Los conceptos básicos de la marca: usa los recursos de código abierto + diseñador de afinidad V1 para diseñar un logotipo

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi última clase de escultura. Yo soy Jen lasaña y seré tu profesor para este curso. Soy diseñadora gráfica, ilustradora y educadora freelance base fuera del Medio Oeste y dirijo Belen Sophia Creative Studio. Puede que me conozcas de mis cursos anteriores aquí sobre skill share o de mi canal de youtube, la vida freelance, donde comparto detrás de bastidores de dirigir mi negocio creativo así como tutoriales de diseño creativo y arte. Además de mi trabajo creativo, llevo casi diez años dando clases como profesor adjunto en la educación superior. A menudo imparten cursos de marketing y diseño. Y quería traer uno de mis cursos favoritos para impartir los fundamentos del branding y el diseño de identidad. Espacio digital para propietarios de pequeñas empresas que buscan entender y establecer su propia entidad de marca. Entonces vamos a hacer justamente eso en esta clase hoy. No sólo conseguirás una mejor comprensión del branding y cómo se aplica a los negocios. Pero también he brindado insights y cómo trabajo en el diseño de logotipos con clientes y cómo se puede aplicar el proceso al diseño de su propio logotipo e identidad de branding. También llegarás a crear tu propio logotipo y de una manera sencilla y eficiente utilizando activos de código abierto de lugares como picked.com gratuito o Creative Market. Esta será la primera de una serie de dos partes dedicada al branding. Así que estar al pendiente de mi próxima clase, elevando tu marca con empaques diseñados para tu tienda de Etsy. Entonces qué vamos a aprender en esta clase, en este curso, vamos a estar repasando los fundamentos del branding, entendiendo qué es una identidad de marca y por qué es importante para tu pequeña empresa creativa o para tu tienda Etsy y también estará diseñando un logo sencillo para tu marca. Los logotipos son una parte vital de la marca de su negocio que ayudará a crear reconocimiento para su empresa dentro del mercado. Logos bombardeaban diariamente. Piensa en las etiquetas de ropa, televisores, computadoras, incluso tu pasta de dientes. Desde el momento en que nos levantamos por la mañana hasta el momento en que nos vamos a dormir, estamos rodeados de publicidad subliminal y logos, una stat de la longevidad cerebral que comparto con mis estudiantes de mercadotecnia de la universidad, que siempre les sopla la mente es que el estadounidense promedio ve 16 fue una publicidad, logotipos y etiquetas en tan solo un día, Reuters proclamó en los años noventa que la humanidad ha producido más información y los últimos 30 años que en los 5 mil anteriores te importa, que fue hace más de 20 años. Y con el advenimiento y crecimiento de las redes sociales, estoy seguro que ese número se ha incrementado exponencialmente con feliz, triste ya que estamos produciendo tanta más información que en el pasado, estamos viendo branding y logos que cada vez son más similares el uno al otro. Esto plantea un problema realmente grande para las empresas que están tratando de diferenciarse visualmente. Pero entonces también crea una oportunidad realmente divertida para diseñadores y otros creativos para crear identidades icónicas que ayudan a sostenerse aparte con el advenimiento de sitios como Creative Market, también ofrece a los negocios el oportunidad de diseñar branding de una manera amigable con el presupuesto o un tipo de bricolaje. Personalmente, como diseñador freelance, no creo que estos sitios estén poniendo a los diseñadores fuera del negocio. Más bien, creo que están interrumpiendo la industria y haciendo que realmente replanteemos nuestro modelo de negocio. Por supuesto, como gente de negocios creativos o dueños de pequeñas empresas que podrían simplemente estar empezando o no tener las chuletas de diseño tradicionales. Quizás quieran ser capaces de marcarse de una manera que tenga sentido para ustedes. Así que quiero repasar una manera fácil de diseñar un logotipo usando activos de código abierto prefabricados desde lugares como picked.com gratis o Creative Market y a font.com y aplicarlos a un logotipo y luego utilizar ese logotipo en una tarjeta de visita. Por lo que esta clase es atendida al diseñador principiante o propietarios de pequeñas empresas que buscan crear un logotipo por su cuenta o remarca. Y de una manera sencilla y eficiente. que te guiaré a través de los pasos de usar Affinity Designer mientras utilizas estos activos de código abierto prefabricados, algunos conocimientos en Affinity Designer serán de ayuda, pero estaré seguro de guiarte a través de los conceptos básicos de la comprensión las barras de herramientas y los menús con los que estaremos trabajando para crear tu logo. 2. Proyecto del curso y herramientas necesarias: Para nuestro proyecto de clase, estarás diseñando un logotipo usando Affinity Designer y activos de código abierto de lugares como Creative Market o sitio web como picked.com gratuito. Estos están destinados a ayudarte a crear un logotipo. Si ya las tienes sin embargo, puedes saltarte esta sección. Una vez que hayamos diseñado tu logotipo, estaremos creando una tarjeta de visita utilizando también Affinity Designer. En la tarjeta de presentación se incluirá tu logotipo, un enlace de sitio web si lo tienes, mangos de redes sociales para tu marca, información de contacto que te gustaría compartir una situación de tipo networking. Podrás compartir un PDF de tu tarjeta de visita y logotipo y de la Galería de Proyectos de plástico. Estaría encantado de darle comentarios o de contestar cualquier pregunta que pueda tener ahí. Por lo que las herramientas que necesitarás para completar el proyecto de hoy incluyen un bloc de bocetos, un lápiz o un bolígrafo, o una computadora portátil o computadora con Affinity Designer instalado y acceso a internet. Si tienes Affinity Designer en tu iPad, probablemente también puedas hacer esta clase. Las interfaces son sólo un poco diferentes. Pero en su mayor parte, deberías poder seguir adelante mientras estoy deseando crear contigo hoy, empecemos. 3. ¿Qué es el Branding?: Por lo que antes de comenzar el proceso de diseño real, quiero hablar más de lo que es el branding. Entonces definamos el branding. Seth Godin tiene una definición realmente grande de marca que aborda lo que encarna el branding. B, en su diseño visual it entidad. Dice que una marca es el conjunto de expectativas, recuerdos, historias, y relaciones que al combinarse dan cuenta de la decisión de los consumidores de elegir un producto o servicio sobre otro. Esencialmente, su marca, su identidad visual, el experimentado que tiene el consumidor con su tienda, su producto o su servicio, culmina a cómo ven su empresa y su marca. Y creo que el branding hecho bien puede verdaderamente humanizado acompañar. Entonces, ¿qué es la identidad de marca? Un logotipo, packaging, tipografía, y personalidad representan una marca junto con el servicio al cliente, el precio, la calidad del producto, y la responsabilidad corporativa. Pero esa idea de una marca es un poco más intangible como lo comentamos anteriormente. Es emocional, visual, histórico, y humano. Es toda esta experiencia la que separa diferentes productos y servicios en un mundo donde la calidad suele ser comparable o la misma identidad de marca que por otro lado, incluye cosas como el logotipo, la topografía, los colores, empaques, y mensajería. Y complementa y refuerza la reputación ya existente de una marca. La identidad de marca atrae a nuevos clientes a una marca mientras hace que los clientes existentes se sientan como en casa. Es tanto hacia afuera como hacia adentro. Es vital que la identidad de marca sea consistente. Entonces cuando hablamos de esta idea de identidad de marca, lo estamos pensando desde una perspectiva visual. Y es importante que sea consistente porque está representando y reforzando las emociones que la gente ya ha establecido sobre una marca. El mensaje retratado por los componentes de identidad de marca necesita ser claro y debe ser el mismo sin importar dónde se muestre. Entonces todo eso siendo dicho, ¿qué es el diseño de identidad de marca? Básicamente, se aplicó su identidad de marca. diseño de identidad de marca es el proceso real de crear el logotipo, la paleta de colores, elegir las caras de tu tipo y otros activos visuales que se relacionarán con tu negocio o con el negocio de un cliente potencial. Si estás trabajando como freelancer o como diseñador en el mercado. 