Lienzo culinario - Ilustración de pesto | Katie Sinclair | Skillshare

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Lienzo culinario - Ilustración de pesto

teacher avatar Katie Sinclair, Artist, Architect, Surface Pattern HTX

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la ilustración de pasta

      1:34

    • 2.

      Guía completa de suministros

      1:51

    • 3.

      Ejercicios de acuarela

      3:41

    • 4.

      Mezcla de acuarela: rueda de colores

      5:55

    • 5.

      Agregar lettering

      3:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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15

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aprender a dibujar, escribir y acuarela tu propia receta? 

Te guiaré paso a paso a través de la ilustración, llevándote de una página en blanco a una obra de arte en acuarela.  Cuando completes la clase, tendrás tu propia versión de la receta de pasta con pesto y desarrollarás las habilidades necesarias para crear tu propia ilustración original de receta en el futuro.

¡Todos los niveles de experiencia son bienvenidos! 

  • Los estudiantes que tienen poca o ninguna experiencia con la pintura a menudo se sorprenden gratamente a sí mismos con la obra final. 
  • Si tienes algo de experiencia en pintura, estos videos te ayudarán a ampliar tus conocimientos para que puedas crear tu propia ilustración de recetas a partir de cualquier ingrediente.

En esta clase de Culinary Canvas, pasaremos por las siguientes etapas:

  1. Primeros pasos: ¡te mostraré los suministros que usaremos y te proporcionaré algunos ejercicios de calentamiento!
  2. Dibujo: aprenderás a dibujar los ingredientes con un bolígrafo en un proceso fácil de seguir.  Desglosamos las formas de cada uno de los ingredientes para que sea fácil de entender.
  3. Acuarela - ¡Una vez terminado el trabajo con bolígrafo, agregaremos acuarelas!  

Suministros necesarios para esta clase:

  • Acuarelas: si ya tienes un conjunto de acuarelas, asegúrate de que al menos tenga uno amarillo, azul, rojo y verde. Estoy usando la caja de Cotman Sketcher de Winsor y Newton"
  • Pincel en acuarela: si tu conjunto de acuarela vino con un pincel, ¡estás listo para funcionar!
  • 2 hojas de papel en acuarela
  • Bolígrafo micron, tamaño 03
  • Taza de agua
  • Toallas de papel
  • Opcional: lápiz + borrador

¡Pintura feliz!

