Los 5 niveles de ángulos de cámara creativos | Edi Liang | Skillshare
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Los 5 niveles de ángulos de cámara creativos

teacher avatar Edi Liang, Physicist + YouTuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Te doy la bienvenida a la clase

      1:39

    • 2.

      Nivel 1: alrededores

      5:50

    • 3.

      Nivel 2: trípode

      7:44

    • 4.

      Ten cuidado con esto

      3:17

    • 5.

      Nivel 3: C-stand

      3:37

    • 6.

      Nivel 3.1: libera todo el potencial de tu trípode

      4:23

    • 7.

      Nivel 4: cámaras de acción (no para acción)

      4:47

    • 8.

      Nivel 5: magia (literalmente)

      4:58

    • 9.

      Nivel 6: agreguemos algo de movimiento

      4:08

    • 10.

      ¡Gracias por mirar esta clase!

      0:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

204

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Libera todo el potencial de tu cámara al dominar ángulos creativos que pueden transformar cualquier toma! Tanto si eres principiante como si eres un creador o videógrafo experimentado, esta clase te guiará a través de cinco niveles prácticos de técnicas de cámara y te mostrará cómo aprovechar al máximo el equipo básico para capturar metraje extremadamente creativo.

En este curso, exploraremos no solo los aspectos técnicos del disparo, sino también las posibilidades creativas que ofrece cada herramienta, desde el trípode más simple hasta el equipo más avanzado como los stands en C y los brazos mágicos. Cada nivel se basará en el último, lo que te asegurará de que desarrolles una base sólida antes de avanzar a tomas más complejas y dinámicas.

Esto es lo que aprenderás:

  • Nivel 1: cómo usar tu entorno
  • Nivel 2: el trípode
  • Nivel 3: el C-Stand
  • Nivel 4: cámaras de acción (más allá de la acción) 
  • Nivel 5: brazo mágico
  • Nivel 6: deslizador

Al final de este curso, tendrás un kit completo de técnicas creativas de cámara que elevarán tu filmación, haciendo que tus videos sean más atractivos y profesionales, sin importar el equipo que estés usando.

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Otros cursos:

La parte más importante de cualquier video es la historia, en el siguiente curso te enseño todo lo que necesitas saber empezando desde una idea -> guion -> filmación -> edición. Enseño cómo cada uno de los pasos gira en torno a la historia.

https://skl.sh/4ady0kn

Acerca de mí:

Soy Edi, youtuber e investigadora de física. Nací en Portugal y durante años he estado creando videos atractivos y creativos.

Youtube: https://www.youtube.com/@mrchops
Instagram: https://www.instagram.com/edi.liang/

 

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Edi Liang

Physicist + YouTuber

Profesor(a)

Hey!

I'm Edi, a YouTuber and a Physics researcher. I was born in Portugal, studied Physics in Germany for 5 years, and am currently in Belgium.

Stories are what I love to share, and I've been watching YouTube since I was a little kid. Since a very early age, I have been making videos for myself, friends, and my partner. About 5 years ago, I started posting on YouTube, sharing interesting stories in the most engaging way possible. I had absolutely no background in any creative skills and can now proudly say that I'm pretty good at them! I combined it with my love of teaching and am now on Skillshare.

