Magia de Procreate: pintar un cachorro de zorro dormido

1. Presentación: ¿Alguna vez te ha cautivado tanto un momento en la naturaleza que quisiste crear una ilustración del mismo Tuve tal experiencia en mi propio jardín donde a lo largo de la temporada, tuve el placer de ver crecer a un grupo de cortes de zorro. Ver a estos zorros alardeando, jugando y divirtiéndose mucho mientras la madre estaba cazando fue una experiencia realmente fascinante Hola a todos. Mi nombre es Maurice De Angelis, y soy un ilustrador profesional que vive en Londres Estoy particularmente feliz de presentar esta clase porque en los últimos meses, trabajé en un proyecto significativo que implicó ilustrar 43 gorras de zorro durmiente, lo que me llevó una eternidad. Habiendo creado una impresión de esta obra, pensé que sería una gran idea mostrar el proceso de hacer tal ilustración usando el pincel Peppermin apropiado Entonces echemos un vistazo a cómo se organiza esta clase. Comenzamos configurando el lienzo y ajustando ligeramente el pincel para obtener el trazo que queremos Luego creamos la capa inferior construyendo lentamente los tonos, agregando detalles a lo largo y definiendo los reflejos A continuación, pintaremos las orejas, la nariz, luego el hocico Después de eso, refinaremos cada vez más la ilustración, agregando los bigotes, las patas, cola y finalmente las correcciones del color del sol Y aquí tenemos nuestro campamento Fox Vida pacífica. Ya sea que estés comenzando con pintura digital o un artista experimentado que busca expandir las habilidades. Estas clases están diseñadas para ser accesibles y agradables para todos Entonces, vamos a darle vida a esta gentil belleza en nuestros campamentos. 2. Configuración del lienzo: Bien, echemos un vistazo a lo que tenemos . Tenemos el papel. Tenemos el dibujo, y tenemos la paleta de colores. Queremos usar la paleta de pieles para la parte superior de la cara. Las orejas obviamente para las orejas ya que son de un color diferente al pelaje principal. Por último, la paleta de hocico para la parte inferior de la cara Ahora queremos seleccionar el pincel Peppermin, que se encuentra debajo de la biblioteca de bocetos. Hacemos clic en él para acceder a la configuración. El pincel está haciendo algo así. En primer lugar, vamos a hacer clic en el panel de dibujo y hacer ajustes de resette o pincel Esto restablecemos el pincel a su configuración predeterminada, por lo que mostramos que estamos comenzando desde el mismo punto Después bajamos a la pestaña del lápiz de Apple y queremos desactivar el efecto de inclinación, y para ello, tenemos que establecer todos estos valores en ninguno, y después hacemos clic en Listo. Quiero probar el pincel para poder elegir un color aleatorio de la paleta. También quiero reducir el tamaño del pincel a 30% manteniendo la opacidad al 100%, y ahora puedo probar el pincel en una capa recién creada Este es exactamente el efecto que quiero. Pero antes de seguir adelante y comenzar oficialmente nuestra ilustración de fox, solo quería hacerte saber que si te gustan este tipo de papeles de tono, puedes descargarlos gratis desde mi página web. Si te conectas a mi sitio web y vas a clases, puedes solicitar los trabajos usando este formulario aquí. Estos papeles vintage y ligeramente desgastados son excelentes para una amplia variedad de trabajos y los uso todo el tiempo Por último, pero no menos importante, si deseas comprar el estampado Sleeping Fox Cp, puedes conectarte a mi tienda donde puedes encontrar todos los detalles de la impresión, y para los estudiantes de Skillshare, estoy ofreciendo un descuento de entrega gratuita Sí. Bien. En la siguiente lección, vamos a reiniciar Fisher nuestra Ilustración Fox. 3. Piel: color n.