Maestro en pintura digital desde el principio con Autodesk Sketchbook

1. Introducción: Hola, mi nombre está en blanco. Lo es. Les doy la bienvenida a todos por este curso, principalmente en pintura digital desde cero usando el cuaderno de bocetos de Autodesk. Este curso te hará como artista profesional de la pintura digital. Vas a aprender pintura digital desde cero. Vamos a utilizar el software que es Autodesk Sketchbook. Es un completo software libre profesional. Vamos a utilizarlo para crear una pintura digital. En este curso, vamos a ver cómo utilizar herramientas básicas para crear una pintura digital. ¿Cuáles son todas las cosas que tenemos en este cuaderno de bocetos de Autodesk? Cómo utilizar unas herramientas básicas de selección y otras herramientas. Cómo utilizar guías de perspectiva para crear dibujos en perspectiva. ¿Cuáles son los diferentes tipos disponibles en este cuaderno de bocetos de Autodesk para crear una pintura digital perfecta? La teoría básica del color y los fundamentos de los colores. Cómo crear pequeños arbustos, pastos y árboles con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Cómo crear nuestro pincel personalizado con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Cómo crear un paisaje en silos con un cuaderno de bocetos Alpha of Autodesk. Cómo crear cuentas de pensamiento pintura digital con los diferentes tonos. También vamos a ver cómo crear una pintura digital lag house con la ayuda de su cuaderno de bocetos. O al final de este curso, podemos crear una pintura digital profesional perfecta. Vas a adquirir un conocimiento completo sobre Autodesk sketchbook, así como diversas técnicas de pintura digital utilizando Autodesk sketchbook, podrás aplicar el mismo proceso de pintura digital y técnicas para crear pintura digital con cualquier otro software. Empecemos nuestra clase. 2. 01 ¿Qué es la pintura digital: En esta lección, vamos a ver qué es la pintura digital. La pintura digital es una creación automática que utiliza software y aplicaciones digitales. Si estás usando PC, tableta o móvil, lo que sea que tengas, puedes crear la pintura digital con la ayuda de esos dispositivos. Lo único que necesitas es un software digital. Hay tantos programas de pago y gratuitos disponibles para crear pintura digital. 3. 02 por qué pintar en forma de Digital: En esta lección, vamos a ver por qué necesitamos una pintura digital. Tenemos pintura en forma de acuarela, color óleo, carteles acrílicos. Hay tantos métodos disponibles para crear una pintura, luego quedarse. ¿Por qué necesitamos pintura digital? Veamos. La pintura digital tiene muchas ventajas. Aquí te he dado una lista de pocas ventajas con esta pintura digital. Primero, correcciones. Puedes hacer correcciones en cualquier momento con una pintura digital ya que estamos utilizando diferentes técnicas como capas y otras opciones, puedes hacer todos esos trabajos de colecciones sin ningún problema. Podemos editar colores, puedes transformar formas, puedes hacer conllevar conexiones externas. Entonces el LPA, esta opción de pintura digital. Segundo, tenemos nuestra razón importante, el bajo costo, porque si estás creando obras de arte con la ayuda de acuarela o color al óleo, tienes que comprar esos pinceles, paleta, la hoja de acuarela, y el tablero. Todo lo que necesitas comprar para crear la pintura. Pero para crear una pintura digital, no necesitas gastar tanta cantidad. Solo necesitamos una computadora de escritorio o laptop. Tenemos un riesgo limitado con la pintura digital porque cuando estás haciendo una pintura con la ayuda de la acuarela, color, si sucedió algo accidental, entonces eso estropeará toda la pintura o no existe tal riesgo disponible en este método de pintura digital, podemos incorporar las imágenes con la ayuda de este software de pintura digital para que pueda utilizar esas imágenes son adicionalmente para apoyar sus obras de arte de pintura digital. Puedes usar esas partes de imágenes para crear cualquier objeto en esta pintura digital. Se puede crear número de copias con la ayuda de pintura digital y el método de pintura normal. Si quieres alcanzar número de pinturas, tenemos que crear diez pinturas y tomará mucho tiempo y no puedes mantener la misma calidad en todas esas diez pinturas, vas a tener una pequeña, pequeña cantidad de variaciones, pero en flexión digital o entrar en grado solo una vez y puedes duplicar y puedes copiar cualquier cantidad de tiempo con el Goldfarb, la movilidad del software. Entonces no es la mejor ventaja de esta pintura digital. Se puede crear una pintura digital con la ayuda de laptop o tablet, PC o teléfono móvil. Y puedes moverlo a donde quieras. Puedes guardarlo en una unidad flash. Se puede enviar por correo. Hay tantas opciones de movilidad disponibles para la pintura digital. Si tienes un mouse en tu computadora, que es suficiente para crear ilustraciones, no necesitas comprar una tableta gráfica completamente nueva para crear una pintura digital. El ratón en sí es suficiente. Si tienes una tableta gráfica, lo que te da soporte adicional para crear lote digital, lo contrario, el ratón en sí es suficiente para crear una pintura digital perfecta. Estas son las pocas razones por las que estamos creando pinturas digitales. Y hay muchas más ventajas. ¿Hay? 4. 03 herramientas utilizadas para crear pinturas digitales: En esta lección, vamos a ver cuáles son las herramientas disponibles en el mercado para crear una pintura digital. Primero, te recomiendo esta herramienta, Autodesk sketchbook. Te recomiendo esto porque este no es el mejor software profesional para crear pintura digital sin costo. Podemos usar todos esos futuros profesionales. A libre de costo. Por eso te recomiendo este software, Autodesk sketchbook. Y a través de este curso, te voy a mostrar cómo crear una flexión digital con la ayuda de este Autodesk Sketchbook, tenemos Adobe Photoshop. Podemos utilizar este software para crear una obra de arte digital. Corel Painter es otro software que se utiliza para crear una obra de arte digital. Greta es otro software de pintura digital que podemos utilizar para crear una obra de arte digital de acuerdo a nuestra necesidad. Tenemos un rebelde para crear una pintura digital. Ellos computadoras. Tenemos Procreate, abre la herramienta que utilizamos para crear una obra de arte digital con la ayuda del iPad. Tenemos Arte Viva seven, que es la última versión del software, que se utiliza para crear una pintura digital con la ayuda de la computadora. Estos son todos los softwares que utilizamos para crear una obra de arte digital. Y vamos a utilizar este cuaderno de bocetos de Autodesk para crear una pintura digital completa ya que tiene muchos futuros profesionales, así como este software es completamente gratuito. En la siguiente lección, vamos a ver la introducción sobre Autodesk Sketchbook. 5. 04 Introducción al libro de bocetos de Autodesk: En esta lección, vamos a ver la introducción sobre Autodesk Sketchbook. Autodesk sketchbook es un software digital de dibujo y pintura que es lanzado por la compañía Autodesk. Este es uno de los mejores software para crear una pintura digital. Quienes son todos pueden aprender y usar este software. Casi todo el mundo puede usar este software desde los principiantes y profesionales de diversas industrias como los estudiantes pueden aprender el software desde los niños, las puertas más pequeñas hasta los niños de secundaria. Todos ellos pueden aprender este software. Los artistas de pintura digital pueden aprender el software para producir una pintura digital. El artista de la pintura también puede aprender el software para que puedan entender fácilmente qué es la pintura digital y puedan comenzar a producir sus propias obras de arte digitales. La disonancia puede utilizar este software para crear sus propios diseños con la ayuda de este Autodesk Sketchbook, los arquitectos pueden utilizar este software porque estos son tratados como Facebook tiene algunas características especiales para crear obras de arte arquitectónicas, los artistas conceptuales pueden usar el software para crear su propio concepto, no basado en ningún tema. A continuación, vamos a ver cuáles son las características especiales que tenemos en este software. En primer lugar, este software es completamente gratuito. No es necesario pagar dinero para descargar o usar este software. Esto es completamente gratis y tiene todos esos futuros profesionales. Tenemos Editor de capas en este cuaderno de bocetos de Autodesk, puedes crear la ilustración con la ayuda de múltiples capas. Aquí puedes ver que tenemos una capa de fondo y tenemos el tallo de la planta y la capa separada, y tenemos hojas en la capa separada. Así que en cualquier momento puedes hacer trabajos de edición con la ayuda del cuaderno de bocetos más duro. Esta es una de las mejores características que tenemos en este cuaderno de bocetos de Autodesk. Tenemos una gran cantidad de pinceles en este cuaderno de bocetos de Autodesk. Aquí tenemos Biblioteca de Pinceles. En esta bendita, puedes ver que tenemos diferentes herramientas de categoría. Tenemos pinceles básicos, relación textura versus capex y la forma D versus textura tradicional. Se puede ver una gran cantidad de cepillos para difuminar también disponibles allí. Así que casi tienes todo tipo de pinceles en este cuaderno de bocetos de Autodesk. Este es otro enorme futuro que tenemos en esta lista ordenada. Podemos crear pinceles personalizados con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Aquí puedes ver que tenemos un ejemplo. Para que puedas crear tu propio pincel y puedes convertir ese Bashar para desalentar el pincel de libro. Y puedes usarlo en cualquier lugar, y puedes usarlo cualquier cantidad de veces. Aquí podemos ver que puedes usar ese plato en particular y puedes guardar esto, puedes exportar esto, y puedes usar este pincel personalizado en otra computadora. Además, la barra espaciadora es uno de los mejores futuros que tenemos en el cuaderno de bocetos de este artista. Con ayuda de esto como béisbol, podemos hacer zoom a todo el lienzo. Podemos acercar, alejar. Puedes rotar este lienzo. Puedes desplazarte con la ayuda de esas flechas de izquierda a derecha o de arriba a abajo. Entonces esta barra espaciadora es uno de los buenos futuros que tenemos en este Autodesk Sketchbook. Ayúdanos a predecir puertas en cuaderno de bocetos de este artista para que con la ayuda de este primer libro, décadas futuras, podamos crear guías de perspectiva en punto, dos puntos, tres puntos guías de perspectiva. Tenemos la opción especial en este libro de bocetos, que es una simetría. Entonces tenemos tres simetría aquí. Tenemos simetría vertical, tenemos nuestra simetría estándar, y tenemos radio. Con la ayuda de estas opciones de materiales, podemos crear obras de arte en un tiempo rápido. Estas son las pocas características importantes que tenemos en este libro de bocetos de Autodesk. Mucho más y veremos en próximas lecciones. 6. 05 Descargar Autodesk Sketchbook: En esta lección, vamos a ver cómo descargar el cuaderno de bocetos de Autodesk de Internet. Tan rápido abro la página de Google Chrome o puedes usar cualquier otro navegador. Aquí voy a escribir el texto. Si escribe Autodesk sketchbook, puede ver el nombre del software y presiono Enter. Recuerda, es una versión gratuita, es un completo software libre. Se puede utilizar. Todas esas opciones están disponibles en el software. Entonces después de elegir, Autodesk es ahumado aquí puedes ver que escuchamos muchas opciones. Así que aquí tenemos autodesk.com sketchbook descripción general. Y en el segundo tenemos la opción de descarga. Entonces simplemente hago clic derecho en este segundo enlace. Podemos ver un enlace de descarga gratuita. Simplemente hago clic derecho aquí y elijo nueva pestaña. Y aquí el software se estaba cargando actualmente. Y si elijo primera pestaña, pueden ver que acabo de hacer clic en la pestaña del pastor. Y después de elegir este reventado aquí mismo, tienes la opción que es sí, elijo quedarme. Aquí. Tienes opción de descarga gratuita. Entonces desde el primer enlace en sí también se puede acceder a este enlace en particular. De lo contrario, puedes ir directamente por el segundo. Entonces voy a usar primero el primer enlace. Voy a elegir una descarga gratuita. Cuando elija tres descargas, voy a obtener un dos opciones aquí. Y aquí puedes ver que tenemos la página de descarga gratuita. Tengo Windows y Mac. Entonces, si estás usando el sistema operativo Windows, puedes usar Windows o la receta como Manera Apple, y esos sistemas y software, puedes elegir Mac. Entonces, en base a tu requerimiento, puedes elegir cuál quieres. Entonces actualmente voy a usar un Windows o no tenemos ninguna diferencia entre el atajo o flujo de trabajo. Por lo que puedes usar cualquier computadora para esto. Así que elijo Descargar ahora. Así que de esta manera podrás descargar este Autodesk Sketchbook, el reciente, más suave, con la ayuda de Internet, también puedes descargar el mismo software de cualquier otro sitio web, pero para evitar innecesarios para obtener un software de aspecto exacto, puedes venir al sitio oficial de Autodesk y es completamente gratis para que puedas descargarlo sin ningún problema. Aquí puedes ver que se inició el proceso de descarga. Se muestra que el pastel total dice es 87.4 MPI. En pocos segundos, obtendrá este software en su PC. En la siguiente lección, vamos a ver cómo instalar este software en tu computadora. 7. 06 Instalar Autodesk Sketchbook: En esta lección, vamos a ver cómo instalar Autodesk sketchbook en nuestro equipo. En la última lección, hemos visto cómo descargar ese software. Ahora vamos a instalar el mismo software aquí. Aquí puedes ver que tenemos el software de descarga, sketchbook, 8.7, 0.1, 0.0. Es una versión de 64 bits. Así que solo hago doble clic en este particular ejecutar un archivo. Ya ves que voy a ejecutar esto. Entonces elijo ejecutar la instalación del software versus Stata. Yo elijo, Sí. Aquí tenemos un acuerdo de licencia. Vas a elegir yo aceptador. Por lo que es un proceso fácil cuando estás instalando cualquier software libre. Vamos a obtener solo respuestas positivas como si, Next y Finish. Entonces, si sigues las tres cosas, puedes instalar fácilmente cualquier software en tu escritorio. Entonces elijo, acepto, y elijo Siguiente. Y aquí se puede ver inició la instalación del software. Hay que esperar unos minutos. Y se puede ver de nuevo la instalación yendo al siguiente nivel que elijo. Siguiente. Se puede ver que el software en particular se estaba instalando. No es una unidad C, así que no quieres cambiar ese destino en particular. Y ese nombre de carpeta es Autodesk sketchbook. Y quiero agregar una barra de herramientas de inicio rápido así como el icono de acceso directo en mi escritorio. Entonces habilité ambas cosas y elijo Siguiente. Y aquí tienes un lugar importante. Entonces, si quieres guardar o asociar múltiples formatos de archivo, tienes que elegir cuáles son todos esos formatos de archivo. Entonces, en lugar de elegir múltiples, elegí todos porque necesito todos esos formatos de archivo en mi futuro. Entonces por eso fui elegido a todos un artista eligiendo esto todo voy a elegir Siguiente. Voy a elegir el botón Instalar. Para que veas que solo hemos usado botones de respuestas positivas a continuación e instalamos , si, Sin espalda ni cancer. Yo elijo Instalar. Entonces después de elegir el botón Instalar, puedes ver que la instalación se inició al copiar todos los archivos. A los pocos segundos, se terminó. Entonces aquí si quieres ver un archivo Léame, puedes habilitarlo y puedes elegir terminado. No quieres leer significa que simplemente puedes desactivar y puedes elegir terminar. El software de libros de bocetos se instaló correctamente en su computadora. Y elijo Hecho. Aquí puedes ver que tenemos el icono de acceso directo. Con la ayuda de esto, puedes abrir el software. Entonces de esta manera, podrás instalar Autodesk sketchbook en tu escritorio. 8. 07 Overview of Autodesk Sketchbook User Interface: En esta lección, va a ver la descripción general de la interfaz de usuario de Autodesk Sketchbook. Primero voy a abrir el software. Simplemente hago doble clic desde mi escritorio. Se puede ver que el software fue lanzado de inmediato. Entonces esta es la interfaz de usuario de Autodesk. Sketchbook, tiene cada software tiene su propia barra de menú. Autodesk Sketchbook también tiene una barra de menús. Tiene cinco minutos, no demasiado. Archivo, edición, imagen, ventana y ayuda. Tenemos solo 5 min. Entonces estos cinco minutos son suficientes para crear cualquier tipo de pintura digital con la trayectoria del gremio es Autodesk Sketchbook. Entonces después de esta maniobra, tenemos muchas opciones aquí. Entonces, en próximas lecciones, voy a explicar todas y cada una de las herramientas con mucha claridad. Entonces ahora mismo te voy a dar una visión general sobre la interfaz de usuario solamente. Esta es barra de herramientas. Aquí puedes tener muchas herramientas. Tenemos opciones de deshacer y rehacer también, si quieres personalizar un movimiento de tu barra de herramientas, puedes hacer click en esta área gris y podrás rastrear para que puedas mantener tu barra de herramientas donde quieras. Si quieres cerrar tu barra de herramientas, puedes usar este botón, cerrar icono. Si quieres mostrarte nuestra barra de herramientas, puedes venir a esta ventana. Aquí puedes ver que tenemos barra de herramientas la cual no está habilitada en este momento. Yo solo hago clic aquí y lo conseguimos. Entonces esta es barra de herramientas. Después de eso, tenemos muchas opciones. Aquí puedes ver estas son todas las opciones que tenemos en la pantalla. Entonces el segundo es laguna. Lagoon es las herramientas de la zona inferior. Entonces aquí tenemos muchas herramientas. Hablaremos de esto en próximas lecciones en detalle. Entonces después de este último tenemos disco de color. Entonces esta es de color, pero vamos a usar cualquier herramienta y quieres dibujar con algún color, puedes elegir el color aquí. Doy clic aquí y elijo el color que quiero. Y voy a usar eso. Ese es un propósito de esta opción en particular, que es el color y el pincel de color. Pero puedes ver cuál es la mejor opción para esta herramienta en particular. Si queremos reducir o aumentar los pinceles, puedo hacer clic dentro y puedo ajustar esos pinceles. Aquí puedes ver para ese propósito, tenemos este pack de pinceles después de este color y pincel, pero tenemos algunas otras opciones. Contamos con paleta de pinceles. Aquí puedes ver esta paleta de cepillo. Esta paleta de brochas tiene todas las opciones y herramientas para crear una pintura digital con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Se puede ver que tenemos muchos pinceles. Entonces después de esta paleta de cepillo en esta interfaz de usuario, tenemos algunas otras opciones. Contamos con Biblioteca de Pinceles. Entonces esta es la biblioteca de pinceles. Podemos tener muchos pinceles y esta biblioteca de pinceles, todas estas opciones son solo gratuitas. Así que vamos a usar todas y cada una de las herramientas y voy a explicar todas y cada una de las funciones de Tools en las próximas lecciones. Entonces esta es la biblioteca de pinceles. Después de la biblioteca de pinceles tenemos editor de capas. Si quieres crear ilustraciones con varias capas, puedes usar este editor de capas. Hago clic en Editor de capas. Y aquí se puede ver que tenemos editor de capas. Ahora mismo tenemos color blanco, capa de fondo, y capa uno. Si quieres agregar varias capas, podemos agregar varias capas y puedes usar el modo de fusión. Así podrás personalizar toda la obra de arte con las diferentes capas usando este editor de capas. Después del editor de capas tenemos editor de color aquí también se puede ver que hemos recopilado datos. Con la ayuda de este editor de color. Podemos acceder a esos colores desde la rueda de colores, así como a los colores predefinidos, lo que tienes aquí. Entonces este es el editor de color y puedes usar ese color seleccionado en particular en tu Canvas. Entonces, después del editor de color, tienes biblioteca Copian. Así que la biblioteca Copian es una colección de colores preestablecidos. Aquí puedes ver que tenemos muchos colores, colores predefinidos. Si quieres recolectar de estos colores, solo podemos arrastrar y soltar esos colores y puedes usarlo para tu obra de arte digital. Estas son todas las características de la interfaz de usuario que tiene en este cuaderno de bocetos de Autodesk. Con la ayuda de todas estas herramientas y otras opciones, vamos a crear una obra de arte digital simple así como pintura digital profesional con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 9. 08 La lona: En esta lección, vamos a ver cómo usar Canvas en el cuaderno de bocetos de Autodesk. En este momento, puedes ver cuando estás abriendo el software tendrá el Canvas predeterminado. Aquí puedes ver que sosteníamos el lienzo. Si queremos administrar el Canvas, tenemos herramientas e íconos de acceso directo. Aquí puedes ver que tenemos la herramienta Zoom. Después de abrir su Autodesk es libro, puede ir a la opción de edición. Aquí tienes diferencias en las preferencias. Tienes muchas opciones. Yo elijo Lienzo. Aquí puedes ver que tenemos la altura del lienzo así como con la dimensión. Entonces, en base a tus necesidades, puedes elegir cuál era la dimensión aquí. Si desea establecer la dimensión en píxeles, puede elegir correcciones. De lo contrario se puede elegir pulgadas o centímetros o milímetros. Entonces, en función de su requerimiento, puede elegir qué tipo de unidad de medida, por ejemplo, si quiero crear una obra de arte web, pueden elegir píxeles. Si quiero agregar la resolución como mil y 2000, puedo sumar eso hasta esto dentro de hater. También puedes ajustar la resolución, por ejemplo, si quiero alta resolución, puedo elegir bigénero aquí también, puedes elegir un píxel, píxel naranja, o centímetro, o píxel o milímetro. Entonces por defecto será una matrices de píxeles. Así podremos personalizar todos esos valores con la ayuda de estas preferencias y Canvas. Y elijo caminar. Después de realizar todos los cambios, asegúrate de no haber habilitado esta opción. Y yo elijo, bien. Después de elegir esto, bien, vengo al menú Archivo y elijo nuevo. Esta vez solo obtendrás la nueva dimensión para tu Canvas, no la existente. Aquí puedes ver que tenemos el nuevo lienzo con la relación uno es a uno. Y sabemos que el ancho y la altura se eligen píxeles, y tenemos una quinta parte de resolución. De esta manera, puedes personalizar lienzo orientado y elijo de nuevo Editar, vengo a las Preferencias aquí en la categoría general. Aquí puedes ver cuántas veces podemos hacer deshacer. Entonces por defecto será de dos a 50. Por lo que era el valor máximo para t. Y también se puede guardar el archivo particular en dos formatos diferentes, así como PSD. Si quieres conservar todas las capas así como en el futuro, puedes usar este arte digital en particular en Photoshop. Definitivamente, puedes elegir PSD y yo elijo, bien, así de esta manera, puedes crear un nuevo lienzo. Se puede personalizar el tamaño del lienzo así como la resolución. Entonces aparte de esto, si quieres personalizar o si quieres manipular el lienzo con la ayuda de teclas de método abreviado, puedes hacer más. Lo que estoy haciendo es simplemente el botón de desplazamiento si puedo acercar o alejar. Entonces no quiero presionar ninguna otra tecla con eso. Puedo acercar y alejar el zoom en cualquier lugar donde quiera acercar o alejar a Canvas en particular. Entonces es un simple atajo. Y si queremos mover el lienzo de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, simplemente hago clic en Barra espaciadora. Hago clic en Barra espaciadora. Puedo acceder a la herramienta de mano y se puede mover como lo hacemos en Photoshop. Se puede ver que de esta manera se puede administrar todo el lienzo con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 10. 09 Lápiz, marcador: En esta lección, vamos a ver acerca de dos herramientas en palé de cepillo. La primera es la Herramienta Lápiz y la segunda es la herramienta de marcador. Entonces primero voy a elegir la herramienta de lápiz por defecto en paleta de pinceles, se puede ver que la herramienta de lápiz estará ahí. Escoge la herramienta, y aquí voy a usar la herramienta. Así que basándome en el color que se haya seleccionado, puedo usar el color particular en este Lienzo. Voy a elegir naranja. Aquí se puede ver que tengo la naranja. Yo solo quería las dos cosas. Entonces solo presiono Control es que contorno es es la tecla de atajo y Autodesk Sketchbook. Entonces quiero dibujar algo. Elijo un color gris. Aquí. Voy a crear algo con la ayuda de esta herramienta de lápiz. Se puede dibujar cualquier cosa. Entonces, antes de comenzar tu obra de arte digital, puedes usar esta herramienta de lápiz y puedes crear tus formas personalizadas. Puedes planificar tu obra de arte digital. Y con la ayuda de esta herramienta de lápiz, podemos hacer todos esos trabajos pre-planeados. En base a este trabajo a lápiz que puedo hacer es detener los trabajos de pintura digital. Entonces si quieres personalizar, el tamaño del pincel, puede venir a este lugar. Libro de pinceles. Aquí, elijo herramienta lápiz. Hago clic dentro y arrastre hacia el lado derecho. Y se puede ver que el tamaño del pincel. Entonces, si me muevo hacia el lado derecho, puedo aumentar el tamaño del pincel. Aquí voy a dibujar. Ya puedes ver lo grande que es mi cepillo. Y si arrastro hacia la derecha y digo más, puedo aumentar mis pinceles en la parte inferior, se puede ver que mis pinceles son 14. Ese es el valor máximo para esta herramienta de lápiz. Y si queremos reducirlo, basta con hacer clic y arrastrar hacia el lado izquierdo. Simplemente muevo esto a un lado y a un lado. Y aquí se puede ver que puedo reducir esos pinceles de herramienta de lápiz en particular. Entonces de esta manera podemos utilizar esta herramienta si queremos ajustar la opacidad del Director en particular, Julie puede simplemente filtrarse dentro y puedes moverte hacia abajo. Entonces podemos ver ahora mismo tenemos los valores de opacidad 93 en la parte inferior, y bajé mi mouse. Se puede ver que puedo reducir la opacidad de la herramienta en particular. Si me muevo hacia la cima, puedo aumentar eso hasta 100. Entonces de esta manera puedes usar esta opción versus libro. Y si quieres personalizar con tus propios valores, podemos hacer doble clic dentro la herramienta en particular y obtendrás las propiedades de Pincel. Aquí puedes ver que podemos personalizar el tamaño de la herramienta así como el valor de opacidad. Si desea restablecer el valor predeterminado, puede elegir restablecer, lo cual está bien. Y se puede ver que aquí tenemos el valor por defecto. Si queremos exportar el pincel particular puedo elegir Exportar. Voy a dar el nombre para el archivo y puedo guardar. Entonces de esta manera, también puedes exportar el pecho actual con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Yo hice todas esas correcciones. Entonces después de haber hecho todas esas cosas, lo que voy a hacer es que voy a dibujar más mi obra de arte. Así que recuerda nuestra garganta este curso completo. Voy a usar solo mouse. No voy a usar ninguna tableta gráfica. Voy a usar solo mi mouse porque hay tanta gente afuera, no tienen ninguna tableta gráfica. Voy a usar solo mouse y voy a crear obras de arte digitales. Para que puedas crear fácilmente un mouse para que pueda seguirme fácilmente y puedas crear una obra de arte digital profesional con el ayudante para la mayoría sin usar tableta gráfica. Entonces después de esta herramienta de lápiz, tenemos una herramienta de marcador aquí se puede ver que la segunda es Herramienta Mockup. La herramienta de marcador es un poco diferente. Sabemos cómo se ve el mercado. Entonces por ejemplo voy a elegir un color aquí. Elige un color verde. Aquí. Voy a usar esa herramienta en particular. Se puede ver cómo funciona su herramienta particular. Tenemos colores y puedes ver cómo funciona su herramienta particular. Por lo que tiene valores de trasplante así como valores sólidos. Veamos las propiedades de esta herramienta marcadora en particular. Simplemente hago doble clic dentro de esta herramienta marcadora, tenemos tamaño como menos tierra, así podemos personalizar el tamaño. También podemos personalizar esta tierra, como necesites. Entonces en base a esto, obtendremos la forma. Por ejemplo, I. Se puede ver cómo se ve. Para que puedas personalizar ambas dos opciones. La ayuda de este marcador. Puedes agregar esos colores donde quieras. Entonces, en base a tu necesidad, puedes seleccionar qué color quieres y qué color quieres sentir dentro del objeto. Entonces voy a reducir el tamaño del pincel y solo reducir aquí. Y voy a añadir aquí. También tenemos la tecla de método abreviado para reducir la herramienta de pincel. Tenemos soportes abiertos y cercanos para reducir el tamaño del cepillo. Entonces utilizo una tecla de atajo aquí se puede ver que tenemos los cambios. Así que también soplarán las teclas de método abreviado, puedes ajustar el tamaño del pincel en este cuaderno de bocetos de Autodesk. De esta manera son tanto la herramienta de lápiz como las obras de herramienta de mercado. 11. 10 cepillo, pinceles de pintura: En esta lección, vamos a ver cómo usar el aerógrafo y pintores en Autodesk Sketchbook. Además voy a usar nuestra herramienta de brocha. Entonces elijo la dirección a. Después de elegir esta herramienta de aerógrafo, voy a elegir el color azul. Aquí. Voy a usar esa herramienta en particular. Se puede ver como su herramienta particular usando los colores, lo buenos que son los bordes. Se puede ver que tenemos bordes borrosos. No tenemos bordes afilados para este tablero T2 de yarda. Entonces funciona como usamos el aerógrafo en la vida real. Entonces voy a crear una apariencia de tragaluz aquí. Yo uso este cepillo. Usando este pincel, lo que voy a hacer es aplicar nubes. Aquí puedes ver por primera vez que tenemos cantidad limitada de colores. Pero si aplico una y otra vez, voy a obtener un valor más oscuro tiene como estaba funcionando el cepillo IR en su vida. Entonces después de elegir estos colores, voy a cambiar el color. Yo elijo color claro. Entonces aquí voy a crear algunas nubes. Reduzca el tamaño del pincel para agregar más detalles. Entonces después de agregar estos detalles, voy a agregar algunos valores de gris en la parte inferior. Tiene una sombra ordenar esas nubes. Y voy a elegir el color blanco. Mostrar áreas resaltadas. Usó solo la restauración del patio. Acabo de reducir o aumentar el tamaño del pincel. No uso nada más. Entonces utilizo solo colores. No he usado ninguna otra herramienta de brocha. Simplemente reduce y aumenta el tamaño del pincel. Eso es. Entonces van a hacer pop este pincel en particular. Puede crear todos los dibujos de apariencia de edad suave o edad de desenfoque en este libro de bocetos de Autodesk. Entonces a continuación voy a usar la herramienta de pincel. Entonces esta es la herramienta de pincel. Entonces con la ayuda de esta herramienta de pincel, puedes crear todo tu dibujo digital usando este cuaderno de bocetos de Autodesk en particular, por ejemplo voy a elegir este color naranja, voy a dibujar aquí. Aquí puedes ver cómo se ve. Bastante crear una apariencia similar al Sol. Es de un solo golpe. Se puede ver cómo se ve. Voy a añadir desde aquí. Para que puedas crear fácilmente este tipo de apariencia con la ayuda de un pincel. Si quieres cambiar las propiedades del pincel, lo puedes hacer es simplemente hacer doble clic en el pincel y tienes todas esas características. Recuerda, aquí tenemos dos ajustes de categoría diferentes. Tenemos los ajustes básicos como el tamaño como esta opacidad. Y después del ajuste básico de tamaño y opacidad, tenemos a la vez si solo si quieres ajustar la presión fuerte y si quieres ajustar la opacidad pesada, voy a usar, puedes hacer todo esos ajustes en este impar quiere opción. Podemos ajustar la redondez, espaciado, todo con la ayuda de estas opciones avanzadas. Todas y cada una de las herramientas pueden tener esta opción avanzada. Aquí se puede ver que tengo Pincel, haga doble clic aquí, puente aquí también tengo opción avanzada. Y si hago doble clic aquí en mi marcador, no tengo ese marcador a lápiz. No tenemos opciones avanzadas. Pero en Pinterest así como en reactores, tenemos características avanzadas que podemos usar si quieres. De lo contrario puedes dejarlo de esta manera. Puedes usar tanto pincel como pincel. Obra de arte digital en el mundo. 12. 11 plumas de punta de cincel, plumas de punta de fieltro: En esta lección, vamos a ver alrededor de dos pines. primero es el bolígrafo con punta de cincel. Se puede ver esto, esto es bolígrafo con punta de cincel. Y después de este bolígrafo con punta de cincel, vamos a decir sobre el rotulador. Entonces vamos a usar ambas cosas. Primero, voy a usar este bolígrafo con punta de cincel. Cuando estés usando la pluma de punta JCL, iré a una apariencia caligráfica si quieres crear algún trabajo de dibujo. Entonces por ejemplo yo, solo usando esta cosa en particular afuera, puedes ver cómo se ve. Para que veas que tenemos apariencia gruesa y delgada en este bolígrafo de sabores y punta. Entonces esa es la función principal de esta pluma. Simplemente presione Control Z para deshacer. Aquí voy a dibujar algunas cosas con la ayuda de esta pluma en particular. Entonces voy a usar este bolígrafo con punta de cincel. Y voy a crear obras de arte aquí también. Voy a crear un objeto. Entonces aquí voy a crear uno más. Entonces esta vez lo que voy a hacer es rotar los intereses particulares. Antes de eso voy a completar nuestro cuero, esos frutos de Florida aparecen en el mismo dibujo. Entonces voy a crear o más aquí del creador de estas cosas, voy a cambiar el valor de rotación. Yo elijo. Simplemente hago doble clic en esta pluma en particular. Aquí tengo opción avanzada. Esto voy a ajustar el valor que es la rotación. Aquí puedes ver la vista previa. Voy a cambiarlo. Cierro esto. Ahora voy a crear, esta vez, vas a tener la misma función. Hacia el lado izquierdo, se puede ver que voy a crear uno más aquí. Aquí también, voy a crear nuestro objeto en base a tu necesidad. Puede utilizar esta herramienta en particular. Ahora voy a dar algunos detalles para esta obra de arte en particular. Entonces, lo que voy a hacer, voy a usar el mismo color con los valores claros así como oscuros. Entonces voy a agregar primero unos valores oscuros. Entonces voy a usar el mismo editor de color. Oscuzco el mismo color rojo, y quiero saber dónde tenemos el sol en esta ilustración en particular. El sol en el lado derecho, quiero crear sombra en el lado izquierdo. Así que imagina que tenemos algunos en este ítem en particular, digamos ubicación. Entonces voy a crear una sombra en el lado izquierdo. Así. Esta parte particular de nosotros parece más grande. Control Z. ahora voy a reducir el tamaño del pincel. Por lo que se redujo eso a nueve. Así es como se ve. Voy a usar los mismos pinceles para crear unas Sombras. Y creará las diferencias entre todos y cada uno de los frutos o la flor en particular. Se puede ver el mismo valor de rotación. Siento que voy a agregar la apariencia oscura. Estas ubicaciones. Recuerda que estamos usando solo mouse. No vamos a usar ninguna tableta gráfica. mí me agregaron la apariencia de sombra, y ahora voy a agregar las áreas resaltadas. Así que solo aumenté un poco por Shays. Voy a seleccionar el mismo color aquí. Entonces para eso, voy a usar la tecla Alt para acceder a esta herramienta cuentagotas. Y hago clic aquí para que mi color y va a tener este color en particular ahí. Entonces ahora voy a aumentar el valor del color. Funciona. Romper el costado. Aquí. Voy a añadir los mismos colores brillantes. De esta manera, puedes agregar apariencia de iluminación a tu obra de arte. Verá esto en detalle en más lecciones. Esto es sólo para la muestra. Puedes agregar fácilmente esta información. Entonces con la ayuda de esto gustos L2, luego a continuación vamos a usar en Moodle, que es este rotulador. Entonces esto funcionará como un uso normal de la pluma. Yo elijo la herramienta particular y voy a elegir algún color como el azul. Voy a usarlo principio primer punto, aumentar el tamaño del pincel. Se puede ver cómo funciona. Solo tienes que hacer clic y arrastrar. Se puede ver cómo funciona. Cuando sostengo el mouse en la misma ubicación. Dividió la tinta particular en la misma ubicación. Si me arrastro hacia afuera, ya ves, puedes ver que tenemos la diferencia. Cuando tenga unas barras pequeñas, entonces ese lugar en particular tendremos a Maureen. Y si no tengo caminos como este, no tenemos ninguna diferencia entre un inicio de nuevo. Entonces, según esta herramienta en particular funciona. Entonces ahora voy a usar la misma herramienta para agregar algunas sombras. Aquí. Voy a añadir algo de color oscuro. Ya ve cómo estaba usando los datos. Según tus requerimientos, puedes usar qué herramienta quieres usar en esa ilustración en particular. De esta manera, puedes usar el bolígrafo así como este rotulador en Autodesk Sketchbook. 13. 12 bolígrafos, plumas de tinta: En esta lección, vamos a ver alrededor de dos bolígrafos. El primero es el bolígrafo. Aquí puedes ver que ayudamos a bolígrafo. Y segundo tenemos pluma entintadora. Vamos a utilizar ambas herramientas en esta lección. Primero, voy a hablar de esta pluma entintadora. Esta pluma entintadora funciona como la forma en que funciona la pluma de tinta de la vida real. Entonces solo elijo este bolígrafo y voy a dibujar algo así como R dos. Se puede ver cómo funciona. Así que solo hago clic y arrastre en el punto de partida. Se puede ver cómo se ve su particular cinta y cómo se ve. Así que podemos usar esta herramienta en particular para crear cualquier obra de arte. Te voy a mostrar cómo usar esto para crear un pequeño tipo de gramíneas como apariencia. Entonces aquí voy a usar la herramienta. Simplemente reduzco el tamaño particular de la herramienta. Entonces esta es la dimensión. Ahora voy a cambiar el color de la herramienta en particular. nodo derecho era rojo. Entonces voy a usar este color en particular. Entonces después de elegir su color particular, voy a dibujar aquí. puede ver como se ve cuando solo estaba pincha y arrastre. Se puede ver como ese punto de partida particular. Pero si hago clic y arrastre, ya sabes, sin sostener mi icono particular del ratón en su particular punto de partida. No tenemos el borde redondeado, tenemos desabasto. Entonces voy a usar esa apariencia en particular aquí. Entonces aquí voy a usar, voy a agregar algo de apariencia similar al vidrio. Voy a simplemente hacer clic en la parte superior y solo estoy arrastrando y terminando en la parte inferior. Entonces así es como se ve. Crea una apariencia similar a los pastos en mi obra de pintura. Aquí también, voy a usar los mismos valores. Entonces si agrego más colores oscuros en la parte inferior, voy a usar algunas otras herramientas como voy a usar esta herramienta de pincel. Voy a agregar lo mismo para el fondo para que no pueda ver esa zona inferior este momento. Se ve muy bien. Si quieres usar este tipo de bordes, puedes usar este bolígrafo entintador. Si hago doble clic en kinky, cuando veas solo tenemos dos propiedades. Tenemos tamaño y opacidad, así que no tenemos ninguna otra propiedad como, oh, tenemos propiedades avanzadas. ¿Cuáles son algunos otros pinceles? Simplemente haga clic en Cerrar. Entonces después de esto, voy a elegir bolígrafo. Bolígrafo funciona. Cómo funciona el bolígrafo de la vida real. Así puedo dibujar lo que quieras o puedes escribir lo que quieras. Así que solo estoy creando Premio entre los que solo se entiende por madre. Así puede crear un texto o puedes crear cualquier obra de arte con la ayuda de este bolígrafo en particular. Entonces por ejemplo voy a agregar algo de apariencia similar a una flor con la ayuda de este bolígrafo. Va a agregar aquí. Mira cómo se ve. Así que crea este tipo de trabajos. Puedes usar este bolígrafo. Esto funcionará perfectamente o para comparar otros todos los pinceles. Se puede ver que tenemos muy buen bullpen. Haz este trabajo. Si quieres agregar más detalles, puedes ir a la LO y nosotros podemos agregar algunos valores oscuros. Puedes agregar dentro de eso. Yo tenía eso. Puedo ver. Así es como se ve. En lugar de tener un color amarillo plano. Este color valora. De esta manera, se puede utilizar tanto el bolígrafo como el bolígrafo entintador. Pintura digital, obra de arte. 14. 13 Smear, borroso y afilado: En esta lección, vamos a ver sobre tres cosas. El primero está cerca, el segundo tenemos a Blur, y el tercero lo hemos agudizado. Entonces primero voy a hablar de este desprestigio. Smith trabaja como como hacemos una mancha pero el otro dedo. Entonces elijo la herramienta aquí se puede ver que tenemos algunos colores. Tenemos un color de fondo así como tenemos algunos puntos aquí. Entonces ahora aumento el tamaño del pincel para esto como alcalde. Al ir a aplicar aquí, puedes ver cómo funciona. Funciona como la forma en que usamos nuestro dedo. Y hace los colores de la pintura o lo que sea que sea. Así puedo ajustar toda mi obra de arte. Nuevamente, usa esta opción de frotis para mezclar ambos colores. La columna vertebral puede ver cómo funciona. Yo mezclo todos esos colores. Si ya has creado alguna obra de arte y si quieres hacer algún trabajo de mezcla con este frotis, puedes hacer todas esas cosas. Creando cuentas en impartido, puedes usar esta opción principal para expandir tu creatividad. Esos residentes accidentales, creatividad deliberada. Haciendo lo mismo aquí. Hacer las cosas a partir de la existente. En base a sus necesidades, puede crear nuevos conceptos así como nuevas obras de arte con la ayuda de esta opción de frotis. Se puede ver como usamos ese frotis en particular también puede rotar mi mouse para mezclar esos colores. Ellos quieren usar. Otro color con esto puedo usar. Ahora mismo, he usado sólo dos colores. Y voy a usar un color más. Entonces elijo la pluma de tinta. Y voy a manchar con esto. Así es como funciona. Entonces de esta manera, puede mezclar cualquier cantidad de colores con ayuda de esta herramienta, frotis. A continuación tenemos herramienta borrosa. Entonces con la ayuda de esta herramienta borrosa, puedo agregar más borrosa para cualquier objeto. Simplemente haga zoom en esta ubicación en particular. Vamos a usar la herramienta de desenfoque. Aquí puedes ver cómo se ve como agregar la apariencia particular de la herramienta borrosa aquí. Y tenemos los bordes afilados, el tono en Tableau. Entonces de esta manera, esta herramienta en particular funciona. Puedo ver la diferencia entre otros objetos debajo de este donde he usado herramienta borrosa. Y después de esta herramienta borrosa, tenemos una herramienta más que es esta herramienta de pluma afilada. Entonces con la ayuda de esta herramienta afilada, puedes difuminar los bordes. Aquí puedes ver que tenemos algún valor de desenfoque aquí. Y es un valor por defecto. Si utilizo un afilado, puedo afilar esas H's. Puedo ver los cambios. Entonces aquí puedes ver los cambios, cómo se ve antes de agregar sharpen y cómo se ve. Ya sabes, Apple agregando que los valores agudizaron. Si quieres agregar unos valores agudos o quieres afilar esas edades, podemos usar esta herramienta afilada. Entonces de esta manera, todas estas tres herramientas funcionan en el frotis, la sangre, así como la herramienta de afilar. 15. 14 borrador duro, borrador suave: Hola, En esta lección vamos a ver cómo usar borrador duro así como áreas blandas que están en este cuaderno de bocetos de Autodesk. Primero, voy a usar estos bordes duros. Si quieres tener bordes afilados cuando estés usando la herramienta de borrador, puedes usar estas áreas calientes. Y voy a usar el recorrido aquí. Se puede ver cómo se ve. Si quieres bordes suaves en lugar de estos bordes duros, podemos usar esta goma de borrar suave. Yo elijo la herramienta. Aquí. Voy a zonas. Se puede ver cómo se ve la edad particular. Entonces, en base a su requerimiento, puede usar cualquiera de las áreas calientes que haya goma de borrar suave. Recuerda que estamos borrando el objeto. No estamos quitando el fondo. Te voy a mostrar el editor de capas. Aquí puedes ver que tenemos la capa uno. Aquí hemos creado nuestra obra de arte, y tenemos la capa de fondo, que es blanca. Si desea cambiar el color de fondo, puede hacerlo simplemente haga clic en el icono en particular aquí. Se puede ver que tenemos el cíclico aquí. Simplemente hago clic ahí. Aquí puedes elegir qué columnas quieres rellenar. Y se puede ver que tenemos un color particular. Entonces por defecto tenemos el blanco. Y si quieres agregar cualquier color puedes hacer. Y después de eso, tenemos una nueva capa. También es una capa por defecto que solo nosotros hemos creado nuestra obra de arte. Entonces, con la ayuda de estas herramientas de áreas, vamos a borrar solo estos contenidos de la capa uno. El contenido de la capa de fondo estará ahí para siempre. Entonces de esta manera, el borrador duro así como borrador suave funcionan en Autodesk Sketchbook. 