Lobo: una clase magistral en acuarela de flujo libre con Jane Davies | Jane Davies | Skillshare

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Lobo: una clase magistral en acuarela de flujo libre con Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      4:14

    • 2.

      Materiales

      5:13

    • 3.

      Boceto

      2:36

    • 4.

      Orejas

      8:11

    • 5.

      Primera capa del cuerpo

      10:44

    • 6.

      Primera capa de cabeza

      11:34

    • 7.

      Segunda capa de cabeza

      19:06

    • 8.

      Ojos

      9:53

    • 9.

      Nariz

      2:07

    • 10.

      Acabado

      18:26

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1412

Estudiantes

245

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Siempre has querido crear arte hermoso, suelto y rápido en acuarela con los toques más simples, entonces permíteme mostrarte cómo? 

En esta clase te mostraré cómo crear este lobo etéreo sin pinceladas, sino simplemente colocando pintura sobre papel húmedo, junto con algunas técnicas fabulosas en acuarela que le agregarán interés y textura. ¡Te sorprenderá cómo se organiza!

Al igual que con todas mis otras clases en las que pintamos húmedo sobre húmedo, es una técnica tan liberadora y sin duda te pondrá una gran sonrisa en la cara. 

Si recién comienzas tu viaje en acuarela y no estás familiarizado con mi estilo, tal vez valga la pena echar un vistazo a una de mis tres clases para principiantes antes de dar el salto con esta clase :)

Te voy a mostrar:

  • Cómo crear este lobo deslumbrante simplemente colocando pintura sobre el papel húmedo
  • Cómo lograr esos ojos hermosos y conmovedores
  • Cómo seccionar ciertas áreas que nos ayudan a controlar hacia dónde fluye la pintura
  • Cómo usar la gravedad a nuestro favor
  • Cómo esos pequeños detalles de acabado lo mantienen unido

Estarás creando este maravilloso lobo y te sorprenderás e inspirarás para agregar estas técnicas simples a tu futura obra de arte con confianza

Opiniones anteriores

"Solo hay una palabra para describir las clases de Jane Davies: ¡MÁGICAS!"

"Otra increíble clase de Jane. El enfoque suave y paciente de Jane les brinda a los estudiantes lecciones que sienten como si estuvieran sentados frente a ella con una taza. Ofrece comentarios maravillosos y motivación. Sin lugar a dudas, es mi profesora favorita en Skillshare".

"Recomiendo fervientemente esta clase. Jane tiene una forma diferente de pintar en acuarela, directamente desde el tubo. Para mí, esto dio como resultado la mejor pintura de acuarela que he hecho. Da instrucciones claras, paso a paso y trabaja a un ritmo que no resulta abrumador. No puedo esperar a probar otra de sus clases".

"Jane es una excelente profesora y el hecho de que sus instrucciones sean tan claras implica que cualquiera, incluso los más principiantes, pueden crear una obra con la que estarán muy contentos. Muy recomendable".

"Esta es una gran clase de video de la generosísima profesora Jane Davies. Disfruté intentarlo con la técnica inusual pero efectiva de Jane. Gracias, Jane”

"Clase maravillosa. Jane es una excelente profesora y te guía a través de cada etapa con instrucciones y demostraciones claras. Me encanta su estilo amistoso e informal".

Música por Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an internationally selling watercolour artist specialising in pet portraits and wildlife. I live, paint, and teach in the beautiful South Downs National Park, England, with my husband (the man behind all the class editing) and our two cocker spaniels.

