Live Encore: encuentra tu genio creativo único

1. Introducción: No es la habilidad técnica la que hace que el trabajo creativo sea bueno. Es otra cosa. Si construyes tu carrera rumbo hacia la habilidad técnica, es como buscar la Estatua de la Libertad yendo al Oeste. Estás mirando la dirección equivocada. Estás empezando en el lugar equivocado. Si haces eso, te rendirás tanto antes o quizás nunca encuentres a tu genio creativo. Oye, soy Andy J. Pizza, y soy ilustrador, podcaster, y orador público. Podría haber visto mi trabajo en The New York Times, The Washington Post, en YouTube, y en Nickelodeon. La clase de hoy se trata de encontrar tu sensibilidad creativa. Tengo una fuerte creencia de que tu genio creativo no es lo que puedes hacer, pero comienza con lo profundo que puedes recibir la habilidad de tu sensibilidad aka tu sentimiento-habilidad. Vamos a entrar en mi historia para ayudar a sumergirnos en la filosofía detrás por qué importa la sensibilidad creativa y luego vamos a hacer algunas actividades divertidas para ayudarte a empezar a aprovechar y desbloquear tu propia sensibilidad creativa. Esta clase es para cualquier medio creativo, lo que creas, ya sea escritura, música, cine, ilustración. Mi esperanza para esta clase es que te pongas a tierra y te dirijas por el camino correcto en tu viaje creativo. Creo que cuando estás haciendo trabajo creativo, es fácil sentir que has perdido el camino, o simplemente estás tirando por la oscuridad. Al comenzar con la sensibilidad creativa, tengo una fuerte creencia de que te dirigirás hacia donde quieras ir en tu práctica creativa. Podrías notarme hablando del chat y demás, eso es porque tenemos oportunidad de hacer esto en vivo y estoy interactuando con el público a medida que avanzamos. Muy bien, hagámoslo. 2. Comenzar en la dirección correcta: Hola, soy O'Brianna. Yo uso ella, ella, sus pronombres y soy productora en el equipo de clases y contenido aquí en Skillshare. Entonces Andy, estamos tan emocionados de tenerte aquí y me encantaría que te presentaras primero para esa gente que no lo sabe. Cuéntanos un poco sobre quién eres y qué haces. Bueno, te contaré un poco de mí. Te voy a contar mucho de mí, en realidad probablemente más de lo que esperabas. Voy a contar mi historia porque está tan relacionada con las cosas de las que vamos a hablar hoy. Mi nombre es Andy J. Pizza. No, ese no es mi verdadero nombre. ¿ Por qué importa eso? Todo el mundo siempre me hace esa pregunta, es como “¿Es tu verdadero nombre Pizza?” No estoy huyendo de la ley ni nada. Está bien tener un apodo, si esa es tu elección. Voy a contar mi historia porque enlaza directamente con el tema, que es la idea de sensibilidad creativa. Tengo una filosofía sobre la creatividad y tiene que ver con la idea de que el gran trabajo creativo se fundamenta en el fundamento de tu sensibilidad, la capacidad de tu sensibilidad. No tanto lo que puedes hacer, lo profundamente que recibes, lo sensible que eres a las cosas diferentes y quiero hablar de liderar de eso porque creo que tu genio se esconde ahí y no realmente en tu habilidad. Creo que hay toda esta plática de 10 mil horas y poner en el trabajo y estoy abajo con todas esas cosas. Creo que eso es algo bueno. Siempre digo, si te dijera que vayas a buscar la Estatua de la Libertad y estás en Columbus, Ohio donde estoy, y empiezas a ir al oeste, técnicamente podrías ir allí. Podrías llegar allí si solo seguías moviéndote, no te rindiste. Simplemente pon el trabajo, solo pon las 2 mil horas, llegarás ahí, pero es más probable que te rindas si comienzas en la dirección equivocada. Quiero hablar del bloque inicial que realmente desbloqueó mi creatividad y eso es sensibilidad creativa. Yo sólo quiero hablar de lo que eso significa y hablar un poco sobre cómo empezar a desenterrar y definir tu sensibilidad. Yo sólo quiero hablar un poco de cómo terminé buceando en este tema de sensibilidad creativa y por qué y cómo terminó teniendo un impacto tan grande en mi carrera de ilustración, en mi estilo, y en la mayor parte de lo que he hecho desde eso tiempo. Para poder hacer eso, tengo que contar un poco de mi historia. Entonces voy a volver a la infancia pero no me voy a quedar ahí mucho tiempo. No te pongas como, “Oh Dios, no puedo creer que este tipo vaya a volver al vientre”. Vería cuántas veces puedo decir vientre en este Zoom, Womb-Zoom. De todos modos. [ inaudible] húmedo, vientre. Ya estoy de vuelta, vientre. Al crecer, siempre digo que fui un Muppet del Caos. No sé si lo sabes, pero cada Muppet encaja en dos categorías diferentes. Cuando Jim Henson estaba haciendo Los Muppets, de los cuales soy un gran fan, tengo al menos tres títeres por ahí, uno de los cuales es de mí mismo. Es muy raro. Pero cuando los estaba creando, está esta dicotomía de ahí está la Orden Muppets como Kermit, y luego están los Muppets Caos como Piggy. Crean toda la historia y yo soy un Muppet del Caos. Cuando estás en el jardín de infantes, les encantan estos locos, si haces la cara más extraña, eres el chico más cool de la escuela, estás haciendo dibujos geniales. Mencionas show y cuentes, voy a hacer un show y contar. Así es en realidad como veo mi profesión y temprano en la escuela, si eres bueno en el show y cuenta, lo estás gobernando. Pero te hierven como una rana, estos Muppets del Caos. En primer