Línea y aguada | Escenas urbanas en acuarela

1. ¡Hola!: Hola, y bienvenidos a la clase de Skillshare donde juntos estaremos pintando escenas urbanas usando una técnica de lavado de leones en acuarela. Mi nombre es Avraham Soy ilustradora profesional, y llevo dando clases tanto online como presenciales desde 2016. Esta clase va a ser un proceso relajante y meditativo ya que nos enfocamos en la relación entre la tinta y la acuarela, donde el objetivo no es la perfección arquitectónica, sino capturar la sensación de un lugar En cada una de las escenas que vamos a pintar, comenzaremos definiendo las estructuras principales con un marcador impermeable. Esto actúa como nuestro esqueleto. Al establecer la arquitectura y la perspectiva, primero, sacamos las conjeturas de la composición Nos da una base segura. Una vez que se establece la estructura, traemos la acuarela. Aquí es donde agregamos vida y carácter a la escena. Entonces, ya sea que seas un pintor experimentado o recogiendo un pincel por primera vez, este proceso consiste en encontrar alegría en las marcas que haces. Entonces, si estás listo para capturar escenas urbanas como bellas pinturas de líneas y arte en acuarela, te veré en la siguiente lección. 2. Materiales: Para materiales para esta clase, no necesitamos tanto. Necesitamos un marcador. Te recomiendo conseguir uno así por sakura, que es resistente al agua No obstante, para esta clase, esta es una versión de pincel y no tengo la de punta dura. En realidad, voy a usar este cepillo Fudenasuca de Fudenosuka que en realidad no es resistente al agua, pero vamos a tener cuidado de no aplicar demasiada agua y debería estar demasiada Además de eso, necesitamos un pincel de acuarela. Estoy usando esta ronda de cuatro que tengo y/o pinturas, puedes usar las pinturas que quieras. Se trata de un conjunto de Daniel Smith, las acuarelas esenciales, que he utilizado para muchas pinturas Sin embargo, para esta clase vamos a usar un conjunto muy simple que obtuve que tiene solo algunos colores básicos y solo podemos mezclarnos aquí. Te voy a mostrar cómo puedes lograr efectos realmente increíbles con un sencillo conjunto de acuarelas, pero eres totalmente bienvenido a usar un set profesional si quieres Lo último es el papel de acuarela, y podemos usar definitivamente recomendando papel que es de 300 gramos Se trata de papel acuarela de prensa fría. Pero para una clase, voy a estar usando el pequeño cuaderno de bocetos que obtuve, que es de 230 gramos y papel de prensa caliente La diferencia entre caliente y frío es que esta es una superficie muy lisa a diferencia de la prensa en frío, que tiene una textura más torpe en ella Si ves esto exactamente, un poco más torpe, tiene una textura más torpe Pero voy a estar haciendo el trabajo aquí y se puede ver que obtiene efectos muy bonitos, haciendo acuarela con iones sketch. Veo que estaba en el trabajo de croquis aquí. Aguanta un segundo. Es como por aquí, esta página es línea y lavado, y luego esta también. Entonces está totalmente bien usar algo como esto. Vamos a estar pintando en este libro, pero eres bienvenido a usar cualquier tipo de papel que te guste. Además de eso, necesitamos un poco de agua para que nuestra pintura active nuestra brocha y pintura. Así que vamos a estar usando solo un charco de agua aquí. Entonces, por último, siempre recomiendo tener algún tipo de papel para amortiguar y secar tu pincel o papel según sea necesario Eso es realmente. Empecemos con nuestro primer cuadro. 