Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, me llamo Pieter, soy artista de letras y diseñador gráfico. Estoy aquí en mi casa estudio en Amberes, Bélgica. Estoy especializado en letras y caligrafía, lo que significa que uso el tipo personalizado en casi todo mi trabajo. Eso va desde logotipos y branding sobre la ropa, hasta murales, piezas de arte comisionadas. Por supuesto, muchos proyectos personales, autoiniciados. Lo que más me atrae en letras es el hecho de que lenguaje
escrito es realmente súper flexible. La mayoría de la gente puede leer textos que son altamente estilizados, ya sea de tipo barroco fuertemente embellecido o formas de letra que se reducen de una forma a casi abstracta. Realmente me he enamorado de cómo puedes expresar una idea o un sentimiento solo usando palabras y no solo el mensaje, sino también la forma de esas palabras. En ese sentido, creo que nuestro alfabeto brinda posibilidades creativas casi ilimitadas. Ahora bien, ¿por qué elegí un punto de referencia para ilustrar? Bueno, la gente de Amberes es conocida entre otros belgas por tener un amor incondicional y extremo por su ciudad, y yo no soy diferente. Pensé, ¿por qué no usar parte del skyline de Amberes como mi tema para ilustrar. Pero lo que es más importante, con esta clase, espero inspirarte a mirar el lenguaje escrito, no solo como un dispositivo de comunicación, sino también como una forma de ilustrar por sí solo. Una vez que te familiarices con la técnica de letras, podrás utilizarla en cualquier tema que se te ocurra. En la clase, hablaré de las herramientas con las que trabajo, cómo uso el material de referencia, y una de mis técnicas de letras favoritas, y luego empezaremos a dibujar. Te mostraré todo mi proceso, empezando por un boceto en bruto, después refinando en un par de capas, agregando color y textura hasta que
terminemos con una ilustración tipográfica acabada, única. Me emociona mostrarte cómo creo una ilustración tipográfica y te ofrezco algunos consejos útiles en el camino. Gracias por echar un vistazo a esto, y espero verte en el primer video.
2. Proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, vamos a usar letras manuales para ilustrar un hito de la ciudad en la que vives. Es una forma divertida de jugar con el tipo e ilustrar un objeto familiar de una manera no tan familiar. Siempre me ha fascinado la arquitectura. Tengo algunos arquitectos de interiores en mi familia y noto que
cada vez que estoy paseando a mi perro por toda la ciudad que es varias veces al día, siempre
estoy tomando muchas fotos de edificios, de detalles interesantes, vistas que me llaman la atención. Pensé que sería genial combinar esto con una de
mis técnicas de letras favoritas la cual está llenando formas completamente con tipo. Tu punto de referencia, no tiene que ser un edificio por supuesto, y para la ciudad, puedes elegir cualquier lugar que quieras aunque nunca hayas estado ahí. Todo se trata de divertirse y de ser creativo con las palabras. Si sigues todos los pasos, terminarás con una representación gráfica de tu ciudad. Después, puedes ponerlo en una postal, en una camisa que vendas a tu oficina de turismo local o aún mejor tal vez puedas encontrar un muro en tu oficina de turismo local y pintarlo ahí. Pero lo que es más importante, agregarás una técnica de letras súper versátil a tu conjunto de habilidades que podrás usar para ilustrar todos los objetos. Si eres como yo, empezarás a ver formas interesantes que puedes llenar con letras con tu tipo en todas partes. Ya que mencionaré alguna jerga tipográfica y no cubriré todos los conceptos básicos, recomiendo que tengas al menos alguna experiencia ya sea con letras, diseño de
tipo, o caligrafía. Pero aunque no lo hagas, eres súper bienvenido a unirte a mí, ya sea que seas un aspirante a artista de letras, un ilustrador que busca incorporar tipo más, o si solo quieres crear algo cool en Procreate. Vámonos. En el siguiente video, hablaré un poco de las herramientas que necesitas para completar estos proyectos.
3. Lo que necesitarás: Hablemos de lo que necesitas para el proyecto, las herramientas. No es mucho en realidad. Básicamente un iPad, Apple pencil y por supuesto la app Procreate. Estoy trabajando con un iPad Pro de tercera generación de 12 pulgadas y un lápiz
Apple de segunda generación pero supongo que cualquier combinación de lápiz y iPad que funcione servirá y aunque no tengas un iPad, todavía
eres más que bienvenido para unirte y creo todavía
puedes aprender algunas cosas porque muchos de los principios de los que hablo son igualmente aplicables a las herramientas analógicas. La versión de Procreate que uso es 5X. El motivo por el que quería hacer clase en letras Procreate es que trabajar en el iPad ha sido un verdadero cambiador de juego para mí. Durante mucho tiempo me pegué a trabajar sólo en papel y en
realidad sigo pensando que alternar entre herramientas digitales y analógicas es súper valioso aunque sólo porque el iPad es básicamente una pantalla y mirando la pantalla todo el día, eso simplemente no es saludable. Como saben Procreate ha ganado popularidad
masiva en los últimos años y no en lo más mínimo en la comunidad de letras. Vi a tantos de mis compañeros hacer el cambio que quería ver por mí mismo. Debo decir que no he mirado atrás. Poder trabajar en capas digitales en lugar de sinfín de pilas de papel de calco y no
tener que escanear todos mis bocetos y limpiarlos en Photoshop porque siempre mancho. No hay nada como dibujar sobre papel. Simplemente no hay sustituto para el sentimiento. Supongo que es un poco como la comparación entre discos de vinilo y decir Spotify. El viejo camino definitivamente es más atractivo la experiencia más memorable, pero seguro que estoy contento de que exista la nueva tecnología. Lo único que sí me molestó cuando empecé a escribir y escribir letras en el iPad fue la falta de fricción de la superficie de vidrio. Si bien puede ser útil tener una superficie muy resbaladiza a veces, la
mayoría de las veces me sentí frustrada y sentí que no podía controlar mis movimientos. Por suerte hay una buena solución, algunas soluciones en realidad. Recientemente obtengo un montón de posts
patrocinados por estos pequeños pezones que puedes ponerte en tu lápiz. No he probado esto. Trabajo con un Paperlike. Un papel como es básicamente mate protector de pantalla translúcido que
pones en tu iPad y tiene minúsculos micro o incluso nanogranos que añade algo de fricción a la superficie y si bien no es lo mismo que trabajar en papel seguro viene mucho más cerca. Te recomiendo encarecidamente para cualquier calígrafo o artista de letras, Paperlike o cualquier otra marca como ésta. Los protectores de pantalla mate realmente marcan la diferencia. Cuando se trata de pinceles, soy bastante conservador creo, sobre todo cuando estoy escribiendo letras. Normalmente me pego a los pinceles básicos de bocetos incluso el súper predeterminado Procreate pincel lápiz a menos que quiera empezar con un pincel más caligráfico. Pero cuando estoy rotulando suelo pegarme a lápiz muy predeterminado como pinceles. Simplemente me gusta la forma en que se ve y se siente. Eso es todo por las herramientas. En el siguiente video veremos esta técnica de letras favorita mía llamada entrelazamiento.
