Lunas en acuarela y la técnica húmedo sobre húmedo

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y soy una artista de acuarela autodidacta aquí hoy para hablarte todo sobre pintar lunas de acuarela. Vamos a aprender sobre valor del color y vamos a aprender sobre el contraste, y vamos a aprender a crear lunas como esta y proyectos como éste, usando solo un color y nuestro pincel y un poco de agua. Estoy tan emocionado de hablar de pintar lunas de acuarela contigo, parte porque sé que estoy volada cuando consigo una muy buena mirada de la luna en el cielo, y sobre todo cuando siento que estoy mirando una representación realmente genial de la luna en el papel. Creo que con solo unos sencillos trucos y prácticas, puedes aprender a pintar estas lunas realmente deslumbrantes de las que puedes estar orgulloso. Si eso suena a algo que es divertido para ti y la acuarela es tu mermelada como si fuera mía, entonces únete a mí para esta clase y no puedo esperar a ver qué te vas a llegar. 2. Materiales: Antes de empezar a aprender a pintar estas galaxias monocromáticas húmedas sobre húmedas o paisajes lunares, repasemos brevemente algunos de los materiales que vas a necesitar para esta clase. Ahora, la mayoría de los videos de mis materiales son muy similares. Yo uso muchas de las mismas cosas en muchas de mis clases que hago, pero si no has visto ninguna de esas, esto es sólo una visión general. Además, solo porque estoy usando materiales de grado profesional, que soy, no significa necesariamente que tengas que usar estos materiales exactos para llegar a un resultado que se verá realmente increíble y impresionante y hermoso. Te animo a usar lo que tengas, pero esto es lo que voy a utilizar hoy para esta clase. Empecemos con pinceles. Primero, porque en su mayoría vamos a estar haciendo grandes lavados y usando la técnica húmeda sobre húmeda, realmente no necesitamos pinceles detalladores, solo necesitamos pinceles más grandes que te dejen hacer mayores cantidades de lavados. Tengo una talla redonda número 10 y una talla redonda número 6 en dos marcas diferentes y me gustan mucho ambas marcas. El primero, el cepillo de lavado redondo tamaño 10 es de Princeton, que es un nombre muy conocido y pinceles de acuarela y esta es la serie Velvet Touch. Es pelo sintético de sable y es de cerdas suaves, pero es un poco más firme que otras series que Princeton lanza. Me gusta mucho la serie Velvet Touch y ese es el número 10 que estoy usando. Entonces el número 6, que sigue siendo un pincel más grande pero solo un poco más pequeño que el 10, estoy usando otro cepillo sintético sable de la marca Utrecht. Se puede reconocer esta línea sintética de sable por el mango negro. Es la serie 228 y esto, probablemente compararía más Heritage Series de Princeton, que es la marca de pinceles que tiene tal vez el mango rojo más brillante. Pero estos son un poco más económicos. Los compré en Blick y son algunos de mis favoritos para usar al enseñar. uso en todos mis talleres porque son más económicos pero aún tienen algunas de las grandes cualidades. Talla 6 y talla 10 son los pinceles que voy a usar hoy. A continuación, hablemos de pintura. Para esta clase, te recomendaría escoger un color de pintura porque nos estamos enfocando en lavados monocromáticos, recuerda, para pintar una luna, solo vamos a estar usando un color. Recomendaría escoger un color que a su valor más oscuro sea muy oscuro. Para mí, mis colores de elección hoy mientras practicamos son Daniel Smith Acuarela Extra Fina. Ambas marcas son de grado profesional. El gris de Daniel Smith y Payne, que es un azul marino oscuro, pero la marca Daniel Smith le tiene un poco más de tonos grises que Winsor y Newton. Entonces, Winsor y Newton, estoy usando violeta perileno. Ambos pueden ponerse realmente oscuros cuando usamos pigmento muy denso, que es perfecto, exactamente lo que queremos cuando estamos tratando de crear contraste. Ese es mi largo descargo de responsabilidad con pintura. Junto con la pintura, siempre me gusta tener una paleta. Cualquier paleta de plástico funcionará. Esta es una paleta de porcelana que tengo una pila de estas pequeñas paletas de porcelana redondas que me gusta usar. Cuando estamos pintando nuestros paisajes lunares hoy, valor del color va a ser importante y una paleta será importante por esa razón. Yo tendría uno en la mano. En cuanto a la pintura también, a veces me gusta usar alguna pintura acuarela hecha a mano. No hablo de tanto aquí en ninguna de estas clases, pero pensé que hoy pintaría usando una de mis marcas artesanales favoritas de acuarela. Se llaman acuarelas espinas silvestres y voy a estar usando su índigo, que es un índigo muy altamente pigmentado. Esos tres colores que voy a usar. Siguiente ponencia. Siempre uso papel de grado de estudiante cuando practico y luego uso papel de grado profesional cuando hago mi pieza final. Cuando hagamos nuestro proyecto final, estaré usando este papel de acuarela profesional. Es un Blick Premier Watercolor Block, 140 libras, te recomendaría que siempre tengas al menos 140 libras de papel. La mayor diferencia entre papel de acuarela de grado estudiante y grado profesional es de lo que están hechos los dos papeles. grado profesional está hecho de algodón 100 por ciento, que lo hace muy absorbente y ideal para la acuarela, se deforma un poco menos que el papel de grado estudiante, y ayuda a que los colores se mantengan realmente vibrantes. El grado de estudiante está hecho de pulpa de madera, lo cual es menos costoso de hacer y hace que sea mucho más barato para ti la compra, razón por la cual siempre uso estudiante de grado cuando practico. Pero como se puede ver aquí, hoy para esta clase, estoy usando la marca Fabriano, hay línea de papel de grado estudiante y está hecha de 25 por ciento de algodón frente al 100 por ciento de algodón. Esa es la mayor diferencia allí. Sin embargo, sin embargo, siempre uso papel de acuarela de prensa fría cuando hago trabajos de ilustración y siempre tengo al menos 140 libras. Eso es papel. Entonces solo para terminar, me encanta tener Q-tips a mano. Vamos a estar usando mucha agua, por lo que va a ser necesario limpiar algo de esa agua a veces. Entonces tener un lápiz y un borrador siempre es realmente práctico, sobre todo cuando estamos creando paisajes lunares donde queremos crear círculos perfectos. No sé de ti, pero no siempre soy genial creando [risas] círculos perfectos por mí mismo, así que siempre tengo alguna guía. Entonces como siempre, cuando hago acuarela, tengo una toalla de papel en el costado y tengo dos tazas de agua. Uno que siempre me gusta mantener limpio y es especialmente importante ya que estamos jugando con valores de color y contraste en esta clase para tener al menos una cosa de agua limpia para que puedas diluir la pintura cuando estás tratando de que el blanco venga a través, cual hablaremos más adelante en la clase. Vamos a tener que reunir todos sus materiales y pasar al siguiente video. 3. Técnica húmedo sobre húmedo: Antes de empezar a aprender a pintar estos paisajes lunares, solo quiero repasar algunos temas diferentes en los próximos videos que serán realmente importantes dominar y tener en cuenta a medida que comenzamos pintura. Uno de los temas más importantes de los que vamos a hablar [Risas], honestamente, en cualquier clase de acuarela, es la diferencia entre húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Probablemente lo sepas si has tomado alguna de mis otras clases, pero por si acaso, aquí tienes un breve resumen. La técnica húmeda sobre seca es cuando pintas sobre un trozo de papel con acuarela que ya está seca. La idea es que el papel esté seco, esa es la parte seca, y la pintura está mojada. Siempre está mojado porque acuarela se activa a través del agua. Con la técnica húmeda sobre seca, obtienes líneas realmente nítidas, y la parte más importante es que la pintura va a donde va tu pincel. No va a ningún otro lado porque no hay ningún otro lugar para que vaya. La pintura acuarela se va a mover dondequiera que haya agua, y así si tu pincel es lo único que tiene el agua, ese es el único camino que va a tomar tu acuarela. Wet-on-Dry es importante para el trabajo de detalle, es importante para conseguir líneas realmente nítidas, y es una técnica que probablemente si eres principiante, su mayoría has pintado haciendo la técnica húmeda sobre seca. Dicho esto, no vamos a estar usando gran parte de la técnica [Risas] húmedo sobre seco hoy. su mayoría vamos a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda. Como podrías resumir, la técnica húmeda sobre seca es cuando el papel está seco antes de empezar a pintar. La técnica húmeda sobre húmeda significa que el papel está mojado antes de empezar a pintar. [ RUIDO] Lo más importante, y creo que lo más mágico, [Risas] de la técnica húmeda sobre húmeda es que al usar la técnica húmeda sobre húmeda, irá básicamente donde haya agua, y florecerá por sí sola. Ya ves cómo cuando empecé a pintar con esta superficie ya mojada, acabo de poner un lavado de agua aquí, la pintura no sólo va a donde mi pincel le dice que vaya, donde mi pincel lo suelta, es quiere moverse dondequiera que haya humedad. [ RUIDO] Esto podría ser muy rudimentario y básico, pero cuando se trata de paisajes lunares y, honestamente, técnicas de galaxia en general, lo que estamos buscando es un remolino de color. Estamos buscando un remolino de pigmento de diferentes cosas contrastantes, y estamos buscando unas mezclas bastante suaves, y eso significa que no queremos pintura donde podamos ver las líneas de pintura. Queremos que nuestra pintura se integre con su entorno. Como pueden ver, estoy agregando más agua a este pigmento aquí