Over the last twenty years, I've taught myself the free-flow watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting, but it has allowed m... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] Hola y bienvenidos a esta clase intermedia de acuarela. Hoy, vamos a estar pintando juntos a este lobo tan solicitado. Son animales muy especiales impregnados de mitología y folclore, y siempre me han fascinado ellos ya que se asemejan a nuestro muy querido perro mascota, sé que vas a tomar mucho conocimiento de esta clase. Soy Jane Davis. Vivo, pinto, enseño y camino a mis encantadores perros de aguas en el hermoso Parque Nacional South Downs, Inglaterra. En los últimos 15 años, me he enseñado a mí mismo la técnica de flujo libre que ves hoy en día. No haber estado en la escuela de arte, encontrar mi propio camino ha sido divertido y a veces desalentador, pero me ha permitido desarrollar mi propio estilo. Esto me ha llevado a enseñar a otros ya sea uno a uno o como parte de un grupo en un maravilloso estudio en el corazón de South Downs. Además, soy dueño de un exitoso negocio basado en la Comisión, pintando retratos de mascotas y arte de vida silvestre en mi propio estudio en casa. En todas mis clases, seguirás en tiempo real donde puedo guiarte para que mantengas tu trabajo suelto y fresco sin sobreesfuerzo. Tengo más de 20 clases valiosas en Skillshare ahora. Si recién estás comenzando, mis tres clases para principiantes te guiarán. Entonces encontrarás más de 20 clases magistrales que cubren una amplia gama de bellas materias. En cada una compartiré las técnicas que utilizo en mi propio trabajo profesional. Nos divertimos mucho juntos y ganarás la comprensión y la confianza para incorporar todo lo que aprendas a tu propio trabajo. Además, también compartiré algunos de mis consejos y trucos en el camino. Como siempre, te he proporcionado una maravillosa foto de referencia de él junto con una plantilla descargable para que la imprimas. La plantilla te da un dibujo sin estrés, para que puedas simplemente disfrutar de la pintura. Te estaré mostrando la alegría de simplemente colocar pintura sobre papel húmedo y permitir que la pintura haga su magia. Te guiaré a través de la sección de áreas y agregando dos capas donde sea necesario para crear algo de profundidad e interés. También te estaré mostrando cómo crear esas hermosas mentiras de azufre. Por supuesto, compartiré muchos de mis consejos profesionales, trucos y reflexiones a medida que avanzamos juntos en la clase. Si quieres saber más sobre mí, o mi trabajo, por favor visita mi sitio web en janedaviswatercolors.co.uk. Esto se puede encontrar en mi página de perfil, junto con enlaces a mis páginas de Instagram y Facebook. Soy muy activo en mis páginas de redes sociales, donde me encanta compartir mi arte, especialmente en historias con muchas ideas, obras en progreso y cuentos de la vida de estudio. Realmente espero que compartas todas tus pinturas en las páginas de proyectos y recursos, ya que me encanta ver tus obras maestras. No lo olvides, estoy aquí para ayudarte si te quedas atascado o tienes alguna duda. Quiero que experimentes ese zumbido de la pintura en este estilo liberador húmedo sobre húmedo y suelto. Así que ven y únete a mí. [MÚSICA] 2. MATERIALES: Bienvenidos a esta clase de lobos. En realidad ha sido muy preguntado por temas solicitados, así que no estoy del todo seguro de por qué me ha llevado tanto tiempo enseñarlo, pero ha sido muy divertido y encantador armar para ti, así que creo que este te va a encantar. Entonces como siempre, revisaré los materiales que estoy usando hoy y voy a comenzar con mis pinturas. Tengo una cincha clara, ocre marrón, que es un bonito tono ocre claro más cálido en ella. Entonces me he quemado igisi, genuino un verdadero favorito mío cuando uso en muchas de las clases en realidad, es un bonito color granulado. Sepia, otra vez, otro de mis favoritos si sigues mis clases. Entonces tengo un poquito de gouache blanco, que solo por las luces de captura en los ojos, nada más. Violeta lunar, que es un color de buena calidad, es bonito, granulado maravillosamente. Tengo un satélite, genuino, que es, de nuevo, solo el violentamente luliky tonificado aquí. En realidad es un color muy bonito. Y tengo un ocre amarillo y eso es para los ojos. Y tengo otra vez un óxido marrón transparente solo para los ojos. Tengo una hematita genuina, que es de un color brillante, en realidad, uno de mis primeros colores que le compré a Daniel Smith. Lo he conseguido, pero es precioso porque realmente granular y empujar los otros colores alrededor. Entonces una muy divertida para agregar a tu colección si aún no la tienes. Ahora bien, si no tienes estos colores exactos, por favor no sientas que no puedes hacer esta clase. Como digo, solo echa un vistazo en tu propia colección de colores y obviamente, no he seguido estos colores de lobo exactamente a la foto de referencia es muy diferente, así que encontraría algo que quite alrededor y granulara si tienes algo así. Pero de nuevo, si no lo has hecho, no sientas que no puedes hacer esto, sería encantador verlo, y algunas personas vienen con algunas combinaciones de colores increíbles. Entonces, sí, siéntete libre de experimentar con tus propios colores, y no tengas miedo si no tienes ninguno de estos porque harás un trabajo impresionante, estoy seguro. Entonces el siguiente es el periódico, y este es Bockingford y cuesta 140 libras y se está estirando sobre una tabla. Pondré un enlace a la camilla de papel que uso, lo cual es muy útil si puedes conseguir en otros países, no estoy seguro, pero si estás basado en el Reino Unido, definitivamente puedes. De lo contrario, estirando tu papel, sugeriría echar un vistazo en Internet, en tu navegador web, y encontrar las mejores formas de estirar papel porque habría muchas formas diferentes y eso lo explicará mejor de lo que podría nunca. Entonces, si no estás seguro de cómo estirar el papel, vale la pena porque entonces tienes una bonita superficie recta y plana para trabajar , no es pandeo. Además, tengo algo de olla de agua. Tengo un poco de goma. Tengo esto mide aproximadamente una pulgada de alto, solo se usa para hacer estallar mi tabla para que pueda inclinarme. Y los que están familiarizados con este corazoncito, mi perrito lo encontró y lo ha masticado. No sé si lo puedes ver, ahora tiene marcas de dientes en él. Pero bueno, supongo que agrega carácter. Así que tengo un poco de película limpia o film retráctil dependiendo de dónde te encuentres en el mundo y cómo lo llames, eso es solo para darle esta textura agradable e interesante aquí. Un poco de rollo de cocina de toalla de papel. Pinceles, así que acabo de hacer una pausa porque no tengo mi lápiz en la alineación, así que aquí hay un lápiz y hoy tengo cuatro pinceles. El primero se llama simplemente Erradicate Billy little brush, si no tienes esto, simplemente saca el color maravillosamente. Tengo una ronda talla 8. Tengo una ronda número 2 y tengo un aparejador número 1 muy fino, solo por hacer bigotes. Simplemente encuentra algo que no tengas que tener esos tamaños exactos. Solo una bonita ronda grande, una más pequeña con la que sientes que puedes hacer un poco de detalle y estarás absolutamente bien. Tengo un secador de pelo fuera de cámara, lo cual es bastante útil solo para rematar las capas de secado, para que puedas continuar con la siguiente lección. Es práctico pero no esencial. Y por último, hay una plantilla encantadora y gran foto de referencia en las páginas de proyectos y recursos y siempre digo, no sientas que usar la plantilla es hacer trampa. Esta clase trata sobre la técnica de la pintura, no sobre el dibujo. Así que usa una plantilla y date una ventaja para que tengas una buena forma para trabajar. Bueno, creo que ya está. No creo que haya nada más que deba decirte. Así que vamos a bosquejarlo y luego podemos pintarlo. 3. Boceto: Antes de ponernos pintura, tenemos que bosquejarlo. Obviamente, ya lo he hecho. Sólo te voy a dar unos pequeños consejos que te ayudarán cuando vengas a dibujar el tuyo. Como pueden ver, está muy suelto. No hay bordes definitorios, todo es muy sabueso en ese abrigo, pero hay algunas líneas importantes en las que necesitamos meternos para que todo funcione. Lo más importante que hablé antes empezar en esos son los ojos. Realmente se asegura de que los obtenga en el lugar correcto y que también obtenga el globo ocular bien. Hay un poco de media lunas, así que tómate tu tiempo con esas. Obviamente no hay prisa en esta etapa, así que vale la pena dar un boceto y dejarlo y volver en 10 minutos solo para comprobar que no hay cosas obvias que te hayas perdido. Ahora bien, he hecho una pequeña línea punteada, que probablemente no sea muy obvio aquí, pero será muy obvio en la plantilla o plantilla. Lo marcaré en un color diferente para ti. Pero vale la pena poner esto porque vamos a estar mojando ciertas capas y perdiendo ciertos bits. En realidad son las partes blancas al lado de su hocico, debajo de sus ojos. Se trata de las marcas blancas que hay a ambos lados del abrigo. Consigue esos porque va a ser muy útil si lo haces. La otra línea que es importante es esta línea de abrigo aquí que corre hasta aquí. Solo menea eso. No tiene que ser exacto, pero es simplemente agradable meterlo. De esta manera va a estar muy suelto aquí abajo, a través de más abajo, pero solo asegúrate de obtener un poco de pelusa aquí. Todo es bastante sencillo realmente, sobre todo si has usado una plantilla, lo cual te aconsejo que hagas, pero obviamente depende de ti. La línea aquí, hay una bonita línea fruncida aquí y las cejas. Pero lo principal es, o una de las cosas principales es que intentas mantener tus marcas de lápiz lo más ligeras que puedas. Ahora obviamente el mío está bastante oscuro así que puedes verlos. Es más de eso. Pero el objetivo es tener la luz suficiente para que puedas frotar y no las veas en la pieza principal porque simplemente es agradable si no las ves cuando terminas tu pequeña obra maestra. No creo que haya otras pequeñas pistas que te ayuden. Sólo tómate tu tiempo como te digo. Cualquier comisión que empiezo, siempre esbozaría, volvía media hora. Es todo lo que se necesita realmente. Simplemente vuelva a mirar su dibujo antes de comenzar. Creo que probablemente ya he dicho suficiente. Creo que tenemos que ponerle algo de pintura. 