Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos, soy Jess y soy Diseñadora Gráfica, Ilustradora, y Artista de Letras de Mano ubicado en Abbotsford, BC. Mucho antes de perseguir el diseño como carrera, me interesaron mucho las artes creativas. Después de años de aprender, graduarme de la escuela de diseño, pasear, trabajar y navegar por la industria, empecé a tomar mucho más en serio las letras de mano. Pasé una temporada trabajando en una papelera y antes de darme cuenta, estaba certificada y enseñando talleres de letras manuales. Esa experiencia abrió todo un nuevo mundo de posibilidades y en 2019, decidí ramificarme, escribir mi propio plan de estudios y comenzar a enseñar letras de forma independiente. Esta adaptación en línea de mi taller es resultado de ese viaje. Entonces, si eres una novia que quiere gestionar tu propio diseño de boda, un emprendedor interesado en crear activos de marca personalizados, o un aficionista que busca ampliar tu repertorio, ¡esta clase es para ti! Durante este curso, aprenderás los fundamentos del tipo dibujado a mano, comenzando con trazos básicos a la composición. Después de realizar una rápida inmersión en la identificación de tipos, anatomía y clasificaciones, discutiremos las herramientas que debes considerar antes de comenzar. A partir de ahí, practicaremos la caligrafía de lápiz pincel, avanzaremos a ilustrar formas de letras en pluma y tinta, luego comenzaremos la lluvia de ideas y la realización de investigaciones para nuestro proyecto de clase. Al final, te alejarás totalmente equipado con las herramientas y la confianza que necesitas para seguir aprendiendo letras desde casa. ¿ A qué esperas? ¡ Empecemos!
2. Proyecto de la clase: En mi experiencia, la mayoría de las personas quieren aprender letras con fines prácticos como invitaciones para una ocasión especial. No obstante, para efectos de esta clase estaremos haciendo una tarjeta para un amigo. Ilustrar múltiples palabras en una sola composición crea una oportunidad para la exploración tipográfica y la consideración estilística. Para lograr los mejores resultados, comenzaremos con el esbozo de miniaturas antes de ilustrar, revisar, entintar y finalizar nuestro trabajo. Y por supuesto, ninguna tarjeta está completa sin un sobre simple, pero bellamente dirigido. En nuestra lección final cubriremos las técnicas esenciales para el direccionamiento de
sobres para que puedas enviar tu tarjeta al mundo. Para la protección de los demás, favor de abstenerse de compartir sus sobres en la galería del proyecto a menos que ocultes la información personal del destinatario. Por lo menos necesitarás un lápiz, goma de borrar, sacapuntas,
regla, bolígrafos, papel de calco, una tarjeta en blanco y un sobre para esta clase. Asegúrate de imprimir el libro de trabajo desde la sección de recursos de clase porque estaremos trabajando juntos a través de las hojas de práctica. Sé que puede ser tentador saltar adelante o saltar un paso. Pero les animo mucho a abrazar todo el proceso esbozado en este curso y trabajar a través de él a su propio ritmo. Lettering es como la música: no puedes convertirte en virtuoso hasta dominar los calentamientos. A medida que completas el libro de trabajo y creas tu tarjeta
, asegúrate de registrar tu progreso en la galería de proyectos para inspirar a otros estudiantes y recibir comentarios. Me encantaría ver todas tus hojas de práctica, ejercicios
creativos de letras, muestras de lluvia de ideas y de investigación, bocetos en
miniatura, y diseños finales. A continuación, estaré explicando el tipo y las letras
desglosadas en tres partes, comenzando por la identificación.
