maquetas realistas para principiantes con fotos e ilustraciones

1. Introduccion: Hola Kim, Rusia, cuidado y muchas gracias por revisar esta clase. En esta clase, vas a aprender a crear maquetas en Procreate. Ahora, considero que este es un curso para principiantes. Y hay tantos más programas de software ahí que pueden recrear maquetas con más facilidad y más eficiencia que Procreate. Can. Yo quería crearlo en Procreate? Porque sí paso gran parte de mi tiempo en Procreate. Y no necesariamente quería invertir tiempo y dinero extra y otros programas de software. Para recrear estas maquetas, en primer lugar, es necesario sacar algunas imágenes de Internet, de sitios de uso comercial. O puedes usar fotos que te tomes tú mismo. Discutiremos algunos reflejos y sombras que ya están presentes en la propia imagen. Y a medida que agreguemos piezas y elementos adicionales a esa imagen, discutiremos cómo lideramos para asegurarnos de que todo esté en correlación. Discutiremos algunos antecedentes que podemos usar. Discutiremos cómo podemos alterar una edición de los fondos en la propia imagen. Podemos agrandar u ocultar algo que no necesariamente queremos mostrar, también aprenderemos a editar algunas fotos y ponerlas en capas para darle un aspecto más realista de sesión fotográfica. Crearemos un marco de fotos desde cero para que podamos incorporarlo a nuestras imágenes para mostrar nuestras obras de arte. También creará una tarjeta y sobres vistos dibujándolo y agregando algunas sombras y textura para realmente darle una sensación más auténtica creará alguna máscara de afrontamiento que podremos usar para estas imágenes. Para que podamos reutilizar y reutilizar estas maquetas. También ilustraremos una taza o una bolsa tote, así como cortinas estéticas. Voy a usar mi iPad, la aplicación Procreate y un lápiz Apple. Si estás listo. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me encantaría ver cualquiera o todas tus maquetas que creaste con o sin tu obra de arte que quieras exhibir en la sección de proyectos y recursos de esta clase, tendrás mucho que crear , usar y compartir con esta clase. Crearemos una ilustración de marco de fotos, marco de pared, marco de mesa, sala de estar, chimenea, manto, almohada, una ilustración de tarjeta y sobre, un iPad con la aplicación procreate, una taza, bolsa de mano, así como Ilustración de cortina. Tengo muchas ganas de ver tus maquetas así como tus diseños. 3. Recursos gratuitos: Voy a estar suministrando una hoja de enlace descargable. Te dará acceso directo a todas las fotos que planeo usar para esta clase. También te permite escoger y elegir lo que quieras usar. También proporcionaré una foto del iPad mostrando la aplicación Procreate abierta. El propósito de esta foto es mostrar nuestra obra de arte con las barras de herramientas Procreate mostradas. Así que aquí está la hoja de enlaces del sitio de uso comercial. Estos son enlaces a las fotos que estaré usando. Puedes optar por revisarlos y descargarlos todos. O a medida que avanzamos. Te doy un par de ejemplos de verde así como papel para que elijas. Tenía muchas ganas de ofrecer esto como una hoja de enlace. Para que puedas elegir y elegir descargar cada uno individualmente, o elegir descargar algo completamente diferente. De esta manera no estás descargando todas estas fotos y consumiendo tu memoria. Si no estás planeando usarlos. Si haces clic en un enlace de esta hoja, debería aparecer un pop-up para que hagas clic y te lleve directamente a una foto. De esta manera sabes exactamente qué foto estoy usando y si eliges descargarla, debería ir directamente a tu carpeta de descargas en tu iPad. También te permite dar un grito y darle las gracias al fotógrafo. También mencionará una palabra de búsqueda que puede usar si prefiere buscar una foto usted mismo en cualquiera de estos sitios de uso comercial, o si tiene problemas para usar esta hoja de enlaces en tu iPad. También he incluido enlaces individuales a las fotos que usarán en la página acerca de esta clase. También quería proporcionarte esta foto para que podamos usar la parte procrear de esta maqueta para iPad. No puedo esperar a empezar. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Fondos: Para nuestros fondos, puedes elegir cualquier tamaño que quieras, ya sea que quieras tenerlo vertical o quieres tenerlo horizontal. Te voy a mostrar cómo agrandar las fotos. Si quieres tomar una foto cuadrada y convertirla en un rectángulo de tamaño horizontal. También puedes optar por tener un fondo de ladrillo para tus maquetas. O puedes elegir usar madera para tu pared o mesa. Puedes elegir tener elementos ya presentes en tu imagen. También podemos optar por usar el tamaño cuadrado, que funciona muy bien para la publicación de Instagram. Planeo usar un tamaño de diapositiva de video para mis maquetas. Pero si planeas usarlos para tu tienda de Creative Market, puedes usar ese tamaño. También puedes elegir usar el tamaño de una historia de Instagram. Hay tantos tamaños diferentes entre los que puedes elegir y muchos comprenden estancado al Procreate. Entonces es posible que tengas algunos para elegir ya ahí. Aquí hay algunos tamaños de píxeles que tal vez quieras considerar para tus maquetas, pero siempre vuelve a verificar ya que las recomendaciones de tamaño pueden cambiar. Se discuten algunas opciones de antecedentes. Puedes elegir en qué tamaño de lienzo quieres trabajar. En las siguientes maquetas que vamos a crear estarán listas para comenzar creando una ilustración de marco de fotos. En la siguiente lección. 5. Ilustración del marco de fotos: En esta lección, crearemos una ilustración de marco de fotos. Estaré usando un tamaño de diapositivas de video, que es de 1920 píxeles por 1080 píxeles. Estoy eligiendo un pincel monoline en pinceles de caligrafía. Sólo estoy usando el negro. Y voy a dibujar un rectángulo. Puedes sostener tu lápiz en su lugar o tocar la pantalla y sostenerlo hasta que se forme un rectángulo. Y estoy agarrando la herramienta de movimiento para poder ajustar el tamaño en consecuencia. Voy a ir al menú Acciones y activar la Guía de Dibujo para que la cuadrícula pueda guiarme ya que estoy colocando mi rectángulo en una posición más pareja y centrada. Y puedes optar por desactivar la guía de dibujo si quieres. Sepa, voy a duplicar esta capa. Agarra la herramienta de ajuste, asegúrate de estar en uniforme. Y sólo voy a redimensionarlo y centrarlo. Y voy a ir a chasquear solo para asegurarme de que encaje en su lugar. Esto me da un poco más de idea de que chasquear en medio del marco exterior. Y voy a encenderlo de forma libre. De esta manera puedo ajustar la parte superior e inferior un poco más que la opción uniforme. Permítame, sólo voy a estar en el centro. Y voy a fusionar esto. Voy a llenar el marco de negro. Voy a duplicar la capa original tres veces. Y voy a mover una de las capas duplicadas debajo de esa capa original. Voy a apagar esa capa. Y voy a agregar una capa por encima de esa capa movida. Y debajo de mi capa original. Voy a elegir un color diferente. Y voy a dibujar un rectángulo debajo de ese marco. Voy a apagar esa capa de fotogramas para poder ver lo que acabo de sacar. Para que pueda arreglar y encerrar ese rectángulo hacia arriba. Entonces solo voy a dejar caer color en el centro. Voy a renombrar esto de nuevo. Voy a renombrar esta base de un marco. Voy a cambiar el nombre de esta sombra. Y las dos capas por encima de mi base de marco, voy a moverme por debajo de mi marco basado. Voy a agregar una capa por encima de mi base de marco. Y voy a convertir esto en una máscara de recorte. Aquí es donde voy a añadir una textura de madera. Así puedes ir a Unsplash o usar uno de los enlaces que te he proporcionado. Puedes elegir cualquiera de estos, incluso si hay un poco de cosas adicionales agregadas a la madera, no necesariamente se mostrará dentro de tu máscara de recorte. Pero puedes elegir cualquier grano de madera que encuentres en cualquiera de estos sitios de uso comercial. Voy a usar el grano de madera número dos para esta textura. Sólo voy a insertarlo, darle la vuelta y reposicionarlo para que cubra todo mi marco. Voy a ir a esa primera capa debajo de mi base de marco. Agarra la herramienta Mover y simplemente muévala un poco hacia abajo hacia la derecha. Esto me da una sombra interior. Y voy a agarrar la herramienta de ajuste y agarrar Desenfoque Gaussiano. Y voy a apenas un poco a cerca del 3%. Voy a bajar a la siguiente capa. Voy a cambiar este solo un poquito a la izquierda. Y voy a ir a la herramienta Ajustes, usar desenfoque gaussiano a aproximadamente 3%. Ahora voy a cambiar estas dos sombras internas a una máscara de recorte sobre el fondo posterior. Ahora vamos a bajar a la capa inferior llamada sombra. Esto va a ser la parte de atrás de nuestro marco. Esto va a ser un poco más predominante. Voy a agarrar el pincel monoline y negro, y solo voy a unir esa sombra un poco más incluso con un marco de madera. Y voy a ir a la herramienta Ajustes. Desenfoque gaussiano a aproximadamente 3%. Ahora bien, esta capa aquí puede necesitar ser ajustada si vas a usar en diferentes imágenes, dependiendo de las sombras que realmente se muestren dentro de esa imagen. Voy a agregar otra capa por encima de mi capa de fondo. Y voy a etiquetarlo en obras de arte. Ahora. Sólo estoy agrupando todo. Y voy a etiquetarlo marco. Ahora que hemos creado nuestra ilustración de marco de fotos usando algunas sombras de textura de color y máscara de recorte incorporaremos esto en varias de las siguientes lecciones. 