4. ¿Qué es la tipografía de entrelazado?: Tipografía entrelazada, ¿qué es? Si lo buscas en Internet, encontrarás muchos monogramas, que son pequeñas composiciones de dos o más letras que a menudo se enredan. También encontrarás muchos tipos de letra con un ambiente retro distinto para ellos. Eso se debe a que el término se utiliza a menudo para nombrar un estilo de letras que era muy popular en los '60 y '70 del siglo pasado. Por ejemplo, en la cultura del surf. Algunos diseñadores gráficos incluso la hicieron su marca o parte de su estilo de marca. Por ejemplo, Harry Chester. Tal vez no lo sepas, pero es uno de los inventores, uno de los padrinos de lo que yo llamo letras estilo monstruo, a menudo se usa para revistas o libros de hombres, cosas así. Lo más probable es que, sí conoces el trabajo de Saul Bass, legendario diseñador gráfico. Sus icónicos carteles de películas a menudo también usaban tipografía entrelazada. Por ejemplo, los de The Shining, West Side Story, o The Man With The Golden Arm. Estoy usando el término bastante vagamente, como en todas las formas de tipografía, donde las letras interactúan entre sí de
una manera que va más allá del simple espaciado o kerning. Cuando las letras vecinas están haciendo espacio el uno para el otro, llenándose entre sí, o incluso fusionándose en un solo carácter, glifo
único, que luego se llama ligadura. Para mí, el tipo entrelazado es más una técnica general que un estilo específico. Está en nombre, por supuesto, entrelazado. Se trata de hacer que las palabras encajen en una composición casi como un rompecabezas o incluso un patrón. Mi objetivo es lograr una pieza de letras que se vea equilibrada y a medida, no usando tipos de letra existentes. Para ilustrar lo que quiero decir, les mostraré algunos ejemplos de mi propio trabajo. El primero es un eslogan para un distribuidor local aquí en Amberes. [ inaudible]. Está en holandés, y dice, [inaudible], que es Amberes para “Tu tan bonita cuando sonríes”. Son más conocidos por su calendario de comedia. Yo quería hacer algo que transmitiera una vibra feliz, casi hinchable. Traté de hacer que las letras parecieran casi como si estuvieran bailando. A pesar de que usé un guión muy suelto, la composición no se desmorona. Lo que lo une todo son los largos, casi como los columpios de cinta. Al igual que el travesaño extendido para la T aquí, que también forma una ligadura con el signo de exclamación al final, o los bucles exagerados de los Gs. Incluso conecté descendiente de la Y y el centro de la H aquí. El siguiente artículo es uno que hice en Procreate para una publicación de Instagram. Lo que de inmediato es obvio aquí, incluso más que en la pieza anterior, creo, es la ausencia de una línea de base recta sobre la que se asiente la palabra. A pesar de que creo que todavía lees la frase en el orden correcto en tres líneas. Todas las palabras encajan perfectamente juntas, lo que logré jugando con el tamaño de la letra y la rotación. También usé una L para perezoso. Tengo este bucle en la parte inferior para jugar. No es estrictamente correcto en términos gramaticales, pero no hay nada de malo en un poco de licencia artística. Creo que se ve bien porque equilibra el bucle de la Y al final, y también forma algo subyacente para moler toda la pieza. Esta pieza puede parecer espontánea, y lo es, pero en realidad también toma algunas iteraciones. Prueba y error para que quede así. Es el proceso de desconcertar una pieza como esta juntos. Eso a veces me hace sentir como un escultor, como si estuviera trabajando con arcilla, amasando todas las partes en su lugar, quitando algo de masa aquí, agregando algunas allá. De verdad me encanta. El último pedazo es uno que hice hace un par de años ya. Este es un buen ejemplo de lo que quiero decir al hacer que una letra parezca un patrón. Si entrecerran los ojos, las letras casi se fusionan con las formas circundantes, y me gusta. No está claro de inmediato lo que dice. Se necesita un poco de esfuerzo del espectador. En realidad es una cita de la serie, The Handmaid's Tale. Yo quería darle una sensación áspera arenosa, casi como si fuera un montón de ladrillos de carbón tirados sobre un póster en blanco. Ahora, la consecuencia es que no todo el mundo podría leerlo efectivamente. Pero oye, tampoco es un anuncio de servicio público. No estoy perdiendo el sueño por ello. Para llenar parte del espacio en blanco entre las letras, utilicé pequeñas formas orgánicas como las que rodean las comillas, lo que une a todo muy bien. Al final, este diseño se cortó de un bloque sólido de madera para hacer estampados en madera, lo que agregó una agradable textura granulada al conjunto, y agregó algo de grano extra. Para resumir, aquí hay algunas maneras de hacer que las palabras se entrelazen y llenen uniformemente un espacio. Para utilizar una línea de base dinámica. Varía el tamaño de la letra, como agrandar, reducir, y la orientación. Girar letras, exagerar y conectar las formas de letra como ascendentes, descendentes, otros bucles, y diacríticos. Crea swashes y florece. Traer algunos elementos extra como subrayados, flechas, y algo de texto o puntuación extra, caracteres
pequeños, lo que sea. Ahora que te presenté algunas técnicas básicas de enclavamiento, veamos el tema de nuestros proyectos de clase.
