Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez te has asomado
detrás del telón que vala a tus
escritores y directores favoritos? ¿Alguna vez has encontrado que una explicación de
cómo se
hace una historia es a veces
más interesante que la propia historia ¿Alguna vez te has preguntado cómo encuentran y desarrollan ideas
tus creadores favoritos? Bueno, probablemente lo hagan
de muchas maneras diferentes. Y esta clase es para
hacerte pensar en diversas formas de encontrar
y combinar ideas. Soy Theodore Lowery. Soy
artista multimedia, autor, novelista gráfico,
camarógrafo, educador. He ayudado a muchos clientes a desarrollar
y presentar sus ideas. También he escrito mis propios
libros y cuentos, películas, documentales
y novelas gráficas. Si eliges venir a dar el paseo en esta clase, te
voy a llevar a través unas técnicas de
generación de ideas potentes y lúdicas. Estoy emocionado porque enseñar esto también es un
proceso creativo para mí. Y me encanta ver
las diferentes ideas que se le ocurren a la gente. Probablemente vas
a hacer algo que nunca podría
haber imaginado. Esto solo me muestra lo
maravillosamente diferentes que somos en nuestras cosmovisiones y nuestras
formas de abordar la vida. En esta clase
trabajarás con ideas, de
manera ágil, involucrándote en el
proceso y el flujo. Dibujarás colas rápidamente, rompiendo y
recombinando son elementos. Definitivamente remodelando una historia
hasta que estés satisfecho, entonces puedes decidir
dónde quieres
dedicar tiempo a desarrollar
los detalles. Así trabajan
los artistas visuales con bocetos y combinaciones
de bocetos. Y esta forma de trabajar nos
puede ayudar a los escritores y narradores a contar
las colas de Paul con profunda resonancia. De hecho, vamos a estar haciendo
algunos dibujos nosotros mismos, no como un oficio en sí mismo, sino como una herramienta para ayudarnos a
desarrollar nuestra historia. Esta clase es para ti, si eres nuevo en la
narración y quieres rodar de una manera divertida y rápida. También puede ser para ti si eres un
narrador experimentado. Y quieres
probar alguna manera diferente de encontrar y
trabajar con ideas. Para suministros, solo
necesitarás una libreta de papel en blanco. de
uno más grande es bueno si lo
tienes , trabaja con
lo que tienes. Lápices de colores o
marcadores de colores, unas tijeras. Y claro, tu imaginación te
ve por dentro.
2. Proyecto de clase: El proyecto de clase
en esta clase
implicará encontrar y
recombinar ideas. Pero oye, espera un minuto, pensé que estábamos
creando ideas. Se llama creatividad, ¿verdad? Bueno, voy a ser audaz y decir que la creatividad
es recombinación. Escúchame y dicen que
no hay nada nuevo bajo el sol. O si eres de un sistema solar
vecino, podrías decir en un sentido
más amplio que no
hay nada nuevo
orbitando el núcleo galáctico. Los elementos de nuestro planeta provienen de estrellas que van supernova, átomos se
reordenan en nuevas formas. Así que recombinar las cosas puede
no parecer un gran problema. Pero así es como nos quedamos y
es como creamos ideas. Las ideas no suelen
juntarse pulcramente,
como piezas de rompecabezas. Es más como la gente que se
une para crear niños. Por ejemplo, veamos la
reciente película Pinocho, dirigida por Guillermo del Toro. Ahora bien, esta es una vieja
historia por supuesto, pero la ha combinado con ideas que no estaban
ahí en el original. Se lleva a cabo en Italia
gobernada por Mussolini. Y se le agrega como villano a un maestro de
circo codicioso. Estas ideas vienen de alguna parte. Codicioso maestro de circo,
villano, dictador, o un ser que es como un niño, pero también como una muñeca o un ser marioneta que
ha sido animado, que antes no estaba vivo. No se trata de ideas nuevas sino
combinadas de una manera nueva. Y no son solo los remakes los
que reelaboran las ideas existentes. Llévate otra película reciente, todo, a
todas partes a la vez. Se considera que es una película
bastante original. Pero se basa en gran medida de
la matriz, de Hong Kong, las películas de
acción, de la física
cuántica, y también de la experiencia de
los inmigrantes que llegan a Estados Unidos. Combina todos estos
juntos en una historia novedosa. Ahora,
historias completas como estas, combinan muchas ideas. Incluso una sola escena podría
combinar muchas ideas. Pero para practicar el principio, vamos a encontrar
un puñado de ideas, reducirlas a sus componentes
básicos, y luego recombinar
estos componentes en fragmentos de historias. Y luego combinar estos
fragmentos en historias enteras. A partir de ahí, podrías
combinar esas cuatro historias junto con otras historias
para hacer una historia más grande. Y sólo vamos a empezar poco a en nuestro
pequeño laboratorio de
cuentos. Comenzaremos con una breve meditación
guiada para encontrar ideas existentes dentro de ti ya en forma de recuerdos. Y utilízalos
como punto de partida. Entonces el uso de palabras y
dibujo representará estas ideas de una manera que
puedas tener tangiblemente
frente a ti. Esta no es una clase de dibujo, sino que estamos usando el dibujo como una herramienta para el proceso de pensamiento. Totalmente bien si
no eres un artista profesional. De hecho, puede ser mejor
porque no estamos
tratando de renderizar escenas hermosas. Estamos usando el dibujo y formas simbólicas
simples. Entonces vamos a
cortar estos dibujos que podamos
separarlos y moverlos y manipularlos con nuestras manos. Esto es realmente útil tener ahí
tus ideas de una manera
que no es tan abstracta, pero es algo que
