Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy
Swami Mahi Kulkarni, y bienvenidos a mi clase Soy artista, cantante, educadora de arte, diseñadora
gráfica y YouTuber que
cree que la creatividad
puede traer calma, confianza y alegría
a A través de mi trabajo, me
encanta ayudar a otros a explorar el arte de una manera sencilla
y relajante. En Skillshare, he subido muchas clases relacionadas con el
arte Mandala En esta clase,
vamos a reducir la velocidad y dibujar mandalas usando
solo patrones de hojas, inspirados en la naturaleza y la
gentil reputación También agregaremos
tonos verdes usando acuarelas. Tengo una clase separada dedicada íntegramente a las técnicas de
acuarela, que son bienvenidos
a revisar. No necesitas ninguna experiencia previa en
dibujo. No se trata de
perfección ni de reglas. Se trata de estar presente. Piensa en esta clase como una pausa
tranquila en tu día, un espacio donde puedes relajarte, dientes y reconectarte
contigo mismo Una hoja a la vez. Entonces eso es todo para la
introducción de esta clase. Nos vemos en la primera lección.
2. Materiales necesarios: Hola a todos. Entonces, para crear mandalas de hojas
conscientes, necesitarás un papel liso o cualquier libro de dibujo
que tengas, un lápiz, goma de
borrar, bolígrafos negros, o puedes usar cualquier bolígrafo
que
tengas más redondeado, acuarelas
3. Comprender las formas de las hojas: Hola y bienvenidos a la clase. En esta primera lección,
vamos a comenzar con lo básico,
entendiendo
las formas de las hojas. Las hojas son uno de los elementos
más importantes en el arte inspirado en la naturaleza, y
una vez que entiendes algunas formas simples, puedes crear
infinitas variaciones. Ahora, comencemos. Para esta lección, he dibujado patrones de hojas
diferentes y muy
simples. Estas son
formas básicas que
verás una y otra vez
en el arte floral,
Mandalas, e ilustraciones botánicas Empiezo dibujando ligeramente cada hoja
con un lápiz En esta etapa, no
te preocupes por la perfección. Solo concéntrese en la forma general. Hojas largas, hojas redondas, puntas
puntiagudas, curvas suaves. Observe cómo incluso
pequeños cambios de forma pueden hacer que cada
hoja se vea única. Una vez que terminen los
bocetos a lápiz, los
voy a repasar con un bolígrafo negro para crear contornos
limpios Estas cintas ayudan a definir la forma y hacen que las
hojas destaquen claramente. Tómese su tiempo aquí y
use trazos lentos y constantes. Para mi papel, estoy
usando papel hecho a mano porque disfruto de su
textura y tacto natural. Pero por favor recuerda que puedes usar cualquier papel que ya tengas. El dibujo regular a la pimienta o incluso un cuaderno de bocetos está
perfectamente bien para Ahora viene la parte divertida,
coloreando con acuarelas. Antes de comenzar, permítanme
mencionar rápidamente si quieren aprender
acuarelas en detalle, incluido el
control del pincel, la teoría del color y las técnicas, tengo una clase separada dedicada a la pintura
en acuarela En esta clase, mantendremos la coloración simple y amigable
para principiantes. Estoy usando
relleno de color muy simple, nada complicado. En su mayoría diferentes tonos de verde con un
poco de experimentación. Algunas hojas son más claras, otras más oscuras y algunas tienen
dos tonos que se mezclan suavemente No te preocupes por
mezclar colores perfectos. Simplemente juega con lo que tienes, agrega más agua para tonos más
claros y agrega un poco más de
pigmento para las áreas más oscuras. Esta suave experimentación te
ayudará a entender cómo se comportan las
acuarelas A medida que coloreas, observa cómo cada forma de hoja
responde de manera diferente. Esta conciencia realmente te
ayudará en futuras lecciones cuando empecemos a combinar hojas en patrones y composiciones. Esta lección tiene que ver la observación, la práctica
y la comodidad. No hay presión
para hacerlo perfecto. El objetivo es generar confianza
y disfrutar del proceso. En la siguiente lección,