6. Marco de pared: En esta lección, crearemos una maqueta de pared y mesa. Puede usar el enlace de muro y tabla o puede buscar el término muro. Voy a estar usando este de aquí mismo con el reloj. Después de que lo hayas descargado. Ve al menú Acciones, Inserta un Archivo, encuentra tu foto. Probablemente estará en tu carpeta de descargas en tu iPad. Sólo voy a agrandar esto para que se ajuste a mi lienzo. Y quiero cambiarle el nombre a la mesa de pared de fondo. Ahora no necesariamente quiero este reloj y eso está bien. Quiero duplicar el marco de fotos y moverlo por encima de la imagen. Me aseguré de que el grupo esté encendido. Ahora quiero agarrar la herramienta Mover y ajustar mi tamaño y posicionamiento. Se puede ver por esta imagen la luz está brillando desde el lado derecho. Quiero voltear este grupo horizontalmente. De esta manera. Mi sombra está en el lado izquierdo y a lo largo de la parte inferior. Y puedo reposicionar esto y hacerlo un poco más pequeño y simplemente tapar ese reloj en el fondo. Mi tamaño sí cubre parte de esa planta y eso está bien. Lo arreglaremos en un momento. Voy a abrir mi grupo e ir a esa capa de sombra y simplemente ajustar mi sombra un poco más. Siento que necesita un poco más de sombra. Como puedes ver aquí. Cuánta sombra hay aquí. En lo que respecta a la planta así como a la mesa. Yo sólo quiero desplazar esta sombra un poco más hacia la izquierda. Quiero agarrar la goma de borrar y simplemente limpiar los bordes de este marco de fotos. Y sólo voy a agarrar el cepillo monoline y fijarlo a mi marco de madera. Y quiero hacer lo mismo aquí abajo a esta esquina. Quiero ir a los ajustes de desenfoque gaussiano al 2%. Y queremos bajar la opacidad. No queremos esa sombra más fuerte que las sombras que ya están ahí. Y voy a cambiar mi modo de mezcla para multiplicar. Ahora vamos a querer volver atrás y borrar parte de este marco. Entonces nuestra planta se muestra a través. Quiero agarrar el pincel monoline y mover el tamaño hacia abajo a lo más bajo que pueda. Y habrá que borrar las sombras traseras a los espectáculos de la planta a través. Queremos ir a la base del marco y borrar. Entonces nuestra planta se muestra a través. Y si te das cuenta, hice un poco demasiado. Así que volvamos. Parece que necesito un cepillo un poco más pequeño. Así que volvamos a nuestros pinceles. Duplica ese pincel monoline, y queremos tocar la parte superior justo ahí. ¿Podemos editar? Vamos a ir a Propiedades. Vamos a cambiar el tamaño mínimo a 1% y el tamaño máximo a 2%. Esto nos va a dar una línea muy fina para que la usemos como borrador. Volvamos y renombremos ese pincel. Ir a Acerca de este pincel. Toca el nombre en la parte superior y cámbialo para buscar la línea. Y sólo vamos a borrar con este pequeño pincel. Asegúrate de estar en la capa base del marco. Queremos agregar una capa por encima de la veta de la madera. Vamos a usar el negro. Y queremos usar ese pincel de línea fina y simplemente pasarlo por la punta de esa planta, queremos limpiarlo para que no pase de ese marco. Ir a Ajustes, desenfoque gaussiano a aproximadamente 1%. Y vamos a querer borrar algo de esto. Entonces la planta se muestra a través. Solo queremos darle algo de sombra a la parte superpuesta de esta planta para realmente darle algo de profundidad. Y vamos a querer ajustar la opacidad y cambiar el modo de fusión para multiplicar. Ahora queremos agruparlos y renombrarlo marco de pared y mesa solo para mantenernos organizados. Ahora que usamos nuestra ilustración de marco de fotos en nuestra maqueta de marco de pared, ahora incorporaremos esto en un marco de mesa. 7. Marco de mesa: En esta lección, crearemos un marco de mesa. Vamos a insertar la foto del marco de mesa de la hoja de enlace o puede buscar mesa en Unsplash. Voy a voltear esto horizontalmente y desplazar esto hacia la izquierda hasta que corte el borde de esta mesa. Ahora quiero duplicar esto, voltearlo horizontalmente y moverlo hacia la derecha. Por lo que tengo todo mi campo de tamaño de lona. Voy a agarrar la herramienta de movimiento y cambiar esta selección hasta que tengan la ilusión de que el primer cajón es tamaño uniforme con los demás jurados. Ahora quiero volver a la primera capa, agarrar la herramienta de selección y abarcar parte de ese lado izquierdo que se queda por debajo de la manija de la puerta. Toca, copia y pega, y mueve la capa hasta la parte superior y vuelve a encender la capa intermedia. Voy a agarrar la herramienta Mover y voltear la selección horizontalmente y moverla todo el camino hacia la derecha. Voy a volver a esa capa intermedia. Y voy a cambiar esto a la derecha hasta que pueda tener una idea de dónde queda mejor con los cajones. Así que esto puede tomar un poco más de tiempo que otros programas ya que sólo estamos mirando y utilizando nuestro mejor juicio para recrear esta tabla para caber nuestro lienzo. Se puede ver aquí que la manija de la puerta aparece un poco despegada centrada. Así que voy a agarrar la herramienta de selección y dar un círculo alrededor del interior de este cajón, tocar, copiar y pegar, y mover esta capa hacia arriba. Voy a agarrar la herramienta Move para poder centrar esta manija en medio de este cajón. Voy a volver a mi capa original en la parte inferior, agarrar la herramienta de selección y hacer lo mismo a este cajón izquierdo. Voy a dar vueltas alrededor del interior de la tienda y agarrar la manija de la puerta, tocar, copiar y pegar, y moverla a la parte superior de las capas. Quiero cambiar esta selección a donde parece que el mango está en el centro de este cajón. Ahora, quiero agarrar la herramienta de manchas y difuminar el borde exterior de esta selección solo para fundirlo en el fondo. Voy a fusionar estas selecciones. Quiero ir a la capa inferior, agarrar la herramienta de selección, y quiero agarrar el lado izquierdo de su escritorio y pared, tocar Copiar y Pegar. Muevo esta selección todo el camino a la parte superior. Ahora parece que hay dos conjuntos de plantas, pero sólo nos vamos a quedar con uno. Quiero desplazar esta selección que acabamos de crear a la derecha. Quiero ir a la capa de la mano derecha, que es segunda desde abajo. Toma la herramienta de selección y simplemente toma la porción izquierda de este escritorio sin las plantas. Y yo sólo quiero la parte superior. Toca, copia y pega, y muévelo a la parte superior. Vuelve a encender las capas y mueve esa selección superior hacia la izquierda. Para que así pueda agrandar ese camino de mesa necesitará duplicar esta capa. Mueva esto a la derecha y borre el lado izquierdo de esta selección hasta el corredor. Necesito borrar la parte inferior de esto debajo del corredor para limpiarlo. También voy a agarrar la herramienta de manchas y mezclar el corredor en el fondo. Quiero sacar a colación el tamaño para poder difuminar la porción de la pared. Si no tienes tanto como yo, solo podemos duplicar esta capa. Quiero ir a la tercera capa hacia abajo y limpiar este lado manchándolo. Ahora quiero ir a esta capa superior y manchar en la parte inferior de ésta. Vamos a borrarlo para que no me quede esa marca oscura. Quiero hacer esto a la siguiente capa. Es posible que quieras seguir revisando tus capas como yo. De esta manera se puede ver lo que se ve bien y lo que necesita ser arreglado y ajustado. Necesito volver a la segunda capa hacia abajo tanto como necesito ir a esa segunda capa por encima de la parte inferior y difuminar esta línea nítida y mezclarla con el resto del fondo. Si encuentras que las manchas no funcionan tan bien, borra una porción y difumina los bordes con la herramienta de difuminado. Solo necesito arreglar esto debajo del escritorio. Tendré que volver a mi primera capa inferior, agarrar la herramienta de selección y rodear la parte inferior izquierda de este escritorio. Toca copiar y pegar y moverlo a la parte superior. Simplemente muévelo, agarra la herramienta para manchas y difumina hacia fuera. Parece que necesito duplicar esta selección para oscurecerla y fusionar todas mis selecciones juntas para mantenerla más organizada. Quiero manchar el lado derecho aquí tratando de arreglar la sombra debajo del escritorio. Si la sombra no se ve bien, puedes mantener el dedo hacia abajo, agarrar un color, elegir el aerógrafo de mezcla suave, pincelar sobre la parte superior y difuminarlo. En realidad, deberíamos hacer esto en una nueva capa para que podamos borrar cualquier mancha superpuesta en el propio escritorio. Tendrá que hacer lo mismo de este lado también. Solo tienes que mantener el dedo hacia abajo para agarrar un color, cepillarlo, luego haz un seguimiento manchado hacia fuera. Asegúrate de repetir esto también en el medio. Solo quiero asegurarme de que la sombra pase por el fondo de este escritorio. Porque dupliqué esta imagen y la volteé. Sí parece tener luz solar brillante y en ambos lados de esta foto. Entonces solo tenemos que decidir qué lado de esta imagen va a costar más. Sombra debajo del escritorio. Voy a agrupar todas las capas y voltearla horizontalmente, pero esto es sólo mi preferencia. Necesito agregar más sombra y difuminarla hasta que me quede bien. Y tendrás que hacer lo mismo. Estoy imaginando que el sol esté entrando de arriba a la derecha. Parece que necesito duplicar esta capa, oscurecerme y usar el borrador para limpiar esa capa. Aquí puedo ver, esto está un poco borroso. Debo haberme puesto tan feliz. Necesitaré encontrar la capa del lado izquierdo, agarrar una selección, tocar, copiar y pegar. Muéveloa la parte superior. Y muévete hacia la derecha para cubrir la imagen borrosa. Tendré que agarrar el borrador para limpiar esto y asegurarme de que mis corredores sigan apareciendo. También necesito agarrar la herramienta para manchas y manchar esto, pero asegurándome de tener más cuidado esta vez. Si alejas el zoom, no notarás todas las imperfecciones. Si no es del todo perfecto. Quiero cambiar el nombre de este marco de mesa. Necesitará duplicar el grupo de marcos de fotos y moverlo a la parte superior. Y queremos reposicionar esto. Usted puede optar por usar esto como un marco de pared también. Pero quiero usarlo en la mesa. Necesito darle la vuelta, cambiar el tamaño de la forma libre, y estirarla para llenar mi espacio. Posición a donde crees que se ve bien en ese corredor? Quiero desactivar mi capa de sombra. Agarra la herramienta de movimiento y toca distorsionar. Estoy imaginando que este marco de fotos sea uno de esos marcos de fotos que tiene ese accesorio de pieza posterior para que pueda sentarse en posición vertical sobre un escritorio o una mesa. Tendremos que distorsionar esto para que sea un poco más pequeño en la parte superior para dar la ilusión de que esto está inclinado hacia atrás, necesitamos empujar hacia los lados. Voy a apagar mi chasquido para poder mover esto más libremente. También voy a empujar esto un poco más. Se puede ver que da la ilusión que el marco está inclinado hacia atrás como si estuviera descansando en una de esas solapas de soporte de marco pop out. Ahora queremos volver a encender la sombra y ajustar la sombra de la misma manera. Agarra la herramienta Mover, distorsiona y ajusta la sombra. Por lo que vemos más en el lado izquierdo de este marco. Entonces está en correlación con la misma sombra debajo del escritorio. Tendremos que borrar la parte lateral inferior y inclinarla hacia arriba para que golpee la pared posterior justo encima del corredor. Ir a los ajustes. Desenfoque gaussiano a aproximadamente 3% y cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Y voy a ajustar la opacidad solo para que aparezca más acorde con el resto de las sombras de esta foto. Se asegura de mover el grupo de marcos dentro del grupo de tablas. Agreguemos alguna obra de arte. Si abrimos nuestro grupo y vamos al grupo de marcos y en la capa añadimos artwork. Vamos a insertar un archivo distorsionado, y sólo voy a arreglar el tamaño de la obra de arte para que quede paralela al marco distorsionado que ya está presente. Ahora que creamos nuestra maqueta de marco de mesa, te mostraré cómo crear una maqueta usando un marco que ya está en la foto que vamos a usar para nuestra maqueta. Este será un buen momento para agregar cualquiera de tus maquetas hasta el momento. En la sección de proyectos de esta clase con o sin tu obra de arte, no puedo esperar a ver lo que tienes. 