Magia en miniatura: 5 días de dibujo en el lado derecho del cerebro

1. Introducción: ¿Por qué es tan difícil hacer un video de introducción? Quiero compartir con ustedes a dos cosas. ¿También le teme a la página negra? Yo sí, Y también me temo hacer videos de introducción, excepto cuando hago algunas caídas en esta clase para hacerme calle el uno al otro, quiero compartir con ustedes una combinación de dos cosas que cambiaron mi viaje creativo. Es la fabricación de uñas temporales y son las cinco habilidades de percepción para dibujar en el lado derecho del cerebro, de Betty Edwards Espero que estas dos cosas también sean creadores de cambio para ti en tu viaje creativo. También me encantan tanto que hago la segunda clase de tumpnail con un enfoque en habilidades de dibujo Porque generalmente cuando hay un problema en la pintura, se relaciona con las habilidades de dibujo. Hola, soy Bárbara. Soy arquitecto y artista, sigo trabajando como arquitecto todos los días restaurando monumentos como una vida. En mi tiempo libre, hago dibujos de arte y pinturas, y publiqué tres libros. Dos de mis pinturas en Japón y una sobre Bruselas. También soy voluntaria en un taller de arte en Casa de Descanso para personas con demencia, y dibujo pintura con ellas y les doy conexión humana y una forma de expresarse. Pero sobre todo, quiero comprometerme en compartir mi amor por hacer arte con la mayor cantidad de gente posible. En esta clase, usaremos la magia de los bocetos de Uber para potenciar nuestras habilidades de dibujo Lo vamos a hacer día a día, a lo largo de cinco días. Te daré un nuevo prompt cada día y te mostraré cómo me acerco a ellos en mi clase obrera se inspira en el método de Betty Edwards, dibujando en el lado derecho del cerebro Aplicar estas habilidades perceptuales y descubrir cómo funciona el lado derecho de mi cerebro me ayudan a hacer mejores dibujos y a disfrutar más dibujando Funciona como magia para mí. Esto lo haremos en forma de miniaturas, porque las miniaturas son sobre juego y diversión, y hacer una miniatura es menos intimidante que hacer un mal dibujo que hacer un dibujo grande Para aquellos de ustedes que prefieran pintar, al final, agrego acuarela y lápiz de color a las miniaturas 2. Proyecto de clase: Bienvenidos a la clase, hagamos juntos una página de uñas Tmp Dividí un papel de cuatro tamaños en cinco clavos temp, pero puedes hacer más. Por supuesto, si tienes un cuaderno de bocetos más pequeño, puedes hacer un pliego en dos páginas en la página doble y hacer cinco o más clavos temp en una página doble Quiero mostrarte técnicas de dibujo. He hecho Milton de mayor temperatura en mi clase anterior. Se puede ver mejor, y podemos dibujar algunos detalles. Como proyecto de clase, te invito a elegir un tema en tu entorno para que puedas bosquejar. Yo he hecho mi cocina, pero puedes bosquejar lo que quieras. Pueden ser los lugares favoritos de tu hogar, de tu barrio. O puedes ilustrar tus vacaciones, tu infancia, un libro que estás haciendo. Cualquier cosa que signifique algo para ti es un buen tema. Dibuja algo que signifique algo para ti y algo que te guste dibujar. El propósito es divertirse y jugar. Si te diviertes mientras dibujas, lograrás un mejor progreso. Si dibujas algo que no te gusta, te aburrirás y se mostrará en tu dibujo. Piensa en qué historia quieres contar. Tu página de terminal contará una historia sobre ti un poco como un guión cómico. Por favor, comparta su trabajo en la plataforma en los proyectos de clase. Entonces todos subirán de nivel al ver y compartir la experiencia y quién sabe. Tal vez descubras algunos consejos nuevos de alguien. A lo mejor puedas ayudar a alguien y motivar a alguien. Espero que esta clase te quite el miedo a hacer un mal dibujo, quite el miedo a no tener talento, y te ayude en tu camino a encontrar tu estilo de boceto único Mi propósito no es hacerte bosquejar como yo, sino hacerte bosquejo como tú. Empecemos. Y no olvides suscribirte a mi canal skillshare haciendo clic Seguir aquí en la página Puedo comunicarme con usted si tengo un anuncio o un sorteo Si me etiquetas en tus publicaciones en Instagram con tu proyecto de clase, puedo compartir tu arte con todo el mundo. En el siguiente video, te contaré sobre los suministros de arte que usaremos y también sobre nuestro cerebro. 