4. Oídos: A la parte divertida. Vamos a agarrar nuestro cepillo más grande y nos vamos a poner ese bonito y mojado, y vamos a empezar con las orejas, vamos a mantenerlo agradable y sencillo. Tiendo a empezar con la oreja porque es algo que estás empezando a pintar y luego no demasiado miedo para empezar. Podemos seccionarlos con bastante facilidad y permitir que esa pintura se mueva, ya empezamos por así decirlo. Quieres mojar ambas orejas, agradable y mojada. Asegúrate de quedarte dentro de tus marcas de lápiz y lo has cubierto todo y un buen truco para ver si lo has cubierto todo. Es solo un pato tu cabeza o inclina tu papel ligeramente hacia la luz y verás si te has perdido algún pedacito, simplemente no quieres ningún parche seco lo quieres todo agradable y húmedo. De lo contrario, si lo haces, la pintura corre alrededor del parche seco y no permite que fluya tanto. Agradable y mojado así que no es remar pero está muy cerca de remar y es así de húmedo. Mucha gente simplemente no se da cuenta de lo mojada que necesitas que esté para permitir que esa pintura se mueva y haga el trabajo por ti realmente. Voy a empezar con mi, voy a pronunciar esto mal también geoflight. [Risas] Voy a empezar por la oreja del lado izquierdo. Tan solo va a tocar un poco de coloración trabajando, se pueden ver las zonas más cálidas. Estoy golpeando eso, también voy a recoger esto, el tigre está todo en mi mano al mismo tiempo. Dale un poco de calamar. Me senté en mi escritorio una hora en la parte superior de ese pequeño grifo. Mira eso empezando a moverse ahora, si no se mueve, tal vez no hayas mojado tu papel tanto como pensabas que tenías. Siempre se puede aprovechar un poco más de agua y eso permitirá que la pintura vuelva a correr. No estoy tratando de que nada se defina aquí como digo, está tan suelto y está tan abierto a la interpretación. Los colores del pelaje y los lobos son probablemente muy únicos, así que por suerte no tenemos que encontrar tu copia y marca exacta. Acabo de recoger mi sepia, tres pinturas en mi mano ahora, ahora voy a tratar de conseguir esa línea más oscura en que va corriendo por el borde derecho. Incluso puedes diblar. Dibble siempre es agradable. le permite correr un poco más involucrado que, que realmente pintarlo en. Siempre intentando aunque no hay una fuente de luz obvia, estoy recomendando que este es un lado más claro y este es un lado un poco más oscuro. Es bastante agradable hacerlo para que obtengas un poco de contraste. En realidad no quiero agregar demasiada pintura aquí, así que está todo muy bonito y suelto. Quiero conseguir esas zonas más oscuras así que vamos a deshacernos de algunas de estas, así que la zona más oscura dentro de las orejas. He recogido la violeta lunar y la tengo con sepia. Voy a empezar con el violeta lunar, es un color muy bonito en realidad este. Estoy tocando y permitiendo, no tiene que ser exacto. No tienes que conseguirlos exactamente en el lugar correcto, solo una impresión. Probablemente una película del año y todo el patrón y marcas cambiarían si eso tiene sentido, solo los ángulos así que es solo una impresión. El caso es ser valiente y permitir, voy a dejar eso y ver cómo se ve eso. Si sigo agregando se va a fusionar y voy a agregar demasiada pintura. Empujando algo de eso hacia atrás, no quiero que se mueva quiero tratar de mantener esa bonita zona blanca en la oreja. Estamos haciendo casi exactamente lo mismo con la oreja derecha de la cabeza, asegúrate de que si estás en un área cálida o en un lugar cálido entonces asegúrate de que no te haya secado. Simplemente toque un poco más de agua y solo para asegurarnos de que nos dirigimos a la primavera en el Reino Unido y en realidad está muy soleado en este momento. Estoy deseando construir un clima cálido. He recogido mi hora de dormir porque tengo una violeta lunar que voy a dejar, vamos a tener ese geoflight y empecemos a darle golpecitos a eso. Otra vez un poco aquí abajo y puedo poner a los tigres que tenía para colmo , no importa. Consigue que se mueva un poco más por esta oreja, voy a recoger esa violeta lunar para ir en un bonito poco de violeta lunar y esta esquina de aquí. Corre eso hacia el centro de esa oreja. Estaba reflexionando donde tengo esto un poquito demasiado mojado, es casi remar demasiado y no darme ninguno. Para definir esto puedo sentir que está sentado encima del agua un poco más. Sólo voy a aguantar un minuto, y probablemente fue el caso en realidad con esta oreja también, para empujar algo de eso hacia atrás. Probablemente tengas tu tiempo mejor que yo, pero voy a agregar un poco más de fuerza a ese lado de la oreja. Este soy yo estando un poco demasiado ansioso como siempre. Mucho mejor. Se está mezclando demasiado se pierde algo de esa fuerza porque el papel estaba un poco demasiado húmedo. Voy a aguantarme un minuto y luego agregué un poquito de agua para mostrarte cómo puedes agregar más agua si estuvieras en un lugar más cálido. Creo que me he saturado lo suficiente y tire suavemente algo de eso hacia arriba. Se ve un poco mejor ahí vamos a usar una sepia, solo quiero un poco más oscuro que el borde. No siempre tienes que ir todo el camino por un borde, puedes hacer algunas partes de él solo para llamar la atención. Voy a poner un poco más ahí, solo siento que quiero ese lindo y oscuro, ese rincón ahí. Ahora en realidad no estamos haciendo particularmente más capas sobre él, en la oreja. Podemos mojarnos, pero en realidad no somos buenos para poner activamente mucho más color aquí. Voy a hacer algunas pequeñas películas hasta aquí, un par poquito aquí arriba y me dejo llevar demasiado. No hay tantos sino un poquito, mira eso porque tienes, hay un poco. Acabo de darme cuenta de que mi línea de fondo es un poco demasiado baja. Necesito mover eso un poco hacia arriba solo voy a bosquejar eso, voy a frotar eso. Sí, eso se ve mejor. Ajustando sobre la marcha, pon estos ahí abajo. Como siempre necesitamos dejar que eso se seque porque me gusta dejar que las capas se sequen antes de seguir adelante, especialmente en las clases. Lo hace más sencillo para que podamos seguir con la siguiente clase de una manera ordenada y agradable como ellos lo dicen, sí, dejar que eso se seque y haremos el siguiente bit en un minuto. 5. Primera capa de cuerpo: Ya empezamos la pintura, ¿ no? Mira esos oídos. El siguiente bit, ¿estás listo? Tenemos que trabajar bastante rápido con este y agradable y suelto. En primer lugar, consigue lo que hayas elegido para simplemente inclinar tu tabla. Mi pobre corazoncito está siendo comido por mi cachorro. De todas formas, solo voy a hacer estallar esto debajo mi tablero así que me está dando una inclinación hacia abajo a esta esquina izquierda. Eso se puede ver. Vamos a subir un poco por el momento para cortarlas. Espero que sea más útil para usted. Sí, aquí tengo una buena inclinación. Voy a recoger mi cepillo más grande, mojarlo, y luego quitarle el exceso de humedad. Entonces vamos a agregar color a lo largo esta línea en la que hemos apuntado. Voy a empezar con algo un poco más genial, pienso en el fondo, y un poco más de fuerza. Simplemente estamos haciendo estallar, no es nada muy elegante, solo lo estamos agregando como un pequeño espacio de alfarero y luego lo volvemos a bajar. Podría poner un poco de StyBC ahí dentro. Los puedes hacer estallar uno encima del otro, realmente no importa. Eso es un poco de ojo de tigre. Me subo un lindo bulto ahí. Es casi sentado en que siempre hemos recogido una pieza. Si estás usando sartenes, dale unos russells realmente buenos, tienes mucha pintura en tu pincel. Un poco de pura luz. No puedo tener suficiente aquí en mi cepillo. [Risas] Un poco de luz de babosa. Tampoco quiere recoger. Lo puse ahí abajo. Vuelvo a ir. Antes de que esto se seque, puedes lavar tu cepillo, tiene que estar agradable y húmedo. Está casi goteando y no te quites el exceso de humedad para separar tu fórmula del agua. Vamos a entrar directo. Sólo vamos a Russell por esta línea. Limpia esa pequeña alineación. Bueno, ahora vamos a ser encantadores y sueltos, sólo vamos a tirar algo de esto hacia abajo. Déjame pensarlo. No se mueve para dar vaso sanguíneo, moverlo, dejarlo fluir. Por eso es muy importante tener esto en una inclinación o no se moverá por ti. Podemos sacarlo de la página. Dales una ronda de Russell. Puedes dejar algunos bonitos parches blancos. Si casi pudieras hacer esto con los ojos cerrados, probablemente te produciría algo realmente interesante. Pero ya conoces la teoría, ojalá, solo para mantenerla encantadora y suelta. Vamos a hacer algunas películas antes de que se seque. Tire de estos hacia abajo, solo algunas marcas de meneo. Esto se está pegando un poco. Voy a darle una hora antes de Russell y puedes agregar si sientes que no