Llena una página: reto de garabatos de 7 DÍAS

1. Avance del reto de garabatos de 7 días para llenar una página: ¿ Buscas algo de inspiración para recoger ese lápiz y empezar a dibujar? ¿ Buscas una actividad divertida y relajante que sea portátil y fácil de hacer? Entonces este reto de doodle de siete días es justo lo que tienes para ti. Mi nombre es Jane y voy a ser tu guía. Te voy a guiar a través de siete días llenos de diversión y llegarás a ver mi proceso paso a paso. Empezaremos con una página en blanco el día uno, y para el día siete, tendremos un completo y hermoso garabato detallado. Este reto te inspirará con goles diarios y dibujaré justo contigo. Puedes hacer este reto a tu propio ritmo. Si siete días no encajan en tu horario, puedes hacer el reto a lo largo de dos o tres semanas. He dividido el reto en siete días para animarte a seguir dibujando e inspirarte al siguiente nivel. Todo lo que necesitas para este reto es papel, lápiz, bolígrafo y goma de borrar. Pero para cualquiera de ustedes que les encanta garabatear en el iPad, tengo una pequeña sección de bonos al final que te muestra cómo hago el mismo reto en el iPad. Entonces únete a mí en este reto de doodle de siete días. Agarra tu papel y lápiz, y te veré ahí. 2. Configuración: Empecemos a prepararnos para nuestro desafío de garabatos de 7 días. En primer lugar, repasemos los suministros que vas a necesitar, son muy simples. El primero que vas a necesitar es un trozo de papel en blanco. Utilizo papel de copia de 8.5 por 11 pulgadas. Es fácil de encontrar, es barato, y funciona perfecto. Lo siguiente que vas a necesitar es un lápiz. Me encanta usar un lápiz mecánico porque mi punto siempre se mantiene afilado y no tengo que afilar. Cualquier lápiz de bocetos o lápiz HB funcionará muy bien también. A continuación vas a querer un borrador. Me gusta usar una goma de borrar blanca para borrar todas mis líneas una vez que he hecho mi liner y también me gusta usar una goma de borrar masilla porque es genial para meterme en espacios pequeños. Por último, vas a querer algunos bolígrafos de arte. No se necesitan muchos de ellos. Normalmente sugiero unos tres puntos de punta diferentes una fina, una mediana y una gruesa, y puedes usar cualquier marca diferente que te guste. A mí me gusta Microns, me gusta Farber castell y también uso Sharpies. Ahora la forma en que he presentado esta clase es que he dividido las técnicas en siete días diferentes. Por lo que cada día vamos a explorar una técnica diferente. El primer día, vamos a probar las flores. El segundo día, vamos a probar hojas. El día tres, vamos a hacer espirales y otras formas. Día cuatro, les voy a mostrar cómo hacer mis contornos. Día cinco, vamos a trabajar en solapamientos. Día seis, vamos a llegar al proceso de entintado y día siete, te voy a mostrar cómo agrego en mi detalle. Esto nos ayuda a enfocarnos en una técnica a la vez y te da un reto al día para mantenerte en movimiento en la dirección correcta. Entonces como día extra, te voy a mostrar cómo hago el mismo proceso de garabatos en el iPad, una pequeña lección de unos consejos y técnicas sobre cómo puedes usar todo lo que acabamos de aprender a hacerlo en formato digital en el iPad. Cada día, voy a proporcionar una demostración de dibujo de cómo utilicé la técnica. Por lo que en realidad llegarás a verme dibujando en acción por las técnicas que te estoy enseñando. Este reto Doodle se configura a lo largo de siete días, pero si te lleva más de siete días, está bien. No importa cuánto tiempo tardes en hacer el reto de cada día, siempre y cuando sigas regresando y haciendo al día siguiente. Todo el propósito de esto es que quiero inspirarte a recoger ese lápiz y conseguir garabatear para la diversión, relajación y es una gran manera de pasar tu tiempo. Entonces si estás listo para irte, empecemos el primer día. 3. Día 1: flores: Saltemos al día uno de nuestro reto. Voy a explicar esto a medida que voy. primer día es todo sobre las flores. Hoy solo estamos trabajando con flores. Ahora, hay dos formas en las que me acerco a garabatear. Una, es que empiezo por un lado de la página y trabajo mi camino hasta el otro lado. El segundo método, que es el que hoy les estoy mostrando y es mi método preferido, es donde coloco elementos en varias ubicaciones alrededor de la página, y sigo regresando y garabateando cada vez más en, en capas. Como pueden ver aquí, he empezado con mi primera flor, y la he colocado en la esquina superior izquierda de la página en la que estoy trabajando. Normalmente empiezo con unos tres puntos focales, y luego trabajo fuera de esos. Voy a colocar tres flores bastante grandes alrededor de esta página, en tres ubicaciones muy diferentes. Ahora en este reto, puedes seguir conmigo y dibujar exactamente lo que estoy dibujando. O puedes trabajar con tus propias ideas pero simplemente seguir junto con los principales. Recuerda, este es el primer día. Hoy solo estamos trabajando con flores. Voy a colocar tres puntos focales básicos