mismo. Vamos a hablar más esto cuando en realidad nos metemos en el tutorial de paisaje lunar, pero en realidad, pintar lunas con acuarela es solo una gran práctica en el uso de la técnica húmeda sobre húmeda. Una cosa muy importante a recordar al usar la técnica húmeda sobre húmeda es enfocarse en cuánta agua estás usando, tanto en tu pincel como en el papel. Veamos si puedo mostrarte lo que pasa cuando no tienes suficiente agua. Si solo tienes un poco de agua para que el papel esté apenas mojado, la pintura, en última instancia, realmente no va a ir a ninguna parte. Está seco, y podría haber un poco de borrosa, como aquí mismo. La pintura es ligeramente borrosa, pero realmente no se está moviendo a ninguna parte. Realmente no estamos recibiendo muchas mezclas. Es útil saber que si alguna vez quieres crear solo una línea delgada, borrosa o algo a diferencia de muchas mezclas sin fisuras. Si solo quisiera pintar esta línea delgada y borrosa así, entonces sabiendo que, querría solo un poco de agua, pero [RUIDO] para crear más mezclas arremolinadas como esta, quieres tener un poco más de agua en el papel. No obstante, hay tal cosa como tener demasiada agua en el papel, y te voy a mostrar cómo se ve eso. Sólo estoy amontonando el agua aquí. Cuando tienes demasiada agua en el papel, puedes decir incluso antes de empezar a pintar porque si parece un charco o si puedes ver la cresta de donde sale el agua del papel eso significa que tienes demasiado. Cuando pones pintura encima de demasiada agua, no va a ninguna parte. Simplemente se sienta encima del agua en lugar moverse a otro lado del papel como lo hace aquí. Para demostrar aún más que, si fuera a tomar mi Q-tip y limpiar este charco de agua aquí mismo, mayor parte del pigmento se ha ido. La mayor parte del pigmento se ha mojado junto con el agua porque realmente nunca tocó el papel en primer lugar, solo un poco de él lo hizo. Esa es una de las grandes razones por las que siempre tengo Q-tips a mano cada vez que hago grandes lavados como este. Es importante dominar el punto dulce entre demasiada agua y muy poca agua para conseguir tu perfectamente, odio decir perfectamente, así que no voy a volver a decir eso, pero para conseguir un paisaje lunar muy remolino, blendy que estás buscando. Una cosa más a tener en cuenta, es posible poner demasiada agua en tu papel. También es posible tener demasiada agua en tu pincel. Esos son dos de los principales culpables donde el agua se abre camino [Risas] en tu pieza donde tal vez no lo querías, donde empiezas a conseguir charcos. Si notas que estás siendo muy cuidadoso con cuánta agua hay en tu papel, pero aún tienes toneladas en tu pincel, pero sigue siendo charco, entonces podría ser porque tienes cargó tu pincel y tu pintura con demasiada agua, y te mostraré cómo se ve eso. Realmente cargué mi pintura con agua, y todavía se mueve, y está bien, pero estoy usando toneladas de agua en mi pincel, y eso podría no ser lo que quiero. Con eso, vamos a hablar más de eso cuando pasemos a nuestro video de valor de color en tan solo un minuto. Por ahora, practica la técnica húmeda sobre húmeda, practica el control del agua. Recuerda que si tienes demasiada agua, probablemente puedas verla. Probablemente te charco en tu papel, y la pintura simplemente se sentará encima del charco. Eso no es lo que queremos, pero tampoco queremos muy poca agua. Queremos ese lindo punto dulce donde si miras hacia abajo en tu papel en un ángulo, verías que está brillando lo que indica que el papel está mojado, pero no que sea un charco grande. Pero está bien si hay un charco porque mientras tengas un Q-tip o una toalla de papel o algo más, puedes traparlo fácilmente y todo estará bien. Eso resume mis pensamientos sobre la técnica húmeda sobre húmeda para esta clase. Ahora vamos a seguir adelante y pasar a los valores de color. 4. Valores de color: Bienvenido a nuestra visión general del valor del color. El valor del color es un aspecto realmente importante de la teoría del color, especialmente cuando se trata de crear paisajes lunares monocromáticos como lo estamos haciendo hoy. El valor del color, esencialmente, si no conoces la definición ya, es la ligereza o la oscuridad de un color. La mayor diferencia entre el valor de un color y decir, creando un tono o un tinte o un tono de un color es que cambiar el valor de un color no cambia su composición química, lo que significa la ligereza u oscuridad de un color, si estás hablando de valores, el pigmento mantiene su maquillaje químico. Está en su pigmento más puro a diferencia de cuando se agrega negro a un color para hacerlo más oscuro, o si agrega blanco a un color para que sea más oscuro, o gris a un color para cambiarlo. Eso cambia la estructura, la composición química del pigmento real que estás usando, y así esos tienen diferentes tonos, esos tienen términos diferentes que usamos. El valor del color nuevamente es su ligereza u oscuridad en su forma más pura. La forma en que obtenemos o cambiamos valor del color en la acuarela es agregando agua. Como pueden ver aquí, tengo algunos ejemplos preparados. Estos son los tres colores que mencioné al principio que voy a estar usando principalmente, Winsor y Newton perileno violeta, gris de Daniel Smith Payne, y esto es índigo espina silvestre. Como se puede ver en este lado del gradiente, tengo el pigmento en su forma más oscura, y luego por aquí lo tengo realmente ligero. Te voy a mostrar ahora mismo exactamente cómo conseguí ese gradiente. La definición de un degradado va de un color a otro con bastante suavidad. La forma en que he creado este gradiente aquí, y puedes practicar junto conmigo es que estoy recogiendo el color que quiero, así que primero voy a hacer perileno violeta. Para obtener el valor de color muy oscuro, quiero que mi relación agua a pigmento sea mayormente pigmento. Entonces mi pincel está un poco mojado, pero estoy recogiendo por parte de mi pintura que ya no está mojada. Aquí no hay charcos ni nada. Es en su mayoría sólo un gran trozo de pigmento. Estoy recogiendo mayormente pigmento. Una vez que lo puse en el papel, no va a estar muy mojado ni liquido. Tal vez va a ser un poco más viscoso, esa es una forma en la que puedes decir que tu acuarela es la más oscura que puede ser en valor. Estoy poniendo lo más oscuro que puede ser, entonces estoy lavando mi pintura de mi pincel todo el camino. Empezando un poco a un costado, voy a bajar un poco de agua y voy a subir a conocer mi glob de acuarela por aquí. Entonces sólo voy a mezclarlo y ver como la parte donde el agua se encontró con la pintura. Ahora estoy obteniendo este claro color rosa púrpuramente. Obtuve ese color agregando toneladas de agua al final de este pigmento por aquí. El pigmento se está moviendo al agua porque está mojado, por lo que quiere ir allí como hace la acuarela. En el proceso, está dejando un poco de pigmento atrás y moviendo algunos hacia adelante, por lo que está creando este bonito gradiente. Me encanta crear gradientes porque es una buena manera de probar cuánto contraste tendrán tus colores, las pinturas que estás planeando usar, y eso es especialmente importante cuando estás creando paisajes lunares. Nuevamente, la forma en que se crea valor o cambia el valor en la acuarela es agregando agua o al no agregar agua, recogiendo pintura que no tiene casi tanta agua. En nuestra clase de paisaje lunar, su mayoría vamos a estar creando esos diferentes valores de color en nuestra pintura real en lugar de usar una paleta, dicho esto, a veces la primera capa de la luna, Me gusta tener ya un valor de color claro. La forma en que obtienes ese valor de color claro antes de empezar pintar es poniendo cualquier color que vayas a usar, voy a recoger algún gris de Payne de Daniel Smith y ponlo en esta paleta de aquí mismo. Entonces recojo la pintura y la puse en la paleta y ahora estoy recogiendo un poco de agua y la dejo caer en esta pila de pintura. Eso va a hacer que la pintura sea realmente liquida, realmente acuosa, y también muy ligera. Como se puede ver, esto es cuando estoy pintando con este valor de color más claro que he mezclado en mi paladar versus esto es como se ve el gris de Payne cuando le tengo un poco más de pigmento. Diferencia de noche y día. Ese contraste va a ser muy importante para nosotros ya que pintamos nuestro paisaje lunar. Sólo voy a hacer lo mismo que hice aquí arriba con este índigo de espina salvaje. Recuerda la espina silvestre es parte de mi pintura hecha a mano de mi amiga Kim en California. Voy a hacer lo mismo donde voy a empezar con algo de humedad y después conocerla para que pueda mezclarse por sí sola. Ahora, este índigo tiene mucho alcance. Va muy lejos y tiene mucho contraste con él así que por eso en parte lo crié en esta clase porque es uno de mis favoritos para usar para paisajes lunares particularmente. Eso es lo básico de lo que necesitas saber respecto al valor del color para paisajes lunares. Ahora, después de ver esto o durante ver esto, practica creando gradientes, practica recogiendo la mayor cantidad de pigmento para obtener un valor de color muy oscuro, también practica crear valores de color más claros utilizando una paleta. Solo creo que crear estos gradientes es divertido en general, es una forma divertida de calentarse, eso es algo que te recomendaría hacer antes de pasar al siguiente video. Pero sin importar, esta es información que vas a necesitar saber, va a ser muy importante. Vamos a seguir adelante. 