Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Ryan y soy un artista al que le encanta dibujar a Mongo. muchas personas fuera de
Japón, incluyéndome a mí, les encanta leer manga y
desean hacer el suyo propio, pero no saben exactamente qué pasos dar para
ayudarles a lograr ese objetivo. Ahí es donde entra esta
clase. A lo largo de los años que he estado
dibujando manga como hobby, con frecuencia recibí comentarios
que expresan lo cerca que es mi Mongo de citar sin citar el manga real. Entonces pensé, ¿por qué no
compartir cómo lo hago? En mi opinión, una parte crucial para lograr ese
look de Mongo, nuestro tono de pantalla. Los tonos de pantalla mejoran
con una fuerza de dibujo para lograr una mayor variedad
de formas y emociones. Y eso es lo que esta clase
pretende enseñar. Entonces, si eres un principiante
en Clip Studio o simplemente quieres saber más sobre
cómo funcionan los tonos de pantalla, entonces te recomiendo esta clase. Si solo te gustan los
cómics occidentales, no te preocupes, los tonos de
pantalla son
universales y todo lo que diga en esta clase se puede transferir
fácilmente. Entonces, aunque
no estés entre un fan, creo que esta clase todavía
tiene algo para ti. Para el proyecto de clase, vamos a trabajar
en la práctica en nuestras habilidades de tonificación con paneles Mongo
prefabricados. No sólo eso, sino que
vamos a estar repasando cómo
aplicar tus tonos para expresar habilidades
narrativas. Recuerda, necesitas
Clip Studio Paint y una comprensión muy básica de este programa para
participar en esta clase. Por último, recuerda que
al final del día,
eres el artista. Lo que sea que haya funcionado para mí puede que no funcione para ti
y está bien. Bien, abramos un documento y Clip Studio
Paint y comencemos. No puedo esperar para mostrarte
el poder de los tonos de pantalla.
2. Capas de Screentone: Empecemos con Tony. Hay algunas
formas sencillas de decírselo. Haga clic en Capa, Nuevo tono de capa. Para este panel, vamos a
elegir una frecuencia de 60 y una densidad de 20. Esto creará una capa de tono. A continuación, haz clic en el
botón Borrar para eliminar el tono. Ahora bien, lo que sea que
dibujes en esta capa será en
un tono monocromático. Esto se aplica a pinceles, pinceles para
el cabello y pinceles para pintar. Intenta usar la varita mágica o cualquier herramienta de selección para seleccionar el cabello y
presiona el botón Rellenar. Has tonizado con éxito. De igual manera,
también se puede borrar el tono con la goma de borrar o con un pincel
que utilice color transparente. Yo uso ambos, pero me gusta
grabar el tono con
el color transparente en un pincel para obtener un
borde más nítido en algunas sombras. Puede editar esto en el
panel de propiedades de capa de tono si desea cambiar la frecuencia o densidad
o incluso su configuración de puntos. Otra forma de usar el tono
es simplemente hacer clic en este pequeño botón de tono
cuando tengas una selección. Esto te dará
el mismo menú de tonos y hará una capa de tono
para esa selección. La última forma en que uso el tono
es quizás la más sencilla. Simplemente elige un color y
pinta sobre un artículo que desees. Y luego haga clic en el botón de tono en la ventana Propiedad de Capa. Esto convertirá tu
imagen en una capa de tono. Ajustar la opacidad en cualquier capa de tono también puede ayudar a
obtener el tono que deseas. A continuación, vamos a cubrir la
frecuencia y densidad del tono. La frecuencia de tono es lo cerca que están los puntos de tono entre sí. Una frecuencia de tono de
30 es más adecuada
para momentos caricaturescos o cómics, a diferencia de una
frecuencia de tono de 60, que se utiliza principalmente para escenas más realistas
y Mongo o comentarios. Puedes mirar una
densidad de tono como lo oscuro que quieras. Los tonos reales de V. Los tonos pueden superponerse uno
encima del otro siempre y cuando su
frecuencia coincida. Esto evita más un lo que
hace que tus tonos sean un desastre. Si miras a la mayoría de Mongo, sólo
se adhieren a unos pocos tonos. Menos es más. asegura de que ya sea blanco o negro sea el
foco principal de tu dibujo. El tono solo está aquí para amplificar
lo oscuro o el blanco, o guiar tus ojos hacia
el foco del panel. Recuerda no ir
por la borda con tonos.
