Lettering con florituras | Amplía tus habilidades de caligrafía moderna | Peggy Dean | Skillshare
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Lettering con florituras | Amplía tus habilidades de caligrafía moderna

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:50

    • 2.

      Florituras independientes básicas

      6:38

    • 3.

      Cambio de dirección (Figura 8) con florituras independientes

      3:20

    • 4.

      Cómo elaborar florituras independientes

      5:33

    • 5.

      A-B mayúsculas

      10:17

    • 6.

      C-M mayúsculas

      20:49

    • 7.

      N-Z mayúsculas

      17:18

    • 8.

      a-z minúsculas

      18:57

    • 9.

      Uso de un bolígrafo tipo pincel con florituras

      1:20

    • 10.

      Composición con bocetos en miniatura

      12:23

    • 11.

      Toques finales

      11:42

    • 12.

      Tiempo del proyecto

      0:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4229

Estudiantes

30

Proyectos

Acerca de esta clase

Los florales se ven complicados. fight nuestra necesidad de ser precisa y para mantener la atención completa de los detalles. El movimiento rápido para que su trabajo de líneas fluyan sin esfuerzo, creando líneas espirales que parezcan flotando por el aire, y con el viento.

Esta clase te enseñará dos formas básicas que te ayudarán a diferenciar y crear estilos que quizás no podrías pensar Aprender de estos movimientos se produce primero, y, mientras practicas, experimentas y practicas más, la memoria muscular comienza a desarrollar. Dejar que esta clase sea una introducción a un mundo totalmente nuevo de embellecimientos para añadir a tu lettering.

Nota: todas las flourishes de esta clase pueden descargarse para referencia en los materiales de la clase. También encontrarás guías de práctica en blanco para tu referencia.

