Transcripciones
1. Introducción: ¿ Es la caligrafía gótica minimalista y el oxímoron? Sí, totalmente lo es. lo es la idea de Gentle Gothics, pero estos temas contradictorios forman la base de mi acercamiento actual a la caligrafía y lo que estoy compartiendo con ustedes en esta clase. Hola, soy Alice Young, calígrafa y diseñadora gráfica canadiense. Me emociona traerles esta clase de Skillshare, la tercera de mi serie Strong Lines. Esta clase es una exploración carta por letra de una mano gótica híbrida utilizando el bolígrafo paralelo piloto de 3.8 milímetros. Yo llamo a mi versión Góticos gentiles porque difiere ligeramente del gótico tradicional que conocemos y amamos, al que solemos llamar la carta negra. La carta negra tiene una larga historia que simboliza el poder, fuerza y, a veces, la opresión. Históricamente, junto con esas cartas contundentes y enfáticas, había muchos escribas del norte de Europa creando versiones
más sensibles e incluso caprichosas. carta negra estaba en uso entre los siglos XI y XV y había tanta varianza de letras negras e híbridos que a los historiadores les resulta difícil categorizar y nombrar. Al crear los Góticos Gentle, he mirado esas referencias históricas así como la obra de otros escribas modernos. Busco deliberadamente la dulzura mientras trato de
mantener la fuerza y la textura rica de la mano. En esta clase, vamos a aplicar eso al diseño de una sencilla tarjeta de felicitación. Usando hojas de trabajo cuidadosamente diseñadas y cerca de video lecciones, te
guiaré a través de la formación de cada letra. Veremos letras en minúsculas y mayúsculas organizadas alfabéticamente. Después veremos el espaciado y el equilibrio antes de crear y compartir tu tarjeta de felicitación gótica. Idealmente, tu tarjeta debería contener 1-5 palabras y trabajaremos en un formato estándar de cinco por siete tarjetas. Esta clase es para estudiantes de caligrafía en todos los niveles y construye naturalmente en mis dos últimas clases de Skillshare. Te invito a unirte a mí para aprender o mejorar tus habilidades con formas de letras góticas.
2. CONTEXTO: ¿ Cómo encaja el estudio de la caligrafía en el mundo moderno? ¿ Tiene alguna relevancia en nuestra era digital? Sí. La caligrafía tiene muchos secretos que compartir y la era digital los está haciendo más accesibles que nunca. caligrafía puede abordarse en muchos niveles; desde lo más práctico y superficial, el arte de hacer bellas letras hasta lo más filosófico. En esta clase corta, nuestro enfoque será en los aspectos prácticos de hacer cartas, pero animo a los estudiantes a explorar los enlaces en las notas de la clase incluyendo enlaces históricos y enlaces a bibliotecas manuscritas, o seguir junto en Twitter como historiadores manuscritos
medievales descubren y redescubren obras antiguas. La historia de la caligrafía es nada menos que la historia de la escritura, que a su vez revela roles y responsabilidades históricos de
la humanidad en la creación de la palabra escrita, y su importancia en el desarrollo de las lenguas, culturas, religiones y conocimientos. pensamiento humano y lo más importante es cómo curamos pensamiento
humano se revela mediante el estudio de manuscritos. Si bien cada estudiante puede decidir lo profundamente que quiere profundizar en este material, espero que muchos de ustedes se tomen algún tiempo para explorar, y por favor comparta cualquier otro enlace fascinante que pueda encontrar. Yo pediría que todos los estudiantes se detengan ahora y vean el video animado en “La historia de la carta negra” de Nadine Resch listado en la parte superior de la página 2. Este video está realmente bien hecho y prepara el escenario para lo que estamos a punto de aprender.
3. Introducción a las hojas de trabajo: Tradicionalmente, los calígrafos iniciales copian de un alfabeto o ducto de muestra, que muestra el orden del trazo. Esta muestra es un ducto del libro de caligrafía de Claude Media Villas. Ya que tenemos la ventaja del video, estaré demostrando orden de trazo, no mostrándolo de esta manera. En cambio, he creado hojas de trabajo
continuando con el proceso similar a las dos primeras clases. Por cada carta, te he dado una carta de muestra más dos guías esqueléticas muy básicas para facilitarte a hacer tus propias cartas. La idea de las guías esqueleto no es mostrarte cada trazo, sino más bien proporcionar un recordatorio rápido de los trazos principales y la proporción de letras correcta. Hacer que esas proporciones sean correctas es un reto para los principiantes. Esperemos que esto te ayude a establecer un buen sentido de la proporción con bastante rapidez. Al igual que en mis clases anteriores, los guías se proporcionan en una versión clara y oscura. La versión ligera se puede imprimir directamente en papel de chorro de tinta premium, idealmente con una impresora láser y se puede practicar directamente en la hoja de trabajo. Debo señalar que si imprime en una impresora de chorro de tinta, su tinta puede sangrar al cruzar los lineamientos. Acabo de descubrir eso hace poco cuando compré una nueva impresora de inyección de tinta. Una impresora láser con papel de chorro de tinta es la combinación ideal, por extraña que suene. Tu segunda opción es imprimir las pautas más oscuras en cualquier papel y trabajar por encima de eso en papel rotulador a prueba de sangrado translúcido, o trabajar en una mesa ligera para que puedas ver pautas a través de tu papel. Como siempre, quieres sentarte directamente en tu escritorio, tanto los pies en el piso, los hombros relajados antes de empezar. Trata de equilibrarte mental y físicamente y toma algunas respiraciones profundas. También querrás un pequeño recipiente de agua cerca para sumergirte en si tu bolígrafo se seca, y también tu limpiador de bolígrafos de plástico en caso tu punta atrapa una fibra de papel u otra obstrucción. En la parte superior derecha de la hoja guía, verás líneas medidas hacia fuera para ascendientes. Esa es la parte superior de letras altas como D. Entonces verás una altura de gorra que es ligeramente menor que la ascendente, una cintura que es la parte superior de tus letras minúsculas, y luego la línea base todo importante, luego una directriz inferior final para los descendientes, la parte inferior de las letras que caen por debajo de la línea base. Todos estos se miden en proporción al ancho de tu plumín. Esto generalmente se muestra en los libros de caligrafía como una escalera de punta y se dibuja así. Si bien podrías esperar que empecemos con un, Alpha, el principio, en realidad vamos a empezar con o, Omega, el final. Eso se debe a que la letra o forma la base de la mayoría de las letras minúsculas. Estos trazos y proporciones se repiten a lo largo de la mano, por lo que es mejor empezar poniéndose realmente cómodo con el o. he configurado una hoja de trabajo en blanco con ella en la parte superior para que puedas revisar esa forma básica y sus proporciones antes de comenzar tu práctica de caligrafía. Aquí lo veremos con algún detalle. Observe que la posición inicial de la pluma está ligeramente por debajo, aproximadamente un milímetro por debajo de la línea de la cintura. El ángulo de la pluma es de 40 grados. El primer trazo tira limpiamente hacia abajo y luego se curva ligeramente hacia la derecha, manteniendo el ángulo de 40 grados y terminando con una línea de cabello plana corta tirando hacia arriba hacia la derecha en el ángulo de 40 grados. Esta línea de cabello final suele estar oculta en la letra final, pero te da un objetivo visual cuando haces tu segundo trazo vertical y es realmente útil. Después levanta tu bolígrafo y regresa a tu posición de inicio. Observe que voy a la derecha en mi trazo original, luego tire hacia arriba a la derecha a 40 grados luego curvo ligeramente hacia abajo en el segundo trazo hacia abajo. Aquí es donde el objetivo es útil y te tiras hacia abajo para cumplir con tu propia línea de cabello. Trata de llegar al punto donde descansan tus ojos, no en tu punta, sino en donde quieres ir. Esto es similar a montar a caballo o en bicicleta. No quieres mirar hacia abajo a tu caballo o al volante de tu bicicleta, quieres enfocarte en dónde quieres estar mientras ligeramente consciente de tu posición en relación a dónde quieres estar. Te recomiendo dibujar cada letra en el aire por encima de mi muestra, prestando atención a tu ángulo de pluma y los movimientos que estarás haciendo antes de pasar a dibujar las tuyas propias sobre mis lineamientos esqueléticos y luego las tuyas sin lineamientos. Por supuesto, puedes dibujar tu propia escalera de punta y pautas y tendrás que hacerlo si estás usando un tamaño de lápiz diferente al de 3.8 milímetros en el que se basa esta clase. Felizmente, tengo un gran recurso para ayudarte con eso. Un programa llamado Ductus. Josselin Cuette, desarrollador y estudiante de caligrafía de Montreal, ha creado una herramienta en línea que te permite generar rápidamente tus propias pautas basadas en el tamaño de tu plumín y podrás guardar e imprimir tus guías. Echa un vistazo aquí y considera dejarle una donación. Esto podría ahorrarle horas de tiempo. Si aún no lo has hecho, por favor imprima las notas de clase y las hojas de trabajo que se encuentran como adjuntos en la ventana del proyecto de clase de nuestra clase Skillshare. Después únete a mí en el siguiente video para mirar las tres primeras letras del alfabeto.
