Lettering dimensional en cursiva | Cómo crear profundidad y drama | Charlotte Hill Vandenburg | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Lettering dimensional en cursiva | Cómo crear profundidad y drama

teacher avatar Charlotte Hill Vandenburg, Letterer & Illustrator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:25

    • 2.

      cómo hacer bocetos;

      4:21

    • 3.

      Entintado y refinado

      2:15

    • 4.

      Crear las letras digitales

      6:17

    • 5.

      Refinamiento de las Letterforms

      2:16

    • 6.

      Configuración de sombras

      5:17

    • 7.

      Relleno de sombras

      2:48

    • 8.

      Refinaciones finales

      4:30

    • 9.

      Resumen

      0:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

539

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Prepárate para llevar tu lettering a un nuevo lugar de dimensionalidad! Acompaña a de Charlotte en la línea de lettering e de de photoshop, y descubre que las capas y las máslas recortes son definitivamente tus amigos.

Esta clase es perfecta para un letterer intermedio que ya tiene experiencia básica de Photoshop pero está buscando perfeccionar su proceso, y encontrar un nuevo punto de salida para experimentación en la dimensión y la textura.

Con instrucciones paso a paso y algunos tidbits, útiles que le guiará a través de un desglose de cómo usa Photoshop, y te guiará a través de la creación de tu propia pieza de lettering de lettering.

Al completar un conjunto mejorado de Photoshop y principios de trabajo que puedes modificar y ajustarlo para hacer su propio.


Materiales que necesitas y la puma /
MarkerCamera o el escáner (la cámara de teléfono es geniales) Pinceles en

Photoshop (recomendados: https://www.kylebrush.com/
)Tablet y estilo (no es necesario que se great)

muchos gracias a bensound.com por la música

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Charlotte Hill Vandenburg

Letterer & Illustrator

Profesor(a)

Born & raised in the puddles of the Pacific Northwest, Charlotte works there now as an illustrator, letterer, and designer. She's had the privilege of working with clients like Nike, Zoom+, and Uniqlo, but the greatest honor she's had so far was when an 8-year old sent her a drawing inspired by her work. When not working or stressing about work, Charlotte can be found doing stuff that most 70 year olds do, like drinking stupid amounts of tea, playing cribbage with her husband, or cooking comfort food.