3. MATERIALES: Bienvenidos a la clase, los materiales que utilizaré para dibujar, por supuesto, mi Skacebook Entonces dibujaré con lápiz de grafito suave. No lleves dos lápices de grafito duro como HB o H, o dos H, porque si tomas un grafito duro de dos firmes, es difícil de borrar. Tengo una goma de borrar, esta es una goma de borrar de plástico, o puedes usar una goma de borrar que se pueda usar . Además, asegúrate de llevar una goma de borrar que no dañe tu página Yo sacapuntas, voy a usar mucho porque me gustan lápices reales y no los lápices mecánicos. Porque cuando hago el sombreado o cuando lo presiono fuerte porque es grafito suave, me gusta presionar con fuerza sobre el lápiz y hacer líneas realmente negras Con un lápiz mecánico, es un poco difícil, pero puedes usar un lápiz mecánico y hacer tus sombras por eclosión cruzada Por supuesto, eso también es muy bonito. También puedes por supuesto, dibujar a tinta si prefieres dibujar, en , al final, en el último video, haré una acuarela. Voy a colorear las uñas porque me encanta tanto la acuarela. Muchos de ustedes también lo hacen. Entonces agregaré un poco de color de agua al um, uñas y algunos lápices de color. Siéntete libre de colorear de cualquier otra manera que te guste con garage o lápiz de color o no colores. Eso también es perfecto. También puedes simplemente hacer las sombras con crosstchingor Ten fondos aquí en clase y no dudes en hacerme cualquier duda que te guste. También tengo lista de materiales en el paso de recursos y también hay textos y consejos en el paso de recursos para que los descargues. 4. El lado derecho de nuestro cerebro: Este es nuestro cerebro. Déjame darte una explicación rápida sobre cómo funciona nuestro cerebro y cómo entrar en un hermoso estado de dibujo. También, una visión general sobre las cinco habilidades perceptuales que vamos a entrenar El método de dibujo que quiero mostrarte se basa en las cinco habilidades perceptuales desarrolladas por Betty Edwards en su fabuloso libro, Dibujar en el lado derecho del cerebro Si aún no lo has leído, quiero animarte a que lo hagas. Betty Edwards ha trabajado en conjunto con neurocientíficos para escribir un libro, La clave para mejorar nuestras Ahora te estoy dando un spoiler. La clave para mejorar nuestras habilidades de dibujo y para divertirnos más, disfrutar y dibujar es cómo aprender a meternos en el lado derecho de nuestro cerebro. Es difícil aprender a ver de nuevas formas de hacerlo. El lado derecho de nuestro hermoso cerebro nos ayudará. Nuestro lado derecho es el lado intuitivo, emocional y artístico. Y el lado izquierdo es un lado racional dice que puedes dibujar el dibujo exactamente, y deberías estar haciendo algo más útil en su lugar, como limpiar y trabajar. Para hacer un buen dibujo, necesitamos del lado racional para dejarnos solos. Hay varios trucos que puedes hacer para aburrir a tu lado izquierdo dominante para que abandone la tarea. Lo primero que hay que hacer es guardar silencio. Porque el lado analítico racional izquierdo de nuestro cerebro es también la parte verbal relacionada con lenguaje. Para calmarlo. Es mejor no hablar por qué dibujas y no nombrar lo que estás dibujando. No estamos lanzando una ventana de puerta de casa, estamos lanzando un montón de líneas. Y también para acceder al hemisferio derecho, presentaremos al lado izquierdo una tarea que va a bajar. Estas cinco habilidades perceptuales que aprenderemos en esta clase nos ayudarán a hacerlo en clase 5. La percepción de los bordes : Hola, bienvenidos al primer día. Empecemos nuestra página de Tempa. Divide tu página en cinco clavos de temperamento, uno más grande, uno pequeño Dibuja lo que quieras para contar una historia en tu página. Quiero centrarme en la primera habilidad perceptual de Betty Edwards, que es la percepción Dibujaré mi objeto favorito, más hermoso, creo que en la cocina, que es la cafetera italiana Vialetti Como ves, los bordes van en todas direcciones, como nos aconseja Betty Edwards, es simplemente enfocarnos es simplemente enfocarnos en la percepción de los bordes en el objeto Para hacer un contudibujo, dibujaremos los bordes y miraremos específicamente en qué direcciones van las líneas No estoy dibujando la cafetera alt, estoy dibujando solo un montón de líneas. Diviértete en este primer día, y espero con ansias ver tu dibujo. Estaré dibujando a lápiz, lo que significa que como no quiero romper mi página, voy a dibujar mi Alt aquí. Porque si empiezo en la parte inferior de la página, estaré smatching mi página dibujando aquí El grafito estará por todas partes. Empiezo en la parte superior de mi página, pero si estás dibujando tinta, puedes comenzar donde quieras. Empecemos. bosquejo con el dedo para asegurarme de que el volumen de la realidad encajará en el pequeño tamnail, porque tengo tendencia a dibujar demasiado grande La primera habilidad perceptual en la que trabajaremos es la percepción de bordes Estas cinco habilidades perceptuales son habilidades básicas de dibujo, que Betty Edwards ha desarrollado en su libro, Drawing