Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston, y en la clase de hoy, vamos a
sumergirnos en el colorido mundo de los cítricos, centraremos en crear una
ilustración vibrante y fácil de las deliciosas frutas
usando Los cítricos no
solo son visualmente atractivos, sino que también ocupan un lugar especial en el mundo de los colores
brillantes, las texturas
jugosas y los sabores picantes de Bob texturas
jugosas y los sabores picantes han inspirado a los artistas
durante siglos En esta clase,
exploraremos cómo capturar
la esencia de los cítricos a través de técnicas de acuarela He sido
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos temas
diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes urbanos y campos parece que siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros se necesitan, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la
suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas, como la sociedad internacional de
acuarela, el Masters o
la
alianza acuarela, Winsor Y el SAA. La acuarela puede ser abrumadora para
quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio
paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para
darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas
más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré mis Tablas de Mezcla de
Acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publique. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en Instagram a voluntad Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que preparemos nuestros
pinceles y pintemos algunas
frutas y acuarelas impresionantes
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por elegir esta clase. Estoy muy contenta de que
tu cabeza durante mi. acuarela es
un medio tan maravilloso que nos permite
expresarnos con su mezcla única de transparencia y bluesy Es perfecto para capturar
los vivos Hughes y las delicadas texturas
de los cítricos, que son conocidos por sus cualidades brillantes y
refrescantes A lo largo de esta clase se
centrará en un enfoque paso a paso
que
lo guiará a través de
todo el proceso de
creación de su propia pintura cítrica
vibrante. Las técnicas que
aprenderás hoy se pueden aplicar a proyectos futuros, permitiéndote desarrollar aún más tus habilidades de acuarela y
explorar tu creatividad. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a estar centrándonos en el aspecto pictórico
de la acuarela Te he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. ¿Es importante tener el dibujo
bajo correcto? Para que puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos. Así que por favor toma una
foto después y compártela en la Galería de
Proyectos Estudiantiles. Bajo la pestaña de proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques
y cómo
progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino. O si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo
de sus compañeros de Así que no se olvide de dar me gusta y
comentar el trabajo del otro
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, vamos a repasar los
materiales y Suministros. Yo años. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Voy a repasar todos los
suministros que uso para esta clase y más allá de eso, muy útil para tener
a su disposición. Y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. A diferencia de la mayoría de los materiales que se
van a usar hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12
colores estables en mi paleta, y me lleno de tubos. Son Amarillo Cadmio,
Amarillo, Ocre, Sienna
Quemada, Rojo Cadmio, Carmesí Alizarina, Azul
Ultramarino, Azul cobalto, Azul
Cerúleo, Lavanda, Morado, Viridiana, Negro Cerúleo Y al final de la pintura, a menudo uso Gouache Blanco
para pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor, y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un
cepillo sintético redondo como este, un cepillo polar Skoda o
este cepillo Van Golf. Eso muy versátiles porque
no sólo los puedes usar para trabajos
detallados con
su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavados Eso también bastante asequible. Así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los pinceles múltiples son buenos
para pinceladas amplias. Rellenar grandes
áreas y crear transiciones
suaves son lavados. También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética
talla cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos que perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas para o plumas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas
útiles como
eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo,
como el papel base de algodón, no solo te permite leer errores de
trabajo varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. El spray premiado es
absolutamente esencial. Al usar esto. Te da más tiempo para pintar las áreas que deseas
antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar una línea suave
o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o maestro el cual uso
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de bucear está en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede
ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo una gotita de agua
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Es útil tener un secador de pelo, acelerando el tiempo de secado y controlando la
humedad del papel Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo un papel
entero que aún está en la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Eso es todo lo que
necesitas para pintar solo. Te animo a que experimentes y descubras qué
funciona mejor para ti. Ahora preparémonos
para comenzar la pintura
4. Dibuja las formas principales: Entonces, para bosquejar esto, voy a
dividirlo en pasos muy simples. Empezando con solo círculos. Círculos, varios tamaños. A lo mejor uno ahí, uno aquí. podrías hacerlas en
diferentes ángulos, dependiendo de cómo
quieras las rebanadas
de la fruta,
donde sea naranja, Grapefruit Lime, saliendo una detrás de otra. El otro. Entonces tal vez tenga una correa. Una hoja saliendo de aquí, algunos puntos aquí, tal vez
otra sombra saliendo. Están usando muy ligero usando el lado de mi lápiz
solo para hacer un trazo ligero, no sangrando el papel en absoluto Eso mapea bastante rápido. Entonces entras en los detalles, encuentras las pocas
líneas del medio saliendo. Los diferentes segmentos. A partir de esta. A menos que el tamaño decida. Yo sólo voy a dibujar
lo que sea Segmentos. Por supuesto puedes usar mi esquema en la sección de
recursos y mantenerlo agradable y orgánico. No hace falta
que esté súper ordenada. Entonces volveremos
completamente arriba más tarde. Lo haré fuera de cámara a mi propia velocidad para
que no te aburra. Así que buena práctica
para dibujar porque tenía que dibujar líneas
en diferentes ángulos. Entonces voy a terminar este
dibujo por mí mismo. Consíguelo todo agradable y ordenado
para que pueda escanearlo y cree una plantilla agradable
para que la sigas. Y te veré en
la etapa de pintura
5. Pintura de los primeros rebanados: Entonces voy a poner la cinta. No porque
voy a pintar
al tamaño solo para
sujetarlo en su lugar. Y dijo que si es
el papel empieza a rizar cuando se
moja demasiado o se seca, vuelve a ser plano. Ahora voy a comenzar con este Slice de la izquierda
y trabajar mi camino a través. Si eres zurdo, trabaja de manera, trabaja tu camino de
derecha a izquierda Y debido a que los colores cítricos son
tan vivos con sus colores, vamos a tener una paleta
bastante limitada. Vamos a usar
bonito amarillo brillante, bonito naranja brillante
y algo de verde. Y eso es prácticamente
todos los colores que usaremos lista aquí. cadmio, amarillo limón, rojo
cadmio y verde viridiana Entonces voy a empezar por aquí. Y van a empezar. Fue el, La médula. Supongo. El Pit no
es tan vibrante, así que voy a añadir un poco de ocre
amarillo a Sólo tienes que ir ahí abajo. Me gustó trabajar con
un poco de velocidad solo porque mantiene las cosas
espontáneas y divertidas. Si disminuyo la velocidad y me
concentro en los detalles, a
menudo arruina su energía. Y todos fueron
unidad de la pintura. Ese tejido solo para aplicarlo se parte para darle un poco
de textura interesante Ahora, ve con el amarillo, amarillo cadmio
puro para pintar
los diferentes segmentos Muy vívidas, obviamente. Bastante. Pero es, es
naranja, este creo. Pero tengo que empezar con
el amarillo ahí dentro. Porque a pesar de que una naranja
es una naranja, algunas de ellas, los interiores son ligeramente
amarillos, como este. David un poco de naranja ahí dentro. Sólo para que sea un
poco más anaranjado. Se pueden variar los colores. Puedes variar qué tipo de ruta de cítricos
