Magia del movimiento: domina los fundamentos de motion graphics en Adobe After Effects CC

1. 01 Te doy la bienvenida a la clase: ¿Estás listo para llevar tu ingreso al siguiente nivel? Bienvenido a Motion Magic, dominando los fundamentos de los gráficos en movimiento en After Esta es la segunda clase en mi serie de habilidades compartidas sobre Mastering Adobe After Effects Hola, soy Ale, y te estaré guiando a través de esta increíble aventura. Soy un diseñador gráfico de movimiento profesional con más de 80 años de experiencia en la industria creativa. En esta clase, vamos a sumergirnos en los principios básicos de los gráficos en movimiento, transformando diseños estáticos en animaciones suaves y cuchin Tanto si eres diseñador, creador de contenido o aspirante a artista de movimiento, esta clase te equipará con técnicas esenciales que hacen que la misión se vea pulida y profesional En esta clase, vamos a estar cubriendo cuatro temas fundamentales. Vamos a comenzar por aprender los principios de la animación y cómo incorporar estos principios en nuestros gráficos en movimiento. Vas a aprender los secretos detrás del movimiento fluido, dinámico y realista. En segundo lugar, cubriremos fotogramas clave en el editor de grafos en after effects, dominando las herramientas que dan vida a tu animación En tercer lugar, vamos a estar cubriendo modificadores de forma en los efectos posteriores Y en este módulo, vas a descubrir cómo transformar formas básicas en motion graphics lapidantes Y finalmente, vamos a estar cubriendo animación de texto en after effect. Y esta habilidad te equipará con la capacidad de agregar energía y estilo a tu tipografía Esta clase es solo una pieza del rompecabezas. Como parte de mi curso más grande después de los efectos, esta clase sienta las bases para gráficos en movimiento más avanzados y técnicas de Veffts que aparecen en Al final, podrás crear admisiones atractivas y sin problemas y ganar la confianza para seguir superando tus límites creativos Únete a mí y vamos a dar vida a tus diseños. Salta y empieza a admitir ya. 2. 02 Proyectos de clase: En esta clase, vamos a estar trabajando en siete proyectos de clase. En el primer proyecto, vamos a estar creando una animación de bola que rebota, explorando cómo aplicar prácticamente los principios de la animación y trabajar con fotogramas clave y el editor de gráficos en after effects Cubrimos todos estos en video 326. En el proyecto de segunda clase, vamos a estar creando una interesante animación de varios iconos, haciendo la transición entre sí usando modificadores de forma En el proyecto de tercera clase, vamos a crear una misión de logotipo simple al experimentar con modificadores de forma y las propiedades de transformación En el proyecto de cuarta clase, vamos a estar creando una interesante animación de disparos de choque usando modificadores de forma En el proyecto de quinta clase, vamos a estar creando una animación de pantalla de carga usando modificadores de forma En el proyecto de sexta clase, vamos a estar creando un interesante animión de un ventilador desplazando las burbujas de aire a medida que se acelera lentamente usando Cubrimos todo sobre los modificadores de forma en videos ocho a 19. El proyecto de séptima y última clase para esta clase es sobre animeores de texto En este proyecto de clase, estaremos creando una animación de texto simple pero interesante para nuestra composición de video desde la primera clase de esta serie. Cubrimos texto y medidores en videos 25 a 29. Los archivos del proyecto se te proporcionarán, pero también siéntete libre de revisar la primera clase si tienes, ya que hay mucho que aprender ahí. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Así que amablemente empuja tus resultados a la sección de proyectos de clase. Nos vemos en la próxima conferencia. 3. 03 Principios de la animación: En este video, exploraremos los principios esenciales de la animación que elevarán tus proyectos de motion graphics a nuevas alturas. Estos principios diseñados originalmente para la animación tradicional son igual de poderosos en el ámbito digital. Antes de saltar a los detalles, hagamos un viaje rápido en el tiempo Los 12 principios de animación fueron desarrollados por los animadores de Disney, Woolly Johnson y Frank Thomas en la Destilaron décadas de animación, experiencia e investigación sobre estas pautas fundamentales, asegurando que los personajes y movimientos se sientan realistas y atractivos Aunque originalmente estaba destinado a la animación de personajes, muchos de estos principios son increíblemente relevantes para los gráficos en movimiento. Fresco es calabaza y estiramiento. Este principio agregará flexibilidad y volumen a tus objetos, haciendo que parezcan más dinámicos y vivan como. Imagina una pelota que rebota. Cuando golpea el suelo, aplasta, y cuando se levanta, se estira Este simple ajuste puede hacer que tus gráficos en movimiento se sientan más orgánicos y atractivos En los gráficos en movimiento, use squash y stretch para enfatizar acciones como transiciones, clics de botones o animaciones de logotipos. Agrega una sensación de realismo y atractivo sin complicar tu diseño A continuación, tenemos anticipación. La anticipación se trata preparar a la audiencia para una acción próxima Imagínese ver saltar a un bot de personaje, inclinarse ligeramente hacia atrás, creando una sensación de expectativa. En los gráficos en movimiento, la anticipación se puede usar para insinuar una transición o un evento importante Por ejemplo, antes de que un logotipo se revele, los elementos podrían retroceder o cambiar para señalar la revisión inminente Esta sutil señal hace que tus admisiones se sientan más intencionales y pulidas Sigue una acción superpuesta y muestra que diferentes partes de un objeto o personaje continúan moviéndose incluso después de que la acción principal se haya detenido. Este principio agrega profundidad y verosimilitud a tus animaciones En los gráficos en movimiento, esto se puede aplicar a elementos como banners flotando después de la configuración del logotipo o sombras y reflejos que se mueven sutilmente después de un movimiento principal Crea una sensación más cohesiva y mutua, evitando que tu animación se sienta evitando que tu animación mecánica o abrupta Los arcos tienen más que ver con el movimiento natural. En el mundo real, la mayoría de las acciones siguen una trayectoria de arco en lugar de una línea recta. Ya sea un icono giratorio o un texto deslizante, incorporar arcos hace que tus animaciones se sientan más naturales y visualmente atractivas Incorpore arcos en sus gráficos de movimiento para evitar movimientos rígidos y mecánicos Estos sutiles ajustes pueden mejorar significativamente el flujo estético de su diseño. entrada lenta y la salida lenta, también conocidas como facilidad de entrada y facilidad de salida, se refieren a la aceleración y discluación de objetos En lugar de comenzar y detenerse abruptamente, los movimientos comienzan lentamente, aceleran y luego vuelven a disminuir Esto crea un movimiento más realista y visualmente atractivo. En after effects, el uso funciones de flexibilización puede ayudarte a implementar este principio sin esfuerzo Asegura que tus animiiones se sientan suaves y profesionales, mejorando la calidad general de tus gráficos en movimiento A continuación, hablemos de tiempo y espaciado. tiempo se refiere a la cantidad de fotogramas utilizados para una acción, mientras que el espaciado es la distancia entre cada fotograma. Juntos, controlan la velocidad y fluidez de tus animaciones El momento adecuado puede transmitir emociones, primeros movimientos para la emoción o movimientos lentos para el drama En los efectos posteriores, twiching el tiempo y espaciado puede hacer que sus transiciones sean suaves o rápidas, dependiendo de su Dominar esto asegurará que tus gráficos en movimiento comuniquen el mensaje correcto de manera efectiva Ahora realicemos tus animaciones con acción secundaria. Este principio implica agregar una acción suplementaria que apoye la acción principal sin distraerse de ella. La acción secundaria agrega capas de complejidad e interés a tus animaciones. En los gráficos en movimiento, la acción secundaria podría ser animaciones sutiles como elementos de fondo reaccionan a la acción principal o efectos adicionales que complementan los movimientos primarios. Por ejemplo, al animar un clic de botón, un ligero pegamento o ondulación puede servir como una acción secundaria enriqueciendo la animación general Ahora agreguemos un poco de llamarada con exageración. Este principio implica amplificar acciones para hacerlas más dinámicas y llamativas Ya sea más grande que live bound o un giro exagerado, empujar los límites puede hacer que tus gráficos en movimiento se destaquen Incorpora la exageración para resaltar elemento clave en tu diseño, asegurando que capten y retengan la atención de tu audiencia Puesta en escena. La puesta en escena se trata de presentar tu mensaje con claridad. Se trata de organizar elementos para dirigir el foco de los espectadores a las partes más importantes de tu animación. Piense en ello como la composición en el arte visual. Todo debe llevar los ojos a donde quieras que vaya. Gráficos imotion, puesta en escena efectiva asegura que tu mensaje se comunique sin distracciones Usa el contraste, el posicionamiento y el movimiento estratégicamente para guiar a tu audiencia sin problemas a través de tu contenido A continuación están recto y posar para posar, dos técnicas de animación fundacionales Hacia adelante implica animar cuadro por cuadro de principio a fin, ideal para movimientos espontáneos y dinámicos Por el contrario, push by push comienza definiendo fotogramas clave de poses principales, luego rellenando los fotogramas intermedios para una animación más controlada y estructurada. En los gráficos en movimiento, push to push suele ser más aplicable. Permite una sincronización precisa y transiciones suaves, que son cruciales a la hora de sincronizar animaciones con audio u otros elementos de diseño Sin embargo, entender en línea recta puede ser beneficioso para crear efectos más orgánicos y esperados cuando sea necesario. A continuación, hablemos del dibujo sólido. Este principio enfatiza la importancia de crear objetos y personajes con un fuerte sentido de volumen, peso y equilibrio. El dibujo sólido fue un principio clave delineado por Johnson y Thomos para garantizar que las animaciones se sientan fundamentadas y creíbles En los gráficos en movimiento, el dibujo sólido se traduce en mantener proporciones consistentes , iluminación realista y sombras apropiadas. Asegura que tu dibujo se mantenga bajo diversas animaciones y transformaciones, proporcionando un aspecto profesional y cohesivo lo largo de tu proyecto Y por último pero no menos importante, tenemos apelación. Este principio garantiza que sus gráficos en movimiento sean atractivos y atractivos. No se trata sólo de belleza. El atractivo implica crear diseños que resuenen con tu audiencia y los mantengan interesados. Ya sea a través de colores vibrantes, movimientos suaves o conceptos creativos, hacer que tus gráficos en movimiento sean atractivos los ayudará a dejar una impresión duradera. Ahora que ya has cubierto estos principios esenciales, veamos cómo aplicarlos en los efectos posteriores. Desde el uso de fotogramas clave hasta el ajuste de la flexibilización, estas herramientas te ayudarán a dar vida a tus gráficos en movimiento con precisión y creatividad Recuerda, la animación es tanto arte como ciencia. Mezcla la creatividad con estos principios, y las posibilidades son infinitas. Sigue experimentando, mantente inspirado y feliz animado. 4. 04 Principios de la animación en práctica: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces en el último video, aprendimos sobre los principios de la animación. Y estos son algunos de los ingredientes fundamentales que tu animación o motion graphics tiene que tener para tener mucho sentido, ¿verdad? Entonces en este video, también vamos a estar viendo los principios de la animación. Pero en este video, va a ser algo más práctico, ¿de acuerdo? Voy a abrir un proyecto en el que trabajé solo un proyecto muy sencillo para ayudarte a entender mejor los principios de la animación que vayamos juntos por cada escena, para que vayamos juntos por cada escena, y ojalá puedas entender correctamente cómo estos principios pueden incorporarse fácilmente. En tu trabajo o en tus gráficos en movimiento. Así que abre tu efecto después y sigue adelante y abre tu proyecto. Así que ven a archivar y luego abrir proyecto. Y ahora en tu carpeta sobre principios de animación, eso es Principios de admisión o seis. Vas a ver este archivo de After Effects. Se llama o titula los Principios de Animisión en la práctica, ¿de acuerdo? Así que selecciónala y haz clic en Abrir. Sí, entonces este es el archivo, y como puedes ver aquí, tenemos varias composiciones abiertas, y estas son solo nosotros tratando de explicar cada principio de animación o al menos la mayoría de los principios de la animación. Entonces el primero, tenemos que zapatear y estirar. ¿Bien? Entonces esto es squash y stretch, y déjame tocar esta escena. Yo sólo voy a tocar la escena y ya ves como básicamente estamos explicando el estiramiento de la escumoda, Entonces como sabes, o puedes observar, uno de ellos tiene estiramiento cuashion, mientras que el otro no tiene squashi y stretch Entonces esta tiene la calabaza y el estiramiento. Sólo voy a darle a la llave de yesca para hacer esto grande, ¿de acuerdo? Y sólo un poco lo siento. Perdón por eso, solo haz que este ajuste se ajuste. Entonces, si hago clic en esto, van a ver que está aplaudiendo y estirando Entonces en cuanto golpea el suelo, aplasta. Y luego en cuanto está en el aire, ves que se estira, ¿de acuerdo? Entonces eso es squashi y stretch. Squashion stretch es un principio que básicamente ayuda a dar peso a nuestras animaciones, Para que aplaste y estire así básicamente es decirte que este objeto tiene algo de peso. ¿Bien? Entonces eso es squash y stretch. esconder el otro y esconder uno con squion stretch, puede ver que esta es solo una sin estiramiento de squashion, y se puede ver lo mecánica y simplemente poco interesante que es esta versión en particular Entonces, básicamente, esto es lo que anula y stretch agrega a nuestra animación Agrega este realismo, esta verosimilitud a nuestras animaciones Y puedes ver lo increíblemente diferentes que son ambos, ¿de acuerdo? solo hecho de agregar la pregunta stretch hace que las cosas acaben de resultar, básicamente. Y entonces el siguiente es la anticipación. Entonces anticipación, déjame hacer esto grande y de tamaño completo. Sí. Lo siento, ajuste, no de tamaño completo. Entonces si toco esto ahora, vas a ver eso. Bien, este es el que no tiene anticipación, supongo. Bien, este es el que tiene anticipación. Entonces, si juego esto, se puede ver que esta es la posición inicial. Y veo antes de que vaya a la lotación principal que es esta ubicación, primero que nada vuelve un poco grande Entonces esto es primero se remonta un poco. Antes va a su ubicación principal mientras este tipo no regresa. ¿Bien? Este solo va a su ubicación principal sin volver atrás. Entonces esta anticipación agrega más realismo y más belleza a nuestros gráficos en movimiento Y déjame seguir adelante y habilitar y exponer los fotogramas clave, para que veas cómo hice esto Por lo que hice esto básicamente admitiendo el puesto. Entonces, antes que nada, está en esta ubicación. Acabo de admitir la posición para volver un poco atrás, ¿de acuerdo? Dimité que retrocediera un poco y luego finalmente ir adelante. Pero la magia viene aquí en el editor de grafos, y vamos a aprender a manipular este editor de grafos en el siguiente módulo. Pero aquí es donde entra la magia, se obtiene. Así que el editor gráfico nos ayuda a editar nuestra velocidad, y esto nos permite lograr la anticipación y básicamente agregar calidad a nuestros gráficos en movimiento Y para el tramo de quai, déjame activar los fotogramas clave para este tipo Entonces te golpeamos para habilitar los fotogramas clave. Eso se puede ver. Para el tramo de squashion, acabo de admitir el posicionamiento y el escalado, ¿de Ahí está la posición y la escala. Entonces un truco con calabaza y el estiramiento es que el volumen del objeto tiene que permanecer igual, incluso mientras está aplaudiendo y estirando Entonces, si miras la báscula, vas a ver que la escala aquí es 101 cien, ¿verdad? Y ahora el truco es, hagas lo que hagas, asegúrate de que la adición de ambas escalas aún sume 200, ¿de acuerdo? Al igual que 100 más 100 te darán 200. Entonces significa en este punto, en el punto medio donde más se rasca, vas a ver que tenemos 119.8 y 80.2. ¿Bien? Entonces, si te unes a los dos , si agregas los dos, te va a dar 200%, 200% Entonces, básicamente, nos estamos asegurando de que el volumen siga siendo el mismo. Obtienes lo mismo también con estos otros fotogramas clave aquí. ¿Bien? Este, realmente no puedo ir a este fotograma clave en particular No sé por qué, quizá por el camino. Bien, sí. Ahora puedo ahora estoy en el fotograma clave. Ahora se puede ver que es 119.8 y 80.2. Bueno, entiendes, ese es el del medio todavía. Entonces este, voy a necesitar tal vez ajustarlo a este punto a este lugar antes de poder ir a él, ¿verdad? Para que veas que son 80 más 120. Y 80 más 120 es lo que son 200. Se obtiene. Entonces básicamente, ese es el mecánico. Entonces ese es el concepto de lograr squash y stretch. Esa es una regla que asegura que el volumen siga siendo el mismo, ¿de acuerdo? Entonces tenemos anticipación y ustedes han mirado lo que es la anticipación, tenemos el seguimiento a través de ahora el seguir a través es básicamente esta animición simple y jugarlo, De hecho, permítanme hacer esto grande y ajuste a la pantalla. Perfecto. Bien, también hagamos la resolución completa. ¿Bien? Entonces se puede ver que se trata básicamente de una bola que va de esta posición a esta posición, y tiene esta antena, y se puede ver la antena enredada, a la derecha, incluso después de que la bola deje de moverse Entonces esto es básicamente seguir adelante. Sí, así que esto es básicamente seguir adelante. No hay nada más que deba explicar aquí. Se explica a sí mismo. Entonces pasemos al siguiente. siguiente es el arco, y el arco es, por supuesto, el movimiento del arco, ¿verdad? Entonces esta es la forma natural en que la mayoría de las cosas se mueven en la realidad. En realidad, la mayoría de las cosas se mueven así. ¿Bien? Así que no se mueven en línea recta y en línea recta, como máquinas, ¿de acuerdo? Entonces tenemos la versión sin el arco. Entonces, si escondo el que tiene el arco, vamos a ver que así es como es el movimiento mecánico, y esto es simplemente poco realista, ¿de acuerdo? Simplemente es poco realista. Entonces sí, así que eso es básicamente todo para el arco. Y para ello, solo tuve que animar el posicionamiento para controlarte o a ti, correcto Bien, podemos ver que se trata de una precomposición. Entonces, si solo voy y selecciono los dos y te golpeo, puedes ver que básicamente es la posición, ¿verdad? Posición. Esta es la posición. Esta es también la posición, ¿de acuerdo? Sí, cierra esto y vuelve. Sí. Entonces ese es el arco para ti. Solo entra y ve los fotogramas clave por ti mismo para que entiendas más B estos son realmente conceptos muy básicos, y son muy fáciles de entender. ¿Bien? Así que no tendrás ningún problema para entenderlas. Y esta es la facilidad de entrada y facilidad salida de animaciones dentro y fuera animion Uno de ellos tiene la flexibilización, uno no tiene. Sí, esta es la flexibilización y la facilidad, y esta no tiene flexibilización Entonces podemos ver que para flexibilizar, nuestro objeto básicamente comienza a ir despacio y luego se acelera en el medio y luego se ralentiza. ¿Bien? Así que básicamente, así es como se mueven las cosas en la naturaleza, ¿de acuerdo? Si un auto quiere comenzar a moverse, primero que nada, comienza a acelerar gradualmente desde cero, bien y luego va a la velocidad máxima. Y entonces si quiere parar, desacelera hasta cero Entonces así es básicamente como se mueven las cosas en la realidad. Así que esa flexibilización y facilidad para ti. Aplicarlo a tu animación hace que las cosas sean muy creíbles y realistas Y esta es la versión sin la flexibilización. Para que veas lo interesante y justo mecánico. Éste se mueve. Simplemente me muevo recto sin ninguna vida en ella. Se obtiene. Entonces eso es básicamente todo para flexibilizar y caballete. Tienes tiempo y espaciado. Y el tiempo y el espaciado, por supuesto, es básicamente el espaciado entre cada fotograma, ¿de acuerdo? Entonces estos círculos que básicamente están representando son básicamente representando los marcos, cada fotograma de este dibujo, ¿de acuerdo? Entonces también podemos ver el espaciamiento entre ellos. Ahora, el espaciado determina la velocidad. ¿Bien? Para estos lugares que tenemos menos de ellos, significa que es más rápido. Se obtiene así que hay menos dibujo. Para los lugares donde hay más de ellos, significa que es más lento. Por lo que necesita más dibujos para encubrir la lentitud que obtienes Pero para éste, sólo va simplemente yendo. En una velocidad constante, básicamente. Entonces, para una velocidad constante, es básicamente la misma distancia y el mismo espaciado entre cada fotograma. Sabes a lo que me refiero. Sí. Entonces eso es espaciado para ti. Eso es sagrado para ti. Bien, pasemos a la siguiente, segunda reacción. Para la segunda reacción, tenemos una animación aquí, y esta es uh, nuestra pelota moviéndose del punto A al punto B, y tenemos estas líneas que muestran velocidad. Obtienes estas líneas que tipo de animitan y muestran velocidad en la dirección opuesta a nuestra pelota Es una forma muy típica de mostrar velocidad, ¿de acuerdo? Entonces esto es básicamente un ejemplo de segunda reacción. Es una segunda reacción. Agrega más vida a la animación, pero no distrae de la acción media, que se está moviendo del punto A al punto B. Así que esa es una segunda reacción para ti, muy sencilla de entender Y, sí, tenemos exageración. Entonces, por exageración, acabo de hacer una animación de una pelota que rebota y la única diferencia es que el rebote es un poco Entonces podemos ver lo exagerado que es. Así que la exageración puede ser buena a veces, ¿de acuerdo? Puede agregar mucho drama. A nuestra animación, agrega mucha riqueza a nuestra animación, ¿de acuerdo? Incluso podemos usarlo para representar personajes graciosos, bien, escenas graciosas y divertidas, básicamente, ¿de acuerdo? Entonces eso es básicamente exageración para ti. Podemos ver lo extremadamente exagerada que está nuestra pelota en esta escena Sí, así que eso es exageración, y luego tenemos puesta en escena, y este es un ejemplo típico de puesta en escena Entonces esta es una buena puesta en escena. Para una buena puesta en escena, ayuda a los espectadores a entender bien lo que estamos tratando de pasar, entender el mensaje que estamos tratando pasar de manera clara y sin ambigüedades Y toma en cuenta los elementos más importantes de nuestra composición. Entonces como puedes ver aquí, podemos ver que el ítem más importante es la bola principal aquí, ¿verdad? Entonces viene primero, y luego otros siguen. Así que no solo vienen abruptamente, vienen uno tras otro, ¿ de acuerdo? Y todo guía a los ojos de los espectadores de una manera que les hace entender todo lo que estamos haciendo aquí sin Entonces no hay conflicto, no hay conflicto. Y si escondo esto y habilito el de mala puesta en escena. Vas a ver que hay mucho conflicto. Entonces, si toco esto, se puede ver que todo está apareciendo. Al mismo tiempo, todos ellos están compitiendo por la atención de los espectadores. Entonces significa que el espectador realmente no recibe el mensaje completo. ¿Bien? El espectador no podrá recibir el mensaje completo, obtenga la esencia completa aquí Entonces eso es una mala puesta en escena. Esto es básicamente una mala puesta en escena. Bien, todo acaba de aparecer a la vez. Hay conflicto. Nada es más importante que el otro, entiendes. Entonces ese es un ejemplo típico de mala puesta en escena. Y sí, animamos esto simplemente usando simplemente usando el posicionamiento y luego escalando y todo eso. Estas son animaciones muy simples. Y luego tenemos el dibujo sólido. Tenemos el dibujo sólido, y este es el dibujo sólido. Como dijimos en el video anterior, el dibujo sólido básicamente somos nosotros presentando nuestro dibujo de una especie de manera arbolada, ¿verdad? Con profundidades con sombras, con luces, ¿de acuerdo? Para que añada realismo, para que añada realismo. Podemos ver que esto ha sido representado con algunos efectos de luz, con algunos efectos de sombra, y algunas sombras incluso en el suelo, ¿verdad? Y todo se acaba de admitir juntos y todo se ve simplemente bien. Sí, así que ese es un dibujo sólido para ti. Y básicamente, estos son todos los que hemos ilustrado aquí. Entonces los que se quedan fuera son solo el atractivo y la recta adelante y pos supuesta acción. Entonces, para el atractivo, por supuesto, todos sabemos que el atractivo es solo el atractivo y la capacidad atractiva de sus gráficos en movimiento, bien, cuán atractivos o cuán atractivos sus gráficos en movimiento o su admisión es Y por atractivo, básicamente abarca de todo, desde colores hasta movimientos resbaladizos hasta conceptos creativos, y más Bien, todo lo que puedas hacer es algo extra que puedes hacer para que tu animación destaque. Eso básicamente se suma al atractivo de tu animación. Y luego para el recto, es solo un tipo de animación, que es animación cuadro por cuadro, que involucra metal, dibujando cada fotograma del animion, cada fotograma de la admisión, ¿de Y esto no es algo que realmente vamos a explorar. Este tipo en particular, no es algo que realmente vamos a estar explorando en este curso, ¿de acuerdo? En su mayoría vamos a estar explorando la animación pose a pose, igual que las que hemos estado haciendo hasta ahora. Todos estos son pose a pose porque definimos la primera pose y luego la última pose. Y luego solo permitimos que la computadora genere el movimiento para nosotros automáticamente. Bien, entonces esa pose para posar animación y también la animación de frente directo. Y esto nos ha llevado al final de este video de este módulo sobre los principios de la animación. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 5. 05 Introducción al editor gráfico: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. Estoy muy emocionada de tenerte en este módulo porque en este módulo, vamos a explorar algunas cosas realmente interesantes o divertidas, en mi opinión, ¿bien? Entonces en este video, vamos a estar aprendiendo sobre el editor de grafos aquí en After Effects. Ahora, el editor de grafos es esta herramienta realmente poderosa, que se utiliza para afinar tu animación de propiedades visualizando y manipulando interpolaciones de fotogramas clave Entonces eso es básicamente lo que es el editor de grafos. Y sin más preámbulos, entremos en ello. ¿Bien? Entonces aquí mismo, sólo voy a seguir adelante y crear una nueva composición. Así que vamos a nombrar a esta composición una. Kit, bien. ¿Y a qué me refiero con visualizar y manipular propiedades de animación Bien, exploremos esto con solo seguir adelante y crear una elipse para crear una elipse ¿Bien? Quieres una elipse perfecta Vamos a darle mi color favorito, como habrás notado, cual es este color, ¿de acuerdo? En realidad también es el color de nuestra marca. Así que golpea por habilidad. Vamos a matarlo. Bien, no vamos a habilitarlo. Vamos a solo, um, vamos a ver Bien, vamos a matarlo, en realidad, porque quiero usar la forma de animación más simple, la más simple. Si animamos la posición, va a estar creando una buena animación en los ejes X e Y, y eso podría complicarse un poco Entonces por ahora, vamos a matarlo. Bien, entonces solo llevémoslo al medio. Controla todo el espacio del hogar para centralizar el punto de anclaje, luego, controla el espacio de inicio, lo siento tecla home o comando home key en el MAC para centralizarlo Sólo voy a darle a S por habilidad y luego escalarlo a este nivel, bien, 175 a esta col rizada Y luego sólo voy a venir en el primero, segundo, crear un marco clave. Sí, vamos a los fotogramas cero segundo o cero, y luego solo haz esta T. Hagámoslo 20. ¿Bien? Entonces estás escalando 20-175 0.1%. Así que selecciona los dos. Para ingresar a su editor de gráficos, debe seleccionar ambos QFMes Y antes que nada, en realidad puedes darle una es fácil, ¿de acuerdo? Pero eso no es necesario. No necesariamente necesitas darle una es fácil. Solo tienes que seleccionar tus cuadros Q, y luego dar click en este botón. Este botón donde dice el editor de grafos, ¿verdad? Así que simplemente haz clic en él, y serás llevado al editor de grafos. Ahora bien, este es el editor de grafos, y usamos el editor de grafos para afinar y manipular nuestras animaciones. ¿Bien? Ahora bien, esto es lo que llamamos la gráfica de valores. Escribes clicka vas a ver algunas opciones, vas a ver que Edit value graph has been checked Entonces esto es lo que llamamos el gráfico de valores, y vamos a llegar a eso más adelante, pero haga clic derecho y luego seleccione el gráfico de velocidad. Y esto es lo que llamamos el gráfico de velocidad. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es volver, en realidad. Volveré a hacer clic para ver mis fotogramas clave y luego facilitarlos fácilmente primero de otoño Así que los voy a facilitar fácilmente. ¿Bien? Dales Facilidad Fácil. Puede presionar F nueve para eso y luego simplemente hacer clic de nuevo a su editor de gráficos. Entonces clickb y ahora ves esta curva, ¿de acuerdo? Entonces lo que quiero hacer es seleccionar los dos ahora y simplemente hacer esto y hacer esto. ¿Bien? Entonces déjame jugar mi admisión. Si juego mi admisión ahora, ya se puede ver eso. En lugar de solo darnos normal uh esquiando arriba y abajo. Lo siento escalando desde cero , así como esto. Ahora nos está dando escalado más interesante, ¿de acuerdo? Ahora nos está dando esquí más interesante porque hice esto y lo hice. Ahora voy a llegar a eso a la explicación de por qué hicimos esto y cuál es el principio básico de funcionamiento detrás de por qué se comporta así, Pero solo quiero que puedas entrar en el editor de grafos y luego ver algunas de las cosas que puedes hacer, ¿verdad? Ahora, aquí está el editor de grafos, y yo sólo voy a hacer esto más grande. ¿Bien? Ahora bien, en el editor de grafos, claro, ¿sabes lo que hice? Acabo de darle a la llave del timón para hacer esto más grande, ¿verdad? Entonces ahora en el editor de grafos, tenemos estos botones. ¿Bien? Tenemos el botón de facilidad de salida fácil. Tenemos el botón easy in, tenemos el botón easy easy. De hecho, no necesitamos mirar todo esto porque en el siguiente video, en realidad vamos a estar aprendiendo sobre esto, porque estos son solo tipos de fotogramas clave que puedes escribir agregar a tu editor de grafos. Ahora veamos los tipos de editor de grafos y luego qué hacen. Veamos lo que realmente hacen, porque aquí nos estamos volviendo un poco demasiado rápidos. Entonces tenemos el gráfico de valores y también el gráfico de velocidad. Ahora, comencemos con la gráfica de valores. Así que haz clic y luego ve a Editar gráfico de valores para ver la gráfica de valores. Ahora vemos que esta es una gráfica de valores. Ahora, el gráfico de valores muestra los valores numéricos reales de una propiedad. Ahora bien, estos son valores como los valores de posición, los valores de escala como en este caso en este caso, o el valor de opacidad o cualquier valor para el que hayas creado kefens ¿Bien? Entonces el valor de la propiedad a lo largo del tiempo. ¿Bien? Ahora bien, este es el momento en que jugamos la admisión. ¿Bien? Entonces básicamente muestra cómo el valor de las propiedades cambia de un fotograma clave a otro Recuerda que nuestros fotogramas Q están a tiempo, ¿verdad? Tenemos cero segundos o cero fotogramas, y luego 1 segundo, ¿verdad? Entonces muestra cómo el valor del fotograma clave cambia con el tiempo. Entonces así es como cambia con el tiempo. Esta es la gráfica, básicamente. ¿Bien? Si solo tenemos gráfica normal, digamos que giramos esto. Ahora bien, si golpeo control, un control y clic, vamos a volver esto a una gráfica lineal normal. Esto se llama fotograma clave lineal, ¿de acuerdo? Entonces ahora es un fotograma clave lineal. Ahora bien, si regresas aquí, vas a ver que esto pasa de una curva a una gráfica lineal. ¿Bien? Entonces este gráfico de valores básicamente muestra cómo la propiedad bien, cambia de un fotograma clave a otro Por lo que va de cero a este número, de cero a este número. Entonces este es el escalado. Este es el escalado. Así que recuerda, el escalado es 175.1, ¿verdad? Entonces va 0-175 0.5 0.1, más bien. ¿Bien? Entonces ahora, este es el eje t que muestra el valor, y este es el eje X que muestra el tiempo. Entonces ahora esto es 0-175 0.1. Muestra el valor sobre este eje, luego tenemos de cero fotogramas a 1 segundo, lo que muestra el tiempo. ¿Bien? Sí, entonces ese es básicamente el gráfico de valores, y puedes ajustar tu fotograma clave, ajustar las interpolaciones y los movimientos básicamente manipulando Ahora podemos tomar nuestra herramienta pluma y prácticamente agregar más fotogramas clave a nuestra gráfica y hacer muchas otras cosas. ¿Bien? Ahora bien, si agregamos más fotogramas clave, significa que ahora podemos ajustar nuestras gráficas así, así Ahora bien, si seleccionamos uno de estos fotogramas clave, ves que estos botones se habilitan significa que podemos hacer clic y luego convertir nuestros fotogramas clave a uno de estos tipos de Entonces podemos hacer esto básicamente, y puedes seleccionar esto y hacerlo básicamente. Bien. Ahora bien, a estos ts amarillos se les llama asas, a la derecha, asas más ocupadas, y se utilizan para editar los movimientos del objeto, como editar nuestra gráfica Y si estás familiarizado con Photoshop e Illustrator, más especialmente Illustrator, por supuesto ya estarás familiarizado con los mangos, porque también se utilizan con la herramienta pluma en estos programas. Entonces básicamente estamos editando nuestro escalado. Ahora bien, esto es lo que hemos podido lograr porque manipulamos nuestra gráfica de valores Bien, entonces esa es la gráfica de valores para ti. Simplemente eliminemos estos fotogramas clave y volvamos a nuestro gráfico de velocidad Ahora bien, para volver a tu gráfica de velocidad, ya sabes qué hacer. Lo adivinaste. Haga clic aquí y luego Editar SpeedGraph. Así que haz clic en Editar SpeedGraph y aquí estamos en nuestro gráfico de velocidad Ahora bien, ¿qué es el gráfico de velocidad y qué hace? ¿Qué muestra? El gráfico de velocidad muestra la velocidad o la tasa de cambio del valor de una propiedad a lo largo del tiempo. Bien, entonces por valor, es valor a lo largo del tiempo. Para el gráfico de velocidad, es la velocidad a lo largo del tiempo. Entonces básicamente muestra qué tan rápido o cuán lento está cambiando la propiedad en un momento dado, ¿de acuerdo? Y al igual que la gráfica de valores, también tenemos el eje Y que muestra la velocidad, y tenemos el eje X, que muestra el tiempo. Adivina, elegimos la hora. ¿Bien? Entonces, para los gráficos de velocidad, los gráficos de velocidad se utilizan principalmente para controlar la aceleración y la desaceleración Entonces, si quieres acelerar y diluir un objeto, vamos a pasar de este punto a este punto, normalmente usaremos el gráfico de velocidad para controlarlo Ahora, vamos a crear un duplicado o tal vez esconder a este tipo por ahora, y veamos esto prácticamente. Así que vamos a crear una nueva capa de forma y luego crear una elipse, seleccionar mi herramienta de selección y luego presionar P para la posición, y crear un fotograma clave aquí, y luego llegar a 1 segundo, y luego moverlo de aquí a aquí, así como Bien. Así que selecciona ambos fotogramas clave y luego haz clic aquí Y antes que nada, pasemos esto a Easy Ease. Bien. Y luego haz clic aquí para ver tu gráfica. Ahora bien, esta es tu gráfica de velocidad, y puedes ver que, si la juegas, viene de aquí para aquí solo en esta velocidad, ¿verdad? Justo a esta velocidad. Básicamente una velocidad fácil. Comienza lentamente y luego acelera, los pedacitos en el medio aquí, y luego simplemente se ralentiza y se desluta y se detiene así así Ahora, la magia viene cuando seleccionamos nuestros fotogramas clave markey seleccionando así para seleccionar un fotograma clave como este, y ahora ves Ahora estos mangos hacen la magia, dan clic sobre ellos y arrastran. Y da click en este tipo también y arrastra. Ahora, juguemos y veamos qué hemos logrado ahora. Ahora se puede ver que empezamos muy lento y luego aceleramos aquí y desilatamos ¿Bien? Ahora bien, ha cambiado totalmente el valor de nuestra animación, bien, la calidad, ¿bien? Por lo que agrega mucha belleza a nuestra animación. Entonces este es un ejemplo del tipo de magia que podemos lograr con el gráfico de velocidad, con el editor de grafos. Bien, entonces se usa para controlar la aceleración y la disipación. También se utiliza para crear un efecto de flexibilización. Este es un ejemplo de un efecto de flexibilización, y luego de crear animaciones más suaves Para que puedas ver lo fluida que es nuestra animación ahora. ¿Bien? Entonces esa es la gráfica la gráfica de velocidad para ti. Y luego el gráfico de valores suele ser útil cuando queremos hacer un ajuste preciso del valor, cuando queremos crear acciones como rebotes. Entonces es realmente bueno para los rebotes. Y vamos a ver cómo crear un efecto rebote con el gráfico de velocidad muy pronto. Y luego también es bueno para las transiciones. ¿Bien? Al ajustar básicamente las curvas, se pueden crear cambios suaves o abruptos en los valores de las propiedades Y esa es básicamente la transición. Y tenemos un módulo sobre transición donde cubrimos la transición en detalle. Entonces entiendes qué transiciones son cómo usarlas, cómo crear transiciones personalizadas, cómo usar incluso transiciones preestablecidas y transiciones de complementos. Entonces tenemos un modelo sobre eso, y usamos las gráficas para crear cosas así, también. Obtenemos. Entonces eso es básicamente todo para el editor de grafos. Ahora, vamos a crear nuestro ejemplo para una pelota que rebota Entonces, una vez más, crea una nueva capa de shap, nueva capa de forma y luego simplemente crea la pelota Al igual que los demás. Y ahora tenemos nuestra pelota. Sigamos adelante y llevemos nuestra pelota al medio, mantengamos alineando nuestra pelota al medio. Centrar el punto de anclaje y luego alinearlo al centro y traerlo aquí primero. Y ahora solo crea un fotograma clave para la posición. Así que crea un fotograma clave. Y para la posición, ya sabes, tenemos los ejes X e Y porque cuando un objeto se mueve, bien se mueve en el eje Y o en el eje X. Entonces significa que vamos a tener dos valores para nuestra posición. Así que crea un fotograma clave para tu puesto y luego selecciona a tu chico y luego simplemente haz clic derecho Lo siento, no está bien. Haga clic, seleccione a su chico y luego vaya al editor de grafos, y luego solo vea el gráfico de valores. Y ahora podemos ante todo, en realidad crear nuestro primer límite para que tengamos más datos. Es más fácil trabajar así. Entonces, antes que nada, creemos nuestro primer encuadernado. Entonces es sólo este tipo subiendo. Así como esto. ¿Bien? Y luego seleccionemos nuestro marco clave. Yo gordo vamos a esas antes de ver nuestra gráfica. Ahora bien esta es nuestra gráfica de velocidad. Ahora vemos que los ajustes suceden en nuestro eje Y. ¿Bien? Este es nuestro eje Y, y este es nuestro eje Y. Esa es la línea verde que estás viendo aquí. Pero esta línea roja, es nuestro eje X, y no tenemos ninguna animación sucediendo en él. Entonces una cosa que también podemos hacer es hacer clic derecho sobre la posición. Y luego separar las dimensiones. Ahora bien, si separamos las dimensiones, vamos a tener diferencia separada para el eje X e YxS Entonces para Xxs puedes ver que solo trata porque no tenemos animaciones en él, pero en trata porque no tenemos animaciones en él, pero en las YxS puedes ver que así es como se ve, ¿ verdad? Sí. Así que selecciona nuestro marco aquí, podemos darle una facilidad fácil, hacer que se vea así, y luego tomar nuestro pento poner el fotograma clave aquí y básicamente mover nuestro fotograma Q hacia arriba. Bien. Haz esto. Selecciona a este tipo. Y para este tipo, vamos a ver. A ver. A ver. Vamos a darte. Bien, no vamos a eso. Bien, creo que básicamente podemos ajustar el asa aquí manualmente. Bueno. Ahora lo siguiente que queremos hacer es llevar a nuestro tipo aquí, nuestro bolígrafo y crear un fotograma clave más Entonces un fotograma clave más y toma nuestra selección dos y haz esto A. Bien. Bueno, vamos a dividirnos y a ver. Bueno. Ahora ves lo que estamos creando, lo que hemos creado, más bien, con solo este ajuste de nuestra gráfica de valores. Ahora podemos seguir creando más fotogramas clave para crear más rebotes, Así que crea uno más aquí, crea bien, todavía no. Vamos a trabajar todavía en este por ahora. Así que vamos a crear nuestra interpolación. Simplemente deshice eso. Bien. Tenemos nuestro tercer límite, y vamos a crear uno más aquí. Siempre puedes usar el código corto. Esto es V, el atajo para seleccionar nuestra herramienta de selección es V. A veces simplemente me resulta extrañamente más fácil seleccionar herramientas solo hacer clic en ellas en lugar de usar atajos, pero es mucho mejor usar atajos Podemos golpear P, No podemos P en realidad para pent, es G, no P. G para nuestro pent y luego crear uno más y luego golpear V y hacer clic en A y ajustar una curva Entonces, suplicemos y veamos qué tenemos. Nosotros tenemos esto. Sí, básicamente, ves que nuestro animon empieza mucho, ¿de acuerdo? Y luego rebota y luego simplemente se apaga. Ahora, vamos a crear el final aquí, y luego vamos a hacer que realmente muera. Bien. Entonces también hagamos que este tipo sea menos conspicuo Entonces también con este. Y también con éste. Sí, así que suplicémoslo y veamos. Juega. Sí, ya ves, empezamos muy bien con un límite más grande con un gran rebote más bien, con unos grandes límites luego bajamos la velocidad. Poco a poco morimos el rebote en, ¿verdad? Así que simplemente puedes hacer clic aquí para volver a mis fotogramas clave. Incluso podría alargar mi composición. Solo controla la clave para eso, tal vez dale dos segundos más para sea estos 5 segundos y haga clic para ver que nuestra encuesta permanece estancada en el suelo por un tiempo antes de comenzar a rebotar Entonces veamos cómo se ve. Sí. Sí, entonces, chicos, eso es básicamente para este video en fotogramas clave. Y voy a salvar esto. Entonces editor de grafos para que tengas acceso a este editor de grafos. Bien, aunque solo son proyectos realmente simples. Sólo voy a guardar eso y tenerlo disponible en la carpeta. Bien, eso no va a doler. Entonces chicos eso es todo para este video en gráficas. Y espero que después de este video ahora entienda qué son las gráficas y cómo funcionan, ¿bien? Entonces eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 6. 06 Fotogramas clave: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a estar viendo fotogramas clave, tipos de fotogramas clave, y vamos a aprender qué hacen y cómo usarlos aquí en after effects ¿Bien? Así que adelante y abre tu carpeta, así que ve a archivo y abre proyecto y luego ven a tu carpeta en fotogramas clave y al editor de grafos, oh siete Y justo en tu carpeta, vas a ver esta carpeta para fotogramas clave y el editor de grafos dentro de tu carpeta, dentro de tu carpeta Así que solo entra a los fotogramas clave y al editor de gráficos. Eso es sin oh siete y luego selecciona este archivo after effects, estos fotogramas clave y el editor de grafos, y haz clic en Abrir Sí, entonces este es el archivo. Y en este archivo, hemos ilustrado los tipos de fotogramas clave que vamos a estar viendo Hay siete de ellos, y vamos a usar este archivo para conocer los tipos de fotogramas clave, ¿de acuerdo? Entonces, como dije, hay siete de ellos, y vamos a empezar con el primero. Ahora bien, este es el fotograma clave lineal, ¿de acuerdo? Déjame hacer esto grande. Y este es el fotograma clave lineal. Y así el fotograma clave lineal es solo un tipo básico de fotograma clave Y así es como se ve su gráfica la gráfica de velocidad. Así es como se ve el gráfico de velocidad para el fotograma clave lineal, y así es como se ve el fotograma clave, ¿de acuerdo El fotograma clave se ve así como este diamante, ¿de acuerdo? Entonces, si creas un fotograma clave, así es como va a quedar Entonces probémoslo y veamos, creamos una nueva capa de forma. Y luego vamos a crear una elipse. Bien, así que vamos a crear una elipse. Y ahora vamos a crear una animación para que la posición una animación para que la posición se posicione, golpeemos P para la posición, luego haga clic para crear un fotograma clave y luego venga aquí a 1 segundo, y luego simplemente moverlo a este punto, a esta posición ¿Bien? Perfecto. Entonces se está moviendo de aquí. Hasta aquí. Ahora bien, si miras tus fotogramas clave, seleccionas tus fotogramas clave, vas a ver que esto es justo lo que he establecido aquí Este es un fotograma clave lineal y si miras tu gráfica, vas a ver que tu gráfica se ve así Tu gráfico de velocidad se ve así. Ese es el fotograma clave lineal para ti. Ese es un fotograma clave lineal para ti, muy sencillo. Nada especial. El movimiento es simplemente mecánico, solo mecánico como siempre hemos visto en videos anteriores. Ese es el fotograma clave lineal para ti. Ahora pasemos al siguiente tipo de fotograma clave. Cuál es el marco clave fácil. Y solo voy a hacer una pista del shep que copié de esta composición aquí para controlar V. Para colocar la capa shape con un fotograma clave lineal, Así que te golpeó para activar o revelar tus fotogramas clave, y vamos a seleccionar estos fotogramas clave Ahora, estamos viendo el fotograma clave de Eazy Es. Ahora, escondamos a este tipo por ahora y luego golpeemos la llave del timón para hacer esto grande y simplemente encajar esto en la pantalla Y ahora el fotograma clave Easy Ease es básicamente uno que se ve así en el gráfico de velocidad, y así es como se ve el fotograma clave Y empieza básicamente lento. Golpea la película y empieza despacio desde aquí, ¿de acuerdo? Y luego acelera va a su velocidad máxima alrededor de este tiempo y luego se ralentiza o diluye para detenerse en este momento, en este momento Entonces ese es básicamente el fotograma clave más fácil. Es el que nos ayuda a crear un tipo de movimiento muy orgánico, que es natural en la vida real. ¿Bien? Sí, entonces este es el fotograma clave EZ Es, y este es el símbolo Este es el atajo F nine en tu teclado. Y ahora vamos a seguir adelante y ver cómo crear el fotograma clave EZ Ahora el truco es que después de seleccionar sus fotogramas clave así, haga clic derecho y vaya a Keyframe Assistant y EZ También puedes hacer F nueve. Y si vas ahora al editor de grafos, vas a ver que nuestra gráfica se ve así, ¿de acuerdo? Entonces estamos empezando a habilitar esto. Así que estamos empezando despacio y luego escupemos en el medio aquí y luego nos disiluamos Bien, así que básicamente, ese es el marco clave más fácil para ti Vamos a esconder a este tipo, y no necesitamos esconder a éste. Pasemos al siguiente, que es el Es fácil en. Entonces Control V para pegar nuestra capa de forma con el qframe lineal para que no tengamos que recrearlos siempre, Entonces te golpeó para revelar tus qframes, selecciona los dos Y para crear un ese en fotograma clave, creas tus fotogramas Q, y luego escribes click Y luego, perdón, escribes click en el fotograma clave y luego vas al asistente de fotogramas y luego entra. Es está en. Y este es el corto llamado Shift plus F t. Shift plus F t. Así que esto es lo fácil está en fotograma clave Este es el símbolo como se puede ver aquí, se puede ver aquí. Bien. Y así es como se ve la gráfica. Entonces básicamente comienza muy rápido y termina lento, ¿de acuerdo? Comienza casi de inmediato y luego termina lento. Entonces veamos cómo se ve el editor de grafos. Ves que este es el editor de grafos, empieza muy rápido y luego acelera por aquí y termina lento, ¿de acuerdo? Sí, así que ese es básicamente el fotograma clave EZ Es. Todos estos fotogramas clave tienen sus casos de uso, ¿verdad? Todos ellos tienen sus casos de uso. ¿Bien? Sí, así que eso es todo para los Eazy E en fotograma clave Ahora el fotograma clave Easy Ease out es básicamente lo opuesto a los Eazy E en el fotograma clave. Te golpearé para que reveles mis fotogramas clave. Al igual que ambos, haga clic derecho sobre él, y luego haga clic en ellos y luego vaya a EZ Es out keyframe Y es básicamente lo contrario de la anterior, que es la facilidad en fotograma clave ¿Bien? Este es el símbolo es un símbolo, esto es una gráfica. Esto es un control. Entonces es el comando o el atajo. Eso es Control F nueve o comando Shift F nueve en la marca. ¿Bien? Y ahora esta es la gráfica. Comienza muy lento y luego acelera hasta el final a una parada abrupta, o a una parada rápida así como esta Perfecto. Así que ese es el fotograma clave Easy Ease out Ahora bien, este es un tipo de fotograma clave más interesante, y peguemos nuestra forma Pero para este tipo, eliminemos estos fotogramas clave y creemos otros nuevos. ¿Bien? Ahora bien, ¿qué es el fotograma clave continuo lineal Déjame hacer esto maximizado para que veas el símbolo Ahora bien, este es el símbolo, y este es el editor gráfico, el gráfico de velocidad. Y lo que hace este es que actúa entre dos controles de fotogramas clave en conflicto, y luego los controles de fotogramas clave en conflicto se fusionan en un solo control de fotograma clave, en un solo control de fotograma clave en Ahora, ¿cómo se hace esto? Ahora, solo selecciona tu forma y luego crea un fotograma clave para la posición y luego ven a decir 15 fotogramas y luego trae tu posición aquí Tu posición aquí, antes que nada, creo que no tenemos los puntos de los tobillos en el medio. Así que vamos a llevar nuestro punto de tobillo a la mitad. Puedes usar un atajo para eso. Sólo vamos a usar el tobillo 0.2. Perfecto. Seleccione mi selección dos. Ahora vamos a crear el fotograma clave. Crea un fotograma clave y luego ve a 15 fotogramas, trae tu fotograma clave aquí o trae tu forma Solo voy a ocultar esto para que no te confundas y llegues a 1 segundo, y luego siendo el fotograma clave aquí y luego llegues a 15 fotogramas más, 15 fotogramas siguientes a 15 fotogramas siguientes más bien, luego crea este otro fotograma clave así Entonces tenemos este movimiento. ¿Bien? Ahora, lo que quiero hacer es seleccionar todos nuestros fotogramas Q y luego hacemos clic en ellos, y luego asistente de fotograma clave que fácil Es vamos a convertirlos en easy s e ir al editor de grafos Ahora vemos esto el editor de grafos, y digamos que queremos editar estos fotogramas clave Ahora, vemos que estos son fotogramas clave contradictorios. Nos lo pone muy difícil. De hecho, no podemos manipular nuestra interpolación por la naturaleza de estos fotogramas clave Entonces, ¿cómo resolvemos esto con el fotograma clave continuo lineal Lo que haces es volver atrás y luego simplemente mantén presionado Control y haz clic en este o comando y haz clic y haz clic una vez más. Entonces, cuando veas esta ronda, cuando veas que tu fotograma clave se convierte en este ícono redondo, has creado tu fotograma clave lineal continuo Entonces haz lo mismo aquí. Haga clic en Control, mantenga presionado Control y haga clic en o comando y haga clic una vez y haga clic dos veces. Ahora seleccionemos todos nuestros marcos Q y luego volvamos aquí. Ahora vemos que nuestros fotogramas clave conflictivos han surgido en un solo Así que ahora podemos editar nuestros fotogramas Q o editar nuestras interpolaciones, simplemente enfocándonos en este único fotograma clave, El fotograma clave único y los manejadores. Entonces ahora, esto es lo que ahora conseguimos. Esto es lo que ahora obtenemos. Ahora, significa que podemos seleccionar nuestros fotogramas clave y hacer básicamente ajustes a ellos así como esto Todavía me pone un poco complicado, pero es mucho mejor ajustar tus interpolaciones así. Ahora juguemos esto y veamos. Ahora bien, esto se ve raro, en realidad, pero esto es solo para probar mis puntos que ahora hemos fusionado nuestros cuadros Q conflictivos en fotogramas únicos, y ahora es más fácil trabajar con ellos. Obtienes pero claro, puedes tomarte tu tiempo para lograr curvas de mejor aspecto. Y ese es el fotograma clave lineal continuo para ti. Solo esconde esto y ve al siguiente, que es el agujero de palanca Keyframe Ahora el fotograma clave toggle hold es un tipo de fotograma clave que es realmente extraño Vamos a hacer esta pantalla completa o maximizada y encajar. Entonces este es el fotograma clave de toggle hold. Básicamente se indica con este icono cuadrado, y esto es solo la gráfica. Esto es sólo la gráfica. Ahora bien, ¿qué es este fotograma clave y qué hace? Ahora bien, este fotograma clave no tiene interpolación entre ¿Bien? No tiene interpolación entre fotogramas clave Eso es lo gracioso del fotograma clave de agujero de palanca. El valor permanece constante hasta que se alcanza el siguiente fotograma clave Bien, entonces se usa cuando se requiere un cambio inmediato en el valor. Instancia, es como apagar la luz. Digamos que quieres animar apagando la luz, ¿verdad Necesitas interpolación inmediata. Entonces no quieres tener interpolación entre fotogramas clave Solo quieres tener la acción y luego tener la reacción. Entonces en casos como ese, vas a estar usando el fotograma clave turbo hood o en los casos en los que solo quieras una acción inmediata, acción inmediata ¿Bien? Entonces déjame explicarte esto aún más. Ahora vamos a picar nuestra pelota. Sólo espero que todavía esté copiado. Entonces te pegamos, y lo tenemos de aquí a aquí, ¿verdad? Lo tenemos de aquí para aquí, Perfecto. Ahora bien, ¿cómo hacemos esto? De hecho, necesitamos eliminar este para eliminar el segundo fotograma clave Y de hecho, eliminemos todos los fotogramas clave y solo llevemos nuestro punto de tobillo a la mitad porque me siento muy raro haciendo esto con mi punto de tobillo aquí Entonces el punto Onco está en el medio. Ahora, cree un fotograma clave en la posición. Así que haz clic aquí. Y ahora después de crear su primer fotograma clave, todo lo que necesita hacer es escribir clic y luego ir a Toggle hole Keyframe Así que haz clic en Alternar agujero Keyframe. También puedes ver que el atajo es Control Alt click. Así que puedes yo acabo de hacer eso. Puedes crear tu primer fotograma clave y luego Controlar Alt y hacer clic en o Comando Alt y hacer clic, y luego ir a la siguiente vez Que es 1 segundo. Y luego lleva tu objeto a donde quieras que aparezca a continuación. Entonces solo lo dejas aquí, y ahora ves que tenemos nuestro agujero de go Kiffme creado para Ahora, significa que solo podemos jugar y ver que enseguida tenemos a nuestro tipo aquí. Bien, tenemos a nuestro tipo aquí cuando el tiempo, claro, llegue al go quien si. Ahora bien, si vamos al editor de grafos, veremos que solo tenemos una línea recta, igual que lo que tenemos aquí, ¿verdad? Perfecto. Entonces ese es el fotograma clave del agujero de Togo para ti Ocultemos esto y pasemos al siguiente, que es el fotograma clave rove a través del tiempo Este es uno muy interesante también, y similar al fotograma clave continuo lineal Ahora para esto, tomemos la capa de forma de fotograma clave continuo lineal, seleccionemos la capa de forma para el fotograma clave continuo lineal, selecciónelo Control C. Para recorrer el tiempo y Control V Para golpearte para mirar o para ver los fotogramas clave. Y para este tipo, quiero quitar el fotograma clave en los puntos de anclaje que no necesitamos, así que golpearte y golpearte Mantenga presionado Control y haga clic para hacer estos qframes normales una vez más, y luego vaya a nuestro editor de marcos Y antes que nada, ojalá espero que esto funcione. Simplemente hagamos clic en ellos y EZ E y luego vayamos al editor de fotogramas clave Sí. Entonces podemos ver que funcionó. Tenemos nuestro barco como normal. Oh, tenemos nuestros marcos como normales, ¿de acuerdo? Como como deberían verse normalmente, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que tenemos. Entonces este es un escenario complejo donde también tenemos fotogramas clave conflictivos Entonces ahora vamos a convertir nuestros marcos Q conflictivos en techo a través de ellos. Ahora bien, ¿qué es el techo a través del tiempo y qué hace? Convierte automáticamente los fotogramas clave conflictivos en intermedios para crear un movimiento suave sin necesidad de ajuste manual Entonces eso es lo que hace el techo a través del tiempo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Lo hacemos volviendo a nuestros fotogramas clave, seleccionando los que están en medio, los conflictivos. Entonces seleccionarlos, y luego hacemos clic y luego vagamos a través del tiempo Así que haz clic en Rove Across time. Y ahora ves que se han convertido en en el medio. Ahora bien, si los seleccionas ahora y vuelves al editor de grafos, vas a ver que ahora están justo en el medio, ¿verdad? Ya no están en conflicto. Entonces tenemos entonces pareciendo esto, básicamente puedes hacer esto y hacer esto. Y los seleccionarías y trabajarías más en ellos obtenemos. Pero por ahora, no quiero hacer eso. Entonces si juego, vas a ver que todo entra perfectamente. Así que eso es un techo a través del tiempo t frame. Para ti, y puedes ver que es bastante similar al fotograma clave continuo lineal Pero en mi propia opinión, es mucho más fácil de usar en comparación con los fotogramas clave continuos lineales Entonces eso es todo para fotogramas clave en después de los efectos. Entonces todo se guardará y tienes acceso a este archivo, claro. Entonces eso es todo para este video chicos en fames clave. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 7. 07 Proyecto de clase 1: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces, en este ejercicio, vamos a estar cubriendo algo que nos ayude a practicar lo que hemos aprendido bajo los principios de animación y fotogramas clave y también el editor de grafos Entonces vamos a estar recreando algo en este video. Ahora, solo haz clic para ir a tu carpeta. Y en tu carpeta, vas a ver esta tabla de rebote PFefle No es necesario que lo abra solo haga clic derecho y obtenga una vista previa de la misma. Sólo voy a hacer clic en Abrir para verlo en mi reproductor. Y esto es lo que vamos a estar recreando, ¿de acuerdo? Entonces, podemos ver que la pelota arranca de arriba y rebota al suelo y podemos ver un poco de exageración, el rebote, En la expansión y contracción, se obtiene. Entonces vemos un poco de exageración. Vemos una calabaza y estiramos. Vemos un seguimiento a través, ¿verdad? Esta antena está siguiendo a través del movimiento del cuerpo. Vemos una segunda reacción. Bien, no hay una segunda reacción, pero básicamente, podemos agregar eso en nuestro propio ejercicio si queremos, ¿de acuerdo? Pero hemos visto muchas cosas que estudiamos bajo los principios de la animación, y hemos utilizado fotogramas clave Hemos utilizado el editor gráfico para lograr todo esto, ¿de acuerdo? Entonces la idea es refrescar nuestros recuerdos sobre lo que iniciamos en el módulo anterior y también en este módulo. ¿Bien? Entonces esto es lo que vamos a estar creando en este video. Así que solo ciérrala y no necesitas traer nada. Todo lo que necesitas hacer es crear un nuevo archivo, una nueva composición más bien. Así que crea una nueva composición y luego crea tu arco. Crea tu arco, puedes simplemente seguir adelante y crear un nuevo moldeador y seleccionar nuestra bola y crear nuestro arco Nuestra pelota tiene que ser así de grande, así de grande. Y puede seguir adelante y elegir nuestro color. Por supuesto, ya conoces mi color. Así que vamos a elegir un color que se vea como un color que hemos estado usando. Eso debería ser algo así. Bien. Sí, perfecto. Así que selecciona tu selección también. Y ahora tenemos que mover nuestro punto de tobillo a la mitad, ¿verdad? Para seleccionar tu tobillo 0.2 y moverlo a la mitad Perfecto. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es crear nuestra antena. Entonces, para la antena, también necesitamos crear una nueva capa de barco. Entonces, crea una nueva capa de barco, y tomemos nuestra herramienta de pluma y vengamos aquí. Y creo que antes que nada, golpeé Control R o Comando R para que aparezca mi regla para que pueda hacer click y arrastrar la guía que obtienes. Entonces esta guía, el objetivo es tener a mi guía en medio de mi nave, ¿verdad? Así que igual que esto. Puedes acercar, tenerlo justo a mitad de mi turno perfectamente. Entonces podemos tener otra guía justo aquí para que sirva como el nivel del suelo o el plano de tierra. Obtienes este nuestro avión de tierra, y este es el medio de nuestra nave. Perfecto. A continuación, tenemos que crear nuestros ojos. Así que tenemos que seleccionar nuestra capa de nave. Déjame cambiar el nombre de esto a bola principal. ¿Bien? Boll principal Perfecto. Ahora seleccionamos nuestra capa de barco y seleccionamos nuestra elipse y creamos nuestros ojos Estos son nuestros ojos. Dale un color blanco. Toma tu herramienta de selección y simplemente muévala a este punto. Y ahora queremos seleccionar nuestra bola y luego entrar en nuestro contenido y seleccionar nuestra elipse dos, que es nuestra I y Control D para duplicarla y simplemente llevarla al lado izquierdo y tirar ella hacia abajo turno para llevarla al lado izquierdo en línea recta. Perfecto. Entonces esto es lo que tenemos. Y sí, así que lo siguiente que hacemos es crear nuestra antena. Y esta es la capa de nave que creamos para antena. Tú seleccionas la capa de barco, seleccionas tu reprimida. Puedes golpear G para tu pinta, y simplemente haz clic aquí Sí, puedes hacer clic aquí y aquí y luego desviar el agujero hacia abajo del turno. Lo siento, solo estaba haciendo eso. Haga clic y luego en Ho hacia abajo Shift y luego haga clic. ¿Bien? Haz clic aquí en el nombre, haz que esto se sienta menos. Entonces entra al color al color del trazo y dale un color de trazo o algo que sea realmente oscuro, ¿bien? Perfecto. Y luego para el tamaño, mantengamos mantengamos séptimo por ahora. Ahora, solo sigue adelante y cambia el tamaño mi esa es la longitud de mi antena, mientras mantienes presionada la tecla de turno, ¿de acuerdo? Perfecto. Después ve a mi selección para seleccionar mi antena, moverla mientras mantienes presionada tecla shift a la mitad de mi forma así. Perfecto. Seleccione mi antena una vez más. Esa es la forma para Minne y podemos ver que el punto de anclaje está aquí para hacer clic en la sartén detrás de dos o ancho 0.2 y derribar co punto aquí mismo Entonces lo queremos aquí mismo porque queremos que la rotación ocurra a partir de aquí. ¿Bien? Perfecto. Entonces esto es lo que tenemos ahora. Simplemente borras a este tipo y ampliamos nuestra visión y alimentaste esto. Y esto es lo que tenemos ahora, ¿de acuerdo? Perfecto. Bueno, volvamos y comencemos nuestra animación para que podamos ver que esto es lo que tenemos. Entonces comencemos nuestra animación. En primer lugar, ahora solo quiero esconder mi antena. Bien, por ahora no quiero lidiar con eso. Yo solo trato con este tipo primero, ¿de acuerdo? Entonces queremos animar nuestra nave a encuadernada, ¿verdad? Queremos admitir que nuestro barco está atado, y queremos que venga de arriba. Entonces vamos a ir a ver 15 fotogramas. Veamos 15 fotogramas. Sí, comencemos con 15 cuadros. Para ir a 15 fotogramas, puedes coll down shift para ajustar tu crusa o tu tiempo a fotogramas específicos, al inicio de fotogramas específicos, como un cuadro de 15 como este, Entonces presiona P y luego crea un fotograma clave, y luego retrocede en el tiempo y solo mueve tu forma hacia arriba para que comience desde fuera del fil, ¿verdad? Entonces es así. Sí. Va así, rebota y luego vuelve a subir, ¿verdad? Tenemos esto rebota. Entonces rebota hacia abajo de arriba, y luego pasamos a los siguientes 15 fotogramas Estos deberían ser los siguientes 15 fotogramas, y luego vuelve a subir, ¿verdad? Sí. Entonces, lo siguiente que hacemos es simplemente trabajar en nuestra escala para crear nuestro efecto squash y stretch, correcto, nuestro efecto rebote. Entonces esto es lo que tenemos por ahora. Esto es lo que tenemos por ahora. Entonces, selecciona tu bola, mantén presionada la tecla shift y golpea S para abrir el valor de la escala, la propiedad de escala, bien, eso se agrega a la propiedad de posición para que veamos las dos propiedades una al lado de la otra. Ahora, sólo voy a venir aquí. Y cuando la pelota está aquí, en realidad quiero que sea aplastada Y como te dije en el video sobre squash y stretch, el secreto o la regla para machacar y estirar es que el volumen tiene que ser el mismo. El volumen tiene que ser el mismo tanto en el eje X como en el eje Y, ¿bien? Entonces queremos antes que nada, en vincular las restricciones, ¿de acuerdo? Ese es el que conecta el ancho y la altura, para que podamos seguir adelante y ajustar la altura por separado y el ancho por separado. Se llega a deshacer, deshacer. Ahora tenemos que tomar nota del valor de la habilidad. Ahora el valor de habilidad es 200. Eso son 100 aquí, 100 aquí. Entonces 200. Entonces hagas lo que hagas, tiene que sumar hasta 200. Entonces, antes que nada, traeré a colación mi calculadora. Así que tengo mi calculadora aquí porque necesito estar haciendo cálculos, ¿verdad? Entonces aquí necesitamos tenerlo aplastado así que vamos a tener que expandirse así Bien. Entonces queríamos ofertar exagerada. Entonces vemos ahora es 156.6, ¿verdad? 156 punto. Bien, entonces 166. Entonces 166, queríamos 166. Entonces significa que vamos a ver 200 menos 166, que es igual a 34. Nuestra estatura tiene que ser 34, 34. Y esto es demasiado. En realidad, esto es demasiado. Entonces no queremos que sea 166. Y antes que nada, ya ves, tienes que crear un fotograma clave, ¿verdad? Tienes que crear un fotograma clave. Volvamos a llevarlo al 100 y ver. Entonces veamos 121 40. Sí, digamos 140 para una vista exagerada, y luego crear un fotograma clave aquí Entonces 140. Lo siento, crea un fotograma clave aquí Entonces 140. Y entonces tenemos que hacer 200 menos 140, que es 60, menos 140, que es 60. Entonces este tipo tiene que tener 60. Entonces tiene que bajar a tocar nuestro plano de tierra. Entonces esto es lo que tenemos. Y luego blanco aquí, blanco en el medio tenemos que ajustar nuestras dimensiones una vez más. Entonces hagamos esto 140 y hagamos este 60. ¿Bien? Por lo que viene 60-14140 a 60. Lo siento, sí, 60 a 140, luego 14060. ¿Bien? Y luego para esto, hagamos esto, veamos, 10cien. Entonces comienza normalmente y luego aplasta, perdón, y luego se estira, y luego aplasta cuando golpea el suelo ¿Bien? Entonces este es básicamente el ciclo que quieres repetir. Entonces el siguiente tipo sería este fotograma clave, Control C controvstress keyframe, y entonces el siguiente será en realidad este fotograma clave Copiemos a este tipo y veamos Control C contrav porque se va a estirar o va a después de subir antes de que baje, ¿verdad? No va a ser normal otra vez. Entonces tenemos esto Bien, tenemos esto. Sí. Entonces eso es lo que vamos a recrear. Y ahora pasemos a las siguientes fims clave las próximas 15 películas, ¿verdad? Entonces eso es aquí, aquí, y luego aquí. Perfecto. Para ello, en realidad tenemos que tener que copiar este Control C, Control V. Así que sí, tengo que copiar esto e ir a las siguientes películas clave. Y tenemos que sacarlo a colación. Pero esta vez, no queremos traerlo hasta este punto porque, claro, el rebote se reducirá porque debería estar desacelerando en este punto, Así que sigamos adelante y agreguemos el efecto stretch o squash. Entonces tenemos esto. Nosotros tenemos esto. Entonces por aquí, vamos a tenerla estirada. Tro C contra V. Entonces por aquí, vamos a tener que aplastarlo Por lo que este squahstrg también tiene que seguir reduciendo. Se obtiene también tiene que seguir reduciendo. Primero que nada, terminémoslo. Por aquí, vamos a tener un tramo por aquí, vamos a tener control C, control V, squash. Perdón, perdón, perdón. No es una calabaza. Pero aquí, vamos a tener un tramo. Y por aquí, en realidad vamos a tener una calabaza. Perdón por eso. Entonces solo contro V, en realidad Entonces tenemos esto. Nosotros tenemos esto. Y entonces solo vamos a bajarlo. Bien. Bajemos al tipo a 15 recortes. Vamos a derribarlo. Sí. Y entonces vengamos aquí a 15 películas más. Y, bien, vamos, no vayamos a 15 películas más. Sólo trabajemos con esto por ahora. Entonces tenemos esto lo siento. Entonces tenemos esto, esto y esto así por aquí, vamos a copiar a este tipo y a la pista. Y luego vamos a copiar a este tipo y a hacer una pisero. Y entonces sólo vamos a llegar a los 15 fotogramas siguientes y luego copiar este primer fotograma clave y pegar, ¿verdad? Sí. Y para el puesto, en realidad vamos a moverlo aquí, como así para que tengamos esto vamos a repasar esto poco a poco. Entonces de arriba, viene abajo, aplasta, se estira, viene abajo calabazas Creo que esta calabaza no debería ser tanto. Entonces para esto, en vez de 140, 160, hagamos esto 130 y 71 30 y 70. Y la posición también tiene que conseguir ajustar la broca. Bien. Perfecto. Y luego para el siguiente tipo, sigamos manteniendo 71 30. ¿Bien? O mantengamos 120 y 80. Por lo que tiene que seguir reduciéndola poco a poco para que cuando llegue aquí, así 81 20. Entonces cuando viene aquí, son 120 y 80. Bien. Y cuando llegue aquí, intentemos 81 20. Otra vez, ¿bien? O probemos algo menos. Entonces probemos 110. O digamos 115, uno contra cinco. Bien, y 85, ¿verdad? ¿Estoy en lo correcto? 85 más 115 deben ser 200. Veamos esto 85. En realidad no soy bueno en Mt. 85 más 115. Bien. Lo siento, 115, no 155. 85 más 115, eso debería ser 200. Bueno. Entonces cinco más 15, 200. Entonces para este tipo, vamos a darle también 8515 y 85 entrar. Para el puesto, también hay que ajustar la pollición Perfecto. Y para el último tipo, no necesitamos ajustar ninguna otra cosa. Entonces veamos qué tenemos ahora. ¿Bien? Entonces esto es mejor. A lo mejor el rebote inicial fue demasiado, lo mejor este tipo es un poco demasiado. Ese es el segundo rebote el inicial, ese es este tipo. Entonces tal vez solo traemos la posición aquí, ¿de acuerdo? O quizá aquí. Bien. Entonces tenemos esto. Bien, olla para dos, seleccionamos todo, y vamos a facilitarlas fácilmente Bien, vamos a facilitarlas fácilmente. O al menos sí, primero vamos a aliviarlos fácilmente . Tan fácil lo es todo. Y tratemos de jugarlos. Sí. Entonces ya ves lo dulce que se ve nuestra misión ahora, ¿verdad? Así que seleccionemos aquí todos los fotogramas clave. Ése son los marcos clave de escala. Y vamos a hacer un poco de compensación. Así que vamos a compensar la única película aparte una parte de la película así. Y ahora vamos a rebotarlo. Sí, vemos que se ve un poco mejor, más realista. Perfecto. Entonces eso es todo. Entonces, lo siguiente que tenemos que hacer es habilitar alta nuestra antena, nuestra antena. Así que selecciona tu antena y da clic en el botón Pi weep. Ese es el llanto del padre/escoge. Así que haz clic aquí y arrastra y arrastra y suéltalo en la bola principal. Ahora, esta entidad, paraliza una capa de barco o una capa a una capa determinada Entonces significa que si está criado, significa que este tipo ahora seguirá nuestro balón principal sin necesidad de admitir a este tipo Entonces va a seguir las transformaciones de nuestra bola principal. Se obtiene. Entonces juguémoslo ahora y veamos. Ahora podemos ver que la antena está siguiendo la transformación de nuestra bola principal, ¿verdad? Para que puedas ver los límites, límites muy dulces. Ahora hay una cosa más que quiero hacer. Solo quiero crear una nueva capa de forma. Para esta capa de barco, solo quiero crear este algo que se vea así. Lo siento, en realidad debería ser un rectángulo, hacer clic y arrastrar. ¿Bien? Queremos crear un plano de tierra. Así que haz clic en cae para ocultar el color del trazo. Haga clic en el cuidado para agregar un color de campo, y vamos a elegir este hidkay gris muy tenue Selecciona tu mudanza a o tu selección también y justo ahora solo quita esta guía, para que tengamos esta perfecta. Y lo siguiente es seleccionar tu bola principal, y queremos antes que nada, crear otro fotograma clave para la posición y luego ir recto en el tiempo y luego simplemente moverla a su nueva posición, que está aquí. Entonces tenemos esto Bien. Pero antes que nada, queremos realmente agregar anticipación. Sí, en realidad queremos agregar anticipación. Entonces para eso, sólo vamos a seleccionar este fotograma clave. Entonces para este fotograma clave, antes que nada, tráelo al lado izquierdo, así Entonces tenemos esto. Perfecto. Antes de que finalmente se mueva hacia el lado derecho. Parece que hice algo. ¿Bien? En realidad no. Entonces nos hemos movido hacia el lado izquierdo y luego de vuelta al lado derecho. Así como esto. Tirando hacia abajo turno, claro. Entonces tenemos este Perfecto. Ahora seleccionamos tres claves FimSho down check para establecer la tercera, clic aquí para el editor de grafos, y ahora tenemos que empezar a modificar Entonces queremos algo que se vea así. Bien, y selecciona a este tipo y hazlo así para que tengamos , perfecto. Perfecto, herramienta. Entonces déjame maximizar mi gravedad para que veas lo que hice. Entonces esto es lo que hice. Solo asegúrate de replicar esto ¿Bien? Simplemente replique esto y estará listo para ir Perfecto. Perfecto. Así que volvamos a nuestros cuadros Q. Tecla la clave de yesca para maximizar la espalda o minimizar la espalda. Así que con guardia Perfecto. Esto es dulce. Incluso me encanta esto más que la versión original que creé. Perfecto. Entonces lo que queremos tener ahora es que nuestra antena gire en diferentes puntos porque no se va a quedar estancada mientras todos estos movimientos suceden, ¿verdad? Entonces queremos antes que nada, cerrar esto. ¿Bien? Después golpeamos a R. Tal vez nosotros solo antes que nada, escondemos esto, escondemos el suelo limpio. Entonces solo habilitamos al tímido y luego lo habilitamos en la capa para ocultarlo. Después selecciona tu antena, pulsa R. Y selecciona este tipo y te golpea para ver los fotogramas clave. Entonces para tu antena, quieres antes que nada, tenerla. Primero que nada con los fotogramas clave o crear un fotograma clave para la rotación, crear un fotograma clave y luego presentarse a tiempo Y cuando golpea el suelo aquí, solo quieres crear rotación. Así que selecciona tu rotación también. A lo mejor hacer algo como esto. Entonces cuando sube, haces algo como esto. Correcto. Entonces cuando golpea el suelo, haces algo como esto. Suba. Tú haces esto. Golpeé al suelo. Tú haces esto. Cuando se queda estancado, entonces haces esto. Bien. Y entonces cuando va hacia atrás por crear la anticipación para este gran movimiento, puedes traerlo así Y cuando finalmente se traslada a la ubicación principal, puedes traerlo así. Y ahora vamos a darle a Control F. Lo siento, Control K y hagamos esta composición de 8 segundos de duración. Golpea Bien. Haz esto más grande. Queremos simplemente expandir alargar nuestras capas. Y luego finalmente seleccionamos nuestra antena y hacemos alguna final que acabo de conocer así. Perfecto. Por alguna razón, no puedo ver mis antecedentes. Este es mi antecedente. No lo puedo ver. ¿Qué pasó con mis antecedentes? Este es mi trasfondo, mi juego de fondo. Bien bien. En realidad no es tanto tiempo como lo son. Por eso. Entonces este es mi antecedente. Sí, perfecto. Así que solo habilitaré la función tímida una vez más. Ahora veamos qué hicimos. ¿Bien? No se ve perfecto, pero antes que nada, facilícelos. Tan fácil que les faciliten fims clave y luego comencemos a ajustar sus posiciones Entonces quiero decir, en primer lugar, seleccionar todas las aletas. Empecemos con este para seleccionarlos. Y ahora queremos que se vea así. Entonces veamos esto. Sí, esto se ve mejor. Estoy manteniendo presionada ls para ampliar la longitud de los fotogramas clave para ver el efecto que obtengo Seleccione a estos tipos, mantenga presionadas las retenciones para expandirlas o contratarlas. Entonces creo que deberíamos seguir adelante y visualizar nuestro símbolo encuadernado una vez más para ver cómo reacciona la antena. ¿Bien? Sí, entonces creo que ahora estamos obteniendo los resultados correctos. Bien. Así que en realidad queremos seleccionar nuestros marcos que aquí. Entra en el editor de grafos. Vamos a hacer algo como esto. Lo siento, selecciona a este tipo y haz algo como esto. Sí, creo que esto debería funcionar. ¡Fuera! Sí, a lo mejor podrías crear dos rotaciones más antes de que finalmente, creo que deberíamos hacer una rotación más, esto antes de que finalmente se asentara Así que selecciona los tres así y luego simplemente expandirlos tirando de Alt, por supuesto, u opción en la marca. ¿Bien? Queremos expandirlos. Sí, así que esto es mejor que nosotros. ¿Estamos mejor, mejor nosotros? Sí, así que este movimiento es mucho mejor. Entonces ese es el seguimiento a través del seguimiento, esto es mejor que nosotros. Controla S. Guarde esto como el efecto rebote o el ejercicio atado o simplemente el ejercicio de rebote servirá. Entonces golpeaste guardar. Sí, chicos, así que eso es todo para este ejercicio de rebote. Podemos hacer más agregando tal vez una sombra, bien, o un efecto de iluminación para dar cuenta del principio de animación de dibujo sólido. Y también podemos sumar la acción secundaria si queremos, así que la acción secundaria podría ser justamente esta velocidad, las líneas de velocidad que van en sentido contrario a nuestra pelota, ¿verdad? Entonces, intentemos agregar, intentemos agregar estas cosas ahora mismo. Así que crea una nueva capa de forma. Entonces para nueva capa de forma, solo vamos a agregar, solo vamos a crear un dibujo. Entonces a partir de aquí, tira hacia abajo turno hasta aquí, quita el color del campo y dale un color de trazo. El mismo color que nuestra forma aquí. Perfecto. Selecciona tu capa, y luego podremos mover nuestro punto de tobillo a la mitad si quieres. Podemos usar el atajo. Si queremos, esto solo me resulta más fácil a veces. Entonces queremos que se vea así, ¿verdad? Entonces empieza a moverse Así que queremos que empiece de aquí, ¿verdad? Perfecto. Quizás hasta seleccionar a nuestro chico aquí y reducir el tamaño. Bien. Y luego selecciona nuestra forma. Déjame hacer este ocho perfecto. Entonces ábrelo. Contenido abierto. Forma abierta, trazo abierto. Y quiero permitir que Volquete abra volquete. Simplemente habilite Volquete. Lo siento, el volquete debería ser algo así. Acercar, no esto. Creo que el volquete debería ser esto. Bien, perfecto. Así que cierra el volquete y queremos habilitar crear una pieza de recorte Bien, no hemos hablado de partes de recorte. De hecho, creo que no deberíamos hacer esto porque vamos a estar por delante de nosotros mismos. De hecho, solo hagamos esto. Hagamos esto. Así que selecciona tu forma y luego ven aquí donde dice agregar, da clic aquí y agrega partes de recorte. Ahora bien, esto es lo que llamamos modificadores de forma, y eso es lo que vamos a estar estudiando en el siguiente módulo, pero solo quiero que hagamos esto rápido, bien, no realmente lo miremos en detalle Entonces lo que tienes que hacer ahora mismo es en este punto, ven en este punto, y tenemos lo que llamamos el inicio y el final, ¿de acuerdo? Entonces quieres estar animando el final. Así que anima el final a partir de aquí. Y como va así, quieres que el final vaya así. También quieres empezar a ser admitido también. Entonces como va así, quieres que el final vaya así, pero también quieres que el inicio sea admitido para hacer clic en iniciar y luego admitirlo a 100, así como esto. ¿Bien? Por lo que desea seleccionar ambos o todos los fotogramas clave, haga clic derecho en EZ o F nueve Entonces esto es lo que tenemos. ¿Bien? Entonces así es como creé la segunda reacción en el video y principios de animion ¿Bien? Entonces vemos cómo se ve bien esto. Todo lo que tenemos que hacer ahora mismo es duplicar a este tipo, Control D, Bien. Y para el duplicado, solo necesitas moverlo hacia arriba así. Tienes que seleccionar los puntos de anclaje, ¿verdad? Y luego para esto, solo hay que moverlo tal vez un poco hacia adelante así. Y luego Control G para crear un duplicado, tirar hacia abajo el turno, y mover la copia a la baja al lado bajo así para que tengamos esto Entonces lo tenemos con este aspecto. Bien. Entonces esa es nuestra segunda reacción. Perfecto. Y para nuestro dibujo sólido, seleccione al tipo. Esa es la bola principal. Y veamos, intentemos darle capa y los estilos de capa de sombra interna. Así sombra interior. ¿Bien? Sí. Entonces la sombra interior funcionará. Así que abre las opciones de sombra interior. Y para el ángulo, vamos a darle este ángulo. Hacer el ángulo 319 grados. Para la talla, aumente la talla. Bien. Y para la opacidad, reducir la opacidad Y creo que incluso podemos hacer más. En realidad podemos hacer más. Sí, podemos. Entonces, ¿qué podemos hacer? ¿Qué más podemos hacer? Creo que para la distancia, tenemos que trabajar en la distancia. Entonces, para la distancia, podemos hacer esto. Publica la distancia a 30, y necesitamos opacidad una vez más, tal vez a 40 Así que presiona la tecla del timón, adelante y hazla encajar y jugar Entonces puedes ver que se parece más a td, ¿verdad? Entonces ese es un dibujo sólido. Entonces básicamente, hemos terminado con nuestro ejercicio aquí. No hay nada más que hacer. Y solo quiero habilitar el golpe de movimiento para seleccionar a tu chico aquí y tu antena y permitir que el movimiento baje este golpe de movimiento. Y hemos hablado del golpe de movimiento antes habilitar el golpe de movimiento y veamos qué obtenemos con el golpe de movimiento. Se puede ver el golpe de movimiento. Entonces, si es demasiado, solo puedes deshabilitarlo. Y luego controla para ir a la cola de renderizado y da clic aquí para especificar la ubicación. Solo seleccionemos el video de la pelota que rebota y agreguemos un ejercicio de pelota que rebota Bien, luego presiona guardar y presiona renderizar. Perfecto. Entonces nuestro render está hecho, y podemos ir a nuestra carpeta. Y este es nuestro Este es el que creamos. Esta es nuestra propia misión. Entonces, si quieres, también puedes golpe de movimiento enible para la segunda reacción. Pero eso es, por cierto. Sí, así que esto es lindo. Esto me gusta tanto. Incluye nuestra calculadora y ahorra. ¿Bien? Entonces el archivo que pusimos a tu disposición, que puedas entrar y ver cómo manejé todo personalmente en caso de que te quedes atascado en cualquier etapa. ¿Bien? Entonces con esto, hemos llegado al final de nuestro ejercicio, chicos. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 8. 08 Fusión de trazados: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. Entonces, en este video, vamos a aprender sobre el modificador de forma de pieza de fusión. Así que adelante y crea una nueva composición, y vamos a nombrar esta parte de fusión. Así que fusiona partes. Y lo primero que tienes que hacer es crear una nueva capa de barco, crear una nueva capa de barco, y sigamos adelante y dibujemos una elipse en nuestra nueva capa de barcos Entonces tenemos una elipse. Y mientras seleccionas una capa de barco, sigue adelante y elige un rectángulo para que tengamos otro rectángulo dibujado dentro de la misma capa de barco, ¿de acuerdo? Entonces, la primera regla es tener ambas naves que quieres fusionar dentro de la misma capa de barcos. Bien, hay que tenerlos dentro de la misma capa de barco. Entonces si abres nuestra capa de nave, vemos contenidos y vemos rectángulo, vemos elipse Ambos están en nuestra capa de barco. Entonces, para agregar nuestro modificador de forma de pieza de fusión, todo lo que necesitamos hacer es llegar a ARD. Así que haz clic en ARD aquí. Eso está debajo de tu capa de nave y luego ven a fusionar partes. Así que haz clic en fusionar partes. Y lo que hace la parte de fusión es que fusiona nuestras capas de barcos. ¿Bien? Fusiona nuestras capas de barcos Ahora tenemos nuestro rectángulo, nuestra elipse, luego tenemos las partes fusionadas Entonces puedes simplemente dar click aquí para abrir las opciones y ves en la parte fusionada tenemos modos, ¿verdad? Tenemos el modo Agregar que suma forma. Tenemos el modo restar que resta una forma de la otra, ¿ de acuerdo? Y luego tenemos el modo de intersección, que cruza nuestras formas y luego sale Y también tenemos el modo excluir intersecciones, que excluye las intersecciones Entonces estos son nuestros modos, y muchas partes pueden ser útiles para muchas cosas para crear principalmente diseños de cosas para crear principalmente formas complejos que normalmente no sería capaz de crear con las herramientas de formas convencionales, ¿verdad? Ahora, podemos ver que en nuestro contenido, tenemos el rectángulo, tenemos la elipse Ahora, sigamos adelante y cambiemos la ubicación de nuestra hoja. Entonces tenemos el rectángulo en la parte superior y luego la elipse. Así que llevemos el rectángulo abajo y cambiemos el modo para restar Ahora podemos ver eso, en realidad podemos verlo. Déjame seguir adelante y hacer esto y hacerlo una vez más. ¿Bien? Entonces, antes que nada, quiero tener el ánimo de restar Entonces este es el estado de ánimo actual, ¿verdad? El círculo está restando del rectángulo. Entonces, si movemos nuestro rectángulo por debajo de nuestro círculo, podemos ver que estamos obteniendo lo contrario. ¿Bien? Entonces así es como funciona esta cosa. Entonces significa que con nuestras partes fusionadas, podemos seguir adelante y crear cosas como esta como esta, que solo voy a crear ahora. Entonces crearemos una nueva capa de nave. Y ya sabes nave capa, sólo voy a crear dos elipses. Bien, y luego selecciona la segunda elipse y simplemente organízala así Entonces podemos ver que esto es nave capa dos, y tenemos dos elipses, ¿verdad? Así que ve a agregar y fusionar piezas. Y luego bajo estados de ánimo, solo selecciona, resta. Entonces estamos trayendo la segunda elipse por debajo de la primera elipse Ya ves que hemos ido adelante y hemos creado una media luna, ¿verdad? Adelante y creamos una media luna, básicamente usando nuestras partes fusionadas. Así que las piezas de fusión pueden ser muy útiles, especialmente en la creación de diseños complejos. Ahora, vamos a esconder esto. Bien. Y vamos a crear una cosa más. Entonces tenemos un árbol de capas de barco, y luego vamos a seguir adelante y darle a esto un color de trazo en lugar de color de campo. Dale el color del trazo y luego quita el color del campo. Y solo tengamos un duplicado para controlar a D. No podemos controlar D, en realidad. Eliminemos esto entremos en nuestro árbol de capas de barcos, seleccionemos nuestro rectángulo aquí y controlemos D. Así que lo duplica dentro de nuestra capa de nave Y luego vamos a desfasar la posición así. Bien. Y vamos a ir a ADN fusionar partes Y luego bajo fusionar partes, pasar a modo, y veamos, restar Y podemos ver que no funcionó. Cometí un error. Déjame deshacer esto. Cometí un error, en realidad. Seleccioné el rectángulo dos y agregué la parte de fusión dentro del rectángulo. Entonces hay que seleccionar la capa de barco, no una de estas. ¿Bien? Hay que seccionar la capa de la nave. Entonces agregas la parte de fusión a la capa de barco, no una de estas naves dentro de la capa de barcos. Entonces selecciona la parte de fusión y luego ve a agregar selecciona la capa de chip y luego ve a agregar y luego fusionar partes. Bueno. Entonces ya ves lo que estoy tratando de ver, lo que estoy tratando de crear. Ahora podemos ver que hemos podido crear este diseño, y los trazos ya no importan. ¿Bien? Para las formas individuales, ahora todo está fusionado. Entonces podemos crear diseños complejos completos con trazos, y luego simplemente agregar las partes fusionadas para básicamente agregar todo. Y podemos seguir adelante y animar individualmente también, porque podemos entrar en estas formas y hacer cambios, ¿verdad? Todavía podemos entrar en estas formas, entrar en el trazo, editar el color del trazo, editar la opacidad Y tenemos todos estos iconos de cronómetro, lo que nos permite, por supuesto, crear animaciones, correcto, crear fotogramas clave Así que esa es la belleza de fusionar partes. Esa es la belleza de las piezas de merch. Entonces significa que podemos entrar en nuestras partes de marcha y hacer más cosas, verdad? Podemos hacer más cosas. Podemos restar si quieres, y esto es lo que obtenemos con restar Podemos cruzarnos, y esto es lo que obtenemos con intersectar. Podemos excluir las intersecciones, y aquí es donde conseguiremos con eso. Sí. Entonces básicamente, chicos, eso es todo para las partes de marcha, y eso es todo para este video. Espero que hayas aprendido algo nuevo e increíble. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 9. 09 Trazados de desplazamiento: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre el modificador de forma de pieza de desplazamiento. Así que adelante y crea una nueva composición e ImtOfSetP ImtOfSetP y dale bien. Perfecto. Ahora, adelante y crea tu capa de forma, y quiero usar una estrella para esto para seleccionar la estrella y dibujar una estrella. Solo de este tamaño y simplemente alinee o centralice el punto de anclaje manteniendo pulsada tecla Control Alt y la tecla home ¿Bien? Perfecto. Y controlar hogar para centrar la forma a la mitad de la composición. Y en nuestras opciones de capa de forma, simplemente haga clic en AD y vaya a la parte de desplazamiento. Y vas a ver aparecer aquí una nueva opción , que es la parte offset. Entonces ábrela, y estas son las opciones que obtienes para la pieza de compensación. Tenemos la cantidad que hace esto. Bien. Aumenta el monto del desplazamiento, y tenemos la junta de línea, y tenemos diferentes opciones para esto. Tenemos el porro de minter, tenemos la junta redonda, tenemos la junta biselada, y este es básicamente el tipo de articulación que obtenemos en nuestros ángulos, Entonces tenemos el límite de acuñador, y luego tenemos las copias, lo que aumenta o disminuye el número de copias que llegamos a tener Entonces esto es lo que tenemos con copias ajustadas y también el monto. Así que ya ves, podemos crear animaciones realmente increíbles con esto, ¿de acuerdo? Entonces solo deshacer eso, haz eso y luego haz eso y hazlo. Bien, entonces, bien, también deshice la parte de compensación. Así que adelante y agrégalo de nuevo, y veamos otras opciones. Entonces tenemos las copias. Ya hemos visto las copias. Tenemos las copias offset. ¿Bien? Entonces tenemos las copias, y tenemos las copias offset. Entonces este es el offset entre las copias, entre las copias y también la estrella principal en el medio. ¿Bien? Entonces eso es básicamente todo. Sigamos adelante y elegimos diferente para este porro minter, vamos a llevarlo a menos y ya ves lo que obtenemos con menos. Probemos con otros. Probemos el porro redondo. Hay un porro redondo. Esto es lo que obtenemos con la articulación redonda, y tenemos el El límite de menta no funciona para la articulación redonda, claro, entonces tenemos la articulación de guijarros Esto es lo que hace la articulación de guijarros. Prefiero la junta redonda, y se puede ver que en realidad podemos animar todas estas propiedades Podemos animitar todas estas propiedades. Significa que puedes crear un tipo de animación realmente genial aquí mismo. Bien. Entonces podemos comenzar desde aquí. Se puede comenzar desde cero. Empecemos a ver el número de copias desde aquí, así que cree un fotograma clave, vaya a ir a 20 fotogramas, y luego aumente el número de copias Entonces tenemos este dos d, y luego podemos hacer que venga de aquí por el número de copias, crear un fotograma clave y para aquí, podemos simplemente aumentar el número de copias hasta así hasta 58 Entonces tenemos esto, perfecto. Y luego por la cantidad, podemos crear un fotograma clave para la cantidad y luego tal vez aumentar la cantidad a 74 y traer el fotograma clave aquí para que tengamos esto Bien. Y luego cuando está aquí, tal vez solo reducimos las cantidades. -36 es demasiado pequeño, así que vamos a reducir la cantidad Así ahora puedes hacer un montón de cosas. No debe ser realmente lo que estoy haciendo. Realmente no debe ser lo que estoy haciendo. Sólo estoy tratando de crear algo que te muestre esto en el trabajo. ¿Bien? Seleccione todos sus marcos clave, haga clic con el botón derecho Easy Ease. Lo siento, esto no. Facilidad fácil. O F nueve. Bien. Entonces, básicamente, esta es una animación muy simple, y esto es solo para mostrarte lo que es posible con el modificador de forma de parte de desplazamiento. Básicamente, chicos, su imaginación es el límite con esta herramienta. Puedes usar esta herramienta para hacer muchas cosas, y vamos a pasar por ejercicios donde veamos cómo usamos estos modificadores de forma en proyectos reales ¿Bien? Entonces eso es todo para este video sobre los trazados de desplazamiento, modificador de forma. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 10. 10 Plumilla y abultada: Hola, D. Bienvenido de nuevo. Y esta rápida, vamos a ver el modificador de forma Ploce y blot Así que adelante y crear una nueva composición emitir plokey y blot ¿Bien? Sí. Así que el modificador de desplume y borra simplemente infla o desinfla Ahora, veamos cómo funciona esto. Adelante, crea un rectángulo. Y vamos a aplicar el ploker y la sangre, seleccionar la forma, ir a AD y ploker y Entonces ahora vemos que esto ayuda a inflar nuestra forma así o desinflar nuestra Y podemos llevar esto al extremo. Y si lo llevamos al extremo, nos da algunas formas realmente geniales como esta. ¿Bien? Entonces podemos ver que esto era inicialmente un rectángulo, pero hemos creado una estrella a partir de él, ¿de acuerdo? Y la cantidad es, por supuesto, animable, y la cantidad es la única opción Entonces significa que solo tienes una opción con la que trabajar, lo que simplifica aún más las cosas. Entonces, básicamente, ese es el desplume y borra. Puedes admitir tu forma para proyectar el fotograma clave. Pantalla del fotograma clave a partir de 18. Y luego poner un marco. Lo siento, ve a 15 cuadros y solo empuja esto hacia arriba y mira lo que obtienes. Empuja esto hasta 164 y dale fácil Es F nueve, así que esto es lo que obtenemos. Entonces Sangre. Ahora veamos cómo funciona esta forma, cómo funciona este efecto en diferentes formas. Así que vamos a crear un rectángulo o cuadrado y luego sigamos adelante. Ahora mientras está en la forma, sigamos adelante y agreguemos otras formas. Entonces esto es rectángulo redondeado, y luego tenemos una elipse Yo sólo los arreglaré. Bien, creo que creé el tamaño incorrecto para la elipse Así que crea mi elipse, solo el tamaño, muévala en posición Y luego crear mi polígono. Mi pentágono, ¿verdad? Este debería ser un pentágono con cinco sitios, uno, dos, tres, cuatro, cinco, pentágono, y luego mi estrella Siento que podríamos crear un polígono más con más sitios. Entonces para esto, primero vamos a crear un pentágono y luego solo cambiemos el número de sitios Entonces hagamos esto. Sí. Entonces ahora es un octágono con él de lado Para seleccionar mi capa de barco, vaya a ARD y luego plce y blot Ahora podemos ver cómo funciona este efecto en todas ellas. Ahora, sigamos adelante y trabajemos en la báscula. Lo siento, no escala. Abre el desplume y mancha y trabaja en la cantidad para que veamos el efecto en cada capa ¿Bien? Entonces este es el efecto en cada capa por 54% cantidad. 22% montos. Y si empujas esto al extremo, incluso podemos tener formas más radicales, correctas, formas más radicales. Sí. Entonces básicamente, eso es todo para el plug and blot, puedes ver que las posibilidades con esta herramienta son realmente infinitas. Es realmente interminable. Y podemos usar esto para animar estrellas. Puedes usar esto para animar muchas cosas, muchas cosas, básicamente Entonces vamos a usar esto también en la parte de ejercicio de este modio para que veas cómo podemos poner en uso todos estos Entonces eso es todo para el plug and blot. Espero que aprendas algo nuevo e interesante. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 11. Repetidor 11: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre el modificador de forma del repetidor Así que adelante y crea una nueva composición y nimt el modificador de forma del repetidor o el repetidor está bien el repetidor está Adelante, toma tu elipse también y crea una elipse. Crea una elipse. Estoy bajando turno para crear una elipse perfecta Y luego solo centra tu nave. Perfecto. Ahora, sigue adelante y agrega el modificador de forma repetidor para seleccionar tu capa de modificador de barco o tu capa de barco e ir a agregar y repetidor Ahora bien, este es el repetidor, y lo que hace es, claro, repite nuestras naves como puedes ver aquí Así que abre las opciones de repetidor y antes que nada, tenemos el número de copias Podemos aumentar esto o disminuir esto. Incluso se puede admitir esto, vamos a ver, de cero copias para decir ocho copias. Así que vamos de esto a esto, ¿de acuerdo? Y tenemos el offset. Ahora bien, el desplazamiento es básicamente el desplazamiento entre las copias y la posición original. ¿Bien? Entonces podríamos tener, digamos, de cero a o tal vez no de cero. Digamos de no 60. Simplemente eliminemos esto. Vamos a eliminar. Hagamos esto cero. ¿Bien? A pesar no deberíamos estar animando esto Es muy pronto para la animación, pero entiendes el punto, ¿verdad? Podemos hacer que esto venga de aquí. Ve desde 4.3, luego borra a este tipo y trae este aquí. Entonces de 4.3 para decir, -3.7, entonces tenemos esto. ¿Bien? Perfecto. Y luego abre tu transformación. Bueno, antes de que te transformes, tenemos el compuesto. Ahora el compuesto básicamente tiene dos opciones abajo y arriba. Y esto controla cómo aparecen las copias una encima de la otra. Aparecen uno encima del otro o uno debajo del otro, ¿verdad? Y ahora podemos ver eso porque, claro, son trazos, cierto, así no tienes que preocuparte por eso, pero eso es lo que hace el composite. Tenemos las propiedades transformadas para el repetidor, y tenemos al tío, claro, ya sabes, al tío, tenemos la posición, que ya sabes Ahora la posición esto es lo que hace, pesar de que es un concepto bastante simple, pero esto es lo que hace la posición. ¿Bien? Entonces podríamos emitir de 100 a C así. Y también tenemos la posición horizontal y vertical. Entonces esto es lo que hace la posición vertical. ¿Bien? Para que puedas tenerlo así también. Puedes hacer que esto coma así. Así que hasta podrías tenerlo así. Y luego tener esto a cero para que tengamos que se vea así. Perfecto. Entonces esa es la posición para ti. Entonces tenemos la escala, y esto es lo que hace la escala, aumenta o reduce las copias, así como se puede ver aquí mismo . Hagamos esto cero. Lo siento, no por el puesto para la escala. Hagamos esto cero o 100 más bien, 100. Entonces podríamos tener de 100, entonces tal vez aquí, podemos subir la escala a uno, dos, dos y volver a 100. Perfecto. Para que veas que tu imaginación es básicamente el límite en esto. Puedes admitir todo esto y crear increíbles animaciones personalizadas. Tenemos rotación. Toda esta rotación sí. ¿Bien? Toda la rotación sí, tenemos la opacidad, así podemos animizar la opacidad Tenemos la opacidad de inicio y la opacidad final. ¿Bien? Así podemos animitar todos estos parámetros y crear cosas increíbles. Entonces tengo ganas de animar la posición. Lo siento, la rotación, veamos, cero, y luego vamos aquí y luego solo aumentamos la rotación así y luego venimos aquí y luego hacemos esto de nuevo a cero para que tengamos algo como esto. Podemos seleccionar todo aquí y F nueve. ¿Sabes qué? Básicamente podemos comenzar a compensar algunos de estos fotogramas clave para crear aún más animaciones personalizadas Todo es por cierto, solo para mostrarte lo que se puede lograr con el repetidor Entonces ese es el repetidor para ti. Estas son las opciones que obtienes. Y si, solo entra y trata crear algo increíble y compartir tu trabajo conmigo. Me encantaría ver lo que logras. Entonces eso es todo para este video en el repetidor. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 12. 12 Esquina redonda: Oigan, chicos, en este video, vamos a aprender sobre el modificador de forma de esquina redonda. Y esta es mi animación del último video en Repeater, y se puede ver que la acabo de modificar un poco, y esto se ve un poco genial Sí. Entonces, para nuestro siguiente modificador de barco, que es la esquina redonda, solo tiene que seguir adelante y crear una nueva composición y pongámosle el nombre, por supuesto, esquina redonda. Y este es un modificador de forma muy simple, ¿de acuerdo? Ahora, sigamos adelante y creamos un rectángulo para crear una forma rectangular y simplemente centralizarla. Y en tu modificador de forma, ven a agregar y agregar el modificador de forma de esquinas redondas. Ahora bien, estas son las opciones de esquinas redondas. Entonces haz clic en Abrir y solo tienes el radio. Ahora mismo, esto es lo que hace. Básicamente da una forma a la vuelta de la esquina. Sea cual sea la forma que tengamos le da a la vuelta de la esquina. Así que esto puede ser muy útil. Podemos convertir nuestro rectángulo o cuadrado en una elipse y volver a un cuadrado Bien, seleccione todo, haga clic derecho. Facilidad fácil. Acércate al editor de grafos y haz esto. Así que tenemos. Sí, básicamente, y esto funciona para todos los demás barcos. Así que puedes seguir adelante y experimentar con cualquier otro barco, cualquier tipo de barco, cualquier barco personalizado con el que quieras experimentar, ¿de acuerdo? Entonces ese es un modificador de barco de esquina redonda para ti. Muy sencillo, muy preciso, y muy lindo. Entonces eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 13. 13 Trazados de recorte: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre los adornos, modificador de forma Este es uno de mis modificadores de forma favoritos. Aquí en después del efecto. Sigue adelante y crea una nueva composición y luego vamos a nombrarle las partes de recorte. Eso, bien. Y vamos a crear nuestra forma. Ahora, sigamos adelante y creamos una elipse y sigamos adelante y agreguemos el modificador de forma de la pieza de recorte Recorte las partes. Perfecto. Y esto es lo que hace la parte de recorte. Básicamente recorta el camino, recorta nuestro camino, ya sea un trazado de trazo o tenemos un campo Aunque tengamos un campo, todavía va a recortarlo así así. ¿Bien? Sí, y podemos usar estos botones aquí en la elipse para cambiar la dirección de nuestro punto de inicio ¿Bien? Entonces tenemos las partes del embellecedor, así como esto. Entonces tenemos el final. Lo sentimos, tenemos el inicio, y luego tenemos el final tenemos el final. Para que podamos animar todos estos. Podemos animar o comenzar. Entonces termino. Entonces tenemos esto. ¿Bien? Facilidad fácil. Podemos compensar nuestras piezas o marcos clave más bien y tener esto. O podemos hacer lo contrario y tener esto. ¿Bien? Entonces esa es la parte de la cuerda para ti. Tenemos el offset, y esto es lo que hace el offset. ¿Bien? Es lo que hace. Crea el fotograma clave Solo voy a copiar esto. Control C, Control V. Así que podemos hacer un montón de cosas con la parte de moldura. Tenemos el ribete de múltiples formas. Entonces, si tenemos múltiples formas, también podemos ajustar cómo funciona la parte de recorte para cada una de las naves. Al parecer, funciona para todos los barcos juntos a la vez. Eso es porque tenemos simultáneamente, ¿verdad? Entonces, si tenemos de manera individual, vas a hacer que funcione para cada uno de ellos individualmente. Entonces esa es básicamente esta opción para ti. Y sí, así que esto es todo lo que obtienes con las partes del embellecedor. Podemos usar la parte de recorte para crear algunos efectos realmente locos. Entonces, por ejemplo, podríamos agregar múltiples modificadores de forma para crear diferentes efectos complejos que obtienes Entonces tendremos esto, por ejemplo. Y solo tiene que agregarle un recorte de piezas. Bien, para que la tengamos empezando de aquí a aquí. Así que crea fotograma clave aquí llega a tiempo y haz este 100. Puedes crear uno a partir de aquí, llegar a tiempo, y hacer este 100. Así que selecciona todo clic derecho. Fácil, para que veas lo fácil y dulce que se ve esto. Extiende tus fotogramas clave. A lo mejor cambio la cuve para que se vea algo así. Puedes ver lo increíble que se ve esto. Realmente increíble. Sí, así que esa es la parte de recorte para ti. Realmente increíble modificador de forma aquí. Uno de mis modificadores de forma favoritos. Y eso es todo para este video chicos. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 14. 14 Giro: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre el modificador de forma de giro. Así que adelante y crea una nueva capa, lanza una nueva composición y nombra este giro. Está bien. Y sigamos adelante y creamos una línea. Así que crea una línea con un trazo. Y si, asegúrate de que el punto de anclaje esté en el medio, bien. Y sí, así que adelante y agrega tu giro, agrega, tuerce y abre el giro. Y tenemos ángulo, tenemos centro. Ahora bien, si ajusta el ángulo, ve que básicamente estamos torciendo nuestra línea en esta forma, ¿verdad? Y para el centro, controla el centro de la torsión que obtienes. Entonces todos estos son animables, y podemos usar esto para crear un efecto increíblemente poderoso, un efecto forma de efecto increíblemente poderoso ¿Bien? Y, sí, podemos usarlo para crear muchas cosas. Podemos usarlo para crear la animación de hipnosis, bien y así sucesivamente y así sucesivamente Sí, así que ese es el giro para ti. Ese es el giro para ti. También puedes agregar esto a las capas de forma, por supuesto. Así que vamos a seguir adelante y agregarlo a diferentes capas de barcos. Ocultemos a este tipo con una nueva capa de forma. Y vamos a agregarlo a diferentes formas. Entonces tenemos una elipse aquí. Bien. Lo tienes aquí. Y sigamos adelante y agreguemos una estrella. Aquí. Y sigamos adelante y agreguemos un polígono Así que prueba este modificador de forma de giro en estas tres formas nuestras. Así que vamos a seguir adelante y asegurarnos de que nuestro punto de anclaje esté establecido en el medio. Perfecto. Así que selecciona tu forma, ve a agregar y torcer. Entonces vemos cómo reaccionan cada uno de estos tipos para torcer. Podemos ver que la elipse no reacciona porque ya está retorcida Pero en cuanto ajustamos el centro, vemos lo que hace, bien, porque ahora estamos ajustando el centro del tweet. Así que podemos crear un montón de cosas con esto puede crear. Ahora bien esto ya se parece al logo de Firefox, aunque eso, por cierto. Pero puedes ver cómo podemos crear formas realmente personalizadas con esto, ¿verdad? Entonces ese es el giro para ti. Ese es el giro para ti. Sí, así que eso es todo para este video sobre el giro. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 15. 15 trazados ondulados: Hola, Day. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre el modificador de forma de caminos de meneo Así que adelante y crea tu nueva composición. Digamos esto, por supuesto, ya sabes, menear partes. Y pegó bien. Perfecto. Ahora adelante y crea toma tu herramienta pluma y crea una línea. Así que vamos a crear la línea de aquí a aquí, bajar turno para crear una línea recta. Y sigamos adelante y agreguemos nuestra parte de meneo. Así que haz clic en Agregar y mover partes. Ahora en las partes menear, lo que hace es menear nuestras partes, Sí, así que abre los ajustes de la parte meneo, y tenemos el tamaño, que básicamente hace esto, ajusta el tamaño de nuestros puntos angulares Tenemos los detalles que añaden o reducen los detalles de nuestro meneo de nuestros puntos. Entonces tenemos los puntos. Este conjunto en esquina o liso. Ahora vemos a dónde llegamos con esquina. Si golpeas suave, podemos ver que suavizó nuestros ángulos, a la derecha, nuestros puntos Y luego tenemos el meneo por segundo. Ahora bien, esta es la velocidad de nuestro meneo. Entonces, si pulsas play, verás que se está menguando, ¿verdad Ahora bien, esta es la velocidad que está usando para menear, que es de dos meneos por segundo. Si empujamos esto hasta 28, podemos ver ahora que se está menguando a primero, 28 meneos por segundo Ese es el meneo por segundo, llévalo a dos. Entonces tenemos correlación. Correlación. Esto es lo que hace la correlación. Básicamente nos da más detalles, pero nos da la capacidad editar algunos de estos otros como la fase temporal, la fase temporal, la fase espacial. Después la semilla aleatoria. Ahora bien, esta semilla aleatoria crea más aleatoriedad. Podemos usarlo para crear más aleatoriedad para nuestro meneo. Aquí, podemos usarlo para crear más aleatoriedad para nuestro meneo, básicamente Así que se trata de hacer nuestras ediciones como cliente como sea posible Sí. ¿Cómo es útil el efecto Wigle o el modificador de forma de parte Wigle Podemos usarlo para varias cosas. Podemos usarlo para crear un dibujo parejo. Entonces digamos que queremos crear un dibujo que parezca pasamanos Digamos que queremos crear este tipo que se vea como un dibujo de pasamanos Puedes agregar la parte Wigle y convertirla en una misión de dibujo dibujado a mano ¿Bien? Porque las misiones de dibujo handrawn generalmente no son perfectas No están en líneas rectas como cuando dibujas usando herramientas, ¿verdad? Así podemos agregar la parte Wigle y simplemente reducir los detalles y el tamaño Y básicamente, tenemos un dibujo que se ve bastante desigual, ¿verdad? Placa. Y sí, está animando. Entonces podemos usar esta guía para crear muchas cosas. Vamos a llegar a la sección de ejercicios donde usaremos muchos de estos modificadores de forma que hemos cubierto Entonces ese es el modificador de forma meneo para ti y sigue adelante y experimenta, crea más animaciones con todos estos Comparte tus proyectos conmigo. Me encanta ver lo que logras. Y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 16. 16 Transformación ondulada: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre el modificador de nave Wiggle Transformar Así que adelante y crea tu nueva composición, nombra la transformación de Wiggle Y está bien. Y adelante y crea tu nave. Vamos a usar el polígono. Así que crea esta nave. Perfecto. Ahora, selecciona tu forma, sigue adelante y agrega la transformación de meneo Así que menear transformar y abrir meneo transformar. Entonces, la transformación de meneo crea un efecto de movimiento en nuestras propiedades de transformación, abre tu transformación y en la transformación, eso es transformar dentro del modificador de forma de transformación de meneo Así que solo puedes golpear play y por ahora, puedes ver que pasa cualquier cosa. Pero en cuanto empieces a ajustar tus parámetros al punto de tu tobillo, ajustemos el punto de ancla y nada todavía. Pero sigamos adelante y ajustemos nuestra posición. Entonces podemos ver que ahora se mueve entre nuestras dos posiciones, bien, y creando esta aleatorización dinámica, Entonces es aleatorio y es dinámico. Así que sólo podemos seguir adelante y ajustar las otras partes de la posición. ¿Bien? Podemos ver que la posición tiene dos valores, ¿no? Para ajustar eso, y ahora ves que ahora se mueve en ambos ejes, ¿de acuerdo? Ondeando ambos ejes Y eso es multipy nuestra báscula. Y si, ahora la báscula también se mueve, ¿verdad? Entonces podemos ver cómo esto se está volviendo interesante, y podemos ajustar la rotación y ver que esto es demasiado. Hagámoslo 20% o 20 grados, golpeemos play, y ahora la rotación también se está meneando Ahora bien, si vas a propiedades de meneo, las principales propiedades de meneo, tenemos el meneo por segundo y controla la velocidad de Esto es demasiado para volver a dos, y tenemos la correlación. Ahora la correlación afecta básicamente a las propiedades de meneo entre múltiples formas. Entonces, si tuviéramos múltiples formas, digamos que agregamos un repetidor Entonces ahora tenemos tres formas, ¿verdad? Entonces la correlación básicamente afecta las propiedades de meneo entre formas entre múltiples formas. ¿Bien? Entonces si abres repetidor, podemos además, vamos a crear más copias, digamos nueve copias y abrir la propiedad transform para el repetidor y trabajar en la posición en vamos a adjuntar el offset y el escalado y la rotación y tal vez la opacidad Cuando jugamos esto ahora, vemos que sucede el meneo. Sí, esto es interesante. A lo mejor la habilidad no debería ser la grande. Sí. Entonces nuestra correlación crea más dinamismo. Para ir, tenemos la fase temporal. Puedes usar todos estos para divertirte con este efecto. También tenemos la fiesta espacial. Tenemos el conjunto el asiento aleatorio, que aleatoriza la animación. Sí, crea aleatoriedad. Y esto puede entrar y en muchas cosas. Podemos admitir antecedentes. Podemos admitir astronauta flotante en el espacio. Mantenemos objetos flotantes. Podemos admitir un montón de cosas, ¿de acuerdo? Entonces la limitación es básicamente tu imaginación. Entonces eso es que transformaremos el modificador de forma para ti. Sólo tienes que seguir adelante y hacer más experimentos con los parámetros y ver qué y qué se te ocurre Entonces eso será todo por este video, chicos. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 17. 17 Zigzag: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre el modificador de forma en zigzag. Así que adelante, crea tu nueva composición y ponle el nombre Zigzag. Eso, bien. Crea tu nueva, tu nueva forma más bien. Trabajemos con esta forma. Ahora bien, esto es un poco demasiado grande, reduciendo el tamaño, y solo traeré este punto de anclaje al medio y centralizaré nuestra nave Selecciona nuestro barco, adelante y agrega el menear. Entonces abre esto, adelante y agrega la peluca lo siento, el zigzag, no el menear a zigzag y aquí están las opciones en zigzag Tenemos el tamaño. Tenemos las crestas por segmento Entonces esto controla las crestas por segmento. Tenemos tres crestas por segmento. Cuatro crestas por segmento y cero crestas por segmento. Sí, básicamente, cuanto más redis por segmento, más complejo es tu efecto zig zag Y se puede ver que podemos admitir todos estos parámetros. Tenemos los puntos, tenemos esquina, y tenemos suave. Entonces aquí es donde se obtiene. Y por supuesto, puedes admitir todos estos parámetros, todos estos parámetros. Comienza desde aquí, crea un fotograma clave y publica tu tamaño. Sí. Así que mira todo. Facilidad fácil. C el editor de grafos y haz esto. El gráfico de velocidad y haz esto, haz que se vea así. Entonces tienes esto. Sí. Increíble. Entonces tal vez podríamos admitir el ich por segmento. Bien, tal vez de siete, vamos a llegar a tres luego de vuelta a siete. Facilidad fácil. Sí. Incluso compensamos esto. Así podemos ver la aleatoriedad que estamos creando. Podemos, por supuesto, seguir adelante y agregar otros modificadores de forma, tal vez incluso agregar la transformación de Wiggle y solo vamos a la transformación de menea, vamos a la transformación vamos a la Y vamos a menear sobre la posición y el tamaño. ¿Bien? Así que tenemos esto. Increíble. Sí. Entonces ese es básicamente el zig zag para ti. Y si, llegaremos al final de este video sobre el modificador de barcos Zig Zag. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 18. 18 Rellenar y trazar: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre los modificadores de forma de relleno y trazo Sigue adelante y crea una nueva composición y vamos a llamarla llenar y trazo y calentar, bien. Y sigue adelante y crea una nueva capa de forma. Vamos a crear un polígono esta vez. Sí. Entonces este es nuestro polígono Y para poder aplicar nuestro efecto, tienes que abrir tu capa de forma, venir a agregar y dar click en campo. Ahora bien, esto es solo otro color de campo que se agrega a nuestra forma, nada especial. Así lo podemos ver aquí. Nuestra forma inicialmente no tenía un campo. Pero en cuanto agregamos el modificador de forma, ahora tenemos un color de campo. Entonces solo tiene todas las opciones que tiene el color del campo, y puedes animitar todas estas Se puede animitar el color. Para que podamos ir en el tiempo y crear un fotograma clave, cambiar el color, Básicamente esto Y si lo tocas, podemos ver que pasa por nuestros colores. Entonces ese es el color de campo para ti. En pocas palabras. todas estas otras opciones. Esto es compuesto. Por lo que básicamente tiene que ver con la forma en que el efecto afecta a diferentes formas en función de su disposición. Y básicamente, eso es todo. Tenemos la opacidad, y podemos simplemente dar click sobre ella y eliminarla y mirar el trazo Ahora, el trazo es lo mismo que un color de trazo. Sólo estamos agregando otro trazo. Bien, sólo voy a deshacer esto y seleccionar mi torre de Policía uno y agregar el trazo. Bien. Entonces ahora se agrega en nuestro estilo policial uno. Entonces tenemos trazo dos. Ahora, abre nuestro trazo y vemos las opciones, ¿no? Así podemos hacer click aquí para cambiar el color. Aquí, bien. Y no vamos a ver que funcione ahora mismo porque tenemos otro trazo. Entonces si cierro esto, podemos ver que aquí tenemos otro trazo. Ahora bien, este es el trazo que está activo. ¿Bien? Este es el trazo inicial que viene. Si, este es el trazo inicial que viene con la forma, esta, con este color, ¿verdad? Podemos ver que ahora está detrás de nuestro primer golpe. Ahora está por encima de nuestro primer golpe. Ahora, tendremos que potenciar nuestro lado, bien, para que aparezca el nuevo trazo. Para que aparezca el nuevo trazo. Bien, para que este nuevo trazo aparezca encima de nuestro viejo trazo. Y eso es porque, claro, el lado es más grande. Ahora bien, si aumentamos el tamaño de nuestro viejo trazo, podemos ver que ahora aparece detrás de nuestro nuevo trazo, ¿verdad? Entonces este es básicamente el arreglo, y podemos mover sus posiciones en nuestra capa en nuestra forma. Entonces significa que podemos traer el de arriba, y ya se puede ver como éste ahora lo cubre, ¿verdad? Entonces básicamente, ese es el trazo para ti. Tenemos el color del trazo, la opacidad, el ancho del trazo, la copa de línea, Bien. Contamos con diferentes tipos de tapas de línea. Tenemos la tapa redonda, la junta del medidor, lo siento, la junta mila, y luego la junta biselada ¿Bien? Entonces tenemos todos estos. Y ahora veamos la ronda. Taza redonda. Por supuesto, no va a disparar porque es el que está dentro, ¿verdad? Entonces tenemos que acercar ahora lo puedes ver. Esta es la copa redonda. Si aumentamos el tamaño, lo vamos a ver incluso con claridad. Entonces esta es la copa redonda. Este es el bisel Se puede ver. Esta es la articulación del fusor. ¿Bien? Entonces eso es básicamente todo por esto. Y tenemos los guiones. Para que podamos agregar guiones a nuestro trazo. ¿Bien? Podemos agregar guiones a nuestro trazo como puedes ver aquí Podemos admitir todos estos, y tenemos el offset Bien. Todos estos pueden ser inmitidos. Y estas son solo cosas realmente básicas, en realidad, porque hemos mirado el trazo en lecciones anteriores. Y también tenemos el volquete. Por supuesto, el volquete controla el grosor de nuestras puntas, ¿verdad? Entonces la punta final o la punta de inicio. Entonces tenemos la longitud de inicio, la longitud final, y así sucesivamente y así sucesivamente, todas estas cosas son animables. Tenemos la ola, ¿de acuerdo? Entonces también es unánime. Así que vamos a cerrar esto y veamos las otras cosas bajo esta categoría. Así que sólo voy a borrar todos estos trazos. Y vamos a agregar el trazo degradado. Entonces el trazo degradado es, claro, bien, lo agregué a la capa. Déjame agregarlo a la estrella policial. Así que selecciona la estrella policial y el trazo degradado. Y agrega el trazo degradado. Entonces esto es solo un trazo degradado, tal como su nombre lo indica. Solo estás agregando un trazo con una sensación de degradado. Entonces también tenemos el tamaño del trazo, donde esta el tamaño. El ancho del trazo más bien el ancho del trazo. Ahora puedes ver el degradado muy claramente ahora y puedes dar click aquí para editar los colores del degradado. Vamos a darle un poco de frescura a este color. Vamos a tener esto y podemos crear un fotograma clave llegar a tiempo y cambiar los colores ¿Bien? Podemos cambiar los colores. Selecciona a este tipo y cambia el color, Keto. Perfecto, y vuelve en el tiempo y cambia el color. Bien. Sí. Y claro, puedes hacer clic en este tipo aquí para que los ingredientes sean más suaves. Y si mantienes presionado el turno, se va a hacer en línea recta, ¿de acuerdo? Así que así, haz clic aquí para retroceder un poco y crear esta suavidad por todas partes. Sí, entonces ya ves lo que tenemos ahora. Entonces vemos que nuestro gradiente se mueve, es edición. Para que podamos copiar todas estas cosas. Todos estos fotogramas clave, más bien, Control C, CTrav para mantenerlos en un ciclo, mantener su entrada en ciclo, contro V, y contro V. Así que selecciona todo clic derecho y EZ para que tengamos esto. Increíble. Sí. Ahora hay otros parámetros que podemos, así admitir, igual que un trazo normal, ¿bien? Es solo un trazo normal con un campo degradado, ¿de acuerdo? Entonces todas las opciones que miramos anteriormente, en el modificador de trazo, la tienes aquí. Y lo mismo también con este tipo, el relleno degradado. Es sólo un color de campo con un degradado. ¿Bien? Y todas las opciones que miramos bajo el color del campo, lo tenemos aquí. Los tenemos aquí, ¿de acuerdo? Así que solo puedes abrirlo y hacer tu edición y editar los parámetros para lograr lo que te gustaría ver. ¿Bien? Entonces no te voy a aburrir con todos los demás pequeños detalles innecesarios porque, claro, ya sabes manipular las opciones de color de campo, ¿ verdad? Entonces, en la medida en que sepas cómo manipular las opciones de color de campo, que ya hemos mirado, podrás manipular las opciones de sensación de degradado, porque básicamente es un color de campo con ingrediente. Sí, así que eso es todo. Entonces llegaremos al final de nuestro video sobre feel and Stroke. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 19. 19 Rectángulo, elipse, polistar y trazo: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a usar los modificadores de elipse rectangular, polytr y forma de parte Así que adelante y crea tu nueva composición, pongamos nombre a las naves de composición. ¿Bien? Debido a que estos son barcos adicionales estamos agregando a nuestro barco existente. Entonces lo primero es lo primero, adelante y crea tu nave, y voy a usar mi polígono para esto Este es mi polígono, golpea S por escala, mátalo. Bien. Y quiero que mi punto de tobillo esté en el medio. Así que controla el hogar viejo o manda el hogar viejo en la marca para centralizar tu punto de tobillo y luego controlar o mandar a casa para centralizarlo al lienzo o a la composición Y voy a acabar con esto un poco más. Perfecto. Y selecciona tu capa de forma, ábrela. Ábrelo y ve al contenido. Abre contenido, y luego selecciona tu estrella pul para seleccionar tu poli star, y luego ve a ARD y ahora aquí están, ¿de acuerdo? Tenemos el rectángulo, tenemos la elipse, tenemos Pulitr, tenemos Así que básicamente podemos agregarlos a nuestra forma existente dentro de nuestra forma existente, ¿de acuerdo? Entonces podemos agregar el rectángulo. Podemos agregar una elipse, una estrella poli, igual que un polígono o una estrella, y luego podemos agregar una parte personalizada Dentro de nuestra forma. Así que sólo voy a ir a las opciones para uno de ellos, y luego revisas el resto por ti mismo. Todos ellos tienen opciones similares, así que no tendrán problemas para verificar el resto por ustedes mismos. Así que haz clic en rectángulo para agregar un rectángulo, y enseguida, puedes ver que tenemos un rectángulo en el medio de nuestra forma. Entonces este es nuestro rectángulo, nuestro nuevo rectángulo. Entonces ábrelo y podrás ver tres opciones, ¿verdad? Tenemos el tamaño y tenemos la posición. ¿Bien? Tenemos la posición. Entonces significa que podemos moverlo hacia afuera, movernos dentro. Tenemos la redondez, ¿de acuerdo? Y todos estos son animables, ¿verdad? Entonces significa que podríamos simplemente crear un fotograma clave para el tamaño, tal vez acercar un poco, crear un fotograma clave para Y retrocede en el tiempo y haz este cero, selecciona todo clic derecho. Easy Ease, vaya a su editor de grafos, seleccione sus fotogramas clave, y simplemente cree algo como esto que se vea así para que tengamos esto. ¿Bien? Y yo puedo hacer esto. Lo siento, no hagas esto. Puedo copiar esto, el primero y Control C y Control V, y PieSTT para que tal vez no tengamos, ¿de acuerdo? Eso no se ve bien. Nosotros solo tenemos esto. Sí. Entonces lo que quiero hacer es primero que nada, quiero animar toda la forma ¿Bien? Recuerda, esta no es toda la forma. Esto es justo dentro. Esta es solo la estrella de poli dentro del barco. Así que selecciona tu forma, asegúrate de que tu barco esté seleccionado y luego presiona S para que aparezca las propiedades de escala para tu barco. Entonces crea un fotograma clave aquí, retrocede en el tiempo, haz esto cero Seleccione, haga clic con el botón derecho Fácil. Ve a tu editor de grafos y crea una gráfica que se vea así. Perfecto. Y sólo tienes que seleccionar tu capa y golpearte para que todos los fotogramas clave salgan a colación Entonces ese es el fotograma clave para la escala de toda la forma y también para el polytr. Entonces tenemos esto. Perfecto. Puedes acercar un poco estos fotogramas clave. Sí. Y ahora sólo voy a abrir mi rectángulo y también mit una de las propiedades, que es la redondez, que es la redondez Entonces para la redondez, solo voy a crear esto y luego venir aquí y crear un fotograma clave, ir algunos fotogramas en el tiempo, hacer que este 100 vaya algunos fotogramas en el tiempo y copie esto y pegue para que tengamos lo que se ve así Así que selecciona todo y como la facilidad para que tengamos lo que se ve así. Perfecto. Entonces tenemos esto increíble. Sólo voy a esparcirlos enfriando viejos u opción en la marca y arrastrándolos y arrastrándolos hacia afuera, extendiéndolos. Entonces tenemos esto. Tal vez debería, um compensar estos un poco. Sí. Para que podamos ver lo fácil que es admitir todos estos. Incluso podemos hacer estos límites dentro de nuestro gran barco, ¿verdad? Entonces las posibilidades simplemente se limitan a tu imaginación. Sí, solo estás limitado a tu imaginación. Puedes seguir adelante y sumar todas estas otras, pero estas son solo las opciones. Son muy autoexplicativos y muy fáciles de usar. Sí, así que no voy a perder tu tiempo pasando por todos ellos. Sólo tienes que seguir adelante y experimentar con ellos por ti mismo. Sí, así que solo sigue adelante, experimenta con ellos por ti mismo, agrega múltiples modificadores de barcos, sigue adelante y haz cosas locas y comparte tu trabajo conmigo Me encantaría ver lo que logras. ¿Bien? Comparte tu trabajo conmigo. Me encanta ver lo que logras. Entonces eso será todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 20. 20 Proyecto de clase 2: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces en este ejercicio, vamos a estar creando esto después de los efectos. Esta es una animación de revelado de iconos, y usamos el modificador de forma de parte de recorte para esto. ¿Bien? Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y adentrémonos en ello. Así que buen archivo un nuevo proyecto. Y haz doble clic aquí para traer tu archivo. Y en tu carpeta sobre modificador de forma, vas a ver este archivo de iconos, este icons.ai. Se trata de un Adobe Illustrat de archivo. ¿Bien? Entonces es un archivo vectorial, selecciónalo y ven aquí dice, Importarnos y elegir composición conservar tamaños de archivo. ¿Bien? Así que básicamente estamos importando un archivo de Adobe Illustrato en after effect, ¿de acuerdo? Así que solo presiona Importar. Y aquí tenemos nuestros archivos. Entonces haz clic para abrir la composición que creó, y esta es nuestra composición. Ahora, vamos a seguir adelante y cambiar el color de la composición. Entonces Tecla de control para que eso traiga los ajustes de composición y haga que este blanco y caliente bien, y esté bien. Perfecto. Ahora bien, esto es lo que tenemos, y puedes ver que todos son después de los efectos, lo siento, Ato Bios capas fritales, ¿verdad Entonces estas son capas ab losritales. Y, sí. Entonces lo primero que vamos a hacer después de esto es seleccionarlos todos, para establecer el primer turno de un pol abajo. Seleccione el último, seleccione todos ellos, y luego haga clic derecho y luego vaya a crear y crear formas a partir de capas vectoriales. Así que estamos convirtiendo capas vectoriales en formas, así que haces clic en él. Ahora tenemos naves de nuestras capas vectoriales. Todo lo que necesitas hacer ahora es simplemente hacer clic en uno de ellos y arrastrar a la parte superior donde veas aparecer esta línea, ¿verdad Entonces, tráelo a colación o créalos. Entonces todos ellos están por encima de tus archivos de ilustración, tus capas ilustrales. Entonces lo que vamos a hacer es permitir los tímidos para nuestras capas ilustrales los oculten, y luego seguir adelante y habilitarlo aquí para que tengamos menos capas aquí, ¿de acuerdo? Para que podamos concentrarnos más. Entonces lo siguiente que hacemos es seguir adelante y agregar nuestro modificador de nave. Ahora, tenemos que asegurarnos de que estén alineados con la forma en que queremos que se revelen. Bien, así que todo está alineado o arreglado perfectamente aquí este archivo. Entonces selecciona a este tipo, que son los contornos de la bola y luego ábrelo y sigue adelante y agrega la parte de recorte, modificador de forma, las partes de recorte, perfecto, y debajo de las partes de recorte, ábrelo. Y ahora van a ver que tenemos nuestro principio y fin. Lo que queremos hacer ahora es asegurarnos de que tenemos el final en cero. Entonces queremos dar click aquí llegar a tiempo y que sea 100, así empiezas así. Bien. Entonces también queremos venir aquí a tiempo. Bien, o aquí. Por ahora, podemos ajustar eso más adelante, clic aquí y venir algunas películas más a tiempo y hacer este 100. Entonces tenemos comenzando así y cualquier cosa por el estilo. Perfecto. Esta es básicamente nuestra reseña, comenzando así y cualquier cosa por el estilo. Seleccionas todas tus películas clave y las facilitas fácilmente. Sí. Y si queremos, podemos extender esto un poco más para que aún sean más largos. Bien, y esta es una animación realmente simple. Vas a estar de acuerdo conmigo muy pronto. ¿Bien? Entonces, creo que solo voy a abrir el editor de grafos y tal vez hacer que nuestras gráficas se vean un poco así. Bien, perfecto. Elija nuestro editor gráfico. Y lo siguiente que hacemos es seleccionar nuestras piezas de molduras. **** modificador aquí, ve a editar y copiar o Control C, y luego solo cierra esto y básicamente selecciona todas así y controla y antes que nada, lleva tu tiempo al primero al primer fotograma y Control V. Así que aplicamos las mismas partes de recorte a todas ellas, que tengamos esto, todas admitiendo así, ¿bien? Así como esto. Perfecto. Ahora, tenemos que seleccionarlos todos y golpearte para habilitar o exponer nuestros fotogramas clave, y luego tenemos que empezar a compensarlos. Así que solo selecciona la segunda capa y luego don shift y selecciona la primera capa para seleccionarlos todos arriba y luego solo mover los fotogramas clave así para que tengamos que se vea así ¿Bien? Entonces tenemos el segundo inicio casi como el primero está terminando, ¿verdad? Así que vamos a seguir adelante y hacer esto por el resto. Así que mantén el control y selecciónanos esto para deseleccionarlo o comandar en el mac y luego compensar el chi restante y esto es lo que quieres lograr Este es el tipo de compensación que quieres lograr. Bien. Así que solo toma nota de estos dos fotogramas clave Deberían arreglarse así. Ya ves cómo se arregla aquí, ¿verdad? Creo que además está al lado derecho, así. Mantenga el control y anule la selección de este desplazamiento esto. Controlado, selecciona esto, y ya lo he dicho. Sí, para que lo tengamos se veía así. Sí, así que eso es todo para nuestro off setting. Y todo lo que tenemos que hacer a continuación es seleccionarlos todos e ir a nuestro panel de alinear y alinearlos al medio, así como esto. ¿Bien? Entonces, cuando los jugamos ahora, ya ves que terminamos nuestra admisión. Sí, así podemos decir lo fácil que es. Ahora podemos simplemente llevar nuestro tiempo al último fotograma clave aquí, enfriando el turno para ajustarlo al último fotograma clave y simplemente recortar nuestra composición Derecha, da clic aquí, recortar venir al área de trabajo. Así que haga clic. Y tenemos esto ahora admitiendo en un bucle Sí. Entonces eso es todo. Y acabamos de presionar hacer Tecla Control ahora o ir a ajustes de composición y composición para ajustar nuestro ancho de composición, ¿verdad? Queremos que esto sea 1920 por 1080, así que tenemos que ajustar el ancho a 1920 y está bien. Y perfecto. Esto es lo que tenemos ahora. Y vamos a cerrar esto y nuestra animación está hecha, básicamente. Si queremos, podemos simplemente seleccionarlos todos y tal vez aumentar el tamaño del trazo. Hagamos esto 15. Perfecto. Y jugar. Sí, y si queremos, quizá podríamos cambiar el color de la composición. Bien, podemos hacer este color así como este. Podrías copiar el código de color si quieres, het bien, y calentar, bien. Y probablemente hasta cambiemos el color de nuestras líneas, ¿verdad? Recuerda, ahora tienen forma para que podamos cambiar su color a blanco para que los tengamos así. Y a lo mejor creo que el color de la composición debería ser un poco más rojizo. Usa cualquier color. No debe ser de este color, claro. Usa cualquier color de tu elección, nosotros lo hacemos aún más grueso. Digamos, ethin Sí, y esto es lo que tenemos. Básicamente hemos replicado nuestra animación. Bien, nuestro icono revela animación. Sí, así que eso es básicamente, chicos, para este video y para este ejercicio. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 21. 21 Proyecto de clase 3: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a estar creando esto, llámalo, simple, pero a la vez genial animación de logotipos. Se puede ver que utilizamos una serie de modificadores de barcos, su mayoría solo el repetidor y las partes de recorte, Entonces vamos a recrear este efecto Nafty. Ahora, he guardado el archivo anterior ahora solo sigue adelante y ábrelo y continúo en ese mismo archivo. Así que abre anterior o reciente más bien, y este es el archivo anterior que guardé. Así que solo sigue adelante y ábrela. Y si, este es el archivo. Entonces este es el que creamos en el último ejercicio. Ahora en este ejercicio, vamos a seguir adelante y crear la animación del logotipo. Así que haz clic aquí para abrir tu carpeta, y en tu carpeta, vas a ver esta marca de agua del logotipo de HF creations para seleccionarla e importarla Se en puerto. Entonces este es nuestro logo. Esto es lo que vamos a estar usando. Así que adelante y crea una nueva composición, y nombra esta animación de logotipo. N ocultó 1920 por 20. Para ello, solo voy a seguir adelante y cambiar el color de la composición, tecla de control para eso a blanco. Golpea Bien, y luego trae mi logo. Este es el nuevo logo para las creaciones HHF, esa es nuestra marca, ¿de acuerdo? Sí. Entonces se trata de creaciones HHF, y este es nuestro nuevo logo Entonces selecciona el logo, y luego llega a tiempo, digamos 15 fotogramas y crea un fotograma clave para la escala Retrocede en el tiempo, haz esto cero. Retrocede en el tiempo, crea un fotograma clave para la posición, solo cambia P para subir posición y crea un fotograma clave aquí, retrocede en el tiempo y baja esto Entonces tenemos esto. Después selecciónela y desplaza R para que se levante la rotación. Así que crea un fotograma clave aquí y luego retrocede en el tiempo. En primer lugar, vamos a acercarnos un poco al fotograma clave para ver el logo y hagamos la rotación aquí para que podamos simplemente desplazar el fotograma clave más adelante para que tengamos esto. Perfecto. Ahora, selecciona todo y ya sabes qué hacer. Fácil. Lo siento. Fácil es el turno. Lo siento, fácil es F nueve, no turno. Hacemos esto y luego solo vamos a tu editor de grafos, asegúrate de tener el gráfico de velocidad seleccionado y marcarte seleccionar todos tus fotogramas clave y vamos a hacer esto Sí, haz esto. Perfecto. Para que tengamos ¿Qué es eso? Eso se ve raro. Bien. Creo que tenemos que tomarlo despacio. Entonces la posición viene de aquí a aquí, los lados vienen de aquí a aquí. Para la rotación, creo que podríamos necesitar que eliminemos la rotación. Eliminemos esto por ahora y veamos qué tenemos por posición y habilidad. Damos una posición sobre las habilidades. Entonces creo que vamos a deshacer eso y traer de vuelta la rotación. Creo que el problema es con la escala. La habilidad viene de ahí. Escala en realidad fue tan alto como 24 antes bajó 15. No sabemos lo que queremos. Así que selecciona la escala y abre los fotogramas clave. Entonces esto es lo que pasó en habilidad, ¿verdad? Entonces por eso conseguimos lo que obtuvimos. Entonces queremos que esto sea así. Entonces por eso voy lo que tengo. Queremos que sea así. Queremos que todo esté en la línea cero para que tengamos esto. Bien, perfecto. No es realmente perfecto, pero esto es mucho mejor que lo que teníamos antes. Entonces para esto, creo que tenemos que hacer que esto se extienda esto el kip te en rotación. O simplemente borrémoslo todo junto por ahora. Así que elimínelo, y arreglemos cosas más importantes por ahora para que tengamos esto perfecto. Y tal vez necesitemos tal vez además extender mis fotogramas clave, tal vez hacer esto y además extender mis fotogramas clave. Sí. Sí, así que esto es mucho mejor Lo siguiente que haré es seguir adelante y crear mi capa de barco, poner mi capa de barco, crear una elipse en mi capa de nave Así que crea mi elipse, y solo voy a mantener pulsada la tecla Mayús y también mantener pulsada Control o comando para crearla de manera uniforme y desde el centro, ¿de acuerdo? Pero mantener presionado el turno solo hará el trabajo. No necesitas mantener presionado el control, pero también puedes mantener presionado el control para darte esta alineación central, ¿de acuerdo? Para liberarlo. Y primero que nada, darle un color de campo. Dale un color de campo, algo conspicuo y luego simplemente haciendo el seguimiento del trazo por ahora para que podamos alinear Entonces para mi chico de aquí, quiero asegurarme de que mi punto de tobillo esté puesto en el medio. Así que controla N casa. Lo siento, controlar el hogar para cambiar el punto del tobillo a la mitad y luego controlar el hogar para alinearlo a la mitad de mi composición. Entonces debería cubrir solo mi logo. Ves que aquí está haciendo un gran trabajo, pero parece que mi logo en sí no está alineado, ¿verdad? Así que vamos a alinear mi logo y ver. Perfecto. Mi está alineado ahora con Control Home. Así que trae mi nave al fondo o debajo de mi logo, y esto es lo que tenemos. Perfecto. Ahora, simplemente golpee mi nave y mantenga el control o comando en la marca y escale esto gradualmente, para escalarlo gradualmente. Y luego sólo tienes que seguir adelante y darle un gradiente. Lo siento, no un degradado, color de trazo mientras se quita el color de relleno, ¿verdad? A algo como esto. Podríamos usar nuestro Irapto para probar este color, sube, pega bien. Y tal vez reducir nuestro tamaño de trazo para decir 14 o diez. Bien. Perfecto. Entonces esto es genial. Entonces lo que queremos hacer aquí es que queremos crear este efecto de parte de recorte. Por lo que queremos agregar las partes del embellecedor. Así que agrega las partes de molduras aquí, partes de recorte. Perfecto. Entonces queremos que venga así, y luego queremos que las partes de recorte comiencen a animarse Entonces queremos que nuestra posición final sea cero y luego el fotograma clave comience desde aquí A aquí a 100. Así que solo estamos admitiendo nuestro fotograma clave final o propiedad final. Entonces tenemos esto para seleccionar todo y luego facilidad fácil. Bien, y queremos que este poco sea dramático. Entonces ve al editor de grafos y haz esto y haz esto. Para que tengamos esto. ¿Bien? Y podríamos extender nuestros fotogramas Q un poco más para que tengamos esto. Perfecto. Esto y esto. Perfecto. Entonces lo siguiente que quiero hacer es crear un objeto nulo para crear un objeto nulo y controlar a Tom para centralizar nuestro objeto nulo, punto de anclaje y luego controlar a quien centralizar nuestro objeto nulo a la mitad de la composición, seleccionar dos capas para la forma, darle nuestra parte de recorte y también para nuestro logo y venir y padre de ellos al objeto nulo Entonces haz clic en A y arrastra y suelta sobre el objeto nulo para que el objeto nulo ahora controle nuestras dos formas, ¿de acuerdo? Así que esas son nuestras dos capas, justo así que tenemos esto Bien. Ahora, queremos escalar esto un poco para crear anticipación para nuestra última acción Entonces nuestra última acción será la reducción. Entonces queremos golpear objeto nulo, crear un fotograma clave aquí, ir a la ciudad, retroceder un poco en el tiempo, y luego simplemente hacer que esto suba ¿Bien? Haz que esto suba para que tengamos Perfect. Seleccione todo aquí, haga clic derecho, Easy Ease, vaya al fotograma clave y queremos crear que se vea así para que tengamos perfecto Entonces tenemos esta y. Y queremos que se mantenga por algunos segundos. Entonces significa que vamos a seleccionar nuestra capa y click aquí para replicar este fotograma y luego simplemente ir a tiempo y luego hacer este cero k para que ahora tengamos esto Entonces entramos en nuestro marco nuestro editor gráfico, y luego probemos esta curva y veamos en el gráfico de velocidad. Entonces tenemos esta anticipación y luego perfecto. Sí. Entonces vamos a hacer que se vea así. ¿Ves? Bien, perfecto. Así que queremos reducir la longitud o la distancia de nuestro fotograma clave aquí Ese es este fotograma clave. Entonces veamos qué tenemos ahora. Sí, así que queremos que esta admisión sea más rápida. Sí, así que tenemos esto, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Perfecto. también estamos inculcando el principio de la animación, Entonces vemos que también estamos inculcando el principio de la animación, ¿verdad? Ese es el anticipo. Estamos anticipando este movimiento hacia abajo por este movimiento de cambio de tamaño que obtienes Entonces tenemos esto y esto esto y esto perfecto. Ahora lo último que queremos crear es una nueva capa de forma. Y para la capa de envío, queremos tomar nuestro bolígrafo en su lugar. Esta vez queremos tomar nuestra pluma y luego venir del medio, crear una línea. Así que todos ellos cambian y lo crean a la cima así, ¿de acuerdo? O hacia la cima. Así que tenemos esto, y queremos que nuestra línea sea así de grande, ¿de acuerdo? Perfecto. Y en realidad queremos asegurarnos de que este es el punto de anclaje que está aquí. De hecho queremos asegurarnos de que eso sea cierto para esto. Entonces tiene que estar aquí. Bien, tiene que estar aquí. En el borde aquí. Perfecto. Ahora lo siguiente que voy a hacer es seleccionar a mi chico aquí, entrar en mis modificadores de forma y luego solo agregar un repetidor Entonces tenemos que agregar un repetidor, agregar un repetidor, y luego abrir su repetidor y hacer esto digamos seis Bien, entonces eso es para las copias, abre la propiedad transform para el repetidor para la posición, hagamos esto cero Entonces acertó a cero. Y entonces queremos rotar esto. Entonces tenemos que rotar esto 60 grados. Hagámoslo 60 grados. Perfecto. Sí. Entonces seis. Entonces ya ves que tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Perfecto. Entonces eso es lo que queremos tener, ¿verdad? Increíble. Ahora lo siguiente es agregar el siguiente modificador de forma, que son las partes de recorte. Así que recortar las piezas para que tengamos esto. Y luego, para las partes del embellecedor, solo entra en tu inicio y fin. De hecho, en realidad queremos traer esto aquí para que queramos comenzar desde aquí. ¿Bien? Así que cumple con tu fin. Así que crea el fotograma clave, llega a tiempo y hazlo 100 y vuelve aquí, crea el fotograma clave aquí al inicio, llega a tiempo y haz este Así que tenemos esto, ¿de acuerdo? Seleccione sus fotogramas clave. Es ellos. Ahora vamos a seguir adelante y reducir la distancia de nuestros fotogramas clave para que nuestra emisión ocurra más rápido, ¿verdad? Bien, así que cierra esto. Ahora queremos que este animion comience tan pronto como nuestro logo esté redimensionando al mínimo, Entonces, como, alrededor de este lado o esta vez, más bien, queremos que nuestra animación estelar ese es el último tipo aquí en aparecer así ¿Bien? Sí. Así que tenemos esto. Sí, así que eso es básicamente todo. Ahora solo podemos seguir adelante y hacer que esta pezón sea un poco que nuestro logo Entonces viene de aquí a la pezón. Vamos a golpearte para exponer los fotogramas clave y cambiar R para que suba la rotación y poner el fotograma clave aquí, retroceder en el tiempo y hacer esto, digamos 40, ¿ Seleccione todo y fácil. Veamos qué tenemos. A lo mejor no 40. Hagamos esto -40 en su lugar. Entonces -40. Sí. Entonces esto se ve mejor. Esto definitivamente se ve mejor. Pero creo que solo voy a difundir tick mi película clave hacia donde también terminan las otras películas de Q para que tengamos esto. Sí. Y, por supuesto, puedo editar mi curva para mi rotación para que se vea aún mejor. Sí. Así que tenemos nuestra animación completa. Sí, así que eso es todo para este video. Básicamente, chicos. Eso es todo para este video, sólo voy a seguir adelante y recortar mi composición. Así que haga clic derecho, recorte Ven al área de trabajo y solo haz esto a tamaño completo y reproduce nuestra animación. Perfecto. Entonces eso es todo para este video, chicos. Y sí, así que solo voy a guardar esto y voy a poner este archivo a tu disposición, así que lo descargues y veas como lo he hecho personalmente en caso de que estés teniendo problemas replicando o siguiendo el video Entonces eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 22. 22 Proyecto de clase 4: Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a recrear esta animación. Entonces podemos ver que esto es solo un arma disparando electricidad a este objetivo y todo está vibrando, bien, porque es electricidad. Entonces eso es básicamente todo. Eso es básicamente lo que vamos a estar recreando en este video Así que adelante y crea tu nueva composición. Pero solo voy a seguir adelante y abrir el archivo en el que he estado trabajando este es el archivo en el que he estado trabajando. Sí. Entonces esta fue nuestra creación anterior, y esta fue la primera creación, ¿verdad? Así que adelante y crea una nueva composición, y llamemos a este rodaje. Y pegaré bien. Perfecto. Ahora, quieres seguir adelante y hacer doble clic aquí e ir a tu carpeta y seleccionar el archivo AI de disparo y asegurarte de que sea composición establecida para composición retener los tamaños de capa e importar. Sí, e importar. Ahora solo haz doble clic y entra en la composición de rodaje. Y, en realidad no necesitamos crear una nueva composición. Ya que tenemos la composición de rodaje, ¿verdad? Así que solo podemos eliminar la de disparo que creamos, la primera composición que creamos, para que usemos esta que hemos importado. Entonces para este, solo voy a controlar K para quitar los dos y el nombre y hacerlo disparando y pegando bien. Ahora selecciona todos tus archivos vectoriales y haz clic derecho y luego crea formas a partir de capas vectoriales. Perfecto, haz clic en arrastrar y soltar para moverlos a la parte superior y luego seleccionar todos estos que están ocultos y luego seguir adelante y shellos para crear menos archivos aquí. Sólo voy a hacer Control K una vez más para cambiar mi color. De esto a esto, se escondió bien. Golpea bien. ¿Bien? Sí, así que esto es lo que tenemos. Ahora siento que debería hacer mi color debería conservar el tamaño o el color de mi composición porque siento que el negro tiene mucho sentido con esto. Entonces solo voy a deshacer eso en realidad, y luego seleccionar mis capas para mi arma y mi objetivo. Bien, mi arma y mi objetivo. Lo siento, por mi arma y mi bala. Y luego haz clic aquí. Ya que ahora son capas de nave, haz clic aquí y hazlas de color blanco para revelarlas aquí. Perfecto. Entonces lo primero que vamos a hacer es animizar nuestra pistola Ahora, nuestra pistola está disparando a la electricidad y está vibrando, ¿verdad? Entonces vamos a darle una rotación, rotación rápida. Hay algo que vamos a hacer, que no hemos cubierto que son expresiones. Sólo vamos a agregar una expresión simple a nuestra pistola. Ahora, solo golpea R para rotación. Luego en el primer fotograma clave, sigue adelante y tira del control para mover tus valores ligeramente, o mandar en la marca y luego simplemente rotarlo un poco así -4.2, y luego crear un fotograma clave, luego acercar, pasar al siguiente fotograma y luego hacer esto más 4.2, eliminar el menos, bien, para que tengamos Y queremos simplemente replicar esto, queremos replicar esto replicar esto Entonces lo que hacemos para esto es Hold Alt y da click aquí, Hod Alt y da click aquí Ahora bien, esto crea expresiones. Ahora podemos escribir una expresión aquí para permitirle hacer lo que queramos que haga. Entonces ese es uno que podemos hacer. Y una cosa que podemos hacer también es dar clic aquí donde dice menú de lenguaje de expresión, dar clic aquí, y luego ir a la propiedad y luego ir a LoopOut donde LoopOut Loop out, clic en LoopOut, y ahora obtendremos Bien, en realidad necesitamos agregar un fotograma clave más. De hecho, necesitamos agregar que en realidad necesitamos copiar a este tipo, ¿de acuerdo? Copiar y pegar. Intentemos jugar uno más. Entonces esto es lo que ahora tenemos. Podemos ver que es demasiado rápido. Es demasiado rápido. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionarlos todos con un alt y extenderlos como una fuente para reducir o aumentar el tiempo. Sí, así que ahora es mejor, pero creo que puede ser aún mejor. Así que puedes hacer eso con sólo retroceder un poco. Sí. Sí, así que esto es perfecto para nuestra pistola vibratoria. Ahora podemos cerrar esto y luego incluso tímirlo para simplemente ocultarlo de nuestro nosotros, ¿de acuerdo? Perfecto. Entonces tenemos nuestra pistola vibradora, que está disparando nuestra electricidad. Ahora necesitamos agregar nuestra bala, o nuestro haz eléctrico o como sea que lo llames para la bala. Ahora, sólo voy a seleccionar mi reprimida, da clic aquí y arrastra esto cuando cambie más cerca de la pistola para que la tengamos así Perfecto. Y luego para este otro extremo, sólo voy a dar click en mi punto de tobillo. Zoom y haga clic en mi punto de tobillo. ¿Bien? Tal vez tome mi selección para hacer clic en mi punto de tobillo aquí y luego simplemente tirar hacia abajo los turnos y llevarlo encima de nuestro objetivo, e incluso traerlo aquí encima de nuestro objetivo. Sí, en la pila de capas. Perfecto. Ahora podemos ver que por error moví nuestro punto del tobillo aquí sin tirar hacia abajo de los barcos. Yo sólo voy a deshacer esto deshacer esto por ahora. Y entonces, ahora es perfecto ahora. Puedo ver que es perfecto ahora, solo traigo mi let en la parte superior. Esto es lo que tenemos. Ahora es árbol. Y podemos seguir adelante y agregar nuestro modificador de nave. Ahora este será el modificador de la nave de meneo Pat. Así que menea a Pat y agrégalo. Y para nuestros caminos de meneo, queremos darte una talla de 30 ¿Bien? Dale el tamaño de 30 detalle de 80 para que tengamos esto, y luego vamos por segundo, queremos hacer este 20 para que tengamos este perfecto. Entonces eso es justo lo que queremos, bien, con nuestro meneo Así que cerramos este cierre esto, y queremos agregar una vibración en nuestro objetivo, ¿de acuerdo? Para el objetivo, solo queremos darle animación de vibración de posición. Entonces kit P para objetivo, y queremos darle posición, clic derecho aquí, crear un fotograma clave acercar a una fim luego mover el bit de posición a la derecha Pero no queremos moverlo demasiado, en realidad. Queremos moverlo un poco. Así que asegúrate de mantener el control y hacer el movimiento. Bien, y vuelve y luego copia el primero y haz una pisa para que tengamos esto. ¿Bien? Perfecto. Ahora, vamos a hacer lo que hicimos con nuestra pistola, ¿verdad? Así que tira un alt u opción en la marca y haz clic aquí para agregar una expresión. Entonces haga clic aquí, y luego vaya a la propiedad, y luego en la propiedad, vaya a LoopOut. Perfecto. Ahora bien, esto es lo que tenemos increíble. Así que queremos seleccionar realmente nuestros fotogramas clave para nuestro objetivo con en Alt, arrastrarlos un poco para ver qué tenemos aquí. Sí, creo que esto es mucho más realista. Menos demasiado, un poco menos demasiado. Sí, así que esto es perfecto. Ahora podemos cerrar esto. Y lo siguiente que queremos hacer es animitir alguna descarga eléctrica alrededor de nuestro objetivo Entonces para esto, solo vamos a seguir adelante y crear un nuevo shipler hit P, perdón, no golpear P. Golpea G para pinto entonces vamos crear un contorno alrededor de nuestra nave No debe ser perfecto alrededor de nuestro objetivo, y no debe ser No debe ser perfecto. Entonces solo esto servirá. Sí, tal vez deshacer y simplemente derribar a este tipo y tal vez trabajar en algunos de estos puntos de anclaje para que se vean un poco mejor. Perfecto. Y el tamaño del tamaño de mi trazo es demasiado. Sólo quiero reducir el tamaño del contorno. Otra vez, aquí estoy teniendo problemas. Así que solo voy a controlar todo el hogar para centralizar el punto del tobillo a la mitad de la nave y luego esto por mi habilidad y solo tal vez reducirlo un poco así Perfecto. Perfecto. Entonces por mi trazo, voy a dar este cuatro por ahora, y quiero seguir adelante y darle a mi trazo algunos guiones para que mi trazo se dispare Abre mi opción de trazo y luego selecciona guión. Agrega guión, haz zoom un poco y solo empuja esto hacia arriba para que se vea así. Perfecto, o incluso así. Sí, perfecto. Así que cierra esto y luego sigue adelante y copia tus rutas de meneo desde aquí, Control C, y pega en tu encendido, en esta capa aquí Perfecto. Y claro, tenemos que editar nuestros caminos de meneo para esta capa Cerrar el trazo, abrir las partes de meneo, y luego para el detalle o para el tamaño, tenemos que reducir el tamaño Así que solo reduce el tamaño, y para el detalle, también tenemos que reducir el detalle. Esto es demasiado. ¿Bien? Sí, esto es mejor. Esto es mejor. Esto es mucho mejor. Y vamos a experimentar con el tamaño y ver. Sí, así que esto es mucho mejor. Esto se ve mucho mejor. Siento que podríamos simplemente aumentar el trazo a tal vez seis o cinco. Sí, seis es demasiado. Digamos cinco. Entonces cinco es perfecto. Perfecto. Sí. Y casi terminamos con esto. Ahora lo siguiente que quiero hacer es simplemente agregar algunas líneas más. Entonces más líneas de descargas eléctricas de aquí a aquí. Así como esto. Para estas líneas, también quiero darles guiones para que abran tu trazo y hagan que esto se toque Sí, 46 está bien. Y luego queremos copiar también el zig zag. En primer lugar, debemos admitir la compensación. Entonces haga clic en el desplazamiento, cree un fotograma clave, y luego llegue a tiempo y haga que esto diga 100 o -100 para ir por el otro lado Entonces -100, tal vez lo siento, -2,000. Vamos a darle 2000, un 100 o 25. Esto realmente necesita un valor realmente grande. Entonces menos 25 hit enter. Y entonces vamos a conseguir que se vea así. Perfecto. Y podemos simplemente agregar nuestras partes de meneo a eso, también Así que abre este tipo y copia las partes meneo, Control C, y luego Control V. Y ya tenemos esto Y en realidad también queremos trabajar en la parte meneo para este tipo. ¿Bien? Y a lo mejor para el trazo, hagamos esto tres. Hagamos el trazo tres. Y luego para el pero las otras propiedades por nuestra parte meneo, queremos, no estoy viendo mi parte meneo Esta es mi parte regia para abrir mi parte meneo y aquí hay demasiadas opciones Así que tienes que hacer esto una y otra vez para estar realmente acostumbrado a las opciones que obtienes. Entonces, para el tamaño, el tamaño está bien. Para el detalle, queremos empujar esto un poco hacia arriba. Entonces talla C 28. Sí, y podríamos Oh, tal vez deberíamos trabajar en nuestros guiones, tal vez hacer que nuestros guiones sean un poco menos. ¿Bien? Entonces 15. Eso no funciona bien, en realidad. Tal vez aumentarlo un poco. Eso no funciona bien. Creo que 46 es simplemente perfecto para nuestros guiones Entonces tenemos esto y cerramos esto o lo abrimos y solo seleccionamos tus partes o tu nave una, y duplicamos este Control D, para que tengamos otra y solo llevemos la otra al fondo así. ¿Bien? Así que tenemos esto. Sí. Así que básicamente hemos replicado nuestra animación Perfecto. Golpes o Control, guardar. Y si, eso es todo para este, chicos. Eso es todo por esta muy rápida. Puedes entrar y hacer que se vea aún mejor que este anuncio tantas cosas como quieras, si eso va a hacerlo mejor. No lo sé. Puedes usar tu creatividad para eso. Entonces terminamos con este y vemos en el siguiente. Adiós. 23. 23 Proyecto de clase 5: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a recrear esta animación de pantalla de Luding aquí en after effect, usando modificadores de forma Así que adelante y crea una nueva composición, para mí, como siempre, seguiré adelante y traeré la que he estado trabajando, que es este tipo. Perfecto. Este fue el último que creamos. Ahora, adelante y crea una nueva composición y nombra esta pantalla de Louden o simplemente Louden Cualquiera va a hacer, pega bien. Perfecto. Ahora quiero darle a mi composición un fondo negro. Me gusta el fondo negro por alguna razón desconocida para este proyecto en particular. Lo primero que hacemos, por supuesto, seguir adelante y crear nuestra capa de barco y luego crear nuestra nave. Nuestra nave es una elipse. Así que queremos crear una elipse mantener presionada la tecla shift, puede mantener pulsado el control también o cambiar o simplemente cambiar para crear un círculo perfecto Así como esto, y entonces no necesitamos un derrame cerebral para esto. Solo necesitamos un color de campo para este ito queremos alinear nuestro punto de tobillo a la mitad. Controlar home o comando en la marca y luego controlar o mandar en la marca para alinear esto al centro de nuestra composición. Perfecto. Nosotros tenemos esto. Este es nuestro tipo. Podemos calentar esto para escalar esto si queremos que sea el tamaño que queramos a cualquier tamaño que desee. Mi escalarlo hasta este tamaño. Bien. Sí, así que esto es bueno. Y lo siguiente que quiero hacer es hacer que mi composición tenga apenas 8 segundos de duración. Tecla de control o tecla de comando para los ajustes de composición. Y luego queremos hacer esto 8 segundos. Entonces este tipo tiene que ser en, y luego está bien. Perfecto. Ahora, solo puedes hacer esto 8 segundos. Increíble. Ahora, sigue adelante y agrega nuestro modificador de forma, y queremos agregar el repetidor aquí Entonces agrega el modificador de forma del repetidor. Y abre el modificador repeahi. Y luego para los ejemplares, queremos dar los 12 ejemplares. Queremos hacer las 12 copias simplemente abrir las propiedades de transformación para el repetidor y hacer la siguiente oración Así que queremos asegurarnos de que nuestra opacidad estelar sea cero. Entonces para la opacidad estelar, queremos hacer este cero Esa es nuestra opacidad de inicio, y luego queremos hacer nuestra rotación 30 Hagamos esto 30 grados. Y luego para la posición, queremos hacer esto cero, así que tenemos esto así que tenemos esto. Ahora para el punto del tobillo, sigamos adelante y empujemos nuestro punto de tobillo hacia arriba. Entonces vemos que cuanto más se aumenta nuestra punta del tobillo, más la tenemos extendida, ¿verdad? Tenemos nuestros puntos extendidos. Digamos 160. Perfecto. Para que podamos seguir adelante y alinear este punto del tobillo a la mitad. Eso podemos hacer, por supuesto, manteniendo pulsada Control Alt o comando lt y com space. Y luego controlar el espacio o el espacio de comando. Lo siento, llave de casa, no espacio de casa. No sé por qué dije espacio en casa. Entonces controla el viejo Hum chi o manda el viejo Hum chi, y luego controla Hum chi o manda a Hum chi para que se alinee con la mitad media Y luego ahora queremos admitir nuestro desplazamiento en inicio desde cero, crear un fotograma clave aquí y luego ir al último tipo aquí y hagamos esto 48 Entonces 48 claves Dna y básicamente hemos recreado nuestro ícono ruidoso en pantalla, muy sencillo, muy directo Solo necesitábamos agregar el modificador de forma repetidor. Aquí, chicos, así que eso es todo para esta rápida. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 24. 24 Proyecto de clase 6: Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a estar recreando esta animación, esta pequeña animación Entonces hemos ido aquí disparando electricidad a este ventilador, y el ventilador empieza a girar, y luego tenemos estas burbujas, bien, burbujas de aire, que el ventilador desplaza Entonces básicamente, eso es todo para este proyecto. Entonces voy a seguir adelante y traer el archivo en el que he estado trabajando, que es este tipo, y este es el último que trabajamos en la animación de la pantalla de carga. Perfecto. Entonces, crea una nueva composición, nómbrala running fan. Así que funcionando ventilador. Y pegaré, bien. Y tenemos que ir a traer nuestra pistola de esta composición. Así que esta es nuestra pistola, Control C, tráela a una composición divertida y Control V, y simplemente pulsa en tu teclado para que suban tus fotogramas clave Y queremos eliminar todos los fotogramas clave en capa para eliminar y luego mantener pulsada la tecla Alt u opción en la marca y dar clic aquí para eliminar la expresión en la capa de pistola ¿Bien? Entonces haces eso y luego solo haces este cero para que tengamos una gonia normal sin rotación y sin fotogramas clave Perfecto. Ahora, tenemos que seguir adelante y crear nuestro fan. ¿Cómo lo hacemos? Por supuesto, adelante y crea una nueva capa de barco. Y luego necesitamos usar una estrella con esto para seleccionar tu nave, luego crear una nave, una estrella. Perfecto. Ahora, alinea la punta de tu tobillo hacia el centro tirando hacia abajo Control, caliente, y casa o comando alto, casa, y luego controla casa o manda hogar para centralizar tu forma a la composición ¿Bien? Golpea S para la báscula, cambia el tamaño de tu comp, tu estrella Entonces queremos darle este color blanco por ahora, y también eliminar el trazo perfecto, para luego entrar en nuestra estrella. Bien, esa es una estrella policial. Ábrelo, y queremos abrir nuestras opciones estrella parte uno. Y luego para los puntos, queremos dar estos ocho puntos. Sí, ocho puntos deberían hacer. Entonces ocho puntos. Y luego para nuestro reducir interior, queremos derribar esto. Perdón por eso. Queremos derribar esto un poco. Bien. Y luego fuera redondez, publícalo esto arriba para que tengamos lo que se ve así Para redondez interior, solo tienes que seguir estos valores que tengo aquí ¿Bien? Sí. Entonces esto es lo que tenemos por ahora. A ver. Um si, esto se ve simplemente perfecto. También voy a simplemente seguir adelante y reposicionar mi punto de tobillo a la mitad con control de casa vieja Y luego al seleccionar mi polity uno, y luego seguir adelante y agregar un giro Entonces queremos torcer un poco a nuestro chico, para crear ese giro divertido. Ese giro que tenemos con los fans, ¿verdad? Así que abre mi giro hacia arriba, y vamos solo es arriba el ángulo para que se vea así. Sí, así que esto es lo que queremos tener. O probemos al revés y veamos cuál se ve mejor. Entonces de cualquier manera tenemos nuestro giro. Ahora lo siguiente que queremos hacer seleccionamos a nuestro chico aquí y seguimos adelante y creamos una elipse en el medio Así que crea una elipse. Así que puedes aguantar todo lo siento, puedes mantener en Control y Mayús o comando y cambio en la marca para crear tu elipse, luego seleccionar tu elipse y alinearla a la mitad de tu forma aquí ¿Bien? Sí, entonces nuestra elipse tiene que estar en el medio, así como así Perfecto. Ahora le damos a nuestra elipse este color O el color que quieras. ¿Bien? Ahora, queremos darle a nuestro fan un aspecto arbóreo, y podemos hacerlo rápidamente simplemente dándole una sensación de degradado Así que haz clic en sentir cuatro lo siento, antes que nada, tienes que asegurarte de que estás seleccionando tu estrella polar, derecho. Así que haz clic en Feel y dale un gradiente así como este. Golpea Bien, y luego entra en tu estrella policial. No ves el gradiente. Se agrega esta sensación de gradiente, la abres. Y luego quieres hacer clic en editar, editar tu degradado, y nosotros solo queremos editar el degradado. Así que haz clic en Editar gradiente. Y para el color, queremos realmente cambiar el color. Entonces para este tipo, queremos que el color esté más cerca de esto. Bien. Y está bien. Ahora, solo sigue adelante y cambia el tipo de degradado para marcar para que tengamos esto y luego haga clic en editar una vez más. Queremos revertir nuestros colores. Entonces queremos hacer esto muy rápido para revertir nuestros colores, golpear Bien, y luego solo acercar y vas a ver esta línea. Da click en esta línea. Da click en el punto que está al final de la línea, esta misma línea. Haga clic en él y arrastre. Se puede ver que estamos expandiendo nuestro gradiente. Haciéndolo más suave, ¿verdad? Entonces esto es lo que queremos tener. Sí, déjame entrar en mi gradiente de edición una vez más Selecciona el color y hazlo un poco más oscuro. Y aparte del color, podemos ver que nuestro degradado es un poco no completamente visible, por la opacidad, así podemos ver que cuando hacemos clic aquí, tenemos la opacidad que es 85 Queremos hacer este 100. Simplemente golpeaste enter y no debería haber hecho eso. Simplemente lo seleccionas y 100. Entonces este tipo también son 100. Eso es perfecto. Así que golpea Bien. A continuación, queremos realmente cambiar este color porque ahora no se muestra. Esa es nuestra elipse en medio de la forma de nuestra estrella. Así que selecciona la elipse, da clic aquí y dale un blanco, hazla destacada o dale color que quieras darle, quieres darle Esto es lo que ahora tenemos perfecto. ¿No es eso bueno? No, siento que solo quiero hacer algunas ediciones más al gradiente Entonces esta línea, solo quiero hacerla un poco así para que solo tengamos que se vea así, básicamente. Sí, eso es todo por nuestro gradiente. Ahora vamos a seguir adelante y crear el stand por diversión, seleccionar su capa de barco, tomar su herramienta de pluma, luego haga clic aquí Bajar turno y haga clic aquí. Perfecto. Y solo sigue adelante y quita el color del campo y dale un color verdadero. Queremos que este sea el verdadero color. Perfecto. Queremos entrar y entrar en nuestro contenido y simplemente llevar esto por debajo nuestra estrella, así como esto. Increíble. Entonces esto es lo que tenemos. ¿Bien? Sí, así que lo siguiente que haremos es empezar a animar a nuestros chicos Tenemos que empezar a manopar las cosas. Entonces antes de eso, creo que voy a seguir adelante y crear mi burbuja. Así que crea una nueva capa de nave. Y luego toma tu elipse y crea una burbuja muy pequeña aquí cambia a blanco y reduce el tamaño a decir diez por ahora Bien, definitivamente vamos a reducir aún más el tamaño. Así que controla nuestro comando nuestra clave de hogar para centralizar nuestros puntos de anclaje a la mitad de la oveja y simplemente derribar tu trazo Entonces tres deberían hacer tres píxeles deberían hacer. Perfecto. Sí, así que solo queremos mantener esto aquí por ahora, tal vez incluso hágalo un poco. Pero si el tuyo es del tamaño adecuado, simplemente puedes dejarlo. Así que tenemos esto por ahora y tenemos nuestro arma aquí, y queremos hacer que nuestra pistola se dispare o sea divertida, ¿verdad? Así que solo quiero bajar un poco nuestro arma. Y luego seguir adelante y crear una nueva capa de forma. Entonces mi capa de forma, voy a tomar mi pluma para golpear G para eso. Entonces solo crea un camino de aquí a aquí abajo turno para hacerlo en línea recta. Perfecto, para que lo tengamos así. Ahora para mi trazo, solo voy a hacer esto 44 pixeles deberían hacer. Y por ahora queremos esconder una bala. Vamos a nombrar esta bala. ¿Bien? O descarga eléctrica o bullt eléctrico Creo que a la bala eléctrica le iría bien. Balas eléctricas. Sí, y entonces deberías desarrollar el hábito de nombrar tus capas, bien, porque realmente te va a ayudar a acelerar tu flujo Soy muy malo para nombrar mis capas. Entonces a veces simplemente hago esto muy rápido y me olvido de nombrar mis capas. Pero es muy importante nombrar tus capas. Así que vamos a nombrar a este fan, ¿de acuerdo? Sí, así que esta pistola es divertida. Esta burbuja, esta bala eléctrica. Perfecto. Ahora, tenemos que tomar nuestra pistola, y tenemos que tu Para crear un fotograma clave para la posición porque tenemos que disparar, derecho a acercar, y queremos arma para admitir de aquí y salir adelante Apenas un poco aguantando el control para moverlo ligeramente hacia adelante. Así que así, y luego ven a la siguiente película, copia a este tipo, nuestra primera película y controv para que la tengamos cerrada así ¿Bien? Ahora, podemos ver que esto es que esto está sucediendo demasiado rápido, así que simplemente nos mantenemos en espera y difundimos nuestras películas clave así. Entonces lo tenemos. Sí, esto se ve bien. Difundirla aún más. Sí. Y luego quieres, así que este es el retroceso, cierto, que obtienes después de disparar tu arma Este es el retroceso. Y luego también queremos peinar y cumplir con la rotación Entonces Lam turno y R para sacar a colación la propiedad rotion. Y para la rotación, queremos crear un fotograma clave aquí. Entonces queremos ir a tiempo justo aquí a tiempo, parece imposible seleccionar este fotograma clave Así que sólo vamos a traerlo aquí y luego llevar a este tipo un poco hacia adelante. Entonces queremos que venga así, y luego queremos hacer esto, y luego hacerlo. Veamos qué tenemos. Siga adelante y seleccione estos fotogramas clave, los fotogramas clave de rotación y solo desvíelos un poco tal vez por un fotograma . Entonces tenemos esto. Sí, así que este no es el animión mayor. Por lo que no vamos a pasar todo nuestro tiempo aquí, seleccionar todo una facilidad fácil. Sí. Para que puedas usarlo fácilmente o no. No importa. Realmente no importa, de verdad. Entonces, lo siguiente que hacemos es crear nuestra misión para el arma para la bala, ¿verdad Entonces, en cuanto esté disparando, queremos que nuestras balas salgan volando. Entonces para nuestras balas, solo vamos a seguir adelante y agregar las partes de moldura para tu bala, ahí, recortar partes, abrir las partes de moldura, y luego queremos desde aquí desde aquí, queremos admitir el final, ¿verdad? Para crear un fotograma clave en el extremo, y luego peinar algunos frems hacia adelante y hacer este 100 Y tú también quieres ir aquí, ven aquí. Crea una firma clave al inicio. Ven algunos frems adelante y haz este 100. Entonces tenemos esto. Sí, entonces está disparando la bala eléctrica, ¿verdad? Entonces sí, eso es todo. Entonces a continuación seleccionamos a nuestro chico o capa de bala eléctrica, ven aquí y dale la parte meneo o modificador de forma Entonces, para las partes de meneo, abre tus partes de meneo. Cierra tus partes de stream, y queremos darte el tamaño de C 20 por ahora. Y luego para el detalle, hagamos esto 80, y hagamos nuestras igles por segundo 20 para que consigamos esto Bien. Entonces esto es una descarga eléctrica. puede ver que es un poco demasiado un poco demasiado en los detalles. Veamos, um, veamos 30 para que consigamos esto. Sí, esto es mejor. Perfecto. Cierra esto y solo te golpeo para exponer mis fotogramas clave para mi trimpt y solo quiero alargar mi mmiion Entonces tal vez seleccione estos dos fotogramas clave aquí y solo haga esto Bien, y selecciona este arriba y haz esto. Para que veas que nuestro choque ha bajado más tiempo. A lo mejor es demasiado , retrocede un poco. Sí. Siento que deberíamos trabajar más en nuestro choque en nuestro Wigle. Así que cierra esto y luego abre la parte meneo. Y para nuestra parte meneo, quiero simplemente aumentar los detalles probablemente Entonces digamos 50 o 60, digamos 60. Eso es un poco demasiado. Hagamos esto 40. Sí, 40 es perfecto. Pasemos todo nuestro tiempo tratando de que nuestra bala luzca dulce, luzca increíble. ¿Bien? Esto está bien. Está bien. Y entonces después de que disparemos nuestra bala, queremos que nuestra pistola empiece a disculparse, nuestro ventilador empiece a girar, ¿verdad? Así que dispara, y entonces nuestro ventilador empieza a girar. Entonces antes que nada, sólo voy a esconder a estos tipos para asegurarme de que no nos obstruyan Esa es la bala y el arma, ya que terminamos con ellos. Y sí, así que queremos empezar a girar nuestro ventilador desde aquí para seleccionar el ventilador, abrirlo. Y luego, sí, lo siento, no la burbuja. El ventilador. Abre nuestro abanico, selecciona la estrella policial, ábrela , y luego tenemos rotación, ¿verdad? Entonces queremos empezar a rotar a la policía desde aquí. Entonces crea un fotograma clave en rotación, luego ven aquí a tiempo. 9 segundos Asegúrate de que la duración de tu animación. Aquí la duración de la composición es de 9 segundos. Así que asegúrate de que son 9 segundos él o llave. Y luego hay que crear un fotograma clave aquí. Sólo haz esto de diez a diez. Para que tengamos 0-10. Entonces son brotes y luego tenemos rotación, ¿verdad? 0-10. Lo primero es lo primero, seleccionar nuestros fotogramas clave y facilitarlos para que empecemos despacio y terminemos lentos, ¿verdad? Sí, así que esto es lo que queremos conseguir. Comienza lento y termina lento. Perfecto. Y lo siguiente que hacemos es seguir adelante y animizar nuestros puntos Entonces queremos venir aquí a tiempo porque normalmente cuando empezamos a girar el ventilador suele la ilusión de más puntos que ocho puntos, ¿verdad? Entonces queremos crear un marco que aquí. Sólo ven a cualquier película, ve 2 minutos, unos 15 fims más o menos Podríamos cambiar eso más adelante así crea un que fim aquí llega a tiempo, unos 4 segundos, y luego haz esto 20 Bien, entonces tenemos esto Bien. Así que haz esto 20. Eso es bueno. Y también queremos que esto sea más grande que 20. Entonces de aquí para acá, queremos que esto diga 100. Bien, porque queremos que nuestro teléfono realmente gire. ¿Bien? Así que 100 perfecto. Y luego de aquí para acá, solo queremos hacer esto comer. Queremos llevarlo de vuelta a comer así que hazlo ocho. Bien. Veamos qué tenemos. Sí, así que esto es lo que tenemos. Perfecto. Y déjame seguir adelante y mostrar nuestras capas y simplemente hacer que nuestra capa de pistola sea tan larga para que nuestra pistola no siga cortando antes de que termine nuestra admisión Por lo que también queremos fotogramas clave esto. Lo siento, fácil es esto, no fotograma clave. Fácil son ellos. Y solo quiero hacer algo porque hay alguna rareza pasando Aquí podemos ver que estos son fotogramas clave EZ, ¿verdad? Entonces significa que comienza aquí lento y termina lento y luego comienza lentamente y luego acelera aquí y luego termina lento. Por lo que queremos mantener una velocidad constante entre estos fotogramas clave entre esto y esto Entonces queremos cambiarlos a fotogramas clave lineales. Así que mantén pulsado Control u opción en la marca y simplemente haz clic en ellos para volverlos a qeframes lineales Así que tenemos una velocidad constante de aquí a aquí, ¿de acuerdo? Sí, y siento que podrías llevar este tipo un poco adelante y ver de dónde sacamos o un poco atrás y ver de dónde sacamos. Así que solo estamos experimentando, ¿verdad? Para ver a dónde llegamos. Quieres lo mejor aquí. Sí, así que esto bastará. Así que cierra esto y maravíllate con nuestra maravilla. Sí. Entonces lo siguiente que hacemos es animar nuestra burbuja Entonces nuestras burbujas necesitan realmente mit. Esta es nuestra burbuja, tráigala aquí. Entonces queremos que nuestra burbuja empiece a amitar tan pronto como nuestro cómo lo llamamos, nuestra diversión empiece a soplar, ¿verdad Entonces sí. Entonces lo primero lo primero es que queremos agregar la transformación de meneo a nuestra burbuja Así que toma nuestra burbuja en la transformación de Wiggle. Y para Wiggle transform, solo queremos llegar al meneo transformar uno y luego llegar a la Y en la transformación, queremos hacer nuestros ajustes. Entonces para la posición, queremos hacer este 100, queremos hacer este 100. Y luego para skid, queremos hacer este 50. Y sí, ahora veamos a dónde llegamos con nuestro tipo de aquí. Perfecto. Esto es lo que obtenemos. Increíble. Perfecto. Entonces lo siguiente que hacemos es cerrar nuestro Wigle. Y luego queremos agregar el repetidor a nuestros boggles. Entonces da clic aquí para agregar y luego seguir adelante y agregar el repetidor donde está el repetidor Este es nuestro repetidor. Perfecto. agregar el repetidor a nuestros boggles, y esto es lo que obtenemos ahora Ahora, el truco es que queremos llevar a nuestro repetidor por encima de nuestra transformación de meneo Así que llévala y tráelo aquí. Y ahora van a ver que tenemos mejor aleatorización, ¿verdad Así que ahora solo volvamos a nuestros caminos de meneo. Wiggle transforma, más bien, y reduzcamos nuestra correlación a cero porque la correlación mantiene las cosas un poco parejo entre las burbujas, y eso no es lo que queremos Queremos que realmente sean aleatorizados, ¿verdad? Así que ciérrala de nuevo. Vuelve a tu repetidor, abre tu repetidor. Queremos animizar a nuestro repetidor. Queremos admitir desde aquí. Entonces queremos que esto sea cero. Y crea un fotograma clave desde el principio y luego llega a tiempo Vamos a venir aquí. Veamos 3 segundos. 3 segundos y solo haz esto 40. Tenemos que traer capa, compensar nuestra capa a cuando nuestro abanico empiece a pegarse, tenerlo en mente. Juguemos una vez más y veamos. A partir de aquí, deberíamos empezar a tener burbujas. A partir de aquí, deberíamos empezar a tener burbujas. Sí. Entonces queremos luego traerlo de vuelta a cero en este punto. Entonces hazlo cero para que tengamos esto en cuanto termine, a lo mejor puedas sacarlo un poco adelante. Trae tu marco un poco hacia adelante y selecciona todo lo fácil que es. Perdón por eso. Fácil es. A veces se hace difícil hacer clic derecho en Fotogramas clave, ¿verdad? Tan fácil es. Sí. Sí, así que aquí es donde conseguimos. Y ya ves, hemos podido animar las burbujas para que comiencen desde donde está el abanico Entonces empieza a soplar desde aquí y luego avanza hacia esta dirección porque el abanico va a estar soplando y desplazando burbujas de manera realista hacia esta dirección que obtenemos Entonces eso es lo brillante aquí. Cosas muy sencillas. Nada realmente nada realmente complejo aquí. Entonces, en mi opinión, creo que hemos llegado al final de este ejercicio. No hay tanto más que hacer o no hay nada más que hacer. Entonces eso es todo para este ejercicio, chicos, y todos esos archivos que pusimos a tu disposición. Entonces los archivos de proyecto que pusimos a tu disposición, vas a poder tener acceso a ellos y luego ver cómo lo he hecho personalmente. Entonces, en caso de que estés teniendo dificultades, puedes entrar y ver que se usan los fotogramas clave Los métodos que usé, las veces todo el tiempo que creé los fotogramas clave en tu obtienes Entonces todas esas cosas, puedes entrar y verlas con los archivos del proyecto, ¿verdad? Entonces enseguida, solo voy a seguir adelante y exportar los archivos del proyecto a archivo, y luego dependencias, recopilar archivos, todo entonces en esta carpeta, derecho, enviar modificadores y después Así que carpeta de ejercicio, pulsa guardar. Perfecto. Entonces tenemos la carpeta aquí. Entonces todo lo que pusimos a disposición ahí. Y con esto, hemos llegado al final de nuestro ejercicio. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 25. 