º 2: Ahora vamos a crear una nueva capa y seleccionar el color número dos de la paleta de pieles. Con este color, vamos a hacer la base inicial de la parte superior de la fase zorro. Queremos crear trazos individuales que sigan al dibujo a lápiz. De hecho, puedes usar el dibujo a lápiz como guía para ver por dónde fluye el cabello. Y debido a que la dirección es muy específica con algunos y algunos cabellos más largos, queremos prestar atención al desplazamiento direccional más cerca de los ojos, la nariz, y hacia la parte superior de la cabeza. Podemos decir que este paso es bastante sencillo. Nuevamente, queremos crear una base para la parte superior de la cara, sin incluir las orejas ni el hocico, ya que estaríamos usando una paleta separada para esas partes Ahora, podemos pasar a los ojos, y queremos prestar especial atención al hecho de que la dirección del cabello es muy específica, y también que el fa es más corto aquí en comparación con las otras partes de la cara. Como se puede ver, la primera vuelta no es tan compleja, pero a lo mejor la parte complicada es seguir el flujo de los tenidos. Ese es el objetivo de esta lección para seguir el flujo principal para crear una base inicial a partir de la cual podamos construir con confianza todos los demás tonos Entonces este paso ya está hecho. Hemos creado la base con el color número dos, y continuaremos con color número tres en la siguiente lección. 4. Piel: color n.º 3: Ahora es el momento del número tres, que es el segundo color que vamos a usar en la cara de Fox exactamente en la misma capa ya que no queremos crear demasiadas capas para este proyecto. Queremos comenzar agregando el segundo color más cerca de los ojos, y a medida que hacemos esto, queremos enfocarnos en los casos y las esquinas. Como pueden ver, es un tratamiento muy ligero, y vamos a aplicar este primer código como lo estoy mostrando aquí. Debido a que establecimos la flor del cabello en la lección anterior, ahora podemos tener más confianza en seguir la dirección principal del cabello. Ahora más cerca de los ojos, como pueden ver, estoy siendo muy gentil con este tratamiento. No estoy exagerando ni haciendo nada demasiado notorio. Lo que estoy haciendo es una lenta acumulación de tonos. Se puede ver que estas pinceladas se anidan más cerca los ojos y hacia la parte superior de la cabeza y más cerca de las orejas Pero la nariz está intacta porque eso va a ser más ligero en comparación con el pelaje principal Se puede ver que estos trazos van hacia un lado de la nariz. Ahora, conduzco un poco alrededor de las orejas. Y esta lección ya está completa. Esto es más que suficiente para el segundo color. En la siguiente lección, usaremos el color número cuatro. 5. Piel: color n.º 4: En esta lección, voy a usar el color número cuatro, que tiene un tono rojizo al mismo Es más intenso que los colores que usábamos antes. Tal como lo hice antes, quiero comenzar a anidar estos pelos Quiero que se mezclen con los colores existentes, siempre siguiendo el flujo. Nuevamente, nuestro trabajo es construir lentamente todos los tonos para que no haya partes que sean más significativas o menos tratadas que otras. Queremos tratar la zona sin exagerar ni hacer nada demasiado drástico. Ahora, más cerca de los ojos, se puede ver que quiero enfatizar los núcleos de los ojos y sombrear ligeramente la parte superior de la nariz, que aparece más plana a medida que el hueso da la sombra Ahora podemos cerrar de nuevo a los oídos. Ahora la otra oreja. Más cerca de la mejilla. Después más cerca de los ojos otra vez. Sólo para reforzar esos rincones que podrías esperar que sean más oscuros. Esto es. Creo que ya es suficiente. En la siguiente lección, usamos el color número uno. 6. Piel: color n.º 1: En esta lección, vamos a usar el color más claro que tenemos para el pelaje, que es el color número uno Vamos a partir de la nariz, que es la zona más clara para la parte superior de la cara. Podemos ver que este color más claro se está difuminando con los colores que dejamos antes. Es un tratamiento muy ligero, como pueden ver, como hicimos en las tres lecciones anteriores. Estamos construyendo todos los tonos y matices, y al final, serían esta multitud de trazos los que crearían la ilustración. ¿Puedo continuar de esta manera, destacando las diferentes partes de la fase Fox? Ahora, es el momento de los ojos. Obviamente, no vemos gran parte de las pupilas porque el zorro está durmiendo, pero aún así queremos percibir el volumen de los globos oculares detrás de él Ahora vamos a definir el lado derecho de la cara, más cerca de las orejas. Y hacia los batidos. Bien, esto ya está hecho. En la siguiente lección, vamos a pintar las orejas. Oh. 7. Pintar las orejas: En esta lección, vamos a pagar en los oídos, y vamos a comenzar con el color número cuatro. Por lo que podemos ver que el interior de la oreja es bastante oscuro mientras que el exterior es de tono de