Magnolias en acuarela: ilustración botánica para principiantes

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Irina Trzaskos. Soy artista e ilustrador. Bienvenido a mi estudio para explorar la magia de la acuarela. Esta clase es una introducción a la ilustración botánica y estaremos pintando flores de Magnolia. Hermosa ilustración botánica siempre es sentimental, no sólo como arte mural, sino también un diseño estacionario y de patrones. Te mostraré las formas sencillas de crear bellas ilustraciones botánicas. Si eres nuevo aquí, bienvenido a mi canal y gracias por pasar por aquí. Tengo una miríada de clases las cuales te ayudarán a hacer crecer tu hermoso y exitoso portafolio. En el siguiente video, te mostraré los suministros que estaremos utilizando en esta clase. Empecemos. 2. SUMINISTROS: En la clase de hoy, estaremos utilizando los siguientes suministros. Pintura acuarela sólo necesitaremos unos colores y mostraré en próximos videos cuáles. Papel de acuarela, puedes usar prensa fría o prensa caliente, qué otro papel estás acostumbrado. También se necesitan dos frascos de agua limpia, toalla de papel, paleta de pintura. Necesitaremos una paleta de pintura con pozo más grande, si no tienes una, puedes usar solo una té o un plato grande, está totalmente bien. Ilustración botánica, dibujo del objeto es muy importante. Estaremos haciendo algunos bocetos. Para ello usará solo papel de oficina regular. También necesitas una goma de borrar, lápiz para hacer bocetos, cualquier tipo que prefieras. Necesitaremos un pincel mediano de acuarela. A esto se le llama sable número cuatro, un pequeño pincel de acuarela. Esto se llama sable número dos, posible necesidad y siendo buenos pinceles de acuarela para lavados más grandes y fondo, si decides hacerlo. Tan solo asegúrate de que tus cepillos tengan la punta afilada de cordero. También para algunos detalles se necesitarán lápices de colores afilados. Escogí dos tonos de morado y blanco, pero si no los tienes está bien. Si tienes marrón o verde oscuro, también puede funcionar. También para algunos arreglando algunos errores o aspectos destacados. Es posible que necesitemos un goulash blanco o la tinta blanca. Si decides tener antecedentes como yo, también necesitas una pizarra y la cinta para encolar tu papel. Estos son todos los suministros que estarán utilizando hoy. En el siguiente video estaremos mezclando colores. 3. Colores: En la clase de hoy, estaré usando una detallada paleta de colores limitada, pero estaremos usando diferentes colores. Al mezclarlos juntos, podemos obtener más colores si es necesario. El primer color que estaremos usando es el amarillo cadmio. Lo estaremos usando para el medio de una flor y también si vamos a necesitar un poco de verde, podemos mezclarlo de amarillo cadmio. Otro color estará usando, es sombra fría de rojo. Estaré usando magenta. Puedes usar el magenta rojo carmen o el carmesí alizarina. Cualquier sombra de rojo frío funcionaría. Otro color que estaremos usando es el azul ultramarino. Lo estaremos usando mayormente para neutralizar nuestro amarillo para formar algunos greens y para oscurecer nuestro rojo. El último color que estaremos usando es sepia. Es un color natural de un marrón. Estaremos usando para ramas, también para oscurecer el amarillo si es necesario. Este marrón suele funcionar con tantos colores. Para formar nuestro verde si es necesario, estaremos mezclando el amarillo con el azul ultramarino, y conseguiremos este verde mutante, neutro. No vamos a tener mucho verde en estos cuadros, así que no me preocupa demasiado que no esté en verde. Podemos añadir más azul si queremos o más amarillo. Depende de lo que queramos como resultado. Es [inaudible] tono neutro de verde. No tan creativo, pero funcionará