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Ver perfil completo

Level: Advanced

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan chicos, me llamo Peggy. Yo soy el fundador de las Letras de Paloma. En esta clase vamos a aprender todo sobre el florecimiento. Esto es algo que puedes agregar a tus letras para que sea un poco más ordenado, un poco más embellecido, un poco fantasioso, si quieres. Es más sencillo de lo que pensarías. Voy a presentarles el florecimiento a ustedes chicos en dos formas básicas. A partir de ahí sólo evolucionan. Nos vamos a poner en práctica esas y vas a poder explorar nuevas opciones para tus letras y encontrar que el florecimiento no es tan intimidante como puedas pensar. Entonces estoy muy emocionado de meterme en esta clase contigo. Empecemos. 2. Florituras independientes básicas: Embarcarse en un viaje de aprendizaje algo nuevo consiste en estructura y memoria muscular. El parte complicado de los florece es que se ven sin esfuerzo casi como si la pluma estuviera flotando en la dirección del viento. Se mueven rápido, no perdonan si son incómodos. La primera habilidad a la que voy a presentarles es aprender la forma y la dirección natural que debe recorrer un florecimiento. Esto debería ayudarte a mostrarte su estructura, pero también te ayudará a desarrollar la memoria muscular para que eventualmente puedas adoptar el flujo sin esfuerzo de un florecimiento. Puedes usar un lápiz o un bolígrafo para practicar. Los primeros que vamos a hacer son bastante sencillos y sólo vamos a practicar círculos. Desde una forma de círculo regular, solo voy a extender su principio y fin, así. Se puede ver que esto parece que se conecta. Pero esta forma también puede ser así. Observe que todo lo que estoy haciendo es que en realidad voy a cambiar a un bolígrafo para que puedan verlos mejor. Eso va a aparecer mejor de esa manera. Pero se puede ver que su forma es la misma. Pero es sólo cambiar el movimiento de dónde está la colocación de dónde está eso, dónde estarán las líneas. Pero es lo mismo donde es curvas ligeramente hacia adentro, vuelta y luego se curva ligeramente hacia adentro otra vez. Practica haciendo algunos círculos y puedes ir conmigo y hacer los que estoy haciendo. Incluso puedes hacer algo que salga, alrededor y luego a través. Pero uno realmente fácil de acostumbrarse son los bucles, porque entonces se puede hacer algo que evoluciona porque florece evolucionan constantemente. Se van, tienen una forma básica y luego se puede construir sobre ellos, y así sucesivamente. Entonces puedes hacer algo como esto o seguir adelante, así. Estos no se supone que sean O's. Son sólo un florecimiento circular si eso tiene sentido. Entonces se pueden expandir porque estás agregando un bucle así. Si quieres hacer algo como esto, puedes agregar un bucle y luego volver. Ves, es lo mismo que acabas de agregar un bucle ahí dentro, y puedes agregar esto en cualquier lugar. Voy a hacer lo mismo, pero agregué un bucle aquí mismo. Pero sigue siendo ese florecimiento redondo. Una vez que haces estos base uno solo haz una variedad. No tienes que hacer el mío. Simplemente juega con ese principio, y luego el final, donde están curvados hacia adentro. Puedes empezar aquí si quieres que te guste eso, pero luego construyen y construyen. Se puede ver cómo eso evolucionará en algo así. Puedes expandir estos bucles, y hacer algo que se parezca más a esto, y encontrarás este tipo de loops estilo de espacio en un montón de formas diferentes. Los encontrarás una y otra vez por turnos, así que esto está bajo turnos. Los encontrarás como en vuelcos, así. Los encontrarás más pequeños, y luego con un eje que aparece, quizá lo encuentres así. Pero, sobre todo quiero que te enfoques solo en la forma, así que concéntrate en esa consistencia a medida que fluye, y luego puedes empezar a alargar, acortar. Obviamente esto no sería un florecimiento porque es realmente largo, pero solo acostumbrate a ese recuerdo muscular de cómo sería eso si estás alargando algunos o acortando algunos y así sucesivamente. Se puede hacer uno que sea más largo y luego se haga más pequeño. Puedes hacer lo mismo, pero que crezca más a medida que avanzas. Pero todos estos son la misma dirección de una curva. Todo lo que estás viendo aparte de éste y éste, las curvas van en la misma dirección. Constantemente estás girando en un sentido, no cambia y luego gira en sentido contrario a las agujas del reloj. Estos son todos en el sentido de las agujas del reloj, o si vas en la otra dirección, siempre van en sentido contrario a las agujas del reloj, pero verás que no es algo a donde vas sentido horario y luego cambias y vas en sentido contrario a las agujas del reloj. Esos son diferentes florecimientos que son más compuestos y mezclados juntos, lo cual haremos a continuación. Se puede hacer algo más simétrico o es más largo, pero empezar corto, hacerse más grande, corto, más grande y luego corto. Algo que se parece más a esto. Se puede ver que empieza pequeño, más grande, pequeño, más grande o pequeño. Esto podría verse realmente bonito como una situación de encuadre si tienes una palabra y luego tienes esto por debajo y por encima yendo por la otra dirección así, y entonces esas están justo encima el uno del otro. Practicar hacer cosas que son más simétricas, obviamente, esto no es una imagen digital espejeada, así que todo esto está escrito a mano, así que no va a ser perfecto, pero esa es la idea es que fluya con tus letras, perlas. Puedes salir y acurrucarte, puedes acurrucarte. Es la misma idea que la o, pero tienes una entrada o puedes rizar y luego tener una salida si quieres, y ahí es donde normalmente va a ser una conexión o el final de un florecimiento que podría convertirse en algo como esto o podrías tenerlo cambiado de dirección. Pero por ahora, sólo entrar en algo o salir del florecimiento. 3. Cambio de dirección (Figura 8) con florituras independientes: Pasemos a cambiar de dirección, y aquí es donde las flores pueden llegar a ser mucho más elaboradas porque tienes más variedades. El primero que haremos es realmente sencillo. Vamos a empezar con la curva alrededor, bajar, curvar hacia arriba y alrededor en el centro, en un rizo en la parte inferior. De nuevo, vas a ir arriba y alrededor, abajo, curva hacia arriba por el medio y una curva al fondo. Se pueden hacer estos más flacos. Se puede hacer un más gordo. Se puede hacer donde el fondo que viene por el medio, en realidad llega a su cima, que se puede ver cómo eso se está convirtiendo en más de un bucle, figura ocho, en lugar de sólo esa simple figura ocho en un rizo. Ve cómo a medida que practicas, estos sólo van a evolucionar. Aquí la idea es que hagas que tu pluma se mueva, ves la dirección en la que quiere entrar y experimentas. Estos pueden crecer y crecer y crecer. Se puede empezar y luego pasar, y en lugar de detenerse, continuar ese ocho, se hace más pequeño, y más pequeño, para luego pasar así. Ya verás, vendrás, cambiarás de dirección, bajarás, cambiarás de dirección, bajarás , cambiarás dedirección, bajarás, cambiarás de dirección, bajarás, cambiarás de dirección, y luego mantendrás dirección, bajarás, cambiarás de dirección, bajarás, la misma dirección para terminar. Eso se puede hacer sólo unas cuantas veces. Puedes hacerlo muchas veces, no tienes que acortarte en el camino hacia abajo. Se puede construir donde se hace más grande. Puedes hacerlo para que sea pequeño, largo, pequeño, largo, y así sucesivamente. No tienes que terminarlo de esta manera, en realidad puedes terminar de la forma en que comenzó, girando alrededor de esta manera. Estos son floridos realmente simples, realmente fáciles de aprender, muy fáciles de poner debajo de las letras. Manteniéndolo bonito y corto, puedes venir y parar. Ni siquiera tienes que tener un seguimiento, y eso puede ser un florecimiento. Se puede llegar por la dirección opuesta, y eso es algo que le recomiendo. Aviso, que estoy empezando por el lado izquierdo en todos estos, ahí es donde mi mano naturalmente quiere ir. Pero digamos que quieres aplicar algo como esto a una letra o a un diseño, y sólo tiene sentido hacerlo desde el lado opuesto. Asegúrate de que estás practicando la dirección opuesta porque tu memoria muscular naturalmente querrá hacer una cosa versus otra, y verás qué es más cómodo para ti, pero es bueno tener estos diseños pudiendo, ver cómo este viene así, pudiendo hacerlo en ambas direcciones. 4. Cómo elaborar florituras independientes: Ahora vamos a pasar a unos florecimientos más elaborados que engloban lo que acabamos de aprender, pero tal vez combinar algunos de esos elementos, evolucionar aún más para tener más de un diseño elaborado, si se quiere. Empezaremos a hacer nuestro círculo, pero empecemos bastante lejos así. Todo lo que hice aquí es que empecé a curvar hacia afuera y hacia abajo y luego me meto en mi círculo. Yo solapo esa línea que acabo de hacer, salgo por fuera, vuelvo a solapar, solapar otra vez, y a través. Se puede hacer esto donde sólo se superpone a través de algunas partes. A ver cómo lo había traído a través de todo el camino esa vez. Pero quiero que ustedes practiquen la superposición a través del florecimiento. Porque puedes hacer esto donde no se superponga y luego tienes algo como esto, que también es bonito. Pero solapar es lo que te dará ese verdadero efecto de línea fina sabia hacia realmente fluyendo a través. También se puede decir, quiero mostrarles, cuando mi pluma se está moviendo más rápido tengo esa mirada más sin esfuerzo donde estaba desacelerando esto para explicarlo. Observe cómo es mucho más audaz. Se parece mucho más a establecer ahí en el papel frente a tener ese efecto de flujo. Por eso queremos desarrollar este Emory musulmán. Está totalmente bien ir despacio ahora mismo ya que estás aprendiendo. Pero entonces una vez que tengas esa estructura, digamos que estamos practicando más despacio para que ese movimiento de tenerlo pase, hazlo un par de veces y luego solo intenta acelerarlo un poquito. Se puede utilizar como referencia. Simplemente puedes ver lo que sucede forma natural y lo ves cada vez más ligero y luego empieza a ir más rápido y luego tienes ese flujo. Hablando de solapamiento, similar a la que hicimos donde baja por ahí así. Hagámoslo, pero que baje y se superponga. A ver cómo pasó por aquí en lugar de justo aquí. Lo mismo donde viene abajo y alrededor, abajo