en esta página para empezar. Cuando me siento con un trozo de papel y quiero garabatear, casi siempre uso mi lápiz. Realmente me encanta la sensación del lápiz. Me siento muy liberada con ello, porque sé que puedo borrar cualquier cosa que no me guste. Por ejemplo, aquí no dejé bastante espacio en el medio para ese último pétalo. Simplemente lo borro y lo hago encajar de la manera que quiero. También estas flores que estoy colocando primero, suelen ser las más grandes de todo el garabato. Ellos me hacen empezar. Ponen algo en la página, así que entonces no estoy tan intimidada ahora por esta gran página en blanco, y me dan algo desde donde trabajar. Ahora estoy colocando mi segunda flor en la esquina superior derecha de la página. Estoy haciendo un, por supuesto, un poco diferente a la primera. No me quedo demasiado atrapado con los detalles en este punto. En realidad sólo estoy poniendo algunas formas básicas. Entraremos mucho más en el detalle más adelante. Puedes agregarla a medida que vayas. Pero les voy a mostrar, creo en el día siete del reto, cómo realmente me meto en mucho más detalle. Ahora, voy a colocar una tercera flor, justo abajo en el centro aquí, justo por aquí. Puedes colocarlo en cualquier lugar. De verdad. Vas a estar agregando suficientes cosas. Realmente no va a marcar la diferencia, pero me gusta extenderlos para que tenga algo en lo que basar el resto de mi diseño. Soy grande en frameworks. El concepto aquí es que estás creando un marco para tu garabato colocando algunos artículos grandes en la página, desde los que luego podrás trabajar. Recuerda de nuevo, solo por el bien del reto de siete días, te estoy caminando a través de una técnica al día. Si vas a hacer esto por tu cuenta en el futuro, puedes agregar todo tipo de elementos diferentes al mismo tiempo. Incluso puedes empezar con las hojas, y empezar con objetos extra, y espirales, y formas. Pero por el bien de este reto, quiero guiarte a través de una técnica a la vez. hoy sólo vamos a hacer las flores. Tengo mis tres flores básicas dispuestas aquí. Ahora puedo entrar y añadir unas flores más pequeñas, sólo para llenar un poco más de este espacio. Puedes hacer esto ahora, o puedes esperar y hacerlo después de que empecemos a sumar algunos de los otros elementos. Porque volverás atrás y añadirás más flores, y todo tipo de elementos. Una vez que consigues el ahorcamiento de cada técnica, sigues volviendo a ella y agregando más. No mucha tarea hoy en el día uno de nuestro reto, solo estamos empezando con unas flores simples, y consiguiendo algo en la página. Una vez que tengas eso listo, te veré mañana en el segundo día de nuestro reto, cuando empecemos a sumar algunas hojas. 4. Día 2: hojas: Bienvenido de nuevo donde estás ahora el segundo día de nuestro reto Doodle y hoy vamos a trabajar con formas de hoja. Entonces el primer día fueron las flores, y hoy vamos a trabajar en el follaje. Cualquier forma que parezca una hoja, un pétalo. Yo los trabajo fuera de las flores que ya tenemos en su lugar. Es así como construimos nuestro Doodle poco a poco. Te darás cuenta de que estoy dejando un espacio entre todos mis objetos. Eso es con lo que estoy trabajando hoy. En un día futuro, vamos a trabajar en la superposición, pero hoy solo te estoy mostrando cómo agregar objetos, sin tocar los objetos que ya están en su lugar. En mis diseños me encanta hacer muchos objetos flotantes que realmente crean espacio en tu diseño y verás lo que hacemos con él en un día futuro. Siempre es divertido guardar algunos misterios para los próximos días en nuestros retos. Puedes ver aquí estoy usando algunos tipos diferentes de formas de hoja con las que me gusta trabajar e incluso la estoy mezclando y usando más de una forma en un diseño. Aquí tengo una hoja puntiaguda así como una hoja redondeada. Nuevamente, los estoy trabajando en base a las flores que ya tengo en lugar y siempre ten en cuenta que tu Doodle es un diseño muy aleatorio. A pesar de que tendrás partes aquí que tienen sentido el uno con el otro y llevarás formas a través de ese equilibrar tu diseño. Suelen ser un lugar bastante aleatorio. Ahora con la parte de la hoja, puedes hacer cosas diferentes. Aquí, voy a poner esto en un lado y luego lo voy a imitar en el otro lado para que esta flor parezca que tiene hojas saliendo por ambos lados de una manera muy similar. Ahora de nuevo, no me estoy metiendo demasiado en detalle, realidad solo estoy creando las formas porque nos estamos poniendo casi como un primer borrador de nuestro Doodle down. No nos vamos a quedar demasiado atrapados en la parte finicky todavía. Ahora solo estamos tratando de llenar la página con formas de diferentes tipos. El punto de Garabatear es relajarse. Entonces si piensas de más en algo entonces has derrotado el propósito de relajarte. Simplemente sacando algunas formas básicas sobre el trozo de papel, es un método de dibujo muy relajante. No te lo hagas demasiado difícil, solo haz lo que disfrutes. Se trata de la sensación