Maderas de acuarela de Wintry dos maneras | Alison Kolesar | Skillshare
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Maderas de acuarela de Wintry dos maneras

teacher avatar Alison Kolesar, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:24

    • 2.

      MATERIALES

      2:57

    • 3.

      Primera técnica: agregar pintura

      5:54

    • 4.

      Conoce tus pinturas

      3:58

    • 5.

      Segunda técnica: quitar la pintura

      7:21

    • 6.

      Reflexiones finales

      1:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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331

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase yo demostro dos técnicas fundamentales diferentes en la acuarela: construir capas y eliminar la pintura, y mostrar cómo cada una puede usarse para pintar una imagen encantadora y atmosférica de los bosques de invierno.

Empiezo con una breve introducción a los materiales y luego demostro el primer método, comenzando con un lavado general y después construyendo el color en los árboles. Ese método podría describirse como aditivo (aunque el término técnico es acristalamiento). El segundo método es sustractivo. Empiezo con un fondo de colores más profundos y luego saco gradualmente la pintura en los árboles hasta que surjan troncos fantasmas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alison Kolesar

Artist and Illustrator

Profesor(a)

I've worked as an artist and illustrator for many years although my academic training was in history and art history. I've illustrated over a 100 books, mostly how-tos on crafts and gardening. I also love to paint in watercolor and create collages as well as making papier mache birds, painting rocks, and creating paper jewelry. You can see some of my work at my Etsy store, Alisonsart as well as my website alisonkolesar.com.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy estrella Alison Cola, y soy artista e ilustradora. Utilizo muchos medios diferentes, pero mi primer amor es la acuarela. Hay tanto que amar de pintar con acuarelas. A menudo son el primer tipo de pintura que la gente intenta. Entonces lo más seguro es que ya tengas algunos en tu casa, aunque sea solo un pequeño conjunto. Acuarelas de pan como esta son fáciles de llevar contigo. Cuando viajas un poco va un largo camino, por lo que realmente no son caros, incluso cuando compras dolores de la más alta calidad. Y a diferencia de los aceites, no huelen ni necesitan ventilación especial ni tardan mucho tiempo en secarse. Pero la acuarela tiene un poco de reputación por ser difícil de usar, y es cierto. Realmente ayuda saber un poco al respecto. Antes de empezar, te voy a mostrar dos técnicas fundacionales diferentes para usar la acuarela que son de muchas maneras lo opuesto entre sí. Con cada técnica, demostraré pintar un cuadro de árboles en un bosque, aunque nunca hayas usado la acuarela antes de probar. Estas dos técnicas te enseñarán una enorme cantidad sobre mi tipo de pintura favorita 2. Materiales: sólo un poco sobre los materiales. En realidad creo que el papel que usas es sólo lo más importante. Al pintar con acuarelas, papel de acuarela de buena calidad sostiene la pintura de una manera que la hace más vibrante y permite manipular la pintura de la misma antes de que se seque. papel de cuaderno de bocetos ordinario Elpapel de cuaderno de bocetos ordinario, por otro lado, se romperá fácilmente cuando está mojado y tiende a chupar la pintura para que conduzca demasiado rápido. Si has tenido resultados con los que no estabas contento en acuarela en el pasado, tu papel pudo haber sido la razón. Mi favorito personal es arcos 190 libras prensa fría. Pero básicamente mientras tengas algo que se llame papel de acuarela, estás bien para ir. Ahora. Esto depende de ti. Pero si te importa que tu papel quede plano al final del día, quizás quieras estirarlo para hacer eso. Este es un ejemplo de papel estirado ya. Mojas el papel completamente y lo pegas en una tabla con cinta de papel engomada o grapas. Aquí te dejamos un poco de cinta de papel engomada. Cuando se seca, se secará enseñado, y luego cuando termines, tu pintura tu papel será plano y no abrochado. Alternativamente, puedes comprar una almohadilla de acuarela. Aquí hay una donde las hojas se pegan juntas en la punta de los bordes. Sujétalos planos o puedes comprar papel de acuarela realmente grueso. Se trata de £300 Papel, que verá su promesa de pegarse, es cartón. Mi favorito pinta nuestros colores de artista Windsor y Newton, pero también