y arriba. Entonces en lugar de bajar, en realidad está buceando sobre ese diseño y viniendo y así tienes esa superposición así. Entonces esto puede evolucionar también y esto solo puede ser un bucle que se lanza antes de que hagas este. Por lo que solo estás agregando un paso extra. Si yo fuera a hacer esto y venir a través, subir a través de un bucle de entrada, y luego continuar, cómo se vería eso es esto. Se puede ver cómo evolucionan estos. No hay como cierta estructura otra vez, chicos, estos son sólo algunos con los que estoy jugando ahora mismo. Estos no son necesariamente como, oh, sólo hay este conjunto de florecimientos. No es algo donde hay que memorizar este exacto. Estos son solo unos que te estoy mostrando que puedes desarrollar práctica de memoria muscular con eso y luego puedes hacerlos evolucionar a tu propio estilo. Se puede hacer algo donde venga abajo y alrededor y luego un enorme círculo a través con esa misma forma de H. Es como mezclar estos círculo y luego esa figura ocho. Otra cifra ocho que puedes hacer, empezando por cualquiera de los lados. Voy a hacer el lado opuesto porque quiero cambiar eso tanto como pueda. Este es mi lado no dominante para empezar por la derecha y moverse hacia la izquierda. Ya veremos, pero puedes bajar y luego arriba y luego hacer algunos bucles en el camino hacia abajo. Puedes hacer de la manera opuesta donde recorre así en lugar de hacer un bucle, harías un punto. Al igual que así. Estás viniendo por ahí haciendo un bucle justo aquí a través. Se puede dar la vuelta y en lugar de un bucle, hacer un punto a través. Por lo que todavía se ve bien. Solo hay que tener cuidado porque no quieres que cambie de dirección. Si cambiaras de dirección, se vería algo así, déjame moverlo hacia arriba, así, y luego cambias de dirección y eso no tiene sentido porque no fluye hay un punto raro y ahí es donde las cosas se mezclan. Si te vuelves demasiado loco sin formar memoria muscular, entonces tienes un punto raro que es como, vale, esto ya no es un florecido. tanto que aquí, a ver cómo va eso naturalmente con esa forma. Entonces es como tu forma de círculo. Tienes todos estos hermosos bucles. Se puede hacer lo mismo. Tan solo asegúrate de que tu punto aparezca y luego continúas en la misma dirección y de vuelta. 5. A-B mayúsculas: Ahora que tienes algunas ideas generales sobre las direcciones que florecen van, empecemos a aplicarlas a nuestras cartas. Empezaré con mayúsculas porque vas a encontrar más florecimientos a lo largo de esas líneas versus minúsculas, porque las minúsculas suelen estar conectadas mientras que mayúscula suele ser el principio o el nombre de alguien. Ahí hay un poco más involucrado, así que haremos mayúsculas primero. Solo te voy a mostrar algunos ejemplos y estos no son necesariamente la forma en que necesitas hacerlos. Estos son solo de nuevo, son solo ejemplos para animarte a expandir el estilo que quieres tratar de hacerlos tuyos. Lo primero que vamos a hacer es empezar por ir curvas alrededor y arriba. Entonces vamos a crear un rizo y la punta para luego volver a bajar. Eso va a quedar así. Curl en la parte superior y vuelve a bajar. Entonces a partir de ahí, sólo vamos a hacer un florecimiento que, no se va a conectar. Puedes conectarlo. Te mostraré los dos caminos. El primero es una conexión suelta por aquí mismo. El otro modo que puedes hacerlo es conectándolo. Empiezas aquí, vienes y abajo, y luego te conectas aquí solo arrastra a través. Te vas a conectar, arrastrado así. Parece que es un bucle que recorre todo el camino. Puedes hacerlo a donde recorres todo ese camino. Podría ser un poco complicado al principio porque tienes que bajar esa forma. Pero es posible una vez que lo practicas lo suficiente para donde está esa forma. Pero es más fácil luego pasar y volver a conectarlo. Siempre puedes arrastrar eso a través. El siguiente te mostraré un similar pero se desglosa en dos partes. Vas a hacer un rizo, y luego hacia arriba, y parar. Aquí vas a hacer tu rizo, sube, y luego parar. Entonces vas a bajar así. Pero luego arriba, alrededor, y a través. De nuevo, eso se ve así. Vas a subir y alrededor, recto arriba, parar, bajar y luego es sólo parada aguda, arriba, alrededor, y a través. Entonces pasaremos a uno que ahora sea un poco más elaborado. Empezaremos de manera similar donde vamos a dar vueltas. Empiezas aquí vas a la derecha, bucle arriba, bajas, y luego en un ángulo, y luego en lugar de detenerte realmente vas a seguir pasando pasando por un bucle. Eso se ve así. Vas a empezar aquí arriba, y por ahí. Sube, da la vuelta, y pasa así. Entonces vas a bajar de bastante alto, como aquí, y luego parar. Ven y pasa así. Es como lo que hicimos con la parada abrupta aquí sólo en mucho más bajo. Ven a través de tu sobre el bucle superior, a través, y luego un rizo al final. Entonces vas a conectar esta parte y venir a través y arriba. Ves, pasé por, hice mi bucle en mi otro bucle, y a través de nuevo. Un poco más elaborado, haremos otra versión de esto. Vamos a venir, arriba, y a través. Entonces vamos a bajar, pero sólo vamos a parar. Entonces nuestra cruz en realidad va a venir también por aquí pero en realidad vamos a traerla de aquí para abajo. Vas a venir de tu A, donde tu cruz, vas a regresar hacia atrás. A través, hacer un bucle, cambiar de dirección, y parar. Lo trae debajo y llena un espacio vacío. Esto podría ser útil con un nombre, sobre todo digamos que es Amanda. Simplemente te mostraré muy rápido. No voy a hacer nada especial a las otras letras, pero te voy a mostrar como digamos que tuviste un florecimiento en tu D y luego tienes tu A. Se llenaría todo ese espacio. Ese es un buen ejemplo para hacer algo por eso. De nuevo, lo que parece es que vas a dar vueltas, subir así, y luego bajar directamente. Después toma tu cruz, pasa, pasa en bucle, cambió de dirección y baja el bucle. Entonces obviamente puedes llevar esto tan lejos a la derecha como quieras. Entonces te mostraré una A más, ésta es bastante elegante. En realidad vamos a empezar por el lado derecho de la A. Vas a subir directamente, y luego vas a bajar hacer un lazo grande, y luego hacer un bucle en el centro, a través, arriba y alrededor. Nuevamente sube, vuelve abajo, gran lazo, bucle central, y luego a través, arriba y alrededor. Esos son algunos A's. Se pueden ver que se construyen unos sobre otros. Pero hay muchos lugares que puedes tomar A's, quiero decir hasta una muestra florece la que es mi go-to. Yo subo, abajo, y por así. Es realmente simple. No hay nada demasiado especial ni espectacular al respecto. También puedes agregar en un bucle como este. Simplemente juega con estos. Esa es la idea es jugar con la entrada y salida, ver a dónde te llevarán esos círculos basados en las direcciones que quieres ir y las formas base de las que hablamos. Mudarse a B, uno divertido para empezar es realmente alto, y luego bajar así, y luego dar vueltas así. En realidad es solo un bucle alto y luego vas a hacer un pequeño bucle connect, pequeño bucle a través y final. También puedes simplemente hacerlo todo en uno. Esto no tiene que superponerse. Se puede pasar así. Puedes hacerlo por donde empiezas aquí vienen una y otra vez, y luego que esta zona abrupta pase, pare, abajo y otra vez. Es un poco menos floreciente, un poco más de swash. Básicamente igual que una entrada y salida a la letra que se ve más elegante. Pero entonces podemos entrar en algo que es más elegante y pasar por donde está todo en un solo movimiento. Esto puede ser complicado y no me juzgues por el primero. Toda la idea aquí es practicar. Vamos a subir y alrededor, y abajo, y luego a través de un pequeño bucle. Conéctate aquí. Ahora bucle a través y un bucle alto aquí. Si estás más cómodo haciéndolo al revés. Bucle aquí, hacer bucle a través. Ver, y entonces esto realmente debería haber surgido de esta manera y luego a través. Ver esos pueden ser complicados. Son un movimiento rápido. No soy muy bueno en esos, pero esos son una opción para moverse bastante rápido. Entonces tenemos los que empiezan, están más inclinados. Vas a hacer un bucle, abajo, otro bucle. Entonces te vas a llevar, yo debería haber hecho eso un poco más allá, pero vas a hacer donde se solapa. Pero luego sube y pasa y luego a tu B. Entonces vas a bajar otro bucle hacia afuera. De nuevo, eso se ve así. Tú vas a hacerlo, yo voy a empezar justo aquí. Vas a hacer un gran bucle, pasar por ahí, y dar vueltas. En realidad puedes conectarte a esto donde no lo hicimos antes, pero puedes conectarlo a través, directamente hacia arriba y luego vas a traer tu B a través y luego terminarlo. Esto probablemente debería haber tenido más de una curva, pero eso es algo que se puede practicar también. Entonces, por último, viniendo así. Estás bajando, curviéndote hacia arriba, curviéndote hacia abajo y luego a través de eso. En lugar de continuar una curva de esta manera, en realidad te estás deteniendo, haciendo una curva más pequeña viniendo a través. Entonces harás un bucle y luego otro cambio de dirección, hacia abajo. Entonces a través de así. Estos están por todas partes, pero puedes ver que dependiendo de tu estilo, hay muchas opciones, lugares a los que puedes ir. Vamos a ir un poco más rápido en los próximos videos y te voy a mostrar algunas variedades del resto de las mayúsculas. 