4. La importancia del marketing + Branding: Ahora quiero hablar un poco de la matriz de marketing. Toda esta charla de branding se relaciona directamente con el marketing de su negocio. Para mí, el marketing es un aspecto realmente vital e importante del papel corporativo del mundo empresarial e incluso del mundo creativo y de la pequeña empresa. Porque esencialmente el marketing es apoyo a las ventas y qué intentamos hacer todos si estás dirigiendo tu tienda de Etsy o estás trabajando en publicidad, o tal vez tus artistas creativos tratando de vender tu arte. Estás tratando de vender tu producto. Entonces el marketing ayuda a dar servicio a esa venta, ¿verdad? Por lo que el marketing para las empresas ahora está realmente establecido parte de la mayoría de los procesos de la empresa No importa lo grande o lo pequeño que sea importante tener un plan de marketing, es importante tener una estrategia de marketing. Si eres dueño de una pequeña empresa o emprendedor creativo, es posible que estés enfocado en diseñar y crear productos. Pero la realidad que tenemos que enfrentar es esa vieja idea de si lo logras, vendrán. En realidad es una falacia. Si lo haces, tienes que comercializarlo para conseguir que la gente se exponga a tu producto y entonces ojalá haga una compra de tus bienes o de tu servicio. Lo que es aún más importante es que el marketing y el branding que está relacionado con ese mismo marketing te permite diferenciarte de los otros potenciales competidores en el mercado, la forma en que una empresa se comunica a su interno y audiencias externas. Y cuando hablo de audiencias externas y pensar en los consumidores, es realmente crítico. Por ejemplo, una gran empresa como Nike. Es el marketing y mensaje de la compañía que ha diferenciado a Nike de todas las demás marcas de zapatos que pueden ofrecer un producto similar. Por qué alguien decide ir de Nike contra un par de Adidas o New Balance se relacionan completamente con la identidad de marca que han retratado. Entonces cuando hablamos de Nike y miramos la identidad de marca que han creado, esa idea de simplemente hacerlo bien. Y los deportistas que retratan en su publicidad, es sentimiento casi aspiracional. Pero entonces también conecta a las comunidades porque realmente creen que cualquiera puede ser atleta, ¿no? Entonces sólo ir por ello, sólo hacerlo realmente juega en esta identidad de marca que Nike ha establecido. Y eso es muy diferente a algo como decir, un datas o New Balance. Y muchas veces debido a esa identidad de marca que la empresa ha establecido, gente elige a los nikkei sobre estos otros. Entonces, ¿cómo se aplica todo esto a una pequeña empresa? Incluso una pequeña empresa tiene que diferenciarse y comercializarse a sí misma. No vas a vender nada. No vas a conseguir clientes como freelancer, no vas a vender obras de arte. No vas a poder vender tu producto o tu servicio si no le estás contando al mundo al respecto. Y tu logo es solo el comienzo de la identidad y muchas veces influirá en todo lo siguiente. Digamos que eres dueño de una tienda de Etsy, tu logotipo y el diseño dentro de ese logotipo, la paleta de colores dentro de ese logotipo influirá en cómo se ve tu tienda de Etsy o tu sitio web y siente las palabras que usas en la descripción de tu producto, publicaciones en redes sociales que todo se relaciona de nuevo con la voz que estás dando identidad a tu marca. El banner en la parte superior de tu página, los iconos que usas en tus redes sociales deben ser consistentes con lo que ves dentro de tu logo e identidad. El modo en que respondes hasta a las solicitudes de los clientes , las palabras que usas, los colores que usas en tu tienda, incluso hasta las tipografías, él las fuentes que usas. Quieres ser consistente y cohesivo en todo el tablero cuando se trata de tu branding. Entonces, ¿por qué el branding es importante para una pequeña empresa? La realidad es que las personas suelen elegir sus productos en función de su valor percibido más que de su valor real. Pensable, ¿por qué la gente paga más por bienes de diseño versus compras de presupuesto? ¿ Cuáles son sus expectativas de cómo funcionarán esos productos? An también, las percepciones que tendrán las personas en el mundo que les rodea porque tienen ese producto. Todo esto juega en el branding e incluso un pequeño negocio puede implementar estas ideas en su estrategia para un mejor ubicarlas en el mercado para que puedan ser competitivas y ganar ventas y ganar clientes y cosas por el estilo. 5. Cómo se aplica esto a las pequeñas empresas: Quiero repasar cinco conceptos sobre por qué el branding es importante para las pequeñas empresas. El primero es que el branding mejora el reconocimiento. Uno de los principales componentes de una marca es un logotipo. Y eso es porque como la cara del negocio, es lo que la gente reconoce instantáneamente. Un diseño de logotipo profesional es lo suficientemente simple como para ser memorable, pero sigue siendo lo suficientemente potente como para dar la impresión deseada de tu empresa, donde hablamos de Nike antes. Cuando piensas en la marca Nike, qué piensas automáticamente, la solución viene a la mente. Esta segunda idea es que el branding crea confianza, así como las personas tienen más probabilidades de comprar a un negocio que parece pulido y legítimo, quieren asegurarse de que cualquier tienda su compra a un Etsy sea legal. Pequeñas marcas que pueden usar sus negocios nuevo logotipo en tarjetas de visita, camisetas, o cosas fuera del mundo exterior que le están poniendo a clientes potenciales básicamente le están dando al negocio una imagen profesional. Estas personas pueden identificar fácilmente el negocio como una fuente o Centro de confianza para lo que sea que estén tratando de conseguir, ya sea un producto o servicio. branding también apoya la publicidad. La publicidad es un componente realmente importante de una marca. Tanto el medio elegido como la demografía que potencialmente podrías apuntar para los anuncios pueden ayudar a construir una marca, incluso algo tan sencillo como agregar un logotipo a ropa o embalaje o materiales impresos que estás enviando hacia fuera con tu producto final en tu tienda de Etsy puede ayudarte a seguir difundiendo la palabra y comercializando tu negocio. Yo, por ejemplo, siempre incluyo una tarjeta de visita y cualquiera de mis pedidos de tienda Etsy incluyen dos veces también si se trata de un nuevo cliente, ¿por qué? Porque saben que potencialmente podrían darle esa otra tarjeta de visita a otra persona. branding también puede generar nuevos clientes. branding también puede ayudar a un negocio a obtener referencias de boca a boca. Es tan sencillo como entregar una tarjeta de visita con tu logo y con información de contacto. Y básicamente el trabajo está hecho por ti. Las empresas más rentables, pequeñas agrandar, tienen una sola cosa en común. Se han establecido como líderes en su industria particular al construir una marca fuerte, comenzando con un logotipo de Shuang. Y entonces finalmente, como dije antes, realmente creo, ¿ podría el branding humanizar su empresa como dueño de un pequeño negocio o creativo? Es realmente importante que tu marca destaque quién eres como creativo o dueño de una tienda. Tu branding va a ser más que solo tu logo ya que puede agregar personalidad y estilo al trabajo que haces como un buen branding creativo se alimenta a la voz de tu marca y puede dar a los clientes una razón para conectarse contigo en un nivel mucho más profundo. Esto a su vez ayuda a solidificar realmente esa confianza que estás intentando construir, lo que a su vez les acercará un paso más a tomar una decisión de compra. Las emociones juegan en la idea de desarrollar la lealtad de marca así como los humanos, nos conectamos con ideas, historias, y productos que tocan el nervio emocional en nosotros y tu branding, visual, lo que usas, el tono en tu escribiendo en su sitio o en su tienda. Y la personalidad que aplicas a través de un medio visual realmente puede mostrar el lado humano de tu estrategia de branding. 