Transcripciones
1. Vista previa de las lecciones de guitarra 2024 final: Hola, y bienvenidos al curso. Yo soy Dan Dresnik. Soy
tu profesor de guitarra. Llevo más de 30 años dando
clases de guitarra. He escrito varios libros de métodos
de guitarra y he creado más de una
docena de cursos de guitarra en línea. Soy la persona perfecta para
llevarte en tu viaje de
clases de guitarra. Este curso es un curso enorme. Tenemos alrededor de 30 horas de transmisión de videos de
lecciones de guitarra. También tenemos decenas y decenas de PDFs que van con el curso Los archivos PDF para casi todas las clases de guitarra,
puedes descargarlos, puedes guardarlos, son tuyos para verlos mientras estamos
pasando por cada lección Este curso comienza
desde un nivel principiante, realidad un nivel inicial
desde cero, como en, no sabes nada
de la guitarra, y va a ir de
manera acumulativa. Cada lección se basa en
la lección anterior. Va hasta que te llevemos a un
nivel intermedio y luego a un nivel avanzado de comprensión de guitarra
y música. Al final de este curso, vas a ser
un maestro de la guitarra. Vas a entender cómo funciona la teoría musical, funciona la teoría de la
guitarra. Vas a
poder tocar acordes,
aprender canciones por tu cuenta, aprender canciones por tu cuenta, rasguea de una manera realmente
interesante Vas a poder hacerlo solo. Vas a
poder maquillar canciones, vas a poder escribir canciones. Vas a poder aprender cualquier canción que
quieras por tu cuenta. Podrás tocar
con otros músicos,
unirte a una banda, tocar tu solo de
guitarra por ti mismo. Las posibilidades son infinitas, y estoy muy emocionada de
que estés aquí. Esto va a
ser muy divertido. Gracias por ver este video, y te veré en el curso.
2. Lecciones de guitarra dan la bienvenida a 2024 final: Hola, bienvenidos una
vez más al curso. Yo soy Dan Dresni. Soy
tu profesor de guitarra. Quería tomarme unos
minutos y pasar por lo que podrías esperar mientras pasas por
este curso conmigo, como cómo vamos a
empezar y qué vamos hacer a mitad
del curso y luego donde vamos
a terminar al final. Te puedo decir ahora mismo, donde vas a estar
al final de este curso es que vas a ser
competente en tu guitarra Vas a ser
un maestro de la guitarra. Lo que quiero decir con eso es que vas a tener la capacidad ir en cualquier dirección en la que quieras entrar
con tu guitarra. Entenderás
melodía, solismo, acordes,
armonía, entenderás
ritmos y rasgueos,
y estos son los tres
aspectos principales de la De toda la música. Entonces tenemos todos estos otros aspectos
además de eso con los que
vas a estar familiarizado. También vamos a sumergirnos en todas
estas subcategorías. No es solo la teoría musical lo
que vamos
a hacer aquí. Vamos a estar
trabajando en cosas como blues, entrenamiento de oídos. Discutiremos un
poco de composición. Hay muchos aspectos
diferentes por los que vamos a
pasar en este curso. Así que estamos empezando de cero. Estoy asumiendo que estás empezando desde el primer día de guitarra. No sabes nada de
ello en absoluto. Y así te voy a
llevar a través de
todas las cosas para principiantes como si estuvieras empezando desde cero absoluto. Entonces sólo vamos a
ir de manera acumulativa. Vamos a subir de nivel
cada lección va a ser más avanzada y tomar construir sobre la lección anterior hasta que realmente
lleguemos a
un nivel avanzado. Las últimas secciones
del curso son que tenemos
una sección de jam along, que es donde estoy
tocando acordes, y vas a
aprovechar esa oportunidad para solo conmigo mientras
estoy tocando acordes, y te diré las escalas y las claves que puedes usar Tenemos toda una sección sobre eso para que
practiques tus solistas,
y luego hay otra
sección, que es el acompañamiento de pistas, que de nuevo, es tu
oportunidad de practicar solista Para mí, el solo era una de las cosas que tenía muchas ganas de aprender
a tocar la guitarra No podía esperar para
empezar a ser bueno en el solista porque cuando
escuché solos de guitarra, fue simplemente genial Fue tan impresionante para mí. Lo que quería hacer era
hacer solos de guitarra. Es interesante porque como
he madurado como músico, ahora
me
interesa más el equilibrio Realmente me encanta la guitarra rítmica porque en realidad
veo la guitarra rítmica como una oportunidad para ser
creativos de una manera
en que la mayoría de los guitarristas
no saben cómo hacerlo, ser creativos con
los acordes y el ritmo y agregar
las melodías a ella, solo para intercalar todas Para mí, en el punto en el que estoy,
veo a la guitarra rítmica como una de las grandes maneras de simplemente ser
creativo en el instrumento. Pero llegué ahí de aprender
realmente todo sobre el solista y hacer
las cosas melódicas Te vamos a
enseñar todo eso. Había mencionado anteriormente que la mayoría de las lecciones
tendrán un archivo adjunto en PDF. Hay muchos PDFs
que hay en este curso. Asegúrate de descargar los archivos PDF, descargarlos,
guardarlos en tu dispositivo Lo que haría es guardar los archivos PDF, y luego los
imprimiría y los pondría en una carpeta de tres anillas
y tengo muchos tres anillos tengo
docenas y docenas de
tres carpetas de anillas
donde solo son libros de música
diferentes
que he armado Me gusta sentarme
con mi guitarra y la carpeta de tres anillas de todas las
cosas impresas y simplemente trabajar en mi música así. Pero al menos, por favor descárgalos,
guárdalos en tu dispositivo. La filosofía principal que estamos utilizando en este curso es que
hay alrededor de cinco o 5.5 pilares principales o temas en los que queremos ser
competentes en la guitarra No es sólo para guitarra. Esto es cierto para toda la música. No importa qué instrumento
estés tocando, quieres entender
los 5.5 temas. Eso es lo que vamos
tras aquí en el curso. Y esos cinco temas son
el primero es el ritmo. El ritmo es enorme. Probablemente es el más grande. ritmo sería como si estuvieras rasgueando, la forma en que tocas, la forma en que lees
y escribes ritmos, la forma en que
cuentas, tu capacidad sentir y bloquear el pulso Cuando estás escogiendo
y haciendo desaceleración, así es como juntas el espaciado
de las notas En realidad fui baterista durante muchos años antes de
tocar una guitarra Cuando era niño, yo era baterista. Tomé mucha instrucción de
tambor. Toqué la batería y la percusión durante
toda la escuela. Entonces tengo un fondo enorme de
tambor. Cuando más tarde, me metí en la guitarra y cambié mi instrumento principal
de la batería a la guitarra. Yo traje todas esas cosas del ritmo a mi guitarra. Esa es una de las cosas que
traigo a las clases porque es algo que me
hace especial como
guitarrista. Tengo un increíble
sentido del ritmo. Yo traigo eso al rasgueo y al picking y al soloing Los guitarristas, los
grandes guitarristas tendrán
diferentes fortalezas, y una de mis grandes fortalezas
es lo del ritmo, y eso es lo que
quiero mostrarte. Creo que a muchos
guitarristas les falta su ritmo
y su habilidad para rasguear Muchos guitarristas quieren
enfocarse en los acordes, aprender todas las
diferentes formas de acordes o aprender todas las notas, y obtener todas sus
escalas o llegar rápido La velocidad es una gran cosa para
muchos guitarristas. Poder tocar muchas
notas muy rápido. Y eso es todo genial. A mí también me
encantan todas esas cosas, pero descuidan el ritmo. Todas esas cosas son realmente inútiles si tu
ritmo no es bueno. Hay que tener buen ritmo. Ritmo. La segunda categoría
son los acordes. Todo lo relacionado con acordes. Cada acorde,
acordes abiertos, acordes de barra,
acordes parciales, diadas, tríadas, acordes
híbridos, acordes extendidos, ultra acordes Todo lo que tenga que
ver con armonía o acordes es la segunda categoría La tercera categoría son los arpegios. arpegios son algo
que la mayoría de la gente ni
siquiera sabe lo que es
un arpegio Pero obviamente, es uno
de los pilares principales, así que tiene que ser importante. Nuestros peggios cierran la brecha entre los acordes y
nuestra cuarta categoría, que es escalas y modos Escalas y modos es uno
grande, realmente grande, y entonces esta es toda nuestra melodía y nuestra
improvisación, nuestra lentitud Escalas y modos es
toda nuestra ralentización. Entonces nuestra quinta categoría
es nuestro repertorio. Nuestro repertorio es nuestra lista de
canciones. Nuestra lista de canciones. Estas son todas las canciones
que sabemos tocar. Cuando la gente te dice: Oh, estás aprendiendo a tocar la guitarra, ¿puedes
tocarme algo? ¿Vas a tocar solo
unos acordes para ellos, o les vas a
tocar una escala,
o les vas a
tocar una canción Muchos
maestros de la guitarra te dirían que aprender canciones es
lo más importante. Aprender a tocar canciones lo
es todo en la guitarra, y esa es una gran perspectiva. Si no puedes tocar
canciones, es como, Bueno, es genial conocer
todas las cosas de la teoría, pero
¿tienes que saber tocar canciones? Por eso lo tenemos como
uno de nuestros pilares principales. Aunque las otras cosas
básicamente lo hacen. Cuando vamos a aprender canciones,
todas estas otras
cuatro categorías hacen que
las canciones sean mucho
mejores para todas estas otras
cuatro categorías hacen que podamos hacer muchas más cosas y tengamos más comprensión de qué
hacer cuando estamos en
todas nuestras canciones, que es una de las cosas más
importantes también. Ritmo y canciones, repertorio, dos cosas más importantes Dije 5.5. La media categoría sería y más cosas por las que
vamos a pasar. La media categoría es como
técnicas, armónicos, tal vez leer partituras de
notación estándar, que vamos a hacer todas
esas cosas en este curso Entrenamiento auditivo, trabajo en algunas habilidades
básicas de composición de canciones, entender cómo
funciona el blues, ese tipo de cosas Esa sería la categoría media. Y hay un montón de
cosas geniales que aprender en la guitarra. Solo necesitamos estar expuestos a muchos
de
los principales aspectos de la misma y poder seguir adelante con
las áreas que nos interesan, las áreas que te interesan. Estoy tratando de darte todas las cosas que vas a necesitar que realmente puedas usar.
No queremos perder nuestro tiempo. Estoy aprendiendo un montón de cosas
que no vamos a usar. No veo el punto en eso. Sólo nos vamos a
centrar en las cosas que vamos a
usar todo el tiempo. ¿Bien? Creo que eso prácticamente cubre todo lo que se puede esperar
en este curso. Tengo un montón de cosas geniales aquí. Sé que el curso es grande, pero en realidad estamos haciendo esto en una cantidad de tiempo bastante
condensada. Hay tanto que vas
a aprender de este curso. Si piensas aproximadamente 30 horas, eso no es demasiado largo considerando qué tipo de educación
de guitarra
estás a punto de recibir. Estoy emocionada por ti. Más gente necesita ser buena en la guitarra. Te va a hacer
más divertido jugar con él. Entonces necesitamos más gente con la
que sea divertido tocar en la guitarra. Y estoy muy emocionada de
que estés aquí. Esto es genial. Gracias por ver este video. Te veré en la siguiente lección.
3. Introducción - Fundamentos (página 2 - 5): Ok, Hoy vamos a
hablar de fundamentos de Qatar. Las cosas que absolutamente tienes que
saber antes de empezar a
tocar la guitarra. Esto es algo que
yo enseño a todos. Si están empezando
desde cero. Absolutamente, tienen
que aprender esto. Tengo mucha gente
que lleva 20 años jugando , 30 años. Y correré a través de estas cosas con ellos
sólo para asegurarme de que lo sepan. Muchas veces la gente
no sabe todas estas cosas. Y esto solo conecta
muchos puntos para personas que en realidad son
realmente buenos guitarristas. Pero no están exactamente
seguros de todo el, como, ¿cómo
se llama esto y cómo
sé encontrar esto? No saben cómo hacer eso. Esto realmente responde a muchas
de esas preguntas para ti. Así que vamos a saltar a ella. Hay tres cosas. Lo primero es tab, cómo usar tab. Pestaña. Pestaña. Pestaña es abreviatura para tablatura. Es algo que es instrumentos de
cuerda pueden usar para leer música. Tener que poder leer música. Es realmente simple. Así que por muchas cuerdas que tenga
su instrumento, si eres un guitarrista de cuerdas, la
guitarra tiene seis cuerdas. Entonces lo que
hacemos es dibujar seis líneas, 123456, y las líneas
representan las cuerdas
de tu guitarra. Entonces lo que hacemos es en
cualquier vivo o cadena, escribimos números abajo. Ese número dice,
juega este traste, juega el spread en esta cuerda. Entonces, por ejemplo, si tienes
como uno justo ahí, está en la cuerda baja. Entonces presiona sobre la cuerda baja en
el primer traste. Eso es todo. ¿ De acuerdo? Entonces hablemos de los
nombres de las cuerdas. Tienes que conocer los nombres de
las cuerdas que van
de baja a alta. Y cuando digo de tono bajo a alto
o bajo a tono alto, alguna vez
he usado la palabra es baja. Paso bajo para la palabra alta. Pitch alto. Echemos un vistazo primero a los
nombres de las cuerdas, antes de entrar en la pestaña, Parte, E, a, D G B, E, pasando de baja a alta, D G, B E. Así que mucha gente usará mnemónica para memorizar
muchos términos musicales. El que me gusta
usar es Eddie y Dean. Ve a comprar huevos. Eddie y Dean van a comprar huevos
yendo de bajo a alto, y compran huevos para ello. Algunos otros como Eddie, una dinamita, adiós Eddie. Entonces eso es mucha dinamita. Pero mi favorito
es cualquier m, o por x. bien, así que estamos
tocando estos abiertos,
abiertos significa que no estamos
presionando en ninguna parte, ¿verdad? Entonces estamos abiertos. Entonces si la
cadena baja E abre Eddie, y al final, entonces la una cadena. Ahora Eddie y Dean. Dean es la cadena en
D, la cadena D abierta, presionando
en cualquier lugar que esté abierto. Eddie y se considera ir. Entonces esa es la cuerda G. Pasen. Entonces cadena abierta. Y Dean ir a comprar huevos, la cuerda E alta. ¿ De acuerdo? Entonces la cuerda E alta, la cuerda E baja, tono
bajo, tono alto, NAND, y vaya a comprar huevos. Debes memorizar eso. Volvamos a la
pestaña, pedazo de ella. Ok. Pestaña de lectura, um, desde
tu perspectiva, todo lo que tienes que hacer
porque te pondrás disléxico en esto todo el tiempo. Si alguna vez te confundes
cuando estás leyendo cuál es la cadena alta y
cuál es la cadena baja, yo no uno de estos
es la
cadena más alta y una es
la cadena más baja. Cuál es aunque no
puedo recordar cuál. Todo lo que tienes que hacer es poner tu guitarra en tu
regazo así. ¿ De acuerdo? Así que ahora en realidad
voy a estar mirando la pestaña exactamente como estoy
mirando mi guitarra, ¿verdad? Entonces si haces esto ahora mismo, y si colocas tu
guitarra plana en tu laboratorio, entonces esta cuerda alta
va a estar en la parte superior. Y tu cuerda baja
va a ser la parte inferior. Entonces tu cuerda de ojos es la parte superior. Y la cuerda baja es el hueso. Cuando estás mirando ficha, si alguna vez te has
confundido en eso, lo son. Revertirlo por accidente. Guitarra plana en tu
regazo así. Y yo cuerda. Cuerda baja. Lo tengo. De acuerdo, así que va
de baja a alta. Eddie. Ve por x. genial. Hablemos un minuto
más de la ficha, ¿de acuerdo? Porque entender
cómo leer la pestaña significa que puedes
conectarte y puedes sacar cientos de
miles, millones. No sé cuántas pestañas
que hay en Internet
parece que casi todo
ha sido aprovechado. Todo lo popular de todos modos, todo en la radio que escuchamos ha
sido aprovechado. Parece que puede no
ser 100% preciso, pero está lo suficientemente cerca como para
básicamente obtener la canción. Si puedes leer pestaña, entonces puedes ir y aprender cosas por tu cuenta,
lo cual es enorme. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la cuerda E baja. Si dice que 00 está abierto, así que no estamos presionando en ninguna parte
cuando es 0, ceros abiertos. Entonces la gente lo llama el 0 Fred. Fred es donde está la nuez. Significa que no estamos
presionando en ninguna parte. Entonces si voy a jugar esto, dice 01 en la cuerda baja. Por lo que voy 01. Siguiente cadena es un tres. Así que voy bien, en un arroyo, 123. Muy bien, la siguiente cadena es
un dos en la cadena D. Por lo que quieres escribir G
string 02, ceros abiertos. Y luego 212. Genial. La cadena B es sólo un 11. Entonces la cadena E más alta es 03. Ceros abiertos. Yo no presiono en ninguna parte. 03. Muy bien, así que si
pongo todo esto, va a ser uno. Muy cool. Déjame
probarlo una vez más. Lo tengo. Muy bien. Así es como usas tab. Puedes aprender cualquier cosa que
quieras que haya sido
etiquetada sin tener que
saber leer música en absoluto. Si puedes leer pestaña. Ok. Pasando, escala cromática, este tipo es crucial. Crucial, crucial. Es todo
esto aquí mismo. La escala cromática es
el alfabeto musical. Entonces todos los instrumentos,
todos los músicos lo usan. Es nuestro lenguaje
que todos usamos. Puedo comunicarme con
un saxofonista. No toco el saxofón, pero puedo comunicarme con ellos. Y podemos hablar de
armar una idea musical de aplicar
algo juntos. Si ambos entendemos
la escala cromática, que hacemos, o un
pianista o un cantante, incluso los bateristas la usan. Todos usan las escalas
cromáticas, el alfabeto musical. Es bastante simple. Logos es a, B, C, D, E, F, G. Después de G, vas alrededor del mundo de
vuelta a una de nuevo, a, B, C D E F G a B C D E F
G tras G vector a, a B C D E F G. Muy bien, pero ¿qué pasa con
todo este otro cosas? Hay otras cosas
pasando ahí dentro. Sí. Ok. Entonces tenemos
estos signos de libra. Parecen hashtags o signos
numéricos o signos de libras. Son señales agudas en la música, es un lado agudo. Parece hashtag.
Lado tan agudo. Entonces eso significa un afilado. Sharp significa es solo uno más alto. Entonces es uno más alto que. Entonces por ejemplo, si en
algún lugar de mi
tablero frontal tenía nodos AV, tengo un **** aquí mismo. Entonces si necesito
jugar un, un agudo, voy uno más alto que, solo un traste más alto que.
No se dice agudo. Pero si acabo de ir,
abro una cadena, una cadena que es una, una nota porque esto podría
abrir una cadena. Entonces si necesito un, un afilado, solo
voy un traste más alto. Para el número uno,
eso es un afilado A. Ok. Bueno, bueno, bueno, bueno. Por lo que ABCDEFG y todo
tiene un agudo en-medio. Por cierto, también
hay señales planas. No me gusta mostrar las señales
planas justo al lado del murciélago porque un afilado es
lo mismo que un B-flat. B-flat es lo mismo
que un afilado. Simplemente puede ser un poco
confuso justo al lado del murciélago. Es exactamente lo mismo. Los pisos o los punzantes son básicamente
exactamente lo mismo. Es más fácil simplemente memorizar la escala cromática como ABCDEFG. Todo tiene un afilado
en el medio o plano, pero solo nos centraremos en los objetos punzantes. La excepción a la regla, lo
subrayé,
no hay nada entre B y C. hay nada entre E y F.
Nada entre a, es decir,
no hay punzantes ni pisos. No existe tal
nodo como un B-agudo. B-sharp no existe. Eso también significa que
no existe tal nodo como un C-flat. Por cierto, C plana y B-sharp serían exactamente
la misma nota. Sin embargo, no te preocupes por
los pisos. Nada entre BNC,
nada entre E y F. E sharp no existe, lo que significa que el vuelo f
no existe, pero no te preocupes por los pisos. E sharp no existe. Vamos derecho de E a F. Así que tengo mi
cadena E baja aquí mismo. Una nota a partir de ahí,
mi primer traste. Eso es suficiente porque no
hay E-sharp. Voy directamente de E a F o
vitamina E. Nota ¿En cualquier otro lugar? Digamos aquí mismo. Subo uno para ello desde ahí. Mi 2.5, porque no
hay E sharp, vamos derecho de E a F,
vamos a escribir de B a C. ¿De acuerdo? Ya casi estás ahí. A, B, C D E F G, a B, C D E F G. Después de G
volver a a a, ABCDEFG. Después de que G vuelva a una, todo tiene un
afilado en el medio. No hay nada entre B y C, y no hay nada
entre E y F. Por cierto, otro mnemónico que he oído usar a la gente ayuda a memorizar los B y
C y F. Los pájaros lloran. Las águilas vuelan. Los pájaros lloran. Águilas, vuela. Nada entre B y C,
nada entre D y F. Abcdefg, todo tiene un
afilado o plano en el medio, excepción de los pájaros
lloran y las águilas vuelan. Ok. Ahora, si vamos
a la una cuerda, abierta, una abierta, no estoy presionando. Así que esa es la cuerda, ¿verdad? Si me confundí, hago esto mientras leo esto,
El pequeño. Bien, genial. Ahora, voy a contar
un traste a la vez. Esa es mi apertura. Voy al primer
traste. Esa es una, una nota aguda en mi primer traste. Voy a ir a
la segunda nota. Segundo traste, sé, está bien. Siguiente nota es una C, porque
no hay nada entre VNC. Van directamente desde B2C. Siguiente traste, cuarto traste, C-agudo. ¿ De acuerdo? Quinto traste es una, d. Seis propagación. El afilado. Séptimo traste. Octavo traste, f. Noveno traste, F agudo, 10º traste. Traste 11, G-sharp, traste 12. Nuevamente, después de G-sharp, vuelvo a dar la
vuelta al mundo a una Así que voy todo el camino a mi G, y luego G-sharp es
un pase más que. Y luego voy a dar la vuelta al mundo. Entonces mi a, aterrizé en el traste
12 aquí mismo. Noté el traste 12
porque es mi doble punto. Cada guitarra tiene un
punto doble en el traste 12. Así es como sabes
que es el traste 12. Ahí es donde tu doble punto. El doble-punto significa que es
una octava de abrir. Una octava de abierto significa herramienta de
doble punto para no es una, que es exactamente la
misma cadena abierta. Esa es una pieza bastante
importante porque si sé que mis nombres de
cadena son E, D, porque es cualquier m, o por x Eso también significa que mi traste 12
será exactamente el mismo. Al mirar eso un
poco diferente. Aquí está mi cuerda. Aquí está E de nuevo en el
traste 12 de la cuerda E. En la una cuerda abierta. Y luego un en el traste 12. Cuerda D, traste 12 de D. De nuevo. Genial, Muy cool. De acuerdo, entonces lo que estoy
haciendo este ejercicio, cuento todo el camino
hasta la herramienta para ello. Y cuando llego al traste 12, si creo que es la misma nota el nombre de la cadena abierta
que lo hice bien? Si llego al
traste 12, pero no lo soy, soy exactamente la misma nota
que cuál es el nombre de la cadena. Me perdí uno en algún lugar en el
camino y necesito volver
a contarlo de nuevo. Hagámoslo desde
la cadena E baja. Empieza a contar desde el
nombre de la cadena. Empezamos a contar desde una porque lo hicimos en
la cuerda a justo ahora. Te lo estaba poniendo fácil. Pero ahora empecemos
en la cuerda E baja, baja echada E. Vamos a contar desde el INO porque estamos
en la cuerda E. Entonces tenemos que empezar a
contar desde aquí. Entonces mi primer traste,
segundo traste, F agudo. Tercer traste, G agudo, quinto traste. Sexto traste, agudo,
séptimo, octavo traste. Ver, noveno traste, C-agudo
a D, 11º traste. Agudo y
traste 12, doble punto e. mi Octave. Empieza a contar desde el nombre de
cadena en el que estás. Si estoy en la
cadena B, está bien, Y, y ve a buscar mi cadena b. Porque tuve que ir de B a C porque es la cadena B. Claro, claro. Seguro. G-sharp. B en el traste 12
mi doble punto. Así es como sé
que lo hice bien. El ejercicio en el que
debes trabajar cada día es
recogiendo aleatoriamente de la escala
cromática. De acuerdo, hagamos un nodo C. Vamos a encontrar
una cadena de nota C. Entonces empiezo a contar
desde el nombre de la cadena. Era no puedo para mí, E, F agudo, G agudo, un agudo, B, C. Muy bien,
buscando nota C. Ahora estamos en la cuerda en
busca de una nota C. De acuerdo, bien. Ahora estamos en la cadena D
buscando una nota C, siempre buscando
un CTO en este caso. Estoy seguro, seguro, seguro, seguro. Ver, genial. Cadena G. Abierto. Siempre empieza desde
abierto, cuente desde abierto. Haz esto si tienes dos, estoy haciendo esto para mostraros chicos, asegúrate de contar la cuerda
abierta porque la gente, a veces Stark County desde
el primer recuento de traste calcio
abierto verá, Muy bien, ser alto
oriente agudo G, G agudo, un agudo, B, C. Grande, Grande. Vale, debes
hacer eso todos los días, al menos una nota al día. Encuéntralo en cada pantalla. Te va a hacer más rápido. No tienes que memorizar, ni
siquiera intentes memorizarla. No quiero que
memoricen donde
todos esos mares donde acabamos tocar, eso no es importante. Lo importante
es que conozcas los nombres de las cuerdas. Y luego tienes la
escala cromática memorizada. Esto. Yo sí quiero que memorizes. Tienes que saber como
el dorso de tu mano. Tocando la guitarra. Acabamos de
trabajar en toneladas de formas. Y estas formas tienen
notas raíz en los nodos raíz. Cuéntanos, haz la forma aquí, haz esa forma aquí, haz
esa forma por aquí. Y encuentras los nodos raíz contando la escala cromática. Entonces vamos a usar
esta cosa constantemente. Se va a desbloquear
la guitarra para ti. Tienes que conocer los
nombres de las cuerdas y la escala cromática. Tienes que ponerte realmente
bueno en la escala cromática, peleando más rápido las notas. No trates de memorizarlos donde están todas las C
y donde los F sharps o pisos no se
preocupan por memorizar eso.
Eso no es importante. Para memorizar los nombres
de las cuerdas Y, y pasar por x y memorizar toda la
escala cromática, justo cómo va. A, un afilado, B, C, C agudo, D, D afilado, E, F, F afilado, G, G agudo. Y luego volver a memorizar eso se pone tan rápido que puedes
hacerlo muy rápido. Así que entonces dirás, está bien,
hicimos la nota C en cada cadena. Vamos a encontrar f afilado, pero cada cuerda, F afilada, un agudo, B, C, C agudo, D. D agudo, F. Claro. Seguro. Seguro.
Claro, claro, seguro. Seguro. Seguro. Claro, claro. Seguro. Muy bien. Ya terminamos la
escala cromática, nombres de las cuerdas. Y piensa en leer alguna pestaña por su cuenta y ver
si puede averiguarlo. Y te veré
en el siguiente video.
4. Anatomía de la guitarra (página 6): Vale, hablemos de la
anatomía de la guitarra. Entonces esta es una guitarra acústica. En realidad es una guitarra
eléctrica acústica. Recogida en él. grandes ups son unos
micrófonos que
puedes usar para enchufar. Así que te metes en una
app y la metes arriba, igual que una guitarra eléctrica. Vale, así que hablemos de
las piezas de la guitarra, la anatomía real de la misma. Entonces ya sabes de lo que estás
hablando cuando gente habla de las diferentes
piezas de la guitarra. Esta parte superior se llama
la parte superior de la guitarra. Y esta es una pieza bastante
importante porque de ahí es donde se proyecta todo el
sonido. Entonces este es mi top. Estas piezas laterales
aquí son las toboganes. Escribe fácilmente. Esta pieza trasera es la
parte de atrás. Tenemos la cima. Tenemos los lados, y luego tenemos la
parte trasera de la guitarra. Entonces esta pieza larga aquí se llama el cuello
porque es el cuello largo. Tiene un cuello largo en él. Entonces todo esto
se llama el cuello. Encima del cuello, tenemos el diapasón. Entonces esta pequeña tira
de madera de aquí mismo que está en la parte superior del cuello
se llama diapasón. Es donde tenemos los trastes. Los trastes son en realidad estas
pequeñas piezas de metal, pequeñas tiras de metal que
van a lo largo de la guitarra. Entonces cuando la gente dice jugar
en el primer traste, bueno, esta primera tira de metal
es en realidad el primer traste. Pero cuando pones
tu dedo
en cualquier lugar entre esa ranura, ese es el primer Fred. Entonces toda esta zona
es el primer traste. Y luego aquí está el segundo traste. En realidad aquí mismo,
el segundo traste, pero puedo ir a cualquier parte
de toda esta ranura, y ese va a
ser mi segundo traste. Entonces tenemos la tabla de traste, que está en la parte superior del cuello. Tenemos trastes, estas
pequeñas piezas de metal. Muy bien, este tipo de
aquí es mi guardia de recogida. Pick guard es básicamente así que cuando estamos rasgueando,
fueron fuertemente, fuertemente rasgueando en caso de que
accidentalmente cortamos abajo con árabe, no
va a anotar la guitarra en la
parte superior de la sólo
va a golpear
el arte rosa en su lugar. Entonces no va a
dañar nuestra guitarra. Toda esta pieza
aquí es bastante importante. Se llama el puente. Toda esta pieza aquí es el puente donde están conectadas las
cuerdas. Entonces en el puente, tenemos
aquí estos alfileres que están puentados. Pines Hacia las cuerdas van. Muchas veces, las guitarras de
cuerda de acero como esta tienen una bola
al final y
bajan al agujero. Y luego el pasador del puente, solo
lo empujas hacia abajo y mantiene la
cuerda sujeta adentro. Entonces tenemos seis pasadores de puente, uno por cada cuerda. Entrando en nuestro puente. Esta pequeña
pieza blanca justo aquí en el puente es la silla de montar. Y las cuerdas están colocadas
encima de la celda. Entonces tenemos una silla de montar por aquí es lo que hace que estas cuerdas
realmente vibren. No sólo están tirados
planos contra la guitarra. Es lo sutil que por aquí, esta otra pequeña
pieza blanca se llama la nuez. Entonces esta es la tuerca
y las cuerdas
también están colocadas encima de este tipo. Cuerdas aterrizan el sillín
y se ponen sobre la tuerca. Y esto es lo que hace los dos. Esta es la
longitud de la escala aquí mismo. Tienes las cuerdas vibrando. Piezas tan bonitas importantes aquí
necesitamos la silla de montar y no
estar funcionando bastante bien. Necesitamos que el puente
esté funcionando bastante bien. Además, si alguna vez estás
mirando una guitarra acústica, tal vez una que se usa. Siempre quieres
echar un vistazo
aquí abajo debajo del puente, solo asegúrate de que esté a ras. Está completamente
conectado a la guitarra. No quieres ver
esta pieza aquí mismo,
levantando Benny, debería
estar completamente a ras, tocando la guitarra
conectada a ella todo el camino por aquí. Bueno,
hablemos de esta pieza. Tenemos todo el cabezal. Toda esta pieza de aquí mismo es el cabezal de la guitarra. Ahora, estos tipos de aquí,
tengo seis de ellos. Tenemos seis cuerdas,
así que seis aparecen mucho. Tenemos estas son las máquinas
de afinación. Entonces las máquinas de afinación, son rápidas y
debajo de aquí tienen estas pequeñas perillas
giratorias por aquí. Entonces cada uno es un rollo
de bombas hasta así. Y podemos enrollar la
cuerda alrededor cuando estamos poniendo cuerdas
para mantenerla rápida. Y así las máquinas de afinación, estos chicos son bonitos, bastante básicos pero
esenciales. Cabezal. Así que tenemos las máquinas de
afinación por aquí y cada una
para la cuerda. Entonces cuando estás
aprendiendo a poner las cuerdas y
aprender a afinar la guitarra. Quieres decir,
está bien, así que esta es
mi cadena más baja. Lo sigo a través y
seguí a través. Entonces está en esto chicos
quieren asegurarse de que este sea el que vuelvo para apretar. A, a esta cadena. Miro a este tipo, no
quiero caer por todo
el camino y decir, Oh, está en
éste, que es
esta máquina de afinación para
titanarlo o afinarlo. De acuerdo, así que también señalen
algunas otras piezas. Tenemos esta pequeña
clavija por aquí. Esto es para una correa
de guitarra de pie
y quiero tocar. Así que podíamos pasar el rato. Abragué mis correas de guitarra o esta pequeña clavija de aquí mismo. Y también a esta pequeña tasa de
clavijas están aquí. De pie. Me llevaría una correa de guitarra
y golpearía yendo esa. Y yo voy a esa
y estoy de pie ahora estoy lista para ir guitarras
colgando abajo para mí. Ok. Dentro de la guitarra, esto es quizás un poco
más de lo que quieres saber. Ahí están todas estas cosas. Si alguna vez miras
dentro del agujero del sonido, este es el agujero del sonido. Vemos todos estos pedacitos de madera que están un
poco conectados. Parece
que cuando están erigiendo un edificio y se ven todas
las agallas del edificio, todas las dos por cuatro y cosas así es el
arriostramiento de la guitarra. El arriostramiento de la
guitarra es realmente lo que
evita que esta cosa explote. Hay tanta presión
sobre una guitarra acústica. Y el arriostramiento es lo que
evita que la parte superior espelee y mantiene la
guitarra en una sola pieza. Es realmente un instrumento bastante
notable. Todas las cosas que le da
a una guitarra pueden hacer y toda la presión como esta cosa puede tomar cuando empezamos a
apretar las cuerdas. El arriostramiento por dentro es lo que evita que todo
caiga básicamente sobre sí mismo. Y normalmente sería
la cima que va a hacer eso. He visto en una o
dos veces antes. Rara vez sucede. Tienes que tener una guitarra
realmente desordenada para que los apoyos fracasen en ella. Pero puede suceder. Ok. Creo que lo último
que quiero cubrir
es la diferencia entre ellos y una guitarra
eléctrica regular. Muy poca, muy
poca diferencia. Esta guitarra es
eléctrica, acústica. Como dije, tengo mis
pequeños controles por aquí. Y tengo una camioneta
debajo de mi estilo. Se trata de unas tiras
de recogida de la OPS. Si no tienes guitarra
acústica eléctrica en más probable es que tenga un PA va a
recoger debajo de la silla de montar, es básicamente un poco de una
pastilla es un poco de micrófono. Solo un pequeño micrófono
para tu guitarra. Y va justo
debajo de la silla de montar aquí. A veces tendrás
un micrófono condensador también con una guitarra bastante elegante. Y verás los que están debajo, dentro por el arriostramiento
dentro de la guitarra. Um, entonces esto significa que
puedo tocar acústico. Tengo toda la caja del
Dred, no la guitarra acústica. Así que el temor asiente privilegio,
una acústica de tamaño completo. Tengo toda la caja, y toda esta caja es la que
produce el sonido. Pero las viejas guitarras eléctricas
también eran guitarras de cuerpo entero. Por lo que se construyeron de manera
similar a esto, tal vez no tan boxy, pero aún así era una caja. En lugar de que las pastillas estén
debajo de la silla de montar aquí, las
tendrías unidas
a la parte superior de la guitarra. En realidad
tendrías una camioneta como un pequeño mini micrófono
en la madera aquí y aquí. El cuadro sería
un poco más delgado. Esencialmente sería
exactamente lo mismo. Ahora, la guitarra es, muchas guitarras
eléctricas son sólidas. Por lo que tienes sólo una pieza
sólida de madera. todo el resto de
las piezas Sin embargo,todo el resto de
las piezasson más o menos iguales. Las guitarras son bastante universales, ya sea
acústica o eléctrica. Vienen en todas las
formas y colores. Y ahí fuera
hay un millón de marcas
diferentes que puedes conseguir. Por lo que un poco compras por
algo que te guste, algo que
parece que se ajusta a tu personalidad y algo
que se siente bien jugar. Suena bien. Creo que eso sobre lo cubre. Se trata de un intérprete de gaviota, un fan de las guitarras CBO, pero soy fan de muchas marcas
diferentes. Y éste es solo uno con el que
me gusta caminar. Si quiero conectarlo, yo, solo
tomo un acorde de
amplificador de guitarra y voy justo aquí. Muchas veces las eléctricas
acústicas toman una batería de nueve voltios, por lo que están en diferentes lugares. Muchas guitarras más nuevas lo
tendrán. solo puedas
abrir esta caja y sacar un 9 voltios, pop uno adentro. Duran
mucho tiempo. Modelos más antiguos de acústica, te quedarás atascado dentro del
cuerpo para que tengas que aflojar las cuerdas y reemplazar la
novela. No es gran cosa. Sí, creo que eso de
lo cubre para todas las
piezas de la guitarra. Una cosa más de la que
quería hablar, tenemos marcadores Fred. Por lo que los trabajadores del FREC
son estos puntos aquí. Ver los puntos, punto, punto, punto. Tengo un doble punto
aquí en mi traste 12. Y tengo un par
de puntos más aquí arriba. También tengo marcadores frontales para mi
vista de pájaro como jugador. Tengo marcadores frontales de top. Esta es una forma rápida para mí de
saber en qué están los Fred. La mayoría de las guitarras tienen para marcadores. Yo diría que el 99% de todas las
guitarras tienen marcadores de amigos. De vez en cuando
verás una guitarra
sin trabajadores agrícolas, pero
eso es muy raro. Y te ayudan un poco. Oh, estoy en el tercer traste, puedo verlo rápidamente
en el tercer traste. Séptimo traste,
punto doble es el traste 12. Cada guitarra doble-punto
significa el traste 12. Así que simplemente no tienes
que preocuparte por ello. No tienes que
contar dos puntos, el doble punto, lo sé
en el traste 12. Entonces es sólo, un marco es una forma rápida y fácil de
saber en qué traste estás. Las guitarras más lujosas
tendrán incrustaciones, que serán diseños. Tendrás fotos y
diseños que realmente ponen en la madera.
Estufa cuesta dinero. Esas guitarras suelen ser más caras debido a las incrustaciones. Piensa que sobre lo cubre. En cuanto a la anatomía
de la guitarra, es bueno saber de qué
estás hablando. Cuando estás hablando con la
gente de la guitarra, es bueno conocer todos
los pedacitos de ella. Y sí, eso sobre lo cubre. Por lo que ahora conoces la
anatomía de tu guitarra.
5. Tuning (página 7): Vamos a poner nuestra guitarra
en sintonía primero. Y luego hablaremos de
esto en tan solo un minuto. Porque soy adecuado
mi cadena E baja, una cadena, tooting mi cadena D. Y, y, y, y, y, y para dejar G cadena de
la cadena del tumor B, cadena E. Comprobación doble de
esa calle Louis. Ok. Ok. Cuando estaba haciendo, es que
tengo un sintonizador incorporado. Mi guitarra acústica
está usando eso. Hace que sea súper
fácil de sintonizar. Pulsas el botón, golpeas la cuerda. Y te dice si
eres nuevo para subir o bajar para llegar a sintonizar exactamente. Esto es relativamente
nuevo para mí durante los primeros 20 años,
al menos que jugué. Tuve que sintonizar usando mi oreja. Eso es lo que les voy a
mostrar cómo hacer hoy. ¿ De acuerdo? En primer lugar,
estas cosas aquí mismo. Tenemos arriba. Tenemos las seis cuerdas
de las cuerdas de la guitarra, E ,
a, D, G, B y E a E. La cuerda E baja está
en el tono bajo. En la cuerda E alta está
en el tono alto. ¿De acuerdo? Supongamos que no tienes un sintonizador incorporado en tu guitarra. Y supongamos que
no tienes un teléfono inteligente ni acceso a Internet para usar ninguna de las aplicaciones
y herramientas de Tuning gratuitas que puedas. Están por todas partes. Hay miles
de estos. Pero digamos que no tienes
acceso a eso. Estás fuera del bosque
y todo lo que tienes es una guitarra acústica básica
sin electrónica, sin acceso a
Internet. ¿ De acuerdo? Lo primero que
vamos a hacer es que vamos a asumir que nuestra cadena Lubitsch
E está en Tim. Cuando dije vamos
a asumir que está en sintonía. Puede que no sea una E, Podría estar fuera de sintonía,
podría ser menor. Entonces podría ser como
un E plana o D, o podría ser afilado. Podría ser una F en lugar de cualquiera, podría ser mayor o menor.
Realmente no importa. El motivo por el que no importa es porque aunque
esté fuera de tono,
si sintonizamos el resto
de la cadena usando este método a lo que sea
esta primera cadena. Entonces la guitarra va
a estar en sintonía consigo misma. Así que mientras no estés
tocando con otros músicos, siempre y cuando no estés tocando
con nadie más que pueda estar en sintonía,
estarás bien. Si jugaste
con alguien más. Y digamos que tu
cuerda de guitarra era un poco más alta. Ves toda la guitarra
a esto siendo un poco más alta de lo que estarías un poco más alto que con quien más
estuvieras tocando. Pero si solo estás
solo, estás practicando, esto va a funcionar
cada vez para ti. Vas a conseguir
la guitarra en sintonía consigo misma y
va a sonar bien cuando tocas
tus cartas y haces tus escalas y
tocas lo que sea, va a sonar bien
porque va a estar en sintonía consigo mismo. Muy bien, así que
dijimos que vamos a asumir la
cuerda E baja, ¿no es así? Vamos a fingir comer. Lo vamos a llamar E. Bueno. Ahora, tengo que afinar mis próximas
bebidas disfrazadas en ella. Entonces tenemos que afinar
nuestra próxima cuerda. Lo vamos a sintonizar
presentando que son
para cuerdas en sintonía. Tenemos que ir al quinto
traste sobre nuestra baja fuerza. Entonces 12345, bueno. Entonces esto es un nodo y así lo vamos a sintonizar
contra la abierta una cadena. ¿ De acuerdo? Entonces estoy presionando
en este. Lo que quiero es que
mi cuerda coincida. Lo que estoy presionando
en el quinto traste aquí tiene que ser exactamente lo mismo. Si puedo conseguirlo. Suena bien. Ten en cuenta que no estoy
afinando la cuerda. Estoy presionando el quinto traste. No estoy afinando esa. Así que no voy a darle vuelta a este tipo. Estoy volteando a este tipo
porque esto está conectado. Mi abrir una cuerda. Es realmente importante
para la cuerda abierta, no la que estás presionando. Queremos que la cuerda
abierta
lo afine para que coincida con
lo que estamos presionando. Porque recuerda que
dijimos que esto estaba en sintonía. Entonces vamos a encontrar un a
en ese quinto traste 12345. Entonces eso es una a. así que
vamos a hacer un partido de
cuerda abierta. Es. Suena bien, ¿de acuerdo? Ahora nuestro abrir una
cuerda está en sintonía. Ahora nuestro a está en sintonía. Así que sigamos adelante y
afinemos la cuerda D. Por lo que dijimos que a es Intune, así que tenemos que encontrar
una D en cuerda. Entonces 12345, quinto traste. Nuevamente. Vamos a abrir la cadena D. Esta es la cadena D. Síguelo a través. Siguiendo a D, va todo el camino a este tipo. De acuerdo, así que estoy girando a
esta derecha. Quinto traste en la cuerda. Terreno. Dale la vuelta, está bien. ¿ Verdad? Suena bien. Gira,
gira, gira. Probado. Para igualar. Este tipo tiene que sonar
lo más cerca posible. Suena bien, Ok,
Ahora las cuerdas D y Tim tienen que afinar la cuerda G. Así que voy a ir a buscar
una G en la cuerda D. Es el quinto traste. De nuevo
, suele ser el quinto traste. Cadena D, 12345, bien, todo el camino a través. Así que puedes usar a cuál es
cuál es la cadena G en realidad todo el camino
por aquí debajo. Muy bien, así que volteando a este tipo, convirtiendo a este tipo. Correcto. Ahora, cuerdas IG en sintonía. Tengo que afinar mi cadena b. Queso, calles y estaño
ahora para ser cuerda cuatro. Muy bien, bueno eso es diferente. Entonces tenemos que ir
al cuarto traste en la cuerda G para afinar
la cuerda B, 1234. Muy bien. Muy bien, así que ese es
este tipo de aquí mismo. Así que gire. Quiero a la bestia. Eso suena bastante bien. Muy bien, así que ahora el
último que queremos girar, queríamos en la cuerda
E alta, vamos a, en la cuerda E alta, vamos a pelear
una E en la cuerda B. Esto de vuelta al
quinto traste otra vez. Muy bien, Uno 2345,
todo el camino a través. Vale, aquí vamos. Este tipo, así que estoy girando, girando,
girando, a este tipo. Girando. Podría estar gritando, igualar el terreno de juego exactamente
lo más cerca que pueda. Eso suena bastante
bien. No hay prisa. No se apresure esto. Tómate tu
tiempo. Tómate tu tiempo. Queremos poner a la guitarra
en sintonía para que cuando tocamos un acorde
vaya a sonar genial. Queremos que la guitarra
suene mercancías que podamos. Tenemos que sintonizar
, Tómate tu tiempo. Es bueno para tu oreja.
Este entrenamiento de oído, cada vez que sintonizas, pueden ir despacio y puedes
arruinarlo y
tardan mucho tiempo en hacerlo bien. Es bueno para tu oreja. Vas a aprender los lanzamientos en estas
pequeñas escalas, estas micro escalas
de los lanzamientos. Realmente buen entrenamiento
para tu oído. Vale, eso suena bien. Creo que deberías probarlo
con un sexto cordón de cuerda. ¿ De acuerdo? Entonces algún código donde tenemos que rasguear
las seis cuerdas. Así. Así suena la
guitarra. Abierto, un acorde G es bueno. Haz un acorde de seis cuerdas así. O E menor es super
fácil acorde, E menor. Una cuerda a la vez. Estamos escuchando ver si todo suena
bien y armónico. Si algo suena fuera
de lugar, entonces retúnelo. ¿ De acuerdo? Si si hice algo, tenemos que ir para
ir desde la
tasa más baja de la cadena alta. Esa es realmente la
mejor manera de hacerlo. Si lo dijera, está bien, sólo
voy a
afinar cuerda. Y así voy a afinar a
estos tipos y esos tipos, se va a salir de golpe si no hago esto en un orden. Entonces realmente quiero
hacer esto en orden. Este tipo está en sintonía con
este tipo y luego vamos, Estos tipos están en sintonía
y estos Intune, y seguimos trabajando nuestro camino
hasta que
todo esté en sintonía. Muy bien, así es como lo
haces de oído. ¿ Está bien? Hay algunas formas
diferentes de hacerlo, pero no necesitas saber cada
forma de afinar la guitarra. Esta es una forma sólida de
hacerlo de oído. Ahora, como dije, aunque mi cadena de E baja estuviera fuera de tono, si no era una E,
F poco más alta, revela un E-flat
un poco más bajo, o incluso una D o una C, no
importa. Habré afinado la guitarra
en sintonía consigo misma. Y así puedes jugar cualquier cosa que normalmente
jugarías. La guitarra tal vez un poco más alta o menor de lo que
normalmente debería ser, pero aún va
a sonar bien. Aún vas a poder
practicar todas tus cosas. De acuerdo, entonces ahora las
guitarras y melodía. Muy bien, así que quiero
hablar un poquito
más de las apps. Lo que mucha gente
hace es que obtengan una aplicación de afinación para su teléfono o su tableta o algún
tipo de dispositivo. Hay miles de
estos, son libres. Son totalmente libres. Están por
todo el Internet. Y están por todas las
tiendas de aplicaciones y el celular. Para que descargues la app de
tuning que quieras. El micrófono que
tocas en tu teléfono. Dirá, Oh, suena como la cuerda E y sintonizala
un poco para afinarla, o lo sintonizas un poco y suena como la cadena B, así que afinúala hacia arriba y abajo. Estás afinando tus cuerdas. Como dije, no
importa cómo sintonizar, asegúrate de que hasta que
te acostumbres a qué sintonizador de
máquina va con qué
cuerda, síguela. Porque lo he visto
tantas veces. Donde un estudiante va a
estar volteando a este tipo, haciendo la cuerda alta tal vez
y girando la máquina equivocada tiene
El sonido es el mismo sonido es porque
estás volteando el equivocado, debería estar yendo
más bajo , más bajo, más bajo. Así
que si lo haces por accidente, probablemente
volverías
la equivocada. Si estás girando, girando, el
sonido no está cambiando, probable
que estés girando
la máquina equivocada tenía así que asegúrate de
girar la derecha. Si haces eso, por cierto, tienes que volver atrás y volver
a leer en esa cadena. Así que presta atención si
acabas de conseguir ese 12, no lo toques. No lo toques por lo menos un poco
porque está en sintonía. Entonces déjalo en paz. Si le sucede tocarlo
accidentalmente, hay
que volver atrás y
devolver esa cuerda de nuevo. Por lo que hemos hablado de tres formas
diferentes de sintonizar. La primera forma en que lo hice fue usar el incorporado
en tu guitarra. Estas son bastante buenas. Los micrófonos no son tan grandes en sintonizadores de guitarra incorporados. Pero el recogiendo el sonido muy claramente porque está aquí
mismo en la guitarra. Así que tienes eso
recogiendo el sonido con claridad. El 200 de mayo no será el sintonizador de
más alta calidad, pero está recogiendo el
sonido con mucha claridad. Los teléfonos y tabletas tienen micrófonos
impresionantes. Los teléfonos modernos tienen micrófonos
impresionantes, como la calidad profesional. Por lo que van a recoger la frecuencia y
van a ser capaces
de llevarte allí. Super-duper cerca de preciso. El inconveniente es que tienes
que acercar tu
guitarra a ella. Va a haber
mucho ruido ambiental. Entonces no
sólo va a recoger mi guitarra, va a
recoger el sonido del aire acondicionado o
de mi perro ladrando o de cualquier cosa que esté
pasando en la calle. Va a
recoger todas estas casas. Cuanto mejor sea
el micrófono, más va a
recoger todos estos otros sonidos
ambientales. Pero son geniales. Y los uso todo el tiempo. Uso mi teléfono para afinar
mi guitarra con frecuencia. Si todo eso falla en ti o si solo
quieres practicar tu oído, recomiendo encarecidamente usar el método de la vieja escuela que los guitarristas han usado
durante cientos de años. Esto es justo aquí. Sintoniza tu cuerda E. Sintoniza tu cuerda E. Si tienes un sintonizador,
solo para meterlo en 2D, Lou, la historia no lo es. Usa un tutor y
asegúrate de que sea una E. Si tienes uno o si no,
simplemente no te preocupes por ello. Después quinto traste, quinto
traste, quinto traste. Cuando estás en la cadena G afinando la cadena B
es franca. Ese es el único cambio. Y luego de vuelta al quinto traste
otra vez para la última cuerda, todo es el quinto traste, excepción de la cuerda G. Vas al cuarto traste
en la cuerda G, a,
a la cuerda B, y luego vuelta al quinto traste
para la última cuerda. Quinto trastes
afinación, afinando una cuerda. Ahora quinto traste sobre esa. String, ¿verdad? Bueno. Ahora quinto traste en la cuerda D. Cadena G, buena. Muy bien. Cuarto traste en la cuerda G
para tender a ser recto. Volver al quinto traste para
afinar la cuerda E alta. Último pensamiento en afinación. Guitarra, estudiantes mostrarán
un poco de lección de guitarra. Lo primero que
siempre hago es tomar la guitarra y la sintonizo. Y me dicen que acabo de darle la
vuelta esta mañana. Debería estar en sintonía Still,
o lo sintonizo ayer. Muy bien, sintonizalo hace tres días. Todavía debe estar
en sintonía. No, aún no
debe estar en sintonía. Cada vez que tocas, estás ligeramente golpeando
tu guitarra fuera de tono. Si pones tu guitarra
y el estuche y
conduces a algún lado y la
sacas el estuche. Todo el traqueteo a su alrededor lo está
noqueando fuera de tono. El aire no es demasiado caliente y temperaturas
frías que los cambios de temperatura lo
noquearán fuera de tono. La presión o la humedad en el aire golpearán tu
guitarra fuera de tono. Hemos pensado que lo
haríamos, tenemos metal. Las cosas van a
estar siempre golpeando tu
guitarra fuera de tono. Deberías estar constantemente afinando,
afinando con la mayor frecuencia posible. Entonces incluso si tengo
cuerdas nuevas, las estiro. Yo consigo mi guitarra perfecta melodía. Y empecé a jugar.
Después, no sé, 20 minutos o una
hora van a
querer volver a sintonizar,
solo afinarlo bien. Y luego otra vez después de otros
20 minutos a una hora. Pero no quiero sintonizarlo de nuevo, solo para afinar. Incluso si está un poco
fuera, quiero afinarlo bien. Va a hacer que el
sonido sea mucho mejor. Muy bien, así que ve a
y su guitarra.
6. Ejercicio de Picking & Speed (página 8): Quiero
mostrarles un calor fresco. He estado usando esta cosa por probablemente cerca de 30
años y todavía la uso. No se me ocurrió. No sé quién lo hizo. No sé si alguien sabe quién lo hizo. Creo que los
guitarristas acaban de hacer esto desde los albores de los tiempos. Aunque lo llamo el
ejercicio de velocidad. Pero es un calentamiento, ¿de acuerdo? Y en el proceso, también
vamos a aprender las reglas muy simples de
picking o regla de picking. Así que empecemos
por el fondo. Estos dos Asterix. El primero dice
dedo a un traste. Creo que hemos cubierto esto en uno de los primeros videos. Figura a fread es
un concepto básico. Significa que no importa
dónde esté en el diapasón, unos cuatro dedos, estoy
asumiendo que todos funcionan. Tengo cuatro dedos y así sucesivamente. Cuatro trastes. No importa dónde esté, a
cada dedo se le
asignará su propio traste. Así que cuando estoy en un dedo
a una posición de traste, tengo cuatro trastes. Cada dedo tiene su propio Fred. Y así como si estoy en
la primera posición, así podemos llamar al primer traste con mi dedo puntero,
la primera posición. Becarios en el segundo traste
con mi dedo puntero, estaría en la segunda posición, tercera posición, cuarta posición. Entonces si estoy en primera posición, entonces mi dedo puntero
va a ser responsable de
cualquier cosa en el primer traste, dedos
medios, cualquier cosa
en el segundo frente, dedos
anulares, cualquier cosa
en el tercer traste. Y mi meñique es cualquier cosa
en el cuarto traste. dedo a Fred es
realmente importante porque nos
da velocidad, nos da destreza. Y nos impide
hacer este tipo de cosas. O estamos usando un dedo
para subir el diapasón. Y realmente evitaría usar eso donde solo usas un
dedo para hacer todo. Te va a llevar una
eternidad memorizar cosas. Porque la memoria muscular es cuando tu cuerpo está acostumbrado a hacer
cosas en cierta forma. Y
lo vas a recordar justo como se siente, la forma en que estás
usando tu cuerpo, la forma en que estás
usando tus dedos. Entonces la memoria muscular
es algo real. Te va a ayudar a memorizar patrones y canciones,
todo tipo de cosas. Entonces usa el dedo a un amigo tanto
como puedas. Una cosa más sobre
dedo a un amigo, si lo estamos, vimos
esto con los modos. A veces los modos tenemos que ir un poco más allá.
Y eso está bien. Entonces si alguna vez
necesitas retroceder un traste que simplemente reajustar la
figura a un amigo. Si tienes que
volver atrás a un amigo, ahora este es tu dedo a la posición de
tu amigo y
luego vuelves a subir. Ahora esta es tu
herramienta de dedo para la adquisición. Entonces cuando cambias, siempre
tienes miedo en
la figura dos. Ok. Entonces tenemos esa
segunda úlcera gástrica. Recojo alterno. Recojo alterno. Entonces es abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Al igual que con el rasgueo. Vamos a bajar, arriba,
abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Así que estamos recogiendo,
vamos a bajar, abajo, abajo, arriba,
abajo, arriba constantemente. La idea. Y esto se
aplicará para tocar escalas, melodías, arpegios,
cualquier cosa que
seamos, estamos recogiendo una
nota a la vez. Yo diría 90, 95% de las veces que quieres ir alternando recogiendo abajo,
arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. El motivo de esto es que vas a
bajar a escoger una nota. Y si tengo que
volver a subir, la siguiente nota, estoy
desperdiciando movimiento. Estoy desperdiciando esta oportunidad. Sólo quiero bajar,
abajo, abajo, arriba, abajo, arriba constantemente con
mi mano recogiendo. Ya que estamos recogiendo. Me gusta anclar, ¿verdad? Entonces flotamos. Cuando estamos jugando canchas
estaban flotando, ¿verdad? Mira cómo mi brazo está
flotando y flotando. Tengo mi brazo un poco enclavado
aquí, sólo estoy flotando. Pero lo que estoy recogiendo, quiero
anclar así que pondré la pelota de mi muñeca en algún lugar de
aquí en mis clavijas, algún lugar por aquí
en mi en mi puente. No quiero estar al otro lado de
la silla demasiado porque voy a estar palma silenciándola por accidente.
Entonces no quiero estar haciendo. Quiero decir que no lo quiero, quiero que las cuerdas estén sonando. Voy a anclar por aquí. Y eso significa que sólo voy
a estar usando pequeños músculos, así que pequeños
movimientos diminutos anclas. No estoy usando los músculos de mis
brazos en absoluto. Abuso usando
pequeños músculos de riesgo. Ok. Así que ahora vamos a saltar
al ejercicio de velocidad. Vamos a usar el
dedo a tu amigo y alternar picking. Ejercicio de velocidad. Es realmente simple y no
es musical en realidad. Es un entrenamiento físico. Entonces no es para escalar
realmente nada musicales, solo un ejercicio físico puro. Vamos a usar todos
nuestros dedos por igual, cuatro dedos por igual. Entonces nadie recibe un trato
especial. Y sólo va a
ir 1234123412341234, todo el camino hacia arriba. Ok. Entonces primer traste, segundo
traste, tercer traste, cuarto papas fritas durante
la cuerda baja, alternando recogiendo
un cerdo para cada uno. Así que abajo, abajo. Haz lo mismo
en la siguiente cadena. Abajo. Siguiente cadena, siguiente cadena, abajo. Próximo sueño. Próximo sueño. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Entonces eso nos aterrizó. Mi meñique está en el cuarto traste. ¿ De acuerdo? Y eso
nos lleva a aquí mismo, dibujé la línea. Ahora vamos a ir al revés. Lo vamos a descender. Entonces estoy en el cuarto traste. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a
subir los dedos enteros. Tú, Fred, un traste. Entonces ahora estoy en la
segunda posición. Pero cerditos en cinco, 12345 ,
vale, voy a ir hacia atrás, 5432, cruzar todas las cuerdas. Aún alternan el picking,
siempre alternan picking. Cinco. Siguiente cadena. Asegúrate de irte
con tu meñique. Comienza cada nueva cadena con
el meñique yendo hacia atrás. Impresionante. Ahora escribí cetera ahí. No leí todo porque este es el patrón. Quiero ver si te
dan el patrón. Terminé en el segundo
traste de la cuerda baja. Así que voy a poner
todo el asunto por un traste otra vez. Ahora estoy en el tercer traste. Tercera posición. Entonces sólo voy a
volver a montar 345634563456. Alterna recogiendo
abajo, arriba, abajo, arriba. Bueno. Muy bien. Cambia todo el asunto
un traste y van hacia atrás liderando
con el meñique, un amigo, Ok. Fred y al revés liderando con el
meñique arriba un traste. Pero Fred, ahora, puedo seguir adelante. Hola, tengo un
corte. Tengo suerte. Pero así las guitarras no lo tienen. Y cuando llegas a
la, alrededor del día 12, el traste comienza a conseguir que te
quedes sin lugar. Entonces todo lo que hacemos es simplemente hacer lo
mismo yendo al revés. Así que atrás un traste y decidí, vale, volver a un amigo
y un enviarlo. Un amigo decidió
acelerar el ejercicio. Por lo que quiero ponerme en marcha
lo más rápido que pueda, pero sólo a donde las
notas aún suenan bien. Si empiezan a venir. Si empiezo a faltar
notas que
voy demasiado rápido o más lento, es realmente importante que todos
los nodos salgan claramente. Es más importante
tener notas claras. Entonces me voy ardiendo rápido y las notas
no salen bien. Eso no está bien. Ok. Esto es algo bueno que hacer. Es sin sentido. Es sólo un entrenamiento físico. Estamos trabajando en
los cuatro dedos por igual. Es posible que hayas notado
que tu
meñique se descuida
mucho del tiempo. No va a, con el ejercicio de
velocidad en absoluto, cuatro dedos obtienen igual
trato, lo cual es bueno. Todos se van a hacer
fuertes al mismo tiempo. Todos van a empezar a
estirarse al mismo tiempo. Que por cierto es realmente la mayor parte de lo que se trata conseguir destreza
guitarra. Voy a ponerte tus
callos en los dedos. Pero en realidad no se trata de
hacerse fuerte ya que se trata de estirar los dedos para poder
estirarse y abrirse. Por lo que esto va
a conseguir que los tendones y ligamentos se estiren todos. Va a ser muy bueno. De acuerdo, y esto es algo que podrías sentarte frente a
la televisión y hacer esto. Se llega a un punto es que realmente no
tiene que concentrarse en que la humedad está
subiendo y bajando el cuello y lo estás
haciendo hasta
que tengas ese pequeño goteo de
sudor que viene por el lado de tu
cara, Eso es muy bueno. Está destinado a ser un entrenamiento
físico. Y así puede hacer esto durante cinco minutos antes de
que empecemos a jugar. Si ibas a ir a
realizar, puedes hacer esto. Sube un poco. Demasiado grande calentamiento. Probablemente sea el calentamiento de Guitarra más
popular. De acuerdo, así que déjame decir una cosa más antes de
que terminemos de escoger. El picking alternativo es algo que
vamos a usar 90, 95% de las veces que casi siempre vamos a ser picking
alternativo. Algunas veces usaremos una
cosa llamada picking de economía. Y la idea ahí es
que si vas en la dirección que quieres
seguir con el flujo. Lo que quiero decir con eso
es si iba a tocar una nota en cada
cuerda bajando, lugar de elegirla alterna. Puede que sólo
decida tener todo
recogido porque va a
ir en la misma dirección. Y también podría ser cierto
si iba al revés, iba a estar haciendo
algo al revés. Tal vez quiera
ir a recoger todo en
la misma dirección. Para que esos serían
los otros cinco o 10% de las veces cuando no
estamos usando el
picking alternativo
quetal vez picking alternativo
que quieras
escoger yendo en la misma dirección si vas a través las cuerdas haciendo
algo así. Pero quiero que realmente te concentres en hacer el picking
alternativo. Y el picking alternativo tiene que ser siempre abajo, arriba,
abajo, arriba, abajo, arriba. A veces cuando estás practicando
tus escalas y modos, es posible que quieras
cambiar siempre una cuerda en un down, aunque eso pueda
ir en contra abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Muy rápido. Si estamos haciendo una escala mayor, vamos G mayor escala. Así que bajaré. De acuerdo, siguiente cuerda, abajo, abajo. Siguiente cadena va
a empezar con un up. Entonces a veces
vamos a cambiar la cuerda y tiene que
cambiar con un up. Sólo voy a seguir
alternando recogiendo, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. No importa si la siguiente
cadena es un arriba o abajo. Sólo tengo que seguir
bajando, arriba, abajo, arriba,
abajo, arriba, abajo, arriba,
lo que sea, lo que sea. Si acabo de bajar
mi siguiente es independientemente de lo que suceda a continuación. Así que abajo, arriba,
abajo, arriba, abajo, arriba. Ese es tu mantra. Te va a dar la
velocidad que necesitas. Te servirá muy bien. Así que trabaja en tu ejercicio de velocidad, consigue fuertes todos tus dedos. Trabaja en tu picking alternativo. Y creo que
vas a estar en buena forma.
7. Acordes Abiertos (página 10 - 11): Hablemos de jugar
son canchas abiertas. Lo primero de lo que queremos
hablar es que estamos tocando acordes
abiertos
a diferencia de acordes de barras. Los tribunales abiertos tienen al menos
una cuerda abierta en ellos. Podríamos estar presionando
sobre un montón de cuerdas, pero tiene que tener al
menos una cuerda abierta. Un acorde de barra no tiene ninguno. Entonces eso es todo.
Tiene un tribunal abierto. En algún lugar de ese
acorde abierto estás tocando al
menos una cuerda abierta donde no
estás
presionando esa cuerda. Los acordes de barras
no tienen otras cuerdas. Estás presionando en
cada cosa del acorde. Para que se pueda pensar en
los tribunales, esas dos formas. Los tribunales abiertos son tribunales. Hoy estamos
hablando de tribunales abiertos. Antes de saltar a
todas estas cosas, hablemos de escoger. Vamos a meternos en
escoger mucho más. Pero voy a mantenerlo
realmente simple para hoy. Entonces vamos a estar
haciendo notas de cuarto donde solo contamos 1234. 1234. Vamos a ser
ensartados cada vez que contemos. 12341234, bajista fuerte. lo que realmente quería
hablar Sin embargo, delo que realmente quería
hablarcon el
picking, más que eso, porque
vamos a cubrir eso en la sección de ritmo. Es como sostengo mi púa. Así que voy a escoger, esta es una escoja plana
porque es plana. Esta es una bastante pequeña. Se trata de un Dunlop
jazz tres pick. Es realmente rígido y
pequeño y apuntando. Pero no tienes que
salir y conseguir esta selección. Los cerdos son como sabores de
helado. Quieres conseguir una púa
que se sienta adecuada para ti. A algunas personas les gusta jugar
con una púa realmente delgada. algunas personas les gusta un tema
realmente grande, y algunas personas les gusta
un pequeño libro duro. Es justo lo que prefieres. Me gustan los pequeños
y los desamor. Hay menos resistencia
cuando estás jugando. Simplemente hace exactamente
lo que le dices que haga. Pero quiero hablar de
cómo sostengo al cerdo, porque esta es una pieza bastante
importante de ella. Entonces estoy sosteniendo la púa entre mi pulgar y
mi dedo índice. ¿ Verdad? Sólo tengo un
poco de la punta que sobresale. Correcto. Así que a pesar de que
tengo todo este cerdo, no
necesito todo
esto sobresaliendo. Eso es demasiado. Y si hago esto cuando empecé a rasguear, me
va a aplanar las manos y se ha ido. Quiero mantener un agarre
firme en ella. Y solo quiero tener un
poco de la punta que
sobresale entre mi pulgar
y mi dedo índice. Es como si tuviera
la punta de la misma sobresaliendo entre la punta
de mi dedo índice y la punta de mi pulgar en el medio que
tengo la punta de mi púa. Sólo un poquito
también, no tanto. Y la razón de
eso es que la
gente se asusta así. Sus dedos no pueden
tocar las cuerdas. Ahora, tus dedos deben
tocar las cuerdas de aquí. Cuando toco todo lo
que acabo de hacer. Fue el piquetes y
fue un poco del escaneo en mi dedo índice y
un poco de la piel en mi teléfono.
Todo el tiempo. Todo lo que acabo de hacer. Cada vez
que hice contacto, lo
sentí en el pulgar y lo
sentí en mi dedo índice. Entonces eso es algo
por lo que quieres trabajar. Conseguir una técnica de
picking suave. Toma un poco de tiempo, así que no creas que deberías
estar recibiendo algún día. Sí, practicarlo. Así que tienes eso,
tienes sosteniendo tu selección. Y me tomo un tiempo
acostumbrarme a sostener al cerdo pero no dejes que demasiado se
pegue. También. Trata tu púa como
si fuera un pincel. Si alguna vez has pintado o
usado un pincel antes, sabes que tienes que
hacer estos trazos parejos. Incluso golpes. No quieres pelear con el pincel y no
quieres
atacar el periódico o lo que sea que
estés planeando. Va a ir agradable
e incluso agradable e incluso tratas la púa exactamente de
la misma manera. No queremos
pelear con las cuerdas. No queremos venir
a las cuerdas para que solo los
estemos atacando y no vamos
a dejar que nuestro cerdo dé, queremos dejarlo dar. Tiene que dar. Cuando bajo, no lo
obligo a estar en
una posición. Eso es todo. Los tribunales van a sonar ásperos. Si no dejo que se
ponga un poco, tengo que dejar que le
dé sangre blanca. Dejando que gire mi mano. No estoy peleando contra ella. Y sólo estamos
rasgueando hoy. No quiero
meterme demasiado en la pieza rasgueando de ella. Quiero centrarme en estas canchas, pero sólo vamos
a rasguear por 1234. Si estuvieras subiendo también, sería
lo mismo. No lo luchas. Deja que tus
manos den, deja que el cerdo. Ve de lado a lado para
que sea agradable y suave y no tengas miedo de tus dedos y
tocando las cuerdas. Eso es bueno. Vas
a conseguir un mejor sonido si tus dedos
tocan las cuerdas. El grande como un poco extra
miniatura o una uña. Eso es todo lo que es. De acuerdo, bien. Pasemos a estos acordes. Muy bien, arriba en la parte superior, tienes tus impresiones. Entonces tienes todos
los acordes ahí. Acabo de anotar estos
tres primeros porque hay algo que
quiero señalarte. Cuando estás mirando a las canchas, tablature tablature, vas
a verlas todas apiladas. Va a ser vertical
todo apilado. Así es como sabes, estás
lidiando con un acorde. Si estás lidiando con una melodía
o un poco solo o riff, van a ser notas o
números uno a la vez después. ¿ Por qué? Para los siguientes
dos o tres o 46 apilados todos
encima del otro. Así es como sabes, estás
lidiando con el cordón. ¿ De acuerdo? Entonces escribí el acorde G, acorde
C, y un acorde D. Todo esto está en tu prensa junto con un montón
de otros. Lo que
quería señalarte era por aquí en nuestro acorde G. Estamos usando las seis
cuerdas, 320003. Así que tenemos las seis
cuerdas de tocar. Así que obviamente estoy rasgueando las seis fortalezas.
El acorde C aquí. No hay nada en
esa cuerda E inferior. Esa cadena E baja
no hace nada en ella. Entonces cero de tres a uno, pero no hay nada
en esta cadena E baja. Por lo que no debería rasguarlo. Cuando hago ese acorde C, no
debería estar
rasgueando a este tipo porque no hay nada en él. No hay nada en esa línea. A veces con estudiante nuevo, pondré una x En lugar de dejarla en blanco. Le pondré una X. No toques esto, no
rasgues esa cuerda. Déjalo en paz. Cuando estamos haciendo nuestro acorde C, queremos sacarlo
de esto una cuerda. No lo hagas. No queremos esa cadena
E baja en la mezcla. Queremos realmente rasguearlo
empezando por eso una cuerda. Agradable, Bien. De acuerdo, y luego el acorde D, lo
mismo, lo adivinó. Tenemos dos cuerdas en
la parte inferior, nada en él. Entonces la baja E y la a cuerda, no
estamos tocando esos. La cadena D es solo un acorde de
cuatro notas. Cadena D, cadena G, cadena B. Entonces lo voy a rasguear
desde la cuerda D, transmitirla desde la cadena D. Encordar las dos cuerdas inferiores, no las toques, no
las recojas, déjelas en paz. Cuando estás haciendo un acorde D, acorde
C va de la cuerda a. Y el acorde G es
un acorde de seis cuerdas. Entonces presta atención a eso cuando
estés aprendiendo tus cordones, ¿de
dónde luchas?
Es realmente importante. Vas a obtener un sonido limpio si lo rasguas donde
se supone
que debes desde el nodo base del que
se supone que debes sacar. Muy bien, así que tenemos eso. siguiente que quiero hacer es que
sólo voy a correr a través los acordes abiertos para que puedas tener una sensación de cómo los estoy
digando. Cosa que quiero señalar
con los acordes abiertos. Estoy más o menos, con
la excepción de la B7. Supongo que el C7. Todos los acordes abiertos mayores y
menores. No vamos a usar su
meñique sabe Pinky en absoluto. ¿ De acuerdo? Así que no uses tu
meñique en ninguno de los acordes mayores ni en
los acordes menores. Conoce a pinky. ¿ De acuerdo? Entonces solo estamos usando
estos tres dedos. Por lo que sólo hay tantas formas
diferentes en que puedes hacerlo. Sólo voy a
pasar por ellos para que puedas ver cómo lo toco. Así es como todos juegan. Es. Tengo un acorde de genes, acorde G, lo
estoy empezando
desde mi cuerda baja. Es bueno cuando estás
haciendo un nuevo núcleo para
recoger todas las cuerdas
una a la vez. Asegúrate de que
todo esté sonando. No estás silenciando accidentalmente
algo que no le gusta No, eso está pasando. Por lo que quieres asegurarte de
que estás presionando en todo. Todo está sonando. Si sí tienes algunos de esos problemas en los que
algo no está sonando, dedo tus notas, lo
que se supone que debes presionar directamente
detrás del traste. Entonces, por ejemplo, estoy haciendo un acorde
G de inmediato, ¿verdad? Entonces tenemos el tercer traste. Así que empecemos con
este tipo de aquí mismo. Vale, mi, mi tercer traste, pero como dijimos antes, toda
esta zona
es mi tercer traste. Si estoy muy de vuelta aquí, estoy en el punto de
mayor resistencia. Así que quiero que nos zumben. Quiero ponerme justo
detrás de mi tercer traste. Este es en realidad mi
tercer Ferrari aquí. 123. Quiero ponerme justo detrás de
él está cerrado punto en él. Detrás de él. Agradable y despejado. De acuerdo, así que voy a hacer
eso con todo lo que estoy presionando que
hay un tres, esto a esto, um, tres de nuevo, justo
detrás del traste, no sobre ellos, sino
directamente detrás de ellos. Genial. Si tienes algo de silencio, algunas cuerdas o estás
silenciando accidentalmente, como, ¿qué pasa
si me gusta esto? ¿ De acuerdo? Esos están
saliendo un poco apagados. Lo que está pasando es, necesito
inclinarme un poco más a estos nudillos. Este último Mughal justo
aquí en mis dedos. Yo quiero bien la
boca
sacarlos y hacer un pop fuera un
poco más como una garra. Así que de esa manera se
van a salir
del camino drapeado un
poco demasiado. Lo interesante es que cuando tengas un poco más de
experiencia con estas cosas, vas a usar esa
técnica a propósito. A veces quieres
silenciar, ¿de acuerdo? Pero ahora no.
Ahora mismo no quieres hacerlo. Entonces inclínate estos nudillos y haz que todo
salga con claridad. Bueno. Ok, acorde D. Yo vengo a ella como éste. Estos dos dedos van por los 2s. Entonces anillo es el
tres en el medio. Acorde C. Éste le da a
la gente un problema. Creo que es porque nos estamos
estirando hacia abajo con el dedo anular, un acorde. Este tipo es raro
porque tenemos 222. Estos tipos están todos
en el mismo marco. Acabo de estrechar mis
dedos así. Están todos en los
2s y puntero. Traerá así así. El 2s presiona un poco extra duro para la
corteza está de vuelta hasta ahora, no
puedo conseguirlo justo
detrás del traste. Suena bien. De acuerdo, acorde E. Muy bien, ahora echemos un
vistazo a nuestros acordes menores. Si un tribunal tiene una m
minúscula a su lado, así, como cualquiera de
estos chicos de aquí abajo, m
minúscula significa
que es un acorde menor. Acorde menor es sólo
una ligera variación. Acorde menor en contraposición
a un acorde mayor. Todos estos tipos
aquí, G, C, D, E. Estos son acordes importantes. Se podría decir G acorde mayor, C acorde mayor, D acorde mayor, un acorde mayor, E acorde mayor. Es cierto que son sus mayores. Y se podría decir que si
necesitabas aclararlo a alguien. Pero la gente acaba de decir G acorde, C, D, E acorde, pero son mayores, a diferencia de estos
chicos que son menores, es menor, D menor, E menor. m minúscula significa acorde menor. Un menor, ¿verdad? A labios menores como el acorde E, acabo de dejar caer
todo aguas abajo. Aquí está mi acorde E. Desplazar todo por una cuerda pero tienen
exactamente la misma forma. Y lo estoy rasgueando.
Si revisas tu impresión, acabo de tirar
éste desde la cuerda. Ok. D acorde menor. De la cadena D. E acorde menor. Seis. Impresionante. Con muchos de estos, hay un truco fácil porque
podrías estar pensando, tengo que recordar no
solo cómo dedo en el sueño para rasguarlo. Sí, pero hay una manera fácil de hacerlo
para la mayoría de ellos. D acorde, D acorde va
de la cuerda D. Eso tiene sentido. D acorde menor, D acorde menor
va de la cuerda D. Es un acorde de D menor. Un acorde va de la cuerda a. Es un acorde. Un acorde menor va de la cuerda a porque
hay un acorde menor. Entonces una cuerda, el acorde E
va de la cuerda E, los seis, es un acorde E. acorde menor va de la cuerda E porque
se trata de un acorde de E menor. Entonces esos seis son
bastante fáciles de hacer. Sólo hay que
recordar que el acorde G es todo seis. Grabar, consíguelo
de la cadena a. Hay cinco
cuerdas en esa. De acuerdo, así que tenemos eso. Veamos rápidamente
los dedos de
nuestros séptimos acordes. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos, tenemos un A7 aquí mismo.
Hagámoslo así. Algunos de estos se pueden calcular
algunas formas diferentes. Tengo segundo, una sala de audiencias con un agujero en medio de ella, manteniendo abierta la cuerda G. Podría tocarlo así también. Entonces cualquiera de esos está bien. D7. De la cuerda alta, es de dos en 20 a uno a 0. A veces la gente me dice: ¿Qué quieres decir con uno a 0? Eso no tiene ningún sentido. Estoy hablando de los trastes,
los amigos de alto
a bajo a segundo traste,
1, primero se extendieron a uno a 0. Entonces la cadena D es
ceros abiertos, D7. Veamos nuestro ys siete. Toma un acorde E, pero se abre un agujero en medio de la cuerda
D. Echemos un
vistazo a nuestro acorde C7. Este tipo que he mencionado
antes va a querer ser un cordón de
cuatro dedos. Por último voy a conseguir esto
por escoger la mezcla. Hacer un acorde C, acorde C regular. El meñique va a ir
aquí en la cuerda G, justo ahí en el tercer
traste de la cuerda G. Y todavía lo estamos
recogiendo como un secreto
del iostream. Acorde de cuerda. Es un acorde
fresco que suena. ¿ De acuerdo? Y luego tenemos nuestro B7, B7. Por lo que hay núcleos de dedo delante. Construyendo éste
a partir de la una cuerda. Ok. Así que no, no hay
cuerda baja en ésta. Construirlo desde la una
cuerda hasta el traste de 12 segundos. Primera lectura, 21202. Pinky consigue eso. Cómo coser de la
una cuerda a 1202. El rasgueo de la cuerda
aparece bastante. En realidad. Poca música demandante, todos estos públicos Cordova. Pero en muchas canciones básicas, B7, C7 sale mucho. De acuerdo, bien. Entonces los conseguimos. Echemos un vistazo a nuestros séptimos acordes
menores. ¿ Qué tenemos? Tenemos un monitor siete, acuerdo, así que sólo vamos a empezar
con un, un acorde menor. Y de nuevo, sólo vamos a poner un agujero en medio
de él. Entonces es un acorde menor.
Se abre la cadena G. Parece un acorde C
sin este dedo anular aquí. Se ve exactamente como un acorde C sin este dedo anular aquí, es un siete menor. D menor siete. De la cuerda alta
es 11211 a 0. Te voy a mostrar
dos formas de hacer esto. 111, estoy usando dos dedos. 112. Entonces cadena D. Tan bueno como D menor siete. No es así como lo tocaría. Esto es más complicado,
pero trataría de
presionar a ambos con un dedo. Entonces estas 2 primeras cadenas de impresión, cadena
E y la cadena B, y en realidad empujando
ambas con mi dedo puntero, solo mi dedo puntero
y mi dedo medio. Cuando vengo aquí
y agarra a los dos, entonces voy a acariciar
desde el distrito. De la forma en que sólo podía
poner dos dedos, hacer ese acorde de D menor siete. Se necesita un poco acostumbrarse. Y si estás más cómodo
así, está bien. Eso está totalmente bien. Lo que le da el sonido a cabo. Muy bien. Y creo que
nuestro último mes más o menos. Como el E menor siete. Entonces aquí estaba nuestro acorde E menor. Es sólo de la cuerda baja. Es del 0 al 20 al 2000. Y entonces solo voy
a abrir esa cuerda en D. La cadena D va a estar abierta. Súper fácil. Ese es
un cordón extremo donde solo estamos
presionando sobre una cuerda, aquí
mismo en el segundo
traste de la cuerda. Eso es E menor siete. Ok. Muy bueno, muy bueno. Así que tienes que ver como estoy
figurando todos ellos. Y la gente a veces dirá, está bien si
lo dedo de esta manera extraña, si me imaginara este
acorde de esta manera
extraña, extraña, sí, supongo no
sugeriría
que intentes reinventar la rueda la forma en que lo estoy
haciendo como la forma en que la mayoría de
los guitarristas lo hacen. Hay una razón ergonómica
para la forma en que estoy imaginando todo esto es que
cuando estoy tocando, mantengo mi palma abierta. Mi palma apunta hacia nosotros. Está apuntando
hacia el puente. Mi palma está abierta yendo
en esta dirección. No lo quiero Dedos
algo donde se gira
mi muñeca así y mi palma va por
el otro lado. Si intentas
llegar a alguna manera extraña y
funky de dar un dedo a
las canchas hacia atrás, vas a estar
retorciéndote y no lo hagas. Solo trata de
acostumbrarte a hacerlo esta manera donde
tu palma esté abierta. Entonces todos estos tribunales
tratando de mantener tu poema. ¿ De acuerdo? Muy bien, bueno, seguir
adelante, seguir adelante. Hablemos, y de nuevo, vamos a cubrir esto
en la sección de ritmo. Pero muy básicamente, cuando estamos mirando
progresiones de acordes o gráficos, progresiones de
acordes,
estamos tratando de
averiguar cómo tocar
acordes para una canción. Eso es un gráfico básico.
Somos progresión de acordes. Tenemos que entender cómo
romperlo con medidas. Medir, es una medida es, estamos midiendo todos
los diferentes incrementos de la canción, todos los ritmos. Y en su mayor
parte dirías, generalmente
hay cuatro
latidos en una medida. Por latidos. Cuando
digo cuatro latidos, me refiero a cuatro notas de cuarto. Y cuando digo cuatro notas de
cuarto, me refiero a las cuerdas, la nota de cuarto es a la música. Te estás tocando el pie. Golpeándome el pie o
tocando en mi laboratorio. Todavía 123412341234. Y así es como vamos
a terminar rasgueando. Vamos a dibujar hacia
abajo en cada una de esas coordenadas, 1234. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está el trato. Cada vez que ves
uno de estos guiones, significa que es una nueva medida. Así que cada vez que hay un nuevo guión después del
guión es una nueva medida. Usted mide, mide, mide,
mide, mide, mide, mide, mide, mide,
mide, mide, mide, mide,
mide, mide, mide. Dentro de cada medida tenemos cuatro latidos o triunfos forzados. Esos cuatro latidos, podemos separarlos y todo
tipo de formas diferentes. Esa es una
discusión diferente hoy. Sólo estamos haciendo cuartos. Vamos a rasguear 1234. Entonces vamos a forzar el de
Trump para cada medida. Por lo que tenemos una medida de G, medida de ver, y
medida medida D. ¿ Ves lo que estoy haciendo aquí? Estos tres ejemplos son una gran manera de practicar todos los acordes de los que
acabamos de hablar. Entonces si pasas por
estos tres ejercicios, vas a trabajar. Todos los tribunales de los que acabamos de
hablar más o menos. Y te explicaré cómo
entramos a los sietes ahí. Vale, empecemos
con el número uno. Y cuando llegas al final, por cierto, buena suerte
al principio. No solo juegas esto una vez. Juega esto como 50 veces, 5 mil veces, jugó mucho. Entonces vamos
a engañar por golpes. Nuevamente. Bueno. Vas a hacer eso otra vez. Sólo vas
a seguir haciéndolo
hasta que empieces a ponerte
cómodo con él. Podrías hacer estos cambios. En el mismo principio. El gran problema no va
a estar rasgueando el 1234, que es lo que la hace
sonar como una canción. El gran reto
estará pasando de esta
forma a esta forma, a esta forma, a esta forma y tratando de hacerlo al ritmo. Va a ser como y luego
tratar de llegar a la siguiente. Entonces vas a
trabajar en conseguir tu velocidad con estas formas y vendrá, solo practica. No toma mucho tiempo en absoluto. Número para escribir una d. Está bien. Hacerlo de nuevo. Ok. Número tres, escribí estos son
los monitores que escribí. Es un tipo genial de como una progresión de blues de ocho barras
que puedes jugar. Tratando de juntar estos
cursos de una manera que
suene como una canción. Podría ser una canción.
Así que va a haber algo genial que lo estás
practicando. Muy bien, sigues
haciendo cuatro latidos cada uno. Todos estos van
a ser los mineros, un menor, D menor, y E menor. C por aquí. Tengo un monitor
y luego un menor de nuevo. Sí, eso va a ser
cuatro b's y cuatro latidos, un total de ocho latidos allí. E menor y E menor otra vez. Por lo que cuatro fuerzas, ocho
de E menor y luego 44. Por lo que otros ocho
o vigilan. En realidad. Si juegas el número
tres y simplemente sigues volviendo al
inicio del número tres. Vuelve atrás. Podrías hacer un menor de edad. Un menor, un menor. Mira cómo suena eso. Suena bastante guay en realidad. Añado el número tres. Ok. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer. Antes de mirar esto, vamos a permanecer en 123. Practicemos haciendo
nuestros siete acordes. Sólo tomaremos el número uno. Y trataremos de convertir el acorde C y el acorde D en siete acordes solo
para poder practicarlo. Vale, vamos a intentarlo. Por lo que tenemos G acorde Siete. Siete otra vez. Suena un poco diferente.
Es un poco guay. Es buena manera de practicarlo. Número dos, en
realidad podemos convertir todo
esto en una sentencia, A7, D7, e ISA, lo
estamos haciendo solo
para practicar nuestros tribunales. Entonces no es que no
debas estar haciendo esto si viste el número dos
y en lugar de como AED, AED, manténgalo simple. Sólo estamos haciendo esto
con fines de práctica. Muy bien, vamos un poco funky. Número tres. Tratemos de hacer nuestros siete acordes menores sobre toda la progresión del
blues de ocho barras. Bar, por cierto, es lo mismo que la palabra medida. Entonces si llamo a esto ocho barras es lo
mismo que llamarlo ocho medidas. 123456788 medidas fueron
ocho barras, lo mismo. Por lo que es la progresión del
blues de ocho barras, así que podemos llamarlo una progresión de blues de ocho
barras. Muy bien, voy a convertir a
cada uno de estos tipos en el acorde menor de siete. Un menor de siete. Bueno, bueno, bueno,
bueno, bueno, bueno. Muy bien, nos hemos
cubierto mucho. Supongo
que lo único en lo que realmente no trabajamos demasiado fue ese B7. Así que hagamos esto. Agarré mi mano-dandy. Vete. Ok. Eso se ve bastante
bien. Vamos a saltar derecho al número cinco. Tienes o B7 acorde
ahí podemos trabajar en. Eso en realidad
suena un poco genial. Me gusta el número cinco. Vale,
última cosa terminando. Número cuatro. Dijimos que hay un total de
cuatro latidos en una medida. ¿ Está bien? Por lo que a veces puede
haber tres latidos, puede
haber diferentes cantidades
de latidos en una medida. El estándar es de cuatro latidos. Entonces, a menos que diga lo contrario,
hay cuatro latidos. Para que podamos
romper eso de diferentes maneras. ¿ Y si la cancha
no recibe cuatro golpes? ¿ Y si recibe dos latidos? Lo haría si consigue un golpe? Y te mostraré
cómo funciona eso. No obstante muchos acordes
están en la medida. Entonces si hay un acorde en una medida como
aquí mismo en el número cuatro, tienes un g por sí mismo. Para que G esté recibiendo cuatro
latidos porque es por sí solo, recibe los cuatro
latidos de la medida. Siguiente medida tenemos un acorde
C y un acorde G, y ambos están
dentro del mismo espacio. Entonces vamos a dividir eso,
dividir los cuatro latidos. Cada uno llega a dos latidos en el asiento, dos
latidos en el GI. Aquí la última medida. Tenemos cuatro cosas pasando. Tenemos una D, a, C, una barra, y luego una D. Entonces, lo que significa la barra de
barras, vuelve a
hacer el acorde anterior. Entonces la barra dice hacer otro C. Así que vamos a hacer un golpe de d. 23 van a ser el acorde C. Y entonces D va a
ir D, C, C, D. Eso lo va a tener
todo dentro de cuatro latidos. D, C, C, D slash significa hacer
el acorde anterior de nuevo. Y es una manera para nosotros de poner cualquier acorde que queramos en cualquier
ritmo. Que sea realmente simple. Vale, echemos
un vistazo al número cuatro. Trata de ponerse bien. Sólo quiere
terminar con ese último. Impresionante. Ok. Creo que fue una
verdadera buena lección. Ve a practicar tus canchas abiertas.