lugar, se llevan show y cuentan, después se llevan receso, luego se llevan arte, luego es sólo un día a la semana o una hora a la semana. Justo cuando crecía en nuestra sociedad, me hacía cada vez más evidente que la creatividad no estaba súper valorada y también noté que la gente como mi mamá, gente como mis amigos cercanos, estos son creativos personas y ellos intentaban desesperadamente no ser creativos y tratar reprimir quiénes eran como persona y tratar de simplemente caber en la caja y ser normales. Mi mamá y yo ambos tenemos TDAH y la vi tratar de ser camarera normal, tratar de ser secretaria normal, tratar de ser una mamá normal de quedarse en casa, y ella simplemente no podía caber ese molde y acaba de terminar metiéndose en tanto tragedia y tanta angustia por sólo tratar de ser algo que ella no era. cuando llegué a la preparatoria, creo que como la gente decía: “¿Qué vas a hacer para tu carrera?” Yo estaba como, “Ojalá no tenga uno”. Si no pudiera tener trabajo, eso sería lo mejor que podría hacer. Simplemente no pude averiguarlo y no fue hasta que empecé a descubrir cultura alternativa, cosas como Modest Mouse y carteles de banda y todas estas cosas. Empecé a notar a estas personas que no estaban reprimiendo su rareza, pero la estaban cristalizando. apoyaban en esa diversidad de cómo funciona su ADN y cómo funciona su cerebro. Creo que ver a mi mamá simplemente realmente luchar y ver amigos pasar por tiempos súper oscuros mientras se graduaban de la preparatoria, creo que en ese momento supe que lo normal es tratar de triunfar en la normalidad. Ni siquiera voy a darle un tiro a eso porque ese es un camino fallido. Puedo ver el final de ese camino, no va a ser bueno para mí. Me enamoré de estos carteles de banda y fueron ilustrados y diseñados y fueron estas personas que realmente habían encontrado su identidad creativa y fueron capaces de canalizar eso hacia este trabajo creativo y ellos construí una carrera alrededor de eso y así pensé, bien, esa es mi mejor apuesta. Tengo que apostar por esta rareza y tratar de ver si puedo codificarla y descargarla y ser específica con ella y averiguar cómo lo meto en mi trabajo creativo. 3. Intentar "lograrlo" demasiado pronto: En primer lugar, déjame contarte lo que sucede cuando consigues las oportunidades de tus sueños antes de encontrar tu sensibilidad creativa. Cuando fui a la universidad, fui al Reino Unido y fui por ilustración y diseño. Empecé ese proceso diciendo, quiero encontrar mi estilo mientras estoy aquí. Yo quiero encontrar de qué va a ser mi trabajo. Me encontré con justo ese superposición, punto de vista misterioso que ves en la creatividad tan a menudo, que era que no encuentras tu estilo, tu estilo te encuentra. No puedes controlarlo si tienes suerte de ser una de las personas que los dioses de la creatividad regalan un estilo entonces genial, entonces lo tendrás, pero de lo contrario solo olvídalo como si no tuvieras oportunidad. Creo que tan desinflado mi pasión y camino para encontrarme como un creativo que creo que acabo de renunciar. Acabo de decidirme, me di cuenta de que no lo sabía en su momento. Pero mirando hacia atrás, puedo ver que buscaba atajos a una carrera, y solo estaba apostando por tendencias. ¿Sabes a qué me refiero? Creo que mucha gente creativa se mete en la zona donde están como, qué es genial ahora mismo, ¿cómo puedo ser parte de eso y lo que sea? Nuevamente, fue un extraño intento de ser normal en el mundo creativo. Todavía no me estaba cristalizando. Todavía no se inclinaba en mi rareza y en lo que me hacía diferente. Miré ese laberinto de encontrarme, en encontrarme en mi trabajo. Yo sólo pensé en el chat me puedes decir, no sé si esto está fuera de contacto o qué, pero Super Mario Brothers 3, ¿alguien jugó eso? O Briana, ¿juegas eso? No, yo siempre solo veo a mis amigos jugando videojuegos. Pero sí, Francoise, Sarah [inaudible] Creo que es mi Mario favorito. No estoy 100 por ciento seguro. Si te resulta familiar, si no lo estás, lo voy a descomponer. Es realmente, es idea complicada. En ese juego hay una cosa llamada silbato warp. Si combinas suficientes silbatos warp, puedes ir en YouTube ahora mismo y ver como carreras de velocidad del juego de personas que se pusieron como tres silbatos warp, ponerlos juntos de la manera correcta puedes saltarte todos los niveles y llegar al jefe final como realmente rápido. Creo que en mi mente, estaba pensando, cómo uso el marketing o cómo consigo un poco de bombo o algo para que solo sea mi silbato warp de carrera creativa y simplemente salte al creativo Bowser, mi cliente de ensueño. Aquí es donde entra show and tell. Esto es lo que hice. Se llama Indie Rock Colorear Book y todavía me gusta. No es que yo odie esta cosa, pero había mucho de este tipo de trabajo de líneas ocupadas que estaba sucediendo en 2008 y acabo de saltar al carro, para ser honesto. En realidad es una confesión. Resonó conmigo, pero en realidad no fui yo poniéndome en el trabajo. Creé este proyecto en la universidad y terminé siendo un libro publicado, y despegó. Eso estuvo genial y pensé increíble. A un año de la universidad al dorso de esa cosa, obtuve una oportunidad, que era mi oportunidad de ensueño, era hacer ilustración, animarme en Nickelodeon. Yo era igual que funcionaba el silbato warp. Estoy en Bowser, le he pateado el