3. Ratisbona: boceto inicial: Voy a comenzar con las formas más grandes que son el puente es la forma más grande por aquí. Va a partir de aquí. A ver. Tengo que averiguar qué tan alto quiero que esté el horizonte y ¿cuál es el primer plano El primer plano obviamente va a ser mucho más importante Vamos a partir de aquí, que veo que es la pared y se cruza con algo muy gentil. Yo viniendo de un lado voy a reducir cuanto de la pared es demasiado de aquí, baja. Hasta por aquí tenemos nuestro primero de nuestros paraguas plegados. Pongamos eso aquí. Paraguas va así. Destaca un poco más. Debajo de la sombrilla, tienes una mesa rodeada de forma de mesa y esta otra parte de una mesa aquí y algo un banco un poco más bajo, supongo Esto tiene una pierna. Esto tiene una pierna. Y aquí, Bien. Ese es el número uno, entonces tenemos al lado aquí, otro de estos paraguas. En realidad, quiero ponerlo en el subrayado de nuestro puente Ya veo. Pongamos eso en esto. Dale una sensación de ancho de esta parte más gruesa. Bien. Este vamos a estar aquí. Destellos hacia fuera. Mira eso. Tenemos una persona por aquí. Manga y una chamarra grande a la mesa con la silla en la que está sentada. Y otra silla por aquí. Es una mesa grande. Dije que es una pierna una pequeña maceta encima. Esta agradable. Entonces tenemos por aquí a otro tipo escondido detrás un poco escondido por aquí. Para. Y ahí está la maceta sobre su mesa. Así. Bien. Voy a poner aquí algunos más de estos paraguas. En realidad va un poco más alto de lo que dibujé en su cabeza, pero bueno solo dibujarla así. Estoy poniendo este en realidad intencionalmente más alto, deberían estar a diferentes alturas. Es bueno venir aquí o polether sondea una silla de mesa por aquí, las líneas así También me olvidé de dibujar en esta. Estas líneas definitorias. Así. Bien. En este punto, podemos dibujar en uno de los arcos, creo que hemos venido así. Y luego tenemos a otro tipo por aquí. La mesa. Otra silla aquí. Esta silla es predominante. Veremos muy bien. Detalles como ese. Entonces tenemos aquí un paraguas grande otro grande. Inicio. Entonces por aquí, tenemos uno más de estos arcos. Entonces cualquier otra cosa por aquí, tenemos esta parte inferior un poco de pared. Algunas mesas más y solo cuotas y termina aquí. Otra planta. Entonces desde lo alto de la pared, tenemos el vamos a terminar éste bajando un poco, hacia el follaje que viene de lado. Eso en la parte superior, tenemos estos, supongo símbolos de advertencia de altura. Un símbolo de advertencia de altura aquí, otro por aquí, y un tercero por aquí. Tengo una línea abajo y una línea. Para la cima, vamos a poner un poco de la arquitectura aquí arriba así que tenemos estos edificios. El spide de luz es así y se desprende con una azotea aquí Entonces tenemos otra azotea ahí con una Spire, creo que eso podría llamarse La ventana de la ventana. Así. Es un techo más grande. Tenemos otro edificio justo atrás por aquí. Es un poco más alto. Así. Tiene sus propias ventanas. Entonces una aguja mucho más grande aquí. Así. Un poco construir un edificio que esté apareciendo detrás. Entonces tenemos algunos árboles. Ponlo en una ventana aquí. Tenemos una ventana aquí también, y una más a un lado. ¿Algo más que quieras hacer? Quiero insinuar la textura. Tenemos el lado interior del puente. Se va a quedar así. Eso es lo el lado interior es el área más oscura, la textura, la textura de estos ladrillos se ven así un poco. Y tenemos uno similar en una pared que está más cerca de nosotros y más grande Todo creo que ese es nuestro punto de cuerda para nuestra pintura. 