3. Raspado de tono: Y si no quieres
usar una sombra de borde duro, pero quieres usar una sombra suave. Por ejemplo, veamos este brazo
usando el color transparente. Puedo crear la ilusión
de que la luz golpee el brazo grabando su
tono con el pincel G pen. Ahora podemos ver la luz y la oscuridad. Pero los bordes sólidos
de las sombras aún aplanan la imagen y crean un aspecto gráfico
que no quiero. A veces en tu Mongo, quieres transmitir realismo. Aquí es donde la herramienta de
aerógrafo de raspado de tonos viene muy útil. La
herramienta de raspado de tonos se puede encontrar en el menú de
subherramientas de herramientas de aerógrafo. Como su nombre indica, puedes usar esto para raspar
el tono y crear
un borde más suave. En rompe el borde de la
sombra en una forma más suave, lo que ayuda a suavizar la transición
entre la luz y la oscuridad. No hay una
talla única para esta herramienta. Por lo que recomiendo
experimentar con una herramienta en su configuración de propiedad. El uso de una combinación
de sombras de forma y sombras
proyectadas ayuda a que tu
objeto sea mucho más realista. Esta herramienta definitivamente puede
requerir un poco de paciencia, pero creo que el
resultado final muestra lo afectivo que
puede ser el raspado de tonos para transmitir suavidad. Considera sombrear a tu personaje así para el proyecto de clase.
4. Ejercicio: teñido por forma: La codificación de la forma puede ser
difícil para los principiantes. Esto se debe a que
se basa en tener una comprensión básica de la
anatomía y cómo funcionan las sombras. Pero esa no es razón
para no probarlo. Lo que recomiendo es
estudiar anatomía y
evitar el sombreado en una línea
continua. tonificación para la forma emite
una tridimensionalidad a tu personaje o configuración sin la
necesidad de rayar. A veces no es necesario en tu Mongo y a veces lo es. Tú eres el artista
y tienes que
decidir cuándo es
apropiado hacer esto. Ahora probemos un ejercicio. Ahora pasemos esta página de
tres paneles con tres fuentes de
luz diferentes. Para este panel de Caracteres. He decidido
encenderlos desde nuestro lado izquierdo. Usaré el tono para crear formas de
sombra en la figura. El cabello está bloqueando parte de la luz para que no
golpee la piel. Tonificarlo proyectando una sombra. En el lado derecho de los personajes es
donde está golpeando
la mayoría de la luz. Entonces, si bien asegurarse de no dibujar demasiados tonos en este parque, basta con
algunas sombras proyectadas en
el cabello. Se puede ver claramente
de dónde viene la luz. Esto por sí mismo es un
buen uso de alto. No tengo que ir más lejos. Pero y si quiero enfatizar una sombra más suave como
en el video anterior. Bueno, eso es lo que voy a
usar el raspador de tono. Por favor, mire con cuidado. Sólo estoy
desechando las sombras que están en la forma
de los personajes. No estoy tocando las
sombras que se están
proyectando porque quiero que se
mantengan afiladas. Todas las sombras no son iguales. Generalmente las sombras proyectadas son más
nítidas que las sombras de forma. Es crucial
conocer la diferencia. En este caso, las sombras en
la nariz y el labio inferior, o bloqueando la luz para que no golpee el otro lado de la mejilla. En este siguiente panel, quiero
colocar la fuente de luz en la
parte posterior del personaje. Ya que la mayor parte estará en la
sombra esta vez voy a dar
la vuelta a todo el personaje
y grabaré las partes donde golpeará
la luz. Bueno, traté de mantener
la forma de la mejilla. Estoy asegurándome de que no
sea la misma
curva exacta que la línea porque
aplanará la imagen. Ahora otra vez, usaré
el raspador de tono para suavizar la mejilla
y otras áreas. El único ángulo de tono que
quiero agudo es la parte de la nariz porque
el pelo está bloqueando la luz
para que no golpee ahí. Voy a añadir un poco de raspado en los ojos sólo para
tratar de sobornarlos. Se ve bien. Cuatro último panel. Quiero que la fuente de
luz venga de arriba. Esto significa que la mayoría de la luz estará golpeando
la parte superior de la cabeza. Aparte del
pelo y la nariz, no
se proyectan muchas sombras sobre la figura. Entonces usaré el
raspador de tono para mostrar una transición de claro
a oscuro en el aire. Ahora para las sombras de caché
en la frente y la nariz, recomiendo
tomarte fotos con una sola
fuente de luz y tratar entender de dónde
viene
la luz y luego copiar estas
sombras a el dibujo. Esto también es caricaturesco. Así que recuerda que
no tienes que hacer tus sombras
completamente precisas. Intenté iluminar este
personaje a
tu manera para el proyecto de clase.