6. El proceso de diseño de logotipos parte 1: Ahora que entendemos un poco más sobre branding, identidad y diseño de running en general, quiero hablar más sobre el proceso de diseño de logotipos antes de que realmente saltemos a crear nuestro logotipo. Antes de saltar a cualquiera de eso, Hablemos más de lo que hay en un logo, ¿qué hace un buen logo? Entonces, cuando un diseñador asume por primera vez un nuevo proyecto, probablemente pasaron mucho tiempo tratando de entender tanto la organización con la que están trabajando como es público. Entraremos en ese proceso de lo que un logotipo necesita decir un poco más tarde. Pero primero, hablemos de lo que hace un logo realmente fuerte y bueno en primer lugar. La mayoría de los diseñadores de logotipos siguen alguna iteración de los principios del gran diseño de logotipos. Entonces, ¿cuáles son estos principios? Bueno, hay cinco principios que me gusta mirar. Simplicidad, memorabilidad, atemporalidad, versatilidad, e idoneidad. Nos fijamos en la idea de simplicidad. Te quieres preguntar, el diseño es lo suficientemente sencillo y limpio como para ser flexible y fácilmente reconocible? ¿ No está demasiado ocupado, distraído o confuso? Cuando estamos viendo la Memorabilidad, queremos pensar, es rápidamente reconocible? Will la gente sólo tendrá que pasar un segundo o dos pensando en ello para conseguirlo. La atemporalidad tiene que lidiar con esta idea de longevidad. ¿ Seguirá siendo un gran logo y 1020 o incluso 50 años? Y luego la versatilidad, ¿escala con diferentes tamaños sin perder calidad funcionará a través de diversos medios dentro de diferentes contextos. Cuando se trata de esto, es por eso que estaremos trabajando en Affinity Designer, que es un programa vectorial y los logotipos vectoriales se pueden aumentar y disminuir de tamaño sin perder calidad. Y luego, por último, la idoneidad. ¿ Resona con el público deseado? ¿ Tiene sentido para la industria en que esté? Entonces ahora que tenemos una mejor idea de lo que entra en crear un buen logo en Shuang. Quiero delinear mi proceso a la hora de trabajar realmente a través de la creación de un logotipo. Entonces el primer paso que suelo dar cuando estoy trabajando con un cliente es investigar el campo o la industria en la que podría estar ese cliente. En tu caso, si estás diseñando tu propio logotipo, podría ser una buena idea sentarte realmente y pensar en tu industria, mirar las tendencias en la industria y hacer algunas investigaciones. Sí, puede que seas un experto en tu campo, pero como darte un refresco siempre es realmente útil. Es importante poner tus conocimientos en papel para ayudar a guiar la dirección del trabajo creativo que vas a estar haciendo mientras construyes tu logo. Si bien es agradable pensar que los elementos de diseño llegan a ser una chispa de gran inspiración. La realidad es que el buen diseño está informado por el mundo que te rodea. Investigar el campo o la industria para la que estás creando realmente ayuda a los diseñadores a tener una idea del entorno en el que los logotipos realmente pueden vivir. Esto es especialmente cierto para los diseñadores que no han realizado trabajos previos en un campo específico o en una industria. Y necesitas tener una idea de las tendencias, lo que es apropiado para el negocio, y lo que podría funcionar bien por decir, algo así como una marca de moda puede no funcionar necesariamente bien para una pequeña tienda de mamá y pop. Encontrar inspiración, sacar ideas de las redes sociales, salir al campo e incluso simplemente hacer simples buscadores de internet puede ser realmente beneficioso. Ayudar a guiar el proceso de diseño. Tienes que ver qué hay ahí fuera. Y entonces puedes empezar a pensar en cómo diferenciar el nuevo logo de cualquier otra cosa que probablemente ya esté preexistente en el mundo. Entonces el siguiente paso que suelo hacer, y típicamente estoy haciendo el paso uno y el paso dos simultáneamente. Y este siguiente paso es conocer al cliente. O si eres dueño de un pequeño negocio, realmente conociendo tu propia marca, muchas veces al lado de la investigación de la industria como diseñador, también estoy tratando de conseguir una mejor comprensión de lo hace el cliente y quién su audiencias objetivo. Esto podría ser en forma de una llamada telefónica en reuniones personales o incluso algo tan sencillo como investigar su sitio web. A menudo utilizo un resumen de diseño en este proceso e incluso puedes crear el tuyo propio para tu propia marca. No eres un lector de mentes. Por lo que usar preguntas específicas sobre las necesidades y deseos de tus clientes es lo primero que quieres salir del camino en este proceso. Algunas cosas simples que podrías preguntar incluyen cosas como, ¿cuál es el nombre de la organización, la ubicación, ¿Cuántos años han sido un negocio? ¿ Cuáles son los productos o servicios que venden? Y que podrían ser algunos competidores en su área. Entonces puedes meterte en preguntas más profundas como la visión y misión de la empresa. ¿ Qué palabras quieren asociar con su empresa? ¿ Qué tipo de logotipos creen que atraerán a sus clientes potenciales y por qué? ¿ Y cómo quiere la empresa presentarse en el mercado? El breve CAN SER señala que tomas durante estas conversaciones en un teléfono, o incluso escribe respuestas a un cuestionario que envías a un cliente o que creas por ti mismo. Y el objetivo detrás de esto es ayudarte a mantener enfocado tu proceso de diseño. Quieres tener una mejor comprensión de lo que hacen, lo que piensan de sí mismos, y a quién se venden para que esas ideas informen mejor la función del diseño que estás creando, Entonces está el proceso de traducción. Si tu cliente es un restaurante, por ejemplo, pero hablan mucho de cómo realmente están centrados en la familia y orientados a la familia. El idea es cómo estás traduciendo esa idea femoral en algo concreto que conecta visualmente esos dos conceptos con un público potencial. ¿ Cómo captas la esencia de esa empresa en lo que estás creando desde una perspectiva visual cuando esta parte del proceso se hace bien? Se trata de un montón de ida y vuelta hacer preguntas y realmente empujar al cliente a articular y explicar profundamente su propuesta de valor como negocio. Para las empresas más nuevas, estas discusiones en realidad pueden ser realmente reveladoras y útiles para ellas. que estos son el tipo de oportunidades que disfruto cuando se trata de trabajo basado en clientes. Muchas empresas ni siquiera son conscientes de cómo son diferentes, sobre todo las empresas más pequeñas. Y este es un momento para que se den cuenta de eso y lo utilicen en cómo exhibieron su marca, su producto, o su servicio al mundo. Estas discusiones de diseño de logotipos pueden incluso ayudarles a pensar más lo que se diferencia de sus competidores. Si eres una pequeña empresa que trabaja en tu marca personal, este es el momento de centrarte realmente en poner tus ideas en papel. Pregúntate y escríbelo quién eres. ¿ De qué se trata el producto o servicio de tu marca empresarial? Y cómo pueden todas estas ideas que hemos discutido complementar a la entidad de luz visual que quieres exhibir al mundo. 7. El proceso de diseño de logotipos parte 2: El siguiente paso en todo este proceso, todo son los pasos del fondo. Por lo que la ideación, el bosquejo, la presentación de una iteración sobre las ideas iniciales. Entonces una vez que he hecho toda la investigación, entonces puedo comenzar el proceso creativo. Normalmente trato de presentar al cliente entre 23 posibilidades cuando estoy trabajando en un logo más que eso. Y tal vez te encuentres haciendo muchas revisiones en todas tus ideas y mucho trabajo extra con te pone, mucho más trabajo que probablemente quieras. Y luego también con el cliente con una factura mucho mayor. Y es importante establecer límites. Ahora bien, si eres una pequeña empresa creando un logotipo para ti y tampoco quieres quedarte abrumado. Es realmente importante enfocarse en tres ideas sólidas, max, y luego reenfocar y refinar esos conceptos Downs, ¿quién fue la selección? Normalmente cuando estoy trabajando en el trabajo de logotipos, estoy dibujando conceptos a mano y luego vectorizándolos en Affinity Designer. Pero ya que quería atender este curso a pequeñas empresas que tal vez no sean digitalmente inclinadas o empresarios creativos que tal vez no tengan los fondos para contratar a un diseñador o simplemente quieran intentar inventar algo por su cuenta. Vamos a estar usando activos prefabricados de sitios como creeping.com o Creative Market, y luego estaremos manipulando y uniendo estos archivos vectoriales en Affinity Designer, el objetivo es trabajar de manera más inteligente, no más difícil. Entonces una vez que he pasado por todo el proceso de ideación, he esbozado mis ideas. He presentado dos o tres ideas potenciales a un cliente, entonces es momento de revisar. A