Transcripciones
1. Avance: Por lo que me hice un compromiso conmigo mismo de que iba a hacer arte todos los días. No tiene que ser grande ni complicado. De hecho, es muy a menudo pequeño y sencillo y sucede aquí mismo en mi cuaderno de bocetos. Mi cuaderno de bocetos es parte esencial de mi práctica artística. Es portátil, está contenido, y es una documentación maravillosa de dónde estoy, dónde está mi arte en un día dado. llamo Ria Sharon, soy artista e Ilustradora, y llevo casi 20 años involucrada en las comunicaciones visuales. Si estás viendo este video, te interesa, o la idea de guardar un cuaderno de bocetos te resulta atractiva. Pero tal vez estás un poco nervioso por lo que eso va a requerir. En esta clase en menos de diez minutos al día, vamos a repasar las razones más comunes que se interponen en el camino de hacer arte. También vamos a explorar alternativas, ¿qué me permitió hacer esta elección más autoafirmativa? Espero que esto te anime a tomar decisiones que te permitan llevar el arte a tu vida cotidiana también. Exploraremos formas suaves de hacer arte, prácticas que te abrirán a nuevas posibilidades y ejercicios que puedes incorporar y que puedes sostener a diario. Compartiré mis secretos sobre hacer tiempo y espacio para el arte. En nuestro proyecto de clase, haremos arte juntos. Esperemos que esa sea la base para tu práctica artística. Si te llaman a hacer arte, solo
puedes empezar. Solo puedes dar un paso y espero que tu paso para hoy sea unirte a esta clase.
2. Descripción general de la clase: Mi hija estaba arriba en el escenario un día frente a 200 personas, y ella me llamó artista. Ella lo dijo de esta manera realmente dificil porque no
fue el foco del evento en absoluto. Pero aún así me pegó como una tonelada de ladrillos porque entonces no estaba haciendo arte. Entonces hubo algo que se sintió realmente falso y negándose a
sí mismo acerca de ser un artista que no hizo arte. Por lo que me hice un compromiso conmigo mismo de que iba a hacer arte todos los días y tengo la intención de hacerlo para siempre. Tenía algunas razones realmente buenas para no hacer elecciones de arte, prácticas, racionales, soy mamá soltera, tengo dos hijos con horarios ocupados, tengo un trabajo de tiempo completo, dirijo una tienda Etsy. La vida estaba realmente ocupada. Pero a veces los negocios, como en mi caso, también
pueden ser una forma de resistencia y la resistencia viene de una cosa, miedo
llano, y simple. Tenía miedo de que hacer arte fuera una elección egoísta considerando cuánto tiempo estuvo mi lista de tareas pendientes. Tenía miedo de que hacer arte fuera frívolo comparado con, digamos, construir escuelas en África. Tenía miedo de lo que diría la gente, lo que pensaría la gente. Pero creo que
honestamente, sobre todo, tenía miedo de que fuera un mal artista. ¿ Algo de esto te suena o te resulta familiar? Alguien me dijo alguna vez que el mejor antídoto al miedo es la acción y he encontrado que esto es cierto. No me di cuenta cuando me hice una promesa a mí mismo de hacer arte todos los días, realmente
estaba haciendo un compromiso de tomar acción diaria. Entonces no me malinterpreten, el miedo, y la duda de sí mismo siguen siendo mis fieles compañeros pero me he dado cuenta a partir de este proceso de hacer arte todos los días, que son parte del proceso creativo. Por lo que he ganado una perspectiva más saludable sobre esto que compartiré con ustedes durante la clase. Durante los próximos cinco días, y menos de 10 minutos, vamos a repasar las razones comunes por las que la gente dejó a un lado su arte y muchas de las cosas que me dije mientras intentaba evitar ser artista. También voy a compartir con ustedes las cosas que
hice para superar mi propio miedo y duda de mí mismo. Esperemos que mientras hacemos arte juntos en nuestro proyecto de clase sentemos las bases para tu propia práctica artística regular. Entonces, ¿estás listo?