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Oye, mi nombre es Charlotte Hill. Soy ilustrador y diseñador Lederer en Portland, Ore. De nuevo, creo que he encontrado como un creativo que es realmente importante no sólo desarrollar tu propio estilo personal, sino seguir buscando nuevas técnicas para aplicar a tu estilo personal, para seguir creciendo y cambiando y manteniendo cosas frescas para nuestro proyecto. Vamos a elegir una o dos palabras letra del dedo del pie para una tarjeta de felicitación. Entonces algo así como Feliz Cumpleaños. Gracias. Entonces no conozco tu vida. No sé qué necesitas en una tarjeta de felicitación que depende totalmente de ti. Lo que quieras dio. Entonces, para el final de esta clase, no sólo vas a tener una nueva herramienta para tu conjunto de habilidades, también vas a tener una gran carta nueva para enviar a tus amigos, familiares, extraños, tus enemigos. No conozco a tu como tú, ¿verdad? Vamos a conseguir letras 2. cómo hacer bocetos;: De acuerdo, vamos a ir. En primer lugar, sólo necesitamos repasar un par de suministros. Lo primero que vas a necesitar es justo lo que normalmente utilices para bosquejar o letras. Entonces papel, rotuladores de lápices, lo que sea que uses para eso me encanta usar los Super Tips de Crayola. Son súper baratos. Son realmente impresionantes por las letras. Muy recomendable hay realmente barato por. Si quieres solo probar algo más sabía Dan mucha buena variación en el fix y se adelgaza. ¿ Es carta? Segunda cosa que vas a necesitar es solo una forma de meter este boceto en la computadora. Yo soy realmente perezoso. Y así me gusta simplemente usar la cámara en mi iPhone. Toma una foto, envíala un texto a mí mismo. Se puede utilizar un escáner o una cámara. Sea lo que sea que tengas a mano, también vas a necesitar tener una tienda de computadoras y fotos. Creo que esa es bastante obvia, pero, ya sabes, cualquier versión de Photoshopped, hasta donde yo sé, funcionará bien. No sé de las versiones realmente antiguas, pero no tienes que tener la última nube creativa. También vas a necesitar tener pinceles para usar en Photoshopped. Esto no va a funcionar. Bueno, si solo estás usando los pinceles estándar de los que vienen con la tienda de fotos, no vas a conseguir la variación gruesa y delgada. Si tienes pinceles que te gustan. Eso es genial Si estás buscando algunos, tengo un enlace en la descripción a los pinceles Photoshopped de Kyle Webster allí realmente fantásticos, y los recomiendo encarecidamente. Son súper asequibles, y puedes conseguir solo una tonelada de variedad. Hay mucho con lo que jugar. Um, no estoy patrocinado por él ni nada. De verdad ojalá lo fuera. A mí me gustan mucho los pinceles. Por último, vas a necesitar una tableta. Esto no es una necesidad absoluta. Creo que si realmente te sientes cómodo con un ratón o un trackpad, puedes hacerlo bien con eso. Simplemente recomiendo encarecidamente la tableta. Creo que realmente ayuda con el refinamiento de estas formas de letras y con la textura otra vez . Si realmente te sientes cómodo trabajando sin uno, creo que estarás bien. Si no lo estás, realmente deberías estar trabajando con una tableta. De acuerdo, entonces lo primero que tenemos que hacer para este proyecto es elegir nuestra palabra o palabras. Voy a estar haciendo muchas gracias, lo cual es más bonito que sólo gracias. Escribe un poco más de diversión. Una vez que tengas una palabra en mente, te recomiendo que la escribas un montón de veces, justo una y otra vez y simplemente juegues con las formas de las letras. Elegí muchas gracias, porque hay mucha oportunidad para bucles y para formas interesantes, sobre todo en la H, la K y la y. todos esos bucles. Entonces es una buena para mí hacer por este proyecto porque luce mucha profundidad y sombreado. Así que solo sigue escribiendo la palabra una y otra vez, viendo cómo puedes cambiarla, hacerla más floja, más divertida, interesante, visualmente dinámica. Todo eso. Estos no necesitan ser bocetos bonitos, Así que no te estreses por que no se supone que sean Sketches perfectos. No te preocupes por, um, la perfección. Preocúpate por cómo vas a hacer que las formas sean diferentes e interesantes. Eso es punto. Podrías estar pensando que has elegido una