16. 15 colores Puck: En esta lección, vamos a ver cómo usar el libro de colores en Autodesk sketchbook. Aquí tenemos el color, pero si quieres mover el libro de colores, puedes sostenerlo. Y puedes moverte a donde quieras, y puedes quedarte con eso. Y si quieres elegir un color, puedes dar click dentro. Antes de eso, voy a elegir cualquier herramienta de pincel. Yo elijo este aerógrafo. Y aquí se puede ver de qué color tenemos ahora mismo. Punto aumentar el tamaño del pincel. Entonces después de elegir esto, el aerógrafo, voy a cambiar el color. Para eso. Yo solo vengo aquí y elegí disco de color. Doy click dentro y se puede ver que tenemos el eje de rueda de colores. Aquí. Se puede ver que tenemos la rueda de colores. Puedo elegir el color que quiero. Y si quieres elegir el mismo valor en un claro u oscuro, puedo elegir el interior. ¿Hay otro mismo valor de matiz, valor de saturación, podemos acceder a todas esas cosas dentro de esta particular forma de diamante? Y puedo ver aquí puedo aplicar eso. Entonces, si quiero volver a acceder al mismo color, voy a hacer click dentro. Puedes ver que tenemos esa opción aquí también tienes herramienta cuentagotas. Entonces, si quieres acceder a algún color en particular de tu obra de arte, puedes usar la herramienta cuentagotas y puedes elegir un color en particular para que tenga el mismo color de colisión. Entonces de esta manera, este libro a color funciona. Y si quieres agregar más colores, puedes elegir este ícono en particular. Yo elijo, Mostrar Ocultar tarimas. Tarimas. Puedes elegir valores de oscuridad y luz acuerdo a tu necesidad. Y después de elegir todas esas cosas, aquí puedes ver que tenemos otra opción la cual es el color transparente conmutado. Entonces, si quieres agregar un trasplante, podemos elegir esta opción y puedes aplicar valores de trasplante aquí. Entonces esta no es una herramienta, sino que funciona algo así. Es un color transparente. Y vengo aquí otra vez, elijo el mismo valor que quiero. Entonces cambié el trasplante a color. Yo elijo qué carpeta quiero y voy a usar esa. Entonces de esta manera, el libro en color funciona, te será muy útil si estás creando una obra de arte digital. Si no quieres usar esta obra de color, puedes simplemente cerrar esto. Y puede usar otras herramientas. 17. 16 pincel Puck: En esta lección, vamos a hablar de este puck de cepillo. Lo anterior no es lo más importante de este libro coloreado. Tiene valor gris oscuro alrededor de ese color en particular. Y este libro de pinceles tendrá color blanco. Se puede ver la diferencia. Casi se ve como blanco, gris claro. Es un gris oscuro. Tenemos en libro a color. Solo cierra esta caja de color ahora mismo, te voy a mostrar cómo usar este pincel, pero elijo incrementador. Aquí, voy a crear algo. Aquí puedes ver cómo se ve. Tengo color azul y voy a elegir este trabajo de color en particular. Simplemente hago clic en Insertar y más hacia el lado derecho. Se puede ver ese color en particular pero cambiado a la forma del pincel. Y se puede ver que muestra el tamaño de mi cepillo propulsor particular. Eso puedo aumentar. Y en la parte inferior se puede ver que tenemos los cambios de valores. Entonces en estos momentos el valor rondaba el 51. Entonces ahora voy a dibujar eso. Se puede ver cómo se ve. Entonces solo vuelve a aumentar los valores. Entonces, en base a tus necesidades, puedes escalar tu pincel con la ayuda de este puck de color. Y en lugar de mover valor de tu libro de colores de izquierda a derecha, se mueven hacia el lado izquierdo. Se puede ver que hemos reducido el tamaño del pincel. Así es como se ve. Puedes mantener este paquete de brochas en cualquier mal basado en tu necesidad. Y en lugar de moverme de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, si muevo lo mismo , retroceda hacia abajo. Puedes ver en la parte inferior, te puedo mostrar cómo ajusto la opacidad. Entonces en este momento eran 15. Voy a platicar aquí. Así es como se ve. Si aumento la opacidad, simplemente hago clic y arrastre hacia la parte superior. Son 35, 55 ahora, siete saudí. Hacia el centro, puedo ajustar todos esos valores. Así que al movernos de izquierda a derecha y de arriba a abajo, podemos controlar esas propiedades frescas con la ayuda de este, este pack que es un uso de este particular cepillo hacia atrás. Entonces de esta manera, este particular pack de pinceles fue trabajo. 18. 17 barra espaciadora: En esta sección vamos a decir acerca de la barra de herramientas. Primera herramienta que tenemos indebida. Tenemos la tecla de atajo Control Z. Y si has usado este controlador z, siempre tienes esta opción radial. Por ejemplo, si agrego algo aquí, puedo deshacer. Si quieres rehacer eso, yo puedo hacer lo mismo, la ayuda de este ícono de re-hacer, tiene un color verde. Entonces el ayudante, este deshacer y rehacer o damos paso adelante y retrocedemos, todas esas cosas. Y después de esto, se puede ver que tenemos una barra espaciadora. La barra espaciadora es una de las herramientas importantes en Autodesk Sketchbook. Elija esta herramienta. Cuando elijo esta herramienta, puedes ver dentro de este ícono del mouse, tengo un círculo más. Este círculo se puede ver que tenemos un montón de icono ahí. Tenemos cuatro flechas de esquina y herramienta de lupa, y tenemos el icono Rotar ahí, y también tenemos el icono de cerrar. Si no quieres usar esa opción de herramienta en particular, puedes usar este ícono más para cerrar una herramienta en particular. Otra forma es si se accede a esta barra espaciadora de herramientas en particular, y si está haciendo clic en la misma herramienta, podemos ocultar el control particular. Y vuelvo a elegir la herramienta. Puedes ver que tenemos todos esos íconos aquí. Entonces con la ayuda de esta barra espaciadora, puedes manipular todo el lienzo. Te voy a enseñar cómo hacerlo ahí. Primero, voy a usar estas lupas. Cuando hago clic dentro de esta área en particular, conozco esa área magnificada. Simplemente hago clic y arrastre y se puede ver puedo acercar y alejar ese Canvas en particular. Entonces ese es el uso principal de este icono en particular. También puedes desplazarte hacia adentro y desplazarte hacia afuera o con la ayuda del mouse. Esa es otra manera fácil, pero con la ayuda de este espacio, pero también se puede hacer ese mismo trabajo, la ayuda de esta zona magnificada. Y si llego a esta área de rotación en particular, simplemente hago clic en Insertar y arrastrar. ve que puedo rotar mi piel era, y si queremos mantenernos en una vista del paisaje o ponerla, sabemos que es fácil hacer esto con la ayuda de este espacio por sí mismo. Ya se puede ver eso. Entonces por eso tenemos aquí este icono de Rotar. Si quieres moverte sobre Canvas de izquierda a derecha, podemos usar esta flecha en particular. De lo contrario solo puedes salir y simplemente hacer clic y arrastrar. Puedes mover tu lienzo particular izquierda a derecha o de arriba a abajo también. Hasta el momento que tenemos todos estos área de color azul se puede ver ahora mismo, todos esos son cuatro sitios que están funcionando, lo que muestra la indicación de color azul. Si entro, se puede ver que el puñetazo de ampliación sólo va a funcionar y si viene de este lado, el movimiento rotacional sólo va a funcionar. Entonces de esta manera, esta opción en particular funciona si quieres rotar tu lienzo, si quieres moverte, queremos acercar. Puedes usar esta barra espaciadora. 19. 18 herramientas de selección: En esta lección, vamos a ver cómo usar las herramientas de selección, barra de herramientas. Voy a seleccionar esa herramienta en particular. Puedes ver aquí tenemos la herramienta Seleccionar. Si hago clic en esta herramienta en particular, obtendremos otras herramientas de apoyo. Aquí puedes ver que tenemos muchas opciones. Primero tenemos la Herramienta Rectángulo, las teclas de método abreviado. En Photoshop también tenemos el mismo atajo o ellos usaron casi no, similares a las teclas de método abreviado de Photoshop como cómo crear una selección y cómo anular la selección. En Photoshop, utilizamos Control D para deseleccionar la selección. Aquí también tenemos el mismo atajo Control D. Y veamos primero voy a crear una selección aquí. Entonces, si quiero crear una selección rectangular, puedes usar esta herramienta y cómo podemos ver si esta función está funcionando o no. Voy a elegir mi pincel y voy a agregar algo de esfera de color. Se puede ver que estaba aplicando el color dentro del área seleccionada solamente. Si quieres hacer una selección de área en particular. Desea hacer cualquier cosa hacia afuera en su lugar, podemos usar esta herramienta en particular, solo selecciones rectangulares. Aquí puedes ver que tenemos alguna herramienta más de selección que está sobre selección. Si quieres deseleccionar el área seleccionada, tuve que usar Control D. Esa es la tecla de método abreviado. Y puedes ver esa opción en particular aquí también. Tenemos de-select, que se controla. Si queremos crear una selección de variables, puedo usar esta herramienta en particular. Y voy a dibujar eso. Y si dibujas indirectamente, obtendrás una elipse. Y si presionas la tecla Mayús obtendrá una forma ovalada o un círculo. Si quieres mantener el mismo radio alrededor del círculo, puedes usar esta nave para mantener en el rectangular también, si quieres usar este rectángulo como Esquire, puedes presionar la tecla Mayús y podrás publicarlo. Entonces, si presionamos de nuevo Mayús, nos conseguiremos la forma exacta del rectángulo. Entonces llegas a un trabajo de dibujo. Entonces, si quieres crear un rectángulo de selección basado en geometría, ovalado, puedes usar estas dos herramientas. Y aparte de esto, tenemos dos láser religioso más importantes y Lazo Poligonal. Entonces tenemos el meditar mágico. Estas tres herramientas funcionan igual que ayudamos a selección de Photoshop a ir a explicar todas y cada una de las herramientas una por una. Primero, voy a hablar de herramienta láser. Si quieres crear una selección aproximada, selección mano alzada, puedes usar esta herramienta. Verás, voy a seleccionar esa área en particular. Ahora es fácil. Fue creado. Entonces, si quieres crear este tipo de selección de manos libres basada en el movimiento de tu mano, puedes usar esta herramienta, que es la herramienta láser. Y cuando se dice eso, puedes hacer lo que quieras, puedes ver que se trata de una selección de herramientas de Lazo. Y a continuación voy a usar otra Herramienta Láser, la herramienta láser polígono. Si desea crear una selección basada en línea recta. El tiempo que podemos utilizar esta herramienta de Lazo poligonal para crear un polígono diferente sitios. Y podrás completar la selección donde iniciaste. Si desea crear este tipo de selección de múltiples sitios, selección poligonal, puede utilizar esta herramienta, herramienta de enlace poligonal. Tienes herramienta de varita mágica. Esta herramienta también está funcionando como tenemos una herramienta mágica en Adobe Photoshop. Entonces solo selecciono esa herramienta en particular. Y aquí tenemos el valor de esta tolerancia. Será de uno a cinco. Escoge el color, lo que tienes que seleccionarla por defecto, los valores que solo estoy haciendo clic aquí, puedes ver que se selecciona color azul particular y eso es diferente variación de que seleccionó un azul y un zoom. Este lugar en particular lo puedes ver seleccionar algunos otros colores también aquí. Se puede ver que hay diferentes escalas para que la variación de dos colores vendrá bajo estos colores seleccionados en particular. Si quiero agregar solo los colores seleccionados en particular, ya sabe el valor de la tolerancia. Puedo hacer, puedo escribir tan bien como puedo ajustar con la ayuda de este deslizador. Entonces voy a reducirlo a uno solo. Ahora, veamos cómo se ve. Voy a deseleccionar. Voy a hacerlo. Aquí puedes ver cuando configuro el valor en uno, solo tengo una variación de color de píxel. Y si elijo un valor en diez y hago clic dentro, pueden ver que tengo diez variaciones de color diferentes de claro a oscuro. Para que pueda establecer su propio valor de tolerancia en función de sus requerimientos. Por defecto será theta2. Se puede ver cómo fue ese selector. Y si voy a usar cualquier color por dentro, se puede ver como esos, simplemente fluye. ¿Verdad? Entonces ese es el uso de esta herramienta de varita mágica. También puedo establecer el valor de tolerancia. Y después de esto, tenemos algunas otras herramientas también. Aquí puedes ver que tenemos una muestra, muestra todas las capas. Mira que tenemos Editor de capas en este Autodesk Sketchbook. Podemos ver que tenemos un editor de capas aquí. Actualmente somos solo una capa, y por defecto selecciona solo una capa. Pero si quieres el mismo efecto de selección particular, las otras capas, lo que tienes en este editor de capas, puedes usar esta opción, por ejemplo si tengo múltiples capas, como voy a agregar una capa más . Y eso también voy a dibujar algo, voy a usar esta herramienta marcador en particular ha creado algo en mi esta nueva capa. Se ve que tengo algo en un bajo. Y si queremos hacer una selección, voy a usar la herramienta de selección aquí. Voy a usar una herramienta de pluma mágica. Y si quiero afectar la selección en múltiples capas, tengo que habilitar esta opción que es muestra uno, muestrear todas las capas. En este momento se muestreó una capa. Haga clic en el icono que puede ver muestra el icono de múltiples capas para que pueda seleccionar muestras de múltiples capas de espesor, seleccionar el LO particular. También es seleccionar ambas capas. La capa superior como menos la capa inferior, capa uno. Podemos ver la selección de capa a capa sobre. Si desea crear una selección basada en varios días, puede habilitar esta muestra o capas. Acabo de desactivar esto. Después de todas esas cosas, voy a quitar esta capa en particular. No quiero este resultado, mi mouse, puedo esta capa y selecciono esta capa de borrar. Ahora sólo tenemos esta capa una. Y aparte de estos, en esas muestras todas las capas y otros autores, tenemos opciones de selección. Tenemos, voy a mostrar que estaba creando una pequeña selección aquí, selección rectangular. Y tenemos una selección activa también. Entonces esto es cada vez que jugamos selección. Si creo una nueva, la selección anterior será reemplazada por otra nueva. Y si queremos agregar más selecciones con esto, puedo usar esta Agregar selección para que veas que tenemos selecciones adicionales dentro. Si quieres agregar selección, puedes elegir esta opción en la selección. Y si quieres restar de ríos áreas seleccionadas, puedes usar esta opción eliminada. Para que veas que elimina nuestros ocho, resta las áreas seleccionadas en función de tus necesidades. Puede usar tanto el agregar a selección como eliminar de la selección. Y voy a usar esta selección de reemplazo para que si creo algo, sea una nueva. Después de todas esas cosas, tenemos una más que es invertir selección. este momento puedes ver que hemos seleccionado el área. Si voy a usar alguna herramienta, puedes ver el impacto dentro del área seleccionada. Y solo presiono Control Z para deshacer. Hemos seleccionado esta área en particular. Pero si quiero invertir la selección, lo que significa que quiero anular la selección del área seleccionada y quiero establecer todas las demás áreas en esa hora podemos usar esta opción que es invertir selección. Si hago clic en Invertir, seleccionará automáticamente el resto de las áreas. Ahora voy a usar la misma historia. Se puede ver el selector, el área. Siempre que cree una selección rectangular en esa área seleccionada en particular se deseleccionará y se seleccionarán otras áreas. Ese es el uso principal de la selección invertida. Me habilitaron esa selección inversa aquí se puede ver esto es selección invertida, y así es como funciona. Utilizamos una sola capa. Si quieres hacer selección invertida, podemos usar esta opción. De lo contrario podemos desactivar esta, la tecla de método abreviado. Puedes ver Cambio de Control. Yo, simplemente haga clic en el icono. Puedes ver ahora mismo solo tenemos el área seleccionada. Hemos desactivado la selección invertida. Estas dos listas deseleccionan. También tenemos la misma herramienta en la barra de herramientas. Si desea anular la selección, puede utilizar este icono. Entonces de esta manera, todas las herramientas de selección están trabajando en este Autodesk Sketchbook. 20. 19 llenado de inundación, herramienta de recorte: En esta lección vamos a ver dos do's. La primera es esta herramienta llena de fluido y la segunda es la herramienta de recorte. Entonces primero vamos a ver sobre un relleno de fluido. Pondrán estos llenos de líquido. Podemos rellenar un color particular en una capa seleccionada o en la capa de Internet, por ejemplo I. Simplemente seleccione esta herramienta y voy a hacer clic aquí y dar clic aquí. Se puede ver que el color seleccionado en particular se rellenó en todo el lienzo. Podemos ver que si quieres rellenar un color degradado, puedes usar una opción de degradado. Aquí puedes ver que tenemos selección sólida y queremos seleccionar un degradado de colores. Puede elegir un color degradado cuando acceda a la herramienta rellena de fluido en particular. Esta barra de herramientas adicional en particular será automáticamente que no necesitas mostrar. Adicionalmente, estos son el campo lineal que se seleccionó. Ahora voy a simplemente hacer clic y arrastrar. Y se puede ver que aquí tenemos tres puntos. Entonces este es el punto de gradiente positivo. Este es el segundo punto de gradiente, y este es el punto de gradiente. Así que el primer gradiente tiene color blanco. Ya pueden ver, aquí sólo me gustó ese punto en particular. Puedo cambiar el color. Puedo usar el editor de color. Así que digamos por ejemplo voy a cambiar el color aquí. Y ese color se actualizó aquí. Y elijo el tercer punto aquí, voy a cambiar el color. Y se puede ver que el color estaba desactualizado. Y elijo el punto medio aquí. Voy a elegir el color que quiera. Yo elijo el azul. Así se puede ver que estaba lleno de tres colores para este degradado. Para un mínimo de color degradado, necesitamos dos puntos. Puedo quitar este punto si no quiero tener dos puntos, el primer punto y el punto final. Si quieres agregar puntos adicionales para que puedas dar click dentro de la línea. Puedo ver que era o una nueva línea, podemos sentir un color. Basado en su requerimiento. Puedes sumar tus puntos. Si sientes que no quieres ese punto variante en particular, puedes seleccionar ese punto y tendrás el cierre que puedo escuchar que puedes eliminar con la ayuda de este ícono. Se ve que estaba quitando esos puntos de creación. Con la ayuda de estos rellenos de fluido, podemos rellenar tanto el color sólido como el color degradado. Y ahora mismo tenemos gradiente lineal. Si quieres un gradiente radial, puedes usar esta píldora radial. Entonces van a reventar esto. Podemos rellenar color degradado radial. Se puede ver que si quiero cambiar el color como como cambiamos en gradiente lineal, podemos hacer esas cosas. Va a elegir un rojo aquí. Entonces de esta manera, este gradiente particular funciona. También se puede ajustar el valor de degradado. También podemos mover tu gradiente. Solo quieres hacer clic fuera del punto y quieres mover eso. Eso es. Entonces no podemos llenar un degradado y puedes personalizar el degradado. Y puedes mover el degradado a cualquier parte de este Autodesk Sketchbook. Entonces después de leer, no lo hice, llevamos a cabo la misma muestra, una capa sobre muestra todas las capas. Si quieres aplicar ese efecto, múltiples capas, podemos usar esta opción o la mejor, puedes mantenerla en una sola capa. Por defecto, será una sola capa como muestra uno. Y tienes opción de degradado inverso. Si quieres invertir tu degradado, no quieres ir a la capa y quieres ajustar todas esas cosas de gradientes, solo tienes que hacer clic en este icono, obtendrás un degradado inverso. Este es uno de los futuros que tenemos en este Autodesk Sketchbook. Y finalmente tenemos, bien, puedo, así que si quieres mantener este valor de color en particular, el relleno de fluido, tuve que elegir este ícono de tick para que tengas ese color en particular aquí. Entonces de esta manera, este relleno de fluido estaba funcionando. Queremos usar, puedes usar de lo contrario puedes dejarlo. Y después de esto tenemos herramienta de recorte. La tecla de atajo es C. Puedes ver si quieres recortar el lienzo anterior de izquierda a derecha o de arriba a abajo, puedes usar esta opción herramienta de recorte. Voy a elegir la herramienta y ahora voy a dejar caer el área en particular. Por ejemplo, yo. Necesito sólo esta área en particular va a cultivarla. Se puede ver eso y si quiero ajustar el límite, ya sabe, puedo agregar justo aquí en base a los valores que pueda club e.g voy a poner una pelea doble cero. Y voy a elegir el TK. Me recortaron con la zona lo que quiero. Entonces, en base a tu necesidad, puedes recortar el ejemplo de área. Voy a agarrar esta zona, solo hago clic, bien. Y también podemos elegir Enter cuando quieras recortar el área en particular. Entonces de esta manera, si quieres recortar tu Canvas, puedes usar una herramienta de recorte y puedes recortar con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 21. 20 transformación, rápida transformación: En esta lección, vas a ver dos herramientas. La primera es esta herramienta de transformación, y la segunda es la herramienta de transformación rápida. Veamos primero voy a hablar de esta herramienta de transformación. Cómo utilizar la herramienta Transformar. Te voy a mostrar aquí. Se puede ver que tenemos el lienzo. El lienzo tiene su propia generalidad. Voy a demostrar que solo presiono la barra espaciadora. Conseguí ese espacio para acceder y mover este poquito. Y ahora se puede ver que estaba usando mi pincel para agregar algo de color azul, el fondo. Si miramos esto, he usado el pincel después del lienzo, pero no tengo esas áreas porque el tamaño del lienzo es límite. Pero más allá de esas cosas también, hemos usado el cepillo accidentalmente. Entonces utilizo esta herramienta de transformación. Se puede ver que esas todas las áreas ocultas, utilizamos dos pinceles o cualquier otra herramienta. Podemos demostrar eso y podemos transformar esas cosas. Además, se puede ver que me abusó herramienta de pincel para agregar algunos colores de fondo. Y el último trazo, la última etapa, podemos ver todas esas cosas. Si quieres transformar toda la obra de arte, puedes usar esta herramienta de transformación. Sólo mueve eso. Se puede ver que aquí tenemos acceso a esta transformación. Tengo cuatro opciones aquí se puede ver. El primero es la escala. Entonces el ayudante, esto puedo transformar toda la zona de obras de arte podría necesitar. Eso lo podemos ver. Puedo escalarlo. Y si queremos mantener la relación de aspecto, tengo que usar una tecla Mayús. Si presiono Mayús T, puedo mantener la relación de aspecto. Pero si quitamos la tecla Mayús, puedo coser toda la obra de arte. Entonces ese es un uso de la herramienta de transformación. La primera palabra es escala en toneladas por. Segundo, tenemos un motor que está en el arranque. Si quieres distorsionar toda la obra de arte, puedes hacerlo con la ayuda de esta herramienta de desierto, por ejemplo voy a comenzar en esta esquina, otra esquina. Entonces puedes hacer eso esto enseñado con la ayuda de esta herramienta del desierto. Y en el centro tienes un punto central. Entonces la ayuda de esto, puedes comenzar a ingresar tu obra de arte desde el centro. Se puede ver cómo funciona, ¿verdad? La herramienta de transformación es una de las herramientas poderosas en este Autodesk, Facebook. Si quieres aplicar la transformación, ¿qué has hecho? Tienes que pasar este ícono de tick, lo cual está bien. De lo contrario tenemos que presionar Cancelar. Ver e.g Voy a elegir, ¿de acuerdo? Y aquí tengo la transformación. Entonces de esta manera, esta herramienta de transformación estaba funcionando. Y después de eso vamos a ver una herramienta más que es esta pick transform. Cómo funciona, te voy a mostrar, así que elijo esta transformación rápida. Aquí puedes ver que tenemos dos opciones para estudiantes, rectángulo y tenemos menos. Entonces, en base a tus necesidades, puedes crear una selección. Voy a elegir primero la herramienta rectángulo, y voy a crear una selección. Cuando terminé la selección. Ellos van dentro. Se ve que tengo una apariencia parecida a la barra espaciadora, pero es completamente diferente. Aquí se puede ver en la esquina tenemos un límite. El límite tiene cuatro flechas. Sabemos cómo funciona. Si quieres mover el área seleccionada de izquierda a derecha o de arriba a abajo, podemos usar esa opción. Ya ves que solo uso esa opción. La app de salud que puedo mover el área seleccionada. Simplemente presione Control Z para deshacer y cómo funciona. Y dentro tenemos tres opciones más. En el centro, tenemos escalado. Si quieres escalar el área seleccionada, llevas eso si quieres reducir la dimensión, ahora si quieres aumentar la dimensión, puedes usar esto. Simplemente haces clic y te mueves hacia adentro. Entonces, si me muevo hacia el interior, puedo reducir el tamaño. Si me muevo hacia afuera, puedo aumentar el tamaño. Basado en su requerimiento. Puede aumentar o reducir el tamaño. Depende de ti. Entonces estos son los dos primeros en el interior de ese círculo usado para escalar el objeto. Y segundo aquí tienes otra opción que es rotar. Entonces, si quieres rotar el área seleccionada, puedes rotar con la ayuda de esa opción. Y tercero, tenemos una cosa más que es que queremos escalar horizontal o verticalmente. Podemos hacer el ayudante para esta opción de escala. Aquí lo puedes hacer en modo horizontal. Y cuando hago clic y me muevo directamente de arriba a abajo, puedo escalar en el modo vertical. Así que con la ayuda de esta herramienta de transformación rápida, puedes hacer todos esos escalado y rotación y movimiento para el área seleccionada del mundo. No necesitamos usar esta opción cada vez, pero cuando tomes la tuya, puedes usarla. Llevamos a cabo esta opción en Autodesk Sketchbook. Entonces de esta manera, esta herramienta rápida de toneladas por hombre para transformar funciona en Autodesk Sketchbook. 22. 21 Añadir capa de texto: En esta lección, vamos a ver cómo usar esta capa Agregar texto. Simplemente hago clic en esta capa agregar textos aquí puedes agregar el nombre o texto, lo que quieras agregar. Entonces voy a dar un nombre que es Autodesk. Y aquí podemos elegir el estilo de fuente, lo que quieras, en base a tu requerimiento, puedes elegir qué fuente necesitas. Ahora mismo voy a elegir zona. Voy a elegir fuente negrita. Acabo de activar la opción en negrita. Voy a usar Arial negro. Entonces, en base a tus necesidades, puedes elegir cuál de las unidades. Aquí también, puedes cambiar el color de lo que quieras. Voy a elegir el color blanco. Yo elijo el blanco. Vamos a elegir, bien, si quieres personalizar el color, puedes ir a los diferentes colores personalizados y puedes elegir el color que quieras. Yo elijo, ¿bien? Y voy a elegir OK aquí. Entonces aquí se puede ver y nos llegó el texto Autodesk. Tiene color negro. Puedes ver que ahora voy a elegir Editor de capas. Aquí puedes ver que teníamos una capa particular. Y después de agregar la capa particular, lo que voy a hacer, voy a editar el texto. Presiono el botón del ratón, elijo editar capa de texto aquí también tengo opción de capa de texto rasterizar, pero voy a elegir editar capa de texto. Aquí. Voy a elegir el color blanco. Y artista usando el color blanco, voy a definir el tamaño del pincel. Para que puedan ver cómo defino ese texto en particular. Puedo mover eso y puedo colocar donde quiera. Entonces de esta manera, se puede agregar un texto en el cuaderno de bocetos de Autodesk. Si quieres personalizar, puedes hacer todas esas cosas en función de que necesites tu ayuda, esta particular herramienta de transformación rápida. Y con la ayuda de esto, puedes hacer todos esos ajustes. ¿Qué necesitas? Como no era una capa separada, puedes editar o modificar fácilmente todo el texto en particular. 23. 22 regla, ellipse, curva francesa: En esta lección, vamos a ver tres herramientas. Primero vamos a ver sobre gobernante. Y segundo vamos a decir sobre elipse. Entonces vamos a decir sobre la curva francesa. Empecemos primero con una elipse. Entonces, si quieres crear un dibujo exacto de pasta circular o elipse, puedes usar esta opción. Entonces hago clic en Elipse, manipulo elipse. Obtendrás esta pantalla particular del universo gráfico. Puedes ver en tu Lienzo tenemos esta estructura particular. Tienes muchas opciones en este círculo. Tengo esta en particular, que es escalar tu elipse. Podemos ver cómo escalo mi elipse. Y puedo rotar con la ayuda de esta opción Rotar en particular. Se puede ver que puedo ajustar la altura de la elipse. Vemos como acabo de decir. Si quieres cerrar esto, solo presiono este ícono. Entonces tengo estos cuatro iconos y aquí tengo el punto central. Quiero mover significa que puedo usar este icono en particular que quiero mover este objeto en particular. Así que solo coloco este círculo aquí. Cómo vamos a utilizar ese Stevens sobre tu creatividad ya que estás en necesidad de ti o de esta herramienta en particular. voy a mostrar un pequeño ejemplo. Estoy eligiendo esta pluma entintadora. Aquí. Voy a dibujar esa pluma entintadora con la ayuda de esta elipse. Va a crear. Nos fijamos en esta opción particular de elipse. Simplemente haga clic en cualquier lugar y solo hago un seguimiento. Entonces muevo mi ratón hacia la parte superior, se puede ver todavía tengo la línea negra particular sobre la elipse solamente. Si quieres crear una geometría perfecta en forma de pastelería. El pensamiento. Sacudiendo el ratón. Esta es la mejor manera. Podemos usar la ayuda de esto y cómo podemos usarla. Te voy a mostrar cómo se creó en Circle. Va a escalar esta elipse. Ahora ya pueden ver voy a crear uno más sutil aquí. Y muevo esto hacia abajo, reduzco el tamaño del círculo. Aquí, voy a dar la vuelta al círculo. Entonces de esta manera, puedes crear círculos y elipses con la ayuda de esta herramienta de elipse. Y ahora te voy a mostrar cómo usar esta regla con ayuda de esta herramienta de regla. Acabo de hacer clic en esta criadora, como haga clic aquí. Cuando haga clic en esa regla, obtendré esta opción de regla. Aquí puedes ver que tenemos tres iconos aquí. Entonces primero se escribe un punto de partida al que se quiere agregar el punto de partida y el punto final de la regla. Y si quieres mover el rodillo, puedes usar esa opción. Si quieres cerrar esta regla, puedes usar esta opción. Entonces cómo funciona, te voy a mostrar con este ejemplo mismo lo que voy a plantear. Voy a quitar a este gobernante hacia abajo. Y ahora voy a mover este punto. Si nos fijamos en este gobernante en particular, tenemos el punto de partida. Tengo el pequeño punto de color negro va a colocar ese punto a aquí. Se puede ver el H. Y ahora voy a trasladar este segundo punto a esta edad. este momento estaba en, elegí esta herramienta en particular pin de enlace. Y solo hago clic y arrastre. Solo pagas drag afuera, ya sabes, ahí vamos a conseguir la línea. Entonces, si quieres crear una línea perfecta con la forma, puedes usar esta opción. Bueno, voy a usar la misma línea para este lado derecho. Simplemente coloque este gobernante en particular y me muevo este punto. Aquí. Se puede ver cómo voy a crear una línea. Si quieres crear unas formas geométricas perfectas, podemos usar esta opción, que es regla. Bastante terminado con desplazamiento. Esto se ve perfecto. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer alguna otra cosa. Yo sólo quiero cerrar este gobernante C. Voy a borrar áreas innecesarias. Y aquí tenemos buena forma. Puedo llenar colores por dentro y por fuera. Yo uso esta herramienta de flotación. Voy a elegir el color que quiera. Aquí, voy a añadir ese color. Este Lugar. Voy a añadir poco oscuro. Y por dentro quiero agregar más color oscuro. Así podrás ver que hemos creado una forma con la ayuda de esta regla así como de esta herramienta de elipse. Entonces, con la ayuda de esta herramienta de rodillo y Elipse, puedes crear un objeto preciso en este cuaderno de bocetos de Autodesk. Y después de esta regla una elipse, tenemos una herramienta más que es la chica francesa. Con la ayuda de esta rama vamos lo que podemos hacer es crear una forma por defecto. Tiene por defecto tres formas. Te voy a mostrar, acabo de hacer clic en chica francesa. Cuando haga clic en curva francesa, obtendrá esta opción que le va a mostrar aquí. Por lo que tiene una escala como esas elipse así como el estilo de herramienta regla. Si quieres cerrar, puedes usar esto. Yo puedo. Si quieres mover esto, puedes usar este ícono. Quiere rotarlo puede usar este icono. Aquí. Puedes ver si quieres hacer una apariencia de reflejo o espejo. Si quieres crear una infección o apariencia metálica, puedes usar esta opción para que voltee una forma curva francesa. Y tiene unas formas curvas francesas por defecto. Tiene tres turnos de curva franceses por defecto. Esta es la primera. Si hago clic en este icono en particular, obtendré el segundo. Aquí tengo el tercero. Entonces, en base a tu necesidad, puedes usar cuál quieres. Por ejemplo, voy a usar esta, C, voy a usar esta. Y te voy a mostrar cómo voy a usar esto y solo darle la vuelta a esto. Y me muevo esto adentro. Mi forma. Va a reducir el tamaño de nuevo. Entonces aquí voy a dibujar esta forma. Para eso, voy a elegir esta herramienta de entintado para dibujar sobre la línea. Así que cuando hago clic afuera y un suficientemente seco como para crear automáticamente el trazo sobre la misma forma sin ningún problema. Después de eso, quiero mover esto al lado izquierdo. Y quiero reflejar esto. Simplemente rote esto. Aquí. Voy a dibujar la misma pluma entintadora. Simplemente haga clic afuera y me voy a mover. Eso es lo que fue creado. Y ahora voy a usar esto. Nuestra inundación alta se siente del mismo color como una locura. Así que ahora puedes ver que hemos creado en diseño para nuestra copa con la ayuda de estos tres elementos como rodillo, elipse y la propia curva francesa. Hemos creado esta forma. Si quieres crear este tipo de formas precisas así como objetos, podemos usar estas tres herramientas, simplemente no es necesario usar estas tres herramientas cada vez sin estas tres herramientas, también, puedes pintar tus propios objetos. 24. 23 guías de perspectiva: En esta lección, vamos a ver sobre guías de perspectiva. Aquí tenemos perspectiva. Cuando haces clic en este primer vertebrado, aquí puedes ver que tenemos un punto aquí en Canvas. Tendrás un juego de herramientas adicional aquí. Esto es para guías de perspectiva, puertas de perspectiva habilitadas. Entonces sólo tú puedes ver estas cosas. Aquí. Se puede ver que tenemos una perspectiva diferente guías aquí. En primer lugar, tenemos una perspectiva de un punto, que es un punto más. Queremos crear un dibujo de perspectiva de un punto. Puedes usar esto. Si quieres crear como una perspectiva de dos puntos, puedes usar esta. Si quieres crear perspectiva de tres puntos, puedes usar esta si quieres crear una apariencia similar a pescado en la perspectiva, podemos usar esta forma de V más. Entonces cada modo es muy importante si estás usando eso, te voy a mostrar el ejemplo, elijo un punto más. Quieren crear un dibujo en perspectiva propio. Podemos usar esta opción. Entonces usé este modo de perspectiva de un punto. Aquí puedes ver que tenemos el punto central. Podemos establecer donde quieras fijar el viejo punto. Entonces por ejemplo voy a arreglar el punto uno aquí y voy a empezar a dibujar. Entonces después de agregar su propio punto de vista, voy a elegir este bolígrafo entintador y tengo mi color negro. Voy a dibujar ahora cuando elijo ese entintado en particular, cuando una IA habilitó estas guías de perspectiva, puedes ver aquí tenemos diferente gráfica aquí. Me guía cómo se dibujará esa línea en particular. Entonces voy a crear eso aquí ahora mismo. Así que vamos a simplemente hacer clic y arrastrar. Se puede ver cómo se formó esa línea. Y acabo de llegar a este lado. ir a crear dentro de esta área, si creo algo, voy a obtener el mismo tipo de líneas de perspectiva aquí podemos ver como tiene. Si dibujo este lado, voy a tener el mismo tipo de impacto que la HIPAA para esto en perspectiva de pino, se puede crear una perspectiva de un punto dibujos. Aquí te voy a mostrar. Y entonces tengo esta línea aquí. Entonces esto está en mi rodilla. Puedo crear mis propias formas. Puede querer edificios o carretera, otro paisaje, lo que quieras. Pueden ver esas líneas. Se ve sólido, muy claro. Si desea crear este tipo de dibujo de perspectiva de un punto, puede usar esta perspectiva de un punto. Queremos bloquear este punto porque a veces si estás utilizando alguna herramienta de pincel o pintor, llegamos a este punto, podemos acceder al punto particular. Entonces, si quieres bloquear este punto, no quieres mover esto accidentalmente. Entonces lo que puedes hacer es que podamos bloquear este punto aquí. Aquí tenemos local y desbloqueo punto de fuga. Entonces elijo esta opción de punto de fuga, bloquear y desbloquear. Ahora ya pueden ver puedo bloquear ese punto en particular. Queremos desbloquear. Puedo hacerlo de esta manera, podemos bloquear o desbloquear tu punto de fuga. Aquí tenemos un show hide horizon line. Si quieres ocultar esta línea horizontal aquí puedes ver que tienen la línea del horizonte lado izquierdo como soliciten y digamos, si eliges algún modo de punto, si eligen apuntar más o modo de tres puntos, tendrás alguna línea VeriSign aquí. Para eficiente, también tienes la línea del horizonte. Si quieres ocultar esa línea en particular, no quieres mostrar medias, puedes usar esta opción, mostrar u ocultar como inline. En este momento no estaba mostrando esa línea, solo la deshabilité. Aquí puedes ver no puedes ver eso donde tenemos la línea horizontal. Si sientes que estaba perturbando tu creatividad o la forma de dibujar la forma, puedes desactivar esa. Se puede activar. Entonces de acuerdo a tus necesidades, puedes hacerlo. Entonces. Se trata de un dibujo en perspectiva de un punto. Entonces ahora voy a usar la perspectiva de dos puntos. Entonces elegí esto para encontrar más. Aquí se puede ver después de elegir la turbina se llevará a cabo dos puntos aquí. Entonces, si empiezo a dibujar, puede tener dibujo en perspectiva de dos puntos. Yo sólo quiero bloquear los puntos de fuga de la directriz. Y voy a empezar a trabajar y voy a ocultar la línea del horizonte también. Siento que eso me estaba molestando. Entonces ahora voy a empezar a dibujar. Entonces esto es lo que estaba creando. Y yo estaba terminando en este punto. Bien. Entonces voy a crear una línea recta a partir de aquí. Voy a terminar este punto en particular. Entonces voy a terminar el punto. Entonces estos son los dos puntos para encontrar perspectiva, vista de una ciudad. Entonces voy a crear esas otras cosas. Parpadeo de particiones. Estos son los senderos para caminar. Entonces voy a agregar eso para estar aquí. Para ambos lados. Aquí voy a crear aquí, voy a borrar todas esas líneas después de algún tiempo. Entonces solo para definir el área de construcción. Entonces después de depender este edificio, voy a definir junto a edificio aquí. Imagínese que esta es la zona del edificio y tengo otro edificio hasta eso. Con base en tu rodilla, puedes definir esas áreas de construcción. ejemplo aquí voy a crear un edificio que es poco pequeño para eso fui creado esta línea. Para que ese edificio se termine con esta altura en sí. Después de eso, tenemos otro edificio. Tiene la misma altura, lo que tenemos aquí. Entonces tengo esta cosa en particular justo en esta ubicación. Así que de esta manera se puede crear para orientar su obra de arte, la ayuda de la perspectiva de dos puntos. Voy a pelar motor fino. Elijo el modo de tres puntos. Aquí puedes ver que tenemos tres puntos, 12.3, ¿qué se afirma en esta forma? Ahora voy a crear un dibujo en perspectiva de tres puntos. Entonces voy a crear una pequeña forma para crear líneas desde mi punto del lado izquierdo. Fue creado a través de líneas. Y segundo estaba creando líneas desde mis puntos del lado derecho. Se puede ver aquí también se creó dos puntos. Tercero, voy a crear, desde mi punto inferior, simplemente hago clic y arrastre hacia el punto inferior. Así es como se ve. Aquí se puede ver que tenemos forma tridimensional de acuerdo a asegurar que voy a llenar los colores. Ahora, se puede ver con claridad. Primero voy a pagar el lado. Y segundo voy a rellenar este lado. Por último, voy a llenar sobre esta ubicación en particular. Para que veas que tenemos un aspecto parecido a un cubo aquí. Entonces de esta manera, usamos puertas de perspectiva en Autodesk Sketchbook. 25. 24 simetría: Hola, En esta lección vamos a ver como usar estas simetrías. Entonces simetría, tenemos un montón de sub herramientas. Te voy a mostrar cada uno y todo. Primero, te voy a mostrar este cementerio eje x. Elijo simetría X. Con la ayuda de esta simetría X, podemos crear el mismo dibujo en la parte superior como menos abajo hacia arriba el área simétrica particular. Entonces aquí está el punto algo simétrico. Me acabo de mudar. Y los jugadores aquí van a mostrarte cómo voy a crear eso. Entonces utilizo esta pluma entintadora. Voy a dibujar aquí. Basta con verlo y poder entender lo que estoy haciendo y cómo lo estoy haciendo. Puede entender fácilmente cómo funciona esta herramienta. La ayuda de esta herramienta, si se quiere crear un mismo dibujo. En la celda inferior derecha o tránsito, puede usar la herramienta de simetría. Aquí. Yo uso esta herramienta en particular porque voy a crear eso. Entonces de esta manera, se puede crear un dibujo simétrico. Y eso solo lo deshabilité. Ahora puedo ver que parece que tenemos el reflejo de esas apariencias montañosas. Con la ayuda de esta simetría, podemos crear fácilmente este tipo de trabajo. De lo contrario, hay que dedicar más tiempo a crear este tipo de cantidad reflejada en apariencia. Entonces de esta manera puedes usar esta simetría x. Ahora vamos a usar simetría. Entonces con la ayuda de la simetría donde puedes crear el mismo dibujo tanto a la izquierda como a la derecha y decir, te voy a mostrar, acabo hacer clic en esto como un multi-way. Aquí. Voy a crear esa obra. Te voy a mostrar primero, voy a elegir el color que quiera. Y voy a crear la forma. Se puede ver cómo funciona. Entonces se creó el mismo dibujo tanto a la izquierda como a la derecha y dijo, si hago lo mismo en lado izquierdo, voy a tener la actualización y lado derecho también. Entonces de esta manera se puede crear cualquier tipo de forma, el **** arriba de esta manera, simetría, simetría y. Y aquí puedo crear mis otras obras de arte. Va a elegir algún color verde. Y aquí voy a dibujar la cosa. Alterar esto. Voy a crear las sucursales. Entonces, si quieres crear una base simétrica para dibujar lo que sea, podemos crear eso. Ayudan a subir de esta manera de simetría. También puedes crear un rostro humano. Es manera fácil de crear un rostro humano personajes de dibujos animados que la ayuda de esta simetría y. para mostrarte, imagínate que esta es la cabeza de la persona. Voy a crear los ojos. Es un personaje de dibujos animados. Y voy a crear la nariz. Aquí. Voy a crear la boca. Por lo que es fácil crear este tipo de diseños de personajes con la ayuda de esta simetría. Dice mucho de tu tiempo del que podemos crear fácilmente cualquier personaje con la ayuda de este cementerio. ¿Por qué? Después de alguien camino tenemos simetría radial. Entonces después de elegir aquí esta simetría radial, te voy a mostrar cómo usarla. Yo solo elijo el color. Aquí. Voy a usar para estatuas, bajo. Voy a usar dentro. Y segundo voy a usar naranja. Entonces si dibujo en alguna parte, ya sabes, se actualizará en todos los seis lados. Aquí puedes ver que tenemos lado 123456. Por lo que se actualizará en los seis lados. Eso se puede ver. Así que de esta manera puedes crear un dibujo radial simétrico si se basa con la ayuda de esta simetría radial, puedes ajustar otras todas las opciones como si quieres ocultar o bloquear esos puntos, podemos usar esto punto de bloqueo. Y puedes ocultar esas líneas si quieres. Si molesta, puedes esconderte de lo contrario puedes mostrarlo. Aquí tenemos una opción más que es trazo de extensión o parada en el centro de la línea. Entonces, si habilito esto, voy a mostrarles cómo funciona. Pero vamos a habilitarlo ahora mismo. Y aquí voy a dibujar antes de eso. Si dibujas algo, puedes ver cómo funciona. Puedo pasar de un segmento a otro segmento. Te voy a mostrar ves, voy a empezar en este segmento y me estaba moviendo más allá. No, no lo estaba. Otro me quitó la mano. Funciona perfectamente, pero si quiero terminar dentro del propio segmento, puedes habilitar esta opción, extender nuestro stop stroke en el centro. Entonces por defecto estará en modo extendido. Solo quiero hacer clic en esto para detener trazos en el centro de la línea. Así que solo hago clic aquí. Ahora voy a elegir otro color y lo voy a usar en este segmento. Verás yo estaba comenzando con este segmento, es el resultado se actualizó en todos los segmentos. Pero no puedo alejarme de este segmento que puedes ver aquí. Puedo moverme. Sí, dentro de ese segmento mismo. Funciona. Así que ahora solo voy a soltar el botón del ratón. Entonces, si quieres trabajar dentro del propio segmento, puedes habilitarlo. De lo contrario, por defecto estará en modo extendido. Acabo de desactivar esto. Por lo que puedes usar tanto la simetría, la simetría X como la simetría radial según orinar. Y puede crear una obra de arte perfecta calada crítica Autodesk Sketchbook. 