If you'd like to find out more, follow my Skillshare profile. If you're a fan of my content and have ideas for classes you'd find useful, feel free to drop me a ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Te doy la bienvenida a la clase: Una buena toma creativa puede decirle inmediatamente a la audiencia que tu video es de alta calidad. Un ángulo inesperado puede sorprender a la vista, haciendo intrigar al público, fijar dirigiendo sus ojos a la pantalla Y oye, soy Eddie. Llevo años haciendo videos creativos. A través de 100 de videos, llegué a evolucionar mis ángulos de cámara creativos, deshacerme de los que no funcionaban, y manteniendo las técnicas que funcionaban muy bien Este curso lo condensa todo en un método paso a paso fácil de seguir sobre cómo conseguir que tus tomas se vean así Y esta caja podrías preguntar, en realidad contiene el primer nivel de cinco para que progreses más creativamente en poco tiempo Si eres creativo, todo lo que necesitas es una cámara. No necesitas todo este equipo elegante. Empecé con el nivel uno. Pero es crucial aprender qué hace el otro equipo y saber qué vale la pena invertir. Además, a lo largo del curso, sugeriré métodos alternativos baratos a los disparos con el equipo adecuado que uso yo mismo durante mucho tiempo. Ningún nivel es mejor que el otro. Los uso a todos personalmente. Simplemente va de más básico a muy creativo muy nicho. Al finalizar, puedes enviar una foto o un video como proyecto, demostrando cualquier técnica que aprenderás a lo largo de este curso. Y ahí también puedes hacer cualquier otra pregunta para mí, mí, para darte retroalimentación o de cualquier otro alumno también. Dicho esto, veamos qué hay dentro de esta caja para el nivel número uno. Verlo entonces. 2. Nivel 1: entorno: H, en realidad no es nada. Lo que en realidad quise decir eso es usar tu entorno. Esto puede sonar básico, pero créeme, hay mucho potencial sin explotar que tal vez no veas Esta técnica es muy útil afuera porque con el otro equipo que tengo, realmente no lo uso en interiores en un ambiente más controlado. Porque puede que no espere realmente filmar algo, pero a veces quiero ser creativo. Veo un buen momento, un buen tiro, y tengo que ponerme creativo. Uso mi entorno como sillas, mesas o botes de basura. Y aquí está paso a paso para realmente hacer esto. Simplemente coloque la cámara en el lugar deseado, verifique la composición, el brillo o el enfoque. Presiona grabar, corre al lugar que necesites. Haz la acción, vuelve corriendo a la cámara y deja de grabar. Una gran ventaja de esta técnica es que usar cualquier otra cosa solo crea mucha atención. Es por ello que a veces solo tienes que usar la propia cámara. Es de esta manera. Solo echemos un vistazo a algunos ejemplos usando el nivel número uno que de otra manera no serían posibles. Y dato curioso, en realidad nací y crecí en Portugal. Entonces habrá muchos tiros ahí, y éste está en Lisboa. En este caso, tengo este hermoso escenario. El clima es perfecto. un disparo simétrico y un eléctrico Sin embargo, en realidad solo estaba paseando, y solo tenía mi cámara, pero no un trípode porque no quieres romper esto en la ciudad todo el tiempo Y fue muy casual. Solo estaba mirando a mi alrededor. Entonces en este caso, sabía que una toma de mano donde solo estoy sosteniendo la cámara lo más firme posible no iba a cortarla porque tus manos simplemente no son perfectas. Va a fluctuar. Temblará. Si ves metraje portátil, solo sabes que no es de un trípode o de un punto estático. Sabes que es de mano. A menos que uses mucha cámara lenta, pero en este caso, no quería porque el disparo de la eléctrica bajaba. Lo quiero a una velocidad normal, así que la cámara lenta no es una opción. Este caso, había una barandilla de seguridad. Y lo que hice fue posar la cámara, ver que la composición era correcta, acercar el zoom, ver si la exposición es correcta y presionar grabar Y el disparo se veía hermoso. Y cuando la electricidad se había ido, hecho usé mi teléfono para colocar mi cámara y colocarla un poco más hacia arriba así, y pude obtener un tipo diferente de toma. Más acercados, alejados. Solo traté de conseguir tantas tomas diferentes que quedarían hermosas. Por supuesto, otros equipos funcionarían. Pero en ese lugar está muy ocupado, y pasa mucha gente. Entonces en este caso, el nivel uno es la mejor opción. Otra opción aquí era en el aeropuerto, y quería filmarme mirando las pantallas. Entonces todo lo que hice fue posar la cámara en el suelo. Usé mi teléfono de nuevo para realmente inclinarlo hacia arriba. Me aseguré. Yo enfoque manual a las pantallas, y el movimiento, y el tiempo fue perfecto. Yo solo estaba centrado justo, y el disparo salió hermoso. Y el siguiente ejemplo es en la playa. Estaba con amigos, así que era un ambiente casual. No planeaba disparar nada. Acabo de traer mi cámara. Así que todo lo que hice fue poner la cámara en un basurero que tiene la altura perfecta para nosotros. Y como pueden