lettering en acuarela | Peggy Dean | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:40

    • 2.

      Herramientas y materiales

      1:55

    • 3.

      Control del agua

      2:41

    • 4.

      Reglas básicas de lettering básico

      2:23

    • 5.

      Mezclar color

      5:53

    • 6.

      Ombré

      1:57

    • 7.

      Mezclado de agua de Tombow

      1:50

    • 8.

      Textura: sal

      2:11

    • 9.

      Textura: Brusho

      2:28

    • 10.

      Textura: saltos de saltos

      1:24

    • 11.

      ¡Tiempo de proyectos!

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5742

Estudiantes

72

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Lleva el lettering con pinceles al siguiente nivel incorporando acuarelas! No solo te presentarás la puerta llena de colores ilimitados, ¡sino que te introducirás diferentes grados de transparencia, mezclas y ef, agregarás textura, e incluso algunos trucos con nuestro bolígrafo doble que se nos imparte

Crear caligrafía de acuarela es más fácil de lo que podría pensar, y estoy entusiasma presentarte en varias formas para incorporar agua a tu lettering.

Para que se referencia, las herramientas que se pueden encontrarse aquí las herramientas que se utilizan en esta clase pueden encontrarse aquí:


El Loft de la colorde 36 confecciones
del color el el la paleta de 12 colores y la de la que los PaperBrushes-Winsor y la másla de