puedes tocar, algo con lo que te puedes
relacionar físicamente. Los combinaremos y usaremos una receta de
narración sencilla pero poderosa para
crear historias a partir de
estas constelaciones de ideas que te invito a
compartir a medida que avanzas, a inspirar a los demás y a mirar a los demás a medida que comparten
su proceso. Esto no pretende ser nada pulido es en
gran medida un trabajo en progreso. Aprender a trabajar rudo, incompleto, solo estar
en el flujo de ello. Y lo que puedes hacer
es iniciar un proyecto y una de
las etapas más tempranas, y luego puedes agregar a ese
proyecto a medida que avanzas. Y es un proceso bastante rápido. Si quieres dar la vuelta
y volver a atravesarlo, puedes seguir adelante y simplemente agregar más a tu proyecto de
clase existente. No importa
si se hace grande. Entonces esta es una clase divertida, lúdica. Así que realmente te animo a que te
muevas mientras trabajas, a bajar al río o a
escuchar los sonidos del mismo, a cantarte a ti mismo. Así que escucha buena música. Deja que esta energía
se mueva a través de ti. Déjate ser tonto, absurdo, juicio, cosas
ridículas. Todo es gratis y bienvenido aquí. Y muy alentado. La creatividad no
solo está en nuestro cerebro, sino en nuestros cuerpos y el
espacio entre nosotros y el mundo nos
rodea con sus flores
florecientes y sus volcanes
y cascadas. Está en todo el universo con sus planetas siendo
creados y destruidos. Vivimos en un Cosmos creativo. Ahora, vayamos a
buscar ideas en nuestras mentes.
3. Meditación guiada: Ahora hay muchos lugares para
prospectar ideas de historias. Podrías ir a ver a algunas
personas. Algunas investigaciones sobre el comportamiento animal y personifica a algunos
de los animales. Se podría pensar en la naturaleza de diferentes planetas y su
relación entre ellos. Y personifica que podrías mirar
libros y películas inspiradoras. Hoy, vamos a
entrar y buscar
inspiración en los recuerdos. Si aún no
tienes tu libreta de papel, algunos lápices o bolígrafos de colores, y solo tenlos listos
ahí frente a ti. Ahora respira hondo
y deja que tus pensamientos se asienten. Si es cómodo,
cierra los ojos. Podrías sentirte
arraigando en la tierra, a través del suelo,
en el suelo, fondo hasta el núcleo de
la tierra, muy estable. Con conexión a tierra. Podrías sentirte a la
vez llegando hacia arriba, hasta el cielo,
hacia el cosmos. Estirarse entre el
suelo y
el cielo de la manera más cómoda y
expansiva. Este es tu momento para
estar presente. Tranquilo. Aún así. Completo. Los pedacitos de vida que cuelgan se caen y
llegas completamente aquí. En este momento presente. A tu respiración, tu pulso, tu cuerpo suena a tu alrededor. Y desde aquí, los
invito a entrar y entrar
en el
reino de la memoria. Donde habitan los acontecimientos de
tu vida. vuelta de enfrentar el
futuro y en su lugar, mirar hacia atrás hacia el pasado. Podrías visualizar una
cuerda comenzando justo
delante de ti y
volviendo a la distancia, atrás en el tiempo hacia tu
infancia. Quizá más allá. Y recuerdos colgados
de esta cuerda. Como tierra colgando. En cada linterna. Una miniatura vista como jugando. Un evento de tu vida. Lugar de la gente. Cada uno completo. Poco visto. Algunas escenas, algunos recuerdos pueden
traer sentimientos agradables, otros desagradables, o una
mezcla de estos y más. Cada escena está llena en sí misma y conectada
con todas las demás. Algunos de estos recuerdos de faroles pueden ser importantes
puntos de inflexión en tu vida. Otros todos los días eventos
que arden brillantes, o algunos están empapados de sombra. Algunos podrían ser nacimientos y muertes, y uniones y separaciones. Otros podrían ser pequeños, pero no menos notables. Como un amanecer increíble o
una conversación profunda con un amigo. Deja que tu atención se mueva
entre estos recuerdos. Escenas poco iluminadas,
haciéndose una idea de todas ellas. Observa cuáles llaman tu atención y cómo te
hacen sentir, qué traen dentro de ti. Quizás encuentres que
no hay una sino muchas cuerdas, cada una colgada con recuerdos de faroles. Quizás haya una red
de cuerdas que conducen en diferentes direcciones
con linternas ensartadas a lo largo de su longitud. Recuerdos que se cruzan entre
sí donde se cruzan las
cuerdas, estas linternas pueden ser más brillantes. Aquí puede ser donde están los grandes
eventos en tu vida. Aquí puede ser donde moviste una ruta posible y
cambiaste a otra. Estos recuerdos pueden ser hace mucho tiempo. Recientes. Los grandes eventos son pequeños. Y en todo esto, estás buscando
esos recuerdos en, particularmente llamarte aquellos que tienen más resonancia
emocional, más poder que los demás. Fíjense en ellos. Y puedes abrir los ojos
lo suficiente como para anotar algunas
palabras en tu papel, mencionando los recuerdos en
solo dos o tres palabras. Muy breve. Entonces recordarás más adelante, solo para anclarlos
ahí en la página, cerrar los ojos,
encontrar otro. Anclarlo en la
página con escritura. Encuentra otro. Ponlo en la página. Pequeñas o grandes, serias o tontas, conmovedoras o caprichosas o
lo que sean. Sólo sigue anotándolos. Cualesquiera que sean los recuerdos tal vez. Sólo sigue anotándolos. Si tienes una ley
donde te has quedado sin extraer solo eso, perdón, espera ahí un
rato. Sólo espera. Siéntate con cualquier molestia. Pueden estar ahí. Y poco a poco pueden llegar
más recuerdos. Como seguir haciendo
esto hasta que
sientas que has escrito. Y recuerdos que están llamando a tener peso emocional. Ahora.