culo a esta cosa y estoy listo para rodar. Acabo de dar ese trabajo cada cosa que tenía, cada truco en mi libro, excepto que no había estado haciendo ilustración tanto tiempo, así que no tenía muchos trucos en mi libro. A menudo digo que es como usar cada truco en mi manga. Ahora, los magos sacando los tejidos, pero no tenía tantos tejidos porque no tenía ningún truco, así que al igual que un tejido en la manga. Manga muy pequeña. Si tienes un pañuelo en la manga, no es magia, solo es asqueroso. Yo le di todo lo que pude. Envié estas ilustraciones finales a este show en Nickelodeon y me contestaron muy rápido. Esto es lo que dijeron de mis finales. Dijeron: “Los borradores ásperos se ven bien. ganas de ver cómo se da forma en las finales”. Oh, Dios. Eso es una pesadilla. Estábamos comiendo pizza. Estábamos comiendo pizza casera cuando recibí ese correo electrónico y no podía comerlo, no bromeando. Yo estaba como, no sé cuántos de ustedes gritan quién es del Medio Oeste. Tenemos a un santo patrón del Medio Oeste llamado Slim Shady, y él dice: “Sólo tienes un tiro. No pierdas tu oportunidad de soplar”, y la volé. Realmente no entiendo sus letras. Dijo, se supone que tengo que soplar, no lo entiendo. Espaguetis de mamá. Sí, algo sobre espaguetis, pero tuve esa oportunidad. Ni siquiera podía pensar en cómo hacer mejor esa ilustración. Yo sólo dije: “Esas son las finales”. Fue un maldita desastre. Eso fue justo fuera de la universidad. Corta historia, toqué fondo, renuncié a la creatividad. Tomé mi portafolio de ilustraciones, como mi carrera después de que se secara el bombo del Indie Rock Colorear Book. Todos mis clientes se secaron y tuve que ir a buscar trabajo y eran tiempos oscuros. Por un tiempo pensé que no voy a ser creativo. Yo sólo voy a hacer algo diferente. En algún momento a través de una serie de todo tipo de eventos, terminé dándole otra oportunidad. 4. Sensibilidad creativa: Ahora hablemos de la diferencia entre creativos hábiles y creativos que realmente han aprovechado su genio porque hay una gran diferencia. Esto llega al maldita punto del que hoy estamos aquí para hablar. Hay un video que circula en su momento por Ira Glass, video The Gap. Dice que todos se meten en el trabajo creativo porque tienen buen gusto, y yo quiero volver a eso, pero luego dice que el problema es que empiezan a hacer trabajo, y ese mismo buen gusto que los metió en ello es decirles lo que estás haciendo es terrible, ya sabes porque tienes buen gusto, y así la mayoría de la gente renunció ahí. Dijo que los grandes creativos, son las personas que puente la brecha entre su gusto y su trabajo, se quedan haciendo el tiempo suficiente para que su trabajo se ponga al día con su gusto. El punto de ese video, y creo que la comida para llevar que la mayoría de la gente tiene, y no es una mala comida para llevar, es que tienes que hacer el trabajo, tienes que poner el tiempo, y creo que eso es cierto. Sí necesitas desarrollar tu oficio, pero lo que me sacudió fue que todos se meten en el trabajo creativo porque tienen buen gusto, y recuerdo cuando dijo eso, recuerdo pensar, ¿qué? Nunca he escuchado a nadie decir eso, eso no es un hecho. Incluso esa idea sola, yo estaba como, ¿sabes a qué me refiero O'Brianna? Esa no es una idea aceptada. No, sí, no, definitivamente no. Yo argumentaría que algunos creativos tienen mal gusto incluso, pero como a ellos, es bueno. De todos modos, escuché eso, y recuerdo pensar, qué carajo, y luego eso combinado con esta vez, soy un gran fan del chef famoso, Gordon Ramsay. Tengo una teoría de que tal vez, bueno, no voy a ir allí. No se puede. No se puede hacer eso. Tiene mucha energía como el TDAH, y eso me gusta mucho. Pero de todos modos, está en un talk show, alguien le preguntó : “¿Qué buscas en un joven chef que te haga seguro de que tienen potencial?” Pensé que iba a decir algo sobre habilidad. Pensé que iba a decir algo sobre poner las 10,000 horas, y como cocinan un bistec a la perfección, tienen habilidades de cuchillo, planean bien las cosas. Pensé que iba a ser algo así, y dijo: “Busco gente con gran gusto porque no puedo saborear la diferencia entre buena comida, y mala comida, no tienen oportunidad”. Empecé justo como pensar en esta idea, y de eso vamos a hablar hoy. Hablo del gusto a través del lente de la sensibilidad, la capacidad de tus sentidos. Volveré a lo que decía. Está diciendo que el genio de tu creatividad no empieza en lo que puedes hacer sino en la profundidad de la que puedes recibir. El intuición que guía tu creatividad, comienza con lo profundo que puedes recibir las cosas, ¿qué matizado está tu paladar? Entonces cuando trabajo con gente creativa, siempre digo, ¿cuáles son las cosas que te golpean en el nivel más profundo? Porque eso es decir algo sobre tu sensibilidad, y esa sensibilidad es lo que informa tu habilidad, no tu sensibilidad, y para darte una idea de lo que quiero decir con eso, todos tenemos al Tío Roger que puede jugar Stairway to Heaven al revés con los dedos de los pies, y se pone en las horas. Ya ha hecho las 10 mil horas, se ha metido en el trabajo pero ¿por qué nadie quiere escucharlo tocar? Lo siento tío Roger, y todos están enojados conmigo ahora, defendiendo al tío Roger, ni siquiera es real, no tengo un tío Roger pero ya sabes lo que estoy diciendo. No es habilidad técnica lo