lista, como se puede ver en la imagen de referencia. Quiero comenzar agregando este color oscuro, y podemos ver la dirección de la cabeza yendo del interior al exterior. Yo puedo hacer lo mismo por el otro oído. Queremos comenzar con este color más oscuro porque vamos a dibujar los pelos más claros en la parte superior. Ahora que tenemos el primer color, podemos elegir el color más oscuro para las orejas, que es el número cinco Solo quiero enfatizar un poco más esta área más oscura ya que quiero agregar algunos trazos más oscuros a la base del primer color. Yo puedo hacer lo mismo por el otro oído. Y además, con este tono, quiero añadir un poco más de color a las esquinas de las orejas. Ahora puedo elegir el color número dos. Y como dije, los lados de la oreja tienen esta luz, así que quiero agregar este color. En realidad se puede ver la diferencia entre este color más claro y el que usamos para el pelaje. Esto es un poco más rojizo y parduzco en comparación con el color cálido de la capa principal Básicamente estoy agregando este color hacia la parte externa de la oreja y sigo de esta manera. Se puede ver la diferencia entre los tonos que hice para la oreja en comparación con la capa principal. Entonces puedo hacer lo mismo por el otro oído. Ahora puedo elegir de nuevo el color número cinco porque quiero que encuentres mejor las cavidades más oscuras dentro de la oreja Y también más cerca de las esquinas. Nuevamente selector número cuatro. Y nuevamente, quiero sombrear y mezclar estos trazos. Y hago lo mismo por el otro oído. Ahora es el momento del color número uno, que es el color más claro que tenemos para las orejas Con este color, quiero definir las puntas del cabello, que básicamente están contra la parte más oscura de la oreja. Yo voy a hacer lo mismo por el otro oído. En realidad se puede ver al individuo como contra la cavidad negra. Yo también quiero hacer esos pelos. Ahora, color número cinco, nuevamente, porque el borde, el perímetro de las orejas son, voy a usar este color para definir estos bordes. También la punta de la oreja tiene esta zona que hace que el animal sea distintivo. Entonces voy a hacer eso por el otro oído. En realidad se puede ver la diferencia que hace. inmediato, el treion está más presente, más contraste, y eso hace que la ilusión sea más atractiva Creo que es suficiente para esta sesión. En la siguiente lección, vamos a hacer la nariz. Oh 8. Pintar la nariz y los ojos: En esta lección, vamos a pintar la nariz. Vamos a comenzar con el color número cuatro de la paleta de nieve. Quiero aplicar este color moderación como lo hicimos con la primera capa de piel Ahora podemos elegir el color número cinco, que es un tono más oscuro. ¿Vamos a empezar a aplicar estos tonos ligeramente hacia la parte inferior de la nariz? Y también hacia el lado de la nariz ya que queremos dar la impresión de una forma cilíndrica. Ahora podemos seleccionar el color número tres, porque quiero comenzar a agregar algunos reflejos, algunas reflexiones alrededor de las fosas nasales Ahora coloreamos el número seis. Nuevamente, quiero aumentar el nivel de detalles, tratando de darle una forma cilíndrica. Ahora puedo seleccionar el color número dos, y quiero resaltar la parte más clara de la nariz, crear una especie de reflejo porque también quiero imaginar que la nariz está un poco mojada. Entonces es un tipo de textura diferente a la fer. Ahora puedo seleccionar el color número cinco para definir mejor esta forma aquí. Ahora selecciono el color número tres, y nuevamente, quiero agregar este tono, mezclar los colores juntos. Coloreamos el número cinco, puedo definir la boca, la abertura de la boca, ya que está conectada a la nariz. Ahora con el color número seis, que es la paleta de colores más oscura Quiero definir los ojos, la apertura de los ojos. Trabajando las esquinas. Y voy a hacer lo mismo por el otro ojo. Probablemente voy a agregar este tono más oscuro justo alrededor de los ojos. Creo que es suficiente para este proceso. En la siguiente lección, vamos a pintar el hocico. 9. Pintar el bozal: En esta nueva lección, vamos a pintar el hocico. Como puedes ver en la imagen de referencia, la parte inferior de la cara de zorro es blanca. Para ello, vamos a elegir el color número tres, porque queremos crear el color base como hicimos para el pelaje. Encima de eso, vamos a usar un color más claro y luego un color más oscuro. Siempre es bueno comenzar con un color de tono medio. Quiero acercarme a la nariz, y a lo largo de esta zona, el pelo es bastante corto. Entonces también quiero mezclar el cabello más largo con el cabello pardusco existente Entonces puedo hacer lo mismo por el otro lado de la nariz, y puedo crear este color base, y también puedo ver de inmediato la diferencia de color entre el área de la parte inferior en el área de la parte inferior comparación con la parte que pintamos. Ahora bien, el mentón, que tiene algunos pelos muy cortos, y también es un área bastante pequeña. Ahora puedo elegir el color número dos, así que quiero ir más claro en tono. Con este color, básicamente quiero definir estas áreas del hocico Y en realidad se puede ver que con solo usar dos colores, hemos hecho una gran diferencia. Ahora acercándose a la nariz. Ahora del otro lado, voy a hacer este lado de la cara de una manera muy similar. Quiero pintar un poco de pelo más largo hacia la parte inferior del pómulo Entonces a medida que te acercas a la nariz, el cabello se acorta. Ahora puedo seleccionar el color número cuatro porque quiero comenzar a agregar algunos tonos más oscuros, pintar la barbilla, alrededor de la boca, y luego puedo continuar. Lo mismo del otro lado. Ahora es el momento del color número dos. Yo sólo quiero agregar algunos strugs más. A lo mejor pueda ocultar el dibujo en este punto porque solo quiero concentrarme en la ilustración real, no creo que necesite más el dibujo, así que simplemente puedo ocultarlo. Entonces quiero alargar el cabello. Es solo cuestión de cruzar estos trazos para que se mezclen. Un poco en la parte superior de la nariz. Sólo para crear una transición, demasiado, y esto es todo. En la siguiente lección, vamos a agregar algunos tonos rojizos. 10. Piel: color n.º 5: En esta lección, agregaremos un toone rojizo al pelaje para que podamos seleccionar el color número cinco Este toone rojizo se utilizará con moderación, particularmente alrededor de las comisuras de los ojos y en algunas áreas específicas Algunos zorros son muy rojos con anaranjados amarillentos y parduzco Entonces creo que este color es bastante fascinante, y creo que le da a la ilustración una sensación muy agradable y cálida. Sólo un poco más cerca de las orejas. Se puede ver la diferencia entre el ojo que pintamos con una piedra rojiza y el otro ojo que aún no se ha pintado con este color Este color es más alrededor de los ojos o hasta las comisuras de las orejas, y luego algunos pedacitos aquí y allá. Hacia la feria blanquecina. También definiendo un poco hacia la nariz, y volviendo al ojo. Por último, un área que pueda conectar los dos años con algunos trazos finales. Es decir, esta coloración hace una gran diferencia. Esto es. En la siguiente lección, vamos a pintar los reflejos. 11. Agregar los aspectos destacados: En esta lección, agregaremos los aspectos más destacados. Pero primero, me gustaría mostrarte un truco para que tu ilustración destaque en papel. Para ello, podemos duplicar esta capa, así que deslice el dedo hacia la izquierda y selecciono duplicar. Ahora cuando voy a encender y apagar la visibilidad de las capas, se puede ver la diferencia. Creo que hace una gran diferencia. Me gustaría crear una nueva capa para el resaltado. Puedo elegir el color número uno de la paleta de hocico, que es el color más brillante que tenemos, y con este color, quiero comenzar a agregar algunos reflejos Y esto creará un reflejo o un área de brillo. Estoy haciendo esto en una nueva capa para poder controlar el nivel de los reflejos. Podría querer duplicar estas capas también o quizás reducir la opacidad Es una buena idea hacer los resaltes en una capa separada, para que tengas más control. Particularmente quiero centrarme en el en las orejas porque el pelaje es muy brillante y de color claro. Bien refinar estas ilustraciones en la siguiente lección, pero por ahora, es una buena idea comenzar a agregar estos reflejos. En realidad se puede ver que estoy pintando solo como contra la zona oscura del aire. Ahora es el momento de los pocos reflejos alrededor de la nariz y las fosas nasales Ahora a la parte superior de la cabeza. Y creo que esto es suficiente para esta lección. Como dije antes, en la siguiente lección, vamos a refinar la ilustración. 12. Añadir detalles: Esta clase se trata de refinar y agregar detalles a la ilustración. Puedo elegir Cal número seis porque siento que quiero definir mejor la apertura de los ojos así como las esquinas y las áreas circundantes. Lo que estoy haciendo es bastante sutil, eso puede que no sea tan obvio en la pantalla, pero definitivamente estoy agregando detalles. Ahora voy a pintar la cabeza general con el mismo color, y algo de pelo en la parte superior de la cabeza. Voy a elegir el color número cinco de la paleta de hocico. Esto se debe a que quiero definir mejor estas áreas aquí. Y también el hocico. Así como el mentón. Y también el otro lado. Quiero agregar algunas sombras alrededor de los cornes del hielo. Entonces es solo una masa de movimiento de ida y vuelta entre los elementos que ya pintamos. Es más una sensación de brecha cuando quieres agregar algunos detalles adicionales ya este paso no está realmente grabado en piedra, se trata más de elecciones personales. Ahora puedo limpiar alrededor de la nariz. A lo mejor quiero elegir el color número dos de la paleta de nieve porque quiero que esta zona sea más clara y más clara. Entonces voy a escoger el número seis de la paleta de hocicos. También quiero limpiar las fosas nasales y la forma general de la Entonces son los ojos, que son la parte más importante de un rostro. Suelen ser la parte más atractiva incluso cuando cerraron. Y luego definiré las partes de la oreja. Yo sólo quiero darle una sensación de profundidad. Y con este color, hace tanta diferencia. Ya sabes, podemos percibir que se está poniendo der. Y luego limpio el borde de las orejas. Por último, de vuelta al hocico. Sólo para limpiar aquí y allá, un poco más, pero en general, estoy bastante contento con este proceso. Entonces, en la siguiente lección, vamos a pintar los bigotes. Oh. 13. Pintar los bigotes: Para esta lección, vamos a pintar el bigote para que podamos crear una nueva capa Podemos seleccionar el color número seis de la paleta de nieve. Queremos reducir el tamaño del pincel a aproximadamente 10%. Este proceso puede ser un poco complicado, pero puedes deshacer tantas veces como necesites. Pero en general, queremos un tres o cuatro pelos cortos simulando las cejas del zorro No estoy del todo seguro si puede haber cejas. Entonces, como pueden ver, no sólo estoy haciendo un solo trazo. Hay una serie de trazos que crean un cabello individual. Nuevamente, puede ser un poco complicado. Se puede deshacer. Puede eliminar la capa por completo y comenzar de nuevo. Es bastante normal. Pero quieres que la punta del cabello esté ligeramente sombreada, ligeramente cónica Entonces las puntas de los bigotes son menos intensas que las raíces Ahora podemos hacer los bigotes reales. El salen del hocico, y aquí se puede ver que he creado tres guías muy ligeras, y entonces con un trazo más decisivo, definiría mejor los bigotes reales Y también puedes hacer algunas un poco más largas y otras un poco más cortas. Entonces quieres crear ese sentido de dinamismo. ¿Y cuándo estás contento con eso? Se puede ir al otro lado. Y luego el último bigote. Creo que quiero modificar estos bigotes aquí y probablemente aumentar un poco el número y solo enfatizar la raíz, haciéndola un poco más oscura Fijando rápidamente el mentón. Es solo que siento que quiero hacer esta parte un poco más clara. Ahora, lo que podemos hacer es ir a los ajustes, seleccionar licuar, y a aproximadamente el 30 o 32% del tamaño del pincel, podemos mover un poco los bigotes alrededor Si crees que son demasiado rígidos o si crees que necesitan algún ajuste. Licuar es una gran herramienta para mover ligeramente los elementos de tu composición, y creo que funciona muy bien en mi caso Estoy bastante contento con eso. Creo que puedo arreglar un poco los que están encima de los ojos, pero en general, esto está bien. Aquí vamos. Entonces, para la siguiente lección, vamos a pintar las encuestas 14. Pintar las patas: Lo primero que quiero hacer es mostrar el dibujo porque necesitamos el dibujo como guía. Lo puedo poner en la parte inferior de la pila de capas. Solo quiero ordenar la composición renombrando las capas para poder seleccionar esta capa y renombrarla fur, cambiar el nombre la capa de resaltados a resaltados Y finalmente renombrarles el nombre a los dos. No apri. Ahora, todo está bien y claro. Podemos crear una nueva capa. Podemos seleccionar el color número dos, y vamos a hacer básicamente lo que hicimos por el pelaje. Yo sólo quiero hacer estos color base con el color número dos. Esto es exactamente lo que hicimos por la parte superior de la cara. Debemos seguir el flujo de la forma que pintamos. Ahora estoy pintando verticalmente porque el pelo está fluyendo hacia abajo y para la pata en el fondo, que está en plano horizontal, yo pintaría horizontalmente, si eso tiene sentido. Ahora puedo seleccionar el número tres, y quiero agregar este color. Puedo seleccionar el color número cuatro. Sólo voy a empezar a agregar este color para simular la sombra que sería proyectada por el mentón y también por la pata de delante. También quiero definir mejor los dedos de los pies de esta manera. Ahora puedo vender el número seis, y básicamente quiero rehacer lo que acabo de hacer, reforzar algunas áreas Y también los dedos de los pies, la forma de los dedos de los pies, y también esta zona más triangular aquí. Ahora puedo ocultar el dibujo porque a lo mejor me distrae un poco Ahora es el momento del color número uno. Puedo agregar estos colores adicionales aquí. Y se puede ver que las patas están tomando forma. Ahora voy a seleccionar a Cal número siete. Y nuevamente, quiero definir lo que está pasando en torno a esta zona aquí. Y también el tipo de perímetro del poste. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo por el otro polo. Como lo hice antes, quiero duplicar esta capa, pero tal vez esta vez voy a reducir la opacidad a aproximadamente 60%, y voy a fusionarlas pellizcando las dos Ahora puedo crear una nueva capa. Voy a elegir el color número uno de la paleta de nieve. Con este color, vamos a hacer los reflejos. Por último, el color número seis, que es el color más oscuro de nuestra paleta Solo quieres definir un poco las sombras que podrían estar entre los dedos de los pies y debajo de la barbilla y el prisionero en el fondo Ahora puedo la capa a los resaltados. Y esta capa para pausar. Y esto es todo. En la siguiente y última lección de pintura, haremos la cola. 15. Pintar la cola: En esta lección final, vamos a estar pintando la cola. No va a ser muy diferente a lo que hicimos por el pelaje o la pausa. Podemos crear una nueva capa y podemos simplemente esbozar un cuadrado porque queremos enmarcar la ilustración dentro de este ritmo. Entonces puedo reducir la opacidad porque no quiero que sea demasiado destructiva, y solo puedo cambiar el nombre de esta capa a dibujo Y probablemente pueda ponerlo en la parte inferior de la pila. Ahora puedo crear una nueva capa para ir encima de los resaltados de pausa. Probablemente pueda querer mover la paleta de colores, y puedo seleccionar el color número dos. Una vez más, voy a hacer la base para esta parte. Voy a seleccionar el color número tres, y quiero comenzar a agregar estos tonos más oscuros para estar justo debajo de la cara. Entonces va a simular una sombra proyectada que viene de ahí. Entonces el color número cuatro, que es la piedra rojiza, nuevamente, partiendo de la parte más oscura, que obviamente podría estar debajo de la cara Como pueden ver, también estoy cambiando y cambiando la dirección de vez en cuando porque no quiero algo demasiado uniforme, sino dinámico y. Las colas de zorro son suaves y esponjosas, y queremos transmitir esa sensación. Ahora puedo intentar duplicar esta capa, y creo que está bien. Esto me va a ahorrar algo de trabajo. Puedo crear una nueva capa. Seleccione el color número uno de la paleta. Quiero agregar este color más brillante a este lado de la cola, pintando ligeramente en una voluntad disparada. Para que veas que se está poniendo un poco esponjosa y está tapando un poco de pausa. Ahora podemos elegir el color número cinco, y con este color, quiero enfatizar el tono rojizo del zorro Ahora color número uno, porque creo que se estaba poniendo demasiado oscuro, y quiero traer de vuelta algo de la luz. Ahora en, que es realmente, en realidad el de col para, también quiero darle una forma cilíndrica a la cola. Ahora quiero agregar algunos reflejos, así que voy a elegir el color número uno de la paleta de hocico Y puedo cambiar el nombre de estas capas para contarlas en te destacados. Y puedo volver a intentar duplicar la capa de cola. Pero esta vez quiero moverlo, así puedo cambiar a la mudanza a, y creo que está bien aquí. El resto de la celda se los golpea detrás de la cara, pero solo quiero que esta parte sea visible. Ahora puedo seleccionar col número seis porque quiero hacer estas área. Entonces voy a duplicar detalle y duplicar detalles destacados. Después selecciónalos ambos y muévalos al fondo de la pila de capas. Después voy a seleccionar el movimiento a, se voltea horizontal. Simplemente estoy tratando de ver qué se ve mejor. Probablemente pueda hacerlo un poco más grande y moverlo aquí para crear una ilustración cuadrada. Ahora puedo seleccionar el color número uno. Nuevamente, quiero agregar algunos reflejos de este lado porque estoy visualizando la luz que viene de la izquierda apenas un poquito Ahora quiero seleccionar el color número siete porque quiero que sea más oscuro por aquí. Ahora, creo que puedo fusionar estas dos capas ya que no necesitan estar separadas. Puedo volver a seleccionar el resaltado para el pelaje bain. Ahora solo quiero extender estos cabellos aquí con este color muy claro. Y también quiero esconder un poco lo que está pasando detrás de él. Lo mismo del otro lado. Sólo quiero que esto sea más largo. Y en general, creo que estoy contento con lo que he hecho hasta ahora. Puedo llamar a la ilustración terminada, pero en la siguiente lección para el último paso es hacer alguna corrección de color. 16. Corrección de color: En esta última lección, vamos a hacer alguna corrección de color y terminar la ilustración. Lo primero que queremos hacer es crear una nueva capa, y con el pincel habitual, podemos simplemente hacer una línea y luego poner un dedo hacia abajo para limitarla a lo largo del eje vertical Entonces podemos duplicar esta capa para hacerla un poco más visible y fusionarlas. Ahora puedo duplicarlo de nuevo y simplemente mover la línea hacia el otro lado. Puedo duplicar esto nuevamente y luego girarlo 90 grados y moverlo al fondo de la imagen. Y yo haré lo mismo por la parte superior de la imagen. En este punto, tenemos una guía. Ahora, lo que quieres hacer es volver a la galería, deslizar el dedo hacia la izquierda y presionar duplicar, para que tengas una copia segura del documento. En este punto, queremos fusionar los relatos de capas en el zorro pellizcándolos juntos. También puedo limpiar la capa pegada, así que termino con la ilustración del Zorro y la pauta cuadrada. En este punto, puedo jugar con licuefy porque básicamente quiero cambiar la ilustración para que quepa dentro del espacio cuadrado Voy a hacer cambios rápidos según sea necesario. Ahora puedo ocultar las guías, y como ahora todas las capas están aplanadas, quiero aumentar la saturación y el brillo de la imagen Aquí, quiero aumentar un poco el valor de saturación, no demasiado, tal vez alrededor del 58%, y también el brillo, solo un poquito a aproximadamente 52%. Ahora bien, lo último que quiero hacer es crear una nueva capa, pero simplemente podemos firmar nuestra obra maestra. En mi caso, solo quiero agregar mis iniciales, que son MDA y moverlo o esqueleto si es necesario. Eso es. Esta es la ilustración final. En el siguiente video, habrá un resumen y algunas reflexiones finales 17. Recapitulación: Aquí estamos al final de esta clase. Empezamos configurando el lienzo y pintando el primer código usando el color número dos como base, luego haciéndonos más oscuros, con el color número tres, luego el color número cuatro, y yendo lser, con el color número uno Después pintamos las orejas, la nariz, los ojos, la. Aplicamos un tono de pelaje rojizo al agujero de nuestra cara de zorro, definiendo los reflejos y agregando más detalles a lo largo Después pintamos los bigotes, las patas, la cola, Finalmente, hicimos alguna corrección de color para terminar nuestra ilustración. Con esta técnica muy tradicional, puedes pintar lo que quieras, y también puedes hacer impresiones de tu trabajo. Hacer impresiones es el regalo perfecto para familiares y amigos, y también puedes venderlos en línea y enviarlos, como hago con mis propios estampados. Si disfrutas de esta clase, también puedes consultar mis otras clases donde cubro de todo, desde pintar frutas y verduras hasta animales y reproducir pinturas maestras Espero que disfrutes de esta clase y espero verte en la siguiente. Gracias por mirar. Adiós.