LIEBRE DE LA ESPERANZA. Pintura de animales en acuarela: todos los niveles, de principiantes a avanzados

1. INTRODUCCIÓN A LA LIEBRE DE LA ESPERANZA: Hola, y una muy cálida bienvenida a mi clase de acuarela online. Hoy, vamos a estar pintando este fabuloso cabello lúpulo bastante fabuloso. Voy a estar compartiendo contigo muchos de mis consejos y técnicas favoritas, como cómo crear la apariencia de pelaje, cómo pintar esos encantadores bigotes largos y la mirada vidriosa en su ojo Ojalá, tratemos de capturar también algo de su peculiar personaje Es un tema maravilloso, simplemente perfecto para acuarelas radiantes y luminosas Puede parecer un poco desalentador al principio, pero vas a poder vigilar por encima mi hombro mientras te guio a través de él en cada paso del camino Es amigable para principiantes, incluso si nunca antes has tocado acuarelas, o si eres un artista experimentado, buscando algunas ideas diferentes Hay una sensación mágica que obtienes al pintar con acuarelas. Y una vez que conoces lo básico, es fácil. Cualquiera puede hacerlo. Como cualquier otra habilidad, solo se necesita un poco de práctica y entusiasmo. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. El arte es mi pasión absoluta, y realmente creo que pintura es enormemente beneficiosa para todos Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Por favor, no te preocupes si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry nunca se preocupó si se veía como Van Goths o Picasso Todos tenemos nuestro propio estilo único al igual que nuestra huella digital. Y con ese entendimiento, es el momento de seguir con la pintura. 2. Materiales. Dibujo. Pintar el iris y la cabeza: primera capa. Mojado sobre seco y mojado sobre mojado. Valores tonales para 3: Hola ahí. Y una muy cálida bienvenida a mi clase de acuarela en línea. Voy a estar compartiendo contigo muchos de mis consejos y técnicas favoritas, como cómo crear la apariencia de pelaje, cómo pintar esa mirada muy vidriosa del ojo del cabello, y una manera fácil de pintar esos largos bigotes espasmos Sé que te va a encantar crear pelo hobbity con sus grandes orejas flojas y sus grandes Puedes ver el video completo y pasarte un buen rato en la pintura después, o puedes pintar justo a mi lado mientras te guio a través de él. Ahora bien, respecto a mis materiales, estos son los que estoy usando. Pero si tienes diferentes colores, entonces no tengas miedo de usar los que ya tienes. La mayoría de mis pinturas son transparentes o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco del papel brille a través. Y esto es lo que le da a la acuarela su maravilloso resplandor. Tienden a mantener nuestras pinturas de palmaditas para cuando quiera cubrir el papel subyacente o la capa de pintura. He alterado ligeramente la fotografía original, que tenía las orejas en la parte superior de su cabeza, y las he movido un poco más hacia lado porque quería crear una imagen de paisaje, y esa es la belleza de la licencia artística. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Estoy haciendo un comienzo pintando el iris del ojo, y eso es porque quiero que este color esté completamente seco antes de pintar la pupila negra Estoy usando quinacadon gold. Es una mezcla bastante acuosa, sobre la mezcla de té También tengo un poco de sienna quemada lista mezclada en mi paleta Nuevamente, esa es una consistencia bastante acuosa, aunque puede que no se vea aquí en cámara Estoy usando el Bertsiena solo para tocar un poquito en este lado inferior izquierdo, y eso solo nos dará un poco de variación y profundidad en el iris Cuando apliqué el quin gold, el papel estaba seco, así que estaba pintando la técnica wet on dry, pintura húmeda sobre papel seco. Cuando he añadido el Bertsiena a ese quin gold, eso ha sido pintura mojada sobre papel húmedo o el color húmedo debajo, que es la técnica wet on wet Ahora sigo usando la técnica de mojado sobre húmedo cepillando la cabeza con poco de agua limpia y un cepillo más grande No has usado estas técnicas antes. Aquí hay un poco más de explicación. La técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda sobre papel seco. Permite un mayor control, color más fuerte y bordes duros y nítidos donde