Los secretos de una corona de acuarela: desglosar ideas complejas en pasos simples

1. INTRODUCCIÓN: Hace poco me llamó la atención que las coronas empacan tanto aprendizaje en ellas que no importa dónde estés en tu viaje artístico, pintar una corona te va a enseñar mucho, y te va a encantar porque es muy divertido y en realidad súper fácil una vez que rompes Es mucho menos complicado de lo que piensas. Probablemente hayas visto muchas hermosas coronas de acuarela en el mundo, y estás como, ¿Cómo hacen eso Bueno, no sólo vas a poder pintar uno conmigo hoy, sino que también podrás decir, así es como hacerlo. Entonces, ¿a qué esperas? Vamos a pintar. Entonces 2. Tutorial de corona: Primero, tenemos que comenzar con un círculo. La forma más fácil de hacer un círculo es estampar ese círculo. Voy a estar usando un frasco de vidrio. Tiene que ser un material que no absorba la pintura. vidrio o el plástico es probablemente lo que la mayoría de ustedes tiene y eso va a funcionar bien, pero necesitas pintar la llanta con el color que quieres que sea tu círculo. Ahora bien, la más fácil, en mi opinión es marrón, así que son las ramitas o ramas que están sujetando tu corona unida También podrías hacer el color principal de tu corona. Si lo hice verde, ese verde probablemente esconda por todas las partes de la corona. Eso estaría bien. Para. Entonces vamos a despertar, sea cual sea el color que vamos a usar, voy a estar usando el marrón. Realmente no importa qué pincel uses en este punto porque solo estamos tratando de poner la pintura en el borde. Sólo voy a cepillarlo suavemente. Realmente estoy tratando de volver a ponerla en el aro y no en los costados. No va a hacer nada si está en los costados. No importa si llega ahí por accidente. Estoy tratando de conseguirlo en todas partes, pero sé que la pintura va a bordear y puede que en realidad no se quede en todas partes, lo cual está bien porque hace un efecto muy bonito cuando la pintura no está en todas partes. Entonces vamos a estampar esto en el centro de donde quiera que vayas a pintar así tenemos espacio para pintar alrededor de él. Estoy trabajando en mi cuaderno de bocetos y así es donde lo estoy estampando. Excelente. Tengo mayormente un círculo, pero hay algunas brechas en él. Eso me encanta. Me encantan las brechas, eso creará una variedad divertida e interés para nuestra corona Ahora, vamos a romper nuestra corona en cuatro pedazos. Puedes hacer una corona tan complicada como quieras, pero tener cuatro es un gran lugar para comenzar En este caso, tengo tres formas de vegetación y bayas. Tres más uno es cuatro. Mis tres formas de hojas, tengo mis racimos de tres hojas. Tengo mis ramas con hojas que son de color verde claro. Y tengo mis ramas de pino. Esas son mis tres formas diferentes de hojas. Cuando digo tres formas, solo estás recogiendo cosas para ir en tu corona Entonces tengo mis bayas, que son la cuarta cosa. Después al final, los conecté con todas las ramas. Escojamos uno para empezar. A mí me gusta empezar primero con el más ligero. Vamos a estar haciendo nuestras pequeñas ramas ligeras de hojas. Primero. Una de las grandes cosas que aprenderás al hacer una hoja haciendo bien, una hoja también, una corona Es hacer marcas. ¿Has oído hablar antes de hacer marcas? Es algo muy útil practicar en la pintura de cualquier tipo de pintura. Pero con la acuarela, usamos marcas para hacer un cuadro completo. Es muy sencillo en acuarela. Queremos poder hacer que algo suceda en los mínimos trazos posibles. Hacer marcas es que aprendamos a hacer que esas marcas se vean de la manera que queremos con el menor esfuerzo posible. Debido a que vamos a estar repitiendo estas formas una y otra vez, vamos a ser muy buenos en esas formas y por lo tanto, vamos a mejorar nuestras habilidades para marcar. Necesito elegir una dirección para que vaya mi corona. O va a ir en sentido horario o antihorario. Entonces