on the Right Side of the Brain, durante todos sus años Y estas cinco habilidades básicas son esenciales para aprender a dibujar desde la percepción. Estas habilidades están diseñadas para pasar de un dibujo basado en símbolos, dibujar lo que piensas que parece algo, a un dibujo basado en la percepción es dibujar lo que realmente ves, para lo cual necesitas el lado derecho de tu cerebro. Como conozco muy bien esta máquina Pialti, tengo una idea de cómo debería ser, pero en realidad no es lo que parece en Esta primera habilidad, la percepción de los bordes, implica ver y dibujar las líneas donde los objetos forman parte de los objetos se encuentran y donde hay una determinación del espacio. Se trata de entender los contornos y límites del objeto. Esta realidad es un objeto perfecto para ejercer la percepción de bordes. Porque las líneas, los bordes, los objetos van realmente en todo tipo de direcciones. Si no ves muy bien hacia dónde van las líneas, podrías usar una rejilla que dibujes sobre una lámina de plástico. También es una grilla que Betty Edwards usa en su libro. Puedes hacerlo tú mismo. Lo hice yo mismo. Se trata de una sencilla lámina de plástico en la que I g dividido en dos tercios. Muestro cómo usarlo en mi primera clase de habilidadcompartir dibujo hecho fácil, pero el concepto Edwards de dibujar desde el lado derecho del cerebro se basa en la idea de que el hemisferio derecho del cerebro es más adecuado para tareas visuales, espaciales y perceptuales, para el arte, como, para la música, el dibujo, Estas tareas son cruciales para el dibujo. Según su teoría, el lado izquierdo del cerebro es dominante en el lenguaje y el pensamiento analítico. Trabajó para esta teoría y para su libro con Neurocientíficos Creo que tiene una base bastante científica. Al dibujar, las personas a menudo luchan porque confían en el lado analítico, que es simbólico y lleva al dibujo. Pero sabemos, más que lo que vemos, esta percepción de bordes engancha la atención del cerebro derecho hacia las señales visuales de dónde terminan y comienzan los objetos En lugar de confiar en símbolos como una puerta, o una ventana, o la tapa de la máquina de café. Basta con mirar en qué dirección van las líneas. Cuando empecé a mirar de esta manera lo que dibujo, realmente funcionó como magia para mí. Tienes que obligarte a hacer callar tu cerebro analítico. Y entonces tendrás mucho más placer dibujando. Se puede dibujar sin juicios y estar más presente en el momento presente. Sé más consciente de lo que estás viendo. Dígame en la discusión si tiene dudas sobre este tema. Y no olvides que en el paso de recursos, puedes encontrar una explicación completa y también imágenes para ayudarte con tu dibujo. Las uñas samp son muy pequeñas. Te aconsejo que prestes especial atención a tu trabajo de línea durante toda la clase y tires con una línea fina ya sea un lápiz bien afilado o delineador fino impermeable si quieres acuarela después un bolígrafo fino 6. Percepción de espacios: Hola, bienvenido. Hoy, hoy nos centraremos en la percepción de los espacios. La percepción del espacio negativo alrededor de los espacios positivos. Donde los espacios positivos son los objetos que queremos dibujar. El espacio negativo es el espacio alrededor del objeto. Hacer que nuestro cerebro piense de manera diferente y que nos haga observar lo que queremos dibujar de manera diferente. Este es un excelente concepto de percepción en el que enfocarse. Dibujaremos el espacio negativo del objeto que queremos dibujar. Este es un concepto muy difícil en el libro de Betty Edwards. Creo que dice lo más difícil, pero no encontró una palabra mejor para ello. El espacio negativo no es nada negativo en realidad, es el espacio alrededor del objeto. Cuando dibujamos y nos enfocamos en el espacio alrededor del objeto, y dibujamos los bordes de ese espacio. Entonces al final, tendremos nuestro objeto. Para ilustrar esto, dibujaré un trozo de mi repisa de cocina. Dibujaré el espacio verde alrededor de los objetos que están en la repisa. Creo que esto se ilustrará mejor. Dibujaré todos los bordes del espacio verde de mi pared. Al final del dibujo, tendré algunos de los objetos en la repisa. Dime si tienes alguna duda. Se les puede preguntar en las discusiones de la clase. Gracias. Esta es definitivamente la percepción más compleja, la percepción de los espacios, a la que también se le conoce como dibujo de espacio negativo. Consiste en percibir y dibujar los espacios que están alrededor y entre los objetos Es una manera de ayudar a los artistas a enfocarse en formas que no son los objetos en sí, sino espacios entre ellos y alrededor de ellos. Lo que definitivamente hará que tu