26. 25 carrera constante, accidente cerebrovascular predictivo: En esta lección, vamos a ver dos cosas. El primero es el trazo constante y el segundo es el trazo en perspectiva. Ambas cosas están disponibles aquí. Además te voy a mostrar cómo usar el trazo constante. Entonces voy a elegir mi pluma entintadora. Ahora voy a elegir a Karla. Poco va a ser como magenta. Entonces elegí el color de, voy a usar esta herramienta en particular, trazo constante. Antes de eso, te voy a mostrar cómo funciona esa herramienta de entintado en particular. Se puede ver que empieza como termina. Ahora voy a usar la tienda estable. Elegí este trazo constante. Y aquí se puede ver cómo funciona. Tenemos el 69 es la cadena de valor que en 30. Veamos cómo funciona. Ahora mismo. Simplemente hago clic y arrastre. Ya ves cuando solo da clic y pruébalo, tengo una pequeña línea punteada de color rosa por ahí. Y me muevo esta línea me muestra como si me estuviera guiando para crear una forma particular que la estuviera haciendo bien o no. Entonces, si quieres este tipo de línea cuando estás creando una forma, puedes usar este trazo constante. Me lo perdí. Entonces crea, crea una forma que quieras. Y con la ayuda de este trazo constante, puedes crear una forma de una mejor manera. Y si quieres ajustar, la distancia entre el trazo tiene menos que la mayoría del blanco, puedes usar esta opción o podemos establecerla en 60. Ahora se puede ver que tengo mejor plan de distancia también, mi requerimiento. Entonces en base a tus necesidades, puedes ajustar este estudio es cierto. Distancia. Voy a establecer los datos 100. Así es como funciona. Es realmente genial. Y si necesitas, puedes usar esta herramienta. Entonces después de esto puede ayudar a predecir a su perro. Entonces, con la ayuda de este trazo predictivo, puedes crear tus propias líneas predictoras. Creará la línea predictora automáticamente. Mira voy a crear la línea exacta para que pueda ver que tengo muchos zig-zags en esas áreas. Cuando suelte mi ratón, eso realmente se ve bien. No tengo ningún problema con eso. Y se puede ver en este trazo ec2, los valores uno en este momento, va a aumentar el Tinto 50. Veamos cómo funciona, bien, si utilizo el valor máximo, veamos cómo funciona. Voy a soltar mi ratón. Eso es realmente maravilloso. Tengo contorno suave. Si quieres crear un contorno suave, no quieres crear un zigzag esos bordes afilados, puedes usar esta opción. Se puede establecer el valor en cinco. Ese es el uso de esta trágica para acariciar. Predice y crea ese contorno suave particular con la ayuda de este trazo predictivo. Entonces de esta manera, tanto las herramientas que trabajan trazo constante como predicen es verdad. 27. 26 dibuja estilo: En esta lección, vamos a ver cómo usar esta opción de estilo de dibujo. Primero voy a elegir la herramienta, qué quiero usar, y simplemente comprobar si es buena o no. Voy a seleccionar el color. Ahora voy a usar esta herramienta. Primero habilito esta herramienta. Si habilito esta herramienta, tengo cuatro herramientas más dentro. Puedo usar esa herramienta en particular para estas cuatro opciones. Vamos a intentarlo. Voy a usar esta herramienta de línea. Y uso herramienta de línea. Si eliges alguna herramienta en tu caja de herramientas, esa propiedad particular de vivir se juega para esta línea. Veamos, solo quiero crear una línea. Simplemente haz clic y arrastra esta herramienta en particular, la pobreza Rabia jugó ahí. Por ejemplo, voy a utilizar esta herramienta en particular que es el pincel. Y sólo me muevo de izquierda a derecha. Se puede ver que la propiedad de herramienta particular se aplicó para la línea recta. No tenemos ningún problema con una línea recta. Está claro. Y si queremos crear una forma rectangular, puedo elegir el Rectángulo y puedo aplicar cualquier propiedad de herramienta para el ejemplo de creación de rectángulo. Voy a usar el mismo pincel. Entonces veamos cómo se ve. Porque rectángulo, se puede ver eso. Así podemos crear un rectángulo con la ayuda de este estilo de dibujo. Y se puede aplicar cualquier propiedad de herramienta para la misma. Y voy a usar esta forma ovalada también. Con la ayuda de esta forma ovalada, podemos actualizar la misma herramienta o herramienta diferente y puedo crear una forma. Se puede ver que estos estilos, podemos aplicar cualquier propiedad de herramienta aquí y se puede obtener el dibujo. Voy a usar la cuarta que es la polilínea. Así que con la ayuda de esta polilínea también puede crear tu forma personalizada. Simplemente haga doble clic para terminar esa línea en particular. Entonces de esta manera, si se quiere aplicar alguna propiedad de herramienta para la línea de estado o un rectángulo o oscilación cuadrada o circular, una polilínea. Puedes usar esta opción dibuja cola. También puedes usar la herramienta de borrado u otras herramientas para aplicar la misma. Por ejemplo, voy a usar la herramienta de esta área. Y voy a elegir este rectángulo. Aquí. Voy a crear una forma rectangular. Se puede ver el resultado que áreas a valorar aquí. Era una lista de esos colores. Y si voy a usar esta herramienta en particular la cual solo mancha, voy a mostrarte cómo funciona. Escoge espejo y voy a usar este círculo, esta zona. Puedo ver cómo se ve. Por lo tanto, puede aplicar cualquier propiedad de herramienta en particular para este estilo de dibujo en particular. Y puedes elegir un pincel en particular, puede elegir una forma y puedes aplicar aquí. Entonces así es como se trabajó este estilo de dibujo en particular en Autodesk Sketchbook. 28. 27 Editor de capas: En esta lección, vamos a ver cómo usar el Editor de capas en el cuaderno de bocetos de Autodesk. este momento se puede ver que tengo en blanco del fondo y me pintaron algunos colores. Y si miro la paleta de capas en este momento, elija un menú de Windows. Aquí tengo Editor de capas. Escojamos Editor de capas. Aquí puedes ver en Editor de capas, tienes dos capas diferentes. El primero, es un trasfondo. Por lo que la capa de fondo siempre será blanca. Si quieres cambiar el color, puedes cambiarlo. Simplemente haces clic en ese lugar en particular. Y ya pueden ver, puedo cambiar el color lo que quiero. En cualquier momento puedes seleccionar el círculo particular en esta capa de fondo y podrás sentir el color. ¿Qué es lo que quieres? Se puede mantener en un blanco. Entonces esta es una capa de fondo. Y aquí se puede ver que tenemos una capa más, que es la capa uno, que me pintaron de naranja así como un local aquí. Si queremos bloquear esta capa, solo puedo bloquear la transparencia. Y aquí se puede ver que tenemos pequeño icono. Quieren colorear la capa en particular. Puedo usar los colores particulares que sea solo para la indicación de color de las formas en que podemos mantenerlo transparente, que no es color. Puede ocultar esa capa en particular si quieres, lo contrario puedes conservarla. Y aquí también puedes establecer la transparencia de la capa particular, cuánto quieres. Entonces aquí puedes ajustar esto más tarde. Oye, puedo escribir los valores como 20 por ciento. Ahora también puedes hacer clic y arrastrar y puedes ajustar el valor. Entonces de esta manera, se puede controlar una capa en particular. Y después de esto aquí se puede ver que tenemos el modo de fusión. En este momento esta capa en particular tiene modo de fusión normal. Queremos seleccionar un oscuro y multijugador. Entonces de acuerdo a tus necesidades, puedes elegir qué mezcla más deseas. Entonces sé que lo voy a mantener en modo normal. Después de este modo de fusión normal, tenemos muchas opciones aquí. Aquí puedes ver con la ayuda de esto, puedes agregar una nueva capa, el atajo, puedes ver el grito de control. Y aquí podemos ver si quieres crear una carpeta que puedes crear y puedes conservar todas esas capas respectivas. Y si quieres importar una imagen desde esta paleta de capas, puedes importar la imagen. Simplemente puede hacer clic en este icono y puede ingresar la imagen en particular. Si quieres eliminar la capa en particular, puedes usar esta. Entonces solo hago clic en este claro para que puedan ver esta capa un contenido quedará claro en este momento. Para esas cosas, podemos usar este icono y también tenemos el mineral. Entonces con la ayuda de esto, podemos agregar una nueva capa. Puede agregar imagen, puede crear un nuevo grupo, puede agrupar la capa existente. Si puedes borrar la capa actual, puedes duplicar, puedes renombrar o puede bloquear las capas. Así que todas estas funciones disponibles en este editor de capas, puedes guardar los datos de esta capa donde quieras, o si quieres cerrar, puedes usar este icono. Se puede cerrar. Si quieres cargarlo, puedes ir al menú Ventana. Aquí tienes Editor de capas. Y voy a agregar una capa más ahora mismo. Entonces aquí tenemos la capa uno. Simplemente hago clic y se puede ver que he agregado la capa tres, voy a usar otra herramienta de pincel. Y voy a cambiar el color. Aquí. Lo que voy a hacer es que voy a dibujar algo de valor, voy a dibujar el terreno. Entonces puedo ver que tengo dos capas en este momento. La primera capa tiene naranja y amarillo, y en segundo lugar tiene un color rojo claro. Así se puede ver que aquí tenemos dos capas. Aparte de estas opciones, si presionas sobre alguna capa en este editor de capas, por ejemplo voy a presionar toda esta capa. Y aquí puedes ver que tienes muchos íconos. Si quieres duplicar esta capa, puedes arrastrar el ratón hacia este icono. Queremos crear una nueva capa. Simplemente puedes elegir esto agregar nueva capa. Queremos eliminar la capa existente. Puedes elegir la capa roja. Entonces, en base a tu necesidad, si quieres renombrar cada capa o si quieres que coincida con todas las capas, queremos meternos con la capa de abajo. Si quieres cerrar sesión, si quieres hacer divisible en altura. Así que podemos hacer todas esas cosas con la ayuda de estas opciones que están disponibles en todas y cada una de las capas. Podemos ver que puedes esconderte y yo puedo mostrar. Y si quieres, puedo crear una nueva capa. Se puede ver que es nueva capa. Presiono Control Z para deshacer. Entonces de esta manera podrás controlar todo el editor de capas con la ayuda de esta contraseña. Entonces de esta manera, puedes agregar cualquier número de capas y puedes agrupar capas existentes con la ayuda de este editor de capas en Autodesk Sketchbook. 29. 28 Editor de color: En esta lección, vamos a decir sobre editor de color en Autodesk Sketchbook. Así que voy a elegir el menú Ventana aquí se puede ver el editor de color. Hago clic en ese icono. Aquí puedes editor de color. Puedes moverte en el lugar donde quieras. Y en la parte superior, podemos ver que tenemos el botón de cerrar en la esquina derecha. Después de eso tenemos el color seleccionado aquí. Tenemos cuentagotas. Entonces van a poner este cuentagotas. Puede seleccionar el color de destino. ¿Qué quieres seleccionar? Se puede ver que funciona a la perfección. Y aparte de esta herramienta cuentagotas, aquí tenemos una rueda de colores. Así que en rueda de colores puedes seleccionar qué color deseas. Por ejemplo, voy a elegir un color rojo. Dentro del color rojo, puedo elegir qué tipo de tono compartido necesito en esta forma de diamante. Entonces solo selecciono un color en particular aquí. Voy a usar este color. Aquí pueden ver que estaba usando ese color. Funciona muy bien. Si desea seleccionar algún color de este editor de color, puede utilizar esta rueda de colores como menos esta forma de diamante para seleccionar un color claro u oscuro en esta parte del editor de color. De estas opciones, tenemos muchas otras opciones. Aquí tenemos un lugar que colorea, puedes usar esos colores que queramos. Entonces, en base a tus necesidades, puedes usar esos colores. Ejemplo, voy a añadir unas pequeñas formas como esta. Vamos a usar los colores existentes a partir de ahí. Entonces aquí tenemos paleta de colores. Es una paleta de colores predefinida. Y aparte de esta rueda de colores de paleta de colores, aquí tenemos un show u hide slides y simplemente da clic aquí. Aquí puedes elegir el modo de color. Puedo elegir HSL, matiz y luminosidad de saturación. O simplemente puedo aleatorizar colores. Si quieres. Se pueden utilizar colores aleatorios. Puede prestar y puedes crear esos colores. Se puede ver cómo funciona. Elijo RGB, es una predeterminada. Así que con la ayuda de RGB, puedes combinar cualquier combinación de colores. Se puede crear muy bien con la ayuda de estos RGB, poca saturación, ligereza, célula enemiga para que pueda agregar colores. Entonces voy a usar solo estos colores en la rueda de colores. Entonces voy a elegir el color que quiera. Entonces de esta manera, puedes agregar, puedes usar estos colores desde el editor de colores. Y en lugar de usar estos colores, si quieres usar la herramienta de borrado, puedes hacerlo. Además. Lo que necesitas hacer es hacer clic en este icono, alternar el color del trasplante. Escojamos doble trasplante. Puedo borrar todas esas áreas. La ayuda de estas áreas, la herramienta. Entonces de esta manera, este editor de color funciona en Autodesk Sketchbook. 30. 29 Biblioteca Copic: En la barra de herramientas hemos visto editor de capas y editor de color. Por último, tenemos esta biblioteca Copian va a mostrarte lo que se copia biblioteca. Simplemente hago clic en ese icono. También puedes acceder a lo mismo con la ayuda del menú Ventana. Aquí puedes ver que tenemos biblioteca Copian. En la biblioteca Copian, tenemos dos categorías. El primero es la ilustración, el segundo es el diseño. Si elegimos esto y tienes colores limitados. Y aquí puedes ver que tenemos un conjunto de colores en todos y cada uno de los colores, tenemos muchas variaciones. En la parte inferior, podemos elegir qué variación deseas y puedes usar en tu ilustración. Entonces, en base a tu necesidad, puedes usar esos colores en tu ilustración. Aquí puedes ver que tenemos muchos valores de color aquí. Y si quieres algún valor de color en particular, podemos simplemente arrastrar y soltar en nuestro conjunto personalizado. Puede desactivar o habilitar este conjunto de abismo según su necesidad. Puedes recolectar colores lo que quieras, la biblioteca Copian. Entonces, si quieres esconderte, estos son valores o simplemente puedes elegir altura, conjunto de colores. Tendremos solo set personalizado, pero si quieres mostrar los colores que puedes mostrarlo. En la categoría de diseño, tenemos colores limitados para todos y cada uno de los colores, categoría principal. Pero en la ilustración, tienes más variación de color. Cuando estamos haciendo proceso de creación de dibujo digital, hay proceso de creación de pintura digital. Tenemos que elegir una ilustración en lugar de un diseño. Entonces tendrás más colores y en base a tus necesidades, puedes usar esos colores donde quieras usar. Así que de acuerdo a tus necesidades, puedes elegir qué otros colores quieres. En función de tu necesidad, puedes elegir lo que quieras que puedas usar en tu lienzo. Entonces de esta manera, esta biblioteca Copian funciona en Autodesk Sketchbook. 31. 30 pinceles esenciales de textura: Bienvenido a esta sección. Vamos a Biblioteca. En esta sección vamos a ver cuáles son las diferentes categorías de pinceles que tenemos en este cuaderno de bocetos de Autodesk para crear una pintura digital perfecta. Voy a abrir biblioteca de pinceles. Hay que subir impuestos. Biblioteca de pinceles. Con la ayuda de estas paletas de pinceles en sí se puede acceder versus biblioteca. O puedes ir a las ventanas. Aquí tienes biblioteca de pinceles. Entonces aquí puedes ver que tenemos la opción de Biblioteca de Pinceles. Ellas eligen esta opción en particular, obtendrán la mejor biblioteca. Tenemos una forma más. Puedes venir a este palé de cepillo. En esta paleta de cepillo. Segunda opción que está en la Biblioteca de Pinceles, haga clic en esa y podrá abrir esta biblioteca de pinceles. La biblioteca de pinceles tiene muchas herramientas que podemos ver. Contamos con diferentes herramientas de categoría. Vamos a ver todas y cada una de las herramientas. Primero puedes ver que tenemos las herramientas básicas. Tenemos estas mismas herramientas disponibles en este palé de cepillo. Entonces creo que no queremos volver a ver estas brochas porque ya sabemos cuáles son las herramientas que tienen aquí, ¿cómo usar esas herramientas? Se estaba moviendo directamente hacia estas relaciones de textura. Entonces categorías de relación textual, un conjunto de categoría de pincel que tiene la textura de la superficie como apariencia con estos pinceles. Te voy a mostrar por una. Primero, voy a elegir el primer tutorial que es firma en. Te voy a mostrar cómo se ve eso. Va a aumentar el tamaño del pincel. Aquí voy a agregar la herramienta particular. Se puede ver cómo se ve. Entonces, si añadimos tu pincel particular, crea este tipo de texturas. Con la ayuda de esta herramienta de pincel de firma, puedes crear este tipo de texturas. En segundo lugar, ayuda a lápiz. Puedes ver todos estos pinceles esenciales de textura tendrán diseño de superficie, apariencia diferente. Entonces voy a elegir un color diferente aquí. Entonces voy a elegir un color rosa. Y aquí se puede ver cómo funciona esa segunda herramienta en particular, que es el lápiz. Entonces aquí solo hago clic, puedo ver cómo se ve. Si quieres crear este tipo de textura así como la forma, puedes usar esta segunda herramienta, lápiz. Y tercero tenemos herramienta pasteles suaves, vamos a cambiar de nuevo el color. Te voy a mostrar cómo funciona esta particular herramienta de pasteles suaves. Para mostrar aquí estaba quiero reducir el tamaño del pincel. Aquí puedes ver cómo se ve. Creamos suave, muy suave. Todavía les gusta la apariencia. Si quieres crear este tipo de apariencia. Para que puedas usar esta herramienta de lápiz. Puedes usar este suave tono pastel y adelante. Tienes espectral. Elijo esta herramienta aquí. Voy a cambiar el color otra vez. Voy a elegir un color verde. Aquí. Voy a aplicar esa herramienta en particular y simplemente hacer clic y arrastrar y soltar. Aquí se puede ver que chispas un punto de color verde como apariencia. Si quieres crear este tipo de apariencia chispeante, puedes usar esta herramienta en particular, que es esta batalla. Y después de esta batalla tienes una herramienta más que es un carbón áspero. Así que elegí esta parte superior de carbones y qué cambiar de nuevo el color. Aquí te voy a mostrar cómo funciona esta herramienta en particular. Entonces solo usando el tamaño del pincel y podrás ver cómo se ve. Parece una apariencia de pasta rugosa. Si quieres crear este tipo de apariencia o que estás pintando, puedes usar esta herramienta hasta carbones. Entonces después de estas herramientas, después de los picadores de jarabe, Tenemos cinco herramientas más. Evitar, mostrarle. Siguiente. Tenemos burlas secas. Si utilizo estos marcadores de prueba, voy a tener este tipo de apariencia. Te voy a mostrar. Aumento el tamaño del pincel. Aquí puedes ver cómo se ve. Queríamos crear este tipo de apariencia, estaba usando un color amarillo. Entonces si agrego valor oscuro con el amarillo, puedo ver este pincel de una mejor manera. Puedes ver como si quieres crear este tipo de apariencia sobre tu pintura, puedes usar esta herramienta. Voy al siguiente. Elijo esta herramienta de acuarela. Si quieres una apariencia similar a la acuarela sobre tu pintura, puedes usar esta herramienta en particular. Entonces crea la hoja de acuarela como apariencia. Va a cambiar el color primero. Y te voy a mostrar cómo funciona. Entonces aquí voy a usar esa herramienta en particular ¿ves? Voy a hacer zoom y te voy a mostrar. Se puede ver cómo se ve esa superficie en particular. Por lo que crea una apariencia similar a una hoja de acuarela sobre tu pintura. Queremos este tipo de apariencia. Podemos utilizar esta herramienta, que es esta acuarela. Y después de eso, tenemos más suave. Elegí esta herramienta. Aquí. Voy a cambiar el color otra vez. Y aquí voy a aplicar eso a. Entonces, si quieres alguna apariencia de superficie dura, puedes usar esta herramienta, puedes ver cómo se ve. Queremos este tipo de apariencia. Podemos usar esta herramienta. Siguiente Voy a ver una dirección polvorienta. Entonces, si quieres crear alguna apariencia polvorienta, puedes usar esta herramienta para ajustar el tamaño del pincel y te voy a mostrar, puedes ver cómo se ve. Estos son todos nuestros pinceles de textura. Hacen función de texturizado con el color. A continuación, por último, tenemos borrador cuadrado. Si quieres borrar cualquier cosa que hayas creado en esto en forma de textura, puedes usar esta herramienta. Se puede ver como borra, se puede ver el texturizado, conozco apariencia sobre la zona. Por lo que las áreas es una pintura pero tiene textura. Si quieres este tipo de función de borrado, puedes usar esta herramienta que es áreas texturales. Entonces estas son las herramientas que tenemos en esta textura esenciales para crear una apariencia superficial diferente en tu pintura digital. 32. 31 pinceles Copic: En esta lección, vamos a ver sobre juncos de café en esta biblioteca de pinceles. Pasta, auricular, sístole, Cope, multi, incurrir, elige esta herramienta me gusta, ven a este lugar. Aquí, voy a usar la melodía. Sólo dibuja. Se puede ver cómo se ve. Entonces, si quieres este tipo de apariencia, puedes usar esta herramienta y simplemente aumentar el tamaño del pincel. Se puede ver como esa es nuestra cara como una mirada distorsionadora y endocrina. Si quieres crear este tipo de look, ya sabes, podemos usar esta melodía de tinta copic. Simplemente hago doble clic en esa herramienta en particular o se puede ver la densidad así como el tamaño. No tenemos ninguna opción avanzada para esta herramienta. A continuación, voy a elegir la segunda herramienta que es copiar pluma de dibujo. Si elijo esta herramienta, ahora voy a cambiar el color. Te voy a mostrar cómo se ve. Aquí. Te voy a mostrar punto para dibujar aquí. Entonces así es como se ve. Y simplemente haga doble clic en esta herramienta. Entonces aquí tampoco tenemos ninguna característica avanzada. Tenemos solo sitios básicos así como densidad, altura. Ahora tenemos 100% de densidad incrementada. La presión es en cuatro. Este es el valor final. Entonces, si quieres dibujar cualquier cosa que sepas, puedes usar esta herramienta. ¿Quién mira? Tercero, tenemos una herramienta más es solo una copia y punta súper pincel. Entonces capex super brush plumín es el muerto. Escogí éste. Voy a cambiar el color. Te voy a mostrar cómo se ve. Si quieres crear en lugar de bordes duros puedes crear suaves. Es solo que ayudan a subir esta puerta. Si queremos ajustar esto, solo hago doble clic aquí. Podemos ajustar el tamaño más de 15 hasta 20 pi. Por lo que queremos crear este tipo de apariencia o dibujo, podemos utilizar esta herramienta. Y después de esto, tenemos cuatro tonos, que es punta fina Cocopic. Yo elijo la herramienta. Aquí. Te voy a mostrar cómo se ve. Cambia el color, voy a cambiar ese color a verde. Y aquí te voy a mostrar la demo. Así es como se ve. Y voy a aumentar el tamaño del pincel hasta 15. Entonces veamos cómo se ve. Para que pueda ver cómo se ve por encima del lugar con la transparencia. Así que todas y cada una de las herramientas tienen diferente valor de transparencia, diferentes aristas. Para que puedas ver cómo se ve. Cuando empiezo a dibujar el, de esta historia es esta click aquí y más, puedes ver cómo se ve. Y yo solo estaba apretando mi ratón. Muévete hacia la parte superior. Se puede ver cómo se ve. Y yo solo presioné mundo. Entonces cuando presiono el mouse, tiene los valores oscuros. Agrega más tinta, pero cuando me muevo, reduce el valor. Basado en tu momento. Puedes tener valores de colocación en esta tienda en particular. Y después de la punta fina Cocopic, hemos copiado media tensión. Entonces estos dos también funcionan como la misma herramienta, pero es un mediano plazo va a cambiar el color. Y te mostraré la demo. Por lo que tiene diferente superficie. puede ver que estaba haciendo la misma función. Siempre que se mueve, tiene colores claros. Y cuando sostenía mi ratón en un solo lugar, agrega más colores en la ubicación particular. Pero la punta es completamente diferente para comparar la anterior. Y el siguiente que tenemos, este es el final, que es Cocopic extra Bolden IP. Entonces esto tendrá, puede ver que tenemos tamaño extra audaz. Voy a cambiar el color aquí. Funcionará de la misma manera. Es solo, presiono mouse y ya ves que tengo más tinta aquí. Me muevo de nuevo, voy a umbral. Entonces cuando un umbral memos, se puede ver cómo más tinta en esos lugares, cuando muevo mi ratón, ya sabes, tenemos colores limitados por allá. Y si aprieto de nuevo, tendremos más color. Entonces, si quieres crear este tipo de apariencias, dibujos, obras de arte, puedes usar esta copia, presiones en Rusia, esclavitud. 33. 32 pinceles de pintura sintética: En esta lección, te voy a mostrar cómo usar pinceles sintéticos con la ayuda de esta biblioteca de pinceles. Aquí puedes ver que tenemos pinceles sintéticos. Contamos con 18 pinceles sintéticos. Te voy a mostrar uno por uno. Me quedaré escogiendo cepillo sintético suave redondo. Te voy a mostrar cómo funciona. Aquí se puede ver que tengo 18 colores diferentes aquí. Voy a mostrar todos y cada uno de los alcistas en un solo color, voy a usar colores de contraste según el fondo. Entonces aquí te voy a mostrar la herramienta de autobús a cepillar. Y voy a elegir color rojo para este particular fondo amarillo, voy a mostrarte cómo funciona. Así que voy a hacer clic y arrastrar. Sabes, no voy a dejar el ratón. Se puede ver el resultado, cómo se ve. Simplemente hago clic y arrastre. Se puede ver cómo se ve. No me iba a dejar el ratón. Entonces funciona como la forma en que usamos nuestro pincel, acuarelas o enfriador de aceite, una obra de la vida real. Entonces al principio tenemos más color, solo presiono control lo hace para adultos. Al principio tenemos más color. Y cuando me desplazo, mi ratón no estaba viviendo mi ratón. Dks. Se puede ver que decae el color. Puedo usar esta herramienta en particular basada en mi rodilla. Se mezcla el color con el fondo. Se puede ver que de esta manera, esta herramienta en particular trabaja pintura sintética. Todas estas mejores herramientas funcionan de acuerdo a la misma solamente, pero tiene valores diferentes, diferentes apariencias. Entonces ahora voy a usar este cepillo sintético suave redondo. Cambia el auto a un poco más oscuro. Aquí te voy a mostrar cómo se ve. puede ver cómo se mezcla con el color de fondo. Si quieres un crear este tipo de mezcla, puedes utilizar esta herramienta. Y tercero, voy a usar esta herramienta en particular, cepillo redondo sintético, y elegir la tienda. Aquí. Voy a cambiar el color de contraste. Voy a usarlo. Veamos cómo se ve. Tiene este tipo de apariencia. Así que haciendo obras de arte, puedes usar esta herramienta en particular también. Solo brocha sintética y adelante. Se puede ver cómo se ve. Y voy a poner el siguiente que es sintético, provocar un cepillo redondo. Aquí, voy a usar el mismo color amarillo. Mira cómo se ve. Si hago clic en el platillo en particular, tengo algún tipo de apariencia. Si presiono mantener presionado y mover cómo alguna otra apariencia diferente, o para reducir el tamaño particular del pincel. Se puede ver cómo se ve. Yo elegí. Parece que el agua salía de la ducha. Se puede ver que en este pincel, me arrastre. Simplemente haz clic y arrastra. Se puede ver que crea la apariencia como lo que salía del servidor. Puedes usar esto para crear una apariencia similar a una cascada. Y si hago un seguimiento despacio, crea algunos tipos diferentes de apariencia. Rastreamos a Foster Reno, crea algunos tipos diferentes de apariencia. Entonces, en base a tus necesidades, puedes crear qué forma necesitas crear con la ayuda de esta herramienta. Ahora voy a seleccionar blanco. Mira cómo se ve. Voy a elegir los dos siguientes mama, que es cepillo sintético. Entonces parece un verbo. Puedes ver que solo hago clic una vez. Para que puedas ver cómo se ve. Ahora voy a simplemente hacer clic y arrastrar. Entonces así es como se ve. Si quieres crear este tipo de apariencia basada en la web, esta brocha, podemos usar esta brocha sintética. Y después de eso, tenemos en analítica más religiosa, pero sigo siendo dueño del pincel. Vamos a elegir el tono y escuchar venir a este lugar. Va a usar el mismo blanco. Entonces veamos cómo se ve. Si quieres crear alguna textura bajo la sombra de esos colores en particular, puedes usar esto. El color decae más rápido para comparar otros todos los pinceles sintéticos usarán todas y cada una de las herramientas durante el trabajo de pintura digital. Entonces estamos viendo seis presiones diferentes y cómo se ve. Ahora voy a elegir 720 árbol de cepillo plano sintético. Elige eso para venir a este lugar. Y aquí voy a usar, así que elijo el color negro tiene diferente mejor contraste. Y solo haz clic aquí. Se puede ver cómo se ve. Y luego cuando muevo el ratón, se puede ver cómo se ve. Si quieres tocar este tipo de obras de arte basadas en los pinceles, podemos usar esta herramienta en particular. Y después de eso tenemos en motor, que es cepillo de abanico sintético. Sabemos usar el cepillo abanico. Para que puedas ver cómo se ve en el particular a su propio ritmo. Entonces, si quieres crear la apariencia basada en pincel abanico , podemos usar esta herramienta. Y giro mi ratón. Se puede ver que en particular el cepillo abanico girará hacia el movimiento de mi ratón. Puedes ver aquí, vuelvo mis palabras más ligeras. Esa dirección particular del cepillo también gira. Giro hacia la izquierda. Desde abajo, se puede ver cómo se ve. Así mismo tipo de efecto, cómo el abanico cepilla la creación. Si quieres crear este tipo de apariencia, puedes usar este cepillo de banda. Y después de eso tienes un cepillo plano suave sintético. Yo elijo ese cepillo en particular. Voy a usar. Aquí. Voy a usar el color azul oscuro. Puedo ver cómo se ve. Entonces si hago clic una vez y como esta apariencia, simplemente hago clic y arrastre. Ya ves cómo se ve. Hermoso. Así podemos crear mucho arte abstracto así como la pintura digital, la ayuda de estas herramientas de pincel sintético. A continuación voy a elegir esta herramienta que es pincel plano suave sintético para cambiar de nuevo el color, va a hacerlo un poco más oscuro. Puedes ver qué tipo de textura tenemos aquí. Si quieres crear este tipo de espacio para trabajar, puedes usar este pashto. A continuación voy a usar el siguiente que es sintético, porque voy a subir aquí, puedo ver cómo se ve. Voy a decir el color al blanco. El blanco tendrá mejor contraste. puede ver cómo se ve cuando hago clic una vez, da esta apariencia. Y cuando hago clic y muevo mi mouse crea la rotación que puedes ver. Entonces este es uno de los mejores tutores. Si quieres crear la apariencia de agua, podemos usar esta herramienta en particular para crear una apariencia detallada. Y después de esto, voy a elegir esta herramienta que es un cepillo sintético a cuadros pesados. Te voy a mostrar cómo se ve. Se trata de un cepillo sintético, pesado, plano. La parte superior, tenemos el color en la parte inferior. Se mezcla con el fondo. Vamos a utilizar esta herramienta y así sucesivamente. Entonces estas son las siguientes seis herramientas de pincel que estamos usando en esta pintura sintética. Y vas a usar la tercera reserva a un lado. Voy a usar esta causa sintética. Volveré a elegir herramienta, vendré a este lugar. Entonces aquí voy a usar esa herramienta en particular, voy a agregar aquí. puede ver cómo se ve en mis tonos de dirección de pincel. Y crea esta V, ¿verdad? Y ofrecer que tenemos una herramienta más la cual es la brocha plana pesada sintética. Aquí también voy a usar el color blanco. Es pesado. Se puede ver agregar más valor de color, pero la parte inferior siempre se mezcla con el fondo. Eso también es cierto. Podemos ver el comienzo tenemos más valor, pero decae y el fondo se mezcla perfectamente con el fondo. Entonces el siguiente es este, esto es presión plana sintética. Lo mejor. Elige el pincel. Aquí voy a elegir un color amarillo. puede ver cómo se ve, pero si hago clic una vez, vamos a tener esa apariencia. Pero si hago clic y me muevo lentamente, puedo ver que ese pincel en particular gira hacia mi momento particular del mouse. Entonces, en base a tus necesidades, puedes crear qué tipo de apariencia? Entonces necesitas arte digital. Si presiono Control Z, si me muevo más rápido y creo este tipo de apariencia en función de tu necesidad, puedes usar esta herramienta en particular para crear diferentes objetos. Se puede ver cómo se ve. Y paso a la siguiente herramienta. Entonces este es el par que es sintético cepillo plano hace también. Voy a usar ese mismo color amarillo aquí. Veamos cómo se ve. Entonces aquí tenemos el mismo tipo de pincel si hago clic una vez, tenemos el mismo diseño, pero si hago clic y arrastre, eso se vuelve hacia mi momento del mouse, puedes verlo. Entonces, para crear unas apariencias de follaje, esta herramienta será la más útil. Puedes usar estos pinceles. Todos estos pinceles son muy útiles para crear obras de arte digitales. Entonces aquí voy a elegir mi color y tenemos este cepillo en particular, sintético plano digital de mama tres. Esto también funciona de la misma manera, pero se mezcla de una manera diferente. puede ver que fusiona postura para comparar el pincel anterior. Al final tenemos esta herramienta en particular que es un pincel sintético a cuadros Angular. Voy a usar el mismo color. Simplemente haga clic en unos. Se puede ver cómo se ve. Simplemente hago clic y arrastre. Así es como se ve. Si quieres crear este tipo de trabajos a base de pincel, puedes usar todas estas presiones. Puedes ver que todas y cada una de las herramientas son únicas. Tiene su propia superficie, así como el valor de diseño. Podemos utilizar todas estas herramientas para crear nuestra obra de arte digital. 34. 33 pinceles tradicionales: En esta lección, vamos a ver cómo usar nuestros pinceles tradicionales a partir de empuja responsabilidad. Entonces voy a usar platillos tradicionales. Primero. Lo que voy a hacer es que voy a usar una herramienta muy rápida que es lápiz duro. Voy a usar el color rojo para eso. Te voy a mostrar en esta ubicación en particular. Entonces aumento el tamaño del pincel y voy a dibujar aquí. Se puede ver cómo se ve. Tenemos aspecto duro como lápiz, pero tenemos el espaciado. Entonces, si quiero ajustar el valor de espaciado, solo hago doble clic en el vestido tradicional particular. Aquí tenemos valores básicos o avanzados. Se puede ver un tamaño como la menor opacidad. Aquí puedo tener muchas opciones. Entonces aquí tenemos espaciado. Para que pueda ver cómo se ve. Ajusto el valor de espaciado. Ahora reduzco el valor de espaciado. Aquí puedes ver cómo se ve. Si quieres crear el aspecto bencílico, puedes usar esta opción. Sólo lápiz duro. A continuación voy a usar la segunda herramienta, que es lápiz uno. Ahora cambio un poco el color para mostrarte cómo se ve. Entonces voy a usar aquí, podemos ver que la superficie del pincel se ve diferente. Simplemente hago clic y arrastre. Puedo ver cómo se ve. Y hago clic una vez. Cómo este tipo de apariencia solo haz clic y arrastra ligeramente. Así es como se ve. Si quieres crear este tipo de apariencia en nuestro lote digital, puedes usar esta herramienta. Al tercero, esta es la herramienta de texto lápiz para ver cómo se ve la superficie. Voy a dibujar aquí. Se puede ver cómo se ve eso. Si quieres crear este tipo de textura o este tipo de pinceles base para trabajar. Puedes usar esta herramienta de lápiz. Y voy al Lápiz tres siguientes. Se trata de un bencil tres. Va a cambiar el color a azul. Voy a aumentar el tamaño del pincel. Sólo quiero mostrarte cómo se ve la superficie. Por eso estaba aumentando el tamaño del pincel. Entonces así es como se ve en un clic una vez que tengo esta apariencia, solo aumenta el tamaño del pincel cuando nos rastrean del lado izquierdo, tenemos este tipo de apariencia. Cuando me muevo de arriba a abajo, tenemos este tipo de apariencia. Entonces, en base a su necesidad, podemos movernos de izquierda a derecha o de arriba a abajo. Así es como se ve esta herramienta en particular. En realidad ir al cuarto que es lápiz para el cambio el color ligeramente, solo mira cómo se ve. Así que cada lápiz tiene diferente apariencia. Así que aquí también se puede ver que sólo hago clic una vez que tengamos esta apariencia, haga clic en él para actuar hacia el eje x. Tengo esta apariencia. Muévete hacia el eje, tengo esta apariencia. Entonces, en base a tu necesidad, puedes usar cómo quieres usar la herramienta de esta área. Entonces sabemos cómo usar la herramienta de áreas si estás creando algo no deseado o si quieres darle forma, puedes usar esta herramienta y simplemente elegir un peaje serio. Es una goma de borrar suave. Se puede ver cómo es el área el objeto. Si desea crear las áreas blandas en el trabajo, puede utilizar esta herramienta que es áreas. Después de este software es que tenemos este bolígrafo. Yo elijo la herramienta. Veamos cómo se ve. Yo voto para cambiar de nuevo el color. Aquí lo voy a dibujar. El tamaño es muy pequeño. Voy a aumentar el tamaño. Estoy yendo demasiado lejos aquí. Simplemente haga clic una vez, podrá ver cómo se ve. Simplemente hago clic y arrastre hacia el eje x. Esto es un poco miradas, muévete verticalmente. Entonces, si quieres crear este tipo de apariencia, puedes usar esta herramienta. Siguiente Voy a elegir esta herramienta, rotulador. Ir a cambiar el color. Aquí voy a usar, voy a aumentar el tamaño del pincel. Aquí, voy a usar. Entonces, si quieres crear este tipo de valor de color puro sin ninguna textura, puedes usar esta herramienta. Y hago clic una vez, tengo esta apariencia circular, puedo moverme en el eje X así como en el eje y. Haz doble clic y podrás ver cuáles son las opciones avanzadas que tenemos. Tenemos espaciado y otras todas las opciones pueden usar de acuerdo a sus necesidades. Entonces después de esta herramienta, todavía tenemos cepillo, así que tenemos que aerógrafo, aerógrafo suave y hardware o software resto. Aquí voy a elegir un color amarillo, el anaranjado, para ver cómo se ve. Es muy suave. Se puede ver que aumentan el tamaño del pincel. Aún así se ve muy suave. Entonces, si quieres crear una apariencia de aerógrafo suave, ya sabes, la salida, podemos usar esta herramienta. Voy a elegir la siguiente regla que es el aerógrafo duro, va a cambiar el color a naranja. Veamos cómo se ve. Definitivamente fue duro. Se puede comparar con el pincel suave, aerógrafo suave, lugar desconocido, y muevo mi mouse, voy a tener un valor más particular en esa ubicación en particular. Entonces después de eso, tenemos esta herramienta que es pincel mediano y pincel. Entonces elijo pincel mediano. Aquí. Voy a cambiar el color otra vez. Yo cambio eso en esto es pincel medio. Veamos cómo se ve. Simplemente presione todos los memos. Así es como se ve. Después de eso. Tenemos esta herramienta que es pobre pincel. Entonces aquí voy a usar la herramienta. Se puede ver que la superficie tiene algún tipo de textura como apariencia. Simplemente hago clic una vez. Se puede ver como se ve y basta con hacer clic y arrastrar esa forma en particular, girar hacia mi momento del ratón. Si quieres crear una especie de apariencia, puedes usar esta herramienta, la herramienta tradicional. Ahora voy a elegir el siguiente. Conocemos esta herramienta, que es una punta de buen gusto. Elijo la herramienta para cambiar un poco el color. Veamos cómo se ve. Al igual que puede rastrear como bajar. Entonces esta herramienta definitivamente funciona. Apariencia diferente con las diferentes direcciones. Tenemos aspecto grueso y delgado con la ayuda de este particular bolígrafo con punta de cincel. Y tenemos MC o más grandes. Entonces, si quieres crear la apariencia de una encuesta como mercado, puedes usar esta herramienta. Esto también crea el mismo tipo de apariencia. Umbral. Se puede ver que ahí tengo más tinta. Mueve mi ratón, sostuvo una cosa kilómetro ahí. En base a sus necesidades, también puede utilizar esta herramienta. Y tenemos tres herramientas más. Así que puedes ver aquí. El primero es un pincel uno y herramienta de pincel y prensa de pintura tres, solo el pincel uno primero. Aquí voy a cambiar el color. Sí ve cómo se ve. Se ve muy bien. Tiene una gran cantidad de diseño. Utilizaremos esta herramienta para crear muchas cosas. Y ayudamos a la herramienta de pincel. Te voy a mostrar cómo se ve. Yo elijo Spanglish para mostrarte esa apariencia. Esto realmente se ve bien. Entonces, si hago clic una vez, puedo ver cómo se ve. Y si hago clic y arrastre, tiene este tipo de apariencia. Entonces esto sólo vale ocho por necesidad. Puedo usar esta herramienta. Esta es otra herramienta fantástica. Se puede ver que tenemos muy bien con esto. Puedo pagar por usar estas herramientas. Te voy a enseñar muchas cosas que sé en próximas lecciones. Entonces después de esto tenemos Pinterest tres, elijo la herramienta aquí también, tenemos apariencia para mostrarte cómo usar el color oscuro aquí. Se puede ver cómo se ve ese particular. Entonces, literalmente, cada plato era único. Se puede ver que tiene menos opacidad. Si aumento la opacidad, se puede ver cómo se ve. Utilizaremos todos esos pinceles cuando estemos creando una salida digital. Entonces así es como funciona todo nuestro cepillo tradicional. Entonces, en base a nuestra necesidad, usaremos todas esas herramientas. 35. 