8. Ritmo 1 - Ritmo y Reposos (página 12 - 17): Hoy vamos a
hablar de ritmo. Vamos a contar
latidos y descansos. Y por fin conseguir nuestros brazos por ahí. Lo que creo es
el
aspecto más importante de tocar la guitarra, que es realmente,
en realidad fui baterista antes
de tocar una guitarra. Entonces para mí, es muy natural y es algo que quiero haber
venido naturalmente para ti. Es fácil de entender,
fácil de aprender. Es un proceso acumulativo. Por lo que queremos pasar por todo
este video. Queremos aprender todos los conceptos básicos. Y a medida que avanzamos, se construirá sobre sí mismo. Por lo que quieres asegurarte de
que no te saltes adelante, poco ver todo este
video irá bastante rápido. Pero una cosa muy rápida
antes de saltar a ella
es que quiero simplemente enfatizar
lo importante que es el ritmo. Porque de vez en cuando, vas a silenciar guitarrista que es bonito jugador de lobby
con la mano izquierda. Entonces son acordes y
sus escamas y esas cosas. Incluso podrías estar haciendo lo suficiente. Pero si la persona tiene una mano derecha
realmente fuerte, están recogiendo las manos o
están rasgueando la mano. Realmente bueno, fuerte
sentido del ritmo. Entonces van
a querer ser un jugador dominante, incluso en una sala llena de otros guitarristas
que han estudiado toda su
teoría musical y conocen sus modos y arpegios por
dentro y por fuera. Esta persona podría incluso ser un
jugador más dominante que eso, porque el ritmo es posiblemente el aspecto más importante
de tocar la guitarra. Y muchos
guitarristas no le ponen suficiente énfasis. No lo estudian lo suficiente para donde
realmente pueden sacar eso. Pero es básicamente el baterista que quieres sacar
al baterista en ti. Tu púa es tu baqueta. Cuando estamos tocando la guitarra, o cerdos o tambores de mano. Y entonces nuestra
mano izquierda está diciendo, esto es lo que el tambor
queremos que suene. Por eso quiero que realmente pongas
un gran empujón al ritmo y traten de sacarlo a cabo
porque te va a hacer un jugador realmente fuerte. De acuerdo, una cosa más. Este puede ser el único video de nuestra serie donde
no tocamos la guitarra. Vamos a hacerlo en
el siguiente video. Pero como dije,
esta es una cartilla, por lo que esto nos va a
preparar para empezar a rasguear. Vamos a usar
todas estas cosas. Sé que la pizarra se ve
bastante llena en este momento, pero vamos a
usar todas estas cosas para ponernos en la guitarra. Entonces esto no es sólo
un ejercicio académico. Todo esto está destinado a
volver directamente a la guitarra para ejercicios de
rasgueo y contar y picking. De acuerdo, así que vamos a saltar justo adentro. Lo primero es que
estamos tratando en 44 tiempo. Este es a veces tiempo común, por lo que son cuatro sobre cuatro. O c. Para el tiempo común. El cuatro sobre cuatro, eso no es una fracción. Parece una fracción,
No es una fracción. El número superior te está
diciendo cuántos. Hay cuatro cosas. Y el número inferior te está
diciendo de qué tipo. Por lo que el número inferior
en este caso es una nota de cuarto y el número superior que dice
cuatro coordenadas. Así que juega por coordenadas. Números superiores, cuántos
números, ¿de qué tipo? Para cuatro? Es el momento
más común es lo que más música es en 44. ¿De acuerdo? Entonces por eso a veces solo
verás una C al principio
de una pieza musical. O dirá
por cuatro o C, porque es el momento
más común en el
que se toca música. Entonces lo que eso significa es que
vamos a romper cada medida en cuatro latidos. Y verás por
aquí estas grandes líneas, estas grandes líneas. Entonces cada uno de esos está
diciendo como una nueva medida, es una nueva medida,
su nueva medida. Y dentro de cada medida
tenemos que tener algún recuento, alguna combinación de cuatro latidos. Una combinación de
riesgos y latidos, tiene
que igualar cuatro, por lo que exactamente para
cada vez. Por lo que hace que sea realmente
sencillo de entender. Y tienes tu impresión, así que ojalá tengas el PDF, lo
estás mirando ahora mismo, o lo has impreso y lo vas a
mirar conmigo. ¿ De acuerdo? Y también muchos de estos latidos. Si ves algo de música estándar, estas abejas se presentarán
sobre un pentagrama de cinco líneas. No tab, tab es seis líneas porque cuando
estamos haciendo tablatura, las seis líneas representan las
seis cuerdas de la guitarra. Entonces eso es diferente
de la notación estándar. La notación estándar es lo que
cada otro instrumento lee. Los pianistas leen
en los cantantes lo leen, trompetas, saxofón, todos leen notación
estándar. Es un personal de cinco líneas. Y así estas cuentas
estarán en un pentagrama de cinco líneas. No estamos lidiando con
lo que es la nota. Esto es sólo un ejercicio de ritmo. Por lo que todos podrían estar en
la misma nota exacta. Porque solo son puramente
ritmos más que enfocarse en el día de hoy. Ok. Así que a partir, tenemos
el círculo que está hueco. Esta es una nota completa. Y lo que vamos a hacer
es que vamos a tocar su regazo y
vamos a contar
en voz alta. Puede que te sientas estúpido haciendo esto, pero necesito que lo hagas
exactamente como
lo estoy haciendo porque necesito
que seas dueño de esto. ¿ Está bien? Entonces el círculo hueco
es toda una nota, lo
que significa que se
sostiene por cuatro latidos. Entonces voy a ir 123412341234. Se aguanta por cuatro latidos. Así que a pesar de que solo estoy tocando
el de ahí mismo, sería como nota, habrá sostenimiento
para los cuatro latidos. Se retienen
las notas por cuatro latidos. Eso es lo que todo el
nodo nos está diciendo que hagamos. Donde lo golpeamos como 12341234. Se pone cuatro latidos, por lo que se obtiene toda la medida. Un latido consigue las
medidas enteras a toda la nota. Bien, ahora, adelante, tenemos la media nota
es el círculo hueco, pero tiene el tallo en él. Ves el tallo. El tallo sube. Entonces la media nota recibe
dos latidos. ¿De acuerdo? Así que lo vamos a
contar como 1234. Entonces el primero consigue uno a, el siguiente obtiene 34
porque equivale a cuatro latidos,
1234, que equivale a cuatro
latidos como una medida. Cada medida tiene que
igualar cuatro latidos exactamente. 12341234. Estás tocando tu regazo
y estás contando en voz alta. Eso es realmente importante. 1234 semividas. Bueno. Seguir adelante. Ahora tenemos el punto, es un punto rellenado. Ya no es hueco. Entonces es un punto rellenado
y tiene el tallo. Estas son notas trimestrales, y obtienen 1234. Por lo que cada una de las notas de
cuarto es un ritmo. ¿ De acuerdo? Así que lo vamos a hacer así. 1234. Tan sencillo. El nodo de esquina es probablemente
el ritmo más importante. Y sobre ellos, es el ritmo. El latido es el pulso. Entonces el ritmo o el pulso o la nota de cuarto es
lo que es todo el ritmo. Todo está medido por
la nota de trimestre, lo
que todo se mide
con la nota de corte. ¿ Cuántos latidos recibe? ¿ Cuántas coordenadas
no recibe? Por lo que el cuarto de nota es 1234. Aunque estuviéramos en
diferentes firmas de tiempo, que hablaremos más adelante. Siempre se basa en
la nota de trimestre. Cuantos latidos la nota de
cuarto es el ritmo. Es un punto rellenado y
tiene un tallo, y eso es todo. Esa es la nota de trimestre. Y va 123412341234. Si la estoy jugando
continuamente medida tras medida, no
hay pausa al final. Yo justo después de las cuatro
y voy a la derecha a uno. No hay pausa. De acuerdo, solo mantén ese
mismo flujo incluso en marcha. 123, 123412341234. Notas trimestrales. Ahí, el ritmo. Ok. Cuando las personas aplauden o golpean el pie o le cortan por encima de la cabeza o
golpeando la cabeza o lo que sea. Vas a un concierto, vas a ver algo de música y la gente se está
moviendo o la gente está bailando. Todo lo que se basa en la esquina nota mal o moviendo su cuerpo. Están tocando sus
aplaudiendo allí. Todo está basado en
la nota de trimestre. Entonces esto es realmente lo que la música
se centra en todo. Seguir adelante. Por aquí, tenemos octava
notas, octava notas. Entonces la octava nota, es un punto con un tallo. Pero esta vez
tiene esta viga en ella. Ver el haz que los conecta. Tiene estas pequeñas vigas. Por lo que las octava notas tienen un
signo más entre 1234, el signo más que decimos, y así es y 1234. Y así en el medio de las
coordenadas para poner el final, tenemos estas vigas en el medio. Vamos a contar
octava notas como 12341, 23412341234, aquí
mismo entre paréntesis. Pongo esto, Es una
octava nota también. Pero tiene esta
pequeña bandera en ella. En lugar de la viga,
se va a abanderar. Lo que está pasando aquí
es que es por sí solo. Esa es una octava nota. Eso es por sí mismo. No está al lado de ninguna
otra octava nota. Y así cuando se tiene una
octava nota por sí sola, no al lado de otras notas octava. En lugar de una viga, sólo hace una pequeña bandera que
baja, ver mosca pequeña. Tiene una pequeña
bandera que baja. Y tiene una
bandera que baja. Y así es como, ya sabes, es una octava nota
porque las octava notas tienen una bandera o una viga. Las vigas son solo
formas para que
conectemos un montón
de octava notas. Y es simplemente más fácil de leer
y es más fácil escribir. Por lo que el trato con octava notas ya que tienen ya sea una
bandera o una viga. El haz es solo una forma para
que conectemos a un montón de ellos. Y si usted tiene uno
que es por sí mismo, no
está al lado de
otras octava notas, entonces sólo tiene una bandera. Pero lo que
buscas es que
buscas una cosa o un vuelo. Acaba de tener uno de esos.
Entonces es una octava nota como 1234 y y está bien. Muy bien. Entonces 12341234. Bueno, bueno, bueno, bueno. Muy bien. Seguir adelante. Tengo uno más para ir. Aquí mismo. Ok. Tengo a todos estos
tipos aquí mismo. Se trata de notas 16. Notas 16. Hay 16 notas 16. Hay cuatro grupos de cuatro, bueno para las ayudas,
121616, notas 16. Ahí hay 8 notas octava. Por cierto. Hay notas de cuatro cuartos. Hay 2.5 notas, así que
hay una nota entera. Notas 16. Todavía tenemos los dos, dos, tres, cuatro y cuatro. Todavía tenemos los
fines, el signo más. El signo más es y
aún tienen el signo más, los ands entre
los que se encuentran en los extremos. Estamos poniendo una E. Y esto a, vamos a decir que un libro. ¿ Está bien? Por lo que una E y una E y una, Dos E y una 34. Y vamos a
armar cuando uses dos
manos esta vez, vale. 12341234. 123412341234. Y ver este entre
paréntesis por aquí. Esa también es una nota 16. Lo mismo ocurre con este tipo,
esta octava nota aquí. Esta nota 16. Por sí mismo,
tiene dos banderas, ¿de acuerdo? En lugar de tener dos vigas, tiene dos banderas. Entonces eso significa que es por sí mismo no está al lado de
ninguna otra nota 16. En realidad,
la forma en que funciona la regla es que cualquier cosa con una bandera se
puede conectar a cualquier
otra cosa con la bandera. Se pueden
conectar notas 16 y
octava notas si están
dentro del mismo ritmo. Y nos haces con,
los hacemos, ¿verdad? Por lo que se conectan con la viga. Y si son por sí solas
que las banderas bajan. Y ya sabes, estás
lidiando con una nota 16. Si tiene dos banderas, ya
sabes, estás lidiando
con una octava nota. Si tiene una bandera, las vigas
funcionarán de la misma manera. Ya ves cómo las notas 16
tienen dos conjuntos de vigas, dos conjuntos de vigas,
y los octavos nodos tienen un conjunto de máquinas virtual. Si lo eres, tienes
dos cosas con las que estás lidiando el
16 y si tienes una cosa estás
lidiando con una octava. ¿ De acuerdo? Muy bien. Así que vamos. Estoy señalando esto
porque estos van a salir aquí en breve. Ves las dos banderas, si 16, una bandera, octava. Ok. Vamos a armar estos juntos. Vamos a tocar
todas las medias notas enteras, notas cuarto,
notas octava, y notas 16. 12341234123412, 341. Y lo voy a hacer otra vez. Y si escuchas
la forma en que lo
estoy haciendo, de la
forma en que lo estoy contando. El 1234, estoy tratando hacerlo parejo y
eso lo está acelerando. No me estoy desacelerando. 123 para la
nota de trimestre es siempre parejo. Lo estoy diciendo de manera uniforme. Y va a ser mi base para cuán lento o rápido van a ir los
latidos. De acuerdo, volvamos de nuevo. 12341234123412. 341234, ¿verdad? 123412341234123412. Y vamos a recoger
de las coordenadas esta vez y escuchar el 1234. Eso es un poco de lo que estoy
hablando es de que es lindo e incluso yo no estoy acelerando o
ralentizando cuando digo 1234, el An va en medio. El e, n sí va entre
123412 para 1234123. Y veamos así. Cada vez que digo una, puedo golpear 2 octava notas, una o una, y las octava notas van dos veces más rápidas
que las coordenadas. Las notas 16 van cuatro veces
más rápido que el juzgado, porque puedo hacer 4
notas 16 para un golpe. Uno, o 112341234. Tengo cuatro notas 16 que caben dentro de solo
un cuarto de nota. Escribiéndola a octava notas, cosas dentro de
una nota de cuarto. Puedo caber dos notas de cuarto
dentro de media nota. Y puedo caber 2.5 notas
en lugar de una nota entera. Un poco de tipo
de división matemática fácil, tratando de averiguar
cómo funciona todo esto. Pero simplemente sigue
doblándose. ¿ De acuerdo? Así que miremos por aquí en
esta caja justo por aquí. ¿ De acuerdo? Estamos hablando de este
concepto del momento. Timing. La gente habla de cronometraje. El tiempo es, aunque seas
músico maestro, siempre
puedes
trabajar en tu tiempo. Tu cronometraje nunca
va a ser perfecto. Podría ser bastante bueno, pero siempre se
puede mejorar en él. El tiempo significa que juegas octava notas exactamente el doble
de rápido que las coordenadas. El tiempo significa que juegas medias notas exactamente el doble de
lentas que las coordenadas. El tiempo es que juegas
las notas 16 exactamente el doble de rápido. No un poco de
velocidad o ralentizar. Tiene que ser
exactamente como el Hilton en una
computadora y usted dijo que sea exactamente, precisamente. Y es por eso que todos siempre
pueden mejorar
en su cronometraje. Por lo que el tiempo, solo quieres
conseguir lo más preciso posible. Ahora voy a acelerar el
perro un poco más rápido. Seamos exactamente el doble de rápido. Si vas de
octavos, dieciseisavos, exactamente el doble de rápido, no solo un poco de velocidad, exactamente dos veces y rápido. Muy bien, entonces el momento,
eso es lo que es y lo
practicamos siempre lo estuvimos
practicando. Y no tienes que
ser perfecto, papi, estás superando
con la banda y aún así estarás en
vivo frente a ti. ¿ Sigues trabajando
en tu cronometraje? Siempre estás
trabajando en tu tiempo para tratar de mejorar en él. ¿ De acuerdo? Entonces aquí vamos a
practicar nuestro cronometraje. Vamos a poner
unos ritmos diferentes y dijo aquí la misma medida. Recuerda, tiene que
igualar a cuatro. Ok. Muy rápido, antes de que hagamos eso, es posible que hayas notado en la
pizarra que algunos de mis latidos se ven algo así como los
puntos no son puntos perfectos. Eso es cierto. Esta es una forma abreviada
de escribir ritmos hacia abajo. Es que sólo un poco así en lugar de hacer esta hija perfecta
cada vez. Y he hecho que algunos
estudiantes digan, Oh, eso es ahora no es difícil de leer porque realmente
no estamos mirando
al fondo, estamos
mirando a la parte superior. Estamos mirando la parte superior
para ver qué está pasando. ¿ Hay bandera,
hay una viga? ¿ Cuántos de ellos hay? Entonces no es el fondo. Eso es importante.
Podemos tener como un
rasguño rápido de pollo si es necesario. Es la cima del beat que estamos mirando para ver
qué tipo de latido es. Si solo tiene que taladrar por
sí mismo y está lleno, entonces terminas
con la coordenada. O si es hueco,
es media nota. Si es un poco tallo. Si tiene una viga o una bandera, una es una octava nota, tiene dos vigas o banderas que no trataste
con una nota 16. Entonces realmente eso es
todo lo que tenemos que hacer. ¿ De acuerdo? Ahora, volviendo a esta caja de
aquí, la de arriba, de acuerdo. La siguiente medida que
la siguiente medida, medio cuarto de esquina. Ok. Va a ir así. 123412341234. Ok. Vuelven a ir. 123412341234. Lo tengo. Bueno. De acuerdo, hagamos el que está debajo de él. Este tipo de aquí mismo, está bien. Notas de dos cuartos
seguidas de algunos agentes. Entonces las siguientes medidas, tenemos octava notas
seguidas de notas 16. Haga otra observación aquí. Cuando estamos agrupando
las cosas con las vigas, queremos agruparlas en
base al ritmo. Entonces, si es posible, cuando estás
leyendo y escribiendo ritmos, todo debe
agruparse dentro de B1, B2, B3 y B4. Por lo que es fácil de leer. Entonces porque son
una de las cosas en las que los músicos comienzan a que los músicos comienzan a
trabajar es una cosa
llamada lectura a la vista. Sobre todo si eres músico de orquesta
clásica. lo que estás constantemente tienes
partituras delante de ti. Y hay que ser
bueno a la vista leyendo, lo que significa que nunca
antes habías visto esta música en tu vida, y es posible que nunca la
hayas escuchado antes en tu vida. Nunca lo escuché antes. Nunca lo has visto antes, y alguien lo pondrá
delante de ti y tienes que jugarlo razonablemente bien. Y usted cita leerlo. Es como sostener un libro y solo leerlo en voz alta. Érase una vez hubo presas de
guitarristas que solo leer en voz alta. Y es la versión musical de eso, Eso es la lectura a la vista. Por lo que quieres que
sea fácil de leer. Quieres ayudar a
la persona que lee. Y la forma en que lo
hacemos es agrupar todo. Es por eso que las vigas lo general no se extenderán
más allá del ritmo. A veces lo hacen, pero
eso es más difícil de leer. Si quieres que
sea más fácil de leer, quieres detener la viga
para completar el ritmo. Así que no vayas de V1
a V2 con un haz. Simplemente deténgalo al final de la V1. Por aquí. Paré la viga
al final de B1, empecé una nueva, y
v2 lo detuvo al final. Inicia la nueva quiero B3. Y se puede ver el grupo
más fácil de cada latido. Eso es todo el material. Eso es cosas B2,
eso es cosas B3, y eso es antes de cosas. Es más fácil
leerlo, muy fácil de ver. Y esa manera siempre por hacer es pensar en
un latido a la vez. Hace la vida
mucho más fácil. ¿ De acuerdo? Entonces aquí digo V1, V2, hay tres, y
hay antes. Ahí está V1, V2, V3. Ese último grupo es antes. Muy bien, vamos, vamos. 12341, bailar hasta finales de los 40. De acuerdo, volvamos de nuevo. 12341234. Vi que el final
tenía notas 16. Y así sé que voy a terminar con unas velocidades
bastante rápidas. Así que no quiero empezar
a exámenes rápidos todo el tiempo donde la gente a veces
quiere seguir adelante con él, salir del camino
y no nos dan 1234123 y es
bastante rápido, ¿verdad? Espero que hayas querido hacer
eso porque va a querer ir muy rápido
si empiezas rápido. 12341. Y se puede ver mi unidad 34 fue el doble de
rápido si quería sumar, iba a ser esta última
medida aquí mismo, 1234. Lo tengo. Bueno. De acuerdo, seguir adelante. Esta caja de aquí mismo, estamos
mirando nuestros descansos básicos. Entonces las dos primeras cosas que
vemos son todo el resto
y el medio descanso. Todos estos ritmos básicos tienen
un descanso equivalente, ¿verdad? Entonces el ritmo es donde hay sonido y el resto es
donde hay silencio. Entonces, descansa. Tenemos silencio. Sin notas, sin música. Entonces todo el resto
por todo el ritmo, el medio descanso que han vencido. El cuarto resto para
la nota de trimestre, el octavo descanso, octava nota, el resto 16 para la nota 16. Entonces cada latido tiene
un descanso equivalente y el resto es silencio. ¿ De acuerdo? Entonces todo el arresto
y el medio descanso, se ven como Top Hats. Parecen sombreros. Y todo el
sombrero de descanso está al revés. Y el
sombrero de medio arresto está en tu capucha. Cuando yo era niño, el profesor de música
nos enseñó que la manera fácil recordar todo el
resto del medio descanso es cuando alguien
camina por la habitación. Si quieres ser caballero, te quitas el sombrero y lo das al
revés y dices, hola, bueno verte. Y eso es todo un gesto. Entonces al revés, cabeza, al revés
que tengo es todo un gesto
como un descanso entero. Pero si alguien camina por
la habitación y te vas, oye, ¿cómo te va? Te
va a dar propina el sombrero. Oye, ¿cómo te va? Eso es medio gesto. Ok. Tan duro en tu cabeza
es medio descanso. El trato con la línea. Es que como dije antes, todos estos, cuando mires a Notation,
van a estar
en algún lugar del personal de cinco líneas. Entonces todo el resto
es este bar y está colgando por debajo de la línea. Y el medio descanso es el
bar que está colgando arriba. La línea. Parece que tengo razón. Lo siento. Tengo floristería. Toda medida de
silencio. Del lado derecho hacia arriba. Tener en la cabeza es
dos latidos de silencio. Así que eso es como uno
de estos tipos, este chico jaggedy de tres o un toro de
embarque es un cuarto de descanso. Entonces es sólo un latido. No serán los silencios. Este rayo, jaggedy
tres cosas, cuarto de descanso. Cualquier cosa más pequeña que
eso, va a ser una barra. Y tiene una bandera
es un octavo descanso. Y si hay una
barra con dos banderas, es un descanso 16. Así que tenemos la única
bandera aquí mismo. En el octavo descanso.
Tenemos dos banderas justo ahí para los descansos 16
recortan las dos banderas. Entonces este tipo se ve
como un siete saturado. Esta es la bandera. Y por aquí es un siete
con dos de estas banderas. El descanso 16, como
dije, es silencio. Los octavos descansos 16
son bastante fáciles identificar porque estás
buscando una cosa. Igual que con la carne de res. Tiene una viga o una bandera. Es un octavo. Y si es una barra con
una bandera, es una octava. Descansa con el 16. Si tiene dos
vigas o dos banderas, es una nota 16. Y si es una barra con
dos banderas, es un 16. Descanso. Muy bien. Por cierto, usted puede notar
un patrón aquí, ¿de acuerdo? Todo medio cuarto octavo, 16, medio
cuarto octavo, 16. ¿ Qué viene a continuación en el patrón? Esto sería como una
de esas preguntas que ves en una prueba de CI. Treinta y dos. Treinta y dos
va con el patrón. Si tuviéramos una nota 32
o un descanso de 3 segundos, tendría tres
vigas o tres banderas. O será una barra con tres banderas para hacer
un descanso de 3 segundos. Nuevamente, continuando
con esa nota 64, 64a, sería para vigas para banderas o slash con cuatro
banderas para un descanso 64. Sólo sigue doblándose, ¿verdad? Esto es lo que
se considera tiempo duple. Porque el tiempo duple, duple, sigue doblándose
o yendo por la mitad. No me preocuparía demasiado
por eso porque las notas 32, aparecen de vez
en cuando, no con demasiada frecuencia. Notas 64, aún más raras. Si sí viste notas de 30 segundos
y 64, las
verás en música
con un tempo muy lento. Entonces el tempo sería muy lento para que pudiéramos encajar en algunas notas rápidas en
cada beat, ¿verdad? Entonces no es como, Dios mío, ¿cómo voy
a jugar eso? No son tan malos. En realidad, son jugables. Puedes hacerlas porque lo
estarás haciendo a tempo
muy
lento, lento, lento. Para que podamos encajarlo en
todas esas piezas. Tempo lento. El tempo es qué tan rápido o qué tan lento van las
cuentas. ¿ Está bien? Ahora, nos
encargaron nuestras detenciones. Veamos esta
línea aquí mismo. Tenemos cuatro medidas,
1234 medidas, ¿de acuerdo? 1234. Muy bien, vamos
a jugar las cuatro de estas medidas continuamente. Estamos empezando a
lidiar con los descansos ahora estamos lanzando algunos
riesgos a la mezcla. Así que si yo, lo primero que quiero hacer es que quiero
escanearlo muy rápido. Mira dónde están mis descansos. No hay detenciones. Justo ahí. Ahí hay arresto.
Parece que antes. Ok. Bueno. Seguir adelante. Próxima medida.
Ahí hay arresto. Parece que está en el ritmo dos. De acuerdo, seguir adelante. Hay un descanso. Parece que está en el
ritmo cuatro. Bueno. Muy bien. Cuando lleguemos a uno
de estos descansos, no
vamos a tocar. Si estamos tocando la
guitarra, queremos fuerte. Pero vamos a decir
el nombre del beat. Vamos a decir
el nombre del resto. Vale, lo que sea
que sea que se caiga. Vamos a decir eso,
pero no vamos a tocar. Si estuviéramos tocando la guitarra, no
lucharíamos. Pero aún queremos que
ya sea pensando o digámoslo, el nombre del
beat. El descanso está encendido. Muy bien, vamos a saltar. Uno, 234123412341234. ¿ Verdad? Bueno. Hagámoslo de nuevo. Y descansé en cuatro
aquí. Eso son cuatro. Después arrestado a arrestado porque dije
el nombre del resto, pero no tocamos, no jugamos. Sólo estamos diciendo
el nombre del resto para que podamos estar encima de él. Hay tiempo va a ser bueno porque no queremos
apresurarnos por el resto. Queremos
sostenerlo por la cantidad de tiempo que se supone que debemos. 1234123412341234. Muy bien. Haciendo el bien.
Lo estamos haciendo bien. Muy bien. Seguir adelante. Acabo de conseguir un
par de ejemplos ahora estamos llegando un poco,
llegando a la clausura. Lo estás haciendo genial.
Lo estás haciendo genial. Muy bien, vamos a ver a este tipo de aquí mismo, ¿de acuerdo? 123. Ahora bien, si acabamos de tomar
algo así, lo looped como n al
final de los cuatro extremos, sólo vuelve
a la derecha al único golpe. Suena así. 123412341, ¿verdad? Así que simplemente lo bucle. No hay descanso después
del final de las cuatro. Este cuatro y el N2O4, si volvemos a uno, no
hay descanso. Simplemente vamos 4141. No hay descanso. Simplemente seguimos rodando
con él, ¿verdad? 12341234123412341. Bien, bien, bien. Muy bien, ahora mira a este de abajo justo
aquí en la esquina. ¿ De acuerdo? Ver algunas cosas de
aspecto diferente. Aquí tenemos una barra con una
bandera que es un octavo descanso. Está en B2. Y luego de inmediato,
así que estamos descansando en B2, pero sólo por una octava nota, por medio golpe. Por lo que sólo la mitad de V2 descansamos. El final de dos. Vamos a pegarla
porque tiene esa octava nota como el beat con
una bandera, una bandera. Entonces es una octava nota. Nosotros también descansamos, pero
vamos a golpear al final de dos. Ok. Va a sonar así. 12341234. Voy a bajar la velocidad 12341234. En ocasiones un buen truco es, y esto sería
un truco de baterista para o simplemente un truco de ritmo. Pero los bateristas usan
este truco todo el tiempo para mejorar tu cronometraje. Cualquiera que sea el ritmo más pequeño que sea, La frase o medida, cuenta, todo así. Lo que quiero decir es que
tenemos octava notas, esa es nuestra
cosa más pequeña en esta medida. Entonces si cuento todo
como las octava notas, 1234, y lo
diré de forma continua. 1234. Y de esa manera no
voy a Quick en mis
tres y mis cuatro. sostengo por la
cantidad correcta de tiempo yendo 34 e incluso sabe solo dice 34. Quiero decir, podría apresurarme
accidentalmente. Podría ir 123 por los
demasiado rápido al final. Vale, quiero aguantarlos, así que voy a ir 1234. Y al decir esos
extremos en me
impide ir
verbalmente a lo que me apresuro, llego allí demasiado rápido. Y lo contrario de apresurarse es arrastrar por donde
llegas demasiado lento. Entonces es bueno tener
el pedacito más pequeño es, digamos que es seguro para todo. Esta última medida aquí mismo,
esa secuencia de 4 medidas. Tengo notas 16 seguidas
de dos notas trimestrales. Apliquemos toda esta idea
es que 1234
y 1234, y me impide correr, así que no quiero ir 123. No, eso fue demasiado rápido. Llegaste demasiado
rápido en el 34, aguanta 23, y los cuatro fuera. Entonces voy a decir que
la EN está entre los dos y la 34 E. E e incluso si quisiera
más lento el tempo, eso es porque cuanto más
lento es el tempo, más difícil es jugar. Todo el mundo piensa que más rápido
como duro porque es rápido. Lo cierto es que cuanto
más lento es
el tempo, más difícil es contar, más difícil es
conseguir más preciso. Por lo que decimos todo en el medio. Voy a ir despacio en E y a B y a la E y cuatro E. Y no porque dijera todas
las cosas entre la ADA. Antes de seguir adelante. Cosa genial para practicar. Notas 16. Una de las cosas que
estamos haciendo cuando estamos jugando nota 16 dice que estamos
siendo los encargados de
romper un cuarto de nota. Cualquier golpearlo un cuatro piezas. Uno rompió el
latido en cuatro piezas. Ponte cómodo con la
E y la, y la arriba. Realmente bueno cómodo con él. Entonces voy a tener el
control de romper cualquier latido, las cuatro piezas, o descansar
en cualquiera de esas cuatro piezas. Eso me da mucho
control sobre un solo latido. Una de las cosas que hacen
los bateristas es que están muy orientados a la nota 16. Se sentarán por ahí
e irán 1234123412341. De la mano el deber y el 34, todavía
tienes uno
de hacer orientado. Siempre están
contando notas 16, tocándonos 16 notas cuando me
están escuchando, siempre
están
golpeando las notas 16. Y te pone a cargo para
que estés listo para descansar. Estás listo para golpear el ritmo. Es una gran cosa practicar. De acuerdo, así que seguir
adelante. Este tipo de top. Tenemos un empuje aquí. Parece que soy V2.
Octavo descanso aquí se ve como en V3 e
intereses sobre antes, pero estamos golpeando los
extremos de cada uno. Así que vamos a pasar por él. 1234 y descansando el 234. Golpeando toda la
slash de n con una bandera. Aquí iría y sería también,
porque eso es un fin. Entonces ahí es donde
irían dos pero como el resto. Pero entonces tengo esto
grande con la única bandera. Entonces ese es el final de dos. Yo lo golpeé. Descansa octavo, octavo, descansa sobre V3. Pero entonces tengo esta cuenta con banderas al golpear al final de tres. Y luego tengo
el resto en cuatro. Pero tengo este latido con
bandera, ese es el anafórico. Así que básicamente voy
a golpear el final de 23423412341234123 Por lo consiguió. Impresionante. Ok. Seguir adelante. Aquí, estamos empezando a conseguir unas notas 16 de
vuelta en la siguiente. De acuerdo, tengo notas, notas
16. 16 notas. Ahora tengo un descanso de simios, tus notas 16 sobre B3, tres. Y luego tengo un
octavo descanso ahí mismo. 1 octava nota equivale
a notas 16. Entonces lo mismo es cierto para los descansos. Cualquier cosa que puedas hacer
con a b es igual, igual a la misma cantidad
cuando nos ocupamos del descanso. No obstante, se suma a ello. Con descansos. En octava nota es igual a 2 notas 16 sobre octavo descanso va a
ser igual a 2 descansos 16. Teniendo en cuenta, tenemos que
igualar cuatro latidos y estamos tratando de completar
cada uno a la vez. Entonces aquí puedo ver
que eso es todo lo que sería uno. Aquí puedo ver que
hay todo b2, b3. Y aquí puedo ver
esto es antes. Vale, veamos cómo
suena. 12341234. Y hazlo sin la
pausa al final. 12 y un 412341234. Ok. Así que tienes sentido.
De acuerdo, hagamos esto. Muéstrale otra
forma de pensar en esto. Esto así, así. ¿De acuerdo? Lo que he hecho es que he dado
vueltas a cada latido, el resto y los latidos que van. Para que podamos ver esto es
todo betwen, cosas. Esto es todo beat dos cosas es cosas
B3 y esto
sería para cosas. Ok. Déjame ir una vez más. 12341234, y pasemos
a la siguiente. El último. Buen trabajo. Realmente bueno. Ok. Dijimos antes de este
1 de mayo te veo una locura. Entiendo eso. Dijimos antes que
cualquier cosa con una bandera o viga se puede conectar a
cualquier otra cosa con la viga, lo que significa que las notas octava
y las notas 16 se pueden conectar entre sí
dentro del mismo ritmo. Porque recuerden,
queremos agrupar todo como grupo R de los unos es nuestro objetivo ya que las dos cosas es R
grupo de las cosas B3. Estos se agrupan
con antes cosas. Podemos conectar octava
notas y notas 16, siempre y cuando sea igual al beat, se completa el beat. Entonces es que, mira
si se llama plumping, tiene dos vigas es 16. Entonces aquí lo primero que
vemos es que tiene dos VMs. Y entonces este último
grano tiene una viga. Para que ese último beat justo
ahí es un octavo, pero los dos primeros
son dieciséis. Apenas lidiando con
eso por un segundo. Uno. Ok. Uno. Y tenemos pequeños latidos, dieciseisavos entrando en
un gran ritmo, un octavo. Entonces no hay pausa. Simplemente entramos justo en ello. Pequeñas cuentas
entrando en un gran ritmo. Sólo tienes que entrar en ella. Un panda, uno. Pequeñas cuentas, dieciseisavos,
entrando en un gran ritmo. Uno. Y sólo entra
en ella. No hay descanso. ¿ De acuerdo? A continuación, esto aquí mismo, tenemos el
efecto contrario pasando aquí. Tenemos una octava nota
conectada a dos dieciseisavos. Entonces tenemos una B grande
entrando en pedacitos. Entonces tenemos un todo esta
octava nota para los dos V2. Entonces para comer, ¿verdad? 1 octava nota, ¿es
una o 2 notas 16? Tui, tui, tui. Ok. Entonces la carne grande, cuelga de ella por un segundo antes de
ir a los pedacitos. Pequeños pedacitos. Adelante a la gran B. Pero podemos conectarlos
siempre y cuando sea igual a lo que tiene,
tiene que igualar algún tipo de como un FIN para completar un beat. Vale, ahora, parece una
locura al final. Entonces tenemos, este es un descanso 16 porque es
una barra con dos banderas. Detenemos a tres que
vamos a golpear la E y descansar sobre los tres. Descansa en cuatro, otro descanso 16. Después golpeamos la E, Porque veo que
E justo ahí, descansa en los extremos. Y luego golpeamos la
o de cuatro. ¿De acuerdo? Entonces recogerlo de
este descanso aquí es 34. Y ver lo que obtenemos
de este resto, 34, E, y está bien, vamos a juntar todo el
asunto. 1234. Y volvamos otra vez. 12341, a a E y un 34. Y de nuevo, marque esto para que V1, V2, V3. Todo eso es antes. Y esta es la forma en que deberías
estar pensando en el ritmo. Constantemente. No tienes que lidiar
con toda la medida. Sólo tratar con un
latido a la vez, ¿de acuerdo? Sólo tomando piezas pequeñas una a la vez, uno a la vez, un
poco a la vez. Uno de estos tipos,
una coordenada se
puede romper en cuatro piezas. Eso es todo lo que tienes que hacer es
pensar cuatro piezas a la vez. Puede que ni siquiera
sean cuatro piezas, pero podrían ser cuatro notas 16. Simplemente haz un trozo de va
a la vez y
pasarás por casi cualquier ritmo. ¿ De acuerdo? Entonces eso es todo uno,
esto será dos, esto será tres,
y eso es todo antes. Entonces esta fue una buena cartilla. De verdad quieres que veas esto tantas veces como
puedas hasta que entiendas cómo
funciona
todo esto y puedes empezar a
hacer cualquiera de estos ritmos, cosa tan pequeña como una nota
16 con el resto. Cuando construyes un toque hacia fuera, dilo en voz alta, te
ayuda a golpear con fuerza. No te asustes.
De hecho, si tu pierna empieza a recibir renta porque estás
golpeando hace bien, lo
vas a
recordar mejor porque te estás golpeando. Se va a meter dentro de
tus celdas. Tú quieres eso. Realmente practica esto
porque el siguiente es restaurante poniendo
esto en la guitarra. Muy bien. Entonces, buen trabajo y esperanza que
esto tuviera sentido.
9. Básculas Pentatónicas (página 18 - 19): Hablemos de las escalas
pentatónicas. Las escalas pentatónicas están
destinadas a ser simples, por lo que vamos a
mantenerlas realmente simples. Hay una manera fácil de saltar
a la derecha en solismo y hacer
algunos sonidos muy cool. Escamas pentatónicas. En realidad la primera escala que aprendí fue la escala menor
pentatónica, que tenemos por aquí. Y todavía lo uso hasta el
día de hoy todo el tiempo. Es realmente útil. Escala suena genial, y es solo diseños a cualquier manera que planeas
sonar muy cool. Lo mismo es cierto para el pentatónico
mayor. Así que sólo estoy haciendo dos
formas básicas, mayor y menor. Y la penta, cinco tonos tónicos. Entonces hay cinco tonos, cinco minutos en la escala
pentatónica. La
escala mayor regular, escala menor, todos los modos son
siete escalas de nota. Tienen siete notas diferentes. Las escalas pentatónicas sólo
tienen cinco nodos diferentes. Entonces sólo vamos a saltar
justo en cómo suenan. Así que empecemos con un gran rápido
real. Yo tengo estos. La nota inicial en la cadena
E baja es el nodo raíz. Entonces las mayores de partida
y clave de G, porque tercer traste, G. Y entonces el monitor comienza en el quinto
traste, que es una. por lo que es realmente
fácil leer estos. Una de las cosas
que surge mucho cuando estamos haciendo
escalas y modos, es esa la mayor? Si es mayor, muchas veces vamos a enrutar
con nuestro dedo medio. Vamos a empezar a jugar
con el dedo medio. La primera nota. Y el menor va con el
índice, aparece con frecuencia. Entonces vamos a
empezar la mayor con nuestro dedo medio
en el tercer traste. Entonces tenemos 35225233. Golpea esa higiene
nuevamente al final. Muy bien,
hagámoslo un poco más rápido. Muy bien, suena genial. G mayor pentatónico. Muy bien. Entonces este tipo puede ser
trasladado a cualquier lugar. Es sólo una forma muy básica. Realmente fácil de memorizar. Y así una vez que lo
tengas memorizado, solo
puedes moverlo a cualquier parte. Tenga en cuenta para
la forma mayor. Simplemente revise con
el dedo medio. Eso es todo, real con dedo medio y
no tienes que cambiar a ninguna parte. No hay necesidad de
mover la mano a ninguna parte. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo mientras mantengas el
dedo medio en este nodo inicial. Y luego tu jugador obtiene las notas en el
frente antes de él. Dedo anular contra la
nariz después del dedo de la raíz. El meñique consigue a estos tipos el
último viernes. El traste alto. Eso es todo. Entonces por ejemplo, si queríamos
tocar esto en la clave de C, Así que estamos en G, G
sharp, un agudo, B, C. Así que acabamos de llegar
al octavo traste, hacemos exactamente las mismas formas
comenzando con el dedo medio. Bueno, algunas personas lo hacen para
simplemente saltar rápidamente las llaves. Si memorizaron esto, como 35 a 525243535, entonces si vienen aquí, aunque estén
en el octavo traste, simplemente fingirán
que están en tres, y dirán 35. Así que estás jugando
la escala C mayor, pero lo estás asociando
con haberla memorizado. G, C escala mayor. Pero diciendo apropiadamente,
esto estaría bien, C gran escala. Hagámoslo en D, 8910. Entonces en el décimo traste, Es genial. Hagámoslo en B. Así que hagámoslo en un quinto traste. Y g. Agradable, muy bien. De acuerdo, así que cuando tienes una
canción y está en una clave importante, puedes decir eso porque el primer cuarto
suele ser un acorde importante. Y si el primer núcleo
va a ser un acorde G, entonces esta sería una buena apuesta. A G mayor pentatónico, si el primer cuarto de la
canción va a ser un acorde G, probablemente el G mayor
pentatónico va a funcionar. Es una buena para empezar. Esto es, estás destinado
a solo con esto. Estás destinado a tomar esta
escala y mezclarla alrededor. Solo puedes tocar
estas notas, um, pero jugar fuera de orden, mezclarlas, saltar
, saltar alrededor. Eso es un ritmo para ello. ¿ Verdad? Suena bien. Suena bien. Ese es el G mayor pentatónico. Ok. Echemos un vistazo
al pentatónico menor. Muy bien, estamos
enraizando éste con su dedo puntero en cinco, que es una
Por eso es en Keeley. Otra vez, lo mismo. Esta
cosa no cambia en absoluto. Es sólo un puntero en
cinco, medio, y seis, aunque no hay
dedo medio en la escala, refigura en Southern y
el exigente consigue los ochos. Está bien, impresionante. Esa es la, una escala
pentatónica menor. Entonces también, cuando estoy jugando a
estos picking alternativo, así que voy abajo, arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo, arriba. Sólo sigue cambiando. Si acabo de bajar, el siguiente pico es y simplemente
seguiré recogiendo alternadamente abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Echa un vistazo a este tipo. Sólo mantente en
pastillas ulcerosas bajando, arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo, arriba. Ok. Y igual que el beige o simplemente mezclar
esto. Mezcle esto. Intenta hacerlo tuyo. Intenta buscar algunos
lagos frescos y riesgos
que podrías hacer. Hay un sinfín de posibilidades. Añade algunos ritmos interesantes. Constantemente. Tocando notas continuas. Trata de tirar algunos descansos
ahí y luego tal vez
algunas ráfagas rápidas. Y luego por supuesto tenemos todo
el amplio mundo de
las técnicas que podemos utilizar. Se desliza y se dobla y
martillo encendido y tira. Esto es un montón de cosas geniales. De acuerdo, así que esa es la escala pentatónica
menor. Ellos monitor pentatónico. ¿ De acuerdo? Entonces si tenemos una canción que está
en la clave de un menor, y lo sabríamos porque
tal vez la canción comienza con
un acorde menor. O hay un
acorde menor que
aparece bastante en la canción. Hay una buena apuesta de
que va
a estar en la llave de un menor. Si es la clave de un menor, esta escala probablemente
va a funcionar para ti. Entonces si tenemos algo, es como el pentatónico. Las escalas pentatónicas son probablemente las
escalas más versátiles que existen. Trabajan sobre casi cualquier cosa. En el mundo de las escalas, tenemos la escala mayor
y la escala menor. Las escalas clásicas mayores
y menores completas adecuadas serían
las escalas estándar con las que trabajan la
mayoría de los músicos. Entonces eso se ramifica en
todos los siete modos. Después hay una miríada
de otras escalas que tendremos en cualquier lugar
de seis a ocho notas. Y los, esos son geniales y se pueden
conseguir muchos sabores con ellos. A veces no se puede conseguir
con la pentatónica. No obstante, la pentatónica, cuando digo que son las escalas
más versátiles, trabajan sobre casi cualquier cosa. Entonces si eres nuevo en soloing, entonces todo lo que tienes que saber son realmente solo un
par de cosas. Las formas de escala
pentatónica mayor y menor tienen a estos chicos memorizados, poder encontrarlos
en diferentes claves. Entonces por ejemplo, podríamos
hacer la una pentatónica menor, o puedes hacer para que te
pateen dos trastes sean monitoreados. El C menor, D menor, pentatónico e intenso, ¿verdad? O cualquier llave, cualquier clave que
necesites para tocarla. Y lo mismo con el GI Bill
para mover la ruta G mayor. Por lo que mueve estas habilidades a cualquier clave
que necesites que sean. Y luego después de eso, para saber si se supone que debes
tocar la medida o el monitor que normalmente el primer cuarto de la canción te
va a decir. Entonces si el primer cuarto
de la canción es un acorde de C, probablemente
vas a
hacer C mayor pentatónico. Si el primer cuarto de una
canción es un acorde D menor, probablemente
va a
ser el D menor. El primer acorde es, y probablemente
harás el E mayor pentatónico porque
primer cuarto es un G. El G mayor pentatónico. El primer acorde
es acorde B menor. Probablemente hagas el pentatónico menor
B. Entonces el acorde te
va a decir, y no siempre es
el primer acorde. ocasiones
habrá una ventaja en la corte, pero una vez, una vez que todo esto se mete en
ese surco del acorde, eso es como, parece el acorde principal que la corte te
dirá la respuesta, cualquiera que sea el nombre de ese acorde va a ser la respuesta. Si, a menos que sea, si
no es menor, que va a ser
la mayor en esa clave, la mayor
escala pentatónica en esa clave. Y si es un
acorde menor, esa es la escala pentatónica menor
en esa clave de ese acorde. La forma
más fácil de resolverlo, y funciona la mayor parte del tiempo. Entonces ese es el, ese es el desglose básico
de la pentatónica. Vamos a saltar
y empezar a atascar. Entonces puedes dejar de ver esto e ir directamente a atascar tu pentatónica y divertirte
mucho con ella. Voy a hablar un
poco más de alguna de la teoría más avanzada que podemos usar
con pentatónica. Parte de la razón por la
que son tan versátiles es porque
hay cinco nodos. Eso es lo que es penta. El, dijimos que los
modos de la escala mayor, una escala menor en los modos, voy a tener siete nodos. Entonces lo que es realmente
inteligente acerca de cómo funciona
la pentatónica es el, si tomaste
los tres modos principales, la escala mayor y
los dos modos Lidianos, el Lydian y el Mixolydian. Todos tienen los
mismos 13 y los cinco. Si los tocas todos
en la misma clave, la primera, tercera, quinta
sería todos iguales. Y así con los dos y los seis, pero las diferentes notas, si tocas esos tres
todos en la misma clave, que diferentes nodos
serían los cuatro y los siete. Y entonces lo interesante
del pentatónico es que no
hay adelante y no 7. Si comparamos la, la escala mayor pentatónica
con tal vez el G-Major, la escala mayor completa de G. Notaríamos que no
hay salida y no
hay séptima, 123. Nos saltamos el 456. Y luego saltamos
la séptima
aquí y vamos subir a uno. Nuevamente. Uno. Me salté 4567,
levanté al uno. Eso en realidad también es
cierto si lo comparamos con el G Lydian y luego
el G Mixolydian. Se salta el cuarto
y el séptimo. En fin, lo que eso significa es que el cuarto
y el séptimo es lo que distingue a
la escala mayor del mixolidiano lidiano. Todos son únicos el uno del otro por el
cuarto y el séptimo, son ligeramente diferentes
en los tres. Lo que hace el
mayor pentatónico es que simplemente se deshace de esos
dos intervalos variables, el cuarto y el séptimo punto. Esos son los dos
intervalos que hacen que el Jónico y el
Mixolidiano Lydian sean únicos. Si los tocas
en la misma clave. Hay todo individuo porque el cuarto
y el séptimo, se han ido en la escala
pentatónica. Entonces lo que eso significa
es que en cualquier momento
podríamos estar lidiando con el modo jónico o un
mixolidiano lidiano. Podríamos simplemente enchufar un pentatónico
mayor sobre cualquiera de ellos y va a encajar
sin ningún conflicto. Entonces si íbamos a comparar el pentatónico mayor para decir la suma de los
modos principales en la clave de G, la escala mayor G. Así que funciona sobre el, no
quiero, sí. Y entonces si queríamos ver
a Lydian, pero sólo voy a jugar
al mayor pentatónico C. Entonces el D Mixolydian. Pero sólo voy a interpretar
al mayor pentatónico D. ¿ Verdad? No hay conflicto alguno
porque las dos notas que habrían identificado a
las tres se han ido. Por lo que la misma forma
funciona para los tres. ¿ De acuerdo? Ahora, también es la misma idea para la escala pentatónica
menor. Los tres modos menores, o el doriano, frigio
y el eolio, que es la escala menor, la escala menor adecuada, el modo doriano, frigio
y eoliano. Número dos, número
tres, y número seis. Por lo que el primero, tercero ,
quinto, claro, son los mismos. Todos son mineros. Pero también comparten lo mismo adelante
y el mismo siete. Básicamente voltea,
básicamente voltea. El cuarto y el
séptimo son todos iguales para los mineros. Lo diferente son
los dos y los seis. Los dos y los seis son los intervalos de los menores
que los distinguen. Entonces, por ejemplo,
si tocamos todos
los modos menores, misma clave, tal vez en el Q&A,
tocamos el a doriano, frigio, un eolio,
una escala menor. Vamos a notar
esa nota y la sexta nevada son
las únicas que parecen cambiar. Todo lo demás se queda igual. Entonces lo que hace
inteligentemente el menor
pentatónico es arroja
los dos y los seis. Entonces los dos y los seis se han ido. Así que ahora, lo que nos queda funciona perfectamente sobre lo que
podría ser los modos doriano, frigio y eolio. Así que de nuevo, si iba a jugar esos tres modos
relativos a la clave de G-Major, a, Dorian. Pero sólo voy a tocar
el monitor Panasonic. ¿ De acuerdo? Y luego el b frigio, lo que sólo voy a
interpretar el menor pentatónico. Y luego la e, Eolian,
la escala E menor. Pero sólo voy a tocar
el Panasonic mater, ¿verdad? No hay conflicto en absoluto. Estamos usando exactamente la
misma forma sobre
las tres y encajan perfectamente. Entonces esa es una forma en que se
puede pensar cómo interactúan la pentatónica
con los modos relativos. Los primeros seis modos relativos trabajan con lo
logarítmico. Eso está bien. Entonces si los iba
a enchufar, solo yendo
pentatónica mayor y menor yendo en orden. Entonces el G mayor, un menor, E menor, C mayor, D mayor, E menor, C, cómo suena. De acuerdo, así que en lugar de tener tocar diferentes formas
de modos de siete notas, acabo de tocar un pentatónico mayor o menor siguiendo
las canchas de escala relativa, la G menor, G menor, la C, la D, y el monitor.
Eso es bastante guay. Ok. Sí, entonces los modos pentatónicos son uvas.
Hay mucha diversión. El tengo 1.5 puntos
más que quiero hacer
sobre las escalas pentatónicas. La relatividad de
la pentatónica. Son relativos. la misma manera que la mayor y la menor escala o relativa. Tenemos una
diferencia de 3 nodos entre ellos. Entonces lo que soy, lo que quiero decir con
eso es si hacemos los principales pentatónicos tres trastes más altos y los pentatónicos moderados
tres cuartos inferiores. Van a
tener las mismas notas. Entonces si nosotros, por ejemplo, jugamos el C mayor pentatónico
en el octavo traste. Entonces C mayor en ayudas, y cuento atrás tres trastes. 123. Voy a hacer al
menor en un lápiz. ¿ De acuerdo? Por lo que el pentatónico a menor y el C mayor pentatónico tienen exactamente
las mismas notas,
mismas cinco notas. Cada uno tiene cinco notas
diferentes, pero son exactamente las
mismas cinco notas porque sus familiares el uno
del otro ahora, le
di esa diferencia de tres
Fred. Así que siempre
mantengamos una diferencia de tres veces
donde podamos tener dos formas relativas que
podemos empezar a movernos entre estas dos formas
en la misma clave. Entonces si sólo nos quedamos con
eso un minuto, estoy en C mayor y una menor. Podría estar tocando una canción en
do mayor, C mayor pentatónico. Pero también puedo saltar
hacia abajo por una forma menor. Y voy a tener
exactamente las mismas notas que no lo había hecho. C mayor. Me estoy deslizando de ida y vuelta
entre los dos ahora. Entonces lo contrario de
eso será cierto si estoy jugando
algo menor. De nuevo, puedo usar exactamente el
mismo monitor de dos formas ahora, pero tienen
exactamente las mismas notas. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la relación relativa mayor, menor que
trabaja con pentatónica, igual que funciona
con una escala clásica mayor y menor,
la escala mayor
y menor adecuada. También funciona con
la pentatónica
siempre y cuando mantengamos la distancia de los
tres Fred. Entonces si estoy en la clave de D, aparece el diez, el mayor. Tres amigos de vuelta, 123, lesbiana, estar en el mismo viaje. Yo hago la
escala menor justo ahí. Entonces B menor pentatónico, D mayor pentatónico, mismas notas. Pero si llego a un pentatónico
mayor, el frente, si
vuelvo por el
123 de Fred en F-sharp menor. Agradable. Ok. Al igual que ellos para comer E mayor en el traste
12, doble-punto. Tú mayor. Vuelve tres trastes. 123, me pone en el monitor C-sharp,
C-sharp. Tienen exactamente las mismas notas.
Por lo que siempre puedo hacer eso. Tres amigos Saltar y estaré jugando pentatónica
relativa, solo abre el campo de
juego de todo el espacio al que podría ir en el diapasón
para hacer mi solo. Entonces me da
algunas oportunidades para mover las cuerdas para hacer estos grandes toboganes anchos y a veces se dobla
y cosas así. Simplemente lo hace un
poco más interesante. El último punto, quiero hacer que
algunas personas pasen mucho
tiempo tratando de memorizar los
modos, modos pentatónicos. Puedes convertir cualquier escala, romperlas en dos modos. Modos básicamente significa
que tomas, sin embargo, nota que hay muchos
nodos por los que hay que escalar. Y para cada nodo se
crea una nueva forma. Por lo que se podría hacer esto con
cualquier escala que exista. El más común
es la escala mayor. Y así es como
conseguimos todos los, lo que llamamos los botes. Relativo mueve la iglesia. Todos los modos clásicos. Y por eso
hay siete modos diferentes. Porque hay siete
notas en la escala mayor. Si lo hicieras con
una escala pentatónica, entonces tendrías
cinco modos diferentes del pentatónico. Porque había
cinco notas diferentes. Pero no funciona exactamente de
la misma manera en el pentatónico porque el
pentatónico está tan espaciado, las notas están tan espaciadas, está diseñada para ser espaciada
y nos falta, tenemos grandes saltos
porque recordamos, hablamos de
Cortamos un montón de estos,
un par de estas notas para
hacerlas más genéricas,
genéricas y de una buena manera, pero todavía hay genéricas para que su
cortador de galletas y encajan sobre todos estos
diferentes tipos de sonidos. Entonces por eso, cuando rompes la escala
pentatónica en modos, tenemos realmente dos
de ellos que funcionan, el mayor y el menor. Estos son dos de los
cinco modos pentatónicos. Hay otros tres, que les estoy diciendo en este momento. Creo que es una pérdida
de tiempo perseguirlos. He visto a estudiantes que pasamos mucho tiempo trabajando en ellos. Y simplemente no
te lleva realmente a ninguna parte
porque no puedes enrutar en otro modo
pentatónico. Esa es la razón por la
que estoy diciendo esto. Tu tiempo es mejor gastado realmente estudiando
los modos reales, los modos adecuados, aprendiendo a correr todo
el diapasón. Porque eso te da
la oportunidad de enrutar tu habitación, tus llaves donde las
quieras. Tener acceso a
una forma utilizable. No tienes una
forma utilizable cuando estás haciendo todos los modos
pentatónicos. Así que llegaría hasta llegar realmente
bueno con estos tipos. Empezaría a trabajar en
poner las
formas pentatónicas sobre las filas de cable de
escala relativa. Por ejemplo, G mayor, un menor, B menor, C mayor, D mayor, E menor. O si estás en la clave
de C mayor, C mayor, D menor, E menor, F mayor, G mayor, una menor. Los maiceros de escala relativa, los caminos de corte a escala. Hay siete de ellos. Pero podemos poner pentatónica
sobre los primeros seis en cualquier clave. Para que eso sería un
gran uso de tu tiempo. Entonces también, solo para jugar escalas pentatónicas
estáticas usando la medida relativa
monitorean los tres frentes, los mayores, el alto, bueno la vejiga es la baja. Y los tres frentes separados. Ese es un gran
uso de tu tiempo. Y pentatónica, como dije, en un pellizco, lo son, son tan grandes. A veces no
tienes demasiadas opciones. Y así vas por el arpegio, que es un movimiento inteligente para hacer. No estás seguro de qué
hacer con el arpegio. A veces solo quieres un poco
más que el arpegio. Y el pentatónico puede entregar solo un poco
más de lo que eres Piaggio puede. Entonces la pentatónica está viva, divertida.
10. Arpeggios - Fundamentos (página 20 - 21): Hablemos hoy
de arpegios. arpegios son una sola herramienta. Eso es en su mayoría para lo que los
vamos a usar. Se puede pensar en un arpegio
como una pequeña escala mini. Lo bueno
de ellos es que están hechos desde canchas. Entonces lo que quiero decir con eso es que puedes hacer un arpegio
de cualquier acorde. Si tomaste un acorde y lo rompiste
una nota a la vez. Y luego tomamos todas las notas, todos los diferentes
nodos y lo
convertimos en una pequeña escala. Tienes un arpegio. Permítanme dar un ejemplo de lo que quiero decir. El acorde G. ¿De acuerdo? Así que tengo las seis cuerdas
en el acorde G. Pero veamos
cuáles son las notas. G, B, D, tengo otro G, Luego tengo otra B,
luego tengo otro G. Ok, así que tenemos algunas
redundancias ahí. Por lo que terminamos con sólo
tres notas diferentes. Tenemos una G y una, B y una D. Así que entonces solo repetimos
algunas de esas notas nuevamente. Eso es cierto en realidad para
cada acorde menor mayor. Cada acorde mayor es
así y cada
acorde menor es así. El único tiene tres notas
diferentes. Sólo tienen tres notas
diferentes. Y terminaremos
repitiendo algunas de esas notas para
llenar el cordón. La gente siempre
me dice esto al principio
de esta lección. ¿ Eso es un arpegio? Sabes, eso no es un
arpegio, eso es dolor de oídos. Acabas de rastrillar un acorde G. Eso es un rastrillo que estás rastrillando las hojas donde
puedes descomponer para rastrillar. Entonces lo que hacemos cuando
hacemos un arpegio es que hay algunas
formas diferentes en que puedes acercarte a él. Una forma es que puedes mirar el acorde y nombrar todas las
notas como acabamos de hacer, y luego encontrarlas
en una posición. Cuando digo una posición, en algún lugar dentro de
unos cuatro
trastes porque tenemos cuatro dedos. Entonces la posición suele ser cualquier cosa que abarca
alrededor de cuatro trastes. Alrededor de cuatro trastes es una posición. que podamos buscar
todos los G's, B's, y D's en cuatro trastes. Entonces esa es una forma de hacerlo. Otra forma de pensar de
dónde vienen los arpegios. Yo escribí eso abajo
en el fondo aquí. Hemos mirado un poco
los intervalos. Hemos hablado de intervalos. Recomiendo encarecidamente que
mires el video de intervalo, leas las impresiones de intervalos, y realmente trates de envolver tu
cabeza alrededor de cómo funciona eso, porque esa es una forma completamente
diferente de
pensar comprensión de
la teoría musical y la teoría de la guitarra. Cosas muy chulas ahí. De acuerdo, entonces tenemos la R significa
root. Entonces el nodo raíz. El nodo raíz nos dice
qué clave son los arpegios. El tres mayúscula. M mayúscula con los tres, significa tercera mayor. Y entonces el P5
significa perfecto quinto. Entonces tenemos raíz mayor tercera y una quinta perfecta para
hacer un arpegio mayor. Entonces tenemos, para el
arpegio menor, tenemos una raíz. Nuevamente. Esta vez tenemos una
minúscula, m, tres, por lo que es un tercio menor
y un quinto perfecto. Nuevamente. Por lo que tenemos una raíz
notas va a tener un nodo raíz,
tercer intervalo menor, y un quinto intervalo perfecto entre el mayor y el menor. Esto es realmente importante, es que el mayor tiene arpegio mayor tiene
un tercer intervalo mayor. Y el arpegio menor tiene
un tercer intervalo menor. Aparte de eso,
son iguales. Ambos tienen que tener un control remoto, y ambos tienen que
tener un quinto perfecto. Entonces si tuviéramos que tocar un
arpegio y la misma clave, por
ejemplo, tal vez
un arpegio mayor G, y luego un arpegio G menor. Podemos decir que dos tercios de ella
serán exactamente lo mismo. La única diferencia
va a ser la tercera nota. El tercero está en el
tercer intervalo. Por lo que el arpegio mayor
tendrá un tercio mayor. arpegio menor tendrá un
tercio menor que van a tener exactamente
las mismas notas de raíz y van a
tener la misma quinta. Por lo que esos son los componentes
de las principales y menores o de las ONG. Además, son los
componentes, por supuesto. Entonces cuanto más comprendas
de
los arpegios, más vas a
entender de los tribunales. El dijimos que los arpegios
o una herramienta solista. Entonces esto es lo más
importante. Estamos aprendiendo arpegios para que podamos mejorar nuestra
improvisación. Queremos solo mejor. Entonces tenemos que conocer
algunos arpegios. Hay toneladas de veces en música y las canciones donde una
escala simplemente no la corta. Nos vamos a encontrar problemas por ciertos acordes que no encajan con una sola escala
para toda la canción. Podría haber muchas
canchas que no caben en una sola escala. Entonces, por ejemplo,
si estás tocando una canción y
digamos las canciones en la clave de G. Así que tienes
que G acorde y acorde D, un acorde de C, y eso es todo genial. Y así estás jugando a
la escala G mayor. Y eso es todo genial
funciona perfectamente. Hasta que te encuentres con
algo que no encaja como, no sé, tal vez haya un
acorde A7 o un acorde mayor, o tal vez un acorde B-flat. Hay toneladas y
toneladas, por supuesto, que podrían arrojar esa canción para
hacerla interesante. Pero eso realmente va a entrar en conflicto
con tu escala G-major. Y así cuando podrías
estar tratando de hacer un solo, y cuando ese cable sale en la música y
estás soliendo, simplemente
suena muy mal. Suena fuera de lo que estás aplicando simplemente no
coincide en absoluto. Ese es un momento perfecto
para usar un arpegio. Entonces cualquier acorde, cualquiera y cada acorde se puede
convertir en un arpegio. Simplemente tomamos las notas
del acorde y creamos nuestra pequeña mini escala. Entonces esa es una gran
manera de acercarse. Cuando estas
anomalías de acordes aparecen. Estas cosas que no encajan la estructura relativa de la fila del cordón. Cosas que son clásicamente no
encontrarías en esta clave si tenemos siete núcleos que
encajan en una clave típica, cualquier clave, y luego tienes un cable que
no encaja en ella, pero pasa a estar
en la canción de todos modos. Ese es un buen momento
para un arpegio. Por lo general, la
música más interesante tendrá mucho más de estos valores atípicos o
estas anomalías de acordes. Cuando empecé a
estudiar jazz, tuve que realmente rampa
mis conocimientos de arpegio porque en mucha música jazz, en blues también,
encontrarás mucho de este tipo de curso
atípico que
simplemente no encajan en la estructura clásica
de la teoría musical. Y la escala simplemente no funciona. Estás jugando, estás
tratando de solo. Y cuando esto aparece la música, tu alma simplemente se vuelve muy amarga. Simplemente no suena bien. Y entonces lo que
harías en esa circunstancia es lo que ese raro
acorde es que aparece. Tocas el arpegio
de ese núcleo. Utilízalo para solo. Al igual que con las escalas
no estaban destinadas a jugar
estas hacia adelante y hacia atrás solo para
pasar una prueba de algún tipo, lo
estamos haciendo a solo. Entonces vas a
aprender esta forma. Y luego después de eso, estás
destinado a solo con él, divertirte con él, improvisar
con él y hacerlo tuyo. De acuerdo, así que esa es la
funcionalidad de un arpegio. Vamos a meternos en
eso un poco más. Vamos, empecemos
mirando las formas reales. Sólo estamos haciendo
dos formas hoy. Dos formas estaban haciendo una
forma mayor y una forma menor. Aquí está la forma mayor y
aquí está la forma menor. La nota raíz en
ambos va a ser
la cadena E baja. Mucho tiempo en la guitarra. Nuestro primer nodo a nodo. Entonces esta primera nota de círculo que si volteé algo,
va a ser un nodo raíz. Entonces el primer círculo anota en la cuerda E y es un genoma. Entonces por eso es
clave de G aquí. Y el mayor, el
primer círculo aquí, ese menor de la cola, ese es el quinto traste
porque cinco es tres es G, E string, Control G. Y
luego quinto traste, G, G sharp. Entonces esas son nuestras notas. Echemos un
vistazo rápido a las formas. La mayor escala son
el arpegio mayor. Vamos a leer
éste con el dedo medio. Yo recomendaría leer
La mayor con el medio. misma manera que lo harías si estás
jugando a la escala mayor. Si estás jugando
muchas cosas importantes, vas a muchas veces a la urea con el dedo medio. Entonces empecemos leyendo
con el dedo medio. Ok. 32554337. Suena familiar,
correcto. Vámonos de nuevo. Quieres
asegurarte de practicar esto hacia adelante y hacia atrás. Porque como dije,
vamos a memorizar esta cosa. Lo vas a usar
para solo con. Entonces si estás en una
situación en la que necesitas sacar el G mayor arpegio, solo
quieres saber la forma. Podrías estar
empezando con una cuerda alta. Por lo que quieres poder
sacar algo para lo alto o el bajo. ¿De acuerdo? Y como siempre, estas son formas. No hay cuerdas abiertas. Estas posiciones. Así que cuando no
hay cuerdas abiertas, eso significa que son formas
móviles. Por eso el nodo raíz,
saber dónde está la nota raíz, eso nos hace la vida un millón de
veces más fácil. Por lo que sólo cambiamos esto hacia arriba
o hacia abajo para cambiar la llave. ¿ De acuerdo? Entonces si quiero hacer un arpegio mayor
G-sharp, solo
tomo todo esto y acabo de cambiar un traste. Déjame, déjame, déjame retroceder 1 segundo antes de cambiar de llaves. Este tipo, ya que
venimos todo el camino hasta las siete
aquí en lo alto. Muchas veces voy a hacer un pequeño turno cuando
esté haciendo la forma. Entonces comenzando con el
dedo medio, de tres a cinco. A veces vendré a los
próximos cinco de mi dedo anular. Estoy en posición. Fácilmente,
agárralo así. Y estoy volviendo hacia atrás. Dedo, dedo anular, todo el camino de vuelta con mi
índice para terminarlo. Entonces va a haber un turno que tiene que
ocurrir en algún lugar por aquí y puedes encontrar uno
que funcione mejor para ti. A algunas personas
les puede gustar simplemente mantenerse arraigadas en esta
posición todo el camino hasta que se les golpee a ese siete. Por lo que tal vez solo quieras
quedarte quieto y eso está bien. Empezando con el dedo medio o con tu meñique. De acuerdo, bien. Ahora, si cambio
todo el asunto hacia arriba un traste, así que mi medio está en
el cuarto traste. Sólo voy a hacer
la misma forma, sólo voy a empezar en el
cuarto traste en lugar de un G-sharp o un arpegio
mayor A-flat. ¿ De acuerdo? G-agudo mayor. Volviendo a G mayor. De acuerdo, Excelente, Excelente. Permítanme señalar otra cosa sobre quiero que estas notas
sean staccato, vale. No quiero que
suenen el uno al otro. No quiero que las notas
se sangren entre sí. Así que vas a ver
oportunidades cuando estés haciendo arpegios para
hacer cosas como esta. No lo hagas. No lo hagas. Baila los dedos en las notas. Deja que cada uno obtenga un nodo, y ese nodo se detiene y
estás en el siguiente nodo. Staccato, dun, dun,
dun, dun. Ok. Cada nodo es, se puede escuchar
claramente individualmente. No sangra
en la siguiente. De acuerdo, Impresionante. Seguir adelante. Mi quinto traste. Kiva. Los mineros estaban leyendo
con su dedo índice. Eso es bastante típico. Cada vez que
estamos haciendo algo menor, generalmente nos dirigimos con
el dedo medio. Entonces 5877558 con el meñique. Entonces toda esta posición es lo que
llamamos dedo a un traste. Podemos mantener todo
el dedo a un traste. No tenemos que cambiar a
ninguna parte por el menor, para este menor formas. Entonces eso hace que éste sea
realmente fácil de conseguir. Como siempre, estamos jugando
hacia adelante y hacia atrás. Genial. Y es menor de edad porque estamos empezando por
el quinto traste, que es una Si subo un traste sobre un piso afilado o B
en el sexto traste. Entonces hagamos un arpegio
menor B-flat. Impresionante. Volvamos a la a. ¿De acuerdo? Entonces estas son las
dos formas básicas. Quieres conseguir estos completamente
arraigados en tu cerebro. Y estas van a
ser tus formas de ir a. En cualquier momento que lo necesites. Trata un cordón anómalo, algún núcleo que no encaja en la progresión de acordes
en flujo con tu escala. Vas a ir
por el arpegio. El arpegio va a
funcionar un 100% del tiempo. Quiero decir, va a
funcionar un 100% del tiempo. No va a funcionar
o va a, oh sí, ese tipo de encaja. Ajuste al 100% en
va al 100% de trabajo. El motivo es que
sólo estamos tocando la nota. Cord que se está
jugando detrás de él. Así que literalmente estamos tomando
el núcleo que se está tocando y
lo estamos rompiendo en una pequeña escala en
miniatura. Eso es lo que es un arpegio. Se va a completar la obra. Estas son, estas son
perfectas pequeñas habilidades mini. Así que no tienes que esperar sólo a que la cancha rara
saquen estos. Podrías utilizarlos
como solo y dispositivo exclusivamente
si quisieras. Podrías decir, quiero, quiero jugar a través de las
canchas usando arpegios. Y así cuando solo estás
tocando sobre los acordes, cada vez que hay
un cambio de núcleo, vas a solo usándolo, tú, de ese acorde. Y así es básicamente
como funcionan estos. Y esta es una gran manera
para que empieces a
pensar en la progresión del acorde
mientras estás solo. Esto es algo
que hago constantemente, aunque sólo estoy en
una sola escala. Siempre pensando en
los tribunales en mi cabeza. Los acordes están
rodando en mi cabeza ya que soy únicamente
por mi alma. Estoy tratando de jugar fuera
del cordón de fondo. Si estoy tocando solo, quiero que mi solo refleje
el sonido del curso, así que estaré haciendo un solo. Y ojalá lo que
va a
salir es que vayas a
escuchar que cambia el acorde. Hola. Y los arpegios es
una forma sólida de hacer eso. Vale, echemos un vistazo
muy rápido a nuestro ejercicio. Esta
cajita inferior justo aquí. Vale, tenemos G
menor, G, una menor, B menor, C, D, y E menor es o tribunales. Estos son los primeros
seis rumbo relativo de la escala mayor G. G, y luego un menor, B menor, C, D y E menor. Esta es una gran manera de practicar. Apenas pasando por tu núcleo son los arpegios mayores o menores jugando sobre canchas
y sentido relativo. De acuerdo, Así que
escribí esto como medidas. Entonces, y si dijéramos que íbamos a hacer octava notas porque
tenemos cuatro latidos en cada una. Entonces, ¿y si dijéramos que
vamos a ir 1234 décimas, verdad? Y lo que está rodando
por nuestra cabeza, que debería estar rodando
por su cabeza, es el sonido del curso. Por lo que deberíamos estar
escuchando, monitoreando el acorde C de monitoreo. Bien, ahora todo lo que está pasando. Vamos a estar jugando
con nosotros por cada golpe, 1234 de cada arpegio. Así que como, bueno,
vamos a repasar el acorde G. Voy a estar por encima del
G mayor arpegio. Las octava notas son
realmente convenientes para esta práctica porque tenemos 1234, ¿verdad? Así que si literalmente solo
jugamos de abajo a arriba o de arriba a abajo,
vas a golpear. Echemos un vistazo al trato a menor, 1234 y Sam. Perfecto. Entonces si tocamos los arpegios de abajo a
arriba o de arriba a abajo, va a igualar
88 notas octava. Va a
funcionar perfectamente bien. Por el G. Intentemos al revés. Ok. Genial. Mineros arriba a continuación. Voy a hacer éste de baja a alta. Los mineros arriba a continuación. Así que voy a ir al séptimo
traste porque es mi B. Y tengo que
tapar la forma menor porque es un acorde menor. Haces todo lo que el
tribunal le diga que haga. Si es un acorde B menor, haces un arpegio menor. Sólo tenemos que
enrutarlo en el lugar correcto. Así que de frente, voy a hacer la forma sobre b en
el séptimo traste. En impresionante. C mayor está arriba a continuación,
Es un acorde mayor. Entonces voy a hacer
el arpegio mayor. Sólo hay que rutear a este
tipo justo aquí en C, octavo traste, pasando
de baja a alta. D mayor. A, agradable. Por lo que esta forma vuelve a peligro, excepto en profundo arraigado
en el décimo traste. Último acorde es E menor menor. Así que tengo que hacer menor, forma
menor, comer escrito,
va a ser duodécimo traste. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a armar eso. Voy a ir de baja a
alta y todos estos sólo por primera vez a través de esto. Y lo que diga la corte, voy a enchufar en forma. Dice menor un
plug-in este tipo. Si es mayor, que estoy
enchufando a este tipo, es mayor, el mayor de G, el mayor de los mares, el mayor de d. 1234. C mayor, D mayor. De acuerdo, está bien,
eso es un poco guay. Ahora, intentemos ponerlos
un poco más melódico. Entonces la forma en que vamos a hacer eso es que vamos a
alternar dirección. ¿ De acuerdo? Lo que quiero decir es que si empecé
la g yendo de baja a alta, entonces voy a hacer la una menor
yendo de alta a baja. B va a estar un poco alto. Aquí hay un poco alto, y luego la C va a
ser alta o baja, la DOB baja a alta y la
e mano ser lo contrario. Sólo sigue haciendo lo contrario de cualquier dirección que acabas de hacer. Una recta otra vez, 1234. Mayor, mayor. Agradable, agradable. Lo que está pasando es
que en realidad puedo escuchar estos cambios cada
vez que hago eso. Muy bien. Ahora vamos, vamos a
formarlo gratis solo un poquito. ¿ De acuerdo? Entonces hicimos estas
cosas rítmicas donde estamos haciendo octava notas sobre los
cambios para
asegurarnos de que estamos recibiendo los cambios
centrales en el ritmo correcto. Entonces eso es algo bueno. te
recomiendo que hagas eso cuando
estés ejercitando en la nueva escala o haces arpegio
resolverlo para que sepas, los cambios
suenan como si estuvieran al ritmo. Y además, puedes probar esto con cualquier
progresión de acordes que tengas. Entonces si has estado trabajando en algunas canciones o si vas a un
montón de progresiones de acordes, puedes probar arpegios sobre todas ellas porque ellos
Scott acordes en ella, entonces tiene arpegios también. Tú, solo estás
aprendiendo eso ahora mismo. Entonces si un escoltas también
pudiera tener arpegios, vale, así que voy a ir a quedarme en el ejercicio.
Voy a ir otra vez. Y esta vez no voy a estar apegando a las
octava notas o no. Sólo voy a
formarlo libre, pero voy a
conseguir los cambios. 1234. Muy bien, eso es bastante guay. Entonces estamos empezando a ver
cómo podemos usarlo en solitario. Agregando algunos componentes
rítmicos frescos. Algunos descansa, notas tan largas, algunas pequeñas ráfagas rápidas. De acuerdo, está bien, Muy guay. Mencioné
algo más también sobre estos visuales que ayuda a mucha gente a memorizar estas formas es que
las canchas de barras, el
curso básico de bar que eres como, imagina tu primera marca palabras. O si estás pensando desde la jaula, están basados en el acorde E. Es este tipo justo aquí. Entonces si tengo este acorde de bar G
mayor, ¿de acuerdo? De bajo a alto,
si es 355433. ¿ Ves a este tipo? Entonces todas estas notas
están en mi arpegio. Entonces este es un gran punto de
referencia para cómo memorizar éste. Lo único
que falta este acorde y el
arpegio son los dos aquí mismo en la
cuerda y los siete altos. Entonces estos dos, así que hay un
poco así de vuelta a, tenemos que tener en cuenta. Y luego están
estos siete altos. Pero todo lo demás está dentro de
este código de barras aquí mismo. Entonces es una manera fácil
para mí de tipo de hacer un
seguimiento si puedo imaginarme
ese acorde de bar g. Así que tengo el acorde de bar G. Ese es el acorde de bar G. Si puedo recordar, a este alto siete. Eso es
todo. Así que recuerden el al
resto del Alto séptimo. Eso es todo. Ese es todo el arpegio mayor. El mismo trato por aquí.
Es la menor. Entonces de escuela a huevo. Vale, recuerda el pájaro. De acuerdo, así que voy a dar el pájaro. Y así ahora tengo al menor, un acorde de barra menor, 57755, pasando de baja a alta. 577555. Todas mis
notas de arpegio están aquí, excepto que comió, comió, comió, comió en
los sueños orientales. Así que si puedo recordar meter
a esos tipos en estas notas meñique, lo
tengo todo. Tengo todos los nodos
de esta incómoda. Yo, así que si puedo recordar,
veré ese acorde de bar. Vamos sólo el tablero de la corteza y luego poner los octavos
y con ella. Entonces esa es una manera fácil para mí de recordar las formas de los
arpegios. Hay otra forma de
pensar en cómo usar arpegios. Algunas personas se refieren a
estos como tonos de acordes. Entonces si tienes una
forma de acorde que sabes que te gusta usar y lo
rompes solo una nota a la vez.
Esos son tonos de acordes. También hay arpegios, sus pequeños mini
arpegios, tonos de acordes. Por lo que es una gran manera de
pensar en solismo, es en lugar de rasguear
una forma de acorde, solo escogerlo uno a la vez. Que las notas sean individuales. No dejes que se sangren el uno en el
otro a menos que quieras, pero asegúrate de que eres
capaz de hacerlo staccato también. Entonces esta es una gran
manera de solista y de mantener las estructuras solistas para que se sienta como si estuviera
trabajando con la armonía. Vale, ahora, lo último de lo
que quiero hablar, la Rumba. rumba es una pequeña progresión
latina fresca. Me encanta usarlo para muchas
cosas, solo para jugarlo. Pero es genial
practicar técnicas más. De acuerdo, así que aquí está el trato. Tenemos en la Rumba. Tenemos cada acorde se duplica, por lo que dos medidas para cada acorde. Monitoreas dos veces
al mes o dos veces D dos veces, G dos veces, c dos veces, y luego B7 dos veces. D7. ¿ Cómo hago un arpegio? B7? Simplemente haz a, b, sólo hazlo ser mayor. Esa es la belleza de los arpegios, es que vamos a
hablar de cómo hacer
arpegios extendidos un poco más adelante. Pero si ves un
arpegio con un siete, tal vez un menor de siete o siete, o mayor siete o nueve o cualquier tipo de extensión
editar a la misma. Puedes si puedes
averiguar si es mayor o menor, mayoría de las veces,
eso funcionará bien. Entonces el B7 es un acorde importante, así que sólo vamos a hacer un arpegio
mayor sobre él. Si viste algo así
como un siete menor, un acorde menor de siete, solo haciendo un arpegio menor. Y si vieras como un G mayor siete es en G, capital M siete. G mayor siete. Acorde de jazz. Simplemente haz un arpegio mayor G. Se puede omitir un poco la
extensión es a la base, la
pieza fundamental de la consulta, que va a ser mayor
o menor. De acuerdo, vamos a saltar. Entonces en este, voy a hacer las formas
primera vez a través. Está pasando de baja a
alta. ¿De acuerdo? Así que tenemos que pasar por el curso, sólo un poco
ponerlas en nuestras cabezas. Entonces 12333333342. Bien, bien, bien, bien, bien. Así que intentémoslo de nuevo. Y esta vez lo voy a
patear hasta octava notas. Estaba un poco emparejando
el derrame cerebral ahí mismo. Muy bien, entonces vamos a
patear hasta octava notas. 1234, M es alguien va. 1234 termina en E menor y luego otra vez 1234 y en E menor.
Haz eso por cada trimestre. 234, D, G, C. Bueno, bueno, bueno,
bueno, bueno. Ok. Ahora vamos a
formarlo gratis solo un poquito. Ok. Todo lo que tengo que hacer es
dejar que las canchas sigan corriendo por mi cabeza y
solo necesito hacer los
cambios en el ritmo. Cada vez que estoy buscando
estas notas de bajo, ¿verdad? Cada vez que hay
un cambio de color, busco las notas base. Y a veces cuando la
gente está mirando una progresión de
acordes, les gusta decir ok, Tan rápido puedo
conseguir esta E aquí. Tengo una aquí, tengo aquí, tengo mi G aquí, y veo aquí,
tengo mi B aquí. Así que déjame sólo un poco
ponerme eso en mi cabeza. De acuerdo, estoy listo para irme.
Entonces esa es una buena idea. De acuerdo, así que vamos otra vez. Y sólo intentemos
ver si podemos escuchar los cordones de estruendo
a través de los arpegios. 1234. ¿ Se oye puede escuchar los cambios? No había escalas en eso. Eso fue sólo arpegios, un 100%, apenas arpegios mayores y menores. Cuando estoy haciendo eso, puedo empezar a escuchar todos los cambios centrales. Esto es algo
que deberías estar haciendo sobre todas tus canciones. Cualquiera de tus canciones,
si tiene un cordón, entonces se puede
convertir en un arpegio. Y esta es una frontera completamente nueva de resolver
posibilidades para ti. Así que si alguna vez te sentías como
cuando estás jugando escalas, simplemente no les gusta que lo estén
reuniendo. Este podría ser el
componente faltante para ti. Por cierto, déjame
hablar de eso por un
minuto antes de terminar. Las notas de arpegio
están en tus escalas. El arpegio notas
o en tus modos. Entonces si estás jugando a
la escala mayor, estas son, tienes siete notas diferentes
en tu escala mayor. Por lo que estos tres nodos, o tres de tus siete
grandes escala sabe todo el arpegio mayor
está en tu escala mayor. De tus siete modos, tienes tres modos principales
y tres modos menores. Uno está medio disminuido. Los tres modos principales,
la escala mayor, jónica, y luego
los dos lidianos, el lidiano y el mixolidiano. El arpegio mayor está
en los tres. Está ahí dentro. ¿ De acuerdo? Tenemos los tres modos
menores que el doriano y el frigio. Y luego tienes el eolio, que es la escala menor. Los arpegios menores están en
los tres modos. Eso también es cierto para las habilidades
fuera de los modos típicos. Menores armónicos, melódicos,
incluyendo la pentatónica, las típicas escalas pentatónicas, incluso escamas pentatónicas exóticas. Los arpegios
van a estar ahí dentro porque el arpegio ata todo
el asunto. Entonces arpegios, quieres empezar
a averiguar cómo
sacarlos, ¿de acuerdo? Así que sacarlos y
mostrarlos y estás aplicando y
pasando por las canchas. Esta es una especie de cosa
mental que es un poco complicado
al principio es estar corriendo por el
curso en tu cabeza. Pero quiero que empieces a hacerlo partir de ahora en tu juego. Una forma de tratar de estar consciente de las canchas
mientras estás solo. Qué acorde con el guitarrista
rítmico está tocando ahora
mismo mientras estoy soliendo. Así que estoy soliendo. ¿Qué acorde toca el
guitarrista ritmo? Siempre debes saber
la respuesta a eso. Porque lo que estás jugando debe reflejar lo que está haciendo. Ustedes están trabajando juntos. Así que pasa por cualquiera de tus gráficos centrales y empieza a arpegiar todos
estos tribunales. Se va a abrir un mundo
completamente nuevo para ti. También va a empezar a desbloquear algunos sonidos muy cool de los modos y
de todas tus escalas. Van a empezar
a tener mucho más sentido y tus solos
van a ser más
cohesivos a partir de ahora. Entonces creo que sobre cubre lección
básica o visual.
11. Básculas Relativas Importantes & Menores (página 22): Hablemos de las escalas relativas
mayor y menor. Entonces esta es una manera realmente genial de
usar dos formas simples
para reproducir la mayoría de las canciones. Vamos a estar improvisando
usando estas escalas. Esa es una de las
cosas más divertidas de tocar la guitarra es tomar un solo y solo ver a dónde
puedes ir con la canción. Entonces tenemos dos formas. Tenemos la escala mayor
es este tipo de aquí. Y lo tenemos en la clave de C. Y tengo mi nodo
raíz en círculo. Entonces el octavo traste en
la cadena baja E es C mayor escala en la clave de C. Por aquí tenemos la escala
menor en la clave de a, y tengo mi nodo raíz en
círculo es el quinto traste, que es una
ruta básica posiciones. Y hablaremos un poco
sobre por qué su pariente. A primera, echemos un
vistazo a ellos y veamos cómo planear. Y sé que hablamos mucho de hacer
cosas en la llave de G. Así que te diré aquí en un poco por qué
nos desviamos del QG. En realidad vas
a poder tocar ambos en
cualquier clave también. Pero realmente quería
mostrarte la clave de C mayor y una
menor y explicarte por qué. Un minuto. De acuerdo, Así que quiero
usar el dedo a un traste
en la escala a mayor. Esto es realmente importante. Creo, que usamos
dedo a un amigo porque vas a
poder memorizar
la escala más rápido. Vas a
usar la memoria muscular. Figura a un frente significa. Si simplemente lo escaneamos muy rápido, tenemos 81078107891079108107810. Vamos entre
el séptimo y el décimo traste por todo
el asunto. Así que tengo el
séptimo traste aquí, octavo traste aquí, cuchillo justo
aquí, y duro aquí mismo. Así que tengo cuatro dedos y
estoy abarcando cuatro trastes. Entonces dedo a un amigo básicamente significa que cada dedo lo consigue. Se le asigna su propio traste. Así que cualquier cosa en el séptimo traste que voy a hacer con
mi dedo índice. Cualquier cosa en el
octavo es mi medio. El noveno viernes
es mi dedo anular. Y cualquier cosa en el traste 10
de una obra de teatro con mi meñique. ¿ Algo con la escala mayor? Quieres enrutarlo
con el dedo medio. De acuerdo, así que empieza ese octavo, el primer nodo, enrutándolo con el dedo
medio en las fechas. Entonces sólo
vamos a ir después de eso y jugar a través de todo
el asunto. Entonces veamos cómo
suena muy rápido. De acuerdo, buena suerte para detenerlo en el octavo traste de alto porque
es el CNO de nuevo. De acuerdo, hagámoslo de
nuevo un poco más rápido. Vamos a jugar al revés. Impresionante, Impresionante. De acuerdo, Así que esa es
la escala mayor de C. Y estoy usando el dedo para Fred, así que cualquier cosa en el
séptimo es puntero. El dedo medio, el
noveno es el dedo anular. El meñique está consiguiendo
todo en el traste 10. Realmente trata de enfocarse en el
dedo a un amigo. Estudiantes de guitarra realmente
luchan contra esta idea. A pesar de que los estudiantes de guitarra que
luchan contra la idea de los dedos, tú
un amigo, les
cuesta memorizarla y la joden. Lo que pasa es que tu
meñique es dedo menos dos. El exigente de todos es
el dedo más débil. Cada guitarrista allí, Pinky es su dedo más débil. Pero te acostumbras a usarlo. Se pone un
poco más de fuerza. Aprendes a
agarrarlo entre el pulgar. Estás usando tu pulgar para
ayudarte a obtener apalancamiento en tu meñique. Y te da la velocidad, y también te da
la memoria muscular, lo que
significa que te
acostumbras a las formas, te
ayuda a memorizarla más rápido. Entonces si crees que
vas a estirarte, si vas a ser
la única persona que
no va a tener un problema con nunca usar tu meñique tal vez. Pero mi consejo es usar el miedo
a un amigo. Ya lo he visto. Verlo cientos de veces donde gente no quiere usarlo. Y se encuentran con problemas
por ahora usando su meñique. Usa el dedo a un amigo. Cuando lo estoy recogiendo. Usando el picking alternativo. El picking alternativo es
algo que uso todo el tiempo. Simplemente significa como bajar, luego arriba, abajo, arriba, abajo y arriba y abajo y arriba. Y yo sólo sigo eso ciegamente. Sólo voy abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Cuando estoy cambiando
a la siguiente cadena, ya sea subiendo o volviendo. A veces comienza con un down y a
veces comienza con un up. No importa. Haz lo que
sea lo siguiente que hay que hacer. Sólo voy abajo, arriba,
abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Y eso me da más
velocidad con mi picking. Porque si solo
recojo todo, sólo
puedo ir tan rápido y estoy desperdiciando energía si voy a la ciudad. El fin del mundo. Pero
lo que está pasando es que voy a bajar y he vuelto a subir de
todos modos para bajar
al siguiente. Y tengo que desperdiciar
esta oportunidad. Entonces cuando baje, puedo ir. Simplemente me da la
capacidad de ir muy rápido. Y en realidad no soy más
energía de la que era antes. Solo estoy usando energía
que estaba desperdiciando. De acuerdo, Así que esa es
la escala mayor de C. Bastante simple. Firstnode es mi nodo raíz es el octavo
traste es la nota C. Entonces todo el punto de
la escala mayor y la escala menor es
improvisar, jugar con ella. Entonces eso es algo que
quiero que hagas cuando estés tocando una canción
que está en una clave importante. Se puede ver que el primer acorde es un acorde
C, por ejemplo. Entonces la
escala mayor C va a ser lo que vas a
usar para jugar con ella, al solo, para improvisar. Así que al principio cuando
estás jugando con
él, puede que no parezca mucho, pero sigues adelante con él.