lado analítico del lado izquierdo de tu cerebro se cierre. Porque es espacio que no puedes nombrar, No tiene ningún nombre. Bueno, podría decir que es la pared verde entre la olla en mi repisa. Pero mi lado analítico no tiene información de conocimiento al respecto porque es una forma muy compleja. Te aconsejo que pongas especial atención a este ejercicio y estoy seguro de que después de unos minutos, realmente te meterás en un flujo de concentración de dibujo consciente Este enfoque en las formas de los espacios alrededor de los objetos no es algo que el cerebro izquierdo normalmente procesa, ya que está más preocupado por los objetos mismos. Es la manera perfecta de entrar en el lado derecho de tu cerebro. Por favor, tome también la libertad artística mover formas para que encajen en su página, en su miniatura Por ejemplo, mi bigote, moví un poco hacia la izquierda para que encajara en mi miniatura Y también toma la libertad artística de dejar fuera de tu dibujo cosas que no te gusten o que te parezcan feas. Ese es el privilegio de hacer un dibujo. Además, por favor no te preocupes si tus líneas no son correctas porque nadie va a venir y comprobar si tu dibujo es correcto. El propósito no es hacer un dibujo correcto como un dibujo fotográfico El propósito es poder dibujar lo que te gusta dibujar y dibujar algo que sea reconocible y que te parezca hermoso Y de esa manera de ejercitar tu dibujo a mano como si tuvieras escritura a mano, puedes desarrollarte dibujando mucho Puede desarrollar su dibujo a mano que es su trabajo de línea personal que será reconocible para usted Esta es una excelente habilidad de percepción, para dibujar desorden y formas complejas y divertirme, como si hubiera dibujado las macetas en mi estantería, hubiera sido mucho más difícil que lo que estoy haciendo Ahora, una vez terminado el dibujo de contorno de la pared, completo las formas de los objetos en la repisa. Agrego algunos detalles que me parecen interesantes para que las formas sean reconocibles de esa manera Voy a terminar mi dibujo ahí, donde veo oscuridad de algunas sombras. Ya presiono más fuerte sobre el lápiz para dar algo de volumen en el dibujo. Dibujo con un lápiz normal, no con un lápiz mecánico, porque me gusta presionar sobre el lápiz para acentuar Me gusta dibujar con este grafito suave que cuando presiono con más fuerza el lápiz, la línea se vuelve más negra. Y por favor no olvides tu primera habilidad de percepción que ejercimos antes con el palti, que es solo mirar en qué dirección van las líneas, los bordes Y encuentra una unidad de medición básica que mires qué longitud tiene la línea en comparación con una línea al lado. Mira en qué dirección van las líneas y cuánto tiempo se compara esta línea con la otra línea. También, trata de dibujar con líneas largas. Y trata de no sacar demasiado el lápiz de la página, porque entonces pierdes el contacto con lo que estás dibujando. 7. La percepción de las relaciones: Hola, bienvenidos al árbol. Hoy da un poco de miedo, tal vez porque vamos a hablar de la percepción de perspectiva y proporciones para ilustrar esta parte, que es muy importante. Pero no te preocupes, como dice Betty, dice Betty Edwards, tenemos que conocer la perspectiva y luego hay que olvidarla Te voy a explicar algunas cosas muy básicas que verás, no complicadas. Entonces simplemente seguimos buscando en qué dirección van las líneas y dibujando un montón de líneas. Un montón de líneas. Voy a dibujar hoy es la entrada de mi cocina con estas alacenas, Rincón negro con azulejos de los años 60. Me gusta bastante. Creo que estos armarios son la manera perfecta de explicar tu perspectiva Esta percepción de las relaciones implica la comprensión y dibujo con las relaciones proporcionales y espaciales entre las líneas y bordes y objetos. Se trata de ver cómo los objetos y las líneas se relacionan entre sí en el espacio con su posición y tamaño relativos entre sí. Vamos a sumergirnos en ello. La regla de perspectiva más importante para recordar es mirar las líneas horizontales en comparación con el nivel de tus ojos. La regla básica de la perspectiva para recordar es la dirección en la que van las líneas horizontales, que están por encima y por debajo del nivel de los ojos. Tu nivel de ojos es el nivel de tus ojos, es tu línea de horizonte, si quieres. Si estás sentado, será más bajo que si estás de pie. Todas las líneas horizontales por encima del nivel de tus ojos van bajando. Todas las líneas horizontales bajo el nivel de los ojos están subiendo. Las líneas horizontales que bajan por encima del nivel de tu ojo van bajando a un punto de fuga, que será punto en tu Entonces otra parte importante de esta