Maestros en sombreado: el curso definitivo de dibujo para artistas

1. Lápices de : parte 1: Oigan, todo el mundo, este es Kevin Cramer. Y hoy estamos cubriendo algunas de las cosas esenciales básicas que realmente vas a necesitar ? Para tener éxito en cualquiera de sus empeños artísticos en la actualidad. Vamos a estar cubriendo en este video los artículos más básicos que realmente, realmente necesitas tener una buena comprensión antes de que incluso puedas saltar a cómo funciona la luz o cómo ah, sombreando qué tipo de técnicas necesitas hacer antes de que puedas incluso aprender algo de eso. Realmente necesitas dominar tus herramientas y saber lo que está disponible para ti antes de que puedas incluso empezar a hacer esas cosas. Entonces por qué aprendí los lápices. Ellos son, supongo, dijeron que van a ser los principales instrumentos que utilizas para crear todo tu trabajo. Y eso es, ya sabes, eso es lo primero que recoges. Necesitas tener algo en lo que puedas confiar en algo que sabes funcionará y algo que sabes usar y, ya sabes, con sin que esté disponible, es realmente difícil elegir lo correcto para el para tu trabajo en su momento. Y, ya sabes, ciertas marcas son un poco de mayor calidad que otras. Algunos con los que realmente no quieres ni siquiera perder el tiempo. Entonces, ya sabes, verdad queríamos Solo vamos a cubrir qué es lo que realmente necesitas saber lápices, ¿ cuáles? Para escoger cuáles puedes pasar por alto y tipo de solo obtener una buena comprensión general de lo que realmente hay ahí fuera para que elijas. Sé que si alguna vez has estado conociendo tienda de arte, ves pasillos y montones de lápices, toda dureza diferente son colores y marcas diferentes. Y hoy vamos a seguir adelante y destilar todo eso hacia abajo en solo lo básico básico básico de lo que necesitas para tener éxito con el sombreado. Y te va a dar un modelo de cómo ir a recoger tus herramientas. Entonces con sigamos adelante y empecemos Y, um, espero que te guste este y realmente me divertí mucho haciéndolo. Entonces en primer lugar, tenemos lápices, las diferentes marcas por ahí mientras caminas por los pasillos. Como dije, hay tantas marcas diferentes de lápices ahí en todo tipo de diferentes. Se ven diferentes. Ahí están todas estas opciones diferentes para ti. Y en realidad sólo hay ah, ya sabes, mano fría que quieres mirar. Hay algunos que simplemente no son del todo artistas calidad parte de su calidad estudiantil, lo cual está bien, sobre todo cuando estás empezando. Pero muchos de ellos van a estar más cerca de, ah, como niños, juguetes, no juguetes. Pero ¿sabes a qué me refiero? Al igual que los crayones y cosas así, va a ser más. Definitivamente hay un salto en la calidad. Y si tienes herramientas de calidad cuando estás aprendiendo, puedes ir de calidad aún mayor, y realmente no verás la diferencia Si usas productos no de calidad cuando estás aprendiendo, realmente vas a luchar con consiguiendo lo exacto que quieres. Y cuando actualices a esos productos más caros, ya sean solo un dólar, unos centavos, realmente vas a ver la diferencia en donde fue todo ese dinero. lo que respecta a los productos de calidad van con el arte, realmente lo es. El precio realmente sí refleja la calidad en esto en este ámbito. Entonces si te Congar oh, con alguno de los que ves en la pantalla, los generales de color Derwin Prisma ahí a menudo, um, los generales van a ser un lápiz de color verde. Ahí están Stadler y Sanford. Si eliges uno de esos, no puedes equivocarte con, uh, con la calidad que vas a encontrar en los además de eso, es realmente justo como la sensación de tu mano ahí va a haber lápices redondos o es octágono lápices y los lápices redondos conjugan un poco resbaladizo. Esos ahí van a ser un poco más difíciles de manejar a veces, sobre todo si eres capaz. Pueden un poco desgastar tu mano un poco, pero los lápices de octágono airean una herramienta realmente genial para el aprendizaje. Entonces si eliges alguna de estas marcas, busca las que tienen los bordes en ellas que realmente puedes agarrar a la redonda Los lápices probablemente estén cansados. Tenías un poco más así Así que hay todos estos diferentes tipos de lápices. ¿ Cuál? ¿ Cuáles son todas estas masas lejanas? dureza es cuáles elegir y cuáles son necesarias para conseguir realmente el look que voy a buscar, lo que realmente vas a ver que hay grafito. Obviamente, hay más lápices de grafito que encontrarás y prácticamente cualquier otra cosa. Si caminas por algún pasillo, vas a cualquier tipo de tienda de arte en línea. Ya verás que el lápiz de grafito es la principal herramienta para dibujar, y va a venir en palos. Va a venir igual que un general A a B o un lápiz número dos como lo verías en la escuela. Y si de verdad quieres, puedes meterlo en trozos, que es exactamente como suena. Se trata de un trozo de grafito, que es realmente genial para cubrir una gran cantidad de área rápidamente. Y la dureza es nuestra va a ser más o menos la más grande de todas las categorías de las que vas a tener opciones. Vas a ir desde los lápices técnicos, que van a estar en esa nueve h va más duro plomo, y van a ir siempre para que ese lado más suave, que es el nueve b, que es realmente, realmente oscuro, suave, suave, suave, fácil de difuminar. Y como ves adelante a través de estos videos, me vas a ver haciendo referencia a algunos de estos lápices porque son, ah, ah, mucho más fáciles de usar Para algunos casos. Siguiente arriba es carbón. Y si alguna vez has visto todas estas pequeñas, uh, estas pequeñas ramitas quemadas que ves en las tiendas Y estás como, ¿Qué es eso? ¿ Y por qué son tan flacos? ¿ Cuál es la diferencia entre todos estos? Los flacos que están en el lado izquierdo. Si miras la presentación, van a ser esos aire, vid y sauce. Y esos aire básicamente sólo quemaban árboles. ¿ En serio? Son ramitas poniendo cuenta y, ya sabes, calentadas hasta que solo son carbón. Entonces eso va a allá como que parecen ramitas. Y producen una textura ah realmente suave, única. Honestamente. Y ese aire realmente sólo va a venir en una dureza media más suave también. Pero esos aire realmente genial para dar un buen contraste de suave, y casi pueden crear una textura específica bajo demanda. Si estudias la textura que necesitas y realmente te puedes acostumbrar a estos, solo puedes coger esto e ir directamente al papel con él y casi lograr las texturas exactas que quieras, como denim, un grava o algo así. Cualquier cosa que sea un tipo de tela rugosa va a ser genial para estos. Y ahora los comprimidos Ahí, van a ser como si suene comprimido. Y si el aire básicamente va a estar en el mismo tipo de reino. El carbón comprimido es un um más apretado puedes afilar mucho más fácil. Va a haber un poco más un robusto y los lápices de carbón. Van a ser de la misma manera. Incluso se puede afilar. Yo sólo soy como un lápiz normal. Ah, lo haces con todos tus lápices, aunque en general, quieres asegurarte de cuidarlos y no lo dejes caer porque no hay nada más frustrante que tratar de afilar un lápiz con una ventaja rota por dentro. Simplemente se desmorona cada vez o el punto se caerá. Y eso te puede realmente, realmente frustrar. Por lo que los lápices de carbón son realmente geniales para esos colores oscuros, oscuros los negros jet que no se puede conseguir del todo con el grafito causa que el grafito es tan reflectante. Y si combinas esos, realmente puedes lograr algunas yuxtaposiciones impresionantes. Y, uh, sabes muchas texturas diferentes con sólo esos dos lápices solos, sólo esos dos tipos de lápices y arriba tenemos el lápiz mecánico, cual no soy un gran usuario de Ah, son muy, muy buenas para dibujos de tipo mecánico. Obviamente, um, ahí producen una línea muy afilada, limpia, que es realmente genial. Si quieres una estética específica, ellos Ah, son muy afilados todo el tiempo. Obviamente, ahí es difícil. Siempre están en un punto de punta fina y esos son recargables y los puedes encontrar. Por lo que son un poco económicos En ese sentido, van a usar menos lápiz cada vez que solo haga clic, haga clic en la parte posterior de él o simplemente extendiendo el plomo en lugar de tratar de afilar un lápiz y amable de tu parte. Como que desperdicias mucho el grafito y parte del lápiz cuando estás usando los lápices tradicionales. Entonces si estás buscando un lápiz económico, un lápiz mecánico puede realmente, realmente llenar ese vacío. Ah, lo único con esos es que tipo de encontrar que hay un A general ah, brecha en lo que su dureza es que el aire va a estar disponible. Por lo que generalmente encontrarás que de a a B a cuatro años va a ser el máximo. Um, con los lápices mecánicos, normalmente encontrarás que quizá te encuentres un poco más suave, pero ese aire realmente va a ser el más ampliamente disponible. Siempre que busques los cables de lápiz mecánico y sabes que esos eran realmente los mecánicos son realmente geniales para entrar en el detalle. Y, ya sabes, sólo mantener esos puntos shock es, es otro solo un beneficio que realmente puede especie de donde su peaje en un lápiz regular el siguiente lápiz arriba que he usado desde la preparatoria, yo Se me presentó en la preparatoria. Es un super. En realidad se llama negro jet, y creo que Onley prisma color es la empresa que hace un lápiz de ébano. Por lo que sé, sólo lo he visto de ellos, y es un lápiz de estuche de madera, y es un muy Es un lápiz interesante. Es grafito, pero es un Es super negro. Por lo que he usado esos para cubrir grandes cantidades de sombras simplemente realmente oscuras, negros e incluso solo color. Y en página de papel, la caída de Onley al lápiz de ébano es que cuanto más lo pones sobre el papel, el er brillante que es, Simplemente refleja tanta luz de vuelta a ti. Entonces si necesitas un jet black y yo he usado, recientemente acabo de cambiar a esto yo mismo es ah, usaré carbón. Yo combiné el grafito con el carbón ahora, y el carbón te consigue un negro jet, y no es reflectante porque las partículas se airen un poco ahí, solo un poco más grandes y no reflejan. También está la luz. Por lo que el lápiz de ébano es genial. Es si quieres un negro Jet realmente, me alejaría un poco de él, sobre todo si estás tratando de escanearlo o tomarlo una fotografía. carbón obviamente va a ser un poco más desconcertado con algunas cosas tienes que cuidar tus dedos, pero el lápiz de ébano va a ser bueno para algunas pruebas, pero ya no lo recomendaría. Ya no lo puedo recomendar para jet black a menos que estés buscando crear algo que pueda ser realmente, uh, uh, tal vez un objeto en el papel que tenga una superficie muy oscura, reflectante que ese tipo de lápiz lo haría ser perfecto. No obstante, si solo buscas una sombra oscura, ve con el carbón en esos porque esos van esos te darán un mejor, um, un mejor resultado cada vez. A continuación, tenemos lápices de carbono, que en realidad son un lápiz realmente interesante que yo, um, encontré no hace tanto tiempo, y es exactamente como un lápiz regular. Se ve igual a un lápiz regular. Es, sin embargo, un tipo muy cambiante de medio, ya que sólo se puede capas de ciertas maneras. Entonces si estás usando grafito y tienes un lápiz de carbono, que si puedes encontrar uno, podrás ver esto por tu cuenta. Son muy difíciles de capas. El lápiz de carbono tiene que ser puesto primero, casi antes de cualquier otro tipo de capas de grafito, porque simplemente no se mezcla bien con ninguna otra capa que he encontrado. Es casi como un recubrimiento de cera. No se puede repasar en absoluto. Simplemente se puede conseguir super negro, negro. Es un lápiz de carbono, así que es casi como un grafito en sí. No obstante, es super jet black, como el carbón. Por lo que en los respetados tiene esas dos características que un realmente grande. No obstante, tienes dos muy tienes que tener mucho cuidado en cómo lo estás usando para fines de estratificación y ese aire va a entrar, ya sabes, duro, medio y suave. Generalmente no te va a dar un número. No van a estar realmente en un espectro nueve hr nueve b. Normalmente van a ser duros, medianos o blandos y esos aires, como dije, muy buenos para Jet Black Sa's. Bueno, son básicamente ellos se llevan todo eso. El lápiz de ébano y el lápiz de carbón le van muy bien, pero es muy temperamental en el camino que se pone habitación. Entonces como todos estos, lo que vamos a estar usando en este curso son los lápices de grafito y carbón y tal vez el lápiz mecánico. Pero en realidad, se van a concentrar. Nos vamos a centrar en el grafito y el carbón vegetal. Todas las demás son bonitas, y quería darte una buena visión general de lo que son. Entonces ya sabes, cuando estás caminando por los pasillos, puedes decir: Oh, Oh, bueno, sé lo que es ese lápiz. Yo sé lo que hacen estos, y puedes saber una especie de idea general de cuáles son los beneficios de cada uno antes de irte y en realidad sólo tienes que recoger algunos lápices de grafito o carbón. Entonces espero que eso te haya dado una buena idea de cuál es el cómo descomponer lo que estás viendo en las tiendas y lo que realmente necesitas y cuáles son los beneficios de cada 2. Sharpeners: Obviamente, si vas a estar, ah, va a estar comprando todos estos lápices Los sacapuntas van a estar en la lista está bien y generalmente vendrán en una manada si compras. Ah, cualquier tipo de paquete de lápices. Si compras como un pequeño kit, generalmente vendrán con un ah, tal vez un trozo de papel de lija, bloque de papel de lija o un sacapuntas metálico simple o incluso uno de plástico. Y todos ellos son realmente, realmente geniales. Todos funcionan bien. Um, si puedes fácilmente quedar atrapado en algunas cosas, sin embargo, y en sacapuntas eléctrico, tengo uno y no puedo decir que alguna vez la use, verdad. Pero sí crea más de una punta consistente en el lápiz si estás usando un lápiz regular . Entonces si sí tienes el dinero para conseguir uno eléctrico, tienen algunos que tapan en la pared. Tienen algunos que funcionan con baterías. Incluso puedes usar uno que encontrarías en la escuela. Ya sabes, son de gran dedo del pie no tienen necesario, pero sí producen consistentemente. Ah, punta redonda fina de punta de nombramiento en el extremo del lápiz un poco más fácil que los otros métodos de mano. El otro que uso de Momo consistentemente o prácticamente todo el tiempo, y en realidad es solo uno que vino con. Como dije, como un paquete de lápices que ya he tenido y son perfectos, Son buenos, son una opción barata y crean alrededor de punta igual que la eléctrica. Y son solo pequeños de metal con los que puedes conseguirlo, Ah, Ah, dos cuchillas para lápices de diferentes dimensiones o simplemente te pones un poco pequeño, uno que tiene, como, un poco de agarre en él. Ambos funcionan bien, el otro que uso mucho, um, que he visto mucho. Normalmente es uno que usa el hallazgo en ah, las escuelas de primaria es uno de plástico, y he usado un plástico cuando algunos de los niños obviamente incluso vienen con su versión ah plástica del metal. Y esos funcionan muy bien también. En realidad es solo la hoja que si puedes, también puedes cambiar las cuchillas . Por lo que cualquiera de estos funcionaron muy bien. Incluso puedes usar un cuchillo. Ah, un cuchillo exacto. Ese aire va a ser ah, poco más difícil de dominar para conseguir una gran, muy buena punta ahí, y es muy fácil simplemente romper la punta de tu lápiz. Ah, confío en mí. Lo he hecho muchas veces, y realmente es más como un blanquito. Estás moviendo el punto o estás moviendo el punto a una punta cincelada o ah, alrededor de la punta, y es un poco más de un método avanzado. Entonces lo que realmente recomendaría es que si puedes resortar para el eléctrico, será más fácil a la larga para ti. De lo que uso es el metal. Es súper barato, fácil crea un gran punto cada vez, y solo puedo afilar en una taza vieja. O eso es realmente lo que afino todas mis virutas ah en una vieja taza solo para tirarlo. Y en realidad puedo ver cuánto estoy afilando o dónde puedes conseguir uno de plástico. Esos realmente lo son. Ah, el equivalente plástico es perfecto. El papel de lija está bien, pero en realidad no te va a servir tan bien como los otros. Esos aire realmente más utilizado para afilar Ah, herramientas mucho más suaves como cualquier corredor o pasteles o simplemente medio más suave en general. El metal plástico o eléctrico todo su grande. Ya sabes, Sólo adelante, consigue una medalla o una de plástico. Ahora mismo, eso es todo lo que realmente necesitas. Por lo que ahora ya sabes cuáles son las mejores marcas de lápices y los diferentes tipos disponibles y los usos. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente ir a la tienda local. Se puede ir en línea o ir a una tienda de hobby. Todos estos lápices aire. Por lo general, incluso puedes ir a una tienda de suministros para oficinas. Todas estas cosas suelen estar disponibles en todas ellas. Puedes empacar, puedes comprarlos todos juntos. No suele venir con un afilador, y sabes que es importante saber cuáles son tus opciones, que no te atasques por años o meses o lo que sea, usando una cosa específica. Esa podría no ser la mejor calidad, y en realidad podría estar entorpeciendo lo que estás haciendo. Entonces esas opciones son realmente lo que quieres buscar. Realmente no necesitas nada más que eso, y la mayoría de las veces vendrán en kits con todas estas cosas incluidas ya. Entonces, ¿qué haces ahora? Visita una tienda de arte local. Como dije, ve a tu tienda de arte local y recoge un juego de lápices. Probablemente puedas sacar las que son porciones individuales con las que puedes jugar. Um, como dije, hay un hexágono. Hay alrededor de los lápices. Yo sugeriría conseguir el hexágono u Octágono citado lápices. El ahí están te darán, Ah, Ah, mejor agarre en general. Y será menos fatigado en tu mano agarrar realmente esos porque tendrás algo realmente puedes agarrar. Si levantas un juego de lápices así, lo harán. Como dije, mayoría de las veces vienen con un sacapuntas de goma de borrar, incluso en pequeño bloque de lijado. Y podrían incluso venir con algunos lápices de carbón. Así que anda por ahí. Consulta tus opciones. De verdad, todo lo que necesitas es un paquete de seis, un paquete de seis lápices que normalmente, como dije, vendrán con todos esos. Asegúrate de que estás buscando de esas marcas que mencioné, y realmente no puedes ir mal. No tienes que tener un conjunto súper caro. Como dije, solo consigue un paquete de seis y como, suele venir con todas esas otras herramientas que necesitas y siempre solo ve solo mantenerlo simple. Lo más difícil para la mayoría de la gente es simplemente ver todas estas opciones, todas estas opciones y luego y no tomar una decisión en absoluto. Entonces lo que quieres hacer es hacerte saber ya. Yo solo tú Ahora sabes todo lo que necesitas saber sobre escoger tus lápices. Simplemente ve a buscar un paquete de seis lápices de grafito. Y si puedes encontrar uno que venga con un borrador de lápiz Ah, sacapuntas, metal o plástico y, ya sabes, prepárate para sacar el dibujo. Se trata de Kevin por sombrear Masters. Espero que hayan disfrutado de este video. Mantenlo sencillo, y te veré en el siguiente. 3. GOMAS DE BORRAR: Oigan, todos, este es Kevin Kramer, fundador de Shading Masters. Y bienvenidos de nuevo al segundo video. Uh, ya has cubierto un buen poquito en los lápices y sacapuntas y qué buscar realmente . Y en este video, vamos a cubrir gomas de borrar y herramientas de mezcla. Y si alguna vez acabo de ver a algún corredor como, ah, justo eso. Algo para quitar un lío. Realmente vas a empezar a pensar de nuevo una vez que pasemos por esto. Es realmente si de verdad Si esa es la única forma en que viste un borrador, realmente te estás haciendo tú mismo. Ah, ah, ah, enorme disgusto. Y te voy a mostrar exactamente por qué hoy en este video. Entonces, ¿por qué, Qué pasa con las gomas de borrar y herramientas de mezcla? A pesar de que van a ser segundos a los lápices, thes air, las herramientas más usadas que tengo en mi caja son las únicas cosas generalmente que uso para sombrear. Dominas estos y que tus texturas y estás iluminando se crean ellas mismas. Las propias herramientas crearán todas estas cosas para ti con un esfuerzo tan limitado, son nueve y divertidas. Y una vez que te des cuenta de cómo usarlos, cuáles necesitas, vas a todo tu repertorio solo va a ir a ese siguiente nivel con solo usar algunas de estas herramientas y técnicas ni siquiera deberían necesitar usarlas todas. Eventualmente, una vez que los recojas, vas a tener la gama de disponibilidad para ti. Podrás crear cualquier textura, cualquier condición de iluminación, y podrás hacerlo de forma sencilla y sabrás exactamente lo que necesitas y qué herramienta agarrar para conseguir el look que buscas y obtengo bien la cantidad de profundidad, acaba de explotar pasará por el techo en lo que realmente eres capaz de crear una vez que tengas una buena sensación y tengas, ah, solo algunas de estas herramientas y algunas de ellas están incluso alrededor de la casa. Ni siquiera necesitas comprarlos la mayoría de los casos. Entonces este va a ser uno de los aspectos más divertidos del dibujo en mi opinión, y yo me causa que realmente te deja jugar con herramientas y realmente te pone todas esas cosas con las que probablemente estés luchando en este momento que no puedes conseguir del todo con un lápiz o no sabes cómo conseguir estos aires donde entran todos esos divertidos gadgets y herramientas . Entonces los puntos clave en esto van a ser Son las mejores herramientas que uso para hacer todo mi blending y sombreado. Y por qué otra vez, como no necesitas unos materiales súper caros. Como dije, la mayoría de estos alrededor de la casa. Ah, muchos de ellos se pueden hacer. Y son realmente simples de usar una vez que sabes cuáles son. Entonces y, ya sabes, supongo que antes de que un borrador sea más que un simple removedor de marcas, puedes usarlo tanto como un lápiz y algunos de ellos van a ser geniales. Algunos ni siquiera necesitas. Si solo quieres un tono con tu lápiz, estás más que bien para hacer eso. Estas herramientas, sin embargo, van a llevar esos consejos y técnicas de sombreado y explotarlas por el techo al siguiente nivel para conseguir esos realismo que tonalidades realistas que era grado Ian's que podrías estar teniendo un tiempo duro tratando de lograr. Y no sabes exactamente cómo iban a ser estas herramientas las cosas para hacer eso por ti, y las van a hacer casi automáticamente por ti. Entonces, entremos. Entonces gomas de borrar. Como puedes ver, nuevo hay muchas gomas de borrar. Si vas a alguna tienda de arte, verás solo un aluvión de gomas de borrar y todas estas diferentes herramientas y lápices, y realmente voy a reducir lo que necesites. Aquí hay una goma de borrar amasada, un corredor de plástico blanco eléctrico, un corredor de clíquey y un corredor de goma de arte. De todas estas, te diré ahora mismo, las únicas que uso consistentemente son las necesarias y la goma de borrar plástica blanca, que también es de vinilo. Si quieres meterte en eso, el borrador eléctrico, el Clicky Racer y las gomas de goma de arte van a ser artículos de especialidad. No los necesitas ahora mismo. Casi nunca usé ninguno de los tres inferiores. Yo sólo quería darte una buena visión general de sé lo que estás viendo por ahí. Sé que está en los estantes, y si compras un paquete de gomas vas a General, vas a conseguir algunos de estos, te guste o no. Por lo general conseguirás el arte de engomar racer, que no tienes No te tienes. Ni siquiera uso las gomas de goma de arte esos aire específicamente esos aire para una carrera y lápiz de líneas entintadas, que, si te estás metiendo en animación o cómic cosas como esa no van a correr. Probablemente va a estar un poco más arriba en tu lista, luego un borrador eléctrico o un corredor clicky. Ah, incluso tal vez una goma de borrar amasada. Pero en lo que a mí respecta, si estás pasando por este curso y quieres conocer todos los consejos principales sobre cómo conseguir un gran sombreado y texturas, te voy a mostrar cómo hacerlo. Todos esos y gomas de borrar son un gran. Desempeñan un papel enorme en lo que hago y en lo que ah, lo que puedes lograr con ellos. Por lo que con el borrador amasado, puedes crear efectos sorprendentes. Es super pliable. Puedes doblarlo, desgarrarlo, arrancarlo, y puedes meterte en pequeñas hendiduras, y solo puedes usarlo como un blotter. Acabas de recoger pequeños toques de carbón de grafito. Puedes hacer lo que quieras con él. Básicamente, realmente es un borrador de todo propósito en mi libro, y realmente es el más utilizado también. Segundo de eso es el plástico blanco una carrera a menudo se les llama un corredor finalmente. Es un borrador de todo propósito. Es igual que el que usaste en la escuela, y es ideal para borrar áreas grandes realmente rápidamente. Ah, hay que tener cuidado. No vas demasiado duro o vas a rasgar el papel. Pero los del van a ser solo tu borrador general estándar, todo propósito que solo puedes permitirte. Yo iría con el borrador de plástico blanco fuera de todos estos, ya que en realidad es sólo un buen borrador general sólido. Siguiente sería lo necesario, y después de eso, realmente es un remate. Porque el borrador eléctrico es, es En realidad, es un poco. Es un poco engorroso en tu mano. No es un no es del tamaño de un lápiz. No es realmente ni siquiera un general generalmente no es parejo. Ah, muy ergonómico. ¿ Crees que lo harían un poco más ergonómico? Algunos de ellos se enchufan a la pared. Algunos de ellos funcionan con baterías. En realidad tengo uno. Funciona con baterías, y tengo que decir que no soy un gran fan del borrador eléctrico. Lo que hace es que gira realmente rápido, y como que dibujas las líneas o cosas que quieres usarla. Y si no eres súper cuidadoso, realmente puedes Ah, puedes. Realmente puedes rasgar a través de un trozo de papel fácilmente con él también. Y también es Realmente no recoge mucho grafito a la vez. Entonces, si lo usas en un área fuertemente gráfica, fuertemente estratificado, vas a tener mucha frustración. En realidad sólo va a manchar. De verdad va a manchar el grafito o lo que sea ese medio, y realmente no lo va a levantar, porque en sí mismo está usando ah goma de borrar de vinilo de plástico blanco en él. Pero son más pequeños, y es muy solo lo está manchando en círculos. Entonces si realmente necesitas una maquinilla de afeitar eléctrica, puedes seguir adelante y gastar el dinero libre. Simplemente tienes el dinero para soplarlo. Puedes seguir adelante y conseguir uno. No lo recomendaría por ahora a menos que estés usando un trabajo muy, muy ligero de grafito. Entonces sería útil. Pero si quieres conseguir esos tonos sombreados realmente realistas y cosas así, vas a tener capas más profundas. Y en general ese borrador eléctrico no va a atravesarlo muy bien. Ah, lo siguiente es que es un borrador de clics. Y de nuevo es sólo otra variación del borrador de plástico blanco, y sólo viene en un palo. Simplemente Es casi como la versión mecánica del borrador. Entonces si tienes un lápiz mecánico, tienes un borrador de clic. Están casi en el mismo grupo. En lo que a mí respecta, funcionan muy bien. Funcionaron muy bien, pero ahí para trabajos ligeros que no están muy sombreados. Por lo que tampoco pondría mi dinero en un corredor camarilla . Son geniales para esos efectos ligeros, aireados y borrando líneas de luz. Pero cuando se trata de sacar todas las marcas de tu papel o tratar de hacer algunas cosas , el Clicky Racer otra vez, me parece, es casi exactamente igual que el eléctrico, y simplemente manchan de verdad áreas pesadas, sombreadas. Entonces otra vez, si puedes ver, eso es sólo otro derivado del borrador de plástico blanco en el que, por qué realmente solo voy con el plástico blanco o lo necesario. Ahora el chicle de arte es bastante, bastante nuevo, y en mi libro nunca lo he usado realmente. Como pueden ver, es como dije, antes. Se utiliza principalmente por una razón. Lápiz de líneas de tinta. Y si eres es más de un tipo profesional de borrador, más para esos ilustradores o dibujadores de cómics y cosas así donde tal vez estés dibujando el dibujo, entintándolo, y luego necesitas borrar esas otras líneas. Y he hecho algún trabajo así. En realidad nunca he usado realmente el chicle de arte porque el blanco, como dije, el plástico blanco y de inmediato racer siempre funcionaba muy bien. Ah, y el corredor de arte que viene se está desmoronando. Se romperá muy fácilmente. Entonces como puedes ver esos de nuevo, si tienes que conseguir si para este curso de todos modos, los borrados superiores que te recomiendo serían primero, el plástico blanco segundo borrador amasado, y después de eso, realmente es un boss up. Si quieres probar, podrías conseguir un pack de tres y obtendrás la gama de todas estas gomas de borrar. Obtendrás una goma de borrar ah amasada, un plástico blanco y un chicle de arte. Los impugnas a todos, a ver cómo funcionan, y creo que vas a encontrar que el plástico blanco va a ser el más versátil de todas . Y luego segundo va a ser ese borrador amasado 4. Herramientas de fusión: así que avanzamos, um, mezclando herramientas de nuevo. Estas son todas las cosas que solía crear esos retratos súper realistas. Como se puede ver, la mayoría de estos productos ya se encuentran en el hogar. Ahí hay un trapo, una punta Q, y tenemos los tocones de mezcla, que a la derecha, esos van a ser bastante específicos de arte. Probablemente vas a tener que ir a. Vas a tener que ir a una tienda de arte para encontrar unos tocones de mezcla y la torta Leon, que puedes hacer tu propia antorcha. Ilyan y yo tenemos un recurso de descarga que te enseñará exactamente cómo hacer eso de forma gratuita . Fuera de papel regular, incluso necesitas ir a comprar esos. Los tocones de mezcla, sin embargo, sí vienen en tamaños más grandes y son casi como si fueran casi como lápices en sí mismos. Pero sólo recogen el grafito y lo esparcen por ahí. Y esos aire realmente genial, esos aire todo propósito. Como dije, todo propósito, son geniales para áreas grandes cuando tienes las más grandes y esos aire realmente qué? Solía conseguir mis tonos de piel y suavizar todos mis InTs Grady y la mejor parte él es, cuanto más los uses, más solo puedes recogerlos porque ya están cargando el grafito y puedes simplemente dibuja con ellos directamente en el papel. Es, ah, ahí realmente impresionante de esa manera. Y el agravio Ilyan es exactamente lo mismo, excepto que normalmente va a estar hecho de papel, y puedes rodarlos y hacerlos tú mismo. ¿ Va a haber un poco más pequeño? Generalmente se van a utilizar para detalles finos y áreas más pequeñas, pero solo eran una Z Bueno ¿los tocones de mezcla en? En algunos casos, son un tocón de mezcla para todos los propósitos intensivos. Después de eso, casi todo lo demás se puede encontrar en tu casa. Ya hay toallas de papel, una almohadilla de fieltro, tal vez y una chammy. Y he Onley recientemente invertido en un shammy de Ah, el o la tienda de arte. Y para decirte la verdad, ni siquiera lo uso. Usé las toallas de papel. Acabo de comprar uno para ver de qué se trataba todo, y realmente no es mejor que una toalla de papel en mi libro. Y luego las