Manos de acuarela: un tema difícil

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a nuestra tercera clase de Skillshare. Soy una acuarela y artistas digitales y toda la persona creativa redonda. Mi trabajo incluye chicos coloridos, bonitos ilustraciones digitales, y solo somos acuarelas externas. En esta clase estamos abordando una de las cosas más difíciles de pintar. De ahí que sean especialmente difíciles de desmayarse por la profundidad, por el color de piel que la mayoría de la gente encuentra difícil. Y porque fueron muchas arrugas en las manos, no te preocupes. Noté que el proceso podría sonar desalentador, pero me aseguraré de llevarte conmigo a través de mi proceso paso a paso. Este brillo es mentor experimentado muñeca acuarela. No voy a pasar demasiado tiempo explicando técnicas como lo que es un ancho dentro de seco o de mezcla. No obstante, si eres principiante o libre, es mediata la acuarela es, solo debería comenzar con una de mis otras clases de Skillshare. Tengo una clase de Skillshare, que es una introducción a la pintura realista, que es muy adecuada para principiantes ya que tiene pasos muy claros y líneas rectas claras. Mi bien de la clase de Skillshare se trata de pintar. Rama de eucalipto de acuarela, que es más fluida y adecuada para acuarelas intermedias. Pero si estás listo para un reto, optaste por escribir curso. ¿ Estás listo? Vamos. 2. MATERIALES: Muy bien, vamos a pasar por el. materiales de esta clase. Estoy usando Arches, papel acuarela que es prensado en frío, 300 gsm. Se trata de bloque, un bloque de acuarela, lo que significa que las páginas están pegadas en los cuatro lados. Entonces no tienes que estirar tu papel. Simplemente puedes pintar directamente sobre él y se mantendrá bastante plano. Por supuesto cualquier papel de acuarela decente servirá. Pero sugeriría usar algo, un 100% algodón prensado en frío y al menos 300 gsm. Pasando a los pinceles, estoy usando mis pinceles de terciopelo negro plateado. Este es el número diez. También tengo una ronda número seis. Ambos llegan a un punto muy bonito y el número diez es bueno para áreas más grandes. Entonces a veces uso mi cepillo erradicador Rosemary and Co, cual tiene bonitas cerdas rígidas que pueden ayudarte a levantar algo de color. Aquí y allá. Nuevamente, puedes usar cualquier pincel que tengas en tu alijo. Solo busca algo con un punto fino. Y un pincel más grande y otro más pequeño. Para acuarelas, estoy usando tres colores y voy a repasar eso más en detalle en la clase de mezcla de colores. Pero estoy usando un rojo, amarillo, y un azul. El rojo es alizarin carmesí de Sennelier. El amarillo no es un ocre amarillo profesional de Winsor y Newton. Y luego uso índigo de Van Gogh. Voy a discutir esto más en el video de mezcla de colores, pero puedes usar cualquier rojo, amarillo, y azul. Para transferir mi dibujo, a mi papel de acuarela. Estoy usando papel de transferencia de grafito, un lápiz liso, y luego aligero mis líneas, con un borrador amasable. En una de las lecciones, te contaré todo lo que sé sobre el fluido de enmascaramiento Pero esta es la marca que utilizo, que es Royal Talens, una marca holandesa. Yo uso esta herramienta de conformación de goma para aplicarla, pero también puedes usar solo una, solo un pincel viejo que no te importa que te arruines por el fluido de enmascaramiento, que es bastante pegajoso. Entonces cuando cometa algún error, usaré un pequeño pedazo de borrador mágico para ayudarme a deshacerme de él. Te mostraré eso por supuesto más tarde también. Me gusta borrar mis pinceles en una toalla real, que es mejor para el medio ambiente. Y entonces a veces necesito hacer borrado real y luego uso una toalla de papel. Eso es todo. ¡ Prepárate para pintar! 