34 pinceles de textura: En esta lección, vamos a ver cuáles son otros textura disponibles en la biblioteca de pinceles. Anteriormente hemos visto unos pinceles de textura. Esta es la textura, esa textura completa. Veamos cómo funciona. Entonces voy a elegir la primera herramienta que Schwann llegue al primer segmento. Aquí voy a usar un color bajo. Veamos cómo se ve. Sólo voy a hacer click. Sólo los que pueden ver cómo se ve esa textura en particular. Simplemente hago clic y me muevo hacia el lado derecho. Así es como se ve. Y me moví hacia el modo agua. Así es como se ve. Si muevo esta prisa para correr un patrón de serpiente para ver cómo se ve. Si quieres crear este tipo de texturas, puedes usar esta herramienta en particular, la del pincel. Y a continuación voy a usar la segunda herramienta. Este es el pincel para dejarnos ver cómo se ve. Haga clic una vez y me muevo. Esto se ve similar al pincel anterior, pero tiene valores de textura diferentes. Se puede ver cómo se ve la textura. Aquí tenemos la segunda textura. Se ve diferente. Entonces, en base a qué apariencia de textura podemos usar, qué herramienta desea. Y tercero, voy a usar esta herramienta, voy a seleccionar el más tres. Y hago clic una vez. puede ver como se ve, solo hago clic y arrastre. Gira continuamente. Puedo ajustar esos valores con los ajustes del pincel. Así es como esta herramienta en particular se articula. Y llego a la cuarta. Va a aumentar el tamaño del pincel. Haga clic una vez. Se puede ver cómo se ve. Ahora como hacer clic y arrastrar. Así es como se ve. Si quieres crear este tipo de apariencia que puedes usar esta tabla de brochas, voy a elegir la pila de brochas. Va a aplicar aquí. Si hago clic sólo una vez saben que el pequeño momento tengo esta apariencia, se puede ver cómo se ve. Podemos rastrear hacia el lado derecho. Esta es la forma en que se ve y solo hago clic y arrastre hacia el fondo. Entonces así es como se ve. Yo solo hago clic y arrastre, ya sabes, lo que es el patrón de serpiente. Así es como se ve. Si quieres crear este tipo de apariencia textural, puedes usar esta herramienta. Voy a elegir una textura extra para el pincel. Y voy a aplicar aquí para aumentar la presión es más. Entonces y hago clic una vez para que veas como se ve. Se ve cuando me muevo hacia el lado derecho o abajo. Y me voy a mover en un patrón de serpiente. Se puede ver la diferencia entre todos y cada uno de los pinceles. Entonces estas son las primeras seis presiones que tenemos en este pincel textural. Voy a usar el séptimo. Yo elijo el séptimo. Ahora voy a cambiar el color a negro. Entonces aquí tuve un mejor contraste. Para usar la herramienta. Aquí, hago clic una vez, puedes ver cómo se ve, me muevo hacia X así como el eje y. Entonces así es como se ve. Entonces me muevo en un patrón de serpiente. Puedo ver, ya sabes, todas esas apariencias de pincel se vuelven hacia mi momento de pincel. Entonces así es como se ve, algo Chevron. Va a usar este cepillo ocho. Voy a aumentar el tamaño del pincel. Hago clic solo en unos. Se puede ver cómo se ve. Ahora muevo los accesores eje y, ¿qué reducen el tamaño del pincel? Es demasiado grande. Y se puede ver cómo se ve. Si quieres crear como pintar, o necesitas un pincel diferente. Bonito. Y cada vez no podemos hacer todos los dibujos con un solo pincel en sí. Entonces, si tenemos más variaciones, podemos crear un mejor arte digital o un trabajo de pintura acrílica acuarela. Por eso los pinceles son más importantes para crear cualquier obra de arte digital. Y después de este cepillo ocho, voy a usar este camello. Entonces elijo ese pincel en particular aquí puedes ver cómo se ve. Hago clic solo una vez. Entonces así es como se ve. Y voy a agregar varias veces. Se puede ver cómo se ve. Si quieres crear este tipo de textura, puedes usar esta herramienta. Voy a usar este carbón. Haga clic solo en unos, la pendiente que parece. Y muevo un patrón de serpiente, por lo que crea una apariencia similar al carbón. Después de eso sostení esta herramienta que está eclosionando una. Y aquí tenemos más herramientas PARA mí. Además voy a usar esta eclosionadora. Va a dar click aquí. puede ver cómo se ve hacia el lado derecho y hacia el fondo. Entonces así es como funciona esta herramienta y crea la textura. Así se puede ver que todas y cada una de las herramientas eran diferentes. A continuación, voy a usar esta herramienta en particular, que es hacia mí. Voy a usar esta herramienta espinosa. Simplemente haga clic una vez. Voy a moverme hacia el lado derecho y hacia abajo. Entonces patrón de serpiente, se ve así. Entonces todas y cada una de las herramientas son diferentes. Tenemos más herramientas. Entonces voy a esta siguiente herramienta. Esta vez voy a usar el color blanco va a tener más contraste. Entonces voy a usar la siguiente regla, esta es Datta. Voy a usar herramienta distorsionada. Simplemente haga clic en solo unos. Esta es la forma en que se ve. Así que moví supervisión en el sitio y en la parte inferior. Entonces, si quieres crear texturas hijas, puedes usar esta herramienta. Tenemos esta herramienta, esta es escotilla. Para esta herramienta, puedo usar un color blanco. Si elijo el color blanco, te mostrará si solo arrastre, puedes ver que no podemos usar el color de la pluma en blanco. Es una apariencia incolora. Entonces voy a cambiar el color. Yo elijo este color y voy a usar este. Veamos cómo funciona. Se puede ver simplemente haga clic una vez que pueda tener esta apariencia, me muevo hacia el lado derecho y abajo. Entonces así es como se ve. Si creo el movimiento en una mordedura de serpiente y tenemos esta apariencia. Entonces, en base a tu necesidad, puedes usar esta herramienta. A continuación, voy a usar esta herramienta o usar este gráfico para agregar más oscuridad. Simplemente hago clic solo una vez se puede ver cómo se ve. Y si me muevo hacia la luz y fondo y el patrón de serpiente, esta es toda esta textura. Mira. Después de esta conferencia, también tenemos esta herramienta eclosionando. Y tenemos rasguños. Yo uso un boceto a la ayuda de esta eclosión para que puedas crear este tipo de texturas. Tenemos rasguños. Elegí arañazos de vidrio, y así es como se ve. Entonces estas son las diferentes texturas disponibles en los pinceles de textura. La biblioteca de pinceles utilizará todos estos pinceles cuando estemos creando una obra de arte digital. 36. 35 pinceles de forma: En esta lección, vamos a ver cómo usar Shape Tools, biblioteca de pinceles redondos. Te voy a mostrar uno por uno. Primero voy a elegir el secado. Así que aquí se puede ver para todos y cada uno de los pacientes tendrá una vista previa en la Biblioteca de Pinceles aquí mismo. Entonces voy a elegir primero la tinta seca. Y aquí voy a usar, veamos cómo se ve. Simplemente haz clic aquí y arrastra. Se puede ver cómo funciona. Y voy a hacer clic una vez y ligeramente como esta apariencia motor lado y lado. Y hacia el fondo, tenemos esta apariencia. Si creo una vista de botón de merienda, solo aumento el tamaño del pincel n. Tenemos este tipo de, si quieres crear este tipo de dibujo basado en forma, puedes usar este pincel. Ahora voy a elegir el segundo cepillo y elegir este fibra. Entonces, si quieres crear una apariencia de forma a base de papel, puedes usar esta. Voy a usar el lado derecho. Voy a mover este lado izquierdo. Voy a mantener el patrón de merienda. Se puede ver cómo acabo de ver cómo se ve la presión por dentro. Esto se ve muy bien. Entonces después del sabor, tenemos un motor que es plumoso. Elige emplumado. Aquí voy a ver es que Alá, mira cómo se ve. Simplemente haga clic solo una vez aquí. Contamos con cepillo de tamaño pequeño. Así que estaba aumentando el tamaño del pincel. Aquí puedes ver cómo se ve. Bien, era para iniciar sesión. Entonces voy a reducir el tamaño del pincel. Aquí. Se ve así. Entonces si creo una serpiente, pero tenemos primero pincel con un tamaño pequeño, pero el resto de lo precioso parece similar en tamaño. Entonces así es como funciona esto. Y después de eso tenemos éste. Entonces voy a elegir otro color. Déjenos cómo se ve. Elige un pincel para agregar. Basado. Ahora, las señales, van a hacer aparecer esta cizalla y tenemos este brillo, destello. Puedes crear formas como esta. Si hago clic una vez, tendré esta apariencia. Y si solo hago clic y arrastre, ya sabes, tengo más apariencia así. Entonces, si quieres crear este tipo de formas, puedes usar eso. Y tenemos este que ya es para más. Aquí voy a usar el pincel. Simplemente haz clic y arrastra. Se puede ver cómo se ve. Simplemente haz clic solo una vez, y podrás ver cómo se ve. De esta manera, podemos usar este tipo de formas. Voy a usar otro pincel. Elige esta, punteada. Otro color diferente. Se puede ver cómo se ve. Tomo sólo una vez. Así es como se ve. Ahora solo hago clic y arrastre a nuestro segundo lado. Se ve así. Y voy a moverme hacia el fondo. Se ve así. Yo creo patrón de merienda con un pincel. Cómo este tipo de apariencia, hay una belleza. Tenemos puntos y tenemos un pincel más aquí. Se puede ver que las gotas. Para que pueda ver cómo se ve, los comederos. Entonces, cuando hago clic una vez, tengo esto un poco sin gotas de agua como apariencia. Más saber, tengo este tipo de apariencia. Para crear diferentes formas sobre el color. Puedes usar este ejemplo en particular. Si estás creando superficie de la piel de serpiente, es fácil agregar puntos por toda la piel de la serpiente. En la bahía. Podemos agregar esto sobre cualquier objeto. Y tenemos esta herramienta con apenas una abstracta, y esto es abstracto a, este es el plano uno y el plano 2.2. Veamos uno por uno. Esta es una abstracta. Voy a usar la herramienta aquí para cambiar de nuevo el color. Aquí voy a usar la herramienta solo hago clic una vez que se mueven hacia abajo. Así es como se ve. Quiero reducir el tamaño del pincel. Y ahora me estaba moviendo. Esto es todo este aspecto particular de pincel. Ahora voy a elegir Restar dos. Veamos cómo se ve. Va a hacer una ligera variación de color. Yo también voy a elegir abstracto. Así es como se ve. Y me muevo mejor hacia ninguna serpiente. Así es como se ve. Tenemos una pequeña variación dentro de la superficie así como del lado INS. Entonces estas son las dos presiones abstractas. Y aparte de eso tenemos una herramienta spline. Spline uno. Te voy a mostrar cómo funciona. Va a ser chef a reducir el tamaño del pincel y hago clic una vez aquí. Se puede ver cómo se ve. Voy a volver a usar. Entonces así es como se ve. Y yo estaba creando un patrón de serpiente. Este es el plano uno y esto es ciego para mostrarte cómo se ve. Así que el tamaño del pincel. Entonces así es como se ve. Esta es una herramienta spline. Y por último, tenemos este tubo para elegir votar para cambiar el color. Aquí voy a usar. Se puede ver cómo se ve. Ahora me muevo hacia el lado derecho. Así es como se ve. Voy a usar el tamaño del pincel y moverme hacia el fondo. Así es como se ve. Si creo un momento de patrón de serpiente, ya sabes, ese pincel como de costumbre tonos hacia mi momento. Puedes ver que estos son todos los pinceles de forma disponibles en la Biblioteca de Pinceles. De esta manera, puede utilizar todos los pinceles de forma en el cuaderno de bocetos de autismo. 37. 36 pinceles salpicaduras: En esta lección, vamos a ver cómo usar pinceles salpicados en el cuaderno de bocetos de Autodesk que tiene C como el, voy a usar un fondo diferente para explicar esos pinceles. Se ve muy bien. Voy a usar este color, este color aquí, hola, pequeña cantidad de espacio. Entonces solo quiero usar ese color en particular. Entonces sólo yo puedo sentir el color particular aquí. Entonces así es como lleno los colores. Entonces tenemos siete colores para explicar un siete salpicaduras. Entonces voy a usar la primera, además elijo la salpicadura de pintura salpicadura. Aquí voy a elegir el color negro. Me voy, voy a usar este pincel en particular aquí y simplemente haga clic una vez. Se puede ver cómo se ve. La vista previa del pincel se ve diferente, pero se aplicó y eso se ve completamente diferente. Uh, qué pequeño ahora roto el valor. Aquí, vuelvo a hacer clic. Se puede ver cómo se ve. Así que cada vez que creas una dirección aleatoria para esa matanza en particular. Y aquí voy a aumentar nuestros pinceles y hago clic sólo una vez. Así es como se ve. Y si hago clic y arrastre, vea cómo se ve. Entonces así es como se ve. Si quieres crear este tipo de apariencia de salpicadura, podemos usar esta herramienta. El primero, una salpicadura. Siguiente Voy a usar esta salpicadura de pintura para. Entonces aquí voy a usar el mismo color negro. Simplemente hago clic en solo unos. Se puede ver cómo se ve. Si hago clic y arrastre. Entonces se ve así. Entonces en base a tus necesidades, puedes agregar, ¿cómo quieres? ¿Aquí? Voy a usar el color blanco. Tenemos mejor contraste. Entonces voy a usar el tercer pincel, pintar salpicadura tres para mostrarte cómo se ve. Entonces así es como se ve. Y reduzco el tamaño y la pista de click. Entonces así es como crea las salpicaduras más lejanas. Y voy a elegir el cuarto. Este es el cuarto, salpicadura de pintura para amarillo, así que voy a usar el blanco. Así es como se ve. Cuando estás agregando el particular en la salpicadura. Si quieres ajustar la opacidad, puedo ir a esta salpicadura de pintura, puedo hacer doble clic. Y aquí puedes ver esta opacidad actualmente tenemos en maravilla a la vez, puedes establecer otras opciones como espaciado y zona como rotación y escalando todo lo que puedas establecer aquí mismo se usó para una salpicadura normal. Aquí voy a usar el quinto. Elijo esta salpicadura para aumentar el tamaño del pincel. Aquí solo hago clic en los únicos. Se puede ver cómo se ve. Simplemente hago clic y arrastre. Así es como crea objetos. Entonces voy a usar a esta hija. Entonces esto creará una apariencia punteada. Después de esta salpicadura punteada, tengo esta. A esto se le llama libélula lápiz. Elige libélula lápiz. Aquí lo voy a usar. Simplemente muévalo solo una vez. Aquí no tenemos suficiente contraste. Entonces voy a usar el color negro. Se puede ver que esto se ve muy bien. Si quieres crear este tipo de salpicaduras, puedes usar este lápiz libélula, estos son los pinceles de salpicaduras que tenemos en biblioteca de pinceles con Autodesk Sketchbook. 38. 37 pinceles brillantes: En esta lección, vamos a ver cómo usar pinceles de globo en Autodesk sketchbook. Aquí puedes ver que tenemos cinco pinceles tipo globo. Voy a usar esta basura de globo. Simplemente haga clic en este global. Y voy a usar aquí. Entonces aquí puedes ver cómo se ve. Simplemente haz clic y arrastra. Se puede ver como crea un resplandor. Yo estaba usando. Este color violeta, crea este valor. Si utilizo el mismo color, el mismo fondo, veamos cómo se ve. Se ve de color completamente diferente. Voy a usar el mismo color. Entonces voy a usar esta sincronización con la ayuda de esta, esta herramienta de brillo, la primera en brillar el pincel, puedes crear este tipo de brillos en este cuaderno de bocetos de Autodesk. Ahora, puedes ver para cada uno primero voy a usar lo mismo. Conozco el color de fondo como pincel. Voy a usar el mismo pastoral que es Globe brush. Voy a usar aquí. Cuando hago clic y arrastre, donde tengo la presión que tienen más resplandor ahí. Basado en mi impresión. Así es como funciona esta particular, ya sabes, la primera herramienta de pincel de gotas. A continuación voy a usar esta herramienta, o esto es neón brillante que eligen polonio. Y voy a usar aquí, estoy eligiendo tecla Alt y hago clic aquí. Conseguirás una herramienta cuentagotas y yo puedo obtener la misma tarjeta. Lo que tengo en este lugar. Aquí voy a usar esta segunda herramienta. Se trata de un dron. Lo vas a usar aquí. Entonces así es como se ve, te da el tipo de apariencia de neón resplandor. Y tercero, tenemos esta herramienta resplandor, esta p. veamos cómo se ve. Voy a elegir el mismo color de fondo. Así que aquí solo hago clic y arrastre. Esto es realmente se ve bien. Puedo crear muchas cosas con esta herramienta. Eso es increíble, ¿sabes? Y aquí también, utilizo el mismo color en todas las salidas diferentes. Y aquí voy a sostener un color de fondo. Veamos cómo se ve. Se ve así. Entonces así es como funciona esta herramienta en particular. Dibuja esta B. A continuación tenemos esta herramienta resplandor SP2. Veamos cómo se ve aquí. Simplemente hago clic y arrastre. Entonces así es como se ve. Si quieres crear este tipo de flujo, puedes usar la herramienta la segunda PARA cerrar B. Y finalmente, tenemos este costo total. Entonces elijo este logos aquí. Voy a elegir el mismo fondo-color voy a aplicar aquí. Entonces así es como se ve. Simplemente haga clic en solo unos. No tenemos un impacto muy grande. Y solo haz clic y arrastra. Se puede ver cómo se ve. Si quieres algún tipo de brillo con la ayuda de este cuaderno de bocetos de direcciones para crear un dibujo, puedes usar estos pinceles de globo en Autodesk Sketchbook. 39. 38 pinceles de Smudge: En esta lección, vamos a ver cómo usar las herramientas Smudge en la Biblioteca de Pinceles. Entonces aquí puedes ver que tenemos muchas herramientas de Smudge. Tenemos casi nueve herramientas para difuminar. Aquí puedes ver que tenemos la vista previa de todas y cada una de las herramientas. Y van a ver cómo podemos usarlo. Veamos cómo utilizar esta herramienta en particular. Primero, elijo el primero, cepillo para difuminar. Elija la herramienta. Aquí, voy a cambiar el color. Elegir un blanco. Aquí voy a aplicar. ¿Puedes ver algún color aquí? Se puede ver que estas herramientas son puramente para solo fines de difuminado. Por lo que estas herramientas nunca agregan ningún color para tu pintura. Bueno, si tienes variación de dos colores, podemos manchar con la ayuda de esta herramienta para difuminar. Necesitas mínimo dos o más de dos. Así están funcionando estas herramientas de Smudge. Entonces voy a agregar algunos colores aquí. Voy a elegir esta pluma entintadora, y voy a agregar un poco de acuarela a base de azul y solo presionar tecla Alt y seleccionar el color particular de aquí usando este cuentagotas. Aquí, voy a agregar pequeños valores oscuros. Y voy a dibujar aquí. Así que voy a ajustar el tamaño del pincel se estaba reduciendo dentro de atajo se puede ver que voy a agregar aquí. Así que solo agrego colores sólidos. Voy a mezclarme con mis, ya sabes, esos tanto como él tenía muchas herramientas para difuminar. Voy a usar todas y cada una de las herramientas. Veamos cómo funciona. Primero, voy a usar este cepillo para difuminar. Voy a elegir la herramienta de pincel aquí. Voy a usarlo. Mírelo cuidadosamente. Así que solo hago clic y arrastre. Puedes ver cómo funciona esa herramienta de difuminado en particular, cómo combinamos el color seleccionado con el fondo. Y más hacia el fondo, ve cómo se ve. Se ve así. Entonces basándonos en tu necesidad, podemos manchar, puedes crear, conocer el valor de mezcla de los colores. Necesitamos mínimo dos colores. De lo contrario no podemos ver estas apariencias. Estas herramientas, funciones. Entonces voy a usar esto para crear unas pequeñas ondas como apariencia. Se puede ver que el agua ondea sobre el océano. Eso es. Es una fantástica. Entonces de esta manera, Esto es Math Tools están funcionando. Y aquí voy a agregar unos colores de peso para que le agreguen esos reflejos o el agua. Y voy a añadir algunos colores más aquí. Veamos por ejemplo voy a usar el mismo bolígrafo entintador. Y voy a añadir algunos detalles más aquí. Entonces aquí voy a usar el resto de la herramienta va a usar la segunda. Aquí se puede ver en herramienta de difuminado hemos aplastado cepillo plano tres. voy a usar aquí. Aumenta el tamaño del pincel. Aquí voy a usar, a ver cómo funciona. Voy a hacer clic y arrastrar hacia el lado derecho. Esta es la forma en que se mezcla, ya sabes, no así. Como gran cantidad de pincel hago clic y arrastre hacia el fondo. Combina todo el valor. Ya sabes, no tenemos ningún diseño textural. Entonces, si quieres crear este tipo de apariencia de fusión, puedes usar esta herramienta. Simplemente haz clic y arrastra. Se puede ver como fusiona los colores. Es una herramienta fantástica. Nuevamente, estamos usando en este Autodesk Sketchbook. Usa todas estas herramientas de difuminado para crear valores de difuminado con los colores. Así funcionó ese particular en Moodle, que es tanto porque pincel angular, voy a elegir eso aquí. Voy a usar otro color para agregar algunos colores brillantes en este azul. Entonces elijo ese azul en particular, y voy a elegir un color brillante, no mucho más brillante. Aquí. Voy a elegir el bolígrafo entintador particular que voy a agregar aquí. Entonces ahora voy a usar esta herramienta, esto tanto causa pincel angular. Veamos cómo funciona. Aquí voy a usar en este blanco y crea esta apariencia. Puedo ver así como se ve. Si quieres crear este tipo de apariencia, puedes usar esta herramienta. Entonces a continuación voy a ver cómo usar esta mama digital plana. Y aquí voy a añadir algunos colores. Entonces elijo este color rápido. Aquí. Voy a seleccionar mi pluma entintadora para agregar valores poco más oscuros. Para que pueda crear las sombras. Aquí. Voy a usar este cepillo plano. Voy a usar aquí. Esto crea esas acciones lo que quiero. Entonces de esta manera puedes usar esta herramienta para mezclar los colores. Ahora voy a usar el siguiente tutorial. Este es un cepillo difuminado, suave y redondo. Aquí voy a añadir algunas texturas. Veamos. Va a elegir este color. Voy a agregar valores de entintado. Voy a seleccionar un color oscuro. Basándome en mi creatividad, puedo crear esos ejes. Aquí también. Te voy a demostrar diferentes pinceles aquí. Entonces ahora mismo voy a usar esta herramienta, que es un cepillo redondo suave. Yo elijo eso. Aquí. Voy a usar solo clic y arrastrar. Esto es hacer el mismo trabajo, pero es un cepillo redondo. No tenemos ningún tipo de textura como apariencia. Bien. Entonces voy a usar esta, la mejor herramienta para suelo blando. voy a usar aquí. Entonces se mezcla en más valores, el color de fondo. Ahora voy a usar esta herramienta, o esta es una brocha redonda. Aquí. Voy a usar la herramienta para ver cómo funciona. Puedo ver que esto se ve bien. A continuación voy a usar esta herramienta. Está emparejado, va cepillo redondo. Aquí voy a usar la herramienta. Esta herramienta funciona bien. No se agregan áreas resaltadas para estas rocas. A continuación, voy a usar esta herramienta como vestido a cuadros mucho más suave. Esta es la última herramienta en herramientas para difuminar. Y la voy a usar aquí. Entonces así es como esta herramienta en particular mezcla esos colores. De esta manera, podrás mezclar más de dos colores con la ayuda de estas herramientas de Smudge en Autodesk Sketchbook. 40. 39 pinceles de diseñador: En esta lección, vamos a ver cómo usar los pinceles más delgados para una responsabilidad ambiciosa en Autodesk Sketchbook. Entonces aquí tenemos 14 pinceles. Te voy a mostrar uno por uno. Primero estoy eligiendo este lápiz descender. Y aquí voy a dibujar, elige ese color, color rojo oscuro. Y voy a usar esta herramienta. Veamos cómo se ve. Esto realmente se ve bien. Y cuando hago clic una vez, tenemos este tipo de apariencia, y cuando muevo el mouse, se volvió hacia mi mouse. Se puede decir cómo nos volvemos hacia los memos que dan forma. Entonces así es como funciona esta herramienta en particular. Puedo usarlo para crear cualquier obra de arte digital. Y a continuación llevamos a cabo esta herramienta. Esta herramienta es lápiz de acuarela. Y aquí te voy a mostrar la demo. Simplemente haz clic y arrastra. Se puede ver cómo se ve. Voy a aumentar el tamaño de tus senos aquí. Simplemente haz clic y arrastra. Se puede ver cómo se ve. Cuando hago clic en unos. Se puede ver que tenemos este tipo de forma. Si quiero ajustar las propiedades, solo hago doble clic en esa herramienta de acuarela en particular. Aquí puedes ver como 100% opacidad y quiere modelar. Entonces el **** fuera de ti solo, así, solo haz clic y arrastra. Y si quieres crear este tipo de apariencia, podemos usar este lápiz de acuarela. Y tercero, tenemos un decimal más dos, que es pintores. Entonces voy a usar esta herramienta. Esto te da una pintura sólida. Muévete hacia el lado derecho. Mira cómo se ve. Sólo más. Y si me muevo hacia abajo, así es como se ve. Si me muevo en un patrón de serpiente, veamos cómo se ve. Yo solo estaba aumentar el tamaño del pincel. Entonces así es como se ve. Podemos crear objetos sólidos con esta herramienta en particular. Y la semana que viene o no, soy pluma de línea fina. Voy a usar esta herramienta aquí. Tan rápido, sólo estoy haciendo clic en los únicos. Se puede ver cómo se ve. Y voy a aumentar de nuevo el tamaño de tu pincel. Entonces así es como se ve. Y hago clic y me muevo hacia mi lado derecho, Hacia mi zona inferior. Entonces así es como se ve en la forma es un poco diferente del círculo. Aquí. Voy a moverme con un patrón de serpiente. Esto realmente se ve bien. Sé que puedes crear muchas cosas con la ayuda de esta herramienta de pincel en particular. Entonces después de esto, te voy a mostrar el siguiente. Se trata de un pincel digital. Aquí. Te voy a mostrar primero el solo trazo. Esta es la forma en que se ve y me muevo hacia el lado derecho. ¿Bien? Nunca aumento el tamaño del pincel, pero solo si presionas una vez que tenemos este tipo de un tamaño pequeño. Pero si hago clic y arrastre, tenemos este tamaño de pincel más grande. Simplemente haz clic y arrastra hacia el lado derecho. Ahora reduzco el tamaño del pincel y se puede rastrear hacia el fondo. Entonces así es como se ve este bolígrafo digital en particular. Entonces después de esto tenemos esta herramienta. Este es un marcador de punta media. Te voy a mostrar cómo funciona. Yo hago clic solo una vez y se puede ver cómo se ve. Queremos crear este tipo de trazos. Puedes usar esta herramienta. Luego aparte de esto, tenemos otra herramienta que es el marcador de punta ancha. Hará la misma función, pero tiene una punta ancha. Eso es. Se puede ver cómo se ve. Pero nunca gira hacia mi dirección. Podemos ver que voy a reducir el tamaño del pincel. Nunca gira. Sostiene la misma forma, la garganta, el dibujo. Entonces así es como esos primeros siete compran o funcionan. Se puede ver cuán diferentes son todos y cada uno de los pinceles. A continuación voy a usar un segundo juego de pinceles. Aquí voy a usar, así que voy a usar un color brillante, ya sea blanco o amarillo. Voy a usar el blanco. Veamos aquí voy a usar siete colores más. Yo elijo el último año. Pincel. Aquí, voy a cepillar los valores. Entonces esto funciona como usamos nuestro cepillo. Escobilla para tarima. Puede ver que parece la misma herramienta de pincel, pero es diferente. Es designador. Entonces esta es, ya sabes, sí, herramienta de pincel. Y a continuación voy a elegir esta. Esta es la línea dura aquí, fresca. Te voy a mostrar la demo aquí. Tiene una línea dura y basta con hacer clic solo en unas. Se puede ver cómo se ve. ¿Correcto? Se puede ver que si hago clic y arrastre hacia el lado derecho, podemos ver cómo se ve. Voy a usar un tamaño de cepillo y soy motores. Área inferior. Así es como se ve. Si me muevo en un patrón de serpiente. Así es como se ve. Fue completamente diferente y podemos usarlo, ya sabes, y estamos creando una obra de arte digital. A continuación, después de esto, conozco aerógrafo duro, voy a usar este cepillo de ensueño. Simplemente haga clic en uno. Se puede ver cómo se ve. Cuando me muevo hacia el lado derecho, hacia la zona inferior, entonces creo el momento de serpiente. Así es como funciona este cepillo en particular. Después de esto, tenemos cuatro herramientas más están en esto tenemos dos cepillos redondos sintéticos. Esto no es un cono lítico y tenemos dos áreas. Veamos por uno. Entonces a continuación voy a usar esta herramienta, sintética redonda Bristol. Y aquí sólo voy a hacer clic una vez. Se puede ver cómo se ve. Ahora me estoy moviendo hacia el lado derecho, hacia el fondo. Entonces, si quieres, puedes usar esta herramienta. Vamos a crear un momento de patrón de serpiente. Así es como funciona. Ya sabes, tiene limitaciones. Doy click en ese lugar, tenemos más valor de color. Pero cuando muevo el ratón, indica que los colores pueden mezclarse con el fondo o alguna otra clase. Y voy a usar el siguiente, tapper sintético, voy a dar click aquí una vez. Y solo me muevo hacia el lado derecho y abajo. Entonces así es como se ve. Eso sí crea un momento de botón de serpiente. Aquí también lo mismo. Sé que el color estaba en descomposición. Podemos ver cómo al principio, cómo se ve y después de algún tiempo, ya sabes, los parajes, el color. Es así como están funcionando estas herramientas. Y te voy a mostrar dos áreas más, las herramientas. Antes de usar eso, voy a agregar algunos colores sólidos aquí para poder mostrarte cómo están funcionando esas áreas. Supongamos que voy a usar esta. Se trata de zonas duras que atraparon. Sólo voy a hacer click y arrastrar. Es de color blanco. Pero cuando estoy usando áreas que ya sabes, es todo el objeto. Para que te pueda mostrar con un color blanco. Entonces lo que voy a usar, voy a elegir un color más, que es el amarillo. Entonces aquí les voy a mostrar cómo esas áreas particulares a castigar. Te puedo mostrar el primer pincel y esta es una goma de borrar dura. Y aquí les voy a mostrar que hay todos esos valores, lo que tenemos en ese Canvas. Muestra solo el editor de capas de fondo. Borra todos los demás elementos. Es así como estaba funcionando esta particular zonas calientes o. Y después de eso tenemos éste. Este es el software como tapper va a usar esto. Veamos cómo funciona. Crea bordes suaves así como área de TI es el fondo. Entonces esto es 0, ambas áreas las herramientas están trabajando de esta manera. Podemos usar estos pinceles. Si quieres. Puede usar esos pinceles para crear ilustraciones digitales con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 41. 40 pinceles de artista: En esta lección, vamos a ver cómo usar pinceles artísticos en la biblioteca de pinceles. Te voy a mostrar uno por uno. Primero elijo este, o esto se llama nuestro lápiz. Entonces yo era solo el pincel y voy a elegir el color blanco. Aquí. Te voy a mostrar la apariencia y solo haz clic una vez que pueda ver cómo se ve, solo aumenté tu mejor opción. Entonces así es como se ve. Y cuando me muevo hacia el lado derecho, así es como se ve. Eso no crea ninguna combinación de la misma forma. Y si me muevo hacia mi zona inferior y crea el mismo tipo de apariencia. Cuando creo un patrón de serpiente, puedes ver cómo se ve. Si quieres crear este tipo de apariencia, puedes usar este lápiz artístico. Primero. Se puede ver en la parte inferior tenemos diferente superficie y en la parte superior tenemos diferentes superficies, por lo que ambas son completamente diferentes. A continuación, voy a usar esta herramienta, o este es nuestro medio lápiz. Y voy a usar aquí. Voy a aumentar el tamaño del pincel. Entonces así es como se ve. va a mover. Así es como se ve. Yo solo aumento el tamaño del pincel. Ahora creo un patrón de serpiente usando un solo trazo. Entonces así es como se ve esta herramienta en particular. Pruebe el mismo tipo de apariencia tanto en el área superior como en la inferior. Entonces después de esto, voy a usar una herramienta extra, o esta es la tercera herramienta. Para usar esto. Aquí puedes ver que tenemos la diferente apariencia del pincel. Simplemente haga clic una vez. Puedo decir como era o bien la forma. No tenemos nada diferente. Tenemos la misma forma. Y veamos mejor serpiente. Eso nunca gira. Se ve igual. A lo largo del uso y adelante. Voy a usar la siguiente. Este es un glaseado afilado. Simplemente haga clic una vez. Mira cómo se ve. Al igual que, ¿bien? Se ve pequeño cuando hago clic solo una vez. Pero si hago clic y arrastre, se puede ver cómo se ve. Poco a poco, ya sabes, haz clic y arrastra. Crea una apariencia pequeña como esta. Pero si hago clic en pista, fomente, cómo este tipo de páginas al principio. Por lo que en base a su requerimiento, puede utilizar esta herramienta. Después de esto, tenemos este. Esto es pincel de tinta. Yo lo uso aquí. Hago clic solo una vez y lo voy a usar aquí. Ver para todos y cada uno de los puentes que queremos ajustes. Puedes hacer doble clic en el interior. Puedes tener SLS básico, configuraciones avanzadas. En la configuración avanzada tendrás todos esos valores incluyendo el espaciado. Si desea aumentar el espacio o la redondez, los valores de rotación. Puedes hacer todas esas cosas con la ayuda de estos ajustes avanzados. Aquí puedes ver que no tenemos suficiente espaciado o puede ser el estilo de pincel. Pero si aumento el pincel, el espaciado puede ver que esta es una forma en que se ve. Para que puedas personalizar todos y cada uno de los puentes en el cuaderno de bocetos de Autodesk en cualquier momento. No quieres usar el mismo pincel, lo que han dado puede ver la diferencia entre el espaciado. Entonces así es como funciona esta herramienta en particular. A continuación, voy a usar esta pluma de tinta. Simplemente hago clic una vez. Así es como se ve. Y después de eso voy a usar esta acuarela salada. Entonces elijo el pincel aquí, lo voy a usar para que veas cómo se ve. Solo hago clic una vez. Puedo ver. Tenemos esta gran cantidad de pinceles. Voy a reducir el tamaño del pincel. Y aquí la voy a usar. Simplemente haz clic y arrastra. Ya sabes, al principio tenemos ese valor. Pero sé que cuando hago clic y arrastre , decae los colores. Se puede ver que este no es el fantástico pincel que podemos usar para crear una obra de arte digital. Entonces así es como funciona un poco esta agua salada en particular . Entonces de esta manera, estos primeros siete pinceles están funcionando. A continuación, voy a usar otros seis pinceles. Veamos. Primero voy a usar este cepillo. Esto es fusión, por lo que hará la función de mezcla. Y aquí también vamos a tener un motor o simplemente lavar. Esto también va a hacer lo mismo, conozco funcion de mezcla de una manera diferente. Y tenemos dos herramientas más. Esto es arcillas y esto también es conceptual. Y esto ha tenido, este cepillo para el pelo también hará el mismo trabajo de mezcla. Entonces después de eso tenemos tomates, sangrado, acuarela. Éste, se trata de ampollas fritas húmedas. Entonces te voy a mostrar por mi cuenta. Pero primero aquí voy a usar un pincel para mezclar. Para eso. Voy a usar primero algunos colores sólidos. Siguiente Te voy a mostrar cómo funciona. Entonces ahora voy a usar este pincel para mezclar. Vea cómo mezcla ese color con el fondo. Se puede ver cómo se mezcla. Se puede ver que reduzco el tamaño del pincel. Se puede ver cómo mezcla esos colores. Entonces, si quieres mezclar así en forma de artista, puedes usar esta herramienta de mezcla. Voy a añadir color aquí o de nuevo. Entonces voy a usar la segunda herramienta, que es el lavado. Veamos cómo lava nuestra pintura. Cuando publicamos obras de arte de recolor, usamos este término, lavar. Lava esos colores, los colores sólidos, lo que significa que se mezcla con el fondo o múltiples colores, lo que tenemos cerca esos colores. Así es como funciona. Y te voy a mostrar el tercero. Por favor. Haga clic en solo los primero. Al igual que haga clic y muévase hacia el lado derecho. Y puedes serpiente mejor. En realidad, yo estaba reducir el tamaño del cepillo aquí. Y ahora después de sumar el solo trazo. Entonces así es como se ve. Se ve normal. Y después de eso, voy a usar esta herramienta. Esta es una herramienta conceptual de ventana. Hago clic una vez y tiene esta apariencia. Y solo haz clic y arrastra para crear. patrón de serpiente continúa con el mismo color de luz. Y después de eso, voy a usar esta herramienta. Ya te dije esto para usar también propósito de lavado var. Entonces voy a usar un poco de color sólido aquí. Y voy a usar esta herramienta, que es donde voy a mostrarte cómo funciona, fue simplemente aumentar el tamaño del pincel. Aquí te voy a mostrar. Entonces, ya sabes, particularmente solía crear tenía como apariencia. Usa este sombrero de herramienta. Podemos ver que cómo crea la apariencia del faro a partir de los colores sólidos. Para cualquier retratado o personajes. Es fácil de crear con la ayuda de esta herramienta. Y aquí tendrás la cara. Se puede ver así es como estaba funcionando esta herramienta particular para el cabello. Y después de eso, voy a elegir este click de plástico de acuarela sangrante solo una vez y podrás ver cómo se ve. Bueno, solo hago clic y arrastre. Oh Dios mío, los pinceles es para platicar y solo presionar Control. ¿Lo es? Ahora voy a reducir el tamaño del pincel aquí se puede ver ahora es 26. Cuando se creó por primera vez era 150. Y así es como se ve. Entonces al principio, tenemos entonces un color completo, pero luego se dobla con el fondo. Entonces así es como funciona esta herramienta. Y por último, tenemos esta justicia climática húmeda a la hora de usar la herramienta aquí. Entonces este también tiene el pincel de mayor tamaño. Simplemente hago clic en la misma ubicación. Se puede ver cómo se ve. Yo uso en mi lado derecho. Entonces así es como se ve. Si quieres crear este tipo de apariencia, podemos usar esta herramienta. Entonces todas esas herramientas están funcionando muy bien. Y tenemos todas esas herramientas para diferentes propósitos. Utilizaremos todas estas herramientas en función de tu reclutamiento o cuando estés creando un arte digital con el Autodesk Sketchbook. 42. 41 pinceles pastel: En esta lección, vamos a ver cómo usar pinceles pastel con la ayuda de preciosa biblioteca. Tenemos casi 11 pinceles o vamos a ver cómo usar todos y cada uno de los pegarlos. Primero voy a elegir un ritmo muy rápido. Ellos elegirán un color bajo para eso. Veamos cómo funciona. Entonces aquí te voy a mostrar la demo. Hago clic solo una vez. Pueden ver cómo se ve. Simplemente hago clic y arrastre en un patrón de serpiente. Entonces así es como se ve esta herramienta en particular. Al principio, tenemos más valores, pero cuando arrastré hacia el fondo en un solo trazo, decae los valores de color interior. Entonces así es como se ve. Voy a volver a jugar en el mismo lugar. Entonces, si agregas varias veces, tendrás más valores. Se puede ver que de esta manera, esta herramienta de ritmo rápido, que es esta licuadora súper suave funciona. Segundo, voy a usar este lavado suave. Entonces aquí voy a agregar la función particular. Si hago clic una vez, así es como se ve. Es muy, ya sabes, pequeña inflamación. Pero cuando hago clic y arrastre para crear patrón de serpiente crea la apariencia así. Es de un solo golpe. Hace lo mismo como funciona con la herramienta anterior. Al principio tenemos más colores, pero después se mezcla con el fondo. Se puede ver eso otra vez, voy a añadir en más trazo. Entonces así es como funciona. Y tercero, voy a usar la tercera fila, que es de grano fino. Simplemente hago clic una vez. Así es como se ve. Es decir, creo el patrón de serpiente. Da esta apariencia. Por supuesto, esto también indica el Gallup de arriba a abajo y adelante. Tenemos esta herramienta, esto es rayado. Simplemente haz clic una vez y aquí voy a continuar con la misma herramienta de pincel. Esto mantiene el valor del color desde el principio hasta el final. la misma manera, no como la anterior. Y voy a usar esta herramienta, o esta es granulada. Haga clic una vez y voy a continuar. Esta herramienta decae, pero mantiene una pequeña cantidad de un valor bajo desde el principio. Y después de eso tenemos esta herramienta. Esta herramienta es súper granulada. Veamos cómo se ve. Se trata de una sola placa. Y si hago clic, solo reduce el tamaño del pincel. Hago clic y arrastre hacia la parte inferior. Entonces así es como se ve esa herramienta en particular. Definitivamente DKs los colores. Entonces esta es la primera obra de seis herramientas. A continuación voy a elegir la séptima herramienta. Esta es la línea directa y simplemente haga clic y arrastre. Entonces así es como estos dos bucles particulares, ya he visto este tipo de herramientas anteriormente. A continuación tenemos estas gotas basales. Simplemente haga clic primero. Se puede ver cómo se ve. Simplemente hago clic y arrastre. Así es como se ve. Al principio, tenemos más colores, pero cuando termino el trazo, Dks todos esos blancos. Así es como se ve. Y voy a usar este SP. Simplemente hago clic una vez primero. Entonces así es como se ve. Ahora voy a hacer click y arrastrar. Tiene este tipo de apariencia. Voy a añadir un segundo trazo aquí. Entonces este es nuestro próximo, voy a usar este. Esto es triángulo. Tiene la apariencia en forma de triángulo. Hago clic en uno para que puedan ver, Bien, esto es demasiado grande. Voy a reducir el tamaño del pincel de 15250. Así es como se ve. Al principio, tenemos más blancos, pero nunca decae. Los valores. Tenemos algún tipo de blanco hasta el final. Y finalmente tenemos esta herramienta o esta es flecha. Simplemente haz clic y arrastra. Se puede ver cómo se ve. Solo una vez hago clic aquí. Y así es como se ve. El final de la flecha. Voy a reducir el tamaño del pincel. Uno. Ahora bien, así es como se ve cuando creo el momento del patrón de serpiente. Esta herramienta también lleva ese color, como lo lleva la herramienta anterior. Entonces de esta manera, todas esas herramientas sin PESTEL trabajando en esta biblioteca de pinceles con Autodesk Sketchbook. 43. 42 pinceles incoloros: En esta lección vas a ver cómo funcionan los pinceles incoloros en la biblioteca de pinceles con Autodesk sketchbook. Esta es la biblioteca de pinceles de ajuste final. Voy a usarlo uno por uno. Dado que estos pinceles son incoloros, no pueden agregar ningún color a su obra de arte. Combina esos colores con tu obra de arte. Veamos cómo planea. Voy a usar el primero en hacer, que es incoloro el pincel. Entonces elijo esta herramienta. Aquí. Voy a aumentar el tamaño del pincel. Voy a mezclar este color. Veamos. Puedo ver cómo funciona. Entonces, si quieres crear este tipo de obra de arte, la ayuda de este cuaderno de bocetos de Autodesk, puedes usar esta herramienta en particular, verbo incoloro. Se puede ver cómo crea esos valores. Y segundo, voy a usar esta herramienta. Este es un pincel menos angular y voy a usar aquí. Veamos cómo se ve y simplemente haz clic y arrastra afuera desde cualquier color. Si me muevo dentro y alrededor con el color, puedes ver cómo se ve. Aumento el tamaño del pincel. Entonces así es como se ve. Supongamos que quieres crear este tipo de trazo. Podemos usar esta herramienta. Y tercero, voy a usar esta herramienta. Este es un cepillo redondo incoloro y suave. Aquí te voy a mostrar cuando fusione la manera de subconsulta y fusione todos esos valores. Entonces así es como funciona esta herramienta en particular. A continuación, voy a usar esta. Este es un cepillo incoloro, suave y plano. Entonces la voy a usar aquí. Simplemente haz clic y arrastra desde adentro. Se puede ver cómo lleva esos colores. Entonces cada herramienta llevaba el color de adentro hacia afuera. Red de manera diferente. Ya que tenemos color blanco que en el exterior tenemos denotar diferentes valores de mezcla aquí. Y en estos dos lugares voy a agregar diferentes colores de relleno para que podamos ver como esos, ya sabes, eso es solo un funcionamiento. Entonces aquí voy a agregar algunos colores diferentes. Voy a usar esta violeta. Va a usar este color. Aquí. Voy a usar la naranja. Veamos cómo ambos colores entonces con este pincel incoloro. Y voy a usar el quinto. Entonces se trata de marcadores incoloros y el sexto es incoloro. Entonces ahora voy a elegir el de la izquierda. Voy a añadir aquí. Para que puedas ver cómo se están mezclando esos colores. Simplemente haga clic y arrastre en esas ubicaciones. Entonces fusiona dos colores. Esto es todo esto. cepillo incoloro funciona. Y por último, voy a usar el sexto pincel y elegir este color. Vamos cepillo suave. Voy a usarlo aquí. Simplemente haz clic y arrastra afuera. Crea esta apariencia. Color. Sin ningún segundo color. Crea esta apariencia. Así es como funcionan todas y cada una de las herramientas. Podemos ver cómo funcionan todas y cada una de las herramientas , los diferentes colores. De esta manera, puedes usar pinceles incoloros en biblioteca de rubores con Autodesk Sketchbook. 44. 