la de la pinceles y Newton 00 RoundPentel la de la de 4 Aquash y la

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la que

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos, soy Peggy. Soy una carta de mano e ilustradora. En esta clase, vamos a estar repasando letras cepilladas con color agua. Si ya eres un cartero o juegas con bolígrafos de pincel, o solo eres un artista de acuarela, esta clase va a ser una rama impresionante en un tipo diferente de técnica. Estaremos repasando algún control de agua, control pinceles y técnicas simples para crear algunos efectos ombre y mezclar color juntos para crear una sangría realmente fresca entre esos colores. Espero verlos en la clase. 2. Herramientas y materiales: Empezó en letras de acuarela está tan bien. Solo necesitas un par de herramientas para empezar, necesitarás acuarela. Tengo aquí las vainas Artist Loft, y luego tengo la paleta clásica de las confecciones y es simplemente realmente simple. Estos tipos vienen en vainas individuales y luego los desenvuelves y tienen pequeños palets a cada lado. Entonces obviamente hay tubos, líquido, incluso colorante de alimentos para letras de acuarela, así que muchas opciones. Esta paleta que puedes obtener en tu tienda de artesanía local por unos seis dólares. Es mucho lo que recomendaría ir por esa ruta. Sí quieres asegurarte de que estás usando papel de acuarela. Se asegurará de que tu papel no se deforma ni se rompa y no se sobrecargue. Eso suele ser una prensa fría, papel texturizado de 140 libras. Entonces para los pinceles, solo recomendaría solo un cepillo redondo fino. Puedes usar el aquash donde puedes llenar el interior con agua y luego exprimir la cantidad que quieras. Hay mucho control con el agua de esa manera, o puedes usar un pincel regular, luego un cepillo redondo. Este es Winsor & Newton y es un doble cero así que es realmente bonito y delgado. Este es a las dos, va a crear unos trazos más gruesos y más amplios. Tiendo a quedarme con los chicos más pequeños sólo porque incluso con estos, puedes crear algunas letras más grandes. De eso se trata para las herramientas. Obviamente, puedes ramificar tanto como quieras en herramientas más sofisticadas, pero no necesitas mucho para empezar. Empezaría aquí, solo agarra tu papel de acuarela. Agarra esas cosas, y empecemos. 3. Control del agua: Si ya eres una letra de pincel, te alegrará saber que esta es una transición muy sencilla de bolígrafos de pincel a acuarela. Si no has usado la acuarela antes, esto es muy sencillo y te daré un paseo que tiene mucho sentido. Yo digo que cuanto más húmedo mejor. Te darás cuenta mientras comienzas a practicar, lo cual te recomendaría hacer unos trazos básicos primero, pero a medida que comiences a practicar, verás la diferencia, la variación, y la transparencia está en donde quieres agregar color. El elemento clave a saber es que en cualquier lugar que haya mucha agua, si sumerges tu pincel en el color que quieras y simplemente lo pones en esa zona húmeda se expandirá justo ahí. Entonces, no te asustes si no tienes suficiente pigmento ahí dentro. Para empezar, siempre me gusta mojar mi paleta de acuarelas y solo hago eso con una botella de spray o un spritzer. De esa manera están listos para ir y luego quiero mi pincel con agua regular, solo voy a ir más de suma trazos básicos contigo. Entonces voy a sumergirlo en una de estas vainas y luego hacer un golpe hacia abajo. Por lo que se puede ver esto es un excepcionalmente húmedo, y en ese caso, yo sólo regresaría y agarraría más color y lo pondría en esa zona húmeda. Entonces puedes ver que se expande solo ahí y no está sangrando fuera de eso. Entonces inténtalo, así moja tu pincel, después de mojarlo puedes pegarlo, para que no esté tan mojado. Idealmente, así es como quiero que se vean mis cartas, me gusta cuando se desvanece del pigmento al transparente, creo que les da más de una sensación de acuarela orgánica. Pero digamos, así que esta vaina está completamente seca, solo voy a mojar un poco mi cepillo y obviamente necesitas mojar esto lo suficiente para usarlo. Pero entonces si vienes, es un color más claro por lo que no es el mejor ejemplo, pero es el pigmento es un poco más fuerte. Yo diría que juegues con esos, que realmente sepas qué control te vas a conseguir con lo mojado que estará tu pintura o tu pincel. Entonces haz algunos trazos básicos como ese y luego en el siguiente video pasaremos a empezar a crear palabras. 4. Reglas básicas de lettering básico: letras vienen con su propio conjunto de reglas, y el uso de acuarela para letras no es una excepción. Los conceptos básicos que necesitarás conocer incluyen tus pinceladas y bajadas. Si no aprendes nada más, eso es lo más importante, diría yo. Sí, las letras son más cartas de dibujo versus escritura a mano, así que no es tanto como si solo hicieras tu escritura normal. En realidad es más estructurado. Yo sí tengo otra clase que repasa la estructura de las formas de letra, pero para una breve visión general en esta clase, pondría atención a sus vertiginosas y bajadas. Tus pinceladas deberían ser agradables, trazos de cabello, que son delgados. Entonces tu bajada sería vientre más lleno abajo como así. Por ejemplo, así, y luego arriba, abajo, y alrededor. Observe que aquí está mi upstroke agradable y delgado, downstroke es agradable y audaz. Delgado golpe ascendente, denso golpe descendente, y luego esa curva es donde ocurre esa transición, y flaco hacia arriba otra vez. Practica la creación de esos pinceladas delgadas. Delgada, gruesa, delgada, gruesa y delgada. Entonces lo otro a saber que te será ayuda es cuando hagas tus conexiones con letras. No es cursiva. No va a exigir esa conexión de inmediato. Simplemente mantendría tu trazo de eje en ángulo, y luego volvería con tu carta de conexión. No tiene que estar justo donde lo dejaste. Puedo arrancar mi D y sólo que se toque por ahí. Esas son algunas reglas básicas realmente rápidas para ayudarte en la creación de tus cartas. 