en una pintura. Soy tan oscuro y el rojo que tenemos. Estaremos mezclándolo también con ultramarino. Esto es lo que estamos consiguiendo este hermoso morado. Al mismo tiempo mezclar ultramarino con sepia, nos dará un hermoso color, tono de marrón, casi negro. Podemos usarlo en sucursales también. Estos son todos los colores que estaremos usando hoy. Es amarillo cadmio, magenta, o alizarina carmesí, o rojo carmen, azul ultramarino, y marrón sepia. Eso es todo. En el siguiente video, comenzaremos a hacer bocetos de arte magnolia flor. 4. Bocetar magnolias: En la ilustración botánica, el dibujo del objeto es muy importante. Por lo que es bueno tomarte tu tiempo y estudiar la flor o vegetal o lo que sea que tu ilustración botánica vaya a ser. Por lo que mi consejo es solo ir y Google o Pinterest y solo introducir close-up de la flor que estás buscando. Para esta clase creé un tablero de inspiración el cual se enumerará en la descripción de la clase así como en el proyecto de la clase. Bueno, se pueden ver diferentes tipos de primeros planos de magnolias. Diferentes detalles de magnolias, medio de la flor y magnolias medio abiertas, ramas y capullos y demás. Pero si vas a dibujar una flor diferente entonces te sugeriría el enfoque similar. Basta con mirar muchas fotos de la flor que vas a dibujar y luego dibujar tu propia flor única simplemente usándolas. Las características que captarás durante el estudio. Por lo que me gustaría dibujar hoy una flor de magnolia abierta donde podemos ver el centro de la flor, una flor de magnolia medio abierta, que es como una taza, como una magnolia de aspecto tradicional. También tal vez vas a codificar un cuadro de pájaros en algún lugar. Entonces cuando estamos dibujando flor abierta, digamos que [inaudible] con el, tienen una forma general del círculo en el que podemos inscribir todos los pétalos. Entonces primero lo que estamos haciendo dibujará un círculo y luego determinaremos dónde está la mitad de la flor. Entonces digamos aquí, y una magnolia, tiene la forma general de una copa. Estará sumando más detalles mientras estudiamos primeros planos del medio. Después de dibujar el círculo y el medio de la flor, puedes comenzar a dibujar pétalo por pétalo. Entonces esto es sólo para estudiar, así que no me preocupa mucho la composición y el papel. Este es solo papel de oficina regular. Entonces aquí tendremos un pétalo. Nuevamente, esto es solo el inicio, así que no te preocupes, si no es perfecto agrega más líneas si necesitas y después de dibujar un pétalo, estoy empezando a dibujar el que está al lado. Independencia de miradas junto a este pétalo y aquí hay otro. Es bastante fácil para nuestra acción aquí. Todo este giro de los pétalos lo traerá más vivo y lo hará más interesante. Trata de no hacerlo demasiado rizado, pero aun así un poco de voltear pétalos. Entonces como ves es una flor bastante simple y algunos pétalos son más grandes. Es importante entender la anatomía de una flor en sí y luego podrás conformar tus propias magnolias. Pero pétalos de agente o girándolos de diferentes maneras. Por supuesto, [inaudible] tener una verdadera flor a tu lado. Al mismo tiempo, para un principiante, podría ser confuso porque no sabes desde qué ángulo se supone que lo dibujas. Entonces después, tenemos toda la flor podemos arreglar algunos de los giros, por lo que podría ser más elegante. No estoy borrando nada en esta etapa y esto es sólo un boceto así que no estoy borrando nada en absoluto. Entonces veamos el primer plano de la mitad de la flor. Entonces hay esto [inaudible] los aburrió y luego son como pequeños círculos. Medio [inaudible] más grande. Algunas de magnolias en tu [inaudible] investigación en mi tablero de Pinterest, tienen medio diferente creo, una cosa como