3. Transferencia de los contornos: Muy bien, empecemos esta fiesta. Lo primero que queremos hacer es transferir nuestro dibujo de línea a nuestro papel de acuarela. No es bueno en el dibujo. Voy a necesitar ayuda con algún papel de grafito para esto. Imprimí mi foto en algún papel de copia de avión, y me adhiero a mi papel de acuarela. Ahora me ves deslizando el papel de grafito con el lado oscuro abajo debajo de mi papel de copia. Entonces tomo un lápiz afilado. Cualquier lápiz servirá aquí. Y empezaré a rastrear los contornos de las manos. Voy despacio y me aseguro de rastrear todas las líneas exteriores y también disminuye veo en los dedos y el de ahí. No tengas miedo de tomarte realmente tu tiempo aquí. Este es a la vez un paso fácil pero igualmente importante. Si haces esto correctamente, tus manos tendrán que escribir proporciones y nos veremos como manos sin importar el color que las untes. Voy a acelerar el video un poco aquí, así que no tienes que verme rastrear todo esto en tiempo real. Tenga en cuenta sin embargo, que sigo levantando mi trabajo para ver si mis líneas son lo suficientemente oscuras y si me he transferido, todo va. Una vez que quites el papel de grafito y tu imagen de referencia, y tu imagen de referencia,será muy difícil alinearlos correctamente. Nuevamente, es más fácil hacerlo bien a la primera vez. Pasé un poco más de tiempo para que no tengas que volver. Oficial, he quitado mi foto de referencia y papel de grafito. Echo un buen vistazo a mi dibujo y veré donde puede aligerar algunas áreas o donde debería borrar algunas líneas, oscurecerlas u olvidarse de dominio de lápiz o algo así. Leí que no puedes ver mi dibujo a lápiz tan bien como puedo aquí. Entonces los superpondré con un dibujo digital. Este dibujo también estará disponible en los recursos de clase. Puedes descargarlo y rastros por ti mismo. Eso es todo por esta lección. Nos vemos en la siguiente. 4. Enmascarar: Muy bien, pasando al siguiente paso. En algunas pinturas tienes algunas áreas que quieres mantener blancas. Para ello se pueden utilizar fluidos de enmascaramiento. Esta es mi marca favorita. Es talentos petroleros y es gris, que me gusta porque entonces se destaca de tu papel y tu comp se confunde en donde hay más fluidos de toque de queda y donde no hay no me preguntes por qué, pero tengo este hábito de verter una pequeña mezquita y líquidos en un frasco de vidrio al revés. No sé por qué me gustaría, pero me gusta así. Asegúrate de limpiar el borde de tu frasco fluido de enmascaramiento para que no lo haga para que la lista no se pegue a ella. Cuando lo cierras. aplicar líquido de enmascaramiento sin pincel, pero puede dañar tus pinceles. Me gusta usar esta Herramienta Esculpir de goma. No estoy seguro de qué es, es fácil de limpiar y no se arruina por los fluidos de enmascaramiento. Simplemente sumergiremos la esquina de mi herramienta en los fluidos de enmascaramiento y cuidadosamente pintados sobre las uñas en mi pintura. Aún no estoy seguro si quería mantenerlos blancos. Pero en todo caso, no quiero tener que preocuparme pintar sobre ellos cuando pinté la piel. Esto es sólo una precaución sólo para que la pintura sea más fácil en mí mismo. Pero puedes sentirte libre de intentar pintar alrededor de un Neil, por supuesto, o pintarlas de un color muy oscuro, indio para que no tengas que preocuparte por ello en absoluto. Aceleremos un poco este proceso, ¿de acuerdo? Muy bien, así que cuando hayas terminado, asegúrate de limpiar tu pincel o la herramienta que estás usando para pintar sobre los fluidos de enmascaramiento. Entonces terminamos. Por favor déjelo secar a fondo antes de pintar sobre él. Nos vemos en las próximas chicas. 5. Mezclar los colores: Muy bien, empecemos con las partes divertidas que lo convierten en un sorbo de mi té y movemos algunas cosas al marco porque vamos a hacer un poco de mezcla de color. Pregunta número uno que me hacen al pintar cosas como gallinas es, ¿cómo se mezclan estos color de piel caucásica? Bueno, te voy a mostrar que la receta es vulnerable, por favor. Cualquier rojo, azul, y amarillo es de tres colores siempre hará un marrón, y eso es lo que son los colores de piel más buenos. Brown en diversa ligereza y oscuridad dice, discúlpeme, mientras me quito un poco de pelo de gato de mi pintura, mi combinación favorita es el ocre amarillo, que estoy usando aquí, Alizarin, carmesí, e índigo. Estas son las marcas que estoy usando, pero definitivamente puedes usar tus propios colores u OBS para diferentes combinaciones de