6. C-M mayúsculas: C es bastante directo. Es muy similar a esos círculos que estábamos haciendo. Sólo un montón de bucles. Puedes empezar aquí, hacer un bucle en la parte superior, dar vueltas y terminar. Puedes traer ese bucle aquí también. No quieres ponerte demasiado loco aquí abajo porque no quieres que empiece a parecer una G. Otra versión más elegante, haz lo mismo top, ven por ahí y luego vas a cambiar de dirección, pasar por ahí y luego fuera así. Esta es sólo nuestra figura ocho. Lo que hicimos fue pasar a nuestro bucle, venir, hacer otro bucle a través, cambiar de dirección aquí mismo, figura ocho que se superpone y luego un rizo al final. Podría perderse en la traducción pero si el resto de tus cartas, y vamos a repasar también en minúsculas, si el resto de tus cartas se ven realmente extravagantes, entonces tendrá todo sentido. Sé que es realmente raro al principio. Entonces otra opción realmente simple es empezar a baja, hacer un rizo, pasar, y luego un rizo más grande aquí. Entonces D, nos mudaremos a D. Puedes empezar como hicimos la B donde bajas, pero luego haces un bucle y luego pasas así. Yo estoy saltando totalmente mis lineamientos aquí mismo, pero lo estoy haciendo para que ustedes puedan ver los formularios de cartas para que no estén destrozados así así que no presten atención a donde estoy empezando y terminando en esta hoja. Otra forma de hacerlo si eres mejor en la otra dirección es bajar a tu bucle y luego a través. No soy bueno de esa manera, cool linealmente. Empiezo aquí, vengo, es como tu típica cursiva, pero solo estás agregando un bucle al principio y luego al final. También puedes hacer esto donde vuelve a hacer esa figura ocho y luego pasar así. Entonces otro divertido lo haría, todo está en un solo golpe, pero es realmente fantasiado. Vas a bajar, hacer un lazo enorme por aquí así, pero tu forma base va a estar ahí dentro. Diferentes formas de hacer eso, pero solo estás agregando un bucle en el centro de lo que acabas de hacer aquí así que básicamente es así pero simplemente más grande. Entonces para E, solo puedes empezar más ancho y hacer un bucle a través de esta manera, parar y luego otro bucle a través. Puedes rizar esos aún más, hacer un bucle, luego un bucle por ahí, parar. Mira, la base de mi forma está aquí, y estoy haciendo un bucle que se superpone para luego volver a pasar en otro bucle. Puedes hacer algo más simple donde sea como la forma base, pero solo estás agregando un bucle en el lado exterior de cada uno. Estás entrando, parando y luego terminando, bueno eso sería menor, pero terminando en ese bucle. Otra forma de llevar eso a través es empezar aquí, pasar por aquí, hacer bucle y luego parar, y luego puedes viajar de nuevo y luego hacer un bucle aquí, cambiar de dirección, un bucle a través, cambiar de dirección y abajo y alrededor y a través. Un poco más rápido se vería así. Aquí está un poco menos estructurado. Probablemente quiero que esto pase así, sin embargo, para que en realidad puedas ver lo que está pasando. Esas son algunas opciones para E, y luego pasaremos a F. Sólo usaré el dorso de este trabajo. Para empezar con mi F, voy a bajar como lo hice con mi B y mi D, y luego voy a hacer un bucle y seguir adelante y luego una simple cruz con un bucle al final. Se puede dejar eso fuera, se puede hacer algo que baja y arriba, un bucle que sigue a través, y luego sólo una simple cruz. Mi go-to F realmente sigue a través, así que sigue por aquí y luego a veces tendré esa cruz pero muchas veces la dejaré tal como está. Entonces a veces tiraré un bucle en el medio y seguiré adelante, a veces empezaré así, así que haces tu bucle, pero en lugar de volver arriba, pasas así y luego añades tu cruz. Puedes hacer donde salgas y hacer un bucle aquí pero luego tener tu cruz conectada, pero haciendo un bucle a través de ese bucle. Tantas veces digo loop, probablemente haya términos oficiales para esto y no estoy haciendo un buen trabajo con ellos, pero ojalá estés comprendiendo. Vamos a bajar un rizo y luego hacer tu superposición. A lo mejor cambió de dirección y luego volver a pasar y luego pasar. Ve cómo estos apenas están evolucionando, y simplemente se vuelven más fantásticos y más fantásticos a medida que avanzas. Una forma más de hacer eso sería bajar a través y luego bajar, recorrer un bucle y luego hacer una simple cruz. De nuevo, eso está bajando, bucle arriba, y luego en lugar de volver a bucear, en realidad vas a ir a un lado y recorrer y luego bajar a tu cruz, bucle completo. G solo puede ser un rizo simple y luego subir, acurrucarse. Puedes hacer un rizo, subir, acurrucarse así. Un rizo, supongo, acurrucarse y luego parar más bajo, o puedes conseguir más fantasía y hacer tu bucle a través. Es lo mismo excepto ver cómo hubiera empezado justo aquí y luego seguir adelante, pero en realidad empecé más alto y un poco más de tiempo y luego seguí y cruzé por ese, y entonces voy a bajar por así. De nuevo, arriba y alrededor y luego a través de abajo, detente , simple, como una cursiva normal, si te gusta un cursivo en minúscula, cambia de dirección y recorre. Entonces si quieres hacer como el estándar, supongo que no será estándar porque es más elegante, pero como tu G cursiva esa es tu cursiva normal G. Sería que podrías hacer algo así como donde haces un bucle alrededor, alto, bucle arriba, y luego parar justo aquí, y luego hacer un bucle solapado para terminar. De nuevo, ese es un bucle grande en la parte superior, detente, y luego vas a hacer dos bucles grandes aquí. Observe que el final aquí es similar a esos bucles que hicimos al principio, donde son como ese círculo pero están extendidos apenas ligeramente, y así es donde entran en juego esos. Para H, puedes hacer algo realmente simple para empezar y luego simplemente hacer una cruz realmente larga o puedes hacer algo donde empiece un poco más elegante, es como una figura ocho, así que subo y luego cambio de dirección, vengo y abajo y entonces puedo tomar esa cruz, bajar y recorrer el bucle o puedo hacer algo donde voy a empezar y luego parar, bajar, bucle arriba, hacer un bucle a través, pasar, y no he terminado, sólo estoy parando para mostrar usted. Entonces bajé y arriba, paré, bajé, curvo, pasé por un bucle y luego atravesé. Entonces estoy justo aquí. Entonces a partir de aquí, voy a hacer un bucle hacia arriba, y luego hacia abajo y luego salir trazo. De nuevo, eso se ve así. Curva hacia arriba y alrededor, ven derecho hacia abajo, curva hacia arriba, haz un bucle, sigue a través, sube hacia arriba, y luego haces un bucle alrededor, baja directamente, detente con un trazo de salida. Tu trazo de salida podría ser más bien una curva también. Esos pequeños cambios sutiles en realidad pueden cambiar todo el estado de ánimo de tu diseño dependiendo de lo que sea así que eso es algo con lo que experimentar también. Otra H con la que puedes jugar, puedes empezar por donde te detengas y luego pasar y hacer un bucle aquí, cualquier tipo de bucle que puedas querer, no tiene que ser éste, y luego venir, parar y luego dar vueltas, cambiar de dirección y a través. Entonces puedes solaparte por aquí para tu cruz. Por último, éste sólo tiene un montón de bucles en él. Vas a venir, recorrer un bucle, curvar hacia abajo, seguir ese golpe a través, bajar, y luego volver a bucear. Vas a hacer un bucle, bajar, recorrer el bucle, volver abajo, bucle grande, y a través. Esa estructura no es la mejor, pero te das la idea de dónde estás haciendo algo como esto. Observe que la memoria muscular como estoy practicando y no se ve mejor. No dejes que eso te desanime porque una vez que bajas ese movimiento, cuando lo aceleres, se ve mucho mejor generalmente. Esto es un poco más difícil porque no quieres que se parezcan a Js. Una que normalmente hago es que solo empiezo y hago un gran bucle, tal vez pasando, bajando, y luego termino así. De nuevo, eso se ve así. Vas a recorrer el bucle hacia arriba y luego terminar. Algo así. De otra forma, puedes hacerlo hasta donde se parece más a una línea cursiva de lujo. Pero siempre siento que se parecen más a Js. Pero típicamente es escribir alrededor, parar y luego volver a bajar. ¿ Cómo se ve eso como una J? Siempre se puede hacer una cruz de palabras a través, y luego bajar y luego pasar otra vez así. Eso no es lo que quieres que se vea. Normalmente solo paso y hago algo como esto, o simplemente me apego a algo simple. Entonces para J, este sí se pone realmente bonito. Puedes hacer un bucle a través y luego parar, cambiar para ver cómo eso cambia ligeramente de dirección. Entonces vas a pasar y puedes hacer un rizo, o puedes pasar, parar y luego hacer un rizo a través de ese. Se puede subir, hacer un rizo que se detenga y en realidad cambia dirección y pasa de nuevo y luego se riza al final. En este punto, sólo estamos jugando con la forma que quiere hacer su dirección. También puedes hacer algo por donde pase y luego tienes así, esa cruz oficial viniendo por hacer un bucle. Cambiando de direcciones y luego tomando ese bucle a través. Entonces otra vez, éste parece que bajas, arriba, cambias de dirección en un bucle, bajas. Entonces vas a hacer un bucle de direcciones de cambio y luego llevar eso a través para solaparse. Cómo se vería eso más rápido, así. K puede comenzar como lo hacen los Hs, o pasan por abajo, hacer un bucle, pero luego puedes hacer un bucle a través de esta manera y luego hacer un relleno como ese. De nuevo, estás subiendo por ahí, detente, derecho hacia abajo, haz un bucle. Ven más allá por aquí, baja, alrededor, conéctate, y luego recto hacia abajo y recorre. K's puede ponerse mucho más de fantasía donde puedes empezar con un bucle más grande, sube. Probablemente no quiero que eso toque en algún lugar como este y luego muchos rizos. Esto es igual a esa forma central O o esa forma de círculo o como los bucles alargados más largos que se superponen a lo que hicimos al principio. Ahí es donde eso entra en juego y luego puedes pasar, hacer un bucle hacia abajo, y luego esa misma idea aquí mismo. Probablemente hacer que eso sea un poco más pequeño. Vas a pasar así, abajo, bucle a través, abajo, y luego hacer un bucle aquí y luego una salida. Podría ser un poco exagerado, para hacer eso en ambos lados pero no lo sería si trajeras esto más bajo. Si fuera más así no es tan malo porque eso está separado versus estar justo al lado del otro casi parece ruedas. A lo mejor bajarlo, luego cambia esa apariencia también. Tomando una forma de L simple, sólo vamos a subir y alrededor y luego entrar en ella, bajar y luego cambiar justo ahí. Vienes por ahí, cambia de dirección aquí y luego un bucle aquí. Ponte un poco más de fantasía haciendo algunos bucles más al principio. Vas a venir y bajar, y luego un bucle luego pasar y parar. Eso debería estar más separado. Algo así como, ver cómo a veces esto puede suceder mientras estás practicando. Es como oh dirección equivocada. Simplemente juega con eso. través y luego recorrer y atravesar así, o puedes empezar camino hacia este lado, pasar y luego hacer un bucle en la parte inferior de ahí. Entonces eso es una especie de superposición sobre sí mismo, pero puede ser realmente bonito así. Desacelerando eso. Vas a subir. Sumerja más bajo, sube a través, y luego cambia o sube y alrededor y abajo. Haz tu figura ocho, pero súbelo más alto y haz ese rizo a través de sí mismo. M puede estar realmente bien porque hay muchos bucles involucrados. Se puede hacer realmente o un ocho. Una forma de empezar a hacer eso es comenzar por la