Magia de enmascarar en Procreate

1. Introducción: Hola, Bienvenido a mi clase. Soy Amir, artista de personajes e ilustrador. Y esta clase corta, elegí una divertida muestra de proyectos para ayudarte a entender mejor el enmascaramiento en Procreate, puedes crear un diseño simple de cualquier paisaje o senior que te guste. Para mi proyecto, hice esta escena nocturna. Te he ayudado a crear el tuyo paso a paso, comenzando con un boceto áspero todo el camino a través del bloqueo de color, texturizando, y agregando los toques finales. Puede utilizar este diseño final posteriormente como una impresión en cualquier medio. Ahí puedes celebrar las nuevas habilidades que acabas de agregar a tu conjunto de habilidades. Es una clase divertida para cualquier persona interesada en probar algo nuevo hoy. Así que agarra tu iPad y tu lápiz y saltemos al vaso. 2. Proyecto de clase: Bienvenido a la clase. Entonces al principio te diré qué voy a usar aquí. Estoy usando mi lápiz para iPad y por supuesto Procreate, pero aún puedes seguirme junto con cualquier software de tu elección. Pasaremos por todos esos pasos más adelante en la clase. Y una vez que hayas terminado tu tema, todo lo que necesitan hacer es solo golpear a la sección Proyectos y Recursos y subir tu proyecto. Puedes añadir tantas imágenes como puedas y por supuesto, escribir lo que quieras o preguntar sobre cualquier cosa. Y estaré más que feliz de responderte. Una vez que hagas esto, solo publique y no puedo esperar a ver qué te vas a llegar. Así que vayamos a la primera lección. 3. Bocetos en borrador: Entonces para la primera lección de la clase, trabajaremos en nuestro boceto áspero. Así que abro Procreate y elijo el pincel de lápiz seis B en los pinceles por defecto y apenas empiezo a dibujar mi escena. Si aún tienes que decidir qué vas a dibujar, es muy sencillo. Simplemente puedes dirigirte a la sección de proyectos y recursos debajo esta clase y simplemente puedes descargar mi boceto. También puedes dirigirte a Pinterest y obtener algo de inspiración desde allí y ver tantas referencias como puedas. Creo que te ayudará mucho crear tu escena. Mantenlo muy sencillo y disfruta del proceso como siempre dicen, mis clases. Como pueden ver aquí, estoy trabajando en mi escena. Creé la forma principal, marca en el círculo o rectángulo, un colgante o cualquier cosa. O simplemente empiezas a enmascarar capas más antiguas dentro de ella. Empiezas a dibujar dentro de tu forma principal. Intenta mantenerlo sencillo y trata de trabajar más en primer plano y en el fondo de tu escena. Para que como se puede ver aquí, dibujando algunos árboles, algunas ramas colgantes. Y así puedes dibujar montañas, mares, o cualquier cosa. Simplemente manténgalo muy sencillo. Puedes decidir si es una escena nocturna, si es la puesta de sol o cualquier cosa que te guste. Y simplemente sigues adelante con este pincel de bocetos muy rudo, muy fácilmente. No hay capas pulidas ni nada. Y vamos a seguir adelante. Y puedes eliminar cualquier cosa de este boceto. Ahora que terminé mi boceto áspero, vamos a la siguiente lección para empezar a bloquear el color. 4. Bloque de color: Ahora que hemos terminado nuestro boceto áspero, comenzaremos a bloquear el color. Puede utilizar una paleta de colores, ya sea la paleta predeterminada o puede hacer la carga cualquier paleta en línea. Muy bien, empecemos. Primero estableceré la capa de fondo como algo oscuro. Y me dirigiré a la saturación de tonalidad y brillo y cambiaré el color para que mi boceto sea un poco más brillante en este fondo. Para ser claro para mí trabajar más adelante en esto. Muy bien. Y ahora solo empezaré a trabajar en bloquear los colores en las formas que acaban de terminar el boceto. Muy bien, vamos a elegir este pincel de línea mono. Como puedes ver, estoy dibujando mi círculo y solo puedes tocar con un dedo para ser un círculo agudo y preciso, y simplemente arrastrarás el color. Ahora estoy duplicando este círculo así. Y odiaba los ajustes para la herramienta de movimiento y encendí el chasquido. Una vez que duplique mi círculo así, solo elegiré la herramienta de selección y elegiré