4. Ups y caídas creativas: Bien, así que ahora
tienes algunos recuerdos anotados en un trozo de
papel frente a ti. En este punto, es
posible que te sientas emocionado de haber sacado
estos recuerdos. Podrías estar sintiendo como, Dios, me han pasado algunas cosas
bastante pesadas en mi vida. Puede que estés sintiendo, hombre, tengo una vida bastante aburrida. ¿Cómo va a hacer esto
una historia interesante? Sea lo que sea que estés
sintiendo está totalmente bien. Aprender a saber si
estos
altibajos del proceso creativo podrían ser tan importantes como
encontrar las ideas mismas. Y quiero hacer una pausa por
un segundo y solo dar algunas reflexiones sobre
el proceso creativo, cómo suele funcionar, y las secuencias del mismo, lo que me pareció muy útil, especialmente cuando
llego a una parte
del proceso tan difícil. Sé que está ahí
en este contexto más grande y me ayuda a sentarme con él
y me ayuda a moverme a través de él. Porque cada uno de nosotros tiene
estos editores
internos o críticos internos y
pueden ser muy útiles después de la lluvia de ideas en una etapa posterior
del proceso creativo cuando
intentas refinar algo. Pero en el proceso de
lluvia de ideas, realmente
queremos
darles el día libre. Y si siguen
dando vueltas, tal vez se les ocurran algunas ideas
que son deliberadamente malas, solo para darles el, mostrarles quién es el jefe. Entonces, esto es lo que muchos estudios
han demostrado sobre el proceso de lluvia de ideas
o creación de ideas. Entonces digamos que estamos haciendo
una lluvia de ideas sobre patrones para cortinas justo al final de la puerta. Puedo pensar, bueno, son los lunares o rayas los
que a cuadros. Hay un patrón plano, diferentes tipos de tela que podrían
considerarse patrones. Entonces podría comenzar a golpear
un mínimo donde estoy como, ya
sabes, no se me ha
ocurrido nada interesante. Las mismas viejas ideas aburridas
de patrones de cortinas. Soy una persona aburrida. No soy una persona creativa que
sabe hasta dónde lo llevaré. Ha habido algunas ideas fáciles por la puerta y luego está esta baja donde me he
quedado sin las ideas fáciles. En el caso de esta clase, podría haberme quedado sin recuerdos
que me parecen interesantes. Entonces en este punto del proceso,
esta ley, a menudo nos
aburrimos o nos distraemos. Queremos dejar de fumar. La crítica interna puede
surgir, Todo es inútil. ¿Qué estoy haciendo?
Debería conseguir un trabajo de verdad. Todas estas cosas podrían surgir. Eso es bueno
saber que este bajo es solo una parte del proceso
creativo. Y qué pasa ahí
si te quedas con ello
por un tiempo y sigues
anotando ideas, aunque parezcan terminadas. Entonces después de un rato algunos
sacan su idea pueden contar
alguna idea absurda. Como con las cortinas. ¿Y si hacemos una cortina
de chapa metálica? Eso podría considerarse un patrón porque brillante, ya sabes, claro que es
ridículo tener cortinas hechas de
chapa en mi casa. ¿Cómo soy un robot? Pero esa idea podría
ponerme en marcha. Ahora bien, ¿qué pasa con algo brillante? No había pensado en la seda antes. No había pensado que tal vez tejer
metal con un paño. Quizás eso
incluso ayudaría a aguantar algo del calor
en la casa solo me
pone yendo en
otra dirección y de ahí
puede volver a despegar. Y lo que a menudo ves
que esa primera idea que viene en
ese bajo es algo absurdo, es un poco inútil. Entonces esta idea
de cortina de acero inoxidable mía para un uso doméstico. No tanto,
pero es original. Nunca he visto uno. Sin duda es
más original que mi idea de cortina beige de lunares. Y lo que probablemente
busques en las ideas es alguna buena relación entre novela y útil. Curiosamente,
los niños tienden a llegar a ideas que son muy novedosas
pero no necesariamente útiles, como hacer una nave espacial con
un clip e ir a Marte y hacer
trajes espaciales con chicle,
podemos soplar una burbuja,
podemos respirar dentro esa idea tan novedosa, no necesariamente algo
que sea particularmente útil. Mientras que los adultos, tendemos hacia cosas que son útiles
pero no realmente novedosas. Como hacer un auto nuevo que sea muy similar al auto
que vino antes de él. Entonces en esta gráfica, sal por la puerta con
un montón de ideas. Por lo general no es una idea tan novedosa. Y luego hay una ley. Y luego viene a menudo alguna idea realmente
novedosa. Y eso te
echará si lo dejas. Si no te importa lo absurdo, si te dejaras ir, eso te llevará a
un nuevo reino de ideas. Y dentro de ahí
probablemente encontrarás ideas que son a la vez novedosas y útiles. En el caso de escribir historias, puede ser posible que
las ideas sean dos novelas en el
sentido de que las personas no podrán
relacionarse con ellas o ser útiles como han venido antes. Es una historia que es exactamente la misma fórmula que
la historia que vino antes. Lo que a menudo buscas es algo que te invito a recordar esto a
medida que avanzamos hacia las siguientes etapas de
nuestro proceso creativo.