5. Uso de material de referencia: Antes de empezar a dibujar, veamos lo que voy a ilustrar. Como punto de referencia, elegí el edificio de la Autoridad Portuaria de Amberes, mejor conocida simplemente como la Casa del Puerto. Amberes siempre ha tenido y aún tiene un puerto muy importante. En realidad es en este momento el segundo puerto más grande de Europa,
y en toda la ciudad, se pueden
encontrar montones de referencias a esta historia marítima. El puerto y la ciudad están muy estrechamente conectados y juega un papel importante en la historia y la situación actual de la ciudad. Creo que la Casa del Puerto hace para un bonito símbolo. The Port House fue diseñado por el renombrado arquitecto británico-iraní, Zaha Hadid. En realidad fue el último proyecto que vio terminado antes de morir en 2016, por lo que bastante especial. Me gusta el hecho de que ella no derribara la histórica estación de bomberos que ya
estaba en el sitio del edificio o el lugar que se convertiría en el sitio del edificio. En cambio, agregó una extensión encima del edificio, y de esa manera, el pasado y el presente están ambos representados en solo edificio lo que creo crea un interesante contraste, atención, y además agrega algunos más significado. En general, el edificio luce muy angular. Se podría decir que la mitad inferior, la parte histórica es una colección de rectángulos, muy simétrica, mientras que la nueva extensión está cubierta de triángulos, cristales triangulares. Se ve muy dinámico desde algunos ángulos, casi fluyendo. Este lenguaje arquitectónico servirá como base o
la inspiración más bien para mi pieza de letras, pero más sobre eso más adelante. La ilustración consistirá en una pieza con letras dentro del contorno del hito. Para dibujar este contorno, voy a utilizar una fotografía de imagen, que buscaré en línea porque quiero que las proporciones sean correctas, sean correctas, y simplemente me tomaría demasiado tiempo
dibujarla desde cero y resultado probablemente no sería tan bueno. Simplemente no es necesario. Sólo voy a usar una imagen. No me voy a preocupar por los derechos de autor ni la calidad de imagen porque como
dije, sólo voy a utilizar la imagen como base para trazar el contorno del hito. Estoy abriendo mi navegador
buscando Amberes Port House. Hay muchas imágenes porque es una obra maestra arquitectónica. Pero creo que una vista lateral funcionará
mejor porque de esa manera es fácilmente reconocible, especialmente la columna. Es muy reconocible la columna, y ésta es buena creo. Yo solo lo voy a guardar, agregarla a mis fotos. No me molesto en crear carpetas especiales sobre eso porque como
dije, solo voy a usar esta foto por un rato, y no la voy a necesitar después. Este edificio se presta para ángulos muy espectaculares como esta es una imagen increíble o ésta también, muy dinámica. Pero hay que tener en cuenta que como sólo estamos usando el contorno, no
habrá profundidad. Este esquema se llenará de cartas. No habrá profundidad de rellenos. Desde un ángulo como este me temo que ya no será reconocible. Lo mismo aquí, ya que no habrá diferencia de color y esas cosas y sin profundidad, creo que será difícil discernir la Casa del Puerto a partir de una imagen como esta. Voy a apegarme a la vista lateral clásica. Ahora eres libre de elegir cualquier punto de referencia que quieras. Pero necesito decirles que algunos hitos son menos adecuados o más adecuados que otros. Para ilustrar lo que quiero decir, les mostraré un hito muy famoso que no es súper adecuado para estos proyectos. Súper famoso, súper reconocible en prácticamente cada imagen, especialmente desde el frente o el lateral. Ahora sin embargo, reconocible, monte Rushmore está en prácticamente cualquier foto. Si solo miras el contorno y luego lo llenas de un color sólido, por ejemplo, te quedas con una masa rugosa, orgánica que muy pocos reconocerán. Ahora obviamente, estaremos escribiendo su nombre dentro del contorno,
por lo que la gente siempre sabrá de qué hablas o de qué monumento,
a qué referencia te refieres. Pero sigo pensando que una forma reconocible, interesante es preferible. Ahora que he guardado mi imagen de referencia para basar mi pieza de letras, voy a empezar con el boceto real. Ahora, antes de pasar al siguiente video, asegúrate de decidir qué punto de referencia vas a ilustrar. Guarda una buena imagen de referencia para tu contorno Nos vemos en el siguiente.
6. Primeros bocetos: En este video, te mostraré cómo sento las bases para mi ilustración. Es el inicio de un proceso de iteración que comienza con un boceto muy rugoso y a través del refinamiento en varias capas, terminaré con una pieza de letras pulida. Voy a empezar abriendo un nuevo lienzo. Estoy recogiendo A4 300 DPI. Cambiemos la orientación. A4 para mis televidentes americanos es básicamente el mismo o muy similar al formato de carta estándar. El tamaño en el que
trabajas, tendrás que decidir de antemano qué quieres hacer con tu pieza. Estoy pensando en convertirla en una postal. resolución A4 300 DPI será lo suficientemente buena para mí. Voy a empezar dibujando el contorno y esto
definirá el espacio en el que necesito encajar todas mis letras. En el video anterior, viste que trabajaré desde una imagen de referencia. Empezaré importando eso a mi lienzo. Aquí debajo de Agregar, Insertar una Foto porque la guardé en mi Mapa Fotográfico. Aquí está. Voy a ampliarlo para que se ajuste perfectamente a mi lienzo lo más grande posible. Algo así. Entonces voy a reducir la opacidad haciendo clic en la N debajo de las capas o en la sección de capas y arrastrando ésta a cerca del 40 por ciento. Estoy haciendo esto sólo para poder ver claramente lo que estoy dibujando arriba. Eso es todo. Entonces voy a añadir una segunda capa en la parte superior. Eso es básicamente dibujar el contorno. Voy a usar el lápiz Procreate predeterminado en negro, en esta etapa todavía no me preocupa un esquema de color. El color, creo, funciona un poco como distracción para mí cuando solo estoy dibujando formas. Porque el color lleva mucho significado, y se trata solo de las formas en este momento. Sólo voy a usar líneas rectas porque
