Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a Acuarela Magic. Ahora bien, si amas la acuarela y sigues tratando de encontrar tu estilo o tal vez estás atascado y solo quieres probar algo nuevo, esta es la clase perfecta para hacer eso. Acompáñame mientras comparto contigo cómo ilustro a un personaje cinco maneras diferentes. Con cada ilustración, vamos a usar la acuarela como base, pero te voy a mostrar diferentes formas de cómo puedes usar la acuarela, y la vamos a mezclar con la lima. Con la ilustración número 1, vamos a ilustrar usando acuarela, y luego sobre la parte superior vamos a usar un bolígrafo de inmersión tradicional y tinta india. Con la ilustración número 2, vamos a usar el fineliner de micras y vamos a usar una línea de pincel. Con la ilustración número 3, estaré compartiendo cómo uso la acuarela y el lápiz. ilustración número 4 se va a ver mucho más gráfica y estilizada con un audaz uso de la acuarela, y luego vamos a traer ese bolígrafo de micras fineliner para rematar la ilustración. Para terminar, vamos a utilizar otra técnica de ilustración que me encanta, y es acuarela con una línea de carbón. Ya sea que seas nuevo en la ilustración y estés buscando encontrar tu estilo de ilustración o tal vez seas un artista experimentado y te sientes atascado y solo quieres probar algo nuevo, a medida que pasas por este proceso de experimentación, podrías llegar a tus propias combinaciones. Agarra tus pinceles, agarra tus pinturas,
agarra tus bolígrafos , agarra todo lo que necesites y te veré en clase.
2. Proyecto de Lista de materiales: Para este proyecto de clase, vas a estar trabajando a través de las cinco ilustraciones a mi lado. Entonces los estarás subiendo ya sea de uno a la vez o al final a la sección de proyectos y todos podemos compartir nuestras ideas y emocionarnos e inspirarnos por todos los demás. En los archivos adjuntos, también
tengo un PDF de los materiales listados. Te mostraré cada ilustración y qué materiales se requieren para cada una. Estamos haciendo cinco ilustraciones diferentes, pero todavía he tratado de mantener mínima la lista de materiales. Ahora voy a revisar la lista de materiales que necesitarás. Necesitarás algunos conceptos básicos como un recipiente de agua, una paleta de pintura. Estoy usando un plato de porcelana. Necesitarás toalla de cocina y papel de acuarela. Estaré usando una prensa caliente Arches 300gsm. Te recomiendo la prensa caliente porque tiene una superficie lisa. También he puesto en una clase bonus explicando papel de acuarela en más detallado. Necesitarás un pincel redondo de acuarela de sable de calidad. Estoy usando un lápiz número 3 y número 5, un
lápiz de aquarelle faber-castell marrón claro y necesitarás una goma de borrar y un sacapuntas. Ahora, estoy usando una hoja de bisturí para afilar mi lápiz de carbón, pero esto es realmente una opción. Si no te sientes cómodo usando una cuchilla de bisturí entonces por favor solo usa un sacapuntas realmente afilado. Ya verás que utilizo un pincel grande para barrer cualquier escombros de la ilustración. Si quieres usar el mismo carácter que estoy usando solo tienes que ir a mis proyectos y debajo de archivos adjuntos verás un PDF que puedes imprimir. Estaré usando pinturas acuarelas
Winsor Newton tubo pero eres más que bienvenido a usar lo que tienes. Estoy usando un gris Paynes, una lámpara negra, ocre
amarillo, rojo cadmio, amarillo
cadmio y una malva. Además de las acuarelas la Ilustración Número 1, necesitarás tinta india negra, un bolígrafo dip y una punta metálica estándar. Para la ilustración Número 2, necesitarás un delineador fino de micras y también necesitarás un bolígrafo de pincel de acuarela. Yo llené la mía con la tinta india. Ilustración Número 3, todo lo que necesitarás es un lápiz 2B. Para ilustración Número 4 necesitarás el micron 0.02 liner fino. Por último para la ilustración Número 5, necesitarás tu lápiz de carbón de la serie de generales medios 2B, un palo de manchas o un tocón de mezcla y una goma de borrar. Por favor, no te olvides de subir. Creo que será realmente divertido ver a dónde vas con esto. Llega un punto en el que estás siguiendo las pautas que estoy poniendo bastante cerca y luego de repente puedes
liberarte y tal vez incluso llegar a tu propia forma de ilustrar. Date ese momento para poder explorar, experimentar y llevarlo más allá si es necesario. Cuando termines de ver todas las clases, por favor recomienda esta clase o mejor aún deja una opinión si te gusta la clase o te resulta útil alguna de la información. Esto le da a la clase más visibilidad en Skillshare para que más personas puedan encontrarla y participar. Si quieres ser notificado para futuras clases, asegúrate de seguirme y publicar cualquier nueva discusión o pregunta bajo la pestaña de la comunidad. Gracias por acompañarme y te veré del otro lado.
3. Ilustración 1 de acuarela • Dip-pen: Bienvenido a Watercolour Magic, donde podrás explorar una serie de diferentes técnicas de acuarela utilizando la misma ilustración. En esta lección, te estaré mostrando cómo usar la acuarela con un contorno de tinta usando un dip-pen tradicional y tinta india. Estaré usando mi personaje de circo chica, pero eres más que bienvenido para usar tu propia ilustración de personajes. Puedes encontrar un esquema en PDF de la chica circense haciendo clic en la pestaña “Tus Proyectos”, que se encuentra debajo de este video. Una vez que hayas hecho clic en “Tus proyectos”, el PDF del contorno de la niña circo está en la columna de la derecha debajo de los archivos adjuntos. Se puede ver que ya dibujé un contorno suave de mi personaje sobre el papel de acuarela. Me gusta usar un lápiz marrón o un lápiz Faber-Castell Aquarelle marrón claro. Ahora, la razón de esto es que cuando empieces a usar la acuarela, el lápiz Aquarelle se disolverá y desaparecerá, por lo que no tendrás que frotarlo, y no marcará tu ilustración tanto como, digamos, una pista lápiz o un lápiz de grafito. Trazo el contorno de mi ilustración de niña circo en un papel de acuarela de prensa caliente Arches 300gsm. Ahora, la razón por la que me gusta mucho usar la prensa caliente es porque la superficie del papel de acuarela es realmente lisa. También me gusta el hecho de que sea 300 gsm. Eso significa que es grueso y pesado, que significa que cuando vengas a usar tu acuarela, el papel no se hebilla, y sostendrá los colores, y el pigmento de la acuarela realmente bien. Realmente vale la pena invertir en un papel de acuarela de verdad de calidad. A la hora de ilustrar y esbozar una obra, siempre
me resulta más fácil empezar con las áreas más grandes. Empezaría por el torso, las piernas, los brazos, ese tipo de cosas, y dejaría la cara y los detalles hasta el último minuto. Ahora, mi razón para esto es, que casi usas las áreas más grandes como calentamiento. Te estás familiarizando con las herramientas y la técnica, y para cuando llegues a la cara, y la nariz, y la boca, y todos esos pequeños detalles, tendrás una sensación realmente buena para esta técnica. Todo el tiempo estoy pensando en la línea, no
quiero mantener la línea exactamente del mismo grosor. El belleza de este plumín, y esta técnica de pluma dip es que tienes una línea variada. A veces puedo usarlo bastante ligero, y sólo tocar el papel, y a veces incluso alejarme del papel. Entonces puedo presionar más fuerte y la línea se vuelve más gruesa. Creo que esta variación en línea suma mucho movimiento, y el interés a la línea funciona. Sólo ahora estoy trabajando a mi manera alrededor de la cara, y los bordes de la cabeza, y agregando en las características. Ahora, puedes ver que estoy usando una tinta india Winsor & Newton Black. Ahora, mi razón para esto es que, una vez que he puesto la tinta, y está completamente seca, está ahí para quedarse. No va a ir a ninguna parte. No se va a lavar cuando empiezo a añadir las acuarelas, lo cual es realmente fantástico cuando se trata de este estilo de ilustración. Ahora, estoy aplicando la tinta usando un bolígrafo de inmersión. Mi pluma dip tiene un mango de madera, pero puedes comprar las versiones de plástico baratas, funcionan igual de bien. Estoy usando sólo una punta metálica estándar. A medida que poco a poco