5. Momentos de dibujo: Tienes tu colección de recuerdos
anotada en tu papel. Entonces ahora hagamos un poco de dibujo. Ahora no quiero presumir, pero quizá hayas asumido
la idea de que no puedes dibujar, quizá eso no puedas decir. Desafortunadamente, este tipo de ideas están flotando y
es fácil recogerlas. Pero, ¿y si
pensáramos así de hablar? No siempre puedo hablar poesía
profesional, así que no voy a hablar en absoluto. No, tenemos que hablar. Tenemos que dibujar. Tenemos que cantar. Que estemos aspirando
a ser profesionales de estas artes o no es inmaterial. Son parte de nuestra
autoexpresión. Entonces, si aún no los
has reclamado. Entonces primero vamos a calentar. Hacer círculos, triángulos,
hacer líneas entre ellos. Tratando de hacer cualquier cosa
en particular, solo dejar que tu mano
se mueva sobre la página, garabateando con un brazo suelto. Como si
vas a salir a correr, primero
haces un poco de calentamiento. Ahora, deja que tus ojos
hojeen los recuerdos que has anotado y
mirando por encima de ellos, a
ver si algunos te saltan. Puedes rodear a esos. Estos pueden ser los que
más
te sientan importantes en este momento. El siguiente a uno de estos
hacen un dibujo que está relacionado con esa memoria
usando formas simples. Estoy pensando en círculos, cuadrados, líneas, triángulos,
otras formas simples. Lo mejor es que sean simples porque no estamos tratando de hacer un dibujo de cómo era el
recuerdo. No tratar de imitar una cámara. Estamos tratando de reducir la memoria a sus componentes
básicos. Entonces una persona podría ser un círculo, por ejemplo o un triángulo. Un viaje puede ser una flecha, tal vez una flecha curvilínea. Si fuera arriba y abajo, tipo de viaje
rudo, una revelación podría ser líneas
radiantes, solo
algunas sugerencias. Mantén tu mente
ligera, muévete rápido, usa cualquier símbolo que te
llegue. Siéntete libre. Hacer algunas partes oscuras,
algunas partes claras. Usa tus colores de manera intuitiva, tomando decisiones fluidas sin pensar demasiado en ellos. Lo que sea que
parezca que encaja mejor. Deja que esa energía de dibujo
fluya a través de ti. Mi caso, he elegido
un recuerdo de estar sentado en un banco con mi amigo
hablando por un arroyo. El arroyo es de unas líneas y mi
amigo y yo somos círculos. Sentí que el banquillo en el que
estábamos
también era importante porque era pequeño, así que tuvimos que sentarnos juntos. Me he hecho naranja porque es un color expresivo y me
sentía expresivo. Voy a hacer azul
a mi amigo porque estaba más tenso. Voy a hacer el río morado porque ya he usado el azul. Voy a hacer una pausa por un
momento mientras trabajas, pero solo por un momento
porque queremos
seguir moviéndonos rápida
e intuitivamente. Ahora una vez que hayas terminado
tu primer dibujo, puedes pasar al
siguiente recuerdo que hayas dado círculo y hacer otro
dibujo al lado de eso, nuevamente, usando formas simples, trabajando rápido, sin preocuparte
demasiado por lo que parece. ¿Cómo se puede representar
la escena de la manera más sencilla
posible con formas muy
simples Sólo un puñado de ellos simplemente lo hierve
hasta su esencia. Aquí hay otro
recuerdo mío, por ejemplo, es cuando viajé al extranjero solo
por primera vez. Fui de Canadá a Europa. Pero aquí no estoy haciendo
ningún mapa. Voy a dibujarme otra vez
como un círculo naranja. Y estoy cruzando una línea, voy a viajar por
un lado de la línea, voy a mantener la luz y
el otro lado está oscuro. No está mal, pero un misterio donde voy por
primera vez. Voy a añadir un poco de color cálido
a donde vengo, algo hogareño y hacia
donde voy, voy a hacer de eso un oscuro
misterioso púrpura. Cuando termines
tu segundo dibujo, pasa al tercer
recuerdo que
rodeaste y haz un
dibujo para eso. Si te ayuda
a cronometrarte, puedes Yo diría no más de 30 s por dibujo solo para
darte ese límite. Y a medida que avanzas,
tal vez te resulte más difícil llegar
a ideas. O tal vez encuentres que el
flujo viene a través de ti más. Si es más difícil, siéntate con él un
rato, ya sabes, no te fuerces sino
sé fácil contigo mismo, pero un poco siéntate con el proceso. Es como esperar
el amanecer, esperar a que lleguen las ideas. Y después de algún tiempo mirando la idea cuando hayas
relajado tu mente, encuentres que vienen
algunos símbolos, tal vez no los perfectos, eran más sobre proceso, más sobre movimiento
aquí, si te ayuda, puedes dibujar
cualquier tipo de
garabatos con forma en otra
hoja de papel. Solo para que tus
jugos fluyan. Siéntete libre de
levantarte, moverte, girar los brazos,
mantener esa energía. Y cuando termines,
muéstranos algunas de estas ideas locas
que tienes. Si aún no has
iniciado un proyecto, invítalo a seguir adelante y
hacerlo en la sección de proyectos, tomar algunas fotos de lo que
has estado trabajando. palmada alguna explicación
no me satisface para que mucho sentido y ponerla ahí
arriba en la sección de proyectos. Si necesitas algo
más de tiempo para esto, tómate todo lo que quieras, solo espera hasta comenzar
el siguiente video y explora este proceso de hacer fotos para ir
junto con tus recuerdos.
