Lettering 3D animado en After Effects: 9 estilos, posibilidades infinitas

1. ¡Hola!: Hola, y bienvenidos a letras animadas 3D en After Effects. El asunto de las letras animadas con aspecto 3D que te estaré mostrando cómo crear en esta clase es que en realidad no son 3D. Hay una forma de extruir textos en el espacio 3D en After Effects. De hecho, utiliza el render Cinema 4D justo dentro de After Effects por lo que es 3D real. Pero en realidad eso no es lo que te voy a enseñar en esta clase. Hay un tiempo y un lugar para textos 3D reales que utiliza el renderizado 3D. Piensa en logotipos deportivos que parecen estar hechos de material metálico o algo que podrías sostener en tus manos o etiquetar en un escaparate en la vida real. El look que iba por en esta clase es más un estilo ilustrativo con letras a mano, y así la técnica de extrusión 3D no fue la respuesta. En cambio al hacer letras con capas 2D y simplemente hacerlas parecer 3D, obtenemos una tonelada de flexibilidad para hacerlas sentir más hechas a mano, ilustradas. Yo soy Megan Friesth, y soy explicadora. Ilustro, escribo y animo animaciones educativas en su mayoría sobre temas relacionados con la salud y el medio ambiente. Según Dribbble, el diseño de movimiento es la habilidad número uno que los diseñadores quieren aprender en los próximos años porque los gráficos en movimiento tienen una gran demanda. ¿ Por qué? Porque el 80 por ciento del tráfico global de internet es video. Considera esto, el 85 por ciento de los videos de Facebook se ven sin sonido, lo que hace que los textos animados sean bastante útiles. Pero aunque no quieras animar textos para siempre, los consejos y técnicas que aprenderás y las habilidades que practicarás en esta clase te ayudarán a convertirte en un mejor diseñador de movimiento para cualquier proyecto que decidas abordar en el futuro. Si esta es tu primera vez que usas After Effects, echa un vistazo a mi clase, Letras animadas en After Effects para ponerte al día rápidamente para esta clase. A lo largo de los nueve ejemplos animados de letras 3D de esta clase, te mostraré cómo agregar detalles como contornos, en líneas, extrusiones sombreadas, rayas, extrusiones offset, extrusiones multicolores, diferentes tipos de sombras, y más. Además, te mostraré cómo animar cada ejemplo de una manera única. Al final de esta clase, tendrás un mango sólido sobre cómo lograr este look ilustrativo con letras a mano. Podrás explorar diferentes estilos para crear tu propio look especial. No tienes que mandar letra nada, pero puedes ser uno. Las posibilidades de lo que puedes crear con estas técnicas básicas y no tan básicas que se imparten en esta clase son verdaderamente infinitas. Si estás listo para hacer algunas letras animadas con aspecto 3D, empecemos. 2. Cómo empezar: Esta clase está conformada por nueve ejemplos diferentes utilizando los números 1-9. No necesariamente necesitas ver todos los nueve ejemplos en orden, pero sí paso por pasos básicos un poco más rápido en los ejemplos posteriores, asumiendo que tienes un mango sobre ellos. Si sí sales fuera de servicio y te confundes un poco, sólo tienes que volver atrás y ver los videos en orden. Dicho esto, es realmente importante que veas el ejemplo número 1, conocido como el clásico primero. Cubriré todos los fundamentos de crear este efecto de aspecto 3D en estos videos, así que definitivamente es un reloj imprescindible. Sugiero ver esta clase y seguir adelante creando lo mismo que yo creo. Una vez que replica los ejemplos que he demostrado, entonces desafíate a crear algo único al llegar a tu propio estilo de letra o número combinando diferentes técnicas. Este enfoque ha funcionado para mí en clases que he tomado, y creo que te ayudará a sacar el máximo provecho de esta clase. Para mis nueve ejemplos, utilicé una fuente llamada Montebello. Si utilizas una fuente sans serif diferente, no tendrás problema en seguir. Las fuentes Serif y script pueden funcionar, pero podrían ser un poco más desafiantes para ciertos estilos. Eso lo guardaré para otra clase. También puedes dibujar tus propias letras o números en Adobe Illustrator con lápiz y papel, o con un iPad. Solo necesitarás meterlos en un formato vectorial. Eso está más allá del alcance de esta clase. Si aún no estás familiarizado con el proceso de creación de capas vectoriales, centrémonos en elegir una buena fuente. Para ejemplos donde animamos la ruta o la forma del número, es útil tener una fuente que sea muy simple y que no tenga una tonelada de puntos de anclaje. Estos son ejemplos como el 1, 4, 7 y 7. Esta fuente no sería buena para usar si estás necesitando animar el camino de tu carta porque tiene todos estos bordes jaggedy. Lo que voy a hacer para animar el camino es hacer clic derecho en mi capa aquí, y luego ir a “Crear formas a partir de texto”. Se creó la capa de forma. Si entras, verás el camino, pero si miras esto, mira todos esos puntos de anclaje, hay mucho. Si íbamos a animar el camino de esto, sería realmente difícil porque tendríamos que ajustar todos estos puntos de anclaje. Básicamente, lo que digo es simplemente elegir una fuente que tenga bordes lisos y esté hecha de manera muy sencilla para que no tenga todos estos puntos de anclaje. Permítanme mostrarles un buen ejemplo. Voy a cambiar esta fuente a Montebello. Para que quede claro, uso Montebello sans. Hay una versión redondeada de Montebello, pero tiene más puntos de anclaje, así que voy a usar Montebello sans porque es más simple y tiene menos puntos de anclaje. Ahora, permítanme hacer clic derecho y crear formas a partir de textos fuera de esto. Si entro por los caminos, se puede ver por uno, sólo hay dos caminos mientras que el otro tenía una ley, y eso es sólo el interior de la A y el exterior. Pero mira cuántos puntos de anclaje son como 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Eso es muy razonable. Entonces justo en cada esquina. No tienes que usar Montebello, sino cualquier cosa que tenga un bajo número de puntos de anclaje, si quieres animar el camino. No todos los ejemplos tienen el camino animado, por lo que podrías salirte con la tuya con una fuente más compleja para esos ejemplos. Echemos un vistazo a cómo configuro mis composiciones para cada ejemplo. Voy a crear una nueva composición, que puedes hacer aquí, también este botón, y sólo lo llamaré A. Voy a usar un ancho de 1,080 píxeles por 1,080 píxeles. No necesariamente tienes que usar este tamaño exacto, pero asegúrate de que sea al menos 1.000 píxeles, porque es más fácil reducir las cosas si necesitas un tamaño más pequeño. Pero si usas algo demasiado pequeño y estás trabajando con una composición realmente pequeña, entonces si necesitas acercar, las cosas se pixelarán y será difícil ver lo que estás haciendo. Entonces voy a usar una velocidad de fotogramas de 30 fotogramas por segundo, voy a establecer mi duración en seis segundos. El color de fondo no importa mucho porque voy a estar agregando una capa de fondo, pero por ahora es blanco. Entonces le pegaré a “Ok”. Entonces lo primero que haré en cada ejemplo, que no voy a cubrir en cada video una y otra vez, así que por eso te estoy diciendo aquí, es que voy a hacer una capa de texto y solo teclear la letra y el número que Voy a estar haciendo. Para este ejemplo, solo haré A, y después he puesto mi fuente a Montebello y la he puesto en Montebello Sans. Si estás cayendo con la misma fuente, pero recuerda que no tienes que hacer la misma fuente. Entonces también he establecido el tamaño de la fuente en 1,000 píxeles. Yo solo quiero algo realmente grande que llene toda mi composición, solo para que, de nuevo, necesitara acercar y mirar las cosas realmente de cerca, no se pone todo pixelado porque es realmente pequeño. Entonces solo voy a centrar esto en medio de mi composición. Si no ves el panel de alineación, todos los paneles van a estar debajo de la ventana. El color realmente no importa porque lo cambiaremos más adelante. Entonces puedes ver en mi línea de tiempo que tengo esta capa de texto con mi A. Lo que voy a hacer es hacer clic derecho en ella, ir a Crear, Crear formas a partir de texto. Este es un paso realmente importante porque necesitamos que el texto sea una capa de forma. El efecto que vamos a utilizar para hacer que la letra vea 3D no funcionará en una capa de texto. Entonces, cuando empieces a trabajar en cualquier letra, asegúrate de tener la fuente, el tamaño que quieras, todas esas cosas buenas, y luego creas una capa de formas a partir de tu capa de texto. Entonces cuando entro en mi capa de forma, puedes ver que tengo los diferentes componentes de la A. Puedes eliminar la capa de texto una vez que obtienes la capa de forma porque no la necesitarás. Una cosa más que voy a configurar antes de que empecemos son mis muestras de color. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque After Effects no tiene un gran sistema para colores y movimiento 3, este plug-in que tengo aquí, ayuda mucho. Pero voy a estar usando muchas capas diferentes dentro de mi capa, como capas anidadas, y quiero que muchas de esas sean colores diferentes. Entonces el movimiento 3 no funciona perfectamente para eso. Encontré que es agradable tener un poco de cuadrado de cada uno de los colores que estoy usando en mi composición, entonces solo puedo cuentagotas para conseguir el color que quiero. Lo que voy a hacer para crear las muestras de color es solo usar la herramienta de rectángulo y simplemente secar un poco de cuadrado. Entonces me voy a deshacer del derrame cerebral. Entonces en el relleno solo voy a pegar un número hexadecimal que he copiado. Planeé todas mis muestras de color en cómo caminaremos de esto iba a funcionar en Illustrator, así que por eso solo estoy copiando los números hexagonales que he usado en Illustrator aquí. Pero también podrías usar este recolector de color para escoger tus colores justo en después de efectos. Entonces lo que puedo hacer ahora es duplicar este rectángulo y moverlo, y luego ajustar el relleno en este y pegar el número hexadecimal que he copiado de Illustrator. Entonces desde aquí, solo puedo seguir duplicando una caja, recoloreándola, duplicando una caja, recoloreándola. No voy a hacer que me veas hacer eso, pero terminé teniendo siete colores. Entonces lo que voy a hacer desde aquí es simplemente renombrar esto. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic derecho en la capa y subir a Capa guía. De inmediato se puede ver este pequeño símbolo de aspecto hashtag justo al lado del nombre de la capa. Eso significa que se ha hecho una capa guía. Lo que pasará con esta capa guía es que cuando renderice mi proyecto final, la capa guía no se mostrará aunque sea visible aquí mismo en After Effects. Además, si fuera a arrastrar esta composición a otra composición, la capa guía no se mostrará. Eso es solo una cosita útil que puedes hacer es hacer capas de guía que no se muestren en tu renderizado final, pero puedes usarlas para capas de referencia, o muestras de color, o algo así. Una vez que consigas tu configuración de muestras de color, solo puedes copiar y pegar la capa en todas tus otras composiciones cuando llegues a hacer letras diferentes. Ahora, deberíamos estar todos listos para saltar a los ejemplos. Recuerda empezar con el ejemplo número 1. Si alguna vez tienes alguna pregunta, siéntete libre de hacerlas en la pestaña de discusiones debajo de este video. 3. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es crear un número animado, letra o carácter especial de aspecto 3D-look . Puedes elegir replicar uno de mis ejemplos o hacer tu propio estilo único. Si quieres desafiarte aún más, siéntete libre de animar toda una palabra, frase, o realmente enloquecer y hacer todo el alfabeto. Cuando termines, publica tu proyecto en la pestaña de proyectos y recursos debajo de este video. Puedes publicar un GIF animado usando el botón de imagen o publicar un video subiéndolo a YouTube o Vimeo e ingresar aquí la URL. Me encanta ver tu trabajo conectándose en Instagram. Etiquetame en explicado si publicas tu trabajo ahí. De verdad en esta ocasión, entremos a los ejemplos. 4. Configurar número uno: Primer ejemplo, te mostraré cómo hacer estoy llamando al clásico. Simplemente tiene una extrusión básica un contorno alrededor de la cara de la letra o número, y luego una sombra larga yendo en la dirección opuesta como la extrusión. Entonces otro detalle se sumará para vender realmente el look 3D es algún sombreado en los fondos de las letras, donde sería más oscuro. Para animar este número, te voy a mostrar cómo hacer este divertido pequeño efecto bendy. He creado esta nueva comp, lo titulé 1, y lo copié en mis muestras de color. Lo siguiente que necesito hacer es ir a mi herramienta Texto y luego hacer clic en cualquier parte de mi composición y luego escribir número 1 y luego centrémonos en eso con el panel de alineación. Después voy a hacer clic en mi capa de texto y luego hacer clic derecho, ir a “crear”, “crear formas a partir de textos”. Ahora, esto ha creado una capa de forma. puede decir que es una capa de forma porque tiene esta pequeña estrella junto a ella. También suele ser azul por defecto y la capa de texto suele ser roja por defecto. Lo que puedo hacer es simplemente eliminar esta capa de texto, y luego solo voy a trabajar con esta capa de forma. Voy a renombrar esto muy rápido sólo porque podría tener un esquema ahí, y no quiero que esto se vuelva confuso. Simplemente presionaré “Enter” o regresaré en tu teclado y solo nombra este. Voy a bajar mi carta y luego entrar al “relleno”. Entonces al lado de llenar color, solo voy a tomar este cuentagotas y dar click en el color que quiero en mis muestras de color. Entonces voy a cerrar este número uno y luego simplemente seleccionarlo y presionar “Comando D” para duplicarlo, y automáticamente se le nombra el duplicado dos. Pero eso va a ser confuso, así que solo voy a golpear “Enter” y renombrar esta profundidad. Esta va a ser la extrusión. Voy a arrastrar eso por debajo de mi número uno. Lo primero que voy a hacer es cambiar hacia abajo, entrar en el Color de relleno y cambiar esto por el azul más oscuro. No se puede ver ninguna diferencia porque está por debajo del primer número. Lo siguiente que debes hacer es dar click en tu profundidad. Asegúrese de que esta profundidad esté seleccionada. Eso es importante y luego sube al botón “Añadir” con este pequeño triángulo y baja a “Repeater”. Ahora, el repetidor es todo este truco que vamos a estar haciendo en cada letra o número para hacer la extrusión. Se puede ver que bajo la profundidad se agrega este repetidor. Ahora si no tuvieras seleccionada la profundidad, habría agregado el repetidor fuera de la profundidad, y luego habría estado repitiendo todo lo que está por encima, lo que incluiría este otro número uno. Tan solo asegúrate de tener la profundidad seleccionada o si no lo hiciste, solo arrastra el repetidor, para que quede debajo de la profundidad uno. Si realmente no puedes decir si están alineados, siempre puedes cerrarlo. Si no ves el repetidor, entonces sabes que está debajo de la profundidad. Muy bien, así que vamos a entrar y bajar al lado de nuestro repetidor. Ya verás que tengo copias y offset. Estas son cosas que puedo ajustar o animar. El número de copias se establece en tres por defecto. El motivo por el que solo ves dos copias es porque una está debajo de esta capa original. Si aumento el número de copias, se puede ver que suma más duplicados de mi número uno. no estamos logrando ese look de extrusión. Hay más cosas que necesitamos ajustar. Bajo repetidor de transformación, asegúrate de que estás activando el repetidor de transformador. Eso es importante. Vas a ver posición. Por defecto esa posición debe establecerse en 100 en la x y cero en la y y y ese es el espacio entre estas copias. Si fuera a ajustar el espaciado para bajarlo, se puede ver que estas copias se están acercando el uno al otro. Eventualmente sólo hace que este gran bloque. Ahora bien, si no estás viendo ese efecto, podrías estar bajo profundidad de transformación, y eso también tiene una posición, pero es una posición diferente. Asegúrate de que no sea esa la que quieres. Asegúrate de estar bajo repetidor de transformación y luego la posición. Tengo 20 copias y voy a fijar mi posición en dos en la dirección x y dos en la dirección y. Se puede ver que eso está haciendo esta bonita extrusión. Déjame simplemente aumentar mi resolución y mostrarte que si haces zoom en una esquina, puedes ver que tienes este borde jaggedy porque puedes empezar a ver las copias individuales. Algo que me parece realmente útil es agregar una esquina redondeada para suavizar esto. Lo que voy a ir y hacer es volver a subir para agregar y luego ir a esquinas redondeadas, luego voy a ajustar esto. Ahora mismo está ajustado a 10. Voy a bajarlo a como cinco y luego vamos a traerlo todo el camino hacia abajo. En realidad, solo sácalo aquí y luego todo el camino hasta el fondo. Se puede ver que eso ya lo ha hecho mejor. Si me quito el globo ocular para que no sea visible, la esquina redondeada no es visible. Se puede ver que tengo este borde jaggedy, pero cuando vuelvo a agregar en las esquinas redondeadas, lo suaviza bastante bien, y esto está en 800 por ciento. Cuando vuelvo a salir, se ve bastante suave. Repasemos lo que acabamos de hacer porque usar este repetidor, para hacer esta extrusión va a ser realmente importante para todas las letras que hacemos. Lo que he hecho es que tengo este como cara, y luego tengo un duplicado para mi profundidad. El motivo por el que tengo dos capas diferentes para esto es porque quiero un color diferente en la cara, que lo hago en la profundidad. Después he añadido las esquinas redondeadas solo para suavizar el repetidor y todas las copias. Simplemente parece un bloque liso de extrusión para que parezca una letra 3D. Entonces bajo profundidad en mi repetidor, he ajustado el número de copias. Cuando ajuste el número de copias, se va a extruir más o menos, y luego cuando ajuste la posición, va a ajustar la dirección en que va esta mirada de extrusión. Yo puedo hacer que se vaya a cualquier dirección ajustando la x e y No tienes que ajustar ambos como solo podrías tenerlo yendo de esa manera si quisieras. lo que hay que tener cuidado es de hacer esto demasiado grande porque, entonces, vas a tener huecos y puedes ver las copias individuales. Si quisieras que fuera así de grande, en lugar de ajustar la posición, querrías ajustar las copias en su lugar. Cuando ajustas el número de copias, necesitas tener un poco de cuidado porque si obtienes demasiadas copias, va a empezar a ralentizar después de los efectos. También si tienes la posición en algo así como uno, también ajusta el tamaño de tu extrusión. Estas dos cosas juntas son lo que va a ajustar el tamaño de tu extrusión. Asegúrate de que no estás recibiendo huecos ni bordes jaggedy. Lo que encontré funciona bastante bien son copias alrededor de 20 y posición alrededor de dos. Se puede ajustar, se pueden hacer estos negativos para que vaya por el otro lado. Voy a ir con esa mirada, y luego lo siguiente que quiero hacer es agregar ese contorno alrededor de la cara de mi número. Yo sólo voy a bajar el uno, y luego ya tengo un derrame cerebral. Sólo está oculto. Si no tienes un derrame cerebral, puedes subir al botón “Añadir” y hacer “Stroke”. Pero como sí tengo este derrame cerebral, sólo lo voy a hacer visible y luego a cambiar hacia abajo. Voy a traer esto para digamos 10. Ahora mismo mi trazo es negro. Lo que voy a hacer es tomar el cuentagotas y seleccionar un color diferente. Escojamos lo mismo que la extrusión. Ahora tengo un trazo o un contorno alrededor de la cara de mi número. Pero ahora se puede ver que aquí mismo, el trazo se extiende más allá de mi extrusión y eso no se ve tan bien. Necesito arreglar eso y en realidad es realmente fácil de arreglar. Porque los trazos en los efectos posteriores van a estar alineados en el centro. Eso es como la mitad del trazo va por dentro y la mitad del trazo va por fuera. Por eso está sacando el trazo sobre la extrusión. Una solución simple es solo tener el mismo trazo en tu profundidad. Simplemente encenderé este trazo, lo pondré en 10 y luego volveré a colorear. Ahora, se puede ver que todo se está alineando. Casi tenemos nuestra carta toda configurada, pero quiero añadir ese pequeño detalle del sombreado al final de la letra. Lo que voy a hacer es cerrar mi número uno. Entonces voy a subir a la “Herramienta Pluma”, y luego déjame simplemente acercar, que sea más fácil de ver. Yo sólo voy a dibujar una forma. Sólo voy a dar clic y mantener presionado turno para hacer una línea recta. Simplemente voy a dibujar una forma aproximadamente donde creo que esto necesita estar. Está bien si vas por encima como lo he hecho aquí, como que he ido por donde está mi forma. Ahora que he dibujado mi forma, voy a deshacerme del trazo. Voy a alejarme para poder ver mi paleta de colores y cambiar el relleno a este azul muy oscuro. Entonces voy a entrar y nombrar esto. Se puede ver que se está extendiendo más allá de mi carta, pero lo que voy a hacer es simplemente duplicar este número uno, y luego voy a arrastrar esta capa duplicada por encima de mi capa de forma de sombreado. Voy a cambiar el nombre de la máscara, y luego voy a ir al mapa de seguimiento, si no ves las opciones del mapa de pista y luego pulsa “Toggle Switches slash Modos”, y luego voy a establecer en mi capa de sombreado, el mapa de pistas a máscara de mapa Alfa. Máscara es sólo el nombre de esta capa por encima de ella. Ahora puedes ver que está muy bien recortado en mi forma de sombreado. Simplemente cabe muy bien en la parte inferior. Yo sólo voy a entrar y ajustar este camino de esta forma. Voy a cambiar todo el camino hasta “Camino”. Asegúrese de tener seleccionada la ruta de la capa superior. Voy a tomar estos dos puntos de anclaje, mantener “Shift” para seleccionar el segundo, y luego simplemente tirar un poco de esto hacia abajo. Porque quiero que parezca que este trazo es del mismo ancho. El último que se monta aquí es la sombra. Simplemente voy a duplicar esta forma y llamarla sombra, después llevarla al fondo. Entonces la sombra, si se tratara de un objeto 3D en la vida real, se extruiría desde el fondo del uno. Quiero mover esta forma para alinear con la parte inferior de la, donde está tocando la página donde viene la extrusión de la página. Es un poco difícil ver lo que estoy haciendo con esta extrusión en mi capa de sombras. Yo sólo voy a entrar y apagar el globo ocular. Entonces vamos a acercar y tratar de acercar esto realmente al borde. Eso se ve bastante bien. Cómo estoy enviando todos mis números es que tengo una luz imaginaria en mi escena que viene de la esquina superior derecha y está lanzando una sombra por esta dirección. La sombra estaría por aquí en el uno en la dirección opuesta como la extrusión. Sólo volvamos a encender esa profundidad de nuevo en la capa de sombras. Hagámoslo ir en la otra dirección. Bajo “Repetidor”, “Transformar repetidor”, voy a cambiar la posición en el valor x a negativo dos y eso hará que la extrusión vaya por el otro lado. Esto es oscuro para una sombra. Simplemente voy a establecer la opacidad en la capa principal de transformación, la cosa muy inferior en 25 por ciento, y esa sombra es un poco corta, ni siquiera la puedes ver de este lado del uno. Simplemente voy a aumentar el número de copias a 30 para que sea un poco más largo de una sombra. Ahí vamos. Tenemos nuestro uno todo configurado con el contorno, la extrusión básica, sombreado de forma en la parte inferior del número, y una sombra que va en la dirección opuesta como la extrusión. Cuando vaya a animar este número, verá que he borrado mi capa de sombras, y eso es sólo porque será más fácil recrearla más adelante. Pero sólo quería mostrarles la lógica básica de cómo configurar aquí la sombra. 