te diriges alrededor de la ilustración, encontrarás este ritmo, y encontrarás este movimiento, y puedes ver incluso con este brazo, puedes ver cómo paso de una línea más gruesa a una línea más delgada. Entonces cuando me muevo por pequeños detalles como las yemas de los dedos, soy más ligero. Quieres intentar mantenerte relajado, sobre todo en los hombros y alrededor del área de la mano y la muñeca. Tampoco quieres
apresurarte, solo quieres meterte en el bonito flujo. Aquí solo estoy trabajando alrededor del conejo, y solo agregando en los ojos, la nariz, y un poco de sonrisa ahí. Sólo estoy poniendo un poco de sombra en el lado izquierdo del personaje de chica, y me muevo alrededor de los brazos. Sólo lo estoy poniendo un poco de detalle alrededor de las manos del conejo, ahora dibujando su torso, y sus piernas. Ahora, es un conejo de tela, quiero decir, puedes poner pequeñas marcas de puntada, lo que sea que tengas que hacer, y esa pequeña cola de algodón. Toda la idea es que esta ilustración, y este contorno no sea perfecto. Se ve dibujado a mano. Parece que tiene inconsistencias, y eso le da un poco de sabor agradable. Tiene este aire de autenticidad a su alrededor. Hay algo encantador en poder jugar con la fuerza de la línea. Se puede ver cómo estoy girando el papel. Estoy tratando de evitar que mi muñeca y mi mano manchen la tinta húmeda, así que también, ten mucho cuidado con eso. Si estás trabajando rápido, simplemente sigue girando el papel en lugar de arrastrar la muñeca por la página, y manchando todo. Aquí estoy colocando rayas donde siento que la ilustración será un poco más oscura. Podría usar un color más oscuro cuando estoy usando la acuarela. También estoy trabajando a mi paso por la ilustración, agregando en solo un poco más de detalle. El puntada marca en el juguete de conejo. Voy a entrar, y sólo poner los toques finales en la cara de mi personaje, y los ojos, y los detalles más pequeños. Una vez que eres el trabajo de tinta se ha secado por completo, como que realmente debe estar seco, entonces
estarás listo para aplicar algo de acuarela. Aquí, estoy mezclando cadmio rojo y amarillo, y se puede ver la consistencia es casi como un cruce entre una leche, y la textura de crema. Lo he dejado bastante mojado, y estoy aplicando la acuarela húmeda sobre un papel seco. Es una técnica húmeda sobre seca. Ya puedes ver solo estoy usando mi pincel número tres, y solo lo estoy moviendo bastante rápido alrededor de las zonas donde quiero el tono de piel. Ahora, si tienes algo de pooling pasando, y puedes ver que lo tengo debajo de la barbilla, voy a arrastrar eso, y usar eso como pintura para otra área. Entonces aquí lo estoy usando para la cara. No quieres mucho agrupar porque cuando la acuarela se seca, se
secará de manera desigual, y posiblemente dejará incluso marcas atadas, y realmente no quieres que eso suceda alrededor del tono de piel. Si bien la pintura sigue mojada, estoy agarrando un poco del rojo cadmio, un poco más de agua hacia abajo, y estoy colocando en las mejillas, la nariz, las yemas de
los dedos, los dedos de los pies, y simplemente agregando un poco de tono rosado en estas zonas. Ahora, voy a volver a mi paleta, y estoy mezclando una versión mucho más oscura del amarillo cadmio y el rojo cadmio. Estoy usando mucha más pintura, mucho más pigmento. Yo diría que soy más de una textura crema en lugar de una textura de leche. Simplemente lo estoy arrastrando sobre el papel de acuarela seco. Con sólo usar la punta misma de mi pincel número tres, solo
estoy llenando las áreas que me gustaría ser de color rojo. Simplemente trabaja tu camino con cuidado alrededor de todas las áreas que te gustaría ser así de rojo, y puedes ver apenas estoy tocando el color dentro y alrededor del cabello. No me estoy apresurando en este punto. Me estoy moviendo metódicamente a través del área del cabello. Se puede ver que hay formas intrincadas bastante detalladas por las que me estoy moviendo. Simplemente estoy moviendo mi camino de un extremo a otro, teniendo mucho cuidado de mantenerme dentro de esa línea de tinta. Se puede ver cómo la acuarela sigue bastante húmeda en algunas zonas, pero no la voy a mover demasiado. En realidad voy a colocar la acuarela donde necesito que esté, y luego voy a parar, dejarla secar, y hacer lo suyo. Ahora que he terminado de agregar el rojo a la chica del circo, me voy a mover hacia el torso del conejo de juguete. Nuevamente, solo usando la punta de mi pincel número tres, y solo mantenerme cuidadosamente dentro de las líneas, solo
estoy llenando esa zona. Ahora, que he terminado con este rojo, realmente
voy a limpiar bien mi pincel, y luego voy a pasar al siguiente color. En este caso, estoy usando una malva Winsor & Newton, pero cualquier morado hará lo mismo. Nuevamente, solo estoy mezclando casi como una consistencia lechosa de este color. Se ve que estoy tirando del color hacia uno de los lados del sombrero. Yo lo estoy tirando hacia el lado derecho, y se puede ver que ahí es donde estaría el lado de la sombra. También estoy arrastrando el mismo morado, y se puede ver que no queda mucha pintura en mi pincel, pero solo lo suficiente para agregar una sombra en esa capa inferior del volante debajo de su disfraz. Ahora que he terminado el volante, estoy limpiando mi cepillo, y solo estoy aplicando agua a las zonas blancas del disfraz. Yo quiero hacer un mojado sobre mojado, y estoy usando un gris de Payne, y sólo estoy tocando esa zona de sombra de la derecha, igual que lo hice con el sombrero. Yo solo estoy colocando, supongo un área más oscura a la derecha, pero se sangrará y se graduará porque toda esa zona está húmeda. Se puede ver que estoy usando el gris de Payne como sombra para el pie del conejo, y la cola, y la espalda, y solo me paso por todas las áreas del conejo que me gustaría estar a la sombra. Me parece gris del Payne, incluso sólo un poco del gris de Payne, realmente agrega profundidad, y volumen a áreas blancas. Es sólo un gris realmente encantador, cálido, suave. Una vez que he limpiado mi cepillo a fondo de nuevo, he entrado, y he mezclado un amarillo cadmio realmente encantador, y lo he mantenido bastante cremoso
y consistencia, y he dejado bastante del pigmento ahí dentro. Ahora, solo estoy trabajando alrededor de un par de estrellas, el interior del sombrero, y simplemente agregando los detalles amarillos donde quiero que estén. Una vez que termine con mi amarillo cadmio, voy a volver a entrar, y estoy mezclando un poco del amarillo cadmio con el rojo. Yo quiero que el pelo en mi personaje de circo sea, supongo, más jengibre, y especie de solo una mezcla de, supongo el rojo y el amarillo juntos, creo que haría un mejor color de pelo. Simplemente agregando la misma naranja al interior del sombrero. Una vez que tu ilustración esté seca, solo tienes que dar un paso atrás y echarle un vistazo. Ahora, en este caso, creo que quiero que el cabello sea mucho más brillante y audaz, así que voy a entrar cuando todo esté seco. Vuelvo a entrar, y sólo estoy poniendo otra capa del rojo cadmio al cabello,
el disfraz del personaje de la chica circense, el torso, y la oreja del conejo, y también detalles como el área de la mejilla. Apenas estoy entrando, y simplemente básicamente quiero darle a estas áreas más profundidad de color. Yo estoy haciendo lo mismo con el color malva, el morado. Estoy agregando en una segunda capa de color más oscuro, y todo al lado derecho de la ilustración. Se puede ver incluso he tocado un poco de ese
morado entre ese rojo que aún no se ha secado del todo, y eso le añadirá una sombra encantadora con un tono púrpura. Aquí lo tenemos, el personaje de circo chica usando pluma dip y color agua. Para este proyecto de clase, vas a estar trabajando a través de las cinco ilustraciones a mi lado, y luego las estarás subiendo ya sea de
una a la vez o al final a la sección de proyectos. Espero ver tus ilustraciones publicadas en la sección de proyectos de esta clase, y asegúrate de unirte a mí en la lección número dos, donde estaré compartiendo una técnica de acuarela húmeda sobre húmeda combinada con un lápiz técnico y un pincel inkline. Mucho que esperar.
