Magia de monotipo moderna: crea arte único en minutos con Gouache y Procreate

1. Introducción: ¿ Alguna vez te has sentido abrumado antes de iniciar un nuevo proyecto? A veces, no sabemos qué dibujar o no tenemos tiempo, o tenemos demasiadas ideas y no hacemos nada. No tiene que ser así. Mi nombre es Anna, y hoy, compartiré contigo mi técnica muy especial de monotipo, una forma sencilla y satisfactoria de crear arte únicas en minutos. Soy ilustradora profesional y artista fina con sede en Berlín. He colaborado con algunos clientes de alta gama como Netflix y Maison Margiela y también gané varios premios de la industria. Me tomó años hacer realidad esta carrera de ensueño. Es mucho trabajo. En ocasiones, sí me siento abrumada y atrapada en la indecisión. Simplemente no tengo jugos creativos para el siguiente paso y es entonces cuando el monotipo es mi técnica de go-to. En esta clase, te mostraré cómo, sin experiencia previa, podrás desbloquear tu imaginación. Monotype es un híbrido de dibujo y grabado. Es súper fácil y aún proporciona resultados satisfactorios. No es sorprendente que fuera un medio favorito de William Blake, Edgard Degas, y Salvador Dali. Voy a usar gouache pero cualquier tipo de pintura funcionará. ¿ No tienes suministros de arte a mano? No se preocupe. En la segunda parte de la clase, te mostraré cómo trabajar en esta técnica en iPad usando la app Procreate. He preparado algunos pinceles personalizados que puedes descargar pero, por supuesto, puedes usar cualquier otro software con un filtro liquify como Photoshop. Debería advertirte, es una técnica altamente adictiva y bastante desordenada, pero es la mejor. Agarra tus suministros de arte o herramientas digitales y empecemos. 2. Inspiración: Gracias por acompañarme. Estoy seguro de que te sorprenderán las cosas que vas a crear. Exploraremos las formas modernas de hacer monotipos. Pero primero, echemos un vistazo a algunos ejemplos inspiradores de los grandes maestros que usaron esta técnica. [ RUIDO] El primer libro es sobre Edgar Degas. Este pintor francés es famoso por su dibujo pastel y pinturas de bailarinas, como esta. Para nuestro tema de clase, es más que curioso. Para esta obra de arte llamada la estrella, Degas utilizó la técnica del monotipo como fondo y luego trabajó con pastel en la parte superior. Hay algunas series de tales obras de arte. Otro ejemplo es una escena de ballet creada en la misma técnica, pastel sobre fondo monotipo. Proporciona dinamismo e interés. El siguiente que has visto con seguridad. Esta famosa obra de arte se crea en medios mixtos. Vemos fondo monotipo y luego gouache en la parte superior junto con el dibujo pastel. También quería mostrarte este paisaje de mal humor. Se exhibe en París. Es un monotipo coloreado y crearemos nuestro paisaje también. La siguiente inspiración es Salvador Dalí y sus fantásticos monotipos florales. Se puede notar que las texturas de las flores son muy desiguales. Algunas texturas y los lavados son muy inesperados, por lo que no se puede crear eso a propósito. Variedad de arbustos y efectos sobre las flores e incluso en el fondo. Esta pintura de Dalí también se combina con efectos monotipos en las garras y el personaje está pintado con pinceles. Es una combinación muy interesante. Éste es un audaz y dinámico, se puede reconocer la textura específica similar a lo que vamos a hacer. Está creado en papel tonificado. Esto es muy oscuro. La siguiente inspiración es William Blake. Es un famoso poeta, pintor y grabador inglés . Utilizó ampliamente los monotipos en sus obras de arte imaginativas. La técnica permitió sumar sensación filosófica y mística a sus pinturas. Hay muchos detalles de mal humor y aspectos mágicos en sus obras, por lo que puedes estudiarlos por un tiempo y aprender mucho. Otro artista muy especial que quería mostrarte es Marc Chagall. Este legendario pintor trabajó en estilo modernista muy único y lo aplicó a la veridad de las formas artísticas incluyendo monotipos. Fue pionero del modernismo y visité el Museo Nacional Marc Chagall en Niza, Francia. Es un lugar tan atmosférico en lo alto de la colina con un hermoso jardín y llegué allí este libro. Aquí, se pueden ver algunos ejemplos de grabado, la variedad de etapas. Esta pintura se convirtió en un tapiz. Si eres un diseñador de patrones de superficie, esa también es una buena inspiración. Pasemos al siguiente video y aprendamos sobre los materiales. 3. Materiales: Hablemos de materiales. La versión básica de esta técnica es tan fácil que no lo creerías. Puedes usar un color de pintura gouache o acuarela y dos hojas de papel liso brillante, eso es todo. Pero claro que queremos cavar más profundo. Echemos un vistazo a los diversos materiales que podemos utilizar. Trabajaré con gouache pero acuarela o la tinta también será genial. Antes de elegir los tubos, he probado algunas combinaciones de colores en las hojas separadas de papel de acuarela. Esto ayuda a encontrar un uso único y gradientes. Estaba buscando colores de contraste. Esta es una paleta de colores pastel. Acabo de añadir blanco a todos los colores para tener esta sensación sutil. Estaba buscando combinaciones interesantes antes de elegir la pintura. Voy a utilizar tinta acrílica metálica dorada, esta es una tinta altamente pigmentada. Lo uso para agregar algo de magia. Bueno, ya verás, esta es mi favorita. Ahora cepillos. Prefiero usar brocha de flecos o fregona para la mayoría de mis proyectos. Pueden contener mucha agua, tengo variedad de tamaños y el pequeño pincel sintético para pequeños detalles. Eso es correcto. También necesitaremos papel. Volveré al papel en el próximo video pequeño porque es súper importante para esta técnica. Yo uso papel estucado brillante con una superficie muy lisa. Incluso se puede ver el reflejo de la luz. Volveremos a eso pronto. También necesitaremos un trozo de vidrio. Yo conseguí el mío de un marco de fotos, era la forma más fácil de encontrarlo. No sólo una pieza separada de vidrio sino la del marco. Está disponible en la mayoría de las tiendas, por lo que es sólo un vaso habitual. Pero si no quieres usar una sujeción de vidrio, hay algunas alternativas. Déjame mostrarte, no te preocupes, hay algunas otras opciones, un CD, así es. Todavía me encanta comprar CDs musicales e incluso películas en DVDs, así que consigo un montón en casa. Esta puede ser una buena alternativa al vidrio acrílico o al vidrio normal en otra opción esperar, aquí está. Se puede utilizar carpeta de plástico simple pero de buena calidad, por supuesto, debería funcionar también. Se puede utilizar mucho pero lo más importante aún es el papel. Hablaremos de ello en el siguiente video. 