crearemos algunas formas de
diseño de Mandala, que vamos
a combinar con estas formas de hojas de
una manera más creativa Así que tómate tu tiempo,
practica estas formas, y lo más importante,
disfruta dibujando. Gracias por acompañarme
en esta primera lección. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Patrones de mandalas para utilizar en diseños de hojas: Hola y bienvenidos a la clase. En esta lección,
vamos a crear patrones
simples de Mandala que
vamos a utilizar en los diseños de hojas de
Mandala A medida que comencemos a crear
estos patrones, permite que tu mano
se mueva con facilidad. Todo comienza con formas
muy simples, curvas redondas
suaves, líneas
suaves que fluyen
naturalmente de una a otra. Cada curva se conecta con otra, formando formas que
se sienten equilibradas y tranquilas. Nada es agudo o apresurado, solo momentos suaves y redondeados que se repiten en un ritmo tranquilo. Y algunas curvas son
un poco más largas, algunas un poco más cortas. Esta variación natural hace que el patrón se sienta
vivo y orgánico. A medida que crecen estas formas curvas, comienzan a parecerse a hojas
pequeñas. Uno tras otro, se
siguen en un flujo circular creando
armonía a través de la página. Los arcos simples se convierten en pétalos. Los pétalos se superponen suavemente, formando capas que
se sienten llenas pero ligeras. Las formas siguen siendo fáciles,
abiertas y fluidas. A medida que los patrones se expanden hacia afuera, las curvas
continúan guiando el diseño. Sin ángulos rectos ni duros, solo transiciones suaves
de una línea a la siguiente. La repetición de
estas formas redondeadas crea un ritmo tranquilo. Tu mano se mueve y las
formas aparecen sin esfuerzo, construyendo un diseño que se siente estructurado
y libre Algunas formas se convierten en formas de hojas pequeñas
y delicadas, otras crecen un poco más anchas como pétalos
suaves que se abren. Juntos, crean una sensación de equilibrio y simetría natural. La belleza de estos patrones
radica en su simplicidad. Capa por capa, estas
formas suaves llenan el espacio. Cada curva soporta la
siguiente, formando un mandala. Estos patrones están hechos de
los elementos más básicos, curvas, arcos y bordes redondeados Sin embargo, cuando se unen, crean algo
bellamente detallado y
relajante a la vista. Deja que las curvas guíen el momento, deja que el repetón cree ritmo, y deja que la simplicidad
de estas formas traiga una sensación de calma a medida que el
Mandala toma forma lentamente Vamos a utilizar estos patrones de
Mandala en diseños de
hojas que
vamos a crear en
la siguiente clase Nos vemos en la siguiente clase.
5. Añadir detalles de forma sencilla: Hola a todos, y
bienvenidos a la clase. En esta lección, primero
vamos a crear un patrón de hojas que ya hemos practicado y visto en
la lección anterior. Este patrón familiar
se convertirá en la base
de nuestro diseño, ayudándonos a avanzar
con confianza y facilidad. Después de crear el patrón de hojas, le
daremos vida suavemente
a la hoja usando acuarelas Adición de suaves lavados de color que realzan la calma y la
sensación natural de la obra de arte No hay presión
para hacerlo perfecto. Simplemente vamos a dejar que los patrones crezcan naturalmente
uno tras otro. Comenzamos con formas curvas muy
simples, líneas
suaves que fluyen en
dirección a la hoja. Cada curva se conecta con la siguiente. Formando pequeños patrones
como pétalos, no
hay
necesidad de planificar demasiado. Solo deja que tu mano se
mueva en un ritmo constante. Los diseños se sientan
uno al lado del otro como
piezas de un rompecabezas, llenando el espacio
lenta y cómodamente. Algunas formas son redondas y abiertas, otras se enrollan hacia adentro
como pequeñas espirales. Estas pequeñas variaciones hacen que
el diseño sea interesante. Observe cómo los patrones siguen
el contorno de la hoja. Esto ayuda a que todo el
diseño se sienta equilibrado y conectado como si los detalles pertenezcan exactamente a donde están. No tienes que pensar en toda