que hace que el trabajo creativo sea bueno, es otra cosa, y si construyes tu carrera rumbo hacia la habilidad técnica, es como buscar la Estatua de la Libertad yendo al oeste, es como si estuvieras mirando mal dirección, estás empezando en el lugar equivocado, y si haces eso, te rendirás mucho antes o tal vez nunca encuentres a tu genio creativo. Absolutamente. Es como si no exploras eso, realmente no conoces el verdadero norte por el que incluso estás trabajando, y entonces ¿cómo podrías tener las herramientas para trabajar hacia él? Sí, es esto como una base invisible no escrita lo que es realmente importante. Creo que es aún más que eso porque hay algo que pasa cuando tienes esa sensibilidad. Se puede degustar la comida, y en realidad se puede decir: “Conozco los ingredientes”. Puedo revertir la mecánica de cómo sucedió esto en mi boca pero sucede lo mismo con la ilustración. A las personas con ojo para las fotos o oído para la música, pueden escuchar una canción en la radio, y pueden decir: “Sé por qué eso suena como si estuviera listo para la radio”. Puedo hacer ingeniería inversa por esa paleta sensible, y si no tienes esa paleta, no vas a poder tener esa intuición informada. Lo que buscamos es ¿dónde está tu sensibilidad? Ahí es donde puedes construir una intuición que guiará tu trabajo creativo. 5. Aprender de lo que te gusta: A continuación, veamos qué pasa cuando encontré mi propia sensibilidad creativa. Simplemente terminaré mi historia muy rápido y luego vamos a hacer algo. En ese tiempo en que renuncié al trabajo creativo, no sé si eran esos videos o no pero también había escuchado a algunos de mis artistas favoritos como, siempre están hablando de las cosas creativas formativas, las cosas que consiguieron ellos en el arte y cómo eso los impactó en. Tenía sólo estos pequeños indicios de tal vez sólo voy a ver ¿qué me gusta? Es un acto de fe porque hay una parte de ti empiezas a mirar las cosas que te golpean de las formas más profundas y a mirar esa sensibilidad. Es un acto de fe decir que hay una razón por la que. No es solo a mí me gusta. Por ejemplo, empecé a coleccionar todos mis ilustradores favoritos, incluso películas, televisión, música, todo. Empecé a recolectar estos en pequeñas carpetas en mi escritorio. Fue un acto de fe de como algo está aquí, no sé qué es. Son cosas como me gustan cuando hay ojos en un tronco de árbol en un dibujo. Al principio, eres como si no hubiera razón, solo es genial. Simplemente sientes que es genial. Pero te imploro que te lo tomes en serio y te sumerjas profundamente en ello. Esto es lo que hice, esto es cosas que empecé a coleccionar en estas carpetas, cosas como Orko de He-Man y luego el Tímido de vuelta a Mario Brothers, y estas ilustración media, el trabajo de línea es de El Principito. El libro El Principito fue mi libro favorito. El doctor Seuss está a la derecha aquí. Al principio no lo vi pero luego eventualmente empecé a notar que hay escondido en todos ellos. Ahí está la cada página a la que voy a ir. Te mostraré esto muy rápido. Esta es una de las cosas, esta es una de mis obsesiones formativas. Sí. Esta página de Wocket en Mi bolsillo por el Dr. Seuss. Sí. Simplemente recuerdo que señalé en mi pasado, mirando esa página de niño y simplemente siendo como, ¿qué es un vug? Dice que hay un vug debajo de la alfombra y recuerdo solo ser como, ¿qué es eso? Mira al chico que le dice: “¿Qué? No.” Recuerdo que solo miraba eso y luego empecé a ingeniería inversa la mecánica de. Están explorando el espacio entre las palabras y las imágenes. Están jugando en eso, y muchas de las cosas que me gustaron en ilustración fue usar el espacio entre palabras e imágenes para revocar un sentimiento, para golpear esa sensibilidad. Por eso estaba sintiendo eso. De todos modos, empecé a hacer un montón de cosas que se inspiraron en esta lista, cosas que estaban escondidas. Este es el proyecto que hice. En esto, vas a ver muchos de estos personajes escondidos, estos personajes en máscaras. Yo sólo estaba explorando todo el patrón que estaba encontrando en ese trabajo. Yo hice ese proyecto. Yo estaba trabajando en eso. Hice un nuevo personaje todos los días de la semana durante un año. Teníamos este otro, yo tenía otro proyecto que empecé. Terminamos yendo a Nueva York e hicimos un espectáculo de arte. Conocimos a un montón de mis héroes creativos, fue realmente impresionante. Entonces estas tres personas venían de Nickelodeon. Poco después de eso recibí un correo electrónico y ellos estaban como, nos encantan tus personajes. Queremos que hagas algunas ilustraciones para que nuestro canal sea animado en nuestro canal. Brian, no te recordaba de. Fue gente diferente y fue años después. Eras una persona diferente. Yo era una persona diferente. Eso es cierto. Hice todas mis ilustraciones finales, hice todos los trucos del libro y los envié. No recuerdo exactamente lo que dijeron, pero sé que fue algo así como, “¿Podemos por favor tener más?” A ellos les encantó tanto. Terminaron contratándome como 15 veces después de eso y Nickelodeon, el cliente que casi era mi perdición, se convirtió en el cliente en el que construí mi carrera freelance después de encontrar mi sensibilidad y realmente poner en ese trabajo para llegar allí. ¿ Qué aprendí de este proceso? Lo primero que aprendí es lo más importante. Eminem