Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] ¿Alguna vez has
querido crear esos impresionantes afijos de cotización, pero no tienes idea de
las letras? Te tengo. En esta clase,
aprenderás a elaborar e ilustrar letras, obras de arte a partir de tu escritura y algunas habilidades básicas de dibujo. Hola, mi nombre es Alexandra, alias la madre del arte,
soy artista, ilustradora,
educadora en línea y entusiasta del arte. Me encantan las artes funcionales, me encanta rodearme
de bellas obras de arte, y
de hecho que me recuerden algunas
cosas cotidianas con ellas. Por ejemplo, para tomar
mi café matutino. [Risas] Así
comenzó
mi viaje de rotulación diseñando arte
mural para mí. letras a mano son una
adición genial a cualquier obra de arte, e incluso puede estar sola. De cualquier manera, podría
ser abrumador
navegar a través de
todos los tipos de letra, formas, y reglas, etc. Solo quería
simplificarlo porque
yo mismo luché mucho con la dilación
sobre ilustrar mis propias frases favoritas. Todos pueden dibujar líneas
y escribir, ¿verdad? [Risas] En esta
clase vamos a usar estas habilidades. Vamos a elegir una frase o cita
simple, y utilizar su
forma única de escribir cartas, y usar su escritura a mano
como un camino para
construir una composición estética de aves y otros
decorativos elementos. Una vez más, te enseñaré una técnica súper cool para
que tus pájaros sean 3D y brillantes. Estoy muy emocionada de
tenerte aquí y tengo tantas ganas de ver lo que
creas en esta clase, así que nos vemos por dentro. [MÚSICA]
2. El proyecto de clase: [MÚSICA] Su proyecto de clase
va a ser una pieza de letras que contenga mínimo dos y
máximo de cinco palabras. Puede ser una frase corta
o una simple cita. Aquí está la lista para
inspirarse. Chill out, deja el amor
reír, hola lunes, puedes hacerlo, soñar en grande, no significa no, encuentra tu fuego. Ahora, ya sabes aproximadamente
lo que tengo en mente. El punto es, no lo
compliques demasiado. En cuanto al inicio, realidad solo
escogemos algo donde
usemos no
demasiadas palabras tienen razón. También asegúrate de que estas
palabras signifiquen algo para ti. Hará que el
proceso de creación sea más alegre. La razón por la
que comencé a escribir mis ilustraciones es que quería
agregarles más función. Me encanta rodearme de hermosas
obras de arte e ilustraciones. Pero realmente necesito que me recuerden algunos valores
de la vida, por ejemplo me encanta
sobredramatizar situaciones y
es bueno ver el chill
out [RISA] cabalgando. No puedo tatuarme todo en mismo.Esto es lo que
pensé para encontrar unas frases cortas divertidas y solo agregarlas a mis piezas de
ilustración, hacer encuestadores por ejemplo
la que veas Aquí. Este dice más
espresso, menos depresso. Esta es una de mis
obras favoritas que he creado. Vamos a crear
algo así. Pero recuerda que nos estamos enfocando en las letras sí y no en la ilustración. Vamos a agregar algunos elementos
decorativos para que letras
antiguas puedan estar solas
o ser una pieza independiente. Pero si deseas agregarle
una ilustración, por ejemplo como lo hice aquí, también
eres libre de hacerlo. Pero quiero advertirles
que esta clase
no va a incluir esta
parte en la parte de las letras. Puedes aprender a crear ilustraciones como esta
en mis otras clases. Echa un vistazo a la
descripción de la clase estoy poniendo ahí
alguna recomendación de clases que puedes
tomar para poder crear una ilustración como esta
para completar tus letras. Pero ahora solo
centrémonos en las letras. ¿Qué vas a necesitar
para esta clase? Necesitarás un iPad
con Procreate en él. Al menos voy
a usar Procreate. El proceso de diseño en sí se
puede
seguir de cualquier manera, incluso tradicionalmente o en cualquier software porque
vamos a bosquejar. En la parte de pintura y la
técnica de ilustración te voy a mostrar se limita a tu software por lo que necesitas ajustar los pasos por
ti mismo si quieres aplicar ese efecto
a tu obra de arte. He preparado algunos
recursos para ti.Hay un PDF que resume
todo el proceso de diseño. Hay un juego de pinceles, el juego de pinceles definitivo
ganador del arte, que contiene los mejores
pinceles que he creado y
los voy a usar para mi ilustración. También puedes descargar algunas paletas de colores que
preparé para esta clase. Déjame simplemente trazar para ti muy pronto el proceso por el que
vamos a pasar. Al principio nos vamos
a reunir o escribir a mano. A lo mejor ya no estabas consciente de cómo estás
escribiendo cartas. Ahora, vamos a simplemente dar un bucle muy corto sobre cómo