los tres colores primarios. Otro de mis favoritos es Carmine, indio, amarillo e índigo. Aquí me ves agarrando bastante ocre amarillo. Porque este tono de piel que estoy tratando de pintar es predominantemente amarillo y mezclar en un poco de Alizarin carmesí y un poquito de índigo. Hay que equilibrar para llamarnos a nosotros mismos, porque si tienes muy poco amarillo, te pones morado, si no tienes suficiente azul, obtendrás un color más de un durazno. Si no tienes tintos, tendrás verde y así sucesivamente y así sucesivamente. Simplemente seguirás mezclando y ajustando. Después agregando lotes y mucha agua hasta que tengas un tono de piel muy píldora. Quieres empezar lo más ligero posible. Sigo probando el color, supongo, en un pedazo de papel de chatarra. Y simplemente seguiré haciendo esto hasta que esté completamente feliz. Recuerda, queremos ir lo ligero posible para esta primera capa. Sí, contenta con ello. Para mover todo de nuevo en su lugar y prepararse para la siguiente lección. Nos vemos ahí. 6. Pintar la primera capa: Vale, por fin es hora de pintar. Tú ya. Siempre me pongo un poco de ansiedad cuando empecé a pintar en este papel de Arches, por lo que es muy caro. Entonces mi truco para eso es este. Mojaste todo lo que quieras pintar y pintar una capa muy ligera de tu color más ligero sobre todo. En este caso, vamos a estar pintando ambas manos en este mismo color muy claro del tono de piel caucásico. Yo llamo a esto rompiendo el blanco del periódico. Entonces, después de que hayas hecho esto, has empezado a pintar. no hay nada de lo que asustarse. Y puedes seguir adelante y refinar. Esta primera capa es intencionalmente muy ligera porque eso significa que si cometo algún error o algo raro, solo puedo pintar sobre ella con un color más oscuro. Tengo bastante cuidado de quedarme dentro de las líneas en este primer paso. Estos serán los planos para el resto de mi pintura. Quiero tener cuidado aquí. El pie de página me mete en la pintura, más confianza me vuelvo y más despreocupada puedo pintar. Como se puede ver en pantalla, mojé la primera, ahí la totalidad con agua clara y luego caer en el color claro de la piel. Yo hago esto. Por lo que las gallinas enteras serán del mismo color. No habrá o casi ninguna diferencia entre partes de las manos. No será más claro ni más oscuro en ningún lugar. Donde las gallinas se escapa de la página. Hacer una especie de federados. Altruistas conocen concha de borde recto, solo pluma que fuera con agua limpia los indios. Podrías notar que entraba con una toalla de papel de vez en cuando. Esto se debe a que quiero mantener mis bordes agradables y crujientes donde voy por encima de la línea y simplemente lo estropearé. Y como el color son satélites, no tengo ningún problema con eso. También a veces gotas para los ojos sobre la pintura en el papel donde no debería estar. Así que sólo voy a profundizar eso con mi toalla de papel. He pintado bien Aquafina para pintar y solo estoy refinando los bordes aquí con la punta afilada de mi pincel de acuarela. puedes ver que sigo pensando si necesito refinar más o si hay algún borde que necesito hacer más crujiente. Así que estoy tomando mi pincel más pequeño y entrando aquí para refinar los bordes de aún más. Sigo jugueteando con él, aún más extraño. Vamos a seguir adelante y cerrar esta clase y prepararnos para nuestra próxima , pintando las sombras. Nos vemos ahí. 7. Pintando las sombras de luz: Vale, ¿estás listo para esta clase? Antes de empezar aquí, es importante asegurarse de que su trabajo esté completamente seco. Se trata de estar en capas aquí. Y para que tus capas trabajen en el buen trabajo para estar seco o las capas se encontrarán entre sí. Lo que me ves hacer aquí es con el dedo meñique fuera de las manos superiores con agua clara. Entonces entraré con un poco de la misma carta que he usado hasta ahora para empezar con las sombras más claras, nudillo redondeado, y alrededor a la uña de este dedo. Trabajo con ancho porque quiero que la pintura se extienda y no tenga bordes duros. Pero puedes verme, estás luchando por mantener la pintura en lugares donde he puesto la suya