8. Sala de estar: Para esta lección, vamos a hacer una escena de sala de estar. Si vas a alguno de esos sitios comerciales, simplemente ponches en sala de estar. Estoy usando una imagen de sala de estar de unsplash. O puedes agarrar el enlace de esa hoja proporcionada si estás buscando una imagen vertical para crear una maqueta, esta sería una buena. Este es otro gran para sala de estar. Pero en realidad vamos a usar este. Voy a importarlo a mi tamaño Canvas. Voy a agrandar para que llene mi pantalla. Quiero asegurarme de que el uniforme sea uno, así no distorsiono la foto de ninguna manera. Y nos vamos a centrar en este marco de fotos aquí que ya está ahí y quiero asegurarme de que esté centrado. Y mi alineación de lingotes de oro, siempre y cuando mi chasquido esté encendido. Voy a centrarme en esto. Voy a agregar una capa, agarrar un color diferente. Y voy a estar usando el cepillo monolina. Y voy a trazar el marco interior y exterior. Vamos a crear una maqueta donde reemplacemos este marco. También crearemos otra opción para usar este marco exacto. Entonces vamos a dibujar alrededor del borde exterior aquí. Estoy tratando de acercarme lo más posible, pero lo arreglaré si es necesario. Sólo voy a sostenerlo hasta que se forme una línea recta. Y yo voy a hacer lo mismo a la cima. Y voy a arreglar esta esquina aquí. Sólo voy a limpiar esto, tratando de acercarme lo más posible al borde de ese marco. Ahora voy a hacer el interior de ese marco. Nuevamente. Sólo voy a trazar una línea y sostenerla hasta que se enderece. Voy a agarrar esa fina línea y borras con ella solo para arreglar mis esquinas de borde exterior. Entonces solo estoy asegurándome de que mis esquinas sean lindas y afiladas. Así que solo lo estoy llenando y borrando solo para asegurarme de que tengo ese filo afilado. Y quiero asegurarme de que sea incluso todo el camino al otro lado. Una vez que añadamos nuestra textura a este marco, es una posibilidad de que incluso veas más imperfecciones que deberán abordarse y corregirse más adelante. Ahora voy a caída de color. Ahora voy a cambiar el nombre de este marco de capa. Voy a agregar una capa encima de mi fondo. Voy a elegir un color diferente. Apaga ese dibujo de marco. Y voy a hacer el interior de ese marco, sólo trazar una línea y sostenerla hasta que se creen los vinos. Y voy a hacer esto todo el camino, tratando de acercarme lo más posible a ese lado interno de ese marco. Y voy a caída de color. Ahora solo busco ver si necesito limpiar las esquinas, cosa que hago. Yo sólo voy a llenar eso y borrar sólo para que pueda conseguir una esquina más nítida. Rincones de bien, pero tengo que venir para acá. Se puede ver a través de la foto. Yo sólo voy a ampliar esto y voy a limpiarlo. Sólo voy a nombrar esta capa dentro con Pic Frame. Va a duplicar esa capa y renombrar esta dentro bajo marco. Y voy a apagar esa capa inferior, agarrar la herramienta Mover y agrandarla justo sobre el marco. Ahora voy a duplicar esa capa de marco. Y voy a ir al cuadro inferior y medallero alfa. Y voy a cambiar mi color a negro, y voy a llenar la capa. Voy a hacer dos dedos deslizar a la derecha para apagar Alpha Lock. Ahora vuelve a encender mi marco. Y esta va a ser mi sombra interior. Entonces voy a agarrar la herramienta Mover y moverla a la parte inferior derecha solo un poco, ir a los ajustes, desenfoque gaussiano a alrededor del 2%. Ahora voy a volver atrás y cambiar el modo de mezcla para multiplicar y convertir esto en una máscara de recorte para que no aparezca en el borde inferior. Ahora estoy duplicando esa capa y agarro la herramienta Mover. Yo sólo voy a desplazar esto a la izquierda. Sólo un poquito. No quiero que se muestre gran parte de la sombra interior. Voy a agregar una capa por encima de todo, tocar la capa y cambiarla a máscara de recorte. Cámbiale el nombre de textura. Voy al menú Acciones, inserto un archivo y voy a agarrar esa textura de madera. Esto va a ser de grano de madera uno. Ahora puedo dejarlo como está, pero sí me gusta que este tema azul siga adelante. Entonces voy a volver a mi capa de marco. Dos dedos deslizan a la derecha a alfa, bloquearlo. Voy a sostener mi dedo para agarrar este color azul, tocarlo y rellenar capa. Voy a apagar Alpha Lock dos dedos, deslizar brillante. Voy a cambiar el modo de mezcla en la capa de textura. Puedes jugar con estos modos, ver qué color prefieres. Pero yo voy a mantener el mío en multiplicar. Entonces puedo ver que la esquina superior de ese marco necesita limpiarse un poco. Entonces quiero ir a mi capa de marco, agarrar la goma de borrar, y sólo voy a limpiar ese borde superior aquí. A veces no notas las infecciones hasta que realmente tienes algo insertado dentro de esa máscara de recorte para ver qué aparece. Voy a cambiar ese azul por ese marco. Entonces estoy eligiendo diferente color alfa, bloqueándolo y llenándolo en color con un poco más claro azul. Sólo para que todavía pueda ver la textura de la madera verde y todavía tengo un tinte azul. A veces lleva un poco. Yo sólo voy a cambiar mi azul. Y esta me gusta, solo quería darle un poco más de color. Ahora voy al interior bajo marco, agrega una capa. Renombro esta capa a obra de arte. Ahora queremos agruparlos a todos y renombrarlos frame complete. Bajemos a la capa de abajo dentro con marco pic, agreguemos una capa, cambiemos esto a artwork. Asegúrate de que sea una máscara de recorte. Ahora voy a agrupar todos estos y cambiarle el nombre de marco de sala de estar. Agreguemos alguna obra de arte. Si hace clic en la capa de ilustraciones de su anuncio, puede insertar un archivo y simplemente reposicionarlo. Puedes usarlo con o sin el marco de pared que creaste. Ahora que creaste la maqueta de la sala de estar, este sería un buen momento para agregar esto a la sección de proyectos cuando esté completa. En la siguiente lección, te mostraré cómo ocultar y quitar algunos elementos en una maqueta de manto de chimenea. 9. Mantel de chimenea: Para este, vamos a utilizar el enlace del manto de chimenea, o puedes elegir una foto diferente de uno de los Sitios de uso comercial. Solo teclea chimenea. Quiero enfocarme en el área por encima de la chimenea. Aquí es donde voy a agregar mi obra de arte. Vamos a quitar mucho de esto aquí. Entonces voy a agregar una capa. Voy a sostener mi dedo hacia abajo y recoger ese gris. Y voy a ir a la brocha monolina. Y sólo voy a dibujar un área que cubra la mayor parte de este espacio. Y voy a asegurarme mis esquinas estén rellenadas y caigan el color. Voy a tratar de acercarme lo más posible a esa moldura arriba. Y aquí abajo también. Voy a volver a mi imagen, agarrar la herramienta de selección, y voy a dar un círculo alrededor este lado derecho de este espacio justo antes de esa bombilla de araña. Y voy a tocar Copiar y Pegar. Ahora voy a agarrar la herramienta de movimiento y voy a desplazar eso hacia la izquierda. Y voy a borrar ese borde derecho porque tengo demasiado de esa pieza de esquina. Ahora voy a duplicar esa capa y desplazarla hacia la izquierda. Por lo que se superponen sólo un poco. Y voy a duplicar otra vez esa capa original que limpié y hacer lo mismo. Y lo voy a mover hacia la izquierda. Voy a duplicarlo y moverlo y ver cómo estoy tapando las bombillas. Vamos a duplicar otra vez y nos desplazamos hacia la izquierda. Voy a volver a mi capa de imagen original, agarrar la herramienta de selección. Quiero que rodees este lado izquierdo de esta moldura justo antes de la bombilla, copie y pegue. Y voy a mover esto a la derecha. Yo sólo voy a limpiar el lado derecho de esto para que no tenga esa bombilla mostrando. Entonces voy a borrar la parte superior de esto porque esto es un poco demasiado oscuro. Voy a ir al menú Ajustes, Saturación de Tonalidad. Y sólo voy a ajustar el brillo para acercarlo a la parte izquierda de esa parte superior. Yo sólo voy a borrar algo de ese lado porque es un poco demasiado. Y voy a cambiar eso más de dos, pero esos arriba juntos. Ahora voy a duplicar eso y mover eso hacia la derecha. Toma el menú de ajustes Saturación de tono. Y sólo voy a ajustar el brillo solo para mezclarlo en un poco más. Voy a duplicar esa capa otra vez y moverla una vez más. Toma el menú de ajustes y cambia el brillo. Vamos a volver a esa selección original de capas del lado derecho. Duplicar eso. Y lo voy a mover hacia la izquierda sólo para mezclarlo con el resto de ese lado izquierdo. Y lo voy a hacer una vez más. Sólo quería mezclar un poco eso. Estoy superponiendo lo que ya hice, pero creo que estos colores coinciden un poco más. Duplicar de nuevo y desplazado hacia la izquierda. A veces esto es solo ensayo y error para ver qué funciona y qué no. Hagámoslo una vez más. Entonces voy a fusionar todas estas selecciones juntas. Y voy a usar la mezcla suave y difuminarla. Entonces estoy en el 43%. Solo estoy tratando de suavizar todas estas intersecciones donde se combinaron juntas y mezclarlas. Voy a duplicar esa capa solo para oscurecerme un poco y fusionarla hacia abajo. Sostendré mi dedo hacia abajo y agarraré este gris oscuro, agregaré una capa en la parte superior, dibujaré una línea recta para igualar ese espacio entre ellos moldeado y esa área gris. Voy a cambiar mi pincel a esa fina línea. Yo sólo voy a ir un poco más de la mitad. Ahora voy a agarrar el lado más claro y sacar en ese tono más claro. Voy a alfa bloquear eso. Voy a agarrar el aerógrafo suave y simplemente fusionar eso hacia fuera para mezclar esos dos colores juntos. Vamos a agregar una capa, agarrar este color de moldura superior. Simplemente voy a agregar una línea por encima esa línea gris y simplemente superponer parte de esa