te pusieron suficiente pintura, se ve un poco lavado. Simplemente puedes simplemente agregar un poco más de pintura ahí y simplemente permitir que se ejecute. Eso está absolutamente bien y hacer eso también. Puedes tener una mezcla. Intenta y si puedes aguantar aunque sea solo por un corto tiempo, en este es un muy buen momento para simplemente pararte y alejarte de tu foto. Puedes ver lo que está pasando y te da impresión más lejos si sentado es bastante difícil trabajar muy vagamente. ¿Qué color no he usado? Tomemos un poco de Violeta Lunar para un mejor fortalecedor, permita que eso corra. Sólo quieres algo así de interesante. Obviamente, las fotos de referencia que son cortadas, realmente no podemos ver lo que hay debajo de él así que estamos adivinando. Solo queremos algo que sea agradable de verdad, tenga buen sentido del flujo algo interesante. ¿Voy a tener el tinte ocre? Pongamos un poquito de ocre. No está saliendo muy ocre. Contaminarlo un poco, es mejor. Incluso puedes agregar un poco aquí. Ahora antes de llenar demasiado tiempo aquí, vamos a necesitar mojar esta zona. Vamos a hacer eso. Lo que vamos a hacer ahora es mojarnos. Déjame poner un poco de color también, para que veas a lo que me refiero, vamos a estar mojando esta zona aquí. Sólo estoy permitiendo que corra. Simplemente permita que entre en la línea interior y se apague si es necesario. Hasta estas líneas punteadas debajo de la barbilla hasta la oreja, lo largo de esa espalda, y solo únala. La idea es que empieza a correr ahí y sacar algunos de los colores también. No se obtiene una línea muy sólida. Pero también quieres agregar un poco de color a esta zona que acabamos de mojar. Voy a romper la luz poner un poquito ahí. Un poco de ojo de tigre. Nuevamente, es el mismo principio, solo algo que es agradable, no agregar demasiado pesado. Simplemente mantén todo agradable y ligero. Si posiblemente te puedes poner de pie, es una muy buena técnica para simplemente mantener las cosas sueltas, creo. Déjame poner eso abajo. Un poco de Violeta Lunar. Aquí hay una línea bastante fuerte. Ojalá puedas verlo en tu foto de referencia y vamos a meternos ese poquito en ella, ayuda en la pieza final para que sea un poco enviada a la cara real y a la estructura. Aquí está el tuyo buscando. Si parece que tienes un poco de línea en marcha, solo puedes poner un poco más de agua. Incluso puedes darle una mejor inclinación si quieres. Solo deja que se ejecute un poco más. Puedes jugar con la altura, tu papel está en. Solo ten cuidado porque si estás agregando tanta agua como yo, terminarás con muchos charcos. Vale la pena simplemente chupar algunos de esos. Tenemos que hacer solo unas cuantas películas por aquí. Mi pequeño cepillo. Otra vez, esos también. Gira hacia arriba, tira un poco hacia abajo, intenta y empieza a resolver el medio para tratar de no parar justo en el borde aquí contigo. Es muy tentador ir demasiado lejos entonces. Varía también los tamaños de tus brochas. Necesitamos una película transparente hacia abajo también antes de que se seque también. Como digo, están pasando muchas cosas en esta capa. Déjame alejarme de ella. Déjame echar un vistazo. Creo que es escoger. En realidad espero que esté bastante satisfecho con eso. Podría poner solo un poco de sepia y un poco de Violeta Lunar. Tal vez sólo un poco más de línea ahí dentro. Sólo algo un poco de alguna parte. También porque vamos a poner la película de papel en esta zona es bastante agradable obviamente tener algo de pintura para que tu film film pueda funcionar. También puedes agregar solo un poco más de pintura y tal vez realmente mostrarles la foto. Simplemente la película transparente hace algunas marcas bonitas. el momento en que piensas que tienes algo y en ese momento piensas que si hago mucho más en ir a arruinarlo, entonces detente porque estoy llegando ahí. Sólo voy a asegurarme de que mi línea sea agradable y ordenada ahí. Sólo voy a fortalecer la alineación más oscura. Deja caer un poco de agua y solo manténgala todo suave. Creo que estoy ahí. Bajemos esas pinturas y consigamos mi poco de film transparente. [RUIDO] Tengo fuera de cámara. [Risas] Arranca un poco y voy a poner esto sobre estas zonas. Donde ponemos esa línea fuerte de pintura va a montarse a horcajadas entre los dos. Voy a ir por encima. Eso lo hace. Entonces voy a hacer exprimirlo. Yo quería quedar así. Voy a pellizcarlo. Da la impresión de que el abrigo aún se está agotando. Tiene sentido. No quieres que se exprima de esa manera. Tienes las líneas que van por ahí. Quieres que las líneas que te aferran película corriendo abajo. Veremos cómo se seca eso. Ahora lo único que nos aferramos película es que tarda un poco en secarse. Esta es una muy buena oportunidad si tienes pequeños trabajos que hacer o puedes querer ir a almorzar mejor. Seguramente tarda una hora en secarse. Puedes acelerarlo junto con un secador de pelo. Probablemente lo haré solo porque necesito que filmen la clase. Voy a permitir que eso se seque por lo menos un cuarto de hora antes de ponerme el secador de pelo y te voy a mostrar. Probablemente no me filmaré peluquería. Pero probablemente voy a empezar en un ajuste muy bajo y tenerlo muy cerca. Lo que no quieres hacer es ir por debajo de la película y levantarla si aún está húmeda así que quieres intentar secarla. Podemos sostener la película transparente y secarla el cabello. El truco es no dejar que la película transparente se desprenda. Idealmente, si puedes dejar que eso se seque ahí, esa será la mejor manera. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Cabeza la primera capa: Ahora estoy bastante impresionado con mi paciencia. [Risas] De hecho permití que esto se secara al menos 45 minutos y fui a sentarme al jardín. Fue muy agradable. Cuando regresé, acabo de escuchar tu idea tal y como te mostré en la lección anterior y despegué suavemente. Sobre la cabeza. Tenemos que poner este piso para llevar tu apoyo o lo que sea que uses para hablar con tu tablero. De hecho voy a bajar esto un poco para que veas mejor. Es el cepillo que hay debajo. Vamos a mojar la cabeza. Voy a usar solo un poquito esta hematita para mostrarte dónde estoy mojando las cosas para que veas con claridad porque es un poco complicado. Este poquito de color es solo para que veas por qué me estoy mojando, así que quieres agregar un agua agradable y limpia. Vamos a subir a la oreja, a la parte superior de la cabeza, de nuevo alrededor de esta oreja, justo al final de la esponjosidad. Vamos a perder el interior de esta línea punteada. Vamos a bajar un poco de color para que veas. Voy dando vueltas y en los alrededores de esta plaza aquí nos mojamos. Lo que vamos a hacer, mojarlo. Una vez que hemos hecho el color hacia abajo y casi secado, simplemente mojamos estas capas para que luego se fusionen un poco, pero solo nos permite mantener ese bonito, blanco separado, así que mantenemos el [inaudible] en él. Entonces alrededor de los ojos, estás dando vueltas por el maquillaje. Ojalá puedas hacer estallar un poco más de color. Sí hice hincapié en que este color es solo para que te lo muestre, pero así también estás dando vueltas por el maquillaje. Entonces mismo al revés, anota ese pequeño borde y toca donde ponemos esa pequeña línea más oscura para retocar justo en contra de eso. Ves casi empieza a sangrar y estás tocando el color existente. Se obtiene un poco de sangrado, lo cual está absolutamente bien. Entonces abajo es diminuta pequeña alternando hasta el músculo alrededor de la nariz, justo abajo a esa línea punteada donde despejamos sobre esto. Va justo abajo por debajo de la nariz y encima de la nariz y lo llena todo así que todo necesita estar mojado. Como digo, si te estás tomando tu tiempo mojando las cosas, a menudo encuentras donde empezaste a secarse, así que solo deja caer un poco más de color para que tengas lo que llamamos una buena humedad de trabajo. No está saturado y sentado en charcos, pero está muy cerca. Si no estás seguro y aún no estás seguro, pena y es muy aburrido, lo sé, pero haciendo cuadraditos sobre un trozo de papel de desecho y simplemente dejando caer color a medida que el papel comienza a secarse. Obtendrás un indicador de qué tan rápido se mueve la pintura en agua húmeda y lo poco que se mueve cuando comienza a secarse. Creo que estamos listos. Si entrecerré los ojos, puedo ver dónde está la oscuridad. Vamos a comenzar el hocico aquí en un solo color. Tengo esta hematita genuina, que es de un color realmente encantador y voy a usar ojo de tigre si puedo encontrarlo. Simplemente vamos a literalmente todo bonito y suelto, solo diblar eso todo el camino hasta arriba. La hematita es un color increíble para eliminar los colores. Si no lo tienes en tu colección, otro para agregar a tu lista de compras. Deberíamos bajar aquí un poco, bajar a esos rincones de esa zona seccionada fuera. Sólo vamos a seguir agregando colores, así que simplemente sigue moviéndose. Tengo una forma de T que viene por aquí un poco. Agarremos esto y lo rodeemos en un círculo. Voy a limpiar mi cepillo primero para que quede agradable y limpio y solo vamos a tocar. Ponle suficiente pintura a mi pincel, voy a darle un golpecito, solo golpecito y agregarle un poquito hematita si no está dando suficiente color, pero no queremos entrar en estas cejas. Ya ves donde has dejado tus marcas con las cejas, quieres dejarlas fuera. Se fusionará, pero simplemente no quieres activamente ponerle pintura. Vamos a bajar a un poco de alternar. Sólo tienes que vigilarlo. Es precioso. Si puedes pararte, solo trata de pararte un