parte inferior, subir y alrededor por el bucle, y luego recto hacia arriba. Rebotándolo en el medio, recto hacia arriba, baja cambia de dirección, cambia de dirección y luego pasa en bucle. También puedes agregar un comienzo. Digamos que estás haciendo lo mismo. Arriba, rebota, baja, bucle a través de sí mismo. Entonces solo puedes agregar un bucle simple al principio. Empieza lo mismo, arriba, y luego detente, baja, rebota y luego baja. Accidente de salida normal, pero luego pasar así. Esto se puede hacer en un solo movimiento rápido. Sube, rebota, y luego en realidad arrastra ese movimiento así. Se puede llevar el trazo de salida hacia arriba y alrededor. Si comienzas así, puedes parar, rebotar así. En lugar de parar aquí mismo, si llevas esto a través, en realidad puedes hacer algo como esto. Cambio de dirección aquí mismo. Entonces en lugar de bucear y seguir yendo por esa dirección, en realidad cambio de dirección, lo arrastro, superponen y luego un pequeño rizo. Puedo bajar esto a un pequeño bucle, subir y pasar. Eso es bastante elegante, pero mira, no tiene que ser exactamente así. Puedes subir, parar, llevar esto a través de esta manera, solaparse, bajar, hacer un bucle, y luego simplemente parar aquí. Muchas cosas que puedes hacer con trazos de salida, solo es cuestión de jugar con eso y luego hacerlo un par de veces, y luego lo haces un par de veces. Sea lo que sea que estés haciendo viene un poco más natural y luego es más sin fisuras. Realmente se pueden acentuar las curvas que tiene una M. Al hacer algo como esto en cualquiera de las direcciones, puedes empezar de manera simple o empezar así. Rebotando tu M, haciendo algo así. Estos son sólo los mismos florecidos que hemos venido haciendo. Es sólo ver a dónde quiere ir tu pluma. Estoy seguro de que a estas alturas podrías tener esa experiencia donde estás empezando a desarrollar un poco de memoria muscular. 7. N-Z mayúsculas: Pasando a n, empezando de manera similar a lo que hicimos con nuestra m. puedes venir por ahí y recto hacia arriba. Observe que me estoy solapando, así que siempre se puede empezar así, pero se puede pasar esto, superponerlo, y eso es lo que te levanta y luego bajar y luego subir y luego pasar, así. Te mostraré lo que eso parece estar solo. Se ve de nuevo para cerrar, así que voy a dejar caer una línea. Entonces voy a subir y luego arriba, bajar y luego cuando suba, un poco más alto, un poco más alto, bucle alrededor de direcciones conmutadas y por así. Puedes empezar con un rizo, subir, bajar y luego cuando subas puedes hacer un rizo aquí mismo, y luego a través. Una vez más y eso es un rizo alrededor, arriba baja y luego cuando subas de nuevo, sigue en un rizo, sigue por la misma dirección. Uno sencillo, vas a ir rizo al principio, subir, bajar, y luego un rizo al final, igual que hicimos hasta el principio. Estos son los que puedes elaborar de la misma manera que lo hicimos, nuestro m aquí subimos, abajo y luego más grande forma de círculo. Entonces puedes enfatizar más de un estilo minúscula, pero en forma mayúscula. Así que ven por ahí, sube y alrededor hacia abajo. Ese es ese círculo o un bucle. Se puede hacer lo mismo y luego pasar por el fondo. Entonces ve cómo aquí abajo, solo te voy a mostrar el principio normal, pero si paso, haz un bucle, es como una figura ocho. Pero entonces en lugar de seguir figurando ocho, cambia de dirección, yendo en la misma dirección. No cambia de dirección. Por lo que cambia de dirección aquí mismo, pero luego bucea y luego sigue a través de todo el tiempo. tanto que podrías hacer algo como esto, donde está cambiando constantemente de direcciones y luego casi crea un patrón. Entonces puedes hacer algo donde lo haga pocas veces, pero luego pasa y estas son cosas que puedes hacer con todas las letras. Otra salida podría pasar y luego cambiar de dirección aquí, y hacer un rizo. Entonces juega con esas diferentes opciones y eso va por cualquier letra. Entonces O, hicimos mucha práctica con la forma de círculo que hicimos. Entonces puedes hacer algo como esto, hacer algo que parezca que está buceando así, a un par de círculos diferentes, pero jugar con la superposición de cómo se ve eso. Juega con un par de círculos, juega con muchos círculos y luego te sacarás la idea de lo que quieres hacer con tus O's. Mi típico O comienza aquí, y luego cambia de dirección y tiene más vuelta, aquí. Para P, puedes bajar las direcciones de cambiar después de tu bucle aquí y luego hacer un rizo grande en tu P o puedes bajar, recorrer el bucle y luego hacer tu P. Puedes venir de abajo hacia arriba y luego recorrer el bucle. Es una parada dura aquí, pero luego sube haz un rizo y recorre otra vez. Se puede subir y alrededor hacia abajo y luego hacer un rizo. Pero entonces este rizo va a continuar y hacer un bucle. Baja y atraviesa y luego se detiene en mi P, probablemente haz eso más pequeño. Entonces si vengo por bucle, subo por ahí, ahí vamos. O en más de un bucle elaborado que es simplemente más grande y luego hacer un bucle a través, así. Q puede ser un O enfatizado, así que tienes aquí, pero luego tienes tu barra en el medio. Mi forma favorita de hacer esto es empezar aquí, pasar por el bucle hacia abajo. Esto se puede hacer de la misma manera. Entonces, digamos que estás haciendo un bucle, mismas direcciones. Por lo que esto es de dirección opuesta. Entonces voy a pasar y luego cambiar dirección a donde empieza a cursar la otra dirección. En tanto que éste se continuaría siguiendo adelante. Por lo que puedes hacer esto como el continuo seguimiento pero en lugar de la parada de bucle y luego seguir a través. Entonces lo haces así a lo que se ve realmente bonito, sobre todo si haces un bucle hacia el final. O si comienzas un poco más bajo así. También puedes hacer algo donde bucles justo aquí, y luego salir y luego pasar por abajo. Opinión sobre un más de una cursiva tradicional Q. Puedes empezar por el medio, subir y alrededor, abajo, hacer un giro y pasar así, pero entonces en realidad puedes sumar eso así, o tú puede incluso comenzar algo así, pero es más fácil simplemente pasar por eso y luego sumar, se familiarizan. Para mí de todos modos, porque estoy acostumbrado a hacer algo como esto. O simplemente puedes iniciar bucle grande y luego otro bucle. Empezará R similar al P. Así que solo hago un bucle y luego bajaré. Puedes hacer que esto pase, y simplemente hacer tu R y luego viene directamente hacia abajo y hacer un bucle de fantasía o simplemente puedes hacer este golpe de salida normal. Puedes empezar camino por aquí y después tener más bucles. Simple R, pero que lo enfatizen aquí, donde se puede arrastrar esto a través y hacer uno de estos bucles. Puedes arrastrarlo así. Entonces tenemos por donde esos círculos mucho más grandes entrando así, pero juegan con esos. Puedes empezar aquí y luego pasar. Básicamente, es tu forma normal de S, pero tienes un bucle al principio y al final. Te mostraré uno de los básicos. Tengo que ir a poner mi bucle aquí y luego poner mi bucle aquí, o subir y luego hacer un bucle. De nuevo, cómo se ve eso, digamos que lo quiero aún más elaborado. Ven, haz un bucle, y luego ven a través de mi S normal hacer un bucle, y luego a través de otra vez. Yo puedo hacer esa misma idea. Excepto en lugar de hacer mi bucle donde viene recto de nuevo hacia arriba, en realidad voy a un lado, cambio de dirección y lo arrastra a través. Esa misma cosa que puedo hacer y luego tenerlo superpuesto. Yo puedo hacer lo mismo pero en lugar de que siga adelante, basta con parar aquí. Puedo hacer esa típica S cursiva donde voy a pasar, hacer un bucle, y luego hacer unos cuantos aquí mismo, rizos, solapar esos. A ver cómo eso lo cambia. Es el mismo movimiento, pero sólo depende de dónde yace. Entonces esto es como tu típico bucle y luego puedes venir a través de hacer el mismo movimiento, pero mira cómo voy a salir y luego volver a solapar. Entonces siempre hay ese gran bucle que pasa así. T's. Puedes bajar, hacer esa T de fantasía así. Puedes hacer algo que tenga esa área más pequeña y luego hace un bucle en cada extremo. Puedes bajar y subir y luego simplemente hacer una cruz realmente alta y tu bucle ahí dentro. Se puede hacer algo que baja, hace uno de esos grandes bucles. Entonces en ese bucle, va a salir a través y luego tu florecimiento. Para mi U, voy a empezar bajo y luego cambiar de dirección y pasar, parar, pasar y hacer un bucle hacia abajo o un círculo aquí abajo que se superpone. Nuevamente cómo se ve eso, voy a empezar aquí, bucle hacia abajo, subir, voltear, recto hacia abajo, arriba, parar, venir derecho abajo, un poco más bajo donde mi línea base es hacer un bucle y luego a través como continúa y luego me solapo.Puedes empezar más alto, parar, y luego bajar de nuevo bucle en la parte superior aquí bucle en la parte inferior. Haz tu más elaborado va a salir bastante lejos, baja haz el bucle, lo mismo aquí. O puedes cambiar de dirección. Por lo que aún hace ese bucle elaborado, baja arriba, detente, baja, cambia de dirección aquí y sigue a través. V. Puedes empezar bastante bajo, subir, parar, y luego bajar y salir o puedes llevar eso a través. Es un poco más natural mirar así y luego entrar en lugar de subir y salir, es como subir y entrar y luego seguir así. Puedes hacer algo donde empieces a la derecha y luego vas por ahí abajo y luego subes por ahí y luego retrocedes por mi base y luego subas así. De nuevo, así se ve esto es cuando bajas por ahí arriba, abajo por así y luego subes así. Bien. Haciendo eso más rápido, se ve así. Entonces ve cómo desarrollar la memoria muscular, se ve realmente rara, pero en realidad solo estás consiguiendo los movimientos de cómo se va a ver eso y dónde se colocan esas cosas y luego puedes practicar unas cuantas veces durante ese más rápido. Observe que cuando mi pluma no está tanto enfocada, esto es más suelto, es más plano, parece que fluye más. Puedes bajar y luego hacer un bucle aquí, pasar y hacer un V suave en la parte inferior. W, puedes hacer algo así como esto, donde vengas y bajas, y luego subes, haces un bucle hacia abajo y luego salgas. Se puede ir de abajo hacia arriba y hacia abajo. Normal W. hice un pequeño rebote donde va más bajo en el segundo aquí, y luego a través de un círculo o puedo hacer eso mismo el bucle donde continúa y luego parar, bajar, arriba y alrededor. También puedo tomar ese bucle alrededor, parar, subir, parar, bajar, arriba, alrededor, y a través. Para X, puedes subir hacer un bucle, a través y luego simplemente simple cruz. Se puede hacer lo mismo, pero en ambos lados, cruzar. Para una Y haces un bucle, baja, arriba y luego abajo, recorre. Si quieres hacer algo similar puedes hacer éste o éste. Comienza en el bucle más grande, y luego termina en una figura ocho. Puedes tener una parte más pequeña donde estás descendiendo tallo-loop es, así que baja así y luego mucho más delgado y luego recorre. Nuevamente eso es arriba, abajo, bucle, bajar y arriba, parar, abajo, lazo flaco pero luego mucho más ancho. Entonces por último tenemos Z. Z, puedes hacer un rizo, bucle a través, recto hacia abajo y luego venir a seguir con el bucle, y luego terminar en un rizo, puedes hacer un poco de barra en el medio si quieres. Puedes hacer un rizo sube y alrededor, detente, abajo, acurruca.Puedes hacer esto donde hay un bucle en el medio.Puedes seguir esto por donde tiene esa cifra ocho que sigue a través. Por lo que muchas variaciones. El punto aquí es que ustedes están experimentando y vamos a entrar en minúsculas ahora. 