4. ABC: Antes de empezar con A, B, y C, hagamos una revisión rápida del ángulo de su pluma. En la parte superior de la primera hoja de trabajo, verás un pequeño diagrama que muestra varios ángulos de pluma. El primer ángulo de la pluma es plano, por lo que cero grados desde la línea horizontal. Simplemente pon tu bolígrafo corriendo ahí y dibuja una pequeña línea hacia abajo desde ese ángulo. Esto es sólo para recordarnos los ángulos de pluma y hacer lo mismo en el siguiente,
que es de 20 grados. Lleva a lo largo de esa fila, sólo haciendo un pequeño movimiento de ida y vuelta. Mantenga su mano ligera en la página, y luego dibuje una línea corta hacia abajo. Apunta tu bolígrafo si eso ayuda. También puedes volver adentro y unirte al
ida y vuelta con la línea que hiciste con el trazo descendente que hiciste. Ya ves donde conseguimos serifs. Este movimiento natural para que tu bolígrafo funcione fue probablemente el comienzo del serif. Si esto se siente incómodo o confuso, por favor considere comenzar con líneas fuertes, clase 1 o 2. Si esto es fácil y natural, sumémonos directamente en crear los gráficos suaves. En la parte superior derecha hacen algunas O's como se describe en el video anterior, para recordarnos esta forma base. Entonces pasemos a A. Para la pequeña a, comienza con establecer el ángulo de tu pluma en 40 grados, comenzando justo debajo de la línea de la cintura. Ahora relaja la mano, el codo y el hombro, moviéndolos ligeramente haciendo que la base de tu mano muy ligera sobre el papel y simplemente poniéndote cómodo. Estamos buscando una luz suelta toca que trazas en el aire por encima de mi a, analizando cómo se hace la forma de letra. El primer trazo tira hacia abajo ángulos hacia la derecha y termina con una línea de 40 grados aquí subiendo hacia la derecha. El trazo superior comienza en tu trazo original y
subes solo un poco y luego curves hacia abajo y hacia la derecha. Después tira de una diagonal hacia atrás hacia tu cuerpo y una línea recta hacia abajo por la parte posterior de la a, inclinando hacia la derecha en la parte inferior y tirando hacia arriba del trazo para terminar con una cola corta. Observe aquí las proporciones. Queremos que los trazos hacia abajo en el espacio de contador sean aproximadamente del mismo ancho. Continúa y repite, haz otra letra sobre el contorno esqueleto que se proporciona utilizándola como guía general de tus proporciones. Es el mismo movimiento, tienes los dos esqueletos para ayudarte. Entonces, mientras aún está fresco en tu mente, adelante y termina la línea con unos. No te apresures, muévete despacio e intenta que cada uno sea mejor que el anterior. Sigue refiriéndose de nuevo a la muestra y no olvides respirar. respiración no ayudará a tus cartas. Afloja conscientemente el agarre del bolígrafo y mantenga su brazo y la pluma de muñeca liviana en la página. Al final de cada línea de letras, es una buena idea detenerse, alejarse de su trabajo y observar. Aviso donde te has vuelto un poco tambaleante y presta especial atención a los espacios interior son contrapesos de tus letras. Toma nota de tus cartas más exitosas y menos exitosas. Busca tus propios hábitos. Tiendo a inclinarme por lo que los contrapesos más anchos en la parte inferior. Sé gentil. Simplemente busca dónde podrías mejorar y tenlo
en cuenta la próxima vez que hagas esta forma de letra. Para el b, vamos a poner en marcha en la línea ascendente. De nuevo, tenemos nuestro ángulo de 40 grados, y vamos a tirar hacia abajo una línea recta. Esta línea es más larga, podrías encontrar que ayuda si exhalas en el camino hacia abajo, tiras hacia abajo hacia la derecha y luego hacia arriba solo un poco. Entonces de nuevo, vas a volver a ese primer golpe, tirando hacia arriba una diagonal, tirando de ella a través de la cintura de la letra, y luego de vuelta adentro y abajo para cumplir con tu primera línea. Larga línea hacia abajo, recta como puedas, tira hacia la derecha y tu pequeño final al fondo ahí. Tendría que agregar un poco de peso extra en la parte superior de la b, para parece ayudar a equilibrar en un poquito. Simplemente sigue por tu línea de b y trata de ver ese contrapeso,
tratando de conseguirlo lo más igualado que puedas. Tu c empieza exactamente igual que la a y la o. entonces en la parte inferior, solo quieres tirar hacia arriba en la esquina de tu plumín para crear una bonita abertura de luz. Después regresa a la derecha en tu primer trazo, desliza ligeramente hacia arriba en el ángulo de 40 grados y luego tira hacia abajo y luego hacia arriba en un bonito arco a través de la parte superior. Continúe a través de la línea repitiendo ese movimiento. Es una carta agradable, fácil, una genial para practicar. Casi puede ser un pequeño movimiento hacia arriba en la parte inferior si quieres. Cuida tu equilibrio visual. Quieres una carta que quede recta, no se incline hacia adelante ni hacia atrás, y la c puede inclinarse fácilmente hacia adelante. A veces agregar un poco de adorno circular en la parte superior puede ayudar a equilibrar la c. Casi siente que necesita un poco de contrapeso. Otra opción es agregar un breve flick hacia abajo al último trazo. Ahora, volvamos nuestra atención a la capital A. Lo
veremos en cámara lenta. Empezamos la misma posición de 40 grados justo debajo de la línea de tapas y hacemos un arco hacia abajo y hacia la izquierda terminando en una línea delgada. Después cogemos un bolígrafo y hacemos una forma de onda a través de la parte inferior, un serif decorativo. Después, un fuerte arco hacia abajo en el lado derecho, girando hacia arriba para el pie de la A, y de vuelta hasta la parte superior donde usamos sólo la esquina de la pluma. Esto casi puede ser una pequeña película también, para dar un top ligero. Vuelve a la izquierda y remata la forma de lágrima. Después aplanar ligeramente el ángulo de la pluma para hacer el travesaño. Un arco hacia abajo hacia la izquierda y luego un trazo cruza la parte inferior fuerte lado derecho, retrocede a la parte superior para hacer la tapa, y luego la forma de lágrima y el travesaño y luego agregando en un poco de final. Realmente puedes refinar tus finales casi en cualquier lugar con un pequeño círculo hecho con la punta de tu bolígrafo. Ahí mismo, sólo límpialo, afinarlo un poco. Al mirar a la B en cámara lenta, es esa misma forma de arco. Simplemente se detiene un poco antes que en la A para darnos espacio para una bonita base y. mismo trazo que usamos en la A, pero mucho más ancho y se detiene en la delgada. Después subimos a la parte superior y dibujamos en el cuerpo de la B, obtenemos contador redondo grande en la parte inferior. Entonces podemos volver atrás y añadir en nuestra forma de lágrima, teniendo cuidado de no manchar la parte inferior del tazón de la B. Luego agrega un poco de adorno ahí sólo porque el B, sí tiene un tazón tan grande. Después usa la esquina de tu bolígrafo para añadir un florecimiento en la parte inferior. Empezando nuestro C en cámara lenta, justo debajo de la línea de la cintura, con una línea recta hacia abajo que se curva suavemente hacia la derecha y continúa curviéndose hasta que el bolígrafo se aplana. Después una suave curva S que baja de la línea ascendente a la letra. Después tirando hacia arriba de esa línea para un arco en la parte superior. Entonces quieres inclinarte en la punta de tu punta y bajar y crear ese pequeño florecimiento que vuelve a entrar en la abertura de la letra. Entonces me gusta simplemente agregar de nuevo un poco de peso en el trazo donde comenzó la C. Nuevamente, recto hacia abajo y luego curviéndose hacia la derecha, de