quieres pintar donde
quieras que esté,
una naranja, lima, una toronja. Sea cual sea el color que desee, es bastante relajante Sin presión. Simplemente rellenando las líneas. Fue El me hace pensar por qué
más gente no hace esto. Es interesante
ver la tendencia de colorear en los libros cuando no
es tanto más difícil
solo hacer esto en su lugar. Y luego obtienes
tu propia pintura al final de tu propia pintura
original. Puedes regalar o enmarcarte tú mismo. Si es un poco demasiado anaranjado, lo riego un poco. Siempre hago un golpe de prueba
antes de comprometerme por completo para
poder agregar más agua y diluirla o sacar un poco de
agua así. Eso es demasiado naranja. Entonces lo que voy a hacer es agregar un poco más de agua para extenderla al
resto de la pintura, al resto del segmento más bien. Esa es una
cantidad perfecta de naranja. Ahora, entonces sólo voy a sumar
juntos para igualar esto. Lo mismo otra vez aquí. Ahora tal vez en donde se encuentra con el centro, voy a agregar algunos
trazos más con esta naranja solo para agregar algo de textura. Esas pequeñas burbujas o no
sé
explicar con palabras. Por eso me atrae el Arte porque
puedo hacerlo visualmente. Las pequeñas bolsas de líquido que tienes
en los segmentos. Segmentos dentro de los Segmentos. Ahora voy a regresar. Dijeron dos bits
y agregaron un poco más. Porque cuando cortas
una naranja o un limón, hay un poco de transición
entre el blanco de la médula, la piel Sólo estoy agregando un poco más. Creo que un poco de textura. No estoy mirando tanto a la imagen de
referencia. Tan solo tocándome el cepillo,
salpicar un poco de agua Como es Dibujos para crear
un poco más de textura también. Para establecer la translucidez
del Libro Blanco viene a través y simplemente iluminar los segmentos
porque eso es lo que
hace que los cítricos brillen Ves la luz entrar y dispersarse y la
hace muy vibrante
6. Pintura de los muelles: Podría hacer algo similar aquí. Mientras estoy esperando,
probemos otra naranja. Creo que tengo
estas dos naranjas. Esta una Pomelo
y esta una Lima. Asegurándose de que se superpongan. Este será el
centro de interés, el que tenga más detalle. Estos pueden ser más flojos. Y luego porque son más flojas, enfocará en un poco como una cámara cuando
tengas un enfoque automático Entonces tienes parte
que quieres con detalles
extra y
descansa solo desdibuja. Si lo agregas todo
igualmente enfocado, será un poco distrayente y desorientador para el espectador Lo que tus ojos de los espectadores
no sabrán dónde aterrizar. Para que puedas,
solo puedes eliminarlo. Un poco mejor. Pomelo.
A pesar de
que tiene un centro rojo, todavía tiene un pith naranja Así que voy a pintar eso en. Mientras que tener un
pañuelo a mano
para desmenuzar algún pigmento
que alguna vez he hecho. La naturaleza de la acuarela es cometer errores y
luego corregirlos. Nunca se sabe
cómo va a ir. Es tan impredecible. Sólo hay que trabajar
con lo que sucede. Si no sale a tu
manera como perfectamente normal, nunca
va por el
camino de nadie directamente. Sólo hay que trabajar
con lo que hace. No te sientas mal por eso. Pith Amarilla ahí también. Entonces, principalmente, solo estamos enfocando
solo los LA en este momento. Y luego traeré el rojo
y luego Los Verdes después. Ahora, para esto, naranja, puede
entonces volver aquí y pintar el curso de la piel en vibrante celosía naranja
tal vez a vibrante llamativo para donde
está en el borde Recuerda que ese es el
centro de intereses, así que no quiero que compita. Sólo voy a ponerle un poco de amarillo para
neutralizarlo un poco Bueno. Y ahora pintando y diez, entrando en el primer
trazo de naranja. Y voy a ir en más amarillo un
poco más naranja. Paletas de sol. Arremolina esto alrededor. Voy a dejar que eso se seque. Y justo en el borde aquí, voy a llevar eso por
todas partes. Una línea muy fina. Moverse. Si no tienes una
punta lo suficientemente pequeña o tu cepillo, ve a un cepillo más pequeño. Son un poco drogas, estoy dibujando
algo de líquido ahí fuera. Ahora voy a
pintar Los Segmentos. No, todavía no
voy a hacer eso. Yo quería pintar la
sombra primero antes de jugar en eso. Pensando en ello
7. Pintura de los segmentos: Pintaré los
Segmentos en este. De nuevo con el