Sólo sigue adelante con él. Sigue mezclando las notas,
probando cosas diferentes. Muchas veces
al principio
sólo va a ser sobre
conseguir tu velocidad. Porque vas
a conseguir algunos nodos. Entonces puedes llegar al punto
en el que empiezas a enviar y saltar. Saltando y saltando así. Todas las melodías están
compuestas con este concepto. Está pisando y saltando. Pasos, pasos saltados, saltados,
escalones y saltos. Y así cuando vas en
un movimiento escalonado, solo
vas una nota a la vez
a través de la escala. De acuerdo, así que eso es todo pisar. Solo paso de una
nota en la escala a la siguiente, ya sea hacia arriba o hacia atrás. Pero solo voy de
un nodo a otro, paseando por la escala. Lo que salto, sigo
tocando notas de la balanza, pero estoy saltando sobre una
para llegar a la siguiente. Así que vamos a saltar. Si digo saltar el segundo nodo, tercer nodo, saltar y saltar a la derecha al
siguiente. Saltar el siguiente. Saltar. Esos son todos saltos porque
me salté notas en el medio. Entonces un buen estilo
de improvisación es donde estás usando una combinación de pisar y saltar. No quieres
pisar constantemente y no
quieres
saltarte constantemente, quieres mezclarlos. Quieres hacer un
poco de paso. Skip, step,
Skip, skip, step, step, step. Saltaremos, saltaremos, saltaremos, saltaremos. Solo mézclalo, mézclalo. Busca algunas cosas
que te suenan bien. Pero estás tratando de
crear habilidad. Estás tratando de hacer
algo que suene genial. Entonces cuando estás jugando
por ahí improvisando, la idea básica a la que
quieres
pegarte son solo las notas
de la escala. No se puede tocar
ninguna otra nota. Si estás jugando a
una escala mayor de C, sólo estas notas, notas
aquí mismo de la escala mayor C. Eso es todo. Y sólo trata de ponerlos juntos de una
manera que suene bien. Tienes que seguir
probando cosas diferentes. Obviamente, te voy a
dar más que eso. Darte mucho más que eso. Pero manténgalo dentro de la escala y sigue tratando de encontrar
diferentes melodías. No hay amigo. Si quieres improvisar de verdad, nadie te puede decir tocar
esto y eso sonará
bien porque
no estarás improvisando, entonces estarías jugando con
alguien te dijo que hicieras, o estarías leyendo alguna música que
alguien más escribió y
tú serías como un músico de
orquesta. Músico, has estado haciendo
algo que toca esto. Eso no es improvisar. Improvisación significa que lo
estás inventando. Te lo estás subiendo. Este es solo el conjunto de
reglas
con las que hay que trabajar dentro del conjunto de
reglas y lineamientos. Tienes que hacerlo y
hacer que suene genial. Por eso la teoría de la música
se llama Teoría de la Música. No se llama hecho de la música. Teoría musical porque
estas son algunas ideas
con
las que la gente ha experimentado y probarla. Y parecen trabajar
para algunas personas. Y algunas personas escucharon lo que hicieron y dijeron que les gustó. Y tal vez algunas personas
recuerdan que lo hicieron y dijeron, sí, no es mi taza de té. Entonces no es música. De hecho, es un hecho sería
como esta es la forma definitiva, perfecta de armar
una melodía. Y todos los que dirían que sí, un 100% de toda la gente
está de acuerdo, eso está bien. Bueno, no
habría tantas canciones que
se grabaran si
ese fuera el caso. Entonces la teoría de la música, lo que
significa que tienes que
ponerte en ella. ¿ De acuerdo? Así que si estamos tocando algo
esa clave de C mayor, el primer sorteo,
si eres un C mayor, es, va a ser un acorde C, ¿de acuerdo? Entonces hay algo de música
y el cuerpo C, el primer cuarto, el acorde C sigue apareciendo mucho. Esa es una buena
oportunidad para que juegues con tu escala C mayor. A medida que la escala mayor C. Si no está en la clave de C, podría estar en la
clave de cualquier cosa. Podría ser g, g todo el tiempo. Entonces esto es sólo una forma, ocho veces 78 veces siete
veces 7910. Esta es una forma. Vas a memorizar
la forma y la vas a mover
a donde sea la llave. Entonces, por ejemplo, si
estamos en la clave de G mayor, acorde es G. primer acorde es G, o G
acorde aparece, todos mienten. Entonces vas a estar
en la llave de G mayor. Así que sólo vas a
tomar esta misma forma. Y por qué ese tipo abajo, tu FirstNode
solo estará en el genoma, tu nodo del dedo medio, que fue nuestro ocho
antes de ir a un diez, simplemente
iríamos 353523524. Es exactamente la misma digitación, exactamente
la
misma forma que la escala mayor C. Acabamos de pasar aquí
al tercer traste para
estar en la clave de G, G mayor, G mayor escala. Por lo que podría estar en cualquier clave, podría ser un indicador
propio. Ver aquí arriba en ocho. Pero tenemos que estar en la escala mayor D, por lo que va C, C-sharp. D se juega aquí arriba
a partir de diez exactamente las mismas formas, la escala mayor D sí va. Por lo que puedes hacer esto
en las 12 teclas, es exactamente la misma forma. Sea cual sea el acorde, un acorde mayor,
así es como
sabes, vas a ser esa clave. Tan bueno que
hacer es escuchar la canción mientras estás
escuchando la canción. Algo así como jugar
con la escala. En el ejemplo D, si la canción, la canción está tocando
y le dices a la canción, y solo estás
tocando alrededor con los nodos de la escala mayor D. De acuerdo, bien. Entonces esa es la escala mayor. Ahora, vamos a echar un
vistazo a nuestra escala menor. Vale, tenemos esta
, la llave al día. Este vamos a
rutear con su dedo índice. Vamos a iniciar la
escala menor con el dedo índice. Por lo que comienza en cinco, que es un dedo puntero. Tengo 7878 extremo 57, extra cuatro o 57. Siguiente cuerda, 568, extrema 578. Para terminarlo con
esos años altos, altos. De acuerdo, vamos, hagámoslo de nuevo. Hagámoslo al revés. Entonces una de las cosas ésta es que sí
tenemos un pequeño turno. Estamos tratando de
mantenerlo dedo para que se preocupe, igual que la escala mayor. Como puntero en cinco. Cualquier cosa en seis es el medio, siete es el dedo anular. Y todos los ochos o el
meñique necesita el meñique. Siete días. El cerdito siete es
el dedo anular. Lo estamos guardando así. Cuando llegamos a la cuerda
G aquí mismo, tenemos esto para cuatro o 57. Así que esto es lo que vamos a hacer. Cinco, que va a cambiar nuevo a su
dedo puntero a cuatro. Así que cuando
cambié, sigo manteniendo un
dedo a un amigo. Es sólo que esa figura a tu amigo acaba de
cambiar de nuevo uno. Entonces cuatro o 577 con
el meñique esta vez. Entonces yo, el siguiente es cinco sextos
ocho en la cuerda B. Así que sólo volveré a
subir cuando Fred. Así que siempre manteniendo el
dedo a un amigo, solo lo
estoy cambiando lo
que necesito querer ir a la cuerda B y
volver a subir cinco. Haré eso al revés. El mismo trato, sólo turnos. Mira esto. Ahora estamos
en la cuerda G. Turno, toda la bolsa de la cosa. Y cuando golpeó el servidor con el meñique y la cadena G, solo
voy a volver a subir. Así que estoy de vuelta aquí en
cinco. Así que vuelve a conseguir eso. Turno,
turno, cambiarlo la cuerda
G del séptimo traste con Shift exigente. Cadena D, séptima para el cambio de anillo,
turno , turno, turno. Bien, genial. Entonces esa es la escala de menor importancia. Y está aquí en el quinto traste. Igual que con la escala mayor C. En realidad, la mayoría de las
cosas que dije sobre la escala mayor C también
se aplica a la escala menor. Lo estoy recogiendo usando picking
alterno. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba, arriba para darme la velocidad.
Cuando lo estoy recogiendo. Se puede notar una vez que tengo algunos anclados por aquí en mi puente, tengo apenas el cuenco de mis muñecas sobre mis clavijas son
algunos aquí en mi puente, algún lugar por aquí de un puente. Entonces solo estoy usando pequeños
músculos para hacer esto. Apenas poco Roombas para escoger eso y usar picking
alternativo. También, yo, cuando estoy improvisando, solo
estoy usando las notas
de la escala. ¿De acuerdo? Entonces no hay otros nodos, solo notas de la escala. El una escala menor. Entonces el acorde menor, un acorde menor va
a ser el sorteo de
éste en cuanto a si hubiera una canción y un menor es el primer acorde o aparece
un menor. Con mayor frecuencia. Probablemente va a ser la escala de menor importancia. La clave más popular en toda la
música es la escala mayor. Vas a estar jugando
a gran escala, en la clave de algo
que es la clave más común, que son la escala más común vas a encontrar nunca. Y eso es en todos los géneros, en
cada cultura del mundo, la escala mayor es
la clave más común, la escala más común. Y el segundo más popular
es la escala menor. Hay muchas escalas y
modos que son mayores ish, y hay mucho
que son ish menores. Ish porque lo que es
mayor y lo que es menor tiene que ver con los intervalos y el maquillaje
de cada una de las notas. Por lo que podría haber
muchas habilidades que tengan mayores cualidades para ellos. Pero sólo hay uno,
la escala mayor. Y este es un tipo. Hay todo, hay
escalas que tienen una calidad de monitor para ellos también. Pero sólo hay uno,
la escala menor. Esto es todo. Esta es la escala menor. Por lo que dice jugar la escala menor. No hace falta preguntarles
cuál. Este es el uno. Esta es la escala menor. Y esta es la escala mayor. Sólo hay uno de cada uno. ¿ De acuerdo? Entonces la razón por la que estoy diciendo
esto es porque lo más probable es que, si tienes un acorde mayor, probablemente
va a
ser la escala mayor. No siempre, pero
probablemente si tienes un acorde menor como núcleo
principal de una canción, probablemente
sea la escala menor. No siempre, pero probablemente. Eso será
lo primero que probaría. Si yo estaba saltando a tocar una canción con algunas personas
o escuchando una canción. Y estoy tratando de
averiguar cómo va. Y sé que es una, lo que sea, un acorde menor. Lo primero que voy a
intentar es la escala menor antes que cualquier otra cosa, probablemente
va a funcionar. Y si no eso hago un poco
mi proceso de eliminación. Pero siempre quiero empezar con la escala menor
para acordes menores. Escala mayor de los principales puertos. De acuerdo, así que hablemos de, bueno, vamos a
escuchar cómo suena
muy rápido antes de
movernos a escala menor. Quiero usar mi bien. Así que pasear, ir
a pedir la escala, si me estoy saltando,
saltando, sabe. Siempre es una combinación de pisar y saltar un avión. Muy bien, suena bien. Esa es la escala de menor importancia. Vale, ahora
hablemos del pariente. Lo que hace a estos relativos unos
de otros su pariente el uno del otro por las llaves que las
pongo aquí
en la pizarra. Entonces abajo,
escribí tres trastes. Hay tres trastes diferencia
entre el octavo traste del nodo raíz a escala mayor a C y el quinto traste de la escala a
menor y nodo raíz. Entonces las raíces son 58. Hay una
diferencia de tres veces entre 585. Muéstrale cómo
contar eso con cinco. Voy a la 38. O si estoy en un tiempo en una
voy 33 trastes.
Diferencia renovada. ¿ De acuerdo? Entonces cuando tenemos una diferencia de
tres Fred, y la escala menor es la
más baja y las mayores
habilidades la más alta. Ahora tenemos una
relación relativa. ¿ Qué significa eso?
Significa algo muy cool. Significa que cuando los
tres amigos aparte, los mayores, el alto
, los mineros,
los bajos 13 amigos bajan, que tienen
exactamente las mismas notas. Significa que tienen exactamente
las mismas notas. Exactamente un 100% lo mismo sabe. No hay diferencia
en las notas entre todas las cosas
que hay en la pizarra. Entonces lo que eso significa es que podemos empezar a
combinar estas dos formas. Las formas son
totalmente diferentes. Pero mientras los mantenga separados
tres trastes, ya sabes, escala
mayor y C está en 83 trastes por debajo es la
una escala menor en cinco. Mientras haya
tres amigos separados, entonces puedo jugar la escala
menor y una, y la una escala mayor
en C. Y puedo correr entre los dos porque tienen
exactamente las mismas notas. Las notas estarán en diferentes
lugares obviamente porque las formas son diferentes y estoy en un lugar diferente
en el tablero frontal, pero las notas son
exactamente las mismas. Entonces veamos
eso por un minuto. Si voy a la escala mayor C. Ahora voy a ir
la escala a menor. ¿ Está bien? Ahora déjame probarlo. Voy a cambiar
entre los dos. Comienzan a fusionar
exactamente las mismas notas. Así que si voy C mayor, si solo salto a mi menor, pero voy a agarrar mi
primera ver sé que
puedo encontrarlo y solo
escogerlo de ahí. Gracias. Por aquí. El C mayor escala,
van a hacer
lo mismo y el CMA a
buscar el primer día que pueda encontrar en la escala mayor C aquí mismo. Así que sólo voy a
recogerlo de aquí, que es lo mismo
que exactamente la misma dosis. Sólo están en
diferentes lugares. Entonces lo que eso significa es
que ahora puedo empezar a usar estas dos formas. Ciertamente puedo
hacerlo entre ellos. Entonces lo que eso significa es que si estoy tocando en cualquiera
de estas teclas, podría estar tocando
en la tecla de C mayor o en la clave de una menor. Y puedo ir y venir a pasar rango de
donde quiero solo. ¿ De acuerdo? Entonces digamos que estamos
haciendo es algo en la escala mayor C, c clave mayor. La canción. Tiene un acorde C. Por lo que tal vez quiera empezar
en mi escala C mayor. Ahora voy a cambiar
hacia abajo a mi forma de menor importancia. Forma, resbalar de nuevo en mi turno mayor de C. ¿ De acuerdo? Ahora, ¿y si estoy tocando
una canción en una menor? Acorde es el plato principal.
Genial. Así que obviamente voy a acariciarme la piel. I C mayor forma. Entonces yendo de ida y vuelta entre mi forma mayor de C y
mi forma menor. Y funciona perfectamente porque
estoy usando las mismas notas. Es justo ahora que puedo,
puedo extenderme en cada cadena
yendo hacia adelante y hacia atrás, tengo un rango mucho más grande. De hecho, tengo lo que termina siendo alrededor de
media octava gama. Así que con solo usar
estas dos formas, puedo ir alrededor de media octava. No entra entre el
cuarto traste en el traste 10. Entonces tengo,
tengo bastante distancia que puedo cubrir
en el diapasón aquí. Esto es algo que siempre
puedo usar, usar siempre. Todo lo que necesito hacer es recordar, quiero
saber obviamente las dos formas. Quiero conocer la forma
de la escala mayor, en la forma de la escala menor, solo
necesito recordar
la regla de los tres traste. Tres trastes. Esto es lo
que los hace relativos. De esto se trata toda esa
palabra. Ese tres trastes, mayores, el más alto, tono más alto
y más alto. Y los mineros, el del préstamo
tiene un tono más bajo. Leyes. Mantenemos esa distancia. Vamos a tener una
relación relativa entre ellos. ¿ Eso es redundante, redundante? ¿ Relación relativa? Tal vez. Pero se obtiene la idea,
se obtiene la idea. Entonces aquí abajo, puse un par de claves
diferentes para que
puedas empezar a ver cómo funcionan
las llaves juntas. Entonces número uno, Eso es de lo hemos estado
hablando desde hace un tiempo. El cuerpo C del acorde
a menor. Puedo usar la escala mayor C
y la escala a menor. Número dos sin embargo, acorde D
y ser monitoreado cable. ¿ De acuerdo? Entonces lo que está pasando aquí es que estamos en la
clave de D mayor o B menor. Así que tengo a D aquí en diez. Y luego tres amigos
de vuelta y tres, me han vencido. Demostró que estabas equivocado mío. Entonces si los acordes
van a ser más fuertes, tengo mis habilidades
motoras. Siete en la escala B menor. Gran parte de las diez
ensacadoras sería habilidad motora. Esperanzas de diez mayores. Tienen exactamente
las mismas notas, D mayor, sería monitoreado. O diez amigos. De acuerdo, bien. Número tres, el a acorde
y el acorde menor afilado F. Y por cierto, esta es la fórmula de
un compositor. Hay mucho,
mucho, muchos
compositores famosos, excelentes que
usan esta fórmula para muchas de sus canciones. Es la relación
menor mayor. Entonces, por ejemplo,
podrías tener una canción donde las muchas veces el verso
estará en el trazador de líneas. Y entonces el curso, el gancho del coro
estaría en una mayor. Entonces en el número tres, eso significaría que tendríamos
reversión y F-agudo menor. Y luego cuando
lleguemos al coro, van a
sacarlo hasta un mayor. De vuelta al verso. Número tres, tenemos un
mayor y el menor F-agudo. Por lo que la a escala mayor está
en cinco mayores, el 5123. F agudo menor está en la matriz
2x3 hacia atrás. Otra escala. Para tener exactamente las mismas notas, son completamente
intercambiables. Ya que tienen
exactamente las mismas notas. No sé si esto
se está atravesando, pero puedo moverme entre
los dos. Estaban hablando.
Número tres. Esto es cierto para todos estos. Si estoy en el acorde, se está tocando
un acorde. Puedo hacer la una escala mayor
o la escala menor F-afilada. Puedo tocar la
escala menor afilada F sobre el acorde a porque tiene las mismas
notas que la escala. Para que pueda, habrá
en un lugar diferente. Por lo que sólo necesito saber
dónde están una vez que tipo de Aquí o sé dónde
están y estoy listo para ir. Entonces no necesito seguir
cambiando de ida y vuelta. Puedo pasar el rato en uno. Y luego cuando estoy listo para una nueva afeitadora, me aburro un
poco. Quiero moverme entonces me muevo. Bueno, no tienes que moverte. Es un poco como moverse cuando
quieras moverte cuando estés listo. Es sólo otra forma con la
que jugar, de verdad. Ok. Número cuatro,
G y E menor. Entonces hacemos mucho trabajo
GI
porque es una
llave muy popular en la guitarra. El motivo por el que no empezamos con la clave de G en esta lección. Vamos a llegar ahora mismo. Tenemos G, por lo que
tenemos clave sinusoidal de G y G en el tercer traste. Tres amigos de vuelta K y G. Así que está abierto. La bolsa de tres
amigos está abierta. Entonces no quería que tuvieras
que
preocuparte por aprender una nueva forma
en la posición abierta. Cualquier escala se puede jugar abierta. En ocasiones tenemos una
pequeña modificación que
necesitamos hacer a la forma. Y de verdad quería que te
centraras solo en estas dos formas. Ambas son formas cerradas. Ambos son reunión privada. No hay cuerdas abiertas y
puedes moverlas a cualquier parte. Cuando trabajas en
formas de habilidad abiertas y acordes abiertos. Son trato de un solo tiro que no
puedes moverlos a ninguna parte. Al igual que aprenderás a jugar la escala abierta E menor que
monitoreas escala abierta. Y podríamos trabajar en eso, pero eso sólo funcionaría
para la clave de E menor. No funcionaría para
nada más porque es, puede mover en una
cadena abierta está simplemente abierta. Pero lo que podemos hacer es, por
supuesto que tenemos esto. Tenemos tipo de ir abierto. Si volvemos tres
amigos, es E sin embargo, es E. Así que tenemos la escala G
mayor aquí en tres. Suena muy bien. Y
tenemos E en el doble-punto, camino hasta aquí, traste 12. ¿ De acuerdo? Para que podamos ir. Entonces esto es bastante alto. Y aunque no tengas un corte en tu
guitarra, eso está bien. Todavía se puede llegar a esto. Esto sería por lo más lejos que sería capaz de ir cómodamente. Puedes ir 12131415. Entonces tu meñique va a
estar aquí en el traste 15. Esto es casi tan alto
el traste 15 como puedes ir
cómodamente en cualquier guitarra acústica
normal. Si tienes un
eléctrico, es posible que
puedas subir al frente
24 cómodamente. Así que yay para ti. Eso es genial. Ok. Para que podamos saltar de ida
y vuelta sobre éste. Si estás en la llave de G,
podrías poner un G mayor
hecho aquí arriba. Entonces si quieres conseguir
una posición alterna, puedes saltar aquí
por la escala E menor. Entonces vamos a ver si vamos país llenar ese. Ok. Entonces así es como utilizarlo. Básculas relativas mayores y menores. Aquí hay un montón de
posibilidades. La buena noticia es
que si alguna vez decides quieres
empezar a aprender modos, bueno, acabas de
aprender dos de ellos. Acaba de aprender
dos de los modos. Como dije, estas son
las dos escalas más populares, más comunes en
el mundo musical. Entonces ese es un paso enorme, enorme que das y
quieres definitivamente
familiarizarte con estos, ponerte realmente cómodo
con ellos, y luego empezar a jugar
con ellos de inmediato. El día uno o el segundo día de ustedes habiendo aprendido las formas para empezar a improvisar con él. No esperes. Empieza de
inmediato improvisando con él, tratando de hacer unas melodías
frescas. Así que espero que te diviertas.
12. Barre Acordes (página 23 - 26): Hablemos de acordes de barras. Ya hemos
hablado antes de los tribunales abiertos. A diferencia de acordes de barras. Las canchas abiertas tienen
al menos una cuerda abierta en
algún lugar del acorde
que estamos tocando. Los acordes de barras no tienen ninguno, no hay cuerdas abiertas, estamos
presionando sobre todo. Entonces hablemos de todos los
diferentes códigos de barras que podemos hacer. Por cierto, bar, BA RRE, acordes de barras, BA RRE. Así es como lo deletreas. ¿De acuerdo? Así que tenemos un par
de cosas pasando ahora. Estamos empezando a ver
un efecto acumulativo con lo que
ya hemos hablado. Primero veamos
las formas básicas. Lo que estoy haciendo es que
te estoy dando dos conjuntos de formas. ¿ De acuerdo? Te estoy dando un conjunto de
formas para acordes de barras, un acorde mayor, un acorde menor. Y estamos enrutando en
la cadena E, ¿de acuerdo? Siempre que rodeé algo, va a ser nodo raíz. El nodo raíz te
dirá que está en la clave de cualquiera que sea la
clave en la que estás. Este es un acorde G
porque el nodo raíz, este es un acorde C porque
los nodos raíz como ver, este es un acorde plano B
porque los nodos raíz a, B plano a E acorde porque la raíz notas
y comen el nodo raíz, sea cual sea el nodo raíz
y donde esté el nodo raíz. Es importante
saber porque
te dice que este es
un acorde que sea, cuál es la clave del acorde. Tenemos que saber dónde está
el nodo raíz. En el caso de los acordes de los que
estamos hablando hoy, el nodo raíz va a ser la nota más baja del acorde. Eso va a ser cierto
mucho del tiempo en realidad, generalmente el nodo raíz
será el nodo más bajo. El nodo raíz es un concepto. El nodo raíz es un concepto que se extiende a casi todo. En teoría de la guitarra. Podríamos estar hablando de
acordes o escalas o arpegios, disecando una canción, el nodo raíz va a
emerger en todos esos con frecuencia. Entonces tenemos que entender
el nodo raíz. El nodo raíz te dice
que lo que sea que estés haciendo, el acorde escala arpegio, sea cual
sea lo que estés haciendo. Está en esta clave, porque ese es el nodo raíz. El nodo raíz está en
la clave de lo que sea. Nos metemos más en eso. De acuerdo, entonces te estoy dando un conjunto de acordes arraigados
en la cuerda E, un acorde mayor y un acorde menor
arraigado en la cuerda E. Y los diferentes acordes
mayor y menor esta vez lo escriben
en la cuerda. Así que aquí estoy dando vueltas esa nota más baja que
está en la una cuerda. Esto es redundancia, lo que
significa que podemos
prácticamente hacer cualquier cosa que tengamos que hacer con estos primeros
juegos de acordes aquí, solo esto,
leerlo en la cuerda E. Pero no vas a tener tantas opciones como
yo quiero que tengas. Por eso quiero que tengas
muchas opciones cuando buscas un acorde, puedes ir aquí o
puedes ir aquí. Entonces por eso te estoy
dando dos sets, una ruta establecida en la cadena E, enraizada en la cadena a. Dilo una vez más. Si alguna vez círculo algo, va a ser el nodo raíz. Eso es todo un círculo. El nodo raíz. Veré
si puedo mantener esa regla. Pero en general, si un círculo, Eso es porque es
el nodo raíz. ¿ De acuerdo? Entonces aquí estamos presionando
las seis cuerdas. ¿ Cómo vamos a hacer eso
con sólo cuatro dedos? Muy bien, A partir de
la cadena baja E, 355433. Eso es para el
acorde mayor R G, 355433. Muy bien, entonces lo
más bajo son los 3s. Esto es lo que hacemos. Dedo índice. Vamos
a seguir adelante y presionar sobre cuerdas y el tercer
traste, las seis cuerdas. Cuando estábamos haciendo acordes
abiertos antes, estaba diciendo que te
arrancaras los dedos. ¿Qué? Estamos tomando prestado lo que sea
o el dedo de barra es un puntero en este caso, se
puede hacer lo contrario. Quieres mantener
esa lechón plana, tan plana como puedas. No queremos saber a
los que se hinchan porque si tienes tu
nudillo bombeando, vas a
crear un pequeño agujero. Y no habrá
ninguna presión en esa cuerda dondequiera que el
todo no sea tu dedo. Así que manténgalo plano. Supongo que estamos presionando
en las seis cuerdas. Entonces todos se están escurriendo. Bueno. Sólo estoy haciendo este
agarre realmente apretado con mi pulgar. Estoy usando
mucho mi pulgar para ayudarme a hacer este apretado agarre
con mi dedo puntero. Ok. Entonces tenemos a todos
los tres cubiertos. Ahora solo necesitaba obtener una
cadena en una cadena, 554. De acuerdo, así que tengo
los tres está aquí. Entonces voy a ir 55
con estos dedos. El dedo medio va al piso. 355433. Eso es un acorde de G mayor. De acuerdo, bastante fácil. Al principio, esto puede sonar horrible
cuando intentas hacerlo. Puede sonar así. Se tarda uno o dos días para conseguir
buena la presión con este dedo. Y también estás presionando
las cuerdas en partes de tu dedo
que no estás acostumbrado a usar callos, tal vez te vuelquen en dedo pero
no las tienes aquí abajo. Ok. Te acostumbrarás
a que viene rápido. Simplemente mantén la presión por los
dedos y la posición. Y no tienes que presionar dos. Yo porque no estoy
tratando de desgastarme. Me pongo en posición,
pero no estoy presionando. Entonces estoy en posición
ahora mismo aunque no oprime. Sólo estoy tocando cuando estoy
listo para rasguear. Prensa. Bueno. Entonces esta es una forma de
acorde importante, ¿de acuerdo? Mi nota más baja aquí, la g. Así que ese es mi nodo raíz. Entonces así es como sé que
esto es un acorde G. ¿ Está bien? Echemos un
vistazo a la G menor. A partir de la
baja, E es 355333. La diferencia entre
la G menor y luego Zhe, Es justo aquí en la cuerda G. ¿ De acuerdo? Acorde mayor tuvo el, pues, el acorde menor tiene los tres. Sin embargo, todo lo demás es
lo mismo. Es sólo una
cuerda, la cadena G. Entonces todo lo que estamos haciendo es, aquí está mi acorde G mayor. Y para hacer ese acorde G menor, el dedo medio sale. Me sale el dedo medio. No estoy tocando nada
con mi dedo medio. Lo que eso significa es
que en la cuerda G, cuando me quito
el dedo medio, ahora es mi dedo índice el que se encarga de
presionar esa nota. Entonces antes de que el G mayor era no
quiero despegar. Mi dedo medio va a ser ¿oyes la
diferencia? G mayor. G menor. Ok. Entonces cuando
me quito el dedo medio, tengo que conseguir la cuerda G. Es otra cosa que tengo que
conseguir con este dedo. Ya está ahí.
Sólo tengo que asegurarme de que las presiones sobre él. Ok. Entonces el dedo medio hacia abajo
es un acorde importante. Dedo medio arriba,
como te he dado, el pájaro es menor de edad. ¿ De acuerdo? Ambos están en la clave de
G porque mi retina era la misma para ambos.
Es un GTO aquí mismo. De acuerdo, vamos a explorar eso por un minuto.
Antes de seguir adelante. Arriba, te volví a dar la escala
cromática. Hablamos de ello antes. Te dije que hicieras el ejercicio donde memorizas
la escala cromática. Pero entonces vas a escoger
al azar una nota. Lo vas a encontrar
en cada cuerda. Ojalá hayas
estado haciendo eso. Vamos a empezar a
usar eso ahora mismo. Entonces los acordes de barras son, algunas personas
los llaman acordes móviles. Por lo que se puede mover un acorde de barra. Entonces es movible, acorde móvil. Si este es un acorde G, es, es un acorde G porque mi nodo raíz es este gen de ese aquí
mismo. Esto. ¿ Cómo sabemos eso? ¿Por cierto? Bueno, escala cromática. Recuerda el ejercicio que
dijimos que es la cuerda
E baja, ¿verdad? Así que cuento con E, F, F sharp, G. Así que estoy seguro de que así
sé que es una nota G. Así que quiero hacer las formas aquí fuera de ese nodo
y ese mismo fred, tiene que ser un acorde G. Y un acorde G si hago un menor con el
dedo medio apagado o hacia abajo. Entonces si eso es cierto,
si subo un traste, desliza toda esa
forma un traste. Entonces ahora esto
sería un acorde G-agudo. Un traste. Entonces eso me pone en
un acorde G-agudo. De G a G agudo, inclinado con Fred. Ahora qué tal si quiero
ir G-sharp menor? Te acabo de dar el
pájaro ¿verdad? Bill. El miedo se desprende
como menor G-agudo. G. G monitor. Donde G-sharp. G-sharp menor. ¿ Dónde estás abriendo otro Fred. Acabo de dar la vuelta al mundo. Pasé de G-sharp, bam de vuelta a una subiendo un
traste, subí otro Fred. Es una esquina afilada. Y otros amigos,
a, B acorde es C. Hacer el pájaro, dedo medio apagado. C menor. Bueno. Vale, empieza a tener sentido. Estos son acordes móviles. Si aprendes una forma de un acorde de barra y
entiendes lo cromático. Escala. Entonces puedes reproducir
coordinar las 12 teclas. Eso es muy guay. Empieza a abrir un montón de opciones para ti. ¿ De acuerdo? Y por cierto, no
hablábamos tanto de esto antes. Pero en tu
escala cromática aquí arriba, he añadido en los pisos. Por lo que dijimos que el signo agudo es el hashtag o
el signo numérico. Entonces un agudo, es el
mismo nodo que un B-flat. Es exactamente la misma
nota. A veces lo llamamos un agudo y a veces
lo llamas B-flat. Un agudo es uno más alto que a. b plano es uno más bajo que estar
en exactamente lo mismo. Entonces como, aquí hay un
nodo y dos amigos arriba. Este nodo entre sí. O es un a afilado porque
es uno más alto que a, o es un piso B porque
es uno más bajo que V. Así que la pequeña b
minúscula significa plana. Entonces una b minúscula al lado de la
nota significa que es plana. A algunas personas siempre
les gusta agradecer a B-flat. Vale, ¿eso es lo mismo que
un A-Sharp? Sí. Lo es. D-plano es lo mismo
que el C-agudo? Sí, lo es. Para que lo puedas pensar de esa manera. Eso está bien. Son exactamente el mismo
nodo. Exactar el mismo nodo. Ok. Volvamos a
nuestro acorde de bar G. Vayamos al revés. De acuerdo, así que
estoy en G. Volvemos por ello. Entonces fue en G.
Volví con Fred. Por lo que ahora voy a
estar en la F sharp, que es lo mismo que un G-flat. Por cierto, yo estaba en G atrás uno, así que este es un G-flat, F-sharp. Se podría llamar a esto
un cable F-afilado. También un acorde G-flat. La gente a veces confunde a los punzantes y los pisos con mayores y menores. Esas son dos cosas diferentes. Sharps y pisos. O dónde, ¿dónde está la cosa
aquí? ¿Dónde está? Aquí hay un afilado, ¿
Era plano o dónde está? Eso es algo clave. Eso es, uh, ¿dónde está esa cosa? Mayor menor es un ¿qué
tipo de cosa es? No se trata de dónde está. Mayor menor es de qué tipo
es? ¿De qué tipo es? La mejor manera de conseguir ese concepto es estábamos en bolsa G de pan, ¿de acuerdo? Ahora Ron, llamémoslo G
plana, porque uno detrás de g Así que este es un acorde plano de G. Ahora te voy a dar el
pájaro Madou, con el dedo medio. Eso va a hacer
que sea G-flat menor. G plana por donde está. Es menor porque tengo
mi dedo medio apagado. Ok. Volvamos a G.
Vamos a G-sharp. G-sharp. Dedo medio
apagado. G-sharp menor. Bueno. Muy bien, seguir adelante. Echemos un vistazo a la
lectura de la corte en la cuerda. Ahora, no escribí xs adentro. Así que asumo que estás notando que no hay nada
en la cuerda E baja. No hay nada en
la cuerda E alta. Por lo que no estamos tocando esas
cuerdas no fuertes ninguna de las cuerdas E cuando estamos haciendo
estas, Nuestras canchas. Esto es redundancia, lo que significa que con solo este primer set acabamos de hablar de una semana. ¿ Podrías tocarme algún acorde
importante que te pedí? Y también
me puedes tocar cualquier acorde menor que te
pedí sin
tener que tocar, ni siquiera en cancha abierta, ni
siquiera contando las palabras
que sabes, podrías tocar. Podría pedirte plomería. E-flat acorde mayor. Dices contar hasta arriba,
arriba, arriba, arriba, arriba. Aquí hay un E-flat, tan bueno. Y luego aquí hay una menor de E-flat. Bueno. Vale, ¿qué tal un C Corp? Acorde A C. ¿ Qué tal un acorde menor? Menor. ¿ Qué tal una F? ¿ O sobre F-menor? ¿ Pájaro? ¿ Alguna llave? Puedes hacerme un
mayor o menor de edad. Entonces eso son 24 acordes
que acabas de aprender. Bueno. Buen trabajo. Quiero
patearla hasta 48. Duplicarlo. Porque ese acorde E-flat
que me encontraste escribe aquí como una forma de que podemos hacerlo, pero está muy arriba y
es un poco complicado. Entonces quiero ver si hay
una forma más fácil de hacerlo. ¿ De acuerdo? Entonces no estamos tocando
unas cuerdas E en absoluto. Empezando por la cuerda a. 3555, eso es para
mi acorde C mayor. Estas son formas completamente
diferentes. Estos están arraigados
en la cadena a. Estos tipos son groseros
en la cuerda E. Estos chicos son groseros
en la cuerda, por lo que estas son formas completamente
diferentes. Entonces estoy empezando por
una cuerda, 3555. Muy bien, esto es lo que
vamos a hacer. Tres en la una cuerda, 123. Ahora el 555. Esto es una locura, pero voy a tocarlas todas
con un dedo. Voy a usar mi dedo anular. Ok. Así que sólo
voy a machacar mi dedo anular cinco por cinco y tratar de conseguirlo
justo detrás del traste. Sube mi dedo
anular en el traste, en las tres cuerdas. Estoy un poco, ya sabes, machacando esto, el nudillo y aquí mismo para que
pueda conseguirlos todos. Realmente no quiero que ese
nudillo saliera en absoluto. Hawaiian invertido pop abajo
así para poder presionar
sobre los tres. Nadie dijo palabras de Burke,
estamos cómodos. Llegan a un punto en el que
se sienten bastante bien. Pero al principio, están un poco locos, pero suenan impresionantes. Vale, entonces eso es un acorde C, un C mayor, 3555. estamos, no
queremos golpear el alto E. No lo quiero Loewy. No quiero ninguna
de las cuerdas E. Sólo somos los
cuatro medios. Eso es todo. Bueno. Ok. Ahora para hacer que este C
sea menor, es solo un interruptor OneNote, poco como antes, pero es una forma diferente
y formas diferentes. Por lo que tenemos 23554 esta vez. Muy bien. Y él está los cuatro
dedos en éste. A partir de la cuerda a
es 354 va aquí, y la cadena B usando
los cuatro dedos. Y sí, esta forma se parece mucho a
nuestra primera forma. Es sólo por la cuerda. Piénsalo como algo
diferente. Es una forma completamente diferente. De acuerdo, lee en la
cuerda 355 para C menor. Por lo que 3555 fue mayor. 3554 es menor. Ahora, todas las mismas cosas de escala
cromática de las
que hablamos antes se aplica a
estas dos formas, este conjunto arraigado en la cuerda a. Entonces si esto es un acorde de C, y vuelvo un hueso traste
en 1 segundo para que,
para , para, para que un
traste de C es a, B. Así B atrás y otros
amigos de B-flat, que es lo mismo que un agudo. Si vuelvo a mi asiento, voy a mi forma C menor. Desliza eso hacia arriba. Un traste. Uno más alto que C es C agudo. C agudo menor en
la forma menor. Otro Fred, Es una D porque mi nodo raíz ahora es D menor. D nodo raíz menor está
en el quinto traste, que es una forma D menor, que es la forma. Entonces hay una D menor, F menor. Me quedo aquí en esta F por un minuto. Estoy en
el octavo traste. Si me quedo aquí en esta F,
sólo voy a cambiarlo
a esa forma mayor, que es la de dos dedos. Sólo un lugar titular seguro. Intenta por ello ahora,
haciendo un acorde G. Cambiarlo a la forma menor. De acuerdo, muy bien, haciendo
muy buen progreso. Yo quería tomar el
ejercicio donde dije, pueden saber desde la
escala cromática y averiguarlo. String. Podemos tipo de combinar eso con un acorde de
barra practicando. Entonces si lo dijiste, se puede anotar en la escala
cromática al azar. Entonces la dosis hacen D-sharp, esa es una rara.
Hagamos D-sharp. De acuerdo, así que aquí está la cosa. Quiero que me juegues. A. Tribunales D-afilados en
dos posiciones diferentes. Si sabes que tiene
una cancha abierta, no hay
ningún D-sharp abierto. Pero si lo tienes, si dijimos
un acorde C o un acorde de G, y tienes que tocar tres, porque lo
sé, lo sabes como un abierto Si no sabes que
no se abre acorde. Tienes que tocarme dos
formas, dos formas diferentes. Uno va a enrutar en la cadena E y uno va
a enrutar en la cadena a. Así que sólo un
viejo acorde D-afilado llano. De acuerdo, entonces vamos a encontrar D-sharp. Empezaremos con el
Este, contando hacia arriba. E, F afilado, G, G agudo, a agudo, B, C,
C-agudo, D, D-afilado. Nos conectamos en forma mayor, que es este tipo justo
aquí en la cuerda E. ¿ De acuerdo? Eso es D-afilado, acorde D-afilado. Es una especie de, es una
especie de complicado. Lote de cuerdas para producir. Muy bien, ahora tenemos que
hacer un D-sharp, y vamos a leer
éste en la cuerda. Estamos haciendo esta
forma. Forma mayor. ¿ De acuerdo? Seguro. Seguro. D aguda forma mayor es el de
dos dedo a dedo uno. Entonces eso es un portal D-sharp. Entonces teníamos D-sharp aquí. D-agudo aquí. Ahora ya conoces a las canchas D-afiladas, una de ellas que quizá prefieras
sobre la otra. O tal vez estás tocando
música por aquí. Estás tocando los
acordes por aquí. Entonces hay que agarrar
éste porque está más cerca. A lo mejor estás tocando acordes
aquí o algún solo o algo así y
necesitas agarrar el cordón cercano
va a ser éste. Entonces tienes opciones. Ahora, es realmente importante
tener opciones. De acuerdo, hagamos uno más. Digamos que queremos
hacer F sharp menor. F-agudo menor, porque
quieres
mezclar las mayores y menores cuando
estás practicando éste. Esto es genial porque estás
haciendo tu escala cromática. Y también estás haciendo
tus estudios atrasados
al mismo tiempo. De acuerdo,
F-agudo menor. Así que vamos a
empezar con
la cuerda E
buscándola, de acuerdo, F-sharp. Primer look para F-sharp. F-afilado. Bueno. Dijimos aglutinante. Entonces si lo enchufa
en línea o forma. Entonces esta es la forma motora. El que tiene el pájaro con el dedo medio
derecho apagado. Bueno. Ruta en la cuerda. Primero, vamos a
buscar una F afilada,
B, C, C afilada, D, D, D. Bueno. Vamos a jugar
la forma menor, que es este tipo de aquí mismo. Muy bien, entonces tienes a
ese menor F-agudo. Tenemos este mater extra. Agradable. Realmente bueno, muy bueno. Ok. Como dije antes, ¿y
si me juego a las canchas G? Bueno, ya sabes, caramba,
no es acorde abierto, así que si tengo tres
de ellos, vale, vamos a hacer tres curso CI. Fácil. G bar acorde, cuerda, G bar acorde en la cuerda a. ¿ Y si le dijera, encontrar dos acordes menores de D? Bueno, ya sabes, D menor abierto. Por lo que 53 D. Meyers, D menor. D menor en la cuerda E. D menor en la cuerda a. Eso es bastante guay.
Empezando a realmente conseguir algunas
funciones de acordes pasando ahora. ¿ De acuerdo? Haciendo realmente bien. Nosotros, antes de llegar a nuestra
simple progresión. Antes de hacer eso, quiero echar un
vistazo rápido a este último acorde. Tiene un nombre loco para ello. Es un acorde extendido. Y solo quiero darte
una cancha extendida hoy. A éste se le llama
siete menores, piso cinco. Es un nombre largo. Éste está
en realidad en la clave de B, por lo que es un B menor
siete piso cinco. Es de forma completamente diferente. Acorde extendido extendido significa que tenemos todos esos números
extra ahí, como los siete planos cinco. Eso significa extendido
significa que estamos agregando en todas estas notas extra que normalmente no
tendríamos. Este acorde va
a aparecer mucho. Próximamente subiendo. Y prefiero que te
expongas ahora mismo. Entonces es a b, los nodos
raíz o los nodos raíz
rudeza siempre operan
exactamente de la misma manera. Por lo que queremos encontrar una B, esta forma del acorde menor
siete plano cinco. Está enrutado en la cadena a. Entonces éste está en la clave de B. Así en la cadena a. Seguro. Ok. Entonces por eso comienza a
la forma es 2323. La forma en que muchos estudiantes dedo a éste está
usando los cuatro dedos. A mucha gente le gusta
empezar usando los cuatro dedos. Entonces, ¿cómo se
supone que sonará? Sí, eso es lo que
se supone que suene. Suena loco. Estoy de acuerdo con. No uso mi
meñique en el juego que están abajo en todos esos 2s y
los tres, y los tres. Yo dejo a mi meñique en paz. Estoy
usando mi foto en esta. Utilizado en el contexto correcto. Un
acorde menor siete plano cinco puede ser muy impresionante. Y vamos a empezar a
hablar de alguna teoría de la
guitarra que viene muy pronto,
a la vuelta de la esquina. Y el acorde menor siete
plano cinco va a jugar un
poco de papel en eso. Así que sólo quiero que
pruebes para ser genial en ello. Simplemente intenta jugar unas cuantas veces a algunas de las cosas
que practicas jugadas de vez en cuando. Podemos moverlo al
igual que cualquier otro acorde de barra. Entonces esto es 2323. Eso es un B menor siete
plano cinco acorde. Entonces si subimos
un traste a la C, un C menor siete piso cinco. C-agudo menor siete plana cinco. D menor siete piso cinco. Un par de amigos. E
menor siete piso cinco. Un par más. Fred, F agudo menor
siete piso cinco. No es sólo jazzy
por el bien de jazzy, tiene una función
que es muy importante. Hablaremos de ello más tarde. Simplemente juega un poco con
él. De acuerdo, Ahora, anotó
la simple progresión. Así que aquí está la
cosa genial de ello. Tenemos muchas opciones
que acabamos de aprender. Por lo que quiero que
intentes hacer esto y todas las demás
progresiones de acordes que
tienes en las impresiones
en tus hojas de música. En cualquier lugar que tengas
música por ahí, cosas de los videos. Pasar por cualquiera de las
progresiones de acordes que hemos hecho, e intenta tocar los
acordes de barra en diferentes lugares. Pruebe una vez aquí, y luego otra vez aquí, arraigue el acorde de barra
en la cuerda a. Y luego la próxima vez que
juegues lo mismo, intenta leerlo en la cuerda E. Mismo Cord exacto, mismo nodo raíz, pero las diferentes formas
cambian en las cadenas. Te voy a dar un ejemplo. Voy a
pasar por éste. Entonces tenemos el anillo F
en la cuerda E, b-flat. Pareja aquí arriba, la cuerda
E otra vez, B bemol menor, te dio el pájaro. G-flat en la cuerda E. acordes G son aleatorios
o lo prefieren. Y el Oriental D
menor siete piso cinco, que es ese tipo que
acabamos de aprender. Entonces el acorde C una
vez más sobre el lugar en el tiempo. ¿ De acuerdo? Ahora, la forma en que toco esa
era yo estaba tratando de tocar tanto de ella en la cuerda E
como pude. Sólo muéstrale. La forma en que realmente lo
tocaría es que trataré de
mantenerlo lo más cerca posible. Así que cuando puedo simplemente saltar en enrutado en la otra
cadena si está cerca, esa es la forma en que
en realidad querría hacerlo. Así que intentémoslo de nuevo.
Con ese enfoque, la tienda con
exactamente la misma ruta en la cadena E, ¿de acuerdo? E-piso, B-flat menor, G menor, E menor. Tan bueno. Ahora voy a jugar todo
el asunto más alto y ver si puedo
mantenerlo lo más alto posible. Comienza en mi acorde F,
en la cuerda E. De acuerdo, sólo te di una forma para que sería
menor siete plana cinco. Por eso tuve que
volver a saltar hacia abajo para esa. Eso suena genial.
Suena genial. Hola, suena genial aunque. Esta progresión de acordes ni siquiera
es tan grande. Es sólo un ejemplo de una
buena manera de mezclarlo para nosotros. Vale, eso es muy
cool, muy cool. Rápidamente, quería
pasar por los sietes. Entonces las siete formas de los acordes de
barra, muy simples. Entonces si echamos la
raíz en la cuerda E, miramos nuestra forma principal. Aquí está el acorde G. Y
esto está en su pronunciamiento. Es realmente simple.
Soy un G-sharp aquí. Se desprende. Ahora
es un acorde G7. Tan meñique fuera, eso es
un go-to para el etanol. Ok. El menor siete, G menor siete. Entonces empiezo con un acorde de G menor. Esta es la que te estamos
dando, el pájaro. Yo no soy yo nunca le haría eso
a sus dedos medios fuera. Big E sale otra vez. Ok. Se trata de un G menor siete. Entonces si subo dos trastes, este es un siete menor. Vuelvo otros dos
trastes como F menor siete. A veces cuando la gente está haciendo esta forma raíz en la
cuerda E haciendo sus séptimos. Así que creo que
a veces se desprende lo que van a hacer, se duplicarán en siete
y el meñique
subirá aquí en la cuerda B de
un traste. En la cuerda B. El meñique sale. Sube aquí. La cadena B, como la clave de G, sería el sexto traste en la cuerda B. Es
sólo un doble. Significa que ya tenemos la nota que queríamos con solo
quitarnos el meñique. Solo queríamos volver a llevar esa
nota al mismo nodo. Hacerlo dos veces para que no
tengas que hacerlo, es tu llamada, solo conseguir la voz
que quieres conseguir para que
pudiéramos en contraposición a solo
dejarlo, lo cual está bien. Lo estamos
poniendo un poco de una voz diferente también, pero ambos son G7. Vale, lo mismo es cierto para
el menor. G acorde menor. Kinky sale para
hacer siete menores. Y puse el meñique en
la cuerda B sexto traste, mismo lugar porque en
realidad en su lugar. Ahora, veamos la
raíz de los acordes en la cuerda, ¿de acuerdo? Tripas el 3555. Vamos a meter un
agujero en medio de él. Va a
terminar siendo 3535. En realidad estoy teniendo
un bar aquí abajo. Para que pueda conseguir esos tres extra. A partir de la,
una cuerda es 3535. Convirtiéndolo en un C
menor siete tioéster con un acorde de C menor. Pinky sale de un C menor siete. Lo mismo es cierto para
ambas formas. Cuando estamos haciendo este
C mayor o menor, o puntero o índice
solo fue responsable de la cadena una. Pero cuando lo convertimos en siete, algunas cosas se levantan
y tenemos dos bar abajo encendido. Algunas de estas otras cadenas se relacionan con llegar a esas cadenas G. Queremos abrasar y atrapar esas cuerdas de zapatos para que
podamos presionar sobre un bien real. O de la C menor. Pinky sale. Nuevamente, moviéndola por ahí. Por lo que tienes C menor
siete, motor c-afilado, por lo D menor, letra tan corta. Entonces aquí hay un C menor siete. Vamos a retroceder el monitor. Tan bueno. B7. A veces los siete, los siete acordes. Cuando es sólo un siete,
se llama dominante. En ocasiones las personas
los llaman séptimo dominantes. Entonces si alguna vez ves que el DOM, DOM o dominante, están hablando de este
tipo de siete. Es solo de siete
acordes viejos donde verías C7, G, E-flat siete, solo
un viejo siete. Dominante, B7. ¿ De acuerdo? Bueno, creo que más
o menos cubre en nuestro estudio de acordes de barras. Así que pasa por cualquier progresión de
acordes que hayas estado
trabajando con tus acordes abiertos. Y convertirlos a todos en un
bar acordes y luego empezar a moverlos en
diferentes médicos tocarlos bajo, tocarlos alto. Comienza
a cambiar las notas raíz. Si hicieras eso en la cuerda E, probaste
en la cuerda a, si harías ese acorde
en la cuerda a, probaste en la cuerda E,
moverlos alrededor y probaste todas las
diferentes posibilidades. También juega el juego donde
dices que voy a escoger
aleatoriamente un nodo de la escala
cromática, cualquier nota. Y voy a tocarlo. Voy a decir que
ya sea mayor o menor. Voy a escoger una nota
dada ya sea mayor o menor, y voy a encontrar
al menos dos de esos tribunales. Uno en la cuerda E,
uno en la cuerda a. Buena suerte.
13. Ritmo 2 - Notas de la 8ª (página 27 - 29): Hoy vamos a
trabajar en el rasgueo. Si viste el
ritmo un video, entonces ya tienes una idea bastante buena
de cómo contar todos tus ritmos básicos
y tus muñecas. Entonces eso es genial. Por lo que hoy
vamos a empezar a aplicar eso al rasgueo en
la guitarra. ¿Verdad? Entonces un par de cosas. Primero, fuera, la, la mano izquierda
realmente no importa tanto. Entonces esta es nuestra mano acordada. Realmente no importa
tanto qué acorde estés tocando. Porque todo este
ejercicio se trata de lo que está pasando con el brazo recogiendo
las manos o rasgueando mitades. Entonces eso es realmente lo principal en que
nos estamos enfocando es que la mano derecha
te
va a animar a cambiar acordes, pero realmente no
importa lo que sea la cancha. Cambiaron para sólo tratar de hacer cualquier acorde
pero sonido más grande, bueno, pero cambiar a
cualquier acorde, experimento. Lo siguiente es que mucha gente se
confundirá con esto
al principio. La mayoría de las canciones, la mayoría de
los ritmos, la mayoría de
los atascos de Court, el ritmo no está
cambiando realmente para cada acorde. Normalmente es lo mismo. Entonces tendrás como una medida
como uno de estos tipos. Y se aplicaría
a cada acorde. Eso es bastante común. Entonces, una vez que guardes esto, estos pares de ritmos, sea cual sea el ritmo para
estos pares de ritmos, puedes aplicarlo
a cada cancha. Por lo general. Así es
como van muchas canciones. Habrá cierto ritmo, que es la sensación de la canción. Y a medida que cambies acordes, aplicarás
exactamente los mismos
patrones de rasgueo cada acorde. Por lo que hace la vida un poco más fácil y le da la canción It's Feel. Ok. Lo último
antes de saltar es, en este video,
somos el ritmo más pequeño
con el que vamos a trabajar es octava notas. Vamos a trabajar en rasguear todo desde notas enteras, media notas, notas de cuarto
, octava notas. Ahora, lidiando con las notas
16 de hoy. Entonces vamos todo el
camino abajo a octava notas. Vale, entonces la mejor manera de saltar
a esto, sólo
para ir al final. Muy bien, voy
a empezar
al final y luego vamos a
trabajar nuestro camino de regreso. En la parte superior. Yo tengo. Nos fijamos nuestro más pequeño ser el
restaurante como octava notas. Por lo que tengo una medida de
constantes octava notas, 12341 medida 12341,
medida de octava notas. En la parte superior, tengo d u, d u, d u, d u, eso es abajo y arriba. Entonces eso es una bajada. Golpe ascendente. Ahora, ¿qué está
pasando? Si miramos más de cerca? El D, un downstroke
en latidos 1234. Por lo que 1234 rodar hacia abajo. Y entonces todos los extremos están arriba. Todos los extremos están arriba. De acuerdo, ese siempre
va a ser el caso. Entonces 1234 siempre va a ser un down y todos los fines
siempre van a ser un up. Ahora presta mucha atención
a esta próxima parte. Vamos a mover
la mano constantemente. Aunque no estemos rasgueando, aunque no estemos haciendo
contacto con las cuerdas, todavía
voy a
hacer este movimiento, este tipo de movimiento de molino de viento. Arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo, arriba. Lo que va a hacer
es que va a dos cosas. Se va a
asegurar que no me apresure ni arrastre el ritmo. Voy a estar en
el momento adecuado. Y lo segundo es
que
quiero asegurarme de que siempre golpee ese ritmo
con el movimiento correcto. Voy a golpear este ritmo en
particular, siempre por abajo o hacia arriba, lo que se supone que sea. Pero lo voy a hacer
cada vez
que toque esa canción o cada vez que
toco ese ritmo. Entonces no lo voy a
jugar de manera diferente mañana ni en una semana. Siempre voy a jugar de
la misma manera por movimiento
siempre será la misma dirección
siguiendo esta regla. Entonces hablaremos más eso en tan solo un
minuto. Vamos a saltar. Como dije, la mano izquierda realmente
no
marca la diferencia. Probablemente justo al lado del bate. Yo simplemente tal vez recomiende
hacer algún sexto acorde de cuerda. Un acorde donde tienes
las seis cuerdas como un acorde G o un acorde E
o un acorde E menor, algo así, solo
para saltar a ella. Así que te acostumbras a
golpear todas las cuerdas. De acuerdo, así que
vamos a ir 1234 M's. Voy a bajar, arriba,
abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Entonces como dije, vamos al final de ella. Lo que voy a hacer
es
improvisar un poco
sólo por un minuto. Te voy a mostrar
exactamente lo que está
pasando cuando digo que vamos
a seguir moviendo su mano, aunque no estoy rasgueando, si no estoy haciendo contacto
con las cuerdas, todavía
vamos a ser la moción que
aún va a contar. Ok. Déjame matarlos. Me encanta. Muy bien. Y 31, seguía moviendo las manos constantemente
y acabo de moverla. Si no estaba rasgueando, sólo sigue moviéndose de esa manera, soy chicos que van a hacer 1234 está
abajo y los extremos como un arriba. Y no voy a
apresurarlo como en una prisa ningún grano. Todo es porque
tengo que hacer la moción. Tengo que moverme bien. Ahora. A medida que te pongas cómodo. Estás pensando que
no quiero estar moviendo
constantemente mi mano.
Voy a parecer estúpido. A medida que te acostumbras a esto, lo que va a pasar
es que vas a ser el movimiento
va a ser tan pequeño. Aún vas a hacer
la moción apenas, pero nadie va a notar que x va a ser
un movimiento tan pequeño. En realidad, vas
a empezar a tener el control de las
piezas más pequeñas del beat. Como ya hablábamos antes. Cuando nos metemos en las notas 16, estás en control de cuatro
piezas de cada nota de cuarto. Entonces el movimiento se va a poner pequeño y
vas a empezar a
poder levantar algunas cosas
rítmicas muy frescas con tu fuerte. Entonces en este momento, realmente
necesito que hagas esto. Esto es importante. No
intentes engañar a esto. Haz exactamente lo que te estoy
diciendo. Y cuando te
sientas cómodo con él, puedes empezar a hacer movimientos
más pequeños. ¿ De acuerdo? Muy bien. Muy bien. Entonces bajamos esa
parte 1234 y abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba,
constantemente, abajo, arriba, abajo, arriba,
abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Estoy moviendo constantemente tu brazo. Es un molino de viento y
como cuestión de hecho, nunca
debe
dejar de moverse, ¿verdad? Una vez que empieces a rasguear, esta mano
nunca debe dejar de moverse. Siempre te mudas hasta
que hayas terminado de jugar. Muy bien,
hablemos rápidamente de que son cerdos. Entonces cuando la gente está
rasgueando al principio, pueden tener esta
cosa donde ellos, suena un poco como si estuvieras
cavando demasiado en ella. Así que piensa en tu grande
como un pincel. Pincel. Cuando
estás pintando, quieres tener
un movimiento suave. Y básicamente cuando bajo, pero hago downstroke, estoy dejando que apunte ligeramente hacia arriba porque no quiero que venga directamente
a las cuerdas. Eso va a darle
ese tipo de demasiado. Cepillos cuerdas. Entonces va a estar apuntando
ligeramente hacia mi cara. Puedo ver el punto. Yo quiero hacer una carrera ascendente va
a ser lo contrario. Está bajando ligeramente. Porque sólo estoy
tratando de cepillar las cuerdas. Sólo quiero
hacerlos vibrar. Sin embargo, no necesito
atacar, ¿verdad? Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Entonces tenemos eso.
Vamos a saltar a ella. Ok. Vamos a ir así a
través de esa columna de ahí. Vamos a
pasar por esta columna. ¿ De acuerdo? Entonces primero es el todo aunque solo
tenemos una nota entera por sí misma. Obtiene los cuatro latidos.
Entonces vamos a ir y tenemos que hacer siempre
todo como octava nota. O pequeña velocidad
va a ser una dosis. Tres, luego cuatro,
luego tres, luego 43. Y súper fácil, ¿verdad? Ok. Como dije, lo que está pasando con la
mano izquierda no es tan importante. Te animaré a cambiar de
juzgado después de cada pase. Cuando empiezas a
acostumbrarte a la única habitación, sea cual sea el ritmo en el que
estés trabajando, te acostumbras y
te sientes bien con él. Trata de hacer un cambio de
acorde sin fisuras, como en el, después del final de cuatro, vas a la derecha en
el siguiente acorde. Sea lo que sea,
lo que quieras jugar. Voy a ir de un acorde G, C, E acorde menor. Probemos eso, solo
haciendo con la nota de trimestre, o lo siento, toda la nota. Ok. 34343434. Lo tengo. Correcto. A continuación,
tenemos 2.5 notas. Muy bien. Bien, bien. Muy bien, el siguiente, tenemos cuatro notas de cuarto. Muy bien, bien. Esas eran sólo todas las dudas.
Fui a un acorde C. Bien, Siguiente arriba, 1234. Ok. Por lo que quieres prestar atención a donde estás haciendo
tu silencio Sway. Entonces cuando tengas un cuarto de nota. Entonces aquí tenemos
12 y luego 34. Y mi swing de silencio va a estar al final de un
lado swing hacia arriba. El final de dos lados se balancean hacia arriba, porque tenemos que sostener
los para la nota de cuarto. Ensalada se balancea en los extremos de un NO2 y luego golpeó
todo lo demás. Tan bueno. Como dije antes, cualquiera de estos podría ser
toda una progresión de acordes. Cualquiera de estos ritmos
podría ser una canción entera. Entonces vamos como que vamos
rápido porque quiero exponerte a un par
de estos ritmos diferentes. Pero si solo
vas a tomar, di éste y solo
quieres ponerlo
en nuestras canchas de presupuesto. Así que tendrías sentido. Bueno. Ok. Seguir adelante. Siguiente, 1123 y cuarto
descansa sobre cuatro. La detención de núcleo es descanso por
no golpear nada. Bueno. Muy bien, seguir adelante. un restaurante final a
cuarto de descanso hasta tres, cuarto de
fin de descanso en cuatro. Y sería buena idea
cambiar acordes. Entonces me voy a bajar del acorde
G porque todo empieza a vender lo
mismo después de un rato. Entonces es una buena idea
mezclar tus acordes. Muy bien, bien. Muy bien, gracias. 1234. Bueno, bueno, bueno,
bueno, bueno, bueno. Muy bien, aquí abajo. Tenemos un extremo
del octavo descanso a y así sucesivamente para callarnos. Y luego 34. Entonces lo tenemos. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Próxima convocatoria. Este top es en realidad
uno de mis favoritos. Yo uso mucho este ritmo. Es una, yo
lo consideraría un ritmos latinos. Los ritmos latinos son muy cool porque están muy sincopados. Hay un montón de
cosas entusiasmadas que está sucediendo. Y la sincopación es lo peor. Sincopación básicamente
significa que es que estamos tratando de hacer algo
interesante con el ritmo peor, no tan obvio. Aquí está la nota de trimestre. Aquí está vencido 1234. Estamos tratando de no
ser tan obvios. Eso es sincopación
y latidos latinos. Haremos eso mucho
donde están
tratando de hacerlo interesante y fresco. Y qué es genial de
estos
sólo tenemos tres golpes. Estamos golpeando al que no
hemos abordado en V2. Pero entonces vamos
a golpear el final de dos en la subida porque es una tenemos un
cuarto de descanso en V3. Entonces los tres se
descansan tres y descansan. Y luego vamos
a golpear antes. Ok. Así que vamos a saltar. Un poco cool.
Acelerémoslo y veamos qué pasa. ¿ De acuerdo? Entonces si voy un poco más rápido
tempo y voy 1234, aceleró aún más. De acuerdo, 1234. Echas un
vistazo a mi mano derecha. Mi columpio se está volviendo
mucho más pequeño porque
vamos más rápido. Y eso es normal. Entonces esto, nos hacemos más pequeños y no
se vuelve tan obvio. Y lo creas o no, gente realmente no está mirando tus manos rasgueando
cuando estás jugando. Están mirando tu como tú lo haces como prensa. ¿ Cómo presiona ella? Entonces es como esto es en lo que se enfoca la
gente. Es bastante guay, ¿verdad?
No está mal por tener solo tres cuerdas en una medida. Muy bien, seguir adelante, seguir adelante. Tenemos a este tipo. Este tipo es en realidad
recta octava notas 12. Y hemos descansado en tres sin embargo. Descansó sobre tres
al final de los 34. Tan recta octava notas, pero sólo vamos
a descansar en tres. Vale, así que vamos a
cambiarlo un poco aquí. Por lo que es posible que ya hayas notado
que a veces estos
sonarán un poco
diferentes dependiendo lo rápido que sea el tempo, qué tan rápido o lento lo tocamos. Vamos a intentar de esa misma manera. Clip más rápido, ok, 1234, 33341234. Es bueno mencionar que es ¿qué pasa
si uno de estos realmente te está dando un mal rato?
Ya ves lo que estoy haciendo. Sólo estoy tocando las
cuerdas. No estoy presionando. Sólo conmovedor. Me
da un bonito mandril, silenciado, sin silenciar
con mi mano izquierda. Impactante. Y así podríamos probar cualquiera de estos sólo para asegurarnos de que
consigas el ritmo. Cuando dos vientos fuertes no son correas de quedarme en
éste si no lo estoy. 123412341234. Vale, Impresionante. Seguir adelante. Este tipo. Tenemos un extremo. Y
entonces lo que está pasando mientras nos arrestaron para descansar
en tres, descansar en cuatro. Estos son octavos descansos. Una bandera, pero estoy golpeando
los extremos de cada una. Entonces 1234, por lo que un extremo
y luego descansa en 234, pero golpeó todos esos amplificadores. Vamos a intentarlo. Muy bien, muy bien. De nuevo, vamos rápido.
Entonces tomaría uno de estos o
simplemente lo enchufabas? Así que como cada acorde, ya
sabes, solo para practicar, es una buena práctica hacer eso. Quédate con uno de
estos ritmos y conpétalo a cada acorde. Y uno de los
problemas que mucha gente tiene al principio
es el cambio de acordes. Así que conseguir este cambio de núcleo
sin fisuras y pegar ese ritmo mano
derecha nunca se detiene. mano derecha nunca se detiene. No se ralentiza porque tu mano izquierda es lenta
para hacer el cambio de acorde. Si, si eso sucede, algo que puedes hacer es mantener a este tipo en marcha de todos modos
y dejar que la corte chupar. Básicamente, dejar que la
corte se amarga. Así que intentemos eso. Voy a ser lento en
el cambio con este tipo, que este tipo
va a seguir adelante. Ok. Quédate en esto. Así que mantengan a este tipo en marcha. Este tipo no va a parar porque este tipo no puede seguir el ritmo. Este tipo tiene que mantenerse al día. Tiene que hacerlo. De lo contrario, el tribunal
va a chupar porque este tipo no se detendrá. Recogiendo mano es un monstruo. No se puede detener.
Muy bien, bien. Seguir adelante. Al lado de la última. Ok. Tenemos un
restaurante final a un restaurante para callarse y
golpear al final de dos. Y luego tres para priciple. Vale, vamos a intentarlo. Lo tengo. 234123. Bueno. Ustedes lo están haciendo muy bien. Ok. Eso nos lleva a la última. El último, me gusta. No es necesariamente uno
que haría mucha música. Es un taladro. Es un gran taladro para ti. Tenemos el contraste
de los dos ritmos. Entonces tenemos el
compuesto dos medidas. Tenemos la primera
medida es que estamos descansados en latidos 1234. Tenemos un octavo
descanso el 1234. Pero estamos golpeando a todas las
hormigas estaban golpeando el 1234 y todos esos ups. Ahora la siguiente medida,
vamos sólo los golpes descendentes, las 1234 notas de trimestre. Tenemos el
contraste de los dos. Y hacer el lazo atornilla
a mucha gente. Así que vamos a intentarlo. Veremos qué pasa.
Vuelve al acorde G de confianza. Primero fuerte, tranquilo, tranquilo. Por nuestro descanso. 111. Uno. Bueno. Entonces lo que está
pasando en este es que justo aquí al
final de la primera medida, comienzo de la segunda medida, estamos golpeando al final de cuatro y van
directamente al ritmo. Una de las siguientes
medidas, 41, ¿verdad? No hay parcelas justo en él para, y uno para, derecho. Tenemos 12341, tenemos dos. Sigan haciendo balanceo arresto porque tenemos el
resto en el beat uno. Entonces de esto para uno. Entonces tenemos que ir a por y
luego volver a balancearnos en este descanso. Entonces eso es lo que podría
arruinarte en esta medida. Entonces es todo lo contrario es lo que realmente me
gusta de este taladro. Uno, tiene
sentido. Impresionante, impresionante, impresionante. Entonces lo que sería una buena
idea es para mu dos, quieres enfocarte en estos, los más difíciles para ti. Cualquiera de estos son
los más difíciles para ti. Quieres enfocarte en esos, pasar la mayor cantidad
de tiempo en esos. No te enfoques en los fáciles. Los que vienen de forma natural. Haz los duros, y conpétalos en algunas canciones o progresiones de
acordes en las que
estás trabajando. Si tienes alguna progresión de
acordes. Si has mirado alguno
de mis videos básicos de cordón, la rumba es una que me gusta
usar mucho demasiado grande progresión de
acordes. Doble arriba en las canchas
y haz el ritmo latino. Esta es una gran
para tener el control. Tener control para no
golpear latidos extra. Esa es una de las
cosas que tú, a veces, tienes
esta cosa en tu cabeza. Tienes un puñado de ritmos que
naturalmente quieres hacer. Y así hay que
retener y no hacer
la inclinación natural yhacer la inclinación natural y lo que se supone que debes
hacer, haz la tarea que tenemos en cuenta, sea cual sea el ritmo es que
se supone que debes hacer una obra que no lo que piensas, oh, esto es lo que debería ser. Si prestaste atención. La mayoría de los guitarristas, los
escuchas tocar una serie
de canciones él o si vas, Aquí hay alguien tocar en vivo. Si no son como un profesional súper
talentoso. La mayoría de las veces la
gente va a tocar cada canción con el
mismo patrón de trazo exacto. A ella. Notarás que la
mayoría de los guitarristas tienen exactamente el mismo
patrón de rasgueo para cada canción. Por lo que no quieres caer en esa categoría porque
un ritmo diferente puede obtener una sensación diferente, sabor
diferente a cada canción. Y así que esa es una gran parte de lo que estamos tratando de
cerrar la mesa aquí. Ese dominio, dominio del
ritmo del que estamos hablando. Y se hace cargo, de todo. Se hace cargo del cordón y las escamas y el
soloing y todo. Por lo que es súper poderoso. Por lo que quieres tener un
buen sentido del ritmo. Vale, creo que sobre
cubre la octava nota, luchando, tan buen trabajo, se pone a trabajar y perforar estos.
14. Intervalos (página 30 - 31): Hoy vamos a
hablar de intervalos. Hemos hablado de cómo es
la escala cromática, qué podemos usar para
nombrar todas nuestras notas. Y cuando se utiliza la escala
cromática, nomennodes al
llamarla una E o una F o G. Y estas cosas
son duras y rápidas. Entonces la e, f, g, siempre
serán que cuando
hablamos de intervalos, estamos hablando de distancias
un punto a punto B. Y lo que hacemos con
estas distancias es, en lugar de decir que
tiene que ser de G a a, una nota, podemos decir, sólo
hagamos esta distancia. Vamos a probarlo en estas notas. Y luego usemos
estos destilados, hagamos la misma distancia en
estas diferentes notas. Y luego hagamos la distancia
en estos otros nodos. Y así hace que
hablar de música sea
mucho más versátil. Podemos empezar a rebotar por ahí
sin estar encerrados a tener un nombre constantemente
fuera de todas nuestras notas. Así que he referenciado los
intervalos en muchos de los otros videos de los que
hemos hablado. Y este va a
ser un buen momento para realmente bloqueemos alguna nueva teoría musical y alguna nueva teoría musical y
alguna teoría de la guitarra
que no
tenemos, aún no hemos cubierto. De acuerdo, así que vamos a saltar a la derecha
en los intervalos. Voy a seguir adelante y sólo
nombrarlos por ti. ¿De acuerdo? Tenemos el unísono. Segundo menor, mayor segundo
menor tercero, tercero mayor, cuarto
perfecto, el cuarto
aumentado, que es lo mismo que
el quinto disminuido. El quinto perfecto, seis menores, seis
mayores, el séptimo menor,
y el séptimo mayor. Entonces tenemos la octava. ¿De acuerdo? Entonces, antes que nada, una pequeña leyenda
por aquí para ti. Entonces la m minúscula significa menor, la M mayúscula significa mayor, y la P significa perfecta. Por lo que hemos
hablado mucho de mayor y menor. Esta va a ser una gran
oportunidad para que finalmente entendamos de lo que estamos hablando cuando
hablamos de mayor y menor. El P significa perfecto. Para la lección de hoy, quiero que pienses en lo
perfecto como ser mayor. Eso simplemente significa
lo mismo que mayor. El motivo por el que no lo
llamamos mayor, lo llamamos perfecto. T for Perfect es que tiene que ver
con el círculo de quintas. El círculo de quintas o
el círculo de cuartos. Que es una pequeña herramienta de teoría
musical. Tiene algo de valor para ello. Definitivamente tiene
algo de valor para ella. Se vuelve volado fuera de proporción. Algunas personas piensan que si
entienden y
memorizan el círculo de quintas o el
círculo de cuartas partes. Responderá todas sus preguntas y
realmente no lo hará. No lo hará. Es una herramienta genial para
ayudarte a entender
las quintas y cuartas partes del ciclismo. Por lo que la gente
lo usará para memorizar las firmas clave y
Filósofo cada una de las claves. Y eso es todo. Por lo que es una buena herramienta para aprender
también en versiones, que es conceptos súper avanzados de teoría
musical. Así que realmente no me preocuparía demasiado por
el círculo de quintas. Pero por eso se
llama perfecto para esta pequeña herramienta musical que ama confundir a los estudiantes de música. Bien, tan perfecto
frijoles mayor, ¿verdad? Vale, está bien, así que lo primero que me
salta es que
tenemos, tenemos uno. Y luego tenemos la
octava aquí abajo. Y luego tenemos dos dos, como un menor a uno mayor dos, tenemos dos tres, un menor tres y uno mayor tres. Tenemos 24 es un
cuarto perfecto y un cuarto aumentado. Dos cincos, cinco perfectos. Y una disminución de cinco a seis es un menor de seis y uno mayor
seis en dos séptimos. Séptima menor y
una séptima mayor. Cuando miramos la
escala mayor o todos los modos, todos
tienen apenas
siete notas individuales. Y luego repiten, pero tienen siete nodos,
siete notas diferentes. Y entonces lo interesante
es que tenemos siete grupos diferentes o harris pasando con
los intervalos aquí. Tenemos un unísono
en la octava. Eso es el 1s a 2s a 3s a cuatro a cinco a seis
no es dos-séptimos. Por lo que sube a siete y
luego se repite. Entonces eso es interesante. El número siete sigue
creciendo en la teoría de la música
y la teoría de la guitarra. Siete pares diferentes de siete tipos diferentes de
cosas que están pasando aquí. También, quiero señalar
con una escala cromática. Tenemos 12 notas diferentes, por lo que tenemos 12 intervalos
diferentes también. Entonces es otra forma compañera
a la escala cromática, no entonces vas a dejar llamar notas Qué son, nombrándolas por un F-sharp,
G flat, lo que sea. Siempre vas a hacer eso. Por lo que necesitas
serlo, necesitas ser puntual con tu escala cromática.
Necesitas saberlo. Necesitas conocer tu diapasón. Necesitas saber dónde están
todas las notas
en tu diapasón, que
las llamaremos F-sharp,
G flat, E, lo que sea. Pero esto va a ser
algo que
te va a ayudar a entender algunos de estos conceptos
más profundos de teoría musical. Y también poder
empezar a descifrar la música. Um, muchas veces lo usaremos para llamar a la construcción de
acordes. Si estamos construyendo
un acorde, lo haremos. Se podría decir, aquí están
los intervalos del núcleo. Ahora pruébalo en la
clave de G. Ahora prueba los mismos intervalos
y la clave de un piso ahora prueba esos mismos
intervalos y la clave de F, No
tenemos seguir haciendo traqueteo
fuera de los nombres de las notas, la nota cromática
nombres cada vez que acabas de escuchar los intervalos,
prueba esta clave. Ahora, pruébalo en esa llave. Ahora pruébalo en esta clave. Y hace la vida
mucho más simple y más rápida, forma
más rápida de comunicar idea
musical. Pero ten en cuenta que todos los
intervalos realmente lo son. Es un punto a punto B. ¿De acuerdo? Entonces al unísono, también
podemos llamar a esto el tónico, o la nota raíz, o la clave. Entonces es nuestro punto de partida. El unísono es el
que es el punto de partida. Podemos llamarlo el tanque, o la raíz o la clave. Entonces está en la clave de lo que sea. Está enraizada en la
clave de lo que sea. El tónico. Tonic es una buena palabra. Me gusta usarlo. Pero el que más
comúnmente usamos es probablemente root. Por lo que podemos referirnos al unísono como la ruta. Eso funciona bien. Si conoces a alguien y
han hablado del tónico, donde la clave o la raíz o
el unísono quieren que sepas que todos están
hablando de las mismas cosas, básicamente sólo el punto de
partida, la clave. ¿ De acuerdo? Entonces lo siguiente que me
salta es que
con todas nuestras parejas, lo primero que
aparece es la menor,
la menor Sue, y
luego las dos mayores. m minúscula está monitoreando
la mayúscula yo era Mayor. El monitor dos viene antes de que el mayor a los
tres menores venga antes de
los tres mayores. El monitor viene a continuación
antes de que el mayor seis y menor siete venga
antes del séptimo mayor. El menor viene entonces
el mayor, menor,
mayor, menor, mayor,
menor, menor viene primero, luego las copas mayores. Ok. Hice una nota aquí por el tercer menor
tercero mayor. Menor, tercero mayor tercero
determina mayor o menor. ¿ De acuerdo? Si solo le quitas una
cosa de esta lección hoy, quiero que le quites
esto,
que el tercer
intervalo determine el mayor o
el aglutinante de
lo que sea que esté haciendo. Podría ser un arpegio o
escala o modo, o una TC. E incluso llega a la
canción que estás planeando. El tercero determinará si es algo importante
o algo menor. Si estás tocando un arpegio y tiene un
tercer intervalo menor, estás tocando un arpegio menor. Si estás jugando arpegios
tiene un tercer intervalo mayor, entonces es un arpegio mayor. Cuando digo que el tercero es lo único que
determina mayor o menor. Lo que quiero decir es que entiendo que
esto puede ser confuso, correcto este segundo,
pero porque
tenemos un menor a un mayor
también, ¿qué pasa con eso? Tenemos un menor de seis y un mayor seis y
siete menores, un paso mayor. ¿ Qué pasa con esos? ¿ Y si yo, esos no
tienen nada que hacer? Los 2s, los sixes y
sietes no tienen
nada que ver con si algo se llama o no
mayor o menor. Son sólo, son
sólo descriptores. Describen algunos otros
aspectos de la cosa. La cosa, el núcleo
del arpegio, la escala, el modo. Describen otros
aspectos de la misma. Pero no hay nada que ver con si
es o no mayor o menor. Lo único que
hace es lo tercero. Vale, esta es una pieza enormemente importante de la teoría
musical aquí. Entonces pensemos en
eso por un segundo. ¿ Y si tengo un cordón o una
escala o un arpegio? Y tengo un, tengo un segundo
intervalo menor en él, y tengo un
sexto intervalo menor en él, y tengo un
séptimo intervalo menor en él. Pero tengo un
tercer intervalo mayor en él. Bueno entonces lo tuyo
va a ser mayor. No importa si
todas las demás cosas o monitorean si el tercero es mayor que su
mayor final de historia. Es lo contrario
también es cierto si tienes un segundo mayor y tu escala o Piaggio Reporte
segundo intervalo mayor y un mayor de seis y un séptimo intervalo
mayor. Pero tienes un
tercer intervalo menor, entonces lo tuyo es menor. Fin de la historia. Está
muy cortada y seca. Entonces el tercero es lo único que determina si algo
va a ser mayor o menor. Y lo creas o no, realmente
estás viene
a través del sonido. La música está montada. Es sólo crucial para los sonidos. A qué va ese tercero, cuál escojas va
a simplemente poner todo el tono. Cuando vayas adelante. Si estás tocando a un menor, todo va a
estar orientado hacia ese sonido. Y si estás jugando a
un tercio mayor, todo
va a estar orientado hacia el que se sentó
ahí completamente. Son completamente diferentes a
pesar de que son una nota aparte o un
intervalo aparte. Hace toda la diferencia. Como dije, los
otros intervalos, el al sexto, séptimo, son simplemente
son más ornamentales. ¿ Algo más? Desempeñan un papel, claro,
pero son ornamentales. La estructura central
va a ser el, el uno, el tres y el cinco. Y los tres realmente te está
diciendo, vale, esto es lo que es esta cosa. ¿De acuerdo? Entonces tenemos dos tipos de uno es
el unísono en la octava. Tenemos dos tipos de 2s a 3s, dos tipos de fuerza. El cuatro, tenemos un perfecto
cuatro y un aumento para. Aumentado es como más alto, Eso es como un traste
más alto que el aumentado, un
traste más alto que. Tenemos cinco perfectos,
o cinco disminuidos. Disminuido. Es como un traste más bajo que. Así que realmente entre un cuarto
perfecto y
un quinto perfecto, solo
hay un nodo o
un traste entre ellos. Y o va a
ser un cuarto aumentado o un quinto disminuido. Uno son los dos testamento. El motivo por el que tiene dos nombres es
porque es para la construcción
a escala. Cuando estás poniendo
una escala juntos, tenemos que tomar todas las
siete parejas y escoger una. ¿ Está bien? Entonces tenemos que tener, tenemos que
tener un unísono. Obviamente tenemos que
empezar con el nodo raíz, y luego tenemos
algunos, tenemos algunos. Entonces tenemos que escoger uno. Tienen que tener
algún tipo de tres. Entonces tienes que escoger uno, y luego tienes que tener
algún tipo de cuatro. Entonces, ¿y si quisiera tener
mis cuatro V y cuatro aumentados? De acuerdo, entonces escogí
el aumentada para ello. Muy bien, seguir adelante. Así que ahora necesito algún
tipo de cinco. No puedo tener
cinco disminuidos porque ya
tengo un bosque aumentado, la misma nota. Es
el mismo intervalo. Así que tengo que ir con mi perfecto recuento de
cinco píxeles de seis, luego escoger algún tipo de siete. Así es básicamente
como se construye una escala o cómo se componen las escalas
y modos. Tienes que tener uno de cada uno. Por eso la cuarta aumentada y disminuida quinta
tiene dos nombres. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos la octava que
es la misma que el unísono, la raíz como ocho
V0 como octava. Entonces el ocho es el
mismo que el uno. Por aquí. Hice una pequeña nota de Dios, nueve equivale a 11
equivale a 413 equivale a seis. Lo que quiero decir con eso es
que los
pianistas, los jugadores juegan con la mano
izquierda y la mano
derecha, ahí mismo,
jugando constantemente con ambas manos. Su mano izquierda está haciendo una octava
completa por sí misma, y la mano derecha está haciendo la siguiente
octava superior por sí misma. Hacen lo simultáneo. Entonces eso significa que
los pianistas están tocando en dos octavas o dos
registros al mismo tiempo. O al menos se están extendiendo, están cubriendo dos
octavas al mismo tiempo. Entonces la mano izquierda va
a estar cubriendo como uno a siete o de
uno a ocho. Y entonces la mano derecha
va a estar cubriendo el ocho hasta
la siguiente octava. Entonces cuando se trata de
un, a es lo mismo que uno. Entonces el nueve es
como hacer los dos, ese es el siguiente más alto también. Y entonces tienes el diez que
sería lo mismo que 311 es lo
mismo que para el 12
sería lo mismo
que cinco a 13 sería lo mismo 614 sería lo mismo que siete. El motivo por el que no
hablamos de decenas y doceavos. Y 14's es porque el diez es lo mismo que los tres y el 12 es
lo mismo que los cinco. Entonces cuando estás construyendo
un acorde básico,
un acorde mayor o menor, la construcción básica
de la misma como un 135. Por lo que se supone. Por supuesto que
vas a tener un 135. Es el bloque básico. Por supuesto que lo
vas a tener. Podríamos mezclar un poco esos
nodos, pero vamos a tener un 135. Si no tienes uno a cinco, no
tienes cordón. Por lo que hay que
tener un 135 ahí dentro. Por lo que ni siquiera vale la pena mencionar
en el maquillaje de intervalo. Entonces lo que vale la pena
mencionar es el 91113, que es el al
al cuatro y al seis. A los
que definitivamente queremos mencionar. Y podemos jugar un poco con
estos tipos. Cuando lleguemos por encima de la octava. No hacemos la cosa
menor mayor así. Al igual que contigo en
el primer registro. Podemos llamarlo un piso
nueve o nueve afilados. Así que tal vez tengas algunas
cosas como esa emergente donde tienes nueve es lo
mismo que un dos. Así que sería lo mismo
que un mayor también. Si huyera de los nueve, sería como una bolsa
como un minuto o dos. Si me afinas y sería colega superior,
un tercio menor, supongo que un poco esbozo,
pero justo ahora quiero que te concentres en este
primer registro, ¿de acuerdo? Ok. Creo que eso cubre muchos
de los conceptos básicos. Hablemos de cómo
carajo funciona esta cosa? De acuerdo,
te voy a mostrar una manera fácil de
entrar en el intervalo para que
puedan empezar a tener sentido. Como dije, el
nombre cromático no es importante aquí. Estamos mirando las distancias. Entonces lo que voy a hacer y
meterme en ella es que voy a empezar tocando la cuerda
abierta cada vez. Y ese va
a ser mi
unísono, o va a ser
mi nodo raíz. ¿De acuerdo? Entonces mi punto de partida siempre
va a estar moviendo una cuerda. ¿ De acuerdo? Siempre voy a empezar desde mi ruta
va a ser el día. Y voy a ir
un fotograma a la vez. Y cada vez que vaya a Fred, sólo nos va
a bajar la lista. De acuerdo, vamos a saltar a ella. Por lo que no hay apertura. Primer traste. Menor, segundo, mayor,
segundo, tercero menor. Tercera Mayor. Perfecto cuarto. Raíces, cuarto aumentada
o disminuida quinta. Raíz, Perfecta quinta. Raíz. Encendedor, seis. Seis raíces mayores. Séptimo menor. Raíz. Séptimo Mayor. Raíces. Octava. Llegué al traste 12 en la
cuerda a doble punto. Golpeé la octava.
Entonces ahí es donde cubrimos en
todos los intervalos. ¿ De acuerdo? Entonces volvamos a escucharlo. Voy a señalar
algunos de los intervalos clave. Son todos, todos son
importantes, todos son clave. Pero sólo voy a hacer algunos notables desde línea
abierta o segundo. Lo que eso significa es que
desde la cuerda abierta, la primera aquí, Ese es
el sonido de un segundo menor. Así es
como suena. No tiene ser estas notas. Pero, ¿qué
tenemos esa distancia en
cualquier parte del diapasón? Así suena un
segundo menor. Muy bien. Segundos principales
y mayores segundos. Eso es un
tercio menor. Tercero menor. Por lo que este es un tercio mayor. Eso es importante.
Es un tercio menor. Un tercio mayor. Avanzando. Perfecto cuarto. Se trata de un cuarto aumentado
o quinto disminuido. ¿ De acuerdo? Así que aquí atrás uno de nuevo, cuartos
perfectos y cuartos perfectos. Si subo a, es
un quinto perfecto. Perfecto quinto, perfecto
cuarto, perfecto quinto. Entre ellos,
tengo una nota, un traste. Un intervalo va a
ser el cuarto aumentado, porque es uno
más alto que mi cuarto perfecto. Y eso también es cuando
más bajo que mi ajuste perfecto. Entonces es un
quinto disminuido. Uno de los dos. Cuarto aumentada o
disminuida quinta. Perfecta quinta.
De acuerdo, entonces tengo mis seis son seis, mayor, seis, menor siete,
séptimo mayor, y mi octava. De acuerdo, muy bien. Entonces cuando
hablamos de cosas como el arpegio es un arpegio
mayor, que se va a
hacer de raíces, tercero
mayor y un quinto perfecto. Podemos contar hasta. Se puede practicar una gran cantidad de conceptos de teoría
musical, solo lineales en una
cuerda a la vez. Y dijimos tercera mayor
y una perfecta cinco. Entonces root, menor segundo
mayor segundo, tercero menor, tercero
mayor, tercero mayor. Y luego dijimos quintas perfectas. Entonces root menor segundo mayor,
segundo, tercero menor, tercero
mayor, cuarto perfecto, cuarto cuarto
aumentada, quinto perfecto. Así suena un
arpegio importante. Puedes llevarlo todo
el camino hasta la octava. Raíces. Tercera mayor, quinta octava
perfecta. Un arpegio menor,
o un acorde menor, va a ser la raíz, el tercero menor, y
un quinto perfecto. El único cambio es
el tercero menor. Tercero menor. Perfecta quinta. Diferentes etapas la octava. Estos son solo arpegios básicos de
una cuerda. ¿ De acuerdo? Muy bien, entonces estamos aprendiendo a encontrar estos
en una cuerda desde abierto. Déjame, veamos otra
cosa. Antes de seguir adelante. El motivo por el que estamos haciendo
esto en la cuerda. Sólo porque
pensé que sería fácil para ti
probarlo en la cuerda a, pero no tiene que estar en la cuerda.
Podría estar en cualquier cuerda. Así que intentemos a la carga. Claro, comenzando la cadena E baja. Entonces porque el nodo raíz podría ser lo que
queramos que sea, dondequiera que
se suponga que esté la clave. Digamos que la clave
va a ser E. Entonces E es nuestro nuevo nodo raíz. Entonces si quiero jugar un arpegio menor o
raíz menor tercero,
perfecto quinto, raíz menor
tercero, quinto perfecto, y E. Así que aquí está el enrutamiento. Menor segundo mayor
segundo, tercero menor. Tercera mayor, cuarto perfecto, cuarto aumentada, quinto perfecto. Octava. Tercero menor,
quinto perfecto. Octava. Muy cool. De acuerdo, vamos a la cuerda B. Entonces v ahora va a ser
nuestra ruta o unísono. Y quiero tocar un arpegio
dominante siete. Entonces la ortografía
va a ser raíz. Tercero mayor, quinto perfecto, séptimo
menor, menor segundo mayor segundo
menor tercero, tercero mayor. Perfecto, cuarto,
cuarto aumentado, perfecto, quinto. Sexto menor, mayor
seis, menor séptimo. Mayor séptima, octava.
Poner eso juntos. Tu tercero,
quinto perfecto. Séptimo menor. Octava. Ser dominante siete
arpegio, o arpegio D7. De acuerdo, muy bien. Por lo que podemos ver que
podemos empezar con cualquier nota. Podemos empezar en cualquier nota
única que queramos. Ahora, ¿por qué partimos
de cuerdas abiertas? Sólo porque
pensé que sería una manera
fácil para ti meterte en ella. Digamos que mis raíces
están aquí en el primer traste, en la cuerda alta.