toallas de papel y las almohadillas de fieltro. Esos pueden tener faras asadas muy específicas, creando texturas. Ahora esos pueden crear diversas texturas diferentes. Pero en general, una toalla de papel. Haremos el trabajo, y cuando use una toalla de papel un za largo como con todas estas herramientas de mezclado siempre que esté creando un tono de piel, si usas un patrón circular, va a crear una forma irregular que es muy orgánico, y hace un maravilloso tono de piel que es simplemente muy rico, y se ve muy orgánico. Tiene texturas realmente geniales en ella almohadilla caída que puedes usar con carbón vegetal. Si utilizas la almohadilla de fieltro con carbón, realmente puedes conseguir unos efectos y texturas increíbles con eso, que veremos en algunos módulos posteriores. Con todo esto en efectos, voy a usar todos estos que verás pasando. Yo solo quiero darte. Como dije en este primer modelo, realmente son muchas herramientas. Estoy tratando de condensarlos para ti en realmente lo básico de lo que necesitas para llegar aquí. No quiero que te abrumes todas estas diferentes herramientas por ahí, y como puedes ver muchas de estas, solo puedes entrar a tu baño o a tu cocina y sacar la mayoría de estas en el provecho. Ahí dentro, funcionan igual de bien. Y te puedo decir en este momento si tienes una imagen súper realista que se hizo con miles de dólares en materiales de herramientas, para que tengas una imagen súper realista hecha con utensilios de cocina y productos de baño. Siempre y cuando se vean súper realistas y se vean como tú quieres, entonces eso es todo lo que importa. No necesitas preocuparte por conseguir todas estas herramientas súper caras y gastar cientos de dólares y todo este dinero en cosas que no necesitas. Entonces espero que eso te dé esperanza. Eso te da un poco de perspectiva sobre escoger estas cosas y simplemente como descifrar a través de los pasillos y de pasillos de herramientas cada vez que entras a tus tiendas de arte o a tus tiendas hottie o algo por el estilo, causa mucho ellos son sólo derivados de las herramientas básicas que necesitas, y eso es todo lo que realmente son. Entonces en adelante, si puedes ver tengo pincel y Q punta la punta Q. Enfarraste su para tu al igual que los pequeños hisopos de oreja que puedes encontrar en tu baño o en cualquier droguería. De verdad, Por super barato, puedes conseguir cientos, 500 por $3 o lo que sea en su super desechable, y puedes usarlos para finos detalles en lugar de conseguir esas torta Leon como lo que quieras a utilizar o esos detalles finales. Siempre y cuando puedas mover grafito o mover carbón por el papel en un área mezclada o lisa, forma lisa, mezclada, puedes usarlo para hacer arte. Siempre y cuando puedas hacer una marca en el papel con él, puedes usarla solo para que espero de nuevo eso consiga eso. Necesito todas estas costosas herramientas para hacer toda esta gran obra de arte y tenerla valga calidad. El monto de dinero gastado en tus herramientas no necesariamente da más valor al resultado final de tu cuadro, así que espero que eso lo solidificara un poco más para ti y honestamente, sobre Lee. Ni siquiera uso realmente el pincel, pero sé que está disponible para sé que mucha gente sí lo usa para efectos atmosféricos y mezclas de luz, sobre todo con carbón vegetal, ya que es un poco más fácil. En su mayoría, todo lo que uso el pincel es limpiar las migajas de goma de borrar solo para que no ponga ningún aceite extra en mis papeles de mis manos. Entonces eso es realmente todo lo que uso para esos. Entonces eso es todo. Espero de nuevo eso te dé una muy buena idea amplia de lo que realmente necesitas, lo que confinaste en tu casa y simplemente juegas en lo que no necesitas en absoluto. Entonces ahora ya sabes, ahí tienes, cuáles son los must have y que tu lindo dedo del pie tiene y cuáles son gastos donde por qué caro no siempre es mejor. Y ya sabes cómo un borrador es una herramienta de dibujo, no sólo un removedor de marcas. Puedes hacer tanto con un borrador si solo lo usas para quitar marcas. Realmente te estás haciendo tú mismo y tu producto final que solo tienes que ajustar el servicio al no entender y utilizar verdaderamente lo que está disponible para las gomas de borrar y lo que puedes hacer con él . Entonces, ¿qué? ¿ Qué hacer ahora? Acude a la tienda de arte, entra en línea igual que cualquier otro video pick up Ah, tres pack de juego de borrado. Por lo general vendrán con ese plástico blanco y necesitado o goma de borrar todo en uno. Uh, incluso tengo uno de mi escritorio ahora mismo. Se waas menos de 3 dólares para todos esos que somos nosotros moneda. Y eso te hará configurar exactamente con los borrados que necesitas. No necesitas nada más que esos ahora y después,Ya sabes, Ya sabes, solo vas a comprar un rollo de toallas de papel si no lo haces. Y eso es realmente todo lo que necesitas. Para esos, puedes usar toallas de papel, papel higiénico, Q tips, todas las cosas que se encuentran en tu baño ya, y luego seguir adelante, descarga haciendo tu propia guía de tocones de mezcla y crear un tocón de mezcla. O, ya sabes, si no quieres tener que hacer eso si realmente no te apetece entrar y ah, hacer tus propios tocones de mezcla, ve a comprar un pack en la tienda de arte como bien puedes otra vez. Podrás encontrar todos estos en la lista de suministros. Enlistados en el recurso es que tienen una lista de todas las herramientas que necesitas y enlaces a donde puedes encontrarlas y, ah, ah, realidad un enlace a ah yelp, que te ayudará a encontrar tu tienda de arte local o en algún lugar que conoces, vende este tipo de productos para que vayas a comprar. Y como dije, la mezcla puedes hacer tus propios tocones de mezcla de papel. Estarás limitado en el grosor y la rigidez de las mismas, sin embargo, por lo que quizá quieras simplemente ir a comprar un paquete de esos tocón mezclador. Son súper baratos. Vienen en todos los tamaños diferentes de tu sabes, algunos que puedes sostener en tu mano con el puño completo, algunos que son talla Q tip, y puedes conseguir los tocones de mezcla en solo un paquete barato ahí en las tiendas de arte. No cuestan mucho en absoluto, y tendrás todas las cosas que necesitas. Por lo que consigue un paquete de tres gomas de borrar por un rollo de toallas de papel. Si no tienes alguna cosa número uno que uso para tonos de piel y voy ya sea por un paquete de tocones de mezcla o usa el dedo del pie tipo, tener el recurso es y solo hacer uno tú mismo y básicamente estás haciendo uno de esos mezclando tortelli ins. Así que adelante, haz eso y, ya sabes, siempre, siempre, siempre mantenerlo sencillo. Este es Kevin Cramer. Espero que te vea en el siguiente video, y espero que esto realmente te diera una buena comprensión de realmente lo que necesitas, Lo que no. la siguiente sección realmente va a pensar, verdad te va a dar algunas ideas importantes sobre cómo sombrear eficazmente y hacer las cosas de la manera que sabes, puedes hacer de la manera que sé que podrías hacer. Y la forma en que conoces, la forma en que conoces, debes hacer el camino. Ya sabes, ese nivel de logro con cualquier herramienta toma práctica. Pero, ya sabes, saber hacer algo para que puedas practicarlo y saber que puedes hacer algo. Pero no tener la información disponible son dos cosas totalmente diferentes. Y espero que te pueda dar suficiente información a donde te sientas seguro de que puedes ,Ya sabes, , cuando estás practicando que lo estás haciendo de la manera correcta. Entonces otra vez, sal por ahí, asegúrate de tener todas las herramientas adecuadas que te he dado aquí y solo, ya sabes, diviértete y recuerda, siempre mantenlo simple. 5. Papel de de de parte 1: Hola a todos. Se trata de Kevin Cramer para dibujar y colorear dot com, y esto es sombreando maestros en. Este es un video sobre elegir papel ahora. El papel no es uno de esos artículos más sexys en los que probablemente pienses cuando estás dibujando o creando cualquiera de tus imágenes retrato o paisajes. Pero realmente hace toda la diferencia. Si eliges un papel de calidad y el papel adecuado para el trabajo y es en lo que trabajas lo es. , Todo lo que haces está en algún tipo de superficie, y esa superficie suele ser papel, y el papel afectará directamente cómo se representa el producto final, Ya sea áspera, lisa o lo que sea. Creará muchas de las texturas justo a través del propio papel. Entonces si puedes elegir el papel adecuado para el trabajo, entonces la mitad de la batalla ya está hecha. No estás peleando con el periódico para conseguir el look que quieres, y ya lo has emparejado con tu desenlace que estás buscando. Por lo que los puntos clave para quitarle a éste no lo es. Todo el papel se crea igual. Hay muchos tipos diferentes de papel. Algunos, como dije, se adecuaba para mejores u otros trabajos de lo que se pudiera pensar, y más barato es mejor en el principio. Pero a medida que avanzas y obtienes más habilidad y tu construyes tu confianza, vas a querer aumentar la calidad de tu papel solo porque sí lo hace, sí afecta el resultado. Y en cuanto a guardar y archivar tu trabajo, vas a querer tener el papel de más alta calidad solo en respeto al almacenamiento y, ya sabes, solo enmarcarlo o archivarlo. Sólo quedándolo. Simplemente quedará un papel de calidad por más tiempo. Y como dije antes, el papel adecuado sólo puede facilitarte las cosas. Puedes crear las texturas más fácil. Podrás obtener el resultado que buscas. Y así el resultado aquí realmente te va a ayudar a descifrar la montaña de tipos de papel que ves igual que todos los demás videos. Siempre que vas dedo a las tiendas de arte, sé que solo es abrumador ver. Es básicamente un parece una tienda departamental de herramientas para que elijas desde pinturas los lápices hasta papel, también, Ah, Ah, hoja de oro y todo lo demás. Es que a veces realmente puede simplemente abrumarte Y puedo realmente algo así como quitarte el impulso. Si tienes una idea, quieres entrar y luego vas Ah, y no sabes qué hacer. No sabes qué escoger para obtener el resultado que buscas con las ideas que hay en tu cabeza. Entonces todo este módulo, si necesitas realmente pasar y hacerte una idea para todos los diferentes tipos de herramientas que tienes y pienso en láser enfocado hacia abajo a qué es exactamente lo que necesitas y lo que es simplemente superfluo, lo que no necesitas y lo que son solo herramientas extra que airean gadgets de fantasía que puedes conseguir más adelante y jugar con si realmente quieres. Entonces ese es el objetivo aquí. El papel va a ser tan crítico como el lápiz o incluso las herramientas de sombreado o cualquier otra cosa que lo estés usando pueda. Va a realzar todas las cualidades de esas cosas. Todos los lápices y todas esas otras herramientas que estás usando y realmente solo sacan aún más sus cualidades. Y realmente resaltará lo que puedes hacer con esas otras herramientas. Realmente se acentúan entre sí. Entonces papel hay diferentes tipos de papel. De verdad hay cuando entras a la tienda, verdad solo vas a ver que vas a ver todos estos diferentes tipos de papel, todos estos nombres y marcas y todo esto. Lo que realmente solo necesitas saber sobre el papel es que viene en tres tipos, y realmente podría incluso reducirse a solo los dos tipos. Pero vas a tener prensa caliente, prensa fría y tablero de ilustración. Y lo que son es la prensa caliente va a ser una superficie lisa. Esos van a ser perfectos para crear todo el trabajo de diseño suave, limpio y nítido. Entonces tienes la prensa fría, que es áspera. Va a ser genial para las texturas, e incluso puedes suavizar. Algunas de las cosas rudas es, bueno, se enfría. La prensa suele tener un poco más de diente, pero realmente depende de la marca que estás usando y el tablero de ilustración va a ser generalmente más suave. En general , en realidad no es demasiado duro. Los usos para todos estos son como dije, el papel prensado en caliente va a estar limpio y crear líneas finas, cualquier cosa que quieras lucir un super suave, vibrante o simplemente una especie de reflexivo, casi como un like a fotografía. Si quieres dibujar retrato súper realista, ve con la prensa caliente. Si quieres tener algo que tiene un poco más de interés, tal vez se vea un poco más funkier. Acude con la prensa en frío porque si hay el papel de prensa en frío sacará sus propias características. Será parte de la pieza que estás haciendo. Tendrá apenas un más de una áspera, dentada, terminada, y podrás crear texturas con ella muy bien. Y si combinas eso con las otras herramientas para mezclar y sombrear y todos sus lápices realmente podrían lograr algunos grandes efectos mucho más fácil, entonces si estuvieras usando un papel de prensa caliente, así que realmente depende de lo que estés buscando que hacer en el resultado que va a determinar qué papel elijas. Un tablero de ilustración va a ser realmente bueno para todo propósito, y tiene un rígido. Es un tablero grueso, rígido, así que sigue siendo papel montado en una tabla, pero tiene Es una rigidez y ella. Realmente sostiene mucho mejor que el papel en la mayoría de los casos y a ese efecto, lo que uso mucho es tablero Matt, que es libre de ácido. Muchas de las veces, mayoría de las veces que quieres conseguir. Y aquí vamos otra vez. Um, todos estos papeles van a estar libres de ácido, y si no lo son, realmente no quieres conseguirlo. Es realmente libre de ácidos va a ser calidad de archivo. No se va a amarillar. No va a poner los papeles, no se va a poner amarillos con el tiempo. Y eso es realmente lo que significa esa marca libre de ácido. No se pone amarillo, y es calidad de archivo y todo salió. Ya sea que estés dibujando o encuadres, siempre quieres usar papel libre de ácido todo lo que sea tu papel o papilla o cualquier cosa que estés usando que quieras que se libere ácido. Por lo que evita esa coloración amarillenta que ves desde tiempos antiguos o papel viejo que ha estado sentado. Ahí vas esos aire tres que vas a ver por todas partes. Puede que tengas algunas variaciones, pero todas van a estar calientes. Presione prensa fría y realmente depende de la marca. Si vas a mirar y ver, las diferentes marcas tendrán diferentes versiones de prensa fría de prensa caliente, y llegarás a ver con el tiempo mientras las usas. cuál realmente te inclinas, cuál puede crear las cosas y texturas que encuentras más atrayentes en cuanto a otra persona . Ves, te puedo decir qué todas estas, cuáles utilizo y uso prensa caliente y uso prensa fría una ilustración. Pero uso todos estos, pero creo mawr de cuál es el resultado que estoy tratando de conseguir con la imagen. ¿ Quiero que el papel realmente se muestre a través? O quiero que la imagen que estoy creando sea el punto culminante principal, y ese debería ser el juez principal de qué tipo de papel estás eligiendo. 6. Papel de parte 2: Entonces una vez que veas todos estos papeles diferentes y todas estas otras cosas, podrías escuchar el término ah, 100% trapo o 100 para trapo completo. Y tú tipo de ¿Qué significa eso en apretado en términos de papel? ¿ Qué tiene que ver el trapo con algo por papel? Y es por qué es súper caro? El papel de trapo completo generalmente va a b'más caro. Y hay una razón para eso. Es algodón o lino. Normalmente va a ser una mezcla de ambos, y es en lugar de sólo madera o pulpa de papel y los que sólo son madera y papel Pope van a ser los que son los que se ponen amarillos. Van a ser los papeles más baratos los cuales fueron perfectos y geniales para practicar y conseguir todos esos, um, um, ya sabes, hacer todos esos bocetos ásperos y simplemente realmente tipo de trabajar a través de ideas. No quieres ir con el papel alto, súper caro cuando solo estás probando en practicar, eso es completamente innecesario. Pero cuanto más construyas tus habilidades, igual que todo lo demás, vas a querer aumentar la calidad de las herramientas que estás usando porque conseguirás, obtendrás mejores resultados. Es como elegir un auto de nivel de entrada barato o ir al concesionario Mercedes Benz y recoger allí el auto de arriba de la línea. Es Es una calidad de artesanía muy diferente para cada uno de los diferentes productos. Y cuando llegues ahí y cuando las usas, esa es realmente la única vez que verás. Wow, esto es mucho mejor que lo que he estado usando, o definitivamente puedo ver a dónde fue el dinero con este. Por lo que es solo de mayor calidad. Tengan eso en mente y resistan el amarilleamiento, Justo como dijimos. su mayoría los verás en los cuadernos de bocetos es que van a tener viela o Bristol y que realmente todo lo que necesitas saber sobre eso son esos de igual calidad. Eso es todo lo que necesitas saber. Ya ves esos, Vale, Es un papel de calidad que se remonta a la historia de usar pieles de animales y todas estas otras cosas que eran de mayor calidad y cosas así. Todo lo que debes saber es si ves vellum o bristol su calidad. Ahí vas. Ahora, la otra cosa que quieres considerar a la hora de elegir papel de todos modos, los papeles de mayor calidad tendrán ellos Todos estos estarán marcados en el papel, um, bandejas, como cuando vas a elige el papel que escoge tus diferentes papeles, verás estos y verás cada uno. Lo que significa ese pisapapeles, es. Simplemente significa el grosor del papel. Es lo grueso que va a ser ese papel siempre que yo si, como si lo recoges, es a ¿Es como una postal? ¿ Es como un pedazo de papel de cuaderno? Eso es lo que significa el peso del papel. Normalmente se expresa en gramos por metro cuadrado o libras. Entonces si tienes un papel de 60 libras o 89 graham esos aires ¿De verdad para qué quieres inclinarte? No quieres ir más bajo que eso, porque la calidad del papel simplemente no va a tener integridad, y realmente no va a poder aguantar la cantidad de sombreado y marcas de lápiz que vas a estar imponiendo sobre él. Y 60 o superior es mayormente lo que encontrarás en tus cuadernos de bocetos de todos modos. Por ejemplo, papel fotográfico es de 250 gramos. El papel de copia es de 75 gramos y luego un cartón pesado de arte fino es de 385 gramos. Entonces si se puede, se puede ver como van a ir esos. Ah, realmente Buen papel de arte va a estar alrededor de 200 o así, tal vez a 25 1 80 £180. Y esos van a ser papeles sólidos. Normalmente van a ser como un papel de acuarela, que puede soportar toda la humectación y todas estas cosas, y no se abrocha. Eso es realmente lo que estás consiguiendo la libra de papel para el pisapapeles. Cuanto más alto sea el pisapapeles, menos se abrochará y más podrás experimentar con él. Eso es realmente lo que el pisapapeles te permite hacer. Todos estos diferentes tipos y todos estos diferentes tipos de papel. ¿ Qué marcas necesitamos solo ir a buscar y escoger para poder simplemente acostarlo ¿Cuándo voy ahí? Ahí están todas estas pilas de papel. ¿ Cuál necesito ir y conseguir arcos? Strathmore, Kansan. Esas van a ser las tres primeras marcas que eres vas a ver y cuadernos de bocetos y verás con hojas individuales de papel, igual que lo que ves en la pantalla. Esos van a ser los mejores de confianza en todas partes, hasta donde yo sé, y los verás por todas partes. Aquellos calidad del aire, papeles hechos a mano Allí, en cada cuaderno de bocetos, todos hacen cuadernos de bocetos. Puedes ir a recoger uno de esos. Quieres asegurarte de que obtienes uno que sea de al menos 100 páginas brazo o todos estos hacen marcas de papel de calidad. Algunos de ellos incluso tienen la pequeña, como una pequeña huella de su sello de su nombre, y tendrá la información del papel sobre ella. Se puede. Se lo dirá, te lo dirás justo en la parte delantera de la misma. Por lo que puedes usar el frente o la parte trasera o recortar eso, y por lo general el frente será un poco más áspero en todos estos. El frontal sea más áspero sólo por la naturaleza del papel que se está haciendo. Entonces en sí mismo, como que tienes una doble cara. Tienes un tipo improvisado de tipo de papel caliente y frío con cada trozo de papel que obtienes , ya sea prensa caliente o fría. Entonces si obtienes un trozo de papel de prensa fría, tienes el lado áspero de los demás de un lado. Si lo volteas, va a ser más suave. Apenas por el proceso que ha realizado el papel, tendrás dos opciones. Entonces si estás si no estás seguro de cuál conseguir, Sólo tienes que ir con la prensa fría y lo harás. Si vas a las tiendas y lo llenas, vas a querer sentir realmente estos. No se quiere comprar el papel en línea. De verdad quieres hacerte una idea de cómo estos sabes cómo se sienten en tu mano antes y solo hacerte una buena idea de cómo se ven porque no todo el papel luce igual. Y es bueno y como, ah, como bueno y su calidad Aziz son inconsistencias sí ocurren, y muchas de ellas Así que quieres. Todos tienen un poco diferentes. Si realmente tienes una idea específica, una idea específica, entonces quieres ir a mano recogido ese papel para que te quedes con esas tres primeras marcas. Serás perfecto y estarás listo para irte. Eso es realmente todo lo que necesitas saber de los papeles. Ya sabes la diferencia entre la prensa caliente y la fría. Ya sabes, las tres mejores marcas buscan lo que significa trapo completo significa calidad. ¿ Y sabes qué? Por qué más caro no siempre es mejor. Pero ya sabes, como faras cuando estás practicando. Pero a la larga, cuanto más acumules tus habilidades, quieres usar los papeles más caros para tu pieza final no es tus carreras de práctica y todo lo que realmente necesitas es un cuaderno de bocetos para empezar y esos aires súper baratos. Tan solo quieres asegurarte de que consigues al menos sabes, ah, ah, 50 o 100 páginas más cuaderno de bocetos antes que tú. Ya sabes, solo para que vas a tener algo con lo que practica. Entonces, ¿qué haces ahora? Ahora que sabes todo esto, ya sabes, sabes, caliente un estrecho por el papel, sabes exactamente el look para ir por un cuaderno de bocetos encuadernado en espiral 100 páginas o más. Te recomiendo el mawr encuadernado en espiral. Entonces, debido a que es más fácil voltear páginas, no obtienes ese pliegues en el medio. Eso limita lo que se puede dibujar. Muchos de ellos están perforados, así que solo podrías arrancar las páginas si lo necesitas. Si quieres escanearlo, puedes escanearlo en la computadora o, ya sabes, hacer lo que quieras hacer con ella, y lo sabes, En serio? Simplemente son más fáciles de usar, en mi opinión. Entonces quiero decir, se puede conseguir una piel de lunar que todo fue trabajado muy bien. Pero las pieles de lunar van a ser más caras, todas las demás, y no lo son. No van a contener esos papeles de los que acabo de hablar Así puedes encontrar un cuaderno de bocetos encuadernado en espiral por cualquiera de esas tres marcas y van a todos de igualdad. Y ahí realmente simplemente más versátil en mi opinión, ve a visitar tu tienda de arte, navega por la sección de papel y realmente consigue una idea de lo que está disponible por ahí. Una vez que tienes una idea de lo que está disponible, puedes ver mejor el resultado final, porque sabes lo que puedes usar para lograrlo. Entonces si tienes un pedazo de papel que es áspero y la idea en tu cabeza es, tengo, uh una imagen que tiene concreto y todas estas otras cosas es un retrato. Y yo quería ser rudo, y quería sólo ser un poco funky, y quería ser un tipo de, um, um, tipo de paz poco costoso. Sabes exactamente qué papeles y qué herramientas tienes a tu disposición. Ahora lo harás. Te congestionan ir. Necesito esto en esto y ve a la tienda de arte y luce como un profesional y luce exactamente como tú sabes lo que estás obteniendo, porque ahora sí. Ya sabes exactamente qué conseguir. Entonces ahí lo tienes. Mantenlo sencillo. Siempre manténgalo sencillo y simplemente sal por ahí, recoge el cuaderno de bocetos, visita tu tienda, hazte una idea de lo que está disponible hasta el papel. Y eso es realmente todo lo que necesitas saber sobre el papel. Conoces todo lo que necesitas saber para acotar nuevamente tu enfoque y escoger los mejores productos de primera calidad que necesitas y solo todo lo demás al borde del camino. Utilice la hoja de referencia para la lista de suministros. Te ayudará a encontrar la tienda, o puedes conectarte en línea si realmente no estás disponible. Si realmente no tienes ningún lugar, puedes ir. Usa lo que te dije. Escoge una de esas marcas. Estarás todo listo. Este es Kevin. Salga por ahí, manténgalo sencillo, y te veré en el siguiente video. 7. Extras: por lo que extras. La cinta adhesiva es uno de esos extras que solo te viene muy bien siempre que estés haciendo algo como artesanía del bosque o la obra de arte entra, la cinta que uso es la cinta del Pintor Azul. A veces uso cinta de enmascaramiento. Simplemente quieres asegurarte de que es un tipo de cinta de tachuela baja para que no arruine el papel cuando lo sacas o simplemente te pegas, y quieres poder dejarlo encendido un poco de camino y no arruinar la superficie. Esa es realmente la clave principal con eso es para que no arruines la superficie en la que estás trabajando y metiendo todo este tiempo. Solo querías tener tachuela baja, y puedes sacarla de su cinta de artista específica también, que es súper baja. Tack, funciona perfectamente. Puede ser del lado más caro, por lo que quieres tener que sopesar tus opciones en eso. Pero como va la cinta Faras, es bueno para bloquear áreas que necesitas una línea limpia Crips crujiente cuando estás haciendo mucho sombreado tal vez o es realmente todo lo que lo uso por ahora es para enmarcar mi obra de arte y poner en adjuntar la obra a las colchonetas en la parte posterior. Por lo que la cinta no es una necesidad en este punto. A lo mejor en el camino, cuando realmente tienes algo que quieres un marco o tu, piensas que es la calidad suficiente para enmarcarlo, y al final de las partituras deberías. Y creo que realmente vas a tener algo que estás lo suficientemente orgulloso como para encuadrar y tú porque eres esto. Voy a cubrir cada cosa por la que necesitas pasar. Entonces ten en cuenta la cinta porque vas a tener algo que vas a enmarcar muy pronto. Pero en este punto, no es una necesidad. Es extra. Siguiente arriba es un gobernante. Quiero decir, por lo general la mayoría de la gente ya tiene un gobernante. Ahí está Onley de dos cosas que realmente tendría en cuenta cada vez que estoy usando o eligiendo una regla es hay dos tipos de gobernantes que más uso. realidad sólo hay dos tipos de gobernantes que lo uso todo. Ahí hay una regla de metal y una regla de plástico transparente. Cada uno sirve su propio propósito. Por lo general mi regla de metal es más larga. Van a ser 18 pulgadas o más, y hasta tengo un medidor, que es todo metal thes más pequeño. Uno tiene un respaldo de corcho, que prohíbe, o ralentiza al menos el deslizamiento. Entonces cuando lo estás usando, no se mueve por ahí. Cuando estás tratando de dibujar una línea recta, en realidad le da algún impuesto. Entonces esos son con los de metal o cuatro. Siempre que estoy haciendo líneas rectas más largas, me da una línea bonita, estable, sólida con la que puedo dibujar. El de plástico transparente es. Creo que ese beneficio es bastante obvio ahí. Está claro, para que puedas ver a través de él. Entonces si tienes un espacio apretado, puedes bajarlo y luego aún puedes ver las otras líneas. Y puedes emparejar y dibujar perspectivas de edificios o, ya sabes, especie de tal vez solo enmarcar tu obra antes así que tienes, ah, idea general de lo que quieres dibujar, y realmente ayuda con líneas de conexión y cosas que son un poco invisibles cuando están cubiertas con el metal uno u otro tipo de borrador. De lo que no uso son esos sólidos de plástico. Esos o no lo harían uno. Una de madera hubiera funcionado bien, pero la yo Normalmente solo uso un metal o un plástico transparente. Ambos son muy duraderos y ambos son súper útiles. Por última vez va a ir de acuerdo con el, um, el producto final de lo que estás haciendo, hacia lo que estás trabajando, y eso es un fijador. Y lo que la arregla hace, ¿no ? Es como que lo tiene en el nombre. Honestamente, arregla el trabajo por lo que tipo lo sostiene, lo protege, y lo hace le da una codificación y atacó el dedo del pie donde no se mueve, lo cual es realmente, realmente bueno siempre que estés usando carbón vegetal, porque evitará que se manche o se manche. O sobre todo si trabajaste en algo para siempre y luego lo rocias, lo va a mantener ahí. Se puede usar y en realidad hay viables. Arreglarlo IBS, lo que te permitirá rociarlo, y luego aún puedes trabajar encima de él. No es una imagen sellada. No sella la obra. Hay algunos que son abrigo claro final, brillante o mate nick. Termina y sella la obra, y realmente no se puede dibujar ni agregar más grafito o textura Encima de ella. Yo solo trabajo con el fijador viable, y eso me ha funcionado desde hace mucho tiempo. Entonces si sí quieres conseguir un fijador para que realmente puedas arreglar las cosas o simplemente te preocupas por manchar, y si estás almacenando mucho trabajo y tienes mucho carbón y mucho trabajo de carbón vegetal , entonces estás va a querer realmente mirar en fijador viable zor cualquier tipo de fijador estera o fijador claro solo para que puedas asegurarte de que no manchen una vez que hayas terminado con ellos. Porque no hay nada peor que tener algo arruinado sólo porque si no tenías forma de almacenarlo correctamente, como lo arreglan faras es ir de nuevo. También hay otra precaución. Ah, una palabra de precaución aquí es antes de rociar cualquiera de estos porque están todos en una lata de aerosol . Antes de intentar poner cualquiera de estos en tu trabajo, rocíalos en un trozo de papel de prueba con algún tipo de grafito o algo en el que ya has trabajado con fines de prueba o simplemente practica en general porque realmente quieres para ver cómo ese fijador va a afectar la imagen final que hasta he probado antes. Es por ello que debes ser un poco cauteloso al usar. Estas es que incluso he rociado imágenes de prueba, conseguido la ballena y he visto que funcionaba. Se veía bien. Y luego cuando me fui a ir, usa el cuando fui a ponerlo en la imagen final. Después de pasar todas estas horas de trabajo, fui a rociarlo, y luego el desenlace final. Era completamente diferente a lo que tenía originalmente, y cambió la forma en que se veía toda esa imagen. Por lo que como que quieres estar al tanto de lo que estás haciendo con lo viable Fix it si hay algunos. Hay dos tipos de escuelas de pensamiento sobre el de las personas que simplemente no las usan en absoluto. Y algunas personas que sí. Todo lo que digo es, si eliges usarlos, asegúrate de que lo probaste por completo y sabes exactamente cómo obtener el efecto, porque básicamente es pulverizar pintar tu trabajo, y quieres asegurarte de que tú están consiguiendo exactamente el look que quieres y no solo vas a arruinar accidentalmente todas esas horas. Te pegaste y metes en esos así que realmente es todo. Así es como eso es todo eso. Necesitas realmente armar un espacio de trabajo bueno, sólido y conseguir que vaya a ser la zona más productiva de tu casa. Eso es todo lo que realmente necesitas. Es la forma más fácil de almacenar todas tus herramientas. Ya sabes hacer eso. Ahora todo lo que necesitas es una caja barata, algo que puedes mantenerlos secos. Y quieres un dedic. Simplemente de verdad quieres un área dedicada. Ahora también sabes el tipo de iluminación que te he dado las bombillas exactas para ir a buscar. Ya sabes exactamente qué buscar, y eso va a ser otra parte integral del espacio de trabajo. Entonces, ¿qué hacer ahora? Designar un espacio de trabajo con amplia iluminación? Ve a elegir un espacio de trabajo que podría ser agitado. Podrías tener, ah, ah, esperar otro miembro de la familia. Esto en todas partes podrías tener gente. Realmente no tienes un área de escritorio grande específica y dedicada. Eso es realmente algo que es como el estudio de tu artista. Puede que no tengas esa habitación, pero incluso un escritorio de regazo que puedes tener y acaba de empacar la pequeña caja de lápices o bolsa para lápices junto contigo. Tienes un espacio de trabajo móvil y luego puedes ir a sentarte afuera, lo que te dará la amplia luz para que no se limite a interiores. Se puede llevar thes al aire libre. Realmente se puede designar una zona agradable. A lo mejor vas a buscar un árbol bajo el que puedas sentarte afuera. Ese es tu espacio de trabajo. Eso se puede hacer todos los días. Eres la única persona que tiene que puedes escapar a esa zona. De verdad quieres tener un lugar cómodo. Se puede ir. Puedes relajarte, por lo que no estás estresado. No estás tenso porque eso saldrá a través cuando intentes practicar. Y hará mucho más difícil practicar si no puedes disfrutar de la zona o te distraes así que de nuevo, quieres tener una superficie sólida para dibujar e ir a buscar una caja de almacenamiento. Puedes usar una vieja caja de crayón vieja caja de hojalata en cualquier cosa vieja, siempre y cuando puedas mantener una seca. Tiene una clase o sus sellos o no sellos, pero tiene algún tipo de mecanismo de bloqueo. Entonces donde no solo salga volando una cremallera, cualquier cosa para que puedas guardar todos tus lápices y todas tus herramientas y una ubicación normalmente vas a tener al menos seis lápices y goma de borrar puede ser la regla y algunas herramientas de mezcla . Entonces quieres tener algo que va a mantener a todos los de un área y ser lo suficientemente grande como para sostenerlo todo y quieres poder moverlo, Indicación necesita hacerlo. Entonces ve a buscar una caja de almacenamiento. Asegúrate de tener una superficie de trabajo sólida. Ve a buscar ve a buscar una luz de la tienda. Puedes acudir a cualquier tienda de iluminación. No recomendaría gastar un montón de, como, ah, ah, todo un montón de dinero ir a conseguir una luz ajustable barata. Puedes ir a las tiendas de arte que tienen, um, probablemente haya un poco más caro de lo que realmente necesitas. Pero ve a buscar las bombillas. Bombillas CFL. Por lo general puedes conseguir esos en una tienda ah de mejoras para el hogar o incluso en una tienda departamental, y esas serán realmente las únicas bombillas que puedo recomendar. Esos son los únicos que uso en mi casa, así que utilizo esos en cada luminaria. Yo no lo hago yo no. Ya no tengo tolerancia para los otros colores de bombilla, Así que esos son los que recomiendo. Esos son los que uso. Y no puedo recomendar aquellos que ese color rango de alto, más alto lo suficiente. Y, ya sabes, eso es realmente. Eso es todo lo que necesitas para mantener tu superficie de trabajo, para mantener tu puesto de trabajo y para construir un espacio de trabajo para ti mismo que va a ser productivo y alejar todas las distracciones y darte suficiente iluminación y lo que necesitas para realmente triunfar con este curso y expandirse en su propio dibujo y llenar sus propias habilidades una vez que haya terminado con este curso. Entonces ahí lo tienes. Espero que eso te diera una buena visión general de lo que realmente necesitas de nuevo. Ah, de eso se trata todo este primer módulo es realmente solo para recortar todas esas cosas superfluas que ya no necesitas. ¿ Lo ves? Simplemente puedes decir que no. No necesito que nada esto, esto y esto y ve a buscarlo y tener un enfoque láser. Y luego puedes volver y asegurarte y saber que tienes todo lo que necesitas. Así que adelante, consigue esas cosas, configura tu espacio de trabajo y recuerda siempre, manténgalo sencillo. Este es Kevin. Te veré en el siguiente video, y no puedo esperar para meterme en el siguiente Ah, siguiente modelo con ustedes chicos. Va a ser muy divertido. 