5. Crear contrastes: Antes de pasar a nuestro tutorial, quiero hacer una nota rápida sobre la creación contraste mientras usa la técnica húmeda sobre mojado, porque eso es realmente todo lo que vamos a hacer con la luna. Solo porque esto es algo que sé que sobre todo si eres principiante si no lo has hecho antes, muchos de mis alumnos principiantes luchan un poco con esto. Solo quiero hablar un poco sobre qué contraste y por qué es importante. Básicamente el contraste es cómo consigues que las lunas parezcan lunas. Es cómo crear esas sombras y la diferencia entre la luz y la oscuridad es el mayor indicador de que estás creando una luna en lugar de algunas galaxias. Aquí solo un ejemplo rápido de una luna que pinté recientemente. Utilicé este índigo espina silvestre para crear esta luna, y tengo algunas manchas que son muy oscuras, y tengo otras manchas que son blancas, donde todavía se puede ver el blanco del papel. Sinceramente probablemente habría sido más feliz si tuviera un poco más de manchas blancas en este producto terminado. Pero el aspecto más grande o probablemente la parte más difícil de pintar el paisaje lunar, es mantener ese contraste, agregando oscuro mientras mantiene las partes blancas. Para que esto sea verdadero monocromo, no vamos a añadir blanco, estamos [Risas] vamos a usar solo agua y cualquier color que estemos usando. Este video de revisión rápida solo tiene algunos de mis mayores consejos sobre cómo lograrlo. número 1 es en lugar de comenzar con la oscuridad de inmediato, para comenzar con la luz. Es por eso que tenemos nuestras paletas de mezcla por aquí para que podamos crear una versión de valor más ligero de cualquier color con el que queramos pintar primero. Como regla general del pulgar, es mucho más fácil hacer algo más oscuro de lo que es hacer algo más ligero, mucho más fácil agregar un pigmento un poco más oscuro que quitarle pigmento oscuro con el fin tratar de que el blanco venga a través. Con eso en mente, sólo tiene sentido empezar con algún pigmento más ligero y tener que ir un largo camino. Eso me lleva a mi segundo punto, que es tu pigmento, tu acuarela, sobre todo si eligiste un color que tiene un valor de contraste muy alto, como el gris de Payne o un índigo o un perileno violeta como el que estoy usando. Tu pigmento va a recorrer un largo camino, por lo que no necesitas usar mucho de él. Es más importante que mantengamos el espacio en blanco y luego podamos mezclar en cualquier pigmento que tengamos después. [ RUIDO] Para revisar, hemos hablado de cómo empiezas con luz y luego te mueves a la oscuridad para hacer algo más oscuro. He empezado a mezclar en un poquito de ese pigmento y ahora acabo de añadir en un poco más de pigmento a este valor más ligero uno en mi paleta, acabo de añadir un poco más de pintura para hacerlo un poco más oscuro. Entonces puedo agregar lugares oscuros encima de los ya blancos. Pero recuerda que debido tu pigmento va a recorrer un largo camino, eso significa que cuando estás agregando oscuridad en la parte superior, aún más oscuro encima de las cosas, no necesitas agregar casi tanto como piensas. Ese es mi pensamiento sobre la pintura. Ahora, mi pensamiento sobre la técnica es el mayor error que veo que la gente comete es cuando están tratando de mezclarse en su pintura, van a mover el pigmento así y simplemente pintarlo por todas partes. Eso no mantiene el blanco debajo, que acaba de mover tus pigmentos, así que ahora tienes un gran lavado de azul. Eso está bien. Honestamente, siempre y cuando todavía sea lo suficientemente ligero como para que puedas agregar pigmento encima de él entonces se va a quedar bien. Hablaremos de eso al igual que hacemos nuestro tutorial de luna real. Pero sí quiero decir que si quieres tratar de mantener lo blanco tanto como sea posible, en lugar de pintar así con tu pincel cuando estás tratando de mezclarte, en primer lugar, lavo frecuentemente fuera de mi cepillo para que me esté lavando el pigmento y solo uso agua sobre todo cuando estoy mezclando cosas en. Entonces en lugar de cepillarse y acariciar así, usando mi pincel mojado, punteo, golpeo a lo largo del borde de donde quería mezclarme. Esta es una de las técnicas que me gusta usar porque me ayuda a mantener las manchas que quiero mantener blancas, a diferencia de hacerlo más difícil y simplemente mover el pigmento por todas partes el lugar como ese trazo haría. [ RUIDO] Esas son mis notas sobre el contraste y cómo mantener el contraste que necesitas para que parezca luna. Muchas de estas sombras y remolinos existen. Practica eso de nuevo, no queremos que nuestros trazos sean como trazos anchos usando el pincel completo. Cuando estoy mezclando cosas en solo estoy teniendo agua en mi pincel, y sobre todo me gusta tocar esa agua alrededor para mezclar la pintura con el blanco. Siempre ponga la luz primero y luego oscurezca en la parte superior. A medida que estás agregando pigmento oscuro en la parte superior, necesitarás agregar cada vez menos porque el pigmento oscuro va a recorrer un largo camino. Ese es el resumen de este corto video en contraste. Definitivamente te recomendaría practicar, creando contraste usando la técnica húmeda sobre mojado en algún papel de práctica, antes de pasar al siguiente tutorial. Pero el siguiente tutorial no es el proyecto final, es solo un cómo-pintar la luna. Vamos a recapitular la mayor parte de lo que ya hemos hablado. Voy a hablar mucho las técnicas que estoy usando mientras te enseño a pintar una luna y exactamente lo que hago para hacer eso. Practica el contraste, practica los valores de color , practica la técnica húmeda sobre húmeda, y luego cuando sientas que tienes los y luego cuando sientas que tienes los suficientes para pasar al siguiente tutorial, te veré ahí. 6. Uso de pintura blanca: Antes de seguir adelante, quería tocar muy rápido sobre lo que pasa cuando se agrega pintura blanca. En lugar de tratar de mantener el contraste dejando espacios blancos, ¿y si acabas de agregar alguna pintura blanca? Porque consigo mucho esa pregunta y mi respuesta es, bueno, realmente prefiero usar el papel blanco debajo y simplemente hacer diferentes valores de un pigmento solo porque creo que el color es un poco puro y te voy a mostrar por qué. Pero aún puedes obtener algunos resultados bastante geniales si usas pintura blanca. Aquí está mi círculo crudamente dibujado y voy a añadir algo de pintura índigo aquí solo en algunos lugares diferentes. A medida que estoy mezclando, vamos a aprender a hacer esto incluso en mayor medida cuando pasemos a los tutoriales de la luna. Digamos que agrego solo un poco más de pigmento de lo que tal vez pretendía, o simplemente va a todas partes y estoy planeando agregar pintura blanca en lugar de tratar de mantener intacto el espacio en blanco debajo. De nuevo, solo quiero que esto sea una nota rápida sobre esto, así que estoy corriendo, pero tengo algo de pintura blanca por aquí. Esto es gouache blanco. Voy a recoger el gouache blanco. Si alguna vez usas pintura blanca para crear más espacio en blanco, debe ser gouache u otro opaco [RUIDO] pero activado por pintura de agua. Funciona. Mira, si agrego esta pintura blanca aquí, definitivamente sí agrega crear espacio en blanco donde no era antes, pero también diluye el color a su alrededor. En lugar de ser un valor diferente de índigo, lo convierte en un tinte. En la teoría del color, cuando se agrega blanco a un color, cambia su ligereza haciéndolo más parecido al pastel. Creo que la calky es un buen adjetivo para describir cómo se ve el color. En lugar de lucir vibrante y más transparente, se ve un poco más lechoso. A medida que estoy mezclando este blanco en, me estoy volviendo más de un índigo azul pizarra lugar de solo un índigo claro. Te voy a mostrar cómo se ve eso en la paleta también sólo para demostrar. En realidad, lo haré primero. Así es como se ve este índigo con solo agregar agua. Si agrego agua a este índigo, sigue siendo como esta pintura de aspecto transparente. [ RUIDO] Pero cuando agrego blanco a ese índigo, definitivamente lo hace más ligero, pero también es un poco más calcáreo y es un poco más diluido. No es tan transparente como antes y eso es porque has cambiado químicamente la estructura del pigmento. no es el mismo índigo Yano es el mismo índigoy has hecho un tinte de ese color. Una razón para las lunas sobre todo, no suelo usar blanco, es porque realmente no me gusta tener esa textura tiza en mis lunas, pero si cavas eso, si realmente te gusta, entonces deberías ir por ello. Hay muchos otros planetas y pinturas de galaxias que puedes hacer donde recomendaría incluir el blanco y crear algún tinte. Si estás tratando de crear una mezcla similar a la nube, entonces esa es una muy buena manera de hacerlo. Pero para estas lunas, solo estoy haciendo monocromo recto, valor de color recto, sin blanco agregado por separado, solo usando agua. Ese es mi método, pero averiguas qué te funciona mejor. Solo quería mostrarte cómo sería esto si agregaras blanco. Sin más preámbulos, pasemos hacia adelante. 