8. a-z minúsculas: Probablemente no encuentres que las letras minúsculas florecen muy a menudo porque suelen estar intercaladas entre otras letras para crear una palabra. Típicamente, sólo serán florecidos y una palabra o para llenar un espacio en blanco. Voy a repasar estos bastante rápido. Empezaremos con un, y puedes subir y dar vueltas así y luego pasar y luego un bucle o puedes subir y alrededor parar y luego bajar así. Lo que eso parece más lento, es hacia abajo, bucle arriba, continúa ese rizo en un bucle, cambió de dirección, bucle hacia atrás. Para b, puedes venir del lado derecho, subir y luego cambiar de dirección hacia abajo, bucear alrededor, abajo, y luego terminar tu b. Lo haremos una vez más. De la derecha sube, sigue adelante y luego termina tu b. vienen muy bien porque cuando tienes una palabra, pesar de que hay sándwiched dentro de una palabra, llenan este espacio justo aquí donde aquí hay muchas otras letras minúsculas . Aunque tengas algún equilibrio, es agradable poder ocupar parte de ese espacio dependiendo de tu composición.. Encontrarás que mucho en los bucles de tallo ascendentes y bucles de tallo descendentes. Por ejemplo, el bucle de tallo ascendente sería tu b así. Se puede cambiar eso y hacerlo algo así, donde yo también puedo venir de abajo. Ve cómo este se riza hacia arriba y alrededor. Hicimos esto con nuestra V mayúscula, algunos hacia abajo, acurrucarse y luego a través. Se va a atravesar y luego terminar tu b. También puedes hacerlo desde la derecha dependiendo de donde se ponga en tu palabra. Se puede ver cómo se ve mejor eso. Esas son sólo cosas que yo practicaría tu palabra. Pruébalo de diferentes maneras y luego decide la que más te guste. Otra forma de hacerlo sería acurrucarse y atravesar. Esencialmente es la misma idea que esta, pero está empezando más pequeño y sólo ocupando tanto espacio como lo hace el b, mientras que esto se extiende. Para c. Esto es bastante similar a tu capital C. Puedes hacer cosas donde entres así, o terminarlo, donde es de fantasía como la Esa es una buena salida. Se puede hacer algo más arriba, bucles por qué direcciones pasan. Cosas así. Puedes hacer que este mismo diseño sea más grande. Entonces d es otro que puede ser un bastante elegante y divertido. Vamos a hacer nuestra forma base y luego podemos empezar de nuevo aquí, subir y alrededor, bajar, bucle y pasar así. Una vez más, haz tu forma base y luego comienzas por la izquierda, sube, baja, sigue en bucle, baja así o puedes hacer lo mismo en el lado derecho donde empieza hacia abajo y luego sube y salva a través de esta manera. Entonces e, probablemente va a ser similar a c. Puedes hacer como una salida así. No probablemente nada demasiado elegante con e. siempre puedes traerlo a través así, así y esto siempre puede extenderse más alto para que si está abajo bastante bajo, puedas hacer algo así donde termina y entonces tal vez incluso pase, se detiene, a través de otra vez, cambia de dirección, algo elegante y divertido. Probablemente no elegiría este diseño, pero ahí es donde solo ves adónde te lleva el bolígrafo. Si te gusta algo, entonces puedes pasar y seguir las líneas y ver qué te gustó de él y luego ver a dónde quieres llevarlo desde ahí. Entonces tu f, puedes subir, bajar, hacer algunos bucles aquí y pasar por ahí o puedes subir y dar vueltas y hacer algunos florecimientos en la parte inferior. Incluso puedes hacer algo como esto donde tiene más de una salida en la parte inferior en esa figura a y luego un rizo. g. Este es uno que tiene un tallo descendente, por lo que eso significa esto. Vamos a hacer eso de fantasía bajando. Se puede hacer un bucle realmente grande como este. Se puede hacer uno así. Misma dirección, solo espaciado diferente. Éste de nuevo va a bajar, gran bucle todo el camino, cruzar por el medio. El otro es el bucle y luego este pequeño lazo en el interior a través. También puedes hacer esto donde abajo, iniciar ese bucle, ir a un lado, cambiar direcciones a través de esta manera. Después h Se puede iniciar alto, lazo grande, parar, arriba y a través. Se puede hacer lo mismo pero después tener una salida así. Eso es sólo ir a esa figura 8, o puedes hacerlo de la misma manera que hicimos nuestras d, a's y b's, donde va a empezar por aquí o empezar de nuevo por este lado o esta dirección como esta. Tu yo, nada demasiado elegante ahí. Podrías tomarlo y hacer un rizo así. Probablemente no terminará en i demasiadas veces. Entonces tu j Cualquier cosa que sea descendente o ascendente, no tiene que conectarse a letras, ninguna letra tiene que conectarse a letras. Hay algunas que tiene sentido, más para conectarse y luego hay algunas que tiene sentido no conectarse. El descendente, cualquier cosa que se hunde por debajo que es, como digamos que tenemos a, b, c, d , e, f Esto es como tu área base y estos están todos arriba. Entonces g salsas abajo. En cualquier momento esto sucede, este es un gran momento para romper las conexiones porque entonces puedes hacer que florezca bastante. Para j, solo puedes entrar y hacer algunos bucles como este, o puedes hacer esa figura 8 así. Se puede pasar, bucle, direcciones conmutadas, curl. Para k, puedes empezar más alto, venir a través como un bucle por donde pasa, así que arriba, alrededor, sube y luego atraviesa para volver a tu bucle y luego estás terminando. Se puede hacer uno de esos florecidos de círculo. Puedes hacerlo en una figura 8 donde está viniendo así y luego arriba y luego a través. Puedes hacerlo donde empieza en un bucle y luego entra en una figura 8. Tu l Puedes hacer el fondo como en uno de esos círculos bonitos o puedes empezar así. Lo mismo que hemos hecho con muchas de nuestras otras cartas, que no se puede ver eso. Así. Lo mismo que hemos hecho con muchas de nuestras otras letras donde empezamos por el lado derecho y luego pasamos o puedes empezar. En cualquier momento que empieces hacia abajo, va a estar yendo por esta dirección otra vez y así tienes que tener algún lugar para poner eso, no puedes simplemente iniciar tu l aquí mismo. El mejor que es venir a través y a través y abajo. Si comienzas una y otra vez, así que empieza de nuevo y luego entra y ve cómo de forma natural comienza a curvar de esta manera. Ahí es cuando vas en esa dirección. Así es como determinas eso. Se puede sentir eso fuera como se está practicando como digamos que quiero hacer esta curva, ¿cómo lo hago de nuevo? ¿ Empiezo por debajo o por encima? Simplemente visualice. Al igual que una vez que llegues a ese punto aquí mismo, ¿de qué manera eso va a querer rizar de forma natural? No puedes hacerlo así. Al igual que digamos que quieres hacer esto de esta forma. Se puede. Simplemente se ve raro porque no tienes ese flujo natural, esto versus esto. Esto no es lo mejor. Entonces para m, puedes hacer un bucle simple en la parte inferior. Más elaborado. Se puede hacer algo como esto. Eso es justo abajo, arriba y alrededor y a través. Lo mismo con n. lazo pequeño como este. Podrás llevar estos a cualquier lugar que los desees. Pueden ser de lujo, se pueden mover. Cualquier florecimiento que aprendimos al principio se puede conectar y luego seguir adelante. o. Algo así sería algo en lo que podrías parar. Al igual que esto. Esto parece que estás viniendo haciendo tu O, subiendo más alto, a través, bucle, y terminando en un rizo. Pero probablemente elevar eso más alto, así. Por lo que no parece que sea otra O, una loca O, tal vez un bucle más pequeño. Eso es algo con lo que experimentar también. Entonces tu P, esto tiene un descendiente, para que puedas bajar, hacer un bucle a través así, y luego hacer tu P. Puedes venir a empezar de aquí abajo, dar vueltas y otra vez, y luego así. Puedes hacer un bucle que venga, así que vas a bajar, subir y alrededor, abajo, seguir así con un bucle, y luego meterte en él. Entonces tu P y tu Q a tu forma base, abajo y a través. Entonces estos bucles son igual a esto, pero luego de vuelta en sí mismos. Entonces puedes seguir adelante o vuelve a entrar en sí mismo, cambia de dirección y se encrespa. O puedes hacer algo con un top realmente grande, y ni siquiera usar un florecimiento porque es elegante. Se puede llegar a una gota, venir así. Se puede hacer lo mismo. Pero figura ocho y luego entra en sí mismo, haz un bucle ahí. Entonces tu S. Mucha gente hace diferentes S. Podemos hacerlo igual que hicimos la capital o sigue a través. Podemos hacer como tu minúscula pregunta que estás acostumbrado a hacer un bucle por aquí mismo. De nuevo, estás arriba, regresando abajo, haz un bucle, y puedes continuar en la misma dirección como esta, o hacer tu bucle y luego cambiaste de dirección aquí mismo, y seguir por soft. Se puede hacer lo mismo donde realmente se remonta a sí mismo. Entonces vas a subir, bajar, empiezas a bucear pero luego vas a un lado, cambias de dirección, y vuelves a través. Entonces T. Consigue tu T y luego tus cruces suele ser donde vas a hacer tu florecimiento. Puedes dar vueltas así. Puedes hacer un bucle en la parte inferior y también hacerlo en la parte superior. Puedes ir en la dirección opuesta a donde comienzas en la parte superior y luego bucles de esa manera. Se puede hacer algo así donde se alarga, así. Entonces tu U. Algo hacia la cima. Observe que solo estoy dando vueltas así. No hay nada demasiado elegante al