Esa es mi ruta. No te preocupes por el
hecho de que es F. Y quiero hacerlo, quiero hacer un
arpegio dominante siete en la F, como acabamos de hacer en el video. Quiero hacer esto desde aquí. Ok. Menor segundo mayor segundo
menor tercero menor, tercero mayor. Perfecto cuarto, cuarto
aumentada. Perfecta quinta. Menor seis, mayor seis, menor siete. Siete Mayor. Octava. Regla. Tercera mayor, quinto
perfecto, séptimo menor. Octava. Eso tiene sentido. Muy bien, probemos algo un poco más difícil. Vamos justo en el diapasón
medio. Bueno, la cuerda G
en el séptimo traste, esto va a ser un por raíz. ¿ De acuerdo? Yo quería hacer una, quería hacer una mayor,
tercera mayor para enraizar. Mayor, tres mayores a la ruta. Este nodo es mi raíz. Así que voy a ir tercero mayor. Segundo mayor. Bueno. Vayamos perfectos.
Quinto, perfecto. Cuarto. Tercera Mayor. Raíz, menor, segunda
mayor, segunda, menor
tercero mayor tercero, perfecto ,
cuarto, perfecto, quinto. Perfecta quinta. Perfecto cuarto. Tercera Mayor. Tiene sentido. Bien, bien. Entonces estamos aprendiendo a hacer esto en una
cuerda a la vez. Así que ahora cuando vamos
de cadena a cadena, te
voy a mostrar una manera
fácil de saltar de un
estado a otro. Está bien, hice esta pequeña carta
mano-dandy aquí abajo. Si empezamos en la cuerda E baja, y estamos aquí a las cinco. Entonces estamos aquí en cinco y vamos a llamar a
esto la raíz. Entonces la raíz, si solo voy adelante y salto al mismo
frente en la siguiente cuerda, entonces ese será mi cuarto
perfecto. Porque a veces cuando
terminamos cosas de escala, o si estoy tratando de
construir un acorde, armar un núcleo que
no sepa la forma de la mano. Sólo conozco los intervalos. Necesito poder ir a la siguiente cadena y saber rápidamente qué intervalo
es algo para que pueda moverla para
que nuestra raíz aquí. Mismo frente, siguiente cuerda. Tengo un cuarto perfecto. ¿ De acuerdo? Eso es sólo este primer
pedacito justo aquí. Raíz. Perfecto para ello. Entonces lo que eso significa es que es posible que tengas que contar un
poco cuando saltó una cuerda, pero ya sabes, es
una raíz en la baja. Entonces cuando vayas
a la cuerda alta después de eso, el cuarto perfecto. Entonces si estoy buscando root y luego necesito un tercio mayor
en la siguiente cadena. Raíz aquí. Sé que ese es mi cuarto perfecto, y sé que los
tres mayores vienen justo antes. Perfecto para nosotros. Así que vuelve con Fred. Ahí está. Ok. Si voy, si necesito una
raíz y luego necesito un tercio menor, sólo para volver. El tercero menor es sólo para retroceder de la cuarta raíz
perfecta. Es perfecto para que nosotros retrocedamos. Viernes Santo en una raíz
y un cinco perfecto. Entonces root. Este es el perfecto para
que todos vayan por cinco perfectos. Raíz, Perfecta. Raíces perfectas,
perfectas para raíces. Tres mayores, raíz tres. Entonces tiene sentido. Cómo ir de cadena
a cadena así. Bueno. Es realmente importante
entender lo que acabo de hacer. Empecé con mi raíz baja en la altura base de
la siguiente cadena. Para que eso vaya.
15. Los modos relativos - conceptos básicos (página 32 - 36): Hoy vamos a
hablar de los modos. Este es un
momento bastante emocionante para ti porque los modos desbloquearán tu
solo y capacidades. Toqué durante unos nueve años en la guitarra antes de
darme cuenta de los modos, sabía que había algo
ahí fuera y no
sabía qué era. Ni siquiera sabía cuál era
el nombre para ello. Y esto fue antes
de Internet. Antes tenía internet. Así que estaba leyendo muchos libros de texto de teoría
musical en
ese momento tratando de
averiguar cómo se
podría llamar esta cosa que
estaba buscando. Jugué muchas escalas
pentatónicas. Y luego cuando estaba
tratando de averiguar cómo serían
otros guitarristas por todo el diapasón, solo pasándolo muy bien
golpeando todas esas notas. ¿ Cómo hicieron eso tan
fácil y tan libremente? Y finalmente me amaneció
un día, fue leyendo sección en teoría
musical libro de texto
sobre los modos antiguos. Y sólo tenía
un momento de bombilla. Las piezas juntas y
eso fue todo para mí. Yo estaba, estaba en Camino. Muy bien, así que
hablemos de ello muy rápido y te dé una buena segunda historia y estoy tratando de mantenerla a 90 segundos. Estamos llamando a estos
los modos relativos. Los modos relativos. Tienen nombres diferentes. Algunas personas se refieren a ellos
como los modos de la iglesia. Entonces la historia rápida sobre eso
es hace miles de años. Los griegos descubrieron los modos. Pitágoras juntó
matemáticamente
la idea de la Octava. Dijo, lo rompió
y dijo aquí, Nuestra,
donde están las, las notas que
suenan perfectas,
las siete notas que
suenan perfectas. Octava nota es la octava. Y todos los griegos dijeron:
Bueno, eso es brillante. Vamos, ya que hoy estamos
hablando de GI, vamos a fingir
que estaban en la clave de G.
Realmente no sé con qué clave se
metieron. Probablemente fue la clave de C, Si fuera a adivinar, pero sólo
vamos a fingir
que es la clave de G mayor. Entonces digamos que las notas con las
que estaban trabajando, ocurrió
dagas fueron G, a, B, C, D, E y F afiladas. Y toda Grecia dijo, sí, estas son las siete notas
perfectas. Sonaban muy bien. Lo que sucedió fue en diferentes partes del
país de Grecia. La gente no estaría de acuerdo sobre cuál debería ser
el primer nodo, cuál debería ser el
nodo inicial, o cuál debería ser la nota raíz, o cuál debería ser la clave. Todo significa lo mismo. El tónico, la llave, la raíz. Eso es
lo mismo, el nodo inicial. Entonces por ejemplo, habría gente en una parte del
país que diría, creo que G debería ser la primera nota y todos los demás
nodos vienen después de ella. Pero todo el conjunto debería
estar enraizado en la llave de G. Y esas serían las
personas de Ionia, por ejemplo. Entonces tal vez la gente del área
local diría que no, creemos que el tono suena mejor si empezamos
en la clave de F sharp. Y así tocarían en la
clave de F-sharp, mismas notas, pero su nombre de pila
sería F-agudo, Locrian,
dirían, nuestra escala. Vamos a ir F-sharp, G, a, B, C, D. Y tal vez en la pupila
de Lydia diría que no. Pensamos que la nota
C debe ser la primera nota. En la Lidia. Tendrían a la C siendo
la raíz y la clave. Y así la escala va C, D, E, F-sharp, G, a, B. Y eso sería
como el modo Lidian. Entonces de todos modos, hubo estas siete
ideas diferentes en todo el país sobre lo que debería ser el nodo raíz o la clave de
estas siete notas. Y simplemente se pegaron
a sus armas en cada pieza del país lo
jugarían de esa manera. Entonces de todos modos, a lo largo viene el Imperio Romano
y conquista Grecia. Y asimilaron mayores no
son cultura y
música en su propia. Y la
Iglesia Católica Romana dijo entonces: Mira su sistema musical. Aquí tienen algunas ideas muy
chulas, pero hay muy desorganizadas. Entonces lo que vamos a hacer es que los vamos a
juntar. Y así se organizó la
Iglesia Católica Romana. Encomendaron lo que
se conoció como los
modos eclesiásticos con modos relativos. Los modos griegos a organizarse de una
manera a donde se
pueda acceder a todos y
todos trabajan juntos como uno solo. Y así la música religiosa de la
Iglesia Católica Romana
se utilizó entonces exclusivamente
utilizando el sistema. Y estas notas, en realidad, libros de
historia hablarán de
cómo se enviaría a la gente a prisión por escribir música. Los compositores serían enviados a
prisión por escribir música. Fueron, había notas
fuera de los modos, el sistema de modos
que habrían configurado. Así que de todos modos, si vivías
en la antigua Grecia, quieres
asegurarte de que solo estás pegado a esas notas y esos modos. Entonces de todos modos, me alegra que
lo hicieran porque hoy tenemos
acceso a ella. Y también el mundo entero
cambió la cara de la música, allanó el camino para todo lo
que tenemos hoy. Bien, bien. Entonces esa es tu lección de historia. Nos vamos a referir a ellos como los modos relativos.
Los modos relativos. Lo que hice aquí en tus
impresiones que tienes. Ojalá estés
mirando el PDF mientras estás
viendo este video, o tal vez simplemente lo imprimiste y estás
mirando la impresión. Te di los
modos individualmente. Entonces mira este modo y mira este momento
y mira este modo. Aquí en la pizarra.
Sólo te doy una gráfica grande o
todos están salpicando juntos. Entonces esta es toda la vista de la tabla
frontal. Y te estoy mostrando las diferentes secciones donde
tenemos todos los diferentes modos. En la parte inferior,
te estoy mostrando el nodo raíz. Entonces los nodos raíz en
la parte inferior van a ser donde comenzaría cada
posición. ¿ De acuerdo? Déjame, déjame llegar
al corazón de esto aquí. Todo el punto de estudiar los modos y
aprender los modos es para que puedas jugar
casi cualquier cosa, en
cualquier lugar del diapasón
que quieras. En cualquier momento. Nunca te detienen
a una posición, nunca
estás pegado a una caja. Puedes moverte libremente arriba y abajo por el diapasón
siempre que quieras. Y ya hemos hablado antes sobre
la idea de redundancia. Quieres aprender a hacer lo
mismo y múltiples posiciones por todo
el diapasón. Eso es lo que son los modos. Pensando en el
modo palabra por un momento. ¿ Cómo
lo usarías en una frase? ¿ Qué modo de transporte
estás usando para llegar mañana a la tienda? A la tienda de música mañana? ¿ Cómo vas
a la tienda de música será modo de transporte. Puedes conducir tu auto, puedes caminar, puedes andar en bicicleta. Podrías tomar un helicóptero, puedes tomar un globo aerostático. Todos estos
te van a llevar a la tienda de música. Todas estas formas
utilizarán la tienda de música. Entonces hay diferentes
modos de transporte, pero todos te llevan ahí. Y ese es el punto. Estos son el mismo concepto. Se trata de diferentes modos
basados en una escala, la escala mayor. Entonces todos te llevarán
ahí y todas
son perspectivas ligeramente diferentes de exactamente lo mismo que lo
que es tan interesante de ellos. Entonces lo que eso significa es que
cuando estamos estudiando modos, aunque estas
formas sean diferentes, tenemos siete
formas diferentes. Más o menos. Tenemos siete formas
diferentes. Y a medida que estamos pasando por
las diferentes formas, tienen exactamente las mismas notas. Las notas no cambian, están en diferentes órdenes
y las formas son diferentes. Pero las notas son exactamente
las mismas cada vez. Eso es lo que
los convierte en un pariente. Por lo relativo significa que
hay parientes unos de otros. Tienen los mismos genes, comparten, el mismo ADN. Están hechos de las mismas cosas, sus familiares unos de otros. Pueden verse un
poco diferentes. Pueden actuar un
poco diferentes, pero están hechos
exactamente de las mismas cosas. Sus familiares,
son una familia. Ok. Así que
hablemos brevemente de los nombres. La gente desplaza mal estos
nombres todo el tiempo. Eso es súper normal. Vamos a tratar de arreglar eso. Todos son nombres griegos. ¿Quiénes fueron los griegos
a los que se les ocurrió modos? Entonces son nombres griegos. Los nombres que les estaba contando
sobre las diferentes partes de Grecia que tenían estas
diferentes ideas
sobre las que
debían venir primero las notas. Entonces los nombres de cada modo, o en realidad una ciudad-estado griego. Sé que uno o dos
de estos todavía Hoy. No lo sé. Es posible que hayan cambiado nombre a lo largo de los años,
tal vez varias veces. Pero los nombres originales, estos son las
personas que pensaban este debería ser el
orden en que entran. Estos intervalos deben
ir en este orden. De acuerdo, así que tenemos el número
uno es el modo Jónico. Jónico. Vamos a hacer los modos comenzando
en la clave de G, la escala mayor G. Entonces como dije, todos
se ramifican fuera
de la escala mayor. La escala mayor tiene siete notas
diferentes en ella. G, a, B, C, D, E y F afilado. De cada uno de estos nodos. Sucurrir y tener una forma
completamente diferente. Y esa forma
tendrá su propia ruta. Y que
tendrá su propio nombre. Pero siempre tendrá exactamente
las
mismas notas que la escala mayor G. Por lo que siete notas diferentes
en la escala mayor G. Cada nota ramificándose
para crear su propia forma, teniendo su propio nombre. Pero será relativo
a la escala mayor G. Cada uno de estos modos, cada
uno de estos modos será relativo a G mayor. ¿ De acuerdo? Entonces el G Jónico es
el primer modo. El G Jónico es exactamente lo
mismo que la escala mayor G. Son sinónimos
y g Jónico, G mayor escala, misma cosa
exacta. ¿De acuerdo? Algunas personas lo llaman G. Ionios, la gente
lo llama el G mayor. Muy bien. El cielo comenzó aquí en el tercer traste de
la cuerda baja E. Todos estos son enrutamiento
en la cadena E baja. ¿ Está bien? Entonces el segundo modo
es el a Dorian. Que chicos comenzando
en el quinto traste Dorian, eso es
fácil de pronunciar. El tercer modo es
el b frigio. B Frigio. Frigio es PHR y. Así PHR PHR YG nevera, nevera. Entonces es como si fueras a
la nevera a tomar un bocadillo. Tú eres la nevera, la nevera. Ian. Tercer modo, a
partir del séptimo, que es b, es b frigio. ¿ De acuerdo? El tercer modo, lo siento, el cuarto modo es, cuarto modo es el C Lydian comienza en el octavo
traste aquí en la nota C, siempre en la cuerda E baja. El modo Lydian, el Lydian
comenzando por la clave de C. Un traste. El quinto modo
es duro, Fred, clave de D. Es la mezcla D
Mixolydian, así Lydian. Por lo que el cuarto modo
sigue viendo a Lydian. El quinto modo es el
Mixolydian, D, Mixolydian. ¿De acuerdo? El sexto modo es e. el traste 12 aquí, que
es e en la cuerda E. El modo Eoliano. ¿ De acuerdo? E, modo Eoliano. Que un sonido EO es
como un sonido e para que un EO sea un sonido e. Entonces el Eolio, e,
Eolio, o el modo Eoliano
en la clave de E, o el modo Eoliano, la clave de lo que éste sea en la
clave de e, Eolian, y q. ese es el
modo número seis. El modo Eoliano es exactamente lo mismo que
la escala mayor, lo siento, como la escala menor. Cerrar llamada. El modo Eoliano es exactamente lo
mismo que la escala menor. Algunos de estos modos
son tema menor, y algunos de estos
modos son mayores ish. Pero sólo hay
uno, la escala mayor. Y la escala mayor
es el modo jónico. El G-Major o el G Jónico, esa es la escala mayor. Entonces el otro, algunos otros modos
podrían ser importantes en la naturaleza. Pero sólo hay uno, la mayor escala en
el modo jónico. Sólo hay una escala menor. Es el modo Eoliano. Algunos de estos otros modos
pueden ser menores ish en la naturaleza. Pero sólo hay una escala aunque menor y es
el modo Eoliano. Este está en la clave
de E, e Eolian. ¿De acuerdo? modo número siete
es el Locriano. Loc, nuestro IAM Locrian. Entonces éste es F sharp, que está aquí mismo
en el segundo traste. ¿ De acuerdo? Entonces el modo
Locrian F-sharp es el séptimo modo
y otro modo último. De acuerdo, así que echemos un vistazo
rápido a ellos. Abajo aquí,
tengo este mnemónico, que es una gran manera de memorizar
el orden de los modos. No se me ocurrió esto. No estoy seguro de quién lo hizo. Escuché esto hace años y es un gran, pequeño Bueno, un poco de
imágenes raras en el laboratorio Dr.
Peppers. Muchos están perdidos. En el laboratorio Dr. Peppers,
muchos se pierden. La primera letra de cada
palabra es el nombre de modo, I, Jónico, d, dr es Dorian. P. Peppers es frigio. pH frigio. Ry nevera en la p.stance. Entonces pimientos,
laboratorios friegos, Lydian, muchos es mixolidiano, son,
Eso es el Eolio. Porque recuerda que
un EO es un sonido e y perdido es Locrian. Locrian. En
laboratorio Dr. Peppers. Muchos están perdidos. Jónico, Dorian,
Frigio, Lydian, Mixolidian, Eolian, Locrian. Impresionante. Ok. Vamos a saltar a lo que se
ven estos para jugar con él. Justo al bate. Hay algunas buenas noticias. Tan viejo lobo, todas estas formas se
derramarán entre sí. Entonces la mayoría de ellos tienen lo que
yo llamo muro común, como el final de una forma como el comienzo
de la siguiente forma. Por lo que un poco hace que
sea un poco más
fácil memorizar cómo van. Pero el G Jónico
y F-sharp Locrian ocupan exactamente el
mismo espacio. ¿De acuerdo? Por lo que ambos van
entre el segundo y el quinto traste es interesante porque el G
Jónico como nuestro primer modo, y el F-agudo Locrian
como nuestra séptima modalidad. Ambos tienen un ocupado exactamente
el mismo espacio. Es un poco como que
todo va en círculo completo. Y simplemente ambos pasan a
ocupar exactamente el mismo espacio. Entonces si corres esta primera forma, realmente
estás
aprendiendo dos modos, dos de los siete.
Entonces eso es genial. Echemos un vistazo. Muéstrale cómo
funciona mejor la digitación en estos. Entonces voy a tocar
la escala mayor o la ruta del modo jónico con
mi dedo medio en tres. No necesito mover las manos
en ningún momento en este. Ok. Entonces estoy tocando el modo Jónico, comenzando en el tercer
traste, 35235555. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estás jugando
una escala o un modo, para darle a jugar, puramente, quieres
empezar y terminar con
la misma nota exacta. Entonces voy a empezar
con estos tres, y luego quiero terminar
con estos tres arriba alto, que también es otro nodo G. Así que a partir de la misma nota, esta bastante típica para escalas son como cualquier otra cosa. Queremos asegurarnos de que
lo jugamos hacia adelante y hacia atrás. Tan bonito. Ok. También, realmente importante. Estoy usando la yema del dedo,
el dedo a un traste. Entonces no estoy haciendo esta cosa donde estoy usando solo
una figura de pled. No hagas eso. No hagas eso. Definitivamente no hagas eso. Nunca lo vas
a memorizar. Es sólo mala técnica. Nunca serás capaz de
conseguir ninguna velocidad en marcha. Además, si eres una de
estas personas que es como, no
me gusta usar mi meñique. Empieza a usar tu meñique. Oh Dios mío. Creo que es mi dedo más débil. Dos es cierto para todos. El meñique es tu dedo
más débil. Eso nunca cambiará. Pero
podemos llegar a donde funciona y podemos usarlo y va a
hacerlo mucho más rápido. Te va a ayudar a memorizar
tanta mantequilla estas formas. Porque si estás tocando
todo con un
dedo o desplazándote la
mano constantemente, hace
que estas cosas sean
realmente difíciles de memorizar. Así que si sólo pudieras
decir figura a un traste, reunión, todo
en el segundo traste va a ser mi dedo puntero. Si piensas en un tercer traste
va a ser mi dedo medio, dedo
anular, y todo en el quinto traste como mi meñique, podría simplemente
guardarlo así. Entonces comienza a convertirse en cosa de la memoria
muscular. Mis dedos se
acostumbran a hacer la forma. Muy bien, así que estoy usando el
dedo para Fred. Agradable. Bueno, bueno, bueno,
bueno, bueno. Ok. Quiero que mientras estamos en ello, sólo
voy a
seguir adelante y señalar el F-sharp Locrian. Desde que dijimos ocupa exactamente
la misma forma que el G Jónico. Lo hace. Simplemente agregamos este bajo también, y esa es la única diferencia, que es F-sharp,
f-sharp Locrian. Por lo que acabamos de sumar, acaba de empezar con un dos, pero dejamos todo lo demás
igual que el g Jónico. Para mí sólo empezar con estos dos de la
tasa más baja de, de juego, el G Jónico, exactamente el
mismo. F-afilado Locrian. Y con la nota afilada F, porque quiero
empezar y termina con la misma nota,
F-agudo ambas veces. Adelante o hacia atrás.
Agradable, agradable. Bueno. Y hablaremos en un
poco sobre por qué tiene
dos nombres diferentes. ¿ Qué distingue a la JIRA de la F-afilada Locrian? Hablaremos de
eso en un minuto. Pasemos a la una dorian. Muy bien, las tiendas
y el quinto traste. pulgar de la regla general
es los principales modos de tipo. Empezaremos con
nuestro dedo medio, modos de tipo
menor,
comenzaremos con nuestro puntero. Entonces el Doreen, vamos a empezar con su punto o 578 cadena
con punto o 57857. Aquí abajo,
voy a volver a cambiar
al cuarto traste
con mi puntero,
bien, desplazado de nuevo a la
cuarta fila con mi puntero. Alguien va por 57
de la cuerda D. De nuevo 57. Voy a volver a subir
con mi puntero de nuevo a cinco. Cadena B, 57878. Mira eso otra vez. 57857 al cuarto traste
con el puntero 45757. Nuevamente, vuelve a subir
al quinto traste en la cuerda B con el dedo índice, 57878. Ok. Vamos al revés. Ves turno
amarillo funciona al revés. 875. Voy a cambiar
toda mi mano hacia atrás una. Entonces mi meñique se agarra a los siete. Por lo que 75454 otra vez. Voy a volver a cambiar aquí arriba. Déjame agarrar el centro
con mi anillo 775. Entonces entre el cuarto
traste del quinto traste, es uno para un turno. Entonces lo usamos cuando estamos ascendiendo
o descendiendo para que podamos mantener el dedo a un traste tanto
como sea posible. Entonces veamos cómo se ve
eso en tiempo real. Sólo voy a parar. Ir a los Turnos. Cambia hacia atrás. Turno, turno hacia arriba. Genial. Como el doriano. Ok. Seguir adelante. B Frygian. Vale, b Frigio
comienza el siete, que es la B, la cuerda baja. Este es genial, igual que el jónico. Se queda dedo a un amigo
sin turno en absoluto. Ok. Por lo que 78107910910978107810 nuevo. Vuelve a ir. 7878910. Vamos al revés. El b frigio. Vale, eso es fácil. Pasemos
al cuarto modo, C Lydian. C Lydian. Este tiene un poco de cambio, un
poco de estiramiento. De acuerdo, así que es en ocho. ¿Está bien? Entonces éste es un modo mayor, pero todavía vamos a
leer este con índice. Por lo que ocho, las tres primeras
notas son 8101210, 12. Así que sólo tener que hacer un pequeño trazo con mi
meñique para agarrar ese 12. 12ª. Ahora un turno hacia arriba con mi
índice para conseguir 9101212. Nuevamente. Apenas 911 en la cuerda G. Desplazarse hacia atrás de la cadena B para obtener 81012 en las
dos cuerdas altas. ¿ De acuerdo? Así que vuelve a conseguir eso. 12, empujados. 91012 el siguiente. Cuerdas. String es sólo 911. Oh, **** bolsa. Pero mi índice, voy a ir
81012 en las dos cuerdas altas. De acuerdo, vamos
a escucharlo en tiempo real. Pregunta que aparece mucho. Es. Cuando estoy estirando
desde 81012 o 81012, ¿
debo hacer el diez
con mi dedo anular o con mi dedo medio? ¿ Debo ir dedo anular
o dedo medio? Usualmente uso mi dedo anular cuando golpeo la
nota media la hora. Pero esa sería una de
esas situaciones de preferencia de jugador. Así que voy a dejar que lo
descubras. Jeff se
siente más cómodo para ti. Usualmente uso mi dedo anular
eso notas mentales. Pero si quisieras usar tu
medio, eso también está bien. Sin embargo, no veo ningún problema con lo que elijas,
cualquiera sea la forma en que
decidieras ir con él. Sólo sigue haciéndolo de
esa manera cada vez. Porque tenemos
todo este asunto de la memoria muscular, va a
ayudarte a memorizarla
mejor si
lo juegas de la misma manera. Cada vez, cada vez que lo
juegas, juega de la misma manera. Te va a ayudar a
memorizar estas rápidamente. Ok. Entonces ese es el C Lydian. Seguir adelante. El D, Mixolidiano. Muy bien, mixolidiano. Vamos a necesitar
algún modo ish importante. Vamos a la ruta
con el dedo medio. Este es bastante similar. Es muy similar
al modo jónico. Lo vamos a leer con el dedo medio en antena. Ok. Entonces 10129101291012. Nuevamente, 91112. Ahora un turno hacia arriba turno
toda mi mano arriba dos punteros sobre diez ahora, 101213101214. ¿ De acuerdo? Eso de nuevo, 101291012 en las siguientes dos cuerdas,
91112, turno hacia arriba. Un amigo. Entonces punteros
sobre diez en la cuerda B, 101213. Y luego 101214. Elástico, elástico
en esa última nota. De acuerdo, vamos al revés. Aquí. Tengo que volver
atrás un Fred, agarrar este 12 con mi meñique. Estoy agarrando este
12 en la cuerda G, mi meñique, para que pueda
volver y llegar a las nueve. Así que consigue eso al revés
una vez más. Entonces 141210131210 cambia de nuevo para agarrar el 12 en la
cuerda G con mi meñique. 129. Nuevamente. 1210. Impresionante. Y el D Mixolydian. De acuerdo, seguir adelante. Echemos un vistazo a la e Eolian. El Eolio. Esta es también la escala E menor. Por lo general escala importante aquí. Comienza el 12 en la cuerda E. Entonces esa es E. ¿De acuerdo? Éste con un puntero, porque las escalas menores suelen
obtener el dedo puntero. 1415121415. Nuevamente, 1214. Voy a hacer es cambiar
aquí por la cuerda G que se envía de
vuelta, qué traste. Entonces voy 111214. Lo he hecho turno de nuevo a
12121315, cadena 121415. Ok. Entonces si te dan 1214151214151214, 11, acabo de cambiar cuando
Fred así que tengo que ir a 11. Entonces regresa a un amigo, 111214. Volviendo a subir de
nuevo, 121315121415. Cosa con la que la gente
se encuentra en este. No es el turno es cuerdas
demasiado altas que
suelen fastidiar a la gente. Entonces las dos cuerdas altas, la cuerda alta es 121415, la cadena B es 121315. Así que echa un vistazo a eso, mira cómo están uno
frente al otro. 121315121415. Estos tipos están
uno frente al otro. Así que sólo pista de eso porque esa es realmente la
idea con éste mucho. Vale, veamos eso. Todo en tiempo real. Agradable. Ese es el modo eoliano e, también
conocido como la escala
E menor. ¿De acuerdo? Pero nos cubrimos
a todos ellos. Entonces el modo Eoliano
es el sexto modo. El séptimo modo es
el F-agudo Locrian, que dijimos que comienza en dos, tiene exactamente la misma
forma que el G Jónico. Vamos a ejecutarlo una vez más para bien, ¿el F-agudo Locrian, genial. De acuerdo, así que tenemos todas
nuestras siete formas. Hablemos de
cómo diferenciarlos. ¿ Está bien? Entonces realmente hay
alrededor de dos movimientos que quieres
hacer con los modos. Muchas
formas diferentes de usarlas
para pensar en la teoría de la guitarra. Pero los movimientos típicos para los
que quieres usar los modos es para. número uno es que quieres mostrar el verdadero sonido
de ese modo. O el número dos, quieres
acceder a la forma para que
puedas ir por todo el diapasón usando
solo uno de los modos. ¿ De acuerdo? Entonces ya que dijimos que todos los siete modos tienen exactamente las mismas notas, ¿de acuerdo? La escala mayor G es G, a, B, C, D, E y F afilada. ¿ De acuerdo? Entonces lo que eso significa
es que el G Jónico es G, a, B, C, D, E, y F
sharp arranca en el G. Que un Dorian va
a tener las mismas notas. Sólo va a empezar en una, que hace el
quinto traste aquí, ¿de acuerdo? quinto traste comienza en una, por lo que los nodos de un Dorian
van a estar checkout esta casilla, a, B, C, D, E, F sharp, y G,
terminando en un ocho. Muy bien, el b frigio, tiene las mismas notas, un
Dorian y el g Jónico. Simplemente comienza en beat
porque el séptimo traste es B.
Las notas de la b Frigian van a ser B, C, D, E, F sharp, a, B, F sharp G, a, y luego B. Pasando más tiempo en ese
, conoce el frigio, b, C, D, E, F sharp, G, a, y terminando
en el C Lidian. Por lo que el C Lidian va
a tener las mismas notas el G Jónico y un Dorian
y el b Frigio. Entonces la nariz de la C Lydian va a estar
empezando por la clave de C, C, D, E, F sharp, G, a, B, terminando en C. Luego D, Mixolydian comenzando en diez, que es D. Se va
a tener el mismas notas que el G Jónico y un
Dorian y el b Frigio, c Lidian, todo tiene exactamente
las mismas notas. D, E, F sharp, G, a, B, C y D. Eolian tiene las mismas
notas que el G iónico, Dorian, Frigio, c Lidian,
y el D Mixolidian. Por lo que las notas van a ser E, F-sharp, G, a, B, C, D, y terminando en un
E, F-afilado Locrian. Puedes adivinar lo que
voy a decir Como exactamente
el mismo aviso
es que g Jónico, un Dorian el antes
G y el C Lidian, el D Mixolydian
y el Eolio. Y el aviso de la
misma será F sharp, G, a, B, C, D, E. Y terminando
en el F-afilado, todos
tienen
exactamente las mismas notas. Rutan en un
lugar diferente cada vez, y eso es lo que los
hace únicos. Lo que es tan guay
de los modos es que cuando se enrutan
en un nodo diferente, uno de estos siete nodos
diferentes, tiene un sonido completamente
diferente. Suena totalmente diferente. Y aunque tenga exactamente
las mismas notas, no es otro modo,
suena completamente diferente. Entonces cuando hablo del verdadero sonido de un modo, de
eso estoy hablando. ¿ En qué ruta? Veamos. Investigar. Muy bien. Cuando estamos enraizando, una de las cosas que
queremos hacer es simplemente asegurarnos de que estamos agarrando nuestras notas
raíz cuando estamos aplicando. Nuestra grosería será,
podemos decir la nota baja. Y también es la altura de la nota en las
dos cuerdas E. Entonces para g Jónico, serán los tres y
luego los tres altos. ¿ De acuerdo? Déjame
saludar, Tres, Tres. ¿ De acuerdo? También voy a hacer
este nodo raíz medio es dos trastes arriba en la cadena D. Entonces cinco en la cuerda D. Esa es nuestra posición de la raíz de la caja. Entonces ella escribió aquí. Ya sabes, Heidi. Y luego dos
trastes en la cuerda D. Quinto traste en la
cadena D, otro nodo raíz. Entonces esos son todos celos. Ok. Entonces cuando digo que
estamos arraigando en G, el hecho de que esté
tocando la forma no es necesariamente lo que hace de
esto el g Jónico. Es realmente en la
forma en que lo toco. Entonces cuando lo
toco, quiero asegurarme de que me concentre bastante en esas notas raíz. Quiero usarlos como
puntuación musical, si se quiere. Puntuación musical, como cuando estoy tocando mi
frase musical con todos estos, quiero poner un periodo
al final con una
de mis notas raíz. Así que voy a jugar a la advertencia
es nodos raíz. Y entonces quizá
solo descansemos un segundo antes de seguir adelante y empezar a
aplicar algunas notas más. Y luego le pegaré una
de mis notas de raíz. Eso le dará un pequeño
arresto para que el oyente, tú o yo, podamos escuchar. Ataron ese UPS y lo
ataron a un genoma. Por lo que debe ser la escala
mayor G donde el modo g jónico. Echemos un
vistazo, vamos a intentarlo. Para que pueda tocar cualquiera de estas
notas y la forma g jónica. Puedo tocarlos en cualquier lugar
que quiera solo quiero envolverlos con estas notas. Ella sabe. Ella sabe. Así que lo estoy atando cada vez terminando en
un genoma para que sepas, y tocar la escala G mayor
podría ser cualquier otra cosa. Veamos cómo se
ve cuando hago eso sobre el huevo Dorian, vale, así que tengo de cinco a ocho, tengo toda esta forma aquí. Mis nodos raíz
van a ser los cincos. Cincos, y luego dos
trastes en la cuerda D, que es el séptimo traste, el traste en la cuerda D, y luego el exterior, cinco por ocho notas. Entonces esta vez voy
a tratar de envolverlo con notas raíz para
que si hago esto bien, entonces va a
sonar como un Dorian. No podría ser otra cosa. Bueno. Ok. Pasemos a la b Frigio. Los resultados serán los mismos. Siete. ¿
Alguien más? Tengo siete, así que siete es donde está mi b. Dos trastes en la cuerda D. El noveno traste en la cuerda D. Entonces estas son mis abejas. Ok. Ahora, quiero que esto
suene como el frigio. Veamos cuáles son las ventas
frigianas. Entonces en cualquiera realmente
envolverlo en estas notas. Vale, eso es muy guay. Pasemos a la C Lydian. Quiero señalar, tocando las mismas notas exactas
dice lo que hay en el G Jónico cada
vez que estas vidas. Pero cuando lo leo
en otra, en una nota diferente
en tecla diferente, entonces estoy en un
modo diferente porque tiene ese sonido diferente por enrutamiento en una nota diferente. Entonces es por eso que
todos estos tipos tienen nombres diferentes. Se trata de qué sonidos
quieres salir de él? ¿ Quieres conseguir
ese sonido frigio? Donde queremos ir
por el sonido Lydian, que vamos
a hacer en este momento. Octavo traste k afuera. En la cuerda E, y luego dos
amigos sobre la cuerda D, que es el décimo traste. C. De acuerdo, vamos por éste. C Lydian. ¿ De acuerdo? Ok. Probablemente hayas escuchado a lo mejor algunos riffs mejores en tu vida, pero solo estoy tratando de mostrarte, tratando de asegurarme de que lo
guardo dentro estas notas de raíz para terminar mis frases para que puedas escuchar este sonido es
diferente al último, y eso suena aquí
desde el último. Todos suenan individualmente
únicos unos de otros. Eso es lo que
vamos a por aquí es recoger estos sonidos. Ahí es donde suena el
Lydian. Sería un buen
uso de nuestro tiempo
pasar más tiempo entrando en, uh, tratando de extraer aún
más sonidos geniales de él. De acuerdo, pasemos al
mixolidiano. D Mixolidiano. Entonces el tenso, el bronceado exterior, bronceado, bronceado, dos amigos
arriba en la cuerda D. Muy bien, ese es el
traste 12 en la cuerda D. De acuerdo, así que vamos a saltar a ella. Impresionante, impresionante, impresionante. Ok. Avanzando por el Eolio,
justo fuera de 121212. Entonces tenemos el traste
14 en la cuerda D. ¿ De acuerdo? Entonces, está bien, tan cool, cool, cool. Seguir adelante. F-afilado Frigio al exterior,
afuera, fuera 2s. Y el cuarto traste
en la cuerda D. No estoy seguro. Esto es y. f-sharp. El frigio es diferente
de la escala G mayor. G Jónico es porque
señaló ocupa
exactamente el mismo espacio. Estamos enrutando en los
nodos afilados F, no el genoma, no los 3s, los dos a dos
y los cuatro en la cadena D. Mira qué pasa. Sonido totalmente diferente a ese G-Major, que es el 3s versus el F sharp, los dos. Oh, está bien. Ok. Creo que ese sería
un buen punto de parada por ahora mismo. Tu misión principal es trabajar en memorizar
estas siete formas. Es posible que ya conozcas
la escala mayor, la escala G mayor, o la escala
mayor en cualquier clave. Es posible que ya conozcas
la escala menor. Si no lo haces, está bien. Si ya conoces la escala
mayor, eso es genial. Y si haces eso,
también conoces el modo locriano. Entonces eso es doble Grande. Entonces eso es noquear dos
modos con esa forma. Entonces empieza a trabajar en estos
y conseguir que estos se memoricen. Porque vamos a empezar
a
hablar mucho de los modos. vas a usar
todo el tiempo. Y quiero empezar a
mostrarte cómo profundizar con
ellos para improvisar. Entonces empieza a trabajar en
memorizar estas formas.
16. Técnicas (página 37 - 44): Hoy vamos a
hablar de técnicas. Las técnicas son lo que hace llamativos
guitarristas llamativos. Algunas cosas muy
chulas que queremos
hacer con la mayor frecuencia posible. Te dará tu
propio estilo personal. Y muchas veces
cuando la gente
habla de este estilo de guitarrista, con ese estilo de guitarristas, cuando estás
hablando del estilo de alguien, estás hablando de
muchas cosas diferentes. Al igual que las notas que eligen, los ritmos que utilizan, y las técnicas
que utilizan. Por lo que mucho tiene que ver
con las técnicas que usa
un guitarrista que
determina cuál es su estilo. De acuerdo, así que vamos a saltar. Muy bien. Por aquí a la izquierda, tengo una leyenda de
las diversas técnicas. Y estas son todas las técnicas
comunes. Vamos a saltar justo adentro. Así que tengo el
nombre de cada uno. Y luego cuando lo veas en una pieza musical
o un pedazo de pestaña, tendrá la abreviatura arriba para decirte
qué tipo de técnica. Porque lo que estamos
viendo por aquí, solo te
estoy dando unos
pequeños fragmentos de cómo se ve en el papel. Y va a ser como dos notas, como aquí tenemos
un 35 y tenemos este pequeño conector que aparece. Y así que eso
nos dice que es algún
tipo de técnica. No estamos exactamente
seguros de qué es. Entonces la pequeña abreviatura
de la h nos está diciendo que es un martillo en
lugar de deslizarse, a diferencia de una curva. Así que vamos a saltar
a la derecha en ella. Estos no son tan
difíciles de entender. Tus dedos tendrán que fortalecerse un poco
para conseguir realmente bueno en estos. Pero en última instancia, una vez que
te pongas bien en ellos, y no tardará mucho si las
practicas un poco, estarás haciendo estos. Puedes empezar a hacer
esto de inmediato. Cuando te pongas bien en ellos. Es una manera para nosotros
hacer pequeñas ráfagas de velocidad donde podemos conseguir notas
extra sin
tener que recoger las notas extra. De acuerdo, así que vamos a saltar. Martillo encendido, el martillo encendido. Entonces aquí está nuestro ejemplo. Tenemos un 35 en
la cuerda alta. Entonces lo que voy a hacer es que me
preocupe el tercer traste. Tengo que empujar hacia abajo. Voy a recogerlo. Ahora lo que voy a
hacer es que tengo que
martillar con el
dedo anular en los cinco. Ok. Así que no lo voy
a escoger aunque. Sólo voy a
pegarme el dedo anular
mientras mantengo este tipo
presionando tres, tres. Y pego abajo para
martillar el quinto traste. Así que estoy recibiendo ese segundo
nodo sin
tener que recoger los cinco en mantener presionados los tres mientras estoy martillando
abajo sobre los cinco. Eso es un martillo puesto. Entonces lo que pasa con el
martillo ons SE, con mucha gente
es que tienes que ser realmente decisivo cuando te martillo en la nota real dibujada a mano
tiene que ser rápido y duro. Por lo que muchas veces cuando la gente está empezando
con unos de martillo, van demasiado lentos y
son demasiado blandos. Y básicamente solo
quieres silenciar la nota. Vas a querer que vayan
como nada, nada. Nada. Tenemos que martillar.
Es un martillo. Así que ve duro y rápido. Escogiendo las notas bajas. En la nota alta con el dedo, no
voy a golpear la segunda nota. Ok. subes y bajan la primavera está haciendo exactamente
los mismos trastes,
solo practicándolo. Muévelo a
diferentes hilos. Bien, esos son Hammurabi. Y sólo estoy tratando de
darte la idea básica aquí. Para que podamos hacer estas técnicas
con cualquiera de nuestros dedos. Simplemente siga las reglas básicas para que la nota baja permanezca presionada hacia abajo. Ok. Lo hizo con mi dedo medio, dedo
anular. Haz
con mi pensamiento. Ok. Podemos hacer cualquiera de
estas tres cuerdas. Y puedes, justo, como dije, yendo por ahí a
diferentes amigos subiendo y bajando las cuerdas. Así que si sólo voy
puntero a
meñique, estoy golpeando la
nota del dedo puntero Emory en el meñique, no golpeando el picking up M corre. Una buena idea para practicar todas estas
técnicas sería hacer
dentro de algún tipo de escala
o modo, escala o modo. Quizás si dijéramos
algo simple, como la escala menor pentatónica. Puedes tomar cualquier
escala que conozcas, si sabes que al
menos una escala probada en esa podría
ser la escala mayor, podría ser la menor pentatónica, podría ser cualquiera de los modos. Simplemente pruébalo en una escala
bajando por las cuerdas y martillo
en todo lo que puedas. En una cuerda. Tiene que estar en una hebra.
Usted martillo sobre ellos. Una de las
notas bajas en la escala. Escoge la nota baja y
martillo en la nota alta. Ok, siguiente cuerda, martillo,
escoge la nota baja. La nota alta. Sea lo que sea el Fred, esa es
la figura que usas. Entonces siguiente cadena con una nota alta, nota
baja. Martillo y martillo. Buenas flechas. Ok, arriba a continuación,
tenemos pull off, sacar la oficina con un P. Así que en este ejemplo
vamos de cinco a tres. Es un poco al revés. Y tenemos el pequeño conector con p. Así que eso nos está
diciendo que nos
arranquemos con polo ofs es una especie de
lo contrario de un martillo puesto. La principal diferencia es que
cuando estamos haciendo pull-ups, tenemos que presionar tanto las notas que
queremos. Por lo que tenemos 3553. Así que presionando a los tres, y estoy presionando a los cinco. Éste, le di la
nota alta. La nota alta. Ahora voy a aguantar, Al
igual que cuando me salga
de él, este dedo, voy a
torcerlo, retocarlo. Y estoy presionando hacia abajo en
la nota baja todo el tiempo para que llegue a
Twain abajo hasta aquí. Así que cogí la altura arriba, Twain se bajó a las notas
bajas para arrancar. Si pasamos por nuestra escala menor
pentatónica. Pinky, está bien. Tira de agua fría. Bien, arriba a continuación, tenemos la cuerda alta 35, y está un poco por encima de ella. Diapositivas. De acuerdo, entonces los toboganes son geniales. Los toboganes son muy cool. Muy bien, así que tengo tres, así que voy a presionar a
los tres y recogerlo. Y ahora tengo que
deslizarme hasta el quinto traste. Ahora, haciéndolo todo
con un dedo. ¿ Verdad? Ahora, caliente deslizamiento, tengo que seguir presionando
todo el camino. No puedo dejar que una presión. No es como si acabara de vivir
y luego ir allí y volver a
presionar hacia abajo. Tengo que presionar
todo el camino hasta llegar a mi traste.
Entonces de tres a cinco. Y puedes deslizarte hacia arriba
y puedes deslizarte hacia abajo. Entonces en éste nos estamos deslizando hacia arriba, pero solo puedo retroceder
a cinco a tres también. Las diapositivas se realizan con un dedo. Ok. Simplemente golpea un dedo
y presiona y desliza arriba o hacia abajo
hasta arriba o hacia abajo hasta llegar a tu
amigo que quieras. Diapositivas. Algo bueno para
hacer trineos de larga distancia, como si voy por muchos
frentes es mirar al frente, entonces voy a ver dónde estás
mirando al frente. Vas a ir, por ejemplo,
desde aquí abajo y tres. Y quiero deslizarme
todo el camino hasta diez. No miro mi
dedo como va. Quiero fijar mis ojos en el
diez y simplemente ir directo a ella. No mires a dónde estoy
mirando, ¿adónde voy? Estoy mirando a los diez. Fija los ojos en
adónde va. Estás deslizando de un
nodo a otro nodos. Técnicas, o estas
se hacen todas en el contexto de su
solismo, ¿verdad? Estás soliendo. Y así estás
en algún tipo de escala. Hay algún tipo de
escala sucediendo. Y así que algo bueno que hacer, Como dije, elige tu
escala, elige tu modo, e intenta usar estas
técnicas para ir de un nodo a otro en lugar de escoger cada nodo. Ahora si lo estamos haciendo
como la escala mayor, en lugar de escoger
cada nodo, intenté hacer algunos, tratar de hacer algunas diapositivas y
martillar y tirar. Son muy cool. Muy bien, a continuación, tenemos a, b. Así que tenemos el quinto
traste en la cuerda B. Y la cuerda quinto
traste, cuerda B. Tiene esta pequeña cosa
curvada de Benny, y tiene que estar por encima de ella
que diga B y luego medio. Eso nos está diciendo medio mal. Así que aquí abajo
tenemos curvas de piel. Los símbolos que vamos
a ver van a ser,
ser cuarto, medio o estar llenos. Entonces la B tiene, eso va a ser
como una curva de un traste. El medio significa medio paso. Por lo que un paso completo son dos trastes. Entonces medio paso es uno para ello. Un cuarto de paso
es medio traste. Así que cuando tienes un cuarto
de banda, solo eres, ni siquiera
estás tratando de ir
a la siguiente nota, solo
lo
estás doblando un poco. Entonces si estoy aquí en cinco, en el quinto traste, así que voy a encajar lo que
sería recto. Y necesito doblarlo a este nodo porque se trata de camas
de medio paso. Aquí. Tiene que querer molestar
como esta nota. Esta nota sobre la eléctrica. Podemos hacer antepasados donde
vamos a trazar curvas
en la acústica. Mucho. Es un verdadero asesino en tus manos a la acústica
simplemente no quiere. Los dos trastes de Ben. Podemos hacerlo en un par de casos. Si tal vez estamos en la cuerda B, voy a ir
de aquí a aquí. Y nota algo
que estoy haciendo, lo que estoy doblando está bien. Entonces lo estoy agarrando
con mi dedo anular. Se agarra con mi
dedo anular o con mi dedo medio. Pero yo lo agarro. Y
luego detrás de él, estoy usando también mi
dedo puntero que me ayudó a
empujar para darme más fuerza porque tengo que empujarlo
realmente hacia arriba. Y luego lo empujo hacia arriba
con ambos dedos y estoy presionando contra el
frente todo el tiempo. Se empujan hacia arriba
contra el frente. Ok. Entonces eso es evento muchas veces, si lo harás, muchas veces si fueras
un jugador eléctrico, harás curvas completas. Subirás dos trastes a la nota que es
dos trastes más alto. Si eres un reproductor acústico, harás algunas curvas de medio paso. Vas de aquí a
aquí, tal vez así. Y sigo usando el otro dedo para ayudarme a anclar y dar más fuerza. Entonces esa es una buena idea, es usar todo
a tu disposición. Cuando estás haciendo técnicas, quieres usar tus dedos
más fuertes. Ok. No estamos intentando, no
estamos tratando de probar
nada diciendo, oh, mira, puedo hacer esta cama con mi meñique si
quieres, eso está bien. Pero quieres conseguir la banda
o el agujero o el tobogán
con el martillo puesto, quieres tenerlo lo más claro
posible. Quieres que suene bien. Recuerda que estás tratando de
sacar el destello, la frescura en tu planificación. Quieres usar tus fortalezas. Figuras. Muy bien, así que una cosa más
sobre dobla la banda de esquina. De acuerdo, así que en esta nota y voy a hacer
un cuarto de bandas, sólo será como
darle un pequeño empujón, pero no lo estoy llevando todo
el camino hasta el siguiente nodo. El siguiente nodo es mayor. ¿ De acuerdo? Impresionante. Doblado. También podríamos hacer un revés doblado. El doblez inverso es trucos
geniales para usar. Básicamente lo que voy a hacer. Voy a tomar el mismo ejemplo. Tengo un quinto traste
de la cuerda B, ¿de acuerdo? No voy a recogerlo. Antes de hacer esto.
No voy a recogerlo. Lo que voy a hacer
es antes de escoger, voy a doblarlo de nuevo ahora. Ahora voy a
recogerlo y liberarlo. Déjenlo abajo. De acuerdo, así que voy a doblarla. Ahora, tómalo y defraudarlo. Estoy presionando contra el
frente todo el tiempo. Tiene estos
efectos frescos hacia atrás o curva inversa. Ok. Para que podamos agacharnos. Podemos revertir a Ben, Ben de vuelta. Por lo que acaba de empezar la
cama sin recogerla. Eso lo golpeó? Policía o hacer una banda
regular lo golpeó. Entonces. De acuerdo, Impresionante. A continuación, tenemos un
cinco en la cuerda B, quinta fila, y
tenemos esta línea ondulada. Esa línea ondulada es un trino. A veces se llama vibrato. Vibrato. Entonces tiene estas lineas
onduladas. Apenas ver un TR. Solo te está diciendo que
hagas un trino o un vibrato. Es esencialmente
la misma técnica. Así que nos pegamos a nuestros cinco, ¿de acuerdo? Y lo que voy a
hacer es que voy a subir y bajar rápidamente. Movimientos muy diminutos como ese. Temblor. Estoy presionando hacia arriba contra el frente y
frotándolo hacia arriba y hacia abajo. Y me está dando un
poco de trino. Entonces la nota va,
wow, exceso de trabajo, se supone que es. Bueno, mis notas haciendo eso, terminando de nuevo muy rápido. Ahora, también consiguiendo algo sostenido lo que estoy haciendo eso
y estoy haciendo que esa nota
se destaque un poco. Entonces cuando le pegas a un nodo, a
veces quieres que
destaque un poco donde quieres dar un
poco de sostenida. Por lo que les das a todos trino, dale un poco de vibrato. Entonces si estás jugando, poco como una buena manera de
usarlo, la uso todo el tiempo. Estoy haciendo un poco
lamer como
acabo de hacer el último nodo del lago. Dale ese poquito. Para que pueda darle un
poco más de énfasis dándole ese trino. Entonces esto es algo
que deberías usar mucho del tiempo
consiguiendo ese tipo de movimiento sin
que suene como, ya
sabes, obvia doblada. No estamos tratando de
hacer eso. No queremos unas curvas obvias. Queremos pequeños movimientos diminutos,
fuego rápido, rápidamente. Sólo un poquito. Vale, eso es lo cierto. Impresionante. Por lo que parece que la
última técnica que tenemos aquí es el grifo. Extremadamente raro, que veas gente hacer esto en la acústica. Pero verás que la gente
lo hace en el lote eléctrico. Por lo general va a ser virtuosos de
guitarra y guitarristas heavy
metal. Ya verás a Eddie Van
Halen hacer esto sin embargo. Verás que algunos chicos de rock lo hacen. Golpeando delantero, tocando. Pero sólo vamos
a llamarlo grifo. Y la T
va a ser nuestro indicador que vamos al
grifo delantero pasando aquí. Fred tapping es más o menos, es sólo un martillo puesto, ¿verdad? La única diferencia
es que
lo estamos haciendo con tu mano de picking. ¿ De acuerdo? Entonces estamos haciendo un martillo
encendido con tu mano de picking. Es una pestaña. Tab es algo en
lo que es un martillo en el que haces con
tu mano derecha, tu mano escogiendo, o
tu rasguñarla. Ok. Entonces por aquí tenemos cinco y está conectado
a 12 con una T en ella. Así que eso nos está diciendo que toques. Por lo que pegamos a los cinco. Y luego vamos a
tomar nuestro dedo puntero y tocar el 12. Entonces eso está conectado a
los cinco de nuevo con un P. Así que voy a
sacar con mi
dedo tocando de nuevo a los cinco. Entonces vamos por tocar. Así que en realidad es
sólo una combinación de martillo encendido y pull off, excepto que estamos incorporando
nuestra mano derecha en la mezcla. Así que voy a ir a la app. En ocasiones haremos encuestas y
martillos con ambas manos. Por lo que podría ir grifo, tirar hacia abajo este titular
de la nota de esta nota, martillo en la parte superior. Bien, eso nos lleva a la siguiente pieza sobre el
uso de técnicas. No queremos descuidar
usándolos en abierto. Ok. Entonces una de las cosas de las
que hablamos no
sé si
miraste alguna de las cosas de la posición abierta. posición abierta hace
la vida mucho más fácil. Entonces todas las técnicas
que hemos hecho hasta ahora, hemos tenido que tener uno de nuestros nodos es una
nota baja y luego tenemos una nota alta y estamos
presionando sobre todo. Si estamos haciendo
algo desde abierto, entonces sólo tenemos que
presionar realmente en una cuerda. Entonces digamos que
voy a ir mi cuerda E, así que todos se abren. Y voy a
martillar al tercer traste. Si paso como una escala menor
pentatónica abierta, y sólo voy
a tocar en el, ya sea el tercero o
el segundo traste. Estoy martillando en todo en la primera cuerda va a
estar abierto cada vez. La primera nota de cada cuerda. Solo usa un dedo para martillar. Poco trino el final.
Hagamos lo mismo, pero veremos con
pull-ups, vale. Voy a arrancar
cada vez ahora solo voy a
empezar con la nota alta. El apunte apagado para abrir,
Twain se abra. ¿ De acuerdo? Por lo que definitivamente
queremos asegurarnos de que
podamos utilizar algunas de nuestras posibilidades abiertas a
cuando estamos haciendo técnicas. Simplemente hace la vida un
poco más fácil. Bien, combinemos martillos y tirones por solo un minuto al
igual que una encuesta de martillo. ¿ De acuerdo? Así que voy a hacer esto. Primero, voy a hacer los
tres y los cinco. Y luego voy a
ir de cinco a tres, pero no lo voy a
recoger la segunda vez. Entonces voy a martillar
de tres a cinco. Y sólo voy
a ir a mi encuesta de vuelta al tercer traste, presionando sobre los tres todo
el tiempo, pero solo estoy recogiendo
el primer nodo. Alberca. Eso es una encuesta de martillo tira. Entonces hay un montón de cosas geniales que podemos hacer con las técnicas. ¿ Está bien? Entonces cuando estás tocando una canción
y ves la técnica, si estás leyendo la música,
estás mirando la pestaña. Te va a decir cuál se supone que es
el momento,
cómo se supone que va el ritmo de esa
técnica. Van a ir
muy rápido como la sangre. O va a ser
como octava notas. Te dirá cuál debe ser
el momento y el ritmo de
las técnicas. ¿ Debe la técnica que
hemos hecho rápidamente? ¿ O debería ser como una octava nota o una
nota de cuarto o una nota 16, o cuál es el momento de la misma? La música te dirá. Pero si estás
jugando e improvisando, lo
estás inventando, solo
pasándolo bien soliendo. Puedes hacer lo que
quieras y
debes mezclarlo para que
puedas hacerlo rápido. Puedes ir como muy
rápido, solo una técnica. Muy rápido. Podrías hacer las verdaderas rápidas o puedes
intentar convertirlas en como tal vez una
cuerda de octava nota a donde vas. Entonces es tu elección sobre cómo
quieres que vaya el ritmo. Y hay un sinfín de
posibilidades con ritmo. Entonces cuando combinamos eso con todas estas
diferentes técnicas, sinfín de posibilidades apenas
se volvieron cada vez más y menos. Entonces, considera que mientras
haces técnicas, si estás haciendo martillo ons
y cada vez que las
haces, vas muy
rápido así. Se puede ralentizar para que los dos nodos tengan un
poco más de tiempo para colgarse el uno del otro. O puedes empezar a jugar con
eso un poco. O tal vez quieras que
sean rápidas pequeñas ráfagas. Entonces es tu llamada, es lo que creas que es mejor para la música. Lo que sea que estés
tratando de llegar. Mi vida para usar para
subir a una escala o empezar
a pasar por tus modos. Elige una escala, elige un modo y empieza a tratar hacer tantas técnicas para
empezar a fortalecerse. Para que puedas empezar a
ponerlas cuando quieras. Te va a dar un poco de descanso a tu
mano escogiendo . Y también va a empezar a fluir
un poco más tus solos. Entonces ese es realmente
todo el punto de esto, es en lugar de escoger
cada nodo, hacia donde voy, empiezas a usar técnicas. Son una estrella suena como en la tienda dice un
poco más fresco de esa manera. Es como, bueno, ¿qué haces? Simplemente lo rompe desde ahí. El picking constante. Entonces empieza a trabajar
en las técnicas. Ellos, al principio
sentirán como si te estaran
arrancando los dedos. Pueden sentir que están
arrancando tus callos. Simplemente no lo empujes demasiado. Si empieza como
realmente matando, entonces solo toma un descanso, entra en su lentamente hacer sólo
diez o 15 minutos de ella. Pero no tienes que
hacer técnicas constantes. Quieres mezclarte con
escoger un poco de técnica, un poco escogiendo un
poco de técnica. O si una técnica
realmente te está matando, como si estuvieras haciendo
pull offs y
simplemente se siente como si te estuviera
arrancando los dedos. Haz algunas diapositivas en su lugar, o martillo ons, trabaja en algunos trinos cada
vez que golpeas una nota. Sólo tratando de conseguir un
buen vibrato yendo. Ya sabes, hay tantas formas
diferentes de que
puedes trabajar en ellas. Y también puedes ir a abrir si quieres
darte un poco de holgura, date un poco de descanso. Empieza a abrir estos
dos para que puedas seguir
practicando si
vas a ser o no tan brutal contigo. Muy bien, ve a practicar
tus técnicas.
17. Música de lectura (página 45 - 50): Hoy vamos a
aprender a leer música. Vamos a leer música correctamente usando notación
estándar. Entonces si has visto al menos
el primer video de ritmo, entonces ya sabes alrededor del
50% de cómo leer música. Entonces eso es enorme. El ritmo es una necesidad para nosotros. Como guitarristas curiosos,
realmente necesitamos conocer el ritmo. Entonces si ya has
mirado en la lista, el primer video rítmico, entonces eres la mitad
de la forma en que es música
escrita porque
estás leyendo los
ritmos de la música. Entonces lo que vamos a
hacer hoy es que
vamos a llenar el resto de ella. Vamos a hacer
todas las notas, cómo encontrar las
notas en el personal. Entonces este es un curso de choque. Pero si obtienes lo que estamos hablando
aquí en la pizarra, y solo tienes un par de páginas y tu impresión que te
hará leer música. Estarás en marcha, capaz de poner en tus manos cualquier
partitura que quieras. Y estarás leyendo música. El, ya no será un misterio para ti, Así
que eso va a ser genial. No es tan complicado. Realmente no es
tan complicado. Sólo hay un
poco diferente para la guitarra de lo que es
para otros instrumentos. Y hablaremos de
por qué en un minuto. Pero vamos a
arreglar eso ahora mismo. ¿ De acuerdo? Entonces la razón por la que queremos
aprender a leer música es porque en la edad en que
vivimos, las pestañas están por todas partes. Para que te pongas las manos en una
pestaña para las canciones más populares. Si alguna vez
quisiste ramificarse en cualquier tipo de música tradicional. Y estoy hablando de cosas como bluegrass, jazz, música
clásica. Podría ser quizás XYda
ACO
o Mesmer, o hay muchas músicas
tradicionales que
no están etiquetadas
porque simplemente no son tan populares. No hay videos virales de jóvenes estrellas bombeadoras que estén
haciendo música tradicional. Pero en realidad esta
música es muy guay. Mucho es
más fresco que las cosas que escucharás en la radio. Por lo que
puedes decidir
que quieres explorar esas cosas a la 1 y vas a tener que aprender a leer música porque las cosas
no han sido aprovechadas. ¿ Por qué no
se ha aprovechado la música? De acuerdo, vamos a saltar a ella. Entonces tenemos aquí tengo dos
cosas pasando. Este es el personal. Ok. Es un personal de cinco líneas. Y así esto de aquí es lo que estamos buscando
para leer música. Debajo de ella,
te estoy dando un diseño de tabulador. Por lo que es el
material de pestaña de seis líneas que hemos estado
lidiando hasta ahora y
seguiremos trabajando con pestaña. Tab es genial, es
útil, es útil. Entonces vamos a comparar
la pestaña con el personal. Ok. Entonces el Stef, tiene cinco líneas. Tiene cinco líneas, 12345, y tiene cuatro espacios, 12344 espacios en el medio. Entonces cinco líneas y
cuatro espacios. Ok. Entonces, um, y es el personal. Entonces antes, cuando
tengas una pieza musical, vas a ver un par de cosas justo al bate
al principio de la música. Antes incluso de
meterte en las notas. Vas a ver
esto aquí mismo. Tipo de parece que parece una especie de G con
un gancho a través de él. Vale, esa es nuestra clave. Entonces esta es una clave de agudos. clave de agudos es el, parece un poco como un G. Y tiene que engancharse casi como un anzuelo
pasando por él. Simplemente ensamble. El clef agudos significa que
estamos tratando con
el personal de agudos. Y así esta es la hendidura
que usan los guitarristas. Es la clave más común. Es la clave que usa el violín. Cuernos. La mayoría de cuernos usaremos
la clave de agudos. Piano usará la clave agudos. Utilizan para las clefs
realmente en el piano, pero la clave agudos es la
alta hendidura que usan. Por lo que este es el único cobro que necesitas para
preocuparte realmente. Hay un par de
otras claves diferentes. Hay una clave de bajo. Los pianistas utilizarán una clave de
bajo y una clave de agudos. El clef bajo es
lo que
está haciendo su mano izquierda , las cosas bajas. Y la clave agudos
es la mano derecha. Y lo creas o no, leen dos claves
simultáneamente. Es realmente bastante
impresionante para mí como guitarrista lo que
los pianistas hacen regularmente, leyendo a
la vista a
clefs simultáneamente. Una clave para la mano izquierda, una cerca para la mano derecha. En cualquier caso, sí
utilizan la clave agudos. Además, casi todos los músicos
usan la clave de agudos. Entonces este es el más
común y estándar. Esto es
lo único con lo que realmente necesitas preocuparte. De acuerdo, entonces vamos
a ver una clave de agudos que nos diga, bueno, estamos lidiando con esto
como nuestra clave para guitarra. Y si ves un
símbolo que se ve diferente a este
tipo, entonces
tú, puedes estar en una
clave diferente, como una clave de bajo, en cuyo caso los nodos
estarán en diferentes lugares. Te va a
fastidiar. Así que quieres asegurarte de que el cono clef diga, caramba, tiene hilo oficial. 99% del tiempo. Será la clave de agudos. ¿ De acuerdo? Lo siguiente que vamos a ver, tenemos nuestra firma de tiempo. Ya hemos visto esto antes
son los cuatro sobre cuatro. Entonces eso nos va a decir
que estamos en tiempo común es cuatro notas de cuarto
en la medida. Vimos este otro video de ritmo. Entonces la firma de tiempo nos
está diciendo dónde 44 firma de tiempo podría decirnos que estamos en tres por tres notas trimestrales por medida. Podrías decirnos que estamos en
686 octava notas por medida. El compás de la hora te
está diciendo cómo vamos a romper el, cuántos latidos por medida
y qué tipo de latido es. Por lo general va a
ser para cuatro o 34. ¿ De acuerdo? Entonces tiene
una firma clave. Voy a volver
a la firma clave. De acuerdo, nos encargaremos de
eso en un minuto. Saltemos a la
vida de los espacios. Muy bien, así que tenemos cinco líneas y tenemos cuatro espacios. Las líneas que van
de baja a alta, R, E, G, B, D, F. El dicho popular para eso es, todo chico bueno hace bien. Todo chico bueno lo hace bien. Pasando de baja a alta. E, G, B, D, F. Todo chico bueno hace bien. Esas son las líneas. Entonces tenemos el espacio
va de baja a alta. F-a-C-E. deletrea la palabra cara. F-a-C-E. o el espacio
va de baja a alta. Así que todo buen chico hace bien. O las líneas y los
espacios se deletrean la palabra cara, F-A-C-E. ok. Entonces la forma en que
opera el personal es sigue
el alfabeto musical. El alfabeto musical que
podríamos decir es ABC, D E, F, G. G se remonta a una otra vez, B C D E F G a B C D E F G, a B C D E F G. La forma en que opera el staff es sigue el alfabeto
musical, ABCDEFG, pero va
a ir espacio de línea, espacio línea, espacio de línea. Entonces, por ejemplo, nuestra línea de fondo aquí es la
e. Todo chico bueno lo hace bien. Cada, cada es nuestra línea de fondo. Vamos espacio de línea. Entonces es el
espacio de línea E F que la línea, y luego el espacio,
y luego la línea y espacio y la luz y el espacio
y la luz y el espacio, el espacio de
línea, simplemente sigue en marcha. Espacio. O yendo más alto,
vamos a bajar. Y así si miramos el espacio de
línea, el espacio de línea, porque E F, G a, B, C, D, E, F. Así que está siguiendo el
alfabeto musical yendo leones, líneas de base, espacio basal. Veámoslo una vez más. Línea de fondo, E, primer
espacio F y G espacio a, línea B espacio C, y D espacio E, y F espacio de línea, espacio de línea. Y si vamos descendiendo, si vamos a bajar, sólo
va a hacer el alfabeto
musical hacia atrás. Entonces F E, D, C, B, a G, F, E sólo va hacia atrás, pero siempre va el espacio de línea,
el espacio de línea. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que hay un
par de cosas en orden, realmente solo consigue esto completamente
y lo consigues rápidamente. Por lo que no tienes que pasar años o incluso meses
o semanas haciendo esto. En realidad puedes tener
esto para esta noche. Primero vamos a
aprender a jugar. Todo chico bueno hace
bien en la guitarra. Y entonces esto es justo aquí. Vale, vamos a comprobarlo. Tenemos dos en la cuerda D. Esa va a ser nuestra E para todos. Entonces cuando veas la línea de
fondo en el pentagrama, saber directamente en
la línea de fondo, eso va a ser que los dos en la
cadena D. Eso es todo. ¿ Está bien? Entonces tenemos el G va a ser sólo
están abiertos G string. Así que eso es bastante fácil. El B va a ser
la cadena D abierta. Entonces D va a ser el
tercer traste de la cuerda B. Y la F va a ser el
primer traste en el alto E. ¿De acuerdo? Entonces yendo de baja
a alta otra vez, es así que ¿tiene sentido eso? Está bien, es bastante fácil, ¿verdad? Entonces algo bueno que hacer es
practicarlo un poco. Así que todo buen chico lo hace
bien, sólo mézclalo. Entonces cuando lo estés mezclando, esta es tu hoja de tramposo, pero con tus impresiones, intenta tapar
tu hoja de tramposo, pon algo encima y solo ve si
puedes recordar. Como donde está la línea
media, la b, línea
media, B.
Acaba de abrir, ¿verdad? No obstante, la G, ¿dónde está la línea
G? La cadena G se abre. Fácil, ¿verdad? ¿ Qué tal la F alta? Va a ser el uno. El tercer traste en la cuerda B. Y la baja E va a ser
la verdadera en la cuerda D. Segundo traste. Bien, como todo buen
chico lo hace bien. Muy bien, ahora
descubramos cómo jugar cara. Esta cara va
de baja a alta, F-A-C-E.
sólo hay cuatro de ellas. Entonces aquí abajo podemos verlo. Esto es bastante genial. Está
empezando por la cadena D, s3. Entonces la cadena G debe
ser cadena es una, y la E alta está abierta. Lo bueno de ello es que cuando
lo pones todo junto, 3210, es sólo una diagonal
recta. Hace un acorde F mayor siete. Cara. Un poco
parece una pequeña mini F, pero sin cuerda E abierta, dijiste F mayor siete. De acuerdo, así que vamos a
probarnos de nuevo. Enfréntate a los espacios. Dónde está el mientras que
la E, ¿de acuerdo? Entonces la cuerda E abierta, ¿de acuerdo? ¿ Qué tal la C? Considerando que la cara primer
traste en la cuerda B, donde está la f, el espacio inferior, el tercer
traste en la cuerda D. ¿ Y dónde está el a de cara? Va a ser el segundo
traste de la cuerda G. Bien, bien. Entonces esto es
bueno tratar de probarse con el
encubrir la
hoja de tramposo y solo
mezclarlos y ver si solo
puedes mirar
al personal de cinco líneas, mira si solo puedes
mezclarlos a todos
arriba y averigua dónde están
en la guitarra. Entonces queremos mezclar
todo chico bueno hace
bien y enfrentarnos juntos. ¿ De acuerdo? Entonces si dijimos Dónde está la G de todo chico
bueno hace bien. Recuerda que es la cuerda G. De acuerdo, ¿dónde está la f de cara? Es el tercer traste
de la cuerda D. ¿ De dónde está la B de
todo buen chico? Es la cadena D abierta. Ok. Dónde está el a de cara es el segundo traste
en la cuerda G. ¿ Dónde está la e? De?
Todo chico bueno lo hace bien. Son los dos. Durante la e de cada chico bueno hace bien es el segundo traste en la cuerda D. ¿ Dónde, qué pasa con
la sala de Urgencias y cara? El rostro de Ian, Es la
altura abierta cadena E. Entonces llegamos a aliviar la e de
todo buen chico hace bien. Cada entonces la e de
cara a diferentes nodos. ¿ De acuerdo? Es interesante. ¿ Qué pasa con la, la f de
cada chico bueno hace bien. El primer traste en la cuerda E, la cuerda E alta. ¿ Qué es f? Todo chico
bueno lo hace bien. ¿ Qué pasa con la f de cara? De acuerdo, entonces ese es el tercer
traste de la cuerda D. Nuevamente, tenemos dos f. Tienes la
cara frontal y
tenemos la f de todo
buen chico hace bien. Bien, bien. Así que estamos mezclando cada chico bueno hace
bien y cara. Para que cuando miramos al staff y empecemos a ver estas notas
mezcladas en una canción. Podemos empezar a ver exactamente dónde
jugarlos en el diapasón. Entonces eso es realmente bueno. Para salir de la pestaña y empezar a pensar cuando
veas que la línea media, eso es B, cada chico bueno, y es la cadena D abierta. Cuando veas la Línea
Alta es la f. Primer traste en la cuerda E alta. Ese tipo de cosas. Empiezas a asociar esas
notas con un pentagrama de cinco líneas. En lugar de que
la pestaña te diga exactamente dónde
poner los dedos. De acuerdo, Impresionante, impresionante, impresionante. Lo estamos haciendo muy bien. Sólo hay
otro componente importante para leer las
notas sobre el personal. Y eso es por aquí, estas cosas por aquí
y estas cosas aquí arriba. A éstas se les llama líneas de libro mayor. Líneas Ledger. Entonces lo que está pasando aquí es
que el personal el personal, tiene cinco líneas
y cuatro espacios. Pero la cosa,
podemos sumar más líneas y espacios yendo más alto
y yendo más abajo. Esta cosa realmente va al
infinito en ambas direcciones. Por lo que sólo va
más alto y más bajo. Simplemente sigues agregando
líneas y espacios. Y cuando hagas eso, solo dibujas
líneas extra para decir: Vamos a ir más abajo,
o líneas por encima de dos, así que vamos a ir más alto. ¿ De acuerdo? Pero nuestra guitarra no
va al infinito. Entonces
te voy a mostrar los límites de
la guitarra para que
puedas enfocarte en eso. No es necesario ir más bajo de lo que
la guitarra puede hacer. ¿ De acuerdo? Entonces en realidad quiero hacer este tipo de retroceso desde la
forma en que lo escribí. De acuerdo, Entonces la línea de fondo
en el personal es e, ¿verdad? Es el segundo traste
de la cuerda D. De cada chico bueno hace bien. Vale, así que ahora
vamos a bajar. Muy bien, así que vamos a
tener que ir por debajo del personal. Recuerda que dije que todo
va piedra caliza. Espacio de línea. Eso es contar con el alfabeto
musical, ABCDEFG. Si vamos
más abajo de lo que acabamos de hacer el alfabeto musical hacia atrás. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿qué viene antes de
E en el alfabeto? D. De acuerdo, así que estábamos en una línea. Por lo que ahora vamos a ir
al espacio debajo del personal. El primer espacio debajo del personal. Esa va a ser
la cadena D abierta. ¿ De acuerdo? Eso es D justo ahí. Tienes tu pequeña
hoja de tramposo aquí abajo. ¿ De acuerdo? Ahora, qué es, ¿qué viene antes que D en el alfabeto
musical? C. ¿De acuerdo? Así que ahora nuestra primera línea de
libro mayor, ¿de acuerdo? Entonces es solo una línea por sí misma debajo del pentagrama con una
nota en medio de ella. Entonces eso va a ser c como el tercer traste en la cuerda a. Lo interesante es
que esta nota de aquí mismo es lo que se llama medio C. Este nodo justo aquí, Es la línea de un libro mayor debajo de la clave de agudos,
debajo del pentagrama. Primera línea de libro mayor
con una nota al respecto. Se llama Middle C, miembro
de Sony sobre pianistas. Y solían clavar la clave
agudos y la clave de bajo, separando esas dos claves, una sola
línea de libro mayor por sí misma para piano y su medio C. Esto es como medio C. El tercer traste en la una cuerda. No tienes que recordar eso. Pero pensé que te lo diría.
De acuerdo, entonces eso es medio C. Ahora lo que viene antes de
c en el alfabeto B? ¿ De acuerdo? Por lo que el segundo traste en
la una cuerda va a ser bueno, se convierte en cuatro beat. Oye, impresionante. Va a ser el arroyo
Albany. Ahora. 1 fuera. Lo que está pasando
aquí son escrituras el espacio debajo del staff que fuimos a nuestra
primera línea de libro mayor, medio C. Entonces para la b, fuimos el espacio debajo de
esa línea del libro mayor. Esa fue nuestra b. Luego vamos a la línea. Así que ahora tenemos dos líneas para la a, es la abierta una cuerda. Entonces estamos en la
segunda línea del libro mayor, en
realidad en la línea mientras
nuestro huevo abre una cadena. Ahora vamos a ir por debajo de
eso para nuestra siguiente, vamos a estar en el espacio debajo de la segunda línea del libro mayor. ¿ Qué viene antes que
un en el musical? Es G. Volvemos a G Now. G va a ser el espacio
debajo de la segunda línea del libro mayor. Y es el tercer
traste de la cuerda E. Estamos en un espacio para g. Así que ahora vamos a
ir a otra línea. Por lo que sólo dibujamos en otra
línea para otra línea de libro mayor. Ahora tenemos tres líneas de contabilidad debajo del personal o escriben en él. Entonces esto va a ser F, Ese es el primer traste f. Ahora vamos un espacio
debajo de eso, así que estamos. Debajo de la tercera línea del libro mayor. Y esta va
a ser nuestra E. abierta Y eso es lo más bajo que podamos ir. ¿ De acuerdo? Eso es tan bajo como
podemos ir sin desenfundar ni cadena E baja. Entonces tres líneas de libro mayor. El espacio debajo de la tercera línea del
libro mayor es tu abierto E. Esto es que no necesitas, No
necesitas
preocuparte por ir más bajo
que esto
porque la guitarra, Esa es una especie de nuestro límite. Así que ahora volvamos un poco hacia arriba es que vamos a empezar a
ver ahora se va, estamos en este espacio para
e, la E abierta aquí. Así que vamos a ir espacio, línea, espacio, línea, espacio, espacio de línea. Y nos va a llevar de
vuelta a dentro del personal. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a ir con E 0, línea F, tercera línea. Ahora el espacio debajo de la
segunda línea del libro mayor es g. Tercer traste. Bueno. Ahora, justo en la
segunda línea del libro mayor va a ser un abierto. Voy a hacer una pausa un segundo. Si estás pensando. Mucho memorizar, no
necesitas memorizar todo esto. En realidad se puede hacer funcional. Podrías estar un poco
en el lado lento hasta que te acostumbres a ella. Pero si puedes
recordar algunas cosas, como la E abierta,
el espacio debajo de la
tercera línea del libro mayor. Entonces cuentas arriba. Así que como espacio de
línea, espacio de línea,
ya sabes, va a ser el tercero
en la línea del libro mayor. Y luego por debajo de la
segunda línea del libro mayor, va a ser la g.
No estamos lidiando con
objetos punzantes y pisos. Es sólo todos los naturales en
este momento, todos los naturales. Entonces la forma en que funciona el espacio de
línea, el espacio de línea es
que todas son notas naturales. Las notas naturales son a, B, C D E, F, G, a, B, C, D, ci. Si se suponía que fuera un piso más afilado, tendríamos un letrero afilado o
plano junto a él. Ok. Estos chicos de aquí arriba, el agudo es un signo de número
o signo de libra o hashtag. Vale, ese es el signo agudo, significa que el nodo
es un traste más alto. El pequeño
b minúscula es un signo plano, lo que significa que la nota
es un traste más bajo. Entonces esta caja con la una
línea subiendo de esa manera y la otra línea bajando de
esa manera es un signo natural. Hablaremos de
eso en un minuto. ¿ De acuerdo? Así que sólo estamos tratando
con naturals aquí. Entonces somos la G, que es el espacio debajo de
la segunda línea del libro mayor. Entonces después de que G
subiera, así que g es a Y entonces va a
ser mi una cuerda abierta. Es la segunda
línea del libro mayor justo en ella. Y luego justo debajo la primera línea del libro mayor
va a ser mi B. Entonces directamente en la
primera línea del libro mayor está medio C, este tipo. Y entonces el espacio justo debajo del personal va a estar abierto D. Y luego estamos de vuelta a frente. Bien. Entonces mi punto es que en lugar
de memorizar todas las cosas, sólo
puede memorizar
una de estas, tal vez voy a memorizar que a está justo en la
segunda línea del libro mayor. Ábrela. Y luego solo cuenta arriba o mal desde ahí. Para
llegar a tu nota. Tal vez recuerden asientos intermedios, la primera línea del libro mayor justo
en ella va a ser esta. Por lo que sólo puede contar
arriba o hacia abajo desde allí. Y entonces tal vez un poco
lento al principio, pero te volverás más rápido
si empiezas a leer un poco de música. ¿De acuerdo? Entonces eso son las líneas del libro mayor
y por debajo del personal. Las líneas del libro mayor van por debajo y
por encima del staff hasta el infinito. Obviamente, se detiene en los
límites de su instrumento. Entonces echemos un vistazo. El High Line en cada chico
bueno hace bien como F. Y ese es el primer traste
en la cuerda E alta. ¿ De acuerdo? Así espacio de línea, espacio de línea. Ese es tu mantra, espacio
de línea, espacio de línea. Entonces después de F
vamos a tener G. Va a ser el
siguiente espacio yendo más alto. Por aquí,
tenemos el primer espacio por encima del personal es G. ¿De acuerdo? Y aquí está nuestro, es
el tercer traste. Entonces el tercer traste de la G, ese es el primer espacio. Ahora la primera línea de contabilidad por encima del personal
va a ser una Y eso va a
ser en el quinto traste. Quinto traste en la cadena E
alta es nuestra primera línea de contabilidad
por encima del pentagrama. Eso es una. ¿De acuerdo? Entonces el espacio por encima la primera línea del libro mayor
va a ser b Entonces ese va a ser el
séptimo traste, séptimo frente. Entonces simplemente seguimos yendo como
este espacio de línea, espacio de línea. Entonces, por ejemplo,
este es el espacio. Por encima de la primera línea del
libro mayor está B. Así que justo en la segunda línea va a estar viendo
el espacio de arriba. La segunda línea
va a ser d, ¿verdad? En la tercera
línea del libro mayor va a ser E. Entonces estoy en el traste 12. Y simplemente seguimos contando si vamos a
ir más alto que eso. ¿ De acuerdo? Entonces así es como funcionan las líneas del libro mayor. Muy bien, bastante guay. Muy bien. Nos estamos acercando ahora chicos. Casi estás ahí. Entonces dijimos que sólo estamos lidiando
con lo natural, ¿verdad? Entonces el cuadro natural con la una línea subiendo y
la otra línea bajando. Podemos tener punzantes y pisos. Tan agudo es un traste más
alto extremo más alto de vuelo es un frente inferior. Entonces dependiendo de la orina clave, la única clave que
no tiene punzantes y pisos como
clave de C mayor. C, D, E, F, G, a, B, C. Esa es la escala mayor C. Cada otra llave tendrá al
menos una afilada o plana. A veces sólo vamos a pop en sharps y pisos solo
porque queremos, solo porque suena genial. Puedes hacerlo en cualquier momento. Y aún nos quedamos con todo
el sistema del que hemos
hablado hasta ahora. Y todo lo que vas a
hacer es que acabo de poner un pequeño letrero plano se
minúscula b al lado de la nota. O pondrás un signo agudo, hashtag o signo de libra
justo al lado del nodo. Y eso me dirá que
quieres hacerlo para ser, tal vez va a hacer su D.
D-sharp no existe. Podríamos hacer B plana aunque. Si tuviera mi cadena B abierta, tengo que hacer un piso B. Entonces voy a tener que bajar aquí
a mi cuerda G y
tocar ese bemol. Por lo que sólo pondría un poco b
minúsculas justo al lado de ella. O tal vez tengo un D-afilado. Ok. Pondré un pequeño signo afilado de
hashtag justo al lado de mi dynode. Y en lugar de ser el
tercer traste en la cuerda B, tendrá
que ser el cuarto
traste de la cuerda B. Entonces D-afilado, o que si
quiero ir afilado en la F? Lo pondría justo
antes de la nota, pequeño letrero afilado
leído antes de eso. Si nodo siendo el primer traste, será el segundo traste. Ahora tengo F afilada. Entonces la forma básica en que leemos
esto, siempre va a ser lo mismo. Y simplemente escribimos en sharps
y pisos siempre que lo necesitemos, las notas serán más altas
o más bajas en el medio. Por lo que los cinco espacios entre sí, que podrían ser 0 o pisos. ¿ De acuerdo? Ok. Creo que sólo
tengo dos cosas más de las
que necesito contarte. Nos saltamos más allá
de la firma clave. Aquí está la firma clave. Ver este
signo agudo por sí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces la firma clave, o
podría ser o bien una mezcla de un par de
diferentes signos afilados, o podría ser un par
de diferentes signos planos en diferentes líneas y espacios. Al principio de la
música, no podía ser nada. Por lo que nada sería
la clave de C mayor. Porque dijimos C mayor es la única clave que
no tiene punzantes y pisos. La clave de C mayor, se podría decir que
no tiene firma de clave, o se podría decir
las firmas clave que no ha conseguido
punzante y pisos. La firma clave es una herramienta súper
importante y poderosa. Nos está diciendo aquí mismo, puse un agudo en la línea
F, la línea superior. Y así será ya sea
en la línea o el espacio de ella podría ser un par
de ellos son sólo uno. Podrían ser pisos. No mezclamos punzantes y los pisos tienen que ser uno u
otro, ¿de acuerdo? Entonces la llave, sea cual sea la clave, tratará con todos los objetos punzantes o para tratar con todos los pisos. Pero las canciones no tienen
afilados y pisos juntos. Ese es un
punto importante juntos. Nunca mezclamos
agudos y pisos. O bien afilarás
lo que necesites para ir más alto o aplanarás
lo que necesita para bajar, pero nunca
hay necesidad de hacer ambas cosas. Escoge uno u
otro y cualquiera de ellos puede
hacer el trabajo por cada nota. Cuando tienes una
firma clave
te está diciendo que para toda la canción, para toda la pieza musical,
tienes que asegurartede tienes que asegurarte afilar o aplanar este nodo
dondequiera que esté escrito. Así que aquí mismo tengo
el agudo en la línea. Ok. Ahora lo que eso
me está diciendo es que cada vez estoy leyendo la música y
cada vez que veo una F, tengo que hacerla una F
afilada porque no la van a escribir y
porque ya la escribieron
en la firma clave. Entonces cada vez que veo una F, tengo que tocarla como un F-afilado. Voy a tener que recordar. A mí me va a parecer
sólo una f, pero voy a tener que
recordar hacer que sea una F afilada porque eso es lo mi firma clave
y me dijo que hiciera. También se aplica a todas las f, no sólo a la de esta línea. Porque recuerda que
tengo una F aquí abajo. Espacio, ¿verdad? No tengo F camino aquí abajo
en esta línea del libro mayor. Y puedo encontrar una manera muy alta
en el traste 13. Para que pueda encontrar f's
por todo el diapasón. Cada f tiene
que ser afilada. Si tengo eso en
mi firma clave. Firma clave te
dirá qué hacer. Quieres simplemente mirarlo, averiguar cuáles son las notas, los sharps o pisos. Y cada vez que te
encuentres con ese nodo, solo tienes que mantener
un poco de nota mental. Oh, tengo que
recordar, afilarlo. Fueron aplanados porque
la firma clave. Por lo que siempre debes
estar mirando hacia atrás a la firma clave
para recordarte a ti mismo. Espero que eso tenga sentido. Soy firma clave. Si lo escriben una vez y
por el resto de la música, no
van
a contarte otra vez. Entonces si pudiera estar reproduciendo
20 páginas de una canción, página tras página
de solo música, música, música. Y entonces sólo
van a, honestamente, lo
repetirán a veces al principio
de cada línea. En ocasiones quieren
diferentes programas. Diferentes compositores
harán las cosas de manera diferente. Pero hemos hablado de
esto en un ritmo, es que muchas
veces la gente que está
escribiendo está tratando de que sea lo más fácil para ti
entenderlo y leerlo como sea posible. Así que a veces cada línea
única que pueda repetir la firma clave. Vale, así que
vigile a ese tipo. Tenemos algo
llamado accidentales. ¿ Y si tenemos una firma clave? Entonces F-agudo, como en este caso, podría ser cualquier
cosa menos este ejemplo, tenemos la F afilada. Así que estoy tocando un F-agudo, por cierto, pasa a
ser la clave de G mayor. Entonces esa es una de las cosas cuando
empieces a meterte más en leer música,
vas a empezar a decir, Oh, veo esa firma clave
y que la clave de G mayor tiene una afilada,
es la F sharp. Entonces sé que estoy en
la clave de G mayor. Empezarás
a recoger cosas así. Así que estás tocando tu
canción y G mayor, lo que sea, lo que sea que esté pasando. Pero tal vez y si sólo por cualquier razón la música quiere que toques
una nota F regular,
una natural, no una F afilada, ¿de acuerdo? A pesar de que es
Intro firma de clave. Pero la música, quieren
que toques una f natural Lo que hacen es que
usan este lado natural. Es la
línea de box lunch subiendo, una bajando, y tendrán ese símbolo justo al lado de una F. Ahora podría ser lo que f sepa lo que
quieren que juegues. Y así que eso te está diciendo solo
por esa medida, juega una F normal, natural, no la afines solo
por esa medida. Así que cada vez
que veas ese símbolo es decir
jugar en notas naturales, no, no vayas con
la firma clave, sino solo por esa medida. Y cuando acabe esa medida, vuelves a la firma
clave de nuevo. Entonces cuando termines esa medida, esa tiene el signo natural en ella y contesta la siguiente medida, tu espalda a la firma de clave
normal. Entonces la F afilada, y otra vez, si lo ves, a menos que
veas el lado natural, el signo natural solo
funciona para esa medida, y luego todo vuelve a ser lo que sea la firma
clave original. Así que a veces he
visto algo de música. Gran ejemplo sería
Vuelo del Abejorro, que es una pieza realmente
cromática. Hay muchas notas
que están justo al
lado del otro
y realmente no encaja en ninguna clave en particular. Esa canción es, la música
está llena de accidentalidades. Se les llama
accidentales porque van en contra de
la firma clave. Por lo que verás
cuerdas afiladas, planas
naturales, naturales afiladas, planas naturales, naturales C planas
naturales, naturales afiladas,
planas naturales, naturales Cde todos estos símbolos accidentales uno al
lado del otro. Y así es como
tratas con ellos. Simplemente sigues básicamente
lo que dice hacer. Y después de la medida, si no ves un accidental, haces lo que
la firma clave originalmente te dijo que hicieras. Tiene sentido. Bien, bien, bien, bien. Estamos haciendo buenos avances. Creo que lo último de lo
que tenemos que
hablar es equivalentes enarmónicos. Hago un astérix por
ahí en la esquina. Equivalentes enarmónicas. Entonces esta es una de
las cosas la guitarra que se pone
un poco complicado. La guitarra es especial porque tenemos equivalentes enarmónicos. Lo que eso significa es que
puedo tocar notas que tiene, tiene la misma frecuencia
en unos pocos lugares diferentes. Entonces, por ejemplo, puedo tocar
esta nota aquí mismo. Los dos en la cuerda D es E de todo chico bueno hace bien. ¿ De acuerdo? Y a otra DStream. ¿ De acuerdo? Pero entonces si voy a la, una
cuerda a mi séptimo traste, Esa es exactamente la misma frecuencia. Lo que significa que el séptimo
traste en la cuerda a sería también esta baja E, la línea inferior E. Lo tenemos. E de todo
chico bueno hace bien. Aquí. Lo tenemos aquí para una cuerda. Y también aquí, 12
traste E cuerda. Estos son
equivalentes enarmónicos, ¿de acuerdo? Tienen exactamente la
misma frecuencia. Hay una diferencia
entre octavas y equivalentes
enarmónicos
en Octave es en realidad el mismo nombre de nota,
mayor o menor. Entonces una octava
sería como si fuera. Hay, eso es una
octava porque lo son, ambos
son 0s, pero una vez
más altos en uno más bajo. En equivalente enarmónico
es exactamente los mismos tonos, mismo nombre de nota y
el mismo tono exacto también, sus
equivalentes enarmónicos. ¿ Qué? En realidad es algo bueno porque esto significa que
tenemos opciones para puestos. Podemos tocar algunas partituras. Y así todo esto es especie de mostrarnos cómo
jugar una posición abierta aquí
abajo porque
estábamos todos alrededor las rondas de rollo 0123 esa zona. Pero también podríamos tocarlo en
medio de la guitarra. Si puedo hacer siete frente a
la una cuerda séptimo traste y
va a ser lo
mismo que la línea de fondo. Eso significa que mis otras cosas van a estar por
aquí. E, entonces f sólo va
a estar justo al lado. Y luego la G, la segunda línea, va a ser la siguiente
G que sube y luego la a va a
ser, así que esa es la a Y sólo voy a estar a la
altura de esta E aquí mismo. Y luego me lleva
hasta la High Line, ya que estoy haciendo esto todo
aquí en el séptimo traste. Ahora también puedo ir, tienes esto en tu impresión. Así que si estás tratando mantenerte al día exactamente con
lo que estoy haciendo, creo que está en tu impresión. También puedo subir
al traste 12, exactamente
el mismo
equivalente enarmónico o este E. Si sólo voy a seguir
el alfabeto musical, tengo E, F,
G, a, C. Ok. Para que pueda tocar
exactamente la misma música. Posición abajo y abierta aquí en el séptimo traste o
aquí arriba en el traste 12. Es mi elección porque son exactamente
los mismos lanzamientos. Y va, voy a estar jugando
correctamente
lo que estaba leyendo. Y es mi elección porque soy el guitarrista y tal vez me
gusta tocarlo aquí abajo. lo mejor me gusta aquí y
tal vez me guste aquí, pero van a ser
los lanzamientos correctos. Cualquiera que elijo. Eso tiene sentido. Por lo que quieres jugar un poco con equivalentes
enarmónicos. Y la forma fácil de
probarlo
es que suele
ser alrededor de cinco trastes. Entonces si dijimos como yo estaba en
la cuerda D, segundo traste. Y luego llegué
al séptimo traste en la cuerda, así que eso son cinco. Y luego voy de siete a 12 en la cuerda E,
eso son otros cinco. Entonces como estamos subiendo y
bajando en las cuerdas, generalmente cinco trastes te
van a mostrar dónde podría estar
tu
posición equivalente enarmónica. Ok. Creo que sobre
lo cubre, lo creas o no. Sé que eso fue mucho.