escribes cartas y cómo las
conectas. Escribirás una
frase elegida varias veces y nosotros
decidiremos el
tamaño de las palabras,
las formas en que he escrito y luego vamos a
crear una composición a partir de estas palabras y usar tu
la escritura a mano como camino para construir las
formas de estas letras. Durante el proceso de pintura, vamos a hacer que estas
letras se enfríen por el efecto 3D. Creo que estos
le brillan y además le agregan algunos elementos decorativos para que todo sea una composición
estética. Después de que terminemos de ver la clase y
termines tu obra de arte, asegúrate de
subirla a la galería del proyecto a continuación. En la pestaña de proyecto y recursos que se abre cuando
estás en un navegador, incluye tu imagen
y algunas palabras sobre tu experiencia en el
cuerpo de este proyecto de clase. También es bueno crear una foto de portada ya que
ayuda a otros a encontrar tu proyecto más fácilmente.También
puedes compartirlo en redes
sociales y
solo asegúrate etiquetarme como en la madre del arte. Ahora, el siguiente paso es
elegir tu frase. Decidí crear la miniatura de clase
como un proyecto de clase. [MÚSICA] Mi frase vamos a estar
ilustrando letras brillantes. ¿Cuál es el tuyo? [MÚSICA]
3. Conoce tu escritura: [MÚSICA] Ahora que
tienes tu frase, vamos a crear un nuevo
lienzo en Procreate. Voy a crear un
lienzo del tamaño de una pantalla ahora mismo. Si quieres bosquejar en papel a
lápiz, o tomar dosis. Vamos a empezar con
simplemente escribir la frase y la vamos
a escribir de dos maneras, en minúsculas y en mayúsculas. Realmente usa tu letra, no seas demasiado consciente de, realmente
necesito dibujar
muy bien ahora. Simplemente manténgalo suelto, pero además, no escribas muy
rápido cuando estés escribiendo páginas grandes porque eso distorsionará tu escritura a mano. [MÚSICA] Cuando estaba en la escuela, me encantaba totalmente crear
estos hermosos títulos para mis cosas en el libro de ejercicios que se
suponía que la gente debía escribir. Yo no era el mejor alumno, [Risas] pero tenía títulos
realmente hermosos
en mis cuadernos de ejercicios. Así es como empecé a
escribir mis títulos en mayúsculas. Solo echemos un
vistazo a algunas cosas. No vamos a hacer ningún análisis difícil
de las palabras. Lo que quiero de
ti básicamente es
encontrar partes de tu escritura
que realmente te gusten. Por ejemplo, me
gusta mucho cómo uso esta Y aquí para que haga esto, donde definiremos
bajando en ella. Me encanta cómo conecto
mi S y la H. Pero también
voy a romper reglas y te
invito a
romper reglas también. Si le echas un vistazo esta imagen que
he creado aquí, depresso está en mayúsculas
y la e está en minúscula y la combinación de estas la hace
realmente interesante. Entonces romper las reglas es una forma abordar las cosas la
mayoría de las veces. Esto es lo segundo
que quiero de ustedes ahora para romper las reglas. Piensa en dónde
puedes poner mayúsculas en una palabra escrita en minúscula
y al revés. La tercera cosa es, que quiero que definas la ubicación y el
tamaño de las palabras. Decidir qué palabras
son importantes. En este caso, lo importante fue el
espresso y el depresso. Como se puede ver este pequeño, más, y menos están escritos en pequeño, pero aún en mayúsculas. Pero me encantaría
combinarlo ahora mismo y elegiré las palabras principales
y eso es letras brillantes. [MÚSICA] Escribiré ilustrando
aquí arriba en minúsculas. Cuando me di cuenta
aquí de que si
toco esta ilustración sobre es t, esta j podría estar conectada a ella. A veces es desconfiado de la diversión conectarlos y
construirlos juntos, así que intentaré conectarlos. [MÚSICA] Tengo un
boceto básico para mis letras. Solo hagamos un pequeño resumen
de lo que quiero de ti ahora. Quiero que escribas tu frase en minúscula
y en mayúsculas, busques
conexiones interesantes entre letras, y escojas las partes que más te
gusten en tu letra. Sí, quiero que te
guste tu letra. Entonces experimenta y rompe reglas. Cambie minúsculas y
mayúsculas solo si lo desea, esta es una parte opcional. Después defina la ubicación
y el tamaño de las palabras. Elige qué palabras
son más importantes, cuáles tienen que ser dominantes, y tal vez hacer que el
dominio sea
más grande escribiéndolas y en mayúsculas y la
parte menos importante con minúsculas. Por último, encuentra interesantes
conexiones dentro la ubicación donde se pueden
construir estos dos juntos. Esto agregará este
sentimiento ilustrativo al conjunto. Después de que tengas esta
base simple bosquejo de tus palabras te veré en el siguiente video donde