7. Tutorial: luna llena: Vamos a bajar a la nitty-gritty de lo que realmente estás aquí, que es aprender a pintar una luna. Primero, nuestro primer tutorial va a ser el más fácil de los dos, y eso será pintar una luna llena. Básicamente, sólo estamos pintando un círculo y estamos pintando un montón de colores contrastantes en el círculo, no un solo color, estamos pintando un manojo de contraste de un color dentro del círculo. Suena bastante simple, pero a veces puede ser complicado, así que ojalá verme hacerlo y tener en cuenta todas las técnicas de las que hemos hablado antes será de ayuda. Como mencioné antes, no siempre soy genial creando círculos perfectos. Por suerte, tengo algunas guías circulares de cosas que uso a la mano. Esta es mi paleta de porcelana que estaba usando antes eso es también un círculo. Sólo voy a usarlo como guía, y luego, a lápiz, crear el círculo. Una de las preguntas más frecuentes que me hacen es, ¿cómo siempre guardas tus galaxias o tus lunas dentro del círculo? La respuesta es, soy muy cuidadosa. No siempre se queda exactamente dentro de las líneas, pero con mucha práctica y al ser cuidadoso con tu pincel, mayoría puedes llegar allí. No hay ningún verdadero truco grande para ello, solo soy cuidadoso. Número 1, si vas a trazar un círculo, lo haría a lápiz. Podrías, si quisieras, después de haber trazado el lápiz solo porque sabemos que para que parezca luna, queremos que sea un poco contrastada, por lo que algunas de estas cosas necesita ser blanco. Puedes tomar una goma de borrar amasada. Un borrador Amasado es básicamente un borrador que es masilla como esta, amasada como K-N-E-A-D. Esta es Faber-Castell creo, la marca de esta goma de borrar amasada. Puedes tomar la goma de borrar amasada y recoger parte del lápiz para que la línea del lápiz sea realmente débil. Me gusta hacer esto cuando estoy dibujando a lápiz primero porque lápiz es realmente difícil de borrar una vez que ya hay acuarela encima de él. Si solo tienes una pequeña capa, entonces a veces se desprende, pero otras veces no lo hace, simplemente se queda en el papel para siempre. Usar una goma de borrar amasada para recoger la mayor parte del plomo, dejándote solo este débil contorno de un círculo puede ser una buena manera mantener tu forma sin tener también las líneas de lápiz que tal vez no quieras. Ahora que he hecho eso, sabiendo que esta es la técnica húmeda sobre mojada y sabiendo que quiero que queden muchos espacios en blanco, voy a mojar mi círculo. No importa qué pincel uses. Estaba usando un seis, pero estoy usando un 10 ahora. Quieres mojar tu círculo con agua no pintar porque queremos mantener tanto blanco por debajo como podamos. Estoy usando el papel de grado estudiantil porque este es un tutorial, recuerda, este no es mi proyecto final. Pero una cosa que es difícil del papel de grado estudiantil es, a menudo se seca más rápido que el papel de grado profesional, así que si necesitas ir un poco a vez con la luna, eso es Ok. Aunque voy a intentar hacerlo todo de una vez. Me muevo tan rápido como puedo, pero podrías ser un poco más lento, y eso está bien. Te volverás más rápido cuanto más practiques esto. Pero a medida que estás poniendo más y más agua en tu papel, podrías notar que tu papel se está deformando un poco, y eso es normal, el papel siempre se deforma. Si te preocupa eso, entonces un truco que tengo, si no tienes un bloque de papel donde están todos pegados, es pegarte tu papel con cinta adhesiva de pintor en los cuatro lados . Eso lo mantiene tenso y disminuirá un poco el deformamiento. Ahora tengo mi luna mojada, y sin perder demasiado tiempo, todavía tengo algo Payne's Gray sobrante de mi video en contraste, voy a añadir más agua a esto y sumar solo unas cuantas puntitos y remolinos de este valor más ligero gris de Payne. En mi papel mojado ya, solo estoy agregando algo gris de Payne, dejando algunas manchas blancas. Realmente no tengo un plan. No tengo rima ni razón para donde la estoy pintando. Encuentro que estoy más suelto y puedo obtener mejores resultados de acuarela cuando acabo de ir con el flujo y el globo ocular ella. Pero eso depende de ti. Pongo un poco de color realmente acuoso, realmente claro valor de color gris de Payne, y ahora, como hablé en el video de contraste, me estoy lavando el pincel. A pesar de que este color de pigmento era muy ligero, todavía es demasiado oscuro para que yo lo mezcle con el blanco. Me estoy lavando el pincel, y solo estoy poniendo agua en lugares donde quiero que este pigmento se mezcle un poco más con el blanco debajo. Sólo me estoy moviendo a lo largo del pigmento porque quiero que se mantengan algunos de estos espacios en blanco. No todos todavía van a estar ahí al final, pero en su mayor parte, quiero tener suficientes espacios en blanco para que todavía se vea como una luna. ¿ Te diste cuenta de que me moteé un poco de charco aquí mismo? Voy a estar haciendo eso periódicamente. Honestamente, este proceso de poner el pigmento, mezclarlo, luegomezclarlo, y luego limpiar lo que hay que limpiar, y luego mezclar en un poco más es básicamente cómo voy a hacer todo el asunto, pero me voy a poner más oscuro y más oscuro a medida que voy. Pongo esa primera capa, y ahora voy a añadir un poco más de pigmento a mi paleta de aquí que pueda ponerme un poco más oscuro de un color. No es el más oscuro todavía, pero sólo un poco más oscuro. En algunas de las mismas manchas que ya coloqué pigmento y tal vez algunos no, voy a poner solo un poquito más, no demasiado. Si pones demasiado pigmento, va a ser demasiado difícil mantener las manchas blancas. Ese es probablemente el mayor consejo que voy a repetir una y otra vez. Se puede decir que necesita ser mezclada. Si se pueden ver las patas de araña, ya ves cómo, cuando pongo la acuarela a veces en la pintura, no se mezcla súper suavemente, aún se puede ver algo del camino de la acuarela. Ese no es exactamente el efecto que voy a por una luna, quiero que sea un poco más mezclada, y por eso voy a entrar con agua limpia. Acabo de volver a lavar mi pincel, y solo estoy tocando por aquí para mezclar este color con su entorno para que se vea un poco más natural, un poco más como luna. El truco es, entre más agua que agrego, el encendedor que se pone. Ya ves cuando puse por primera vez ese pigmento, estaba más oscuro. Pero debido a que estoy agregando más agua, estoy haciendo un valor más claro en color. Esa era esa capa. Ahora, voy a añadir aún más pigmento a mi paleta de aquí. Muy pronto una vez tengo suficiente pigmento hacia abajo donde solo quiero unas cuantas manchas más oscuras voy a ir directamente a la fuente en lugar de usar mi paleta. Pero por ahora, mayormente estoy poniendo las manchas oscuras en el mismo lugar que estaban antes para construirse el uno del otro y otra vez, para mantener las manchas blancas que ya he designado. Está bien si algunas de las manchas blancas desaparecen al final. Pero en su mayor parte, estoy tratando de mantener suficientes manchas blancas para que haya ese contraste porque ese contraste profundo entre las manchas oscuras y las manchas blancas es lo que va a hacen que estas lunas evoquen emoción y se vean realmente hermosas. Otra nota sobre estas lunas que estamos pintando estas no se supone que sean como súper realistas, aunque se ven bonitas **** cerca. Apenas de la naturaleza pienso cómo se ve nuestra luna, pintando con acuarela de esta manera puedes acercarte bastante. Pero no estoy pintando específicamente ningún cráter. Por lo general en una luna se puede ver hay un gran cráter aquí hay un gran cráterque sale en espiral así, casi como la estrella del escritorio en Star Wars, pero no voy a pintar eso ahora mismo. Sólo para que conste, estoy haciendo más como una luna de acuarela suelta. No se preocupa demasiado por todos los detalles muy específicos. Mi espacio en blanco se ha ido, eso está bien todavía me queda algo. Ahora voy a añadir aún más oscuro, digo aún más, pero quise decir pintura aún más oscura, ni siquiera más en la cosa. Cuanto más oscuro me pongo, honestamente, menos pintura estoy agregando. Pero ese es bastante oscuro. Me lavo mi pincel para que pueda mezcle esto en. Cada vez que toque pigmento realmente oscuro, voy a tener que volver a lavar mi pincel. Porque cada vez que mi pincel toca el pigmento oscuro, recoge el pigmento oscuro por lo que va a moverlo. Lo que realmente no quiero es que se vea mi pintura, tengo como globos de manchas oscuras. No quiero eso necesariamente. Quiero que se vea un poco natural y la forma en que lo logre, voy hasta que siento que he golpeado un buen punto de parada. Diré que es muy fácil llevar demasiado lejos tu pintura para pintar un poco más de lo que tal vez pretendías y que no sea del todo el resultado final que esperabas. Voy a añadir algunas manchas oscuras a la vuelta de los bordes aquí porque me gusta eso. Observa cómo me he ido un poco fuera de mi círculo y eso está bien. Pero si pinto con mucho cuidado a lo largo de los bordes, puedo hacerlo sólo un poco de una mancha oscura por aquí. Ahora quiero tener cuidado porque tengo muchas manchas oscuras, no muchas blancas, ligeras debajo. Estoy limpiando algunos lugares donde necesito y voy directamente a mi pigmento ahora, ni siquiera en la paleta ya. En algunas de estas manchas realmente oscuras, solo vas a añadir un poco más de este pigmento oscuro para que puedan mantener esas manchas oscuras de contraste. Lo digo una y otra vez, sólo porque es tan importante. Esas áreas de contraste son realmente las que dan vida a las lunas. Eso es lo que estamos tratando de lograr, lo que estamos tratando de lograr aquí. Pero podría estar peligrosamente cerca de hacer demasiado. Casi termino con esta luna, pero esencialmente así es como pintas. Así es como pinto lunas, solo voy de ida y vuelta y de ida y vuelta con diferentes valores en los que lo mezcle. Me mezco en los colores con agua, igual que salpicando así, manteniendo los espacios blancos para que pueda mantener más fácilmente pueda mantener más fácilmenteel contraste que espero. Podría simplemente hacer una ronda más de sumar algo de oscuridad y luego creo que terminaremos. Pero de nuevo, no quiero que parezca que solo tengo globos, como círculos de oscuridad. Quiero que se vea un poco más natural así que estoy extendiendo algo del pigmento. Eso es lo que estoy haciendo por algunas de estas cosas. No es como un círculo exacto. Entonces cuanto más lo mezcle, más puedo lograr ese tipo de look que voy a buscar. La última vez mezclando, tanta agua para conseguir que estas lunas tengan razón siempre tengo que usar tanta agua. Por eso es importante usar papel pesado. Eso es por lo menos un papel de acuarela de 140 libras. Porque cualquier otra cosa, y no aguantaría casi tan bien. Hasta el papel de acuarela se va a doblar y deformar un poco aquí como lo está haciendo en este momento. Eso es importante saber, pero ahí vas, voy a parar ahí. Voy a llamar a eso bueno para mi luna llena. Creo que podría haber hecho un poco más. Probablemente quería dejar un poco más de espacio en blanco, un truco que puedes hacer por eso es usar el agua como un pigmento empujar lejos. Si pongo agua por aquí, a veces mientras todavía está mojada, alejaremos el pigmento de donde estás. Ese puede ser un truco útil. Si estoy usando agua limpia, solo quiero hacer un poco más de un contraste aquí. Eso puede ser útil. Hice un poco más de espacio en blanco, así que eso es bueno. Pero en su mayor parte estoy bastante contento con eso. Ese es el tutorial de luna llena. Ahora pasemos al tutorial de luna creciente. 