habilidad de percepción son las proporciones. Eso también está relacionado con la relación de líneas en comparación con otras líneas. Debe encontrar una unidad de medida básica que pueda usar. Es una unidad de medición, por ejemplo, en este dibujo de mi cocina, podrían ser los títulos. Esa unidad de medida es una referencia en tu dibujo. Por ejemplo, para la cabeza de una persona, persona que es adulta, su cabeza cabrá siete u ocho veces en su cuerpo. Si dibujas una cabeza más grande, entonces estarías dibujando a un niño. La cabeza de un niño es más grande en comparación con la altura de su cuerpo. También podrías, por ejemplo, mirar la puerta. ¿Qué tan amplia es la puerta comparada con la altura como esta puerta? La altura sería dos veces la anchura. Si dibujo como una puerta que es el doble de ancha, entonces sería como una puerta doble. Espero que te diviertas con este dibujo, y te veré en el siguiente video para ver la luz y la sombra en tu objeto. 8. La percepción de la luz y la sombra: Hola, bienvenidos al día cuatro. Hoy, nos centraremos en la percepción de luz y sombra. Sin sombra, no tienes ninguna luz en tu dibujo. Hoy, me hice una buena taza de té. Esta es una copa muy particular. Cuenta con estos dos anillos para poner los dedos muy cómodos. Es de Ben. Es la taza de té finlandesa que traje de Finlandia cuando vivía allí en la Tiene más de 20 años. Voy a bosquejar esto porque como algunos de ustedes sabrán, me encantan las tazas de té Tengo toda una clase al respecto. taza de té es el objeto ideal, creo , para ejercer la sombra Para ejercitar cómo aportar más luz en tus bocetos. Voy a bosquejar este té. Antes de pasar al siguiente boceto, déjame explicarte algo más sobre la luz y la sombra, porque tal vez no dibujes una taza de té. Si dibujas un edificio afuera, tendrás sombra por todas partes. Debajo de los aleros de las ventanas, debajo de balcones, techos. Cuando esbozas un objeto afuera, como un edificio, la luz siempre viene de arriba del sol, del cielo, si no es soleado, si está nublado, siempre tendrás sombra de la luz que viene del cielo. Siempre tendrás sombras fuertes como en marquesinas, balcones y ventanas Cuando hay luz fuera de la luz del día, las ventanas son más oscuras. Por supuesto, la noche, es diferente porque la luz viene del interior de los edificios. Pero cuando tienes luz artificial, cuando dibujas un objeto en el interior, tendrás que pensar detenidamente de dónde viene la luz artificial o ¿es luz natural proveniente de una ventana? Tu arriba tendrá más luz en el costado de la ventana o ¿pones una lámpara? ¿La luz viene de arriba del techo? Mira con atención, ¿dónde está la luz? Cuando tienes tu objeto, también tienes una sombra proyectada en la superficie de la mesa. Mira cuidadosamente de dónde viene la luz y fija la sombra a tus objetos. Diviértete con esta miniatura. Se puede encontrar algo para dibujar que tenga fuertes valores en él. Luz y sombra. Ya hablé mucho de valores en acuarela en mis clases anteriores. La percepción de la luz y las sombras en el dibujo se conoce como percepción de valor. Y esta habilidad ayuda a ver y renderizar la ligereza y oscuridad de las áreas en un dibujo y contribuye a la ilusión de un objeto tridimensional. Realmente le dará vida a tu dibujo si no dibujas ninguna sombra. Si no coloreas ninguna sombra, realidad tendrás un objeto bastante plano. En este dibujo, inmediatamente renderizaremos los valores presionando más fuerte sobre el lápiz. Puedes hacer lo mismo si dibujas o si tienes un bolígrafo Si presionas más fuerte, las líneas son más oscuras. También en en, puedes hacer líneas más gruesas donde tengas sombra. Otro ejercicio, lo que podríamos hacer por esta habilidad de percepción es sólo renderizar las sombras sin trazar líneas. Cuando tu miniatura para la percepción de luz y sombra esté terminada, lo que puedes hacer es ir y agregar sombra en tus otras miniaturas Ahora voy a mi cocina para agregar algo de sombra al dibujo anterior para la percepción de las relaciones también agregará sombra en los dos primeros. Uñas golpeadas. Diviértete con esto. Y verás que esto realmente da vida a tus dibujos. Cuanto más oscuras sean tus sombras, más fuerte será la luz en tus dibujos. Intenta también echar un vistazo cuando dibujas, para echar un vistazo a los valores en tus sombras. Las sombras son más oscuras en algunos lugares que en otros lugares. También depende de las luces. Tienes sombras más oscuras cuando tienes luces más fuertes y si tienes una luz bastante difusa, día nublado, tus sombras serán muy suaves y sin bordes fuertes 9. Percepción del todo: Hola, bienvenidos al día cinco. La última habilidad de percepción es la percepción