3. Tipografías y Lettering explicadas: identificación: Antes de poner la pluma a papel, identifiquemos las diferencias entre cursiva, larga, caligrafía, letras y tipografía. Si bien la cursiva puede confundirse fácilmente como tipografía de guión o caligrafía, es simplemente un estilo de escritura. No obstante, la cursiva se puede convertir fácilmente en letras
ilustrando la variación en los trazos o agregando ornamentación. A diferencia de lo cursivo, longhand es como la mayoría de la gente escribe de forma regular. Nuevamente, cuando se agrega contraste, longhand también puede convertirse en una forma de letras. Puedes practicar convertir tu escritura a mano en letras simplemente
agregando más peso a las bajadas de cada forma de letra. Este método se conoce comúnmente como letras de imitación. Si opta por utilizar este método, asegúrese de usarlo correctamente. Algunas personas engrosan erróneamente los trazos equivocados, lo
que hace que el texto parezca extraño y desproporcionado. A continuación, tenemos caligrafía. La principal diferencia entre caligrafía y letras son las herramientas y el método utilizado para lograr el contraste. Para que un estilo se clasifique como caligrafía, requeriría el uso de una punta,
pincel, o un dispositivo similar. caligrafía es una forma de arte tradicional que se basa en la presión para determinar el contraste entre cada trazo. Al igual que el método que discutimos con letras de imitación, los upstrokes son delgados y los downstroke son gruesos. letras a mano son una forma de arte moderno donde cada palabra es estilizada pensadamente para lograr un estado de ánimo particular como juguetón, elegante o romántico, luego ilustrada en una composición única. Si bien las tipografías se pueden hacer a partir de formas de letras dibujadas a mano, tipografía a menudo se renderiza digitalmente y se puede encontrar en todas las formas de diseño gráfico, desde la web hasta la impresión. Dentro de cada tipo de letra hay toda una familia que contiene una variedad de estilos y pesos diferentes. Por ejemplo, Adobe Garamond es el nombre de un tipo de letra, pero Adobe Garamond Pro Semibold es el nombre de una fuente dentro de la familia de fuentes Adobe Garamond. Ahora que entiendes la identificación de tipo, discutiremos alguna anatomía notable en la siguiente lección.
4. Tipografías y Lettering explicadas: anatomía: Es importante entender algunos principios básicos de la tipografía antes de aprender letras a mano. Cada tipo de letra tiene una altura de tope, altura x y línea de base. El alto del tope cumple con la parte superior de cada letra mayúscula, y la altura x cumple con la parte superior de cada letra minúscula, y todas las formas de letra descansan en la línea base. letras que contienen trazos que se extienden más allá de la altura del tope o por debajo de la línea base, se
denominan ascendentes y descendentes. Cuando la conclusión de un formulario de carta no tiene un serif, se le conoce como terminal. Por ejemplo, la r en la palabra creativa termina en un terminal de lágrima. Toda carta que tiene un tazón también contiene un contador. El tazón es el trazo que está curvado hasta un cierre y el mostrador es el blanco-espacio en el centro. No obstante, el centro de una e no se llama contador sino ojo. Los brazos son trazos horizontales o ascendentes, mientras que los tallos son trazos verticales en formas de letras verticales. Los trazos que se cruzan horizontalmente a través de una t minúscula o f se denominan trazos cruzados, y los trazos que se cruzan con letras como la A mayúscula se denominan barras transversales. El punto de un i o j se conoce formalmente como el tittle. Y la última pieza de anatomía que abordaremos es la extensión de la curva en letras como un n —estas se denominan hombros. Si bien ciertamente hay más en la anatomía tipográfica, esta lección te brinda un puñado de términos
fundamentales y los únicos que necesitarás para el propósito de esta clase. Apúntate porque en nuestra próxima lección, estaremos hablando de clasificaciones de tipos.
5. Tipografías y Lettering explicadas: clasificaciones: Cuando se trata de tipografía, hay cuatro clasificaciones primarias, serif, sans serif, script, y display. tipografía de Serif se puede identificar por las pequeñas líneas que concluyen el final de un trazo. Esta clasificación se utiliza a menudo para propósitos con clase, formales y lujosos. San serif fue inventado como una alternativa más limpia, más legible a la tipografía serif. Esta clasificación a menudo se identifica como moderna, de moda y simple. Se puede decir a un sans serif aparte de un serif simplemente porque las pequeñas líneas que caracterizan letra
serif están ausentes de las formas de letra sans serif. tipografías Sans serif y serif se emparejan comúnmente para titulares y copia corporal. Como mencioné antes, tipo de
guión es bastante parecido al cursivo ya que cada forma de letra está conectada con su vecino en un solo trazo visualmente unificado y ocasionalmente embellecido con florecimientos exagerados. La tipografía de exhibición es excéntrica y excepcionalmente ornamentada, con características que la hacen únicamente apta para fines
artísticos o titulares llamativos. Un diseñador nunca elegiría una tipografía de pantalla para copia
corporal porque sería desafiante y distrayente leer en ese contexto. Dentro de cada clasificación primaria, hay subclasificaciones, y les animo a que estudien esas en su propio tiempo. Si quieres llevar tus conocimientos de clasificaciones al siguiente nivel, Internet y biblioteca son recursos
increíblemente útiles para entender los principios de la tipografía. Espero que estas últimas lecciones les hayan brindado una profunda introducción al mundo del tipo y las letras. Ahora pasemos a la parte divertida y juntemos nuestros suministros.