porque mi pintura está un poco demasiado mojada. Entonces ten en cuenta de eso. Cuando hagas esto, asegúrate de tener una mirada muy cercana a tu imagen de referencia. Antes de pintar en las sombras más claras, se puede ver a los coloristas centrándose alrededor del nudillo y un poco más redondeado remoto y arrodillarse aquí. Estoy luchando un poco más con mi pintura de dos anchos aquí. Entonces me paso a la siguiente. Esto es solo una segunda capa, por lo que no importa si es la pintura se está extendiendo un poco demasiado, pero trata de mantenerla alrededor de las áreas que la quieras. Se puede ver que estoy teniendo cuidado donde puse mi agua aquí porque sé hace meses fuera de los bordes de mi ya pinta sus manos. Y ahora solo haz lo mismo que la primera vez. Se puede ver aquí la pintura se queda más o menos que reemplazar yo quería. Se trata más de un caso de ablandamiento de los bordes, luego de controlar la pintura. Sigo así con mucho cuidado mirando mi imagen de referencia todo el tiempo, asegurándome de poner las sombras en los lugares correctos. No tengas miedo de ir un poco oscuro aquí de lo que crees que disparas. Porque la acuarela siempre se seca más ligera. Entonces si crees que necesitas un poco más de color, como me ves haciendo aquí, por favor vete. Estoy satisfecho con las sombras en los nudillos. Yo separo los dedos, extendí también. Línea delgada sobre mis marcas de lápiz ahí. Ahí vas. Esos parecen dedos separados. Después entro y me tomo una noche delgada y la llevo todo el camino hacia abajo dos dedos para que se destaquen aún más del fondo. Aquí tomo un pincel húmedo y trato desvanecerse esas líneas estereotipo. También estoy desvaneciendo la piedra caliza de los dedos un poco más para que no me destaque demasiado. Las acuarelas realistas como esta se trata encontrar el equilibrio entre suficiente contraste pero no, pero no demasiado. Para que parezca caricaturizado. Un poco más afinación fina. Antes de pasar a las próximas manos. Esta mano, quiero empezar con ese dedo y ha hablado por la parte superior. Es bastante oscuro en color comparado con el resto. Me voy bastante feliz con mi color aquí. Me estoy tomando mi tiempo quedándome dentro dos líneas y uso agua limpia para mezclar el color. Aquí, me estoy moviendo hacia ellos la mayoría de sheriff parte de la pintura. Estoy humedeciendo cuidadosamente toda la zona y luego entrando con mi color. Estoy cuidando también pintar disminuye aquí en la palma de las manos y desvaneciendo una sombra a medida que va más allá en la palma. Ahora los dedos están un poco definidos. También hay una sombra en los brazos y los intereses de sus dos manos y poesía. Me ves usando un pincel grande para mojarlo el resto de primera mano. Estoy entrando y un poco todavía del mismo color. Y estoy pintando el cólera, veo las sombras en la muñeca. Se tuvo cuidado de mantener la luz todavía en esta fase. Y debido a que primero he mojado la zona, mis colores se mezclarán muy bien en el resto de esta lata de color. También estoy mirando mi imagen de referencia de cerca y veo que la sombra va a las manos muy finamente en la parte superior. Entonces eso es lo que estoy pintando. Y no te olvides de mezclar el color en lo real. De ahí donde se raye fuera del papel hasta que consigo un bonito borde emplumado. Terminando entrando en algunas de las áreas que ya pinté para intensificar las sombras donde creo que no hice lo suficiente en primer lugar. Trabajé un poco en el pulgar de las manos inferiores. Después continué en el dedo meñique fuera del primero, ahí sacando los dedos oldie de primera mano. Y creo que algún color para liberar a menudo las uñas Aún no satisface. Estoy agregando algo de color a la palma de la mano, la segunda mano aquí, y la mezcla con agua limpia. Eso es todo por esta lección. Asegúrate de dejar que todo se seque por completo antes de pasar a la siguiente. Nos vemos ahí. 8. Pintando las sombras medianas: Muy bien. Creo que aquí hemos hecho una base muy fuerte. Ya hay un poquito de muertes en nuestra pintura y todo lo que tenemos que hacer ahora es hacer el contraste aún más grande y luego se volverá más