veces este paso es sólo un poco de trabajo y un poco de retoque. Otras veces es una serie de revisiones más largas. Personalmente, especifico en el contrato original que creo con mis clientes cuántas revisiones estoy dispuesto a hacer por un cliente, que luego obliga al cliente a ser más reflexivo acerca de cada solicitud de provisión. En ocasiones los clientes nos piden que empecemos de nuevo desde cero. Esto se puede evitar haciendo su debida diligencia cuando se está creando el contrato original. Si estamos trabajando a tu propio logotipo para tu branding personal, entonces puedes revisar tanto como tu corazón desee, pero ten cuidado con sobrecargar tu diseño. A veces el progreso es mejor que la perfección. Estar dispuesto a también obtener información externa de los demás y preguntar sus opiniones sobre sus opciones. Pregúntales si los visuales tienen sentido para ellos y si funciona para tu marca, siempre es útil conseguir otro conjunto de ojos para revisar tu trabajo. Y entonces el paso final en mi proceso es organizarse y el entregable final. Entonces una vez terminados los logotipos, entonces tengo que empezar con un cliente qué formatos de archivo y otras iteraciones que pudieran necesitar y dónde podría vivir el logotipo y lo que eso conlleva. Entonces, por ejemplo, si necesitas tu logo en la parte inferior de un producto o en una camiseta o en un sitio web. Todos los diferentes tipos de archivos dependerán de esas necesidades. Entonces una vez que finalicé todos estos entregables y tengo una mejor comprensión de la que puedo decidir si un cliente necesita algo como un PDF o un JPEG o un archivo PNG, o tal vez necesitan un archivo EPS, archivo basado en vectores. Entonces todo esto es realmente importante y de nuevo, requiere comunicación con tus clientes. Y luego también si básicamente estás haciendo que la esfera se autocomprenda dónde vas a colocar tu archivo. Por lo general, los JPEG y los PNG funcionan realmente bien para los sitios web. Pdf funciona realmente bien para cualquier tipo de materiales impresos. Y luego los archivos EPS o cualquier tipo de archivos basados en vectores como un archivo Illustrator o en nuestro caso, un archivo de Affinity Designer funcionará bien para algo que se va a requerir para ser reajustado o utilizado en su formato original en el futuro. 8. Comienza tu diseño de logotipos: Por lo que quiero saltar a trabajar realmente en crear nuestro diseño de logotipo ahora. Por lo que una vez que hayamos completado nuestra investigación, podemos comenzar todo el proceso creativo de ideación de diseñar el logotipo. En primer lugar, me gusta mucho empezar en papel esbozando ideas. Aunque estemos usando algo como archivos vectoriales prefabricados, este proceso me da una idea de las formas y conceptos que podríamos querer buscar para ejecutar nuestro diseño. También me gusta utilizar el mapeo mental. Básicamente, el uso de mapas mentales puede ayudarte a considerar diferentes direcciones de diseño y puede ayudar al proceso real de esbozo visual. Eso es lo siguiente, se empieza por escribir una palabra que es central para el breve de diseño. Y luego puedes ramificarte desde ahí escribiendo otras obras que te vienen a mente que se relacionan con el concepto original que primero pones. Estas palabras pueden utilizarse como términos de búsqueda para buscar otras ideas y conceptos de logotipos, o en nuestro caso, buscar archivos vectoriales específicos. Y la idea es crear como una nube de pensamiento la cual te da una herramienta útil a la que referirte mientras estás esbozando tus conceptos. bocetos, y las ideas en papel son importantes porque hacer bocetos es útil y te permite planificar visualmente rápidamente tus ideas y formas junto con impuestos. Y también nos ayudará a entender las formas que estaremos buscando cuando estemos investigando en sets como pre picked.com y Creative Market, estas no tienen por qué ser perfectas. Lo importante es sacar algunas ideas sólidas en papel que luego podrás traducir a un formato digital. Entonces ahora que tenemos nuestras ideas abajo en el papel, saltemos al trabajo de la computadora. 9. Trabajar con archivos vectoriales para crear logotipos: Entonces para empezar, vamos a querer lanzar Affinity Designer y luego vamos a configurar un nuevo archivo. Entonces, para hacer eso, una vez que hayas lanzado Affinity Designer, estarás en tu espacio de trabajo. Se puede ir al archivo y seleccionar nuevo. Y entonces sólo vamos a hacer un archivo regular como 8.5 por 11 sólo para empezar. que podamos jugar con ideas para los conceptos que vamos a crear con tu logo. Por lo que en tu diseño, puedes cambiar tus unidades de documento de píxeles son milímetros a pulgadas. Y luego vamos a cambiar nuestra página con 2.58 y nuestra altura de página a 11. Entonces vamos a estar en orientación de retrato. Crearemos un tablero de arte. Y luego queremos cambiar nuestro formato de color de RGB a CMYK porque probablemente vamos a estar usando esto en una tarjeta de visita. Por lo que querrás tener el formato de color correcto para las impresoras. Así que asegúrate de que tu formato de color como CMYK, puedes dejar todo lo demás tal como está y luego seleccionar, Crear. Y esto creará un nuevo tablero de arte en nuestro expediente. Entonces antes de empezar a construir en este tablero de arte, primero quiero pasar por algunas opciones que te pueden ayudar con tus conceptos para encontrar activos creativos reales. Por lo que hay tres lugares a los que puedes acudir a eso te sugiero. El primero es vect easy. Aquí es donde se puede descargar arte vectorial gratis. Puedes ir a crear un mercado y comprar gráficos gratis desde la sección gráfica de su página web. Se puede utilizar. Puedes seleccionar objetos, iconos, e incluso puedes buscar cosas como paquetes de logotipos o maquetas de logotipos o paquetes locales. Todas estas son opciones realmente geniales para las personas que buscan activos prefabricados que funcionarán bien para su marca. Y el siguiente lugar que sugeriría es gratis picked.com. Lo bonito de estos sitios web es que solo ofrecen una amplia variedad de activos creativos y gráficos. Pueden ir desde archivos de Photoshop hasta vectores. Eso es fácil, es básicamente archivos vectoriales. Pero libre pick tiene una combinación de ambos. Lo mismo con el Mercado Creativo. Puedes encontrar cualquier cosa, desde logotipos de stock hasta iconos set dos, solo cualquier tipo de concepto de imagen basado en vector o ráster que podrías estar buscando basado en el concepto de la idea del logotipo que vas a buscar. Entonces con lo que vamos a empezar es sólo una búsqueda realmente sencilla. Podemos empezar con sólo buscar en todos los recursos, pero realmente sugiero utilizar los diferentes filtros que puedes meter con estos sitios web. Entonces aquí soy pic libre, se puede diferenciar entre libre versus premium. Puedes seleccionar vectores versus iconos de fotos. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar vectores libres y vamos a buscar iconos. Y luego vamos a buscar el concepto de logotipo en el que voy a trabajar es como un logotipo de manitas. que podamos buscar términos que se relacionen con cosas como manitas o herramientas o renovación de casa, cosas así. Entonces empecemos con manitas y veamos qué sale. Ya verás que hay toneladas de diferentes recursos. Y dependiendo del estilo que vayas por, yo estaba buscando algo que fuera más simplificado. Formas, texto, tal vez algún tipo de elemento visual. A mí me gustan estos tipos de logotipos de carpintería aquí. Y luego también como estas versiones realmente limpias con mucho tipo muy básico y un elemento visual conectado con él. Podrías, podrías utilizar algo un poco más intenso como algunos de estos otros, pero creo que solo lo vamos a mantener simple por ahora. A mí me gustan estas opciones tipo logo de carpintero, así que voy a descargar eso. Tendrías que tener en cuenta cuál es esta atribución. Él querrá, si usas esto, querrás atribuir si estás usando todo esto como está. Pero también se pueden ver las licencias reales. Podrás descargar esto en formato EPS. Por lo que podremos abrir esto y Affinity Designer. Pero también puedes ver cuáles son las licencias, por lo que esto es gratuito para N personal, propósito comercial con atribución, si haces clic más info, entrará en más detalle en lo que esto significa. Ahora vamos a ver el mercado creativo. Así como podrías ver con pick gratis o vect easy Puedes buscar en base a diferentes tipos de cosas. Por