línea gris oscuro. Yo sólo voy a escoger un color de la izquierda para poder cumplir con ese color beige a parte. Voy a encerrarlo alfa y voy a difuminar donde significan los dos colores. Cualquier raza, cualquier solapamiento. Quiero volver a esa área de selección de moldeo y manchar esto solo un poco más para darle una perspectiva más mezclada. Voy a duplicarlo. Y luego emerger eso hacia abajo. Voy a mover estas capas debajo de esa caja gris. En realidad voy a mantener la línea gris oscuro por encima de ella. Volvamos a nuestra capa de vajilla gris, agarra nuestro aerógrafo de mezcla suave usando ese color de esquina del lado derecho. Y yo sólo voy a cepillar ese lado derecho para que podamos mezclarlo en el fondo. Simplemente estoy pasando por sostener mi dedo hacia abajo, agarrar un color y cepillarlo por encima de ese lado. Ahora estoy agarrando un color del fondo izquierdo y cepillando eso a lo largo del lado izquierdo de esta capa de área gris. Ahora solo quiero borrar las manchas superpuestas a ese fondo. No queremos que nada se superponga a esa porción de la pared ni a esa moldura en la parte superior. Entonces solo lo estoy limpiando. Entonces voy a agarrar esta herramienta de manchas y la voy a difuminar. Voy a deslizar dos dedos hacia la derecha para bloquear eso alfa. No te preocupes, no tiene que ser perfecto. Vamos a agregar un marco a esta área una vez que todo esté dicho y hecho. Para que podamos agregar nuestra obra de arte. Agarró la herramienta de manchas. Y voy a mezclar todo esto. Al tener esta capa alfa bloqueada. Evita que me manche pasar el borde. Si notas que no se está mezclando lo suficiente, simplemente apaga ese bloqueo alfa hasta que lo consigas donde necesitas que esté y luego siempre puedes volver a encenderlo para no se manche encima de esa área . Vas a arreglar este manto por encima de la chimenea. Entonces voy a volver a esa capa, que es la capa de imagen, frotó la herramienta de selección. Y voy a agarrar una selección como esta y toca Copiar y Pegar. Voy a querer mover esto a la izquierda. Y voy a duplicar eso y mover eso. Y lo voy a duplicar otra vez y moverlo. Esto ayuda a mezclar mi sección superior con esa repisa encima de la chimenea. Vamos a fusionar estas capas aquí juntas. Vuelvo a la capa de imagen original y voy a agarrar la herramienta de selección. Voy a dar un círculo alrededor del lado izquierdo de esta sección, copiar y pegar. Y voy a mover esta capa por encima la pieza de selección del manto y cambiarla. Quiero asegurarme de que se desplaza completamente a través de esas líneas, alinearse. Ahora sólo voy a mancharlo para mezclar esas dos piezas de selección juntas. Voy a fusionarlo hacia abajo y seguí mancharlo para mezclarlo todo. Entonces ahí vas. Queremos volver a bajar a nuestro marco, duplicar ese grupo, y moverlo todo el camino hasta la parte superior. Y voy a fusionar todas estas piezas de selección juntas. Y lo voy a fusionar hasta la imagen. Ahora voy a renombrar este marco de pared de chimenea de capa. Tipo de agarró la capa del marco, agarra la herramienta de movimiento. Y voy a forma libre. Y sólo voy a empujar eso a un tamañoque un tamaño quepa dentro de esa área por encima de la chimenea. Voy a apagar esa sombra de fondo trasero. En realidad me voy a quedar con esa sombra. Pero lo voy a cambiar un poco más. Quiero asegurarme de estar en esa capa de sombra antes de desplazarla hacia adentro. No se va a ver la sombra de la derecha . Notarás que habrá una ligera sombra en la parte inferior y en el interior de este marco. Voy a agrupar estas capas y ponerle nombre marco de pared chimenea. Ahora que has creado tu maqueta de manto de chimenea, te mostraré cómo agrandar tu foto copiando y pegando algunos elementos y creando una maqueta de almohada. No olvides agregar tu maqueta en la sección de proyectos. 10. Almohada: En esta lección, vamos a crear una maqueta de almohada. Estaré usando el enlace de imagen de almohada o puedes ir a cualquiera de los sitios comerciales y buscar almohada, ir al menú Acciones, insertar un archivo, e insertar la imagen que quieras usar. Me pregunto si usas esta imagen porque quería mostrarte cómo pasar esta imagen de tamaño cuadrado y expandirla en un rectángulo. Sólo voy a agrandarlo. Con el chasquido puesto. Debe chasquear en el centro. Voy a agarrar la herramienta de selección y voy a dar un círculo alrededor de una porción de este lado derecho, toque Copiar y Pegar. Y quería agarrar la herramienta Mover y mover esto todo el camino hacia el lado derecho de mi Lienzo. Voy a desactivar esa selección. Voy a volver a la imagen original. Voy a usar una herramienta de selección y voy a Insertar, dar la vuelta por el lado derecho hacia arriba en ese mango. Copiar y Pegar. Ahora quiero mover esto todo el camino a la cima a mi selección anterior. De nuevo, agarra la herramienta Mover y simplemente va a desplazarla hacia la derecha hasta que parte de esas asas estén cubiertas. Voy a duplicar eso y me voy a desplazar hacia la izquierda. Sólo estoy tratando de tapar el asa y la taza de café desde la primera selección va a duplicar. Y lo voy a desplazar hacia la izquierda. Y voy a duplicar de nuevo esa selección recortada. Y voy a moverlo hacia la izquierda. Ahora voy a fusionar estas selecciones entre sí y voy a simplemente borrar esa manija. Ahora voy a volver a la capa original, agarrar la herramienta de selección y dar vueltas alrededor este asa de taza de café, copiar y pegar. Mueve esa selección a la parte superior. Hacer esto hace que las porciones parezcan más suaves. Y si puedes ver aquí está abajo demasiado lejos. Para solucionar esto, voy a necesitar agarrar la herramienta de selección, un círculo alrededor de la parte inferior de su cara, copiar y pegar y moverla hacia arriba. Esto ayuda a limpiarlo y corregir ese error. Voy a duplicar esta selección y cambié sobre la herramienta de manchas. Y sólo voy a difuminar los extremos. Así que esto se mezcla un poco mejor. Creo que necesita un poco más. Voy a sostener mi dedo hacia abajo para agarrar un color. Ir a mi aerógrafo mediano. Sólo voy a darle un toque aquí y allá, la mezcla que sale. Y voy a fusionar estas selecciones juntas. Voy a volver a mi imagen original, apagar esa selección superior. Y voy a dar la vuelta por el interior de estas flores sin chocar el borde y copiar y pegar. Ahora voy a trasladar eso a la cima a mi elección anterior al cambiarlo. Quiero mezclar las flores duplicadas en el fondo con los bordes recortados ásperos que se muestran. Parece que necesito algo arreglado aquí. Primero, voy a murphy selecciones juntas en necesidad de apagarnos la selección, volver a la imagen original, seleccionar esta flor, tocar copiar y pegar y moverla a la parte superior. Vuelva a encender mi selección y cambiar esta selección de flores a donde parece que pertenece en ninguno borra alrededor del borde exterior porque agarré demasiado y necesito limpiar esto. Agarraré esta herramienta de manchas y mezclaré la parte superior y los bordes de la selección. Parece que necesito mover esto hacia arriba e inclinarlo. También voy a borrar algunas de las manchas y la carrera coincide con la ventaja solo para mezclarla. Cuando acerco y alejo, parece que en realidad pertenece ahí. Y voy a fusionar esa capa hacia abajo. Voy a volver a mi imagen original, desactivar esa selección y agarrar la herramienta de selección y dar un círculo alrededor del centro de esta estancia copiar y pegar y mover eso a la parte superior, a mi capa de selección. De vuelta. Coge la herramienta de movimiento y cambia esto, toca distorsionar y simplemente reposiciona esta selección para ayudar a camuflar algunos de los que están en líneas perfeccionadas. Parece que este borde necesita correr ya que está sobre la copa y simplemente difuminarlo. Esto sí cubre algunos de mis trabajos anteriores. Pero se trata de ensayo y error sobre lo que se ve y aparece mejor con este tipo de maquetas en Procreate. Yo sí quiero quitar este lugar difuminando. Si no tienes tanto como yo. Mantenga el dedo hacia abajo para agarrar un color oscuro de estas líneas. Agarró el duro aerógrafo y volvió a dibujar estas líneas para mantener los detalles de esta base. Ahora emerge la selección hacia abajo, apaga la selección, vuelve a la imagen original, toma la herramienta de selección. Y solo quiero dar la vuelta al centro de esta cara una vez más. Copiar y pegar, y pasar a la parte superior. Necesitará mezclar esto con la herramienta de manchas para suavizar algunos de estos bordes ásperos. Y voy a fusionar estos por completo. Ahora voy a agarrar la herramienta de selección y voy a dar un círculo alrededor de este lado izquierdo, copiar y pegar, y agarrar la herramienta Mover a la que voy a desplazar todo el camino hacia la izquierda. Voltearlo horizontalmente. Solo quiero asegurarte de que esté posicionado a donde se ve bien. Se encuentra un poco aquí arriba. Entonces voy a agarrar la herramienta para difuminar. Quiero mezclar estos dos bordes juntos. Entonces parece que necesito un poco más aquí abajo en la esquina. Así que sólo voy a difuminarlo. Voy a fusionar eso abajo. Voy a añadir una capa. Coge la brocha monolina y la sección de caligrafía. Y puedes elegir cualquier color. Y voy a dibujar alrededor de esta almohada. De nuevo tratando de acercarme lo más posible al borde exterior como dibujo, tratando de asegurarme de que mis líneas sean suaves. Para el fondo aquí porque la primera alfombra se encuentra con esa almohada. No tiene que ser perfecto, pero no quiero que sea liso y recto. Así que estoy un poco dado un poco de borde dentado mientras corro a través de este borde inferior de esta almohada que vamos a volver a través con el pincel de línea fina sólo para darle un poco más de un harapiento borde. Sólo estoy pasando mi cepillo por el fondo aquí. Sé que no va a ser perfecto, pero seguirá dando la ilusión de que parte de esa alfombra para se superpone a esa almohada. Ahora podemos caer de color al centro. Agarremos el pincel de líneas finas y cambiemos la capa para multiplicar. Esto nos permite ver más áreas que podríamos haber perdido la primera vez. Utilizaremos este pincel para rellenar y borrar cualquier superposición sobre el fondo. Para el fondo, voy a agarrar la goma de borrar con ese pincel de línea fina. Y solo voy a darle un toque a lo largo de la parte inferior y realmente darle a eso un borde muy rugoso y dentado. Voy a agregar una capa y cambiar a máscara de recorte. Esto se utilizará para obras de arte. Voy a agrupar todos estos juntos. Renombrarlo fondo de almohada. Adición de ilustraciones. Aquí está nuestra maqueta de almohada que acabo agregar un diseño de patrón repetido a la capa de máscara de recorte. Ahora tienes una idea básica sobre cómo tomar una foto cuadrada como esta y agrandarla a un tamaño de lienzo de agua en Procreate, no olvides exhibir tu maqueta en la sección de proyectos de esta clase. La siguiente lección, crearemos una ilustración de tarjeta y sobre y agregaremos algunos elementos a partir de imágenes para crear una sesión de fotos única. Busca nuestra próxima maqueta. 