6. Herramientas a considerar: Ahora que estás bien familiarizado con los fundamentos de la tipografía, es hora de comenzar el proceso de letras. Pero primero lo primero, necesitamos algo de papel, grafito, y tinta. Como mencioné antes, todo lo que necesitas para esta clase es un lápiz, borrador, sacapuntas, regla, bolígrafos, papel de calcar, una tarjeta en blanco, un sobre, y una copia impresa
del libro que se encuentra en la sección de recursos de esta clase. No obstante, si estás en el mercado de los suministros de letras y listo para invertir en algunos materiales de calidad ¡quédate ahí! Mi papel favorito viene en forma de cuaderno de bocetos. Simplemente me encanta tener todo mi trabajo de proceso e ideas en un solo lugar y te animo a que hagas lo mismo. Al elegir un cuaderno de bocetos, he encontrado que una tapa dura es mejor para evitar que las páginas interiores se doblen o dañen. y siempre me aseguro de que el papel que hay dentro mi cuaderno de bocetos sea lo suficientemente grueso como para evitar el sangrado. A pesar de que rara vez uso uno, el Rhodia DotPad recibe grandes críticas en la comunidad de letras debido a su calidad y apenas perceptible cuadrícula. Dependiendo de tu presupuesto, puedes considerar un cuaderno de bocetos de arte Moleskine, que es otro de los favoritos míos. Actualmente, utilizo principalmente un cuaderno de bocetos pentálico hardbound y honestamente es el mejor. Si eres alguien que no quiere comprometer sus ilustraciones a un cuaderno de bocetos, he oído que el papel de impresora HP es una gran alternativa. Además de tu papel primario, recomiendo encarecidamente tener una almohadilla de papel de calco, créeme, es un salvavidas. También consideraría tener a mano alguna vitela de
dibujo de Clearprint para entintar diseños finales. Incluir papel translúcido en tu colección, te
permite afinar fácilmente los errores y perfeccionar tu trabajo. Algunos artistas prefieren tener una mesa ligera en lugar de papel de calco, por lo que su obra original puede permanecer opaca, pero generalmente opto por esta última. Antes de entintar tus diseños finales, es posible que prefieras dibujarlos a lápiz. En realidad no hay reglas cuando se trata de lápices — realidad solo
es cuestión de preferencia personal, así que siéntete libre de
usar tu lápiz estándar HB o número 2. Si buscas algo mejor, recomiendo invertir en algunos lápices Blackwing. El grafito en estos lápices es increíblemente suave y fácil de borrar. Cuidado aunque si eres torpe como yo, puede que encuentres que los Blackwings son bastante susceptibles a la rotura interna. Dicho eso, mi lápiz favorito absoluto es el Cedro General por su durabilidad y diseño sencillo. Por último, si buscas algo que pueda lograr pequeños detalles, recomiendo el puntero Staedtler Mars y el afilador rotativo. Este lápiz mecánico alguna vez fue mi go-to para bocetos en
miniatura debido a su punto finamente afilado. Podría hablar durante días de bolígrafos, así que para acotar las opciones, compartiré los mejores bolígrafos que tenga a mano. El primer bolígrafo con el que literalmente nunca me voy es el Piloto G-TEC-C4. Este bolígrafo no sólo escribe con flujo de tinta consistente, sino que también tiene poco o ningún sangrado a través, sin importar el papel que estés usando. El diminuto extremo del C4 permite menos espacio para el error y más espacio para los detalles. De todas las plumas que estaré recomendando en esta lección, el Piloto G-TEC-C4 es de lejos mi secreto mejor guardado. Ok, así que he probado un montón de rotuladores, pero por lo general no son mi taza de té. Encuentro que las puntas a menudo se rompen, estallan, sangran, se desgastan, o se secan rápidamente, especialmente Le Pens y Microns. No obstante, hay un rotulador que no me importa en eso es este revestimientos de pigmento Staedtler. Durante años, el