lo que los logotipos, gráficos, plantillas , temas web, fuente, incluso irán a gráficos. Y podemos buscar vectores. Y de nuevo, podemos usar ese mismo término, manitas y ver qué sale. Y la diferencia entre cosas como free picked.com y back DZ y Creative Market es que Creative Market es un sitio totalmente pagado. tanto que cerdo peludo y vector z, también eres capaz de encontrar fuentes libres. Pero sí tienen algunas opciones de pago también. Con las opciones de pago aquí soy Creative Market sin embargo, vas a conseguir una tonelada de éxitos diferentes para este tipo de conceptos de logotipos que podrías estar buscando. De acuerdo, entonces ahora para esto, encontré los archivos que creo que me gusta el rápido lo que voy a hacer es entrar en mi ventana de buscador para encontrar donde se han descargado mis archivos. Y luego los voy a abrir. Los logotipos de carpintería vintage descargados como archivo. Y lo que voy a hacer es entrar en ese expediente y voy a encontrar el archivo EPS. Puede intentar abrir el archivo diario I, pero me parece más fácil simplemente abrir los datos encontrados EPS Affinity Designer. Lo que voy a hacer es hacer clic derecho en el archivo que quiero abrir. Y luego soy un selecto Abrir con, y voy a seleccionar Affinity Designer. Entonces tu dpi, quieres que esté a 300, tu espacio de color. Cambiémoslo para que parezca k Y entonces lo que querrás hacer es favorecer impuesto comestible sobre la fidelidad y agrupar líneas de texto en marcos de texto y luego golpear Abrir. Y luego verás que tu expediente se ha abierto. Notarás que todo está tipo de organizado en capas si quieres apagar el fondo para que te resulte más fácil acceder a algunos de estos pequeños artículos que puedas. Entonces ahora lo que vamos a hacer es solo tomar algunos de estos artículos y básicamente jugar con ellos, ver cómo podemos reelaborarlos, recolorearlos, averiguar qué tiene sentido para tu marca. Entonces como todo es una capa, podrías notar que diferentes elementos son todo tipo de expandidos y hay una pieza para cada forma de lo que verás aquí dentro. La forma más fácil que he encontrado para seleccionar estos elementos es usar mi flecha de selección directa, mi herramienta de movimiento, y luego simplemente pasar el ratón sobre ellos, cursor sobre ellos y seleccionarlos y luego agruparlos. Y luego puedo copiarlos, traerlos a mi espacio de trabajo. Y sabrás que todo está seleccionado porque habrá delineado en azul. Y luego siempre los agrupo sólo para que sean más fáciles de trabajar. Y a agrupar. Sólo tienes que ir al grupo de capas y agrupará todos los elementos que seleccionaste. Y luego voy a ir a Editar y Copiar. Y luego voy a volver a mi documento sin título y lo voy a pegar. Está bien. Voy a volver a mi otra opción que he descargado. Yo también voy a abrir eso. Y luego voy a seleccionar otra opción que realmente me gustó. Y voy a agruparlo. Voy a copiarlo. Y entro a mi archivo y lo voy a pegar. Y solo para que las cosas sean un poco más fáciles de ver, voy a añadir un fondo con mi herramienta de creación de formas. En el lado izquierdo aquí voy a desplazarme hasta el cuadrado, que es el arte del rectángulo, que es la Herramienta Rectángulo. Y sólo voy a tomar mi ratón y voy a arrastrar una forma que es aproximadamente el equivalente al tamaño de mi tablero de arte. Y voy a asegurarme de que no haya trazo haciendo clic en mi panel de muestras. Y luego verás los colores. El área que un poco parece una rosquilla. Voy a quitar el color seleccionando este pequeño cuadrado con una línea roja a través de él. Y eso va a quitar el relleno. Y luego voy a ir al siguiente y lo voy a llenar con en lugar de este gris, algo así como Tanja para que sea fácil de ver. Y luego voy a entrar en mi panel de Capas aquí. Y voy a arrastrar esta capa de rectángulo todo el camino detrás de todos mis diferentes iconos. De esa manera puedo ver lo que estoy haciendo. Entonces ahora lo que podemos hacer es jugar con la colocación de cada uno de estos elementos. Voy a moverme, voy a redimensionar un poco este tercer elemento. Voy a sujetar Shift y voy a arrastrar desde este nódulo de esquina exterior y sólo voy a sostener Shift y luego usar mis flechas para arrastrarlo para que sea un poco más pequeño y tenga más espacio para trabajar. Y lo mismo con estos dos de aquí arriba, puedo seleccionar ambos seleccionando el primero, turno antiguo, seleccionar el segundo. Y luego voy a mantener turno de nuevo y Dragon de esos nódulos de la esquina, si notan que no se queda en proporción, mantenga en su lugar Comando, y luego Dragón, y lo mantendrá todo en proporción mientras lo redimensionan. Yo sólo quiero darnos algo de espacio. Por lo que tenemos espacio para trabajar con cada uno de estos elementos. Entonces lo que es bonito es que con estos, podemos desgarrarlos y reconstruirlos. Digamos que no querías tres clavos, puedes seleccionar ese elemento y puedes eliminarlo. Y si solo quisieras, podrías hacer eso. Nos vemos como algunos elementos de este icono del logotipo y te gustan algunos elementos de éste. Y quieres incluir, quieres mezclar los elementos. Lo que podrías hacer es copiar y pegar los elementos que te gustan y luego tipo de construir todo juntos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una copia del tipo de logotipo de carpintero. Voy a seleccionarlo. Y después Comando C. Si estás en un control de Mac, mira si estás en un PC o simplemente puedes ir a Editar y puedes seleccionar copiar y luego editar, pegar. Y quiero quedarme con el original, pero lo voy a copiar y básicamente desmontar las piezas que me gustaron de cada una para combinarlas y crear algo nuevo. Entonces me gusta la idea del martillo y el clavo juntos, pero no me gusta la forma del Neill. A mí me gusta más la forma de las uñas aquí. Y no quiero aquí tres machos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a borrar las piezas que no quiero de este lado. Y voy a sacar las piezas de los elementos que sí quieren del otro logo. Y para volver a seleccionarlos, basta con mantener el turno. Puedes entrar en tus capas y seleccionar la primera parte y luego mantener pulsado shift y seleccionar el último elemento dentro de la capa. Y luego puedes copiarlo. Y luego puedes pegarlo y arrastrarlo sobre él. Y obviamente es un poco demasiado grande. Entonces voy a sostener turno o mando y voy a redimensionar esto. Y lo que voy a hacer es que voy a recuperar esto y quiero todo del mismo color versus los diferentes colores son escaparate. Entonces lo que voy a hacer es quiero que sean del mismo color que los textos externos y la forma. Por lo que quiero recolorear el martillo y el clavo para que coincida con la parte exterior de este logo. Entonces para hacer eso, voy a hacer un proceso realmente sencillo de usar la herramienta cuentagotas. Entonces lo que querrás hacer es seleccionar primero las diferentes piezas que quieres tener recolored. Entonces en este caso, voy a seleccionar todos los diferentes elementos del martillo. Y luego voy a seleccionar mi ojo, mi herramienta de selección de color todo el camino en el lado izquierdo en la parte inferior en la barra de menús, en mi barra de herramientas. Así que parece un poco un cuentagotas de ojos. Y luego voy a, una vez que haya seleccionado la herramienta cuentagotas, obtendré este elemento de cruz y podrás hacer click en el color que quieras utilizar. Entonces en este caso, voy a dar click en el color de los anillos alrededor de esto. Y va a recolorear todo dentro de esa forma para sea del mismo color que lo que tenía en la capa exterior. Una vez que haya recoloreado el martillo, voy a volver a atravesar y volver a colorear el clavo ahora. Entonces de nuevo, voy a entrar, puedes o entrar en tus capas en el lado derecho y en tu estudio de capas. Y se puede encontrar el elemento que se agrupa. O simplemente puedes hacer doble clic en el interior de tu logo en la uña y simplemente hacer doble clic en ella. Usando el mouse pasa el cursor sobre la forma y luego haz doble clic interior y se mostrará dónde está ese elemento en la capa. Y luego voy a seleccionar la parte superior de la uña también. Y luego voy a cambiar mis opciones de color usando esa herramienta de selección de color. Voy a seleccionarlo y luego voy a dar clic en el área del color que quiero emparejar. Y ahora todo es de un solo color limpio. Y todo coincide. Y jalé en diferentes elementos de cada uno de estos logotipos para crear la pieza final que me gusta. Entonces ahora puedes actualizar el