la hoja a la vez. Solo concéntrate en esta pequeña sección que estás trabajando ahora mismo. Si no estás seguro de
qué dibujar a continuación, simplemente repite una forma
que ya hayas hecho Repetón crea armonía
en el arte del Mandala. A medida que la hoja comienza a sentirse, verás cómo
diferentes patrones unen de forma natural. Algunas áreas tienen formas
un poco más grandes mientras que otras están
llenas de detalles más pequeños. Este equilibrio entre grandes y pequeños mantiene el diseño
visualmente agradable. Si una línea no es perfectamente
lisa, está bien. Estas pequeñas imperfecciones le dan a tu obra una sensación orgánica
hecha a mano Seguimos agregando patrones, la hoja se transforma lentamente de un esquema simple a un diseño
ricamente detallado. Los patrones comienzan a
fluir de manera más natural. Deja que las formas crezcan en la dirección que
se sienta cómoda. Cayeron pequeños huecos con
curvas diminutas o formas de hojas pequeñas. Usa puntos o líneas cortas si quieres agregar textura
suave. Poco a poco, la hoja se llena de vida y momento. Recuerda, aquí no hay un patrón correcto
o incorrecto. Cada línea que agregue es la
parte de la historia de la obra de arte. Nos vemos en la siguiente clase.
6. Creación de tu primer mandala de hojas: Hola a todos, y
bienvenidos a la clase. En esta lección,
vamos a crear un mandala de hoja usando diseños de bordes
simples Empezaremos dibujando
la forma básica de la hoja. Esta hoja actuará como la base de todo
nuestro diseño. El contorno es
sencillo y natural, dándonos un hermoso espacio
para dividir y decorar. Una vez que la forma de la hoja esté lista, agregaremos color suavemente
usando acuarelas. suaves tonos verdes ayudan a
dar
vida a la hoja sin dejar de mantener la
sensación tranquila y equilibrada. El color no necesita
ser perfectamente parejo. Pequeñas variaciones en la sombra hacen que la obra se sienta más
orgánica y natural. A medida que la pluma se seque, notarás cómo
los suaves lavados crean un fondo calmante Esto facilita
agregar patrones en la parte superior porque la hoja ya se siente viva y
llena de movimiento. Ahora comenzamos a agregar diseños de
Mandala usando secciones
más audaces En lugar de llenar
la hoja al azar, dividimos en bandas
curvas que siguen la forma
natural de la hoja. Estas secciones actúan como audaces
decorativos, cada una sosteniendo un patrón simple
diferente Trabajar en secciones hace que
el diseño se sienta organizado. Solo te enfocas en
una banda a la vez, permitiendo que los patrones
crezcan lenta y cómodamente. En una sección, es posible que veas formas
repetidas de pétalos
dispuestas una al lado de la otra. En otra, curvas suaves, ondas
suaves como patrones. Algunos bordes están
llenos de pequeñas formas de hojas, mientras que otros utilizan pequeños arcos, puntos o líneas para crear textura Cada borde tiene su propio
ritmo, pero juntos, forman un flujo armonioso desde la parte superior de la
hoja hasta el fondo. Observe cómo los patrones siguen
la curva de cada banda. Esto ayuda a que
todo el diseño se sienta conectado a la forma natural de la
hoja. Cada detalle se mueve en la
misma dirección que la forma misma, porque estamos trabajando
con cantos rodados. Simplemente repites la misma
forma en toda la sección. Repetón crea equilibrio,
y el equilibrio es lo que hace que el arte Mandala sea tan carming
para dibujar y mirar Algunos bordes son
ligeramente más gruesos, permitiendo espacio para botones
más grandes, otros son delgados y delicados, perfectos para pequeños
detalles o líneas simples. Esta variación de
tamaño hace que el diseño más interesante a la vez que lo
mantiene tranquilo. A medida que te mueves de una
sección a la siguiente, puedes notar cómo tu mano se asienta en un ritmo constante Las formas que
se repiten, las líneas curvas y el fondo
verde suave trabajan juntos. Tómate tu tiempo con cada borde. No hay prisa.