revestimiento de pigmento de 0.3 milímetros fue mi primera opción para todas las cosas letras y diseño. Otras marcas que vale la pena destacar son Muji, Posca, Uniball, Faber-Castell, y Tombow. Cuando se trata de Uniball, me encanta su bolígrafo Signo blanco sobre papel más oscuro. A pesar de que el Signo tiene pigmento más denso que la mayoría de los bolígrafos blancos, sí tiende a secarse algo tiza y puede manchar un poco si no tienes cuidado. Por último, discutiremos los bolígrafos de pincel. Si alguno de ustedes está comprando un pincel Faber-Castell, tenga en cuenta que estos contienen tinta en la India, por lo que tienen un poco de translucidez y les lavan. Dicho eso, mis rotuladores favoritos absolutos son los Tombow Fudenosukes porque son perfectos para artistas de letras en cualquier nivel. Si eres principiante en letras de pincel, tu mejor apuesta son los bolígrafos Fudenosuke. Me encanta cómo sus cepillos firmes permiten un control óptimo. Una vez que te sientas seguro en tus habilidades de letras de pincel, sugiero probar las puntas duales Tombow o los bolígrafos de pincel profesional Pigma MB. Otros materiales que me gusta incluir en mi kit de herramientas son las acuarelas, un nivel láser, un Lettermate, y un escáner. Si estás incorporando letras analógicas a tus ilustraciones digitales, tener un escáner es absolutamente necesario. A pesar de que hay aplicaciones de escaneo y autovectorización, simplemente no pueden reemplazar a un buen escáner anticuado. Digitalizar sus letras con el escáner asegurará que la integridad dibujada a mano de su trabajo se mantenga cierta. Llevo años usando una Canon CanoScan LiDe 220 y nunca me ha fallado. Sugiero seleccionar un escáner con un DPI de al menos 600 o superior. Si te encanta agregar acuarelas a tu trabajo, estos acentos metálicos de Prima Marketing son un intento imprescindible. Cuando uses acuarelas, asegúrate de
evitar cuidadosamente manchar accidentalmente tu composición entintada. personal, prefiero crear un lavado de acuarela como fondo, luego permitir que se seque completamente antes de letras encima de él. Tomemos un segundo para hablar del nivel del láser y del Lettermate. Estos dos van de la mano porque los uso ambos para direccionamiento de sobres. Para el direccionamiento básico, disfruto usando el Lettermate, una regla de seis pulgadas, o simplemente entregarlo gratis. En cuanto a direccionamiento más avanzado, suelo configurar mi espacio de trabajo con un nivel láser montado que me da líneas de base perfectamente rectas. Estaré hablando más de estas herramientas y demostrando cómo
usarlas con mayor detalle a lo largo del resto de esta clase. Ahora, sobre la caligrafía del pincel. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Conceptos básicos de la caligrafía con pincel: Entonces, ¿quieres probar tu mano fuera caligrafía de pincel, pero no sabes por dónde empezar? ¡A la hora de aprender caligrafía, lo mejor es empezar con lo básico! Para entender cómo funciona un pincel o bolígrafo de punta, sigue las guías que se muestran en la primera página de tu libro de trabajo. No olvides sostener el bolígrafo en un ángulo de 45 grados para lograr la mayor cantidad de contraste y evitar dañar la punta de tu bolígrafo. El primer conjunto de trazos en tu hoja se llaman
trazos de entrada porque son el inicio de las formas de letras de guión. Después de dominar los trazos de entrada, tómese tiempo para practicar ilustrar los trazos de subsuelo y volcado. Una vez que entiendas el ritmo, combinarás trazos de vuelco y subgiro en una sola unidad llamada curva compuesta. A medida que avanzas hacia adelante, es posible que encuentres que el óvalo es el trickiest de lograr. Al dibujar un inicio ovalado en un punto delgado, muévete