Texas, Bueno, lo que tú, lo que podrías encontrar es que todos los elementos son individuales. Puedes editarlos si seleccionaste esa acción como lo hicimos antes. O simplemente puedes crear nuevo top taxón. El problema es solo asegurarte de que tengas disponible la fuente correcta. Por suerte, usan Febreze nuevo y tenía este Iridium mi sistema. Pero lo que encontraremos es a menudo que incluirán una lista de fuentes en sus, en sus archivos y te dirá dónde conseguir esas fuentes y tendrás que instalar esas fuentes para poder utilizarlas a veces ya que las fuentes son gratuitas, a veces no lo son. Pero normalmente encontrarás una fuente ese archivo TXT y ahí será donde básicamente podrás acceder a la fuente que están utilizando en su configuración de archivos. Entonces en este caso tienen Font scroll.com, usan este Alessio y luego puedes descargar el frontal OTF y luego querrás instalarlo en tu sistema para que de nuevo, los elementos visuales. Todos parecen similares a lo que era el original. Pero también puedes cambiar la fuente si quisieras. Simplemente depende de cuáles sean tus necesidades. Entonces una vez que haya descargado esa fuente, voy a entrar en ese archivo y voy a seleccionarlos todos. Y luego voy a hacer clic derecho. Voy a abrir con mi libro de fuentes y los voy a instalar. Una vez que las haya instalado, las fuentes que se utilizaron ahora deberían estar en mi sistema. Y podemos volver a comprobar y sí, se puede ver que están ahí. Entonces lo vamos a hacer ahora es solo actualizar este texto. Y tal vez no quieras que diga tipo de logotipo de carpintero, puedes actualizarlo para decir algo así como servicios de manitas. Y solo tendrás que hacer clic dentro del texto para actualizarlo. Y luego deshazte de cualquier texto que no necesites seleccionándolo y borrándolo. Y puede que veas que necesitas ajustar un poco elegante, ajustar algunos y eso está totalmente bien. Utiliza tu herramienta Mover para rotar elementos, para moverlos, para unir las cosas. Y de nuevo, una vez que hayas terminado de actualizar el texto, te sugeriría agrupar todos esos elementos en un grupo. De esa manera solo son más fáciles de trabajar. Y luego una vez que hayas terminado, moviendo todo alrededor y te gusta cómo se ve todo, selecciona todos los elementos individuales, y selecciona capa y grupo. Una vez que hayas actualizado tu texto, tal vez quieras utilizar la pieza exterior de ese tipo de logotipo de carpintero lateral derecho. Lo que podemos hacer es simplemente eliminar de él todos los diferentes elementos que no quieres. Entonces estoy borrando centros de mesa de esto. Y luego voy a mantener esto afuera como Spike bordillo. No quiero este círculo adicional, así que sólo voy a mover esto hacia la derecha porque podría usarlo para algo en un momento. Pero sólo quiero usar estos picos para que los podamos tirar de aquí en nuestro logotipo de manitas. Y ahora lo vamos a hacer es que vamos a aumentar el tamaño de la misma. Nuevamente, mantenga pulsado Comando o turno y aumente el tamaño de éste. Y lo que puedes hacer es que puedes usar esto como un elemento externo si quisieras. Entonces quiero un poco de espacio entre los picos y el círculo interior. Entonces sólo voy a empuñar un poco todo. Y me gusta cómo se ve esto, poco juntó piezas de este lado derecho, el amarillo, y luego piezas del lado izquierdo. Y creé esta nueva opción que creo que funciona realmente genial y es divertida y es interesante de mirar. Por lo que ahora como que juntemos todo. Yo sí quiero mostrar otro truco sin embargo, en el off chance no quieres tener que actualizar manualmente cada elemento individual en el texto. Podemos. Y básicamente crear impuesto que vaya en curva y te mostraré cómo hacer eso. Pero agruparemos todo lo que tenemos en este logo final. Y luego podemos trabajar en la porción de texto. Por lo que voy a seleccionar capa Grupo. Y ahora puedo mover todo junto. Y creo que este va a ser nuestro logo final para esto, pero quiero mostrarte de nuevo, puedes ver que sacamos estos dos artículos porque nos gustan diferentes, como diferentes elementos de cada uno. Y básicamente los combino para crear esta nueva pieza finaliza aquí. Juega con el de abajo en un segundo. Pero antes de que hagamos eso, voy a tomar ese círculo que sacamos a un lado aquí. Voy a seleccionarlo y que voy a ir a la barra de menús de Capa y voy a desplazarme hacia abajo para convertir a ruta de texto. Esto nos permitirá básicamente escribir palabras en este camino. Entonces si quisiéramos actualizar la fuente a otra cosa, digamos que queremos usar Avenir. Voy a aumentar el tamaño de mi fuente a 20. Y entonces puedo, puedo ajustar estos pequeños triángulos para que me dé la dirección de donde estoy escribiendo en cómo lo estoy escribiendo para poder tenerlo para que el texto baje hacia la derecha o lo pueda tener hasta el texto sube y a la derecha. Entonces si quisiéramos que los servicios de manitas de texto fueran por debajo, podríamos hacer eso. Y entonces podemos reemplazar esto y poner aquello ahí. Y en cambio, veamos cómo se ve eso. Entonces voy a borrar el texto y luego voy a tomar el nuevo texto que creé. Voy a redimensionar un poco esto para que quepa en el espacio con el que estamos trabajando. Y luego lo voy a mover a esto. Y voy a rotarlo un poco. Otra vez. Voy a disminuir el tamaño para que quepa. Y básicamente cualquier forma que tengas, puedes ponerle texto para que siga esa forma. Y eso es un poco lo que la opción de capa cuatro convertir a marco de texto o a ruta de texto es cuatro. También podemos ajustar estos elementos verdes de lectura para que el texto vaya por encima versus abajo. Y solo puedes jugar con diferentes opciones. Cualquier cosa que sientas funciona para ti. Tan solo una forma sencilla de agregar un elemento visual interesante con texto escribiendo en una curva. Entonces creo que me voy a quedar aquí esta última pieza. Voy a deshacerme de los demás elementos y primero voy a armar mi archivo final. Entonces, vamos a guardar esto. Es realmente importante ahorrar a medida que trabajas. Sólo porque el software a veces se estrellará y no quieras perder el trabajo que estás trabajando sólo porque sucede algo fuera de tu control. Entonces sólo lo voy a guardar. Y luego antes de saltar a llevar este logotipo a un tipo de archivo final, trabajemos en jugar aquí con este tercer elemento. Lo que es realmente bonito es que se puede cambiar de color realmente simplemente. Puedes seleccionar tus capas que quieras cambiar el color de tu lado derecho en tu panel de layas Capas. Y luego puedes entrar en tus muestras. Y básicamente puedes cambiar el color en función de cuáles son tus necesidades. Entonces en lugar de este gris, creo que voy a hacer algo más blanco. Y luego voy a seleccionar aquí el contorno naranja. Y voy a quitar el trazo. Por el trazo es ese círculo exterior que un poco parece una rosquilla. Voy a seleccionar ese pequeño mini círculo que tiene una línea roja a través de él y que va a quitar color, por lo que va a quitar el trazo. Y luego voy a cambiar esa naranja de nuevo a este negro carbón o gris carbón. Y luego para los martillos, voy a entrar y quiero que todos sean de un solo color. Entonces voy a tener que sean ese color gris carboncillo para que tipo de coincida y se mezcla con el logo y aquí como con el nombre del logo fondo. Por lo que solo tienes que hacer click en cada elemento. Y luego puedes mantener el turno y seleccionarlos todos. O simplemente puede hacer clic en cada uno individual en la forma y simplemente mantenga presionado shift para seleccionarlos todos. O simplemente puedes ir a las capas también y simplemente seleccionar cada uno de los elementos. Y luego los voy a recolorear a ese negro gris carbón oscuro. Y luego voy a borrar al profesional, la palabra profesional. Y en realidad voy a acercar esos martillos un poco más. Entonces para ello, voy a seleccionar todas las diferentes piezas del gamer. Y los voy a agrupar igual que hicimos en el grupo de capas de otros logotipos. Y de esta manera los puedo mover más fácilmente. Por lo que seleccionaré la primera pieza del martillo y luego solo mantén pulsado shift y seleccionaré todos los elementos adicionales. Y luego vaya a capa y seleccione grupo. Y luego voy a sostener Shift y luego seleccionar el otro Martillo. Y luego voy a mover cosas por ahí. Tan remendado, borrar el Texas es Logo name y voy a seleccionar mi Herramienta de Texto Artístico y voy a empezar a escribir algo nuevo y voy a cambiar el color a