5. Animación número uno: Hay un paso que tengo que hacer antes de empezar a animar, y eso es precomponer estas capas. Yo quiero que mi entera, entera esté doblada, y así necesito aplicar el efecto de curva a las tres capas a la vez. Lo que puedo hacer es solo seleccionar los tres de estos, así que básicamente todo sobre mis colores, y luego presionar Command Shift C para que aparezca la caja precompuesta, y luego solo nombraré a este pre-comp, y me aseguraré de que tú tener esto comprobado o rellenado, que es mover todos los atributos a la nueva composición, y luego golpear “Ok”. Lo que eso se hace es tomar las tres capas y moverlo a su propia composición, luego volver a poner esa composición en esta composición original. Si hago doble clic en este pre-comp, se abrirá el pre-comp, que tiene mis tres capas. Para que el que crezca de abajo a arriba, voy a animar el camino. Voy a entrar en mi única capa de formas, cambiar hacia abajo al camino, y luego establecer un fotograma clave en dos segundos. Sé que todos mis números van a tardar dos segundos en animarse. Yo quiero que el camino se vea así a dos segundos, así que por eso también el marco clave aquí. Entonces voy a volver atrás en el tiempo casi todo el camino hasta el principio y voy a seleccionar sólo los fotogramas clave superiores. Voy a hacer clic y mantener pulsado para seleccionar los tres de estos y luego simplemente bajarlos. Voy a sostener Shift para asegurarme de que vayan directamente hacia abajo. Entonces una vez que ese último fotograma clave llegue a ese otro, entonces lo soltaré y luego voy a volver a entrar. En ocasiones hay que ir, volver a hacer clic en el camino para obtener los puntos de anclaje para poder ser seleccionados. Ahora voy a tomar estos dos puntos para luego bajar esos hasta aquí. Entonces a cero fotogramas, voy a hacer que todos estos se unan en un punto. Déjame acercar para poder ver lo que estoy haciendo. Simplemente traeré estos alrededor a mitad de camino al centro, y estos todo el camino para conocerlos y ahora tenemos como un perro. Esta capa que verás es mi capa de sombreado y lo arreglaremos en un segundo. Ahora esto va a crecer y luego arriba, y te darás cuenta si vuelvo a salir, ahora me falta mi profundidad. Lo que necesito hacer es que la profundidad tenga exactamente la misma animación de ruta que esta cara del uno. Lo que haré es bajar la profundidad, y en el camino, sólo voy a emparejarlo el camino al camino del uno para que siempre tengan el mismo camino, siempre tengan la misma forma. Para aparentar esto, voy a llevar esta pequeña herramienta de látigo de espiral junto a camino en la profundidad, y la voy a arrastrar hasta el camino que está animado en el número 1. Ahora se puede ver que mi exclusión está de vuelta y si toco esta animación, se puede ver que tiene la misma animación exacta que el camino, que es lo que iba por. A continuación tengo que hacer eso con la máscara, así que solo cambiaré y entraré en la profundidad y luego entraré en el camino, tomaré el camino, cogerlo al camino del uno, y ahora cuando bajemos y esta línea se encoja juntos, así es mi forma de sombreado inferior, porque es una necesidad. Ahora tenemos esto creciendo y se ve bastante bien. Solo agreguemos algo de flexibilización en estos marcos clave. Si tienes el plugin motion three, puedes añadir facilidad realmente con estos botones preestablecidos. Si no tienes este plugin, siempre puedes hacer F9 en la palabra clave con tu marco clave seleccionado para agregar facilidad fácil o puedes seleccionar los fotogramas clave, hacer clic derecho en asistente de marco clave, facilidad fácil. Después puedes entrar en el editor de gráficos y ajustar estos puntos de anclaje y las asas para obtener una facilidad de aspecto personalizada. Esto va a ir lento y rápido porque estoy mirando mi gráfico de velocidad. Entonces esto va a estar empezando despacio y luego crecerá muy rápido, y luego mesa fuera a medida que termine. Veamos cómo se ve eso. Creo que en realidad quiero hacer esto un poco diferente. Yo quiero que gane impulso antes. Yo sólo voy a ajustar estos mangos para que sea así. Se dispara y luego se ralentiza. Simplemente voy a salir de mi editor de gráficos haciendo clic de nuevo en este botón. Ahora podemos animar esa curva. Voy a volver a mi composición original de una, y luego voy a aplicar este efecto de flexión al pre-comp. Lo que voy a hacer es entrar en mi panel de efectos y presets, y si no ves esto, recuerda que todo está debajo de ventana, y voy a ir en la barra de búsqueda y simplemente teclear CC ben. El efecto se llama CC doblarlo. Voy a tomar ese efecto y arrastrarlo a mi capa pre-comp y luego verás que tienes estos controles. Si no viste esto automáticamente se abre para ti, va a estar debajo de la ventana. Si ves que tu número de letra se está cortando, está bien. El primero que tenemos que hacer es ajustar los puntos de inicio y final de la curva. Eso es lo que están representando estos pequeños puntos, el punto en la cruz aquí. Este pequeño círculo aquí es el final de la curva. El final de la banda es el final que más se mueve cuando se está doblando. Es como el extremo libre de la curva. Eso es lo que quiero ser el top de mi número 1. Está casi en el lugar correcto, pero está cortando parte de mi carta. Si sólo lo muevo hacia arriba, se puede ver todo el número. Entonces este pequeño círculo representa el inicio de la curva, y la estrella es el final que está anclado. Entonces eso no se va a mover cuando la forma se está doblando. Solo necesito moverlo al fondo de mi número 1, y si lo mueves justo en la parte inferior, verás que falla. Simplemente lo voy a mover justo abajo para que no vea ninguno de los pequeños glitching. Ahora que tenemos esos en su lugar, podemos animar la curva. Voy a pasar de nuevo a dos cuadros, y luego voy a subir y hacer clic en el cronómetro al lado para doblar para establecer un marco clave para la curva a cero, que no es curva en dos cuadros. Aquí es donde termina mi animación. Entonces voy a volver atrás en el tiempo para decir unos 10 fotogramas, y voy a cambiar la curva para digamos como 50. Se puede ver que ya se empezó a doblar un poco a pesar de que no tengo mucho de mi mostrando. Entonces si pulsas U en el teclado con tu capa seleccionada, se va a mostrar cualquier fotograma clave que hayas establecido. Ahora puedo ver estos marcos clave ben. Pero voy a ir un poco hacia adelante en el tiempo y luego doblar esto hacia atrás al revés. Por lo que voy a hacer como negativo 30. El negativo se va a mover hacia la izquierda, positivo va a moverse hacia la derecha, y luego voy a seguir adelante en el tiempo. Entonces esto de vuelta, digamos como 20. Cada vez me voy a doblar un poco menos. Por lo que es como doblarse realmente lejos y luego perder impulso a medida que crece y luego llega a una parada completa a los dos segundos. Ahora avanza en el tiempo, retrocede tal vez como negativo 10, y luego aquí vamos a hacer alrededor de cinco. Veamos cómo se ve esto. Yo sólo voy a seguir adelante y tiempo un poco, pulsa N en el teclado, eso va a poner mi área de trabajo a sólo estos tres segundos. De esa manera cuando reproduzca mi animación , solo mostrará esos tres segundos una y otra vez. Eso se ve realmente rígido, y si ese es el look que voy a buscar, entonces ya terminé pero como no lo es, voy a tener que ajustar esos marcos clave. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrar y seleccionar todos estos fotogramas clave, y voy a presionar F9 en mi teclado para facilitarlos. Entonces voy a entrar a mi editor de gráficos, y solo quiero asegurarme de que esta gráfica se vea bonita y suave. Esta es mi gráfica de valores. Si tuviera algo que pareciera realmente drogajoso así, voy a ver un movimiento realmente como repentino como sacudidas ahí mismo. Lo que quiero hacer con mi gráfica es solo asegurarme de que todo sea agradable y suave. A lo mejor ajustemos un poco estos. Eso se ve bastante bien. Aquí no hay una fórmula perfecta. Simplemente vas a tener que ajustar tus marcos clave y asegurarte de que tengas un buen cónico. Esto es como una V tendida de costado, esta gráfica. Si puedes ver dónde estoy rastreando a mi ratón. Entonces lo estoy haciendo para que la curva sea mucho y luego llega a ser menos y finalmente se reduce en paradas. Eso hace una animación suave agradable junto con una bonita curva suave de mi gráfica. Creo que estoy contento con esta animación, y ya lo he hecho antes. Normalmente, si lo estás haciendo por primera vez, tardará un poco más de lo que me acaba de llevar reajustarlo. No te sientas mal si eres tú. Ahí vamos. 6. Animación invertida número uno: Ahora animemos al que L. Para esta animación, voy a hacer la curva de dirección opuesta. Entonces voy a tener la parte superior de la que sea la parte anclada, y la parte inferior sea la parte suelta. Voy a iniciar esta animación a cuatro segundos. Ahora la forma más fácil de duplicar esta animación sólo va a ser copiar estos fotogramas clave. Comanda C y luego pegarlos donde está mi cabeza de juego a los cuatro segundos. Se puede ver que está pegado exactamente como eran, pero quiero que vayan en sentido inverso. Entonces si bien estos fotogramas clave siguen seleccionados, voy a hacer clic con el botón derecho y luego ir a Key Frame Assistant time-reverse frames key frames, y lo que esto va a hacer es simplemente poner mis fotogramas clave en el orden inverso. Entonces ahora si vuelvo a jugar esto, se puede ver que empieza a doblarse un poco y luego llega a ser aún más flexión. Pero esto también es animado con la parte inferior de la anclada, y quiero que se doblen al revés, quiero animar fuera. Entonces lo que voy a hacer es establecer un marco clave para los valores de inicio y final, aquí a cuatro segundos. Entonces voy a golpear U en la palabra clave para mostrar esos fotogramas clave. En realidad, necesito traer estos fotogramas clave un fotograma atrás en el tiempo. Ahora voy a establecer nuevos fotogramas clave a cuatro segundos donde éstos se intercambian en posición. Sólo puedo arrastrar estos círculos para intercambiar su posición, y eso también ha establecido fotogramas clave aquí mismo. Se puede ver que la curva va a ir con la parte inferior anclada, y ahora se va a cambiar realmente rápido en un solo cuadro así que no vas a notar que nada cambia, y luego se va a empezar a doblar desde arriba, para que el fondo sea el cabo suelto. Pero tengo otra cosa que tengo que hacer que obviamente es hacer que el uno se encoja. Volvamos a la Precomp. Ahora puedo establecer fotogramas clave en el camino para animar este, encogiendo de abajo hacia arriba. Entonces voy a poner un marco clave aquí en cuatro segundos, y luego ir hacia adelante en el tiempo a unos cuatro segundos, 20 fotogramas. Voy a tener que ir a la mía, poder seleccionar esta capa superior justo encima del camino. Eso lo hará para que pueda seleccionar mis puntos de anclaje. Entonces solo haré clic y arrastraré para seleccionar estos de abajo manteniendo pulsada la tecla Mayús, los arrastraré hacia arriba, y luego seleccionaré los tres de estos. Arrastra esos hacia arriba y luego muévete hasta el final hasta seis segundos. Entonces voy a acercarme, y luego sólo arrastrar todos juntos en un punto. Echemos un vistazo a toda nuestra animación. Podemos echar un vistazo a la flexibilización en esta animación final y necesito ajustar estos fotogramas clave. Para que ésta tenga la misma mirada que ésta. Entonces va realmente rápido y luego se ralentiza, y esta curva justo aquí. En realidad no importa porque no hay animación pasando aquí mismo. El camino sólo se está quedando igual. Por lo que solo puedes ignorar si tienes este raro bucle. Está bien, así que veamos cómo se ve eso. De acuerdo, y echemos un vistazo a la animación final con la curva. Está bien, ahora una cosa que quiero hacer es en el primer fotograma de esta animación, no quiero que nada se esté mostrando, sólo porque si tengo todas las letras juntas, no quiero que algún pequeño fragmento esté ahí antes de la se inicia la animación. Entonces solo voy a entrar en mi Precomp, sal de mi editor de gráficos y luego solo arrastra esta capa, un fotograma hacia adelante. Tendré que hacer eso también con el sombreado. Ahora, no verás nada en el primer fotograma y luego empezará a animar y yo voy a hacer lo mismo al final, para que no termine con sólo este pequeño fragmento de aquí. Está bien, ahora podemos volver al uno, y se ve bien. Lo último que tenemos que hacer para rematar al uno es sólo volver a sumar a nuestra sombra. Entonces voy a volver a mi Precomp único y luego duplicar esta capa de una forma otra vez. Llévala al fondo, y nombra sombra. Entonces pongámoslo en su lugar, y voy a apagar la profundidad por apenas un segundo. Creo que ahí se ve casi a la derecha, y luego volvamos hacia atrás a la profundidad y cambiemos la posición a dos negativos en la dirección x, y luego 30 copias. Hagamos que la opacidad sea 25 por ciento. Ahora toda esa animación ya está en esa capa que acabo copiar y hacer en la sombra.Así que no tengo que copiar y pegar ningún fotograma clave. Ya está hecho por mí. Entonces por eso decidí borrar la sombra más temprano antes de empezar a animar y sólo supe que podía recrear al final aquí. Entonces ahora si reproducimos esto de nuevo, tenemos toda nuestra animación de nuestro primer ejemplo todo hecho. 7. Configurar número dos: El siguiente ejemplo es este número dos que le he dado el nombre de Slinky porque la animación me recuerda a esos juguetes slinky. Si no sabes de lo que estoy hablando, seguro que lo puedes buscar en Google. Tengo mi composición toda configurada con una capa de fondo, mis muestras de color, y una capa de dos textos. El primer paso va a ser hacer clic derecho en mis textos, ir a crear formas a partir de textos y puedo eliminar mi capa de texto. Entonces voy a renombrar esto también. Quiero que mi número tenga un esquema en él. Voy a entrar, cambiar hacia abajo en medio golpe. Simplemente lo encenderé para ser visible. Si no tienes un trazo, puedes agregar uno aquí usando el botón agregar. Entonces voy a cambiar mi trazo, escoger el color que quiero, y vamos a subir eso, digamos seis. También voy a sumar esquinas redondeadas. Pongamos eso en cinco. Puedes usar el valor que quieras sin embargo. A pesar de que es como si hubiera funcionado en todas mis esquinas excepto por esto, y tal vez hasta esa. A veces las esquinas redondas no funcionan. Eso sólo tiene algo que ver con dónde están los puntos de anclaje en esta carta. Si vuelves a Illustrator, realidad probablemente puedas arreglar esto. Déjame hacer eso muy rápido. Estoy aquí en Illustrator y he creado una capa de texto con el mismo tamaño de fuente. Lo que voy a hacer es convertir esto en esbozo. Para hacer eso en Illustrator, vas a golpear Command, Shift, y O y eso convertirá eso en una forma igual que en After Effects. Ahora si selecciono mi carta y presiono la tecla A, o subo a la herramienta de selección directa. Voy a ver estos pequeños círculos donde puedo dar la vuelta a las esquinas, y para asegurarme de que les consiga la cantidad justa, realidad voy a subir a estas esquinas, propiedad aquí mismo y solo teclear cinco. Ahora se redondea esos a pesar de que por alguna razón After Effects no pudo hacer eso. Desde aquí necesitarás volver a meter esta forma en After Effects. Si tienes sobrecarga, la forma más fácil de hacer esto es solo seleccionar tu forma y luego golpear la herramienta Push. Pero si no tiene este plugin de sobrecarga, puede guardar este archivo como un archivo de Illustrator, y luego importar el archivo a After Effects, y luego convertir la capa vectorial en una capa de formas. O te mostraré un truco súper secreto que puedes hacer. Con tu carta seleccionada, pulsa Command-C, luego vuelve a After Effects. Entonces lo que debes hacer es asegurarte de que no tienes ninguna capa seleccionada, ve a tu herramienta Pluma, y luego simplemente haz clic una vez en la Composición y luego pulsa “Comando-V”. Debería pegar tu forma de tu carta en tu composición, tal vez cambiada hacia abajo. Se puede ver que se tiene una forma con el camino. Yo solo puedo cambiar para mostrarte que lo pegó. Ahora en realidad voy a eliminar esto también y luego volver a colorear esto, los colores que quería. Ahora tenemos esos lindos rincones redondeados. Yo también puedo renombrar esto. Lo siguiente que tenemos que hacer es hacer la profundidad. Para este, voy a entrar y voy a duplicar esta forma uno, pero sólo vamos a nombrarlo dos. Entonces lo duplicaré y lo nombraré profundidad. Entonces voy a arrastrar la profundidad por debajo de los dos y asegurarme de que eso esté seleccionado. Sube a agregar, y luego repetidor. Ahora tengo un par de copias. Voy a entrar y poner el número de copias a, digamos cinco. Entonces no quiero que esto tenga tanto espacio entre las letras. Voy a entrar en el repetidor de transformaciones y pondré esto en algo así como creo 16, 16. Eso se ve bastante bien. Pero no quiero que estas copias en el repetidor tengan relleno, así que solo entraré al relleno aquí, y seleccionaré el color de fondo para que parezca que no hay relleno. El motivo por el que en realidad todavía tengo el a relleno en lugar de simplemente ocultarlo, es por esta razón ya verás a través, y verás esto. Pero si ese es el efecto que vas por, entonces sólo puedes ocultar el relleno. 8. Animación número dos: Para animar los dos y voy a animar la escala. También voy a animar la escala y posición del repetidor para hacer el efecto slinky. Voy a empezar por ir a mi propiedad de escala en los dos. Simplemente iré a la escala regular que va a escalar todo este asunto, incluyendo los repetidores. Pondré un fotograma clave en dos segundos para que la escala sea un 100 por ciento. Entonces voy a hacer algún rebasamiento. En un segundo, voy a tener este sea un 110, y luego de vuelta a cero segundos, tendré que sea cero. Se va a escalar de 0-110 y luego volver a bajar a 100. La mayoría en realidad agregan en un fotograma clave más, así que en un segundo , 15 fotogramas, voy a bajar esto a 90. De esa manera rebotará. Algo así, y obviamente, usaremos estos fotogramas clave. Déjame simplemente seleccionarlos. Golpea F9 para utilizarlos fácilmente. Ahora, es mucho mejor. Incluso puedo entrar y arreglar los fotogramas clave más tarde. Ahora, animemos el efecto slinky. Se trata de una animación secundaria en los repetidores. Voy a entrar en mi profundidad para esto, y luego bajo repetidor, luego desactivar repetidor transformador. Asegúrate de que estás haciendo repetidor de transformación y no de profundidad de transformación. Si desactiva el repetidor de transformación, entonces esta escala es la que va a ajustar la escala de sus copias. puede ver cuando arrastro la escala hacia abajo, hace este efecto donde se ve como los dos, esa es la última copia está más lejos de nosotros, luego los dos que son la primera copia. Lo que voy a hacer es establecer un fotograma clave para que la escala sea un 100 por ciento en un segundo. Después el cronómetro, y luego ir a cero segundos y hacer que la escala sea cero, y veamos qué tenemos hasta ahora. Apaciguemos estos fotogramas clave y luego también quiero animar la posición de las copias. El espaciado entre las copias. Eso va a ser con esta posición aquí mismo. Voy a ir a dos segundos. Creo que en realidad quiero que esto esté un poco cerca. Voy a golpear 12, y luego también en el ancho, y luego voy a golpear el cronómetro para establecer un fotograma clave y luego retrocedamos en el tiempo y hagamos esto, tal vez 20 y luego a cero segundos hará que la posición sea cero. A ver qué se ve eso. También necesito agregar un fotograma clave de posición entre estos dos fotogramas clave de posición, porque recuerda que hicimos que la escala llegara hasta un 110 por ciento, luego volver a bajar a 90, luego volver a bajar a 90, y luego volver a un 100 por ciento para darle ese rebote. Tenemos que hacer lo mismo con esta posición. Aquí, hagamos que esto pase a 10, y relajemos estos fotogramas clave y echemos otro vistazo. Estoy notando que justo por aquí, esto es realmente glitch en el movimiento de las copias, no se está moviendo tanto como los dos de aquí y luego se pone al día. Déjame solo echar un vistazo a mi editor de gráficos para ver qué está pasando aquí. Lo que está pasando es que hay esta pequeña banda en mi curva y no quiero eso. Yo quiero que esta curva sea suave. Sólo voy a seleccionar estos fotogramas clave. Haga clic derecho y suba a la interpolación de fotogramas clave, y voy a ajustar esto de Bezier a lineal y ahora se suaviza. No sé por qué after effects decidió hacerle eso a mis fotogramas clave, pero eso es un arreglo si eso te pasa. Ahora, echemos un vistazo a esto. Eso se ve mucho más sensible. Hay una cosa más que puedo hacer aquí para que esto se vea aún más fluido, y eso es sólo para compensar estos fotogramas clave en escala y posición del repetidor. Yo sólo voy a adelantar estos en el tiempo, cinco fotogramas y eso sólo lo hará para que el número baje hacia arriba. Entonces los repetidores siguen detrás de él como una madera Slinky en la vida real. Ahí hay un poco de rezago, sólo un rezago de cinco segundos, pero hace que se vea mucho más fluido y realista a slinky. Déjame solo golpear U solo para ver los fotogramas clave que están configurados. Voy un poco más de dos segundos ahora, y quiero asegurarme de que toda mi animación se haga por dos segundos. Sólo voy a seleccionar todos estos fotogramas clave. Entonces voy a mantener la opción Hold Down y luego deslizar mis fotogramas clave hacia atrás en el tiempo, y eso sólo va a disminuir el tiempo entre ellos de manera uniforme. Ahora, podría tener algunos fotogramas clave que no aterrizan en un número entero. Se puede ver que estos fotogramas clave están entre cuatro y cinco fotogramas, y si eres realmente quisquilloso al respecto como yo, sólo voy a mover estos para que estén bien en cinco fotogramas. A lo mejor este serán 25 cuadros. terminé de nitpicking con eso y creo que todavía se ve bien. 9. Animación invertida número dos: Voy a hacer que animar los dos fuera sea bastante fácil simplemente haciendo lo mismo que la animación en, pero a la inversa. A los cuatro segundos, voy a copiar todos estos fotogramas clave pulsando “Comando C” y luego “Comando V”. Entonces solo seleccionaré todos estos fotogramas clave que pegué, haga clic con el botón derecho, vaya al asistente de fotogramas clave y fotogramas clave de tiempo inverso. Ahora no les va a revertir exactamente el tiempo de la manera que yo quiero. Eso no se parece bastante a lo que yo quiero. En realidad quiero que estos fotogramas clave sean imagen espejo de estos fotogramas clave. Sólo voy a tener que ajustarlo manualmente. Pretende que tienes un cuatro, o tres segundos y estás doblando tus fotogramas clave. eso me refiero con imagen de espejo. Aquí mismo, este va a ser mi primer fotograma clave. Simplemente seleccionaré todos estos, moveré eso hacia arriba, y luego estos dos fotogramas clave, el primero comienza en cinco fotogramas, para que los últimos puedan terminar en 25 fotogramas. Entonces, estos fotogramas clave comienzan en cero, por lo que van a terminar a los seis segundos. A ver cómo se ve eso. Son simétricos. Ahora, vamos a retocar eso. Sí, así que esa es la mirada que buscaba, y fue un efecto bastante fácil de lograr. 