3. Día 1: ¡pero no tengo los materiales de arte adecuados!: Pero hoy no puedo hacer arte porque no tengo los suministros de arte adecuados. Yo era la reina de esto. Cuando la gente me preguntaba sobre mi arte decía: “Soy imprenta, así que necesito una prensa y una piedra lito y una carretilla elevadora para mover la piedra”. De verdad me lo dije a mí mismo. El foco de hoy es dejar ir esa idea, que necesitas algo que actualmente no tienes para hacer arte. Cuando la verdad es, tienes todo lo que necesitas. El único requisito para esta clase es un cuaderno de bocetos, y realmente no lo necesitas. Utilizo mucho papel de copia viejo, pero como el nombre de la clase de es cuaderno de bocetos Magic, estamos optando por hacer arte en un cuaderno de bocetos. Tu cuaderno de bocetos puede ser el tamaño que te sienta bien, he tenido unos grandes, pequeños, todo en el medio. Actualmente, estoy usando un cuaderno de bocetos diseñado para tomar realmente bien la acuarela porque me encanta el gouache en acuarela, pero eso depende totalmente de ti. Se pueden consultar diferentes superficies. Aquí tienes otro cuaderno de bocetos que tiene una superficie más suave, por lo
que puedes ver la diferencia de uno que tiene más diente o textura a la superficie
y uno que sea más suave, y puedes decidir con qué medio quieres trabajar principalmente y qué efecto quieres tener. También necesitarás algo para hacer tus marcas, y estas tampoco tienen que ser nada especial. Uno de mis implementos de dibujo favoritos es un lápiz mecánico irregular, del tipo que puedes conseguir en la tienda de abarrotes, probablemente ya tengas uno por ahí. Si miras estas manzanas, me encanta la forma en que se ven las marcas de lápiz en el papel texturizado y estas fueron hechas con mi lápiz mecánico. Parte de la diversión es explorar y descubrir nuevos medios y herramientas, y encontrar aquellos con los que realmente te gusta trabajar. Te animo a probar cosas diferentes, cosas que ya tienes a mano. Esta pieza es una de las favoritas mías en Minted, y yo hice estos círculos con, ¿
adivina qué? Rollos de papel higiénico. Para esta pieza, no tenía medio brillo, así que usé esmalte de uñas transparente en su lugar. En serio, el punto es que todo va. Tengo un estrofo para diferentes pinceles, lápices, marcadores. Para hoy, quiero que salgas por tu casa y recojas las cosas que te intrigan. Puedes presionar “Pausa” en este video y volver cuando tengas una bonita colección de cosas que parecen que serían divertidas de usar. Nuestra tarea para hoy, ahora que hemos reunido todos nuestros suministros es cerrar los ojos y escoger lo que queremos usar para hacer nuestras marcas. Escogí un tenedor. Aquí vamos. Para el primer día, solo
vamos a hacer marcas, lo que sea que se inspira en la herramienta que escogiste. Este es el momento perfecto para mencionar la idea de estilo. Si tienes aspiraciones de hacer carrera con tu arte, que definitivamente está más allá del alcance de esta clase y opcional para siempre, probablemente
te hayan dicho que tienes que tener un estilo reconocible. La gente dice: “No tengas miedo de traerte a tu arte. Tú seas tú, ahí es donde está la magia”. Sé que significan que sea alentador, pero este punto ha sido la fuente de mucho retorcer la mano para mí. ¿ Qué significa? ¿ Tengo incluso un estilo personal y dónde lo encuentro? Dibujé perros durante 100 días y ahora estoy dibujando pájaros y haciendo patrones, estoy por todas partes. Pero luego leí esto de David Bales y Ted Orland : “El estilo es la consecuencia natural del hábito”. Echa un vistazo a estos artistas cuyo estilo de firma admiro mucho. Sharon Derry de Secret Leaves Paper Works, ilustradora Teagan White y pintora Katelyn Morse. ¿ Se puede ver que hay ciertos colores que aparecen en su trabajo una y otra vez? Me encanta cómo el pincel de Katelyn tiene que tocar su lienzo de una cierta manera de hacer los pedales de sus flores. Empecé a observar cómo también hago algunas elecciones y
