Línea y acuarela de lavado de sol Conure loro

1. INTRODUCCIÓN AL CURSO: ¿Te encanta el aspecto de las obras de arte de lavado de línea y acuarela y quizás estás buscando un curso amigable para principiantes que pueda ayudarte a comenzar con el pie derecho? O tal vez ya has iniciado tu viaje con esta increíble combinación de medios artísticos. Y estás buscando un curso que te ayude a progresar tus técnicas y tu método general para que puedas llegar a mejores resultados. ¿Te gusta dibujar y pintar pájaros y te gustaría ideas sobre cómo crear increíbles obras de arte de este tipo de animales usando línea y lavado? ¿Cómo se crea una obra de arte única que tenga tu estilo en ella derivada de una foto de referencia y qué significa la información de mosquitos y mejores consejos que te ayudarán a mantenerte alejado del exceso de trabajo o de más describiendo tu tema en una obra de arte de técnica mixta para que puedas llegar a una pieza bien equilibrada. Mi nombre es Erica, y soy una artista que trabaja con una variedad de medios tradicionales de dibujo y pintura, que van desde grafito hasta pluma y tinta, acuarela, acrílicos y más. Y me encanta seguir creciendo mis habilidades con todo tipo de temas diferentes, que van desde paisajes hasta botánicos para aún vivos, animales y más. Esto es lo que comparto en línea. Mis días giran en torno a crear arte original y vender arte a nivel local. También estoy constantemente creando nuevo contenido útil para compartir en línea que está dirigido a artistas principiantes e intermedios que realmente buscan subir de nivel sus conocimientos y habilidades. Siempre estoy trabajando en mu contenido útil para artistas que lo comparto a través de mi canal de YouTube, a través de mis diferentes plataformas de redes sociales. Y también por supuesto, creo contenido exclusivo que comparto con mi grupo de membresía. Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos. Después de obtener mi licenciatura en diseño gráfico, primero trabajé en una agencia de publicidad como diseñadora gráfica y posteriormente como directora de arte. Después de eso, trabajé durante más de siete años enseñando arte en el ambiente escolar. Durante esos últimos años, mientras continuaba trabajando en ese puesto de profesor regular de tiempo completo, comencé a hacer crecer mi negocio de arte de lado, vendiendo obras de arte y también estaba empezando a enseñar gente de todo tipo de edades en mi propio estudio en casa. Con el tiempo, a medida que mi pequeño negocio de arte seguía creciendo, pude dejar ese último puesto de tiempo completo y dedicar todo mi tiempo y esfuerzo a seguir creciendo. entonces cuando decidí llevar lo que hacía localmente al espacio en línea para llegar y ayudar a más personas. Entonces esto es lo que hago hoy a tiempo completo y soy el más feliz que he estado desarrollando mis propias habilidades artísticas ya que simultáneamente ayudo a otros en sus propios viajes. En este curso, te estoy llevando a través de todo mi proceso para un lavado de pluma y acuarela pieza de un loro colineal hijo. Te llevo a través de cómo creo mi boceto a lápiz preliminar a mano alzada, derivado de una foto de referencia a cómo agrego textura y detalle usando diferentes técnicas de pluma y tinta para finalmente llevar la pieza a vivir a través de la adición de lavados de acuarela brillantes y vibrantes. Entonces al final de este curso y pasando por este proceso conmigo, has creado tu propia línea y lavado de acuarela hundió tu pieza padre. Hay tanta información imprescindible empaquetada en este curso que te ayudará a avanzar tus habilidades durante el proceso de dibujo a lápiz, estoy compartiendo debes saber consejos que te ayudarán a llegar mejor proporciones y formas cuando estás dibujando a mano libre durante el proceso de lápiz y tinta, estoy compartiendo secretos que me ayudaron a llegar a una variación mucho mejor del peso de la línea, que es clave cuando estás dibujando con lápiz y tinta y durante el proceso de pintura de acuarela y también compartir debes conocer información que te va a ayudar a crear mejores mezclas de pintura, crear hermosos gradientes y transiciones entre tus colores. Y eso también te ayudará a mantenerte alejado de sobretrabajar tu pieza. También he agregado unas clases extra en las que explico qué buscar en una foto de referencia para llegar a un look creíble, cosas esenciales a las que prestar atención para un mayor éxito. Otro sobre cómo simplificar las plumas y cómo dibujarlas con pluma y tinta. Y otra en la que explico cómo elijo mis colores derivados de esa foto de referencia mientras traigo mi licencia artística para cambiar el ánimo antes de saltar, sí quiero recordarte que tengo un curso completo de acuarela 101 aquí en Skillshare. Recomiendo encarecidamente pasar por si recién estás empezando con la acuarela. Y también tengo una línea completa y súper minuciosa y curso de flores de lavado de acuarela para que disfrutes. Bien, eso lo va a hacer, uh, para este video de introducción. Estoy muy emocionada de comenzar con nuestra primera clase. Así que cuando estés listo, nos vemos ahí. 2. Materiales de arte: Hola a todos y bienvenidos a la clase número uno, donde voy a estar compartiendo todo sobre los suministros que se utilizan para crear esta pieza pionera de pluma y acuarela wash son. Siempre quise animarte a que usaras lo que tienes. No tienes que usar el mismo tipo de bolígrafo que voy a usar, o incluso los mismos colores que voy a usar para los lavados de acuarela. Pero sí quiero explicar algunas cosas importantes en relación a y.Estoy escogiendo este tipo específico de papel de acuarela para trabajar con algunas otras notas y consejos útiles cuando se trata de los otros suministros que Siempre me aseguro de tener a mano que puedas tener estas cosas en mente mientras eliges tus propios suministros para tener un proceso más fluido y un mejor resultado final. Bien, así que para empezar, voy a estar usando una de estas hojas de acuarela cortadas listas de ocho por diez pulgadas de Strathmore. Esto va a ser papel de prensa fría, y este papel es 100% algodón. Me gusta mucho este papel cuando voy a estar trayendo pluma y tinta porque uno de sus lados tiene muy, muy poca textura. Es casi como papel acuarela de prensa caliente. Y como sabemos cuando traemos suministros para dibujar como pluma y tinta o lápiz, punta ciertamente puede saltarse ese diente o textura de ese papel. Y si no quieres que eso suceda, si quieres establecer líneas relativamente suaves usando papel menos texturizado es muy, muy útil. Entonces recomendaría papel prensado en frío que tenga una cantidad muy pequeña de textura o entrar con papel de prensa caliente si está buscando papel que sea completamente liso. Si has revisado mi curso de acuarela 101 que compartí aquí en Skillshare hace unos meses, lo cual recomendaría altamente, altamente. Si recién estás comenzando con este medio, entonces probablemente ya estés bien consciente de que papel de prensa fría está justo en el medio, prensado en caliente y áspero, por lo general tiene una textura entre prensado en caliente y áspero, semana. Sin embargo, diferentes marcas de papel de prensa en frío tienen diferentes cantidades de textura. Así que realmente va a ser de ti explorar diferentes marcas de papel hasta que encuentres las que más te gusten para las herramientas específicas y los métodos que te gusta usar para mi pintura de acuarela, estoy va a estar usando esta paleta que he preparado con los tubos de Daniel Smith. Voy a estar usando un total de ocho colores diferentes. Y estos colores son Scarlett quiral, nueva gamboge, de ahí un amarillo claro , azul ftalo, verde submarino, neutro, tinte, amarillo, ocre y umber quemado. Siempre me gusta recordarles que no hay necesidad de usar exactamente los mismos colores que voy a estar usando. Voy a estar vistiendo todas mis diferentes mezclas de colores antes comenzar con el proceso de pintura para ti en un trozo de papel de acuarela para que veas qué aspecto tienen estos colores como aplastado en papel. Y solo puedes elegir lo que tengas a mano. Eso es lo más parecido a estos colores y estás pintando va a salir genial en cuanto a mis pinceles. Voy a estar usando tres rondas en diferentes tamaños. más grande es una talla 14, la mediana es una talla diez, y la más pequeña es una talla tres. Para mi proceso de pluma y tinta, voy a usar uno de estos forros de pigmento de Sadler y este es en el tamaño de punta 0.3. También tengo a mano un lápiz de dibujo grado B. Por lo general, me gusta crear mis bocetos preliminares a lápiz usando un HB, que es un poco más duro que el grado B. Pero porque quiero que puedas ver lo que estoy haciendo cuando estoy creando ese boceto a lápiz muy ligero. Yo uso a, B a veces o incluso un tubo cuando estoy filmando estos tutoriales para ti, sea cual sea el lápiz te va a ayudar a crear un boceto preliminar bonito, limpio, ligero que tu dibujo de grafito no domina al final. Y eres capaz de borrar fácilmente errores y refinar tu dibujo a medida que avanzamos con ese grado de lápiz. También tengo una goma de borrar regular a mano de Castilla favorita y tengo una goma de borrar amasada, que es ese chicle masticado azul con aspecto de chicle. Mientras voy a pensar en la pantalla ahí. Y mis otros suministros que tengo a mano son cosas que siempre tengo en mis tutoriales de acuarela. Tener a mano mi toalla absorbente Scott azul, lo cual es esencial para estar al tanto del control del agua durante todo el proceso de pintura. También tengo a mano algunos trozos de papel de acuarela para probar el color y la transparencia antes de entrar en mi pintura con esas mezclas de colores porque es muy difícil arregla errores cuando estás pintando con acuarela. Así que sin duda quieres tener algo que te vaya a ayudar a probar tus mezclas de colores. También vas a notar que he grabado mi hoja de acuarela en mi tapete de corte negro, que es lo que estoy usando actualmente como tabla de respaldo. Y he usado cinta adhesiva regular de tres cuartos de pulgada para pegarme mi hoja de acuarela hacia abajo. Sin embargo, no es necesario que bajes tu hoja de acuarela para esta pieza porque el fondo va a ser mínimo, vamos a estar trayendo un fondo estilo viñeta donde esa pintura realmente no llega a los bordes de la hoja. Y si decides reducir la hoja de acuarela, sea lo que sea que decidas usar, ya sea cinta de artista o cinta de enmascarar regular. Asegúrate de pasar tus trozos de cinta sobre tu ropa un par de veces antes pegar tu hoja de acuarela para que puedas suavizar ese adhesivo y hacer que sea mucho menos probable que dañarás tu hoja al final cuando retires esa cinta. Y por último, también tengo un contenedor con agua limpia, que voy a estar cambiando a medida que avance. Te avisaré cuando lo haga. Es muy importante trabajar con agua limpia, especialmente cuando buscas colores brillantes y vibrantes. Y es posible que incluso desee tener dos recipientes diferentes a mano para que pueda usar uno de ellos para enjuagar las cerdas de su pincel para que la mayor parte de esa pintura permanezca en esa primera y luego usa el segundo recipiente siempre que sea que necesites sacar agua limpia a tus mezclas de colores para regarlas un poco más. O necesitas hacer pre boda con agua limpia en ciertas áreas de tu pieza, que es algo que hoy vamos a estar haciendo para nuestros antecedentes. O simplemente necesitas entrar con solo agua en tu pincel. Depende completamente de ti si quieres usar uno o dos o incluso tres contenedores. Pero sea lo que sea con lo que decidas ir, asegúrate de que estás trabajando con agua limpia y de que la cambies cada vez que empiece a tornarse turbia porque esto ciertamente puede afectar el aspecto de tus colores vibrantes. Bien, y solo para terminar, quiero recordarles que en la pestaña de proyectos y recursos, he dejado algunos descargables disponibles para ti que puedes usar a medida que avanzas con tu proceso, vas a poder encontrar la foto de referencia de alta resolución que utilizo para inspirarme libremente en mi boceto de contorno, que puedes transferir a tu hoja de acuarela papel usando tu método de transferencia favorito. Me gusta usar papel de calco y mi curso de acuarela 101 también incluye una clase completa sobre cómo usar el papel de calco como método de transformación en caso de que quieras comprobarlo. A pesar de que sí comparto en este curso cómo creo mi boceto a lápiz preliminar mano completamente libre para el sol colineal, antes de pasar a la pluma y la tinta y luego al proceso de pintura en acuarela, Yo quería asegurarme de incluir mi boceto de esquema descargable para aquellos de ustedes que quieran saltarse el proceso de boceto a mano libre, quiero saltar directamente a la pluma y la tinta y luego al acuarela. También he incluido una foto de mi pieza terminada que eres libre de usar como referencia mientras trabajas, y una lista de verificación de suministros descargable solo para que puedas asegurarte de que tienes todo lo que necesidad antes de comenzar. Bien, amigos, eso va a hacerlo, uh, para esto de primera clase. Espero verte en la próxima en la que voy a estar explicando sobre el proyecto del curso que vamos a estar trabajando juntos. Así que cuando estés listo, nos vemos ahí. 3. PROYECTO DEL CURSO: Bienvenidos a esta clase muy breve en la que voy a estar explicando sobre el proyecto del curso que vamos a estar trabajando juntos. Al final de este curso, vas a haber creado una pluma y acuarela lavar pieza de técnica mixta de un loro hundido tu loro. Voy a estar compartiendo todo mi proceso contigo no