Lecciones de piano para principiantes

1. Lecciones de piano para principiantes: Me desperté en el programa Music Coach Online Piano, donde aprenderás desde cero Cómo tocar el piano. Mi nombre es Todd Porter, y soy músico profesional y educador de Canadá, donde he estado enseñando y actuando los últimos 15 años. programa Theme Music Coach ha sido diseñado para que juegues con otras personas lo más rápido posible , porque la verdadera alegría y la música es poder expresarte con otras personas, escuchar e interactuar. Y así todo el plan de estudios del curso se ha diseñado en torno a esta idea de enseñarte a tocar el instrumento, pero al mismo tiempo enseñando cómo el dedo del pie tiene las habilidades que vas a necesitar para tocar a la gente. Al final del curso, vas a tener la confianza de jalar a amigos y familiares y a otras personas que juegan y se ponen en marcha una jam session, porque el objetivo es que juegues con otras personas lo más rápido posible. El programa comienza aprendiendo a escoger tu primer instrumento, alquilarlo o comprarlo. Te ayuda a avanzar a través de cómo armarlo, hacer tu primer sonido y aprender a tocar algunas escalas y ritmos y armonía para que puedas interactuar con otros músicos lo más rápido posible. Este curso está diseñado para principiantes completos que buscan una manera de entrar en el juego musical de una manera divertida, rápida y amigable. Si siempre has soñado con tocar el piano y simplemente no saber por dónde empezar y llegas al lugar correcto, gracias por tu interés en el programa de piano online Music Coach, y espero que estés tan emocionado como yo por conseguir comenzó. 2. 4 elementos esenciales de música: ¿ Qué es la música? música es el lenguaje del planeta, hablado por toda sociedad desde el principio de los tiempos. La música es un lenguaje vibracional que nos permite transmitir ideas complejas que el lenguaje hablado o escrito por sí solo no puede expresar adecuadamente la música nos da un vocabulario casi ilimitado para comunicar información emocional a través del sonido. Todos nacen músicos Theo Idea. Que algunos de nosotros somos músicos y algunos de nosotros no está tan lejos de la verdad. Es risible. Estás hecho de música. Tu corazón está latiendo constantemente en tu cuerpo, manteniendo el ritmo de tu vida fluyendo. Tus oídos y voz trabajan constantemente juntos para dar forma a tu experiencia a través del sonido que haces y los sonidos. Se escucha todo es música, por lo tanto, elementos esenciales para poder tocar música en cualquier instrumento. Son ritmo, armonía, melodía y tu pasión por la música. Para explicar estos conceptos, vamos a utilizar la analogía de un tren en sí eres tú. Y la pasión que tienes por la música es la caldera. Dentro del tren, naciste con la profunda pasión por la música, como cualquier otra persona que haya nacido y venga antes que tú y todos los que vengan tras de ti ahora podrías estar diciéndote, no tengo pasión para la música o ni siquiera puedo recordar una época en la que hice cardos simplemente porque se extinguió en ti. Y la buena noticia es que podría reencenderse y hacerse para quemar caliente y apasionada de nuevo. La clave para iniciar cualquier buen incendio es comenzar con la cantidad correcta de combustible y un poco de aire. Esto es lo mismo en la música. Uno de los mayores problemas con los que se topa la gente es que se abruman. Esto es como poner demasiada madera abajo e intentar encenderla con un partido. Un fuego rugiente siempre comienza pequeño, y es ayudado, junto con la cantidad justa de combustible en el momento adecuado y un flujo continuo de fuego aéreo y la caldera de tu tren es la parte más importante de tu viaje musical . Ahora, para que un tren vaya a cualquier lugar necesita ir por una vía. No se puede simplemente tener un tren en medio de la nada, sin pista y conseguir un incendio ardiendo y se espera que vaya a algún lugar. Una vía férrea cuenta con tres elementos principales. Lazos ferroviarios, que son las vigas de madera que van por el suelo. Y dos vías, una a cada lado con trenes. Las ruedas se sientan en ritmo es como los lazos del ferrocarril, que están uniformemente espaciados y permiten la estabilidad para que el tren se mueva. Una vez que las vías están en su lugar, ferrocarril vincula aire espaciado de una manera que es pareja y rompe la distancia entre dos puntos para que el tiempo se pueda sentir de manera consistente. Si pones tu tren encima de solo lazos ferroviarios, no te vas a ir a ninguna parte, así que vamos a tener el siguiente trozo de vía. armonía es el trozo de pista que corre junto a los lazos ferroviarios. Se sujeta de forma segura a ellos, lo que permite que el ritmo pase libremente por debajo de las armonías con mayor frecuencia expresadas como cordones. Los cordones airean simplemente una agrupación de tres o más notas apiladas verticalmente. El uso más común de ellos, su mayor y menor. La mayoría de la gente experimenta acordes mayores , suena feliz, y acordes menores suena triste. Casi toda la música que has escuchado en la radio o en la televisión y en las películas está conformada canchas mayores y menores. Melody es la pieza de pista del otro lado. Frente a la Armonía, la melodía es la parte más reconocible y distintiva de cualquier canción a canciones puede tener la misma estructura rítmica y armónica, pero las melodías son completamente únicas de la canción de la que provienen. Cuando piensas en una canción famosa en tu cabeza, más probable es que estés pensando en la melodía. Una melodía es simplemente un patrón de notas moviéndose hacia arriba o hacia abajo involucrando el ritmo e interactuando con la armonía a la que se conecta una vez que se tienen estos tres elementos de pista de lazos ferroviarios, que de ritmo Harmony, que es una de las vías en la melodía, que es la otra vía que tu tren ahora puede rodar. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más piezas de pista tu control de tren más y más rápido y adelante en tu jurado musical. 3. Notas, y el alfabeto musical: en todo el mundo. Existen muchos sistemas de notación diferentes en la música en Europa Occidental y América del Norte. Utilizamos un sistema de 12 tonos con la puntera del alfabeto musical. Entender el sistema de 12 tonos. Primero necesitamos entender cómo medimos la distancia entre dos notas, sus dos distancias principales utilizadas en nuestro sistema. Son tonos y semi tonos. La forma más fácil de ver y entender tonos y semi tonos es en un piano. Un piano está conformado por teclas blancas y Blackie, y un tono es la distancia entre dos teclas blancas con un negro en el medio o entre dos teclas negras con una llave blanca en el medio. Un semi tono es nuestra unidad de distancia más pequeña, que está entre una llave blanca en un blackie o entre dos teclas blancas donde no hay negro él en el medio. Todas las escalas y música son simplemente un patrón de tonos y semi tonos que se repite. El más común es la escala mayor, que va tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono en un piano. Si inicias este patrón encendido, mira, no hay necesidad de usar ninguna tecla negra porque el patrón está integrado justo en el teclado de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Si inicias el patrón en cualquier otra clave, sin embargo, necesitas usar las Teclas Negras para mantener el patrón. Es por ello que tenemos puntiagudos y pisos para conformar las 12 llaves diferentes dentro del sistema . 4. Armonía y acordes: armonía como el propio universo, se trata todo de relaciones. Estamos vivos en este momento en la Tierra por su relación con todo lo demás en nuestro sistema solar . Cualquier dos notas tocadas al mismo tiempo se considera armonía. sonido viaja en ondas que se miden en Hertz duele mide cómo ondas maney por segundo una nota está generando una cuerda en una guitarra, por ejemplo, vibra 440 veces por segundo. Notas más bajas vibra más lento y más alto. Notas vibran más rápido los oídos humanos pueden oír en un rango de aproximadamente 31 dolencias. Hasta 18,000 perros hertz, por ejemplo, pueden escuchar un rango mucho mayor. Pueden escuchar desde 40 hercios hasta 60 mil hercios cuando dos o más notas sonaban al aire . Al mismo tiempo, las ondas sonoras interactúan entre sí, creando dos estados de disonancia y continentes, más comúnmente conocidos como tensión y liberación. Imagina que las ondas sonoras son como delfines saltando dentro y fuera de las notas de agua que los disidentes de Aarón o tensión nunca se alinean uniformemente para que el patrón de que los delfines estén dentro y fuera del agua nunca esté en completa alineación. Este es un evento físico y por qué algunas personas experimentan tensión en la música como muy incómoda. Esta técnica se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas para realzar la sensación de malestar. Continentes o liberación es tener a los delfines entrar en un patrón donde a veces o todo el tiempo están en la parte superior o inferior de su patrón juntos al mismo tiempo, igual que nuestra preferencia por los gustos picantes o dulces, cada uno tenemos un sentido de cuánta tensión y liberación nos gusta en nuestra música. Y como un sentido del gusto, puede evolucionar con el tiempo, dependiendo de lo que se expuso a que no hay notas equivocadas no es sólo un estado espiritual de la mente. Es un hecho. Todo lo que existe es tensión y liberación o disonancia y continentes y cuánto disfrutas . Está totalmente a la altura de tu propio sentido del gusto personal. Los cordones son armonía organizada. armonía se usa con mayor frecuencia para conformar acordes que el aire llamaban triadas. Simplemente son cordones que tienen tres notas en ellos, los cordones se construyen como casas. Se tiene una cimentación a la que llamamos la ruta la tercera, que es como la planta principal y la quinta, que es como el segundo piso de la casa. El recorrido es la nota que da nombre a Accord. Por ejemplo, en un acorde de C, la ruta es ver. El tercero de la nota es la tercera nota en la escala, así que ver es uno es a y es tres. El quinto es la quinta nota en la escala. Ver es una D es a sus tres, Fs cuatro y G es cinco. Existen varios tipos diferentes de acordes. Los dos más comunes son los acordes mayores y los mineros. Lo que hace a un cordón mayor o menor es la relación del tercero con la raíz del tribunal . Cuando está más cerca de la quinta que la ruta, es mayor, que es como mover ligeramente la planta principal de tu casa cuando está más cerca del sótano, donde la raíz es menor. El modo en que mueves una nota, más cerca o más lejos, es con punzantes y pisos para cambiar una C vertida de mayor a menor, cambias la tercera, que es E. T. Flat. La mayoría de las personas experimentan acordes mayores y menores al escucharlos como sonidos felices para mayor en y sonidos tristes para menores. Siempre es bueno recordar que la música es un idioma que te construyeron para hablar. E incluso cuando estés trabajando en algo que es un concepto desafiante, solo tienes que saber que con suficiente tiempo y práctica podrás dominarlo. 5. Melodía: melodía es la parte de canciones con las que la mayoría de la gente se identifica, ya que hay tantas combinaciones armónicas y rítmicas melodiosas la parte más distinta de cualquier canción. Cierra los ojos y piensa por un momento en tu pieza musical favorita. Es muy posible que estés escuchando la melodía en tu cabeza. Una melodía es a la vez rítmica y armónica, y si está bien construida, podría cantarse o tocarse por sí sola y entenderse claramente. En pocas palabras, una melodía es una cadena de notas y descansos que se mueven arriba y abajo en relación a la armonía que hay debajo de ella. 6. Ritmo: ritmo es una palabra que tiene muchos significados en la música. Esto podría ser la fuente de confusión innecesaria para los estudiantes. Cuando empiezan por primera vez. Es posible que haya escuchado las palabras tiempo y tempo utilizados de la misma manera. Descompongamos esto en los elementos esenciales. El tempo es como un río. Piensa en un río por un momento. Normalmente fluye a un ritmo constante, pero no es rígido ni mecánico. Cuando los humanos hacen música, es un objetivo ser lo más consistente posible con el tempo. Pero en realidad está vivo, y tiene cambios sutiles, como el flujo de un río Ritmo es cómo interactuamos con el flujo de este río. Imagina meter la mano en el flujo del río por un segundo y luego sacarla de nuevo . Entonces imagina hacer lo mismo durante dos segundos y medio segundo. Este es el equivalente a tocar notas de diferentes longitudes. El río es constante, pero cuánto tiempo tocamos las notas es lo que lo hace en la música. ritmo es la parte más matemática de la educación musical, pero el miedo no. No hay nada más avanzado que la simple suma y resta involucrada. Imagina por un momento tu tipo de pastel favorito. Ahora, el tamaño del pastel es constante. No importa cómo lo cortemos, el pastel representa una barra de música. Si te comes todo el pastel tú mismo, es como tocar una nota entera, que ocupa todo el bar. Si invitas a un amigo y cortas el pastel en dos, tienes que medias notas. Si lo vuelves a cortar, tienes 4/4 tonos. Vuelve a cortarlo y tienes 8/8 en música. Todo el tiempo tiene que ser contabilizado de nuevo. Piensa en el pastel si tienes un pastel y lo cortas en 4/4 y solo quieres comer uno de los cuartos. El otro 3/4 aún existe porque todo el pastel fue horneado. Esto es lo mismo en la música. Por lo que dondequiera que no se toque una nota, tiene que haber arresto para ocupar su lugar. Por lo que cada una de las notas valora en música de medio cuarto entero octavos y así sucesivamente todos tienen descansos que duran por la misma cantidad de tiempo 7. Configuración de piano y compradores: bienvenido a la configuración en Guía del Comprador para el Piano. Lo primero principal que tienes que decidir cuándo vas a entrar a tocar el piano es , um, um, voy a tocar un piano acústico o algún tipo de teclado digital. Ambos tienen sus pros y sus contras. Un piano acústico va a sonar mucho más rico que cualquier tipo de piano digital jamás lo hará cuando se trata del sonido del piano en sí. El inconveniente de tener un piano acústico, sin embargo, es que es muy grande. Es muy caro, y es costoso mantener si ya tienes un piano en tu familia o en la casa en la que vives, y solo necesita un poco de mantenimiento y cuidado de lo que definitivamente recomiendo. Apenas empezando con eso. Si estás pensando en comprar un piano acústico, los puntos de precio comienzan en el rango de varios $1000 para incluso de gama baja, um, pianos de pared, y suben a ser bastante más altos para bebés grands y grands de concierto, y puedes gastar casi una cantidad ilimitada de dinero en un piano de verdad, y luego vas a necesitar tenerlo afinado, generalmente al menos dos veces al año, y eso te costará unos 100 dólares cada vez. Si tu piano está en una forma realmente terrible como si hubiera estado sentado en algún lugar desde hace mucho tiempo , tiene, um, sintonizado. También es posible que desee obtener una estimación de una persona de reparación o afinador sobre cuánto costará. Realmente lo recuperan en forma de juego. En ocasiones puede que necesites invertir varios $100 o hasta 1000 dólares para que se afinen, porque se necesitarán varias afinaciones para que un piano real vuelva a ponerse en forma. Un teclado digital es una opción realmente buena si no tienes el espacio para un piano de tamaño completo o el presupuesto. Ah, teclado como este es lo que se llama un piano digital, y viene con varias características diferentes. Ah, cosa común con la que se topan los estudiantes eso es complicado es cuando vas a una tienda de música para echar un vistazo a los teclados. Existen dos tipos diferentes de teclados eléctricos. Están los que se llaman teclados controladores, que parecen un teclado de piano regular, pero no tienen ninguna capacidad para generar sonido en el hardware real mismo. Entonces lo que eso requiere es que se conecten a una computadora o algún tipo de interfaz de tarjeta de sonido y luego pasen por una computadora y luego salgan a un sistema de sonido y estos aire diseñaron más para grabar y hacer parches de sintetizador y cosas así. Lo que puede pasar, sin embargo, sin embargo, es que el control de los teclados se ven muy bien, porque a veces hay como 100 o 200 dólares. Y tú piensas, Oh, esto es genial es exactamente lo que necesito, Pero tienes que averiguar si también vas a necesitar comprar una tarjeta de sonido y tener cierto software en tu computadora. Y si quieres hacer eso que he notado con teclados de controladores, hay algo llamado Leighton See, que es la cantidad de tiempo que tarda en empujar la tecla hacia abajo en el sonido, para salir del otro extremo porque es viajando a través de una interfaz y hacia una computadora y atrás. A veces no es realmente preciso, como notarás un pequeño retraso en el en el sonido que vuelve a entrar, lo cual podría ser muy frustrante cuando intentas tocar con dedo del pie realmente música. Los pianos digitales, que es lo que esto también tienen algunas características en las que vale la pena pensar en la escala de precios muy bajos vas a tener lo que se llaman teclas sensibles al tacto, que permiten empujar la tecla más fuerte, más suave y tener el cambio de sonido. Esto es diferente a lo que se llama teclas ponderadas y teclas ponderadas proporcionan cierta resistencia, y están diseñadas para imitar lo que estaría haciendo un piano acústico riel. Y así tienes que gastar un poco más de dinero para meterte en unas claves ponderadas. Algunas cosas en las que pensar con teclas ponderadas Si estás tratando de practicar música clásica y eventualmente vas a estar tomando exámenes en un piano de verdad, definitivamente necesitas tener unas teclas muy menos ponderadas cuando estás practicando. De lo contrario, la sensación del instrumento será tan diferente cuando llegues a tocar en un piano de verdad. Los pianos digitales tienen en ellos algunas otras características que son realmente excelentes para practicar a un precio razonable. Una de las características principales es asegurarte de que tengas un piano digital que tenga altavoces físicos reales integrados directamente en, y esto te permitirá tocar en algunos niveles de volumen bastante decentes para solo tu propia práctica. Estos altavoces