quiero exagerar la angularidad del edificio. Como puedes decir, Procreate es de gran ayuda porque si trazo una línea y sostengo mi lápiz por un segundo, entonces automáticamente se endereza, lo cual es muy útil. Ahora, no te metas en demasiados pequeños detalles. Como pueden ver, he cerrado esta brecha aquí, muy estrecha brecha. Voy a ignorar este detalle, esta brecha también y la razón es que una vez que esto esté lleno de letras, las letras tendrán un amplio espacio entre ellas, todas ellas. Pequeños huecos como estos simplemente no se traducen bien y tampoco son realmente necesarios para el diseño general. Por supuesto, usted es el juez, usted decide qué detalles son importantes en aras de la reconocibilidad. Tú decides cuáles guardar y cuáles desechar, cuáles ignorar. No me preocupa mucho hacerlo perfecto siempre y cuando sea recta y las proporciones generales sean correctas, entonces estoy feliz. Veamos cómo se ve sin la imagen. mí me parece bastante bien. Ese es el paso uno. Puedes ocultar la imagen, no la
vamos a necesitar por ahora ni nunca. Todavía no estoy seguro, pero no lo vamos a necesitar por ahora, así que escondértala. Siguiente paso, escribir las palabras. Voy a empezar por crear una nueva capa y luego las palabras que voy a escribir son AMBERES PORT HOUSE. Voy a empezar por sólo escribirlo dentro de la forma. Primero voy solo a ver a dónde puede ir todo y qué tan bien puedo hacerlo encajar ya en la primera marcha. Ahora, como se puede decir, lo
estoy escribiendo en cursiva porque quiero ir por un estilo de guión. Si decides trabajar con, digamos sans-serif mayúscula, entonces obviamente necesitas escribir en mayúsculas. Siempre escribe de acuerdo al estilo que elijas. Eso es todo, ANTWERP PORT HOUSE. De inmediato puedo ver algunos retos que vienen. Algunos temas con las cartas. Por ejemplo, el ascendente de la T de la R también, en realidad aquí también, la T de puerto está chocando con la T de Amberes. El descendiente de la P, de puerto también está sobresaliendo del contorno. Esta situación aquí, voy a usar un color diferente rápidamente. Está más claro. Yo puedo decir que va a ser difícil llenar este espacio con la columna y luego la brecha en el medio. También tengo un espacio vacío a la derecha de Amberes aquí. Estas son algunas de las cosas que necesitaré resolver. Ahora que he identificado algunos de los problemas, voy a empezar de nuevo en una nueva capa, teniendo en cuenta esos e intentando arreglarlo todo a medida que voy. Nueva capa, ocultar la anterior y empezar de nuevo. El primer tema que voy a resolver son los ascendentes y los descendientes. Cómo lo voy a hacer es empezando cada palabra con una mayúscula, lo cual tiene sentido. En realidad porque todos son sustantivos apropiados, modos
tienen que escribirse con capital. De esa manera se reducirán las x-alturas. El resto de las letras se volverá menos alto, y esto creará espacio para los ascendentes. En el estilo de guión que elijo, una A es básicamente o muy similar a una. Pero el resto de las letras se volverán menos altas. Hay espacio para un bonito loopy son justo lo mío, y una barra cruzada swashy para la t Como se puede ver, hice la segunda etapa de la p más alta que el resto de las letras. Si piensas volver al video sobre las técnicas entrelazadas, recuerdas que jugar con el tamaño de la letra es una de las opciones para llenar un espacio, y eso está bien. Pero siempre hay que tener cuidado de no cambiar una letra por otra. A lo que quiero decir es que si haría lo mismo que le hice a la e por ejemplo, lo haría más alto. Haría un bucle más alto. Entonces de repente se convierte en una L, o podría empezar a parecer una L. Lo mismo con la n. Por ejemplo, si yo haría, por alguna razón esta pierna del n bajar más, entonces te arriesgas a que la n empiece a parecer un p. Esto se debe a que muchas de las letras de nuestro alfabeto están estrechamente relacionadas. Como dije, mayúsculas para cada palabra, esto resuelve el problema con el descendiente de la p también. Tendré que escribir de una manera más condensada para caber todo en las partes izquierdas. Post. Una casa comienza con una capital también. El travesaño encaja perfectamente en este pequeño espacio aquí y este bucle exagerado, casi como una doble historia o siempre es una buena manera de llenar un espacio en la parte superior. Al final, creo que voy a ir por doble historia e así porque es más fácil hacerlo más alto sin el riesgo de convertirlo en un l de lo que acabo de hablar. También como la variación, es otra forma de demostrar que no solo estás usando una tipografía normal, sino haciendo todo desde cero. Ahora, nos acaban de quedar con estos dos espacios incómodos de la derecha aquí. Ahora bien, esta podría ser una oportunidad ideal para agregar, por ejemplo, una pequeña ilustración, una ilustración puntual. Pero quiero mantener mi diseño tanto puramente tipográfico como sea posible. Necesitaré pensar en alguna información adicional que pueda agregar a mi ilustración. Ahora bien, si Amberes no estaría ya en el nombre, el nombre de la ubicación o la ciudad de tu punto de referencia. Esa es una buena opción, es opción perfecta para agregar. Voy a escribirlo para ustedes. Esta sería una opción. Dado que se trata de una obra maestra arquitectónica, el nombre de los arquitectos es una elección muy lógica. También creo que agregar cosas como el nombre del arquitecto o la firma de arquitectura puede ser alguna cortesía o como un pequeño regalo al espectador para que puedan tener alguna información. Busca hacia arriba. ¿Qué más podría agregar? A lo mejor el año de construcción en este caso, 2016, o tal vez algún otro detalle o anécdotas interesantes que estén atadas a tu hito, en el hito que eligiste. Cualquier cosa que sea relevante o pueda agregar algún valor a tu ilustración es correcta. Creo que me voy a ir con la fecha, el año, quiero decir que la columna llene la columna porque son cortos y fácilmente puedo apilar los números. Veamos cómo podría verse eso. Algo así. Recuerda que esto es solo un boceto para ver adónde va todo. Definitivamente esta no es la forma en que va a terminar. El espacio superior aquí es perfecto para el nombre del arquitecto, ya que es un arquitecto tan famoso y es el último edificio que vio terminado antes de morir, creo que sin duda es relevante. Como pueden ver, voy por un estilo diferente. Voy por todas las gorras sólo por el bien de variación y también para asegurarme de que los lectores no piensen accidentalmente que es parte de Amberes. Hay algunos contrastes. Para que quede aún más claro, creo que voy a volver
a hacer esto porque no todos sabrán quién es Zaha Hadid. Si agregas, por, entonces queda claro que ella es la arquitecta o al menos espero que sí. Todo está lleno muy áspero, claro,
todavía, pero todo está en, y para reportar casa por Zaha Hadid, 2016. Ahora he dibujado lo que llamamos el esqueleto de la pieza de letras. En el siguiente paso, agregaré peso a las letras, y entonces podremos realmente empezar a llenar, hacer que llenen espacio lo más posible. Nos vemos en el siguiente video.