gradualmente hacia un trazo grueso, luego termina
cambiando de nuevo a un trazo delgado hacia arriba. Una vez que hayas completado, los óvalos continúan hacia ascendentes tallo-bucles y descendentes tallo-bucles. En la última fila de trazos, sigue las guías para reforzar la presión aprendida en el primer conjunto de trazos. Comience por la transición de delgado a grueso, grueso a delgado, y termine con trazos densas hacia abajo. Después de terminar de trazar los ejemplos básicos de trazos en su libro de trabajo, puede practicarlos por su cuenta, luego pasar a la siguiente página y aplicar estas técnicas a las letras de guión. Una vez que hayas terminado de ilustrar un
alfabeto de guión de pincel , experimenta con la creación de palabras y la conexión de formas de letra. Si decides romper la rejilla y probar la mano en letras de rebote, es posible que quieras practicar en un trozo de papel en blanco. letras de rebote se logran variando la línea de base de cada forma de letra en una sola palabra y pueden darle un aspecto más caprichoso a tu caligrafía. Presta atención a cómo estás aplicando tinta al papel mientras practicas. ¿ El movimiento está principalmente en tu muñeca o estás usando todo el brazo? ¿ Levanta la pluma entre trazos o crea toda la forma en un solo trazo? personal, me siento más cómodo recogiendo mi bolígrafo entre trazos. ¿ Cuánta variación puedes
lograr a partir de la cantidad de presión que estás aplicando en tu trazo? Si estás luchando por ver contraste, no dudes en aplicar más presión en las bajadas. Te reto a probar las técnicas que te vengan más naturalmente. Si estropeas a un personaje, simplemente vuelve a dibujarlo. Está bien no hacerlo bien la primera vez. Encuentro que la mayoría de la gente es mejor en caligrafía de
pincel de lo que se dan crédito. Siéntase libre de imprimir copias extra de las hojas de prácticas de bonos ubicadas cerca del final de su libro de trabajo. Después usa estos para expandir tu alfabeto de guión de pincel. A continuación, estaremos experimentando con algunas formas de letra ilustrativas en pluma y tinta.
8. Ilustración creativa de formas de letras: Cuando se trata de ilustrar formas de letras, puedes dejarlas como contornos, crear rellenos con textura, dibujar patrones, agregar trazos en línea, las opciones son verdaderamente interminables. Elementos de soporte adicionales que puedes incorporar son embellecimientos, ornamentación como extensiones, florecimientos, ligaduras, sombreado, líneas caídas, florales, pancartas, y otros elementos ilustrativos. Utilizando las siguientes guías, practica ilustrando el alfabeto y diversos estilos. Como puedes ver en la página tres de tu libro de trabajo, creé un ejemplo para el ejercicio de hoy. Tu tarea es intentar pensar en tantas formas como sea posible de ilustrar cada forma de letra en el alfabeto hasta que te canses o te quedes sin ideas. Estira tu imaginación hasta donde te lleve. Podrás usar mis muestras como guía, pero haz todo lo posible para llegar a tus propios personajes únicos. Una vez que hayas completado el ejercicio, no
tengo duda de que te sentirás inspirado con tantas ideas nuevas para ilustrar creativamente formularios de cartas. En la siguiente página de tu libro de trabajo, encontrarás algunos ejemplos de letras serif junto con un
san-serif condensado todo caps diseñado para practicar alfabetos enteros con los mismos rasgos visuales. No olvides enviar una copia de tu progreso en la galería de proyectos una vez que esté completo, estoy deseando ver qué se te ocurre. Hagamos fluir esos jugos creativos y nos vemos en la siguiente lección.