10. Configurar número tres: Tengo mi composición lista para ir a montar este tres niveles. Tengo un tres que ya he convertido en una capa de forma, mis muestras de color y un fondo. Voy a entrar en mis tres y voy a duplicar esta capa de tres formas y renombrar esta profundidad, y arrastrar eso por debajo de las tres. Voy a entrar en el “relleno” y vamos a llenarlo con el azul blanco aquí. Entonces voy a añadir un repetidor y vamos a hacer 10 copias. Bajo repetidor de transformación, voy a establecer la posición entre las copias a dos en la X y dos en la Y. Tengo mi primera profundidad, ahora necesito hacer dos profundidades más. Básicamente, todo lo que necesito hacer es duplicar esta profundidad, arrástrela abajo, y luego entremos, cambiemos el color. No veo esta profundidad porque está por debajo de la primera profundidad. Algo que puedo hacer es bajo el repetidor, puedo cambiar el offset para ser 10 porque esa es la cantidad de espacio que esta primera profundidad está ocupando. Si solo muevo la segunda profundidad en 10 píxeles, entonces se mostrará justo debajo de la primera profundidad. Voy a repetir todo eso en una tercera capa de profundidad. Simplemente tengo que cambiar el offset ahora a 20 para dar cuenta de ambas profundidades, y luego cambiar el color. Ahora, tenemos tres niveles de profundidad en nuestros tres. 11. Animación número tres: Para animar a estos tres, voy a hacer una escritura sobre efecto, como he enseñado en mis otras clases, letras animadas y tipografía animada. Lo que necesito hacer primero es simplemente dibujar la forma de estos tres para que tenga un trazo que pueda animar con los recorridos de recorte. Voy a volver a mi trabajo en progreso tres y luego agarrar la herramienta de lápiz y luego asegurarme de que no tengo set de fallas y un conjunto de trazos. Yo sólo voy a entrar y tratar de trazar lo más cerca que pueda una línea en el centro de estos tres. No va a ser perfecto la primera vez, pero volveré a arreglarlo. Después volveré a mi herramienta de selección regular y luego ajustaré estos mangos para tratar de conseguir eso más alineado. Estoy usando la barra espaciadora para conseguir esa pequeña herramienta de mano que me permite arrastrar mi composición alrededor. Se está acercando. Vamos a aumentar el trazo en esto para ver qué tan preciso es. Necesita un poco más de trabajo. Sólo voy a ir a cambiar hacia abajo y seleccionar este camino aquí mismo. Ahora lo haré para que mis puntos de anclaje sean seleccionables. No tienes que ser 100 por ciento exacto aquí. Esperemos que tu fuente esté cerca de tener el mismo ancho todo el camino como esta fuente. Pero si no lo es, va a estar bien mientras esté cerca. Ahora sólo voy a nombrar a este 'escribir en' para que sepa cuál es esta capa, y luego voy a tomar esta capa de tres y duplicarla. Lo que estoy haciendo aquí es hacer una máscara para este escribir sobre allá. Por eso dije que no tiene por qué ser perfecto. Voy a nombrar a esto, 'máscara'. Voy a entrar y sólo borrar estas profundidades porque sólo quiero que las tres formas sean la máscara. Ahora voy a hacer que esta máscara tenga un mate alfa del efecto “escribir sobre”. Si no ves tus opciones de mate de pista, entonces pulsa el botón de interruptores /modos de toggle. He nombrado a esta capa esa es la forma de las tres máscaras, pero en realidad es un poco al revés. El efecto de escritura en realidad está funcionando como la máscara aquí. Pero la capa que he nombrado máscara es una forma perfecta de las tres. Yo quiero ese derecho en efecto a anime en esa forma de los tres. Mi resultado final será la forma perfecta de los tres. Por eso lo he hecho así más que al revés. He puesto esta máscara a y alfa mate de la escritura en jugador y así ahora puedo agregar un recorte paths a esta escritura en capa. Agregar y luego recortar trazados. Entonces puedo animar esto. Digamos que un segundo. Tendremos que el valor final sea 100, y luego cero bajaremos esto a cero. En realidad no estamos viendo nada animado ahora mismo. Eso se debe a que la capa de máscara tiene el mismo color de relleno que la cara de esta carta. Voy a llevar adelante esta carta a tiempo a un segundo. De esa manera puedo tener tiempo para la animación de esta escritura sobre efecto. Quiero tener tres líneas escribiendo, una para cada color de la profundidad y luego en realidad una cuarta para la cara de las tres. Lo que voy a hacer es simplemente cerrar estas capas, y realmente rápidamente quiero hacer realmente el final de esta línea una gorra redondeada. Simplemente voy a entrar al trazo en cambio esto de tope a tapa redonda. Entonces voy a duplicar mi escritura en efecto y mi máscara. Haré cuatro copias. Entonces voy a tambalear estos antes colorearlos para poder ver lo que estoy haciendo un poco más fácil. Vamos a escalonar cada capa por tres marcos. El segundo arrancará a tres cuadros. El tercero iniciará a seis cuadros y el cuarto iniciará a nueve cuadros. Ahora vamos a recolorear esto. Voy a meterme en la máscara. El top se va a quedar de este color. Pero el tercero va a ser el color más claro. Entonces el segundo será el color medio hasta color y el cuarto será el azul oscuro. Ahora tenemos cuatro líneas dibujando. Tenemos que mover el inicio de la profundidad hacia atrás para que no empiece antes de que las líneas terminen de animarlo. Acerca de sus obras. Entonces otra cosa que quiero hacer es que voy a hacer que las líneas aumenten de espesor a medida que escriben. Lo que voy a hacer es ajustar el ancho del trazo. Simplemente voy a seleccionar toda la escritura en capas. Entonces en mi barra de búsqueda aquí en la línea de tiempo, voy a golpear golpe. Entonces trae hasta ancho de trazo. Simplemente puedo establecer un fotograma clave en lugar de tener que cambiar cada una de esas capas. Este es un pequeño atajo. Entonces traeré esto de vuelta a como un segundo. Animemos esto al revés en el tiempo a 60. Desafortunadamente, sí hay que escribirlo en los cuatro tiempos. Ahora verás como esta animar en. Una vez que llegan hacia el final, entonces comienza a crecer hasta el ancho de los tres. Siguiente Quiero animar la profundidad animando en. Voy a entrar a mi tres capas con la profundidad y luego voy a bajar a los repetidores. Voy a establecer fotogramas clave en el número de copias. Haré que esta animación tome unos 20 fotogramas. Pondré un fotograma clave en dos segundos para que la cantidad de copias sea de 10 en este primer paso. Después retrocede en el tiempo a donde comienza esta capa y ponla en cero. Se puede ver eso, eso ha animado en mi primer trozo de profundidad ese azul más claro. Voy a hacer lo mismo en mis otras dos capas. He establecido fotogramas clave para el número de copias que van de 0-10 en todas mis capas. Pero se puede ver que eso no se ve exactamente como yo lo quiero. Eso es porque también necesito animar el offset. Para las capas segunda y tercera de profundidad, voy a necesitar animar el offset yendo de su valor final para luego volver atrás y animar esto a cero. Ahora puedes ver que eso va a animar todo el encendido a la vez. Ahora si hago zoom, veamos esta parte. Creo que aquí se notará. Se puede ver que como estas copias se están animando en, obtiene este efecto en algunos de los fotogramas donde parece hay una copia de opacidad parcial, eso es visible. Eso se debe a que el número de copias en este marco no está en un número entero. Cuando esto se está animando, lo puedes ver tal vez una cosa sutil y realmente no sabes por qué algo se ve un poco apagado, pero por eso. Lo que necesitamos hacer es hacer después de los efectos solo incremente el número de copias por números enteros. Cómo podemos hacer esto es con expresiones. Esta es una expresión realmente fácil. No tienes que saber nada previamente sobre expresiones para hacer esto. Para agregar esta expresión, lo que voy a hacer es, opción dar click en el cronómetro. Entonces en este cuadro, sólo voy a empezar a escribir y se va a borrar lo que ya hay. Voy a escribir matemáticas con una ronda de puntos M mayúscula y las secuelas probablemente empezarán a adivinar a qué te refieres. Simplemente puedes golpear “Enter” cuando veas redondo y luego valorar. Lo que esto va a hacer es sólo redondear al número entero más cercano. Se puede ver que mi número aquí ahora es rojo, lo que significa que esta propiedad tiene un conjunto de expresiones, pero también lo ha hecho para que siempre vaya a ser un número entero. Si miras este número cambiando con el tiempo, siempre es un número entero. Ahí no hay decimales. Además, si miras los tres, puedes ver que esta capa azul más ligera no tiene ninguna de esas copias de opacidad en algunos fotogramas. Tenemos que repetir este paso en mi otras dos capas de profundidad para que en realidad pueda simplemente copiar esta expresión. Después opción haga clic en pegar y opción haga clic en Pegar. Eso ha arreglado eso y déjame alejarme. Está bien. Voy a escalonar estos marcos clave. Entonces déjame cerrar esto pegando a “U”. Entonces voy a tomar el número de copias en la primera capa, eso va a ser primero. El número de copias y el desplazamiento en la segunda capa se va a escalonar por cinco fotogramas. Entonces el número de copias y el desplazamiento en la tercera capa de profundidad se va a escalonar a diez cuadros. Por lo que ahora obtienes un look más interesante cuando crece. Para que estos tres parezcan como en realidad 3D, quiero que los tres parezcan como si estuviera saliendo de la página. Entonces en lugar de que la extrusión simplemente crezca así, quiero que los tres reales se muevan, como si nos viniera fuera de la pantalla. Lo que necesito hacer es animar la posición de las tres a medida que crecen las capas de profundidad. Aquí cuando termine de crecer la profundidad, voy a establecer un marco clave de posición porque esta es la posición final en la que quiero que estén los tres. Entonces voy a ir al inicio de la capa, y aquí es donde quiero que esté mi otro fotograma clave de posición. Pero realmente no puedo decir hasta dónde necesito moverlo, así que voy a usar algunas guías. Voy a volver a donde termine esta animación. Para esto, vas a necesitar a tu gobernante. Ya tengo el mío invisible, pero si no ves el tuyo, puedes ir al mando “R”, o también están a la vista. Entonces lo que puedes hacer es simplemente arrastrar de la regla hacia fuera. Al igual que un ilustrador, obtendrás esta capa guía. Voy a colocar una guía justo en el borde de esta profundidad, y luego también en el fondo de esta profundidad. Entonces voy a ir al inicio de esta capa, y ahora sé dónde deben estar mis tres para alinearse. Yo me he arrancado las guías, así que simplemente lo encaja bien en su lugar para mí. Si quieres activar snap to guide, entonces está justo aquí. Se puede ver que mis tres se han movido pero mi escritura en capas no lo ha hecho, pero también he terminado con mi escritura en capas, así que en realidad puedo cortarlas aquí. Sólo voy a seleccionarlos todos, y luego golpear opción y el corchete adecuado para cortarlos. Han extendido un fotograma más largo de lo que quiero. Por lo que sólo lo arrastraré hacia atrás un fotograma. Entonces veamos qué tenemos hasta ahora. Se puede ver que eso es saltar porque mi tres capas se anima por aquí en la posición final, pero mi capa de profundidad en realidad comienza por aquí y luego se anima a esa posición final. Entonces lo que necesito hacer es solo padre estos escriben en capas a las tres, por lo que heredan la posición en la que empieza. En la posición final, voy a seleccionar todas estas capas de escritura y enmascarar, después sólo tomar el látigo de pico y arrástrelo a las tres. Se puede ver que en el panel de enlace padre, se hace todos estos parentados a estos tres. Entonces ahora vamos a jugar eso atrás y se puede ver que mis tres están en la posición correcta, y luego se anima hacia arriba. Por lo que parece que está saliendo de la pantalla. Si fregas tu play-head sobre la línea de tiempo para reproducir tu animación, puedes ver que como esta profundidad está creciendo y los tres se están moviendo, como si estuviera saliendo de la página, hay esta brecha entre la guía y los tres, y eso es hacer que parezca que no es realmente un efecto 3D real. Queremos vender realmente que esto es 3D. Entonces lo que voy a hacer es ajustar la flexibilización en este marco clave para tratar de que las tres siempre toquen estas capas guía. Yo sólo voy a añadir facilidad y ver si eso ayuda. No tanto. Entonces lo que voy a hacer ahora es en realidad simplemente facilitar este primer fotograma clave, y luego el último fotograma clave cuando este está creciendo, para tener una facilidad fácil en el primero y en el último. Eso tal vez lo hace un poco más cerca, pero también voy a necesitar ir a mi editor de gráficos y ajustarme. Entonces voy a mirar los fotogramas clave de posición en el editor de gráficos, y luego voy a ir a mi gráfico de velocidad, y sólo empecemos a jugar con estos mangos en posiciones donde hay un hueco. Déjame acercarme aquí. Realmente ves esa brecha ahí mismo. Y solo llevemos estos de esta manera, así que ahora se están tocando, ahí, aún tocándolos al principio, ahí se está formando un pequeño hueco, y ahora en realidad va por encima. Entonces tal vez si arrastramos este mango. Esto va a ser sólo un poco de dar y tomar y tal vez no te den un 100 por ciento perfecto, pero eso se ve bastante bien. Es al menos mejor de lo que era antes. Alejemos el zoom y reproducimos esto de nuevo. Ahora se ve más preciso. Ahora también voy a añadir flexibilización a mi escritura sobre efectos. Así que basta con presionar “U” en el teclado para ver todos estos fotogramas clave. Simplemente voy a añadir una facilidad sencilla, fácil a estos. Puedes agregar cualquier flexión que quieras. También puedes agregarla en el editor de gráficos. Entonces, también puedes escalonar estas capas. Entonces tal vez como la escala crece en diferentes capas a diferentes velocidades, si quieres hacer algo así. Yo como que acabo de escalonar estos fotogramas clave para que los trazos crezcan a diferentes pasos. Lo siguiente que quiero hacer es agregar una sombra a estos tres. Entonces voy a duplicar la capa de tres, y luego arrastrarla por debajo de las tres y renombrarla sombra. Entonces voy a entrar y borrar las dos profundidades aquí. Por lo que sólo tengo la profundidad única. Entonces solo voy a golpear “U” y eliminar todos los fotogramas clave que están aquí. Entonces lo que quiero hacer es alinear esta sombra al fondo de la profundidad. Entonces si este fuera un objeto 3D que estuviera lanzando una sombra, la sombra se estaría extendiendo desde el fondo de la profundidad, como donde estos tres están tocando la página o el suelo o lo que sea que esté. Voy a tomar esta capa de sombra y moverla para que quede encajando justo en la parte inferior de las tres. Ahora se puede ver que esta sombra se está mostrando, y entonces lo que voy a hacer es simplemente entrar al repetidor, y bajo repetidor transformado, voy a cambiar la posición a negativa dos y dos, que la sombra sea va a ir de la manera opuesta de la profundidad. Pero esta es una sombra corta, sobre todo para un tres que tiene tres capas, así que hagamos que esto tenga más copias. A lo mejor algo como vamos a ir a 60. Entonces voy a recolorear esto para que se vea más como una sombra al azul más oscuro. Entonces, solo pongamos la opacidad en 25. Entonces eso parece una sombra. Voy a esconder mis guías golpeando mando y la tecla de punto y coma. Otra cosa que puedes hacer con las sombras es, puedes ajustar la opacidad final para que parezca que se está desvaneciendo. Yo sólo voy a llevar a cero la opacidad final en el repetidor. Ahora se le da este efecto de desvanecimiento. También puedes ajustar la opacidad de inicio si quieres que se desvanezca un poco antes, algo así. A lo mejor me quedo con esto a los 50 o así. Ahora necesitamos animar la sombra ya que la profundidad se está animando y la letra está saliendo de la pantalla. Entonces déjame simplemente cerrar esto. Queremos que el número de copias sea 60 aquí mismo con la animación de los acabados finales de crecimiento de profundidad. Simplemente estableceré aquí un marco clave para 60 y luego volveré al inicio de esta capa y estableceré un marco clave para que el número de copias sea cero. Entonces va a crecer a medida que crece la letra. Pero la carta tiene algo de flexibilización en ello, así que voy a entrar a los tres en esta posición esta flexibilización, me gustaría copiar a mi posición de sombra. O puedo hacer esto mirando esto y luego mirándolo, e intentando copiar esta curva mirar en el editor de gráficos, pero eso va a ser casi imposible de hacer, por eso me gusta este plug-in llamado “EaseCopy”. Entonces, lo que puedes hacer con EaseCopy es simplemente seleccionar estos fotogramas clave, pulsar “Copiar”, y luego seleccionar los fotogramas clave que quieres aplicar también esos mismos valores de flexibilización, y pulsar “Facilidad”. Ahora puedes ver si tienes ambos en el editor de gráficos, que tienen la misma flexibilización. Entonces ahora volvamos a jugar todo el asunto. Está bien. Se ve bien. Lo único que agregué en esta otra versión final son algunos aspectos destacados sobre los tres, y todos estos son, es solo un trazo que he dibujado con la herramienta de lápiz y los he animado animando su ancho de trazo. También los he parentado a los tres, que cuando los tres se muevan, también vayan con él. 12. Animación invertida número tres: Voy a animar a los tres fuera y básicamente de la misma manera que entró pero justo a la inversa. Pasemos a mi archivo de progreso de trabajo. Lo primero que voy a hacer es hacer que los tres colapsen sobre la pantalla. Voy a entrar en mi tres Shape Layer, golpear U para ver todos mis fotogramas clave, y luego ir a cuatro segundos donde va a comenzar la salida de animación. Después sólo tienes que seleccionar todos estos fotogramas clave y copiarlos y pegarlos en mi línea de tiempo a los cuatro segundos. Necesito que estos marcos clave vayan en dirección opuesta. Voy a hacer clic en ellos. Asistente de fotogramas clave, marcos clave de tiempo inverso. Esto funcionó para los fotogramas clave reales, pero el espaciado de estos fotogramas clave no está en el orden en que quiero que estén. Eso se puede ver con esta animación. Necesito espejear imagen estos dos conjuntos de marcos clave. El primero que salga va a ser lo último en. Para estos cuatro marcos clave, son lo último en. Cuando se reproduce la animación fuera, necesitan ser lo primero en animar hacia fuera. Estos marcos clave en realidad están bien porque están justo en el medio. Entonces este conjunto de marcos clave fue lo primero en entrar, por lo que tiene que ser lo último fuera. Vamos a retocar eso. Eso fue [inaudible] lo que voy a buscar. Pasemos a la animación de los recorridos de recorte. Desde que corté todas estas capas. Voy a necesitar duplicarlos, para volver a usarlos en mi animación O. Solo voy a dar clic en seleccionar todos estos Comando D para duplicar. Entonces los arrastremos a cinco segundos en mi línea de tiempo. Hagámoslos todos alineados a cinco segundos. Entonces voy a pegarle a U para que traiga todos esos fotogramas clave. Yo sólo voy a deshacerme de los N fotogramas clave porque en realidad quiero animar el inicio del trim pat,. para que se anime desde la parte superior de los tres hasta la parte inferior de los tres para animar hacia fuera. Voy a deshacer click en el cronómetro del valor N, pero quiero asegurarme de que el N esté en un 100 por ciento. Eso se ve bien. Podemos simplemente entrar en nuestra primera escritura en y animar el inicio de la trayectoria de recorte.. A los cinco segundos, el inicio será a cero, y luego a los cinco segundos, 20 fotogramas, llevemos el valor de inicio hasta un 100 por ciento. Se puede ver que eso va a animar esa línea de arriba hacia abajo. Hagamos lo mismo en la siguiente escritura. Asegúrate de que estás trabajando con la escritura correcta sobre efectos porque ahora los tenemos entremezclados. Asegúrate de que estás trabajando en el que está ocurriendo al final. Entraremos, fijaremos el inicio para que sea cero en cinco segundos. De hecho, 20 será un 100. Lo mismo aquí. Lo mismo en este último. De acuerdo, así que hemos animado todas estas líneas hacia fuera, pero nuestros tres siguen aquí. Eso es porque tenemos que picar esta capa de tres formas donde termina la animación para que eso va a ser a los cinco segundos. Entonces asegúrate de traer este cuadro de nuevo. A ver qué tenemos. No es del todo el look que vamos a buscar. A ver qué está pasando. En primer lugar, todos nuestros escritos sobre animaciones están sucediendo a la misma hora exacta. Por eso sólo estamos viendo este. Además, el ancho del trazo es realmente pequeño aquí cuando necesitamos que sea más grande para llenar los tres enteros. Lo cual se puede ver que no está llenando los tres enteros por la sombra que sigue aquí. Lo que tenemos que hacer es entrar en nuestros fotogramas clave y simplemente intercambiar estos fotogramas clave desde donde el ancho del trazo. Voy a hacer clic con el botón derecho en ellos con ambos seleccionados, ir al asistente de fotogramas clave de reversa tiempo fotogramas, y ahora va a ser grueso , y luego, así que hagamos lo mismo en estos otros escribir 'ons'. Ni siquiera se puede ver el ancho del trazo. Solo necesito arrastrar esto hacia adelante en el tiempo para poder llevar el ancho del trazo. Entonces los volveré a poner en su lugar. De acuerdo, hagamos que toda la animación de ancho de trazo comience en el mismo lugar. Tenemos que revertirlos. Ya revisé esas primeras. Veamos cómo se ve esto. De acuerdo, de nuevo, tenemos todas nuestras animaciones de recorte pasando al mismo tiempo. Empezaremos con esta parte superior derecha en primero y luego dejaremos tambalear el siguiente para que sean tres fotogramas más adelante en el tiempo. Incluso estamos empezando a ver eso, y luego tres fotogramas después, éste va a entrar. Tres marcos más tarde, vendrá el último. Añadamos la facilidad en estos marcos clave de trayectoria de recorte de inicio. Simplemente los seleccionaré todos y solo aplicaré una facilidad fácil, pero puedes usar cualquier tipo de flexibilización que quieras. Eso se ve bien. Lo último que tenemos que hacer es simplemente deshacernos de nuestra sombra.. Para animar la sombra, solo voy a ver con qué marcos clave tengo que trabajar. Simplemente voy a hacer esto sencillo y animar el número de copias para ser de 60 a cero. Vamos a retocar eso. También necesitamos cortar esta capa de sombra a cinco segundos. Ahora, tenemos nuestra animación final de los tres con la animación dentro y la animación fuera. 13. Configurar número cuatro: Tengo una configuración de composición para animar este cuatro con mis muestras de color de fondo y un cuatro convertido en una forma. Lo primero que quiero hacer es hacer esa extrusión eclosionada. Voy a entrar en los cuatro, y luego solo duplicar esta forma, y luego llamarla eclosionó, y luego arrastrémosla por debajo de los cuatro. Voy a ocultar este original cuatro para poder ver qué estoy haciendo en la versión tramada. Necesito un derrame cerebral en esto y no un relleno. Sólo voy a subir a Add, y luego Stroke, y luego necesito asegurarme de que esto esté debajo de escotilla. El mío salió para no estar directamente debajo de la escotilla, solo lo voy a arrastrar hacia arriba. Entonces voy a ajustar el trazo para digamos cinco y colorear el azul oscuro, y luego necesito borrar el relleno porque no voy a necesitar eso. Entonces otra cosa que tengo que hacer es cambiar esto de tope Butt a Round cap y cambiar la unión a Round join. Entonces lo que vamos a hacer es realmente crear una línea de puntos y luego extruir esos puntos para que parezca que son rayas. Voy a usar los guiones para hacer una línea punteada golpeando este plus junto a guiones, y luego golpeándolo una vez más para conseguir un hueco. La primera vez que golpeé el plus me dio un guión, la segunda vez que lo golpeé, me dio un hueco. Lo que voy a hacer desde aquí es sólo bajar el guión a cero. Porque tengo gorras redondeadas puestas, lo va a dejar como un punto. Entonces puedo ajustar el espaciado entre los puntos con el hueco. Voy a poner la brecha en 18, y luego lo que voy a hacer es volver a subir a Add, y luego Repeater, y luego vamos a cerrar todo esto para que podamos ver todo. Ahora se puede ver que se repite, ese contorno punteado de los cuatro, pero necesito ajustar el tamaño. Vamos con dos, dos y luego podremos ajustar el número de copias. Voy a poner las copias como 14. Como se puede ver que algunas de estas pequeñas líneas o rayas tramadas se superponen en algunos lugares y no me gusta cómo se ve eso. Voy a entrar y arreglar eso. Ahora mismo se puede ver que tengo dos caminos y eso es porque este cuatro tiene la forma exterior y luego la forma interior. Si estás haciendo un número diferente o mejor que yo, entonces el tuyo obviamente será un poco diferente, pero la idea aquí es que quiero que la extrusión esté justo en el lado derecho e inferior de los cuatro. Lo que necesito hacer es duplicar estos caminos y luego cortarlos, tengo uno, esa es solo esta línea de aquí. Uno es sólo esta línea aquí, y aquí, y aquí. Uno que está aquí. Entonces el último sólo va a ser la diagonal en el interior de este triángulo de los cuatro. camino 1 es el triángulo interior. Lo que voy a hacer es simplemente acercar para que puedas verlo. Entonces voy a necesitar cortar esta forma para que pueda borrar este lado, y este lado. Voy a seleccionar dos puntos de anclaje. Esos dos puntos de anclaje suben a Capa, Máscara y Ruta de Forma, y luego donde dice Cerrado, está comprobado, pero quiero que esté desmarcada así que solo voy a hacer clic en eso. Puedo ver que está abierto este triángulo, y solo puedo hacer clic en este punto de anclaje y eliminarlo y ahora solo tengo esa línea diagonal. Hagamos lo mismo con Path 2. Pero para Path 2 voy a tener 1, 2, 3 versiones. Permítanme simplemente duplicar eso tres veces. Simplemente los esconderemos todos menos el Camino 2 y trabajaremos en el Camino 2. Voy a hacer lo mismo y abrir esto seleccionando dos puntos de anclaje, subiendo a Capa, subiendo a Capa, Máscara y Ruta de Forma y desmarcando Cerrado. Voy a hacer este camino justo este lado largo a la derecha de los cuatro. Voy a borrar todo lo demás. Entonces ocultemos ese camino y mostremos el siguiente, Camino 3, y también tendremos que abrir éste. Entonces éste va a ser este lado que tiene tres caminos. Puedo borrar todo lo demás. Entonces podemos ocultar Path 3, mostrar Path 4. Este sólo va a ser este segmento aquí. Nuevamente borraré todo lo demás adentro y mostremos todos nuestros caminos. Ahora tenemos la extrusión en todos los lados de los cuatro en los que queremos que esté y solo mostramos los cuatro. Notarás en mi diseño final que tengo un hueco entre los cuatro y la extrusión eclosionada. Permítanme añadir eso en. Debajo del repetidor, voy a agregar ese hueco con la propiedad offset. Simplemente pondré eso a seis. Se puede ver que se añade un pequeño hueco entre nuestras rayas y nuestras cuatro. El último que quiero hacer es agregar en una línea en este cuatro. Simplemente voy a asegurarme de que nada seleccionado, agarra mi herramienta de lápiz, y luego asegurarme de que no tengo relleno, y un trazo conjunto con el color y con eso quiero, y luego simplemente dibuja esto. En realidad voy a dibujar cada segmento como su propia forma porque sé que voy a querer animarlos por separado. Simplemente dibujaré el primero, y después me aseguraré de que no haya seleccionado nada, y luego vuelva a hacer clic para dibujar el segundo y de esa manera hará una nueva capa. Asegúrate de que si quieres líneas rectas, que estás sosteniendo el turno hacia abajo. Si te bajas un poco en una de tus líneas, siempre puedes volver al camino y ajustarlo. Después de que hayas ajustado todas tus líneas, asegúrate de que todas estén alineadas. Puedes entrar y cambiar la gorra a una gorra redonda si quieres. Simplemente voy a seleccionar los tres de estos, y luego escribir en gorra en la barra de búsqueda justo como un atajo para llegar a estos, y ahora tengo mis cuatro todo listo y listo para animar. 