poco porque realmente puedes mantenerte por encima y ver a dónde vas y ver cómo se porque obviamente el tuyo va a verse diferente al mío en diferentes etapas y probablemente estés usando pintura diferente, por lo que podrían estar reaccionando de manera diferente. Haremos otra capa aquí. Si se ve un poco flojo, entonces no te preocupes demasiado porque vamos a hacer otra capa. Agrega un poco el ojo de tigre y vuelve a hacer de la nariz hacia arriba. Usaremos un poco de p de luz incluso. Voy a tener este nombre justo a la vez. Creo que lo he dicho mal tantas veces que no puedo recordar cuál es la forma correcta de pronunciarlo a pesar de mirar en YouTube antes de empezar. Nosotros somos los golpeos contra esa línea bloqueada, justo arriba en contra de ahí. ¿Dónde está ese marrón transparente? [RUIDO] Ahora tengo cuatro tubos en la mano, pero hay una guau encantadora alrededor del quiero empezar a meter eso también. De nuevo, solo tocando. Puedo poner un poco de hematita con él, moverme. En consecuencia, se trata de un él. [Risas] No estoy seguro por qué decido él o ella en estas pinturas, pero esto es muy obvio. Está bien. Eso es con la hematita y con un poco de zoy de juguete y tengo un poco de marrón transparente. De nuevo, solo tocando. Nuevamente, la misma simetría aquí. Es un poco más ligero, ¿no? Decimos tener en cuenta para mantenerlo un poco más ligero. Ahora algo de mi color está comenzando y mi papel simplemente se abrocha un poco ya que está sentado en un charco aquí. Quiero mantener esas cejas un poco claras. Solo mantendome consciente solo para chupar algo de esa pintura si se mueve hacia adentro. De nuevo intenta apartar la mirada. Otra zona agradable para tratar de mantener despejada también está debajo del ojo. Se puede ver que es muy obvio parche blanco debajo. Sólo vamos a seguir fortaleciéndonos en el lado izquierdo, pero solo teniendo la mente un poco más ligera. He usado poco de luz solar y un poco de hematita. Yo sólo quiero mantener este lado un poco más ligero. Digamos que hacemos otra capa. Esto es solo conseguir terreno para una mejor profundidad hacia abajo y la siguiente capa te dará. Luego podemos agregar donde sea necesario. Creo que en realidad se ve bastante bien para esta capa. El riesgo es que ciertas partes comiencen a dibujar. Puedo ver que esto se está secando ahora, esto todavía está bastante húmedo, esto está bastante mojado aquí en realidad todavía así que puedo continuar, pero empiezas a meterte en terreno tembloroso cuando poco comienzas a secarte y otros bits no lo son porque es fácil no lo son porque es fácil olvidar dónde están tus trozos secos. Una pequeña línea ahí abajo. [RUIDO] Solo estoy tratando de usar un poco más de fuerza ahí y un poco más de fuerza aquí. Si entrecerras los ojos, puedes ver dónde están esos parches oscuros. Sólo estoy trabajando en las manchas oscuras. Un poco de luz por allá. Tenía unos colores increíbles y es encantador poder intentar capturarlos. Eso es con un poco de marrón transparente, un poco ahí. Creo que tengo que parar. Soy consciente, tenemos que unirnos a estos parches también. Estoy [RUIDO] sólo voy a hacer estallar estos colores hacia abajo. Ahora vas a tener que juzgar tu propia pieza en este momento. Cuando te unes a estos ya, puedo ver en mi pieza aquí, esta zona por aquí está empezando a secarse así que felizmente puedo unirme a estos. Mi cepillo, lo limpio, me quito el exceso de humedad. Quieres que tu pincel tenga la misma humedad que tu papel. No quieres estar agregando mucha más agua en esta etapa. Nosotros solo queremos unirnos a ellos y se ablandarán. Tocan directamente a los bordes. De nuevo con este , puedo ver que el mío está todavía en la etapa correcta así que simplemente va de mal gusto. Esto es en realidad ahora mismo, pero si está remando al lado de donde vas a unirte a estos, solo espera un minuto. Simplemente no me sigas si tu papel sigue mojado. Esta es una muy buena razón por la que quieres mantener tus líneas lo más ligeras que puedas porque si no fuera por las líneas, esto va a ser encantador y suave ahora, pero obviamente puedes ver las líneas con bastante claridad en este momento, pero eso está bien. Todo eso debería suavizarse lo suficiente y reservar nuestro blanco para nosotros. Si entrecerré los ojos un poco, simplemente no tengo suficiente profundidad ahí, así que solo puedo agregar con mucho cuidado, probablemente esté arriba de la hematita porque eso se mueve mucho. Vamos a tener un poquito de ojos de tigre, no tanto. Sólo quiero tocar un poco ahí y un poco por allá. Eso obviamente luego se ablandará en ese parche blanco. Estoy multitarea tratando de concentrarme en la pintura. Aquí algunos un poco de violeta lunar. Necesito tomar mi propio consejo. Tengo que parar porque [RUIDO] me voy a arriesgar por tocar el violín con esto y digo que hay otra capa. Lo mejor que puedes hacer, vamos a dejar que eso se seque completamente o se seque tanto como puedas antes de ponerle un secador de pelo si estás usando secador de pelo. Si no, entonces déjelo secar completamente por sí solo. 7. Cabeza de la segunda capa: Encantadora. De verdad lo puedes ver empezando a unirse, ¿no? Siempre es un buen escenario, estás como, tengo la primera capa abajo puedes empezar a ver tu pintura uniéndose. Esta es otra capa bastante grande. Vamos a mojar bastantes zonas abajo y vamos a maquillarnos. Tener un poco de tiempo. Si estás mirando tu reloj pensando, bueno, ¿puedo hacer esto rápido? Solo date un poco de tiempo para éste. [RUIDO] Simplemente abriendo mi iPad, que se apaga solo. Estaremos mojando la oreja hacia abajo. Ambas orejas van a estar dando vueltas. En cambio, vamos a hacer ese maquillaje. Vamos a estar dando la vuelta al globo ocular. Vamos a estar pintando en ese maquillaje si eso tiene sentido. Estamos dando la vuelta a la nariz y también nos van a estar perdiendo estas manchas blancas. No sé la mejor manera de decírtelo. [Risas] Estaremos haciendo exactamente como lo hacíamos antes. Nos vamos a unir a ellos. También estaremos mojando esta zona del pecho hacia abajo. Lo mejor si empiezo creo que sí. Mojemos estas orejas muy suavemente. Si alguna vez te mojas para empezar, si estás haciendo una segunda capa, quieres mantener todo siempre tan ligero. Mantén tus pinceles de engranaje tocados porque no quieres molestar a esa primera capa. Obviamente, algunos se moverán, pero no quieres molestarlo tanto activamente. Quieres mantenerlo lo más suave posible. Encontrarás que probablemente estás agregando más agua de la que es necesaria. Pero siempre podemos empaparnos de eso como mejor. Mejor aplicarlo suavemente. Estamos bajando alrededor del globo ocular, pero esta vez vamos dentro del ojo. Pero nos falta el globo ocular, así que me falta ese color amarillo. Espero que eso tenga sentido. No te preocupes si ves aquí de estos colores siempre tan suavemente probablemente estés bien que esté empezando a cambiar un poco. No te preocupes, mantenlo agradable y ligero. Mantén tu cepillo agradable y suave. Digamos que nos estamos perdiendo esas plazas que nos perdimos antes de dar la vuelta al hocico como lo hicimos antes. Debajo de la nariz de la oreja y luego estamos corriendo por el pecho también. A la línea, agregamos la pintura en esa primera capa que hicimos en el cuerpo. Te agitas la cabeza hasta que veas el brillo donde has añadido el agua. Puedes ver dónde lo has agregado. Es bastante fácil perder partes cuando hay mucho que mojar. Además, puse un secador de pelo sobre esto. Si te secaste el pelo tu primera capa de cabeza, encontrarás que tu papel estará un poco caliente. Encontrarás que tu trabajo también se unirá. Voy a añadir un poco más de agua ahí. Eso es todo bonito y húmedo. La razón de esta capa es que estamos fortaleciendo listos. Si fuiste muy fuerte en tu primera capa y piensas bondad, eso es bastante fuerte. Casi puedes tomar un poco de color si es necesario pero realmente, idealmente, lo habrías mantenido agradable y ligero. Estamos agregando un poco de fuerza donde sea necesario listo. Realmente no quiero entrar demasiado en los oídos, pero la razón por la que los agregué es así que perdemos esa línea muy exacta donde estaban mojados juntos. Solo dale un poco de suavidad y mezcla. Pero si de nuevo, si has encontrado alguna parte de tus oídos está un poco lavada y quieres agregarle un poco de color, puedes en esta etapa, pero no voy a hacerle demasiado activamente a la oreja. Tenemos que ver un parche seco. [Risas] Voy a empezar. Otra vez si está realmente mojado, quieres hacer los bits que más se van a mover. Las áreas que quieres que sean tan suaves y que la pintura se mueva tanto comienzas en esas. Vamos a dejar el maquillaje de ojos hasta el final donde sé que el papel estará un poco seco y la pintura no se moverá tanto. Espero que eso tenga sentido. Voy a volver a hacer eso con la hematita y el ojo de tigre quemado. Entrecerrando los ojos, voy a agregar ese poquito de fuerza. La frente otra vez. Obviamente, hay una buena fuerza por los ojos usando esa raya. Encontrarás esta segunda capa, tu pintura no se moverá tanto como lo hicieron en esa primera y eso va, medida que construyas las capas, encontrarás, tu pintura no se moverá tanto. Es una buena manera de ganar control donde crees que no has conseguido ningún control. Cuando empieces a agregar capas, verás que tu pintura no se moverá tanto, así podrás acumular un poco de fuerza sin que se mueva demasiado. Ahora, ¿dónde está esa violeta lunar? Agreguemos un poco lunar violento. Mira tu pieza, entonces va un poco brownie o viceversa, y luego