11. Ilustración de tarjeta y sobre: En esta lección, vamos a crear una ilustración de tarjeta y sobre. Necesitamos agregar un tablero de mesa a nuestro Canvas. Estoy usando grano de madera número tres desde el enlace. O puede buscar la palabra madera en cualquiera de los sitios de uso comercial. Cambiemos el nombre de esa mesa de grano de madera. ¿ Me gustaría cambiar el color de esto? Sería una forma rápida de hacerlo es agregar una capa por debajo de la capa de la mesa, llenarla de color, luego volver y cambiar la capa de vetas de madera para multiplicarla. Esto me permite alterar rápidamente el color original de la madera. Vamos a la capa superior encima nuestra mesa cambiaría tu color a blanco y agarramos el pincel monoline y la sección de caligrafía para dibujar un rectángulo para una carta. Pero déjame mostrarte una manera más rápida de hacer esto volviendo a la galería. Presiona el símbolo más arriba a la derecha. Crear un nuevo documento, pulgadas, 8.5 por 5.5. Toca Listo. Crear. Ve al menú Acciones y Copiar Lienzo. Regrese a nuestro documento de grano de madera, menú Acciones, agregue, pegue y simplemente vuelva a colocarlo. Esto nos permite crear las proporciones adecuadas que imaginamos para esta tarjeta de manera rápida y eficiente. Cambiemos el nombre de esta tarjeta de capa. Voy a duplicar esta tarjeta. Desliza la capa inferior, ¿ dos dedos a la derecha? Agarra el negro y toca la capa de relleno. Y voy a apagar Alpha Lock, agarrar la herramienta de movimiento y desplazar esto hacia abajo. Y a la derecha. Ve al menú Ajustes, Desenfoque gaussiano y deslízate a aproximadamente 3%. Esta es nuestra sombra de cartas. Y no queremos que se muestre demasiado porque el auto está y no se levanta tanto de la mesa. Voy a renombrar esta sombra de capa. Regresa a mi capa de tarjeta, duplícalo, agarra la herramienta Mover y trabajar. Yo sólo quiero empujar hacia arriba la esquina inferior. Sólo un poquito. Quiero renombrar esta capa de capa superior. Duplica esta capa. Dos dedos deslizan hacia la derecha a alfa, bloquean la capa de abajo, tocan la capa de relleno con negro dos dedos deslizan hacia la derecha para desbloquear, agarra la herramienta de movimiento y toca la sombra hacia abajo a la derecha, solo para que veas un ligero contorno. Voy a ir a la rueda de colores y mover mi color todo el camino hacia la izquierda para poder agarrar un gris claro en una capa hasta la parte superior. Dibuja una línea recta que conecta el borde inferior al lado derecho, cerca de la esquina. Ir al menú Ajustes, Desenfoque gaussiano al 4%. Agarra la herramienta Mover y acerque el pliegue a la esquina si es necesario. Y sólo voy a bajar la opacidad y cambiar eso para multiplicarlo. Y voy a renombrar esta capa, pliegue esquina. Agrupar, todas estas capas y renombrarlo tarjeta. Vuelve a esa carta de capa superior, agrega un cambio de capa a la máscara de recorte y cambia el nombre de esta textura. Vaya al menú Acciones, inserte un archivo. Voy a usar el papel de textura número dos del enlace o buscar la palabra papel en los sitios de uso comercial. Quiero volver a su capa de cartas original, duplicarla y moverla por debajo de mi grupo. Agarra la herramienta Mover y la vamos a desplazar hacia la izquierda y solo voy a inclinarla hacia un lado en ángulo. Este será nuestro sobre y solo agrandarlo. Sólo un poco, va a agregar una capa cambia a la máscara de recorte. Y voy a apagar esa capa de tarjetas. Y sólo voy a dibujar algunas líneas aquí y encontrarme en el medio en ángulo para darle a mi sobre una solapa superior. Ahora, agarrando el pincel de líneas finas y agregando una capa entre mi tarjeta y esta capa. Y estoy dibujando el mismo tipo de líneas y voy a encontrarme en el medio, pero no en la punta de esa solapa. Y lo voy a hacer al otro lado. Y sólo voy a borrar para que no se muestre. Cambiar mis colores con negro. Voy a añadir una capa de ambas líneas grises. Y lo voy a correr por el borde blanco de esa solapa justo encima la línea gris solo para definir realmente la solapa superior. Cambia de capa a máscara de recorte, vuelve a esa capa de solapa superior gris. Ir a los ajustes. Desenfoque gaussiano al 2%. Ir a los siguientes ajustes de capa gris inferior. Desenfoque gaussiano. Quiero la sombra inferior solo un poco más clara que la parte superior. Regresa a nuestra capa de sobre, duplicarla. Dos dedos se deslizan hacia la derecha hasta la capa inferior, toque la capa de relleno con negro dos dedos deslice hacia la derecha hasta el bloqueo Alfa, agarra la herramienta Mover y simplemente desplace eso ligeramente hacia la parte inferior derecha. Voy a renombrar esta sombra de sobre. Ir al menú Ajustes, Desenfoque gaussiano, deslizador a 4%. Y voy a volver atrás y cambiarlo para multiplicarlo. Voy a ir a esa capa de tarjeta por encima de ella y cambiarle el nombre a sobre. Ahora voy a agrupar todos estos y cambiarle el nombre sobre. Entonces parece que necesito agregar textura al sobre. Vamos a regresar y agregar una capa por encima de esa capa de envolvente. Asegúrate de que sea una máscara de recorte. Voy a renombrar esta textura. Ve al menú Acciones en lugar de archivo, y voy a usar la misma textura de papel. Yo solo quería inclinar esta textura en la misma dirección que el peso del sobre en esta hacia arriba. Vamos a las curvas de ajustes. Y queremos darle un toque a esto en el centro. Esto le dará un, un aspecto más amplio y aún así mantendrá la textura. Así que queremos recordar dónde nos instalamos poder volver a la capa de textura del auto y repetir estos ajustes, curvas, y simplemente chocar esto en el medio y simplemente hacer un globo ocular el color. Entonces es comparable al sobre. Si lo desea, una opción alternativa a esta ilustración, use el enlace de tarjeta y sobre de esa hoja de enlaces, o use la tarjeta de palabras de búsqueda. Ahora que hemos creado nuestra ilustración de tarjetas y sobres. A continuación, agregaremos elementos adicionales para darle a esta tarjeta y sobre visto un aspecto más tradicional de sesión de fotos. 12. Agregar elementos adicionales: Vaya al menú Acciones, inserte un archivo, y voy a usar ese enlace de café. O puedes usar la palabra de búsqueda café para encontrar una diferente. Agarra el borrador y borra el fondo de esta taza de café. Agarremos el pincel de línea fina para que la goma de borrar se acerque aún más al borde de cerámica blanca. Es posible que quieras apagar tus otras capas mientras haces esto. Si tienes a un abogado capas como yo lo hice, vuelve a encenderlo. Duplicemos esto y renombremos este café original. De esta manera tenemos uno adicional en este tamaño. Deberíamos querer volver atrás y usarlo para cualquier otra maqueta que creamos. Desconectemos esa capa, volvamos a la capa superior y renombremos este café. Agarra la herramienta Mover y reposicionarla. Estoy moviendo la línea arriba a la derecha. Debo haberme perdido algunos antecedentes en esta imagen, así que solo la estoy moviendo hacia abajo para que procrear pueda cortarla, redimensionarla y colocarla a tu gusto. Creo que se ve bastante bien. Sólo estoy jugando para ver qué ángulo quiero y qué posición. Voy a duplicar esa capa. Dos dedos deslizan hacia la derecha hacia la parte inferior y llenan la capa con negro dos dedos deslizan hacia la derecha hasta el bloqueo alfa. Voy a renombrar esta sombra. Agarremos la herramienta de movimiento y cambiemos la sombra abajo a la derecha, más de lo que hicimos con la tarjeta y sobre porque esta es una taza de café y es un neumático. Entonces solo queremos posicionarlo un poco más abajo hacia abajo a la derecha. Estoy imaginando que mi hijo viene de arriba a la izquierda. Quiero asegurarme de que mis sombras estén todas en la misma dirección. Vamos a los ajustes de desenfoque gaussiano a aproximadamente 4% y cambiemos el modo de fusión para multiplicar. Esto cambia la opacidad, y tal vez un poco más. No lo quiero demasiado oscuro comparado con el resto de sombras en esta ilustración. Vamos al menú Acciones. Inserta un archivo, toma la pluma del enlace, o puedes buscar la palabra pluma si quieres encontrar una diferente en alguno de esos sitios de uso comercial? Al mover la imagen arriba a la izquierda, el procreate recortará parte del fondo sobrante. Y podemos hacerlo de nuevo moviéndonos en la parte inferior derecha para recortar los otros lados. Vamos a colocarlo a donde fue colocado. Queremos borrar todo el fondo de esta imagen, incluyendo la sombra para agregar nuestra propia sombra para esta maqueta. Simplemente dando vueltas por toda la imagen de esta pluma y estoy corriendo por el fondo. Estoy cambiando al pincel de líneas finas para poder acercarme aún más a esta imagen de pluma. Duplicemos esta pluma. Parece que necesito subir un poco más mi café. Dos dedos deslizan hacia la derecha hasta el alfa, lo bloquean, tocan rellenar con negro. Dos dedos deslizan hacia la derecha para desbloquear, mover la herramienta y desplazar la sombra en la misma dirección que las otras sombras. El menú de ajustes, desenfoque gaussiano a cerca de 3%. Voy a cambiar esta capa para multiplicar, y sólo voy a bajar la opacidad. Vamos a quitar la manzana de esta capa superior. Sujeta el dedo hacia abajo y agarra un color. En realidad, agreguemos una capa por encima de la imagen del lápiz. Yo sólo quiero definir los bordes de esta pluma. Después de borrar el fondo. Asegúrate de que esta capa sea una máscara de recorte. Lo estoy haciendo es solo asegurarme que los bordes de este PEN destaquen y solo cepillarse ligeramente en el mismo borde. Sólo voy a difuminarlo. Todo lo que estoy haciendo es tratar de definir ese borde y limpiarlo y hacerlo un poco más suave. Agarrando un color. Sólo estoy tratando de conseguir el borde muy exterior. Entonces ahora necesitamos algo para esta área. Vamos al menú Acciones, Agregar, Insertar un Archivo y tomar nuestra imagen de plantas. Esto es desde el enlace plantas, o puedes buscar