vamos a hablar un poco más de
composición. [MÚSICA]
4. Consejos de composición: [MÚSICA] Otra
cosa que debes tener en cuenta cuando
estás creando obras de arte
lettering es
pensar en la pieza final. No se limite a
crear letras al azar, piense en el formato general en el
que lo va a usar. Como pueden ver,
ya creé una composición rectangular
para mi boceto. Esto se debe a que voy a
trabajar en una imagen en miniatura. Es suficiente si
solo tienes en cuenta que
si quieres un cuadrado, si colocas tus
letras demasiado extensamente, tendrás demasiado espacio
negativo por debajo y
por encima de tus letras. Eso podría ser interesante. Si quieres llenar esa zona con elementos decorativos o
simplemente
dejarla así, también puede ser algo
interesante, pero requiere solución. Si no quieres
trabajo extra, piensa en el futuro. Si estás ilustrando
esto para Instagram, ten en cuenta crear una composición cuadrada y también un lienzo cuadrado y
empezar a trabajar ahí. Simplemente puedes agarrar tu boceto y ponerlo
en ese nuevo lienzo. Yo me voy a quedar aquí, y voy a trabajar en esta. Simplemente borraré todo lo
que no necesito aquí ahora, [RUIDO] y hablaré un
poco más de composición. Hay otra manera de crear composiciones
interesantes, y eso es llenar una forma. Una cosa es el tamaño
de la pieza final o la orientación de la
pieza final si se trata de un paisaje, un retrato o un lienzo de
tamaño cuadrado. Pero dentro de estos formatos, puedes usar formas. También puedes usar formas geométricas
o formas orgánicas. Puede ser muy interesante
dibujar una forma orgánica. Por ejemplo, usaré una forma como esta e intentaré
escribir mis cartas en ella. Digamos,
sólo voy a probarlo. Brillante. Puede ser esta forma
en sí misma. No lo sé. Escribe cartas aquí. No va a funcionar con
éste cuando traiga eso aquí, pero vamos a intentarlo. Ilustrando [Risas] letras brillantes. Espero que entiendas
lo que tengo en mente. No quiero esto, pero esta es una forma posible de rellenar una forma orgánica. Puedes hacer lo mismo con todos los
diferentes tipos de formas. Puedes rellenar un círculo. Puedes crear un círculo, y simplemente escribir letras brillantes
allí o tu frase. Vuelve al círculo, por ejemplo. Podría ser
muy interesante hacer estas composiciones dentro del tamaño de
lienzo que tienes. Voy a mantener mi boceto así. Simplemente crearé
un rectángulo e intentaré fijar mis letras en
eso un poco más. Voy a crear un rectángulo
y su forma rectángulo. Lo que voy a
hacer ahora es meter mis letras en este rectángulo. Esto es bueno porque voy a
poder transferirlo
a diferentes
tamaños de lienzos. Será rectangular, pero se ajustará a todos los
diferentes tipos de tamaños. Porque, por ejemplo,
una miniatura es más delgada que el
lienzo del tamaño de pantalla en Procreate. Estaré listo para poner esta composición en
ese lienzo del tamaño de ese lienzo, si eso tiene sentido. Voy a acelerar esto. [MÚSICA] Después de algunos experimentos, tengo mi boceto final. Sólo te diré en pocas palabras lo que
he hecho aquí. He jugado con estas
letras qué escribir más grande, qué escribir más pequeño. Es muy bueno
probarlos de varias maneras. Cómo puedes conectar
estas letras de la
manera más interesante, cómo encajan. Al final, hice esta G
como la parte superior de una sola T, así que eso es más legible. Por alguna razón, esta
combinación me hizo pensar o recordarme
la forma de una casa. Esa sensación no encaja en
el sentido de mi frase, así que lo dejé pasar. Decidí terminar
estos de manera similar, esta Y y esta G aquí arriba. Después de que tengas un
boceto bastante terminado de tus cartas, nos
vemos en el siguiente video
donde vamos a usar tu letra
como camino. [MÚSICA]
5. Tu escritura como camino: [MÚSICA] En este video,
vamos a
construir formas para todas las letras usando estas líneas porque
sin embargo solo dibujamos líneas. Simplemente borraré todo lo
que tengo aquí, o los apagaré. Esta es mi rotulación principal
y simplemente colocaré en el medio de mi Lienzo. Crearé una nueva capa
por encima de todo y haré que esta capa sea menos opaca para
que pueda dibujar encima de ella. Hay dos formas de
cómo puedes crear formas a partir de tus letras. La mayoría de los pinceles
que tienes en los programas digitales,
o Procreate, o en realidad cualquier pincel real no
está creando líneas finas, sino que estoy haciendo unas
líneas más amplias, o básicamente formas. Hay dos formas en las
que puedes construir formas a partir de tus letras. Una es que eliges un pincel. Déjame ir al juego de pinceles