otra vez sin importar si estoy dibujando perros o personas o diddly. Mi lápiz o pincel golpea el papel de cierta manera, hago algunas elecciones basadas en mis preferencias como voy a ir por gouache sobre acrílico cada vez. A mí me gusta trabajar pequeño, me encanta la intimidad de trabajar a pequeña escala en este momento. Si hicieras 100 algositas, ¿crees que encontrarías algunos patrones en el tema por el que te atraen o descubres que sostienes el lápiz o pincel
exactamente de la misma manera cada vez que te sientas y haces algo? ¿ Te parece que tus pinturas tienen los mismos colores, los que simplemente pasan a estar en tu paleta de pinturas en este momento? ¿ Y si dejaras de definir un estilo para ti mismo y solo hacer un montón de arte por ahora mismo, y dejar que un estilo emerge naturalmente? Ahora es tu turno, elige tus herramientas y haz algo. Tienes tus posibles suministros, cierra los ojos, elige tu instrumento de fabricación de marca. Haz algunas marcas en tu cuaderno de bocetos, construye sobre él. Cuando sientas que tu página está completa, puedes ir al paso 2, que es compartir con la clase. Toma una foto de tu página de cuaderno de bocetos y en la sección de proyectos de clase, haz click en “Inicia tu proyecto” y sube tu foto. Etiquetarlo día 1, y también publicar una introducción rápida. Cuéntanos un poco de ti mismo, lo que esperas experimentar en esta clase y golpea “Guardar”. Tengo una cosa extra para ti, si estás en Instagram, te
invito a publicar tu foto y usar el hashtag #sketchbookmagic y #IhaveEverything. Etiqueta riasharon, así que sé buscarlo. Estaré haciendo redondeos regulares de tus imágenes en Instagram y en mi blog, pero esto es opcional. Esto solo si te sientes cómodo compartiendo tu trabajo. Muchas veces los cuadernos de bocetos son espacios privados para que puedas explorar de forma libre y segura nuevas ideas y técnicas. Eso lo pillo totalmente, y si no estás listo para compartir tu proceso con las interwebs, eso es completamente natural y totalmente bien.
4. Día 2: ¡no sé qué dibujar!: Bienvenido de nuevo al día dos de Sketchbook Magic. hoy vamos a estar hablando de qué dibujar. El de la página en blanco, es desalentador incluso para los creadores más veteranos. Sé que me dije a mí mismo “Hoy no puedo hacer arte porque no sé qué dibujar”. Lo que vamos a hacer hoy es repasar algunas formas sencillas y fáciles de desblankificar rápidamente tu página. Uno, hacer marcas aleatorias. Puedes usar la técnica de selección de herramientas ciegas que aprendimos ayer para determinar qué quieres usar y luego simplemente empezar a garabatear. Después de tus marcas iniciales, pregúntate qué ves. Basta con pensar en la observación de nubes o en las pruebas de choza y construir a partir de ahí. Si necesitas más consejos, hay un par de clases de chozas de habilidad realmente grandes que abordan el dibujo intuitivo y el garabato. Jon Burgerman y Shantell Martin son impresionantes en esto. Esto es lo que hice para la clase de Jon. Empecé garabateando con los ojos cerrados. Después tomé los motivos que surgieron en estos dos garabatos diferentes, y en realidad hice un boceto que me gustó. Después lo limpié. Si bien, no es algo que