vuelta hacia arriba. Observe que voy un poco por encima de la línea de tope en esto. Podría modificar esa línea. Podrías iniciarlo justo en la línea de tope si quisieras. De verdad dependería del diseño en el que encajara esta carta. Podrás hacer todos los ajustes así. Esa es la alegría de las letras de mano. Pero aquí lo he llevado un poco más alto justo hasta la línea ascendente. Eso permite que la parte superior de la C se siente bien a lo largo de la línea de tapa. También nota donde estoy agregando un poco de peso extra. Se puede ir en cualquier dirección. Puedo llevar eso a la derecha o a la izquierda para un efecto ligeramente diferente. Pero en ambos casos solo agrega un poco de peso a esa sección de la letra y simplemente lo equilibra bien.
5. DEF: D, E, y F. Para la minúscula d establezca su ángulo de pluma de 40 grados. Pero luego también notamos que empezamos esto por debajo de la línea de la cintura, y en realidad unos dos milímetros por debajo de la cintura, por lo que un poco más bajo de lo que iniciamos el o, y tiramos derecho hacia abajo. El resto de la forma es muy similar, tiramos derecho hacia abajo hacia la derecha y luego retrocedemos. Después subimos a la línea de altura de la tapa y tiramos hacia abajo la parte posterior de la d, conociendo nuestro primer golpe. Directo hacia abajo hacia la derecha, luego ese largo trazo en la parte posterior de la d. Trata de no cambiar el ángulo de tu pluma ves que lo he cambiado un poco ahí y la parte trasera de la d se puso un poco redonda. Entonces agrego un poco de peso justo en el trazo inicial. Consulta mi ángulo de pluma de 40 grados. Inténtalo de nuevo. Este trazo es mejor en cuanto a no cambiar el ángulo de mi pluma. Un poco de bamboleo ahí dentro, pero se puede ver el espacio interior hay un poco más limpio que el segundo d, y seguir adelante. Un poco de peso extra justo en la parte superior ayuda a rematarlo. El e, que se parece mucho a la c, pero en la parte inferior, jalo un poco más ancha a la derecha para ayudar a
equilibrar la parte superior más pesada que tienes en la e Entonces vuelve a arriba, dibuja hacia abajo y hacia la derecha para terminar el arco de la e. Continuando con tu línea de e's, solo tratando de conseguir un top realmente neutral ahí para el arco de la e, no curvar demasiado hacia abajo o curvar demasiado, pero tratando de mantenerlo bastante neutral. En la parte inferior, a veces es un poco de una película ahí, veces tiendo a ir un poco demasiado rápido pero sólo una curva rápida arriba lo termina en la parte inferior. Nuestro f comienza en la línea ascendente, y luego tienes un ángulo de 40 grados,
una línea recta con tu pluma, izquierda a derecha antes de que se curva en el trazo descendente y luego a lo largo de un sólido golpe descendente. Eso te dará suficiente espacio para volver a subir a tu trazo original y en la parte superior, luego aplanar ligeramente el ángulo del lápiz para añadir el travesaño. La forma que vas a conseguir cuando empieces con la f es que tienes tu bolígrafo a 40 grados y justo de izquierda a derecha y luego abajo. Ahí está ese trazo inicial, y luego derecho hacia abajo, luego una película en el borde derecho de tu bolígrafo. Eso fue cojo. Vamos a intentarlo de nuevo ahí. Eso es mejor. Aviso, no he aplanado tanto mi ángulo de pluma para el travesaño aquí, así que se ve un poco grueso. Observe que si lo aplano un poco más, conseguiré un travesaño más delicado. Podrías optar por terminarlo así al
igual que algunos de los otros y con un pequeño ángulo en la parte inferior, o simplemente podrías detenerlo en la línea base, y tener eso como tu final de línea. El D mayúscula comienza con una curva S suave y luego hacia abajo para hacer la base y establecer el ancho de tu letra, y también para darte un punto objetivo. El punto objetivo es útil cuando haces este largo golpe por el lado derecho, ya
sabes dónde vas a terminar, justo en tu objetivo. El espacio de mostrador es grande. Normalmente sí agrego un poco de florecimiento ahí dentro para llenarlo un poco. A continuación, inclina tu bolígrafo hacia arriba en la esquina derecha para hacer el florecimiento en la parte inferior. Continuando, curva S en el centro de su altura de línea y base, y luego la curva por el costado, un poco de embellecimiento en el centro, y un trazo floreciente final que en realidad ayuda a equilibrar esa D hacia fuera. Sigue adelante y haz tantas D como puedas caber en esa línea ahí. mayúsculo E es idéntico al C mayúscula para los tres primeros trazos, por lo que exactamente los mismos trazos que hemos hecho. La única diferencia es que vamos a agregar un travesaño en el centro y hacerlo un poco más pequeño, un poco menos intrusivo que el travesaño superior. Directo hacia abajo desde esa cintura y luego una curva suave sobre, luego suave curva s. Observe que aplano un poco el bolígrafo en la curva s. Observe que el travesaño es un poco pesado. Podría haber aplanado un poco mi bolígrafo ahí. Me estoy moviendo un poco rápido aquí, podría bajar la velocidad y conseguir que ese travesaño sea un poco más delicado. A lo mejor corrí esa e para que pudiera llegar a la f porque f es una carta bastante divertida de hacer. Empezamos un poco por encima de la cintura y es una línea curva hacia abajo. Después entrando desde la izquierda, otra línea curva. Observe que nos estamos reuniendo ahí en el delgado, tal como lo hacemos en la parte superior, iniciando y creando un swoop hacia la derecha, luego volviendo a la sección delgada, y agregando el trazo en el lado izquierdo. El travesaño es sólo un rápido swoop. Bastante divertido. Es un swoop desde arriba, desliza desde la izquierda, desliza por la parte superior, movió mi papel ahí, y un swoop hacia abajo, y luego un swoop para el travesaño. Pero el reto con el f es conseguir el equilibrio correcto porque puede parecer que está cayendo hacia adelante o hacia atrás fácilmente. Sé que la perspectiva de estos videos no te ayuda mucho con eso. Pero a medida que haces tu f, presta atención a la balanza y trata de asegurarte de que todo esté cohesionado y tu carta no esté cayendo hacia adelante ni hacia atrás.
