Lista de ideas para dibujar: ejercicio rápido de bocetos para superar el bloqueo creativo | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Lista de ideas para dibujar: ejercicio rápido de bocetos para superar el bloqueo creativo

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:33

    • 2.

      Jugar con las formas

      8:06

    • 3.

      Ideas para las muestras

      5:31

    • 4.

      Añadir detalles finales

      13:35

    • 5.

      Reflexiones finales

      0:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

742

Estudiantes

25

Proyectos

Acerca de esta clase

Mejora en el dibujo con estos ejercicios divertidos de la serie Lista de ideas para el cuaderno de bocetos

La energía creativa se ebbs y flujos, si la expresión creativa es una parte regular de tu vida, es muy probable que conozcas una o dos cosas sobre el temido bloque creativo. En esta clase, Esther aborda el problema y ofrece consejos prácticos sobre cómo navegar en un bloque creativo.

Esther Nariyoshi es una experta Top Teacher de Skillshare y cuenta con más de 30 mil estudiantes y 1 millón de minutos de visualización. Sus clases son conocidas por ser fáciles de abordar y de seguir.

¿Qué puedes esperar de esta clase?

  • La sabiduría de "hacer las cosas mal" (también conocida como cómo superar la parálisis de análisis)
  • Instrucción paso a paso para un ejercicio de dibujo rápido
  • Aplicar capas de técnicas que emplean distintos medios.
  • Y, sin dudas, ¡pasar un momento relajado creando arte!