6. Elegir dos momentos: Bien, estamos
en el viaje. Ahora tienes una
colección de recuerdos anotados en una hoja de
papel junto a algunos de ellos. Tienes pequeños dibujos. Para ir junto con los recuerdos. Podrías tomarte
un momento y dejar que tu mirada deambule
sobre estos recuerdos, especialmente los que has dado un
círculo y hecho dibujos junto a esta colección de
eventos de tu
tiempo aquí en la Tierra. Ahora mirando por encima de los que
has hecho dibujos. C, ¿cuáles se adelantan? Y da un círculo a dos de ellos. Dio un círculo a dos de ellos. Y mira el primer
recuerdo que elegiste, y mira el
dibujo para eso. Ahora consigue un
trozo de papel por separado. Rehacer este dibujo
pero más grande ahora, y dejando atrás las palabras. Dejando atrás las palabras que están
describiendo la memoria. Simplemente recrea
este sencillo dibujo. Llenando toda la página. Hazlo bonito y grande porque
esta vez lo
vas a cortar , colorearlo. Y si estás dibujando
cambios con respecto al original, eso está totalmente bien. Este es un proceso
creativo progresivo, y es posible que encuentres que el proceso te invita a
rehacer y refinar tu trabajo. A medida que atraviesas, tal vez
encuentres que una naranja no era
realmente del color. Voy a ir con azul o
triángulos, no del todo bien. Voy a ir con cuadrado a
medida que atraviesas esto. Y cambia. Recuerda la
resonancia emocional de esta memoria, lo que significa para ti
y tráela a través de ella. La forma puede cambiar de cualquier
manera que se sienta natural. De hecho, la esencia puede llegar a ser más clara para ti a medida
que cambias la forma. Cuando hayas terminado
este primer dibujo. Y no tarden
demasiado, uno o 2 min. Entonces sigue adelante y consigue
otro pedazo de
papel fresco y haz el segundo
dibujo que hayas elegido, hazlo grande también. Nuevamente, sin incluir ninguna palabra, solo los símbolos que has hecho. Date un montón de espacio. Bien, ahora tienes
estos dos dibujos grandes. Así que ponlos frente a ti. Respira, suaviza tu mirada. Y solo déjate
ver estos símbolos. Deja que tu mente se afloje de los detalles de los
recuerdos que representan. Y basta con mirarlas como
formas en y de sí mismas. Mira lo que te están diciendo. Considera cómo podrían
combinarse de diferentes maneras. Lo que cada uno significa para ti. De una manera más profunda, de
una manera emocional, de una manera física. Liberando de los detalles, los contextos en los que entraron. Déjate flotar
así por un tiempo, solo mirando los
símbolos que has hecho. Prestar lo que
significan para ti hundirse. Simplemente aflojando tu mente
que hace significado.
7. Agregar palabras a los símbolos: Ahora ya tienes tus escenas
dibujadas con simpáticos símbolos simples. El siguiente paso es
volver a las palabras, volver a ese
tipo de lenguaje. Y en cada elemento
de tu dibujo, escribe una sola palabra. Entonces en mi caso, este círculo naranja es
un elemento único de mi dibujo y estas
líneas onduladas son otro elemento. ¿Y en qué tipo de palabras
debo escribir? Entonces estoy buscando palabras
básicas evocadoras, primarias del tronco cerebral,
generalmente palabras cortas. Estoy pensando. Palabras no tanto como sociología comparada
o algo así. Pero más palabras como arriba, abajo, oscuridad, luz, valle,
montaña, Sol, Luna, Estrella, mojado, hablar, silencio, seco, dentro, afuera, cambio de
tiempo, crecimiento, descanso, atar, pájaro,
criatura, borough, amor, pena, fluir,
bucear, volar, correr, nadar. En mi caso, he escrito
flujo en la corriente. En el círculo de la rodilla. Le he puesto express a mi amiga. He puesto escuchar
mi otra foto. He puesto cruce,
viajero, misterio y hogar. Así que pasando por
primero un dibujo y después por el siguiente, tómate tu tiempo. Elegir la palabra correcta. No para pensarlo demasiado, mantener ese flujo,
mantener ese impulso, pero también traer alguna consideración para obtener la palabra que se sienta
adecuada para eso. Y si las palabras que te parecen
bien ahora no son necesariamente literalmente
coherentes con la memoria. No te preocupes por ello.