4. Ratisbona: el lavado de acuarela: Comienza mojando la paleta de algunos de nuestros colores, el rojo. No voy a usarlos todos, sino solo para activarlos un poco. Como ve, aquí no voy a hacer el azul, el negro. Pero azul, sí. Y empezaremos con el cielo. Para el cielo, primero, solo moje mi pincel, ponle mucha agua, anote a lo largo de la zona del cielo, esto y luego suméjelo en el azul, sumerja en el azul así y toque ligeramente en algunas áreas como esta y lavarme el cepillo. Ahora simplemente flote el pincel en algunas áreas diferentes aquí para tirar de la pintura. Bien. Así. Ese es el cielo, así como así. Bueno, en ese seco y vamos a seguir adelante, creo que ahora a la zona del puente. Para el puente, tenemos que mezclar los colores correctos, algo claro, un poco marrón amarillento Voy a tomar un poco de amarillo puesto aquí para hacer el café, voy a me gusta tanto usar el marrón. Voy a tomar rojo aquí y un poquito de este verde, verde verde, hacer marrón, ojalá. Un color sucio. Quiero alinear eso con mucho más amarillo. Mézclalo, también me mete un poco de naranja en él. Sólo un toque. Sé muy ligero con mucha agua en ese cepillo, y ponlo para una primera pasada. Así que aquí. Voy a hacer la parte inferior también del puente porque esa va a ser una versión más oscura. Entonces no importa para que se oscurezca aún más. Entonces voy a tomar un poco de blanco, supongo, y agregarlo para la mitad más ligera de aquí arriba. Un poco más de blanco y toca algunos lugares en esta zona del puente mientras que algunos colores, diferentes colores, ladrillos y piedras. Bien. mezclarme aún más blanco con lo que tenemos por aquí y hacer el lado. Así. Bien. Déjame un poquito para las sombrillas también. Parece ser del mismo tipo. Así que solo sigo lanzando mucho blanco aquí solo para que tenga un poco de color. Como si fuera blanco, pero el pincel está sucio, así que se mezcla con lo que tenemos encima y le da esta sensación de textura y forma. Dando espacio para las cosas. Así. Aquí estamos. Estas son todas las áreas blancas de aquí. Lavar el cepillo. Veamos acerca de cómo entrar. Quiero hacer las áreas rojas de las mesas y de la gente y rellenar a la gente y luego volver y oscurecer en algunas zonas de aquí. Para hacer eso. Para hacer eso, primero entremos, hagamos un rojo muy rico. Diferente área de mezcla aquí porque este rojo es bastante poco azul, creo que de aquí en el pasado. Es el toque de ese azul. Demasiado azul. Lavarlo, secar el pincel, ponerse más rojo y ahora tenemos rojo y mezclarlo con un poquito de otro color que tenemos aquí. Para esto, es un pincel bastante seco, puedes ver también. Así será color muy, muy rico. Así que solo ponlo aquí. Este espacio para la forma en que la barandilla viene alrededor. Estoy inclinando mi cepillo intento aquí consigo líneas muy finas. Bien. Pero hay una mesa. No creo que dibujemos más sillas aquí. No lo parece Aguanta . Ahí tenemos una silla blanca. Tira un poquito otra silla. Así. Entonces esas son sillas. Por aquí, ¿tenemos una silla? Vamos a agregar en una silla más mientras estamos en ello. Veo aquí detrás de esto, tenemos una silla. A dibujar las ovejas. Bien. De esa silla. Creo que eso es todo nuestro más de nuestro rojo. Podría haber un poco de gotas aquí y allá. Pero pasemos a la gente. Tenemos una señora aquí. Ella tiene ese pelo amarillento, un poco café. Su cabello se ve tal vez así así que decoloran. Más amarillo. Bien. Y en la parte posterior tiene pelo mucho más oscuro. Entonces casi negros. Si soy un negro, me gusta mezclar este rojo y verde porque estos vienen con un color realmente rico. Eso es casi gris. Entonces no es tu típico marrón, digamos, se ve bastante matón marrón Esto patadas me gusta eso Entonces agrega y quiere aquí un poquito en su cabello aquí también. Bien. Perfecto. Voy a esperar a que esto se seque un poco y mientras tanto, hacer algunas de las sillas y mesas. Las mesas y sillas, mesas son de color marrón amarillento claro, vuelven a nuestro amarillo aquí Creo que también es blanco en ella. Es más marrón. más blanco. Cepille un húmedo aquí Creo que esto se parece a nuestra co que queremos. Hay una pierna por aquí y más mesas por aquí. Así y luego algo así. Entonces sí quiero añadir un toque más amarillo. Mientras