mostraría necesariamente porque parece un poco derivado. El proceso introdujo un enfoque diferente para mí que inspiró varios otros proyectos. Dos, elige una frase de un libro o una letra de una canción como inspiración. Para esta pieza, como ejemplo, abrí aleatoriamente un libro viejo y la frase, “El buitre es el mejor volante” saltó hacia mí. Tres, dibuja lo que hay frente a ti. Ver a este pájaro. Me pregunto de dónde sacé esta idea? Cuatro, sal afuera y deja que la naturaleza te inspire. No tienes que ir a la cima de una montaña, aunque eso siempre es agradable. Simplemente puedes salir en tu patio trasero. Cuando llevo a mi perro a pasear, normalmente
me encuentro con algo que creo que es bastante guay y me tomo una foto. Esas son cosas a las que me puedo referir más adelante. Relacionado con eso son cinco: que es mantener una lista de ideas en funcionamiento. Ya sea una palabra, una frase, letras de
canciones, un concepto, o esa imagen en tu teléfono. Siempre que tengas eso, cuál debo dibujar en este momento? Tienes un escondite de ideas a las que recurrir. Para la tarea de hoy, al igual que ayer, le
vamos a añadir un toque de magia. Simplemente requiere unos minutos de preparación. He agregado este archivo a la página del proyecto de clase bajo adjuntos. Se llama Día Dos. Se puede hacer esto de un par de maneras. Ya sea una, puedes descargar e imprimir esta hoja, o si no tienes impresora, puedes escribir tu propia lista de prompts. Siéntase libre de usar las ideas que tengo en la sábana o maquillar las suyas propias. Una vez que tengas toda una página de indicaciones, córtalas y pon las muestreas en un tazón. Vamos a usar el tazón mágico y nos va a asignar con nuestro prompt de arte para hoy. Diversión. Recuerda cómo dije que mantuvieras una lista de ideas en funcionamiento, puedes seguir agregándolas a tu tazón mágico y después quedarte el tazón para el resto de la clase porque lo vamos a estar usando. Una vez que todo esté listo, escogeremos nuestro prompt y haremos algo de arte. Yo iré primero. Escogí un cepillo de dientes y el tazón mágico recogió pájaros como mi sujeto. Voy a empezar a hacer mi arte ahora, y mientras estoy trabajando, quiero compartir contigo una historia sobre un profesor una clase de cerámica que anunció el primer día que estaba dividiendo su clase en dos grupos. Uno sería graduado en cantidad y el otro sería graduado en calidad. Para un grupo, traería una báscula y 50 libras de ollas serían una A, 40 libras serían una B, y así sucesivamente. El segundo grupo sólo se requeriría para producir un bote perfecto para conseguir un A. Al final del semestre, puedes adivinar qué pasó? El mejor bote vino
del grupo de cantidad porque hicieron tantas macetas como pudieron aprender de cada error mientras el otro grupo dedicaba todo su tiempo a
estrategias sobre cómo hacer la olla perfecta. El moral de la historia: Sin parálisis de análisis, solo empieza. Hacer cosas buenas, malas y feas. Lo que importa es que lo estés haciendo y divirtiéndote. Tu turno. Paso uno: elige tu pronta y haz tu arte. Dibujarás tu trozo de papel, y harás tu arte para hoy. Después paso dos: compártelo con la clase. Acude a la página del proyecto de clase y en esta ocasión, haz clic en “Editar” en tus proyectos de clase y sube una imagen de tu página. Etiquetarlo “Día Dos”. Esta vez, cuéntanos lo que más disfrutaste de la tarea de hoy. Eso es todo. Ya terminaste. No puedo esperar a revisar tu arte. Por supuesto, el bono opcional si quieres, publica tu foto en Instagram, usa lo mismo: #sketchbookmagic,
y entonces el hashtag de hoy es, lo que hice hoy. Por supuesto que me etiqueten, Ria Sharon para que pueda encontrarlo. Woo-hoo, nos vemos mañana.