4. Notas sobre papel: Antes de comenzar, hay un papel componente esencial. Puedes experimentar y probar una variedad de papeles y texturas. Pero para crear hermosos fractales, necesitamos papel revestido liso y brillante como Bristol, nuevo papel pop, papel de piedra, papel de impresoras, o el llamado papel de folleto. O simplemente en la parte trasera del bloque de papel o cualquier anuncio o calendario impreso, que también es un papel de folleto. Esto es de lo que estoy hablando. Estaré usando este pincel o papel que es super brillante. Tiene un recubrimiento especial y se siente como el papel que encuentras en anuncios impresos, catálogos, y calendarios como estos catálogo de muelas de pintura. El sentimiento es similar. Esta es la que más me gusta. Pero como alternativa, puedes usar papel Bristol. Papel para letras gráficas. También tiene una superficie recubierta muy lisa. Puedes probarlo por primera vez. Entienderás de inmediato si te conviene. También están estos nuevos papeles sintéticos como papel de piedra o papel [inaudible]. Puedes reutilizarlas, levantar la pintura, incluso limpiarlas. Bueno, no soy un gran fan, pero se pueden obtener resultados hermosos. Me pongo mi papel en la gota de la impresora. Acabo de pedir papel brillante, y me dan estas hojas grandes como esta. Entonces los corté en formatos más pequeños para hacer monotipos de cualquier tamaño. Todavía los corté a este formato común de todos modos. Ahora estamos todos configurados y únete a mí en el siguiente video, y por fin empecemos a crear. 5. Demostración monocromático: Bienvenido al estudio y aquí está mi arsenal creativo. Yo uso gouache en la mayor parte de mi trabajo profesional, así que tengo una rica paleta de colores, pero por supuesto, no necesitarás tanto. Como vimos en el video sobre materiales, hago algunas pruebas primero para encontrar interesantes combinaciones de colores con esencia brillante. Al igual que éste, uso mucho el amarillo como un ascenso brillante y esto es pastel. He añadido gouache blanco a cada color para conseguir estos gradientes sutiles. Yo exploré todo primero pero comenzaremos con un color simple para no distraernos. He escogido índigo y conseguiremos algo como esto como resultado. Obtendrás un resultado hermoso de todos modos, tal vez algo como esto si usas marrón o combinas algunos colores de inmediato para conseguir alguna obra de arte inesperada. Puedes usar cualquier cosa que te guste. Voy a usar dos hojas de papel, ya no necesitamos esto. Tengo una paleta más pequeña así que queremos distraernos, agua clara, pincel de acuarela, y color índigo. Primero pondré un trazo de pintura y luego lo cubriré con una segunda hoja de papel y luego la levantaré así, haciendo pequeños movimientos y levantándola. Veamos cómo funciona. Haré un pincel sin preocupaciones, sin ninguna imagen en mente solo un trazo, con suficiente agua. Con experiencia, sentirás cuánta agua necesitas. Después la segunda hoja de papel, sostenla así, luego gire un poco así, y sosteniendo poco a poco la esquina la levante. Creará tensión en la superficie y esto resultará en hermosos fractales. Puedes repetir este paso de inmediato. Se puede ver el hermoso resultado y repetir el paso, más fractales. Creas tensión y obtienes patrones visibles al instante. Levántalo un poco más fuerte, puedes retroceder tantas veces como quieras, siempre y cuando la pintura esté mojada. Puedo levantarlo con un giro final como así, hermoso. Podría ser un océano o un paisaje invernal. En realidad, tenemos que monotipos con esta técnica, hermoso resultado. Vamos a probar otro con el mismo color y ver lo que tenemos. Voy a usar el mismo color, pero con más pintura o menos agua, si quieres. Verás cómo resulta en un patrón diferente. Pongo más pintura índigo justo en la hoja de papel otra, y luego la levanto así. Ya puedo anticipar la hermosa abstracción que va a crear. Levantándolo, poco a poco, girando un poco. Veamos qué está pasando, algunos fractales son más gritales que lo han levantado, regresan y lo levantan de nuevo, y otra vez para crear más patrones de las olas o de los árboles, lo que sea que veas ellos. Vamos a levantarlo por completo. Súper. Ahora tenemos un hermoso monotipo abstracto lleno de finos detalles. Este es un escenario fantástico puedes convertirlo en lo que quieras. Hermoso, es realmente hipnotizante. Ahora intentaremos otra forma de hacer monotipo. Primero pondré una hoja de papel, luego vidrio encima. Podrás ver lo que está sucediendo mejor. Yo usaré el mismo color para que no nos distraamos. Pero ¿te acuerdas? Sí, si no quieres usar vidrio, puedes encontrar alternativas como estuche de CD o una carpeta de plástico. El vidrio puede ser peligroso o algo específico que pueda entender. Haré el mismo tipo de pinceladas. puede ver que reacciona con el vaso de manera diferente. Se puede poner un poco de jabón en la superficie del vaso para que no sea tan suave sujetar la pintura pero me gusta de esta manera. Después ponemos una hoja de papel en la parte superior, luego la giramos un poco. Es más fácil cuando se trabaja con un vaso porque el vidrio es más pesado obviamente y poco a poco lo levanta , así. Puedes cambiar el ángulo y la dirección de la forma en que levantas el papel. Todo resultará en un patrón diferente. Esa es la belleza de la técnica, nunca sabrás lo que obtendrás. Espero hacer una hermosa escena invernal, tal vez un bosque congelado o algo así. También parece agua en el océano. Alguna escena fantástica de todos modos. Cambia la dirección. Se puede trabajar en ambas direcciones y luego levantarlo y giro final. Súper. Parece un invierno congelado de hecho. Hay algunos detalles, el cielo, los árboles, tal vez un lago congelado. Maravilloso fondo para la cola de hadas, o simplemente una pintura abstracta para el diseño. Aquí está el resto de la pintura y si no quieres desperdiciarla, puedes tomar una nueva hoja de papel y simplemente hacer una segunda impresión. Sólo un trozo de pintura todavía hará algunos fractales. Esta es una buena manera de obtener monotipos adicionales solo para escanear y usar después en algunos diseños o patrones para el diseño del botón de superficie. Estos fractales son audaces y hermosos también. Ahora voy a limpiar el vaso. Usaré una toalla de papel y agua limpia antes de pasar a la próxima demo. En el siguiente video, crearemos un paisaje de módulo con dos colores. 