6. GHI: G, H, e I. La g minúscula comienza igual que la a con un golpe descendente sólido y luego a la derecha, y luego tirando hacia arriba a 40 grados apenas ligeramente, luego de nuevo en tu primer golpe, haciéndolo la parte superior, y luego diagonal de vuelta hacia abajo a un trazo recto hasta que te encuentras con tu primer trazo, y luego se desgarra, terminando en el plano. Entonces otra vez otra curva uniéndose en el plano. Tan bonita curva hacia abajo sólida y hacia arriba, cruza la parte superior, tirando hacia atrás en la diagonal y terminando en la delgada, sólida hacia abajo hacia arriba, cruza la parte superior. Sólo tratando de sacar esa bengala en la parte de atrás, sólo una bonita línea elegante. Cogí mi bolígrafo ahí arriba, no habría tenido que hacerlo, pero ese backstroke es todo una línea, y otra vez uniéndose en lo delgado, la letra fina que hacer. H, una línea sólida hacia abajo desde el ascendente, y luego tu ángulo en la parte inferior, y luego ángulo a través de la cintura, y luego recto hacia abajo, y luego curvas de nuevo en el borde. Tan sólido downstroke, exhala mientras lo haces, y luego tu trazo a través de los residuos, y luego tirando hacia atrás en la diagonal e intenta mantener eso realmente recto en el camino hacia abajo, quieres asegurarte de que el espacio interior es bastante paralelo e parejo. Nuevamente, exhale, me incliné un poco ahí, tire de nuevo adentro, derecho hacia abajo y otra vez, agregando apenas un poquito diminuto de peso, casi un poco serif diminuto a los ascendentes y descendientes, letra bastante fácil. Empezando el i minúscula en un ángulo de 40 grados justo debajo de la cintura luego tirando hacia arriba hasta la cintura, luego inclinando hacia abajo hacia la derecha, luego un sólido trazo hacia abajo inclinando hacia la derecha otra vez, y luego inclinando tu pluma arriba para crear el pie en el i. Entonces vuelve a subir a la parte superior, y en este caso, he hecho el punto como solo una pequeña rotación de bolígrafo. Entonces estás sosteniendo tu bolígrafo en el papel y simplemente girando. Esta es una carta realmente genial con la
que practicar, tiene los elementos básicos de la mano gótica, y realmente puedes practicar conseguir tus ángulos correctos, conseguir tu downstroke recto, incluso paralelo, conseguir un ritmo pasando por una línea de letras. Tan solo uno realmente bueno con el que calentarse, practicar con, y luego puedes agregar tus títulos, sí, así se llama el punto en la parte superior del i y puedes hacerlos muchas formas diferentes, tienes tu elección de títulos. El G mayúscula vuelve a ser idéntico al c, solo con algunos trazos extra. Entonces es una recta hacia abajo y alrededor de tu delgada línea y suave curva S, puedo ver aplané un poco mi pluma ahí. Después de esa curva S, lo
sacas al tazón de la G, y luego finalmente subes y agrega la parte superior, y luego suelo añadir un florecimiento de nuevo en el tazón de la G. Solid downstroke, suave curva arriba a la derecha, curva
S bajando de la línea ascendente, y luego yendo a través para crear el tazón de la G. Aquí estoy creando la parte superior de la G, ese es trazo podría haber salido de la curva S, pero puedes ver lo hice ligeramente de manera diferente allí donde creé la curva a través de la parte superior y luego la tiré de nuevo dentro. cámara lenta H, haciendo una suave curva S por el lado izquierdo, luego una curva de onda en la base, y luego una versión más sutil de esa curva a través de la cintura, y luego recta hacia abajo por el lado derecho. Entonces puedes repetir la ola en la parte superior con un poco más de una curva a ella. Después arriba en la esquina de tu pluma para unir la línea en la cintura al cuerpo de la letra. Es una letra elegante muy simple y a primera vista podrías pensar que es una serie de curvas y todos los trazos son bastante similares, pero realmente quieres poner atención a los detalles y las sutilezas de estas curvas, son todos ligeramente diferente y cada uno afecta el saldo de la letra. Así que presta atención a los detalles a medida que completa tu línea de H's. Capitalizar, arrancando en la esquina derecha, muy recto a través de la parte principal del trazo, luego volver a curvarse en la parte inferior, y luego un pie de página arqueado ahí, y el top de dos trazos que estamos consiguiendo familiarizado con ahora. Otra gran carta para practicar, esos son bajistas verticales, mantenerlos consistentes puede ser desafiante y toda la letra depende de esa bajada realmente sólida, para que los elementos más decorativos puedan colgar fuera de una base sólida. Tan gran carta con la que trabajar, no a duro, y adelante y termina fuera de tu línea de I's.