ver, resultó muy bueno. Parece como si usara el trípode, lo cual realmente no lo hice. No es cada vez que traigo el trípode ya que es bastante engorroso Es un objeto bastante grande para cargar cada vez. Entonces a veces solo tienes la cámara, y tienes que ser creativo. Y a veces en realidad me estoy llenando en un supermercado, así que quiero cerrar mi cámara en diferentes lugares. Y en este caso, fue desde el asiento para bebés. Simplemente incliné la cámara hacia arriba y paseé por ahí. Es un ángulo muy simple, pero muy creativo, un ángulo único que la gente realmente no espera ver cuando se dispara con un carrito de compras. Ahora, es tu turno. La próxima vez que estés afuera y no traigas el trípode ni nada más, solo tienes la cámara Solo debes saber que las buenas tomas siempre son posibles. Siempre hay que pensar dónde puede poner la cámara de manera segura y qué ángulos puede hacer. No lo olvides. A lo mejor siempre tienes el teléfono. Al menos yo, siempre tengo el teléfono para poder inclinar la cámara hacia arriba o hacia abajo en varios ángulos diferentes. Eso ayuda mucho. Puedes tener fotos hermosas con más frecuencia de lo que piensas. Si haces mucho este ejercicio y ves qué ambiente tienes, el tiempo, donde puedes colocar la cámara, realmente entenderás que no necesitas todo ese equipo que crees que necesitas. Así que practica y engaña. 3. Nivel 2: trípode: El nivel dos es la pieza de engranaje más importante. Recomiendo a cualquiera que tenga, y es el trípode. Trípode porque tiene tres patas, y puedes ponerlo básicamente en cualquier lugar. Se puede ajustar la altura hacia arriba o hacia abajo, alta, baja. Se puede poner básicamente en casi cualquier lugar. En lugar de limitarse a unos pocos puntos donde se puede colocar su cámara, el trípode permite que su cámara esté realmente en casi cualquier lugar. Puedes estar en un lugar donde no hay absolutamente nada para poner tu cámara a menos que esté en el piso y tu trípode te pueda ayudar a conseguir esa altura que quieras, o la composición perfecta que quieras en cualquier momento, en cualquier lugar. Ahora bien, si ya disparaste, podrías tener experiencia con el trípode, pero hay algunas cosas a considerar para desbloquear real y verdaderamente el potencial que tiene esta pieza de equipo. ¿Has intentado posicionarte muy lejos, como en la playa? En este caso, puse la cámara en el ángulo del trípode correctamente, y corrí al punto simplemente caminando y haciendo mi acción. Ten en cuenta que solo pude hacer esto porque eran las 5:00 de la mañana, y no había absolutamente nadie. En tu caso, tal vez puedas pedirle a un amigo o a alguien en quien confíes que cuide la cámara mientras huyes y haces la toma. Pero a veces eso no siempre es posible. Y ya ves, estaba realmente solo porque después de hacer la acción, empecé a correr atrás porque quería guardar memoria y no dejar rodar demasiado la cámara. ¿O lo has intentado muy cerca? El trípode realmente te permite obtener cualquier ángulo, cualquier composición que realmente quieras y mostrar cualquier tipo de detalle con un plano de cerca. El trípode es una herramienta que puede hacer casi cualquier cosa. El truco para desbloquear su potencial es pensar realmente en dónde puedes y cómo lo posicionas. Por lo general, cuanto más difícil sea el tiro, más creativo será. Ya que nosotros los espectadores estamos tan acostumbrados a este ángulo medio así, como ahora mismo lo que estás viendo. Poner tu trípode en las otras posiciones, tal vez muy alto, muy bajo, muy lejos, o muy cerca, realmente cambia las cosas. Por supuesto, esas tomas no deberían ser las únicas, pero tener algunas aquí ahí realmente mezcla las cosas y hace que el espectador vaya como, Guau, esto es diferente. Esto es realmente creativo. Y usando todas estas diferentes posiciones, realmente tomas desprevenido al espectador con este ángulo único y mantienes la atención dentro de tu video. Entonces déjame darte algunos ejemplos de algunas tomas realmente creativas. A lo mejor puedas inspirar de estos o tomar nota, algunas ideas. Echemos un vistazo. Entonces en este caso, me estaba filmando, estudiando, o haciendo algo en la computadora, y quería una toma muy diferente. Por supuesto, podría poner el trípode dentro de la habitación, pero eso sería demasiado fácil. Para una toma realmente creativa, decidí pensar realmente fuera de la caja. En este caso, fuera de la casa. Para dar una sensación de profundidad, decidí poner el trípode realmente afuera, apuntando la cámara dentro de la ventana. Esto es. Creo que se ve genial porque la ventana crea un marco natural a mi alrededor. O por la sensación del video, en realidad da también una ligera sensación de soledad porque el tema, yo, en realidad está muy lejos. No ocupa mucho de la pantalla, y tienes mucho espacio negativo, el espacio que rodeaba. No sólo eso, sino que también da información de los alrededores, la hora del día, dónde estoy. Es solo una toma realmente creativa. Hacer el