eso. Algo de color blanco apagado y voy a cambiar mi fuente a bebé nuevo como la otra. Y sólo voy a teclear manitas. Y luego voy a borrar el Texas como Carpintero. Y voy a cambiar esto a Servicios. Y voy a volver a usar bebé Sn2. Es realmente importante cuando estás diseñando con texto y teniendo en cuenta la topografía en diferentes fuentes y cosas. Cuando se trata de logotipos, intenta no usar nada más que una o dos caras tipo en tu trabajo. Simplemente lo hace más cohesivo y consistente cuando solo usas uno o dos, puede llegar a ser realmente confuso y distraído si estás usando un montón de letra diferentes que son difíciles de leer y difíciles de mirar o que no parecen para tener sentido juntos. Si vas a tener algo realmente scripty eso y luego combinarlo con algo que realmente es lago. Al igual que tal vez una cara tipo bloque bloque moderno, cosas así. Entonces solo ten las cosas en mente. Tengan en cuenta. Hay algunas reglas centrales liberadas que puedes seguir. Cuando ejecutas correctamente un logotipo. Es un activo realmente poderoso que realmente puede elevar tu marca. Entonces el objetivo es asegurarse de que sean legibles y sean impactantes y fáciles de ver. Por lo que elegir el tipo de fuente correcto y el tamaño correcto es mucho más difícil de lo que la gente se da cuenta. Si el logotipo incluye texto dentro. Por lo que ya sea como parte de un logotipo o del tagline, debes dedicar algún tiempo teniendo en cuenta que las diversas fuentes y quieres asegurarte de que la fuente sea legible y escalada, sobre todo con fuentes de script. Y típicamente una fuente es ideal, pero como dije, se quiere evitar más de dos fuentes. Nuevamente, esto ayuda a elevar el atractivo general de la fuente y la hace más consistente, más fácil de leer. Y lo hace un poco más memorable. Y simplemente sale un poco más profesional. Y en general, las ideas para mantenerlo simple, cuanto más simple sea el logotipo, más reconocible será cuando pienses en un diseño limpio realmente bueno. Algunos de los logotipos más icónicos que ves en el mundo suelen ser los más sencillos. Entonces como Nike, Swoosh, como estábamos hablando al inicio de la clase. Es por eso que dentro de esta fuente o dentro de estos logotipos en un poco tomaron las piezas importantes de cada uno. Y entonces básicamente los simplifiqué pero aún así los hice impactantes y memorables. No quería usar demasiados colores. blanco y negro suele ser el más fácil de utilizar especialmente porque se puede colocar en muchos activos diferentes y cosas por el estilo. Nos llevamos. El texto que dice carpintero, lo que vamos a poner son servicios. Y voy a recolorearlo para que sea ese mismo negro carbón que el anterior. Piezas del logo están en. Y luego todos los demás elementos que voy a actualizar. Así que algo así como acercarlos más a los textos para que todo esté espaciado bien y uniformemente. Y que también voy a cambiar los colores para que tenga sentido para lo que lo estamos usando. No quiero tener demasiados colores. Entonces no quiero que se vuelva abrumador. Esto me gusta desde 2020. Es un poco que lo rompe todo. Y me gusta la idea de tener las estrellas también. Y la idea es que sea como un servicio de cinco estrellas. Entonces lo que es bueno es que lo que podemos hacer es que podemos utilizar las herramientas alineadas en las funciones alineadas para ayudar a espaciar estas cosas de manera uniforme. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar todas las estrellas, o voy a seleccionar todas las estrellas. Y luego voy a subir a mi menú superior y voy a ir a mis funciones de alineación. Ya verás que hay un pequeño menú si entre el menú principal superior y tiene todas estas diferentes formas y opciones. Aquí arriba están mis herramientas de alineación. Si no ves esos, podrías simplemente ir a Ver y luego desplazarte hacia abajo hasta el estudio y luego asegurarte de que tu, que tus opciones de apariencia estén rastreadas. Si no ves estas opciones, solo puedes entrar en tu capa. Aquí, opción de capa dentro de su barra de menús y puede desplazarse hacia abajo hasta la alineación entre puede alinear izquierda, centro, derecha, arriba, medio, abajo. Se puede espaciar horizontalmente, distribuir horizontal o verticalmente. Entonces lo que vamos a hacer es que nos vamos a alinear en la parte superior. Y entonces lo que quiero hacer es distribuir y querer alinearme a lo largo del medio. Y luego quiero distribuir todo uniformemente, horizontalmente. Entonces iré al alineamiento y luego distribuiré horizontalmente. Y se asegurará de que todo esté espaciado uniformemente de izquierda a derecha. Y luego voy a seleccionar capa y grupo. Y luego voy a mover todo que esté alineado con el centro de todo este logo. Y esta es mi pieza final terminada y bastante buena en tapado similar al original, pero actualizé el texto, cambié algunos colores. Y de nuevo, lo ideal es , ya sabes, hay muchos colores diferentes pasando. Por lo que queríamos minimizar eso y simplemente mantener todo de una vez. Y una o dos fuentes simples, una o dos simples paleta de colores. Y ahora vamos a capas en grupo todo. Y cuando miro esto, tengo que decidir cuál me gustaría usar para mí, para el cliente o lo que sea en lo que estoy trabajando. Y creo que voy a ir con esta opción final después de mirar todo lo que tiene sentido, es limpio, sencillo. Eso me gusta. No está pasando mucho, así que creo que voy a utilizar esto como mi logo final. 10. Exportar tu archivo de logotipo: Voy a guardar este archivo una vez más sólo para que lo tengamos para futura referencia. En realidad voy a permitir, voy a compartir este archivo en los activos de nuestra clase. Para que puedas jugar con los diferentes elementos a lo que vamos a hacer ahora es que vamos a armar un nuevo archivo para tu logo final. Por lo que siempre sugiero trabajar más grande que más pequeño. Entonces voy a seleccionar nuevo y voy a crear, sobre todo porque se trata más de una forma cuadrada rectangular. Voy a crear una forma cuadrada. Y voy a crear un logo que es de cuatro pulgadas por cuatro pulgadas. Y luego voy a mantener todo lo demás igual 300 dpi, mis unidades están en pulgadas. Voy a crear un tablero de arte. Voy a asegurarme de que mi formato de color sea CMYK porque si vamos a conseguir estos impresos en una tarjeta de visita, y entonces todo lo demás está bien y luego golpea crear. Y luego voy a volver a mi archivo original y voy a seleccionar el logotipo con el que voy a estar trabajando. Yo lo voy a copiar. Y luego voy a entrar en mi nuevo archivo cuatro por cuatro y lo voy a pegar. Y luego voy a aumentar el tamaño para que llene esta forma muy bien. Y lo que es bueno cuando estás trabajando con archivos vectoriales, no tienes que preocuparte de que nada se vuelva pixelado porque son archivos basados en vectores. tanto que si estás trabajando con ráster basado como algo así como Photoshop, la probabilidad de que se vuelva pixelado cuando estás aumentando el tamaño es muy probable. Por eso siempre sugiero trabajar en un programa basado en vectores para cualquier tipo de trabajo de logotipos. Una vez que haya aumentado el tamaño de este archivo, puedo entrar y guardarlo. Y lo guardaré como mi logo final, asegura de que lo estés guardando en algún lugar que sea de fácil acceso, fácil de recordar. Siempre sugiero solo crear una carpeta en tu escritorio para empezar o tal vez en tu sistema de archivos si tienes un disco duro externo y luego querrás tener tus versiones adicionales que se puedan usar en lugares como sitios web o tu tarjeta de visita. Por lo que este logo final es mi versión editable. Voy a crear un archivo en mi escritorio para tener todos estos en. En ese archivo, voy a crear un nuevo archivo que diga archivo editable. Y luego voy a crear un archivo para la versión JPEG, la versión PNG, y luego una versión PDF. Entonces lo que puedo hacer es tomar ese logo final y me llevaré mis piezas de práctica también y las pondré en ese archivo. También crea un archivo que sea para conceptos. Y ahí es donde irá el archivo de práctica de logotipos. Entonces lo que haremos es ir a Archivo y luego vamos a seleccionar Exportar, y primero vamos a exportarlo como PNG. El propósito del PNG es poder colocar tu logo sobre elementos. Un fondo transparente. El mayor tropiezo veo diseñadores principiantes así como dueños de pequeñas empresas que están tratando de DIY su propia marca. El mayor escollo que noté es que no siempre tienen los archivos correctos que necesitan para lo que intentan