5. Mezclar color: Si tu mezcla necesita un lettering, sí te recomiendo tomar mis clases de intro para formar tus cartas, solo para que estén debidamente formadas y se vean de la manera en que quieres que luzcan sabias composición antes de empezar. Mi clase de letras de pincel para conceptos básicos del alfabeto también es realmente útil. Si estás familiarizado con esos, entonces estás en un buen lugar para empezar, y si no es importante para ti y solo quieres acostumbrarte a la forma en que la pintura fluye a través de las letras, eso también está totalmente bien. Es solo en tu preferencia artística. Voy a mojar mi cepillo y a medida que vayamos, veremos algunas áreas para ajustar hasta donde vaya la transparencia y el control del agua. Yo sólo voy a empezar con la palabra hola, es muy fácil, es una de mis palabras favoritas a las prácticas porque puede ser bastante flotante. Mojar mi pincel, sumergirlo en mi pintura, y luego saber que estás haciendo tu punzada delgada y con pinceles de pintura, tus pinceladas arriba, es realmente fácil espesar de esta manera más de lo que quieres. Sólo ten cuidado con esos sólo porque tienden a expandirse más que tus bolígrafos de pincel y luego un golpe más grueso hacia abajo. Desde aquí, se puede ver que hacia abajo, se está volviendo mucho más ligero así que lo más probable es que no quede mucha pintura en mi pincel. Voy a sumergirlo de nuevo, volver a mi color, traerlo arriba, abajo y fuera. Entonces vuelve a entrar, y luego saca esto. Entonces entra en mi e, así, vuelve a sumergirte, vuelve a entrar y empieza mi l Con estos pinceles finos reales, es fácil perder agua en la misma letra. Simplemente sigue sumergiendo tu cepillo para asegurarte de que estás saturado de agua. Por último, así. Es bastante sencillo. Es solo cuestión de acostumbrarse a cuánta transparencia creará una cierta cantidad de agua y luego a la forma en que quieres que sea la mezcla. Obviamente, si es agua aquí mismo, eso se habría desangrado más alto, cosas así. Lo cual será realmente útil. El siguiente paso, vamos a hacer el mismo trabajo. Sólo vamos a estar usando varios colores. Cuando ves esa hemorragia, esa es otra área en la que puedes enfocarte con la cantidad de agua que tienes en tu cepillo. Voy a empezar con un color naranja, y subir de verdad ligeramente, bucear alrededor y abajo, perdiendo un poco de agua. Voy a traer eso de vuelta, y luego sumergirme de nuevo, y esta vez, en lugar de recoger el mismo color con mi pincel, lo voy a cambiar a más de un color rojo. Entonces, antes de que acabe de empezar, voy a poner mi pincel dentro del color que acabo de hacer para que crea una mezcla natural y luego subir y crear mi trazo. Entonces, asegúrate de que el final aquí esté mojado todavía, porque vas a querer que esa hemorragia esté aquí. Mi siguiente color, voy a agarrar un azulado, poner eso aquí, termina con mi e. Asegúrate de que esté mojado al final. Después entrando con un color diferente, ponlo abajo. A ver cómo cuando es agradable y mojado, viene todo el camino arriba y atrás. Esa sangría puede verse realmente bonita porque es esa sensación orgánica de acuarela natural. Después de esto, voy a entrar en otro color. Entonces, si lo pones abajo, no es hacer ninguna mezcla. Limpia tu cepillo, vuelve a entrar con agua, levántalo y luego simplemente vuelve a empezar. A ver cómo se dispara. Tal vez quieras volver atrás y recoger algo más de pigmento, pero como aún lo puedo ver, realidad me gusta la forma en que se ve. Yo lo voy a dejar, sólo voy a añadir un poco de agua. Voy a volver y volver a este tono original, pero voy a usar un amarillo más oscuro. Es así como empezarás a mezclar colores juntos, cual es tan divertido. En el siguiente video, te mostraré cómo crear efecto ombre. 6. Ombré: Ahora que ya sabes combinar esos colores juntos, aquí vamos a crear más de un efecto ombre. Humedece tu pincel y selecciona dos colores. El primero que querrás usar va a ser el más ligero de los dos. Voy a usar una letra amarilla la palabra sol. Voy a hacer todo el asunto con un solo color. Entonces asegúrate de que sea agradable y mojado. Desde aquí, voy a entrar y recoger otro color, el más oscuro de los dos que he decidido para que sólo vaya a ser un color naranja. Voy a ponerlo en la zona hacia abajo solamente. Tan solo asegúrate de que estos sean bonitos y húmedos. Si no lo son, vuelve atrás y solo agrega agua. Después toma tu color más oscuro y simplemente colócala hacia la parte inferior. Después límpiate el cepillo y vuelve a entrar y solo ayúdalo a que se extienda un poco pero no quieres guiarlo demasiado, porque no quieres que llegue hasta el final. Terminará sangrando exactamente donde quiera. Una vez que se seque, se verá realmente bonita. Eso es todo, realmente sencillo. No está del todo seco pero obtienes la foto. Crea un efecto ombre realmente fresco. 