8. Elegir tu espacio de trabajo: Está bien. Bienvenidos de nuevo, todo el mundo. Se trata de Kevin, creador y fundador de dibujar y colorear punto com y creador de sombreado Masters on. Y hoy, este es un video sobre tu espacio de trabajo y esas herramientas adicionales que vas a encontrar que realmente necesitas para terminar y mantener todas tus herramientas y todos tus dibujos en el lugar correcto y mantenerlos preservados para uso futuro. Y, ya sabes, solo asegurarte de que tu espacio de trabajo sea cómodo para que lo utilices, así que define tu espacio. Siempre que tengas tu espacio de trabajo, quieres que ese espacio de trabajo diga exactamente lo que hace, lo que haces en ese espacio de trabajo. Por lo general tiene un aspecto muy específico. Te da exactamente. Pero ya sabes, exactamente, una vez que miras el peor espacio de trabajo para qué se utiliza, y eso es realmente lo que quiero que hagas en este video y realmente, ya sabes, designas tu espacio. Quieres conseguir un espacio designado porque te anima y te anima a dibujar, te anima a practicar, y realmente minimiza tus distracciones y también puede. También puede ser tu pequeña escapada a, ya sabes concentrarte. Simplemente borra el día y ese es realmente el porqué realmente quieres tener tu propio espacio definido para dibujar y practicar y realmente darte la oportunidad de dominar este arte. Por lo que los puntos clave en este video van a ser que necesites. Básicamente, necesitas tener un área cómoda, productiva en la que puedas trabajar, y necesita estar muy bien iluminada. La iluminación es todo en cualquier cosa que hagas que necesitas para poder ver con claridad. Necesitas suficiente iluminación para ver lo que estás haciendo, y también vamos a cubrir esas herramientas adicionales que realmente pueden ayudarte a mantenerte organizado y mantener todas tus cosas y un solo lugar y mantener tu espacio de trabajo limpio y limpio. Entonces, ¿cuáles son esas herramientas? Los obvios? Como dije, iluminación en mi libro es clave para tener obras de arte de calidad. No hay nada peor que pensar que tienes todos tus ingredientes de tonos y tonos hacia abajo. Y cuando te metes en una luz de escritor consistente, ves que tus oscuros realmente no son tan oscuros como pensabas. Se veían más oscuros en la luz oscura, y te ves tu imagen se ve impresionante, pero cuando la pones bajo una fuente de luz consistente. Se queda un poco corto, así que la iluminación lo es todo. Lo que necesitas hacer es solo conseguir todo lo que realmente necesitas es una luz ajustable. Puedes conseguirlo de, ah, lugar barato. No importa de dónde lo saques. Tengo una luz para mi Kia. Eran sólo 15 dólares. Es como una pose angular. Ah, réplica tipo de luz. Y sirve muy bien. También tengo como dos o 31 que he conseguido de una tienda vintage era en realidad bastante barato, pero realmente sólo necesito en una luz que es. ¿ Puede eso ilumina toda la zona de manera consistente, o que pueda angularla hacia un lado u otro. Por lo que no estás lanzando sombras en tu dibujo mientras estás dibujando. Y créanme, he hecho mucha investigación con casa de las bombillas CFL y toda la iluminación y las mejores que he encontrado van a ser de los 35 cientos de 4200 que rango de temperatura de color atrás hace unos años cuando las bombillas CFL ah, fluorescente compacto implica. Si no sabes lo que significa la CFL, como que me volví un poco loco, tratando de averiguar cuál parecía más. Al igual que un normal re g revelar bombilla de luz, la que realmente me gustó y tenía. Simplemente parecía luz natural. Entonces me fui un poco tangente. Probé Hall of Diferentes Unes, y ese pequeño espectro es el único que realmente me dio esa luz natural, consistente que no estaba teñida de amarillo demasiado ni demasiado azul. Y esas fueron las líneas de mejor desempeño. Son muy neutros, su luz blanca, y son más o menos como la luz del día. A los que en realidad se les nombra o se les marca como luz del día suelen ser un poco demasiado azules para mí. Esos no ponen ahí un color consistente, casi médico. Son tipo de iluminación muy estéril, lo que no necesariamente no te da el color ese año que buscan en situaciones normales de iluminación. Es una luz muy azul, así que si te pegas con la 35 k 3500 kate de 4200 K vas a conseguir un tipo de luz natural agradable y consistente. Entonces esa es la iluminación. Siguiente arriba es tu superficie de trabajo. Quieres tener una superficie de trabajo sólida que puedas inclinar o al menos plana. Ah, así que realmente puedes tener algo en lo que puedes descansar la mano y asegurarte de que no esté temblando y moviéndose. Entonces cuando estás tratando de conseguir esas líneas súper detalladas o una línea recta o algo , no tienes que preocuparte de que se cree una línea dentada, temblorosa porque tus superficies de trabajo y estables. Cuando estaba en la preparatoria, solíamos tener estas enormes mesas de escritorio grandes que eran planas, y podrías tener dos personas dibujando sobre él a la vez con enormes pedazos de hoyo para que no tenga que estar inclinada. Inclinada es agradable. La mayoría de las superficies de trabajo e iluminación que puedes obtener en línea desde relativamente baratas ahora, y tienen superficies ajustables. Algunos de ellos podrían no ser un sólido como tal vez un escritorio, pero todavía van a ser lo suficientemente sólidos para que dibujes líneas rectas. No van a estar temblando ni desgraciados ya que los estás usando con tus lápices. Por lo que quieres asegurarte de que la superficie sólida esté ahí e iluminada muy bien. Entonces ese es el número uno. También puedes conseguir un tipo lap de escritorio, que tienen en muchas tiendas de arte, tiendas artesanía, incluso librerías en algunos casos. Ah, solo les va a gustar un escritorio de regazo y esos aires perfectos para simplemente ponerlos fuera. Y te da una bonita superficie sólida también. Entonces la clave aquí es realmente sólo algo que es sólido y no inestable, porque cuando te dibujan una línea recta, quieres construir un empate, una línea recta. Lo siguiente que es clave es realmente solo el almacenamiento de tus herramientas. ¿ Qué usas? ¿ Dónde los guardas? Se quiere mantenerlos en un lugar seco, seco. Obviamente, no quieres tener tus lápices en una zona húmeda y húmeda donde puedan deteriorarse y simplemente descomponerse y simplemente arruinar realmente la calidad. Y, ah, desperdiciar tu dinero porque estás gastando buen dinero en estas herramientas. Quieres asegurarte de que estén en un lugar agradable y seco donde las estás cuidando. Cuando empecé por primera vez, iría a las tiendas de arte. Quiero ver el thes air just tackle box es que son solo cajas de aparejos de pesca para todos los propósitos intensivos. Entonces si tienes una caja de aparejos puedes. O si tienes un lugar donde sabes que puedes ir por uno relativamente barato, ve a buscar una caja de aparejos. Va a ver el mismo tipo exacto de caja, e incluso puede ser más barato sólo porque no está marcada con arte, pues no lo es. No lo dice específicamente para el arte, que a veces el almacenamiento es una de esas cosas donde la cantidad de dinero no necesariamente se correlaciona con la calidad. No tengo caja de aparejos. En realidad no hago muchas cosas en la ubicación. No obstante, si estoy en un estudio, realmente no necesito una caja de aparejos de todos modos. Y en realidad es muy engorroso. Lo que uso es sólo un como un como una escuela de primaria o, ya sabes, una escuela media, secundaria tipo de caja de lápices ahí llamada Space Savers. En realidad hay remaches en él. Todos son de plástico. No son de metal ni nada por el estilo, y en realidad puedes apilar y están codificados por colores para que puedas comprar diferentes colores. Es posible que incluso en medio lo encuentres en la tienda del dólar o como una tienda de esquina solo, ah, una droguería. cualquier lugar allí realmente barato y sirvieron el propósito perfectamente bien. Guardo todos mis lápices, todas mis herramientas de sombreado. Tengo tres de ellos. Tengo uno verde, uno azul en uno claro. Y sostienen todas mis cosas. Y los tengo alineados en mi escritorio a la derecha. Tenían todo. Y si realmente lo necesito, Aiken los apila uno encima del otro y funcionan perfectamente. Han servido perfectamente a mi propósito. Ya sabes, puedes conseguir una lata metálica. También puedes conseguir una bolsa para lápices también. Ah, no necesariamente necesitas una caja. Es realmente la idea para el almacenamiento es tener un lugar agradable, limpio y seco donde puedas empacarlo si es necesario. Y no solo se estropean todo cuando no las estás usando. Si puedes encontrar algo así, puedes usar una caja vieja. Puedes usar cualquier cosa que los mantenga en un lugar seguro. No van a ser aplastados, dejados caer, agrietados, y puedes mantenerlos secos. Entonces si tienes todos esos, tienes la iluminación. Tienes un bonito espacio de trabajo sólido y tienes algo Donde solo puedes guardar todos tus lápices cuando termines, entonces eso es realmente todo lo que necesitas. Los extras que voy a decir son un tipo de cosas que probablemente ya tengas. Pero están más en la línea de trabajos terminados tipo de tratos para los que no los vas a usar , excepto quizá uno de ellos. No vas a estar usándolos realmente en tus cosas del día a día. 9. Expresar forma: Hey, todo el mundo, Kevin aquí fundador de Drawn in coloring dot com, creador de maestros de sombreado. En este video, te daremos centrándote en ¿Cómo te dedicas a expresar forma en tus dibujos. El aspecto más importante de dibujar cualquier cosa y tratar de darle forma y profundidad es entender cómo funciona la luz las luces. ¿ Qué va a determinar cómo dibujas todo a tu imagen? Entonces si no te tomas el tiempo para aprender realmente a dibujar iluminación, vas a luchar. Cuando se trata de crear algo realista. O incluso cuando intentas dibujar caricaturas, no solo vas a Pappas mucho, y realmente quieres entender por qué. Entonces realmente hay principios básicos para dibujar una iluminación efectiva, que fueron delineados por Howard Pyle, uno de los mejores ilustradores de América, y más tarde refinados por Andrew Loomis, uno de sus estudiantes, quien también fue, um, fenomenal. Entonces quiero decir, realmente no puedo tomar todo el crédito por estos, pero sí tengo mi enfoque ligeramente propio, simplificado para, así que realmente están en su núcleo solo observaciones claras de la naturaleza, que encontrarás para ser verdad. Cuanto más estudias, más estudias por tu cuenta. Por lo que el 1er 1 Determinar la colocación y tipo de luz. Si arrancas una imagen y no has determinado la colocación o la intensidad de la fuente de luz, realmente nunca vas a saber cómo agregar el sombreado correcto. Para un efecto realista. Simplemente vas a crear ciegamente sombras y texturas y lados, y no tendrán relación entre sí en valor. Un tono y las imágenes se van a desmoronar. Por lo que la intensidad del forro va de la mano con la colocación. Si la luz es de alta intensidad de lo que afectará los tonos de manera diferente que si fuera como una luz difusa. Un buen ejemplo de eso sería el hijo y el sol brillando sobre un objeto en un día claro a la sombra probablemente sea muy oscuro. Si es en un día nublado, va a ser casi invisible ver esa sombra. Entonces esa es la relación entre las sombras y la vida en general. Cuanto más brillante sea la luz, la oscuridad de la sombra, y cuanto más baja y más difundida sea la luz, más aparecerá la sombra como el tono que está en la luz. Entonces es casi básicamente como que esa sombra es imperceptible, ni siquiera la puedes ver. Entonces, como ves, la intensidad y colocación va a ser realmente importante en la estructura. No solo quieres dejarlo al azar. Te dará el gran lugar para comenzar todas tus imágenes y ser lo que utilizabas para determinar cuánto sombreado realmente agregas a tus imágenes. Entonces ese es el número uno. Número dos. La relación del valor debe ser consistente. Entonces, ¿qué significa eso? Una vez que hayas determinado la fuente de luz, tendrás que asegurarte de que sea consistente con cómo brilla la luz en otros objetos que la rodean. Entonces, básicamente, si tienes la luz del sol de un día claro siendo representado en tu imagen, no quieres simplemente dibujar otros objetos como si fueran en un día nublado. Con el fusible encendiendo la sombra no coincidirá. Los aspectos más destacados no estarán en la relación Craig, por lo que las condiciones de iluminación deben ser consistentes a lo largo del dibujo. De lo contrario, toda la imagen se va a desmoronar. Entonces si una luz y sombra de un objeto tiene una cierta relación en tu imagen, no importa qué tipo de iluminación que puedas cambiarla a ese objeto tiene que mantener la relación de tono que también se llama color local, y nosotros tener otro video sobre eso en un poco. También quieres asegurarte de mantenerlo en el ángulo, el ángulo la fuente de luz y la relación. La superficie que está brillando en las llanuras planas de Onley podría elevarse uniformemente. Van a ser aplanados, tonificados y valorados a y alrededor de las superficies. Van a ser dibujados, tonos gratificantes de medio tono para que puedas ver esto cuando dibujes esfera. Por ejemplo, si estuvieras parado detrás de una pelota y la fuente de luz estuviera frente a ella, donde esperarías que la iluminación fuera más intensa en el frente, Eso es porque el frente es donde la iluminación es la más directa, y está bloqueando la luz para que llegue a la parte trasera del balón donde estás. Entonces se ve la oscuridad, la sombra. Entonces si el si dibujas todo el balón con la misma luz que el frente, no va a tener ninguna profundidad de forma real. Ese es el mismo error que la mayoría de la gente hace cuando dibujo rostros. Dibujan grandes áreas de tono de piel, pero no toman en cuenta el ángulo de la luz que tiene el rostro que tiene muchos y y la cara tiene valores diferentes, y no les está golpeando de igual manera. Y luego terminan con esos valores planos, sin vida, y no reflejan el show la superficie con precisión y no pueden averiguar por qué. Entonces si eres de cómo crear rostros más realistas, o por qué no tienes esa profundidad y realismo y los tuyos, incluso ellos tienen las proporciones, correcto. Por eso no tienes tu no representación de los planos y valores y de esta manera lo suficientemente simple y consistente. Y no está en proporción a la naturaleza. Por lo que esos son los dos puntos clave a tener en cuenta cuando estás dibujando e iniciando cualquiera de tus dibujos. En primer lugar, determinar la colocación e intensidad de la iluminación. Segundo, la iluminación que elijas tiene que ser consistente con sus sombras y mantener una relación consistente con el resto de los objetos a su alrededor, o simplemente no va a realmente no se va a sentir realmente, tampoco . No se puede tener luz diurna clara y luz difusa golpeando al mismo objeto desde la misma vida de fuente. No se dejará correctamente, y creará sólo una imagen aburrido y sin vida. Ahora, con esos conceptos en mente, lo mejor que se puede hacer es remolcar. Aprende directamente de la naturaleza. Salgan de la casa. Ve a observar la luz alrededor, a ver cómo le golpean las cosas. Ve. ¿ Cómo se ve alrededor cuando envuelves alrededor de objetos? ¿ Qué aspecto tiene? ¿ Cómo cambia la intensidad? Fuente se mete alrededor de los objetos está más lejos. ¿ Cómo cambiaron las sombras para las diferentes intensidades por igual? Para ponerse más claros, se oscurecen. Simplemente sal a una cafetería biblioteca en cualquier lugar. Simplemente siéntate y mira cómo interactúa la luz aprendes Maurin cinco minutos. Haciendo eso, solo habitación mirándolo y mirándolo, tratando de fingir en tus dibujos. No aprenderás nada haciéndolo. Una vez que tengas un conocimiento fundamental de trabajo, podrás seguir tu camino. Estarás creando obras maestras y estarás muy por delante de cualquier otra persona que lo esté haciendo. Por lo que espero que te den mucho este video. Asegúrate de dejar tus comentarios y preguntas a continuación y para el resto de la comunidad, e intentaré llegar a lo más rápido que pueda. También ayuda a otros que pasan por el curso a que hagan sus respuestas y se hagan respuestas rápidamente . Por lo que siempre, espero otra vez eso te sirvió espero que saques mucho de eso, te des algunos buenos principios con el trabajo y sabes, como siempre recordado, siempre estar aprendiendo y simplemente mantenerlo simple. 10. Partes de luz: parte 1: Oigan, todo el mundo. Kevin aquí encontró de dibujo colorante punto com y creador de sombreado Masters. Bienvenido de nuevo en este video, vamos a estar pasando por las diferentes partes que en realidad conforman la forma y la luz. Entonces pasemos a algunos componentes clave. En realidad conformaría la luz y cómo podemos simplificarla para obtener el mayor impacto en tus imágenes. Entonces, como ustedes saben, toda forma está conformada por luz y sombra. Las sombras mismas podrían desglosarse aún más en sombras de núcleo y cómo se ven afectadas por una luz reflejada. Entonces, echemos un vistazo primero a los aspectos más destacados. En su más simple, van a ser el punto más brillante de cualquier imagen obvia, ¿ verdad? También van a representar el ángulo y la intensidad de la que viene la luz. A lo mejor no tan obvio. Entonces segundo son las sombras. Ellas, por supuesto, serán las zonas más oscuras. Y contrariamente a lo que se podría pensar, la sombra es en realidad bastante transparente. Y te lo mostraré en un poquito también. Eso es especialmente cierto para las sombras de efectivo. Por lo que probablemente ya sabes que cuando la luz golpea a un objeto, arroja una sombra sobre una superficie detrás de él dondequiera que esté ese camino de vida, donde está en esa línea directa, vas a tener una sombra en el otro lado. Eso es exactamente lo que es la sombra de efectivo es la sombra que se crea en otra superficie la forma del objeto que se está levantando. Entonces básicamente cualquier sombra que veas a tu alrededor, la de ti en el suelo, los edificios debajo de tu auto, cualquier cosa que haya formado creará una sombra de efectivo. Va a estar en todas partes. El que me está encima ahora realmente te van a dar forma objetos y hacer que pop. Si tú Adán. Entonces hay formas fáciles de dramas bien, y te mostraré esos en solo un poquito contigo sobre el escritorio y último se refleja la luz. La luz reflejada es una luz que rebota sobre otros objetos y superficies de nuevo en las sombras, y puede ser confusa si no lo sabes o incluso lo notas. Pero son la iluminación, su iluminación, la sombra. Y si no lo estás dando cuenta, también puede ser la razón por la que tus imágenes realmente no tienen mucha profundidad. En realidad traen más profundidad a las sombras. Entonces con esos elementos clave en mente. Vayamos al escritorio y les mostraré algunos ejemplos. ¿ De acuerdo? Entonces como puedes ver, tenemos aquí a nuestro pequeño ninja, y lo que voy a hacer es solo darte unos cuantos. Tan solo un rápido ejemplo de sombras de efectivo y cómo funcionan y cómo realmente tienen la intensidad en la dirección de la luz realmente afecta la forma en que se representa la sombra y cómo se lanza a otros objetos. Entonces, como se puede ver aquí, ya tiene un poco de sombra de efectivo. Tengo una luz agradable y suave sobre él, y se puede ver cómo la sombra alrededor de él justo aquí e incluso en mi mano es muy suave. Es una sombra muy suave que realmente no se puede, uh, realmente no se puede ver forma definida en ella. Pero una vez que apagamos la luz aquí y él va bajo un foco de atención, se puede ver cuánto más nítidos y duros son los bordes para esa sombra de dinero que se crea ahí . Y si lo muevo, se puede ver cómo exactamente se puede ver la luz. Se puede ver cómo exactamente la luz está afectando la forma en que se está lanzando esa sombra. Ahora es alrededor de un ángulo de 45 grados. Yo diría que ahora mismo, y si lo subo más alto, obviamente lo hace un poco más corto. Está más cerca hacia abajo. Es más directo. Es más un si lo harás. Te mostraré esto en un poquito en el papel. Pero si ves que el ángulo de la luz va de aquí a aquí, siempre va a estar en la parte superior y recta de vuelta hacia abajo, muy arriba en el propio camino de la luz. Entonces, una vez que tengas las llagas ligeras, puedes dibujar las sombras del yeso exactamente como deben ser, y tendrás las líneas que puedas. Casi, casi puedes sacarlos, y tendrás la ubicación exacta de donde ese efectivo destrozó urnas hace. Entonces todo lo que necesitas para determinar es cuál es tu intensidad. Y qué tan cerca está la luz si puedes ver aquí poniéndose como un pequeño tiro bastante fresco ahí . Pero ese es el contorno exacto ahora, si lo tiramos hacia atrás, lo cambia ligeramente y lo pone un poco más oscuro. Pero realmente depende del ángulo. Si lo bajo bajo. Su sombra se va a estirar. Y luego te dan ese tipo real de efectos aterradores de él, como entrar en una, uh, uh, como un tipo de película de Halloween. Por lo que realmente sí depende de cuál sea el ángulo de la luz y la intensidad de la misma, Como puedes ver aquí mismo, si quieres hacer algo, esto esto solo lo hará. Si dominas el esto, te dará la capacidad de agregar drama y todo lo demás que posiblemente puedas pensar para hacer que la imagen sea dinámica de este principio solo. 11. Partes de luz: parte 2: De acuerdo, entonces aquí vamos. Como se puede ver, aquí tenemos las dos fueron las tres luces a un costado. Esto es luz un vuelo a luz tres, y tenemos nuestra esfera aquí en el medio. Ahora bien, si miras como te estaba diciendo, con el pequeño ninja, el ángulo de esta luz, va así. Esta es la forma en que se muestra. Se puede ver la forma en que eso disparó las luces yendo a viajar. Se va a golpear justo aquí. Esto realmente te va a dar esa sombra central dondequiera que esa luz toque aquí mismo en este punto clave, estos dos puntos clave, ahí es donde va a empezar el núcleo de la sombra. Entonces aquí es donde va a estar la línea más pesada para tus sombras. Y eso es suponiendo que tienes una luz reflejada que va a venir por aquí atrás, que suele ser el caso en, uh, uh, mayoría de los dibujos. Lo más cualquier condición de iluminación. Vas a tener esa luz reflejada brillando hacia atrás, brillando aquí atrás, creando ese área de luz extra. Pero aquí mismo. Esto Aquí es donde es aquí donde están tus aspectos más destacados. Entonces si inicias esas formas tienes esta prohibición, tienes esta banda principal aquí, Entonces todo después de esto es un tono Grady ated. Y luego una vez que tengas la luz reflejada, se va a iluminar en esta zona Bueno, así que si concebes esto, ni siquiera necesitas usar realmente un tocón de mezcla ni nada. Realmente quieres bajar estos conceptos básicos antes de que incluso empieces a mezclar algo juntos. Porque si no sabes dónde empiezan estas sombras, entonces realmente no tienes por qué mezclar nada porque realmente no sabes dónde empiezan esas sombras. Entonces vamos con esto. Esta va a ser la clave en cuando vuelvas a hacer esto, quieres seguir los contornos del balón o de la esfera. Incluso puedes hacerlo realmente rudo. Simplemente, sin embargo, que sea cual sea esa forma, lo quieres hacer como si estuvieras siguiendo el contorno de la bola tres D en la página. Entonces ahora si ven esto, si vieron esto en un planeta escapar como si fuera en el si fuera la luna, si vieron esto como la luna y no había luz reflejada en los muertos del espacio, esta será la línea final. Y entonces eso sería todo lo que ves aquí mismo de la luna. Pero como tenemos nuestra línea de horizonte justo aquí, aquí es donde está sentada la pelota. Va a tener esa luz reflejada saliendo de la parte trasera y que va a iluminar esta sección y hacer que en realidad tenga su propio tono más oscuro o tono más claro redondo. Entonces tienes esta banda más oscura, y luego tú la sombra va a llegar a eso. Y mientras sigas con la redondez del balón, tendrás un comienzo de sombra realmente sólido para desarrollarse en tu extremo. Este es un poco más áspero de lo que normalmente iba al respecto. Pero para fines de demostración, creo que usted entiende el punto. Creo que aquí tienes la idea de que tienes una sombra inicial, que es todo. Tienes resaltado inicial en tu imagen, que siempre va a ser el punto de partida. Y entonces la sombra central va a estar donde esa luz toque esa imagen en el objeto, y entonces eso va a empezar esa sombra central. Y si no tienes vida reflejada, esa sombra central esté en todo negro. Y luego ahí vas. Puedes empezar, esa es tu sombra, y esa es tu vida. Pero en la mayoría de los casos, vas a entregar esa luz reflejada, que va a salir de la parte trasera. Ilumina toda esta zona trasera. Incluso puedes sacarte del borrador amasado si quieres, pero es básicamente como descifras el Eso definitivamente es como averiguas por dónde empezar tus sombras, donde sea la luz. Y por eso hace. Por eso es tan importante el ángulo y la intensidad de la luz. Porque sin esto, sin estas líneas, no vas a averiguar a dónde va la sombra de efectivo. No vas a descifrar lo que incluso inicia el núcleo de la sombra, no con la suficiente precisión con la forma en que funciona la naturaleza. Eso definitivamente no va a funcionar de la manera que esa naturaleza funciona como te mostré con el Pequeño Ninja como antes y el ángulo de la luz. Era un ángulo directo desde la parte superior del objeto hasta el suelo, y se fue exactamente con el ángulo de que la luz se estaba apuntando directamente hacia él. Entonces así es como descifras los aspectos más destacados. El núcleo para la joroba es como lo llaman y la luz reflejada y luego las sombras de efectivo van a ser el punto donde la línea de luz que consumes dibujó esto mucho más oscuro para dramático, que puedas verlo. Ese va a ser el tramo de donde esta línea se encuentra con la línea del horizonte. Entonces eso es que siempre va a estar más oscuro justo al lado del objeto, y luego va a arrojar esparcimiento. Pero esa sombra echada irá y se cruzará en este punto donde la línea del horizonte, Porque se puede ver es que está llegando ahí. Es un poco áspero, y es solo una demostración rápida, pero incluso puedes usar el costado de tu lápiz. Ponte un poco más limpio si quieres, pero eso es Oh, ¿ serio? Se puede ver cómo se ve cómo la muerte le da esa profundidad extra una vez que se dibuja en esa sombra de efectivo. Entonces determinando de nuevo, determinando el ángulo de la luz la forma en que se está dibujando la perspectiva en la que se está dibujando la imagen real , si elevamos la línea horizonte hasta aquí, obviamente eso cambiaría la forma en que tú dibujar la sombra de efectivo. Pero ese es otro dibujo para este. Específicamente, esta es la forma más sencilla de obtenerla. ¿ Hasta puedes hacer una regla si quieres. Se puede trazar esta línea todo el camino de regreso, así que ese es el punto. Efectivo fuera de arranques. Ese es el punto. Esa es tu sombra central. Entonces te pones el más oscuro por dentro, ¿verdad? Pero justo más cercano a la esfera va a ser la sección más oscura. Y luego tienes tu luz reflejada saliendo de esta superficie aquí porque toda esta luz está rebotando aquí. Entonces básicamente está haciendo un poco así. Entonces espero que eso les diera una comprensión bastante sólida de la forma en que la luz y intensidad realmente traerán esa profundidad a sus imágenes. Y espero que eso les haya dado un buen entendimiento. Y espero que condujo a casa el punto de que la iluminación al determinar la iluminación en tus imágenes va a ser clave para cómo dibujas algo. Ya sea un retrato de construir un avión automotriz, cualquier cosa que estés dibujando en un espacio tres D, vas a querer elegir y determinar la iluminación de antemano. De lo contrario, Simplemente no va a tener esa muerte. Se va a convertir en una gran blob. Si no tomé en cuenta la fuente de luz aquí y acabo de hacer todo esto a la sombra en el mismo tono. Siempre puedes seguir, refinarlo. Obviamente, se ve bien, pero si me deshago de este punto culminante, cambia la dirección del forro. No sólo cambia el forro de dirección, lo convierte en una imagen totalmente diferente. Por lo que necesitas realmente conseguir una buena comprensión de la forma en la dirección en la que quieres que tu vida esté golpeando tu objeto. De lo contrario, vas a estar buscando respuestas, y realmente no vas a saber cuáles son porque realmente no has dominado iluminación. Así que espero que te dio algunos buenos unos buenos cimientos sólidos, algunos ejemplos de lo que realmente necesitas hacer, cómo conseguirlo. ¿ Y sabes qué? Sólo tienes que ir a descargar. Um, tengo una descarga en la que puedes entrar. El recurso es que puedes practicar eligiendo la luz y realmente solo enfocarte en qué ángulo quieres que venga y afeitarte la esfera en esa dirección. Cuanto más hagas eso. Puedes hacerlo en un libro regular. Puedes ir a buscar esa descarga. Descargar. Tenía seis esferas diferentes. Yuk injusta la luz terminal conseguir dibujo y tenemos que encontrar un libro. Y, ya sabes, solo practicas. Cuanto más practiques, más observas. Igual que un chiquito ninja. Cuanto más te limites a mirar las diferentes cosas, mejor vas a realmente, mejor vas a graficar el concepto y mejor vas a conseguir dibujando vida . Entonces este es Kevin. Espero que hayas disfrutado de éste. Siempre estar aprendiendo y salir por ahí y mantenerlo sencillo. 