9. Lluvias de ideas e investigación: Ahora que hemos practicado algunas técnicas esenciales, es hora de hablar de diseño. Voy a una boda el mes que viene, así que decidí hacer una tarjeta para los novios. La cita que he elegido para ilustrar es, “Dos almas con sólo un solo pensamiento, dos corazones que late como uno”. de John Keats. Antes de sumergirse en bocetos en miniatura, es mejor practicar pasar algún tiempo en la fase de lluvia de ideas e investigación. Siempre que me acerco a un nuevo proyecto, a menudo
empiezo haciendo una lista de palabras o un mapa mental. A menudo mis sesiones de lluvia de ideas están emparejadas con algunas
investigaciones en profundidad utilizando palabras clave de mi lista y mapas mentales. No se requieren listas de palabras y mapas mentales, pero son excelentes herramientas para impulsar tu creatividad. Como puede ver, aquí está la lista de palabras que creé para mi tarjeta. He elegido una selección de palabras que pertenecen mucho a la cita que he elegido que me inspiran. Entonces he seleccionado un puñado de estas palabras para usar en mi búsqueda de palabras clave para encontrar inspiración en línea que mejor se parezca a la cita que he elegido. Para determinar el mejor diseño y las opciones estilísticas para tu tarjeta, necesitarás estudiar cómo otras personas se acercan a sus diseños. Asegúrese de tener en cuenta la estructura, el espaciado y la jerarquía tipográfica al recopilar material de referencia. Notarás el uso de la jerarquía tipográfica cuando veas un diseño que contiene una combinación de palabras que varían en peso, escala, contraste y estilo. Jerarquía determina qué palabra debe recibir más atención. Os animo mucho a recoger tantas referencias físicas como sea posible. Es genial inspirarse en Pinterest, pero nada supera a los materiales impresos de la vida real. Tengo una colección de postales, tarjetas de visita, tarjetas felicitación, con una variedad de exploración tipográfica y de letras que realmente informó las decisiones que tomé cuando se trataba de mis propias ilustraciones. Como pueden ver aquí, tengo un libro realmente genial llamado “La verdad sobre el amor”. De hecho terminé sacando mi cotización directamente de este libro, pero solo quiero mostrárselo a ustedes porque también tiene una portada realmente genial e inspiradora también. Una vez que hayas seleccionado una cotización, determina qué emociones te gustaría transmitir en tu trabajo. Quizás esta pieza debería ser elegante o juguetona: escribe esos rasgos en tu lista de palabras o mapa mental. Continúa agregando palabras descriptivas como caprichosas, románticas, eclécticas, elaboradas o tranquilas a tu lista. Después practica estilos que se asemejan al estado de ánimo que estás tratando de lograr. ¿ Qué elementos incorporarás para llegar a tu resultado deseado? ¿ Qué historia intentas contar? Siéntase libre de rastrear su material de referencia para la práctica. Pero si decides compartir tus trazados en la galería del proyecto, debes darle el crédito adecuado a la fuente original. Tan pronto como tengas suficiente investigación para
salir de, siéntete libre de pasar al boceto de miniaturas.
10. Bocetos en miniatura: Antes de sumergirse en bocetos en miniatura, anote tu cita seleccionada y resalta qué palabras crees que merecen más énfasis. Es así como establecerás la jerarquía en tu diseño. En este punto, puede utilizar la plantilla de la página 5 para esbozar sus conceptos iniciales. Te recomiendo referirme a la inspiración que recogiste en la última lección para ayudar a informar algunas de las decisiones de diseño en este espacio. No pienses demasiado en esta parte. Simplemente puedes usar formas básicas para indicar el diseño de tu composición. Considera dónde podrías agregar algo de ornamentación, pero no exageres. Estos elementos deben apoyar la composición. Aquí están todos los bocetos en miniatura que dibujé para el proyecto de hoy, escribí mi cita en la parte superior de la página para referencia junto con las palabras que elegí enfatizar. No obstante, también experimenté con
enfatizar diferentes palabras a lo largo del proceso de esbozo de miniaturas. Esta fase es genial para evaluar diferentes emparejamientos de tipo. En última instancia decidí combinar dos de mis conceptos en uno. En mi 7º boceto, me gustó la forma en que estas líneas crean un buen flujo de ojos y agregaron estructura al diseño. Por lo que opté por seguir adelante con ese elemento. En mi boceto 14, el uso del tipo en una curva sumó algunos intereses visuales extra, y decidí quedarme con sólo tres estilos tipográficos. En ocasiones más de tres pueden abrumar la composición. También quería incorporar dos corazones Illustrados porque ese es un componente importante de la cita que creo vale la pena reforzar en el diseño. regla general, si no puedes explicar por qué está ahí, solo
es decoración innecesaria. Todo en tu diseño debe sentirse cohesivo y fluir juntos. No dejes de dibujar miniaturas hasta que te quedes sin ideas o aterrizas en el concepto con el que te gustaría seguir adelante. Si llenaste toda la página y aún estás descontento con los resultados, imprime otra plantilla y sigue dibujando.