trabajo extra de salir realmente, poner el trípode, hacer clic en grabar, entrar y hacer la acción. Esto es lo que realmente distingue de una toma mediocre a una toma realmente creativa Y en este ejemplo, quería filmarme, manejando el auto, llegando a la playa. Entonces lo que pasó fue que literalmente no había ningún lugar donde mi cámara pudiera ir, a menos que esté en el piso. Pero las tomas en el piso tienen una sensación diferente, y solo quería una foto normal de piel donde solo sería posible si la cámara estuviera en el trípode. Entonces en este caso, fui a una carretera más apartada, poco más alejada de la playa Y monté el trípode en medio de la carretera y corrí. Conduje el auto hasta el medio de la pantalla. De hecho, tomó algunas fotos para hacerlo bien. Sí, eso fue todo. Este disparo da continuidad a lo que fueron los disparos anteriores. También vuelve a dar esta sensación de ¿dónde estoy? Este plano amplio da mucha información. Nuevamente, haciendo un esfuerzo adicional solo por ese buen tiro, realmente da esa sensación creativa cuando realmente la ves. Estos sí requieren trabajo, pero siempre vale la pena. Este siguiente ejemplo, en lugar de hacer esta altura normal, decidí establecer la altura extra del trípode. Mucha gente en realidad no lo sabe, pero si quieres ir extra alto, abres todas las piernas hasta arriba, y mucha gente coloca el trípode así con las tres patas así. Lo que quieres hacer para conseguir esa altura extra, vas todo al máximo, las piernas y esta parte media hasta arriba, y en lugar de colocar el trípode así, puedes colocar el trípode así. Lo que estás haciendo es que lo estás haciendo un poco más alto, pero estás intercambiando un poco la estabilidad. Así que ten cuidado. Es un poco más inestable, pero sí obtienes esa buena altura que otra manera no obtendrías si configuraras el trípode normalmente. Entonces, a partir de algunas tomas, me gusta mucho encadenar las cosas y usar un ángulo muy alto con el trípode. Es un uso realmente inesperado del trípode, pero eso es lo que lo hace creado porque no mucha gente lo hace. Espero que con estos ejemplos llegue a ampliar tus horizontes Sí, el trípode es la herramienta más básica y la herramienta más versátil. Todo el mundo lo tiene. Pero cómo lo usas hace una diferencia en el mundo con respecto a cómo se ve tu tiro. Ahora, es tu turno. Si no tienes trípode, en serio te recomiendo que te compres uno, incluso uno barato. Esos funcionan perfectamente bien para video. Y si tienes uno, te recomiendo que pienses tal vez un poco fuera de la caja, o ¿qué tipo de disparos estás acostumbrado a hacer? Y haz lo contrario. Entonces, si estás acostumbrado a hacer este tipo de disparos, tal vez un poco más alto o un poco más bajo. Si estás acostumbrado a esta distancia puede estar un poco más cerca o un poco más lejos. El trabajo extra que estás poniendo en tus tomas realmente aparece al final, y siempre vale la pena. Y cuando la toma es tan hermosa, solo son trozos de dulces para los ojos, es como me gusta llamar y hace que el espectador se comprometa y esté más atento a tu contenido. Nunca subestimes la potencia del trípode. Buena suerte. 4. Ten cuidado con esto: Esta lección será sobre los errores a evitar. Por favor, no los hagas. Mi lente simplemente se cayó, y se rompió. Estoy muy enfadada porque miren esto. El trípode es la pieza de engranaje más utilizada , especialmente en el exterior. Si estoy filmando algo, no me voy sin él. Pero hay algunas cosas que evitar. No me enojaba que se rompiera la lente. Yo era afortunadamente el kit de lentes. En chip lens, puedes encontrar segunda mano por menos de 100 euros. Estaba enojada porque desperté a las 5:00 A.M. Llegué a la playa antes del amanecer, y en el momento en que comencé a filmar, supongo que el viento la derribó Toda la planeación y el trabajo para nada. Se ordenaron nuevos terrenos y se volvieron a encarrilar. Esta vez, evitando estas cosas simples. Lo primero a tener en cuenta es su entorno. Donde colocas el trípode difiere mucho del tipo de suelo que utilices. El pasto más suave es un poco más seguro en caso de algún accidente, pero un poco más inestable, en comparación con rocas sólidas donde no se tambalea, pero en cualquier caso de accidente, sí, es bastante malo Filmar sobre la arena es algo diferente. Solo ten cuidado de que la arena pueda quedar atascada entre los surcos, pero aparte de eso, estás bien. Lo segundo a tener en cuenta es extender siempre primero las piernas. Siempre las piernas primero. Si extiendes las piernas, proporciona una base más ancha. Cuanto más ancha es la base, más estable es y menos probable es que se vuelque. No obstante, si en cambio estás extendiendo la parte media vertical, estás elevando el centro de masa, lo que sólo se suma a más inestabilidad y temblor Algunos trípodes incluso tienen un gancho donde puedes poner la mochila en la parte inferior para más peso y bajando el centro de masa, haciendo que todo sea más estable trípodes