agrega otro color en el que quieras agregar. No tengas miedo está muy abierto a la interpretación. Un poquito ahí. Simplemente entrecerrar los ojos lado a otro a esa foto de referencia. Si puedes mover los ojos hacia adelante y hacia atrás eso te da una realmente encantadora, casi se superpone. Vamos a tener un poco de luz repentina. No quiero que este durazno sea demasiado fuerte. Voy a rematar aquí, así que voy a mantenerlo agradable y suave añadir ese poquito. Si entrecerras los ojos es casi como una V ahora se está acabando. Voy a añadir un poquito de hematita de este lado. Un poquito del color en la parte superior. Una vez que me deshaga de esa marca de lápiz, quiero poder ver que hay un poquito de algo pasando allá arriba. Ir finito. Hay demasiadas. No se puede yugar a tantos de ellos en este momento. Déjame bajar algunos de estos. Bajar en esta línea de hocico. Encontremos el marrón transparente. Intentemos mantener esas áreas cálidas alrededor del ojo mientras empiezo a construir algunas de esas. Veo un pequeño poco blanco así que voy a intentar parchar ahí. Nuevamente queremos tener en cuenta para tratar mantener reservada la ceja. Simplemente manténgalos siempre tan suaves. No quería reservar en lo que hicimos aquí, solo que fue un poquito demasiado. El truco es simplemente no agregar la pintura en esos. Ten en cuenta que aquí abajo nos mojamos todo esto, y además solo voy a añadir un poquito de agua, porque puedo ver que esto empieza a secarse y todavía no quiero esta seca. No quiero mojar estos parches en un minuto, pero si permito que esto se seque demasiado aquí, esto va a estar seco, así que cuando intente mojar esto, no habrá mezcla. Solo mantén un ojo, te aseguras de que todo se quede lo más que puedas, mojado. Siempre puedes simplemente agregar un poco de agua. Simplemente tocando un poco de color, uno que es un poco diminuta un poco más fuerte ese lado. Vamos a tener un poco de hematita ahí. Ahí está esta línea que corre por aquí. De nuevo, puedes hacer algunas películas más si mueves un poco. No hice mucho en la primera capa, puedo hacer algunas más. Podemos meter algo de esto en tu filmado limpio, solo hazlo realmente al azar. Solo tira algo de eso hacia abajo. Manteniendo el cepillo siempre tan ligero. Nuevamente, no quieres que cruje con marcas filmadas limpias especiales, así que mantén siempre tan ligera. Sólo voy a poner ese pequeño hematita ahí antes de otra posible línea de abrigo genial ahí dentro. No te pongas muy particular ni te preocupes demasiado donde están esas líneas. Sólo algo que se ve agradable. Ponte hematita ahí y mantén esa línea fuerte. Es bastante importante la línea esta de aquí que va desde aquí abajo. Sólo estoy tratando alejarme de eso, voy a apartar la mirada. Creo que eso se ve bien en realidad, lo estoy haciendo bien. Tomemos un poco de violeta lunar. Todavía quiero construir este poco de fuerza aquí, estas marcas oculares aquí a la derecha. No tanto a la izquierda, sino solo un poquito. Tenemos lindas lindas. Ahora mi papel empieza a secarse aquí, así que sólo puedo poner esa línea, eso corre por la frente. También hay una línea muy suave aquí. Lo quieres así que empieza a secarse. Esa línea que pones, siempre es tan suave, simplemente se mezcla. personal, no lo quiero muy duro, pero realmente no hay nada que me impida meterlo más tarde, pero me gusta que sean agradables y suaves. Sólo estoy poniendo esas líneas ahí. Eso es una pequeña línea de ceño fruncido, ¿no? Bueno, la línea de pliegue es siempre el primer pliegue. Podrías encontrar que esto está desapareciendo, así que pon un poco más, no hay suficiente entre los ojos. Necesito mantener el ojo abierto por así decirlo [Risas] para hacer este maquillaje. Ahora esto empieza a secarse. Esto todavía está mojado. Principalmente agregué un poco de agua aquí, ¿no lo hice en esa etapa ahí? Creo que esto está listo. Entonces sería la etapa en la que lo secarías el cabello. Si tienes un papel texturado está empezando a estar seco en la parte superior del papel texturizado. Es un poco acostumbrarse a lo que parece. Es bastante difícil para mí mostrarte en esta cámara. No quiero moverlo, pero está empezando a secarse. [Risas] Probablemente sea la mejor manera de decirlo. Sé consciente, no pones la mano en ningún momento. Pero con la sepia y tu pequeño cepillo, quieres limpiar tu cepillo y obtener esta encantadora y cremosa, una buena cantidad. No quieres agregar demasiada agua. Quieres obtener una buena cantidad en tu pincel. Vamos a hacer este maquillaje. Voy a ir por debajo, empezar justo contra el globo ocular. Fuera un poquito. Apenas un poquito arriba, pero no demasiado. Este maquillaje realmente comienza a darle vida. Sólo voy a callar ahora con concentración. Eso se ve bien. No quiero poner demasiada línea ahora, podría incluso pintarlo cuando esté seco, en realidad en la parte superior. No quiero que eso se funda demasiado o desaparezca. No, necesito aguantar un poco porque eso todavía está mojado. Ahora, probablemente voy a unir mis cuadrados de la mano izquierda hacia arriba ahora porque eso es dibujar. Apenas con un cepillo húmedo, igual que lo hiciste en el primero, solo únete a ellos. Deberías encontrar eso. Simplemente mezcla suavemente y si no lo ha hecho, sentimos que todavía hay un poco de línea fuerte, como una línea boxy y siempre puedes agregar un poco de color. Solo ve alrededor de esas marcas. Sólo así permite que se integre un poco. Realmente no queremos quedarnos con dos cajas cuadradas. Di, apartar la mirada y ver lo que piensas. Eso se ha hecho bastante bien. Creo que estoy bastante satisfecho con eso. Voy a sumarme a éste, apenas empezando a ir. Sólo voy a hacer estallar un poco de hematita justo debajo de la nariz, y darle un poco de sombra debajo. Simplemente pinte demasiado ahí abajo. De hecho voy a unirme a este también. Igualmente, si se encuentra con mucho, siempre puedes simplemente empaparlo o como hicimos con el otro, solo agregas un poco más de color alrededor del borde de la misma. Así que alégrate con este, están pasando muchas cosas. Mucho en lo que pensar, ¿no? Creo que ya casi estamos listos para hacer esa sepia. Vamos a hacer exactamente lo que hicimos con el primer ojo , para dar la vuelta. Asegúrate de que el maquillaje de ojos sea muy similar, lo contrario quieres mantenerlos lo más cerca posible el uno del otro. De hecho voy a poner aquí un poquito de violeta lunar para fortalecerlo. Hagámoslo un poco más oscuro. Si se mueve un poco como lo es el mío, no entres en pánico, solo limpia tu cepillo. Sólo hay que poner una gota de agua. Simplemente empújelo suavemente hacia adentro. También estarás recortando esa zona blanca debajo del ojo, también clara. También quieres mantener tus ojos parejos. Ese necesita tener el mismo aspecto que ese. Pusiste pulcramente mi puño en él. Asegúrate de que sean del mismo tamaño. Siempre podemos encogerlos un poco o alterarlos cuando hacemos el globo ocular, pero es bastante agradable hacerlos en esta etapa. Creo que lo estamos haciendo bien aquí. Simplemente apartando la mirada de ella. Voy a poner un par de películas fuera de aquí que no he hecho. Recoge eso [inaudible]. No quiero nada demasiado pesado. Vuelva a ponerla aquí. En realidad está seco allá arriba pero no me importa. Suaviza eso un poco. Estoy llegando otra vez a esa otra etapa complicada. Puedo ver pedacitos de dibujo, así que voy a tener cuidado. [inaudible] los pliegues se han ido un poco, así que solo voy a agregar esos en. Ya ves lo seco que es eso. Cómo empieza a secarse. Ponle un poco de violeta lunar, se va a arrugar y volver a desaparecer. Creo que estoy ahí para esta capa porque de nuevo, sé si sobrelleno demasiado, voy a arruinar lo que he logrado lograr hasta ahora. [RUIDO] Como yo, lo dejaría al escenario menos que estés seguro de que mucho todavía está mojado y tienes pedacitos con los que seguir mejor. Solo sé consciente y cuidado de no exagerar. Siempre es tan fácil. Sí, solo tenemos que dejar que eso se seque y vamos a meter los ojos y eso definitivamente va a traer a la vida y podemos ver a dónde vamos un poco más. 8. ojos: Vamos a meter estos ojos. Realmente vamos a darle vida. Capa bastante simple, la primera. Voy a mojar cada globo ocular y vas a estar tocando donde está el maquillaje y a tope contra él por así decirlo. Si se mezcla un poco, eso es perfecto. Lo mismo con el otro. Ahora nosotros ocre, cualquiera que sea el color que hayas elegido es un bonito naranja amarillento. Casi lo hizo obviamente oro rojo pero al final no lo hizo, pero sí, habrá muchos otros colores. Todo lo que estás haciendo es literalmente simplemente dejar caer el color , tocarlo solo para que tengas una buena intensidad. Lo mismo con el otro. Nada elegante. Solo asegúrate de que tienes una buena cantidad de fuerza. Ir a la derecha Derecha el maquillaje de ojos. Vamos a recoger el marrón transparente. No quieres agregar demasiada agua en esta etapa en tu cepillo y asegurarte de que obviamente esté húmedo, pero no tan saturado. Vamos a tocar un poco marrón transparente a lo largo de la parte superior. Está saliendo un poco turbio. Sólo para darte un poco de sombra. Bueno, siempre es algo bueno poner sombra debajo del párpado solo da un poco más, generalmente, habrá en esencia de la luz que se ve apareciendo debajo del párpado pero siempre es una mirada bonita creo y tenderé a tratar de hacer eso. Lo mismo en el otro. Sólo tienes que darle un toque. Agrega un poco más de agua si se ha ido un poco así así. Es un poco jugando de verdad. Si se mueve demasiado y ha ido demasiado