7. JKL: J, K, y L. La j minúscula comienza justo debajo de la línea de la cintura, tirando hacia arriba hasta la cintura, ángulo hacia la derecha, y luego un sólido trazo recto hacia abajo que solo se curva un poco hacia la derecha y termina en una línea plana. Después coges tu pluma y vas por debajo de la línea descendente ahí. He tomado esto bastante bajo y tira de la cola de la j de nuevo en cumple suavemente con tu letra y luego hasta la parte superior y crea tu título. Está arriba, abajo, línea sólida hacia abajo. Observe que mi ángulo de pluma no cambia realmente, pero solo estoy tirando suavemente hacia la izquierda hasta obtener ese extremo plano. Después quieres agregar tu título y luego continuar por la línea de j's. Este es un ejercicio realmente bueno en consistencia. Ya verás que uno no conseguí una entrada tan suave de nuevo a
la j Estoy teniendo que alboroto con ella y al final es un poco gruesa ahí. Pero tú continúas. Esta es una mejor bajada. Se ve un poco deformado porque el video en realidad muestra el pandeo de papel con la tinta, pero eso en realidad es una j bastante recta ahí. Seguir adelante. Esa línea es un poco más débil. Pero la entrada de nuevo a la j es bastante buena. Simplemente haz todo lo que puedas, tan consistente como puedas. Al mirar nuestro k en cámara lenta, es una recta bajada y el ángulo en la parte inferior. Después volver a subir y crear el tazón de la k. No demasiado grande, no demasiado pequeño. Estamos buscando equilibrio aquí. Después directo para que coincida con el tazón, y luego derecho hacia abajo hasta que alcances la línea de base y luego puedes empezar a inclinar un poco hacia atrás para esa parte inferior. Recta hacia abajo, inclinando, nota los ángulos alrededor de 40 grados allí y recto a través de la sección inferior. Voy a añadir un poco de peso en la parte superior, sólo un pequeño toque de un serif. Ese ángulo se puso un poco redondo ahí en la parte inferior y vas a ver eso
significa que está demasiado apretado cuando voy a hacer el trazo inferior. Esa no es una carta tan grande. Derecha hacia abajo. Un poco más cuidadoso con mi ángulo. Arriba de la k hacia abajo y tirando ligeramente hacia atrás. No vayas tan bajo como la línea descendente. No va tan bajo, pero sólo un poco de charla atrás es agradable en la k. minúscula l. recta hacia abajo y hacia la derecha, y luego arriba para tu pie. No hay nada difícil en este l Pero cuando haces una forma de carta realmente simple como esa, tampoco
hay nada que esconda tus tambaleamientos o sacudidas. Realmente quieres tratar de conseguir ese downstroke realmente limpio y suave. Ya puedes ver estoy agregando un poco de peso a la parte superior, un poco de mini serif. Otra muy buena fila de letras para practicar porque es sorprendentemente difícil conseguir una fila de l's que sea consistente y bien formada. J mayúscula inicia por el lado derecho. Quieres que la línea sea recta con las curvas justo en la parte superior e inferior. Después un pequeño trazo que va a formar tu apertura. Después arriba en el punto de la pluma para unir esa línea de nuevo a la parte principal de la J. Luego hay dos trazos para rematar la parte superior de la J con la forma de gota de lágrima pequeña. Cuando comienzas por la derecha, tienes que ser un buen juez del espaciado para insertar la J en un spot porque tienes que entender su ancho, pero no es una letra difícil de hacer. Es bastante divertido. Trata de conseguir la parte posterior recta. Tienes la parte superior e inferior de curva, pero quieres que la espalda misma sea bastante recta. Entonces puedes conseguir un poco más de swoopy en ese trazo superior. Pero debería estar a tierra por esa bonita línea recta en la espalda. El K empezando justo por debajo de la línea de tope y bajando. Después tenemos nuestra forma de onda a través de la parte inferior y esta vez tenemos un swoop por la parte superior que va a ir casi todo el ancho de la letra. Después arriba y dibuja el interior de la K. Entonces el pie de la K es tradicionalmente bastante problemático. Normalmente doy vuelta la página y te da un ángulo de pluma mucho más cómodo y más control en dibujar el pie de ese K. En nuestro ángulo de 40 grados, la línea hacia abajo desde arriba,
el trazo de onda a través de la parte inferior. Se puede ver yo dudé ahí, que acarició hoy siguiente, pero sube y haz el desmayado siguiente. Entonces la línea interior. Está bien no hacer cada trazo en una letra justo al mismo tiempo. Donde sé que voy a querer cambiar el ángulo de mi página. Simplemente déjalo en blanco. O a veces quieres dejar áreas en blanco donde no estás seguro de cómo va a encajar con la siguiente letra para que puedas averiguarlo cuando las letras empiecen a juntarse. Aquí puedes ver tengo el borde de la página ahí, así que estoy acortando un poco este K y voy a hacer el ángulo un poco más apretado ahí, sólo porque quiero que quepa en ese pedazo de papel. Ese puede ser un poco más generoso y éste puede ser aún más generoso aún porque ahí sólo hay más espacio. Esos florecientes trazos, es genial esperar y ver cómo será el espacio antes de añadirlos. Al mirar la L en cámara lenta, la parte superior es muy similar a lo que hemos hecho antes, pero la parte inferior tiene una pequeña manipulación de bolígrafos ahí justo en la base. No tienes que añadir eso. Pero sí agrega un bonito poco de peso en la parte inferior ahí. Mira mi bolígrafo, estoy girando de la esquina izquierda de mi bolígrafo. Podrías, si te resulta difícil hacer ese trazo,
puedes hacer un trazo que se parezca más a tu trazo superior para la parte inferior de la L. Luego agregando esos florecimientos, solo se ve un osito si no haces eso. Generalmente sí agrego un poco de un embellecimiento ahí. Ese sería tu trazo alternativo para el fondo de la L.
8. MNO: M- N- O. La m minúscula comienza como las otras letras en las que hemos estado trabajando. Tan recto hacia abajo, ángulo en la parte inferior, retrocede a la parte superior, nuevo en nuestro primer trazo, subiendo hasta la cintura luego curviéndose hacia abajo para el segundo trazo. Después en el tercer trazo la recta hasta la cintura, un poco de llamarada hacia fuera, y luego atrás y abajo para la tercera línea y un poco de cola. Esta carta desafiará tu habilidad para hacer líneas paralelas y mantenerlas todas realmente rectas. Sobre todo porque las tapas son ligeramente diferentes. Ayuda a moverse despacio y dar una ligera pausa antes de hacer ese golpe hacia abajo para simplemente centrarte y moverte. Entonces solo puedes exhalar y bajar el trazo. Se quiere mantener los espacios interiores bastante apretados porque no se quiere que esta carta se vuelva realmente amplia. A lo mejor sólo un cabello más delgado que el ancho real del downstroke es algo bueno en el m La n es tan muy similar. Es realmente la segunda mitad de la m con la parte superior ligeramente acampanada. La única diferencia es que dibujas la parte inferior de nuevo como lo hicimos en la h Puede ser un reto que no redondear demasiado la parte inferior y mantener tu espacio de mostrador como incluso como puedas de arriba a abajo. Ya analicé el o minúscula en el video introductorio para que puedas volver allá si quieres revisar. Pero es una forma simple. Nuevamente, es en la que se basan tantas de estas cartas. Pero simple todavía puede ser un reto para ser muy consistente y mantener las curvas agraciadas. Algunas de esas curvas son en realidad bastante sutiles. Desafíate, mira si puedes hacer una fila de o's
perfectos y luego publicas eso en la clase. Nos encantaría verlo. Pasar de una de las letras más simples a una de las más complejas. Aquí iniciamos la m mayúscula con este arco que te hemos acostumbrado. Pero fíjate que es un poco más plano en el lado derecho porque hay mucha información para seguirla. Entonces quieres hacer tu base y acaba de terminar esa base en el plano y luego subir y dibujar la parte superior. Observe que lo tengo incluso un poco por debajo de la línea de tope. No quieres permitir que este m llegue a monstruoso o realmente dominará la página. Después abajo por el lado derecho, y luego vuelves atrás y te unes a las dos partes, la parte superior e inferior de la m y luego retrocede y haz tu forma de dos gotas. El N mayúscula es casi exactamente lo mismo el m Es ese mismo arco rematando aquí el arco. Entonces los siguientes trazos, casi en el trazo superior, pero el siguiente trazo realmente debería ser ese trazos de abajo para que empieces a conseguir algo de forma a tu letra y definas primero las partes principales. Entonces el trazo por el lado derecho debería ser muy sólido porque hay muchas curvas en esa letra. Por lo que realmente necesita un golpe descendente sólido para ayudar a darle a la letra algo de estabilidad. Continuando por una línea de extremos. Bastante sencillo. No demasiado curvado en la parte superior y otra vez, muy recto y sólido. Este en realidad probablemente lo tenga inclinándose un poco más en la parte inferior de lo que debería. Debería ser un poco más estable ahí abajo, pero sí quieres que se destape un poco, así que hay juicio involucrado en cada carta. mayúsculo de cámara lenta o muy parecido a la c y la g. Pero nota que quieres detener ese trazo inferior un poco antes. No quieres llevarlo a través o hacerlo muy
ancho porque vas a subir y hacer el trazo
alrededor de la parte superior de la derecha un bonito arco hacia abajo para cumplir con tu curva. Entonces arriba para la sutil curva s allá y agregando un poco de embellecimiento porque eso es un espacio bastante amplio en el mostrador. Hay muchas sutilezas en las curvas de esta carta y el balance general de la letra depende de que eso lo haga bien. Tómate tu tiempo y trata de analizar un poco eso. Está bastante cuadrado en algunos lugares, pero tampoco quieres ponerlo demasiado cuadrado. Estás buscando ese equilibrio. Ese trazo es un poco demasiado cuadrado ahí en el lado derecho. De todos modos, sigue adelante y haz una fila de o's.