termina la pintura. La pintura sólo irá a donde la lleve la brocha. La técnica de mojado sobre húmedo te da menos control. En primer lugar, mojas el papel con agua limpia y luego aplicas pintura húmeda sobre el papel húmedo y dejas que se extienda en el lavado húmedo. Ahora, esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Si se usan varios colores diferentes de esta manera, se mezclarán y mezclarán entre sí Entonces, cuando dejas caer un poco de azul en un sublavado húmedo y amarillo, eso resultará en un verde mezclado En fin, volvamos a la hopety. Ahora que tengo la cabeza bonita y mojada, voy a caer algo de ese oro quinacarne Y solo estoy acariciando el color hacia abajo usando trazos de pincel que están en la dirección en la que normalmente crecería el pelaje Y estoy dejando pequeños espacios entre esas pinceladas para que me den alguna variación de tono. Tengo algunos colores claros y algunos colores más oscuros usando la misma mezcla de pintura. También estoy muy consciente de las áreas en su cara y cabeza que son mucho más claras en color. Entonces aunque la cabeza está muy mojada y el color se está extendiendo, me aseguro de que no me vaya más tonificante esas zonas claras con mi pincel Y si te preguntas por qué no voy directo con alguna pintura marrón, como la fotografía de referencia, es porque me gusta construir el color en encaje. Da más profundidad a la imagen general. Y además, mi estilo personal es más impresionista y colorista que Y aunque puedo usar una fotografía como base de referencia para empezar, no soy esclavo de ella. Sientes que es importante que un artista desarrolle su propia interpretación de cualquier tema. Dicho esto, ahora estoy agregando un poco de siena quemada a la mezcla Ahora, el quin gold todavía está mojado, así que me estoy poniendo ese bonito aspecto mojado, húmedo y suave mezclado. Y eso es clave para lograr una apariencia similar al pelaje. A pesar de que estoy agregando la siena quemada a donde están los tonos medios, no están oscureciendo esa hermosa luz, color dorado reina debajo Y es mediante el uso de estos diferentes tonos, claro, medio y oscuro, que conseguimos una apariencia redondeada de tres D, que es absolutamente necesaria para construir la cabeza sobre un trozo de papel plano. Entonces estoy mirando de vez en cuando la fotografía de referencia, solo para comprobar dónde están los contornos de su cabeza, dónde cae la mejilla, dónde comienza y termina el hocico, y asegurándome de que retenga algunos de los tonos claros en y entre estos oscuros que estoy agregando ahora solo para comprobar dónde están los contornos de su cabeza, vez en cuando la fotografía de referencia, solo para comprobar dónde están los contornos de su cabeza, dónde cae la mejilla, dónde comienza y termina el hocico, y asegurándome de que retenga algunos de los tonos claros en y entre estos oscuros que estoy agregando Y si este color más oscuro, el Bert Sienna sí viaja demasiado hacia el área clara, siempre puedes levantarlo con un cepillo húmedo y darle palmaditas con alguna toalla de papel Ahora voy a ir un poco fuera del pasado con mis colores. Tengo un poco de azul cerúleo y algo de azul cobalto mezclados, y voy a intensificar las zonas donde pongo la siena quemada, donde tengo los tonos medios más oscuros Creo que cuando lleguemos al final de este cuadro de hopety, verás que su aspecto general está en el lado marrón Pero agregar estos diferentes colores ahora solo agrega ese poco extra de vitalidad e interés, un poco de vitalidad Ahora voy a mezclar un poquito de púrpura, mi violeta de manganeso. Un punto a tener en cuenta es que parte de la pintura está empezando a secarse ahora. La cabeza que mojé antes no está tan mojada como lo estaba cuando me puse por primera vez ese lavado de oro quin. Entonces, cuando estoy poniendo el color púrpura ahora, agregando algo de color más intenso a estas áreas más oscuras, la pintura no se está extendiendo tanto como cuando me puse la primera capa. Pero estoy consiguiendo una buena mezcla en ese color siena quemado, que fue el segundo color que me puse Creo que lo que estoy tratando de explicar aquí es que incluso dentro de la técnica wet on wet, hay varios niveles de