es un mentiroso. Ve que dice que solo te dan un tiro y eso no es la gente verdadera. Tengo otra oportunidad y tú también puedes, ten algo de la gracia para ti. La otra cosa es esto, hacer a los demás idea. Al fondo de esta cosa de la sensibilidad. Si quieres hacer la manera budista, hay un comediante y maestro budista, Garry Shandling dice: “Da lo que no recibiste”. Es solo esta idea que aprovechar esa sensibilidad de qué me gusta en el trabajo creativo? ¿ Qué hace para mí? Si vas por ese camino el tiempo suficiente, eventualmente nadie estará haciendo un trabajo creativo que es exactamente lo tuyo. Exactamente tu sabor, y luego vas a hacer que eso funcione. Eso termina desbloqueando tus mejores cosas. Esa es mi historia. Sí. Eso me encanta. Lleguemos a algunas de las actividades. Sí, totalmente porque todo esto es genial, pero parece que me encanta la forma en que hablas de la capacidad de los sentidos. Se saca toda esta idea de como buen gusto, mal gusto. No, es justo como lo que ilumina tu paladar? Eso puede ser una cosa idiosincrática tan rara. Sí. Esto tan único para ti y esa es la magia. Estos ejercicios, ¿cómo encuentras esas cosas? Sí, y eso me encanta porque por eso en realidad dejé de usar la palabra gusto y empecé a usar la palabra sensibilidad porque en realidad no creo. Gordon Ramsay tiene una carrera similar a Guy Fieri y estoy asumiendo que el gusto de Guy no se considera de buen gusto. Pero lo que sí hace es inclinarse hacia su punto de vista, su sensibilidad. Él lo sabe. Sabe lo que busca en una hamburguesa de queso nacho, ¿sabes lo que digo? No se trata de lo correcto o lo malo, no es bueno ni malo. Se trata de apoyarse en tu sensibilidad y construir desde ahí. Lleguemos a algunas actividades. 6. Tú en una placa: Ahora hablemos de una estructura Te llamo en un plato, que te ayudará a sumergirte en tus propias piezas que conforman tu sensibilidad creativa y la sensibilidad de tus héroes creativos. De esto vamos a hablar. Vamos a empezar a hablar de tu sensibilidad y de tu gusto creativo. Esta es la pirámide alimentaria que conforma esa sensibilidad. Esto es como todas las diferentes partes de tu lengua creativa. Tenemos placeres culpables en la cima. Por cierto, cuando digo placer culpable, realidad no quiero que te sientas culpable. Es sólo cosas para las que tal vez solo tienes algo raro y otras personas no lo consiguen, pero estás orgulloso de ello. Yo quiero que agiten tan alto. Hice mi elevación y mi placer culpable en el proyecto del que hablé, el nuevo personaje todos los días de la semana durante un año. Creo que la influencia que tal vez fue el placer culpable ahí fue Pokemon. Tengo cientos de personajes. Solo hay algo, creo que es algo de neurodiversidad. Simplemente me gustan las personalidades. Me gustan las combinaciones infinitas. Me encantaron los episodios de X-Men donde se trataba múltiples universos que se juntaban con los Cuatro Fantásticos y el universo Spider-Man. Fue como miles de personajes. Eso siempre me gustó. Entonces mis placeres culpables, tengo Pokemon. Cosas nuevas, esas son cosas que te inspiran eso está pasando ahora mismo. Me gusta la pirámide alimenticia diciendo que no es una porción enorme. Ese fui yo con el Libro para Colorear Indie Rock. Yo estaba demasiado inspirado por las tendencias de la época y terminó poniéndose esponjosa por eso, porque me faltaban todas estas otras piezas. Cosas viejas y oscuras. Esos son los héroes de antaño; sólo las cosas de hace mucho tiempo que lo hacen por ti. Para mí eso es Fraggle Rock, Jim Henson, ese tipo de cosas. Eso fueron cosas que puse en mi pizarra, Dr. Seuss. Otros médiums, este es uno realmente bueno. Parte de mi inspiración favorita ha venido de dar un salto sinestésico, decir, ¿cómo sería ese sonido si lo dibujara? En ocasiones, antes de hacer una ilustración, crearé una lista de reproducción y diré así es como quiero que suene mi ilustración. Ves ese pequeño salto sin sentido extraño, se siente cada vez tan ligeramente poético y también simplemente estúpido, pero eso es lo que me gusta. ¿ Cómo te inspiras eso? Fotografía surrealista, tomaré un poco más liberalmente de esa influencia porque es un medio diferente. Creo que, en realidad, puedes ser un poco más liberal cuando estás dando ese salto. Los gustos adquiridos son realmente interesantes. Creo que ese es un lado interesante de tu sensibilidad, es que tu sensibilidad y tus sentidos y tu paladar se desarrolla con el tiempo. Una de las cosas que pongo en esta categoría es Moomin. Probablemente, supongo que no la clase completa sabe que lo que es Moomin. Déjame mostrarte muy rápido. Moomin, vamos a ver. Ese es Moomin. Sé que no lo puedes ver muy bien. pantalla [inaudible]. Qué linda. Ese es Moomin. Esa es la casa de los Moomin. Tenemos algunos puestos de Moomin en el chat. Ahí hay una tripulación de Moomin. No lo descubrí hasta que vivía en Inglaterra y mi esposa me mostró la serie de televisión desde atrás, y Tove Jansson. Acabo de enamorarme de todo su trabajo y de todas las cosas de Moomin, así que eso fue adquirido más tarde. Entonces la vida real, esa es la parte del león, ahí es donde deberías estar dibujando más influencia, son cosas que en realidad te están pasando. Una de las cosas en las que pienso mucho es el TDAH y la neurodiversidad. Ese proyecto diario de dibujo que