del Doodle. Es realmente una gran manera de desestresarte y salir de tu cabeza y cuando termines, tienes este gran Doodle con el que puedes hacer aún más. posible que quieras colorearlo cuando hayas terminado. Entonces vas a querer esos espacios, o a medida que avanzamos vamos a capas con algún detalle y te voy a mostrar eso en los próximos días de nuestro reto. Eso en sí mismo también es una forma de colorear en tu Doodle, pero estás trabajando con detalle en lugar de colores. Se puede ver aquí sólo estoy agregando un racimo aleatorio de hojas tiradas por su cuenta. No tienes que basarlos de una flor. Nuevamente, pueden ser su propio elemento. Recuerda que estás Garabateando. Puede ser cualquier cosa que te sienta bien. Todo el punto del Doodle es solo divertirse. Diviértete con estas hojas. Nuevamente, no pidiendo mucho hoy, sólo unos cuantos cúmulos de hojas hoy y los veré mañana en el tercer día. 5. Día 3: espirales: Bienvenido al día 3 de nuestro reto de doodle. Hasta ahora hemos trabajado en elementos florales individuales y hemos trabajado en elementos individuales de hoja. Hoy vamos a usar esos elementos, juntarlos con sólo algunas formas geométricas básicas, como círculos y diamantes, y vamos a poner esas hojas en los tallos, y vamos a trabajar con formas en espiral. Se puede ver aquí he hecho un tallo en forma de espiral saliendo de esta flor. Esta espiral agrega un elemento interesante a tu garabato, se abre paso por los espacios que hay ahí y puedes agregarle hojas y pétalos y flores. Me encanta trabajar con espirales las encuentro tan relajantes para dibujar y son tan fáciles de encajar en cualquier lugar que las quieras. Son una gran manera de llenar los espacios en tu garabato y neumático diseñados juntos. Nuevamente estoy trabajando muchas de estas fuera de los elementos que ya tengo en su lugar. Las espirales están saliendo de las flores que ya he puesto, y soy bastante consistente con mi espiral, suelo crear la espiral y luego una pequeña hoja al final, y luego trabajo con diferentes ideas alrededor de esta espiral. Nuevamente, con garabatos, solo estás tratando de seguir con lo que sea que te venga. Ni siquiera se trata de un dibujo realista, solo es más por la sensación de ello, el hecho de que sea relajante, es divertido, y realmente puedes practicar muchos elementos en tu garabato porque no hay nada que decir lo que tú puede y no puede dibujar. Normalmente se me ocurren algunas de mis mejores ideas en mis garabatos. Los guardo todos en una carpeta, y luego cuando me vuelvo realmente perplejo por algo que quiero usar en un diseño, son mis garabatos a los que vuelvo. Una gran manera de inspirarse y relajarse también, es llevar tu cuaderno de bocetos contigo a tu jardín o ir a dar un paseo por el bosque. Vigila la forma en que el follaje y las flores funcionan todos juntos. Después siéntate y garabatea a tu propio estilo. Este reto se trata de tomar tus formas favoritas y ponerlas en la página. Agrega unas divertidas pequeñas formas a tu garabato para llenar algunos más de los espacios, y te veo mañana en el día 4. 6. Día 4: delineados: Bienvenido de nuevo al día 4 de nuestro reto de doodle. Ahora, tenemos elementos florales, hemos hecho elementos de hoja, y hemos añadido en espirales. hoy, te voy a mostrar algo un poco diferente que me encanta hacer en mis garabatos. Se llama esbozar. Parece simple pero en realidad es una gran técnica para acentuar lo que ya has dibujado, para dividirlo y crear espacio, y para darte algo de lo que trabajar para más garabatos. Supongo que de alguna manera siento que limpia tu garabato porque cuando estás metiendo todos estos elementos, tienden a mezclarse entre sí si pones demasiados en un espacio. Lo que hace el esbozo es que define el espacio para cada elemento para que tu ojo se pueda acercar un poco más. También te facilita cuando quieres agregar más elementos que no se mezclen con los que ya has puesto. Por lo que el esbozo te ayuda a definir los elementos que ya has puesto, y también crea espacio en lo que por naturaleza es ser un garabato, un dibujo muy ocupado. En esta etapa, suelo esbozar todo lo que ya he dibujado. No tienes que delinear todo con seguridad porque en adelante no vas a delinear todos tus elementos, pero me parece realmente útil en este punto. Si esbozo lo que ya he dibujado, es como un reset y me ayuda a definir a dónde voy desde aquí. El otro gran cosa con delinear es que si vas a usar esto como una página para colorear en adelante. Crea mucho más espacio para que colores en espacios cerrados o lo que buscas si quieres colorear tu diseño. Cuando te quedas sin ideas, muchas veces volveré y empezaré a esbozar porque le da a mi cerebro un poco de descanso. Esbozar es realmente fácil. Es algo que puedes hacer sin pensar. De esa manera me vendrán otras ideas, o encontraré espacio que no había visto antes. Se puede ver el proceso de estratificación que continúa con garabatear. Dibujas en tus elementos, agregas más alrededor de esos elementos