palabra en la que no va a funcionar. Eso podría ser cierto, pero no necesariamente es un problema. No tienes que ceder totalmente sobre ello. Si lo estás haciendo, di algo como feliz cumpleaños, por ejemplo, Si lo escribo como este Feliz cumpleaños el no, no tengo mucho lazo pasando aquí, pero si empiezo a buscar lugares para hacerlo más loopy como este, um, puedo conseguir muchos más lugares para jugar. Y el feliz cumpleaños en realidad termina siendo una muy buena frase letra del dedo del pie. Así que solo sigue revoloteando hasta que sientas que encontraste la variación adecuada para ti. A continuación, vamos a trabajar en pensar esto para que esté listo para fotografiar o escanear y subirse a la computadora. 3. Entintado y refinado: e siento como si encontraras una manera de salir de las letras. Las palabras que te gustan. Es un buen momento para seguir adelante y pintarlas. No es una necesidad, pero me parece que ayuda a pulirlo un poco más y refinar las formas. Si vuelves a usar un marcador, esto se trata más de los escenarios digitales. Entonces no te voy a decir justo lo que necesitas usar para las letras. Pero me gusta usar el Creole A Super Tips. No son muy caros, todo, y son realmente fáciles de dejarla con ella. Y son realmente buenos para crear un contraste grueso y delgado. Recuerda de nuevo, nada de esto se trata de crear perfección. En realidad vamos a hacer este melocotones digitalmente. Entonces esto es sólo para darnos una pauta realmente fuerte de la que trabajar fuera. No es para darnos una pieza absolutamente perfecta que vamos a tener terminada aquí. Vamos a tomarlo Digital's para tener eso en cuenta. Una vez siento que me he metido en un buen camino con él. A mí me gusta la forma. A veces seguiré adelante y lo cortaré un poco. Ponle un poco. Eso es realmente una cosa de estilo personal, Pero sí encuentro que particularmente estamos trabajando con Dimension. Puede ser realmente agradable tener un poco más de peso a las formas de letra. Entonces una vez que sientes que tus cartas están en un lugar que te gusta, una vez que las has levantado o no las recoges y sientes que tienes un buen flujo hacia ellas, puedes seguir adelante y prepararte para ponerlas en un archivo digital. Y cuando digo listos para ir y que les guste el flujo, no quiero decir que sean perfectos. Esta no es tu pieza de arte terminada. Yo miro esto y veo esto, um, en esta A. Y sé que voy a querer separarlos más adelante, digitalmente y fototienda. Pero realmente no hay razón para que pase el tiempo haciendo ese análogo. Tengo unas buenas pautas de trabajo fuera de ya, y estoy listo para ponerme en marcha digitalmente para meterlo en tu computadora. Puedes escanearlo o soy realmente perezoso, y solo me gusta tomarme una foto y escribirla a mí misma así. Entonces escanea y toma una foto. Haz lo que necesites hacer para conseguir un digital, publicarlo en tus proyectos, tus compañeros de clase, concebir E y estaremos listos para empezar a tomar este digital. 4. Crear las letras digitales: De acuerdo, entonces estamos listos para empezar a trabajar digitalmente. Por lo que obviamente abriendo Photoshopped Trabajo en un tarjetas de dos tamaños principalmente. Entonces eso es para en 1/4 por 5.5. Entonces solo voy a seguir adelante y trabajar en esas dimensiones exactas. Si estaba trabajando en una impresión, probablemente funcione un poco más grande, si acaso. Pero ya que la tarjeta y yo sé lo que quiero dio, solo voy a trabajar en la talla exacta 300 PeoPie. Parezco un porque vamos a poner esos y estamos listos para irnos. Por lo que seguí adelante y me envié este mensaje a mí mismo. Puedes enviar luz por correo electrónico, puedes lanzarla al aire. Lo que quieras hacer. En realidad no es gran cosa, así que solo lo voy a arrastrar y a colocarlo en la tienda de fotos y porque no me gusta que pasen todas estas otras cosas, solo voy a descansar, levantarme aquí y cortar todo lo que no es relevante. Y luego me gusta seguir adelante y ajustar los niveles para que no sea como una especie de dedo desordenado y molesto mira solo realmente, um, rampa ese contraste ahí tira esos pequeños deslizadores para que tengamos letras más oscuras así que pudiera adelante y bajar la saturación. Entonces no es tan distraer. Y