del agujero, del estilo. Como decimos en alemán, la percepción del agujero se aplica a cada vez que se quiere hacer un boceto. ¿Qué quieres decir con tu dibujo? Sombra, ¿Aplicarás? ¿Cuál te dirá cómo hay luz en tu dibujo? ¿Es de noche? ¿Es anochecer? ¿Es Dn, hace sol? ¿Hay una luz artificial fuerte si estás dentro y qué colores hay, especialmente, cuál es tu punto focal? ¿Cuál es la parte más importante en tu dibujo? ¿Dónde quieres que la gente vea en tu dibujo? Tu punto focal también es importante. Por ejemplo, si dibujas un té, ¿cuál es la parte más importante de tu té? En cada objeto que esbozas, hay un punto focal. Por lo general ese punto focal se acentuará más por el color vivo o por un punto de sombra muy fuerte Porque cuando miras cuidadosamente, también a las sombras, las sombras no son uniformes. Algunas partes de las sombras son más oscuras que otras. Es importante tomarse un tiempo para hacer esos matices en tu boceto, porque hará que tu boceto sea más vivo y hará que tus líneas sean más animadas. En esta miniatura, sugiero que nos tomemos mucho tiempo para pensar en el layout, la historia que queremos contar, y sobre las sombras, la luz y las sombras Volveremos a visitar otros bocetos para agregar un poco más de vida en él Para este boceto, voy a bosquejar mi lugar de afrontamiento. Intentaré esbozar esto y simplificarlo un poco. Por supuesto, no voy a dibujar todos los detalles, trato de simplificar. Simplificar es amplificar. Cuando piensas en lo que quieres dibujar, tómate el tiempo para pensar en tu historia. ¿Cómo lo simplificarás? Porque si dibujas todo, gente no sabe dónde buscar. Como ves, no estoy dibujando en mi cocina porque eso es un poco complicado dibujar en la cocina y hacer videos de buena calidad, así como de buena calidad como sea posible. Tomé una foto y estoy dibujando sobre mi mesa. Esta percepción del conjunto, como te dije, implica ver una escena y dibujar una escena en su conjunto. Comprender toda la composición, las relaciones del objeto y el diseño general. Pensemos en qué dirección van las líneas. Encuentre una unidad de medida básica para medir la longitud y la relación de una línea junto a otra línea. Intenta ver dónde está ya la luz y la sombra. Y presiona más fuerte sobre tu lápiz, donde veas sombra, y presiona menos fuerte donde veas la luz. Yo hice el borde de mi cocina a un tercio aproximadamente de la miniatura Comenzaré los azulejos aproximadamente a una, el tercio superior. Entonces, en este dibujo, piensa qué historia quieres contar y deja de lado lo que no es necesario para tu historia. Las cinco habilidades que hemos trabajado en el sello Nils trabajarán juntas para mejorar nuestras habilidades de dibujo observacional Y hacer posible dibujar de manera más realista viendo con mayor precisión Y dibujando lo que vemos en lugar de lo que creemos que vemos. Y dibujando sin juzgar lo que estamos dibujando. Esta forma de ver las cosas me permite sacar de un lugar de alegría y alegría con mi cerebro Y en realidad es como la meditación y una manera de vaciar mi cabeza de todas las preocupaciones del día y de la vida cotidiana. Nuevamente, si te encuentras pensando demasiado de manera analítica, trata de simplemente mirar en qué direcciones van las líneas y decirte a ti mismo que solo estás dibujando un montón de líneas y no estamos dibujando una máquina de café o una taza de té. Cuando hago mi crosshtching para las sombras, me gusta ir en todas direcciones diferentes con Incluso hago algunos rizos. A veces realmente hago eclosión cruzada, Eclosión de una manera y luego eclosión de otra manera Pero luego agrega algunos rizos y vuelve a colorear con grafito. Te aconsejo que pruebes algunas formas diferentes de eclosionar y que veas qué se ajusta mejor a tu dibujo Quiero decir, para ver qué es lo que más te gusta. 10. Sombras en acuarela: Para los amantes de la acuarela, voy a añadir un poco de acuarela. Ahora empiezo mojando primero esto deja dibujar. Debido a que es un objeto metálico, quiero crear algunas sombras muy diferentes en este objeto. Como gris sombra, utilizo una mezcla de azul ultramarino y naranja transparente también se puede agregar la siena quemada al Lo cual también es agradable tener un hermoso gris cálido. La ventaja de hacer que tu sombra sea gris tú mismo es que cuando la acuarela se seca, puedes ver los pigmentos azul y naranja separándose y es un efecto muy bonito. Creo que si no quieres acuarela, por favor no te preocupes. También puedes usar lápiz de color o cualquier otro material de arte que te guste o simplemente dejarlo en blanco y negro para la taza. También mojé primero el terreno de juego. Cuando primero mojas el campo y pintas