luego delineas estos elementos para crear más espacio y definirlos, luego vuelves a entrar y vamos a añadir más elementos para que haya una espalda y cuarto proceso ahí, naturaleza casi relajante, repetitiva al proceso de garabatos. A menudo delinearé mis elementos iniciales, todos ellos para que pueda trabajar fuera de ellos. A veces voy a hacer un doble contorno. Se puede crear más espacio de esta manera o más definición. A lo mejor hay un elemento que realmente quieres destacar porque cuando vamos al proceso de entintado entonces vamos a elegir grosor de línea y los contornos es donde eso aparece, así que a veces vas a delinear algo con un bolígrafo más grueso para que realmente destaque. Tus contornos son muy importantes y se usarán en adelante en tu garabato como haces el entintado. Cuando toda esta página esté llena y termines con este garabato, vas a mirar hacia atrás y no podrás escoger las partes específicamente que hiciste. El grandioso de construirlo en capas es que cuando terminas parece mucho más de un diseño complejo de lo que podrías haber planeado hacer por tu cuenta. El gozo y la relajación que implica dibujar un garabato es simplemente dejarlo evolucionar. Ahora bien, elementos que están fuera por sí mismos como este de la izquierda aquí, al esbozarlo le doy más énfasis. Defino su espacio y luego le doy más volumen, y va a funcionar muy bien en el diseño porque el contorno ahora le da una forma sólida. Así que adelante, termina hoy tu esbozo de los elementos que ya has hecho porque mañana en el día 5 de nuestro reto, vamos a aprender sobre la superposición, y estos contornos realmente nos van a ayudar a establecer el espacio para nuestra superposición. Disfruta, y te veré mañana en el día 5 de nuestro reto. 7. Día 5: superposiciones: Hola, y bienvenidos al Día 5 de nuestro reto de doodle. hoy vamos a trabajar con solapamiento. Hasta ahora hemos hecho flores y después nos vamos, y hemos hecho espirales, y hemos hecho contornos. hoy vamos a trabajar en la superposición, lo que significa tomar cualquiera de esos elementos con los que ya hemos trabajado y los vamos a meter detrás de lo que ya hemos hecho. Lo que estamos creando aquí es la ilusión de una superposición. Vamos a hacer que nuestros elementos salgan por detrás de los elementos que ya hemos dibujado. Aquí, estoy haciendo que estas hojas salgan por detrás de la flor que dibujamos originalmente y verás que en el día anterior que hicimos el esbozo, crea ese bonito borde del que puedo hacer salir esta superposición. Aquí es donde el dibujo a lápiz realmente es útil porque para obtener la sensación de superposición, casi tienes que dibujar todo el elemento y luego borrar las partes que no quieres. Así es como consigues la sensación por ello. Eventualmente, podrás dibujar la mitad de un artículo y hacer que parezca que era un artículo completo que está escondido detrás de otro. Cuando empecé a tratar de hacer elementos superpuestos, no los hice parecer que estaban metidos detrás. Hago que parezcan la mitad de un elemento sentado encima del elemento que ya había dibujado. El aspecto realista al que realmente no funcionó. Con el tiempo, aprendí a dibujarlos por completo y luego borraría parte de ella y a partir de ahí, tuve la sensación de cómo se suponía que la mitad de ella debía parecer o tal vez quiera tres cuartos de ella para mostrar o tal vez solo quieres un cuarto de ella para mostrar. La otra cosa con la que estás trabajando, quieres que parte de ella aparezca atrás si hay espacios, tienes que trabajar eso también en él. Yo uso esto mayormente si quiero que una flor parezca que está acostada encima de otra flor, o sobre todo con los elementos de hoja donde quiero que las hojas salgan de detrás de la flor. Una vez que haya comenzado a crear objetos superpuestos, es posible que desee agregar algunos contornos más. Da un aspecto complejo al garabato cuando tienes una flor que has delineado, luego creas una estructura de hojas detrás de ella y luego vuelves a delinear la flor para que parezca que están en capas. En este punto, voy a volver a los elementos que dibujé inicialmente y voy a empezar a crear elementos superpuestos que yacen debajo de ellos y como estás usando un lápiz, también podrías poner elementos encima de lo que tienes ya dibujado y borra algunas de las cosas originales. Aquí es donde estás dibujando pasa de un dibujo plano sobre un pedazo de papel a un dibujo de aspecto más dimensional porque estás creando elementos que se superponen con otros elementos por lo que estás creando profundidad y espacio simplemente por creando el line art con solapamientos. Ahora si recuerdas al principio dije que había dos formas en que hago mis garabatos. Uno está trabajando de un lado de la página a través del otro lado, y el otro método es el que estamos usando esta ronda temporal, que es poner los elementos en toda la página y luego colocarlos en capas. En realidad prefiero este método, y la razón por la que tiene sus beneficios es porque puedes