5. Día 3: ¡no tengo tiempo!: Es el Día 3 de Sketchbook Magic, y hoy estamos hablando de tiempo. No puedo hacer arte hoy, porque no estoy de vacaciones y podría tener que esperar hasta que me retire. Estos son pensamientos que he tenido sobre el arte y el tiempo. Es cierto, no tengo tramos largos como lo hacía en la escuela de arte, donde teníamos clases de estudio de tres horas dos veces a la semana. Pero como me hice esta promesa a mí mismo de hacer arte todos los días, me di cuenta de que nunca tendría esos tramos de tiempo, así que iba a tener que pensar en ello de manera diferente. ¿ Cómo encuentro tiempo? Esta es en realidad la pregunta que obtengo de la mayoría de mis amigos cuando se enteran de mi práctica artística. Lo interesante es que son los mismos amigos que despiertan antes del amanecer para correr cinco millas, o para ir a clase de spin tres veces a la semana, o para jugar 18 hoyos de golf de forma regular. Por lo que tenía que ser igual de devota como lo eran a correr o andar en bicicleta o al golf, porque el arte es un deporte de esa manera. El único modo en que vas a mejorar es si lo haces una y otra vez y otra vez,. Hacemos tiempo para las cosas que valoramos. En pocas palabras. No tengo tres horas extra en mi día. ¿ Tengo una hora extra? Rara vez. ¿Tengo 30 minutos extra? A veces. ¿ Tengo 10 minutos extra? Probablemente, si acorto mi ducha a cinco minutos, podría tener cinco minutos extra. Ahí vamos. ¿ Qué podemos hacer en cinco minutos? Escogí cinco minutos bastante arbitrariamente, pero te das la idea. Hay bolsillos secretos en el día se puede jugar con esto. ¿ Qué puedes hacer en cinco minutos, un minuto, 30 segundos? Esa es la longitud de un comercial de televisión. ¿ Se puede hacer garabatos durante un comercial de televisión? ¿ Se puede pintar un bodegón durante el show de media hora, o mientras se escucha un podcast de 60 minutos? artículo mágico de hoy es sí, dados. Siéntete libre de presionar pausa en este video e ir a tu closet de juegos de mesa y conseguir tus dados. O si has extraviado a Yahtzee, no te preocupes. Acude a random.org, tienen un rodillo de dados digital. Lo tiraré primero. Cinco. Estoy cerrando los ojos para recoger un pincel, y dejando que el tazón mágico recoja mi tema. Letras de canciones. Tengo cinco minutos para hacer algo inspirado en las letras de canciones con un pincel. Ve. No sientas que tienes que empezar y terminar algo todos los días. Este es tu cuaderno de bocetos. Aquí empiezan tus ideas. Puedo pensar en algo y esperar que sea realmente genial, y cuando lo pruebo,
no me gusta en absoluto. O muy a menudo, empiezo algo, lo
caliento, luego vuelvo a ello en una semana, añado un pequeño elemento, quito algunos otros, y eventualmente me encanta mucho. Todo es proceso. Todo es aprender. Tu turno. Paso 1, haz tu arte, rodar tus dados, ajusta el temporizador, marca un trozo de papel del tazón mágico, recoge tu herramienta, ciega o no, y vuelve loco. Paso 2, agrega una imagen a un proyecto de clase, y hoy, déjanos ahora cómo se sentía hacer algo en tu tiempo asignado. Por supuesto, bono paso 3, comparte en Instagram, con hashtags sketchbook magic, y el hashtag de hoy es, iHaveTime. Eso es todo. Nos vemos mañana.
6. Día 4: ¡pero no tengo espacio!: Bienvenido de nuevo. Día 4 de la magia del cuaderno de bocetos. hoy vamos a estar hablando del espacio. Lo que solía decirme a mí mismo es que no puedo hacer arte porque no soy dueño de un estudio. Pero hace años, en realidad sí tenía un estudio, uno enorme. Fue en este gran almacén viejo. Fue impresionante porque podía esparcir todos mis lienzos y hacer un gran lío. ¿ Adivina qué? Mis lienzos recogieron polvo. Culpé a un sinfín de todas las demás razones por eso. Uno siendo que era inconveniente. Tenía que conducir a 30 minutos. No estaba en la mejor parte de la ciudad, así que sentí que sólo podía ir allí durante ciertos tiempos. Cualesquiera que fueran las razones. Sé que no siempre se trata del espacio físico, pero a veces podría ser tanto del espacio emocional y mental para hacer arte. ¿ Necesitas cierta luz o la necesitas para estar realmente tranquila? Por el contrario, ¿necesitas que sea realmente ruidoso o que esté escuchando cierta música? Todas estas cosas a veces son válidas, y luego a veces también son restricciones que te pones ti mismo que pueden o no ser siempre ciertas. Para mí, igual que con el tiempo, decidí que esto era realmente importante para mí. Iba a tener que averiguar cómo hacer espacio en mi vida o permitir que mi arte entre en el espacio