estoy haciendo las encuestas. Sería un poco más amarillo. Genial. Entonces para hacer esta pierna por aquí así que esté bien marrón y volver a aquí entonces esta pierna aquí, olvidé también algo de ayuda. Maravilloso. Ahora bien, este color aquí, creo que todos podríamos usar en la parte superior. Es un poco más rosada. A ver si puedo poner un poco de rojo desde aquí. Veamos qué pasa ahí. Maravilloso. Creo que esos son todos los como nosotros aquí. En este punto, la parte inferior del puente es agradable y seca, así que quiero oscurecer eso y voy a hacer mezclando algo de ese color um negro parduzco más oscuro mezclando estos dos colores juntos Si se pone agradable y seca, la brocha o muy gruesa la pintura. El pincel se pone bonito y grueso, así que aquí vamos a tener un color oscuro muy rico. Bien. Bien. Puede estar yendo a otro pase en un poquito. Ya veremos. Hagamos algunas de las personas sentadas aquí. Entonces ella está vistiendo. Necesitamos un poco de azul azul y naranja no están realmente trabajando juntos, así que vamos a limpiar un poco el palé. Es bueno. Consigue un poco de azul. Um, comencemos con su traje más oscuro. Siempre podemos encenderlo después. Para ella. Entonces aquí es azul oscuro. Bien. Ese es él. Y entonces tenemos un blanco. Podemos hacer su chamarra, un poco más blanca. Digo, se me olvidó hacer otra silla. Así que pon eso. Pero bien. Quiero simplemente dar vueltas y lavar la brocha y luego tirar un poco los colores, como hicimos con el cielo Solo toca. Bien. Ahora intenta conseguir algo de rojo de nuevo para la parte delantera de la silla. Y. Está por aquí. En un poquito de vegetación ahora, tenemos el um, agreguemos un poco de plantas en maceta tenemos esa naranja Así que voy a limpiar la pálida por aquí. Todo bien. Tenemos un bonito verde brillante. Es sólo un verde puro, el verde más claro con tal vez un toque de amarillo. Vamos a poner algunas formas verdes aquí. Todo bien. Lo tenía por aquí. Grifo W en verde. Así. También tenemos algo de verde aquí arriba. Un poco más de color amarillo. Verde amarillento. Entonces esa parte. Vamos a tener aquí abajo. Esta tabla. Es agradable estemos distribuyendo el green en algunas áreas diferentes, así que no parece demasiado concentrado en una sola área Ese también es un buen beneficio secundario de hacer esto. Veo que aquí hay un poco de verde en el fondo. Entonces ahí también. Ahora vamos a agregar un poco de textura extra a este verde más oscuro y dañando que en algunos lugares sombras debajo de las hojas y demás. Principalmente lo estoy haciendo en las áreas más grandes en nuestras pequeñas ramas pequeñas, pequeñas plantas en las mesas, no tenemos espacio para eso. Pero aquí lo hacemos. Sí. Bien. Ahora quiero conseguir una bonita naranja fuerte para los alfareros que hay debajo de las ollas. Entonces es naranja con un poco de toque marrón, parece. Entonces tenemos este color aquí, así que sólo vamos a mezclarlos juntos. Un poco más marrón. Todo bien. Aquí vamos. Uno ahí. Mi cepillo está realmente seco en este momento. Sería bueno que le diera un poco más de agua. Pero me temo que diluir demasiado el color. Sólo voy a usar el color lo que tengo aquí. Creo que es suficiente. que tenemos otro tipo por aquí que hacer. Es agregar en él y es azul más oscuro. Pero podemos hacerlo casi morado. Veo que vamos a hacer el morado en su frente de su manga aquí. Podemos hacer ambas cosas al mismo tiempo. Aquí hacemos un morado, un morado acuoso, no es tan oscuro En realidad, quiero conducir un poco el cepillo. Tan agradable para conducir el cepillo así para deshacerse de un poco de agua. Ahora cuando pinto, debería ser un poco más oscuro. No lo estamos. Para ir. Aquí estamos. Bueno. Ahora, hagamos que consiga un poco más de azul y morado. Mezclar