43 características de Lagoon: En esta lección, vamos a ver cómo usar Lagoon en este cuaderno de bocetos de Autodesk y tu menú Ventana, puedes ver que tenemos muchas opciones. Tenemos laguna, laguna. Si deshabilito esto, puedes ver aquí tenemos ese ícono de laguna que va a habilitar eso nuevamente. Entonces aquí puedes ver que quieres administrar este logo. Se puede llegar a este Windows como menos. Este particular logotipo de submenú. Aquí puedes ver que tenemos deshacer y rehacer. También hemos visto estas opciones en esta barra de herramientas. Tenemos aquí o si quieres, puedes usarlo. Se puede vivir. Y tenemos algunas opciones más. Aquí pueden ver que tenemos un pequeño, un logotipo o icono, nuestro color, pero solo hago clic dentro. Puedes ver que tenemos editor de color. Así que desde esta laguna misma, podemos acceder a este editor de color si quieres. Y aquí se puede ver que tenemos icono de Pincel. Si hago clic en unos, puedes ver que puedo mostrar y ocultar esta paleta de pinceles en función de tus necesidades que puedes hacer si quieres. Y aparte de esto, tenemos pocos íconos más aquí. Se puede ver al principio, aquí tengo un icono. Esto es Control de Interfaz. Hago clic y arrastre. puede ver que muestra cinco imágenes aquí. Yo elijo el primero, interfaz de usuario completa, la manera veraz en la que tendrás la apariencia completa como UA. Y si elijo esta , barra de título apagada, puedes ver que no tenemos ninguna barra de título en la parte superior, mitad de la noche en este momento. Y en tercera y se puede ver tenemos laguna y lado derecho. Entonces tenemos esta laguna y el lado derecho. Si sientes que nos está molestando, podemos usar esta opción, de lo contrario puedes irte. Ahora voy a elegir una laguna. Aquí. Voy a elegir esta laguna izquierda. Tengo todo ese lado izquierdo. Aquí. Voy a elegir el top, UA completo porque necesito un EAU completo ahora mismo. Y después de esto, conozco a estos tres pequeños madriguera y laguna ¿verdad? Esta vez está tan bien, así que puedes usar laguna, ¿verdad? Tenemos Ttituba así como Líbano a mano derecha. Entonces, en base a tu necesidad, puedes habilitar o deshabilitar esas funciones. Ahora tenemos u i, i, igual que se puede ver todas esas preguntas no están ahí incluyendo laguna. Vuelvo ahí atrás con la ayuda de esta manera completa. Se ve que lo entendí. Pero necesito esta laguna en el lado izquierdo. Por lo que de esta manera se puede controlar el implica. Conozco a Logan, con la ayuda de este control de interfaz. Después de este control de interfaz, tenemos estas herramientas. Yo solo presiono mantener esto. Puedes ver que aquí tenemos muchas opciones. Entonces podemos suponer que se rotan codo hacia arriba esta opción. Puedes alimentar tu pantalla con la ayuda de este control Z, o puedes usar esta opción. Puedes acceder a la regla, puedes acceder a la elipse y puedes acceder al editor de capas. Se puede agregar simetría X como cada vez menos DY. Así que aquí también tienes la opción de Tamaño Real. En función de sus necesidades, puede acceder a cualquier control, a la ayuda de estas herramientas y vistas, por ejemplo, arrastrar y soltar aquí capas. Entonces tienes el eje láser. Entonces de esta manera, podemos acceder a todas esas opciones con la ayuda de estas herramientas y abuso. Y aquí tienes pinceles, hago clic en pinceles. Puedes ver si empujo todos los pinceles, tengo mucho pincel de categoría plato y esos pinceles es goma de borrar dura. Si quieres acceder a esos pinceles. Para que puedas acceder con la ayuda de este vicioso. Y tenemos aquí, se pueden ver colores que acabo de vender. Entonces, si quieres cualquier cantidad de colores, como rojo, verde o azul, puede acceder con la ayuda de estos colores en sí. Fuera de los trabajadores, tenemos esta opción necesaria, la sombrilla eliminar. Puedes ver que tenemos muchas opciones aquí. Podemos crear moléculas que puedan moverse y tú puedes recortar. ¿Puedo borrar esto claro? Y puedes acceder a las herramientas láser con la ayuda de estos iconos de edición. Podemos acceder a todas esas herramientas. Después de AD, tenemos expedientes y simplemente plausibles. Entonces con la ayuda de estos archivos, puedes guardar. Se puede crear un nuevo archivo, se puede abrir un archivo existente. Puedes hacer todas estas cosas con la ayuda de estos archivos icono. Entonces de esta manera, lagoon ayuda en el cuaderno de bocetos de Autodesk a crear tus obras de arte digital. 45. 44 colores primarios: En esta lección, vamos a ver ¿cuáles son nuestros colores primarios? Colores primarios o tres colores, rojo, azul y amarillo. Estos son los colores primarios. Hay algunos otros colores por ahí como RGB y CMYK. Todos esos colores son solo métodos de color. Estos colores primarios son utilizados tradicionalmente por el ser humano para crear obras de pintura. Por lo que estas combinaciones de tres colores crearán todos los demás colores existentes en este mundo. Y estos tres colores son colores puros. Ninguna de las combinaciones de colores puede crear estos colores en modo físico. Es por eso que a estos colores se les llama colores puros así como colores primarios. Dado que estas combinaciones de tres colores pueden crear todos los demás colores, el resto de los colores se llaman colores secundarios y colores terciarios. En la siguiente lección, vamos a ver qué es el color secundario. 46. 45 colores secundarios: En esta lección, vamos a ver acerca de los colores secundarios. Los colores secundarios están formados por colores primarios. Los colores primarios son rojo, azul, amarillo. La combinación de un color primario con otro color primario creará un color secundario. Aquí puedes ver que tenemos naranja, que creado por la combinación de mucho menos rojo. Y aquí se puede ver que tenemos morado con la combinación de este azul y este rojo. Y ambos son colores primarios. La combinación azul y amarillo crea este color verde. Este verde, naranja, púrpura colores, colores secundarios. Te voy a mostrar cómo creamos estos tres colores, sea cierto o no. Vamos a ver ahora aquí tengo colores primarios. Se puede ver que tengo colores primarios. Yo uso mi herramienta de difuminado y aquí voy a cambiar los colores. Veamos cómo funciona. Entonces, al escuchar el arranque del motor, cambia estos dos colores y crea un nuevo color. Y después de esto, voy a destrozar mucho esto, así como este color rojo que tienen aquí. Se puede ver con claridad. Ahora aquí voy a fusionar estos dos colores, azul y rojo. Para que veas claramente que tenemos estos tres colores. Tenemos, ya que estamos usando más lo digital, es posible que NO tengamos pequeños dividendos, pero podemos ver ambos tres colores. Ya sabes, cuando estás haciendo, ya sabes, lo mismo. Esta mezcla de colores con la acuarela o colateral clic derecho, tendrás el mismo tipo de resultado. Así que conseguimos este naranja y verde así como el morado. Cuando uso la herramienta cuentagotas, puedes ver que te voy a mostrar que usas la herramienta cuentagotas. Y hago clic en este lugar y se puede ver qué tipo de color tenemos aquí. Y hago clic en este lugar y en este lugar. Entonces esta combinación de tres colores, vamos a agregar estos tres colores por separado. Entonces este es un color, y este es el color. Este es otro color. Entonces hay tres colores. Tenemos una secundaria de colores. Por lo que esta combinación de un color primario con otro color primario creará colores secundarios. Verde, naranja, morado. Estos tres colores se llaman colores secundarios. 47. 46 colores terciarios: En esta lección, vamos a ver cuáles son nuestros colores terciarios. Los colores terciarios están hechos con un color primario y una combinación de colores secundarios. Aquí puedes ver que tenemos un ellos bajo, el color primario, y tenemos el verde. El verde es el color secundario. Esta combinación amarilla y verde creará un color terciario. voy a mostrar un ejemplo más. Aquí puedes ver que tenemos rojo y morado. Combinación de color rojo y morado, es decir primaria y esta secundaria pública, esta combinación de colores va a crear unos colores terciarios. Déjame mostrarte el ejemplo. Voy a usar la herramienta para difuminar como un pincel. Entonces aquí voy a cambiar estos dos colores y vamos a ver cómo crea un nuevo color. Se puede ver cómo se ve este color. Ahora aquí voy a mezclar estos dos colores, azul y el violeta, lo cual es apropiado. Y crea este color. Esto lo vamos a verificar, si hemos creado colores exactos, si funciona exactamente no lo son. Aquí. Voy a mezclar estos dos colores, azul con el verde. El azul es color primario y el verde es color secundario. Esta combinación primaria y secundaria crea un color terciario. Mezclado bien a base de la licuadora. La mezcla, podemos tener la diferencia de color. No se puede esperar el mismo color. Lo que tengo cuando estás haciendo lo mismo que trabajo de emparejamiento. Puede variar, pero esa es la belleza de la pintura. Incluso sé que puedo, si lo intento de la misma manera, puede que no consiga los colores de la misma persona, así que no te preocupes por eso. Solo sé valiente y haz tu trabajo. No te preocupes por el resultado. Este color primario, amarillo, mezclado con un color secundario, que es el verde. Aquí, voy a mezclar estos dos colores. amarillo es el primario y las naranjas un color secundario. Para que veas que tenemos diferentes colores aquí. Siempre que se mezcle. Al principio aquí, no sabemos cómo se ve el color porque crea la ilusión. Otros ojos están viendo este rojo y este azul durante mucho tiempo. Entonces esa vez, ya sabes, no sabes lo bien que son las diferencias de color. Pero después de algún tiempo puedes sentir como, guau, esto es completamente diferente. Te voy a mostrar el resto de estos colores terciarios. Podemos ver mucha diferencia ahí afuera porque ahí es donde sé. Yo, eso es por un rayo. Esa es la ilusión del color, la ilusión óptica. Y aquí te voy a mostrar, puedes ver estos colores. Cuando empezamos a manchar por esa época, sentimos que no tenemos tanta variación de color. Pero ahora puedes ver cuando ves el resultado general, realmente creó muchos colores. Entonces estos seis colores se llaman colores terciarios. Y te voy a mostrar si hemos creado unos colores exactos no lo son. Como te dije, puedes usar tanto esta herramienta o la primera, solo puedo igualar los colores. A veces es posible que no obtengas los mismos colores. No te preocupes por el resultado. Nosotros simplemente enormes mucho esos colores. Aquí te voy a mostrar los colores terciarios. ¿Tenemos los mismos colores? Se puede ver aquí. Te voy a mostrar cuáles son los colores que hemos creado. Y se puede ver casi hemos creado, sin embargo, el mismo color. Entonces aquí tenemos el verde claro. Aquí, se puede ver el mismo color. Y aquí tenemos el azul. Aquí tenemos la diferencia, pero está bien, no hay problema. Estamos mezclando en forma digital. Y aquí se puede ver que tenemos el azul aquí también. Y aquí tenemos el color de género. Realmente se ve bien. Y aquí se puede ver que hemos creado un rojo-naranja. Sí, esto es lindo. Aquí hemos creado un naranja claro. Esto también se ve bien. Entonces, crea exactamente los mismos colores que estamos usando en vida real para crear acuarela o ilustraciones color de ojos o obras de arte alcohólicas. Entonces este es un especial de este Autodesk Sketchbook. Podemos crear unos métodos tradicionales de pintura. Podemos mezclar colores y va a crear esos colores lo que uso en la vida real, es un software fantástico. Vamos a utilizarlo para crear todas nuestras obras de arte digitales. 48. 47 tinte: En esta lección, vamos a ver ¿qué es el tinte? Tinte que ya conocemos, o quizás no lo sepas. En la pintura así como en la pintura digital, tiene el mismo significado. Tinte significa agregar blanco con color puro. Por ejemplo, voy a elegir un color. Elijo este editor de color aquí. Voy a elegir un color. ¿Qué puedo hacer con las herramientas? Voy a elegir el color verde. Y lo que voy a hacer es que voy a agregar blanco con color puro. Vamos a ver. Voy a usar esta herramienta en particular, la píldora de inundación. Y aquí voy a elegir primero este verde, la nieve. Voy a añadir más peso con este color verde. Se puede ver cómo se ve. Y voy a añadir más peso. Yo estaba aumentando los valores. Estaba probando, llenando el color aquí. Podemos ver que uso usando relleno de fluido. Sabemos cómo usar la falla de inundación. Ellos soplarán esta llena de líquido. Estaba recogiendo el color y estaba agregando aquí. A esto se le llama tinte. Tenemos el color puro y estamos agregando blanco. Puedes ver aquí me agregaron para esperar un poco en todas y cada una de las veces. Y por último, tenemos este color. Entonces a esto se le llama tinte. ¿Por qué necesitamos tinte? Eso es lo que vamos a ver ahora. En la pintura, el tinte juega un papel importante para demostrar que tenemos luz y dónde no. Por eso el tinte es muy importante. Muestra, ya sabes, lo bueno que es el objeto particular que tiene luz, lo malo que el objeto particular accede a la luz que refleja. Todas esas cosas se basarán únicamente en este matiz. Te voy a mostrar un pequeño ejemplo. Voy a usar un cepillo diferente. Entonces elijo mi biblioteca de pinceles. Tenemos muchos pinceles aquí. Se puede ver en esto, voy a usar un pincel de textura. Entonces voy a usar esta textura respira artista usando ese pincel en particular. Lo que voy a entrar para elegir este color en particular. Entonces primero voy a elegir este color puro. Para eso, voy a usar la tecla Alt para acceder a esta herramienta cuentagotas. Simplemente hago clic aquí cuando estas usando estas en nuestras herramientas de dibujo, si sientes que estas son, las boletas te están molestando, solo podemos presionar la tecla Tab. Cuando presionas la tecla Tab, sabes que tienes tu Canvas solo para que podamos dibujar sin ninguna perturbación. De lo contrario nos lo podemos quedar. usar la misma pestaña de acceso directo. Esta pestaña aquí podemos escondernos para mostrar todos esos elementos. Ahora, fui elegido de este color en particular. Entonces voy a agregar un pequeño aspecto parecido a un arbusto. Yo solo estaba agregando esto. Bien, entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a usar estas cosas. Te voy a mostrar por qué el tinte es importante. Entonces voy a usar este color en particular. Yo elijo ese color. Y aquí voy a usar el tinte. Se puede ver cómo estaba usando el tinte y cómo se ve. Así como elevar el poquito precioso. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a usar un color más de esta impresión. Entonces voy a usar este color. Aquí. Voy a añadir esas cosas. Y aquí también voy a agregar ese valor. Y por último, voy a usar este color, éste. Entonces aquí tenemos destacados, ya sabes, que esa luz estaba reflejando directamente sobre el tema. Así que con la ayuda de este tipo de tinte, podemos crear un objeto perfecto. El tinte te dará vida por todas y cada una de las formas que estés creando en este trabajo de pintura. Entonces es por eso que el tinte es muy importante que puedes usar cualquier color aquí. Mayo, puedes usar color rojo, también rojo o azul. Entonces, sea cual sea el color, hay que comenzar con un color puro y hay que agregar un poco de blanco. Todas y cada una de las veces. Entonces tendrás diferentes tomas aquí, diferentes colores, que se llama Tin. Si agregas blanco con un color puro todas y cada una de las veces hasta que se vuelve demasiado ancho, se llama Tinder. Entonces tienes diferentes colores aquí. Puedes usarlo para tus trabajos de pintura. 49. 48 sombra: En esta lección, vamos a ver sobre un Schadt. Lo que aquí se comparte, vamos a ver en lección anterior que hemos visto sobre tinte. Tinte significa agregar blanco con color puro. Aquí tenemos a Shad. Shad significa agregar negro con el color puro. Puedes recordar esto como, mira la sombra, se ve muy oscuro. Para que recuerdes lo que es trad según esa sombra. Si estás agregando Shad, si estás agregando oscuridad con el color que es entra dentro de esta categoría compartida. Entonces voy a elegir a cualquiera tu color. Y voy a agregar con el paso a paso negro. Por último, se convierte en un color negro. voy a mostrar vas a usar este azul. Entonces elijo este azul. Y aquí voy a llenar esta carroza va aquí. Y aquí voy a agregar negro paso a paso. Entonces aquí voy a elegir poco negro. Se puede ver la diferencia. Aquí. Voy a elegir poco negro. Entonces todas y cada una de las veces voy a agregar color negro. Puedo ver que estaba agregando valores paso a paso. Y te da mejor resultado. Entonces de esta manera, se puede agregar negro con un color puro, que también se llama Shad. ¿Por qué necesitamos Shad? Te voy a mostrar porque como te dije en esta lección, cuando creas cualquier objeto con una pintura, si quieres mostrar el objeto, sentir, necesitas mantener la iluminación en particular objeto con la ayuda de un tinte y compartido, se puede mostrar cómo se ve el objeto en particular, que tenemos la luz, donde tenemos sombra. Podemos mostrar todas esas cosas para que ayuden hasta esto logrado y solo sombra. Es por eso que teñir y compartir es muy importante para crear cualquier dibujo digital así como pintura normal. Te voy a mostrar un ejemplo. Aquí. Voy a usar mi pluma entintadora. Sí, funciona así. Ahora voy a elegir este color azul. Entonces presiono la tecla Alt y hago clic en este lugar. Aquí, voy a la escuela. Yo más en conjunto, hago clic aquí. Aquí tengo el color particular. Ahora lo que voy a hacer aquí en color pug, tenemos el color azul. Yo uso este relleno de fluido probablemente aquí en este dentro de la forma. Entonces llenó ese mismo color aquí. Ahora lo que voy a hacer, elijo pluma entintadora y voy a usar este color en particular. Crear. Ya sabes, eso es algo que está ahí fuera. Se puede ver que crea detalles como este. Estaba creando estructuras como montaña, gordas, gordas lejos. Por eso se ve más claro en color. En la vida real, puedes ver que si tienes objeto lejos, muy lejos, se verá bastante ligero para comparar los objetos cercanos. Entonces me agregaron eso y voy a elegir son más sombra aquí, lo cual es un poco oscuro. Entonces presiono la tecla Alt para obtener cuentagotas y me sale este color. Aquí voy a usar no quiero crear todas y cada una de las montañas, ya sabes, de la misma manera. La misma apariencia. Esto es, por ejemplo, solo. Voy a explicar qué es Shad. Esta es una montaña un poco cercana. Y ahora voy a crear nuestro propio más Shad, una pulsación Alt otra vez, elijo este color. Y esto va a estar aquí. Se puede ver cómo se ve esta montaña. Así es como se ve. Alto costo mi límite. Entonces no es un problema. Voy a explicar ¿qué es esto? Está bien. Y por último, voy a elegir un color más oscuro. Yo elijo este color, el final. Aquí, voy a usar este color. Lo que voy a usar el de antes que tengamos en la final. Entonces este es ese color. Se puede ver cómo se ve. Esta es una montaña cercana, tiene la apariencia así. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seleccionar las áreas no deseadas. Ahora, voy a seleccionar aquí, voy a borrar eso. Simplemente presiono la tecla de borrar. Estaba usando la herramienta Selección. Se puede ver que estaba usando herramienta Selección, la selección de rectángulo. Aquí voy a seleccionar no quieres eliminar, ya sabes, porque tenemos limitador de Canvas no va a tener este tipo de problemas. Aquí también, voy a contarle alguna zona. Así es como se ve EN. Si quiero crear algo de vida aquí, puedo hacer. Entonces. Voy a crear una apariencia pequeña, parecida a un árbol. Así que usa un cepillo. Yo uso este cepillo en particular. Es un pincel de textura. Así que voy a crear textura como se supone que tres. Estaba creando esas ramas, hojas. Y voy a crear el tallo. La ayuda de esta herramienta. Aquí puede que necesite unas gafas. Yo uso una forma. Voy a agregar algo de apariencia similar al vidrio. Es fácil crear este tipo de paisaje. Así que estaba acostumbrado a los ejes 1D y se puede ver cómo creamos obras de arte donde usamos diferentes tomas del azul. Creamos una montaña lejana y una montaña cercana con los detalles, escudo de sesión de sombras para crear tu pintura así como pintura digital. Podemos utilizar este concepto de Shad para crear cualquier pintura digital. La ayuda de Autodesk Sketchbook. 50. 49 Tonos: En esta lección, vamos a ver qué es el tono. Entonces en nuestras clases anteriores hemos visto lo que es tinte y cuencas hidrográficas. Añadiendo blanco con menor tinte de colores, estamos diciendo ese ejemplo y agregando negro con el color puro que se comparte. Podemos ver el ejemplo en nuestra última clase. Y en esta lección vamos a ver qué es el tono. Entonces vamos a agregar gris con color puro, que se llama tono. Te voy a mostrar cómo crear un tono, y voy a mostrarte un ejemplo también. Entonces primero voy a elegir el relleno de inundación. Aquí. Voy a elegir el color puro. De qué color podemos elegir. Hemos usado verde, azul. Entonces podría usar rojo o naranja, voy a usar naranja. Entonces aquí voy a elegir un color puro. Y después de elegir el color puro, voy a llenarlo. Para que veas que es naranja. Y voy a agregar gris con esta naranja. Ahora paso a paso. Aquí puedes ver si quiero agregar color oscuro, que es negro, puedo llegar hacia abajo. Si quiero agregar peso coloreado con un burocrático y moverme hacia la zona superior. Pero si queremos agregar color gris con este color ahora tienes que moverte hacia el lado izquierdo en el eje x. Entonces aquí tenemos el color gris exacto. Puedes ver aquí el primero ahora mismo tengo este color o el color puro. Ahora voy a agregar un poco gris con eso. Entonces no me agregaron. Y aquí voy a elegir ese color. Ahora voy a agregar un poco más de punto para agregar ese color aquí. Yo estaba sumando esos valores. Paso SDO puede ver que esto es llamado a. De esta manera, podrás crear tu propia herramienta. Será útil para cualquier pintura, como si estás creando una pintura de retrato de fase, tendrá muchas charlas, mucho tinte así como gran parte del tiempo también usaremos este tono. Te voy a dar un ejemplo. Déjame mostrarte. Primero, voy a elegir un pincel. Voy a usar este pincel de artista aquí. Muchos pinceles. Voy a usar este cuarto, glaseado afilado. Entonces elijo este cepillo. Ahora voy a elegir el color. Aquí. Ya ves que voy a elegir este color aquí, color. Entonces aquí voy a dibujar objeto, voy a crear un objeto aquí. Bien, dime ¿qué es eso? Es un objeto sencillo. Objeto de retardo de acceso. Es que uno es fácil de adivinar. ¿Cuál es este objeto? Entonces es una naranja. Entonces voy a dar otras charlas aquí. Veamos. Primero estaba acostumbrado a un solo color aquí, solo me usaban color puro. A continuación, voy a usar diferentes chozas, voy a mostrarte una por una. Entonces para agregar sombra, lo que voy a hacer, voy a usar un color más. Entonces es el tercer tono. Aquí. Voy a añadir ese color. Elija el tablero de instrumentos. Voy a añadir la sombra en mi naranja. Aquí tenemos la luz se agregó esa inercia particular aquí. Y después de eso, vengo a este lugar. Pantalla. Va a usar el gris. En este punto. Voy a usar esto en más gris. Esta pregunta. Basado en tu necesidad. Puedes usar esos diferentes valores. Voy a mezclar esos colores. Voy a usar mi herramienta Smudge, path as much tools. Vamos a mezclar estos colores. Voy a usar algunas otras texturas. Voy a usar esta herramienta, los rasguños. Y aquí voy a añadir esas texturas. Se trata de todos los bucles de fruta particulares usando solo una sombra. Ahora voy a usar este cepillo. Esto también es hija de pincel de textura para usar punteado para ti. Voy a elegir Color de Relleno. Voy a aplicar aquí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a añadir más color claro. Entonces de esta manera, el tono funciona. Puedes usar todas estas herramientas cuando estés creando una salida digital. Entonces estos son todo el equipo para compartir y no. Estamos usando Autodesk Sketchbook. 51. 50 configura tu lienzo para una perspectiva de un punto: En esta lección, vamos a ver qué es el dibujo en perspectiva de un punto y cómo crear el dibujo de perspectiva de un punto con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Ahora te voy a mostrar primero creo un nuevo documento. A continuación voy a elegir esta opción en particular, guías de perspectiva. Por lo que te guía para crear un dibujo en perspectiva sin ninguna perturbación, sin ningún error. Elijo este icono aquí puedes ver que tenemos tres opciones aquí. Te voy a mostrar cómo crear en punto más. Entonces elijo su propio modelo de punto, nos ayuda a crear en punto el dibujo de perspectiva. Entonces elegí esa y aquí pueden ver acabo de desbloquear la pauta particular. Aquí. Te voy a enseñar aquí cómo arreglar el punto particular. Entonces coloqué el punto aquí para que todo lo que quieras puedas colocar. Eso depende de ti. Estaba colocando el punto aquí. Ahora voy a crear mi obra de arte. No quiero perturbar el punto. Simplemente me encantó este punto. Y ya voy a empezar a trabajar. 52. 51 crea directrices para una perspectiva de un punto: Primero, quiero crear esas líneas. Se puede ver cuando estaba usando esta perspectiva de un punto, tengo un punto aquí. Entonces este es punto de fuga. Por lo que aquí se desvanecerá la visión particular. Y voy a crear todas esas cosas. Entonces en dividendos y voy a crear algunos edificios en el lado izquierdo. Voy a agregar algo lleno de agua. Veamos cómo hacer eso. Primero, voy a crear estos artículos, objetos y en el fuego emoji sé que tengo algunas montañas, ellos campañas. Entonces eso es lo que estaba planeado ahora mismo. Entonces te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces primero voy a dibujar esas plantas según mis lineamientos, esta vista en perspectiva OnBind. Entonces voy a crear, puede ver cuando estaba moviendo mi mouse, puede ver que ha posado sitios arriba, abajo izquierda, derecha. Por lo que puede crear líneas rectas, super arriba, abajo izquierda, derecha. Y podemos crear otra línea diagonal. Se puede ver en ambos lados, se puede ver que puede mover el ratón y se puede crear. Ahora voy a crear el primero que voy a hacer es que voy a escoger el punto final. Esto es endocrino. Aquí es donde se terminará el objeto en particular. Y elegí este punto en particular. Simplemente haga clic y arrastre hacia el punto central. Tenemos la línea recta hacia el punto. Por eso necesitamos este punto de fuga. Y después de eso, lo que voy a hacer es que voy a añadir un punto más aquí. Entonces aquí quiero terminar el edificio. Así que solo hago clic y arrastre. Y se puede ver cómo se ve. Después de esto. A continuación, voy a sumar líneas para este lado izquierdo. Aquí, voy a agregar la línea, basta con hacer clic y arrastrar. Y eso va a cumplir con el punto de fuga. Aquí voy a sumar una línea recta. Esto es para o para mostrar el fondo de la montaña. Después de esta línea, voy a sumar las montañas. Entonces este es el camino. Y voy a crear alguna plataforma aquí. Y aquí oí el agua. Entonces quiero crear algún tipo de ley como apariencia. Entonces el volumen va a tener tanta cantidad de odio así. Y después de eso, lo que voy a hacer es solo quiero asegurarme de que perdí cubrió todas esas esquinas. De lo contrario, cuando un pre el color, va a crear perturbación. Entonces después de esto, lo que voy a hacer, voy a añadir otra profundidad para este muro. Tanta profundidad necesito. Esto es suficiente. Yo solo agrego una línea diagonal hacia el punto de fuga. Esta es la pared, y aquí tengo la plataforma. Y la altura de la plataforma es así . Eso se puede ver. 53. 52 casas en una perspectiva de un punto: Ya sabes, esas casas. Y si quieres, puedes agregar árboles o lámpara de estado en este lado izquierdo. Ahora lo que voy a hacer es separar esos edificios. Supongamos que voy a separar el edificio en el tobogán. Eso se puede ver. Entonces a continuación voy a crear, voy a mostrarles, nos va a dar más vista estatal aquí. Entonces voy a tener en modelar. Y aquí voy a tener un edificio después de la larga distancia. Este edificio. Después de eso, voy a mencionar que después de la keynote aquí es un edificio. Entonces es una vista a la calle. Tenemos entre este edificio y este edificio. Entonces solo quiero asegurarme de que este es un edificio separado. Quiero quitar esta línea. Eso lo haré más tarde. Este también es un espacio abierto. Entonces este es un edificio. Nosotros tenemos aquí. Quiero borrar estas líneas. Eso lo haré más tarde cuando estaba borrando todas esas líneas. Y queremos crear esas ventanas y puertas que puedo crear. Entonces, ¿cómo puedes hacerlo? Ellos te van a mostrar. Entonces primero voy a crear una ventana aquí. Se puede ver cómo se ve. Crea otra línea aquí. Y queremos crear una línea de esta manera y crear otra línea vertical. Entonces esta zona, puede extender esa línea. Así es como se ve. Pasando la mayoría de segmento aquí, esta ventana. Puedo editar esto más tarde. Entonces aquí también voy a crear una ventana. Entonces voy a crear primero la línea vertical. Voy a crear esas líneas diagonales en pantalla. Entonces se puede decir, voy a usar solo líneas de estado usando líneas rectas aquí. Dividí la vista en perspectiva. Eso es. Aquí voy a abrir una puerta. Entonces solo quería crear una herramienta. Si lo desea, puede agregar ventanas aquí. Voy a agregar en ve aquí. En lugar de tener veto, voy a agregar la puerta dentro. Entonces aquí tenemos la puerta. Aquí. Voy a crear una ventana. Con respecto a la opción. Guy puede crear fácilmente cualquier tipo de trabajo, cualquier tipo de perspectiva, dibujo. 54. 53 detalles de la carretera y la montaña en una perspectiva de un punto: Yo fui creado esas cosas. Ahora voy a añadir esos. La apariencia del sótano de la plataforma. Estaba creando las líneas. Se puede ver cómo creo esas líneas. Te dará una vista tridimensional como apariencia. Eso es lo importante. Empezando por aquí. Sé cómo termina. Entonces creo este tipo de profundidad aquí. Es difícil crear este tipo de dibujos en perspectiva o sin esas pautas. Cuando eres un principiante, es fácil usar estas pautas para crear tus dibujos de perspectiva de lista. Entonces aquí voy a agregar esas líneas también. Bien. Y aquí también voy a sumar esos segmentos. Aquí. Voy a sumar un segmento. Pero aquí no quiero añadir demasiado. De esta manera. Sosteníamos este muro para ese lago en particular. Oye, ahí como la casa y nosotros tenemos la ventana, todo lo que puedas ver. Ahora voy a borrar esas áreas no deseadas. Entonces solo quiero desactivar esto, esta guía de perspectiva. Simplemente deshabilitó eso. Aquí. Voy a borrar esas cosas. Yo uso este tono de áreas duras y borro esas áreas no deseadas. Solo reduce el tamaño del cepillo. No quiero afectar esas zonas. Esas son las áreas esenciales. Esas áreas no deseadas con cuidado. Puedes hacer zoom así. Esto podría ser lo mejor que sabes cuando estás haciendo obras de arte. Y también puedes ajustar los pinceles de acuerdo a tus necesidades. Entonces así es como sostenía esa casa. Mira. Si quieres darle UNA apariencia segmentada más por la ventana, puedes hacer aquí también, puede agregar la apariencia o la herramienta. Aquí. Lo que voy a hacer es que voy a crear alguna apariencia de montaña. Solo quiero crear contorno y continuo en otros sitios. Entonces de esta manera, estaba creando esta obra de arte digital. 55. 54 Colorear tu dibujo de una perspectiva de un punto: Es un simple y es un dibujo de perspectiva de un punto muy básico perspectiva de un punto muy básico que creamos con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Puedes crear tu propio dibujo. Y si coloreamos esto, cómo se ve y vamos a ver que van a fallar algunos colores. Elegí este relleno de inundación. Te voy a mostrar los colores. Voy a llenar esos colores aquí. Esto es sólo para cerdos, solo quiero llenar el color. Veamos cómo se ve. Y voy a dar algunos valores para la montaña. Se ve muy lejos, pero bien, da algunos valores de color aquí. Bien, aquí tenemos alguna fuga. Se puede ver por eso que tengo ese tema. Entonces yo solo llené ese vacío. La herramienta de pincel, la pluma. Voy a usar, el color de relleno. Así que solo selecciona el mismo color. Se puede ver cómo se ve esto. Y aquí tenemos el cielo. Entonces quieres agregar un azul claro para el cielo. Y después de eso, voy a agregar colores para estas casas. Valores tan lindos, coloridos. Entonces voy a dar unos colores maravillosos. Bien, y entonces aquí tenemos el tema. Se puede ver que tengo un zapato que voy a usar ahora. Solo quieres comprobarlo sostuvo el mismo error en otro lugar. Así que nadie quiso llenar los colores. Va a llenar de color naranja primero para esta casa. Aquí, voy a usar algunos colores oscuros en ese mismo naranja. Se puede ver aquí voy a llenar algunos. Hola. Aquí no vamos a usar este amarillo. Yo quiero usar como diferente color amarillo. Solo quiero mostrar aquí tenemos el color oscuro. Desde aquí tenemos la luz. Por eso tengo aquí este tipo de amarillo oscuro. Entonces aquí también voy a agregar algunos colores oscuros. Bien. Y nosotros decidiremos qué color podemos usar aquí más adelante. Y aquí tengo una casa más. Entonces voy a usar más color, o ¿puedo usar voy a usar rojo? No. Produce este azul para el lado derecho. Para los franceses. Voy a usar este color. Esto realmente se ve bien. Y aquí voy a usar el mismo color rojo pero poco valores oscuros. Entonces así es como se ve. Aquí tenemos la fila y voy a usar algún color verde para eso. Estos caminos. Y aquí también voy a usar algún tipo de valores de color de contraste. Entonces utilizo colores como este. Entonces aquí vamos a sentir algunos colores de contraste. Va a elegir de qué color va a ser. Bueno. Bucle. ¿Por qué no? Voy a usar el azul aquí. Entonces así es como se ve. Entonces a continuación voy a llenar color para éste. Entonces voy a usar los mismos dos colores. Reducimos la misma tasa también. Se puede ver que este es un dibujo en perspectiva de un punto. Es un dibujo muy sencillo sobre pino que hemos creado. De esta manera, puedes crear tu propia perspectiva en el punto intentando. Van a soplar Autodesk Sketchbook. 56. 55 configura tu lienzo para la perspectiva de dos puntos: En esta lección, vamos a ver cómo crear un dibujo en perspectiva de dos puntos con la ayuda de Autodesk Sketchbook, un comienzo. Entonces primero voy a habilitar esta opción de guías de perspectiva. Doy click aquí y aquí pueden ver que tenemos una perspectiva de punto aquí, perspectiva de dos puntos. Entonces voy a usar esta perspectiva de dos puntos. Desbloquear este particular se sabe que se unen a los puntos. Aquí tenemos dos pintas, una punta de busto y es otro punto. Entonces estos dos son puntos de fuga en el medio. Voy a crear este dibujo de perspectiva de dos puntos. Podemos mantener estos dos puntos en cualquier lugar que desee dentro del lienzo. Y yo diría que Canvas va a correr aquí. Ahora voy a crear un dibujo en perspectiva de dos puntos. Entonces para eso, lo que voy a hacer es que solo queremos mantener este punto aquí dentro del lienzo para este punto final a este punto aquí. Entonces aquí voy a comenzar mi obra de arte. Lo que voy a hacer es que voy a elegir el color. Yo sólo quiero rellenar color negro. Así que solo quiero elegir pincel. Lápiz puede ver cómo se ve al inicio por una apariencia delgada. No quiero esa apariencia delgada. Entonces lo que voy a hacer es que voy a elegir mejor pincel. Tenemos mucho de este año, así que elijo a los héroes del café. Yo tuve el mismo problema. Quiero comenzar con una edad corta así como perfecta. Aquí tenemos. Entonces voy a usar este plus tradicional. Entonces aquí voy a usar este pincel tradicional, que es este rotulador. Se ve muy bien, ya sabes, sin ninguna perturbación. Y voy a seleccionar el color que es el negro. 57. 56 guías, cerca y calles de la perspectiva de dos puntos: Entonces ahora voy a comenzar mi obra de arte. Así que vamos a crear un farmacéutico. Entonces tiene la barda. Entonces voy a crear la barda. Aquí es donde la barda se unió en todo sobre el acceso a ambos puntos. Entonces aquí voy a crear otra línea. Entonces se puede ver que este es el punto donde terminaba la barda. Aquí voy a crear línea vertical. Esta línea vertical puede definir la velocidad de las plumas particulares. Simplemente haz clic y arrastra hacia la parte superior. Esta será la altura de la barda. Y después de definir esto, sé lo que voy a hacer aquí. Entonces voy a moverme hacia ambos puntos. Martin, por aquí. Voy a crear una línea entre estos dos puntos. Entonces así es como se ve. Sí, aquí tiene un pequeño error. Vas a empezar con este lugar. No es un problema. Se puede ver que tengo dos atados aquí. Tengo un punto aquí, otro punto aquí. Estamos creando dibujo en perspectiva. Es un buen look. Tenemos aquí ahora mismo. Esta es la barda y se basa en eventos. Entonces voy a agregar esos viejos como apariencia aquí. Entonces tiene segmentos. Entonces este es el primer segmento. Voy a añadir aquí. Voy a agregar el segundo segmento inicia aquí. Aquí también voy a crear, puedes ver eso. Entonces después de esto, voy a crear una fila más de madera. Así es como se ve. Después de crear todas esas cosas. Sólo quiero marcar el estado. Ese estado se ve. Entonces aquí tenemos la plataforma para caminar en ambos lados. También te llevarían a cabo plataforma para caminar. Derecha. 58. 57 Casa en perspectiva de dos puntos: Entonces después de crear estas líneas, voy a crear elementos lo que tenemos dentro. Entonces ahora voy a haber alojado ahora dentro de esta vista particular. Entonces el anfitrión tendrá tanta cantidad de altura va a crear eso. Para tener algunas t aquí así como aquí. Entonces estas líneas me ayudarán a sumar la altura de la casa del árbol que termina aquí. Así que solo creo una línea. Esta es el área OT. No quiero cruzar la línea. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy aquí. Sigo. De nuevo, vengo aquí. Continúa esa línea. En fin, la casa va a terminar en algún lugar aquí mismo. Entonces tenemos aquí es si se repite. Entonces después de eso, ¿sabes lo que voy a hacer? Va a definir la altura del edificio. Entonces esta es la altura del edificio a la calle. Y de aquí tenemos ese edificio. No conocemos estas áreas. Entonces aquí voy a trazar la línea. El aspecto de la línea así. Se puede ver que esta es la casa y así es una casa pequeña. Sólo. Es una casa. Oh, voy a definir la altura de las filas. Ahora voy a mostrarte la puerta de la casa. Esta es la herramienta que tenemos. Aquí. No vamos a borrar estas áreas antes son esas áreas. Y aquí también voy a sumar ventana para entrar ventana ven a este lugar. Entonces aquí tienes una ventana. Entonces es uno más grande. Sólo posee el espacio que termina aquí. Esas particiones. Esta es la ventana y esta es la puerta principal va a usar esto. Así es como se ve. 59. 58 Eliminación de las directrices: Ahora voy a borrar esas áreas no deseadas. Entonces utilizo la herramienta de áreas, solo deshabilito esta perspectiva de dos puntos. Voy a borrar esas áreas no deseadas. Primero, quiero borrar esta área. Sé que esto no es deseado. Necesito quedarme con esto porque voy a crear algunos árboles. Como te mencioné. Esto también sé que necesito aquí, voy a borrar estas áreas aquí también. Aquí tenemos algún vacío, tenemos que llenar esto. De lo contrario, cuando llenes el color, la ayuda de este filtro simplemente inundaría el relleno. Creará problema. Así que tenemos que encargarnos de esas cosas antes de que llenes el color o cuando estés llenando alrededor de esas bases. Entonces esto es lo que voy a quitar esas líneas. Retire la línea completa más tarde. Ahora mismo. Retire las líneas de porción. Esta es nuestra casa. Y aquí también sé que voy a quitar esas líneas. Sólo quiero mantener este segmento. Asegúrate de conocer la altura de un árbol en particular. Y digamos que aquí. Quiero borrar esas áreas no deseadas. Somos un montón de áreas. Voy a usar esta herramienta que es un selector. Entonces aquí voy a seleccionar mi selección rectangular. Podemos hacer eso aquí y simplemente borrarlo, llenarlo hasta la falda. Y aquí también voy a usar la misma herramienta. Éste. Voy a usar. La herramienta puede ver cómo se ve. Y aquí también, quiero borrar esas líneas. Soy toda esta selección esas líneas. Entonces esta es la casa. Y aquí tenemos que borrar esta zona en particular porque voy a definir esa zona para la madera. Por eso estaba borrando esas áreas. Y aquí también voy a borrar esta zona. Este es mi dibujo. Parece que este es un dibujo en perspectiva de dos puntos. Entonces voy a borrar esta línea. Podemos ver que llevamos a cabo un edificio aquí. Y tenemos esta T dos, y tenemos la puerta principal. 60. 59 trabajos de terminación para la perspectiva de dos puntos: Aquí si queremos agregar, puedo agregar algo de apariencia arbórea. Entonces voy a usar la presión N elegir biblioteca de pinceles. Voy a usar este cepillo tradicional. Solía saberlo al principio. Quiero crear, ya sabes, RFC como apariencia. Así que estamos empezando con las pantallas. Entonces aquí tenemos una T. Aquí también voy a tener una T. Debería estar en la misma especificación para unirme. Entonces aquí tengo el tallo del árbol. Se puede ver ese término hasta el final. Aquí. Voy a crear esas ramas. Ahora voy a borrar esto. Hemos creado un simple dibujo en perspectiva de dos puntos. Si quieres, puedes rellenar el color, lo contrario puedes dejarlo. Te voy a mostrar ejemplo como podemos llenar el color. Ahora voy a llenar algunos valores de color en escala de grises. Entonces voy a usar esta llena de fluido. Antes de eso, quiero asegurar que hemos completado todas esas áreas. Aquí puedes ver que tenemos el zapato, cumplir las vacaciones me mostrará la edición. Sólo quiero completar esas líneas. En cualquier otro lugar tenemos problema. Pero no lo creo. Voy a rellenar todos los colores. Sólo borra esta línea. Me molesta. Esto es, la línea vuelve a la línea dos. Bien. Bien. Bien. No se va a hundir más. Bien, bien, bien. Entonces voy a llenar algunos colores en escala de grises aquí. Por lo que uso aquí lleno de fluido. Voy a elegir algunos colores grises, voy a elegir los sitios de objetos. Es una barda. Por eso estaba usando este color. Y aquí tenemos una luz. De este lado, tenemos valores oscuros. Entonces voy a usar colores oscuros. Aquí tenemos un zapato. Simplemente seleccione esta herramienta para llenar el vacío. Voy a usar este relleno de inundación. Funciona perfectamente. Aquí tenemos la calle. Voy a dar algunos valores de color gris claro. Entonces, ¿qué es crear un patrón? Voy a agregar aquí un valor más suelto de gris claro. Entonces, basándonos en tu creatividad aquí, puedes crear esos dibujos de perspectiva de dos puntos, así como nosotros podemos colorear esto con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 61. 60 rejilla de perspectiva de tres puntos: En esta lección, vamos a ver cómo crear un dibujo en perspectiva de tres puntos con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Primero, voy a habilitar estas guías de perspectiva de tres puntos. Por lo que habilito esta perspectiva guíe. Aquí puedes ver que tenemos una perspectiva de 1.2, 1.3 puntos. Así que me acaban de habilitar la perspectiva de tres puntos. Aquí puedes ver que tenemos tres puntos. Aquí tengo el punto de busto, y aquí tengo el segundo punto, y aquí tengo el tercer punto. En base a sus necesidades. Puedes ajustar y puedes colocar donde necesites el punto. Entonces solo me muevo en el lugar donde quiero los puntos. Ahora voy a crear el dibujo. Entonces tengo un color negro aquí voy a crear, esos son mis tres puntos de dibujo en perspectiva. Entonces yo en cambio voy a crearlo. 62. 61 dibujo de tres puntos de la perspectiva: Primero voy a crear una línea diagonal. Se puede ver que se creó la línea diagonal. Esto no será pantallas externas, o podemos decir que está fuera del lienzo, pero estará ahí. Entonces no es un problema. Aquí voy a crear, esta es una primera línea y solo quiero describir la altura del edificio. Entonces solo quiero crear otra línea aquí. Entonces estas son dos líneas. Ahora solo queremos confirmar, saber que quiero dividir ese ítem en particular, la vista superior del edificio. Entonces aquí voy a crear una tercera línea. De la misma manera, cómo crear conocer esas líneas. Entonces el segundo punto aquí, voy a sumar mi primera línea. De este lado. Voy a crear mi segunda línea. Antes de eso, voy a definir aparece el edificio. Aquí. Yo creo una línea. En este lado, voy a crear otra línea. Y en este lado voy a crear otra línea. Entonces este podría ser mi edificio. Y se puede ver la parte superior de este edificio en particular, cómo se ve. Ahora quiero crear estas dos líneas de este lado. Entonces solo empiezo con este lugar. En esta ubicación. Voy a crear esta vista anterior de otoño. Y ahora voy a ser ocho o más líneas. Sólo queremos crear a partir de este punto. Entonces así es como me crearon en esta línea y esta línea. Entonces fui creado y todas esas líneas. Ahora quiero crear una línea aquí. Terminar la vista del edificio. Entonces aquí tenemos la vista del edificio. Aquí voy a crear ahora el tercer punto de vista. Entonces solo quiero crear esos segmentos primero. Entonces primero quiero crear la vista superior. Entonces voy a usar esta línea para crear eso. Se puede ver que esto es realmente se ve bien aquí. Entonces voy a crear esas líneas. La barrera superior. Y si quieres puedes crear la vista lateral fue creada esa. Ahora voy a colorizar y se puede ver cómo se ve ese edificio en particular. Y si quiero crear una puerta o ventana, puedo crear una en estos sitios. Pero alguien, voy a crear una ventana en el costado. Así que solo creo una ventana muy grande. Entonces aquí pueden ver, solo asumí que ese lugar en particular terminaba una ventana aquí. Y aquí, voy a llenar esos lugares más tarde. Imagínese que esto es una ventana. Y aquí voy a crear la puerta. Yo solo creo la vista de la puerta. Desde aquí. Voy a crear el segundo punto de vista. La línea de meta. Estaba terminado mi edificio. Espero que cuando me coloree, pueda ver ese aspecto particular del edificio. 63. 