Katie

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Katie Sinclair

Artist, Architect, Surface Pattern HTX

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción de ilustración de pasta: Hola, soy Katie Sinclair. Soy ilustrador, diseñador de patrones de superficie y arquitecto que vive en Houston, Texas. Mi obra es una mezcla de acuarela con alfileres. Me encanta dibujar de la vida cotidiana. Una de mis pasiones es la cocina, que inspiró esta lección de pasta. Para comenzar, te animo a que bajes tu lápiz y recojas tu pin. Vamos a abrazar este viaje juntos y aprender a trabajar con nuestro propio estilo de dibujo único. En esta clase, te enseñaré a dibujar y acuarelar esta ilustración de receta de pasta de principio a fin. Para comenzar, caminaremos por cómo mezclar acuarelas utilizando técnicas básicas. Crearemos una muestra para cada una de nuestras acuarelas en nuestro papel Y aprende a usar el acuarela sin preocuparte por la ilustración final. Pasaremos a caminar paso a paso, cómo dibujar cada uno de estos ingredientes usando una pluma. Te acompaño con instrucciones básicas. Es muy sencillo de seguir junto con cada uno de estos ingredientes. A continuación, agregaremos letras usando el mismo bolígrafo y rellenaremos los espacios en blanco en el papel El último y último paso que aprenderás es cómo agregar acuarela a tu ilustración para ayudar a darle vida. No es necesario tener ninguna experiencia previa para crear esta pintura. Mi objetivo para ti es que al final de esta clase, tengas tu propia ilustración de receta de pasta. Se verá diferente a la de cualquier otra persona y aprenderás a amar tu propio estilo único. 2. Paseo de suministro: Hola a todos, Esta es Katie y bienvenidos al campus culinario. Para este video, voy a repasar todo lo que necesitas para comenzar con tu receta doodle Lo primero que necesitarás es tu juego de acuarelas. Tengo una recomendación basada en lo que voy a usar hoy. Esta paleta en realidad se sacó de la caja de pintura Windsor y Newton Sketchers, que tiene 12 colores diferentes Dos amarillos, dos rojos, dos azules, dos verdes, y luego unos marrones con un blanco Voy a repasar cómo mezclar tus colores en el siguiente video. También necesitarás dos hojas de papel. Uno se utilizará para su dibujo, el segundo se utilizará para probar sus colores. Haciendo un poco de ejercicio conmigo para empezar. Si tienes un trozo de papel que prefieres usar, por favor siéntete libre. También necesitarás un pin de micrón, que es un pin de tinta impermeable. Estoy usando un tamaño tres, un pincel de acuarela. Para este video, estoy usando un borrador de lápiz opcional Vinci Nova tamaño cinco Solo puedes usar un lápiz mecánico con una goma de borrar hasta ti No necesitas un lápiz para este ejercicio. Una toalla de papel es genial y por supuesto una taza de agua para que puedas acuarela. Para la clase de hoy, estaré mezclando acuarelas en la tapa de mi paleta de acuarelas. La mayoría de las paletas, se pueden abrir y mezclar directamente en la tapa. Si por alguna razón tienes una paleta que no tiene tapa, puedes agarrar solo un plato normal. Solo asegúrate de que no sea un plato de papel. Plato de cerámica o plato de cena funciona muy bien. Estén atentos y te veré en el siguiente video. 3. Ejercicios de acuarela: Como calentamiento, vamos a crear una hoja Swatch y una tabla de mezcla de colores Sabemos exactamente lo que está pasando con nuestras acuarelas a medida que las mezclamos. Algo que siempre uso en mis acuarelas es una hoja de trucos que creo. Esto vive en la tapa de mi paleta de acuarela. He descubierto que si los veo en papel, es mucho más fácil entender cómo es el color antes de ponerlo en el papel mismo. A veces estos azules se ven muy similares en la sartén, pero una vez que los pones en papel, realidad puedes ver la diferencia. Me gusta mantener mis muestras exactamente en el mismo orden que los colores, y comenzaremos por crear eso Esta también es una muy buena manera de tener una idea de qué colores son realmente oscuros, qué colores necesitan mucha agua y qué colores tal vez sean un poco más difíciles de ver. Para comenzar, el primer consejo es asegurarse de que su cepillo esté mojado. No necesitas beberlo. Puedes mojar todas las cerdas, remolinarlo en la parte inferior y solo darle un pequeño toque lateral para que no estés goteando Y luego entra en tu color. Se puede aplicar directamente sobre el papel. Entre cada color necesitas lavar tu cepillo por completo, limpiarlo. Agarra el siguiente color. A mí me gusta mantener estos aproximadamente del mismo tamaño que la sartén junto a ella. Los colores que estoy usando en este momento son de la caja de pintura Windsor y Newton Sketchers Me gusta mucho porque contiene dos de todo. Dos amarillos, dos rojos, dos azules, dos verdes Hace que sea más fácil mezclar los colores. Creo que si tienes demasiados colores, es más fácil crear barro accidentalmente. Si tienes menos colores, eres menos propenso a crear ese efecto fangoso Se puede ver que este azul de aquí, es muy, muy intenso frente a este amarillo, misma cantidad de agua. Sólo algunos colores tienen mucho más pigmento que otros. Cuando vaya a la segunda fila, los voy a mantener en el mismo orden que mi paleta. Entonces este verde está al lado del amarillo. Tengo algunos marrones diferentes en mi paleta. Estos son prácticos. Me gusta tener un par de marrones diferentes solo para que sea más fácil de mezclar Si tienes una paleta que no tiene Brown, te mostraré cómo mezclarla. Además, para tener en cuenta esta paleta Windsor y Newton no tiene negro, lo cual honestamente es genial. Te voy a enseñar a hacer un gris, que es lo que utilizo en todas mis pinturas. Es un truco que aprendí que ayuda a crear un poco más de dimensión en tus sombras. Bien, entonces ahora tenemos todos nuestros colores en la hoja de papel que coinciden con el orden de nuestra paleta. 4. Mezcla con acuarela - rueda en color: Ahora que tenemos nuestros colores todos exprimidos en nuestro papel, el siguiente paso que vamos a hacer es crear una mini rueda de colores Esto es realmente sencillo de crear. Todo lo que tienes que hacer es tomar tus amarillos, tus rojos, tus azules y tus verdes Y crearás un círculo casi con radios saliendo de él. De esta manera, podremos contar cómo se relacionan los colores entre sí. Si por casualidad tienes una paleta que tenga más de dos amarillos o más de dos rojos, solo elige dos de cada color O si solo tienes una de cierto color, algunas paletas solo tienen una azul Está bien, solo haremos uno azul. La clave aquí es no hacer demasiados colores en tu círculo de colores. Para empezar, voy a trabajar de nuevo, empezando por el amarillo. Y luego trabajaremos abajo terminando con el verde, Con mi amarillo. Voy a conseguir otra muestra. Voy a empezar a las 12:00 y crear una raya vertical. A continuación, usaré el segundo amarillo a eso 01:00 Y asegúrate que vuelvas a limpiar tu cepillo entre cada uno de estos, a las 03:00 vamos a hacer este rojo anaranjado Puede que te parezca naranja, pero para este ejercicio, vamos a considerarlo un rojo anaranjado A continuación, elegiremos este rojo purpúreo, y esto irá alrededor de las 4-5 en punto Bien, el siguiente es un azul, el primer azul de nuestra paleta. Esto irá a las 06:00 Directamente opuesto pero ese amarillo, el segundo azul irá 7-8 Entonces este primer verde en la parte superior irá a las 09:00 las 09:00 Este verde irá sobre 10.11 Esta es la rueda de colores de tu hoja de trucos Básicamente lo que sucede es que tienes los colores primarios, que son el amarillo, el azul y el rojo. Y se están mezclando para crear verdes, naranjas y morados El problema que mucha gente tiene con las acuarelas es que van a crear un color fangoso accidentalmente ¿Por qué sucede eso? Lo que está pasando es cuando accidentalmente mezclas colores completamente opuestos entre sí de la rueda de colores. Este azul realmente intenso con este amarillo anaranjado creará un efecto fangoso Es útil si quieres hacer una sombra. Este es un hack fácil para descubrir un color de sombra. Lo mismo con el rojo y el verde crearán un color sombrío. Este azul cálido. Y este amarillo frío creará también un color fangoso. Los colores fangosos son geniales cuando quieres que sea más como la vida Por ejemplo, un verde boscoso. Para ello, tomas este verde con un poquito de este rojo y obtendrás un verde muy bonito bosque Eso lo haremos en el video de hoy, donde hablaremos sobre diferentes colores del verde y cómo mezclarlos. Puedes mantener esto al lado de tu papel solo para hacer referencia y saber que, bien, este azul con este naranja me dará un color de sombra. Hagamos ahora mismo un ejercicio de sombra rápido. Para este, voy a mezclar este color naranja con este color azul. Nuevamente, cuanto más separados estén, más fangoso va a estar Para ello, voy a agarrar un poco de naranja en mi pincel e ir a mi paleta, untarlo. Entonces voy a tomar un poco de este azul. Porque este azul es tan fuerte, no necesita mucho. Ahora, tengo estos dos colores y ya tengo azul en mi pincel. Yo sólo voy a mezclar un poco al costado, limpiarlo y mezclarlo. Sigue agregando un poco más de naranja o un poco más de azul. Y eventualmente obtendrás este color gris realmente bonito, esos son estos dos colores mezclados entre sí. Podría tomar un poco de tiempo averiguar qué proporción. Para mí, es alrededor del 70% de esta naranja al 30% de este azul. Sólo porque este azul es tan fuerte. Si tienen unos minutos, me encantaría que ustedes experimentaran mezclando verdes con rojos. Este verde azulado con este color rojo anaranjado. Y mira qué pasa, mira qué color de sombra te gusta más. Bien, te veré en unos minutos para comenzar el dibujo de alfileres de nuestro garabato 6. Agregar lettering: El último paso con nuestro bolígrafo es agregar en las letras. Para ello, te animo a que uses cualquier letra con la que te sientas más cómodo. Me gusta hacer una mezcla de todas las mayúsculas y guión. Una estrategia que utilizo cuando estoy creando estos dibujos de comida es que uso las letras para rellenar estos espacios en blanco que ocurren naturalmente cuando estás dibujando Si tienes un espacio en blanco muy grande, no sientas la necesidad de copiar las letras exactamente como las tengo aquí Puedes moverlo para que se adapte a tu estilo. Primero, voy a hacer los Tomates San Marzano. Puedes variar el tamaño de tus letras, puede variar la forma Derecha Entonces voy a hacer aceite de oliva por encima de él. Estoy haciendo una combinación de guión y mayúsculas. Y luego en medio de mi dibujo, tenía algo de espacio extra. Hay un ingrediente más que realmente no tiene comida para dibujar con él, es solo un montón de motas y eso es sal y pimienta A mí me gusta hacer primero la redacción y luego llenarla con estas pequeñas motas Ahí está mi sal y pimienta. Y después voy a añadir en unos círculos casi diminutos, no tienen que ser perfectos, dorar sal y pimienta. Entonces haré mi ajo de albahaca. Siéntete libre de hacer tuyo esto. De ninguna manera tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Mi objetivo con esta lección es enseñarte a hacerlo en tu propio estilo. Si tienes una receta que quieres dibujar más tarde, puedes seguir mis pasos exactos que utilicé para llegar a un dibujo final. Eso es para tu pluma. Una vez que termines de hacer ejercicio, ya no necesitarás tu pluma. Siéntete libre de guardarlo. Asegúrate de tener una taza de agua limpia lista para usar. Y te veré en el siguiente video.