9. PQRS: P, Q, R, y S. La p minúscula es un poco sorprendente en que se inicia cerca la línea de tapa en el ángulo de 40 grados y se tira hacia abajo un trazo todo el camino hacia abajo hasta la línea descendente. Entonces me gusta darle un poco de flip out en la parte inferior en la esquina derecha de la punta. Entonces de ahí en adelante se parece mucho a la h o la b en forma de la parte superior de la p allá. Después bajas y hay un par de variaciones, un par de cosas que puedes hacer con el fondo pero mi cosa favorita es simplemente llenar la p ahí dentro con el borde de mi pluma. Aquí vamos. El downstroke con la curva en la parte superior, luego un poco deslízate por la parte inferior. Al otro lado de la parte superior, tira de nuevo para obtener el espacio adecuado en el mostrador y luego llena la parte inferior de esa p. Aquí hay otra opción. Misma tirón hacia atrás en la diagonal, pero aquí el trazo es mucho más pesado a lo largo de
la parte inferior de la p. Eso puede ser genial en letra algunos lugares y otros lugares con los que será difícil lidiar porque interferirá con el letra anterior a la p. También es un poco pesada, así que tiendo a hacer una base más simple en la parte inferior de la p. Pero siempre es una opción, siempre una opción. El q minúscula, muy parecido a un a con cola. Empezamos a construirlo de la misma manera a través de la parte superior, abajo por la espalda. En este caso, he jalado un poco serif hacia adelante, lo cual es un poco inusual para la q, pero un trato bastante agradable. Aquí estoy haciendo lo mismo otra vez. No consiguió que la línea terminara tan bonita como me gustaría, así que voy a volver a entrar y dibujarla. No tengas miedo de retocarlo en cualquier momento. Hacer caligrafía, eso es lo que hacemos, eso es parte del proceso. Todo calígrafo lo hace. Es perfectamente aceptable volver atrás y retocar. Esta vez, voy a hacer que el final de línea vuelva atrás de la q, un tratamiento más tradicional. Cómo tratas el dorso de la q dependerá de las letras alrededor de la q Tus letras siempre necesitan encajar en el espacio disponible. R minúscula, el primer trazo es exactamente igual que el ojo, pero sin la cola. Entonces quieres volver a subir a la cintura y añadir un poco de golpe de onda y luego unirlo de nuevo al cuerpo de la r Este es mi r favorito definitivamente. Es el más elegante y es realmente bonito cómo la parte superior se une de nuevo al cuerpo. Pero puede ser problemático en términos de espaciado a veces porque es un poco largo. Hay otras opciones que puedes usar si quieres ajustar tu r más apretado a las siguientes letras para que no tengas tanto espacio abierto debajo de la parte superior de la r. Entonces por supuesto, también
puedes extender la r si pasara a ser la final letra en una palabra. Realmente hay muchas opciones, muchas variaciones diferentes. Prueba varios r's con los diferentes tops. El pequeño s puede ser una de las letras más desafiantes. Preste especial atención a esa primera curva porque esta s es realmente una serie de curvas muy sutiles. Si consigues esa primera curva a la derecha, todo debería caer bien en su lugar. Pero si no consigues esa curva en el lugar correcto, en la proporción correcta, toda
tu carta tiende a desmoronarse. Por lo que realmente presta atención a todos los detalles sutiles de estas curvas. Es realmente fácil crear una s que se incline demasiado hacia adelante o caiga hacia atrás. Todo se trata de un equilibrio realmente sutil a lo largo de la letra. Es una buena carta para practicar. La buena noticia es que es una carta divertida de hacer, así que ojalá la disfrutes. El P mayúscula es una letra donde sí uso alguna rotación de lápiz para aligerar el tallo de la P. Si miras mi pluma ahí, puedes ver el ángulo aplanándose para que me quede una línea más delgada y luego volteando un poco en la base. Entonces estamos de vuelta al ángulo de 40 grados para el resto de la letra. Pero si haces la base, si haces ese golpe de tallo a 40 grados completos todo el camino hacia abajo, solo
será realmente, realmente pesado. Puedes probarlo y ver qué piensas, pero se ve muy pesado. Entonces uso una esquina de la pluma para apenas redondear ese trazo y luego terminar aquí con tu forma de lágrima. Miremos de nuevo ese trazo y notemos que el cambio en el ángulo de la pluma viene por mi muñeca y luego los dedos están haciendo el pequeño movimiento justo al final. Pero básicamente el movimiento viene mayormente de mis hombros y de mi muñeca. A los hombros les corresponde el movimiento hacia abajo en un trazo largo, y eso deja la muñeca y los dedos libres para los movimientos más pequeños. Q. mayúscula Esta es una letra bastante encantadora, muy parecida a la O. Una vez más, es la curva deteniéndose un poco antes de lo que haces en la C y la G, y luego yendo por la parte superior con una curva sutil, abajo para cumplir con el punto que hiciste en la parte inferior, y una pequeña curva S entrando en la letra. Entonces para la cola en la Q, suelo girar el papel y esa pieza final encajará en tu diseño de alguna manera. Allí puede haber bastantes variaciones. Empezando como la O y luego continuando, esta es una carta muy divertida de hacer. Realmente me parece bastante elegante y agradable. Recuerda que no tienes que terminar cada letra cada vez. Si estás trabajando en un diseño, hay ciertos trazos que querrás dejar hasta el final para que puedas encajarlos en los espacios disponibles. Ciertamente la cola en la Q es una. Pero muchos de los golpes florecientes, es mejor si realmente pasas por y haces el diseño y los dejas fuera. Entonces al final puedes meterlos en los espacios que quedan. Puedes encajarlos en las letras que rodean la letra en la que estás trabajando de una manera que es realmente agradable. Capital R. Echemos un vistazo a este en cámara lenta. Es el arco al que ya estamos bastante acostumbrados y la forma de onda a través de la parte inferior. Entonces queremos entrar en nuestro arco y extender eso, dibujar un trazo hasta la parte superior para crear el tazón de la R. Básicamente haría cada parte de la R excepto esa pierna otra vez, porque vamos a tener que encajar eso en nuestro espacio. Probablemente la mejor manera de conseguir ese ángulo y obtener una pierna de sensación realmente natural en la R es girar el papel hacia los lados. Esta carta es muy similar a la K, y hay muchas partes diferentes a las que quieres entrar ahí de una manera que se relacionan muy bien entre sí. Nuevamente, un recordatorio de que tus trazos salen uno del otro. Entonces, cuando vuelvas a hacer la parte superior de la R, quieres volver a entrar en ese primer trazo y crearlo. Después dibujando la pierna, vas a entrar en tu trazo superior. A pesar de que es solo el final del punto, quieres meterte en él y hacer los trazos parezcan que están relacionados entre sí, que están unidos, que son parte de la misma familia. Al igual que la s pequeña, la S mayúscula es un equilibrio de curvas realmente sutiles. Se toma atención al detalle para conseguir un S. bien equilibrado nada difícil al respecto, pero la curva debe todos equilibrar y dar como resultado una letra que quede recta. Es una carta bastante diferente a la mayoría de las demás. Realmente se necesita un poco más de práctica por lo general, y es un poco más difícil de dominar que algunas de las otras letras. Simplemente quieres quedarte con él, asegúrate de practicarlo sin estas pautas. Pero ayuda hacerlo primero con las pautas y simplemente obtener una sensación realmente buena para ello y luego sumergirse y hacerlo por su cuenta, sobre todo cuando esas formas son realmente frescas en su mente.