entonces sólo voy a agrupar todas estas capas juntas y aplanarlas. Si tienes curiosidad. El comando del 'Guardián es comando más E, que es agradable y fácil. Entonces ahora que todo eso es solo una capa, tenemos eso todo listo y es genial. Voy a seguir adelante y bajar la opacidad para que sea menos distrayente. Se puede ver que solo hay toda una cadena de cosas que hago para que esto me distraiga menos para mí. Entonces, ya sabes, eso es mucha diversión. Pero antes de que me vaya demasiado, voy a asegurarme de tener esto arreglado en la página de la manera que lo quiero, y voy a Teoh mirar un poco sobre el de ahí. Voy a cambiar algunas de las cosas de las que hablamos antes de ponerlo en la computadora como si no fuera un gran fan de lo que está pasando aquí. Se siente un poco loco, así que voy a sacar esto aquí. No me voy a preocupar demasiado por cómo se ve. Arreglaré las conexiones. Cuando en realidad escribo estos, solo quiero cambiar el espaciado. De acuerdo, eso ya se siente mucho mejor. Y creo que estamos bien para ir. ¿ De acuerdo? De verdad, muy importante. Paso aquí. Vamos a crear una capa de película a color. Así que ven aquí y sólo elige el color sólido. Es la primera opción, Bill. Wow, ese es un verde muy brillante. Eso no es lo que vamos a usar. A mí me gusta trabajar en gris, realidad, solo para empezar de esa manera, puedo elegir mis colores más adelante. No tienes que preocuparte de qué color es exactamente. Yo quiero ahora. Y es sólo un bonito color neutro para trabajar en las formas de las letras. Una vez tengo mi capa de película de color. Obviamente no se puede ver otra cosa que el gris. Esto no es muy divertido ahora mismo, pero lo que vas a hacer es seguir adelante y vas a hacer click en la máscara de esta capa. Por lo que la máscara está justo aquí para que puedas dar click aquí. Puedes ver las casitas grises seleccionando el color de tu capa colorida, o puedes hacer clic aquí y estás seleccionando la máscara de capa. Entonces te vas a ir cuando vayas a agarrar tu herramienta de cubo de pintura aquí mismo y vas a asegurarte de que el color que has seleccionado sea negro. Cuando estás trabajando en una máscara, solo vas a trabajar con los dedos del pie solo en blanco y negro. También el control funky golpeó X para cambiar los colores para cambiarlos de ida y vuelta entre primer plano y fondo. Entonces boom, boom, boom X Así que queremos negro, obtenemos nuestro cubo de pintura y solo vamos a dar clic en la capa y llenarla. Boom , todo desapareció. ¿ A dónde fue? Se ha ido. En realidad no se ha ido. Sólo está oculto. Ahora que tienes eso bien colocado y listo para salir, adelante y guarda tu archivo. Ahorra temprano. Digan a menudo todos ustedes saben esto, pero lleva repetir. Ahora Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a empezar a pintar de nuevo en el color que le pegamos a esa máscara. Voy a trabajar sobre esta capa aquí mismo. Tenemos esta guía configurada y sólo voy a empezar a pintar sobre ella. Pero antes de hacer eso, hablemos de elegir nuestras herramientas de pincel. Si estás trabajando con pinceles Kyle Webster hay un par de opciones que te puedo recomendar. Si te gusta hacer letras más suaves, algo con bordes realmente suaves. Te recomiendo algo como pincel, bolígrafo o pincel. Pluma número dos. Entonces vamos a probarlo. Recuerda, estamos trabajando en nuestras máscaras, así que necesitamos volver a pintar usando de qué color acabamos de hacer negro. Por lo que necesitamos usar el blanco para cambiarlo. Y aquí un ejemplo de qué? Usar lápiz pincel Parece que borde realmente suave no es mucha textura a ella. Muy suave, muy suave. Personalmente me gusta un poco más de rugosidad. Entonces lo que recomiendo para eso sería áspero. Tintado número dos desbaste King Número dos tiene un poco más de un borde dentado a que se siente un poco más pastel, carbón vegetal, algo así. Pero solo mira a tu alrededor a través de los pinceles y lucha contra algo que te sienta bien por lo que quieres dio. Ahora voy a empezar a trabajar en realidad rastreando mis letras, y este es el punto donde tipo de arreglamos las cosas que no nos gustaban. Lo que sea que salió mal. Llegamos a tomar esas decisiones y cambiar esas cosas. Y ahora es por eso que no estábamos súper preocupados por hacerla perfecta en el boceto. No necesitaba lucir perfecto. Hecho Ahora es cuando llegamos a refinarlo manera consiguió todo el asunto sacerdote y llenó. Y el siguiente paso que vamos a hacer es pasar a refinar todos estos formularios de cartas. 