voy a hacer que mis formas vayan en esa dirección. Digamos que voy en el sentido de las agujas del reloj. Voy a hacer que mi forma vaya a la derecha. Empezaré con mi tallo. Entonces voy a dibujar mis hojitas. Y rellenarlos. Ahora bien, si no los rellenas todo el camino, ese también puede ser un efecto divertido tener un poco de muestra en blanco ya que con acuarela, no pintamos con pintura blanca. Solo usamos el blanco del papel. Puedo dejar que ese libro blanco se vea a través para obtener esos pequeños reflejos brillantes. Voy a empezar haciendo tres o cuatro alrededor del exterior de mi corona Quiero que estén espaciados pero no perfectamente parejos. Quiero que sea un poco aleatorio el espaciado porque no quiero que se sienta fabricado. Quiero sentirme más realista. Me gusta espaciarlos de manera diferente. Una cosa que me gusta hacer en esta forma es al final, me gusta hacer del final de la línea una hoja, para que no solo termine en nada Voy a hacer uno más por aquí. Nuevamente, el final debería ser una hoja y luego debería tener algunas variadas cada dos hojas escalonadas bajando por el tallo Ahora lo mejor de hacer una corona es que no hay una pintura de corona perfecta Cada hoja, cada parte de tu corona es única y diferente y va a verse diferente y se va a secar de manera diferente, y eso es genial y eso está bien Eso va a hacer un efecto realmente genial. También quiero algunos de estos tallos en el interior de mi corona Voy a recoger el interior, necesito que vayan en el mismo sentido de las agujas del reloj, y voy a hacer esas mismas hojitas. Por dentro, probablemente no voy a poner tantos porque está un poco más abarrotada en el interior de mi corona. Probablemente sólo voy a poner dos. Si quiero más, siempre puedo agregar algunos más después. Recuerda, siempre es fácil agregar más. No es muy fácil, de hecho, casi imposible deshacerme de todo lo que he pintado. No es como el acrílico donde podemos pintar sobre él. Ahora tengo mi primer paso. Mi corona se ve muy torpe en estos momentos . Eso está bien. Voy a llenarlo lentamente diferentes diseños y formas. A continuación, vamos a ir por un verde más medio. Voy a tener dos greens en mi paleta de pinturas y los voy a mezclar para hacer mi verde medio. A lo mejor incluso le agrego un poco de marrón para variarlo un poco. A mí me gusta agregar marrón a mis greens para que sea un poco más opaco y me sienta más como la vida real si tiene un poco de marrón en él Ahora voy a hacer algunos grumos de hojas. Estas hojas son más grandes que mis ramas. Son pequeñas hojas individuales que tienen un buen punto al final, y quiero hacerlas en grumos Por lo general, me gustan los grupos de tres, pero no tienen que ser todos iguales Me gusta si algunos se esconden detrás de otros. Mira como esta esta detrás de la otra se va. Voy a hacer algunos de estos grumos tratando de volver a variar a donde van A lo mejor éste va a estar realmente cerca de esa vid. De hecho, puede superponerse un poco. Nos vamos a abarrotar en esto. Está bien que las coronas se superpongan y que las cosas se toquen. Voy a dejar que haga eso. Una cosa que me gusta hacer también es si tengo pintura extra, me gusta gotearla en lugares donde todavía está húmeda para dejar que la acuarela haga su cosa bonita cuando se seca. Está bien si las hojas no son todas verdes consistentes. Ahora hablé de la dirección. Sin embargo, estos pequeños racimos no necesitan ser tan direccionales porque están en estos pequeños grupos Pueden señalar en todas las direcciones. No tienen que ser tan en el sentido de las agujas del reloj. No obstante, puedes hacerlos en el sentido de las agujas del reloj si quieres. Creo que también voy a hacer uno extra por aquí para volver a crear una variedad. Quiero que las cosas no estén perfectamente parejos. Quiero que sean variadas. También los quiero por dentro. Voy a seguir adelante y hacer algunos grumos