definitivo de obras de arte aquí. Yo solo tomaré el shaper
texturizado, y digamos elegir
un color y hacerlo más grande y solo
sigo la forma de las
líneas que he creado, por ejemplo así. Tengo formas para mis letras. Esta es una manera. Esta es la forma más fácil. Si no tienes demasiado
tiempo para dibujar como una muy precisa y rellenar formas esta es
una forma
en la que puedes ir
con tus letras. Si lo deseas, simplemente puedes seguir con este pincel grueso las líneas que estabas dibujando
y crear formas a partir de él. Sí, se superponen, también
puedes cambiar el tamaño
de tu pincel. A lo mejor si voy a
esta letra más pequeña, o a letras más pequeñas, solo
puedo hacerla más delgada. Esto es sólo un caso de ejemplo, no
es lo mío acabado. Esta es una forma y si
solo haces esto con tu
boceto, puedes continuar. Pero hay una forma más
complicada, o una
forma más compleja de
construir formas e
incluye también bosquejar, dibujar y luego rellenar
esas formas con pinceles. Déjame mostrarte un
ejemplo de cómo combino esto en mi ilustración aquí. Este Espresso y
Depresso de las artes aquí con la segunda forma, voy a crear simplemente estas letras que
les voy a enseñar. Como puedes ver estos
otros de aquí, menos y más
aquí arriba son solo
pinceladas simples. Estas formas de estas
solo se usaron con un simple pincel. Está totalmente bien
combinar estos dos, pero me encantaría mostrarles
cómo voy a hacer esto aquí. Cuando voy a estar ilustrando, esta palabra ilustradora
se acaba de escribir de esta manera. Ahora, voy a trabajar simplemente en las letras brillantes y
construir sus formas. La forma en que voy a hacer esto es, elegiré el negro y el lápiz de
dibujo y en realidad dibujaré bordes alrededor de mis formas aproximadamente del
mismo tamaño en ambas partes. Déjame mostrarte
por ejemplo así. Mi línea es un camino para la forma, o la mitad de ella. En un segundo verás
que esto es bueno porque
podemos cambiar las cosas en las formas y hacer que estas letras sean
más interesantes. Solo voy a acelerar esto ahora y dibujar estas formas, [MÚSICA] o las líneas alrededor
del camino de mi letra. [MÚSICA] Esto es súper genial. Espero que puedan ver la
diferencia entre las formas de una línea y estas formas de acumulación y estas capas mías
seguirán siendo perfectas, pero mientras las
vamos a pintar, haremos ellos
se ven realmente de arriba. Si tienes superposiciones
en tus letras, eso no es problema. Los vamos a
resolver más tarde, cuando los estemos pintando, o incluso podrías pensar que ahora
hay problemas, pero sí son un poco complicados, pero no tanto. Si has construido estas formas
a partir de tu escritura a mano, vemos en el siguiente
video donde vamos a elegir tu
lenguaje de formas. [MÚSICA]
6. Elige tu idioma: [MÚSICA] ¿Qué es un lenguaje de
formas? Lenguaje de formas significa
que ciertas formas dan ciertos estados de ánimo a
un dibujo o vibraciones. Esto se usa principalmente en el diseño de
personajes pero también
se aplica a tus letras. Por ejemplo, los bordes rectangulares hacen algo fuerte y pesado. Muchas curvas y terminaciones curvilíneas hacen que tus letras se vean lindas. Estos bordes puntiagudos
hacen algunos puntos. Están hurgando así que las palabras
muy duras podrían quedar
bien con estos bordes puntiagudos. Entonces las espirales hacen que las cosas sean tontas. Déjame mostrarte un ejemplo. Por ejemplo, he creado
esta obra de arte, Chillout. Como puedes ver, hay muchas espirales
y curvas en estas letras. Es un lindo, buen sentimiento,
vibra positiva para relajarse. No obstante, si le das
un vistazo a esto, Espresso Depresso, las cosas
depresivas son puntiagudos [Risas] si eso tiene sentido. No es un tema fácil. El café espresso en sí no
es esa cosa linda. Es sobriamente, es tonta, hace
que tus
energías salgan en espiral. [Risas] Es por eso que
estos bordes muy puntiagudos y tontos aquí y
allá en las palabras realmente encajan con lo
que estoy diciendo en esta frase. Piensa en lo que quieres decir con una frase
que hayas elegido. ¿Es lindo? ¿Es algo pesado o
es algo tonto? Intenta agregar esas
cosas en letras. Por ejemplo, si estas
letras brillantes fueran muy lindas, yo haría esto. Quizá borraría estos bordes y agregaría
curvas porque ¿por qué no? Incluso puedo quitar
todo esto aquí y
simplemente agregar un borde redondeado. Ahora bien, cuál es la sensación de mis letras brillantes si
la miro, automáticamente agregué muchos bordes y cosas rectangulares. Es pesado. Letras brillantes, sin embargo, agregan para mí vibraciones positivas de
café. Ahora trabajaré en tal vez quitar algunos bordes