7. Refinando: En este paso, voy a destellar el esqueleto de letras que acabo de dibujar. Para mí, aquí es donde comienza la verdadera diversión porque verás que las letras cobran vida y comienza el juego, el juego de tratar de llenar el contorno tanto como sea posible con letras. Aquí es donde encuentro mi reto. A menudo veo los términos caligrafía y letras utilizados como si fueran intercambiables y no lo son. En pocas palabras, caligrafía es escribir y las letras son dibujar. Si bien el resultado final de ambas técnicas podría parecer muy similar, el proceso no lo es. Obviamente están estrechamente relacionados, caligrafía vino primero, y luego vino letras o letras a mano. Por eso, a pesar de que se trata de una clase de letras, todavía
necesitamos seguir algunas reglas caligráficas básicas, si queremos que nuestras cartas se vean bien. Una de las reglas caligráficas más importantes a seguir es la distribución del peso en letras. Donde las letras son más gruesas y donde son más delgadas, esta es una de las cosas que los principiantes cometen muchos errores. Puede que no te des cuenta, pero cuando estás escribiendo, las letras que estás escribiendo en realidad están compuestas por varios trazos, combinaciones de trazos, y el orden y dirección en que dibujas estos trazos son más o menos fijo. Esto es lo que llamamos el ducto. Por ejemplo, cuando estás escribiendo una e, esto es un upstroke, y esto es un downstroke y luego un poco de upstroke otra vez. Lo mismo con, digamos un a, upstroke, downstroke, upstroke, downstroke, downstroke, y un poco upstroke. B por ejemplo, downstroke, upstroke y downstroke y un poco arriba de nuevo. Ahora cuando estás escribiendo con un nip puntiagudo o con un pincel, como lo hacía la gente antes de la invención de los sacapuntas y los lápices de Apple, entonces los downstroke automáticamente serán más pesados, que cuando subas. Por la forma en que funcionan estos instrumentos de escritura. De aquí proceden los contrastes en una carta. La gente ha estado escribiendo así desde hace literalmente cientos de años y esto ha influido en lo que colectivamente pensamos como armónico, como guapo. Aunque no estés consciente de ello,
si lo haces al revés, te
daré el ejemplo de una e, lo que upstroke, downstroke, el downstroke es más grueso. Wow, eso sólo se ve apagado, ¿verdad? Simplemente no se ve bien. Ahora bien, no hay policías tipográficos que vengan y te detengan o te multen pero es algo a tener en cuenta. Si quieres que tus cartas se vean bien y armoniosas. Ahora bien, aunque esta no es una clase de caligrafía, como dije, estas reglas se aplican tanto a las letras como a la caligrafía. Eres, por supuesto, mucho más libre en tus letras que en tu caligrafía porque el instrumento con el que estás dibujando, el lápiz Apple, en este caso, te
da mucha más libertad que un pincel real con tinta. Si no estás seguro de dónde necesitas agregar algo de peso extra en tus cartas, donde debería estar la correcta distribución del peso, siempre
es útil escribir primero las palabras. Porque puedes escribir, automáticamente lo haces correctamente, en la mayoría de los casos. También voy a añadir una hoja de trucos para que descargues con todo
un alfabeto y algunos consejos rápidos sobre letras de guión. Ya basta de esto, voy a empezar a trabajar en mi boceto. Trabajaré en una nueva capa. Vamos a bajar esto. Una nueva capa, hacer que la anterior sea un poco transparente. Pero lo mantendré como mi base para empezar a trabajar. Está bien, sigo usando el pincel de lápiz apropiado por defecto. En esta etapa, no hay necesidad de otros pinceles de fantasía. Básicamente voy a trazar el esqueleto y voy a añadir pesos. Como pueden ver, estoy siguiendo las líneas de mi boceto, de las palabras que dibujé. Es importante tener siempre en cuenta que las letras se componen de trazos separados y hay que dibujar sus letras en consecuencia, acuerdo con el ductus. Por ejemplo, cuando estoy dibujando una e minúscula, no empieces dibujando un contorno más grueso, por ejemplo, y luego agregando un ojo. En cambio, sigue el ductus y el esqueleto y juega un poco de peso extra donde sea necesario. Este es un downstroke, el e, un downstroke, por lo que esto necesita más peso que el upstroke. Un consejo rápido cuando estás usando técnica de eclosión como esta, si te alejas un poco, entonces las formas se vuelven más pequeñas y es más fácil conseguir líneas bonitas y apretadas. Si tocas dos veces tu lápiz Apple, entonces cambias entre el lápiz que estás usando o el pincel que estás usando y el borrador. Tan doble toque. Normalmente tomo el mismo pincel que mi borrador, como el pincel con el que estoy dibujando. En este caso, no es súper importante, pero si usas el mismo pincel para ambos, mantienes la misma estética en los trazos de pincel, lo cual creo que es mejor. El rotulado está llegando, el contorno está empezando a llenarse bien y está empezando a sentir coherencia. Ahora en el siguiente paso, traeré algunos elementos arquitectónicos del propio edificio, tratando de empujar mi pieza de letras a un estilo más distinto. Nos vemos en el siguiente paso.
8. Adición de sabor estilístico: En este video, añadiré algo del sabor estilístico del hito del porthouse, en mi caso, a mis letras. Si volvemos a la pieza y apago el contorno y veo cómo se ve. Está empezando a parecer bastante sólido. Ahora que lo miro así, lo que me molesta es que algunos de los sitios de las letras,
por ejemplo, los a aquí, son rectos porque bordean el contorno, mientras que el resto es muy curvado. Según comentamos, el estilo arquitectónico del porthouse es muy angular. De hecho, volvamos a ver la foto de referencia. Está aquí. Bajo referencia, si haces clic en “Referencia”, puedes elegir si se trata de tu propio Canvas, que te resulta muy útil cuando estás haciendo zoom trabajando en un detalle, y puedes ver cómo se ve como un todo, alejado. Pero en este caso, vamos a añadir una imagen, nuestra imagen de referencia, imagen de importación, esta. Sí, el edificio es muy angular, muy apretado. Tengo curiosidad por ver qué sucede cuando
sustituyo todas las curvas en mis letras por líneas rectas. Este es el tipo de restricción que me gusta mucho cuando estoy escribiendo letras porque me
empuja a salir de mi zona de confort y a buscar soluciones creativas. Trabajar sólo con líneas rectas será muy limitante. Pero sí, tengo curiosidad por ver qué pasa cuando pruebo esto. En una nueva capa, de nuevo, para bajar la opacidad de la anterior, y voy a volver a mostrar el contorno. En esta capa, voy a usar un cepillo diferente, uno más limpio, entintado. Usemos el bolígrafo de estudio, que creo que a partir de los pinceles predeterminados es el pincel de entintado más limpio y limpio. Ahora voy a trazar mis letras con el uso sólo de líneas rectas. El truco será encontrar un equilibrio entre mi diseño para mantener los detalles, las entresijos de mi pieza de letras, y ver hasta dónde puedo llegar sin perder sensación, sin perder demasiado detalle. Al igual que cuando estaba dibujando el contorno, voy a usar sólo líneas rectas, líneas absolutamente rectas sosteniendo mi lápiz después de dibujar una línea. Esto también es algo que una vez que estás acostumbrado,