esta. También puedes empezar con la forma de un [inaudible] y luego solo una cosa como este tipo de medio y algunos son como totalmente redondos al igual que [inaudible] como sobresalir como estos. Por lo que todavía medianos este tiene este medio. Es sólo bonito. Entonces esta es nuestra magnolia abierta. Estoy bastante contento con ello y a continuación tratemos de pintar las flores medio abiertas. Entonces aquí usamos el círculo para inscribir nuestros pétalos [inaudibles] para que [inaudibles] les guste desproporcionales. Pueden salir como aquí y aquí pero las formas generales se quedan y se ve como una flor porque hicimos el círculo primero. Para flor medio abierta hará como un cono. Aquí está la base de la flor. Entonces empezaré desde aquí. Aquí suele tener como el remanente de la yema y a veces es totalmente diferente y quiero ponerlo o no. Aquí lo vamos a adjuntar a la sucursal. Haremos un estudio sobre las ramas también. Después de tener una forma principal, empezaremos de nuevo con un pétalo. Normalmente empiezo a la derecha, uno más grande y una vez estoy contento con eso. Pintaré otros. Dibujaré otros a su alrededor. Veo [inaudible] está saliendo del cono. Pero aun así tengo una forma que seguir. Así que así. Entonces como éste a no estoy seguro de éste, tal vez lo arregle. En realidad es bastante bueno. A lo mejor uno más aquí. [ inaudible] saliendo totalmente. [ inaudible] decidió cuándo estaré en el dibujo con dibujo final.Quiero que uno salga así. Esto es más interesante así que dibujemos esto. Los capullos son tan fáciles de dibujar. Es igual que la forma de almendra, así. Podría tener uno más pequeño adherido a él. Las ramas también son tan fáciles que son como simplemente girar ramificándose una de otra y a veces en esa parte superior, más diminutas [inaudibles]. Por lo que puedes ir solo en línea recta en cualquier dirección que quieras y luego cambiar la dirección y luego volver a ir en línea recta. ¿ Qué más quiero hacer? Esta rama es demasiado gruesa, así que la cambiaré. Entonces lo que más quiero hacer durante el estudio es decidir sobre mi composición. Entonces digamos que será un dibujo horizontal. Agrega un poco [inaudible]. Pongamos aquí una flor abierta. Por lo que más o menos será la misma composición, sólo voy a mover esta flor más abajo y esta [inaudible] en esta esquina, [inaudible] un poco más pequeña aquí dentro. A lo mejor tendré un brote en algún lugar aquí y ramas. Una composición muy fácil. También puedes hacerlo vertical y solo hacer una rama y tener una flor abierta aquí y medio abierta en algún lugar aquí. O puedes volver a usar la regla de los brotes y poner esto abierto aquí y moverte medio abierto un poco aquí dentro y llevarte los brotes a algún lugar aquí. Esta podría ser otra composición o puedes hacer una rama más larga también. Entonces de todos modos te guste, será bonita, estoy seguro. A continuación vamos a transferir nuestro boceto a papel de acuarela y empezar a pintar. 5. Pintar la primera capa: Aquí está mi dibujo final, como ven no es muy diferente del boceto. Yo usé la misma flor aquí, y para ésta, acabo de hacer ésta más pequeña y para las espinas, sólo las doy vuelta de diferente manera y edité la rama. Lo que haremos a continuación, nos llevaremos nuestra agua limpia y nuestra gran paleta de colores de agua y verteremos un poco de agua en el pozo. Tomaré mi magenta y una gota de amarillo, y un poco más magenta. Entonces la mezcla magenta tiene que ser realmente acuosa. Lo que haremos a continuación, colorearemos todos nuestros pétalos, todo esto magenta realmente acuoso. Si tienes otro tipo de rojo, rojo carmín o un carmesí descendente, también funcionará bien. Entonces lo hice con cuidado, este un tono muy acuoso. Coloraré todos nuestros