no serán lo suficientemente ruidosos como para que juegues con instrumentos más fuertes como batería o guitarra eléctrica. Sería lo suficientemente fuerte como para tocar con una guitarra acústica o flauta o algo más contigo también. Por lo que es una característica realmente importante. Para tener, Um, otra cosa que realmente quieres asegurarte de que tu piano digital tenga es algún tipo de entrada de auriculares que deshabilita los altavoces. Y lo que esto te permite hacer es cuando enchufaste los auriculares del altavoz se apaguen y solo puedes escuchar el piano en tus propios auriculares, lo cual es una gran característica para practicar. Si tienes un horario extraño y quieres practicar mientras otras personas en tu casa están durmiendo o simplemente no quieres molestar a nadie teniendo auriculares es que los altavoces discapacitados son una característica realmente, realmente genial. Además, la mayoría de los teclados digitales tendrán, ah, pequeña variedad de sonidos. Este teclado en particular tiene más de 20 años, y no tiene tiene cerca de cinco configuraciones de sonido diferentes. Um, los más modernos a veces tendrán cientos de diferentes, ya sabes, sonidos de Oregon e incluso como cuernos de auto y todo tipo de cosas locas, que pueden ser divertidas Pero es realmente importante que intentemos cualquier cosa fuera, que realmente te gusta el sonido de piano que genera. Y si hay algún sonido de órgano, porque esas fueron las dos cosas más comunes que vas a usar. El punto de precio para el teclado controlador inicia en rango de 150 a 200 dólares y lo sube hacia los 1000$ dependiendo de lo complicado que quieras que las características sean en pianos digitales, tu punto de precio va a ser un poco más alto. Se va a empezar alrededor de 500 dólares subiendo de ahí arriba a los muchos miles de dólares. Y de nuevo, las cosas que estás buscando son asegurarte de que tenga un sonido realmente bueno y que los altavoces que están justo en él realmente te den un buen sonido de piano. Cuando estés comprando cualquier instrumento musical que siempre te recomiendo, trata de no comprar lo más barato que está disponible. Esto es simplemente porque cuando las empresas están recortando costos para sacar un nuevo modelo de algo fuera el lugar vas a notar el costo. Cortar más es justo en su producto de nivel base y muchas veces por un pequeño salto de precio, obtiene un gran salto en calidad, así que me parece que alguien incluso está gastando 50 o 100 dólares extra para levantarse del modelo muy barato . Obtienes algo bastante mejor por no tanto dinero con un piano digital. Otra característica que necesitas para asegurarte de que tenga es la capacidad de remolque línea de salida a un amplificador externo . Lo que esto te permite hacer es que te permita jugar en situaciones más ruidosas, así que vamos a echar un vistazo más de cerca a un amplificador de teclado y cómo termina ese si funciona. Pero siempre una función importante es asegurarte de que tu teclado digital tenga algún tipo de capacidad de remolque line out. Por lo general se llama simplemente una línea de salida, y, um, um, a veces sólo será una sola línea de cable de salida, que es un poco más básica y a veces es lo que se llama una salida de línea estéreo, que tendrá un canal izquierdo y derecho. Y la razón de eso es que si no tienes efecto en tu teclado que oscila entre los dos altavoces, imitará eso cuando lo envíe al amplificador. Un gran factor en el precio de los pianos digitales y los teclados eléctricos es el número de teclas. Entonces cuando un piano de tamaño completo tienes 88 teclas y en el teclado digital, a veces lo acortan, y esta es por ejemplos de 61 teclas, y pueden ir todo el camino hasta Ser un pequeño es una octava en términos de lo que eres va a necesitar, yo diría que quiero decir, una llave 61 es una buena um, es un buen punto medio. Ah, no en la vida real terminas tocando toda la longitud de un panel muy a menudo. decir, Esdecir,es un bonito lujo tener un teclado de tamaño completo, pero puede que no tengas el espacio físico para ello. Y también vas a notar una caída en el precio a medida que el teclado se hace más pequeño. Tener un buen soporte de teclado es una pieza de equipo realmente, realmente importante que podrías estar pensando bien, justo al lado del teclado, y yo solo tengo un escritorio en casa y lo voy a poner en el escritorio. No es una forma no ideal de jugar. El motivo más grande es que necesitas algo que sea ajustar altura ajustable porque todos los que juegan son ligeramente diferentes en tus brazos o en diferentes enlaces, y quieres asegurarte de que el teclado esté configurado para mayor comodidad para las personas que están jugándolo. Y también puede que estés comprando un teclado y tienes más de una persona donde vives, que lo va a tocar. Por lo que necesitas construir ajustada arriba y abajo, dependiendo de la altura de la persona que toca una regla general de za, quieres que el nivel del teclado sea una cómoda extensión de tu brazo para que no lo desees arriba demasiado alto donde tu los riesgos están haciendo esto, y tampoco lo quieres bajar demasiado bajo. Tenemos que llegar abajo, y también tus piernas necesitan poder caber un poco debajo de ella. De lo contrario, vas a terminar sentada muy atrás. Además, tener un taburete realmente bueno en el que sentarse es importante, y eso a veces también es importante para asegurarse de que eso sea ajustable en altura. Si es un banco de piano tradicional y no es ajustable, una cosa que puedes hacer es que puedes apilar almohadas debajo de él si eres más corto para levantarte un poco más alto. Entonces esa es la altura correcta, una pregunta común que me hacen es, ¿ Debo rentar o debo comprar? Y definitivamente te recomiendo si vives en una zona donde hay grandes tiendas de música que tienen programas de alquiler, que rentas un instrumento antes de comprarlo. Alquilar un teclado digital o incluso un piano acústico a veces puede ser bastante rentable . Ah, se puede rentar algo así como un teclado digital por algunas veces entre 30 y $50 por un mes . Y a veces incluso tendrán una tarifa de día o una tarifa de semana que es aún menos así. Simplemente puedes llevártelo a casa. De verdad. Pruébalo, a ver cómo te sientes al respecto. Probar instrumentos en una tienda de música es un reto porque si hay mucha otra gente alrededor y están probando cosas diferentes, vas a tener dificultad para escuchar realmente claramente cómo suena exactamente el instrumento. Y así definitivamente recomiendo tratar de conseguir algo a casa y realmente probarlo a fondo en este teclado. La entrada de auriculares está por aquí a la izquierda. Es un lugar un poco inusual. Muy a menudo, la entrada de auriculares estará en algún lugar a lo largo de la parte posterior o en la parte superior en algún lugar, y a veces solo decir teléfonos Es una parte realmente clave importante para asegurarte de que tienes, ah, buen conector de auriculares para tu teclado para que puedas obtener un sonido realmente bueno y tener un buen conjunto de auriculares. A pesar de que todos los teclados son un poco diferentes, básicamente tienen las mismas funciones a lo largo de la parte superior. En el extremo izquierdo suele estar el interruptor de alimentación. Hay algún tipo de control de volumen. Este tiene un deslizador. A veces será una perilla. Es realmente importante asegurarse cuando estás encendiendo y apagando el teclado que esto esté configurado ya sea a cero son muy bajos y luego a la derecha. Aquí tenemos los diferentes sonidos, por lo que este teclado cuenta con piano, piano eléctrico, vibráfono, órgano y cuerdas. Y luego hay algunos efectos extra. Este es coro y reverberación. Porque este teclado es tan viejo, tiene unos 25 años, 2025 años. No tiene mucha funcionalidad. teclados más nuevos que compres hoy a veces tendrán, Ah, algún tipo de pantalla, y puedes pasar por muchas opciones diferentes. Pero los teclados básicamente hacen lo mismo. Vas a encontrar la mayoría de los controles de entrada en la parte posterior del teclado. Este, tenemos la entrada de potencia aquí mismo. Serán alguna información sobre la tensión en los amperios Milly. Lo único que realmente necesitas entender es Onley. ¿ Alguna vez usaste el adaptador que se supone que está alimentando el teclado? El medio. Si el tuyo se pierde o se daña, asegúrate de ir a una tienda de música y conseguir que se reemplace con el adaptador exacto correcto. Esta es una de las únicas formas en las que realmente puedes dañar tu teclado. Si enchufa el tipo incorrecto de fuente de alimentación a ella, entonces mueve sobre la izquierda. Contamos con los controles de salida estos o lo que necesitas para poder enviar tu señal desde tu teclado hacia fuera a un amplificador, cual necesitarías si estás tocando en alguna situación más fuerte. Ahora, una cosa es que a veces estos desactivarán los altavoces de tu teclado, y a veces no lo harán en este teclado en particular. No es así que es algo que debes saber porque si conectas un cable aquí, podrías perder el sonido en el teclado, y sólo va al AMP. Después hay un pedal amortiguador, que baja y debajo de tus pies y que te ayuda a darte algo más sostenido, como lo haríamos en piano acústico luego por aquí, porque este es un teclado más viejo. Contamos con cables midi. Estos casi han llegado completamente obsoletos allí para conectar el teclado a una computadora . Y en este en particular, tenemos la capacidad de cambiar la afinación del propio teclado yendo nítida o plana. Esto es Ah, a veces algunos teclados lo tienen. Algunos no. La idea detrás es que tienes la capacidad de hacer coincidir el instrumento acústico del horno de afinación que no es fácilmente cambiable. Entonces es seguro. Estás tocando este teclado digital, y querías tocar con un piano acústico, y el panel acústico era un poco plano. Podrías ajustar este teclado aquí para que coincida con él. Por lo que el frente del teclado AMP va a tener varios lugares de entrada Teoh o poner instrumentos donde entran micrófonos y algunos controles de volumen y algunos controles de tono. Por lo que este teclado en particular vatio AMP, es de 50 vatios, y también está en ángulo para que pueda apuntarte o mirar directamente a la habitación. Tiene una entrada de instrumento y una entrada de micrófono en el primer canal, y cuenta con dos entradas para estéreo saliendo de la parte posterior de un teclado y Canal dos. También en el Canal dos, tiene la capacidad de tener unos cables R C A, que se conectan fácilmente a cosas como smartphones y tabletas y tu computadora. Si estás tratando de practicar y quieres escuchar tu track, otro genial de esto es porque tienes dos canales para ello. Podrías controlar el nivel, lo que significa que el volumen fuera de tu pista de práctica se separa del sonido del teclado para que puedas mezclarlos para que puedas escuchar. A veces cuando estás practicando, vas a querer tener una más fuerte que la otra. Después hay algunos controles de tono muy simples para frecuencias bajas y altas. Hay una opción de envío de efectos en retorno, que puedes enviar a un proceso. Er, esto es un poco más de una cosa avanzada. Realmente no lo uso muy a menudo, y luego finalmente, esto es realmente importante tener un conector para auriculares, que deshabilita el altavoz, y esta es una gran característica para practicar para que puedas conseguir que todo se ponga el camino que quieras. Y si dicho se está poniendo tarde en la noche o quieres estar un poco más tranquilo y solo practicar por tu cuenta. Simplemente enchufa tus auriculares y apaga el altavoz, y aún tienes control total sobre todo. 8. Aprende a tocar las notas del piano en tu mano y cómo tocar tu primera escala.: Hola y bienvenidos al programa Music Coach. Esta es la Semana uno de clases de piano. hoy te vamos a poner en marcha un viaje realmente emocionante para aprender el piano. El piano es un gran dedo del pie instrumento. Aprende primero. Fue el primer instrumento que aprendí. Las razones de eso son que es muy visual porque las teclas aire dispuestas de menor a más alto. Pasar de izquierda a derecha y hacer un sonido en un piano es algo muy fácil de hacer. Podrías simplemente empujar hacia abajo en cualquier lugar, tal vez incluso visto videos de gatos caminando por el piano. Es fácil hacer un sonido. Una de las cosas que hace que aprender el piano sea desafiante es que tu mano izquierda y tu mano derecha a veces estarán haciendo cosas completamente diferentes. Por lo que pueden estar alejándose el uno del otro o tocando ritmos diferentes al mismo tiempo. Y esto podría tomar un poco de acostumbrarse a ti. Entonces vamos a trabajar en sólo la mano derecha hoy porque la mayoría de ustedes van a ser diestros . Habrá de algún trabajo en líder de la mano izquierda, pero por ahora, sólo vamos a aprender a poner tu mano en medio C. Ahora el piano está dispuesto en un patrón. Se puede ver que hay llaves Blackie y blancas. Los Cayos Negros están en grupos de cinco. Hay un par de dos y luego set de tres y luego dos y luego tres y luego dos y luego tres. En lo que vamos a trabajar hoy es encontrar tus primeras notas. Entonces donde quiera que haya un conjunto de dos Blackie's en el centro, llamo a esta D en la caseta del perro, y hay varios D's en tu piano y puede que tengas un piano de tamaño completo. Esto es alrededor de un tamaño 3/4. Todos son ligeramente diferentes. Así que intenta encontrar la D que esté más cerca del centro de tu piano. Una vez que encuentras tu D en el centro de tu piano, el alfabeto musical va hacia adelante hacia la derecha y hacia atrás hacia la izquierda, por lo que la siguiente nota yendo hacia adelante es E que entonces es G, luego a, luego B, luego ver, Y luego se repite el patrón y estamos de vuelta en D. Así que para esta semana en el video de práctica, vas a empezar poniendo tu pulgar derecho en Media C, que está justo debajo de la D y la ayuda del perro ya que en el centro de ti Ahora. Ahora, cuando estás tocando el piano, me gusta imaginar que estás sosteniendo una pelota o una gran fruta o algo en tus manos. Eso es algo así. Y cuando vuelvas las manos sobre tu, tu mano debería tener algo de espacio en ellas en lugar de que sepas qué. Tus dedos planos sobre las llaves y no quieres estar demasiado lejos sobre rodar las muñecas. No tendrás una forma agradable y relajada. También es importante asegurarse de que la altura de su silla sea una buena altura para usted y su cuerpo. Todo el mundo es un poco diferente en cuanto a lo alto que son. Es posible que tengas que poner un cojín debajo de ti, o ajustar tu asiento para asegurarte de que tus manos estén subiendo cómodamente y que tus brazos no estén demasiado arriba o demasiado abajo. Una vez que estés listo para poner tu pulgar en el medio C, vamos a poner un dedo por cada nota blanca subiendo para que tu pulgar esté en el mar. Tu dedo puntero está en D. Tu cantante media está en e tu dedo anular está en F, y tu dedo meñique está en G ahora en piano. Si antes estudiaste algo de ello, a veces hablamos de numerar los dedos. Entonces pulgar es el puntero número uno es el número dos. El medio es el número tres, anillo es el número cuatro y Pinky es el número cinco. Y en el video de práctica, vas a trabajar solo en hacer tus primeros sonidos. Ahora me gusta respirar mucho y respirar cuando juego. Debido a que el piano no es un instrumento de viento, no requiere de aliento alguno para hacer un sonido. Pero puedes meterte en un mal hábito de apretar conteniendo la respiración cuando juegas. Si no practicas respirar cuando haces un sonido y también más tarde cuando estás improvisando, es bueno estar practicando la lectura cuando estás tocando para que no juegues demasiado tiempo sin respirar en el museo. Entonces en el video de práctica de esta semana, vas a estar jugando C d E en G on. Vas a estar haciéndolo al mandar, que es arriba y descendente, que es de vuelta abajo. Muy bien, excelente trabajo y ya veremos en el video de práctica 9. Práctica de la semana de piano 1: no vas a trabajar en jugar un ejercicio de cinco dedos con la mano derecha, coloca el pulgar o el dedo número uno en el medio C, luego estira los otros dedos en la siguiente nota blanca disponible para que tu dedo puntero esté en el medio D dedo en E dedo anular en F y dedo meñique en G. Cuando tocas las notas, recuerda decir sus nombres en voz alta. Ahora deja caer suavemente el pulgar y juega un C. Ahora levanta el mar, , respira, y cuando respires con el dedo puntero hacia abajo y juegas D. Ahora levanta el dedo puntero y respira profundamente cuando respira, baja el dedo medio y juega E. Ahora levanta el dedo medio, respira y cuando respira, empuja el dedo anular hacia abajo y juega F uh, y finalmente levanta el dedo anular. Toma un gran respiro, y cuando respires, baja tu dedo meñique y juega G. Ahora vamos a volver a intentarlo. Toma un gran respiro y respira y empuja el pulgar hacia abajo y juega medio C. Ahora levántalo. Toma un respiro en Empuja el dedo puntero hacia abajo y juega D Ahora levanta tu dedo puntero toma un gran aliento y cuando respires empujado hacia abajo tu dedo medio y juega ET Ahora levanta tu dedo medio Toma un gran respiro y cuando respires, empuja hacia abajo el dedo anular y juega F Y ahora levanta tu dedo anular. Toma un gran respiro cuando respires, empuja tu dedo meñique y toca G. Ahora vamos a intentar tocar las mismas notas en el mismo orden con la pista de clics. manera razonable cada nota como 1/2 nota por lo que cada nota obtendrá dos clics. 12 Listo? Ve a ver a Dio a intentarlo de nuevo. 