amarillo vibrante para empezar. Añadiendo mucho líquido ahí. Este, voy a hacer un poco más dinámico cambiando los tonos alrededor teniendo algunas áreas oscuras y quiero algunas áreas más claras. Posando un poco de naranja y algunas áreas y
dejando que se derrame. No te preocupes tanto
si
repasas las líneas pequeñas
porque puedes
volver al final con cal A pesar de que es naranja. Lo estoy haciendo bastante
Amarillo en algunas partes solo para hacerlo un
poco más diverso, agregarle un poco de variedad. Mirando un poco de agua en él. Mantenlo emocionante. Hazlo más oscuro en el medio. Y luego a medida que va
hacia el borde, luego va más Amarilla. Haz algunos trazos
saliendo a la mitad. Y luego comenzando desde el
otro extremo con el Amarillo. Dejando algunos huecos blancos. Pocas salpicaduras más blancas. Pocas gotas más de Amarillo. Realmente diviértete con donde
te cae el pigmento. De eso se
trata. De lo contrario, también
podrías pintar
un medio diferente. Se trata de
explotar realmente al medio, viendo lo que pueden hacer Ahora usando esa naranja similar, están un poco de amarillo en ella. Volviendo a pintar afuera. Fuera de cáscara usando un poco de Burnt Sienna, porque Burnt Sienna es
en realidad una Burnt Orange, un tono más oscuro de Entonces parece
naranja a la sombra. Las sombras. Ahora, así como ahí se está secando, sólo
voy a
repasar esas líneas blancas. Sólo molestarlos un poquito porque no quiero que
sean blancos puros. Pero me aseguré de que esté
casi seco antes de hacer eso, no lo
hice inmediatamente después. Como lo que hice ahí con
la celda de Sienna Quemada. Sólo voy a dejar eso
en algunos lugares más. Añadiendo algunas
hebras más desde el centro hasta el exterior de
esa Sienna Quemada Y como dije, se seca un poco se tiene como
4 min para secarse. Así que todavía está húmedo pero no
está reluciente mojado. Entonces, cuando haces un
trazo así, lo suaviza y
desangra, borrosa Todo es una ventaja dura. Ahora voy a hacer
unos listones de agua pura. Luego toca con el pañuelo, refina un poco ese borde. Refinando el borde de un centro en el exterior para que
pareciera estar dentro del
PIL Slice más bien
8. Elementos de fondo: De nuevo ahora eso está seco. Yo sólo voy a pintar una sombra suave que esté en la
parte superior. Viniendo de Stan. Para hacer eso, solo voy
a usar un poco de negro, un poco de calor para ello,
un poco, un poco de siena quemada Tal vez una mejor Alizarina carmesí. Puede descreerlo. Decir necesidad. A lo mejor hacer esa
sombra un poco más dura y oscura y pelarla solo
para separarla por eso Bien. Ahora voy a
esperar a que se seque. Ahora tal vez es el momento de
pintar una de estas pistas. Mientras espero que
todo lo demás seque y mezcle un verde, voy a usar
esa misma copia en amarillo y un poquito
de verde viridiana Es muy potente. Así que solo
para atar un poquito, un poco de tiempo, siempre más fácil agregar un poco
más que para llevar. La pequeña gota atemporal. cambia a una
salazón verde salazón de ese lado bastante ligera Añadiendo un poco más de agua
al medio ahí. Entonces lo haré más oscuro.
Un poco más viridiana Después un poco de azul ultramarino. Porque por sí mismo, Viridian es un poco demasiado artificial, me parece Así que agregar un poco de azul lo
hará un poco más natural. Un golpe fuerte ahí. Ahora voy a ir directo
del amarillo a
la pintura y
se mezclará orgánicamente en el papel Bajando al fondo. Conectándolo, tocando un poco de amarillo ahí de ese
lado. Nuevamente, conectándolo. Por qué permitirle hacer
lo suyo y mezclarlo. Ahora sólo voy
a dejar que se seque. Estoy tratando de no
interferir con ello. Ahora eso es agradable y
seco al tacto. Entonces vamos a pintar esa sección. Vamos a usar Rojo
Cadmio para eso. Bonito pomelo vibrante. El Rojo Cadmio es
un pigmento bastante potente que mancha el
papel así que tienes que asegurarte de que no
se seque cuando lo estés aplicando Porque de lo contrario
será difícil de mezclar. Hay que trabajar
rápidamente con él. Algunos colores. Una mancha baja, lo que significa que puedes simplemente
frotar el pigmento
y volverá a ser papel
blanco, la banda ancha lejos y volverá a ser papel
blanco, la banda ancha Pero pigmentos como este, como el rojo Cadmio, Rojo
Cadmio Manchas así que no puedes frotar. Dice que en el tubo, te muestra los valores de tinción
en los diferentes tubos de pintura. Ya sabes lo que estás obteniendo
cuando compras un tubo. ¿Sabes qué esperar?