vas a estar reteniendo nada. Haber desglosado todo en fases. Y en cada fase, te estaré guiando por todo paso a paso, pero también estaré explicando cosas que me aseguro de tener en mente y también los mejores consejos para el éxito en la fase número uno para este proyecto del curso, vamos a estar trabajando en la creación un boceto preliminar a mano alzada a lápiz, derivado de nuestra foto de referencia, centrándonos en recrear proporciones y formas creíbles. La fase número dos tiene que ver con la pluma y la tinta. Entonces vamos a estar trayendo nuestro bolígrafo de dibujo. Vamos a definir bordes, crear texturas y agregar detalles a nuestro dibujo. Voy a compartir todo sobre estas técnicas específicas de creación de marcas de pluma y tinta y sombreado que me gusta traer para esta pieza. Y finalmente, en la fase número tres, vamos a estar dando vida a todo con brillantes y vibrantes lavados de acuarela. He agregado en tres clases extra entre estas fases más grandes. Y recomendaría no saltarlas porque estaré brindando mucha información súper útil que no solo te ayudará a tener éxito con un proceso de dibujo o pintura que viene a continuación. Pero esta también es información clave que puedes llevar contigo a otras piezas similares en las que decidas trabajar en el futuro. La primera de estas clases extra, vamos a estar tomando tiempo para observar nuestra foto de referencia antes de poner lápiz a papel. Esto es increíblemente importante para nuestro éxito y algo que recomendaría encarecidamente adquirir el hábito de hacer antes de saltar a través de la observación de esa foto de referencia, podemos tomar nota de las cosas que podrían presentar un reto para nosotros para que podamos crear estrategias para avanzar de manera más efectiva. Podemos decidir traer nuestra licencia artística y cambiar las cosas, lo que sí quiero recordarles que solo porque estemos usando una foto de referencia no significa que tengamos que crear una copia al carbón de lo que estamos viendo. Siempre queremos aportar nuestro estilo artístico, nuestra voz y nuestro conocimiento de la composición para que la pieza sea más interesante, para verla y hacerla más armoniosa, más equilibrada, y simplemente traer más de nosotros mismos a la pieza. Y en este caso, porque estamos dibujando de ellos pintando un tipo específico de ave. Queremos asegurarnos de tomar nota de las características específicas de las aves para que luego a través de nuestro dibujo y posteriormente nuestra pintura, podamos describir adecuadamente a esta ave para que al final, esto en realidad puede parecer un sol colineal y no otro tipo de ave. Otra clase extra que he agregado para ti se llama cómo dibujar plumas con pluma y tinta. Recomiendo encarecidamente realizar ese ejercicio antes de comenzar con una fase de pluma y tinta de este proyecto, entendiendo las técnicas específicas de marcado, las formas específicas, cómo van a estar creando la ilusión de plumas superpuestas, etcétera, es importante antes de saltar a la pieza final, porque pluma y tinta es un medio permanente y no vas a poder corrige tus errores. Entonces, en esa clase especial, te explicaré cómo dibujar todos los diferentes tipos de plumas que vamos a agregar a este pájaro. Y luego finalmente, la otra clase extra es justo antes de saltar a los lavados de acuarela. Y en esa, te paso por mi selección de colores y cómo preparo mis mezclas de colores para que no solo sepa qué colores voy a estar usando en todo el cuerpo del pájaro mientras estoy pintando, sino también para prepararme para el éxito preparando una buena cantidad de mis primeras mezclas de colores antes de saltar y también asegurarme de que esas mezclas de colores tengan una consistencia. Entonces una relación pintura a agua que me va a ser útil porque quiero poder cargar bien las cerdas de mi pincel y pintar rápidamente para que pueda llegar a Resultados frescos, sueltos, expresivos. Y para que yo pueda hacer eso, debo tener una buena cantidad de pintura para mí lista en mi paleta. Y esas consistencias de mis mezclas de colores tienen que ser buenas para lo que estoy tratando de hacer. Bien, así que eso es todo para nuestro proyecto del curso, las fases principales y también los ejercicios menores y trabajo de preparación que vamos a estar haciendo entre las fases más grandes. Con todo esto dicho, sigamos adelante y saltemos directamente nuestra siguiente clase donde vamos a estar observando nuestra foto de referencia juntos y tomemos nota de todas las cosas que queremos asegúrese de traer o cambiar para que podamos terminar con grandes resultados. Cuando estés listo, te veré en la siguiente. 4. Observando nuestra foto de referencia: Bienvenidos a esta clase, donde nos vamos a tomar unos minutos para observar juntos nuestra foto de referencia. Sé lo emocionante que puede ser querer saltar directamente al proceso de dibujo o pintura. Pero prometo que tomarse el tiempo para observar esa foto de referencia o lo que sea que sea que tengas frente a ti en la vida real que estás dibujando o pintando antes de saltar puede tener un enorme positivo en su proceso y sus resultados finales. Así que realmente empieza a practicar esto y a llevarlo a cualquier tipo de obra de arte que elijas trabajar en el futuro. Te va a ayudar tremendamente, bien, sin mucho más preámbulos, sigamos adelante y saltemos directo. Aquí está esta hermosa fotografía de este loro paneer solar que fue tomada por el fotógrafo Kevin Mueller. Y esto es lo que voy a estar constantemente viendo a lo largo de este dibujo y también del proceso de pintura. Ahora, aunque esté viendo una foto de referencia, no significa que no pueda traer mi licencia artística. Un dibujo o una pintura es una interpretación de lo que estoy viendo, ya sea que esté mirando una foto de referencia o algo que tenga frente a mí. Estoy dibujando o pintando desde observación directa. Voy a tomar la información visual presente en esta foto de referencia para traer el nivel de realismo que estoy buscando. De esta manera, no me olvido detalles importantes que tal vez quiera decidir traer. Pero al mismo tiempo, voy a tomar libertades artísticas a lo largo de todas estas distintas fases de este proceso. Definitivamente quiero que los espermatozoides se vean como el sol que viene el año que viene al final, diferentes aves tienen diferentes características y es muy importante que tomemos nota de las características específicas. Distingue a este tipo de ave de otras aves. Y el tipo de pluma, longitud de la pluma y la forma de la pluma son solo parte de esta mezcolanza de características para este tipo particular de ave que estás dibujando pintura slash. También está el tamaño y la forma de su habla. Existe la combinación de colores y patrones en todo su cuerpo, sus proporciones en general. Qué tan grande es su cola comparada con su cuerpo, comparada con su cabeza, en comparación con sus patas. Todas estas cosas son importantes a las que prestamos atención e incluso tomamos notas. Si queremos que nuestra pieza final se vea como ese tipo de palabra que estamos tratando retratar en esta foto. No podemos ver una gran porción de las alas del ave. La parte media a baja de sus alas está siendo cubierta por sombras y esta rama que está frente a ella. Y sabemos que las alas de un pájaro y también las plumas en sus alas son bastante importantes de entender. Las alas y las plumas no sólo distinguen a las aves de otros animales en el reino animal, sino que también cambian de ave a ave. Entonces algo que encuentro increíblemente útil cuando sucede algo como esto donde siento que me falta cierta cantidad de información visual importante es busco otra referencia fotos para complementar esa principal. Esta foto aquí, por ejemplo, es excelente porque ahora puedo ver cómo se ve un año hundido desde una perspectiva diferente. Ahora puedo verlo en más de una vista de perfil. Y puedo ver el ala llena y todas las plumas presentes en el ala. También se puede obtener una mejor comprensión de las proporciones corporales del animal, etcétera. Así que quiero animarte siempre que sientas que te puede ser útil buscar fotos de referencia adicionales o tal vez incluso ver videos para que puedas entender mejor eso restar particular de diferentes perspectivas. Tal vez incluso te hagas una mejor idea de cómo se ve cuando se trata de movimiento, cualquier material o recursos que sientas te pueden ser útiles para que puedas informar mejor tu trabajo. Tómese tiempo para recopilar esas referencias. Si no tuviera presente esta foto de referencia para ver y observar a lo largo de este proceso, muy bien podría olvidarme de características importantes. Voy a estar dibujando o pintando las cosas como creo que se ven y no como realmente se ven en la vida real. Y puedo correr el riesgo de este pájaro no parezca realmente un sol. También depende de mí decidir cuánto detalle quiero renderizar realmente y qué técnicas específicas voy a usar con pluma y tinta y acuarela para dar vida a mi estilo. Entonces no se trata solo de tomar una foto de referencia o lo que sea que tengas frente a ti en la vida real y tratar de replicar una copia al carbón de eso, te proporciona una base para que saltes, pero sí tienes que aportar tus habilidades de pensamiento crítico como artista para pensar en tus habilidades de pensamiento crítico como artista para pensar lo que los dedos de los pies vas a traer, lo que vas a estar dejando de lado. Qué técnicas y proceso general van a llevar a los efectos en los resultados que buscas. En este curso, estamos trabajando en una pieza de técnica mixta de lavado a pluma y acuarela. Y hay cierta simplificación que tiene que entrar en el proceso de edición y también en el proceso de acuarela. Porque si describimos demasiado con ambos medios, podemos crear una pieza que sea exagerada cuando combinamos dos o más medios artísticos, queremos asegurarnos de que los estamos equilibrando y cada medio y usando las fortalezas de cada medio para que puedan jugar entre sí. Si exageramos el detalle con ambos medios, es muy probable que al final, nuestra pieza le vaya a faltar esa frescura, esa flojedad y ese nivel de expresión que solemos ir por cuando estamos creando piezas de lavado de pluma y acuarela. Entonces, como artistas, tenemos que incorporar nuestras habilidades de pensamiento crítico para simplificar lo que estamos viendo en la foto de referencia hasta cierto punto, al tiempo que incorporamos las características específicas para este tipo de ave del que acabamos de tomar nota. Entonces, en otras palabras, asegurarnos de que estamos trayendo lo importa pero simplificando el resto y no tener miedo de quitar las cosas que no son tan importantes y no ser miedo de cambiar ciertas cosas o usar tipos específicos de líneas o marcas, o incluso hacer que ciertos colores sean más brillantes. Si queremos, para traer más de nosotros mismos a la pieza, diferentes artistas podrían elegir diferentes tipos de líneas y marcas para describir esas plumas o diferentes alternativas técnicas de sombreado para desarrollar algunas sombras en todo el cuerpo del ave. O incluso podrían decidir silenciar los colores y el pájaro porque es parte de su estilo. Pero mientras se traigan esas características principales, más importantes de las orejas de lata solar, entonces esto se verá como un año hundido. Bien, eso lo va a hacer, uh, para esta clase sobre la observación de nuestra foto de referencia, ahora es el momento de pasar a nuestro boceto preliminar a lápiz. Estoy muy emocionada de saltar a esa contigo. Así que cuando estés listo, te veré en la siguiente. 