de estas hojas por dentro Nuevamente, no tantos porque puede estar más abarrotado por dentro y tal vez incluso voy a tener algunas hojas individuales en el interior o tal vez solo pares. Se ve bien. Voy a ir a mi siguiente paso, que son las ramas de pino. Ahora, voy a cambiar de pinceles. Hasta el momento, estaba haciendo todo en aproximadamente una talla dos, tal vez incluso más pequeña. Dice tres, pero es un liner, es un cepillo redondo muy delgado, muy pequeño para esos primeros. Ahora me estoy cambiando a un cepillo plano. Un cepillo plano es mucho más fácil de hacer las ramas de pino en. Voy a conseguir mi verde más oscuro a continuación. Voy a agregar más de mi verde oscuro a mi mezcla que he estado usando e incluso podría agregarle un poco más de marrón porque me gusta cuando está silenciada Ahora las ramas de pino son muy divertidas y en realidad bastante fáciles con un bonito cepillo plano como este. Voy a escoger algunos lugares. Nuevamente, pueden ser variadas y voy a hacer mayormente ramas de pino para el resto de esta pintura. Van a ser muchos de ellos. Una vez que dibuje mi línea de donde va, voy a estampar y meter mi pequeña brocha plana Apuntando a todas esas pequeñas líneas. Tampoco quiero que estén perfectamente en fila así que voy a crear algunos otros puntos desiguales y sigue yendo en sentido horario. Ahí está mi primera rama de pino en mi movimiento en el sentido de las agujas del reloj. Incluso podría darle un amiguito. A lo mejor tiene un pequeño corto al lado porque de nuevo, me gustaría muchas de estas ramas de pino. Ahora fíjate cuando pintas dos cosas que están mojadas una al lado de la otra, van a fusionarse y mezclarse. No quería que eso pasara, debería haber regresado más tarde y esperar a que esa primera rama de pino secara antes de agregar mi segunda. Ahora, una cosa que me cuesta hacer en este video es girar mi cuaderno de bocetos para que mi mano esté más cómoda No obstante, eso es algo a lo que quiero que prestes atención es la dirección en la que estás sosteniendo tu pincel y lo fácil que es para ti hacer la marca. Porque a veces todo lo que necesitas hacer es girar tu papel y la marca será 1 millón de veces más fácil de hacer solo por cómo estás sujetando tu muñeca o el pincel o por cómo todo eso conecta. Experimenta con dónde se posiciona tu papel y cómo puedes girarlo para que sea más fácil para ti mismo. Cuanto más fácil sea, más éxito tendrás, especialmente cuando se trata de simplemente sostener tu pincel y averiguar dónde pintarlo Qué fácil es arrojar estas pequeñas ramas de pino. Tienen una textura hermosa. Se ven muy bonitas e invernales. Estoy disfrutando del clima frío donde estoy ahora mismo, pero aún no tenemos nieve. Sé que estas pequeñas ramas de pino serán tan bonitas una vez que tengan nieve sobre ellas también. Pero sólo estoy tratando de agruparlos. Si se superponen a otra hoja, eso está totalmente bien. Estoy buscando cualquier hueco grande que tenga y áreas a las que pueda agregar estas ramas de pino. Voy a seguir adelante y seguir sumando estos. Nuevamente, mi objetivo es la variedad. A pesar de que estoy agregando mucho del mismo tipo de cosas en este momento, estoy tratando de cambiar el tamaño la cantidad, la dirección solo un poquito porque obviamente no quiero que vayan la dirección equivocada en mi corona que gira, pero sí quiero cambiar el ángulo de cómo van y tal vez voy a tener algunos chiquititos regordetes Será una pequeña rama de pino que apenas resalta en absoluto. Esa longitud es buena para variar. Con cualquier guirnalda que hagas en cualquier momento del año, variedad va a ser tu amiga. Pero si tienes demasiada variedad, se convierte en caos y tu corona se sentirá desorganizada o simplemente confusa a la vista porque habrá demasiadas cosas diferentes Por eso me gusta el número cuatro por la cantidad de piezas que van en tu corona Cuando planeas tu corona, puedes planear