la selección de rectángulo como esta. Y en la nueva capa acabo arrastrar y soltar el color así. Muy bien, sigamos adelante. Y ahora acabo de añadir mi forma para que se vuelva más tangente a los círculos. Y ahora solo las pellizcaré, las tres capas para hacer la forma como una forma. Ahora vamos a cambiar un poco los colores. Y empezaré a trabajar en mi diseño. Permítanme primero trabajar más en los colores. Así y tal vez hacer esto un poco más oscuro. El bloqueo de color es un paso realmente increíble, puedes elegir cualquier color que quieras. Ahora vamos a crear nuestra primera capa de enmascaramiento. Crearás una capa y simplemente golpearás el ícono y eliges máscara de recorte para que esta capa quede enmascarada dentro de la forma principal de tu diseño. asegura de que cada capa esté cerrada cuando se está trabajando en las líneas para que cuando arrastra el color, simplemente no pase por todas. El lienzo, sólo va dentro la capa o las líneas como acabas de cerrar. Muy bien. Iré un poco más rápido ahora. Ya que es sólo un paso repetitivo. Sólo estás creando nueva capa para cada parte de tu diseño. Y simplemente dibujas una línea simple con el pincel monolina. Para que las líneas finales estén limpias. No esbozo ni nada. Acabo de manejar hacia el boceto y crear una capa para cada parte de tu diseño. Así como esto. Me gusta mucho cómo se acaba de unir el diseño. Después de añadir los colores, sobre todo cuando el paladar es bueno. Puedes elegir cualquier paleta de colores que quieras. Por lo general elijo Adobe Cooler por elegir una paleta de colores perfecta. O a veces cuando solo estoy surfeando en Pinterest y encuentro una bonita paleta de colores acabo de guardar esto están pintados en un tablero para paletas de colores. También puedes buscar en Pinterest con paletas de colores limitadas y encontrarás paletas increíbles con colores limitados, tal vez tres o cuatro como máximo. Muy bien, sigamos adelante. Simplemente repite los mismos pasos. Cada vez. Crea Nueva Capa con un pincel monolino. Dibujas el boceto de abogados así y arrastras el color dentro de la capa, y así sucesivamente. Ahora esta planta, le relevo los colores hasta el momento. Y este hongo. Muy bien. Y ahora trabajemos en esta luna. ¿ De acuerdo? Y ahora trabajaré en las sucursales. Simplemente mantiene más que simple. No vayas tan lejos con los detalles aquí. Tenemos una lección específica más adelante para esta O. ¿ Verdad? Ahora vamos a crear más capa final para estas dos ramas. Así como eso. Eso es todo por este paso. Ahora se hace el bloqueo de color. Vamos a la siguiente capa para agregar texturas a nuestro diseño. 5. Texturas: Después de terminar el bloqueo de color, vamos ahora a un paso más interesante que está agregando texturas. ¿ Y cómo vamos a hacer esto? Es muy sencillo. Simplemente apagaremos la capa del boceto. Y ahora nos dirigiremos a cada capa que tengamos en el diseño. Ellie acaba de hacer bloqueo alfa. Empieza a agregar algunas texturas dentro de ella. Estoy usando un pincel interesante que se llama tiza bonobo. También puedes usar cualquier pincel de textura que te guste. También son paso repetitivo y seguirás haciendo los mismos pasos para todas las capas, pero es realmente gratificante. Realmente me gusta este tema porque solo agrega ese tipo de profundidad y ese tipo de gusto por tu diseño. Estas texturas actúan como la sombra y la luz. ¿ Está bien? Así que simplemente se acaba de golpear el bloqueo alfa para cada capa, para que los píxeles sean simplemente mirados dentro de la capa. Y simplemente eliges cualquier pincel de textura. Y con un color más oscuro que la capa, simplemente dibujas las sombras y con un color más claro. Se puede trabajar en la luz. Y así sucesivamente. ¿ Verdad? Trabajemos con este color. Se ve interesante. Espero que estés siguiendo conmigo ahora. Estoy muy emocionado de ver qué van a llegar a ustedes en la sección de proyectos. Y también es una buena oportunidad para que compartas esto con tus compañeros estudiantes. Muy bien, sigamos adelante. Simplemente eliges el sombrero de capa en el icono Capa y eliges bloqueo alfa. Así, y con un