la palabra plantas. Solo estoy moviendo esto para decidir qué planta en línea utilizo para esta maqueta. Quiero decidir antes de hacer clic fuera de esta imagen. Así que sólo estoy tratando de ver cuál quiero. Creo que quiero este de aquí. Y sólo voy a agrandarlo para que realmente pueda obtener esta imagen aquí. Estoy agarrando la herramienta de selección, dando vueltas alrededor de la planta. Desliza tres dedos hacia abajo, corta y pega. Apaguemos el resto de esa foto. Regresemos y agruparemos estas capas de café y renombremos, café. Agrupe las capas de lápiz y cambie el nombre Y sólo voy a apagar estas capas extra y enfocarme en esta planta. Coge la brocha monolina y borra alrededor toda la planta acercándose lo más posible al borde. Puedes subir el tamaño para borrar el resto del fondo como yo. Es posible que desee cambiar el borrador de línea fina solo para acercarse un poco más a la olla. Voy a volver a encender mis otras capas. Voy a mover este original por debajo de mis capas, así que está fuera del camino. Cambiemos el nombre de esta planta de capas. Agarra la herramienta Mover. Y debido a que la luz está brillando en esta diapositiva, quiero posicionar esa parte superior izquierda. En realidad, antes de cortar esto, vamos a duplicar esta capa en caso de que quieras volver y usarla para cualquiera de nuestras otras maquetas. Arrastremos el original por debajo de las capas y lo apaguemos. Ahora podemos volver atrás y reposicionar la capa de la planta y no preocuparnos si se corta y queremos usar más tarde. Sólo voy a redimensionarlo. Duplica esta capa alfa bloquea esa capa inferior, cámbiala a negra. Dos dedos deslizan hacia la derecha para desbloquear, agarra la herramienta de movimiento y desplaza la sombra en la misma dirección que mis otras sombras. Pero queremos mover esto aún más hacia abajo porque la planta en sí es más alta que los demás elementos de esta mesa. Agarró el pincel de línea mono y adjuntó la sombra a la maceta. Y creo que necesita cambiarse un poco más, agarró la herramienta de movimiento y sólo voy a bajarla un poco más. Y voy a adjuntar esa sombra a esa olla. Y solo trata de suavizar eso. Entra en ajustes, menú, Desenfoque gaussiano, y voy a chocar eso hasta cerca de 4%. Y voy a cambiarlo para multiplicar y bajar mi opacidad. Voy a renombrar esta capa de sombra de planta. Voy a agrupar estos dos y renombrarlo plantas. Ahora voy a borrar la imagen. Voy a agrupar todas estas capas y cambiarle el nombre de tabla de tarjetas. Adición de ilustraciones. Simplemente agregue su ilustración a una capa de máscara de recorte por encima su textura y cambie el modo de fusión para multiplicarse. Esto permite que la textura se muestre a través. Entonces ahora ya sabes cómo agregar algunos elementos a una ilustración para darle realmente a tu maqueta un aspecto tipo sesión de fotos. En la siguiente lección, crearemos una maqueta de iPad, pero la aplicación Procreate. 13. iPad: En esta lección, vamos a crear una maqueta de iPad con la aplicación procreate mostrada. Puedes usar el enlace del iPad o usar una palabra de búsqueda iPad en cualquiera de esos sitios de uso comercial. Porque el menú Acciones, Agregar, inserta el fondo del iPad. Solo estoy agrandarlo para llenar mi pantalla. Agrega una capa, toma un color y toma la brocha monolina. Sólo voy a esbozar toda la pantalla como lo hemos hecho en lecciones anteriores. Tratando de acercarnos lo más posible a los bordes. Y puedes mantener tu pincel quieto hasta que se forme una línea recta. Simplemente limpiándolo a medida que voy. Y cuando llegues a las hojas, voy a agarrar ese pincel de líneas finas para poder dar la vuelta al exterior de estas hojas un poco más cerca. Cambiar mi pincel, volver a delinear la pantalla y soltar color. Así que solo voy a darle una vez más para asegurarme de que mis bordes estén lo más cerca posible. Agrega una capa, cámbiala a máscara de recorte. Y voy a ir a las Acciones, Insertar un Archivo. Voy a insertar ese iPad con la aplicación procreate mostrada que se suministró en los recursos gratuitos. Y estoy agarrando la herramienta de movimiento y solo voy a asegurarme mis barras de herramientas para mi aplicación Procreate se muestren. Entonces esta barra aquí en la parte inferior, mi barra superior, y mi lado izquierdo. Sólo trato de meterlo completamente dentro de esa pantalla. Y voy a tocar distorsionar, y sólo voy a distorsionar las esquinas hasta que mis esquinas estén en la posición correcta. No te preocupes por mi reflexión aquí. Se va a cubrir con otra capa así como tu obra de arte. Vamos a agregar una capa. Cambiael color. Agarra la brocha monolina. Vamos a dar la vuelta al interior de este iPad, pero permitir que se muestren las herramientas de la app Procreate. Entonces queremos que esta parte se muestre porque en realidad está dentro del programa. Entonces una vez que tenga el contorno interior, voy a soltar color. Sólo voy a arreglar mis esquinas de mis bordes y agregar una capa, cambiarla a máscara de recorte. Esto será para nuestra obra de arte. Voy a añadir otra capa y sólo voy a limpiar los bordes de estas hojas. Estoy sosteniendo mi dedo hacia abajo, agarrando un color. Y yo sólo voy a dar la vuelta al borde exterior de esta hoja, tanto como para mezclarla. Voy a sostener mi dedo hacia abajo para agarrar un color más oscuro y hacer esto a lo largo del borde inferior de esta hoja. Smudgy ahora, tiró y apenas cepilla a lo largo del borde. Si crees que tus hojas se ven bien como están, entonces esto no es necesario. Solo quería agregar un poco más de definición entre el borde de mi hoja de planta y esa pantalla. Alejar, echar un buen vistazo. Arreglemos este de aquí. Pero otra capa debajo de eso. Y voy a elegir un gris de tono medio. Voy a agregar una sombra a la porción inferior de su hoja de planta que se superpone a mi iPad. Y quiero hacer lo mismo por aquí arriba. Y simplemente corriendo a lo largo de cualquier cosa que se superponga a mi iPad. Yo sólo quiero hacer la porción inferior. Voy a volver a esa capa verde superior porque quiero arreglar la parte superior de esta hoja. El borde de ese verde es un poco demasiado afilado. Voy a alejar el zoom. Ahora vamos a los ajustes, desenfoque gaussiano. Voy a deslizar esto a cerca del 3%. Voy a cambiarlo a Multiplicar. Yo sólo quería tener una ligera sombra. Cambiemos el nombre de esta primera obra de arte de máscara de recorte. Aquí es donde vamos a agregar nuestra obra de arte. Así que solo voy a agarrar alguna obra de arte aquí y agregarla en el centro de este iPad, solo para que veas lo que parece, pero esa app de Procreate que acaba de reajustarla. Así que de esta manera aún puedes ver todas las herramientas de Procreate. Ahí vas. Ahora que hemos creado algunos efectos de estratificación en una maqueta de iPad, me encantaría ver tu trabajo en progreso o tu obra de arte con la maqueta en la sección de proyectos. A continuación, ilustraremos una taza junto con una mesa y un centro comercial. 14. Taza: En esta lección, vamos a crear una ilustración de taza. Vamos a escoger un color y vamos a empezar con la porción de mesa de esta maqueta. Quería hacer una línea recta, así que voy a usar el pincel de línea mono en la sección de caligrafía. Sólo voy a pasarlo a través de mi lienzo. Sólo voy a sostener mi dedo hacia abajo para formar una línea recta y pareja. Y voy a dejar caer el color. Ahora quiero agregar una capa, volver a esa tabla Color, tabularla, seleccionar. Y quiero bajar aquí al Invertir. Ahora quiero volver a mi capa adicional arriba, agarrar otro color para mi pared, y voy a dejar caer color en la parte superior de esta. Solo quiero asegurarme de que sea agradable y limpio todo el camino al otro lado. Quiero activar para seleccionar desactivado. Voy a volver a mi mesa en una capa, tocarla y cambiarla a una máscara de recorte. Ahora quiero importar una veta de madera. Estoy usando grano de madera número tres, o puedes buscar la palabra madera en cualquiera de esos sitios de uso comercial. Y voy a cambiar mi modo para multiplicarme. Y solo voy a ajustar el color de mi mesa inferior solo para aclararlo. Ahora quiero agregar una capa por encima de mi capa de pared, cambiarla por una máscara de recorte y portar la textura de estuco. O puedes buscar la palabra estuco. Y estoy cambiando mi modo para multiplicar este blanco, el color de fondo se muestra a través. Voy a volver a la parte superior de mi mesa. Capas, agrega una capa y solo voy a elegir un color un poco más oscuro. Y voy a agarrar el aerógrafo. Y voy a asegurarme de que sea una máscara de recorte. Yo solo quiero pasarlo el borde superior de esto solo para oscurecerlo, para darle un poco más de sombra contra esa pared. Ahora quiero agrupar todos estos y etiquetar una mesa. Y voy a agrupar todos estos muros sin etiquetar. Voy a regresar y elegir blanco y el pincel monoline. Y voy a sacar una taza. Ahora puedes buscar fotos de referencia en diferentes sitios si es necesario. Solo estoy sosteniendo mi dedo hacia abajo para poder conseguir una posición más pareja para esta copa. Y voy a agarrar la herramienta de selección. Voy a quedarme en torno a este vínculo que acabo de dibujar, copiar y pegar. Voy a colocarlo hacia la parte superior de la taza y coincide con la misma perspectiva de esa porción inferior de esta taza. Ahora voy a duplicar esa capa y voltearla verticalmente y moverla hacia arriba. Simplemente dando vueltas y haciendo que el borde superior de esta taza sea un poco más grueso. Voy a fusionar todas estas capas juntas. Voy a llenar el cuerpo. Y solo quería sacar mi asa y llenarla de color. Quiero agregar una capa y cambiar la máscara de recorte. Y voy a cambiar mi pincel para suavizar el aerógrafo. ¿ Quieres elegir un azul claro? Esta va a ser mis sombras para esta taza. Así que solo quiero rozar alrededor la parte superior de la taza solo para dar la ilusión de que hay un borde superior a esta taza. Y voy a dar la vuelta a las manijas así. Y sólo voy a difuminarlo para que no quede demasiado oscuro. Voy a añadir una capa debajo por taza. Solo estoy cambiando mi color a un marrón y simplemente dibujando debajo esta taza para llenar esa porción superior de esta taza para que parezca que hay una bebida dentro de la taza. Ahora quiero agrupar todos estos y etiquetarlo taza. Agrega una capa encima de tu taza. Asegúrate de que sea una máscara de recorte y etiquétela como obra de arte. Entonces aquí hay un consejo rápido. Si encuentras que tu taza no se ve del todo, bien, resalta todas las