hice se convirtió en este cartel aquí atrás, que no se puede ver muy bien, llamado Cosas Invisibles. Me encanta un elenco de personajes. Creo que, incluso al crecer, siempre intentaba convencer a mi papá corporativo y a mi madrina, “No todos son iguales, hombre”. No todos podemos simplemente hacer eso. No podemos simplemente trabajar todos en McDonald's y trabajar tu camino por la escalera corporativa. De todos modos, estoy trabajando aquí mi terapia. Pero tu vida real, ¿cómo te metes en esas cosas? ¿ Quieren jugar a un juego? Sí. Está bien. Prepárate. Está bien. Vamos a hacer esta actividad llamada You on a Plate. Está inspirado en Gordon Ramsay, uno de mis héroes gustosos donde aprendí algunas de estas ideas. Una de las cosas que siempre dice cuando está definiendo la sensibilidad de alguien, cuando está definiendo la pirámide de influencia creativa de alguien, cuando hacen un plato que realmente son ellos, que realmente encarna su identidad creativa, dice: “Ese eres tú en un plato”. Si es alguien del Sur y han elevado galletas y salsa para conocer su gusto neoyorquino porque se mudaron a la ciudad, ese eres tú en un plato. Sí, me encantan las galletas y la salsa. En realidad hay un lugar localmente que sí lo eleva. Es raro y es realmente fantástico. Pero dirá que eres tú en un plato. Entonces vamos a ver algunas placas que toman estas categorías, y son artistas que son conocidos en el mundo de la ilustración del diseño. Vamos a ver quién lo puede adivinar. Adivina quién es esto en un plato. ¿Estás listo? Listo. Tengo mucho miedo de que lo voy a revelar en accidente haciendo clic demasiadas veces. Aquí hay uno. Está bien. Yo lo hice. Placer culpable de este artista es la venta de garaje. Esta es una de sus inspiraciones. El nuevo artista del que les he escuchado hablar mucho es Hellcats, que hacen un montón de efímeros de diseño. Hacen cosas grandiosas. Antigua influencia, Paul Rand. Labios ardientes, gran fan. Líneas gruesas, esto es algo que termina convirtiéndose en algo enorme para esta persona, y la cultura del snowboard. ¿ Quién es? Ahí está. Aaron Draplin. Ese es Aaron Draplin en plato, señoras y señores. Está bien. Una más vamos a hacer, y luego vamos a hacer una juntos [inaudible]. Es increíble lo rápido que puedes conseguirlo, de ninguna de sus obras es ninguna de estas cosas, pero ese es él. Eso es Draplin. Eso es lo que me encanta de este jueguito, es que apenas empiezas a notar como, eso es lo que estoy aspirando. Estoy aspirando a que la gente vea mi plato y sea como, sé quién es. Conozco a esta persona. Una de las cosas en las que siempre trabajaré si estoy trabajando con una persona creativa es, si las conozco y son simplemente completamente diferentes a su cartera. Si conocerlos no tiene ganas de mirar su cartera, hay un tema, hay una brecha. De eso se trata todo esto. ¿Estás listo para el número 2? Sí. Estamos listos. Disparador feliz. Me temo que voy a pegarle dos veces. Está bien. Yo juré sobre eso, lo siento. Espero que nadie esté decepcionado conmigo. El placer culpable es bastante. Esas son sus palabras, no las mías. No estoy degradando a esta persona. Recientemente han estado haciendo muchas cosas con un amigo mío, Ade Hogue, quien es relativamente nuevo en el artista de letras del juego, quien también tiene una clase de Skillshare. Después Louise Fili para trabajos mayores. Otros médiums, la codificación, que es algo bastante interesante para inspirarse a partir de este tipo de trabajo creativo. Sabores adquiridos, tipografía. Se metieron en tipografía muy duro, consiguieron su propia máquina. Eso terminó convirtiéndose en algo grande. Entonces esto también es una especie de gusto adquirido, supongo, porque sucedió más tarde en la obra, pero ser padre terminó convirtiéndose en una gran influencia para el trabajo de esta persona. Se trata de Jessica Hische. Está bien. Ese es el juego. Ahora bien, pensé, si tenemos tiempo, debemos sacar uno juntos. 7. Tu héroe o heroínas creativos en una placa: Ahora en tiempo real, tratemos de describir la sensibilidad de la ilustradora y artista fina Lisa Congdon, que puedas ver el pensamiento detrás de cómo encuentras estas piezas para tus héroes. Está bien. Entonces hagámoslo. ¿ Todos saben quién es Lisa Congdon? Para los que no, ¿cuál es el resumen de dos segundos? Lisa es amiga mía y tan inspiradora. Ella ha estado en mi podcast un montón de veces y me encanta su trabajo. Es ilustradora, es diseñadora, es una buena artista. Ahora le gusta la cerámica, y es sólo una potencia creativa que se metió en la creatividad un poco más tarde en la vida. Creo que comenzó su práctica artística cuando tenía 40 años, pero ahora está gobernando el mundo en creatividad, y es sólo la persona más dulce. Ella regala tanta información sobre hacerlo como una persona creativa, y simplemente hace un trabajo realmente precioso. Está bien. ¿Deberíamos empezar? Sí, impresionante. Placer culpable. Tengo algunas respuestas, tengo algunas ideas, pero tal vez la gente quiera sonar de como, ¿qué crees que es una cosa que inspira a Lisa para aquellos de ustedes que son fans, es decir tal vez, no sé, no de arte alto, diremos. Sí. Está bien. Gomas de borrar. Gomas de borrar. Sí, tienes razón. Totalmente. Reino Mágico. Eso no lo sé. Pero ¿lugar de Disney? Sí. Placer culpable por diversión. Está bien. Yo voy a