10. TUV: T, U, y V. Lo primero que quieres notar sobre la t minúscula es lo corto que es. Comienza justo por encima de la cintura y bien por debajo de la altura del gorro o la línea ascendente. Tan solo una forma sencilla y con el travesaño. Una letra sencilla justo hacia abajo, ángulo hacia la derecha y luego arriba un poco y luego agregando tu travesaño en. Otro bueno para practicar para que tu ritmo y tu espaciado funcionen bien. El u minúscula es básicamente como dos Está armado, tal vez ponga esta cola un poco más de lo que podría, para permitirle tener suficiente espacio en su espacio de mostrador para hacer la segunda línea. Entonces el pequeño cuento que obtienes al volcar en tu bolígrafo. Es una bonita carta rítmica. No para nada difícil de hacer. Simplemente quieres mantener un ojo en tu espacio de mostrador y vigilar el látigo, consiguiéndole el ancho correcto. Aviso en esa primera me incliné un poco en la parte inferior. Al segundo se le tiene un poco mejor espacio, el espacio de mostrador es más parejo y agradable a la vista. v minúscula comienza mucho igual que la u.
entonces el segundo trazo es solo un poco más simple, directo abajo encontrando tu primer golpe. Después arriba en el punto de tu punta para crear la línea de cabello a través de la parte superior. Tan sólo una carta fácil y elegante. Vigila las curvas. Se puede ver que me incliné un poco ahí. El fondo es un poco más ancho de lo que debería ser. Qué hermosa carta que hacer. El T mayúscula es similar a la G y la C. Empiezas con tu ángulo de pluma de 40 grados y llevas alrededor, deteniéndote un poco más corto de lo que irías en el C. Entonces haciendo ese golpe familiar arriba en la parte superior, la ola y luego la pequeña forma de lágrima y una suave curva hacia abajo en la letra. De nuevo, porque ahí hay bastante espacio en el mostrador, es agradable agregar un poco de embellecimiento, pequeño giro de bolígrafo. Sigue adelante con tus T's. Me estoy quedando sin comentarios sobre este. Ya hemos hecho esta forma numerosas veces y ojalá esté empezando a sentirse cómodo para ti. Si hay algún movimiento que no se sienta cómodo, como la pequeña forma de adorno. Aprendimos que en la clase de color y curvas y entramos en ella con más detalle. Siempre puedes volver ahí si hay algún reto con eso. El mayúscula U, nada difícil aquí. trazo ligeramente diferente a través de la parte inferior ahí. Fuerte golpe por el lado derecho, similar al A. Termina con tu pequeña cola. El V mayúscula, muy similar a la U, pero mientras que la U a veces puede ser una letra de aspecto un poco incómoda. El V, las curvas solo parecen equilibrar bastante bellamente y al final tienes una letra bastante elegante. Especialmente si consigues ese trazo superior a la derecha, que se hace con la esquina de la pluma, debería arquearse un poco. Es parte de lo que le da elegancia a esa carta. En esta versión, notarás que lo hago un poco plano y destruye ligeramente la letra. Pero si consigues un arco realmente bonito ahí dentro, no tiene que ser mucho sería sutil, pero realmente agrega mucho a la letra.
11. WXYZ: W, X, Y, y Z. La w minúscula empezando igual que la I, y luego en ese trazo central, no
quieres ir justo arriba, quieres empezar un poco más abajo de la cintura, y luego en adelante la tercera línea derecha volver a la parte superior, luego unirse a los dos con un poco de flick. Entonces el truco, por supuesto, aquí es conseguir que todas esas líneas sean paralelas, no es una cosa fácil de hacer. Todo recto y paralelo. Porque la w es una de esas letras que se pueden poner realmente anchas, quieres apretar todo solo un poquito cuando estás haciendo una w para que la letra no termine mucho más grande que las otras letras que estás escribiendo. La x minúscula es un poco inusual en que el trazo descendente está en ángulo, y luego quieres un pie sustancial que solo ayude a equilibrar la x y luego hasta la parte superior y más hacia la derecha. Entonces, tienes ese pie en la parte inferior izquierda que hacer. Eso puede ser un poco incómodo. Normalmente vuelvo mi papel boca abajo y lo completa de esa manera. Por lo que empezando en tu posición habitual, solo agregando un ángulo en ese trazo descendente y tradicionalmente, ese ángulo era muy recto. Muchos calígrafos hoy en día tienden a actualizarlo agregando más de un ángulo. Pero te queda equilibrando ese golpe hacia fuera con los golpes cruzados, lo cual puede ser un poco desafiante. Afortunadamente, la x no se usa con tanta frecuencia. Probablemente todos nos pondríamos mucho mejor si apareciera con más frecuencia. Pero realmente es un personaje inusual en la escritura, así que realmente no lo encuentras tan a menudo. minúscula y, empezando como siempre lo
hacemos, esta vez vamos a volver a la línea recta. Entonces, los 40 grados pegan hacia arriba, quizá
quieras enfatizar eso un poco porque normalmente, eso se estará mostrando al final del día, por lo que forma la base de la abertura. Después, una línea recta por la espalda. En realidad, hay una pequeña curva en esa línea. Hablaré de eso en un minuto, y luego, agregando tu cola. Así que directo al otro lado del frente y en realidad, rompo
mi propia regla aquí. Tratar de conseguir la parte posterior de la y perfectamente recta, te
da una carta realmente incómoda. Entonces este es el único lugar donde hago curva siempre tan ligeramente en ese trazo de espalda y luego lo unes con tu trazo de fondo. Pero técnicamente, parecería como si ese trazo fuera recto, pero realmente necesita un poco de curva para tener algo de vida y energía y no parecer demasiado incómodo. Z minúscula No
nos encontramos con esto con demasiada frecuencia, pero es un trazo ligeramente arqueado en la parte superior,
hasta una horizontal corta, y luego hacia abajo a lo largo recto vertical, deteniéndose en la parte inferior en la 40 ángulo de grado. Entonces, recoge tu pluma. Observe que lo estás bajando en el ángulo de 40 grados otra vez, remata ese trazo inferior, y luego levanta tu bolígrafo y termina el tazón de la z con la esquina de tu plumín. En realidad es una letra bastante atractiva y es un poco de equilibrio es necesario, pero no es tan difícil de equilibrar. No es tan complicado como algunas de las otras letras. Por lo que toda una carta agradable que hacer. Lástima que no lo hagamos más a menudo. Mayúscula W. Empezando por ese arco que conocemos y amamos de vez en cuando un chapuzón hacia abajo, un poco inusual y luego arriba y a través de arriba y abajo para una línea central muy recta, y más a la derecha y luego tu trazo final, juntándolo todo y un poco de flick para rematar la parte superior. Esta es otra carta con muchas partes,