de mi vida. Entonces comencé a traer mi cuaderno de bocetos portátil conmigo para probar esta teoría sobre dónde podía o dónde no podía hacer arte. Lo que encontré que podría ser un poco más flexible. Esa es nuestra tarea para hoy, es ver dónde podemos aflojar nuestras limitaciones en torno nuestras ideas sobre espacios donde se puede hacer arte y para ayudarnos con esta tarea, vamos a conseguir la ayuda de otro dispositivo mágico. Los adivinos. En primer lugar, tenemos que hacer nuestros adivinos. Antes de empezar con eso, lluvia de ideas ocho espacios que es más probable que te encuentres. Escoge los que ya sean parte de tu experiencia. No vas a salir de tu camino. ¿ Dónde pasas tiempo de todos modos en actividades no relacionadas con el arte? Para mí, estoy en la oficina la mayoría de los días de la semana. Cuando no estoy ahí, probablemente sea porque me estoy llevando a mí mismo o a uno de mis hijos a un médico, o a un dentista, o a un ortodoncista, o qué tienes tú, así que a menudo estoy en salas de espera. A veces estoy en un autobús o en un tren, o estoy esperando un autobús o un tren. Cuando estoy en casa, estoy mucho en mi cocina. También estoy del lado de una cancha de futbol por lo menos un par de horas a la semana, así que te dan la idea. Descarga e imprime la plantilla de adivino en los recursos de la clase denominada Día 4, y personaliza tu propia adivino
agregando los ocho lugares que te son relevantes. si acaso necesitas un curso de actualización en ensamblaje de adivino, doblas dos esquinas opuestas de la plaza juntas, luego lo abres de nuevo para doblar juntas las otras dos esquinas opuestas. Gira el lado en blanco hacia arriba y dobla las esquinas hacia el centro. Divulgación completa; metí totalmente todo esto la primera vez, tuve que llamar al experto. ¿ Ver? Dale la vuelta a todo y luego vuelve a hacer esto, dobla los nuevos rincones hacia el medio. Si necesitas tu propio experto local, te
sugiero consultar a alguien de 15 años en adelante, esos te pondrán totalmente en claro. Dobla la nueva esquina hacia como centro una vez más hasta que
terminas con esta diminuta plaza, casi lista. Después tenemos que doblar todo el asunto por la mitad, primero en una dirección y luego en la otra, lo
que hará más fácil hacer los bolsillos para tus dedos. La práctica hace mejor aplica aquí también, amigos. Esta puede ser la parte más difícil de la clase. Ahora ya estamos listos y como siempre, yo iré primero. Voy a recoger la cara que se siente como yo ahora mismo después de sudar por el negocio del plegado de papel y mover a la adivino tantas veces como dice, 1, 2, 3. Ahora voy a escoger cómo me siento justo en este minuto. Abierta. Voy a mover a la adivina tantas veces como haya letras en mi palabra de sentimiento. Escogeré otra palabra de sentimiento. Confiando. Estoy confiando. Hoy estoy haciendo arte en la cocina. Para la demo de hoy, quiero mostrarles un ejemplo de lo que estaba hablando ayer. Voy a volver al proyecto que utilicé para la demo el Día 1 en la clase y reelaborarlo en el tiempo que tengo hoy. De nuevo, no tienes que empezar de cero todos los días. Si tu cocina es como la mía, siempre pasa mucho ahí dentro. Mi hija está en medio de un proyecto de cuentas por aquí. Hablando de eso, en serio, los niños son maestros increíbles en este punto. No tienen problema simplemente tirando hacia abajo donde sea y haciendo cosas. Dejemos que el niño en todos nosotros sea tan inconsciente y a gusto con nuestra propia fabricación de arte, que podemos hacerlo en cualquier lugar. Hay una manera en que cualquier espacio en el que hagas arte puede ser ese espacio sagrado. También hay algo interesante que me pasa cuando tomo arte fuera de mi “estudio”. Es como si me impida tomarme demasiado en serio o algo
así, como si la presión estuviera apagada, y la pieza termina siendo menos apretada o autoconsciente también, y eso me gusta mucho. Ahora es tu turno. Paso 1, haz tu arte. Entonces primero, puedes escoger tu herramienta, ciega o no. Dibuja un resbalón del tazón. Establece tu tiempo usando los dados o no. Usa a la adivina para averiguar dónde vas a estar haciendo arte hoy. Una vez que hayas terminado, paso 2, toma una foto de tu página y agrégala a tu proyecto de clase. Etiquetarlo Día 4 y dinos dónde estabas cuando lo hiciste y cómo tu trabajo fue influenciado por tu entorno. Por supuesto, el bono paso 3, publica tu imagen en Instagram con magia de
cuaderno de bocetos y el hashtag de hoy, haz arte en cualquier lugar. Está bien. Mañana, Día 5, último día.