62 Colorizar tu dibujo de perspectiva de tres puntos: Entonces utilizo este diluvio dicho antes que voy a llenar esas áreas son así que voy a salir de esta guía de perspectiva. Voy a llenar esos vacíos. De lo contrario no es fácil liberar esos colores. Estoy cerrando esas zonas sin ningún tipo de perturbación. Bien. Eso es bueno. Voy a llenar el color y se puede ver cómo se ve el edificio en particular. Entonces elegí esta inundación, voy a usar diferentes tiros, pero el lado derecho, lado izquierdo, y vista superior. Voy a usar el color verde. Así que buen uso del azul. Nosotros no. Por este lado, voy a usar colores oscuros. Así que elige azul oscuro en este lado. Bien, entonces tenemos que llenar en alguna parte. Espero que esto juegue. Entonces voy a parar esta llena de fluido, voy a elegir un negro. Y aquí voy a llenar el espacio. Ahora voy a volver a elegir la misma herramienta. Va a elegir azul oscuro. Voy a llenar aquí esta pared lateral. Se puede ver que tenemos la pared completa y llenamos el azul oscuro de este lado. Y esto voy a llenar el color azul claro. Entonces tal vez esta podría ser la pared lateral que se puede ver por completo. Ahora voy a llenar el color para la vista superior. Tendrá más color claro. Entonces voy a agregar más color claro para esta zona. Espero que podamos ver ese muro. La vista superior. Esta es la vista superior. Y aquí tenemos el mismo color oscuro. Aquí voy a añadir algunos azules que tenemos aquí. Entonces esta es una ventana. Va a agregar algunos colores oscuros. Mostrar en toda la diferencia. Y se puede ver sin esos camiones, Tenemos la casa de perspectiva completa de tres puntos que creamos con la ayuda de Autodesk Sketchbook. Entonces, si ya has sabido cómo crear los dibujos de perspectiva puntual, es fácil de hacer con la ayuda de Autodesk Sketchbook. De lo contrario, puede comenzar con una sola casa, con forma de cubo único. Y después de eso, puedes comenzar a hacer tu propia perspectiva de tres puntos con el CT y otras vistas antiguas. Entonces se puede ver que tiene tres puntos de vista. Tenemos el punto lateral derecho y el tránsito del amor así como la parte superior. Al tener estas vistas de tres puntos, se le llama vista en perspectiva de tres puntos. En este lugar se puede ver que no he terminado esto bien. Tengo que crear más la pared lateral. Entonces quiero agregar más línea de juego hasta este lugar. Tenemos este muro. Y en este conjunto de artículos también hay que terminarlo correctamente. Entonces aquí tengo que añadir esa línea. Entonces así es como sé que esas paredes se acabarán. Y elegí estos llenos de fluido y presiono tecla Alt para elegir el mismo color. Y aquí siento el mismo color. Y también relleno estas áreas. Aquí necesito este color superior la misma manera en este lado izquierdo también, tengo que elegir los mismos colores para los displays de pared también. Entonces podemos ver que sé que es realmente bueno. Es perfecto. Dibujo en perspectiva de tres puntos que hemos creado con Autodesk Sketchbook. 64. 63 nueva configuración de lienzo para pintura de silueta: En esta lección, vamos a ver cómo crear un paisaje digital simple, la ayuda de Autodesk Sketchbook, vamos a utilizar este Canvas. Esta es una relación uno es a uno Canvas. Y podemos ver que cuál es la dimensión de ese lienzo. Entonces vengo a este menú Editar y referencias. Aquí tengo la pestaña Canvas. Se ve que tengo mil, 500,000 dentro de odio para nosotros pixeles, no pulgadas como limitador. Y tengo 123 la solución. Por lo que en base a su requerimiento, podemos aumentar la resolución o dimensión de este Lienzo en particular. Ahora mismo voy a usar la misma dimensión. Y después de establecer ese valor en particular, tuvo que presionar Archivo y hay que hacer clic en Nuevo, entonces obtendrá un nuevo documento con la nueva dimensión, la dimensión que se actualiza en la configuración de Canvas. Entonces este es el documento que voy a usar. 65. 64 boceto básico del paisaje de silueta: Primero voy a crear un boceto básico para este lote digital de paisaje. Entonces es un paisaje de silueta. Te voy a mostrar cómo crear un boceto básico. Entonces voy a habilitar este editor de capas. Puedes ver aquí puedo ver el editor de capas, ¿verdad? No hay garantía de que sostuve la capa uno. Entonces aquí voy a tener el boceto básico. Solo sostengo el botón del ratón. Puedo renombrar esta capa. Entonces voy a dar un nombre, boceto básico. Aquí. Voy a dibujar esto. Entonces voy a usar la herramienta ese total tradicional, que es esto que se siente cuando esté disponible. Esta herramienta sólo voy a crear el boceto básico. Esto es sólo para el propósito del artista. Vamos a planear un rato, realmente necesitamos esos elementos. Por eso tenemos aquí esta herramienta. Voy a dibujar el boceto básico en una capa separada. Se puede ver que este nombre de capa es boceto básico y vamos a dibujar. Entonces primero lo que voy a hacer va a crear algún tipo de apariencia de lago mountane. Además, muy lejos. Así se ve bien. Entonces esta será la montaña. Y aquí tengo algún tipo de tiendas. Si quieres agregar, puedes agregar y desde esta ubicación, tener un camino aquí. Sólo quiero dibujar la tierra. Este es el cómo dar forma. Y voy a añadir los detalles. Esto es todo lo que tenemos una trama aquí. Yo solo estaba creando un boceto sencillo. Es solo por planeación. Puedes hacer modificaciones si quieres. Entonces no hay nada malo en esas modificaciones. Entonces así es como tengo un camino aquí. Y en estos sitios y todos, NO tengo plantas. Aquí hay muchas plantas. Estos sitios también una gran cantidad de plantas. Se puede ver su propia perspectiva de punto. Entonces esas células vegetales serán más pequeñas, se mueve hacia el final del camino. Va a crear así. Si quieres, puedes agregar algunos árboles en artículos o Lufthansa, básicamente solo está en el camino hacia la montaña. Entonces puedo agregar algunos árboles si quiero. Puedo agregar árboles en el lado izquierdo o derecho. Entonces necesitarás, puedes agregar donde necesites tus árboles. Ej. Voy a agregar un árbol aquí, tiene sus propias ramas. Y esas hojas aquí también se apagan. Tengo menos árboles. Va a crear esos árboles también. Aquí voy a crear sobre la morfina. Entonces en base a tus necesidades, tu creatividad, tu plan, puedes agregar el resto de los detalles aquí. De esta manera, voy a crear mi sencilla pintura digital en silos apaisados con este Autodesk Sketchbook, hemos creado el boceto básico con éxito. A continuación, vamos a agregar el resto de los detalles en las próximas lecciones. 66. 65 Pinta tu cielo: En esta lección, vamos a ver cómo agregar nuestro cielo para esta carga o pintura digital. Entonces voy a crear una nueva capa para eso. Voy a mantener este boceto básico como referencia. Entonces voy a mantener esta capa por encima de todas las demás capas. Entonces voy a crear una nueva capa ahora. Y voy a dar un nombre cielo. Puedes crear tu obra de arte digital, ayuda de capas. También puedes hacer ese trabajo en una sola capa. Hay algunos artistas que les gusta hacer sobre el arte digital dentro de una capa misma. No quieren usar múltiples capas. A veces odian múltiples capas. No sé por qué. Puedes hacer en esa vena, o puedes hacer el mismo trabajo con lo útil para capas también porque si terminamos bosquejar con las capas lifo, podemos usarlo para animación o búferes de composición también. Entonces esa es otra ventaja que tenemos aquí. También tienes libertad para comer. Así que puedes hacer con las capas. O si te apetece, ya que tengo la opción Capas, estaba usando regularmente, perturbo mi creatividad significa que no hay problema. Podemos usar una sola capa para crear el interior al aire libre. No hay nada malo con los datos. Entonces actualmente voy a usar múltiples capas. Podemos hacer de acuerdo a que le vas a dar un nombre a este tipo. Yo termino aquí, voy a crear mi cielo. Voy a usar mi herramienta de aerógrafo. Entonces elijo el promedio y aquí voy a elegir los colores, lo que voy a usar. Entonces voy a usar estos colores para usar. El búfer. Se puede ver cómo se ve. Entonces en la parte superior, voy a usar este color oscuro. Y voy a mover esta capa hacia el fondo para que veas el boceto aproximado. Esta capa. Tienes los colores hasta esto. Y aquí voy a usar algunos otros colores también. Eso lo vamos a ver. Entonces voy a mezclar una pequeña cantidad de ese magenta con eso. Y se puede ver cuál será el resultado. Este es el resultado. Se puede ver que aquí lo que voy a hacer va a agregar un valor más de color claro. Y voy a difuminar con mi herramienta para difuminar. Herramientas para difuminar. Entonces voy a usar esta herramienta, Smudge cepillo redondo suave. Voy a crear a este tipo. Entonces, en base a tu necesidad, podemos establecer cómo quieres. Entonces es una obra de arte. Tienes libertad para hacer tu propio mundo. No hay nada malo en eso. No queremos hacer lo mismo hacia afuera lo que estoy haciendo o lo que ustedes han visto algunas barreras tienen derechos, y ustedes tienen libertad. Puedes hacer sus propias obras de arte. Aquí. Yo sólo quiero lavar esos colores. Quiero esto, esta V aquí también, quiero agregar algunos colores oscuros. Así que vuelvo a elegir el mismo color. Buen anuncio con mi herramienta de pluma de tinta. Y voy a difuminar área. Esta vez voy a usar mi pincel de artista, este cepillo de lavado. Entonces voy a lavar este color. Y así es como se mezcla eso. Aquí también voy a usar aquí, sé que uso el mismo pincel. ¿Bien? Voy a sumar mis valores independientes. Voy a usar mis herramientas de Smudge. Voy a usar esto tanto en Bristol. veo cómo voy a igualar esto. Yo voy a hacer lo mismo aquí también. Y quiero un poco de fondo oscuro aquí. Entonces quiero reducir estos colores. Pero en vez de eso, por lo que estoy pasando, voy a poner primero la opacidad del fondo. Entonces aquí se puede ver, voy a decir vuelta al valor de color oscuro para el fondo. Y ahora eligen esta capa aquí. Voy a, en esta capa del cielo, me voy, es opacidad. Se puede ver como nuestros estudios en opacidad, esto es suficiente para mí, para este color. Entonces para eso me voy a quedar con esto. T en sí también Suficiente es suficiente para mí para esta obra de arte. Entonces voy a mantener este valor en 50. Y simplemente me encanta esta capa de cielo aquí si quieres, puedes agregar algunas estrellas y la luna también. Entonces eso depende de ti en función de tus necesidades. Puedes agregar muchas herramientas para hacer ese trabajo. Aquí tenemos la herramienta resplandor de la clase baja también, podemos agregar esas apariencias oscuras de final. Voy a añadir aquí. Puedo ver cómo se ve. Eso no es demasiado bueno. Muchas herramientas aquí en el ejemplo de la biblioteca de pinceles, tenemos pinceles moldeados. Aquí. Tenemos este cepillo de brillo, y tenemos los resultados de esta anémona. Entonces por ejemplo voy a usar este voltaje Trish. Tenía un color blanco aquí y estaba reducir el tamaño del pincel. Aquí voy a usar, puedes ver cómo se ve. Acabo de hacer clic aquí que en tamaño. Y así es como se ve. Si te apetece, ya sabes, no lo haces, no quieres el color blanco. Queremos usar algún color oscuro, uno o fondo. Por supuesto que puedes usar tiendas como esta. Se puede ver como nuestro cielo tiene que ver. Ligeramente. Voy a agregar con el color blanco. Entonces es todo el mundo. Como te mencioné, en base a tus necesidades, puedes agregar esos detalles. Entonces de esta manera, se puede crear un cielo para esta pintura digital. En la siguiente lección, vamos a ver cómo crear la montaña lejana con la ayuda de este Autodesk Sketchbook. 67. 66 Crear fondo montaña: En esta lección, vamos a ver cómo agregar esta apariencia completa de Roan Mountain con la ayuda de este autor es legible. Veamos. Puedes ver que he agregado una nueva capa aquí. Voy a mantener esta capa de fondo como un color blanco y agregar el implicar el color de fondo como una capa separada aquí. Podemos ver aquí tenemos la capa uno. Voy a renombrar esa capa que es fondo BGR. Y voy a dar esta capa para todo mi color de fondo. Entonces después de crear esas cosas, continuación, voy a agregar el Mountain View. Entonces para eso, voy a crear otra capa. Voy a añadir un nombre que es montaña. Aquí, voy a crear mi apariencia de montaña. Entonces voy a usar mis herramientas. Quiero mantener esta montaña en color PyTorch, pero no como color negro. Porque aquí voy a usar el color negro para los objetos cercanos. Hay que estar al tanto de eso. Entonces voy a usar mis herramientas. Muchas herramientas. Voy a usar mi herramienta de bolígrafo de tinta de este artista. Y voy a elegir el color. Ahora. Elijo editor de color. Aquí voy a usar el color. Entonces aquí voy a usar un color oscuro, pero no el color negro. Como mencioné anteriormente, elijo aquí este color actual. Y a partir de eso, voy a elegir el valor oscuro. Y aquí se puede ver cómo se ve. Voy a usar este valor de color. Entonces voy a dibujar, a partir de aquí, aumento el tamaño del pincel y voy a crear el contorno así. Voy a crear así. Ver es solo un boceto aproximado aquí creado al principio. Ellos van a hacer la maquetación, la pintura según el plano, pero pequeña variación en nuestra planeación. Eso no es un problema. Para que pueda crear tu vista a la montaña. Esto es todo. Tiene el bucle. Y voy a añadir algunos colores oscuros. Si quieres una línea recta, puedes presionar Mayús nuevamente en. Puedes empezar a dibujar tu ratón. Después de que ese líquido no pueda corresponder, no obtendrá una línea recta. Entonces tienes que presionar, mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic y arrastrar. Obtendrás una línea recta. Estaba usando esa línea. Así es como estaba usando esa línea. Ya que tenemos el boceto rudo, puedes ver lo bueno que es eso. Terminé que nos ayuda a crear obras de arte implican. Entonces no queremos volver a pasar mucho tiempo con la planeación porque ya habíamos planeado con el boceto rudo. Así es como necesito una montaña y la conseguí con éxito. Entonces después de esto, voy a agregar algunas formas aquí. Y aquí quiero añadir algunos detalles. Al igual que esta montaña no estaba terminando detrás de esa. Entonces tengo la vista a la montaña así. Entonces de esta manera se puede crear una obra de montaña. Se puede ver que ahora voy a entrar extern mi, ya sabes, el camino hacia la montaña. Entonces voy al boceto básico. Ella, elijo mi herramienta. La misma herramienta, lo que he usado aquí para crear la base obtiene una pluma por defecto. Aquí. Voy a darle la vuelta a ese dibujo. Recuerda que estamos usando solo lo más. No vas a usar tabletas gráficas. Entonces esto es que causamos un lento, voy a agregar esos restaurantes que aquí enseña. Entonces de esta manera, estaba agregando esa apariencia de montaña con la ayuda de Autodesk Sketchbook. En la siguiente lección te voy a mostrar cómo crear esta manera hacia la montaña con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 68. 67 Haz tu camino: En esta lección, vamos a ver cómo agregar esta ruta y cómo rellenar el color para esta parte, la ayuda de este Autodesk Sketchbook. Así que hemos creado el cielo, el Mountain View. Y finalmente vamos a añadir éste. Entonces después de agregar este, vamos a agregar esos detalles celulares para las gramíneas, los árboles, y todas las cosas. Entonces veamos cómo agregar este camino. Entonces voy a usar mi pluma entintadora. Ya veo que voy a usar esta. Aquí. Voy a llenar el color. Voy a agregar una nueva capa para eso. Te dije por qué estaba usando las capas. Tengo una nueva capa, que es la capa uno. Voy a renombrar esa capa. Va a dar un nombre. Aquí. Voy a añadir el color. Ya ves que primero estaba eligiendo ese color de montaña y aquí voy a usar el mismo color. Se puede ver cómo se ve. Se ve oscuro. Y yo estaba agregando aquí. Entonces esto es todo lo que voy a agregar. Hola. Entonces voy a colorear. Quiero reducir el tamaño de mi pincel. Y quiero agregar los colores. Estamos usando solo tu mouse. No estás usando ninguna tableta gráfica. Basta con Moisés. Ayudamos a tableta gráfica. Será la ventaja para ti. Pero sin la tableta gráfica también, puedes crear arte digital perfecto. Eso brinda esta ocasión para artistas que actúan como pluma. Sé cuando estamos creando una pintura. Entonces, en vez de lápiz o pincel, estamos usando esa tableta gráfica. Pero aquí, esto en sí es suficiente. Me agregaron este color para mi manera. Ya que es un camino hacia la montaña. Voy a añadir algunos detalles más en esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco más de color negro con esto. Entonces voy a usar mis pinceles sintéticos. Entonces esos pinceles sintéticos son enormemente útiles para crear esas sombras en este camino, por ejemplo , así es como va a funcionar. Se puede ver cómo voy a añadir esos detalles. Cómo usar el cepillo sintético adecuado en lugar de todo. Entonces aquí voy a usar mi herramienta de pincel. Voy a usar mi pincel de artistas. Y voy a usar esta tercera Resh, voy a agregar ese color aquí. Se puede ver lo oscuro que es ese color. La ayuda de esto, voy a crear esa una parte regular. Entonces por eso estaba usando esto. Ahora voy a elegir mi herramienta de manchas. Voy a usar mi herramienta Smudge, la herramienta de pincel, y va a manchar así. Se puede ver cómo aguantamos el camino aquí. Esta es la superficie dorsal que crea esas sombras y reflejos. Por lo que no se puede ver en todas partes. Esto es todo lo que tengo que ser. Entonces podemos agregar la palabra no será tengo la v así. Y aquí quiero. Y AHORA de esta manera, voy a desactivar esta vista de esquema. Él sí ve cómo se ve. Aquí tenemos el boceto básico. Esto es todo lo que tenemos la obra de arte. Hemos añadido esos cielo de montaña y de esta manera hacia la montaña también. Siguiente lección vamos a ver cómo agregar esos otros follajes de Szilard al igual que esos solos ayuda, terminé los árboles con la ayuda de este Autodesk Sketchbook. 69. 68 Hierbas y pequeños arbustos: En esta lección, vamos a ver cómo agregar esos detalles de follaje, la ayuda de este Autodesk Sketchbook. Entonces con esto, vamos a terminar este cuadro en particular, vamos a mostrarte uno por uno. Entonces primero voy a elegir ese color. Eso es lo que voy a usar aquí. Y antes de elegir el color negro, estaba usando el color de montaña. Y voy a elegir por más color de tono medio. Entonces después de elegir el color, lo que voy a hacer es que voy a crear otra nueva capa. Y esta es la nueva capa, capa dos. Voy a renombrar esa capa. Y aquí voy a añadir el nombre que es detalles de fondo. Entonces aquí voy a agregar primero los detalles de fondo. Entonces aquí voy a usar ese color o color oscuro, pero no negro. Voy a usar mi misma textura de gamma Pashto. Y aquí voy a agregar esos detalles para siempre, voy a reducir el tamaño del pincel. Y aquí voy a añadir esos detalles. Se puede ver cómo se ve. Simplemente hago clic y arrastre para agregar esos detalles. Esto es sólo por los lejanos detalles. Se puede ver cómo se ve. Aquí vamos a sumar esas montañas. Yo estaba, agregué algunos detalles como este. Entonces después de agregar estos valores, voy a agregar algunos detalles más aquí también. Entonces voy a aumentar el tamaño del pincel. Yo sólo quiero llenar esos colores aquí. Porque cuando uso el color negro para agregar los detalles finales esa vez, ya sabes, no quiero estos colores que perturben mi obra de arte. Entonces por eso estaba llenando estos colores. Entonces puedes encontrar, pero cuando usas esta herramienta de cámara en particular, tiene esos Fourier igual que apariencia en los bordes. En ocasiones eso te ayudará a completar tu obra de arte con visión artística. Ya que este pincel como esos son como no, este follaje y ayudará a crear una mejor sensación en este particular arte digital. Me agregaron así. Aquí también, voy a sumar esos valores. Así se ve en estas áreas. Voy a reducir el tamaño del pincel. Entonces eso te ayudará a crear esos detalles. Podemos agregar tu creatividad. Esa es la parte importante cuando estás haciendo una pintura. Cuando estás aprendiendo cualquier cosa para agregar tu parte, tu creatividad. Entonces, después de agregar estos valores, déjame mostrarte cómo se ve nuestra obra de arte. Método, esos bocetos básicos. Así es como se ve. Esto es realmente, se ve bien. Entonces es un paisaje con entradas acabadas y vamos a agregar algunos detalles finales aquí. Hemos creado una obra de arte muy buena. Podemos ver que 70. 69 dibuja árboles en el paisaje: Ahora voy a agregar esos, ya sabes, el follaje oscuro va a usar en más capa. Haber agregado los detalles del fondo del nombre. Ahora voy a agregar una capa más, y voy a cambiarle el nombre a detalles de primer plano. Entonces aquí voy a sumar esos valores. Yo solo agrego color negro, el color negro puro. Aquí voy a usar. Antes de usar el color negro, voy a planear dónde necesito esos árboles, cómo van a ser esas rayas. Aquí. Voy a agregar un árbol. Entonces aquí voy a agregar esas ramas. Entonces primero lo que voy a hacer, voy a empezar con las hojas aquí, no voy a empezar con este término. Entonces esta es una de las formas que puedes crear. Hojas. Primero, tenemos un muy buen plan. Puedes crear tu lente directamente. Y puedes hacer esta caja de tata. Puedes ver que estoy usando lo mismo solo para crear las hojas de este árbol. Agregado en ese árbol deja primero, voy a pajear este término. Este término, lo que voy a hacer va a usar la herramienta pincel. Entonces tenemos muchas herramientas aquí. Voy a usar esta pluma de tinta y tengo el color negro a medida que grabo. Yo solo quiero mover este bit terminal del lado izquierdo para así crear un mejor equilibrio. Entonces yo estaba agregando así a partir de este punto. Y yo voy a dibujar tienes que convertir la zona inferior en cajón de bits. Así es como se ve cada árbol. Voy a formular estos colores. Otra vez. Aquí. Quiero crear esas ramas. Entonces para eso, primero, quiero crear el sistema estatal. Cómo se ve eso. Al tener esas lesiones se le añadió el té. Entonces después del árbol siguiente voy a agregar las cosas, los detalles. Entonces aquí voy a agregar un árbol más, voy a elegir la misma herramienta de cámara. Y voy a dibujar el árbol. Este árbol estará aquí, no muy lejos. Entonces voy a crear primero el tallo. Esta vez. Voy a crear esas hojas. Entonces voy a usar esta pluma de tinta de artistas aquí. Voy a empezar a dibujar este término. En realidad estar aquí. Voy a crear esas hojas a mi herramienta de cámara. Voy a crear esas hojas. Entonces después de esto, voy a agregar un árbol más estará ahí. Entonces, basado en tu creatividad, cuando agrego número de árboles, eso no es un problema. Puedes agregar cualquier número de árboles y puedes agregar de acuerdo a tu necesidad. Nuevamente, agregue cualquier número de árboles. Entonces aquí voy a agregar esos tallo. Voy a usar el rotulador entintador y para reducir el tamaño del pincel. Entonces de esta manera, hemos creado esos árboles. 71. 70 hierbas en primer plano: Vamos a crear esos son descansar. Esa es la carga que funciona el follaje. Entonces voy a empezar de nuevo con el cepillo de mi cámara. Y aquí voy a añadir esos detalles. Entonces tengo el color negro. Tú quieres. Sólo voy a cambiar el nombre de estas cuatro cantidades en árboles. Simplemente copie este texto. Y voy a añadir una capa más. Aquí. Voy a dar un nombre, que son detalles de primer plano. Entonces voy a agregar esos follaje va a usar la misma herramienta de pincel, camello. Aquí quiero agregar esos follajes. Apariencia. Agregará más detalles. A ver. Entonces primero estaba agregando esos detalles. Simplemente presione la tecla Tab para ocultar todos esos elementos. El QC perturbación normal para mí. Se debería entonces también celebrar esos por favor. Yo dirigía esos valores en este lado derecho. Recuerda que tenemos esos árboles en una capa separada. Entonces después de esto voy a agregar algunos radios más. Voy a usar esta pluma entintadora. Solo quería agregar detalles como este. Esas clases, están cerca del árbol. Aquí quiero agregar algunos más. No parece equilibrado. Entonces perspectiva de un punto, deberías recordarlo. Aquí también voy a agregar algunos detalles sobre todos para crear pequeños arbustos. Entonces para eso voy a usar esta herramienta también. Además, voy a usar esta herramienta de plumas también. Sabemos cómo se ve, entonces sabemos cómo se ve. Y voy a cambiar la propiedad de la herramienta, voy a ajustar el valor de rotación. Entonces aquí puedes ver cómo se ve. Tiene el tamaño aleatorio. Un auto esta encendido, encendido, en esos láseres, voy a agregar un color negro. Entonces les voy a difuminar herramienta de manchar. Entonces después de esto voy a usar mi herramienta de manchas. Voy a cambiar esos colores. Entonces aquí también voy a hacer lo mismo. Yo soy bastante esos valores. Entonces de esta manera podrás completar a su paisaje de la Ruta de la Seda Digital. Es un paisaje sencillo que hemos creado sin riesgos como libro. Es un paisaje sencillo que hemos creado con este cuaderno de bocetos de Autodesk. Voy a desactivar esta vista de esquema ahora. Así es como se ve. Tenemos el lote digital de paisaje simple. Así es como se ve. Hemos creado con éxito un lote digital de paisaje simple con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 72. 71 mejoras finales: Hola, Así que voy a agregar algunos detalles sobre todos para crear pequeños arbustos. Hasta el momento que voy a usar esta herramienta también. Además, voy a usar esta pluma. También sabremos cómo se ve. Y voy a cambiar la propiedad de la herramienta. Va a ajustar el valor de rotación. Entonces aquí puedes ver cómo se ve. Tamaño aleatorio. Después de esto, estoy en esos lugares. Voy a añadir un color negro. voy a manchar , herramienta de manchar. Entonces después de esto, voy a usar mi Herramienta para Manchar. Va a manchar esos colores. Entonces aquí también voy a hacer lo mismo. Voy a hacer tanto esos valores. De esta manera podrás completar a nuestro paisaje Digital Silk Road, un paisaje sencillo que hemos creado con este cuaderno de bocetos de Autodesk. Voy a desactivar esta vista de esquema ahora. Y así es como se ve. Tenemos el lote digital de paisaje simple. Hemos creado con éxito un lote digital de paisaje simple de la ayuda de Autodesk Sketchbook. 73. 72 configuración de lona personalizada: En esta lección, vamos a ver cómo crear un concepto de OVNI al atardecer, pintura digital con la ayuda de Autodesk Sketchbook. Entonces primero vamos a ver cómo crear un nuevo documento. Voy a crear un nuevo documento más, tengo que elegir Archivo y tengo que confiar en ti. Cuando quieras configurar el tamaño de página, podemos llegar a este lugar, cómo el ritmo de adopción, y puedes ver qué tipo de campos quieres. Y es solo hacer clic en cancelar. Y si quieres establecer el tamaño del lienzo de pintura, puedes hacerlo. Tendremos que hacer en otro lugar o haber escuchado que tienes que ir al menú Editar y elegir Preferencias. Aquí solo Canvas. Y aquí se puede definir cuál es la dimensión de esa obra en particular. Aquí voy a configurar el Buscador. Y aquí voy a establecer esta altura en 2000 pixeles. Y la resolución será la 200. Acabo de dar un dos minutos que elijo. Bien. Entonces después de elegir Bien. Cómo presionar Archivo y tenías que elegir nuevo. Esta vez solo obtendrás un nuevo documento con la dimensión respectiva. Para que podamos ver cómo se ve. Pero quiero un lienzo cuadrado y así sucesivamente voy a volver a hacer el trabajo de edición. Así que conseguí que la reina estaba compartiendo, va a establecer el ancho a esos y elegir, Bien, ahora esta vez voy a elegir Archivo y Nuevo. Para que veas que tenemos nuevo el lienzo cuadrado con la relación uno es a uno. 74. 73 Dibujo básico del concepto: Aquí voy a hacer ese trabajo. Y aquí tenemos, ahora mismo tenemos la capa uno. Entonces primero tengo que hacer el boceto sencillo y básico que me ayudará a hacer todas esas demás obras. Entonces aquí voy a hacer el boceto básico. Voy a renombrar esta capa. Entonces después de renombrar estas capas boceto básico, voy a crear un ráster arriba de las obras. Entonces como se usaba antes, voy a usar la misma herramienta tradicional o esto es un rotulador. Y voy a usar el color negro. Puedo ver cómo se ve. Entonces ya que me incrementé el tamaño del lienzo del documento del píxel extra. Entonces voy a usar el mejor tamaño para este Feldman. Actualmente es uno. Voy a incrementar eso en dos. Esto se ve mejor para comparar el trazo de los píxeles uno. Entonces voy a usar esto a pixeles, la dimensión para este pincel. Y voy a empezar a trabajar. Es un boceto rudo que voy a hacer primero. Entonces lo que voy a hacer primero. Entonces aquí voy a tener el cielo. Voy a tener aspecto de nube aquí. Y aquí quiero el sol. Y tengo cosas, las cosas, ya que aquí tengo el sol. Los objetos, que tiene una bahía cercana en esta pintura en particular, tendrán un aspecto oscuro y los objetos alejados de los objetos cercanos sin colores claros. Entonces sabemos cómo usar esas cosas. Y es un bosque. Y tengo un accidente ovni aquí. Entonces tengo que crear el arte conceptual para eso o voy a usar los voy a crear. No, es un bosque. Entonces esos son pequeños follajes de fondo. Y voy a crear esas tres apariciones. Algún punto para comenzar con este lugar. Entonces voy a tener tres aquí. Y aquí también, voy a hacerles saber de este lado tengo un árbol más aquí también. Tengo un árbol más. T se encuentra muy lejos, tendrá colores claros. Y los árboles cercanos tendrán colores oscuros. Ya que tenemos el repentino, ya sabes, ese lado va a tener ese tipo de colores. Y en este lado, tengo árboles. Tengan esos árboles así. Bandejas delgadas, que está muy lejos. Esos árboles que tengo cerca. En este cuadro, vamos a tener más en todos los lados. Así que así. En base a nuestras necesidades, vamos a hacer estas cosas. Vamos a crear esas ramas, vamos a sumar esas hojas como queramos. Y aquí quiero un accidente ovni uno debido a. Además lo que voy a hacer, lo puedes hacer con la ayuda de la propia mano también. Es un choque o uno. Así que tuve que crear así. Tenemos una forma más. Queremos crear una forma precisa. Por lo tanto, también podemos usar opciones simétricas. Y tenemos muchas herramientas aquí. También podemos usar esta herramienta de elipse. Así que con la ayuda de esta elipse, podemos crear un uniforme. Déjame mostrarte. Entonces voy a usar esta elipse, voy a colocarla aquí. Sabemos que podemos volver a escalar sobre esta forma elipsoide. Puedes escalarlo y yo puedo girarlo. Entonces voy a colocar aquí, voy a dibujar esa forma. Entonces después de esto, lo que voy a hacer es que lo voy a escalar de nuevo. Entonces escalo esto. Yo aumento la altura. Aquí. Quiero agregar solo la línea aquí. No, no quiero en un sorteo dentro o en el fondo. Y voy a escalar es otra vez, quiero reducir el ancho. Quiero rotarlo. Aquí. Quiero crear un círculo. Eso es. Así puedo agregar el resto del trato. Entonces ahora cuando estaba haciendo mi obra de arte, así que este es el lugar del accidente y voy a tener un Stata cosas. Entonces después de esto, voy a escalarlo de nuevo. Aquí. Voy a crear un círculo más. Acabo de terminar el intento obedientes y voy a dar NO detalles más adelante. Así que terminé este y voy a hacer un árbol más aquí. Este es un árbol de primer plano, por lo que el árbol estará aquí. Aquí se puede ver, por lo tanto parcialmente, no se puede ver el OVNI completo. Vamos a hacer las cosas así. Y aquí voy a tener más árbol. Entonces de esta manera tendrás esa obra de arte. Y después de esto, lo que voy a hacer es que voy a agregar un chico. Entonces vamos, voy a agregar un robot. El robot estará aquí. A lo mejor eso es de un espacio, y el chico estará aquí. Él se parará aquí. Entonces primero voy a hacer el chico y voy a hacer el Robo. Voy a hacer el chico así como los personajes de robo más tarde. Entonces de esta manera, puedes planear los antecedentes básicos como una lista. Los detalles de su pintura digital con la ayuda de Autodesk Sketchbook. siguiente lección, vamos a ver cómo crear un cielo para esta pintura digital con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 75. 74 Golden Glow Sky: En esta lección, vamos a ver cómo crear un cielo con la ayuda de este cuaderno de bocetos de Autodesk, vamos a crear un paisaje de venta. Primero, voy a crear una nueva capa para eso. Yo solo presiono nueva capa. Se puede ver que tenemos la nueva capa y tengo que darle un nombre para esta capa. Yo sólo sostengo mi ratón. Ellas eligen renombrar esta capa. Y le di un cielo m, y voy a mover esta capa y todo el camino hacia abajo. Tendremos el boceto básico, nuestro arco o capas. Entonces primero voy a crear un cielo. Voy a usar mi herramienta de pincel. Voy a usar los colores, voy a usar este color amarillo. Voy a usar colores claros por lo que redujo los valores. Y voy a usar, puedo ver cómo se ve. Voy a usar este valor hasta esto, voy a usar este color. Porque si necesito el mismo color que el fondo, puedo usar esto y literalmente sentir los elementos no deseados como menos espacio no deseado. Entonces por eso hemos usado este color. Y después de esto, voy a agregar pequeños valores oscuros. Agrega detalles a través de la Nube. Ahora voy a usar mi Herramienta para Manchar. Ir a destrozar esos valores ya está hecho. Necesitarías que puedas manchar como quieras. Voy a tener a mi hijo aquí. Tenemos el concepto del plan básico. Después de eso, voy a usar mi herramienta Smudge, va a aumentar el tamaño del pincel. Centro. Voy a sumar la suma. 76. 75 El ajuste Sol: Ahora aquí voy a agregar esto en para eso. Voy a elegir este rotulador tradicional y voy a dibujar esto directamente. Puedes dibujar esto directamente o puedes usar teorías con la ayuda de una Appstore. Además, puede crear el sol. Podemos colocar el objeto donde quieras. Se puede crear el contorno. Finalmente, podemos llenar el color dentro de la ayuda de este relleno de fluido. O puedes usar la herramienta Pincel. Voy a usar mis pinceles. Entonces elijo el mismo cepillo tradicional. Voy a aumentar el tamaño del pincel y se sienten por dentro. Entonces después de llenar el color, puedes ver cómo se ve. Si quieres, puedes agregar algunas nubes. Voy a usar la misma herramienta otra vez. Voy a igualar esos valores. Entonces esto depende de ti. Puedes crear tu propio hijo. Se quiere llenar de más color ahí. Va a usar la misma herramienta de manchas. Otra vez. Voy a usar la dirección y voy a reducir la presión. También puedes crear una cálida visión del cielo. Necesitará la ayuda de este cuaderno de bocetos de Autodesk. Después de esto, vamos a crear los detalles de fondo. Entonces de esta manera, podrás crear tu propio Skype. Van puff Autodesk, Sketchbook. 77. 76 fondo sobre el concepto: En esta lección, vamos a ver cómo crear un fondo de detalles para esta pintura digital. Entonces voy a crear detalles de fondo para eso. Voy a crear una nueva capa. Entonces voy a presionar esta capa de arte de iconos más. También puedes usar la tecla de método abreviado Control L. Así que presiono Control L. Puedes ver que tienes una nueva capa aquí. Voy a renombrar esa capa. Presiono googleé y elijo Renombrar capa. Aquí, voy a elegir el nombre primer plano. Ellas eligen, ¿de acuerdo? Así que hemos creado una nueva capa y se puede ver cómo se ve sin esos bocetos básicos. Supongo que eso es sólo para el esquema. Ya sabes, como te mencioné antes, no necesitas leer el mismo boceto básico que una pintura digital. Podemos hacer modificaciones de acuerdo a sus necesidades. Esto es sólo para el fondo Planeación. Y eso lo habíamos hecho. Entonces ahora creé una nueva capa que es primer plano, que está debajo del boceto básico. Y voy a hacer el resto del mundo. Así que esta vez lo que voy a hacer, voy a elegir la herramienta de pincel de personajes, y voy a elegir el color correcto, ya que esos objetos en todo lejos de los objetos cercanos que vamos a tienen color claro. Los objetos cercanos tendrán color oscuro porque el sol está frente a todos esos objetos. Entonces voy a crear de acuerdo a eso. Entonces lo que voy a hacer esto, voy a elegir el color correcto. Punto. Crear. Sé en el fondo primero voy a elegir el color. Este podría ser mi color de tierra. Entonces voy a usar eso para el fondo. Podemos cambiarlo después porque para los objetos cercanos que tenemos que usar una tierra diferente. Entonces vamos a hacer esos cambios. Pero antes de eso voy a usar esto para el fondo. Y voy a elegir este color para agregar más detalles. Entonces primero voy a crear los objetos lejanos. Entonces es un objeto de trastienda, todas esas cosas. Entonces voy a comenzar con mi herramienta de cepillo de camello. Sabemos usar esta moneda para aumentar el tamaño del pincel. Aquí voy a añadir algunos detalles. Entonces aquí tenemos formas como esta. Y aquí voy a empezar a hacer el trabajo en boceto rudo. Nosotros hemos empezado aquí, pero voy a empezar desde aquí. En esta ubicación. Es una perspectiva de un punto. Entonces voy a tener el punto así. Entonces en base a eso, se puede ver cómo se ve. Así que hemos creado esos dibujos. Entonces voy a dibujar así. Voy a desactivar esta perspectiva de un punto aquí o de aquí sólo vamos a hacer bien? Voy a dibujar esos árboles de aquí en SOC aquí también. Puedo decir que estaba creando unos pequeños detalles. Y después de esto, después de usar esas cosas que voy a hacer es. 78. 77 árboles sobre fondo: Bien, crea los detalles para eso. Voy a agregar poco valor oscuro. Y aquí voy a arrancar esos árboles. Así que sólo empiezo desde aquí. Ya puedes ver cómo voy a probar eso. Esos árboles están muy lejos. Quiero crear así. Y aquí también voy a dibujar el árbol. En esta ubicación. Yo tengo esos pastizales. Entonces uno, crea esta apariencia particular en la parte inferior. Se puede ver cómo se ve. Aquí reemplazaremos estos colores y todos los demás colores. Pero antes de eso, voy a hacer esas cosas. Aquí. Tenemos algunos árboles. Entonces para hacer el trabajo, voy a elegir esta pluma entintadora y voy a dibujar esos árboles. Se puede ver cómo se ve. Estaba creando el tallo. Recuerda que no estamos usando ninguna tableta gráfica adicional usando solo nuestro mouse. Justo lo suficiente. Y quiero agregar algunas hojas ahí. Entonces podemos agregar esas hojas de dos maneras. Puedes usar el pincel de la cámara o puedes usar u hoja personalizada si pudieras agregarlos. Voy a usar esta herramienta de pincel Gamow para agregar esas hojas. Simplemente haz clic y arrastra. Estaba usando el mismo color. Se puede ver cómo va. Entonces así es como se ve. 79. 78 OVNI en tierra: Entonces después de crear esas cosas, voy a hacer el siguiente nivel, voy a sumar en la mayoría de compartir con un poco de valores oscuros. Para eso voy a usar en más nueva capa. Entonces voy a agregar una nueva capa. Voy a cambiar el nombre de esta capa de primer plano a 41. Y voy a agregar una nueva capa con el nombre de primer plano a aquí. Voy a agregar los nuevos detalles de capa. Entonces estoy eligiendo este color primero de ese color, voy a agregar valores oscuros. Estos son los colores de tono medio. Se puede ver cómo se ve. Voy a usar este valor de color. Y voy a empezar, ya sabes, esos árboles. Esta vez sólo voy a crear ese sitio de accidente OVNI. Veamos cómo hacerlo. Voy a añadir esos detalles. Entonces voy a dibujar primero el árbol. Aquí, voy a empezar. Entonces también estoy agregando así. Voy a crear otro. Entonces, con la ayuda de esas sombras, estamos creando la distancia. Aquí. Después de que estaba agregando esos líderes, el terreno, aumento el tamaño del pincel y enfatizando esos valores. Entonces nadie quiso agregar ese detalle así como algunos árboles, que es placenta en este tono de color en particular. Entonces voy a elegir la capa básica de boceto, y voy a mover esto un poco hacia abajo. Elegí esta herramienta de transformación, que es la transformación rápida. Escojamos toda esta capa. Se mueven un poco hacia abajo. Entonces quiero así. Por eso estaba moviendo esa capa. Y voy a dar los detalles que van a escalar es este objeto en particular un poquito. Será mejor. Sí. Entonces de esta manera necesito ese objeto. Y voy a añadir los colores para ese uniforme en particular. Así que elegí el mismo primer plano interior. Voy a usar la misma capa. Voy a usar la misma pista para fallar el color. Y voy a usar un rotulador. Después va a las pantallas de zoom. Se puede ver cómo se ve. Voy a usar el mismo color que mencioné. Voy a comenzar con la misma herramienta de elipse. Se puede utilizar la misma herramienta de elipse. Puedo moverme en el lugar donde tú quieras. Entonces tengo esa forma. Voy a llenar el color. Se puede ver cómo se ve. Eso se ve muy bien. Y después de eso, lo que voy a hacer es que voy a crear para comenzar esas dos formas. Entonces vengo a este lugar, escalo la forma, la elipse. Aquí. Voy a añadir ese color de relleno. Así que solo delinear el color. He añadido en ese segundo nivel también. Y en esta noción de tercer nivel, un poco afuera, esa será perfecta. Entonces agregué eso. Y finalmente voy a agregar esta escalando mi círculo. Y según mis necesidades. Entonces aquí voy a crear, deshabilité esta herramienta de elipse. Ahora quiero llenar los colores por dentro. Entonces aumento el tamaño del pincel en esa misma herramienta. Voy a llenar el color, puedo ver cómo se ve. Voy a pintar el color. Entonces así es como se ve. Si deshabilité esa vista de esquema, puedo ver cómo se ve. Voy a añadir un poco más de detalles. Añado los colores sólidos aquí. Y vamos a agregar esos árboles y otras cosas que es agradable cerca de este objeto. Así que sólo voy a tomar m de Rusia otra vez. Conozco algunos detalles más ahí. Y voy a dibujar algunos árboles. Entonces utilizo el entintado cuando sabemos usar esta pluma entintadora. Aquí voy a agregar tallos. Por lo que estaba agregando algunos tallos. Aquí. Voy a tener un árbol roto. Se ve roto y por este uniforme. Entonces agregaremos esas ramas. Simplemente ajusta el tamaño del pincel y agrega ramas. Entonces aquí también voy a agregar pocas sucursales aunque no esté rota. Entonces voy a agregar hojas. Entonces ambos son iguales en todos los camuflajes, voy a agregar hojas. Y puedes ver lo buena que es esta herramienta de pincel. Entonces aquí también voy a agregar esas hojas. Si quieres, puedes agregar algunas gafas largas. Entonces así es como se ve. Voy a desactivar esta vista de esquema. Así que de esta manera podrás crear esos medios tonos y los detalles de primer plano para esta pintura digital con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. En la siguiente lección, vas a ver cómo agregar esos detalles de primer plano para esta obra de arte en particular. 80. 79 follajes de Midtone: En esta lección, vamos a ver cómo agregar detalles olvidados o este vendido, una pintura digital. Voy a añadir primero una nueva capa. Así que elijo Agregar Capa. Se puede ver que tenemos la nueva capa aquí. Voy a dar un primer plano de mensajería instantánea. Entonces anteriormente estaba usando el tono para Ron, que no es un primer plano, eso es fondo aquí así como aquí también. De igual manera, voy a usar el tono para su propio uso erróneamente. Estaba creando una nueva capa de primer plano. Aquí voy a agregar mis datos de primer plano. Entonces voy a añadir más color. Digamos que elijo mi misma restauración de camuflaje. Quiere agregar más color. ¿Con eso? Voy a usar el valor aquí. Esta vez voy a añadir un poco más de color rojo. Se puede ver cómo se ve. Y aquí voy a empezar a dibujar mis árboles. Entonces esta vez voy a crear un tallo. Entonces voy a hacer el resto de las cosas. Usaríamos la herramienta de pluma de tinta. Esto definirá qué tan grandes son los árboles. Entonces quiero agregar los tres aquí. Aquí voy a tener un tres en esta ubicación en particular. Quiero aumentar la altura del árbol aquí también suelo cómo el árbol en este lugar. Entonces después de agregar esas cosas, ahora voy a agregar a este top dos cosas. Tener un blanches vía Zoom ese documento. Entonces voy a usar la herramienta de pincel, voy a empezar por aquí. Aquí voy a agregar los valores, hola Krishna, el tamaño del pincel. Entonces aquí Eso es lo que voy a crear. Espacio. Y yo voy a hacer. Empecemos el trabajo de base. Mostrar que como el terreno particular, como ese diseño y esa apariencia. Y voy a agregar esos árboles aquí. Voy a usar mi pluma, la pluma entintadora. Va a aumentar el mejor tamaño. Esto es bueno. Y se puede ver lo bueno que es este cepillo. Voy a empezar con pantallas. También. Estaba haciendo en más árbol aquí. Entonces estos dos árboles, voy a aumentar la altura. Y eso termina en otra parte, ¿verdad? No podemos ver esos, ya sabes, el final. No vamos a ver el final ahí. Entonces voy a agregar ¿qué tan amplias áreas? El fondo. Y voy a agregar esas ramas cercanas al árbol. Se puede agregar detalle a las sucursales. Para comparar los árboles anteriores. Alguien use una herramienta de cámara. Voy a agregar esas hojas. Entonces aquí vamos a tener más hojas. Ya que tenemos esos árboles, ya sabes, más odio. Y después de eso voy a agregar las cosas que viven. Entonces después de agregar esos detalles, puedo agregar algunas gafas pequeñas. Quieres crear las clases como el pincel esencial de textura ****. Puedes usar esta herramienta. Tenemos esta herramienta de lápiz de textura esencial para ayudar a esto. Puedes crear los bordes así. Sabemos cómo funciona esta herramienta. 