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Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Empecé este año fuerte. Pinté esto, esto y esto. Simplemente se siente como que la creatividad va a durar para siempre y para siempre. Pero apenas un mes después, esto sucedió. Es como ideas y motivaciones simplemente desaparecieron de mi vida. Hola. Mi nombre es Esther Nariyoshi. Soy un ilustrador de tiempo completo radicado en Estados Unidos. Esta clase es parte de mi serie de listas de reproducción de sketchbook. En esta clase, vamos a explorar formas de navegar por un bloque creativo haciendo algo mal. Más específicamente, vamos a usar todos los colores equivocados desde el principio para que la presión del perfeccionismo se apague instantáneamente desde el principio. Voy a explicar más a medida que vayamos pasando por las lecciones. Todos nos quedamos atascados creativamente por diferentes razones. Para mí, muchas veces, siento esta presión interna de averiguarlo todo incluso antes de comenzar y esto puede parecer muy pesado. En esta clase, vamos a pasar por alto esa parálisis de análisis iniciando algo mal desde el principio. Espero que me acompañes en este entrenamiento creativo. Quién sabe, tal vez al final, volverás a encontrar tu mojo creativo. Te veré en clase. 2. Jugar con las formas: Los tomates son en su mayoría rojos, pero creo que el mundo necesita más tomates azules, al menos en tus cuadernos de bocetos. Empezar por el color poco tradicional, es muy útil porque eso me ayuda a suspender mi juicio interno por un minuto para que pueda engañar a mi cerebro el tiempo suficiente para crear espacio para la experimentación. Si lo tuyo es otra cosa, puedes aplicar el mismo principio en tu proceso. El objetivo es ponerse en marcha. Haz lo que sea que te ayude a sacar pie de ese pedal de freno. Piensa que la exploración más que el destino es realmente útil cuando te sientes atascado. El verdadero crecimiento orgánico necesita mucha paciencia y gracia. Vamos a meternos en ello. En cuanto a suministros de arte, si has tomado alguna de mis series de listas de reproducción de cuaderno de bocetos antes, sabes que soy un gran defensor en el uso de cualquier material de arte que ya tengas en casa. Esto es útil para mantener tu práctica artística sin sentir la presión de tener que tener las herramientas adecuadas. Bueno, claro, dicho eso, soy un ilustrador profesional, así que sí tengo unos medios extra aquí solo para hacer que la experiencia de ver clases sea un poco más rica. Voy a usar un par de colores gouache para la capa base. También he tenido algunos lápices de colores y un par de crayones, lápiz para dibujar, y un marcador oscuro, y un pincel de tinta. Por supuesto, si eliges usar acuarela o gouache, es posible que también quieras tener un pincel. Este que tengo es la talla 10. Dicho esto, comencemos. El primer paso que voy a hacer es simplemente poner literalmente algunas manchas. Ahora estoy pensando en verduras o frutas particulares en este momento. Podrían convertirse en cualquier cosa realmente. Pero si ya tienes algo en mente, siéntete libre de dibujar la forma general del mismo. Esta es solo una página normal de mi cuaderno de bocetos. No está hecho para acuarela, pero puede tomar algo de agua, así que es simplemente perfecto porque solo tengo una capa planeada que va a estar mojada. Puedes variar un poco el tamaño y tal vez dibujar alguna ligera variación de la forma también. Si piensas en la forma de los frutos, generalmente son circle-ish si los miras desde un ángulo. A veces pueden tener formas extrañas. Realmente date libertad para experimentar. Ya que conozco ninguna de las frutas o verduras que voy a dibujar tiene este color, así que no me estoy juzgando a mí mismo cuando pongo estas formas. Hay tanta libertad en no juzgarte desde el principio. Por supuesto, necesitas aprender a darte retroalimentación. Pero lo que he encontrado es que muchas veces, cuando la retroalimentación se da demasiado pronto y muchas veces viene en una forma muy dura para mí, eso me desanima a seguir adelante. Por eso a veces me resulta muy útil comenzar con un color obviamente incorrecto. Voy a enjuagar mi pincel completamente y usar el otro color que tenía. Esta es lavanda pálida. Sólo voy a exprimir un poquito. Otra cosa que me pareció súper útil no quedar atrapado en el proceso creativo es para no quedar atrapado en el proceso creativo es no pensar lo que vas a hacer con la pieza. Sé que si pienso en ello, esta va a ser una gran publicación de Instagram o me gusta de verdad, o un tutorial de YouTube, sé que voy a pensar demasiado. Entonces ahí es cuando el perfeccionismo entrará en acción y me obligará a hacer todo perfectamente lo que no puedo. Le quita la diversión. Trata de no pensar en lo que vas a hacer al respecto. Lo que voy a hacer ahora mismo es simplemente llenar los vacíos, maximizar el uso de mi página. Obviamente, estoy dibujando frutas y verduras. También puedes elegir un tema diferente, por ejemplo, podemos dibujar algunas formas geométricas aleatorias. Eso también podría ser más divertido. Bueno, hablando de eso, quizá dibuje un triángulo aquí. No va a ser una fruta. Eso está bien. Creo que esa va a ser mi primera capa. Lo que voy a hacer es sólo esperar hasta que se seque, claro, fuera de la pantalla. Después volveremos en un minuto para agregar nuestra segunda capa para darle vida a nuestras frutas y verduras. Nos vemos en un rato. 3. Ideas para las muestras: Ya que todavía tengo un poco de color en mi paleta y sé que esto es lavado acrílico, lo que significa que una vez que estén secos, no podrás reactivarlos. Voy a aprovechar al máximo estas hermosas pinturas. Sólo voy a agotar lo que me quede en mi paleta. Más tarde, antes de empezar a dibujar en mis manchas, puedo experimentar y ver cómo diferentes medios reaccionan entre sí. Esta es solo una excelente manera de no desperdiciar tus suministros de arte. Ya casi terminé con el color aqua. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y agotar la lavanda. No voy a estar demostrando esto en esta clase, pero si tienes tiempo, también puedes experimentar cambiando el orden del medio. A veces si a+b no equivale a b+a en el mundo del arte. Realmente date la libertad de jugar más o menos. Ahora estoy prácticamente acabado con mis colores. Ahora, sólo tengo que quedarme quieto y esperar hasta que se sequen. Te veré en un rato. Realmente no tengo ningún motivo en mente. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar encima de mis muestras usando otro medio. Por aquí, quiero ponerme encima de esta muestra así como el libro blanco de Stowe para ver si tengo alguna diferencia visible. Hay algunos, pero no súper obvios. Eso es lo que aprendí. Voy a cambiar a otro color. Este es como el color granate más cálido. Parece que la cobertura sigue bastante llena. Entonces no hay mucha diferencia. Estoy dibujando en papel además de dibujar en esta lavanda ligera. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Puede que no veas esto súper claramente en cámara, pero cuando dibujo en este color aqua pálido, sí veo una diferencia entre la capa sobre el papel blanco y el color aqua. Sigue siendo bonita en el lado sutil de las cosas, pero es algo de lo que puedes quitarte notas. A continuación, voy a usar mi crayón. Ahora, también quiero trabajar en el otro color. Este es de color naranja brillante. Siéntase libre de agregar una tercera capa si realmente le gusta el efecto en capas. Lo siguiente que voy a probar es usar mi pincel, pluma de tinta. Entonces simplemente dibuja todo para ver la opacidad. Parece que este bolígrafo con pincel puede cubrir prácticamente cualquier cosa que esté debajo. Del mismo modo, esta combinación de colores también. Todas estas son ideas valiosas que puedes usar cuando dibujas tus verduras o pintas. Yo también tengo aquí mi marcador. Este color es como un gris oscuro cálido, pero en cámara, es prácticamente solo negro. Sí, también es una cobertura bastante pesada. Estos son buenos datos a tener en cuenta cuando empieces a pintar encima de nuestras manchas, lo que haremos en la siguiente lección. 4. Añadir detalles finales: Ahora la mayoría de nuestras manchas están secas. Voy a empezar a pintar mi segunda capa. El primer medio que elegí es mi pluma de pincel. Lo que hemos probado en la lección anterior, esta tiene bastante buena cobertura. Lo que voy a hacer es pensar una verdura o en una fruta y luego simplemente empezar a dibujar. Creo que voy a empezar con esta pequeña mancha. Imagínate si esto es un jitomate. Voy a dibujar unas hojas encima. Si no estás súper seguro de cómo van a ir las cosas, dudes en usar la parte en blanco de tu cuaderno de bocetos para probarlo. Tengo una idea aproximada de cómo quiero dibujar estas hojas. Por cierto, siéntete libre de sacar una imagen de referencia si eso te ayuda a estructurar tu pintura. Pero yo sólo voy a mano alzada por aquí sin una imagen de referencia. Imagina que esto es como un pequeño tallo y luego las hojas saldrán de aquí. Las hojas de tomate, sobre todo las que se unen al tomate, son bastante largas. Solo estoy a la ligera, lentamente dejando ir la presión cuando dibujo. Este va a ser pequeño por detrás. Sólo voy a dejarlo de esta manera. Obviamente, esto es azul y realmente no piensas en el tomate. Pero si puedes hacer photoshop del color en tu mente, esto parece un jitomate. A continuación, si miramos a este pequeño flaco, está pidiendo ser un chile, así que sólo voy a dibujar un poquito de gorra. Lo estoy pensando como persona, así que esto se siente como una gorra. No tengo idea de cuál es el término correcto para ello. Entonces puedes dibujar un pedacito de tallo. Incluso puedes dibujar alguna sombra si imaginas una fuente de luz viniendo por aquí. Un poco de rayado. Siéntase libre de introducir otro color o medio si lo desea. Voy a simplemente poner una capa en un segundo color encima de la capota de aquí para que se diferencie de la sombra de aquí. Justo aquí está nuestro pequeño chile. Voy a pasar al siguiente. En realidad, me pregunto si agrego un poco de crayón, ¿qué va a pasar? Bueno, para ser honesto, no me gusta mucho esta combinación de colores, pero me alegro de haberlo probado y lo descubrí. El crayón que usé también es soluble en agua, esta marca, así que voy a agregar un poco de agua para esparcir un poco los pigmentos de crayón. Puede que no me guste el resultado, o tal vez me gustará. No tengo idea. Pero no tener idea es parte de la diversión. Eso significa que te estás dejando fallar , experimentar y jugar. Ese es el objetivo de esta clase. Me gusta cómo este crayón de capa superior está mezclando todas las diferentes partes y eso hace que la sombra sea un poco más natural. Creo que voy a dejarlo así. A lo mejor voy a hacer la tapa un poco más grande. Este de aquí es un poco largo, y puede ser una papa, así que solo voy a agarrar un lápiz de colores y agregar un poco de aquí y allá para que sea una papa. Nada elegante. Voy a pasar a esta forma aquí mismo. Déjame agarrar mi suministro un poco más cerca. Solo mirando la forma aquí, podría ser un huevo, que puede ser un poco aburrido. Pero voy a hacer que sea una fresa. Voy a usar mi marcador para agregar las semillas. No estoy pensando demasiado realista ni preciso. Sólo voy a agregar pequeñas marcas aleatorias en todo el cuerpo de la fruta y después dejaré un poco de espacio en la parte inferior para las hojas de las fresas. Este es un buen punto de partida. Voy a usar rojo para la hoja, que es lo opuesto al verde. Porque ¿por qué no? Yo sólo voy a dibujar sobre esta forma también. Eso está bien. Puede que no sea súper obvio. Se trata de un naranja brillante. Puede que no haga una gran diferencia si agrego otra. Pero me gusta la sutil diferencia entre los dos colores. Voy a llamarlo un día. Esta es mi fresa, y pasaré a la siguiente. Veamos la forma de aquí. Es bastante largo y honestamente, porque tiene un lado puntiaguda en un lado, voy a hacer de esto una zanahoria. Voy a hacer los divots primero usando un color aqua oscuro, como pequeñas arrugas de las zanahorias. A pesar de que los colores están completamente equivocados, pero se nota que está empezando a parecer una zanahoria. Voy a agregar algunas hojas muy simples, similares a las fresas. Esta clase está pensada para ser súper rápida y solo para darte una idea para que practiques, así que las demos son súper simplistas. Este no es mi estilo de dibujo normal. Si es un trabajo de cliente, podría pasar horas solo en una parte de la verdura pero hoy vamos a jugar. Simple está bien. Aquí vamos. Ahora tenemos nuestra pequeña zanahoria. Siguiente, vamos a pasar a este punto. Si bien no hay nada malo en la repetición, pero solo por el bien del contenido de la clase, voy a convertir esta cosa en un arándano. Voy a agregar un poco, ¿qué es eso que deja encima del arándano, como un poco de textura? Es como un ombligo. Yo voy a hacer eso. Primero dibujaré el contorno y luego lo colorearé. Me gusta lo opaco que es este bolígrafo con pincel. Es tan confiable y tiene una cobertura muy agradable. No estoy coloreando cada píxel, cada centímetro en esta forma. Estoy dejando un poco de espacio solo para conservar un poco de textura. Entiendes lo esencial. Sólo voy a pasar a diferentes cosas y empezar a dibujar. Obviamente, esto no es una fruta o verdura, pero me gusta cómo interactúan los dos colores. mejor la próxima vez que empiece una nueva pintura, podría probar algo de color de aquí. Eso es más o menos lo que tengo para ti hoy y te veo en la siguiente lección. 5. Reflexiones finales: Gracias por tomar mi clase. Espero que este ejercicio les sea útil. Si te gusta mi estilo de enseñanza, no olvides darme un seguimiento. Tengo casi 30 clases para que elijas. Espero verte pronto.