Tal vez quieras ver esto nuevo en caso de que pasara demasiado
rápido por algo. Pero mi mejor consejo
que usted es empezar a practicar a través de esto y
encubrir su hoja de tramposo. Entonces, tan pronto como tengas la
oportunidad de ponerte en tus
manos alguna partitura, ve en Internet
y haz una búsqueda. Hay toneladas de
partituras de dominio público que puedes
imprimir y empezar a tratar de leerla. Más partituras. El libro mayor líneas, casi partituras no
va a ser locos de la línea del libro mayor. Las líneas del libro mayor son un poco
difíciles de leer rápidamente. Pero la mayoría de la música va
a estar tratando y mantener todo centrado justo
en medio del personal, justo alrededor de las cosas. Eso es fácil. Empezaré a
sentirme cómodo con
tu posición abierta. Después de que te pongas cómodo
leyendo música y abierto, entonces puedes intentar tocar con tus
equivalentes enarmónicas, tratando de subir a
algunas formas diferentes. Sólo asegúrate de no
hacer una octava, ¿de acuerdo? No vayas a una octava. Asegúrese de que es
exactamente la misma frecuencia donde está la nota de inicio. Ok. Bueno, creo que hiciste realmente buen trabajo
quedándote conmigo aquí. Y espero que
esto tenga sentido para ti porque me encantaría
verte leyendo música. Es una habilidad genial tener. Y más guitarristas
deberían aprender a hacerlo.
18. acordes CAGED (página 51): Hablemos de acordes enjaulados. Entonces es posible que hayas
leído sobre enjaulado, el sistema de jaulas donde
quizá no tengas, te lo
quiero explicar. Enjaulado es como
acordes de barras a la corriente. Son
cosas muy chulas, muy chulas que puedes hacer con ella. Y no es complicado en absoluto. Una vez que obtienes cómo funcionan, en realidad
es bastante simple. Una de las cosas que quiero para ustedes es que quiero que sean
capaces de pensar por ustedes mismos y que quieran
enseñarles a descifrar las
cosas por su cuenta. Eso es realmente importante. Muchos estudiantes de guitarra
vienen a mí porque dicen, he estado planeando desde hace
tanto tiempo y me metí en una ruina llenando mi tocando
acaba de meterse en una vara. No sé qué hacer a continuación. Entonces se quedaron sin
posibilidades. Entonces si puedes conseguir suficientes
posibilidades para que tu cinturón, entonces
nunca debes entrar en juego. De hecho, una de las cosas que
digo a muchos estudiantes es practicar jugando
en G durante una hora. Y lo que quiero decir es que puedes tocar en G.
Tocas un acorde G, escala
G a tu Piaggio,
lo que quieras. Pero no cambies acordes.
No se te permite cambiar. Tribunales. No se puede ir a una, D o C. No hay otros tribunales. Tienes que quedarte en G. Y así lo que quiero decir con
eso es que quiero que juegues todo lo que puedas jugar, G el mayor tiempo
posible y ver cuánto tiempo podrías pasar
sin repetirte. Al igual que un pequeño
ejemplo rápido de cómo podría haber. Mucha gente dirá, Oh, vale, ¿qué más podría hacer? Muy bien, así que manténgalo adentro. Mantén eso seguir durante horas.
Sólo manténgalo en tramposo. No cambies acordes,
no cambies la clave. Ve a cualquier otro lugar. Guárdalo en G. Así que todas las
canchas cosas que estoy haciendo, una que se basa en mí
usando algunas de las enjauladas. De acuerdo, vamos a saltar a la
jaula. ¿Qué significa? Significa C, G, D. Esos son cordones,
son tribunales abiertos. El acorde C, un acorde, el acorde G, el
acorde E, y el acorde D. Ok. Estoy hablando tu primera lección de guitarra,
esas canchas, ¿verdad? Ok. La buena noticia aquí
es que si
ya has pasado un poco por los acordes de
barra, entonces ya tienes
una pierna arriba en éste. Voy a saltar derecho
a la E de enjaulado. Básicamente la idea aquí te
voy a dar el
final de la lección. El final de la lección
es que vamos a tomar estos cinco acordes de barras. Es cinco acordes abiertos. Y vamos a
convertirlo en un bar acordes. En este momento son curso abierto, lo que significa que tienen
una cadena abierta, menos una cuerda abierta, y a veces tienen
dos o tres cuerdas abiertas. Pero todos son acordes abiertos. Vamos a convertir a todos ellos en acordes
de barras. Como dije, las buenas noticias, ya
conoces dos, ¿de acuerdo? Entonces sabemos que E y sabemos que a es
mirar a la E realmente rápido. ¿ De acuerdo? Aquí está mi coordenada ijk. El truco básico que
vamos a utilizar para todos estos es que quiero
hacer todos estos acordes abiertos sin
usar mi dedo puntero. Sin dedo puntero. Así que
voy a hacer un acorde E sin tipo índice
igualado sin dedo índice. ¿ Verdad? Ahora tengo
la cuerda E abierta. E a E es la cadena B. Abierto. De acuerdo, lo que voy a
hacer es que voy a deslizar todo
esto hacia arriba. Un traste. Bueno. Voy a bar el
primer traste aquí. Cualquier cosa que se abriera antes, desde que me deslizé a un amigo. Entonces cualquier cosa que estuviera abierta
también tiene que subir un traste. Entonces lo que era 0 ahora
tiene que ser uno. Así que tengo que
abrochar el primer traste para compensar
esas cuerdas abiertas porque me deslizé
todo arriba una. Entonces esas cuerdas abiertas
tienen que subir, a, tener que subir también. Muy bien, voy a pedir prestado aquí y
convertirlo en acorde F. Deslízate hacia arriba. Florida compensar
o con mi puntero. Obviamente para las cuerdas abiertas. Y tengo mi acorde F. Por cierto, la función
comenzará F sharp, G. Este es tu primer acorde de barra. Código de barras G aquí mismo. ¿ De acuerdo? La nota raíz sobre esta
es apenas nota baja. Por lo que es fácil para leve
de uno en sí porque esto es F agudo, G agudo. De acuerdo, así que tenemos esa. Ahora. El AF enjaulado,
conocemos este también. Ok. Un acorde. ¿ Qué es lo que dijimos? Vamos a hacer
todos esos acordes sin dedo puntero. ¿ De acuerdo? Entonces digitación consiguió mi tobogán de bellota, todo
el asunto de
un traste, un acorde. Yo había sido una cuerda. Abrir, cadena E. Deslízate un traste, y
tengo dos bar, esos tipos. Sí. Eso es incómodo. Bueno,
recuerda esta forma cómo lo
hicimos con dos dedos y no golpeamos
la cuerda E alta. Acabamos de hacerlo así. Entonces si hago de esto
un acorde como este, o vas aquí,
trineo un traste y solo
vas a agarrar mi una cuerda, no vas a
preocuparte por este alto rendimiento. Todo de nuevo, mi
nodo raíz es la nota baja, la nota en la cadena a. Sharp. C-agudo. Lo tengo. Por lo que ya los conoces. Los otros tres en los que
aún no hemos trabajado. Ok, ver el mar de enjaulado. Por lo que tenemos acorde C. Aquí es donde se
pone interesante. Vamos a hacer un acorde C
sin dedo puntero. Así funciona la enjaulada. Haz la cancha abierta y no
uses tu puntero, ¿verdad? Entonces haz un dedo
puntero de acorde C, ¿verdad? Si alguna vez has tenido
problemas con C antes, vas a odiar esto. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos nuestro acorde C
sin dedo puntero. Desliza todo eso cuando
Fred esté abierta cuerdas
en el acorde C, cadena, E, G,
y el coeficiente intelectual alto. Entonces nos deslizamos hacia arriba un traste. Tenemos dos barras, como
bar esos agujeros, las tres de estas cuerdas
superiores, sí, tomar prestadas tres de esas para
que la cuerda G y la E alta sean ahora y el primer traste para
compensar, estaban abiertos ahora tienen que
estar en el primer traste. Genial. Entonces mi
nodo raíz en un acorde C, podría ser mi nota más baja. Entonces llamaremos a esto la
nota en la cadena a. Este tercer traste aquí,
eso es nodo picante. ¿ De acuerdo? Así que cuando suba un traste, esta nota, aún mi nodo
meñique, va a ser un
C-agudo. ¿Está bien? Si vuelvo a subir,
es un D sharp, E. Muy bien, otra forma de
jugar lo suficiente, muy cool. Ese es el mar de enjaulados. La gente modifica estos
también, por cierto, vamos a hablar de
eso en tan solo un minuto porque no
todos son súper cómodos. que puedas modificarlas
para hacerlas más cómodas y más
fáciles de conseguir apuradas. Okey-dokey, la g de enjaulado. Um, vamos a hacer un
acorde G sin dedo puntero. ¿ De acuerdo? Entonces acorde G,
sin dedo puntero. Las cuerdas abiertas o ser, está bien. Ahora éste se pone
un poco complicado. Veamos qué pasa.
Yo voy lo prefiero. Ok. Entonces estás diciendo que tengo que
presionar las
cadenas BG y D con mi índice. Esto es casi imposible. Es casi imposible
para mí hacerlo. Sí, ay. Vale, esto es lo
que vamos a hacer. Lo vamos a cortar por
la mitad. ¿Está bien? Entonces si lo miramos, como si tuvieras las cuatro notas de
fondo, ¿de acuerdo? Hagamos nuestro acorde G. Esto. ¿ De acuerdo? Sólo quiero hacer el
fondo para cuerdas. Por lo que tres a 0. No vamos a hacer las
dos hormonas en absoluto. Esos arriba uno. Y voy a simplemente bar en
las dos cuerdas medias, la G y la cadena D. Sólo voy a
rasguearlos mucho más cómodos. Entonces un acorde G, la nota baja, es el nodo raíz. Entonces esta es mi nota G, los tres. Así que cuando voy por encima de Fred
bar a cuerdas medias, éste realmente bueno bar, el B también sea G y D. Hazlo que no
quieras matarte. Voy a tratar de
matarnos aquí. Solo queremos conseguir un acorde fresco de sonido
diferente. G agudo, un agudo, B, C, C agudo, D. Hay un acorde D, C, B-flat. Genial. Vale, ahora
volvamos a un acorde G. Acorde G con un puntero. Lo cortamos por la mitad. Entonces hagamos la otra
mitad de esta alta. Sólo vamos a
dejarla meñique ahí. No vamos a
hacer nada más. Vamos a
deslizar un traste. Vamos a bar cadena D, cadena G, y la
cadena igual que antes. Simplemente en lugar de
ir por lo bajo, esta vez sólo vamos
por esta nota alta. Nuestro nodo raíz en este
puede ser el alto E. La E fue la ruta
antes del Loewy. Esto acabaré de hacer
la alta cualquiera de las rutas. Manténgalo fácil. Entonces esta altura justo aquí
en los terceros amigos y G. Así que cuando voy aquí
así, es un G-sharp. Notas exigentes, un acorde
G-agudo, G-agudo. Esto es un, un agudo. Ver. Es bastante brillante acorde
sonando. Para que podamos ir por el bajo. Vamos por lo alto. Esa es la forma G. Bastante genial. Muy bien,
hablemos de la forma D. Entonces la forma D, vamos a hacer un
acorde D sin dedo puntero. ¿ De acuerdo? El acorde D solo tiene una cuerda
abierta, cuerda. Entonces subimos un traste. Así que ahora la cuerda D, tenemos que conseguir que este tipo
primero traste para compensar. Así escribe acorde D o una cadena renovada del acorde
D, de la cuerda D. Entonces la cadena D
será nuestra nota. Un traste. Este es un acorde D-agudo. Eso es un acorde E, F afilado, G. Muy bien, y eso está enjaulado. Hablemos rápidamente de
modificar. Algunos de esos duelen. Por lo que esos no se sienten cómodos. Entonces lo que vas a hacer
es que te vas a quitar el único nodo
que te está matando. ¿ De acuerdo? Entonces te diré lo que hago. Para mí. Echemos un vistazo a un
acorde C. El acorde C está aquí. Y puedes hacer los
acordes completos. Sólo quiero que hagas
lo mejor para ti. Si quieres hacer
el acorde completo, creo que es genial. Las cosas grandiosas. Ve por ello. ¿De acuerdo? Aquí está el C-sharp. Ok. Entra aquí. Lo que hago es
que volcaré el meñique. Pinky sale. Sólo me voy a
centrar en estos tipos. Realmente me gustó un agarre para conseguir este tipo de posición
donde estoy así, consigo ese tipo de tendinitis. Empieza a sentir en
mi muñeca y mis cables empiezan a un poco, si puedo agarrar la
guitarra así, es mucho más
cómodo para mí. Si lo sé, tengo este
tipo de nota de raíz imaginaria, aunque no la esté tocando,
sería este tipo justo aquí. Entonces sé que esto sería un
C-sharp. Esta sería mi d. Esa es una forma de
pensar en ello. También tengo una
nota raíz en la cuerda, en este caso un acorde C, acorde
C, a, C
aquí mismo en la cadena B. Entonces si me enfoco en
la nota de cadena B, entonces sé que esa es
mi ruta, ¿verdad? Entonces aquí hay un, D, E, F sharp, G. Y estar mucho más cómodo. ¿ De acuerdo? El a y el bien bien, el G, lo cortamos a la mitad, así que no tenemos
problemas con eso. El acorde D, sólo
haces el completo en D. Así D, Entonces lo movemos arriba un traste. Sin embargo así, rara vez voy a hacer esto solo porque súper
incómodo para mí. Entonces haré una de dos cosas. Volcaré la cuerda alta y solo haré lo que en realidad es poco como un cable de alimentación
extendido. Aquí mismo. Estoy midiendo,
estoy haciendo un acorde D, pero simplemente no estoy
tocando la calle
alta sin historia, sin hiena. Ellos van por ello. Entonces D-sharp, es un
acorde de poder, cinco acordes. Entonces es un poco tercero en ella, pero aún así consigue
el punto a través. Si estoy destinado a jugar. Algún cambio dirá que
voy de una a G a F a E. Así que veremos cómo suena a través. Si siento que absolutamente
necesito conseguir ese tercero
ahí para que, ya
sabes, sea un acorde importante. Volcaré la nota baja. De acuerdo, así que en lugar de tener el acorde
D con la cuerda D, sólo va a ir por
un regular en forma de D. ¿ De acuerdo? Sólo voy a
acariciar la cuerda D. Sólo voy a pasar por
las tres cuerdas altas. Observe la cadena B en esta. Aquí hay un divorcio. Así que
sube dos trastes, D-agudo, E. De acuerdo. Entonces así es como me acerco a ella. Deberías hacer lo que
funciona para ti. Pero jaula nos da un
tonelada de posibilidades. Muy rápido. Quiero
hablar de hacer todo eso. Toca un acorde G durante una hora. Escogemos un acorde
que no esté en jaulas. ¿ Qué tal B? No tenemos B en jaulas. Entonces vamos a aplicar un acorde B
a los conceptos enjaulados. Muy bien,
vamos uno a la vez. Entonces tenemos que hacer un
cordón de pico en la forma de C. Ok. Así que tenemos nuestra forma de C. Doo doo, doo, doo
doo vienen
hasta aquí abajo porque simplemente no
puedo agarrarlo tan bajo. Entonces *****, muy alto,
todo el camino aquí. Te dije que no lo toco
así personalmente y
dejé mi pensamiento. Entonces hagamos un
acorde a B con una forma. Aquí está mi bellota en la bomba y
deslízala hacia arriba en un vaso de precipitados. Acorde B con la forma G. Éste cortamos en pedazos.
Tengo el pedacito. Entonces los hippies. Baja paz, ver, un poco se ve como
el acorde G por aquí. En el séptimo traste por
ser feliz es genial. Éste es fácil.
El acorde E, Así E, todo el camino hacia arriba en D, D, D acorde, notas de raíz
en la cuerda. Todo el camino hasta aquí. Y de nuevo, recuerda
que dije que lo haré
así . Haré una de dos cosas. Ese lóbulo simple o el acorde D, la parte alta de lo grande. Por lo que armamos eso juntos sin todo el
hablar en el medio, enjaulado aplicado al acorde. ¿ Verdad? Correcto. Eso es muy guay. Porque antes de enjaular, teníamos sólo dos posiciones para el cordón. Porque B tiene que ser una palabra de corteza. Podríamos hacer la
forma y la forma. Ahora tenemos la forma de C. Cortamos la forma en dos
piezas, por lo que hay tres. Y luego estoy cortando la D en dos piezas, así que
hay dos más. Por lo que este 55 nuevas formas
para V acorde siete en total. Muy cool. Ok. Para que puedas hacer algunas, si quieres practicar enjauladas, tomar algunas progresiones simples de
acordes. No necesitas un millón de canciones de acordes
diferentes. Simplemente toma como una canción de dos
o tres núcleos, algo realmente simple. Y trata de tocar los
dos o tres acordes en todas las diferentes
posiciones que puedas imaginar tratando de
encontrarlos lo más rápido que puedas. Porque ese va
a ser el reto, es tratar de encontrar todas
estas formas rápidamente. Por lo que quieres sólo una canción
simple, simple. Que sea tan fácil
como puedas ser. Empezaré
tomando un cuarto
del tiempo y solo viendo lo rápido que puede saltar
de una forma a otra. Lo último de lo que quiero hablar, y esto es algo de
lo que nadie habla. Puede que
lo encuentres ocasionalmente, pero honestamente puede que me haya
topado con esta vez en guitarra, foro de teoría
musical, pero nunca se oye que la guitarra
está hablando de esto. Todo el mundo habla de enjaulado
como me aplica. Nadie habla de enjaulado ya
que se aplica a acordes menores. No sé por qué. De acuerdo, vamos a hacer exactamente
los mismos conceptos que se pueden aplicar a acordes menores. Entonces creo, quiero decir,
creo que sí sé por qué. Creo que la razón por la
que la gente no aplica jaula a acordes menores es porque podemos tocar CAG
ED como en cancha abierta. Todos los que podemos
tocar como acordes abiertos. Se puede tocar ver un GED
todo como acordes menores. Bueno, puedo simplemente, la
mayoría de la gente no puede. Eso es lo que está pasando. No ves C menor, y no ves a G menor
tocado como acorde abierto. Son engorrosos. Toman un
montón de control de picking para hacer, pero puedes jugarlos
como cable de monitor. Así que te voy a mostrar
cómo escribir ahora. Porque si podemos tocar un
acorde C y un acorde G abierto, como canchas modernas, entonces
podemos hacer jaula para monitorear. De acuerdo, entonces esos son los dos
que escribí aquí abajo. Como dije, el control de picking
es realmente importante. En la C menor. No podemos escuchar estos
huevos de Pascua, no puedes jugarlos. Va a sonar
horrible si lo haces. A partir de la, una
cadena es 31, 0131. Empiezo éste
con mi meñique 3101. Eso es un acorde de apertura de C menor. Solo para hacerte saber
qué pasa si accidentalmente golpeas a una
de las regiones del Este. Así es como suena. O yuck, no lo queremos. Así que silencie la cuerda E como puedas cuando estés
haciendo esta. Y los controles de picking
lo detienen justo en la cadena B. Cava en la cuerda
para no golpear el Este. Deténgalo justo en la cadena
B. Impresionante. Entonces tenemos a
la G menor abierta. Este que realmente no necesitamos el control PID
sólo va a ser un
poco de un estiramiento. Entonces tenemos 310033. Ok. Así que un poco de
estiramiento, pero es genial. Es algo así como si alguna vez
hicieras un acorde G con este
3s, 3s de alto, podríamos hacer eso como otra voz de un acorde G. Por lo general se hace una coordenada G. Pero puedes tener tanto los 3s, 33 en las dos
cuerdas altas como esa. Pero estamos moviendo este dedo
índice de vuelta
al primer traste de
la G menor aunque. Entonces si alguna vez estás tocando una canción y GMR bar Coursera's
para desgastarte. Ya sabes, se está
moviendo hacia ellos. Pero tenemos que tener los dos tres porque no
podemos tener esa cadena G abierta. De acuerdo, así que hagamos una secuencia menor
rápida y rápida enjaulada. Entonces tenemos esto
es nuestro C menor. Así que no puedo tocar este
sin mi dedo puntero. Así que vamos a
instantáneamente justo, vamos a
cortarlo inmediatamente del bate. Ok. Entonces voy a hacer los tres de
abajo, lo anota hacia arriba. Sólo voy a enfocarme en
los tres nodos inferiores. Entonces si esto es C menor, lo
deslizé sobre Fred y yo
compenso en la cuerda G. C agudo, D agudo menor. Así es como voy a jugar a este
más a menudo aunque. Hagamos las tres cuerdas altas, por lo que el acorde C menor. Entonces aquí está el tocón, el meñique se
ocupa por completo con estos tipos. Mi nodo raíz va a estar en
la cadena B ahora, inclinada hacia arriba. Amigos compensa aquí mismo. La cuerda G, C-sharp, agua. Vale, eso es una D menor. Bueno, éste es especialmente
genial porque puedo algo así, me he jugado
un poco con mi dedo índice. Tú, esa cuerda alta también
puede correr mi pulgar
alrededor y conocer las cuerdas bajas si
quiero meterme un
poco más en ella. Entonces se trata de una D menor, por lo que D-agudo, F agudo
menor, G menor. G menor. Genial. Es genial. Un menor, un menor y E menor, ya
sabemos, igual que
antes, los acordes de barras. ¿ De acuerdo? Hagamos un, un monitor sin
puntero. Ve por ello. Ya lo sabes. Ahí hay un bemol menor. Seguro. Ya conoces este. Saltar todo el camino al monitor. Ok. Aquí está el monitor. No hay dedo puntero para ello ni todo en
el primer precio. Agua. ¿ Recuerdas el pájaro? Mi amiga, el nombre del pájaro en ella. Genial. Ok. Seguir adelante. G menor, tenemos
nuestra nueva forma. Ok. Sí, y vamos a
cortar este por la mitad. Pasando demasiado
y lo hemos cortado a la mitad. Entonces si teníamos tres, deslizamos una barra de traste, la cuerda D y la cadena G. Entonces no hay monitor nítido, monitor, monitor. Monitor. Ok. Ahora veamos
la otra mitad de ella. 00330033, genial.
Escuela para Fred. Y permítanme señalar
esto, este rincón aquí. Realmente un G menor. Es más como un acorde de potencia G. No tiene la tercera en
ella para hacer un mayor o menor. Entonces no es monitor, pero tampoco es importante. Para que puedas tocar esto cuando se supone
que tocas un acorde menor. Simplemente no tendrá
un sonido menor, pero va, funcionará,
funcionará totalmente. No tendrá que
ser un problema para ti. G. De acuerdo, ve
al trasero delantero a hacer bar
los que tienen el meñique. Conseguí dos cuerdas de
endeudamiento con meñique. Si esto es
incómodo, lo entiendo. Tienes que ser un movimiento fuerte
para noquear a éste. Tengo 11 en la cuerda
G y la D. Conseguí las cuatro y
las cuatro y las dos tasas más altas, G-sharp. Para que pudiera jugar esto
es b sobre un menor. Porque escucha esto.
Aquí hay un menor de edad. Obras. Seguro. De acuerdo, Impresionante. Entonces, por último, tenemos nuestra
D menor. D acorde menor. Monitor sin dedo puntero, frontal, la única cadena abierta
y esa era la cadena D. Así que vamos a hacer la
tensión baja. Esto va a
ser un acorde D-agudo
o acorde menor E-flat, D-sharp menor, o E-flat minor. Igual que con el acorde D. Mis notas de raíz en la cadena
D, acorde
D, cadena D,
acorde D menor, cadena D. Entonces D-agudo menor para, aquí hay un motor de camisa E menor, F menor. El control del motor. Acabo de perderlo por un segundo. El control es
asegurarse de que usted está exactamente en la cadena
inmediatamente más allá. Y el silencio intencional es si piensas que te
puedes perder la cuerda, como acabo de hacer, eso está bien, porque todo el mundo
comete errores, no
importa lo bueno que seas. Vas a cometer un
error de vez en cuando. Quieres encubrirlo. Por lo que debería haber
encubierto mejor. La forma en que lo haces es inmutando
intencionalmente. Así que no quería que una
cuerda y escurra. Lo que debería haber estado
haciendo fue tocarlo. Entonces eso es lo que
habrías oído cosas? Lo harías, por ejemplo,
porque ahora lo estoy tocando. Puedo balancearme más cuando
estoy silenciando intencionalmente. Simplemente me encantó la parte superior de mi dedo solo un
poco de la piel. Tócala. La cuerda abierta que no quiero
sonar la golpeó porque no quiero
ser paranoico que si golpeo, va a hacer eso. Así que no debería estar
silenciándolo un poco. Si sólo puedo
tocarlo un poco. Puedes balancearte un poco más ancho
y ponerte un poco más agresivo con tu ensartada,
meter el ritmo en él. No te preocupes por eso. Ok. Entonces eso está enjaulado en jaulas menores. En realidad podrías impresionar a tus amigos con toda la jaula menor porque
no sabrán de qué estás
hablando. Si conocen jaula, es
más que probable que nunca hayan considerado usar jaulas
para los acordes menores. Entonces de todos modos, estas son toda una tonelada de nuevas ideas de acordes de
barras para ti. Entonces volviendo a
donde empezamos, ve a jugar G durante una hora. Juega acorde B menor,
tal vez no por una hora, pero mira si puedes ir por 20 minutos y ver todas las diferentes
posibilidades que podrías hacer en un acorde B menor o un acorde F o un cordón cualquiera que sea.
Qué divertido con él.
19. Ritmo 3 - Notas 16 de la fuerza (página 52): hoy vamos a
hablar del rasgueo de nota 16. Aquí es donde rasgueo y ritmo comienza a volverse
realmente emocionante. Donde se ve gente
que está haciendo algunas cosas simplemente salvajes
con sus canchas. Muchas veces esto es
lo que están haciendo. Entonces esto es bastante bueno.
Ojalá hayas estado viendo los videos de ritmo en orden. Si viste la octava
nota rasgueando video, entonces esto va a
tener sentido muy rápidamente para ti. De acuerdo, así que solo
basándonos en el concepto de la
octava nota rasgueando, vemos arriba, tenemos una medida
de notas 16 rectas, 1234. ¿De acuerdo? Ahora, déjame
retroceder un segundo. Cuando estamos tocando algunos acordes que tiene octava
notas es la velocidad más pequeña. Vamos a ir por todo
ese sistema de la 1234 y abajo en el 1234
y sobre todos los extremos, si solo tienes octava notas
básicas, apégate con ese
método de streaming. Si tienes notas 16 en cualquier parte, o si quieres
tocar notas 16, entonces este es el sistema
que vas a usar. Y todo lo que está
pasando aquí es que
sólo estamos duplicando
el mismo concepto. Así que en lugar de bajar
sólo va en 1234, ahora vamos a
bajar en un extremo y el 1234 y todos
los anuncios serán bajadas. Ups van a ser la
facilidad y los demás. ¿ De acuerdo? Entonces el doo, doo, Eso es abajo y arriba. Sólo está alternando.
Tiempo abajo, arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo, arriba. Al igual que hablábamos
con las octava notas, son mano derecha nunca
va a dejar de moverse. Va a estar
constantemente bajando, arriba,
abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Y va a ser 12 E y 34 E. Y nunca
voy a dejar de moverme. También lo mismo que antes. La mano izquierda
no es tan importante. Necesitábamos hacer
acordes, cualesquiera que fueran acordes. Pero los tribunales
no son tan importantes. Así que solo haz un buen acorde, prueba todas las canchas diferentes, prueba un montón
de núcleos diferentes, consigue un montón de sonidos
diferentes. Um, sí. Ok, Igual que antes. Voy a saltar
con algo de improvisación. Solo voy a meterme un minuto
con él para que puedas ver como que funciona todo
esto. Empecemos por el final. Cuando estamos pasando por esto, hemos puesto un montón de medidas
diferentes de algunos ritmos diferentes
que podemos probar. Y vas un pase en un acorde y luego haces un segundo
pase en cualquier otro acorde. No importa
lo que sea el tribunal. Cualquier otro acorde
que quieras. Sólo estamos tratando de
ir un ritmo, permanecer en él un minuto. Y cada vez que lo
atravieses, cambia acordes. Cuando
lo repitas, cada vez que lo
repitas, seca un cordón nuevo. De acuerdo, así que vamos
a saltar a la improvisación. Así que voy a empezar en
acorde G. Y lo estamos haciendo. Así que ya has visto que estoy recibiendo unos ritmos bastante
cool. Y eso fue en realidad una
especie de tamaño mediano, pero ni siquiera fue tan rápido. Entonces esa es la belleza de las notas
16 rasgueando es
que podemos conseguir algunas cosas muy chulas sucediendo a un tempo medio. Te aceleramos entonces 12341. Verás que mi mano apenas
se mueve. A veces lo estoy moviendo sin embargo. Se está moviendo cada vez. Es sólo que
vamos tan rápido que no
podemos hacer el gran swing. Tenemos que hacer
el columpio más pequeño. Pero mi cabeza se mueve
constantemente. Y cada vez que
tocaba una E o una lo hacía arriba. Y cada vez que va 1234, o un down o un anuncio, yo estaba bajando. 1234 extremos y bajadas. Ok. Sí. Bueno. De acuerdo, así que vamos a
saltar a la derecha en la primera. Tenemos 1234 todavía. Si estás
pasando por alguno de estos en algún momento y solo
te cuesta contarlo. Simplemente tócalo en tu regazo. Ni siquiera tienes la guitarra de
Sarah abajo. Sólo trata de darle un toque. 1234. Si no puedes tocarlo, no
vas a ser
capaz de rasguearlo. Golpearlo es lo
más básico. Así que si no puedes detenerlo, no
hay forma de que
lo puedas rasguear. Así que si alguien
te está dando un mal rato, solo tómate un minuto. Y luego también el tempo es relativo. Lo que eso significa es que no tienes que
jugarlo a ningún tempo determinado. No tienes que hacerlo rápido. Cuando las cosas son
difíciles, ritmo complicado. Tómelo muy lento, muy lento. Por lo que 12341234 E. Y bueno. Ahora, muy rápido para
saltar a éste es
el comienzo de ella que estoy mirando.
El único extremo a fin. Antes con las octava notas. Vamos 12, termina así. Abajo, arriba, abajo, arriba. Con nuestra nota 16. Lo que está pasando es que
vamos a ir 12 y vamos a
bajar en todas las octava notas. Vale, es la facilidad y los
demás los que son el UPS. Entonces si sólo iba
1234 y básico 1234 M's, serías todas dudas. Se
verá así. ¿ Verdad? Puedo acelerarlo un poco. ¿ Verdad? Ok. Así que vamos a saltar
al primero. Ok. Bueno. No te olvides de eso. Al final. Sí. Está ahí dentro. Por lo que está destinado a ser jugado. Ok. Bueno. Siguiente uno. Cuando te entregó en 234. Bueno. Y algo así que estamos
buscando aquí es el columpio a los tres
y los cuatro, ¿verdad? Entonces tenemos un acorde C. Así que mantengan esos
goles de swing para que no se apresure esas
notas de trimestre al final. Ok. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Seguir adelante. 12 E y a 34. Ok. Entonces lo que está pasando aquí
es que tenemos tres e, luego eso es un octavo descanso. Octavo, octavo descanso equivale a notas
16 o 2 descansos 16. A empujes termina
todo el B33. Y luego el octavo
descanso es el silencio. Por E. Octavo descanso. Mira cómo suena. 121. Y si consigues el grifo, pero te está pasando un
momento difícil con los fuertes. Acabas de silenciar las cuerdas. Así que tocando las cuerdas,
Bono, presionando, hace que
sea agradable chucking
sonidos y yo sólo
voy 1234 y arriba, justo donde aceleramos esto, ese movimiento se va a poner realmente pequeño y nadie de yendo a notar que iba a estar
mirando mi mano izquierda de todos modos. Así que quédate en éste
un minuto. Ok. Cambiaré de rumbo. Un menor de edad. Bueno. Muy bien, seguir adelante,
echemos un vistazo a este tipo. Uno, y ahora esto
es todo B para ser dos. Esta es una de las
cosas a las
que quiero que presten atención. Cuando intentas
decodificar rápidamente una medida o ritmo. Romper en trozos de esto
es todo el material betwen. Esto es todo lo de B2. Todo esto es batir tres cosas y esto es todo antes de cosas. Si la persona que lo escribió estaba tratando de ser amable con
quien está destinado a tocarlo. Harían que fuera fácil leer y fácil
agrupar así. De acuerdo, así que ese es un fin. Tenemos un descanso 16 a la e. Eso es el 16. 16 descansa otra vez y
estamos golpeando la E y luego tenemos 34 yada. Entonces es 1234. Entonces estamos pegando
esa e y f de dos. Muy bien, veamos
cómo suena. Eso es genial. Vamos a
intentarlo de nuevo. Bueno. Aceleremos porque creo que fue un poco
diferente si nos aceleramos. Bastante genial. Eso me gusta. De acuerdo, seguir adelante. El de abajo aquí. Muy bien. Entonces estamos consiguiendo
algunos temas aquí. ¿ De acuerdo? Entonces este es el mismo
ritmo en los cuatro latidos. Aquí estamos conectando vigas. Tenemos notas 16 conectadas a una octava nota al final. Ya que es exactamente lo
mismo que puedes simplemente, solo un poco mires
a la primera. Entonces una e y es
una octava nota. Para que una y una octava nota
sea igual a 2 notas 16. Es cierto para la octava. Una octava nota, el beat, o un octavo descanso, ambos
son iguales
a dos dieciseisavos a 16 algo a 16 notas
a 16 descansos, lo que sea. Por lo tanto 1 octava nota. Así que imagina este etanol aquí
es igual a dos dieciseisavos. Por lo que eso añadiría que con estos dos
dieciseisavos y este cuatro. Así que eso es todo de un
latido justo ahí. Poco golpea el 16
entrando en un gran ritmo, el octavo. Así que sólo vamos a ir a la derecha en ella sin descanso en absoluto, sin pausar a uno y arriba, uno, E y una Así que esto es 1234. Y arriba. Vamos a comprobarlo. Tenemos bien, así que sólo estoy haciendo esto en silencio. Al final. No deberías estar mirando aquí. Deberías estar
mirando a este tipo. Bien, bien, bien, bien, bien. Ahora tenemos el
contraste por aquí. De acuerdo, este es el tipo
de lo contrario. ¿ Está bien? Tenemos los cuatro
latidos son los mismos. Tenemos una octava nota
entrando en dieciseisavos. Entonces es un gran ritmo. Entrando en muy pocas vistas. Cualquier cosa con una viga o bandera puede conectarse a cualquier
otra cosa con una viga o una bandera. Como siempre, solo queremos
agruparlo dentro de cada latido. Cuando digo eso, lo que quiero
decir es que no queremos, todos
estos tienen frijoles, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no nos limitamos a cruzar
algunos, conectarlos a todos. Será confuso leer. Será más difícil para mí
ver dónde B comienza y termina o B3 comienza y termina
si todos hubiéramos conectado. Entonces por eso
queremos simplemente detener la viga después de cuando se complete
el ritmo. Así que tenemos uno, ¿verdad? Porque la octava
nota es igual a dos dieciséis y octava notas
equivale a dos dieciséis. Uno. Y es un gran ritmo y entrando en pequeños
latidos los dieciseisavos. Entonces, ¿cuál es el gran ritmo? Tienes que
aguantar un minuto. 11234. Muy bien. Esto es genial
porque en heavy metal, a
esto se le conoce como el galope, como un cable de alimentación
galopante de caballo. Y si vas como si aceleras eso
un poco, nos encargaremos la gala. Acelerar aún más. Esa es ésta, E y otra. ¿ De acuerdo? Muy bien, bien,
bien, haciendo el bien. Ok. Entonces, el siguiente,
¿qué tenemos aquí? Parece otro tema. Ok. Por lo que sólo está biselado. B1, b2 es lo mismo que V3 y V4. Entonces tenemos una E y luego descansamos por la Anda
dice un octavo descanso. Octavo, octavo descanso es
igual a 2, 16 descansos. Entonces eso es todo v1 uno. Y luego descansa en el 222. Y entonces sólo un poco hace lo
mismo otra vez, 1234. Y éste es genial
porque está sincopado. Entonces vamos a darle una oportunidad. Bien,
acelerémoslo un poco. Más que eso. Bueno, bueno, bueno, bueno. Muy bien. En ocasiones suenan un
poco diferentes si vas más rápido o
un poco más lento. Tempo. ¿Qué tenemos aquí? Esto parece familiar. Vale, entonces estamos
mirando a este tipo. Parece que esto te debería
parecer familiar. Hicimos este en
el ritmo un video. Ok. Así que tenemos anuncios de
inmediato del bate. Tenemos el contraste entre, recuerda a estos tipos, una mano y lo
sostenemos a través de la O. Esa es la primera. El segundo beat es el
Gallup a sumar y a, descansando sobre el 33. Y luego cuatro E y arriba. Así que descansando en el
suelo al final pero estamos escuchando a Ian. Ok. Entonces tenemos 12, E y 34 en adelante. Wow. Muy bien. A ver si podemos armar esto. Sólo voy a bajar,
arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, y hacer que salga. Así que tenemos que así que vamos a acelerarlo un poco. Mira lo que pasa. Vete menor de edad. Genial, cool, cool. Ok. De acuerdo, bien. Puedo quedarme en los
dedos de los pies sin uno. Muy bien,
Mirando el último, Kipling escribió ya el
último. Se ha ido rápido. ¿ De acuerdo? Esto simplemente se hace más fácil
cuanto más lo haces. Simplemente te quedas con
la regla básica. Y todo sale. Recuerda, solo
tócalo, toca hacia fuera. Algunos de estos van a ser
como, ¿cómo se cuenta esto? Ve despacio, despacio, tócalo. 1234. Y este tipo
va constantemente abajo, arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo en 1234, abajo en toda la AMS, todas las ventajas van subiendo
en la facilidad y el otro tiene la E y la a. abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo en 1234,
abajo en toda la AMS,
todas las ventajas van subiendo
en la facilidad y el otro
tiene la E y la a.
an, está bien. Ok. El último, tenemos 1234 e eta. Parece que el patrón
aquí es que sólo seguimos
agregando uno después de
que el venció 1234. Muy bien, así que tenemos, bueno, buen trabajo. Buen trabajo. Muy bien. Ponte a trabajar en hacer
algo rápido y furioso. 16 nota rasgueo. Nos vemos en el siguiente video.
20. Arpeggios - Diapasón completo (página 53 - 55): Hablemos de jugar arpegios por todo
el diapasón. Por lo que ya hablamos los arpegios básicos mayores y
menores. Cómo se usan. Los arpegios
están hechos de cordones. Cualquier acorde se puede
convertir en un arpegio. arpegios están destinados a
ser como herramienta solista. Entonces vamos a
solas con arpegios. Pasamos por la forma básica
mayor y menor para el, para que el nodo raíz esté
en la cadena E baja. Entonces de lo que vamos a
hablar hoy es pasar por todo
el diapasón en una octava para hacer un
solo arpegio. Y realmente de lo que se trata esto es darnos muchas formas
diferentes. Uno de los temas
que surge mucho con el aprendizaje de la
guitarra es la redundancia. Tenemos que poder hacer lo
mismo y muchos lugares
diferentes
porque no
queremos estar atrapados en un solo lugar. Por lo que queremos poder
tocar un acorde G
por todo el diapasón. Queremos poder jugar G major scale
por todo el diapasón. Y también queremos
poder jugar un arpegio G
por todo el diapasón. Es realmente importante
que no estemos atrapados en una posición, que tengamos la
flexibilidad y la libertad de movernos
y jugar con ella. Entonces para poder jugar
por todo el diapasón, realmente sólo
tenemos que
poder conseguir nuestros brazos alrededor de una octava. Entonces eso son 12 trastes. Si podemos conseguir una
octava o un registro, lo
mismo, una octava y un
registro, o lo mismo. Si obtenemos una
octava de lo que no eran realmente buena forma porque eso solo
se repite después de eso. Entonces por ejemplo, si nos
imaginamos desde abierto, desde la tuerca hasta el camino
12 traste, el doble punto. Este es un registro
o una octava. Entonces todas las posiciones que
aprendimos en esta octava, simplemente
se
repite todo el camino desde el traste 12 también. No tengo 24 amigos aquí, pero si lo hiciera, el traste 24
estaría justo por aquí. Así que todas las mismas formas simplemente
se repitían. Porque esto
sería lo mismo que
el traste tuerca 12
sería lo mismo que a
partir de abierto. Y todo acaba de
volver a pasar en este registro. Entonces, ¿y si empecé
en el tercer traste? Porque hacemos muchas cosas
comenzando en G. Así que si
empiezo en G como tercer traste, hay una regla fácil cuando estás saltando a
diferentes octavas. O bien sumas o restas 12 debido a la
octava es de 12 trastes. Entonces si estoy en el tercer
traste y quiero ir a la siguiente octava fue
tres más 1215. Saltar todo el camino
a mi traste 15. Así que estoy en tres,
uh, saltó a 15. Es como volver a
empezar de nuevo. Así que como si estoy tocando
un arpegio G aquí abajo, salto todo el camino hasta el 15. Fred y yo hacemos
exactamente lo mismo. Es sólo una octava más alta
de exactamente lo mismo. Entonces todas las formas que puedo hacer
y qué octava solo repite. De acuerdo, así que poner nuestros brazos alrededor una octava es enormemente importante. De acuerdo, así que vamos a saltar a los arpegios
completos de la tabla de traste. Todavía nos estamos centrando
solo en las mayores y
los mineros hoy. No obstante, sí quiero
señalar que como muchas cosas y
teoría de la guitarra, son acumulativas. Un poco como las matemáticas. Es acumulativo. Así que lo que
aprendimos en la lección uno, vamos a
hablar en menos de dos. Y luego todas las cosas que
aprendimos en la lección dos, vamos a
hablar de menos de tres. Así que sólo sigue
construyendo sobre sí mismo. cual es genial porque
si conoces lo básico, entonces cuando empiezas a
ponerte más avanzado, si quieres
empezar a aprender más
sobre, por ejemplo, acordes
extendidos o correr, saltando entre
modos dentro de una canción. Cambiando las llaves. Vas a estar usando
lo básico todo el tiempo. Y los, por ejemplo, los arpegios básicos son
los bloques de construcción de cualquier arpegio más complejo que alguna vez vas
a tener que aprender. Entonces si conoces las
formas muy básicas de arpegio
mayor y menor para que aprendas algo más avanzado
que eso y arpegio extendido, estamos haciendo un
arpegio basado en algún acorde de aspecto loco
con un nombre realmente largo. El fundamento de
ese acorde con un nombre realmente largo,
ya vas a tener, va a ser
el arpegio básico, ya sea mayor o menor. Así que ya lo estás,
ya has empezado a cubrir
terreno en eso. Entonces eso es genial.
Lo estás haciendo bien. Ok. Además, Morgan es para ti, es que tenemos
tres posiciones aquí. Entonces mirando a la posición uno, esta es la
posición mayor y menor uno, posición dos, mayor y menor en la posición
tres, mayor y menor. Y igual que antes. Estamos lidiando con
el G mayor arpegio y luego el arpegio a menor. Simplemente porque no hay razón
en particular, igual que donde están. Es un visual fácil. Y como dije, estamos
haciendo muchas cosas. GI Agudo para empezar con. La buena noticia es que ya
debes conocer la posición uno de
los mayores y los menores. Entonces para que podamos cubrir, para pasar una octava,
el tablero de trastes,
vale, para que vayamos una
octava en el diapasón, necesitamos tres posiciones en total. Y ya deberías tener la primera posición tanto de
la mayor como de la menor. Entonces algunas de las cosas son
bastante autoexplicativas. Lo que quiero decir con eso
es que ya
tienes las posiciones básicas. Por lo que trazamos las
otras dos posiciones, que puedes ver que
también has conseguido tu pronunciamiento. Pero lo que voy a
hacer es
explicarte un poco más sobre lo que está
pasando, de dónde vienen. Pero lo más importante, te
voy a mostrar algunas formas
realmente buenas de practicarlas, algunos simulacros para que puedan en tu cabeza y conseguirlos para que puedas hacer algún fuego rápido. Puedes empezar a
sacarlos rápidamente. Y usar los arpegios
va a
empezar a hacerte mucho más fácil una vez que pongas estas posiciones
extra abajo, va a haber mucho menos movimiento que tengas que hacer. que no tengas que saltar por
todo el lugar para llegar al arpegio cuando cambie
el acorde. Si conoces las tres posiciones, muchas veces
podrás quedarte puesto solo cambiar de posición. Puedes quedarte quieto a pesar de que
la cancha está cambiando. Te mostraré cómo funciona eso. Ok. Así que vamos a revisar
muy rápido. Tenemos posición de G-Major. Ya hay que saberlo en el que hablamos de ello
en el video del cable enjaulado. Esto se basa en el acorde de barras,
el acorde de barra E, el código de barras mayor E. Entonces este es E acorde mayor, F sharp, G, un acorde de barra G. Entonces este arpegios basados en la forma de la E o
la barra mayor E al cuadrado, pero como acorde de G mayor. Bien, entonces posición Mayor, estoy dando vueltas a las notas de raíz. Si alguna vez me rodea algo
va a ser el nodo raíz. El nodo raíz en la posición
uno son las primeras notas, las tres en la cadena E baja. Entonces sabemos que esto es un G.
Así que cuando lo mueva, sabré exactamente
dónde ponerlo. Ok, vamos a saltar a la posición
dos del G-Major. Muy bien, entonces ahora la razón por la tenemos un par de círculos
diferentes en estos chicos es que hay
algunas formas diferentes que puedes elegir pensarlo
donde podría enraizarse. A veces, si estoy
enfocado en las notas bajas, rumbo en la nota baja, y construiré el
arpegio a partir de ahí. A veces si estoy en lo alto de
la alteza haciendo un solo, todos ven la nota raíz ahí, y construiré el arpegio
a partir de la nota alta. Porque recuerden,
melodías y solos, ascienden y descienden. Suben y descienden. Las melodías van de baja a alta, y las melodías van
de alta a baja. Entonces dependiendo de donde estés, necesitas poder
construirlo a partir de ese punto. Eso también es cierto
con la posición uno. Entonces si nuestro nodo raíz
está aquí en los tres, podríamos decir I3, este tipo de aquí mismo también podría
ser considerado un nodo raíz. También es un G cuerdas. De acuerdo, avanzando en la posición dos. Entonces aquí, el
nodo raíz baja está comenzando en la cadena a y está
en el traste 10. Entonces sí tenemos un diez
antes de llegar a eso. ¿ De acuerdo? Entonces desde la cuerda muy
baja es 1010. Nuevamente. Ahí está. Ahí está mi g en la
cuerda y Tim para ello. Entonces podríamos pensar en este
nodo como el nodo raíz. Vamos a jugar a través de
él y ver qué pasa. Genial, genial, genial. También volé en círculos la
octava en la cuerda B. Esto también, muchas veces
voy a pensar en este nodo como el nodo raíz en esta posición. Y está bien, así que primero
hablemos de esta forma y forma fácil porque
ahora mismo la forma puede parecer que tengo que
recordar esa forma. Sí, lo haces. Pero no es tan difícil porque esta forma
en realidad parece. Parece que el
acorde C de enjaulado. Si solo miro el 787, ¿de acuerdo? Bueno, entonces 787, justo al
bate parece un acorde D. ¿ Está bien? Eso
parece un acorde D. Entonces es en realidad un acorde G, pero parece,
¿es un acorde G? Porque mi nodo medio es un G. Mis nodos raíz
para esta posición. Como dije antes, cuanto más entiendes
de
los arpegios, más vas
a entender sobre acordes en la construcción de acordes. Entonces hay muchas cosas sobre la construcción del
núcleo que vas
a descubrir por tu cuenta. Solo quería darte las herramientas que puedes
empezar a averiguar estas cosas cuando estás
pasando por tocar la guitarra y
mirar tu diapasón, o meditar en tu diapasón. Y solo imaginándolo en ojo de
tu mente,
vas a poder hacerlo, por descubrir cosas por
tu cuenta al descubrir estos acordes y arpegios y todas estas formas y
ver los nodos raíz. Vale, entonces tenemos 787,
parece un acorde D. Y luego tenemos
el nueve y el diez. Lo que voy a hacer es
que me presten los siete está aquí mismo, ¿de acuerdo? Sevenths pueden conseguir este
ocho justo ahí, conseguir el nueve y el diez. ¿ Está bien? Ahora si solo miras
estos dedos aquí mismo, esto parece un acorde C. Parece que desde
aquí abajo haciendo un acorde C. Entonces esta es una de las cosas de las que hemos
hablado desde enjaulado. Se trata sólo de tomar
una forma de acorde abierto y deslizarla hacia arriba y
compensar las cuerdas abiertas. Entonces ese es el acorde G. Parece que está en forma de C, pero en realidad es un acorde G porque ahí abajo
en la cuerda B. Y como siempre,
vamos a rellenar las pequeñas notas extra
que faltaban longitud es baja diez. Esta alta tecnología. Ok. Hola Tim. Muy bien, impresionante. Esa es la posición dos. Entonces como dije, si movemos esto por ahí, así que estoy empezando
en el traste 10. Así que digamos que si
voy a trastes de guerra, vale, voy a hacer una, una posición importante del G-Mayor, pero lo estoy moviendo dos trastes, así que va a ser un mayor. Mood ups, el 12 de ella. Volvamos a G Major. Muy cool. Puedo mover esto a cualquier parte si lo
escribí aquí abajo
en la cuerda. Entonces como sé dónde está mi nodo
raíz, dorado. Bien, veamos la posición
tres. Posición tres. Y estamos
mirando a la G mayor. Entonces posición tres, G mayor. ¿ Está bien? Este, mi primer
nodo raíz es el mismo. ¿ Está bien? Entonces es el décimo
traste en la cuerda. Nuevamente. Tengo dos grosería
más aquí. Vamos a saltar a través de él.
Mira cómo suena. Cuando llegué aquí. Esta nota de 15 altas.
21. Escalas de una cuerda (página 56 - 59): Hablemos de escalas de cuerdas
simples. Esta es una forma realmente emocionante jugar la balanza
sin tener que depender de una forma de caja o
tener que memorizar ningún patrón. Es realmente
igual de fórmula simple. Vale, echemos un vistazo. Entonces lo que hice aquí fue que lo anoté
de dos maneras diferentes. El primer camino es lo que
ves la mayor parte del tiempo. La gente habla de WWF H, www H. Así que la W significa todo. Es todo un paso. Y eso son dos trastes. Y la H significa medio, medio paso, que es un traste. Entonces lo que esto significa
es paso
entero, paso entero, medio paso, paso
entero, paso entero, paso
entero, medio paso. En otras palabras, a la de Fred, a un traste de Fred a frase a frase al único traste de
Fred. Esta es una fórmula
para la escala mayor, la escala mayor completa. Y este es el mejor visual para esto es
hacerlo en una sola cuerda. Entonces aquí abajo, escribí esto. Esto hace que sea un
poco más sentido. Probablemente. El r es
root, tu nodo raíz. Sea cual sea tu nodo raíz. Empiezas en tu
nodo raíz y vas a trastes y luego otros dos
trastes y luego un traste. Y luego a amigos,
a amigos a Francia. Y luego un Fred. Y cuando te levantas a
ese último Fred, ese es tu nodo raíz otra vez. Vale, así que probemos esto. Entonces lo que normalmente pido es pedirle a alguien que toque cualquier
nota en cualquier cuerda. ¿De acuerdo? Hagamos esto. Es un G, El tercer traste
en la cuerda E alta. Por lo que quiero construir
una escala G mayor. Sólo voy a
tocarlo todo en una cuerda. Y voy a
usar esta fórmula. Entonces ya estoy en mi nodo raíz, ya en la R. Así que
ahora voy a frentes. Frentes otra vez. Uno Fred, dos trastes a
amigos, a amigos. Y luego un frente. En ese último, Fred
me vuelve a poner en la raíz. Entonces si quisiera, estoy aquí, que es la raíz. Así que podría seguir adelante. Por lo que quiero seguir
en ruta de escalada. Así que voy con un amigo y me
quedé sin quedarte por nosotros. Ok. Vamos a intentarlo en otro lugar. Vamos a intentarlo. Sólo voy a girar
la rueda. Perfecto. Ok. Entonces esto pasa a ser
una nota plana, ¿de acuerdo? Entonces esta va a
ser mi nueva ruta. De acuerdo, así que voy
a ir a casa de Fred, a un traste de Fred, dos trastes al de Fred, al de Fred, Freda, último susto más b debería
ponerme de nuevo en una nota plana. Bien, hilos tan planos, hilos. Uno para mí de vuelta en un piso. Perfecto. Ok. Probemos con otro. Vamos. Sí. Eso va a funcionar. Ok. D, un frente, derecha. Ok. Por lo que esta es una gran
manera de empezar a jugar con solismo de una
manera lineal, salir de la caja, literalmente
salir de la forma de la caja y tocar de una manera lineal. Entonces, por ejemplo, si
acabo de quedarme con D, vale, voy a agarrar
esta D aquí mismo. Ayuda si, sabes un
poco de la escala cromática. Para que solo puedas empezar
con el inicio. Quieres, como,
quiero jugar a D mayor,
graduada, tocar una nota D en alguna parte. Vale, así que toma esto denota, lo
sé, lo voy a practicar unas
cuantas veces durante la fórmula. Entonces a partir de ahí, puedo empezar a jugar
con él y jugar. Solo me un poquito. Puedo empezar a saltarme,
saltar por ahí. Sólo puedo tocar estas notas. Pero busqué saltarme, saltando para tratar de
hacer una melodía de acordes. Notarás lo que
estoy haciendo esto. Normalmente estoy usando un cinturón,
un dedo para hacerlo. Me gusta ir con
mis dedos medios. Es bueno. Me siento muy arraigada
en mi dedo medio. Así que tal vez quieras hacer una carrera y usar un par
de dedos para hacer correr. Impresionante, impresionante. Probemos eso en una clave
diferente, Reino Unido. Por lo que giramos la rueda
y estamos
buscando F nota afilada, así G plana. Entonces
sólo vamos a hacer el bien. Por
lo que es posible que hayas notado una larga historia
retrocediendo un poco. Ok. Por lo que siempre
podemos tener dos raíces. Todo está
encerrado las dos raíces. Entonces cuando llego a mi ruta alta, voy al revés es lo mismo que yo yendo
hacia atrás desde este punto. Es exactamente lo mismo. Sé que puedo volver. Uno para ti, ¿verdad? Ok. Entonces esa es la escala mayor, las dos escalas
con las que
vas a estar lidiando la mayor parte del tiempo, o la escala mayor
y la escala menor. Entonces acabamos de cubrir
la escala mayor. Y esta es la fórmula
para la escala mayor. Entonces esto funciona en cualquier clave. Y lo bueno
de ello es que no tienes que
tenerlo resuelto. No tienes que saber
cuándo se forma una caja. No tienes que conocer ninguna
forma o patrón en absoluto. Y no tiene que
saber los nombres de las notas en la escala. Todo lo que tienes que saber es
todo, medio entero,
entero, medio entero. O una forma más fácil de
pensarlo es solo, para nosotros a un traste de Fred, a los amigos, a amigos
a amigos, un traste. Y luego puedes
jugarlo al revés. Por lo que es posible que haya
recogido esto. Ha aparecido muchas
veces cuando hemos
hablado de conexiones relativas, relativas, conexiones relativas, relativas, la relación relativa mayor,
menor. Esto aparece en
los modos entre el modo Jónico y el Eolio. El primer seis, hay una diferencia de tres traste
entre una mayor y la menor. Mayor es la escala alta o la clave alta y la
menor es la clave baja. Entonces lo que eso significa es que si la raíz se
basa en la mayor, tres trastes sacos escala menor. Si estás tratando de hacer este patrón
lineal usando el menor. Entonces hay un frente y 23. Entonces este tipo de
aquí va a estar donde empieza
la escala menor. ¿ De acuerdo? Entonces
veamos así. Si estoy en clave de, digamos que estoy en la llave de C.
C. C. Así que vuelvo, un frente. Así que quiero ver, así que estoy en este tipo justo aquí. Y así tengo que
volver atrás un marco. Y luego vuelvo
a los 12 más de Fred. Ok. Así que bien, ahora
estoy en la menor. Un menor de edad. Ok. Entonces digamos que estamos
jugando en un monitor. Sólo quiero
pensarlo en esos términos. Sigo en
relación con mi C mayor. Todavía tengo esta fórmula. Sólo lo voy a pensar
desde dos frentes
o desde los tres frentes, de
vuelta desde la raíz. Así que sigo
pensando en la totalidad, mitad
entera, toda, la mitad
entera basada en C. Sólo
estoy un poco poniendo mi
atención en estos anos. ¿ De acuerdo? Por lo que normalmente iría a
más o menos atención en un nodo porque
quiero jugar al menor. Genial. Muy bien, agarro esto, que es verdaderos amigos de
vuelta de mi asiento. Eso tiene sentido para ti. Mira, cuando Fred hoy. Entonces esta es una gran, gran oportunidad para nosotros. Se puede, a veces,
a veces participar en un
solo más melódico yendo de manera lineal. Tipo de sentir su pareja camino, pocos intervalos a la vez, un par de amigos a la vez. Al ir en algún
memorizar forma de caja. Digo forma de caja. Estoy hablando de
todos los
patrones de modo que hemos aprendido. La escala, escala mayor, una escala menor, esas cosas,
estos memorizan patrones. A veces de esta manera,
solo vas subiendo y
bajando una cuerda. Y estás un poco
serpenteando por encontrar tu camino. Sólo estás pensando
lo suficientemente adelante como para llegar a la siguiente nota
o tal vez saltarla. Tal vez saltando dos veces. Si te sientes
bastante aventurero. Si está utilizando patrones
memorizar, esto es, lo cual está bien. Quiero decir, eso está bien. Deberías estar usando
todo lo que puedas. Esta es una forma impresionante para nosotros movernos entre esas formas. Entonces si estoy tocando algo, digamos que estoy tocando algo
en una escala menor. Entonces agarré mi una carga. Ok. Me fui a la nariz
y acabo de empezar a subir mi C tres quintas partes. Y puedo seguir
contando desde ahí. Y luego a dos a uno y así
sucesivamente . De vuelta de semilla para
llegar al huevo. Por lo que ojalá esto
te dé algunas nuevas ideas sobre cómo empezar
a moverse a su alrededor de una manera
diferente. Cuando
estás soliendo. Subiendo una cuerda a la vez. Empezaría
por
sentirme realmente cómodo con solo la escala
mayor en varias teclas. Y no se peguen solo a la cuerda E
alta, muévala alrededor. Cuerdas. Encuentra tu nodo raíz, sea cual sea la clave
que estés soliendo, puedes encontrarlo en las
diferentes cadenas. Lo que es realmente genial de todo
esto es que el patrón simplemente
sigue apareciendo. Siempre es
exactamente el mismo patrón al primero a Francois
para que la frase, para frase dos trastes, un traste, luego va hacia atrás de
la misma manera. Así que siempre va a
ser el mismo patrón. Sólo va a empezar
en un punto diferente. Pero cuando te des cuenta de que es el
mismo patrón, cada vez, vas a empezar a notar pequeñas cosas como cómo nos va a
subir a Fred
desde el nodo raíz. Y se remonta un traste al de
Fred desde el nodo raíz. Así que vas a empezar a
recoger cosas así. Y te vas a poner
poco rápido cuando estés
en el nodo raíz, vas a
ver rápidamente estos pequeños trucos sobre formas de moverlo. Entonces no vas a
tener que estar contándolo siempre. Irás a un nodo que
tal vez nunca hayas ido a
él antes. Lo que verás cosas
que puedes hacer solo porque sabes,
la escala mayor. Son dos trastes, dos trastes arriba. O si es uno de
atrás a frente revés. Siempre va a funcionar en, en cualquier momento que estés en cualquier llave
se ajusta a la escala mayor, entra en la
escala menor, ya sabes, para hacer su espalda un amigo
y luego volver a trastes, y estás en los
menores, menor clave. Por lo que espero que esto te dé algunas ideas frescas nuevas
sobre formas de hacerlo solo. Abrir un poco de entendimiento sobre lo que están haciendo estos otros grandes
guitarristas. Sobre todo algunos de
estos jugadores de blues. Cuando los ves igual que
balanceándose en una cuerda. Esto es lo que están
haciendo. Entonces ponte a trabajar.
22. Dyads (página 60): Hablemos de díadas. Entonces la definición de libro de texto de un acorde es que tiene
al menos tres notas diferentes. Entonces, ¿qué pasa cuando solo
queremos tocar
dos notas juntos? Se llama díada. Es una armonía de 2 nodos. Y las díadas son realmente geniales. En realidad. Son, son el perfecto en medio de un solo. Y según. Entonces es realmente bastante
difícil en realidad. ¿ Es? ¿ Estás tocando acordes o
estás soliendo? ¿A mí? Tan improvisación que están
más del lado solista, pero está usando estas canchas
pequeñas y punchosas mini. Ahí díadas. Hay dos acordes de nota. Entonces echemos un vistazo a
ellos y cómo usarlos. Ahí, cualesquiera dos nodos que
se toquen al mismo tiempo. Entonces como dijimos, una
cancha tiene que tener al menos tres notas
diferentes para ser considerada una díada acorde como cualquier nota tocada
al mismo tiempo. No nos metemos en mucho estilo de
dedo en mi universo. Pero podríamos hacer
dos cuerdas muy separadas. Dyadas. Por lo que dos notas cualesquiera van
a ser consideradas una díada. Soy un recogedor plano. Así que puse todo mi enfoque
en jugar con una púa. En realidad tengo varios años
de entrenamiento estilo dedo. Tomé una decisión hace
mucho tiempo de que no
quería estar bien en el estilo de dedo
y el picking plano. Quería escoger uno
y ser genial en ello. Y no voy a flop pick. La forma en que nos
vamos a acercar a las díadas es cadenas adyacentes. Cualquier dos cadenas adyacentes, cualquiera dos cadenas que estén
justo al lado del otro. Vamos a
experimentar con díadas. Y hay
tantas posibilidades
que te va a encantar. Así que tomemos una escala, tomemos la escala G mayor. El G mayor escala. Genial. De acuerdo, entonces el trato
son dos cuerdas cualquiera, vamos a
usar solo notas de la escala mayor G porque
queremos que suene bien. De acuerdo, así que así es como puedes jugar con
él y experimentar con él. Te voy a mostrar
cómo pasar por las permutaciones, vale, así que empecemos en la cadena E
baja en tres. Ahora, vamos a pasar por las notas en orden
en la siguiente cadena, la cadena a. Entonces
tenemos a los dos. Vamos a golpear a estos tipos
juntos. Genial. Ahora vamos a
quedarnos en la cuerda E y golpear a los tres
en la cuerda. Los dos 3 están juntos. ¿De acuerdo? Tres en la cuerda E y
cinco en la cuerda a. Vale, ahora, en la cuerda E, la
radio de cuerda baja para los cinco, porque esa fue
nuestra siguiente nota en esa cuerda y la escala. Así que tienes esos cinco. Ahora volvamos y
hagamos la misma secuencia en la una cuerda con cinco, con 25 con los tres, y los cinco con cinco. Ok. Eso es una locura. Sí. Ok. Nos mezclamos a esos dos tipos. Ahora vamos a hacer la cuerda a. Empezaremos con los dos,
y simplemente iremos en orden. Haremos los dos en la cuerda a y los
dos en la cuerda D. ¿ Verdad? Entonces la cuerda D, tenemos 245, así que iremos, bien, interesante, los tres
y la una cuerda. Entonces iremos a 45. Nuevamente en la cadena D. Tenemos el expediente en el ostream. Por lo que vamos a cuatro o cinco de
nuevo en la cuerda D. Hacerlo todas las permutaciones,
todas las posibilidades. ¿ Verdad? Ok. Ahora cuerda D, segundo traste. En la cuerda G, estamos
pasando por 245 de nuevo. Entonces a partir de los
dos de la cadena D, dos a cuatro a 54
en la cuerda D. Entonces de dos a cuatro a cinco. Cinco en la cuerda D por cinco. ¿ Está bien? Muy bien, cadena G
a la cadena G. Y luego solo tenemos 35 en la cadena B para la cadena G. Y los tres de los
cinco de la cuerda B. Cinco en la cuerda G
y la cadena B. De acuerdo, tres en la cuerda B, y tenemos 235 en la cuerda E. Entonces tenemos cinco
en la cadena B y 235 en la cadena E. Muy bien, entonces esas son
todas mis permutaciones que se han metido justo
en la forma G mayor. Entonces hay un montón de
cosas geniales que podemos hacer ahí. Vale, vamos a jugar
con el Dorian. En realidad. Esto es
lo que voy a hacer. Voy a empezar a ir a bordo de traste
completo, ¿de acuerdo? Y voy a tratar de jugar con
unos sonidos dorian, pero voy a pasar por
todas las
formas de modo diferentes relativas a G mayor. Aunque voy a tratar de hacer que
suene como un dorian. Ok. Eso es bastante guay. Entonces creo que estás obteniendo de
lo que estoy hablando. Definitivamente le tiene
muchos aspectos. Pero lo estoy soliendo como si fuera una habilidad como tocar un solo de guitarra. Aunque es
muy impactante. Y así que cada vez que me pego a una
díada, sólo le tiene este puñetazo. Estas son cosas que
deberías estar tirando
a tus solos. Así que mientras estás
tocando notas solteras, puedes tirar una díada
cuando quieras. Así que de nuevo, estamos en un Dorian. Muy cool, Muy cool. Entonces esto es algo que
funciona sobre todas las llaves. Y quieres simplemente usar esto como otra herramienta para empezar a
afianzar tus solos. También te va a ayudar bastante con la
comprensión de tus acordes. El motivo por el que las díadas o
en su propia categoría, no
son
necesariamente un acorde, es porque con muchas díadas, son ambiguas en cuanto
a lo que podrían ser. Tú un ejemplo, si
toco esto aquí mismo, sólo estos dos
nodos, tengo una, G y E. Así que esto podría ser
número de cosas diferentes. Esto podría ser parte
de un acorde E menor. Esto podría ser parte
de un acorde mayor de C. Esto podría ser parte de y un acorde C7 o un acorde
menor de siete. ¿ Qué más podría ser?
Podría ser parte del G6. Por lo que sólo dos notas. No es suficiente información para decirnos exactamente qué está pasando. Por eso tenemos regla
de la corte tiene que
tener tres nodos. Para que así sepamos qué es, sabemos lo que está
pasando. En la armonía. Dyadas. Podrían ser muchas cosas diferentes
mientras las estás jugando. Hay afilar esternón en mucho más que una
sola nota, obviamente un solo nodo. Es como el nombre de esa melodía. Podría ser casi cualquier cosa, solo un nodo por sí mismo. Cuando le das una
segunda nota, es como, vale, bueno podría ser
este número de cosas, pero luego le das la tercera nota y es
como, Oh, este acorde. Las dietas comienzan
a jugar con tus dietas.
23. Armonía (página 61 - 67): Hablemos de armónicos. armónicos son una técnica, pero son
una técnica tan genial que merecen
su propio video. Entonces los armónicos son una manera realmente
genial de embellecer tu juego usando las
propiedades naturales de la cuerda. Echemos un
vistazo a cómo funcionan. De acuerdo, así que por aquí, estoy enumerando todos los
diferentes lugares en el diapasón que
podemos usar armónicos. Lo primero de lo que queremos
hablar es de cómo jugarlas. Mi primer set de armónicos
está en el traste 12. Esto va a tener sentido para
ti en unos dos segundos. Entonces lo que voy
a hacer es que voy a poner mi dedo
justo encima del, justo sobre el metal,
justo en esta cuerda, justo sobre el metal del
fred, el traste 12. Este es mi doble punto. Entonces el metal justo
encima del doble, doble punto es en realidad
el traste 12. Entonces, por ejemplo, este
es el primer traste. Todo esto envuelve el primer traste, pero realmente esta
primera pieza metálica es en realidad la
primera fruta en sí. Entonces no tenemos al primer Fred, pero si iba a ir
justo sobre el primer traste, estaré justo aquí directamente sobre el metal
con la yema del dedo. Vale, pero estamos
en el traste 12. Así que tengo mi dedo, ¿verdad? Estoy tocando la cuerda suavemente, tocando
suavemente la cuerda. No estoy presionando hacia abajo. No voy a bajar
al diapasón. Simplemente tocar suavemente mi piel es tocar la cuerda suavemente. No estoy presionando para nada. Ok. Y mis dedos directamente por encima
del metal del traste 12. Aunque voy a elegirlo
bastante duro. Así que lo voy a escoger
bastante duro, pero
lo estoy tocando muy suavemente. Sólo dejar que mi piel
toque la cuerda. No estoy presionando.
Escogerlo agradable y duro. Así que voy a hacer esto en todas
las cuerdas está bajando
justo sobre el traste 12. El 12 traste armónico. De acuerdo, Bastante genial, ¿verdad? Muy bien, el siguiente que
vemos es el séptimo traste. Así que vamos a hacer
lo mismo. Voy a poner mi dedo
justo sobre el metal. Actual mismo Fred, el
séptimo traste, muy suavemente. Soy un piquete,
bastante duro aunque. Justo después
golpea el armónico. Puedo quitarme el dedo. Sigue sonando. No necesito quedármelo. Si lo hago, podría
silenciarme accidentalmente para que se libere. Puedes quitarte la mano
. Deja que suene. Ese es el séptimo traste. Bastante genial, ¿eh? Ok. Y luego el siguiente que tenemos es el quinto armónico. ¿ Está bien? Entonces, ¿qué está pasando aquí? Siguen
subiendo, al más bajo de nuevo, es algo extraño, pero esta es la
física de la cuerda. Y entonces lo que está sucediendo aquí es que cuando estoy
presionando sobre la cuerda, estamos obteniendo la propiedad
natural que está saliendo es que estamos
obteniendo estos armónicos, armónicos literalmente
de la cuerda. Y así es posible que no
pienses en esto, sino las propiedades de mayor, con
lo que tratamos, con acordes mayores,
el arpegio mayor, cosas que conforman
un arpegio mayor, e incluso las propiedades
de la escala mayor. Estas son en realidad cosas
que ocurren naturalmente en la naturaleza. Entonces no es como un tipo realmente genial en Grecia hace un par de
mil años dijo, oye, mira lo que inventé. No lo inventó. Lo descubrió. Esto está
ocurriendo naturalmente en la naturaleza. Estos son armónicos naturales. Entonces tenemos estos dos nodos, tenemos nuestra silla de montar y no lo son. Estos son los dos
nodos intermedios. Tenemos este cuerpo vibrante. Hay estos
armónicos
naturales que ocurren
en, dentro de ella. Y lo que estamos haciendo
es que estamos
buscando las ubicaciones de ellos. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estás en la cuerda, hay un par de formas de
descubrir que estas son todas las notas. Entonces vamos a averiguar
cuáles son estos nodos. ¿ De acuerdo? Así que
tienes tu impresión. Así que esté revisando esto L. El traste 12 es la misma
nota que el nombre de la cadena abierta. Entonces si voy así
en la cuerda E, armónica es una octava
más alta de mi cadena E abierta. Entonces entonces esta cadena B. Eso es un Bihar. G cuerda, G armónico, armónico, armónico, E armónico. Así que es como cuerdas. Armónicos en cambio, armónicos
naturales. Vayamos todo el
camino hasta el quinto traste. Ahora. Sólo
vamos a saltar directamente al quinto traste.
El quinto traste. Éstas también son la misma
nota que la cadena abierta. Entonces si voy a la cadena E baja, esa es una nota E. Son dos octavas arriba. Entonces este es el
traste 12, una octava arriba. El quinto traste es otra
octava arriba, o todos los inodos. Entonces si quiero
hacer en un armónico, significa una cuerda, puedo ir en el traste 12 o el quinto traste. Ambos son anos. ¿ Quiero la alta? Llegué al quinto traste. Dibuja el logo en el traste 12. Y armónicos D. Mónica, sé armonioso.
Y las hormonas E. De acuerdo, entonces el traste 12
y el quinto traste son exactamente el mismo
nombre de nota que la cadena abierta. Muy bien, veamos
el séptimo traste. El séptimo traste es interesante. Es la misma nota que si
estamos presionando sobre ese traste. Entonces si voy a la cuerda E, el séptimo traste,
Eso es en realidad una nota B porque a tope presione
hacia abajo en el séptimo traste. Sería una
nota B cuando hago el armónico ahí para pelear. Pero es la misma nota. Pero como una octava más alta,
es una viga alta. Si hago la cuerda B, entonces Fred, ese armónico
es una F afilada. Porque si presiono
aquí abajo en el séptimo traste, Es una F afilada, por lo que el armónico es una octava
más alta de una F afilada. Cadena G, es un nodo D. D string es una cadena es E. Y la cadena E es
un bientot otra vez. Entonces el séptimo traste es como, igual que si estamos
presionando sobre el Fred, sería el mismo nodo que
si presionáramos en el frente. Ok. Seguir adelante. El cuarto traste es la mejor manera de
decirlo es que es un tercio mayor de la cuerda
original. Entonces el cuarto traste es un poco
como el séptimo traste. Es el, si voy
al cuarto traste y el cuarto traste es un poco más difícil llegar a salir. Pero es como si estuviera
presionando en el cuarto traste, Es como si estuviera presionando en el cuarto traste y luego tuve una octava más alta. Entonces esto sería un
G-sharp, cuarto traste. Entonces eso es una octava
más alta, G-sharp. Entonces la una cuerda cuarto
traste va a ser una octava C-afilada más alta. Así que en realidad es más como, vale, cuerda D, F afilada. Nuevamente. La cadena G es una B. La cadena B es un D-agudo. Y la cuerda E de nuevo es la G-sharp porque es como si estuviera presionando en
el cuarto traste, pero quiero conseguir una nota
súper alta de lo que normalmente estaría
presionando el cuarto traste. De acuerdo, seguir adelante. El tercer traste es
en realidad en octava más alto que
lo que estábamos obteniendo
del séptimo traste. Sé que suena una locura. Entonces por ejemplo,
si Frente Oriental, ahora, vengo aquí abajo y veo aquí
el tercer traste,
cómo eso es una octava. Hago un poco entre
paréntesis aquí abajo. Escribí 3.2 para todos
estos armónicos de tercer traste. Es realmente como el
tercero, tres segundos. Por lo que no está bien
en el tercer traste, está apenas ligeramente por encima de 3
a este tres puntos para preocuparse. Se puede imaginar que
un poco más allá del metal, no justo sobre él,
un poco más allá de él de esta manera. Entonces esa es una octava
de nuestro séptimo traste. Entonces si sabemos que son algunos Fred es el frontado, esto sería una B. Así que entonces por aquí en el
tres punto a Fred, B también es sólo
una octava más alta. Por lo que todos los
dos trastes de tres puntos van a ser los mismos que el séptimo traste,
trastes , apenas una octava más alta. Y luego, por último,
tenemos el segundo traste. Nuevamente entre paréntesis
escribí aquí 2.4 es el traste 2.4. Entonces 2.4 está por aquí. Va a ser una octava incluso más alta que nuestro
quinto traste es lo
mismo que el nombre de la nota de
la cuerda abierta, ¿verdad? Y es una octava
más alta que el quinto traste armónico. Entonces tenemos, echemos un
vistazo a este e, 12th traste E. Entonces tenemos quinto traste E.
Entonces tenemos el traste 2.4. Los armónicos se
hacen más difíciles de acercar cuanto más nos
acercamos a la tuerca. Pero quiero
tocarlo muy suavemente y
escogerlo realmente duro. Por lo que piquete duro. Entonces si miramos esta tan solo
una cuerda a la vez, realmente
podemos empezar
a ver todas
las propiedades armónicas
que están saliendo. Es bastante guay. Y eso es todo armónicos justo
en la cuerda E. Así que sólo me estoy poniendo
como 1s, 3s y 5s. Estoy obteniendo el tercio mayor y el quinto perfecto de conseguir
todos estos diferentes
armónicos
naturales, naturales que ocurren saliendo. Es muy guay. Entonces podría
hacer esto en cualquier cuerda. Toma la una cuerda 7543.22.4. De acuerdo, Impresionante. Um, yo también al
final, escribí 24. Por lo que el 24 Fred es
sólo una redundancia
del quinto traste es
exactamente lo mismo que el quinto traste armónico
en el traste 24. Veamos si puedo encontrarlo. Debería estar justo alrededor
del borde de mi agujero de sonido. Ahí vamos. Sí. Debe haber exactamente lo mismo
que el quinto traste. Por lo que quieres encontrar
el punto dulce. Eso es un
concepto importante cuando estás haciendo armónicos naturales. Entonces decimos cosas como ir
justo sobre el traste 12. Vas a
empezar a jugar con. Y verás que
un milímetro de esta manera o de esa manera hará una gran diferencia al
hacerlo salir. Al principio.
Puede que solo estés haciendo esto, tratando de que salga. Y si solo vas un par
de milímetros en dirección, solo intenta conseguirlo
justo sobre el Fred. Y apenas empieza a salir. Eso es lo que
empezamos a darnos cuenta con un tres puntos a Fred. Y el de dos puntos para Fred es, si encontramos el punto dulce, entonces vamos a estar justo en. De acuerdo, hacemos algunas cosas realmente
geniales con eso. Y así que eso es todos
nuestros armónicos naturales. Así que cuando estés jugando, puedes arrojarlos en cualquier momento. guitarrista los usa
todo el tiempo. Y sólo nos estamos centrando en los armónicos naturales en este
momento. Pero hay algunos
guitarristas por ahí que son simplemente genios
con estas cosas, que realmente lo han explorado. Y estoy
pensando en Chet Atkins, Eddie Van Halen, Tommy
Emmanuel, Andy McKee. Se trata de chicos que acaban llevar tocando armónicos
al siguiente nivel. Y para que
realmente puedas inspirarte para
integrarlos en tu juego. Ve a ver algunos de estos tipos. Y sí, es realmente fantástico. Entonces cada vez que estás jugando, por
eso es
importante saber cuáles son
las notas para que no estés al azar solo diciendo 12
amigos de todo. Quiero decir, aislar
lo que estás haciendo. Si estás, digamos, haciendo un acorde G. Sé que puedo hacer estos pequeños armónicos de
acordes mini G por solo ir por la cadena D G, porque eso equivale a acorde de G. Entonces me voy a ir,
puedo hacer el traste 12. Estamos aquí con
quinto traste, tres. O tal vez pueda ir 1275 a hacer
esa pequeña carrera armónica. Si estoy tocando algo
en la clave de E, eso es obvio. Vale, tengo algo pasando e Ahora lo que acabo de hacer no
fue nada que
yo, golpeé la cuerda G. No quiero hacer eso. Estoy
tocando un acorde E, ¿verdad? Así que quiero asegurarme de que
me he centrado en los armónicos
seguros, la B y la E, ¿de acuerdo? De acuerdo, gracias. Toma la idea. Sé que tengo un ancla. Entonces estoy buscando diferentes
lugares donde pueda jugar mi a o cualquier cosa que venga de la balanza tal vez
que pueda querer hacer. Puedo tocar un
acorde D aquí mismo en el séptimo traste usando mi cadena
D, cadena, cadena. Entonces hay muchas posibilidades
diferentes si cavas y
empezó a pensar,
vale, así que estas notas están aquí
, estas notas están aquí. Puedo tocar estos dos armónicos juntos y
hará una pequeña diada fresca, díadas
armónicas que puedo hacer. Entonces hay muchas
posibilidades diferentes ahí para ir con los armónicos,
los armónicos naturales. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estés leyendo algo y se supone
que juegas armónico natural, dirá n h sobre él. Esa es tu pista de
que estás lidiando con un armónico natural. Y a veces las notas, mucho que tendrán,
habrá un diamante. Por lo que se verá como los
diamantes de amor en el exterior
del diamante con un diamante de 12
minutos con el 12 y un diamante con
un siete en él, lo que sea. Nh por decir armónico natural. De acuerdo, echemos un
vistazo rápido a los armónicos artificiales. armónicos artificiales
son, se basan en todo
el concepto de armónicos
naturales. Si entiendes los armónicos
naturales, que haces ahora, podemos conseguir unos
armónicos artificiales. Entonces la idea más básica, premisa de un armónico natural
es el traste 12, ¿verdad? Es uno de nuestros armónicos
más fuertes. Armónicos artificiales. Entonces, lo que vamos a hacer, voy a presionar aquí
en el primer traste. Cuerda alta, primer amigo. ¿De acuerdo? Ahora dijimos 12. Eso es un fácil hacer
armónicos naturales. Entonces, ¿cuál es uno más 1213? Vale, así que esto es lo
que voy a hacer. Voy a tomar este dedo,
estoy, estoy cogiendo las manos. Voy a tocar suavemente el traste
13 en esa cuerda. Y voy a venir
debajo de ella con mi pulgar, mi miniatura, y sólo voy a
cogerla con mi miniatura mientras toco el traste
13 aquí mismo. ¿ De acuerdo? De acuerdo, estoy haciendo un
armónico artificial porque son 12 frentes y necesitamos que todos los
amigos hagan un armónico. Esto es artificial porque
estoy presionando aquí abajo. Eso es lo que lo hace artificial. Entonces si subo una
amenaza más al segundo traste, y este tipo va a
14 en el traste 14, solo tocándolo suavemente. Cálido, tocando un piquete con mi miniatura debajo
para que pueda hacerlo sonar. 14. Voy a subir aquí. Ir 151617. Impresionante. De acuerdo, déjame volver
a uno por un minuto. 113. ¿De acuerdo? Estos son armónicos artificiales. Entonces algunos de los
armónicos más fuertes que tenemos, nuestros 12, Siete, y cinco. Para que pueda aplicar todas esas
cosas a los funcionarios. Sólo tengo que tener en cuenta. Subí un traste porque
estoy en el primer traste. Por lo que su equipo. Y entonces el siete
ahora va a ser un ocho. Y los cinco
va a ser un 66813. Impresionante. Probemos esto en la
cuerda baja y veamos qué pasa. 138. Bien, voy a ir
al segundo traste. Ahora. Todo es sólo va a subir y siempre cambia hacia arriba 11497. Ahí vamos. De acuerdo, así es básicamente como funcionan los armónicos
artificiales. ¿ Y si quieres
empezar realmente a soplar todo
ese concepto dub? Podrías hacer
algo como, vale, mira esto aquí. Muy bien, así que cualquier cosa que esté abierta va a ir
en el traste 12. Cualquier cosa que esté trastornada. Sólo tengo que contar
sin embargo muchos amigos. Y voy a hacer un armónico
artificial. Así que tengo 0, tengo
uno, así que tengo que ir a 13. Ahora tengo 0 de nuevo. Entonces tengo que hacerlo, tengo un 14. Entonces tengo tres,
así que tengo que ir a 15. Entonces haciendo armónicos artificiales aquí
arriba basado en mi acorde C, si estaba abierto, es el día 12. Si es no deseado en
13 en esa cadena. Si está en su sobre
14 en esa cadena, y si está en tres está
en 15 en esa cadena. Así que básicamente
estoy un poco donde haría un C-corp aquí. Tiene sentido. Hagamos el acorde D, ¿de acuerdo? Lo mismo que
lo atraviesa justo al bate de 14. Ahí vamos. De acuerdo, Impresionante. Déjame probar un pequeño acorde de
mini F. Tiene sentido. Estos son armónicos
artificiales. Por lo que se basan en todo el
concepto de armónicos naturales. Así que realmente familiarízate con los armónicos naturales. Y luego si quieres
seguir explorándolo, te metes en armónicos
artificiales. Y como dije, se les acaba de nombrar unos pocos. Pero lo haría, Chet Atkins, Tommy Emmanuel, Eddie
Van Halen, una clave admin. Y hay muchos otros hombres y mujeres que han hecho
cosas increíble con armónicos. Por lo que
te recomendaría pasar algún tiempo y realmente pensar en cuáles
son las notas que estás tocando. Así que no estamos sólo a ciegas
bang en armónicos. Quieres ponerlos en contexto
de lo que estás jugando. Si estás tocando un acorde G, intenta golpear un armónico G. Si estás tocando un acorde D, D armónico, tienes un montón de ellos en realidad
no es como si estuvieras limitado a uno. Y con la adición
del cuarto Fred's y el séptimo traste, tenemos muchas
notas extra que
podemos golpear, incluyendo algunos sharps. Así que muchas cosas geniales que puedes hacer. Ve a tocar tus armónicos.
24. Acordes Relativos (página 68 - 70): Hablemos de tribunales
relativos. acordes relativos son
increíbles porque poseen, desbloquean tanta teoría musical. Y empezamos a atar
todos los modos y arpegio y teoría de acordes que hemos estado
hablando hasta ahora. Podemos aprender mucho sobre arpegios y modos y
escalas y cómo funcionan. Al entender más sobre
cómo funcionan los acordes relativos. Este es uno de esos
momentos en los que
vas a conseguir una enorme
pieza de teoría musical que une todo desde la armonía hasta la melodía, y simplemente dejando espacios abiertos
para cosas como el ritmo. Muy bien, así que
lo primero de lo que quiero
hablar por aquí en la esquina, tenemos esta cajita de la que quiero
hablar primero de eso. Dice w, wh, www. H. W significa agujero, y H significa la mitad. Entero y medio. Esa es una fórmula. Y todo, la mitad entera. Entero, entero, medio entero. Entero es de dos pasos, o un paso entero, que es dos trastes. Y el medio es medio paso, lo que significa uno para ello. Entonces si
lo pensamos en cómo se
ve en la guitarra, digamos que estoy aquí en
el tercer traste sobre el genoma. Entonces aquí, si quiero hacer un paso
entero de este nodo, hay que ir a amigos porque todo
un paso son dos trastes. Entonces 12. Entonces eso es todo un paso. Paso entero. Medio
paso es un marco. Por lo tanto pasos enteros y medio escalones. Lo que esto es, es que es una
fórmula para cada escala importante. Sólo quiero
darte un breve breve cómo llegamos a todas estas cosas aquí
abajo en la parrilla. Si estás en alguna nota. Y luego empiezas a
realizar esta fórmula, vas a
jugar a una escala importante. Es posible que ni siquiera
sepas dónde estás, en qué clave estás, pero vas
a terminar con una escala importante usando
esta fórmula. Así que vamos a probarlo. Vamos a girar la
rueda y aleatoriamente, voy a entrar en esto. No. Ok. Hagamos toda la mitad, entera, entera, mitad entera. Solo ve cómo suena.
