Libera tu creatividad: dibuja sin miedo en 5 sencillos ejercicios | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
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Libera tu creatividad: dibuja sin miedo en 5 sencillos ejercicios

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Libera tu creatividad y dibuja sin miedo: introducción

      3:11

    • 2.

      Conceptos clave de la clase: experimentos artísticos

      0:57

    • 3.

      Materiales de la clase

      3:20

    • 4.

      Experimento 1: tus herramientas, tu curiosidad y un dibujo abstracto

      1:35

    • 5.

      Demostración: experimento 1

      2:52

    • 6.

      Experimento 2: diviértete con el diseño de letras a mano

      2:38

    • 7.

      Demostración: experimento 2

      2:17

    • 8.

      Experimento 3: autorretratos creativos + dibujo al ritmo de la música

      3:24

    • 9.

      Demostración: experimento 3

      2:40

    • 10.

      Ejercicio 4: crea una página caótica en tu cuaderno de bocetos

      2:01

    • 11.

      Demostración: experimento 4

      2:55

    • 12.

      Experimento 5: comete un error a propósito y diviértete con él

      4:30

    • 13.

      Demostración: experimento 5

      3:27

    • 14.

      Reflexión sobre tus futuros esfuerzos creativos (actualización)

      2:59

    • 15.

      Otras clases

      1:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

13.351

Estudiantes

364

Proyectos

Acerca de esta clase

Dibujar es como leer: es una habilidad que puede desarrollarse y perfeccionarse; una actividad que todos pueden disfrutar, incluso si crees que no puedes dibujar. Al conectarte con tu lado intuitivo, y por medio de cinco ejercicios sencillos, aprovecharás tu creatividad, saldrás de tu zona de confort y sentirás más comodidad al dibujar a partir de la imaginación.

Si dibujar es algo que siempre has querido hacer, entonces esta clase es para ti. Si ya tienes experiencia dibujando, pero quieres obligarte a salir de tu zona de confort o encontrar nuevas formas de superar los bloqueos creativos, ¡esta clase también es para ti!

En esta clase, también aprenderás varias técnicas para superar el miedo y liberar tu creatividad, de modo que puedas vivir la diversión y libertad que puedes disfrutar cuando dibujas a partir de la imaginación. 

Aquí tienes algunos ejemplos de mi trabajo; los hice usando las técnicas que vas a aplicar en esta clase.

Este se llama "Muéstrame el camino".

Este se llama "A años luz, las estrellas se vuelven polvo".

Si quieres consultar algunas de mis otras clases, las puedes ver aquí: 

Pintura abstracta en acuarela: explora través de la forma libre y el proceso planificado (¡seleccionado como un Staff Pick!)

Mejora tu trabajo de tinta: aventuras con bolígrafos de punta de pincel a través de líneas y texturas (¡seleccionado como un Staff Pick!

Impulso artístico sin miedo: un desafío de dibujo de 14 días para desbloquear tu yo creativo

Dibuja plantas y hojas: haz crecer tu estilo único a través de una biblioteca visual 