4. Ilustración 2 acuarela • de la línea y pincel de línea: Bienvenido de nuevo a la magia de la acuarela. En esta lección, te voy a mostrar cómo usar la acuarela usando la técnica húmeda sobre húmeda, y luego estaré usando un bolígrafo de micras y un contorno de pincel variado. Una vez más, estaré usando mi personaje de circo chica, pero eres más que bienvenido para usar tu propia ilustración de personajes. Puedes encontrar un PDF del contorno de niña circense bajo la pestaña Proyectos. Aquí tengo un contorno de mi imagen trazada en mi papel de acuarela usando un Faber-Castell Aquarelle en un marrón claro. Aquí estoy rastreando cuidadosamente con un bolígrafo técnico de 0.2 micras. Es una punta realmente encantadora, fina, y puedes conseguir un detalle increíble. Hay un poco de cuello cuando se usa un bolígrafo de punta tan fina. No quieres presionar demasiado porque obviamente arruinarás la propina. Pero también quieres mantener la mano bastante relajada. Hay una rutina decir cuando estás trabajando con una punta tan fina y estás trabajando en detalle para apretar tu agarre y casi sentir que necesitas controlarlo con todo tu esfuerzo. Si pudieras probar y practicar simplemente relajándote en él así que tener un agarre más ligero. Simplemente me estoy moviendo alrededor del contorno y no corriendo. Creo que correr es algo realmente fácil de caer. Si te apresuras usando esta técnica, terminarás teniendo la línea en el lugar equivocado, y no quieres tener dos o tres variaciones de esta línea. Simplemente quieres tener una línea singular muy simple, así que realmente sé bastante consciente mientras te mueves por la ilustración. Bueno, solo estoy delineando al azar, pero estoy girando mi papel. Se ve que estoy girando el papel para que mi brazo y
mi mano no se arrastren a través de la línea de tinta. No quiero manchar nada y no quiero que los aceites de mi mano se estén cepillando constantemente contra ese papel de acuarela tampoco. Yo quiero mantener eso limpio y lo más fresco posible. El truco es mantener la mano ligeramente levantada del papel y mover el papel en lugar de mover la mano por el papel. Aquí estoy agregando en los volantes del disfraz y se puede ver que a veces no copio la línea del lápiz exactamente como la he rastreado. Mi razón de esto es que tal vez mientras lo estaba rastreando, encontré una mejor manera o solo quiero agregar un poco más de detalle. Hay espacio para el movimiento con cualquier contorno. No quieres ser tan rígido que tienes que empezar de nuevo porque algo es ligeramente diferente a lo que era originalmente. Simplemente disfruta de la libertad de solo experimentar y esta es realmente una clase sobre Técnica y estilo de ilustración, no completa precisión, así que date un poco de margen de maniobra allí. Una vez que termine este fino contorno, ahora
quiero poner en una sombra y quiero una línea mucho más gruesa,
variada, así que estoy usando un bolígrafo de pincel de acuarela lleno de tinta india. Cuando se trabaja en áreas de sombra fuertes, es realmente importante tener en cuenta de dónde viene la fuente de la luz. En este caso, la fuente de luz viene de la parte superior izquierda de la ilustración, por lo que la sombra va a estar en la parte inferior derecha. Ahora, un pequeño consejo para ayudar. A veces solo dibujo un poco de sol a
lápiz en la esquina superior izquierda de mi ilustración. Si es una ilustración más grande, a veces
recibo una nota pegajosa y solo un marcador grande y solo dibujo una cosa tipo cara sonriente de sol. Realmente sí ayuda cuando estás en el flujo de tu ilustración solo para referirte de vez en cuando. Esta línea de pincel es bastante audaz en comparación con la línea muy fina que tenemos debajo de ella y podría sentirse un poco abrumador estar poniendo una línea oscura tan fuerte y pesada. Pero creo que una vez que te das un paso atrás y ves toda la ilustración, tiene sentido; el contraste de la línea muy fina y la línea muy gruesa como fuerza gráfica al trabajo de línea. El contraste del peso de la línea le tiene una sensación realmente encantadora. Hay una sencillez realmente encantadora sobre este estilo de ilustración. Habría notado que estoy girando mucho el papel. Estoy haciendo esto porque no quiero que mi mano y mi muñeca estén corriendo por toda la página y manchando esta línea de pincel. Tengo que estar muy consciente de ello todo el tiempo que estoy usando esta técnica. Realmente necesitas asegurarte de que la tinta esté completamente seca antes de incluso empezar a agregar acuarela. Con mi línea de tinta completamente seca, solo
estoy acostado con mucho cuidado donde quiero el tono de piel. Estoy tendido en un lavado de agua limpia y clara. Quieres ser bastante preciso alrededor de los bordes igual que si estuvieras tendido en color. Entonces voy a estar agregando el ocre amarillo mezclado con un poco del rojo cadmio. Encuentro que a veces ayuda tener un trozo de papel de chatarra cerca, y si solo estoy probando el tono de piel, y puedes ver solo estoy tocando un poco de ese rojo cadmio y
solo estoy probando para ver cómo se ve ese color. Zonas que antes mojé aún están húmedas y ahora estoy agregando en el tono de piel que he mezclado y se puede ver cómo ese color y pigmento se está colocando y moviendo alrededor de esa zona húmeda con bastante rapidez y facilidad. Solo estoy trabajando a mi paso a través de los brazos y las piernas, debajo de la barbilla y la cara y solo estoy
colocando cuidadosamente en donde quiero que esté ese tono de piel. Si bien esa zona de tono de piel sigue mojada, mezcle el tono de piel con un poco más de rojo y estoy colocando ese rojo como pequeños pinchazos en las zonas que quiero levantarme así las rodillas, los pies, las manos, los codos, y las mejillas. Se puede decir que probablemente puse un poco demasiado en esa rodilla así que sólo la estoy sacando mientras aún está mojada. Yo sólo estoy quitando un poco de los pies también. Esta es una forma realmente encantadora de agregar
tonalidades rosas a tus tonos de piel y solo estoy colocando un poco más en el área de las mejillas. Ahora, voy a dejar eso tal y como está y simplemente dejarlo secar completamente por sí solo, no
voy a meterme demasiado con él. El bello de la acuarela, es que le gusta hacer lo suyo y hay que poder parar, dejarla secar, y luego ver qué pasa. Ahora me mudo al disfraz de la chica circense y una vez más, estoy mojando
el papel; el área que quiero agregar color. Voy a estar agregando rojo, así que estoy trabajando solo con agua limpia con un cepillo número 3 y estoy siendo bastante cuidadoso sobre dónde coloco esta agua porque en todas partes agrego el agua es donde va a ir ese tono de rojo cadmio. Básicamente, la acuarela sólo se va a mover en las zonas que están mojadas por lo que es muy fácil colocar lavados grandes. Normalmente no necesitas hacer mojado sobre mojado con áreas tan pequeñas pero sí ayuda. Ayuda al color a moverse a través y alrededor de esa zona. Aquí he lavado y he limpiado mi cepillo del rojo cadmio y he recogido alguna malva y lo estoy metiendo en el lado de la sombra. Si la pintura empieza a tirar, solo
puedes usar esa toalla de cocina y recoger la pintura. No necesitas hacer nada más que simplemente recoger la pintura con
el pincel y limpiarla en la toalla de cocina. Ahora voy a empezar a trabajar en el sombrero de arriba. Se puede ver sólo estoy agregando agua y mojando el sombrero, después estoy recogiendo una lámpara negra. Si bien mi lámpara negra sigue mojada, he venido con ese color malva,
ese color morado, solo para agregar un poco de sombra. Agregando el malva mojado sobre mojado y apenas entrando con un poco más de la lámpara pigmento negro. Se puede ver que sólo estoy empujando la pintura hacia un lado. Al usar acuarela, es realmente importante trabajar sobre una superficie inclinada. Mi tablero de dibujo aquí está en un ángulo constante de 20 grados, pero puedes hacer lo mismo usando un libro apuntalado o alguna tabla aparecida para luego poner tu ilustración encima de eso. Ahora esto permite que la acuarela húmeda, con la ayuda de la gravedad caiga y piscina en el fondo de esa zona húmeda. Esto es realmente útil cuando se trata de hacer sombreado. En las zonas húmedas del disfraz se puede ver que me acosté en agua para mojar la superficie y luego mientras aún estaba mojada, volví con el gris de Payne. Debido a que mi ilustración está inclinada, se
puede ver cómo el gris del Payne, el pigmento se está acumulando en la base del área húmeda con la ayuda de la gravedad. Ahora solo estoy usando ese gris de Payne y estoy trabajando a mi
paso por los volantes y la falda. Ya puedes ver solo estoy usando la punta misma de mi pincel y con cuidado solo moviendo la pintura por esta zona. Ahora estoy reuniendo más de lámpara negra y solo colocando los toques finales al sombrero. Aquí, voy a seguir con esta idea húmeda sobre húmeda. Estoy usando mi cepillo redondo de sable número 3. Se puede ver que estoy mojando cuidadosamente el área desde el sombrero a través de las estrellas, llegando hasta todo el camino en forma de arco hasta el conejo, por lo que casi va a sentir que el conejo está siendo sacado del sombrero. Quiero agregar algo de color dentro y alrededor de ese fondo. He mezclado un poco
del amarillo cadmio y se puede ver que nos tengo la textura lechosa, cremosa. Acabo de salpicar el amarillo cadmio dentro y alrededor de las estrellas. No estoy poniendo una cantidad pesada del color y del pigmento, solo
quiero tener un resplandor muy ligero. Empezaré con puntos y luego lo estoy
empujando con mi pincel y solo asegurándome de que entre ahí. Ahora estoy agregando pequeños elementos y puntos del rojo cadmio, colocándolos dentro y alrededor de las estrellas y así rompiendo un poco los elementos amarillos. Habrá una bonita mezcla del amarillo cadmio y el rojo cadmio dentro con las estrellas, casi como un lavado de magia ya que el conejo deja el sombrero. Con el rojo cadmio, voy a entrar y sólo poner unos guiones y
líneas dentro y alrededor de esas zonas oscuras sólo para darle un poco más de energía y movimiento. Deja que eso se seque completamente antes de seguir adelante. Ahora estoy listo para agregar con algún detalle al conejo. Todo está completamente seco por lo que esto será agregando pintura húmeda sobre una superficie seca. Yo sólo lo estoy poniendo como detalle alrededor del torso del conejo de juguete. Al igual que lo hice con los paneles rojos del disfraz de chica circo, estoy regresando con el malva, el morado, y estoy agregando un poco de sombra también en el torso de conejos,
agregando un poco de amarillo cadmio para las patas del juguete de conejo. Entrando con un poco de gris de Payne y ahí también hay un poquito del morado, pero solo estoy poniendo un poco de esa sombra en el lado de sombra de la chica circo y solo agregando en unos toques finales. Entrando con un poco más de la pintura y pigmento con la lámpara negra y se puede ver que solo estoy poniendo unos destellos y reflejos en realidad más como sombras en el sombrero. Para rematar, estoy colocando sólo agua llana en el suelo debajo de la chica del circo. Simplemente estoy mojando esa zona y entrando con una lámpara negra,
solo una mezcla muy suave de la lámpara hacia atrás y estoy salpicando una sombra debajo de los pies, tirando hacia atrás algunas áreas con un cepillo más seco y solo colocando en los toques finales. Aquí lo tenemos, un video de ilustración de acuarela usando mojado sobre húmedo y un pin micrón y contorno de pincel. Esta clase te da un boleto gratis para explorar, experimentar y simplemente jugar y divertirte. Espero ver lo que se te ocurre así, asegúrate de publicar a tu personaje en la sección de proyectos de esta clase. Te veré para la ilustración número 3, donde te llevaré a través de cómo usar la acuarela con un contorno de lápiz de carbono.