Buscamos más la resonancia
emocional
que la igualdad literal. Entonces podrías encontrar que un símbolo en particular te está hablando
ahora. No necesariamente como
persona en una escena, sino como emoción o sensación de caer, volar, expandirse. Así que solo sigue adelante
y escribe lo que se sienta bien en cada uno
de esos símbolos. Tómese su tiempo trayendo presencia y mantenga su
flujo también. Si no es perfecto,
está totalmente bien.
8. Corte de tus símbolos: Bien, ahora es el momento de sacar
a tus pretendientes. ¿Sientes que ya estabas
en el jardín de infantes? Entonces ahora vamos a
cortar nuestros símbolos. Y si tienes símbolos
dentro de otros símbolos, puedes
cortarlos desde el interior. Así que sigue hasta que
tengas todos tus símbolos recortados. No hace falta que
las fronteras sean perfectas. Esta es una forma de separar
los diferentes componentes de estas escenas para ver con
qué estamos trabajando. La primera vez que hice esto, me sorprendió que a medida que
recortaba mis símbolos, la forma en que estaba
pensando en ellos, la forma en que pensaba sobre
esa memoria también cambiaba. Los dibujé en un
arreglo particular el uno con el otro. Pero cuando rompí
ese arreglo, descubrí que los significados de ellos no necesariamente necesitaban conectarse entre sí de
esa manera en particular. Se apartó de los
detalles de cómo sucedió exactamente se volvió más flojo,
más conceptual. Así que sigue hasta que
los hayas cortado a todos. Y si lo deseas, este podría ser un
buen momento para compartir otra foto en tu proyecto. Así que puedes simplemente ponerlos sobre la mesa ahí y
cualquier tipo de pedido, obtener un buen tiro alto. Obtener una fotografía de
todos esos símbolos con las palabras en ellos, y subirla a la galería
del proyecto. Y luego pasar a
la siguiente lección.
9. Combinación de símbolos: Entonces ahora tienes todos tus
símbolos recortados. Lo que quieres hacer es encontrar una superficie grande y agradable para
extenderlas. Esto podría ser una mesa. Si tienes una mesa de buen tamaño, podría estar solo en
el piso también. Puedes sentarte en el piso
y extenderlas sobre una alfombra y despejar las sábanas de la cama y
simplemente extenderlas sobre una cama. Quieres un lugar
donde tengas un poco de espacio para trabajar. Simplemente extienda sus
símbolos, colóquelos y
colóquelos en la superficie. Y ahora es el momento de
moverlos, de reorganizarlos
de diferentes maneras. Simplemente haz esto sin
ningún tipo de plan, solo moviendo los símbolos alrededor, a veces agrupando
algunos de ellos juntos. Y fíjate como te
sientes cuando parte de un recuerdo se une con otro. Y cuando veas cómo se combinan
estos símbolos, observa cómo tu mente
busca sentido. Está buscando razones por las que
esta podría estar
junto con esta. Y si entra
un tercero, lo que significa eso. Si te
llegan algunos pequeños significados, anótalos. Para mí, he puesto este símbolo
con escucha, con misterio. Y me hace pensar una persona que está
escuchando misterio. Después
encarnando eso un poco, poniendo algunas escenas,
alguna historia en ella. Estoy pensando en
alguien que ha vagado fuera de la
ciudad hacia el desierto
lugar de misterio allí, mirando las
estrellas y escuchando el misterio
del universo. Así que voy a anotar observación de estrellas y
preguntándome sobre la vida, pequeño fragmento de ese grupo
particular de símbolos. Y también he puesto el
símbolo Express con viajero. Entonces estoy pensando en
alguien que viaja y se expresa como alguien que
camina y canta o trabaja en contar una historia. A lo mejor eres
narrador viajero. Entonces voy a anotar eso,
o narrador viajero. Entonces puedes ver que estos pueden
ser personajes, escenas, no
necesitan estar completos
en sí mismos, simplemente lo que sea que salga. Ahora puede que encuentres con algunos
de los símbolos que armes, es confuso. Es difícil para tu
mente averiguar
cuál es el significado posible
que pueda haber ahí. Eso parece algo
abstracto o absurdo. Entonces, si ese es el caso, te
sugiero que te sientes un poco
con él por un rato. Podrías mover tu
cuerpo, ponerte algo de música, ya
sabes, caminar por la habitación, sacar un poco de
aire fresco y volver a ella. Mucho de esto se trata de mantener, crear un flujo en marcha, pero mantener la energía en marcha. Y vuelves a
ello, tal vez veas, Oh, esa es una posible conexión,
eso es interesante. Algo podría golpearte. Muchas de las grandes ideas vienen
para entrar al baño. Ben, algunos se enfocan en ello y luego la
mente se relaja un poco. Y muchas veces ahí es cuando
las columnas de clic. Entonces vuelves a ello
y tal vez encuentres, oh, eso es
algo bastante interesante que podría combinarse con esto y esto y de esta
manera sale un pequeño fragmento. Y si no está funcionando en
una combinación en particular, no se preocupe también por ello. Simplemente puedes pasar
a otro, combinarlos de diferentes maneras. Entonces estos pequeños fragmentos pueden ser absurdos, aburridos,
raros, maravillosos. Sean lo que sean,
manténgalos fluyendo,
manténgalos saliendo. Algunos van a ser más
interesantes para ti que otros. Pero lo más importante es simplemente mantener este flujo en marcha. Entonces probando cómo estas
diferentes combinaciones, dos a la vez, tres a la vez, cuatro a la
vez, moviéndolas alrededor. A lo mejor su
relación entre es importante si uno está
por encima del otro o se cruzan de diferentes maneras, puedes probar diferentes
combinaciones y ver qué trae eso para ti. Y luego solo
anota esos pequeños, pequeños fragmentos de ideas, pequeños fragmentos de escenas y personajes y acciones y demás. Diviértete manteniendo ese flujo y solo saca
estos fragmentos de todas estas
diversas combinaciones para seguir rodando con esto por, yo diría cinco, 10 min,
algo así. Ver a dónde lleva. Puedes
ir más allá si quieres. Sólo sigue
anotando esos fragmentos. Recuerda que si llegas a una ley, es un poco sentarse
con ella por un tiempo sintiéndose un poco distraído tablero. Recuerda ese proceso creativo, es a menudo cuando empiezan a llegar las
buenas ideas. Si esperas a través de eso
para seguir bajando, yo diría que al menos 20 fragmentos diferentes o
así. Porque en el próximo
ejercicio vamos a estar eligiendo entre algunos de
ellos para seguir adelante. Así que consigue tantos como
puedas por ahí. Y en la siguiente etapa, vamos a estar eligiendo
algunos de esos para seguir adelante. Bien, nos vemos en la siguiente
lección cuando estés listo.