sobre un papel mojado, obtienes bordes suaves. Cuando pintas sobre un papel seco, obtienes bordes secos. Si quieres bordes suaves, entonces debes mojar los bordes de tu sombra de la misma manera que lo hicimos con las habilidades de dibujo. Trato de mirar en qué dirección van a pintar eso los bordes de las sombras. Lo que veo, no olvides agregar tu sombra proyectada sobre la mesa. Y no olvides que todas las sombras proyectadas deben estar unidas a los objetos para la repisa con las macetas. Ahora pondré las sombras entre los objetos y debajo las repisas con la sombra proyectada en la pared detrás de las pequeñas macetas. Después agrego pequeñas sombras a todos los objetos. Al igual que a la derecha de la repisa hay una ventana. Todas mis sombras de los objetos estarán en el lado izquierdo de los objetos. De esa manera, obtengo mucha profundidad en mi boceto. Cuando pongas color a tus sombras, trata de lucir como aprendimos en las habilidades de dibujo de Betty Edwards ¿Dónde está la sombra más oscura y dónde está la sombra más clara? Y trata de mirar a las sombras de manera abstracta. Si pones demasiada pintura y demasiada agua, puedes por supuesto, usar papel tisú para absorber el exceso de pintura y agua. Pero también puedes hacerlo con un cepillo limpiando tu cepillo en el agua y luego presionando los pelos en un pañuelo cuando los pelos estén secos. De esa manera podrás sumergir los pelos en el exceso de pintura o el agua que quieras absorber absorberá el exceso de agua y pintura. De esa manera podrás aligerar tu acuarela. Así que no tengas miedo de ir muy oscuro en tus sombras. Y a medida que vayas, más luz tendrás en tu boceto. 11. La percepción de los colores, parte 1: Vamos a agregar algo de color ahora. Bueno, para los que quieran, voy a agregar acuarela ahora. Este definitivamente no es el propósito de la clase, pero simplemente no puedo evitarlo. Yo solo quiero agregar acuarela. Sé que a muchos de ustedes les gusta acuarelas. Para los que quieran, por favor continúe sus bocetos Thumbnl en color También puedes agregar lápiz de color para la realidad. Agrego diferentes colores sobre un papel húmedo porque quiero sugerir los reflejos en el metal de la cafetera. Agrego Torqui porque para mi significa un metal cool. También agrego algunos alfareros, rosas y algunas salpicaduras, y algo de ámbar crudo, y también algo de tierra verde para el asa y la parte superior de la tapa Yo uso el negro. Es negro de Daniel Smith lo cual es bastante granulante. También dejo algún papel blanco en el alt porque los reflejos del metal los que son muy ligeros. Dejo papel blanco para que respire y sugiera las formas para la repisa. Voy a pintar el verde de la pared de verde porque me encanta ese verde. Lo hago también para recordarme la habilidad de percepción de Betty Edwards que ejercimos en ese todavía la percepción de los espacios Y si recuerdas, bueno, hemos dibujado el espacio negativo alrededor de los objetos en la repisa. Y trato de pensar en eso cuando estoy pintando. Recuerda la percepción de luz y sombra también, cuando pones color para hacer más fuertes las sombras, utilizo pintura de acuarela menos diluida en la sombra. Entonces voy a diluir la pintura de acuarela, usar los toboganes ¿eran la sombra un color más fuerte? Puse el color sobre la sombra, gris, que pinté en el video anterior. Conectará la sombra a mi pintura. Si quieres, puedes suavizar los bordes con la brocha sintética, pero ten cuidado de no dañar tu papel Yo uso brocha sintética por romero y carbón, que se llama el erradicador Pero puedes usar cualquier cepillo sintético fuerte. Pero ten cuidado, haz algunas pruebas en tu papel. Ten cuidado de no dañar demasiado tu papel. Lo que estoy haciendo con ese pincel para suavizar los bordes donde hay luz También quita algo de pintura para hacerla un poco más ligera donde vuelve a haber luz en esta acuarela más fuerte en la pintura de sombra. Con esa acuarela marrón, que es Denine de Tigre de Daniel Smith, pinto sobre las sombras para conectar las sombras con el color Y pinto un fondo verde para la copa conecte la plantilla de la copa con la uña tumpnail de la Si quieres conectar diferentes objetos de una página juntos en una pintura, es fácil de hacer repitiendo los colores por toda la página. Agrego un punto de alfareros rosa para conectar con el rosa en la repisa y en la olla Alt, agrego un poco de lápiz de acuarela Porque me parece que la estructura de la repisa es demasiado débil. Me parece más fuerte y más fácil de hacer con un lápiz de acuarela, tener una línea fuerte con una textura diferente. Me gustaría mezclar lápiz de acuarela con acuarela para los objetos en la repisa. Estoy usando colores aleatorios que utilizo en otro lugar. En otro término, las uñas en esta página, realidad no son colores muy realistas. En fin, sobre el realismo, esto no es realmente lo mío. Prefiero solo usar colores que me gusten, aunque no estén ahí en la realidad. Eventualmente, todos estos colores que te gustan que usas en tu pintura son muy personales para ti. Y para cuando los uses por mucho tiempo, pasarán a formar parte de tu propio estilo personal. Junto con tu trabajo de línea y tu trabajo de pincel y tu forma de pintar, no te preocupes si los colores no están ahí en la realidad, solo usa lo que quieras. 12. La percepción de los colores, parte 2: Hola, bienvenidos a este último video. Ahora, pongo un poco de color de agua en la uña tumpnail para la percepción de perspectiva y proporciones, percepción de relaciones Te invito a volver a visitar también otras tumpnails para agregar algunos colores aquí Eso es lo que estoy haciendo porque quiero tener una repetición de algunos colores de miniatura a miniatura para vincularlos Pero esta miniatura con las alacenas, dejaré muy simple, con pocos colores, porque le dará algo de aire a la página Principalmente voy a mantener las sombras ahí, pasaré inmediatamente a la última miniatura Me encanta mi olla de agua roja, que se parece un poco a un pollo. Creo que agrego un poco de rojo más oscuro. ¿Dónde están las sombras? O sea, con color más oscuro es un color menos diluido. Es color de agua con menos agua. Cuanta más agua se agrega, más claro se vuelve el color porque está más diluido para el fondo. Voy a poner algunos colores verdes. Diferentes greens. Agrego un poco de lápiz de acuarela para sugerir los cuentos de mosaico como ves, no lo agrego en todas partes, pero lo agrego en las esquinas y alrededor del objeto un poco a la izquierda, un poco a la derecha, agrego algunas torquas, salpicaduras porque hay algunas tonalidades Tq Hay diferentes tonalidades de verde y algunas tonalidades azuladas. Lo hago de esta manera porque no quiero tener un grueso y uniforme de arena en la parte posterior de mi miniatura Siempre es bueno, creo, no tirar todo porque hace que tu boceto sea más suelto y deja bastante para la imaginación del espectador. persona que mira al boceto llenará los vacíos con cosas de su imaginación que les gusten. Normalmente tengo que obligarme a no bosquejar y pintar todo, porque cuando me estoy divirtiendo con mi sketch, tengo dificultades para detenerme. Saber cuándo parar suele ser lo más desafiante. Por lo general, creo que debería parar cuando me gusta el sketch, pero ahí es cuando no quiero parar porque me estoy divirtiendo. Me gusta el boceto. Sigo y continúo, y de pronto hay demasiado. Y a veces sucede que mato un boceto porque lo tenía demasiado. Saber cuándo parar. Por lo general, lo mejor es parar cuando te gusta hacer bocetos. Creo que voy a parar aquí. Espero que te diviertas con tus miniaturas. Por favor, esboza lo que te gusta y lo que te parece interesante en tu entorno. Y ahí es donde más aprenderás cuando dibujes algo que te guste en lugar de copiar mis fotos de referencia. Pero claro, si no tienes inspiración, agrego mis fotos de referencia en los recursos. Das click en recursos y podrás hacer de todo. Por favor dígame si tiene alguna duda, por favor publique sus bocetos en el proyecto Eso siempre es muy inspirador. Gracias por ver mi clase. Por favor comparte conmigo en los proyectos de clase tus cosas para llevar 13. ¡Gracias!: Enhorabuena, gracias por tomar mi clase. Estoy tan feliz de estar aquí contigo. Se ejercieron las cinco habilidades perceptuales para dibujar en el lado derecho del cerebro Espero que eso te dé más alegría dibujando como lo hizo para mí. Y hicimos una página llena de miniaturas. Espero que pienses que se ve bien, te lo prometo Cuanto más lo hagas, mejores serán tus dibujos y pinturas. No se trata de talentos o regalos, se trata de habilidades que aprendes y mejoras en ello. Espero que disfrutes de esta clase y que sigas dibujando Espero que estos ejercicios te hayan dado un punto de vista diferente sobre la percepción y el dibujo. Por favor, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Eso se puede hacer en las discusiones de clase en la plataforma. Si quieres ver más ejemplos, puedes seguir mi trabajo en Instagram. Y si quieres recibir de vez en cuando nuevos consejos y videos tutoriales gratuitos en mi canal de Youtube, puedes suscribirte a mi newsletter en mi página web. Gracias de nuevo, Por favor deje una reseña para decirme lo que piensa porque dejar una reseña es lo mejor que puede hacer para ayudar mejor a un maestro, y también para que sus compañeros encuentren una clase que les guste. Gracias.