5. Ilustración 3 de acuarela • lápiz de carbono: Bienvenido de nuevo a la magia de la acuarela. En esta lección, te voy a mostrar cómo usar la acuarela con un contorno de lápiz de carbono. Estaré usando mi personaje de circo chica, pero eres más que bienvenido para usar tu propia ilustración de personajes. Es tan versátil y la acuarela realmente
permite que esa espontaneidad de la línea se hunda. Aquí puedes ver cómo he usado la acuarela y
el lápiz de carbono a través de una amplia variedad de libros y personajes ilustrados. Después de algunas pruebas, estoy poniendo mi tono de piel con un lavado, una mezcla de cadmio rojo y ocre amarillo, y solo estoy mezclando la pintura con agua y colocándola en el papel de acuarela seco. Apenas rematando el tono de piel y estoy simplemente de nuevo moviendo esa pintura alrededor. puedes ver ahora estoy agregando un poco de rojo cadmio, y mientras ese color de tono de piel sigue siendo, que ahora estoy dabbing en algunos reflejos, a filas por esas mejillas. Apenas ahora pintando un mojado sobre mojado. Si hay demasiada pintura, basta con usar la toalla de cocina y arrastrar parte de
ella mientras la pintura de abajo sigue en proceso de secado. Tienes una pequeña ventana mientras el tono de piel sigue húmedo para moverlo. Ahora estoy consiguiendo una mezcla
del rojo cadmio y probablemente haya un poco de amarillo ahí también. Entonces tengo una aplicación bastante ligera de esta pintura, y solo estoy colocando rayas para el torso del conejo,
usando la punta de mi pincel redondo de acuarela sable número 3. Usaré ese mismo color y rellenaré la pausa, esa es la mano y los pies del conejo de juguete. Recogiendo un poco más de la pintura roja, y voy a crear rayas para el disfraz en la chica del circo, igual que lo hice con el conejo, apenas rayas más grandes, más gruesas. Se puede ver que estoy pintando de arriba a abajo en todas estas rayas. Mi razón para esto es que cuando haces pintura de arriba a abajo, puedes ver cómo es más claro en la parte superior y oscuro en la parte inferior donde la pintura tiende a tirar. Utilizo mucho esta técnica cuando estoy haciendo acuarela ya que realmente ayuda con mis reflejos y mis sombras. Una vez que termine con el rojo, limpio mi cepillo a fondo y estoy recogiendo una mezcla del amarillo cadmio, y solo voy a usar la punta de mi pincel y solo voy a trabajar lentamente a mi manera alrededor de los interiores de cada una de esas estrellas así que cada estrella se está llenando y estoy usando la pintura húmeda sobre una superficie seca, tan mojada sobre seca, y se puede ver que la pintura en realidad se queda muy bien dentro del área de la estrella. Simplemente pasando por cada estrella con cuidado, y luego solo voy a dejar que eso se seque por completo. Ahora estoy tomando una mezcla cremosa realmente agradable del pigmento rojo cadmio, agregando un poco del amarillo, mezclando eso juntos, y voy a llenar el área para el cabello. Simplemente moviendo mi camino, siendo bastante cuidadoso en realidad, no
quiero estropear esto porque es bastante pintura en el pincel, y simplemente moviéndome y llenando y coloreando esencialmente alrededor del cabello. Quería que este color fuera mucho más fuerte de lo que hacía para el disfraz y las rayas, color
mucho más brillante. Ahora solo estoy recogiendo el rojo del cabello, lo cual puedo hacer a veces si hay demasiado pigmento en un área, puedo recogerlo y usarlo en otro lugar. Aquí he decidido oscurecer el rojo en el disfraz de chica de circo, en las rayas, así que solo lo estoy colocando en capas. Eso es lo encantador de la acuarela, es que puedes poner en un pigmento, y si quieres fortalecerlo, solo
puedes esperar a que eso se seque y luego volver con un color más profundo, y puedes agregar en estas capas por
lo que, se necesita la presión de ser perfecto la primera vez, puedes tener un go y ser bastante tentativo y ver cómo se ve eso cuando está seco, y luego si no estás contento con ello, entonces
puedes volver de nuevo con otra capa. Ahora acabo de limpiar mi pincel y estoy mezclando en una lámpara negra y estoy seguro que hay un poco de morado ahí también, pero solo estoy mezclando otra vez esa consistencia cremosa, y solo estoy arrastrando la pintura dentro del área que quiero ser oscuro. Sólo estoy haciendo el interior de un sombrero y el exterior de ese sombrero de copa por ahora. Tengo bastante pintura en esto. Por lo que acabo de secar mi cepillo usando la toalla de cocina y solo estoy sacando algo de esa pintura. Aquí estoy usando un lápiz de grafito 2B Faber Castilla, y sólo voy a trabajar a mi manera alrededor de los bordes de mi personaje de circo chica. Aquí empiezo con el borde de la cara y sólo estoy haciendo el núcleo en su cabello y estoy trabajando a mi manera alrededor de la oreja. Ahora no estoy presionando demasiado, puedes ver que no estoy trayendo un poco alrededor de los bordes del ojo. Apenas estoy empezando aquí y siempre empiezo más tentativa que cuando termino, y por alguna razón empiezo con todo el detalle en la cara. Si esto es un poco nervioso para
ti, eres más que bienvenido para empezar en las áreas más grandes como las extremidades y las manos, los brazos, el fago, las piernas, ese tipo de cosas, y entonces posiblemente hasta dejar la cara hasta último. Pero puedes ver cómo me estoy moviendo y casi pensando, es un proceso de pensar, ¿qué necesita esto? No quiero agregar demasiado, pero voy a empezar a trabajar alrededor de las áreas así que, parece que voy a trabajar de arriba a abajo de esta ilustración. Se puede ver que he empezado con el brazo y ahora me estoy moviendo hacia el cabello. Si no hay rima ni ritmo en donde comienzas y donde terminas, es
lo que se siente bien para ti en ese momento. Yo solo estoy trabajando a mi manera de, supongo de arriba a abajo, y se puede trabajar de área en área, cada uno tiene sus propias cosas y su propia manera de acercarse a una ilustración. Ahora estoy haciendo la oreja del conejo y
acabo de saltar de eso al otro brazo de la chica del circo. Se puede ver la variación en línea, tengo las líneas un poco más gruesas en los bordes, en la muñeca, los codos, ese tipo de cosas y luego más ligeras en el medio. Estoy trabajando a mi manera alrededor del sombrero de arriba, y solo jugando un poco con la línea, casi como bailar en la página, no
estoy dibujando una línea recta, sólida como lo hice antes con el bolígrafo de micras, no en absoluto, esto es muy diferente, esto es más como un, quiero tener esa sensación boquisa para esta ilustración. Me gusta mucho cómo la línea del lápiz, es una verdadera cualidad de movimiento y personalidad a la ilustración. Ahí es donde me dirijo con él. Vuelvo en un poco más oscuro con los ojos y la tapa superior, y solo llenando mi camino. Es un proceso intuitivo real. Todo el mundo sería un poco diferente, puede ver cómo estoy pasando más tiempo, supongo en las papeleras del brazo, como los codos, la muñeca, ese tipo de cosas. Ahora estoy haciendo el androme, y luego voy a empezar a trabajar en el vestuario. Es casi como simplemente crear un borde sólido, por lo que la acuarela es bastante rugosa alrededor de los bordes, sobre todo cuando se seca y hay un poco de sangrado, puede
ser borde bastante desigual. Es realmente encantador venir con cualquiera de las dos con esta línea de lápiz y simplemente apretar, y obtener más de una definición alrededor de tu ilustración. Estoy pensando que quiero tener el detalle, pero también quiero, supongo,
sombrear en un área de sombra también. Se puede ver que estoy trabajando a mi manera alrededor del volante del disfraz de este personaje, y se puede ver esa ligereza y oscuridad que estoy presionando y alejando cada vez tan ligeramente, solo aplicando presión y luego liberando la presión, y eso realmente ayuda cuando se trata de variación de línea y creo que realmente agrega mucho movimiento y mucho ritmo a esa línea, y mucho interés también. Nada está terminado ni completo y no está perfectamente aunque, realidad
es bastante supongo, solo
me estoy moviendo, viendo lo que necesita arreglar y viendo lo que quiero dejar, viendo lo que quiero agregar, y obviamente si presionas demasiado duro o has cometido un error, es lápiz, lápiz de plomo, para que lo puedas frotar, es un realmente encantador fácil, quita la presión del instrumento para usar. Aquí vengo por los bordes del conejo de juguete y solo estoy poniendo unos pedacitos de textura de piel y solo me estoy moviendo alrededor de su torso y la cola de algodón. De nuevo, estoy jugando con ideas diferentes, porque era bastante sólido con esas líneas micras y la inclinación del pincel, ahora