esto es en realidad American Journey. Um, las pinturas de calidad artista tienen más pigmento en ellas en el estudiante Grado uno, por lo que puedes obtener colores más vibrantes. Pero hay un montón de grandes marcas, y pinturas menos costosas también funcionarán para ambas técnicas. No tiendo a vivir pinceles muy caros. Ahí hay poca selección. Entre en general, cuanto más caros sean, mejor retendrán una gran cantidad de pintura y también conservarán su punto. Necesitarás algún tipo de paladar como éste. Ahí está mi muy desordenado, o incluso solo un tazón pequeño para mezclar tu pintura. Necesitarás algún tipo de recipiente para el agua es lo que uso y ya sea toallas de papel o un trozo de tela para limpiar tus pinceles. Y verás en la segunda técnica que también tenemos otro uso para las toallas de papel 3. Primera técnica: añadir la pintura: las dos técnicas que voy a utilizar podrían resumirse brevemente como aditivas y restadas . Te voy a mostrar primero el aditivo. Una de las cosas más importantes que debes saber sobre la acuarela es que es translúcida con el color del agua. La luz es proporcionada por el papel blanco que brilla a través. Además, puedes construir la pintura en capas, dejando que cada capa se seque antes de ti en la siguiente. Cada capa oscurecerá las que están debajo de ella, mientras que al mismo tiempo permite que algunas de las capas inferiores se muestren a través. El término técnico para este tipo de pintura es acristalamiento. Planeo tener la luz viniendo de atrás, y básicamente voy a mantener los árboles que están más cerca de la espalda más pálidos que los más adelante. Déjame mostrarte a lo que me refiero. largo de los años, he recogido imágenes que puedo utilizar esta referencia y verás en estas fotos que los árboles más alejados son más ligeros que los que están en primer plano. En estos días, si quieres construir una colección de imágenes como esta, probablemente lo hagas en Pinterest. He esbozado aquí mi cuadro de bosques. Quiero que mis líneas de lápiz sean lo suficientemente oscuras como para mostrar a través de la primera capa de pintura, pero no tan gruesas y oscuras que seguirán siendo visibles bajo unas pocas capas. Mi primer paso será pintar un lavado de acuarela pálida sobre toda la pieza para incentivar el dolor a seguir sin problemas. Yo humedeceré el papel primero, solo por esta primera capa, y quiero tener mi lavado más ligero en la zona del cielo, Así que voy a mojar mi papel primero. No está empapado, pero está húmedo. Me encanta que la pintura se extienda, y he conformado un charco de una mezcla de pintura francesa, ultra marina, ultra marina, azul e índigo. No quiero que esta primera capa sea demasiado oscura, así que he añadido una cantidad justa de agua. - No , por cierto, se puede ver que he usado artistas cinta alrededor del borde exterior es sólo para darme una línea limpia al final una vez que todo se seca. Entonces creo que voy a dejar que esto se seque ahora y después probablemente aceleraré el video y regresaré y empezaré a nublar las capas extra. Cuando haga mi segunda capa, no cubriré toda la pieza dejaré la zona más ligera donde brillan los cielos , intacto y capa tres. Dejaré intactas algunas de las hojas mientras le doy otra capa de pintura a las de su más adelante. Por lo tanto, dejo más de los árboles intacto y así sucesivamente para cada capa, agregando más profundidad a los árboles de primer plano. Cada vez, voy a usar esencialmente el mismo color para todas las capas, que puedas entender mejor el proceso. Pero podrías decidir pintar las capas de fondo más azules y las de primer plano más aliento. Ahora voy a acelerar el video. No te sorprenda si ves mi secador de pelo ayudando a secar las capas a fondo antes de agregar más pintura. Entonces aquí está nuestra pintura terminada. Obviamente, podrías entrar y agregar más detalle quizás, um, textura de corteza en los árboles de primer plano o Cem um, variación en la hierba debajo de los árboles. Pero lo voy a dejar así porque te muestra el proceso. Ya ves cómo los árboles de fondo AARP una lista y luego los de tierra media son un poco más oscuros, y los cuatro grandes son atracadores otra vez. Y este es un ejemplo de lo que hace tan bien la acuarela, que es crear una escena muy atmosférica. Simplemente debo agregar que yo el charco de pintura que creé al principio para ese primer lavado fue lo que usé en todo. No le agregué más pigmento, Tom. Entonces lo que se ve en la diferencia de coloración es simplemente lo que sucede cuando se ponen capas uno encima