realmente lo echas de menos cuando estás dibujando sobre papel. Uno se pone perezoso bastante rápido. Uno de los beneficios de usar un pincel liso y sólido como el que estoy usando ahora, el bolígrafo de estudio, es que es más fácil llenar tus formas con un color sólido. Tan solo asegúrate de que la forma esté completamente cerrada en todas partes así. Simplemente arrastra el color a tu forma. Si tienes solapamientos como este, solo toma el borrador, ábrelo. Lo mismo aquí, arriba, y sólo arrástrelo. Ya voy a seguir con el resto de mis cartas por un tiempo, nos vemos al otro extremo del lapso de tiempo. Mira cómo esta decisión ha cambiado el aspecto y la sensación generales de esta pieza con letras. Esta es en realidad una de las cosas que sigue trabajando con las letras. Tan interesante para mí. Lo que lo mantiene fascinante es que al cambiar la forma de las letras, puedes crear un ambiente completamente nuevo. A veces lo comparo con el lenguaje corporal para las palabras escritas. No es sólo lo que dice, lo que dicen las palabras, sino también cómo lo dicen. Ahora, estoy trabajando de manera muy angular, en un estilo muy angular porque eso encaja con el estilo del porthouse. Para tu hito, podría ser algo completamente diferente. Trata de buscar elementos en tu punto de referencia que
llamen atención y que puedas aplicar a tu ilustración. Eso puede ser algo visual como, por ejemplo, decoración en la fachada de tu edificio y elementos decorativos, o algo más orgánico como la forma de una formación rocosa. Pero también puede ser algo más conceptual. Digamos que estás ilustrando un hito que se construyó en los rugientes años 20. Bueno, tal vez puedas aplicar un elemento de esa época a tus letras. Por lo que no tiene que ser algo puramente visual
, también puede ser algo conceptual. Voy a sumergirme de nuevo en mi pieza de letras ahora para hacer algunos ajustes más, para retocar todo y conseguir todo más en proporción a mi gusto, y te veré en unos minutos. Eso me llevó un minuto. A pesar de que he estado tratando de llenar el espacio tanto como sea posible con mis cartas, todavía
hay algunos pequeños puntos vacíos aquí y allá, pero no se preocupe porque estos brindan una oportunidad perfecta para traer algunos elementos adicionales, algunas cosas que en realidad pueden agregar a tu historia. Estoy pensando en triángulos en línea con los conceptos visuales, pero en tu caso, puede
ser cualquier cosa. Espacio como este, por ejemplo, se
puede llenar con tal vez una ilustración de puntos pequeños o un personaje divertido, tal vez incluso un diminuto mensaje oculto. Deja que tus temas te inspiren, y deja que tu creatividad corra libre. Eso es todo. Creo que estoy contento con cómo se ven mis letras en este momento. Lo único que falta ahora es algún color. En el siguiente video, armaré un esquema de colores y añadiré un fondo. Nos vemos entonces.
9. Paleta de colores y fondo: Llegamos al segundo a último paso en mi proceso. El lettering está hecho, estoy contento con las formas. Ahora es el momento de añadir un toque de color. Hasta ahora, solo he trabajado con negro porque para mí usar color durante el proceso de bocetos, durante mi proceso de dibujo puede ser un poco de distracción. No tengo que decirte que el color acarrea mucha emoción. gusto por el color es un asunto muy personal y cambiar los colores de una ilustración puede cambiar por completo su estado de ánimo, las vibraciones de una pieza, así que prefiero apegarme al negro cuando sigo centrándome en las formas. Pero ahora vamos a añadir un toque de color. De ninguna manera te voy a decir cuáles son los colores adecuados para tu pieza. Básicamente se reduce a elegir colores que transmitan la sensación de que buscas. Lo que puedo hacer es mostrarte cómo escojo mis colores, pero en su mayoría es intuitivo. No sigo una fórmula estricta cuando estoy eligiendo colores y para ser honesto, puedo perderme en elegir color a veces porque más a menudo que no, hay más de una buena opción. Ya que estoy ilustrando un edificio existente, veamos nuevamente la imagen de referencia y veamos si ahí podemos encontrar alguna inspiración. Bajo acciones, comprueba “Referencia”, ahí tenemos la imagen de referencia que te mostré en el video anterior. Lo que de inmediato es obvio para mí es cómo los materiales de construcción definen el color de la casa portuaria. Para las partes inferiores que está hecha de ladrillos, es ladrillos bastante parduzco,
un techo negro, un techo negro, la extensión superior está cubierta azulejos triangulares de
vidrio que refleja el color del cielo, por lo que todo grisáceo tonos azules, y la columna de concreto aquí en la parte inferior derecha tiene un tono cálido, grisáceo. Me gustan estos colores, se ajusta a todo el tema portuario. Creo que podrían estar un poco demasiado silenciados, pero usémoslos como punto de partida. Procreate tiene una manera muy fresca y fácil de dejarte usar colores o importar tus propios colores. Si vas a, colores, ahora mismo, estoy en el modo de vista clásico el cual cuenta con un espacio de color RGB, paletas estándar y los últimos colores que usé, pero si vas a “Paletas”, ves que hay todas estas diferentes paletas. En realidad, estos son los que me hice anteriormente. Si haces clic en el "Icono Plus”, puedes crear una nueva paleta. Si eliges la opción superior, creas una nueva paleta vacía que podrás rellenar con tu propia selección. Entonces hay tres opciones más, nuevas de cámara lo cual es muy cool creo. Simplemente puedes tomar una foto de cualquier cosa con tu iPad y eso se traducirá en una nueva paleta. Nuevo de archivo y nuevo de fotos, que es básicamente lo mismo. Tomé algunas fotos del juzgado recientemente durante un paseo y
voy a ver si puedo usar una de esas como base para mi paleta de colores, así que voy a ir con, nuevo de fotos, luego se abre mi foto y tengo que desplácese un poco hacia atrás. A ver, justo por aquí. Veo algunas imágenes de mi perro, Hinder, y algunas imágenes de la casa portuaria creo. Esta es una buena. Ahora ya ves que se crea una nueva paleta, una nueva combinación de colores con muchos tonos arenosos y azules. Creo que esto se ajusta bastante bien al tema del puerto, pero podría ser de un poco demasiado silenciado para mí, así que voy a añadir algunos colores que están más saturados, pero aún en la misma vena gris azulada y verde. Puedes hacer esto simplemente arrastrando un color hasta tu esquema de color y reemplazará al color. Hay muchos de estos tonos beige arenosos, un poco demasiado y prefiero unos bonitos tonos azules. Creo que estoy contento con el esquema de color. Antes de arrastrar color a mi pieza de letras, lo