quiero jugar con este estilo de línea
más suave, más juguetón, y creo que solo tener una técnica diferente, simplemente experimentar con ella, simplemente ver qué le pasa al personaje, ¿cómo se siente la ilustración? ¿ Qué tan diferente será esta ilustración con respecto a las ilustraciones anteriores? Creo que tener toda una especie de bolsa de herramientas de diferentes técnicas que puedes sacar en cualquier momento es realmente útil. Se puede ver justo con el mismo personaje lo completamente diferente que se ven, porque has usado una línea diferente. Mucha gente evita pies y manos cuando ilustran a un personaje, y tiendo a pensar que los pies y las manos le
agregan tanto interés y tanta historia a tu personaje, solo con los gestos que pueden ofrecer, así que si luchas con los pies, todo lo que puedo decir es que sólo se necesita práctica. Es sólo cuestión de entrar ahí y dibujarlos con más frecuencia. Lo final, para los fagos, estoy poniendo a tierra a mi personaje, sólo
voy a dibujar un poco de terreno debajo de ese pie de ahí. Ahora que terminé mi personaje de niña circense, voy a pasar a través de las estrellas, y sólo estoy delineando muy sencillamente cada estrella individual. Se puede ver que alguna de mi acuarela no es tan perfecta como pudo haber sido, pero me gustan bastante esos, hace que la ilustración se vea hecha a mano, y la hace lucir individual, nunca va a ser perfecta y creo que hay algo encantador en eso, así que no me gusta arreglarlo. Nunca volvería con una pintura blanca y arreglaría los bordes en absoluto, me encantan las imperfecciones. Creo que te da más de una sensación de mano hecha. Aquí solo estoy poniendo los toques finales a esta ilustración. Creo que ya casi estamos ahí. Aquí, lo tenemos, el personaje de niña circo en acuarela con un contorno de lápiz de carbono. esto le seguirá la ilustración número 4, donde les estaré mostrando un estilo de bloque más gráfico de acuarela, y vamos a traer a esa fina línea micra un pin, y sólo voy a compartir algunas técnicas diversas con eso. Ahora realmente no puedo esperar a ver qué se te ocurre, así que asegúrate de publicar a tu personaje en la sección de proyectos de esta clase. Te veré pronto.
6. Ilustración 4 de acuarela • de la línea: Bienvenido de nuevo a Acuarela Magic. En esta clase, vamos a estar explorando un estilo más moderno de ilustrar con acuarela usando una línea de bolígrafo en micras. Estaré usando mi personaje de circo chica, pero de nuevo, puedes usar tu propio personaje si quieres. Aquí, ya he preparado mi ilustración trazando mi personaje Circus Girl usando un Lápiz Aquarelle marrón Faber-Castell y trazándolo en una hoja de arcos papel de acuarela de prensa caliente. Para el contorno de esta ilustración, voy a estar usando un Bolígrafo de Liner Fino Micron.02. Ahora es un bolígrafo de punta muy fina, por lo que debes tener cuidado con cómo lo usas, qué fuerza presionas. Ahora he dibujado un contorno muy simple usando el Faber-Castell Aquarelle. Lo que estoy haciendo aquí es agregar con mucho más detalle. Voy a trabajar a mi manera en torno a este personaje de manera muy metódica, y sólo voy a tomarme mi tiempo. No quiero apresurar esto. Quiero asegurarme de que obtenga cada pieza de información sobre ahí que quiera. Trabajar alrededor del cabello y cada detalle cuenta, creo. Este bolígrafo es resistente al agua. Una vez que esté abajo, podré entonces poner la acuarela sobre la parte superior de la misma. Esto es todo. Este será el esbozo. No cambiará a partir de esto. De verdad pasa tiempo descubriendo cómo quieres que se vea tu personaje. ¿ Qué tipo de línea quieres? El là nea es una là nea sólida, y estoy tratando de sumar en mà ¡s intereses, supongo con algunas texturas, con el pelaje, por ejemplo. Sólo saber realmente lo que está haciendo mi personaje. Aquí solo estoy trabajando alrededor del conejo de juguete y los brazos y asegurándome de romper un poco la línea para ese efecto de piel. Aquí me muevo alrededor de la pierna. No quiero demasiado pelaje. Creo que se puede exagerar con el pelaje. Yo solo quiero dar una indicación de que es suave y esponjosa. Tan solo ten en cuenta eso. Aquí, puedes ver que estoy girando el papel en lugar de arrastrar mi mano a través, y esta es una técnica realmente buena para usar o si no lo estás usando para solo intentarlo. Realmente sí ayuda a mantener tu ilustración limpia y libre de marcas y grasa en general. Ya sea que te laves las manos antes de comenzar una ilustración, todavía
hay una oportunidad para que los aceites de tus manos entren al papel de acuarela, y esto puede afectar a tu obra final a la hora de usar la acuarela. Intenta no tocar el papel de acuarela alrededor de tu ilustración. Puedes deslizar otra hoja de papel debajo entre tú y el papel de acuarela que a veces ayuda. Pero si eres como
yo, solo levanto la mano, o giro el papel y simplemente me muevo por ese camino. Se puede ver que ahora estoy trabajando mi manera realmente de arriba a abajo y siendo muy metódico a su alrededor. Ahora estoy en el torso de mi personaje, y acabo de dibujar con su disfraz. Sólo estoy poniendo el volante debajo de su disfraz. Simplemente agregando cada detalle, cada pliegues. Cada pedacito de sombreado. Ahora voy a empezar a trabajar en el pie y a trabajar hasta una de las piernas. Yo he roto la línea. El renglón no es sólido. Yo quiero tenerlo un poco de interés con ese trabajo de línea. Nuevamente, cuando se trata de dibujar pies, es muy fácil apresurarse y estropearlo. No pases el tiempo para ir alrededor del pie y los dedos individuales con bastante cuidado. Es una de esas áreas que creo que crearía mucha atención si no se hiciera correctamente. No pases un poco de tiempo descubriendo cómo quieres que se vean los pies. Ahora, vengo por la otra pierna y solo trabajo arriba y abajo esa zona de fuego y la pantorrilla y uniéndome con el pie ahí. Ahora estoy listo para agregar un poco de color. Aquí estoy mezclando el tono de piel usando el ocre amarillo y el rojo cadmio, y estoy mezclando un tono de piel lechosa. Llené mi pincel con la pintura, y ahora solo voy a empezar a llenar las áreas de tono de piel. Los brazos, la cara, y las orejas. Entonces estoy trabajando mi camino por cada pierna, solo asegurándome de que la pintura sea pareja, y que tenga una aplicación realmente buena de esa pintura. Es posible que quieras entrar y simplemente tocar unos pedacitos extra de pintura alrededor de un área determinada. Aquí estoy mezclando un poco más de rojo con el tono original de la piel, y solo voy a resaltar las mejillas, los dedos, los pies, y las rodillas, los codos, dándole un toque rosado cálido y encantador a esas zonas. Ahora solo es cuestión de esperar a que esa pintura se
seque por completo antes de pasar a la siguiente etapa. Ahora que mi tono de piel está completamente seco, voy a estar usando mi cepillo número seis. Es un pincel mucho más grueso. Estoy usando una mezcla del amarillo cadmio. Voy a aplicar la pintura con la intención de que solo cepille con una línea muy audaz a través de áreas de mi ilustración. No se trata de permanecer en las líneas con esta ilustración en absoluto. Es ser bastante audaz con la aplicación, pero aún consciente. No quieres hacer un gran lío. Pero de nuevo, la idea de simplemente crear trozos de color en las zonas es la mirada que busco. Simplemente agregando un poco más del amarillo alrededor de las orejas del conejo. Entonces una vez más, deja que eso se seque completamente antes de pasar a la siguiente etapa. Aquí estoy mezclando un poco de rojo cadmio, y estoy trabajando a mi manera alrededor del pelo de este personaje. Aquí estoy siendo bastante cuidadoso, y creo que voy a volver a entrar, y ahora que lo tengo con bastante delicadeza alrededor la cara y esas zonas más cuidadosas estoy entrando, y estoy oscureciendo ese rojo. Yo sólo quiero entrar con esa idea de un barrido audaz. Bloqueando en un trozo de color y moviendo eso alrededor de las rayas del disfraz también. Ahora, usando la misma idea en un par de estrellas, solo