hacer. Tan a menudo verás Lake, a veces alguien tratando de colocar un logotipo en un sitio web y tal vez el sitio web es de un color diferente y no es blanco. Y luego de repente verás un blanco, verás una caja blanca alrededor de tu logo. Eso se debe a que es un archivo JPEG con fondo blanco. Y en realidad necesitaban un archivo PNG con un fondo transparente. Por lo que siempre sugiero guardar una versión editable y luego el PNG y JPEG enviar un PDF. También te mostraré en un momento cómo exportar como archivo EPS también. Porque eso es algo en lo que las personas que tienen un programa diferente que no es Affinity Designer, sino un programa como Adobe Illustrator podrán abrirlo. De acuerdo, entonces vamos a seleccionar PNG. Vamos a seleccionar, sólo podemos mantener bi-lineal. Vas a seleccionar todo el documento o art bird uno porque básicamente es el archivo con el que estamos trabajando. Y luego vamos a seleccionar Exportar. Y luego vamos a entrar a nuestra carpeta que creamos en nuestro escritorio y vamos a seleccionar el archivo PNG. Y luego vamos a seleccionar Guardar. Y luego vamos a repetir ese proceso y vamos a exportar como una clavija J. Asegúrese de que la mejor calidad es todo el camino arriba tablero de arte uno es seleccionado y luego golpear Export. Y vamos a seleccionar nuestro archivo JPEG. Y luego vamos a seleccionar exportación en eso. Y vamos a ir al PDF. Y luego PDF para impresión, raster dpi 300. Tu área debe ser el tablero de arte uno, y luego selecciona Exportar, y luego entra en tu archivo PDF. Y luego finalmente, vamos a exportar un archivo editable adicional en el que podremos abrirnos. Y cualquier programa fuera del Diseñador de Affinity que se relacione con vector en cualquier programa basado en vectores. Tan específicamente algo como Adobe Illustrator. Entonces vamos a ir a File Export, ejecutar un EPS selecto, y luego lo vamos a exportar. Queremos publicar Script de nivel de tres, que es el más alto. O el GPA ráster será 300. Seleccione tablero de arte uno, y luego golpear exportación. Y luego lo incluiremos dentro de nuestro archivo editable. Por lo que el objetivo es solo tener diferentes opciones para diferentes escenarios y diferentes situaciones. Y siempre es, siempre, siempre útil sólo tenerlos todos guardados en un área que es fácil de encontrar porque no quieres estar enloqueciendo buscando tus logotipos, buscando tus archivos, cuando necesitas enviar los off para su uso en algún tipo de branding, packaging, producto, cualquiera que sea. De acuerdo, así que eso es todo. Tenemos nuestro expediente final. Ahora vamos a saltar a la siguiente lección, que es agregar ese archivo a una tarjeta de visita. 11. Crea tu tarjeta de negocio: Entonces ahora que nuestro logo está hecho, vamos a saltar a crear nuestra tarjeta de visita. Entonces lo primero que tenemos que hacer es por supuesto que si nuestro archivo, por lo que Walmart Affinity Designer, solo podemos seleccionar Archivo Nuevo. Y luego vamos a crear una tarjeta de visita de tamaño empresarial tradicional. Por lo que el ancho de página debe ser de 3.5 pulgadas y la altura de página debe ser de dos. Vamos a mantener nuestro dpi en 300. Vamos a crear un tablero de arte o el formato de color debe ser CMYK porque esto es para un Proyecto de impresión. Y luego vamos a seleccionar consulta. Ya verás que tenemos nuestro aeropuerto en el tamaño de nuestra tarjeta de visita. Si querías crear un frente y un reverso, puedes hacerlo. En realidad puedes hacer eso todo en el mismo archivo. Podemos seleccionar nuestra opción de tablero de arte y nuestra barra de herramientas aquí en el lado izquierdo. Y luego podrías seleccionar insertar tablero de arte y el tamaño sería simplemente el mismo que el documento. Y luego podrías tener dos por un frente y una espalda. Sólo por el bien de la facilidad para esta clase, sólo vamos a hacer un frente conmigo. Si eliminas un tablero de arte, solo seleccionarás esa capa. Y luego hay un poquito de basura en el lado derecho aquí y tu panel Capas, y eso te quitará la capa. Entonces lo que vamos a hacer es darnos un trasfondo. Vamos a ir a nuestra herramienta de rectángulo, y voy a asegurarme de que no tenga un derrame cerebral. Voy a recortar derrame aquí. Y luego voy a cambiar mi color a un color blanco. Y luego voy a arrastrar sobre mi tablero de arte para crear un rectángulo que sea el equivalente al tamaño del tablero de arte. Simplemente puedes verificar dos veces haciendo zoom, pero notarás que lo que es bueno es tus artículos se ajustarán a la cuadrícula y obtendrás estas líneas verdes y rojas, que demuestra que estás exactamente en los parámetros de lo que necesitas que sea. Y entonces lo que podemos hacer es ir a nuestro logo. Podemos hacer una de dos cosas. Podemos o bien colocar nuestro logotipo o simplemente puedes ir al archivo original y puedes copiarlo y pegarlo y luego redimensionarlo en función de tus necesidades. O podemos colocar el archivo que exportamos para poder hacer File Place. Después puedes ir a tu nuevo archivo de logotipo, ir a tu archivo PNG, y luego seleccionar tu logo final PNG, golpear abierto y luego puedes colocarlo en. Y sí, será mucho más grande y eso finalmente lo ganó de esa manera. Por lo que seleccionaremos las esquinas, comandaremos o Mayús, y lo arrastraremos hacia adentro. Y luego queremos redimensionarlo a un tamaño que funcione y tenga sentido para ti. Voy a redimensionarlo y centrarlo. Lo que quiero hacer es, uh, dejar suficiente espacio, seleccionar la parte inferior para que pueda agregar texto. Entonces como hablamos antes, queremos tener en cuenta las diferentes tipografías y fuentes que estamos utilizando en nuestro diseño general. Entonces si estoy usando la fuente Baby IS que probablemente voy a usar esa fuente a lo largo de una gran cantidad de mi colateral de marketing Solo para que todo se sienta cohesionado y coincida y cosas así. Entonces lo que normalmente incluiré en una tarjeta de visita es mi nombre, mi puesto, un número de contacto, y un correo electrónico. Y si tengo un sitio web, incluiría también un sitio web. Entonces la idea es utilizar la jerarquía de la información y el diseño en este tipo de proyectos, quieres asegurarte de que la información que estás incluyendo esté dispuesta de una manera que va a dibujar los ojos del espectador para cada una de las piezas más importantes y pertinentes. Entonces lo que podemos hacer aquí es típicamente bajo mi logo, una de las cosas más importantes que voy a tener es un sitio web, y lo incluiré debajo y luego información de contacto a continuación que es típicamente querrás un persona para iniciar llamadas de negocios o consulta es a través de su sitio web. Por eso le sugeriría poner primero su sitio web. Y ten en cuenta los tamaños. Bueno, no necesitas que sea súper enorme, pero sí quieres que sea perceptible. Entonces creo que la fuente 99 debería funcionar bien para lo que estoy haciendo aquí. Y luego voy a centrar esto debajo de mi logo. Y luego, y debido a que los bebés nuevos es una especie de fuente realmente audaz, en este caso, creo que estaría bien usar otro tipo de letra. Y lo que estoy pensando es algo bonito y limpio y un poco más ligero. Voy a crear otro cuadro de texto aquí que irá el ancho de una tarjeta porque voy a tener mi nombre y correo electrónico y un número de contacto aquí. Entonces creo que voy a usar esta fuente acróbata porque es más delgada. Y luego voy a aumentar el tamaño también. 12. Curso de neutro: Muchas gracias por crear conmigo hoy. Espero que hayas encontrado esta clase informativa y que hayas podido crear una identidad de marca. Eso significa algo especial para usted o su negocio. Si te gustaría ver detrás de bambalinas, en cuanto a mi trabajo freelance, asegúrate de seguirme en la app de YouTube la vida freelance. Si quieres conocer más de mí en el trabajo que hago para mi estudio. Puedes hacerlo en www dot Bella Sophia creative.com. Si quieres conectarte conmigo y mostrarme tu trabajo en redes sociales, siéntete libre de hacerlo en Bella Sophia creativa, me encontrarás en Instagram, Twitter, Facebook, todo al mismo mango. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de dejarlas en el foro de discusión de la clase. Y no olvides subir tu logo final y tu proyecto de tarjeta de visita a la Galería de proyecto de clase. Estaría más que feliz de compartir comentarios o responder cualquier pregunta que pudiera tener. No puedo esperar a ver qué has creado. Gracias por mirar, y nos vemos en el próximo.