7. Día 5: pero ¿si no no es ningún bueno?: Día cinco de Sketchbook magic. La lección de hoy es sobre el miedo. No puedo hacer arte hoy porque me temo que realmente no puedo hacer arte o al menos arte eso es lo suficientemente bueno. Nunca dije eso. Dije todas las otras cosas pero eran realmente expresiones de ¿y si no soy lo suficientemente bueno? “ No tengo tiempo”, en realidad es taquigrafía para, “no puedo hacer arte que sea bueno en cinco minutos”. “ No tengo espacio”, es la abreviatura de, “Los verdaderos artistas no hacen arte mientras esperan al dentista”. Todas esas condiciones que tuve sobre el tiempo y el espacio eran realmente barreras que puse entre yo y hacer arte, así que nunca tendría que averiguar si realmente no era bueno en ello. Si estás viendo este video, necesitas escuchar esto. Eres artista. Bailarines bailan, escritores escriben, artistas arte. El arte es un verbo. Es tu trabajo hacer arte, no juzgar si es bueno o no. No hago arte en mi cuaderno de bocetos todos los días para que pueda venderlo, o exhibirlo en una galería, o que lo publique en un libro. Hago arte todos los días porque soy artista. La ironía es la única manera de convertirse en un buen artista es
dejar de preocuparse por si es o no bueno y simplemente hacerlo de todos modos. Presentarse, presentarse, presentarse, y después de un tiempo, aparece
la musa también. Esto es lo que dice Isabel Allende, autora de más de 30 libros, sobre la escritura. Lo mismo es cierto para el arte. No obstante, es difícil callar al crítico interno dentro de cada uno de nosotros que se niega a permanecer callado y seguir diciendo: “No eres lo suficientemente bueno”. Aquí hay algunas municiones contra el crítico, “No es cierto y tengo pruebas”. Porque ese crítico se lo dice a todos, no sólo a ti. lo dice a mí, y a fotógrafos galardonados, y diseñadores veteranos, e ilustradores con licencia, y múltiples autores best-sellers del New York Times. Cada vez que alguien que ha logrado éxito me admite que también escuchan esa voz en la cabeza, y que algunos de ellos también sienten un momento de pánico cuando se sientan para su próximo proyecto, que todos los anteriores unos eran solo casquillos totales, es evidencia de que ese crítico es un mentiroso. Sé que todas esas personas son más que lo suficientemente buenas, son increíbles en realidad, sin embargo, todavía
sienten el mismo miedo y escuchan esa misma voz, y siguen adelante, lo que significa que yo también puedo seguir adelante y tú también. Para nuestra última clase juntos, nuestro enfoque es cómo seguir adelante a pesar del miedo y la incomodidad. ¿ Cómo construimos confianza en nuestras habilidades para hacer arte? La solución es crear estructuras que apoyen su proceso. Por ejemplo, formé un club de boceto social en mi ciudad. Nos reunimos durante dos horas una vez al mes y bosquejamos. También una vez al mes, regalé un arte imprimible a mi tribu en mi página web, riasharon.com, y una vez a la semana,
hago una serie en mi blog llamada An Artist's Sketch, un Q&A con un artista que admiro, y yo hacer un retrato de boceto para cada uno. Entonces sí, estas son formas en las que me gusta conectarme con otros artistas, pero también me obligan a hacer un retrato cada semana, una impresión artística cada mes, y participar en una actividad grupal cada mes. Inteligente, ¿verdad? Dicen que se tarda 28 días en formar un hábito o romper uno. Si estás empezando con tu práctica artística, recomiendo encarecidamente crear estructuras para ti mismo que te ayuden a convertirla en una prioridad regularmente. Podrías notar que soy un poco adicto a Skillshare. Puedo o no estar inscrito en 10 clases en este momento, pero lo hago por esta razón. Las clases me dan estructura, asignaciones, plazos, y personas que me están alentando en mis proyectos, lo que hace perfectamente mi siguiente punto. Si de verdad quieres la rendición de cuentas, hazla social. Con una advertencia de que esto es opcional, por