hacer eso. Gomas de borrar. Entonces pongo en esa misma idea, es que las cosas se organizan ordenadamente. Ella tiene todo un libro sobre eso y solo son sus colecciones, y es ella tomando estas cosas planas donde está organizando un montón de cosas diferentes y las gomas de borrar son una de esas cosas. ¿ Qué es eso? De todos modos, bueno, hablemos de eso por un minuto. Es mi show, voy a decir algo. Entonces estaba pensando en cómo es tan interesante, muchas de sus piezas de trabajo en realidad se parecen a esas láminas planas. Hay igual espacio entre las cosas y ahí hay una correlación directa que ella está inspirada en estas cosas raras que parecen no relacionadas y parecen, te gustan las cosas aseadas. Nos da la esencia. Sí lo hace. Eso es algo de ella y usualmente se transfieren a aquí trabajo, lo cual es realmente genial. Está bien. Cosas nuevas. El acolchado es algo de lo que ha estado hablando mucho. Voy a poner eso tal vez en otra categoría. Pero, ¿algún artista del que la hayas escuchado hablar que todavía esté practicando? Esta es un poco más complicada. La gente está perpleja. Vamos a seguir adelante. he escuchado hablar mucho de Geoff McFetridge, ambos somos fans, diseñador ilustrador en LA. Creo que ahí hay una buena influencia. De acuerdo, cosas viejas. Vamos. Mary Blair [inaudible] Ahí tienes. También, Alexander Gerard, pero Mary Blair tiene una gran influencia. Nuevamente, como creo que hay algo poderoso en llegar al pasado. Incluso en términos de moda, ve cómo las cosas simplemente vuelven y parte de esa sensibilidad se convierte en un detector de metales para como, ¿qué es lo viejo que va a resuenar ahora y cómo sacas inspiración de eso? Creo que ella hizo eso de una manera enorme. Siento que Mary Blair era mucho más desconocida en el gusto moderno antes de que ella realmente se inspirara en ella. ¿ Conoces a Mary Blair, O'brianna? Oh, Dios. Vamos. ¿Eres genial? Eso no es lo que estoy diciendo. ¿ Debo mentir? No, Mary Blair hizo todo este trabajo para Disney. Alguien entró entrando. Mucho del arte conceptual para cosas como Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas. ¿ Alguna vez viste pinturas de Alicia en el País de las Maravillas en libros antiguos? Sí. Esa suele ser Mary Blair, y Small World, sí, diseñó It's a Small World. Oh, wow, eso es embrujador. Yo estaba obsesionada con eso, sí. Es embrujante, pero yo estaba obsesionada con eso y Mary Blair es una gran influencia para mí, de todos modos. Bueno, eso también recogió en tu elenco de personajes, oculto. Definitivamente, eso me encanta. Sí, había un cocodrilo que tiene un paraguas que está parado bajo la lluvia y yo solo estaba como, whoa, me encanta eso. O tal vez de ahí salió mi personaje de paraguas. No lo sé. The It's a Small World cocodrilo. Otros médiums. Esta fue dura para ella porque ahora trabaja en tantos médiums. Collage, sí. Voy a poner uno de antes, que son edredones. De vuelta en su tablero de Pinterest, que recomiendo hacemos esto en la clase, crear tableros de Pinterest en estas categorías. En mi clase de estilo Skillshare, pasamos por eso. Pero de vuelta en el día ella tiene colchas ahí, y sí, las está haciendo ahora, cerámica. Antes de que ella estaba aprovechando esa cosa, estaba jalando influencia de estos otros médiums. Sabores adquiridos. No tenía uno para esto, así que no sé si alguien lo tiene. ¿ Hay algo en lo que sepas en lo que se acaba de meter? Ciclismo. Sí, esa es buena. Voy a poner el ciclismo por aquí porque el ciclismo ha sido algo grande para ella. Ella está diseñada jerseys, se llaman, creo, para ciclistas, y eso se filtra en mucho de su trabajo últimamente. Ella ha hecho muchas cosas LGBTQ. Ella hace mucho trabajo que se inspira al comenzar tarde en la vida. Ella ha hecho todo un libro al respecto, hace perfiles, e ilustraciones, y retratos de personas que también lo han hecho, y eso son todo cosas en esta categoría. Podrías haber puesto colchas ahí porque las colchas son algo que ella ha estado realmente metida ahora. Entonces sólo porque tengo que completarlo, vamos a poner la escultura por ahí. A mí me encanta. Sí. No es como un problema de matemáticas donde hay una sola respuesta correcta, siempre está evolucionando también, y estoy seguro que siempre agregando también, y si lo hicimos, es valioso hacerlo tal vez incluso primero con alguien que es tu héroe creativo. Sí. Entonces contigo mismo, probablemente haya mucho más allá por excavar, me imagino. Sí, yo hice esto no sólo por esto, sino que hicimos algo similar por la clase y teniendo que nombrar tus influencias y tu gente favorita, obtienes tanto de ello. Austin Kleon tiene algo donde hace un árbol genealógico de sus influencias, que también es realmente genial. Pero sí, recomiendo encarecidamente hacer eso por héroes y luego hacerlo por ti mismo. 