y agregar algunas curvas y remolinos y un lenguaje de forma más
positivo a lo general. Si quiero ser consciente
de lo que estoy dibujando, necesito pensar a través de
lo que quiero decir y comunicarme con la frase
o ilustración o mis palabras. Voy a volver a
acelerar esto y simplemente volver a visitar y pensar en algunas
cosas en mi ilustración. [MÚSICA] Lo que quiero
decir con mis letras letras muy simples, brillantes. Quité algunas
cosas más complicadas para mí así que
es realmente sencillo de
qué se trata. También quiero que esto sea muy fácil de leer porque esto
va a ser una miniatura. Decidí eliminar algunas curvas demasiado extremas y
simplifiqué las formas. Cuál es tu tarea en esta etapa es pensar en el
lenguaje de formas que estás usando y qué quieres
comunicar con tus letras aparte de
lo que realmente está diciendo. Haz tus cartas más
fáciles y directas si no
quieres complicarlas en exceso. Si quieres decir algo
muy lindo y positivo, usa más curvas y termina
tus letras con curvas. Si quieres algo
muy tonto, agrega algunas formas aleatorias
aquí y allá y
asegúrate de estar
contento con tu obra de arte. Continuemos a la siguiente etapa donde vamos a agregar algunos elementos ilustrativos para completar tu diseño. [MÚSICA]
7. Agrega elementos ilustrativos: [MÚSICA] En este video
vamos a agregar algunos
elementos ilustrativos a tu diseño. Pueden ser tan simples
como algunas formas simples o elementos más complicados, como ilustraciones y florales más
complejos por ejemplo. La función de estos
elementos es rellenar la composición misma dentro la composición que
hayas elegido. Si tienes una plaza, déjame mostrarte por
ejemplo este chill out. Tengo una
composición muy rectangular de mis palabras y tuve que
rellenar el lienzo cuadrado. Realmente encaja aquí, en esta pieza maravilla agregué
algunas estrellas y la luna, no demasiado porque mi enfoque sigue estando en las propias
palabras. Podría agregar líneas, elementos
florales, formas geométricas
simples
o si lo deseas puedes agregar florales más complejos
a tu obra de arte, o incluso ilustraciones que
he hecho aquí mismo. Voy a volver a acelerar
esto y
decorarlo un poco y
luego continuaremos. [MÚSICA] He añadido algunos elementos
decorativos. Me gustan mucho. Simplemente completan
la ilustración pero no quitan la tensión
de las propias palabras. Ahora, estamos listos para
comenzar a ilustrar. En el siguiente video
vamos a elegir nuestros colores para la
ilustración [MÚSICA].
8. Elige tus colores: [MÚSICA] Elegir
colores no es fácil. Debes
asegurarte de que también comunique tu
mensaje y debes elegir los
colores adecuados para tener una
obra de arte clara y legible y tenemos que
preparar de antemano lo que
vamos para hacer en
nuestra ilustración. Como vamos a hacer un
efecto 3D y el efecto brillante, sé en los demás, qué colores vas a necesitar. Básicamente, necesitarás colores
Freeman al principio. Necesitarás un color
para el fondo, para las letras y para el efecto 3D. En cuanto a esta composición, pensé que las
letras serían las más brillantes entonces el
fondo
será un tono mayor y la
parte 3D será la más oscura. Podría elegir un tono medio
para mi fondo, y elegiré
un color para ello. Quiero que estas letras brillantes
sean muy girly [Risas]
ilustración. Pensé que
este color será este color durachy
para mi fondo. Mis cartas serán blancas. Voy a crear una nueva
paleta para esto. Lo voy a poner aquí. Yo elegiré mis blancos para mis letras e iré por un magenta. Ahora tengo tres colores. Vamos a ver cómo
se ven juntos. Voy a tener que crear aproximadamente una capa debajo de todos los bocetos y simplemente elegir el
moldeador limpio de mi juego de pinceles. Pero cualquier pincel que sea opaco y no demasiado texturizado
funcionaría bastante bien. Sólo voy a sentir en
aproximadamente una letra. Voy a añadir a continuación este magenta junto a
él, sólo de manera muy aproximada. Voy a crear una
“capa de comprobación de valor”. Crearé una nueva capa, llenaré de gris, y cambiaré el
modo de fusión de esta capa a color y puedo ver que
mi letra es legible. La sombra es bastante buena, pero el fondo
y la letra se
mezclan más o menos entre sí. Necesito oscurecer mi color de
fondo y solo voy a hacer eso. Color de fondo, clásico y voy
a tratar de que sea un
poco entre la sombra y la letra por
ejemplo así. Simplemente lo pondré aquí y
apagaré la
capa de verificación de valor y creo que esto
se ve bastante bien. Mi ilustración
será legible. La capa Value Check es una muy buena manera de