De acuerdo, así que estoy en esta nota, me voy hoyo que es dos trastes. Las tres detenciones. Entonces medio. Eso nos da una escala importante. Bastante genial. Está en la
clave de a. por cierto. Volverán a girar la rueda, van a cualquier cuerda, cualquier nota, cualquier cuerda. Vamos. Ok. Entonces en esta nota,
vamos a ir. Muy cool. Entonces así es como se
obtiene la escala mayor, así es como viene a existir. Ok. Así que no
tienes que saber eso, pero es una especie
de cosa genial, como extraña ¿vienen las
escalas? ¿ Cómo se crearon? ¿ Cómo hago una escala importante? Si, si no quiero usar mi oreja o tal vez mi oído no
es tan bueno todavía. Entonces, ¿cómo puedo asegurarme instantáneamente de que estoy sacando una escala importante de esta cosa? ¿ De acuerdo? Una vez que tengamos
la escala mayor, ahora podemos empezar a desbloquear
mucho de lo relativo. De acuerdo, así que vamos a saltar a ella. Tengo muchas cosas
pasando aquí. Acordes relativos. Y estas son filas, las filas, no son columnas. Entonces no los estamos
mirando como columnas. Hay filas,
mirándolas como filas. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos siete cosas
diferentes, ¿verdad? Si miramos arriba, tenemos siete cosas diferentes pasando. Tenemos siete
notas diferentes de la escala mayor. De hecho,
cada modo único tiene siete notas individuales. Las repetimos porque
tenemos todas estas cuerdas, pero sólo hay siete notas
diferentes. Entonces cuando juegues dirá la escala
mayor o cualquiera de los modos. Una, fueron siete notas
diferentes. De cada uno de esos nodos. Podemos ramificar
y crear un acorde. Entonces por ejemplo, de si
estamos en la escala mayor G, primeras filas basadas en
la escala mayor G. En primer lugar saber que G escala
mayor es nota G. A partir de ese genoma,
podemos ramificarnos fue crear un acorde con cordón
va con la nota G. Va a ser un acorde G. Vale, entonces, ¿qué tipo de acorde
G aunque? Entonces arriba, tenemos un rápido sistema de numeral romano
estilo gráfico de Nashville. Donde mayúsculas números
romanos, diciéndonos
convertirlo en un acorde mayor. Y los números romanos minúsculas que nos dicen lo
convierten en un acorde menor. Creo que ya hemos visto esto antes. Entonces minúsculas solo
conviértalo en un monitor en
mayúscula, es un importante. También, los títulos
realmente importantes aquí. Qué grado es nos dice
cuáles son los demás acordes. Entonces eso es realmente importante. Si estamos lidiando con uno o un
cuatro o un dos o lo que sea. Por lo que 1234567. Y el siete tiene un
siete piso cinco junto a él. Eso dice que es una
séptima menor porque es minúscula. Es un siete, eso es
menor de siete minúsculas. Entonces tiene un siete piso cinco. Por lo que eso simplifica, sumado
al séptimo grado menor. ¿ De acuerdo? Ahora debajo de eso, tenemos
todos los nombres de modo. Para que podamos empezar a adjuntar
los modos a estos acordes. Eso es muy guay. Entonces lo tienes, la escala mayor
es la primera. Entonces todas estas cosas se ramifican desde
la escala mayor. Todo comienza con la escala mayor. Una escala importante nos ayuda a
crear el Big Bang, crear todas las demás
cosas basadas a partir de él. Que también se llama
el modo jónico. Y estoy abreviando un
poco de nombres de carga aquí. Entonces tienes la escala mayor, que es el modo Jónico, está repasando el
primer grado, el modo Dorian. modo frigio de segundo grado es el
pH RY de tercer grado, frigio. Por encima del tercer grado,
el Lydian repasa el cuarto grado. El mixolidiano
repasa el quinto grado. La escala menor es
el sexto grado, que también se llama
el modo Eoliano. Y se deletreó A0, una EOL, yo sí, pero se
pronuncia Eolio. Escala menor o la
modalidad Eoliana es la sexta. En el Locrian. Locrian es el séptimo grado. Ok. Simplemente, retrocedamos y rápidamente. Ya tenemos algunas
cosas geniales que aprender de esto. Justo al bate. Estoy viendo que la escala mayor, el modo jónico, es mayor, obviamente porque
se llama la escala mayor. Pero se acabó con esta especialidad. Uno. Uno mayúscula
significa que es mayor. El modo Dorian también está debajo de
la minúscula. Entonces justo al bate, puedo ver que el modo Dorian es
un modo menor, algún modo menor. Porque está al lado de una
minúscula número dos, modo
frigio, lo mismo, es un tres minúsculas. Entonces el modo frigio es
algún tipo de escala menor. modo lidiano es mayor,
mixolidiano también mayor. Entonces los dos, lo que yo
llamo los lidianos,
los lidianos y los mixolidianos. Ambos son mayores porque ambos
están mayúsculas. El modo Eoliano también se
conoce como la escala menor. Entonces por supuesto que
va a ser menor. Tiene una minúscula también,
pero es la escala menor. modo eoliano es la escala menor. Así que por supuesto que
va a ser monitor. Locrian es una escala menor. También. En realidad es
más que menor, por lo que un poco obtiene su propia tercera
categoría, medio disminuida. Es menor. Eso es cierto. Pero
se pone aún más que sólo menor
porque tiene ese piso cinco, así que eso sería plano. El cinco es un disminuido. Cualquier cosa tiene un
piso cinco se llama disminuido o escala
o un arpegio. Acabamos de conseguir un
quinto grado aplanado en ella, luego se llama disminuido. En realidad, eso es
todo lo que
significa dimensión es que el quinto
ha sido aplanado. Entonces si tienes algo, cinco es plano, entonces estás lidiando con algún
tipo de cosa disminuida. Arpegio,
arpegio disminuido, escala disminuida, ánimo
disminuido,
acorde disminuido. Simplemente, todo lo
demás podría ser lo que sea, todos los otros nodos
podrían ser, lo que sea. Pero el quinto tiene que ser plano. Un fotograma abajo, y
tienes algo disminuido. ¿ De acuerdo? Entonces ya estamos viendo
cómo se relacionan los modos. Entonces, si te iba a preguntar, ¿ es el modo frigio
mayor o menor? Es menor, ¿verdad? Tiene las tres minúsculas. Es el mixolidiano mayor
o menor a mayor. Vale, tienes
las cinco mayúsculas. ¿ De acuerdo? El mixolidiano, por
cierto, permítanme señalar esto. Hice esta pequeña
nota aquí mismo. Escribí Dom, DOM paréntesis con la flecha
yendo todo el camino hacia abajo. El mixolidiano es dominante. Ok? Cualquiera de los quinto grados o dominante en cualquier momento que tengas un quinto grado de
la escala mayor, estás lidiando con cosas
predominantes. Vimos esto cuando
hablamos. O lo verás cuando
hablemos de acordes extendidos. Cada vez que estás lidiando con algo llamado y's
sobre el Mixolydian, estás lidiando con
un concepto dominante. Entonces lo que eso significa es que cualquier cosa que sea dominante
puede ser un acorde de siete. Apenas un acorde simple y viejo de siete, como los que
aprendiste por primera vez cuando
empezaste a aprender canchas, solo los viejos siete acordes.
¿ Alguno de esos tribunales? Sobre el quinto grado. De acuerdo, refuerzos. Entonces estas son filas. Entonces si estamos diciendo que estamos
en la clave de G mayor, tenemos siete notas en
la escala mayor G, G,
a, B, C, D, E, y F sharp. Nos estamos ramificando. Estamos creando canchas a partir de
cada uno de esos nodos. Déjame darte visualmente. Tomo la escala G mayor, solo llevándola por
el primer registro, ¿de acuerdo? Seguro. Ahí está G otra vez. Aunque no nos importa
la octava. Ya tenemos el primer nodo, el G, G sharp. De cada una de estas notas, vamos a
ramificarnos y crear un acorde. Y entonces lo que aprendemos
de este gráfico es que podemos seguir a
estos mayores menores, menores, mayores mayores menores. Y luego el menor
siete piso cinco. Mayor, menor, menor, mayor,
mayor, menor, menor, menor,
siete piso cinco. Si lo hacen
cada vez que tengas alguna, cualquier clave o ID para la escala
mayor. ¿De acuerdo? Entonces si las notas del G-Major, G, a, B, C, D, E, y F afiladas. Entonces g va a ser una gran
cancha sobre el genoma. Podrías tocar el
acorde G sobre la nota a. Está aquí en esto bajo
la minúscula también. Entonces vamos a hacer un acorde
menor, B minúsculas. Así que va a ser el monitor. Voy a tocar acorde B menor. El C va a ser mayor
porque está bajo la mayor. Para mayúsculas para las cosas. Lo mismo,
está bajo una mayor, así que vamos a hacer mayor D. La D que dijimos podría ser un siete, por lo que se puede jugar
como una mayor. Ese es totalmente su estado
natural, o se puede hacer como
un séptimo acorde. Por lo que siete e va a ser menor de edad. Por lo que monitoreas. Bueno. F sharp está bajo el
menor siete piso cinco, por lo que tenemos que hacer de éste en ese menor siete piso cinco. Muéstrale cómo hacer eso,
porque quizá no lo recuerdes. G, a, B, C agudo menor
siete plana cinco. Ponlo aquí sobre las
raíces en la cuerda. Entonces a partir de la
cadena a, va 910. Sólo las cuatro cuerdas medias. 910910. Mucha gente se
entera con cuatro dedos. Lo hago con tres, pero te lo
mostraré con cuatro 9s. Entonces agarro las decenas, 910910, y eso es lo que hacemos
en el siguiente agudo, sobre el bajo grado verde, el F agudo, esto es F agudo
menor siete plana cinco. Esto también se llama el menor siete
plano cinco acorde se llama acorde de tono líder. Ciertos estilos de música lo
usan más que otros. Por lo que puede que te
guste su estilo de música donde
rara vez surge esta cancha. Si tú, mucho
país o heavy metal, tal
vez nunca
veas este acorde. Rock and roll puede
tenerlo adentro. Ocasionalmente. Si empiezas a
meterte en alternativa, que la vas a ver
más, si lo usas, comenzarás a ver una más completa. Y luego en el clásico y el jazz, lo
ves en realidad más,
mucho más frecuentemente. Es una cuerda que lleva a él. Entonces la forma en que se supone que se usa es que
te trae de vuelta a la indicada. Entonces, por ejemplo, si
digo pelusa cinco gen, que es mi cuarto,
es la liberación. Es una especie de extensión. Hombros arriba. Llevar a la indagación
nos lleva de vuelta a la indicada. Vale, así que
recapitulemos estos acordes. Tenemos menor, D menor, F-agudo menor siete plano
cinco acorde, el acorde uno. De acuerdo, así que eso es muy guay. Bueno, acabamos de hacer fue jugamos la escala G mayor
de una manera armónica. Jugamos con el curso. Notas. El G mayor escala. O podríamos jugar el curso. Muy cool. ¿De acuerdo? Sólo nos quedamos en
la fila G por ahora mismo. Porque si
entiendes esa fila G, entonces entenderás
todas las otras filas. Por cierto, solo escribí tres filas porque mi
pizarra es tan grande. Pero podríamos hacer esto 12 veces 12 filas diferentes en
cada tecla. Entonces podría haber hecho esto, por ejemplo, con 0. Y entonces podría haber
hecho la fila G-sharp y
luego la fila a carretera y
la fila y la fila C, que luego la fila C-sharp y la d Rho y la fila D-Sharp, y la fila E y la
fila F y la
fila afilada F y la fila G. Tenemos a la Jira. Y en realidad eso nos trae círculo completo. Podría haber hecho 1212 filas
diferentes, que hay derrames. Aquí tienes una pequeña nota lateral rápida. No serían escalas mayores
afiladas, Ellos B básculas grandes planas. Entonces lo que quiero decir con eso
es que tendríamos 0. Y luego el siguiente es G-sharp. Pero en realidad no
tienes la llave de G sharp. Tienes la llave de un piso. Tenemos el Jira, la fila
A-flat, que la flecha. Después de una viene un afilado, pero no lo llamamos
una escala mayor aguda. Lo llamamos la escala mayor
B-flat. Entonces hay que ser
ruta plana que el biro que el 0, luego la fila C-sharp, pero no la llamaríamos C-Sharp. ¿ Lo llamamos qué? ¿ Derechos? D-plano. Entonces tendríamos la fila D-plana y luego
tendrías la fila d, y luego tendrías la
E-plana alrededor de la fila E y la fila F termina la fila G-flat. Y entonces eso
nos trae círculo completo. ¿ De acuerdo? Así que sólo vamos
a quedarnos en la fila G. Si entiendes la fila G, entonces todas las 12 filas tendrán
sentido para ti. Todo lo que tengo que hacer es entender
una fila, de verdad. ¿De acuerdo? Entonces la razón por la que esto es importante es
porque número uno, estamos combinando todos
nuestros estados de ánimo y arpegios y nuestros acordes todos en
un solo concepto musical. Esto es una gran cosa. Lo primero que
queremos tener en cuenta es que nos vamos a quedar con la idea de que
estamos jugando en G-Major. Si estamos tocando una
canción en G-Major, hagamos algo sencillo. Tengo una canción y va GCD. Entonces algo así. Muchos acercamientos aquí. Un enfoque sería si
quiero hacer algunos solos ardientes, y no quiero simplemente
quedarme puesto en la posición G,
la posición de escala mayor. Lo primero que puedo ver aquí
es que puedo empezar a
rebotar entre estas tres formas de modo
diferentes. Para que pueda jugar con el
G-major sobre el acorde G. Y luego quiero
cambiar Registro. Puedo jugar
con el C Lydian. Entonces quiero ir al acorde D y borrar el modo
D Mixolydian. Entonces, así que esa es una forma empezar instantáneamente
a moverse arriba y abajo del diapasón es decir, bueno, en realidad puedo cambiar
el modo cada vez que cambia el acorde porque
se alinean. De acuerdo, bueno, eso es muy guay. Bueno, cómo funcionaría eso
si es falso, hacer otro. ¿ Fue eso algunos menores de edad ahí? Entonces iremos G a hacer una menor, y vamos a ir G, una menor, y E menor, C,
cómo suena eso. Por lo que dos medidas de cada una. doriana jónica Escaladoriana jónica. De acuerdo, así que podemos hacer
eso por los modos mayor y menor en
realidad no hace la diferencia. Sea cual sea la cancha, solo
puedes rebotar a las
diferentes formas de modo. Entonces esa es una
razón muy guay para conocer estas cosas. Creo que las
razones más importantes para saber esto es que puedes empezar a anticipar
los cambios centrales. Esta es una herramienta que los compositores usan todo el tiempo en
cualquier momento que escribieron una canción. Esta es la teoría básica de
la armonía clásica. Cuando digo clásico, porque esto ha existido
por cientos de años, esta idea exacta,
no hay nada nuevo aquí en absoluto. Esto es muy viejo, super viejo. En realidad la forma en que operan muchos
compositores, los compositores
modernos que operan es que empiezan con esto
como su fundación, y luego echarán
algo para romper las reglas. Rompirán tal vez una de estas reglas y
arrojarán algún tipo
de acorde que no
se supone que esté aquí. Suena impresionante. Inexplicable, sonidos. Genial. Y así bam, tienes la canción. Y suena como algo que nadie
ha escuchado antes. Si es una canción verdaderamente
genial, sonará como algo que
nadie haya escuchado antes. Porque rompieron las
reglas un poco y arrojaron
algo que no pertenecía y simplemente sonaba genial. Pero hay que tener
algún tipo de fundación. Y este es el fundamento. ¿ De acuerdo? Por lo que herramienta de composición, puedes utilizarla para solizar,
mejorando tu solismo. Anticipación de tribunales. Si estoy tocando una canción
en la clave de G mayor. Entonces llegué a ver el
comienzo de la canción. Es una G y una, C y una D. No debería volarme la mente. Si veo a una B menor
caer ahí, debería ser un poco tal vez sería que Monro se
arrojara ahí
porque serían monitores en esa llave. Si estoy tocando en
la llave de G-Major, no debería
sorprenderme si veo una E menor. Así que estoy como esperando que estas cosas
aparezcan cada vez que tenga suerte. Estoy como, De acuerdo, sólo un poco de estar rápido al pendiente
si estas puntuaciones aparecen. Estoy hablando de si
estoy tocando algo, no
estoy familiarizado con él. No me familiarizaba
con esa canción. Debería ser algo esperada. Si estoy tratando de
elaborar una canción de oído. Me di cuenta en, digamos, Gee, noté canciones
y G, y estoy tratando de resolverlo en lugar de tener que pasar por cada acorde
en el libro de acordes, ese es el tamaño del
teléfono libro, por cierto, esos o no
necesitas eso. Eso significa que no has
estudiado ninguna teoría musical. Si tienes un
codebook, el tamaño de la libreta telefónica, miras hacia arriba, voltea tu página y voltea a esta sección y
subsección y luego esa subsección y
asegúrate de estar en esa clave volteó a esa llave
y eso es ridículo. No has estudiado
teoría de la música, no necesitas eso. Corte miró a lo grande. Si sé que estoy en la clave
de G y estoy
tratando de resolver esta canción de oído. Probablemente tenía que ser uno
de los siete tribunales. El acorde que estás
buscando, ¿Cuál es ese cambio? Para que eso lo cambie. Ya veo. Sí, claro. Lo estoy
entendiendo bien. Pero va a ser
uno de esos tribunales. Más que probable. A menos que sea, como dijimos, una canción muy guay, en cuyo
caso, lo averiguarás. Sólo van a
tirar ese acorde probablemente una o dos veces. Entonces esto te va a ayudar a descifrar canciones por
tu súper rápido. ¿ De acuerdo? De acuerdo, estamos haciendo
buenos progresos. Ahora, hablemos de, vamos rápidamente una cosa más. Si bien estamos en la
clave de G mayor. Hablamos de esto
con arpegios, o debo decir,
vamos a hablar de esto con arpegios. Si
aún no has llegado allí. Cada acorde mayor y menor está conformado por solo tres nodos. Entonces si se trata de algún acorde
importante, sólo tiene realmente
tres notas en él. Si se trata de algún acorde menor de
edad simplemente simple, sólo tiene tres incidentes
diferentes. Sí, puede ser un acorde de
seis cuerdas, pero sólo hay tres notas y estamos repitiendo un
montón de esas notas. Tiene que g de B y una D en ella, pero repetimos esos grandes G. Así que es igual. O un órgano, un acorde menor, a, C y una E, pero repetimos algunas de ellas, por lo que son sólo tres notas
diferentes. Todos estos acordes en
esta fila con los, lo siento, estos tribunales en esta fila tiene notas que están en
la escala mayor G. Por lo que la escala mayor G tiene
sólo siete notas diferentes. Y todos estos
acordes seguidos, las notas de esos acordes
están en la escala mayor G. Si ya lo descubriste. Pero todas las notas de estos
tres nodos, el GBD. Entonces lo tenemos y luego
el AC y E, lo tenemos. Entonces la B, la D,
y la F afilada. F agudo, F agudo es
el único accidental, y, o el Olin afilado
en la clave de G, B, D y F afilado, C, E y G. D, F afilado y un agudo. Y luego E, la G y la
B. Yep, esta es una locura. En realidad tiene
cuatro nombres en él. Tenemos F sharp y a, y C y E. Pero todas esas cuatro
notas están aquí. Sharp, C. Um, ¿qué más digo? F agudo, a, C, y E. Está bien. Impresionante. Entonces eso es parte de cómo estos son relativos al pariente porque todos están
compuestos de lo mismo. Al igual que los miembros de la
familia, los familiares que están
conformados por el mismo ADN, los mismos genes, el mismo
linaje sanguíneo. Éstas tienen eso. Están compuestas de exactamente
las mismas cosas. Por eso son relativos. Vale, ahora, hablemos de lo genial de
cómo funcionan los acordes relativos. También es lo mismo que
cómo funcionan los modos relativos. Y solo abre todo totalmente grietas a
amplia apertura. Ok. Todo de lo que hemos hablado. G-major. No tenemos que serlo, no todas las canciones están
en una clave importante. Escribir. Algunas canciones
están en teclas menores, son, algunas canciones pueden
tener el acorde principal, tal vez como un acorde de siete. Entonces, ¿qué pasa con eso? Genial, es genial. Todavía es relativo. Solo necesitamos
saber en
qué grado está y podemos
resolverlo todo. Para que podamos tener una canción
que está en la clave Dorian. El primer acorde real es el tribunal que pasa
por encima del Dorian. Entonces podríamos tener una canción
que recorre el Dorian. Va a ser increíble
y vamos
a usar todas las mismas cosas. Y de todo lo que
acababa de hablar sigue siendo cierto. Es sólo que el único acorde
será el un menor en lugar de ser el G. No
vamos a estar en la escala mayor G. Vamos a ser relativos
a la escala G mayor. Y así es como
hablas de ello. Dirías que eran
relativos a G mayor. Pero realmente estamos en el dorian. Dorian. Por lo que podría tener una canción. La mejor manera de describirlo
es dar algunos ejemplos. Muy rápido. Si tenemos una tienda con G, ¿de acuerdo? Si dijéramos llamar a su puerta. Entonces el curso es GDC. De acuerdo, así
que obviamente ese es el G mayor. A Dorian. ¿Está bien?
¿ A qué suena un dorian? Bien, vamos, nuestro único acorde
va a ser el menor. Y luego agarremos
esta d por aquí. Vamos a barajar de
ida y vuelta entre un menor y D. Va a ser como
malos caminos de Santana. Entonces si tenemos como, uh, y si estás jugando que el Dorian es la escala
que vas tras. De acuerdo, seguir adelante, BMR. Así que hagamos un atasco frigio. Hay ciertos
modos que no se ve como la clave, la clave principal. Muy a menudo. Frigio, no se
ve muy a menudo. Tampoco con el lidiano
ni el pequeño verde. Pero vamos a intentarlo de todos modos. Ok. Entonces Frigio, vamos a hacer
ser monitoreados para ver, creo que podemos sacar un sonido
familiar de eso. Como un poco de sonido Latinate
oscuro. De acuerdo, Lydian. Dije también conocido como a menudo, pero se puede escuchar a veces. Vayamos simplemente
C básico a D. Vamos
a ir por un refuerzos
dispuestos lidianos sobre esa cosa frigia. Acabamos de usar
todo el frigio. De acuerdo, Así que esta vez vamos
en solitario con los Lydian C y D. Tan cool. Tiene como un área
tipo de sensación a ella. Cuando tratamos de rutear
en el solo Lydian, el Lydian C Lydian
sobre ese. Y por todos estos, cuando
digo cosas como
tú solo el C
Lydian en esa. Sí, eso es 100% cierto. También puedes abrir todas
estas otras posiciones de modo. Por ejemplo, la
escala mayor G, la G Jónica. Pero mientras estás en ello, tendrás que
estar enfocándote un poco en esa nota C porque
estamos en C Lydian. Puedes usar la
forma a Dorian para solo ella. Ten en cuenta que estamos en
C Lydian en esa. De acuerdo, seguir adelante. Mixolidiano, bastante común para estar enraizado en la clave
del mixolidiano. Para éste,
hagamos Sweet Home, Alabama, d, c, g, DCG. Y estamos en D Mixolydian. Bien, bien, bien. Y ese es el D Mixolydian. Yep. Ok. Igual que antes. Podemos
utilizar todo el diapasón. G mayor escala, Dorian, formas
frigianas, c forma lidiana. Cualquiera de las otras formas de
modo relativo funcionaría bien. Estamos bien por encima de esos
acordes que podemos planear, pero estamos en D Mixolydian. Entonces si bajo a
la escala G mayor, puedo jugar cualquiera de ellos. Pero cuando lo estás tocando, quieres realmente trabajar alrededor de
ese Dino, no el genoma, pesar de que
empezamos Este nodos, D vale d. Así que cuando estoy conduciendo a través de mi diferentes formas, quiero asegurarme de que estoy
enfocado alrededor de ese denotar si estoy en D Mixolydian. De acuerdo, seguir adelante. E menor, E menor, Eolian. Muy bien, así que vamos a dou, E menor, D, C, D. Esto es como todo a lo largo de la torre de
vigilancia de Bob Dylan, o 200 estudiantes
anhelan versión de la misma. Lo vamos a hacer en la clave
de E menor aunque esta vez, sólo para ver cómo suena. Genial. Y esa es la escala E menor. Una vez más, podemos utilizar todas
las siete
formas de modo diferentes relativas a
G major a solo ella. Y deberías,
debes moverte. Simplemente puedes quedarte puesto
aquí en el traste 12, el modo Eoliano, donde puedes empezar a moverte
a todos estos otros, pero asegúrate de tener
en cuenta en donde la llave de E menor o E.
dondequiera que estés, encuentra el eNode para
quedarte a su alrededor. Ok. Esta es la tarea más
desalentadora de todos tratando de obtener un genoma central
basado en el bajo grado. No está hecho. Quizá haya algunas
oscuras canciones de jazz. ¿ Dónde estaba algún tipo lo hizo? Vamos a hacer, vamos a ir F afilado menor siete plano
cinco acorde, acorde C. Y ese sería el pequeño botón verde
afilado F. Tratando de encontrar, trabajando
alrededor del arpegio para tratar encontrar
a F agudo. Y como voy pasando por
la escala G mayor que un Dorian Frygian, buscando esa nota afilada F, porque así es como
saco el sonido del locriano. Con los locrianos suena como si tratara de
hacerlo sonar como G-Major. Si me concentrara en el genoma, estaría haciendo un
sonido como G mayor. Y no quiero
hacer eso si
se supone que tengo que estar tocando
un Locrian F-sharp, que se concentre en
la nota afilada F. Vale, bueno, esto se está
volviendo muy guay. Entonces ahora si estuviéramos en el, volvamos a la, la, volvamos a la,
volvamos a la, volvamos al
ejemplo de E menor del que
estábamos hablando. El torre de lanzamiento,
E menor, D, C, D. No
hacen esto en la canción, pero si, ¿debería sorprenderme? No va a jugar a esto. Me sorprende si aparecía
B menor. No, no debería sorprenderme
porque está en una fila. Por lo que estos siete acordes
son los principales acordes que podrían aparecer si algo
va a bombear. ¿ Debería sorprenderme
si aparece un menor? No. ¿Qué tal una G? ¿ Ahora? Estén listos para esos
núcleos, podrían surgir. Vale, esto es realmente genial. Hagan mucho progreso. Tus mentes deberían estar
tratando de conseguirnos, déjame solo decir una
vez más sobre el quinto grado. El quinto grado es dominante
sobre el mixolidiano. Cualquier cosa sobre el mixolidiano, o el quinto grado de la escala
mayor es dominante, lo
que significa que obtiene
el viejo acorde llano de siete. Hay muchos
tipos diferentes de séptimos acordes. Hay un séptimo acorde menor. Hay un séptimo
acorde mayor con la gran M, a veces como símbolo del
triángulo. Hay un
séptimo acorde disminuido. Y luego está el séptimo acorde
dominante. También está el acorde menor
siete plano cinco. Cinco tipos diferentes
de séptimos acordes. Para que pudiéramos hacer todos
los de la misma clave. Entonces los cinco diferentes, por lo que
tienes d, d menor siete, D mayor siete o dominante siete, disminuido siete, D
menor siete plana cinco. Entonces esos son cinco diferentes Ds. Estoy hablando de la séptima
dominante, que es sólo ésta. O en su forma más pura
es que 212 por aquí. D dominante siete. Los cinco
que te mostré es éste. D dominante siete a dos. Dominante es el acorde de siete más
básico. Si tienes algún otro
símbolo al lado de los siete, entonces simplemente no eres ese. Hace uno diferente. Si dice menor siete o
mayor siete o dilatado siete, o Microsoft ley cinco, esos son todos
tipos diferentes de siete cuartas partes. Siete, simplemente entristecido por sí mismo. Eso significa que es dominante. Justo como un siete. Eso significa que es dominante. A veces no
confían en que lo sepas y escribirán ahí la
palabra DOM. Ok. Entonces rho g, d es la única que
estaría recibiendo ese siete,
ese siete dominante, solo la llanura vieja D7 no
debería hacer un siete sobre
ninguno de estos otros tribunales, sólo el, sobre el quinto grado. Entonces D es el único
que consigue ese siete. Lo tengo. Ok. Seguir adelante. Todo lo que acabo de decir es cierto para
la clave de un mayor. Todo lo que dije también es
cierto para clave de C mayor, y eso es cierto para las 12 claves. Entonces en la clave de una gran, gran escala, grande. Tenemos el acorde.
Un menor, C-sharp. Acorde de D. Monitor corto, G-sharp, menor siete plana cinco, que es nuestro acorde de tono líder. Hagamos un atasco rápido
en la llave de una. bueno. Bien, hagamos un gimnasio
rápido. Sé dorian. Dorian. Hagamos lo
mismo que hicimos antes. Va a ser monitorizado comer col rizada, ver cómo
suena. Vencer a Dory por cierto, sería Dory, ¿verdad? Entonces estoy en el séptimo traste. Podría jugar el beat Dorian
o el un gran frigio, c-sharp frigio o el
D Lydian Mixolydian. Escala menor F-aguda, donde
el G-agudo, azul-verde. Tengo todos esos a mi
disposición. Vamos a seguir adelante. Clave de C. En la llave de C.
Voy a hacer un poquito rápido. C, j, m, C, F, y G. C mayor. Entonces octavo traste, ¿verdad? Y puedo tocar cualquier cosa
relativa a la C mayor, por lo que el e frigio, y eso va
a ser agradable hacer sobre C de G acorde. Continuando, quiero
hacer un pequeño bucle, solo barajar todo el
camino hasta el Mixolydian. Quiero hacer g Mixolydian. G Mixolidiano. Así que
voy a ir G, F, y C. Sí, éste
debería sonar una campana para ti. Steve Miller, tomando
dinero y corre. Bueno. Entonces sobre ese
tengo el g Mixolydian, lo que significa que puedo jugar
con la escala mayor C, d Dorian, Frigio, cualquier cosa
relativa a C mayor. Pero estoy en g, g, g Mixolydian. Así que tengo que, cada vez que me estoy
moviendo por las formas de modo, tengo que guardarlo en G. Busca la nota G,
guardarla por ahí. Quiero que suene
como si estuviera en C mayor, quería sonar como si
estuviera en G. ¿De acuerdo? Pensar que sobre cubre
los tribunales relativos. Una de estas filas te puede ocupar por lo menos un par de días. Entonces mi consejo es enfocarse en las claves que son propicias
para el estilo de la música. Tú juegas. Clave de G, clave, una clave de C, también la clave de D y la clave de E. Esas son
buenas para la guitarra. Muchas canciones en esas teclas,
las claves principales, luego también las claves menores relativas a eso. Por lo que están en el
pronunciado en vivo las impresiones y
pasen un buen rato. Un último pensamiento muy rápido. Dije que los frigios, lidianos y los locrianos no
están acostumbrados a serlo. Las canciones no están en
la clave de estos modos. Entregado a ti para que
los grandes sean los más populares. Uno es la escala mayor. La mayoría de las canciones están en la
clave de E, escala mayor, número a la
escala menor, número seis. La segunda canción más
popular está en la escala menor, el modo
Roland Eolian. número tres va
a ser el mixolidiano. Número cinco. Las canciones más populares van
a ser en el Mixolydian. Y el número cuatro es el Dorian. Número dos. Modo número dos, cuarta clave más popular. Va a ser el
Dorian. Tan fresco en eso. Cuando intentas descifrar una canción y cuál es la clave, probablemente va a
ser la escala mayor. Y si no lo es, probablemente va a
ser la escala menor. Y si no lo es, probablemente
va a ser el mixolidiano. Y si no lo es,
probablemente va a ser el Dorian. Muy bien chicos. Buena suerte.
25. Blues Chords (página 71 - 73): Hoy vamos a
tocar algunos acordes de blues. Entonces el blues es uno de mis
estilos muy favoritos. Me encanta. Y estoy hablando
del blues delta. Entonces este es el verdadero
nacimiento del blues. Hay muchos
estilos diferentes de blues. Tenemos Chicago,
que está electrificada, y Memphis, Texas, Piamonte. Entonces tienes jazz blues. Y luego eventualmente
rock and roll. Quería llevarnos al blues original
del Delta. Muy bien, así
que lo primero que quiero cubrir es cómo conseguir la
sensación del blues. Entonces esto es lo que la mayoría de
la gente la fastidia. Quiero
sacarlo del bate. Swing sentir. Ok. Swing feel es solo algo que se espera de ti cuando
empezaste a tocar el blues. Esto es lo que
parece arriba arriba. Ok. Tengo cuatro juegos de octava notas u trillizos de
octava nota, y tengo un
descanso de octava nota en medio de ella. No necesariamente necesitas
saber leer esto. Sería genial si
pudieras leerlo. Y cubrimos esto y los videos rítmicos
que estamos haciendo. Pero esto es más de un campo. Entonces voy a explicar
cómo va el combustible y quiero que te
pongas la sensación de ello. Pero lo que tenemos son trillizos de
octava nota. Sabemos que estamos lidiando con trillizos aquí arriba
porque tenemos este soporte sobre ellos y hay un tres sobre cada set. Cada vez que estés lidiando
con un
triplete, vas a tener un
soporte y va a tener como un tres
o un seis o nueve, o 12 o 15. Por lo general son tres o seis. Así es como sabes, estás
lidiando con trillizos. Bueno, eso significa
que estamos rompiendo un cuarto de nota
en tres pedazos. ¿ De acuerdo? Entonces si el ritmo, tenemos cuatro
latidos en una medida. Entonces si el ritmo va
1234, esas son coordenadas. 1234. Estamos rompiendo cada uno
de esos en tres pedazos. Así es como las cuentas. Te estoy dando el producto
terminado aquí, pero contaste un trillizo porque se les llama trillizos. Entonces vamos a hacer
las sílabas de ella. Vamos a ir un
viaje, paleta a viaje. Tres o cuatro viajes. Armarlo sin
pausas ni detenciones son espacios. Entonces si la
coordenada original era 1234, cuando añadimos en los
trillizos va a ser un triplete,
triplete, triplete, triplete, triplete,
triplete, triplete, triplete,
triplete, triplete. Bueno. Nos estamos acercando realmente ahora. Vamos a este restaurante aquí en medio de ellos. Cuando estamos diciendo un
trillizo, salgo del viaje. En todos estos,
exagué la verdadera extensión, la extensión del viaje el viaje. No vamos
a jugar el viaje, no lo vamos a tocar. Te recomendaría
intentar tocar esto en tu LED en tu pierna,
como lo estoy haciendo en este momento. Muy bien, entonces vamos
un viaje a triplete. Triplete, trillizo, no golpee el viaje y todo lo demás golpeó
el de la trama, los dos y el plus, y los tres y la planta, y los cuatro y la
planta no golpean el árbol. Descansando en el viaje. Un trillizo, triplete, triplete, triplete, triplete cuatro viaje. Eso es bueno. Entonces no hay espacios. Sólo estoy oxidando el viaje y
todo lo demás
va de manera uniforme, ¿de acuerdo? Si lo hago sin, tal vez lo digo en mi cabeza. De acuerdo, así que va a ser un trillizo, triplete,
triplete, triplete, trillizo, trillizo. Bueno. Vale, ese es el relleno de columpios. Y se llama
relleno de columpios o sensación de blues. Así es como vamos
a tocar el blues. Siempre. Cuando estemos
rasgueando esto, vamos a rasguear
todo hacia abajo. Muy bien, entonces esta es una medida. Muy bien, vamos a
derrotar todo. Tecla baja.
Pasemos ahora con este tipo. 12 bar. Dice 12 bar. Todos los setenta. No te
preocupes por los setenta. Ahora, en realidad vamos a
hacer los siete. Así que vamos a saltar a la derecha
a toda la oración. Entonces vamos a tocar todos
estos como un séptimo acorde. A7, D7, H7, A7. La palabra bar es la
misma que la palabra medida. Significan exactamente lo mismo. Por lo que podríamos llamar a esta
12ª medida blues, porque hay 12
medidas, 123456789101112. Recuerda que los guiones son
los descansos de medida. Así que cada vez que hay un
guion, es una nueva medida. 12345678910111212. Medir blues, o 12 bar blues. La gente lo llama blues de 12 bares. Muy bien, sólo
tenemos tres acordes, el acorde a, el acorde D, y el acorde E. Vamos a jugar a todos
ellos como un séptimo, como en una séptima dominante. Empecemos con solo hacer unas canchas abiertas básicas y ver si podemos conseguir
esta sensación de swing. Así que cuando te metes en él, puedes intentarlo, decirlo en voz alta. Un trillizo, trillizo,
triplete , estroboscópicas,
todo abajo. Ok. Puedes empezar por
solo luchar por todo. No te preocupes por el
resto justo al lado del bate. ¿ Cierto? Cierto. Cierto. Cierto. Cierto. Cierto. Cierto. Cierto. Te dan el cuelgue de eso. Vamos a tirar el resto
en un descanso en el viaje cada vez que cuando hacemos
eso, nos quedamos todo lo demás. El verdadero, cierto? ¿ Cierto? Cierto. No hay detenciones. Sólo sigo adelante. Sólo voy a
descansar en el viaje. Y entonces vamos a tener
el campo de swing va a sonar super bluesy.
Va a ser genial. Ok. Entonces voy a sumar en
el resto del viaje. Viaje a viaje, viaje por triplete, triplete,
triplete, pre-viaje. Bien, ahora, vamos a tirarlo por
las canchas aquí. Entonces voy a seguir
esta progresión. Una medida de a, D, y luego dos medidas de
a, dos medidas de d, y luego dos medidas de a,
y luego una E, una d E. ¿De acuerdo? Entonces para cada medida, una secuencia completa
de un triplete, triplete, triplete, triplete. Muy bien, va
a sonar así. Bueno. Voy a hacerlo una vez más. Cuéntalo en voz alta esta vez. Así que juega conmigo. ¿ Cierto? Cierto. Cierto. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Suena como el blues. Muy bien. Entonces tenemos nuestra sensación de swing. Pasamos a través de nuestra progresión de la
barra de herramientas, jugando todos los séptimos. Ahora vamos, hagamos que estos acordes sean un
poco más interesantes. De acuerdo, todavía vamos
a mantenerlo justo eso. Todavía vamos a
quedárnoslo sólo setenta. Lo que estoy haciendo
aquí es que te estoy dando. Para
que diferentes formas hagan un acorde de siete, solo un llano dominante siete. Pero una de las
cosas divertidas del blues, el blues es forma simple. ¿De acuerdo? El Blues no es una
canción, es una forma. Entonces hay
canciones ilimitadas en el foro. Lo que quieres hacer es
jugar con los acordes y ver lo interesante
que puedes hacerlos a una especie de simplemente haciendo un poco diferente
tocando alrededor. Entonces este primero, probablemente ya
lo sepas, es solo tu barra básica. Muy bien, por lo que estos
son todos los tribunales A7. Se trata de un A7, este es un A7, D7, y esto es lo antes posible. Entonces son sólo diferentes
formas del mismo acorde. Pero es bueno poder
moverlos por ahí para que no nos quedemos atascados solo haciendo estos
acordes abiertos todo el tiempo. Entonces el primero
es nuestro acorde de barra. Es como un, un acorde de bar
con el meñique apagado. Lo antes posible. Y como siempre,
círculo el nodo raíz. Entonces cinco en la cuerda baja E, para que sea una afilada, G, G afilada. Vale, por aquí, tengo a este tipo yendo de la
cuerda alta, de tres a dos también. Por lo que parece
un poco una, un acorde con un 222. Pero tengo los tres
aquí mismo y la cuerda alta. Por lo que en realidad puedo hacer esto con dos dedos solo
para mantenerlo simple. Muy fresco sonando siete acorde. El nodo raíz de
éste va a estar en él, a, o va a estar
en la cadena G. El a y la cadena G, que es esa cadena de dos G. Es un acorde. ¿ De acuerdo? Este tipo de aquí, es posible que conozcas a
éste también, el tercero. Esto está arraigado en la
una cadena 12141214. ¿ De acuerdo? ¿Sabes qué es esto? Esto es como si hiciéramos esto, abrir barra A7 o coordenada de
apertura, 0 dos o dos. Pero acabo de mudarme a las 12 trastes. ¿ Son estos tipos? Entonces esa es otra renovación A7
aquí en la cadena a. Este último es muy guay. Estoy empezando por la cuerda
alta, es 989. ¿ De acuerdo? Es un poco complicado conseguir el nodo raíz y ponerlo
entre paréntesis por aquí. Son diez. Ni siquiera está en la corte. Eso es lo interesante de
ello, son diez. Entonces aquí está el coro. Es diez en la cuerda B. Eso es lo que
nos llamo, el nodo raíz. Es una ruta hipotética. Oh, ni siquiera está en la cancha. No tenemos un 989 no es manera. Y así no hay ningún nodo
raíz real, es un desarraigado. A7, no tiene nodo raíz, no
tiene forma de que esta
forma aquí mismo, se ve como un acorde D7 abierto. ¿ Ves eso? Ve cómo se ve
como una celda D, acorde D7. Y sabemos que aquí, y esta es una D, esta sería mi
nota D en la cadena B. La cuerda, no, Aquí está Medina. Quítala. Por eso cuando subo
aquí, 989, mi nota meñique, que no estoy jugando, mi hipotética raíz. Entonces así es como
sé que este es un A7 uno frente atrás
de ese nodo. ¿ De acuerdo? Así que pasemos por la progresión de los 12
bares, ésta. Y solo usemos
el primer tribunal. Cada vez que cambie, voy a tener que cambiar a
este tipo. Muy bien. Vale, eso suena mucho
más fresco que los acordes abiertos
justo al lado del bate. Una de las razones
que suena más fresco es porque cuando estoy
usando acordes de barra, puedo silenciar justo
en el restaurante. Deprimo, deprime. Acabo de dejar de presionar. Todavía estoy en mi forma, tocando las cuerdas. Simplemente dejan de presionar. Entonces te da este
pequeño staccato mudo. Me da un poco
más de un ataque rítmico. Para que pueda ir,
puedo seguir oprimido o puedo
deprimir y saltarme ese ataque. A diferencia de
lo más bien todo sangrando constantemente. Todas las notas están
sangrando entre
sí y todo
está sonando constantemente. Es difícil para mí controlarlo. Entonces las palabras Mark son geniales para el blues
cuando se quiere realmente
controlar el ritmo. Muestre realmente el
columpio, llene la llave. Así que déjame
rebotar y probar el segundo a través de la progresión,
voy a ir, aquí está una, aquí está mi D, todo el camino hasta aquí
en mis oídos arriba, y recuerdo mi
nodo raíz es G cadena. Tan bueno. Tan cierto, cierto. Cierto. Cierto. Cierto, cierto. Muy cool. De acuerdo, seguir adelante. Tercero. Ok. A7, D7. D es una cadena en la historia, mayor y mayor. De acuerdo, entonces el primer truco
que uso que surgió es cuando estamos en la última línea en cuanto a
la e a la D0. Lo caminé hacia abajo. Cierto, verdadero, verdadero, verdadero. Cierto. Cierto, cierto. Entonces antes de los cuatro y la trama, quiero que Fred entre sí. El paseo, bajó hacia ella. Esto es algo que
puedes hacer en cualquier posición. Entonces si estuviera usando esta
forma, nuestra segunda forma, me iría si estuviera usando los
acordes de barra, primera posición. ¿ De acuerdo? Y si yo estaba usando la
última posición, tenemos d, E. D es en realidad
un regular abierto D7 y E siete por aquí
en el tercer traste. Así que voy, vale, pasemos a
nuestro segundo truco. Ok. Segundo truco va a ser cualquiera que sea mi
destino Corte, la cancha a la que voy puedo
hacer mi forma de siete acordes,
sea cual sea la forma en que esté. Voy a hacerlo, uh, preocuparme detrás y entrar en ella. Te lo mostraré. Ok. Entonces mi primer acorde es una. sólo voy a saltar
justo en él con esto. Charlotte tiene un camión
detrás de él. Ahí va a. Lo que estoy haciendo es que estoy combinando estas formas ahora empezando
a moverlas. Entonces no tengo que usar un gol de
forma ni el diapasón. Entonces si solo uso la forma uno, forma tres, porque están
bastante cerca el uno del otro. Forma uno, digamos, aquí está
D, Aquí está E. ¿De acuerdo? 145. Ese es el
maquillaje básico de los Blues. Por cierto, escribí eso aquí
abajo en el fondo. 145145 es el de
los Blues One 45. Entonces si estamos en la
clave de a, B, C, D, E, a es uno, b, c, d para Él es 5145145 es la base no sólo
para el blues, sino country, bluegrass, música
folk, rock and roll. Estoy seguro de algunos otros estilos en los que
no estoy pensando en este momento, sino en todos los grandes estilos
de la música popular. 145 es la fundación. Entonces, está bien. Voy a usar tropezado
para entrar a la cancha. Y está en el
que está en el planeta. Por lo que sea que haga,
va a estar en la fuerza de enchufe. Sólo voy a empezar la
difícil situación de cuatro antes de esto. A aquí mismo. Para viaje. Viaje. Bien, bien, bien. Probemos con algunas
de las otras formas. Muy guay, ¿verdad? De acuerdo, así que estoy combinando todas estas formas
y estoy usando truco uno y viaje para engañar a
uno fue donde
acabo de bajar de las
cinco al cuarto. Cuando voy a la D a E es sólo para grabar lo que Fresco
esconde donde quiera que
voy a jugar, ¿verdad? Lo último que
fue justo antes de B1. ¿ De acuerdo? Ok. Vamos a cambiar llaves porque quiero ver cómo
se ve esto una, otra clave. Así que hagamos la clave
de E muy rápido. Haz lo mismo. Todos los setenta. Vamos a usar estas formas. Pero solo quiero mostrarte 145. Podrías tocar el blues
en cualquier tecla, quiere. Estas formas son bastante comunes. Entonces 12 barras, 12 medidas, y en realidad va
en esta secuencia. Esta es la
secuencia más común para 12 bar blues. Memoriza esto. El
mayor como dice e, e, e b, a b. Esa es la clave de G. Porque
sólo va a poner cuatro o cinco y simplemente
memorizarlo como, ya sabes, sé que la segunda medida, voy a las cuatro y luego yo
hacen dos medidas de las que hacen dos medidas mayores a
42 medidas del 15415. De igual manera aquí, 1411, hablando de estos
números romanos aquí, 141144115415. Eso tiene sentido. De acuerdo, hagamos esto justo aquí
que vamos a hacer. Siete está sobre todo. Y los voy a
mezclar bastante. Entonces 23. Está bien, bastante guay, ¿eh? Muy bien, para que
sobre lo cubra. Hablemos de una cosa más muy rápido antes de terminar. Esto es todo blues importante
y podemos hacer blues menores. blues menor aún
tendrá un Springfield, y seguirá siendo 12 bar. Y en realidad la
progresión será más
o menos la misma. Todo lo que hacemos es convertir cada
acorde en un acorde menor. ¿ De acuerdo? Tenemos que usar, ya no
estamos usando los 7's
dominantes. Podemos usar siete acordes menores. Pero vamos a saltar aquí arriba. El a otra vez, solo conviértalo
todo en agua. Una menor, D menor que compraste. Sólo veamos cómo
suena. Podemos convertir todo
en una séptima menor. Como dije,
sólo vamos a jugar por ahí. Usaremos los mismos
trucos si quieres, que sí quise tratar a dos. Sólo veamos qué pasa. Richard, todo
en una mariposa. Suena genial.
Suena muy cool. Ok. Para que podamos tomar cualquier progresión de la
barra de herramientas, convertirlo cada acorde
en una escalera, y bam, tienes una canción completamente
diferente que suena. Ahora es Blues Menor. Tengo mucho con lo que jugar ahí. Por lo que quiero que se concentren en
pasar por las canchas y solo conseguir esos cambios lo más interesantes
posible. Haciendo tus toboganes
y tus bajadas y trata de
seguir simplemente en conseguirlo. Séptimo acordes es muchas formas diferentes
como sea posible. Hay más de lo que hemos
cubierto hoy. Pero definitivamente puedes
sacar un montón de sonidos del blues
tocando así. Y no quería
hablar de solista
sobre los Blues hoy
porque son canchas de Blues. Pero te diré una de
las cosas más divertidas que hacer. Nuevamente, la mayoría de la gente lo arruinó. ¿ No lo hacen bien? La mayoría de los aficionados la fastidiaron. Tan profesional lo atornilla hasta. Entonces dos cosas que te
contaré sobre solizar el blues es usar mixolydian,
siguiendo cada acorde. Entonces si estamos tocando
blues y toco el modo a mixolydian
sobre el acorde a,
D Mixolydian sobre el acorde D. Y luego de vuelta a la un
mixolidiano para la a Tribunales. Y luego el D Mixolydian
sobre estos de cuerpo. Y luego el a Mixolydian
o el acuoso y el E Mixolydian
sobre ese acorde E,
D Mixolydian sobre la
D y un Mixolydian,
E Mixolydian dondequiera que cambie
el núcleo, hace el mixolidiano
en ese clave. Por lo que el modo mixolidiano
siguiendo los cambios centrales es una forma muy sólida de
tocar el blues mayor. Y el arpegio dominante es
otra forma sólida de hacerlo. Básicamente sólo un
séptimo arpegio dominante. Arpegio extendido, o
usando los siete dominantes. Por lo que los mismos conceptos
al igual que el, utilizar el arpegio. Cada vez que cambia el núcleo, se mueve el arpegio
para seguir la cancha. Tiene sentido. Literalmente estás
arpegiando tribunales. Entonces esa es una de las
cosas más inteligentes que podrías hacer. Va a sonar genial. Entonces sobre el blues mayor, así es como me
acercaría a él. El Blues Menor es
en realidad relativo. Entonces si lo que sea que estés
tocando el Blues Menor, cualquiera que sea el primer acorde
va a ser la escala menor. Entonces como el modo Eoliano. Entonces como cuando acabamos de
convertir esto en menor, D menor y E menor, eso es todo va a
ser la escala a menor. Entonces el modo Eoliano, que es relativo a
C mayor, por cierto. El primer acorde es tu
escala menor o el modo Eolian, el modo número seis. ¿Está bien? Creo que eso cubre
el blues. Tienes mucho trabajo en.
26. Ritmo 4 - Teoría del Ritmo (página 74 - 76): Hoy vamos a
hablar de alguna teoría del ritmo. Pensé que sería
una buena idea hacer un video para cubrir
algunos de los algunos de los conceptos de ritmo
que van a aparecer. Y puede que te
echen como, ¿qué es eso? Entonces si quieres
ser Maestro del Ritmo, tienes que saber cuáles son
estas cosas y
cómo lidiar con ellas. No es tan complicado. Es sólo cuestión de saber qué es y cómo contarlo. Pero estos son todos los cebadores preparándote para
el video de 40 ejercicios. En mi opinión, ese es el si puedes
pasar por los 40 ejercicios, entonces estás en
forma impresionante ritmo sabio, y lo estás haciendo bien y solo
eres un músico
practicante en ese momento, practicando
guitarrista. Así que sólo trata de
prepararte para eso. Así que vamos a saltar, vale, solo un par de conceptos de teoría del
ritmo que realmente quieres conocerlo. De acuerdo, entonces en realidad, voy
a empezar por el medio aquí. Tengo estas tres cosas, pulso, tempo y metro. Estos son los
bloques de construcción del ritmo. Entonces pulso, pulsos, probablemente
el más importante. Es, tal vez se
explica por sí mismo. Pero el pulso es la fuerza
impulsora del ritmo. Entonces esto suele ser lo que
va a ser la nota de trimestre. Es sólo que este el pulso. Es lo que todo el mundo está sintiendo donde te estás
tocando el pie. Es donde todas
las otras notas y latidos están gravitando
hacia ese pulso. Eso mantiene
todo junto. Y también termina
estableciendo las otras dos
cosas que tenemos aquí. Establece el tempo, qué tan rápido o lento va
ese pulso. Y también comienza a
darnos el sentido del metro, que es como se
está distribuyendo el pulso. Vale, entonces pulso, y esto es lo que quieres establecer
cuando estás jugando. Esto es lo que hago todo el tiempo cuando estoy
jugando constantemente, estoy tratando de
establecer el pulso. Porque si puedo establecer el pulso y
puedo tenerte aquí, mi pulso, entonces voy
a estar conectando contigo. Y así de eso es realmente de lo que se trata
reproducir música, es conectar con
otras personas para conseguir que sintonicen lo más rápido
posible. Oh, ya oigo eso. Oh, sí. Oigo eso. Encerro en
ella como un latido del corazón. Entonces eso es lo que es. Quieres establecer
que estás jugando. Y si eres bang on acordes, quieres golpear sobre ellos de
una manera que establezca
el pulso. ¿ De acuerdo? Tempo. tempo es lo rápido o
lento que es la música. Lo escribí entre paréntesis
justo al lado. Bpm, BPM latidos por minuto. Así es como calibramos
cuál es el tempo. ¿ Cuántos latidos por minuto? ¿ Cuántos latidos por minuto? Entonces, por ejemplo, el reloj, si ves el viejo reloj
con un tictac de segunda mano. Para que garrapatas a 60 latidos por minuto porque hay 60
segundos en un minuto. Así que cada vez que
se necesita, eso es un ritmo. Entonces el reloj marca las garrapatas a 60
latidos por minuto. Ese es un tempo muy lento. Qué es un, un tempo promedio
está en algún lugar entre un 120. Entonces si solo decimos 120 latidos por minuto es un buen
tipo de tempo ligeramente por
encima del promedio de lo
que serían dos latidos por cada segundo. Cada garrapata de segunda mano, va a haber dos latidos. Eso sería alrededor de 120. Entre un 100120,
si alguna vez te dan un metrónomo y estás
trabajando con un metrónomo, quieres un buen tempo para
ponerlo en cualquier lugar entre ciento ciento
veinte va a ser un gran tempo para
trabajar en cualquier cosa. Entonces eso es latidos por minuto. A continuación tenemos metro. Medidor, dijimos es que los
pulsos están divididos. Así que escribí cuatro
cosas por aquí. Tenemos duple, triple,
simple y compuesto. Duple es cuando se divide la firma
de tiempo es divisible por dos. Eso es realizable. Entonces si tienes como un 24 o 44, habrá tiempo de duple. Y cuando tenemos triple metro, ahí es donde es
divisible por tres. Entonces como una 34 veces. Supongo que podemos hablar de
la firma de tiempo. Esto está algo
relacionado con eso. Pasemos rápidamente por
este simple y compuesto. Simple y compuesto están
hablando más de los pulsos. Entonces no se trata tanto de
las abejas, sino de los pulsos, porque puedes
manipular los pulsos diferentes maneras independientemente
de cuántos latidos tengas. Entonces cuando estamos haciendo medidor
simple, entonces estamos dividiendo
el pulso en, o dividiendo la medida
en dos pulsos. O es divisible por dos o cuatro. Como si hubiéramos dicho, 44 tiempo, entonces se podría decir
que el medidor simple sería. Entonces si tuvieras un 44 tiempo, que es 1234, ¿de acuerdo? Pero lo que voy a hacer es que
voy a poner un poco de acento. Voy a tocar un poco más
fuerte en B1 y B3. Entonces vamos a ir 12341234. Entonces cuando toco más fuerte ahora
en establecer un pulso, vale, a pesar de que
hay más v es, los dos
y los cuatro vencieron, pero estoy pulsando en
V1 y V3, 12341234. Por lo que he establecido dos pulsos. Medidor compuesto sería si
tenemos tres pulsos en una medida. Entonces si tuviera, digamos, 68 veces firma donde
tengo 6 notas octava. Entonces vamos a tener 123456. Quiero establecer tres
pulsos fuera de eso. Entonces voy a hacer un acento. Voy a tocar un poco más
fuerte en B1 y B3 y B5. De acuerdo, entonces vamos a
ir 123456123456123456. Por lo que he establecido tres
pulsos ahí. ¿De acuerdo? Para que en pocas palabras, es metro. El medidor es cómo se
dividen los pulsos. Y metro es algo
que se puede utilizar. Personalmente no lo he usado tanto en el
sentido de, para mí, meter es más
un ejercicio intelectual al
hablar de la música, hablar del ritmo. En lugar de
escribirlo o tocarlo, vamos a
describirlo usando palabras, que supongo es lo que es la teoría de la
música. Y eso está bien. Eso es básicamente
lo que es un metro. Medidor es si tuvieras que
comunicar a alguien, jugarme algo
en compuestos metro. Y dicen, está bien,
123456123456. Ok. Dame algo en
un triple metro. Ok. 123123. que pudieras hacer
algo así, pero también
podrías
decir con tanta facilidad algo
en un 34 veces 123123 o jugar a B68 y darme un acento y
cada dos latidos, 123456123456. Entonces mi punto es que medidor es fresco y
definitivamente tiene valor. Es uno de los, uno de los enormes
componentes del ritmo. Es sólo todo en cómo lo usas. Todo está en cómo lo usas. De acuerdo, entonces ahora, tipo firma. Debes entender
cómo funciona esta materia. El inicio de
una pieza musical, tendrás una firma de tiempo. Y te va a decir cuántos latidos en cada
medida, más o menos. Tenemos hasta ahora, tratado exclusivamente con 44 tiempo, que también es tiempo común. Es el cuatro
veces más utilizado para la forma que funcionan las firmas de tiempo
es, no son fracciones. El número superior te
dice cuántos, y el número inferior te
dice de qué tipo, cuántos de qué tipo. Entonces en el caso de esto para cuatro, te
está diciendo que hay
cuatro notas de cuarto. El fondo por decir
que es un cuarto de nota, la parte superior por decir que hay
cuatro de ellos. Este 1234. El de abajo es ¿qué tipos
de notas de cuarto aún? El de arriba es decir tres, toca tres notas de cuarto. ¿ De acuerdo? Éste está diciendo jugó dos notas de cuarto
en la medida. Y el número inferior
siempre va a ser un cuatro. O ocho. Así que ahí es donde
vas a estar lidiando, es un cuatro u ocho. Vamos a agarrar la guitarra y solo
echemos un vistazo a algunas de estas diferentes firmas de
tiempo. Son bastante fáciles. Y todo lo que
hemos hablado, ritmo sabio y
late sabio y descansa sabio se aplica totalmente incluso a
diferentes firmas de tiempo. Todavía se aplica, es
sólo que la medida será más corta o más
larga que cuatro latidos. Que todo sigue
funcionando exactamente de la misma manera. La medida es justo cómo
dividimos todos los latidos. Algún tipo de casi
como una puntuación. Sabemos dónde termina y
dónde empieza lo siguiente. Por lo que no es sólo como
todos corren juntos. Podemos llevarlo en pedacitos. Y toda la firma de tiempo nos
está diciendo es, así es como
rompes las piezas. Y en base a cualquiera que sea
la firma de tiempo, generalmente va a establecer tanto el medidor como el pulso. Verá eso aquí. Vale, entonces para, para, ya sabes, para, para sonidos Es 1234. Así que tenemos Eso es con
lo que hemos estado trabajando hasta ahora. Echemos un
vistazo a 34. Por lo que hay tres notas trimestres
en una medida. Estos tres ceros se
pueden dividir en octava notas o
notas 16 o lo que sea. ¿ De acuerdo? Entonces todo sigue
funcionando de la misma manera. Simplemente nos limitamos a sólo tres notas trimestrales
en la medida ahora. Muy bien. Por lo que esto va a empezar a
darnos un medidor diferente. Y nuestro pulso se va a sentir un
poco diferente ahora. realidad se va a sentir un
poco más rápido. Te lo mostraré a continuación. Así que tenemos que contar hasta tres. Y luego la siguiente, siguiente medida. Como dije, podemos dar vuelta a estas notas trimestrales y
octava notas si queremos. Podemos irnos enseguida. Tenemos un poco
de un campo diferente. Tenemos un
pulso diferente va un poco más rápido ahora porque no está
esperando los cuatro latidos. Se acerca después de
cada tres latidos. Es decir, el impulso del metro
están entrelazados. También podemos convertir estas en notas
16 si queremos. Por lo que las 34 veces van. Ahora me voy a ir. Por lo que todavía podemos
manipularlo de la manera que queramos. Octava notas 16 hace todo
funciona exactamente de la misma manera. Sólo tenemos tres
latidos por medida. Y 44 es la firma de tiempo más
común, y la siguiente firma de tipo más
común después de eso sería la 34. Por lo que haces un poco C34. Es una estructura de tiempo muy cool. Tiene un medidor
diferente incorporado a él. Los pulsos van un poco más rápido. ¿ De acuerdo? 2424. No lo ves tan a menudo, pero a veces tendrás
compuestos, firmas de tiempo. Compuestos
firma de tiempo solo significa que tal vez estará jugando
algo en un 44 o 34. Y quien escribiera la música quería meter unos
dos latidos extra ahí. Por lo que pueden cambiar la firma de tiempo a
un dos por solo por una medida y luego
volver de vuelta a la 34 o cuatro por lo que sea
el resto de la canción. Si solo quieres tirar
un par extra de beats y no funciona con tu firma de tiempo y simplemente
cambias la firma de tiempo. Puedes cambiarlo a mitad de camino
justo en medio de ellos. Si quieres simplemente pop en un
dos por un extra dos beats. Y luego justo después de esa
medida volver a la derecha a un 34. Hay que anotar el 34 al inicio
de la medida para
que todo el mundo lo sepa, oye, acabamos de cambiar la hora. Pero puedes hacerlo en cualquier tipo
de audio. Es bastante guay. A cuatro es apenas 121212121212. Bastante simple. Bien, ahora tenemos el
68 y el ocho repentino. Tener ayudas como nuestro número
inferior significa que cada latido ahora se va
a convertir en una octava nota. Voy a decir eso de nuevo, cada latido se va a convertir en una
octava nota. ¿De acuerdo? Entonces nos está diciendo
que hay seis, porque el
número superior es cuántos? Hay 6 notas octava. Y el número inferior
te está diciendo qué tipo de latido es. Así que ahora si estuviéramos
jugando algo en 68, entonces cada octava nota
va a ser un beat. Sólo vamos a tratar
la octava nota como un latido, y la vamos a
contar de esa manera también. Por lo que no
contarías esto como 123. No cuentas así. Cada octava nota como
un beat en un tiempo 68. Usted contaría esto como 123456123456123456 porque es una vez ocho. 12345612345668. También está manipulando el medidor y el pulso porque empieza a darnos este campo
diferente incorporado donde es un poco como
una agrupación de tres. 46812345612345663. Bastante genial. Podemos
hacer el número superior, cualquier número que queramos. Podemos hacerlo un 58,
podemos hacerlo un 98. Podríamos hacerlo un 38. Podemos hacerlo un
78. Como dije, a veces cuando se tiene
compactos firma de tiempo, la firma de tiempo
compuesta
solo significa que tenemos diferentes firmas de tiempo
en la misma canción. Así que si al azar quieres agregar un
par extra de octava notas, notas cuarto, acabas de cambiar la hora que pones lo que
quieras. Y luego cambias el
tiempo atrás cuando
terminaste a lo que tuvieras. Originalmente. 78. Ok. Entonces
tenemos un 78 aquí. Y hice la agrupación de dos pares de octava notas y luego un
conjunto de 3 notas octava. El 78 es un momento extraño. Así que es un extraño literalmente es un
momento extraño porque son siete. Así que intentas agruparlo como dos
o tres cuando lo
estás armando. Entonces tenemos
123456712345671234567. Observa cómo estoy acentuando el
inicio de cada grupo. 1234567812345671234567812345671234567. De acuerdo, así que veamos
cómo suena eso. Puedo sumar en
notas 16 a la mezcla. En realidad los
contarías como fines. Entonces como 123456712345677 n. para que puedas sumar en la nota 16 y simplemente lo
haces con una viga doble, dos vigas para hacer una nota 16. Pero solo vas
a contar como un fin. Entonces es como si
volviéramos a la mitad de lo que normalmente estaríamos
haciendo a causa de los ocho. Por lo que ocho hace cada
octava nota de beat. Entonces si vamos al 34567, y quiero tirar
esas notas 16. Sólo voy a
tirar en el UPS. 78. Muy bien, bastante
cool, bastante cool. Notas de 30 segundos. Vale, notas de 30 segundos. Estaremos encontrando un poco con
estos. Y aparecerán
de vez en cuando. Son una especie de mirada
intimidante. Tienen 33 vigas. Por lo que las notas 16 tienen dos vigas. Una viga, 16 notas
tienen dos vigas. Los nodos de 30 segundos
tienen tres vigas. Y entonces lo que tenemos
aquí es 832ª notas. Y estoy diciendo 812345678.
Hay ocho de ellos. Ocho notas de 30 segundos
equivale a nota de un cuarto. Sí. Ok. Déjame mostrarte cómo
contar y hay un truco. Entonces, lo que haces es el doble de
rápido que las notas 16, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer y reutilizar lo mismo
para rasguear. Así que sólo voy a sacar notas
16 por un lado. ¿De acuerdo? Entonces así es como lo hacemos, es que sacamos notas 16
por un lado, 12341234. Y ahora con mi otra mano, se van a jugar
en el medio. Ok. Entonces si es uno, y voy a jugar
en el medio con esta mano, 11111 y uno por el tiempo. En este momento solo estoy como
que quiero ser uno para 111111111. Entonces si vamos más rápido, bueno, hay
que poder
hacer es establecer las notas
16 en una dirección
o con una mano. Entonces 12341234. Y ni siquiera contar
lo que está pasando aquí. Sólo estoy contando
las notas 16. Y el final 300k
de 4123412341234. Muy bien, eso es dosis de 30 segundos. Tan fuerte que sería
el mismo concepto, ¿verdad? Voy a tener que
hacer notas 16, pero todas rasgueando en
una dirección, así que abajo. Muy bien, así que tengo mi acorde G. Voy a ir uno, tenía tres. Voy a hacer el UPS
entre los dos. Entonces se trata de conseguir que
las notas 16 vayan en una dirección para que
te pongas a duplicarlo con
el movimiento opuesto. Bueno, bueno, bueno,
bueno, bueno, bueno. Vale, eso son notas de 30 segundos. Ahora, hablemos de puntos. Puntos. Los puntos son en realidad una herramienta rítmica
esencial. necesitamos. Están ahí. La única forma en que podemos representar ciertos tiempos.
Aquí está nuestro trabajo de puntos. Tú, cuando tienes
un nodo que tiene un puntito junto a él, ¿
Ves ese pequeño punto? No tiene tallo ni
nada por el estilo. Es sólo un punto. Entonces me está
diciendo que necesito agregar la mitad del valor
ese nodo a sí mismo. ¿ De acuerdo? Se agrega la mitad del
valor del nodo a sí mismo. Entonces es media nota. Así que tengo no
consigue dos latidos, 12. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿qué es la mitad de 21? Por lo que tengo que agregarle una. Por lo que ya están
normalmente consigue dos latidos. Y la mitad de dos es uno. Por lo que tengo que sumar uno a los
dos latidos que ya tiene. Eso equivale a tres latidos. Por lo que salpicó media nota, tres notas trimestrales porque cuenta
de tres cuartos. Por lo que la mitad punteada va 123. Se aguanta por tres
latidos porque está punteado. La mitad de, tenías la mitad
del valor para sí mismo. Entonces media nota, la mitad de las medias notas no
sería así que uno más dos es 3123, ¿de acuerdo? Y entonces tenemos
una coordenada para esta medida es 1234, ¿verdad? El motivo por el
que dije que los puntos son esenciales es porque algunas otras cosas que se podrían hacer pero
lo cambiaría. Entonces, por ejemplo, si
ponemos un descanso ahí, eso podría ser lo
que estás pensando. Solo pon un descanso ahí en su lugar. Sí. Pero con el DOD te está
diciendo que hagas es sostener esa nota
por tres latidos. Sosteniendo el no
por tres latidos. Así que a pesar de que estamos
tocando ahora mismo, pero ¿y si estuviéramos tal vez en una guitarra eléctrica y
tenemos algo de marcha sostenida? Y puedes sostener el atuendo de la
nota tres latidos. Eso es lo que se supone hacer. Entonces es entonces cuando
usas un punto 1234. Ahora
bien esta medida aquí,
tenemos notas de cuarto punteadas. ¿ Qué es la mitad de un cuarto de nota? Una octava nota. Se necesitan 2 notas octava para
hacer una nota de cuarto. Entonces cuando veas una nota de cuarto de
puntos, tienes que agregarle una
octava nota extra a ella. Aquí es donde empieza a
ponerse un poco de dicey. El asunto de Dodds es
que a veces hacen que sea un poco difícil
ver dónde
están los latidos porque cambian
el valor del beat. Un punto agrega la mitad del
valor a la B, agrega la mitad del valor al ritmo. Entonces es un cuarto de nota. nota de trimestre punteada
recibe un ritmo, y el DOD le agrega una octava nota
extra, por lo que esa nota de trimestre punteada
igual a 1.5 notas de trimestre, un cuarto de nota más
una octava nota. Entonces tenemos otro aquí. Y luego solo tenemos una nota regular de
cuarto ahí mismo. Tiene, la medida tiene que igualar
cuatro latidos en este caso. Por lo que tenemos 1.5 más
1.5 es igual a tres. Y luego hay uno. Eso equivale a contar, se
pone un poco complicado. Entonces vamos a ir en gran cuenta con octava
notas porque los puntos tenemos 212 y 34. El primero obtiene 12. Ahora estamos colgando
del final de dos. Por lo que este siguiente es
golpeado al final de 234. Voy a hacer mis dedos
otra vez en esa.
27. Ritmo 5 - Tripletas (página 77): Vale, hablemos de trillizos. Así que hasta ahora, hemos hablado sobre todo
cosas en tiempo duple, cosas divisibles por
dos trillizos son muy cool porque hay
divisibles por tres. Y es una manera de
romper el ritmo, la nota de cuarto, o el pulso en tres piezas o cosas que
son divisibles por tres. Por lo que podemos hacer romper un cuarto de
nota en tres piezas. Podemos traer un cuarto de nota en seis piezas en lugar de simplemente
hacer 24. Para que nos pueda dar una sensación
completamente diferente. Y esto también es mucho
blues y jazz y swing. Esto es, este es el dispositivo que vamos
a usar, es el trillizo. Entonces echemos un
vistazo a cómo funcionan. Todavía tienen
en su mayoría las
mismas reglas que todo lo demás en ritmo. Déjame empezar diciendo, sabrás que estás
lidiando con un trillizo
porque siempre va a
tener un soporte sobre él. Y va a tener un tres, o tendrá un seis o
nueve o 12 o algo divisible por tres. Por lo general va a
ser un tres o un seis. Y sabrás que
siempre va a tener un soporte y va a
tener ese número sobre él. Entonces vas a saber que estás
lidiando con un triplicado. No va a ser un momento duple. Entonces aquí mismo,
tenemos un conjunto de trillizos, y vemos que
equivale a un cuarto de nota. Y una buena manera de
contar un
trillizo es solo diciéndolo
como un
trillizo , triplete, triplete,
triplete, triplete. Y equivale a un cuarto de nota. Trillizos de octava nota también
equivale a octava notas. Y conjunto de
trillizos de octava nota será igual a 4 16. Observe cualquier cosa que sea
igual a un cuarto de nota, 3 trillizos de octava nota
será igual a. Un trillizo, triplete,
triplete , triplete, triplete,
triplete, triplete. Y con solo decirlo en voz alta, empiezas a
tener toda
esa sensación de ese tres veces un
trillizo , trillizo, trillizo, trillizo,
trillizo, trillizo. Cuando estoy rascando trillizos de
octava nota y sus trillizos de octava nota
porque tienen una viga, se aplican las
mismas reglas, se aplican
las mismas reglas con las vigas. Una viga, es una octava nota, y tiene dos vigas, o dos vigas, que
va a ser como 67. Así que cuando estoy rasgueando trillizos de
octava nota, sólo
voy a
rasguear en todo. Así que si me voy así así, está bien. Entonces los trillizos son bastante simples. Entonces esto es lo que acabo de jugar. Te di un mensaje de trillizos de
octava nota. Eso es todo. Eso es todo. Ahora, cuando queremos
vendernos el Springfield, acabo de poner una octava nota de
descanso en medio de ella. Todavía tienen el soporte, todavía tienen los tres. Entonces sabemos que estamos lidiando
con triple tiempo, de acuerdo. Pero tengo el resto
en medio de ella. Entonces vamos a descansar
en el viaje, ¿verdad? Un viaje. Pero voy a
descansar en el viaje. Un viaje. Entonces no voy
a arrancar el viaje. Así que voy a ir a triturar. Así como eso. Eso
nos va a dar una sensación de swing. Si acelero eso un
poco , va a sonar como. Empezamos a conseguir
ese sonido blues. De acuerdo, muy guay. Aquí abajo. Tengo un trillizos de nota 16. A estas también se
les llama Seis tabletas. Seis tabletas. Ahí solo trillizos de nota 16. Y entonces hay
seis de ellos, ¿verdad? Y tenemos un seis
debajo del soporte. Y así es como sabemos que estamos
lidiando con un trillizo. Y así un grupo de seis, trillizos de nota
16 o 1 sexto labio superior equivale a
un cuarto de nota, que también equivale a 2
notas octava o notas 16. Seis tabletas van a
estar abajo, arriba, abajo, arriba. Así que vamos a ser como abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Sólo podemos contar. Estos son
algo complicado de contar. Así que una manera fácil de contar como solo 123456123456123456123456123456123456. Y cada uno de esos
equivale a un beat 123456123456123456123456. Así como eso. Entonces si iba a hacer una
medida de seis tabletas, como cuatro de estas, que voy a ir por cada recuento. Voy 3456, abajo,
arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo ,
arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba abajo. 123456123456123456
y para cada B. Así que estas son herramienta muy cool para usar si quieres conseguir algo de
velocidad y tu rasgueo, es posible que ya estés
jugando algo rápido. Y si quieres, solo
patéala otra muesca. Se puede ir desde
notas 16, trillizos de nota 16. Y puedes conseguir algo de velocidad realmente
cool pasando. Entonces si vamos un poco más rápido, 1234, seis tabletas. Muy cool. Vale, echemos un
vistazo a los ejemplos
que hemos hecho aquí. Tenemos 12
trillizos, 34 trillizos. Vamos a probar eso fuera. Igual que con
todo lo demás al contar octava
notas o notas 16. Quiero contar todo,
todo lo que
podría estar jugando. El latido más pequeño que
podría estar usando, en este caso son trillizos de
octava nota. Así que a pesar de que estoy
sosteniendo estas coordenadas, quiero ir un triplete, triplete, triplete, triplete para asegurarme de que no me
apresure ni arrastre el ritmo. Vale, veamos
la siguiente. Aquí. Estamos combinando octava notas
y él es trillizos de nota. Entonces aquí es donde
empieza a divertirse. Estamos combinando duple y triple tiempo en la misma medida. Esto es cosas muy cool. ¿ De acuerdo? Cuenta importante, ¿verdad? Muy cool. Y como siempre, solo tócalo si es necesario. Entonces 12 triplete 34 triplete, 12 triplete, 34 triplete. Bastante simple. De acuerdo, bien. Ahora tenemos seis
tabletas y una octava nota, triplete, y luego
dos notas de cuarto. 123456. Triplete 34123456 porque
ese es el fin de semana. El seis doblete, 1234562,
triplete, 3412345634123456234. Entonces así es como
juegas trillizos. Cuando se puede empezar a combinar
el duple y el triple, obteniendo notas regulares 16, notas regulares octava
mezcladas con octava nota, trillizos y seis comprimidos. En la misma medida. Estás haciendo algunas cosas reales muy, muy de alta gama. Y realmente estás
manipulando y controlando los pulsos y el ritmo una
manera muy fresca,
muy cool. Exactamente hacia donde nos dirigimos. Por lo que es bueno empezar a
jugar con todos estos trillizos de octava y
décima nota. Estoy tirando arrestos
en diferentes lugares. Mientras te acuerdes de
contar un trillizo, trillizo, trillizo por trillizo,
vas a estar bien. Entonces un trillizo, trillizo,
triplete, trillizo, ¿verdad? Y simplemente descansas
donde descansar. Un triplete, triplete,
triplete por la verdad, o un triplete,
triplete,
triplete, LET , o un triplete, triplete, tres
viaje pero para viaje, pero el seis
tuplete se cuenta 123456123456. Muy bien. Entonces si vamos a tener un
arresto en cualquier parte de ahí, simplemente no toques,
no
rasguéis en el resto. Entonces tal vez
habrá 123456123456. Tal vez descanse en un
51234561234561234564123456123456123456, Norris el 312345612,
123456123456. Descansarán en el 21234561234561234561234561123456123456. Por lo que sí se ponen
engorrosos y son altos. Y como dije, esto es
algo bastante avanzado. Ahí es exactamente a
donde vamos. Cuando nos fijamos en
los 40 ejercicios, que
te recomendaría echar un vistazo, mira cuántos de ellos
puedes pasar, mira si puedes
atravesar todos ellos. Eso va a ser genial. Pero sí, esta es una gran cartilla para que empieces a
meterte en tus trillizos. Por lo que espero que lo disfruten.
28. Arpeggios - Ampliado (página 78 - 84): Hablemos de arpegios
extendidos. Entonces sabemos que los arpegios
se pueden construir a partir de cualquier
acorde que exista. Cualquier tipo de acorde con nombre grande se
puede convertir en un arpegio. Todo lo que tenemos que hacer es que tengamos averiguar las notas que están en ese acorde y luego
tocarlas en orden cromático. Decir
orden cromático, como ABCDEFG, solo tocarlas en el orden en
que las notas serían de manera acrobática. Después de eso, tienes cualquier tipo de arpegio extendido que posiblemente puedas necesitar. Ahora cuando hablamos de los arpegios
mayores y menores, que son los bloques de construcción
para los arpegios extendidos. Se juegan en orden
cromático. Lo que quiero decir con eso es,
cuando pasamos por todas las formas para todos los arpegios mayores y
menores. Si estuviéramos tocando un arpegio
G, G mayor arpegio, las notas
del G-Major arpegio, R, G, B, y D. Es la nariz del acorde
G mayor, G, B, y D. Así que cuando hacemos
cualquier G mayor arpegio, si jugamos la forma y el orden, sólo
vamos a
jugar, Ella es B's, D en ese orden. Sólo voy a seguir
adelante, g, g, g. Y luego cuando lo
hagamos al revés, simplemente irá en orden al
revés. Así que voy a ir posición para
simplemente mostrarte la G, D, G sobre ascendente, va en orden y
cuando estamos descendiendo
va en orden hacia atrás. Entonces eso realmente nos
ayuda bastante cuando estamos haciendo arpegios
extendidos. Entonces tienes tus impresiones. Para que puedas mirar todas estas formas y
estudiarlas y
familiarizarte con estas formas extendidas de
arpegios. Aquí arriba. Tengo a la mayoría de ellos aquí arriba.
Vamos a pasar. Pero quiero darte algunos trucos sobre cómo resolverlos
rápidamente. Porque a veces puede ser
desalentador si sientes que necesitas
memorizar toneladas de cosas. Si tienes que memorizar toneladas de diferentes
formas de acordes de barras son toneladas de diferentes escalas o
diferentes arpegios. Es mucho más fácil si tú, he memorizado un par
de las cosas básicas. Entiendes la teoría
musical detrás de ella. Y luego puedes descifrarlos sobre la marcha mientras juegas. Entonces eso es lo que
quiero mostrarte cómo hacer. Entonces en primer lugar, nosotros, ya que vamos
en orden cromático, si normalmente el nombre del acorde
te va a decir cuál es la nota especial. Una extensión, sólo para reiterar que la
extensión
nos está diciendo que es una nota más allá
del 135135 primero, tercero, quinto, una cuadra de un arpegio
mayor o menor. ¿ Alguna otra nota para intervalos más allá de eso
o de las extensiones? Entonces, por ejemplo, si
tenemos nuestro primero
aquí es un siete, ese en realidad pasa
a ser un siete dominante. Sé que porque es sólo
una llanura siete por sí misma, no tiene una m minúscula o una mayúscula M. Es sólo
una llanura de siete años, por lo que fue un siete dominante. Entonces lo que eso me está diciendo es
que necesito tener el 135. Y los tres es un tercio mayor. Así que estoy agarrando
del arpegio mayor. Entonces lo tengo todo en la medida normal
Eso está todo ahí dentro. Y entonces sólo voy a
sumar una séptima en ella. Ahora este séptimo es un séptimo intervalo
menor. Entonces si dijimos
vamos a hacer un G7. Y los dejé todos sin llave. Entonces vamos a simplemente dar un puñetazo en las llaves cuando uno de
ellos va a hacer un G7. Si piensas en el acorde G7. Una vez más, lo he
dicho varias veces. Mira el video de intervalos, lee los intervalos de impresión, aprende los intervalos que ayuda bastante con muchas de las cosas de las que
estamos hablando. Encontrarás esto
cuando hables con otros músicos que
le ayuda a uno. Así que dice, Oh sí, ese es el, Ese es el archivo plano o
esa es la misma menor, para saber de qué están hablando y saber de
qué estás hablando. Cuando juegas un siete dominante. El siete es en realidad un séptimo intervalo
menor. Y ya sabes, si
tocas un acorde G7, podrías estar tocando
un núcleo G sub bar, o incluso podría ser solo un acorde G7 abierto
súper básico. La nota especial en este
acorde es esta f nota. Estamos haciendo arpegio
G mayor regular. Y el nodo especial es el
nodo, ese es el séptimo. F es, por cierto, son dos. De G, G a primera bolsa. Mi F, ese soy yo mismo. Entonces si hacemos un arpegio mayor
G normal, pero tenemos que sumar,
en nota F. Tenemos que agregarlo, en orden. ¿ De acuerdo? Así que estoy jugando G, B, D. Antes de que se ponga menos g, tengo que jugar esa F
porque F viene antes de G. F, G. Y mi siguiente nota es G. Así que he dividido antes
de llegar allí. Yo puedo. Entonces eso es un área dominante G siete arpegio. Ok. Ni siquiera pude estos. Hicimos traste completo,
estamos de uso vinculado. Y lo que quiero que seas
capaz de hacer es
que quiero que sepas cómo hacer estas
sobre todas las formas, porque podríamos estar
tocando esto en cualquier forma. Esto es realmente lo
que hace que improvisar los arpegios sea mucho divertido es que podemos empezar a buscar las notas extra
fuera de nuestra forma. Entonces si tengo
otro esfuerzo ahí, si vengo aquí a la
posición dos de la mayor, G mayor o video. Muy bien, así que ahí está mi g. Ahí está. Entonces sé que F va
a estar justo
al lado del gen, está
justo debajo de él. Así que en cualquier momento voy a mi nodo raíz, solo asegúrate de golpear el
F. Eso es dos frentes atrás. Y ese es el tipo de
cosa de la que estamos
hablando es de que es fácil ver tus notas porque
eso es lo constantemente
buscamos es nuestra grosería. Bueno, estamos tocando arpegios. Siempre nos movemos arriba
y abajo por el diapasón, buscando las notas de raíz para
que sepamos dónde jugarlo. Entonces, si sabes dónde está
el nodo raíz, siete está justo
al lado del nodo raíz, el nodo raíz es uno u ocho. Por lo que siete está justo antes de las ocho. Entonces si lo sé, voy
a hacer la posición tres. Empezaré desde lo alto. Nuevamente. La raíz es dos trastes atrás. Renovado de nuevo, G, dos trastes. G. Puedo ir a este F. Así que sólo averiguar dónde hacer un G7 dominante sobre la marcha. La mayoría de las veces
hablamos de esto. Se puede tipo de golpe
más allá de la extensión. Simplemente juega el arpegio
mayor o menor regular. Entonces si la cancha pide G7, muchas veces puedo empezar
por solo jugar a una G mayor. Y luego mientras lo estoy tocando, puedo buscar mi ETH y
tratar de golpear la F en el camino. Bien, bien. A continuación mi interceptación. De acuerdo, así que aquí está la cosa. Es menor minúsculas m liner. Entonces ese es mi tercero. Entonces estaré accediendo
al arpegio menor. Y tengo que golpear de repente. El siete va a
ser lo mismo que siete más dos frentes atrás. Eso es lo que significa un siete
por sí mismo. Puedes tener una
pequeña M junto a ella. El pequeño m, La
m minúscula significa algo. No tiene nada que ver con lo
repentino la minúscula que
hablaba de la tercera nota. Decir hacer que la tercera nota
monitoree la diferencia. El tercero es la diferencia
entre mayor y menor. Entonces la m minúscula
no tiene nada que ver con siete. ¿ De acuerdo? En realidad hay
exactamente lo mismo que esto. Entonces esta m minúscula está diciendo, que el tercero sea menor. Eso es lo que hace que el
arpegio sea diferente, o la escala, o el acorde. El tercero, Eso es lo las minorías y eso es
lo que la célula muscular mayor. Vale, así que sólo vamos a hacerlo. Hagamos un menor,
un arpegio menor. Posición uno. Bueno. Vamos a
buscar la séptima. Va a ser demasiado
fresco justo detrás la raíz, igual que antes. Por lo que 135 años por uno de nuevo. Entonces lo sé. Apenas dos trastes justo
detrás del 113. Y entonces uno está aquí. Entonces mi séptimo va a estar a tan solo
2.5 pasos atrás de eso. Entonces esta nota, que también
es tu genoma, a amigos de vuelta de
la A, el genoma. Y aquí es donde las
impresiones vienen un
poco a mano es
que en lugar de cómo hacer este gran turno que
aquí se puede tipo de ver la forma rápida de conseguir
todo en una posición. Pero usted será capaz de resolver
esto sobre la marcha. Búscalo en un registro. Tienes que hacer toda la
forma directamente del murciélago. Un registro, es decir,
sólo eso es todo para el primer día, al día siguiente. Después por los siete. Eso es todo. Eso es un arpegio
menor de siete. Voy a hacer una
pequeña nota mental que el siete es un genoma. De acuerdo, Así que ahora cuando
continúas por la forma, hiciste una pequeña
nota mental que tienes que
golpear a G saber que también es
como tu séptimo. Continuar. Genoma. Agradable. Eso es un, un arpegio menor de siete. Veamos a través de
una forma más. Vamos a pasar por la posición número tres del aislar a este tipo. Un menor, bien, así que esa es
la posición normal, tres, una menor, uno por uno. Por lo que se hace dos bolsa.
Mi nota mental es G. Aquí está G otra vez. Un arpegio
menor de siete. Agradable. Enfriamiento por aquí. Tenemos
una M siete mayúscula. Tan mayor siete. Sé
lo que estás pensando. Esta M mayúscula
no tiene nada que ver con mayor o menor en el
sentido del tercero. ¿ De acuerdo? No tenemos que tener una
M mayúscula para decirnos que el cable va a
ser un cordón mayor, como en, va a
tener un tercio mayor, solo lo
dejamos en paz como
default va a ser mayor. La única diferencia
entre un tercio mayor, un tercio menor es la
l minúscula Parece confusa en este momento. El M mayúscula significa que la séptima nota va a ser
un séptimo intervalo mayor. Entonces esto no es
hablar de la tercera nota. Te está contando sobre
la séptima nota. M7 mayúscula significa sub mayor, y significa que
conjunto del séptimo siendo dos frentes
atrás de la raíz, va a ser un
frente atrás de la raíz. Por lo que mayor séptimo,
mayúscula M. Mayor. M mayúscula significa medida. Significa que estamos hablando de una séptima
mayor no tiene
nada que ver con el tercer acorde aún
podría ser Monitor. Ahora, verás
esto como un triángulo. A veces, a veces
solo tendrán un triángulo. Para que pudieras ver una coordenada es G con un triángulo al lado. Triángulo G. El triángulo significa séptimo
mayor. El séptimo, que
es un séptimo mayor, que es un traste
detrás de la raíz. Triángulo G, o G mayor siete, o G capital M7. Eso significa todo
lo mismo. Entonces hagámoslo. Tenemos todas las mismas cosas
del G mayor arpegio. Apenas agregando en esa séptima nota
mayor, que es Fred, la raíz. Vamos a hacer una G mayor. ¿ Estás agregando en primera línea G? G, siete. Siete, Siete. Entorno muy fresco, muy fresco. Porque ahí estaban los
siete principales acordes obviamente. De acuerdo, seguir adelante. Menor siete piso cinco. Muchas veces el
acorde
te va a decir exactamente qué tocar. Por lo que acaba de leerlo
y hacerlo en orden. Entonces es menor, es un
acorde menor. Tiene un siete. Ten en cuenta. A menos que tenga una
M mayúscula junto a él o triángulo, ese siete siempre va
a ser dos frentes atrás. ¿ De acuerdo? Entonces a menos que tenga una M mayúscula, The Seven siempre va a
ser dos trastes de vuelta a Francia, vuelta a Francia, de vuelta.
29. Soloing con los modos (página 85): hoy vamos a
hablar de soloing con nodos. Tenemos mucho
terreno que cubrir,
así que vamos a saltar a la derecha en él. En realidad, lo primero de lo que
quiero hablar es esta caja de
llaves de cambio de aquí. Ojalá hayas estado
estudiando tus formas de modo y sientas que tienes
tus brazos alrededor de ellos. El jónico, doriano
y el frigio, mixolidiano lidiano, el eoliano
y el locriano. O en su mayoría de todos modos, ser genial. Si conoces esas formas
diferentes, tal vez
estés empezando
a sentirte como, Ok, conozco todas estas formas
diferentes, pero ¿qué hago con ellas? Eso es de lo que vamos
a hablar ahora mismo. Este
diagrama de diapasón es el
mismo que el video básico del
modo relativo. Es el diapasón mayor G. Entonces esta es la
ruptura de todos
los modos basados en
la clave de G mayor. G mayor a Dorian, b, frigio. C, Lidian, Mixolydian.