capas a esa taza excepto la sombra. Ir a ajustes, licuar, y simplemente empujar en cualquier parte de ese mes que lo necesite. Así. De esta manera, no tienes que volver a dibujar toda tu taza otra vez. Yo proveí y nuestra opción Turnitin a esta ilustración. Puedes usar el enlace de la taza o puedes buscar la palabra taza en cualquiera de esos sitios de uso comercial. También puedes usar esto como referencia a la taza mientras estás elaborando. A continuación, ilustraremos nuestra bolsa tote. 15. Totebag: Ahora que creamos nuestra taza, en esta lección, vamos a crear una ilustración de tote bag. Quieres agregar una capa, agarra otro color. Y sólo voy a dibujar un rectángulo. Puedes elegir la talla que quieras. Y sólo voy a llenarlo de color. De hecho quiero volver a esa taza y reposicionarla y redimensionarla solo para sacarla de mi camino. Quiero volver a mi dedo del pie y moverlo y agrandarlo. Voy a cambiar mi color y añadir una capa. Asegúrate de que esté debajo de tu bolso tote. Y quiero inclinarlo hacia arriba. Quiero devolverme el dedo del pie un poco de dimensión. Entonces quiero tobillarlo hacia arriba y hacia la derecha apenas un poco y que vuelva a estrechar en la parte superior de esa bolsa TO. De esta manera, cuando estamos viendo esta maqueta, aparecerla racionalmente desde abajo a la derecha. De esta manera le da a la maqueta un poco más de profundidad cuando la estás viendo. En una capa, cámbiela a máscara de recorte. Y vamos a insertar alguna textura de lienzo. Puedes usar el enlace Canvas proporcionado, o puedes buscar la palabra Canvas en cualquiera de esos sitios de uso comercial. Solo lo estoy reposicionando y cambiando mi modo para multiplicarlo. Y yo voy a hacer lo mismo por esa pieza lateral. Voy a agregar una capa encima esa pieza lateral e insertar esa textura de lienzo. Y quiero cambiarlo a máscara de recorte y multiplicar. Ahora, quiero ir a la herramienta Mover y quiero distorsionarla. Yo sólo quiero darle cierta dirección a esa textura de la misma manera que, esas piezas laterales van. Así que sólo voy a reposicionar esto en ángulo. Entonces puedes ver que es un ángulo diferente al de la textura frontal. Sólo quiero limpiar esto un poco. Ahora vamos a elegir un color más oscuro. Y voy a agregar una capa a la parte superior. Y este va a ser mi mango. Primero, volvamos a esa capa original de bolso tote. Queremos ir a ajustes y licuar. Sólo voy a subir esto hasta cerca del 51%. Y solo quiero empujar por los lados y empujar el arriba hacia abajo solo para hacer que mi bolso tote sea un poco menos rígido. Ahora voy a ir a esa capa superior que agregamos, agarra el aerógrafo. Asegúrese de que la capa superior sea una máscara de recorte. Y yo sólo voy a agregar algunas sombras a lo largo esos bordes que empujamos. Así. ¿ Estoy agarrando un poco de color más claro? Y me estoy imaginando que la luz viene de abajo a la izquierda. De esta manera se resplandece en esa dirección. Sólo voy a correr mi pincel más este borde izquierdo y por encima de esas áreas sombreadas. Y quiero ir a los Ajustes, desenfoque gaussiano, y solo quería ir alrededor del 4%. Ahora sólo voy a suavizar algunos de estos que hice demasiado. Ahora, quiero agrupar todas estas capas juntas. Quería agregar una capa por encima mi textura y etiquetarla obra de arte. Y quiero etiquetar todo mi tote grupal. Quiero agregar una capa a la parte superior de este grupo. Cambiar mi color. Y este va a ser mi mango. Voy a volver a la brocha monolina. Y solo voy a trazar una línea que se une desde la parte superior izquierda hasta la parte superior derecha de esta bolsa tote. Y no quiero que sea perfecto. Y voy a trazar otra línea corriendo casi paralela a ese lado original de ese mango. Voy a agregar otra capa arriba, cambiar esta capa en una máscara de recorte, cambiar mi color a un poco más tarde. No quiero cambiar mi pincel a mezcla suave. Yo sólo quiero correrlo por el centro del lado izquierdo de esta manija. Cambiar mi color a un color más oscuro. Quiero agregar otra capa, cambiarla a máscara de recorte. Y lo voy a correr por el borde inferior de esta manija. Y a lo largo del borde superior de este asa. Quiero volver a ese color más claro y voy a agarrar el suave aerógrafo. Sólo quiero que redefinas mis aspectos más destacados aquí en el centro de este mango. Quiero agregar una capa justo encima de mi capa manejada. Y voy a volver a agregar esa textura de lienzo y cambiarla a Multiplicar. Quiero ir al menú Ajustes, licuar, y solo quiero empujar esta textura de lienzo un poco esta textura de lienzosolo para darle algo de movimiento. Quiere agrupar todos estos manejadores y cambiarle el nombre del identificador. De esta manera, si necesito regresar y cambiar el color por cualquier motivo, es más fácil de hacer. Voy a duplicar este asa y aplanarla. De esta manera. Puedo volver a los ajustes, licuar, y realmente puedo darle a mi asa algo de movimiento y forma aquí. Mediante el uso de la herramienta de empuje de licuefacción. Sólo voy a bajar eso un poco. Ahí vamos. He incluido una opción alternativa para este bolso tote. Puedes usar el enlace de la bolsa tote o puedes usar la palabra de búsqueda TO o tote bag. Arriba. A continuación, agregaremos una planta y algunos libros para completar realmente esta ilustración. 16. Agregar una planta y libros: En esta lección, agregaremos una planta y libros a nuestra ilustración del mes anterior y bolsa de mano. Puede usar el enlace de planta en maceta o usar las palabras de búsqueda planta en maceta para encontrar este plan exacto. Y sólo vamos a borrar el fondo. Voy a agarrar la herramienta de selección y sólo voy a dar la vuelta lo más cerca que pueda de esta planta en maceta. Desliza tres dedos hacia abajo, corta y pega. Voy a volver a mis capas y borrar la capa de fondo. Y podemos o bien cambiar el color al fondo o apagarlo para que podamos limpiar más esta planta borrando más del fondo así. Voy a añadir un color a mi fondo ya que lo apago para poder ver realmente si esta planta necesita algo. Voy a agregar una capa encima mi planta y cambiarla por una máscara de recorte. Y voy a sostener mi dedo hacia abajo para agarrar un poco de color más oscuro de esta planta. Quieres usar un aerógrafo suave, oscurecer esta planta. Esta planta parece que puede tener demasiados reflejos en las hojas para mi ilustración. único que voy a hacer es correr esto a lo largo mi planta solo para darle un poco más de un matiz más oscuro. Ahora quiero apagar mi color de fondo. Ir al menú Acciones, Copiar lienzo. Ahora vuelve a mi galería, a mi ilustración. Ve a Acciones y toca Pegar. Y quiero asegurarme de que esta planta esté hasta la cima de mis capas. Y sólo voy a agrandarlo y colocarlo ahí en la parte posterior izquierda de esta mesa. Ahora quiero ir a la foto de los libros. Puedes usar el enlace de la hoja o buscar la palabra. Libros. Necesitará borrar el fondo. Si prefieres que no se muestren los títulos, todo lo que necesitas hacer es mantener dedo hacia abajo para agarrar un color a juego y cepillar sobre el tipo. Luego difuminarlo en el fondo. Y yo sólo voy a pegar eso. Ahora quiero agarrar negro y quiero usar el cepillo monoline. Y voy a añadir una capa debajo de mi taza. Voy a ejecutarlo en la parte inferior de mi tote solo para enfatizar que no está sentado exactamente plano y al ras contra esa mesa. No quiero hacer lo mismo por la taza. Esto solo define el borde de esa taza en la parte superior de esa mesa. Voy a agregar una capa debajo de mis libros. Y voy a hacer lo mismo solo para darle un poco de ventaja más definida. A mí me gusta hacerle esto a mi maqueta que no parezca que es tan plana cuando combino varias fotos e ilustraciones juntas. Puedes elegir usar cualquiera de estos modos de mezcla. Voy a repetir este proceso en el lado izquierdo de esta trama. Entonces ahora queremos ir y agregar algunas sombras a esta ilustración. Voy a duplicar mi capa de taza, deslizar dos dedos hacia la derecha, y cambiarlo a negro. Ahora vamos a la herramienta Mover y una de las tiendas es sombra hacia la derecha. Ya que estoy imaginando mi luz está brillando desde la parte inferior izquierda de esta maqueta. Solo quiero agarrar la esquina superior aquí. Yo sólo quiero distorsionar toda la sombra hacia la derecha. Asegúrese de que esta capa esté debajo la capa líquida y llene el recorte con color. Tenemos que mover el grupo tote bag debajo de la taza. Esto permite que la sombra del monje caiga sobre la bolsa tote. Voy a cambiar mi modo de fusión para multiplicar. Y voy a usar el desenfoque gaussiano a cerca del 5%. Y yo quería bajar mi opacidad. Solo estoy usando cerca de 22%. Queremos hacer lo mismo al dedo del pie, duplicar la capa tote original y moverla al fondo del grupo. ¿ Voy a deslizar dos dedos a la derecha? Llénalo de negro. Voy a agarrar mi herramienta de movimiento distorsionar y voy a posicionar la sombra tal como lo hice con la taza. Voy a cambiar mi modo de fusión y bajar mi opacidad. Ir a Ajustes, desenfoque gaussiano a aproximadamente 5%. Hagámoslo con la planta. Nuevamente, dos dedos deslizan se rompen, lo llenan de negro. Y donde quiera que la herramienta de movimiento distorsione y cambie la opacidad, vaya a Ajustes, desenfoque gaussiano a aproximadamente 5%. Ahora quiero agarrar todos estos y agruparlos solo para organizar mis capas un poco más. Voy a renombrar esta planta. Quiero hacer lo mismo con los libros. Entonces vamos a duplicar esa capa. Dos dedos deslizan hacia la derecha en la capa inferior, rellénala con un dedo negro, desliza hacia la derecha para desbloquearlo, ve a la herramienta de movimiento para almacenarlo y colóquelo en la misma dirección que has hecho las otras sombras. Vamos a cambiar la opacidad y el modo de fusión. Menú Ajustes Desenfoque gaussiano a aproximadamente 5%. Ahí vamos. Ahora sólo voy a agrupar estos y etiquetarlo libros. Adición de ilustraciones. Queremos agregar una capa encima la textura etiquetada como una obra de arte. Y podemos insertar aquí nuestro patrón de repetición. Si necesitas cambiar el color de algo, solo alfa bloquea esa capa como este panel lateral y solo voy a oscurecerme un poco. Podríamos hacer lo mismo por la taza en nuestro trabajo a la capa por encima del mes. Dado que la taza es curva, necesitaremos que la herramienta de movimiento se distorsione solo para dar la ilusión de que la obra de arte se curva alrededor de la taza. Y es posible que también necesitemos terminar la colocación de la obra usando la herramienta Deformar. Ahora que tienes esta ilustración completa, no olvides agregar tu maqueta con o sin tu obra de arte en la sección de proyectos y recursos de esta clase. A continuación, crearemos una corriente e ilustración. 