5. Comienza más rápido: Soy una de esas personas
que no etiqueta sus capas a menos que sea
absolutamente necesario. Eso significa que es más probable
que confunda mis dedos de los pies y los
extravie . En realidad mal. Al establecer una plantilla. No tengo que pasar por
el tema molestos de organizar mis tonos o incluso hacer
múltiples capas de tono. Recomiendo encarecidamente hacer
esto para las páginas de Mongo, ya que hacer
capas repetidamente puede ser tedioso. En un nuevo documento, Empecemos
a configurar nuestras capas de tono. Hacer una carpeta etiquetada con tonos. En esta carpeta,
hagamos dos carpetas más. Una podemos etiquetar 60 líneas y
otra podemos etiquetar 30 líneas. Ahora en estas carpetas,
podemos hacer nuestras capas de tono. Vamos a hacer capas de
tono con una frecuencia de 10 152-030-4050, carpeta de frecuencia de
60 líneas. También haremos
lo mismo y la otra carpeta y haremos los mismos tonos pero
con una frecuencia de 31. Haga clic en editar, registrar material, plantilla, nombre a la plantilla y elija la ubicación para guardar. Ahora si puedes hacer un nuevo cómic, puedes hacer clic en el botón de
plantilla aquí en el nuevo documento. Ahora el nuevo documento se
hará con las capas de
tono adicionales que hicimos. Esto es un ahorro de tiempo. Utilizo este método para
todos mis proyectos cómicos.
6. Screentoning con los graduados: Los tonos degradados
se pueden usar en Mongo para indicar la profundidad y otras opciones
estilísticas. Voy a mostrar dos formas de
hacer un tono degradado. Para hacer un tono degradado. Primero vamos
a hacer clic en Capa, Nueva Capa y luego degradado. Esto hará un degradado
y su selección elegida. La capa de degradado tiene dos perillas azules que
puedes manipular. Usa el plus azul para mover la capa de degradado a
donde quieras. Usa la
perilla circular azul para mover la dirección del
degradado donde quieras. Si mueves el
punto azul más cerca del plus, el degradado se convierte en
un contraste más marcado entre el blanco y el
negro. Si lo sacas más
lejos del plus, entonces obtendrás unos tonos más
grises en tu imagen. Por último, haz clic en el botón de tono en la
pestaña Propiedades de capa para transformar tu gradación en
un tono degradado. Ahora al igual que la capa de tono, puedes ajustar la
frecuencia de las capas a lo que quieras. Si por alguna razón
quieres colorear tu degradado, simplemente
puedes hacer clic en el color
que quieras con el botón Color de
Capa. Ahora aquí hay otra forma de
crear una capa de degradado. Si bien este no es mi método
favorito, todavía puede
ser útil de vez en
cuando. Asegúrate de que tus colores estén
establecidos en blanco y negro. Haga su selección
y luego vaya hacia la herramienta de degradado en
la paleta de herramientas. Haz tu degradado simplemente arrastrando en
la dirección que quieras. No obstante, si quieres hacer ajustes a ese gradiente, entonces me temo
que no tienes suerte. Con capas degradadas. Aún puede
hacer ajustes en él usando la herramienta de objeto. Luego vuelven a aparecer el punto azul y la
perilla. gradiente puede ayudar a afectar
el estado de ánimo de tu Mongo. Tal vez agregar un gradiente de oscuro
a claro en el fondo puede amplificar
el humor amargo de los personajes. O tal vez solo una elección de cabello
con estilo. Depende de ti.