meterte en dibujar cierta forma y te gusta sacar de esa forma y luego pasas a otra forma. Si estás trabajando de un lado de la página a otro, vas a ver mucha de esa forma de un lado y luego vas a ver tu transición de garabatos a través de la página. De esta forma, puedes escoger una forma que realmente te guste y puedes ponerla por toda la página en diferentes partes. Entonces puedes decidir sobre una forma diferente y puedes empezar a dispersar eso entre. De esa forma mezcla tu garabato y le da un aspecto muy equilibrado a tu garabato. También te he estado mostrando una técnica al día, pero ahora que tenemos hasta este punto, puedes volver atrás y puedes mezclarla y ponerte flores y hojas. Se puede hacer delinear, y se puede hacer superposición, y no se olvide de esas espirales. Me encantan mis espirales. Te voy a mostrar aquí en otro doodle que he terminado. Hay pequeños espacios diminutos con los que no vas a saber qué hacer. Lleno esos de diminutas flores y círculos diminutos o incluso más contornos o simplemente dibujo algo justo encima y lo borro lo que estaba debajo que te da más solapamiento y llena esos espacios sin acumular tu diseño. Aquí sólo voy a llenar unos cuantos círculos. Ahora, por lo general no hago esto hasta muy cerca del final porque quizá quiera hacer algo más ya que trabajo en más elementos y más superposición, quizá quiera usar este espacio para más contornos o para crear otro patrón de hoja que sale de una de mis flores. No seas demasiado rápido para llenar esos espacios, pero eso es lo que me encanta hacer con él. Simplemente sigue dibujando en tus elementos favoritos dondequiera que te atraiga la mirada. Otra cosa que me gustaría hacer, ahora cuando trabajo estos garabatos, no los dibujo hasta el borde. Yo sí dejo un poco de espacio en blanco. Dibujo estas diminutas flores alrededor del borde de mi garabato y luego las delineo y a menudo uso un doble contorno para que parezcan superpuestas. Si te muestro en un garabato anterior, los tengo afuera en los bordes. Aquí es donde aparecen los mejores y acabo de crear un bonito contorno audaz a su alrededor y parecen que solo están sentados al borde de mi garabato botánico. Voy por una mirada muy tirada en mi garabato. A mí me gusta que todo esté en múltiples direcciones. Cuando estés dibujando, no te permitas dibujar sólo en una dirección como si todo estuviera mirando hacia arriba o todo a este lado. Lo que realmente ayuda con esto como si mueves tu papel alrededor, lo volteas boca abajo, y trabajas en él desde diferentes ángulos, y luego te dibujarás para dibujar en diferentes direcciones por toda la página. El asunto divertido con esto como tu inspiración a veces solo viene del espacio en el que necesitas algo que lo encaje. Desarrollarás un nuevo elemento basado en dónde cabrá. Esto sucede a menudo con mis espirales o mis tallos con hojas. Se desprenderán las hojas donde haya un espacio para que quepan. ¿ Cuán cierto es esto en la naturaleza? Si hay un espacio por llenar, sobre todo cuando se trata de una maleza o una vid, lo llenarán. Se harán en forma, y harán que ese espacio les quede bien. Eso es lo que estás haciendo aquí. Simplemente estás dibujando en los espacios y dándole un look orgánico general. Ahora tienes todas las herramientas que necesitas para terminar tu liner. Esa es tu tarea esta noche porque mañana en el Día 6, vamos a sacar nuestros bolígrafos y vamos a empezar a entintar nuestro liner. Ve a divertirte garabateando y te veré mañana. 8. Día 6: entintado del arte lineal: Bienvenido de nuevo. Es el Día 6 de nuestro Doodle Challenge y puedes ver aquí tengo la mayor parte de mi line art hecho. Probablemente voy a añadir un poco más a esto, pero voy a meterme justo en mostrarte cómo tinta el line art. Puedes comenzar esto en cualquier parte del proceso, no tienes que terminar todo tu line art. A mí me gusta tener la mayor parte de mi trabajo de lápiz hecho antes de empezar el entintado, pero no tienes que tenerlo todo hecho. Aquí tengo algunos de los marcadores de punta fina que me gusta usar y uso el faber castell así como el micrón y también uso sharpies. Lo que sea que funcione para ti, lo que sea que se sienta bien para ti, todos tienen un toque diferente a ellos y todos tienen un look diferente cuando los dibujas. este momento, estoy usando el XS faber castell artist pitt pen, que creo, es un super fino extra. Crea una bonita línea delgada para empezar y si sabes que quieres algo grueso, puedes ir directo a un marcador grueso, pero me gusta hacer la mayor parte de mi line art entintado en fino y luego me mudaré a más grueso de ahí. Simplemente entra con tus marcadores y empieza a dibujar lo que sea que tenga sentido para ti, no tiene que estar en el mismo orden que lo dibujaste con tu lápiz. Aquí se puede ver, éste es uno que he terminado, diferente y eso es sólo el line art. Esto he agregado muchos más detalles, nos meteremos en eso en el Día 7. Pero, de vuelta al reto de hoy, sólo vamos a tinta el line art. Para que