81. 80 obras de follaje en primer plano: Por último, voy a agregar el resto del detalle de primer plano. Para ello. Voy a agregar mi misma esta herramienta de pluma entintadora otra vez. Esta vez voy a elegir más color oscuro. Puedo ver cómo se ve. Y aquí voy a sacar sólo el tallo de esas cuotas. Sí, así es como se ve. Será más grande. Para comparar mi rastro anterior. Quiero elaborarlo aquí. Y quiero agregar dos árboles más aquí. Entonces voy a usar la herramienta antes de eso. Voy a añadir este término. Entonces ahora quiero agregar esas ramas. Entonces voy a mostrar aquí solo una rama que tenga sucursales de subcategoría. Y después de eso, voy a remodelar este término basado en la rodilla. Esta vez no voy a usar el negro puro. Voy a terminar con estos valores oscuros en sí. Así es como se ve. Voy a añadir esas tres hojas. Y aparte de eso, voy a añadir esos detalles. Aquí. También puedes usar otras herramientas. Voy a usar estas herramientas de textura. Entonces esta una herramienta de forma va a usar esta pluma, también ayudará de esto. Puedo agregar pocas dosis de apariencia. Ellos bombean esta herramienta. Puedo añadir algunos puntos versus apariencia. Hola, y puedes ver cómo se ve. Aquí también, puedo agregar algunos valores. Elijo el mismo color, pero elijo el tamaño del pincel para agregar esos Apariencia. Y elijo la capa de fondo. Esta es esa capa. Entonces aquí voy a agregar esa forma. mí me agregaron esos valores. Aquí tengo uno todavía, quiero corregir esto. Así que finalmente estaba usando esta pluma entintadora, va a reducir el tamaño del pincel. Y yo estaba creando esos pastos largos. Si quieres crear una piedra solo presente cerca cualquiera objeto como un árbol cercano. Por supuesto que podemos hacer así. Depende de tu creatividad. En base a tu creatividad, puedes agregar lo que quieras. Imagina que tengo 1 st aquí. Tengo otra piedra con aspecto de roca. Yo puedo hacer eso. Con base en tu creatividad, puedes agregar esas cosas. Solo estoy demostrando que este es el ambiente rocoso, no sólo esas hierbas por ahí. Entonces de esta manera podrás completar los hospitalistas de fondo, los detalles de primer plano para esta obra de arte digital. En la siguiente lección, vamos a ver cómo agregar esos personajes en esta obra de arte digital. 82. 81 El extraterrestre en el concepto: En esta lección, vamos a ver cómo crear un personaje alienígena aquí. Y en la siguiente lección vamos a ver cómo crear un personaje chico aquí, vamos a agregar dos personajes aquí para completar esta obra de arte. Entonces primero voy a añadir carácter alienígena. Voy a añadir primero una nueva capa. Así que elijo Agregar nueva capa. Presiono el ratón. Vamos a elegir ese nombre de capa en particular. Aquí le voy a dar un nombre, extraterrestre. Entonces aquí voy a dibujar ese personaje. Cuando estaba dibujando este personaje, voy a usar la herramienta de simetría. Van a reventar la herramienta de simetría. Sabemos que podemos crear el dibujo simétrico. Entonces voy a usar esta herramienta. Simplemente hago clic en eso y voy a cargarlo. Para que puedas colocar aquí donde quiero nave alienígena. Y voy a colocar el dieline en este color para que sepamos cuánta distancia tenemos entre ese alienígena así como este chico. Mostramos la distancia, el ayudante para estos diversos tonos de color. Voy a demostrar que extraterrestre estaba a una distancia para comparar con este chico. Entonces voy a usar el mismo color. Presionaré la tecla Alt y elijo el mismo color. Y voy a usar la herramienta de pincel. Voy a usar esto, ya sabes, un rotulador de pincel tradicional. Sabemos que utilizamos este proceso muchas veces. Y voy a empezar a trabajar. Antes de comenzar la obra, voy a bloquear esta capa para que sea fácil dibujar la obra. Va a comenzar aquí. Adelante, crea cabeza alienígena. Entonces vamos a empezar con la cabeza. Aquí es donde vamos a colocar al personaje escuchado. Y se puede ver cuánta altura de ese extraterrestre en particular tienen. Y voy a empezar con este lugar. Entonces aquí es donde vamos a tener la cabeza alienígena. Entonces vamos a tener aquí. En después de eso voy a agregar el hombro. Como usamos la herramienta de simetría, es fácil crear el dibujo simétrico. Se puede ver lo bueno que es. Esta hoja es una parte del cuerpo. Después de esto, voy a tener esos confesados los detalles. La pierna. Voy a empezar con un solo trazo. Entonces voy a realzar la parte de la pierna. Hola, voy a concentrar la mano. Entonces el PPE de la mano de este lado. Aparte de estos dos, voy a añadir algunos detalles más. Va a afeitarse la cabeza alienígena. Para que veas como voy a hacer eso. Hola, voy a agregar una antena pequeña. A través de eso. Alien se comunicará con su propio beneficio. Por eso estoy teniendo la antena. Entonces teniendo eso y ahora voy a agregar la conexión. Todos nosotros sumando esto. Y yo estaba, agregué el resto de las cosas. Ya sabes, estaba creando este personaje alienígena en una capa separada. Para que en el futuro, sé si quiero crear algunos otros caracteres también, puedo usar la misma capa que puedo duplicar, y puedo usarla en cualquier número de veces. O puedo cambiar mi carácter en función del requisito. Por eso usamos una capa separada para lo mismo. Por último, voy a agregar a. así que utilizo este color de fondo para los ojos. También puedo usar un color oscuro como el negro o este mismo. Un tono oscuro para lo que voy a usar sólo este color brillante. Depende de usted en función de su requerimiento. Se puede utilizar. Voy a tener con la forma elíptica. Así que terminé que me quite la opción de simetría, puedo ver cómo se ve. Entonces de esta manera, puedes agregar tus propios personajes, ya sea personaje alienígena o personaje robo, puedes agregar esos personajes con la ayuda de este cuaderno de bocetos de Autodesk. Si sientes que necesitas múltiples alienígenas son para que podamos dibujar, puedes duplicar esta capa también. Entonces para eso lo que voy a hacer, presiono mantener esa capa. Y aquí se puede ver que tenemos un montón de opciones vamos a elegir esta opción duplicar capa. Entonces tengo una nueva capa aquí, que es la Alien. Y ahora voy a usar mi herramienta de transformación. Usando esta herramienta de transformación, elijo toda esta capa y puedes ver cómo se ve. También puedes escalar ese personaje en función de mi requerimiento. También podemos colocar aquí. Entonces depende de ti cómo quieres ese personaje y dónde quieres ese personaje. Si queremos agregar dos personajes más aquí, definitivamente ayudó a duplicar eso. Como puedes hacerlo una y otra vez lugar donde quieras. Si quieres crear una familia, puedes hacerlo en base a tu requerimiento. Puedes agregar qué tipo de alienígenas necesitas y qué tipo de personaje robusto o cualquier otro que necesites. En esta ilustración. A continuación, vamos a agregar un personaje chico dentro de esta pintura digital. 83. 82 El chico en el arte: En esta lección, vamos a ver cómo agregar el personaje chico, esta pintura digital. Quitar el segundo Alien. Sepa que crean distracción para el chico. Entonces voy a tener sólo una. Voy a crearlo. Entonces primero voy a crear una nueva capa y elegir agregar una nueva capa. Entonces voy a renombrar esta capa. Aquí. Voy a probar eso. Voy a usar la misma herramienta de simetría como una forma madura. Yo elijo la herramienta. Y aquí voy a comenzar mi trabajo. Voy a decir, ¿cuál es la altura del chico? Porque el chico era de manera lineal en este punto de vista. Entonces van a establecer dónde está y cuál es esta dimensión. Entonces voy a tener su dislocación en la cabeza. Y voy a bloquear esta herramienta sin simetría para que no pueda moverme. Esa simetría no me molestará. ir a crear aquí, utilizo el mismo fieltro cuando solíamos usar la misma herramienta. Aquí voy a dibujar, así que voy a dibujar su cabeza. Un niño pequeño. Voy a agregar camisa. Voy a agregar primero esta sesión. Entonces voy a sumar su mitad más y más cerca. Esa es una interesante característica en esta herramienta de simetría de cuaderno de bocetos para adolescentes. Y voy a dibujar, si quieres, puedes agregar barcos, pero ayudó a desactivar la simetría. Usted creando esta latencia en la celda. Así que tendrás que volver a leerlas, ¿verdad? Y digamos, eso no es posible, esa simetría, entonces habilito esto, voy a añadir, esto tiene que tener es. Vamos a añadir algunos detalles más. Aquí. Voy a añadir algunos detalles más. Se ve que no tiene años. Voy a sumar esos años. Voy a completar su cabeza UP es tener un A2DP poco diferente. Entonces de esta manera, puedes crear por personaje y puedes agregar que esta pintura digital. Entonces en base a tu necesidad, la creación, podemos agregar el personaje chico. No es necesario usar la simetría todas y cada una de las veces. Hasta usted. Si quieres, puedes usar otras formas que puedas dibujar con la ayuda de otras puertas de pintura. Entonces de esta manera, podrás completar tu pintura digital, esta puesta de sol, ninguna pintura digital alienígena con este Autodesk Sketchbook. 84. 83 Campo de hierba al atardecer: En esta lección, vamos a ver cómo crear un follaje de sujeción con la ayuda de Autodesk Sketchbook. Tenemos muchas formas de crear esos pastizales o la apariencia de vidrio. Te voy a enseñar uno por uno cómo crear el pastizal. Te voy a mostrar todas las formas posibles de crear una clase con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Voy a usar esos posibles pinceles para crear esos vasos de follaje. Entonces te voy a mostrar, voy a empezar con esto. Te voy a mostrar un archivo PDF. Entonces esto tiene todos esos detalles de pincel sobre este libro de bocetos de Autodesk. Aquí puedes ver aparte de estos pinceles básicos, sabemos cómo usar esas cosas. Y aparte de los pinceles básicos, tenemos todos esos detalles sobre las presiones. Esta página tiene todos los pinceles de textura, cómo funciona. Y aquí se puede ver esta es otra distribución que podemos usar para crear el pastizal. Y podemos usar este pincel en particular también para agregar algunos detalles sobre esas clases. Podemos usar este cepillo también. Podemos usar este negocio de relación de textura para crear una apariencia similar al vidrio en este cuaderno de bocetos de Autodesk. Y voy al siguiente , los pinceles de café. Estos son café versus si quieres crear un pequeño vaso como apariencia, puedo usar este racimo de cepillos de dientes. Y voy a ver aquí los pinceles sintéticos. Se puede ver que aquí tenemos pinceles sintéticos , mucho Richard aquí. Entonces puedo usar el tercer pincel para crear una apariencia similar al vidrio, el pastizal. También puedo usar este cepillo si quiero. Y tengo tantos pinceles aquí. Puedes ver que puedo usar este pincel para crear una apariencia similar al vidrio, esta. Entonces tenemos muchos pinceles en esta celda de brocha sintética. Entonces a continuación voy a ver unos pinceles tradicionales. En tradicional ambicioso, tenemos tantos pinceles. Podemos usar este pincel para crear tu propia apariencia de pastizal. También podemos usar este cepillo así como este plus. Tenemos muchos pinceles para crear conocer pastizales, aspecto de lago. Te voy a mostrar todas las posibilidades de cómo crear la apariencia del lago de pastizales. Aquí tenemos el vaso. Es una pequeña aparición católica. Vamos a usar sólo una cantidad limitada de este pincel en particular porque vamos a crear nuestro propio pincel, clases propias. Entonces no voy a usar esto frecuentemente, son ampliamente. Entonces tenemos todos estos pinceles para crear el pastizal o el choque. Entonces en esta celda, para que veas que tenemos muchos pinceles. Esto se basa en colinas. Esto se puede ver. Aquí. Tenemos muchos pinceles que pueden ayudar a crear una apariencia similar al vidrio. Entonces podemos usar este para crear racimo de pastos. Y podemos usar esta. Podemos usar esta. Hola, gran cantidad de pinceles para crear una apariencia similar al vidrio. Entonces comencemos con la primera herramienta que me dijeron. Voy a usar esta herramienta. Vamos a utilizar esta herramienta, este pincel de textura. Te voy a mostrar cómo crear eso. Aquí. Elijo textura esencial. Y aquí se puede ver como la vista previa aquí. Entonces voy a comenzar con la hierba, que está muy lejos de este lugar. Entonces voy a crear pasto con valor de color claro. Entonces aquí voy a agregar cuando haga clic una vez para que puedan ver cómo se ve. Pero no voy a hacer clic solo a unos. Voy a reducir el tamaño del pincel. Para que veas que es una talla 70. Voy a añadir aquí. Simplemente me cambié. Cuando presionas Mayús nuevamente, puedes mantener tu video en línea recta, pero lo que debes hacer es antes de comenzar a hacer clic con el mouse, cómo cepillarlo decaimiento. Entonces primero tenemos que presionar la tecla Mayús, después tengo que empezar a hacer click con el ratón. De lo contrario, no se puede obtener una pincelada de línea estatal. Sobre todo si Dickey y yo vamos a presionar el botón del ratón. Ahora me muevo así voy a conseguir una línea recta. Aunque tenga el cursor de mi ratón aquí, se puede ver que me acabo de mover. Tenía esta fecha límite. Así que acabo de llamar a mi tira Tiki. Y se puede ver cómo se ve. Se ve muy bien. Y después de crear esto, voy a aumentar un poco el valor del color. Y solo aumento el valor del valor de resumen a 80 del condado de Ramsey. Y aquí estaba agregando los detalles. Se puede ver cómo se ve. Y te voy a dar un poco más de valor de color va a aumentar el tamaño del pincel y 200. Así es como se ve. Cuando se acercan, tuve que darle más espacio entre esas capas, lo que significa esa variación de colores. Ahora vengo a este lugar, aumento el valor del color. Entonces ahora aumento el tamaño del pincel a 125. Tenía que dar más espacio. Como mencioné. Aquí puedes ver esto realmente se ve bien. Yo no hice nada. Acabo de agregar el pincel. Yo solo selecciono el color. Aumento la mejor manera en que solo haga clic y arrastre. Eso es. Pero se puede ver lo bueno que es. El resultado va a sumar algunos valores oscuros. Entonces voy a dar un poco más de espacio. Entonces así es como se ve. Podemos vivir en esta etapa. Podemos ir por un nivel más oscuro. Entonces voy a usar este valor. Voy a incrementar tus pinceles a 175. Y aquí voy a añadir. Para que puedas ver cómo se ve. Hemos creado una fantástica apariencia de hierba con la ayuda de este cuaderno de bocetos de Autodesk. Cuando estés creando este trabajo, si quieres en pequeños detalles, también puedes reducir el tamaño del pincel, por ejemplo bueno, quiero reducir los arbustos. Y aquí voy a añadir algunos pequeños detalles de cristal. Así que de esta manera también se puede agregar apariencia similar al vidrio con la ayuda de este Autodesk Sketchbook. Y cada vez que no queremos agregar la apariencia plana, también podemos agregar pequeños, pequeños cambios. Se puede ver cómo se ve. No queremos agregar No, no quiero tener el aspecto plano. Tenemos algunos pastizales irregulares como apariencia. Entonces de esta manera, puedes crear pastizales y el follaje con la ayuda de este Autodesk Sketchbook. 85. 84 Hierba verde: Ahora voy a crear un fondo de cielo para mi pastizal. Voy a usar el pastizal verde. Entonces voy a agregar un cielo. Se puede ver que el azul es más oscuro. Entonces quiero reducir la opacidad. Así que reduje el flujo de esta prisa de patio y elijo Cerrar. Y voy a añadir ese color aquí. Ya puedes ver que tenemos menos cantidad de azul. Entonces necesito este azul. Estaba agregando esos colores azules en el cielo. Yo sólo quiero crear un fondo áspero. No quiero un fondo detallado porque voy a concentrar esos pastos. Entonces no voy a concentrarme en el cielo. Entonces después de crear esto, voy a elegir la herramienta de vidrio, voy a usar el mismo pincel, pero voy a usar diferente color. Entonces veamos cómo funciona, cómo se ve. Voy a usar el color verde. Va a comenzar con verde claro. Se puede ver que aquí estaba agregando ese verde claro. Estaba usando el valor 89. Aquí puedes ver los valores sólo 80. Y como mencioné, fui crear alguna forma irregular en lugar de tener, ya sabes, apariencia plana. Y ahora voy a agregar un poco más de valor más oscuro para los pinceles verdes de cointegración en 90. Aquí fui a sumar la línea recta. Eso es. Se puede ver cómo se ve. Y voy a sumar más valores verdes. Entonces en vez de no tener Flatland, te va a dar algo más de estructura. Y por último, voy a añadir colores oscuros. Va a aumentar el tamaño del pincel. Así como usar un uno a cinco. Para que puedas ver cómo se ve. Esto se ve muy bien. Si quieres crear alguna animación o quieres crear alguna ilustración, es fácil de usar y fácil crear este tipo de pastizales con la ayuda de nuestro tradicional cuaderno de bocetos. 86. 85 fondo de hierba cerca del campo del agua: Entonces después de esos dos colores, cobertizos de pastos te van a mostrar cómo crear otro tipo de choques. Entonces hemos visto esos pinceles y vamos a usar este, la cola más allá de este pincel. Vamos a crear un fondo para el follaje de la tierra de clase, vamos a mostrarte. Entonces este es un pincel, ese pincel real. Voy a usar color oscuro o color claro. Si quieres crear y todo el fuego cada clase, puedo usar colores claros. O si quiero crear una casi más grande para que puedas usar color oscuro. Pero si quieres mostrar la luz frente a la clase, puedes usar colores claros frente y una clase de punto al final. Entonces así es como lo vamos a usar. Entonces la primera vez voy a usar algunos colores oscuros porque te voy a mostrar la luz sobre las hierbas de enfrente. Entonces voy a elegir el color oscuro. Ahora voy a usar mis pinceles básicos para crear una apariencia similar al vidrio. Para que veas que tenemos paleta de rubor aquí. Voy a usar este pincel. Entonces el ayudante, este pincel, voy a iniciar esta creación de clase. Y te voy a enseñar cómo hacerlo. Primero, estaba creando tu trabajo de fondo. Estaba usando. Esta penetración aumentaría la opacidad de tu pincel. Entonces me quedo con este 100. Ahora voy a crear el trabajo de follaje. Y puede que tengamos agua en el fondo. Así que imagínense, voy a añadir algo de color azul. Y si Dekker, voy a desarrollar eso. Así que imagina que teníamos agua, ¿verdad? Y aquí voy a tener eso. Entonces voy a usar esta herramienta. Esto es pincel. Entonces elijo primero el color. Se puede ver que estaba eligiendo el color que es verde oscuro. Y aquí lo voy a usar porque casi 80% negro. Eso se puede ver. Simplemente haz clic y arrastra. Eso es. No estaba haciendo otra cosa. Para que veas tengo el fondo para mi apariencia de cristal. Y después de crear esta obra, voy a añadir algunos detalles más aquí. Entonces esta vez lo que voy a hacer, voy a usar mi herramienta de lápiz. Entonces con la ayuda de esta herramienta de lápiz, lo que podemos hacer es crear una línea como esta. Entonces podemos usar para crear una apariencia similar al vidrio. Voy a usar esto. Crear este tipo de apariencia similar al vidrio a usted basado en su creatividad, puede crear un todas esas direcciones. Desde siempre que empezó a usar este bencilo, aquí tiene bordes afilados. Voy a usar esta herramienta. Puede utilizar cualquier herramienta de acuerdo a su necesidad. Solo te estoy dando ideas basadas en tu creatividad, basadas en tu Brian, puedes, incluso podemos crear mejores pastos para compararme. Así que los que creaban estas apariencias similares al vidrio usaban solo el ratón. No necesito una tableta gráfica ni un tipo especial de dispositivos para hacer esto. Entonces es fácil de crear. Van a hacer pop el cuaderno de bocetos de Autodesk. Por eso estoy creando esto. Ya que tengo los colores oscuros en la parte inferior, se mezcla con el fondo. Entonces no quiero esconderme ni hacer otra cosa para el fondo de esta particular apariencia similar al vidrio. Para que puedas ver cómo se ve. 87. 86 detalles de primera plana cerca de la hierba cerca del campo del agua: A continuación lo que voy a hacer es que voy a agregar algo de pasto con el diferente color un poco claro para combatir este fondo. Entonces voy a usar el mismo pincel, pero voy a reducir los colores de oscuro a claro. Y se puede ver cómo se ve. Esto realmente se ve bien. Si puedes usar de tres a cuatro tiros o para crear los pastos. Entonces ya es suficiente. voy a usar aquí. Y cubro la zona inferior. Puedes ver, si quieres, puedes reducir el tamaño del pincel. Entonces reduzco un poco el tamaño del pincel. Yo termino. Así es como se ve. Entonces fuera de esto, voy a agregar el mismo tipo de detalles. Entonces estoy usando el mismo pincel, la herramienta lápiz. Aquí, voy a usar el mismo color. Agrega esos detalles. Como mencioné, puedes crear tus propias clases basadas en tu creatividad. Escuchamos muchas herramientas de cepillo aquí. Lote de diferentes herramientas de cepillo. Podemos ver que aquí lo voy a hacer es que voy a añadir tal vez una pequeña tierra como apariencia. Entonces voy a usar el color de acuerdo a ese punto. Usa primero un color oscuro, voy a usar esta herramienta de pluma de tinta. ¿Bien? Después de esto, voy a mezclar esos colores en el fondo para eso. Voy a necesitar esas tantas presiones. Entonces voy a usar este cepillo. Este es un cepillo para difuminar. Voy a reducir el tamaño del pincel, pero voy a destrozar con esto. Entonces así es como nos mezclamos. Y voy a usar una herramienta de pincel más, que es esta, tanto cepillo de cerdas redondas. Esto realmente funciona muy bien. Para mezclar esos colores. Se puede ver cómo se ve. Voy a usar el mismo pincel para las clases de área inferior. Voy a mezclarme así. Vamos a sumar la sombra para esta línea. Voy a perder algo de peso para agregar pequeña variación de color, la sombra, más. Entonces voy a manchar otra vez. Voy a usar los mismos dos. Entonces, basado en la estructura de celosía, esto se verá genial. Entonces después de agregar esas cosas, voy a agregar mis gafas de nuevo. Entonces voy a usar el mismo pincel, voy a seleccionar el mismo color, lo que hemos usado anteriormente. Y aquí voy a añadir un poco más sobre valor brillante para el verde. Voy a seleccionar esto y crear este tipo de apariencia. Se puede ver que voy a reducir el tamaño del pincel estaba creando la apariencia así. Entonces esta vez voy a reducir la opacidad. Estaba reduciendo la opacidad al 20% es hola, voy a crear eso. Para que puedas ver cómo se ve. Y voy a usar algunas otras herramientas. Entonces voy a usar el artista acuarela salada. Esto se ve muy bien. Y voy a usar la herramienta. Vamos a alcanzar el tamaño del pincel. Se puede ver cómo se ve. Yo creo fantástico, ya sabes, la apariencia de cristal. Entonces voy a usar esta herramienta. Se puede ver lo buena que es esa mirada en particular. Si quieres agregar algunos valores oscuros entre estos colores, puedes usar, tiene que ser usado previamente. Y voy a volver a usar el color claro sobre eso. Para que podamos crear tus gafas de acuerdo a tu necesidad. Y mira aquí, voy a dar algunos colores blancos para crear mejor relleno de agua. veo, Oh, voy a crear eso. Así es como quiero leer. Voy a usar la herramienta para difuminar. Es esto mismo, destrozar su propio cúmulo. Y así es como voy a crear eso. Ya ves, sabemos que esto va a crear el agua. Apariencia pequeña, ondulada. Esto se ve muy bien. No creó otra apariencia de vista de agua. Entonces así es como se ve. Si quieres agregar más clases, podemos agregar también, puedo mezclar estos colores con mi agua. Entonces de esta manera también podrás crear tus propias gafas de follaje con Autodesk Sketchbook. 88. 87 Campo de hierba independiente: Tenemos otra forma de crear pastos en este cuaderno de bocetos de Autodesk, voy a mostrarte cómo hacerlo. Así que la primera vez escogiendo un color verde para mi copa. Entonces aquí tenemos muchos pinceles. Te voy a mostrar. Entonces en esta paleta, puedes ver que todas estas son celdas basadas. Entonces en las pistolas tenemos el 356, esos cepillos son realmente buenos para crear este tipo de apariencia similar al vidrio. Entonces los tres, este es el tres. Esto es cinco. Esto es granuloso, y esto es siete. Entonces tres pinceles. Podemos ver 06 en realidad vio 2,735.6. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces primero voy a usar este grano fino y voy a elegir un color oscuro. Simplemente hago doble clic en esa herramienta en particular. Aquí puedes ver que tenemos todas esas propiedades. Estas son las propiedades básicas. Se puede ver cuanto amoniaco como para mezclarlo con el fondo. Voy a incrementar el valor o hay un valor. Se puede ver que muestra la diferencia y muestra el flujo y el tamaño. Tenemos esta dilución. Solo quiero saber más valor. Así que solo reduje la dilución. Y después de eso voy a cerrar. Entonces aquí voy a aplicar el pincel. Se puede ver cómo se ve. Realmente se ve bien. Cuando estés creando un pastizal completo, puedes usar este pincel te puede ayudar a crear otro pastizal completo. Puedo ver así como se ve. La superficie es realmente se ve bien. Y voy a usar esta. Voy a ver cómo se ve. Si quieres crear un montón de gafas, podemos usar esta herramienta. Entonces te voy a enseñar, mira, estaba creando un montón de clases. Y voy a cambiar el color para seleccionar un color claro. Y puedes ver la diferencia aquí. Quiero anotar demasiado pequeño como el color, el poco amarillo. Y así es como se ve. Y esta vez voy a reducir. Entonces de esta manera también podemos crear o pastizales como apariencia. Con la ayuda de esto. Voy a reducir más tamaños de clases. Y si quieres, puedes agregar esas gafas desde la forma. Yo elijo esa herramienta en particular. Aquí voy a agregar, antes de agregar ese color en particular o herramienta en particular, elija ese color primero. Aquí voy a añadir. Para que puedas ver cómo se ve. Esto se ve muy bien. Y aquí también voy a añadir el mismo pincel. Yo solo selecciono los colores de ese lugar en particular. Yo uso herramienta cuentagotas. Aquí. Voy a agregar algunos, seleccionar el color del lugar respectivo, entonces solo esa forma particular se adoptará a esa ubicación en particular. Entonces aquí voy a elegir el color y aquí también voy a agregar esas presiones. Se puede ver cómo se ve. Aquí. Yo elijo el color. Voy a agregar esas presiones aquí también. Entonces de esta manera también, puede crear pastos, follaje con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 89. 88 sombras del arbusto verde: En esto no, vamos a ver cómo crear un follaje con la ayuda de Autodesk Sketchbook. Entonces primero voy a crear un nuevo documento. He creado un nuevo documento y aquí tenemos el lienzo. Aquí lo voy a crear. Entonces voy a usar mis pinceles. Se puede ver, tenemos muchos pinceles en clases anteriores. Hemos visto cuáles son las presiones a las que vamos. Aquí voy a usar un platillo en particular, que es este camuflaje de textura. Este carbón también es muy bueno. Y voy a usar este cepillo gamma. Te voy a enseñar cómo hacer eso cuando estás haciendo un arbusto. Tenía que hacer. Tengo que saber tres cosas. Primero, primero, vamos a usar el color oscuro, el color de fondo del arbusto. Y al siguiente vamos a sumar los medios tonos. Y por último vamos a agregar destacados. Entonces estas son todas las cosas que vamos a hacer para crear esta apariencia rayada. Entonces déjame empezar primero. Voy a elegir este pincel gamma y voy a elegir mi color. Voy a usar mi color, que es el negro. Por lo que puede elegir un negro o un gris oscuro. Ahora, casi 90% verde oscuro están 100% de acuerdo en que hacemos en esas sombras internas apariencia, pero van a soplar. Estos son cuadernos de bocetos tradicionales. Yo uso antidepresivo negro. Y aquí voy a comenzar mi trabajo. Se puede utilizar cualquier color. Ahora voy a usar un color verde. Te voy a mostrar un color más para crear el arbusto. Entonces voy a usar un color verde ahora tan rápido que uso negro y voy a empezar a dibujar la forma básica. Entonces esto te dará bosquejo sobre el arbusto. Así que solo hago clic y arrastre. Se puede ver cómo se ve. Este cepillo en particular. Y solo hago clic y arrastre. Se puede ver cómo se ve. Cuando muevo el ratón, crea ese campo. Lo que quieres. Estaba creando, solo hago clic y arrastre. No hice otra cosa. Y crea esta apariencia. Entonces, basado en la creatividad y las necesidades, puedes crear, qué tipo de arbusto necesitas en esa pintura digital en particular. Entonces voy a crear este tipo de arbusto aquí. Entonces tengo que agregar esta clase base primero. Este es tu color de sombra que vamos a agregar para esta creación arbustiva. Entonces después de agregar esas sombras particulares. 90. 89 luces en el arbusto verde: Después de agregar esas sombras particulares, continuación, voy a agregar los diferentes tonos de verde. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar primero el color verde oscuro. Para que veas aquí tengo el color verde oscuro. Voy a añadir ese color. Antes de eso tengo que asegurar que tengo el sol se convierte en base a eso solo vamos a agregar la nota de diferentes tonos a este arbusto en particular. Por lo que tengo que asegurar diversos sociales. Entonces voy a agregar el sol en este artículo, decir que será en esta ubicación en particular. Ya puedes ver, solo imagina que aquí tenemos el sol. Entonces voy a agregar esos detalles según eso. Entonces este no es un hijo arbustivo. Así que también puedo elegir algún color diferente para mostrarte. Entonces este es mi hijo. No. Tengo a este Andrés de esta dirección solamente. Entonces voy a usar el color verde. Entonces voy a usar el verde oscuro como mencioné. Entonces aquí voy a agregar los detalles. Primero. Tuvo que agregar estos detalles sobre el arbusto completo. Entonces voy a agregar esos detalles. Esto, he completado este particular NO solo barco. Y aquí tenemos una pequeña área segmentada más. Aquí o yo tengo, pero aquí necesito algo de sombra. Y después del héroe, así que tengo esa tira en particular, la sin sol por encima de toda otra cabeza, no casi el arbusto. Entonces no quiero crear eso, ese tipo de ilusión. Entonces aquí tengo mis sombras. Se puede ver cómo se ve. Entonces después de crear esto, voy a agregar más tonos para crear otros detalles. Entonces yo estaba acostumbrado a las variaciones aquí. Primero usé negro y después usaré un verde oscuro. Entonces a continuación voy a añadir un poco más sobre el color, el matiz con este verde particular. Entonces agrego más verde. Aquí puedes ver el número de variación de color en el mismo tono que usas te dará mejor claridad así como el mejor detalle para la pintura digital. Entonces voy a usar este color ahora. También puedes ajustar tu pincel acuerdo a tus necesidades cada vez. No, no uses el mismo pincel para crear tu arte digital. Entonces esta vez lo que estoy haciendo es que voy a agregar el nodo, esas regiones de aquí. Porque sabemos que el sol era, y también sabemos cómo su arbusto particular absorberá la luz y la luz aquí. Entonces será así. Y después de esto, voy a agregar otra variación de color para agregar más detalles. Todos nosotros usando así. Qué hace el uso en todas estas informaciones, variaciones de color. A continuación voy a usar más variación de color. Entonces uso poco más verde, pero esta vez voy a agregar un poco de amarillo limón. Puedes ver qué tipo de variación de color aquí tenemos. Voy a añadir esos detalles. Esta vez voy a añadir ese color. Ya sabes, que la particular luz solar se reflejaba directamente en el arbusto. Entonces no voy a agregar en general el barco va a agregar en esas partes solamente. Solo haz zoom aquí. Voy a asegurar que tengo esa luz. Entonces, en base a tu necesidad, puedes agregar lo que quieras. Ni siquiera es necesario. Se puede ajustar el umbral para que podamos ver que es un proceso fácil. Es un proceso sencillo. También puedes crear de acuerdo a tu necesidad o puedes usar tu propia creatividad. No quieres hacer lo mismo que yo he hecho en esta lección. Depende de ti. Después de esto. Lo que voy a hacer es finalmente, voy a elegir un color amarillo, un amarillo puro. Y voy a reducir el tamaño del pincel tanto como grabe. Quiero decir, aquí voy a añadir que permitan esos reflejos del arbusto en particular. Demostrará que tenemos hojas jóvenes. Esas áreas resaltadas. Puede ver que es un proceso fácil. Se puede hacer. No quieres agregar este View Reload all over the world arbusto. Eso nunca se ve bien. Entonces tenemos que usar estos valores limitados. Entonces de esta manera podrás crear tu propio arbusto. Y si quiero un poco de Groenlandia o el suelo basado en mi color, puedo usar algunos otros pinceles. Si quieres pastizales en la parte inferior o si queremos agregar algo de arena, puedes usar un pincel y puedes agregar esos colores de acuerdo a tus necesidades. Por ejemplo, voy a agregar algo de color aquí. Déjame mostrarte que vas a usar mi pincel tradicional. Aquí. Voy a añadir ese color. Voy a aumentar la opacidad. Entonces es al 100%. Ahora. Aquí voy a tener ese color. Para que puedas ver cómo se ve. Si quiero agregar, ya sabes, cuantos más colores pueda agregar, puedo agregar diferentes acciones en este color también. Al igual que puedo usar algunos colores oscuros que puedo mezclar con la ayuda de pinceles de textura, pinceles de manchas. Voy a añadir un valor más oscuro. Con eso. Por último, voy a usar mis herramientas para difuminar. Coincide con esos colores. Así es como tengo esa red terrestre donde está el arbusto. Así que basándonos en tu creatividad y elemento truco, podemos crear todas esas cosas con la ayuda de este Autodesk Sketchbook. 91. 90 sombras rosa del arbusto: Voy a crear un pequeño arbusto más con un color diferente. Voy a usar el mismo pincel. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Entonces aquí voy a agregar ese arbusto. Entonces voy a usar el mismo pincel que mencioné. Yo uso el mismo cepillo. Y voy a crear el arbusto. Ya sabes, esto, ellos conocen un color rosa oscuro. Voy a empezar el negro aquí. Voy a añadir el negro. Esta vez tengo una apariencia sólida de racimo de un solo tiro. Entonces será así. Estaba agregando mi creatividad y estaba usando, y puedes crear ideas más nuevas. Podemos sumar nuestras ideas con este lote digital. Puedo pintar a un mundo de heridas. El hueso puede causar estaño. 92. 91 aspectos destacados del arbusto rosa: Entonces después de leer esto, voy a elegir el color. Y quiero añadir esas cosas. Entonces aquí tengo la suma de esa manera. Entonces quiero agregar la sombra de este lado, y voy a agregar el resto de los detalles. Entonces aparte de esta zona, solía conocer otras áreas. Y después de esto, voy a agregar la siguiente variación de color. Bueno, esta vez voy a usar esta herramienta o esto es carboncillo. Simplemente hago clic en eso y lo voy a usar aquí. Se puede ver cómo se ve. Así es como se ve. Los carbones de tiza. Después de esto, voy a usar la misma herramienta para agregar más detalles. Para reducir el tamaño del pincel y agregar más detalles. Entonces voy a elegir por más tono medio. Voy a añadir a eso que quería para este arbusto de forma sabemos que va a necesitar, son los más necesitados ese color resaltado sobre las superficies. Y por último, voy a añadir un color resaltado brillante. Y esta vez voy a usar el cepillo de carbón. Ya puedes ver, oh, usemos el cepillo de carbón. Y también estaba usando el color claro. Demuestre que resalten las áreas particulares. Entonces de esta manera podrás crear tu propio schlep. No necesitas preocuparte por, Oh no, lo mismo que podemos crear de acuerdo a tu necesidad. Y aquí voy a usar algo de color de tierra así. Voy a volver a usar mi cepillo tradicional. Entonces aquí voy a agregar ese color. Y queremos agregar un poco en Windows, Chad, puedo agregar. Por último, voy a difuminar, con la ayuda de mi Smudge Tool Suite combina esos valores. Cuando estás creando esta apariencia asignada con acuarela. Nosotros haremos lo mismo. Vamos a añadir esos colores y mezclaremos con los pinceles. Entonces usaremos lo mismo en todos y cada uno de los métodos de pintura. Después de esto, si quieres agregar algunos elementos más adicionales, como tú, si quieres agregar algunas flores para el sitio principal, podemos agregar eso también. De esta manera. Podemos crear una apariencia arbustiva con la ayuda de este cuaderno de bocetos de Autodesk. En base a tu creatividad, también puedes crear más o diferente variedad de arbustos, pub integral, Autodesk Sketchbook. 93. 92 ambiente de fondo para arbustos: Ahora voy a añadir algunos detalles más. Entonces veamos cómo se ve. Va a agregar una nueva capa aquí. Entonces agrega una nueva capa, y muevo esa capa por debajo del arbusto. Entonces después de eso voy a agregar algunos otros detalles. Entonces voy a usar apariencia de pequeña escala. Entonces voy a usar mi pincel. Se puede ver cómo se ve. Y voy a usar el color blanco para crear ese flujo. Después de crear esos valores. Punto, agregando más detalles aquí. Entonces voy a usar mi pincel de pluma de tinta. Va a elegir este color más alfa k. y elijo este color. Aquí, voy a usar, recuerda que estamos usando esta capa inferior solamente. Así que eso nunca afectará al resto de las capas. Entonces así es como voy a añadir algunos otros detalles. Y después de eso, voy a agregar otra apariencia firmada como. Entonces así es como se ve. Y voy a mezclar esos colores. Entonces vuelvo a usar la capa arbustiva. Y aquí voy a usar una herramienta de difuminado para mezclar lo más posible. Y grabo así es fácil crear otro paisaje completo. Pueden ver Heroes, yo voy a hacer lo mismo. Entonces voy a mezclar estos valores. Entonces es fácil. También puedes hacerlo de una manera fácil con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 94. 93 El tallo de la planta: En esta lección, vamos a ver cómo crear una planta pequeña con la ayuda de Autodesk Sketchbook. Vamos a pintar el completo una pequeña planta. Y tú también, vamos a ver cómo crear nuestros propios pinceles personalizados con la ayuda de este cuaderno de bocetos de Autodesk. O podemos crear cualquier forma y podemos convertir esa forma en pincel. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Entonces primero lo que voy a hacer es que voy a crear una apariencia básica de tallo para esta planta en particular. Voy a usar la herramienta. Vamos a usar esta mi herramienta de pluma de tinta. Y después de esto, seleccionando esta herramienta de pluma de tinta, voy a usar el color verde oscuro. Entonces como es una planta, voy a usar el color verde oscuro. Si es un árbol, puedo usar algún otro color a base de tierra. Entonces voy a usar solo el color verde y voy a usar mis tarimas de capas. Y porque en esta lección voy a usar diferentes creaciones de pinceles, así que necesito usar esas capas también. Voy a crear una nueva capa. Entonces esta es la capa que es capa de fondo. Acabo de cambiar el nombre de esta capa BG. Y después de eso voy a añadir sobre esa planta en particular. Entonces voy a agregar una nueva capa. Aquí. Voy a dar un nombre de planta. Entonces aquí voy a dibujar mi planta. Entonces, en base a su requerimiento, puede crear una altura de planta particular, cuánto desee. Entonces voy a empezar con este lugar. Simplemente haz clic y arrastra. ¿Bien? Pero la relación es mayor que la que va a reducir el tamaño. Entonces ya son diez. Bien. Esto también se convirtió en lo que va a reducir eso a siete. Sí, esto está bien. Y voy a empezar con pantallas. Simplemente haz clic y arrastra. Entonces solo quiero asegurar, ya sabes, cómo quiero crear la carne particular. También podemos usar artistas pluma de tinta que, ya sabes que la presión es una muy buena cuando estás creando este tipo de trabajo. Entonces voy a usar esta pluma, pluma tinta de artistas. Y voy a reducir de nuevo el tamaño del pincel. Es sólo PHI. Si necesito, puedo agregar más pincelada. Voy a crear la apariencia del tallo principal. Entonces esta será la apariencia principal del tallo. Y voy a crear, de manera corta. Después de eso, voy a reducir el mejor lugar. De nuevo, son tres ahora podemos ver. Y voy a crear esas cosas. Eso es. Voy a terminar aquí. Y aquí quiero agregar algunos valores más. Yo quiero así. Y al fondo de para que sepas, solo quiero un área poco amplia. Esta es una planta normal que cuida de eso. Voy a crear esas ramas. Entonces voy a agregar, voy a usar de nuevo los pinceles. Voy a sumar esas ramas. Entonces en base a tus necesidades, puedes agregar esas ramas ya que es un plan para, no vamos a tener demasiadas ramas en la planta. Por lo que sólo tendremos una cantidad limitada de sucursales. Voy a agregar eso solo aquí, voy a agregar algunos. Por último, vamos a tener algo de harina o algo aquí o este lugar. Entonces después de agregar estas inflamaciones, puedes agregar esas inyecciones si quieres. Entonces uso un tamaño de pincel aquí, voy a agregar ese color en particular. Esto te dará una mejor capacidad para comparar la piedra de un solo color. Podemos mezclarlo más tarde o puedes dejarlo de la misma manera. Ya que el sistema debe agregar ese detalle. Aquí, voy a reducir un poco las presiones. Va a sumar esos valores. El tallo será visible para una audiencia. Porque las ramas pueden cubrirse con las hojas. Voy a mostrar estas áreas. Entonces voy a añadir. Por lo que tendrá este tipo de visión. Y si necesitas, puedes mezclarte. De lo contrario, puedes dejarlo. Reduce el tamaño del lote y vas a mezclarte así. Tenemos este tipo de apariencia. Entonces después de agregar estas inflamaciones, voy a agregar mi hoja aquí. 95. 94 dibuja hojas personalizadas: Agregar, dejar. Ya sabes, tienes dos formas de usar cualquiera pincel predefinido aquí. Tenemos mucha presión preestablecida cuadrada. O puedes agregar tu propia hoja personalizada, pero tienes que crear tu propia hoja personalizada. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? También puedes descargar y cargar esas hojas de clientes. Pero si quieres la forma exacta de la hoja, tenemos que crearla. Te voy a mostrar ahora cómo crear una hoja personalizada aquí. Para crear una hoja personalizada, voy a agregar una nueva capa. Entonces voy a agregar una nueva capa. Y esta capa, voy a crear la hoja. Voy a usar la herramienta pluma. Se puede ver y voy a usar el negro oscuro, el negro completo. Entonces voy a usar un bolígrafo de tinta así como el negro oscuro. Y aquí tenemos muchas áreas. Entonces voy a crear, aquí, podemos ocultar esa capa porque estamos creando esta en una capa separada. Podemos escondernos o puedes eliminar más tarde y además no es un problema. Entonces quiero crear una apariencia básica de hoja, cómo necesito vivir. Tenemos tantos métodos de hojas. En las plantas, e.g tendremos hojas así. Voy a a dibujarlo dibujarlo y voy a reducir el tamaño del pincel. Entonces continuaba. Entonces esta es una de las formas básicas de la hoja. Tendremos en las plantas podemos ver eso. Y tenemos otra variedad de vidas. Quiero mostrarte ahora. Entonces voy a añadir más estilo. Es posible que hayas visto esto en tu casa o en otro lugar. Y vamos a añadir esos detalles. Entonces aquí puedo usar algunas áreas que herramienta y se puede reducir el tamaño del pincel. Y justo de acuerdo a mi necesidad. Bien. Entonces tengo otra hoja como esta. Ahora voy a crear una capa más. Usaría una pluma de tinta, va a aumentar el tamaño. Así es como se ve. Aquí. Voy a crearlo. Voy a reducir el tamaño del pincel. Ahora. Voy a completar la estructura de creencias. Entonces aquí voy a usar de nuevo la herramienta Borrar. Ya redujimos el tamaño del pincel para estas áreas herramienta. Y yo solo estaba dando forma a eso. Una prueba basada solo necesitaría saber que puedes usar lo que quieras. Ahora lo que voy a hacer, también puedes escalar sobre hoja con la ayuda de estas herramientas de transformación rápida tipo de transformación discreta, puede escalar la hoja. Sé todo lo que puedes moverte o puedes transformar. Eso es todo tuyo ahora mismo. Para escalarlo. Bien. 96. 