ligeros como este son buenos para viajar, buenos para hacer senderismo, pero son más inestables La tercera cosa, y esto es lo que no tomé en consideración es donde podría volcarse. Cuando estaba en la playa, coloqué el trípode bastante al azar, y no pensé en el posicionamiento de las piernas. Coloqué la cámara, por supuesto, en el medio, y las dos patas paralelas entre sí, así. problema es que el trípode es bastante ligero y el viento soplaba bastante fuerte en la dirección equivocada, lo que hizo que se volcara. Entonces, la próxima vez en la playa, me aseguré de estar en lo correcto. Entonces el nivel el nivel no es tan alto. Yo solo uso un nivel en lugar de dos, así que es más estable. Y esta vez, puse la tercera pierna aquí al frente, para que no se vuelque hacia adelante así. Si da propina, tiene que dar propina de esta manera, lo cual es más fácil. Y usé la bolsa como almohada para algún tipo de protección para la cámara. Esta vez, creo que es seguro. Pero aún así, no tengas miedo de filmar. Tu cámara es la más segura en casa, pero no es para lo que está hecha tu cámara. Para tu próxima salida, ten en cuenta estos consejos, y todo estará bien. La mejor de las suertes. 5. Nivel 3: soporte en C: La principal limitación con un trípode es que no se puede simplemente filmar una buena toma aérea como esta con esta pieza de equipo. Entonces con esto, no se puede simplemente filmar directamente arriba a abajo, con el trípode. Ahora, sé que no es muy común que la gente posea stands s. Suelen ser un poco más voluminosos, un poco más pesados. Ocupan mucho espacio, un poco más difícil de configurar. Pero eso está completamente bien porque saber lo que puede hacer, el potencial que tiene no solo desbloquea tu cerebro en más tipos de tiros, sino que también podría ayudarte en el futuro para saber si quieres invertir o no Esta fue una pieza de equipo que pensé en ello durante un mes si debía comprar o no porque usé muchos tiros superiores para mostrar muchas cosas. Y te puedo decir cuando realmente lo compré, valió la pena totalmente. Entonces un soporte en C es básicamente como un trípode muy grande. La mayor diferencia es aquí en la parte inferior donde tienes tres patas diferentes. En este caso, tiene ruedas, pero la mayoría de los stans C en realidad no tienen llantas Y la gran diferencia, puedes ajustar la putrefacción cualquier altura o ángulo que quieras, así como así. Esto no es sólo para cámaras, sino que también puede conectar luces, o si usas la varilla así, puedes colocar una cortina para difundir las luces, algunas así. En este caso, utilizo para una toma aérea donde la cámara está apuntando directamente hacia abajo. Entonces, si tuviera la mesa aquí, estaría perfectamente nivelada 90 grados hacia la mesa. Y con esto, realmente puedo ir alto. Realmente va muy alto. Toca la víspera del techo y no puedo. Ese era solo un nivel, por cierto. Y apenas comparado con el trípode, no se puede inclinarlo tanto. Para tener tal ángulo vertical. Simplemente no es posible con el trípode. Entonces si tienes la mesa, puedes por supuesto, tener una toma estática, una toma estática, es una toma que la cámara no mueve, pero también puedes incorporarle algún movimiento. Entonces, si desbloqueo esta palanca, desbloquea este movimiento lateral, así como así Y si lo haces lo suficientemente lento, puedes hacer tomas así. Con el soporte C, puedes desbloquear tantos otros disparos potenciales. Estás trabajando en la mesa y vas a recoger algo más, lo rotas. O si tu soporte C tiene ruedas, puedes moverte ligeramente como así traducido en el espacio. Ahora, es tu turno. Si tienes uno, tal vez probando un tiro como este de vez en cuando, simplemente no lo abuses en exceso El stand C proporcionará un ángulo muy único que no mucha gente pueda hacerlo. Y por eso se vería tan creativo. Y sé que el SE San no es muy común. Si llegaste hasta aquí, realmente te recomiendo que pienses si merece la pena o no. En la siguiente lección, te voy a dar una alternativa más barata a una toma aérea, pero esto viene con algunas limitaciones. Con eso dicho, buena suerte. 6. Nivel 3.1: descubre todo el potencial de tu trípode: Entonces en la lección anterior, pasamos por el stand de C, qué puede hacer, cuál es la altura, qué tipo de disparos o movimientos puede hacer. Pero sé que no todos tienen uno. Así que dediqué esta lección a una alternativa más barata. Yo personalmente no tuve un stand de C desde hace muchos años debido a este método barato. Por eso en esta lección, quiero que uses el método más barato, una pieza de equipo que casi todos tienen, que es el trípode. Con esto, puedes tener un remate superior. También voy a cubrir cómo obtengo esta toma. Que es una buena iluminación con solo usar el trípode. Para una toma superior, podrías usar el soporte C donde la cámara apunta directamente hacia abajo, pero el método más barato es usar realmente el trípode. Desbloqueas todas las piernas para que sea lo más extendido posible. Lo