eso, hacerlo más oscuro púrpura azulado oscuro, espalda colorida. Y yo lo conduciré. Bien. Bien. Ya casi terminamos. Solo quiero tirar mucho, um, supongo, el suelo y un poco más para los edificios de fondo. Así que somos nosotros limpiamos nuestra paleta de mezcla de paletas por aquí en verde. Y vamos a construir algunos de nuestros um el pavimento. Entonces para nuestro pavimento, voy a mezclar de nuevo este rojo y verde. Para ser una especie de color neutro y agua, agradable y suelto. Entonces puedo poner aquí. Yo voy a hacer ojalá de esta manera. Tirando del cepillo de esta manera para parecer la dirección de las baldosas. Bien. Y todo eso algo más oscuro. El de atrás aquí, también es un poco más oscuro. Incluso pondré algunos en la parte inferior del puente porque veo hasta un poco más oscuro en esta zona por alguna razón. Diferente tipo de piedra tal vez. Bien. En fin, así que las matemáticas son buenas así. Ahora nos oscurecemos y haremos las puntas de estas espiras, sean lo que sean Más del rojo y este verde más oscuro para estar más concentrado lo mezclan bien, y luego lo consigo realmente de este color más oscuro. Sé que rojo y verde hacen marrón, este particular rojo y verde, no es este tipo de verde. Si tal vez puedo usar estos greens, me pongo más marrón, pero encuentro que este otro un bonito um los colores tienden más hacia el gris y esta paleta, que no me importa en absoluto. En realidad, voy a tomar el mismo gris que estamos usando aquí y oscurecer otro pase por aquí Podría tener que hacer algo también debajo del otro arco del toldo Vamos a mezclar más de esto. Estoy tratando de conseguir en vez de tenderme hacia el color más verde que el rojo Veo que está un poco más oscuro en la mitad inferior aquí, así que solo agregaremos más oscuros así. Y color claro para la parte superior de esto. Bien. Casi terminado. Necesitamos un poco de café para su cara por aquí. Esta persona. Piensa eso. Entonces un oscuro vamos a ver. Tenemos los tejados por aquí. Entonces esta primera es un poco es de un color más rojo, tomo esta naranja que tenemos aquí y la empujo hacia el rojo Al salir del otro lado. Sí. Todo bien. Y lo que aquí es agregar esa chimenea para olvidarlo antes. Eso así. Bien. Y entonces tenemos un marrón más oscuro para ello. Hagamos esto para techar esta cosa del techo. Es un poco más. Vamos a tratar de conseguir este color. ¿Te gusta eso? Un poco más marrón. Bien. Y entonces, ¿qué hacemos por las ventanas? Bastante oscuro. W uno aunque tiene un poco de tinte azul, casi como el cielo. Voy a tomar este azul, púrpura azul que tenemos aquí, y ¿me gusta eso En realidad, creo que quiero hacer el azul más claro que teníamos realmente en el cielo, a ver si puedo arreglarlo. Agrega un poco de agua y levántala. D. Bien. Dibuja del pincel y saca el azul solo un poquito. Bien. Genial. Y yo alguna zona muy oscura para las ventanas. Entonces para mi oscuridad, voy a volver a mis estos colores. Como pueden ver, en realidad nunca uso el negro. Um, he construido hasta el negro usando múltiples capas o algo así. Como, eso es bastante oscuro. Eso parece un bonito negro. No usé ningún negro ahí. Entonces aquí, esta ventana, es un par de veces. Bien. Capas extra y lo pasa, y le da esta personalidad que no obtendrías si estuvieras usando un negro plano. H Bueno. Sí quiero oscurecer esto un poco más. Hago par de ello para mostrar una profundidad. Lo último. Veo otra cosa, pero una cosa que veo que me olvidé son estas señales de advertencia aquí. Esto es un poco de rojo en este lado. Rojo más oscuro por más pigmento en el pincel. Tenemos este lado del letrero. En el medio, un fresco muy bien. Ese amarillo muy brillante. Y ahí estamos. 5. Roma: boceto inicial: Empezando por definir los muros en el lado izquierdo. Tenemos la azotea está por aquí y empieza a curvarse en un poquito bajar un poco esta parte de la página. Ahora inicia china como la calle viene hacia nosotros en esta perspectiva. Por aquí está el arco. Entonces trata de indicar que usando algunas líneas tenues, ya sabes, no sólidas y un poco de los contornos del arco indican las piedras que se extienden a través de estas pequeñas Los ladrillos en la pared, ya sabes, no son ellos tienen su propia forma y contornos, intenta igualar eso un poco, y sigue bajando hasta que se encuentra con la calle por aquí. Y entonces creo que es un área de pasos tal vez. Y al otro lado del arco tenemos ladrillos más grandes está más cerca de nosotros. Y vienen y hacen que sea un poco más de una forma de entrada y salida. Ahora, hay una pipa o algo que corre por el borde de nuestro cuadro. Así que dibujando eso. Nuevamente, estoy usando esta línea discontinua. Entonces más de las formas de piedra e indican la perspectiva a medida que retrocede en la distancia y cómo podemos ir a rellenar indican algunos detalles que están aquí no sé que sea aire acondicionado o alguna cosa de toldo Algunas de las otras pistas e indicando cosas que están en el fondo, pertenecientes a demasiados detalles. Entonces ahora terminamos el de la calle. Vamos a dibujar en esta luz que no está iluminada en este momento, pero está ahí, y luego el poste debajo ella y cómo se conecta con el edificio. Se trata de una metalistería muy cuidada. No estoy siendo tan preciso, pero es interesante, uh, ya sabes, la forma y las curvas por allá. Indicar el interior de esa luz. Ahora podemos ir y ahí están los edificios a lo lejos que aparecen detrás de esa luz y se acercan al espectador. Mueve las pinturas fuera del camino para que pueda bajar la mano sin que me moleste Y aquí está esta parte del edificio como en como la cuneta Es una gran forma oscura en la que tengo que pintar más tarde, y luego tenemos más de los edificios a medida que se acerca. Aquí es donde termina el edificio un edificio o algún duro solo trato de pintar lo que veo o dibujar lo que veo aquí. Y aquí hay otro arco de puerta. Y el fondo tiene ese tipo de ángulo, y este es el otro lado del arco Ahora para la persona de aquí, me gustaría hacerla un poco más grande, más prominente en la escena porque creo que se agregaría a la foto o a nuestra pintura, si pudieras verla tomar más protagonismo Así que dibujando nuestra forma. Donde su mano está junto a su cabeza. Mientras sostiene un teléfono. Y aquí es donde va a estar su bolso. Y el otro lado de su cuerpo. Bien. Y ahora, la parte inferior de su vestido o chaqueta y sus pantalones indican que anda caminando una pierna y la otra y los zapatos. Área del cuello o algo para indicar dónde se separan la cabeza y la parte superior de la chaqueta. Su cabello, Bien, creo que eso le queda bastante bien. Ahora podemos dibujar un poco más el fondo. Hay otro arco detrás de ella. Tengo que jugar con, ya sabes, inventar un poco ya que cambiamos el panorama, pero creo que estamos bien con esto Más puertas o ventanas. Apenas cosas que aparecerían en la escena callejera tratando de indicarlas. La calle se aleja ligeramente a medida que llega a distancia y algunas puertas y ventanas más pequeñas por aquí Ya sabes, no demasiado precisos, solo indicaciones. Aquí tenemos esta ventana más grande. Otro. Bien, entonces esa es la perspectiva de eso. Y veo esta cosa más oscura, a lo mejor es una cosa en medio de la calle. Siempre pongo eso ahí e indico la textura de la pareja de piedras aquí. Un poco más en el fondo. Sólo unos toques aquí y allá. No quiero ir por la borda. Cuando estamos llenos, tenemos mucho espacio en blanco en esta área por aquí y podemos agregar un poco más de detalle sobre algunas de las vigas y la estructura. Y tal vez puedas agregar solo un poco más de dimensión a las puertas Indicar dónde está un poco más oscuro. Todo bien. Creo que es un buen punto de partida. 