5. Refinamiento de las Letterforms: De acuerdo, ahora que tenemos una palabra todo con letras en bruto, esconde la capa de fondo y vas a notar que probablemente se vea un poco grody. Eso está bien. No se supone que sea perfecto todavía. E no, sé que sigo diciendo eso, pero llegará un momento en que se supone que se vea realmente terminado. Te lo prometo. Pero lo otro de este estilo de letras es que no estamos haciendo letras vectoriales por alguna razón. Estamos haciendo trabajo basado en píxeles en tienda de fotos. Se supone que se vea menos afilada, ribeteada en Perfect. No vamos por la perfección absoluta de Bessie Acre aquí. Vamos por algo un poco más cálido y un poco más de sensación de arma de fuego. Y como estamos trabajando, no tengas miedo de redibujar algo. Si no te gusta, solo borra a ese cachorro. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy usando blanco y negro e intercambiando entre los dos. Entonces dices OK, quiero engrosar esto aquí arriba. Yo estoy en blancos. Aquí vamos. Espérelo. Ah, creo que terminó demasiado, cambió a negro y afeitarlo hacia abajo. Entonces otra cosa que podemos hacer si las cosas no están funcionando del todo es que podemos tomar nuestra pérdida de herramienta aquí arriba y seleccionar y copiar y arrastrar este poquito. Entonces haz click en su pequeño cursor aquí arriba, pulsa la vieja llave que la va a copiar. Entonces lo arrastramos un poco hacia abajo. Y boom, ahora tenemos una cola más larga adentro. O por qué, con algunas cosas que limpiar. Obviamente, no es infalible, pero nos da una manera realmente fácil de cambiar las cosas. Y ahora no tenemos la incómoda proximidad que pasaba con la M y la cola del porqué. De acuerdo, tenemos todas nuestras formas de cartas bastante refinadas. Es hora de agregar color y sombreado. 6. Configuración de sombras: Entonces ahora que tenemos la forma de nuestras letras abajo, es hora de seguir adelante y elegir colores si aún no lo has hecho. Ahora de nuevo, estas formas podrían no ser perfectamente finales, pero seguiremos refinándolas ya que las vemos de manera diferente con el color y la textura y todo lo demás. Por lo tanto, haga doble clic en el color, llene capa y pruebe algunas vistas diferentes. Se siente bastante agradable, pero podría cambiar más adelante, así que no lo estreses demasiado. Simplemente adelante y rodar con los colores que tienes ahora, y puedes cambiarlo más tarde. ¿ Ha cambiado el color? A veces te ayuda a ver tus letras en una nueva luz, y querrás hacer algunas ediciones más como, ahora que veo este té y este color, realmente no estoy amando el ángulo. Y quiero redibujar el poquito. Ahora que tengo mi color principal Sutil. Voy a elegir mi color para la sombra. Entonces voy a copiar mi código hexadecimal para el verde que acaba de resaltar aquí, y voy a hacer una nueva capa de relleno de color tan sólido boom pegue el código hexadecimal y luego vaya de ahí. Yo sólo voy a ir unos tonos más oscuros y más vibrantes. Y podría incluso ir un poco más verde de lo que soy ahora. Sólo shimmy hasta un poco. Ahí vamos otra vez. Haga clic en la máscara blanca, cambió su herramienta de pintura. Asegúrate de tener negro Llénalo, boom, cambia de nuevo, dedo blanco Qué vamos a hacer ahora que tenemos nuestros colores abajo ya que vamos a empezar a marcar donde queremos que estén nuestras sombras, Así que voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Simplemente usa el pensamiento áspero el mismo pincel que usaba para dibujar las letras. Pero si hago esto Oh, eso no sirve. Voy a pasar para siempre tratando de llenar esta zona perfecta. Entonces lo que voy a hacer con mi capa de relleno de color es que la voy a seleccionar. Voy a golpear control y voy a seleccionar la opción crear máscara de recorte. Eso es lo que quiero dio. Entonces ahora que es una máscara de recorte, cualquier cosa que haga solo se va a aplicar a esta capa para poder garabatear por todas partes, y sólo va a aparecer donde está mi capa base original. Entonces