14. Animación número cuatro: Antes de animar los cuatro, quiero dividir la extrusión eclosionada y la cara real de los cuatro, porque quiero animarlos por separado. Lo que voy a hacer es duplicar este cuatro. Vamos a nombrar a éste, extrusión eclosionada. Entonces voy a cambiar hacia abajo y sólo borrar la cara de los cuatro de este, bajar los cuatro y eliminar la extrusión tramada. Ahora los tengo separados. Se puede ver en mi animación final que uso estos inlines como emisores. este en línea salen las líneas diagonales rayadas. Se mueven en la misma dirección que la línea diagonal que forman. Se mueven de la parte superior izquierda a la inferior derecha. En primer lugar, voy a mover mis inlines a su lugar. Usando la forma de cuatro como guía, voy a establecer fotogramas clave en los caminos de estos inlines. En primer lugar fuera de la posición final que va a ser en un segundo. Para establecer fotogramas clave en todos los caminos de estas líneas en línea. Entonces voy a animar al revés. Vuelve a tu marco cero, cero segundos. Voy a mover cada uno de estos inlines al lado izquierdo más de los cuatro, pero también los voy a estar moviendo hacia arriba. Se están moviendo en un ángulo de 45 grados, que es el mismo ángulo que estas líneas de extrusión rayadas. Cuando mueves estas líneas, quieres asegurarte de que la ruta esté seleccionada aquí. De esa manera cuando los muevas, va a establecer un fotograma clave de trayectoria y no mover la posición para la que no hemos establecido fotogramas clave. Entonces voy a hacer lo mismo por cada una de mis otras líneas. Lo siguiente que voy a hacer es ocultar los cuatro principales y luego trabajar en las extrusiones eclosionadas. Voy a entrar y establecer un fotograma clave de ruta para cada uno de estos en un segundo. Esta es su posición final. Entonces de vuelta a cero, voy a animar hacia arriba hacia el inline. Voy a sostenerlos nuevamente en ángulo de 45 grados. Asegurándose de tener la ruta seleccionada, solo moveré estos hasta la línea en línea. Este camino va a ser un poco más engorroso. Voy a mover estos dos todo el camino a la izquierda. Después estos dos todo el camino hacia arriba. Lo que voy a hacer es extender todo mi inline para que se alineen mejor con las tiras de extrusión. Ahora tenemos todo eso animando, animemos la forma principal de los cuatro. Voy a establecer fotogramas clave de posición en estos dos caminos en un segundo y luego retroceder en el tiempo y animarlos hacia arriba hacia la línea en línea. Veamos qué tenemos ahora. Se ve bastante bien. Una cosa más que voy a hacer es solo hacer otra copia de esta extrusión para que se vea un poco más interesante. Voy a cerrar todas mis capas, tomar esta extrusión eclosionada, duplicarla, y luego recolorearla. Voy a elegir este azulado. Entonces voy a tambalear todos mis fotogramas clave para que vea diferentes piezas entrando en diferentes momentos. Los inlines van a ser lo último en moverse. Tomemos esos fotogramas clave y movelos para empezar en un segundo. Entonces vamos a tener la primera extrusión sea esta azulada. Ese es el que se llama, extrusión tramada 2. Entonces el segundo va a ser el final, el más oscuro. Voy a mover esos fotogramas clave por aquí. Entonces los cuatro también se van a mover más tarde, tal vez como aquí, algo en ese sentido. Pero aún necesito animar estas extrusiones entrando para que no se superpongan por aquí. Necesito entrar y animar ese repetidor. Bajo repetidor, voy a animar el número de copias. Estos fotogramas clave finales, hagamos el número de copias, esto, 14, y luego de vuelta al inicio hará este cero. Entonces hagamos lo mismo en la otra extrusión eclosionada. Solo necesito reordenar mis capas, que la extrusión eclosionada que es el azul más oscuro esté encima. También quiero animar mi extrusión eclosionada hacia fuera. Voy a entrar en el repetidor, y luego entra, y luego quiero que empiece a animar ya que este azul oscuro se le pone al día. Hagamos que el número de copias baje a cero en unos 20 fotogramas. Entonces verás que eso realmente trae el número de copias de vuelta a la parte superior izquierda, y en realidad quiero que se mueva hacia abajo a la derecha, mantiene ese movimiento continuo hacia abajo hacia abajo a la derecha. Lo que voy a hacer es animar el offset. Se va a empezar a las seis y luego mover todo el camino hacia abajo a, sólo vamos a tener que adivinar y comprobar. Voy a probar 30. Sí, creo que eso se ve bien. Ahora vamos a cerrar nuestras capas y golpear “U” para ver todos nuestros fotogramas clave. Añadamos algo de flexibilización. Si tienes el plugin Motion-3, puedes usar estos presets para que la flexibilización sea realmente fácil para ti, o si tienes otro plugin, o siempre puedes hacer flexibilización y luego ajustar el editor de gráficos. Simplemente voy a seleccionar todos mis fotogramas clave, luego voy a aplicar la facilidad lenta y rápida. A ver cómo se ve eso. Eso se ve bien. Sólo voy a dejar eso por ahora. Pero normalmente, probablemente entraría y haría algunos retoques y probaría diferentes combinaciones para ver lo que más me gusta. 15. Animación invertida número cuatro: Para animar a los cuatro, voy a seguir con ese movimiento hasta la esquina inferior derecha y sólo voy a hacer que se vea algo así. El extrusión va primero y luego la forma y los inlines. Déjame mostrarte cómo hice eso. A partir de cuatro segundos, voy a establecer un marco clave para que mis inlines estén en este lugar con el marco clave path. Entonces lo mismo con los cuatro. Entonces para la extrusión eclosionada, voy a animar el número de copias. Pondré un marco clave para el número de copias, y también voy a animar el offset igual que lo hice cuando animé esa extrusión extra, la azulada al principio. Voy a entrar al repetidor y establecer un marco clave para el offset. Entonces me voy a mover de un segundo a cinco segundos. Entonces animaré el número de copias a cero y el offset a 30. Eso es lo que usé antes para la otra extrusión, así que creo que eso va a funcionar. Eso se ve bien. Ahora voy a animar los cuatro y en las líneas fuera. En realidad quiero que esta animación comience a los cinco segundos después de que la extrusión termine de animar hacia fuera. Vamos a mover estos fotogramas clave y luego vamos a mover nuestra cabeza de juego a seis segundos para que pueda animar estos hacia fuera. Para estos, solo los voy a mover en un ángulo de 45 grados, y recuerda, asegúrate de tener la trayectoria seleccionada a medida que estás moviendo esto. Entonces voy a animar a los cuatro, encogiéndose para cumplir con esos inlines. Ahora veamos qué tenemos. Eso se ve bastante bien en todo el asunto. No está mal. Necesito aliviar estos dos marcos clave. Solo seleccionémoslos a todos solo para asegurarnos de que todos tienen la misma flexibilización. Se ve bien. Entonces otro detalle que me olvidé de hacer antes es animar el ancho del trazo en para estos inlines para que empecemos con nada y luego terminemos con nada. Voy a entrar aquí, teclear ancho de trazo en mi barra de búsqueda y luego puedo establecer un fotograma clave, hagamos que esto tome como cinco fotogramas y luego pondré a cero en cero fotogramas, y luego haré lo mismo en el final, pero a la inversa. De seis puntos a cero puntos. También tengamos un camino terminado un poco antes. Entonces podemos cortarlo para que no lo veas cuando desaparezcan esos inlines. Necesito arreglar esto solo un poquito porque ajusté el cronometraje. Veamos cómo se ve todo ese asunto. Al principio, necesitamos cortar estos cuatro caminos. No vemos nada de eso entrar. Se ve bastante bien. 16. Configurar número cinco: Tengo configurada mi composición y agregué las esquinas redondeadas en este cinco en Illustrator porque cuando traté de hacer unos efectos de apertura, no se estaba redondeando todas las esquinas. Para hacer esta extrusión que se desplaza de los cinco, primero voy a entrar en el cinco y duplicar la forma cinco y luego cambiemos el nombre de esta profundidad y arrástrela abajo. Vamos a recolorearlo y luego vamos a añadir un repetidor, establecer el número de copias en un 20. Bajo repetidor de transformador, voy a fijar la posición entre las copias en 2 y 2. Entonces ahora vamos a sumar un hueco. Para ello, solo voy a duplicar esta profundidad y cambiarle el nombre gap y luego lo llamaré gap el color del fondo. Ahora, necesito hacer un poco menos el número de copias, así que intentemos como cuatro y ahí vamos. Parece que tenemos una brecha entre nuestra extrusión y o número. Hay un par de detalles más que voy a añadir a esto para que se vea aún mejor. En lo profundo, voy a entrar en el repetidor y luego ajustar esto y opacidad, parece que se está desvaneciendo. Si tengo la opacidad de inicio como 100 y la opacidad final es cero, y entonces lo que voy a hacer es solo duplicar esta profundidad, arrástrela hasta abajo y luego voy a entrar en el repetidor y sólo traer esta opacidad final de nuevo hasta 100. Voy a cambiar el color de relleno en esta profundidad inferior al azul más oscuro. Ahora, es un efecto, pero si miras de cerca, puedes ver que se está desvaneciendo del azul más claro al azul más oscuro, y en realidad puedo entrar y tal vez bajar un poco la opacidad de inicio y ajustaré donde está el efecto comienza. A lo mejor esto es como un 80 o algo así, solo puedes hacer lo que te queda bien. Entonces otra cosa que voy a hacer es añadir un punto culminante en esta extrusión offset. Simplemente voy a duplicar la profundidad una vez más, nombra este resaltado y luego voy a cambiar el color de relleno por algo que sea más claro que este azul. Simplemente elegiré algo así y esto en realidad hizo más pronunciado este efecto de desvanecimiento. Si quisieras hacer algo así podrías, o lo que voy a hacer aquí es solo quitarte este desvanecimiento. Voy a convertir la copia de seguridad de inicio y fin al 100 por ciento y luego voy a hacer la copia algo pequeño tal vez como cinco. Ahora, sólo tengo esta pequeña línea delgada que es como un punto culminante en la extrusión. Lo último que voy a hacer en este cinco es hacer un esquema offset. Voy a hacer esto duplicando la capa cinco real, y luego voy a entrar y borrar todo. Todas esas capas de extrusión. Yo sólo tengo los cinco, vamos a renombrar este esquema y luego entraremos al cinco. No necesitamos el relleno, así que solo eliminaré eso y luego subiré a agregar trazo, y luego arrastrémoslo a los cinco que hay debajo. Entonces podemos volver a colorear esto y redimensionarlo cualquier color que queramos. Yo sólo voy a asegurarme de que esto se ponga alrededor de cap y round join y luego puedo tomar la posición de esto y simplemente compensar un poco. Si quieres ser preciso, solo puedes escribir números enteros en la posición. Lo último que necesito armar aquí es la sombra. Para ello, sólo voy a duplicar los cinco y llamarlo sombra. voy a arrastrar por debajo de los cinco y luego lo primero que voy a hacer es simplemente ocultar toda la extrusión para que los huecos, el resaltado, y las dos profundidades y voy a posicionar esta sombra en la parte inferior de la exclusión. Porque recuerda que si se trataba de un objeto 3 D en la vida real, la sombra vendría en la base de la extrusión hacia fuera. Coloquemos esto justo en el borde de la extrusión. Vamos a golpear pin y asegurarnos de que tenemos estos dos en marcos clave pares. Vamos a mostrar todos nuestros vacíos en extrusiones y van a estar yendo en la misma dirección que mi exclusión obviamente porque no la he cambiado. Lo que necesito hacer es simplemente ajustar las posiciones en estos repetidores para ajustar la dirección de la sombra. Empezaré con la profundidad y luego haré que la posición del repetidor de transformación sea negativa dos, y entonces en realidad no necesito esta segunda profundidad. Si solo hago que esto tenga 100 por ciento de opacidad, porque no voy a ver ese color que se desvanece en la sombra. También voy a eliminar el resaltado porque eso tampoco será visible en la sombra, entonces la brecha cambiará la posición a negativa dos y eso debería ser todo. Ahora, solo quiero hacer de esta sombra un 25 por ciento de opacidad. Si miras esto y piensas cómo actuaría la sombra sobre estos cinco en la vida real, la brecha no estaría justo aquí. Necesitamos simplemente tomar esa brecha y moverla cambiando el offset. Voy a mover el offset a como creo 20 y luego mover este hueco por debajo la profundidad y luego voy a duplicar la profundidad porque la cara de los cinco arrojaría una sombra. Voy a hacer eso aquí sólo entrando en el repetidor. Hagamos como dos copias porque esto sería bastante delgado, y luego ajustaré el offset hasta que pueda ver ahí mismo. A lo mejor algo así. Si piensas en esto, así es como el trabajo sombrío en la vida real porque la extrusión estaría proyectando la sombra como una imagen espejo de lo que realmente es. Entonces esta cara de los cinco también sería echada a la sombra después de la brecha. Sólo será esta delgada línea de aquí. También necesitamos que nuestro contorno offset arroje una sombra, para hacerlo, solo voy a duplicar este contorno, bajándolo por debajo de la sombra y llamemos sombra de contorno. Lo colorearé el azul oscuro y solo lo haré 25 por ciento de opacidad como mi sombra. Arrastremos su posición a donde quiera que se vea. Yo sólo voy a mirar esto. A lo mejor algo así. Esto se ve un poco desordenado solo por la naturaleza de cómo se configuran los cinco con el offset, oclusión y la brecha y esas cosas. Algo que puedo hacer que haga que se vea un poco mejor es hacerlo borroso. Voy a ir a mi panel de efectos y presets y luego teclear desenfoque rápido, y solo voy a usar este desenfoque de caja rápida en mi sombra. Simplemente ajustaré el radio de desenfoque a algo tal vez como tres, y también quiero aplicar este efecto a mi sombra de contorno para que coincidan. Simplemente copiaré este efecto haciendo clic donde dice Desenfoque de cuadro rápido, presione comando C y luego comando V para pegar ese mismo efecto en el chat de contorno. Creo que eso se ve un poco mejor porque es un poco más sutil y menos distraído del número real. 17. Animación número cinco: Para animar los cinco, tengo algunas animaciones de recorte camino pasando al principio como las cinco escalas en. Entonces tengo los cinco creciendo de adentro hacia afuera. Entonces hice este efecto de giro donde parece que está girando para presumir que es 3-D. Te voy a mostrar cómo animé esto, empezando por el giro en 3-D. A los dos segundos donde se termina la animación, voy a establecer algunos fotogramas clave. Quiero entrar en mis cinco y entrar en la profundidad y establecer un marco clave en la posición. Ya que quiero mi gab y mi punto culminante y mi otra profundidad que hace que el desvanecido todo tenga la misma posición que esta profundidad, solo puedo padres todas sus posiciones a esta. Voy a golpear la tecla titla sólo para poder ver mi línea de tiempo en pantalla completa. Será más fácil bajar y llegar a todo lo que necesito. Lo que voy a hacer es, en profundidad 2, repetidor de transformador, posición. Voy a escoger látigo, esta posición a esta. Ahora esto siempre tendrá la misma posición que la posición de esta profundidad principal. Haré lo mismo con lo más destacado y con la brecha. Entonces volveré a golpear la llave tilta para cerrar todo eso. Ahora si pongo otro marco clave para que la posición sea de un segundo, entonces se puede ver que todos estos van a salir al mismo tiempo. Sólo necesito dos marcos clave para controlar todas esas piezas. Déjame mostrarte cómo animé a los cinco en. Voy a simplemente bajar hacia abajo, subir para agregar, recorridos de desplazamiento. Lo que esto va a hacer es permitirme expandir o contraer si voy negativo esta forma de cinco. Voy a poner eso a cero, así que no voy a estar haciendo nada ahora mismo. Entonces voy a volver a cero segundos. Apenas veo este cinco, y la profundidad aún no se ha animado. Voy a encogerlo todo el camino hasta donde sólo parece una línea delgada. Voy a ir con -40, y luego voy a ir adelante en el tiempo, y llevar esto todo el camino a cero. Al mismo tiempo esto se está expandiendo de adentro hacia afuera, también voy a escalar los cinco. Empecemos esta escala en cero, y hagamos sólo cincuenta por ciento. Entonces pondremos un marco clave, y luego en un segundo, hagamos que esto tenga un poco de rebasamiento. Vayamos al 110 y luego a los 2 segundos lo haremos 100. Esto también se sumará a ese efecto de giro. Déjame esconder esto muy rápido. Entonces entrará y luego a medida que se rebaje un poco, también tendrá que salir la extrusión. Parece más como si estuviera girando por la escala, que es genial. También voy a escalar en este esquema. Sólo voy a hacer un atajo y copiar y pegar los fotogramas clave de escala. Pero entonces en lugar de tener esto para escalar la misma cantidad, voy a tener que escalar hasta 120 aquí. Le da más de esa mirada 3D como si el contorno estuviera más cerca de nosotros que los cinco. Ahora para animar el contorno y los cinco que entran de la nada. Voy a usar animaciones de recorte path para esto. Voy a crear un inline que coincida con esta versión delgada de los cinco para que el inline pueda animarse con trayectoria recortada este cinco y luego esta forma de cinco pueda hacerse cargo a partir de ahí. Simplemente dibujemos con la herramienta de bolígrafo, esta forma de los cinco. Ahora voy a necesitar ajustar los fotogramas clave en los cinco para que pueda animar la trayectoria de recorte antes de que comience la animación de trayectoria de desplazamiento. Vamos a mover este fotograma clave de desplazamiento para comenzar en 15 fotogramas. Entonces, vamos a tener el inline que necesitamos nombrar. Tendremos el final de animación aquí. Déjame ir a agregar recorridos de recorte y luego bajar y en lugar de terminar fotograma clave a 15 fotogramas, retrocede en el tiempo y hagamos este cero. Se va a escribir y vamos a padres a los cinco. Yo sólo voy a añadir cero segundos, cero fotogramas. Voy a padre el inline a la forma cinco para que mantenga la misma escala que la forma cinco. Al estar escalando esto, ahora el inline sigue en línea con los cinco. Cortemos esta capa de cinco formas para que no empiece hasta quince fotogramas donde empieza su animación. Esto se va a montar. Entonces la forma cinco va a hacerse cargo. Ahora puede cortar la capa en línea, y ahora esta animación se expandirá desde aquí y luego hará el look de giro con la extrusión saliendo. Permítanme simplemente cambiar el color del in-line y deberíamos estar bien para ir allí. También voy a agregar recorridos de recorte al contorno. Vamos a añadir recorridos de recorte y vamos a hacer este acabado en 20 fotogramas hasta que ponga un marco clave final. También voy a iniciar un fotograma clave, y luego a cero segundos solo pondré ambos a cincuenta. De esa manera la línea comenzará desde el centro y se animará en ambos sentidos, por lo que no es solo un extremo de la línea el que está animando. Se verá así. Lo que puedo hacer es, para que esto sea un poco más interesante, puedo duplicar este contorno y cambiar el color tal vez. Vamos con eso. Entonces bajo recorridos de recorte, solo puedo ajustar el desplazamiento. Hagamos de esto un 180 grados diferente al otro contorno más ligero. Ahora cuando esto se anima, tenemos dos versiones que animan ambas desde el centro. Yo quiero que ese contorno más claro sea el color final. Déjame arrastrar el contorno más oscuro a continuación. Ahora necesito animar la sombra. Eso lo voy a hacer visible, y luego cambiar hacia abajo e ir a la profundidad, y el repetidor y luego la posición entre las copias. Pondré un fotograma clave de posición en 2 segundos para que la posición esté en su posición final de -22. Entonces voy a volver a un segundo y poner esto a cero y cero. Eso sólo cambiará la profundidad una porque necesito padre la posición de la otra profundidad y brecha a esta posición. Déjame hacer eso. Veamos cómo se ve eso. Podemos ver la sombra aquí mismo porque no está escalando igual que los cinco. Simplemente voy a volver a mi punto final de dos segundos y luego padre la sombra al cinco, y así entonces escalará igual que el cinco. Pero la posición se desplaza en la sombra. Permítanme simplemente animar la posición. Golpearé a P para que suba la propiedad de posición. Entonces de vuelta en un segundo, sólo voy a poner esto a cero porque ahora la sombra está parentada a los cinco. Cualquier cambio de posición se cambia a partir de estos cinco. Necesita ser compensado por 38 píxeles aquí. Pero aquí quiero que esté exactamente alineado, así que es fácil simplemente cero esto fuera. Ahora veamos cómo se ve eso. Perfecto. 18. Animación invertida número cinco: Para animar los cinco fuera voy a hacer lo mismo que hice para animar adentro, pero sólo a la inversa. Solo voy a seleccionar todos mis fotogramas clave y luego copiarlos y pegarlos. Si tienes el plug-in Motion 3, algo que resulta súper útil es esta función de clon, porque puedes copiar y pegar todos tus fotogramas clave a la vez. Si intentas hacer esto solo haciendo copiar y pegar, After Effects va a duplicar realmente tus capas y eso no es lo que queremos. Simplemente voy a seleccionar todos estos fotogramas clave y luego golpear “Clon” y los va a pegar justo en mi cabeza de juego. Si no tienes Motion 3, solo tendrás que copiar y pegar cada capa por sí misma, por lo que cada capa de forma individual. Pero ahora esto ha pegado exactamente los mismos marcos clave, así que eso no va a funcionar exactamente. Lo que necesito hacer es seleccionar todos estos, clic derecho, Asistente de fotogramas clave, Fotogramas clave inversos de tiempo. Ahora va a estar más cerca de lo que quiero excepto que el pedido está mal. Lo que necesito hacer es simplemente hacer que todos estos fotogramas clave refleje imagen de estos fotogramas clave. Pero yo también, ya que corté esta capa en línea, solo voy a eliminar estos fotogramas clave y duplicar esto, presionar “U”, tiempo revertir estos fotogramas clave y llevar éste hasta el final. Entonces vamos a espejar la imagen de estos fotogramas clave para que estos van a ir hasta el final. Estos están bien, estos necesitan ir hacia el final y veamos cómo se ve eso. Nuevamente, necesitamos cortar algunas de nuestras capas por lo que estas cinco capas van a necesitar ser cortadas aquí, que la animación de recorte de esta línea pueda terminar. Entonces las sombras necesitan ser cortadas aquí. En realidad la animación de sombras necesita comenzar antes y luego cortarse aquí. En estos fotogramas clave para animar los cinco fuera, voy a aplicar la flexibilización opuesta. Simplemente voy a seleccionar todos estos y aplicar el lento rápido en lugar de el rápido rápido rápido. En este, tenía lento rápido así que voy a hacer rápido lento. Se puede ver en el editor de gráficos que la flexibilización es espejado con imágenes así como el posicionamiento real de los fotogramas clave. Echemos un vistazo a cómo es la animación final. 