hacia abajo, puedes agregar un poco de ocre para casi volver a empujarlo hacia arriba . Lo mismo con este. Sabrás cuando se vea bien y en el momento en que sí se vea bien, deja de tocar el violín. Creo que estoy ahí y necesito parar, y dejaremos que eso se seque y agregue otra capa en un minuto. Con un secador de pelo en cuanto empieza a apagarse, pero no [inaudible]. [RUIDO] Ahora una vez que esté seco, vamos a volver a mojarla. Mismo proceso, limpia tu cepillo. Asegúrate de que sea agradable y limpio. Toca un poco de agua. Siempre aplícalo si estás haciendo otra capa, solo tienes que ir muy suavemente sobre la parte superior. Debido a que es un área tan pequeña, encontrarás que probablemente tienes un poco de burbuja. Ahora en esta etapa, podemos asegurarnos de que nuestro globo ocular sea bonito y redondo. De hecho vamos a sacar un poco de color alrededor de eso, derribar esa sepia. Eso tiene sentido que solo estés redondeando los ojos. No vamos a hacer otra capa sobre esto, esto es solo asegurarnos de que las cosas estén ordenadas y que tengan sus globos oculares del tamaño correcto el uno del otro. Añadiendo un poco más de color si es necesario así que voy a agregar un poco más marrón transparente justo de nuevo en la parte superior. Cuanto más color pongas debajo de este ojo, más hosco se ve pero un poco más amenazante, supongo. Sólo te daré un poco más de presencia, creo. Un poquito de violeta lunar. Puede que tengas suficiente. Es un poco, juzga tu propia pieza. Un poquito otra vez arriba en este ojo de la mano derecha. Ahora vamos a añadir un poco más ocre. Queremos que estos ojos hagan ping. Ahora solo tenemos que medirlo en el momento adecuado que necesitamos para meter a la pupila. Siempre da un poco de miedo así que voy a usar sepia porque sé que eso no cambia demasiado y voy a esperar hasta que solo [inaudible] para que se vaya así sé que no se moverá demasiado. Sólo esperando. [Risas] Casi podrías pintarlo en seco, pero tiende a verse un poco estancado así que es agradable si solo suavizas el borde, solo suavizas un poco. Voy a despertar esto y asegurarme de que tengo una buena cantidad en mi cepillo, estoy listo para irme. No quiero estar agregando agua en esta etapa así que esto tiene que ser agradable y cremoso sin demasiada agua. De nuevo para comenzar, el globo ocular en realidad va justo hasta la cima así que eso sí lo hace un poco más fácil. Puedes comenzar en el medio y simplemente trabajar suavemente tu salida. Quítate tu cepillo , echa un vistazo. Toca, quítate el cepillo , echa un vistazo. Baje un poco más. Se baja un poco, ¿ no? Llévate tu cepillo. [Risas] Ahora me voy a callar. Concentración. Se ve bien. Sólo necesito dejar un poco de sepia de esa esquina. Tengo una encantadora dama uno-a-uno, ella era una Skillshare [inaudible]. Hola, Linda. [Risas] Estábamos hablando de lo difícil que es guiar obviamente a todos en qué etapa se encuentran porque obviamente, todos van a estar en una etapa diferente ahora todos van a estar en una etapa diferente en cómo reaccionan sus pinturas así que solo tengo que ir con mi pieza. En el siguiente ojo, voy a hacer exactamente lo mismo porque puedo ver que eso empieza a secarse. Tienes que juzgar tu propia pieza y ojalá, te pueda guiar tanto como pueda pero esa es la alegría de tener a alguien sentado a tu lado, puedes ir un poco ahí, un poco fuera de ahí. De nuevo, puedo ver que solo se mezcla un poquito demasiado así que limpia el cepillo, quita el exceso de humedad. Puedo simplemente volver a subir suavemente el globo ocular a nuestra pupila. Siempre puedes agregar un poco más de color. [RUIDO] Tenga en cuenta esa zona más oscura debajo del párpado. Un poquito de [inaudible]. Es solo una etapa incómoda igual que un poquito un minuto la tienes, al minuto siguiente desaparece así que simplemente no está entrando en pánico. Si realmente va un poco en forma de pera, solía luchar con los ojos y a veces lo mejor es dejarlo secar, mojar el globo ocular y ojo hacia abajo otra vez y simplemente empezar de nuevo o donde estabas en esa etapa en la que pensabas, oh Dios mío, nos vamos embarrando. Porque dibujarlo te da solo un poco de pausa de alguna manera y de alguna manera puedes ver dónde te has equivocado. Creo que eso se ve bastante bien en realidad. No estoy seguro de poder tocar mucho más en esta etapa, pero lo que quiero hacer antes de que realmente se seque por completo es solo para sacar esa luz suavemente con un cepillo limpio, sin agua. No demasiado exceso de agua. Dejemos esos abajo soy [inaudible]. Solo estamos limpiando parte de la pintura solo para traer esa hermosa sensación de luz en esos ojos. Casi brillan entonces, ¿no? Voy a dejarlo en esa etapa. Voy a dejar que eso se seque completamente por un minuto y luego podremos ordenar cualquier área si es necesario, o se pueden hacer en las etapas de acabado, vamos a echar un vistazo cuando se seque. [RUIDO] En este momento me gustan más bien. Puedo ver que aquí tengo algunos bordes raggedy en el maquillaje de ojos, pero creo que es mejor hacerlo en la etapa de rematar. Podemos simplemente suavizar y dar forma a algunos de estos y simplemente tomar algo de ese borde duro de los cuales si como yo, tú también tienes. Pero me complace que me hayan ido los ojos. Sí, espero que hayas conseguido la misma etapa. [Risas] Cepíllalo, vamos a hacer la nariz a continuación. 9. nariz: La nariz es agradable y fácil y es algo bastante satisfactorio de hacer. Voy a usar mi pequeño cepillo y vamos a mojar toda la nariz otra vez, ligero justo contra tus colores existentes. Ahora voy a usar la hematita y la Tierra lunar. Voy a conseguir los mismos colores en mi pincel al mismo tiempo. Sólo voy a dar un golpecito a lo largo de ese fondo y permitir que se mueva hacia arriba. Sigue tocando. Puedes darle un poco de inclinación a tu tabla si sientes que eso te ayudará. Generalmente debería moverse hacia arriba por sí solo. Sigue tocando. Queremos reservar ese poco de esa hermosa luz en la parte superior así que limpia tu cepillo, si no se mueve, tal vez un poco de agua a veces ayuda. Tira hacia arriba contra el costado, da la vuelta un poco. También voy a tirar hacia abajo mi diminuta brocha. En realidad sólo vamos a meter ese pedacito de boca. Golpea el área oscura debajo de ella. Apenas para ver un poco de mentón. Sólo una pista no se pone demasiado. Solo únete a él. Tu nariz está hecha. Pondremos las fosas nasales una vez que se seque, pero necesita secarse, podríamos hacerlo también en los bits de acabado . Agrega un poquito más. Un poco más de tira en la parte inferior que estaría bien mostrada en la parte inferior. Encantadora. Voy a dejarlo para que haga lo suyo. [RUIDO] 10. Acabado: ese momento, gente encantadora, ya casi estamos ahí. Entonces solo los últimos pedacitos de retoques. Me di cuenta de que no pusimos esas luces de captura en los ojos, así que deberíamos hacer todo eso. En primer lugar, voy a frotar estas marcas de lápiz porque simplemente lo hace cobrar vida, pienso un poco más. De nuevo, así que muy suavemente, y asegúrate de que esté realmente seco. Tan muy molestos. Saca tu goma y encuentra tu pintura todavía un poco mojada. Entonces ojalá tus líneas fueran más ligeras que las mías. Los míos son un poco pesados solo para que puedas ver lo que estaba haciendo. Así que todavía puedo ver algunos de los míos. Eso es lo mejor que puedo conseguir. Ahora me gustaría ordenar primero los ojos solo para que me ayude a ver la pintura, creo. Es sólo un poco agradable que hacer para que se arreglen los ojos. Entonces todo lo que quiero hacer realmente es darle forma a este maquillaje de ojos. O nos ponemos un poco para que solo pueda ver desplazarme un poco más hacia mi iPad. Sólo necesito un poquito más de color aquí. Estos son todos los bits de rematar. No siempre necesariamente relevante para cómo se ve tu pintura. Entonces solo voy a dar la vuelta a mi pintura y guiaré cómo lo hago. Algunos bits serán relevantes para ti, algunos bits podrían no, así que no necesariamente me sigas en todo. Así que sé una guía para tu propia pieza. Así que acabo de hacer estallar eso ahí dentro. Sólo tenemos que poner esos. No, apegémonos a lo [inaudible]. [Risas]. Me estoy distrayendo. Yo sólo quiero dejar que eso se seque realmente. Así que voy a pasar a este ojo de la izquierda y casi me he maquillado demasiado, así que solo voy a limpiarme un poco y conseguir esa forma correcta también. Se puede ver que es un lindo, simplemente se mete un poquito ahí y vuelve a salir. En realidad, no tiene tanta pintura aquí en esa película. Así que sólo voy a usar mi dedo profundamente fuera de él. Igualmente en la parte superior, solo quiero darle forma. Es muy bonito el escenario ahora porque no hay nada mojado en este momento, así que no estamos apurados. Simplemente puedes estar callado y quieto. Simplemente voy a dar la vuelta y mirar metódicamente, y mirar esa foto de referencia, realmente mover los ojos de un lado a otro y podrás ver los bits que hay que hacer. Yo sólo quiero levantar esa ceja. Una especie de fruncir el ceño. Aquí hay marcas realmente obvias, ¿no? Simplemente empuja un poco hacia el ojo , sácalo de él. Los dedos son geniales. Simplemente aplasta la pintura sin realmente quitarse demasiado. Entonces me gusta eso. Creo que se ve bastante bien. Entonces, apegémonos a los ojos. No intentemos dejarnos llevar por todas las partes. Este poquito me voy a estar secando. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo que hice aquí. Solo da forma a esa marca muy fuerte. Entonces tu parte podría estar bien. Así que mira tu propia pieza, mira lo que piensas. Sólo suaviza esa parte. Un poco de escobilla de goma solo para que no sea demasiado dura. Mi flixer se puso un poquito demasiado. De nuevo, solo un poco de escobilla de goma. La forma de mi ojo no está tan mal. Perdí un poco encima. Solo agrega un poco ahora. Yo digo que mires hacia otro lado y trata de conseguir tus ojos. Eso es muy importante. Dije que el boceto es para asegurarte de que tus ojos sean del mismo tamaño porque es importante porque el resto como ves está siempre tan flojo así que realmente confiamos en los ojos para enfocarnos y darnos nuestra forma. Igualmente estos conductos lagrimales. Puedo ver el mío. Esto, de nuevo, es un poco demasiado pesado en comparación con esa. Eso puede [inaudible] ya sea ablandar. Ahí turbia. Creo que se ven bastante bien. Podría tener todavía una fracción demasiado gruesa. Algunas de las clases anteriores, recientes he hecho la lección del día siguiente, así que voy a ver cómo se ve al día siguiente. Si siento que hay mucho, aún podría seguir sumando, lo grabaré, si no, entonces me ha complacido. Entonces solo estoy recogiendo la aguada blanca, vamos a esas luces de captura para obtener una consistencia cremosa encantadora. Estas luces de captura son encantadoras. Están en la posición correcta, pero siempre trata de ponerlos donde esté buscando el animal. Así que obviamente nos están mirando directo así que voy a ponerlo de arriba casi. Voy a seguir esa foto de referencia bastante de cerca realidad porque están en un muy buen lugar. Mira eso. Realmente lo hice ping. Pero asegúrate de que otra vez, estén incluso el uno con el otro porque eso será un gran contar con tus ojos cuando lo mires. Dejemos esos ojos reales por un minuto. Uno de esos [inaudible] estaba [inaudible] con el lado pequeño distraído en un momento. Yo estaba poniendo. Entonces voy a agarrar mi hematita, solo quiero meterme un poco de pintura aquí abajo y del otro lado solo para conseguir esos ojos. Ni siquiera estoy seguro de lo que son en realidad. Son casi como las cejas, ¿no? Pero son realmente fuertes. Pero son muy obvios, ¿no? Así que vamos a tratar de ponérselos. De nuevo, sólo ablanda esa línea hacia abajo. Ahora podríamos probarlo. Tratemos de trabajar metódicamente alrededor. Entonces voy a empezar por la parte superior. Voy a ver esto. Esto ha ido un poco pesado. Sólo voy a quitarle algo de ese color. Sólo voy a usar el cepillo suave. Le he puesto un rollo de cocina limpia a la cocina. Sólo voy a sacar algo de eso y deshacerme de algo de eso muy obvio. Todavía se pueden ver mis marcas de lápiz, lo cual es una lástima, pero voy a hacer solo un par de películas con un [inaudible]. Así que en realidad puedo conseguir algo de pintura en mi pincel. Sólo unos pocos. Mira que no desaparecerá de la cámara. [RUIDO] Solo tomemos una línea muy dura de donde se ha subido contra el papel mojado. mí me gusta bastante la facilidad de hacer las cosas es muchísimo para despegar ahí, pero puede que no solo mueva algunas con pincel erradicado de moléculas. Solo hagamos unas cuantas películas en esa zona oscura que metemos. De nuevo, solo quieres bloquear eso con un rollo de cocina. Sólo una impresión. De nuevo, puedes hacer lo mismo con el otro oído. Si no tienes uno de estos pinceles erradicados, son unos pinceles increíbles. Realmente levantan la pintura. Yo quiero hacer sólo un par aquí? Cuidado si usas los mismos colores, significa alguien que Daniel Smith pinta siempre tan fácil de levantar. Toca con el dedo. Quiero sacarlo demasiado. Obviamente tengo una marca de lápiz muy obvia que no puedo salir, pero solo voy a dejar eso. Estoy trabajando un día aquí abajo. Se le puede agregar un poco de ella. Puedes agregar algunas películas aquí si sientes que tus películas no eran muy obvias. Voy a usar una hematita porque no quiero demasiado fuerte. Sólo un poco suave. De nuevo, no quiero hacer demasiado, solo una impresión. Puedes ordenar el borde aquí abajo, así que sólo voy a pintarme un poquito ahí. A partir de ahí, ahora, tenemos que poner solo un toque de barbilla. Sólo voy a sacar un poco de color por debajo de esta zona oscura de la boca que ponemos. Simplemente levántalo con un pedazo limpio de rollo de cocina. No es muy obvio, pero creo que simplemente ayuda. Encantadora. Haremos las fosas nasales en un minuto. Yo sólo quiero dar la vuelta, así que sacando cualquier color. Estos parches están bien trabajados. Me complace cómo han funcionado, así que eso se ve bien. No creo que quiera agregar nada. No, creo que podría volver a poner el [inaudible]. Podría agregar solo unas pequeñas películas para poner en artificial en algunos cascos demasiado parpadean o demasiado obvias. Ir en vuelo. Siendo al azar otra vez ya que he desaparecido del otro lado [RISA] a una cubriéndose el pelo, así que se ve bien. Me estoy moviendo. De nuevo, podría hacer algo, algo parecido. Justo aquí algunas películas arriba por la parte de atrás, pero creo que el riesgo es personalmente por cómo me gustó que mi trabajo vea un poco arrastrado. Creo que lo voy a dejar. No voy a reventar un poquito, solo unos pocos ahí. Una bastante obvia ahí, ¿no es así? A veces simplemente lo haces de repente, oh, sí, eso estuvo bien. Me alegro de haberlo hecho. Otras veces, estás como, oh no, no debería haber hecho eso. Vamos a ponerlos abajo. Me dejo llevar. ¿Podemos retroceder aquí? Tengo un poco legal harapiento con la parte superior de mi oreja, dentro de mis oídos digo. Va a quitarle algo de color. Puede pieza de rollo de cocina. Creo que siempre puedes poner estas líneas fruncidas el ceño, llevar la línea de abrigo al mismo orden que han arrugado. Ponlos, recogí nuevo la hematita porque ese es un color muy suave. Si el tuyo no salió, puedes agregar esos adentro o tal vez eres muy prominente. Estoy volado encendiendo saliendo también. De esos mi dedo, vas a tirar de esta oreja a la función un poco hacia abajo, igual con esa. Sí. Creo que sólo tenemos que meter esas fosas nasales. Con el pequeño pincel violeta lunar. No los quiero demasiado obvios, realidad no son tan obvios, pero solo un poco alrededor, y el me muevo. Encuentra un trozo de papel de repuesto. [RUIDO] Muévete en él. El pequeño redondo, y luego se apagan, y esa es esta forma de aquí, se apagan. Diciendo el otro lado. Digamos, por suerte en este no se pueden ver realmente. Realmente no importa si no son 100% precisos y vamos a sacar un poco de color, pero generalmente son de esa forma. Eso ayuda. [Risas] Solo hay que esperar a que eso se seque un poco. Bigotes esta cosa amarilla, así que mientras eso se seca, pongámoslos adentro. Con un pincel minúsculo más grande, voy a perder de nuevo el violeta lunar, limpiar mi cepillo. Se puede evitar. Ahora vamos a hacer un poco de verdad. Te vendría bien con un lápiz si no te sientes lo suficientemente valiente porque da un poco de miedo, podríamos poner un bolígrafo fino, solo un rápido flick out. Pesado ahí. Probablemente también los tendría aquí arriba. En realidad no podía verlos, pero también una pareja aquí arriba. Lo que se llama un poco pesado. Podemos rescatar eso. [RUIDO] Creo que estamos llegando. Ya casi estamos ahí. Yo sólo quería sacar un poquito de luz. Estas fosas nasales por lo que ahora están secas. Es sólo una pequeña pista. Los puedes plop con el dedo. Va a hacer esa fosa nasal un poquito más grande. Va a parecer un poco suave y escasa. Pon esa línea por el medio. Por lo general, tienen un pliegue que no puedes ver pero pop-in. Un poco duro en el borde así que suaviza eso. Sólo pequeñas cosas que hay unos retoques tan pequeños, pero sí hacen la diferencia. Sí, lo último que quiero hacer es solo esta línea de aquí. En realidad sale un poco más allá. Y si en el rabillo del ojo corre hacia abajo un poco más amplio de lo que lo tengo. Di que el tuyo podría estar absolutamente bien, no necesariamente sigo todos mis pequeños retoques aquí, porque el tuyo podría estar absolutamente bien para decir echa un vistazo a tu pieza y mira lo que crees que necesitas. Necesariamente seguir todas mis cosas. Sí, me interesará ver cómo se ve un poco más adelante cuando pueda verlo con un par de ojos frescos. Siento que hay algo que no está del todo bien. No puedo ponerle el dedo en este momento. Pero si veo podría ser este ojo, toco demasiado maquillaje. De todas formas. Sí, si veo algo que es muy obvio que creo que puedo ayudar y refilmar, entonces lo filmaré para ti. Pero aparte de eso, realmente espero que hayas disfrutado pintándolo porque ha sido un reto. Has tenido que moverte con bastante rapidez en ciertas etapas, pero siempre es tan satisfactorio pintar. Sí, gracias por seguirme y como siempre, por favor compártelos en las páginas de proyectos y recursos. Cualquier duda otra vez, pop ésas en las discusiones de cada clase. Ojalá sea bastante rápido en responder cualquier pregunta, así que no dudes en comunicarte si estás atascado en alguna parte. 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Espero que hayan disfrutado de esta clase. ¿No fue un placer pintar? Cómo disecar esas áreas de ir es una buena manera de ganar el control de tu pintura y hacerla sentir menos desalentadora. ¿Agregaste esa película aferrada? Es una gran manera de agregar un poco de textura e interés, ¿no? Espero que disfrutes pintando los hermosos ojos. No lo olvides, el toque de sombra debajo de los párpados marca la diferencia. Como siempre digo, vale la pena alejarse y regresar y mirar tu trabajo con un par de ojos frescos y retoques si es necesario. Esperamos verte en la próxima clase. [MÚSICA]