ahora puedo entrar y sólo voy a marcar donde quiero que estén mis sombras en esto. Va a ser en cualquier unión, serio? Y es cualquier punto de flexión o superposición. Ahora, mientras hacemos esto, piensa en tu fuente de luz así no me pongo súper técnico sobre esto no me pongo todo tenso sobre Oh, esta es la forma exacta en que esto es caprichoso y todo alrededor un poco en perfecto. No necesita ser científicamente técnico, pero generalmente pienso en mi fuente de luz proveniente de arriba las letras no abajo. Entonces eso significa que voy a tener sombras aquí abajo ¿verdad? Se cae y puede que tenga un poco aquí, pero si alguna sombra aquí arriba, va a ser realmente ligera. No es gran cosa. No tengo una sombra pesada. La luz no viene de abajo puede tener una sombra aquí. Si nuestras luces viniendo de arriba, vamos a tener un poco de sombra aquí porque vamos a decir que tenemos ligereza global que será nuestra presuposición, la última más fuerte desde arriba. Pero hay luz por todas partes. Hay unos pedacitos de sombras por todas partes. No es perfectamente plano. Si no tenemos luz desde arriba, Así que simplemente da la vuelta a todo el asunto y marca tus sombras. Ahora vas a tener que tomar algunas decisiones en este proceso. Aquí, tengo que decidir si las luces que vienen de arriba tienen dos maneras de hacer esto. Puedo hacer estos lados del bucle y golpea Machado, o puedo ir por aquí. Entonces en situaciones como esta, tienes que decidir cuál se siente mejor para ti. El mío va a ir atrás esta vez. Básicamente, todo el asunto va a estar en sombra aquí. Yo sólo voy a hacer un poco boo Pierre y un poco de teta ahí. Entonces solo sigue yendo por todas partes y marca en todas tus sombras. Hacer la mayoría de las llamadas de juicio es que tienes que hacerlo. A veces las cosas se van a poner un poco complicadas como esta K aquí. Tengo una situación interesante con cosas superpuestas. Sólo voy a poner todo este pedacito en sombra. Pero es un área en la que voy a mantener mi ojo a medida que avance y asegurarme de que quiero mantenerlo de esa manera. Pero, ya sabes, eso es algo divertido de las letras es que nunca se sabe cuáles serán los giros y giros . Nadie pretendía, pero yo era una realmente buena. Está bien, mira eso. Ya tienes el comienzo de las sombras y ya se ve tan dimensional. Ahora, este siguiente bit es un poco aburrido, pero necesitamos entrar y echar un vistazo a todos los bordes de las sombras y simplemente limpiar. Esto nos va a ahorrar mucho dolor después. ¿ Ves cómo algunos de estos tienen pequeños boo boos donde he ido por el borde? No soy perfecto, ¿sabes? Yo lo sé. Shocker. Un shocker. Pero algunos de estos sólo tienen unas sombras sobreexcitadas que se pusieron un poco locas, y eso va a parecer realmente asqueroso. Especialmente cuando imprimimos esto. Entonces sólo voy a tomarme un tiempo para ponerme eso limpio y agradable. Ahora way consiguió todo esto listo. Puedes seguir adelante y llenar las sombras. 7. Relleno de sombras: De acuerdo, Ahora que tenemos todas nuestras sombras en su lugar, vamos a llenarlas. Antes de empezar, vamos a necesitar volver a elegir qué pincel. Entonces si quieres algo más suave, realmente te recomiendo uno de los pinceles de grafito. grafito sombreado es realmente bueno. Te voy a mostrar sólo en esta capa. Ese es el tipo de look que obtienes con el grafito sombrío. Es realmente suave. Construye esclavos realmente agradables muy suaves. Entonces si quieres algo un poco más texturizado, mayoría de los pasteles son realmente buenos. Algo así como pastel. Appaloosa es una muy bonita. Puedes ir más claro con opacidad, oscurecerte y tener una bonita textura calky pastel. Entonces ese es el que voy a ir con. Voy a dar clic en mi inicio maestro de capas, y voy a seguir trabajando en mi máscara de recorte. Pero para asegurarme de que no me vuelvo todo loco y tengo sombras superpuestas por todas partes, voy a utilizar la herramienta de lasso desde aquí y seleccionar el área. Yo quiero poner una sombra en asegurarme de que estoy excluyendo cualquier área con sombras ya para que no tengamos superposición en interacciones Messi pasando. Entonces solo voy a conseguir mi pasado pincel Opelousas, derribar la opacidad y fluir un poco. No hay un número