E. Eolio, F-afilado Locrian o
F-afilado Locrian. ¿ Cuál es el 12? Más dos? Sharp está aquí
en el segundo traste. ¿ Qué es 12 más 214? Aquí sería donde vuelve a empezar el
locriano. Entonces 153 es G, por lo que tres más 12 es 15. Muy bien, entonces 15 es donde vuelve a empezar el
g Jónico. Por lo que estábamos jugando G
mayor escala, o G Jónico. Sube aquí al traste 15. Todo
comienza de nuevo. Entonces 17 sería un doriano y
19 sería el frigio. ¿ De acuerdo? Pero, ¿y si estamos
tocando algo en la clave de un mayor? ¿ O qué pasa si estamos en
C mayor, D mayor, o qué pasa si estamos en
F-sharp menor o menor? El modo a Eolio o que
si estamos en g Mixolydian? De acuerdo, así que cuando estés
cambiando las llaves, centrémonos en la
mayor por un segundo. Porque si podemos
cambiar la llave mayor, entonces todo lo demás
cae en su lugar. Es simple. Simplemente, literalmente, mueves todo hacia arriba sin
importar tantos amigos que necesites. Vale, así que aquí abajo
tenemos la ruptura arriba arriba, tengo los nombres de modo,
represas de modo abreviado. Y luego aquí abajo, Es nuestra pequeña rejilla miniatura de la fila de
tono. Entonces si estamos en la
clave de G-Major, esa es la, la fila del tono. Tenemos G, a, B,
C, D, E y F afiladas. Esos son los pueblos
de la gran escala G. Lo que eso significa es que
desde la clave de G mayor. Entonces como g Jónico, que a sería doriano, el B sería frigio
para ver sería Lidian, la D sería mixolidiana
y la E sería Eolio, f-sharp sería Locriano. Si quiero cambiar
de llave de G mayor, es el chico, un mayor. Turno hacia arriba, estoy en
la clave de E mayor. Todo es sólo
cambia hacia arriba dos trastes. Todo sube dos trastes. Entonces estoy en la clave de
un mayor, tan bueno. Entonces un jónico. Entonces
la V va a ser Dorian porque
Dorian era un antes, para subir dos trastes. Muy bien, así que ahora va
a ser vencido oriente, tan grande. C-sharp, porque el frigio antes estaba en la
clave de B, ¿verdad? Por lo que tiene que subir dos trastes. Entonces no era ser
C-sharp, C-sharp frigio. Recuerda que empezamos
con una mayor. Un mayor fueron dos amigos de GI. Dorian es dos trastes
de la G mayor para estar arriba dos trastes en la llave de B. Entonces el frigio es a
célula Fred desde el Dorian allí. Y luego el C es uno Fred arriba. Por lo que de C-sharp Frigian,
C-agudo frigio. Vamos a ir a la D Lydian. Por lo que el linaje D era
C Lydian antes. Ahora, d es dos para nosotros arriba de la D Lidian es
dos trastes hasta el E. Mixolydian fue D Mixolydian
antes de que sea dos frentes arriba. Es cierto para sí mismo,
E Mixolydian. Después dos trastes arriba de ahí. Va a ser el modo
F-afilado Eolian. Puedo jugar aquí arriba
en 142 amigos arriba de E. Eso se está volviendo un poco alto. Por suerte tengo que cortar. Pero si no
tuvieras un corte,
yo bajaría aquí
al segundo traste de 14. Lo que es 14 menos 12. De acuerdo, también. Así que eso es
lo que vamos a hacer. El modo F afilado Eolian. Y luego dos para, arriba de
eso es el modo locriano. Entonces ese es el modo Locrian G-sharp. Ese takes.com hoy. Muy bien, así es
como cambiamos las llaves. Y como que te acostumbrarás
a cómo funciona todo el asunto. También tenemos el
método de la mitad
entera, la mitad entera,
entera, la mitad entera. Entonces esos son nuestros pasos. Todo un paso, medio paso, paso entero es de dos trastes
y medio escalones, un marco. Entonces la fórmula para
eso en su conjunto, la mitad
entera,
entera, la mitad entera. Entonces dos hoyos y medio, y luego tres agujeros
y medio, enteros, medio enteros, enteros,
enteros, medio entero. Entonces por ejemplo, si quiero
empezar en la clave de D mayor, D Jónico, d Jónico,
D escala mayor. Y es como jeez, eso es
un largo camino de contar de G. Simplemente haga todo, la mitad entera, entera, la mitad entera, la mitad entera. Entonces en 1D, así que ahí está mi jónico. El primer hoyo es E,
habrá Dorian. Entonces otro hoyo que
va a ser F afilado, que será el frigio
que tengo medio. Está bien, eso está bien. G Lydian. Sólo ven aquí abajo. Estos
están aquí abajo, G Lydian. Entonces voy, tengo tres
hoyos que ir después de eso. Así que voy hoyo va a
ser el todo un mixolidiano. De nuevo, va a
ser el B Eoliano, último hoyo, el C-sharp Locrian. Y luego mi última mitad, vuelta a casa a escala mayor D. Así que sólo entero, medio
entero, entero, entero, medio entero. Puedo averiguar agujeros, dos trastes, la mitad es un traste. Todo, medio entero, entero,
entero, medio entero. Si estoy en la clave de C, C mayor, entera, mitad entera,
entera, mitad entera. Por lo que C mayor. Así que tengo una forma rápida y
sucia de hacerlo. Entonces C mayor, D Dorian, e Frigio, F, F, Lydian. G Mixolidiano. Por un Eolio. B, Locrian, a medio camino
arriba en la C, Jónico para llegar a mí todo
el camino alrededor del mundo. Y eso es lo que estamos mirando y es muy de fondo. Por lo que el mar mayor, C modos principales, los modos
relativos a C mayor. Si quiero hacer algo, ninguno del Cuaderno de calificaciones, f,
último, vamos a hacer f k.
Así f mayor, entero, medio entero, entero, entero, medio
entero, medio entero. Ok. Entonces acabo de enchufar el laboratorio de
pimientos inductores .
Muchos están perdidos. En está el jónico Dorian. Laboratorio Frigio. Entero. Muchos Mixolydian o Eolian Hall, perdieron a Locrian medio ojo y me lleva
por todo el mundo. Vale, eso es lo más de
los Relativos a F-mayor. Hacemos esto en cualquier clave, manera
demasiado rápida y fácil de encontrar la llave. Así que cuando cambias las teclas, puedes reproducir los modos
en cualquier tecla, las 12 teclas. Esto es solo tres claves
principales, G, a, y C. Sólo tres de
las 12 claves principales cuando
haces cualquier llave de B-flat, e-flat, A-flat, D-flat, llave de
lo que sea que pudiera ser, cualquiera de las notas cromáticas podría ser la clave de
la escala mayor. Y luego desde cualquiera
de esas notas, nos ramificamos a todos los modos relativos de
los siete modos se ramifican hacia fuera. ¿ De acuerdo? Así que tenemos esas llaves de cambio. Entonces esto es algo que
vas a tener que practicar
puede usar sobre la marcha. Me gusta
arrancarnos en la clave de G mayor porque g es
sólo una gran llave de guitarra, hay toneladas de
canciones en la clave de G. Nos ocupamos de g todo el tiempo. Por lo que es bueno estar el más familiarizado con las cosas con las que
tratas con más frecuencia. Al igual que no es un gran
uso de tu tiempo para dominar la llave
de E bemol mayor. Si nunca juegas en la
llave de E bemol mayor. Así que quieres asegurarte de que eres genial en las cosas que
juegas con frecuencia. Qg para la mayoría de los guitarristas
subirá todo el tiempo. Vale, ahora,
volvamos a esto. El verdadero sonido del modo, ¿de acuerdo? El verdadero sonido lunar significa que
si estoy tocando el modo Lidian, quiero que suene
como el Lydian. No quiero que
suene como un montón de notas. Quiero asegurarme de que
suene como el Lydian. Entonces digamos que estoy jugando
en el modo C Lydian. Hablamos antes sobre la
forma de hacerlo sonar así. Tendencia es golpear
las notas de raíz. Jugamos cualquiera de los nodos en
el modo Lydian C Lydian, pero queremos enfocarnos bastante en esos nodos
raíz. En realidad voy
a extender eso a todas las notas de arpegio. El arpegio mayor señala
el primer tercer quinto. Por lo que una buena forma
rápida y sucia golpear el primer tercer quinto. Si estás un poco tembloroso
con tus arpegios, o si todavía estás
trabajando en ellos, entonces solo puedes contar hasta a través de la habilidad
Forma 1234567. Podrías hacer esto en cualquier modo. Después de las siete, se
remonta a uno. Digamos que estamos en C
Lydian, vamos a intentarlo. Vamos a contar
hasta siete. Y después de siete, vuelvo a uno. Sólo sigue contando. 123456712345671234567. Impresionante. Hacerlo de nuevo. 1234567. Cuando jugué hacia atrás
o lo que lo desciendo, tengo que contar hacia atrás. Ok. Este alto fue de 33, Cinco, 432. En el camino hacia arriba y el camino de regreso. Los son siempre
los que cuyas filas, la
fila de dos y tres es la 3s. Siempre va a
ser lo mismo. Entonces cuentas ascendente y luego cuentas
hacia atrás para descender. ¿ De acuerdo? Entonces si solo busco
aislar los 1s, 3s, y 5s. Y estoy un poco temblorosa
con mis arpegios. Puedo simplemente arrancar rápidamente. Ese es tu C mayor arpegio. Esos son los nodos de los
que estoy hablando. Lo podemos encontrar solo contando 1234567 y prestando atención
a dónde está el uno, el tres y el cinco. ¿ De acuerdo? Podrías hacer esto en un modo
mayor o menor. Por lo que funciona tanto sobre los modos
mayor como el menor. 12345671234567. De acuerdo, así que tenemos dos. ¿ Está bien? Entonces de todos modos, la forma en
que me acerco es quieres
empezar por ponerte cómodo con los nodos raíz para
jugarlos con frecuencia,
para usarlos como puntuación. Pero me gusta ampliar eso a
cualquiera de las notas de arpegio, los 1s, 3s y 5s, todo eso se puede utilizar
como puntuación. Así que vamos a probarlo. Entonces estoy en C Lydian. Así que tocando
todas las notas, puedo golpear cualquiera de los
nodos y el Lidian. No quiero tener miedo
de golpear las notas. Solo quiero buscar los 1s, 3s y 5s y
usarlos como accionamiento. Así es como consigo este verdadero sonido de la
lidiana salga. Vale, vamos a intentarlo. Un recordatorio. Vamos a intentarlo por eso. Un modo
dorian, modo número dos. Así que ahora mismo, lo tengo. Pero yo quería hacer los 1s, 3s, y 5s, y usamos exactamente el
mismo truco que acabo de hacer. Voy a contar 123456712345. Cuento
al revés para ir al revés. Tres más, 32. Muy bien, Cool. Entonces cuando aislaremos los 1s, 3s y 5s, 1234567, 5671. Terminamos con, que es
tu arpegio menor básico. Entonces, si te sientes
incómodo con los arpegios, solo
puedes usar ese método rápido
y sucio para obtener tus intervalos de escala. Es algo genial practicar
aunque conozcas a tus ONGs. Porque a veces
quieres buscar el, para los siete, quieres poder
contar rápidamente y obtener esa nota. Por lo que todos los modos
solo tienen siete nodos. Entonces podemos hacer esto en cualquier
forma de modo y simplemente nos mantuvimos repentinos. Condado adelante para un
sonido y puede tela. De acuerdo, así que vamos
a saltar al Dorian. Veamos si
podemos hacer que eso sea verdad. Una forma dorian usando todos los 1s,
3s, y 5s como notas de ancla. Bueno. A mí me suena como el Dorian. Impresionante. Probemos algo
más exótico como el, el, el frigio. Frigio, ¿verdad? Tratando de conseguir que salga el sonido de
modo verdadero. Ok. Entonces dioses, los 1s, 3s y 5s del b frigio. Es sólo el arpegio menor, la primera posición básica, arpegio
menor. Sí. Suena como el frigio. De acuerdo, Impresionante. Así que eso es conseguir los sonidos de
modo verdadero. Muy bien. Está bien, está bien. Hablemos ahora del modo
completo de tablero de traste. Para mí, esta es una de las
piezas de aprendizaje más importantes. El modo es la capacidad de ir a bordo de traste
completo en
un modo, ¿de acuerdo? Así que a
veces, a veces vas a querer usar el Foley para en los
árboles fuera de la modalidad. En ocasiones se
quiere jugar lo que sea la cancha para jugar el modo
relativo sobre ella. Entonces, por ejemplo, si tenemos una charla sobre el
sonido en modo árbol por un minuto más. Si tenemos una
progresión básica de acordes que va, digamos dos medidas de g,
dos, ver, dos capas de D, ¿de acuerdo? Ese va a ser el G Jónico, el Mixolidiano C Lydian. De acuerdo, voy a hacer
dos medidas de cada una, así que tenemos mucho tiempo.
Pon los acordes en nuestra cabeza. Así que va a ser como, Ok, ahora lo que voy a hacer
es sobre el acorde G, voy a tocar
el modo G Jónico, el acorde C, voy a
tocar el acorde C Lydian D. Tocaría el D Mixolydian, tocando el
modo relativo sobre cada acorde, lo que diga la cancha. Cuándo hacer ese modo relativo. G Jónico sobre G acorde de G, C Lydian sobre C acorde,
D , Mixolydian sobre el acorde D. Sólo vamos a solo
sin acompañamiento para ver
cómo suena. Saludos al G.
Vámonos de nuevo. Entonces cuando uso los sonidos de modo
verdadero y me enfoco en golpear
esas notas de arpegio. Y me quedo en la caja donde tenemos nuestras raíces en la cuerda
E baja o la cuerda E alta. Enfócate en esas notas de arpegio. Suena como la verdadera carga. Suena como la escala mayor G
o el acorde G suena como el modo C Lydian o con un acorde C y el D
Mixolydian sobre el acorde D. Ese es un acercamiento a solo ella. En realidad se pueden mover
las formas de modo mientras los acordes se mueven como el núcleo que hay que
prestar atención a las canchas. Y cada vez que cambia el
acorde, te mueves con él
al modo relativo que
va con esa palabra. Si es un acorde menor, en la llave de G, un acorde menor, va a ser un Dorian, ¿
verdad? Así que sea cual sea el cambio de acordes,
eso es lo que vas a escuchar solo tratando de obtener
el verdadero sonido de carga. ¿ De acuerdo? Porque de lo contrario eres realmente, si no vas por
los sonidos de modo verdadero, entonces solo estás bang on nodos y estás confiando realmente fuertemente en
tu sección de ritmo, tu guitarra rítmica jugador, tu bajista, pianista, quien esté tocando los acordes, realmente
estás contando con ellos para asegurarte de que
la canción siga funcionando. Porque si dejaron de tocar, el guitarrista rítmico arriba haciendo acordes en el piano,
dejó de tocar el piano. O si dejan de tocar el bajo. Y solo fuiste tú
haciendo tu solo. Si o va a sonar como va a
reflejar la canción, el acorde cambia, o simplemente
va a sonar
como un montón de notas. Por lo que quieres que refleje esto todo lo que quieres
sonar como la canción. Muy bien, entonces así es como vamos
por los sonidos de modo verdadero. Ahora el modo completo de tablero de traste. Éste, cortando hacia atrás. Éste es, creo que el aspecto más importante del aprendizaje y esos
son los mayores pagos, es conseguir el modo completo de tablero
traste. Muchas veces una canción, lo que acabamos de hacer fue Cuerdas largas, muchos latidos sobre cada acorde. Entonces, mientras mucho tiempo para
cada cambio de núcleo, muchas canciones tendrán cambios
rápidos de acordes. Y cuando tengas cambios
rápidos de acordes, como naranjas, como a, G, E menor, C, D.
Probemos algunos así. Algo así. Esos acordes van
demasiado rápido para que yo siga adelante. G, Jónico, e, Eolian, c Lydian Mixolydian
g es de dos latidos en cada uno y esconde lengüeta
blancos demasiado rápido, demasiado rápido. Entonces no queremos estar
tratando de cambiar las formas de
modo así. En cambio, lo que
queremos hacer es decir que es en G-Major. Eso es todo a G-Major. Ok. Así que todo eso está pasando. Estás jugando
por ahí en G-Major. Eso es genial, y me lo estoy pasando
bien haciendo eso. Pero me gustaría empezar a
subir la tabla de traste. De acuerdo, entonces aquí es
donde se vuelve divertido. Todas las siete formas de
modo tienen exactamente
las
mismas notas que mi escala mayor G. Lo que hicimos cuando
estábamos hablando sonido de modo
verdadero fue que estamos
enrutando en la cuerda baja. Así que realmente se
trata de nodo raíz. Puedes obtener el
sonido de modo True mediante el enrutamiento. En la nota que
desea realizar la ruta. Aquí es donde
empezamos a meternos en usar los modos como formas. No vamos a tratar de
conseguir el sonido de modo verdadero. Sólo vamos a tratar de agarrar la forma y
doblarla a nuestra voluntad. Entonces cuando hacemos eso, por ejemplo, estoy en el G Jónico, un turno a la,
una forma doriana. No voy a tratar de hacer
que suene como un, un dorian. Sólo voy a tomar la
forma de la una dorian. Entonces estoy haciendo la forma de ello. Pero estoy buscando mi nota G. ¿ Dónde están mis notas G? Aquí el genoma, del genoma aquí. ¿ De acuerdo? Entonces si notas en
el octavo traste de la cuerda B, genoma, en el quinto traste, cuerda
D, que estoy
en una forma dorian. Estoy usando una forma dorian. Lo que voy a enrutar en estos genomas aptos para una cadena
DStream octavo traste E. Así que intentemos una vez más. Deslízate en la forma b frigio. No quiero enfocarse en esto. B sabe enrutar exactamente
qué enfocarse en los genomas. Estoy en la
forma b frigio, y quiero enfocarme. Tienes la misma ruta
aquí en la cadena B. G en la cuerda a,
Tim Fred, ¿de acuerdo? G en la cuerda a a
Fred. Fred sea heterosexual. Así que me voy a meter en la forma C Lydian. Tengo acceso ambos de estos nodos raíz y también
puedo obtener una, también podría obtener una nota G
aquí en el traste 12 Tal vez. De acuerdo, echemos un vistazo. Deslizarse en el D Mixolydian. Ahora, misma ruta aquí. Tengo la
cuerda G, traste 12. Amanda, D Mixolydian,
pero no estoy tratando de que suene como
D. No estoy tratando de ir. Tratando de acelerar
g. Ve de mi genoma. Ladino, de Gino's. De acuerdo, así que ahora me
voy a meter en la forma eoliana
buscando mi genoma. Así que en realidad tengo tres
de ellos en forma. Tengo el
traste 15 en la cuerda E. Tengo la cuerda G en el traste 12. ¿ Verdad? Ahora. Hablamos antes de que
hay siete formas. Eso es cierto. Pero creo que quizá haya dicho
sorta es porque el locriano, la séptima forma
es que ocupa exactamente
el
mismo espacio que el jónico. El siete forma, la primera forma ocupan el mismo espacio a 35. Para mí entrar en la pequeña forma verde es igual que yo estando
en forma jónica. Entonces no es realmente una
nueva posición para mí. Eso también es cierto para los lidianos. Lydian, la cuarta forma. Es algo así a
medio camino entre nuestro frigio y nuestro mixolidiano. Entonces muchas veces cuando
voy a bordo de traste completo, consideraré la séptima y la primera forma es
la misma posición. Y la tercera y la cuarta
forma es la misma posición. Me voy un poco del
mixolidiano frigio cuando voy a subir. Vale, ahora, esta es la parte divertida y tienes que
quedarte en los dedos de los pies. Pero vamos a armar todo. Entonces voy a saltar a
través de estas formas. Iga, jónico, Dorian, b, frigio, tipo de saltado. C, Lidian, ir a la D,
Mixolydian, e Eolian. Y lo voy a mantener
en G-Major todo el tiempo. Entonces como estoy saltando
a través de estas formas, estoy buscando mis genomas. Bueno. Eso es muy divertido.
Eso es muy divertido. ¿De acuerdo? Entonces esa es una forma de
pensar en ir a bordo de traste completo. Y sí, mientras hacía esto, no era solo mi género al
que buscaba. También estaba accediendo a muchas de las notas de arpegio porque
así es como lo haces. Entonces no quieres
ir solo por el nodo raíz. Entonces quieres ir por
los, los 3s, 5s, todos
son puntos de
puntuación muy fuertes. ¿ De acuerdo? Lo que
a algunas personas les gusta hacer es antes, porque esto es algo que te
recomendaría
que te sientas, dices que voy a jugar tablero de traste
completo en la llave de G. Voy a sentarme y jugar completo traste board
en la llave de G para la siguiente hora o durante
los próximos 20 minutos. Entonces cuando digo cosas como jugar en G durante 20 minutos o una hora, de
eso estoy hablando. Todas las cosas básicas, todas
las cosas de los arpegios, y simplemente juguetona tabla de traste. Quiero decir, sólo estaba haciendo, podía seguir adelante y hacer eso y empujarlo y seguir
buscando cosas diferentes. Podría hacerlo fácilmente
por una hora. Ok. Puedes mapear todos los
Gi antes de
empezar y simplemente hacer
un poco
mentalmente, mentalmente, no hagas proyectos
de arte y manualidades. algunas personas
les gusta pasar mucho tiempo escribiendo cosas,
haciendo pronunciadas, eliminándolas, tenerlas codificadas por colores. No pierdas
demasiado tiempo en eso. Consíguelo en su
cerebro y simplemente
acostumbrarse a ser rápido en
su rápido de pie. Se está volviendo a la plata, las
primeras lecciones de conseguir rápido con la escala cromática. ¿ Qué tan rápido puedes encontrar
una G en cada cuerda? Eso es realmente lo que
estamos haciendo aquí, ¿qué tan rápido podemos
encontrar una G y una restricción? Si te sientes cómodo
con eso, entonces empieza a
buscar los mejores Ds, que son los tercios
del fisionable. Así que está bien. Entonces podemos empezar a
hacer esto donde vamos a enviar nuestras
llaves. Cambias tu llave. Por eso decimos que vamos a jugar tablero y cubo de traste
completo, un mayor, no un dorian,
un jónico importante. Ok, así que todo se desplaza hacia arriba. Entonces dices que voy a jugar tablero de traste
completo en
la llave de un mayor. A lo mejor voy a hacer una
progresión de acordes que va como lo mismo que hicimos antes. Entonces voy a ir un F-agudo menor, D y E. debería hacerlo. Cambió hacia arriba 2 primero. Y puedo meterme con
eso. Eso es muy divertido. Quiero seguir rodando
aquí. De acuerdo, volvamos a la llave
de G. ¿De acuerdo? Entonces vuelve a la
llave de G mayor. Ahora. ¿ Y si quisiéramos hacer tablero de traste
completo en
la llave de un dorian. Ok, Ahora aquí es donde
se pone emocionante. Entonces ahora vamos a tocar una
canción en la clave de un Dorian. Tocando algunos, algo en
un monitor es el Dorian. Genial. Así que obviamente
tengo un modo Dorian, el segundo modo que aprendimos, pero también tengo todas
las formas repentinas. Por lo que esta vez voy
a pasar por G jónico, doriano,
solidez frigia, mixolidiano, eoliano, f-sharp locriano. Pero esta vez estoy
buscando una nota. Esta vez estoy
buscando mi **** porque estamos en un Dorian. Entonces cuando hago
exactamente las mismas formas, pero esta vez
voy por mi un nodo. Y si lo hago bien, va a sonar
como un dorian. Ahí. Impresionante, impresionante, impresionante. Está bien, eso es
tablero de traste completo y el QA Dorian. Y me gustaría pasar bastante tiempo
jugando con eso y familiarizarme
con cómo ir a todas partes. Acude por el correo electrónico para
que suene como un dorian. Vamos a probar otro. Vamos a probar D Mixolydian. D Mixolidiano. De acuerdo, así que tenemos
esto casi como un dulce hogar tipo de
progresión de acordes, D, C, y G. Consiguió el GOARN. A Dorian, Frigian, c Lidian,
D, Mixolidian, E, F-agudo formas locrianas. Las formas. Pero realmente me gusta la nota D, vale, todo se trata del denotar. Impresionante, impresionante, impresionante. De acuerdo, muy bien. Entonces
eso es algo extra, pasa bastante tiempo jugando con D Mixolydian todas arriba
y abajo por las formas. Estoy buscando mis nodos d. ¿ De acuerdo? Si yo, esto también funciona
con el turno de llaves. ¿ Y si íbamos
a hacer algo en D, Dorian D a orientes
relativos a C mayor. Así que hemos cambiado hacia arriba, nos hemos
familiarizado un poco con el C iónico, Dorian, Frigio, F, Lydian, g Mixolydian, que un
eoliano, el b Locrian. Dentro de todas esas
siete formas, buscando los nodos d
porque la D es Dorian. Todo esto se basa en C mayor, C mayor, todos los
modos basados en C mayor. Así que todas nuestras formas se han
movido un poco hacia arriba. Estoy buscando por nodos d
porque estoy en D Dorian ahora. Acorde tan D menor. Entonces tenemos la
escala mayor C, la D Dorian,
e, Frigio, F,
Lydian, g Mixolydian, un eoliano, el b Locrian, y la escala mayor de C. De acuerdo, así que ve D menor
a G acorde, D Dorian. Entonces pasando por estas formas
y estoy buscando Medina. Ok. Ok. Bueno, bueno, bueno, bueno. Entonces creo que como que consigues el punto de cómo funciona eso. Estoy pasando por
todo lo que son las formas relativas o que Dios saldrá de un OneNote. Y eso va a
hacer que suene como D Dorian, en ese caso, para diapasón, sea cual sea
lo que sea que estoy buscando un solo sonido de modo. Podría ser el doriano, cualquiera que sea clave o la jónica
o lo que sea clave, el mixolidiano y
lo que sea clave podría ser el frigio y lo que sea él o el Eolio
y lo que sea clave. Y quieres subir y bajar, intenta que suene de esa manera en
todo el traste. Muy bien, bueno, bueno,
bueno, bueno, bueno, bueno. Creo que estamos haciendo
un montón de avances. Así que vamos a bajar con
dos puntos rápidos más. Quiero escuchar el fondo. Tengo esta cosa
que es un colapso. Tengo mayor, menor
y medio disminuido. Quería señalar que
hay tres modos principales. Son los principales ish, jónicos, y los dos lidianos, el lidiano y el mixolidiano, teorema de mixolidiano lidian
jónico mayor porque
tienen un tercio mayor. Si íbamos a hacer
un arpegio sobre ellos, vas arpegio
mayor, arpegio mayor, arpegio mayor. Debido a que ellos, los
tres tienen tercios
mayores de ellos, por lo que eso los hace modos mayores, pesar de que el jónico
es la escala mayor, los mixolidianos lidianos también son importantes en la naturaleza porque
tienen un tercio mayor. Hay tres modos
menores porque tienen tercios menores en ellos. El doriano, frigio y eólico son los tres modos menores. El Eolio es la escala menor. Es la única
que es la escala menor, pero los tres son
menores de naturaleza porque
tienen un tercio menor. Si vamos a jugar
un arpegio sobre ellos, todos
tendrían arpegio
menor. Si vamos a tocar
un cuarto de espacio, todos
obtendrían una, un acorde menor, acorde
relativo menor, cualquiera que sea la clave que
esté adentro, obtenemos ese acorde menor. Lo mismo con estos tipos. Todos estos tipos obtienen un
acorde importante para cualquier llave allí. Y el locriano es lo
que llamamos medio disminuido. Obtiene su propia categoría. Está medio disminuido
porque, tiene un piso de cinco en él. Eso le da una especie de sensación
medio disminuida. No está totalmente disminuido, pero es lo que vamos
a llamar medio disminuido. Acabo de conseguir ese piso cinco. Entonces todo lo demás tiene
un quinto perfecto normal. El modo locriano tiene
un piso de cinco minutos, por lo que vamos a
llamarlo medio disminuido. Por lo que tipo de obtiene
su propia categoría. Y se pone ese loco menor
siete plano cinco acorde. ¿ De acuerdo? Entonces hablemos también con rapidez. Sólo quiero plantar una semilla aquí, relativa versus paralela. Entonces todo de lo que estamos
hablando hasta ahora es relativo. Lo que significa que cuando estamos
usando estas formas, son relativas entre sí. Todos tienen
exactamente las mismas notas. Entonces por eso somos capaces de,
cuando vamos a bordo de traste completo como este, somos capaces de movernos y no te
preocupes por
golpear notas equivocadas porque mientras nos
quedemos a la sombra, como las formas cambian sus leyes, nos adherimos a esa forma. Vamos a estar bien. No vamos a golpear notas
equivocadas porque su pariente, relativo
versus paralelo. Paralelo es otra forma de usar los modos donde realmente,
se toma la forma. El más común
es el mixolidiano. Y se mueve esa
forma a otra clave, misma forma, solo llave diferente. Entonces básicamente funciona
exactamente lo contrario de cómo funcionan los modos relativos. Entonces relativo Moisés,
la forma cambia, pero las notas son
siempre las mismas. Con paralelo es la misma forma. Movemos esta misma forma
exacta alrededor. Las notas cambian, las
notas serán diferentes, pero la forma
siempre es la misma. Ves esto mucho blues. Ves esto mucho
blues y lo ves en canciones que tienen cambios clave. Vamos a hablar más de
eso más adelante. Pero solo quería
señalar que
sí sucede que paralela, es bastante común con
mucho blues y jazz. Y luego hay muchas cadencias que terminan canciones donde
habrá un cambio clave. Solo somos canciones en
general que tienen cambios clave y
rápidos en medio
de ellas. Pero un ejemplo rápido, terminando de un modo paralelo, cómo funcionaría eso es si dijéramos vamos a hacer
el D Mixolydian. Vamos D Mixolydian. Entonces lo voy a llevar a un g Mixolydian y luego lo llevaremos
a un, un mixolidiano. Así que sólo voy a tomar
exactamente la misma forma mixolidiana y equilibrarla en
esas tres llaves. De acuerdo, tomemos una escucha. Vamos una vez más en eso. Tú mezclas Elaine. Ella hace una mezcla. Mixto. Entonces esa sería
sólo una forma muy sencilla, básica de
presentarte al blues y también a los modos paralelos. Son los mismos modos.
Ya conoces las formas, no
estás aprendiendo
nada nuevo, solo las
estás moviendo de
una manera diferente se
llama paralelo. Al hacer eso, la misma forma
mueve dos teclas diferentes. Cuando hacemos eso, las
notas sí cambian. Así funciona exactamente
lo opuesto a los modos relativos. De acuerdo, creo que hemos
cubierto muchos terrenos. Las dos tomas de la lección de hoy serían trabajar
en conseguir tu verdadero
sonido de modo y trabajar en
hacer la junta de traste completa
vota una clave a la vez.
30. Acordes extendidos (página 86 - 89): Hablemos de extensiones de
acordes. Las extensiones son una forma muy
cool para que empiece a improvisar con el
curso que estamos jugando. Puedes pensar que
necesitas arpegios y modos y escalas si
quieres improvisar. Pero si conoces un
poco de teoría musical, entonces puedes tomar los acordes del set e
improvisar dentro de ellos, empieza a mezclarlos. Por lo que es muy guay. De acuerdo, lo primero que
tenemos que hacer es que hemos
hablado de las cartas nacionales. Cartas nacionales o sala de audiencias. Es una forma para los músicos y compositores se
comuniquen entre
sí sin tener que
establecer la clave, necesariamente. La forma en que
hacen eso es que
usan estos números romanos. Entonces esto se
relaciona de nuevo con muchas otras cosas básicas
relativas de las que
hemos hablado. O quizá aún no hemos
hablado de ello. Pero esto comienza a
vincularse a los tribunales relativos, que vamos a hablar. También se une a los modos. Estamos en ese punto con
la teoría de la música donde todo está almacenando un
rap en un entrelazado. De hecho, esta
cuadrícula es muy similar a una cuadrícula que vemos cuando
estamos estudiando los modos. Estamos hablando de los
modos tratando de usarlos. Entonces los modos tienen una grilla
que es muy similar a esto, pero esa sería la cuadrícula de modo. Esta va a
ser la grilla de acordes, una de las rejillas centrales usando exactamente
la misma teoría musical aunque todo es lo mismo. Es sólo una perspectiva
es la perspectiva de la melodía, que es escalas y modos. Esa es la melodía. Y entonces los cordones o la armonía serían lo que
estamos viendo en este momento. Sin embargo, es la misma teoría, los mismos conceptos. De acuerdo, entonces lo primero
que queremos entender es que escalas y acordes, son uno y lo mismo,
trabajan juntos. Por lo que cada escala mayor tiene
siete notas diferentes. No importa la
clave, cada clave de cada escala mayor tiene
siete notas diferentes. Si la clave más fácil de
hablar es siempre la clave de C, C mayor, no hay
punzantes ni pisos. Mayor. Es la única llave
que no tiene punzantes ni pisos. C mayor. Si estás
mirando un piano, pianos tienen
llaves negras y llaves blancas. No sé si
lo sabes, pero las llaves blancas son todas notas
naturales como a,
B, C, D, E, F, G. Y las llaves negras son
todos los sharps y pisos. Así que si alguna vez te
sientas a un piano y solo tocas
en las teclas blancas, no tocas las teclas negras, solo tocas las teclas blancas. Estás jugando
en algún lugar en la clave de C mayor. Así que eso es bastante guay. Entonces de todos modos, la clave de C mayor, tienes C, D, E, F, G, a, B, siete
notas después de ser, hecho para volver a
verla, la octava o la OneNote. Por lo que hay siete
notas diferentes en la clave de C, siete notas diferentes en
la clave de cada clave, en cada escala mayor
y en cada clave. El que hemos estudiado para empezar es
la clave de G mayor. Entonces con nuestros modos, todas esas cosas, acabamos pasar a empezar en
la clave de G mayor. Entonces lo que estoy haciendo es que te lo estoy dando
la clave de G mayor. Entonces podemos relacionarlo de nuevo con las cosas de las que
hemos hablado. Muy bien, números romanos. No sé si recuerdas
esto de la escuela, pero vamos a hacer uno rápido. 234567. Entonces la mayúscula
a minúscula I es tres, minúscula soy la v
con una I antes de ella. V es cinco, así que son
cinco menos uno. Para que eso funcione, son cuatro. Y entonces la visión
por sí misma es de cinco. Y luego la vista con
la que después de ella. Entonces son cinco más 16. Y luego como los ojos
como cinco más dos, eso son siete números romanos. La forma en que funciona en la música
es que solo sube a siete. No tienes que hacer
nada demasiado extremo. Sólo consíguelos hasta siete. Si es un número
romano mayúscula, como tenemos aquí una
mayúscula y
tenemos aquí una mayúscula
y aquí mayúscula. Eso significa que el cordón
va a ser un mayor. Porque
todos estos números romanos están hablando de canchas. Todos están mostrando los tribunales. Aún no lo sabes, pero estoy a punto de
explicarte eso. Por lo que estos son rumbo, estos números romanos
rol representaban tribunales. mayúsculas es un acorde mayor. Minúscula es un acorde menor. Así que en cualquier momento que veas un número romano
minúscula te
está diciendo
que tocas eso como acorde menor. mayúsculas tocó
como un acorde mayor. Este tipo de aquí,
tiene esta extensión. El siete plano cinco sobre
el séptimo intervalo. Vimos que antes con
menor siete plano cinco acorde. Entonces se va a bombear de nuevo. ¿ De acuerdo? Entonces 1234567, estos son los
intervalos que estamos tomando directamente de
la escala mayor. Que fue, caramba,
dijimos que hoy vamos a
hablar de G. Entonces G es la indicada. Los dos, estos son los tres Cs, el cuatro, D es el
cinco, es el sexto. F sharp fue nuestra séptima
nota de la escala G. Todavía confuso en lo
que estoy hablando. Si tomamos la escala G mayor, eso es en lo que has
estado trabajando. Pero si acabamos de tocar
las primeras siete notas, y luego la siguiente nota es
que G de nuevo, una octava. Por lo que 1234567. Por lo que tenemos la nota F sharp, G otra vez. Por lo que todas las notas son naturales, excepción de la F sharp. C agudo, G otra vez. ¿ De acuerdo? Por lo que tomamos las notas de nuestra escala G-major y las
pusimos en
orden y
las queríamos con nuestros nuevos roles
Rubin. Estos números romanos están establecidos. trata de
piedra repentina por lo
que tienen que ser mayúsculas, minúsculas, minúsculas, mayúsculas,
mayúsculas, minúsculas, minúsculas. Muy bien. Ahora, lo que está
pasando es que tenemos estas extensiones que
podemos agregar a cada columna. La primera columna se
puede convertir en seis grandes séptima o
mayor nueve acorde. La segunda columna se puede
convertir en un menor de seis, séptima
menor, o un acorde
menor de nueve. Tercera columna sólo se puede
convertir en una séptima menor. El cuarto puede
convertirse en un seis, siete mayores, o mayor 95 puede convertirse en una columna 67911 o 136 se
puede convertir en una
séptima menor o monitor nueve. En la séptima
columna se puede
convertir en una séptima disminuida. Séptimo disminuido puede
considerarse un
acorde alterado no se extiende. Y acorde extendido es, o que tenga una nota extra que
se toma de la escala
que ya está ahí. No es algo que
le estamos agregando. Es algo que ya
existe en la escala. Entonces sería algo, en este caso de
la escala mayor G. Entonces te has extendido
y te has alterado, cuando estás alterando el acorde, estás agregando una nota en ella que no se
supone que esté ahí. Entonces es algo que
básicamente agregamos que
no estaba destinado a estar ahí
en primer lugar. Vale, entonces cuando
pasemos por la primera columna, echemos un
vistazo a eso. Canaleta. G6, G mayor siete. G mayor nueve, la M
mayúscula, frijol mayor. Y hice una nota
que aquí abajo, M
mayúscula significa séptimo mayor. En realidad hablando
del séptimo grado. El otro astérix dice que la m
minúscula significa tercera menor. Entonces sabemos que cuando estamos
tratando con una m minúscula, que es un acorde menor. Y eso significa que el tercero es menor o tercer
intervalos vejiga. Eso es algo universal. Cada vez que tengas
algo que sea menor, podría ser un
arpegio menor, escala menor. Modo más ligero. Acorde menor significa
sólo una cosa. Eso es en algún lugar de ese
tercer nodo es una nota moderna. Podemos aprender más sobre
eso cuando entramos en los estudios de intervalo,
este intervalo específico. Pero ahora mismo, sólo
toma mi palabra por ello. El m minúscula
significa que es menor, como un acorde menor o un
arpegio menor o escala menor. Eso es, eso es en realidad
una guitarra uno-a-uno. Un acorde menor tiene una m minúscula, por lo que eso no ha cambiado. ¿ Qué es un acorde mayor? Nunca tuvimos que decir eso antes. Y eso tampoco ha cambiado. El M mayúscula no nos está diciendo
que es un acorde mayor. En realidad
nos está diciendo que tiene un límite importante del séptimo intervalo. De nuevo, eso va a
entrar en nuestros estudios cultivables. Hablaremos de eso más adelante. Por lo que en realidad es
posible tener una M mayúscula junto a acordar extensión y hacer que el núcleo
sea menor al mismo tiempo. Porque M en mayúsculas no
significa que sea un acorde mayor. Significa solo que
la séptima nota de ese acorde va a
ser un mayor heredable. Entonces cuando estás
pasando por tu casa, quieres jugar estos en orden para que tenga
sentido para ti, que
puedas empezar a
improvisar con ella. Vale, pasemos por los
sonidos de algunos de estos seis. Ella se hizo a ti misma. Ella se especializó. Suena bastante bien. Hemos hecho exactamente
los mismos acordes
sobre el cuarto. Entonces si estamos en G,
podríamos hacer exactamente los mismos
acordes sobre el mar. C6, C mayor siete. C mayor nueve. Suena realmente agradable cambiar ida y
vuelta entre G y C, porque el de
los mismos tribunales exactos. Veamos el
a los tres y los seis. Entonces aquí estamos tratando
con los acordes menores. Veamos cómo suenan. Seis, siete o nueve. El tercero, que es el b, sólo tiene una extensión que podemos hacer es
la séptima menor. Por lo que normalmente solo
tocaríamos un acorde de D menor. Tenemos la única
extensión que podemos hacer. Podemos
jugar con eso. No hay mucho que hacer, pero es un poco que
podríamos hacer con ella. Saltemos a la sexta,
vale, quédate con los mineros. Tenemos una séptima
o novena menor, o la E. Ok. E menor siete. D menor. Normalmente solo
tendríamos la vejiga E. Ok. Eso es bastante guay.
En realidad, vamos a saltar por ahí entre
los mineros por un segundo, que son los 23 y los seis. Así que tenemos una, E, B. Vale, hay un par de
formas similares pasando ahí. Ahora, echemos un vistazo a los cinco es especial
porque es dominante. Entonces el dominante obtiene
su propio conjunto de acordes. Tiene seis, al
igual que el de los
cuatro d. Así podemos hacer un D6. El resto de estos
acordes son únicos sólo para el quinto porque
el ajuste es dominante. Hablamos de eso antes. Siempre que solo tienes un acorde
simple y viejo siete, se llama dominante. Y eso es porque
hay muchos tipos diferentes
de séptimos acordes. Y tenemos que
diferenciar entre ellos. Tienes
siete dominantes, siete menores. Siete Mayor. Tienes
un siete disminuido. Tenemos nuestro menor
siete piso cinco. Lote de diferentes tipos
de séptimos acordes. Entonces cuando dices
jugar el séptimo, puedes aclarar a veces diciendo jugar el séptimo
dominante. Ahora que fueron dominantes se
suma a todos estos tribunales. Por lo que se podría decir jugar el noveno. Ya sabes, tenemos ese
mismo tema sin embargo. Tenemos nueve menores,
tenemos un 99 mayor. Por lo que se puede aclarar enviando a
jugar un cuchillo dominante. Juega un dominante 11, dominante 13. Y solo te permite saber
que estás lidiando con un dominante se basa fuera
del quinto intervalo. Entonces cuando estás en D, D obtiene su propio conjunto de
acordes, su propio sonido. tiene los seis, podemos jugar los seis también, pero tiene los siete dominantes, solo el llano viejo siete, que se llama dynein. D 11, d 13. Este es
un poco complicado. Así que pasa por tu pronombre y familiarízate
con estas formas. Lo genial de lo que
estamos haciendo es como dije, puedes tomar un acorde
y expandirlo. Así que si en algún lugar de la canción, lo
estabas, pero estás
en la clave de G. O cualquiera de estos. Ella es relativa a G. Y tú estás destinado a
tocar solo el acorde D. El dominante dice
tocar un acorde D. Entonces si quieres que
haga algo además, obviamente tienes las barras, pero puedes empezar a hacer
estas extensiones. Se podría decir, Eso sólo viene de un acorde D. Y ninguna de esas notas que
toqué alguna vez entraría en conflicto con algo que está pasando
en la clave de G mayor? Todo funciona perfectamente. Así
funcionan las extensiones es que
solo estamos tomando las que ya
están en la escala. No estamos agregando
nada más a ella. ¿ De acuerdo? Lo último que queremos echar
un vistazo es el F sharp, que nuestro acorde normal
sería el F-agudo menor porque es minúscula romana número siete plana cinco. Para que uno sería 910910. Este sería en realidad el acorde extendido
normal. Se extiende en la naturaleza porque estamos agregando
en las otras notas. Todas estas notas normalmente
estarían en la escala mayor G, por lo que no estamos agregando nada en. Este es el acorde
extendido normal. Excepción a toda esta
lección de la que estamos hablando hoy
es
este trimestre aquí, este séptimo acorde disminuido
que estaría en alterado, alterado, grabar un préstamo. Si queríamos jugar contigo tienes que
tener algo
con lo que jugar por todas estas puntuaciones. Entonces vamos a tener que agarrar un acorde alterado
porque no tenemos. Opciones reales en este tipo. Por lo que para la F sharp, podemos ir de la
menor siete plana cinco. Noche, noche,
empezando por la cuerda. O podemos agarrar el séptimo
disminuido, F agudo, disminuido séptimo. Lo genial de los
séptimos acordes disminuidos es que
mueven tres trastes en cualquier
dirección indefinidamente. Y es exactamente el mismo acorde, tiene exactamente las mismas notas. Es un cordón simétrico. Para que puedas tomar tu séptimo acorde
disminuido. Y sacapuntas siete, me estoy moviendo, di tres por su espalda. Exacta las mismas notas que acabo de
tocar. Exactamente las mismas notas. De nuevo, son las otras
dos, todas las mismas cosas. Entonces esos son todos F afilados
disminuidos séptimos acordes. Muy bien, ahora,
pasado por todos estos. Si lo armamos
y empezamos a decir, solo
quiero tocar
con estos siete acordes. Por cierto, los tribunales
originales con los que
tuvimos que trabajar
serían los G menores. Un menor de edad. B menor. C es mayor, D es mayor. Tenemos F agudo, F agudo
menor siete plana cinco. Ahora lo que vamos a
hacer es que el progreso se ramificando y tratando hacer esto un
poco más interesante. Apenas entrando en C mayor. Por último, ¿verdad? Por lo que es posible
que no quieras pasar por cada
extensión de pierna única que existe. Cuando estás planeando, es posible
que solo quieras agarrar a tu favorito. Es posible que desee encontrar algo que considere apropiado
para el avión Sawyer. Por lo que ahora quiero mostrarte
una cosa más antes de que
acabemos con estas. Y hagamos otra llave que
hemos hablado, ¿
verdad? Hemos hablado de C mayor. C mayor tiene todos los naturales. Aliviar clave para trabajar con. Mira, funciona exactamente de la misma manera. Acabamos de cambiar las llaves de jugosas. C, D, E, F, G, a, B y C como mayor, D menor. E menor. F mayor G no sólo es
mayor sino como dominante, porque el quinto
es siempre dominante. A es menor, y B es lo que
podemos llamar medio disminuido. Medio disminuido, la
mantequilla siete plana cinco. Pero estas extensiones
van a funcionar con todo en el QC. Por lo que los tribunales
serían C menor, siete piso cinco para ver. Pero quiero tirar
algunas extensiones. Entonces tu configuración. Muy cool, muy cool. Y yo sólo iba
en orden, ¿verdad? Así que si realmente
quería tocar por aquí, lo que es genial de esto es que si solo quiero
forma libre, eso, solo quedándome atascado con
estos siete acordes, quiero empezar a
rebotar alrededor y solo usando curso para improvisar, va a usar lo constante
hacia lo que yo
siento que es un apropiado seguimiento
apropiado. Así que ponte a trabajar en familiarizarte con todas estas diferentes extensiones. Empieza a cambiar las claves cada vez que
practiques para acostumbrarte a cómo los cursos relativos y cómo las extensiones
siempre se mantienen iguales.
31. País Strumming & Walking (página 90 - 94): En la lección de hoy,
vamos a hablar sobre país
rasgueando y entrando en acordes. Empecemos con
los países tambores. Esta es una técnica muy cool. Tiene un par
de nombres diferentes. Algunas personas lo llaman al estilo
Carter jugando. Al igual que en junio Carter de
la familia Carter. Ella hizo popular este estilo
de tocar. Es realmente simple y
va a añadir mucha vida a tu, tu rasgueo. ¿ De acuerdo? Porque ahora mismo
cuando tocas acordes, probablemente
estés haciendo
algo como esto. O tal vez estás
haciendo algo un poco más interesante como o tal vez estás haciendo
algo más interesante como o incluso algo así. Entonces, ya sabes, si
has mirado algunos de los videos de ritmo, entonces deberías estar haciendo algunas
cosas bastante geniales como esa. Este es un
tipo diferente de técnica. Entonces lo llamo país rasgueando. No quiero que pienses que eso
significa que esto es
sólo para la música country porque uso esto
para el rock, el jazz. Por supuesto que lo
usaría para country o bluegrass o folk. Pero sí uso esta técnica
cuando estoy tocando jazz. Si estoy haciendo como Miles
Davis o John Coltrane, usaría esta técnica. Yo lo usaría para el rock. Entonces es algo que puedes
usar en casi todos los géneros. Entonces voy a
explicar de qué se trata. Es bastante simple. Cualquiera que sea el cable es
que estás tocando. Estoy deshacer gQuery. Entonces la regla es cualquiera que sea el
cable es que estás tocando, primero escoges la nota más baja de ese acorde que
se supone que debes tocar. El acorde G, la
nota más baja que se supone que toco es que la cuerda E baja. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a fuerte el resto del curso. Cuando rasgueo el
resto del curso, no
vuelvo a golpear esta nota. Así que acabo de golpear esta nota hacia abajo. Después me ensarté el
resto del acorde. Bastante simple ¿verdad? Ahora lo que voy a hacer es
empezar a conseguir un ritmo en marcha. ¿ De acuerdo? Entonces por aquí escribí
baja, alta, baja, alta. Eso es todo. Sólo vas
bajo, alto, bajo, alto,
bajo, alto , cualquiera que sea
la cancha, tocas, eliges la nota
más baja de ese acorde, nota de
bajo que
se supone que debes tocar. Y luego el resto del curso. Yo digo que se supone
que tocas como en un acorde D, la nota más baja que se supone que
tocamos , la cuerda D. Resto del curso. Así que no quiero
golpear la cuerda a. Para la cuerda E. Eso no tiene sentido. Es la cadena D es la nota
más baja del acorde D. El acorde C es el, una cadena es la nota más baja. Yo no golpeo la cuerda E. Lo que estoy haciendo, el acorde C. Golpeé la cuerda a es la nota
más baja que mi acorde C. De acuerdo, entonces es bajo,
alto, bajo, alto, bajo, alto, bajo, alto,
bajo, alto, bajo, alto. Entonces por aquí un
corredor vial u octavo. Entonces vamos a establecer
ya sea una nota de cuarto o una octava nota.
Hablaremos de eso en un minuto. Voy a volver a mi acorde G. ¿ De acuerdo? Así que vamos a poner
esta cosa rodando. Muy bien, lo que está
pasando ahora es que
tenemos desde una perspectiva de bateristas
lo que yo llamaría un boom, boom, boom, boom polluelo. Es como un bombo
y un tambor de caja. Es la baja, alta, baja, alta. Esos son los efectos que
estamos tratando de crear. Por lo que ahora tenemos que decidir
si queremos adjuntarle una nota de cuarto o un patrón de octava nota,
realmente no importa. El cuatrimestre sólo significa
que cada cosa que hagamos, cada pico y cada hebra
serán de un cuarto de nota. Entonces si fuera coordenadas, entonces iríamos como tres. ¿ Está bien? Entonces si juntamos eso
sin las pausas. Al igual que
habrá notas de cuarto. Cada cosa recibe una
B, una nota de cuarto. Octava notas, octava notas, o contadas como 1234, y son el doble de
rápidas que las coordenadas. Entonces si vamos a
hacer una octava nota, 1234, y todo está abajo. Yo recogí y me rasgueo
abajo, todo está abajo. No hay ups. De acuerdo, así que vamos. Octava notas. Accidente cerebrovascular de país. Entonces esta es una técnica que puedes empezar a
usar todo el tiempo. No es apropiado siempre. Algunas canciones en las
que no quieres hacerlo, pero es algo que podrías hacer. Podrías probarlo sobre la mayoría de las canciones va a ser una
técnica genial. Puedes intentarlo. Realmente está
sacando el ritmo. Pasaría como
cada acorde, ya sabes, y solo trataría de
empezar a sacar a los países
del patrón yendo. Lo más difícil de ello muchas
veces para que las personas
comiencen es simplemente identificar
esa nota más baja que se supone que deben golpear. Porque cambia
de acorde a acorde, sea cual sea la nota más baja. Es sólo una especie de
conseguir preciso con conseguir esa nota baja. Por lo que quieres pasar por un
montón de diferentes tribunales. Si estuviera un
poco más enfocada, sería un
poco más preciso. Entonces queremos empezar a ir por todos los diferentes
núcleos que obtenemos y tratar de conseguir ese bajo, alto, bajo, alto, bajo, alto. Muy bien, país rasgueando. Entonces cuando estás
pasando por su canción, quieres intentar averiguar
si se trata de octava notas
o coordenadas. Muchas veces el tempo te
va a ayudar a
averiguar qué hacer. Si es un tempo rápido, los acordes
realmente van rápido. Hacer un cuarto de nota. Por ejemplo. A Sonya le gusta tocar es la canción Bluegrass,
Blackberry blossom. Los tribunales van muy rápido. Obtienen alrededor de dos latidos por
acorde en la primera parte. Entonces
así es como se ve en el papel. Así que si iba a hacer un rasgueo
country por eso, ya que la sala de audiencias tan rápido, voy a ir coordenadas. Entonces cada latido va a
conseguir su propio bajo o alto. Entonces volvamos de nuevo. 234. Y simplemente ya
suena más fresco, ¿verdad? Vamos a intentarlo de nuevo
para acelerarlo. Aún las coordenadas
siguen yendo coordenadas, pero sólo vamos a ir más rápido. ¿ De acuerdo? 1234, lo siento,
va más rápido. 1234. Va más rápido. De acuerdo, 1234. Vamos más rápido. 1234. Impresionante, impresionante, impresionante. Así que cuando los acordes
se mueven rápidamente, quieres hacer notas de cuarto, tambores en el
golpe country, ¿de acuerdo? Ahora octava notas. Entonces cuando llegues a colgar en las canchas un
poco más de tiempo, haremos octava notas, 1234. Entonces, ¿qué pasa si tenemos algún tipo
de progresión a donde
íbamos yendo
como tal vez como
una medida de un menor y una medida
de d k donde vamos como unir la estructura del
país esos chicos, así que
vamos a ir como, vale, tiene sentido. También. Este país rasgueando. Bastante simple, bastante simple. Ok. Ahora, mudarse a la siguiente parte, caminar a los tribunales,
esto es algo que mucha gente
está muy interesada. Johnny Cash. Entonces
mucha gente piensa Johnny Cash cuando piensan
en entrar en los tribunales, pero toneladas de, toneladas
de personas hacen esto. De acuerdo, tenemos que premeditar todo esto antes de entrar en un acorde. Hay un par de
cosas que quieres, tenemos, ¿quieres
hacer esta noche? Caminar o tres? No camine. Podrías permitirte un
paseo o un cinco minutos esta ilimitada
cuántas notas puedes usar para entrar en la cancha. El motivo por el que digo premeditar es porque entras en un acorde. Haces la caminata antes de
llegar a vencer a uno. Entonces antes de
llegar a ser uno. Por ejemplo, b1 es. Antes de llegar a eso,
voy a entrar en un acorde de G. Antes de llegar al primer
golpe del acorde G, tengo que hacer mi caminata. Necesito saber
qué va a ser un atún
Walker, un paseo de tres notas. Digamos que es un paseo de dos
notas, ¿de acuerdo? Y hagamos octava notas. ¿ De acuerdo? Entonces si voy a hacer una caminata de dos notas
usando octava notas, entonces quiero hacer 444, y luego necesito
saber a qué me voy metiendo esta nota de
bajo de mi G, ¿verdad? Ese es mi paseo.
Voy a entrar en la nota base de
cualquier acorde que sea. La nota base de ese acorde, poco como país rasgueando, la nota de bajo va
a ser mi destino. Entonces entonces quiero decir, ¿qué clave es la canción? Y luego estoy tocando, bueno, estoy haciendo un acorde G, así que probablemente esté
en la clave de G. Voy a usar g
para este ejemplo. Aquí abajo,
te hice una pequeña
hoja de trampas de los nodos de la escala G. El G mayor escala, G, a, B, C, D, E, F agudo. Entonces tengo que tocar dos
notas antes de llegar a mi G. Dos notas antes de que se ponga mi g. Así que las dos notas antes de mi G, o F afiladas y E, necesito ir a E, F sharp, G, G es una. Voy a ir como 41, así. 41 E, F sharp, y G. Así que este es mi
destino, mi 1D. ¿ De acuerdo? Por lo que tengo una F
afilada justo debajo de ella. Podría abrir E. Vale, así que eso es lo que
vamos a hacer. Vamos a ir afilados G. Y muchas veces
cuando se oye caminar, es dentro de un país contextos
fuertes. Toda la idea de
caminar es que tenemos esta nota
que está sucediendo. Es una nota de bajo realmente
interesante. Y así el paseo tipo de nos
lleva a esa
interesante nota de bajo. Y muchas veces esa
base sabe que va a estar haciendo este tipo de
baja, alta, baja, alta. Entonces por cada vez
que lleguemos a cuatro, tenemos que empezar nuestra
caminata justo en el beat 41. Entonces si estoy haciendo un
país ensartado en g. De acuerdo, Ahora eso es
caminar desde abajo. Vengo de abajo mi genoma, entrando en el acorde G. Aquí lo que es muy cool es
que podemos hacer paseos desde, viniendo de cualquier otro acorde. Entonces digamos en nuestra canción
imaginaria, vengo de un acorde D. Acorde D. Todavía tengo que hacer
el mismo paseo por y con E f-sharp
entrando en mi g, digamos que quiero un acorde D.
Tal vez estoy en un acorde D. Y ver cómo funciona eso. Podría hacerlo desde cualquier tribunal. Simplemente paro lo que
estoy haciendo y me voy. Tal vez estoy en un acorde C. Tal vez estoy en una, un acorde menor. Así que intentemos eso desde
algunos tribunales diferentes. Tan bueno. Y en este momento
sólo estamos caminando hacia el acorde G desde abajo. Impresionante. Así que sólo, porque estás en cualquier acorde que vayas al acorde G, poco
paras
lo que estás haciendo y yo tengo cuatro y
empiezas tu caminata. Ok. Entonces estamos en la caminata de dos notas. Muy bien, ahora vamos a
entrar en algunos otros acordes. Estamos en la clave de G mayor. Por lo que queremos
entrar en nuestra tecnología. Vamos a ir a New Walk. Esta nota más baja es acordes C
o destino para anotar paseo. Por lo que necesitamos dos nodos
antes del acorde C. Es una B y una A En realidad va a parecer más o
menos como lo hizo para el G. Sólo vamos a
hacerlo en la cuerda. Entonces digamos que estoy en el acorde G
entrando en un acorde C, ¿de acuerdo? Voy a olvidar,
siempre van a ser cuatro. Y si estamos haciendo
una caminata de dos notas, siempre
va a
ser frente uno. Ok. Vamos entre
R c y R G. ¿De acuerdo? Entonces estamos en C. Vamos a entrar en un acorde D. ¿ Qué hay dos nodos a continuación? ¿ O acordes D? C y la B. ¿De acuerdo? Entonces esa va a ser yo. ¿ Ves? Ok. Entonces probémoslo
desde el acorde C. Vamos a intentarlo de nuevo. Bueno, esto es bastante genial. Para que te pongas la idea. Podría ser cualquiera de los acordes en
nuestra fila de cable de escala mayor G. Así que si íbamos a, podría ser tal vez en una menor, podríamos ir a una,
un acorde menor. ¿ Qué son dos notas ante un menor? G? F afilado. F agudo, G a F agudo, G. Fui a mi BMR. Yo sólo quería una E menor. Por lo que tenemos E acorde menor. Y ahora esta es mi nota baja. Entonces me estoy
costando entrar en ella, bien, porque
no hay nada debajo abierto. Así que voy a ir por
esta próxima unidad aquí, y voy a entrar en
ella desde esa C, D, E, ¿verdad? Entonces, cuando golpeé ese alto, ¿qué queda de lo
alto después de eso? Y luego retomaré a
los países normales que luchan. Entonces es como y así es que los dos no caminan. Entonces tenemos,
tenemos el nodo tres. Tres para caminar es
un poco más complicado porque vamos
a entrar
al final de 33434, termina. Vuelve una nota extra. Entonces si vuelves
una nota extra, digamos que vamos
a entrar en nuestro Zhe. Y de nuevo, nos quedamos sin notas. Así que acabo de agarrar el
siguiente más alto G. Así G, F sharp, E, D. Así que
vamos a ir 3413413. Golpeé al resto de nosotros que nos
quedamos con la cancha
del alto YOLO. Tres. Si voy a entrar en una C, van a ser tres. Sólo tengo que
volver una nota extra de lo que estaba haciendo
para el paseo de dos notas. Tres, pasando de la G a la C. Ok, por lo que suena muy cool. Hay un montón de
posibilidades diferentes para caminar. Dos nodos, tres nodos. Y estamos justo en la
clave de G por cierto. Entonces si estuviéramos en
una clave diferente, solo
quieres
pensar en qué clave estás. Si estás en la clave de C, entonces todas tus notas
van a ser C,
D, E, F, G, a, B. C es la clave que
no tiene punzantes y pisos. Quieres solo
pensar en eso mientras estás pensando en caminar regreso a qué notas
puedes entrar en el acorde. Este asterisco justo
aquí dice desde arriba, podemos caminar en
acuerdos desde abajo. Eso es lo que hemos estado haciendo. También podemos
bajar hasta el núcleo. Por lo que sólo aplicamos
exactamente el mismo concepto. Volvamos a 2-nodo todavía de
derecha, aún de derecha. Eso no cambia.
Pero sólo vamos a venir a ello desde
arriba y desde abajo. Por lo que una vez arriba de G, a y b. Así b, a G dice puede ser 41. Ok. tenemos y la
vemos. Lo siento, no lo haría. Déjame ir a la una
menor, un acorde menor. Así que va a ser, así que voy a tener la F afilada, cierto. Entonces lo que es muy guay es donde empiezas a cambiar la dirección. Como a veces
voy a caminar desde abajo y a veces
voy a caminar desde arriba. Whoa, Eso es muy guay. Entonces lo que es una buena idea es decir, esta es una clave que
toco muchas canciones y tal vez
sea la clave de G, C, y D. Y para decir, sólo
voy a
pasar mucho tiempo, tal vez una hora en
esos acordes básicos. A lo que algunas personas se
refieren como los acordes de vaquero. No serían los siete acordes
de escala. Podría ser el cordón de cinco habilidades
básicas. Y vas a simplemente
caminar en cada uno y llegar a paseos desde
abajo, desde arriba. Y en el medio,
vas a estar haciendo el país
rasgueando, ¿verdad? Por lo que siempre estás
haciendo el país rasgueando y
vamos a empezar a caminar al lado
del país fuerte.
32. Arpeggios Dentro de los modos (página 95): Hemos hablado mucho
sobre cómo usar arpegios para reflejar los tribunales. Cuando estás soliendo. Siempre se quiere mostrar los
cordones o al menos estar insinuando a las canchas que
están sucediendo fondo, los tribunales
hipotéticos. Hablemos de cómo
podemos usar arpegios para aportar algo de claridad
a nuestros modos, para hacer que nuestros modos sean más
coherentes cuando estamos solos. Mucha gente, cuando
comienzan por primera vez a aprender los modos y
tratando de usarlos para Solo, tienen un problema con sólo
sonidos como un montón de notas. No está claro. Es sólo un lío. Entonces usar arpegios dentro tus modos te ayudará a aclarar
todo eso para ti. Vale, así que
hablemos de lo primero
que tenemos aquí. Conseguí dos cosas básicas
en nuestro gráfico. Tenemos todos los nombres de modo. Y luego debajo de ellos, hice una fila relativa de cable
en la clave de G mayor. Entonces estas son abreviaturas
del modo jónico, que es la escala mayor. Dorian, Frigio, PHR, ¿por qué? ¿ Nevera? Ian, lidian, mixolidian, eoliano, y locriano. El Eolio es la
escala menor, por cierto, el Jónico como la escala mayor, G mayor, los acordes
que van con cada modo. G mayor escala, modo jónico. Porque el acorde G, y luego un acorde menor,
el acorde menor, acorde
C, acorde D, E acorde menor, y el F
agudo menor siete plano. Entonces lo que eso significa es que
sobre la escala mayor, nos metemos en la clave de
G, obtenemos el acorde G. Y sobre el modo Dorian y Q, obtenemos un acorde menor en el modo
frigio, la clave de B, tenemos un acorde B menor, modo
Lidian en la clave de C, obtenemos el acorde C,
C mayor, modo mixolidiano. Y la clave de D, se obtiene un acorde de D mayor o D7 porque
Mixolydian es dominante. El modo Eoliano, o la escala
menor en la clave de E, es el acorde E menor. Y el modo locriano
en la clave de F sharp. Porque el F afilado menor
siete plano cinco acorde. De acuerdo, así que
echemos un vistazo. Lo primero que aparece en
mi cabeza es que tenemos tres acordes mayores y
tenemos tres acordes menores. El G, la C y
la D son mayores. Entonces el jónico y
los dos lidianos, Lidia y el Mixolydian. Estos tipos son todos importantes. Ahora tenemos tres monitores, Dorian, Frigian y Eolian. Ahora cuando estamos usando arpegios, simplemente
mira la coordenada. Lo bueno de esto
es que estamos empezando a ver cómo se une todo. Cómo las escalas y
modos se unen a las cuerdas. Y eso se une a
los arpegios. Todos están trabajando como uno. ¿ De acuerdo? Entonces cuando la cancha dice
que es acorde mayor, solo tocas un arpegio mayor. Realmente no tienes que pensar mucho más allá de eso. Dice tocar un acorde de G mayor. Haces un arpegio mayor G. Dice hacer un acorde menor, se hace un arpegio menor. Podemos traer esa misma lógica
a nuestro modo jugando. ¿ De acuerdo? Así que
veamos así. En el modo jónico. Digamos que si estás
en la llave de G, tienes ahí el G mayor
arpegio. Todos los modos tienen siete notas diferentes
y eso se repite. Entonces G-Major, por ejemplo, 12345678 es lo mismo que uno, por lo que es lo mismo que uno. El modo Dorian tiene siete nodos, 12, frigio, 234567, y así sucesivamente. Todos los modos tienen
algunas notas diferentes. Son siete votos. Y por eso cada
uno de ellos tiene siete notas, o viceversa. Hay siete nodos y
por eso hay siete nodos. Y por eso
hay siete canchas de habilidad. El número siete aparece
mucho en la teoría de la música. Se podría decir que se
basa en el hecho de que la escala mayor tiene siete notas. Y de eso obtenemos
todas las demás cosas. ¿ De acuerdo? Entonces en el, si tenemos siete
nodos diferentes en todos los modos, y tenemos tres notas. El arpegio, mayor o menor
arpegio tiene tres notas. El uno, el tres,
y el cinco. Por lo que el 135 va a estar
en todas estas modalidades. Y todo lo que tenemos que hacer es enchufar
lo respectivo ¿es un 135
mayor o es un menor 135? Y simplemente enchufarlo en
base a lo que diga la corte. En G, escala mayor de G jónico. Tenemos el 13555, pero todo esto está dentro de
la escala mayor G. Uno, 1234546. Entonces está ahí dentro. Así que imagina cuando estás jugando. Tenemos las siete
notas a nuestra disposición, pero queremos demostrar realmente
que estamos jugando en sol mayor. Así que permítanme darles dos ejemplos. El primero es cómo no hacerlo. Es así como no hacerlo, pero estas son sugerencias. Si estoy soliendo y G mayor. ¿ Y si suena así? Ok. Por lo que eso no fue muy claro. No estaba claro para
mí que había un acorde G y el fondo. Y quiero que sea como
cuando escuchaste un acorde G, ese fondo,
solo tendría mucho sentido. Así que déjame intentarlo de nuevo. Esta vez la forma en que voy a hacer, todavía voy a tener acceso a todos los nodos
del G Jónico. Sólo voy a poner
mucho más enfoque en el uno. G grandes notas de arpegio. Voy a poner mucho más
énfasis en esas notas. Todavía voy a jugar a los siete. Sólo voy a enfocarse en ese
135 de G mayor mucho más. Vale, intentémoslo de nuevo. Y L1 estaba
tan claro porque si se
escucha el acorde G detrás, sí, claro, coincide
perfectamente con él. Muy bien, ahora,
echemos un vistazo, sigamos con estas medidas. En realidad, sigamos
con estas medidas. ¿ De acuerdo? Por lo que el C Lydian
está arriba al lado de C Lydian. Así que tengo el modo C Lydian. ¿ De acuerdo? Ahora el 135, el mayor a cinco de este C arpegio mayor es
tres de esas siete notas, mismas que antes. C arpegio mayor. Esas tres notas están todas en el modo C Lidian. ¿ De acuerdo? Así que de nuevo, si acabo de empezar a
tocar el C Lydian al azar, sí, tan horrible. No obstante, quiero
mostrar la ver más. En realidad puedo sacar a
la lidiana esto de ello. Si me enfoco en el arpegio. De acuerdo, hagámoslo de nuevo. Esta vez, hagamos
mucho más
énfasis en las notas de arpegio, los 1s, 3s, y 5s de C mayor. La mayoría, pero funciona bien. Vamos a probar D Mixolydian. El mismo trato, el mismo trato. Mayor. Ok. Bien, bien. Bien, bien. Porque si
empiezo a tocar aleatoriamente el modo D Mixolydian, sí, sí. Ok. Pero es sólo
un poco aleatorio. Por lo que quiero enfocarme más en
aquellos de uno a cinco. Aún tienen acceso
a las siete notas. Sólo quiero
golpear realmente el hecho que estamos bien, impresionante. Ahora echemos un
vistazo a los mineros. Entonces tenemos a un menor Dorian que
va a hacer ¿
vas a tener acceso a? Por lo que tengo acceso a
todas las notas dorianas. Sólo quiero
centrarme realmente en el arpegio. Tan bueno. Coincide con eso
un moderno muy bien. Eso es lo que el frigio, ¿de acuerdo? Esta es
una complicada para mucha gente que sale. Entonces nos vamos a
centrar en el arpegio. De acuerdo, realmente estamos
tratando de hacer este pop frigio. El frigio. Dije que es lo que
queríamos cuando escuchamos ese acorde, queremos que sea
como, Sí, eso es todo. Bueno. Ok. Ahora echemos un
vistazo a la E menor Eolian. Por lo que sobre el arpegio E menor, sobre la escala E menor, 234. Oye, ahora estoy usando los arpegios para anclar y
B puntuación para pequeñas,
pequeñas ráfagas,
poco de auditoria nacimientos, frases
pequeñas que estoy haciendo. Y digo puntuación. Quiero decir como si estuviera tocando
un montón de nodos. Y luego descanso en una
de esas notas de arpegio. Así que un poco me detengo en una
de las notas de arpegio. Y solo te deja saber
una vez más, somos una E menor. Bueno, bueno, bueno,
bueno, bueno, bueno. Ok. Hagamos el pequeño verde muy rápido a pesar de que
realmente no aparece tan a menudo, pero lo haremos de todos modos. Por lo que el acorde es F agudo
menor siete plana cinco. El modo locriano es
este Locriano F-agudo. Tratar de
que este salga es realmente complicado
con el arpegio. Arpegios y arpegio extendido. Entonces vamos a usar el
arpegio del acorde, exactamente lo que
se supone que debemos hacer. Vamos a usar un F sharp menor siete plano cinco o video. Entonces si raíz afilada tercera, plana cinco, raíz tercera 57. Muy bien,
veamos qué podemos hacer con éste. Lo cual nos está dando sin embargo. Entonces no es un
cable estable por sí solo. No está destinado a serlo. Pero consigue el punto a través. Bien, bien, bien, bien, bien. Tenemos la
idea básica de cómo
usar los arpegios
dentro de los modos. Y podemos extender esto a cuando estamos usando las otras
posiciones de arpegios. Si estás jugando
modos, tablero traste completo. Por ejemplo, estás
jugando una escala G mayor, G Jónico, pero estás corriendo a través de las otras formas de modo
relativo. Entonces estamos jugando G mayor escala. Y estás usando todas
las diferentes formas de modo, el dorian, frigio d
mix, por lo que el Eolio. Y estamos usando
este modo formas, pero estamos tratando de
mantenerlo G mayor todo el tiempo. Entonces seremos frigianos. No suena
como b Frigio. Queríamos seguir
sonando como G-Major, pesar de que estamos usando
la forma frigia, porque tiene las mismas notas. Y cuando estamos en
el modo eoliano, no
queremos
sonar como e Eolian. Queremos sonar como G-Major porque estábamos en
G-Major, este ejemplo. Entonces la forma en que hacemos eso y lo
mantenemos juntos es usando nuestros videos y estamos usando los arpegios
completos del tablero de trastes. Entonces, por ejemplo,
posiciona una líneas arriba de la posición uno arpegio se alinea
con el modo jónico, pero posiciona dos líneas hacia arriba
con el modo frigio. Así que esa es una forma fácil
que cubra alrededor. Hay tres posiciones
y sus grandes posiciones. Por lo que un poco lapso
tal vez cruzan dos modos. Pero la posición dos
del video está directamente
sobre el frigio. B Frigio. Está justo alrededor del Lydian, todo ese tipo de
cosas por ahí. Así que puedo usarlo para combinar
el b frigio y el G mayor arpegio para conseguir algunas cosas
adolescentes que suenan muy cool. ¿ De acuerdo? Si uso la posición, si empiezo a jugar
alrededor con la posición tres, G mayor arpegio. Y podría estar ya sea en la forma D Mixolydian o podría estar en
la forma eoliana e, ya sea una que un poco
cubre de ambos. En realidad voy por las notas de la
forma que son sólo una especie de memoria muscular
del D Mixolydian o
del modo Eoliano. Pero estoy tratando de
volver y anclar en las notas de arpegio
de G mayor en estos. El tercer puesto aquí arriba. Cuando empiezo a hacer
este tablero de traste completo, tipo de hacer algunas cosas. Estoy pasando por tres formas de
arpegios, la posición uno, posición
dos, posición uno. Y luego voy a pasar por
los diferentes movimientos también. Así que cualquier modo forma bomba
encima, voy a decir, está bien, También qué forma de
arpegio de I sobre sólo el G mayor. Por lo que quiero ser capaz de abordar traste completo
solar. Y este es uno de los
enfoques que me gusta tomar. Y creo que te
ayudará si empiezas a trabajar en la práctica
completa del tablero de traste
cuando estás improvisando. Esta es una oportunidad
para que usted obtenga mucho
arpegio y modo de práctica todo trabajado en el mismo
tiempo de práctica, mismo ejercicio. Dices, voy a improvisar
y la llave de G mayor. Y vas
a trabajar en todos tus arpegios y todo, todo al mismo tiempo. Este es un gran entrenamiento, gran ejercicio. Es tiempo de
improvisación. Estás combinando todas
las siete formas, todas las tres formas de
arpegios. Y buscando todos los diferentes patrones
que puedas armar. Muy bien, así que tienes
tu trabajo cortado para ti. Ve a practicar tus
arpegios dentro de los modos.
33. Modos - Soloing avanzado (página 96): Hablemos de hacer algunos solistas avanzados
con los modos. Entonces en este punto, deberías estar bastante familiarizado
con todas las formas de modo. Y deberías estar practicando subir y
bajar el diapasón, tratando de encontrar un
sonido de modo único a lo largo
de todas las formas repentinas. Y luego también
sacando a la luz el verdadero
sonido de humor de cualquier modo
que estés tratando de planificar. Saca el verdadero sonido de la misma sin importar dónde estés. Eso es un poco en lo que nos
vamos a centrar para hoy. Antes hablábamos sobre
el sonido del modo árbol, estábamos en la forma de que
aprendimos el modo. Y así por ejemplo, si estoy en el G Jónico, voy a sacar
el verdadero sonido
de humor del G Jónico. Cuando
viajaba por el diapasón, estoy en un dorian y estoy
tratando de sacar el sonido g jónico
de la forma dorian. Estoy en la forma b frigio, y estoy tratando de
sacar el sonido g jónico. No importa dónde
esté tratando de
sacar el sonido g jónico. Lo hicimos a través
de los modos. Lo que vamos a hacer en este
momento es que vamos a hacer algunos cambios más de
modo de fuego rápido. Entonces en lugar de solo marcar un sonido de modo y jugar con él durante un
largo periodo de tiempo. Vamos a tratar de hacer el mismo concepto donde
todavía estamos completos traste bordo. Pero la nota raíz va a cambiar
dependiendo del acorde. Entonces el acorde va
a dictar cuál va a
ser
nuestro nodo raíz mientras vamos diapasón
completo. Por lo que esto va a
requerir que seas capaz de encontrar
rápidamente
la nota del acorde y también estar
encima de qué forma
estás en ese momento. Ok. Así mismo que antes. Te estoy dando el
diseño
completo del tablero de traste en relación con
la clave de G mayor. Así que por ahora mismo sólo nos
vamos a quedar con G-major. Número uno, voy a empezar con algo fácil. Muy bien, entonces tenemos un acorde G, acorde
C, acorde D, y un acorde G. Estamos haciendo cuatro latidos
en cada uno. Lo tenemos. Por lo que voy a empezar
en mi primera posición, I posición G Jónica. Necesitaba hacer que el acorde
G suene como, Gee, estoy buscando mi nodo G. Siguiente acorde es el acorde C. Entonces necesito ir por mi escena fuera de quedarme
en la posición G Jónica. Tengo toda esa
forma con la que jugar. Pero ahora mi nota C es
la nota D acorde. Entonces voy a ir
de denotar bolsas. ¿ De acuerdo? Vale, ahora voy a
empezar a viajar un poquito. Entonces voy a subir a mi
forma de un dorian. Mantente con esta progresión de
acordes. Si hago esto bien, entonces lo que
va a significar es que
puedo empezar a lanzar solos y no necesito
un acompañamiento. No necesito que
alguien esté en los acordes para que los
cambios sean padres. Así que eso es bastante guay. Veamos si sacamos una forma dorian yendo
por G, C, D, G. Hola. Aquí. Bastante genial. Muy bien, suena
como la progresión de acordes. Muy bien, pasemos
al número dos. número dos es un poco, le tiene un pequeño giro. Entonces es otro ritmo latino. Esta sería una progresión bastante típica del
acorde flamenco. Es relativo a G mayor. Que los tribunales relativos de G-Major, igual que el número uno, GCD ,
G, pero hay un
giro al final. Por lo que el B7 con los cordones relativos G
Major, tienes G, un menor, B menor, C, D, E menor. Y ahí está la F afilada
menor siete plana cinco. Entonces aquí tenemos E
menor, eso es bueno. Tenemos dy, el
acorde C, eso es bueno. El b se supone que
es B menor aunque. El modo frigio mercancías
es el modo monitor, y llega a ser cable moderado. Pero tenemos un B7 en
esta progresión. ¿ De acuerdo? Entonces lo que tenemos que hacer es que
podamos ser modales para los tres
primeros acordes. Entonces E es el modo Eoliano, y D es el mixolidiano, y C es el lidiano. Cuando lleguemos al ser el B7. Entonces lo más fácil para nosotros sería
jugar un arpegio. Este es uno de esos acordes
atípicos son los acordes de anomalía. Es uno del
curso que no pertenece
clásicamente en
la fila de la corte a escala. Pero suena muy bien. Entonces lo vamos a jugar y necesitamos
poder lidiar con ello. Entonces el arpegio nos va
a hacer pasar por eso. Podemos hacer una de dos cosas. Podemos hacer sólo un regular
ser arpegio mayor, o podemos hacer una B, dominante
séptimo arpegio. Ahora los arpegios, hemos trabajado en
arpegios frontales completos. Por lo que deberías poder jugar el arpegio si
no te sientes cómodo haciendo
el arpegio dominante siete, tablero traste
completo, la mayor. Entonces donde quiera que
estés, buscas ese arpegio mayor
B. Ok. Déjame simplemente retroceder y decir que cada
vez no importa dónde esté. Así que cuando estamos haciendo esta
primera progresión aquí, y no importa dónde
esté, cuando me estoy
enfocando en las notas G, podría estar aquí sobre
la forma frigia. Pero cuando lo estoy tocando como
me estoy enfocando en el genoma. Técnicamente, estoy
jugando en G Jónico, realmente no
importa dónde estoy. Mientras el,
imagina a alguien que no
sabía
nada de guitarra o alguien que está ciego, o hay una grabación
de lo que estoy tocando, no
tienen idea en
qué forma estoy. Y a las personas que no tocan guitarra realmente no
les importa de todos modos, no les importa la forma. A nadie le importa la forma. Es justo ¿a
qué suena? Suena como si estuviera
en el G Jónico. Ese es el G Jónico. Somos guitarristas
así que nos encantan las formas. Y así hablamos
un poco como la forma b frigio o, oh, es la forma eoliana. Ese es el G Jónico, no
importa con dónde
jugué. Suena
como si fuera G-Major, que como G-Major, si suena
como si fuera el C Lydian. Ese es el C Lydian. G, forma jónica. Pero como dije,
no toques la guitarra, no
sé lo que los shapers XYZ, no
tendremos ni idea de
dónde están los shapers. Suena como si estuviera
en el C Lydian. Entonces es techo sin
importar dónde lo juegues. Entonces aquí es donde
toda la lengua. Estamos hablando, estamos
hablando de formas. Pero estas son cosas tipo
de
guitarra, guitarristas hablando
entre sí. Pero en el sentido muy puro, dondequiera que toques,
suena como un C Lydian. Lidian. Y si suena
como si fuera un G mayor, G mayor suena como si fuera e
Eolian, eso es e Eolian. Entonces esto es avanzado soloing. A veces cuando la
gente está aprendiendo modos, llegan a un
cierto punto donde este concepto realmente
les molesta. Es como no. Pero en las formas b frigio. Entonces eso es un guitarrista y estás
pensando en formas. No te preocupes por la forma. Eso es lo que usas
para ayudarte a aprenderlo a un poco superar la
joroba con los modos. Pero ahora todo se
trata del sonido. Si es si la nota en la
que te estás
enfocando es tu forma de honor, pero el No, en el que te estás
enfocando es algo diferente. Es lo que suene. Podría ser otra forma de
b frigio, pero puedo hacer que suene
como los siete modos. Entonces depende de mí hacer salir
el sonido. Sólo estoy usando la forma
es sólo una herramienta para mí. De acuerdo, bien. Avanzando. Número dos. Entonces
vamos a hacer modal. Entonces estoy buscando mi facilidad, D's y C's para mi Eolian, mi D Mixolydian y mi c Lydian. Y luego voy a por ello. Arpegio,
arpegio mayor, acorde B7. Vamos a escuchar el
curso muy rápido. Ok. Muy bien. Ya veo. Dormirás. Muy cool, Muy cool. Por lo que espero que estuvieras
atrapando lo que estaba haciendo. Sólo están pasando por las formas relativas a G mayor. Y siguiendo estos
acordes de mi cabeza, este es un hábito en el que
quiero que te metas, es. Antes de empezar a solizar, trata de memorizar las canchas
lo más rápido que puedas, porque tienes que estar
encima de esas canchas. Si eres del tipo
de reproductor que está obsesionado por
tener un stand de música y siempre tienes que tener
tu música frente a ti. Intenta empezar a
romper ese hábito. Intentó empezar a memorizar
tus progresiones de acordes. Muchas veces la gente
va a tener la música o el libro delante
de ellos constantemente, incluso después de que hayan
sido memorizados, simplemente aplastan los
hace sentir seguros para construir mirado hacia abajo como ¿qué pasa si me olvido?
Lo miré hacia abajo. Si lo sabes,
entonces guárdelo. Empieza por solo darle la vuelta. vuelta y lo
miras hacia abajo y
te darás cuenta, Oh, yo sé qué, no
necesito mirarlo. Y para que lo
sepas, lo tienes memorizado. No necesitas
tener tu música fuera. Sólo tienes que
tener tu música fuera si aún no la has memorizado. Una vez que tengas que memorizar, guardarlo, almacenar
usando tu cerebro, vas a
pensar mucho más rápido. ¿ De acuerdo? Si te vas con memoria de que si te
vas fuera del sitio, siempre
debes estar corriendo el curso por tu
cabeza mientras estás soliendo. De acuerdo, así que vamos uno más. El Rumba. Rumba.
Es una divertida. Tenemos muchos
cambios aquí y está bien, así que tenemos lo mismo pasando con la Rumba que
tenemos aquí en este Flamenco. Número dos, eso sería triste. Entonces cuando lleguemos a la B7, vamos a ir
por un arpegio. Podríamos hacer un arpegio mayor o un séptimo arpegio
dominante. Bueno. Este no era el rumbo. Una vez
más. Muy cool, Muy cool, Muy cool. Ok, así que ojalá
estuvieras viendo lo que estaba haciendo. Yo estaba haciendo muchos movimientos
lineales ahí. Al final. Aquí es donde solo
estoy tomando notas. Y en lugar de tratar las
formas como la forma de la caja, solo
estoy moviendo hacia arriba
y abajo de la cuerda. Y yo estoy, aún podría
incluso mirar las cajas, pero solo estoy mirando las fuerzas a través de las cajas. Entonces, por ejemplo, si tomo esta E aquí para
iniciar la progresión, estrecha la a menor. Tengo mi huevo, entra en mi D. Sólo agarraré esta D
alta aquí mismo. Entonces siempre se trata de
adónde voy, ¿a dónde voy? Entonces entra en g, c, yendo
haciendo mucha capa caminando. Así que a veces
sólo voy a ir unos y lo
caminaré hasta que aterrice en una
forma o una caja que me guste. No quiero quedarme
ahí ni un minuto. Y luego tomaré un nodo
y luego voy a ir lineal. Simplemente cerraré esa
cuerda hasta llegar a otro lugar que
quiero serpentear y
pasar el rato por un minuto. Entonces esto es en lo que quiero que empieces
a trabajar ahora con
todas tus progresiones de acordes. Porque es bueno
solo tomar un acorde,
una escala y trabajar en él durante largos periodos de tiempo solo para
familiarizarse realmente con él. Pero ahora quiero que empieces
a trabajar en el movimiento de fuego rápido. De verdad que ponga su cerebro en marcha. Entonces lo primero que
queremos hacer es la progresión. Empieza con
progresiones básicas de acordes porque al principio esto puede parecer desalentador. Pero te sorprenderá
que una vez que te metas en él, cambiando las canchas en un clip
más rápido, puedas hacerlo. Solo necesitarás entrenar tu cerebro para seguir
pensando en las canchas. Siempre y cuando puedas seguir
pensando en las canchas, puedes sacar esto. Entonces sigue
pensando en los tribunales. Mantente al tanto del ritmo de
tu cabeza. Si es necesario. Si el cordón
te está dando un problema, que simplemente hacer algo básico como mantener
todo uniforme, haz todo en notas de cuarto. Ok. Donde todo en
octava notas o todo. Entonces si acabamos de decir
que vamos a hacer todo en notas de
cuarto, ¿de acuerdo? Vamos a hacer octava notas. Eso va a
ir el doble de rápido. 234. Entonces si lo
mantienes uniforme y luego
sigues tratando de empujar tu, tus cuentas más pequeñas. Entonces ve por notas 16, ve por un trillizos de nota 16. Sigue empujando
hacia una cuenta más pequeña y solo ve si
puedes mantenerte al día. Tan feliz practicando.
34. Soloing de Blues (página 97 - 98): Hablemos de soloing de blues. Por lo que hemos hablado de
hacer cortes de blues. Y cuando estés
tocando Major Blues, los acordes van a ser todos séptimos acordes, dominantes
séptimos acordes. También tocamos muy
brevemente con los modos. El 99% de todo lo que hemos hablado con los
modos ha sido relativo. Los modos relativos. Entonces hay un acompañante a ella, que son los modos paralelos. Cuando estás jugando modos
paralelos, estás tomando una forma de modo y
lo estás moviendo a otra tecla, jugando exactamente la
misma forma de modo, pero te estás
moviendo a otra tecla. Cuando hagas esto, las
notas cambiarán. Y ahí es donde entra la
palabra paralela. Es la misma forma de aspecto, pero tiene diferentes nodos. A diferencia de los modos relativos para tener diferentes formas
pero las mismas notas. Por lo que está completamente volteado,
es totalmente opuesto. De acuerdo, por lo que hay dos herramientas principales que queremos
usar para tocar al Major Blues. El, el más seguro de usar, diría
yo, sería el séptimo arpegio o
dominante. Así que tengo la llave
de un aquí para ti, del
séptimo arpegio dominante. Y todo lo que
es, es sólo un, un
arpegio mayor y estamos
agregando en eso. Mi nodo raíz es la nota más baja, la nota circular como
siempre, la rodeó. Entonces está en el quinto traste. Si quieres abrirla y darte algunas más posibilidades que el modo mixolidiano es
el que irías. Entonces aquí anoté el modo mixolidiano.
Vamos a pasar por él. Y obviamente los cinco, el quinto traste es nuestro nodo
raíz porque es un bonito. Bien, bien. Ahora aquí está el trato. Aquí está nuestra progresión de blues de 12 bar. 12 bares o 12 meses, porque tiene medidas
123456789101112. Y todos estos deberían
ser séptimos acordes. Por lo que sólo hay una especie de supuesto que todos
van a ser algunos tribunales. Dominantes séptimo
acordes, D7, A7, E7, isa, un sub E, así E sub B7, B7. Por lo que todos estos están destinados a
ser acordes séptimos dominantes. Lo que vamos a hacer es que cada acorde va a
conseguir el modo mixolidiano, o el arpegio dominante
en la llave de la cancha. Acabo de
anotarlas en tu recámara. Pero tenemos que poder tocar el arpegio E o el modo
E Mixolydian. Y luego vamos a cambiar
a la llave de un arpegio plano sobre
el modo mixolidiano. Y luego vamos
a volver a E. Así que estos tipos se van a mover dependiendo de lo que esté haciendo
la cancha. Entonces tenemos tres llaves
diferentes. Tenemos que hacer e y a, y b.
Y lo que sea que se mueva la cancha, tenemos que movernos también. Ok. Entonces tenemos aquí
en el quinto traste. Nuestro primero es E. Lo
hacemos todo el camino arriba en el traste 12. Y luego B. Porque, si
empezamos diciendo que
vamos a hacer el arpegio
dominante. ¿ De acuerdo? Así que vamos
a correr a través de muy rápido. Tuvimos una y luego vamos a hacer b, que está en el séptimo traste, la misma forma que esta, pero comenzando en
el séptimo traste. Vamos a hacerle e
a este tipo otra vez, arpegio
dominante, e, traste 12. Agradable. De acuerdo, esos son los séptimo arpegios
dominantes perfectos para tocar blues mayor. Vamos a pasar por los cordones muy rápido solo para
ver como suenan. Voy a jugarlo con un
balanceo sentir como un
triplete, me siento como 123123123123.