respecto. Se ve elegante, pero en este momento estás en el punto solo estás experimentando con donde te llevarán tus bucles. Probablemente notarás que tienes un estilo hacia el que estás gravitando. Podrías hacer algo como esto. Podría tener mucha superposición. Entonces V. Puedes pasar, hacer algo así, o puedes salir así. Les mostraré a los dos un poco más despacio. Voy a bajar y luego volver a subir, pero voy a ir hacia afuera. Entonces es como terminar, arquear, y luego dar vueltas, cambiar direcciones a un rizo. O puedo hacer esto donde estoy bajando y luego voy hacia adentro, bucle, cambio de dirección, curl hacia afuera. Por lo que cambia el efecto solo basado en la dirección en que mi golpe ascendente está justo aquí, y luego puedes hacerlos tan grandes como quieras. Entonces puedo tener un bucle más grande, igual con este, bucle más grande, y entonces eso cambiará el efecto general también, dependiendo del estilo que quieras hacer. Incluso puedes suavizar el V aquí abajo, así que tenerlo más suave. Tu W. Simplemente puedes aprovechar ese formato juguetón, burbujeante que ya toma, y luego simplemente añadir un bucle al final. Subirlo a sí mismo. Puedes traerlo más bajo donde rebota y luego salir así. Entonces estás curling, cambiando de dirección y curling de nuevo. X, similar a lo que ya hicimos, pero digamos que está conectado a algo que puedes dejarlo abajo, y hacer un rizo, o dejarlo caer por debajo, ir por el otro lado. Entonces eso va a ser abajo, alrededor, abajo, alrededor, y retroceder, y a través. Entonces tu Y tiene ese descendiente. Y es donde encontrarás muchas flores. Entonces subiendo, y pasando, y luego volteando otra vez. De nuevo, esa es tu Y. Vas a bajar en un gran bucle, recorrer bucle, y luego pasar por donde te estás solapando. Se puede hacer esto donde pasa así y se detiene. Puedes hacerlo por donde pase, cambia, direcciones, tiene una salida más suave, hacia arriba, supongo que no es más suave es solo dirección diferente. Haz lo mismo donde sube, pero en lugar de subir de nuevo, va a pasar, cambiar de dirección, de vuelta. Aquí puedes hacer una figura ocho. Así que baje, alrededor, y a través de esta manera. Puedes hacer muchos bucles bajando así. Entonces lo mismo con Z. Todos estos lo puedes hacer con Z porque tiene esa salida aquí. Así que solo juega con donde quieren ir esos bucles. Conforme estás practicando, ten algo en mente para que tu mano no solo te lleve al azar a algún lugar. Pero, quiero decir, eventualmente la memoria muscular podrá simplemente tener tu mano al azar te lleve a lugares, que es la idea, así. No sabía adónde iba a ir eso. Pero entonces es como, “Extraño salida, puedo hacer es agregar un rizo aquí”. Esperemos que eso les dé algunas ideas chicos. Entonces practica esos y en el siguiente video hablaremos de composición, y cómo, y dónde agregar florecimientos a tus letras. 9. Uso de un bolígrafo tipo pincel con florituras: De acuerdo, así que estoy de vuelta a mis florecidos y esta vez quiero ver, asumiendo que ya sabes cómo los downstroke o dónde aplicas presión en bajistas y luego te levantas en los upstrokes. Es lo mismo con los florecidos que las letras. Vamos a practicar haciendo eso. En estos leves ángulos. No aplico una tonelada de presión pero justo lo suficiente para que mi golpe de arriba va a ser ligero. Un poco más de presión. Luz. Ven por ahí. Grueso y abajo, grueso. Más rápido. Eso se vería así. No estoy rastreando a la perfección, pero sólo quiero darles la idea chicos. Digamos que hacemos éste. Delgada, gruesa. Delgada, gruesa, delgada, gruesa y así sucesivamente. Hagámoslo aquí abajo. Vas a aplicar presión, levanta. Aplicar presión, levantar. Soy realmente malo cuando voy despacio. No te sientas mal si ustedes se agitan. Si hago esa, si voy más rápido. Algo así y luego, dibujo a este tipo. Está apagado, pero te das la idea. Yo me voy más ligero en los upstrokes. 10. Composición con bocetos en miniatura: Cuando estés listo para empezar realmente tu composición con florecimientos. Yo mismo soy bastante resistente a este paso, pero es realmente importante porque te da una muy buena idea de exactamente en qué vas a entrar y tienes opciones para elegir, en lugar de solo saltar y luego decir así va a hacer, pero todo el objetivo aquí es practicar y ver cómo se forman las cosas. Si alguna vez han tomado clases de dibujo tradicionales, probablemente estén familiarizados con los bocetos en miniatura. De qué se trata la misma imagen o idea, cambiando los diseños y lo que no. Yo sólo voy a mostrarles tres simples, varios similares. Por lo general tendrás cajas para que puedas hacer esto con una regla para que sean agradables y limpias. No voy a tener cajas, sólo lo voy a hacer tres lugares diferentes. Voy a usar la frase comer, dormir, crear, repetir. El primero que quiero hacer es bajar esto en papel de una forma muy básica, así que no va a haber ningún florecimiento al mismo. Sin trazo de entrada o salida loco. Yo sólo lo voy a poner de manera muy simple, y entonces también no voy a cruzar mis T o no, ninguna otra carta como si fuera Y, no voy a bajar eso. No tengo ningún Y's en esta frase, pero este es un área con la que podrás experimentar y ver cómo podrías formar algunas ligaduras, que es cómo conectar una letra que puede no estar justo al lado. Eso es una ligadura también, pero viendo cómo esas letras se pueden conectar y crear más de una ilustración versus solo algunas palabras. Voy a poner dormir aquí, sólo muy básico así. Entonces crea y asegúrate de hacerlo, esto es un poco bajo. Probablemente lo mencionaré solo un poquito porque quiero asegurarme de que mis palabras encajen bien, pero estoy usando este espacio vacío para subir mis cartas. Este es solo un boceto rudo para que no tenga que lucir guapa, pero mira no estoy cruzando mi T, y luego voy a poner repetir aquí abajo. Tengo eso dispuesto. Tengo una idea general y ahora es el momento de jugar con cómo se van a conectar esos. Para esta miniatura, tomaré mi trazo de entrada de mi S, y lo subiré para hacer esa cruz T. Pero en el proceso voy a tirar un bucle aquí mismo. Esa es una versión de un florecimiento. Probablemente lo haré un poco más amplio, algo así. Eso terminará todo conectándose sin problemas. Eso es algo que puedo hacer. Es una opción. P, probablemente sólo sacaré esto para que tenga su trazo de salida. Vamos a subir y pasar. Puedes hacer esto más amplio si quieres, por lo que tiene más de esa simetría en ambos lados. Para C, puedo traer un gran bucle así. Podría empezar aquí, pero la razón por la que vine aquí es porque me gusta la forma en que florece se ven cuando se superponen. Entonces mi T, podría hacer que la parte inferior de mi P se conecte a la T bajando, haciendo un bucle y luego a través de mi T. Mi P realmente crea la cruz a mi T. Eso es divertido. Entonces para mi R, probablemente solo haga algo básico para mi R para que empiece así. Esto es algo, mira cómo empecé aquí. Si acabara de saltar con pluma, no sería capaz de ajustar eso. A lápiz, podré usar este dibujo como referencia cuando esté listo para usar tinta. Entonces sabré salir aquí para crear la entrada de mi brazo. Entonces vamos a entrar tenemos que cruzar esta T. ¿Cómo queremos hacer eso? Tenemos el inicio de nuestra P, que tiene esta zona vacía. Creo que sería divertido sacar esta E y a través de mi T y luego conectarla de alguna manera a esa zona. Salgamos así a un bucle, vengan y pasemos. A ver cómo eso cruza mi T, y luego aquí voy a hacer un bucle directo hacia abajo. Entonces eso crea donde está mi P. Entonces para mi T aquí, podría ser bueno solapar este florecimiento y luego bajar así. Este P también puede tener un florecimiento. Puede bajar, bucle arriba, y luego abajo y luego iniciar mi figura ocho y luego pasar por ahí en un rizo. Entonces tienes más de una ilustración. Voy a repasar este más oscuro para que lo veas mejor. Entonces mi S. Puedes pasar así para empezar tu S cuando realmente lo estás haciendo. Entonces sabes que tu P está pasando por tu T, así a través. Probablemente espera en la E. Porque eso va por caminos, sabrás que cuando estés empezando, solo haz una nota que esa E va a entrar después de que tengas esto [inaudible] Ya sabes que donde estás cruzando y cosas así, pero tu P vendrá a través. Todo lo que estás haciendo es averiguar el orden. Esto va a entrar y luego ahora puedes hacer esta E, acurrucarse y pasar a tu P. Ve que es una opción, y luego hagamos otra. Yo voy a hacer lo mismo donde sólo lo coloque. Entonces voy a averiguar a dónde van a ir todos los florecimientos en un momento, así que crea y luego repite. Desde aquí, digamos que puedo tomar mi E, ver cómo este hice mi S por todas partes. Tomaré mi E y pondré eso alrededor, y a través de mi T. Entonces mi L, realidad voy a empezar eso aquí dentro. Mi P, en lugar de usar la parte inferior, usaré la parte que viene a través, y solo crearé uno de esos rizos. En realidad el fondo de mi T, puedo sacar eso y a través de así, para que eso se superponga. Mi C aquí, puedo subir, parar y luego seguir adelante con mi C, probablemente hacer eso un poco más suave y tal vez aún más amplio para que no se parezca demasiado a una carta. Esto es otra cosa que es útil cuando estás explorando el diseño. Se puede ver que en realidad se parece a una C encima de una C. Se puede traer así. Entonces no es tan obviamente como una carta, si se quiere, y entonces esta T, espero que pueda cruzar normalmente, probablemente el trineo en realidad. Porque si subo y abajo y tiré, entra en este cluster y eso es demasiado. Si paso abajo, entonces puedo hacer algo que es bonito apunta hacia abajo en lo propio. Entonces mi E, usaré mi E para cruzar mi T. voy, supongo que lo hicimos antes, pero solo voy a bajar, crear algunos remolinos, y luego a través, y para este R, vamos a ver, podríamos conectarnos con el R y el P yendo hacia abajo y hacia arriba. Ver cada uno de los inferiores está creando un bucle, pasando, bucle arriba así. Estos no siempre tienen que fluir cuando realmente las estás marcando. Puedes hacer como un trazo de entrada realmente fácil, suave que es más fácil de editar para que cuando llegues a tu P, puedas bajar y bucear, y luego aquí mismo puedes simplemente arrastrarlo ligeramente para conectarte para hacer esa ilustración. Entonces haremos algo con nuestra T aquí en la parte inferior, probablemente sólo otro de estos bucles. Cuando mires a los