12 Listo? Ir Ver a Thio Thio Ahora probémoslos yendo hacia atrás Empezando con tu dedo meñique en el G 12 ¿Listo? ¡ Vete! Ella dos f dos Teoh otra vez! 12 Listo? ¡ Vete! Ahora es Intenta ir ascendente y descendente. A partir del medio C 12 ¿Listo? Ir F a G a G dos F dos Teoh. Ahora vamos a ir a preguntar enviando como notas trimestres. Por lo que una nota para cada click comenzando en medio. C uno a listo. Ve a ver lo mismo otra vez. 12 Listo? ¡ Vete ya! Golpe notas trimestres descendentes! A partir de la G 12 ¿Listo? ¡ Vete! Striding ya! Uno, dos ¿Listo? Ve todo Ahora vamos a ir a preguntar enviando y descendiendo como notas trimestres empezando por el medio, C uno para listo! Go E 012 Listo! ¡ Vete! 10. Aprende a tocar las notas del piano en tu mano y cómo tocar tu primera escala.: Yo soy. Bienvenido de nuevo. Se trata de la Semana dos de Lecciones de piano en el programa de Music Coach. Esta semana vamos a trabajar en hacer lo que hicimos la semana pasada con nuestras manos derechas con su mano izquierda. La mayoría de las personas que están viendo este programa van a ser mano derecha es algunos de ustedes serán zurdos en general, en el piano, la mano derecha tiende a manejar la melodía de una canción, y la mano izquierda tiende a manejar la cordones y las partes de bajo. Ahora el piano tiene una gama enorme, mucho más grande que la mayoría de los instrumentos. Por lo que eres capaz de tocar una amplia variedad de papeles en un piano, pretender ser el bajista o fingir ser solista o sólo las cuerdas. Entonces es algo emocionante poder hacer. Pero tenemos que asegurarnos, sobre todo si eres diestro. Tienes que asegurarte de que tienes tiempo para desarrollar tu mano izquierda, porque probablemente no será una más fuerte tan rápida como tu mano derecha hasta que trabajes. Ahora. Otra cosa sobre las manos está ahí. No todos crean, no todos los dedos se crean iguales. Probablemente ya te has dado cuenta de esto. Entonces si realmente miras el interior de un esqueleto de una mano con la forma en que los tendones y los músculos están todos envueltos alrededor de los huesos, tus dedos se vuelven menos independientes. Cuanto más lejos te alejes de tu pulgar, más gente como yo, podría mover mi pulgar y mi dedo puntero se mueve un poco. Cuando muevo mi dedo puntero, mi dedo medio se mueve un poco, pero voy al dedo medio. Mi dedo anular se mueve, y cuando hago mi dedo anular, mi dedo meñique se mueve y lo hago. El anillo meñique se mueve con él. Por lo que conseguir la independencia de tus dedos trabajo dedo del pie y también la velocidad y el poder para estar parejo, tómate un tiempo Porque tocar un instrumento no es sólo aprender a tocar rápido. Se trata de aprender a tocar de manera uniforme para que cada nota en una escala o melodía suene en el mismo volumen y en el lugar correcto rítmicamente. El video de práctica. Esta semana vas a trabajar en los mismos ejercicios que hiciste la semana pasada, pero con la mano izquierda, y quiero que empieces una octava por debajo de la C media Y la razón es que eventualmente puedes jugar estos ejercicios con ambas manos al mismo tiempo. Uh así. Muy bien, gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 11. Práctica de la semana de piano 2: no vas a jugar un ejercicio de cinco dedos con la mano izquierda. Coloca tu dedo meñique de tu mano izquierda en el C una octava debajo del medio C luego pon un dedo en cada tecla blanca subiendo Así que tu dedo meñique está en los dedos del anillo C en el dedo medio D está en los dedos del puntero E en F y el pulgar está en G Ahora respira mucho en y cuando respires, pon tu dedo meñique en el mar. Uh, ahora levanta tu C Toma un gran aliento en Pon el dedo anular hacia abajo en D Ahora levanta el dedo anular, respira mucho y cuando respires, empuja hacia abajo E. Luego levanta el dedo medio hacia arriba. Toma un gran aliento y cuando respires, empuja hacia abajo F Ahora levanta el dedo puntero hacia arriba, respira mucho y empuja hacia abajo G con el pulgar. Ahora intentemos eso otra vez. Ahora respira mucho cuando respires. Pon tu dedo meñique en el mar. Ahora levanta tu C. Toma un gran respiro. Pon tu dedo anular sobre D. Ahora levanta tu dedo anular. Toma un gran respiro y cuando respires, empuja hacia abajo E. Luego levanta el dedo medio hacia arriba. Toma un gran aliento y cuando respires, empuja hacia abajo f Ahora levanta el dedo puntero hacia arriba, respira mucho y empuja hacia abajo G con el pulgar. Ahora vamos a intentar tocar las mismas notas en el mismo orden con la pista de clics. manera razonable cada nota como 1/2 nota por lo que cada nota obtendrá dos clics. ¿ 12 listos? Ve Seen Thio Thio a Jean para volver a intentarlo. Uno para listo Ir Ver a Thio Thio a Jean a ahora vamos a probarlos yendo hacia atrás Empezando en tu dedo meñique en el G 12 ¿Listo? ¡ Vete! Jean Neff Thio Thio Otra vez 12 Listo? Go Dream Thio Thio Thio Ahora está intentando ir ascendente y descendente Empezando por el medio C 12 ¿Listo? Ve a ver a Thio Thio Thio G dos dos f Thio Thio 12 Listo? Ir Ver f g Lo mismo otra vez. 12 Listo? ¡ Vete! Viendo a King ahora. Huelga Notas de cuarto ¡Descendente A partir de la G 12 ¿Listo? ¡ Vete! Dream Striding todavía 12 listo? ¡ Vete! Jean Ming James cantando Ahora vamos a ir a preguntar enviando y descendiendo como notas trimestres Empezando por el medio C 12 ¿Listo? Ve a ver e g n 12 Listo. Ir a ver 12. Aprende a jugar tus acordes: Yo soy. Bienvenido de nuevo. Se trata de la Semana tres de Lecciones de piano en el programa de Music Coach. Esta semana vas a empezar a tocar acordes con ambas manos. Ahora, los cordones son sólo una agrupación de notas juntas. Si no estás seguro de cómo funciona eso o de qué armonía hay algunos videos al inicio del curso que puedes ir y echa un vistazo que lo explicarán un poco más detalle. Lo que vamos a hacer es jugar tríadas con la mano derecha. Y todo lo que la Tríada es es es un grupo de tres notas. Piensa en un triángulo o triciclo que tenga tres lados de tres ruedas, y nuestra Tríada tiene tres notas. Entonces en la forma que vamos a usar en la mano derecha va a verse así para un primer acorde. Ahora, esta forma va a ser lo que vamos a usar para toda nuestra cancha. Entonces vamos a jugar E. Entonces vamos a saltar y jugar G va a saltar sobre una y jugar ser los dedos que quiero que uses para esto son algunos en la parte inferior, en el medio y dedo meñique en la parte superior. Ahora, una cosa a tener cuidado es que tu dedo puntero va a querer involucrarse porque tiende a ser un poco más dominante que tu dedo medio. Por lo que tal vez quieras hacer esto. ¿ Qué? De verdad quiero asegurarme de que te acostumbras a usar tu dedo medio en el centro del acuerdo porque más adelante, vamos a necesitar ese punto un dedo para hacer otras cosas. También puede ser cierto lo mismo. Algunas personas tenderán a hacer esto usando el dedo anular en lugar de su meñique otra vez porque tu mano y tu cuerpo están tratando de darte la más poderosa rápida una solución en el momento. El problema es, es que tu cuerpo no tiene el dedo del pie de previsión anticipar lo que viene a continuación. Lo que solo está tratando de resolver un problema justo en el momento. Entonces sin embargo el asegúrate practica la digitación correcta para que más adelante, cuando añadamos más complejidad , tu configuración bien, para poder hacerlo. De acuerdo, entonces nuestros cordones van a ser menores. Entonces vamos a levantar esta forma y literalmente puedes sostener tu mano en la posición fija y deslizarla hasta las notas y empujarla hacia abajo, y terminaron con un acorde G que está conformado por G, B y D. Entonces vamos a toma esta forma y muévala todo el camino hacia abajo hasta el medio C Vamos a levantarla y solo puedes deslizarla a lo largo. Y ahora tenemos C, E y G en nuestro último acorde en la mano derecha va a ser D Ahora levantamos esta cancha, deslizamos todo hacia arriba una nota. Pero la diferencia es que vamos a jugar f agudo en lo medio es el negro que hay que tener cuidado en este programa porque estamos en la clave de G mayor. Y lo único que hace que g mayor sea único de todos los White Keys es que jugamos app sharp en lugar de nos aseguraremos de que esto haga una vez más en mi manera menor. Deslízate hasta las notas G way desliza todo el camino por el medio C, uno d y agrega el Upshur en tu mano izquierda Vas a tocar notas de bajo sencillo para acompañarlo Ahora estos aires agradables porque llenan un poco más el sonido para darnos un nota base extra en la parte inferior en lugar de sólo la raíz de la cancha. En la mano derecha está tu mano izquierda. Quiero que pongas tu dedo meñique en C y luego un dedo por cada nota blanca, igual que hicimos en el video de la semana pasada. Y no vamos a mover la posición de esto, la mano izquierda en absoluto. Entonces se va a quedar justo donde está para que puedas. Tus ojos podrían estar enfocados en lo que está haciendo tu mano derecha. Entonces tus notas van a ser las con el dedo medio g con tu pulgar, ver con tu rosado y D con tu dedo anular una vez más. Tú con el dedo medio g con el pulgar, ve con el dedo meñique y el dedo anular puesto cuando se juntan. Suenan así e con un acorde menor con en C con la secuencia en Dean, gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 13. Práctica de la semana de piano 3: esta semana, vas a aprender a jugar la estructura de la cancha. Para la parte de nuestra canción, vas a estar tocando tríadas, que son cuerdas que tienen tres notas en ellas. El primer acorde es E menor. Con la mano derecha, pon el pulgar en E que el dedo medio en G y el dedo meñique en B y con mano izquierda, pon el dedo medio en E debajo del medio C y juega todos juntos al mismo tiempo. Ahora mueve esa forma en tu mano derecha para que tu pulgar esté ahora en G. Vas a subir a notas. Entonces ahora tu pulgar está en G. Tu dedo medio está en B, y tu dedo meñique está en D y en tu mano izquierda, levanta tu dedo medio y pon tu pulgar abajo justo donde está en la G. Esto es una cancha G. tercer acorde en la sección A es un acorde C, así que levanta la forma de la mano derecha hacia arriba y deslízala hacia abajo para que tu pulgar esté en medio C. Tu pulgar estará en un C. El dedo medio está en E y el dedo meñique está en una G y en tu mano izquierda. Levanta el pulgar y pon el dedo meñique hacia abajo en el mar. El último cancha de la secuencia es D En tu mano derecha. Levanta tu forma hacia arriba, desliza cada nota hacia arriba una nota para que tu pulgar esté en D y recuerda llegar hasta la tecla negra para jugar F afilado con tu dedo medio y tu dedo meñique debe estar en una A y en tu mano izquierda. Levanta tu dedo meñique y pon tu dedo anular en el D. Y esto es un d cor. Ahora vas a practicar ir entre E Minor y G. Quiero que sostengas a la E menor por cuatro beats, luego descanses por cuatro beats, luego juegues el G por cuatro beats. 12 Listo? ¡ Ve El menor! 234 Descanso 234 Teoh, 3/4 Probado de nuevo. 12 Listo? Ve un menor de edad. 234 West 234 Gene 234 Ahora es hacer lo mismo sin el resto entre las canchas. Uno para listo. ¡ Vete! ¡ Eres menor! 234 Jean, 2341 tiempo más. Uno para listo. Go E menor 234 Gene 234 Ahora quiero que juegues C a D como notas enteras con cuatro beats en el medio. Uno para listo, Ve viendo 234 descanso a 34 d 234 descanso, también. Tres por su probado de nuevo 12 Listo? Ve a ver 234 descanso, también. Tres o 234 Ahora probémoslo sin el resto en el medio. Uno para listo. Ve viendo 234 a 3/4 probado de nuevo. Uno. ¿ Estás listo? Enfriar. Visto Teoh 3434 Ahora intentemos jugar a E menor, G, G, C y D Cada una es notas enteras con cuatro beats. Descansa entre uno a listo. Ve un menor de edad. 234 descanso, también. 34 Teoh 34 Descanso 234 Escenas 34 descanso, también. 34 D 234 Descanso 234 Ahora probémoslo sin el resto en el medio. Uno para listo ir un menor de edad. 234234 Ver 234 234 Zancada otra vez. 12 Listo? Ve menor. 234 Jane 234 Viendo 234234 14. Aprende a jugar a jugar la estructura de una sección con diferentes ritmos: Bienvenido Volver Cardos, Semana cuatro de Lecciones de Piano en el programa de Music Coach. Esta semana, vas a empezar tocando la estructura de acordes que tenemos para la sección a de nuestra canción. A la par de la pista grabada, también vamos a empezar a utilizar diferentes ritmos en los cordones que estaban usando. Ahora como pianista, veces tu papel va a ser como solistas o alguien tocando la melodía o simplemente tocando notas de bajo. Y en este caso, estamos haciendo algo llamado Acompañamiento. Esta es una parte de acompañamiento donde, a veces para abreviar, se llama comping. Ahora, dependiendo de la banda en la que estés, quizá quieras estar llenando más espacio o tocando menos espacio, dependiendo del tamaño del grupo Un poco. Por ejemplo, si hay un guitarrista que también está tocando acordes, posible que quieras ordenar un patrón para que estés tocando el mismo tipo de voces y ritmo. O tal vez quieres algo diferente donde tal vez vas a llenar espacio mientras están tocando un solo estaban tocando la melodía. Solo hay algunas cosas que pensar en un barco, cómo capas cuánto ritmo y qué tan denso tocamos. Entonces en este video de práctica, vamos a trabajar en tocar la estructura de cancha que tenemos, que es E menor G. C en D A. De. En primer lugar, vamos a tocarlo como medias notas, por lo que cada uno obtendrá dos beats. Si no estás seguro de cuáles son las medias notas y las notas enteras, hay algunos videos rítmicos que vienen al inicio del curso que pueden explicarlo un poco más en detalle, pero por ahora, vas a tener que contar para 212 y luego lo hacemos de nuevo. 34 y luego vamos a cambiar a G 123412 tres, 4234 Ahora, si tienes problemas para llegar de una cancha a la siguiente, puedes hacer trampa un poco y aguantar la cancha un poco temprano para prepararte para la siguiente. Lo más importante es que el ritmo es correcto en cuanto a dónde comienzan los cordones, por lo que tu mente puede intentar dar cuenta del tiempo y el espacio de una manera divertida. Nuestros cerebros inventamos computadoras y son una especie de reflejo de la forma en que nuestras mentes piensan sobre las cosas. Si tenemos que hacer una cierta cantidad de cosas. Sólo tenemos que hacerlo en el espacio que tenemos. Pero la música realmente no funciona de esa manera. Donde el cordón se sienta tiene que ser el mismo para que la parte musical funcione y se ejecute en un ciclo. Buen ejemplo es si dejas caer el sombrero en un río y llegas abajo para recogerlo, donde dejaste caer que se ha ido. Tienes que poder anticipar dónde va a terminar. Y así cuando estás tocando acordes, siempre es bueno estar pensando un poco por delante donde estoy tocando cuando estoy en el menor cuanto lo toco, ya estoy pensando. Tengo que llegar a G para que aterrice en el lugar correcto. Si esperas hasta el final del ritmo del cordón, Irán para empezar a pensar en moverte, vas a terminar ahí demasiado tarde. La última pieza que vamos a trabajar en el video de práctica es tocar notas de cuarto, que es que van a haber cuatro en cada bar. 12341234 para traer un buen camino. Si estás teniendo problemas para llegar a la siguiente es solo jugar a tres de ellos y dejar que el 4to 1 esté vacío así. 123412341234 1234 Muy bien, excelente trabajo y ya veremos en el video de práctica. 15. Práctica de la semana de piano 4: esta semana vas a estar trabajando en tocar las cuerdas para la sección a de nuestra canción junto con la canción 12 Ready? ¡ Vete! - Ahora vamos a intentar lo mismo usando medias notas. Entonces dos veces en cada cancha ¿12 listos? Ir El menor a e menor Teoh Viendo a Teoh viendo a Thio Thio Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? Ve Eres menor a e menor Teoh. Ahora intentemos cambiar usando notas de cuarto y como la última vez Si necesitas cambiar después del tercer beat, usa ese espacio para prepararte para la siguiente cancha. 12 Listo? Ve un menor de edad. Un menor menor de edad. A menor A k g cadena. Ver Ver Ver Ver el intento de conseguir 12 ¿Listo? Ve el menor. A menor de edad. A menor, A menor A g g C C C Ver Ahora intentemos tocar las medias notas la primera vez a través de la sección A y luego las notas cuarto la segunda vez junto con la pista. 12 Listo. Ir menor, menor, menor, menor de edad. Probemos eso una vez más. 12 Listo? ¡ Vete! A menor de edad! A menor seis 16. Aprende a jugar a la progresión de acordes de sección de B de B: Doy la bienvenida de nuevo. Se trata de la Semana cinco de Lecciones de Piano en el programa de Music Coach. Esta semana te vamos a poner en marcha la progresión de acordes para la sección B de nuestra canción. Ahora las canciones suelen estar conformadas por versos, y los coros son canción que estamos aprendiendo solo tiene dos secciones, así que vamos a llamar al 1er 1 a y al 2do 1 B en la sección B. Vamos a usar los mismos acordes que la sección A, pero en un orden diferente. Ahora, cuando estás aprendiendo acordes al principio, solo estás preocupado por dónde ir mis dedos para hacer que sucedan las notas correctas, y su idea discográfica es un poco como una isla en tu mente, y está totalmente aislada. Y luego aprendes tu primer ciclo de acordes, que hicimos para la sección A, que aprendas a moverte de un lugar a otro en cierto orden. Ahora, cuando cambiamos el orden, no es exactamente como empezar de cero, pero se necesita un poco acostumbrarse porque ahora ya sabes lo que es un acorde G. Pero es un inicio del ciclo, así que hay que aprender a llegar de G ahora dos d en lugar de llegar de G a ver. Entonces déjame guiarte a través de él despacio. Tu posición de mano para la izquierda va a ser la misma. Entonces tus dedos meñique en el mar debajo del medio c y luego dedo anular en el dedo medio en e punto Un dedo en F y el pulgar en G De la mano derecha vamos a jugar G Theun movido a D luego e menor en abajo para ver vamos a sumar la mano izquierda de esto es va a sonar como este G en abajo a D c o E menor abajo a verte. Vas a trabajar en practicar esto con la pista de respaldo en el video de práctica y otra vez , sé paciente contigo mismo. Estás aprendiendo un nuevo orden de las cosas, así que tu cuerpo y tu mente tienen que acostumbrarte a las nuevas direcciones en las que te mudas. Muy bien, gran trabajo. Y ya veremos en el video de práctica 17. Práctica de la semana 5 de piano: ahora vas a jugar orden discográfico con la sección B de nuestra melodía. Los cordones son Jeanne D E menor. Y ver Vamos a empezar tocando G a D como notas enteras. 12 listos. Ve. 234 d 234 Lo mismo otra vez. Uno para ti. ¿ Listo? Ve. 342341 más tiempo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! G 234234 Ahora vamos a jugar G a D como a medias notas. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Jeanne a Thio. Thio volvió a intentarlo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Jane Thio Thio Thio Thio Una vez más 12 ¿Listo? ¡ Vete! Cadena T a D ahora vamos a jugar G a D como 4/4 notas cada una Y igual que la última vez. Si necesitas encender el tercer beat, adelante uno a listo Ir, Gene G E. Cambiar cambio, Gene interruptor Gene Ahora vamos a jugar e menor para ver como notas enteras. 