veas que regresé y añadí en algún trabajo de lápiz más aquí y luego, a través de la magia del video, tengo mi arte de línea terminada, todo hecho con mis pines de arte fino. Ahora que tengo todo entintado con una línea básica, voy a pasar con mi borrador, mi borrador blanco es el mejor para usar. Yo sí uso gomas de borrar mezquinas cuando estoy dibujando, pero el borrador blanco se deshará de las líneas bellamente, todo el lápiz se habrá ido, y ahora puedes ver tengo un surtido de mis marcadores aquí. Me encanta tener muchos grosores diferentes y tiendo a recogerlos cada vez que encuentro más, siempre compro un paquete nuevo, incluso cuando empiecen a secarse, crean diferentes espesores por lo que es realmente agradable tener un surtido completo. Por supuesto, no es necesario tener tantos como yo, sólo unos pocos, como tal vez dos o tres consejos diferentes y obtendrás una buena variedad en tu página. Una vez que tengo todo mi line art entintado con un grosor básicamente, entonces voy a entrar y engrosar algunas de las líneas que sé quiero que sean más gruesas. Este es un proceso que puedo hacer ahora, lo puedo hacer como añado con más detalle. Así que tómate el tiempo para conocer tus marcadores, juega con ellos para que sepas qué tipo de grosores prefieres y qué vas a obtener de tu marcador antes de dibujar con él. Aquí estoy usando un marcador más grueso y voy a repasar esta sección porque sé que quiero que este sea un poco más grueso para el contraste. Voy a seguir esta línea, así que tu arte de línea original que entintaste ahora es tu guía para tu siguiente etapa y una vez más, estamos siguiendo junto con ese tema de capas. Entonces cada vez que sumamos más adentro, podemos ver más áreas en las que queremos poner más contraste, agregar más detalle y así es como estamos trabajando el garabato. Recuerda para este día, solo estamos trabajando con el line art. Todavía no estamos haciendo ningún sombreado, no estamos agregando ningún detalle fino, ese es el Día 7. Quédate con el arte de línea hoy mismo, engrosa tus líneas, asegúrate de que todas tus líneas de lápiz estén cubiertas de tinta y luego puedes agregar algo de grosor en las áreas que quieras, y ese es tu reto para hoy. Así que diviértete con eso, juega con tus diferentes tamaños de marcadores, y mañana, el día 7, vamos a meternos en añadir con algún detalle con nuestra tinta. 9. Día 7: entintado de los detalles: Entonces aquí estamos, día 7 de nuestro reto de doodle. Nuestro último día, y hoy vamos a sumar en detalle, ya hemos hecho el liner, y ahora puedes ver he empezado a añadir un poco de detalle a mis diferentes pétalos y mis diferentes flores. Yo sólo voy a mostrarles algunas de las cosas que hago aquí, a veces solo agrego en negro sólido, lo que da un contraste realmente agradable. Esa es la forma más fácil de agregar algo de interés a tu garabato. Pero también te voy a mostrar cómo agrego en texturas para que obtengas diferentes niveles de contraste. Crean diferentes tonos de grises simplemente usando tus marcadores de tinta negra y dibujando en formas para la textura. Ahora solo puedes usar el liner y no hacer nada de este detalle añadido y contraste, si quieres. Simplemente puedes usarlo como una página para colorear, que a menudo es lo que a la gente le encanta hacer, pero me encanta agregar un detalles de textura extra extremos y contraste, es casi como si estuviera coloreando con mis marcadores de tinta. Me encanta el reto de usar texturas y solo tinta negra para crear muchos niveles diferentes de contraste dentro de mi garabato. Entonces en esta sección, en particular, estoy usando círculos muy diminutos, todas las diferentes formas y tamaños de círculos de ninguna manera son círculos perfectos, óvalos, lo que quepa y estoy llenando justo alrededor del contorno para espacio que creé alrededor de este pequeño diseño frondoso. Estas diminutas formas agrega tanto interés y textura a tu diseño y hay tantas formas de hacerlo y realmente solo estás usando las mismas formas que ya estás dibujando, solo las estás haciendo más pequeñas y las estás encajando en las secciones de línea que has entintado. Si echas un vistazo realmente bueno a la textura que ves en muchos dibujos, verás que en realidad solo se trata de formas simples dibujadas ya sea muy cerca o con un toque más fino. Se puede ver aquí cuando trabajo mis flores, me gusta agregar en venas literalmente diminutas. Simplemente agregan un poco de pop a esas pequeñas flores. Ahora no tienes que usar un bolígrafo directamente, a veces cuando no sé qué quiero añadir, vuelvo a mi lápiz, esta manera puedo experimentar ideas y ver si es algo que realmente quiero hacer. Hay que tener en cuenta que esto es sólo un garabato. Simplemente estamos llenando la página para divertirse y relajarse. Para que puedas ir y venir, puedes usar un lápiz, puedes usar un bolígrafo, puedes hacer lo que quieras. Esa es la diversión de los garabatos. Decidí que no me gustaba lo que hacía ahí y voy a probar algo diferente. Creo