realista. Dejé un cuadro para que se seque durante la noche y ahora estoy volviendo a ella con ojos frescos. Y esto siempre es bueno porque ahora se puede ver que esas pequeñas cosas que estás cansada de hielo ya no podían ver menos tiempo. Haré que empiece tratando de suavizar ese borde donde las salinas de Bristol rastros fuera del papel. Y también estoy tratando de aligerar algunas áreas en las manos inferiores humedecerla con agua limpia y me verás tratando de soplar el color con alguna toalla de papel. Porque como dije, necesitamos más contrastes. Logramos que necesitaríamos las oscuras para ser más oscuras. Escuchemos en esta cara todavía puedo aligerar rápidamente algunas áreas también, algo a lo que generalmente se llega con acuarelas. Estoy aprovechando esta oportunidad. Quiero seguir adelante ahora y sumar algunas sombras en los riesgos. En la imagen de referencia, se puede ver que esas sombras son bastante grisáceas, incluso un poco verdosas. Tal vez. Estoy tomando los mismos tres colores que utilizo para la mezcla del tono de piel. Pero estoy agregando menos de lo rojo. El amarillo y el azul los hacen más de un tinte verdoso. Puedes verme mezclándolo al costado de la pantalla ahí. Cuando termine de mezclar, limpiaré mi pincel y usaré agua limpia para pintar en el área de dos manos donde quiera ir gris, azul verdoso. Y luego voy a caer en ese color. Estoy haciendo esto con bastante cuidado porque no quiero que ese color repase toda la pista. Estoy siendo cuidadoso y mirando mi foto de referencia de donde no los llamaré para ir. Y ahí es donde nuestra pintura mi agua. Por ejemplo, en la parte inferior ahí donde pongo el color primero. No quiero que ese color vaya detrás las curvas de las manos. Están mirando mi foto de referencia. El color más oscuro se detiene justo ahí donde están los pliegues. Y ahí es donde pinté esta rueda de color luce muy oscura en este momento. Pero no te preocupes porque lo mezclaré con agua limpia y cuando se seque, también se volverá más ligera. Pero necesitaríamos contrastes de escritorio. Entonces algún tiempo en esta pintura, y bien podría ser ahora, tenemos que ir más oscuros para conseguir ese contraste. Aceleraré el video aquí arriba. No, eso es esencialmente lo que nos vemos hacer es refinar donde quiero que vayan las sombras. Entonces estoy jugando con mi color, tratando de empujarlo donde lo quiero, quédate donde quería. Y también usa ese mismo color para definir un poco más las líneas entre los dedos porque ahí hay bastante sombra. Incluso volveré y agregaré un poco más del color en la parte superior ahí en la muñeca de estas manos. Ok. Pasando a las segundas manos. Estoy usando las mismas tácticas que con las primeras manos aquí. Entonces mojaré el tamaño de las manos y muñecas y caeré en ese mismo color verde, gris azulado. Voy a dejar la mitad de la muñeca Eso es voltea hacia arriba fuentes más ligeras. Esto le dará forma a la muñeca. Las sombras están a los lados y el medio es más ligero. Esto hará que mire a su alrededor. Termino recamara esa línea ahí. Te veo en el medio. Dos papeles todavía un poco húmedos. Por lo que la línea será comenzar a seguir adelante con el resto de las sombras. Aquí en medio de segunda mano, hay bastante sombra y usaré el mismo color de sombra para hacerlo aún más oscuro. Porque es una sombra más fría con menos resonancia, más azul, verdosa. Automáticamente lo empujará un poco hacia atrás en el espacio. Eso es un truco aseado. Vete a usar. Los colores más fríos tienden a empujar un objeto de nuevo en el espacio, y las acuarelas tienden a traerlo un poco hacia adelante. Esta parte de la mano está apartada de nosotros y va, ¿cómo se dice eso? Va en un poco, Es profundo como un loco. Este color fresco ayuda con esa ilusión. De acuerdo, aceleremos este video y terminemos con este color. Muy bien, así que mientras esperamos que eso se seque, comenzaremos a mezclar un tono de piel un poco más oscuro. Entonces es la misma receta que la que te mostré al inicio del curso. Pero sólo se mezcla en un poco menos de agua para que el color sea un poco más oscuro. Pruebe siempre su color en sus tarjetas