8. Preguntas y respuestas: Ahora vamos a abrirla para algunas preguntas del público. Esto se remonta a tu historia de tu evolución laboral, pero ¿cómo en el mundo hiciste lo suficientemente bien tu TDAH como para comprometerte con ese proyecto de dibujo diario? Ve por ello. Pregunta fantástica. En realidad, una de las cosas de las que hablo mucho es la cita de Joseph Campbell que, “La cueva a la que temes entrar guarda el tesoro que buscas”. Durante más tiempo, tuve miedo de que me diagnosticaran. En realidad pensé que era TDAH en la preparatoria. Creo que mucha gente cuando está luchando y saben que son diferentes de alguna manera. La cueva a la que temes entrar es tu yo sombra. Es una parte de ti que no quieres mirar y ver. Cuando realmente me di cuenta de que tengo TDAH y necesito ir al médico y hablar de ello. Tengo que buscar en esto. Lo que termina pasando cuando sacas eso a la luz, es que puedes entenderlo, puedes lidiarlo y puedes trabajar con ello. Realmente tanto de lo que hago es mi hackear mi cerebro del TDAH, porque sé cómo funciona ahora. Una de las cosas que sé es que no tengo ningún ejecutivo, prácticamente no tengo ninguna función ejecutiva, lo que sólo significa que la parte de los padres de mi cerebro pierde ante el niño casi siempre. Lo cual de otra manera de decir TDAH es sólo una persona terrible. No quieren hacer responsabilidades. No obtienen ninguna satisfacción al completar una tarea sólo porque la completaron, que tiene una función normal de un cerebro. Lo que acabo de aprender es que tengo que tratar de hacer todo lo que tengo para hacer lo que quiero hacer. Cuando se trata de escoger un proyecto, sí sería estratégico al respecto, sí traté de construir a propósito y todo eso, pero la cosa número uno, esto es algo que dice Kate Bingaman Burke, piensa también es profesora de clase de habilidad compartir. Es amiga mía, es increíble. Ella hizo una charla creativa matutina sobre esto y dijo: “Nunca hagas un proyecto personal que no tengas que hacer”. Como si tuviera que hacer eso una vez había bajado toda esta investigación y empecé a hacer estas conexiones y empecé a ver las cosas que me interesaban. Tenía que hacerlo en ese día 260, porque lo hacía todos los días de la semana, no todos los días. Día 260 Yo estaba como, “Podría hacer esto para siempre”. Golpeó como, “Esto sólo soy yo, hombre”. Creo que esa es la clave, es como llama Jerry Seinfeld para averiguar qué tipo de chuck eres. [ inaudible] chuck lo haría. ¿ Qué haces Chuck? Dice: “Es como si fuera un camión de chistes”. Simplemente lo hace. Es una función. Hace chistes. Creo que mucho de esto se trata de eso. ¿ Cuál es tu función automática? Eso es asombroso. Una pregunta más. Tengo una más y luego no te preocupes, se hará. Está bien. Pero esa es tan buena. Esto fue desde temprano hasta, pero ¿tu gusto en tu trabajo no cambiaría ambos con el tiempo? ¿ Es este un ejercicio que repites con frecuencia? Sí, absolutamente. En realidad hago esto al menos una vez a la semana. No todo el asunto, pero siempre estoy compilando en Pinterest, tengo mis propios tableros de humor personales, muchos no son públicos porque son feos y son caóticos y locos. Siempre estoy compilando. No sólo cambias y adquieres nuevos gustos, sino que también eres, en mi opinión un ser infinito de conciencia, que las capas bajan sin terminar. Nunca llegarás al fondo de esta búsqueda. Siempre vas a estar descubriendo algo nuevo, un nuevo recuerdo, una nueva pasión, otra capa. Para mí, esta es su sensibilidad es una obra en curso. Es un documento vivo para siempre. Eso significa que todos estos procesos son siempreverdes. Creo que una vez que obtienes algunas de estas herramientas, en realidad puedes simplemente convertirla en parte de tu proceso. Cuando estés haciendo cosas, déjame tocar base con mi sensibilidad. Asegúrate de que no estoy diseñando una camiseta que quiero dibujar pero que no usaría. Es así como entro, es como cuando diseño una lata de cerveza hace unas semanas, la tentación es simplemente empezar a dibujar. Pero en cambio trato de aterrizar en un lugar de qué cerveza quiero agarrar del estante? ¿Qué no hay ahí? ¿ Cómo puedo criticar lo que hay ahí con mi propio gusto de como, “Ojalá hubiera esta cerveza. Ojalá se pareciera así. ¿ Por qué una cerveza no puede verse así?” No sé si se le pidió que hablara de cerveza. No lo sé. Siempre estoy en problemas. Mi visión es que tenemos a Andy en vivo donde cada vez que citas alguna otra persona inspiradora, todo el mundo bebe de esa cerveza. [inaudible] Esa es la versión happy hour. Sí. Está bien. Impresionante. 9. Reflexiones finales: Oye. Gracias por acompañarme en este viaje creativo. Espero que esta clase te haya ayudado a quitarte la carga de impresionar a la gente con tu habilidad creativa, y te haya envalentonado a salir por ahí y crear lo que desees que existiera. También quiero dejarte con algunos deberes, pero no te preocupes, es el buen tipo de tarea. Cuando tu profesor estaba como, “Dibuja tu caricatura favorita”, ese tipo de deberes. Consulta los recursos de la clase, encuentra que quieres jugar, plantilla de Instagram Stories, llénala y muéstrale al mundo tu sensibilidad creativa. Mantengamos este estilo familiar. Podríamos querer compartir cosas de diferentes placas. Pon tu obra en la Galería de Proyectos para que todos los demás alumnos puedan ver qué te está inspirando. Voy a compartir el mío, que es esto de aquí. Esta es una que hice. de culpabilidad: Pokemon. Cosas nuevas, he estado realmente cavando este David Shrigley, Cosas viejas: Fraggle. Barbara Hepworth para otros médiums, Moomin y Mi TDAH. Si quieres profundizar en la búsqueda de tu identidad creativa, tenemos una clase sobre encontrar tu estilo con otros cinco ejercicios. Ve a comprobarlo en mi perfil de Skillshare ahora. Está bien. Gracias a todos. Mantente tranquilo.