12 ¿Listo? Ve un menor de edad. 234 Ver 34 menores 34 escenas 34 menores 234 escenas 34 e menor a ti. 34 viendo 34 ahora jugar e menor a ver en cuanto a medias notas cada una a lista Ir e menor a e menor a ver a ver a un menor e menor a C c t e menor a e menor a ver menor a un menor a parece ver Ahora jugar e menor a ver como 4/4 notas y cambiar después de la tercer strum 12 Listo. Ve el menor e menor. ve un interruptor menor. Ver interruptor visto A menor E menor e menor interruptor C C C. Cambiar el menor. A menor de edad. Un interruptor menor. Si si visto cambiar un interruptor menor menor menor. Ver visto visto. Ahora vamos a cambiar entre las cuatro notas de la sección B junto con la pista usando medias notas. 12 listos para ir. 18. Aprende a jugar a la gran de octava en la mano derecha: Hola y bienvenidos de nuevo. Se trata de la Semana seis de Lecciones de piano en el programa de Music Coach. Esta semana vas a empezar a aprender la escala G mayor en tu mano derecha para una octava. Ahora, aprender la escala es realmente importante porque todas las notas que Aarón todos los cordones y todas las notas que Aarón las melodías que vas a aprender para esta canción están todas en esta sola escala. Entonces es la base donde vienen todas las notas de ahora porque la escala tiene ocho notas y solo tienes cinco dedos. Tenemos que hacer un pequeño truco escurridizo para asegurarnos de que podamos conseguir todo el camino arriba y atrás. Entonces lo que quiero que hagas es empezar por poner tu pulgar en la G por encima del medio C y luego pongas un dedo por cada G blanco como hicimos el mismo inicio de los programas que tenemos G A , B, C y D. Somos va a empezar jugando G con el pulgar que a con el dedo puntero. Estar con el dedo medio. Pero ahora soy manera de platicar tus unos debajo al mar encendido y luego balancear tu mano sobre arriba. Eso lo haces una vez más. Se necesita un poco acostumbrarse. Por lo que volvemos a G G A B. Tuck tus algunos debajo en balancear tu mano. Entonces vas a jugar d E A f sharp en G. Así es como se ve eso. G A B C D E A imagen. Ahora cuando estés descendiendo, vamos a hacer el interruptor del pulgar en el mismo lugar de la báscula. Por lo que empezamos con tu dedo meñique en la G alta en el dedo del pie abajo Upshur E d Ve ahora tus dedos medios van a llegar hasta el puntero B. Figura en un pulgar en G. Aquí está el descendente una vez más. Ella imagina E. D. C. El dedo medio se balancea sobre tres A y G porque el piano tiene tantas notas y solo tienes 10 dedos. Se requieren algunos cambios en las posiciones de la mano tanto en cortejo como en melodías y escalas, por lo que esto lleva un poco acostumbrarse. Pero es, me gusta pensar. Es como si mis dedos aire haciendo un poco de baile. Es como un poco de un escalón de baile complicado. La otra cosa en la que vamos a trabajar esta semana en el video de práctica es tocar la estructura de acordes para la sección A sobre Lee en Your left Hand. Ahora hablé antes de cómo cambia mucho el papel que interpretas como pianista en una banda, dependiendo de cuántos instrumentos haya y lo que esté pasando. Por lo que es realmente importante poder tocar en Lee los cordones con la mano izquierda, por ejemplo, si estás tocando la melodía con la mano derecha. Ahora, si eres alguien más está tocando la melodía, es agradable tocar como hemos sido, que es un sonido un poco más completo, dos manos. Pero para esto es la misma estructura de notas, pero todo en la mano izquierda. Entonces vas a jugar E menor en. Yo quiero que juegues a la E menor. Eso está por debajo de Media C. Entonces vamos a pasar a G on. Vamos a bajar al mar por debajo del medio C en luego arriba won t Aquí está esa estructura de núcleo una vez más E menor poco C G por debajo del medio, C c octava por debajodel medio C y d. , C c octava por debajo en el video de práctica 19. Práctica de la semana de piano 6: trabajar en jugar, Ah, una octava G escala mayor. Empieza colocando tu pulgar derecho en la G por encima del medio C. Ahora juega G A y B, luego mete el pulgar debajo a la siguiente nota y juega C D E F afilado con tu dedo anular , y luego ella con tu dedo meñique. Probemos todo eso otra vez. Jugaba ella con tu pulgar una B y mete el pulgar debajo y juega. Ver Gira tu mano sobre juego D E Theun f afilado con el dedo anular y ella con tu dedo meñique. Ahora vamos a intentar tocar esa escala con la pista de clics. Cada nota será 1/2 nota, por lo que dos clics por cada nota. Uno dos listo van G dos a dos b dos c dos e a e a f afilado a G para esforzarlo de nuevo. Uno a listo Ir G dos a. dos b dos c dos t dos e a F afilado a G dos. Ahora juguemos la escala G mayor una octava descendente comenzando por el alto G con tu dedo meñique y bajemos a F agudo, luego t e Theun T Theun a ver Ahora balancea tu dedo medio hacia la B, que es la siguiente nota y toca un con el dedo puntero y g con el pulgar. Probemos que una vez más G con tu dedo meñique f afilado con tu dedo anular e con tu dedo medio de con tu dedo puntero, Ver con tu pulgar. Gira el dedo medio hacia la B en la jugada A con el dedo puntero y g con pulgar. Ahora vamos a probar eso con la pista de clics. Cada nota será 1/2 nota. Uno a listo van G dos f afilado, también e a e a ver, para ser Teoh A a G para golpear de nuevo. Uno a listo go G dos tienen camisa, también e a de ver a e a a G. Ahora quiero que toquen la estructura de acordes para la a sección de la melodía Onley en su mano izquierda . Vas a jugar E menor G, C y D junto con la pista como tríadas en tu mano izquierda sobre Lee 12 ¿Listo? Go t Menor 20. Aprende a jugar la melodía de una sección A a la sección: Yo Y bienvenidos de nuevo esta es la Semana siete de piano Lecciones en el programa de Music Coach. Esta semana vas a aprender la melodía para la sección a de nuestra canción. En primer lugar, sólo vamos a aprender las notas sin ningún ritmo. Quiero que pongas tu pulgar en la B por encima del medio C con tus manos derechas. Las notas son ser B C de seguro. E b ella segura Asher G. Scher e d Ahora, porque la melodía corre en un círculo, termina de nuevo en ser, y suena como si fuera una gran melodía larga porque está corriendo en un círculo como este. Ahora, primero, cuando estás aprendiendo y melodía, más importante es memorizar el orden en que pasan las notas al aire. Y no te preocupes demasiado por el ritmo todavía, porque si estás adivinando hacia dónde vas a continuación y tratando de tocar el ritmo del mismo tiempo, vas a tener un cortocircuito en tu cerebro y no poder hacerlo. Por lo que incluso en el video de práctica, al principio la melodía se va a tocar muy separada del ritmo donde termina siendo, y eventualmente Cuando escuches el track tocándolo con el ritmo, solo intenta igualarlo lo más cerca que puedas. Después de que sientas que has dominado el orden, las notas entran. Entonces aquí están una vez más siendo B c de seguro. E e ella segura? Sí, seguro. G imagen B D. Muy bien. Excelente trabajo y ya veremos en el video de práctica. 21. Práctica de la semana de piano 7: vas a aprender notas para la melodía de una sección. Están siendo B c Dean G F camisa e e g f camisa f Seguro G media camisa e d. aquí están una vez más siendo B c Dean G F Sharp 18 e Tree F Seguro F sure g f shirt e d . Ahora vas a intentar reproducirlos con la pista de click uno dos. Listo. Go E E C b g f camisa e e g f camisa después de G después de e t. inténtalo de nuevo. Uno dos. Listo. Go E B c d g f camisa e e g f camisa. Seguro. G e Ahora intentemos tocar la melodía junto con la pista. 12 ¿Listo? ¡ Vete! - Probemos eso una vez más. ¿ Uno, dos listos? Ve. 22. Aprende a jugar la melodía de la sección B: Hola. Bienvenido de nuevo Esta semana ocho de clases de piano en el programa de música Coach. Esta semana vas a estar aprendiendo la melodía para la sección B de la canción Y al igual última vez, vamos a aprender las notas totalmente sin ritmo solo para memorizar el orden Y entonces vamos a trabajar en cómo dedo del pie entrar a la melodía correctamente y tocar los ritmos correctos. Quiero que empieces por poner el dedo medio de tu mano derecha en la E Esa es la segunda e por encima del medio C. Ahora, si no estás seguro de dónde está esto, también es la misma e Cuando jugamos la escala G mayor Es la posición de segunda mano de RG escala mayor. Entonces es la derecha aquí. Vamos a jugar E iban a jugar playera. Entonces vamos a jugar el alto g on. Vamos a jugar la G otra vez G camisa delgada. Iban a tocar g agudo, e d. tres e Así suena la melodía una vez con el ritmo correcto Secret aquí están cerca. ¿ Oyes esas notas una vez más? Seguro. G g g rupture G shirt e d d. B. Ahora lo único de la sección B Melodía es cómo entramos en ella. El a sección melodía comienza al inicio de la primera barra de la sección A la sección B Melodía tiene una camioneta. Por lo que las 3 primeras notas sucedieron ante el primer tribunal de la sección B. Ahora, en el video de práctica, va a haber un recuento de un bar, que son cuatro beats y luego tres más. Y luego vamos a tocar las 3 primeras notas. Entonces el 1234123 ahora, en la pista misma, vamos a dejar caer el primer bar y sólo tener la camioneta de tres tiempos. Entonces lo que escucharás es 123 ahora Primero, esto podría tomar un poco acostumbrarse a que entraras en un espacio vacío. Pero en la pista hay un saxofón tocando la melodía, así que solo pruébalo. Si tienes que retroceder y probarlo un par de veces para sentirte realmente confiado y solo sigue adelante con ello. Excelente trabajo y ya veremos en el video de práctica 23. Práctica de la semana de piano 8: Ahora vas a aprender esa melodía de la sección B. Las notas son E f afilado G g g f camisa G f camisa e d e Aquí las notas una vez más. E f camisa ella g g f afilado g f Sherpa e de. Ahora una de las partes más trickiest de la melodía B está entrando en el lugar correcto. La melodía comienza en un pickbar, así que vamos a contar cuatro beats y luego tres más. Y entonces entrará la melodía. Por ejemplo. 1234123 Ser después de G. Aquí está Una vez más. 1234! 123 Yo después de G. Ahora en la pista de respaldo, solo va a haber la camioneta de tres Beat. 123 Probemos eso una vez más. 123 24. Aprende a jugar tu primer patrón de escala: Yo soy Bienvenido de vuelta. Se trata de la Semana nueve de clases de panel en el programa Music Coach. Esta semana vas a estar aprendiendo un patrón de escala. Ahora, los patrones de escala son una gran manera de prepararte para improvisar, lo cual vamos a estar haciendo más adelante en el programa. Es una forma de acercarse a jugar una báscula, pero no siempre en el mismo orden. Al igual que hablé con los cordones, tu cerebro al principio aprende a hacer cosas muy aisladas. Entonces cuando aprendes a pasar de un acorde G a un acorde D, tu cuerpo y mente están memorizando lo que es esa experiencia. Y cuando tocas balanzas, es lo mismo. Si solo tocas una báscula de la misma manera todo el tiempo, tus dedos sobre Lee. No, ese poco de vocabulario de esa manera. Por lo que un patrón de escala es una buena manera de romper eso y empezar a acercarse a escuchar y jugar cosas en diferentes órdenes. Ahora el patrón de escala para esta semana es de 1/3 patrón, lo que significa que vamos a empezar en la G por encima del medio C con tu pulgar que en lugar de jugar a un vamos a saltar sobre él y jugar B, que está a 1/3 de distancia. 123 Desde el principio, vamos a jugar G B. Entonces vamos a mover el pulgar hacia arriba y jugar un y luego jugar. Mira, con el dedo medio en dónde seguir moviéndose hacia arriba en este patrón, estar con el pulgar de con el dedo medio. Ve con tu pulgar E con tu dedo medio de con tu pulgar F afilado con tu dedo medio E con tu algunos G con tu dedo medio, van a jugar app afilada dos veces después G Aquí es una vez más G B A C B D C B D D Seguro e g camisa ap Sharp. Ahora es una gran práctica decir los nombres de las notas ya que estás haciendo este tipo de ejercicios porque Justus lo importante ya que es que tus manos se acostumbren a tocar notas fuera de orden. Tu mente poder saber qué notas pasa el aire y los constructores dicen que el orden en voz alta es también una gran manera de memorizarlo. También vamos a trabajar en jugar el mismo patrón de escala descendente, así que comenzando en la G, son dos G's por encima del medio C con tu dedo meñique. Es el mismo patrón pero en reversa Vamos a jugar G Entonces vamos a jugar e con tu dedo medio arriba afilado con tu dedo meñique de con tu dedo medio e con tu meñique Ver con tu dedo medio de con tu meñique Estar con tu dedo medio Ver con tu dedo meñique A con tu dedo medio Estar con tu dedo meñique Theun ella con tu cosa dedo puntero a una en un gen? Aquí está Una vez más A a en realidad e c d B c Ellos re g a. oye, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 25. Práctica de la semana de piano 9: ahora juegan el pasado de escala mayor G, enviando en tercios usando medias notas. 12 listos. Ir G B a c ser d c e de Si seguro, tú g I m seguro f afilado G. Ahora vamos a probar lo mismo. Usando notas trimestres. 12 Listo. Go G B A C e d c d f afilado e g f afilado f g Probemos otra vez lo mismo. 12 ¿Listo? Ve G el c b e a c e f Scher e g f camisa tras camisa G. Ahora vamos a jugar la G mayor escala descendiendo en tercios usando medias notas. 12 Listo. Ve G E si seguro d e Ver Dean E C A B g a g Ahora vamos a probarlo. Usando notas trimestres. 12 Listo. Ve G E F camisa a través de la c A B g a a g Vamos a intentarlo de nuevo. Uno, dos. Listo. Ve G después de b c d E c. día b g a a g Ahora es camino el culo escamas terminando y descendiendo. Usando medias notas 12 Listo. Go G p e A c e ¡ Dean! Ver e si seguro e g f seguro f sharp g e Si camisa de ser ver e e c a jean a a g Ahora intentémoslo pide terminando en descendente usando notas de cuarto. 12 Listo. Ir G B A C E D c b e f Scher e g f afilado f Sharp g g e Hampshire e Ver D B c A B g e A g 26. Aprende a jugar tu segundo patrón de escala: Doy la bienvenida de nuevo. Se trata de la Semana 10 de Lecciones de piano en el programa de Music Coach. Esta semana vas a aprender tu patrón de segunda escala. Al igual que dijimos los patrones de escala de tiempo pasado son una gran manera de entrar en jugar la escala G mayor una manera diferente. Se va a poner Realmente estás listo para empezar a improvisar y experimentar el lenguaje que tiene la escala en una nueva perspectiva. Quiero que empieces con tu mano derecha con el pulgar en la G por encima del medio C y vas a jugar G A B C en. Entonces quiero que muevas el pulgar hasta la siguiente nota arriba de G, que es un C d. Y luego vamos a hacer lo mismo con deslizar el pulgar hacia arriba B C D B. Vas a ver al seguro D B Sharp G, y entonces no nos moveremos para la última parte. Sólo plato. Sé afilado. G sharp, G. Así es como suena todo el camino. Ahora también vamos a reproducirlo en el video de práctica descendente comenzando por el G. Ese es el segundo G por encima del medio C. Empezaremos con tu dedo meñique ahí. Ella seguro B D y luego lejos Pon tu dedo meñique en un mapa afilado e el c b de escena de ver camino. Ver el camino a. De acuerdo, en el video de práctica, vas a estar yendo entre tocar medias notas con solo dos beats por nota y notas de cuarto, que es un beat por no. Asegúrate de repasar el video de práctica muchas veces a lo largo de la semana para asegurarte que realmente tienes el idioma debajo de tus dedos. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 27. Práctica de la semana de piano 10: Vamos a jugar el patrón de segunda escala. Vamos a empezar por tocarle el asno terminando como medias notas. Uno para listo. Ir G A B c A b Ver de B c de e. ¿ Ves? De f Seguro. Dean e tienen camisa G E. Si seguro g tienen afilada G. Ahora vamos a probar el mismo patrón otra vez. Usando notas trimestres. 12 Listo. Go G A B c A B c b b c a Scher d e f camisa g e f camisa g f camisa g Ahora vamos a probar la escala descendente Empezando por el alto G usando medias notas uno, dos listos. Ir G f agudo siendo de tener seguro e e Ver e de ver e de ver, ser a c e a g b a g a g Ahora vamos a tocar las notas descendentes como notas de cuarto. 12 Listo. Go G f playera ser tras el c e t c El D c B a c b a g e d g a g Ahora vamos a tocar las notas asno terminando y descendiendo como media notas 12 listo? Ir G a A escena A B c de e ver de be Ver, de e I m seguro de e tener seguro g Y tener seguro g tener seguro. G g seguro y de tener seguro e de Ver e Dean viendo e Dean, ver e que ver Ser a g b a g a g Ahora vamos a jugar asno terminando y descendiendo como notas de cuarto 12 Listo. Ve. Jean A B c a B c d a b c d e c e después de e f afilado g f afilado g después de e d después b b c e c El D c b j c b a g e a g a g a g 28. Aprende a tomar tu primer solo: Yo soy. Bienvenido de nuevo. Se trata de la Semana 11 de Lecciones de piano en el programa de Music Coach. Esta semana vamos a empezar en una de mis partes favoritas en toda la música, que es improvisar. Improvisar es simplemente inventar tus propias opciones de nota mientras la forma está sucediendo debajo ti. Los primeros días de improvisar en la música moderna sucedieron en el jazz, donde empezó como embellecer las melodías de canciones que ya se estaban tocando y embelleciendo. Esto significa hacerla más propia tocando ciertamente más o más fuerte, o cambiando un poco el ritmo. Y luego improvisar se expandió hasta convertirse en su propia forma de arte, donde la gente juega ideas melódicas completamente nuevas sobre la parte superior de la forma. En las etapas iniciales de esto se están tomando la nota información que ya conoces sobre la escala G mayor y aplicándola encima de la armonía que está sucediendo en la canción ahora. Porque tocas el piano, tienes la oportunidad única de poder practicar eso es realmente, bueno, solo completamente por tu cuenta. Pero también están los videos de jam room y los videos de lecciones de práctica que tienen la pista de banda tocando donde se puede practicar. Esto es, bueno, pocas palabras, solo te quiero. Cuando la parte de improvisar viene en el video de práctica, solo muévete, tomando decisiones de nota que no son el patrón de escala y no son la melodía. Por ejemplo, esto es improvisar, Theo. Cuando estés empezando, solo piensa en términos de forma. En primer lugar, ¿quiero ir más alto o más bajo o más fuerte o más suave? Entonces quiero hacer un gran salto arriba o abajo o un pequeño salto. Estás tratando de conseguir que la información emocional se exprese en el momento, que es una de las cosas realmente emocionantes de improvisar y, como usar cualquier lenguaje, ser paciente con lo mucho que eres capaz de expresarla puede sentir algo de limitando al principio, como si no se pudiera jugar mucho. Eso es complicado, pero el punto no es jugar complicado. El punto es expresar algo que es realmente real para ti y también pensar en ello de esta manera . Improvisar es como tener una conversación con otra persona y tocar melodías y cosas que están arregladas es un poco más como ver actores en un programa de televisión en el escenario donde saben exactamente lo que van a estar diciendo. A pesar de que parece que se está maquillando en el momento. Pero cuando podrías conversar con alguien en tiempo real, realmente no sabes exactamente lo que van a decir y no sabes exactamente lo que vas a decir. Entonces es un poco así. La otra cosa en la que vas a trabajar en el video de práctica de esta semana es tocar la melodía con la mano derecha a la sección A y a la sección B, y quiero que toquen las notas de bajo en la mano izquierda al mismo tiempo. Ahora bien, si te sientes un poco más aventurero y quieres intentar tocar todos los acordes en tu mano izquierda, puedes. Pero por ahora, vamos a mantenerlo realmente simple y solo a ver si puedes hacer esto. Esta sería la sección a jugada con sólo una sola nota en la base, uh, ahora alineando donde la mano izquierda de la mano derecha van juntas en esta melodía está bastante recta adelante. Empiezan juntos en, y luego la mano derecha se mueve en la mano izquierda. Mano derecha está liderando el camino juntos, y la sección B, la melodía, la mano derecha arranca y luego la mano derecha está liderando el camino. Vas a trabajar en esto en el video de práctica, y si te sientes un poco más aventurero, puedes empezar a sumar los acordes completos en la mano izquierda y asegurarte de meterte en la sala de jam y tratar de tocar junto con la banda. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 29. Práctica de la semana de piano 11: Ahora quiero que den sus primeros pasos para improvisar haciendo sus propias decisiones de nota con la escala G mayor junto con la pista. 12 Listo? ¡ Vete! Genial. Intentemos lo mismo otra vez. Uno para listo. Ve ahora Juega la melodía para un A B B 12 listo Ir. 30. Aprende a combinar todas las secciones y tocar la canción en toda la canción: hola y bienvenidos a una semana 12 Clases de piano en el programa de Music Coach. Enhorabuena. Vienes todo el camino hasta el final del programa. Has logrado algo que te va a ayudar, no sólo en tu viaje musical, sino en tu vida en general, la capacidad de seguir adelante con algo hasta el final es algo que va a enriquecer tu vida de tantas maneras diferentes. Esta semana vas a trabajar en juntar todas nuestras diferentes habilidades, tocar la melodía, tocar los acordes, improvisar, tocar notas de bajo y además poder pensar en el arreglo de la canción misma. En el video de práctica, se te va a pedir que toques la melodía en la primera a y luego cambies a tocar acordes en el segundo día, por ejemplo, y también a la Oficina del Reverso. Y esta es una habilidad en sí misma poder memorizar lo que está pasando en un arreglo. Y cuando tocas con músicos de verdad y una banda, es realmente importante saber qué viene y quién está haciendo qué, dónde, y eso cambia mucho, dependiendo de cuántos músicos y qué instrumentos tengas. Si estás tocando piano con batería y bajo, por ejemplo. Seguramente vas a estar tocando la melodía y tal vez haciendo algo de improvisación porque eres el instrumento melódico principal. Pero si estás tocando piano con otro guitarrista, ambos pueden hacer la misma función. Por lo que quizá quieras que el guitarrista toque la melodía en el primer día o en ambos SIDA. Aquí es una especie de donde se vuelve divertido cuando estás jugando a alguien más. Puedes maquillar el arreglo de cualquier canción que estés haciendo a tu manera. Ahora se necesita un poco acostumbrarse. Se parece mucho a jugar moviéndose del acuerdo de corte. Necesitas estar pensando constantemente en lo que viene, no solo en lo que está encendido justo en el momento. Y esa es una habilidad por sí misma también. Aprendiendo a pensar un poco por delante mientras vas de nuevo. Enorme. Enhorabuena por llegar al final del programa. Recuerda meterte en el jam room y probar tocando la canción en diferentes templos con la banda virtual, y ya veremos en el video de práctica 31. Práctica de la semana de piano 12: Ahora vas a trabajar en tocar diferentes cosas en diferentes secciones de nuestra canción. En la primera una obra de teatro, Los acordes son notas de cuarto. Después toca la melodía en el segundo día, luego toca acordes en la primera sección Be part, Luego toca la melodía en la segunda. Sé parte sección 12 Listo, Adelante Ahora intenta hacer lo contrario. Toca la melodía en la primera a luego toca acordes en la Segunda jornada y Melody y la primera Be y acordes en la segunda Be This Time sin que se toque la melodía en la pista. 12 Listo? Vaya camino ahora Intenta tomar un solo sobre toda la forma. 12 listos. Ve. 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 100bpm: 35. Bienvenido a la serie de Duo de entrenador de música: tampoco. Se enseña el entrenador de música, y estoy tan emocionado de invitar a mi buen amigo y colega Kenny Kirkwood a entrar al estudio del entrenador de música para ayudar con el dúo especial Siri's. Ahora. Puede que no sepas esto. Makeni fue uno de mis primeros profesores de música, y ha sido mentor y he dado clases en su escuela de música. Tocó conciertos y grabaciones juntos, y estoy tan emocionado de tener muchas gracias por tenerme. Y eso es Boston para estar aquí. Y, ya sabes, estoy muy orgullosa de todo lo que has hecho. Creo que los entrenadores de música son un gran programa, tantas de las lecciones en las que he trabajado un año a lo largo de los años. Ya te has hecho aquí. Entonces, ya sabes, gracias por tenerme por las sesiones de dúo, sobre todo porque para mí, recuerdo empezar practicando solo durante mucho tiempo. Pero no hay nada como llegar al siglo dúo, en realidad hacer a otras personas. Por lo que disfruta el programa. Llama a un amigo, y sin importar qué niveles tu podrás arreglarlo 36. Piano de bajo 1 1: manera. Uh, esa es una bonita cancha. A mí me gusta ese acorde G en escala G. Me siento muy cómodo. Sí, así que estamos empezando con sólo un nivel realmente básico improvisando y un dueto entre el bajo y el piano. Y el bajo y el piano tienen mucho terreno en común en cuanto a la nota, por lo que podría ser algo realmente poderoso tocar juntos. Y tradicionalmente le da al pianista un buen descanso porque el pianista, cuando no hay bajista, suele tocar en el acompañamiento Lee porque tiene el rango. Pero tan pronto como tienes una base involucrada, libera al pianista para pensar en tocar un piano de manera diferente. Entonces, ¿qué es algo que hacemos? Piensas, Bueno, estás exactamente en lo correcto con el con la mano izquierda. Por lo general estoy jugando. Pero ahora se está ocupando de esa regla, así que mi mano izquierda se convierte en jugador de Accord. Simplemente jugar una cancha aquí podría estar en un nivel de cordón de ropa hecho, y entonces eso libera mi mano derecha para explorar melodías simples. Y al principio solo estaba jugando a la puerta simple cosas de Amy simplemente en realidad repitió mucho tiempo la propia G , mucho tiempo para que nos ayudara realmente anclar a lo que es. Estamos construyendo estación de tren G antes de que salgamos de la estación, ¿ verdad? Entonces estabas realmente establecido con tu amigo así que corres la misma cultura en las mismas claves y puedes practicar subiendo tu escala para que lo sepas, y asegúrate de que sabes que tienes las notas correctas visualmente listas para ir al viaje. Sí, y en un nivel principiante con tocar en dúo como bajista, estoy pensando mucho Oh, solo pegarme en el G más bajo que puedo tocar porque el sonido realmente funciona mucho de la misma manera que lo hace la gravedad en el universo. Entonces, como el sol es lo más pesado en nuestro sistema solar y todo está girando a su alrededor . Y si el sol de repente ya no fuera lo más pesado que cambiaría la rotación de cada planeta , todo cambiaría sobre el sistema dolorido. Entonces no tengo que pensar en estar súper ocupado. Es sólo una especie de nuevo sentando esa base donde estaban los años y todo se está centrando alrededor de esta idea en un lugar de diferentes ritmos. Entonces escuchamos el G como si fuera el hijo y los otros planetas serían como las otras notas el adulto Raman, la puerta ayuda a la caída Remy. Entonces la ti y eso como él es como los jugadores base poniendo el sol, me libera. Siento que estoy en una nave espacial volando alrededor de diferentes planetas. Thoh final de normalmente al principio y al final de ah, principiante improvisar el Tienes que querer empezar en G y vamos a querer y sobre mí en G para que sea, uh, es uh, como si hubieras llegado círculo completo de vuelta a casa. Y lo que en gran medida estaban haciendo es algo llamado paisaje sonoro, que es como pintar un cuadro pero muy abstracto. Entonces podríamos estar pintando tanto con manos como con formas y círculos y especie de colorear fuera las líneas para que no tengas que pensar demasiado ¿sé lo suficiente para poder hacer música con otra persona. Es solo cuestión de hacer un sonido y reaccionar y escuchar y expresar tus sentimientos a través del sonido, y eso no tiene por qué ser tan complicado 37. Piano de bajo 2 2: camino, camino, Theo. Camino. Está bien. lo que este ejemplo, hemos añadido algunos o elementos intermedios fuera de jugar. Ah, predecible progresión de la corte sólo estaban usando dos acordes y moviéndose de ida y vuelta entre ellos. Y lo que esto hace es que nos permite a ambos expresarnos sobre la parte superior de una estructura. Y esta es la estructura simple. Se puede hacer a estructura de corte. Y cuando estás haciendo esto en casa, puedes hacer que ni siquiera importa cuáles sean los cables. Tú escoges. Mientras ambos estén de acuerdo en lo que van a estar jugando, es todo lo que tienen que hacer. Así que cualquiera. Le cuentas un poco sobre la corte suplicando Bueno, cada acorde duró dos barras. Tenemos geek o manera, camino todo dos barras de Jean. Dos barras de C sacan estos bloques de construcción y simplemente seguimos poniéndolos de ida y vuelta. Y es muy divertido. Es sencillo. Siempre puedes ralentizarlo si no estás listo para el ritmo o se está moviendo demasiado rápido. Siempre está bien simplemente tocar el sonido respirando. Simplemente escúchalo sin ningún ritmo, ya sabes, y, uh, y luego se fue esperar un segundo de esa manera, Como pianista, en realidad podría tocar esos núcleos así. Y Todd podría dar un giro explorando sus notas de escala. En ese último ejemplo, estaba explorando mis melodías de nivel principiante, usando mucha repetición e intentando mantenerme relajado. Sí, y en este ejemplo hará una versión aún más simple donde vamos a cambiar de ida y vuelta entre el acorde G en el acorde C. Pero no vamos a estar contando las barras ni nada, ¿ puede él sólo me va a quear. Entonces voy a vigilarlo. Y cuando me use a que eran sólo eso va a ser el q b movido al siguiente juicio de corte , , ¿ verdad? Sí, guárdelo un simple como necesites a Teoh y como bajista, Lo bonito que la base tiene una bonita cajita en la llave de G. Así que habrás escuchado que estaba tocando algunas otras notas distintas a GNC, pero solo estaba utilizando las notas de la escala G. Entonces yo iba a jugar una G, y luego a veces solo tocando un en mi camino hacia arriba para ver y luego antes de volver a G. A veces añadía un D y base te da esta oportunidad dedo del pie especie de. Tienes estos dos lugares a tiempo, y llegas a conectarlos a tu manera única, y puedes hacer variaciones en ellos. Y si te mueves arriba o abajo crea estos sentimientos de levantar o hundirte, tienes mucho poder y bajista, uno de mis favoritos Quizás hayas oído hablar de Bank llamó a la Policía y había un tipo tocando bajo y se llamaba Sting. Buen apodo. Rock Norman. Pero siempre la gente solía preguntar es que era un guitarrista realmente bueno a Dijeron, ¿Cómo es que no querías tocar la guitarra en la policía? Y siempre decía, Porque cuando toco un C, es un acorde de C, y si toco notas diferentes, ya no es un secreto. Y le gustaba tener el poder apagado de decidir qué armónicamente, porque es lo más pesado del universo. Andi tiene la mayor cantidad de voz, y él fue el que escribía las canciones, y siempre pienso en esa cita cuando toco el bajo, es realmente esa es buena. No mucho brillo y glamour para tocar el bajo, pero en cuanto a lo importante que es, es realmente importante para lo que realmente está sucediendo en el Ejército. 38. Piano de bajo 3 3: - camino . - Gracias , hombre. Comercio de ida y vuelta. Entonces en este video, estamos agregando algunos conceptos más avanzados sobre jugar unas estructuras de cancha más largas. Y ahora tenemos una estructura de frente, se está moviendo un poco más rápido y también se estaban negociando de ida y vuelta. Y esto, entre bajo y piano crea una oportunidad realmente interesante en cuanto al sonido y donde tocamos cada uno cuando uno al otro está soloing. Entonces, ¿puedes querer explicar cuál fue la corporación que jugamos y cómo funciona? Claro, la progresión cancha fue de cuatro acordes C g c g D G C G D. Y de verdad pago algunos. Memoriza estas progresiones judiciales que encuentro a lo largo de los años como si estuviera soñando en un autobús o algo están esperando en una fila. Y a veces nuestros cerebros se frustran con preocupados por otras cosas, ya sabes, y a veces no puedes simplemente no puedes hacer nada al respecto. Pero me convertí en un músico mucho mejor al usar mi velocidad de pensamiento sabiamente, mi tiempo de pensamiento sabiamente y encontrar esos momentos en los que estoy lejos de mi instrumento que pudiera memorizar estas estructuras. Entonces, como jugador de nivel avanzado, uh, esta es una gran progresión de núcleo para usar porque está usando muchas canciones, y así es bastante recto por delante de esa manera. Excelente. Ahora, en cuanto a ponerse en cola y entender la forma, es realmente importante el dedo del pie ordenarlo antes de tiempo para que sepas qué buscar cuando estás haciendo cola a alguien más. Entonces en este ejemplo, sabía que Kenny iba a estar en solitario primero. Entonces mientras él está en solitario, estoy consciente de que en algún momento va a estar volteando hacia mí. Y luego también, cuando termine de solotear, estoy pensando en cómo tengo que no puedo simplemente parar. Tengo que estar pensando en dónde está el final y cómo darle la vuelta atrás. Es como cambiar roles de la misma manera que cuatro actores que tienen que interpretar ocho partes podrían hacer en un escenario. Ya sabes, cuando un actor estaba entre bastidores y ahora vuelves de otra cosa, tienes que cambiar de reglas. Y así, tradicionalmente, si estoy tocando con si no tengo un bajista en la banda en los ojos de la mano izquierda, ¿tú, Gino para la base? No. Pero ya que tengo bajista. Puedo liberar mi mano izquierda para tocar los acordes en mi mano derecha para tocar melodías aquí arriba. Por lo general estoy explorando melodías ahí encontradas dentro de los acordes mismos. Entonces si toco mi voz G simplemente básicamente cambié a la forma de recompensa, eso es todo en lo que estoy pensando. Y entonces yo sólo estoy Pesci comiendo fuera de la nariz ahí en la corte, Así que mi papel cambia cuando Todd empieza a ser solo, tiene un instrumento de registro bajo, así que sus notas están todas aquí abajo. Entonces cuando tomó su solo, terminé tocando algo que se aligeró suave aquí arriba para que realmente pudiera destacar porque nuestro trabajo, como amigos y como músicos es apoyarse unos a otros. Esto es especialmente importante cuando se tiene un cantante. Cualquiera que pudiera estar cantando ya sea 11 de nosotros podría estar cantando así como tocando y las voces particularmente frágiles y el instrumento más suave de cualquier banda. Así que siempre asegúrate de que incluso cualquiera que sea el instrumento que estés tocando, puedas escuchar la voz y no estás haciendo que esa persona grite demasiado duro. De lo contrario, afinación puede ser realmente afectada por la voz que tienen que empujar, demasiado duro algo bueno para no puedo recordar quién me dijo y he sido profesora de banda. Pero dijeron: Siempre piensa en cualquiera que sea el instrumento más silencioso, y si puedes oírlo, entonces no estás tocando demasiado alto. Pero si no lo oyes tu lugar, entonces es una especie de cosa simple. Siempre pienso, ¿Cuál es el instrumento más silencioso de la banda y puedo escuchar? 