7. Mezclado de agua de Tombow: Es posible que tengas o hayas oído hablar de los bolígrafos de doble cepillo Tombow. Te voy a mostrar una técnica realmente rápida que creará un divertido efecto de mezcla de acuarela con marcadores en su lugar. El motivo por el que estos bolígrafos de pincel crearán ese efecto es porque son a base de agua. Te lo mostraré. Simplemente escribiré mi palabra y luego volveré y con el otro color, justo donde la quiero, que va dos ser hacia abajo, voy a empujar ese color, y no tiene que ser perfecto porque donde vas a usar nuestro cepillo. Entonces nos vamos a mojar eso. Basta con repasar ese color que acabamos agregar y extenderlo en el otro color. Creará una mezcla de aspecto natural. Eso es todo. Eso es lo que parece, realmente bonito. 8. Textura: sal: Dos formas en las que me gusta aplicar un efecto de textura. Uno de ellos está dentro de las letras y uno de ellos está en el exterior. El primer modo que te voy a mostrar es en el interior de las letras, y son dos cosas muy diferentes. Una de ellas es crear más de una oxidación, donde en realidad separa un poco y deja algunos espacios vacíos. Yo sólo voy a entrar y asegurarme de que esto sea agradable y mojado con mucho pigmento. Una vez hecho eso, solo tomarías una pizca de sal y espolvorearías eso sobre tus letras y luego la dejarías secar, así como así. Una vez que está seco, se pueden ver los gránulos de sal que quedan. Entonces lo que querrás hacer, es simplemente cepillarlos, y luego tienes toda esta textura. El área que no estaba del todo tan húmeda, se puede ver que creó la oxidación de suma donde la pintura estaba realmente separada. Entonces es un poco más blanco, hay un poco más de transparencia, pero en lugar de estar en el trazo, realidad se acaba de establecer en ciertas áreas. Ves aquí, aquí, aquí, también hay algo de ese efecto por aquí, y luego justo aquí, está más concentrado para que realmente lo puedas ver. Entonces en realidad se puede ver la textura que se creó. Se puede hacer mucho con sal, es realmente divertido. También es muy divertido hacer en acuarela regular, pero así es como agregarías textura con sal. 9. Textura: Brusho: La otra forma de crear textura dentro de tus letras con acuarela es usando un producto llamado Brusho, y en realidad es una versión en polvo y se ve así. Entonces el interior son estos pequeños gránulos. Una vez que golpean el agua, se expanden en pigmento realmente vibrante. Entonces sí quieres dos ten cuidado con esto porque si sacas un poco a un costado, una vez que eso se moje, lo verás por todas partes. Voy a usar mi pincel Aquash para esto, y quiero asegurarme de que mis cartas sean charcos. Ellos quieren estar completamente saturados como yo pueda conseguirlos. Entonces sólo tienes que ir y vas a agarrar muy ligeramente realmente sólo un poco diminuto, diminuto como que no estoy usando casi nada aquí y simplemente espolvorea eso sobre tus cartas que acabas de crear. Después sangrará a todas esas zonas húmedas y luego dejarás que eso se seque. Una vez que está seco, entonces puedes quitarte el exceso. Entonces eso es lo que parece. Es tan guay. Si puedes ver esta variación natural que está sucediendo con el sangrado, se ve tan cool. Ya que eso se ha secado, así es como se ve. Por lo que crea una mezcla realmente fresca. Por lo que parte de ella será más de un color sólido y luego parte de ella será más de eso, casi un tie-dye. Pero si usas tu cepillo con agua y realmente lo esparce a través, en lugar de dejarlo secar como está, creará más de esa línea sólida. Pero esto es lo que me gusta de usar ese producto es que en realidad hace esa textura aquí. 10. Textura: saltos de saltos: Otra forma de agregar textura sería mantener tus letras iguales, o tu pieza. No importa si se trata de una ilustración o de letras, y sólo voy a acelerar a través de esta verdadera rapidez para mostrarte el resultado final. Cuando termines con tu ilustración o tu palabra, puedes usar el mismo pincel, o solo voy a usar uno que sea un poco más grande y lo voy a sumergir en mi agua, luego recoger algún color. Puede ser igual o puede ser diferente. Entonces sólo voy a aguantarlo así y luego tocaré los extremos. También puedes sostener el extremo escuchar y tocar el frente. Cuanto más pintura y más húmedo sea tu pincel, más grandes serán estas gotas de pintura. Eso es todo. Entonces eso es lo que parece. Puede crear un efecto salpicadura de fondo con alguna textura. 11. ¡Tiempo de proyectos!: Muchísimas gracias chicos. Espero que hayas disfrutado de la clase. No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre. Por favor, sí sube tus proyectos y tu progreso. Siempre es útil que todos los demás lo vean también, porque entonces ellos pueden ver los pasos que ustedes dieron, y todos podemos aprender el uno del otro. En realidad estoy muy emocionado de ver lo que decidiste crear. Muchas gracias otra vez.