Secretos, consejos y trucos para encontrar tu voz como artista

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Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Libera tu creatividad y dibuja sin miedo: introducción: Hola, me llamo Marie-Noelle Wurm y soy artista e ilustradora. lo que me gustaría enfocarme en esta clase es enseñarte técnicas para dibujar sin miedo. Digamos que quieres dibujar. Juntas todas tus herramientas, tienes tu pedazo de papel delante de ti, y luego de repente estos pequeños pensamientos se te meten en la mente. “ No sé dibujar, tengo dos manos izquierdas, no tengo talento. A mí me gustaría dibujar pero no tengo idea de lo que voy a dibujar”. Esos son algunos de los pensamientos que pueden surgir. Digamos que superas ese primer obstáculo y has hecho algo, tienes tu dibujo terminado frente a ti, entonces podrían surgir otros pensamientos, como : “Yo sabía que no era bueno dibujando o este dibujo realmente apesta. ¿ Por qué no tomo este pedazo de papel y lo meto en la papelera antes de que alguien lo vea porque es vergonzoso lo malo que es”. Definitivamente he tenido estos pensamientos emergentes en mi mente sobre todo cuando estaba empezando. Todos estos pensamientos aunque están arraigados en el miedo. A través de cinco sencillos ejercicios, quiero que trabajemos en superar estos obstáculos internos y reconectarnos con la creatividad que hay dentro de ti. Porque está ahí, solo necesitas encontrar la cantidad adecuada de luz solar y agua para alimentarla como estos chicos. El motivo por el que me parece súper importante es porque son obstáculos que he tenido que superar. Ves fotos y dices : “Wow, ojalá pudiera hacer eso”. O simplemente quieres poder divertirte, pero luego tienes todos estos pensamientos que surgen que destruyen la diversión que es inherente al dibujo. Realmente siento que esto es algo en lo que podemos trabajar. Piénsalo. Cuando aprendes a leer, ¿qué pasa si oyes a alguien como, “Leyendo, simplemente no tengo talento suficiente. Yo solo soy, otras personas son mucho mejores en ello que yo, así que simplemente no voy a hacer eso”. ¿ No parecerá raro eso? Eso te dice cómo percibimos las cosas de una manera diferente y vemos el dibujo como algo que está conectado a una habilidad innata mientras que la lectura lo vemos como una habilidad. Bueno, dibujar también es una habilidad. Incluso algunas otras cosas en las que quiero que trabajemos. Tengo muchas ganas de ver todos tus proyectos y gracias por unirte a mi clase. 2. Conceptos clave de la clase: experimentos artísticos: El concepto clave que me gustaría que tuvieran en cuenta para todos los ejercicios que vamos a estar haciendo juntos, es que todos son experimentos artísticos. Esto es súper importante porque alivia la presión de crear un dibujo exitoso. Un experimento siempre es exitoso, aunque fracase. ¿ Por qué? Porque te da información, y esa información es clave para aprender a lidiar con el miedo. El otro motivo por el que un experimento fallido es un éxito, es porque es la marca de un intento exitoso y si estás intentando algo, si estás trabajando en ello, entonces eso ya es un éxito enorme, sobre todo si has tenía mucho miedo que te ha impedido estar en el momento y en realidad hacer lo que quieres estar haciendo. 3. Materiales de la clase: Oye, me alegra mucho verte que te has unido a la clase y no puedo esperar para empezar. lo primero de lo que tenemos que hablar son las herramientas, porque si vamos a dibujar, necesitamos algunas cosas con las que dibujar. Lo primero que te había pedido que trataras de encontrar, si tienes en tu casa un cuaderno de bocetos en blanco en algún lugar, solo algo que tenga páginas que están atadas juntas, y luego creo que eso sería súper divertido, porque estaremos capaz de mirar atrás en él una vez que hayamos terminado todos los ejercicios. Lo que tengo aquí es un cuaderno de bocetos. Está todo en blanco. Acabo de conseguirlo, así que estoy muy emocionada. Yo diría que el tamaño A4 es súper divertido, pero si eso realmente te aterroriza, entonces puedes ir por como un tamaño A5, así que la mitad de esto, pero sí me gusta este tamaño porque te dan mucho espacio para jugar. Lo más importante es conseguir algo que no te haga tan aterrorizado de usarlo, que en realidad no lo usarás. Lo más importante para mí es que encuentres algo que te dé espacio, y la libertad de crear cosas. Entonces sea lo que sea que encuentres, eso funcionará. También, en cuanto a herramientas, tengo un montón de herramientas, obviamente porque esto es lo que hago a diario, pero puedes usar lo que sea que tengas en tu casa. Si quieres ir a comprar cosas además de lo que ya tienes, eso también está bien. Estas son algunas de las cosas que tengo. Tengo estos bolígrafos de delineador de pigmento de diferentes tamaños, por lo que de 0.8 a 0.05. Entonces consigo una buena gama. Tengo algo de color agua, y también tengo una tonelada de lápices, diferentes tipos de bolígrafos, pero literalmente también pueden ser bolígrafos. Lo que sea que haga cosquillas a tu fantasía, y puede ser algo divertido con lo que trabajar. Entonces sí, en cuanto a lápices, tengo una tendencia a gustarme los realmente oscuros como 4B, 5B, pero también a menudo uso algunos HB normales o algunos más ligeros. También te da una buena gama. También tengo como plumín, que es súper divertido. No lo sé, supongo que lo solíamos llamar pluma, pero no hay plumas en ella. Esto puede ser algo súper divertido si tienes tinta por ahí. No tengo ninguna conmigo así que probablemente no la estaré usando en estos videos, pero básicamente cualquier cosa va. El carbón también es súper divertido como los lápices de tiza, esos son increíbles. Bueno, me gustan. Para nuestro primer ejercicio, voy a pedir que te lleves tu cuaderno de bocetos, o cualquiera que sea el libro que hayas encontrado, ábrelo. Me gustaría que dejaran las dos primeras páginas en blanco, porque vamos a volver a eso. Bueno, en realidad la primera página, lo que sea, está bien. Te dejo dos, pero puedes dejar uno, y luego vamos a iniciar este ejercicio en esta página. ¿ Por qué no te muestro lo que vamos a hacer? 4. Experimento 1: tus herramientas, tu curiosidad y un dibujo abstracto: Para este primer dibujo, me gustaría que tomaras el cuaderno de bocetos que tienes, las diferentes herramientas que encuentras, y quiero que experimentemos con todas las diferentes herramientas que tienes a tu disposición. Literalmente, quiero que explores lo que cada herramienta tiene para ofrecer. ¿ En qué se diferencia la textura del lápiz de la textura de este bolígrafo, o diferente de la textura de ese otro bolígrafo que tienes. ¿ Y estos marcadores? ¿ Cómo se sintieron los colores cuando estoy usando esos? ¿ Cómo se siente cuando estoy usando lápices de colores? Probablemente haya algunas herramientas con las que encontrarás más divertidas para trabajar que otras, eso es información interesante. Hay algunas herramientas que no te gustará todo. ¿ Por qué es eso? Si bien estás explorando cómo reaccionan estas diferentes herramientas, cómo reaccionas a las herramientas, quiero que creemos un dibujo y será abstracto lo que significa que no tiene que parecer nada. Pero quiero que uses tu curiosidad y lo uses como conductor para este dibujo. Si el resultado en sí mismo no es algo que encuentres agradable, está bien. Es sólo un experimento que te da información. Por favor siéntete libre de compartir tu experimento con los demás de la clase, porque cuanto más lo hagamos más creamos un espacio donde todos se sientan seguros. 5. Demostración: experimento 1: Aquí estoy con mi cuaderno de bocetos y todas mis herramientas y voy a hacer ese primer ejercicio del que hablamos, donde voy a estar tratando de explorar todas las diferentes herramientas que tengo a mi disposición y simplemente divertirme con él. Empecemos con algunos lápices de tiza. Tengo un montón de esos. Estos son sólo unos pocos. Aquí tienes un poco de lápiz delineador de pigmento. Muestra el 0.5. Vea cómo esos interactúan entre sí. Campo muy distinto. Esta es mi experimentación artística para el día. Cosas que realmente disfruté hoy fueron el carbón. todas estas secciones les gustó mucho lo codicioso que era, pero también me gustó cómo estaba interactuando con la tinta más suave, la tinta negra que me puse al principio. También hice un descubrimiento fresco hoy, que fue eso cuando usé un poco de acuarela. No sé si viste en esta sección aquí, y luego cuando usé ese pincel mojado y el lápiz de tiza, se convirtió en un pincel que tenía tiza en él. Por lo que pude hacer aquí todo este tipo de líneas texturizadas geniales y espero que te hayas divertido mucho con tu experimentación y que hayas hecho muchos descubrimientos. Siéntete libre si quieres escribir todos estos descubrimientos abajo en la página de la izquierda y por favor comparte lo que hiciste en la sección de proyectos. Yo lo puedo ver, para que otras personas lo puedan ver y nosotros podemos comentar al respecto. Podemos darnos retroalimentación y decirnos qué texturas nos parecen geniales o qué colores nos gustan. Será interesante ver lo que todo el mundo hizo. 6. Experimento 2: diviértete con el diseño de letras a mano: Oye. Espero que te hayas divertido haciendo ese primer ejercicio y hayas aprendido alguna información interesante en cuanto a las texturas que aprecias o los colores que te gustan, o incluso las formas que hiciste. ¿ Qué descubriste cuando trabajabas en este dibujo abstracto? Algo que también sugeriría que hagas para este ejercicio es que puedes anotar estos descubrimientos del otro lado, en la otra página donde hiciste tu dibujo para que puedas tener una referencia visual del trabajo que has hecho y ver adónde vas. Para este segundo ejercicio, vamos a estar mezclando dos cosas diferentes, eso es el dibujo y la tipografía. Obviamente la topografía es todo un tema en sí mismo y podríamos hacer toda una clase justo en eso. Pero sólo quiero que exploremos cómo eso puede ser divertido y también solidificar estos conceptos clave de los que hablé en el primer ejercicio. Quiero que vuelvas a tomar tu cuaderno de bocetos y vuelvas a esa primera página que dejaste en blanco. Lo que vamos a hacer es crear una página de título para nuestro cuaderno de bocetos. igual manera un recordatorio visual de lo que es y para ayudarse a ganar esa libertad cada vez que la abras. El título que pensé, era mi pequeño libro de experimentaciones artísticas. Pero si tienes un nombre diferente que te gustaría darle, eso también está bien. Simplemente espero que se mantenga en el título esa noción de libertad y de permitir que el fracaso y el fracaso ya sea un éxito. Esas son solo las ideas principales que me gustaría que tuvieras en tu página de título. Cuando estés haciendo esto, quiero que explores usando las herramientas que tienes, cómo puedes hacer que las letras sean divertidas de dibujar, para que puedan tener texturas extrañas, pueden tener patrones extraños, pueden mantener diminutas, pueden ser enormes, jugar con ella. Puedes agregar color, puedes quedarte en blanco y negro, eso depende de ti. Te voy a mostrar mi versión del mismo, espero ver la tuya. Por favor siéntete libre de compartir con todos los demás en la clase porque estoy seguro de que va a haber muchas posibilidades geniales que vienen de eso. Entonces ese es nuestro segundo ejercicio. 7. Demostración: experimento 2: Aquí estoy haciendo el segundo ejercicio. Cometí un ligero error en la explicación. Puedes usar el título mi pequeño libro de experimentos artísticos en lugar de experimentación sólo porque es más corto y son menos letras. Estoy usando mayormente acuarela y luego también algo de tinta. Yo solo quiero mostrarles algunas otras opciones de letras que pueden hacer. Sólo para tirar un poco más las cosas, para hacer las cosas un poco más creativas, un poco más interesantes. Como pueden ver, la mayoría de mis cartas aquí. Es decir, estos fueron un poco alargados. Pero en general todos tienen el mismo tamaño. Lo que podría haber hecho o lo que puedo hacer para la próxima vez es aumentar esas variaciones. Por ejemplo, podría empezar con esta B súper grande, pero eso se quedaría realmente delgada. Me di cuenta de que en realidad no podías ver las cartas que estaba haciendo. Entonces aquí están los largos flacos y luego aquí están los que se alargan en la otra distancia tipo de corto, y luego los pequeños pequeños, Aquí está la S, la versión serpiente de la misma. Como dije, hay tantas opciones que puedes hacer tantas cosas con estas cartas. Transfórmenlos, prueba las cosas y muéstranos tu versión de tu página de título. También puedes agregar dibujos y por favor compartirlos con todos para que podamos ver cuántas posibilidades creativas se le ha ocurrido a todo el mundo, porque sería súper divertido. 8. Experimento 3: autorretratos creativos + dibujo al ritmo de la música: Para este tercer ejercicio, en realidad son varios ejercicios porque los dos primeros son más cortos, y así que quería darte algunas opciones más para que puedas divertirte más con ellos. Vamos a estar trabajando en un tema que suele inspirar mucho miedo en las personas, pero vamos a tratar de descomponerlo. El sujeto es el autorretrato. Esto parece una tarea desalentadora. ¿ Por qué eso a menudo parece una tarea desalentadora? Porque inmediatamente estamos pensando en “todo, necesita parecerse a mí”, y no sé dibujar nada parecido, entonces ¿cómo va a funcionar eso? Bueno, hay algunas maneras diferentes en las que puede funcionar. El primer ejercicio va a dibujar un autorretrato con los ojos cerrados. Esto rompe la idea del autorretrato que necesita parecerse a nosotros. Pero trata de tener en cuenta tal vez una característica de ti mismo. Por ejemplo, sé que a menudo uso gafas, así que en mi retrato voy a estar dibujando gafas. Lo interesante de mantener los ojos cerrados, es que llegarás a ver cómo deformado podría volverse tu autorretrato, y es algo que puedes explorar en otros dibujos. Podrías decidir, voy a dibujar un gato con los ojos cerrados, y luego puedes reírte de lo tonta que se ve. El curioso es que, a veces te traerá a un espacio diferente y te hará crear algo que sea más creativo de lo que podrías haber pensado si tuvieras los ojos abiertos, así que ve con ello. El segundo ejercicio en miniatura que vamos a hacer es otro autorretrato, excepto esta vez usando tu mano no dominante. Soy diestro, así que mi mano no dominante es mi mano izquierda, así que voy a estar haciendo un autorretrato esta vez con los ojos abiertos usando mi mano izquierda. ¿ Por qué es importante esto? Porque la mano izquierda es en realidad herramienta súper importante para superar el miedo. Porque lo controlamos menos, y como lo controlamos menos, también alivia parte de la presión que podríamos tener sobre el rendimiento y conseguir la línea correcta. Trata de explorar eso, ver cómo se siente, podrías hacer uno, puedes hacer muchos de ellos, con lo que sea que te sientas cómodo. Para esta tercera parte del ejercicio, me gustaría que elijas una pieza musical específica que te guste especialmente, y quiero que dibujes algo con la música siendo el principal conductor detrás de tu seco. ¿ Qué significa eso? Significa que puedes estar escuchando la música y quizás el tempo se acelere, y eso influirá en cómo dibujas tu línea, tu línea se volverá más rápida, o podría haber algunas cuentas aquí y que podría darte cierta textura sobre ahí. Usa la música para explorar creativamente las líneas, las formas, los colores de tu hoja de papel, y si quieres incluir algo figurativo ahí dentro, eso también está bien, eso puede ser súper divertido. Espero que disfruten estos pequeños ejercicios, y espero ver qué haces con ellos. 9. Demostración: experimento 3: Aquí estoy al final de la primera parte del tercer ejercicio con mis dos autorretratos, ciegos y zurdos. Eran súper divertidos. Me gustó mucho cómo salió éste. Este en un principio, no estaba totalmente contento con él. Pero entonces como lo seguí haciendo, creo que hay una energía interesante que está saliendo por ahí. Si quisiera, también podría simplemente seguir haciendo más de estos. Eso sería divertido. A mí me gusta cómo los coloqué uno frente al otro. En realidad no se hizo a propósito, pero es divertido ver eso. Espero que hayas disfrutado de eso y que te hayas reído también con el ciego y el zurdo. Estas son herramientas que seguirás usando en los ejercicios posteriores. Aquí me estoy preparando para hacer esa segunda parte del tercer ejercicio con la música. He elegido mi música y ¿por qué no empezamos? Este es mi experimento artístico para el día. Lo que descubrí mientras lo hacía fue que cuando estaba poniendo lápiz y acuarela húmeda, hice estas líneas frías que ven aquí. Eso escribí abajo en el lado izquierdo como recordatorio para la próxima vez. Algo más que fue divertido mientras hacía este ejercicio es, como se puede notar por la música, es como una canción atmosférica fluida. Así que me divertí mucho haciendo todas estas líneas aquí abajo y luego aquí arriba. Realmente me inspiró a usar la acuarela por aquí. Algo más también que debes saber es que si tu canción no es lo suficientemente larga para terminar tu dibujo, puedes seguir adelante y ponerla en repetición. Eso es lo que hice con el mío. Espero que te divirtieras mucho haciendo este ejercicio y no puedo esperar a ver qué hiciste. 10. Ejercicio 4: crea una página caótica en tu cuaderno de bocetos: Espero que hayan disfrutado de esos ejercicios anteriores. hoy vamos a estar haciendo algo ligeramente diferente. Lo que me gustaría que hiciéramos, es elegir un objeto o algo que te parezca inspirador, por lo que una imagen inspiradora de algo. Me encantan las medusas así que puede ser mi imagen podría ser una foto de una medusa. Voy a tomar esa imagen que encuentro en Pinterest o en libros donde quiera que esté, y voy a tratar de practicar dibujarla de manera realista. Lo que quiero decir con eso es simplemente eso, intenta dibujarlo como está, no hace falta que sea súper perfecto, no necesitamos que sea ultra realista. En realidad, te recomendaría que no lo hagas porque podría haber temas de derechos de autor con la persona que hizo la fotografía. Es más como una imagen de referencia; usas para entender, esta es la forma de la misma, así es como funciona, y voy a tratar de poner eso en papel. Una vez que hayas hecho eso, entonces quiero que explores cómo puedes tomar esa forma básica y empujarla de diferentes maneras; así que tal vez abstrayéndola, tal vez tomando contornos, tal vez agregando algunos. Yo quiero que realmente tomes esa imagen de referencia y luego empieces a transformarla usando tu propia creatividad, usando las diferentes cosas que podrías haber aprendido en los ejercicios anteriores. De verdad quiero que veamos un montón de estas diferentes imágenes solo para que veas lo que puedes hacer con cosas diferentes. Si puedes compartir ese proceso con nosotros, eso sería impresionante porque esta es la parte divertida, compartiendo todas las diferentes posibilidades. Puedes decirnos cuál te gusta más, cuál no te gusta, cuál es la información que has encontrado al hacer esto. Espero que te guste este ejercicio y espero verte en el siguiente video para el último. 11. Demostración: experimento 4: Aquí estoy listo para el cuarto ejercicio. Encontré mi foto de referencia, las medusas. mí me gustan más de pequeñas formas interesantes aquí, voy a tratar de divertirme con eso. Aquí está mi primer dibujito donde intentaba ser un poco más fiel a la forma de las medusas en la imagen. No modificé algunas cositas y no lo hice en la misma posición para no causar ningún problema. Ahora, voy a probar diferentes herramientas, diferentes texturas, diferentes tamaños y formas. Este es el final de mi ejercicio. Para éste, traté de cambiar las medusas boca abajo, es solo un círculo con todas estas líneas saliendo. Aquí, me acabo de divertir usando todo tipo de pastel y marcadores. Aquí, estaba probando algo un poco más geométrico, lo cual está bien, no mi favorito. Esto me pareció también interesante es solo usar el pastel y luego usar el borrador para realmente hacer la forma. Eso hace una textura interesante que creo que podría usar en el futuro para otra cosa. En cuanto a la forma y cómo intentaba experimentar con cosas diferentes, diría que mis favoritos son estos dos. Son mis versiones más abstractas de las medusas, y como puedes decir, son mucho más 2D, son mucho más, supongo, gráficas. Las cosas que me gustaron más específicamente de estos dos es, esta casi ni siquiera se ve como una medusa, casi parece una llama o una hoja dentro de una burbuja que tiene algunas raíces saliendo, al menos eso es lo que veo. Entonces en esta, usé algunas de las estructuras que estaban en la imagen. Ves estos pequeños tubos que estaban colgando, que empezó a hacer. Bueno, en lugar de ponerlos colgando de las medusas de una manera 3D, simplemente las metí encima, como un Mohawk. Simplemente creo que es una forma divertida. Esas son cosas que me vendría bien en el futuro. Yo sólo voy a poner una estrellita aquí. Sé que esos dos son mis favoritos. Todas estas obviamente, las junté de manera fortuita porque es cuaderno de bocetos. Pero si quieres tener un dibujo más finalizado, siempre puedes simplemente tomar tus experimentos favoritos y luego rehacerlos en el lado izquierdo o en una página diferente. Espero que hayas hecho una tonelada de descubrimientos divertidos también. Por favor siéntete libre de compartir con todos en la sección de proyectos, y háganoslo saber cuáles te gustan, cuáles no te gustan, con qué te divertiste hoy. 12. Experimento 5: comete un error a propósito y diviértete con él: Para este quinto ejercicio final, me gustaría que escogieras algo. Podría ser un objeto, podría ser un animal, podría ser una persona, podría ser una cosa y hacer un pequeño dibujo de la misma, por favor no tome toda la página porque bueno, quedará claro en un segundo. Elige una pequeña sección de tu página donde vas a dibujar esta cosa o este animal o esta planta y ponerle mucho cuidado a este dibujo usando, por supuesto, todas las herramientas de las que hemos hablado. Si quieres usar la mano izquierda para aliviar la presión, puedes hacerlo. Hacer algo un poco más abstracto. Eso está bien. Lo que es importante es que quiero que realmente pases algún tiempo y esfuerzo en este pequeño dibujo. Una vez que estés bastante satisfecho con ello, me gustaría que tomaras una de tus herramientas y cierras los ojos y utilizaras esa herramienta para hacer una marca en algún lugar de la página. Lo que básicamente quiero que hagas con esto es crear un error. Ahora, ¿por qué quiero que hagamos esto? Es porque cuando estás dibujando los errores suelen suceder. Puedo estar trabajando en cierto secado y mi tinta se derramará y habrá una gran splotch de tinta justo en mi dibujo donde estaba “Oh, casi terminé con él. Yo estaba tan contento con ello”. La mayoría de las veces cuando esto sucede, están todos estos pensamientos y miedos y enojo también que surge. Frustración, “Acabo de terminarlo. Esto estuvo bien. Yo estaba contento con ello ahora está todo arruinado”. Pero también se puede reenmarcar. Esto que pasó, es literalmente sólo eso, cosa que pasó. Un error no es necesariamente un fracaso. Cuando se trata de una transformación, es algo inesperado. Esperas que se haga, esperas que tenga el dibujo en el que trabajaste frente ti y entonces de repente es algo completamente diferente. Ahora, ¿qué vas a hacer con eso? Yo quiero que creemos artificialmente un error en este dibujo y luego quiero que pases tiempo mirándolo, viendo lo que trae para arriba, la frustración, la ira de la tristeza, “Ya ni siquiera me gusta este dibujo Yo sólo voy a guardarlo”. Yo quiero que empujes más allá de eso tomando cualquier herramienta que sea que quieras y transformando el dibujo para integrar ese error en un nuevo dibujo. Esto me parece muy interesante porque significa que te está empujando a un nuevo espacio, a lo desconocido y lo desconocido es algo que a menudo nos da miedo, ¿verdad? A veces lo estamos, pero no sé qué voy a hacer con esta cosa. Es sólo una cosa. Es como un gran derroche y no coincide con lo que hice así que simplemente no lo pillo y eso está bien. Pero inténtalo de todos modos. Eso lo verás poco a poco. Si mantienes esta idea de transformar, de crear una nueva imagen, entonces eso empezará a cambiarse en algún momento que si aún estás infeliz con ella, sigue transformándola. Por lo general en mi propia práctica, cuando siento que un dibujo no está terminado, sólo significa que no lo he transformado lo suficiente. Sigue transformándolo hasta que tengas la sensación de que, “creo que me estoy metiendo en algo interesante aquí. Espera, esta forma se puede convertir en realidad en este animal o esta criatura o en esta forma abstracta que puede encajar con el pequeño dibujo que hice al principio”. Hay muchas maneras diferentes en las que puede ir este ejercicio. Estoy muy emocionado de ver cómo lo exploran ustedes y realmente espero que encuentren alguna información interesante también en ella. Al igual que con todo el resto del ejercicio, por favor no duden en escribir por un lado : “Esto es lo que me di cuenta a través de este ejercicio”. Eso sería genial. Te veré pronto. 13. Demostración: experimento 5: Ya estoy listo para el quinto ejercicio final. Voy a empezar a dibujar mi cosita en algún lugar de esta página. Creo que podría dibujar una casa. Ahora que tengo mi casita hecha, voy a cerrar los ojos y voy a cometer mi error. Eso va a ser divertido. Te veré en un rato. Te mostraré lo que termino haciendo con esto. Oye, así que me acabo de dar cuenta de que mi video jodió y no hice mi lapso de tiempo, así que lo siento, no llegaste a ver esto mientras lo estaba construyendo. Voy a iniciar ahora de nuevo el lapso de tiempo. Se puede ver cómo he transformado estas líneas amarillas en plantas que son mucho más grandes que esta casa, y así solo uso esas formas como solo un punto de partida, y estas pequeñas [inaudibles], me hicieron pensar como colas de gato. Esto se parece más a una flor y algo un poco caótico al respecto que me gustó. Yo sólo traté de empujarlo en esa dirección. Creo que ya terminé con este. Añadí algunos más de estos pastos, supongo, al fondo. Me quedé bastante figurativo en un sentido que evocaba plantas y cosas así. Quería mostrarte cómo sería entonces simplemente agregarle al azar algo abstracto. Esto es lo que empecé a hacer con esta forma aquí. Obviamente, las cosas abstractas pueden evocar imágenes. Por ejemplo, esto me recuerda a tela o hilos o a una telaraña, pero lo importante es simplemente que estás agregando estos elementos abstractos con el fin de crear algo un poco nuevo, algo que no necesariamente esperar con el resto de tu dibujo y eso puede ser súper divertido. Algunos de los descubrimientos que hice hoy es que me gusta mucho este amarillo dorado con rosa oscuro. Amarillo como este como un color que no uso a menudo y me estoy dando cuenta de que en realidad me gusta con el negro. lo voy a tener en cuenta. Yo sólo voy a hacer como una nota mental y podría escribir algo aquí abajo. Espero con interés ver sus versiones de este ejercicio. Espero que te divirtieras con él y que aunque en algún momento estuvieras un poco aterrado, por ejemplo, después de crear tu error, no tenías ni idea a dónde vas con él. Espero que aunque tuvieras eso, lo empujes y tratas de ver a dónde te traería. Si estás contento con los resultados, entonces eso es impresionante. Si no estás contento con el resultado, no importa, vuelve a enmarcarlo. Piensa en, ¿qué es lo que he aprendido en este dibujo? ¿ Cuáles son las cosas que puedo llevar conmigo para los próximos dibujos que hago? Te veré pronto. 14. Reflexión sobre tus futuros esfuerzos creativos (actualización): Este es el último video de nuestra clase y en primer lugar quiero agradecerles por participar. Sé que hubo muchos retos y realmente espero que hayas disfrutado de estos retos y que hayas aprendido algunas cosas en el camino. Me gustaría invitarte a mirar a través todos los diferentes dibujos que has hecho desde el inicio de la clase, y quiero que repienses sobre las diferentes cosas que esa cosa aprendiste de ti mismo, sobre el proceso de dibujo, y sobre las muchas formas en que tal vez puedas superar estos obstáculos internos y el miedo que has experimentado. Entonces si puedes tomarte el tiempo para también solo anotar esos para futuras referencias, eso sería genial porque siempre es agradable tener un recordatorio visual de este tipo de cosas diferentes. También espero que estas diferentes técnicas que te he enseñado, así que tratando de replantear errores, uso de bronceado no dominante, transformar tus dibujos, cerrar los ojos, entrar en lo desconocido, explorar, divertirte, espero que estas son todas las cosas que al menos has empezado a integrar, y que seguirás haciendo esto en tus dibujos posteriores. Por eso también quería que tuviéramos un horario para que sientas que es solo el comienzo de algo. Ya sabes lo que me parece súper importante es que todas estas cosas, todas estas pequeñas técnicas que usas, cuanto más las usas, más te enseñas a ti mismo que el miedo se acaba de construir. Que en realidad no está apegado a nada real y que puedas dibujar, que puedas desarrollar tus habilidades aunque tengas esos miedos, aunque de vez en cuando empieces a tener dudas, oh, este es un dibujo estúpido. Oh, no me gusta esto. No soy bueno en ello. Pero reconocerás eso y recordarás, oh, espera, yo sé esto y sé lo que puedo hacer para contrarrestarlo. De verdad espero que hayas encontrado valiosa esta clase y realmente estoy deseando escuchar lo que has aprendido. Si quieres compartirlo con alguno de tus amigos, eso sería genial porque tengo que admitir que estoy en una misión personal de infundir creatividad en todos, porque siento que hay tanta gente que se beneficiaría de desatar a través de los seres creativos. Porque creo que todos tenemos yo creativo y creo que están bajo explotación. Creo que no los dejamos correr libres. Se siente bien cuando los dejas correr libres. También estoy deseando tus comentarios en caso de que haga otra clase sobre Skillshare y sí, dibujo feliz. 15. Otras clases: Si tienes curiosidad por ver cuándo sale mi próxima clase, entonces asegúrate de dar click en el botón de seguir de mi perfil el cual debería estar por aquí, creo, y aparte de eso, si me estás buscando, estoy en todas las redes sociales. Estoy en Instagram, estoy en YouTube, estoy en Patreon, donde también hago muy divertido como, sesiones de dibujo en vivo, donde tipo de colgar, y compartir música y hablar de cosas aleatorias. Si quieres venir y unirte a eso, eres bienvenido a unirte a mí ahí. También tengo cinco DB seis clases más. Si tienes curiosidad por verlos, puedes revisarlos en mi perfil, tengo clases que van desde el cultivo de plantas y hojas, y el cultivo de tu biblioteca visual. Tengo una que se trata de pintura abstracta de color de agua, y cómo se pueden hacer cosas que están más planeadas, o que son más de forma libre. Tengo otro que es un desafío de arte intrépido un reto de dibujo de 14 días con muchos impulsos diferentes. Tengo uno sobre el bolígrafo de pincel, que es una de mis herramientas más favoritas. Y creo que las he dicho todas. ¿ Las he dicho todas? En todo caso, espero verte en cualquiera de esas clases, o en Instagram, o Patreon, o YouTube o cualquier otra cosa. Y te deseo todo lo mejor en tus empeños creativos, te veré pronto.