abres. Queremos inclinar el trípode ligeramente así. Así sería óptimo. Para ello, necesitamos disminuir la longitud de las dos patas delanteras. Con estas dos patas delanteras ligeramente disminuidas, el trípode naturalmente ya se inclina hacia adelante Extiendes la parte media, y luego si pones la cámara aquí, y la giras así. Ya se puede ver un tiro de arriba hacia abajo. Por supuesto, esto solo es posible si el trípode se inclina hacia algo De lo contrario, realmente no funciona. Si estás haciendo otro tipo de tomas que son de arriba hacia abajo, esto no es muy flexible. Esto sólo es bueno para un espacio limitado. Es muy limitado, no muy flexible, pero desde hace muchos años, he usado el strick para conseguir una toma aérea Sin tener que comprar realmente un stand. Para que una toma se vea así, en realidad necesitas cambiar el ángulo para mirar el piso. Para que esto funcione, necesitamos un objeto que se deslice fácilmente en el piso. En este caso, es sólo un jersey. También puedes usar una alfombra boca abajo para que la parte que se desliza en hielo quede orientada hacia el piso. Todo lo que tenemos que hacer es poner en el piso así, asegurarnos de que todas las tres patas estén conectadas, y de repente, puedes deslizarlo fácilmente así. Es tan sencillo. Es así de obvio. Y si estoy rodando algo, si estoy poniendo un objeto, usemos esta cámara. Literalmente solo usaría el mismo movimiento así. Y claro, esto usa muchos intentos porque no es perfecto, tu mano no es perfecta, así comparada con un slider. Pero esto funciona en el acto. Normalmente tengo que hacer algunos intentos para que se rastree directamente con mi mano o un movimiento rodante. Pero si lo intentas y lo intentas, solo va a haber una vez de tantas que van a encajar perfectamente y rodar exactamente como el objeto, y va a quedar genial. Con un sencillo jersey en este caso. Ahora, es tu turno. Si tienes un trípode, realmente te sugiero que estés practicando un poco con la cámara. Ten cuidado con los ángulos y el equilibrio. No demasiado adelante, así que una punta hacia adelante, y no demasiado hacia atrás. Realmente no parece un tiro por encima de la cabeza. Realmente encuentra el saldo. Y sobre ese tiro deslizante, ¿no es genial? Es mucho trabajo extra solo por unos milisegundos de metraje Pero esos pocos milisegundos de metraje es lo que realmente marca la diferencia en tu video Así que considera si quieres incorporar uno en tu próximo proyecto. Buena suerte. 7. Nivel 4: cámaras de acción (no para acción): Hay ciertas ocasiones en las que es físicamente imposible conseguir realmente la toma con una cámara de tamaño normal. A veces estás en público y realmente no puedes tener cámaras grandes para incomodar a la gente. A veces estás afuera, y lo más importante, a veces cuando estás capturando con una cámara de tamaño normal, captura muchas atenciones de otras personas Ves a la gente mirando la lente, y eso en realidad no es bueno si quieres capturar momentos genuinos. Como pasar por la seguridad del metro en Beijing, cámara. O cuando estaba regalando fotos con esta cámara imprimible, quería filmar realmente sus reacciones honestas y genuinas sin yo filmara así y haciendo que la gente se sintiera incómoda. Oh, sí. Esto es genial. Gracias. Yo solo hago esto por f. quería hacer algo sin fisuras, solo una interacción normal, sin hacer demasiada pelusa, sin tener realmente una cámara grande apuntándolos así Entonces esto en realidad solo fue posible con una cámara pequeña, una pequeña cámara de acción. El metro estaba increíblemente lleno en Beijing en esa hora pico, y realmente me resultaría incómodo tanto para mí como para las demás personas Yo andaba por ahí filmando así en público. Simplemente conseguiría demasiada atención y la reacción de la gente mirando a la cámara no es algo que yo quiera. Entonces quiero la emoción genuina. Quiero el verdadero trato. Sí. Sí. Buen trabajo. En este caso, esto solo fue posible con una pequeña cámara de acción. Este específicamente puede incluso separarse para hacerlo aún más pequeño, y es magnético, así puedo ponerlo en mi pecho así. Así es como pude obtener estas tomas POV sin que la gente realmente diera cuenta de la cámara en sí y consiguiera la reacción genuina que realmente quería Debido a que tiene imanes, puede pegarse alrededor de cualquier superficie magnética que quiera. Entonces, por ejemplo, esta toma de arriba donde simplemente meto la cámara en la parte metálica del congelador, y también permite unas tomas POV como esta si la colocas a tu pecho. Lo que la convierte en la cámara perfecta para filmar tomas POV, como, por ejemplo, aquí en este campo de girasoles, donde manejar dos cámaras habría sido demasiado. Oh, un poco se ve genial, pero algo raro. Y también, en otras situaciones, más en público, donde quiero fomentar estas reacciones genuinas, donde le doy la foto a la gente y la veo genuinamente sorprendida positivamente. Pero el mayor inconveniente de estas cámaras de acción es