6. 06 Lavado de acuarela de Roma: Vamos a empezar algunos de esos la última vez y solo blancos y activar nuestra paleta. Unos colores aquí, verde para que no estés en absoluto. Bueno, en realidad, podría volver a hacer ese gris por aquí. Hagámoslo de todas formas. Y aquí vamos a hacer la misma técnica del cielo poniendo mucha agua aquí. Eso es agua muy pesada. Ahora voy a tocar mi pincel al azul y simplemente dejarlo caer. Ahí hay mucho azul. Mucha agua. Se va a secar muy ligero después. Ya veremos. Empieza mi cepillo, empápate un poco de eso. Yo sólo lo dejaré. Yo sólo voy a tomar esta parte ahí. Empápate un poco. Bien. Ahora vamos y hagamos la zona de adoquines Podría ser de este color amarillento claro, algo amarillo. Lo siento, los adoquines no son amarillos. Los clstons están en el fondo por aquí. Hagámoslo. Tenemos los edificios atrás por aquí este amarillo, toque de naranja a ello. Por lo que debe estar un poco húmedo y de color. Tenemos esto tal vez donde le está pegando el sol o algo así. Aquí, allá. Así, hermosa. Lo veo un poco de luz solar donde hay amarillo más claro en algunos lugares. Ahora, vamos a hacer el suelo. Para el suelo, el rojo y el verde. Estoy diluida mucho eso. Color rico muy oscuro aquí. Voy a agregar mucha agua. Bien. Entonces ahora me pongo abajo, es más agua. Aquí. Rápido y feroz. Ahora estamos tumbando todo el terreno aquí. Una cosa que sí vería es que me gustaría conectar esa zona soleada hasta el fondo, así que voy a recoger un poco más del color que me sobró aquí y conseguir que toque el encuentro Perfecto. Ahora que vamos a hacer supongo que el color rojizo este lado del edificio Es rojo, pero está un poco silenciado. Tomaremos un poco de ese color oscuro que tenemos aquí y lo mezclaremos en más rojo. Aquí tienes un color rojo sucio. Veremos cómo funciona eso. Bastante preciso, creo, eso es bueno. Y luego es un poco más parduzco, el color que es después. Vamos a conseguir algo de color marrón. También es algo amarillo a él. Ese puede ser el color que tenemos por aquí. Podría ser un poco marrón más oscuro en ese bub comenzaremos con esto Bien. Guarde eso. Para que sea un poco más oscuro, creo que necesito agregar ese verde. Le llevaremos este elemento más oscuro. Así que vamos a poner esto encima. Ya veremos. Color verde como valor definitivamente más oscuro. Entonces eso es bueno. Incluso puedo regar el cepillo un poco más y atropellarlo por algunas áreas aquí y allá. ¿Ves algo aquí? Bien. Entonces tienes este lado. Ahora voy y en realidad tenemos un poco por aquí. Más de ese amarillo de este lado aquí. Derecha. Ver mi color no es tan exacto esta vez, ojalá esté bien. Lo que quiero hacer en realidad es mostrar dónde tenemos vegetación aquí Vamos a poner eso. Y también podemos agregar en alguna ventana más arriba de ella. Bien, entonces voy a ser la ventana. Consigue un buen verde claro mezclando el amarillo el cielo. Sólo voy a rematarlo en un poquito. Bien. Entonces podemos poner en rojo sucio más oscuro debajo de él. A lo mejor se llama orang dos. Eso quiero oscurecer. Sí, es azul. Ahora tenemos un color de la parte inferior aquí. Me lavo el cepillo, inmediato un poquito y luego simplemente tire del color un poco agradable solo color limpio aquí y lo mezclo todo junto un poco así. Todo bien. Esa es esa parte. Eso es lindo. Buena recuperación. Y ¿quieres tener un poco más del? Es como un rojo más oscuro. Tomaré un poco de rojo y me mezclaré con este color oscuro que tenemos aquí. No es lo suficientemente oscuro. Bien. Bien. Y vamos a tratar de hacer la señora. Por lo que también lleva un vestido muy rojo. Bien. Aquí