los cuatro Quiero estos cuatro tipos de cosas en mi guirnalda o simplemente puedes empezar a pintar Una vez que llegues a cuatro, deja de agregar otros nuevos y regresa y rellena los huecos con los diseños que ya has estado usando. Solo otra vez usando la variación. Si has agregado cuatro cosas diferentes y estás como, todavía no está lo suficientemente lleno, luego agrega algunas versiones más cortas o más largas de cosas que ya has agregado. Mira para ver qué valor falta. ¿Necesitas algo oscuro? ¿Necesitas algo ligero? Entonces eso es lo que querrás agregar. Si estás mezclando colores, entonces ten en cuenta, trata de mezclarte mucho para que tengas que trabajar. De esa manera, si te quedas sin, te aseguras de tener el mismo color para trabajar. Pero si algunas de tus hojas son de diferentes colores, está bien. Un poco de variación en el tono o matiz también puede ser variedad. Al final, volveré y agregaré algunos más oscuros también, y eso me ayudará con la variedad de mis ramas de pino porque cuando las estoy pintando todas mojadas sobre mojadas, entonces no hay mucha variedad porque todo el color está sangrando juntos Si espero una vez que se seque, puedo volver atrás y realmente agregarles algunos valores más oscuros. Me estoy acercando. Todavía quiero algunas ramas de pino más, voy a dejar de balbucear y seguir adelante y terminarlas y hablaremos de la cuarta forma Y estoy bastante contenta con mis ramas de pino. También volví e intenté agregar un poco más de pigmento recto y agregar algunos valores más oscuros. También puedo hacer eso incluso con solo un poco de marrón dentro de esas ramas de pino, sobre todo en el centro donde se supone que hay un tallo del que están creciendo las agujas de pino. No tengas miedo de volver atrás y agregar capas en tu corona solo para cada artículo individual Tiempo para las bayas. Voy a cambiar nuevo a mi cepillo redondo para mis bayas, y voy a estar usando un rojo. El rojo que tengo es un rojo escarlata bastante brillante, que es un poco demasiado rosado para lo que quiero Voy a estar agregándole un poco de marrón de nuevo para neutralizarlo y hacerlo un poco más de este color baya más fresco y fangoso que quiero usar Voy a buscar cualquier última brecha en la que necesite algo. Puedo poner algunas beries aquí. Todavía estoy usando un pincel muy pequeño para estas bayas porque voy a tratar de dejar unos pedacitos de blanco mostrando. Para un poco de destaque. Estas bayas van a volver a estar en grumos, pero realmente no me importa cuántas bayas. Es bonito. Tres siempre es un buen número igual que nuestras hojas, pero sí quiero variedad si no se nota, y eso significa que tal vez a veces voy a tener cinco, tal vez a veces voy a tener una baya solitaria. Pero intentaré volver a crear alguna variedad en mis berries para que no puedas predecir lo que vas a encontrar. Simplemente mantiene nuestro cerebro interesado y fresco a eso. Sepa exactamente qué será lo siguiente cuando mire alrededor del círculo si las cosas son más aleatorias, que es como funciona la vida. La vida es mucho más aleatoria de lo que le damos crédito y que tratamos de creer. Es agradable cuando las cosas siguen. La aleatoriedad de la vida los hace sentir más realistas. A pesar de que se trata de un boceto bastante suelto, sí queremos seguir algunas de esas reglas de la realidad para que tengan sentido y eso nos dé orientación. Si solo tuviéramos un papel en blanco sin ideas, no nos divertiríamos mucho pintando. Necesitamos alguna orientación e ideas para comenzar y tener un lugar donde ir con ello. Es una buena cantidad de bayas. Lo último que voy a hacer es agregar algunos tallos para conectar las cosas juntas. Voy a volver al café que usé al principio con mi tarro y voy a buscar hojas que necesiten pequeños tallos. Incluso podría agregar algunos trazos de marrón verde en estas hojas de color verde claro que se están desvaneciendo