de muestra para que pueda ajustar esto un poco antes de empezar a pintar con su propia, su pieza final. Puedes verme probando unas muestras antes de estar completamente feliz porque mi pintura está completamente seca. Puedo repasar las sombras y oscurecerlas aún más con este color. Esta vez, no estoy usando agua primero. Simplemente iré recto con mi color y luego limpiaré rápidamente mi pincel y suavizaré esos bordes. De esta manera el color no perderá demasiado de su oscuridad porque no se mezcla con tanta agua. Pasando a mi pincel más pequeño, mi número seis, iré a trabajar en dividir esos dedos ahí después de las segundas ciudades, usando agua limpia aquí y luego cayendo en el color para asegurarme de que tú puede ver como se trata de dedos diferentes, no sólo un grupo de color de piel. Esa misma sombra más oscura. Vuelvo de nuevo a los dedos de la primera mano, oscureciendo alrededor de esos nudillos y ruta esos clavos borde de las uñas. Sólo necesitamos más contraste. Así que estoy usando este color más oscuro, mezclándolo un poco para que no consigamos líneas duras. Y simplemente haciendo todo el proceso de nuevo. Esto suele ser como va de mí cuando pinta de manera realista con acuarelas. Porque necesitas construir ese contraste. Y también hay que ir y venir. Cuando añades algunas sombras más oscuras en algún lugar de la pintura, debes volver a las sombras que hacías antes en otras partes también y oscurecerlas también. Porque necesito serlo, necesitan relacionarse el uno con el otro. Tienes que mirar de cerca tu imagen de referencia y ver qué sombras son aproximadamente la misma oscuridad o la misma profundidad. Y asegúrate de conseguir eso escribiendo tu pintura. Después de oscurecer las sombras en los nudillos y alrededor de las uñas, entraremos y separaremos esos dedos aún más con este color más oscuro y también pintando la sombra a los lados de la dedos. estoy pintando en bastante oscuro y después limpiando mi pincel y usando agua limpia para ablandarlos. Realmente se puede ver cómo un poco de contraste, un poco de color más oscuro, realmente hace que la pintura pop. Es realmente hace que las manos la vida común. Yo creo. Paso a pintar esas riquezas en las manos con el mismo color más oscuro. Y ahora que miro esto, siento que necesito oscurecer las sombras en la muñeca. Hacerlos necesitan ser más oscuros en relación con el resto. Es un acuerdo así es como voy y vengo y no tengo y vengo y no tengomiedo de tomarme mi tiempo y mirar mi pintura un rato antes de dar mi siguiente paso. Espero que sigues conmigo porque esta lección está tardando un tiempo. El CRM, las sombras solo toman un poco de trabajo. Espero que aún estés conmigo aquí. Estamos cerca del final de la clase. Pasando, tomaría el color más oscuro y pintaría las sombras en los dedos de la segunda mano. Y también se tuvo cuidado de volver a separar esos dedos con este color más oscuro. Utilizando el mismo color para dibujar las líneas y la separación entre los dedos allí en el área sombreada oscura. Y también disminuye. estoy pintando a todo color. Y limpiaré mi pincel y lo secaré un poco y usaré mi pincel húmedo para suavizar un poco esas líneas. Seguiremos agregando sombras y suavizándolas hasta que estemos contentos con esta capa de sombras por completo. Una última falla antes de dejar este vaso, yo estaba mirando mi cuadro aquí y comparándolo con mi imagen de referencia a la derecha. Y luego decidí que era demasiado amarillo, nudos, lo suficientemente rosa. Por lo que decidí secar rápidamente mi pintura usando una pistola de calor y mezclar un color rosáceo muy, muy claro. Por lo que más los mismos colores de piel, pero más del rosa o rojo. Y entonces solo decidí pintar sobre todo muy rápido con mucha agua y evitar conseguir líneas duras. Es completamente posible que estés pintando no necesite esto en absoluto. Usted puede ser el juez de deudas. Es tu pintura. Deberías estar contenta con ello. Pero si estás pintando no se ve un poco aburrido y un poco de amarillo a amarillo. Entonces no tengas miedo de seguir adelante y hacer esto. Sólo asegúrate de que tu pintura esté completamente seca o arruinarás las capas poco profundas que acabamos de pintar. Eso es todo para esta clase. Nos vemos en la siguiente. 