estamos? ' vestido. Ahora, después de eso, podemos sumar en ella. Su bolsa tiene ese color parduzco, como un marrón amarillento. Limpia algo de espacio por aquí. Bien. Ahora, creo que deberíamos hacer por ella cuando se seca impar y más por las líneas. Mientras tanto, le haremos los pantalones, que son de color negro muy oscuro. Y como saben, realidad no me gusta hacer negro, así que sólo voy a mezclar una mezcla muy espesa de este rojo y verde. Eso se ve. Perfecto. Entonces los mismos colores oscuros en las puertas. Bien. Las ventanas. Misma idea. Su cabello también es de este color oscuro, así que supongo que lo mezclaremos. Eso me gusta. Entonces tenemos la puerta por aquí Un poco de agua a mi pincel, y eso debería hacer de este un color un poco más claro. Lo mismo por aquí. ¿Y quién es ese color gris por aquí? Parte inferior de sombra de esta cosa del toldo. En realidad es mucho más oscuro este, pero haremos un segundo pase tal vez con él. Bien. Voy a añadir un poco de blanco sucio, lo que sea que esto va a salir a ser y ponerlo aquí . Eso es demasiado oscuro. Así que vamos a limpiarlo. Un agua. Solo que realmente, uh, lávelo un poco ahí. Así se ve así. Eso está bien. este lado, en realidad, ese color podría funcionar bastante bien, iba por aquí. Iba a tirar un poco estos colores pasan por aquí. Pinta este lado. Simplemente agradable y fácil. Bien. Consigue un poco de color más oscuro para la parte interior aquí. Incluso es más oscuro. A un gris más claro esta parte. Así. Entonces por aquí tenemos una barra, la viga que baja. Entonces tenemos más de este color más claro algunas de estas cosas aquí. Creo que la barra tiene un poco de tinte azul. Toca eso en. Bien. Y en el círculo para la lámpara, que está apagada así que está un poco oscura. Tenía un poco de azul en él. Azul suave, y luego agregamos en este gris más oscuro. Creo que está bien. Y, um, creo que su pelusa ya está lo suficientemente seca como para que se pusieran en estas líneas Eso. Y para su cara, vamos a intentar conseguir algo de color de piel. Entonces voy a ir a. Limpiemos esta paleta del área de mezcla. Bien. Y para los tonos de piel, vamos a tomar un poco de rojo y amarillo. Un toque de azul. Muy bajo. Veamos cómo se ve eso aquí. No sé qué puede ser el amarillo. Bien. Parece que tengo dos manos ahí arriba de todos modos. Todo bien. Bien. ¿Hay algo más aquí? Creo que podríamos agregar en algunas líneas más. Ya sabes, puertas y todo eso. En esto podemos agregar por aquí o algo así. Toldo una vez más aquí. Y esto también hay que oscurecer un poco. Vamos a poli esto una vez más también. Aquí un poco más oscuro en el medio. Solo pon eso de nuevo y tal vez en las sombras que hay en esta T no debería ser roja. Deberían estar más tendidos hacia el verde, solo agrega eso en esto ojalá sea Aquí, de esa manera. Ahora he tapado la parte roja de la misma. Eso es bueno. Y luego avivarlo solo un poquito para que quede más suave. Sí. Todo bien. Entonces creo que eso es todo. 7. 07 Gracias: Muchas gracias por tomar esta clase conmigo, y espero que tengas una experiencia divertida y relajante mientras pintaste escenas urbanas usando la técnica de línea y lavado. Me encantaría ver lo que hiciste, así que por favor recuerda subir tu obra de arte a la sección de proyectos y recursos, mientras asegúrate de darle un poco de amor. Si disfrutaste de esta clase, te agradecería mucho que dejaras una reseña. Permitirá que una clase llegue a más alumnos. Y si publicas tu trabajo en redes sociales, me encantaría que también me pudieras etiquetar en Instagram en Natural Designs para poder darle un like. Por último, sígueme aquí en Skillshare para ser notificado de futuros lanzamientos de clases y otros anuncios emocionantes Muchas gracias por ver. Espero con ansias ver lo que creas.