5. Boceto a lápiz: Bienvenida, bienvenida. En esta clase vamos a estar trabajando en creación de nuestro boceto preliminar a lápiz. Es increíblemente importante tomarnos nuestro tiempo en esta primera fase del proceso porque esta es la base y fundamento de todo lo que viene a continuación. Y si nuestras proporciones y formas no son creíbles en nuestro boceto, entonces ninguna cantidad de detalle o sombreado o adición de color va a hacer que nuestro pájaro se vea creíble. También queremos asegurarnos de que estamos usando nuestra área de dibujo manera efectiva para que no terminemos con un boceto que sea demasiado pequeño, tenga toneladas de espacio vacío negativo alrededor del ave. Y tampoco queremos que nuestro boceto de pájaro sea tan grande que se recortará parte de él. Queremos que encaje en nuestro papel de acuarela. Bien, un consejo rápido que quiero darte es si sientes que vas a estar borrando demasiado en tu hoja de acuarela, o tienes miedo de que tu boceto pueda terminar siendo un poco desordenado. Definitivamente trabajaría en mi boceto en un cuaderno de bocetos y luego haría mi transferencia a mi hoja de papel de acuarela. Puedes usar un papel de calco para tu transferencia o estás transfiriendo el método de tu elección. Voy a bosquejar justo en mi hoja de acuarela porque tengo mucha práctica dibujando pájaros. Y también tengo suficiente práctica retirándome a la ligera para poder borrar mis errores muy fácilmente y no estoy rayando ni dañando mi papel de acuarela con un lápiz puntiagudo. Pero cada vez que voy a estar creando un boceto preliminar que voy a pasar a pintar con acuarela que involucra un tema o un objeto que tal vez no he dibujado antes o es bastante complejo y requiere proporciones muy específicas. Yo sí lo bosquejo en otro lugar. Rastrea mi boceto con papel de calco y haz mi transferencia a mi hoja de papel de acuarela. Mucha gente parece olvidar que puedes usar papel de calco para trazar tus bocetos y no solo para rastrear fotos. Hago esto todo el tiempo para asegurarme de que sigo practicando mi dibujo y también mi pintura. Y esto es importante porque queremos mantener limpia nuestra hoja de acuarela y no queremos dañarla con nuestro lápiz o con demasiado borrado. Solo como recordatorio, si decides ir por esa ruta creando tu boceto en un cuaderno de bocetos y luego haciendo estás transfiriendo. Tengo una clase sobre cómo usar papel de calco para que estés transfiriendo en mi curso de acuarela 101 que tengo aquí en Skillshare. Bien, así que sigamos adelante y saltemos. Hay tres cosas que siempre me aseguro de hacer cuando estoy creando mi boceto a lápiz preliminar no importa qué es lo que estoy dibujando. Una de estas cosas es que siempre me aseguro de dibujar a la ligera para que pueda borrar fácilmente errores, refinar mi dibujo a medida que voy para que no raye ni dañe mi papel de acuarela. Y para que no vea mi lápiz trabajar a través de mi pintura al final. Otra cosa que siempre me aseguré de hacer es que siempre simplifico lo que estoy viendo en formas simples. La tercera cosa que siempre me aseguro hacer es que siempre trabajo desde general y me dirijo hacia los detalles haciendo estas tres cosas. No sólo soy capaz de llegar a un limpiador buscando dispersión, también capaz de llegar a mejores proporciones y un mejor uso de mi área de dibujo usando mi lápiz de dibujo grado B. lo que estoy empezando aquí mismo es en realidad con la ramita en la que está sentado el pájaro. En este caso, la rama realmente divide al ave en dos mitades, o muy cerca de dos mitades. Entonces podemos usar esta rama aunque esté en un ligero ángulo. Podemos usarlo como una especie de guía visual para ayudarnos a obtener la altura, la altura total del cuerpo de esa ave, ¿verdad? Conseguir esa altura correcta, o la longitud de su Colina en relación con la parte superior de su cuerpo es importante para que las proporciones del cuerpo del ave sean correctas. Entonces me parece útil comenzar por ahí. Hago lo mejor que puedo para replicar el ángulo de esa rama que veo en la foto de referencia a lo mejor de mis habilidades. Y como veis, ya empecé a incorporar alguna irregularidad a lo largo de los bordes de este francés. Una vez que entren las ramas, vas a verme usar el método del sobre para comenzar a dibujar la forma del cuerpo de este pájaro. El proceso de envolvente es un método o técnica que a menudo comparto en mis tutoriales de dibujo o bosquejo que realmente me ha ayudado a llegar a mejores proporciones y formas cuando dibujo a mano alzada, todo el método del sobre es, es, me imagino una forma de sobre en bloque alrededor de todo el ave. Se puede ver como no intenté entrar e inmediatamente empezar a crear curvas o formas perfectas. En realidad, se establecen líneas más rectas y se crea una forma de tipo E más geométrica y bloqueadora, forma de tipo E más geométrica y bloqueadora, a la que se le conoce como un sobre. Después de las proporciones se ven bien. Entonces sigo adelante y afino este sobre y giro líneas rectas en curvas y agrego ligeros matices a lo largo de esos bordes que veo en esa foto de referencia que en realidad simplifiqué en este primera parte del proceso de bosquejo. Pero primero, me estoy enfocando en la forma general más grande. Estoy desfasando todos los detalles. Estoy simplificando todo lo posible para enfocarme primero en obtener proporciones, cierto, solo estoy notando grandes ángulos presentes para llegar a esa gran forma de sobre. Una vez esa forma grande y ese sobre me queda bien. Y he comparado la altura total del sobre así como los anchos de la sección de cabeza, la sección del cuerpo, y la sección de la cola con el ave en esa foto de referencia, es tiempo para comenzar a agregar las formas de tamaño mediano y detalles más pequeños dentro de este sobre y continuar haciendo cualquier refinamiento que necesite hacer con este. Empecé con la cabeza del pájaro. Yo agregué en el pico y también agregué en el ojo observando muy de cerca esa foto de referencia. Y yo recomendaría hacer un zoom en esa foto de referencia, observando los pájaros que tenían muy de cerca cuando estás agregando. Y el ojo se asegura de que el ancho y la altura totales del pico, los ángulos creados por el pico, la forma del pico se recreen lo mejor posible en tu boceto. Porque como dije antes, diferentes aves tienen diferentes tipos de picos. Y si quieres que esto parezca un sol colineal entonces es muy importante que obtengamos las características para el pico de esta ave en particular, justo en nuestro boceto. Y lo mismo va con el, I. Observe la ubicación del ojo dentro de esa forma de cabeza en esa foto de referencia, observe la distancia entre el borde superior del ojo de pájaro y la parte superior borde de la cabeza del pájaro, el ojo de pájaro y la parte posterior de su cabeza y el ojo de pájaro y ese borde trasero de su pico e intentar meterlo en ese lugar. También nota el tamaño del ojo de pájaro. Esto es algo con lo que a menudo lucho dos del día, si el tamaño de tu ojo es un poco demasiado grande, podría terminar pareciendo un pájaro de dibujos animados, pero tampoco quieres que sea demasiado pequeño porque eso tampoco va a estar bien cuando se trata de proporciones, aquí mismo me vas a ver empezar a agregar en la cola para las plumas la cola porque estas son más largas, plumas más grandes, sí las conté en esa foto de referencia. aseguré de agregar esa cantidad de plumas en mi boceto. Sin embargo, cuando se trata de las plumas más pequeñas, no las conté. Observe como ya he dividido esa forma de cola en tener una mitad izquierda y una derecha con una línea vertical. No es una línea vertical perfecta, pero me ayuda a dividir esa forma de cola más grande en dos mitades. Una vez que eso se ha dividido en dos mitades, luego vuelvo a dividir esta forma en mitades, pero ahora en mitades superior e inferior agregando esas curvas creadas por las plumas medias. Así que en realidad observo la cola de ese pájaro en esa foto de referencia. Y noté que R5 plumas largas en cada lado, cinco grandes plumas superpuestas lo largo de la longitud de esa cola. Y lo que hago para simplificar el proceso por mí mismo es que empiezo con la pluma media porque entonces una vez que vuelvo curva para las plumas medias adentro, he dividido esa forma de cola grande en dos secciones. Y sé que dos plumas más tienen que encajar encima de esa curva y dos plumas más tienen que caber por debajo de esa curva. Entonces, dividir las cosas en mitades, ya sea una mitad superior e inferior o la mitad izquierda y derecha, siempre es muy útil. Trato de incorporar alguna irregularidad e imperfección a lo largo de las colas de Lewis. Si me meto en todas esas formas en un patrón súper perfecto, recto organizado y a igual distancia entre sí. Camino. No va a parecer muy natural. Va a llevar a una mirada muy rígida. Y eso no es algo que esté buscando. Termino con la cola agregando esa última pluma de cola larga en la parte inferior. Eso es todo por sí mismo. Y sí termino haciendo algunos refinamientos en la cola. Decido que mi forma es demasiado recta en perfecta, y decido hacerla un poco más curvada o más en ángulo. Y esto es de nuevo, para mantenerse alejado de la rigidez. lo que paso a continuación es que empiezo a dividir una forma de pico en secciones superior e inferior. Observo esa forma muy oscura, pequeña forma negativa entre las secciones del pico y trato de replicar eso en mi boceto mientras estoy separando las secciones superior e inferior, puedes ver yo agrego un poco más de altura en el pico del ave ahí para que sea más similar a lo que estoy viendo en esa foto de referencia de aquí mismo. Voy a trabajar en algunos refinamientos en la cabeza del pájaro y también en las formas de sus alas. Sigo comparando mi boceto con esa foto de referencia y realmente notando si es necesario hacer algún cambio en mi boceto antes de seguir adelante. Y voy a empezar a añadir en el ojo de pájaro. Para agregar en el ojo de pájaro realmente se amplió a esa foto de referencia. Y estoy observando que yo muy, muy de cerca. Añadí en la forma de la pupila de los pájaros. Entonces el círculo negro en el ojo, y también empiezo a agregar un poco de una indicación de esa línea lagrimal que tienen las aves alrededor del ojo. Esa es una sección que al final quiero hacer parecer que es de un color blanquecino. Entonces estoy empezando a incorporar esa forma muy importante alrededor del ojo en mi boceto. Otra cosa que me vas a ver añadir en sólo un poco nuestras pequeñas formas destacadas dentro de la pupila. Se pueden ver esos reflejos blancos brillantes en el globo ocular en esa foto de referencia. Y esos aspectos destacados van a ser muy, muy importantes que incorporemos a nuestra obra de arte. Los aspectos más destacados son súper importantes para incorporar en dibujos o pinturas de animales porque realmente hacen que el animal cobre vida. Observe como en este punto también estoy empezando a agregar un poco de textura de plumas como plumas voladoras que salen a lo largo de los bordes del cuerpo del ave. Y luego paso a agregar lo único que realmente me falta para el cuerpo del pájaro, que son los pequeños pies y garras. Entonces incluso cuando se trata de la cláusula, que son formas muy pequeñas, simplifico todo lo posible. Observe cómo agrego en la cláusula como una sola línea inicialmente, y luego cierro esa forma de uña o garra entrando con una curva simple, me estoy asegurando de que la longitud de la garra es lo que quiero que sea y la curva es lo que quiero que sea antes de convertirlo en una forma, cuando dibujo los pajaritos pies y clausula, realmente me estoy enfocando en asegurarme de que estas formas sean no demasiado grandes y no demasiado pequeños cuando los comparo con el resto del cuerpo del pájaro, si los hago demasiado grandes, llamando demasiado la atención de los espectadores hacia ellos. Y definitivamente no quiero que los pequeños pies sean el punto central o que distraigan lejos de las hermosas partes del cuerpo del ave, que son las plumas y los colores y todo eso. Así que asegúrate de tener en cuenta las proporciones cuando estés agregando las patas de los pajaritos. lo que paso a continuación es que empiezo a agregar las plumas en las alas del pájaro. Dentro de sus alas tienen diferentes tipos de plumas. Simplemente simplifico el ala en tres secciones. En la sección superior se ven plumas más cortas o más pequeñas. En la sección media, tienes plumas medianas, y en la parte inferior del ala hay plumas más largas, que podríamos ver muy claramente en esa foto de referencia extra que Compartí en la clase anterior, aunque no es necesario meterte en cada pluma presente en esa foto de referencia en tu boceto. Realmente quieres asegurarte de que estás observando cómo cambian esas plumas en términos de forma y tamaño a lo largo de las alas del ave. Para que en tu boceto, puedas representar eso con diferentes formas lo mejor que puedas. Realmente nota cómo estas plumas también se superponen una encima de la otra. Y asegúrate de que las formas y líneas que añades a tu boceto transmitan esa superposición. Una vez he añadido en esas plumas, en una de las alas del pájaro. Y estoy contento con cómo se ven. Y creo que son una buena representación o interpretación de lo que estoy viendo en esa foto. Sigo adelante y espejo esas formas y líneas que he creado en esa ala. En la otra ala, puede haber ligeras imperfecciones e irregularidades. Y de hecho, recomendaría que esas formas no sean increíblemente perfectas porque eso también, de nuevo conduciría a que las cosas se vean muy antinaturales y rígidas. Pero para crear ese objeto o sensación espejada o volteada para estas formas en esta otra ala. Después de haber agregado esas formas de plumas y las alas de pájaro, puedes ver cómo ahora estoy pasando a agregar un poco más de esas plumas voladoras que salen de los bordes de el cuerpo del ave. Y algunas pequeñas indicaciones de plumas aquí y allá a lo largo su pecho y cabeza y vientre. A pesar de que después voy a estar agregando más pequeñas texturas de plumas con mi pluma y tinta. E incluso podría decidir ignorar algunas de estas líneas que estoy agregando con mi lápiz en este punto agregándolas primero con lápiz, ya estoy decidiendo formas, algunas líneas estoy voy a estar usando con mi pluma y tinta más adelante para poder describir esas plumas en todo el cuerpo del ave, Es muy importante que cuando entramos con pluma y tinta sepamos lo que estamos haciendo. Sabemos exactamente qué tipos de formas o líneas o marcas vamos a usar para describir las diferentes plumas a describir las diferentes plumas lo largo del cuerpo del ave. Entonces entrar y agregar esas formas y líneas y marcas con lápiz primero nos ayuda a visualizar cómo van a verse esas persianas y formas y marcas más adelante para que podamos decidir si eso es lo que queremos o no. Entra y agrega esa línea media en las plumas de la cola también. También estoy empezando a agregar en líneas y marcas a lo largo de esa pequeña rama de árbol. Me van a ayudar a comenzar describir esa textura de madera. Y lo mismo va para la sucursal. Añado esas líneas y marcas para ayudarme a empezar entender qué líneas y marcas voy a traer con mi pluma y tinta. Y definitivamente voy a estar agregando más con mi pluma y tinta más tarde que lo que agrego con mi lápiz. Pero esto me ayuda a visualizar qué líneas y marcas específicas voy a estar usando. Y si me gustaron o quiero cambiar algo. Después de hacer esto, voy a estar agregando solo unas, algunas líneas y marcas más para texturas de plumas en todo el cuerpo del ave. Y solo asegúrate de que todo sea exactamente como lo quiero. Y entonces tengo una idea bastante buena de cómo voy a seguir adelante con el proceso de pluma y tinta. Muchos principiantes se apresuraron a través de este proceso de boceto preliminar y quiero animarte a que pases el tiempo que necesites en él porque esta es la base y la base para todo lo que viene a continuación. Si proporciones, formas, y todo no se ve bien, ninguna cantidad de detalle y color va a arreglar esto. Sigo adelante y aligero mi boceto con mi goma de borrar amasada con solo hacer unos golpecitos suaves sobre ese grafito. Esta es una orden para eliminar cualquier exceso de grafito que pueda estar flotando en mi papel que pueda crear manchas y que pueda enturbiar mi color vibrante. Bien amigos. Y con eso, todos terminamos con esta clase y estamos listos para pasar a la siguiente en la que voy a estar explicando cómo dibujar diferentes tipos de plumas usando pluma y tinta. Esta va a ser una gran práctica que no recomiendo omitir porque nos va a ayudar a tener mucho más éxito en la siguiente fase más grande de este proceso, que va a ser la fase de pluma y tinta. Siempre que estés listo, nos vemos en la siguiente clase. 