perfecto exacto. Tan solo retrocede un poco de caminos. Y voy a empezar a poner una sombra, bajando un poco el tamaño de mi pincel y simplemente ir de ida y vuelta usando blanco para texturizar y negro para texturarlo de nuevo hasta que consiga un desvanecido. A mí me gusta ahí vamos. Ahora vamos al siguiente. - Vale , Ahora que he hecho esto, puedo volver atrás y mirar y ver dónde podría querer poner en más sombras que no había marcado originalmente, esto es bastante fluido y hasta cómo te sientes. Es posible que veas algo nuevo ahora, Como aquí. Ojalá hubiera hecho realmente este tiro para recorrer todo el camino. Entonces boom, solo estoy tomando decisiones y cambiando las cosas de manera nos han dejado un poco más refinando en nuestras sombras. Una segunda capa de color en el pequeño detalle ing 8. Refinaciones finales: De acuerdo, Así que lo último es solo un sombreado final y cualquier otro refinamiento y adornos de último minuto . En realidad voy a hacer mis sombras un poco más oscuras ahora mismo. Pero entonces también voy a añadir una segunda capa de sombras, algo un poco más oscuro incluso que la sombra original para hacer que las partes más oscuras de mis sombras sean realmente oscuras. ¿ No te fea verde? A lo mejor algo un poco más azulado y más profundo otra vez. Golpear el control, crear máscara de recorte, luego cambiar a Relleno negro. Herramienta arriba. Se ha ido. De acuerdo, estamos a salvo. Se ha ido. Entra. ¡ Whoa! Work Speed cambia de nuevo al pensamiento áspero también, y traza esas sombras. Y otra vez. Lo realmente bonito de trabajar con capas coloridas es que son súper fácilmente comestibles. Si decides que tus colores de sombra no funcionan realmente, solo puedes hacer doble clic en esa capa y cambiar a lo que Hugh quieras. Teoh, Una vez más, tenemos todo nuestro pequeño punto de sombra establecido y vamos a volver a entrar y empezar a lassoing de nuevo. Cambia tu pincel a blues pastel a y vuelve loco. Bueno, no te vuelvas loco. Necesitas quedarte. Parecen hacer esto mayormente cuerdo. De acuerdo, ahora podemos ver. Mira cuánta profundidad se agrega con el segundo color no es divertido. De acuerdo, Una última cosa que podemos hacer es seleccionar y copiar de nuevo este código hexadecimal, crear una nueva capa de color sólido y crear una capa realmente ligera. Nosotros Ahí vamos. Y luego con eso, podemos crear un poco de resaltado, lo que realmente solo ayuda a que pop. Simplemente realmente vagamente ve donde podrían estar estas letras, captando la luz tipo de abajo por el medio de estos trazos y sigue adelante y asegúrate en la organización o el apilamiento de tus capas para poner esta capa de luz en la parte inferior de tu pila de máscaras de recorte para que si te pones un poco demasiado entusiasta en tu resaltado, quede escondido por las otras capas de sombra. Y ahí estamos. terminamos con nuestras letras. Pelemos de nuevo todas las capas y miremos eso. Empezamos con esto, lo convertimos en aquello, le dimos un trasfondo. Agregamos esto el otro pensamiento. Entonces agregamos que Ahora no estoy totalmente satisfecho con el fondo, así que voy a seguir adelante y jugar con algunos otros colores. Entonces seguí adelante y lo puse sobre un fondo más oscuro, cual creo que realmente ayuda a que explote. Y voy a sólo por diversión, añadir algunos adornos alrededor. No se trata de letras per se, pero de verdad quiero hacerlo con eso. Guárdalo y listo. Tienes toneladas todo este asunto. Has agregado todos tus niveles de sombreado, y estoy seguro que tienes un pedazo de letras de aspecto increíble en este momento. Así que publica los archivos digitales finales o imprime tu tarjeta y toma una foto para mostrarle a todos y súper emocionados de ver lo que ustedes chicos han hecho. Muchas gracias por todo el arduo trabajo que metes. 9. Resumen: ustedes chicos. Hiciste toda esta clase. Estoy tan contenta de que te tomaras algún tiempo. Teoh, pasa el rato conmigo y aprende un poco de lo que aprendí. Como conferenciante, estoy tan emocionado de ver todo lo que has creado. Espero que tus jugos creativos estén fluyendo y que estés listo para salir a comprar. Esto contó clases de cosas nuevas impresionantes. Mientras tanto, mantente inteligente, mantente amable y sigue revoloteando.