pétalos. Nuevamente, mi dibujo es muy falso. Tus líneas o tus líneas de lápiz tienen que ser realmente apenas visibles. Pero las hago siempre más gruesas para que puedas entender en qué parte del dibujo estoy trabajando. Entonces esto es muy sencillo. Pero entonces la concentración es realmente simple. Una vez que lo consigues, puedes trabajar despacio. Puedes pasar días en él solo tomando tu tiempo capa por capa. Añadamos un poco más de matiz a éste. A lo mejor un poco diminuto un poco diferente. Entonces estoy cubriendo todos los pétalos, evitaré el medio con mucho cuidado. Usa tu pincel favorito. No hay prisa. Si no puedes trabajar rápido solo toma un pétalo, ese pétalo. Sumerja tu pincel en la solución de magenta y el agua constantemente, para que siga fluyendo. Aquí tengo un pétalo, [inaudible] de agua. Ponga el cepillo en la toalla de papel y luego me estoy quitando el exceso de agua. Después pasa a otro pétalo. Pintar sólo dentro de las líneas. Entonces este es nuestro tono más ligero de pétalos. Ahora no vuelvas hasta que esté totalmente seco. En tanto, podemos mezclar amarillo con mucha agua y le agregaremos más un poco de azul ultramarino. Esta mezcla agregará color. Necesitan un poco más de pigmentos. Ahora colorearé esta hojita. Esta sobra de ellos se vinculan. El mismo hacen motor sólido amarillo y acuoso otra vez. Lo llamaremos es lleva todo desbordamiento o simplemente asegúrate de que todos tus AS redondeados estén secos. Por lo que en sangra en los títulos. El mismo tanque como este, pero en un modo de azul. Ahora tengo que dejarlo para clima totalmente seco no ser ramas de clip de sonido por ahora las pintaremos más tarde. 6. Pintar la segunda capa: Cuando nuestra primera capa está totalmente seca, podemos empezar a agregar y más color y sombras a nuestros pétalos. Esta es la parte divertida donde realmente puedes tomarte tu tiempo y disfrutar del proceso. Asegúrate de tener tu pincel mediano de acuarela y un pequeño pincel de acuarela a tu lado, también una toalla de papel y dos frascos de agua, sobre todo si vas a estar usando más de un color. ¿ Por dónde empiezo? Tomaré un poco de magenta. La consistencia será más gruesa que antes. Aquí lo puedes ver. Tiene más pigmento y menos agua. Empezaré justo desde la mitad de este pétalo, porque así es como está el color en ellos. Al igual que la forma en que florece, está justo en medio del pétalo. Entonces tomaremos un poco de agua, secaré en polvo el pincel un poco, y suavizaremos el borde del color, y más agua y suavizaremos nuevamente el bordehasta que gire en unas secaré en polvo el pincel un poco, y suavizaremos el borde del color, y más agua y suavizaremos nuevamente el borde hasta que gire mezclas en una capa anterior. Secaré mi pincel, así. Todavía podemos darle forma sólo un poquito. Segundo, se lo haremos a este pétalo. Puedes tomar un pincel más pequeño si es necesario. Nuevamente, suaviza el borde. En esta etapa, estamos agregando más color a nuestros pétalos. El medio de este pétalo está en algún lugar aquí, solo un poquito. Este va a ser así. A continuación, añadiremos sombras. Donde el pétalo se está doblando, justo al lado de la flexión será la parte más oscura porque el pétalo está sombreando en su interior. De nuevo, estamos ablandando el borde. Aquí tengo otra flexión. Lo practicaremos más en esta flor. Por supuesto, bajo esto. Ahora veamos las sombras y tomemos más magenta. Donde un pétalo está tocando otro, tendremos una sombra, aquí mismo. Entonces justo aquí y detrás de este pétalo. Se puede ver cómo nuestra flor está poniéndose alguna forma. También tienes una sombra aquí; probablemente la oscurecerás más tarde. No obstante, ahora estamos trabajando sólo con medios tonos. Una sombra detrás de este pétalo. Ya es hermoso