control. Si el papel está muy, muy empapado, entonces la pintura simplemente se inundará por todas partes Que podría ser lo que quieres para algo así como un lavado de fondo. Pero a medida que la pintura comienza a secarse, a medida que el papel comienza a secarse, entonces tendrás más control sobre cuánto se extiende esa pintura. Y hacer los juicios sobre cuándo aplicar la pintura, qué tan gruesa aplicarla, cuánta agua aplicar, todo eso viene realmente con tiempo y la experiencia y, por supuesto, la práctica. Estoy agregando un poco de azul cerúleo muy pálido y acuoso alrededor de la cuenca del ojo, porque ahí estará en sombra donde se curva alrededor del hueso de la Voy a dejar que se seque la cabeza ahora y pasar a pintarle las orejas. 3. Pinta las orejas y el cuerpo. Utiliza pinceladas direccionales para representar el pelaje; sal para crear textura.: Estoy usando los mismos colores que usé para su cabeza para las orejas, y es importante tener esa continuidad de color. Estoy usando de nuevo la técnica wet on wet, así que he mojado previamente la forma de la oreja lejana con agua limpia y luego se le cayó un poco de oro de quincadón Ahora, se puede ver por la fotografía de referencia que esta oreja en la parte posterior es mucho más oscura que la la parte delantera y tiene menos detalle en ella. Pero en esta etapa, quiero lograr el mismo valor tonal general la cabeza, aunque un poco más oscura Lo que significa que en esta etapa, no voy a ir tan oscuro como se ve en la fotografía. Ahora estoy bastante contento con los tonos y los colores que tengo en esta oreja en la parte posterior. Y voy a dejar que eso se seque antes de pintar la oreja que está al frente. Entonces ahora voy a pasar a pintar su cuerpo. Y una vez más, estoy usando esa técnica de mojado sobre húmedo para crear esta apariencia de pelaje. Así que usando mi pincel grande, he mojado previamente el papel, y ahora estoy agregando dejando caer algo de ese quincrodon dorado Nuevamente, usando pinceladas en la dirección del pelaje de la manera en que está creciendo. Pero quiero que el color en la parte inferior de esta forma se desvanezca gradualmente casi en la nada Ayudaré a mantener el ojo del espectador en la cabeza, que es el foco principal de esta pintura en particular. Estoy algo así como lloviznando. No puedo pensar en un término mejor para ello que eso, de verdad, pero solo con la punta de mi pincel, estoy como lloviznando en alguna siena quemada sobre la parte superior de algunos de los quin gold Nuevamente, usando pequeñas acciones de flicking para hacer pequeñas marcas de pelaje parpadeando en el lado izquierdo de su cuerpecito El área debajo de su barbilla está en sombra, así que estoy agregando un poco más de color oscuro en ese lugar. Y en otros lugares, estoy tratando de transmitir el efecto de algunos ligeros parches de pelaje entre los parches oscuros de pelaje. Para intensificar la sombra debajo de su barbilla, estoy tocando un poquito de ese azul cerúleo como lo hice antes en su cabeza Así que acabo de dejar caer un poco del color azul debajo de la barbilla, y también estoy agregando algunas pequeñas motas aquí y allá, donde ocurren los mechones más oscuros de Y luego así como lo hice con la cabeza, para intensificar un poco más esos tonos más oscuros, estoy usando pequeños toques de mi morado, el violeta manganeso que uso. Puedes usar cualquier morado. No tiene que ser esa. Y una vez más, estoy usando una acción de flicking para pintar esas pinceladas direccionales en la dirección en que el pelaje está creciendo Lamento seguir repitiendo eso y tal vez exagerándolo, pero es un factor muy importante Y luego viniendo a lo largo de su espalda, tengo una mezcla de quin gold y burtsienna en mi pincel, y una vez más, usando esa acción de movimiento para representar los pelos de piel que apenas se levantan Lo que no quieres es una línea completamente recta bajando por su espalda. Y luego antes de que toda esa pintura en su cuerpo se seque por completo, sólo voy a rociar un poco de sal doméstica. Necesitas usar la sal cuando la espinilla apenas se está saliendo del papel. Si está demasiado seco, no tendrá ningún efecto en absoluto. Si está demasiado húmedo, sólo va a clag. Por