que me gusta más esta idea. Entonces sin ni siquiera ir más lejos con el lápiz, solo voy a recoger mi bolígrafo y seguir adelante y tinta este detalle en. Como dije antes, cuando garabateo, ahí es donde muchas de mis ideas aparecen en la página, y me aferro a mis garabatos y las pongo todas juntas para que cuando realmente estoy haciendo un diseño para un cliente o para algunos de mis trabajos profesionales, Volveré a los garabatos a ver qué ideas me gustan realmente. Es una cosa solo tener mi cuaderno de bocetos lleno de dibujos a lápiz, porque me encanta tener eso también, pero me gusta tener diseños totalmente entintados hechos con textura y hechos con sombreado porque eso también me da muchas ideas para otros diseños en los que puedo trabajar. Ahí están tus ideas estándar que uso en entonces puedes experimentar con ideas únicas también. Me encantan mis espirales, así que ponerlas dentro de cualquier cosa que quepan siempre es una diversión, sobre todo en los centros de mis flores. Y entonces por supuesto, el punteado es uno de los principales decisores. toma un poco y sí encuentro algunos días en los que mi mano no está estable, parece más guiones que puntos, pero un toque ligero realmente funciona bien. Es una gran manera de agregar textura, Es una gran manera de agregar sombreado y con punteado puedes hacer solo un punteado ligero, puedes hacer una gradación para que sea más oscuro por un lado y más claro por el otro simplemente agregando en más puntitos, y cuando agrego en mi detalle, realmente soy uno por ir y venir así que si pienso en una idea, la pondré bien porque muchas veces si sigo con una sola idea, me olvido de lo que es que vi antes. Así que adelante, agrega cosas mientras piensas en ellas, y luego volvemos a nuestros alfileres más gruesos y ahora que hemos añadido en alguna textura, podemos acentuar eso con líneas más gruesas y oscuras contrastadas. Ahora estás usando estas líneas gruesas para hacer que ciertas áreas de tu diseño salgan del resto del mismo. Yo solo te estoy dando el proceso aquí, si quieres saber más del detalle que me gusta sumar, cubro mucho de eso en mi otro curso, creando profundidad y dimensión, donde entro en poco más detalle sobre cómo me utilizar estas texturas, y también te he proporcionado en la sección de descargas, una versión completada de este garabato específico con todo el detalle que agregué. Para que puedas conseguir una linda, buena mirada de cerca en donde meto todo. Encontrarás entre más que añadas, más ideas vendrán a ti. Por lo que a medida que rellene algunos de los detalles, otras ideas simplemente saltarán de eso. Podrás ver a dónde quieres ir a continuación. Entonces hay que mirarlo un paso a la vez y no te abrumes con ¿cómo voy a sumar todo este detalle en? Literalmente viene en capas a lo largo del tiempo y esa es la alegría del proceso de garabatear. Por mucho que lo haya desglosado, lo analizado, y traté de guiarte paso a paso en este proceso, todo el punto es sacarte de la cabeza y simplemente dejar que el garabato fluya a la página. Estoy tratando de darles algunas pautas aquí sobre mi proceso y cómo me configuré para que pueda simplemente fluir a la página sin tener que pensar demasiado en ello. Por lo que te dejaré a ello y el día 7 se puede estirar tantos días como quieras, porque agregar en el detalle es una experiencia relajante y divertida. Así que disfrútalo y no apresure el proceso. 10. Extra: garabatos en iPad: Ahora que te he mostrado cómo hacer todo esto en bolígrafo y papel, te voy a dar un pequeño bono rápido mostrándote cómo puedes hacer esto en el iPad. Es bastante simple. Abre la app Procreate y vamos a ir al pequeño signo más aquí, que crea un nuevo lienzo. Baja a Crear tamaño personalizado, cambia las medidas a pulgadas, porque lo vamos a poner como si lo estuviéramos dibujando en un pedazo de papel normal. Tu ancho va a ser de 11 pulgadas en tu altura va a ser de 8.5 pulgadas. Voy a ir con un 300 dpi porque eso te da un bonito detalle donde el archivo no va a ser tan grande que corre despacio. Ahora tienes un lienzo que es proporcional exactamente como un trozo de papel de copia de ocho y media por 11 pulgadas, lo cual será útil cuando vayamos a imprimir nuestro garabato. Elige el negro de la paleta y luego elegimos un pincel. Tienen una selección realmente agradable. Tengo algunos de los míos. Podrías usar el Tinta Bleed, que te da un aspecto realista de la pluma, o puedes entrar y usar su pluma técnica, o su pluma de estudio, todos estos son sensibles a la presión, o puedes crear el tuyo propio. Ahora lo bonito con este lienzo, es que puedo acercar y alejar, puedo cambiar el tamaño de mi bolígrafo, y puedo entrar aquí. Incluso puedo cambiar la capacidad de racionalización bajo Stroke. Esto promedia mi trazo y le da un bonito efecto suave. Yo sólo voy a tocar algunas de las técnicas aquí. Sí tengo unos cursos en el dibujo del iPad a los que podrías dar seguimiento con mucho más detalle, pero solo voy a darme una idea aquí