6. Cómo dibujar plumas con pluma y tinta: Hola y bienvenidos a esta clase donde vamos a estar practicando estas formas específicas y técnicas de marcaje que vamos a utilizar para dibujar nuestras diferentes plumas con pluma y tinta. Hace una gran diferencia cuando tienes una estrategia, cuando sabes exactamente qué técnicas vas a usar a lo largo del dibujo o el proceso de pintura porque eres capaz de entrar con más confianza. Y esto definitivamente se nota en la pieza final, sobre todo cuando estamos trabajando con pluma y tinta, queremos saber qué estamos haciendo porque pluma y tinta es un medio permanente, no vamos a poder para borrar nuestros errores. Y sin mencionar a través conseguir este calentamiento y esta práctica en, antes de comenzar con nuestra pluma y tinta trabajaron en la pieza final porque somos capaces de entrar con más confianza y más rápidamente, pudimos llegar a una mejor variación del peso de línea en nuestro dibujo, que va a parecer mucho más dinámico, mucho más interesante. Y vamos a poder mantenernos alejados de pesadez, planitud y rigidez. Estaré profundizando en la variación del peso de la línea, qué es, cómo llegar a una mejor variación del peso de la línea en la siguiente clase. Pero por ahora, vamos a saltar a nuestra planificación y a nuestros ejercicios para todas estas diferentes formas, líneas y marcas que vamos a usar para describir las diferentes plumas a describir las diferentes plumas lo largo del cuerpo del ave. Bien, así que en la siguiente parte del proceso, que va a ser la fase de pluma y tinta, definitivamente vamos a estar usando diferentes técnicas de creación de marcas y formas para agregar textura a la rama de árbol, en la piel, en los pies pequeños del ave y garras en el ojo, etcétera. No obstante, cuando se trata de aves, saber dibujar plumas es increíblemente importante. Es una de las principales características que diferencian a este tipo de animales de otros en el reino animal. Y en mi opinión, a la hora de dibujar pájaros o incluso pintar pájaros, poder describir plumas, son formas diferentes, cómo se superponen, las texturas visuales que crean, etc. es quizás lo más desafiante detrás de dibujar o pintar un pájaro. Entonces es por eso que quería agregar en esta clase extra. Y sin duda puedes llevar esta información y estos ejercicios contigo a cualquier dibujo de aves que desees trabajar en el futuro. Entonces lo que quiero que observen ahora mismo en esta foto son los diferentes tipos de plumas a lo largo del cuerpo de esta ave. Cuantos tipos diferentes de plumas ha notado y separan los diferentes tipos de plumas considerando su forma, considerando su tamaño o longitud. E incluso puedes considerar su textura o su color para esta ave en particular. En la pantalla ahora mismo veo al menos cinco tipos diferentes de plumas. Tenemos plumas más cortas en la cabeza del ave y en la zona del pecho y el vientre. Tenemos tres tipos diferentes de plumas en las alas del ave, y luego tenemos las plumas de la cola más largas en las alas están parcialmente cubiertas por esta rama aquí. Pero puedo ver que las plumas más pequeñas o más cortas y la parte superior del ala del ave son diferentes de las plumas en la sección media del viento. Y esas plumas localizadas en la sección media del ala son diferentes de las plumas más largas que se encuentran en la parte media a baja de las alas, definitivamente podemos ver esas más largas, plumas inferiores en las alas mejor en la segunda foto que antes compartí contigo. Muy bien, así que vamos a saltar a nuestro trabajo de preparación y práctica aquí. Voy a asegurarme de usar exactamente el mismo bolígrafo que planeo usar para mi pieza final. Quiero empezar a acostumbrarme a ello. Quiero saber cómo funciona. Y también es una gran oportunidad para simplemente comprobar que tiene suficiente tinta. No se va a agotar a lo largo la siguiente gran parte importante de este proceso. Entonces tomo un trozo de papel de desecho y ni siquiera tiene que ser papel de acuarela. Puede ser cualquier papel que quieras. Se puede ver que este papel que estoy haciendo, estos practican pequeños taladros y está mucho más texturizado que el papel que estoy usando para mi pieza final. Y esto es sólo porque es el primer trozo de papel de desecho que agarré que tenía en mi estudio. Y estoy practicando todos estos diferentes tipos, líneas y marcas y formas que voy a usar para describir las plumas en el ave. Entonces, si te tomaste tiempo en tu boceto a lápiz preliminar y realmente observas esa foto de referencia y ya vas a tener una idea bastante buena de qué formas, líneas y técnicas de creación de marcas podría ser útil a la hora dibujar estas plumas con pluma y tinta para mis plumas más pequeñas y diminutas, solo voy a estar usando trazos cónicos. Así que las líneas cónicas simples bajan y se curvan ligeramente en diferentes direcciones y se superponen diferentes maneras para crear líneas cónicas con tu pluma de dibujo, quieres hacer una movimiento rápido de movimiento con la muñeca. Esto te va a ayudar a hacer esa base, esa raíz de esa pluma un poco más gruesa y oscura y va a volverse más y más delgada a medida que te alejas de esa raíz y esa base de esa pluma, va a volverse cada vez más delgada. Al final, voy a estar usando estas diminutas marcas en la cabeza del pájaro y para volar, pequeñas plumas a lo largo de los bordes de su cuerpo y otros lugares a lo largo de su cuerpo, donde quiero agregar en un sutil indicio. Textura de plumas, pero tal vez no quiero hacer todo lo posible y dibujar una pluma entera. El segundo tipo de marca que voy a usar para las plumas es para las plumas cortas que se pueden ver muy fácilmente en el pecho y el vientre del pájaro en esa foto de referencia, terminan en un tipo de curva ancha como casi la sonrisa, pero hay mucha irregularidad a lo largo de esa curva. No es una curva suave. Las secciones de esa pluma se separan un poco. Y por eso agregué en esas marcas muy irregulares a lo largo del borde de esa ligera curva. Y finalmente, está esta forma que voy a usar para las plumas más grandes en las alas y las plumas de la cola. Y esto lo veo más como una forma aunque no esté cerrada. Muchas de estas plumas tienen ese eje o línea visible por la mitad. Y voy a estar agregando esta forma en diferentes tamaños dependiendo la pluma que esté dibujando. A la hora de dibujar y pintar plumas, es muy importante tener en mente dónde está la raíz o base de esa pluma, la dirección hacia la que está creciendo. Quieres asegurarte de que las líneas y las marcas que estás creando están comunicando esa dirección la que la pluma está creciendo hacia ti. Y otra cosa que quiero mencionar es sobre todo a la hora dibujar estas plumas más largas en las alas y la cola, se asegura de que estés superponiendo tus formas. Tener sentido. Observe esa foto de referencia. Acercar y realmente prestar atención a lo que está sucediendo con esas plumas, qué plumas se superponen, lo que asegura que las formas que has dibujado a lápiz y las fase previa tiene sentido antes entrar y comenzar a trazar sobre ellos con tinta, preste atención a qué bordes de sus formas están siendo cubiertos por otras plumas. Y finalmente, aunque no voy a estar desarrollando una amplia gama de valores usando técnicas alternativas de sombreado porque voy a estar trayendo acuarela y voy a ser desarrollando algunos valores con pintura. Y definitivamente no quiero describirlo demasiado o exagerar con el detalle que agrego con mi pluma y tinta. Si voy a estar trayendo otro medio, voy a estar usando un poco de eclosión para oscurecer ciertas áreas, pero voy a hacerlo muy mínimamente. Pero todo lo que voy a traer para áreas de sombra muy oscuras es eclosionar. Todo el rayado consiste en colocar líneas paralelas una al lado de la otra para cubrir algo de ese brillo del papel y desarrollar un valor más oscuro. Estas líneas paralelas pueden estar saliendo en cualquier dirección, cualquier ángulo, siempre y cuando las líneas sean paralelas y tengan una consistencia en ese grupo de líneas. Cuanto más cerca se dibujen tus líneas, más papel vas a estar encubriendo, lo que significa que vas a estar desarrollando un valor más oscuro. Cuanto más amplios sean los espacios que dejes entre tus líneas, más papel va a quedar brillando, lo que lleva a un valor más ligero. Estos suelen ser los diferentes tipos de formas y técnicas de marcaje que personalmente me gusta traer a pluma y tinta dibujos de aves. Siéntete libre de usarlos en tus propios dibujos a pluma y tinta o idear tus propias formas y las técnicas de creación de marcas te ayudarán a describir esas diferentes plumas de una manera que disfrutes. Siempre prestando atención a la información presente en tu foto de referencia o lo que sea que tengas frente a ti en la vida real. Especialmente cuando vas por niveles de realismo medios a altos. Eso va a hacerlo, uh, para esta clase de planificación y preparación, realmente espero que te haya resultado útil y quiero animarte a que pases todo el tiempo que necesites practicando todo estas diferentes técnicas antes de pasar a la siguiente clase. Y cuando estés listo, te veré ahí. 7. Dibujo de pluma y tinta: Hola y bienvenidos a esta clase donde vamos a estar trabajando en el proceso de dibujo a pluma y tinta en esta pieza final. Entonces, si has estado siguiendo este curso en este punto, ya tienes tu boceto preliminar a lápiz listo para ir mostrando proporciones y formas creíbles. Y también has planeado y practicado las líneas específicas, formas y técnicas de creación de marcas que vas a traer con tu pluma y tinta, especialmente las que van a ser utilizado para dibujar las plumas. Voy a guiarte a través todo mi proceso de pluma y tinta aquí y explicarte todas las cosas clave que me ayudaron a llegar resultados precisos. Entonces lo que estoy haciendo aquí mismo es que estoy empezando a rastrear mi trabajo a lápiz, notando lo más destacado en esa foto de referencia. Estoy dibujando en esas formas y voy a empezar a llenar la pupila, que es ese círculo oscuro en el ojo de pájaro, asegurándome de que estoy trabajando alrededor esas áreas resaltadas donde quiero dejar ese papel brillando a través, pie en su lugar para mis reflejos. Después de rellenar esa forma de pupila, voy a seguir adelante y comenzar a agregar la línea de lágrima alrededor del ojo. Y fíjate como no creé un círculo de contorno perfecto alrededor del ojo ni nada por el estilo. Yo solo insinué esa línea de rasgado al agregar un par de líneas alrededor de algunas secciones del globo ocular. Si entro y trazo un anillo perfecto alrededor de ese globo ocular, eso va a quedar muy caricaturesco. Así que evité esto simplemente abordando esa línea de rasgado con un par de líneas imperfectas insinuar esa forma de línea de rasgado. Me he acercado a esa zona de ojos en mi foto de referencia y he notado dónde los puntos más gruesos y esa línea de lágrima estaban los puntos más gruesos y esa línea de lágrima al ver al ave desde esta perspectiva. Ahí es donde agregué en esas líneas. Y luego seguí adelante y agregué en esa forma blanquecina que voy a estar desarrollando alrededor del ojo de pájaro, que es una característica muy importante para este tipo de ave. Observe cómo me acerqué a trazar esa forma alrededor del ojo en secciones. En algunas secciones, esas líneas ni siquiera están conectadas. Y estoy haciendo esto a propósito con el fin de mantenerme alejado de esa página de dibujos animados o libro para colorear, contorno grueso tipo de mirada. Eso lleva a mucha planitud. Y abordando el trazado sobre mi trabajo de grafito en secciones y manteniéndolo en movimiento, manteniéndolo fluyendo. Me aseguro de desarrollar más variación de peso de línea a lo largo de mi dibujo, lo que significa que ciertas secciones de mis líneas y marcas se ven más delgadas y ligeras. Y otras secciones de mis líneas y marcas se ven más gruesas y oscuras después de que el abordé ese pico. Y se puede ver cómo utilicé eclosionar pequeñas líneas paralelas cortas que están muy juntas para desarrollar ese valor muy oscuro que veo en esa foto de referencia dentro de ese pico. Entonces seguí haciendo mi trabajo de línea alrededor de la cabeza del pájaro. Observe cómo comencé a incorporar esas marcas parpadeantes en algunas secciones de esos bordes alrededor de la cabeza del ave para comenzar a describir esa textura de plumas, los bordes irregulares son muy importante cuando estás dibujando o pintando texturas. Y estoy haciendo mi camino hacia abajo desde, realmente están tratando de evitar tocar cualquiera de estos trabajos que he hecho para evitar cualquier manchado, he empezado a agregar en algunas de esas líneas y marcas que me han elegido para las plumas más cortas en la cabeza y el pecho y el vientre del ave. Y también estoy empezando a trazar sobre las plumas más grandes y las alas del pájaro. Vas a notar que estoy trayendo algunas marcas y formas adicionales para mis plumas que en realidad no había lápiz antes. Y en otros casos, estoy ignorando el trabajo a lápiz que he hecho. A medida que sigo dibujando estas plumas más largas en las alas, realmente estoy siendo muy cuidadosa y observando esa foto de referencia, entendiendo qué plumas encima de qué pluma, porque no quiero empezar a probar cualquier borde de plumas que realmente no debería ser visible y que no podría ver porque en realidad está siendo superpuesto por otra Pluma. Ten cuidado con eso cuando estés usando pluma y tinta porque no vas a poder borrar eso. También nota como curvas que están sucediendo en esas plumas. Esas ligeras curvas son muy importantes para integrar en nuestro dibujo para que podamos mantenernos alejados de la rigidez. Observe cómo lo estoy manteniendo en movimiento, manteniéndolo fluyendo. Estoy abrazando imperfecciones y no estoy tratando de entrar y arreglar todo lo que no sale perfectamente. Sé que si trato de entrar y arreglar cada pequeña imperfección, probablemente solo voy a terminar haciendo eso muy rígido o más notorio. Sigo saltando alrededor de toda la pieza y nunca pasé demasiado tiempo en ninguna sola área. Estoy trayendo algunas más pequeñas plumas diminutas extra con esos trazos cortos cónicos alrededor del ojo y a lo largo de la cabeza. Estoy manteniendo las plumas que agrego en la cabeza más pequeñas para que no distraigan del ojo y el pico del pájaro. Quiero que el ojo y el pico de pájaro sean las cosas principales en la cabeza del pájaro. Y si agrego demasiadas plumas, sobre todo cerca del ojo y del pico, corro el riesgo de que el ojo y el pico se pierdan y todo ese detalle. Por lo que siempre es muy importante ya que estás agregando en estas plumas da un paso atrás y ve toda la pieza como un todo y te preguntaste si en realidad es necesario más detalle. A menudo, menos es más. Y recuerda que estamos trayendo otro medio. En este caso, traemos acuarela cuando estás creando una pieza de técnica mixta como lo estamos hoy, y estás combinando dos o más medios artísticos diferentes. No quieres hacer demasiado con ninguno de ellos. Tienes que pensar un equilibrio que vas a estar creando con los dos médiums para que realmente puedan brillar. Y así nos mantenemos alejados de describir excesivamente nuestro tema aquí. A medida que continúo con mi trabajo de pluma y tinta, me aseguro de mantenerlo en movimiento, mantenerlo fluyendo. Sé que si soy demasiado meticuloso o demasiado perfeccionista y empiezo a trabajar demasiado despacio. Mis líneas probablemente van a terminar luciendo muy rígidas y muy pesadas para la noche, incluso pueden crear marcas de stop and start a lo largo de esas líneas que definitivamente no quiero. Entonces, al trabajar un poco más rápido, me estoy asegurando de que de nuevo, haya variación de peso de línea en mis líneas y marcas. Y va a parecer mucho más dinámico, mucho más fluido. Al final. Prefiero tener imperfecciones a lo largo de mis líneas y marcas, pero que se vean más ligeras y dinámicas que tener líneas muy perfectas que lleven a la rigidez. Desarrollas variación de peso de línea haciendo uso de principalmente para diferentes variables, estas cuatro variables a las que quieres seguir prestando atención cuando estás dibujando con lápiz y tinta, o el presión que estás ejerciendo sobre tu pluma, el ángulo en el que estás usando tu pluma, la velocidad a la que estás moviendo tu mano y brazo hacia el oeste, y por supuesto el tamaño de la punta del bolígrafo también va a tener un impacto en tu peso de línea para tomar nota de cómo comprarte cambiando y cambiando estas cuatro cosas, desarrollas líneas más gruesas son líneas más delgadas, y todo tiene que ver con cuánta tinta es capaz de fluir por esa punta de esa pluma como estás dibujando. Al igual que cuando estás dibujando con lápiz, nunca quieres usar tu herramienta de dibujo solo una sola manera con un solo agarre, un solo ángulo, una sola velocidad, ganas dominio sobre tu herramienta de dibujo y cambias y cambias la forma en que estás usando tu herramienta de dibujo dependiendo de qué es lo que estés haciendo en ese momento dado en el proceso de dibujo. Y dependiendo de los efectos que busques. Después de haber agregado en esas líneas y marcas que he creado para describir esa textura de madera en la rama, vas a verme comenzar a hacer alguna eclosión, especialmente a lo largo del borde inferior de la rama. Esto me va a ayudar a redondear un poco más la rama, potenciar esa sensación de sombra en esa porción inferior de esta estructura cilíndrica. También agregué en algunas líneas cortas y cónicas en esa sección en la parte superior de la cola del pájaro. Y vas a verme entrar con más marcas, sobre todo a lo largo de la vena media de estas largas plumas de la cola. Observe como esas no son líneas rectas sino marcas irregulares que estoy agregando muy rápidamente encima de esa línea media más débil que ya había creado para esa vena media. Y voy a entrar aquí con más eclosión. Algunas secciones donde esas plumas se superponen sobre otras plumas y crean una sombra en la pluma debajo de ella. Estoy observando esa foto de referencia y notando las áreas de sombra más profundas y oscuras que tal vez quiera empujar un poco más con la eclosión. Agrego en alguna eclosión rápida en algunas secciones en las patas de los pájaros que tendrían sombras en ellas y también a lo largo de los bordes internos de sus alas. Bien, ya casi he terminado con mi proceso de pluma y tinta aquí. Y solo estoy viendo todo como un todo en este punto. Al darme cuenta de dónde quiero agregar en algunos detalles finales y preguntarme realmente, ¿qué tipo de línea o marca o forma debo agregar a esta área? Si estoy buscando agregar con más detalle, ¿qué estoy tratando de describir? ¿Es un texter? Si es así, quiero agregar en pequeñas plumas diminutas o son plumas más grandes que quiero agregar en dos, quiero describir unos valores, es decir, quiero agregar sombras y solo ciertas secciones? Y en este caso me quedo con la eclosión, que es una técnica que elegí para mi sombreado alternativo, por ejemplo aquí mismo estoy agregando algo de eclosión para desarrollar un efecto de sombra a lo largo de algunas secciones del pico del pájaro. Entonces en este caso, es valor lo que estoy tratando de desarrollar, no textura, pero sigo regresando y viendo todo como un todo para asegurarme de que no estoy haciendo demasiado, pero no estoy describiendo demasiado o sobretrabajando mi pieza. Bien, estoy bastante contenta con cómo se ve todo. Y dejé que todo se secara por completo, que la tinta en estos forros de pigmento de apuñaló o se seca bastante rápido. Nunca he tenido problemas con las manchas, pero se asegura de que todo se haya secado por completo. Es posible que desee esperar cinco, 10 minutos para asegurarse de que toda esa tinta esté completamente seca. Pero lo que estoy haciendo aquí es que usé mi borrador suave para entrar y borrar todo mi trabajo de grafito de debajo de esa pluma y tinta. Y esto es importante hacerlo en este punto si lo vas a hacer, porque una vez que hayas pintado sobre tu dibujo, no vas a poder borrarlo. Probablemente hayas notado que cuando hago algún borrado, en lugar de usar mi mano para desempolvar esos pedazos de borrador, uso mi toalla absorbente que voy a usar para mi proceso de pintura en acuarela, que por supuesto está completamente seco en este punto. Pero esto es útil porque si uso mi mano para escribir esas brocas de goma de borrar, puedo correr el riesgo de dejar óleos en mi papel de acuarela o grafito que tengo debajo mi mano o loción o cualquier cosa así. Y eso ciertamente puede afectar la forma en que mi pintura acuarela se asienta en el papel. Se absorbe en el papel y te pueden quedar con un ***** salpicado o dinerosidad. Bien, ya terminamos con la pluma y la tinta que forman parte de este proceso. Estoy emocionado de pasar a nuestros lavados de acuarela. Pero primero, voy a estar compartiendo una clase extra. qué vamos a estar trabajando, planificando y preparando los colores rosados específicos que vamos a traer, así como preparar nuestras primeras mezclas de colores. Cuando estés listo, te veré en la próxima. 8. Planificación de colores y preparación de mezclas de pintura: Oye, y bienvenidos a esta clase donde te voy a llevar a través cómo planeo mis colores rosados específicos que voy a estar usando para la pieza en la mano, así como cómo preparo mi primer color mezclas que me van a ayudar a comenzar con el pie derecho, el color juega un papel tan importante detrás hacer que una composición visual se vea armoniosa y cohesiva. Y si saltamos sin haber pensado en qué colores vamos a estar aportando para desarrollar no solo una variedad en tonalidad a lo largo de nuestra pieza, sino también quizás incluso valores diferentes a lo largo o paz para crear diferentes efectos de luz y sombra, es muy probable que nuestro resultado final no se vea muy cohesivo y bien integrado, sino también en el camino, podemos encontrarnos con problemas para crear colores que no queremos o incluso colores fangosos. Así que recomiendo encarecidamente pasar por este proceso de planificación de tus colores, escatimar tus colores, tal vez incluso probar cómo se verán los diferentes colores juntos cuando se mezclen. Si estás planeando mezclarlos en tu pieza final y tomarte de cinco a 10 minutos para hacer este trabajo de preparación, especialmente si recién estás comenzando con la pintura, porque va a hacer tu pintura proceso va mucho más suavemente y va a ayudar a asegurar un resultado final mucho mejor. Entonces esto es lo que personalmente me gusta hacer antes de saltar a cualquier proceso de pintura. Como pueden ver, tengo uno de mis trozos de papel de acuarela a mano aquí mismo para que pueda probar todas estas mezclas de colores para mí, pero también para ti, que puedas ver cómo se ven estos colores en papel. Y puedes elegir los colores que tengas que sean más similares a los que voy a estar usando. Quiero recordarte que no necesitas usar exactamente estos mismos colores para el dolor. Siempre y cuando uses algo que sea similar, vas a llegar a grandes resultados medida que avance eligiendo mis diferentes colores. Constantemente estoy observando mi foto de referencia. Estoy obteniendo ideas para los tonos que estoy aportando en base a los colores que veo en todo el cuerpo de esta ave. Dicho esto, sin duda me estoy tomando libertades artísticas y haciendo que algunos de estos colores sean más brillantes y claros. Todo esto vuelve a lo que estaba hablando en una de nuestras clases anteriores, donde estaba explicando cómo si queremos que esto se vea como un sol colineal al final, queremos que se vea creíble lo que tenemos que asegurarnos de incorporar esas características más importantes a nuestra obra de arte. Pero no debemos tener miedo traer nuestra licencia artística y cambiar las cosas si estamos buscando aportar más de nuestro estilo o cambiar el estado de ánimo de la pieza. Porque en esta foto, hay cierto nivel de oscuridad y quiero que mi pieza final sea más feliz, que sea más brillante. Entonces los colores principales que veo a lo largo esta ave son amarillo, amarillo, naranja, naranja, rojo, y un azul fresco muy oscuro en la cola, casi un azul grisáceo, claro, también son los neutros como los grises y marrones presentes en los pajaritos pico I, la rama y también sus pies. Voy a estar creando un fondo estilo viñeta. Y voy a cambiar el color del fondo de este color grisáceo muy oscuro a azul. Voy a estar creando mis mezclas de colores cálidos en esta porción izquierda de mi área de mezcla. Y para mis mezclas de colores geniales, voy a estar usando el lado derecho de mi área de mezcla que voy a estar creando, mis mezclas de color marrón en la parte superior de esta paleta de mezcla, que en realidad es la parte posterior de la tapa. Estoy usando mi pincel redondo tamaño diez para preparar mis diferentes mezclas de colores porque es un tamaño dos muy cómodo, tomar esa pintura de mis pozos y llevar esa pintura al área de mezcla. Se puede ver cómo estoy tomando un poco de agua a la vez de mi contenedor. Estoy trayendo esa agua a mi pintura, luchando con mi pincel en mi pintura, y trayendo un poco de pintura a la vez a estas áreas de mezcla y repitiendo ese proceso una y otra vez hasta que el color es lo que necesito y además la consistencia de mi mezcla de colores es donde necesito que esté. Voy por un café a leche como consistencia aquí. Así que alrededor del 50% de agua, 50% de pintura. Y me aseguro de limpiar mi pincel, las cerdas entre mis diferentes colores para que no contamine el siguiente. Es muy útil mantener tus colores cálidos separados de tus colores fríos porque si empiezan a mezclarse, vacante, empieza a desaturarse o puedes empezar a crear marrones. Y para esta pieza buscamos colores muy brillantes, vibrantes. Bien, entonces aquí mismo en esta sección izquierda, el primer charco pequeño de color ahí es rojo pirrol con agua agregada. Después de crear mi pequeño charco de pirrol rojo, creé un pequeño charco de nueva gamboge y agua. nuevo gamboge es un amarillo más cálido que va más hacia la naranja o mostaza a cada lado. naranja en la esquina es una mezcla de pirrol, rojo y gamboge nuevo. Y finalmente encima de la nueva gamboge, preparé un amarillo frío y ese es Hansa Yellow Light con agua agregada. Se puede ver la diferencia entre la nueva gamboge, que es de un amarillo más cálido, y la luz amarilla hansa, que es una amarilla más fría. Y quería traer ambos amarillos porque veo zonas amarillas más cálidas en el ave y zonas amarillas más frías en el ave en el lado derecho de mi zona de mezcla, estoy preparando mis colores fríos. Entonces primero hice un pequeño charco de ftalo azul más agua. Entonces creé una mezcla de azul ftalo más verde submarino para que pudiera tener un color azul-verde. Y finalmente en la parte inferior, mezclé un compañero tinte azul y neutro para que pudiera tener un azul muy oscuro, profundo rico para áreas de sombra muy oscuras en la cola del pájaro y otras áreas de sombra más profundas que tal vez quiera desarrollar como pintura. También voy a estar usando esta mezcla de color azul oscuro para pintar mi cielo. Sólo. Voy a estar usándolo en un estado muy aguado para que se vea más ligero. Hola, el azul es un azul antinatural para el cielo. Entonces, al agregar solo un poco de tinte neutro o incluso un gris de Payne, puedes silenciar un poco ese azul brillante hacia abajo. Y sobre todo si lo usas en un estado más bajo de agua, puede parecer un azul muy bonito para una funda de cielo. Voy a probar estos colores para ti antes de pasar a los marrones que voy a estar creando para la rama de arriba a la izquierda, tengo nueva gamboge debajo de eso. Tengo mis manos una luz amarilla a la derecha de eso. Tengo mi naranja, que creé mezclando mi piro escarlata y mi nueva gamboge. Debajo de eso, tengo piro escarlata simple con agua agregada. Para mis colores fríos, tengo mi avión, azul ftalo con agua agregada. Mi mezcla de azul fatal más verde submarino. Y por último, mi compañero azul con tinte neutro. Se puede ver lo oscuro que se ve. Se ve hermoso, casi como un índigo, porque también voy a estar usando este azul más oscuro para mi cielo detrás de mi pájaro. Me aseguro de probar cómo se ve este azul más oscuro. Es un estado translúcido más aguado. Entonces todo lo que estoy haciendo es entrar con un poco de agua y mi pincel y estoy haciendo un poco de extracción de ese pigmento para tener una idea de cómo se ve esto cuando está más aguado. Por aquí en esta otra zona de mezcla, en esta paleta, voy a estar preparando mis dos marrones, mi marrón más claro y mi marrón más oscuro que voy a usar para pintar en la ramita. Entonces mi marrón dorado más claro es ocre amarillo liso con agua añadida a la derecha de este charco. Voy a estar preparando un charco de umber quemado de carril con agua añadida al preparar a diferentes marrones, un marrón más claro y otro marrón más oscuro. Sé que me estoy preparando para el éxito para poder desarrollar un sentido de dimensión en esa marca porque voy a poder desarrollar diferentes valores de Brown a la luz y áreas de sombra. Voy a probar estos por ti aquí mismo para que veas cómo se ven en papel. Y con estos dos últimos colores, listos, estoy listo para comenzar con el proceso de pintura. Ahora bien, la pintura que tengo en mis áreas de mezcla no es de ninguna manera toda la pintura que voy a usar a lo largo de este proceso de pintura, voy a estar haciendo más a medida que vaya, tal vez incluso alterando el proporciones de los colores en mis mezclas de colores que tienen dos colores diferentes en ellos. Agregar más agua en mezclas de colores. Si necesito usar ese color en un estado más translúcido, pálido, más pintura en mis mezclas de colores si necesito hacerlas más oscuras y más saturadas, etcétera. Pero me voy a asegurar de usar solo estos colores que tengo planeados. Bien, así que con todo esto hecho, ya estamos listos para comenzar con nuestros brillantes lavados de acuarela antes de saltar, asegúrese de cambiar su agua y una vez que esté listo, continúe y únase a mí en el siguiente clase. Nos vemos ahí. 9. Lavados de acuarela: pájaro y rama: Hola y bienvenidos a esta clase donde finalmente vamos a estar trabajando para llevar nuestra pieza a vivir a través de la adición lavados de acuarela brillantes y vibrantes. He separado esta última parte de un proceso en dos clases. En esta primera parte, vamos a estar trabajando en nuestros lavados dentro del ave. Y también vamos a estar pintando en la rama y en nuestra próxima clase, que es la clase final en este curso, vamos a estar trabajando en crear un hermoso fondo estilo viñeta y también pintar en detalles finales. Quiero animarte a abrazar los efectos orgánicos irregulares que crea la acuarela. No intentes entrar y arreglar cada pequeña textura que sucede que no estabas intentando crear porque esto va a llevar a resultados con exceso de trabajo y a aplanarnos cuanto menos se mueva alrededor de pintura que haces después de que se haya colocado sobre papel, mejor será tu pieza al final y más fresca se verá también a medida que te mueves en tu proceso de pintura, teniendo para crear más de sus diferentes mezclas de colores. Asegúrate de estar preparándote para el éxito y creando charcos agradables y jugosos que tengan tanto una buena cantidad de agua en ellos como una buena cantidad de pintura en ellos para que puedas cargar tu pincel bien y pinta rápidamente. Y por último, recuerda siempre que cuando estamos pintando con acuarela, estamos usando la blancura y el brillo del papel, así como la translucidez de los medios para crear un valor más ligero áreas y aspectos destacados. Cuando estamos pintando con acuarela, no hay necesidad de traer pintura blanca porque la blancura del papel se mantiene en su lugar para nuestros reflejos. Entonces, cada vez que intentas dar algo que mencionar, estás tratando de crear una sensación de luz y sombra. Es muy importante incorporar el papel como parte de la pieza. Observe aquí mismo en esta imagen cómo esa parte superior de ese pico tiene esa zona resaltada donde el papel está brillando y ahí hay una cantidad muy pequeña de pigmento. Y también incorporé pequeñas diminutas secciones de papel que dejé sin pintar en todo el pájaro para crear pequeños reflejos, formas y efectos. Si buscas una explicación más profunda sobre este medio características que definitivamente debes conocer para avanzar tus habilidades mucho más rápido. Y estás buscando ejercicios específicos para desarrollar tu control del agua y usar diferentes consistencias de pintura para desarrollar diferentes valores, te recomendaría encarecidamente revisar mi acuarela 101 curso aquí en Skillshare. Entonces con todo esto dicho, sigamos adelante y saltemos a nuestro proceso de impresión. Entonces después de haber preparado mis mezclas de color iniciales, seguí adelante y cambié mi agua porque mi agua ya estaba bastante turbia y quiero asegurarme de comenzar con un recipiente que tenga agua limpia en ella con mi talla diez y mi talla tres brocha en mi mano, voy a empezar con mi proceso de pintura. Aquí me pueden ver preparar mi pincel talla diez, que es con lo que voy a entrar inicialmente, me tomo unos segundos para observar mi foto de referencia antes de saltar. Y noté los diferentes colores en las distintas partes del cuerpo del ave. Así que voy a empezar con la cabeza y voy a hacer mi camino hacia el pecho y la zona del vientre. Entonces enfocándome en los colores que veo en la cabeza y el pecho y el vientre. Estos son los colores más cálidos, los amarillos, las naranjas, los rojos. Así que siempre empecé con el color más claro del manojo, que es en este caso un amarillo. Y sobre todo veo tonalidades amarillas más cálidas en todas estas partes del cuerpo del ave. Y el amarillo más frío está mayormente en la parte superior de sus alas. Entonces voy a entrar con un amarillo más cálido, el nuevo gamboge. Y vas a verme bajar trabajando rápido porque estoy trabajando mojado sobre seco, lo que significa que el papel va a empezar a secarse bastante rápido. Y si trabajo demasiado despacio , me pueden quedar con bordes definidos afilados alrededor de las formas en las que estoy pintando. Y no quiero que eso suceda, así que tengo que mantenerlo en movimiento. También tengo que trabajar bastante rápido porque quiero agradables transiciones suaves, mis diferentes colores. Y para que esto suceda, necesito caer en mi segundo color encima de esa capa inicial de color mientras aún está húmeda, lo contrario, ese segundo color no se va a expandir en ese color anterior. Así que estoy usando mi amarillo cálido como una especie de tonalidad base que estoy haciendo mi camino por el ancho del cuerpo del pájaro como primera capa de pintura, si se quiere. Y donde quiera en el cuerpo del pájaro quiero caer en rojo o naranja, como un habla redondeada o yo, o en ciertas secciones de su vientre, sigo adelante y dejo caer en ese segundo color encima de eso. Gamboge nuevo, amarillo cálido mientras aún está húmedo. Una vez que llego al punto medio en el vientre del pájaro, comencé a usar más de la naranja que creé mezclando el piro escarlata y la nueva gamboge y continuando rápidamente abriéndome camino y donde sea que quiera agregar en un segundo color en la parte superior para que, ese segundo color cree unas agradables transiciones suaves en ese naranja más claro. Sigo adelante y lo dejo caer mientras ese naranja claro sigue húmedo. Cuando llegas a ese punto que está súper cerca de los pajaritos pies y clausula. Quizás quieras cambiarte a tu pincel más pequeño para tener un poco más de control mientras haces tu pintura, todo sigue siendo bastante húmedo y viable para mí en este momento. Entonces aprovecho el hecho de que todavía puedo hacer un poco más de trabajo antes mi papel empiece a secarse y me caiga un poco más de color aquí y allá. Si tienes que hacer algún levantamiento y alguna área que tal vez te cayó demasiado color o las cosas se ven un poco demasiado planas y quieres quitar un poco de color para revelar más de ese papel debajo para agregar dimensión de nuevo a esa área. También puedes seguir adelante y hacerlo con las cerdas limpias y ligeramente húmedas de tu pincel o con tu toalla absorbente solo te aseguras de que tu pintura aún esté húmeda así que que puedes hacer estás levantando. Una vez que termine de pintar el vientre del pájaro, sigo adelante y pinto en la parte superior de su cola. Y para esto, utilizo un naranja rojo que creo simplemente trayendo un poco más de mi espiral escarlata en mi mezcla de color naranja aquí mismo me vas a ver quitar esta naranja roja para mis cerdas de pincel. Y voy a entrar con un pincel limpio y ligeramente hacia abajo para hacer un poco de levantamiento a lo largo de los bordes de esta porción superior de la cola del pájaro. Pensé que había un poquito demasiado color en esa zona. Las cosas se veían un poco demasiado planas, así que me quité algo de ese color. Usé las cerdas limpias y ligeramente húmedas de mi pincel como una pequeña esponja absorbente. Estoy a punto de empezar a pintar las alas de pájaro. Pero antes de eso, solo quiero ralentizar el video solo para poder señalar un par de cosas aquí. En primer lugar, notar el rango tanto de color como de valor o translucidez que hasta ahora pude desarrollar en esta sección del cuerpo del ave, tengo algunas zonas que parecen un naranja claro, otras zonas que parecían un naranja rojizo, otras zonas que se ven rojas. Y también tengo algunas áreas donde ese color aparece más pálido y más translúcido, y otras áreas donde ese color aparece más oscuro y más saturado. Y esta amplia gama de color y valor o translucidez crea dimensión, crea la sensación de luz y sombra en todo el cuerpo del ave. Y lo segundo que quiero señalar es igual que con mi boceto, estoy tomando ideas de esa foto de referencia, pero en realidad no estoy molestando por conseguir todo exactamente de la misma manera que Yo lo veo ahí. Tomé esas pistas importantes sobre cuáles son los colores principales del ave en estas partes de su cuerpo y dónde debería crear transiciones. Pero equilibré usando esos colores con trabajar rápidamente y abrazando los efectos orgánicos naturales que ocurren cuando pinto con acuarela. E hice todo lo posible para permitir que ese dolor hiciera lo suyo y no volver a entrar y tratar de deshacerme de todas las pequeñas texturas y efectos que pasaban mientras hacía mi pintura y cayendo en esos colores y todo. Y quiero animarte a que hagas lo mismo. Retírate de entrar innecesariamente y tratar de deshacerte de estos efectos y texturas que suceden. Porque eso va a hacer que sea mucho más probable que vayas a aplanar todo. Vas a empezar a trabajar demasiado tu pieza y no vas a tener resultados de aspecto fresco. Entonces, si vas a entrar y ayudar a que ese color se mueva después de haberlo colocado en papel, asegúrate de que lo estás haciendo suave y mínimamente. Bien, es hora de empezar a pintar en las alas de pájaro. Así que eliminé todos esos colores cálidos anteriores de las cerdas de mi pincel y aún así usando mi pincel redondo talla diez y trabajando desde arriba y bajando, comencé con el color más claro que estaría usando en las alas, que es mi amarillo más fresco. Entonces mi Hansa Yellow Light es lo que estoy usando inicialmente. Y con eso, de ahí, una luz amarilla en, empecé a caer en algo de mi azul verde. Este es el azul-verde que creé mezclando juntos azul ftalo y verde submarino. Nuevamente, estoy tomando pistas de esa foto de referencia, notando dónde ocurren las transiciones de color a lo largo de esas alas y cayendo en mi color de aproximadamente en esas zonas donde veo esas colores cambiantes. Me pueden ver aquí trabajando en el ala opuesta. Una vez pinté en esa luz amarilla hansa en la parte superior, empecé a pintar en el azul-verde en los dos tercios inferiores del ala. Y luego quito ese azul-verde de mis cerdas de pincel y se me cayó un poco más de mi Hansa Yellow Light en esa sección de transición al caer un poco de esa hansa luz amarilla en la parte superior, mientras que ese azul, verde y el amarillo todavía estamos mojados, creé un verde brillante entre los dos colores. Bien, así que terminé de pintar esas porciones superiores de las alas, y todavía tengo que pintar en esas secciones inferiores triangulares. Pinto en estas partes inferiores de las alas con mi azul-verde. Luego caigo un poco más de esa capa inicial tejida azul-verde todavía está húmeda para oscurecer pequeñas áreas de sombra y crear al menos un poco de variación en los valores, incluso dentro de estos formas muy pequeñas en los extremos de estas alas, estas formas son mucho más pequeñas que la forma del cuerpo grande, pero aún así recomendaría trabajar relativamente rápido para que esa pintura no empiece a secarse sobre ti. Especialmente si estás buscando esas transiciones suaves entre tus colores y quieres mantenerte alejado de las líneas que son creadas por esos bordes de tus formas probándote. Porque estamos trabajando en papel seco. El papel seco tiene mucha sed. Entonces de inmediato ese dolor empieza a absorberse en ese papel, a diferencia de cuando haces pre boda con agua potable, que es lo que vamos a estar haciendo con nuestros antecedentes. Tenemos un poco más de tiempo de trabajo cuando hemos hecho pre boda, pero en este caso, queremos mantenerla en movimiento. Y donde quiera caer en otro color o crear cualquier fusión de dos colores, asegúrese de hacerlo mientras esa capa inicial o ese color inicial aún esté húmeda. Una vez que termine ahí, empiezo a pintar en la cola del pájaro. Y la cola del pájaro es azul. Al principio, entro con mi avión, venta de mezcla azul y agua y pared, esa capa inicial aún está húmeda. Me dejo caer algo de mi azul más oscuro que creé mezclando el azul barbecho y el tiempo neutro. Y lo dejo caer en áreas de sombra justo debajo del cuerpo de ese pájaro. Y entre estas largas plumas de la cola porque me caí en ese azul más oscuro mientras esa capa inicial azul más claro todavía estaba húmeda, estoy obteniendo estas agradables transiciones suaves entre mis dos azules. Una vez agregué en ese azul más oscuro en esas secciones de sombras que quería oscurecer. Inmediatamente continué bajando para asegurarme de que esa capa inicial azul claro en todas las plumas de la cola antes que ese borde azul claro en la parte superior comenzara a dibujar sobre mí. Y una vez hice mi camino hacia abajo con ese azul más claro y tapé todas las formas de plumas de la cola. Entonces sigo adelante y dejo caer un poco más de mis áreas azules y sombras más oscuras que quiero empujar un poco más. Ahora bien, si retroceden este video apenas unos segundos al momento en que empecé caer en ese azul más oscuro, inmediatamente dejé de hacer lo estaba haciendo una vez que dejé caer en algunos de mi azul más oscuro y quitar ese azul más oscuro para mis cerdas de pincel. Noté que ese azul parecía demasiado oscuro, manera de comenzar y contrastando con ese azul más claro. Entonces, lo que hice cuando noté que estaba cayendo demasiado de este color azul más oscuro. Inmediatamente me quito ese color para las cerdas de mi pincel y volví a entrar con solo un pincel húmedo para absorber algo de ese color de respaldo y suavizar ese azul oscuro tirando de él un poco más en las áreas azules más claras y distribuyendo ese color azul muy oscuro entre un área más grande para que se vea más suave. Aquí mismo me vas a ver entrar y hacer un poco de levantamiento con mi pincel limpio y ligeramente húmedo, una vez más, usando la punta de mi pincel como una pequeña esponja absorbente. Entonces voy a cambiar a pintar el pico del pájaro. Entonces porque el pico del pájaro es de una forma bastante pequeña y tengo que asegurarme de mantener el control en esta forma muy pequeña. Me encendí a mi talla tres cepillo redondo. Y el pico del pájaro es gris. Entonces lo que hago es agregar más de mi tinte neutro a mi mezcla de colores compañeros azul más tinte neutro. Consígalo más hacia el lado gris. Observe cómo estoy probando este nuevo color aquí mismo en un trozo de papel de acuarela para asegurarme de que es el color que necesito antes de entrar. E inicialmente, entro con apenas una pequeñísima cantidad pequeñita de este gris en un estado muy aguado que estoy tomando del borde de mi capa de charco para que pueda meterme en ese capa de luz inicial asegurándose de que estoy manteniendo las áreas resaltadas protegen eso especialmente en la sección superior del pico. Tomando pistas de esa foto de referencia. Una vez que esta capa gris claro está adentro y tengo un poco de resaltado ahí encima del pico. Sigo adelante y tomo un poco más de este gris ahora desde el centro del charco para que pueda dejarlo caer, en un estado más saturado para empujar áreas más oscuras, áreas de sombra dentro del pico. Y esto es nuevamente, con el fin de desarrollar una gama de valores en un rango de translucidez a lo largo de toda esta ave con el fin de crear dimensión en todas estas partes de su cuerpo para agregar efectos de luz y sombra, Yo hice un poco de levantamiento para sacar algo de exceso de pintura. Y fíjate como estoy usando mi toalla absorbente. Tengo ahí mismo conmigo que puedo estar del control del agua en estas formas muy pequeñas. Y aprovechando que tengo mi pincel más pequeño en la mano y ya he creado esta mezcla de color gris. Sigo adelante y pinto en un poquito diminuto de este color en un estado pálido muy aguado en la esquina interna de esa forma blanquecina alrededor del ojo de pájaro. Me aseguré de probar este gris en mi trozo de papel de acuarela para asegurarme de que fuera súper, súper ligero y agua abajo y translúcido, especialmente para esa forma alrededor del ojo que quiero hacer lucir blanca al final, si entro con un gris muy oscuro o pinto en mucho gris en esta forma. Esta forma va a terminar luciendo gris y no blanca. Y lo tercero que voy a pintar con este gris son por supuesto, las patitas de los pajaritos. Incluso en las patas de las aves, quiero asegurarme de que tengo algunas zonas grises más claras y algunas zonas grises más oscuras. Entonces hago esto entrando inicialmente con mi gris en un estado de aguas muy pálidas. Y una vez que esa capa gris claro inicial está ahí, luego dejo caer un poquito más del gris en secciones que quiero oscurecer en secciones de sombra, estas son formas muy diminutas, así que asegúrate que no vas a entrar con demasiada agua o pintura en tu pincel y seguir ayudándote con unas cerdas limpias y ligeramente húmedas de tu pincel. Úsalos como una pequeña esponja absorbente siempre que lo necesites y también ayúdate con tu toalla absorbente. Constantemente estoy mojando la punta de mi pincel en mi toalla absorbente. Bien. Entonces después de hacer eso, es momento de pintar en la pequeña rama del árbol. Así que los volví a cambiar a mi pincel redondo talla diez, me aseguré de que fuera agradable y limpio antes de entrar en mi navegador. Aquí mismo, estoy reactivando y haciendo un poco más de mis dos marrones porque estaban empezando a secarse en mi paleta. Simplemente estoy agregando un poco más de pintura y agua a estas mezclas cada vez que estoy reactivando mis colores o haciendo más de mis mezclas de colores. Estoy asegurándome de que la consistencia de esos charcos me va a ser de ayuda si tienes alguna duda de que tus colores van a terminar luciendo demasiado oscuros o demasiado claros para lo que necesitas en ese momento dado en el proceso de pintura, recomendaría encarecidamente probar sus mezclas de colores en su trozo de papel de acuarela antes de usarlo en su pieza. Y luego puedes agregar más agua si necesitas aclarar ese color. O puedes agregar más pintura si necesitas oscurecerla o hacer que el color esté más saturado, recuerda siempre que va a ser mucho más fácil entrar y oscurecer que entrar y aclarar. Así que empieza agradable y ligero. Y voy a entrar inicialmente con, por supuesto, mi marrón dorado más claro, que es mi ocre amarillo. Usando más pinceladas laterales u horizontales, pinto en esa capa ligera. Primero, entro con este ocre amarillo en un estado bastante aguado, creando bordes irregulares a lo largo las secciones izquierda y derecha de la rama. No estoy tratando de llenar la rama perfectamente porque voy por un estilo de viñeta para esta pieza. Entonces quiero que mi color se vuelva cada vez más claro a medida que se aleja del ave y se acerca hacia los bordes. No quiero que ninguno de mis colores al final llegue a los bordes donde está mi cinta de enmascarar. Y luego tomo algo de mi marrón más oscuro, que es mi umber quemado, y lo dejo caer en secciones de esa rama que quiero oscurecer a la hora de crear un libro cilíndrico, que es mi umber quemado, y lo dejo caer en secciones de esa rama que quiero oscurecer a la hora de crear un libro cilíndrico, es muy útil para oscurecer los bordes superior e inferior y dejar la parte media de esa rama más clara. Esto va a sacar adelante esa porción media de la rama y hacer que las secciones más oscuras retrocedan, creando ese aspecto visual cilíndrico, me aseguro de trabajar rápidamente para que los marrones transición suavemente el uno al otro. Y aquí mismo estoy suavizando los bordes izquierdo y derecho de estas formas marrones en las que he pintado. Quiero que el color se vuelva más pálido y pálido. Y esencialmente para que el color se convierta en el blanco del papel tiene el color se acerca más a los bordes de la pieza y más lejos de este punto central focal, que son los padres. Entonces todo lo que hice después de haber pintado en la rama del árbol fue quitarme ese marrón para las cerdas de mi pincel y con solo agua en mi pincel. Entré e hice un poco de extracción de un poquito de ese pigmento marrón hacia los bordes izquierdo y derecho. Y eso crea un gradiente natural donde ese marrón se convierte en el blanco del papel. Y solo mantuve esos bordes muy irregulares. Bien, entonces ya terminamos con más de la mitad de este proceso de pintura. Todo lo que queda es crear nuestro fondo estilo viñeta y también agregar algunos detalles finales. Vamos a estar haciendo eso en nuestra próxima clase. Así que cuando estés listo, te veré ahí. 10. Lavados de acuarela: fondo y detalles finales: Hola y bienvenidos a la clase final de este curso, donde voy a estar enseñándote a crear un hermoso fondo estilo viñeta. Y vamos a estar agregando detalles finales a nuestra pieza para pintar el fondo, va a ser esencial trabajar con un pincel más grande. Personalmente voy a estar usando un pincel redondo tamaño cuatro para pintar en este fondo, puedes usar algo un poco más grande, pero no recomendaría nada más pequeño que un tamaño. Bueno, esto es importante para que puedas cargar tus cerdas de pincel con una buena cantidad de pintura y agua y entrar y pintar rápido sin mucho más preámbulos, sigamos adelante y saltemos directamente a la última etapa de este proceso. Después de pintar en la rama, volví a cambiar mi agua porque va a ser el momento de pintar en nuestro color de fondo. Y para ello, es muy importante que tengamos agua limpia en nuestro contenedor. Vamos a estar haciendo pre boda con agua limpia y luego dejando caer nuestro color aquí mismo, estoy preparando mi pincel redondo talla cuatro. Este es un pincel relativamente más grande que voy a usar para mi pre boda y mi caída de color en mi fondo. Primero, uso mi pincel redondo talla diez para asegurarme que tengo suficiente de este color azul oscuro que voy a usar para esta gran área porque definitivamente no quiero que me quede sin color en el camino. que me veas preparar este charco grande de mis compañeros azul y un poquito de tinte neutro. Y esto es de nuevo para que se vea un poco más natural que el tinte neutro, silenciar un poco este azul muy brillante abajo. Y aquí lo voy a probar en mi trozo de papel de acuarela para asegurarme que es el azul que quiero. Si quieres agregar un tinte menos neutro o el gris de Payne o lo que sea que estés usando en tu azul o usa tu azul tal cual. Puedes seguir adelante y hacer eso. Pero asegúrate de tener una buena cantidad de ese azul en tu paleta de mezclas. Y que la consistencia es de ayuda, que voy por alrededor del 50% de pintura, 50% de agua. Entonces, en algún lugar entre una consistencia de café a leche blanca para esa mezcla de color. Bien, así que con mi mezcla de colores lista en mi paleta, seguí adelante y cambié a mi talla 14 round de lo que estoy haciendo justo aquí es que estoy haciendo pre boda de esta porción inferior derecha de mi fondo . Voy a estar acercándome al fondo en secciones solo para que pueda darme un poco más de tiempo, no tener que preocuparme correr demasiado contra reloj. Entonces voy a estar haciendo la esquina inferior derecha y luego la esquina inferior izquierda, y luego toda la porción superior juntas. Entonces, el truco aquí cuando estás haciendo tu pre boda es que estás tomando un poco de agua a la vez de tu contenedor y pintando esa agua en esta área. Asegurándote de repasar todo un par veces hasta llegar a un bonito brillo uniforme. Tómate tu tiempo con él, sé muy gentil. Tienes que repasar todo de tres a cinco veces para asegurarte de que nada empiece