39. Clarinet Piano 1: - Theo . Entonces cuando estás empezando con improvisar con el clarinete y el piano juntos, es una combinación realmente hermosa. Es agradable y suave. este ejemplo hay toneladas de espacio. Estamos tocando justo en la clave de G mayor, así que usando la báscula ahora cuando digo G mayor, estoy hablando de G mayor en el piano. El clarinete y el piano no están en la misma clave. Entonces una de las cosas importantes que debes saber es que para G mayor en el piano, voy a estar tocando una mayor en el clarinete. Por lo que tenemos diferentes punzantes y pisos y diferentes notas. En un sentido muy sencillo, esto nos hace empezar con idea muy básica fuera durante la escala por números. Entonces si estoy tocando mi A, que es la primera nota de mi escala y Kenny tocando G, que es la primera nota de su escala, entonces estamos hablando de las mismas notas. Yo puedo decir, Vamos a tocar el que sería G E y suene igual. Y en este tipo de principiante montado y en marcha, realmente no estamos pensando en lo rápido que va a ir. Es sólo hacer sonidos y reaccionar y escuchar. Por lo que aunque no has estado jugando desde hace mucho tiempo, todavía puedes simplemente empezar y tener la confianza para empezar a jugar. ¿ Cuáles son algunas de las cosas en las que te gusta pensar cuando estás jugando con Internet? Bueno, en el clarinete, noté que el sonido del mismo tiene un tono suave muy hermoso y y de verdad se puede escuchar siento que estoy en el bosque a menudo cuando, uh si aquí clarinete porque tradicionalmente todos hechos de madera y los lectores hechos de madera. Entonces Así que pensé en un sonido muy gentil para empezar. Y justo en los momentos antes de tocar, decidí simplemente apoyarme en un ritmo, que era eso. Pero no necesariamente contábamos ese en. Por lo que a veces podrías encontrar tu interfisión con alguien, y el ritmo empieza y vas con él. Pero, ya sabes, podríamos dio si sientes que eso es un espolón demasiado desafiante para muchos de nosotros cuando empezamos a tener ritmos yendo es decir, Bueno, eso es como los trenes que van en las vías ya, y nos entramos en pánico y quieres saltar del entrenador o sentir que no puedes traer? ¿ No se puede pensar lo suficientemente rápido como para llegar a notas o qué? Si cometes un error, consigues que te presionen para que en realidad pudiéramos hacer otra versión fuera en improvisación. Muchas de las veces simplemente jugará sin ritmo. Y empezamos como mencionaste, ya sabes, en nuestro principiante Siri, ya sabes, trabajar con tonos largos es algo que es realmente, realmente, muy importante. Entonces cuando juego con un clarinete o cualquier jugador de viento, hay que respirar. Y así trato de respirar también cuando estoy tocando mi instrumento. Entonces cuando empecemos a usar estas cosas, solo deja caer tus manos y escucha el sonido y no tienes que tener un ritmo inmediato. No hay regla que diga eso. Entonces voy a cambiar a mi siguiente curso. Tengo tiempo de mis dedos para encontrarlo. Toma otro respiro y verás si hacemos esto que da enseñó toda la libertad necesita para solo explorar su escala en la nariz. Entonces eso son un par de cosas. Creo que vamos a probar un ejemplo rápido de eso ahora donde voy a jugar una pequeña idea, y luego Kenny va a reaccionar, y luego va a tocar algo, y sólo vamos a Es como tener una conversación como si estuviéramos teniendo razón ahora. Entonces vamos a empezar. Yo sólo voy a ir primero. Todo va a ser clave de una mayor en el clarinete y mantener a G mayor en el piano. Y realmente simple. Quieres deshacerlos para empezar. Se quiere hacer simplemente totalmente gratis, Simplemente totalmente gratis. Llama a este paisaje sonoro. En ocasiones estoy pintando un paisaje el cual está pintando un sonido largo de los dedos de los pies. 40. Clarinet Piano 2: en este ejemplo, vamos a estar haciendo algunas técnicas intermedias entre el clarinete y el piano. Entonces vamos a crear ah, estructura armónica, que la más simple que podemos hacer es usar sólo dos canchas. Entonces, cualquiera de quien hables, ¿en qué canchas estaban en juego para casa? De acuerdo, entonces lo que estoy pensando es G mayor acorde y es estructura simple, formas cerradas, Dio y yo vamos a tocar eso por dos barras y luego vamos a cambiar al acorde C. Usa la inversión allí para acorde de C. No sabes eso cuando podías apenas t g pero lo es. Eso van a ser dos bares también. Entonces tendremos que bares de G y dos barras de C. Y esto le da a la música una sensación de mudarse a algún lado, ya sabes, y me gusta pensar en ello, ya sabes, un Ziff estaban en un tren y estamos en la estación G es pasando entre esas entidades y terminará en el acorde G ahora para los jugadores de clarinete. Vas a estar jugando bastante tu rol de pene de ingresos. Voy a tocar el bajo a y vamos a jugar a D. Así que eso va a ser cuando vayamos a las otras canchas va a ser D como solista para que solo puedas moverte por eso una gran escala y todas las notas funcionarán en ambas canchas. Pero si quieres estar acompañando, esas son nuestras notas ¿En qué estás condesa? Está bien. Entonces primero veo si mis jugadores estaban listos, siento ser un campo de política, y luego puedo hacer que mis números lo hagan. Uno. ¿ Quieres hacer? ¿ Ah cosa? 41. Clarinet Piano 3: es ejemplo, vamos a usar algunas técnicas más avanzadas y tocar una estructura de núcleo que tiene cuatro acordes en ella y un ritmo un poco más rápido. Entonces, ¿puedes querer que nos cuentes cuál va a ser la progresión del núcleo? Vamos a estar haciendo el acorde de 1415 o en la clave de G, eso sería G mayor para ver mayores que las mayores consideran edad. También podría haber oído hablar de esto como el tónico sub dominante y dominante. Estás entrenado clásicamente. Y para el clarinete los jugadores iban a estar jugando un de a E. Ese va a ser nuestro movimiento de ruta. La otra cosa que vamos a sumar a esto es el trading. Entonces vamos a empezar por donde voy a estar improvisando usando la escala mayor de A y luego cuando termine de hacer mi solo, le voy a dar a Kenny una Q, y él va a empezar a tomar un alma de sí mismo, y yo Voy a cambiar a tocar los tonos de la cancha y luego me lo va a tirar de nuevo, y vamos a terminarlo. Eso va a ser reformado o cuenta en un equipo un poco divertido. Entonces aquí vamos 121230 Theo. Final corto el final corto Poco no de la barbilla dice. Se puede ver que nos estamos cortando con cosas simplemente muy básicas, sencillas. No tiene que ser gestos grandes, masivos si estás buscando y también sintiendo que puedes. A medida que obtienes más experiencia en música, sentirás donde hay momentos en los que las cosas tenderán a cambiar mucho su. Últimamente, utilizamos la analogía del tren todo el tiempo. Hay lugares donde sabes que las pistas se pueden dividir e ir a diferentes lugares, y en esos momentos que quieres estar realmente poniendo atención y tipo de mantener los ojos en alto y mirando lo que está pasando y también saber lo que viene a continuación. Entonces habíamos hablado de que iba a jugar solo y luego lo iba a pasar. Es como pasar una pelota. Entonces Kenny sabe cuando estoy en solitario, mantente un ojo afuera porque se está acercando a su camino, y luego estoy cuando estoy jugando a un hombre de compañía. Sé lo que está volviendo a mi manera, y sé que estamos terminando o algunas de las cosas en las que estabas pensando. El pianista. Bueno, estaba pensando mucho en lo asustado que waas por cometer errores, y era como mi interior de 10 años de edad, creo, porque cuando empecé a tomar clases de piano, ya sabes, Había mucha voz en mi cabeza diciendo: Oh, Oh, tienes que tocar todas las notas ¿verdad? Y es la música tiene que sonar perfecta. No lo rompes, ya sabes. Pero he pasado años para aprender a relajarme y quedarme en el momento y respirar. Ya sabes, si me estoy poniendo nerviosa o asustada por algo, cualquier cosa en la vida. En realidad, es sólo volver a ese aliento que te ayuda a darte cuenta, odia. No es el fin del mundo si cometo un error. Entonces no soy el mejor pianista del mundo. Pero me encanta explorar, y me encanta aprender, y no me importa cometer errores. Entonces por eso estaba,ya sabes, ya sabes, dispuesto a Teoh a probar este experimento. Todd y yo no habíamos practicado nada de esto antes de hoy. Simplemente lo estamos sacando sobre la marcha, y eso es algo que es una de las grandes cosas del lenguaje universal de música es que puedes componer las estructuras Es como conocer gente y decir, Hey, nosotros consiguió algunos bloques de construcción aquí en lugar de solo hacer lo nuestro. ¿ Qué? ¿ Por qué no decidimos juntos un plan? Ya sabes, quieres construir algo, ¿qué tan grande va a ser y cuál es el patrón de colores que quieres usar y y aprender a hablar con otras personas sobre la música que vas a hacer? Es una de las mejores, ya sabes, habilidades. Creo que la música saca en nosotros es que escuchan a otras personas, ya sabes, y la música es realmente algo que sucede en el momento. La música no está pasando ahora mismo. Pasaba como hace un par de minutos cuando nos arriesgamos y nos escuchamos y respondemos unos a otros. Y una de mis citas favoritas es de Miles Davis, el famoso jazz de un jugador habla barco. No hay ningún error. Un error es sólo una oportunidad. Y si piensas en tu vida ya hasta ahora, estoy seguro de quitarme el desvío equivocado y terminó en algún lugar interesante y conoció a algunas personas nuevas. Y la vida es así, y la música es una gran parte de la vida. Y así cuando crees que has cometido un error, eres solo que acabas de presentar otra oportunidad con seguridad. Ya sabes, se parece mucho a contar una historia. Recuerdo que un maestro me dijo que no pensar en las notas ni preocuparme demasiado de las notas porque me estaba haciendo un poco demasiado estudiada en, bueno, qué no va con qué cordón y a nivel avanzado. Hay un montón de maestros por ahí que nos muestran cómo hacer eso, y es una herramienta útil, seguro. Pero a veces necesitas simplemente pensar en tu punto medio inicial. Vas a empezar el único cuando empezó con una confianza, lo que hagas, lo que sea que tengas confianza o lo dejarás claro y luego hacer algo. Pase lo que pase en medio. Si bien podrías tomar pistas laterales, podrías perderte del grupo o lo que sea. Pero mientras vengas al final y esté claro que el final, eso es ah, eso es lo que la gente recuerda, igual que si estás dando un discurso en clase o haciendo cualquier tipo de hablar en público dicen , o escribiendo un ensayo, dicen que es lo primero y lo último que la gente realmente les hace una impresión. Entonces Así que solo concéntrate en eso. Uh así que haz un final seguro. Exactamente. Y usa el tiempo como tu mejor amigo. 42. Piano de flute 1: Theo. - Entonces cuando estás tocando en mojado con un pianista cuando estás en la flauta, sólo necesitas conocer unas cuantas notas solo para empezar y empezar a moverte en torno esta escala. A lo que acabamos de jugar está en la clave de G mayor. Entonces donde la flauta y el piano están en la misma clave, poder hablar con el pianista. Estamos usando las mismas notas cuando digo voy a tocar G o ser que el mimar, explicaron notas exactas de escena En cuanto al rango y donde tocas. Este es un gran dueto porque la flauta es una especie de instrumento blando, y cuando estás empezando, tocar en la parte inferior del instrumento va a ser un poco más fácil de tocar y la libra dejando mucho espacio donde algunas de las cosas que piensas en tocar bien, me pidió que tocara el piano detrás de la flauta. Creo que antes que nada, estás tocando un instrumento de viento, así que siento que debería estar tocado. Yo juego. Pienso en jugar un poco como como estás jugando. Entonces me aseguro de que estoy sentada con buen posh adentro. Yo también respiro, Andi. Y solo aunque esté tocando una nota, respira cuando la toque para que pueda relacionar un poco cómo te sientes. Y luego cuando te oiga llegar al final de tu estudio de respiración, entonces podría empezar a moverme un poco para que te hayas movido y me haya mudado. Suena como si te estuviera respondiendo como si estuviéramos teniendo una conversación. Eso son un par de cosas. Estoy pensando en el aliento y escucharnos como si estuviéramos hablando y música. Sí. Ahora bien, si lo estuvieras, alguien estaba viendo esto y sus sentimientos un poco asustados como, ¿cómo siquiera empezó? Porque realmente no dijimos mucho como ir a un lugar para que podamos empezar es que solo podríamos ambos decidirnos empezar por la misma nota. O podríamos escoger dos notas diferentes de la escala, y lo haremos ahora mismo. Estamos realmente seguros. Entonces estamos en la clave de G, y voy a empezar con una G y lo que tú eliges y solo coges uno de la báscula y asegurarte de que le digas a todo el mundo ¿qué? Cual estás jugando. Claro, empezaré con D. OK, entonces Y lo que vamos a hacer es moverme alrededor de las notas que empiezo, así que empiezo con una G, y sólo voy a empezar tentativamente. Y voy a ir, ya sabes, a un bebé de vuelta a G. Y Kenny va a hacer lo mismo. Entonces así es como suena en cuanto a cómo comienzas, realmente no importa a quién has contabilizado ni nada. Simplemente puedes hacer un sonido y empezar. Observe que al inicio del último video, vi al reproductor con el que estoy para poder ver cuándo están a punto de empezar. Empieza con. Sí. Entonces Q Así vamos a esta prueba, Ariel Simple. Acaba de empezar un lugar y moverse. Estaba pensando que mencionar que el patrón que se me ocurrió en la última improvisación era una estructura es realmente como construir bloques es si llego a bloques de Lego y solo estoy usando esos dos como patrón de ida y vuelta. Lo que toqué para los de ustedes han hecho un poco de pianos es el acorde G, que es y luego toqué eso por un tiempo, y luego me moví cada nota un paso, también. Eso es acorde que está en la familia de escala G, pero simplemente se aleja. Entonces suena como si un Ziff estuviese en una nave espacial cuando hemos viajado del Planeta G a la luna Teoh un movimiento menor y luego regresamos camino de regreso a la G. Así que seguí yendo de ida y vuelta en eso. Da a la música una sensación de movimiento que viajaban en un viaje o en un entrenador, tal vez. 43. Piano de flute 2 2: no eran hacer la diversión . Sí, fue divertido. Eso En este, hemos introducido un poco de tiempo fuera, intención en el sentido de ritmo y ritmo. Entonces íbamos por algo que es un poco de velocidad media. Este es un buen siguiente paso es sumar un poco de ritmo al plano. El otro aspecto que agregamos Waas, agregando una estructura armónicamente por lo que un patrón predecible de tribunales. Y en esto, lo más simple que podemos agregar es un patrón a la corte. Entonces a cualquiera que hables un poco de la Corp . Seguro. Bueno, elegimos un patrón de cancha G C, lo que significa que los acordes G para eran dos barras y luego ver por dos barras de vuelta a G y de vuelta a ver. Y y vas a escuchar mucho de esto en la música porque a las canciones de corte airean mayormente lo que aprendimos cuando éramos niños pequeños. Ya sabes, muchas canciones o solo una tienen un acorde que nuestra canción infantil porque les da un rango más pequeño Teoh aprender, pero a la carta canciones son perfectas para el jugador intermedio, Así que acabo de empezar con un sencillo voz para un acorde G. Pongo una G en la cabina en estoy pensando en mi mano izquierda como el jugador base, así que realmente como un zoológico. Un pianista al que le gusta Teoh. Piensa en las reglas. Quieres pensar en las notas de bajo, proporcionando las pistas. Ya sabes, como la vía para que el tren siga adelante, ¿sabes? Y así es que cierro los ojos y muevo un poco mi cuerpo, que es otra parte de la música off que realmente me ayuda es que una vez, una vez que llegues practicando al nivel intermedio, deberías estar pensando en las notas también en el estructura, para que puedas quedarte junto con toda la gente en el tren. No saltes del tren. Eso podría ser peligroso, pero ya sabes, una vez al año, ya sabes, si estás nervioso por subirte al tren, bueno, eso es normal. Todo el mundo lo está. Pero una vez que el tren se ponga en marcha Clickety clack, sabes que va a estar bien. Recuerda sentarte alto y hacer esa respiración para que te sientas conectado y que te estés disfrutando porque la música es un debe ser tan divertido está etiquetado en lo que a mí respecta, ya sabes. Entonces Todd y yo hemos estado haciendo esto durante años, así que siempre nos rompemos el uno al otro. Pero de todos modos, así es como pienso en el papel del bajista en el establecimiento de las pistas. Y ese es también el daño el el Y entonces en la mano derecha está los ojos de barandilla Harmony así, tocando los acordes aquí en la mano derecha. Y sólo estoy tratando de mantener el ritmo Holland jugar la armonía. Entonces estoy haciendo las corbatas y la pista de Harmony, y Todd está haciendo la pista de melodía. Entonces así es como somos. Es así como estamos creando las pistas para nuestro viaje. Y ahora algo que probablemente sucederá es que te pongas jugando y ojos. Puedes perder la forma como, ya sabes, Kenny podría ir al acorde C, y sigo pensando que estoy en el acorde G y esa cosa va a pasar y está totalmente bien y no te echen sabes que vino descarrilar. En realidad hablamos de esto en bandas como cuando la canción se va fuera de los rieles. No es lo peor, sobre todo cuando solo estás practicando. Puedes dejar de empezar de nuevo. Puedes probarlo con un tempo diferente. Cosas así Ahora una de las cosas es una de las grandes cosas que intentamos, intentamos enseñar en los entrenadores de música. A pesar de que estoy tocando la flauta, no significa que no pueda ser el acompañante que no pueda apoyar. De acuerdo, Entonces en este ejemplo, lo que voy a hacer es que voy a sostener la estructura de la cancha y Ken, él sólo va a tomar un solo en su mano derecha, que es, podría ser donde estás como jugador. Si eres intermedio, puede que tengas problemas para improvisar con la mano derecha y sostener la mano izquierda al mismo tiempo. Entonces vamos a ir con el mismo tempo. Entonces voy a seguir tocando las notas de bajo en mi mano izquierda porque ese es el bajista g y C. Entonces, ¿qué Cortona vas a escoger para delinear la cancha? Voy a tocar sólo la ruta, así que voy a tocar el DJIA y el mar. Muy bien, entonces vamos a ir uno, y voy a jugar improvisación? Yo quiero que solo improviséis, pero ni siquiera una especie de diosa de la mano izquierda no puedan hacerlo. Cambio mi mano bajista a mi cancha y luego tocaré melodías, ¿ verdad? Entonces quiero ser para que no venda mi cuerpo suba allá al final. Pero eso fue después de que cometí lo que pensé que era un error. Y entonces me acordé de la risa del dedo del pie porque un maestro que enseñó y los dos hemos aprendido mucho de, ya sabes, realmente nos metió en reírnos de los errores. Que es lo que es, uh, es algo. Es como cuando estás jugando a la etiqueta y te caes, ya sabes, bueno, bueno, podrías lastimarte, pero aún te vuelves a subir porque te estás divirtiendo tanto, ya sabes, Y durante mucho tiempo, como músicos principiantes, conozco a la mayoría, a la mayoría los músicos y paso por esta experiencia de Oh, cometí un error. Eso es malo. Eso está mal. Y me siento realmente mal por dentro. Entonces cuando nos reímos, en realidad, uh, dejaste algo de aire hace y te recuerda estar conectado de nuevo a tu aliento, ¿ verdad? Hes sólo música. Es sólo un juego. No lastimar a nadie. Una de mis citas favoritas todo el tiempo es de Miles Davis, quien ha hablado de un error es solo una oportunidad. Y si realmente puedes sentirte así, como a veces terminas en un lugar que no esperabas. Es igual que la vida. Es lo que haces cuando llegas ahí lo que lo hace. Hace que sea la experiencia que iss. 44. Pienso de