9. Pintando las sombras oscuras: Hey ahi, bienvenido de vuelta. Me alegra que hayas llegado hasta aquí. Nos estamos acercando mucho al final del proyecto ahora, en esta clase, lo único que haremos es añadir algunas sombras más oscuras en los lugares que lo necesitan. Después de eso, sólo tenemos una clase más donde trabajamos en los detalles como el de Neil. Después hay uno más con pensamientos finales y luego estamos terminados. Entonces sigue adelante y mantente fuerte. Ya casi estamos ahí. Hasta ahora me has visto refinar el borde superior ahí de la mano superior. Simplemente haz esa línea un poco más nítida. Ahora, entraré y otra vez, lo mismo que hemos hecho un par de veces ahora a color más oscuro entre los dedos para separarlos aún más. Qué impresionante. Todavía no estaba feliz. Entonces ahí vamos. Bueno. Entonces aquí tenemos dos muy primera aparición de mi romero y meta o Medicaid o pincel. Se trata de un pincel con cerdas muy rítidas, cortas y lo uso demasiado suavemente, trata de fregar un poco hacia atrás un poco del color y crear un punto culminante ahí. Creo que tienen un poco demasiado de color. Y también las líneas del entre los dedos son un poco demasiado largas. Entonces estoy usando el pincel y me estoy profundizando con mi toalla de papel para crear un punto culminante. Entonces tomaría mi pincel de terciopelo negro número seis y con un poco de color justo en la punta. Pinto en esas arrugas en los dedos. Entonces están en los nudillos. Y solo sigo el cuadro de referencia aquí muy de cerca. Cuando he tirado todas esas líneas, limpio mi pincel, quité el exceso de agua y luego uso el pincel húmedo para suavizar un poco esas líneas. No quiero que sean demasiado duras. Lsb al próximo negocio con video up. Y me verás trabajando un poco más en las sombras, todo este top-end. Entonces ulnaris en los dedos. Y luego te veré aquí cuando esté listo para empezar a trabajar en las manos de fondo. Ahora estoy bastante contenta con los bolígrafos para adultos. Entonces hagamos lo mismo con las cabezas de Baltimore. Y volveré a empezar con ese dedo que se habla ahí fuera. Agregando otra capa de sombra allí. Entonces pasaré al resto de las manos. La palma de las manos aquí, sí necesitamos algo de atención extra. Necesita ponerse camino, mucho más oscuro. Luce igual que la imagen de referencia. Empezaré haciendo esas separación de los dedos de nuevo. Y luego entraré con una mezcla muy oscura de mi color de piel, sobre todo alrededor de los bordes. Entonces lo mezclaré. Después de eso, necesitaremos algo más de sombra en los dos dedos en pulidos ahí. Cuando termine, volveré mi atención al pulgar y también a las sombras de la muñeca. Sólo me estoy dando cuenta aquí no pinté los pliegues, pliegues ahí en pulseras del primer sentido. Estoy tomando mi pincel más pequeño y un poco de color más oscuro y pintándolos en igual que lo hice con los honores. Los pinto en medio de color oscuro, limpio mi pincel de mi pincel, y uso el pincel húmedo para suavizar esas líneas duras. Bailo conjuntos un rato y miro a la pintura y la comparo con mi cuadro de referencia. Pensando que siguen siendo algo que realmente no se siente bien. Decidí que necesitaba un poco más de color rosáceo aquí en la palma de las manos y los dedos ahí que están en la sombra. Entré con una mezcla más ligera de solo mi rojo, mi Alizarin carmesí y oscurecí esa parte. Entonces secé mi trabajo con mi herramienta de calor y entré en Beckwith ese color marrón más oscuro realmente separa esos dedos, oscurecer la sombra. Ahora estoy haciendo esta cosa realmente genial. En el video de materiales te mostré hoy, como usar ese borrador mágico recortar con solo un poquito y depositar mi agua. Y luego usaré el borde o esquina de este trozo de espuma limpiaré mis bordes. Probablemente no puedas verlo tan bien, pero hay algunas partes donde salieron de las líneas. Y usaré esta pequeña goma de borrar para fregarla y luego usar mi toalla de papel, lo siento, diablo hasta el color. Haré esto por todas partes en mi cuadro donde veo pequeño guardia no se supone que esté ahí. Me tomaré mi tiempo, miraré de cerca y trabajaré a mi manera. Y eso será fin de esta clase. Siguiente clases detalles, luego algunos pensamientos finales y hecho, estás completamente terminado. Nos vemos en la siguiente. 