a secarte demasiado rápido. Tengo mi pincel redondo talla diez en mi mano izquierda, si acaso necesito cambiar entre mi pincel más grande y este pincel mediano en esas secciones más cercanas al ave, donde quiero pintar en este con mucho cuidado lo que estoy haciendo mi boda, me aseguré de llegar todo el camino hasta la cinta de enmascarar porque aunque no quiero que mi color llegue a la cinta de enmascarar, quiero asegurarme de que tengo uniformemente bastante se casaron toda esta sección para que esa pintura tenga espacio para expandirse porque quiero esas agradables transiciones suaves donde el azul se convierte en el blanco del papel. Quiero darles a esos gradientes suficiente espacio para que sucedan. Quiero un azul oscuro profundo más cercano a ese pájaro para que haga la transición a un azul más claro. Y luego ese azul más claro, quiero que se convierta en la blancura del papel. Entonces necesito ese espacio justo después de llegar a ese bonito brillo uniforme a lo largo de toda esta parte inferior derecha de fondo, comencé a caer en mi mezcla de color azul más cercana al ave, donde quiero que ese color aparezca más oscuro y más saturado. Ahí es donde empiezo a caer en mi color. Y una vez siento que he puesto suficiente color en esta sección más cercana al ave. Elimino ese color para las cerdas de mi pincel y vuelvo a entrar con solo un poco de agua en mi pincel para ayudar a que ese color se expanda un poco más y cree ese suave natural gradiente. El azul se convierte en el blanco del papel. Porque ya preparé el papel con cierta cantidad de contenido de agua. Esa agua va a hacer la mitad del trabajo por mí. Así que no estoy tratando de sobrecargar la pieza ni hacer demasiado. Estoy abrazando los efectos que ocurren naturalmente, pero hice un trabajo menor ahí solo para asegurarme de que ayudo a esa pintura solo a crear esa transición que la quiero, el degradado que quería. Recuerda hacer un trabajo mínimo aquí. Si necesitas ayudar a que esa pintura se mueva. Ser muy mínimo, ser muy gentil y no hacer más de lo que realmente es necesario. Abraza los efectos orgánicos que ocurren cuando estás cayendo en ese color. De lo contrario, tu pintura no va a terminar luciendo tan fresca y suelta. También puedes usar tu pincel limpio y ligeramente húmedo para ayudarte a crear ese borde exterior irregular y orgánico a esta forma azul. Pero mi consejo es no pensarlo demasiado y no tratar de controlar demasiado nada. Lo mejor de tomarte tu tiempo para hacer pre boda con agua limpia antes de comenzar a pintar grandes áreas como estas no es solo eso, ese contenido de agua te está ayudando a crear esas agradables transiciones suaves y efectos de degradado y bonitos bordes suaves. Pero también que te compres más tiempo de trabajo antes de que ese papel empiece a secarse. Entonces, si una vez que has creado esa capa inicial de azul, quieres entrar y caer un poco más de azul para profundizar y jerga. Ese azul más cercano al pájaro. Puedes seguir adelante y hacer eso y aún vas a tener ese bonito efecto suave o ese azul más oscuro se convierte en el azul más claro al lado. Has preparado ese papel con agua, así que ya no tiene tanta sed como cuando el papel está completamente seco. Esto significa que la pintura se va a secar mucho más lentamente si haces tu pre boda de manera efectiva. Entonces aquí mismo puedes verme hacer exactamente lo mismo. Sólo ahora estoy trabajando en la esquina opuesta aquí en la parte inferior izquierda. Me tomé mi tiempo con ese proceso de prelectura. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es para ti tomarte tu tiempo con tu pre boda después de que termine aquí, voy a hacer lo mismo. Pero ahora en esta área más grande en la parte superior, y porque esta sección superior es el doble del tamaño del trabajo que acabas de hacer. Quieres asegurarte de que realmente te estás tomando tu tiempo con toda esa zona. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy empezando con el lado derecho y luego me vas a ver hacer mi camino hacia la izquierda. Avance un poco más hacia la izquierda, tal vez una pulgada o dos, y luego vuelvo a donde comencé a seguir casando esas áreas y asegurarme que esas áreas no me sequen. Después hago mi camino de regreso hacia la izquierda, avanzo un par de centímetros más, y luego vuelvo también a donde empecé, humedezco esa zona un poco más y me aseguro de que no me esté dibujando. Avancé un poco más de lo que vuelvo a la zona donde empecé y así sucesivamente y así sucesivamente hasta que mojé toda la porción de la mitad superior aquí, abriéndome camino cuidadosamente alrededor del ave. Recuerda que puedes cambiarte a tu otro pincel más pequeño si es necesario, para conseguir esas secciones alrededor del ave, si sientes que necesitas un poco más de control. Pero es muy importante que utilices un pincel más grande cuando estés pintando áreas más grandes como esta, especialmente si quieres facilitar el proceso de trabajar rápidamente, porque trabajar con un cepillo más pequeño en estas áreas realmente no va a ser útil. Vas a tener que recargar tu pincel una y otra vez y no vas a poder pintar rápidamente si vas a estar usando ese pincel más pequeño , asegúrate de cambiar entre ellos como necesario. Me dirigí todo el camino hacia abajo y llegué a la sucursal en este lado izquierdo. Y luego voy a repasar todo por lo menos de tres a cuatro veces. Realmente va a depender del entorno en el que estés trabajando. Si estás trabajando en un ambiente cálido, un ambiente frío, el ambiente húmedo , ellos ambiente seco. Si tienes un sistema de calefacción en un ventilador, en una unidad de aire acondicionado, en todas esas cosas van a tener un impacto en la rapidez o la lentitud con la que tu pintura o tu agua empiezan a dibujar sobre ti. Y estas condiciones van a cambiar día a día. Como alguien que trabaja con acuarela, es, es muy útil tomar nota de las condiciones actuales y asegurarse de que está pasando más tiempo en su pre boda, o que está apagando tu fan o haciendo lo que sea que necesites hacer eso te va a permitir pintar más fácilmente y llegar a los efectos que buscas. Personalmente, vivo en un ambiente muy cálido, casi siempre seco. Y sé que tengo que apagar mi abanico antes de pintar grandes áreas como esta. De lo contrario, me arriesgué a conseguir manchas, líneas, texturas, cosas así que realmente no estoy buscando. Me alegro de poder compartir estos procesos de pintura en tiempo real con ustedes porque esta manera realmente pueden hacerse una idea de cuánto tiempo me lleva la pre boda. Acabo de terminar con pre boda, toda esta porción superior aquí. Bien. Entonces después de que me tomé mi tiempo haciendo esa pre boda y llegué a ese bonito brillo uniforme durante toda esta mitad superior, estoy empezando a dejarme caer en mi azul. Y se puede ver como lo estoy dejando caer en estas zonas justo al lado del ave. Porque busco que el color esté más saturado y más oscuro en esta sección más cercana al tema o al punto focal. Una vez que siento que he colocado suficiente color alrededor del pájaro, sigo adelante y elimino ese color de las cerdas de mi pincel y entrando con solo un pincel limpio, un poco húmedo. Estoy haciendo movimientos suaves alrededor de ese color que ya puse en mi papel. Y estoy creando transiciones más suaves donde ese azul se convierte en el blanco del papel. Si siento que estoy sacando demasiado color hacia los bordes de mi pieza. Vuelvo a quitar ese color para las cerdas de mi pincel, y me aseguro de que voy a entrar con un pincel limpio y ligeramente húmedo y continuar mi trabajo con un pincel limpio. Quieres asegurarte de que no estás sacando demasiado color hacia los bordes. Y puedes ver cómo realmente estoy jugando con cómo estoy usando mi pincel, moviéndolo de diferentes maneras, cambiando el ángulo en el que estoy usando mi pincel. Porque sé que todo eso me va a ayudar a llegar a ese borde exterior orgánico irregular a esta forma azul. Recuerda que aquí no estamos pintando la pared de una casa. No vamos por un piso, incluso terminado casi en cualquier momento cuando estamos trabajando con acuarela. Entonces igual que lo que estaba haciendo dentro del propio pájaro, voy por una amplia gama de valores azules y translucidez en el cielo. Y solo sigo jugando por aquí hasta llegar a una forma azul muy orgánica, irregular que me gusta. Y me aseguro de que las transiciones sean suaves en la blancura del papel. Y si siento que necesito oscurecer ciertas secciones alrededor del ave, sigo adelante y caigo un poco más de azul en esas zonas. Si bien esa capa inicial todavía está húmeda, realmente tratando de detenerme de hacer demasiado porque sé que voy a deshacerme de esos hermosos efectos orgánicos de acuarela. Ya terminé con esos antecedentes. No quiero hacer nada más o me arriesgo a sobretrabajar la pieza. Todo lo que estoy haciendo aquí es que estoy limpiando algunos bordes donde ese azul tal vez entró un poco en forma de pájaro. Lo hice con sólo entrar con mi pincel redondo talla diez. Estaba perfectamente limpio. Simplemente hice muy gentilmente un poco de fregado sobre ese azul que quería sacar. Y eso me ayudó a deshacerme de ese azul dentro del pájaro. Y aquí mismo estoy pasando a la última cosita que voy a estar haciendo en este proceso de pintura en acuarela. Y esto solo va en húmedo, en seco y oscureciendo ciertas áreas de sombra dentro del ave. Para ello, estoy usando mi pincel redondo talla diez y busco crear formas de sombra muy irregulares y abstractas. Y estas son solo algunas áreas que siento que necesitan ser empujadas un poquito más porque la acuarela tiende a secarse más ligera que cómo se ve cuando está mojada. Y así a veces vale mucho la pena volver después de que todo se haya secado. Y fíjate si solo quieres manera muy suave y mínima, empuja un poco más algunas secciones de sombras para agregar un poco más de profundidad y realismo a la pieza. Para que veas como agregué un poco más de un rojo más profundo, más oscuro con mi nómina Scarlett, en la forma triangular de aspecto rojo en la parte superior de la cola del pájaro. Simplemente empiné y oscurecí estas secciones justo debajo de la rama que tendría un poco de sombra ahí mismo creada por la rama y la parte superior del cuerpo del ave. Entonces quito esa lectura de mis cerdas de pincel y voy a entrar con mi naranja que creé mezclando y mi nueva gamboge y mi piro escarlata y con una cantidad muy pequeña de naranja acuosa, solo estoy creando formas de sombra muy irregulares y abstractas debajo de algunas de estas plumas en el vientre y el pecho del pájaro. Entonces me estoy imaginando una pequeña forma de sombra debajo de la pluma. Y de una manera muy abstracta, ahí es cuando estoy pintando en. También agrego un par de formas rápidas de sombra con esta naranja debajo del pico del pájaro y debajo está I. Finalmente, solo voy a empujar algunas formas de sombra en la rama del árbol. Entonces voy a entrar con mi umber quemado y en su mayoría solo estoy agregando un poco de sombra a lo largo del borde superior de la rama y un poquito en el borde inferior de la rama. Hace apenas un momento, reactivé ese marrón más oscuro en mi paleta, que tenía una cantidad muy pequeña, y ya había empezado a secarse. Y solo volví a activar e hice un poco más de ese marrón. Una vez que tengo creado ese charco de marrón, entro y empiezo a pintar en este marrón oscuro a lo largo del borde superior de la rama. Y luego también oscurezco algunas porciones del borde inferior de la rama, sobre todo en la sección central de la pieza más cercana al sujeto. Y una vez que he pintado en ese marrón oscuro, quito ese color de las cerdas de mi pincel y puedes verme aquí mismo, entra con un pincel limpio, un poco húmedo para ablandar esos bordes de esas formas marrones en las que acabo de pintar. Porque se ven un poco para encontrar porque los acabo de pintar sobre papel seco. Observe cómo me aseguré de no oscurecer esa sección central de esta forma cilíndrica. Si oscurecía esa sección central, aplanaría todo y definitivamente no quería eso. Y con eso, todos terminamos con nuestro lavado de pluma y acuarela. Sol puede año si llegaste a este punto, enhorabuena, eso es tan increíble. Espero que hayas aprendido algo nuevo, que hayas disfrutado de este proceso y que estés llevando contigo herramientas y consejos que puedas llevar contigo a futuras piezas en las que decidas trabajar. Definitivamente no es fácil avanzar y crear algo desde cero como lo hicimos en este curso. Entonces enhorabuena, estoy muy orgullosa de ti y espero verte en el último video de cierre de este curso. 11. Gracias: Muchas gracias por acompañarme en este curso. Realmente espero que hayas disfrutado trabajando en esta línea y el sol de lavado acuarela puede auricular conmigo. No olvides compartir alguno de los trabajos que hiciste durante estas clases en la pestaña Proyectos aquí en Skillshare, estoy muy emocionada de ver tu trabajo y animarte. También hay una sección de discusión en clase. Pueden dejar comentarios y preguntas y espero poder ayudar con. Y por último, no olvides seguirme aquí en Skillshare porque tengo muchos cursos nuevos en las obras que estoy súper emocionada de compartir. De esta manera, puedes recibir una notificación que te avisará cuando se haya lanzado una nueva clase o cuando esté compartiendo otros recursos útiles para obtener contenido artístico extra inspirador y útil. No olvides suscribirte a mi canal de YouTube y visitarme en las redes sociales. Estoy en Instagram y Facebook. Te deseo toneladas de progreso y disfrute avanzando en tu viaje y hasta pronto. Adiós.