porque son muy pequeñas, están físicamente limitadas Tienen una tecnología increíble, pero el tamaño de su sensor es simplemente pequeño. Es comparable a una espuma. Entonces la calidad no es la mejor comparada con una cámara de tamaño normal. Definitivamente puedes decir la calidad entre estos dos, pero si la mayor parte del video usas la cámara de buena calidad y rocías algunas tomas muy creativas para aquí y allá, gente ni siquiera se dará cuenta. En realidad, el aspecto más importante de tu video tiene que ser la historia. Entonces primero, si tu historia es atractiva, lo estás haciendo bien, esto solo ayudará a que el video lo haga más creativo, espolvorea algunas tomas que de otra manera nunca verías con una cámara normal. Entonces, una mezcla de estos dos es en realidad la mejor idea. Ahora, es tu turno. Espero poder ampliar tus horizontes a lo que pueden hacer las cámaras de acción La mayoría de la gente piensa que solo se usan para la acción, pero puedes usar esto para muchas otras cosas debido a su pequeño tamaño, puedes adjuntarlo a muchos lugares diferentes. Muchos disparos simplemente no serían posibles sin esto. Entonces, si tienes uno, tal vez decidas incorporarles algunas tomas aquí o allá. Yo diría, no lo abusen porque la calidad no es la mejor Pero si lo usas correctamente, mayoría de las tomas con esta cámara de tamaño normal, y algunas tomas muy creativas con la cámara más pequeña, entonces conseguiste una buena mezcla de diferentes perspectivas, y solo en general haces que el video sea mucho más agradable Unas cuantas aspersiones de esto hacen una gran diferencia. Así que buena suerte. 8. Nivel 5: magia (literalmente): Para el último nivel, lo guardé para la pieza de equipo que me permitió tener los tiros más impresionantes sin casi ninguna desventaja. Por ejemplo, no se tiene la pérdida de calidad de la lección anterior con las cámaras de acción, y no es tan voluminoso como un soporte C o incluso un trípode La pieza de equipo que tengo es en realidad esta cosa. Déjame mostrarte el tipo de tomas que puedes producir. Conduce hacia él con las ventanas bajadas. Siente como si estuviéramos en este pueblo. S en la radio. El que siempre te gusta el que siempre te hace ver Beber en uno barato A. Que un estúpido por la fe Esta cosa en realidad se llama el Brazo Mágico Y cómo funciona es que en realidad conectas la cámara en un extremo así. Y del otro lado. Lo que hace que esto sea tan especial es el gancho, porque se puede unir esto a prácticamente cualquier cosa. Y una vez que estás contento con el disparo, lo bloqueas todo girando la parte media, y se mantiene fija en el ángulo que quieras. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos. En esta primera, utilizo el gancho para sujetarlo a la barra metálica de los asientos del automóvil. Oh, ciérrala aquí mismo. Hazlo apretado también. Y con esto, puedes ver que tienes toda la libertad que deseas. Puedes rotar cualquier ángulo así, puedes apuntarlo hacia abajo, puedes apuntarlo hacia adelante, puedes apuntarlo hacia arriba. Pero en este caso, quería señalarme exactamente igual que tan directamente a mí ya que estoy manejando. Y una vez que estés contento con la posición, todo lo que necesitas hacer es girar esta perilla central, hacerla realmente apretada. Y como ves, se mantiene en posición. Y me permitió tener un tiro muy estable así. Si tuviera que usar el trípode, probablemente estaría desequilibrado, y con los movimientos del automóvil, el trípode probablemente se volcaría Pero al tener esto unido al propio auto, en realidad se volvió realmente estable. Y los disparos salieron increíbles. Para el segmento de compras, volví a usar el brazo mágico, pero para tomas más creativas. Lo adjunté a la parte inferior del carrito de compras, y me permitió filmar la rueda de una manera muy creativa. Y en la foto, puedes ver que básicamente puedes adjuntarlo a cualquier cosa. Comparado con un trípode, esta cosa es enorme, y atrae mucha atención. Comparado con una configuración como esta, es mucho lo contrario. La gente ni siquiera lo nota, dependiendo de dónde lo pongas. Si quitas el gancho, lo que puedes hacer, puedes conectar dos cámaras, una a cada lado, y esto me permitió obtener esta toma de POV muy creativa donde una de las cámaras está aquí y la otra cámara que realmente está filmando está en el otro lado. Sostengo la cámara y casi la rastrea, convirtiéndola en una toma realmente creativa. Otro uso para el gancho es en realidad simplemente engancharlo a otros objetos también. Por ejemplo, una sartén, así, o también puedes usar un tenedor o cualquier otro tipo de objetos también. Los usos de este brazo son casi infinitos, y las tomas creativas que obtienes son increíbles. Esta es realmente una pieza de equipo que es realmente barata, y te permite gastarte tanto del tipo de disparos que realmente podrías tener Y en realidad, algunos otros días, ni siquiera uso el trípode. Traigo esto en vez del gran trípode que tengo, porque esto es mucho más pequeño. Ahora, es tu turno. ¿No es esto increíble? El tipo de tomas que realmente puedes tener son casi infinitas y muy creativas. Si no tienes uno, te recomiendo encarecidamente que compres uno. A medida que amplía gran parte de las tomas cinematográficas potenciales que podrías tener Y si lo tienes, espero que estos ejemplos te hayan inspirado a probar cosas nuevas. Prueba un nuevo tipo de tomas para tu próximo proyecto. Con eso dicho, Buena suerte. 