6. Paisaje de democión: Ahora vamos a crear un paisaje de inspiración japonés. Usaremos colores mínimos. He escogido esta encantadora combinación de cobalto y ocre. Hacen un hermoso gradiente. Pondré algunos adoquinados en la paleta. Debe haber suficiente agua. No estoy seguro de cuánto aún, así que tengo dos mezclas. Entonces, ocre amarillo. Este color es muy bonito para casi cualquier combinación. Entonces usaré brocha de flecos y compraré montañas sutiles. Nada demasiado específico. Sólo una pista y forma muy, muy sutil en la montaña aquí y minúscula. Nada demasiado específico. Si agregas en ellos trazos con ocre aquí, muy al azar. Eso es suficiente. Si bien la pintura aún está mojada, puse una hoja de papel encima. Después sosteniendo la esquina misma, recogerlo, levántelo. Puedo ver que hay demasiada agua y necesito agregar algo de pintura. De esta manera las montañas se verán más gráficas. Esto sucede cuando la pintura está demasiado diluida con agua. Sí. Esto debería ayudar. Vamos a intentarlo de nuevo. Eso es correcto. En esta etapa, empujo un poco más fuerte sobre el papel para definir los cerros y los árboles, por lo que tendremos una ilusión de un paisaje. Puedo trabajar desde ambos lados. Puedes torcer el papel y experimentar para obtener resultados inesperados. Imagina un paisaje, algún paisaje fantástico, por supuesto. Mueve el papel en todas las direcciones para crear este hermoso paisaje, así. Horizonte, tal vez un lago, super. Se puede ver el gradiente creado entre cobalto y ocre. Tenemos un color adicional entre sí pero eso no es todo. Podemos agregar pequeños detalles. Tomaré un pincel pequeño, un poco de ocre. Bueno, es mejor usar el ballet en el vaso, todo ya está preparado, todo ya está preparado, entonces ¿por qué desperdiciarlo? Voy a usar la mezcla del vaso y agregaremos algunos detalles como pájaros voladores o tal vez árboles en la distancia. Puedes usar cualquier color de la mezcla y se verá orgánicamente en el papel. Si trabajas en papel sintético, podrás seguir moviendo la pintura hasta que esté completamente seca. Voy a añadir algunos árboles aquí y allá. Esto agregará profundidad e interés, algunos detalles. No demasiado. Apenas algunos árboles al azar con una mezcla de cobalto y ocre o lo que tengo en mi pincel en este momento. No es tan importante. Esta capa se mezclará con el fondo porque aún está mojada. Entonces tal vez unos árboles aquí. Sólo para mostrar la profundidad y la distancia. Unas cuantas ramas más, y aquí. También creo que agregaré unos trazos azules solo para armonizar la composición con cobalto en un segundo. Veré cómo funciona. Quizás justo aquí y aquí y aquí para equilibrar todo pero entonces necesitaré alisarlo. Veamos cómo podemos armonizar todo con agua fácilmente. Al igual que así. Una cosa más, me quedan algunos restos de papel. Déjame mostrarte solo unas rayas y las usaré para añadir textura, así. Puedes usar cualquier tarjeta de plástico vieja o una tarjeta de crédito en su lugar. Literalmente puedes mover la pintura y quitar la pintura de la superficie creando texturas artísticas. Puedes cambiar la dirección del papel para crear diversos efectos. Esta es una forma muy interesante de agregar algo especial a tu monotipo. Puedes mover la hoja de papel horizontalmente o simplemente arrastrarla un poco. Estos son efectos muy interesantes y está listo. Acompáñame en el siguiente video. 7. Reef de Demo de coralidad: Bienvenido de nuevo. Ahora crearemos un caprichoso monotipo de coral submarino. Voy a usar colores más brillantes. El primero va a ser amarillo, luego magenta. El tercero va a ser azul cobalto del video anterior sobre paisaje. Se puede ver que uso cepillos separados para cada color, pero por supuesto, no es necesario. Tengo muchos pinceles. Será más rápido de esta manera, pero por supuesto, no es necesario. Decidí agregar violeta, así que escogeré pincel adicional. Utilizaremos amarillo, magenta, violeta y cobalto. Cuatro colores. Empiezo con trazos aleatorios de azul cobalto. Imaginemos el agua, cómo fluye, luego unas pocas esencia más brillante. Este es de color amarillo muy cálido, casi como una naranja. Aquí hay trazos, puntos, aquí y aquí, luego magenta. Se mezclará maravillosamente con cualquier vista del amarillo, un poco más magenta, dependiendo de los resultados que desee obtener. Por supuesto, no se puede predecir el resultado, pero aún así, se puede dar la dirección general de cómo interactuarán los colores. Violeta en la parte inferior para crear un efecto más profundo y unos trazos más de amarillo. Eso es todo. Tomemos una hoja de papel, pónganla con cuidado encima y luego la levantaremos y veremos cómo se comporta la pintura. A lo mejor vamos a añadir más golpes. Levantemos con cuidado. He notado que la primera capa es hermosa mixta pero, necesitamos más patrones. Lo haremos levantando la segunda vez, cambiando el ángulo y enrollando gradualmente el papel, así a la derecha y luego aquí. Ahora, vemos los patrones, pero creo que podemos hacerlo aún mejor. Cambiemos el ángulo así. Súper. Ahora vamos a levantarlo con cuidado. Sí, el mundo submarino caprichoso era hermosos gradientes fascinantes y texturas muy inusuales. Puedes rotar el lienzo e imaginar qué hacer con él. A veces toda la narración aparece solo de la simple imagen. Siempre es una gran idea rotar la página y mirarla desde diferentes ángulos y perspectivas diferentes. Me imagino ya unas cuantas pinturas hechas a partir de ésta. Hermoso resultado. La pintura en el vaso todavía se ve bien. A lo mejor deberíamos hacer una segunda impresión. Veamos si tengo [RUIDO] hoja de papel adicional, puedo poner más pintura aquí. De esta manera, tendré textura adicional de estos colores. Ya tengo el bonito monotipo, así que no tendrá miedo volver a intentarlo. Sólo pon unos trazos. Hagamos rápidamente una segunda impresión. Esta no será la obra original, pero será una segunda edición, si se