10. Combinación de fragmentos de historia: Así que ahora tienes un montón
de historias, fragmentos, y puede que no esté totalmente
claro cómo
podrían encajar en una historia coherente. Y eso está totalmente bien. Vamos a usar una receta para crear una historia para
unirlos. Hay muchos por ahí. Esta receta en particular es de los escritores detrás de
las películas de Pixar. Entonces la receta es una
serie de indicaciones, una tras otra que
puedes rellenar a medida avanzas con el material
de tu historia. Y aquí está, de una vez y todos los días hasta y por esto, y por esto
hasta finalmente. Y desde ese día. Entonces comenzaremos
con dos fragmentos. Si miras estas pequeñas piezas
que tienes escritas en tu papel, estas
historias, fragmentos, mira si hay dos de ellos que se están adelantando entre
la multitud, por así decirlo, que quieren ser elegidos, que son voluntarios
para esta primera ronda, y los otros pueden ser
elegidos después también. Simplemente da un círculo a un par de ellos, miren esos y traigan
esos hacia adelante. Ahora, vamos a combinar
estos dos en una historia usando la receta
que obtuvimos de la buena gente detrás de
las películas de Pixar. Entonces en mi caso, voy
a combinar mi astrónero, preguntándome por el misterio con
mi narrador viajero. Armar estos en
mi caldero mágico, y se me
ocurrirá esto. Una vez. Había una chica que
vagaba sin saber por qué y sin medios para
mantenerse sola el camino. Esto fue duro. Todos los días, miraba fijamente a las estrellas
y se preguntaba por qué se preguntaba y cómo podría ser de utilidad para
las personas que conoció. Hasta que un día, vio historias
en las constelaciones, toros persiguiendo dioses, dioses
batallando centros centrales, robando pociones a brujas. Y debido a esto,
empezó a contar estas
historias donde quiera que iba. Y por ello, la gente le contaba sus historias de sus propias vidas
y de sus propias tierras. Y ella recogió muchos
dentro de su corazón. Hasta que finalmente
se sintió llena de historias, tan llena que regresó casa y comenzó a contarle estas
historias a su gente. Y desde ese día, ha estado contando estas
historias desde todas partes a la gente
de su pueblo. Y muchas de estas personas
desde entonces se han puesto en el camino ellos mismos para encontrar y
contar historias. El final. Espero que mi pequeña historia
dé una idea de lo que estamos haciendo sin
limitar tu historia. Porque
realmente puedes cambiar esto cualquier
manera que te parezca conveniente. Y no necesitas
ser literalmente fiel al fragmento
que has elegido. Se puede transformar en esta siguiente etapa
del proceso creativo, solo
diría que
permanezcas fiel a la emoción que resuena
desde tus recuerdos
a través de los símbolos, en tus fragmentos de historia. Al igual que un
artista visual comienza con un simple
dibujo de gestos e intenta mantener el flujo y la acción y la espontaneidad de ese dibujo
en la pieza terminada. Y de la misma manera, estamos
queriendo mantener esa carga, esa resonancia emocional
que viene de tus recuerdos entrando
a través de la historia. Y si tu historia siente que está más o menos unida, te
sugiero que la hables en voz alta. Hablando en voz alta. Si puedes ir y
hablarlo a los árboles. Y a medida que
vuelvas a hacer eso, tal vez encuentres que
la historia cambia, que la historia refina
y le permite hacer eso, permitir que cambie de forma. Los pasos anteriores han sido
andamios en el camino. Pero lo que estamos tratando de
hacer no es andamios. Estamos trabajando para
hacer la estructura, hacer el edificio
en sí mismo, hacer nuestra historia. Y tal vez encuentres a medida que
combinas estos dos fragmentos, que necesites algo más. Tal vez en la
parte posterior de la historia, sientes que otro
personaje
necesita entrar o que algo
tiene que suceder. Eso no está realmente disponible
en esos dos primeros fragmentos. Si, si ese es el caso, mira tu colección de fragmentos y elige un tercero, tráelo y ve
cómo combina manera dinámica
con los dos primeros, usando esta receta de
historia secuencial como contenedor para las imaginaciones
arraigadas en los recuerdos. Y si después de trabajar un rato con una
historia, sientes que no es la correcta. Y que hay otros
dos fragmentos que te están llamando. Por todos los medios. Deja ir a esa y empezar de nuevo. Así que sigue hasta
que
tengas una historia en la que estés bastante
satisfecho con ella te gustaría que la forma de la misma no tenga que
ser mucho detalle, no necesita ser perfecta. Pero una historia que sientes
tiene resonancia que viene
de tus propios recuerdos
que es interesante, que es dinámica y
te habla. Eso es lo importante.