10. Toques finales: Muy bien chicos, bienvenidos al segundo al último video. Después de este video, terminarás el proyecto. Así que estoy muy feliz de que sigues aquí conmigo. Sé que ha sido un viaje. En este video, lo primero que hago es sentir si todo está seco y luego quitar los fluidos de enmascaramiento de los Neil. Simplemente me froto suavemente con las yemas de los dedos. También hay herramientas especiales para esto, pero no las tengo. Así que solo uso mi dedo. Dijo que funciona muy bien. Empecé a pintar las uñas en el mismo color de piel que he usado hasta ahora. Pensando que iba por todo lo natural, como en el cuadro de referencia. Pero luego decidí que quería algo pop. Quiero un poco más de contraste porque todo es del mismo color. Entonces decidí usar mi rojo, el rojo que usé en la mezcla de color de piel, alizarin carmesí, porque no quería usar ningún otro color. No quería traer un nuevo color a la pintura en esta etapa. Pero me vendría bien tintos y solo pintar algún bonito esmalte de uñas rojo. ¿ Por qué no? Correcto. Después de darle a estos clavos la capa base, por así decirlo, acabo de entrar y acabo de intensificar esas líneas. Dos dedos ahí con un poco de color de piel oscuro. Después entré con rojos brillantes, solo mi carmesí Alizarin, y me aseguré de dejar reflejos. Las áreas medias izquierda se abren con un tono de piel más claro a continuación, solo para que puedas ver que son brillantes. Es importante destacar, ¿dejé todos esos reflejos en las uñas del lado izquierdo de las uñas. Parece el más ligero que viene de la misma dirección. La última parte de este video es de sólo unos minutos. Pero en realidad, me tomé una buena media hora para sentarme a mirar mi cuadro y ver si hay algo que necesitaba para mejorar. Si hay alguna dependencia, necesito afilar, sentarme y mirarla. Y los aspectos más destacados para recrear, sentarse, mirarlo es y así sucesivamente y así más. Muchas gracias por mirarte y te veremos en la última clase donde te doy mis consejos y trucos más importantes. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hiciste. Has terminado toda una pintura y una difícil en eso. Estoy muy feliz. Llegaste tan lejos. Quiero cerrar esta clase de Skillshare con algunos pensamientos finales son algunos consejos y trucos que quiero que tengas en cuenta. Cuando estás pintando algo como esto. La próxima vez. Mi primer paso es romper los blancos fue un papel lo antes posible. No esperes demasiado y se asusta y se preocupe por tu precioso papel. Simplemente ve y pinta una capa muy, muy ligera y no puedes equivocarte. Lo prometo. Mi siguiente paso es usar unas paletas de colores limitadas. Simplemente elige tres colores, tres colores primarios. Y adelante y pinta con dosis. Tan pronto como entres con otros colores, te meterás fangoso muy fácilmente. Mi tercer consejo es sobre los colores también. No tengas miedo de mezclar color de su piel porque es solo un tono de marrón. Tienes tonos más claros y tonos más oscuros disposición marrón. Y lo vas a perder fácilmente desde los tres colores primarios. Pintura y acuarelas significa generalmente pintar en capas. Y eso es especialmente cierto para pinturas como esta. Proceso de confianza, trabajo capa por capa por capa, no te rindas y llegarás allí. Siempre hay espacio para cometer errores. Simplemente compra algún borrador mágico, trabaja con ella muy suavemente y puedes deshacerte de la mayoría de ellos. Mi último y más importante consejo es seguir adelante. Pinturas como esta. Tómate tiempo. Sólo hay que poner en el tiempo, poner cualquier esfuerzo. No te rindas a mitad de camino y llegarás allí. Y estoy seguro que estarás muy contenta con los resultados que ya que espero hayas disfrutado tu tiempo conmigo y yo o pero ella va a Becky y una de mis otras clases de Skillshare seguir pintando y ver más tarde. Adiós.