me permite decirlo. Lo levanté, sosteniendo parte en la hoja de papel con mano y veremos lo que tenemos. Bueno, esto es hermoso, es completamente diferente y creo que tal vez otra ronda también funcione. La pintura sigue mojada, bueno, no estoy seguro, sólo estamos experimentando. Veamos, definitivamente más texturas. Bueno, creo que voy a poder usarlo en algún lugar seguro. Ahora, creamos una escena, y pasemos a la siguiente demo. 8. Demostración Fish fantástico: Bienvenido de nuevo. Esta parte es más desafiante. Trataremos de crear un pez. Es más difícil que el monotipo abstracto seguro. Para las pinturas, usaré índigo, turquesa y rosa brillante. Planeo comenzar a pintar donde es mayormente con índigo y definimos la forma del pez. Este es el pez lunar imaginario. La forma se verá así. Un poco de turquesa en el cuerpo aquí. Encima no importa tanto. El pintura se mezclará en el brillo y en general, se mezclará de todos modos. Basta dejar suficiente del espacio en blanco. Pinto la aleta con rosa brillante, la cola, la aleta aquí y aquí. No olvides que la imagen se reflejará al imprimirla como en técnica de capa lineal, como la mayoría de las técnicas de impresión. Ten eso en cuenta. Más agua. Algo como esto. Tal vez un poco más de pintura. Es un dibujo muy suelto del pez lunar. Ahora vamos a poner el papel encima y ver cómo funciona. No estoy seguro si lograremos hacerlo desde el primer intento, pero tenemos tiempo. Planeo levantar la hoja de papel empezando por una esquina. Veré la cabeza del pez. Bueno, los fractales son hermosos, pero ya puedo notar que no es algo que buscaba. Creo que voy a tratar de arreglarlo con más pintura. Se puede poner más pintura bien en el proceso de la impresión o pintura. Veamos si ayuda. Vamos a intentarlo de nuevo. Bueno, está bien, pero creo que necesitaremos un segundo intento para el pescado. Agreguemos algo de rosa por si acaso para ver qué pasa. Pero por supuesto intentaré otra impresión. Tal vez un poco más pequeño. Tienes golpes. Es sólo experimento. Veamos. Bueno, vamos a empeorar, accidentes felices y así sucesivamente. Preciosos gradientes. Precioso, pero no es pescado en absoluto. Tal vez algo bajo el agua. Pero no es un pez. Pero no tenemos miedo de hacer otro intento. Limpiemos todo e intentemos de nuevo. Vuelvo a repetir todos los pasos. Esta vez el pez será un poco más pequeño. Creo que esta es la dirección correcta. La forma principal con índigo. Entonces unos trazos de turquesa en el cuerpo, aquí y aquí, más cerca de la cabeza. Siempre es bueno agregar no tanta pintura y dejar mucho espacio en blanco para crear este hermoso movimiento de la impresión. Bueno, creo que está casi listo. Es una forma muy gráfica de pintar los peces. Estoy seguro que va a funcionar esta vez. Pero veamos la prueba. Pongo ahora la hoja de papel encima con cuidado, muy suavemente. Entonces comenzaremos el proceso así. Super, ya puedo ver que esto es mucho mejor que la versión anterior. Quiero añadir más pintura. Echemos un vistazo. Se puede cambiar la dirección de la impresión. Recuerdas que siempre funciona. Más textura más cerca de la aleta. Eso es todo. Se ve encantador. Podemos hacerlo aún mejor. Ya no lo necesitamos. Ahora con algunos retazos de papel, trabajaré en los bordes así. Esto apoyará la forma general del pez. Al mismo tiempo, trabajar con los sobras de papel mantendrá este efecto espontáneo. Si uso un pincel, arruinará la sensación abstracta del pez. Trabajo con los bordes del papel así. Hermoso efecto como un fuego bajo el agua. Podemos hacer una cosa más. Podemos levantar algo de pintura usando el pincel mojado y agua clara como esta. Es sólo un pincel de agua clara y sintético. Podemos levantar la pintura con la punta misma del pincel, creando hermosos patrones y diseño. Se puede variar la forma de los círculos. Por supuesto, puedes usar gouache blanco en su lugar. Pero levantarse es un efecto más sutil para este diseño en particular. Voy a poner aquí y aquí, la pintura sigue mojada, por lo que es un proceso muy fácil. Puedes usar toallas de papel o cualquier cosa para levantarla. Simplemente no te olvides de usar agua clara, no mezclar nada más. Por supuesto, nuestro amigo necesita ojos, así que con mucho cuidado voy a lavar algún espacio aquí, levantar partes de la pintura, y luego dibujaremos el ojo pero muy sutil versión del ojo. Corregido algunas pequeñas formas solo para tener la mejor expresión facial de nuestro amigo. Usando la mezcla de índigo y lo que tenga en mi paleta, estoy haciendo esta impresión del ojo. También puedo añadir sombras debajo de estos patrones, bajo los círculos blancos. Esto agregará algo de profundidad. Estoy trabajando en el patrón, sólo unos pocos elementos según mi gusto. Las sombras deben funcionar con mucho cuidado. No demasiada pintura o dibujo con un pincel. De lo contrario, puede arruinar todo el efecto espontáneo del monotipo. Levantaré algo de pintura aquí, pero no demasiado. Muy pocos cambios. ¿ Qué más podemos hacer? Creo que podemos añadir algún índigo puede estar bajo el ojo y tal vez más cerca de los bordes de los círculos. Esto agregará más profundidad e interés a la textura así y bajo los círculos, tal vez solo puntos aquí y aquí. Efecto mágico seguro. Creo que está listo y puedes unirte a mí en el siguiente video para crear juntos un proyecto fascinante. 9. Demostración Ballerina: Bienvenido a mi proyecto favorito. Al efecto especial, estaré usando tintas acrílicas doradas. Al inicio de la clase, nos inspiraron Edgar Degas y sus bailarinas. Ahora crearemos una versión moderna del personaje usando técnica monotipo. Estaré usando azul prusiano o cualquier color azul oscuro funcionará por supuesto. índigo funcionará, o simplemente cualquier versión oscura del azul o la luz. No importa, verás el principio. Esto es azul prusiano. Entonces usaré un color rojo muy intenso como éste. Necesitaremos mucha agua. El tercer color será violeta. Por supuesto puedes mezclar azul y rojo para conseguir la violeta. Pero tengo el tubo de la violeta, así que ¿por qué no usarlo de inmediato? Esa es la solución simple. Empiezo con el azul y pintaré falda bailarina con trazos muy sueltos, así. Entonces también pondré unos puntos justo encima de la prenda. Necesito más pintura. Esto va con azul unos puntos para definir la parte superior de la