Los primeros pasos para crear hermosos mandalas hechos a mano | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Los primeros pasos para crear hermosos mandalas hechos a mano

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:40

    • 2.

      Proyecto y materiales

      2:38

    • 3.

      Crear el marco

      4:39

    • 4.

      Agrega detalles parte 1

      6:28

    • 5.

      Agrega detalles parte 2

      5:50

    • 6.

      Agrega detalles parte 3

      5:19

    • 7.

      Entintar tu diseñar

      5:52

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2786

Estudiantes

58

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te guiaré paso a paso las etapas del dibujo un mandala 8" mandala.

Qué necesitarás

  • Lápiz
  • PAPEL
  • Goma de borrar
  • regla
  • Compás
  • el deseo aprender
  • no se necesita la experiencia de dibujo

LO QUE APRENDERÁS

  • Cómo usar un lápiz y pencil para crear un marco simétrico básico básico básico
  • Ideas sobre cómo llenar los elementos dibujados a mano para llenar tu marco de la esfera a la vez
  • Utiliza bolígrafo y marcador para entintar tu diseño y luego añadir profundidad con la variedad de la línea y detalles intrincados y detalles intricate

Bono de adición

  • una comunidad de personas, incluida la de mí y la oportunidad de compartir e interactuar con los demás mientras aprendas lo que es tu estilo de dibujo.
  • Encouragement mientras aprendas a usar el dibujo como una gran forma de expresión creativa y relajación.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher


Hi, I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes and sharing this with you through Simple and Fun Classes.

You can find me over on my blog with more tips, tricks and creative ideas.

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es Jane Snedden Peever y soy ilustradora y diseñadora. La popularidad de los libros para colorear para adultos realmente ha traído de vuelta un interés por dibujar y garabatear. A menudo me preguntan cómo dibujo mis mandalas. En mi nueva clase comenzando pasos a hermosos mandalas dibujados a mano, te caminaré por los pasos de principio a fin de mis técnicas hasta dibujar mis detallados dibujos de mandala. El dibujo es una manera tan genial de relajarse y es uno de los mejores pasatiempos creativos porque puedes hacerlo en cualquier lugar. Se puede llevar a donde quiera que vayas. Todo lo que realmente necesitas es un papel y un lápiz. No necesitas ninguna experiencia de dibujo para tomar esta clase. Tan sólo un interés en aprender a hacerlo. Aprendes las cosas como las haces. Tengo muchas ganas de que te unas a mí en este curso. 2. Proyecto y materiales: El proyecto para esta clase va a ser un Mandala de ocho pulgadas. Primero, te voy a mostrar con un lápiz y una brújula cómo crear tu marco y luego te voy a mostrar paso cómo agregar el detalle en el uso elementos únicos dibujados a mano y usando tu propio estilo creativo. Entonces vamos a terminar entintando nuestro diseño usando lápiz y tinta y explorando los diferentes grosores de las líneas. No necesitamos mucho para empezar. Lo primero que vas a necesitar es un trozo de papel. Utilizo papel de copia de 8.5 por 11 pulgadas.Es fácil venir. Se puede comprar en grandes cantidades y es barato, y siempre lo tengo a mano con mi impresora. Los siguientes artículos necesitarán son nuestra goma de borrar lápiz, brújula y nuestra regla. A mí me gusta usar una regla transparente de 12 pulgadas. También necesitarás una brújula que vienen en una variedad de estilos. Cualquier brújula servirá. Utilizo un lápiz mecánico porque me gusta el punto nunca necesita ser afilado. Puedes usar un lápiz regular. A menudo tengo muchos de estos a la mano. También necesitarás gomas de borrar. Un borrador blanco es realmente genial para borrar líneas duras. El borrador de masilla es realmente bueno para meterse en espacios pequeños porque puedes darle forma de la forma que quieras. Cuando lleguemos al proceso de entintado, vas a necesitar un bolígrafo de punta de fieltro. Siempre tengo una gran variedad de estos a la mano porque cada vez que encuentro uno nuevo, necesito recogerlo y probarlo. Cualquier rotulador funcionará. Tienes que encontrar tu propia preferencia. Los afilados funcionan muy bien. Son fáciles de encontrar, son asequibles y puedes comprarles un multi-packs. También hay tanta variedad de bolígrafos ahí fuera en diferentes estilos. Otro gran consejo a probar es un bolígrafo de pincel. Tienen un bonito extremo de pincel sobre ellos que es realmente genial para rellenar en espacios grandes. Un bolígrafo técnico popular son las micras, debido a que vienen en tamaños tan pequeños, puedes llegar hasta la punta de 0.2 milímetros en eso. Es realmente genial para hacer detalle. Otra opción son las gráficas rápidas. Utilizo estos cuando estoy haciendo dibujos para clientes. Están llenos de tinta, por lo que hay que rellenarlos regularmente todavía, lo que significa que también hay que limpiarlos regularmente. Pero realmente dan hermosa línea técnica recta si eso es lo que buscas. Para nuestros propósitos aquí, los afilados son perfectos y eso es lo que voy a estar usando hoy. Los tengo en tres grosores diferentes y funcionan muy bien. Acompáñame ahora a medida que empecemos en nuestro marco, vemos en la siguiente lección. 3. Crear el marco: Entonces para empezar, para hacer nuestro marco, necesitamos un lápiz, una regla, una brújula y una hoja de papel. Mi papel es de 8,5 por 11 pulgadas, así que sé que puedo hacer mi Mandala de ocho pulgadas para caber en el papel. Por lo que necesito mi brújula para medir el radio de eso, que es de cuatro pulgadas. Por lo que mido cuatro pulgadas desde el punto central del campus hasta el punto de lápiz. Puedes medir a través, encuentra tu centro. A menudo sólo estimo porque sabré que encaja. Siempre y cuando mi círculo encaje, reviso ambos lados, ella va a encajar bien ahí y dibujamos nuestro círculo de ocho pulgadas. Ahora vamos a iniciar nuestro marco y voy a empezar dibujando algunos arcos. Pon tu punta de tu brújula en cualquier parte del círculo y asegúrate de que esté justo en la línea. Entonces vas a dibujar un arco que cruza ambos bordes del círculo, a la vuelta, ahí está tu medio arco. De forma automática va a pasar por tu punto central. Pon tu punto de brújula en su lugar que acabas de intersectar con el círculo exterior y crea otro arco. Muévete y crea otro arco poniendo tu punto en ese círculo. Te vas a dar todo el camino alrededor del círculo así, vas a empezar a crear estos pétalos. Poniendo tu punto, usando mi dedo para guiarlo justo en ese punto, que se cruza entre las dos líneas, dibuja mi arco. Nuevamente, cruzando, dibuja otro arco y conseguimos un arco más para dibujar, justo en el punto de intersección y dibujar tu último arco. Voy a dibujar algunas líneas y cortar mis pétalos por la mitad para agregar a mis marcos. Vas a tomar el punto de que se cruza, lo vas a dibujar por el centro y justo al otro lado del círculo donde se cruza y vas a dibujar tu línea, y tu vas a hacer lo mismo en el siguiente pétalo, alinéalo donde se cruza, justo por el centro y al otro lado donde se cruza, dibuja tu línea. Tu último, los vas a alinear donde se cruzan con el círculo, pasan por el centro, dibujan tu línea. Ahora tus pétalos están todos cortados por la mitad, así que una de estas líneas, me voy a poner algunos puntos de medición porque quiero dibujar en algunos círculos más. Entonces en esta línea, que es una línea de cuatro pulgadas al centro, el radio, sólo voy a marcar la pulgada, las dos pulgadas, y las tres pulgadas, sólo pequeños puntos y eso me va a guiar a donde poner mi brújula. Con esa marca de una pulgada, ahora voy a dibujar mi primer círculo. Entonces lo voy a alinear con esa marca de dos pulgadas y voy a dibujar mi segundo círculo, y me voy a alinear con esa marca de tres pulgadas y voy a dibujar mi último círculo. Voy a añadir otro círculo justo por encima de las tres pulgadas. Yo sólo voy a mancharlo solo un poco, para que sea un poco más grande que las tres pulgadas y voy a dibujarme otro círculo. Se crea como una pequeña banda, creo que voy a hacer lo mismo con mi círculo de dos pulgadas. Voy a hacer mi brújula un poco más grande que esta de dos pulgadas se puede decir, sólo un poco más grande y dibujar otra, y creo que eso es bueno. Este es el marco con el que voy a empezar. Ahora que tenemos nuestro marco, podemos empezar a agregar en forma libre detalles dibujados a mano. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo empezar con la adición de algunos diseños sencillos. Toma un café y encuéntrame allí. 4. Agrega detalles parte 1: Ahora desde este marco, podemos producir todo tipo de diseños. Todo depende de lo que le pongas desde aquí y todos tienen su propio estilo único de garabatear en la forma en que dibujan formas. Voy a empezar por, escogiendo una forma que quiero dibujar y la voy a dibujar dentro de uno de estos marcos. Cada conjunto de líneas bordea una sección, y hace que sea más fácil rellenarla porque ahora no estás lidiando con toda esta forma de mandalas redondas. En realidad solo estás lidiando con cada una de estas secciones y la forma que hago desequilibrada simétrica de mi mandala, pesar de que estoy usando dibujo de forma libre, es que lo que hago en una de estas secciones, yo repetir en cada una de las secciones alrededor. Tengo que dividirlo básicamente en seis, porque hay seis secciones y cada una de estas secciones se va a repetir todo el camino, pero lo hacemos de uno a la vez. Voy a empezar con sólo estos anillos porque son los más fáciles de llenar. El primer anillo, sólo voy a dibujar líneas en. Simplemente vas a dibujar líneas rectas, siguiendo alrededor del círculo y luego me voy a saltar por encima la parte de pétalo porque para mí voy a poner eso un diseño ahí que es diferente. Para esta sección, lo voy a repetir por aquí. Simplemente dibujando en las líneas y otra vez aquí. Se puede ver que he hecho tres secciones que son iguales. Ahora aquí está la cuarta, la quinta, y luego la última, que es la sexta. Ahora tengo seis secciones todas repetidas en todo el camino, idénticas. En nuestra obra de arte en este anillo, y escoger otra forma que me encantó hacer y por supuesto, me encantan los círculos. Entonces vamos a hacer círculos. Simplemente puedes llenarlos para que toquen la parte superior y la parte inferior de esa línea y no importa si son del mismo tamaño, no importa necesariamente si coinciden. Esa es la belleza de la forma libre parte de este dibujo es que en realidad no querrías que sea perfecto. En realidad es un muy bonito, si solo dejas que sea un poco desordenado. Voy a ir por ahí otra vez repitiendo cada una de estas secciones, saltando sobre los pétalos. No tienes que, salta tus pétalos pero eso es lo que quiero hacer. Quiero crear cada una de estas secciones en su propio patrón único. Las líneas proporcionan una guía para ti mientras colocas tus formas en el mandala. Te mantienen enfocado en una pequeña sección a la vez. Puede ser realmente desalentador tratar de abordar todo un mandala cuando lo miras, por lo que esto te permite descomponerlo en piezas manejables. Asegúrate de completar una sección todo el recorrido antes de empezar otra. Porque tal vez encuentres que olvidas dónde estás, y comienzas a poner un diseño diferente en un lugar que ya has elegido cuál será el diseño, y luego se desecha tu diseño. Voy a mostrar algo diferente que voy a hacer dentro de los pétalos porque quiero que destaquen mis pétalos, así que creo en la sección superior porque es la más pequeña. Vamos a empezar con sólo dibujar estos pequeños pétalos de flores de forma libre, y estos simplemente vienen con la práctica y literalmente sólo poner un pétalo encima de un pétalo, encima de un pétalo. Ahora lo hice en esa sección media. De nuevo, voy a repetir eso todo el camino. Puedes hacer el mismo número en cada uno, pero está bien si solo puedes caber tres en uno de ellos, o cinco en otro, hace que tu dibujo sea único. me gusta rotar mi papel a medida que voy para que esté dibujando cada forma desde el mismo ángulo, y a medida que haces más de estos dibujos, desarrollarás tus propias formas únicas y la forma en que te gusta trabajar con ella. Puedes llenar un mandala entero solo con unas cuantas formas, siempre y cuando estén todas en diferentes ubicaciones, hace que se vea diferente. Ahora tengo esos seis spots todo el camino llenos, y voy a llenar la otra sección. Se siente un poco incómodo porque ahora estás dibujando opuesto a la forma en que estabas, pero acabas de llenarlos, pétalo encima de pétalo. Puedes angular tu papel sin embargo es más fácil para ti dibujar la forma. Terminarás con esta forma de flor única realmente fresca, que está en la punta de esta pequeña forma de marco, y hace que se vea simétrica sin que nadie sepa que realmente tenías pautas para hacerlo. Cuando dibujas en las formas, no tienes que dibujarlas muy oscuras, estoy presionando nivel más fuerte con mi lápiz, para que puedas verlo. Pero muchas veces lo hago más ligero porque algunas de estas líneas puedo decidir que no quiero, una vez que empecemos a hacer mi bolígrafo y tinta. Cuando voy a tinta esto probablemente no voy a tinta en esta porción de aquí, porque entonces simplemente parece que dibujé este bonito pétalo de forma libre sin ninguna ayuda, cuando realmente tenía una guía para hacerlo. Resulta mucho más agradable al final a veces si dejas fuera algunas de estas guías. Ahora voy a hacer algunos trabajos dentro de estos, así que realmente sólo para mantenerlo simple, no tiene que ser complicado. Yo sólo voy a dibujar algunas líneas rectas, dentro de ésta. Entonces solo voy a seguir dando vueltas, llenando estas líneas en los mismos spots, y luego esta sección a su lado, voy a hacer líneas horizontales en su lugar. No te preocupes si son rectos, realmente importa, eso es parte del diseño. Ahora estás empezando a entender cómo agregamos el detalle al marco que hemos creado, y en la siguiente lección vamos a explorar algunas ideas más a medida que seguimos agregando más detalle a nuestros mandala. Te veré ahí. 5. Agrega detalles parte 2: Bienvenido de nuevo a la parte 2, y vamos a empezar un poco más de detalle en tu mandala. Empecemos en estas secciones aquí abajo. Voy a añadir más pedales que hacen eco de lo que dibujé en esta sección anterior y tengo un espacio más grande para llenar esta vez. Esta fase, porque es un poco más grande, sostendrá unos pétalos más. Simplemente sigues apilándolos ahí dentro hasta que llenaste toda esa pequeña sección y puedes seguir repitiendo eso todo el camino alrededor tu mandala hasta que hayas hecho las seis secciones. He ido adelante en esta segunda sección aquí. Nuevamente, yo espejé los pedales y los espejé hacia atrás en cada uno. Por lo que terminas con este hermoso lujito como helecho así que terminaré este último. De nuevo, solo estoy haciendo los pétalos espejados a la forma en que los hice del otro lado. Nuevamente, hice seis, squish seis uno ahí dentro y ahora tengo todos esos hechos. Tengo a esta pequeña banda aquí que aún no he hecho, voy a hacer algo todo el camino a través de ella. Entonces voy a hacer un pequeño patrón ondulado. Se acaba de tocar hasta el fondo, tocó la parte superior, toca la onda inferior todo el camino a través de esa pequeña sección. Nuevamente, todo el camino, solo estás usando las líneas que has dibujado con tu marco básico para ayudarte a hacer pequeñas secciones a la vez y te quedas dentro de esas líneas y al final, hace que parezca que tú tener una mano alzada increíble. Antes de golpear estas grandes secciones, voy a añadir un poco más de detalle alrededor de los círculos. A mí me gustan los círculos. Por lo que agregué unos pequeños círculos justo alrededor de la porción interna y externa de este anillo. Yo lo voy a hacer en la parte superior y en la parte inferior y solo los pequeños y si no caben todos, solo haz un pequeño semicírculo ahí. Estás dando la ilusión de que todo se superpone entre sí. Entonces cuando llegas a un borde y no tienes suficiente para otro círculo completo se dibuja como si va detrás de eso y eso te da esa ilusión de profundidad. He ido adelante y he puesto los pequeños círculos todo el camino alrededor de este anillo, faltando donde está el pedal. Nuevamente, he añadido pequeños círculos alrededor de cada uno de estos bordes del anillo también. Ahora tenemos que escoger otro spot, y tengo este pequeño spot aquí que aún no he hecho. Creo que sólo voy a hacer el reverso de lo que he hecho aquí. Entonces estas líneas cruzan, solo voy a dibujar líneas hacia abajo. Eso lo haremos todo el camino y me parece que realmente tienes que hacer la que estás enfocada o terminarás poniendo la forma equivocada en la sección equivocada. Porque he pensado que lo que quiero hacer aquí es hacer líneas de cruces. Pero si sigo adelante y meto esos a medida que voy, encuentro que me confundo y pongo las vías cruzadas en el lado equivocado. Ahora voy a hacer algunas líneas horizontales por encima de estas líneas verticales. Por lo que no muchos caben ahí el pequeño espacio. Simplemente iremos todo el camino Voy a hacer esta pequeña sección siguiente, sólo esta pequeña de aquí, manteniendo esa línea en su lugar, puedes agregar lo que quieras aquí. Pero voy a hacer un patrón que involucre todas las diferentes formas de círculos y solo las pongo en donde quepan y luego simplemente las llene con formas tipo circular que encajan y acabas con un look de adoquín. Te pones los grandes, pequeños, van a cruzarse con esta línea de círculos también y eso te da una pasarela adoquinada. Entonces pones los grandes, los pequeños, y lo que quepa un aunque no sea un círculo perfecto eso también está bien. Porque no hay rocas perfectas en este mundo. Simplemente puedes seguir agregando y solo haces esto todo el camino. A medida que empiezas a llenarlos, las otras secciones pop porque están vacías. Pero a veces puedes perder la noción de dónde estás porque hay mucho pasando en el papel, te mantiene enfocado. Puedes hacer esto todo en una sola sesión o simplemente puedes ir un poco cada día, llenar otra sección, es seguir al ritmo con el que te sientes cómodo. Voy a llenar uno de estos ahora. Entonces solo voy a escoger la mitad, voy a recoger la mitad derecha de este pétalo y voy a crear un pequeño pétalo dentro de él, me va a dar el efecto de una pequeña flor que sale del centro. Porque tengo estas lindas guías que están manteniendo a cada una de estas iguales distantes. Nuevamente, a pesar de que son solo una forma libre, realmente nos metemos ahí con el detalle. En la parte 3, vamos a rematar este mandala con unas cuantas ideas más del detalle antes de entrar en el proceso de entintado. Por lo que con ganas de verlo en la siguiente parte. 6. Agrega detalles parte 3: Bienvenido de nuevo a la tercera parte de agregar detalle. Empecemos. Empezaremos trabajando en el lado izquierdo de nuestro pétalo y simplemente agregando algunas líneas diagonales, manteniéndolo sencillo. Está bien si no son perfectos o rectos, pero la belleza de esto es, ¿está pasando tanto, en este papel que tu ojo no tiene oportunidad de juzgar si una cosa individual es perfecta o no, porque todo funciona en conjunto. Voy a dejar vacíos estos espacios. No tienes que llenar cada espacio. En esta sección aquí, estamos empezando a meternos en secciones más grandes. Puedes dividirlos tú mismo, solo puedes trazar una línea por el centro, y ahora tienes dos espacios. Pero creo que solo voy a hacer una flor de preforma cayendo aquí. Literalmente, sólo voy a dibujar una pequeña flor y tal vez dibujar un tallo y una hoja, y luego voy a dibujar otra flor aquí dentro, van a ser seis y una hoja y tal vez pongamos hoja por aquí. A lo mejor la hoja por aquí y tal vez dibuje solo una pequeña púa de flor a un lado aquí para que nos veamos como si estuviéramos tirados estos pétalos encima de un fondo. Yo lo voy a hacer todo el camino. Yo sólo voy a dejarlos caer y absolutamente ninguna rima ni razón para estos, no se van a quedar como el uno al otro. Esa es la diversión de ello, es que todo va a verse diferente. Puedes ser tan creativo como te guste todo el mundo tiene su propia forma de dibujar una flor. Cada sección puede tener un número diferente de colocación de flores, siempre y cuando cada sección tenga flores. consistencia es el secreto para hacerla parecer simétrica. Estamos en el tramo de casa ahora con la última sección y ese es el anillo exterior. Se ve bastante bien, mucho detalle ahí dentro. Ahora, en este anillo exterior, voy a imitar este patrón aquí mismo, este patrón ondulado. Bueno, voy a hacerlo obviamente mucho más grande, así que voy a tocar la parte superior, luego abajo, ir al fondo, y voy a hacer eso. Vas a trabajar un poco con la curva. Te vas a estar asegurándote de que no demasiado de un ángulo ahí pero vas a tocar la parte superior, tocar la parte inferior, y donde sea que vuelvas a bajar otra vez. Si tienes espacios grandes, puedes dividirlos o puedes poner elementos realmente grandes en ellos. Eso los llena rápidamente, lo cual es bueno. Depende de para qué estés buscando usarlo. Si quieres usarlo para colorear y te encanta colorear espacios pequeños, entonces pon todo el detalle que puedas. Si te gusta colorear espacios grandes, incluso puedes dejar algunas de estas secciones en blanco y simplemente colorearlas como un bloque de color. En realidad las ideas son interminables. Cuanto más descompongas cada sección, más podrás ponerle aún más detalle. De verdad depende de ti cuánto detalle quieras en tu mandala. Ahora tenemos todo el camino. Tenemos campo esa última sección. Puedo dejarlo tal y como está y decir que he terminado. Siempre me gusta agregar un poco más. Voy a crear un contorno extra, verme haciendo esto aquí. Otra técnica es simplemente delinear el trabajo que ya has hecho me lleva un poco más allá de mi marca de ocho pulgadas, pero por eso tengo ese espacio extra ahí. Yo tiendo a hacer eso con el mío, pero tu contorno, cuando ya lo has hecho y crea un bonito efecto. Te da otro poco de espacio extra para colorear si eso es lo que quieres y literalmente solo haces un globo ocular ese espacio entre ellos. De nuevo, no tiene por qué ser perfecto. Simplemente estás delineando lo que ya has hecho y puedes hacerlo en cualquier parte del diseño, y si te lleva fuera del marco, está bien, deja que se superponga en la siguiente sección. Puedes conseguir más artístico con él si quieres. Al igual que cada uno de tus pétalos, puedes poner una pequeña vena en cada uno para darte un aspecto un poco más realista a tus pétalos. Sé consistente con lo que has hecho. Ahora he metido las venas ahí dentro. Eso es probablemente lo que haré en cada uno de ellos. Pero podría probar un poco de contorno aquí y podría hacer eso dentro de cada uno de esos pequeños pétalos, y me daría ese espacio extra para colorear y me daría un look totalmente diferente al que te da esta vena. Ahora, hemos agregado todo nuestro detalle a lápiz y nuestro siguiente paso es tinta nuestro diseño. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Entintar tu diseñar: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos agregado todo nuestro detalle en lápiz, vamos a utilizar nuestros bolígrafos y nuestros marcadores de punta fina para teñir nuestro diseño. Empecemos. Normalmente tengo un surtido de marcadores y bolígrafos a mano poder elegir cuál quiero usar ya que tinta el diseño. Voy a usar una punta mediana para empezar y voy a trabajar en el centro de mi diseño con estos pétalos y solo trazar sobre mis marcas de lápiz. Me resulta más fácil trabajar desde el centro hacia fuera y como soy diestro, también me gusta moverme en sentido horario alrededor del papel. El motivo de esto es tener cuidado de no manchar mi tinta. No quiero arrastrar mi mano a través de nada que acabo de entintar. Algunos bolígrafos se mancharán, algunos no, pero es algo de lo que siempre hay que estar al tanto. También vas a querer decidir qué líneas de marco vas a querer mantener y cuáles no formarán parte de tu diseño final. Vas a tinta en las que aún quieres quedarte en el diseño y dejar las que no haces porque van a quedar borradas al final. Estas líneas, por ejemplo, voy a dejar fuera para que mis pétalos tengan una transición suave hacia la sección de adoquines que hay junto a ella. Cuando vaya a pintarme los pétalos, sólo voy a hacer caso omiso de esta línea. Tu técnica mejorará con la práctica y tus movimientos de mano se volverán más suaves con el tiempo. Es bueno probar una variedad de bolígrafos para encontrar el que mejor funcione para ti. Todo se trata de la preferencia personal y el look que estás tratando de lograr en tu diseño. Sigue trabajando en torno a tu diseño, trazando sobre las líneas que quieres mantener en tu diseño y haciendo caso omiso de las líneas que hayas elegido para dejar fuera. Ahora tenemos todo nuestro lápiz entintado con nuestro marcador. He estado usando un bolígrafo de punta fina. Pero para esta zona aquí con detalle, encontraría una punta aún más fina o simplemente usaría un toque más ligero y pondría justo estas pequeñas venas que quería en mis hojas. No los quiero tan oscuros como los demás. Yo sólo los quiero como un acento. Ahora, entonces estoy contento con todo mi entintado y tengo todo lo que quiero ahí dentro, voy a borrar las líneas de lápiz. Tengo dos gomas de borrar que uso. Un borrador de masilla, que me parece genial para espacios pequeños y también tengo un borrador blanco, que es bueno para deshacerse de las marcas más oscuras. Simplemente acude suavemente y lentamente quieres asegurarte de que te deshagas de todas las líneas de lápiz que estaban detrás de la tinta. Mis líneas eran un poco más oscuras así que aparecen en cámara así que definitivamente voy a tener que usar mi borrador blanco para sacar esas. Pero no quieres rasgar el papel, no quieres estropear el diseño. Tan solo tómalo despacio y asegúrate de conseguir todas las líneas. En este punto, todas nuestras líneas están entintadas y podríamos usar nuestro diseño como página para colorear de la forma en que es. mí me gusta añadir un poco más de detalle en un poco más de tinta negra ahí dentro. Te voy a mostrar cómo hago eso. De lo que me gustaría agregar en algún negro en algunas de las secciones para que mi diseño tenga un poco más de profundidad en un poco más de interés. Vamos a empezar en este anillo y sólo llenar algunos de estos pequeños espacios por todo el camino y realmente hará que los círculos blancos destaquen justo en ese anillo específico. El siguiente apartado en el que voy a poner un poco de negro es alrededor de los pétalos y dentro de la sección adoquinada. Esto los une a pesar de que son diferentes elementos de diseño, los unifica como uno. En este punto, voy a añadir algunas líneas más gruesas a mi dibujo. Este pétalo, quiero destacar un poco más del resto del dibujo. Voy a usar un marcador más grueso y repasar las líneas que ya he entintado. Va a hacer que sólo salga el contorno. A pesar de que el diseño tiene elementos separados y los dibujaste todos como elementos separados al final quieres unificarlos todos como una parte del diseño así que si necesitas rellenar pequeñas secciones para hacer que una sección se funde con la siguiente sección. Pero esto es cuando lo haces. También voy a delinear el borde de este pétalo porque quiero que destaque del resto del diseño. Esta sección que está aquí abajo que iba a dejar en blanco, creo que voy a llenar eso con negro y continuar la sección de adoquines hasta el centro. Esto hará que el pétalo también destaque la forma en que yo quería. Me gusta la forma en que se ve esto, creo que solo hay una cosa más que realmente quiero hacer y que es agregar algo de grosor a este esquema. Voy a tomar uno de mis marcadores más gruesos y sólo voy a trazar sobre la línea que ya he dibujado para que me quede un bonito borde grueso que recorra todo el diseño que he realizado. Me gusta trabajar en capas, así que me gusta tener todo el diseño entintado antes empezar a agregar mis líneas gruesas y mi fondo negro. Pero puedes hacerlo de la forma que prefieras. Si lo ves a medida que vas, entonces puedes hacer las líneas gruesas y delgadas como las haces la primera vez. De verdad depende de ti. Ahí lo tienes. Nuestro diseño es completo. Ahora, puedes usar estas técnicas y las posibilidades son infinitas de los diseños que puedes crear. 8. Reflexiones finales: Así que diviértete con estas técnicas y explora tu lado creativo. Cuanto más dibujes estos, más naturales fluirán los diseños y tu propio estilo comenzará a surgir con el tiempo. Recuerda que dibujado a mano no se trata de perfección y de hecho, la belleza proviene de lo imperfecto. Asegúrate de publicar tu progreso a medida que avanzas, es genial ver cuántos diseños diferentes puedes sacar de una forma de marco y qué tan diferente es el estilo de todos. Estamos aquí para inspirarnos unos a otros. Estoy tan contenta de que te unieras a mí en esta clase y realmente estoy deseando ver la mano de todos dibujados, hermosos Mandala.