12. Color local: Oigan, todos. Kevin aquí, fundador y creador de dibujar y colorear dot com y creador de maestros de sombreado. Espero que ya hayas estado teniendo una buena idea de lo importante que es realmente para tus dibujos que incorpores iluminación y pienses primero en ello. Y cuando realmente necesitas hacerlo. Antes de que siquiera pongas un lápiz al papel en este video, te voy a dar algunos consejos sobre cómo encontrar el color local y asegurarte de que todo tu dibujo mantenga fiel a los objetos. Valores correctos. El color local es una de esas cosas que hace subir a la gente. Ni siquiera lo saben realmente. Podría fácilmente desechar los valores y el sombreado si no le estás prestando atención. Entonces, ¿cómo encuentras el color local de tus objetos? La gran pregunta. Básicamente, color local ni siquiera es importante. Ni siquiera necesitas preocuparte realmente por eso. lo que sí necesitas enfocarte, sin embargo, es la condición de la iluminación en el entorno en que se encuentra el sujeto. Eso va a ser clave Ahora. El color local puede ser iluminado u oscurecido por la luz o la falta de luz. Entonces, en otras palabras, si tienes. Si dibujas cara con piel clara, podría ser de luz oscura o incluso tonos medios, dependiendo del tipo de condiciones de iluminación y otros objetos a su alrededor. Entonces lo que realmente quieres enfocarte es el tipo de condiciones de iluminación con las que interactúan los objetos, no tratando de encontrar el tono de bajo real de tu objeto. Nunca lo encontrarás de todos modos, estás diciendo que vale la pena tu tiempo. Entonces, por ejemplo, si estás usando el negro como base para todas tus áreas más oscuras de tu imagen, ya estás configurando el tono de toda la imagen haciendo del negro el valor local para esos objetos en particular, las zonas más oscuras. Todo lo que la imagen ahora tiene lo relacionado ahí tiene que estar relacionado de acuerdo a ese valor. Entonces para mantener los otros valores consistentes, hay que hacer todos los oscuros más oscuros, ese tono negro y todas tus luces más ligeras, esa misma ligereza para mantenerse consistente. Y puedo llevar a que tus imágenes se parezcan mucho a las mismas, y van a ser menos dinámicas en general. Entonces, en esencia, puedes controlar el color local en cualquier configuración de su imagen solo ajustando el tipo de iluminación. Espero que eso te lo haya dejado un poco claro. Entonces aquí hay otro ejemplo que podría ayudar. Piensa en una pared de ladrillo rojo con un cartel blanco en ella. De acuerdo, ahora piensa en esa pared de ladrillo en tonos blanco y negro. Tonos grises. Los brics podrían ser un gris oscuro, y el póster podría ser un gris claro. Pero si eres un brillo una luz brillante en esa pared, cambiaría los valores para cada objeto. Pero seguirían manteniendo la misma relación tonal entre sí. No se puede subir más de un valor que el otro tiene que ser la misma relación. El cartel podría volarse en un blanco completo y perder algún detalle en la propia pared . Podría ir unos tonos más claros, también, las claves para mantener la relación igual entre la pared y el cartel. No importa qué tipo de iluminación la luz que golpea a tus objetos solo puede elevar los valores proporcionalmente. Sólo recuerda eso para que pasara lo mismo si apagas las luces. Ya sabes que el muro se oscurecería y así con el cartel, pero aún así ambos mantendrían su relación tonal. Una cosa no puede subir sin afectar a la otra. Recuerda como clave cuando estás dibujando ese tipo de cosas, eso hará que todo sea totalmente diferente. Y ahí es donde entran en juego diferentes patrones y claves tonales, que hablaremos en nuestro próximo video. Esos realmente te ayudarán a dar un buen punto de partida y una nueva forma de realmente solo pensar a lo largo de todas tus imágenes que solo te dará una nueva forma de seguir. Entonces ahora ya sabes sobre el color local y lo que realmente lo afecta. Ve a probarlo por ti mismo. Cuanto más observes la luz en condiciones del mundo real, mejor en lo que estarás. Cuanto más entendimiento obtendrás de solo la forma en que realmente funcionan las cosas, creo que dijimos que la naturaleza es la mejor maestra. Por lo que dibujar no se trata sólo de conocer técnicas y trucos especiales. Si realmente vas en serio, realmente quieres aprender a crear dibujos impresionantes. Se necesita práctica, dedicación y aprendizaje de los fundamentos. Puede que no sean lo más sexy que pienses, pero cuando estás empezando, realmente hay lo más importante y encontrarás que cuanto más te metas en tus dibujos, es solo eso, verdad, Se va a mostrar. Le faltará. Demostrará que te falta mucho más cuando pases, para que sepas que te puedo dar todas las estrategias e información y no, Pero a menos que pongas activamente en el trabajo y aprendas de tus propias experiencias, nunca dominarás realmente ella. Nunca dominarás nada realmente sin trabajo arduo, así que solo te pones mejor al hacerlo. Espero que eso ayude a simplificar y te dé una mejor comprensión de cómo piensa el dedo del pie en el color local y por qué realmente solo necesitas enfocarte en las condiciones de iluminación para hacer que tus imágenes pop. Ya sabes, realmente no necesitas pensar en cómo. ¿ Cuál es el color de esta cosa? Es ¿Cómo afecta la iluminación a esa cosa? Entonces sal. Enfocarse en aprender y estudiar. Iluminación y técnicas y estrategias vendrán con la práctica. No tendrás que aprender todo de una vez. Entonces eso es todo para esto. Recuerda, siempre estar aprendiendo. Salir por ahí, observar la naturaleza y simplemente mantenerla simple. 13. Patrones de iluminación y keys: Oigan, todo el mundo. Kevin aquí, fundador de dibujar y colorear dot com y creador de sombreado Masters en este video estará repasando los patrones de iluminación en los diferentes tipos de claves que cada uno de ellos puede crear . Por lo que los diferentes tipos de claves de me gusta y realmente cambian tu imagen es completamente. Podría ser la diferencia entre una imagen oscura y una imagen lúgubre o una imagen animada de Brighton. O, ya sabes, podría ser un día soleado o en uno nublado. Una vez que sepas manipularlos. Están realmente, realmente hacen que tu imagen sea mucho más dinámica y,ya sabes, ya sabes, realmente haciendo hojaldre. Los patrones de iluminación que elijas también pueden cambiar todo el enfoque de tu imagen. Sabes que puedes dirigir las dos áreas específicas yo de tu imagen o incluso ocultar otras. Entonces, ¿cómo manipula la clave de su imagen? Básicamente, lo que estás manipulando son las relaciones entre la luz y las sombras para obtener patrones de iluminación específicos en tu imagen, y eso es especialmente útil cuando estás planeando la imagen que sabes que puedes usar. Puedes miniaturas de un montón de diferentes escenarios de iluminación y elegir la mejor composición posible para ese proyecto en particular que conoces en las miniaturas también te ayudan a asegurarte de que tienes la composición más fuerte a través de cada escenario posible estar dispuestas frente a ti. Entonces cuando manipulas la clave, esencialmente estás manipulando la relación entre los tonos medios y las luces y las sombras para crear el tipo de condición de iluminación que realmente quieres. Es fácil ver esto si construyes una escala de la más clara a la más oscura y comenzando desde la ligera en la parte superior y creas alrededor de 6 a 8 valores diferentes hasta que obtienes lo más oscuro que puedas crear. También puedes descargar un ejemplo de nuestro recurso es sección. Ya he creado uno para ti. Ese trabajo debería darte un sólido punto de referencia para empezar, cuanto a cuánto manipular las sombras y la luz y realmente qué? Esa como difieren esas intensidades. Puedes subir o bajar los valores en tu escala para averiguar cuánto necesitas ajustar los valores circundantes, y también puedes crear tus propias escalas en función de las que dieron por ti y, ya sabes, solo observando patrones de luz en los diferentes tipos de intensidades de luz o realmente tienen su propia sombra en las relaciones. Y si miras que verás Entonces, ¿cuáles son las diferentes claves? ¿ Te ves como? La clave alta es cuando todos los valores se inclinan hacia la parte superior de esa escala de luz y todas las luces y sombras son más claras y a menudo pueden verse un poco lavadas. La tecla media va a estar mucho más equilibrada entre las sombras, pero a través de los tonos, y también se parecen más a una foto adecuadamente expuesta. Ahora, tecla baja va a estar más cerca del fondo de la escala como suena. Los valores van a ser mucho más oscuros. Esos son los tres valores principales. Puedes alterarlos y manipularlos. No obstante, te gusta forzar cualquier condición de iluminación creativa que posiblemente puedas llegar a. Y, ya sabes, puedes agregar más detalles de áreas específicas de resaltar otros, o simplemente equilibrar que toda la imagen en sí misma. La clave de la imagen realmente puede mostrarte todas las diferentes posibilidades disponibles para una imagen en particular. Y como dije, te sorprendería cuánto mejor se ve uno frente a otro. Una vez que tengas un centro comercial. Miniatura nuestro así Echemos un vistazo a algunos de los ejemplos. Se puede adivinar cuál es el tipo de imagen este 1er 1? Si dijiste hola key y tienes razón la mayoría de las imágenes inclinadas hacia el extremo más ligero de ese espectro y aumentan a alto efecto clave. Imágenes más modernas en estos días una clave realmente alta. Si tomas, por ejemplo, publicidad de Apple o Google o alguna de las principales compañías de tecnología, todas ellas usan ese fondo blanco y aumentando el aspecto limpio y nítido. El montaje que estoy usando en este momento es de clave alta. Tiene un fondo blanco con muy poco sombreado en tono. Ahora este segundo disparo que estamos viendo es un aviso de media clave. Todo el aire de esta casa alrededor de los mismos valores. Todos caen hacia el valor medio, las imágenes casi en su mayoría grises sutiles, y no hay muchos valores ing contrastantes. Básicamente están expuestos de manera uniforme, pero pueden hacer también para una imagen plana si tipo de utilizarlos mucho. Y ese es el último ejemplo que tenemos. Aquí hay una imagen de bajo clave Las imágenes de Loki pueden hacer para ah, efecto realmente dramático. En realidad generalmente tienen mucho contraste, como la imagen clave alta pero el aire va a tener, ah, mucho más oscuro. Tendrán más valores y tonos, llagas, ese doctor en ese sentido, como si reviertes el fondo blanco que tengo y lo hicieras negro, tienes una llave baja. Entonces esos son los tres patrones principales y claves de luz. Puedes jugar con ellos y usarlos para realmente crear algunos efectos impresionantes. Incluso cambiar tu imagen es completamente puedes cambiar. No obstante, quieres que esa imagen parezca cambiar la clave. Si realmente tienes un buen concepto y agarre de los paneles de iluminación, puedes crear cualquier imagen que quieras. Como dije, y la miniatura en cantidad realmente te ayudará a obtener la mejor imagen que puedas obtener para que puedas ver cuáles tienen el mayor impacto que realmente puedas crear. Puedes crear cualquier sensación de que estás buscando un pozo, entonces, ¿qué haces ahora? Descarga esa hoja de trabajo del recurso es la sección denominada Escalas de sombreado. Eso te dará dos escamas sólidas con el dedo del pie trabajar. Siempre que estés tratando de cambiar tus sombras y tiempos de iluminación para obtener esos diferentes tipos de teclas y también, has determinado cuántos tonos más altos o más bajos realmente necesitas ir para lograr los efectos deseados? Dos ejemplos que tengo Vamos a ser luz del día en iluminación difusa sabe que son una especie de realmente buenos, sólidos para elegir y recordar el tipo de luz. Y realmente, ¿qué dicta todo esto? Entonces si puedes enfocarte en eso, aprenderás qué tipos de línea y crearás los diferentes tipos de teclas y los patrones de iluminación . Aprender a manipular las diferentes claves de la luz realmente puede ser una de las partes más divertidas del aprendizaje de la luz, ya que concedes e los resultados, lo sabes instantáneamente. Pero la iluminación puede ser una especie de concepto duro de gráficos, y por eso tanta gente tiene problemas para sombrear sus imágenes. Ya sabes, es una de las lecciones fundamentales que no eso no se enseña realmente, y es que realmente se pasa por alto mucho más de lo que debería ser aprendiendo por artistas que acaban de empezar y la gente ya había sido artistas. Lo principal que les falta no es qué dirección o técnica usar, sino los conceptos y estrategias reales detrás de por qué las sombras o los reflejos se ven de cierta manera. No. Uno, por qué algo ha hecho de cierta manera y saber cómo son dos cosas totalmente diferentes. Pero si sabes el por qué, se hace mucho más fácil averiguar que cómo hacerlo y, ya sabes que ese es mi objetivo. Con esto, todo este módulo, obviamente, es para darte algunas estrategias sólidas y cómo ponerte realmente para darte un sólido, fundamental Por qué. ¿ Por qué estas cosas son así para responder realmente a las preguntas con las que has, ya sabes, estado teniendo problemas en tu sombreado? Porque la mayoría de ustedes allá afuera realmente no necesitan más técnica. Necesitas las estrategias y conceptos de cómo funciona la luz real para crear esas sombras y texturas que deseas. Una vez que tengas eso, una vez que tengas eso los tips y cómo venir mucho más fácil. Entonces realmente espero que eso ayude a enmarcar todo este módulo y muchas de las cosas que has visto aquí si has estado un poco luchando con él. Entonces sé que no es una de las cosas más divertidas a veces, pero realmente todas están relacionadas con lo mismo. Y así es como la luz interactúa con tus sujetos. Todo lo demás va desde ahí. Entonces ve a descargar las básculas de sombreado. Pdf que mencioné desde el recurso es sección en este sitio y practica la creación de los diferentes tipos de claves, tu iluminación y, ya sabes, siempre recuerda, estar aprendiendo y simplemente mantenerlo sencillo. 14. Pencil de lápiz: Oigan, todos. Kevin aquí, fundador de Drawing Color y dot com y creador de maestros de sombreado. En este video, vamos a estar repasando los agarres de lápiz. puños de lápiz son de nuevo una de esas cosas fundamentales en las que probablemente no pienses demasiado . Pero como ya he dicho antes, los fundamentos son realmente lo que te hace, uh, un mejor artista y un mejor simplemente visualizas er de lo que realmente puedes hacer y ponerte en tu papel. Entonces esto realmente van a ser mejores prácticas y técnicas llevarte a donde puedes hacer todas esas marcas diferentes y lograr los mejores resultados para el trabajo. Un objeto que estás tratando de llegar a ti probablemente ya conozca o visto la mayoría de estos. Y, ya sabes, probablemente incluso usaste algunos de estos líderes bromistas para escoger a algunos artistas, como tal vez esa pequeña marca de ahí. Pero realmente sí tienen usos más profundos y específicos. Y realmente, si de verdad quieres saber dibujar de la manera más efectiva, eso es realmente lo que quieres conseguir. ¿ De verdad qué? Eso es realmente lo que necesitas saber. Para dibujar realmente de manera efectiva es cómo usar tus herramientas está volviendo Teoh. Tipo de inicio de este curso es aprender tus herramientas y cómo hacer las marcas con las específicas, uh, herramientas que tienes a tu disposición. Entonces con eso, pasemos a la mesa y te daré unas demos. De acuerdo, entonces vamos a meternos en ello. Ahora. Van a haber cinco puños de lápiz diferentes que vas a barajar a lo largo de tu dibujo. Podrías darte cuenta de que las estás usando o tal vez no, pero generalmente van a ser cinco individuales y los más utilizados, diría yo. Y el que más uso es el, ya sabes, el estándar. Es el que solías escribir con su. Tienes el dedo medio, el dedo cuatro y el pulgar todo agarrando hacia el final y te da un agarre agradable y sólido. Yo como que lo sostuve así te da un buen agarre, sólido. Puedes conseguir mucho detalle y dejarte mucho control, y realmente puedes simplemente trabajar con él. No obstante, ya sabes, es tu agarre normal de escritura de lápiz, y ese es un buen agarre , silencioso, todo propósito y probablemente el que más segundo use va a ser un agarre bajo la mano, que es, uh, es más Hlinka. Se usa mayormente lo usaría para sombrear o conseguir maura tipo gestual de línea, y se puede ver ahí mismo si, um, tienes tu lápiz afilado con una punta redonda o punta cincelada, te va a dar mucho mawr versatilidad en el camino que esa línea se va a encontrar. Entonces si puedes, si solo puedes hacerlo así, puedes ver cómo es. Empezará pequeño, y luego podrás abanicarlo y realmente conseguir el control sobre la forma en que se da forma a la línea con este agarre de lápiz, y entonces es realmente sólo saber, solo tipo de agarrarlo de la justo como un cupful, más igual que tu agarrándolo así y luego simplemente apuntó casi como una noche como una emoción de conteo apuñalador. Y eso realmente es genial para sombrear así como esto, y eso funciona. Funciona bien con la punta puntiaguda marrón así, como te mostré, como lo que te darán la mayoría de los sacapuntas, o si lo haces, haz, um, o avanzado un afilado de tu lápiz con el cuchillo Exacto o cualquier tipo de cuchillo y consigue esa punta de cincel. De verdad va a mostrar mucho más con este tipo de agarre. Ahora la otra que usé es que puedes usarla. Es más solo, uh, sólo volver al lápiz con tu agarre. Básicamente es tomar el agarre del lápiz de escritura y simplemente ponerlo de vuelta aquí. Y lo que eso hace es que te da menos control. Y es realmente bueno para marcas gestuales aleatorias también. Entonces es Es casi como un modificado. Te da aproximadamente la misma cantidad de control, pero puedes usarlo mucho más para sabio o especie de en un tipo más ligero de marcas que necesitas para hacer especie de hierba o cualquier tipo de cualquier cosa. Eso es algo así como susurrar como una cuchilla de hierba o cabello o cualquier cosa que necesite un agradable tipo de toque ligero a ella. Esto volver a empezar aquí realmente va a ser uno de esos puños de lápiz que te vas a encontrar usando porque es una vez que empieces a usarlos, solo te van a volver más naturales porque te darás cuenta de cuánta presión es que te estás poniendo aquí versus lo que realmente estás tratando de hacer aquí. Podría no sentirse natural fuera a la oficina del inicio, pero una vez que empiezas a usarlos, qué, solo mueves nuestra caminata tu mano arriba y abajo el lápiz. De verdad vas a tener una sensación Por qué, Uh, qué agarre vas a ir realmente tras para conseguir ese efecto deseado. Y una vez que empieces a usarlos o usarlos, realmente van a empezar a brillar porque obtendrás más control sobre él. Ese es otro poquito de un, uh, agarre modificado uh, en la espalda. Yo uso mucho solo para conseguir su más de, ah, sostenerlo al letrero. Es casi como si estuvieras cosiendo y tejiendo tipo de, uh, movimiento de la mano, y realmente te da mucho control para esos sólidos movimientos de sombreado o mezcla que necesitas. Y lo hace realmente suave y gestual, y no mantiene apretado tu dibujo. Eso es lo que realmente es la clave con todos estos. Gesto con todos estos agarres es mantener tus dibujos bonitos y sueltos, porque una vez que comienzas a ponerte apretado una vez me aprieto ahí. Eso es realmente lo que uh, trae abajo muchas fotos de la gente es que apenas empiezan a meterse en el yo sé que lo he hecho muchas veces antes. Cuando yo estaba dibujando por primera vez es que te metes ahí, empiezas a dibujar cosas y y solo hace que todo el dibujo sea demasiado apretado. Estás dibujando, comienzas a dibujar desde la muñeca, y eso es lo que no quieres sacar del riesgo que quieres sostener. Básicamente, quieres mover todo tu movimiento desde el codo tanto como puedas. Cuanto más puedas hacer eso, más control tendrás y mejor empate la línea Jubilee. Obviamente, puedes usar este movimiento para formas redondeadas, Pero siempre que dibujes una línea, si te dibujan algún tipo de líneas, quieres usar el codo en la mayoría de estas, si no todos estos agarres van a ser perfectos para mucho de ese tipo de dibujo gestual de codo. Ahora el otro tipo es que va a ser básicamente el índice, que es sólo otra versión modificada del dibujo a lápiz y, ya sabes, realmente, todas estas son versiones modificadas del lápiz estándar dibujo sostener como el agarre del lápiz . Si aprendes a escribir así realmente de cerca y apretado, eso va a ser bueno para, ya sabes, conseguir algún detalle. Pero ese realmente no va a ser uno de los principales tipos de agarres que vas a querer usar para la mayor parte de tu dibujo. Y realmente es limitante a menos que estés tratando de obtener formas específicas como formas ajustadas realmente bonitas . Pero a través de la mayoría de las formas y dibujos que vas a hacer, sobre todo cuando estás empezando la composición de un dibujo, vas a conseguir que vas a hacer un tipo de trabajo mucho más áspero solo para conseguir esas grandes formas de tu composición abajo y luego puedes cambiar a las otras, conseguir mawr. Simplemente te permite poner más gráfica I y bajar las ideas más rápido. Como puedes ver, ya lo es. Te permite solo la capacidad de poner lo marcado de la manera más efectiva que necesites, y puedes usarlo para marcas rápidas. Puedes usarlo para círculos rápidos, y si quieres obtener más detalle, puedes usar el grupo de lápices regular así Básicamente, lo que haría es usar este para sombrear este tipo modificado de agarre de manguera, que es casi básicamente ese guión de artista clásico. Si nunca ves a nadie poner el pulgar arriba para hacer todo eso midiendo y girando y todas esas, uh, uh, cosas que todos esos movimientos que la mayoría de la gente se burlan de los artistas por ahora, estos días, esas son todas realmente sólo versiones modificadas de la misma cosa. El clásico agarre de artista es simplemente una versión modificada de volver al lápiz. Puedes sostenerlo así. Eso es realmente solo para, ya sabes, medir y conseguir proporciones específicas hacia abajo, lo cual es una buena sujeción del dedo del pie. Es fácil ir de transición a de De esto a esto, es casi natural hacer eso, y luego puedes cambiarlo para obtener más detalles más pequeños. Pero esos van a ser los principales agarres que usé exclusivamente. Realmente no uso ningún otro. Es decir, realmente no hay ningún otro tipo de agarres que sean necesarios para crear los tipos específicos de marcas que estás buscando. Además de eso, una línea círculos puedes crear cada marca o sombra con el agarre posterior modificado o la modificación y versión del agarre de lápiz de escritura estándar regular. Entonces espero que eso te dé un buen tipo de idea general de lo que estoy usando cada vez que estoy sombreando versus cuando voy a entrar por detalle, cual, ya sabes, veces es bastante autoexplicativo, pero nunca se sabe. Y ya sabes, solo quieres asegurarte de que estás usando las mejores marcas y, uh, uh, dándote la mejor oportunidad de realmente sobresalir y bajar las cosas de forma rápida y efectiva de la mejor manera que tú puede. Porque una vez que consigues tus ideas, cuanto más rápido pongas tus ideas al papel, mejor estará en las mejores composiciones que se te ocurra, porque podrás bajarlo constantemente como rápidamente a medida que están llegando. Entonces espero que eso te diera un panorama agradable, sólido y, uh, adelante, prueba estos fuera. Simplemente, ya sabes, adelante, haz un poco de sombreado rápido, encuentra algunos dibujos detallados que puedas mirar a través. El referente de imágenes que tengo en el recurso es sección en el sitio para algunas,ya sabes, ya sabes, algunas imágenes rápidas con las que probarlo y,ya sabes, ya sabes, solo ve a divertirte poniéndose a perder. Simplemente no lo hago. Esto es realmente un ejercicio para, uh, simplemente evitar que tus imágenes se pongan demasiado apretadas. Por lo que dejando caer el codo, usa esta amplia espalda, usa la empuñadura trasera, y luego usa los agarres de lápiz modificados y solo trabaja para mantener tus dibujos bonitos y sueltos. No entres ahí. Y quiero hacer todo tan súper apretado. Ahí es donde vas a ir cuesta abajo. Y ahí es realmente donde vas a empezar a fallar. Y realmente vas a empezar a frustrarte si haces eso. Entonces otra vez. Adelante, prueba estos. Dime qué piensas. Avísame si uno funciona mejor para ti o no en. Los veré en el siguiente video. 15. Doodling: Hola a todos. Kevin Cramer, aquí fundador de Drawn in Color y dot com y sombreado creativo Masters. Y en este video, quería darte solo un poco más de, uh, uh, algo más de práctica de realmente solo tipo de abrir tu ya sabes, tu muñeca y tu solo conseguir todas las líneas y conseguir más fluidos y más confiado con lo que realmente estás haciendo. Y en realidad he encontrado que esto ayuda también con la creatividad. Y solía hacer esto mucho con uno de mis amigos en la preparatoria donde simplemente dibujábamos una forma loca al azar en el papel. Y entonces o intentamos dedo del pie, convertimos eso en algo, o simplemente daría esto. Yo le daría esto. Se lo tomaría, intentaría dibujar algo loco y hacer algo realmente cool con ello. Entonces lo pasaría de nuevo con otra forma, justo lo que se le ocurrió. Y entonces solo seguimos yendo de ida y vuelta, y realmente abre tu tu visual yo porque puedes ver el contorno y los contornos y luego comienzas a pensar en diferentes formas de convertir eso en cosas como tal vez un animal o algo así. Pero en este video, quería realmente enfocarme en, um Ahora, esta es una técnica que encontré en, uh, uh, es un libro A de Bert Dots y que se llama Dibujo con imaginación. Ni siquiera sabía que este libro existía hasta hace un poco, pero en realidad es, um, básicamente el mismo principio que solíamos hacer hace años. Y una cosa que hacen ahí dentro es que hacen esto con forma así, Pero luego una vez que consiguen eso, entonces condenan o estructuran y lo llenan, llenando la forma y eso realmente, eso te puede ayudar con ganar control del lápiz, consiguiendo más confianza. Y yo, um pensé que sólo te mostraría cómo es eso aquí dentro. Y sólo para que puedas ir a practicar eso en casa porque realmente lo abre, Ya sabes, podrías simplemente dibujar formas locas y luego simplemente ir a jugar con él. Entonces en este, ya sabes, puedes hacer cualquier tipo de patrón que quieras. Puedes desprender líneas, solo un poco volverte loco con él y tal vez dividirlo un poco. Pero, ya sabes, acabas de obtener riel tipo de solo estructurarlo lo mejor que puedas. Y esto es realmente sólo práctica. Se puede hacer círculos, o se puede especie de lo que ellos lo llaman. El libro en realidad está garabateando y Nueva Delhi y lo que hacen, obviamente, es el garabato y luego te fideos para hacerlo un poco más detallado y un poco más efectivo. Pero realmente encuentra que esto realmente ayuda cuando, uh, ya sabes, podrías simplemente crear. Como dije, abre tu creatividad. Si consigues más confianza con el lápiz, puedes sacarte más cosas e ideas de la cabeza. Te ayuda sólo tipo de liberar esas inhibiciones que podrías estar reteniendo que no quieres estropear. Y yo de verdad, uh , ya sabes, me parece que es es realmente justo, como puede ser un juego divertido si por nada más. Y me refiero a aprender y a divertirme. Entonces si realmente tienes miedo de estropear tu dibujo o te sientes intimidado por incluso empezar, simplemente dibuja una forma loca en el papel y luego páselo a un amigo o haz que alguien dibuje una forma loca o pase un tubo y luego simplemente vete. Ya sabes, haz lo que quieras con él. Puedes sombrearlo, dar un detallado. Se pueden crear pequeños universos a partir de estas cosas, y realmente puede ser un momento bastante divertido, divertido. Entonces espero que eso ayude con cualquier tipo de, ya sabes, si tienes algún tipo de estrés o ansiedad por empezar o tú, ya sabes, si estás especie de no querer estropear tu dibujo porque estás tratando de seguir , definitivamente recomendaría usar esta técnica es realmente efectiva. Es divertido y creativo, y abre tu mente a cosas diferentes. Entonces bueno, espero que, uh, uh, espero que eso realmente ayude. Y si tienes alguna pregunta o comentario dejando abajo y siempre recuerdas, solo mantenlo simple. 