y realmente depende de ese trazo central recto para el equilibrio porque todos los demás trazos necesitan jugar fuera de eso y si sacas esa línea central fuera de balance, vas a tener problemas con toda tu carta. Por lo que los trazos rectos realmente ayudan a equilibrar las curvas, importante para poder hacer las dos bastante bien. Mayúscula X. De nuevo, tenemos ese trazo en ángulo hacia abajo hasta un pie bastante sustancial, y luego arriba para formar la cruz y podemos hacer una pequeña manipulación de bolígrafos ahí al final, girando hacia arriba en la esquina izquierda de nuestra punta, y yo solían dejar el pie hasta el último porque pondré el papel boca abajo para hacer eso. Así que hacia abajo, ángulo, a través, retrocede. Terminando ahí la forma de lágrima, luego cruzando la parte superior, y en este caso, pasando a la siguiente letra, dejando el pie hasta otro momento. Mayúscula Y. Una de las letras florecidas más curvadas. Nuevamente, quieres una curva agradable, no demasiado extrema, sino una curva agradable y suave en el dorso de la letra, y realmente puedes divertirte mucho con la Y aquí realmente. ¿ Por qué no? Harás el florecimiento en la parte inferior con la punta de tu pluma y tu forma de lágrima. El bello de la Y es que es bastante flexible y aquí, puedes ver que me he ido, ni siquiera tan bajo como la línea descendente en esto, lo
he mantenido bastante corto y compacto. Pero realmente dependerá de tu diseño. Si bien nunca queremos que las gorras se vuelvan demasiado grandes, trabajando con letras góticas sí
tienes bastante flexibilidad en lo bajo que tomas tu Y y solo quieres que encaje bien en tu diseño. Podrás divertirte mucho con el florecimiento si tienes espacio para ello. La Z mayúscula comienza con un sutil arco, y luego es un poco más redonda a través de la espalda que la z
minúscula pero básicamente misma forma, recogiendo el bolígrafo para hacer el frente y luego arriba en la punta para ese florecimiento. Una carta divertida, una que no hacemos muy a menudo, otra vez. Entonces eso es todo. Ese es tu alfabeto gótico. Muchas gracias por acompañarme y estoy seguro que ya estás cansado del sonido de mi voz. Sé que ciertamente lo soy y también lo son mis mascotas. No entienden por qué estoy hablando con esta computadora. Debería decirte que si has escuchado algún gemido en el fondo o ronquidos, ese es solo mi perro. Entonces, por favor, no te importe eso. Muchas gracias por unirte a mí y te veré en la tarea.
12. Requisitos del proyecto: Tu proyecto para esta clase es simple y sin embargo también desafiante. Es crear una tarjeta de felicitación de cinco por siete que contenga una a cinco palabras usando la mano gótica que acabamos de aprender. Te sugiero usar tarjetas de acuarela de Strathmore disponibles en tiendas de suministros de arte como tu stock de tarjetas. También podrías doblar papel de acuarela para crear una tarjeta de cinco por siete. Como se discutió en las clases anteriores, muchos papeles y tarjetas menos costosos sangrarán si intentas escribir directamente sobre ellos. Si estás luchando por determinar qué tinta o papel usar, ambas clases anteriores tienen información más detallada con respecto a la elección de tinta y papel. Además de escribir directamente en la tarjeta, otra opción es escribir sobre fuente transparente o papel marcador a prueba de sangrado. Fuente clara dará los mejores resultados. Después escanea tu trabajo e imprime digitalmente. Eso es lo que hago por las tarjetas que vendo en mi tienda Etsy. caso de elegir ese enfoque, existen varias otras clases de Skillshare que revisan cómo escanear y si quieres, digitalizan tu caligrafía.
13. Espaciado y equilibrio: Hasta este punto, nos hemos centrado en letras individuales y espacios de contador. Los espacios dentro de tus letras. Tan pronto como empieces a organizar tus letras en palabras y frases, tienes muchos más espacios que tomar en consideración. Al igual que en la tipografía, ahora tienes el espaciado entre letras, el espacio entre letras, espaciado entre
líneas y el espaciado de palabras que debes preocuparte. No subestimes la importancia del espacio que rodea tu diseño. En este punto, si sabes cuáles son tus palabras, por favor escríbalas rápidamente, como un boceto sobre papel rotulador translúcido. Observe que forman diferentes formas. Ahora podemos trabajar con ellos como piezas de rompecabezas. Nuestro objetivo ahora es tomar las diversas piezas de este rompecabezas y elaborar una pieza de escritura cohesiva y
equilibrada. Quizá queramos que sea legible, probablemente sí, pero quizá no. Pero sin algún equilibrio, se desmoronará por completo. Aquí hay un peligro enorme para los principiantes. Es natural pensar que has hecho estas cartas increíbles, por lo que ahora necesitas crear este diseño increíble loco. También hay una tentación de usar todos los gorros, por favor no lo hagas, o apilar letras verticalmente, por favor no lo hagas. Ambos te darán un camino como novato de inmediato. En cambio, piensa en las letras góticas como algo rico y decadente, caramelo visual. postres enriquecidos con caramelo se presentan mejor en porciones pequeñas en platos blancos. Haz tus cartas la misma justicia, dales amplios márgenes, espaciarlas fuertemente. A los manuscritos medievales le dieron ese derecho. Sí tienes opciones de alineación. Enrasar a la izquierda, al ras a la derecha, centrado
clásico o escalonado para crear un equilibrio simétrico. Permita que sus letras determinen qué funciona mejor visualmente, por
lo general probando rápidamente todo lo anterior. Mi elección fue bastante fácil porque gracias y habiliza son aproximadamente de la misma longitud. Funcionarán bien en dos líneas y su colocación horizontal también espeja la forma de la tarjeta. Una vez que hayas determinado la colocación, echa un vistazo al espaciado entre letras. La mejor manera de hacerlo es llenar rápidamente
tus espacios de mostrador y espacios de letras con un poco de marcador rojo. Párate atrás y entrecerrar un poco. Ya verás donde el rojo es demasiado pesado. Eso significa que tus letras están demasiado espaciadas. Donde el rojo es muy ligero, eso significa que tus letras son demasiado espacio. Reconociendo que puedes hacer los ajustes necesarios la próxima vez que escribas estas palabras. El mejor caligrafía aparece sin esfuerzo, pero en realidad, el calígrafo probablemente llegó ahí a través de varios o muchos intentos. Recuerda, al final, nuestro objetivo es crear belleza, belleza auténtica, imperfecta que comunica a nuestra humanidad. Rodeada de perfección generada por computadora, la caligrafía puede traer un toque refrescante y honesto al mundo.
14. Notas finales: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que hayas aprendido mucho y estés bien en camino con la caligrafía gótica. He aprendido tanto, es tan cierto que cuando enseñas aprendes. No es posible ver tu propia mano agrandada en alta definición sin aprender una cosa o dos. Un agradecimiento especial a Skillshare por hacer que esta plataforma de aprendizaje esté disponible para nosotros. Mi pensamiento de despedida es que la caligrafía puede ser sólo un pasatiempo agradable, la creación de bellas letras, pero también puede ser mucho más
entendiendo cómo las palabras del pasado afectan a nuestro mundo hoy, obtenemos algunos sentido de la importancia de elegir las palabras que escribimos con cuidado, si bellamente renderizado, simplemente podrían sobrevivir para resuenar en el futuro. Escribe bien.