Deje que cada patrón desarrolle naturalmente un
pequeño detalle a la vez. Deja que la hoja cobre
vida lentamente a través de la repetición, el equilibrio y la atención consciente. Y así es como hemos creado este hermoso Mandala de hojas
usando diseños de bordes. Nos vemos en la siguiente clase.
7. Sombreado de la hoja de un mandala: Hola a todos, y
bienvenidos a la clase. En esta lección,
vamos a crear un patrón de mandala de hojas y vamos a crear un desprendimiento
suave Primero, crearemos
un patrón de hojas. Después de eso, usando acuarelas, comenzamos con un
ligero lavado de verde Esta primera capa es lo suficientemente suave y transparente para darle a la
hoja una base fresca y viva. No hay necesidad de apresurarse o
hacer que el color sea muy fuerte. Un tono suave es perfecto. Cada trazo debe sentirse
ligero y relajado. Si sientes que el color
se vuelve demasiado fuerte, puedes suavizarlo con
un cepillo limpio y húmedo Esto ayuda a mezclar los tonos suavemente y mantiene el aspecto
general suave. Observe cómo los tonos
verdes suaves y las transiciones
suaves crean
un efecto pacífico. La combinación de patrones de líneas
simples y sombreado sutil trae equilibrio entre los
detalles dentro de cada hoja, vamos a crear patrones simples de borde de
Mandala Estos diseños permanecen
visibles porque
estamos usando capas de
acuarela transparentes. El sombreado mejora
los patrones en lugar de cubrirlos. Algunas hojas pueden parecer
ligeramente más oscuras que otras. Esta variación agrega interés y hace que la rama se sienta más natural como hojas reales que
capturan la luz de manera diferente. El enfoque silencioso y
la reputación suave. Al final, las hojas ya
no se ven planas. Se sienten suaves, redondeados
y vivos, mientras que los patrones de
Mandala siguen siendo delicados y
decorativos en su interior A medida que la primera capa se asienta, lentamente
sumergimos el color
a lo largo de un lado de cada hoja Esto crea una sensación de sombra y le da a la hoja un aspecto
ligeramente redondeado. El área más oscura se mezcla
suavemente con la parte más clara, creando una transición suave Esta mezcla gradual es lo que hace que el
vertimiento se sienta tranquilo No hay líneas duras, solo cambios suaves en el tono que hacen que la hoja
se vea más dimensional. Alrededor de los bordes y cerca de
la base de cada hoja, podemos agregar un verde ligeramente
más profundo. Alrededor de las hojas, es
posible que también veas trazos de verde muy ligeros y
sueltos. Los suaves toques sugieren
momento y frescura, casi como una suave
brisa alrededor de la rama. No son detallados, solo toques de colores que mantienen la obra de arte sintiéndose
ligera y abierta. Este paso final de sombreado
reúne todo. La estructura de la hoja, el flujo del patrón, Tómate un momento para
mirar tu pieza terminada. Observe cómo el suave desprendimiento agrega profundidad sin
abrumar el diseño. Este equilibrio es lo que
le da a tu
mandala de hojas su aspecto apacible
y acabado Nos vemos en la siguiente clase.
8. Proyecto de clase y agradecimiento: Hola a todos. Para
tu proyecto de clase, crea un Mandala de hoja consciente usando las técnicas
que exploramos juntos Tómate tu tiempo,
disfruta del proceso. Deja que el dibujo fluya de forma natural. Le invitamos a compartir su Mandala terminado o incluso su progreso en
la sección del proyecto Cada Mandala cuenta una historia, y me encantaría ver la tuya. Gracias por acompañarme
en este viaje consciente. Espero que esta clase
te traiga creatividad y paz. Nos vemos en la siguiente clase.
Swamini Kulkarni @miniswa_, I am an Artist, Singer and a Youtuber!