voy a dividir en tres piezas de acuerdo al color base que le voy a dar, que es marrón para las partes inferiores, grisáceo o azul para las partes superiores, y gris cálido para la columna. De esta manera puedo manipular fácilmente las piezas separadas. Haga clic en “Seleccionarlos” solo arrástralo alrededor de puerto house, luego con tres dedos, el gesto, puedo cortar y pegar lo que lo pone en una capa separada como puedes ver. Ahora, yo también voy a cortar la columna. Ahora, hay varias formas de llenar estas letras con colores. Uno solo está arrastrando el color, así que vamos a escoger un color base marrón para la mitad inferior. Asegúrate de que estás en la capa correcta, así que ésta es la que necesito y si solo arrastro este color a la letra, cambiará de color, muy fácil. Ahora una segunda forma es si estás en la capa con la columna, por ejemplo, y haces clic en una capa, puedes elegir “Alpha Lock”. Si revisas Alpha Lock, solo
trabajarás dentro de lo que hay en la capa. No sé si está claro ver, es pequeño, pero el área que rodea las letras ahora está a cuadros lo que significa que ya no puedes colorearla. Si elijo este gris, por ejemplo, y escojo un pincel de entintado, un pincel de entintado grande como este, y empiezo a dibujar entonces solo colorearé en las formas y nada del entorno. Si apago Alpha Lock y lo volveré a hacer, verás que ya no estoy ligado a las formas que hay en la capa, así que vamos a deshacer esto. Creo que el gris aún no está lo suficientemente caliente, así que hagámoslo otra vez. Algo así podría ser mejor, algo más cálido, beige. “ Alpha Lock”
de nuevo, selecciona el pincel, claro y luego vuelve a hacerlo. Yo voy a hacer lo mismo por las partes altas. Vamos por un azul medio. Podría ser más fácil simplemente elegir Alpha Lock si hay muchas partes pequeñas. Vibra diferente ya, ¿no? siguiente paso es un fondo, pero primero voy a quitar algo de desorden en mi cubierta de capas. Voy a agrupar algunas de las capas de boceto para poder sacarlas del camino. Si desea seleccionar múltiples capas y procrear, si se selecciona una capa, puede agregar capas a la seleccióndeslizándolas
suavemente a sus derechos y luego puede elegir “Grupo”,por deslizándolas
suavemente a sus derechos y luego puede elegir “Grupo”, lo que es un grupo a mi panel de capas está ligeramente más organizado. Mi idea para el fondo es apegarse al tema geométrico, al tema angular, pero no lo voy a hacer demasiado complejo porque de lo contrario podría empezar a luchar por atención con mi pieza de letras y eso no queremos. Primero elegiré un color de fondo principal tal vez este azul brillante o este, me gusta más bien es azul. Después en varias capas en la parte superior, voy a añadir algunas formas geométricas simples. Voy a mantenerlos en capas separadas para poder manipularlos fácilmente, recolorearlos, o agregar efectos especiales sin afectar a las otras formas. Se hará claro a qué me refiero en una etapa posterior. Agrega nueva capa encima de mi fondo y luego con el pincel de pluma de estudio, dibuja algunas formas geométricas aleatorias y llénalas de color. Otro ahí arriba, tal vez un azul opaco. Debido a que están en capas separadas, puedo cambiar fácilmente la pila y el orden de la pila. Añadamos otro. Este azul claro podría ser demasiado duro, creo que está pidiendo demasiada atención, así que vamos a escoger otra,
una más silenciada de una paleta anterior tal vez. Ver Me gusta alguna variación de color en las formas, pero no demasiado porque como dije, va a empezar a pedir demasiada atención y va a luchar por la atención con el primer plano, mi pieza de letras y esa no puede ser la intención. Ya me gusta la forma en que empieza a lucir en colores planos, pero necesita algo extra. Siguiente video, voy a agregar textura y añadir algo de profundidad a la ilustración. Nos vemos en el siguiente video.
10. Creación de profundidad y textura: Espero que tu ilustración esté viniendo muy bien. El paso final en mi proceso es agregar profundidad y textura a la ilustración. No tengo nada contra los colores sólidos, planos y el diseño plano, pero creo que la cantidad correcta de textura y profundidad puede hacer que una ilustración realmente cobre vida. Ya he hablado anteriormente sobre cómo los materiales de construcción definen los colores de mi pieza de ilustración. Obviamente la construcción y los materiales de la casa portuaria, y quiero empujar eso aún más. Echemos una mirada final a la imagen de referencia nuevamente, una vez más, sobre todo a la parte superior. El nuevo alargamiento es importante en este caso porque está cubierto de paneles de vidrio triangulares. El concepto detrás de la parte alta del edificio es el de un barco que atraviesa el agua. Probablemente puedas reconocer un arco aquí a la derecha. Lo mismo con los paneles de vidrio en la proa de ahí, todos ordenadamente alineados en la misma dirección. Hacia atrás se vuelven cada vez más aleatorios, por lo que se colocan al azar. Por eso también cambia el color porque reflejan diferentes partes del cielo y de los alrededores. Creo que podría ser interesante traer este concepto de la superficie fracturada a mi pieza de letras. Voy a trabajar en varias capas y voy a usar gradientes dentro las formas de
las letras para crear la impresión de una superficie fracturada, el aspecto de una superficie fracturada, casi como un diamante, que es ajustando porque Amberes tiene el distrito de diamantes más grande del mundo, en realidad. El referente se puede ocultar de nuevo. Voy a llevar la mitad superior a la cima, y ahora vamos a trabajar en nuevas capas. Primera capa nueva. Otra característica en las capas es la máscara de recorte. La máscara de recorte solo revelará lo que se dibuja dentro del contenido de la capa de abajo. En este caso, Amberes y por Zaha Hadid. Para ilustrar esto, usando nuestro color, que quede claro. Ahora estoy dibujando en la capa encima de Amberes con máscara de recorte seleccionada. Como se puede notar, sólo
hay rojo dentro de los confines de mis letras. Voy a usar un color contrastante para poder ver
claramente lo que estoy dibujando sobre el azul claro. Voy a dibujar formas aleatorias. El mejor resultado se logra cuando estoy conectando esquinas. Porque esto dará la impresión de que realmente es una superficie que se rompe y por eso cambia el color. Podrás escoger cualquier color que desees siempre y cuando sea fácilmente visible porque vamos a cambiar eso después, de todos modos. Terminé de dibujar todas estas afiladas formas angulares en la parte superior. Dentro de estas formas, ahora dibujaré mis gradientes en un tono más oscuro. Esto comenzará a dar la impresión de una superficie fracturada como verás. En primer lugar, necesito hacer invisibles estas formas rojas, por así decirlo. Voy a hacer eso