17. Ilustración de cortina: En esta lección, vamos a crear una ilustración actual. Vamos a conseguir un color y queremos activar nuestra guía de dibujo. Así que ve a Acciones, menú, Lienzo, Guía de dibujo y Editar. Y sólo voy a subir mi tamaño de cuadrícula a aproximadamente 205. No quiero cambiar mi pincel por el pincel de línea mono en la sección de caligrafía. Entonces queremos dibujar una versión tirada hacia atrás de cortinas, perforarla hasta aproximadamente el centro, pero no todo el camino hasta el borde y hacer lo mismo hacia el fondo y llenarlo de color. Duplicemos esa capa, agarremos la herramienta Mover y queremos voltearla horizontalmente. Voy a moverme todo el camino hacia el lado derecho. Ahora cambiemos el nombre de esto, ¿verdad? Y volveremos al otro y le cambiaremos el nombre a la izquierda. Vamos a agregar una capa por encima de nuestro lado izquierdo, tocarla, cambiarla a máscara de recorte. Quiero elegir un color más oscuro. Coge el aerógrafo de mezcla suave. Voy a dibujar los pliegues y las arrugas de esta cortina atada hacia atrás. Quiero encontrarme en medio de esta cortina lateral. Ahora voy a regresar y conseguir un color más claro. Y sólo voy a destacar entre cada uno de esos frunces más oscuros como este. Ahora quiero agregar una capa por encima de eso. Vuelva a cambiar el pincel a monolina. En la sección de caligrafía, solo quiero dibujar un rectángulo de tipo desigual para esta corbata y llenarlo de color. Agrega una capa. Vamos a agarrar un poco de color más claro. Ve al cepillo de aire suave, y solo quería dibujar algunas líneas de garabatos a través. Estos son solo reflejos para las arrugas en sí dentro de ese lazo hacia atrás. Ahora voy a agarrar un azul más oscuro. Y simplemente corriendo a lo largo de la parte inferior de esos reflejos. Voy a asegurarme de que sea una máscara de recorte. Vayamos a Ajustes, desenfoque gaussiano, y sólo voy a chocar eso hasta cerca del cinco por ciento. Y puedes agarrar la herramienta de manchas y difuminarla más si es necesario, agreguemos una capa debajo de ese lazo hacia atrás. Y solo quiero pasarlo por el fondo mismo como una sombra para esa corbata. Ahora voy a agrupar todas estas capas para esta corbata de nuevo juntas y renombrarle la corbata izquierda. Y voy a abrir ese grupo de destaque. Todas esas capas, van a ajustes y licuan. Y sólo voy a hacer retroceder algo de esto. Ahora voy a duplicar ese grupo, voltearlo horizontalmente, y voy a moverlo todo el camino hacia el lado derecho. Y vamos a querer mover a este grupo por encima del lado derecho del telón. Volvamos a nuestro Curtin izquierdo, agrega una capa, asegúrate de que sea una máscara de recorte. Y vamos a importar nuestra textura de lino. Puedes usar el enlace de lino o buscar la palabra lino o cualquier otro término de tela. Y voy a cambiar mi modo de mezcla para multiplicar. Vamos a los ajustes, licuar. Y solo quiero empujar y jalar esta textura hacia arriba y hacia abajo solo para darle algo de movimiento. Y quiero agrupar todas estas capas de cortina del lado izquierdo y le cambiaremos el nombre a la izquierda. Para ahorrar tiempo. Sólo voy a duplicar ese grupo, voltearlo horizontalmente y moverlo todo el camino hacia el lado derecho. Sólo voy a borrar esa cortina de la derecha. Voy a renombrarle este bien apretado. Y voy a cambiar el nombre de este grupo, ¿verdad? Quiero agregar una capa, moverla hasta el fondo, por encima del color de fondo. Agarra un color más claro. El cepillo de monolina. Sólo voy a dibujar un rollo vertical por el centro de este lienzo. Duplica esa capa. Seguirá siendo el de la izquierda y vamos a cambiar el nombre del otro a la derecha? Sólo voy a darle un toque y llenar esa capa. Regresa al lado izquierdo, y sólo voy a llenar ese lado de color. Voy a agregar una capa, elige un color más oscuro. Y voy a agarrar el aerógrafo suave y voy a dibujar algunos pliegues y arrugas para este recuadro de corriente interior. Y quiero hacer lo mismo por el lado derecho. Voy a agregar otra capa y quiero asegurarme de que estas son máscara de recorte. Agarra un color un poco más claro para mis reflejos. Y sólo voy a hacer algunas reglas verticales. Y voy a repetir esto del otro lado. Voy a agregar una capa por encima de los pliegues más oscuros, convertirla en una máscara de recorte. Y sólo voy a bajar algunas reglas verticales resaltadas. Vamos a los ajustes, desenfoque gaussiano, y sólo vamos a chocar eso hasta cerca de 2%. Y volveremos a la capa más oscura. Ajustes, desenfoque gaussiano al 3%. Y haremos lo mismo por el otro lado. Ahora vamos a agrupar estos y vamos a cambiar el nombre de este trazador de líneas correcto. Y cambiaremos el nombre al otro grupo. Izquierda. Queremos ir a la cortina interior izquierda, agregar una capa arriba y vamos a volver a agregar nuestra textura de lino. Cambia el modo de fusión para multiplicar. Voy a tocar Copiar, ir a mi lado derecho, agregar una capa por encima de mi corriente interna derecha e ir a las Acciones. Toca Pegar, y cambia mi modo de fusión para multiplicar esto, ir a ajustes, licuar, y solo voy a empujar esa textura como lo hice a las capas exteriores de la cortina. Y queremos repetir esta misma cosa en el lado opuesto. Si necesitas volver a través y manchar algunos de tus reflejos o tus líneas sombreadas más oscuras. Ve a la derecha. Voya agrupar los forros izquierdo y derecho juntos y simplemente le cambiaremos el nombre de las cortinas interiores. De esta manera se mantiene organizado. He incluido una opción alternativa a esta ilustración. puedes encontrar debajo del enlace de cortinas o puedes buscar la palabra Kern. Arriba. A continuación, agregaremos un marco de ventana y una escena de fondo para completar nuestra ilustración actual. 18. Termina la ilustración: Ahora que hemos creado nuestra ilustración actual, vamos a completarla. Voy a apagar el grupo de cortinas interiores, agregar una capa al fondo, agarrar un color parduzco. Asegúrate de que tengo el cepillo monoline. Voy a dibujar un panel de ventana vertical bajando por el centro de mi lienzo, llenarlo de color. Quiero correr una línea horizontal. Sólo para darle a mi ventana una forma de T. Quiero cambiar mi color a un poco más claro. Coge el aerógrafo suave y simplemente corre por el centro de este marco de ventana solo para darle algunos reflejos. Ahora voy a agregar una capa por encima mi base y quiero insertar una palabra verde. Estoy usando grano de madera número tres. Y voy a cambiar mi modo de mezcla para multiplicar. Y voy a volver a ese panel de ventana y simplemente cambiar el color. Ahora voy a agregar otra capa hasta el fondo de esto. Y voy a agrupar todos estos y renombrarlo ventana. Ahora voy a insertar una imagen para mi ventana. Puedes usar el enlace del árbol o el enlace del árbol de pino. O puedes buscar la palabra árbol, árboles, pinos. Sólo voy a bajar mi opacidad porque es un poco demasiado brillante. Voy a encender mis cortinas interiores. Y creo que voy a tener que ajustar mi corriente interna, así que voy a duplicar mis corrientes internas y voy a tocarla y la vamos a aplanar. Solo estoy jugando con los modos de mezcla. Retrocedamos y bajemos la opacidad en esos árboles. Sigo pensando que es un poco demasiado oscuro, así que voy a volver al cristal de mi ventana y bajar la opacidad para eso. Voy a apagar mi guía de dibujo. Voy a volver a normalidad mi modo blend para mis cortinas interiores. Y sólo voy a cambiar la opacidad, a ver si eso ayuda. Un poco mejor. Agreguemos una capa por encima de eso. Agarra el modo de mezcla suave, un color más oscuro. Y solo quiero agregar algunas sombras debajo de mi corbata de nuevo a cortinas como esta. No demasiado. Yo sólo quiero darle alguna dimensión. Como si estuviera un poco más lejos de esas cortinas interiores. Voy a repetir esto para el otro lado. Ir al Desenfoque Gaussiano. Y voy a toparlo hasta cerca de 7%. Y voy a cambiar mi modo de mezcla para multiplicar y bajar la opacidad. Y sólo voy a difuminarlo un poco. Adición de ilustraciones. Agrega una capa para la ilustración. Y puedes importar cualquier servicio soy patrón que tengas. Hagámoslo también por el lado izquierdo. Vamos a agregar una capa, agarrar nuestro patrón, y simplemente reposicionarlo. Y creo que quiero cambiar los colores y combinar mi obra de arte. Así que solo estoy sosteniendo un dedo hacia abajo. Y voy a volver a mi interior ocurrir en. Sólo voy a dejar caer el color. Y también necesito cambiar el color en los respaldos de TI. Entonces solo voy a duplicar ese grupo, aplanarlo, apagar el grupo original. Y yo sólo voy a dejar caer el color en esa corbata de esta manera, aún aguantando las sombras y los reflejos. Creo que voy a cambiar ese color otra vez. Ahora voy a volver atrás y añadir sólo un poco más de sombras a mis cortinas ahora que mis obras de arte en su lugar. Voy a agregar una capa encima de mis reflejos. Y sólo voy a pasarlo por el borde exterior de esta cortina y entre algunas de esas partes plegadas reunidas de la cortina. Y voy a repetirlo en el lado opuesto. Ahí vas. Entonces este es un buen momento para agregar tu maqueta terminada con o sin tu obra de arte. Dentro de la sección de proyectos y recursos de esta clase. Tengo muchas ganas ver lo que se te ocurre. Hasta el siguiente es un agradecimiento de corazón a todos ustedes. 19. Gracias: Muchas gracias por el fondo de mi corazón, por su tiempo en ver esta clase. Espero que les haya sido de mucha ayuda. Nala, creaste varias maquetas para exhibir tus obras de arte y diseños. No puedo esperar a verlos en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Y si estás en Instagram y quieres compartirlo ahí, asegúrate de etiquetarme. Puedo repasar. Si por casualidad te encanta esta clase, me queda tanto. Si deja una reseña. Si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento puedas ser notificado en mi próxima clase. No puedo esperar a verlos. ¿ Sabías que puedes compartir esta clase junto con cualquier otra clase de Skillshare haciendo clic en el botón Compartir en la parte inferior derecha. Esto no sólo ayuda a otros a encontrar las clases que más disfrutes, y en caso de que se inscriban para obtener una membresía premium, incluso puedes ganar algo de dinero extra de Skillshare. 20. Gracias: Muchas gracias por el fondo de mi corazón. O tu tiempo viendo esta clase.