9. Pintura de pomelo: Dejé que eso se seque como lo hará. Ahora voy a pintar esta sección
roja aquí. Mismo color. Bonito. Genial. Fucsia, rojo A lo mejor un toque de
Alizarin carmesí solo para darle algo de calidez
o frescor Robert, el más genial. El Rojo Cadmio es bastante cálido. Rojo. Y Alizarina carmesí, ligeramente más fría en
la Tengo cuidado con mis
marcas de pincel, cómo las dejo. Cuando estoy pintando, los llevo en dirección a
donde van. Entonces, si pasan a secarse, al
menos no se verá fuera de lugar si
solo dejara una marca así y luego se secó de lo
que obviamente se
vería bastante antinatural Entonces si estoy empezando a pintar, al menos lo hago así en la dirección para
que si se seca, no
sea un completo desastre. A veces tengo que
seguir recordándome hablar porque simplemente me pongo
tan relajado y en el, en el momento de pintar Ponerse en contacto con lo
que quizá quiera empezar a pintar
en primer lugar. De nuevo, podemos volver con el color White Gouache
whitewater más tarde para hacer alguna corrección caso de que pasemos por encima de la línea Ahora vamos a
usar este spray de guerra porque ahí lo he dejado secar. Y no puedo simplemente usar el
cepillo porque va a entrar par puede se seca demasiado. Entonces, si solo hago un spray
ligero así, distribuye
uniformemente más
agua para que funcionara. Grandes, feas texturas. Vamos a darle unos segundos. El agua para reabsorber. Ahora puedo regresar y quiero
que sea un poco más ligero, así que me voy
quitando un poco de líquido ahí y poniéndolo en la limpieza de mi cepillo y solo voy a agregar algunas salpicaduras de agua para
que sea más interesante Ahora voy a usar
el color ya en mi papel para pintar este. Como
algo bueno de la acuarela, solo
puedes quitar lo que
ya hay en el papel alrededor. Esa es una buena manera de
unificar los colores. Mezclar y combinar lo que
ya tienes en el papel. Le pones un
pigmento muy grueso al costado, solo di que desangra. Cuidado de no pasar por el
borde aquí. Puede suceder fácilmente Así que en realidad no está pasando mucho
técnicamente aquí. Es bueno para principiantes
porque puedes aprender, experimentar con lo básico, ideas
básicas de cómo
manipular Acuarela. Sin demasiada presión
haciendo muchos detalles técnicos. Pocos toques de naranja. Sólo otra vez para agregar
un poco de intereses, un poco de variedad. Así que pintando cada
segmento con bastante ligereza. Y luego el mismo tip
donde se pone el centro, añadimos un poco de pigmento espeso. Es un poco más oscuro. Así. Sólo sangra mientras aún está mojado. Sangrará hacia abajo. Y crearle un poco de
profundidad y realismo. A pesar de que aquí
no estamos tratando de hacer una pintura realista. Solo divirtiéndome un poco. Carreras, usando colores vibrantes. Puede agregar un poco más de
naranja a su talón. Aquí abajo en la sombra. Aquí hay otra sombra. Pretende el poco de negro. Ashley, ahora está demasiado
mojado para hacer eso ahora. Así que solo lo dejaré
en ese momento. Si yo, si agrego eso ahora, interactuará
con eso y va a, arruinará el efecto. S-plus un poco más de agua
10. Agrega sombras: Mira cómo se ha
secado la hoja y crea algunas texturas
naturales agradables ahí. Ahora vamos a intentarlo. Podemos volver atrás y enfatizar parte de la anatomía que voy a borrar. Mezclar un poco de mezcla es usar, pero como tu pintura negra, viene
una sombra aquí. El negro que uso se
llama Neutral Tint, porque el Negro por sí mismo es bastante intenso. Stub y color.