16. Sombreado y sombreado cruzado: todo el mundo. Kevin aquí fundador de dibujado en colorante punto com y creador de sombreado Masters Y bienvenidos a este video. En el video de hoy, vamos a estar pasando por la eclosión y la eclosión cruzada. Esas van a ser dos cosas fundamentales que vas a usar mucho en todo tu trabajo, ya sea que estés haciendo sombreado mezclado o incluso simplemente haciendo unos garabatos rápidos. Entonces quieres realmente ponerte, uh, una muy buena idea cuándo y cómo usarlos porque esos van a ser fundamentalmente la base de todo tu sombreado. Van a ser líneas, Pero las líneas crean tono en ese tono crea todo tu sombreado. Entonces lo que vamos a cubrir y este es como ellos angulares para usar. Y, sabes, si usas apretado o suelto, que realmente ahí va a representar qué? Cuánto sombreado en realidad se acaba de representar en tu imagen. Ya sea apretado, va a ser más oscuro o suelto va a estar mostrando mucho menos área sombreada. Estará en esas zonas iluminadas más claras, de tono medio, dependiendo de la forma en que quieras representar la iluminación. Por lo que más cerca es más oscuro, suelto es más ligero, bastante fácil. Entonces en este video vamos a repasar algunos ejemplos de tipo de cómo puedes trabajar a través aquellos cuáles usar, cómo hacerlo, qué ángulos usan. Sé que mucha gente tiene preguntas al respecto. Entonces, um, tengo ah descarga en el recurso es sección de este sitio. Se llama eclosión y eclosión cruzada. Adelante, descarga eso. Y luego nos vamos a acercar a la mesa y te voy a mostrar algunos ejemplos. De acuerdo, Así que ahora si no lo has hecho ya, adelante e imprime la eclosión y la eclosión cruzada. PDF del recurso es sección y realmente solo te va a dar solo una buena base de, ya sabes, algunas formas del dedo del pie en realidad empezar con tu sombreado, realmente no tienes que hacerlo. Es más solo una carrera de práctica. Entonces mucha gente tiene preguntas sobre qué ángulos usar cuando están sombreando cosas diferentes y el círculo en la plaza básicamente va a construir la mayoría de las formas de cualquier cosa que te vas a afeitar. Así que me imaginé que vamos adelante y empezamos con estos y realmente tipo de solo darte una idea, y luego hasta pasamos a una imagen y te mostramos cómo eso se correlaciona y, uh, realmente va y viene con los diferentes tipos de sombreado que puedes usar tan obviamente hashing y eclosión cruzada. Uh, lo que realmente quieres hacer es si tienes tu elección, es una de las otras no realmente una de las otras, pero puedes tener diferente. El diferente suavidad es un lápiz, sobre todo cuando estás haciendo el Hanshin y Cross Action realmente puede marcar la diferencia con la forma en que va a tener tu look con la estética la forma en que las líneas incluso se mezclan . Entonces si estás usando en la página B, que es un bonito sólido Ah, bonito lápiz silencioso. Para empezar, podrías tener un poco Tus líneas van a ser mucho más apretadas. Van a estar más limpios, y obtendrás mucha más definición en los trazos reales. Si usas un lápiz más suave como un seis B como yo tengo aquí, esos aire realmente van a empezar a mezclar tus trazos juntos y hasta podrías llegar a ser un poco más desordenados hacia el final. En realidad es un mejor lápiz para cuando intentas hacer esos tonos suaves con el sombreado mezclado, que tendrá otro video en un poco. Entonces lo que recomendaría para este es el primer inicio con el H B. Y luego puedes jugar con los lápices más suaves y ver tipo de cómo encajan en la forma en que tu, uh si realmente te gusta la forma en que la forma en que estás bajando las cosas de la forma que se ven y tal vez encuentres que el lápiz más suave funciona un poco más un poco mejor para ti porque apenas consigues el sombreado más rápido. Tendrás mawr de la dinámica que tendrás mawr de realmente lo que sabes, son el look que buscas. Sé que cada vez que estaba usando estas, um, estas pistas más duras y yo estaba tratando de averiguar cómo están consiguiendo esas líneas? Esas miradas y sí tiene que ver con la punta de lápiz real. Pero también tiene que ver con la dureza, y la dureza de un lápiz realmente dictará cómo se verá tu sombreado. Entonces con éste, vamos a primero justo desde que estamos aprendiendo algunas de las cosas básicas. Simplemente vamos a empezar con los lápices más duros. Se puede ver exactamente cómo funciona realmente la acción cruzada y la eclosión. Entonces con este, si has impreso esto, uh, uh, lo que realmente te gusta hacer es simplemente determinar una fuente de luz, como lo aprendimos antes. Eso es clave para todos estos. Entonces tenemos la fuente de luz aquí, entonces esto probablemente va a ser lo más destacado. Entonces lo que queremos hacer, Y como esto es una pelota en esto, quieres seguir la curvatura del balón. Por lo que casi quieres pensar en esto como una pelota de tres D y puedes usar líneas rectas. O realmente puedes usar líneas rectas o puedes curvar las líneas. Realmente no importa. Siempre es realmente justo como quieres que se busque este. A mí me gusta seguir el contorno del balón, y en realidad lo hace para mí. A mí me gusta la forma en que se ve. Pero para, um, si miras la impresión de viejos tiempos, uh, anuncios o algo por el estilo, van a usar las líneas rectas, y en realidad tiene su propia estética, también, Así que realmente depende de ti. Elige cuál quieres. Práctica. Ve a imprimir cosas. Puedes tener este trabajo, ella orgullosa tantas como quieras y solo practica todo el día con Así que con este, realmente empezaría con tu sabes que puedes. Ni siquiera tiene que estar limpio. Simplemente puedes hacer esto. Si de verdad quieres, solo puedes ir a seguir la línea y bajar tus líneas de base con el contorno. Y luego después de eso, en realidad es solo cuestión de llenarlo. Es sólo dibujar en las líneas. Entonces dondequiera que estés solapando línea. Eso es lo que está creando todo el tono. Y en cuanto empiezan a una especie de superposición, ahí es cuando se empieza a ver realmente el sombreado cobra vida. Entonces, cuanto más te superpongas, más oscuro más fuerte lo empujas, más vas a ver pasar ese tono. Y, ya sabes, como decía, líneas más cercanas igualan, tonos más oscuros los más claros. Ya ves si lo dejo ligero. Si lo dejo repartido, el más ligero que va a mostrar y va a ser más que resaltar que estábamos buscando en el frente, lo que casi se puede parecer una bola T y T con las líneas que lo cruzan. Y realmente depende de ti cuánto quieres sombrearlo, cuánto quieres no afeitarlo. Y en realidad es todo lo que es sólo dibujar las líneas. Puedes seguir la curva o, sabes que no tienes que hacerlo. Simplemente puedes dibujar una línea recta. Puedes hacer lo que quieras. Cualquiera de ellos está apegando bien. Ahí hay eclosión cruzada, que es lo que suena. Va a ser mawr de agosto. Iremos a la plaza, probablemente un poco más fácil. Demostrar esa. Consigue una bonita luz aquí. Ahora, la eclosión obviamente va a ser así. Esto es eclosionar, ¿verdad? Simplemente dibujando líneas. Echar cruz es como suena Vas a estar cruzando la línea y no importa qué ángulo lo pongas. Siempre y cuando puedas conseguir el sombreado el tono donde lo quieras y puedes cruzar y doble cruz. Puedes cruzar em como quieras. Es realmente solo que se puede solapar. Realmente no importa cuántas veces cruces o cruzas uno de ellos. Eventualmente creará el tono, sin embargo lo necesites. Como puedes ver, es una especie de que es casi como graficar y crear pequeños triángulos y que simplemente se acerque cada vez más. Casi parece una montaña rusa, como una montaña rusa de madera, pero puedes crear tantas y solapar tantas veces como quieras para crear ese tono. Y como puedes ver, está más oscuro por aquí y se pone más claro por aquí, y estos están más cerca juntos. Estos aire menos, y eso es realmente todo lo que hay al eclosionar y cruzar eclosionar esto. Si quieres seguir los contornos, eso obviamente va a mostrar un poco más de muerte en cualidades tridimensionales. Pero se puede. Como dije, puedes usar sólo líneas rectas. Funciona, Justus bien. Entonces pasemos a una imagen real, y te mostraré algunos ejemplos de cómo puedes hacer las dos cosas mientras lo haces mientras estás sombreando. Aquí vamos. Perdón por las líneas y mi Una foto aquí. Mi impresora está funcionando un poco baja y calibrada o algo así. No estoy seguro, pero lo arreglaremos eventualmente así que en esta cara. Esto es obviamente, um ya sabes, es una de esas fotos de mediados de Qing y se puede ver la mayor parte del sombreado está por aquí. Y siempre que estés haciendo eso, si quieres más de un estilo gráfico, realmente puedes simplemente hacer esas líneas rectas. Y esto es honestamente lo que hago. Siempre que esté empezando una pieza más grande, dibujaré estas líneas para darme una especie de área de sombreado inicial. Consigue un lápiz más oscuro para que puedas verlo un poco mejor. Siempre que esté haciendo una pieza más grande, solo marcaré. Simplemente dibujaré estas rápidas líneas cruzadas de basura para realmente darme una idea para que pueda mapear y ver dónde está la línea de sombreado. Y ayuda con hacerle un seguimiento y realmente tipo de solo mantener las sombras y comprobar y ayudarme a dibujar esa línea. Entonces esta es la línea divisoria. Obviamente, si solo lo encuentras, entonces puedes hacer todo tu sombreado casi de inmediato, para que vayas tener todo esto ya en línea sombreada. Y luego estos son los aspectos más destacados por aquí. Ahora bien, si quisiera sombrear a este mawr. Obviamente podría seguir los contornos de mi cara aquí. O podría simplemente ir directamente hacia abajo y hacer eso más apretado, donde necesito unos trazos más oscuros y sueltos donde necesitaba más flojo. Y en realidad es solo una forma de cruzar las líneas hasta obtener la profundidad y la oscuridad deseadas que estás buscando. Ya sabes, si quisiera, ya sabes, si quisiera darle mawr de una mirada realista, podrías seguir ese tono. Podrías seguir el contorno de la cara, y te dará en el aspecto bastante interesante en sí mismo. Pero eso es suponiendo que estás siguiendo las líneas de la cara por derecho propio y que realmente estás siguiendo los planos de la cara. Y de nuevo, podrías simplemente hacer te gusta la eclosión cruzada y podrías cambiarlo. No tienes que ir todo en una sola dirección. No tienes que mantenerlos todos pareciendo igual en ah, muchas revistas impresas. Ya verás que todos son iguales, pero no tienes que hacer eso necesariamente. Es, sin embargo, necesitas hacer la línea para obtener el tono y sombra deseados que estás buscando. Entonces en este, obviamente va a ser un poco más duro porque voy a repasar una imagen real . Pero creo que tú, uh, creo que puedes ver que en realidad es solo cuestión de dibujar las diferentes líneas y luego ver lo cerca o perder que necesitan estar para obtener el tono deseado. Cuando des un paso atrás, deberías poder verlo, y creo que lo harás cuando juegues con eso. Entonces eso es realmente todo lo que hay Teoh eclosionando y eclosionando cruz. En realidad no es mucho más que simplemente dibujar líneas y cruzar las líneas, y puedes usarlas apretadas. Puedes usarlos perder. De verdad depende de ti. Podrás usarlos todos en una sola dirección. Puedes seguir los contornos. Podrías simplemente hacer líneas rectas. Esos te darán ese estilo más gráfico que te dije, y es de nuevo. De verdad depende de ti. Simplemente vas a tener que jugar con él, ver cuál funciona para ti. Cual te da la mejor estética que en realidad estás buscando y, ya sabes, solo un poco de jugar y tener una idea de lo que te gusta. Y lo que No te gustan los lápices más suaves. Te van a dar más de un tipo de cerilla más suave, y los lápices más duros te van a dar una línea agradable y más limpia. Entonces, como dije, adelante, adelante, descarga la eclosión y la eclosión cruzada. Pdf del recurso es sección y, ya sabes, elige lo que sea lápiz. Ya sabes, no tienes que seguir los contornos. Si no quieres, puedes ir usando una línea recta o seguir los contornos. Realmente no importa. Depende de ti. Qué estática te gusta de verdad. Y, ya sabes, sólo recuerda, más cerca equivale a un tono más oscuro, líneas más sueltas iguales, tono más claro y luego simplemente un poco de juego con ellos. A ver cómo se ven. Da un paso atrás y realmente verás la diferencia de cuánto se ve el tono más apretado y el tono lúcido . Por lo que siempre recuerda. Adelante, mantenlo simple, siempre estar aprendiendo, y los veré en el próximo video 17. Círculos, garabatos y punteado: Hola a todos. Kevin aquí, fundador y creador de dibujado en colorante punto com y creador de este curso sombreando maestros . En este video, vamos a estar repasando círculos, garabatos y punteando, y esas van a ser las tres primeras cosas que realmente pueden abrir tu juego de sombreado completo. Te dan muchas opciones diferentes y muchos efectos diferentes a los que normalmente no puedas llegar. Y ya sabes, los uso a lo largo de todos mis dibujos y algún tipo de manera, y realmente deberías empezar a entrar y empezar a incorporarlos a los tuyos. Y una vez que dio, creo que realmente encontrarás que, ya sabes, tus imágenes empiezan a tener mucha más profundidad. Tienen mucho más, uh, pop y se ven mucho más dinámicos. Entonces pasemos a la mesa y les daré algunos ejemplos. Muy bien, entonces aquí dentro tenemos garabatos en círculo y punteado y tengo algunos ejemplos de cada uno. Si miras aquí mismo, van a haber los círculos. Estos van a ser tus garabatos, y puntear es básicamente solo hacer marcas diferentes en todo. Pero vamos a ir un poco sobre cada uno círculos va a ser exactamente como suena. Y en realidad encontré esta técnica un, um, hace unos años, y realmente es genial para crear esos tonos de piel realistas y realmente es genial para crear esos tonos de piel realistasque quizás no puedas lograr de otra manera y realmente, todo en lo que me consta. Por cierto, siempre que estés usando un método de círculo, te recomendaría un lápiz de plomo más suave, tal vez un ocho B o un seis B o, uh, realmente, realmente, cualquier cosa sobre cualquier cosa, realmente sobre un cuatro. B será realmente bueno para crear esos tonos mucho más fácil, y realmente va con la mayoría de estas técnicas de sombreado. El único que te recomendaría, el más duro huyó, el más duro huyó, es la eclosión y la eclosión cruzada. Sólo porque tú, siempre que estés babeando líneas, realmente lo quieres. Si estás usando esa técnica, realmente quieres usar eso específicamente para conseguir esa estética con la línea, así que te recomendaría para todas estas otras técnicas. Usa un plomo más suave. Serás mucho. Bajará mucho más fácil, y tendrás mucho menos dolor de cabeza tratando de llenar todos esos tonos y en realidad conseguir un tono más oscuro para aparecer. Entonces con círculos, como dije, genial para tonos de piel. Y realmente todo lo que estás haciendo es solo crear un patrón regular, solo pequeños remolinos cuadrados a través de superposición entre sí hasta que finalmente obtienes el tono. Es casi como otra vez, como la eclosión cruzada, cuanto más grande o el tono izquierdo que muestras, menos me refiero a cuanto más grande o la última área que amas. Cuanto más apretados sean, más sueltos son. Más bien, cuanto menos sombreado se va a ver está ahí en cuanto más apretado y más cerca te acerques, más densa y más oscura va a ser la sombra. Y esto es como dije, estos son realmente geniales para los tonos de piel, porque le da ese aspecto irregular. También es bueno para el cabello o el cabello afroamericano es realmente bueno para eso. Um, verdad solo le da un aspecto orgánico agradable sensación y realmente no se puede conseguir de otra manera, y también me encuentro sombreando mucho con esto, más que nunca lo hice antes. Una vez lo encontré, y es porque crea un bonito look orgánico de sierra y realmente realmente se mezcla bien juntos, y se puede ver ahí mismo le da un bonito tono sombreado. Y una vez que usas eso para ti, una vez que empieces a usar eso para tu piel, uh, tus tonos de piel y otro tipo de, ah , ya sabes, tipo orgánico de texturas realmente vas a valorar eso mucho más que sólo hacer líneas rectas o una especie de solo garabatos lo que realmente nos lleva a la siguiente está aquí mismo . Esto va a ser garabatos. Uh, esto realmente este método es genial porque eran una especie de simplemente captaron ideas rápidamente o bajarlo . Y es realmente mawr de, uh, concepto. El arte es realmente para lo que lo usaría sólo porque no lo haces realmente no va a ser realmente una pieza terminada. Y en lo que a mí respecta y ya sabes, realidad es sólo un poco de realmente simplemente bajarlo lo más rápido posible con solo unas pocas marcas rápidas que podrías hacer. Es casi como si fuera casi como garabatear todo el papel solo para conseguirlo. De cualquier manera que lo quieras, y eso es realmente de eso se trata. No hay nada realmente mucho más a ello obviamente funciona un poco mejor con los círculos. Como puedes ver, puedes hacer esto y seguir ese contorno e incluso meterte en un círculo Un punto culminante. Y es realmente sólo por como dije, rápido, rápido, bosquejando arte conceptual rápido y áspero Y como cualquier otra cosa, cuanto más apretado te pongas, más densa se verá la sombra. Cuanto más suelto, más clara va a ser la sombra. Entonces ahí vas con esos dos, esos aire a los sólidos y luego eso nos lleva a puntear, lo cual podrías ver. Probablemente has visto el, um uh, Monet. O creo que esta mañana donde tienen todos esos pequeños puntos por todo el lugar y se puede ver cada pequeña marca que crea esa imagen. Eso es básicamente lo que hace el endurecimiento. Y al igual que todo lo demás, éste en realidad es un poco más tedioso de hacer que los otros. Obviamente, porque estás haciendo cada marca en el papel hasta que ese mezclado, o ese tono se crea. Por lo que esto consume un poco más de tiempo. Funciona mejor si usas un plomo más suave a sólo porque es o algo que hace una marca mawr prominente en el papel porque es muy, muy lento. Y si estás haciendo una pieza realmente grande, puedo tomar una eternidad para hacer, y sobre todo con tu tratando de conseguir esos tonos más oscuros plomo tan suave para esto. Funciona mucho mejor, y eso es realmente, um, realmente no me encuentro usando eso demasiado a menos que esté buscando específicamente ese puntillismo, uh, efecto, que esto es lo que básicamente es eso. Es puntillismo puntillismo. Es solo hacer marcas en el papel hasta que el tono esté completamente creado. Y eso es y que tiene su Tiene su lugar. No encuentro que lo use mucho. Um, sí tengo un ejemplo del que te mostraré en tan solo un segundo. También tengo uno para los garabatos. Um, creo que te doy uno bastante sólido para los círculos, pero sigamos adelante y te mostraré uno de los punteados muy rápido. Está bien, así que aquí tienes. Aquí está Ah, perfecto ejemplo de método de punteado. Es sólo puntillismo, y todo lo que hice con esto es sólo una especie de bosquejar primero la cara. Sólo para que tenga una pauta aproximada de lo que iba a hacer, y literalmente tomé un bolígrafo y seguí las líneas así hasta que se armó toda la imagen y se llevó. Se. Tomó un tiempo. Tardó un buen rato, pero como puedes ver, funciona igual que todo lo demás. Cuanto más apretado te pongas aquí, más oscuro es el sombreado y más sueltas las líneas. Vamos a mostrar la luz o los aspectos más destacados. Y realmente, con esto, solo puedes usar y simplemente dejar los reflejos, las luces más ligeras, el color del papel. Simplemente trabaja fuera del papel para este tipo de cosas. Ya sabes, si solo trabajas en el papel siendo la luz más ligera o el punto culminante de tu imagen, entonces realmente puedes simplemente ahondar profundamente en las sombras y luego trabajar tu camino hasta ti. Llega al papel para los tonos medios en los reflejos. Entonces si comienzas con los Oscuros, usa el papel como base de resaltado, luego pon tus oscuros y entonces realmente puedes empezar a ver. Uh, realmente empezarás a ver donde necesitas los tonos medios en los tonos médicos, porque el propio papel lo mostrará, y si das un paso atrás, realmente empezarás a ver dónde realmente te estás perdiendo el tono y donde hay que agregarla. Entonces pensé que sería un buen ejemplo de, ya sabes, el método de punteado, porque lleva un poco de tiempo. Pero me gusta, uh, imaginé que te doy una buena idea de lo que realmente puedes lograr con él si de verdad solo te sientas y trabajas con él, porque puede crear algunos efectos impresionantes. Pero lleva mucho tiempo, y éste es realmente lo es. Va a estar usando alguna eclosión, pero en su mayoría es esa técnica de garabatos. Se puede ver alrededor del cabello alrededor de la boca de la zona de la barba, e incluso en la camisa, realidad es simplemente súper rudo. El cabello es todo tipo de solo en un método de garabatos es muy suelto. Tiene mucha energía, y eso es realmente lo que los garabatos te cóncavan. Es obvio que tiene color que ayuda a pop, pero si sólo un poco de este aire acaba de dibujar con un lápiz, no un lápiz, sino un alfiler bien, fueron dibujados con un lápiz y luego encima entintados con un bolígrafo y se puede ver sólo son ásperas , escasas líneas ásperas , escasas. Y eso es realmente lo que conducen los garabatos. Te ayuda a conseguir esos. Te ayuda a captar emociones muy rápidamente. Incluso puedes conseguir cualquier tipo de gestos fuera, y realmente le da a la imagen la suya. Es sólo estética en la vida con sólo la forma en que las marcas de aire ponen en los papeles . Entonces ese fue un ejemplo bastante sólido de garabatos. Yo quiero dártelo y sólo como que veas que, ya sabes, puedes tener una bonita imagen y todavía va a ser áspero y escrúpido. Pero yo no llamaría a esto un producto terminado de ninguna manera. Esto es realmente solo conseguir una idea aproximada o bosquejar hacia abajo. Está bien, así que lo tienen. Esos son los círculos, garabatos y efecto de punteado. Y de verdad, espero que eso te diera una buena visión general de realmente lo que puedes lograr. qué se puede hacer con, um y realmente lo que traen a la mesa como faras, cómo se va a ver tu imagen y simplemente seguir adelante otra vez. Descarga esta hoja de trabajo. El del recurso es sección. Básicamente es lo mismo que los otros sombreados. Simplemente tienen algunos consejos extra sobre ellos para ayudar. Realmente captas los diferentes aspectos de cómo sacar realmente lo mejor de cada uno de ellos. Y, um, ya sabes, sal por ahí, manténgalo sencillo y solo sigue divirtiéndote y aprendiendo. Y, ya sabes, solo explora otras imágenes y utiliza todas estas técnicas diferentes. Y solo, ya sabes, puedes incluso, uh, usar una técnica para cada imagen. Basta con mantener la imagen igual y utilizar cada técnica para sombrearla. Y realmente verás cómo realmente pueden cambiar toda la imagen con solo cambiar la forma en que realmente estás poniendo el lápiz en las marcas hacia abajo en el papel. Por lo que de nuevo, espero que eso les diera un panorama silencioso. Espero que eso te sirva y simplemente sal por ahí, manténgalo sencillo y sigue aprendiendo. Y te veré en el próximo video 18. Uso de líneas: Oigan, todo el mundo. Kevin Cramer, aquí fundador de Drawn en colorante punto com. Y en este video, quería darte algunos ejemplos más de cómo realmente puedes usar la línea que esas técnicas que te han estado mostrando en los otros videos. Si no has tenido oportunidad de lavar los que retroceden y miran, esos realmente te van a ayudar a abrir tu brazo y tu Sólo tienes que conseguir más control de tu mano y del lápiz y conseguir un poco más de coordinación con tus dibujos. Pero y esto quería darte algunos ejemplos más de cómo realmente puedes tomar esos conceptos de los garabatos de línea y todas las diferentes formas, y realmente tipo de, uh, ponerlos en diferentes texturas y solo ver ellos, y cómo tal vez tipo de imagen de otras formas que puedes usarlos. No lo sé. No sé si puedes ver qué tan claras son estas, pero volveré de nuevo y ya sabes, son igual que en el 1er 1 Solo hay líneas regulares que tal vez quieras usar. Diferente suavidad es de lápiz. Lo que algunos de estos diferentes, te darán diferentes efectos. Pero es la vertical que sabes que puedes hacer por cualquier cosa como en cualquier tipo de sombreado vertical realmente va a estar donde quieras usar estos dice los horizontales. Y eso es de nuevo igual que las líneas de eclosión regulares que normalmente usábamos. Entonces tienes tu crosshatch general crosshatch. Y como puedes ver, si estás mirando estos y los puedes ver, las líneas más claras, dan más precisión, se ven más precisas y más detalle en ellas. Usar un plomo más suave te va a dar mawr de un tipo de look más áspero, uh, robusto. Entonces quiero tipo de Por eso estoy repasando estos dos con él. Entonces tienes las líneas diagonales que están inclinadas a la izquierda, y ya sabes, puedes usar esas para cualquiera, tal vez un tono de techo o algo por el estilo. Entonces puedes llevarte esa misma idea del bingo crosshatch izquierda y derecha con él. Y de nuevo, se podría usar eso para una valla o cualquier tipo de malla o tela, cosa que tuviera cualquier tipo de guante tipo de patrón y luego se tiene. Obviamente, se puede hacer lo mismo aquí con diagonales atrás y cuatro, y luego se puede ir y una vertical a ellos. Y de nuevo, eso sólo va a hacer más denso. De verdad puedes hacer algo de sombreado más oscuro con esto. Es mawr de solo solo estoy tratando de darte una visión general de los diferentes tipos de eclosión cruzada que podrías hacer de la forma en que puedes usar la línea de manera más efectiva. No tienes que pegarte a solo las líneas rectas arriba y abajo son rectas a la izquierda o rectas, ¿ verdad? Realmente puedes usarlos, sin embargo ves que necesitas usarlos para obtener el máximo efecto. Ahora. En esto, tenemos un zigzag, que, ya sabes que podrías usar eso para cualquier tipo de línea divertida que quieras hacer, y realmente lo podrías usar para hierba o cualquier cosa que te dibuje que necesite ese tipo de patrón. Es como un Charlie Brown compartido casi en realidad ahora. Después está la diagonal cuando solo podrías usar un lado de tu lápiz, y eso incluso te dará un poco más de profundidad a la línea. Te va a dar una línea más gruesa. Y tú, ya sabes, puedes usar esos para sombras más oscuras o más suaves, um, um, tipos de tal vez lo harían o cualquier cosa por el estilo que necesite una línea suave más gruesa. O, ya sabes, va a ser realmente bueno si usas 60 o eres plomo más suave para eso. Y luego está, ya sabes, puedes combinar. Todas estas líneas son solo para darte todas estas diferentes formas de construir tus texturas. Y solo estoy tratando de darte mawr de una idea de lo que realmente puedes hacer con estos. No estás atascado con solo líneas o círculos ni nada que realmente puedas enloquecer y hacer lo que necesites para el trabajo. Entonces tenemos el, um, esto va a ser sólo, uh, sólo un lado del lápiz zigzags como este. Y si haces un encendedor, si haces un lápiz más claro como ves aquí y luego te acabas con un más oscuro que agrega aún más de ellos dos años allá vamos. Eso agrega aún más profundidad a tus dibujos porque, ya sabes, si estás pensando en perspectiva, las cosas más cercanas van a ser mawr en un, um van a ser más detalladas. Van a ser más oscuros a diferencia de las cosas que están más lejos. Se van a poner más ligeros a medida que van. Entonces si usas un lápiz claro y te pones oscuro encima de él, eso realmente puede agregar mucha profundidad a tus dibujos, también. Y entonces, sabes que podrías hacer esto. Esto es casi como, uh, como te mostré, punteando. Si vuelves a usar el costado de tu lápiz, realmente puedes conseguir algunos efectos realmente geniales. Y entonces no tiene que ser sólo largas, líneas rectas ni nada por el estilo. Puedes hacer, ya sabes, sólo unos cortos como este. Hay do rapido patrón de espiga zigzags locos. Realmente se puede hacer cualquier cosa que se pueda pensar en su no limitado. Y creo que eso es realmente qué? La idea clave de que este video es No, solo piensa fuera de la caja, no tienes que dibujar y muchos de estos puedes usar para conseguir algunos efectos realistas. Y eso es realmente lo que te preocupa. Si te preocupa bien, no parece realista. Vamos a ver la línea. Bueno, esto realmente te va a ayudar a abrir tus ideas y te sacas las yo solo saqué esas ideas de tu cabeza más rápido y entonces realmente puedes transformar esas en los dibujos realistas que estás viendo en tu cabeza o eso que quieres recrear. Por lo que todos estos tienen un lugar en el que realmente puedes simplemente usarlos. No obstante lo que necesites. Teoh Teoh realmente consigue el máximo efecto para tu dibujo, ya sea que estés dibujado de manera realista o, ya sabes, si solo estás tratando de conseguir esa caricatura o incluso simplemente un tipo regular de dibujo que no necesariamente realistas son caricaturales. Entonces espero que ese tipo de te diera algunas o ideas de lo que realmente podrías hacer en tus dibujos y, ya sabes, solo un poco más abierto en las diferentes formas en que puedes usar la línea. Por lo que espero que uno ayude. Si tienen algún comentario o pregunta, déjenlo en el video, la sección de comentarios de abajo y los veré en el siguiente video. Recuerda siempre, manténgalo sencillo 19. Sombreado con elevación de sombra y elevador: Oigan, todo el mundo. Kevin aquí, fundador de Drawn en color y dot com y creador de sombreado Masters y este video, vamos a estar pasando por blended shading y lifting. Sé que el afeitado mezclado es una de esas cosas que todo el mundo quiere poder hacer. Tienen que conseguir la mayor petición para ese de todos los diferentes tipos de sombreado. ¿ Cómo obtienes esos suaves resplandor todos esos tonos Y cuándo comienzas? ¿ Cómo los consigues hacer De una manera agradable, consistente, consistente, suave y solo tener un muy bien mezclado en este video? Vamos a estar cubriendo todo eso. ¿ Y cómo realmente consigues todos esos tonos diferentes? Todos esos tonos medios y ¿cuáles son los mejores usos? Ya sabes, les uso una combinación de tono mezclado, además de muchas otras técnicas diferentes que ya has visto en algunos de estos videos. Y realmente todo tipo de culminaron en el sombreado mezclado, que en realidad solo te da todos esos tonos dinámicos y diferentes patrones de iluminación que realmente te das ese efecto realista que en realidad solo te da todos esos tonos dinámicos y diferentes patrones de iluminación querealmente te das ese efecto realistaque todos está realmente buscando. Entonces en este video, vamos a seguir adelante y mostrarte ¿Cómo consigo esos? Y si aún no lo has hecho, adelante. Descargar Pdf se va a llamar mezclado, sombreado y levantamiento. Va a ser en el recurso de sección de este sitio y vamos a pasar a la mesa y yo empiezo. De acuerdo, Entonces en este, vamos a estar haciendo el sombreado mezclado y el levantamiento, y de nuevo, puedes seguir adelante, descargar esto, pdf del recurso es sección e imprimirlo. Tiene las mismas cosas que hemos estado usando los círculos y cuadrados. Te ayudo a sombrear y a tener una idea de cómo realmente sentar estos. Y en este, este es probablemente el más buscado esto es lo que la mayoría de la gente está tratando de hacer con sombreado mezclado, poniéndose agradable, incluso InTs Grady y tonos. Y, ya sabes, sombreado mezclado es realmente