supuesto, basado en lo que te sientas al compartir tu cuaderno de bocetos. Me parece increíblemente alentador cuando la gente me deja comentarios o incluso simplemente agrega un poco de corazón en Instagram o un poco de pulgares arriba en Facebook. Además de Skillshare, existen otros grupos a los que puedes unirte de forma gratuita o por una tarifa nominal. En los últimos nueve meses, participé en 12 semanas en The Artist's Way, los 30 días de devoción creativa de All Creativelike,
la clase de ascenso de 10 días de The Here Company, y el proyecto de 100 días de Elle Luna. Llevas trabajando en tu proyecto de boceto a día todo el tiempo, y nuestra tarea para este último día de clase es
ayudarte a continuar con tu hábito diario de hacer arte. Sé que estás adivinando palitos de palitos para hoy, ¿verdad? Es el dispositivo mágico a de jure. Pero si no tienes palitos a mano,
siéntete libre de escribir estos números, 14, 7,
10, 28, 12, 30 en algunos slips de papel y ponlos en el tazón mágico. Otro tazón mágico, claro, ya que tienes tus indicaciones en el primer tazón, y nunca podrás tener demasiados goles mágicos, en mi opinión. Entonces es cuestión de escoger uno, y ese número será el número de días que estarás haciendo arte, sin contar estos últimos cuatro. Yo voy a ir primero. Estoy haciendo arte por 10 días más y estoy publicando mis páginas de boceto en la sección de proyecto de clase. Tu turno. Paso 1, elige tu número de días y haz tu arte para esos días adjudicados. En este punto, sabes que tienes todo tipo de magia para ayudarte a hacer esto. Podrás escoger tu herramienta con magia, puedes escoger tu tema con magia, puedes escoger tu tiempo con magia, puedes escoger tu espacio con magia. A medida que tengas más confianza en hacer tus propias selecciones, puedes elegir conscientemente cómo quieres hacer arte todos los días. Pero si y cuando te sientas atascado, también
conocido como resistencia o miedo, usa magia. No olvides compartir tu trabajo. Por lo que todos los días, toma una foto y publícala en tu proyecto de clase. Como siempre, tienes el paso extra de publicar tu asignación en Instagram usando el hashtag Sketchbook Magic y el hashtag de los últimos días, My X Day Project.
8. Reflexiones finales: Ha sido una delicia pasar los últimos cinco días contigo haciendo arte juntos. Gracias por tu compromiso contigo mismo, tu
arte, y por enfrentar tu miedo. He hecho una obra de arte, especialmente para ti, y me encantaría enviártela. Entonces una vez que termines con tu asignación del día 5 y lo has publicado en la página de proyectos de clase, envíame un e-mail a ria@riasharon.com, y te enviaré un archivo imprimible que está listo para enmarcar o publicar en algún lugar donde lo haga puede ser un recordatorio gentil para ti. Cuando mi hija me llamó, fue una llamada de vuelta a mí misma, pero eso fue apenas el principio. Durante los últimos cinco días, he compartido con ustedes mis técnicas para desatascarme y para aflojar mis propias restricciones autoimpuestas en torno a la fabricación de arte. Me he dado juguetona, alegremente permiso para traer el arte de vuelta a mi vida, y ahora sabes que puedes hacer lo mismo. Tienes todo lo que necesitas ahora mismo para ser artista. Entonces aunque este es el fin de nuestra clase, espero que sea sólo el comienzo de un nuevo ritual muy largo y gratificante para ustedes. Si te estaban jalando hacia el arte, espero que esta clase te haya dado permiso para ir ahí a hacer la única cosa pequeña todos los días y ver con el mágicamente también.
Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com