verificar tus valores. Obviamente, puedes cambiar eso más tarde y también podremos jugar
con los colores posteriormente. Pero para la base, va a funcionar muy bien y
suavizará tu flujo de trabajo. Voy a apagar o eliminar estas capas que acabo crear y en la
siguiente lección de [MÚSICA], vamos a pintar
esas letras. [MÚSICA]
9. Pinta esas letras: [MÚSICA] En este video,
vamos a pintar letras. Lo que vamos
a hacer es rellenar las formas con un pincel sólido. El mejor cepillo para esto
es el moldeador limpio que
tengo en el juego de pinceles
ultimate arbiters. Pero nuevamente, cualquier pincel
que sea sólido, todo empaquetado y no demasiado
texturizado funcionará bien. Tomaré mi boceto, los
fusionaré y en realidad iré un poco
más ordenado en mi expediente. Tengo mi boceto, tengo
mi capa de comprobación de valor aquí. Crearé una capa debajo de
todo y bajaré la opacidad
de mi boceto. Ahora tengo mi pincel, el shaper limpio y
mi color de blanco. Yo sólo voy a rellenar las partes
brillantes de letras. Nuevamente voy a acelerar esto [MÚSICA]. Cuando llegues a una parte donde tus letras se superponen, asegúrate de poner
esas letras que están en la parte superior en
una capa diferente. [MÚSICA] Tengo mis formas llenas. Ahora crearé una nueva capa y elegiré mi shaper de texturas, y con esta pequeña línea
texturizada o forma de línea, [RISA] solo
probaré la parte ilustradora [MÚSICA] y la
conectaré a esta forma superior. Ahora no voy a pintar los elementos
decorativos. Eso será lo último
que vamos a hacer. Ahora mismo, vamos
a agregarle un efecto 3D. Hagámoslo en el
siguiente video. [MÚSICA]
10. Efecto 3D: [MÚSICA] Esto va a ser divertido. Ve a tus capas y selecciona ambas capas o tantas capas que tengas con
estas capas superpuestas. Te sugiero que tengas una capa principal
con las letras principales y una capa con las letras superiores
así que duplicarlas ambas. Ahora elige los
que están a continuación. Golpea el color que
quieres que sea esta sombra. Regresa a las capas y
estas capas inferiores golpean sobre ella, golpean “Seleccionar” y
puede volver atrás y presionar “Rellenar capa” y hacer esto
con las otras también. Presiona “Seleccionar”, presiona “Rellenar capa”. Ahora selecciona la
capa de este rosa, pulsa el botón Mover
y colócala un
poco más abajo así. Puedes hacer lo mismo con la segunda capa o con la
otra capa también. Ahora puedes decidir qué tan
gruesas serán tus capas. Si colocas esta sombra un
poco más abajo, será muy delgada y si quieres un grosor muy
profundo, todas estas letras las
colocan más separadas. Ahora lo que voy a hacer es que voy a
seleccionar de
nuevo la forma limpia y conectar esta
sombra a la forma principal. Por ejemplo, aquí, muchos de estos bordes. Esta capa [RISA] Conecta
los bordes a estos. Puedes ajustar la forma de esta sombra para
hacerla más suave. Borralo donde creas
que no va, que está ahí
y solo pasa por tus letras y ajusta esta
forma para que se ajuste a tus letras. Lo que hay que
tener en cuenta para mantener el mismo ángulo durante el todo. No lo hagas, por ejemplo, solo te
voy a mostrar
aquí que uno será este ángulo y otro
será este ángulo. Intenta mantener los mismos ángulos. Cuando estás en una
forma redondeada por ejemplo, en este círculo, toma los
bordes y solo conéctalos. [MÚSICA] Asegúrate de trabajar en la capa de la sombra en la que
estás [Risas] si
eso tiene sentido. Ahora estoy en la capa
de las letras principales. Trabajaré en
esos y luego pasaré a
las letras
que están en la parte superior. No lo mezcles porque
agregar el efecto brillante, podría ser complicado [MÚSICA]. Ahora voy a ir
a las sombras de
las letras superiores y hacer lo
mismo con ellas también. Voy a sentir, por ejemplo, toda
esta forma
porque no la
verías si esta última es 3D. Fresco. Ahora tenemos un efecto 3D. Simplemente pasemos a
la parte de sombreado o haciéndolos brillantes. [MÚSICA]
11. Make'em Shine: [MÚSICA] Hay varias maneras hacer
que estas
letras brillen. Vamos a hacer brillar la
sombra o la parte 3D. Dará como resultado un
efecto como este como si fuera dorado o dorado. Ahora estoy trabajando con un magenta y puedo
hacer que eso brille también. El principio es el mismo. Voy a elegir
tres niveles
del mismo tono y hacer una gradación
suave dentro de ellos. Ahora, hay una manera
fácil de hacer esto. Yo sólo te lo mostraré. Voy a crear una nueva capa
sobre esta sombra 3D. Elige un rosa claro, así nuestra
versión más ligera de ese matiz. Elige el moldeador limpio y haz de esta capa una máscara de recorte. Ahora agregue una línea aquí y allá, por ejemplo, donde