19. Configurar número seis: Tengo configurada mi composición, y mi seis se convierte en una capa de forma. Tiene un trazo de seis puntos y un relleno. Añadí las esquinas redondeadas en Illustrator solo porque no funcionaba, no estaba consiguiendo todas las esquinas en después de efectos. Lo primero que voy a hacer es realmente hacer la profundidad en una capa completamente separada. Simplemente voy a duplicar este seis y luego renombrarlo profundidad, y verás por qué lo estoy haciendo en una capa separada en lugar de dentro de esta seis capa en un poco. Yo sólo voy a entrar y este Grupo 1 es mi seis, y voy a añadir un repetidor. Después moveré las copias numéricas a 20 y cambiaré la posición a 2:2. Ahora hagamos las rayas. Simplemente voy a cerrar esto y luego subir a mi herramienta de bolígrafo, sin nada seleccionado, solo voy a dibujar una línea a través mi composición y mantendré pulsada el turno para asegurarme de que sea una línea recta. Entonces no necesito un relleno así que solo puedo subir aquí y quitarme el relleno. Voy a cambiar el ancho del trazo a cuatro. Entonces solo asegúrate de que ese color sea del mismo color que la cara. Parece que voy a renombrar estas tiras. Entonces obviamente solo tenemos una línea, así que en realidad podemos usar el repetidor para hacer rayas. A lo que voy a hacer es ir a, “Añadir repetidor”. Entonces aumentaré el número de copias, y si miras de cerca, puedes ver que esto se acaba de extender nuestra línea. Pero queremos que las rayas vayan verticalmente. Lo que tenemos que hacer es entrar en la transformación aquí arriba, y establecer la posición en la x para que sea cero. A continuación, ajuste la posición y la y, para ajustar el espaciado entre estas líneas. Voy a llevar el número de copias hasta 70 y luego el espaciado a 16. Yo sólo quería asegurarme de que todas las rayas estén cubriendo mis seis. Entonces lo que puedo hacer es golpear a “R” para que suba la propiedad de rotación y rote éstas en cualquier ángulo. Voy a elegir 45. Ahora necesito crear una máscara para que quepan las rayas en la profundidad. Simplemente duplicaré esta capa de profundidad, traerla por encima de las rayas. Vamos a llamarlo máscara. Entonces en la capa de rayas, voy a establecer el mapa de pista de ninguno a Alfa Mate “Máscara”. Si no ves el, “Rastrear mi opción”, recuerda simplemente pulsar el botón “Toggle switches slash modes button”. Ahora todas mis rayas han sido enmascaradas en esta profundidad. Si miras mi diseño final, puedes ver que tengo este bonito trazo yendo alrededor las rayas y luego también tengo un trazo más oscuro diferente dando vueltas a las seis. Trabajemos en eso ahora. Para la profundidad, necesito asegurarme de que las rayas estén por debajo la cara de mis seis y que la profundidad esté por debajo de eso. Ahora puedes ver que el trazo alrededor de los seis no tiene esas rayas pasando por él. Para obtener el contorno alrededor de la profundidad, lo que voy a hacer es seleccionar mi profundidad, clic derecho y subir a estilos de capa y luego, trazo. Esta es una forma de agregar un trazo a una capa entera. Voy a recolorear esto. Si miras de cerca, puedes ver que el trazo está en el exterior de esta forma seis entera, y entonces lo que necesito hacer es establecer la posición de afuera a adentro y luego llevar el tamaño hasta seis para que coincida con el tamaño del contorno alrededor de sólo la cara de seis. Eso se ve bien. Lo siguiente que tenemos que hacer es configurar la sombra. Si miras mi diseño final, la sombra que elegí usar en los seis es una sombra inclinada. Es como si la página o el suelo o el fondo que esté detrás de este seis estuviera en ángulo. El seis es como estallar fuera de él. El top de los seis no está tocando ese fondo. También se podría pensar en ello como una pegatina que se está despegando de la página. Pero la página es lo que está en el ángulo en lugar de los seis, y podrías hacerlo al revés también. Para hacer la sombra, solo voy a duplicar esta seis capa y nombrarla, sombra. Normalmente duplicamos el que tiene la profundidad para hacer la sombra. Pero sólo voy a hacer el piso regular seis para este y luego lo voy a llevar todo el camino hasta el fondo. También quiero asegurarme de que el trazo esté coloreado el color de la sombra, que será el azul oscuro. También el relleno sea coloreado el azul oscuro. Ahora puedo entrar y bajo transformar Grupo 1, voy a ajustar el sesgo. Sabrás que estás bajo la transformación correcta si tienes aquí la propiedad sesgada. Ajustar el tipo de sesgo inclina tu carta así. Voy a poner el sesgo a 10. Ahora necesito ajustar esto para que la parte inferior de la capa de sombra se alinee con la parte inferior de la capa de extrusión. Yo sólo voy a ir a la posición y luego pasar esto a algo como esto. Entonces puedo hacer de la sombra 25 por ciento de opacidad. Con eso tenemos los seis todos configurados y podemos pasar a animarlo. 20. Animación número seis: En primer lugar, te mostraré cómo hacer que los 6 salgan de la página y la sombra para animar. Entonces te mostraré cómo hice este revelador con estas líneas. Primero pongamos un fotograma clave en la profundidad para que esté en esta posición, así que entra en el Repetidor, Transformar Repetidor, y luego establezca la Posición para que esté en 2, 2 a dos segundos, vuelva a un segundo y establezca esto en 0, 0. Entonces también queremos que pase lo mismo con la Máscara para que las rayas estén enmascaradas para esto. Lo que sólo voy a hacer es entrar en el Repetidor, bajar a Transformar Repetidor, encontrar esta Posición, y padres esto a la posición de la profundidad. De esa manera esos siempre tendrán la misma posición. Eso se ve bien. También voy a animar la posición del 6, para que parezca que está saliendo de la pantalla cuando se anima la profundidad. Vamos a entrar al 6, y establecer un fotograma clave de posición en dos segundos, y luego volver a un segundo, y vamos a querer establecer otro fotograma clave de posición. Pero primero necesito agregar alguna capa guía para que sepa a dónde mover mi 6. Yo sólo voy a golpear Comando R en el teclado para sacar a mis gobernantes. Desde la regla puedo arrastrar hacia fuera una línea guía, y llevarla al borde derecho de la 6, y luego al borde inferior de la 6 donde termina la profundidad. Entonces puedo volver a un segundo, y sólo mover el 6 a su lugar. También necesito padre la Máscara y la profundidad a mi 6. Establecer estos fotogramas clave de posición ha hecho que parezca que el 6 está saliendo de la página a medida que se anima la profundidad. Para ocultar mis guías, sólo voy al comando de teclado y la llave de dos puntos. Ahora animemos la sombra que sale. Voy a entrar en mi sombra, bajar al Grupo de Transformación 1, y voy a establecer un fotograma clave en dos segundos para que el sesgo sea 10, y luego volver a un segundo, y establecer el Skew en 0. Se puede ver que eso ha compensado mi sombra de mi 6. Lo que necesito hacer es simplemente establecer un fotograma clave de posición aquí en dos segundos, y luego establecer un fotograma clave de posición aquí en un segundo para alinear una copia de seguridad. Ahora veamos cómo se ve esto. Parece que está girando un poco. Una cosa más que voy a hacer para que este efecto se vea aún más como 3D y está saliendo de esto. Entonces ir a fondo es que voy a añadir una rotación. Voy a establecer un fotograma clave de rotación en el 6 para que sea 0 a dos segundos, pero luego voy a leer 10 en un segundo. Se puede ver que ahora mi sombra se está mostrando desde atrás el 6 y no quiero que lo haga, así que también necesito padres de la sombra al 6 para arreglar eso, y asegurarme de que tu paternidad en la posición final. Ahora echemos un vistazo a esto. Ahora tenemos otro problema, que es que la sombra va por debajo de los 6. Vamos a poner eso en su lugar. Y ahora se debe poner a cero para que esté exactamente en línea con el 6. Ahora, tenemos el efecto que vamos por. Si lo deseas también puedes animar las rayas. Sólo voy a entrar y animar el ancho de trazo de las rayas. A los dos segundos haré que el ancho del trazo sea la posición final de 4, y tal vez a los 15 bajaré esto a 0, y luego mi rayas animate en como 6 está apareciendo la página. Para hacer estas líneas que revelan el 6. En realidad voy a crear un montón de líneas diagonales en Illustrator, lugar de hacerlas en After Effects usando el repetidor, porque quiero que vengan de ambas direcciones, y no podré hacer eso con el repetidor. Ahora estoy en Illustrator, y tengo como referencia a este 6 jurista. Es la misma fuente y tamaño que la After Effects solo para que pueda hacer estas líneas y saber que va a cubrir el 6. Voy a caminar esta 6 capa, luego crear una nueva capa para mis líneas. Entonces voy a ir a la herramienta de línea y simplemente secar alinear a través de mi aeropuerto, y estoy sosteniendo Shift para asegurarme de que esté recto. Voy a ajustar el ancho del trazo a algo así como 20. Entonces voy a volver a seleccionar esta línea, mantener pulsada Opción y Mayús, y luego arrastrarla hasta alrededor del centro del campamento. Ahora tengo un duplicado. Entonces voy a seleccionar ambas de estas dos líneas. Sube a Object, Blend, Blend Options, y voy a establecer el espaciado para especificar la distancia en el punto en 20, porque 20 es el mismo ancho que mi trazo. Entonces solo voy a pegarle a “Ok”. Todavía no hace nada, todo lo que tienes que hacer es volver a Object, Blend, Make. Puedo ver que se llena ese espacio entre tus dos líneas originales con nuevas líneas. Lo que quiero hacer ahora es ir a la herramienta Selección Directa o A en el teclado. Simplemente anula la selección y luego vuelve a seleccionar solo uno de los puntos de esta línea superior. Voy a golpear este centro “Alinear Horizontal” para que alinee ese punto en el centro de mi aeropuerto y haga esta bonita línea diagonal. Hagamos lo mismo en este punto de anclaje de la derecha. Ahora puedes ver que tengo este triángulo. Lo que voy a hacer es seleccionar esto, subir a Object, Expandir, y luego simplemente pulsar “Okay”. Lo que va a hacer ahora es sólo darme esas líneas individuales porque voy a necesitar esas líneas individuales para animar cada una en After Effects. Pero necesito hacer un duplicado de todas estas líneas que tengo ahora, y luego llevarlas al fondo de mis 6 para cubrir el resto de la misma. Sólo voy a mantener presionadas Opción y Mayús mientras arrastra esto hacia abajo. Ahora tengo un duplicado. Voy a mantener presionada Shift otra vez, y luego girar este 180 grados, y luego solo usar mis teclas de flecha para empujarlo hacia abajo para que quede alineado perfectamente sin espacio entre ellos. Eso se ve bien. Ahora solo seleccionemos todo en esta capa. Todas las líneas, y voy a rotar este 45 grados. Sostén pulsada Shift de nuevo, y ahora tengo líneas diagonales en un ángulo de 45 grados, y hizo una forma cuadrada que casi cubre mi 6. Lo que necesito hacer ahora es solo ajustar esto para que cubra mi 6. Voy a mantener pulsada Opción y Shift para escalar esto en su lugar y en las proporciones correctas. Voy a asegurarme de que esté cubriendo todo el 6 y dejando un poco de espacio extra para cualquier profundidad. Yo traigo mi 6 arriba, algo así. Ahora algunas de estas líneas ni siquiera están cerca de la 6, y por lo que realmente no hacen mucho por el enmascaramiento y animación de la 6 pulg. Los dejarías para decoración, pero solo voy a eliminar algunos de ellos. Primero necesito asegurarme de que todo esto esté desagrupado. Voy a golpear Shift Command G para desagruparlos, y luego simplemente eliminaré tal vez estos, algo así. Ahora si tienes este plugin llamado overlord, solo puedes seleccionar todas tus líneas, asegurarte de que tienes esta bala en forma de capas marcadas, y luego empujarlas a After Effects, y abrir toda la línea en su propia capa, y estará todo listo para que usted remate. Uso plugin todo el tiempo y no me pagan por decir esto en absoluto. Pero si trabajas mucho entre After Effects en un Illustrator, esto te ahorrará una tonelada de tiempo. Pero si no has aprendido más eso está totalmente bien. No lo necesitas. Lo que puedes hacer es solo tener seleccionada toda tu capa. Sube a este pequeño menú de hamburguesas justo aquí en tu panel Capas, y luego baja a Liberar capas a secuencia. Entonces necesitas seleccionar todas tus capas. Ahora están anidados en esta capa 3. Lo que necesito hacer es arrastrarlos por encima de la capa 3 para que ya no estén anidados. Todos están en sus propias capas. Esto es realmente importante para que After Effects pueda reconocer tus capas y puedas animarlas individualmente. Ahora voy a tener esta capa extra 3 que no necesito. Elimina eso y además ya no necesito este 6, así que eliminaré eso. Ahora asegúrate de guardar este archivo, y asegúrate de guardarlo en algún lugar cerca de tus proyectos de After Effects. Entonces de vuelta en After Effects, voy a golpear Command I para que aparezca la ventana de importación, y luego voy a encontrar mi archivo Illustrator, y asegurarme de que tengo importación como cambiar esto de Footage a Composition Conservar tamaños de capa. Si no ves estas opciones, haz clic en este “Botón de opción” aquí abajo, y pulsa “Abrir”. Ahora puedes ver que se ha hecho un nuevo compacto con todas las líneas. Estas son todas capas vectoriales, así que necesito convertirlas en capas Shape. Voy a seleccionar todas las Capas, haga clic derecho en ir a Crear, Crear formas a partir de capa vectorial. Entonces eso se creó todas estas líneas que ahora puedo animar con los recorridos de recorte. No necesito mis capas de Illustrator ahora, así que solo puedo entrar y eliminarlas. Ahora necesito animar los recorridos de recorte. Voy a entrar en mi primera capa y bajar al botón Agregar y luego agregar Recortar Caminos. Entonces voy a establecer un fotograma clave final en 20 fotogramas para que el final esté en un 100 por ciento, y luego agregar cero fotogramas para que sea cero por ciento. Ahora puedes ver que esto simplemente anima, y necesito aplicarlo en todas mis otras capas. Solo voy a seleccionar estas rutas recortadas, presionar Comando C, ir a cero fotogramas, y luego seleccionar todas mis otras capas y presionar Comando V para pegar. Ahora esto va a agregar las rutas de recorte a todas mis otras capas. Pero tengo la mitad de mis capas yendo por un lado y la mitad mis capas yendo por el otro. Yo quiero que sean un poco más variadas. Lo que voy a hacer es entrar en la barra de búsqueda, mi línea de tiempo y escribir en camino, y entonces esto va a sacar el camino. También tengo este botón para la dirección de la línea. Si hago clic en este botón para cambiar la dirección de la línea, se puede ver que ahora la línea estará entrando desde la otra dirección. Lo que puedo hacer es solo usar estos botones para hacer que algunas líneas vayan por un lado y algunas líneas por el otro. Ahora tengo algo que es un poco más variado. Ahora necesito tambalear mi capa para que el animate desde arriba a la derecha hacia abajo izquierda. Lo que necesito hacer es solo asegurarme de que estas capas estén en el orden correcto. Parece mi capa superior, todo el camino por aquí es la mitad inferior. Vamos a mover todas estas capas hasta el fondo. Capa 46 aquí es la muy superior. Solo necesito voltear todas estas para que la capa 46 sea la de arriba. Simplemente voy a ir a pantalla completa en mi línea de tiempo y hacer eso muy rápido. Todas estas capas ahora deben estar en el orden correcto con la capa superior en mi línea de tiempo siendo la primera capa en la que quiero animar, y la última capa siendo la última capa en la que quiero animar. Voy a ir a cero en mi línea de tiempo, seleccionar todas mis capas, empezando por la capa superior, y luego ir hasta la capa inferior. El orden en que seleccionas tus capas sí importa aquí. Entonces voy a ir a Option y de vuelta a recortar todas mis capas temporalmente a un fotograma. Entonces voy a hacer clic derecho, subir a Keyframe Assistant, Secuence Layers, y luego presionar “Okay”. Lo que esto ha hecho es compensar todas mis capas. Entonces lo que necesito hacer es simplemente arrastrarlos a todos otra vez, para que duren todo el tiempo. Ahora cuando reproduzca esto, todos son secuencia, y así vienen en el orden en que se alinearon en mi línea de tiempo. Ahora puedo volver a mi seis y traer las líneas como máscara. Voy a agarrar mi composición de líneas del panel del proyecto y arrastrarla encima de mis seis. Entonces en la seis capa voy a establecer las líneas Track Matte a Alpha Matte. Recuerda si no ves la opción track matte click en “Toggle Conmutadores/Modos. Ahora vamos a retocar esto, y no estamos viendo nada. Eso se debe a que esta capa de profundidad mostrando y bloqueando la animación de las líneas para que no la veamos. Lo que tenemos que hacer es sólo esperar hasta que llegue la profundidad para traer esta capa, así que solo la recortaré como a aquí. Ahora se puede ver la animación de las líneas animando el seis en. Si miras cuidadosamente aquí mismo, puedes ver que hay un salto porque es cuando entra la profundidad, y nuestra animación de líneas no se terminó de animar por aquí. Lo que necesito hacer es hacer que la animación en las líneas termine más rápido. Lo primero que voy a hacer es entrar, seleccionar todos mis fotogramas clave y agregarles el preset de cámara lenta rápida. Entonces lo otro que voy a hacer, que lamentablemente es un poco tedioso, es solo escalonar mis capas un poco diferente, pero hazlo manualmente para que éstas terminen un poco antes. Simplemente me gustaría tomar algunas de las capas y moverlas hacia arriba para eventualmente llegar a tener todas las capas movidas hacia arriba de ella. Me estoy acercando mucho. Tan solo necesitas asegurarte de que todo termine por un segundo, 10 cuadros. Muy bien, ahora deberíamos estar bien. Perfecto. Ahora agreguemos las líneas decorativas que animan sobre este seis, pero en realidad están haciendo cualquier enmascaramiento. Voy a volver a mi seis comp e ir al panel Proyecto y luego duplicar esta comp líneas. Ahora tengo las líneas 2 y voy a entrar en esta versión, ir al Inicio, seleccionar todas mis capas, y luego golpear el soporte izquierdo para alinear todo al inicio. Entonces solo voy a entrar en mi primera capa y bajar y establecer algunos fotogramas clave estrella. También a fotograma clave estrella para que la estrella esté en cero por ciento en cero y luego un 100 por ciento en un 100. Ahora bien, si acabamos de ver esto, podemos ver cuál es. Ahora se puede ver que la línea parte de la nada y termina de la nada. Voy a asegurarme de que mi fotograma clave final vaya rápido y luego lento, y mi fotograma clave estrella vaya lento y luego rápido. De esa manera voy a conseguir una linda línea entrando y luego encogiendo. Ahora quiero copiar estos fotogramas clave estrella en todas mis otras capas. Simplemente copiaré estos dos fotogramas clave. Asegúrate de que mi cabeza de juego esté en cero. Selecciona todos mis otros fotogramas clave y pulsa pegar. Ahora todas mis otras líneas también deberían estar animando dentro y fuera. Pero no quiero que las líneas decorativas se vean así. Lo que voy a hacer es quedarme con algunos de ellos y también tambalearlos. Vamos a esconder muchas de las líneas. De esa forma sólo podemos cambiarlos porque si los eliminamos, entonces se han ido. Pero si sólo los escondemos, podemos cambiar de opinión. Probemos algo así, y ahora tambaleemos estas capas. Nuevamente, solo voy a seleccionar todas mis capas, luego recortarlas a un fotograma. Haga clic con el botón secundario del mouse (ratón) Ayudante de fotogramas clave, Capas de secuencia Eso nos da un bonito efecto escalonado, pero solo tengo algo de la capa, por lo que se ve genial. Entonces volveré a este seis y arrastraré estas líneas también en la parte superior, y veamos cómo se ve eso. Enfriar. Otra cosa que puedo hacer es duplicar estas líneas para comp y recolorear. Voy a entrar al panel Efectos y presets y buscar Relleno, y luego simplemente arrastraré ese efecto a mis líneas. Vamos a volver a colorearlos el azul más claro. Deje también cambiar el ancho del trazo. No tengo ningún control sobre el ancho del trazo a menos que entre en esta comp y luego cambie todos los anchos de trazo. Pero eso también lo va a cambiar por este porque son la misma comp. Algo que puedo hacer eso o darle un efecto fresco es agregar una gargantilla. Eso voy a buscar en mis Efectos y Preajustes, y quiero esta simple gargantilla. Simplemente arrastraré eso encima de mis líneas a la versión duplicada. Entonces llevemos el partido de estrangulamiento para que se encoja el tamaño de la línea. Pero puedes ver que otro efecto que esto tiene es que combina líneas que están muy juntas, lo cual se ve genial e incluso lo hace mientras están animando, así que solo se unieron esas líneas. Creo que en realidad quiero que esto sea así de azul, creo que eso es un poco mejor. Una cosa más que puedo hacer para que mis líneas no se superpongan es simplemente arrastrar las líneas superiores para que estén un poco compensadas. A lo mejor algo así. Lo que compensó también su cronometraje, así que llevémoslos a cerca de cinco cuadros. A ver cómo se ve esto. Lo último que necesito hacer es aliviar mis fotogramas clave. Voy a golpear U en el teclado y luego seleccionar todos estos fotogramas clave. Sólo voy a aplicar el preset bajo rápido. Si lo deseas, puedes dedicar el tiempo a hacer diferentes flexibilización en diferentes conjuntos de fotogramas clave si lo deseabas. Echemos un vistazo a la animación final de los seis. 21. Animación invertida número seis: El animación del seis out es básicamente lo mismo que la animación-in pero justo al revés. Lo primero que voy a hacer es golpear U en mi teclado para ver todos mis fotogramas clave, y luego sólo voy a copiarlos y pegarlos a cuatro segundos. Si no tienes este plugin MOTION-3, solo tendrás que copiarlos y pegarlos capa por capa. Si tienes el plugin MOTION-3, solo puedes seleccionar varias capas a la vez y golpear clon. Entonces lo que debes hacer es seleccionar todos estos fotogramas clave nuevos y luego hacer clic con el botón derecho en Asistente de fotogramas clave, Fotogramas clave de tiempo inverso. Entonces verás que esto anima de nuevo hacia abajo. Ahora lo que tenemos que hacer es animar las líneas enmascarar. Lo que voy a hacer es entrar en la composición de líneas y necesito establecer fotogramas clave en el valor de inicio para animar estas líneas hacia fuera. Entraré a mi primera capa y encontraré el valor inicial y solo estableceré un fotograma clave, y luego 20 fotogramas más tarde, animaré esto hasta el 100 por ciento. Ahora solo necesito copiar todos estos fotogramas clave de inicio en todas mis otras capas. Entonces Comando C para copiar, seleccionar todas las capas, Comando V. Pero ahora el problema es que todos estos fotogramas clave están sucediendo al mismo tiempo pero no voy a poder escalonar la animación como lo hacía antes porque eso solo funciona con escalonar toda la capa, y no quiero estropear la capa tambaleándose aquí porque eso está trabajando en la animación-in. Yo sólo quiero tambalear estos fotogramas clave. Por suerte, hay un plug-in para esto y tampoco me están pagando por decir esto y este plugin es en realidad paga lo que quieras, se llama Dojo Shifter; y así lo que puedes hacer es seleccionar tus fotogramas clave y luego tienes aquí algunas opciones de cuánto quieres compensar los marcos por. Simplemente voy a poner en un fotograma y luego me voy a asegurar que tengo fotogramas clave de desplazamiento seleccionados para que solo desplaza el fotograma clave y no toda la capa, y luego estableceré el desplazamiento en un fotograma; asegúrate de que los fotogramas estén seleccionados aquí, y luego golpeó escalonamiento. Ahora esto ha escalonado todos mis fotogramas clave, pero en realidad quiero que eso suceda en la dirección opuesta. Yo quiero que la animación suceda de izquierda abajo a arriba derecha. Yo sólo voy a deshacer eso. Voy a volver a seleccionar mis fotogramas clave y en su lugar voy a establecer el desplazamiento en mis fotogramas clave en un valor negativo, y en lugar de hacer uno, creo que voy a hacer negativo 0.5 porque necesito que suceda esa animación un poco más rápido. Entonces solo toca escalonamiento, y vamos a aliviar estos fotogramas clave mientras estamos aquí. Voy a tener que ir rápido y luego despacio, y vamos a traerlos un poco, así que tenemos que dar a los seis tiempo para aplanarse. A lo mejor por aquí, un poco después de las cuatro estaría bien. Probemos eso; y no volvemos a ver nada y eso es porque tenemos aquí la capa de profundidad y la capa de sombras. Cortemos estos dos cuando termine la animación, y parece que la animación en las líneas la masa comienza demasiado pronto así que necesito volver a entrar y simplemente mover estos un poco. Eso se ve bien. Vamos a retocar eso. Ahora sólo tenemos que sumar en nuestras líneas decorativas al final. Lo que puedo hacer es simplemente duplicar esto, hacer clic derecho, ir a Time, Time-Reverse layer, y luego se puede ver que ahora va a reproducir la animación en reversa aquí mismo. Esa es otra forma de hacerlo en lugar de establecer fotogramas clave. Ahora hagamos lo mismo en estas líneas, las de color carta. Los duplicaré, haga clic con el botón derecho, Tiempo, Capa Time-Reverse, y veamos cómo se ve esto. Ahora tenemos toda nuestra animación de los seis. 22. Configurar número siete: Tengo mi composición configurada con mis colores de fondo y un siete que se convierte en una capa de forma. Esta vez pude sumar las esquinas redondeadas dentro de after effects. Lo primero que voy a hacer es solo duplicar este siete y luego arrástrelo abajo. Lo nombraremos profundidad. Entonces voy a entrar, añadir repetidor. En realidad sólo he querido que el repetidor sea como un derrame cerebral. Apenas la línea. Necesito simplemente eliminar el relleno y luego agregar un trazo yendo al botón “Añadir” y luego trazo. Entonces hagamos de este color de trazo un azul más oscuro. Entonces lo haré un ancho de ocho. Simplemente voy a seguir adelante y cambiar las tapas a tapas redondas y juntas redondeadas. Ahora voy a poner mi repetidor en sólo una copia en lugar de tres. Entonces voy a entrar en repetidor de transformaciones y poner la posición en algo así como 16,16. Pero como solo tengo un ejemplar, eso no va a hacer ninguna diferencia porque esta es la posición entre las copias. Lo que realmente necesito hacer es ir a compensar y luego sacar esto solo un poquito. Es necesario fijar la posición para que yo consiga esto en el ángulo recto en el que quiero que esté. Simplemente voy a poner esto en un número realmente pequeño como 0.8. Ahora tenemos nuestro trazo que está compensado. Pero quiero que este trazo termine aquí y aquí y aquí, para que no vaya detrás de los siete. Yo sólo quiero esa línea, como una línea de acento o algo así. Lo que puedo hacer es subir a “Agregar” y luego recortar caminos y asegurarme de que los recorridos de recorte se añadieron debajo de la profundidad. Ahora puedo ajustar el valor final para hacer de esta línea una línea abierta en lugar de una forma cerrada. Voy a tener que ajustar el valor final o el valor de inicio y el desplazamiento para conseguir esta línea donde la quiero solo de este lado. Entonces voy a necesitar duplicar esta profundidad para crear otra línea que está a lo largo de este lado porque estas líneas no se conectan. El único modo de hacer esas dos líneas separadas será tener dos profundidades separadas. Déjame pasar por ahí y conseguir esta línea donde la quiero. Algo así. Si estás tratando de hacer ajustes realmente pequeños, una cosa que puedes hacer es simplemente hacer clic en tu cursor en el cuadro con un número. Entonces puedes usar tus teclas de flecha para ajustarte a un píxel o por ciento o lo que sea. Algo así se ve bien. En realidad quiero que esto baje alrededor del borde inferior a. Lo que voy a hacer es ajustar el offset porque el desplazamiento moverá toda esta línea alrededor de la forma. Si traigo esto así, justo antes de que empiece a girar, y luego necesito ajustar el inicio, algo así. Entonces duplicemos esta profundidad. Voy a entrar en los recorridos de recorte y sólo mover estos números para conseguir la línea donde la quiero. En realidad ocultemos la otra profundidad, para que podamos ver más claramente con qué estamos trabajando. Si es necesario, puedes usar fracciones como. A los 45.5, en realidad, supongo que quería ir por el otro lado, 44.5. Ahí vamos. Ahora cerraré estas dos profundidades y les mostraré ambas. Para hacer otra línea, sólo voy a duplicar esto. Primero déjame ser muy claro con mi nombre, para que sepa qué es qué. Esto va a ser profundidad, 1.1. Esta será profundidad, 1.2. Entonces voy a duplicar ambos, traerlos abajo. Entonces éste va a ser profundidad, 2.1 y profundidad, 2.2. Déjame esconder el de profundidad, para poder ver más claramente en qué estoy trabajando. Entonces voy a entrar al repetidor y llevar el offset a algo así como 1.8. Ahora tenemos las dos líneas. Hagamos lo mismo con la otra profundidad. Ahora podemos mostrar toda nuestra profundidad. Repitamos estas profundidades una vez más para conseguir una tercera línea. Esta vez voy a ajustar el offset a 2.8. Otra cosa que puedo hacer es ajustar el ancho del trazo en cada una de estas líneas para que parezcan que estas se van lejos de nosotros. El que esté más cercano a los siete va a ser el más grueso. Voy a hacer de este 10. Mantendré el medio a las ocho, y luego pondré el más lejano a seis. Ahora sólo necesitamos armar nuestra sombra por los siete. Entonces solo duplica todo el asunto, arrástrelo abajo, y renombralo “sombra”. Sólo voy a asegurarme de que el color de relleno sea también ese azul oscuro que uso para mis sombras. Entonces voy a añadir el efecto de desenfoque. Voy a pasar a efectos y presets y buscar azul rápido, para luego arrastrar ese efecto a mi capa de sombras. Simplemente ajustaré el radio azul para que sea una sombra suave. Este tipo de sombra sutil hace que parezca que el siete solo está flotando por encima de la página y una nueva luz viene de arriba. Voy a establecer mi radio de desenfoque en cinco. Entonces voy a hacer la opacidad como 50 por ciento. Es sólo un efecto sutil. 