genial para los tonos bajos, y realmente puedes obtener algunos efectos impresionantes para la piel, realmente solo tonos realistas, que mucha gente estaba tratando de conseguir. Y eso es realmente a lo que se presta el sombreado mezclado. Entonces cada vez que estoy haciendo el sombreado mezclado, siempre voy a buscar siempre un lápiz de plomo más suave como ese. Entonces tú, antes del lápiz más suave, solo te permite bajar el plomo mucho más fácil y mucho más suave que si estás usando plomo más duro, por ejemplo. Por ejemplo, si tengo un lápiz a B, es realmente, ya sabes, tener un lápiz a B. Puedo hacer algunos círculos y puedo bajar la idea. Ni siquiera puedo ponerme más oscuro. Y siempre que estoy haciendo sombreado mezclado, siempre empiezo con alguna forma de las técnicas anteriores que te he estado mostrando. Haré algunos, uh, círculos, en su mayoría para conseguir una especie de tono base, y luego incluso haremos algunas de esas técnicas de garabatos que te estaba mostrando. Y realmente tipo de ayuda a obtener un tono base agradable y sólido. Pero y como puedes ver, las derivaciones más suaves crean un agradable uh, ya sabes, arrastran la textura y el sombreado bastante bien, pero definitivamente no es distinto y claro como ah, plomo más duro puede hacer reloj cuando tomo el ocho B, y simplemente crea instantáneamente esa separación entre los reflejos y las sombras, y te da ese tono realista casi instantáneamente. ya sabes, tienes que intentarlo con una ventaja más suave, así que eso es realmente lo que hace el plomo más suave por ti. Simplemente te da ese rango de tono mucho más fácil y no tienes que trabajar. Es difícil conseguirlo. Ya está mucho mejor solo con esa. Unos segundos de sombreado por lo que obviamente mezclado sombreado. Esa es una forma de hacerlo. Pero sé mayormente por ahí buscándote sabes usar ¿Cómo lo consigues? Súper suave e impresionante y agradable. Y ahí es cuando las otras herramientas que hemos pasado sobre todo van a ser la toalla de papel y las piedras de mezcla. Esas son las dos cosas principales que usé todo el tiempo cuando hago cualquiera de mis sombreados mezclados , que consigue esos tonos súper realistas. Y siempre que lo hago con un sombreado, usé los métodos circulares el método de círculo como te mostré en un video anterior, y solo va en pequeños círculos, y eso realmente crea todos esos súper impresionantes apretados ah, patrones de aspecto orgánico en tus dibujos. Entonces si tomas este, que acababa de acostarse con el lápiz 80 antes. Si solo tomo uno de estos tocones de mezcla y entro ahí y apenas empiezo a suavizar, realmente empieza a llenar todas esas pequeñas áreas de tono medio que tal vez no hayas visto tan bien. Y te da un bonito, suave, radiante y de nuevo puedes solo voy a usar estas herramientas de mezcla exactamente como estaba usando los lápices y crea el mismo efecto. Pero es mucho más suave y mucho más agradable buscando esos tonos realistas, y obviamente tienes un área más grande. Iré con los más grandes. Pero si de verdad tengo un área grande, me llevaré una de las solo tomaré una toalla de papel normal. Puedes usar un trapo o incluso puedes usar papel higiénico. Realmente no importa mientras se ponga de pie y no deje migas pequeñas por todo el lugar. Este es un poco viejo puedes ver que empieza a desmoronarse un poco después de un rato, pero si solo lo apuntas, ponte, ponte, designado para que puedas tener un poco de estabilidad con él y luego solo una especie de esparcirlo alrededor así esto realmente te va a dar más de ese tono de bajo empezar, sobre todo cuando estás teniendo mucho grafito en el papel. Esto le va a dar un bonito suave. Se le da casi como una base blanda difusa, y luego incluso puedes volver con el lápiz y añadir más profundidad. Y así es como empiezas a llenar todos esos tonos y valores diferentes en tu sombreado. Y eso es realmente cuando empieza a cobrar vida y realmente llegarás a divertirte mucho más cuando empieces a ver cómo empieza a construir. Y es realmente porque una vez que tienes el tono bajo, si tienes un lápiz suave, una vez que comienzas a hacer estos círculos y patrones así, se mezcla ahí dentro en la línea del lápiz. El lápiz, uh, las marcas de lápiz casi desaparecen. Pero una cosa que sí tienes que tener en cuenta cuando estás usando el personal de pago o algo así, va a recoger mucho más grafito, y es por eso que te metes en ese tono más suave, así que va a hacer mucho más ligero. Lo que tal vez quieras hacer es empezar con el plomo más suave, luego pasar a la toalla de papel para conseguir una zona mezclada agradable y suave. Y entonces puedes o bien ir con más lápiz para rellenar la oscuridad que se levantaron. O puedes sacar el tocón mezclado y hacer los mismos círculos que hacías antes y otra vez. Tienes que recordar que estos aire lo van a hacer, ah, mucho más suave. Entonces si estás buscando algo más pop, solo puedes seguir adelante y añadir esa marca de lápiz hasta conseguir esos tonos más oscuros que estás buscando. Y si estás usando los círculos y estás usando esa ventaja más dura o la más suave, bien realmente va a empezar a hacer que salgan esos. Y ahí es cuando el tono y el sombreado se crean a sí mismo. Entonces eso es sombreado mezclado. Lo que también usé en combinación con esto es lifting, Realmente. Todo lo que es conseguir la goma de borrar amasada para un borrador regular blanco o negro. Este simplemente pasa a ser negro para los pasteles, pero están todos ahí. Todos son iguales. ¿ Quieres uno blanco? Ahí lo tienes. De todos modos se vuelven negros. Entonces de verdad, lo que estás haciendo con el levantamiento es tu sacando las zonas más oscuras para traer esos reflejos en esas sombras. Entonces si pones tu tono bajo con tu, uh, con tu toalla de papel o tu espléndido tocón, entonces puedes entrar. Puedes moldear estos dos exactamente la forma que quieras. Después entras y solo puedes sacar el punto culminante. Lo que me gusta hacer es una especie de Dabord Twist y otra vez, como los movimientos circulares, sobre todo cuando estoy haciendo un montón de circulares, um, mucho tipo de planos circulares. De verdad ayuda meter esos dentro y hacer que se vea realmente bonito y orgánico y capa cuando solo lo levantas, puedes levantar a tantos como quieras, y estos son realmente geniales cuando estás haciendo las lanzas, causa puedes sacar estos reflejos y simplemente tirar cantidad es alta o tantas como necesites , y entonces puedes. Es casi igual que básicamente, todo el levantamiento está haciendo es darte reflejos añadidos y dimensión mawr sin noche sin tener que poner más lápiz abajo, ni siquiera tienes que preocuparte por ello. Puedes bajar un tono de bajo y luego simplemente borrarlo para obtener todos tus reflejos de tonos medios , y en realidad es una forma realmente impresionante de trabajar. Yo lo hago todo el tiempo. Hago una combinación de todos estos en una imagen, y por eso es importante. Empieza con esas marcas fundamentales porque todas se acumulan a estas. Y si puedes ver, eso sigue siendo un poco de círculos ahí dentro. Todas esas marcas al principio, acumulan hasta el sombreado mezclado y el levantamiento, y todas trabajan juntas para crear realmente las imágenes en el sombreado y el tono que estás buscando. Y eso se combina con cómo funciona la luz y aprendiendo todos los diferentes ángulos y, uh, realmente estudiando cómo la luz se refleja y se descompone en planos en bloqueados y todas estas otras cosas. Realmente te da una comprensión sólida de una manera realmente buena para capturar la luz y ponerla en el papel. Entonces espero que eso realmente te haya dado una sólida comprensión de cómo realmente haces el sombreado mezclado ? Porque sé que es uno realmente grande. Con la mayoría de la gente, ellos que realmente están como en una pérdida en cuanto a por dónde empezar con eso. Y honestamente, si no has trabajado a través de todas esas otras, puedo entender por qué. Y eso es que realmente es una gran manera de conseguir algunas texturas realistas. Se pueden obtener muchos grandes efectos, pero hay que empezar desde el principio y construir su camino hasta este sombreado mezclado y tonos no sólo como que suceden. Tienen base, igual que todo lo demás. Y una vez que los aprendas, estarás mucho mejor con tu sombreado. En todos tus sombreados mezclados y texturas realistas solo se crearán porque te encontrarás usándolas. Todas esas otras técnicas conjunción piel con todas estas otras técnicas juntas, y la mezcla realmente simplemente se creará a sí misma. Entonces espero que eso no haya pisoteado demasiado para ti. Pero pensé que quería hacerlo. Ya sabes, incluso te daré otro ejemplo de, uh, ya sabes, puedes combinar todos estos. Puedes hacer algo de sombreado mezclado y eclosión cruzada también, y te voy a dar un ejemplo ahora mismo. Como puedes ver, aquí hay algunos sombreados mezclados. No es con no lo es. No está usando uno de estos, pero está mezclado con un plomo más suave. Simplemente tipo de relleno en agradable y suave. Incluso usé el tipo de líneas de rayado cruzado Maura aquí y, como se puede ver en el cabello, el cabello y casi toda esta imagen en líneas rectas. Pero las formas en que se usa siguiendo los contornos, le da ese aspecto bonito, redondeado, redondeado, orgánico. Y realmente combina todo de lo que estaba hablando es que te da el sombreado que podrías hacer las manos cruzadas, y realmente depende de cuál quieras usar para el proyecto específico con el que estás trabajando . Y, ya sabes, ¿ realmente qué? ¿ Cuáles son tus efectos y qué estás tratando de salir de ella? Entonces eso te daría ese ejemplo rápido solo para ver y mostrarte lo que realmente puedes hacer con diferentes tipos y cómo realmente puedes combinarlos juntos. Entonces otra vez, espero que eso te sirvió espero que te hayas dado una buena idea de realmente lo que es posible con los diferentes tipos y cómo realmente trabajan juntos. No es sólo uno u otro en prueba de no ir adelante, um, descarga el pdf de nuevo mezclando sombreado, sombreado mezclado y levantamiento y simplemente tipo de juego con él. Obtén algunas imágenes de la sección Resource is. Adelante, sólo vuelve loco con él. Simplemente saca tu cuaderno de bocetos y empieza a jugar practicando con él, y realmente empezarás a ver cómo puedes trabajarlo el uno en el otro y jugar fuera de las diferentes características de cada uno . Entonces otra vez, esperanza que te sirvió y recuerda, siempre manténgalo sencillo y sigue aprendiendo y simplemente sal por ahí y diviértete. 20. Dibujar vidrio: todo el mundo. Kevin aquí, fundador de Drawn en color y dot com y creador de maestros de sombreado. En este video, vamos a estar hablando de gafas de vidrio. Vamos a estar repasando la textura y realmente, cómo capturarla con las técnicas y las herramientas que hemos estado pasando en todo este curso gafas es realmente una de esas cosas que realmente no tiene estructura. Está realmente construido de fuera de reflexiones y esos aires Realmente lo que estás representando. Así que me imaginé en este video, vamos adelante y ah, realmente tipo de solo darte una buena, uh, visión general de realmente lo que estamos viendo y simplemente pasamos por todos los diferentes pasos del proceso el estrategia de realmente cómo capturar hacia abajo, uh, el vidrio y el efecto de realmente lo que estás haciendo. Entonces, como pueden ver, tengo el video acelerado aquí para ahorrar algo de tiempo. Realmente no hay razón por la que el dedo del pie pase cada minuto que nosotros que pasé dibujando. Pero como pueden ver, empecé primero. Empiezo con el contorno yo en realidad, me gustaría hacer, um, me gusta enmarcar mis imágenes con una bonita caja primero de antemano, y luego solo dibujo un contorno claro de la imagen real y me aseguro de que obtenga el ya sabes, los elementos clave y las líneas hacia abajo antes de que incluso empiece el sombreado. Y luego una vez que tengo todo eso abajo, es cuando voy y empiezo a llenar todos los tonos base para la imagen. Y cuando me refiero a tonos bajos, los uso muy como el valor medio de la imagen. No voy con los más oscuros y no voy el más ligero encuentro el tono medio y luego voy y creo una base sólida de eso a través de toda la imagen, dondequiera que estén esos. Dejo todos los reflejos lo más claros que puedo, y hago a la oscuridad las sombras lo más oscuras posible. Pero en realidad sólo estoy tratando de conseguir un tono base agradable y sólido. Y como pueden ver, estoy usando todas las técnicas diferentes. Ah, con remolinos y es Ah, los tocones de toallas de papel, los tocones de mezcla. Y realmente solo estoy captando ese tono de bajo medio de la imagen, y se puede descargar esta imagen desde el recurso es sección del sitio. Tengo algunas otras. También puedes ir a revisar y practicar con. Y como pueden ver, tengo la base áspera tonificada y luego me voy, y ahí es cuando empiezo a agregar todos esos oscuros y sombras más oscuros ahí dentro. Y eso es realmente cuando comienzas a ver que la imagen cobra vida y realmente comienzas a pop. Y como pueden ver aquí, sólo voy a entrar, llenando todos esos pequeños ah, esos pequeños detalles y aspectos destacados. Y cuando empiezas a traer esos lápices más oscuros y los valores tu eso es realmente cuando la imagen empieza a cobrar vida. Entonces cuando te estás enfocando en eso, es cuando vas a pasar por los aspectos más destacados. Realmente puedes empezar a representar y definir más los reflejos usando los valores más oscuros en lugar de intentar realmente borrar o sacar a todos los demás fuera del camino. Y ahí es realmente donde estaba el proceso de esbozo en el principio. Los contornos realmente dieron forma a toda la imagen de antemano y me dieron la base de donde iba a ir todo el sombreado y el valor antes incluso de poner una marca de lápiz o un trazo. Entonces como puedes ver aquí, ya tengo el tono base. He hecho algunos mawr definiendo con los lápices más oscuros, y ahora sólo voy capa por capa, añadiendo mawr y más sombreado a medida que voy y cada vez más oscuro. Me pongo más oscuro consigo un lápiz más suave aquí. Es un lápiz seis b. Le da ese punzón oscuro realmente bonito que realmente le falta va a darle ese contraste como se puede ver en la pantalla. Y entonces de ahí realmente viene todo ese pop y definición. No es de los más destacados per se, pero en realidad es de agregar los oscuros. Una vez que has tenido todo ese tono de bajo y los reflejos que encontrar, porque una vez que haces eso, entonces le da ese contraste extra que faltaba todo lo demás. Y entonces una vez es una vez que eso está hecho, todo lo demás es sólo una especie de, Ah, fino detalle y pequeñas sutilezas de agregar sombreado y tono un poco más oscuros y especie de representar esos reflejos como te dije en el comenzando. Entonces como se puede ver de nuevo aquí mismo, sólo estoy siguiendo los contornos de lo que sería el vidrio y simplemente entrando en encontrar un poco más que reflejos en los detalles, haciéndolo un poco más oscuro. Como ya he dicho antes, siempre puedes hacer que tu más oscuro sea más oscuro y tus encendedores sean más claros de lo que parecería. Lo hará reventar. Le dará más vida, y realmente verás la diferencia en el dibujo final. Si intentas dedo del pie, solo define cada Brady no es de tono y valor. De verdad vas a terminar con una imagen plana, y eso es lo que estamos tratando de evitar. Entonces otra vez, una de esas lecciones siempre se vuelve más oscura de lo que piensas, y más ligera de lo que piensas con las otras, y eso te dará una sombra bonita y clara definida. Entonces otra vez, aquí vamos solo llenando esas reflexiones, agregando un poco más de detalle, definiendo un poco más. Por lo que es casi como si alguna vez hubieras visto una imagen de vuelta en el día en Internet, donde la imagen se cargaría primero, cargaría una muy borrosa, y luego cargaría otro pase, y luego se pondría un poco más claro, y luego iría otra vez y realmente empezaría a definir imágenes. Si estuvieras descargando una foto de Tom cruise que verías es imagen grande, borrosa. Volvería a bajar, y luego por fin ves Oh, es Tom Cruise después del cuarto pasado. Eso es algo así con todo el proceso. Aquí está excepto que solo lo estás usando en capas de diferentes tonos. Vas con el contorno, que es ese primer paso borroso. Entonces le estás dando ese tono de bajo, cual puedes empezar a ver lo que está pasando. Y luego comienzas a entrar con un más oscuro y definir a Mawr y Maura hasta que realmente veas que la imagen cobra vida en el papel. Y eso es realmente cuando empieza a ponerse emocionante. Entonces eso es realmente todo lo que hay para capturar ese tipo de imágenes, especialmente el vidrio, que realmente no tiene su propia forma. Es realmente sólo una especie de reflexiones de todo lo demás que está a su alrededor. Entonces si realmente pudieras enfocarte en las luces y los oscuros como hemos estado pasando por todo este curso, estarás en mucho mejor forma Si solo puedes hacer eso. En lugar de tratar de dibujar realmente contornos de cosas que quieres hacer, Grady ató tonos y capturarlo, y realmente se unirá Muy bien. Por lo que algunos consejos clave a tener en cuenta cada vez que lo hagas en cualquier tipo de longitud de dibujo, esto se utiliza los tocones para llenar la mayor parte de ese valor. Se van a unir de verdad. Cuando hagas eso, mezcla lo liso, estas áreas, usando el estas áreas, tejido y la toalla de papel, va a hacer que sea mucho cohesivo, más cohesivo. Deja los reflejos blanco puro y se utiliza inmediatamente Racer para crear los tonos medios y reflejos en esos reflejos. De verdad que lo van a sacar mucho más, y me veo mucho más natural para ti. Entonces, ¿qué haces ahora? ¿ Ahora mismo? Adelante. Descarga esas imágenes que tengo, uh, uh, las imágenes de vidrio en el recurso es sección e incluye la que viste en este video y realmente solo tienes que ir a practicar usando las técnicas y realmente obtener una idea de cómo todo de esos se pueden unir y usarlos en los diferentes escenarios. Tengo un poco más de ah, técnica y la otra y,ya sabes, ya sabes, siempre salgo por ahí, mantenerlo sencillo y siempre estar aprendiendo. Y los veré en el próximo video 21. Dibujar gotas de agua: Hey, todo el mundo, Kevin aquí para dibujar punto com para colorear y sombrear maestros. Y en este video, vamos a estar dibujando una gotita de agua y la otra vez esto va a ir con imágenes orgánicas y, uh, ya sabes, sólo una especie de abordaje, viendo la estrategia de lo que y cómo atacar este tipo de imágenes. Ahora de nuevo, imágenes orgánicas. No tienes que enfocarte en cada línea, y realmente puedes manipular una necesidad de medida No tienes que dibujar cada una de las líneas que veas . De verdad quieres solo coleccionar un tono a las masas y, uh, realmente sólo captó esas lo mejor que puedas. Ahora, con todo lo que quieras hacer ese esbozo. En primer lugar, puedes enfocarte solo en las líneas principales y luego dibujar los contornos de las sombras y los reflejos. Y asegúrate de usar una línea lo suficientemente ligera a donde esos no van a ser difíciles de reformular o no vas a ser mejor que realmente las repases durante todo el resto del dibujo. Entonces, en este, um, agua es una especie de esas cosas complicadas que es clara y tiene bordes afilados, pero también es muy suave. Entonces, ¿qué? Empecé con en este es usé un lápiz de carbón. Es un lápiz de carbón a ser, y lo que estoy haciendo aquí es que estoy llenando los tonos más oscuros y piel nueva. Vuelve a ver que los objetos claros. Tienen líneas duras, y son líneas muy limpias con la forma en que la luz se refleja y se retrae de esas diferentes formas del Es casi como un vidrio líquido, así que como hay que pensar en ello en esos términos. Entonces lo que estoy haciendo es tomar ese lápiz de carbón negro jet y voy a entrar y estoy llenando todos los negros más oscuros y tipo de tratar de darle eso Ah, llenando los colores más oscuros como más oscuros que. A lo mejor los estoy viendo y dejando los más ligeros de lo que los estoy viendo. Y eso es realmente lo que le da al agua o incluso ese tipo de textura de vidrio que pop. Le da esa distinción que clara esa claridad, y realmente lo hace lucir mucho mawr realista y orgánico en lugar de rellenar todos los diferentes tonos con solo un montón de INT codiciosos. Entonces otra vez, como pueden ver, sólo voy a llenar todos esos oscuros más oscuros que veo no tratando de conseguir cada línea específica, sólo tratando de llenar esos tonos mayores. Y estoy viendo porque, ya sabes, a menos que realmente intentes crear servilmente la imagen que estás viendo, realmente no hay razón para hacer eso. O sea, tú eres el artista. Intenta tener eso en cuenta. Puedes manipular y dejar fuera lo que quieras para lograr el efecto específico. Ahora sé cuando estás tratando de hacer las caras de retrato realista especialmente o cualquier cosa que quieras asegurarte de bajar los detalles. Pero cuando se trata de este tipo de imágenes, no hay conjunto, mirada o imagen que tengan dedo del pie donde va a estar. Ah, eso gotitas en nosotros lugar. Es más un eso. ¿ Qué tan orgánico se ve en realidad? ¿ Qué tan realista se ve en general? Por lo tanto, trata de tener eso en cuenta. Siempre que estés pasando por cualquiera de este tipo de nubes de agua son, ya sabes, cualquier cosa que sea líquida o fluida. Entonces ahora mismo tengo a todos los negros más oscuros, y solo voy a entrar con el tocón mezclador y tratando de,ya sabes, ya sabes, suavizarlo un poco y meterme en algunos de esos codiciosos tonos atados para empezar realmente a darle que esa es mirada más suave, porque lo que hace el negro los niños que todos esos suaves, hay líneas duras que le dan la estructura. Pero luego son las líneas más ligeras las que entran y realmente lo suavizan y le dan esa textura suave y suave que ves con el agua y esas son realmente las dos características definitoriasque intentas capturar aquí de todos modos. textura suave y suave que ves con el agua y esas son realmente las dos características definitorias Entonces si puedes bajar las líneas duras, ¿quieres asegurarte de mantener esas luces las luces lo más blancas posible? Y luego simplemente llenar los tonos más claros de tono con el tocón de mezcla? Y te sorprenderás de lo realista que realmente se ve con sólo los negros oscuros y los blancos tu par, realmente necesitan todos los diferentes ins Grady en el medio. Entonces, como decía, deja todos tus reflejos tan puros como un blanco como puedas, y si tienes a los negros abajo el 90% de tu imagen se verá como si estuviera casi hecho. Se verá como si fuera bastante completo, y entonces realmente es sólo entrar y llenar pequeños detalles menores y pequeños trozos de sombreado. Aquí, allá, Teoh tipo de realmente pulirlo y rematarlo como lo estoy haciendo aquí. Estoy como que realmente no hay negros extra aquí en esta imagen en particular, algunas cabañas entrando con mezclar ese carbón extra alrededor para llenar algunos de esos tonos ah más oscuros en eso que no son exactamente reflejos. Pero no son realmente oscuros. Simplemente son una especie de ese tono medio, y se puede ver ya es casi casi ya está terminado. En realidad es solo cuestión de entrar y poner pequeños pedacitos de detalle, que encuentro si y puedes ver estoy usando el lápiz Va a ser un a B. Pero es ese lápiz mecánico, que siempre mantiene esa punta afilada. Este, lo puedes meter en pistas más gordas o más delgadas. Este es un poco más gordo, por lo que es un poco más suave, y de verdad te da un bonito efecto de mezcla porque es así de más suave. Pero es tan crujiente y limpio que puedes meterte en todos esos diferentes detalles. Y si has visto alguna si ves algún tipo diferente de imagen que sea súper realista . Es posible que estén usando un lápiz mecánico Si quieres más de un estilizado, uh, ya sabes, artístico, solo impresionista. O se puede ver que se trata de un dibujo artístico. Un lápiz de grafito regular haría caso lápiz de grafito realmente va a ser más de lo que estás buscando. En eso, no hay nada malo en ninguno de los dos. Es más de lo que es el look final, nuestra estética a la que estás tratando de llegar y que realmente determinará qué tipo de lápiz quieres usar. Entonces aquí, yo soy Ah, esto va a ser un lápiz siete b. Esto es sólo entrar y llenar todas esas áreas poco oscuras para las que los lápices de carbón solo un poco demasiado oscuras y el grafito o el lápiz mecánico es un poco demasiado ligero para y realmente como que le da eso. Deja que ese tercer tono que realmente es un poco difícil de entrar ahí y hacer con esos otros dos. Entonces sólo voy a entrar en especie de sentimiento definiendo un poco más dado sabe formas poco más oscuras y otra vez como dije, el vaso y el agua, el más oscuro y el corazón de las líneas, generalmente el más limpio y mawr, um, más realista. En realidad se verá, porque esos realmente sí tienen líneas duras tan suaves como son. Pero ellos esas líneas les dan la estructura de eso. Simplemente, ya sabes, la forma en que la luz lo golpea. Se corta tanto a través de ella que es espectáculos igual que el vidrio. Así que vas a realmente sí tienes que tener la estructura incorporada y luego rellenar la suavidad después de otra vez. Yo sólo estoy entrando y saliendo de la mecánica y siete b para conseguir un poco más de detalle , y ya sabes que vas a encontrar que entrarás y saldrás de lápices. No es necesario usar un lápiz del otro. Mira, acabo de recoger el carbón. Ahora vuelvo al tocón de mezcla, y es solo un proceso de estratificación y estratificación y mezcla, llenándolo, entrando, entrando, poniendo un poco más de detalle, viendo lo que falta. Corres aquí y allá y solo perfeccionando la imagen y consiguiéndola hasta que esté mawr y más pulida. Y así estás hasta que realmente simplemente estás contento con el producto final. Así que nunca pienses que tienes que pegarte con un lápiz a lo largo de todo el dibujo y luego entrar en otra capa y luego entrar en otro proceso. Se puede ir. Sabes que puedes ir con cualquier tipo de lápiz a lo largo de cualquier parte del dibujo. No tienes que empezar solo con carbón vegetal, pasar por el carbón, luego pasar por lo de la mezcla, pasar por lo mecánico, luego pasar por los otros y luego pasar por eso. Ayuda tener una especie de proceso de condensación como faras. Cuánto detalle estás agregando a medida que avanza. Pero lo que sea un lápiz o lo que sea, ah, herramienta o dispositivo que estés usando, eso realmente no importa. Se puede ir a través de ella. No obstante, solo necesitas asegurarte de que ese año constantemente refinando y refinando. Se quiere partir de un bloque, bla G al cuadrado o,ya sabes, ya sabes, sólo una especie de imagen bloqueada y simplemente despejarla, despejarla y definirla cada vez más a medida que se llega. Y ahí es realmente donde es eso es realmente, um, ya sabes, ya sabes, eso fue realmente una técnica de pintura. A medida que comienzas con un bloque en, y luego acabas de refinar los tonos mawr y mawr hasta que tus imágenes se revelaron. Y eso es realmente todo esto es quiero decir, pintura de pin es más sólo una versión avanzada del dibujo. Es sólo manipulación más tonificada y entrar y cosas diferentes. Por lo que algunos consejos clave nuevamente llenando a todos los negros primero con estos, realmente te dará eso. Contrasta con los blancos puros y casi va a construir esa imagen antes de año, incluso hecho, después ir a llenar de tonos más suaves y borrar y obtener todos los diferentes otros pequeños tonos medianos. Pero en realidad, ese blanco en el oscuro contraste de apenas líneas negras duras duras y blanco claro va a ser lo que realmente trae y dibuja esa imagen juntos. Todo lo demás que sabes, estoy como que ya estaba un poco hecho. Me imaginé, ¿cómo entraría y terminaría para ti? Se hizo el chapoteo mayor. Pero ahora solo estoy entrando y llenando a Thea un poco de ondulaciones. De verdad, no puedo prestar atención o realmente preocupándome por los pequeños detalles extra que hay ahí dentro. Es lo que quería agregar. Por lo que de nuevo puedes manipular thes como quieras. No tienes que enfocarte en crear cada línea para escoger la imagen, sin embargo la quieras y sabes menos, cuanto menos suele ser la cantidad de detalle, Ah, Ah, mejor cuando se trata de este tipo de imágenes, porque no vas a estar justo encima de él a menos que quieras hacer un tipo chuck close de reproducción directa. Cuanto más de la esencia del dibujo que se pueda conseguir con esos tonos mejor. Porque cuando das un paso atrás, tus ojos lo van a acumular y hacer que parezca que necesita verse. No es necesario dibujar todos esos detalles extra. Es casi como un televisor de alta def. A veces hay demasiado detalle, y distrae, y hace que parezca falso. Las imágenes más suaves suelen ser las que se ven más realistas que se parecen más al cine, y esas son las que tienen presencia mawr. Se ve mejor para que sepas qué? Qué hacer ahora. Adelante, descarga esas imágenes del recurso es sección y practica el uso de las técnicas en este video otra vez, empieza con los negros, ve con las luces y recuerda, siempre estar aprendiendo y mantenerlo sencillo. 