7. Tonificar con tus fotos: El botón de tono también funcionó
con tus fotografías. Empecemos por hacer clic en archivo y luego importar para importar
una imagen del cielo. Coloque la imagen como
desee
y, a continuación, haga clic en Rasterizar. Ahora puedo editar esta
imagen como quiera. Use cualquier borrador de herramienta de selección para deshacerse de cualquier cosa
fuera del panel. Primero, hagamos clic en
el botón de tono en el
panel de propiedades de capa para convertirlo en un tono y luego usar cualquier tipo de borrador para sacar cualquier
parte que no me guste. Aquí está el producto terminado. En el panel Propiedades de capa. También puedes hacer clic en
pasteurización para intentar que tu imagen más gráfica en función de
cuántos valores le pongas. lo personal, en realidad no uso fotografía en mi Mongo
y los cómics porque
no me gusta la
yuxtaposición entre una fotografía muy real
en un dibujo de caricatura. ocasiones la gente puede
considerar el uso de fotografía en Mongo como
perezoso y poco profesional, si no se hace muy bien. Si recién estás empezando,
ten esto en mente. Puedes probar esta técnica por ti mismo, para tu proyecto
de clase. Obtienes una foto del cielo y editas en tu
manga lo mejor que puedas.
8. Screentoning con la paleta de materiales: Clip Studio tiene
muchos recursos. Echemos un vistazo a lo que
la paleta de materiales tiene para ofrecer. Patrones monocromáticos. Si nos fijamos en los patrones
monocromáticos, pestañas en la paleta
de materiales, en realidad
hay muchos tonos interesantes. Puedes filtrar estos tonos por sus etiquetas si
buscas algo específico. Algunos de estos tienen perillas
como la capa de degradado. Aquí hay una foto del cielo. Usemos este
como fondo. Simplemente haz una selección
y arrastra tu tono y tus buenos patrones de color. Quiero darle un patrón a esta camisa de
personaje. Busquemos uno en la sección
de patrón de color del pellet de materiales. En la parte inferior
del menú de materiales, hay un botón
que puede convertir este material a un tono blanco y
negro. Entonces presionemos eso.
Quiero las líneas, mi personaje para mostrar más. Entonces me meteré con
la pasteurización. Ahora hay un buen equilibrio entre el tono
y el line art. Puede descargar materiales desde el sitio web de CLIP STUDIO Paint. Para ser honesto, no hago esto
lo suficiente. Realmente debería.
9. Ejercicio: tonificación por el estado de ánimo: En Mongo el tono no
siempre refleja la realidad. Qué mensaje estás
tratando de transmitir en este panel y qué tonos
pueden coincidir con ese mensaje. En esta sección,
intentemos usar
solo el tono para retratar
diferentes estados de ánimo. Ya he visto todos estos
usados en Mongo antes, y recomiendo
mirar otro manga para ver cómo usan los autores el tono. Empecemos
con este panel. Como dije en un video anterior, un gradiente puede ayudar a
expresar un estado de ánimo depresivo. Para este siguiente panel,
creo que simplemente tomaré el material de
la paleta de materiales y lo usaré como fondo. Observe cómo el estado
de ánimo de estos paneles cambió
por completo
dependiendo de los diferentes tonos. Desde mi último panel,
quiero demostrar esa cosa de baja frecuencia de la que estaba hablando unos videos atrás, bajar aún
más la frecuencia
del tono para que
pareciera un momento cómico. Pero aún no he terminado. Tratemos de transmitir el estado de ánimo
usando el tono solo
en el personaje. Voy a empezar simplemente
haciendo que mi personaje sea
un poco turbio. A lo mejor hay algo
misterioso en este hombre. Para mi segundo panel, volvamos a reutilizar ese tono material. Pero esta vez pongamos
el tono dentro de él. Ahora parece que se comió un pimiento muy picante
o algo interno. Por último, puedo hacer que
este tipo se vea siniestro si uso el tono
degradado sobre él. Pero dejando sus ojos
expuestos sin el tono, realmente venden esta imagen. Espero haber mostrado
qué tono puede hacer para ayudar a expresar el estado de ánimo. Probablemente haya muchas
más formas de hacer esto para su proyecto. Ve a probarlo y ver
qué puedes expresar.
10. Conclusión: Gracias por
ver. Espero que hayas aprendido algo nuevo al
ver cómo hago mis tonos. Aquí están los resultados
de los proyectos de clase que
he estado trabajando
para estos videos. Comparte el tuyo en los comentarios
y avísame si te
interesan más clases relacionadas con mongo
o cómics. Esta es la primera vez que
doy clases, así que espero que no haya sido
una experiencia agradable. Normalmente publico lo que sea que esté
trabajando en mis redes sociales, twitter.com slash
ryan comic press. Si te
interesa comprobar mi arte. Esta fue una experiencia divertida. Gracias de nuevo y
que tengas un buen día. Recuerda tomar lo que te pareció interesante y
descartar lo que hiciste. No hay una
manera correcta de tonificar el dibujo.
Ryan C