11. Diseño de tu tarjeta: Tómate un momento para examinar tus miniaturas, luego elige el mejor concepto para bosquejar en tu tarjeta. Asegúrate de no aplicar demasiada presión durante esta fase, de
lo contrario, puede dejar una hendidura en el papel que aún se mostrará después de que se borre el grafito, así que recuerda bosquejar ligeramente. Usa cualquier herramienta necesaria, incluida una regla, si quieres que tu diseño tenga más estructura y precisión. Además, considera usar papel de calco si quieres experimentar con embellecimientos antes de comprometerlos con papel. Después de dibujar los márgenes para mi cuadrícula inicial, sigo dibujando líneas para indicar cómo quería diseñar mi composición. También me aseguré de dejar mucho espacio entre cada línea de textos para liderar. Como pueden ver, accidentalmente terminé reuniéndome con más espacio, así que no pude mantener mi margen de tres cuartos de pulgada en la parte inferior. En lugar de empezar de nuevo, termino mi boceto con márgenes inadecuados, luego entintado mi diseño
final en vitela en lugar de en la propia tarjeta. Depende de ti si quieres o no tinta directamente
encima de tu boceto o usar un papel translúcido como la vitela. Si decides usar papel de calco o vitela y accidentalmente lo estropeas, puedes reiniciar el proceso de entintado sin comprometer tu boceto. Rastrea tu composición tantas veces como sea necesario hasta que estés contento con los resultados. También puedes usar papel de calco para reducir ciertas partes de tu diseño, luego componer los mejores trazados juntos en un programa como Photoshop. En este punto, tómate un momento para examinar las formas de letras que has creado y considera dónde puede haber inconsistencias. ¿ Coinciden las travesaños y los tazones? ¿ Cómo está el kerning? Mi explicación favorita para kerning es imaginar que cada uno de los espacios entre
las formas de letra es el contenedor que debe contener el mismo volumen de agua. Continúa refinando el boceto a tu gusto, pero no te dejes llevar demasiado. La práctica hace mejor. Cuando tenga dudas, pídele a alguien que critique su trabajo. Antes de entintar tu boceto, eres bienvenido a presentar tu proyecto en la galería de proyectos para recibir comentarios. Haga preguntas como, “¿Esta pieza está demasiado ocupada?” “ ¿Son legibles estas palabras?” “ ¿Tengo alguna estabilidad visual?” “ ¿Hay suficiente espacio en blanco?” “ ¿Cómo es la jerarquía en mi diseño?” Al comentar el trabajo de otra persona, trate de abstenerse de decir: “¡Me gusta!” Si te gusta su trabajo, explica por qué y considera qué
es o no está trabajando sobre la composición que estás criticando. Tan pronto como estés contento con tu diseño, traza
cuidadosamente en lápiz y tinta, luego déjalo secar por completo antes de borrar las marcas restantes de lápiz. Para el entintado final, usé deliberadamente el bolígrafo que estaba bajo en tinta porque un bolígrafo nuevo deja salir demasiada tinta y tarda más tiempo en secarse. También salté alrededor de la composición así que no pondría involuntariamente mi mano encima de la tinta húmeda. No es necesario ilustrar sus formularios de cartas en orden cronológico. Otra forma en que puedes limitar las manchas es
colocando un trozo de papel debajo de tu mano mientras dibujas. Independientemente de tus esfuerzos, algún borrón es inevitable, pero solo haz lo que puedas para intentarlo y evitarlo. Tómate tu tiempo durante esta fase. Recuerda que está bien levantar la pluma entre trazos o incluso justo en medio de un trazo a veces. Puede ser fácil obtener la visión del túnel, por lo que ocasionalmente da un paso atrás para ver tu trabajo como un todo. Había un par de áreas en mi entintado final con las que no estaba contento, así que usé otra pieza de vitela para redibujar la última “s” en la palabra “almas”, y la “h” y la palabra “corazones”. Decidí redibujar estos dos personajes porque las extensiones se sintieron realmente forzadas, y quería que fluyeran mejor. Una vez que terminé de trazar mi boceto, los
escaneé en mi computadora y los edité juntos en Photoshop. No sólo decidí reemplazar esos dos personajes, sino que también cambié el diseño del nombre del autor al final. Tener a “John Keats” en una sola línea no me sentía como el mejor uso del espacio, así que lo rediseñé para que encajara en dos líneas, luego escaloné e incliné un poco su nombre. Editar tu trabajo final en Photoshop es una gran opción para quienes deseen mejorar aún más sus diseños. Si bien no estaremos discutiendo la textura y el color en esta clase, siéntete libre de incorporar otros medios con tus letras como la acuarela. Ahora que todos hemos terminado con nuestras tarjetas, es hora de pasar al direccionamiento de sobres.