en el fondo Voy a por supuesto, agregar algunos tallos a mis bayas. No voy por la exactitud. Solo estoy otra vez, sugiriendo algunos pequeños tallos para que se sienta un poco más como la vida real. Entonces esto también agregará algo de contraste con el bonito marrón oscuro de los pequeños tallos de las bayas. Nuevamente, tratando de ir en esa dirección, por lo que las bayas deberían verse como si estuvieran creciendo en el sentido de las agujas del reloj, igual que mis otros objetos y formas. Y a medida que mis hojas se secan las agujas de pino, puedo agregar algo de color marrón a las del centro así como un tallo, sobre todo si no se conectan a nada. También me gusta agregar algunos tallos apenas vacíos. Si alguna vez has hecho una corona o incluso has comprado una corona falsa en la tienda, sabrás que las cosas no se quedan en la corona, algunas cosas se caen y terminamos con algunas de esas ramitas vacías asomando y sobresaliendo Voy a permitir que esos solo sean parte de la composición para agregar algunas ramitas extra que simplemente están vacías porque lo son. Así es la vida. No todo se queda perfectamente igual. Y solo juega. Busque áreas que necesiten contrastes que se vean demasiado livianas, busque áreas que aún necesiten que algo suceda y agregue una pequeña ramita o una Esta es una gran manera de seguir esforzándose. Pero saber cuándo parar también es importante, que es casi una de las cosas más difíciles. Aquí hay algunas formas de saber si has terminado. Uno, no sabes qué más añadir. Esa es una gran manera de saber que has terminado porque estás perplejo por las ideas Dos, se siente generalmente equilibrado. No se siente como que un lado tiene algo pegando, el otro lado no. Tres, se ve balanceado al azar. Si se siente demasiado simétrico, entonces agregue algunos grupos de cosas que no coincidan con el otro lado mientras lo mantienen equilibrado composicionalmente mente se siente equilibrada, pero hay un número diferente de bayas en diferentes puntos. No puedo dividirlo por la mitad y decir que es simétrico, aunque se sienta equilibrado. Esas son algunas de las formas de saber que está hecho. También buscando contraste en valor. ¿Cuántas luces tienes oscuras tienes? Si miras un área, si parece que es demasiado clara en comparación con todo lo demás, entonces agrega algunas sombras oscuras. Entrecerrar los ojos. Esa es una excelente manera de buscar oscuros y luces y buscar cualquier área que necesite algo y luego agregarlo Pero recuerda dejar de dar un paso atrás y admirarlo porque probablemente hayas terminado antes de lo que piensas. A pesar de que esta corona puede parecer complicada y complicada al principio, cuando se divide en simples pasos una pieza a la vez, puedes hacer una corona de cualquier forma para cualquier estación y en realidad es súper divertida y relajante y es una gran práctica para tu trabajo de pincel Espero que practiques este, saquen esa pintura y pinceles, realmente le den una oportunidad y se sientan orgullosos de algo que crean, y luego intente esforzarse para que sea único para usted y algo que le entusiasmará mostrar a los demás porque se le han ocurrido aún más ideas construidas a partir de estos conceptos básicos. Feliz pintura, y te veré la próxima vez. 3. Conclusión: Ahora ya sabes cómo descomponer una corona en sencillos y sencillos pasos Puedes inspirarte desde cualquier lugar y luego elegir cuatro formas para armar y hacer esa corona después haber estampado tu círculo base para construirlo Ya sabes, pensar en los grumos y la dirección que van todas esas piezas, sabes equilibrarlo y crear una composición pareja Sin crear una simetría perfecta, aún puedes hacerlo sentir equilibrado e incluso en todos los sentidos. Diviértete mucho usando estas técnicas para hacer tu propia corona y dale un paso más allá y haz algo que nunca antes habías hecho Feliz pintura, y te veré en el próximo curso.