23. Animación número siete: Para animar a los siete, voy a animar el camino de la forma siete. Yo sólo voy a entrar, y primero lo que tengo que hacer es padres todos los caminos en todas estas profundidades al camino de los siete. De esa manera, todos tendrán la misma forma incluso cuando anime este camino, para animar la forma de los siete. Yo sólo voy a presionar toggle on my keyword para abrir esto en pantalla completa, así que tengo un poco más de espacio, y sólo voy a cambiar todos estos hacia abajo. Busco un camino, y luego sólo voy a tomar este látigo de pico espiral y arrastrarlo hasta el camino de los siete principales. Voy a hacer eso por cada capa de profundidad. Ahora verás si pongo un fotograma clave en el camino para estar en esta posición a dos segundos, y luego si vuelvo atrás en el tiempo y animo este camino y se selecciona mi camino, pero notarás que nada está apareciendo como seleccionado en mi composición, y eso es sólo porque este botón se consiguió apagar. Si eso te pasa alguna vez, es este botón aquí mismo cambiar la visibilidad de la ruta de masa y forma. Ahora puedo ver mi forma, así que lo que voy a hacer es solo ajustar los mangos de cada una de estas esquinas para que la forma se vea como burbuja. Yo sólo voy a subir a la Herramienta Pluma y luego voy a agarrar esta herramienta Convertir Vertex. Estoy dando click y sosteniendo la Herramienta Pluma para conseguir este pequeño sub menú, y quiero esta pequeña forma de V al revés. Simplemente voy a dar click con esta herramienta en las esquinas, y se puede ver que acaba de hacer mis asas rectas a través de este punto de anclaje, y afecta toda la forma de mis siete al hacer eso. Simplemente lo haré en cada esquina, y si quieres, puedes entrar y ajustar aún más los puntos de anclaje. Simplemente lo voy a dejar así por ahora, y luego voy a volver a bajar a cero segundos y luego copiar y pegar este último fotograma clave, y luego voy a arrastrar todos estos puntos de anclaje hacia el otro para que No tengo nada básicamente solo estoy colapsando mi forma en sí misma. Al principio necesito asegurarme de que estoy usando mi herramienta Selección y no esa herramienta Convertir vértice. También voy a dibujar una pauta, así que si no estás viendo a tus gobernantes, su mando R, y entonces arrastraré esta pauta para que pueda simplemente poner las cosas en su lugar con mucha facilidad. También voy a mantener pulsado Shift para asegurarme de que las cosas se mueven en líneas rectas. Ocultemos la capa de sombras por ahora sólo porque aún no está animada y es un poco distrayente. Ahora esto va a salir a esta versión de globo grande de los siete y luego volver a los siete, por lo que es casi como una animación de rebasamiento. No queremos ver estas líneas offset cuando las siete no son nada, así que lo que voy a hacer es animar estas líneas en. Para ello, voy a entrar en el repetidor, y establecer un marco clave. Voy a hacer a un segundo, 10 fotogramas para que el número de copias esté a una, y luego voy a volver a decir como 10 fotogramas y hacer cero el número de copias. Parece que eso realmente no funcionaría porque no hay números entre uno y cero. Pero en realidad after effects va a pasar por todos los decimales, como se puede ver para animar esto en. lo que se verá eso es un desvanecimiento, pero no lo estás viendo en este momento, y eso es por el orden de capas de estos efectos. Tengo mi repetidor y luego mi derrame cerebral. Necesito realmente tener mi derrame cerebral y luego mi repetidor. Esto marca una gran diferencia en cómo se está repitiendo el repetidor. Repite todo lo que está por encima. Se va a repetir mi trazo y se desvanecerá cuando el número de copias esté aumentando, si tengo el repetidor debajo del trazo. Si no lo estás viendo se asegura de que tu orden de capas se vea así. Ahora puedes ver que esta parte superior de los siete, esta primera línea en la que puse los fotogramas clave se está desvaneciendo , así que ese es el efecto que quiero todas mis otras capas. Simplemente voy a pasar, asegurarme de que tengo el orden correcto de efectos en mis capas de profundidad, y luego agregar los fotogramas clave para aumentar el número de copias de cero a uno. Ya he hecho todo eso y veamos qué tenemos ahora. Todas las líneas de desplazamiento se están desvaneciendo. Una cosa que podemos hacer para que esto se vea un poco más fluido e interesante es tener la animación en estas líneas offset, offset en el tiempo. Lo que voy a hacer es sólo subir a la primera profundidad, y bajo camino, voy a cambiar abajo junto al cronómetro con camino, por lo que ahora puedo ver la expresión en esta capa que padres de familia este camino al camino principal de los siete. Voy a añadir a esta expresión para compensar la animación. Simplemente voy a dar clic en esta expresión y luego dar clic después de ella para que pueda agregarle, y voy a agregar valor de punto en, y luego va a empezar a adivinar a qué me refiero. Quiero valor a tiempo, asegúrate de que tu capitalización sea así y que no tengas espacios, y luego voy a teclear en tiempo menos 0.1. Entonces asegúrate de tener ese paréntesis final ahí, y luego puedes dar click hacia fuera. Asegúrate de que tu expresión se vea así, y luego volvamos a retocar eso. Recuerda esta profundidad es esta primera línea justo aquí. Si miras con mucho cuidado, verás que esa animación se retrasa solo un poquito, y ese es el efecto que queremos añadir a todas nuestras capas, así que vamos a entrar, hacer lo mismo en esta, punto valor a tiempo, tiempo menos 0.1. Éste debería ser un poco más obvio. Ve cómo esta línea no sale de atrás de los siete hasta ahora, solo un poco retrasada. Añadamos otra expresión en estas otras capas, pero sólo vamos a aumentar la cantidad de tiempo que se retrasa, un poquito para que tengamos cada una de estas retrasadas aún más. Yo sólo voy a entrar a profundidad dos caminos, y vamos a hacer este valor de un punto a la vez, tiempo menos 0.2, y lo mismo para este, la segunda profundidad, y se puede ver que uno se retrasa aún más. Entonces por el camino tres, retrasemos aún más esto. Tiempo menos 0.3. Incluso puedes copiar y pegar toda esta expresión para ahorrar tiempo para hacer esto a tercera profundidad. Ahora puedes ver que estos abanicos fuera, y cuando reproduzca la animación, verás que cada uno se retrasa un poco más, por lo que le da este bonito look fluido. También ayudará si agregamos facilidad a nuestros marcos clave. Solo voy a seleccionar todos estos y usar uno de mis presets. Pero recuerda, siempre puedes hacer clic derecho fácil facilidad, o simplemente tu gráfico [inaudible]. Vamos a retocar esto, y tenemos esta bonita animación fluida, y todo esto tomó fue una capa, lo cual es bastante genial. Ahora necesitamos aplicar las mismas cosas en nuestra sombra, y en realidad lo que voy a hacer es simplemente duplicar esto otra vez, ir a mi sombra, copiar este desenfoque, pegarlo en mi nueva sombra, que ahora se llama ocho. Elimina la vieja sombra, nombra a esta sombra y arrástrela abajo. De esa forma no tienes que copiar todos estos fotogramas clave, y yo solo puedo copiar el efecto, volver a aplicarlo, y ahora tenemos todo el asunto con la sombra. No olvides ajustar el color de relleno en tu sombra, y la opacidad. 24. Animación invertida número siete: Para animar mis siete fuera, voy a hacer lo mismo que la animación en, pero sólo a la inversa, así que sólo voy a golpear “U” a todos estos fotogramas clave, y luego copiarlos todos, y pegarlos todos a cuatro segundos, y la razón por la que funciona para pegar todos estos fotogramas clave, y no crea otra capa es porque todos estos fotogramas clave están en una capa, así que esa es una de las razones por las que es agradable que pueda conseguir toda esta animación bajo una capa, así que también voy a hacer lo mismo con mi sombra. Sí necesito copiar estos fotogramas clave, nuevo, a pesar de que son los mismos en mis siete. Ahora voy a seleccionar todos estos fotogramas clave, haga clic con el botón derecho, vaya al asistente de fotogramas clave, fotogramas clave de tiempo inverso. Ahora solo quiero espejear imagen estos fotogramas clave desde el inicio fotogramas clave, para que puedas ver este gran bloque de fotogramas clave comienza en 10 fotogramas cuando se anima en, así que al final aquí quiero que termine a 10 fotogramas desde el final, así que me acaba de arrastrar estos sobre, y lo mismo con estos. Ahora volvamos a jugar eso. Una última cosa que voy a hacer realmente rápido es solo asegurarme de que no haya nada a cero fotogramas, así que solo voy a traer mi capa un fotograma hacia adelante en el tiempo tanto en la sombra en los siete, y luego también quiero asegúrate de que termine en nada, y parece que mis capas están cortadas perfectamente para que termine en nada también, y así animé a los siete fuera. 25. Configurar número ocho: Tengo configurada mi composición y mis ocho convertidos en una capa de forma. Voy a duplicar este ocho y nombrar a éste una profundidad, y voy a estar haciendo la profundidad en la capa separada y ya verás por qué en un rato. Entonces solo voy a entrar y añadir un repetidor, y coloreemos este repetidor el azul más oscuro y hagamos 20 copias y hagamos la posición entre las copias a dos. Ahora necesitamos mover esto por debajo de los ocho para que podamos ver los ocho. En lo siguiente que quiero trabajar es en el sombreado del ocho. Entonces voy a hacer algún sombreado de gradiente. Déjame mostrarte en mi versión final. Entonces tengo como un azul más claro aquí arriba y luego se alimenta a un azul más oscuro en las grietas de este ocho y luego también hacia la parte inferior y luego en la parte superior de estos círculos recortados justo aquí, es como si hubiera una luz en mi escena que es viniendo de arriba a la derecha, pero en realidad no estoy agregando ninguna luz. Es solo el sombreado lo que está desprendiendo este efecto. Entonces voy a dibujar algunas formas ásperas para hacer el gradiente y luego usaré una máscara para recortarlas hasta la profundidad de los ocho. Entonces solo voy a subir a la herramienta de lápiz y asegurarme de que no se seleccione nada y luego empezar a dibujar una forma que vaya a donde va a ir este gradiente. Voy a tener que ajustar este poquito. Voy a conectar este punto con este punto. No necesitamos este relleno, así que solo bajemos eso. Entonces voy a entrar a la forma y luego sólo voy a eliminar el trazo y en realidad voy a eliminar el relleno también. Entonces voy a subir a este botón Agregar y elegir relleno degradado y simplemente arrastrar eso debajo de la ruta para que quede todo dentro de esta sola forma. Entonces lo primero que voy a hacer aquí es ajustar los puntos del gradiente. Por lo que tenemos un punto de inicio y un punto final y se puede ver que representado con este punto conectado con una línea a este otro punto. Entonces solo voy a mover estos para que el gradiente esté más alineado en mi forma, algo así. Pero no quiero que mi gradiente sea blanco y negro, quiero que sean los colores que estoy usando en mi paleta de colores. Entonces solo voy a ir a editar gradiente y donde sea blanco, quiero que sea este azul oscuro, y luego donde sea negro, quiero que sea este azul más oscuro, el azul aún más oscuro. Entonces voy a pegarle bien. Se puede ver que tengo este gradiente, pero necesito hacer una máscara para recortarlo dentro de la profundidad. Entonces solo voy a duplicar la profundidad, ponerla por encima de mi capa de forma con el gradiente, cambiarle el nombre y luego debería renombrar este gradiente. Entonces en mi gradiente, voy a poner la máscara así que voy a ir a cambiar conmutadores/modos. En Track Matte, escogeré Alpha Matte “máscara de profundidad”, y ahí vamos. Excepto por que sigue viniendo sobre nuestros ocho y lo que tenemos que hacer para arreglar eso es solo arrastrar esta cara de los ocho sobre la máscara de profundidad. Ahora tenemos esta zona luciendo realmente bien. Hagamos eso por todas las demás piezas. Recuerda que la parte interior de los ocho va a tener la sombra en la parte superior. Entonces lo que puedo hacer es simplemente entrar en el gradiente y en realidad podría simplemente duplicar esta forma porque ya tengo mi gradiente ya configurado, entonces solo puedo mover este camino y ponerlo donde necesita ir para el segunda parte del gradiente en el bucle inferior del ocho. Parece que voy a necesitar añadir un punto. Por lo que sólo voy a subir a la herramienta de lápiz, hacer clic y mantener pulsado y luego elegir la herramienta de agregar vértice, y luego hacer clic en mi camino. Vuelve a la herramienta de selección pulsando V, y luego arrastra eso hacia fuera. Podría necesitar ajustar mi gradiente en este. Así que déjame entrar en el gradiente y hacer clic el punto de inicio y se puede ver que mi punto de inicio y final todavía están aquí arriba, así que solo necesito arrastrarlos hacia donde necesitan estar. Entonces algo así. Voy a duplicar esta forma otra vez y luego hacer el círculo interior de los ocho. En realidad, tengo demasiados puntos de anclaje aquí, no los necesito todos y solo limpiará las cosas y lo hará un poco más fácil más adelante si elimino algunos de estos. Entonces borraré esos dos. Entonces vamos al gradiente basta con dar click en punto de inicio. Entonces muestra esto en mi composición y luego moveré los puntos de inicio y finales, y necesito realmente darle la vuelta a estos porque quiero que la parte superior sea más oscura y luego se desvanezca así. Ahora voy a duplicar la forma tres y subir esto y luego voy a entrar en mi gradiente, ajustar los valores de inicio y final. Entonces eso se ve bastante bien. Tenemos todos nuestros gradientes en el ocho, haciendo que se vea realmente 3D. Por la sombra, por este ocho, sólo voy a hacer como una sombra de foco. Entonces solo usaré la herramienta de forma y cuando haga clic y sostenga y baje a la herramienta de elipse y luego simplemente dibuje un óvalo y nos aseguremos de que esto sea del tamaño de nuestros ocho. Entonces necesito ir aún más grande. Entonces voy a ir en camino de elipse y luego tamaño, y luego simplemente escalar esto en la dirección x. A lo mejor quería un poco más alto y vamos a bajar eso. Vamos a centrar mi punto de anclaje. No es súper importante que hagas eso, pero me gusta tener siempre centrados mis puntos de anclaje. Hagamos que la capacidad de esto sea recta 25 por ciento. Eso se ve bastante bien comparado estos colores. A lo mejor un poco abajo. Todos. Pongamos nombre a la sombra y sólo llevarla al fondo. Con eso, nuestro ocho está todo listo y listo para animar. 26. Animación número ocho: El primer paso para animar a los ocho es simplemente animar el camino de los ocho condensándose en una sola línea. Voy a usar mis gobernantes y mis guías para hacer una línea en el centro de mi comp. Si no ves a tus gobernantes golpear “Comando R”. Entonces desde la regla, vas a arrastrar hacia fuera una capa guía justo en el centro de tu comp. Si quieres conocer el centro exacto, puedes subir al título de acción segura con este pequeño botón aquí mismo, y luego puedes asegurarte de que tu guía esté justo en el centro. Voy a entrar en el camino de los ocho y establecer algún fotograma clave. En realidad tengo tres caminos porque tengo esta forma externa, y luego el círculo interno, y luego el otro círculo interno. Parece que mi camino 3 va a ser la parte exterior de los ocho. Simplemente voy a establecer un fotograma clave en los tres caminos a dos segundos donde mi animación vamos a terminar. Voy a necesitar padre el camino en estas capas de profundidad al camino que corresponden en esta capa principal ocho. Voy a necesitar hacer eso por la profundidad y la máscara de profundidad. Simplemente entraré a pantalla completa golpeando tilda. Después entraré en la profundidad, bajaré, buscaré los caminos, y luego la ruta principal 1 a la ruta 1 en el ocho principal , la ruta 2, y la parte 3, y luego necesito hacer lo mismo en la máscara. Entonces voy a volver a cero segundos y mover estos puntos de anclaje hacia mi línea central. Yo sólo voy a mantener presionada Shift para asegurarme de que se mantengan alineados horizontalmente. En realidad puedo activar snap a guías para que se encaje derecho a la línea central. Entonces voy a arrastrar estos mangos todo el camino hacia la línea central también. Yo voy a hacer lo mismo en el fondo, y luego voy a hacer lo mismo en la parte de flecha de los ocho. Estas manillas aquí, sólo voy a aplanarme en la línea central. Ahora, el ocho está básicamente desaparecido. Pero obtienes esta rara raya, cosa glitchy pasando por la profundidad. En realidad voy a animar la profundidad que sale. Voy a entrar en mi capa de profundidad e ir al repetidor, luego animar el número de copias para entrar, en como dos fotogramas. Voy a poner un fotograma clave para 20 copias aquí, y luego un fotograma clave para las copias de zeros aquí. Necesito también parent la máscara de profundidad a este número de copias para que siempre tenga el mismo número de copias. Voy a llevar, bajo máscara de profundidad, el número de copias parentadas a la profundidad número de copias. Ahora, básicamente no vemos nada. Si escondo mi guía, puedes ver que queda un poco de algo, pero lo arreglaremos en un rato. Por ahora, se puede ver que esto crece, y luego a medida que ocurre la animación del camino, hace que parezca que el ocho está girando. Lo cual es genial porque esto no es en realidad 3D, pero solo estamos haciendo que parezca que lo es. En realidad voy a aumentar mi número de copias porque quiero que esto sea un poco más grueso. Voy a ir al 70. Se puede ver que el borde de mi línea es bastante jaggedy, y eso es porque estás empezando a ver esas copias. Lo que puedo hacer es simplemente entrar en la posición y simplemente poner la posición en algo como uno, uno en lugar de dos, y lo hace mucho más suave. Pero esta parte que está sobresaliendo aquí es porque la máscara de profundidad, no tiene esa misma posición. Vamos a padres la Posición a la posición de la profundidad, y ahora lo arreglaré. También puedes notar que nuestro gradiente se está estropeando todo, pero lo vamos a arreglar al final. Solo hagamos algunos fotogramas clave sobre la posición de este ocho. No me gusta realmente cómo está en un ángulo aquí, así que lo que voy a hacer es solo posicionar fotograma clave para estar en 1, 0, así que cero en la dirección y, aquí mismo. Entonces voy a seguir adelante a tiempo y tal vez por aquí, voy a hacer este 1, 1. Eso en realidad, se ve demasiado también. A lo mejor sólo iré con 0.5, 0.5. Ahora se ve mejor. Si miras esto de cerca, puedes ver que el ocho parece que se está moviendo hacia abajo porque cuando la profundidad se anima, está bajando. Yo quiero que el ocho parezca que está girando en un punto en la parte inferior. Lo que voy a hacer es simplemente animar la posición de los ocho, por lo que ocho cuentas de esa profundidad bajando. Donde tengo este fotograma clave en la posición del repetidor, voy a establecer un fotograma clave en el ocho real, y esta será la posición final. También tengo el punto de anclaje de mi ocho en la parte inferior, por lo que solo puedes usar el movimiento 3 o usar el lápiz detrás de la herramienta. Que también es Y en el teclado para posicionar tu punto de anclaje en la parte inferior de los ocho. Antes de establecer más fotogramas clave, también necesito padre la profundidad, el gradiente, y la máscara de profundidad a los ocho, que todos se muevan juntos. Entonces voy a volver atrás en el tiempo a alrededor de aquí y establecer otro fotograma clave de posición. Pero no sé exactamente dónde quiero que esté esto, así que voy a usar guías para ayudar. Voy a arrastrar hacia abajo una guía desde arriba, justo en la parte inferior de esta extrusión. Esa siempre va a ser la base de los ocho. Entonces de vuelta aquí, a dos cuadros, quiero arrastrar el ocho hacia abajo para que se sienta en esa pauta que acabo de hacer. De esta manera, va a parecer que está girando en un punto, como si estuviera sentado en el piso, aquí mismo. Voy a añadir algunos excesos a estos caminos de animación. Voy a copiar y pegar estos fotogramas clave finales en un segundo. Entonces en un segundo, haré el rebasamiento. Yo sólo voy a ampliar este top cut fuera de los ocho, arrastrando estos puntos de anclaje para hacer el círculo más grande, y luego lo mismo para el fondo. Entonces la forma principal del ocho, también voy a hacer más grande. Algo así. Sólo esconderé mis guías. Si reproducimos esto, se puede ver el rebasamiento, pero tambaleemos estos fotogramas clave para que sea más interesante. Lo que voy a hacer es que el camino tres vaya primero, y luego tendré el círculo superior del resultado en tal vez a los 15 fotogramas, y luego arrastremos este fotograma clave hacia arriba también. Entonces haré lo mismo para el círculo inferior, el O. Pero éste, me voy a compensar por sobre vamos a ver, pongámoslo justo en medio, algo así. Ahora veamos lo que tenemos. No está mal, pero creo que esto es un poco lento para terminar esta parte de los ocho, la parte principal. Eso se ve un poco mejor. También he estado notando que aquí tengo este pequeño fragmento, así que déjame tratar de arreglarlo. Eso va a ser en el camino dos. Se ve mucho mejor. Añadamos flexibilización a estos fotogramas clave. Sólo voy a usar el preset rápido y lento aquí, y eso hace que se vea aún mejor. Lo siguiente que voy a hacer es animar la escala de los ocho a medida que gira y se abre. Yo sólo voy a pegarle a U y luego a S para sacar la propiedad de la escala. Hagámoslo completamente escalado en como qué tal dónde está este fotograma clave de posición en la profundidad. Pondremos un marco clave para un 100 y luego volveré a cero. Voy a ajustar la escala Y al 50%. Simplemente va a escalar hacia arriba y hacia abajo. Echemos un vistazo a cómo se ve esto. Demos también a esto algo de flexibilización. Estoy usando ese mismo preset rápido, lento y echa un vistazo a si alguno de nuestros otros fotogramas clave necesita flexibilización. Los fotogramas clave de posición necesitan flexibilización y estos dos números de copias, ese acaba de suceder tan rápido que no me voy a preocupar por relajarlo. Veamos lo que tenemos ahora. Añadamos también algo de rotación en ocho ya que se acerca. Sólo voy a entrar y establecer un marco clave de rotación para que sea cero. No hay rotación a dos cuadros, nuestra posición final, y luego volveré en el tiempo. Hagamos que esto rote tal vez nueve. Entonces tal vez a los 15 cuadros retrocederemos por la otra dirección. A lo mejor negativo ocho. Vamos a reducir la rotación a medida que se acerca a cero. Ahora vamos tal vez seis y luego ¿qué tal negativo tres? Demos a estos fotogramas clave cierta facilidad. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Se ve bastante bien. También podemos entrar en el editor de gráficos y solo asegurarnos de que esta curva sea agradable y suave. Ayuda a mirar el gráfico de valores y solo asegúrate de que esto sea agradable y suave y que esté disminuyendo. Creo que estoy contento con cómo es por ahora. Podría volver atrás y ajustarme más tarde. Ahora si eres como yo, este gradiente realmente me ha estado molestando porque no está en el lugar correcto y se ve realmente terrible, sobre todo ahí mismo. Arreglemos eso. Lo que voy a hacer es entrar en mi gradiente. A los dos segundos, voy a entrar en los caminos de estas formas y establecer fotogramas clave. Lo que voy a necesitar hacer desde aquí es un poco tedioso. Sólo voy a tener que ver dónde está el ocho y dónde está el gradiente y establecer fotogramas clave para tratar de que se alinee mejor. Podría terminar poniendo muchos fotogramas clave para sonar para esto porque no hay forma perfecta de hacerlo. Déjame entrar aquí y tomar la forma uno, que es esta parte superior y sólo alinear estas formas para que encajen un poco mejor en la grieta de este ocho. Asegúrate de que sea bueno en la parte superior y en la inferior. Volvamos aún más allá. Está realmente estropeado aquí, vamos a pasar esto. Mueve esto. Entonces aquí se ve realmente mal otra vez, pongamos algunos fotogramas clave más. Ahora veamos esto de vuelta con mucho cuidado y solo asegurémonos de que se vea bien. Podría necesitar establecer algunos fotogramas clave más. Vamos a revisar una vez más. Creo que eso lo va a hacer. Se ve bien. Como dije, conseguir que el gradiente se alinee con los ocho es un poco desordenado si miras los fotogramas clave, porque terminas poniendo muchos fotogramas clave. Pero no hay forma perfecta de hacerlo. Tan solo asegúrate de que no tengas cuadros malos. Pasa, mira muy despacio. Simplemente arrastra tu cabeza de reproducción sobre la línea de tiempo y asegúrate de que siempre esté bien. Si tienes que crear fotogramas clave cada uno de esos fotogramas, entonces tal vez tengas que crear fotogramas clave cada uno de esos fotogramas, pero al menos sabes que se ve bien. A lo siguiente, una vez que se pone todo listo y se ve bien, estás contento con ello. Podemos animar la sombra. Simplemente voy a establecer un fotograma clave de escala y posición en esta sombra. Golpea U para ver ambas propiedades. Eso es a dos segundos, y luego retrocede en el tiempo. Simplemente moveremos la sombra junto con el ocho para que siempre parezca que el ocho está lanzando esa sombra. En el ocho solo saquemos la propiedad de rotación porque cuando gira, es probable que sea cuando la sombra va a necesitar moverse. Sólo necesitará moverse de esta manera un poco y luego aquí va a tener que volver a la derecha. Entonces aquí va a necesitar moverse por esta vía. Probablemente también escalar en este punto. Entonces aquí probablemente se centrará de nuevo. Ahora hagamos la báscula. La balanza probablemente va a ser un 100 aquí. Probablemente incluso aquí. Aquí va a empezar a encogerse. Sólo arrastrémoslo y luego encogeré un poco la báscula, algo así. Entonces a cero, sólo bajaré la escala a cero también. Apaciguemos estos fotogramas clave. Estos solo tienen una facilidad fácil en ellos. Podrás escapar con sencillamente facilidad para estos dos. Creo que eso se ve bastante bien. Vamos a cortar todas estas capas justo aquí para que el primer fotograma esté completamente vacío y luego simplemente va a entrar así. Si has llegado tan lejos, eso es impresionante. Sé que ésta es larga. Si quieres ir un paso más allá sin embargo, déjame mostrarte cómo animar esta línea giratoria. Voy a volver a mi trabajo en progreso comp, y luego cerrarlo. Simplemente voy a dibujar un camino para animar esta línea con la “Herramienta Pluma”. Yo sólo voy a hacer algo que barre alrededor de los ocho, algo así, y obviamente vamos a deshacernos del relleno. Voy a poner el trazo a 12, y vamos a mostrar mis colores de nuevo para que pueda elegir Un color diferente, algo así, y luego déjame entrar y solo arreglar este camino, se ve un poco torcido, eso se ve mejor. Voy a entrar, y cambiar las tapas de esto a tapas redondas, y puedo borrar este relleno porque nunca voy a necesitar eso. Ahora, agreguemos recorridos de recorte, así que, “Agregar” “Recortar caminos” aquí y luego solo estableceré un marco clave para que esto termine animar, probablemente por aquí. Estableceremos aquí el marco clave final y luego de vuelta en cero, estableceremos el “Fin” para que sea cero. Esto va a animar cualquier forma como yo quisiera, excepto por eso va sobre el ocho, y quiero que vaya alrededor del ocho, así que necesito hacer algunas máscaras. Primero, pongamos un nombre a esto, y luego cerrarlo. Entonces para hacer esta máscara va a ser dos partes a ella. En primer lugar, solo voy a duplicar esta “máscara de profundidad” y lo usaremos, entonces en la línea giratoria bajo “Track Matte” voy a elegir “Alpha Inverted Matte”. Esto lo va a hacer para que en cualquier lugar donde esté la máscara de ocho profundidad, no se vaya a mostrar. Pero quiero que la línea pase por encima de los ocho aquí, detrás de los ocho aquí, y luego más de ocho detrás de los ocho, para que parezca que está envolviendo alrededor de él. Lo que necesito hacer es entrar en mi “MASCARA de profundidad”, y solo mostrémoslo por ahora. Yo quiero hacer algunas máscaras dentro de esta máscara. Para conseguir una nueva máscara dentro de esta capa de “máscara de profundidad 2", voy a golpear “Command, Shift , N”, y se puede ver eso, que ha añadido esta máscara aquí mismo, y también se ha creado esta caja naranja alrededor de mi forma. Ahora, sólo puedo ir a ajustar esta máscara. Entonces voy a arrastrar esta máscara a las zonas donde quiero que la línea pase por debajo de la ocho. Entonces voy a mover esto por aquí, y luego aquí arriba, y sólo apaguemos esta máscara aquí, esa manera demostrará que ahora la línea va detrás de los ocho. Entonces también esta sección superior, quiero que la línea vaya detrás de la ocho, así que necesito crear una nueva máscara. Lo que voy a hacer es solo duplicar esta “Máscara 1" y ahora tengo “Máscara 2", solo puedo arrastrarla arriba, y posicionarla justo aquí. Voy a querer que juegues esto atrás, y asegúrate de que la máscara esté funcionando correctamente. Pero primero, animemos el inicio de esta línea para que la línea se anime. Voy a establecer un marco clave en el “Inicio” para que sea un 100 por ciento en este punto final, y luego en cero, va a ser cero. Ahora, no vas a ver nada porque el punto de inicio y final de la línea siempre son iguales. Pero lo que voy a hacer es añadir fácil en estos fotogramas clave. El valor N va a ir rápido y luego lento, y luego el valor de inicio va a ir lento y luego rápido. Si no tienes movimiento tres, siempre puedes hacerlo en tu Editor de Gráficos. Déjame mostrarte cómo es la gráfica. Este es el gráfico de velocidad, la línea rosada, púrpura es el valor N, y el naranja es el inicio, y luego si miras el gráfico de valores, puedes ver por qué en realidad puedes ver esta línea aquí, pero empieza con nada, y luego termina con nada. Una última cosa que hacer antes de revisar para asegurarme de que todas las máscaras de trabajar, es padre la rotación de la línea giratoria a la rotación de los ocho. De esta manera cuando los ocho roten, no voy a tener que golpear ninguna de estas líneas, y hacer que la máscara parezca que no están funcionando correctamente. Voy a primero, asegurarme de que el punto de anclaje de la línea giratoria esté en la parte inferior, y porque ahí es de donde rotan los ocho, así que quiero que la línea giratoria gire desde aquí también. Simplemente uso mi “Herramienta Y” o mi “Lápiz detrás de la herramienta” para arrastrar este punto de anclaje hacia abajo. Ahora, voy a golpear en el teclado para la rotación en la línea giratoria y el ocho, y luego sólo tomar este látigo de pico a padre la rotación de la línea giratoria a la rotación de los ocho. Ahora, vamos a retocar esto y comprobarlo para asegurarnos de que todo funcione correctamente. Tengo un problema aquí mismo, así que sólo voy a entrar y ajustar la máscara. Creo que eso es todo lo que teníamos que arreglar. Ahora bien, si quieres agregar una segunda línea a esta línea giratoria, solo puedes entrar, y voy a arrastrar los recorridos de recorte a esta forma, y luego duplicar la forma. Entonces puedo volver a colorear esto, e incluso cambiar el ancho del trazo. Entonces voy a ir bajo “Transformar forma 2", y sólo tomar la posición Y aquí y arrastrarla hacia abajo, para que veas que eso está compensando mis dos líneas. También puedo ajustar los recorridos de recorte para que esta línea sea un poco más corta. Si entro al Editor de Gráficas, y solo arrastre estos, tal vez algo así. Vamos a revisar esto una vez más. Parece que tengo un pequeño problema ahí mismo, así que solo hagamos esta figura. Creo que lo tenemos todo, y si lo has hecho tan lejos, trabajo increíble, hemos animado a los ocho. 27. Animación invertida número ocho: Si quieres animar el 8 fuera exactamente de la misma manera en que entró, sin duda podrías hacer eso. Pero tiendo a hacer las cosas de la manera difícil, y así decidí que voy a animar a los 8 fuera de la manera opuesta en que entraba. Se anima como si estuviera girando así, y luego quería que siguiera girando, es como si estuviera girando en un círculo completo casi, lo largo de toda esta animación. Te mostraré cómo hacerlo de esa manera. A los cuatro segundos, voy a establecer un fotograma clave en la profundidad, y la posición de los repetidores. Entonces casi hasta el final como dos cuadros del final, voy a establecer la posición para que sea negativa uno y cero. Esto es de la manera opuesta como lo era en un principio. Entonces algunos de estos fotogramas clave los puedo copiar, solo voy a hacer que el número de copias disminuya aquí al final, de 70 a cero, mi capa terminó, solo arrastra eso más tiempo. Entonces en el 8, voy a copiar todos estos fotogramas clave, y pegarlos. Entonces voy a hacer clic derecho en “Asistente de fotogramas clave”, “Fotogramas clave inversos de tiempo”. Ahora voy a necesitar espejear imagen todos estos fotogramas clave, lo primero en entrar va a ser lo último fuera. Primero mis fotogramas clave de escala, voy a arrastrar hasta el final, este fotograma clave de posición, voy a arrastrar hasta casi el final. Estos fotogramas clave de camino, voy a arrastrar hasta el final. Estos fotogramas clave de ruta necesitan moverse de esta manera, y estos fotogramas clave de ruta en realidad son buenos justo donde están. Vamos a retocar esto y a ver hasta dónde estamos. No está tan mal, pero quiero ajustarme a un par de cosas. Yo sólo voy a llevar todas las animaciones de camino hasta cuatro segundos. Voy a eliminar esos fotogramas clave de rebasamiento, estos medios. Yo quiero que la animación en los círculos internos vaya primero, el camino superior es el círculo superior y luego el segundo camino se va a desplazar un poco. Ese es el círculo inferior. Entonces el camino final se va a desfasar aún más, y que la 8 principal forma. Ahora veamos cómo se ve esto. No está mal, pero necesito hacer algunas cosas más, una de esas es la sombra. Necesito copiar todos estos fotogramas clave a cuatro segundos, y luego tiempo invertirlos e imprimirlos en espejo. Estos van a ser los últimos fuera porque fueron los primeros en entrar. Ahora mi sombra debería alinearse, se ve bastante bien. También ese gradiente necesita ser arreglado, simplemente entramos en el gradiente, presionamos “U” para ver todos estos fotogramas clave. Sólo voy a establecer fotogramas clave aquí en cuatro para el estado actual, y luego voy a necesitar establecer nuevos fotogramas clave. No voy a poder copiar y pegar para reutilizar estos. Empecemos estableciendo aquí algunos fotogramas clave. Es posible que los círculos internos no necesiten ningún fotograma clave, podrían estar bien. Pero estas otras formas definitivamente van a necesitar algún ajuste. Eso son más fotogramas clave aquí, y vamos a reproducirlo y asegurarnos de que no necesitamos establecer otros fotogramas clave. Los gradientes en los círculos internos, están empezando a moverse antes de que los necesite, así que vamos a mover estos dos fotogramas clave de inicio más. Estos no se están moviendo lo suficientemente rápido, ver si podemos simplemente mover estos fotogramas clave por esta vía. Ahora se están moviendo demasiado rápido, movámoslos de esta manera. Creo que eso está funcionando. Vamos a cerrar esto y ver todo el asunto. Ahora trabajemos en la línea de carros. A los tres segundos en 29 fotogramas, voy a establecer un fotograma clave de escala en esta línea de carros. Entonces a los cuatro segundos, voy a establecer un fotograma clave para que esto sea volteado. Voy a desconstreñir estas proporciones y luego solo hacer negativo 100 en la X. Cuando eso esté hecho lo volteas horizontalmente. Entonces voy a agarrar todos mis otros fotogramas clave, copiarlos y pegarlos. Entonces asistente de fotogramas clave, fotogramas clave inverso de tiempo. Ahora solo comprobemos dos veces que la masa esté funcionando. Tengo un problema aquí mismo, voy a cambiar hacia abajo y entrar en mi Máscara, y sólo establecer un fotograma clave en cuatro segundos para estos caminos de Máscara estén en esta posición porque esos estaban trabajando en la animación inicial, No quiero estropearlos. Ahora donde esto está mal, solo pondré un nuevo fotograma clave, bajaré eso. En realidad podemos simplemente arrastrar este hacia atrás para asegurarnos que va a estar en su lugar a tiempo. También tengo algunos temas por aquí, solo hagamos que éste sea más grande. En realidad sólo reemplazaré este fotograma clave. Creo que lo tengo todo. Cerremos esto y veamos atrás o toda la animación loca 8. 28. Configurar número nueve: Si has estado siguiendo en orden, entonces estamos en el último ejemplo. Entonces ya sabes que tengo configurada mi composición y mi “9" se convierte en una capa de forma. Entonces lo primero que voy a hacer es duplicar este 9 para hacer la profundidad. Lo estoy haciendo en una capa separada para ésta. Entonces voy a entrar y seleccionar el “9", pulsa “Añadir”, Repetidor. Entonces hagamos el color de relleno de esto, el azul oscuro como siempre, y vayamos al Repetidor, hagamos las copias 20, y la Posición del Repetidor de Transformación será de 2, 2. Entonces vamos a cerrar este arriba y ponerlo por debajo de la 9. Entonces voy a hacer el contorno alrededor de las nueve. También voy a hacer esto en una capa separada. Todo necesita estar en una capa separada para cuando hagamos esa división con el look acordeón. Entonces voy a duplicar este nueve, lo nombra Esquema. Después haremos que tenga un trazo en lugar de un relleno para que podamos eliminar el relleno, subir a “Agregar”, Stroke y asegurarnos de que está en el 9. Entonces haremos de esto el azul más claro. Voy a hacer este 12 y también hacer el tope, un Round Cap a través cuando animemos esto con recorridos de recorte, bien podría hacer un Round join 2, solo para que sea consistente. Entonces podemos cerrar esa. Está bien, así que ahora voy a hacer que el contorno tenga algo de profundidad al mismo. Entonces solo voy a duplicar este esquema. Nuevamente, la razón por la que estoy haciendo esto en una capa separada es porque cuando hacemos ese efecto acordeón, ese efecto split, voy a necesitar que todo esté en su propia capa. Podrías simplemente ponerlo con el contorno si no ibas a hacer algo así. Entonces nombraremos a esta profundidad de contorno y nos aseguraremos de que esté por debajo del contorno. Entonces entra, “Añadir”, Repetidor. Hagamos el número de copias, 5. Esto no va a ser tan grueso como la profundidad en el nueve. Entonces bajo Transform Repeater, estableceré la posición en 2, 2. Vamos a volver a colorear esto. Voy a elegir este azulado azulado. Entonces tenemos un pequeño tema aquí, que es que la profundidad en el contorno que acabamos crear está mostrando en el exterior de la 9, justo aquí y justo aquí, y justo aquí. Entonces solo voy a usar una máscara para enmascarar esas secciones hacia fuera. Duplicaré el 9, y lo pondré por encima de la profundidad del contorno. Entonces vamos a nombrar a esta capa, Esquema Profundidad Máscara. Entonces tomemos la profundidad de contorno bajo Track Matte, vamos a Alpha Matte. Ahora sólo vemos la profundidad del contorno en el interior de la 9, lo que hace que se vea más 3D y más realista. Otra cosa que podemos añadir es una sombra en este contorno. Por lo que el contorno es 3D. Se está levantando de la cara de la 9. Por lo que también estaría echando una sombra. Se va a lanzar mi sombra como si la luz estuviera en la parte superior derecha. Entonces hagamos esa sombra ahora. Voy a hacer la sombra dentro de la capa de profundidad de contorno. Lo que voy a hacer es duplicar este 9, que es la profundidad de mis contornos, para luego traerlo abajo. Vamos a nombrar a esta sombra. También podríamos nombrar a esta profundidad para que quede realmente claro. Entonces en la sombra voy a cambiar el color del trazo al azul oscuro. Entonces voy a cerrar eso. Después bajo Repetidor, y luego bajo Transform Repeater, voy a hacer que la posición sea negativa 2 en la x y luego la mantendré a las dos en la yAhora ya puedes ver que esa sombra está sobresaliendo aquí mismo. También voy a cambiar la opacidad bajo Transformar Sombra. Voy a poner la opacidad en 50, así que algo así. Ahora lo último en configurar este 9 es solo hacer la sombra en todo el 9. Entonces voy a duplicar la profundidad. Nombremos a esta sombra. Entonces necesitamos posicionar esta sombra en la base de la 9, así donde la extrusión está tocando la página. Entonces solo voy a entrar y en realidad solo apague la visibilidad de mi Repetidor con este pequeño globo ocular. De esa manera puedo ver fácilmente cuál es la forma del nueve y qué no, ¿cuál es la extrusión? Yo sólo voy a traer eso, ahí se ve bien. Entonces volveré a encender mi Repetidor. Entonces voy a entrar en el repetidor y poner bajo Transform Repeater, la posición a negativa 2 en la x Entonces vamos a establecer la opacidad en esto en 25 por ciento. Si quieres, también puedes hacer que la sombra sea un poco más larga. Entonces solo entraré al Repetidor y pondré el número de copias en 30 y ahora tengo una sombra más larga. Entonces esa es la configuración para el 9. 29. Animación número nueve: Lo primero que configuraremos al animar los nueve es solo el recorte pasado en el animate, estas diferentes formas. De vuelta en mi comp de trabajo en progreso, voy a entrar en el esquema y luego agregar Recortar Caminos. Entonces podemos establecer fotogramas clave en el valor n. Voy a hacer que esto tome 25 fotogramas y luego el valor n estará en 125 fotogramas, y luego en cero, el valor n será cero. Entonces también voy a ajustar el offset porque ahora mismo esto apenas arranca y luego el punto de partida de la línea es solo estático, y quería moverme porque eso hará que se vea un poco más dinámico y divertido. Vamos a poner el desplazamiento en negativo 50. Establece ese marco clave, y luego 60. Yo solo conozco estos números porque ya he hecho esto, pero normalmente solo jugaría con él y ver qué se ve bien. Entonces quiero que mi círculo interior y mi parte externa de los nueve vayan en direcciones opuestas, y parece que eso ya está pasando. Eso es bueno. Si ese no fuera el caso, solo podrías entrar y tienes estos dos caminos en el nueve, y parece que el camino uno es el círculo interno, camino dos es el exterior de los nueve, y si querías que uno estuviera yendo en dirección opuesta que actualmente va, solo puedes usar estos botones aquí mismo para revertir la dirección del camino. Muy bien, así que tenemos la configuración del esquema, ahora hagamos lo mismo en la profundidad del contorno. Lo que puedo hacer es simplemente copiar estos recorridos de recorte, pegarlos en la profundidad del contorno, y veamos si eso funciona. Sí, pero van en la misma dirección al mismo tiempo. Lo que voy a hacer es simplemente entrar en el camino, entrar en la profundidad, y luego cambiemos las direcciones de ruta en estos, así que los cambiaremos a ambos. Ahora eso lo hace para que estas líneas de profundidad no estén alineadas con los contornos. Ahora vamos a animar y puedes verlos a los dos. En la profundidad del contorno, también voy a animar el número de copias en el repetidor porque cuando está sucediendo la animación de la trayectoria de recorte, solo quiero tener una copia. Solo voy a establecer un marco clave para que tenga una copia aquí mismo donde termina la animación de recorte. De esa manera todo el comienzo hasta que termine la animación de recorte path, sólo tendrá la copia única. Entonces no puedes ver eso ahora mismo, pero recuerda, voy a dividir estos para que ese acordeón se vea, así que lo verás más tarde. Voy a hacer que todas las capas estén cerca una encima de la otra a cero segundos, y luego van a estar todas separadas a 25 fotogramas, y luego van a volver juntas en un segundo 10 fotogramas. Aquí es donde aumentaré el número de copias a cinco. Realmente ayudaría si hago clic en el cronómetro para establecer marcos clave. A los 25 queremos que este sea uno. Muy bien, entonces eso animará n También necesitamos animar la sombra n, así que hagamos lo mismo en la sombra. Entraremos al repetidor, número de copias va a ser cinco a 110, y a 25 fotogramas será uno. También voy a innovar la opacidad de la sombra porque no quiero que aparezca cuando tenga la capa dividida. Entonces solo animaré la opacidad desde 50, donde se juntan todas las letras, que está en 110, y luego aquí mismo donde la animación de recorte que acaba de terminar, esto será cero. Podrás ver estas cosas mucho mejor cuando todo esté dividido. Está bien. Cerremos esto. Estos están listos para salir. Otra cosa que tenemos que hacer es animar los nueve y los nueve de profundidad n. Pero voy a necesitar dibujar un camino que sólo un trazo que está en forma de este nueve para que pueda animar en los nueve con recorte recortadas. Entonces solo voy a subir a mi herramienta de lápiz primero, yo sólo para el nueve, así que es fácil ver con qué estamos trabajando. Después agarraré la herramienta de bolígrafo y solo dibujaré la forma de los nueve. Voy a sacar esto de la manera en que quiero que se anime. Yo quiero empezar aquí y dar la vuelta así. Entonces aumentemos el ancho de trazo en esto, para que llene todo el nueve. También voy a poner las gorras a tapas redondas, y luego cerrar eso. Entonces pongamos bien este nueve, y vamos a deshacernos en solitario esto. Lo que voy a hacer es traer esto por debajo de los nueve y luego hacer de los nueve una máscara, así alfa mate nueve, y ahora eso obviamente ha cambiado su color porque este es el color equivocado. Recordemos esto. Entonces necesitamos agregar ruta de recorte a esta derecha en nueve, así que agrega ruta de recorte, y luego pongamos un fotograma clave en 25 fotogramas para que el valor n esté en 100 por ciento y de vuelta en cero, vamos a animar esto hacia abajo a cero. Ahora este nueve está escribiendo sobre. Ahora las dos cosas que quedan sobre las que se animan son la profundidad y la sombra. Para la profundidad, voy a animar la profundidad que sale. Voy a bajar al repetidor, pondré fotogramas clave en el número de copias. A 25 fotogramas, pondré esto para tener una copia, y luego a un segundo 10 fotogramas, pondré esto para tener 20 copias. Entonces eso sólo va a salir así. Si miras realmente cuidadosamente cuando esto se está animando desde el 1-20, en los lugares donde el número es un punto decimal, puedes ver copia desvanecida justo aquí que se está animando. Entonces para solucionar ese problema, hazlo solo dos números enteros ya que anima entre uno y 20. Simplemente voy a opción dar click en el cronómetro y luego teclear “math.around (value). Asegúrate de tener tu expresión luciendo así. Entonces se puede ver que se corrigió ese problema. Sólo va a hacer incrementos de número