8. Tutorial: luna creciente: Bienvenido a nuestro tutorial de luna creciente. Hemos pintado nuestra luna llena, aquí está la luna llena para ese tutorial, y ahora vamos a aprender a hacer lo mismo, pero con una luna creciente. Es, la pintura honestamente es la misma técnica, pero vamos a practicar en una forma diferente. primer paso como antes, es que vamos a dibujar un círculo con nuestro lápiz, y tal vez te estés diciendo a ti mismo, pero Colby, pensé que estábamos haciendo una forma de media luna. Somos, así es como se hace una forma de media cuando la luna está en forma de media luna, no es como que parte de la luna acaba de desvanecerse en el aire delgado, es sólo que no se puede ver. Dentro de nuestro círculo que hemos dibujado, solo vamos a hacer la forma básica de una media luna haciendo esta línea curvada en el interior para que ahora tengamos esta forma de media luna que es en su mayoría un círculo perfecto. Voy a como lo hice antes, tomar mi goma de borrar amasada, y todavía quiero ver la forma de media luna aquí en lápiz para que pueda mantener esos lineamientos, y el círculo, pero quería conseguir deshacerse de ellos, así que están bastante débiles, así que no aparecen cuando empiezo a pintar. El truco con la luna creciente, y para que parezca mezclada, por lo que no es tan cruda como si acabara de pintar una media luna, y luego pintara la luna dentro de la media luna. Me gusta hacerlo de esta manera para que pueda mezclar esta parte de la luna con la parte exterior de la luna si eso tiene sentido como que la pintura se va a quedar en esta parte de la media luna, pero luego voy a algunas técnicas húmedas sobre mojadas para que sea un poco menos cruda de una línea porque así no es exactamente como se ve la luna. Primero, aunque vamos a pintar esta luna comenzando de la misma manera que hicimos la otra con mojada, y nos quedamos dentro la Media Luna tanto como sea posible. Sólo estoy bajando esta capa de agua permaneciendo dentro de la media luna tanto como sea posible, y queremos asegurarnos de que esta parte no se seque. Queremos que se mantenga mojado, sobre todo a lo largo de la cresta creciente porque va a necesitar mantenerse mojado si vamos a mezclarlo de manera realista con la parte de la luna que no podemos ver, y te voy a mostrar a qué me refiero en el transcurso de este tutorial. Tenemos esta mojada luna creciente, y en lugar de pintar gris, voy a hacer un poco de perileno violeta para esta mojada luna creciente. Tenía solo un poquito de pintura por aquí a mi paleta, y voy a añadir solo un poco de agua para que sea bastante blanca, y similar a antes solo agregando algo de color, y me voy para empezar a mezclar y hacer ese proceso que hice antes. Fusionando alrededor del color, pero dejando algo de espacio en blanco, y mezclando para que me esté deshaciendo de muchos de los zarcielos de pata de araña, queremos que se mezcle bastante suavemente, y con el agua. Ahora voy a añadir un poco más de pigmento por aquí, no tanto como lo hice antes porque no necesita tanto. Sobre todo con una luna creciente, no necesitas casi como en tantos lugares como lo hice con la luna llena en el último tutorial. Al igual que una buena regla es, no pongas tanta pintura como crees [Risas] que necesitas porque con toda probabilidad probablemente no necesites. Pero como he mencionado antes, si accidentalmente haces que toda tu luna sea como un color claro, eso está bien porque si solo agregas un color contrastante más oscuro encima de él, siempre y cuando tienes algunas manchas oscuras para agregar ese contraste, se va a quedar bien, va a quedar bien. Por eso vamos de luz a la oscuridad porque si lo haces demasiado oscuro, en algún momento, sí tienes que llamarlo y decir, bueno, simplemente no sé si esto es salvable. Pero ojalá, si vas capa por capa, y no oscureciendo demasiado en el camino, nunca llegarás a un punto en el que pienses para ti mismo, bueno, esto simplemente no es salvable. Pero si lo haces, es sólo el hombre de papel [Risas], y probablemente se ve bien, y es importante saber que he pintado muchas, muchas de estas lunas. A medida que estás pintando, asegúrate de buscar lugares donde quieras agregar un poco más de contraste, así que me gusta tener siempre al menos alguna parte de un borde que está oscuro por aquí, y yo no quiero demasiado. Ahora me estoy lavando mi pincel, así que tengo agua para que pueda mezclarme en esta pintura muy bien con el agua, con la luna que ya está mojada. La técnica húmeda sobre húmeda es tan divertida, y es difícil, pero es realmente divertida, y surge acuarela. Honestamente, la técnica húmeda sobre húmeda es razón por la que me encantan tanto las acuarelas porque solo crea este caos salvaje. Si dejas que la acuarela haga lo suyo, vas a crear algo bastante hermoso, solo tienes que aprender a controlarlo un poco. Estoy casi terminado, sólo voy a sumar un poco más de estas obscuridad contrastante, manchas oscuras por aquí, y luego después de haber creado estas manchas oscuras, me voy a llevar mi pincel, voy a llamar a eso bueno por ahora. Puedes seguir adelante si quieres, pero lo voy a llamar bueno a eso. Recuerda cómo hablamos de la mezcla en. Bueno, quiero asegurarme de que a lo largo del borde todavía haya algún color por aquí, así que quiero asegurarme de que este borde tenga color lo largo de la Media Luna porque aún queremos mantener el básico forma, pero empezando no por donde empieza el color en otro lugar de la luna, ni siquiera necesariamente tiene que estar en este círculo perfecto por aquí pero empezando no donde está la luna pintada, vamos a estar echando una capa de mojado, y luego solo encontrarnos con esta capa que tenemos por aquí. Apenas encontrándolo para que el borde de la pintura que tenemos se mezcle con esta agua de aquí. El punto es que es para que nos estamos volviendo justo como una mezcla muy suave, no suficiente para que vaya en un círculo entero, y no tanto que perdamos toda la forma que tratamos de crear con este media luna, pero justo lo suficiente para que aún sepamos que la luna es un círculo, es sólo que solo podemos ver parte de ella, y así es como se crea una luna creciente. Porque esto es en su mayoría agua, es probable que puedas, una vez que esté seco, probablemente pueda borrar esa línea de lápiz aquí mismo, pero esta es una de mis formas muy favoritas de crear una luna creciente solo porque se ve mucho más natural creo que dibujar una verdadera Media Luna. El dibujo de la verdadera Crescent puede parecer súper lindo como ilustrado, pero así es como crear una luna creciente más realista pero aún suelta, y abstracta al tener la clave aquí está teniendo el agua encontrarse con el agua por aquí. No vamos a empezar, y luego empujándolo de esta manera. Estamos empezando con ella mojada por aquí, y apenas tocando el borde de la media luna para que apenas empiece a sangrar en este otro espacio húmedo. Esa es la práctica de la luna creciente que, y cuando pasamos a nuestros proyectos finales, vamos a hacer dos proyectos diferentes. Una es sólo pintar una luna llena con un cielo nocturno, y luego otra está pintando tres fases diferentes de la luna en un solo pedazo de papel, que es un diseño popular, pero es bastante divertido, así que Pensé que abordaría eso. Decide qué te gustaría hacer mejor, o si quieres probar ambos, entonces sigamos adelante, y hagamos las dos cosas, pero de cualquier manera, te veré pronto. 