y ni siquiera hemos terminado. Entonces un poco de sombra en esta flexión de pétalos. Nuevamente estamos ablandando los bordes. Algo de sombra aquí y borde suave otra vez. Un poco de color justo al lado de las hojas. Pero por ahora, esto es suficiente. Agregaremos más después si es necesario. Ahora hagamos lo mismo con esta flor. Más cerca de la mitad de la flor, las flores suelen ser más oscuras. Bueno, algunas son más ligeras, pero no magnolias. Empezamos aquí, y de nuevo, ablandaremos el borde con un poco de agua, y aún no tanta agua, así que sigo secando el cepillo. Después dejando que este color se repita un poco, a la forma del pétalo. Lo mismo aquí. Aquí donde el pétalo está terminando, podemos tener una pintura más dura, o contraste. Me estoy ablandando hasta que se funde en capa anterior. Está bien tener un filo duro aquí. Es aún mejor, donde tenemos una flexión para que quede claro. Lo moveré al otro lado donde se está ablandando. Asegúrate de estar evitando estas flexiones, y colorelas con el mismo tono porque de esta manera, las perderás. Si necesitas usar un cepillo más pequeño, seguro que deberías. Algo más de color aquí. Este sólo está bajo pétalos, así que lo haré más tarde. Vamos a saltar a este. Agregando más color a cada pétalo, haremos lo mismo que hicimos aquí, veremos donde se cruzan los pétalos, y donde necesitamos agregar algunas sombras. Usaré un pincel más pequeño para eso. Empecemos aquí. Se puede ver la flexión, y está detrás de este pétalo, e incluso detrás de este pétalo, así que tendré doble sombra. Para ablandar, seguiré usando el pincel de color medio agua para que sea más fácil. Usa menos pigmento si quieres que tus flores sean más ligeras que las mías. Ya sabes lo mucho que me gustan las pinturas vibrantes y coloridas. Aquí una sombra. Este pétalo está totalmente oculto, y totalmente [inaudible] Tómate tu tiempo y solo disfruta del proceso. Yo también voy a hacer un poco de sombra aquí. Tenemos una sombra de este pétalo en éste. También sombra aquí donde está la flexión. Muy bonito. Llenar más sombra de este pétalo y además voy a sombra en la parte inferior de la flexión para mostrar la forma. la misma manera aquí. Es tan divertido pintar y ver cómo la flor viene a vivir con cada trazo, ¿no es así? Colorea más aquí. Intenta pintar dentro de las líneas. También sombra aquí en la parte inferior con más riego. Acuarela aquí, de la misma manera aquí por lo que podría ser una camada un poco más oscura. También aquí. Ya ves que no estoy tocando este filo, haciéndolo en el medio. Todavía es bastante ligero, pero tiene un volumen [inaudible] que necesito, y aquí. También me he perdido una sombra aquí mismo en este pétalo. No esperé hasta que este se seque así lo espero un poco hasta que lo arregle más tarde. Estamos perdiendo este pétalo en el fondo, así que agréguele un poco de color. Sobre todo si no voy a añadir fondo necesitamos. Esto es bueno por ahora y haremos un poco de amarillo cadmio, agregaremos un poco [inaudible] azul. Más a amarillo que azul. Voy a darle un poco de verde y podemos sumar las líneas en la parte inferior de la mitad de la flor, sólo algunas líneas verdosas y también en medio de los círculos. Los círculos permanecerán livianos y espacio en medio de los círculos sea este verdoso amarillo. No tienes que ser perfecto, pero aun así tiene que ser lo más preciso que puedas a ella. Voy a llegar a la cima. Le agregaremos un poco de naranja. A continuación lo que tenemos que hacer agregaremos una sombra aquí en la pizarra, en la parte inferior y en la parte superior un poco, y en esta. Normalmente no tengo dos frascos de agua, así que me cuesta acostumbrarme pero tengo que lavarme y cepillarme y aprender, luego tomar agua de otro. Agrega algo de sombra aquí sólo un poquito. Eso es todo por ahora tenemos que dejarlo secar. 