flute 3 3: 212 Scooby Doo Way Genial. Entonces en este video estamos echando un vistazo a hacer algunas técnicas un poco más avanzadas. Entonces hemos creado Ah, estructura de cuatro acordes en lugar de una estructura a corte. Y simplemente todo lo que es es que solo estamos expandiendo en cuanto lenguaje tenemos que trabajar. Y lo estamos tocando un poco de tempo más rápido. Y agregamos en más elemento, que es una especie de trading. ¿ Quién lidera la melodía ahora? En este caso, solo estamos improvisando los duetos, así que no hay una melodía que hayamos aprendido, pero solo estamos trabajando dentro de una llave. Entonces empezamos por yo estaba tocando una melodía, y Kenny estaba tocando el acompañar esta regla, y luego en medio de ella, puede que la hayas cogido. Yo como que lo miré y le di en el viejo guiño, Tu turno para seguir. Me cambié y estaba tocando los tonos de la cancha, y luego Kenny estaba tomando un solo, y luego al final, volvimos a cambiar. Y estas pequeñas pistas, no tienen que ser grandes saltando arriba y abajo como una especie de cosa. Si lo estás Si estás escuchando y mirando, puedes como que simplemente dar un pequeño guiño rápido, y la próxima vez que estés viendo un concierto, ya sea en video o en persona, lo atraparás. Ya verás que los músicos se miraban entre sí y especie de asintiendo. El truco es que llegaste a saber lo que significan los asientes. Entonces tal vez hablar un poco sobre Solo hay unas pocas cosas que estaban matando. No es como hacerme un sándwich. Está bien. Hay algunas cosas que estamos buscando y te darás cuenta de que en parte hay algunos periodos en los que soy capaz de cerrar los ojos y simplemente sentirlo e ir más profundo. Y mucha gente, cuando empiezan a improvisar, Ah, muchos de nosotros cerraremos los ojos y en realidad porque estamos escuchando más profundo y el Eid mucha gran parte de nuestro cerebro está acostumbrado para lo que estamos viendo. Por lo que al cerrar los ojos pudimos profundizar como músicos. Creo que lo que aprendí como jugador más joven zey fue no siempre mantener los ojos cerrados porque entonces alguien podría estar tratando de decir, Hey, tenemos que parar la canción porque, ya sabes, tengo que ir a el baño o algo así. O podríamos detener la canción porque ya sabes, llego tarde a la cena y mamá está haciendo pavo esta noche o algo así. Entonces tener los ojos abiertos es muy parecido a ser actor en el escenario. Los actores no pueden cerrar los ojos en el escenario. Constantemente se están haciendo cola el uno al otro. también lo somos. Entonces en medio de la canción, cuando Todd estaba un poco hecho su pequeña narración en su solo, ya sabes, como que me dio las cejas arriba y miró y yo miraba hacia arriba. Entonces eso es un Eso es un interruptor, otro tipo de Q que estamos buscando señales realmente importantes o los inicios y finales porque, igual que contar una historia principio, medio final, el principio y las terminaciones son críticas. Entonces si voy a ser yo quien cuente con la canción antes de empezar, siento el ritmo. Y entonces realmente antes de sentir el ritmo, me registro con los jugadores en mi cama. Nos acaba de enseñar. ¿ Se ve listo? ¿ Me está mirando, o es como conseguir un simple agua todavía? Y si tienes una banda más grande. ¿ Quieres ver eso? Cada que tuviste contacto visual con cada jugador. Entonces estoy sintiendo el ritmo, luego contabilizándolo y estoy moviendo mi cuerpo. Varios pueden ver el baile que estoy sintiendo para que sepamos. Oye, esta es la velocidad de este tren en esta vía que ata el aire tan alejado o tan lejano . A qué velocidad vamos, ¿verdad? Entonces esas son un par de cosas que comienzan también en el final. En ocasiones, ya sabes, el tren llega despacio a la estación para que puedas hacer tanto contigo en tu cuerpo, cómo te estás inclinando en la gravedad, que realmente así es como ves cómo nos hacemos señales entre nosotros. ¿ Cuánto estás desacelerando? ¿ A qué velocidad estás desacelerando? Ya sabes, y la confianza es una parte tan grande de ello. Y lo que podría ser un reto cuando estás empezando es que todo va a sentir como si tuvieras un montón de pelotas en el aire. Pero la única forma de conseguir realmente bueno y confiado en liderar ya sea en un dúo están en una banda es haciéndolo y ser bastante honesto, tener que no salga perfecto cada vez que aprendes cosas que funcionan y no funcionan. Entonces estamos para los propósitos video que nos estamos poniendo y tocando, y todo tipo de funciona. Pero cuando estás por tu cuenta, si estás practicando, si intentas contar en la canción y se siente tambaleante, puedes parar y empezar de nuevo y probarlo. Y absolutamente, he tenido conteo de dedos en canciones muchas veces para que se sientan realmente cómodos. Hay una cosa que pasa donde te pierdes como te das cuenta. Cuando tomé mi solo, fui del acorde G y luego fui al acorde D enseguida en lugar del acorde C , ¿ verdad? Entonces, de nuevo, eso solía hacerme realmente entrar en pánico. Pero realmente, lo que es ahora es es que es un ziff. Mi auto del tren se fue a una vía lateral por un tiempo, y Todd se quedó en la vía principal. Él ya lo sabes, y lo sabía. Oye, eso se supone que es un secreto. Sé en qué pista estoy, pero este otro gato se fue al acorde equivocado y tú lo sabes. Y lo supe en el instante que sucedió. Entonces no hay necesidad de preocuparse, ¿verdad? Mientras sepas en tu cabeza dónde se supone que debes estar, tus dedos pueden ponerse al día más tarde. Y si eres si alguna vez estás totalmente en pánico, solo deja de jugar. Deja que tus compañeros se mantengan, mantén la estructura unida, y luego cuando estés listo y tus dedos se hayan puesto al día, ya sabes con el patrón, luego vuelve a entrar pero nunca tendrás que preocuparte. A veces eso podría ser un punto de conflicto en bandas donde alguien dice: Oye, Oye, estabas en el lugar equivocado o estabas en el lugar equivocado Y entonces la gente empezó a discutir al respecto. Simplemente toma tiempo y práctica y pacientes entre sí. Ya sabes, digamos, empecemos de nuevo desde el principio, ya sabes, y también notando la diferencia entre algunos errores suceden de vez en cuando. Si está sucediendo en el mismo lugar cada vez, sólo se puede parar e ir. Oye, ¿qué está pasando aquí? Al igual, creo que se supone que estemos en esta cancha, pero noten la diferencia porque todos cometemos errores. Pero si hay un problema estructural de lo que siempre quieres detener este tipo de eso 45. Piano de guitarra 1: - cosa , Está bien, Gracias por no estar en tu cabeza ahí en un minuto, porque no estaba seguro de cuál. No, vamos a parar por mi cuando Todd se le cayó la cabeza. Muy bien, señal. Entonces cuando apenas estás empezando con la guitarra o el piano, es un gran instrumento para tocar en un dueto. Ambos son Ambos pueden estar acompañando, y ambos quejan melodía Puedes cantar que ofrece tantas posibilidades diferentes. Es uno de mis duetos favoritos. Dos lugares como Piano, Sólo piano guitarra. Es realmente, muy divertido. Entonces cuando estás muy, muy primero empezando, cuál es el ejemplo que acabamos de jugar. Nos quedamos atrapados en uno no solo mantendría una cancha solo decidimos jugar en un acorde G. Por lo que un acorde G es uno de primer acorde. Seguramente vas a aprender en la guitarra para que simplemente la pudieras rasguñar. Toca con los dedos, explora el sonido y en el piano puedes hacer lo mismo. Y luego, medida que te sientas un poco más seguro, puedes pasar a algunas de las diferentes notas que recomendaría en una de las cuerdas más altas , como la cadena e de la cadena B, solo exporta algunas de las sonidos o algo en lo que estabas pensando. Bueno, en esto en esta canción, ya sabes, es bastante fácil porque solo soy cualquiera de g on. No tengo que mudarme a otro tribunal. Por lo que empecé con dos de las notas del acorde G para estar en el D. C o corriendo, patrón corriendo. Pero en realidad, solo estamos yo estaba enfocada mayormente en estar relajado y estar al tanto de mi aliento para que no esté conteniendo la respiración o que mis hombros no se estén despojando así. Solo trato de mantenerme en una postura de yoga tranquila y segura, sabes, porque realmente, nuestros cuerpos airean el primer instrumento que tenemos. Entonces sé si estoy en buen estado, entonces voy a tener la mejor oportunidad de tocar música Eso está en buen estado, s Así que en este ejemplo empezaste con tocar algunas notas son algunos acordes, realidad. Entonces estaba yo podría enfocarme un poco más en patrones de melodía simples y explicarme cuando se trata inventar lo tuyo e improvisar no siempre tienes que usar si te han enseñado patrón de digitación particular. No siempre tienes que apegarte a eso. Ya sabes, solo puedes ir al dedo atrás un dedo si eso es lo que tiene sentido para tu cerebro , porque sé que empezaría con tocar una nota cantándola. Entonces, a partir de ahí, puedo escuchar si quiero ir más alto, más bajo eso solo estoy realmente enfocada en estar aún respirando y escuchando a mí mismo y escuchando lo que estás haciendo también. Entonces parte de lo que estamos creando, algo que se llamaría paisaje sonoro, que puedes pensar como es hacer una pintura que sea muy abstracta. Entonces estamos coloreando fuera de las líneas o haciendo algunas formas para tal vez pintar con ambas manos al mismo tiempo y simplemente no juzgar lo que estamos haciendo. Estamos haciendo sonidos y reaccionando, y si piensas en cuándo de verdad, realmente los niños pequeños están empezando a hablar. Ellos escuchan a los adultos hablando y se ven y como que son sólo sonidos de boca que coinciden con el tono emocional que está pasando, y en esta etapa, eso es una especie de lo que estamos haciendo. Solo estamos explorando la lata. Está haciendo un sonido y yo hago sonido. Ambos estamos escuchando y reaccionando de ida y vuelta 46. Piano de guitarra 2 2: manera, creo . Hermosa. Sí, las águilas ahí, creo que estuvo bien. Entonces en este ejemplo, estamos haciendo un poco más de un paso avanzado, que está creando un patrón predecible de acordes y ritmo para que cuando alguien esté improvisando, puedas empezar a confiar en lo que viene a continuación . Entonces nos estamos alejando de sólo quedarnos en una cancha, y nos estamos moviendo a usar dos acordes. Entonces tal vez Kenny, puedes explicar qué canchas estaban jugando y cuánto tiempo estuvieron jugando? Bueno, jugamos un bar de G y en otro bar de G. Así que hay un par de ellos y luego un par de agarrar encima de eso. Y lo que me gusta de eso es que nos da el tiempo. Al permanecer en la cancha por dos bares, tienes más tiempo para sentir y escuchar realmente el sonido de la cancha y encontrar las notas que quieras. El grandioso que debes saber de improvisar cuando estás haciendo cuando me inventé el de Melanie es que la mayoría de las notas de melodía de la escala sonarán bien en cualquiera de los cordones. Entonces una de las cosas que hice cuando te estaba tocando, Si vuelves a escuchar el solo que tomé fue la repetición. Y para poder simplemente encontrar unas notas simples y repetir, es una de las mejores formas de iniciar tu historia. ¿ Empiezas tu solo? No, porque se parece tanto a contar una historia. Es como hacer una introducción a un personaje. Si piensas en la persona que sale al escenario, ya sabes, ya sabes, y dice ser o no ser, ya sabes, están haciendo una declaración en ese entonces y luego dejan un poco de espacio para que el público elija arriba. ¿ Qué? ¿ Qué? Trato de darle sentido a dónde va esta historia. Entonces empecé mi solo. Empecé mi alma con formas sencillas. Creo que se repetiría. Así es que dejé una justa cantidad de espacio entre el, uh esta es la segunda frase, pero acabo de tocar algo lo suficientemente simple como para poder repetirlo yo mismo si quisiera. Entonces sí, una de las cosas que ahora haría en este caso sólo estaba jugando una parte de acompañamiento de la empresa . Y para la mayoría de ustedes empezando, probablemente sólo conocerán la voz de G, que es su cancha básica de principiante Gee. Y una cosa que el piano y la guitarra a tener en cuenta es que porque ocupamos una gama similar y un tipo de sonido similar, es diferente a, por ejemplo, si estuviera tocando una flauta, nuestro saxofón con piano, se destacan entre sí Ahora uno de estos, consideran, es como ¿Queremos estar en el mismo registrado? Queremos tener un tipo de sonido grande unificado juntos? ¿ O queremos extendernos para que yo esté en este padrón, que es una especie de fondo medio en el camino del piano? ¿ Quieres estar haciendo mucho poder como si solo vamos a dar mucho sonido? Pero ahora, tal vez si Kenny se mueve a cualquiera más bajo y más alto, notas de Theo pueden como que pueden sobresalir un poco más. Y estas son cosas buenas en las que pensar, sobre todo entre pianos y guitarristas. Y otra cosa es una fase de inicio. Si mantener el ritmo de las dos barras para cada acorde es un poco demasiado para manejarlo. Vamos a hacer un ejemplo rápido de una especie de paso principiante a esto, que es que vamos a saber que sólo van a haber dos acordes y van a ir y venir, Pero no vamos a contar ritmo. Entonces en este ejemplo, Kenny me va a quear cuando sea el momento de ir del acorde G de la palabra sikh y luego volver y voy a vigilarlo. Por lo que estoy haciendo el trabajo del melodía en el solista en cuanto a las pistas. De acuerdo, Theo, creo que este ejemplo voy a hacer la cola, pero vamos a movernos entre los cordones más a menudo para que puedas conseguir que empiece a tener una idea de cuándo va cuando va a estar más cerca. Creo que, Ah, una gran parte de jugar juntos es solo comunicarnos y mantener los ojos y los oídos abiertos. Y además no tengas miedo de cometer errores, ya sabes, aprender a q otro músico o confiar el uno en el otro. Es Lleva tiempo desarrollar esas relaciones, y la forma en que te haces bueno en ello es en realidad cometiendo errores. Entonces harás uso y no serás lo suficientemente grande para que alguien no esté buscando y aprenderás cómo dedo del pie para hacerlo cada vez más con más confianza. Entonces en ese ejemplo, estaba explorando los patrones de escala, uh, mayormente y no haciendo mucha de la repetición. Y, um, hay, ah, ah, forma de explorar eso es, uh, uh, basado en la posición de la mano. Entonces si eres pianista, verás que aquí estoy en posición G. Entonces mientras estaba viendo a Todd, realidad no necesitaba mirar mi mano pasando la nota entre diferentes géneros en explorar de esa manera. Y todo suena bien en esto con los acordes que estaba tocando Thea otro. Si eso es un adelantar un principiante Paso dos, eso sería sólo tocar los tonos centrales como voy a repetir una d Voy a escoger una nota y ver a Todd esta vez para una pareja, por supuesto, y ver cómo eso qué Puedo hacer con una sola nota. Es sólo una forma diferente de abordarlo para que puedas practicar la comunicación yo. En ocasiones hay que simplificar lo que haces musicalmente solo para practicar el tipo de comunicación de habilidad de actor que tiene que suceder con el atascamiento. Sí, y el propósito de tocar música no es tocar complicado. Es para expresarte para que pueda haber una tendencia con tu mente. Will want to say, Bueno, no es lo suficientemente rápido para interesante lo suficientemente llamativo. No estoy usando suficientes notas. Todas esas voces aire no te ayudan realmente. Entonces es más una cosa basada en sentimientos cuando lo tienes. Si puedes comunicar algo a otra persona usando palabras con muy pocas palabras que eso hace lo que tiene que hacer. No tienes que escribirles una carta grande, enorme, larga. Si quieres decir es como que hoy me estoy sintiendo azul, ya sabes que eso no tiene por qué ser mucho más complicado que eso. 47. Piano de guitarra 3: - camino , Theo Way, - Theo , Theo, Theo. Corto, corto. Sí, excelente. Entonces en este video, estamos agregando algunas técnicas más avanzadas, como tocar un patrón de cuatro acordes en lugar de suportar polvo y también comerciar de ida y vuelta . ¿ Quién está tocando la melodía? Y esto presenta entre guitarra y piano, todo un montón de retos interesantes que te van a hacer un músico mucho más fuerte una vez que sepas pensar en ellos. Entonces, ¿puedes querer explicar cuál fue la progresión del núcleo? Cuánto tiempo, señoritas, Seguro teníamos una barra cada uno de G acorde c acorde, acorde. Se trata de progresiones básicas muy comunes. De verdad vale la pena aprender que muchas canciones lo usan. Y cuando estamos llegando al solo en cuestión, uh, ya sabes, sabes, me encontré con eso porque el guitarrista más tranquilo cuando tomas tu solo tal vez hayas notado el video que empecé alto son una especie de sonido tranquilo, y esos son el mismo rango de las notas que está tocando así como empecé camino. Ahora que estoy abajo en el rango inferior, notarás que su conocido comenzó a brillar un poco más bien, y con la guitarra acústica ahí. Puede ser un reto improvisar con otros instrumentos porque pasa de ser bastante ruidoso. Tengo las seis cuerdas yendo al mismo tiempo, Teoh Solo una nota a la vez, así que la dinámica y el volumen son una gran parte de ello. Entonces es parte de la razón por la que conocer la forma antes de tiempo y decir: Bueno, Bueno, primero vas a solo. Pero cuando llega cuando me haces Q, tienes que empezar a pensar en cómo puedes tocar el piano de una manera que mis notas puedan salir ? Si estás tocando la guitarra eléctrica, una de las formas más sencillas que puedes hacerlo es justo cuando estás tocando tus cuerdas no tienes tu volumen levantado hasta el final. Y luego cuando vas a tomar un alma, puedes subir el volumen de la guitarra y luego volverlo a bajar cuando vuelvas. Pero crea, um, realmente ofrecido. Es decir, creo que las restricciones crean oportunidad realmente interesante. Entonces cuando tengo que tocar un dueto con alguien en otro instrumento, como tal vez estoy tocando la batería y tengo que tocar un dueto con un flauta. De repente tengo que pensar en tocar la batería totalmente diferente porque estoy golpeando lejos como lo haría en una banda de rock. Se puede escuchar para que te dé la oportunidad de probar algo diferente. Seguro. No tengas miedo de preguntar a los otros jugadores una vez que llegues a una situación de banda si estás tocando con eléctristas, sobre todo o bateristas. Ah, muchos de nosotros, uh, practicamos