9. Proyecto final 1, parte 1: Bienvenido a nuestro proyecto final, número 1. Para este primer proyecto final, quiero hacer dos por esta clase de luna acuarela porque, creo que hay dos formas realmente geniales de mirar cómo usar una luna acuarela de alguna manera estructurable. El primero, es crear un paisaje lunar tradicional donde haya una luna en el cielo nocturno. Eso es lo que vamos a hacer hoy. Ya he usado una de mis guías circulares para crear esta gran luna llena que vamos a hacer. Entonces vamos a tener que esta luna llena esté simplemente pasando el rato en un cielo nocturno azul oscuro. Es una bastante simple, pero pueden verse bastante cool cuando pones las dos cosas contrastantes juntas. Primero lo primero, voy a mojar mi círculo. Esto es otra vez, estamos practicando el tutorial de luna llena aquí. Dibujé este gran círculo y lo primero que voy a hacer es mojarlo todo. Ahora porque este es un proyecto final, estoy usando mi papel de acuarela profesional. Se trata de un bloque de papel de acuarela Blick Premier. El bloque simplemente significa que, a diferencia de que todas las hojas se mantienen juntas por pegamento en solo lado como en una almohadilla tradicional o un cuaderno, están pegadas por los cuatro lados y que solo mantiene el papel más tenso. Esencialmente, es como si estuviera grabando mi papel, pero ya están todos pregrabados y luego una vez que termine de pintar, esta pintura, voy a cortar esta hoja de papel. Cortarlo con un cuchillo, solo un cuchillo o un par de tijeras o algo así. Corté el pegamento y saco mi hoja de papel y ahí vas. Me gusta usar bloques de acuarela porque no tienes que hacer realmente ningún trabajo de preparación para que el papel esté listo para la acuarela, sobre todo al pintar lunas como esta con grandes lavados de agua. Pero pueden ser más caros. Si no tienes una cuadra, está bien. Te recomendaría que pegues tu trozo de papel con cinta de pintor o alguna cinta que sea agradable al papel. Mi luna está toda mojada. Aviso Yo estaba muy cuidadosamente tratando de quedarme dentro de las líneas aquí. Voy a usar algo de gris de mi Payne para la luna. Entonces voy a estar usando el índigo espina silvestre para el cielo después. Este gris de Payne ya está un poco oscuro y eso está bien. Sólo estoy mezclando esto, dejando algunos espacios blancos como hemos practicado. Luego usando agua para mezclar el pigmento en el círculo. Si has visto a toda la clase, ya me has visto hacer esto muchas veces. posible que también lo hayas probado junto conmigo unas cuantas veces. Puede ser complicado conseguir la caída de la mezcla en el pigmento para que no parezca que solo tienes grandes globos de pigmento en este trozo de papel, mientras se mantiene el espacio en blanco. Creo que es una habilidad que honestamente necesita práctica, pero también es una habilidad que cualquier principiante puede dominar con unos cuantos intentos. Por eso también me gusta empezar estas clases con algunos tutoriales diferentes, por lo que tienes muchas posibilidades diferentes de probar antes de saltar a un proyecto final conmigo. Yo un pasar a mi segunda capa de pigmento aquí. Haciendo esa misma cosa, sólo salpicando, no cepillarse. No estoy acariciando la pintura por todas partes porque eso movería el pigmento a algunos de los espacios blancos, que es lo que no quiero. Quiero que queden los espacios blancos. Sólo estoy salpicando mi cepillo con el agua limpia y asegurándome de comprobar si hay charcos. Parece que parte de la pintura está remando a lo largo de este lado. Muy común para incluso cuando estás usando un bloque de acuarela o incluso cuando tu papel está pegado hacia abajo para que el papel se abulte en el medio mientras está mojado y tener toda el agua y la pintura se apresuraron a la bordes. Eso es algo a tener en cuenta y fácilmente reparable. Acabas de limpiar cualquier exceso. Intenta mezclar los colores lo más uniformemente posible incluso con la gravedad tratando de tirar todo hacia abajo y avanzar de esa manera. Entonces voy a hacer aquí una capa más de pigmento realmente bastante oscuro. Una cosa a destacar con este proyecto final, porque sé que voy a tener un cielo, un cielo nocturno que es un índigo oscuro profundo, voy a tener mi cielo nocturno lo más oscuro posible. Quiero que las manchas oscuras de la luna solo sean un poco más ligeras de lo que normalmente haría si estuviera pintando solo la luna con un fondo blanco. Sólo porque cuanto más ligera sea la luna, más contraste se va a mostrar contra el cielo nocturno. Pinto la luna antes de pintar el cielo, porque la pintura para el cielo va a ser más oscura que la luna para que pueda pintar fácilmente encima de las líneas del lápiz y no tener ninguna pintura líneas muestran a través. Si pintara primero el cielo, entonces se vería un poco menos transparente si eso tiene sentido. Si pinto encima de la luna, justo a lo largo de los mismos bordes para que se deshace de las marcas de lápiz, entonces se ve un poco más suave haciéndolo de esa manera. Apenas en general, ir de la luz a la oscuridad, como hemos hablado, es una mejor manera de conseguir que tus capas se unan más suavemente entre sí. Creo que voy a traer un poco más al centro aquí, pero entonces voy a llamar a eso mayormente bueno. Este es el punto donde puedes esperar a que se seque o puedes secarlo tú mismo con un secador de manos. Voy a secarla con un secador de manos, pero no quieres escuchar eso así que va a haber un poco de transición aquí [Risas] mientras la seco con el secador de manos, pero tú ni siquiera se dará cuenta. Aguanta solo un segundo. 10. Proyecto final 1: parte 2: Esta capa está seca, y ahora voy a pintar mi cielo. Como dije, hice la luna con el gris de mi Daniel Smith Payne, y ahora voy a hacer el cielo con este rico color índigo de Wildthorne. Nunca podré decidir si quiero hacer primero para mojar las cosas primero o si quiero ponerme pintura primero. Creo que voy a mojar las cosas primero. Voy a pintar con mucho cuidado alrededor de algo de humedad alrededor de esta Luna. Ahora, estamos cubriendo una superficie más grande son, al menos lo soy. Estoy usando un bloque de papel de 7 por 10 pulgadas, y así que está bien hacer esto un poco a la vez. Voy a hacer primero la mitad inferior de esta luna, tal vez solo por este lado. No quiero hacer el fondo completo porque entonces va a ser más difícil pintar la parte superior. Me gustan mis pinturas paisajísticas como esta cuando no estoy usando cinta. Me gusta tener una sensación cepillada al borde, así que eso es lo que estoy haciendo con mi agua. Entonces, una vez que llegue a la cima aquí, voy a ponerme la pintura en el agua que acabo de colocar. Se va a quedar realmente genial. Aún mojado, solo quiero asegurarte de que aún esté mojado. Voy a agarrar algo de este rico índigo Wildthorne y solo ver como va. Voy a poner esto a lo largo de los bordes primero, mucho como no a lo largo de la luna, y luego voy a volver atrás y hacer unos bordes muy limpios, bordes crujientes junto a la luna. El truco con pintar grandes áreas superficiales como esta es si dejas la pintura y parte de ella se seca, como aquí abajo si dejo secar esta parte, sobre todo si estoy planeando tener un poco más ligero en el fondo, que no soy, pero si fuera entonces esta va a ser una línea de pintura que va a ser difícil deshacerse. Pero estoy planeando poner pintura más oscura encima de ella por lo que debería estar bien. Solo algo a tener en cuenta aunque cuando estás pintando con grandes superficies. Ahora voy con mucho cuidado alrededor la luna con mi pincel. No ir demasiado rápido. Está bien si accidentalmente toco parte de la luna, no es gran cosa. Sólo vamos a ocultarlo. Si eso sucede, entonces solo voy a asegurarme de que mis bordes sigan siendo lisos en su mayor parte en todo el camino, pero no quiero ver ningún blanco entre el cielo y la luna. Eso es lo que no quiero. Entonces como dije, porque esta pintura es más oscura que la luna, va a lucir bastante sin fisuras aunque tenga que capa un pocoencima del borde para deshacerme capa un poco de esa línea de lápiz. Además, como notaste, acabo de dar la vuelta a mi papel para poder conseguir un mejor ángulo para pintar. Ese es uno de los beneficios de no grabar tu papel hacia abajo y usar un bloque de papel, es que puedes mover tu papel para obtener los mejores ángulos que estás buscando. Ahora que he pintado el borde de esta luna, voy a llevar esta pintura hacia adelante y abajo, y no voy a ir hasta el borde del papel, sino al borde de donde quiero mi escena ser. Sólo estoy poniendo agua, no voy a poner más pintura. Voy a poner más pintura después de haber acostado el agua como lo hice por el otro lado. Pero ahora porque he diluido mucha de mi agua y porque realmente no me estoy tomando el tiempo para lavarme el pincel todo el camino, lo que estoy haciendo es básicamente pintar un valor muy ligero de este índigo. Esta es una buena oportunidad para que veas cómo se ve este índigo en un valor muy ligero. Ahora quiero empezar a mover este lado también, porque si no lo hago podría conseguir unas líneas de pintura seca. Eso está bien porque vamos a pintar sobre ellos con colores más oscuros. Todavía quiero mantener esta textura cepillada a lo largo del costado, pero no llegar demasiado lejos de un costado solo aún pueda tener ese marco que estoy buscando. Esboza con mucho cuidado esta luna, trae la pintura de esa manera. Ya casi acabo de bajar el agua, y luego voy a bajar más pintura porque todo lo que quiero ser este oscuro color índigo. Todavía quiero tener algo de textura, esa es la belleza de la acuarela, es cuando le pones a la acuarela partes de ella parece casi como si estuviera ondulada a veces, así que quiero mantener eso mira, pero no quiero que sea tan ligero como lo es ahora. Ahora voy a añadir mi color. Este índigo Wildthorne es tan rico. Es de su paquete de sedimentos oceánicos en caso de que te lo estés preguntando. Creo que acepta solicitudes de clientes para pedidos, y luego si te inscribes en su boletín de noticias, también hace repuestos una vez cada mes más o menos. Después de que esté hecha a mano más de conjuntos muy populares, hará reposición para la pintura lista para enviar. Eso es por lo general a lo que voy. Nunca antes le había pedido ninguna costumbre, no porque no hubiera querido hacerlo, sólo porque no lo piense. Normalmente solo espero a que ocurran los repuestos. Ahora estoy poniendo este azul oscuro, asegurándome de que vaya por el borde de la luna y cubriendo algunas de las líneas de lápiz. Fíjate que mi luna ya no es realmente un círculo perfecto. Eso también está bien. La naturaleza no es perfecta. Esa es mi [inaudible] al pintar cosas como esta. Ahora que tengo la mayor parte de mi color en la mayoría de los lugares, sólo voy a asegurarme ponerlo en todas partes y deshacerme de cualquier línea de pintura seca que pudiera haber pasado mientras estaba pintando esta luna. Se puede contar unas líneas de pintura seca porque se puede ver una línea real de pintura donde algo se ha