color más oscuro, haces las sombras y terminaremos con un color más claro. Tú haces las luces. Por lo que puedes considerar este paso como texturizado, sombreado de barra e iluminación. ¿ Verdad? Vamos a seguir adelante. Siéntete libre de mezclar más de un color dentro de cada forma. A veces sólo me gusta hacer esto. Muy bien, sigamos adelante. Ahora para este árbol de ahí arriba, solo agregas algunas sombras, y también por esta hoja, ¿verdad? Y algunas luces. Y sigamos adelante. Ahora vamos a elegir este color claro, ¿ verdad? Y ponérselos. Vamos a agregarle un poco de color amarillento. Y ahora para esta rama, solo agreguemos algunas sombras y algo de iluminación. A lo mejor este color magenta brillante para iluminar estos árboles allá arriba. Sí agrega algo. Por lo que se trata de enmascarar capas dentro de capas para hacer bonitos efectos y colores. Ahora solo seleccionemos algunas partes de esto. Ver allá atrás para que sea más ligero. ¿ Está bien? Y tal vez con la herramienta de selección, vamos a crear algunas nubes aquí. Simplemente tan aleatorio y agradable. Y para darle un color más claro que el color del cielo, así como este. Muy bien. Ahora trabajemos en esta capa. También bloqueo alfa. Vamos a cambiar el color para éste y también golpear alpha lock juntas algunas sombras. Sigamos moviéndonos bien. Ahora por esta parte del dibujo, solo le doy un poco de sombreado. Y también por este hongo, así como esto, y por el tallo, vamos a darnos un poco de sombreado aquí debajo de esto. Y para estos pequeños arbustos, solo quería hacerla como mezclada con la tierra púrpura debajo de ellos. Y vamos a darles este color amarillo. Muy bien, ahora trabajemos más en este hongo, así como esto. Y ahora con la línea mono, cepille de nuevo, hagamos aquí algunos puntos de puntos blancos. Por el hongo. Así como esto. Es realmente especial. Muy bien, de vuelta al pincel de textura. Agreguemos algún sombreado a estos puntos. Y también por debajo de ellos. Sólo un poco de color rojo oscuro aquí. También agrega más profundidad o derecha. Creo que eso es todo. Ahora acabamos terminar el sombreado y la iluminación y texturizar este diseño. Ahora vamos a la siguiente lección, que está agregando más detalles. 6. Añadir detalles: Ahora que has terminado de agregar texturas e iluminación de sombreado para el diseño, ahora es un paso realmente interesante, que es agregar más detalles. Así que simplemente seguiremos adelante con el enmascaramiento. Crearemos aquí una nueva capa m y mascota. Así como esto, crearemos alguna sombra dentro de todo el diseño. Haremos que el modo de mezcla se multiplique como. Simplemente dio el efecto de corte de papel. Muy bien, Ahora este pincel muy fino, pero vamos a añadir más detalles al diseño aquí. Empezaremos con esto. Muy sencillamente. Puedes crear estas líneas simples así. Ahora, vayamos a esta capa. Muy bien. Ahora vamos a dirigirnos a esta hoja por encima de n con un color oscuro, acabas de empezar a trabajar en algunos detalles como este, líneas simples, así como eso. Ahora para esta capa, vamos a crear algunos puntos simples, así como esto. Le da al diseño este look cartoony, ¿verdad? Se siente como si fuera como el fondo de un juego o algo así. Realmente me gusta cómo se ve ahora mismo. Muy bien, sigamos moviéndonos. En este paso del proceso, simplemente puedes agregar cualquier tipo de detalles que puedas imaginar. Sólo se basa en tu preferencia. Y puedes seguir agregando detalles a cada capa. Muy bien, sigamos adelante. Muy bien, y ahora por esta enorme roca o montaña aquí, eso está haciendo algunas líneas así. Y también aquí, esta capa, acabo de notar que me olvidé totalmente de texturar esta capa. Entonces empecemos a hacer esto ahora. Hagamos el bloqueo alfa y también la tiza bonobo o cualquier pincel de textura. Vamos a darle algo de iluminación y sombreado, así como esto. Y también esta capa. Eso es mucho mejor. Muy bien. Ahora vamos a hacer algunos detalles simples aquí y allá. Así como esto. Ahora estoy agregando algo de luz alrededor de la luna. Como un halo amarillo a su alrededor. Se ve bien. Ahora, hagamos el modo de mezcla como superposición para hacerlo más brillante. Y también en la misma capa de superposición, hagamos algunas luces aquí y allá. Ahora estoy dibujando unas estrellas en el cielo para maquillarse, para que sea más noche. Se ve interesante. Muy bien, sigamos moviéndonos. Ahora. Siento que se ve muy bien. Me gusta mucho el diseño hasta ahora. Muy bien, sigamos moviéndonos. Con un color magenta. Simplemente le daré a este hongo luz solar, así como esto. Y eso es todo. Creo que terminamos este paso. Entonces vamos a la lección final de la clase, que está sumando los toques finales antes de terminar este diseño. 