quería brillar. Por ejemplo así. Simplemente voy a hacer
esto en algunas partes porque te voy a mostrar una forma más
compleja de hacerlo. Digamos que aquí. Ahora voy a ajustes
y un desenfoque gaussiano, y simplemente lo desenfoque. Voila! Tengo estas partes
brillantes en esto, y ya lo hace brillante. Se ve totalmente genial. Si eliges esta forma de hacer
brillar estas letras, está bien. Ahora voy a
mostrarte una manera más compleja. Simplemente eliminaré
esto y nuevamente crearé una capa encima de esta sombra
y presionaré “Máscara de recorte”. Esto va a funcionar bastante bien. Nuevamente, esta versión más ligera, necesito mi color principal, y voy a necesitar una versión
más oscura, del mismo tono. Un tono medio, el color en el
que estaba trabajando, un resalte y una sombra. Ahora voy a usar
mi pincel shader. Cualquier pincel que sea texturizado y transparente funcionaría
bastante bien con esto. Empezaré con
la primera letra. Voy a hacer esto brillar de esta
manera un poco más profundo. Yo también trabajaré con sombras. ¿Dónde se
encuentran estas curvas o se encuentran estos bordes? Ahí. Voy a hacer esto
un poco más pequeño. De eso viene la sombra. Para hacer una gradación suave
con este cepillo, necesitas empujar más fuerte y luego
suavizar un poco. Cada vez que esta sombra se
muestra debajo de las letras, en estas partes, se está
oscureciendo, si eso tiene sentido. Además, cuando estás sombreando
objetos con bordes, un lado es más claro y
el otro lado es más oscuro. Por ejemplo en esta parte, voy a hacer este pincel
un poco más pequeño. En este borde, va a ser
más oscuro a medida que va subiendo aquí. También voy a añadir un
poco de sombra aquí. En esta parte otra vez, se está
luciendo en los bordes. Voy a añadir un
poco de sombra. Nuevamente, voy a añadir un
poco de sombra aquí, y la sombra aquí, así. Nuevamente, sale así, y por los bordes, agrega una sombra. Voy a pasar por todas
estas sombras así. Hagamos un pequeño resumen de cómo. Cada vez que haya una conexión de forma y se muestre
la parte 3D, irás con una
sombra por cada lado. Donde tienes estas partes
muy vanguaras, una parte siempre va a
la oscuridad y una
parte es toda más ligera. Voy a acelerar esto, pero mantén el ojo en
lo que estoy haciendo para tener un poco más
de idea de lo que estoy hablando. [MÚSICA] Bien así
que ahora tengo las sombras y
voy a añadir los reflejos. ¿Cómo hago eso? Elegiré esta versión más ligera y volveré a las partes donde no
haya sombras, y agregaré una
línea al medio. Volveré a la capa sobre la máscara de recorte
sobre estas sombras. Voy a agregar la línea
en el medio e ir con un
poco de gradación a cada lado, así. También en los bordes donde la
luz puede golpear estas partes. ¿Ves de lo
que estoy hablando? Lo que voy a
hacer ahora es hacer lo
mismo con todas las letras. Encuentra las partes que
dejé fuera de los sombreados y agrega
la línea media, crea un poco de gradación
para hacerlas brillar. [MÚSICA] ¿Qué dices? Están brillando brillantes. De cualquier manera lo has hecho la manera simple o de esta manera
más compleja, está totalmente bien. Ahora bien, si tienes superposiciones
entre estas letras, no
es un problema. Veamos qué podemos hacer con ellos en el siguiente video. [MÚSICA].
12. Overlap? ¡Nada de problemas!: [MÚSICA] Realmente es
otro problema. Si no es molesto aquí consigo que estas letras
se superpongan. Está bien. Voy a apagar el boceto para
ver cómo se ve. Para mí, es un
poco trueque porque estos colores principales apenas se están
fundiendo entre sí. Lo que puedo hacer es cortar estas letras superiores de
las letras de abajo. Vamos a ver cómo
podemos hacer eso. Iré a la capa principal
y solo agarraré mi borrador. Me aseguraré de que mi borrador, comencé un shaper limpio o cualquier otra marca que
uses para crear las letras. Voy a empezar
aquí y esta T, simplemente
voy a borrar un poco de
la carta aquí. [MÚSICA] No
vamos a borrar de
las sombras de abajo, pero vamos a tratar de como si continuaran ahí las sombras
de las letras. Simplemente agarraré mi color
principal aquí, iré a la capa de sombreado principal y me aseguraré de que
tenga la forma limpia, y solo agregaré esta parte
tridimensional aquí, como si. Lo que puedo hacer también
es oscurecerlo. Realmente donde se encuentran estas letras, habrá sombras. Yo sólo me aseguraré de
que esté ahí. De hecho intentaré hacerlo
lo más real posible incluso borrando
de esa sombra. [MÚSICA] Creo que esto se
ve bastante bien. Todas las letras están terminadas. Solo agreguemos los
toques finales en el siguiente video.