tanto por nuestra cuenta que es difícil. Es otro conjunto de habilidades. Por eso estamos juntando esto en la serie. Hablar de cómo mermar es que tienes que tener el coraje, algo que decir. Oye, ¿ podrías jugar un poco más tranquilo en mi solo? O tal vez podrías cambiar a mazos en el tambor. Zo R Has estado poniendo,ya sabes, ya sabes, en la tradición del jazz, hay muchos ejemplos donde los jugadores de la sección de ritmo en realidad se colocarán y solo dejarán que la persona haga su propio solo completamente no acompañado, ya sabes? Entonces entra la banda, así que esas son las cosas con las que puedes esperar crear mucho drama, con el uso de la textura y el espacio, ya sabes, que yo voy a tocar doh, para que yo voy a tocar doh, necesito tocar ahora mismo. O tal vez podría simplemente ponerme y dejar que esa persona se vaya por su cuenta y luego volver en el tiempo que guardes en tu mente. Las vías del tren y las barras de la forma. ¿ Sabes cuándo volver a entrar? Músicos, siempre nos encontramos en el uno, así que ese siempre es un buen lugar. Si te pierdes, solo dispárate, escúchalo y vuelve cuando esté listo. Si ambos se pierden en hacerlo, siempre se puede, ya sabes, ya sabes, parar y reírse bien y empezar de nuevo. Y eso es lo que llamamos un naufragio de trenes. Un naufragio de trenes, que no se conoce, consigue cierto entrenamiento musical. Thea otra cosa es que es reconocer si es o no un error, como si las cosas se van totalmente fuera de los rieles, a veces ya sabes, todos espaciamos. Echamos de menos las cosas. Si estás teniendo un problema en el mismo lugar cada vez, sin embargo, entonces es bueno parar y hablar de eso. Sube. Creo que en el segundo bar estás pagando esta cancha y yo estoy jugando el marcador. Vamos a solucionarlo. Y la forma en que nos platicamos es realmente importante simplemente recordar siempre estar . Habla de la música y no de la persona tan segura, en vez de que tocas eso mal, puedes decir algo como, creo, dónde está esa cancha. No estamos jugando la misma cancha, ¿verdad? Hablar de abuso. Y luego se trata de ordenar esa cosa en vez de ir yo. Te equivocas. Soy escribe ese tipo de. 48. Sax Piano 1: manera, camino. Está bien, bien. Entonces cuando estamos teniendo un dueto entre saxofón y piano, es un lugar realmente hermoso para tocar con estos dos instrumentos Cuando eres el saxofonista , una cosa para estar al tanto de un sajón puede ser bastante ruidosa. Y cuando acabas de empezar, jugar en silencio puede ser uno de los retos más grandes. Entonces realmente me gusta tocar duetos con pianistas porque me permite practicar mantener un sonido realmente completo pero no soplar tan fuerte como pueda. Otra cosa en la que pensar cuando estás empezando es que el saxofón y el piano no están en la misma clave, así que estoy tocando un saxofón tenor. Entonces cuando estamos tocando en la llave de G en el piano, que es lo que estamos tocando, es la clave de a en el saxofón. Entonces nuestras notas no van a ser las mismas. Y una de las formas más fáciles de hacer que esto funcione y mantenerlo sencillo es si pienso que mi primera nota es ser a es el número uno y el primer aviso de Kenny G es el número uno. Y luego cuando digo jugar la primera nota de la báscula donde ambos, podríamos estar hablando de lo mismo. Es como si las nuestras estuvieran empezando en diferentes lugares. Pero suenan igual. Um, ¿ uno? Sí. ¿ Cuáles son algunas cosas que te gustan? Piensa en cuando estás jugando a Fue agradecido. Bueno, me encanta este real en mucha gente lo hace así que es un gran instrumento. Thio, Thio, Thio Thio expresarse con Y, uh , es, um, un instrumento más fuerte que el otro. El más suave de la familia de los vientos de madera, el saludo al clarinete. Entonces, como pianista, estoy pensando un poco más fuerte. Voy a asegurarme de que estoy sonando acorde a las personas que sienten que tienen un buen sonido base a Teoh atrás, fondo, t improvisar alrededor. Entonces en esa, realidad solo estaba colocando esas tablas, disfrutando escuchando el sonido de Todd como moverse por las notas y explorando las notas de la escala que van con esa cancha. escala G va con acorde G, por lo que no es demasiado difícil. Y luego en el medio, tiré una pequeña función de running porque conozco mucho a mis alumnos principiantes. No siempre tocan con todas sus manos o tocan un acorde con una sola mano, debes averiguar la música cómo tiene sentido para ti. Entonces si sabes si le muestro a un estudiante a veces con una mano, bueno, he tenido un montón de estudiantes principiantes que vienen y dicen que podría hacer eso y lo hacen con un dedo porque ahí es donde sus cerebros eso Así que eso es eso algo que debes permitirte hacer. No obstante lo exploras, sin embargo, asegúrate de que también estés escuchando y mirando lo más posible que las personas con las que estás jugando porque cuando comienzas a jugar con Duo, sabes que me pongo en contacto es realmente importante para que sepas, cuando estamos empezando juntos y sabiendo cuándo vamos a terminar juntos. Por lo que usar nuestras cabezas para asentir el final o no el principio Esta es una gran manera del dedo del pie para mantenerse en la misma pista. Sí, y en cuanto a jugar juntos, estamos manteniendo esto lo más simple posible. Sólo estamos diciendo en un acorde, y en realidad no estamos teniendo ningún ritmo todavía. Estamos permitiendo que sea una conversación fluida muy libre. Algo llamado el paisaje sonoro es lo que básicamente estamos haciendo, que es como pintar un cuadro, pero con sonido. Sólo lo estamos quedando. Es casi como imaginar el color fuera de las líneas, y es un poco más de un tipo abstracto de imagen que estamos pintando. Y cuando acabas de empezar, verdad quiero animarte a que solo vayas por ello y lo pruebes y tengas la confianza para hacer sonidos. Se puede pensar en cómo los pequeños niños aprenden a hablar. Ellos como que empiezan por sólo hacer que los aquí adultos hablen y luego la O con ellos porque son el instinto de comunicarse. ¿ Hay a pesar de que el lenguaje es realmente el que se desarrolló? Entonces nuestros cerebros tienen lo que yo llamo un cerebro imitador como maestro interno? Cuando somos pequeños, todo el mundo aprende a imitar, volver o imitarlo así sucesivamente. Aún así, aunque crezcas para estar en adulto, eso sigue siendo algo muy fuerte. Que la gente va a hacer es simplemente copiar lo que el otro ve lo que ve a otras personas haciendo. Entonces. Una de las cosas que pienso con saxofón y cualquiera de los instrumentos de viento como pianista es que la mayoría de ellos tienen un rango más pequeño de notas para elegir, así que a veces trato de ampliar lo que estoy haciendo, incluso en un sencillo manera como principiante. Ya sabes, si sé que la cancha G tiene un equipo siendo D bien, notarás que cuando hicimos la pista, a veces salté aquí al final. Puse eso ahí dentro, y podría ser que un g ahí abajo por sí mismo en un d aquí arriba está tu G Kar's Bueno, así que eso es lo que llamamos apertura, voz en ese camino. Yo estoy tocando en los rangos exteriores de la misma, y luego sus notas están todas en el medio, así que brinda lo que llamamos un contraste, que es una cosa realmente hermosa. Thio Thio. 49. Sax Piano 2: Entonces vamos a hacer una mermelada en G C y dos barras cada una. Lo haremos con los ritmos. Todos le contaban. Está bien. Theo Theo. Camino él está bien. Entonces en este ejemplo, hemos agregado en un par de nuevos elementos. Entonces tenemos una estructura armónica que significa un grupo de acordes que se está repitiendo en el mismo patrón. Y hemos agregado en algún ritmo para que nuestra canción tenga una estructura y un marco que sea predecible. Y cuando estás jugando con un dúo con alguien más, este es el comienzo de aprender a entender la forma y dónde van a pasar las cosas y construyes un nivel de confianza con alguien más jugando a duos con With Kenny, hemos jugado juntos mucho a lo largo de muchos años. Entonces estamos muy cómodos juntos cuando estás jugando con alguien sabía que estas cosas pueden tomar un poco de tiempo para sentirse cómodos, pero se vuelve realmente emocionante. En lo que aprendiste a confiar en él. Entonces cuando te tomas un poquito Acerca de qué? ¿ Qué? Los cordones que estaban tocando ¿Y por cuánto tiempo? Seguro. Bueno, como me escuchaste como ser de la pista, revisé con el jugador por mi amigo Tom Antes de empezar a confirmar que sabíamos cuál, que, por supuesto vamos a usar. Fue el acorde G, la cancha única y el acorde C, que es el acorde de cuatro en relación a uno. Entonces aunque Fundo y uh contaron y le explicaron que haría dos barras del acorde uno y dos barras de la antecancha, dos barras de G dos barras asi eso Entonces sentí el tempo primero. Y entonces le pregunté: ¿Cómo se siente eso por ti? Y se sintió bien. Entonces eso es algo que podrías hacer con tus amigos cuando estás improvisando. Si es así, si sintieras que alguien iba un poco demasiado rápido, ya sabes, en cualquier lugar va a poder seguir el ritmo de pensar en qué notas ibas a usar para tu corte. Entonces, ya sabes, di un poco más lento y personal. Despacio. Se puede ir desde ahí. Uh, a veces cuando estás empezando sólo para llegar a nivel intermedio inmediato y volver a trabajar de corte en corte, ese sentimiento de pánico puede él surgir porque tienes miedo de que no te pegues a la siguiente cancha de el momento adecuado. Entonces sólo toma el aliento. Ya sabes, relájate y piensa en solo si estás tocando el instrumento de viento, solo tienes que soplar una nota. Muchas de las notas de la escala sonarán muy bien sobre cualquier cancha que estés tocando, así que encontré splaying. El saxofón es un tipo de cosa muy liberadora. ¿ Dónde está un pianista? Tienes que estar realmente a cargo de asegurarte de que tu dedo se encienda en el momento adecuado. Entonces cuando empecé a aprender a tocar estructuras, a menudo usaba bastante el pedal del amortiguador para que solo pudiera tocar mi acorde G, Quitarme las manos de inmediato. Por lo que de inmediato pueden empezar a encontrar dónde está la siguiente cancha, mientras los sonidos siguen ahí. Entonces me estoy asegurando de que cuente también para que no me vaya a perder en la pista. Es un pianista es trabajo en la sección de ritmo es realmente asegurarte de que estás proporcionando tendido esas pistas estables para que los jugadores de melodía puedan tocar la obra en la pista de melodía. Por lo que mis manos listas para encender cinco y seis y el lugar listo y solo con un maíz preparándose para levantar el pedal. Y ahora la batalla está cuidando la cancha Ahora. A lo mejor quiero trabajar en mis inversiones nivel intermedio superior. Una vez que tienes eso, el pedal abajo, tú concierto, practica tus inversiones que suben. Y eso ayuda y le da a la música una sensación de espacio que estás expandiendo el paisaje y que inspira a los cuernos Teoh a estirarse. Entonces es como hacer un entrenamiento. Es realmente como tener un compañero de entrenamiento juntos. Ir al gimnasio es difícil, pero a lo que tengo a alguien más a quien ir es Sí, debilitarme, darnos retroalimentación y esas cosas. Entonces el aprendizaje que encuentro no acelera mucho más una vez que empiezas a Jim, pesar de que es difícil al principio, ya sabes, ve por ello. Sí, y otro paso que puedes dar tipo de antes de agregar en el ritmo si estás teniendo problemas . Mantenerlo encerrado junto con dos barras a la vez, por ejemplo, es tocar libremente, pero con los dos acordes en mente. Entonces vamos a hacer eso realmente rápido donde sabemos que va a haber dos acordes y otra vez en el sax cuando estemos en una clave diferente. Entonces voy a estar jugando A y D. ¿ Y qué? En lugar de contar, sólo vamos a jugarlo y vamos a una especie de Q el uno al otro. Sí, entonces en este ejemplo, debido a los cortos en este ejemplo, me vas a estar matando cuando vamos a cambiar hacia adelante. Seguro. Y entonces nos detendremos y luego todos hacemos uno más en humanos. ¿ Estás bien? Aquí vamos. Estoy viendo a Kenny y soy de Alaska. Estoy respirando camino por camino. No, yo no hice uno. Y lo voy a acercar un poco más a tener el ritmo y que vamos a cambiar. Vamos a cambiar más rápido. Entonces vamos a seguir. Me dijiste que eso era genial. Algo que me di cuenta de que estoy haciendo eso, me gustaría mencionar es que tocar con un instrumento de viento como piano claro realmente me recuerda que tengo que respirar rítmicamente también. No sólo mama para la relajación. Eso también es importante . Pero que cuando Todd iba a cambiar la cancha, tiene que tomar un respiro. Entonces yo respiraba con él, y ahí es cuando se me sube el pedal del amortiguador. Entonces escuchaste ese pequeño silencio de aliento que puse en mi piano. Eso que hace que la música suene aún más como somos profesionales. Entonces estoy tocando un trémolo, y ahí fue cuando me quitó el amortiguador. Y eso crea unos verdaderos momentos de silencio en la música. Cuando aprendes cuándo son dorados, sabes cuándo cuando aprendes a juntarte con tus amigos. Y y para pianistas y bateristas y guitarra de bajista, todos los jugadores de sección de ritmo que no tienen que soplar Es realmente genial si puedes. Si puedes aprender a hacer esa respiración también. Mantén los ojos en tus bocinas y también en tus cantantes. Esto es lo mismo para cualquier instrumento largo. 50. Sax Piano 3: - camino , - Theo . Justo en s. Ahora hemos sumado en algunos elementos más, que son ah, que son ah, progresión de corte más larga. Por lo que ahora tenemos una progresión de cuatro acordes. Los cordones van pasando más rápido, y el templo nos jugaba más rápido. Las notas en la forma para mí van a ser a y luego d y luego a y luego e. Así que otra vez, siempre recuerda ese piano saxofón tenor, no en la misma clave. Entonces, cuando estás hablando entre sí y asegúrate de resolverlo antes de empezar, el otro elemento que hemos agregado es que estamos negociando de ida y vuelta. Quién está tocando la melodía estaban improvisando y quién está haciendo la parte de acompañamiento y puede que la hayas cogido. Solo hay pequeñas señales sutiles que los músicos usan todo el tiempo. Sólo un poco de mirada o ceja. No tienen que ser un gesto grande, enorme, pero sólo hay que saber que se acerca. Por lo que acordamos de antemano en cuál iba a ser la forma de nuestra mermelada. Entonces vamos a empezar, ¿Puede que lo iba a contar? Sabíamos qué curso íbamos a tener, y luego supimos que iba a ser solo puede comenzar y me vendieron cuando vamos a terminar. Entonces, ¿puedes querer contarles qué acordes? ¿ Qué? El avance no estaba seguro. Hay un profesional de núcleo muy común, muchos usos de alguien. Realmente valió la pena usar el aprendizaje. Y si ese templo era demasiado rápido y siempre sientes que puedes ralentizar el tempo para que puedas practicar una nueva progresión de cancha Y si eres si te gusta el tempo, ya sabes, tal vez tu tabla de practicar lento. Recuerdo que a veces me aburría tanto la práctica. Entonces solo quiero jugar un poco más rápido. Y así entonces no juegas entonces la práctica de la grasa más rápido, sino que simplifica la progresión del acorde para que siempre puedas simplificar uno de los elementos para que puedas practicar. Espera, lo que sientes que tu cuerpo quiere hacer en este momento, En el momento en que estoy tocando el acorde G, apenas estoy empezando en posición de raíz. G. Y estoy cambiando a una inversión con acorde de C de vuelta a G e o R Way e o.No me pidieron cantar ahí, pero acabo de empezar a hacerlo. No solía hacer eso siempre de forma natural. Pero aprendí a hacerlo porque como jugador de cuernos yo mismo, aprendí que si sabía más de los cordones en entonces diciendo la nariz, ya sabes, podría convertirme en un mejor saxofonista. Y así recomiendo mucho como pianista que aprendas a cantar también. Y eso te da, um, realmente libera a tu músico interno. Ese es el núcleo de la misma. Es algo realmente valioso de hacer. Por lo que estás respaldando tu acompañarte, respaldarte o una empresa en ti mismo. Eso esos Esos son los progresistas centrales que estaban utilizando. Y, uh, empezamos fuerte con un buen ritmo. Y luego al final, como que lo hicimos. Un robot hace eso El tren venía a la estación. Sí, eso son tiempos realmente críticos comenzando y terminando donde tienes que estar, asegurándote de que tu contacto visual va, sobre todo cuando estás improvisando. Hay una tendencia a cerrar los ojos cuando jugamos, lo cual está bien. Sólo recuerda, aunque no por mucho tiempo. Cosa pasó es al final de ella, Kenny, lento Se desaceleró, se volvió realmente espacioso. No pasaba tanto ritmo. Eso no lo habíamos discutido de antemano. Y una de las cosas que jugar en un dúo están improvisando con otra persona es realmente genial. ¿ Pasan cosas para las que no planeas? Y a veces, como tal vez Kenny plan que tal vez lo hiciste. A lo mejor solo le pegas un acorde y se sentía como si necesitara bajar la velocidad es solo ir con él como BB Willing toe Deja que la música vaya donde la música quiere ir y si se descarrila totalmente , que es el término que usamos en la música cuando las cosas se desmoronan totalmente, realidad está bien. Y de hecho, la forma en que te pones realmente sólido es como músico es teniendo cosas, probando cosas, y se desmoronan un poco, y luego lo intentas de nuevo, como montar en bicicleta. Tan solo vuelve a ponerlo y sigue adelante. Por lo que realmente quiero animarte. No tengas miedo de probar algo nuevo y que no funcione. Lo que no ves cuando nos ves jugando son las miles de cosas que probamos no funcionó , lo intentamos, no funcionó, probé un número, Así que vas a hacer genial y seguir el gran trabajo 51. 7 pasos clave para iniciar una banda: Yo soy Todd, el entrenador de música. Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos sean parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para poder oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayoría es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de correr allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 52. Guía de equipo general: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 53. Cómo crear un hogar musical furtiva: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 54. Cómo crear una rutina de práctica de práctica sucessfull: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez.