Los fundamentos para mezclar colores en acuarela

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Irina [inaudible]. Soy artista e ilustrador. Bienvenidos a mi nueva clase. Debo una cada una de mis clases donde he hablado de color y estoy tan emocionado de presentarte la clase siempre que aprendas todo lo que necesitamos de los colores en acuarela. En mi clase anterior, hemos hablado técnicas esenciales de acuarela y junto con esta clase, tendrás todo el conocimiento que necesitas para crear hermosas acuarelas. Espero que mis clases te ayuden a construir un portafolio exitoso y hermoso. Empecemos. 2. Suministros y colores: En esta clase estaremos usando suministros para colorear, papel, este tiene que ser un papel de acuarela en el que estás acostumbrado a trabajar, agua, por supuesto, una regla, una brújula para dibujar círculos, o cualquier objeto redondo para dibujar también necesita un lápiz, goma de borrar, delineador fino para hacer las notas, también necesitamos un marcador negro más grueso solo asegúrate de que sea impermeable también necesitamos cualquier pincel con el que estés cómodo, una paleta de pintura también cualquier tipo que tengas podría ser una porcelana o puede ser un plástico uno y por supuesto, necesitaremos la pintura acuarela, pero esta vez sólo necesitaremos ocho colores y si vas a invertir en una pintura de acuarela artista, te sugeriría que compres solo estos ocho colores para el principio. Estaré usando los siguientes colores. Eso es amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo escarlata, o cualquier tipo de tono más cálido de rojo, un tono más frío de rojo que es rojo carmen, o puede ser rubí o incluso magenta. No obstante, estaré usando carmen red. Violeta o morado, azul ultramarino, un tono más cálido de azul [inaudible] en mi set se llama simplemente azul. Pero se puede ver que es más cálido que el azul ultramarino, también necesitamos verde esmeralda, y la selva o verde. Si eres principiante y quieres invertir en un pequeño conjunto de pintura de buena calidad, estos son los colores que son el gran comienzo para un principiante y eso es todo. Estos son todos los suministros que necesitaremos para esta clase. Estarán listados en la sección de proyectos de la clase. 3. Pintar una rueda de color básica: En mis clases tantas veces me has visto usando del círculo de color. Es una herramienta real utilizo mucho, al pintar y cuando explico cómo funcionan los colores. Es la forma más fácil de entender cómo funcionan los colores es pintando una Rueda de Color, y eso es exactamente lo que haremos a continuación. Lo que hice, dibujé un círculo con otro círculo más pequeño dentro y dividí el círculo en 12 partes iguales. Por supuesto, usé campus y una regla para ello. Lo que hacemos a continuación, estaremos pintando colores primarios, y los colores primarios son, estaremos usando amarillo cadmio. A continuación necesitamos un rojo, así que para nuestro rojo usaremos rojo escarlata. El tono más cálido de rojo que eliges. Estamos contando 1, 2, 3, por lo que la cuarta posición desde el amarillo, será un rojo cálido. Usará eso y nuestra rueda de color, por supuesto, tiene que dejarlo más brillante. Tienen que estar a su 100 por ciento de intensidad para que sea una herramienta útil para nosotros. Para nuestro azul, estaré usando azul ultramarino. Nuevamente 1, 2, 3, 4ª posición desde rojo o desde amarillo. Aquí tendremos azul ultramarino y más pobre de azul que podamos encontrar. amarillo cadmio, el rojo escarlata y el azul ultramarino son nuestros colores primarios. Tomaremos un delineador fino y junto a cada uno de ellos escribirá uno romano. Los colores secundarios son los colores que se obtienen mezclando estos, y los colores primarios entre ellos. Amarillo con rojo, rojo con azul, y azul con amarillo. Pero recordemos que para usar la Rueda de Color como herramienta, necesitamos los colores más brillantes. Probemos si el amarillo cadmio se mezcla con el azul ultramarino. puede ver que no es demasiado brillante. En realidad es una especie de verde marino. No podemos usar un color tan silenciado en nuestra Rueda de Color. Por eso estaremos usando sólo un verde regular de nuestra almohadilla para mantener los colores tan puros como sea posible en la rueda de color. En lugar de mezclar amarillo con azul, para nuestro verde, sólo estamos tomando el verde regular de la almohadilla. Otro color secundario es el naranja. Nuevamente, si mezclamos el amarillo cadmio con el rojo escarlata podemos ver que el color no es tan brillante como nos gustaría. Por eso, de nuevo, tomaremos naranja cadmio. justo desde una almohadilla, y solo colorearemos esta sección con la naranja más pura, 100 por ciento de intensidad. Es muy importante. El tercer color secundario es morado o violeta. Tomaré un pigmento violeta puro justo de la almohadilla. naranja, el verde y el morado son colores secundarios. Los colores secundarios tienen dos pigmentos en ellos. Después de haberlos pintado escribiremos dos intercambioromano intercambio Ahora ¿qué hacemos con los colores en el medio? Esos son colores terciarios. Para obtener un color terciario entre amarillo y naranja, que es amarillo-naranja, o también se le llama a veces la naranja dorada, mezclaremos amarillo con naranja cadmio.. Trata de hacer la proporción igual de amarillo y naranja en tu mezcla. A continuación necesitamos un rojo anaranjado brillante. Mezclaremos rojo escarlata con naranja cadmio. Necesita más naranja. Para amarillo-verde se mezclarán amarillo con verde. Debí haber usado más pigmento, sigue siendo acuoso, pero está bien. Entonces mezclaré unos ultramarinos con morado o violeta, obtengo este color azul brillante, que también se llama a veces azul ruso. Muy profundo y hermoso. Te sugiero que crees tu propia Rueda de Color porque es casi un demasiado usarás mucho en tu obra de arte. Lo que nos queda es morado y rojo. Tenemos que mezclar algunos, pero debido a que este rojo es cálido, estoy seguro que le dará un color silenciado del púrpura-rojo. Por eso necesitamos a nuestro carmen rojo. Al mezclar el rojo carmen con el morado, tendremos este limpio, hermoso color púrpura-rojo. De lo contrario, obtendríamos un look más sucio, como color silenciado. Este es el color correcto que necesitamos aquí. Al mezclar azul ultramarino y verde, no conseguiremos la turquesa por igual, un azul estándar usará un tono más cálido de azul. Este, y en lugar de verde cálido usará verde esmeralda. Vamos a mezclarlos juntos. Aquí está hermosa turquesa. Por eso necesitamos ocho colores y no sólo tres para obtener todos los tonos cuando sea necesario. En próximas etapas, te mostraré cómo usar Color Wheel como herramienta y además hablaremos de términos de color. En estos colores subterciarios y podemos poner tres romanos al lado de ellos. Por favor completa tu rueda de color y deja que lo intente. 4. Terminología del color: Para entender mejor el color, es importante conocer algunos términos básicos. Algunas de ellas ya te explicaré, y algunas de ellas te explicaré un poco más tarde. En el tono está la descripción del color por su ubicación en la rueda de colores.El tono nombraría sólo rojo o azul o verde. Ese es el matiz de un color. Intensidad, también se le llama saturación o fuerza de un color, y en una rueda de color es un 100 por ciento. Pero si añadimos a nuestro color con agua, por ejemplo, tendríamos nuestro azul brillante con una intensidad del 100 por ciento, pero si le añadiéramos un poco de agua, disminuiríamos su intensidad. Si agregáramos más agua, disminuiríamos nuevamente su intensidad. la misma manera, si agregáramos algo de negro a nuestro azul, bajaríamos su intensidad transformándolo en un color más silenciado. Aquí tenemos una intensidad del 100 por ciento, y se vuelve más brillante si agregamos más agua y se oscurece si le agregamos un tono más oscuro. Acerca del valor, habíamos platicado durante la clase de técnicas de colores más blancos esenciales, y es un grado de color que va de brillante a oscuro. Nuevamente, en un color de agua podemos obtenerlo agregando agua. Por ejemplo, para los más brillantes aquí abajo tendría más color de agua. A medida que un aumento de valor le agregaría más pigmento. El valor es muy importante en la creación de bellas obras de arte, nunca disminuya el valor del valor. Después para conseguir el azul más oscuro, podemos agregarle un color complementario, que puede ser naranja cadmio. Agrega más pigmento en. Estamos disminuyendo el valor de un color agregando agua en color agua, e incrementando la entrada, agregando un tono más oscuro o un color complementario al mismo. Hablaremos de colores complementarios más adelante. temperatura de un color es una frescura o calidez que sentimos cuando miramos el color, y por lo general diríamos que las naranjas y los amarillos son tonos cálidos, y los azules son tonos fríos. Pero es un ejemplo relativo, podemos tener un azul más frío como el azul ultramarino. Podríamos tener un azul más cálido. Mezclo un poco de azul con un poco de verde esmeralda y teniendo turquesa o azul aguamarina. Este es un azul frío, y este es un azul cálido. lo mismo podríamos tener cualquier color, naranja amarillo es más cálido que el naranja cadmio. amarillo cadmio es más cálido que el amarillo limón. Por ejemplo, un morado se considera un color frío, pero es más cálido que el azul ultramarino. Podemos decir definitivamente cuál es un color frío o un color cálido, hasta que lo comparamos con otro color. 5. Colores análogos y Complementary y cómo utilizarlos: Entonces dos términos, bueno, para saber sobre el color son las ilustraciones monocromáticas y las obras policromáticas. monocromática es obra de arte la cual está todo pintada en un solo color. Al igual que aquí, usé diferentes tonos de azul. lo único que quiero saber, cuando creas una obra de arte monocromática, es una gran manera de empezar, o si eres principiante, pero para asegurarte de que no sea aburrida, es importante usar tonos por aquí . Una vez que tengas los tonos por aquí, podemos tener tonos tintados los cuales se obtienen cuando mezclamos nuestra acuarela con el blanco. En caso de acuarela, estaremos mezclando con agua, igual que lo hicimos cuando estábamos explorando el valor o la intensidad. Esto serán tonos tintados del azul. Además, podemos tener tonos de azul agregando al negro. Variaciones del matiz se llamarán tonos, pero dependiendo si es más oscuro que la intensidad del tono mismo y será un tono, vez que le agreguemos negro, y será un tinte por si le agregamos blanco. Usando diferentes variaciones de tonos haremos que nuestra obra sea más interesante aunque usaras solo las variedades de color. Obra policromática está pintada con dos o más colores, como aquí usé ocre, morado, y verde. Una vez que tenemos más de un color, es importante asegurarnos de que nuestros colores funcionen muy bien juntos. Para esto usaremos nuestra rueda de color. En primer lugar, hablemos de colores análogos. Colores análogos son tres pilares los cuales están situados uno junto a otro en la rueda de color. Son como hermanas. Incluso se parecen un poco. Un amarillo, naranja dorado o naranja amarillo o naranja son colores análogos. la misma manera otros precolores situados junto a otro. Colores análogos se utilizan mucho en el diseño y la obra de arte. Podemos conocerlos mucho en la naturaleza. Por ejemplo, podemos usarlos para crear hermosos gradientes. Digamos, incluso al pintar la flor, podemos tomar un poco de naranja. Una vez que usas estos colores rectos en esta obra a colores análogos para pintarlo así. Esto es naranja. Después mezclaremos un poco de rojo escarlata con naranja y tendremos naranja roja. Lo terminaremos con rojo. Se puede ver lo hermoso que es nuestro gradiente, solo con el uso de tres colores. Debido a que están situados junto a otro, se ven tan armoniosos ya, por lo que es muy fácil de usar. Mezclo un poco de naranja con rojo justo sobre papel, así que en el medio tenemos naranja-rojo. Trata de mezclar diferentes colores análogos en papel no papel para ver lo bonitos que se ven, para que podamos mezclar nuestros dos colores, con azul ultramarino y con azul morado. Entonces le añadiré un poco de morado hasta que lo mezcle bien sobre papel. Por supuesto, si hubiera mezclado mis propios dos colores se vería diferente como si hubiera mezclado un verde equivocado con algún azul equivocado. De nuevo, tenemos un hermoso gradiente de acuarela. Se pueden usar colores análogos como cuando pintamos objetos separados. O se pueden usar en un lavado o al igual que sobre el suelo. En fin, se verán muy armoniosos y hermosos. Otro de los colores que tenemos en nuestra rueda de color son los colores de cortesía. Los colores de cortesía son colores situados uno frente a otro en la rueda de color. Por ejemplo, el naranja está situado frente al azul ultramarino, por lo que estos dos colores son de cortesía, amarillo a morado y verde a rojo. ¿ Qué significa eso, y cómo puede ayudarnos a crear hermosas mezclas de colores? Una de las principales propiedades de los colores de cortesía es que se hacen pop unos a otros. Se ven más brillantes, uno al lado del otro. Por ejemplo, aquí tenemos esta flor roja. Podrías tener un tallo verde, con la hoja verde al lado, tanto verde como rojo se verán más brillantes, por lo que se complementan entre sí. Si los colores análogos se parecen más a las hermanas, entonces los colores de cortesía son más como socios. Ellos son grandes socios de mezcla. Si tenemos como un tono brillante exagerado como el amarillo, es demasiado vibrante para un color natural, pero si le agregaremos es de cortesía púrpura, solo una diminuta gota de morado y nuestro amarillo. Se puede ver cómo se está volviendo más neutral, no tan vibrante y de aspecto más natural y también más profundo. Lo mismo con el morado, si le agregamos solo una gota de amarillo a nuestro morado, al instante se vería más natural y más neutro. Si en algún momento, crees que tu color se ve demasiado vibrante y colocando esos naturales entonces justo por delante, una gota de color complementario a él y verás que la magia sucede. Otra gran propiedad de color de cortesía es que crean hermosos neutrales. A ver. Si tenemos color naranja, y empezaremos a sumarle azul ultramarino. puede ver si se está mezclando crean este hermoso gris. Por eso quiero usar pintura al atardecer. Este color luce tan hermoso porque se complementan entre sí y además crean un hermoso neutro y lo mismo hacen amarillo con morado y verde con rojo. ¿ Qué hacemos si tenemos color terciario, cuando ya has mezclado muchos colores y cuando miramos al lado opuesto, tenemos otro color complicado el cual ya está mezclado con otros colores también. En este caso, habremos dividido complementarios. Por ejemplo, para turquesa, no tenemos que añadir naranja-rojo. En cambio añadiremos naranja o rojo. Eso es bueno. De la misma manera para cualquier otro color terciario de oro-naranja, será todo morado, o azul ultramarino, y así sucesivamente. Para el violeta rojo tendremos que escoger un amarillo o verde complementario. De lo contrario, tendremos tantos pigmentos mezclados entre sí y luego no se verán tan bien. 6. Forma sencilla de crear armonías: Ahora me vas a preguntar, ¿qué hacemos cuando tenemos más de tres colores y queremos crear una armonía? ¿ O qué hacemos cuando no quiero usar los colores que no están correlacionados, o queremos usar otros colores que tenemos, pero aún así queremos que sean armoniosos y hermosos y trabajen juntos? ¿ Cómo los hacemos amigos? Entonces hay este truco, y yo también lo digo en otras clases, que si queremos usar muchos colores, y solo queremos asegurarnos de que todos sean armoniosos y se vean hermosos juntos, solo podemos elegir uno color y agrega una gota de ella a cada color que estamos usando. Entonces este es mi truco que uso. Lo aprendí de mi maestro. Entonces digamos solo una gota de morado a cada color. Aquí tengo amarillo de arce. Por lo que sólo una gota de morado y amarillo de arce. Una gota de púrpura y naranja dorada. Digamos que quiero usar un poco de Carmen Red, lo uso mucho. Para que pueda mezclarlo en la paleta. Sería mejor mezclarlo en paleta. Tan solo una gota de cualquier color que desees, y todos los colores que estás usando comenzarán a lucir armoniosos. Digamos que algo de azul ultramarino, que puedes ver está pareciendo No pertenece aquí, pero una vez que le agregamos nuestra gota de morado, al instante parece que es amigo de estos colores. Entonces ese es uno de los trucos, solo añadir una gota de un color en cada color que estés usando. Por supuesto que es bueno usar este color también y otra vez, porque todos estos son colores mixtos, y este es un tono puro. Entonces vamos a añadir algo de gota de un color de cortesía en él. Porque estoy usando amarillo de arce, ese es el amarillo que voy a añadir a mi morado. Entonces este es mi atajo de armonía de color. Simplemente agrega una gota de color a cada color que estás usando y empiezan a funcionar bien juntos. Otro truco, si no quieres usar amarillo del círculo de color y no sabes hacer una armonía, por ejemplo, quieres usar amarillo de arce en lugar de amarillo cadmio, y luego quieres usar diga Carmen rojo, solo elige tu favorito rojo, amarillo y azul de tu paleta. Digamos que queremos usar este tipo de azul, un tono más cálido de azul. Entonces, ¿qué hacemos a continuación? Crearemos colores secundarios con los colores primarios que queremos utilizar. Entonces en lugar de amarillo cadmio, usaré mi amarillo de arce y lo mezclaré con el rojo Carmen. Por lo que esto será en lugar de la sombra naranja, azafrán. Entonces mezclaré el rojo Carmen con el azul brillante y este será mi morado. Aunque sea más silenciado que el color violeta ideal, no importa porque lo estamos creando exactamente para esta armonía y será genial con específicamente estos colores. A continuación tenemos que mezclar un amarillo de arce con azul y ver qué tipo de verde tendremos. Es demasiado azul. Nuevamente, este no es el más brillante de los greens pero en este caso funcionará mejor que un verde brillante en nuestra armonía de color. Entonces ahora podemos notar que estos tres colores, porque los sacamos justo de la paleta, no se ven tan geniales al lado de estos colores apagados. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Tenemos que añadir una gota de este morado a amarillo, una gota de este verde a rojo, y una gota de esta naranja a azul solo para equilibrarlos y ver si funciona sobre un papel seco. Por supuesto que lo practicarás antes de comenzar tu obra de arte. En estas mezclas de color, hay que premezclar incluso antes de comenzar. Por lo que estos son dos atajos de crear armonías de color con los colores que quieras. Una es agregando una gota de color y otra mezclando los colores entre ellos. 7. Cómo mezclar cualquier color que puedas pensar: Por último, tenemos todos los conocimientos que necesitamos para poder mezclar cualquier color que se te ocurra y te mostraré cómo. Para ello, además de nuestro círculo de color básico que hicimos antes, tendremos que hacer uno más avanzado. Así es como lo hice. Dividí cada sección de nuestros 12 y tres más. Se pueden ver las líneas aquí y en el medio, voy a poner el color de mayor intensidad. Como ves, dejé el color azul en este círculo de color para mostrarte cómo lo hice. Necesito ultramarina con azul ultramarino más brillante en el medio. Ahora, de este lado, tengo tonalidades tintadas del color. A nuestro azul ultramarino, solo le añadiré más agua y pintaré esta parte. No importa lo oscuro o lo liviano que sea, solo necesita ser más claro que el color de mayor intensidad. Simplemente estamos disminuyendo la intensidad agregando agua y creando un tono tintado de nuestro color principal. Lo mismo que hice con el morado, con el rojo morado, con todos los colores de nuestro círculo. Aquí tenemos los tonos con intensidad disminuida al agregarle su color de cortesía de nuestro color. ¿ Qué necesitamos hacer? Preferiblemente hoy, un tono más oscuro, así que aquí tenemos tonos. ¿ Qué necesitamos hacer? Es para agregar a nuestro azul ultramarino, un poco de naranja cadmio. Trata de no llevarlo a total neutral, todavía necesita azul. Pero tiene que ser más neutral que y más oscuro que nuestro básico aquí. Esto es bueno. ¿ Por qué necesitamos esto? Después de dejar secar cada color, perforé los agujeros en la sombra y en el tinte de un color. Podría perforar agujeros en el color mismo también, solo mi perforador de agujeros no llega ahí, así que está bien. El azul sigue mojado, pero haré lo mismo con otros colores, así que solo hago un agujero. Ahora, tenemos nuestra principal herramienta para mezclar cualquier color que podamos pensar en acuarela. ¿Cómo lo usamos? Aquí mismo por ejemplo, tengo algunos chips de color de la tienda y vamos a ver. Al usar nuestro círculo de color, podemos entender qué color se utilizó para formar este color azulado. Podemos ver enseguida que este matiz es el más cercano a él, y como estamos buscando este agujero aquí, podemos entender que necesita un poco más verde por lo que trataremos de mezclarlo. Recuerda que aquí mezclamos este color que es verde esmeralda con azul, con algo neutro del mismo. Yo uso el rojo y también sentimos que tiene que ser más verdoso por lo que vamos a añadir algún otro color también. Será difícil de entender sin tener una rueda de color a nuestro lado. Vamos a probarlo. Es verde esmeralda, azul y en realidad aquí creo que le mezclé una naranja cadmio. Hagamos eso. Porque esto es verde, ¿qué tal eso? En lugar de añadir verde, probablemente sólo añadiré más verde esmeralda que la proporción que tenía aquí. Creo que está cerca. Es así como conseguimos nuestro azulado. Lo mismo que podemos hacer con los otros colores. Por ejemplo, este rojo complicado, veamos a dónde pertenece. Está en algún lugar aquí en rojo, morado probablemente tendremos más rojo carmín y además le añadiría una gota de rojo escarlata porque podemos ver que hace más calor. Vamos a probarlo. Tendremos más rojo carmín que morado. Además, tendremos un poco de color análogo, que es rojo escarlata, un cálido cobertizo de rojo. Creo que aún necesitamos un poco más rojo escarlata. Esto es mejor. Podemos obtener unos tonos más claros agregando agua o unos tonos más oscuros agregando tonos más oscuros. Más complicados son los neutrales como este color rosa capri. Pero éste fue fácil, en realidad porque estaba tan cerca de este rojo neutralizado y violeta. Se puede ver lo cerca que está. Es solo rojo carmín con violeta y neutralizado con amarillo. Lo mismo que puedes hacer con cualquier obra de arte si te inspiraste, por ejemplo, para esta pieza de Mattir, me preguntaba, ¿cuál es este color? Usé mi círculo de color y estaba seguro de que estaba en naranja en alguna parte, pero cuando lo puse, realidad estaba más cerca de mi rojo escarlata neutro. Eso es todo. Eso es un simple secreto y así es como usamos nuestro círculo de color. Es una herramienta muy útil. 8. Pintar objetos blanco en la acuarela: Ahora sabemos mezclar cualquier color en acuarela. Sabemos formar las armonías. Conocemos toda la terminología para la acuarela. Lo último que quiero mostrarles es cómo pintar un objeto blanco en acuarela. ¿ Cómo mezcle el color blanco de esto? Lo que quiero mostrarles, como hicimos en mi clase de postre, necesitábamos un color blanco para nuestro glaseado blanco. Todavía no podíamos hacer sólo con el papel blanco. ¿ Qué hacemos si necesitamos un color blanco neutro? Es muy sencillo. Solo necesitamos mezclar colores primarios en la misma proporción. Mezclaremos amarillo [inaudible] con rojo escarlata y azul ultramarino. Solo usa algunos. Después de eso agregaremos tanta agua como necesitemos. De nuevo, si la luz es algo más cálida, agregaremos más amarillo. Si la luz es de oro, agregaremos más azul, y así sucesivamente. Tengo este gris neutro. Por ejemplo, si tienes un objeto como elemento arquitectónico el cual es inclinado y ancho, solo estaremos usando este neutro para agregar sombras. Por ejemplo aquí en el vaso de postre, utilicé más amarillo en esta mezcla porque quiero que se vean más deliciosas. Siempre que tengas sombras en tu objeto ancho, solo las pintas con una mezcla de colores primarios. Eso es lo mejor para empezar con la capa acuosa [inaudible] y simplemente construirla por capas más. Como ves, nuestros objetos aún se ven blancos pero consiguió forma y todas las sombras. Podría agregar más capas donde me apetezca. Es muy fácil y puede parecer complicado si no conoces este pequeño secreto. Con sólo añadir capas estamos mostrando la forma de nuestro objeto. Eso es todo. Es así como mezclamos el blanco. 9. Últimos reflexiones: Gracias por ver mis clases. Espero que hayas tenido oportunidad de pintar conmigo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña y sube un proyecto a la sección de proyectos de la clase. Nos vemos en mi próxima clase.