95 pincel de hoja personalizada de la configuración: Por crear esta tierra. Ahora voy a usar esto en vivo, pero voy a usar esta hoja en modo dual. Entonces lo que voy a hacer, tuve que duplicar esta capa en particular. Así que solo duplico esta capa. Acabo de poner mi mouse y elijo éste duplicar capas. Entonces tenemos una capa más. Eso se puede ver. Entonces aquí lo que voy a hacer, solo me escondo o un conjunto de capas. Sólo necesito esta capa. Entonces solo quiero que quede por hacer herramientas de selección. Y borro esas dos capas. En esta capa, actualmente solo tengo una capa. Eso se puede ver. Ahora voy a elegir la transformación rápida de nuevo. Quieres duplicar esto. Entonces cuando se quiere replicar esto, yo solo memos posibles, ellos hacen lo mismo, duplicar capa. Entonces tenemos otra nueva capa aquí. Voy a usar esa misma herramienta de transformación que transformamos herramienta. Y se puede ver así como se ve. Yo sólo quiero rotar esa capa. Entonces roto así. Y aquí también quiero seleccionar esta capa. Ahora quiero rotar. No va crear la apariencia de la capa así. Y selecciono ambas capas para chirriar transformar, rotar. Entonces vamos a tener esta apariencia. Voy a mover esta capa porque quiero rotar este valor. Digamos que así es como necesito. Conozco ambas capas. Nadie selecciona el primero. Simplemente presiono hold y muestra una fusión con lo siguiente. Entonces vamos a tener la capa así. Entonces después de crear esta capa, a continuación, voy a convertir esta, esta forma en pincel, el pincel personalizado. Entonces lo que hay que hacer es, vengo a la Biblioteca de Pinceles. En British Library, tenemos una categoría diferente de pinceles. Podemos ver que tenemos capex textural, sintético, tradicional. Tenemos diferente categoría de cepillos aquí. Y si quieres crear un pincel nuevo, entonces tienes que mencionar qué tipo de pincel necesitas, ya sea un pincel de textura o un pincel Cocopic. Ahora voy a leer solo pincel básico. Entonces lo que voy a hacer, vengo a esta área básica de pinceles. Y aquí puedes ver que albergamos nuestros puntos club. Tuve que presionar llamar a este lugar. Entonces, cuando presionas esta lista para todas y cada una de las categorías de pinceles, tienes esa misma opción aquí. Si quieres crear el pincel a base de pincel profundo, puedes venir a este lugar y aquí podemos agregar un nuevo puente. Pero aquí quiero crear solo pincel básico. Puedes usarlo para diferentes propósitos más adelante que puedas cambiar el pincel en diferentes pinceles. Como cuando estaba creando este pincel, voy a crear esto como un pincel básico, pero luego puede convertir eso en presión sintética. No hay problema. Entonces aquí voy a presionar meta este ANOVA en particular, estos ciclos en este pincel básico. Y aquí voy a elegir este nuevo pincel. Entonces cuando hago clic en Nuevo Pincel, me muestra las opciones. Qué tipo de pincel vas a crear. voltaje acaba de rendirse. Y elijo Crear. Entonces cuando eliges Crear, aquí tenemos, en esta categoría básica, puedes ver que tenemos el nombre, solo lo hacemos tú mismo. Este es nuestro pincel personalizado actual. Vamos a editar esas informaciones. Hasta el momento que lo que voy a hacer, solo hago doble clic como de costumbre. Yo sólo hago doble clic. Aquí. Se puede ver que tenemos el pincel actual. Podemos establecer todos esos valores aquí. Por defecto tendrá una materia de pincel estándar. Entonces llego a las opciones avanzadas de pincel. Entonces aquí tenemos muchas opciones. Vengo al fondo y aquí voy a seleccionar esta forma. Entonces cuando una forma selecta aquí tengo dos opciones. Puedo importar cualquier forma y puedo convertir la forma como el arbusto. Tengo otra forma que es capturar. Si quieres ingresar significa que tienes que crear el pincel en un software separado o el mismo software. Y cómo guardar eso como un archivo de fondo transparente, como archivo PNG o archivo PSD, o una imagen tiff tenía que ser difícil de mantener ese archivo en particular. Y el archivo transparente que puedes hacer. Una cosa más, que es que podemos usar esta opción de captura. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. Antes de ir a hacer eso, lo que voy a hacer, voy a esconder todas las demás capas. Entonces aparte de esto, ya sabes, esta capa, la capa de pincel personalizada, voy a ocultar nuestra capa más baja, incluyendo mi capa de fondo. Entonces ahora voy a elegir esta captura, normalmente icono de captura de justicia. Aquí puedes ver que muestra que modo de captura de textura no estaba en un modo normal, y tendrás un pincel aquí. Entonces, lo que necesitas hacer es que necesitas aumentar el tamaño del pincel. Puedo ver que aumento el tamaño del pincel y hay que cubrir dentro de esta área. Por lo que cubre perfectamente. No puedes cubrir así, ya sabes, nosotros sí, nos perderemos esos detalles. Y también puedes cubrir así porque tenemos muchas áreas innecesarias. Entonces hay que usar esos valores y manera exacta. Voy a elegir así, solo hago clic una vez. Entonces, cuando haga clic aquí, capturará esa vista particular con un fondo transparente. Y estará disponible en nuestras propiedades de Pincel. Eso es. Ahora podemos mostrar todos los demás detalles. También puedes ocultar ese cepillo particular hecho a medida. Y vuelvo a la zona de plantas aquí voy a agregar hojas. 97. 96 Aplicar hojas en la planta: Añadiendo las hojas, voy a agregar una nueva capa para las hojas porque quieren cambiar mis hojas. Eso lo puedo hacer sin afectar a la planta. Por eso voy a agregar nueva capa para las hojas. Y voy a renombrar esa capa en hojas. Elija Renombrar. Voy a dar un nombre hojas. Entonces voy a usar esta capa. Voy a usar esta herramienta en particular directamente. Se puede ver cómo se ve. Justo más el control es en la pobreza británica es que voy a ajustar esos valores. Y tenemos propiedades básicas como el tamaño, ya que Alice mantuvo la opacidad solamente. No voy a usar estos valores. Con ayuda de esto, sólo se puede establecer el tamaño de la hoja y esta fiesta me paga lo suficiente. Ahora lo que voy a hacer es elegir IA avanzada. Y en el anuncio, una vez que tengas muchas opciones, puedo empezar por aquí. Diferentes propiedades para el pincel personalizado. Aquí voy a usar espaciado. Primero. Voy a elegir esta opción de espaciado. Entonces ahora puedes ver cómo se ve. Va a seleccionar el color también rápido. Realmente se ve bien. Este espaciado es realmente bueno. Y se puede decir, qué tipo de redondez en ella. Quiero erróneo valor 200 y el valor de rotación como se necesita. Para que puedas ajustar esto más adelante cuando estés creando esos, el resto de los detalles. Y después de esto, voy a ajustar otros valores. Entonces aquí puedes ver escalando la edad actual en función de tus necesidades. Puedes hacer todos esos ajustes. Y aquí también tenemos, solo nos ayudó cómo deberíamos ser agudos. Entonces necesito bordes afilados. Yo solo quiero darle esto al 100% y llegan al fondo. Aquí tenemos algunas otras propiedades. Se puede ver que aleatoriedad, aleatoriedad tenemos tamaño o rotación de flujo positivo, todos esos valores. Entonces aquí voy a ajustar el tamaño. Entonces ahora puedes ver que tenemos diferentes tamaños. No tenemos el mismo tipo de sueltos. Y segundo, tenemos una opción más importante que es la aleatoriedad de rotación. Tantas que solo uso, ya ves que puedo rotar esas hojas. No estarán disponibles en la misma dirección. Que esto también, ya sabes, no lo importante que necesitamos es esta creación de plantas. Entonces ajusto esto. Necesito así. Entonces voy a usar esta herramienta ahora mismo. Veamos cómo se ve. Va a mostrar el pincel personalizado. Entonces aquí se puede ver que esta es la presión que hemos creado. Voy a usar este valor. Entonces voy a agregar color verde oscuro. Entonces voy a usar sólo hojas limitadas, ya que es sólo planta. Si no quieres las hojas aleatorias, quieres saber directo o solo hojas. Lo que puedes hacer es que puedes venir a este lugar y puedes buscar la aleatorización. Pero si quieres conocer la categoría diferente, ya sabes, diferentes hojas direccionales, tenemos que habilitarlo. Y también aquí se puede ver que sosteníamos esa transparencia. No quiero la transparencia. Por lo que puede apagar eso aún más. lo que estoy pasando por esto, voy a reducir este valor a 0.1. Este es un tamaño con una ligera presión. Ahora creo eso. Puedo ver que no tenemos suficientes hojas de trasplante. Voy a hacer lo mismo otra vez. Simplemente presione Control Z para deshacer. Y aquí voy a volver a sumar esos valores. Entonces puedo agregar así, pero tú no haces eso. Ya sabes, cómo crear algunas hojas de follaje. Valor aleatorio. Por supuesto. No podemos pasar por alto ese hecho. Pero si has pasado por alto, esto va a ser realmente bueno. Ahora voy a tener alguna variación de color, voy a agregar esos valores de color. Entonces, en base a tus necesidades, puedes crear tu propia hoja. No quieres seguir el mismo método. Y voy a reducir el tamaño del pincel también si quieres, puedes crear algunas hojas jóvenes como apariencia en esos bordes. Agregué demasiado de hojas jóvenes. Entonces, así que pequeñas variaciones deberían estar ahí. Y por último, voy a añadir un poco más de detalle. Entonces aquí voy a agregar una flor. Entonces voy a usar este color. Voy a usar mi herramienta de pluma de tinta. Y voy a añadir el sabor. Bueno, es una simple. Y voy a añadir pequeños detalles. Y en la parte inferior voy a agregar algunos colores verdes. Chicago es ese flujo. Esto es sólo para la vista. Esto realmente no se ve bien. Entonces voy a sumar esas ramas. Entonces voy a agregar un montón de hojas. Y voy a agregar diferentes valores de color. Y voy a usar los mismos colores, pequeños así como de gran tamaño. Por último, aquí voy a agregar unas pequeñas áreas firmadas. Realmente tienen los valores, los colores. Aquí. Voy a añadir un poco más. Va a difuminarlo. Voy a usar una herramienta para difuminar. Entonces eso es todo. De esta manera puedes crear tu propio plan con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. También puedes crear tu propia hoja personalizada. Hemos usado sólo una hoja, pero he creado tres hojas. Eso se puede ver. Entonces queremos una línea base, estás en necesidad, puedes cargar unas hojas diferentes. Desde que me agregaron esas hojas en una capa separada. Si quieres agregar unas hojas diferentes son diferentes colores para este árbol en particular, podemos agregar esas cosas. Entonces la ayuda de este Autodesk Sketchbook. 98. 97 Crear tronco y ramas del árbol Habilidad: En esta lección, vamos a ver cómo crear una pintura digital de un árbol. Primero vamos a crear un tronco del árbol. Entonces vamos a agregar el resto de los elementos. Entonces voy a empezar con el baúl. Yo tenía los antecedentes aquí. Fui creado en el mismo software para mostrarte cómo crear un árbol. Entonces te voy a mostrar, así que voy a mostrarte la paleta de capas ahora mismo. Es un fondo y voy a crear una nueva capa. Esto es para el árbol. Y primero voy a añadir el baúl. Entonces para esto, solo cierro esta paleta de capas. Aquí. Ayudé a mis pinceles. Entonces voy a crear el árbol en una capa diferente, no en la misma capa. Voy a usar el cepillo, que es este o plan de salud tradicional. la ayuda de este pincel, podemos crear objetos sólidos como este. puede ver que como se ve, voy a aumentar el tamaño del pincel para que pueda ver como se ve. La ayuda de esta herramienta en particular, voy a crear el tronco del árbol. Entonces primero lo que estoy haciendo es que voy a agregar ese tallo del árbol basado en el color que necesites. Se puede agregar eso. Y así voy a usar el medio tono más tarde. Si quiero agregar esas sombras y reflejos, puedo agregar esas cosas. Entonces por eso estaba agregando a esta doncella primero. Entonces voy a usar el mismo pincel, rotulador. Y hay que saber qué tipo de árbol quieres crear que tenga tantas ramas son ramas limitadas. ¿Cuál será la altura del árbol? Entonces voy a agregar la tilde de cabeza no va a dejar crecer otro árbol sobre esto. Entonces este es el final. Tienes que planear todo cuando estás creando el propio baúl. Entonces aquí voy a empezar a dibujar la obra, voy a crear el tronco. Entonces voy a empezar por aquí. Recuerda que estamos usando solo o mouse. No estamos usando una tableta gráfica o una pen tablet. Si así lo tienes, puedes usarlo. No hay problema. Pero incluso sin la tableta gráfica, se puede hacer el mismo trabajo. Estaba usando mi ratón solo. Simplemente hago clic y arrastre. Entonces, ¿cómo voy a arrancar los árboles? Esta será la zona del tallo. Entonces empiezo así. Ve que es tu propia creatividad la puedes crear de acuerdo a tu necesidad. No queremos limitarte. No quiero hacer lo mismo que yo estaba haciendo. Puedes crear tu propio árbol. Básicamente, el árbol tendrá área amplia en la parte inferior, el tronco, y cuando se mueva hacia la parte superior, será más corto. Así que estaba creando de acuerdo a eso. Y voy a reducir el tamaño del pincel. Reduzco un poco. Y aquí voy a hacer el resto de las cosas. Tenía que crear una pequeña rama aquí. Y antes de eso voy a agregar para saber cómo se ve ese tallo. Bien, entonces este es un centro, ya sabes, el baúl. Y después del resto de las cosas, tiene esta forma aquí en estos artículos que voy a agregar una rama. Entonces quiero agregar así, así. Pero hay algunos árboles, ya sabes, como ramas así también. Entonces no es un tema que podamos crear de acuerdo a tu necesidad. Entonces voy a agregar así. Y después de esto, voy a reducir el tamaño del pincel. Y este lado va a crear la apariencia de árbol. Yo termino aquí, voy a crear una sucursal. Aquí también tengo una sucursal. Se puede crear de acuerdo a su necesidad. Y voy a crear esas subramas. Es importante crear esas subramas también. Para que puedas agregar más hojas. Puedes agregar más detalles. Para que podamos ver cómo estaba creando esas cosas. Puedes crear más detalles más adelante. Pero primero hay que hacer el trabajo de división de rama principal para que pueda crear. Por último, voy a agregar las ramas pequeñas finales. Depende de ti. agregando con esta pintura digital, vamos a tener un mejor impacto con la salida. Si creaste perfecto el tronco, la apariencia del tallo para el árbol, entonces es fácil crear la pintura digital del árbol anterior completo. Los detalles lo que estás agregando, estos arte digital le darán más valor a la salida. Entonces por eso, conoces esos detalles tan importantes. Aquí también voy a hacer ahora voy a agregar esas y todas esas cosas, los detalles, la apariencia detallada de la sucursal, hacer tu trabajo más fácil. Entonces de esta manera, puedes crear un tronco de árbol con la ayuda de este cuaderno de bocetos de Autodesk. En la siguiente lección, vamos a ver cómo agregar hojas, pero estas tres ramas. 99. 98 destreza de hojas de árbol dibujar Hábiles: En esta lección, vamos a ver cómo agregar hojas para esta pintura digital en particular. Voy a crear hojas con el ayudante, mi biblioteca de pinceles. Déjame mostrarte. Ya estamos creados ese fondo para separar uno. Y tenemos ese tronco de árbol en particular. Esas ramas son todas las cosas que separan capa. Ahora voy a agregar las hojas en capas separadas porque quieren cambiar las hojas. Es fácil cambiar la ayuda de estas capas en particular. Entonces por eso voy a agregar una nueva capa. Entonces con esta capa, voy a crear mis hojas. Así que solo selecciona esa capa en particular. Tenía que asegurarme si fui seleccionado para esa capa en particular o no. Si creo esas hojas en la misma capa, no es fácil reemplazar esas hojas si no es adecuado. Entonces por eso estaba creando esas hojas en una capa separada. Entonces elijo esa capa en particular. Ahora voy a elegir mis pinceles para crear esas hojas como apariencia. Va a usar los pinceles. Voy a usar el pincel, que es este pincel de textura. Entonces voy a usar este cepillo de camello. Déjame mostrarte cómo agregar esas hojas como apariencia con la ayuda del camuflaje. Entonces primero voy a elegir un color negro. Así podemos elegir un color negro. O bien puedes usar un verde oscuro. Verde oscuro basado en tus necesidades. Se puede ver cómo se ve. No es un negro, es un verde oscuro. Entonces voy a usar ese valor. Yo elijo ese color en particular. Puedes ver que tengo el color particular aquí. Ahora elijo el cepillo particular. Voy a dibujar mis ramas. Entonces vamos a darle la estructura al árbol. Voy a añadir desde aquí. Para comenzar con este lugar. Se puede ver cómo estaba agregando esas hojas, esas ramas, la ayuda de este pincel gamma. Si quieres agregar cantidad limitada de hojas, puedes agregar así. O bien puedes aumentar el tamaño de tu pincel. Puedes agregar así. Ya que es el primer color que estamos usando, puedes agregar más. Esas ramas nos ayudarán a definir el área de hojas. Estamos creando esas hojas en una capa separada. Siempre recuerdas esa cosa. Ese hecho nos ayudará a hacer modificaciones con estas capas. Simplemente haz clic y arrastra. No estaba haciendo otra cosa. Podemos ver cómo me agregaron esas tres hojas. Y si sientes que esas ramas realmente tienen una cantidad muy menor de hojas, puedes agregar más cantidad de hojas. Me acaban de aumentar el mejor precio y estaba agregando así. Pero hay que recordar qué tipo de estructura tenemos cuando estamos agregando esas hojas a esas ramas. Aquí también, voy a tener hojas. Ya que el árbol tendrá las ramas por todos lados, ¿verdad? No sólo del lado izquierdo y derecho, en el frente así como en la parte trasera también vamos a tener esas NO, esas ramas. Entonces de esta manera, me crearon las dos primeras hojas de nivel. Y se puede ver que tiene la apariencia de árbol. Tiene el tallo así como las ramas y esas hojas también. Entonces de esta manera, puedes crear la estructura base en las hojas. Es muy importante para todos y cada uno de los árboles. En próximas lecciones vamos a ver cómo agregar sombras y luces para esta t pintura digital. 100. 99 Añadir sombras de habilidad del árbol: Voy a añadir esos, esos chats en las ramas en este tallo en particular. Además, voy a elegir esta capa en particular en sí misma. Entonces escondo las hojas de este árbol en particular. Ahora voy a elegir la herramienta de pincel. Voy a usar el pincel que está entintando la pluma. Entonces esta pluma entintadora, lo que voy a hacer es que voy a agregar esos Schadt. Y en este tiempo hay que saber que tenemos la luz del sol, ya sea del lado izquierdo o del lado derecho. En base a eso sólo vamos a agregar esas apariencias de iluminación. Coloca la sombra así como los reflejos. Entonces esta vez tengo el sol en mi lado izquierdo. Entonces tengo que agregar camisas en el lado derecho del árbol, el tronco y todo. Entonces, ¿qué, cómo voy a añadir esas cosas? Entonces primero quiero agregar unos colores oscuros en el lado derecho. Entonces elijo primero el baúl particular, y elijo un color oscuro. Y voy a sumar esos valores aquí. Van a mezclar esos valores más tarde. Yo estaba agregando así. Ya sea que esas ramas sean visibles o no, no te preocupes por eso. Simplemente agregue esa apariencia de iluminación para las ramas principales. Dará un impacto muy grande para nosotros cuando veamos este árbol en particular en la vista general. Entonces deseo agregar esos detalles aquí también, voy a agregar esas sombras en la parte inferior. Entonces yo estaba agregando esas acciones aquí. Aquí, Impresionante. Entonces después de agregar esas sombras, voy a mezclar esos valores de color. Se puede ver cómo se ven las tres áreas inferiores. Entonces voy a agregar lo que sí coincide con esos valores. Entonces voy a usar estos anuncios pincel redondo. Voy a difuminar los valores. Esta vez estaba definiendo la zona inferior, cómo se ve esa. Va a elegir el bolígrafo de tinta para iniciar sesión, elija el mismo color. Voy a añadir esos detalles. Entonces así es como se ve. Voy a añadir esos detalles. Mezcla así. Sabemos cómo hacer esto. Posteriormente. Vamos a agregar esas áreas de luz. Entonces voy a mezclarme así. También vas a mezclar esos valores de color. No es un proceso duro. Cualquiera puede hacer esto. Lo único que debes hacer es tener que intentar simplemente pasar el tiempo con mis lecciones. Y puede ser cualquiera puede ser artista en este mundo. Esa es una habilidad que tienes para practicar todos y cada uno de los días tanto como sea posible. Nadie huesó como líder. Nadie huesó como artista. Entonces así es como estaba agregando esas sombras. Y después de agregar esas sombras, voy a agregar esas tomas para mí. Ella se va. Yo como te dije, puedes agregar tu propia silla. Nadie puede costar en. le ha añadido la sombra así. Tienes que agregar tus propios colores, sus propios valores compartidos, y así no hay nada malo en eso. Así es como se ve. Después de agregar esos detalles para las tres marcas. A continuación, voy a agregar esos detalles, esos tiros oscuros para mis hojas. Acabo de habilitar esto deja aquí voy a agregar esos detalles. Ya tenemos una apariencia oscura, no por debajo del porcentaje, pero casi sé que aquí tenemos un color verde oscuro. Voy a agregar algunas zonas oscuras para este otro Shad. Elijo pincel casi negro, voy a usar el mismo pincel, lo que he usado para crear estas ramas, estas hojas. Entonces este cepillo gamma. Y voy a agregar donde necesito esas charlas. Recuerda, tenemos algún lado no izquierdo, la parte superior. Entonces tuve que agregar esos anuncios en el lado derecho para que tenga sombras. Se puede ver donde estaba agregando esas playeras. Definitivamente habremos compartido sesgo. Si el sol está detrás del árbol, entonces habremos compartido en estos lugares también, puede ver cómo se ve. Entonces voy a agregar esas playeras en pocos lugares aquí en base a la necesidad solamente. Entonces de esta manera, se pueden agregar tomas para este trabajo en particular. Se puede ver cómo se ve. En la siguiente lección, vamos a ver cómo agregar luces para esta pintura de árbol en particular con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 101. 100 luces en la habilidad del árbol del tronco: En esta lección, vamos a ver cómo agregar un punto de luz a este árbol, incluyendo también el tallo. Entonces voy a elegir primero el tallo. Puedo ver solo escondo ese NO particular, esas hojas. Voy a elegir la capa de tallo aquí. Voy a sumar esos valores de iluminación. Entonces esta vez voy a usar estos pinceles sintéticos para agregar esos valores de iluminación. Veamos cómo hacer eso. Para que veas fui electo a ese particular en todas las ramas en capa, voy a usar esta brocha sintética. Primero, voy a usar este cepillo sintético redondo. Y voy a elegir el mismo color de tallo. Y a partir de eso voy a elegir el color claro también. Se puede ver como me seleccionaron que solo presiono la tecla Alt para obtener la herramienta cuentagotas. Haga clic aquí. Y obtuve ese mismo color en mi seleccionador de color. En este editor de color, voy a reducir el valor de color, no de este lado, hacia el lado más brillante, en este valor de tono gris. Y aquí voy a empezar. Entonces sabemos cómo usar este cepillo sintético. Simplemente hago clic y arrastre, así obtendré el mismo color deseleccionado. Entonces más tarde tuve que manchar aspecto de una aguja. Para que podamos ver cómo voy a usar eso. Yo solo uso un solo trazo. Y así es como se ve. Voy a reducir el tamaño del pincel. Aquí. Voy a empezar de nuevo. Entonces, si queremos agregar alguna apariencia de textura especial en esas las ramas, podemos hacerlo con la ayuda de estos pinceles sintéticos en sí. Entonces después de usar, ya sabes, que eso está en el pincel de aparejo, voy a usar mi herramienta Smudge, Eso es todo. También puedo usar. Este artista, carne el cepillo de lavado. Este es uno de los mejores pinceles para lavar esos colores. Se puede ver como eso nos ayuda a mezclar esos colores. De veras se ve bien. Y doblamos ambos esos valores sin ningún problema. Voy a elegir otra vez la misma herramienta, podría almacenar la tienda. Como te mencioné antes, posible que tengamos cambios en las hojas de los árboles. Así que mantuvimos las hojas de ese árbol en una capa separada. Entonces debes recordarlo y no pagues por detallar las ramas que nos ayudarán a crear sino un árbol cuando estés usando hojas cortas en esos árboles. Así que nunca olvides eso. Herramienta para manchas otra vez. ¿ Qué coincide con esos colores? ¿Muy parecido a esto? Entonces voy a destrozar esos valores. Entonces de esta manera, puedes agregar esos en todos los valores de luz para este árbol. 102. 101 Hojas de árbol con luces Habilidad: Hola, voy a agregar esos detalles para mis hojas. Entonces abro paleta de capas, que es un editor de capas. Y voy a mostrar las ramas de esos árboles. Entonces aquí voy a sumar todos esos valores de iluminación. Yo elijo primero el mismo color verde oscuro. Yo uso la herramienta cuentagotas mediante el uso de la tecla alter. Ahora voy a elegir la herramienta, ya se utilizó el mismo recorrido. Esta es la misma textura de la herramienta Cámara. Voy a volver a usar la misma herramienta aquí. Esta vez, voy a aumentar el valor del color. Se puede ver cómo se ve eso. Y voy a usar esos valores de color de acuerdo a la luz del sol. Entonces sabemos que ese era el hijo. Te dije que tenía un hijo en el lado izquierdo. Entonces vamos a tener esas hojas brillantes. La pintura es la ilusión. No es una fotografía. Estamos haciendo esa ilusión con la ayuda de pinceles y colores. No hace falta que te preocupes por esos detalles. Simplemente nos concentramos en su obra de arte. Cómo obtener el particular, ya sabes, la salida. No sobre otra cosa. Lo siento, estaba agregando esos detalles así. Entonces en base a los detalles que estás agregando, sé que le dará peso a la pintura. Si te apetece, ya sabes, no queremos mostrar esas áreas en orden. Para ese árbol en particular. Puedo elegir el mismo verde oscuro. Y puedes sentir las áreas de cosas, ¿ verdad? Puedo usar el mismo color para la textura que crea la apariencia del árbol. Esas hojas son realmente se ve bien. Entonces lo estaba, agregué esas luces adicionales. A continuación, voy a agregar más detalle para estas dos capas con la iluminación. Entonces voy a elegir pequeñas hojas de colores brillantes. Y voy a añadir, ya pueden ver cómo se ve. Entonces esas son hojas jóvenes, así como esas hojas que reciben la luz directamente. Entonces quiero crear esa apariencia. Se puede ver cómo se ve. Se ve realmente fantástico. Quiero usar esos 0s del lado izquierdo. Ese acceso a la luz solar. Pueden ser hojas jóvenes para. Esto realmente se ve bien. Y se puede ver cómo se ve que le agregan más profundidad al árbol. Así es como quiero mi árbol. Deberías crear tu bot. Puedes practicar con el mismo estilo, pero puedes crear tu calidez. Entonces de esta manera puedes crear una estructura arbórea completa con la ayuda de esto, ya sabes, esos pinceles. Y por último, voy a añadir un poco más de colores brillantes. Pero esta vez lo que voy a hacer es que la voy a usar solo en todos esos bordes. Y voy a reducir los pinceles, también. Reduzca el tamaño del cepillo. Y voy a usar en esos. Es solo preguntándose, esto será así. Y el pincel le devolverá así. Justo ahí tanto como el número de color que es. Te utilizan en esta pintura digital y darás más impacto. La mayor cantidad de charlas contigo, más detalle de apariencia para cualquier pintura. Eso es todo lo que tienes que saber. Entonces de esta manera se puede crear una obra de árbol completa. Ahora quiero agregar para completar una playera en la parte inferior. Voy a usar una capa separada para eso. Así que voy a crear esa capa debajo de esa capa de plazo de arrendamiento particular. Entonces solo agrego una nueva capa y muevo ese nodo o al fondo de este sistema. Y voy a dibujar la sombra. Entonces para crear una sombra, lo que voy a hacer, voy a usar una fiebre de patio y voy a usar el color negro. Y ya ves como estaba creando esa sombra. Empezando por este lugar. Y solo ves esto, esto, este término que tenemos. Y a partir de entonces tenemos un árbol. Esto es que C. Hola, muchas áreas no deseadas. Simplemente no los borrará con la ayuda de mi cepillo suave, el borrador suave. Para que puedas ver como de otra manera es en esos videos. Después de completar tu trabajo. Puedes extender esas sombras. Por supuesto, no hay problema con eso. Así que terminé esa parte de sombra. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer un truco sencillo. Esta es esa capa de sombra en particular. Voy a reducir la opacidad de esa capa. este momento se puede ver que son 100. Podemos ajustar aquí en esta diapositiva también. Yo sólo reduzco la opacidad de esa sombra en particular. Entonces así es como se ve. Entonces en base a tus necesidades, puedes agregar la estructura de tu sombra. Entonces de esta manera, puedes crear una pintura digital de árbol completo con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Este no es el estilo y vamos a ver cómo crear una pintura digital de árbol con los diferentes estilos en próximas lecciones. 103. 102 dibuja Leaves DE LAS HILAS PERSONALIZADAS: En esta lección, vamos a ver cómo crear nuestras propias hojas personalizadas y cómo crear las hojas anotativas, LPA o personalizadas. Entonces comencemos. Primero. Quiero crear una hoja personalizada. Puede crear tu hoja personalizada de acuerdo a tu creatividad. Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Puedes crear hojas personalizadas como esta. Yo uso esta pluma entintadora. Aquí. Voy a crear una forma de hoja así. Y voy a usar esta hoja. Antes de eso tenía que hacer mi ratón. Después de agregar esas cosas. Quiero convertir esto como mi pincel personalizado. Así que de nuevo, convierte la forma única como un pincel personalizado. Se puede duplicar la misma capa. Te voy a mostrar. Yo sólo quiero duplicar esta capa. Yo sólo prefiero mi ratón. Vamos a duplicar la capa. Entonces aquí se puede ver que tenemos dos lays, ahora mismo, tenemos dos hojas. Entonces voy a saltarme a caer. Control de Don Funk. Voy a rotar esta hoja. Esto es todo esta hoja en particular tendrá la apariencia y eliminará la transformación. De nuevo, voy a duplicar esta capa. Entonces conseguí una capa más. Elige de nuevo la transformación rápida, y yo giro este lado. Entonces así es como tengo esto, estas hojas ahora mismo. Y estoy moviendo esta palanca también. Y solo quiero duplicar esto otra vez. Antes de eso tengo que combinar estas tres hojas. Entonces lo que voy a hacer es que quiero igualar todas estas tres capas. Así que solo contraseña y elijo fusionar todos. Así se puede ver que todas esas capas están fusionadas excepto esta de fondo. Ahora quiero duplicar de nuevo esta capa, y voy a transformar ese duplicado en particular tu capa. Rotar eso. Así se ve esa capa. Y por último, quiero fusionar esta capa en su interior. Voy a conectar esas hojas. Entonces esta será mi apariencia en esas hojas. Tan difícil de crear esto primero en una sola capa. O puedes crear con las múltiples capas y puedes emparejar. 104. 103 hojas de habilidad de configuración de pinceles personalizados: Entonces después de completar este proceso, lo que voy a hacer es que solo quiero desactivar el fondo. Ahora. Quiero elegir mi pincel básico. Aquí. Quiero crear una brocha nueva. Lo que voy a hacer es que acabo de vender este círculo. Aquí. Puedes ver que tenemos nuevas opciones de pincel. Elijo este nuevo pincel y muestra un estándar y elijo Crear. Cuando eliges Crear, aquí puedes ver que tenemos nuestro pincel personalizado. Así que solo hago doble clic en el pincel personalizado particular. Y aquí se puede ver que tenemos el tamaño de pincel personalizado y otras propiedades también. Vengo a estas extrañas, esa opción, vengo aquí abajo, tienen una opción que está conformada. Entonces solo quiero habilitar esa forma de opción en particular. Aquí tenemos dos opciones. Podemos importar la imagen como una imagen PNG, la británica con como esos píxeles transparentes y se puede capturar la imagen actual. Además, voy a usar esta. Yo elijo captura. Cuando haga clic en Capturar ahora tendré una apariencia similar a un pincel aquí. Entonces voy a aumentar el tamaño del pincel. Se puede ver cómo iba aumentando y cómo cubrir esto implica la nueva área de brocha hecha a medida. Entonces se cubrió, creo que hago clic solo una vez. Entonces tienes ese cepillo en particular aquí. Entonces de esta manera, puedes crear cualquier pincel con un cuaderno de bocetos sin corazón y aquí tenemos valores predefinidos. Sabemos que por eso solo tenemos esos bordes blandos. Y vamos a ver cómo personalizar todo el pincel y ¿cómo vamos a usar esto para crear un árbol completo? Así que solo quiero ocultar este objeto. Quiero mostrar el fondo y voy a agregar una nueva capa. Aquí. Voy a crear mi árbol. Quiero reducir el tamaño del pincel. Sí, puedo hacerlo. Puedes ver a continuación lo que voy a hacer es que llego a esta talla. He reducido el tamaño, y llego a la opción avanzada. Elegí la vista previa en la parte superior. Y quiero hacer eso, simplemente me pareció demasiado duro. Entonces si hiciste ese agente a suave, como los bordes suaves, pero solo necesito bordes afilados. Por lo que mantengo esta ventaja en el 100 por ciento. Y escuchamos muchas propiedades aquí en esto, particularmente cómo estas tres propiedades espacian. Así que con la ayuda de este espaciado, podemos ajustar el espacio entre dos objetos. Y tienes la redondez. Para que puedas ver cómo cambiamos la redondez del pincel. Ya ves cómo cambiamos esa redondez, ¿verdad? Por último, tenemos rotación. Puedes rotar tu fresco de acuerdo a tu necesidad. No quieres mantener el mismo tamaño. Entonces tenemos estas propiedades. Aparte de estas propiedades tenemos escala, no cada opción aquí. Entonces, si quieres, puedes escalar los valores porcentuales. Y después de esta nueva era y todas esas cosas valores, al fondo tenemos una categoría más que es la aleatoriedad. En esta aleatoriedad también tenemos algunas otras opciones. Podemos aleatorizar sobre el tamaño del pincel. Se pueden ver esos objetos, ya sabes, lo que es el **** en diferentes tamaños. Pero antes de eso tenemos esos objetos del mismo tamaño. Ahora puedes ver la diferencia y voy a ajustar la opacidad. Entonces aquí tenemos unas cuestiones aleatorias y opacidad también. Entonces si quieres, puedes habilitar esas cosas son formas en las que puedes desactivar eso. Sólo quiero valores de espaciamiento de pensamiento religioso. Aquí lo consigue, cómo se ve y cómo la rotación del flujo. Entonces puedes agregar justo aquí, aquí mismo puedes ver que todos y cada uno de los objetos tienen un valor de rotación diferente en este momento, No antes de eso. Aleatoriedad de espaciado también. Bien. No quiero tocar eso. Es muy bueno. Entonces quiero mantener este nivel de pincel en particular. Voy a usarlo para mis tres hojas terminadas. 105. 104 tronco de la habilidad del árbol: Como mencioné antes, primero vamos a crear el tallo hasta el árbol. Entonces voy a usar mi pluma entintadora. Y voy a usar esos colores. No quiero usar el mismo color todas y cada una de las veces. Algún punto dices pluma entintadora. Esta vez voy a usar este marrón. Estaba creando ese sistema. Entonces en este árbol lo que voy a hacer es que voy a tener diferentes ramas. Tantos árboles como este en esta bola. Y voy a añadir esas sombras también directamente. Yo elijo el color oscuro. Quieren agregar sombra en el lado izquierdo esta vez. Entonces voy a usar directamente con la ayuda de brocha sintética. Voy a elegir mi brocha sintética, esta brocha en particular. No debería tocar eso. Conocemos el área de peso. Entonces ese color en particular también, ya sabes, entra. Bien, entonces esta no es la adecuada. Entonces voy a usar la misma pluma entintadora. Voy a añadir esos colores. En esta ocasión quiero cubrir las áreas completas de marcas. Por lo que queremos mantener sólo ramas cortas. Por lo que voy a agregar esas áreas destacadas también a los estudiosos. Entonces voy a cepillar esto nuevo y agregar esos valores. Por último, voy a mezclar esos colores. Entonces voy a usar mi herramienta Smudge. Así es como se ve. 106. 105 hojas personalizadas en la habilidad del árbol: A continuación voy a sumar esas ramas. Hemos creado nuestra hoja personalizada. Esta es la manera que vamos a usar. Y voy a usar el color correcto, voy a usar el color verde. Voy a usar los valores de color oscuro. Entonces aquí puedes ver cómo estaba usando eso. El tamaño de la hoja es demasiado grande. Voy a reducir eso. Primero, estaba agregando pocas hojas. Entonces aumentemos los valores. Se puede ver los trabajos racionales hechos a medida de manera muy efectiva. Cetera esos valores para los ajustes del pincel. Y antes de agregar esas hojas, ya sabes agregar primero el color oscuro, lo que te ayudará a agregar una mejor iluminación para el árbol. Entonces voy a reducir de nuevo los pinceles. este momento son 37. Yo sólo quiero 70. Sí, esto es CNF. Entonces quiero mantener eso en 27. Esta es suficiente foto creando el árbol usando el tamaño 27. Entonces así es como me agregaron. Y voy a añadir más hojas. Solo quiero agregar una apariencia de hojas densas. Si quieres agregar más hojas para pasar algún tiempo. De lo contrario tenemos que reducir el espaciado entre esas capas. Entonces después de agregar esas hojas, voy a agregar en más nivel de relieve con los colores brillantes. Entonces esta vez puedo definir donde tengo la luz. Posteriormente en el lado derecho, algún punto para comenzar con el lado derecho. Esa es la mejor manera. Podemos ver cómo se ve. Es fácil de crear. Solo espera y aprende, entonces puedes hacerlo. Por último, voy a añadir los colores brillantes. Puede reducir el tamaño del pincel si queremos elegir un punto bajo también de curación. Tenía algunas hojas con datos. No parece mucho así que amarillo limón. Así puedo crear cualquier árbol como este con la ayuda de Autodesk sketchbook. En la parte inferior, podemos agregar algo de área de tierra. Voy a cambiar esto. Entonces quiero algunos colores sólidos. Antes de eso. Voy a solo colores oscuros. Y con eso, voy a difuminar. Así que de esta manera, podrás crear tus hechos a medida con la ayuda de Autodesk Sketchbook. 107. 106 hacer habilidad del árbol de pando: En esta lección, vamos a ver cómo crear otro árbol con la ayuda de Autodesk sketchbook. En este tiempo, vamos a crear un árbol que es panda. Panda es otro organismo más grande del mundo. Todos sabemos eso. Te voy a mostrar cómo crear un bandidaje con la ayuda de este cuaderno de bocetos de Autodesk. Este es mi antecedente. Fui así de creativo con la ayuda del cuaderno de bocetos de Autodesk. Voy a crear una nueva capa para mi árbol. Simplemente haz clic y voy a agregar eso debajo de aquí. Voy a crear el árbol. Entonces primero elijo mi pluma entintadora. Usemos este bolígrafo de tinta de Artists Pen. Y aquí voy a dibujar, supongo que voy a dibujar el tallo. El tallo tendrá, sabemos casi de color blanco. Entonces voy a dibujar de aquí, este debería ser el suelo y voy a aumentar el tamaño del pincel. Entonces este podría ser el tamaño de mi pincel. Esas playeras de banjo, ya sabes, teniendo una muy buena cantidad de odio hasta así. Entonces voy a agregar que tres equivalen a sumar. Será el estado en algún momento ya sabes lo pequeña que es la variación como esta. Entonces quiero agregar algo como esto. Aquí. Voy a potenciar la apariencia del tallo. Quiero el tallo así. Meseta Teresa grupo de árboles. Todos esos árboles están interconectados a través de las raíces. Carta aquí, voy a crear sólo un árbol. Las ramas son así. El bandidaje es, tiene muchas ramas. Las ramas tienen este tipo de estructuras. No, así no. Nunca tienen este tipo de sucursales. Entonces fue sumando este tipo de sucursales. Y finalmente estaba terminando con esto. Y voy a añadir algunos detalles más. Sabemos agregar detalle para esas sucursales. Aquí también voy a añadir algunos detalles. Entonces después de esto, voy a agregar algunos detalles más para el estómago, pero lo voy a hacer más tarde. 108. 107 sombras en la habilidad del árbol de Pando: Ahora voy a agregar una capa más para esto. Entonces aquí voy a agregar hojas. Las hojas tendrán color verde. Pero más adelante en otra temporada, esas vidas se transforman en L0. Y frente ese amarillo en el mundo se va, voy a cambiar la lluvia mañana. vamos a usar los colores de contraste Aquí vamos a usar los colores de contraste. Déjame mostrarte. Entonces primero voy a usar el color oscuro y voy a usar las hojas. Fui creado. Dejo un vivo hecho a medida. Sabemos cómo crear la hoja personalizada con la ayuda de nuestra confianza se rompe. Nuestra última lección. Entonces aquí voy a usar mi capa recién creada. Entonces estas son las hojas que voy a usar aquí. Se puede ver cómo se ve. Cuando hago clic solo en unos. Se puede ver así como se ve. Voy a usar unas hojas pequeñas. Ve a presentar de nuevo. Se puede ver cómo se ve. Porque esos te dejan mis nuevos detalles para este árbol. Entonces por eso necesito hojas pequeñas, este tamaño de una lista o suficientes. Entonces voy a usar estas hojas oscuras primero. Va a usar aquí. Esos bandidaje es que tendremos la forma de pino estaba creando hojas según la tonalidad. Entonces voy a agregar así. Cómo agregar la sucursal. Yo estaba agregando directamente esas hojas. Este es un primer nivel. Entonces vamos a agregar un descanso, detener la oscuridad así como los valores de luz. Anfitrión, estaba agregando esas estructuras parecidas a hojas. Posteriormente podremos añadir los detalles. Entonces después de tener esta estructura, voy a agregar otro nivel. El color cambia para mostrar la variación de color entre las hojas. 109. 108 luces sobre la habilidad del árbol de Pando: Esta vez voy a usar naranja. Entonces aquí tengo algún vuelo frente al árbol. Entonces voy a usar esas hojas según eso. Entonces aquí puedes ver, puedes mostrar la diferencia. Como mencioné, la luz estaba frente al árbol. Necesito agregar esas hojas delante de golosinas que no tienes sus vidas que están recibiendo la luz. Entonces después de agregar estos detalles, voy a agregar otra capa que voy a usar color naranja. Se puede ver cómo se ve eso. Entonces estos son los colores de los árboles Pandora. Se ven bastante bien. Viven juntos como un solo organismo. Ese es el organismo más grande del mundo. Yo estaba agregando esas hojas aquí. Entonces después de agregar esas hojas, va a usar amarillo para agregar hojas jóvenes. Entonces aquí voy a usar ese color para definir esas vidas jóvenes. El bandidaje tendrá este tipo de estructura foliar. La hoja tendrá una pequeña variación. Está bien. Aquí voy a agregar algunas hojas más, sabes, porque aquí tenía mucho espacio. Y también voy a tener las hojas de los árboles dentro y alrededor del árbol, no sólo a la izquierda como los sitios de elementos de la lista. Entonces aquí voy a agregar algunas hojas más para construir la estructura arbórea completa. Por lo que se utilizó un color oscuro. Entonces voy a usar los valores de tono medio. Debo usar la tecla Alt para obtener el color de los píxeles anteriores. Ahora voy a usar el naranja claro que usamos para las charlas. Aquí. Eso se puede ver. Por último, voy a usar el amarillo. Como mencioné antes, cuando tengas más tiros, tendrás más buenos Tres. Entonces de esta manera, puedes crear tu propio árbol. 110. 109 habilidades finales mejoras: El tallo, necesito agregar algunos detalles. Entonces esta es una hoja y estos son los tallos. Y aquí voy a añadir algunos detalles más. Entonces utilizo mis herramientas de pincel. Va a usar este cepillo Cocopic. Entonces la hipótesis Cepillo Copiico, voy a agregar color gris claro para el término árboles. Antes de agregar eso, voy a agregar algo de profundidad. Voy a usar estos pinceles sintéticos. Voy a agregar la oscuridad como menos valores de luz. Entonces en el centro tengo luz solar porque la luz era interdental, el árbol y el sol estaba frente al árbol. Entonces voy a agregar esos colores según eso. Entonces aquí voy a usar colores oscuros en ambos lados. Y centro solo tendremos color claro. Entonces voy a difuminarlo otra vez. Hola. Entonces voy a agregar ambos tonos de color. Aquí. Voy a destrozar esos valores de color va a aumentar el tamaño del pincel. Voy a usar tanto la herramienta de difuminado. Esos valores reducen el tamaño del pincel. Muy bien, esta pregunta, esos colores. Muy parecido a esto. Una manzana, un artista fusionan esos valores, va a agregar algunas texturas más. Por último, voy a usar esta pluma tradicional, y aquí voy a agregar esos detalles, entrar en un valor un poco más oscuro. Y quiero agregar esta apariencia segmentada. Esto estará disponible en este rastreo de paquete. A veces va a tener NO, me gusta la apariencia. Entonces voy a manchar un poco así. Tengo que crear toda esta forma. Hemos visto este tipo de formas en muchos árboles. Las arterias de banda también tienen el mismo tipo de estructura. Se puede ver cómo se ve. Entonces con la ayuda de estos pinceles, es fácil crear el dibujo, la pintura de acuerdo a tus necesidades. Entonces de esta manera, puedes crear tu propio bandidaje con la ayuda de Autodesk Sketchbook.