25 animadores de texto para transformar: Oye, D, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a empezar a aprender sobre los animadores de texto en after effect Así que sólo tienes que seguir adelante y crear una nueva composición. Llamemos a esto, comp uno está bien. Sí, perfecto. Así que vamos a seguir adelante y crear un texto, crear un texto, llevar su texto a, y vamos a escribir después de los efectos. Bien, estoy usando esta fuente. Se llama Akira Expanded, ¿de acuerdo? Y me gusta mucho la fuente. Para que puedas usar la fuente. Es una fuente gratuita. Puedes encontrar la fuente en Internet, o puedes usar cualquier fuente que tengas. Sí, así que sigamos adelante y centralicemos nuestro punto de anclaje por HL y Control o comando Opción y tecla home, y luego controla la tecla home o comando home key para centralizar tu texto a la composición Sí, así que esto es lo que tenemos. Ahora bien, ¿qué son los animadores de texto? Los animadores de texto son una característica en los efectos posteriores que ibus anima nuestro Entonces, si abres tus propiedades de texto aquí, vas a ver texto, y vas a ver transformar. Y sabemos de transformar. Hemos mirado transformar, ¿verdad? Estos son los puntos de anclaje, la posición, la escala, la rotación y la opacidad Ahora bien, si abres texto, vas a ver algunas opciones. Vas a ver opciones de ruta, y estas opciones nos permiten admitir nuestro texto a lo largo del camino. Por ejemplo, si tenemos un camino en nuestro texto. Entonces veamos seleccionamos nuestro texto, y luego vamos y tomamos nuestra herramienta pluma y luego creamos un trazado como este, por ejemplo, podemos usar las opciones de ruta para animar nuestro texto para abrir opciones de ruta Y luego en el camino, vas a ver ninguno. Así que simplemente haz clic aquí y selecciona Trazado uno o máscara uno porque esta es la máscara. Ahora puedes ver que nuestro texto ahora se alinea al máximo uno, ¿verdad Y ahora tenemos nuevas opciones aquí. Tenemos camino inverso. Si hacemos clic en el camino inverso, se va a invertir el posicionamiento o la alineación de nuestro texto en el camino. Puedes hacer click off. Puedes dar click sobre esto y obtienes este efecto. Entonces se arregla en este formato en el camino. Haga clic aquí fuera de él. Puedes hacer clic aquí para ver esto. Se llama alineación de fuerzas. Alinea el texto desde el inicio del camino hasta el final del camino Bien, no queremos esto. Ahora queremos mirar el primer margen y el margen grande. Ahora bien, estos son solo nuestros textos moviéndose por nuestro camino. Entonces podemos admitir esto, claro, por estos íconos del cronómetro Sí. Entonces estas son nuestras opciones de camino. Ahora no estamos viendo las opciones de ruta en este video, así que sigamos adelante y golpeemos ninguna, y luego solo seleccionemos nuestro camino aquí y elimínelo. Sí. Entonces estamos viendo nuestra opción de caminos, caminos tan cercanos. Y lo que estamos viendo son los imetos de texto. Así que da click aquí donde dice animar. Así que haz clic aquí y los vas a ver aquí. Bien, tenemos el primero, que es un medidor de tres textos. Tenemos la segunda categoría. Se puede ver que están divididos por esta línea, ¿verdad? Tenemos la punta del tobillo, la posición. Y básicamente, estos son sólo transformar o animeos, transformar metros de texto Y luego tenemos el color, el color del trazo, y los animeos de texto de ancho de trazo Y claro, nos permiten el color del campo, el color del trazo y el ancho del trazo. Tenemos el rastreo, el tobillo la línea y coraer y luego el interlineado, y luego tenemos el valor del carácter, lo siento, el desplazamiento del carácter y luego el valor del carácter, y luego tenemos por último, el golpe Entonces estas son las categorías de animeos de texto. Y vamos a comenzar con la segunda categoría, que es el texto transformado animeos Así que adelante y selecciona el punto de anclaje. Así que haga clic en el punto de anclaje. Y esto es, por supuesto, animador de texto que nos permite anime nuestro punto de tobillo Entonces, en cuanto haces clic en Anchlepoint, obtienes Animal one Entonces da click en Animator uno y obtienes esta opción aquí, que es la punta del tobillo, ¿verdad Ahora bien, esto te ayuda a modificar el punto de anclaje de tu texto, como puedes ver aquí, Entonces tenemos el eje Y y el eje X. Este es el eje Y, y este es el eje X. Entonces significa que puedes decir tal vez de aquí para aquí, quieres que tu valor o tu punto de anclaje del eje Y vaya de cero a aquí. ¿Bien? Entonces aquí es donde se obtiene. Bien. Perfecto. Y ahora puedes abrir tu rango tu selector de rango, y realmente no necesitas admitirlo honestamente. Puedes dejarlo sin animarlo. Todo lo que necesitas hacer es básicamente ajustar el valor del punto de anclaje. No necesitas animarlo, pero puedes animitirlo si quieres Entonces solo necesitas ajustarlo. Entonces digamos que lo tenemos aquí inicialmente y solo queremos empujar el valor Y a este lugar que obtienes. Entonces ahora tenemos el valor Y aquí, justo en 1:49. Vamos a hacerlo 150. Hidena. Entonces tenemos el valor blanco como 150. Ahora bien, si abres tu selector de anillo, vas a ver el inicio, vas a ver el final y vas a ver el desplazamiento. Ahora veamos qué pasa cuando animamos el final. Vemos que viene de 100 abajo, ¿verdad? Y veamos qué pasa cuando emitimos el arranque. Se puede ver que de arriba, baja al valor inicial de nuestro punto de tobillo. Entonces significa que podemos simplemente unmit el inicio y el final y también el offset para animar nuestro punto de tobillo, Entonces para el offset, puedes ver que el offset básicamente asegura que nuestros personajes se muevan individualmente, ¿de acuerdo? Así que vamos a hacer el cero. Y ahora podemos admitir nuestro offset. Podemos admitir nuestro inicio, podemos admitir nuestro final. Entonces digamos que queremos admitir nuestro offset. Lo queremos a los 100. Entonces viene del 100 y luego llega a cero, ¿verdad? Lo siento. Bien, 0-100 o viceversa. O -100 a cero. De cualquier manera, obtenemos lo que queremos. Entonces esto es lo que básicamente tenemos ahora mismo. Ahora podemos seleccionar todo, y, por supuesto, es es nuestros fotogramas clave Sí. Ese es básicamente el selector de anillo para nosotros, tenemos el inicio, el final y el desplazamiento. Y básicamente todo el texto y metales tienen este selector de anillos. Así es como funcionan. Así funcionan el texto y los metales. También contamos con las propiedades avanzadas. Ahora bien, si abres avanzado, te va a dar un nuevo conjunto de valores y vas a poder hacer ajustes basados en estos valores Ahora para el porcentaje, realidad no hace mucho. Desde mi experiencia, bien, no he usado a este tipo antes, honestamente. Entonces ese es el porcentaje para ti. Pero nos hemos basado en, y este te permite elegir en función de lo que quieres que ocurra tu animación , o que suceda. Entonces esto se basa en personajes. Entonces nuestra misión está sucediendo en base a los personajes. Podemos tener caracteres excluyendo espacios. Entonces vamos a tenerlo basado en caracteres excluyendo espacios. Tenemos las palabras. Entonces va a admitir solo en base a palabras como se puede ver aquí. Tenemos las líneas. Se va a admitir solo basado en la línea. Si tenemos varias líneas, va a admitir en base a las líneas, se obtiene. Eso es lo que la función basada en hace por nosotros. Tenemos el modo, tenemos d, tenemos restar, que básicamente hace lo contrario de animisión, la resta y tenemos a estos otros tipos, que realmente no he encontrado ningún uso significativo para ellos que se crucen el mínimo, el máximo y la diferencia Puedes experimentar con ellos para ver qué hacen. Pero el ard y el restar son solo los más importantes. Entonces tenemos la cantidad. De la cantidad. Ahora esta es, por supuesto, la cantidad de la animisión Controla la cantidad de nuestra animación Para que veas que está admitiendo de aquí para acá. Si ganamos este 50%, va a admitir justo a mitad de camino que conseguimos Sí. Así es básicamente como funciona la cantidad, y luego tenemos el barco, y esto es más del barco de nuestra animación. Tenemos la plaza. Vamos a elegir la rampa para que veas qué pasa. Entonces para la rampa, esto es justo lo que obtenemos. Es justo lo que obtenemos. Hay una rampa arriba, y luego tenemos la rampa abajo nos da esto. Entonces, si esto es lo que quieres, perfecto. Bien, tenemos el triángulo que nos da una forma triangular, así como esto. Y luego tenemos el redondo, lo que nos da una forma redonda. Sí. Entonces tenemos el liso, lo que nos da una forma lisa. Sí. Básicamente, eso es lo que hacen estos tipos. Esa es la forma chicos. Eso es lo que hacen. Y tenemos la suavidad, que controla la suavidad de nuestra animación Entonces podemos ver que cuando nuestra suavidad se lleva a cero, se puede ver como mecánico Nuestro animion es muy mecánico y simplemente divertido de alguna manera. Si haces estos 50, va a ser un poco mejor. Haces este 100, va a ser igual que como lo teníamos antes con el Es Perfect. Entonces tenemos el Es alto y el Es bajo. Simplemente haces las cosas un poco más interesantes o más intensas. Sí, así que eso es lo alto y lo bajo. Y luego tenemos el aleatorizador. Vamos solo en el aleatorizador. Ya puedes ver que aleatoriza nuestra animación, ¿verdad? Aleatoriza nuestra animación. Entonces aquí es donde obtenemos con el aleatorizador perfecto y podemos cambiar la semilla aleatoria, correcto para que obtengamos diferentes iteraciones aleatoriedad, ¿ de Sí. Entonces eso es básicamente todo para las opciones avanzadas. Y eso es básicamente todo para este tipo que es el animador del punto de anclaje Ahora el otro todos los demás animtos transforman funcionan de manera similar a lo que acabamos de ver Todos ellos tienen el animador uno o Anime dos o cualquier animal que hayas agregado, cualquier número de animal que hayas agregado Entonces si solo agrego, por ejemplo, la posición, ahora viene y se convierte en animador dos, ¿verdad? Se convierte en anime dos. Para este, parece porque seleccioné animador uno, acaba de agregarse al animal, ¿de acuerdo? Entonces hay que seleccionar el texto. Hay que seleccionar el texto y después agregarlo . No el animador. Para seleccionar el texto y luego posicionar. Ahora puedes ver a Animator también, ¿verdad? Entonces así es básicamente como puedes seguir apilándolos aquí y usándolos todos para crear animaciones para tu texto. Entonces todos tienen el selector de rinch, y luego todos tienen las opciones avanzadas Y todas estas opciones son las mismas. Entonces se llega a crear ituaciones basadas en el animal en particular, ¿verdad Entonces veamos que tenemos bien, esto es lo que tenemos con el punto de anclaje. Solo sigamos adelante y eliminemos la aleatoriedad. Entonces hagamos la aleatoriedad. Vamos fuera de la aleatoriedad. Este es el aleatorizador. Así que nosotros, lo siento. Sí, este es el aleatorizador. Ahora tenemos fuera de la aleatoriedad. Sigamos adelante y agreguemos otra cosa. Así que selecciona tu texto, ve a animar y agrega la posición. Vemos que ahora tenemos Animator dos, y tenemos el selector de anillo, tenemos la posición Abro el selector de anillos, tenemos inicio, tenemos final, tenemos offset, y hemos avanzado. Y para los avanzados, todavía tenemos todas las opciones que teníamos en el animador, eso es animador de punto de anclaje, ¿ verdad Entonces para la posición significa que podemos animar nuestra posición. Digamos que queremos animizar nuestra posición. Hasta aquí, ¿de acuerdo? Para que puedas venir a empezar. Puedes llegar a terminar y solo tal vez admitirás tu inicio. Y cuando llegue aquí, solo tráelo a cero. Entonces esto es lo que obtenemos. Bien, si quieres, puedes compensar tus fotogramas clave para que tengamos esto primero, luego tenemos esto. ¿Bien? Entonces esa es la posición o la posición animal para ti. Puedes abrir avanzado y hacer tus ajustes, elegir tus unidades, elegir tu basado en, elegir tu ánimo, ya sea restar, si sumar Entonces para restar, claro, va a hacer lo contrario, ¿verdad Sí, entonces esto es restar. Elija la forma que desee, ya sea cuadrada, ya sea rampa arriba o rampa descendente. Sí. Entonces esta rampa arriba, veamos, rampa abajo. Bien, tenemos el triángulo. Ya ves lo que nos hacen pasar cosas muy raras. Eso es básicamente lo que obtienes con esto. Sólo voy a borrar todo el texto y las comidas para que podamos ver a los demás individualmente sin tener que preocuparnos por los anteriores tenemos otros. Haga clic en admitir y veamos la escala. Por supuesto, esto es un dimor de texto para tu escala, ¿verdad? Así podrás hacer que tu escala sea cero y luego llegar a tu selector de anillo. Entonces básicamente admitir de uno 0-100. Y aquí es donde se obtiene. Sí. Sí. Entonces ya te puedes imaginar cómo va a quedar al usarlo junto al animal punto de anclaje, ¿verdad? Desafortunadamente, lo borramos, pero significa que va a matar de abajo hacia arriba. Y mientras el punto de anclaje se mueve de abajo hacia arriba, se obtiene. Y eso crea mucho dinamismo y belleza. Y vamos a explorar todo esto en los ejercicios para este módulo, ¿de acuerdo? Pero claro, pueden entrar e intentar jugar con estos por ustedes mismos antes de los ejercicios, ¿verdad? Para que puedas ver cómo están para que veas cómo funcionan. Entonces básicamente, esto es lo que obtenemos con nuestro animor a escala. Abramos avanzado y veamos algunas de las cosas que podemos cambiar de forma. Vamos a darle la vuelta y ver. Entonces ya ves por dónde nos volvemos. Vamos a darle rampa arriba y ver. Aquí es donde conseguimos rampa arriba. La rampa descendente, por supuesto, será lo contrario. Vamos a darle suave y ver. Sí, así que aquí es donde lo damos suave. ¿Bien? Basado en caracteres, basado en caracteres excluyendo espacios. Sí, esto es lo que obtenemos. Y si, basicamente, eso es basicamente para este tipo, eso es basicamente para este tipo. Sí. Así que solo bórrelo. Agreguemos el siguiente que es el sesgo el sesgo hace esto a nuestro texto Hace esto, hace esto. Eso es básicamente el sesgo, y tenemos el eje sesgado. Tenemos el eje sesgado Entonces, busquemos el sesgo y veamos qué hace el eje sesgado Esto es lo que hace el eje sesgado. Crea cierto nivel de aleatorización a nuestro sesgo. Abre tu selector de anillo, lleva esto a 100, crea un fotograma clave, llega a tiempo. Hacer el cero. Entonces tenemos nuestra emisión viniendo de esto a esto. Sí. Entonces ese es el sesgo, el texto y el metal No voy a simplemente pasar mucho tiempo en cada uno de ellos porque estas son cosas realmente simples. ¿Bien? Estas son cosas realmente simples, especialmente las transformadas, las de la transformación. Entonces tenemos rotación que hace lo mismo con nuestra rotación. Entonces podemos rotar basándonos en los caracteres y basándonos en las palabras o en base a las líneas, ¿de acuerdo? Por supuesto, así que basándonos en palabras, significa que vamos a rotar solo las palabras. Bien, parece que no está funcionando como pensé que lo haría. No admitir no hace falta las palabras, pero entiendes el punto. Entonces, eso es básicamente todas estas opciones son similares a lo que miramos en la punta del tobillo, bien, en la punta del tobillo animal. Entonces el borrar la rotación, ir aquí a la opacidad, y por supuesto, es la opacidad Aquí, se llega a admitir la opacidad. No hay nada tan especial en esto. Pueden entrar y verificarlo ustedes mismos, y tenemos las letras de electricidad, y tenemos todas las propiedades transformadas. Y esto nos permite emitir todas nuestras propiedades de transformación a la vez que obtenemos para que podamos cambiar en la posición del punto de anclaje de valor a posición. ¿Bien? El escalado. Cero, el sesgo, la rotación, si quieres , a lo mejor queremos empezar desde, queremos llevarlo a C -19 y la opacidad, cero, y luego podemos entrar en el selector de anillo y luego recuperar nuestras cosas Conseguimos el gato. Así que crea un fotograma clave aquí llega a tiempo en este 100 Y esto es básicamente lo que tenemos. ¿Bien? Y con más tiempo dedicado a esto, puedes llegar a animaciones más increíbles, animaciones texto más increíbles. Esto es solo un resumen de los animetros, bien, solo para que obtengas los conceptos básicos de cómo trabajar con ellos, de cómo trabajar Sí, así que básicamente esto llegaremos al final de nuestro video sobre los animadores de texto transformados Así que solo entra y miren cada uno de ellos por ustedes mismos, vean lo que se ocurra y compartan sus resultados conmigo. Me encanta ver lo que logras. Entonces en el siguiente video, vamos a seguir adelante y mirar a otros animadores de texto Entonces nos vemos en el siguiente video. Adiós. 26. 26 animadores de texto para rellenar, trazar y ancho de trazo: Aquí volvemos. En este video, vamos a estar cubriendo algunos animtos de texto más interesantes De hecho creo que son más interesantes en comparación con los anteriores que cubrimos. Ahora bien, estos son el color del campo, el color del trazo y el trazo con animatos de texto Así que adelante y crea una nueva composición y solo mate comp one. No importa y sigue adelante y lleva tu texto a y escribe algún texto. Vamos a dar el nombre. Escribamos después de los efectos. Pero esta vez, quiero tener efecto después en dos líneas, ¿verdad? Después del efecto en dos líneas. Sí, así como esto. Perfecto. Entonces voy a seguir adelante y alinear mi texto a la mitad de mi composición, y se puede ver que mi texto es de color rojo. Por ahora, sólo voy a dársela. Sí, creo que el color rojo debería funcionar. Así que vamos a trabajar con rojo por ahora. Entonces todo lo que tienes que hacer, por supuesto, es venir aquí y agregar un animador Ahora bien, este es el color del campo, y ahora bajo el color del campo, tenemos RGB, tenemos matiz, tenemos saturación, tenemos brillo, tenemos opacidad Entonces el RGB por supuesto, cambiará el color de nuestro texto, para que podamos darle un color diferente. Aquí podemos darle blanco. Podemos darle este color, podemos darle el color que queramos, ¿de acuerdo? Eso es bajo RGB. Sólo golpea, bien. Y si abres el selector de anillos ahora, puedes comenzar a animar tu color Bien, entonces va a admitir por la que cambiaste. De vuelta a tu color existente, ¿verdad? Volver a tu color existente. ¿Bien? Recuerda, el selector de anillo siempre admite de lo que hemos cambiado de nuevo a lo existente, ¿verdad? Entonces así es como funciona esta también. Así que volvamos al color existente. Entonces significa que puedes crear un fotograma clave y admitir tu selector de anillo. Digamos empezar. Entonces obtienes esta admisión de este nuevo color, vuelta al color existente, ¿de acuerdo? Volver al color existente. Para que podamos cambiar el color existente, por supuesto, y tener algo diferente. Entonces vamos a tener esto, por ejemplo, y vas a admitir de este color nuevo a nuestro color existente. Increíble. Ahora, puedes abrir tus opciones avanzadas, y por supuesto, vas a ver tus opciones avanzadas al igual que los admisores de texto anteriores que vimos, ¿verdad Entonces tienes tus unidades, tienes tu basado en bien, basado en caracteres, basado en caracteres, excluyendo especies, basado en palabras, basado en líneas. Tienes tu cantidad, ¿de acuerdo? Redujamos la cantidad y veamos qué tenemos. Entonces ves que se mezcla entre ambos colores ya que reducimos la cantidad, ¿de acuerdo? Entonces queremos que nuestra cantidad sea de 100, y luego tengamos suavidad. Queremos que nuestra suavidad sea 100 y luego alta y baja y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces básicamente, ahí es donde se obtiene con avanzado. Ya sabes lo que obtenemos con avanzado. Ahora, si vienes y seleccionas tu texto y medidor uno y haces clic aquí, vas a ver que tenemos add. Entonces significa que podemos agregar otro imto a nuestro texto y metal Entonces, si haces clic aquí, vas a ver propiedad, y vas a ver selector. Así que buen selector y añadir el meneo o el Wigly. Así que haz clic en Wiggly, y ahora ves que algo cambia. Ahora tenemos diferentes colores. Entonces, si pulsas Reproducir ahora, vas a ver que estamos cambiando de este conjunto de colores a nuestro color original de estos conjuntos de colores a nuestros colores originales. Ahora, bajo el selector semanal, puedes hacer clic aquí para cambiar el color de tu selector semanal. Lo que hace es básicamente agrega un efecto ondulante en nuestra transformación, o, ya sabes, animisión de este color a nuestro color original, crea este efecto meneo Obtienes para que puedas abrir tu selector semanal uno y tienes más opciones. Tienes el ánimo, que, por supuesto, nos hemos intersectado, tenemos ARD y aquí son las artes donde conseguimos con ARD Tenemos la resta. Es lo que conseguimos con restar, tenemos la intersección Cuando nos ponemos con intersección, tenemos eso y aquello y eso y aquello Tenemos muchos de ellos. solo la opción de meneo que obtienes Tenemos el parche meneo segundo, esa es la velocidad del meneo Entonces ya ves que ahora se mueve más rápido. Obtienes todos estos ajustes para ayudarnos a crear más aleatorización ¿Bien? Entonces ahí es donde conseguimos con el selector wiggly. Eso es lo que obtenemos con el Selector Wiggly. Entonces, sigamos adelante y eliminemos este primer metal de texto para eliminarlo. Y ahora tenemos nuestros colores vuelta sin ningún color animal, ¿verdad? Así que haz clic en tu espalda animada y ve al color del campo y probemos Hue Ahora el matiz, por supuesto, es una aleatorización de todo el asunto, ¿verdad? Entonces, si potenciamos nuestro matiz y jugamos, vamos a ver eso. Realmente no podemos jugar. Si en realidad solo vamos a trabajar o cambiamos los valores para nuestro inicio y fin, ahí es cuando vemos la animación, ¿verdad? Así podemos crear un fotograma clave al inicio, venir aquí y luego impulsar esto, y nos vemos pasando de esto a esto, así como esto Esto a esto, así como esto, ¿de acuerdo? Y por supuesto, tenemos nuestras opciones avanzadas que puedes mirar, y también podemos agregar un efecto semanal o una expresión u otro selector de rango a este animador. Entonces agreguemos el semanario. Y ahora vemos que tenemos más aleatorización, correcto, más aleatorización porque el efecto wiggly agrega más aleatorización a todo el asunto y también más aleatorización a todo el asunto y también crea un efecto meneo. Así que estamos meneando desde estos valores aleatorios hasta nuestro color original Entonces así es como trabaja este tipo. Eliminemos este, y veamos veamos el otro que es saturación. Ahora la saturación es, por supuesto, el nivel de saturación para los colores. Entonces, ¿nuestro color está cerca del blanco o cercano al oscuro? Ahora, cerca de la oscuridad significaría el valor más alto para los colores y luego cerca del blanco significará el valor más brillante o más bajo para el color, que está más cerca del blanco, ¿verdad Que está más cerca del blanco. Entonces nuestro color se está desvaneciendo, básicamente. Sí, entonces es de -100 a 100. ¿Bien? Entonces, si te llevamos a -100, significa que vas a estar admitiendo de esto de nuevo a nuestro color original Sí. Sí, así que eso es lo que conseguimos con este. Y luego nosotros por supuesto, podemos agregar un efecto semanal si quieres. Para que consigamos esto. Y podemos incrementar nuestra OIG por segundo, C 20 Entonces conseguimos esto. Sí, así es como animamos nuestro texto. Nuestro color de texto, más bien. Sí. Entonces eso es todo para este tipo, eliminemos y agreguemos el siguiente. El siguiente es el brillo. Ahora, por supuesto, este es el brillo. Nos permite trabajar en nuestro brillo, ¿verdad? Entonces si haces esto -100 y sigues adelante y luego solo tienes que seguir adelante y agregar un efecto semanal y ver Entonces ahora vemos que algunos de ellos están desapareciendo mientras algunos están apareciendo, ¿verdad? Entonces crea un meneo con nuestro brillo. Crea un efecto de meneo con nuestro brillo. Entonces vamos a darle a esto que sea 20. Entonces esto es lo que obtenemos, ¿verdad? Así que imagínanos animando esto y luego teniendo el trazo o un meneo ¿Bien? Eso va a ser genial. ¿Bien? Y en realidad podemos hacer eso. Y en realidad vamos a hacer eso en este video porque también vamos a estar mirando al animador de trazos Así que borra. Veamos el siguiente. Y la siguiente será nuestra opacidad, y por supuesto, es solo la opacidad No voy a pasar tiempo mirando. Éste, vamos al color del trazo. El color del trazo también tiene esto. Pero para el color del trazo, hay que antes que nada, agregar un trazo. Entonces tienes que venir a tu propiedad de texto a tu panel de texto, más bien. Acércate a tu panel de texto y agrega un trazo. Entonces solo habilitas el trazo aquí y dale un color si quieres. Le das color. Bien, y luego solo aumente el ancho del trazo si quieres. Entonces vemos que este es el derrame que recibimos, ¿verdad? Y puedes venir aquí para cambiar cómo aparece el trazo en relación con nuestro texto. Entonces podemos hacer que aparezca sobre el campo o todos los campos sobre todos los trazos, así como esto. Entonces el color del campo está en la parte superior, o lo tenemos así. Todos los campos lo siento, todos los trazos sobre todos los campos. Entonces estas son las opciones que obtienes para organizar cómo aparece tu trazo en relación con tu campo. Bien, y puedes aumentar el tamaño del trazo si quieres, el ancho del trazo si quieres, así que solo voy a hacer estos dos, para ver qué obtenemos con los animadores de trazos Pensándolo segundo, creo que solo voy a hacer que esto haga que este 15. Vamos a hacerlo 15. O vamos a aumentarlo para ver 20, haga clic en su texto, vaya a Amit, vaya al color de trazo y agregue el RGB ¿Ves ahora nuestro color de trazo ha cambiado? Sí, dale un color de trazo diferente y puedes agregar tu efecto semanal si quieres. Entonces ves que ahora hemos creado este efecto de meneo en animación de meneo sin Hagamos el meneo por segundo 20. Ahora puedes ver que básicamente estamos meneando nuestro strook Sí, ahora ese es nuestro color de trazo. Ahora imagina que ahora creas o agregas un texto y un texto de brillo metálico y metal a tu color de campo, ¿verdad? O un texto de opacidad y metal a su color de campo. Entonces significa que también puedes, digamos agregar un meneo a la opacidad ¿Bien? Y luego haz que esto consiga. Entonces es menear el valor de opacidad. Ahora hagamos el cero y luego solo hagamos el meneo p segundo 20 también para que tengamos uniformidad Entonces ya ves lo que ahora obtenemos. Básicamente estamos cambiando tanto nuestra opacidad de campo de texto como nuestra opacidad textralopacidad Sí, así que eso es lo que tenemos aquí. Entonces solo voy a borrar el segundo que es para el brillo, para el brillo del campo. Y veamos lo que tenemos con el trazo o el color, ¿verdad? Entonces básicamente, las propiedades simplemente serán como lo que tienes con el color con el campo color animal, nada más, nada diferente. Entonces, en cuanto añadas tus fotogramas clave, ves que no se mueve de nuevo. ¿Bien? Se mueve justo hasta el final de tu fotograma clave, así como esto Sí, así que eso es lo que tu marco hace por ti. Te das a tus Qafams, claro, va a seguir meneando hasta el final Entonces, eliminemos. Y ahora, sigamos adelante y agreguemos el tono del trazo. ¿Bien? Vamos a ver este matiz. No vamos a ver todo esto. Ahora, el matiz porque vamos a usar el matiz para, por supuesto, agregar más colores para nuestro trazo, bien, o para nuestro trazo. Entonces agreguemos el efecto ondulante para esto y veamos, aquí no estamos teniendo nada . Así que vamos a deshacer eso. Y, um, ahora, primero que nada, tenemos que, por supuesto, aumentar nuestra tonalidad, ¿ verdad? El valor de nuestro matiz. Hagamos estos dos. Pero uno va a trabajar, en realidad, antes de sumar a nuestro animador, porque tiene que trabajar con estos valores que brindamos No cambiamos los valores. Por eso no estaba funcionando la otra vez. A esto lo que obtenemos. Tenemos diferentes conjuntos de colores de tonalidad que mitimos a través porque hemos agregado el selector semanal. Entonces, abre mi selector semanal. Solo quiero aumentar mi meneo por segundo a 20. Y a ver cómo va aún más rápido, ¿verdad? Para que pueda seleccionar mi texto, seguir adelante y agregar la sensación de opacidad o brillo ¿Bien? Y para mi brillo, solo voy a seguir adelante y aumentar mi brillo a -100 para que luego agregue un meneo luego abra mi selector ondulante Esos son mis meneos por segundo para que consigamos esto, ¿verdad? Podría hacer esto 20. Puedo hacer este diez para que no se menee tan rápido como los golpes, ¿verdad Para que veas lo que obtenemos con nuestro texto en color y medidores. Por eso dije que siento que son más interesantes. Esto es algo más interesante. Imagina combinar esto con los animadores transformados, vas a conseguir algunas cosas realmente geniales. Puedes usar esto para crear cosas realmente geniales , cosas realmente geniales. Ahora, sigamos adelante y veamos el ancho del trazo. Ahora hemos mirado los colores de trazo. Sí, básicamente los colores de trazo y los colores de campo. ¿Bien? También tenemos el brillo de trazo y la opacidad, pero solo trabajas como el brillo y la opacidad del campo, veamos el ancho del trazo Entonces este es el ancho de trazo, y por supuesto, con esto, puedes aumentar el ancho de tu trazo. Haces este cero, puedes potenciarlo. ¿Verdad? Entonces hagamos esto cero o -100. Sí, así que esto es lo que tenemos -100 y tenemos nuestros colores de relleno parpadeando, bien, o meneando. Ahora, sigamos adelante y agreguemos un efecto meneo a esto para que veas lo que ahora obtenemos Increíble. Sí. Entonces estamos agregando el selector de meneo, básicamente para ayudarnos a animar los valores para nuestros animadores de texto Sí. Entonces podemos usar el selector Wigly o podemos usar el selector Ring para crear nuestras animaciones El Selector Wiggly crea animisiones que están más allá de nuestro control, ya que utiliza los Y el selector de anillos, por supuesto, crea los que están en nuestro control ya que podemos animar o crear fotogramas clave para los valores inicial y final y también el desplazamiento Entonces esa es básicamente la diferencia entre estos dos Admittos, ¿de acuerdo? Así que no te confundas. Es realmente simple y trata de hacer cosas por ti mismo y explorar aún más estos animtos Así que vas a aprender a acostumbrarte a ellos, ¿de acuerdo? Aquí no es nada complicado. Una vez que trabajes con esto un par de veces, vas a ver que todo simplemente se convierte en una segunda naturaleza para ti. Sí. Sí, chicos, llegaremos al final de este video sobre el color del campo, el color del trazo, y el trazo con animadores de texto Espero que aprendas algo que esperas que ahora puedas explorar estas posibilidades en los efectos posteriores y crear algo increíble, algo increíble. Así que siéntete libre de compartir tu trabajo conmigo. Siéntete libre de compartir lo que sea que se te ocurra conmigo. Me encantaría ver lo que creas. Sí. Entonces eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 27. 27 Animadores de texto de seguimiento, anclaje de línea y espaciado de líneas: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces en este video, vamos a estar aprendiendo sobre el siguiente conjunto de texto y medidores. Así que adelante y crea tu texto, y sigamos adelante y escribamos después de los efectos, tal como lo hicimos antes. Y ya sabes qué hacer. Ya sabes, necesitas centralizar tus puntos de anclaje acotando hacia abajo Control L y homespace o Command Alt HomeEspaceO Command Option homespace más bien en el MAC y luego controlar o mandar tus puntos de anclaje acotando hacia abajo Control L y homespace o Command Alt HomeEspaceO Command Option homespace más bien en el espacio home para centralizar tu texto. Tecla abajo, seleccione su texto, vaya a sus propiedades de texto y haga clic en Amit. Y estos son los siguientes que vamos a estar viendo. Ese es el rastreo, el anclaje de línea y el espaciado entre líneas. Así que seleccionar rastreo y triking básicamente controla la cantidad de espaciado entre nuestros textos o nuestros caracteres, como puedes ver, así Entonces rastrea desde el medio, ¿verdad? Y se puede ver que incluso hay espaciado entre los personajes. Simplemente sigamos adelante y eliminemos el espacio entre E y R, para que veas de lo que estoy hablando. Sí, entonces vemos que ahora hay triking pasando desde la mitad de nuestro texto, ¿de acuerdo? Entonces eso te llama la atención. Y puedes admitir esto, por supuesto, así que puedes simplemente crear un fotograma clave aquí a 180 o 200 Entonces ven a tiempo y trae esto para decir cero. ¿Bien? Sí, cero. Así que tenemos nuestro tracking animado Easy Ease, ve un poco a tu gráfica y solo haz algo que se vea así, haz que tu gráfica se vea cerca de esto, así empieza un poco lento y luego acelera y luego se ralentiza. Obtienes Sí, para que veas que básicamente hemos dimitido el espacio entre nuestros textos Ahora, claro, tienes tu selector de anillo, y tienes tu inicio de lado, ¿verdad? Entonces podemos ver que el rastreo está ocurriendo desde el medio. Pero si nos metemos con nuestro inicio o nuestro final, vemos que aquí hay más espacio que aquí. ¿Bien? Entonces ves el efecto que obtenemos con esto. Este es el inicio, y este es el final. Así que solo puedes seguir adelante y jugar con estas opciones aquí. Esas son las opciones del selector de anillo al inicio y al final para ver los efectos que obtienes, puedes obtener algunos efectos por lo que tienes más espacio la izquierda en el lado derecho, ¿de acuerdo? Entonces déjame dejar esto por ahora y centrémonos en lo siguiente. Ahora lo siguiente es tu núcleo de línea, y esto funciona de la mano con el rastreo, ¿de acuerdo? Entonces la línea encore Así que vamos a seguir adelante y seleccionar el de admisión y luego agregar el núcleo de línea Entonces puedes agregar esto desde aquí o desde aquí. Así que agrega el núcleo de línea. Y ahora la línea tío básicamente hace esto. Déjame ver qué hace el line encore. Ahora vemos que está al 50%, ¿verdad? Entonces, si haces este C 100, va a desplazar al tío de la línea del medio a este lado. Entonces tenemos la admisión sucediendo así de esta manera. Entonces podemos tener esto a cero para hacerlo al revés, así como esto. ¿Bien? Entonces eso es básicamente lo que hace la codificación de línea. Lo vas a tener a los 50 para que tu animación suceda desde el medio, así como esto. ¿Bien? Entonces, claro, puedes meterte con también puedes meterte con el selector de anillo para tener más efectos, ¿de acuerdo? Pero no voy a hacer eso en este caso. Yo sólo voy a seguir adelante y hablar del siguiente. Y, claro, ya sabes, puedes agregar algunos de estos otros animadores, ¿verdad El semanario, pero no creo que vayamos a tener ningún efecto razonable con esto vemos lo que estamos teniendo. Nada realmente razonable, pero a veces puedes darle sentido a esto. No le estoy dando ningún sentido en este ejemplo. Intentemos algunos cambios. A ver. Hagamos este diez. No creo que vaya a tener sentido. Verás, es demasiado rápido. Básicamente, aquí es donde consigues con eso. Eso es con tu línea c y tu rastreo y tu rastreo. Ahora, bajo el arrastre todavía tienes otras opciones. Por ejemplo, tienes el tipo de rastreo, tienes antes y después. Aquí es donde consigues antes y después, tienes antes. Bien. Y no hay demasiado cambio en los resultados, realmente. No hay tanto cambio en los resultados. Pero supongo que puede haber instancias en las que eso sea útil. Entonces sigamos adelante y miremos al siguiente tipo. No pasamos demasiado tiempo aquí. Entonces al siguiente tipo se le llama el interlineado. Ahora bien, el interlineado es básicamente el espaciado entre líneas. Entonces significa que tenemos que tener múltiples líneas. Ahora, quiero copiar este Control C, y escondí entrar y pegar para tener múltiples líneas de texto, luego controlar mantener a quién o comando mantener a quién, y luego controlar o mandar a quién centralizar tu texto obtienes Esto lo tenemos. Esto es lo que tenemos, sigamos adelante y sumemos nuestro siguiente metro, que es el interlineado. Como dije, el interlineado controla el espaciado entre las líneas tal como se puede ver aquí. Al igual que puedes ver aquí. Sí. Entonces lo tendremos aquí. Tenemos un fotograma clave aquí y luego lo tenemos que subir para mostrar ver 19 o 20, seleccione sus fotogramas clave, Easiese Y si, esto es lo que ahora tenemos. Ahora veamos si podemos obtener alguna animación más genial trabajando en una curva. Sí. Definitivamente me ve mejor. Sí, así que ese es básicamente nuestro interlineado y, por supuesto, puedes agregar todos estos admisores por separado Pero algunos de ellos podrían no funcionar como la línea en el núcleo, tiene que estar conectado al rastreo. Tiene que estar conectado al rastreo. Entonces eso es básicamente para éste, para estos. Entonces, para el interlineado, también se puede admitir el eje X. ¿Bien? También se puede admitir el eje X. Entonces podrías tenerlo admitiendo así. Entonces tienes una reunión como esta, así que viene de este lado para alinearte al primer texto, ¿de acuerdo? Así que podemos tener muchos estilos diferentes, ¿ de acuerdo? Tu imaginación es básicamente el límite a esto. Entonces ya ves a dónde llegamos hasta aquí. Así que imagina agregar la escala y el metal. Tienes la habilidad y la comida y luego ahora tendrás la habilidad y meting 0-100 Crea el fotograma clave aquí, ven aquí, haz este cero. Entonces tenemos esto increíble. Bien. Y luego imagina tener el efecto semanal agregado a la escala. Veamos qué obtenemos con eso. Entonces, ya ves, obtenemos un poco de frescor, yo lo llamo frescor o aleatorización en Bien, puedes ver, así que los tamaños varían un poco mientras se animan, ¿verdad Se puede ver que este tipo es más pequeño. Está más aplastado Este es más estirado, más aplastado, más aplastado o más normal, más de lo normal, más aplastado, más Esto es pequeño y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces ahí es donde conseguimos con esto. Ahí es donde conseguimos con esto. Veamos de dónde llegamos cuando lo llevamos al extremo. Sí. La limitación es básicamente tu imaginación con todas estas herramientas, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, chicos, eso es todo por estos conjuntos de texto y medidores. Ese es el núcleo de línea, el interlineado, y déjame ver. El núcleo de línea, el rastreo y el espaciado entre líneas, sí. Entonces con esto hemos llegado al final de nuestro video y nos vemos en el siguiente. Adiós. 28. 28 animadores de desplazamiento de personajes, valor y desenfoque de texto: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces en este, vamos a estar viendo los siguientes conjuntos de animadores de texto, y ellos son el desplazamiento del carácter y el valor del personaje, y también el golpe Veremos el golpe en este video también porque el golpe es solo uno. Sí, así que el desplazamiento de caracteres básicamente compensa los valores de tus personajes, acuerdo con la tabla de caracteres en inglés Entonces actualmente está en cero, y tenemos nuestro texto como cero, ¿de acuerdo? Entonces, si hacemos este 26, también vamos a estar teniendo nuestro texto como 26. Pero cuando llevemos esto a uno, verás que la A in after effects se convierte en B, y luego la F se vuelve a G y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿Bien? Entonces los caracteres han sido compensados por un carácter o por un valor, o el valor de uno. Entonces ese es el concepto detrás de este efecto. Para que puedas hacer esto tanto como quieras. Puedes tomar esto tan alto como quieras. Puedes hacer este 15 para que cuando vayamos a nuestro selector de Ring, podamos animar desde cero, eso es todo y luego decir 100 Entonces va a pasar de esto a nuestro texto, y vemos que va de izquierda a derecha, derecha, porque estamos usando el selector de anillo, ¿de acuerdo? Si queremos que todo se anime, solo tenemos que crear los fotogramas clave aquí también. Entonces 15-0 O 226 para tener todo animado. Básicamente, ese es el desplazamiento del personaje para ti. Ahora sigamos adelante y miremos al otro tipo. Ahora el otro tipo, solo borremos este. El otro tipo es el valor del personaje. Ahora el valor del carácter hace lo mismo que el desplazamiento del carácter o hace algo similar al desplazamiento del carácter solo que el valor del carácter realmente gira o el texto no solo a caracteres, ¿de acuerdo? No sólo alfabetos. También obtienes números. Obtienes caracteres especiales así como puedes ver en tu pantalla ahora mismo, ¿de acuerdo? Entonces digamos que queremos esto a la 1:24. Entonces ven a tu selector de anillo, crea el fotograma clave desde cero, ven aquí y haz este 100 Entonces ya ves que viene de esto. A 100, ¿bien? 0-100 o desde este conjunto de caracteres hasta después de que se escriban los efectos, ¿de acuerdo? Ahora, también puedes animar el valor del personaje para hacer que todo sea animado, para que todo sea Entonces veamos cero. Y ahora tenemos todo animado. Entiende el punto. Entonces eso es básicamente para el valor del carácter y el desplazamiento del carácter. No hay mucho en este sentido. Aquí es justo donde se obtiene con este animador de texto. Bien. Así que vamos a borrarlo y agregarle el animador de golpe Ahora solo el golpe, da clic en el golpe. ¿Y qué hace el golpe? El golpe básicamente agrega golpe a nuestro texto. Entonces podemos crear un fotograma clave en cero y llegar a este número en el tiempo o esta distancia en el tiempo y básicamente impulsar tu golpe, ¿verdad? Entonces hagamos esto 100. ¿Lo ves venir? De esto a esto, y toda la cosa ha sido soplada. Todo ha sido soplado porque hemos creado un fotograma clave sobre nuestra cantidad de golpe. Ahora, vamos a eliminar, sí, vamos a borrar esto los fotogramas clave, y vamos a impulsar nuestro golpe y luego seguir adelante y animimos nuestro selector de anillo Entonces queremos que esto llegue 100-0. Entonces lo tenemos viniendo 100-0, o podemos hacer viceversa. Entonces solo cambia las ubicaciones de tus puntos de anclaje, lo siento, de tus fotogramas clave, y ahora tenemos 0-100 Sí, así que ese es básicamente el golpe para ti. Y, por supuesto, tienes todas tus otras opciones avanzadas, que puedes usar para básicamente hacer esto aún más interesante. ¿Bien? Y claro, puedes agregar tu wiggly, si quieres, puedes agregar expresiones Aunque no se trata de expresiones cubiertas, puede agregar otro selector de rango. Y si, las posibilidades con estos dos, es tan limitada como tu imaginación. Entonces aquí es donde llegamos con el animador wiggly, agrega meneo a nuestro animador de texto borroso Cambiemos los meneos por segundo a 20 y veamos. Va a ser más dramático, como se puede ver aquí. Bien. Sí, así que eso es básicamente todo para este tipo y este tipo. Entonces eso es básicamente todo para estos animeores de texto. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 29. 29 Animador de texto 3D 2: Oigan, chicos, en este, vamos a estar viendo el T D text metal. Y a pesar de que no hemos cubierto TD en este curso, siento que aún deberíamos mirar este texto y metal, y haré todo lo posible para que las cosas sean lo más fáciles posible, ¿de acuerdo? Así que seguí adelante y creé mi texto y anoté mi texto después de los efectos en dos líneas, y tengo mi punto de anclaje en el medio. Tengo mi texto centralizado o alineado a la mitad de mi composición. Perfecto. Así que adelante y abre tus propiedades, ve a animar, y luego habilita por carácter Tre D. Así que haz clic aquí, y enseguida, convierte tu texto a TrID así que ¿cómo sabemos que nuestro texto está ahora en Ahora tenemos estos nuevos gizmus o asas, como puedes ver, que controlan las propiedades de transformación de nuestro texto en tres dimensiones Entonces, si vienes y resaltas en esto o traes tu mouse sobre esto, vas a ver Z. Entonces esto nos está diciendo que esto puede ayudarnos a rotar nuestro texto a lo largo del eje Z. Entonces si vienes aquí abajo, o hacia el medio, vas a ver Y. Entonces este es el eje Y, y si haces clic y haces así, vas a ver que eres capaz rotar tu texto a lo largo del eje y. ¿Bien? Ahora, si haces clic aquí, vas a ver X en el medio. Y esto te está diciendo que puedes rotar tu texto a lo largo del eje X. Entonces eso es básicamente lo que es un tres D. O esa es básicamente la diferencia entre tres D y dos D. La T D tiene tres dimensiones. Tiene el eje Y, el eje X, y el eje Z, lo que le da profundidad. A diferencia de los dos, que sólo tiene el eje Y y X, que no le dan profundidad, ¿bien? Los únicos le dan la longitud y la amplitud, básicamente. Entonces eso es lo que obtenemos para la rotación. Y también tenemos el gizmus para el posicionamiento también. ¿Bien? Entonces podemos posicionar nuestro texto a lo largo del eje X con esto, a lo largo del eje y con este, y a lo largo del eje Z con este. Esto lo podemos ver correctamente. ¿Bien? Pero si tenemos una cámara, si creamos una cámara ahora, podremos ver esto correctamente. Pero no es ahí a donde queremos ir por ahora, bien, porque solo queremos cubrir los periféricos. Entonces esto es solo más una introducción a tres D. Si. Entonces, cuando lleguemos a TD propiamente dicho en el curso, vas a ver la belleza de tres D y el tipo de cosas complejas que puedes lograr con TD, ¿de acuerdo? Entonces una cosa que tienes que notar en tu capa es que tienes este lugar y lo tienes activado por primera vez. Entonces lo tienes activado, y luego tienes estas dos cajas, este ícono de dos cajas aquí en la caja, significa que tres D están activadas para esta capa. T D se activa para esta capa. Entonces, si seleccionas tu capa ahora y vas a transformar, vas a ver que ya no tenemos solo los ejes X e Y. Tenemos rotación, rotación X o Y, tenemos rotación Z. También tenemos transformación, perdón, orientación, X Y y Z, tenemos escala, X Y y Z, tenemos posición X Y y Z. A diferencia de los dos D, donde solo tenemos X e Y. Entonces típicamente, cómo crearías fotogramas clave para esto es decir, ven a tiempo y luego haz tu Entonces veamos si queremos hacer nuestro cambio. Queremos simplemente hacer esto y tal vez hacer esto, tal vez no que tal vez hacer esto, acuerdo? Y haz esto. Solo quiero animar la propiedad de rotación que dibujas a la propiedad de rotación Entonces, busquemos estos otros kismos y veamos qué se nos ocurre Sí. Entonces esto es lo que ahora tenemos, todo lo que necesitas hacer es crear un fotograma clave, solo sigue adelante y crea un fotograma clave en tu orientación q posición, y rotación X, Y, y Z porque aunque ahora no tengamos valores para esto, en realidad podríamos meternos con estas propiedades durante esta animación Durante este ejemplo, estoy tratando de crear perfecto. Ven aquí a tiempo o antes que nada, solo trae todos estos al comienzo de tu marco. De su admisión. Entonces empieza así y luego solo vienen algunos fotogramas en el tiempo, y ahora queremos restablecerlo a la inicial, ¿verdad? Así que simplemente haga clic en Restablecer, haga clic en Restablecer, y debería crear un fotograma clave para todo esto ¿Bien? Entonces lo tenemos viniendo así y así. Así que selecciona todo, haz clic derecho en Ins tus fotogramas clave. Y entonces tenemos todo viniendo así. Incluso podemos ir a nuestro editor gráfico y hacer algunos ajustes de curva. ¿Bien? Sí. Entonces esto no está mal. Siento que nuestra habilidad podría ser animada. A lo mejor nuestra habilidad aquí podría ser solo un poco más pequeña. Entonces lo tenemos viniendo así. Y luego, sí. Perfecto. Ahora bien, si cerramos nuestra transformación, vamos a ver que aquí también tenemos una nueva opción, que se llama opciones de materiales. Entonces ábrelo, y ahora podrás ver las opciones de materiales para esto. Pero la mayoría de estas cosas no van a funcionar porque realidad no estamos tratando de hacer TD, ¿de acuerdo? No estamos teniendo una cámara. Si quisiéramos que funcionaran, creamos una cámara. Vamos a agregar luz. Así que vamos a añadir una luz, en realidad. Agreguemos luz para que podamos probar un poco las cosas. Así que ve a capas y luego nuevo y luego luz, da clic en Luz. Y ahora esta es la configuración de luz. Por lo que estamos tratando de crear un foco, donde puedas elegir otro tipo de luz. Se puede elegir una luz puntual. Puedes elegir una luz immit, y vamos a llegar a esto cuando miremos tres D, ¿de acuerdo? Pero solo por ahora, solo pega bien. Golpea Bien, y ahora de inmediato, puedes ver que cuando nuestro texto es así, como sale del marco de la luz, y cuando vuelve, ahora se pone en curso completo, ¿verdad? Para que podamos ver lo genial que se ve todo. Todo se ve realmente genial. Así que también podemos unmit nuestra luz para abrir las opciones de luz, abrir las opciones de transformación, y podemos unificar nuestra luz Veamos, podemos mover nuestra luz de aquí a aquí. Obtenemos. Así que vengamos aquí a tiempo y creamos marcos clave para nuestras luces, así como esto. Y luego cuando esté aquí, queremos tener nuestra luz. Con este aspecto. Sólo pega bien. Acabamos de golpear bien. Y luego, sí, queremos que nuestra luz se vea. Sólo queremos meterse básicamente con la transformación de nuestra luz. No estoy tratando de lograr ningún arreglo específico. Solo quiero crear algo un poco diferente a lo que teníamos antes. Perfecto. Entonces esto es lo que teníamos antes. Sí. Entonces estamos imitando nuestra luz. Estamos imponiendo nuestro texto, ya ve. Ves lo que logramos, ¿verdad? Así que selecciona todo aquí con facilidad. Básicamente podemos eliminar estos tres fotogramas clave porque como puedes ver aquí, solo tenemos transformaciones en este, ¿verdad? Sí, creo que no. Vamos a deshacer eso. A ver. Sí, puedes eliminarlos si quieres. Sólo voy a dejarlos. Selecciona todo con tu asistente de colegiatura o tu editor gráfico más bien y haz esto. Sí, el efecto es sutil, pero entiendes el punto. Esta es una admisión de tres D de nuestro texto. Podemos hacer mucho más con más tiempo. Puedes entrar en tu opción y ver qué y qué puedes lograr, ¿verdad? Te aseguro que hay tanto que podemos lograr con esto, ¿de acuerdo? Pero como dije, esto es solo una introducción básica, y no vamos a entrar demasiado en esto. Sí, así que esto llegará al final de nuestra conferencia sobre tres D texto animato, bien, los tres D texto metal Sí, y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 30. 30 Proyecto de clase 7: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. Entonces en este ejercicio, vamos a estar haciendo alguna animación de texto, ¿de acuerdo? Vamos a poner en práctica la mayor parte de lo que aprendimos en videos pasados de este módulo. ¿Bien? Así que ahora, simplemente haz clic aquí para entrar en tu carpeta o no hacer clic en su lugar, ir al archivo y luego ir a Abrir proyecto, y luego ir a tu carpeta sobre animación de texto, y vas a ver nuestra primera carpeta de animación. ¿Bien? Ahora bien, este es el proyecto. Trabajamos en algunos paquetes de módulos que es nuestra primera animación. Así que entra y trae y abre el archivo. Ese es nuestro primer archivo de animación After Effects, ¿verdad? Así que selecciona el archivo y presiona abrir. Y vamos a abrir el proyecto, y este es el proyecto. Esta fue nuestra primera animación para este curso. Déjame jugarlo para que veas. Sí, así que este era el proyecto, este es el proyecto, y trabajamos en muchas cosas. Aprendimos a agregar texto, cómo hacer admisiones simples, y cómo agregar el defecto de Vnet, y así sucesivamente y así sucesivamente, Ahora bien, esas eran cosas realmente simples, y podemos ver lo básica es la animación de texto para esta. Entonces sigamos adelante y fuera de la admisión de texto. Así que vamos a ocultar la capa. Que este precompuso uno, y vamos a seguir adelante y compartirlo incluso Así que adelante, compártelo y permita los tímidos de aquí se escondan completamente de nuestra pila de capas. Entonces ahora vamos a estar creando una nueva animación de texto usando el conocimiento que aprendimos en videos pasados, y aún así va a ser la felicidad es gratis. Pero ahora va a ser más interesante porque, claro, hemos aprendido a hacer mejor la animación de texto, ¿verdad? Hemos aprendido nuevas habilidades. Entonces sigamos adelante y escribamos en nuestro texto. Ahora toma tu texto y empieza por escribir felicidad. Entonces queremos escribir felicidad todo en mayúsculas, y luego alinear tu punto de anclaje medio que es controlar a todos los que o comandar AT y luego controlar a quién o mandar a casa para centralizar tu texto Entonces tenemos felicidad, y queremos seleccionarlo y luego controlar el turno D o mandar Mayús D para cortarlo aquí para que tengamos este nuevo texto diciendo I. Entonces tenemos E, y luego queremos venir un poco más en el tiempo y Control Shift D o comando Shift D para cortarlo y luego hacer esto libre. Bien. Entonces tenemos la felicidad es libre, y todas ellas son capas de texto. Perfecto. Así que sigue adelante y selecciona la primera capa de texto, que es la felicidad y ábrela, y lo primero que vamos a agregar es el animal rastreador. Así que da clic aquí y luego ir a la línea así que vamos a seguimiento. Así que agrega el seguimiento, y solo queremos acercar el zoom y luego llegar a 1 segundo. También vienen a 1 segundo y luego crear un fotograma clave sobre la cantidad de seguimiento, y luego no el tipo de seguimiento, eliminar el fotograma clave en el tipo de seguimiento, y solo queremos crear un fotograma clave en la pista en Así que prueba en cantidad y solo retrocede en el tiempo y haz esto grande. Entonces queremos que se vea así. ¿Bien? Simplemente viniendo así. ¿Bien? Perfecto. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es agregar nuestro siguiente texto y medidor así que agrega tu siguiente texto y medidor y ese debería ser el texto de escala y el medidor. Así que selecciona escala, y queremos aumentar la escala Lo sentimos, queremos crear un fotograma clave en escala Así que queremos venir aquí en nuestro segundo fotograma clave, y luego crear un nuevo fotograma clave a escala Así que crea un fotograma clave aquí y luego retrocede en el tiempo y haz este cero para que tengamos esto ¿Bien? Perfecto. Entonces estos son los fotogramas clave que queremos crear Solo voy a golpearte sacar todo mi fotograma clave, seleccionar todo, hacer clic derecho y Easy Ease, y luego entrar al editor de grafos y solo haz esto, haz que tu grafo se vea así, ¿de acuerdo? Para que tengamos esto. Bien. Perfecto. Entonces esto es lo que queremos tener. Entonces es posible compensar algunos de estos fotogramas clave para que obtengamos algo aún más interesante. Así que vamos a empujar nuestra báscula un poco más. Veamos qué obtenemos. Sí, así que esto se ve aún mejor. Esto se ve aún mejor. Entonces una última cosa que quiero agregar aquí es posicionar texto y medidor para seleccionar tu texto, ir a posición o ir a admitir y luego agregar el texto de posición y metal. Y para el texto de posición y medidor, queremos hacer algo. Sólo queremos hacer esto 20 y este 20, ¿de acuerdo? Y en lugar de admitirlo o crear un fotograma clave, solo agregaríamos el efecto semanal, el semanal y la comida para que obtengamos algo que se vea así obtengamos algo que se vea así Bien. Entonces ahora se mueve, pero muy ligeramente. Entonces es meneoso. Se está meneando. Esto es solo para mostrar felicidad, tipo de felicidad. Esto es sólo para demostrar que los personajes son libres, y están contentos. Por eso están bailando. Se obtiene. Entonces ese es el concepto detrás de eso. Sí. Muy bonito. Entonces queremos venir aquí a tiempo y simplemente golpearte. Y vamos a crear nuevos fotogramas clave. Así que vamos a duplicar nuestro qframe así que haga clic aquí y haga clic aquí para duplicar sus fotogramas clave y luego adelantarnos tiempo y copiar este primer fotograma clave, Control C Control V, y copiar a este tipo, Control C Control V para que lo tengamos y nos reunamos así , ¿de acuerdo Perfecto. Pero queremos entrar en nuestro editor de grafos y trabajar en las gráficas. ¿Bien? Entonces queremos lograr lo que se ve así. Bien, ¿qué se ve así? Sí, para que lo consigamos animando bastante rápido. Sí. Entonces eso es lo que queremos hacer. Entonces, ya ves, tenemos esto Y luego tenemos este perfecto. Sí, así que terminamos con la felicidad. El siguiente es gratis, y solo queremos hacer lo mismo con nuestras es. Solo queremos agregar el mismo texto y medidores. Así que abre tu texto, calienta y cumple, y selecciona tu seguimiento. ¿Bien? Entonces, para dar seguimiento a la cantidad, queremos hacer esto. Queremos traer esto a tiempo y luego crear el fotograma clave aquí, lo siento, Keyframe solo en la cantidad de seguimiento y luego retroceder en el tiempo y hacer que este S sea seis a dos o 600, o incluso más grande Digamos 800. Vamos a probar 800. Entonces tenemos esto, y luego agregamos el segundo texto y medidor, y esto será escala. Entonces escala, y luego crea un fotograma clave aquí y vuelve aquí y haz esto cero, selecciona todo y fácil es. Sí, y luego entra en tu editor gráfico, y vamos a seleccionar a este tipo y hacer algo como esto. Perfecto. Y tal vez solo difunda nuestra escala, fotograma clave un poco hacia adelante para que tengamos esto Sí, así que esto se ve mejor. Y luego queremos tener también el puesto animador, posición, y luego queremos darle también 20 aquí, perdón, 20 aquí y 20 aquí, y luego seguir adelante y agregar un animador semanal Perfecto. Sí, para que también esté bailando, ¿verdad? Así que tenemos la felicidad es perfecta. Y luego también queremos golpearte y crear nuevos fotogramas clave sobre la cantidad de seguimiento y la posición y la escala, más bien, luego salir adelante en el tiempo Y probablemente solo mueva a estos tipos un poco hacia adelante y salgan adelante a tiempo, y luego solo copien o tal vez no. A lo mejor no copiar. Queremos, copiar a estos tipos. En realidad, copia a estos chicos Control C, ConTV Control C, Control V. Gráfico. Entonces tenemos esto. Sí. Pero entonces solo queremos entrar en nuestro editor de grafos y hacer que se vea así. Bien. Perfecto. Entonces tenemos esto. Increíble. Entonces tenemos felicidad. Yo libre. Perfecto. Entonces ahora vamos a admitir los tres. Para tres, queremos agregar el mismo texto y metales. Queremos agregar nuestro seguimiento, crear un fotograma clave para el monto del seguimiento Crea un fotograma clave aquí, retrocede en el tiempo y haz esto muy grande Y luego queremos volver y agregar un nuevo texto y metal. Vamos a agregar nuestra escala y luego crear un fotograma clave en escala. Retrocede en el tiempo y haz que este cero. Selecciona todo y haz clic derecho y facilita tus fotogramas clave Entonces entra un poco en tu gráfica y vamos a seguir adelante y hacer que se vea así. Sí. Y por supuesto, vamos a difundir nuestra habilidad, fotograma clave, un poco aparte Perfecto, y luego agregar nuestra posición animal. Y luego haz este 20, haz este 20, y sigamos adelante y agreguemos nuestro animato semanal Perfecto. Para que tengamos esto una cosa más que quiero hacer es simplemente animar o agregar otro medidor de texto a ese punto de anclaje para que lo tengamos así Ahora, sigamos adelante y movamos a este tipo, mordimos al lado bajo, menos uno e dos, y luego solo entramos en el selector de anillo luego ven aquí, crea un fotograma clave al inicio, adelántate a tiempo y haz esto 100 Bien, entonces tenemos esto perfecto. Deje que todo, haga clic en Easy Ease. Sí. Ahora, vamos a tratar de difundir a estos tipos y ver. Eso no se ve mal. Selecciona todos tus fotogramas Q, lo siento, tus fotogramas Q para tu selector de anillos, eso para tu inicio y luego ve a tu editor de fotogramas o a tu editor de grafos, más bien. Y solo hagamos esto y hagamos esto. Sí, tal vez no. A lo mejor eso se ve un poco demasiado intenso. Sí, creo que esto se ve mejor. Esto se ve mejor. Definitivamente se ve mejor. Así que cierra esto y cierra esto y cierra esto. Sí, entonces tenemos felicidad. Gratuito. A lo mejor debería aumentar la sonoridad de mi computadora para que oigas el sonido correctamente Sí, y luego solo voy a hacer la animación out para golpearte, para sacar a colación los fotogramas clave y luego crear nuevos fotogramas clave y venir aquí a tiempo y vamos a copiar a este tipo, Control C contro V, Control C, contro V. Y hasta este tipo, intentemos copiar a este tipo, controlar Controv y ver qué obtenemos la animación out para golpearte, para sacar a colación los fotogramas clave y luego crear nuevos fotogramas clave y venir aquí a tiempo y vamos a copiar a este tipo, Control C contro V, Control C, contro V. Y hasta este tipo, intentemos copiar a este tipo, controlar Controv y ver qué obtenemos. A lo mejor es demasiado. Sí. Entonces esto no está mal. Ahora sólo voy a hacer esto. Permítanme simplemente borrar estos fotogramas clave y ver qué tengo sin ellos. Sí, creo que lo prefiero sin los fotogramas clave en el selector de anillo, ¿verdad El último que agregamos, este debería ser el punto del tobillo, sí, el punto de anclaje. Entonces solo me quito los fotogramas clave en los puntos del tobillo que terminan, y tenemos esto en su lugar. Sí, perfecto. Ahora, creo que incluso podemos agregar Intentemos agregar algo más. Vamos a tratar de dar esto. Intentemos agregar una rotación y ver. Cerrar cerrar esto y veamos qué obtenemos con la rotación, ¿verdad? Entonces quiero rotarlas aquí, comenzando desde aquí porque quiero que roten mientras salen. Quiero crear una especie de ilusión de freness o libertad, más bien, veamos si la rotación nos da un buen efecto para cerrar el animador cuatro y luego para animador cinco, sigamos adelante Me hubiera encantado rotar en todas las direcciones o como individualmente, veamos. Aleatorio y veamos si conseguimos algo mejor. Bien. Entonces, antes que nada, creo que solo haré el cero, luego crearé un fotograma clave y luego llegaré tiempo y haré este 22. Sí. Y entonces lo que acabaré de hacer ahora es seleccionar mi animter cinco y agregar un efecto semanal y ver qué obtenemos con eso Entonces podemos ver que realmente no estamos obteniendo demasiado efecto con la rotación, ¿de acuerdo? Sí, así que esto es suficiente para este ejercicio. Ahora, déjame seguir adelante y tocar esto y ver. El chico perfecto. Entonces eso es todo para nuestro ejercicio sobre animadores de texto Hemos agregado exitosamente animaciones de texto más hermosas y más profesionalmente hechas a nuestro video. Entonces nos vemos en la siguiente. Adiós. 31. 31 Conclusión: Enhorabuena. Has completado la clase. Has aprendido los principios básicos de la animación, los fotogramas clave, el editor de gráficos, los modificadores de forma y la misión de texto en Adobe After effect Estas poderosas herramientas forman la base del diseño de movimiento profesional. Pero esto es solo el comienzo. Hay mucho más esperándote en esta serie de dominio de efectos de Adobe After En los siguientes capítulos, profundizas en técnicas avanzadas de animión, efectos, transiciones, animación de personajes e incluso composición avanzada de efectos visuales Así que no te detengas aquí. Mantén el impulso y únete a mí en la siguiente clase. Sigamos dominando después de los efectos juntos y demos vida a tus visiones creativas Nos vemos ahí.