de cómo se puede hacer esto simplemente en el iPad. Yo uso el Apple Pencil, porque obtienes un detalle tan bonito. Es igual que dibujar con un bolígrafo o lápiz regular. Sólo funciona en el iPad Pro. La otra cosa es que estoy usando un iPad de 12.9 pulgadas porque me encanta el tamaño del espacio. Puedes ver aquí igual que te mostré en el primer día de nuestro reto con flores, he puesto una flor en la esquina superior de mi lienzo y puedo acercarme. Eso es lo genial en el iPad Pro, es que puedo acercar para poder dibujar un tamaño normal. Esta es una gran idea para cualquier persona que tenga dificultades para ver detalle, o necesita gafas realmente fuertes para ver el trabajo de detalle que están dibujando. El iPad Pro te permite acercarlo y hacerlo realmente grande. También es realmente fácil si no te gusta lo que acabas de hacer, solo presionas el botón de deshacer y ya no está. Realmente hay tantas cosas divertidas que en realidad puedes hacer con el iPad. La forma en que puedes cambiar esta función de racionalización para suavizar tus trazos. Realmente te hace parecer como si tuvieras una mano firme. Puedes hacer diferentes grosores con bastante rapidez, yendo de ida y vuelta de una línea delgada a una línea gruesa, simplemente cambiando el grosor de tu pincel y puedes dibujar en múltiples capas. Vea cómo dibujé el contorno en una capa separada. Eso funciona muy bien. Si no estás seguro de si quieres un detalle ahí dentro, puedes quitarlo fácilmente para ver cómo se ve. Capas es tal bono. Todos los diferentes pinceles que puedes usar y poder acercar. Estas son las grandes cosas que me encantan de trabajar en el iPad Pro. Ahora también puedes usar el borrador aquí para retocar cualquiera de tus dibujos. Podrías hacer todo este reto de garabatos en el iPad Pro si quisieras. Todas las técnicas funcionan de la misma manera. Son experiencias muy diferentes, pero realmente puedes usar las mismas técnicas para lograr este reto de doodle, ya sea que lo hagas en bolígrafo y papel o si lo haces en el iPad Pro. Digamos que tienes todo tu line art terminado. Te voy a mostrar aquí este es mi iPad Pro doodle con mi line art terminado. Si quiero imprimir esto, entro en mi llave inglesa y elijo Compartir, y elijo la opción PDF. A mí me gusta ir con la mejor calidad porque voy a imprimirlo. Elige el botón Exportar y luego puedes lanzarlo al aire, puedes imprimirlo, puedes guardarlo en archivos, puedes guardarlo en Dropbox, pero quiero imprimirlo porque lo he puesto en lienzo de tamaño 8.5 Por 11 pulgadas, se imprimirá muy bien. Escogeré el blanco y negro, así que consigo una bonita impresión limpia. Entonces yo sólo elegiría imprimir. Iba a mi impresora y se imprimiría en un pedazo de papel de tamaño normal de 8,5 por 11 pulgadas. Ahora también podrías colorear esto en el iPad metiéndote en más de los colores de tu paleta, o puedes agregar algo más de detalle. Añadiríamos otra capa para que no estemos dibujando directamente en nuestro arte de línea. Podemos simplemente seguir adelante y empezar a poner en algún detalle. Puedes poner bastantes capas en a este tamaño de Canvas en un iPad Pro. De nuevo, lo divertido con el iPad Pro es la configuración del pincel. Hay tantos tipos diferentes de pinceles, por lo que tienen aquí un pincel de puntillas, y te he mostrado cómo usar Stipple en la sección detallada. Simplemente puedes usar este pincel de puntillas y poner un poco de puntito donde lo hice en el papel y la pluma. La app Procreate tiene bastantes pinceles de textura bonitos que te permitirían agregar en textura que tal vez no puedas hacer a mano con tanta facilidad, y esa es la parte divertida también con el iPad Pro. Estás trabajando con pinceles digitales, que es una experiencia completamente diferente a trabajar con solo bolígrafo y papel. Ahora ya sabes lo sencillo y divertido que es garabatear en el iPad Pro con un lápiz de Apple. Lleva ese reto de siete días a tu iPad y hazme saber cómo va. 11. Qué sigue: Enhorabuena, lo lograste a través del reto de los siete días del doodle. Empezaste con un trozo de papel en blanco, un bolígrafo, un lápiz, y algunas gomas de borrar y ahora tienes un hermoso garabato. Esperemos que hayas aprendido algunas nuevas técnicas divertidas que puedes usar en adelante en tu práctica de dibujo. Ya no tienes que dejarte intimidar por esa página en blanco. Tienes muchas herramientas ahora puedes usar para inspirarte a seguir garabateando. Dibujar es como una actividad tan relajante, es divertido y puedes hacerlo en cualquier lugar. Si buscas más inspiración sobre cómo hacer hermosos garabatos, puedes probar una de mis otras clases de Skillshare, y también ofrezco tutoriales semanales en mi blog. También puedes encontrar algunas páginas para colorear gratis en mi sitio, todos garabatos de página completa. Publica tu garabato en la sección de proyectos y avísame cómo te fue esta experiencia de un reto de doodle de siete días. Gracias por acompañarme. Ahora coge ese lápiz y ve a hacer algún dibujo.