lo que es una técnica poco complicada, pero a medida que la sal se seca, deja pequeños destellos de luz, y eso ayudará a obtener un poco de textura y luz en esta zona de pelaje Mientras le he estado pintando el cuerpo, la pintura de la oreja en la parte posterior ahora está debidamente seca, así puedo dirigir mi atención a la oreja del frente. Ahora bien, esta oreja en la parte delantera tiene como tres secciones. Hay una sección superior y una sección inferior, que son prácticamente las mismas en términos de tono y color. Pero entonces tienes una pequeña tira en el medio donde tienes este pelaje de whiskery blanco Voy a pintar las secciones superior e inferior de este ee frontal mucho como he pintado la de atrás. Usando los mismos colores, los mismos tonos y las mismas técnicas. Para la tira en el medio, estaré usando algo de color en ella. No es absolutamente blanco puro, por lo que sí requiere algún tono, particularmente donde deja la parte superior de la oreja. Te dejaré ver el video a lo largo de ahora, y saltaré y agregaré algunas pequeñas anotaciones donde sea necesario Y 4. Quita o agrega pintura donde sea necesario. Esponja mágica para aclarar/blanquear áreas; pintar marcas negras: Antes de ir más lejos, estoy echando un vistazo a mi pintura para ver si hay alguna zona donde la pintura es demasiado densa y necesita ser aligerada o incluso blanqueada Y necesitas apartarte de tu pintura y hacer esta valoración de tu propio trabajo. A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar Puedes usarlo para aclarar un área que esté demasiado oscura o incluso volver a quitar el color al papel blanco dependiendo del color que hayas usado porque algunos colores manchan el papel más que otros Simplemente rasgue un pequeño trozo de la esponja, sumerja en un poco de agua limpia, luego apriétela para humedecerla y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último poco de pintura, y sigue enjuagando tu esponja durante para mantenerla limpia o incluso tírala y usa una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una gota de pintura no deseada en medio de tu pintura o simplemente quieres aclarar el tono de una zona, dale algunos reflejos, este pequeño trozo de esponja se convertirá en tu mejor amigo Debido a que normalmente se vende como un limpiador doméstico abrasivo, tiende a desbastar un poco el papel. Así que ten mucho cuidado si estás pintando sobre el área que has esponjado con otro color Entonces como pueden ver, en mi caso, he levantado parte de la pintura de la parte superior de su cabeza, particularmente porque la de la cabeza de los pelos es muy huesada, así que quería hacer ese hueso un poco más prominente. También es un buen momento para ver si hay alguna zona donde necesites agregar algo de pintura y fortalecer el tono, que es lo que estoy haciendo ahora aquí en la punta de su nariz. También necesito agregar un poco de color a su hocico en el extremo izquierdo Y también necesito oscurecer el tono de la parte inferior de su músculo a la derecha Ahora bien, el tuyo podría estar perfectamente bien tal como está. Así que no sigas lo que estoy haciendo ahora solo por el bien de ello. Vuelva a echar un vistazo a su propio cuadro. Simplemente retroceda y evalúe dónde se necesita levantar la pintura o dónde debe agregarse. Pero hagas lo que hagas, no caigas en la trampa del exceso de violines Pero una pequeña área a la que sí necesitamos agregar un toque de azul cobalto es este pequeño resaltado en el ojo. Entonces puedes dejarlo secar de forma natural o secarlo con un secador de pelo antes de pasar al siguiente bit. Puedes usar negro directamente del tubo, pero tiende a parecer un poco opaco y sin vida cuando se seca Entonces me gusta mezclar mi negro usando mi azul más oscuro y mi marrón más oscuro Y para eso, he usado el ultramarino y el umber quemado, y he añadido un poquito de negro Marte en sólo para oscurecerlo un Como pueden ver, estoy usando el pincel puntiagudo muy pequeño para usar mi mezcla negra para pintar la pupila en el ojo del cabello He pintado alrededor del pequeño resalte azul que pusimos antes, y también alrededor de la otra forma de resaltado pequeño, que me voy dejando blanco. Y ahora estoy pintando