convirtiéndolos en el mismo color que la capa debajo del azul claro. El modo en que voy a hacer eso es haciendo click en la capa. Podemos seleccionar, esto seleccionará efectivamente cada partícula roja, todo lo que hay en la capa. Si entonces elijo el mismo color base, entonces todos estos se volverán azul claro. Una de las formas de seleccionar el color es tocar y mantener el dedo en el color correcto. Todo es azul claro. Ahora voy a empezar a pintar mis gradientes en la misma capa. Voy a elegir una de las pinturas en aerosol de los pinceles Pro Grade predeterminados. Tiene una ligera textura. Al bajar la opacidad del pincel, podré realmente construir un gradiente agradable y suave porque eso es lo que busco. Veamos qué color escoger. A mí me gusta esta boquilla azul, azul
oscuro, mediana. Empecemos a pintar. Antes de empezar a pintar, una cosa más. Necesito seleccionar Alpha Lock a esta capa. Sólo pintaré dentro de las formas que acabo azul
claro sin preocuparte por salir fuera de las líneas. Si ahora empiezo a pintar, cepillando
suavemente los lados, inmediatamente
ves los efectos empezando a funcionar. Debido a que tengo seleccionado Alpha Lock en esta capa, ninguna pintura saldrá fuera de las formas. No tengo que preocuparme por trabajar con demasiada pulcritud. No estoy siguiendo una lógica real. Es más siguiendo mi sentimiento. Ver lo que se ve bien. No quiero exagerar los efectos. Se está acumulando, tratando de crear la impresión de bordes muy afilados en esta superficie fracturada. Hagamos un par más. Si lo exagero, y quiero volver atrás, necesito seleccionar el color base y pintar con eso. No puedo borrar porque voy a borrar la forma misma, no sólo el color más oscuro. Es pintura sobre pintura, en este caso. Juega con el tamaño del pincel, la opacidad para crear el efecto deseado. Es realmente un proceso de prueba y error de pintar y ver hasta dónde tengo que ir para encontrar los puntos dulces para este efecto. Para realzar aún más este efecto, para hacerlo aún más fuerte, voy a añadir otra capa con un color claro, incluso blanco, creo. Entonces tenemos el blanco, este azul claro, y el tono más oscuro del azul. Debajo de esta capa, voy a añadir una nueva capa. Al hacer esto, estará automáticamente en el modo Máscara de recorte. Sólo lo que hay dentro de la forma de Amberes y Zaha Hadid se revelará. Nuevamente, no necesito preocuparme por trabajar dentro de las restricciones. Escojamos un blanco, mismo pincel. Ahora el blanco aparecerá al otro lado del azul oscuro. Ahora el efecto se vuelve realmente convincente. Ahora pasando a las partes inferiores de las letras. Lo primero que voy a hacer es hacer la forma de las letras, que ahora es muy afilada, poco más áspera. Los bordes afilados son perfectos para la superficie de vidrio en la parte superior. Para la parte inferior, quiero que sea un poco más áspero y más texturas. Voy a usar el pincel de tinta seca. Nuevamente, uno de los pinceles de entintado predeterminados en Procreate. Siento que tiene un bonito borde texturizado, este pincel. Voy a usar el mismo color. Voy a trabajar en la capa port-house. Ahora voy a añadir algo más de textura dentro de las letras. Voy a hacer eso con paquete de pinceles de textura de uno de mis proveedores favoritos,
a saber, Retro Supply Co. Está en el paquete de pinceles de textura que se llama Sand Specks. En una nueva capa, con máscara recortada una vez más aplicada en un tono más oscuro, hagamos un tono más oscuro, y veamos dónde terminamos. Aquí es donde los paquetes de pinceles son útiles, cuando los uso mayormente es para cosas como esta. Es una ventaja más de trabajar en un iPad, y Si quieres lograr los mismos resultados con herramientas analógicas, necesitarías usar algo así como un cepillo de dientes y algunas pinturas reales, que funciona bien, pero es muy difícil de deshacer una vez que hayas aplicado la textura entonces. Cuando se trata de texturizar, a menudo
es simplemente jugar con diferentes pinceles. No hay fórmula mágica cuando se trata de la textura correcta, pero realmente es esta prueba y error y experimentar con pinceles, y encontrar un efecto que realmente te agrade. Ahora para realmente crear la impresión de volumen en las letras de Port House, voy a añadir una sombra fuerte. Lo importante cuando se quiere crear una sombra convincente es escoger una fuente de luz y apegarse a ella. En mi ilustración, voy a decir la fuente de luz, el sol, si vas a estar en la esquina superior derecha. Las sombras de las letras estarán en el lado inferior izquierdo de las letras. Voy a trabajar una vez más en una nueva capa con un tono más oscuro, algo así. Yo quiero ir por unas sombras realmente fuertes, y voy a usar el pincel de tinta seca en la sección de entintado porque tiene una textura agradable al mismo. Por lo que no necesito agregar una textura extra después. Voy a enganchar la máscara de recorte, para que pueda pintar de forma segura donde quiera. A lo mejor este es un color un poco demasiado duro, vamos a ver. A lo mejor esto es mejor, sí esto es mejor. Imaginando dónde estarían las sombras si esto fuera tallado en piedra. Esta es una parte muy divertida de ilustrar, creo porque estoy creando la ilusión de profundidad de 3D con solo agregar sombras. Nuevamente, para mi borrador, estoy usando el mismo cepillo de tinta seca. Estoy contento con la textura y las sombras que he creado en Port House. Entonces sólo hay una última cosa que hacer, y eso es abordar la columna un poco. Si echamos un vistazo final a la imagen de referencia, verás que hay algo de sombra en la columna por la forma en que se vierte el concreto, y voy a tratar de imitar eso de una manera muy simplificada. Pasemos a la columna, agreguemos otra capa. Una vez más, ponlo en la máscara de recorte, selecciona un tono ligeramente más oscuro, veamos, tal vez un poco preciso. Con el pincel de tinta seca seleccionado, añade algo de sombra aquí en el interior de la columna. Chicos, creo que eso es todo. Estoy contento con mi ilustración de la [inaudible] Casa del Puerto. Se trata de una ilustración altamente estilizada, sin embargo creo, fácilmente reconocible del hito, la [inaudible] Port House, por lo que concluye nuestro proyecto de clase.
11. Conclusión: Enhorabuena por lograrlo todo el camino. Sinceramente espero que hayas disfrutado de este curso, hayas aprendido algunas cosas, y que te hayas inspirado para empezar a ilustrar objetos con tipo. Ahora bien, si hay algo que me encantaría que te
quitaras de este curso es que nuestro alfabeto, todos los alfabetos en lado escrito, son fuentes interminables de creatividad, y esa tipografía puede ser más que algo que añades a una ilustración. En realidad puede ser la ilustración misma. No puedo esperar a ver cómo haces que esta técnica de letras sea tuya. Por favor sube tus proyectos de clase y
avísame si quieres alguna retroalimentación constructiva. No dudes en ponerte en contacto conmigo aquí en Skillshare, en Instagram, Behance, o en cualquier otro lugar. Gracias de nuevo por seguir mi clase. Sigue aprendiendo y sigue haciendo cosas impresionantes. Salud, chicos.
Pieter Boels, (typo)graphic artist