dos de aquí, sólo voy a repasar esto rápidamente. Este no es uno de mis favoritos, así que realmente no voy a ir guiando a través de él, pero solo quiero oscurecerlo para que los veas lado a lado. Incluso sé cómo hice eso. Ahí vamos, y vamos aquí. puede ver que ambos crean esa estructura alrededor de las palabras, pero yo solo pienso que ésta es un poco más limpia, así que eso me gusta más. Pero por el bien de los bocetos en miniatura, puede que aún haya uno por ahí que no hayamos experimentado con eso nos gusta más, así que hagan al menos tres bocetos en miniatura, si no cinco o seis. Este último, lo planteo, voy a hacer una S diferente esta vez. Eso es otra cosa con la que experimentar, es cambiar el estilo de las letras. Si tienes unas cuantas diferentes por las que alternas, como hacer las mías, o a veces así. En lugar de mi bucle, hago mi S a veces así. Ahora solo tomaré mi E y cruzaré como la T que ya hicimos. Tomaré esta T, lo bucle hacia abajo donde se conecta a esta P, mi S, voy a tener su trazo de entrada que pase y en realidad conectaré a la C, así que va a bajar hacia arriba y a través así. Entonces mi T, voy a hacer que mi P pase como este R probablemente sólo para arremolinar y luego hacer que mi T baje. Haré una amplia, algo de diversión remolinada. Se puede ver cómo se ve y ver si te gusta pero [inaudible] algo como esto. Descubre cómo hay tres estilos diferentes aquí. Muchas veces encuentro que me gusta la primera que mejor hice, pero es satisfactorio ir y ver, estas son algunas maneras diferentes. Me alegra mucho que haya pasado por esto porque valida aún más mi diseño. Pero dicho eso, todavía no habría podido crear ese diseño si no lo hubiera redactado primero a lápiz, si hubiera saltado con pluma al principio. Ver como ese es bonito, pero éste definitivamente está más estructurado en todo el camino, pero sí, y entonces eso también te muestra cómo lo vas a construir porque puedes rastrearlo más duro y ver dónde están buceando las cosas, cómo deben ser las cosas cuando estás saltando con tu pluma. Otra cosa que puedes hacer también es que puedes recrear esto en un pedazo de papel más grande con un lápiz y luego rastrearlo, lo cual puede ser más fácil. Te voy a mostrar en ambos sentidos para que veas cómo con lápiz tienes un resultado garantizado y luego con lápiz, no sabes a dónde vas a ir con él o el resultado porque lo estás alando usando esto como referencia, pero te lo mostraré en el siguiente video. 11. Toques finales: Ahora que tenemos un buen punto de referencia, voy a usar esto pero lo voy a poner a este lado. Entonces voy a tomar un pedazo de papel en blanco y luego voy a copiar lo que acabo de hacer. Pero, lo voy a hacer súper ligero, y lo voy a hacer de la misma manera aunque donde lo presenté primero y luego añadí florece porque sé que se va a estructurar de esa manera. Todo el punto si estoy rastreando sobre el lápiz entonces, sé exactamente dónde está y no estoy tratando de hacerlo todo en una toma. Entonces obviamente, justo fuera del eso, puedes asegurarte de que sea bueno. En realidad quiero borrar un poco esta parte. Tengo eso dentro y luego me voy a dormir. En realidad lo que probablemente haré porque es este tipo de s, en lugar de hacer cualquier trazo de entrada en absoluto, solo voy a empezar con la segunda parte del mismo. P, eso cruza mi T pero esperaré en esa parte, así que puedo asegurarme de que está exactamente alineando la forma en que quiero que lo haga. Mi C empieza con mi apenas C normal y luego entra en mi T, y luego esperaré en la X sé que eso va a hacer alguna fantasía. Aquí puedo crear mi P y seguir adelante. Sólo la cosa es, verás que el fondo de mi P debería ser en realidad más bajo. Hice demasiado rebote en mi letra baja o en mi palabra inferior. En realidad voy a bajar eso un poco y rebotar más bajo que más alto. Si haces letras de rebote. Que está encajando una pieza de rompecabezas ahí dentro. Ahí vamos. Entonces saldrá mi top de mi p y hará un poco de florecimiento así. Mi R. Este P, el fondo de la misma sé que hace un florecido pero no apega a nada así que sólo bajaré eso ahora. Voy a bajar, bucle hacia adentro. Incluso se puede solapar este R que podría verse bonito y luego alrededor. Entonces puedo hacer ese bucle en mi E pero esperaré en la parte superior de eso porque sé que eso va a estar conectado a algo. Entonces mi T. Esa misma cosa, sé que hace un florecimiento pero no conecta nada solo se superpone lo que hice con mi P. Voy a bajar y subir y luego alrededor. Ahora, esta E que conozco sale, bucles, viene por C. Me gusta cómo se superpone eso. Voy a subir esto más alto y luego borrar este más bajo. El renglón de la T. Entonces me voy a L, y luego se superponen, ven a través y bucle en mi P. Entonces vamos a ver mi C. Tengo esto. Voy a hacer mi S primero para que, ya sabes que S baja, bucles y arriba, y luego ese C sale así. Ya puedes ver que estás experimentando todo el tiempo y averiguando : “Espera, ¿cómo lo armé?” Entonces puedes hacer pequeñas ediciones finales si quieres. Ahora tengo eso dispuesto. Tengo una idea general a dónde va a ir. Yo sí recomiendo pasar y asegurarme de que hay líneas extra ahí para que no te confundas ya que lo vas a repasar y sabes exactamente a dónde va a ir tu bolígrafo. Entonces, solo toma tu pluma y lo repasas. Si vas a estar usando un bolígrafo más ligero con tinta más ligera, te recomendaría repasar esto ligeramente con una goma de borrar. Seguirás viendo a dónde quieres ir, pero no pasará tanto en el panel. Si estás usando negro, no es gran cosa porque puedes borrar estas líneas por fuera pero no va a aparecer tanto. Pero aun así no quieres líneas de lápiz en tu ilustración. Yo sólo voy a tomar un bolígrafo negro. A ver cómo mi E es aburrida. En realidad voy a hacer esto. Ahora, como ustedes saben vamos a aplicar downstroke en nuestros florecidos de la misma manera que hacemos con nuestras cartas, nada cambia ahí. Son las mismas reglas las que se aplican. Abajo a través, abajo y arriba, y luego arriba abajo. A ver cómo de último minuto decidí: “Oh, en realidad me gusta la idea de que se superpone”. Entonces yo voy a hacer eso. Entonces sé que esto se va a conectar aquí mismo. Puedo comenzar aquí y continuar y luego conectarlo, o puedo intentar hacer esta línea. Si sientes que puedes hacer eso, entonces adelante. Es largo y quieres asegurarte de que sea suave. Mi recomendación es que no lo pienses demasiado solo ve por ello y asegúrate de que tu mano esté suelta para que estés haciendo tus florecidos un poco más rápido. No te preocupes demasiado si te pierdes un par de líneas. Esto es sólo practicar y conseguir la memoria muscular de empezar a hacer esto. Bajen y pasen, y luego aquí. Sé que atraviesa esa esa T. no tengo que esperar hasta que haga mi T porque ya tengo esto puesto a lápiz, así que solo puedo hacer eso ahora y seguir las mismas líneas que ya creé. Tienes alguna línea salvajemente que puedes repasar esa verdadera a la ligera para suavizar. Gira a la derecha aquí, y luego arriba y alrededor. Ver cómo en mis bajadas, lo tengo audaz. El golpe ascendente es ligero y luego empiezo con mi presión aquí y luego sigo adelante. Esto se ve un poco como una E con la forma en que se superponen. Lo que en realidad voy a hacer para arreglar eso, es tomar esa T y convertirla en un bucle como este. Entonces se ve menos como una carta, más como un florecimiento. Porque aquí hay un pequeño hueco que no tiene mucho sentido en realidad voy a subir mi T más alto. Voy a venir por ahí y luego subir más alto y ver cómo eso llena ese espacio, y luego simplemente sigo esta línea a través. Observe que lo hice bastante rápido. las zonas que frené. Se puede ver que hay un poco de oscilación en la línea así que tengo que espesar eso. Idealmente no quieres espesar demasiado las cosas porque no parecen que fluyan también. Cosas menores ahí, y luego ver cómo sigue esta P así. Pero sobre todo es memoria muscular. Me estoy esforzando mucho por seguir estas líneas específicamente para mostrarte, cosa que me cuesta hacer porque me gusta anular. Ahí vamos. Ahí está tu pieza una vez que tenga tinta encima. Ahora te voy a mostrar lo mismo, pero sin lápices primero y ver cómo eso puede cambiar las cosas. Por lo general pondrás algo que es un poco menos intencional, que no necesariamente es algo malo. Pero es un poco más impredecible porque florece muy rápido. Voy a empezar con mi E aquí afuera. Entonces entra en mi T. Entonces esta T que conozco entra en mi S pero voy a empezar mi S primero ya que no tengo nada que rastrear. Entonces entra en mi L, E, y luego mi P va a cruzar mi T así que voy a esperar en eso porque no lo tengo ya aquí afuera, pero ahora voy a conectar mi T a mi S. Sé que pasa así. Voy a empezar mi C, así que sé que vengo. Aquí es donde empieza mi T para poder bajar así y luego terminar mi P así. Entonces esta E se apaga y se conecta a la T siguiente así que voy a esperar en eso. Entonces mi R, E, P es la elegante. Yo sólo voy a hacer la base y luego pasar y hacer todo lo demás. Aquí está mi T. Sé que esto sale y alrededor así, y luego esta P la va a cumplir en la parte inferior para que baje así. Es un poco diferente a mi primera pero aún así de nuevo es la misma idea. Entonces esta T, va a ser de mi E. Así que tengo que hacer mi E, y luego venir por ahí a través de mi P. Así. Lo mismo, solo sin los lápices primero o el lápiz primero. puede ver que es un poco más ancho. Hay un poco más de espacio entre ellos. No es tan compacto, no fluye tan bien, pero es realizable. Esa es la diferencia. Por eso es bueno acostar primero lápiz. 12. Tiempo del proyecto: Eso concluye nuestros chicos de clase. Para tu proyecto de clase, quiero que uses tu nombre o el nombre de alguien que esté cerca de ti. Puedes hacer esto en un trozo de papel o puedes hacerlo en un sobre para decorarlo y hacerlo. Por lo que es más presentable para tu destinatario. Empezar con una palabra es un poco menos aterrador que hacer una frase completa. No obstante, si quieres subir tus frases, entonces me encantaría verlas porque no hay nada más hermoso que un diseño florecido ornamentado, bellamente compuesto. Por lo que realmente espero ver lo que ustedes crean y si quieren comentarios, por favor asegúrese de avisarme en sus proyectos de clase. Muchas gracias por tomar esta clase y no puedo esperar a ver cada hermosa creación que ustedes someten. Te veremos más tarde.