el área alrededor del iris. Me estoy tomando mi tiempo porque esta área será el punto focal de la pintura. Porque tenemos un negro fuerte y un blanco fuerte, eso naturalmente atraerá la atención del espectador porque es el área de contraste más fuerte. Sólo estoy dibujando algo de ese color negro hacia fuera en el conducto lagrimal. Y luego dar la vuelta al resto del iris, ordenando mis líneas que he puesto antes, asegurándome de que sean agradables y suaves Pero ten cuidado aquí no sobrepintar sobre el iris Queremos que esa bonita escalera amarilla grande sea muy aparente. Siempre me sale un poco de zumbido cuando pongo el ojo porque la pintura realmente empieza a cobrar vida. Ahora estoy usando mi fuerte color negro para agregar las marcas debajo de su nariz. Y esas marcas bajan entre su hocico, hacia su boca Voy a mojar la punta de mi pincel para que simplemente suavice este color negro en un gris medio oscuro a medida que complete la zona de la boca Y la otra pequeña zona negra, por supuesto, es este ojo que está más lejos Sólo podemos verlo asomándose ahí desde detrás del hueso de la ceja 5. Pintar la cabeza, las orejas y el cuerpo. Segunda capa: profundidad y tono. Pintar bigotes. Agrega salpicaduras.: Mencioné al principio cómo usamos capas en acuarela para construir riqueza de color y profundidad y tono Y eso es lo que vamos a hacer ahora. No le estoy mojando toda la cabeza. Solo estoy mojando previamente un área un poco más grande que donde voy a agregar pintura, y eso le dará a la pintura un lugar para viajar. Y debido a que el área está ligeramente húmeda, permitirá que esta segunda capa de color mezcle muy bien y suavemente en esa subyacente y me evitará tener demasiados bordes duros porque todavía estoy tratando lograr esa apariencia suave, similar a la de la piel. He mezclado un marrón negro oscuro usando mi umber quemado y un poco del negro Marte, y lo estoy usando para simplemente tocar debajo de su cuenca ocular para oscurecer ese tono ahí El mismo proceso para simplemente oscurecer el área alrededor de la parte posterior de su cuenca del ojo, así que solo prehumedecerla ligeramente y luego cayendo en mi color más oscuro Puedes ver aquí en mi paleta, tengo mi mezcla de umber marrón oscuro y también una mezcla de marrón negro justo al lado de ella Y voy a estar usando estos dos colores para seguir agregando sombreado, profundidad de tono donde sea necesario a través de su cabeza y sus orejas y también su cuerpo Y es el mismo proceso que acabo de mostrarte alrededor de la cuenca del ojo. Así que solo para volver a pasar por eso, básicamente mojamos previamente un área un poco más grande que donde queremos dejar caer la pintura. Y luego simplemente chorrearemos pequeños toques de ese color más oscuro en la zona húmeda No demasiada pintura, o cubrirá todas nuestras preciosas toneladas de luz que acabamos de ponernos. Si se extiende en esas áreas más claras, puedes levantarlo con un cepillo húmedo o dándole palmaditas con una toalla de papel, para que siempre tengas el control Entonces solo voy a dejar que veas el video a lo largo de ahora mientras sigo agregando la segunda capa de color, construyendo los valores tonales, construyendo la riqueza de color y agregando el sombreado Pero volveré a saltar de nuevo cuando esté listo para agregar toques finales, incluyendo agregar el sombreado a su ojo y esos encantadores bigotes largos Y d Y aunque el ojo del pelo está bastante estrellado, esto es un poquito demasiado. Y el hueso óseo de la ceja sobre el ojo proyectará naturalmente una sombra Así que estoy agregando un poco de sombreado usando algunos burtsiena solo en la parte superior del iris Y se puede ver cuán efectivamente eso es solo redujo muy ligeramente la apariencia del siry Y solo estoy muy ligeramente glaseando sobre la parte superior de ese hueso de la ceja solo para intensificar ahí el valor tonal Algunos de los bigotes aparecen oscuros y otros aparecen claros, dependiendo de lo que haya detrás de ellos. Entonces solo estoy usando un lápiz para antes que nada, ponerme los bigotes más oscuros Ya tengo algo puesto de cuando hice el dibujo, pero necesito algunos más, particularmente sobre este lado derecho. Y también