12. Escribir direcciones en los sobres: Al abordar sobres, hay muchos enfoques diferentes, pero sólo mencionaré tres y demostraré uno. En primer lugar, si se está dirigiendo una gran cantidad de sobres para un evento, como una boda, recomiendo encarecidamente comprar un nivel láser. No sólo el láser te ayudará a mantener la precisión, sino que también acelerará el proceso. Para principiantes, siempre sugiero probar un Lettermate. Como se puede ver, el Lettermate es súper conveniente y sirve de guía para mantener el liderazgo consistente, (que es el espaciado entre cada línea de texto), y la justificación (izquierda, derecha o centro alineado.) Este producto se puede comprar directamente en el sitio web del fabricante, Paper Source, o en Amazon. Dato divertido, la mujer que inventó el Lettermate original se encuentra en Auburn en California, que es la zona donde crecí. Fue la Fuente de Papel local para la que solía trabajar que trajo el producto a la atención de las sedes en Chicago. Debido a Paper Source, los Lettermates se están vendiendo en toda la nación y muchas empresas han creado su propia versión de la misma. No hay límite para cuántas formas puedes abordar un sobre. Como puedes ver, he hecho un montón de muestras con diferentes variaciones de estilos para inspirarte. Te animo a volver a tu investigación y explorar sitios como Pinterest o Instagram para encontrar más ejemplos de direcciones de sobres con letras a mano. Como puedes ver en la página 6, he incluido un par de plantillas diseñadas a la escala de un pequeño sobre para aquellos que preferirían practicar primero. La técnica que estaremos usando hoy solo requiere una regla y un lápiz. Podemos utilizar estas herramientas para crear nuestras pautas. Si lo desea, también puede dibujar una línea vertical para indicar su justificación. Elegí centrar justificar mis textos, por lo que mi línea vertical se dibuja justo por el medio. A continuación, dibuja la línea de base para el nombre del destinatario, luego el resto de las líneas de base para la dirección. No olvides considerar la altura de tu gorra y liderar durante esta parte del proceso. Ahora que tus lineamientos están todos terminados, ya
estás listo para empezar. Si tienes la intención de que tus letras parezcan más de forma libre, es posible que encuentres una regla demasiado constreñida. Uno de mis libros favoritos, Modern Lettering de Rebecca Cahill Roots, incluye algunos grandes ejemplos de direccionamiento lúdico, de forma libre sobre. Este libro está lleno de grandes proyectos, ideas, y alfabetos. Si quieres llevar tus letras al siguiente nivel. Muy bien, y ahí lo tenemos: una tarjeta para un amigo, junto con un sobre sencillo, pero bellamente dirigido!
13. Reflexiones finales: Ahora que entiendes los fundamentos de la tipografía, las herramientas adecuadas para usar, y las técnicas adecuadas, espero que te sientas facultado para asumir más proyectos de letras en el futuro. Sigue practicando tus alfabetos, desarrollando tu proceso y compartiendo tu trabajo con el mundo. No olvides subir las imágenes que tengas de tu progreso y obra de arte final a la galería de proyectos. Seguro te diste cuenta de que incluí algunos materiales de bonificación en el reverso de tu libro. Las hojas de práctica de línea, cuadrícula y puntos se pueden usar
fácilmente por sí solas o con papel de calco. Por último, la sección de inspiración y recursos la última página está llena de grandes artistas de letras que puedes seguir. Puedes conectarte conmigo en Instagram @jessreneewilson. vistazo a mi portafolio en jessrenee.ca y mantente atento a futuras clases siguiéndome aquí en Skillshare. Muchas gracias por unirte a mi taller y espero verte en el próximo.
Jess Renee, Illustrator & Hand Lettering Artist