secado. Siempre y cuando lo repases con este color realmente oscuro, entonces deberías deshacerte de él muy bien . Eso es lo que estoy haciendo. Es posible que no puedas notarlo, pero mi papel sigue deformándose un poco incluso en el bloque de papel. Eso es normal. Bueno, antes que nada, si enmarcas una pintura, la ondulación en la pintura no se va a mostrar a menos que tengas algún marco raro donde lo haga. Pero en mi experiencia no lo hará. Pero si de verdad solo quieres intentar que tu papel vuelva a ser lo más plano posible, el truco es aplanarlo mientras la pintura sigue un poco húmeda. No mientras esté muy mojado, pero mientras todavía esté un poco húmedo, ponga un poco de plástico protector o algo sobre él de una manera que no se meta con la pintura. Pero luego solo apilar un montón de libros encima de él y dejarlo allí por un día, y debería aplanarlo. Ya lo he hecho antes, realidad ya no lo hago tanto. Sólo porque si enmarcar algo me parece que se va y luego no tengo que preocuparme de pasar por ese proceso de aplanamiento, pero si es algo que te interesa, entonces hay una manera de aplanar tus pinturas una vez terminadas. Casi he terminado. Sólo estoy tratando de conectar estos dos puntos húmedos para que no tengamos más líneas de pintura. Si te aferras solo un segundo, voy a sumar algunos toques finales y terminaremos con este proyecto final. Pero primero voy a esperar a que esto se seque, sólo un poco más de oscuridad por aquí. Primero voy a esperar a que esto se seque. Pero de nuevo, el engaño de la edición de video significará que ni siquiera notarás mi ausencia. Así que sólo cuelga apretado. Ahora que nuestro cielo nocturno está seco, sólo voy a añadir unas pocas estrellas. Si alguna vez has pintado escenas de paisaje conmigo, sabes que por lo general me salpican estrellas porque, en mi experiencia es muy difícil hacer que las estrellas vean aleatorias cuando las estás dibujando en ti mismo. Pero esta vez pensé que podría ser genial tener un poco más de un look ilustrado y poner a mano en las estrellas. El asunto con la luna llena también es que no necesariamente quieres tener toneladas de estrellas porque la luna es tan brillante que probablemente no se van a mostrar muchas estrellas. Pero solo estoy usando mi bolígrafo de gel blanco de señal uni-ball aquí. Estoy pintando en unas pocas estrellas aleatorias alrededor de esta luna. Justo como un toque final final. Algunos de ellos están agrupados, algunos de ellos no lo son. Puedes hacer algunas de ellas en un patrón o una constelación si quieres. Como si acabas de tener una ondulación de estrellas subiendo por aquí. Si vas a hacer un patrón o una ondulación de estrellas, asegúrate de que las estrellas no estén a la misma distancia. Porque cuando haces eso, no se ve tan natural, pero eso está bien si lo es. En última instancia, solo estamos tratando agregar un poco de textura y carácter aquí, y dibujar en estrellas puede ser una buena práctica. Porque salpicando estrellas, aunque divertidas, mientras creo que es la forma más fácil crear estrellas de aspecto realista, saca todo el control realmente fuera de él para ti. Por lo que esta podría ser una forma divertida practicar cómo crees que deberían verse las estrellas. Sólo voy por ahí, y voy a parar muy pronto con las estrellas. Entonces unas cuantas, voy a sumar algunas estrellas centelleantes en tan solo un segundo. Simplemente llenando algún espacio. Estoy a punto de terminar. Algunas de estas estrellas, se da la vuelta por aquí. Voy a llamar a eso bueno para las pequeñas estrellas de puntos, y ahora sólo voy a sumar unas pequeñas cruces y luego una pequeña estrella fugaz aquí arriba. Sólo hay una pequeña escena nocturna con nuestra luna. Ese es el proyecto final número 1. Puedes hacer lo que quieras. No tienes que pintar esta pequeña escena nocturna de estrellas y otras cosas que yo hice. Pero esta es una forma que realmente me gusta mostrar la luna, como se puede ver, pesar de que aquí tengo algunos elementos celestes diferentes, la luna es mucho el centro de la pieza. Con el cielo nocturno índigo, realmente brilla a través. Es una de mis formas favoritas de pintar lunas, pintar primero la luna y luego pintar el cielo encima de ella, y te animo a probarla. Pero si buscas algo más o algo además, pasemos al próximo proyecto final. Estaremos pintando una luna llena y dos lunas de media luna para mostrar tres fases diferentes de la luna. Eso será súper divertido. Nos vemos ahí. 11. Proyecto final 2: Bienvenido al proyecto final número 2. Ahora es posible que no puedas ver las líneas porque son muy débiles. Pero he dibujado usando mi pequeña paleta como guía, tres círculos aquí y ya he usado el borrador necesario para hacer las líneas un poco menos prominentes. Pero todavía puedo verlos. Pero para que sepas, dibujé mis tres lunas porque vamos a hacer tres fases diferentes, no todas las fases, pero vamos a hacer tres fases diferentes. Vamos a hacer una luna creciente frente a esta manera, y luego la luna llena y luego una luna creciente frente a esta manera, igual de un pequeño diseño divertido. Una nota, cuando estés dibujando tus círculos aquí, recomendaría dibujar primero los dos lados y luego colocar tu círculo en el medio porque es más fácil medir el espaciado de esa manera. Pero eso depende totalmente de ti. Ya he dibujado estos y ahora voy a empezar a pintar las lunas.Puedes decidir si quieres que la luna sea todos del mismo color o de diferentes colores. Creo que voy a tener que todas mis lunas sean algún tipo de sombra de eso, este color índigo espina salvaje. En primer lugar, voy a empezar con esta luna en el otro lado. Sólo estoy pintando en forma de media luna con agua porque ya he dibujado en las líneas para hacer la forma de media luna. Estoy teniendo cuidado de quedarme dentro de las líneas.Esto es mayormente va a ser el mismo proceso para todas estas lunas que estamos pintando en este proyecto. Si realmente te gusta pintar en tiempo real conmigo, entonces te animo a agarrar tu propia hoja de papel. Observa que este trozo de papel es un poco más grande que mi primer documento final de proyecto. Sigue siendo un bloque de color de agua blick premier, pero es de tamaño 10 por 14 pulgadas. Sólo un poco más grande. Ahora voy a usar mi paleta para conseguir un valor de color más claro de este índigo que tengo aquí y solo pongo aquí y solo pongo algo de pigmento aquí porque sé que es una luna más pequeña. No tengo que ir demasiado por la borda. Una vez que tenga eso ahí, entonces empezaré a mezclar. Por ahora.Este es el arte antiguo que tienes. Creo que esa es una frase tan graciosa. Tenía un profesor en la universidad que solía usarlo todo el tiempo. De todos modos y no creo que realmente lo haya dicho por mi propia voluntad muy a menudo, pero lo hice justo entonces, así que ahí vas. Pero solo estaba señalando que me has visto mezclar estas muchas veces por ahora, pero ojalá verlo una y otra y otra vez sea útil para ti y te ayude a descubrir exactamente la forma en que funciona mejor para ti. Estoy agregando solo un poco más de pigmento a la pintura que tengo aquí ya. No quiero que sea demasiado oscuro por el momento. Entonces me lavé mi pincel para que pueda mezclarme en este color con un pincel limpio para que no solo esté agregando más pigmento de lo que pretendo. Ese es el punto de usar un cepillo limpio y tener siempre un poco de agua limpia también. Voy a poner un poquito me gusta tener un poquito en los costados. Al menos algunos lugares, tal vez sólo la esquina de esta media luna. Nuevamente, nos estamos asegurando que si recordamos nuestro tutorial de media luna, que el lado, el borde de la media luna en el interior de la luna nunca se seque porque si está seco, entonces obtenemos líneas de pintura antes oportunidad de mezclarlo con el resto de la luna y no queremos eso. Yo solo prestaría atención a eso. Haz este proceso hasta que te sientas como, ya has terminado. Ahora te puedes notar, parece que he dejado muy poco espacio en blanco aquí porque si agrego más pigmento oscuro al contraste, entonces todavía va a parecer bastante ligero y eso es más importante para recordar cuando se trata pintar lunas, es mantener el contraste. Simplemente es más fácil de hacer cuando tienes más espacios en blanco. Pero si accidentalmente te deshiciste de la mayor parte de ella. Solo asegúrate tener que sigue siendo lo suficientemente ligero para ti como para que puedas agregar pigmento más oscuro encima de él y te proporcionará ese contraste que estamos buscando dentro de la luna y luego, Encontré unos zarcielos placa de pintura que parecía un poco como si tuvieran esas pequeñas patas de araña de las que hablaba. Realmente no quiero eso así que solo estaba pasando y mezclando manualmente algo de esto otra vez, empujando algo de pintura fuera del camino para hacer espacio para más espacio blanco.Pero ahora me siento bastante bien por eso. Voy a volver con agua empezando por aquí recuerda. Voy a conocer a la media luna. Apenas toca el borde para que la pintura apenas se mezcle con este espacio húmedo que he creado. Justo para que el color apenas lo toque y luego voy a rellenar el resto del círculo. Solo por el bien de la consistencia y asegurándose de que no tengas líneas de pintura surjan que no necesariamente que no quieres.Es por eso que estoy completando el círculo incluso aunque mi pintura, mi agua por ahora está ligeramente tintada azul, que no es lo que quieres. Definitivamente quieres agua limpia si puedes, pero sobre todo si tu agua está teñida de color ligeramente diferente. Esa es una razón par para completar el círculo, pesar de que en realidad sólo queremos que la media luna sea la estrella del espectáculo en