del otro. 4. Conoce tus pinturas: por lo que estamos listos para comenzar con nuestra técnica de maderas de acuarela de viento. Número dos. A veces oirás a la gente quejándose de que la acuarela es difícil porque no puedes cambiarla. Es cierto que no se puede simplemente pintar sobre errores de la manera que se puede con el acrílico o aceites. Pero hay formas de levantar la pintura, y así es como vamos a hacer nuestra segunda técnica de pintar maderas antes empezar Con este método, vale la pena conocer un poco de tus pinturas. Algunos colores y pigmentos son más tintes que otros. Entonces lo que tengo aquí es poco experimento con varios colores diferentes. Pinté en casitas, y me he escrito un aviso a lo que son. Y ya he hecho estos en la fila superior. Cada pequeño triángulo tomó tres pases, y ya se podía ver que me volví mucho más atrás hacia el papel blanco en, por ejemplo, el Paynes Grey de lo que hice con el final de hace. Te mostraré cómo lo hago. - Ese es el amigo Refugio. Marine también consiguió más o menos volver al papel blanco. - El azul cobalto casi es bueno, no del todo tan blanco. Entonces lo que estoy haciendo cada vez es que solo estoy pintando este pequeño triángulo con agua pura y usando la toalla de papel para levantarme. Cualquiera que sea la pintura esté lista para levantarse después de que he hecho eso no fue mucho para este azul más pálido . - Está bien , así que está bastante claro que si no voy a llegar a frustrarme con tratar de levantar los colores, mejor me adhiero a ciertos. Cerulean Blue funcionaría bien. Francés ultra Marine Payne gris y bastante bueno también nuestro azul cobalto y esta turquesa. Pero probablemente debería evitar mi final hace, y probablemente debería evitar al compañero azul. 5. Segunda técnica: eliminar la pintura: Entonces en lugar de dibujar directamente en mi papel de acuarela, he hecho un boceto por separado porque no va a ser tan fácil ver la línea del lápiz a través de la pintura. Esta vez no tengo que atenerme a esto servilmente, pero me recordará más o menos dónde quiero tener mis troncos de árbol. Con el primer método empecé con un lavado general de color pálido. Pero para este, en realidad voy a enmascarar una pequeña sección para mantener el papel completamente blanco. En ese lugar, me vendría bien el líquido de enmascaramiento, que es una especie de goma líquida, pero en realidad voy a usar un pequeño círculo de cinta adhesiva para mantener mi papel blanco donde quiero que la luna brille a través de los árboles. Entonces voy a pintar un oscuro lavado de azul sobre todo, desvaneciéndolo con más agua hacia el fondo. Porque estos van a ser bosques nevados. Puede que se tomen un par de lavados para que sea lo suficientemente oscuro, y luego levantaré progresivamente el color de los árboles para hacerlos más claros que el fondo. Entonces voy a querer que mi lavado sea más oscuro, así que dejaré que esto se seque y luego haré un 2do 1 Ok, así que estoy listo para comenzar mi segundo lavado. Debí haber mencionado que estoy usando una combinación de azul cobalto, francés, ultra Marine y un poco de gris de Payne para bajarlo un poco. Y me gusta la gránula ación que empieza a suceder por esa mezcla de dolores. De acuerdo, entonces otra vez, voy a dejar que eso se seque. Por lo que el segundo lavado está seco. Alguna cantidad de variación es agradable. Um, no me importaría que esto sea un poco más suave en general. Entonces voy a hacer un lavado final sobre todo con un cepillo grande y posiblemente inclinarlo un poco para que el color no tire demasiado. De acuerdo, entonces vamos a dejar que esto se seque. 6. Reflexiones finales: Por lo que seguí trabajando en este un poco más y comencé a quitar parte de la pintura en el suelo, dejando los lugares donde me querían que las sombras salieran de la luz de la luna que pasaba . Habrán visto también en el video acelerado que hice un poco de ablandamiento de los bordes fuera de la luna aquí. Por lo que la primera vez que te quites la cinta de enmascaramiento, podría ser un poco dura, y simplemente tomar un cepillo húmedo y andar suavemente alrededor de los bordes los suavizará. Por lo que ahí lo tienes. Dos técnicas diferentes para pintar un cuadro de maderas que ambas produjeron resultados atmosféricos encantadores . Por supuesto, ambos métodos podrían usarse para pintar muchas otras cosas, también. Ahora, me encantaría ver lo que haces. Por favor escoge una o ambas de estas técnicas y pinta tu propio cuadro de maderas y luego comparte tu pintura con el resto de nosotros.