22. Dibujar agua: Oigan, todos, este es Kevin para dibujar y colorear dot com y sombrear maestros. En este video, vamos a estar centrándonos en dibujar agua. El agua es una de esas cosas orgánicas, uh, una de esas cosas orgánicas que es un poco difícil de captar, en esencia, pero en realidad no es muy diferente a dibujar cualquier tipo de vidrio, un reflectante superficie y algunas de las cosas que quieres tener en cuenta. Esos son simplemente no trates de dibujar cada línea y realmente no necesitas dibujar realmente puedes realmente manipularlo como quieras. Entonces en este video, voy a seguir adelante y mostrarles algunas, uh, uh, algunas de las mismas estrategias que te muestran. En todos estos videos, van a ser básicamente el mismo enfoque para casi de estas superficies especialmente reflectantes , y sobre todo con el esbozo, um, en el proceso de inicio, siempre quieres recordar usar algunas de las justas delinear todas las formas principales de tu imagen. En primer lugar, todos tus reflejos todos tus tonos medios y sombras solo para darte una buena pauta general y donde vas a estar realmente agregando este tono y valle. Y luego una vez que haces eso, lo que hago es entrar y especie de, um eclosionó las áreas oscuras, más oscuras y sólo un poco de acumularse que básicamente estoy pasando en marcar donde van a estar todos esos Así que más tarde, cuando entro con los tocones de Blendon y cualquier tipo de otras herramientas de mezcla, ya tengo una idea y ya tengo un poco de grafito en el papel para trabajar . Y se puede ver que hay Realmente ayuda con agregar más tono al papel. Entonces no sólo vas Y, uh así que tienes algo realmente funciona Como dije, Así que como puedes ver aquí Ah, ya he tenido un esbozo. Empecé a agregarle un poco más de profundidad, y realmente estoy yendo y llenando esa piedra base con todas mis imágenes como hago. Hago paso de contorno y hago el tono de bajo, y luego entraré y añadiré esos más oscuros Ah, entraré y esos valores más oscuros y realmente solo tipo de construye y construye sobre sí mismo. Cada vez más hasta que se complete la imagen final. Y eso es lo que vas a ver. Y muchos de estos videos es Es realmente como lo he dicho en la primera modelo. Si puedes meterte capas en la cabeza como el objetivo principal en un, um, objeto, objeción, entonces todas tus imágenes realmente van a seguir adelante y crearse ellas mismas. Por lo que nuevamente aquí con los reflejos, una vez que los tengas todos hechos todos los tonos medios y oscuros puestos, entonces podrás seguir adelante y borrar los reflejos. incluso puedes entrar en esos tonos medios en los oscuros y sacar del pequeño tipo de áreas de luz profundas que quizás no hayas podido dibujar realmente sobre sí mismo. Pero podrías simplemente levantarlo usando ese borrador. Entonces aquí vamos otra vez con el ah, otra vez capa adentro y Mawr con tonos más oscuros, y luego realmente sólo otra vez. Te da algo con lo que trabajar, y creo que esto va a ser un lápiz seis B o un ocho b, y es realmente que tiene ese plomo suave en, más cuando estés haciendo unas formas orgánicas o cualquier tipo de sombreado. Cuanto más suave sea la ventaja, más fácil será para ti seguir adelante y mezclar esas áreas juntas. Y en realidad crea un tono más suave en el papel porque ese led y el grafito es más fácil de poner, y se mezcla mucho más fácil también. Entonces como pueden ver aquí, voy a entrar usando la toalla de papel después de haber hecho eso. Y esa es sólo otra forma de suavizarse. agua tiene una propiedad específica de solo ser muy suave y pero también afilada al mismo tiempo. Y ahí es donde el si realmente puedes empezar a enfocarte en cómo la luz lo está golpeando. No tienes que dibujar cada línea o cada forma en la que vuelves a ver. Depende de ti a lo que tú donde quieren dibujar el foco Si tú Si te enfocas en la luz y en la dirección en la que está llegando, entonces puedes. Realmente puedes agregar las sombras y profundidad y esculpir el agua como quieras, y eso es realmente clave. Siempre que estés dibujando formas orgánicas es no tratar de capturar cada línea, cada detalle porque realmente tomará una eternidad. Y en la mayoría de los casos no saldrá exactamente como lo quieres de todos modos. Así que ten eso en cuenta es sólo una especie de captar la esencia general de lo que tus imágenes, sobre todo con esas formas orgánicas. Ahora de nuevo, si tienes algunas líneas afiladas y nítidas, quieres seguir adelante y capturarlas. Va a haber líneas principales principales. Pero a medida que van los patrones y texturas faras, generalmente esos no van a ser tan, um como necesario para crear exactamente tú. Obtendrás la idea detrás de lo que realmente se ve, porque si solo entrecerras los ojos, miras cualquier cosa ya sea con el agua o grano de madera o uh, cabello o algo por el estilo. Si entrecerras los ojos, modos se deshará de todo ese detalle. Y si solo pudieras capturar lo que estás viendo cuando tienes los ojos entrecerrados, entonces tu imagen se dibujará prácticamente por sí misma. Y cuando te detengas, todo ese detalle de alguna manera ya se construirá en ti. Simplemente se construirá en la forma en que tus ojos vean la imagen de todos modos. Y así es, uh, así es realmente como debes acercarte a cualquiera de este tipo de imágenes orgánicas como el agua o madera o el cabello o cualquier cosa que realmente solo tengas mucho. Y ahora solo se mueve y cambia constantemente. Estructura rígida. Obviamente, se quiere capturar esos lo más limpiamente posible. Pero como dije, con agua o cualquier cosa, eso va a estar constantemente moviéndose o reconfigurándose, No es tan crítico captar cada detalle ahora aquí. Yo sólo estoy pasando con lo necesario la carrera. Simplemente estoy levantando algunos de esos aspectos destacados, y estoy como que estoy dibujando unas líneas más limpias ahí usando solo para darle un poco más de estructura porque, como dije, es casi como un vaso, pero es muy suave. Es como un vaso más suave que cuando lo estás capturando, no va a tener muchas líneas afiladas. Pero las líneas afiladas que sí dibujas en ella realmente van a hacer que destaque y realmente le den esa forma y textura. Y si alguna vez has mirado el agua, sube sobre una cresta y luego baja, así que es casi como un movimiento de desplome. Entonces cuando realmente cuando estás mezclando, si te conglomeras y en ese tipo de dirección general de, um la forma en que fluye el agua, realmente vas a empezar a construir en ese extra, um, tono y valor de todos modos. Y en realidad le voy a dar mucho más movimiento en tu dibujo cuando estás cuando lo estás mezclando con el contorno de lo que estaría haciendo esa agua y puedes ver aquí, solo voy adelante, uh, uh, solo agregando capas y capas. Y ahora estoy sacando algunos más de los aspectos más destacados, y luego voy a entrar y Atmore y realmente solo sigue construyendo y agregando mawr y más profundidad. Y así es realmente como consigues esos tonos realistas y cualquier cosa que dibuje, señor. Ver justo aquí. Ya he conseguido muchos de esos tonos bajos. Ya he agregado algunas cosas más y y se va con el lápiz más oscuro y viene, dibujando en algunas más de esas líneas mawr definidas más rectas que realmente van a hacer esas ondas y esas cresta y realmente destacan y te dan eso poco de estructura que realmente tiene el agua. Y otra vez, con todos estos dibujos, no tengas miedo de oscurecer. Ese es Uno de los principales problemas que tuve siempre que estaba dibujando um en un principio es que tendría un perfecto en faras. A mí me preocupaba que se viera perfecto. Pero solo había una cosa que no era Ah no estaba hay hay algo que falta y realidad era solo los tonos oscuros, oscuros no te ganan no puedes tener miedo de estropear un dibujo perfecto si lo tienes. Si crees que es perfecto, oscurece más. Ve agrega los súper oscuros y realmente empezarás a ver cómo esos harán que la imagen realmente cobre vida y dale ese contraste añadido que podría haber faltado que acabas de igualar, verdad, creo, a buscar ni siquiera se dio cuenta de que faltaba. Si puedes ir lo más oscuro posible, como posiblemente puedas y luego, uh, uh, tipo de trabajo a partir de ahí después de que ya hayas creado todos tus primeros tonos ásperos y sombreado y obtuviste detalle, si ir un paso más allá y empujar los oscuros aún más oscuros, entonces crees que deberían ser Tu imagen realmente empezará a pop y de nuevo aquí mismo. Ya lo he hecho. Ahora solo estoy tratando de imitar cómo se ve el agua en realidad. Y entonces eso es realmente todo lo que vas a hacer. Entonces, uh, ¿qué hacer ahora? Adelante, descarga las imágenes de agua que tengo en el recurso es sección y sigue adelante. Simplemente practica algunas de las técnicas en su video y recuerda, siempre estar aprendiendo y mantenerlo sencillo. 23. Dibujar la piel: parte 1: pero hey, todo el mundo. Kevin aquí fundador de dibujo color dot com y creador de maestros de sombreado. En este video, vamos a estar abordando el tono de piel y diferentes texturas. Y, uh, en realidad quería darte algunos ejemplos de cómo puedes realmente sobre la sombra y realmente tipo de ir Ah, demasiado lejos con tu sombreado. Como verás en este ejemplo, yo puedo quise dejártelo a ti ver lo fácil que es demasiado a la sombra y como que no, um, ya sabes, ya sabes, algo que me perdí el punto equivocado si no eres realmente prestando atención con cómo estás estratiendo y cómo tu sombreado así como puedes ver ya tienes todo tipo de delineado aquí y al igual que con la mayoría de las otras texturas. Como dije, todo lo que estoy haciendo es primero ir en encontrar esas áreas oscuras clave con esa piedra prestadora, llenarlo, mantener un bonito y ligero agradable y suave, solo como que me da un tono bajo, casi un bajo pintura. Si alguna vez haces algún tipo de pintura, es sólo darme una superficie de trabajo de punto de trabajo agradable y sólida para empezar realmente a capas en todo masculino, las texturas, y puedes verlo usándola. Gira los círculos un poco de movimientos en círculos en la mejilla para darle un poco de profundidad extra . Y entonces solo sigo yendo en una capa un poco más y un poco más y un poco más justo como un viejo uh, como ya he dicho antes, igual que un viejo gráfico de Internet. Cómo se cargaría en capas. Iba una capa hasta que quedara completamente claro. Y eso es realmente lo que estás haciendo. Todas estas capas. De verdad solo lo estás construyendo hasta que obtienes una imagen final, nítida y limpia. Y todo lo que estoy haciendo en este momento es simplemente hacer capas todo eso de nuevo. Todo eso retrocediendo. Y luego, como se puede ver con el lápiz seis B, entro y empiezo a agregar un poco más de detalle, haciendo un poco más oscuro, y es realmente cuando se empieza a verlo pop y cobran vida. Y si te das cuenta de cómo sigo parejo, no estoy usando estrictamente bordes blended. En realidad estoy usando unas ah, líneas de eclosión y eclosión cruzada, y entonces básicamente es casi, um, como los libros para niños donde tienes la línea pintada y solo agregas agua. Eso es casi un mismo principio es con lo que estoy trabajando aquí es que estoy bajando la línea y luego tomaré las herramientas de mezclado y entraré y me mudaré eso y sacaré esa bonita, mezclada, zona bonita, mezclada, sombreada que soy buscando. Entonces aquí mismo. Como puedes ver, solo estoy limpiando las líneas, como dando un poco más de definición. Rellenar la oscuridad es un poco más encendido solo para que pueda ver. Y si ves cómo se ve ese pelo de la izquierda, realmente vas a ver si solo sigues adelante y realmente no pones atención , o simplemente lo dejas como que se vaya. Vas a ver cómo eso puede cambiar. Y en realidad, cómo , um, una cosa clave que cambié a ella cambió todo mi enfoque en cómo sombreo todos mis oscuros y, como puedes verlo así. Como dije, Ah, hace un minuto, me acosté en todos esos oscuros, todos estos muelles crujientes, y ahora sólo voy a entrar y los estoy mezclando con la toalla de papel. Consíguelos bonitos y suaves, creando más profundidad en esos tonos bajos y simplemente construyéndolos, construyéndolo hasta que finalmente consiga esa bonita, compleja profundidad en la piel y todo el todo el sombreado. Si realmente comienzas desde la base hacia arriba y obtienes ese tono bonito, suave creado y añades tus oscuros lenta y lentamente y yo como que solo sé consciente de que donde están los reflejos para que no te oscurezca demasiado ni los encubras. Pero entonces, una vez que tengas todos esos abajo, solo va a crear todas esas capas diferentes y todo lo que ves que normalmente no serías capaz de hacer, que es un pase y otra vez, Like I dijo, si te mantienes enfocado en el cabello del lado izquierdo y luego en el lado derecho, voy a hacer una técnica diferente, y te va a mostrar aquí mismo con Thea es ah, lápiz de carbón. Esto es realmente lo que cambié a Teoh. Um, realmente consigue esos oscuros y realmente ayuda cuando estás mirando la imagen directamente. No te da ese tono reflexivo. Si lo fueras, eliges uno de esos cables más suaves y puedes ver como los uso, los uso para los pupilas. Los uso para los alumnos. Y yo, um, cualquier lugar que sea realmente sólo una especie de jet oscuro Negro es lo que uso los lápices de carbón por ahora. Y como se puede ver la mayoría de los tonos de piel, no voy a usar el carbón para esos. Aunque tenga un lápiz más suave o, um, un lápiz más suave, realmente se puede poner realmente demasiado oscuro A menos que haya una sombra oscura en la cara. No voy a usar un lápiz de carbón. De verdad sólo lo uso para esos sólidos Ah, sólidos, oscuros profundos que necesito conseguir. Y aquí, ves con las fosas nasales, rellena esas sombras oscuras y realmente se lo da. Realmente lo hace pop y destaque y realmente le da una capa extra de muerte. Y se podía ver en el costado de la cara del lado derecho. Lo he delineado con el lápiz de carbón. De acuerdo, también lo he hecho a la izquierda, pero vas a ver en unos momentos donde uso el seis B para sombrear en el cabello del lado izquierdo y es realmente así. Funciona bien. Pero como puedes ver, va a ser realmente reflexivo. Y en realidad casi va a quitarle la imagen. Entonces, en cualquier momento que quieras tener un negro súper oscuro, realmente no quieres usar la repisa más suave que quieras Si quieres usar esos cables más suaves para más Ah, quieres estar solo al tanto de la superficie con la que vas. Se le quiere hacer ese aire. Quieres usar esas para cosas que van a ser más vibrantes o más reflexivas o, ya sabes, solo tener un poco más de vida para él y lo verás aquí mismo en unos minutos. Realmente se necesita. Realmente le quita la imagen y la profundidad en general, y casi realmente distrae de la imagen. Así que ahora mismo, sólo voy a tomar todas esas marcas extra , que hice suavizarlas otra vez, construyendo esa textura edificio y construyendo y haciéndolo un poco más oscuro llenando todos los diferentes patrones de iluminación. Es realmente sólo una especie de bloqueo en todas las formas y patrones principales y luego entrar y refinar y refinar. Es muy es una técnica muy pictórica, y se puede ver que se está juntando bastante bien y se ve bastante sólida. Pero en unos minutos vas a ver cómo puede realmente, Um, si realmente, si realmente no estás seguro de las herramientas. Y si solo lo sigues sombreando y afeitando, puedes fácilmente sobre sombrear tu tema y se volverá plano y lo puedes ver en este lo Hace un tono grande, plano casi en algunas áreas, y quieres solo Eso es lo que estaba diciendo en muchos de los otros videos. Si te limitas a mantener a los blancos el blanco es los blancos más blancos de lo que normalmente escribirías , dibujarlos en los negros más oscuros de lo que normalmente los dibujarías. Tu imagen tendrá mucho más contraste y profundidad, y realmente se verá, se verá mucho mejor que tratar de llenar todos esos diferentes tonos y matices ingredientes. Entonces en este punto, la cara se ve casi, um, se ve bastante bien. Se ve mejor que, um, sería un poco más allá aquí porque simplemente como que sigue funcionando y funcionando, y realmente tienes que aprender dónde parar tu dibujo. Y como se puede ver aquí, como mencioné el pelo seis B de la izquierda, se puede ver lo reflexivo que es eso, y casi distrae del propio dibujo. Y una vez que te acuestas que realmente no puedes repasarlo usando cualquier tipo de lápiz de grafito, ajusta el grafito. El lápiz es demasiado suave para que cualquiera de los carboncillos se ponga, y se puede ver cómo se mota en. Y si miras en el lado derecho, le da mucha más profundidad y más oscuro. Es más rico y pops, y en realidad solo que destaca mucho más de lo que le da mucha más profundidad. Y aquí vamos con la nariz. Al igual que estaba mencionando antes. Puede ser realmente fácil sobresombra un área, así que quieres asegurarte de intentar y usar tiene, como pocos pases realmente ensayados posible, porque una vez que comienzas a repasar un área 67 incluso hasta cinco veces, realmente va para empezar a perder su profundidad y realmente no vas a poder hacerlo papa tanto porque tienes tantas capas diferentes y simplemente empiezan a mezclarse , y luego realmente se vuelven planas. Ahora, éste, no se ve, no se ve tan mal, pero podría verse mucho mejor si, como en antes. Si hubiera, uh, uh, me paré en la nariz y luego especie de mawr enfocado en la mitad inferior de la cara. Habría parecido mucho más limpio. Entonces porque cuando comienzas a agregar más capas, tu imagen, solo es una especie de y estoy seguro de que la mayoría de ustedes ya la tienen. Te darás cuenta de que apenas empieza a ponerse fangoso, y todo tipo de mezcla juntos, y simplemente no se ve tan bien como sabes que debería. Y eso realmente puede suceder. Um, puede suceder realmente rápido si no estás prestando atención. Y de nuevo, todo este video se agilizó. Este fue un probablemente alrededor de un video de 40 minutos. Está tratando de que sea bastante rápido para que te des solo algunas simples demostraciones de las técnicas y tipo de realmente, cómo, Aiken, Cómo puedes lograr alguna profundidad realmente buena y realmente solo tipo de darte eso otra vez. La estrategia de qué? ¿ Cómo te acercas a la imagen misma? ¿ Y qué es lo que realmente buscas? Para empezar y se puede ver ahí está la imagen final. No se ve mal, pero y casi se puede ver como el grafito no ha sido tan reflexivo. Pero del lado derecho, esa imagen es sólo mucho mawr clara. Tiene más pop. Agrega más profundidad a la cara, y todo a su alrededor simplemente se ve mucho mejor. Entonces solo quería seguir adelante, darte un ejemplo rápido con el de, ya sabes, realmente cómo acercarte al principio y luego darte y en realidad solo darte algunos ejemplos de, ya sabes, realmente, cómo se puede ir mal. Sé que has visto Sé que probablemente te has equivocado con tus propias imágenes. Ah, pocas veces aquí en el aire y lo es Pero realmente es más una lección de solo ser consciente, eh, ya sabes, ya sabes, y solo estar al tanto de lo que realmente estás haciendo. Si eres Shea, si te encuentras gravitando un solo área y constantemente lo estás reelaborando cada más solo sabes que solo tipo de deja que se haga. Simplemente deja que se siente y trata de trabajar en toda la imagen a la vez porque si realmente te enfocas en un área de la imagen, va a mostrar y va a sobresalir y va a parecer sobrecargado. Entonces si no tomas nada más de este video, lo clave aquí es trabajar en toda la imagen a la vez. No este un área específica o un aspecto específico de la cara o dibujo, ni ningún tipo de tonos de piel ni nada que estés dibujando. Realmente quieres capturar la imagen en general y luego agregar esas diferentes capas y luego detalles hacia el final. Entonces otra vez, espero que eso te diera una estrategia bastante sólida en intento y especie de, ya sabes, solo ve dónde puedes faltar y tipo de ver qué herramientas te dan lo mejor. Um, ya sabes, te dan las mejores perspectivas, opciones de capas y, um, ideas para ir con tu próximo retrato y con tus tonos de piel. Entonces espero que se hayan sacado mucho de esa, y los veré en el próximo video 24. Dibujar la piel: parte 2: Oigan, todo el mundo, Kevin aquí por maestros de sombreado. Y en este video, vamos a estar hablando de cómo sombrear la piel. Si viste el otro video, te mostré algunas zonas de distancia. Realmente puedes ir por la borda hace, ir cuesta abajo muy rápido si realmente no estás pensando en ello. Y este que realmente quería mostrarte exactamente. Ah, ah, bien pensado, enfoque directo. Y en realidad va a usar un tipo diferente de sombreado en este video. Entonces con eso, como siempre, cada dibujo va a empezar con el contorno. Quieres enfocarte en todas las líneas principales y dibujar todas las sombras y reflejos, bajarlas todas. Entonces sabes exactamente dónde van a estar antes de que incluso te acerques a él y asegúrate usar líneas de luz. Ahora, como se puede ver en este, tengo las todas las sombras y el tiempo y los reflejos ya mapeados en la cara. Y yo Lo que estoy haciendo en este es que estoy usando un lápiz de carbón para todos los oscuros más oscuros en llenarlo primero. Por lo general usaría los tonos medios, ya que le verías la mayoría de los dibujos para luego agregar las diferentes capas de oscuro y reflejos y borrar e ir de ese camino. Pero con la naturaleza de los lápices de carbón, realmente no permiten que el grafito funcione bien con ellos a menos que haya establecido primero. Porque el grafito es solo para suavizar y realmente no permite que el lápiz de carbón agarre el papel, solo que no se mezcla muy bien. Entonces si pones el carbón primero, el lápiz de grafito realmente agregará mucha más profundidad una vez que haya terminado, puesto con el grafito. Entonces es una mezcla realmente buena. Si puedes empezar de esa manera, no es más difícil que poner los tonos medios. De verdad sólo tienes que, uh, establecer a todos los negros como van a ser negros oscuros e ir de ahí. Entonces aquí vamos. Yo estoy pasando. Yo sólo estoy llenando ahora. Estoy usando un lápiz seis B. Tengo todos los oscuros más oscuros ahí dentro, y ahora sólo voy a entrar y estoy llenando esos tonos medios con el lápiz seis B, y eso realmente va a empezar a definir ya dónde están los reflejos en las sombras en este tú condenan a Fnet. Vemos que la luz viene del lado derecho de la cara, por lo que eso hace que sea muy fácil representar la forma y forma del propio rostro. Y luego una vez que tuve eso abajo, como pueden ver, lo voy a mezclar todo en, y entonces eso es lo que realmente acumula esos tonos medios. Y eso es lo que el carbón, se mezcla mucho más fácil. Entonces va a ser, Ah, tienes que cuidarte con eso porque se mezcla mucho más oscuro de lo que haría cualquier otro lápiz de grafito. Entonces tenías que ser, um, um, consciente de eso cada vez que vas por ahí. De lo contrario tendrás un área muy oscura cuando realmente no quisiste hacer eso. Entonces aquí solo estoy trabajando con esa mezcla de carbón y en el grafito seis b , y es como que realmente se da en una textura de tono agradable y suave ya, y ni siquiera he hecho mucho en absoluto. Entonces ahora solo estoy entrando, ah, ah, mezclando, manteniendo construyendo esos INT Grady. De eso se trata realmente la cara es de construir inTs lisas, uh, continuas Grady y realmente definir dónde están las sombras y los reflejos en esa forma. Y como ya puedes ver, el carbón realmente crea una textura agradable y suave. Y se mezcla muy bien con el grafito. Es solo ese proceso de estratificación del que tienes que estar al tanto. Entonces ahora que tengo ese tono base establecido, voy a entrar y estoy usando. Y estoy levantando esos reflejos usando la goma de borrar amasada, y solo estoy dabbing ligeramente. Incluso estoy, uh, torciendo, ¿verdad? Gírelo en. Creará un bonito Está casi combinando ese efecto de círculo con el borrador, y lo está levantando en pequeños círculos, lo que realmente le da un aspecto y tacto agradable ah, orgánico, como se puede ver aquí. Y cuanto más te retorcieras y puedes simplemente, Ah, realidad no lo levanta uniformemente, que es realmente lo que buscas con eso, y se tuerce todo el grafito y el carbón, y se mezcla en conjunto de una manera que hace simplemente imposible hacer de otra manera además esto y usando este método, si realmente puedes entrar, saca esa luz reflejada de las sombras, que, si has pasado por sección, sección dos sobre Luz de Aprendizaje. Sabrás que la luz reflejada puede rebotar de nuevo en las sombras, y eso realmente le da mucha más profundidad y realismo, luego solo tener un plano plano. Entonces ahora voy a seguir adelante con el lápiz seis B otra vez, solo tipo de relleno, limpiando las líneas, haciéndolas un poco más Ah, un poco más definido y solo tipo de entrar y llenar todos esos pequeños detalles extra. Ahora no tengas esa base tonificada y otra vez. Todo lo que estoy haciendo es llenarlo, mezclarlo, sentir mezclar detalles, mezclar. Solo estoy repitiendo constantemente ese proceso, simplemente pasando por cada capa de paso y capa y capa hasta que finalmente obtengo esa imagen que estoy buscando. Y si lo que estoy haciendo ahora es, puedes ver que solo estoy usando. Una vez que tengo todo ese tono bajo establecido a lápiz B, realmente un aburrido para ser lápiz que quieres ser. Siempre que estés haciendo sombreado de nuevo, quieres asegurarte de usar un lápiz para adultos porque va a mezclar todos esos tonos mucho más fácil para ti, y voy a ir al papel mucho más suave Ah, así que ahora mismo estoy usando el lápiz para ser, y sólo voy a entrar realmente ligeramente llenando todos esos intones Grady medios. Eso no pasó ni se borró un poco demasiado. Y realmente está empezando a construir esa profundidad en la cara y la piel, y puedes usarla para incluso definir un poco más. Y es realmente una gran manera de, um, es una gran manera de conseguir todos esos pequeños detalles extra que hay pequeños matices de luz que brilla a través de que de otra manera sería un poco más difícil de conseguir si fueras simplemente usando un tipo de lápiz o carbón o incluso levantando, para el caso. Y como puedes ver que todo lo que estoy haciendo en este momento, básicamente tengo todo hecho. Yo sólo voy y haciendo todos esos toques finales, teniendo el elevador de corredor, donde es un poco demasiado pesado entrar con el que se le dé ese tono bonito, mezclándolo muy bien. Y luego solo llena todos esos pequeños detalles extra que pequeños matices de la piel y la luz mientras rebotan de la cara,ya sabes, ya sabes, y eso es realmente eso es todo lo que hay a ello, realmente no hay mucho más. Ah, pero además de eso, una vez que obtienes los tonos establecidos, como que quieres seguir haciendo referencia de ida y vuelta solo para asegurarte de que estás en la misma ah, áreas de valor que tu más oscuro y su más ligero. Se quiere mantener esa relación igual, pero a lo largo de todas las imágenes se sigue constantemente yendo de ida y vuelta a los oscuros y las luces. Mantente en la relación buscando, ajustando, mirando y ajustando, y luego solo sigue pasando y creando esas INT y capas Grady en. Sólo asegúrate de que esa consistencia esté ahí y estarás perfectamente bien. Así que de nuevo, con algunos consejos clave te círculos para crear esas texturas, mezclar el liso usando un pañuelo, y ese borrador amasado realmente va a ser útil para editar, editar o levantar esas diferentes texturas y tonos. Y entonces otra vez, sólo lo repito una y otra vez hasta las imágenes. Ah, hasta que tenga una imagen satisfecha. Y esa es realmente la clave para conseguir ese realismo y mantener y conseguir todos esos diferentes matices de profundidad y valor y textura ahí y ahí vas dibujo completado , y se ve bastante sólido para, um solo un boceto rápido. Entonces eso es todo lo que realmente necesitabas hacer en una otra vez. Espero que ah te dé una buena estrategia y enfoque para abordar realmente tus imágenes, sobre todo esos tonos de piel que sé que mucha gente mira y realmente quiere meterse en el dibujo. Entonces lo que puedes hacer ahora es seguir adelante, descargar esas imágenes faciales en el recurso es sección y, ya sabes, practicar usando esas técnicas que te mostré en este video, siempre van a estar ahí. Y, ya sabes, siempre son consistentes. Realmente no cambian y recuerdan, siempre lo mantienen simple y siempre están aprendiendo. 25. Dibujar piel: Hey, todo el mundo, Kevin aquí por dibujado en colorante punto com y creador de este curso de maestros de sombreado. Y en este video vamos a estar abordando para puede ser una de esas cosas intimidantes si realmente no sabes cómo abordarlo. Pero de nuevo, como todas las demás texturas y artículos así, realidad todo va a ser reducido a los simples conceptos básicos. Por lo que obviamente quieres empezar con ese esbozo. Quieres bajar todas las líneas principales, asegúrate de tener todos los reflejos y sombras delinean antes de empezar. Y en este para y cabello, realmente están tienen su propio tono de su curso y el muy suave y eso realmente se presta al medio de carbón. Ah, muy bien. Entonces en este, vamos a estar usando el lápiz de carbón para realmente empezar a meter todos esos tonos y tonos bajos . Y eso realmente le va a dar un aspecto agradable y suave. Y también le da ese curso Look, ese pelo tiene, y algunas cosas clave aquí es que quieres mantener tus tonos muy sencillos, 3 a 4 como máximo. Y si puedes hacer eso, mejor fuera tu imagen. Joya. Se verá sólo porque no va a conseguir realmente el carbón de Flacco. Se mezcla muy fácilmente, y es muy fácil conseguir un tono muy plano con eso. Entonces lo que estás haciendo, lo que estoy haciendo aquí es que voy a entrar. Yo estoy sombreando soplado, uh, poniendo todos esos pequeños tonos bajos dedo del pie Dame algo que se mezclan con y luego sólo voy a entrar y llenar todos esos tonos bajos en el sombreado en el para. Y luego una vez que tenga eso abajo, verdad va a parecer casi que está terminado en ese punto. Pero eso es sólo un punto de partida en este momento. Solo estamos bajando esos tonos de bajo, llenándolos. Y, uh, cuando lo estás haciendo cuando estás haciendo ah, sombreando con el con el tocón de mezcla, si puedes simular el para como un bigote, solo como si fuera una especie de volteando aquí y allá lo hará realmente, ADM o textura y profundidad a la para un oleaje. Entonces otra vez quieres llenar esos mechones de pelo después de no querer hacer ninguno de los pequeños , pequeños , , súper detalles por ahora antes de que te den el tono de bajo, y una vez que lo hagas, entonces puedes empezar a agregar en esas pequeñas hebras individuales. Asegúrate de que realmente vayas con el flujo del cabello. Si el cabello va a un lado de su rizado o su tono. Si está retorcido algún tipo de forma, realmente quieres usar tu dedo del pie de línea. Casi siguen esa estafa, ese contorno de la línea que el cabello está creando y que realmente empezará a darle esa profundidad extra añadida y, um, realmente hacen que parezca cabello. Entonces lo que estoy haciendo aquí de nuevo es que dibujé unos mechones rápidos de cabello, y ahora solo estoy mezclándolos de nuevo para crear esa bonita profundidad y tono. Y luego voy a entrar. Voy a ADM. O y solo voy a seguir superándolo, igual que lo hemos estado haciendo y aquí si lo haces, si te mantienes un toque ligero otra vez, tienes que ser, um, tienes que ser realmente cauteloso con el carbón lápiz porque sí se mezcla muy fácilmente, y si no eres demasiado cuidadoso, pondrá algunas marcas realmente oscuras en tu papel antes de que incluso te des cuenta. Y entonces realmente te quedarás con solo tratar de borrar esos y acumular ese tono. Y eso realmente puede estropear tu imagen realmente rápido. Un consejo rápido es que puedes en realidad justo antes de poner el tocón de mezcla que acaba de probarse en un pedazo de papel a tu lado antes de que incluso toques algo. No quieres seguir adelante y arruinar nada antes de que ni siquiera te pruebes. Si eres justo. Si lo cargaste con carbón, realmente pondrá una marca oscura en. Entonces tiene el potencial de realmente, realmente estropear tu imagen para que puedas ver aquí mismo. Ya empezó. Es casi Es casi completo en este punto que el carbón realmente saca a los oscuros, y le da esa separación. Y cuando lo añades con el lápiz seis B, le da esa profundidad extra añadida. Y a la suavidad extra que puedes entrar, puedes borrar para ligeros reflejos porque el lápiz de carbón va a ser y el lápiz carbón sí tiende a ser un poco más fácil de levantar el papel una vez que se ha acostado . Entonces si tienes alguna realmente súper suave. A reflejos realmente delicados de los lápices de carbón en realidad son perdonadores en ese sentido. Entonces en este momento todo está prácticamente hecho. Voy a entrar. Yo estoy llenando todos los pequeños extras pelos ligeros o poco um, ya sabes todos esos pequeños mechones que podrían haberse pasado por alto con esos tonos bajos, y sólo voy a entrar y llenarlo, y eso es realmente todo. Para más adelante. No hay mucho para ello. Ahí está No quieres dibujar cada cabello. Obviamente, eso no hace falta decir Quieres agruparlo en grupos de tono. Y cuanto más puedas hacer eso, más realista se verá. Y otra vez, si puedes. Si solo entrecerras los ojos, verás que apenas ves ningún cabello o cualquier pelos individuales en absoluto. Y eso es realmente lo que estás tratando de capturar cuando estás poniendo abajo todos estos tonos en el papel, cuanto más cerca puedas llegar a esa imagen entrecerrada y luego con mínimo detalle, eso es realmente cuando tus imágenes empiezan a verse super realista. Entonces ahora mismo, terminando, agregando esos pequeños detalles y esto se va a hacer volvió a tener el poco, solo tipo de sombra y usó el tocón mezclador para agregar esos pelitos extra que podrían estar aquí allá. Pero eso es seguro, por sombreado para y cabello que es un simple ¿Es una de las cosas más simples que hacen? Eso otra vez? Quieres afeitarte esos puntos y sus pelusas de cabello con el tocón mezclador y borrar para los más ligeros Usa que necesitaba goma de borrar. Realmente funciona bien con el carbón. Entonces, ¿qué hacer ahora? Adelante, descarga las para imágenes del recurso es sección y otra vez practica usando las técnicas que te mostré aquí en. Recuerda siempre, manténgalo sencillo y siempre estar aprendiendo. 