Pero Neutral Tint, pesar de que se ve
igual
que el negro, tiene la capacidad de mezclarse un poco mejor con
otros colores. No se ve tan
plano ni aburrido. Añadiendo un poco de sombra azul. Luego pintando de arriba hacia abajo que puede sangrar en su
11. Pintura de un calón entero: Ahora puedo pintar esta línea aquí. Y Robert, en lugar de una rebanada, sólo
va a
ser un Lime completo De nuevo con el viridiana. Verde y Amarillo Cadmio. La parte superior de la línea será
bastante brillante y Amarilla. Entonces la segunda mitad
será un poco más verde. De nuevo, no hace falta poner tanto pigmento
de verde para que
parezca una Lima. Es un pigmento muy potente. Viridian por sí mismo es un color
bastante muerto. Entonces hay que poner un poco de amarillo para realmente
darle algo de vida. Ahora en realidad estamos muy a
la ligera sacar splat, sacar algo de ese pigmento Que se desangre.
Dame un poco de vitalidad. Ella es agua tan pura
para crear la textura. Ahora vuelve a esta
sombra de aquí abajo. Siente que necesita
un poco más. Ahora voy a pintar
esa sombra aquí. Pero lo intenté hacer antes. Yo quería hacerlo
antes pero no pude porque la otra
sección estaba demasiado mojada. Va a enfatizar el borde
de esta naranja de aquí arriba. Bien, voy a agregar
una sombra de luz aquí. Debería haberlo
hecho antes, pero está bien y
puedes resolverlo. No hay sombra por aquí. Ahora que se seca lo hará
12. Pintura de lima rebanada: Estos segmentos de línea Ahora, un poco más intrincados
aquí porque hay una correa que acaba de pasarlo por encima No queremos
compartirlo porque va afectar los tonos claros. Te pinchas de amarillo
en el medio. Haciendo todo esto con un pincel número
ocho ocho. Es muy práctico, obtiene el tamaño perfecto
porque tiene una buena propina. Y no estamos haciendo
ningún lavado grande,
así que no hace falta que vayas
más grande esta etapa Esta pintura. Tú haces
todo el cuadro de este pincel. Y sólo tres colores, tres o cuatro. Lente grande. Otra vez un poco más oscuro. Ahora las puntas, el final
que en el medio. Podría sentirse incómodo. Podría ser difícil pintar todos estos segmentos
para empezar. Pero después de hacerlo,
después de unos 30 de ellos, en realidad
se vuelve
bastante rápido. Me ha llevado mucho menos tiempo pintar este como
lo hizo el primero. Entonces todo requiere
un poco de práctica. Extracción de agua y
pigmento de la mitad, hazlo un poco más ligero. Usar el secador de pelo para
secarlo, acelerar las cosas
13. Pintura de las hojas: Ahora para pagarlo, el resto de las hojas y la
piel de la línea. Las pocas burbujas aquí,
Burbujas voy a salpicar. También lo hacen algunas visuales
interesantes. Azul cerúleo, quiero
un poco diferente verde. Algún
contraste viridiano, muy grueso aquí simplemente hará que
realmente el naranja pop Realmente cargando mi pincel
con un pigmento grueso y pintar el tallo
de esa hoja para en mis pinceles, en realidad
voy a pintar la sombra. Sombra. Quiero agregar pasando por encima de la Lima
antes de pintar la hoja, porque va nuevo empieza aquí. Bien, aquí está por aquí. Volviendo a ese viridiano
oscuro. De verdad lo están pintando
muy densamente en esa esquina. Tal vez incluso un poco de
negro puro justo al
final de la misma. Ahora quiero que
el verde de la Lima
sea más vibrante que
el verde de la hoja. Entonces agregaré más amarillo a la línea y dejaré
esto un poco silenciado. Incluso voy a poner un poco
de ocre amarillo apagado, que es un amarillo más
silenciado abajo. Entonces deja que interactúe con ese verde que
acabamos de poner ahí arriba. Conéctelo. Agrega el agua solo
para lavarlo todo. Vibrante racha ahí mismo. Quienes tal vez tienen
agua pura y pigmento fue una prisa fuera de ella.