prenda. No olvides que la imagen se reflejará al imprimirla. Girarlo así de una manera muy suelta. Puntos, más trazos, entonces pintaré alguna esencia roja más cerca del fondo aquí y aquí. Todo es de manera muy libre y suelta. La pintura se mezcla justo en el brillo y se verá aún más fascinante cuando el monotipo esté listo. No tengas miedo de mezclar la pintura justo en este momento con trazos muy sueltos. El siguiente paso será añadir unos puntos de tinta dorada al brillo. Sacudiré un poco la botella. Es una tinta acrílica muy buena, altamente pigmentada. Unos puntos más cerca de la parte inferior de la falda. Entonces parte muy seria, haremos una impresión con cuidado. Levantemos. Debería tener papeles a partir de aquí. Cuidadosamente, no esperes demasiado si también usas tinta acrílica porque se seca bastante rápido. Hermosa combinación de inmediato. Creo que otra ronda puede ser una buena idea. Vamos a revisar. Uy. Sí, hermosas transiciones de color, texturas inusuales, y el afiliado de la prenda está listo. Ahora trabajaremos más en este sprint y lo convertiremos en hermosa ilustración. Ya no necesitamos brillo. Ahora con el pincel con trazos muy sueltos, agregaré los bordes a la falda o al vestido de nuestro personaje. Puedes hacerlo con el azul, con violeta. La pintura sigue mojada por lo que se mezcla en el papel sintético. Tomaré algunos trozos de papel y agregaré aún más textura a la prenda así. Esta es parte muy interesante del trabajo en monotipo porque nunca se sabe qué pasa y qué efecto interesante y fascinante que de repente creará. Prueba varios bordes de la hoja de papel. Puedes usar una tarjeta de plástico o la parte posterior del pincel, literalmente cualquier cosa. Teniendo en cuenta la dirección de la falda. Esto es lo único importante aquí, mantener el equilibrio. Esto es todo. Creo que es suficiente. Es realmente difícil parar. Veo pequeños detalles aquí y allá quiero agregar, pero ahora con un pincel más pequeño necesito limpiarlo. Mezcla de azul y violeta. Dibujaré la cabeza y la parte superior del cuerpo de la bailarina. Es un trabajo de línea simple, nada demasiado específico, de estilo muy gráfico. Debería prepararme. Empiezo con la cabeza. Unas pocas líneas definen la cara. Es un cuello largo y da estilo a la ilustración facial un poco así. Entonces la parte trasera del cuello. Sí, y el hombro así. Muy simple, nada demasiado específico. Algunos detalles en la cara. También en estilo bastante minimalista, el ojo. No tantos detalles. Ceja. Por supuesto para equilibrar la obra de arte en general, crearemos un peinado imaginativo seguro. Permítanme añadir algunas pestañas. Aquí tenemos la oreja y estamos listos para el impresionante peinado. Hagamos algo como esto, un poco más oscuro para tener contraste como este. Las bailarinas suelen tener el peinado alto. Como se puede ver, no cierro las líneas, por lo que todo está en un estilístico bastante insignificante. Sí, esto será suficiente. Trabajando con hoja de papel de nuevo, agregaré texturas justo encima del peinado. Esto se verá genial. Mira, puse un poco de pintura de mezcla y abruptamente solo toque el papel con otra hoja de papel como tal. Yo vario el ángulo para tener estos pocos espontáneos y elogiar la falda así. No tengas miedo si cometiste algunos, bueno, errores. Siempre podemos equilibrar el trabajo para terminar los mismos trazos en la falda nuevo y esto funcionará seguro. Hermoso peinado. Podemos imaginar que estas son flores o simplemente trozos de tela. Agreguemos este efecto en la prenda también. En general, tendremos un carácter imaginativo muy parecido a la moda y no es obvio cómo se hace, lo que definitivamente añade mucho interés. El color oscuro, como el azul o el blanco, puede crear un enfoque adicional. Si quieres resaltar algunas áreas, solo agrégale algo de pintura así. Ya casi terminamos. En el siguiente video trabajaremos en toques finales. Nuestra obra de arte mágica estará lista. Acompáñame en el siguiente video. 10. Demostración de toques finales en bailarina: Bienvenido de nuevo. Con una mezcla muy sutil de rojo y violeta, quiero sumar unas cuantas sombras. Este estilo parece un poco una ilustración de moda contemporánea. Si sientes que el trazo es demasiado agudo, siempre puedes diluirlo con agua. Puedes mancharlo con agua clara así para que permanezca sutil y no lo arruine todo. Vamos a añadir sombra con azul por aquí. Toco ligeramente el papel. Todo es muy sutil. Aquí y aquí. El más desafiante es no sobrecargar la cara. Puse un poco de rubor en las mejillas y la mancharé con agua. No queremos bordes ásperos. Queremos mantener la sensación pictórica de este mono-tipo en general, así. Más brillante, y luego difumina con agua. Preciosa. Ahora, quiero sumar unos puntos azules aquí. Esto hará que la prenda se vea más interesante; unos puntos en un estilo muy aleatorio. Intenta variar el tamaño de los círculos en el cabello, en la falda. El efecto mágico crea interés junto con la anticipación de algo hermoso. Pocos puntos más aquí. Haré que los ojos sean más brillantes, pestañas, pero con mucho cuidado para no sobrecargar todo. Algún cabello, otra capa en la parte superior. Está casi listo. Pocos puntos más, y es hora de agregar magia. Encontremos nuestra botella mágica y pondré aquí los puntos aleatorios. Usa un cuentagotas. Puedes usar pincel, por supuesto. Pongo estos puntos de una manera muy caótica, por lo que no hay patrón definido. Esta cola de hadas se suma a la sensación mágica de la obra de arte en general. Este tinte de oro contrasta con el fondo, y esto es lo que me encanta de esta combinación de colores. Aquí, y aquí, y aquí. Eso es todo. Hemos creado una dama encantadora con efectos que se ven tan radiantes. Estoy muy contenta con el resultado, y te veré en el siguiente video 11. Pintura digital: Bienvenido a la segunda parte de la clase. Estoy seguro de que ya has creado mucha belleza, o tal vez, acabas de saltar en la segunda parte de inmediato, lo cual también es genial. Honestamente, es un poco menos estresante. No tienes que preocuparte por los costosos suministros de arte. Puedes eliminar tus errores, accidentes felices, por supuesto, puedes tener un número ilimitado de capas. Bueno, no en todos los programas. Tengo mi iPad de Ally digital y estaremos usando la app Procreate. Pero puedes usar cualquier software que tenga un filtro de licuefacción, como Photoshop. El filtro licuefacción, a menos que gire, empuje o tire cualquier área de la imagen, por lo que la hace herramienta muy poderosa para efectos artísticos. Antes de avanzar, únete a mí en el próximo video corto, mostraré algunos ajustes de Procreate. Si usas otro software, siéntete libre de omitirlo y simplemente seguir adelante. [ RUIDO] 12. Ajustes de Procreate: Bienvenido de nuevo. Antes de empezar, quiero mostrarte rápidamente algunas configuraciones que me parecen útiles. Voy a Ajustes, encuentro Procreate. Aquí tengo muchas apps. Me aseguro de que los deshondos simplificados estén apagados. Esto me da un mejor control del proceso de trabajo. Entonces busco Apple Pencil, y apago el doble toque aquí. Realmente me molesta al pintar. Si tienes una versión más antigua del lápiz, no lo necesitarás. Después iremos a Procreate, crearemos un nuevo archivo. tamaño A4 es lo suficientemente grande para imprimir y todavía tiene suficientes capas. Después iremos a Acciones y preferencias. Aquí sólo tenemos los controles, General. Quiero desactivar las acciones táctiles porque no quiero distraerme con ella. Siempre hago esto. Otro escenario importante es el dibujo asistido. Asegúrate de que todo esté apagado. No olvides que cuanto mayor sea el tamaño del lienzo que tengas, menos cantidad de capas está disponible. Bueno, eso es todo. Estas son sólo mis preferencias favoritas. Por supuesto, puedes usar la tuya propia. Pasemos al siguiente video y exploremos el filtro mágico de licuefacción. 13. Herramienta de liquidación de Demo: Bienvenido a la parte de pintura digital. Empecemos. Yo creo un nuevo Canvas, tamaño A4, y estaré usando estos tres pinceles. Lo creé especialmente para monotipo digital. Puedes descargarlos en recursos de clase. Escojo el pincel y elegiré el color, por ejemplo violeta, y pintaré cualquier pincelada. Cualquier forma, no importará. Entonces quiero sumar algunos contraste a puntos con amarillo, por ejemplo. Puedes usar cualquier color. Eso es todo. Después iremos al ajuste, haga clic en “Liquificar”, y aquí está. Se puede ver toda la variedad de efectos que están disponibles para liquificar filtro. Prefiero trabajar verticalmente. Pero si prefieres formato de paisaje, puedes ver todo el menú ampliado. Te sugiero que juegues y pruebes cada una de ellas. Te mostraré mis favoritos. Bueno, mi favorito para siempre es un filtro de empuje. Es la primera. Solo para escoger un pincel, apagaré el impulso, y luego jugaré con pintura como lo haría en el vaso real con agua, así. Se puede hacer cualquier cosa, parece modelado de papel. Puedes cambiar el tamaño del pincel y hacer monotipo real o modelado en las cámaras digitales. No hay reglas, sólo tienes que ir con el flujo de la pintura. Intentemos otro efecto. Gira a la derecha o así. Puedes intentar moverte usando cualquier efecto y ver qué pasa. Los resultados son muy impredecibles. También puedes ampliar algunas áreas o pellizcarlas. Se parece a modelado de papel. Hay otras opciones como cristales. Es una textura interesante, pero no la uso mucho y hay otras opciones. Volvamos a empujar. Ahí está este ajuste de impulso. Podemos aumentar el flujo del efecto, así. Se puede ver que la pintura se está moviendo más allá de mis acciones. Este es realmente bonito efecto para crear un diseño de papel. Esto parece un diseño para un cuaderno, la primera página o la portada. Pero podemos hacerlo aún más interesante usando distorsión como esta. Wow. Intenta jugar con variedad de efecto, es tan hipnotizante. Puedo hacer eso todo el día. Puedes imprimirlo, utilizarlo como un diseño de patrones, diseño botones de superficie, o cualquier otra cosa solo para imprimir. Veamos qué más podemos hacer. Yo creo una nueva capa, escojo otro pincel, luego voy a los colores, voy a las paletas de colores. He preparado una paleta de colores pastel especial para ti. Lo encontrarás en los recursos de clase también. Entonces escogeré colores y haré pincelada aleatoria con cada color. Empiezo con bash o rosa sutil, como sea que lo llames, solo trazos aleatorios. Entonces el siguiente color y el siguiente. Creo que cinco colores o así serán suficientes para probar un efecto interesante con monotipo digital. Puedes cambiar el tamaño del pincel, por supuesto, a la izquierda y la visibilidad del pincel. Pequeño como tal. Creo que es suficiente. Vamos a liquificar filtro, sabemos dónde está. No se necesita distorsión. Entonces trabajaré con mi efecto favorito. Simplemente jugando alrededor, haciendo algunos trazos imaginarios con agua imaginaria para mezclar esta paleta de colores. Se puede notar que el color de fondo, que es blanco en nuestro caso, ya está involucrado. Si trabajas sobre el fondo coloreado, puedes agregar blanco como contraste en la parte superior si no es suficiente. Pero no es necesario. Entonces lo que voy a hacer es añadir blanco. Entonces volveré a liquificar y continuar mi detallado proceso de probar variedad de efectos. Gira aquí y aquí. Siempre puedes tocar con dos dedos para deshacer la acción que no te gustó, por ejemplo, así. Entonces vamos a añadir giro por aquí. Por supuesto, tu monotipo se verá absolutamente diferente, y esa es la belleza del proceso. Lo que voy a hacer a continuación, trabajaré en esta área específica pegando el color y eligiendo otro pincel, el pincel pulverizador. Aumentaré el tamaño, la transparencia, agregaré el efecto de textura de spray en la parte ligera del diseño. Esto funciona muy bien con amarillo, blanco, o casi cualquier color. Creé este pincel pensando en texturas vintage. Está basado en el cepillo pulverizador. Puedes usar los pinceles pulverizadores en tu conjunto de procreate estándar. El violeta. Puedes usar cualquier color con este pincel y también puedes hacerlo un poco transparente, y esto hará que el efecto sea más sutil como este. Puedes sostener el dedo en el color y el pincel funcionará con él. Hay otras opciones que puedes hacer con efecto spray y pinceles de spray, y te mostraré en un segundo. Veamos qué podemos hacer con este azul claro y con esta parte. Sólo estoy jugando con texturas , nada demasiado específico. ¿ Qué más podemos hacer? Podemos trabajar en los bordes. Quiero mostrarte el efecto de capa que se puede crear con el spray. Con eso en mente, voy a escoger el color y luego probar varias propiedades de capa. Esto va a verse así. Voy a crear una nueva capa, entonces escogeré el color, y trabajaré con ella por toda la pintura apenas sin ningún pensamiento como lo hago habitualmente en hacer corazón. Cubro toda la superficie aleatoriamente con mi mano, voy a la capa, a las propiedades. Aquí podemos ver diversos efectos que puedes probar al trabajar con otra capa. Se puede ver el efecto de inmediato. Dependiendo del color, la diferencia será enorme. Puedes jugar y escoger varias opciones para ver qué funciona con violeta, por ejemplo, o con blanco y elegir la opción agradable. Echemos un vistazo más de cerca. Tenemos un resultado hermoso, y podemos pasar al siguiente video y explorar otro monotipo. 14. Demostración Importar arte desde archivo: Bienvenido de nuevo. Esta vez probaremos muy rápido una técnica efectiva que funcione con cualquier imagen o foto. Yo creo nuevo lienzo, vaya a Acciones, haga clic en “Agregar”, y aquí se pueden ver diversas opciones y elijo “Insertar una foto”. Retrato abre galería de fotos y quiero insertar una foto de monotipo que he hecho con tintas de colores hace un tiempo. Aquí está. Puedes usar una foto de tu monotipo desde la primera parte de la clase, por ejemplo. Esta es una hermosa obra de arte abstracta y iremos al filtro Liquify. Aquí está, y usaremos los mismos efectos que practicamos en el video anterior. Voy a trabajar con Expande primero, super. Esto funciona muy bien para este monotipo. Aquí y aquí, empujarlo un poco a un costado. Juega alrededor. crear estos efectos con ilustración fotográfica con cualquier obra de arte. Después de estos efectos, sigo sintiendo que falta algo y te mostraré lo que podemos hacer con él. Quiero probar algunos otros efectos y ver cómo va. Es muy fácil cuando se trabaja digitalmente siempre puedes deshacer cosas que no te gustan, así, y es absolutamente libre de estrés si se compara con la pintura tradicional cuando solo tienes un tiro y puedes tener miedo de estropear el papel. Realmente no me gusta esta parte marrón oscuro, no estoy seguro de cómo puedo deshacerme de ella, vamos a ver. ¿ Qué tal si lo empujamos de esta manera o tal vez incluso esto va a funcionar super. Creo que casi estoy contento con este nuevo diseño y lo que voy a hacer a continuación es agregar algo de textura. Creo una nueva capa, luego voy a Ajustes, clic en Ruido, y desliza el dedo hacia la derecha para aumentar este efecto, así. Tiene algunas preferencias, pero uso las estándar. Después iremos a las propiedades de capa y veremos qué podemos hacer aquí. La rareza de efectos que se pueden aplicar, se puede cambiar la Opacidad para unificar la imagen. Echemos un vistazo más de cerca. Impresionante, hermoso diseño y la textura es tan rica. Esta combinación de lo tradicional y digital es realmente impresionante. Está listo para imprimir o para cualquier otra cosa pero ¿cómo se comparte el archivo? Vamos a Acciones, haz clic en “Compartir”. Vemos todos los formatos aquí, acabo de volver y solo quiero tenerlo en mi galería así que hago clic en “Guardar la imagen”. Éxito. Por supuesto que hay otros formatos y puedes usarlos si es necesario. Estamos listos y ahora podemos pasar al siguiente video y probar otro monotipo digital. 15. Efectos monotipos de Demo: Bienvenido a la nueva demo. Vamos a combinar algunos de los trucos que hemos aprendido. Yo creo una nueva capa, escojo un pincel. Si vuelves a hacer clic en él, puedes cambiar algunas propiedades o crear tus propios pinceles. Aquí tenemos paleta de colores y empiezo con un trazo aleatorio, como lo hicimos en videos anteriores. Escoge otro color. Tendrás esta paleta de colores en la sección de proyectos de clase. Hay recursos, por lo que tendrá toda la información adicional de las partes tradicionales de la clase, así como pinceles digitales y paletas de colores. Unos pocos golpes. Traté de hacer trazos muy aleatorios sin ninguna idea ni ningún sistema definido. De esta manera podré mantener la sensación espontánea del Monotipo digital. Entonces iremos a licuar, usaré distorsión y crearé algunos efectos interesantes con mi lápiz. Realmente me encanta usar el ímpetu y casi cualquier cosa que pueda agregar este flujo inesperado de la pintura sobre el lienzo. Tengo tanta curiosidad por ver lo que creas porque es realmente difícil repetir cualquier cosa en esta técnica por lo que tendrás una obra de arte única de todos modos. Intento varios efectos. Puedes hacer lo mismo en Photoshop. Tiene un bonito filtro de licuefacción. Incluso si no tienes una tableta gráfica, puedes trabajar con un mouse. Puedes utilizar cualquier software. Es un filtro muy común. Es la forma en que lo usas lo hace especial así que intenta experimentar tanto como sea posible. No desperdiciarás ningún papel. Yo uso variedad de opciones de licuefacción, ampliar. ¿ Por qué estoy haciendo esto? Porque quiero agregar pintura en aerosol después y necesito algunas partes que sean más grandes que otras. Trabajo en las diversas partes de la pintura, por lo que todo está cuidado. Me gusta este efecto y creo que está casi listo para el pincel de pintura en aerosol. Escogemos el color con el pincel y usando un poco de imaginación, añadamos la hermosa textura en algunas partes del monotipo, pero no en todas partes, solo un poquito para que se vea interesante. De lo contrario, todo estará demasiado desordenada. El violeta y el amarillo son de gran contraste. Utilizaré texturas sutiles en cada parte del lienzo. Esto unificará un monotipo y pondrá sentido en diversas partes. Al igual que así. Sí, realmente me encanta el diseño e incluso podemos intentar empujarlo un poco en esta etapa. Faltaba con seguridad. Algunas partes se pueden mover incluso con pincel pulverizador. Trabajo de acuerdo a mi sensación y ahora quiero sumar ruido como lo hacíamos antes. Deslizo a la derecha el máximo de ruido. Bueno, casi máximo. Entonces aquí hay algunas opciones que puedes elegir cómo se ve. Bueno, prefiero guardarlo como está. Vamos a las Propiedades de Capa y veamos la opacidad. Hay una llave y vamos a elegir el efecto que dejará ir. Esto hará que todo sea más brillante. Tal vez la opacidad es demasiado alta. ¿ Qué tal esto, sutil pastel? Es realmente difícil elegir. Pero cuando sabes para qué estás haciendo el monitor, por ejemplo, como portada o como elemento de diseño. Ya tienes la idea en mente así que ahora solo estamos experimentando sin muchas expectativas. Creo que voy a ajustar esto. Echemos un vistazo más de cerca. Vemos que la textura debe ser más opaca creo. Me gusta la sensación sutil de ello. A lo mejor deberíamos guardar algunas opciones. Podemos guardar varios archivos de la obra de arte por supuesto. Esa es la belleza de la pintura digital. Escogeré éste, ver cómo se ve. Esto es realmente bonito, rico color que tenemos por la nueva capa. Vamos a guardarlo. Ve a Acciones, Compartir, JPEG, y lo guardaré en mi galería. Éxito. Súper. Espero que pruebes algunos de estos efectos y creas algo nuevo. Nos encontraremos en los próximos videos. Vamos a seguir adelante. 16. Tu proyecto: Bienvenido de nuevo. Ahora lo has visto todo. Si eres un poco impaciente como yo, probablemente ya hayas probado algunos monotipos. De todas formas, tu tarea es crear tu propia obra de arte monotipo única y compartirla en la galería del proyecto. Puedes seguir cualquiera de mis ejemplos, pero como resultado, obtendrás tu propia pieza única. Esa es la belleza de esta técnica, pero tienes que prometerme algo. Hacer al menos 10-20 impresiones. Sé que todos tenemos espacio y tiempo y espacio limitados y todo. Ya puedo imaginar toda tu habitación llena de monotipos. Los resultados son tan impredecibles. Puedes hacer literalmente 100 impresiones y tres de ellas serán simplemente increíbles así que asegúrate de llegar a este punto. Sube tu proceso o simplemente los resultados finales a la galería del proyecto. También puedes compartirlo en Instagram. Simplemente no olvides etiquetarme justo en la imagen para que pueda encontrar tu trabajo. Te veré en el siguiente video. 17. Reflexiones finales: A veces tengo dificultades para hacer arte, aunque tenga tiempo libre. Puede ser difícil iniciar un nuevo proyecto o terminar uno existente. Por eso la técnica del monotipo es tan vital para mí. Es una alegría pura compartirla con mis compañeros creativos. Existen infinitas posibilidades de cómo usar tus monotipos. Por ejemplo, es una técnica favorita de los ilustradores de libros infantiles. Lo usan como fondo y luego dibujan varios personajes en la parte superior. Si eres un diseñador de patrones de superficie, puedes escanear la obra de arte en alta resolución y luego convertirla en tu nueva colección de telas. También puedes probar el monotipo con toda tu familia porque no se necesita experiencia de dibujo. Funciona muy bien para desarrollar la imaginación o simplemente terminar después de un largo día. Si te gustó esta clase, no olvides revisar mis otras clases aquí en Skillshare. Puedes explorar efectos especiales de acuarela, pintura botánica, colorantes, corte de línea e incluso marmoleado de papel. También puedes seguirme y decir hola en Instagram. Bueno, esto es. Gracias por compartir tu viaje creativo conmigo. Ahora es tu turno. Estaré esperando tus obras de arte y te veré la próxima vez. 18. ¡EXTRA! Demostración al sol: Muy bien. Simplemente no podía dejar de hacer uno. Seguro que sabes a lo que me refiero. Bienvenido al proyecto de aguinaldo. En este breve proyecto, te mostraré otra forma de hacer monotipo. Tendrás una hermosa ilustración como resultado. Aquí vamos de nuevo y vamos crear un monotipo de puesta de sol de mal humor. Para ello, utilizaré tres colores. El primero va a ser amarillo cálido. Se ve casi como naranja. Apenas un segundo, te mostraré las muestras. Aquí está el gradiente en el que me inspiré. Esto es amarillo, rojo profundo, y cualquier tipo de azul. Voy a usar índigo. El primero es amarillo, el siguiente va a ser brillante, de color rojo intenso. El amarillo funcionará con cualquier tipo de rojo así que no se preocupe. Tendrás que ser muy preciso con él. Usaremos una toalla de papel aquí los colores no se mezclarán en esta etapa, es demasiado pronto. Entonces va el índigo. Este será el tercer color que usaremos para la puesta de sol. Es un color azul profundo, muy mal humor. Eso es todo. Pintaré tres trazos en el vaso, así. El primero va con amarillo, luego usaré rojo. Se mezclarán bellamente juntos. Entonces índigo. Esta será el agua o el cielo, lo que sea que te imagines, así. Las formas son desiguales. Esto está listo. Ahora me llevaré la hoja de papel y ya sabes lo que voy a hacer. Cuidadosamente ponlo aquí mismo. Lo torceré un poco. Tengo que sostener el vaso un poco así. Wow, se ve bien y la segunda ronda marcará la diferencia. Lo que voy a hacer es poner el papel así y deslizarlo. Creando la línea horizontal. Hermoso resultado. Estas son las olas. Vamos a deslizarlo de nuevo así. Puedes cambiar el ángulo y experimentar. Súper. Esto es paisaje muy mal humor o paisaje marino. Escena de puesta del sol. Queda alguna pintura. A lo mejor podemos hacer una segunda pintura. O no estoy seguro. No hay tanta pintura, pero todavía ¿por qué no? Tengo mucho papel para mi impresora. Voy a tratar de torcerla. Veamos. Oh bueno, olvidemos de ello. Ya no lo necesitamos. Volvamos a nuestra pintura. Vamos a probar nuevo efecto. Levantaremos la pintura y crearemos el sol. Utilizando agua clara y pincel sintético. Levanto la pintura. Incluso puedes usar toallas de papel o hisopos de algodón dependiendo del papel que estés usando. Voy a hacer un papel, cepillo de toalla para levantarlo. Súper. Este es el elemento más brillante de la pintura. Ahora, corregiré la forma, por lo que se verá mejor. Lo levantaré de nuevo. La pintura sigue mojada, por lo que es bastante fácil de hacer. La forma no es muy agradable. Voy a necesitar corregirlo. Tomo la pequeña hoja del papel como lo hicimos antes en la primera parte de la clase. Corregido la forma del sol y también algunas fronteras como esta. Tal vez incluso así. No tenemos que ser muy precisos, pero todo el estilo de este monotipo es bastante espontáneo. Pero aún así queremos ser muy claros sobre lo que es. Ya que tenemos una obra de arte tan hermosa, única, queremos firmarla. Se hace con un lápiz. En primer lugar, necesitamos apuntar el título. En nuestro caso, es amanecer. Empecemos por la izquierda, luego su firma, luego va el número de impresión. Ya que eres el artista, pones aquí, los autores imprimen y la fecha. Esto es todo. Felicidades. No puedo esperar a ver sus proyectos incluso encontrar.