Libro de ejercicios para acuarelas: explora 6 estilos artísticos pintando flamencos

1. ¿Listos para explorar los estilos de arte en los que puedes pintar? ¡Vamos a sumergiremos!: Oigan, chicos, en este elenco, van a aprender seis estilos diferentes. Se puede pintar acuarela en. Descubrirás las diferencias entre cada estilo, por ejemplo, cómo dejar ir en estilo impresionista. ¿ O cuál es la diferencia entre el estilo realmente stick y la ilustración? ¿ Qué es grizzle? Cómo aplicar el estilo alla prima y qué técnica necesitas para ello. Por lo que todas estas cosas serán descubiertas y demostradas en nuestro porque, y tratarás de aplicar el viejo del conocimiento en la práctica pintando lindos flamencos rosados. Este curso es, um, fácil y sencillo y destinado a ser para principiantes para que puedas practicar tus habilidades de acuarela, aplicarlas en la práctica y averiguar qué es lo que más prefieres. Entonces tal vez este va a ser tu estilo futuro que usarás mayormente en tu corazón. Entonces vamos a vivir y averiguar qué materiales necesitará para las partituras, porque cada estilo requiere diferentes materiales 2. Materiales que necesitas para cada estilo: Oigan, chicos, bienvenidos a mi clase de acuarela. Y hoy vamos a explorar diferentes estilos er políticos ahora pintados con los diferentes estilos de acuarela. Requiere conocimiento sobre los detalles de cada estilo. Y por favor no te preocupes, porque cada pintura y lo vamos a hacer hoy voy a explicar qué es. Cómo utilizar esta técnica fue lo básico de la técnica. Y entonces pintaremos juntos. Y para que sea sencillo para ti, um, decidí pintar un pájaro son lindos flamencos rosados calientes en diferentes estilos. Entonces no importa qué estilo estés usando, si va a ser realista como esta flor, donde va a ser estilo mixto, donde tendrás, como, como, un enfoque en una cosa y luego algunos elementos borrosos que no quieres que a la gente le guste la atención, o tal vez algunos trazos adicionales con tu sartén viejos días. Discutiremos y descubriremos dónde y cómo volarlo, o ni siquiera lo haremos o y crearemos pintura impresionista donde usaremos alguna técnica diferente y haremos que la pintura se vea bonita en teoría. Pero antes de empezar, es importante hablar de materiales y lo hice voy a pintar en un pedazo grande de papel para hoja grande. Es cantidad. Bueno, marca Kansan aquí. A lo mejor se puede ver la marca de agua en el fondo. Um , son 200 ustedes unos papeles, así que es bastante robusto, y es buena prensa. Entonces hay algún cuadro, pero no su notable. Y es al papel suelto al periódico significa que no absorbe tanta agua. Y voy a usar este trabajo para trabajar en Ah, realista una grasa de registro de estilo sobre mixto. Entonces todo lo que no necesita demasiada agua que el papel no tenga que absorber agua será pintado en este, y solo localizaré a los pájaros en diferentes lugares para que sea agradable y divertido. También puedes usar cinta Teoh adjuntar tu papel a la mesa o a Tom, pero no lo voy a usar porque tengo papel bastante grande, y no estoy planeando usar mucho agua, así que estoy seguro que el papel se mantendrá recto así que no tengo que preocuparme sobre como ir ondulado o el par jugador de papel toro. Pero sube y usaré, um, papel de algodón así. Es técnica ruda Oh, lo siento. Textura rugosa. Eso significa que el panorama es bastante notable, lo que también afectará nuestros resultados. Y hará que nuestra pintura luzca aún más diferente que las otras pinturas y hará que el estilo sea más pronunciado. Además, este es un bloque, lo que significa que el papel está adherido al libro s. Así que no necesito a Teoh. Um, atártala o, ya sabes, con la cinta. Pero si utilizas una sombra de papel como esta, te recomendaría que uses la cinta para colocar tu papel primo a caer, porque usaremos mucho agua fuera. Y esto será pájaro impresionista y Alá Prima. Está bien, así que aquí tengo unos puentes y diferente tamaño y diferente material. Entonces este son neutros y aquí tengo ambos chillidos, pero de gran tamaño y tamaño pequeño. Estos son sintéticos para detalles más pequeños, algunas líneas finas y para dedicar trazos. La diferencia temática es que el cepillo natural absorbe mucha agua y libera mucha agua. Por lo que lo usaremos para nuestra pintura impresionista y los deseos sintéticos han permitido tener más control sobre la pintura y el pigmento y el agua, así que úsala para trabajos más detallados cuando pintará pájaro realista. Además, tengo algunos elementos adicionales por aquí. Como simplemente pasar un poco en blanco y negro a algunos para hacer algunos detalles ahí. Pluma, um, Ben será usado para ilustración. Creo que aún no lo decidí. Y el lápiz es solo para hacer el boceto antes de empezar a pintar por aquí. Tengo mi colecta que creé eso yo mismo. Por lo que exprimió los diferentes pigmentos con los que prefiero trabajar antes y los de diferentes marcas. La mitad de ellos son Rosa y los otros son de siete años Winter Newton y otros Baines. Y por supuesto, necesitarás algunos, uh, platos. ¿ Tienes en algún lugar a tu lado una taza de agua y, bueno, bueno, una navaja de afeitar, si acaso. Está bien, sólo pongámonos a trabajar 3. Estilo realista: aprende y pinta: Muy bien, chicos. Por lo que nuestra primera pintura y será realista Flamingo. Por lo que voy a hacer un boceto realmente rápido. Y, um, solo para hacer un, ya sabes, más fácil trabajar en esto cuesta realmente no importa cómo, um, cuánto intentó copiar la referencia. En muchas veces, estoy como, ni siquiera voy a usar una referencia. De verdad depende de ti. Puedes jugar con esto, ya sabes, el cuadro y hacerlo divertido y juguetón. Y ahora, en algunos elementos y solo, uh, déjala ir porque, uh, porque el propósito fuera de esta clase es descubrir las diferencias de cada técnica en lugar de solo probar Teoh, ya sabes, hacer un perfecto estará fuera del tema con el que estás trabajando. Entonces aquí solo estoy esbozando rápidamente, um, el pájaro. Entonces es más fácil para mí trabajar con qué? Los colores, ya que es, ah, ya sabes, realista. Pájaro realmente enfermo aquí. Yo quiero que se vea reconocible. Está bien, así que no hago mucho hincapié en los detalles por aquí. Es sólo que se delinean bastante rápido. No, De no hace ninguna alarma específica. Otro hombre es un boceto áspero, acuerdo? Y me llevaré um, pincel sintético. Prepara algunos platos. Y primera mezcla de codo. No creo por este cuadro. Y yo podría ir a limpiar mi Lamento tanto por ustedes chicos. Sólo voy a conseguir un poco de espacio por aquí y aquí hace. Tengo algunos piensos que quiero hacerlo un poco más caliente, así que añadiría un poco apagado. Um, rojo. Entonces rosa y rojo es como ahora tengo un tono medio aquí hace. Voy a tratar de y, um, diferentes tonos sólo para hacer esta pintura y más interesante. Entonces no sólo es ah, banco o rojo, sino que también agrego un poco de amarillo apagado, pero solo un poco para que el cuello se interese en el tono. Pero no quiero que veas, como, como, un color amarillo en cualquier parte por separado. Entonces como pueden ver aquí, yo no aplicé agua primero en el papel. Empecé a pintar enseguida. Cuando hace un poco de naranja aquí para los reflejos, entonces aún más amarillo aquí en la parte de atrás y sigue adelante. El papel es violonchelos, así que se pone probando bastante rápido. No quieres perder el tiempo pensando en qué hacer. De acuerdo, aquí está la pierna del pájaro, así que no voy a pintar. Sólo tienes que ir por ahí. Aquí vamos. Tan bastante simple. Primera capa. También voy a levantar algunos de los tonos, y mientras tanto, prepararé tono ligeramente más oscuro apagado, creo, para doler las sombras. Ah, - así que basado en realista, necesitas a Teoh. Piensa en los fracasos. Eso significa usted. Necesito la cosa apagada donde está la luz y la sombra. Es importante más que conocer los colores y tener como una amplia paleta de colores, porque esto es esencialmente lo que hace que tu pintura y realistas los volúmenes. Si es, ah, ah, si este objeto es, ah verdadero dimensional o bidimensional y aburrido. Por lo que técnicamente, puedes hacer este cuadro solo con un color, que hará su resultado dorado. Uh, y el marital todavía se ve realista y reconocible sólo porque tú, uh, uh, colocaste los tonos y las sombras correctamente. Entonces estoy limpiando algunas áreas para que no tenga el, um se puede notar contorno o lugar donde el pigmento se secó y dejó algunas marcas y un conmovedor palabras contadas. Las plumas. Sí, aquí sólo señalaré las sombras entre las plumas y esto es lo que hará que se vea realista. Y sin embargo no quiero dejarlo así porque no se ve bien. Entonces estoy difuminando algunas de las líneas para que se mezclen más orgánicamente en la pintura. No, - hacer algunas sombras y ya casi terminamos aquí. Por lo que necesitamos dejar que esta capa se seque. Pero podemos usar el tiempo Teoh pintar diferente, y los pies serán algo sencillo entre marrón, como nuestra siena son muy ligeras, incluso hace cuando el corte de dolor estaba usando y algunas sombras o los pies delanteros. Haré un poco de doctor, así que me calmo, tomo un tono marrón más oscuro en algún azul para que sea aún más oscuro. Y voy a permitir un poco de azul y pensar mostrar a través sólo para que sea más interesante. Por lo que no es sólo una línea de un color marrón. Ya sabes a lo que me refiero. Es algún juego interesante fuera de diferentes tonos que transitan. Cambian de una a otra. Es como una muy agradable transición de colores. En algún lugar aquí está la vía del agua. No te olvides de esta parte y oh sí, el pico. Entonces sólo un poquito de gripe, No demasiado. Ahí hay un punto brillante notable por aquí, y voy a dejar que se seque porque no quiero agregar al negro oscuro en realidad, um, tono en el borde de lo grande porque va a oh, sangrar el uno al otro y quiero quedarme el color limpio. En tanto, agrega un tono un poco más oscuro aquí en los pies, marca en las sombras y también metiendo en nuestra Kitona off, creo que para seguir adelante y marcar la sombra una vez más, quiero que pongas atención a donde la sombra es. Entonces primero está en el fondo debajo del ojo. Pero entonces es cambiar Teoh a estar en la espalda, no en la parte frontal del cuello. Entonces aquí, como puedes ver ahora, cambio la sombra para que esté en la parte posterior, y la parte frontal del cuello tiene más de un punto culminante que Shero. - Y aquí vamos. Es más o menos un hecho sólo unos detalles. A lo mejor quieres hacer un poco más ligero el cuello. Diduck. Aquí vamos, y algunas de las plumas solo marcan t contorno de ellas y boom! Casi nos hemos enterado. Sólo hay que terminar lo grande el pigmento negro seco y luego estoy bien, así que una vez más pintó realista en estilo realista. Lo importante es agarrar las sombras y las luces para poder reproducir de nuevo este juego apagado, luz y sombra. Porque esto es exactamente lo que hace que el objeto sea el ave legalista en la naturaleza, cubierto en él, así como un libro para colorear no lo haría parecer realista, lo haría parecer plano. Y dos, mencionaron. Ahora Ahlberg tiene las sombras, y me parece bastante realista. Muy bien, así que pasemos al estilo de administración. 4. Estilo de ilustración: ¿cuál es la diferencia ?: el siguiente jugador entrar en dolor va a ser una ilustración en la diferencia conmigo en la ilustración y la pintura realista es que la ilustración puede ser muy realista, como fotográfica, pero también, um, más como diversión en caricaturas y todo bien puede tener, como, un dolor. Los nueve. Um, puede dejar algunos, como espacio en blanco, algunos huecos. Para que puedas jugar y hacer lo que pienses. Es divertido. Por lo que no voy a hacer un boceto a lápiz. Dibujaré justo con ellos. Pan. Localizaré a mi pájaro en algún lugar aquí. Sí, así que aquí, no necesitas preocuparte por tu boceto. Lucane. Nosotros al aire no desproporcionamos ni de lo que te puedas preocupar, porque el propósito aquí es hacerlo divertido. Por lo que la imagen el dibujo no tiene que repetir una fotografía. Tu tu referencia. Si estás pintando con la referencia a tal, puede ser completamente fantástico y fuera de proporción. Entonces no te preocupes por ello. Sólo novia, y ya verás a qué me refiero. Es bastante divertido. También puedes tomarte el tiempo y uh huh tomar un lápiz, Hizo el boceto de lápiz primero y luego cuando es perfecto en algún dolor alcalino. Pero creo que así es más relajante y definitivamente más divertido. E Y aquí vamos. Derrota. Ah, vamos a hacer otro pie por aquí. No. Sí, Y aquí vamos. ¿ Qué tal esto? Los pies serán, como un súper largo. Sí, pero este enfoque, me gusta lo correcto otra vez. No te estreses por tu boceto. Este contorno no tiene por qué ser perfecto. No tiene que ser Si realista tiene que ser agradable y fácil y ligero. Incluso tomas la naturaleza y el pincel. Entonces tendremos un poco de agua, más agua y ver, salgo fuera del marco dentro de la línea que acabo de crear. A lo mejor la mantendremos más en un lado y menos en el otro. Eso son algunas sombras. Yo estoy aquí se están moviendo más hacia el color amarillo. Y aquí, Abu, deja algunas manchas sobre coloreadas. Entonces solo papel blanco. Ya sabes, esto le dará algo, um, luz y amplitud a mi boceto. Desde que ya empecé a levantar el dedo del pie doloroso. Simplemente no lo hagas más suave de este lado. Yo estoy aquí. Nosotros vamos con algunos. También prefiero dejar algo en blanco Son espacio en blanco. ¿ Qué tal si hacemos los pies? Creo que también Seamos divertidos. Entonces como pueden ver, realmente no me molesto con sombras y mentiras y casa Oh, um, ubicado. A mí me interesa más, um alimenta impresiones y más apagado como juego de collar, el brillo de los colores Así que no necesariamente tiene Teoh para lucir tridimensional, pero aún se puede ver que es una carga. Le ha matado. Es divertido. Puede ser como ilustración en alguna revista. Entonces aquí no tienes que preocuparte por mantener las proporciones. Puedes hacer alguna parte más préstamo y o más corto. Se puede jugar con colores, se puede hacer. No conozco Blue s para que veas la diferencia entre esta realista Mingo y esta administración divertida y ligera. Y ahora vamos a pasar al estilo impresionista. 5. Estilo impresionista: ¿cómo dejar salar?: Está bien. Entonces por el estilo impresionista, cambié el papel y tú y yo tomamos papel de corte para que podamos trabajar con mucha agua y continuamos con la técnica. Y voy a empezar con más o menos lo mismo que hicimos al principio. Y voy a bosquejar bastante rápido. Um, otro de Englebert. Puede ser lo mismo. O puedes cambiar algo ligeramente y sabes que es tu experimento. Es tu descubrimiento aquí. Necesitas aprender la diferencia entre estilos y cómo pintarlos de estilo tan impresionista. Es muy interesante y tiene, ah larga historia fuera del desarrollo no van a entrar como una historia cuasi por aquí. Pero ah, pocos piensan que me gustaría señalar aquí es que el impresionismo no se trata de detalles. Se trata de nuestra impresión de pozo. Eso Esto es lo que sientes, cómo te sientes cuando miras la pintura. Esto es lo que un artista se sentía en ese momento en particular. Al igual que lo que sientes durante la salida del sol o la puesta del sol. Esta es tu visión fuera de las cosas que ves con tus propios ojos. Entonces no quiere decir que otras personas tengan que entender qué es lo que ves o lo que sientes. Esta es absolutamente su interpretación personal, pero sigue siendo reconocible. Entonces Ah, aquí se pueden ver muchos trazos anchos, pero de agua, algunas salpicaduras, algo que te da una pista de agua pintando una impresión de lo que estás pintando. Pero no necesariamente copia el tema. Entonces ahora vamos a pintar sobre Flamingo, y quiero que usemos cepillo grande para ser generosos con agua y como nosotros, salpicar algo de pintura y simplemente dejar de aburrirse sobre el control. Por lo que aquí aprendimos también. ¿ Cómo fue eso? Y voy a empezar con y en un poco de agua. Sé qué pájaro toma algún color rosa mezclado con religioso, como ya lo hicimos, Y empezaré a aplicar primeras capas. La textura rugosa también me está permitiendo Teoh, lograr texturas interesantes, para que puedas ver cómo. Sí, lo siento. Me distraje. Se puede ver cómo fluye y cambia el dolor. Y también puedes notar que, um, el dolor pierde su intensidad. Por lo que la primera capa volver a aplicar probablemente va a ser muy brillante. Y luego después de que se seque, perderá la intensidad. Entonces no te preocupes. Eso es absolutamente normal. Lo que tenemos que hacer aquí es esperar hasta que se seque y, um, añadir nuevas capas si es necesario. Muy bien, Um ho. Toca algunas lamias. Lo mismo, algunos tonos marrones aquí. Lo mismo que con la pintura realista. Es importante saber saber de dónde viene el sol para saber de dónde están las palabras de luz que sombra, por ejemplo. Estamos aquí. Yo quiero levantar algún pigmento para hacer espacio o aquí y con algún tono médico. Ah, voy a añadir algunos detalles aquí. Por ejemplo, alguna sombra por aquí y aquí vamos. Tenemos a nuestra ave impresionista. Está bien. Ya. Um, también puedes esperar hasta que la pintura se seque por completo y agregar algunos detalles, algunos elementos, o simplemente puedes dejarla tal como está. Prefiero dejarlo. A mí me gusta. Entonces me voy a mover. Do Isla Pena. 6. Alla Prima: ¿espera, ¿qué?: todo bien. Por lo que podría ser curioso fue la diferencia entre Alabama e Impression el $6 porque Alabama significa que ella pinta en una capa, un enfoque. Entonces en nuestro flamenco impresionista, pintamos técnicamente en uno ahí porque ni siquiera tuvo la oportunidad de secarse, y ya estaba terminado. Pero no significa que siempre haya el caso, porque a veces cuando pintas obras de arte complicadas, sí necesitas tiempo para que la pintura se seque completamente ante ti en nuevos detalles como por ejemplo, por aquí, Tenía que esperar para agregar algo de sombra algunas, um, plumas, algunas líneas muy específicas. Si lo hiciera todo en húmedo en capa húmeda, la me iría borrosa, los pies serán toda gloria. Y por aquí nunca lograría como esta textura alimenticia. Por lo que la mayor parte del tiempo sí necesitas Teoh Espere y tómate el tiempo para agregar la nueva capa Así será acristalamiento en la técnica de acristalamiento para crear algo de profundidad. Uh, con este flamenco, decidí no hacerlo, pero no significa que no tengas que hacerlo, pero todavía vamos a pintar en otro primo y para esto no voy a usar para bosquejar. Por lo que lo haremos más interesante. Y, um, voy a hacer el pájaro más cremoso. Entonces haz un poco de naranja por mi cuenta porque no tengo ninguna naranja mi Plot. Y primero, voy a aplicar un poco de agua. OK, ¿Dónde debería colocarlo? En algún lugar de aquí. Pero debe ser agua limpia. Entonces estoy aplicando un poco de agua primero y luego iré con un acercamiento uno ahí. Entonces éste luce mucho más acuoso que mi impresionista. Algo así. Se van encima el uno del otro. Entonces aquí está la tarea de terminar el cuadro ante tus capas. Buen manejo. Eso significa que necesitas crear todas las sombras. Si tienes esperanzas. Creencia tienes sombras por delante. Entonces lo estoy mezclando ahora y voy a recoger un poco de la pintura que no me gusta mantener el cuello más arrogante. Algunas sombras más y estoy cambiando el pincel. Es algunos pies luce azul de la nada. Y aquí vamos, mis papeles siguen mojados. Pero ya estoy abajo. Muy curioso. ¿ Qué eres Tú más prefieres? ¿ Cuál waas más difícil de pintar y cuál fue el más fácil para ti de pintar? Entonces por favor adelante, Teoh Sección Discusión y comparte tu experiencia porque justo, por ejemplo, para mí, realmente luché con la pintura y suelto antes. Me gustó mucho hacer una copia perfecta de la fotografía. Hay que hacer referencia que estaba usando para poder pasar horas igual que detalle en todo e ir ganando a cada pluma y tratando de que se vea tan perfecto como es . Está en la fotografía. Así que me tomó un tiempo en realidad, ya sabes, dos en relajarse y pintar más perder y fácil y divertido. Y sí creo que esto es más difícil que realista para mí, porque aquí hay que pensar rápido. Necesitas actuar rápido. Necesitas, ya sabes, averiguar si algo salió mal. Cómo defict dijo qué arreglaría qué cambiar, qué terminar, para que funcione para ti. Um y yo no estaba acostumbrado a ella porque siempre intentaba copiar una fotografía para que fuera perfecta. Entonces yo estaba controlando todo. Pero, ya sabes, esto es más desafiante, pero también mucho más divertido. Eso tengo mucha curiosidad por saber cuál prefieres Y, ah que dicen que más disfrutaste. Y mientras tú lo estás pensando, me estoy moviendo a nuestro siguiente estilo. 7. Estilo mixto: todo en un lugar: y casi estamos al final fuera de nuestra exploración de estilos. Y ahora es el momento de pintar en un estilo mixto. Bueno, una especie de auto explicativo. Significa que mezclaremos diferentes estilos que conocemos para crear una pintura. Entonces básicamente no hay restricciones en los materiales que vas a usar. Puedes usar algunos Ben, um tal vez lápices, tal vez lápices de colores, tal vez Gua shi, si quieres. Puedes hacer algunos, como estilo de administración con unos placeres X realistas y algunos impresionistas. Esto totalmente depende de ti. Pero eso significa que necesitas conocer la diferencia entre estilos. Como estuvimos hablando hoy para poder aplicarlo de una manera inteligente para saber dónde se ve bien , dónde no funcionará en dónde beneficiará a toda la pintura y dónde es mejor apegarse a un estilo. Muy bien, así que digamos que el nacimiento estará en algún lugar aquí y está bien, este es el cuerpo. ¿ Qué tal antes de que Mingo beba algo? Bebe un poco de agua. - Aquí tienes un poco de agua. Voy a limpiar mi boceto para que no me moleste durante el cuadro. Vuelvo a decirnos papel, por cierto, así que no estoy apuntando a usar super sino técnicas aquí. No significa que no puedas, sin embargo, si quieres ir por ello. El cometido es mezclar las técnicas que acabamos de exportar en un solo cuadro. Entonces digamos que este pájaro tenía, um ya sabes qué hacer que acabo de decidir. Hagamos que el ala se vuelva policía algo así. No lo sé. No lo voy a precisar con el lápiz porque voy a pintar con las acuarelas inmediato. Correcto. Está bien, genial. Entonces, lo que quiero hacer aquí, quiero mezclar, um, luego divertido sketch. Onda. Um, tal vez , uh, apunte yo en el pico. Sí, algo así. Pero no quería pintar para delinear todo el pájaro porque no quiero dedo del pie. No quiero que se vea demasiado caricatura. Claro demasiado como, ah ilustración. Por lo que voy a seguir delineado en lo grande sólo para señalar la forma de la misma y los pies aquí. Estoy tratando de ser un poco más cuidadoso con mi shock. Entonces no son súper. No demasiado libre quitando lápiz Ya que ya lo delineé con la pluma. Yo soy yo quiero quitarle el boceto a lápiz. Ten cuidado si usas Ben y luego Eraser Eraser realmente puede hacer que tu línea Ben esté fangosa. Porque por aquí tienes, como, un poco de mancha. Piensa, Y cuando lo levantes, lo puedes inteligente. Así que solo asegúrate de tener cuidado con esto. No quieres arruinar tu pintura antes de empezar. Está bien, Cool. Entonces quiero empezar con el ala y hacerlo un poco impresionista y ahora necesitamos mezclar y mezclar la forma en que la pintura una vez tan total libertad. Pero entonces aquí tomaré el control y cambiaré el pincel. Teoh en realidad dijo esa. Por lo que tengo más control sobre mi pintura y terminarla como ah, tradicional realista. Qué guardia golpea. - Y aquí sigo las mismas reglas. Trabajo en nuestras sombras. ¿ Haces la pintura en más realista y menos caricaturizada? Además, levantamos un poco de pintura para liberar el espacio para algunos reflejos y uno arriba. Tenemos la primera capa de nuestro pájaro aquí. Podría levantar algo de pintura con la adición, o esto funciona mejor con el pincel matrón. Y mientras el cuerpo fuera de los ojos de pájaro. Conseguir Dr Voy a pintar unos pies de agua en su pico, tradicionalmente unos azules sólo para darle un poco. Ya sabes, Oldham y esperemos un poco hasta que su primera esté completamente seca para que podamos mover Teoh, um, otras capas para hacer la pintura más profunda y usaremos Google es una técnica para eso. Entonces ahora que su primera ahí está seca, puedo tener confianza y salir adelante. Detalle en vivo. Um, este cuadro y bueno, primero, me gustaría ir por encima de algunas sombras, tal vez en Cem, la mayor parte de la sombra aquí en el lugar donde el don está unido al resto del cuerpo, aplicando una capa encima otra cuando el 1er 1 ya se seca llamado acristalamiento. Y nos permite lograr una buena profundidad porque ¿de qué color es transparente? Y, um, el hecho de que podamos sumar en la nueva capa encima del 1er 1 nos permite hacer dos nos permite mostrar la primera capa por lo que la primera capa aún brillará a través del 2do 1 y esa es la belleza off acuarela. Pero aun así probé Teoh y esas sombras son con cuidado para que no lo hagan No dejan rasgos duros como, por ejemplo, aquí tenemos un contorno muy afilado de la pintura. Y está totalmente bien por este estilo que se pintaron con él se ve, ya sabes, divertido y entretenido. Y, uh, ya sabes, entendemos que esta pintura no trata de lucir realista ni nada por el estilo. Excelente. El propósito. Pero éste, me gustaría que Teoh siguiera en la Exida liberada. Um, con algunos elementos adicionales que sólo me ayudarán a lograr mi objetivo aquí. El cuello se dobla y por eso debe haber un poco más de sombra cada vez que aplico. Y tu capa, suavizé el contorno para que no veamos esta línea afilada. Yo sólo estaba hablando de bien, ya que la pintura se seca y perdió bastante la intensidad. Um, soy ed y mas color solo para que sea brillante. Más brillante. - Está bien , creo que eso sería suficiente. Tan solo necesitas terminar el pico por aquí con el pigmento negro súper seco. Está bien. Está bien. Entonces, ¿qué opinas de este ladrón? Lo final que añadiría serían algunos golpes fuera de los hombres blancos. Sólo un espectáculo. Tres. El partes brillantes del pájaro, Algunos aspectos destacados de las plumas mandaron para eso sería. Y ahora nos estamos moviendo a nuestro estilo final llamado Grizzle, y descubrirás cómo pintarlo simplemente íntimo. 8. Grissaile: arte de un color: Christiane es, Ah, maravillosa técnica para entrenar tu ojo para ver luz y sombra un cemento antes. Es muy importante. Teoh ser capaz de reconocer y separar el color concentrado en Cheryl oscuro. Entonces si tomas, por ejemplo, rosa y tomas el color rosado más grueso que puedas encontrar y haces un trazo, no va a estar oscuro. Va a ser concentrado y brillante pero no oscuro. Para hacer un oscuro necesitas agregar algunos verdes o azules son incluso negros para hacer y tono oscuro de la misma. Entonces ese es el error más importante que hacen los artistas de gran interés porque muchas veces confunden el color con la sombra. Y cuando quieren hacer algo más oscuro, simplemente agregan pintura más gruesa. Y ese es el enfoque equivocado. De lo que necesitan hacer, necesitan mezclarse con su color complementario para hacer un tono más oscuro. Entonces para entrenar el ojo, lo que tienes que hacer es pintar Teoh en un solo color para que no te distraigas en viejo este colorido, ya sabes, como seres y amarillos y rojos en solo apegarse a uno usualmente artista, elegir negro, pegarse a un color y, uh, uh, trabajar en escena del NAIM ¿Dónde está la sombra? ¿ Dónde está la luz? ¿ Dónde está el punto más oscuro? ¿ Dónde está el punto más ligero? Entonces voy a tratar de caber un mi último pájaro en alguna parte de aquí, eso es todo. Y aquí es importante no sólo girar como, uh, uh, si él es el referente, no conviertas la referencia en blanco y negro y pongas la tienda porque esto va a ser engaño. Lo que hay que hacer. Necesitas entrenar tu ojo, Teoh. Reconoce la sombra y la luz por ti mismo sin ayuda adicional. Por lo que usaré el negro. Y voy a pintar este flamenco sólo en un color negro. Pero necesito pensar en qué áreas serán las más ligeras. ¿ Dónde estará la carne? Ah, así más como grande será el punto culminante, que es literalmente blanco y será donde será la parte más oscura. El más oscuro propio tan completamente negro porque lo más fácil que puedes elegir cualquier otro color , puedes ir con el rosa otra vez. Um, pero creo, um, esto, uh, usar negro es, ah más eficiente en términos de práctica. Entonces sí me gustó una tumba más o menos, um, neutral. Y ahora levantaré parte del pigmento en los lugares que quiero ser el más ligero. Y ahora escogí el Doctor Negro más oscuro. Si puedes decir que más concentrado, negro, menos diluido y pintando el resto del cuerpo. Por supuesto que no se va a ir sólo en línea negra. Yo lo diluiré. Teoh, lograr una transición agradable y suave del más oscuro Big significó Teoh. Algún tipo de carne abajo. De acuerdo, ya que el cuello, um, tiene tendencia a rotar, las sombras también cambian. Por lo que aquí estará la parte más ligera del cuello y frontal serán los looks más oscuros. Un poco como una cena más. Ahora, ahora, aquí tenemos que elegir qué parte es en su mayoría inicialmente en una sombra, la parte más oscura y cuál tiene una sala de reuniones. Por lo que ahora estoy tratando de lograr una transición agradable y suave de muy oscuro. No a algo en el medio y más o menos derrota de luz blanca será también no, sólo un negro liso. Ahí hay luz. Hay sombra Hasta aquí El antro que tenía un tono más oscuro aquí El lugar donde están los pies se tocaba al cuerpo. También algo de tono más oscuro. De acuerdo, Aquí vamos, algunas plumas, yo y, por supuesto, el pico. Y es lo mismo. No quiero a Teoh. Algunos piensan por ahí. Primero yo sobre sólo gris, muy claro, y nunca contestan el color más oscuro. Y aquí hace, porque nos entrenamos Teoh, vemos y analizamos la fuente de vuelo. Si viene de aquí de lo que la parte superior del pájaro estará en luz, la parte superior fuera de la cabeza serán los que tengan más luz, y el fondo del otro lado será más oscuro y en una sombra. Um, lo mismo para el siguiente cuello es una especie de rotación. Por lo que la luz también está cambiando. Y así es como puedes mostrarlo usando, um, solo, uh, solo, uh, uh, tonificar Midtown y los reflejos o la carne de sombra en los reflejos. Um, esto es muy importante como ejercicio, porque sé que en esto puedes aplicar fácilmente este conocimiento cuando pintas, por ejemplo, pájaro realista o técnica mixta, pero ya con el brillante color, porque es mucho más difícil ver qué tan oscuro es el tono porque también tiene un color en él, y el color distrae. Muy bien, así que este es el final de nuestra práctica, y espero que realmente lo hayan disfrutado. Y porque lo hice. Y espero que me muestren sus resultados. Hay, ah, otras aves de nuestros costos. Y, uh, tu proyecto será pintar aves en todos estos estilos diferentes. Explora esos estilos, y por favor sí comparte conmigo todos los diferentes estilísticos probados y cuál fue el más fácil y cuál fue el más desafiante que tengo mucha curiosidad por saber. Y, eh, bueno, nos vemos en la sección de proyectos.