26. Big Alex Estudio: Hola a todos, todos, y bienvenidos a un caso de estudio de Masters de sombreado en el de hoy Va a ser grande Alex. El de hoy es realmente Es la primera imagen que he creado. Y realmente es el tipo de imagen de marca que se ve en todos los sitios que tengo . Y realmente se hizo con muchas herramientas básicas sencillas que realmente están disponibles en tu teléfono en estos días. Y realmente puedes obtener algunos resultados extraordinarios si solo usas las herramientas que tienes a tu disposición hoy. Por lo que el caso de estudio de hoy va a ser esa imagen. Y como dije, empecé con la cámara muy, muy sencilla. Fue el disparo de potencia de cañón, un 5 20 Sólo disparó cuatro megapíxeles, y tenía un zoom óptico de cuatro. No hay nada de fantasía en eso. Tu iPhone dispara mejor video e imágenes ahora, y la ubicación en la que lo grabé fue solo una sala de estar con iluminación de ventilador de techo. No tenía carriles profesionales. No tenía un foco ni siquiera una lámpara de trabajo. Era sólo la iluminación de arriba directamente sobre el sujeto contra una pared en blanco. Eso es todo lo que usé para esto. Entonces como pueden ver, tenía unas cuantas fotos que tomé y elijo las tres primeras que pude encontrar. Y obviamente elegí al ganador, que ves, y lo hice. Todo lo que hice fue tomarme esa foto recortada id Teoh, un bonito tipo de retrato de imagen, y tipo de color la corregí solo para ver cómo se vería un poco. Yo estaba jugando con algunas imágenes en eso, y entonces realmente sólo la puse en blanco y negro Y ese waas cómo se creó esa imagen, simple, sólo una idea directa. Ponlo juntos y córtala y deja que solo adelante e imprímalo. La inspiración detrás de ese tipo de imagen era en realidad de, uh, realmente uno de mi artista favorito, Chuck Close, quien usó el tipo simple de disparo cotidiano, nada de fantasía, igual que uh, ya sea una foto I. D o imagen de licencia de conducir. Y entonces él realmente se enfocó en el proceso, y eso fue algo así como lo que yo estaba haciendo. Ese tipo de eso es exactamente lo que estaba haciendo con estas imágenes aquí. Entonces una vez que tuve mis fotos, todo lo que tenía que hacer es imprimirlas. Entonces si no tienes impresora en casa o si tienes ah, si tienes un amigo realmente bueno o puedes usarla para. Lo que uso, sin embargo, es Snapfish y yo imprimimos a una impresión de póster de 16 por 20, y cuesta unos 15 dólares dependiendo de um, cuando estés viendo este video. Pero eso lo entiendo y lo consigo en un bonito, bonito papel fotográfico y realmente sale bonito. Obtienes todos los detalles, y luego una vez que lo consiga, tomo esa imagen y la pongo sobre una superficie robusta, como un tablero mate o cualquier cosa que realmente congee. Simplemente mantén esa imagen en un buenestado plano y sólido, estado plano y sólido, y luego después de eso, la rejilla necesita ser creada, ¿ verdad? Entonces tomas un papel de transparencia, puedes obtenerlo de cualquier, um, um, ya conoces cualquier tienda de artesanía o tienda de arte y lo cortas al exterior. Simplemente lo corté al exterior del trozo de ah, foto, y lo puse arriba y luego lo saco abajo. Entonces creé el sándwich, básicamente del tablero mate que la imagen grabada en eso, luego el papel de transparencia pegado en eso y luego todo pegado. Y eso es lo que el Así fue como se montó la imagen en ese papel, y todavía la tengo hoy. Es casi como una obra de arte en sí misma. Y entonces eso es lo que dibujas la cuadrícula encima de la dibujas en esa transparencia para que puedas , ya sabes, no arruines la imagen debajo. Y la cuadrícula, la cuadrícula es donde puede ponerse un poco complicada, dependiendo del tamaño de la imagen que obtienes. Elegí el 16 por 20. Se pone un poco complicado con el tablero mate o el tipo de papel que uso. Pero si te apegas a números fáciles de traducir, realmente no tendrás demasiadas complicaciones. Pero si lo haces, te recomendaría que ah, calculadora sopa dot com. Descubrí que era un recurso realmente bueno para traducir esos números de relación. Entonces, como dije, una vez que tengas la grilla, quieres, ya sabes, si tendrías toda la transparencia, no quieres usar un Sharpie para que no escriba limpie demasiado fácilmente ? A veces lo hará solo por el aceite de tus dedos si estás tratando de mantener tu lugar en si dónde estás dibujando. Pero si obtienes uno de los consejos finos y luego lo repasas, usando una regla para asegurarte de que las líneas sean completamente rectas, se quedará en eso bastante bien. Y quieres simplemente usar una letra en sistema numérica que se re generalmente lo que encontré para ser el más fácil. No quieres usar números ni 1122 ni nada por el estilo. Eso no, uh, sólo hace que sea más difícil para ti hacerlo. Y luego una vez que tienes eso, en realidad solo es cuestión de transferir esa gráfica al pedazo de papel más grande o cualquier cosa en la que quieras dibujar y, ya sabes, empezar. Eso es solo delinear y hacer tus contornos. Y entonces, realidad, en realidad, es sólo cuestión de llenar todo eso con color, no con color, no con color, sino con el sombreado y todo lo demás y esta imagen en particular. Fue mi primera imagen, y me llevó bastante tiempo. Tomó más de 100 horas más durante un periodo de nueve meses de apenas todos los días, o a veces tomaría algún tiempo libre o, ya sabes, un mes o dos son I. ¿ No te quedaste un poco abrumado o un poco quemado solo de dibujar Cada día se pone un poco agotador, sobre todo cuando se tiene ese detalle tan alto. Pero una vez que eso se hizo, las recompensas bien valieron el esfuerzo. El concurso al que entré donde el arte monte el y entré en el arte buzz y arte Artistas revista todo concurso de medios. Esos fueron algunos de los jugadores clave en las competiciones a las que entré y realmente metieron el reconocimiento en esos y donde los encontré. Y es realmente uno de los mejores Recursos está en la Web para listados de competencia constantemente actualizados es la red de artistas dot com slash competiciones. Ahí es donde más o menos encontré todos estos, excepción del artista Melt the Art mount. Eso fue un concurso local por una galería mostrando y de principio a fin. Esa es la historia del gran Alex Que, en pocas palabras es desde modesto, muy pequeño, muy pequeño, tiro de inicio barato en el salón con iluminación de techo desde un ventilador hasta ah alta prestigiosa galería y, uh, rodeado de miles de dólares en obras de arte de otras personas en una competencia de alto nivel . No creo que eso sea muy malo de uh, demasiado malo de una historia. Están empezando desde el principio, y es justo eso. No, sí me tomó algo de trabajo pero consistencia y trabajo y cuando realmente pude dar sus frutos al final, y te dejo con la transición desde el principio, todo el camino hasta el final de todas las fotos de proceso . 27. Gran Sofía con casos: Hola a todos. Y bienvenidos a otro estudio de caso. Se trata de Kevin Cramer y para sombrear Masters. Y el caso de estudio de hoy va a estar en la pieza que hice llamada Sophia y Sofía va a ser la segunda pieza que he, uh, he hecho alguna vez usando el enorme el método de gritting a mayor escala. Y realmente había muchos retos en él, en su mayoría por aspectos técnicos y otras cosas, más de lo que tenía originalmente usando mi primera pieza llamada Big Alex, que muy probablemente conozcas a este punto. Entonces pensé que pasaría por este y te daría algunas de las, uh, uh, algunas de las herramientas del oficio y algunos de los obstáculos que realmente me encontré mientras pasaba por esta siguiente esta pieza de segundo año. Entonces y puedes ver esta fue la imagen inicial que tuve, y te daré cómo llegué a eso. Entonces, empecemos. Por lo que las herramientas que usé eran un poco ahí estaban hubo mejoras a partir del 1er 1 diré que el, um, el 1er 1 fue usado usando un punto y disparar en un en una sala con iluminación de ventilador de techo contra un blanco pared blanca. Y en éste, sé que había tenido algunas o premeditadas intenciones ah sobre esto cuando no era sólo un vuelo volador en el asiento del pantalón. Toma una foto con algo de ropa fresca puesta y solo la dibujaré más grande. Este estaba en, Uh, ya sabes, la inspiración para esta habitación era un poco como un dicho pre más, un poco más meditado. Tenía algunas fotos de jazz y blues que vi en un restaurante, y había una competencia. Yo iba subiendo. Yo quería contestar, y quiero que Teoh, ya sabes, se meta en eso. Y quería volver a crear. No había creado nada y mucho tiempo. Esa primera pieza me quitó mucho, y luego entré en, Ah, Ah, un poco de una fase de color, así que no había dibujado nada en una escala realmente grande en blanco y negro en un tiempo. No quería Teoh hacer Casi. En realidad fue el inicio de una nueva serie de cuadros llamada My Artist Friends en la que sigo trabajando, y hay unas cinco o seis piezas más que aún tengo por dibujar. Entonces esta fue la primera de esa serie, y realmente quería simplemente dibujarlas todas usando ese mismo proceso. Entonces sí, como dije, esa cámara fue actualizada con seguridad desde el punto y disparar que originalmente usaba con la gran pieza de Alex. Este fue un canon t tres I. Se dispara video. Toma sorprendentes fotos fijas. Utilizamos una lente de 50 milímetros, que te da esa profundidad de campo realmente agradable, esa poca profundidad, ah, poca profundidad de campo donde está todo claro en el frente y todo lo demás se arroja a un Blair detrás de ella. Y fue un 18 megapíxeles. Definitivamente fue un paso arriba desde el 1er 1 que fue de sólo cuatro megapíxeles. Por lo que este realmente te da la capacidad de volarlo, dedo del pie escalas más grandes. Y la cámara era de unos 500 dólares. Esto fue, ya sabes, honestamente, Thea, otro punto y disparar en ese momento probablemente no era mucho más barato, así que esto seguía siendo, um, todavía especie de ese rango. Pero ya sabes, mucho más fantasía, mucho más cosas de fantasía pasando en este rodaje. Y como dije, no lo filmé en la sala con una luz de ventilador de techo y en realidad tengo ya sabes, hago videos. Entonces tengo estos nuevos kits de iluminación que estaban, uh, ya sabes, en mi casa estudio ahora. Entonces tenía un poco más configurada Y lo que tenía un telón de fondo blanco en un kit de iluminación, y es lo mismo que uso para todos mis videos, y lo puedes ver aquí en la pantalla. Y eso fue alrededor de 210 dólares. Si bien todavía no es tan caro por la cantidad de cosas que tengo, todavía era, ya sabes, sigue siendo un tramo tener tu propio estudio en casa. Entiendo, pero solo te estoy dando una linda idea del paso arriba, como del Big Alex original, para ir a donde, donde estoy dibujando ahora. Y sabes todas esas cosas. Todas esas cosas no son realmente necesarias. Y luego se pueden ver las imágenes aquí. Ah, tener un poco más de calidad fotográfica ahí, mucho más distinta, una mejor iluminación, y eso realmente constituye de todo el equipo actualizado. Ya sabes, eso es realmente tan simple como eso. Pero de nuevo, realmente no necesitas eso. Como mostré en mi primer fuerte con el gran Alex, eso salió perfectamente bien. Y ésta realmente solo estaba usando las herramientas que tenía. Eso fue realmente que ya tenía estos. En realidad no salí y compré estos para esto específicamente, así que puedes usar la iluminación que quieras. Podrías usar la lámpara de trabajo y poner una a un costado contra la pared blanca. Todo funciona bien. Entonces después de que tomé todas esas fotos, me tomó probablemente 30 o 40 fotos. Es realmente más fácil con la DSLR porque puedes simplemente chasquear, chasquear , chasquear mucho más rápido. Y este fue el ganador. Este fue el que tenía más composicional, ya sabes, estilo. Y me gusta la forma en que fue Litton, como el gesto de las manos y todo. De verdad, Uh, la composición de éste fue la mejor. De todas las otras que me dieron realmente representaron la idea en mi cabeza, la mejor así de nuevo como lo hice con el gran Alex, uso Snapfish para seguir adelante e imprimirla en un tamaño de póster. Cambiaron sus tamaños arriba en los carteles de uh, no puedo recordar exactamente qué era. Creo que el otro tenía 12 por 16 pero lo hicieron un poco más largo, así que son un poco más flacos. Por lo que este fue un poco más difícil de conseguir realmente la impresión correcta. Pero una vez que hice eso, en realidad lo imprimí a la relación de aspecto que quería. Y lo dejé con un poco de blanco lejos en la parte inferior para que se llene ese hueco. Y luego me acabo de cortar eso cuando me dieron la huella en casa. Entonces llegué a imprimirlo al tamaño exacto que lo necesitaba. Y luego simplemente lo corté a medida. Y como dije, Aquí está el trabajo de preparación. Yo no lo hice el acabo de cortar el fondo. Como se puede ver en el en la imagen de ahí, ya no hay ningún reloj en la muñeca. Simplemente lo corté por completo. Corté alrededor de una pulgada y 1/2 de la parte inferior solo para conseguir la relación de aspecto para cumplir con el final del papel en el que estaba dibujando otra vez, que era el tablero mate como usé con la gran pieza Alex, y ya sabes, yo hizo las matemáticas y todo eso tanto como pude. Pero como, te voy a mostrar en un poco el te voy a dar el sitio web a donde realmente solo hace que los cálculos de relación sean mucho más fáciles. Por lo que la superficie de trabajo de nuevo fue el tablero mate que usé originalmente. Es el mismo tipo exacto de tablero blanco mate. Es libre de ácido funciona realmente genial. Eso aguanta muy bien al lápiz, y se puede borrar mucho o en muchas capas a ella. Y acabo de transferir esa proporción de esa imagen impresa al tablero del tapete porque es alrededor de 20. Se trata de 36 por 40 que está ligeramente fuera de la relación de volar mi imagen. Así que básicamente tomé los números que obtuve de mi impresión original y los transferí a mayor escala al tablero de matemáticas. Y luego acabo de cortar el tablero mate solo a tamaño, usando exactamente un cuchillo en mi patio mirando y luego puedes ver aquí. Simplemente me estoy quitando el borde para que sea del tamaño correcto, y eso fue eso, Fue por el principal el pedazo principal de papel. Por lo que preparaba la impresión, tomé un trozo de ese mismo tablero mate, tomé la imagen. Yo se lo había montado, usando algo de cinta. Y luego sólo tomé un poco de ácido claro Tate o el Papel de Transparencia. Podrías conseguir un papel en cualquier tienda de artesanía, cualquier tipo de, ah tienda de arte. Y luego acabo de cortar ese tamaño en la parte superior, creando básicamente un sándwich para algo así como sellarlo en sellar la imagen ahí dentro. Y luego simplemente lo grabé todo. Entonces eso creó la montura y la imagen, y me consiguió, igual que en el original, uh, uh, el Big Alex original, que, que, si nos fijamos en alguno de los trabajos más cercanos de chuck, que lo que estaba imitando en ese, y básicamente es el mismo proceso exacto. Entonces la cuadrícula, como dije, si decides el tamaño y la relación antes de que alguna vez te imprima algo o transfiera, realmente va a servir. Realmente agilizará y te lo hará mucho más fácil mientras lo estás haciendo. Y como dije, la calculadora sopa dot com tiene una herramienta realmente ah, realmente genial que solo hace cambiar y, uh, multiplicar y averiguar esas ratios mucho más simples en lugar de hacer las matemáticas por mano. Entonces, ¿transfiriendo la grilla, serio? Todo lo que hice fue volver a tomar. Tomé la talla que su hijo a cuántas plazas quería hacer en la impresión original. Y luego transferí eso al pedazo de papel más grande usando la varilla de criterio y mi calculadora, que era mi teléfono, y simplemente los dibujé con un lápiz HB y un Sharpie, que empecé a retirar. Ah, la cuadrícula comenzó a dibujar la cuadrícula originalmente en la impresión en ese papel de transparencia, y empecé con las líneas horizontales que financié un poco más fácil. Y en esta, sí quiero hacer un poco de nota aquí que con, si se puede ver en la parte superior de ahí, hay una ligera astilla de sólo la línea por la relación, es decir otra vez, que se remonta a no tener exactamente todas las matemáticas y todo correcto, que es una de esas cosas donde si vas a hacer las rejillas, quieres mantenerlo de una manera simple posible, así que cuanto más simple puedas hacer todos tus ratios, más fácil será transferirlos de pieza a pieza, y luego te mantendrá en línea, y podrás dibujar todo mucho más fácil también. Y una cosa que quieres tener en cuenta cuando estás haciendo la cuadrícula también es usar la línea fina . Por eso uso una punta fina Sharpie, porque si usas una línea gruesa, va a mostrar que va a quitarle algo de la imagen y no vas a ir a verla. Entonces si estás transfiriendo esa imagen o dibujaste una línea a tus guisantes más grandes, podrías dejarte fuera o puedes perderte algo porque eres Linus tan grueso y estás especie de que no estás dibujando la plaza completa en lugar de, uh, ya sabes que no te dibujan una plaza completa que has arrinconado. Simplemente te faltan algunas piezas porque ese Linus de grueso así que mantén tus líneas lo más delgadas posible , y la arenilla siempre usaba letras y números. Es la forma más sencilla de hacer un seguimiento, y puedes pasar de un Teoh a ser, y es mucho más fácil dibujar cada cuadrado de esa manera y justo Como dije con el original, uh, chuck close inspirado Pieza grande de Alex, ahí está la misma técnica de retrete. Yo solo uso un papel de color diferente, uh, cinta de color diferente. Entonces las herramientas para esto todo lo que hice fueron usar lápices mecánicos, y usé mucho más de los cables más suaves porque más grandes son, más grandes son tus dibujos , más quieres poder poner grafito más rápido y más suave lleva ayuda con eso mucho. Y usé las toallas de papel y esta mezcla tocones para realmente llenar mucho sombreado muy rápido también. Por lo que la mayor parte del detalle se hizo con los lápices mecánicos y más de las pistas más duras. Y luego las derivaciones más suaves me dejan llenar todas las áreas más oscuras mucho más rápido. Y una vez que una vez tuve todo el saludo abajo, entonces realmente era justo el momento de hacer el esquema. Y lo que hago con el contorno mientras empiezo en la forma delineada mayor. Si lo hago sobre una pared blanca en blanco, entonces empezaré con el contorno de la cabeza o la cualquier figura que tenga en la imagen. Y luego trabajo mi camino y encuentro que eso ayuda a mantener todo, uh, limpio. Y realmente puedes seguir los bordes y llenarlo más. No lo hace. No permite que nada se estire o especie de desequilibrio fuera. Te da más de una restricción cuando estás empezando. Y como dije, con estas, quieres venir y mantener las líneas lo más ligeras posible en esta. Las líneas son un poco oscuras, pero es sólo por el que yo sabía entrar que las líneas por ahí iban a ser más oscuras. Entonces realmente no me importaba tanto porque sabía que serían negros o se llenarían con un realmente oscuro o algo más oscuro de lo que estaba dibujando. Por lo que generalmente, cuando estás delineando, quieres mantener las líneas lo más ligeras posible. Pero para éste, como que ya sabía que algunas de las líneas me equivoqué. Vamos a ser más ligeros de lo que originalmente iba a terminar. Entonces fue por eso me volví un poco más oscuro con facilidad y luego te puedes ir. Se puede ver ahí la cámara es en realidad unas líneas mucho más oscuras, luego el cabello o cualquier otra cosa, los pelos un poco más suaves, ya sabes, es un poco más amorfo. No se quiere dibujar stop bordes duros. Entonces por eso mantuve esos más suaves y el,ya sabes, ya sabes, el punto de partida. Como dije, primero dibujo el fondo. Ahí es donde tiendo a empezar porque me da un buen comienzo después me da un buen valor inicial, y entonces puedo relacionar todos los demás tonos fuera de eso. Entonces si sé lo ligero que es el fondo, y entonces puedo empezar con los otros tonos, entonces realmente puedo juzgar y evaluar a medida que paso. Si necesito que el fondo sea un poco más claro, un poco más oscuro o lo que estoy dibujando en figura real, puedo relacionar esos tonos y valores contra el fondo y ver si necesitan ser más oscuros o más claros en ese sentido. Entonces por eso oscurezco. Por eso empiezo con fondo blanco y si eres diestro, quieres empezar desde arriba a la izquierda solo para que disminuya la cantidad de manchar o manchar y siempre quieres mantener un pedazo de papel bajo la mano, solo para ser seguro. Pero eso ayudará cuando empieces por primera vez de manchar o mezclar algo juntos, realmente arruinarlo porque no hay nada peor que encontrar un montón de tus propias huellas más tarde por la línea en una pieza terminada de tu trabajo. Y si eres si eres zurdo, quieres empezar en la esquina superior derecha, también. Entonces es que puedes ver que acabo de empezar a hacer el pelo, que es mucho más suave, y en realidad estaba un poco fuera de foco. Entonces eso es una especie de lo que se puede ver. Eso así. Y ahora algunos de los obstáculos con los que me encontré fueron la lente. Ya sabes, cada vez que estás dibujando algo, algo así como un tipo de objetos inanimados, van a estar mawr estructurados y tener líneas mucho más duras, lo que realmente puede el, uh, tipo de cosa técnica que quieres tener en cuenta. Va a ser un poco más difícil. Es posible que en realidad necesites usar algún tipo de plantillas o herramientas que realmente puedas imitar esas líneas porque, sobre todo si estás haciendo cosas realistas, quieres que esté lo más limpio y claro que es posible. Y al entrar en esta cámara, la lente en sí está realmente curvada. Entonces ya lo sabes. Y es duro Teoh tipo de mano alzada, una línea curva perfectamente, que en este caso, ni siquiera era ah, círculo perfecto debido a lo que fuera el ángulo de la cámara en la que sostenía. Pero así no había nada que pudiera específicamente acostarme y simplemente dibujar un círculo, así que sí tenía que a mano alzada un poco a través de la gráfica a través de las cajas. Pero aún así, sigue siendo un proceso difícil conseguir esas líneas exactamente correctas, incluso cuando te dibujan a mano con el ojo. Y luego lo siguiente fue, no sólo era un círculo, sino que había texto en esa curva. Entonces el texto en sí mismo es toda otra forma de arte que si realmente quieres meterte tienes estudiar nuestro te recomiendo que lo estudies porque solo hay ciertos pequeños aspectos de dibujar letras que si no sabes, entonces puede realmente afectan la forma en que se ven las letras y es posible que no sepas por qué. Entonces les daré un pequeño ejemplo. Las piezas circulares como el oh en los mares o cualquier cosa por el estilo, o cualquier tipo de con cualquier cosa con una curva. Cualquier letra con una curva. Generalmente van ligeramente por encima y ligeramente por debajo de la línea de base en la que estás todas las demás letras al aire, lo cual sabes es la mayoría de las veces es imperceptible, pero si lo miras de cerca, verás que sí van ligeramente por encima de eso. Y si no lo sabes, no podrás dibujar eso correctamente y no sabrás por qué esas letras se ven más pequeñas o simplemente no del todo bien. Y el otro obstáculo que tuve fue, ya sabes, la cámara misma, el cuerpo de la cámara como más texto sobre ella. Y tiene líneas rígidas. Y generalmente cuando dibujaste retrato, no necesitas sacar una regla para dibujar la cara o los ojos o cualquier cosa que así y no soy realmente un gran fan de dibujar cosas rígidas solo porque se pone más trabajo técnico y realmente no es como divertido. Pero en este, quería hacer un poco de reto, y, y, ya sabes, hice un trabajo bastante bueno, pero probé la mano libre um y realmente no funcionó demasiado bien. Tenía que usar una regla porque, ya sabes, realmente es una súper estructurada, una pieza animada de plástico que realmente no puedes solo a mano alzada y luego tenerla lucir como estructurada y darle esa profundidad y cuerpo que lo realmente va a necesitar lucir realista y y se puede ver aquí el nombre. Lo cambié de los dos juguetes originales simplemente por algunos temas de derechos de autor con los que no quería tener que lidiar. Y lo conseguiré en un poquito, uh, más definido un minuto o dos en eso. Pero como puedes ver el texto si miras el oh, va un poco por debajo y un poco por encima y eso realmente, Como dije, texto en sí mismo realmente puede ser, ah, reto para simplemente hacerlo bien. Sólo por el poco Realmente es una forma de arte en sí misma. Entonces si realmente quieres hacer cualquier tipo de texto, recomiendo encarecidamente que te consigas algunos libros de caligrafía o cualquier tipo de solo libros de texto, no libros de texto, sino libros de dibujo sobre texto de dibujo para realmente conseguir ah, un poco poco de una base de realmente cómo se hace el lettering y eso lo hará mucho más fácil y hará que tus letras se vean mucho mejor al final. Entonces nuevamente la lente, uno de los obstáculos que estaba con eso fueron las letras. Como dije, las letras realmente pueden causar problemas si no sabes dibujar eso correctamente. Y lo que hice aquí es que tomé las letras y usé básicamente una vieja técnica de diseñadores gráficos donde sacas las palabras en línea recta y luego las cortas. Cortas el corte, pequeños ángulos fuera de ellos para que puedas manipularlo y girarlo y moverlo en una curva. Y entonces yo sólo tomé la palabra. En este caso, era la óptica y yo lo tomé, y yo sólo lo puse. Simplemente lo puse a lo largo de esa curva en la que dibujé en el papel, y luego simplemente me pasé por encima de ellos, delineándolos para impresionarlos en el papel. Y luego una vez que estaban en el papel, simplemente los volví a repasar con mi lápiz, y en realidad creó un mucho mejor, más realista, curvo No borre el tono sino un curvo, um, camino curvo para que el texto siga y se puede ver lo hace mucho más realista a Así que había un poco un poco de truco de un diseñador allí. Pero de nuevo, supongo que si quieres hacer cualquier tipo de texto o cualquier, uh, aspectos técnicos como ese, realmente quieres tener algún tipo de conocimiento basado en cómo dibujar texto realmente o cualquiera de estos pequeños trucos como ese. Entonces, como dije, esa lente tenía probablemente unas 5 a 6 pulgadas de diámetro y eso realmente para encontrar algo. Tampoco era exactamente un círculo, , por lo que se hizo un poco más difícil. Pero, uh, puedes generalmente encontrar algunas cosas que airean casi del tamaño que necesitas o simplemente deciden que necesitas. En este caso, sí tuve que liberar la mayor parte de ella, pero para los pequeños círculos internos, sí tenía gorras o tops o algo así que pudiera encontrar, y solo uso eso como el borde para muchos de los círculos internos y de verdad ayudó mucho darle esa estructura rígida que necesitaba en lugar de mano de dibujo orgánico Ah, dibujo a mano suelta que hubiera podido hacerlo no hubiera tenido que parecer rigidez realista que realmente necesaria para que la cámara luzca realista. Entonces otra vez con la cámara, como cambié el nombre de que originalmente no era sostener una cámara, pero quería entrar en ella en una competencia, y realmente no quería tener que lidiar con ningún tipo de temas de derechos de autor. Entonces básicamente, solo lo tomé y lo convertí en juguete. Y, ya sabes, general, si vas a hacer algo con un nombre así, vas a haber tenido eso en cuenta ese tipo de problemas con nombres de imágenes de marca o con derechos de autor. Porque si haces eso, mayoría de las competiciones no te permitirán, uh, beneficiarte o sacar provecho de eso. Por lo que tiene que ser una imagen original sin ningún tipo de material con derechos de autor a menos que se cuente el permiso de esa persona. Pero sólo para estar a salvo. Acabo de mantenerme alejado de eso y cambié el nombre a juguete, y , ya sabes, lo hace mucho más fácil. No tengo que preocuparme por ello, y es un original. Lo hace más original. A pesar de que sí tomé la foto, no quiero tener que preocuparme por nada más así. Entonces eso es realmente todo, ya sabes, esos son realmente los principales obstáculos que tuve con esto cuando no era un retrato tradicional porque quieres decir que toda la cara está cubierta con esa cámara. Pero hay muchos aspectos más técnicos a este simplemente por la rigidez de los círculos de la cámara que letras el texto. Y como dije, si realmente no sabes cómo hacer esos dos, bueno, bueno, quieres conseguir una buena base, echa un vistazo a algunos libros sobre solo caligrafía o escritura o texto y diseño gráfico en general. Y realmente te ayudará con esos aspectos técnicos MAWR de tus dibujos a, sobre todo si eres como yo. ¿ No te gusta dibujar? Uh, ya sabes, figuras rígidas. Simplemente me gusta hacer más tipo de cosas orgánicas, como la cara o los ojos del retrato o cualquier otra cosa. Además de eso, mucha gente tiene problemas con los dientes, y puedo un poco, um, um, atribuir la rigidez de la cámara casi a la cantidad de como los dientes de dibujo, que es, ah dura, superficie dura, sólida o necesita ser líneas rectas o tiene que tener un tipo de aspecto muy rígido , que también puede plantear algunos problemas. Entonces para mí, esto fue realmente más un reto para um no, el aspecto de texto, los suspiros otra vez porque era 30 por 40 y yo corté eso un poco más pequeño y los círculos porque realmente es todos esos elementos de aire para, sobre todo con la cámara, traer una sofisticación y tecnicismo añadidos. Eso fue realmente más un reto que sólo tratar de enfrentar. Por lo que te dejaré con las fotos de proceso aquí. Espero que esa ayuda te dé un poco, um, um, sobre idea de qué pensar a través de nuestra cómo pensar a través de tu imagen o qué hicieron incluso en realidad? Um, toma en cuenta siempre que estés usando cualquier tipo de productos o cualquier cosa en tus imágenes a , y te dejaré con las imágenes de proceso desde el inicio para que puedas ver cómo se construyó en especie de ver el proceso de cómo se dibujó sólo para un poco entretenimiento allí. Entonces espero que te hayan sacado mucho de este y los veré próximo video