tienen unos bigotes vienen de los huesos de las cejas en la cabeza Para los bigotes blancos, estoy usando doctor PH Martin a prueba de sangrado Es uno de los blancos más blancos con los que me he encontrado, pero con la misma facilidad puedes usar alguna pintura acrílica blanca o tinta blanca Incluso podrías usar un poco de gouache, pero tiende a embotarse un poco cuando se seca, por lo que tendrías que repasarlos de nuevo. Un pincel rigger es una buena opción para pintar bigotes porque aunque un aparejador tiene punta muy fina, también tiene el pelo bastante largo, por lo que el pincel puede contener bastante pintura sin tener que recargarla Trate de usar trazos largos de barrido alrededor del área del hocico en lugar de muchos pequeños. Y luego, claro, tenemos los pelos pequeños salen de la parte superior del hueso de su ceja Y ahora estoy agregando pequeños toques de blanco para enfatizar los pelos blancos que están creciendo en la frontera. Y también puedes usar esta pintura blanca o tinta para aclarar o blanquear cualquier pequeña área la cabeza o cuerpo que se necesite Si no lograste pintar alrededor del resaltado en la pupila, entonces esta es una forma ideal de volverla a aparecer Estoy agregando unos pequeños pelos whiskery justo en la base de la oreja donde se une a la cabeza Y unos cuantos más justo por encima de ese hueso de la ceja. Y luego solo para acostar los bigotes en el hocico, tengo unos grises muy, muy pálidos, y solo estoy salpicando eso en la base de los bigotes, particularmente en este lado derecho Siempre existe el peligro de exagerar este tipo de cosas, y eso es lo que creo que he hecho con los pelos blancos en la oreja delantera Así que puedes simplemente glasear con un poco de color acuoso para suavizar ese blanco en el resto de la oreja, especialmente donde está en la sombra por la forma en que la oreja cae sobre la parte Pero tengo cuidado de dejar blancas las puntas de estos pelos porque a medida que los pelos crezcan hacia la luz, por supuesto, quedará esa blancura ligera Para el fondo, hay varias elecciones que se pueden hacer. Si lo dejas completamente sin pintar, puede funcionar, pero también puede tender a parecerse un poco más a un estudio Si llenas todo el fondo con mucho color, existe el peligro de que eso pueda eclipsar foco principal en el cabello y pierda su protagonismo Entonces voy por una tercera opción, que es solo agregar un poco de salpicadura alrededor del cabello, darle una especie de sentido de movimiento, y estoy usando todos los mismos colores que he usado en mi pintura para que la salpicadura Después de haber salpicado la pintura, me estoy quitando algo del color con alguna toalla de papel porque no quiero que el tono de la salpicadura sea más fuerte o tan fuerte como Quiero que sea un poco más débil para que esa salpicadura parezca como si estuviera en el fondo Otra forma de lograrlo sería agregar más agua a la mezcla de pintura. O incluso podrías salpicar poco de agua limpia sobre la parte superior de las pintadas Luego llega un momento en el que necesitas dejar de tocar el violín, sentarte sobre tus manos y llamar a la pintura terminada Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en una montura y un marco, y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso? Espero que hayas disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz. B. 6. REFLEXIONES FINALES DE LA LIBRA DE LA ESPERANZA: Bien hecho al completar nuestra fabulosa pintura de cabello lúpulado. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes como has estado siguiendo junto a mí. Y lo que es más importante, hemos desarrollado nuestra propia interpretación de este pequeño animal peculiar En lugar de simplemente copiar las fotos de referencia, las hemos usado de una manera más suelta e imaginativa Utilizamos la técnica wet on dry, ponemos pintura húmeda sobre papel seco, usamos la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Y agregamos capas de color para aumentar la profundidad de tono, contraste y riqueza. Observamos cómo recuperar el blanco del papel usando esponja mágica y cómo agregar blanco al papel usando pintura acrílica blanca, tinta o goahe Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.