Diez al fondo. Pintar. El resto de este PL,
en realidad, me lo perdí. Así que ahora para esta hoja, texturas
de hojas
14. Variar los verdes: Hay que hacer que sea un verde
diferente a la Lima así
como se verá como es lo mismo. Entonces el ocre a base de verde aquí. Un poco más oscuro en este borde, más oscuro en esa punta de ahí mismo. Es muy satisfactorio tener
una punta fina en tu pincel. Esto ni siquiera es un cepillo
caro tampoco. A uno barato
15. Retoques finales: Ahora va a agregar
un precioso amarillo aquí. Y luego agrega el bonito verde vibrante. Justo ahí. Fui más amarilla, realidad
son más vibrantes. Yo estaba demasiado ahí. Pasó por encima de la herramienta de línea. Puede sacar eso
usando el tejido. Después de eso. Sí, no había tú
me pestañas ir justo en ese borde. Justo ahí arriba también. letras van a agregar un
poco de agua pura solo para agitarla y conseguir que se mezcle
16. Añade algunas burbujas: Ahora para agregar algunas burbujas
alrededor del exterior. Voy a agregar algunas burbujas porque los cítricos me recuerdan a los jugos, algunas bebidas. Entonces agregar Bubbles es una manera bastante
agradable de asociar eso. Vienen de los verdes individuales Con un poco más de uno
amarillo aquí. Este ocre amarillo, naranja aquí. Unos más anaranjados ahí arriba, creo. Amarillo puro. Puedes agregar otro
verde cuando EL luego algunos rojos, algunos
rojos aquí. Para complementar el Pomelo. Más anaranjado, quizá rojo. Aquí. Pocas paredes Sri, Sí, diluyeron los rojos aquí. Uno aquí dentro. Bien, ahora voy a secarme completamente
y frotar las líneas de lápiz. Y revisaremos el
cuadro. En el siguiente paso.
17. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y
felicitaciones por completar la clase. Espero que hayas estado viendo. Y si aún no has
dado este cuadro y te vas, ahora es el momento de poner en acción lo que
has aprendido. A lo largo del recorrido,
hemos observado las características únicas
de los cítricos, sus vibrantes texturas
sutiles de Hughes y la interacción de
luz y sombra Al prestar atención
a estos detalles, pudimos crear una ilustración emocionante y
vibrante desde pinceladas hasta técnicas de
capas. Cada trazo o el pincel agregaron energía y vida a nuestra obra de arte. Las técnicas que has
aprendido hoy se pueden aplicar alternando
a los cítricos, pero también a otras materias
que deseen pintar. acuarelas ofrecen infinitas posibilidades
de expresión creativa Te recomiendo que
sigas explorando este enfoque
con diferentes frutos. Recuerda, la
acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras únicas de
acuarela Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora. Y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram. Etiquetame a voluntad Elliston como me encantaría
verlo. Skillshare También me encanta ver trabajar a
mis alumnos. Así que etiquétalos también en Skillshare después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy, ¿
todos quieren algún consejo específico
relacionado con la acuarela Por favor, comuníquese conmigo en
la sección de discusión. También puedes
avisarme sobre cualquier tema. La vida silvestre me verá
a la ligera para hacer si clase a casa. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas
me llena el corazón de alegría y me
ayudó a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Una vez más, gracias
por acompañarme hoy. Sigue pintando, sigue explorando. Y que tu
viaje artístico esté lleno colores
vibrantes e inspiración
sin fin hasta la próxima vez, pintura feliz
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