13. Toques finales: [MÚSICA] Vuelvo a encender
el boceto y revisaré mis elementos
ilustrativos. Lo que puedo hacer, también, es agregar un poco de
sombra paralela debajo de las letras, y volverá a ser muy fácil. Simplemente duplicaré la capa
principal de la sombra, seleccionaré, elegiré negro y llenaré esta capa
con este negro. Nuevamente lo seleccionaré
y solo lo colocaré un
poco más bajo. Ahora bien, aquí es cuando
entrará el truco, golpearé “Ajustes”, desenfoque
gaussiano, y solo desenfoque. Ahora puedo colocarlo por todas partes. Haré lo mismo con la sombra
superior, así que duplica,
selecciona, rellena la capa, desenfoque
gaussiano y el desenfoque
gaussiano. Ahora bien, esto pone
sombras en las letras, y no quiero eso. Simplemente colocaré
esta capa debajo de
todo para que esta
sombra esté abajo aquí, solo la
haré aquí. Voy a fusionar estas dos sombras, y en realidad bajaré su opacidad para que no sea tan dura. Ahora nuestras letras brillantes
incluso tienen una sombra paralela. Ahora vamos a rellenar
estos pequeños elementos. ¿De qué color serán? De hecho
elegiré este rosa oscuro
y el moldeador de texturas,
y solo rellenaré y el moldeador de texturas, estas cosas aquí, obviamente en la capa. [MÚSICA] Genial. Lo que me encanta hacer es la gradación. Jugaré un poco con el fondo para agregarle un
poco de gradación, y también a las letras superiores. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a agarrar el color de
fondo, ir a mi pincel de sombreado, voy a hacer una nueva
máscara de recorte a estas capas, en la parte superior. Máscara de recorte y
otra máscara de recorte. Ahora voy a entrar en estas capas, y sólo voy a pasar, y añadir un
poco de gradación. Esto no se ve
bien ahora mismo, pero créeme, esto quedará bien. Voy a elegir una
versión más oscura de todo este color, tal vez un poco más
saturada y más rojiza. Déjame ver. Voy a crear una
capa sobre el fondo, no la sombra, sino
el fondo, y voy a hacer una gradación
justo al medio. Puedo hacer que suceda
con un pincel más grande. Esto se ve bastante genial. También puedo elegir diferentes
colores, o simplemente ir a los
ajustes y pasar por el brillo de saturación de
tonalidad y simplemente jugar con estos colores. Se ve bien con el azul, y también con este verde azulado. Se ve bastante bien, o el rosa, o el morado? A mí me encanta este verde azulado. Voy a hacerlo un
poco más bajo, así que en realidad comienza como si
estuviera a la mitad
de todo este. Voy a apagar el boceto. [Risas] Esto es genial, esto
me encanta tanto. Hoy en día me encanta
hacer gradaciones, no
sé por qué, pero se
ve bastante increíble. Hace que los diseños simples sean
mucho más interesantes. Voy a encender la
capa de comprobación de valor y ver si
todo está bien. Sí, todo es
legible, me encanta. Lo que no me gusta es el
color de estos elementos, así que sólo voy a volver a visitarlos. [MÚSICA] Creo
que ya he terminado. ¿Qué dices? Una última cosa que voy a hacer es que voy a agregar un poco de efecto resplandeciente con el lápiz de luz que puedes encontrar en el set de
pinceles de luminancia en Procreate. Después elige el color blanco, crea una nueva capa y empieza a agregar estas
lindas estrellas pequeñas. [MÚSICA] Esto hizo que se
viera realmente genial, y completó
la composición. A lo mejor voy a necesitar
agregar algunas cosas a estas coronarias,
pero no necesariamente. Dependerá de
dónde voy a poner este lettering en
una imagen en miniatura, o lo pondré también en redes
sociales para que quepa
un lienzo cuadrado. Ya veremos. Este es el momento en el que
necesitas pensar todos estos otros elementos
que quizás quieras agregar a tu ilustración para
completar toda la obra de arte. Espero que te guste
esta técnica, y tengo tantas
ganas de ver lo que creas. Nos vemos en el video final. Hagamos un pequeño resumen lo que hemos hecho en
esta clase. [MÚSICA]
14. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena,
ya has terminado la clase. Estoy tan feliz por ello. Solo hagamos un pequeño resumen lo que hemos
aprendido en esta clase. En esta clase, hemos
explorado tu letra, vuelto conscientes de cómo
escribes cartas, cómo te gusta escribir cartas y cómo conectas
tus cartas. Has elegido una
frase o una cita que te ha gustado y has experimentado
la mejor versión, luego definir la ubicación
y el tamaño de las letras. Entonces miramos más de cerca la
composición. Decidimos la forma principal que llenamos con nuestras cartas. Encontramos el boceto. Usa tu letra
para construir las formas de las letras y luego agrega
algunos elementos decorativos. Después pintamos las letras, un 3D y un efecto brillante. Ahora tienes unas letras totalmente
geniales y estoy muy emocionada de
ver lo que creaste. Asegúrate de publicar
tu proyecto la galería de proyectos a continuación haciendo clic en el botón “Crear
proyecto”. Estoy muy emocionada de ver lo que creas y darte comentarios. Te invito a ver lo otros hicieron en esta clase
para que también puedas dar retroalimentación a
tus compañeros y apoyar a la comunidad y para obtener algo de inspiración y motivación y también para ver las
soluciones creativas de los demás. Eso es bastante emocionante. También te invito a compartir
tu obra de arte en redes sociales, pero no olvides
etiquetarme ahí. También sígueme en redes sociales, en Instagram y Facebook. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare también
para que te notifiquen sobre las últimas
clases y desafíos. Además, déjeme una reseña. Es muy importante para mí
saber qué opinas la clase y que otros
vean si la clase es una
gran opción para ellos. Fue muy emocionante
tenerte en esta clase. Espero verte en
mis otras clases también, y realmente me encanta
ver tu progreso, así que asegúrate de seguir publicando
tus proyectos de clase. Fue un placer
tenerte aquí y te deseo todo lo mejor
y feliz creando. [MÚSICA]
The Artmother, Professional Art Teacher and Artist