este punto. Media luna número uno. Ahora hagamos nuestra luna llena. Lo voy a hacer del mismo color índigo. Algo de mi línea de lápiz ha desaparecido un poco, pero eso está bien. Lo estoy viendo aquí y llamando al círculo mayormente completo bueno. Eso se ve bien.Otra razón para hacer esto una y otra vez es porque cuanto más haces, rápido te metes en ellos. Eso es sólo uno de pintar mucho estos. Supongo que soy yo sólo racionalizando tener tantos de estos tutoriales en tiempo real para que me vean pintando estas lunas una y otra vez. Porque esa es la forma en que aprendí. Soy autodidacta como he mencionado en la intro de esta clase.En otros lugares, si me sigues en redes sociales o si has tomado alguna de mis otras clases, me enseñé a hacer esto. Nunca he estado en la escuela de arte ni tomé algo así. Ver a la gente hace técnicas como esta una y otra vez es como aprendí a averiguar qué hicieron y luego de ahí, descubrir cómo retocar sus técnicas aún más para que funcionaran mejor para mí.Recomiendo encarecidamente eso, por eso me encanta skillshare tanto porque, se llega a aprender de Sony diferentes tipos de personas y se llega a aprender tantas diferentes tipos de formas de cualquier habilidad que estés tratando de aprender. Porque solo son personas regulares que saben hacer algo y te están mostrando la forma en que lo hacen para que cuanto más veas cómo lo hacen las otras personas mejor podrás figurar fuera cómo va a lucir lo mejor para ti, cómo esa técnica va a funcionar mejor para ti. Porque no todos son iguales y no todos los artistas son iguales. Que no todas las técnicas van a tener un completo sentido perfecto. Creo que por eso tomar tantas clases como puedas es típicamente una buena ruta para ir. Voy a hacer una más, creo que una capa más de este pigmento oscuro y luego voy a pasar a mi última crescent.y ese será mi diseño lunar. Siempre trato de tener cuidado. Al igual que otro bono, no para agregar demasiada pintura pero también para no hacerlo demasiado, por lo que parece que acabo de poner globos de pintura. Por eso siempre vuelvo una vez que la he bajado y la mezcle manualmente, mezcle esta pintura en diferentes lugares. Porque de lo contrario solo parece que hay pequeños puntos alrededor. Si bien la acuarela sí se mueve por sí sola, y a veces no tienes que mover manualmente el pigmento para que se vea un poco natural, a veces lo haces. Lo he dicho muchas veces, pero sobre todo me gusta reiterarlo porque cada vez que miro paisajes lunares o galaxias o cualquier otro proyecto de mezcla como este, soy más infeliz usualmente porque parece que acabo de plomar algo de pintura ahí y no se ve del todo como me imaginaba. Eso es lo que he descubierto típicamente es el truco para mí, es hacer que se vea lo más natural posible y no para que acabo de dejar caer globos de pintura. Pero para que se mezclen de verdad naturalmente, tienen una forma agradable y movimiento para ellos. Como se puede ver, cuando estoy mezclando en estos colores con mi pincel, no siempre me dejo y me voy, generalmente trato de ponerlo en alguna forma. No siempre tengo un plan para esas formas, simplemente se manifiestan. No siempre salen exactamente de la manera que quiero, pero al dejarme suelto y no enfocarme demasiado en la forma exacta de la misma, eso me ayuda en el futuro a descubrir qué formas me gustan y lo que no hago. Porque entonces puedo analizar como: “Bueno, ¿qué funcionó con esta pieza, y qué no, y cómo puedo cambiarla?” Eso es sólo algo en lo que pensar. Creo que terminé con la luna llena. Eso acaba de salir de esta media luna final, y luego esta pieza estará terminada. Lo mismo, estoy pintando en la media luna. Entonces voy a poner mi pintura aquí con el mismo color índigo que tengo en mi paleta. También creo que pintar lunas un poco una y otra vez como esta puede ser realmente terapéutico supongo, porque solo vas de ida y vuelta y y vuelta y mezclando colores juntos. Es muy divertido ver, creo. Es divertido ver qué hace el agua a la acuarela y ver qué pasa cuando agregas pigmento aún más oscuro a lo que estás trabajando. Porque honestamente, la razón por la que pinto no es tanto que pueda convertirme en maestra de arte, es porque me encantó verlo yo mismo y todavía lo hago. Todavía me encanta ver lo que hace el agua a esta pintura. Me encanta ver las acuarelas remolinos en general. Es una de mis cosas muy favoritas para ver y así se ha convertido en una de mis cosas muy favoritas que hacer por esa razón. Espero que eso sea cierto para ti también. Espero que esa sea una de las razones por las que realmente te encanta trabajar con acuarela, porque puede ser tan relajante sentarse y ver cómo la pintura hace lo suyo con el mínimo esfuerzo de tu parte. Como un poco de esfuerzo, pero aún bastante mínimo. Casi he terminado. Sólo voy a mezclar en estos últimos bits por aquí. Quizás agregue solo este poquito a lo largo del borde para conectar con esto por aquí, y asegurándose de mezclar en cualquiera de los zarcos de espiga que no necesariamente quiero porque los quiero para ser suave. Pero en su mayor parte, eso me parece bastante bien. Ahora partiendo de este lado, como persona diestra es complicado pero factible. Sólo hay que tener mucho cuidado. Sólo me encuentro con pintura de agua limpia por aquí. Empezando por aquí y asegurándose de llevar el agua del papel a la media luna para que la media luna aún mantenga su forma en su mayor parte. Esa es la clave para mantener formas de cualquier tipo realmente usando la técnica húmeda sobre húmeda. No va a quedar exactamente una forma de media luna, pero el agua está contenida en su mayoría y eso es porque no empujé el pigmento de ninguna manera, solo empujé un poco de agua para apenas cumplir con eso línea de pigmento, esa línea de acuarela que hemos creado para que se mezcle un poco. Ese es mi objetivo ahí. Ahí están mis fases de la luna. Proyecto final con una media luna frente a este camino y una media luna de cara a esta manera. Nunca puedo recordar cuál se supone que está depilando y menguando. Si lo haces, totalmente para ti, si no, eso también está bien. Creo que proyectos finales como este pueden ser realmente hermosos en paredes de vivero o paredes infantiles o simplemente cualquier pared realmente. Este es un diseño que creo que es bastante popular en Pinterest y en otros lugares. Ahora, has aprendido a crearlo todo para tu mismo yo. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Si de verdad quieres darme un grito y darme un poco de amor, lo mejor que puedes hacer es dejar una reseña. Cuantas más opiniones tengo, más personas son capaces de ver esta clase y tomarla. Si te encantó y quieres contarle a más gente al respecto, realmente te animaría a dejar una reseña. También te animaría a publicar tus proyectos finales, ya sea que acabes de hacer uno o hiciste ambos o algo completamente diferente con tu luna. Te animaría a publicar tus proyectos finales en la galería del proyecto para que yo y los demás alumnos podamos enviarte un poco de amor. Además, si publicas esto en Instagram y me etiquetas, mi mango es este, escritorio. Puede que tengas la oportunidad de aparecer en mis historias y definitivamente me gustará y comentar tu foto porque solo me encantaría ver lo que estás haciendo. Voy a cubrir mucho de esto en el recapitulación también. Pero antes de salir, solo quería tocar esas cosas y decir, gracias de nuevo por unirte a mí en pintar estas lunas de acuarela. Nos vemos la próxima vez. 12. Recapitulación: Muchas gracias de nuevo por acompañarme para mi Clase de Lunas de Acuarela. Si pintaste junto conmigo e hiciste los proyectos finales. Pintamos este cielo nocturno, esta luna llena colgando en la ilustración del cielo nocturno y también pintamos esta ilustración de diferentes fases de la luna. Estoy enamorado de ambos diseños y espero que tú también lo estés, aunque no te hayas ocurrido los diseños que hicimos en la clase. Espero que te encanten las habilidades que has aprendido y que puedas seguir practicando lunas y practicando estas técnicas para tener alegría y lo que creas. Lo mencioné antes, pero si realmente te encantó esta clase, lo mejor que puedes hacer para ayudar a otras personas a encontrarla y tomarla es dejar una reseña. Realmente me ayudaría y también realmente me encanta escuchar lo que pensabas de esta clase y formas en que puedo mejorar y mejorar tu experiencia en Skillshare. Me alegra escuchar cualquiera y todos tus pensamientos. Además, si solo te encanta el proyecto que se te ocurrió y quieres publicarlo, por favor siéntete libre de publicarlo en la galería del proyecto para que yo y los demás alumnos podamos mostrarte tan amor y te da algunos consejos y si decides que te encanta tanto quieres publicarlo redes sociales, estoy en Instagram. Mi mango es este escritorio, y me encantaría ser tu mayor porrista allí también. Además unas cuantas veces al mes hago características de todas mis clases de Skillshare. Si publicas tu proyecto final y me etiquetas en Instagram, existe la posibilidad de que te aparezcan en mis historias. Eso es todo lo que tengo para ti para este recapitulación. Si te gustó esta clase, también tengo muchas otras clases sobre temas de desierto. Acabo de lanzar una clase sobre temas florales hace un par de semanas. Si estás viendo esto en mayo de 2019. Me encantaría tenerte en cualquiera de esas clases también. Pero si no, estar al pendiente de otras clases que libero en el futuro. De cualquier manera, no puedo esperar para que te unas a cualquiera de mis otras clases y a ver tu trabajo. Espero que hayas encontrado esta clase fructífera para ti y que puedas continuar tu viaje en acuarela. Gracias por pintar conmigo. Nos vemos la próxima vez.