7. Cómo agregar un fondo: Después de que la segunda capa esté totalmente seca, decidí agregar algún fondo a mi pintura. Tradicionalmente la ilustración botánica es sin la multitud. Puedes dejarlo, blanco si quieres. Pero quería agregar un poco de color, no cobrar. Yo sólo soy un poquito de apariencia de algunas flores más en la espalda. Se puede hacer lo mismo. Honestamente esto no es lo que normalmente haría y está totalmente fuera de mi zona de confort, así que esperemos que no se convierta en un desastre. De lo que estoy haciendo, tomo una mancha de agua evitando la flor. Lo cual haré a continuación. Tomaré un poco de azul ultramarino y sólo lo agregaré al agua aún recuerdo el papel de las técnicas esenciales de guardia de agua que el color del agua siempre seguirá al agua. Porque no cubrimos la flor en el agua no va a ir en las flores. Y porque las ramas van a estar oscuras. No me preocupa cubrirlas de algún trasfondo. Por supuesto que tengo mis papeles todavía a mi lado sólo porque se puede poner tan acuoso. Y es importante estirar tu papel, cuando haces esto porque no saldría sin disuadir, formas no deseadas. No quiero mucho fondo sólo un poquito. Y aquí lo voy a vincular a, me gustaría mezclar. Aquí la tienes una silueta de una rama mezclando ultimátum azul tenemos algo de sepia en aplicarla sobre la superficie húmeda y todo el fondo que voy a hacer. Dejará que se seque totalmente y luego podremos terminar nuestra ilustración. 8. Toques finales: Después de que nuestro fondo esté totalmente seco, podemos empezar a agregar toques finales a nuestra ilustración. Necesitará nuestro pincel más pequeño, nuestro cepillo mediano, y también algunos lápices de colores que tienen que ser realmente afilados. Empezaremos con las ramas, también necesitas tu toalla de papel a tu lado, porque es un trabajo realmente detallado, por lo que realmente tenemos que necesitar. Para una gama de suelo mezcle algunos con una gota tanto de naranja como de azul. Obtendremos este color marrón, grisáceo y primero nos llevaremos un poco de agua. Debajo del pincel pequeño colorearemos y ramas. En esta parte más oscura quiero que sea más marrón, como sombra más cálida, algo azul aquí. Esta parte de la sucursal, puedes agregar más sucursales si quieres. En eso agrega más azul o más marrón a tu lavado mientras vas, lo hará más interesante. Siento que necesita ser más grueso aquí. Esto es mejor. A continuación lo que haremos, mezclaremos un poco de amarillo con azul ultramarino. [ inaudible] Necesita consistencia. Tenemos más pigmento y menos agua. Agregaremos algunas líneas más oscuras aquí. Lo hicimos en cinco líneas, sumar un poco entre los círculos otra vez. Sólo un poquito de amarillo. Cuando la pintura es más gruesa puedes controlarla mejor y hacer movimientos más precisos. Trata de no oscurecerlo demasiado. Ahora estoy haciendo esto como balanzas. Siguiendo las formas de los círculos. En la misma mezcla de un amarillo y azul, añadiré algunas sombras en los greens. Después reblandeciendo el borde de nuevo, como hicimos en los videos anteriores cuando estábamos agregando sombras. azul del agua estará en la parte sombreada y más amarillo en la parte más clara. Tomemos un amarillo acuoso y vamos a añadir un poco aquí y aquí. Volveré a ablandar el filo. Se mezcla con otros colores. Aquí un poco más amarillo. Si lo hiciste amarillo desde el principio, entonces no tienes que añadir más amarillo ahora. A continuación, mezclemos un poco de azul ultramarino con magenta, o el rojo que tenías. Con el pincel diminuto estaremos agregando unas líneas de sombra, donde tenemos sombras. Este es el color. En el mismo color estaré agregando más sombras aquí. De verdad, líneas muy