7. Toques finales: Para la lección final aquí trabajaremos en los toques finales para este diseño. Trabajo más en la iteración de uso del fondo. Cambiemos un poco los colores. Quizá intente algo oscuro y algo claro. Simplemente sigues jugando por ahí hasta que encuentres algo con lo que te satisface. Creo que estamos cerca. Muy bien. A lo mejor cambias un poco el matiz. Eso se ve bien. Ahora vamos a crear una nueva capa por encima de eso. Y vamos a crear un poco de brillo alrededor de la forma. Como si el exterior brillara alrededor de esto. Y como se puede ver, solo agrega más al efecto del corte de papel. Eso es lindo. Así que sigamos adelante. Por supuesto, puedes reemplazar esto con un efecto de sombra. El color más oscuro a su alrededor. También será agradable. Y puedes jugar con los modos de mezcla que encuentras algo que es genial. Así como esto. Hagámoslo más pequeño. Eso es lindo. Muy bien. Hice el modo de fusión para este halo como Ed y bajé un poco la opacidad. ¿ Está bien? De acuerdo, ahora como pueden ver, solo estoy seleccionando todas las capas para mi diseño después de claro, duplicando todo este archivo para no perder nada. Y eso será simplemente seleccionando más antiguo. Sólo di eso. Y solo agruparé esto. Lo haré todo como grupo. Así como esto y golpear aplanar. Y ahora es sólo una capa. Ahora vamos a los ajustes y sequemos algunos efectos aquí y allá. Muy bien, empecemos con el mapa de degradado. Como puedes ver, tu diseño está cambiando en función los modos de color aquí en la biblioteca de degradados. Y puedes llegar a diferentes variedades de tu, desde un diseño de muestra. Realmente me gustaron esos efectos. Es increíble. Y éste es impresionante. Sí, esta genial. Muy bien. Este se ve realmente increíble. Y es sólo servir el efecto nocturno para el diseño. Pero volvamos a ese original y probemos algunos ajustes más. Muy bien, vamos a la aberración cromática. Y como se puede ver, solo agrega algunos efectos aquí y allá. Y simplemente puedes arrastrar el círculo alrededor de tu diseño, elegir el efecto. ¿ Qué más? También tenemos este bonito efecto una vez que desliza hacia la derecha y hacia la izquierda para tomar este efecto hacia arriba y hacia abajo. Una vez que termines tu diseño, puedes jugar con los ajustes como quieras, y es simplemente añadir algo a tu diseño. Cambió algo. Ahora estoy jugando con el balance de color. Muy bien, probemos algo muy ligero para el fondo. A lo mejor un poco de color rosáceo o salmón. Así como esto. Duplicemos el diseño y pongamos los dos fondos diferentes, claros y oscuros juntos. Creo que es muy bonito y eso es todo. Y ahora hemos terminado nuestra clase. Estoy muy contento con el resultado final. Espero que hayas disfrutado de la clase y realmente espero que acabes de terminar el diseño ahora mismo conmigo. No dudes en preguntarme nada sobre la clase o sobre cualquier cosa relacionada con procrear o dibujar en general y el tablero de discusión debajo de la clase. Y además simplemente no puedo esperar a ver tus proyectos en la sección de proyectos. Entonces por supuesto, siéntete libre de consultar mi canal para más clases. Y por supuesto, si te gustaría compartir tu diseño en Instagram, no olvides etiquetarme con este mango que pueda encontrarlo historias anteriores de MI. Además, puedes encontrar aquí mi canal de YouTube. Y eso es todo para la clase. Espero que hayas aprendido algo hoy y hayas añadido habilidad a tu conjunto de habilidades que estaba en silencio. Te ves en las próximas clases. Y adiós.