11. ¡Comparte tu historia!: Bien, lo has hecho, tienes una historia. Entonces, para revisar, encontramos
recuerdos, los escribimos, los
dibujamos en símbolos, pero las palabras en los símbolos, cortaron los símbolos. Combínalos de diversas
maneras para generar significados, para generar historias, fragmentos. Y a partir de estos fragmentos, los
hemos combinado en una historia. No está mal para un día de trabajo. Ahora, comparte tu historia. Cantarlo permitido, decírselo a los árboles y el río
es decírselo a los amigos. Cada vez que lo dices, puedes encontrar que cambia. Te cuenta cómo quiere crecer la
historia. Historias orgánicas. Aunque cuando
los escribimos o los filmamos, se
vuelven fijos en cierto sentido. Pero la historia realmente
podría cambiar con el tiempo. Podría combinarse
con otras historias. Podría tener componentes
entrando y otros abandonan como tú
lo dices de diferentes maneras. Y mayor, la historia puede
crecer y cambiar con el tiempo. Te animo
a compartirlo tal como está en la sección de proyectos de clase. Entonces puedes
escribirlo o
incluso puedes filmarte
hablando lo permitido. Y si es posible, te animo a hacerlo sin mirar, lo que significa que realmente
interiorizas la historia. Conócelo de memoria. Entonces eso significaría
filmarlo y subirlo a YouTube y luego compartir ahí el
enlace en los proyectos. Y puede ser emocionante
para ti ver también
las creaciones de tus
compañeros de estudios. Ve los videos que han
hecho, lee sus historias, mira a través del proceso
de su creación. Deja algunos comentarios,
da un poco de aliento. Recuerda, estas son historias de
recién nacidos. Entonces no es realmente el momento de
criticar las historias. Pero podrías considerar cómo
la historia aterrizó contigo. Si hay alguna
parte de su historia que recuerdas que
quedarte contigo, lo que significó para ti,
lo que trajo a colación y
escuchas o lees su historia.
12. Reflexiones finales: Entonces como te he llevado a través de
este proceso creativo, podrías haber pensado en el
camino que,
oye, puedo hacer las cosas de manera
un poco diferente. Te
habrás dado cuenta de que hay diferentes
vías potenciales que
se ramifican del camino que te
he mostrado. Y claro, este es uno de los muchos procesos
creativos posibles. Entonces, por ejemplo, en lugar de usar
símbolos que
creaste, podrías elegir
símbolos de tu hogar, del mundo natural. Esta
piñonera podría representarme. Este contenedor de
agua podría representar el bautismo o aprender a
nadar o cruzar un océano. Podrías usar collages, cortando símbolos de
periódicos y revistas. Podrías pasar por este
proceso con otros. Y una vez que hayas llegado
al punto de tener tus símbolos
con palabras en ellos, podrías intercambiar símbolos. Entonces podría darte mi
símbolo del viajero, y podrías darme
uno de tus símbolos. Toma tu símbolo y mira cómo
puedo integrarlo en mi historia. Toma mi símbolo, mira como puedes
trabajarlo en el tuyo. Podrías probar esto con
personas que son más jóvenes que tú, personas mayores que tú, personas de diferentes
orígenes o pensando de diferentes
maneras, aportando diferentes experiencias
y expresiones culturales. Y todo esto es decir, realmente
podemos ser creativos
sobre nuestro proceso creativo. Pueden diseñar vías de
creatividad para generar ideas, para
combinar ideas entre sí. Que esta en sí misma, esta meta creatividad,
se podría decir, es una zona muy fértil. Y uno tal vez que
realmente podríamos usar más
en este mundo, en nuestro espacio entre nosotros, imaginando historias y también imaginando cómo vivimos juntos,
nuestras sociedades, nuestra relación
con el mundo natural, con personas que son
diferentes a nosotros mismos. Entonces esta imaginación
es algo muy poderoso. Y estar juntos y
jugar creativo es una
manera maravillosa de ejercitar esta increíble capacidad humana de imaginación que
cada uno de nosotros tenemos. Tengo muchas ganas de
ver el trabajo que
has creado. Por favor,
siéntase libre de dejar comentarios. Me hicieron preguntas.
Voy a estar registrando. Voy a estar viendo
sus proyectos creativos con un ansioso, emocionante
y alentador. Te agradezco por
acompañarme y confiar en mí para
traerte a través de este proceso. Y mis mejores deseos
están ahí para ti en tu
narración creativa. Gracias.
Theodore Lowry