finas otra vez. Justo al lado de la mitad de una flor. Este necesita ser suavizado un poco. Estos pétalos están un poco perdidos, así que los estoy oscureciendo. Se están mezclando con el fondo y quiero que sean más visibles. Con magenta, mezclado con un poco de azul, y agrega más detalles a la mitad de una flor. Algunas líneas aquí, entre los estambres. Algunos pequeños estambres aleatorios y alrededor de los círculos. Necesito suavizar un poco esta sombra. Agrega un poco más magenta, aquí. Tengo una mezcla de azul ultramarino con un poco de magenta aquí. Añádalo a una caja fuerte ahí, y de ese color, añadiré más sombras a las ramas y al mismo tiempo estaré ribete estas líneas, para traer algo de textura en nuestra ilustración. Las ramas serán más oscuras en la parte inferior, en la horizontal hasta que sean indulgentes y oscuras. Esto es suficiente. A continuación agreguemos un poco de textura. Con magenta realmente acuoso. Los pétalos de agnorum no tienen mucha textura, por lo que la pintura tiene que ser realmente acuosa, apenas visible. Estaremos agregando apenas unas líneas en los pétalos. Si has visto la clase de flores de mi amapola, ahí estamos agregando mucha textura. Aquí no será tanto. Píldora idealmente líneas de color rosa claro. Necesito más agua, sólo siguiendo la forma de nuestro pétalo. Están un poco onduladas, no perfectamente paralelas. Si aún agregué el color principal entonces agregamos las sombras, y después de eso, estamos agregando la textura. Trata de no hacerlo más. Me encanta agregar las texturas, así que es difícil parar a veces. Algunas líneas pueden ser más gruesas y algunas pueden ser más delgadas. Realmente no tenemos que agregarlos a todos los pétalos. Agrega un poco de textura a, brotes. Agrega esta pelusa sobre ellos tan tratando a algunas líneas, [inaudible] mi papel. Necesito un poco de marrón en esta parte de la yema, que era una sobra. algo más de textura aquí. Si sientes que exageraste la textura en algún lugar solo toma más riego o lávate y después de que esté totalmente seco, solo tienes que añadir otro lavado ligero sobre ella, y lo hará más suave, no esta texturizada. Entonces el último toque es con algún lápiz de color. Asegúrate de que sea algo afilado. Tan solo tienes pocas líneas más, pocas sombras más arreglan algunas imperfecciones. Este fondo necesita un poco más morado. Agrega algunos toques finales y esta voluntad, una diminuta, líneas en los cogollos. Lápiz de colores son herramienta maravillosa en ilustración botánica solo para agregar un aspecto un poco oscuro pulido, acabado, a la ilustración. Hace que algunas formas sean más precisas, más fáciles de leer. De verdad apenas lo puedes notar pero realmente agrega ese look realista pulido a la ilustración. Usemos un poco de tinta blanca. Ya no tengo poco más en mi palé. Creo que me he oscurecido demasiado en medio de la flor y tenemos lo que pienso para darle vida un poco. En cada círculo, puedo unirme al punto blanco acuoso. Aquí puedo unirme a unas pequeñas líneas que puedan pelusa. En la parte inferior sumaré algunas líneas también. Este es el pincel realmente pequeño. Diré que si tienes algunos errores, puedes arreglarlos con blanco. Aquí siento que necesito un poco de textura. ese le agrego algunos puntos blancos de pregunta. Ya sabes lo mucho que me gustan los puntos blancos. Agrega líneas blancas en el capullo, y en la rama. Eso es todo. Aquí está nuestra hermosa magnolia botánica, fácil ilustración. 9. Últimos reflexiones: Gracias por ver mis clases. Espero que hayas tenido oportunidad de pintar conmigo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña y sube un proyecto a nuestra sección de proyectos de la clase. No puedo esperar a ver tus hermosas magnolias. Nos vemos en mi próxima clase.