entero. Otra cosa que tenemos que hacer es animar esta profundidad n con la animación de la trayectoria de recorte. Lo que voy a hacer es cerrar esta profundidad y solo duplicar mi nueve y mi derecho encendido, y luego arrastrémoslo justo por encima de la profundidad. Voy a nombrar a este 9.2. Por esto derecho en nueve, voy a hacer que sea del mismo color que la profundidad. Entonces también voy a hacer que el camino vaya en dirección opuesta. Pero no vamos a poder ver esto justo en nueve ahora mismo porque todavía hay la capa de profundidad justo debajo de ella. Necesito cortar esta capa de profundidad a 25 cuadros. Ahora, puedes ver que tienes que mirar con cuidado porque todo está encima el uno del otro. Pero ahora se puede ver que este paseo en nueve para el color de profundidad se está animando en y se está animando en dirección opuesta a la nueve principal. Ahora tenemos que trabajar en la sombra. Sólo voy a entrar y poner un fotograma clave en 25 fotogramas para que el número de copias en la sombra sea cero y eso lo hace desaparecer por completo. Entonces haré otro fotograma clave a los dos segundos para tener el número de copias para ser 30. Esto simplemente animará así. También puedo hacer que este desvanezca en tantos sean si quiero. Simplemente voy a ir a la opacidad, establecer la opacidad para que sea 25 por ciento al final y al principio será cero. Ahora sólo tenemos que hacer ese efecto de división. Cómo voy a hacer esto es con la propiedad Skew. En primer lugar, solo voy a encender la visibilidad y solo esto solo para mostrarte lo que hace el sesgo. Entonces voy a bajar, entrar en contenidos, en el nueve y luego donde se ve transformar nueve. Esto es importante que obtengas la correcta porque hay dos transformaciones y queremos la que está anidada bajo la forma. Debería ser transformado colon y luego nueve o como sea que hayas nombrado tu forma aquí. Voy a bajar y luego ir al sesgo. A los dos segundos quiero que el sesgo sea cero. Eso es lo que es ahora, se ve normal, perfecto. Después a los 25 cuadros se van a dividir todas las capas. Yo quiero que el sesgo sea como 15.. Se puede ver lo que hace es que parezca que está girado en espacio 3D por lo que Parece que este lado de los nueve está más cerca de nosotros ahora y esto se va alejando de nosotros. A pesar de que esto no es una capa 3D, solo una ilusión óptica con el sesgo. Asegúrate de que tu eje sesgado esté establecido 90 grados porque cambiar esto cambiará la forma en que se sesga tu letra. Puedes usar un valor diferente si quieres obviamente, pero estoy usando 90. Entonces quiero que todas mis otras capas se sesguen de la misma manera exacta que estas nueve. Lo que voy a hacer es padre todas las otras capas sesgan propiedades a la propiedad Skew de este nueve. También voy a asegurarme de que este eje Skew sea también 90. Simplemente voy a golpear tilde en la palabra clave para ver mi línea de tiempo a pantalla completa. Podemos entrar en mi esquema primero, en el nueve, transformar nueve y luego llevémoslo a este sesgo padre a este sesgo, llevemos el eje sesgado padre lo a este eje sesgado. Ese ya está hecho así que lo cerraremos. Entonces hagamos lo mismo en todas las demás capas. Recuerda si tienes capas que tienen más de una forma, vas a tener que hacerlo por cada forma porque esta transformación es única para cada forma dentro de una capa. Perdón, sé que eso fue tedioso. En el futuro, sólo algo en lo que pensar es si sabes que vas a hacer mucha duplicación de capas que quizás quieras conectarlas antes, para gustarlo padre antes de empezar a duplicar y luego todos tus duplicados lo harán ya estar ligados. Ahora podemos ver que tenemos todas nuestras capas sesgadas, pero todavía están todas encima una de la otra así que necesitamos separarlas. Vamos a estar animando la posición para eso. Pero antes de empezar a animar la posición de estas capas, señalemos algunas cosas. Queremos que la máscara de profundidad de contorno siga siempre la profundidad del contorno. Queremos que los nueve en la parte superior siempre sigan los nueve. Queremos el nueve derecho en dos, para seguir siempre este 9.2. Ahora quieres que la sombra siga la profundidad. Ahora podemos establecer fotogramas clave de posición para que estas capas se dividan. Voy a empezar con la capa de contorno y a cero fotogramas quiero que todo se junte. Voy a establecer un fotograma clave de posición para esta posición en cero fotogramas y luego en 25, ahí es cuando todo va a estar dividido. Voy a desplazar el contorno por unos 100 píxeles tanto en la X como en Y, y luego la profundidad del contorno por 50. Lo que voy a hacer es entrar y hacer este 442 y luego 641. Entonces en un segundo, diez fotogramas, quiero que todo vuelva a juntarse así que solo copiaré y pegaré este fotograma clave desde cero fotogramas. Hagamos lo mismo en la profundidad del contorno. A cero fotogramas, es gong estar en esta posición, a 25 fotogramas, lo vamos a compensar en 50 píxeles. Yo sólo voy a entrar, dar clic en el número, presionar mi tecla de flecha a la derecha, y luego puedo golpear menos 50, esa manera sólo puedo tener secuelas que hagan las matemáticas por mí. Entonces todos hacen lo mismo, pero hacen más 50 en la y y luego a 110 copiarán marco Starkey. Ahora también necesitamos compensar la profundidad pero como la profundidad no se está mostrando aquí, realidad necesito trabajar en el derecho en efecto. Voy a hacer la posición sobre la capa 9.2, que es la masa de la derecha en, porque el derecho en está apuntando a la máscara. Yo sólo voy a golpear “P” en el teclado, ir a cero fotogramas, establecer la posición para estar aquí. Entonces cuando todo esté dividido, esto va a ser más 50 en la X y luego menos 50 en la Y por lo que va a volver atrás a la nueve. Entonces de vuelta a diez cuadros, voy a volver a poner la profundidad a la estrella. Pero la profundidad está llegando aquí. Por lo que necesito agregar fotogramas clave de posición a la profundidad o puedo simplemente padre la profundidad a esta capa 9.2. Ahora veamos si eso funcionó. Eso se ve bien. Pero necesito ocultar esta capa principal de nueve porque está actuando como una máscara y de esa manera veremos animada la animación de recorte. Entonces hay otro detalle que quiero arreglar, y esa es esta segunda capa, este contorno sordo es un trazo realmente pequeño. Eso es porque sólo estamos viendo la mitad del golpe porque nuestra máscara está cortando la mitad de ese golpe. Lo que voy a hacer es entrar en la máscara de profundidad de contorno y luego simplemente añadir un trazo y ajustar esto al mismo tamaño que en la profundidad de contorno, que es 12 y eso se arregló ese problema. Lo último que necesito hacer es agregar flexibilización a mis fotogramas clave. Yo sólo voy a pegarte a ver todos mis fotogramas clave. En primer lugar, sólo voy a seleccionar todo en esa fácil facilidad. Entonces todo entre cero y 110, voy a seleccionar y añadir el primer preset lento. Si estuvieras haciendo esto en tu editor de gráficos, solo querrías arrastrar tus asas para que hagas esta forma en el gráfico. Entonces todo lo que va de 25 a dos segundos, voy a seleccionar. Entonces a estos voy a añadir el preajuste realmente lento y luego muy rápido. Si estuvieras haciendo esto en tu editor de gráficos, solo quisieras tirar del mango izquierdo todo el camino hacia la derecha para que obtuvieras una gráfica que se vea así. Ahora juguemos eso atrás y veamos cómo se ve todo. Esta animación que hemos agregado al final, donde sólo tiene la lentitud, y luego realmente rápida, eso le está dando ese look de chasquido que estamos justo deriva y luego se encaja en su lugar. Ahora solo hay una cosa más. Si miras aquí mismo, cuando todas las letras se derrumban sobre sí mismo, este nueve parece distorsionado. Eso es por la forma en que está la profundidad. Voy a entrar en la profundidad y luego cambiar hacia abajo, entrar en el repetidor y luego bajo repetidor de transformación, voy a establecer un fotograma clave para que la posición esté en 2-2 a dos segundos. Entonces a 25 fotogramas, voy a establecer esta profundidad para que sea negativa dos. De esa manera la profundidad comenzará señalando hacia arriba. Al igual que aquí mismo, donde todos se juntan, los nueve parecen una forma 3D más legítima en lugar de esa cosa distorsionada que estábamos teniendo antes. Pero también agreguemos flexibilización a estos marcos clave. Esto va de 25 a dos. Voy a añadir el preajuste muy lento, muy rápido a eso, y eso incluso hace que se vea mejor. Necesito hacer esa misma cosa exacta aunque en esto delinea profundidad. Voy a entrar en la profundidad de los contornos y encontrar la posición del repetidor. Entonces voy a padres esta posición de repetidor en la profundidad del contorno a la posición del repetidor en la profundidad principal. De esa manera hará exactamente lo mismo. Ahora reproducimos la animación final de nuestros nueve. 30. Animación invertida número nueve: Para animar a los nueve fuera, primero voy a derrumbarlo todo en una sola forma plana y luego voy a animar los recortes de recorte hacia fuera. Entonces primero, colapsemos en un solo chip. Entonces voy a entrar en la profundidad primero, después vamos al repetidor y el número de copias en lugar de fotograma clave aquí para que las copias sean 20. Entonces voy a ir a cuatro segundos, 20 fotogramas, y poner a cero el número de copias. Hagamos lo mismo en la sombra. número de copias va a ser de 30 a cuatro segundos y luego cero a cuatro segundos, 20 fotogramas. Se puede ver que esto se está reduciendo la profundidad hasta la letra y quiero que esté yendo en la otra dirección, así que quería estar pareciendo que se está colapsando en la página y donde está tocando la página está en la parte inferior de esta profundidad, por lo que necesita estar moviéndose al revés. Lo que necesito hacer es simplemente animar la posición. Voy a entrar a la posición en esta profundidad, establecer un fotograma clave, y luego ir a cuatro segundos 20 fotogramas y necesito moverlo a donde estaba la profundidad. Voy a sacar a mis gobernantes golpeando al mando R. Entonces voy a arrastrar algunas pautas de mis gobernantes, donde termina la profundidad. Entonces uno aquí en la parte inferior. Ahora sé a dónde necesito mover los nueve. Yo sólo voy a bajar la profundidad a estos lineamientos. Esto probablemente debería ser un número entero, así que vamos a ir por 38 porque es como casi entre estos números, entonces hagamos lo mismo por la sombra. En realidad, la sombra necesita ir a cero porque está parentada a la profundidad y queremos que se alinee exactamente con la profundidad. Eso se ve bien a excepción de que en realidad se puede ver la profundidad realmente yendo, y eso es porque necesitamos animar la cara de los nueve yendo hacia la profundidad, por lo que va a entrar en la página, abajo a la derecha. Establezcamos un fotograma clave de posición en el nueve, luego a los cuatro segundos, 20 fotogramas bajarán esto. Por lo que esto necesita estar por encima de los 580. Ahora tenemos que hacer lo mismo en el contorno y en la profundidad del contorno.Todavía estamos viendo este azul oscuro, se ve como profundidad detrás de los nueve y eso es por este nueve justo encima y esto fue en realidad sólo para el paseo en efecto para animar la profundidad en, así que no lo necesitamos después este punto cuando entra la profundidad.Sólo voy a cortar la capa justo ahí, entonces aquí, no va a estar en mi camino. Lo siguiente que voy a hacer es animar el número de copias en el contorno de profundidad, para estar bajando para que se anime.Acabaremos establecer el número de copias para ambas copias.Una es para la profundidad del contorno y otra para el sombra, entonces aquí los pondré a cero. Deja que esa flexibilización en todos estos fotogramas clave que acabamos de establecer, así que voy a presionar 'U' en mi teclado, hasta que vea todos mis fotogramas clave solo para asegurarme de que los consigo todos.Entonces seleccionaré todos estos, luego voy a aplicar el lento, preajuste rápido.Echemos un vistazo a eso, se ve bien. A partir de aquí, vamos a animar todo con recorte paths.Sólo voy a entrar a todas las capas que han recortado caminos y establecer un marco clave final, luego iré a seis segundos y luego llevaré a estos amigos en cola abajo a 0. Si miras esto, verás que no todas nuestras animaciones de ruta de término están apareciendo en nudos porque corté algunas de las capas así que vamos a revisar cuáles están cortados.Esta derecha en está cortada, así que sólo voy a necesitar duplicar esta justo en dos y la máscara. Entonces es automáticamente en una pieza que está arriba, entonces lo que puedo hacer es simplemente arrastrar esta capa para que cubra toda la línea de tiempo y luego simplemente cortarla de nuevo a mi cabeza de juego, así que ahora, verás esa animación fuera, pero esto no está a la derecha posiciona ahora, por lo que necesitamos moverla a la posición correcta. Voy a mover la capa 9.3, la capa de máscara, a su lugar porque la derecha sobre su parentado a esa capa. Eso se ve bien y en realidad puedo simplemente eliminar cualquier otro fotogramas clave. Yo he cargado para el puesto. Si quisiera, podría recortarlo aquí para que no me confunda sobre lo que está haciendo después y ahora tenemos esta animación fuera. Ahora hay que conseguir ese derecho en efecto de nuevo en nuestra máscara de profundidad. Entonces, animamos el número de copias a 0. Por eso no estamos viendo nada.Sólo enumeremos el número de copias abajo a una en lugar de 0, y ahora lo verás en animación pero queremos mantener el número de copias 0 en la sombra porque no necesito ver eso aquí. Ahora volvamos a tocar todo esto y esa es la animación completa, incluyendo la animación de los nueve. 31. Extra: copiar efectos en otras letras: ¿ Qué pasa si has creado un efecto en una de tus letras o números, y quieres hacer otra letra o número, como deletrear una palabra con el mismo efecto exacto. ¿ Tienes que volver a hacer todo el trabajo en una nueva carta? Bueno, tal vez no. En este video, te voy a mostrar un pequeño atajo. Tener una nueva composición con un cero, y esto se convierte en una capa de forma. Lo que voy a hacer es entrar en mi nueve, que es el estilo que quiero copiar en mi cero. Simplemente voy a seleccionar todas estas capas, empezando por la capa superior, y luego seleccionando hacia abajo hasta la capa inferior. Después copia estas capas, y pégalas en el cero. Ahora el orden en el que seleccionaste las capas sí importa cuando las pegas. Por eso empecé en la parte superior, y luego fui a la parte inferior. Lo siguiente que tenemos que hacer es entrar en el cero. Está hecho de dos caminos, por lo que este camino y este camino y también se agrega esta fusionan trazados, que por lo general hace como recortes de formas. Al igual que tendría sentido que este cero tenga una forma, ese es el exterior y luego el interior es un recorte. Pero en realidad la ruta de fusión solo está mostrando la fusión. Si lo eliminamos, no pasa nada. Es solo que los dos caminos funcionan normales todavía. No sé por qué After Effects decidió agregar eso. Lo que voy a hacer es simplemente copiar estos dos caminos, “Comando C” y luego subamos a nuestra capa principal nueve, que está oculta ahora mismo porque es una máscara. Pero sólo hagámoslo visible, y enciendamos el solo. Entonces voy a ir a donde todo esto está animado, así que sé que todo está terminado de animar a dos segundos. Entonces voy a cambiar hacia abajo, y voy a entrar en el nueve y luego sólo pegar esos dos caminos de la O. Por alguna razón se le asigna pegarlos aquí arriba en el cielo. Vamos a arrastrarlos hacia abajo sosteniendo “Shift” para asegurarnos de que se mantengan alineados. Eso me parece bien, y entonces sólo podemos moverlos por encima del relleno para que se llenen. Ahora tenemos esta forma torneada, pero solo eliminemos el camino uno y el camino dos porque esos conforman el nueve y ya no necesitamos eso. Ahora tenemos nuestro cero. Vamos a deshacer esto en solitario, y apaguemos la visibilidad. No arregló todo, pero estamos llegando. Se puede ver que ese O tiene todos esos marcos clave, que los nueve tenían. El siguiente paso es criar algunos de estos otros caminos que hacen la forma de un nueve a estos caminos que hacen una forma de un cero. Simplemente puedo entrar en la profundidad del contorno, cambiar hacia abajo, encontrar el camino en la profundidad. En el camino uno aquí, sólo voy a padre a camino tres. Se puede ver que eso ya ha cambiado eso. Entonces camino dos en la profundidad, sólo voy a padre lo que se llama camino cuatro. Se puede ver que eso se hizo esa profundidad de línea, la forma del cero. También necesitamos hacer eso con la sombra, y con el contorno. Nos estamos acercando, hagamos la profundidad, así que cierro esa. Hagamos también la sombra. También necesito padres algunas de las máscaras para estos recortar animaciones de ruta a la forma de las nueve, así que hagámoslo ahora. De acuerdo, deberíamos tener todo parentado que necesita ser parentado. Lo último que hay que hacer es simplemente actualizar esos recortados caminos. Voy a entrar en la escritura sobre efecto en estos primeros nueve. Entonces solo con mi forma seleccionada, puedo o ajustar los puntos de anclaje, ya que nueve y cero están cerca en forma, podría simplemente mover estos alrededor. O si lo desea, puede simplemente eliminar este camino, y dibujar un camino completamente nuevo. Pero va a ser difícil dibujar cuando todo está sesgado en este ángulo. Vamos a ir a dos segundos donde todo sea bonito y plano, y luego le mostraremos la forma del nueve y lo solista y luego también solo la escritura en dos, y arrastremos esta capa solo temporalmente para que podamos verla. Simplemente voy a eliminar este camino y redibujar un nuevo camino. Ya que estoy trabajando con un cero aquí, en realidad puedo usar la herramienta de elipse para sacar esto. Si no estás usando una forma como el cero, solo puedes dibujarla con la herramienta de lápiz. Pero voy a usar la herramienta de elipse, así que haz clic y mantén presionada la herramienta de rectángulo para llegar a la herramienta de elipse. Entonces solo dibuja una elipse, y arrastra eso al centro del cero, y voy a necesitar ajustar el tamaño. Creo que eso se ve bastante bien, pero si te das cuenta de que tu forma no era una elipse perfecta, ni un círculo, o un rectángulo, o lo que sea. Lo que puedes hacer es simplemente hacer clic derecho en la ruta de elipse, y hacer una conversión a ruta de Bezier, y de esa manera tendrás acceso al camino y podrás ajustar los puntos de anclaje. Lo que voy a hacer es simplemente copiar este camino en la forma uno, y arrástrelo hasta arriba. Entonces solo puedo borrar esta elipse una, porque sé que esto tiene mi trazo y todo lo que necesito. Asegurémonos de que la animación de recorte se esté reproduciendo correctamente. Solo necesitas deshacer en solitario a este nueve que está encima de esta capa, y que se ve bien. Vamos a deshacer esto en solitario, y luego vamos a padres el camino de las otras escrituras ons, a este camino que acabamos de hacer, esa es en realidad esta forma del cero. Entonces necesitamos desactivar la visibilidad en esta nueve capa, y también en la capa cero original. Recortemos este nueve escribir sobre capa que extendimos, vuelta a donde pertenece. Ahora deberíamos estar listos para volver a jugar esto. Eso se ve bien, pero estoy notando un pequeño tema aquí mismo. Algo está pasando con la máscara de la profundidad del contorno. Voy a ir a esa máscara de profundidad de línea y sí. Olvidé padre el camino al camino de los nueve que ahora está en forma de cero, así que realmente debería entrar y renombrar todas estas capas. Pero vamos a entrar ahora mismo, y bajemos a los caminos, y luego padres estos. Eso arregló ese tema. Vamos a revisar. Enfriar, se ve bien. Esa fue una forma bastante rápida considerando todo el trabajo que tomó para hacer el primer efecto en el nueve, para conseguir que el cero se viera exactamente como el nueve. 32. Extra: fotogramas clave responsivos: Si eres súper observador, podrías haberte dado cuenta de que cuando vuelvo a mis animaciones terminadas, tengo estas barras azules a través de partes de la animación. En este video, te voy a mostrar cuáles son esos y cómo pueden ser útiles. ¿ Qué pasa si estás usando tus letras o números en otra composición o incluso reutilizarlos en múltiples composiciones para deletrear palabras diferentes. Es posible que desee que la animación dure una cantidad de tiempo diferente. Digamos que tengo mi nueve y lo pongo en una nueva comp, y luego quiero que se anime. Entonces quiero que se quede por ahí solo siendo el nueve por más de estos dos segundos porque algo más está pasando en mi comp y necesito esto para quedarme aquí. Pero entonces quería animar fuera, digamos como 10 segundos. ¿ Cómo puedo hacer eso sin entrar en la composición actual de nueve y ajustar los marcos clave. ¿ Y si tuviera múltiples copias de esta nueve composición en esta comp o dentro de múltiples composiciones diferentes? Yo quería que los nueve lo animaran al mismo tiempo, pero luego quiero que uno de ellos se quede por ahí antes de animar fuera. El otro se anima antes. La forma difícil de hacer esto sería duplicar los nueve en el panel del proyecto, entrar en el duplicado y ajustar el marco clave para que se animen más adelante en el tiempo. Pero entonces vas a tener múltiples versiones de las nueve y con bastante rapidez las cosas pueden ponerse bastante desordenadas. En realidad hay una mejor manera. Lo que puedes hacer es usar regiones protectoras. También se podría pensar en ello como marcos clave sensibles. Voy a entrar en mi composición nueve. En el extremo derecho de tu línea de tiempo, tienes este pequeño ícono y ese es un marcador. Si arrastras eso a tu línea de tiempo, puedes mantener notas en tu línea de tiempo. Si quisieras marcar algo como esto anima aquí, podrías entrar, hacer doble clic en el marcador y agregar aquí tus notas, y aparecería en tu línea de tiempo. Lo que voy a hacer es simplemente llamar a esto, y ahí es donde mi animación empieza a animarse. Entonces voy a hacer que la duración tome dos segundos porque así es como tarda la animación en. También voy a revisar este botón aquí mismo que dice región protegida. Eso va a hacer que ese bonito bar azul. Voy a hacer lo mismo al final de mi animación. Voy a arrastrar un marcador a cuatro segundos, hacer doble clic, [inaudible] hacia fuera, hacer que esto dure dos segundos y comprobar el botón de región protegida y pulsar OK. Ahora cuando vuelvo a mi comp que acabo de hacer hace un segundo, se llama regiones protegidas. Parece que nada ha cambiado. Lo que tenemos que hacer es seleccionar estas dos composiciones, subir a capa, marcadores, y luego subir estos marcadores desde la fuente. Ahora no podemos ver todas las regiones protegidas que teníamos dentro de nuestras composiciones, pero las podemos ver fuera de nuestras composiciones. Ahora lo que podemos hacer es estirar o reducir la capa y se va a actualizar el tiempo entre estas dos regiones protegidas. No se verá afectada la animación dentro y fuera. pero el tiempo que se quede alrededor en la pantalla será o bien acortar o alargar, dependiendo de la forma en que arrastremos la capa. Vamos a retocar esto y a ver cómo se ve. Bastante cool. Si quieres ver qué secuelas está haciendo detrás de bambalinas, si haces clic en este pequeño botón aquí abajo, en esta capa superior que he encogido, puedes ver que el estiramiento está establecido 82 por ciento y en este se establecido en un 100 por ciento. También lo puedo estirar así que si hago mi composición más larga, puedo tomar la segunda capa y estirar. Ahora el tiempo que los nueve simplemente se sientan entre las animaciones internas y externas va a ser más largo. Se estira. Pero la animación fuera aún sucedió como de costumbre poco más tarde en el tiempo. Esta es una gran manera de reutilizar tus letras o números en la misma composición o en diferentes composiciones, pero aún así poder ajustar el tiempo de cuando ocurre la animación dentro y fuera. Cosas súper cool para los nerds de secuelas como nosotros. 33. Qué sigue: Muchas gracias por ver. Espero que hayas aprendido mucho, afilar esas habilidades After Effects y te estés divirtiendo explorando diferentes formas de hacer letras animadas en 3D. Me emociona ver lo que creas, así que asegúrate de publicar tu proyecto en los proyectos de la clase y si hay algo con lo que lucharas o quieres retroalimentación específica, por favor avísame para que pueda ayudarte. Si publicas tu trabajo en Instagram, etiquetame en explicado eso para que lo pueda ver ahí. Después da click en mi nombre ya sea arriba o debajo de este video para ir a mi perfil, donde podrás ver otras clases que estoy impartiendo en Skillshare y también encontrar enlaces para conectarme en redes sociales. Además, mientras estés ahí, asegúrate de seguirme en Skillshare. Serás el primero en saberlo cuando tenga una nueva clase para ti. Hasta la próxima vez, feliz animando.