9. Nivel 6: agreguemos algo de movimiento: Ahora, tal vez te estés preguntando, Eddie, ¿por qué hay un sexto nivel? ¿No se suponía que iban a ser cinco? Y a eso, digo, Sí, definitivamente tienes razón. Cuando originalmente escribí esta clase, incluí cinco niveles Pero a medida que estoy aprendiendo más continuamente, estoy agregando niveles extra que te aportan valor. Un ejemplo en realidad fue el trípode que cayó, y pensé que se podrían enseñar errores simples y evitarlos en el futuro, no sólo para mí sino para cualquiera que tome este curso, también. Bueno, hoy, voy a presentarles algo que siempre pensé en invertir, pero nunca lo hice hasta ahora. Y bueno, valió cada pedacito de dinero que costó. Has visto como diferentes ángulos pueden cambiar completamente la sensación de tus tomas. Pero, ¿qué pasa cuando agregas movimiento? Aquí es donde los deslizadores vienen en un cambio de juego para llevar tu creatividad al siguiente nivel Entonces lo primero que ya podemos notar es que puedo ajustar completamente la velocidad. Ahora mismo está a la velocidad más lenta, y se puede ver que está ligeramente simplemente yendo a la izquierda muy despacio Y el snob, si lo giro, va más rápido, más rápido, más rápido hasta la velocidad máxima así Así, la cámara puede usar tomas laterales para panoramizar. Pero si solo lo rotas así, puedes usar para los tiros que estás panoramizando solo hacia adelante Con todos los deslizadores motorizados, también puedes ajustar desde qué punto comienzas y en qué punto terminas. No hace falta que vaya todo el camino desde el principio hasta el final. Los deslizadores motorizados también tienen la capacidad no solo de hacer esto en el plano horizontal, sino que si vuelcas verticalmente, también funciona, lo que lo convierte un buen tiro que abarca hacia arriba Algo realmente aseado también tiene este deslizador motorizado es que tienes la capacidad de ajustar la inclinación. Entonces, por ejemplo, así. Y en lugar de simplemente deslizarse de izquierda a derecha, ésta, en este caso, también girará así. Ya verás. ¿Ves como gira el avión así? Si ajusta la velocidad, realmente lenta, las ventajas, va muy lenta pero de manera muy uniforme. Y lo que puedes hacer es que puedes hacer lapsos de tiempo alrededor esta actividad alrededor de esta zona mientras esta cosa se mueve muy lento, como, así hacer un movimiento de rastreo, que se convierte en un muy buen tiro al final Si me detengo y ajusto en sentido contrario, verás en lugar de hacer lo hacia adentro, apuntará hacia afuera como un panorama Esto es realmente bueno para paisajes. Entonces como puedes ver, este deslizador motorizado, lo puedes usar para tantas ocasiones diferentes. Y esta específicamente es realmente para usar y no necesitas usar una app, lo cual es un plus para mí. Y sobre todo si siempre estás filmando en el mismo lugar, que ahora mismo estoy en esta sala, el slider es una herramienta fantástica para diversificar tus opciones de toma De repente, con esto, puedes hacer transiciones geniales o puedes hacer lapsos de tiempo realmente ordenados de cualquier cosa que estés haciendo Con eso dicho, ahora es tu turno. Si estás dispuesto a llevar tus tiros al siguiente nivel, considera probar el control deslizante. Espero que tengas que aprender todo lo que un deslizador motorizado puede hacer y cómo un movimiento tan simple puede hacer que tu tiro se vea desde solo ser estático hasta algo más dinámico y un poco que mucho más interesante. Recuerda, el movimiento puede elevar incluso el más simple de los ángulos. Buena suerte y sigue creando. 10. ¡Gracias por mirar esta clase!: Muchas gracias por tomar este curso. Espero poder enseñarte muchas técnicas nuevas con equipo que quizás no sabías de técnicas nuevas con equipo que quizás no sabías otra manera o para desbloquear el potencial de piezas de equipo que ya tienes. Por favor, deje una reseña. Esto realmente ayuda. Y si tienes alguna duda, siempre puedes publicarlos en los proyectos de clase o en la pestaña de discusión. Aparte de tomas creativas, más importante del video es la historia. He hecho un curso al respecto pasando desde una idea hasta escribir un guión de la historia, filmar y editar. Siéntete libre de comprobarlo. También publico semanalmente en YouTube con videos de muy alto esfuerzo. Siéntete libre de echarles un vistazo también. Dicho esto, te deseo la mejor de las suertes para tu próximo proyecto, y espero que esta clase pueda dar forma u optimizar la forma en que deberías video. Gracias.