estoy arrastrando este audaz barrido de color a través. Lo que me gustaría hacer es no tenerlo charco. Solo estoy entrando y solo arreglando y retocando áreas antes de que la pintura se seque por completo. Terminando con unas mejillas atrevidas. Ahora estoy mezclando malva y el lampblack, y voy a mezclar un color que voy a usar para el top hat. Sólo estoy haciendo un poco de prueba, y luego voy a arrastrar este color. Se puede ver que sigo siendo bastante tentativa porque es negra. No quiero tener un trozo grande de Negro a través de mi sombrero de tope. Todavía necesita parecerse a un sombrero. Pero al mismo tiempo, necesito tener esta idea de que también es un bloque de color audaz. Si bien tengo este tipo de color gris, estoy entrando y formando algunas áreas de sombra en el conejo de juguete. Las extremidades traseras, y en cualquier lugar que sienta que habrá sombras. Solo estoy trabajando alrededor de la oreja, y tal vez solo entre con un poco más. Bueno, quitándose un poco de la pintura. Está bastante oscuro, y simplemente moviendo eso alrededor del torso y debajo del área del brazo de ese conejo de juguete. Si bien estoy usando este gris, y no quiero estar demasiado oscuro en el conejo porque es sólo una sombra del blanco, voy a entrar, y mi rojo está completamente seco, pero puedes ver que he arrastrado una línea de sombra audaz el disfraz de la chica circense y solo estoy haciendo lo mismo en la zona de volantes. Nuevamente, es esa idea de no permanecer dentro de las líneas y simplemente agregar bloques de color. Si bien tengo mi gris, sólo voy a tocar algunas burbujas mágicas y destellos alrededor de las áreas de hachís y conejo. Nada demasiado. No quiero exagerar. Ahora estoy mezclando más del ocre amarillo y el
rojo cadmio y haciendo un tono de piel ligeramente más profundo a lo que tenía antes. Porque quiero traer una sombra pero más de una sombra a lo largo del tono de piel. Solo estoy trabajando alrededor de los bordes de la cara derecha. Supongo que mi fuente de luz estaría viniendo de arriba a la izquierda, y así quiero trabajar la sombra en la parte inferior derecha. Pensando constantemente, ¿dónde caerían las sombras si esa fuente de luz venía de arriba a la izquierda? Tan sólo una suave línea de sombra. En realidad me estoy quedando dentro de las líneas con el tono de piel. Creo que quiero sólo los bloques de color en todas partes, pero en realidad quiero mantener bastante ordenado el tono de piel del personaje. Ahora estoy trabajando por el otro brazo, y tal vez sólo tenga un poco de sombra debajo de ese rizo que cruza la cara. Voy a poner un poco de sombra debajo de la boca, y también voy a usar el mismo color y arrastrarlo en el lado derecho de la extremidad. Debajo del pie, y se puede ver ahora, el pie tiene más sentido con esa sombra, y en la parte interna del muslo de la otra pierna. El sombreado está en la parte inferior derecha, y el resaltado está en la parte superior izquierda. Una vez que eso esté seco, ahora voy a entrar con un poco más de la lámpara negra, creando un pigmento ligeramente más oscuro como quiero agregar en sombra para el sombrero. Ahora, en realidad voy a mantenerme dentro de las líneas para esta sombra de lo contrario se podría poner un poco demasiado desordenado y simplemente trabajar a mi manera alrededor de los volantes del disfraz también. Tan solo estar bastante, atento sobre dónde sí pones esta sombra, porque es negra y es bastante audaz. No quieres exagerar,
pero sí quieres que también tengamos un poco más de esta idea de obturador, un poquito en ese lado derecho de ese gorro de arriba también. Aquí solo estoy poniendo un poco de sombra debajo pie y
el segundo pie se levanta en el aire. Yo sí quiero mostrar eso colocando un poco de sombra debajo también. Después de dar un paso atrás, he decidido que necesito un poco más de un negro sólido para el top hat. Yo sólo estoy regresando y llenando toda esa zona en. Ahora que tengo mi color claro y está completamente seco, ahora tiene que estar completamente seco, ahora
puedo volver y agregar con más detalle. Ya puedes ver estoy poniendo algunos remolinos donde está el cabello y solo estoy trabajando a mi manera bastante lenta y metódicamente. Voy a poner unas rayas y añade textura y un poco más de profundidad a la ilustración. Estoy poniendo un poco de una línea más pesada, está más del lado de la sombra. Es la idea de que tienes la fuente de luz en la parte superior izquierda de tu ilustración y la sombra va a caer en la parte inferior derecha. Con eso en mente, voy a trabajar a mi manera alrededor de los bordes de esta ilustración y solo añadir un poco más de una línea más oscura. Aquí lo estoy haciendo alrededor de la boca y el lado debajo de uno de los brazos y también estoy pensando en dónde estaría la sombra todo el tiempo. Me estoy moviendo alrededor del pulgar y me estoy ocupando de cómo se ve esa mano sosteniendo el sombrero de arriba y [inaudible] es una sombra alrededor de los bordes del sombrero y simplemente arregla los bordes. Ahora, realmente tienes que tener tu acuarela completamente dejada seca. Si saltas y comienzas a usar un bolígrafo encima de una página
húmeda, simplemente no funcionará. Realmente tienes que tener tu acuarela seca como hueso y luego puedes empezar a
pensar en agregar más detalle y línea a este tipo de ilustración. Se puede ver que estoy haciendo el bajo brazo de la otra mano, y estoy trabajando a mi manera alrededor del conejo de juguete, ese lado inferior derecho y solo pensando en agregar con más detalle. Si algo no estaba del todo bien o no se veía agradable a la vista, ahora es el momento de arreglarlo. Esto sigue siendo un punto cero pluma de dos micras. Es una punta muy fina, pero se puede ver que sólo estoy construyendo el espesor [inaudible] de línea. No voy a entrar con un bolígrafo de micra gruesa, no
estoy usando un punto cinco o un punto siete, realidad
estoy dibujando la línea más gruesa dibujando la línea una y otra vez. Puedes usar un bolígrafo de micras más grueso si sientes que quieres probarlo. Me gusta bastante la idea de la línea más pesada, no ser tan dramática con el delgado y el grosor de todo, quería tener un poco de movimiento también. Voy a moverme alrededor del pie. Una vez más, quiero decir que la gente tiende a ignorar los pies y las manos, pero creo que cuanto más tiempo pases en esas áreas, mejor y solo trabajas tu camino alrededor del muslo interno y la curva de esa pierna que está de pie y ¿cómo se ve ese pie cuando está tocando el suelo? Sólo piensa en esas cosas. Esto sólo soy yo girando el papel alrededor también. Si te has dado cuenta, estoy girando la página en lugar arrastrar mi mano por la página y aquí, estoy agregando en alguna sombra al lado de todas esas estrellas. Solo estoy trabajando a mi manera con mucho cuidado a través de cada estrella que he elaborado con una línea más delgada y solo asegurándome de que eso funcione. Poner un poco de contorno en esas burbujas y destaca como pequeños pops mágicos y tal vez incluso añadiendo algunos extras ahí también. Este es el tipo divertido. Has hecho todo ese duro trabajo con la acuarela y ahora solo estás agregando esos detalles que realmente harán tu ilustración. Aquí quiero agregar un poco más de interés a los disfraces. Estoy arrastrando por una serie de líneas horizontales y esto agregará un poco más de profundidad y así redondez al torso de esta ilustración. Podrías elegir como punto culminante y solo
lo voy a usar solo para traer más volumen a áreas de esta ilustración. Me gusta bastante el hecho de que tengamos esta línea horizontal, y podría incluirla también en otras áreas. Aquí estoy poniendo en detalles de los disfraces. Voy a estar poniendo algunas puntadas, como colocar en los detalles finales a
las estrellas y a mi segunda ilustración de personaje de habilidad. Aquí lo tenemos, ilustración número cuatro, acuarela de estilo
más gráfico con una línea de bolígrafo micra. Si quieres una ilustración, esa es arce y gráfica, entonces puede que tengas esta idea de adónde quieres ir con la técnica y por esta clase, espero ver con qué te has ocurrido. Asegúrate de publicar tus personajes en la sección de proyectos de esta clase y te veré para la ilustración final, donde te estaré mostrando cómo usar una línea de carbón mezclada con la acuarela. Te veré pronto.
7. Ilustración 5 en acuarela • lápiz de carbón: Bienvenido de nuevo. Aquí estamos para la ilustración final para esta serie mágica acuarela, ilustración número 5. Antes de seguir adelante, me gustaría aprovechar esta oportunidad para recapitular lo que han hecho hasta ahora. Por ahora, habrías completado la ilustración número 1 usando acuarela con una inclinación profunda de alfiler. Después pasamos a la ilustración número 2, que estaba usando una técnica de acuarela húmeda sobre húmeda combinada con una pluma micra y una combinación inclinada por pincel. Después hicimos la ilustración número 3, donde usamos el color agua con una línea de lápiz de carbono. Siguiendo esto, hicimos la ilustración número 4 usando un estilo mucho más gráfico de acuarela, combinando esto con una línea de bolígrafo de micras finas. Ahora, para nuestra ilustración final, la ilustración número 5, vamos a explorar una técnica final que es la acuarela usando una línea de carbón. Ahora esta es una técnica de ilustración que realmente quería usar para el libro de imágenes, Good Dog, Hank! de Jackie French. Me gusta mucho cómo la línea de carbón ofrece una calidad más áspera alrededor de
los bordes que retrataría el lado no tan perfecto de Hank. Terminé teniendo que elegir algo menos desordenado. Todavía uso la línea de carbón, pero con menos manchas y percances, y terminé haciendo esto porque tenía bastante detalle en este libro de imágenes. De todos modos, volver a esta línea de carbón, ilustración número 5 es bastante diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Es audaz, es expresivo, y es un montón de diversión. Por favor, únete a mí para la ilustración mágica de acuarela final. Por última vez estarás dibujando el personaje circo Girl sobre, el papel de acuarela usando un lápiz acrílico marrón claro. Aquí estamos, estoy de vuelta por el tono de piel de mi ilustración y el cabello está seco. Ahora estoy entrando con una mezcla de rojo cadmio. Ahora es una textura crema ligera lechosa, y puedes ver que solo la estoy bloqueando. De nuevo, estoy usando la acuarela húmeda sobre el papel seco. Una técnica húmeda sobre seca, y estoy siendo bastante cuidadosa donde coloco esto, y de nuevo, moviendo la acuarela hacia un extremo, solo para tener un poco más de dimensión. Ahora he recogido algo negro lampblack, bastante regado, moviendo ese color a través del sombrero donde me gustaría que el sombrero fuera negro. El exterior del sombrero y el interior del sombrero, voy a dejar el borde como una capa separada de lavado, solo para que destaque un poco más. Una vez que termine con el negro, voy a limpiar mi cepillo con el agua, y voy a recoger un ocre amarillo, y ahora voy a empezar a llenar el área para las estrellas. Su ocre amarillo, pero parece que se ve un poco más naranja. Seguro que también hay un poquito del rojo cadmio ahí dentro. Simplemente mezcla una combinación de colores con la que estés contento, y sí, no importa cuánto. Si los colores son mezclados y únicos, eso también está bien. Simplemente usa lo que tienes mientras no esté fangoso, no
quieres tener ninguna de tus ilustraciones para
terminar con negros o marrones o de aspecto muy sucio. Se quiere mantenerlo bastante limpio y fresco. Es importante tener agua limpia y estar atento a las mezclas de color que sí usas. Simplemente agregando en los toques finales, y realmente necesito permitir que esta ilustración se seque
completamente antes de empezar a agregar en cualquier carbón vegetal. Si la acuarela no le ha quitado todo el lápiz acrílico, quizá
quieras meterte ahí con una goma de borrar y solo ayudar. Así que solo pasa un minuto o así simplemente limpiando la ilustración antes de empezar tu carbón. A diferencia de en inclinación donde podrías entrar y limpiarlo al final, no
podrás tocar esto en absoluto una vez que la línea de carbón esté bajada. Ya puedes ver aquí estoy usando un cepillo de maquillaje limpio, solo para cepillar trozos y piezas de goma de borrar que
queden y solo asegurarme de que mi ilustración esté completamente limpia antes de empezar. Estoy usando un lápiz de carbón de la serie 557 del general y el mío es un 2-B, que es un medio, eso no es demasiado suave y no es demasiado duro, y lo que pasa con el lápiz de carbón, notarás que la línea es muy diferente a lo que hemos usado antes . Se siente mucho más audaz, y me estoy sintiendo más tentativa por el momento, simplemente poniendo mis primeras líneas, pero poco a poco me acostumbraré a la sensación de ello y a lo suave que es, y luego terminaré trabajando con él. Así que solo dale un poco de tiempo y disfruta el hecho de que va a ser desordenado. lápices de carbón de cualquier tipo son realmente extremadamente frágiles. Se rompen fácilmente. Lo que he hecho con mi lápiz es que he usado una hoja de bisturí, y he afilado la punta de mi lápiz de carbón usando esta hoja de bisturí. Si sí usas un cuchillo afilado, tienes que asegurarte de que sea súper afilado. Así que incluso esos pequeños sacapuntas de metal, solo asegúrate de que has comprado uno nuevo y sabes que es afilado y solo úsalo específicamente para tus lápices de carbón. Se puede ver aquí estoy entrando con un palo de mancha. Algunas personas les llaman tocones de mezcla de mordazas. Están hechas de papel. Papel que está enrollado muy apretado. Es casi como un lápiz, y tienen una punta muy fina, y son súper útiles cuando estás usando cosas como el carbón, son mucho más precisas que como las yemas de tus dedos, y mantienen tus manos limpias. Simplemente puedes entrar y ser bastante preciso con dónde y cómo quieres manchar la línea. Aquí solo estoy trabajando a mi manera alrededor de la ilustración. Solo estoy esbozando todas las áreas. Aquí estoy alrededor de la escotilla superior, el brazo, el torso, y mi línea se está volviendo más segura. Cuanto más estoy trabajando en esto, más seguro estoy llegando hasta la colocación de línea y se puede ver estoy presionando bastante fuerte, pero también estoy levantando, así que es la misma idea que hicimos con el lápiz de carbono ilustración. Pensando en la variación y variedad y relajándose en la idea de solo ser un poco más juguetón también. Tenemos una herramienta bastante contundente, así que vamos a divertirnos un poco con ella. Entonces solo colocando unos detalles finales alrededor de los pies, las mejillas, y los ojos, y luego me voy a cambiar con mi palo de manchas. Al igual que lo hice con el lápiz de carbón, ahora
tengo mi palo de manchas, y voy a trabajar a mi manera alrededor de toda
esa línea de carbón y básicamente la mezclaré y la presionaré y lo moveré, y casi pensaré en ello como, otra herramienta de fabricación de marca. No obstante, estoy recogiendo el carbono y el carbón de abajo y simplemente arrastrándolo, levantándolo y asegurándome de no sobreexcitarme demasiado. Es muy fácil exagerar este tipo de cosas. Es muy divertido. También piensa en aunque puede ser bastante desordenado y puedes ver que lo estoy moviendo con mucha energía. Todavía quiero mantener el control, así que aún necesito no exagerar. Aquí estoy usando el palo de manchas y solo me estoy moviendo alrededor de todo
el contorno, las áreas que quiero y sombra y las áreas que quiero mezclar. Estoy alternando entre el lápiz de carbón y los palos de manchas. Donde quiera hacer más definida la línea, volveré con el carbón. Si se vuelve demasiado oscuro, demasiado pesado o quiero suavizarlo de alguna manera, entonces
cambiaré y usaré el palo de manchas una vez más. Es encontrar ese equilibrio entre cuanto, supongo profundidad de color y oscuridad que quieres traer con el carbón y luego poder suavizarlo y usar ese tipo más sombrío de sensación con este palo tanto. Se puede ver que en realidad estoy trayendo trozos más grandes alrededor del sombrero. Estoy agregando más profundidad y sombra debajo de la sensación de la falda. Simplemente me estoy moviendo bastante rápido y rítmicamente. Todavía quiero tener una esa sensación de energía y movimiento de mi mano todo el camino hasta el papel. Simplemente me estoy moviendo y colocando esos toques finales y esos pedacitos finales de detalle. Realmente ten cuidado al arrastrar tu mano a través de esta ilustración. Es muy volátil. Puedes mancharlo fácilmente. En lugar de arrastrar la mano a través, asegúrate de girar el papel y hacerlo de esa manera. Ahora estoy trabajando en el conejo. En realidad he girado mi papel para que mi mano esté sentada debajo y lejos de la ilustración. puedes ver acabo de poner en los detalles
del conejo y aquí estoy balanceando el papel a medida que agrego en algún movimiento más en línea en cada estrella. Este estilo, supongo que es más fortuito. No es tan preciso como lo que hicimos con ellos pluma micra. Se puede ver que incluso estoy torciendo el lápiz sólo tratando de conseguir una alineación afilada o unas líneas variadas. Simplemente juega con qué calidad de línea que puedes lograr salir de tu lápiz de carbón. Tan solo ponerlo un poco de sombra dentro y alrededor de las estrellas e intenta sacar ese movimiento de las estrellas volando del sombrero. Yo sólo estoy mezclando eso a través también. Me estoy moviendo de nuevo a la cara y sólo haciendo esos ajustes finales con los pupilos y ya puedes ver ahora voy a volver con el lápiz de carbón. Todo el tiempo estoy pensando en una variedad de la calidad de las líneas. Voy a tener algunas áreas oscuras bastante pesadas, pero también voy a tener algunas áreas ligeras, lúdicas, energéticas. Se trata sólo de explorar, experimentar y ver a dónde vas con él. lo único que hay que tener presente es no exagerar. Este tipo de estilo de ilustración se puede poner muy fangoso muy rápido como se puede imaginar, el carbón podría ir a todas partes. Por lo que sólo ten en cuenta eso. Se puede ver aquí que estoy borrando parte de la línea. Estoy usando una pequeña pieza afeitada de una goma de borrar más grande. Acabo de cortar un ritmo apagado con una hoja de bisturí y me
ayuda a meterme en las zonas más delicadas. Sólo estoy usando eso para los reflejos y me estoy moviendo alrededor de la cara, las manos, la parte superior del sombrero y me gusta bastante la forma en que el borrador está dejando un poco manchado a la ilustración también. Entonces si alguna vez has hecho el carbón, que es muy probable creo que tengo que hacerlo. Simplemente puedes entrar y simplemente alegrarlo usando el borrador. Piensa en dónde viene tu fuente de luz, y piensa en dónde preferirías tener tus sombras. Todo el tiempo que te estás alejando con el borrador, solo haz eso en las áreas resaltadas. Este proceso en realidad se siente como si estuviera dibujando. Estoy pensando en adónde debe ir el punto culminante. Estoy pensando en dónde deben permanecer las sombras. Simplemente me estoy moviendo alrededor de las piernas y ahora el disfraz del personaje y como tengo una punta tan afilada en mi borrador, puedo meterme en el más mínimo detalle. Aquí vengo con mi cepillo grande y puedes usar cualquier cepillo grande limpio. Esto ayuda a deshacerse de los escombros del borrador sin manchar el carbón. Esa es una herramienta realmente útil para tener mientras estás usando esta técnica. Lo que he hecho aquí es que en realidad me he ido y he afilado mi lápiz de carbón. Se puede ver que la punta es mucho más afilada de lo que solía ser. Voy a hacer un barrido final a través de mi ilustración. Voy a entrar con una línea mucho más fina donde quiero colocar la sombra. Simplemente voy a pasar por toda la ilustración y conseguir este efecto general usando el punto aquí punta
del lápiz de carbón y simplemente trabajando alrededor del detalle que me haya frotado. Es este proceso de ir hacia atrás y cuarto, agregar carbón vegetal, deshacerse
del carbón con el borrador luego volver con más carbón, pero tal vez más detalle con ese carbón vegetal. Entonces es sólo conseguir una sensación real y un sentido real de lo que necesita quedarse y lo que necesita ir y si le quita demasiado, entonces simplemente puede agregar de nuevo, atravesando la mano, los dedos. Estos son detalles con los que realmente vale la pena pasar tiempo. Después moviéndome por el conejo de juguete y los bordes
del torso posterior y la cola de algodón y simplemente moviéndome alrededor de los bordes del brazo por aquí. Una vez más con esa punta muy fina afilada volviendo y le estoy poniendo más sombra a ese conejo. Se pueden ver las extremidades traseras y las orejas ahora trabajando en los pies y los dedos de los pies y simplemente definiendo los bordes de la pierna y el disfraz y simplemente pasando tiempo colocando en ese detalle. Aquí tenemos en la chica de circo usando acuarela con contorno de carbón. No olvides subir. Creo que va a ser muy divertido ver adónde vas con esto. Ahí llega un punto en el que estás siguiendo las pautas que estoy fijando bastante de cerca. Entonces, de repente puedes liberarte y tal vez hasta llegar a tu propia forma de ilustrar. Date ese momento para poder explorar, experimentar y llevarlo más allá si es necesario. Cuando termines de ver todas las clases, por favor recomienda esta clase o mejor aún deja una opinión si te gusta la clase o te resulta útil alguna de la información. Esto le da a la clase más visibilidad sobre la cuota de habilidad para que más personas puedan encontrarla y participar. Si quieres ser notificado para futuras clases, asegúrate de seguirme y publicar cualquier discusión o pregunta y otra pestaña de la comunidad. Gracias por acompañarme y espero ver cantar algo de su magia acuarela muy.
8. EXTRA: fundamentos de papel de acuarela: Ahora voy a hablar un poco sobre el papel de acuarela. Tengo tres tipos de papel aquí y supongo que tres grados diferentes de papel. Tengo la prensa caliente fabriano 300GSM. prensa caliente significa que va a ser suave, solo piénsalo como si estuviera planchada. El fabriano que compré viene en una sábana que es de 500 por 700, creo que eso son milímetros. Me gusta el 300GSM. Ese es el peso del papel. A mí me gusta porque no se hebilla y no necesitas estirar el papel. A menos que tengas un color de agua realmente grande donde vas a estar haciendo muchas capas en él y realmente vas a ponerle mucha pintura. El fabriano es probablemente el fondo de la gama. En Nueva Zelanda, llega en 5.95 dólares. Los precios varían de un país a otro. Simplemente vas a tener que echar un vistazo y ver qué ventas de tu tienda de arte. El segundo, que en realidad nunca he pintado sobre él antes, pero se le puso un poco más de un mordisco. No es una prensa caliente. Una clairefontaina viene en un tamaño 560 milímetros por 760 milímetros por lo que es exactamente del mismo tamaño que los arcos que me gustaría usar. En Nueva Zelanda, son 10.95 dólares. Yo diría que esto es medio del rango, no
es tan suave como me gustaría, pero voy a probarlo y ver los resultados que obtengo de él. Esto tampoco tiene marcas de agua, lo cual es bastante interesante. Voy a estar usando los arcos hot press es 300GSM, pero es mucho más caro que los otros dos. El arco prensa caliente en Nueva Zelanda 15.95 dólares la hoja. El chapa es de los 560 milímetros por 760 milímetros. Sí tiene una marca de agua en la esquina. No podrás verlo, pero las marcas de agua bastante grandes en los arcos, viene por aquí. Cuando estoy ilustrando normalmente tengo una hoja, mayoría de las veces realmente no importa. Cuando estás usando cualquier papel de acuarela es que quieres marcar y sacudir el frente del papel. Ha habido momentos en los que realmente he pintado en el reverso de la página y el color es ligeramente diferente. Tiene una textura ligeramente diferente y
obtendrás unos resultados ligeramente diferentes así que asegúrate de que antes hacer cualquier pintura en el papel de acuarela, asegúrate de mirar por la ventana y ves la marca de agua. Entonces en realidad puedes ver que es mucho más suave en la parte delantera que en la parte trasera. Esto es lo que voy a estar ilustrando. Ahora que tienes tu papel de acuarela ordenados, ven y únete a mí para la ilustración número 1.
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