Habrá una medida. Estoy haciendo todos esos
tambores abajo por cierto. Bien, ahora vamos a saltar
al arpegio dominante. Así que tengo que mantener estos acordes rodando
por la pared de mi cabeza. Por lo que sé cuándo turnos a los diferentes las
diferentes claves. Manera fácil de conseguirlo. Porque puede que aún te estés acostumbrando a contar y conseguir el conteo correcto que cualquier cambio en el ritmo, si acabamos de ir
como 123123123123, acabamos de asegurarnos de que
tocamos todas esas notas. Para que así sepamos
cuándo cambiar. Entonces hagamos eso. Empezamos en E. Vamos a hacer este arpegio
Darwin, pero empezando aquí en
E, así que eso es 12312312. Entonces volvemos
a e. ¿Te sientes bien cuando hicimos el cambio? De acuerdo, así que tenemos eso. Ahora intentemos
relajarnos un poco. Vamos, tenemos el latido nuestra cabeza ahora sabemos cómo va el campo. Entonces intentemos improvisar
un poco más. Y vamos a darle un par
de riesgos en el medio. ¿ Qué hace la nariz colgando un
poco más. Ok. 234. Segundo uno. Bastante genial, ¿eh? Empezando
a sonar como Blues. Bien, bien. Entonces conseguimos los
arpegios dominantes siguiendo los tribunales. Ahora echemos un
vistazo al mixolidiano. De acuerdo, éste,
¿puedes llegar a nadie en él? Si acabas de correr demasiado a través de
la habilidad, podría volverse vaga a veces, pero veamos qué pasa. Vamos a probarlo. Entonces cada vez que cambia el núcleo, necesito mover el
mixolidiano igual que nosotros. Exactamente lo mismo. Vale,
para juntar con a0 a a3. De acuerdo, podemos ver muchas más posibilidades
pasando con el mixolidiano. Vale, intentémoslo de nuevo, e intentemos
relajarnos un poco más
en el Mixolydian. 234. Fresco, fresco, fresco, fresco. Vale, entonces ahora
tenemos dos herramientas que podemos
usar para jugar con ella. Si alguna vez comienzas a
sentir que se está perdiendo y te estás llegando a nadie y
vuelves a los
siete arpegio dominantes. Permítanme señalar también que el séptimo arpegio dominante tiene cuatro notas diferentes en él. El regular a. siempre que un arpegio mayor
tendrá tres notas en él. Y como es dominante séptima, la séptima es la cuarta nota. Por lo que cuatro de las siete notas en el mixolidiano o en arpegio. Entonces estamos recibiendo mucho del
arpegio en el mixolidiano. Entonces si solo necesitas
frenarlo y tirar de
él un poco atrás, bájate del Mixolydian, solo vuelve al arpegio. Ok. Vamos a pasar un
paso más. 234. Agradable, agradable. Ok. Entonces una de las cosas que pueden ser realmente interesantes es que estamos jugando
modos paralelos en este momento. Cada vez que la clave cambia o cambia el núcleo,
cambiamos dos. Movemos nuestra misma forma exacta a la nueva clave dentro de ese momento
mientras estamos en ese acorde. Entonces, por ejemplo, empezamos
y somos un E Mixolydian. E Mixolydian hasta que
tengamos que cambiar. Y hasta que sí tenemos que
cambiar donde un muro E Mixolydian eran un E Mixolydian también eran parientes en todo lo
que E Mixolydian es para. El E Mixolydian es
el quinto de una mayor. Entonces todas mis cosas
relativas que puedo hacer en la clave de
un mayor, a gran escala. Puedo hacer pared en donde
E Mixolydian. Después vamos a un, un mixolidiano. Por lo que cualquier un mixolidiano es
el quinto de D mayor. Entonces cualquiera de los
modos relativos en D-mayor, puedo jugar bien, donde en el un mixolidiano. Y luego cuando vamos a la b, b es el quinto
del mixolidiano, por lo que es el quinto de E mayor. Entonces cuando estoy en el B Mixolydian, puedo jugar cualquier cosa relativa
a la escala mayor E. Así que a pesar de que estás
haciendo algo paralelo, los aspectos relativos de la teoría musical
siempre están presentes ahí. Simplemente están cambiando
constantemente. Sólo son ciertos por
un corto período de
tiempo hasta el cambio
y luego todo cambia. Echemos un
vistazo a cómo funciona eso. ¿ De acuerdo? Entonces si estamos
en E Mixolydian, es
lo mismo que ser un mayor. Después iremos
al, un mixolidiano es lo mismo que estar en re mayor. Y luego cuando vamos a
la viga Mixolydian, es
lo mismo que ser una
E mayor. Es interesante. Entonces probemos eso. 234. Gracias. Interesante, Interesante. Muy bien, por lo que eso nos
da muchas posibilidades
diferentes
para jugar con. Entonces si podemos ver rápidamente las diferentes formas
entre en E Mixolydian, tengo algo con lo que
puedo jugar en una mayor. Entonces, por ejemplo,
tengo el B Doria. Esa es la forma que creo que es realmente agradable hacer
algunas corridas rápidas. Entonces cuando vayamos al, un mixolidiano va a ser
lo mismo que el E Dorian. Me gusta el Dorian.
Es una forma bonita. Entonces cuando vayamos a la b, sólo
voy a ser
lo mismo que la E mayor. Y así que eso es como jugar
la escala mayor E. Entonces si quiero jugar
todos estos cambios, y voy a seguir
siendo paralelo, pero
lo voy a utilizar de una manera relativa. Después sobre la mezcla E. Entonces se mezcla sobre el acorde E. Entonces voy a hacer el modo E
Dorian sobre el acorde a. Porque E Dorian es
relativo al mixolidiano, que es relativo
a la D mayor. Sé que fueron varios saltos ahí. Permítanme volver a decir eso. E Dorian es relativo a D
mayor, D iónico Dorian. Y que el D mayor, D Jónico es el relativo
al acorde A7 de un mixolidiano. Entonces cuando haces el E
Dorian sobre el acorde A7, y luego el
acorde Mixolydian B7 es relativo a E mayor, mientras estamos configurando todo
en la clave de E. Así que sólo puedo hacer la escala
mayor E, E, I, O, U, y el acorde V. Resumen rápido. Hacerlo más de
E, E Dorian sobre un acorde de E mayor. Para que pueda mantener todo
envuelto aquí en B y aún así conseguir mis cambios
paralelos. Vamos a probar eso una vez más. 234. Dorian, E mayor. Los mayores. Eso tiene sentido. Muy bien, así que tenemos un par de movimientos diferentes aquí que podemos hacer en el blues. Echemos un vistazo rápido
a los Blues Menores. El Blues Menor es
recto hacia arriba relativo. Entonces no hay cosas paralelas que tengamos que
finagle en esa. Entonces cuando estamos haciendo blues menores, tomé los mismos 12 bares, pero solo estamos haciendo que todo monitoree
no exactamente lo mismo, sino cambiar el en
la última línea a dos Bs y para aliviar todavía. Ok. Entonces si es
relativo que estos son sólo el modo menor relativo directamente de
la escala mayor G. Entonces el E es el Eolio, el a es el doriano, y B es el frigio. Entonces éste es muy
sencillo y suena completamente
diferente al blues mayor. El blues mayor. Puede, si lo jugamos bien, quiero decir, tienes que tocarlo
bien. Tienes que balancearlo. Para darle ese tipo
de sensación de triplete. Y creo que el reto
es no ir por las notas obvias que quieres
cavar profundo y encontrar los tonos
realmente interesantes. El blues más ligero es un campo
completamente diferente. Escuchemos a los tribunales. Por lo realmente que
realmentehacen todos estos
sietes menores si queremos. Muy guay, vale, así que
probemos un solo sobre él. Y esto va a ser
bastante simple porque son solo modos relativos
siguiendo los cambios. E Eolio, Dorian, Frigio. Así que lo que sea que la corte te
diga
que hagas, te subes bien. A tres. Ok. Eso es genial.
Suena a mucha diversión. Y tiene un sonido completamente
diferente. Por lo que estas son algunas grandes opciones para ti para cuando
estás tocando blues. Termina, diría de todos los
diferentes géneros del blues. Este sería el
fundamento para todos nosotros. Entonces esto
va a funcionar sobre casi todos los estilos de
blues que toques. Si es Texas o Chicago. Piamonte jazz blues. Esta cosa te va a
servir bastante bien todas estas herramientas de las que
hemos hablado hoy. Y el, lo
hicimos todo en la
llave de E o E menor hoy. Por lo que la única cosa que se
quiere tener en cuenta como pierde, 145, los cambios son 145, los intervalos son 145. Entonces si la E es
una, a es cuatro, y b es cinco. Eso es
lo mismo para menor. Es 145. E es uno, a es cuatro, b es cinco. Entonces si lo miramos en la
guitarra con la forma, así que si decimos que es uno y
un traste más bajo en la cuerda, es el cuarto. Entonces a Fred está arriba
en la cuerda. Ese es el quinto. Para ese tipo de nos dice. Esta es solo una
manera fácil de obtener una forma para encontrar estos 14 o
cinco intervalos rápidamente. 145. Así que si quiero hacerlo
en una clave diferente, digamos si quiero hacer
blues en la clave de x, OK, y tengo un agonista, así que pasa a la misma jugada. Bueno, Lo mismo por extra. Y luego dos
álbumes de amigos, una cuerda. ¿ De acuerdo? Así que sólo un
poco los enchufa. Entonces ese es el que está antes, ese es el que es el que es el
que es el delantero como antes,
como el que es el que es el que está. Ése son los cinco. Por el uno. Y esos son los cinco. Simplemente los enchufes, sean cuales sean las nuevas canchas o la nueva clave se pudieran
encontrar en blues y G. G, C, D, E blues
en la clave de C. Vale, eso es bueno. Uno. Para c, f, g. Sólo estaba enchufándolo. Al igual que escribí aquí, que sonaría
como la clave de C, C, F y G sería como, tienes, olvidaste
verte de nuevo. Y juega con mi
Mixolydian y C, o mi dominante o siete arpegio en C En
la caída de los cambios. Estos tipos, cada vez que cambia el
acorde, lo consiguieron. Diviértete con planes y blues.
35. Descifrar las llaves de la canción (página 99): Este es un truco para encontrar
rápidamente la, digamos, la clave de escala mayor relativa al curso
se desmoronó en una canción. Estás viendo alguna canción
aleatoria y acordes, partituras de
acordes, y
estás tratando averiguar
rápidamente
cuál es la clave. Primera regla general es que el
primer acorde podría ser la clave. Buena oportunidad de que
el primer cuarto de la canción vaya a ser la clave, pero no siempre. Y así hay un
par de trucos. Te voy a mostrar algunos para identificar
rápidamente la clave. Bien, así que arriba, tengo el sistema de
numeración de Nashville aquí arriba. Entonces los números romanos mayúscula, el acorde mayor, minúscula
es el acorde menor. Tenemos siete de ellos. Y debajo de ella, acabo de seguir adelante y poner los acordes
en la clave de C mayor. Entonces los acordes de escala relativa
en la clave de C mayor. Entonces el primer truco, y esto es algo que es
sólo un trato de un solo tiro. Sólo sucede una vez en cada fila son los
cuatro y los cinco. Si vemos el 45 aquí mismo. Y tiene dos canchas mayores, cada una tiene un
acorde mayor y un dos trastes aparte, la f y la g. Así f y g Apoyo. Entonces si alguna vez en alguna canción
ves dos acordes importantes, no
tienen que estar
justo al lado del otro. Pueden estar
en cualquier parte de la canción. Pero hay dos acordes importantes. Y si los pusieras uno
al lado del otro, serían para el apoyo de Fred. El inferior
va a ser el cuatro y el más alto
va a ser el cinco. Entonces eso te dice, como
decir que estamos en la clave de C. Y ese es el final de la historia. Tenemos una canción. Y digamos que los acordes y
la canción van a ser, digamos que tenemos una menor
y luego tenemos una F, y luego tenemos una D menor, y luego tenemos un tipo GI. Así que echemos un
vistazo rápido a ese. Entonces dijimos que tenemos un adivino
monitor que lograr. Por lo que al instante sé que
la F va a ser de la lidiana y la G va a ser
del modo mixolidiano. Y así puedo un poco
conducto de eso, que si sé que
g es el mixolidiano, puedo contar arriba y me lleva vuelta a casa a mi C mayor. Así que esa es una forma rápida encontrar dos acordes importantes
a amigos aparte. En cualquier parte de la canción.
Escaneas la canción, obtienes todos los acordes en tu mente, los
escribes si es necesario,
y para igualar las puntuaciones con
la chispa francesa. El bajo es el
lidiano, o el cuarto, y el más alto de esos dos es el mixolidiano o el quinto. Entonces ese es el primer
consejo, los segundos, y eso solo sucede
una vez consecutiva. Sólo podría ser el
cuarto y el quinto. Eso es lo que estoy
tratando de explicarte. Podría ser cualquiera de las 12 llaves. Así que hagamos sólo una rápida
real más . Yo no escribí. Entonces tenemos
progresión de acordes y tiempo. El progresión de acordes
va a tener un menor y va a tener y D, y luego va a
tener una E menor y una C. ¿De acuerdo? Entonces dijimos una menor, D, E menor, C. Es escucharla
muy rápido. Ok. Espero que ya sepas cuál es
la respuesta tan profunda. El C y la D,
la C y
la D, el acorde C y el acorde D. Hay dos
acordes importantes para apoyar a Fred. Entonces el C es el Lidiano. Mixolydian ve los cuatro, los cinco, y eso me dice
que la clave de G mayor. Para que eso abra todas estas
cosas diferentes para lo que puedo hacer. Sé que puedo usar la escala mayor G para solo
sobre esa progresión. Me vendría bien el Aid Dorian. Podría usar el D Mixolydian, cualquiera de los siete modos
relativos a G mayor. Así que una vez me di cuenta de que fuera y desbloquea
todo el diapasón, y esa regla sobre los dos acordes principales
al apoyo de Fred
sólo podría ser posiblemente los
cuatro y los cinco. Ok, a continuación, tenemos exactamente la
misma situación pasando con los
dos y los tres. Los dos y los tres, ambos
son acordes menores. Y ahí están tus amigos aparte. Exactar la misma situación. Entonces si vemos en una canción a acordes menores que
son dos amigos aparte, el inferior es el segundo, y el más alto es el tercero. El segundo sería el doriano, y el tercero
sería el frigio. Entonces hagámoslo. Digamos que tenemos tal vez
nuestra progresión de acordes sea. ¿ Qué tal,
qué tal un menor a D, a B menor a una C? Bueno, vale, así que hemos
llegado a una B menor, C. Muy bien, bueno, sí
tenemos la D y la Cn-1. También tenemos la a menor y
la B menor en esa. Por lo que el menor, G
menor es otra pista. Déjame hacer un
poco más duro que eso. Y eso nos dice que estamos relativos a la clave
de G. Porque si el a monitores los dos
es Dorian es un Dorian. Entonces sé que es
relativo a G-Major. El haz honra a los tres,
que es el frigio. Frigio es el B, y de nuevo, es
relativo a G mayor. Así que ahora tengo G mayor,
un doriano, frigio. ¿ Alguno de los modos? E, ¿Eolio? Tengo la dinámica,
que todos esos modos. Así que permítanme hacer uno más, un
poco más duro en éste. Vamos. Hagamos D menor a una, a a, G a una E menor, D menor a G a una E menor, D menor, y E menor. Eso es lo que busco. Y así el D menor
va a ser los dos, que es el Dorian y
el E menor es el tres, que va a
ser el frigio. Así que eso es de bien. Esa fue buena porque E menor y G aparecen mucho
en la clave de G mayor. Pero entonces D menor, D menor fue lo que
cambia en absoluto. Bien, entonces dos acordes menores justo al lado del otro,
dos amigos separados. Los bajos, los dos y
el Highland son los tres. Eso solo sucede una vez
si miras todo, aunque pienses que esta
cosa es un círculo, la séptima, solo conecta
tu peso de nuevo al uno. Sólo pasa una vez vigilar
los tribunales,
a los amigos aparte. En canción. Nuevamente, no tienen que estar en
la parte de Fred en la canción. Podrían estar en cualquier lugar, pero
si los cogiste y los
armaste, entonces puedes
averiguar fácilmente cómo llegar
a tu clave de mayores relativas. Y eso simplemente desbloquea todo
el diapasón de los modos relativos. Ok, espero que esto tenga sentido. Tengo uno más para
ti y luego
terminaremos en mi fila aquí del sistema de
numeración de Nashville encima de los cinco, tengo un siete justo al
lado de los cinco. Entonces eso me está diciendo que
el quinto es dominante. Deberías saber esto. El quinto es dominante y el dominante obtiene
el acorde siete, el séptimo acorde dominante. Hay muchas configuraciones
diferentes. Hay siete menores, siete dominantes, uno mayor siete
y siete disminuidos. También está el menor
siete piso cinco. Y luego tenemos todos los
ultrasonidos después de eso. Cuando decimos los siete, estamos hablando de
los siete dominantes. Solo hay una
primaria dominante siete que ocurre en cualquier fila, y sucede durante
la quinta, 12345. Por lo que el quinto obtiene el
séptimo dominante es el único. El sonido dominante es sólo
un simple viejo siete. Es como el
primero que aprendiste. ¿ Está bien? Y así en el caso de relativo
a la clave de C mayor, G sería el único de todos estos acordes
que consigue un siete. Entonces sería G7.
Podría ser solo G, pero también podría ser G7. Entonces lo que eso significa, estás mirando una canción,
canchas, Tribunales, canchas. Ya ves, tal vez
solo haya un acorde. Eso es todo. Sólo un
viejo y llano siete dominantes. Ese acorde es tu quinto
o tu Mixolydian. Y eso te va
a ayudar a decir, Oh, vale, así que aplicar algo. Y tengo un G7. Así que tal vez vamos como si
fueran a F. Muy bien, bueno, tenemos
dos pistas en ese 1. En primer lugar,
tenemos dos acordes mayores que son dos trastes separados. De acuerdo, así que eso me dice que
la F es la cuatro y la G es la cinco mixolidiana lidiana. Ese g también va a ser un séptimo acorde,
dominante séptimo acorde. Entonces eso definitivamente falta
en el hecho de que eso es
Mixolydian me va
a dejar enseguida vuelta a la clave de C mayor. Probemos con otro. El último, vale, voy a hacer
unas canchas diferentes. Conseguí un menor D7. ¿ Está bien? El D7 es el quinto
o el mixolidiano. ¿ Qué
me va a llevar de vuelta a ella? D es el quinto, me deja
enseguida de vuelta a la G mayor. Y puedes referirte a tu rejilla de cable de escala relativa
para ayudarte con esta. Si no
los has memorizado, deberías estar trabajando
en memorizar algunas de las claves básicas. Deberías trabajar en memorizar
la clave de C, La que je, tal vez la clave, la clave de D, E, las buenas teclas de guitarra. Si no estás tocando
mucho jazz, entonces no me preocuparía por
memorizar E-flat y A-flat. Probablemente no juegues en
la clave de F con demasiada frecuencia. Tan enfocado en las teclas
que sí tocas en mucho y memoriza
esos siete acordes. Ves un D7. Es un acorde de siete, es el único. Entonces tiene que ser
el mixolidiano. Eso nos dice
que estamos en sol mayor. Entonces eso nos dice escala G-major, un modo doriano, e
modo frigio, y así sucesivamente. Y para que desbloquee toda la tabla de
traste por cómo solo. Entonces, cuando estés viendo
progresiones de acordes a partir de ahora, vamos a estar al
pendiente de estas tres cosas. Tienes en algún lugar de canción a curso
mayor dos partes aparte. El cuatro, los cinco a
acordes menores a amigos aparte
son los dos y los tres. Y si se ve sólo un acorde, la canción que es
un siete dominante, apenas a siete, entonces esa definitivamente
va a ser la quinta. Así que espero que esto haya sido de ayuda y empiece a descifrar
tus canciones.
36. Otros acordes (página 100 - 102): Hablemos de todos los
demás tribunales que hay. Puede que me hayan escuchado mencionar
antes que hay libros de
acordes que son del
tamaño de las libretas telefónicas. Si no sabes
qué es una libreta telefónica,
un libro que se trata de estos
gruesos números telefónicos completos. Así que sí, esos son
inútiles aunque. No los necesitas. Todo lo que necesitas hacer es
entender un poco de la teoría de Qatar y un
par de formas. Y puedes descifrar las
canchas por tu cuenta. Si entiendes un
poco de teoría de la guitarra, puedes descubrir cómo
hacer un acorde que
nunca has hecho antes. De acuerdo, así que vamos a saltar. Hagamos derecho a ello. Conseguí todos los acordes diferentes que quiero cubrir aquí
en el tablero. Creo que esto es
más o menos todos ellos. Estos son todos los de los
que pude llegar con los que no hemos
hablado hasta ahora. Ok. Sub2 y sus4. El SAS significa suspendido. Entonces estamos suspendiendo los tres. En realidad, ¿qué está
pasando en esa? Se toma un acorde. Se
saca la tercera de ella, y en realidad eleva la
tercera a la cuarta nota, donde baja la tercera
a la segunda nota. Sub2 y sus4 no
tienen tercero. Eso significa que
no son mayores y menores. Recuerda que el tercero es el nodo que hace
algunos mayores y menores. Entonces cuando tomamos el tercero y lo
elevamos al
cuarto, es un sus4. No es mayor y no es menor porque no
hay tercera en ella. Es un sus4. ¿ Y qué nos llevamos? Un acorde podría ser mayor o menor. Bajamos el tercero y
lo llevamos a la segunda nota, luego es un sustituto. Nuevamente, ningún tercero, por lo que
no es importante no-liner. Entonces sus acordes son una forma
genial de engañar. Mayor y menor. Darte algunos ejemplos comunes. D acorde, tenemos acorde D. Y si voy con mi meñique aquí y el tercer
traste del arroyo alto. Porque el acorde D, me di cuenta de mi tercer nodo. Entonces cuando me voy
meñique en el tercer traste del
tercero al cuarto. Entonces este es un DSS para. Ahora, cuando vuelvo
al acorde D, y dije, sé que es mi tercero. Entonces si voy a abrir en ella, acabo de vivir. Como mi segunda nota de d E
es el segundo nodo de D, D E. D E dice el segundo nodo. Entonces eso es, ese es mi DCIS a lo interesante de
eso es que yo podría hacer lo mismo desde
un acorde de D menor. ¿ De acuerdo? Entonces si hago D-menor, ahora, nota es mi tercera. Si subo hasta el cuarto, que es lo mismo para la nota
pegajosa en el tercer traste. Cuarto de la D menor, pero ya no es lineal. Es sólo un DSS para. Si vuelvo a mi D menor
y voy al segundo nodo, que es la e.
Así que miré hacia arriba D, E es el segundo
nodo. Células T también. Entonces así es como funcionan las puntuaciones. Bastante genial. Si tienes un acorde, nodo agudo
C en la
cadena B es mi tercero. Entonces si subo uno
al tercer traste, si voy a levantar abierto y voy
a la cuerda B abierta. Porque a, b, b es
mi segundo nodo. Dos. Puedes hacerlo en cualquier lugar. La regla general de las puntuaciones de celda es que
quieres encontrar el tercero o tercero y ponerlo en marcha
hasta el siguiente nodo o volver a la nota trasera siempre que el nodo
sea de la escala. Entonces es aquí donde el conocimiento de tus
intervalos entra en juego. Por lo que tal vez quieras estudiar en tus intervalos para que estés
seguro cuál es tu tercero, cuál
es tu cuarto, tu segundo. Pero no es nada difícil. Empezó todo lo que
puedes hacer sus acordes, dos acordes que
nunca has preguntado antes. Y sí, son muy cool. Entonces tengo un acorde E. Voy a ir E sus4. Voy a ir a
un G sus4 en él. Ve Jesús, a hacer esas notas
y el extremo bajo. ¿ De acuerdo? Por lo que funciona SAS. Y a veces en muchas
veces en realidad en los gráficos centrales, lo
verás solo un sus. No te dice que
los dos son los cuatro. Sólo dirá SaaS jugar
DCIS o ACIS, lo que sea. Lo que eso significa es que te está
dando la opción. Así que eso es bastante bonito. Puedes elegir si
quieres
subirlo hasta el piso o
volver a los dos. Entonces eso es un poco agradable cuando te
dan esa opción. Básicamente están
diciendo que no juegues al tercer Sus, sus arriba o abajo. De acuerdo, seguir adelante. El acorde de cinco, esto se
conoce comúnmente como el cable de alimentación. Cuando lo veas escrito, solo dirá G5 o
F5 o el piso cinco. Pero es un acorde de poder. acordes de poder son súper fáciles si has
pasado por tu retroceso. Entonces digamos que esto es un acorde de
bar G, acorde de barra básica. En mi forma. Acorde G. Sólo voy a tomar las
tres notas de fondo de la misma. Acorde 35555 porque
mis únicas notas en ella, o 1, quinta octava, octava, una. Entonces 15 básicamente todo lo que tengo. Entonces los cinco es realmente lo único interesante ahí dentro. Es la única otra cosa
aparte de la única. Podría hacer exactamente la misma
forma justo por un arroyo. A stream 3555, Es
un acorde de potencia C. Nodo raíz es la carga de por
lo que es un C 355 en el oriente. La mayoría de los guitarristas
harán acordes de poder, acordes de poder de
cinco cuartos, raíz en la cuerda E
o la cuerda a. Estos son bastante
cool. Yo los uso mucho en realidad porque son manera
fácil de simplemente mostrar la
raíz, la clave de esto. Y no tienen un tercer poder. Los tribunales no tienen terceros. Entonces no sabes si
es mayor o menor. No dice que
no te esté diciendo. Es sólo que el cable de alimentación
podría ser importante, podría ser monitoreado.
No lo sabemos. Así que muchas veces se oye en todo el
rock y heavy metal. Creo que la razón es
por su versatilidad. Podrías estar usando acordes de
poder para el, para la parte principal de la canción. Y entonces podrías tocar un solo en un solo podría
estar en una clave mayor, o podría ser en una clave menor. Siempre y cuando esté en las
mismas teclas con los acordes, ¿tocas una
escala mayor o una escala menor? Probablemente ambos van a trabajar porque las canchas no te han dicho que juegues a mayor o
menor por poderes. Y solo hay
esta forma como la parte inferior de un acorde de barra. Nuestro curso, tienes razón. De acuerdo, seguir adelante. Dim siete, eso es un siete
disminuido. Básicamente es un acorde
disminuido. Casi cada acorde disminuido es un séptimo acorde disminuido. Por lo que el séptimo disminuido
es un cordón simétrico. Veámoslo. Tal vez mira la clave de C.
Empezando por la cuerda a. Voy a ir de tres a cuatro. Nuevamente, a partir
de la cuerda a, 344. Ya lo has oído antes. Es un
acorde de siete disminuido, C disminuyó siete. Hay muchas posiciones
diferentes en las que
tocar estos acordes. Sólo voy a
mantenerlo en esta posición. Es un cordón simétrico porque hay un truco que puedes usar en acordes
disminuidos, donde cada tres
trastes, va indefinidamente, tres
amigos y en cada dirección. Hemos hablado de
esto brevemente y del video de acordes extendidos. Si estoy en C menor siete, subo tres trastes. Misma forma. Uno, 23, exactamente la misma forma. Este acorde tiene todas las
mismas notas exactas que el acorde C, la que acabo de tocar,
el C disminuyó siete. Y puedo ir tres frescos más. 123, haz exactamente lo mismo. Mismas notas exactas que las dos formas
anteriores. Refresca 123. El mismo aviso exacto que las tres
formas anteriores, y luego 123. Y esto es sólo una octava
de la primera que hice. Para que puedas rebotar éste
alrededor hacia adelante y hacia atrás, tres trastes indefinidamente
hasta donde quieras, hasta que vayas en círculo completo. Siempre vas
a jugar igual. Para notas. Simplemente se
desplazan el orden que el rojo, pero siempre son
exactamente las mismas cuatro notas. Por eso es un cordón
simétrico. Tan disminuido siete, séptimo
disminuido se utilizan como un tono líder cuerdas un poco como el menor siete plano cinco. Entonces muchas veces los
usarías entre secuencias
centrales. Digamos que tenía jazz. Se oye mucho esto en el jazz. No estás en un jazz, entonces tal vez no uses
esto con demasiada frecuencia, pero muy rápido,
digamos que tenemos un patrón sólo
estábamos subiendo. Acorde A C, C mayor, D menor. Durante estos siete respectivos, E menor, C mayor
siete. D menor siete. E menor siete.
La progresión de acordes es bastante genial en realidad. Muy bien, eso suena bien. Pero quiero llenar los vacíos. Voy a ir en los
trastes en el medio, me voy a ir,
voy a hacer el séptimo acorde
disminuido. Medio paso antes de mi próximo acorde. C mayor siete. C agudo disminuyó
siete. Menor siete. D agudo disminuyó siete. Suena como si siguieran. La regla general es, tocar el
séptimo acorde disminuido. un traste lejos de
tu próximo acorde. Sea cual sea tu próximo acorde, toca al disminuido 71
amigo lejos de él. Como antes de llegar a ella. Algunas personas sí
los usan yendo al revés, descendiendo como un Fred
descendiendo hacia ella. Como si vamos
a un C mayor, entonces irías
a R7. A la C. creo que suenan
mejor ascendente. Entonces si voy
a C mayor siete, voy a ir a ser disminuido siete. ¿ De acuerdo? Seguir adelante. Dominancia secundaria. dominio secundario no es
realmente una nueva forma para ti. Son sólo siete acordes,
dominante siete acorde. Cosa de ellos
Eso es muy guay es la teoría que usan. Así es como funcionan. Cuando hablamos acordes
relativos y extensiones de
acordes, dijimos que en cada fila del cordón de
habilidad, solo
hay un acorde que
consigue el siete dominante, y es el quinto grado en
absoluto, el Mixolidiano. El quinto grado. Estás
en la clave de G mayor. El acorde D es el
único que consigue el D7. Si estás en la clave de C
mayor, el acorde de siete. Entonces solo hay un acorde por
fila que consigue la séptima. El séptimo
acorde dominante es el, el dominio, el quinto grado. Por lo que sólo se obtiene un acorde
por secuencia de acordes. Dominancia secundaria,
golpe que de ancho abierto. Si alguna vez has tocado una
canción y hay muchos diferentes dominantes siete acordes
en sus diferentes tipos. Eso es lo que está pasando. Están usando el dominio
secundario. El modo en que funciona es
que a un quinto de distancia. Puedes jugar a un quinto
lejos de tu destino. Se puede jugar a un dominante. Entonces, por ejemplo, puedes
entrar en un acorde menor. Se puede ir de mayo a un acorde
mayor o a un acorde menor. Aquí hay una manera fácil de
ver qué está a un quinto de distancia. Digamos que mi cable de
destino es algo arraigado
en la cuerda, tal vez en el tercer traste aquí. Digamos que voy
a ver cordón, ¿verdad? Acorde de barra C regular. El tercer traste, mi quinto fuera. El mismo amigo y justo
en la cadena E debajo de ella. De acuerdo, entonces mi cable de destino. Y voy a ir a
denotar justo debajo de ella. Que es un G. Así que
antes de jugar eso, mira, voy a hacer un G7 porque
el G7 está justo debajo de él. Entonces mi G7 va a ser
mi dominante secundario, este caso G7 acorde. ¿De acuerdo? Entonces, y si mi acorde es
mi cordón de destino, donde voy a
terminar va a estar, llamémoslo uno
si es un D menor. Así que voy, de nuevo, por
aquí en la cuerda, quinto traste, acorde D menor. Voy a usar el mismo
traste, solo la nota debajo de él. Así que voy a ir A7
antes de ir a, voy a ir A7 antes de A7, luego al
cable de destino, que es el D menor. Siete. D menor. Para que A7 fuera mi dominante
secundaria. Vale, vamos,
probemos algunos de estos. ¿ Y si mi secuencia, por
supuesto por acordes de destino? Voy a hacer lo mismo que hicimos hace un segundo
con los disminuidos. Voy a ir C
mayor, D menor, E menor, F mayor, dominancia
secundaria
antes de golpear a todos ellos. Entonces si voy 3578, voy a hacer nota de bajo como séptimo acorde cada
vez antes de que los golpees. Así que recuerda, sigue yendo diez por ello. Voy a ir al G
Komen golpeó primero al DSM. Lo que acabo de hacer,
lo que
terminé, fui a un G7
al final porque G es
el dominante normal. Es lo que yo llamaría
la dominante primaria. Porque en apenas el normal
C rho, g es el quinto, C, D, E, F, G, G es el quinto. Quinto es dominante a
la dominante normal, llamaremos dominante primaria. Me gusta esa palabra primaria. Entonces si g es la dominante primaria, todavía
puedo golpear a una dominante
secundaria sobre la dominante primaria. Entonces D7 a un G7, y suena genial. ¿De acuerdo? Para que puedas tener un amor desde
el dominio secundario. Realmente volaron abierta la capacidad de usar los séptimos acordes
dominantes. De acuerdo,
dominancia secundaria. Añadir los tribunales. A veces verás
cosas que dicen sumar seis, sumar nueve, sumar cuatro. Lo que significa es que a veces cuando estás tocando acordes
extendidos o
incluso sus acordes, estás destinado a moverte
o deshacerte de una nota. Al igual que en el caso de un acorde de sus, nos estamos librando del tercero. Entonces si tuvieras un
cordón y decía, llamémoslo, bueno, llamémoslo, teníamos
nuestro acorde D antes. Estamos haciendo un DSS para. Entonces, ¿y si tuviéramos una D sumamos cuatro? ¿ Cómo haríamos eso?
¿ Cómo lo hacemos? ¿ Para? Es una especie de complicada. Lo tengo. Ok. Así que esto es
lo que voy a hacer. Acorde D. Esto es de lo
que estoy hablando. A veces hay que resolver
estos por su cuenta. Lo que dice agregar, significa
que no te quites
nada, deja todo lo
que se supone que debe estar solo
en el acorde original. Simplemente añádele esto. Entonces cuando estábamos
haciendo un acorde de sus, tenemos que deshacernos del tercero. Simplemente mueva el tercero hacia arriba. En realidad, eso hace que
sea mucho más fácil agregarlo a
veces es complicado, a veces es más fácil,
a veces es
difícil de leer.
Acabas de rodar con ella. Tenemos que mantener todos los
componentes del acorde D. Y tenemos que sumar en cuatro, que va a ser una nota G. Por lo que tengo que encontrar una
manera de meter un genoma aquí sin deshacerme
de mis componentes básicos. Esto es lo que voy a
hacer. Aquí mismo. Mi cadena es redundante, así que porque tengo aquí
también es mi tercer traste. Entonces mi cadena D es redundante. Así que voy a
deshacerme de él y jugar una G aquí mismo con mi
meñique. La cuerda D. Ella es la cuarta de d. Así d a las cuatro. Tengo, eso. Tengo una especie de sonido genial. ¿ Y si estuviéramos destinados
a jugar una G a las seis? ¿ De acuerdo? Tenía seis. Y la razón es que muchas veces el acorde de
seis y puro seis acorde, como un tribunal G6 no
tendría quinta. Esa es sólo una de las reglas
con el sexto acorde es
que se levanta el quinto
de colágeno. Así anotó. Cuando jugamos seis, los seis al
cuadrado no tiene quintas. Entonces esta vez, si
va a ser un G, F6, están diciendo, queremos que el quinto aún
esté en el acorde G. Acaba de sumar seis a ella. Vale, esto es lo que voy a hacer. El sexto de g es suficiente. Mi higiene
aquí mismo es redundante. Tengo a los demás. Tengo mi línea de
goma de cuerda G aquí abajo. Así que sólo voy a
abrir mi tecla de acceso directo. Así que tengo el mío
a las seis está detrás de
uno de los acordes G aquí
abajo, los geodésicos. Entonces así es como funcionan los acordes. La clave, de seguir adelante, voy a volver a ti era mirar
acordes de barra por un segundo. Las puntuaciones de Slash aparecen mucho. acordes de slash son un poco cool. En ocasiones puedes ignorarlos
por completo. Explica cómo funcionan, entonces puedes hacer una
especie de pensar. Entonces dos ejemplos que
escribí, un slash G. ¿De acuerdo? Y sé que en mis progresiones de
acordes todas usan barras para mostrar volver a tocar
ese acorde. Quieres simplemente un poco
buscar el espaciado y
cosas para ver si está destinado
a ser un acorde de slash, o si en realidad está destinado a
decir tocar ese acorde de nuevo. Vale, entonces una slash g. Lo que
te está diciendo que hagas es decir tocar un acorde y hacer
la nota más baja en ella, un G. Así que básicamente
pon una G en el bajo. Aunque es un acorde. Eso es
realmente lo que estás haciendo. El primer acorde es
realmente lo que está pasando. Realmente estás tocando un acorde. Y está diciendo, haz tu nota
más baja una nota G, nota
muy baja del acorde. Entonces tú, por lo que tienes que añadir en
una nota muchas veces es un nodo base para que
estés tocando en un acorde pero eres
nota muy baja va a ser un genoma. Vale, echemos un vistazo. Un cuarto aquí. Mi nota más baja es una nota. Dice que para hacer mi nota
más baja es el nodo G. ¿ De acuerdo? Lo veo
fácil g aquí mismo. Puedo agarrar el dedo que
un poco diferente. Así es como jugaría. ¿ Puedes oír eso? Esa es mi una barra G. Muchas veces recortar los tribunales. Son geniales y están mostrando la línea de base con el
bajista estaría haciendo. También
nos están caminando a alguna parte. Muchas veces. Hay algunas cosas bastante
inteligentes pasando con la música. Cuando veas acordes de slash. En el caso de tocar una canción
y dice tocar una slash G, podría optar por simplemente
quedarme en el acorde y simplemente
mantenerlo puro símbolo a Pero si leo adelante en la música que está
haciendo eso por una razón, Probablemente esté tratando de
pasearme a algún lado. Y así podría estar diciendo, hazlo por dos y una barra de G. Entonces puedo decir una barra, F afilada. Una barra, come todo
eso pasando ahí mismo. Entonces si voy a una a una slash G a una slash
F sharp a una slash E, entonces hay algo
sucediendo ahí mismo. En realidad, ya sabes
qué refrigeradores de sonido. Si fuimos a un
chef lento en el endoscopio, una G a una barra F afilada. Una slash. Beatles. De acuerdo, acordes de barra. Ahora, si no estoy de acuerdo. Slash acordes y acaba de tocar en paga todo el tiempo.
Sonará así. Estaría perdiendo
todo lo que están tratando de llegar a
salir de la música. Ok, otra barra
d, acorde C. D. La nota más baja, a, C,
a, C, a C aquí mismo. En realidad
voy a barajar los dedos un poco como este. Acorde D. D slash. Baraja los dedos. Muchas veces va a
haber un shuffle de dedo
va a pasar para llegar
al acorde de barra. A veces se puede decir, necesito un poco como lo hicimos con algunas de la jaula a las palabras
extendidas del parque. Es posible que desee tipo de cambio, volcar un nodo, deshacerse de
un nodo aquí y allá. Entonces va a tener
más sentido para ti. Entonces, ¿y si fuimos d, d slash c, d slash b, d slash b flat. Un poco como acabamos de hacer
un ejemplo como este. Va a sonar
escarabajo z. otra vez. Mira, voy a conseguir todos
esos basados en alguien. Una cuerda suena mucho mejor que
la envejecida caminando hacia abajo, así como Modi, vale, acordes de
corte, Eso es todo. Entonces la primera parte
del acorde es realmente el
núcleo que estás tocando. Y entonces lo que está al final
de la barra es decir, poner eso en la base, haz
que tu nota más baja. ¿ De acuerdo? Acordes aumentados. A veces los verás representados como sólo un signo más. Podría decir D plus. Ok. Entonces cuando estás
aumentando un acorde, estás elevando la quinta nota. Así que lo estás, estás guardando todo lo demás donde
se supone que debe estar, pero estamos enviando quinto. Entonces si tengo un acorde D, mis notas son mi
quinta perfecta como mi quinta normal. Entonces si fuera D plus eso, tengo que tomar esto un
nodo, patearlo un traste. Pero he guardado todo lo demás en el acorde D donde estaba. Para que puedas
pensarlo así. Eso sería un D plus. Son
formas de barras más fáciles donde podríamos simplemente empujar esto
muy rápido. Al igual que de la una cuerda, 5433. Rápido y fácil. D
más D aumentada. Un poco de una voz
diferente. Una cosa más sobre los acordes
aumentados, también
son simétricos. Hablamos de
cómo los
siete disminuidos o simétricos
cada tres trastes, podemos moverlos indefinidamente. Cada tres trastes para
acordes disminuidos. Podemos hacer
lo mismo cada cuatro trastes con corchos aumentados. Son simétricos. Podríamos cada vanguardia para que
podamos moverlos
exactamente de la misma forma. Y va a ser cordón. Entonces, por ejemplo, tengo D más D aumentada
quinto traste aquí, cinco, Cuatro, Tres, Tres. Quieres ir por Fred está
aquí a las nueve. El mismo acorde exacto. Voy a subir otros
cuatro hilos aquí a 13. Exacto mismo acorde. Y luego vuelven a casa de nuevo. Antes de empezar. El mismo acorde exacto, exactamente
las mismas notas. Canchas aumentadas o más. De acuerdo, Vengamos a alterado. Lo último que tenemos que
hablar de alterado. Alterado en contraposición a extendido. Creo que hemos
hablado de estos muy brevemente y extendidos. Tiene acordes extendidos
y cortes alterados. Acordes extendidos son las
canchas donde estamos justo, estamos haciendo diferentes las
canchas tomando notas de la escala
que ya hay. Ya son relativos. Entonces están destinados a serlo. Por ejemplo, voy a
jugar con el acorde G, pero un
acordes extendidos decentes como un G mayor siete o G-Major nueve, G6. Estoy tomando notas para hacer esos núcleos extra
que ya están en la escala mayor G
que se extiende. Cuando lo hago alterado al
agarrar notas que no vienen de la escala a alterar, cambiando
completamente las cosas hacia arriba. Muy bien, alters trabajan así. Las quintas y las noches, podemos inundar los cinco o
afilados los cinco o planos, los nueve o agudos la noche. Esas son las cosas
que vamos a usar. Vamos a hacer altezas
sobre siete acordes dominantes. Entonces siempre vamos a empezar con un acorde dominante de siete. Y luego lo vamos
a alterar
inundando los cinco o los nueve, o afilando los cinco o los nueve a cinco de los nueve
permanecen afilados o planos. Podemos combinarlos o
simplemente hacer 11 de estos cuatro, o combinar cualquiera de estos todos, o cualquiera de estos que posiblemente
podamos. Y suenan un poco locos. A veces suenan bien, a veces suenan horrible. Simplemente depende de
cómo los uses o de lo bueno que seas con ellos, porque son complicados, no
son fáciles de usar. Tienes que usarlos en la secuencia y la música
correctas. Vale, entonces
lo primero de las úlceras, tienen que ser usadas comenzando con un acorde dominante de siete. No alteras otros acordes, altas acordes
séptimo dominantes. Entonces empieza con eso. Te voy a mostrar
una posición fácil para meterte con soldados. Aquí, tengo un pequeño g
siete. G dominante siete. Es un poco como si estoy
haciendo este G7 aquí mismo, el acorde G7, pero acabo de
deshacerme de las
dos cuerdas inferiores por completo. ¿ Verdad? Entonces desde la cuerda alta, desde la alta EM yendo 3343, ¿de acuerdo? Es un poco G dominante siete. De acuerdo, así que
empecemos con quintas. Mi quinto está aquí
en la cuerda B, tercer traste de la cuerda
E, ese es mi quinto perfecto normal. Así que lo primero que voy a
hacer es planearlo, ¿de acuerdo? Quiero mantener todo lo
demás donde estaba. Y voy a aplanar a este tipo. Entonces tengo que hacer un poco de un dedo barajar para mantener
todo lo demás donde estaba. Esto es un G, siete piso cinco, ¿de acuerdo? Porque el
cable de partida fue GCF. Dijimos G dominante siete. Por lo que tiene que ser algún
tipo de séptimo acorde. Estamos haciendo g, Sólo porque
G7, e inundamos los cinco. Entonces ese acorde,
acabo de hacer el G7. Aquí en la cuerda B,
un piso, G7 parcela cinco. Hagamos el G7 afilado cinco. Mi G7 otra vez, 3343. quinto perfecto está en el tercer traste en la
cuerda B de nuevo, mismo lugar. Levantarlo, uno, sube uno. Entonces lo va a
hacer así. Bar por tres. Entonces de la cuerda alta es 3443, G7 agudo cinco. Éstas están alteradas. Ahora vamos a meternos
con los nueves. Flatland. Un nueve es lo mismo que un dos. Entonces si la octava es la misma que la de
la octava es de ocho, la octava es 88 es
la misma que una. Entonces eso significa que el nueve
va a ser lo mismo que dos. Por lo que el diez sería lo
mismo que el 311 es lo mismo que 412 es lo mismo que 513, es lo mismo que seis. En los tribunales, no
hablamos de decenas y doceavos. Acabas de hablar de
9s, 11s, y 13s. El motivo por el que no
hablamos de decenas y 12s es porque diez es lo mismo que los tres extremos. El 12 es el
mismo que los cinco. Hay que tener los en
un acorde normal de todos modos, es el fundamento de
un acuerdo es el 135. Por lo que las ocho décimas
y duodésimas como 135. No necesitamos mencionarlos. Por supuesto, están ahí dentro. Si estamos haciendo algo con la corte para
extenderlo o alterarlo. Para extenderla. Vas a ser
extendido o alterarlo. Entonces se quiere
hablar de los nueves, donde los 11s y
nosotros somos los trece. Los nueves en el caso de
alterar y los cincos. cincos son solo cinco. No nos metemos en todo
el doceavo. Entonces volviendo a ella, 99 es lo mismo que dos. Entonces si estamos en la
clave de G, G, a, entonces a es lo normal a
eso tendríamos. Entonces vamos a piso. Así que va a ser un
G-sharp más plano, tu línea plana. Entonces descubramos
cómo hacer esto. Empezamos con nuestro G
dominante siete piso. ¿ De acuerdo? Entonces ese es nuestro piso G7 nueve. Dijo ella. Curiosamente, este acorde plano de nueve
G7 es exactamente
el mismo acorde que un
G-sharp disminuyó siete. Cosa diferente de digitación que hicimos antes, pero es exactamente el mismo acorde.
Decir eso una vez más. Este G7 flat nine Record es
un G-sharp disminuido siete. ¿ De acuerdo? Entonces por esa regla, y podemos recordar los
33 trastes, G7 plana nueve. Ahora vamos a hacer el G7 afilado nueve. ¿ De acuerdo? ¿Alguna vez G7? Nos fijamos nuestros nueve normales. Fue esto un nueve son los dos. Entonces vamos a afilarlo. Vete. G7 afilado nueve. Acorde que suena loco. Ok, espero que esto ayude. Y espero que seas
capaz de sentir que tienes tus brazos alrededor de todos
estos otros acordes que no necesitas. El libro de
cuerda de tamaño de la gran agenda telefónica, nunca más. Se puede tirar la chimenea.
No lo necesitas.
37. Ritmo 6 - 40 Ejercicios (página 103 - 108): Ok. Ustedes llegaron a
los 40 ejercicios. Buen trabajo. Eso es genial. No puedo creerlo. Por lo que en este punto, debes tener todas las herramientas
que necesitas para poder leer y jugar los 40
de los ejercicios. Algunas de las cosas de ahí
te van a quedar nuevas y un poco ajenas, pero debes tener las
herramientas para poder resolverlo por tu cuenta. Entonces ese es mi objetivo es llevarte al
punto donde puedas empezar a averiguar las cosas
por tu cuenta. Tú, no quieres
que alguien te diga, así es como haces
cada pequeña posibilidad. Solo necesitas conocer las reglas y luego poder decir, bueno, tal vez se supone que solo lo intente así y
lo tendrás y lo vas a tener. Por lo que notarás que en
la pizarra detrás mí solo dice
práctica rítmica, 40 ejercicios. Lo que voy a hacer es que
tengo mis impresiones aquí mismo. Y voy a ir a través de
ellos y golpearlos. A medida que pasamos por ella. Mencionaré cualquier cosa que vea que sería de interés. Pero lo que deberías estar haciendo
es pasar por estos, tratando de
sacarlos por tu cuenta, golpeándolos en tu laboratorio. Una vez que puedas hacer eso,
entonces quieres
agarrar tu guitarra, rasguarla. Entonces el propósito de
este video es que ustedes revisen dos veces su trabajo y vean
si lo están haciendo bien. También para algunas de estas cosas
que son nuevas y de aspecto diferente, quiero ayudarte
a tratar de superarlo. Entonces vamos a tratar de
superarlo juntos. Algunas de las cosas
son bastante complicadas. Pero si puedes
llegar
hasta el final, pasa por todos los 40
estos ejercicios. Como dije, estás haciendo ritmo
increíble, asombroso sabio. De acuerdo, así que vamos a saltar. A veces voy a contar
solo que puedas iniciar sesión en el
tempo y el pulso, entonces voy a hacer eso. ¿De acuerdo? Entonces número 11234. Ok. Hagamos eso otra vez. Número 11234. Bueno. ¿ Está bien, Número 21234. Vamos otra vez. Nunca a 1234. Bueno. Bueno. Bueno. Ok. Número 31234. Excelente. Excelente. Ok. Vamos a seguir adelante. Número 41234. Entonces un número cuatro,
tenemos algunos puntos. Los puntos que hemos visto
el principio, tenemos un par
de octava notas, están punteadas, así que cada
uno de esos va a obtener 3 16 cuenta. Ok. Hagamos el número cuatro de
nuevo, 12 341234. Ok. Bueno. Sin número 51234. Va a esa otra vez,
eso fue bastante complicado. Número 51234, bueno. Número 61234. Eso es genial. Me gusta. Número seis, estamos aumentando
incrementalmente
la velocidad pasando de notas
duple y triple octava a octava nota trillizos a
notas 16 a trillizos de nota 16. Eso es bastante guay.
Vamos otra vez. Número 612. 34, ¿verdad? Haciendo el bien, haciendo el bien. Ok. Número siete. Real
rápido en el número siete. Los corchetes
a veces tendrán un seis y a veces tendré
un tres podría tener a las nueve. Sólo te está diciendo cuántas de las notas trillizas o seis de
doblete hay. Por lo que se puede ver tres corchete, pero es más de los trillizos de la
nota 16. Entonces no te está diciendo que sus trillizos de
octava nota te está diciendo que hay
tres trillizos de nota 16. El número solo
te está diciendo cuántos de ellos hay. Y a veces
se pueden conectar a normales factibles
como notas 16. Notas normales 16. Y lo veremos en
breve, creo. Ok. Número 71234. Ok. Hagamos eso otra vez. 1234. Bueno. Ok. Genial. 1234. Lo que está pasando es que poco a
poco estoy empezando a introducir
algunos temas diferentes. Esa última medida en el
número ocho con los trillizos de nota 16 conectados a una octava
nota al final, es esa. Pero el sonido, Hagamos
número 81 más tiempo. 1234. Ok. Número nueve,
veo algunos lazos. ¿ De acuerdo? Así que vamos a estar
haciendo mucho contando, sosteniendo toda una nota en
media nota en 1 nota 16. Mi consejo es estar contando
todo como dieciséis. Número 91, Dos, Tres, Cuatro. Bueno. Hagamos eso otra vez. Voy a contarlo en
voz alta esta vez a través del número de tiempo 9123412341223. Bueno. Ok. Número diez. Um, veo
trillizos de nota trimestral, la segunda medida. ¿ De acuerdo? Por lo que trillizos de tres
cuartos nota
igualarán media nota
ilegal a golpes. Muy bien, Número 101234. Vale, hagámoslo otra vez. Creo que tipo de
fastidié la segunda medida, 1234. Eso es mejor. Sí. Así que cuando estás haciendo los trillizos de la nota
de
cuarto, realmente
quieres arrastrarlos, bueno, para ir tres latidos para llenar el espacio de
dos notas de cuarto. Voy a ir una
vez más, varias veces lo arruiné la primera vez. 1234. Bueno. Impresionante. De acuerdo, número 1112. Tres, para esa segunda medida estaba haciendo los 0s en EU. Cuando lo estoy tocando, lo haré, muchas
veces voy a ir con
mi mano izquierda porque voy a hacer una mano derecha para arrancar
un B1 o el Android. Voy a ir zurdo en
la facilidad en EU, no es
lo mismo que
cuando estamos luchando. Subimos en la facilidad y bajamos en uno y terminamos
en la facilidad de nosotros. Entonces mi mano izquierda es la
facilidad y vamos de nuevo. Número 111234. Bueno. Muy bien. Número 121234. Eso fue tan fácil. Oh Dios mío. Ok. Seguir adelante. El número 13 es recuperación por ser tan
fácil. Muy bien, número 13. Y aquí estoy notando
un par de cosas. Tenemos corchetes de los, los 3s, um, y a veces dentro de estos
paréntesis incluye un descanso. Para que el descanso se
apegará al trillizo. Acaba de contar. Al igual que fuera la plantilla de seis 123456123456 y simplemente
descansa donde ves arresto bajo el corchete y golpeó la nota donde hay una nota
debajo del corchete solo contando 123456. También tenemos una octava
notas conectadas a estas. Entonces las octava notas, sólo
vamos a
tomar la mitad del ritmo. Entonces si ves una octava
nota en el frente, puedes pensar en 123. Y si ves una octava nota en la parte trasera del
corchete, solo puedes tomar 456. Simplemente se mantiene
retenida por uno u otro. Ok. Número 1312341234. Sí. Ok. En la segunda medida
del número 13, tenemos tres trillizos de nota
16. Mercancías son a notas 16. Eso va, estamos como
en el segundo extremo de la misma, simplemente
nos deslizamos en un 16 notas. Ligeramente despacio. Entonces tenemos lo que vimos. Y luego el tercer
ritmo, tenemos 123. Y luego al final, porque ya no
tiene los corchetes, así que estamos de vuelta en notas 16. Y luego otra vez, cuanto
más pase número 13123 o déjame ir un pase más. Ok. 1234. Impresionante. Muy bien, número 1414. De acuerdo, 1234. La segunda medida de 14 obtuvo un 16 descansa y luego
una octava nota punteada. Entonces es un poco, está en B2 es
el resto, así que es como dos. Y hasta lo mismo
sucede en el latido 44. Y se aguanta comenzando en
E a E y luego por E y a. así que hagamos prever
y lado caliente 1234. Bueno, bueno, bueno, bueno. Bueno. Número 151234. Ok. Tipo de prisa ese trimestre al inicio de
la segunda
medida, los puntajes son 151234. Impresionante. Una vez más de 15234. Decanos, genial porque tenemos contrario
de
lo que vimos antes. Donde estamos en este momento
exponencialmente yendo, reduciendo en nuestra velocidad. Y sólo se puede hacer eso
por ir de duple, triple duple, triple,
duple, triple. Porque si solo vas de ethnos a notas 16,
te has duplicado. Pero si vas de
octavos nodos a
los trillizos a las
notas 16, ahora lo estás. Te vas
entre el doble, así que es muy guay. De acuerdo, número 16,
seguir adelante. 1234. Parece bastante fácil. Vamos a intentarlo de nuevo. 1234. Bien, bien. No es un truco. Sí, eso fue bastante fácil. Muy bien, bien. Número 17. Por supuesto, esto es una revancha
por que sea tan fácil. Tenemos tres medidas. El primero tiene trillizos de nota de
cuarto. Hay una tercera medida que
tiene trillizos de media nota. Estos son extremadamente
difíciles de contar, harán lo mejor. Podemos. No tienen trillizos, así que
hay tres de ellos. Por lo que tenemos que
abarcar estos tres. No tener trillizos más de cuatro
latidos o toda la medida. ¿ De acuerdo? Haremos lo mejor que podamos. Muy bien. Uno, 234. Empecemos cuanto más
tiempo había 721234. Ok. Bueno, bueno, bueno, bueno. Creo que esos no tienen trillizos. Pudo haber sido mejor,
pero bastante cerca. Muy bien. Número 18. 1234. Bastante simple. Medido dos. Sólo estamos descansando en 1234. Estaba golpeando el
Viena. Viena. 18 de nuevo, 1234. Bueno. Ok. Impresionante. 1912. 34. Suena sincopado, pero solo sigues
rodando las notas 16. Un poco lo que estoy haciendo mientras
estoy pasando por estos. No tengo estos memorizados. Yo sí los escribí. Yo sí se les ocurrió. Pero por ningún tramo
consiguió eso memorizado. Entonces lo que estoy haciendo es
que vuelvo a través ellos ahora mismo antes de que los
toque, estoy escaneando. Voy a ver, vale, ¿cuál es
la velocidad más pequeña? Se trata de notas 16 es un trillizos de nota
16. Estoy un poco quiero hacer
mi cuenta fuera, 1234. Estoy en mi cabeza. O voy como
uno a 234 o en curso. 123456123456123456123456. Preparándose para lo que viene. Ok. Hagamos 19 de nuevo. Aquí es donde sí, 19124. Ok. Impresionante. Número 20. Número 20, uno. Entonces éste debería
estar preparado para este trillizos de nota 16 123456. Tenemos un par de estos
conectados a notas 16. Así que vamos a saltar. Uno, 234. Impresionante. Número 20. Si miro
al beat número dos, todo
el trozo de
beat número dos es
de dos dieciséis regulares conectados a tres trillizos de nota 16. Entonces eso sería
como arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. Va un poco
más rápido al final. Entonces volvamos a hacer el número 20. 1234. Bueno. Una vez más. 234. Ok. 211. 234. Vale, hagámoslo otra vez. 211234. Segunda medida realmente te
cuela. Todos son trillizos de octava
nota. Se ponen juntos en
una secuencia loca es. Entonces fui como un trillizo,
triplete, triplete, triplete. Y el contraste entre los dos suena loco.
Vámonos una vez más. Y 211234. Bueno. Eso es todo. Estamos haciendo un buen trabajo. Oh, Dios mío. Haciendo buenos avances. Estamos a mitad de camino allí. Ok. 2222221234. Una vez más. 221234. Aquí
están pasando muchas cosas contrastantes. Y lo mencioné en
un video de ritmo temprano. Puede que haya mencionado esto
en el azul es también, esto es sólo una
verdad sobre el ritmo. Cuando combinamos tiempos duple
y triple. Al igual que cuando combinamos notas
regulares
16 con trillizos de nota 16 o notas
regulares octava con trillizos de
octava nota. Y empezamos a mezclar esas cosas dentro de
la misma medida. Estamos haciendo algunas cosas de ritmo muy
de alta gama. Y realmente estamos encima de ella. Si pudiéramos hacer eso
y sacarlo. Entonces el hecho de que estés
viendo esto en este momento, contemplando lo que estamos
haciendo, esto es impresionante. Estás haciendo algunos muy de
gama alta o ellos mismos, aunque no puedas jugar
esto bien en este segundo. Espero que realmente intentes
conseguir esto porque
esto es cosas de alto, alto nivel. Probablemente 99 de cada 100
guitarristas no pudieron hacer. Entonces. Queremos hacerlo y
queremos ponerlo en nuestra guitarra. Entonces nos va a hacer
dominadores, dominadores del ritmo. Eso es lo que queremos
de una buena manera. Ok. Pasando, vamos
número 23231234. Ok. Esos bastante fáciles.
Entonces la primera medida es literalmente solo
el campo de swing. Ya hemos hablado de eso antes. El campo de swing, esto es lo
que se utiliza para tocar el blues. Un trillizo, triplete,
triplete, triplete. Y luego medir dos es
un trillizo, triplete cuatro. Entonces lo armamos.
Número 23234. Bastante fácil. Bueno. Ok. Veinticuatro Veinticuatro. Aquí hay muchos puntos, pero en su mayoría es sólo galopando. El tipo de chica
siendo 16 notas. 12, tres. Para el Gallup es 24's el primer grano, primer par de latidos,
solo va uno, E y 12. Entonces ese es el Gallup, 123. Es el Gallup 241 más tiempo. 1234. Impresionante. Ok. Veinticinco. Veinticinco. Veinticinco. Se ve un poco loco, pero es sólo
cuestión de contar 123456 y descansar
donde sea que veas el resto. Acabo de tener cuatro corchetes
grandes de trillizos de nota
16 y arrestos de
pareja puestos ahí. Parece que está en el tubo para toda la primera medida. Truco que los bateristas
usarán algunas veces cuando estés trabajando en un
ritmo complicado se golpee al aire. Si solo vas 123456
y vas a 123456, te golpeas el aire en el
que se supone que no debes golpear. Entonces son dos en este caso, para la primera medida el 25. Te irías como 1234561234123456. Eso tiene sentido. Golpeaste el error en
el que se supone
que debes descansar, 123456123456. Muy bien. En fin,
saltemos en el número 2512341. Más tiempo. 123 o bien. Ahora esa bombilla, otro brote, 26. Uno 234. Extremadamente fácil. Ok. Eso fue tan fácil.
Quiero hacerlo de nuevo. 26 No confío en ello y se confía para
ser así de fácil. 261234. Eso es todo. Eso es todo lo que hay. Ok. 27. Um, tengo una buena mezcla
de cosas en 27. Ok. Primera medida,
tenemos cuartos punteados. Entonces van a quedar retenidos
por 1.5 feeds cada uno. 1234. Wow. Vale, ese es un poco loco. Lo superé correctamente. Sin embargo, la segunda medida, como que me tiró por
un bucle al principio. Los puntos en las octava notas. Ok. Vamos
otra vez. Veintisiete. Uno, dos, tres, cuatro. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Entonces de lo que estoy hablando es
la segunda medida de 27. Tenemos punteado octavo. Y así un octavo punteado
obtiene tres notas 16. Entonces eso es como 1. La segunda medida es una, E a E, y esos son los
primeros tres latidos. 12. Dots realmente te puede
escabullir y hace que la música, visualmente, no tiene tanto
sentido hasta que la bailarina acabe con dinero para comer. Entonces de todos modos, eso es 2728. ¿ Qué está pasando en
28? Lo que está pasando en 28 segundos de medida, tenemos notas de 30 segundos
por primera vez. ¿ De acuerdo? Así que recuerda con notas de
30 segundos, vamos a tener que
tocar las notas 16 todas con una mano y luego
doblamos en el medio, ¿verdad? Entonces si voy
1234, comer y comer, y comer
y comer, comer y comer y comer y comer. 341234. Y me dan las
notas 16 yendo con esto y luego
toco en el medio con
la otra mano, tenemos notas de 30 segundos. Es decir. Las cosas se están
volviendo locas ahora mismo. Parece que tenemos dos latidos completos de 3
notas segundas. Muy bien, vamos a saltar. Uno, 234. Vale, hagámoslo otra vez. Te importa que yo estaba haciendo todos mis
dieciseisavos con una mano. Ok. Uno sólo voy a hacer todo
el asunto con
una mano excepto por esos 30 segundos. 1234. Lo tengo. Ok. Bueno. Una vez más. 1234. Impresionante. Ok. Número 29. Eran 29, ¿verdad? Tenemos notas 32ª que se están conectando a
notas 16 bastante aquí. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos que hacer las notas
16 con una tiene que pasar por esto.
Vale, vamos a intentarlo. 1234 a la segunda medida y la perdió. Vale, vamos una vez
más. 1234. Nuevamente en la segunda medida. Bondad. Lo voy a empezar a partir de la segunda medida que van. No es tan complicado. Rompiéndola, lo está
armando. Vamos a intentar desde el inicio 291234. Vayan a esa hora. Ok. Una de las maderas otra vez, 1234. Bueno. Realmente estoy pensando 12341 E y realmente trato de gustar conseguir mi hemisferio solo
enfocado en mi mano derecha para eso. Ok. Bueno. Tenemos el número 30. Wow. Estamos haciendo buenos avances. Ok, número 31234. Descansarlos en
cuarto cuarto, descansa en cuatro. Y tenemos notas de 30 segundos, la primera medida en antes. Ok. Por lo que de nuevo, 31234. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Número 311234. Bueno. Lo que estoy haciendo es
hacer esas grandes ráfagas. Una vez más, estoy en el 31 es que
voy a escribir tres o cuatro, pero en medio uno
y voy qué? Sólo estoy golpeando la
mano izquierda en el medio. Por lo que el 31 es 12341234. Lo tengo. Ok. Bueno. Yo soy 3232. De acuerdo. 1234. Bueno. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno.
A veces me impresionan. Conseguirlo a la perfección. El primer disparo, te asustarás, pero solo sigues
adelante con él. Es realmente bueno. Y de esto es de lo que
estoy hablando, es que podemos resolverlo. Quizás no hayamos arraigado
en nuestro cerebro en absoluto. Pero si nos sentamos y lo
pensamos y
puedes resolverlo. ¿ De acuerdo? Número 32 de nuevo, 1234. Bueno. Bueno, bueno, bueno,
bueno, bueno. Ok. 33. Gosh. Muy bien. Por lo que ahora estamos obteniendo notas de
30 segundos en el ancho de la mezcla,
nota 16, trillizos. Muy bien, ¿estás listo? ¿Número 33? 1234. Impresionante. Hacerlo de nuevo. 331234. Y de nuevo, son
algo así al final
del principio o en el
medio de la primera medida. Y luego hacia el
final del conjunto 33. Estamos subiendo exponencialmente
y luego volvemos a bajar. Esta vez
sólo vamos todo el camino hacia notas de 30 segundos. Vayamos una vez más.
33, suenan así. Si podemos hacer ese tipo de cosas
donde vamos triple duple,
triple duple , ya sea
yendo más rápido o más lento. Es decir, creo que algunos de los
últimos simulacros para realmente tener el control sobre el ritmo en todas las formas posibles
para romper la vista. Ejercicios como 33 son geniales en los que realmente pasar mucho
tiempo extra. 1234. Impresionante. Impresionante. Ok. Vamos 3434. Ok. Así que aquí
parece que acabamos de tener un par de ráfagas pasando. Sólo voy a ser más
o menos la mano derecha
va a estar yendo constantemente. Y sólo vamos a
reventar un poco con nuestra mano izquierda para
este 30 segundos sabe. Muy bien, 341234. Eso tiene sentido. Entonces donde se ven las notas de 30 segundos apenas pop en la mano izquierda justo ahí mismo. Ok. Vamos a ir 34 otra vez. Yo mi mano derecha
sólo iba constantemente. Ok. 1234. Genial. Genial. Ok. Realmente bueno. Soy 3535. Nos estamos acercando
a ellos, chicos. Tenemos un hola. Tenemos una nota de cuarto atada a una nota 16 y medimos una. Ok. 1234. Eso fue todo.
Voy a hacerlo otra vez. Voy a contarlo
para ti esta vez. 35123424. Un viaje pero 23 chip pero está bien. Bueno. Caray mío. Estamos haciendo tan buen progreso. ¿ De acuerdo? 36. De acuerdo, Entonces la segunda medida
de 36 parece poco dicey. Primera medida podemos
hacer segunda medida. Se ve dicey. Conseguí cuarto
punteado. Y luego estamos terminando
con notas de 30 segundos. Entonces lo que está pasando aquí
es que lo hace de nuevo. Entonces batir uno, dos
es lo mismo que b3, y para B1 es cuartos punteados. Lo estamos sosteniendo por
una E y una a E. Y luego vamos a
ir y, ya sabes, con la izquierda en el medio para
el n dice nodos de 30 segundos. De acuerdo, vamos a saltar en 361234. Ya lo vi, está bien. 1361234. Escolar obtener 3612341. Ok. Theresa. 361234. Ok. Vamos de nuevo porque lo
arruiné dos veces seguidas, así que tengo que ir de nuevo. Y
eso estaba justo ahí. Eso fue definitivamente correcto. La última vez que voy
a pasar por seis de nuevo, esta vez estoy
tratando de contar uno para ti. Ok. Porque estamos
descansados en uno. Sólo es contar el
para ti. 12341. Ok. Correcto. Voy a ir una
vez más el 3612341234. Tiene sentido. Impresionante. Ok. 37. Hay siete, parece
sólo un montón de conteo. Hay puntos y lazos, sólo tratando de
intimidarnos con llantas Dotson, pero no estamos intimidados. Punteado medias notas y
atando en la medida. Por lo que has jugado
el primer beat
del empate y lo has aguantado
a través de la segunda cuenta. No juegues el segundo
beat, solo
sosténgalo a través en la segunda vista. 1234123412, 341234. Voy a hacer eso otra vez. 3712341234123, 41234. Tiene sentido. Impresionante. Treinta y ocho treinta y ocho. Treinta y ocho. Kellogg es como un
poco más de lo mismo. Pero no hay puntos. Así que sólo hace la vida
más fácil en realidad. 3812341234123412341234. Bastante fácil. Bueno. Ok. Vamos a 3939. No veas nada que parezca un problema
para 39, vale, 1234. Ok. Creo que me perdí un pequeño latido ahí
en la segunda medida. Vamos 391 tiempo más. 1234. Sí. Bueno, bueno, bueno,
bueno, bueno, bueno. Veo lo que está pasando aquí. Sí, me perdí un ritmo. Me perdí un ritmo. Aquí está
pasando algo. En la segunda medida de 39. Hay un octavo descansos punteados. Descansa punteado al descanso punteado. No me sumó y no
estaba exactamente
seguro de dónde golpear
los dos beat es el octavo descanso
punteado. Por lo que punteado octava nota
obtiene tres-dieciseisavos. Entonces en medida a lo que está
pasando es que tenemos una E y luego un
octavo descanso normal sería Anda. Pero como está salpicado, ahora
tenemos que descansar en los dos. Y luego golpeamos el resto punteado. Sabía que había algo
que no sumé. Punteado descansa sobre la medida dos. Sí. Sí, puedes
tener un punto en reposo. Así que ahora, ahora, ya sabes. Por lo que ahora vamos a hacer 39 de nuevo y ver si llegamos a
dar sentido al bando. 1234. Eso es todo. Bueno. Y sólo una vez más. Esa
segunda medida de 39 es 12 y un cuarto. Resto del final. Una vez más. La
segunda medida, 391234. Descanso tan punteado. Lo sostenemos por la
E y los dos. Y luego tenemos los
dos, luego vamos. Bien, bien. Número 40, el último, el último. Veamos si podemos conseguir esto. 1234. Agradable. Muy bien, volvamos otra vez. 1234. Impresionante, impresionante. Tenemos nuestro nuevo pequeño
truco del dado, ¿verdad? Entonces haz eso dos veces. Entonces tenemos notas de 30 segundos. Seis tupletes. ¿ Qué haces? Pon mis seis, y luego uno más
conectado al final. Ok. Entonces vamos a armar
en el número 41234. Impresionante. Y oye, por cierto, ya
sabes, los 40
ejercicios tiene
que terminar con algo
interesante. Muy última cosa que está
pasando como ese descanso, descanse al final. Parece un sombrero con sombrero
en la cabeza para descansar medio. Recuerda, el sombrero
en tu cabeza es el medio gesto y
tiene un punto al lado. Así que una vez más
tenemos un descanso punteado, es un medio descanso punteado. Medio descanso consigue dos latidos. Por lo que un medio descanso punteado
descansará por tres latidos. Y eso completa
los 40 ejercicios. Dios, Buen trabajo. No
puedo creerlo. No puedo creer que
lo superaste. Eso es impresionante. Entonces codifica de nuevo a través de estos y tratar conseguir lo más competentes
con estos como puedas. Estos son solo un impresionante, impresionante Curso Crash
para que empieces a venir con todo tipo de nuevos ritmos
interesantes
para la guitarra. Y aplica estos al rasgueo, aplícalos a los toques. Y realmente,
todo el punto de esto, no
tienes que
memorizar estos es
meterlo en tu, en tu cabeza. Todas estas diferentes
posibilidades de formas de romper el ritmo. Formas de romper
la nota de trimestre. Solo hay posibilidades, sobre todo cuando se agrega
ritmo a la mezcla. Mucha gente se pone tan
atrapada en todas las diferentes notas y escalas y curvas y martillos y todo
ese tipo de cosas. Eso es todo cosas de la izquierda, las cosas de la mano derecha,
es el tema del ritmo y hay infinitas
posibilidades con eso. La mayoría de la gente
ni siquiera lo explora. Quiero que explores. Todos los mejores
guitarristas
tienen unas manos rasgueadas impresionantes
y una mano de picking impresionante. Controlan el ritmo, dominan el
ritmo y el ritmo. Eso es lo que quiero que hagas. Esto es realmente algo
que te va a separar de todos los
demás guitarristas te
va a hacer escribir solo el hecho de que
hayas superado este increíble, maravilloso trabajo. Pero podría soportar pasar por estos y
practicar estos yo mismo. Es sólo un viaje. Siempre queremos mejorar. Queremos afilar la sierra. Y así voy
a pasar y trabajar en estos y
voy a trabajar en algunos otros ritmos también. Y tratar de mejorar mis habilidades. Y quiero que hagas lo mismo. Buen trabajo.
38. Arpeggios - Clústeres de tonos y tonos (página 109): Hablemos de
tonos de acordes y cúmulos de tono. Estos son algo que merece una
mención honorable con certeza. Es un truco que muchos guitarristas
rítmica usan. Cuando hablamos de arpegios. El, lo más básico, una cosa que es verdad
es que si es un cordón, se puede
convertir en un arpegio. Cuando estás tocando arpegios, normalmente no
quieres que las notas
se sangren entre sí. Entonces cuando empezamos a
hablar por primera vez de arpegios, dijimos que eso es un rastrillo. Entonces no es realmente un
arpegio, es array. No obstante, si pudiéramos tomar esa idea básica y
podemos aislar las notas y
seguir usando el acorde G. Apenas un poco golpeó esas
notas una a la vez. Podríamos usarlo un
poco de una manera melódica. Entonces estaremos trabajando
con tonos de acordes. Entonces si conoces el acorde, entonces puedes tocar
los tonos de acorde. No es necesario poder
acceder a la forma tradicional de
arpegio. Si conoces el cordón, si conoces la forma del acorde, entonces puedes tocar
los tonos de acorde. Justo. Esto es una gran cosa para usar para acordes de barra
porque Barack cancha, tenemos que descansar en cada
cosa de uno a la vez. Si lo haces con
acordes abiertos, puedes hacerlo. Solo ten cuidado de que no
dejes que los nodos se corran entre
sí porque va
a sonar como si
estuvieras escogiendo y abriendo acorde. No quieres darle esa
impresión al oyente. Quieres que sientan que tus notas son elegidas
intencionalmente. Entonces el trato con las canchas ohmios es que solo vas a escoger los nodos
de las formas de acordes. ¿ Qué tan fácil es eso?
Vamos a tratar de armar y de
manera melódica para que suene como un solo. vamos a utilizar
chicos a la rumba. Una de mis progresiones de
acordes favoritas para practicar cosas en. Dos medidas de E menor
a un monitor a D's, dos medidas de g, dos medidas de semilla
a votantes, y B7. Entonces solo vamos a escoger
notas de las canchas, en realidad solo las formas de acordes. Ni siquiera vamos a
usar arpegios tradicionales, sólo vamos a ir por
las formas de acordes. Vamos a saltar a la derecha en ella. Voy a empezar con
acordes abiertos. Esto en realidad va a
ser un poco desafiante porque no quiero que el aviso
se sangren el uno en el otro. Quieres sonar un
poco como un solo. 1234. Agradable, agradable. Podemos escuchar los cambios. Vale, ahora hagamos lo
mismo y esta vez usemos trabajos de corteza. Ok. 1234. En ese fresco. Ok. Realmente me resistía a usar cualquier otra nota de
tu forma fisio, solo golpeando notas del
curso, los acordes de barras. ¿ De acuerdo? Entonces esos son
tonos de acordes, podrían ser similares. Tomas las notas de la forma del acorde y
solo las escoges y
tratas de hacerlas
sonar como si estuvieras
juntando una melodía
y las tocas individualmente, sin dejar que
se sangren entre sí, ¿está bien? Cúmulos de tono. Los
racimos de tonos son muy similares. A veces podríamos golpear dos
notas en la misma cuerda. Con un racimo de tono. Estás tomando un poco de la forma del acorde y puedes
golpear tal vez como una séptima o una nota que está
cerca y una de las cuerdas. Entonces si echamos un vistazo a eso, Aquí vamos, conseguimos aquí un acorde de E
menor. Y así puedo golpear una
séptima en éste. Y ni siquiera tengo que
golpear todas estas notas. Ese racimo de tonos
sólo podría ser de tres cadenas. Para que me vaya como en mi E, tengo que ir por mi
séptimo, mi monitor Sabbath. De hecho,
sólo quiero que voy a hacer voy a poner una séptima. Vamos Siete. Todos estos tipos. Así que vamos así. Va a ser sentencia
respectiva. Entonces menos, menos DLB,
un siete dominante. G va a ser triángulo. C va a ser triángulo dos. ¿ Está bien? Esos son algunos triángulos rudos
Logan, pero así el G va
a ser uno de los siete mayores, y c va a ser un siete mayor, siete
menores,
D7 dominante, B7 dominante. Entonces mi cúmulo total sólo
va a ser el séptimo según
golpearlo en la misma cuerda. Cadena con E menor, 1234. Bastante genial. Tonos de acordes
y cúmulos de tono. Entonces es otra cosa
para tu arsenal.
39. Posición abierta (página 110): Hoy vamos a hablar de
jugar una posición abierta. Si alguna vez ves gente
que está tocando acordes
abiertos y están
golpeando muchas
notas alrededor de esos acordes abiertos. Y te preguntas, ¿cómo saben todas las notas que funcionan tan
perfectamente con esos acordes? Porque están jugando
una posición abierta. ¿ De acuerdo? Entonces es un poco de la teoría relativa de la que hemos hablado
varias veces. Hablamos de ello con los
modos, los modos relativos. Lo hemos hablado
con los acordes, con
acordes relativos aplica aquí. Es como averiguamos qué posición
abierta usar. ¿De acuerdo? Entonces aquí están los conceptos básicos. Si quieres jugar
una posición abierta, hay siete escalas diferentes de posiciones
abiertas para usar. Están todos en la
llave de E, ¿de acuerdo? Porque vamos a considerar la E abierta como nuestra posición abierta. Entonces cuando estamos
jugando en apertura, todos nuestros Open Scale, vamos a empezar en abierto E. Entonces lo que hacemos es que
solo jugamos cada modo individual. En la clave de abierto E. Tienes el E iónico, Dorian, e Frigio, Lydian,
que E Mixolydian, el Eolian, y el E Locrian. Después de hacer eso, entonces podemos empezar a decir, estoy tocando en la
clave de lo que sea. Y entonces necesito saber qué posición
abierta sobre los hombres. Y así a partir de ahí sólo el pariente saltando por
ahí hasta que digas, vale, Por ejemplo, si
estoy en la clave de, estoy tocando una canción en
la clave de C. En C, estoy usando un acorde de C. A lo mejor tengo un
acorde F y un acorde G. Ahora quiero
saber golpear alrededor de algunos de los nodos y algunas de las
cuerdas abiertas y algunas de las notas. O aquí una posición abierta
que está cerca de la tuerca. Entonces toda esta zona, un poco como 0 a 4. Cuarto traste, 1234 va
a ser mi posición abierta. Y las cuerdas abiertas. Cuando estoy tocando
una posición abierta, quiero
usarlas tanto como pueda. Esa es la ventaja de
jugar posición abierta. Estamos haciendo escalas y
formas de modo que están cerradas. Tenemos que hacerlo, tenemos que presionar
hacia abajo en cada cosa, lo
cual está bien. Pero la posición abierta nos da la
oportunidad de hacer
algunas cosas muy cool. Y si estás tocando
una guitarra acústica, la guitarra está diseñada
para tocar abierta. Va a sonar mejor
cuando se está tocando abierto. Guitarra eléctrica, también
vas a usar esta guitarra eléctrica toca un poco más en
una posición cerrada, más arriba en el cuello. Pero aún se puede usar
esto en la eléctrica. Lo uso todo el tiempo
en la eléctrica. Entonces es una cosa genial
y ahora, vale, así que nuestro ejemplo es que estamos
tocando una canción en la clave de C. Tenemos el acorde C
y EF Core y un acorde de G. Y queremos
saber golpear alrededor de algunas de las otras cadenas abiertas y los otros nodos
alrededor de las canchas. Entonces lo que hacemos es que
decimos, estamos en C mayor,
C Jónico, ¿verdad? Ok. Entonces si estamos en C mayor, ¿cuál sería el modo IE? Entonces si estamos en C Jónico, c Jónico, entonces el
siguiente, el D Dorian. Y luego el siguiente modo
es el e frigio. ¿ De acuerdo? Por lo que el e frigio. Así que vamos a hacer el e
frigio, abierto E Frigio. Y por aquí,
enumeré su relativa mayor y menor. Entonces e abierto frigio va a ser lo
mismo que jugar a una C mayor, que también es lo
mismo que jugar a un menor. Por lo que esto también se aplica a los papeles de menores si
estás tocando
una canción en un menor que el e Frigio
es tu posición abierta para, si quieres fondos,
esos acordes menores o cualquiera de los acordes
relativos a un menor de edad. ¿ De acuerdo? Así que no voy a
pasar por todos estos. Tienes tu impresión. Creo que si paso por
uno o dos de estos, vas a tener la idea. Entonces hagamos nuestro ejemplo mayor C y vamos a
ser un frigio e. Entonces miramos nuestra impresión,
miramos la forma, y pasemos primero por la forma
abierta. Por lo que el e frigio. Así que tenemos esos son eso es todo el
e frigio abierto. Ok. Y las formas abiertas
van a ser muy similares a la forma que aprendiste en la
posición cerrada del modo. Va a ser similar,
pero podría haber uno o dos pequeños cambios
solo porque estemos abiertos. Y la razón es
por la tuerca. Entonces como si hubiera algún lugar en la
forma de modo donde tuviéramos que volver
a cambiar un
traste. No podemos hacer eso. Entonces la forma puede simplemente
estar ligeramente alterada, pero es más o menos
va a ser la misma. Pero por eso vale la pena
mirar y descubrir,
oh, eso es sólo que
uno nodos diferentes. Averiguar dónde están
los cambios. De acuerdo, así que vas a través de
tu e frigio. Impresionante. Ahora, todas estas van
a ser mis posibilidades. Cuando estoy golpeando
los acordes en C Major, puedo tocar con cualquiera de estas notas,
incluyendo las aperturas. Así que sólo tomemos nuestro acorde C. Lo que voy a hacer
es que voy a buscar algunos de los nodos de ese E abierto frigio con el que
puedo jugar. Voy a manipular
esto un poco. Tomaré una
nota a la vez. Voy a mantener el
resto del acorde, pero tomaré un
nodo a la vez, puede agregarlo
o ir a abrirlo. Ok, cool, cool, cool, cool. Eso es sólo un acorde C. Eso es sólo todo mi acorde C. Muy bien, echemos
un vistazo a la F. Va a ser exactamente la
misma escala, las mismas notas. Voy a tener las
mismas posibilidades. El acorde G, impresionante, impresionante, impresionante. Muchas
cosas diferentes que puedo hacer. Y solo estoy usando
el e frigio, ¿de acuerdo? Porque todas estas notas, o desde mi C mayor escala, exactamente
las mismas notas que
mi C mayor o una menor. Así que tal vez mi canción C todo
a través en un acorde menor. Y ahora sólo estoy
haciendo lo mismo. Sólo estoy moviendo una
nota a la vez. Me quedo con el
resto del curso. Vas a encontrar que
hay ciertas notas que te gusta ir hacia
adelante o notas que
no quieres ir por
ella porque puede ser difícil de dedo o te
quita demasiado del núcleo. Pero hay muchas
cosas diferentes que podemos hacer. Cualquier cosa que podamos hacer. A lo mejor voy a agarrar
mi acorde E menor. Suena impresionante,
está bien, así que esas son todas posibilidades para
la clave de C mayor. Pero, ¿y si estuviera tocando
algo en la clave de G? ¿ Y si estuviera tocando
canción en G-Major? Vale, bueno, así
que tenemos que averiguar cuál será la posición
abierta. ¿ De acuerdo? Una vez más, la pregunta
es si estoy en G Mayor, G Jónico, ¿cuál será mi modo
IE? ¿ Cuál es mi modo IE va a ser? De acuerdo, Así G, jónico,
Dorian, Frigio, c Lydian, Mixolydian, e, eolian. Eolian. El sexto modo. Eolio, relativo a
G mayor y E menor. Esta es tu hoja de tramposo. Pero si no tienes
tu hoja de trucos necesita
averiguarlo sobre la marcha. Así es como lo haces. Si conoces tus modos, entonces puedes contar hasta
llegar al modo IE, sea cual sea el modo IE, y luego reproducirlo como abierto. Y esa va a ser
tu posición abierta. Se va a asegurar
que solo estés tocando las notas correctas aquí abajo por la nuez cuando estés
alrededor de tus canchas abiertas. Entonces el Eolio, es una forma
ligeramente diferente. Todos estos van a ser ligeramente diferentes
entre sí. Es por eso que quieres tomarte
el tiempo para
familiarizarte con estas
siete formas diferentes. Son todos los modos, pero todos están en la clave de E. Así que el Eolio es diferente. Entonces esa es la aguja en
la escala abierta E menor, vale, pero es lo
mismo que G mayor. Entonces cualquiera de las canchas, cuando estoy jugando en G-Major, esta va a
ser mi posibilidad. Entonces acorde G, acorde D, acorde C. Vamos a
poder utilizar todas esas notas. Sí. Como dije, queremos usar las cuerdas abiertas
es mucho más simple. ¿ De acuerdo? Entonces cualquiera de los acordes
relativos a G mayor, tal vez mi acorde
tendrá una B menor. B menor es un poco más difícil de jugar con
ellos porque nosotros, es un acorde de bar, pero puedo
hacer esta cosita aquí. Abrí que una cuerda. Entonces busca unos pequeños trucos que puedas hacer esto todo
el punto. Tengo un acorde de E menor. Yo puedo hacer. Tengo un acorde menor. Para que en pocas palabras, está jugando una posición abierta. Tienes tocando alrededor tus acordes para embellecer tus acordes y
hacerlos más interesantes, mucho más interesantes. Y luego está
también, estás soliendo. Es posible que quieras simplemente, no
estás tocando
acordes, tal vez quieras solo posición abierta en solitario. Y la enorme ventaja de abrir la
posición es que es un,
un país de las maravillas del
uso de técnicas. Así que si estamos usando
martillo encendido y tirar, podríamos hacer muchas cosas desde abierto,
lo que hace
la vida
mucho más fácil que
tener que preocuparnos todo lo
que estamos haciendo. Muchas
cosas geniales diferentes que podemos hacer. Eso fue con las
cuerdas abiertas ahí dentro. Eso probablemente estuvo cerca de la mitad de las notas que no
tenía que preocuparme. Tan muy cool posición Plano. Entonces lo haremos, haremos una pequeña prueba
más rápida. ¿ Y si estoy tocando
en la llave de? ¿ Y si estoy tocando en la clave de qué pasa si estoy tocando
en la clave de a? Entonces tengo un acorde y
un acorde D, acorde E. De acuerdo, Entonces, ¿cuál será mi posición
abierta de la columna vertebral q Para que podamos hacer la
hoja de trucos, o podemos decir, estamos en la clave de un,
¿Cuál es mi modo IE va a ser? ¿ Cuál es mi modo E
va a ser? Ok. Me refiero a un mayor, un jónico, dorian, c-sharp,
frigio, lidian. E, Mixolidiano. Vamos a
revisarlo dos veces. E Mixolydian es relativo a un menor mayor
o F agudo. ¿De acuerdo? Entonces E, Mixolydian. ¿ De acuerdo?
Jugando un poco en el a mayor está
pasando por las canchas a, D, y E usando el E Mixolydian. Entonces un montón de cosas geniales
que podemos hacer allí. Por lo
que te recomendaría que ahorres. Esto puede ser un poco
desalentador diciendo, vale, así que tengo siete
formas a las que acostumbrarme. Nuevamente. Entonces necesito memorizar todas las
mayores y menores de edad relativas. No hace falta que hagas eso. Podrías hacer eso, pero no
necesitas hacerlo. ¿ Qué haría, por
ejemplo, juegas
en la clave de B mayor? ¿ Mucho? Probablemente no. ¿ Juegas en la
llave de F mayor? ¿ Mucho? Probablemente no. Escogería las llaves, una o dos teclas que
tocas en todo el tiempo. Para la mayoría de los guitarristas, va a ser G, C, a, y E, Tal vez D. Pero quiero decir, caramba, eso es clásico autarky. Así que solo echaría un
vistazo a muchas de las
canciones que haces y centrarme en simplemente familiarizarte.
Digamos que es clave del acorde G.
G, acorde D, acorde
C, E
acorde menor, un acorde menor. A lo mejor tirar la B menor y jugar con
ese un poco. Y solo busca todos los
diferentes trucos que puedas hacer alrededor de esas canchas. Entonces también trabaja en hacer algunos solos geniales donde
solo estás haciendo un montón de sondeos offs, tira para abrir o
martillo encendido desde abierto, y solo intenta hacer algunos conseguir algo de velocidad
que normalmente podría hacer. Vas a ser
capaz de obtener mucha velocidad y posición abierta. Simplemente tirando para abrir. Estamos martillando desde abierto. Así que solo toma una llave a la vez. Y cuando te pongas cómodo
con G, di, Ok, ahora también tengo algunas canciones que están en la clave
de una o la clave de D. Y solo echa un vistazo a
eso y acostumbrarte a eso. Pero creo que
quieres enfocarte en las claves que pasaste mucho tiempo y no tienes que ser
un maestro de todo, solo concéntrate en las cosas que
puedes aplicar de inmediato. Por eso espero que te diviertas
mucho con esto. Y la posición abierta
es un gran momento. Muy bien, nos vemos el siguiente.
40. Entrenamiento de oído de tono familiar (página 111): Hoy vamos a trabajar en
relativo qué entrenamiento del oído. Esta es una de las
habilidades más geniales que cualquiera puede aprender. Y todo músico maestro
tiene esta habilidad. Voy a
mostrarles exactamente cómo hacerlo y utilizarlo. Va a transformar
la forma en que tocas música y la forma en que
escuchaste música. En primer lugar, déjame dibujar
erróneamente te insto. Si aún no has visto
el video de intervalos, te urge
encarecidamente que veas
eso antes de meterte en esto. Esto tendrá
mucho más sentido si
entiendes los intervalos. ¿De acuerdo? Entonces antes de saltar a ella, hay dos tipos
de entrenamiento de pitch. Hay un entrenamiento de
pitch relativo, y luego hay entrenamiento de pitch
perfecto. El tono perfecto es cuando la gente
habla todo el tiempo. Especialmente no músicos. La gente habla de, oh, así sucesivamente, pitch
perfecto, mi amigo
tiene un tono perfecto. Entonces el trato con el pitch
perfecto es que una de cada millón de
personas tiene terreno de juego perfecto. Uno de cada millón. ¿ De acuerdo? Entonces las probabilidades de que tus amigos tengan un
amigo que sabe que alguien tiene un
tono perfecto son bastante escasas. Tal vez existan. Dicen que Mozart
tenía un tono perfecto. Pitch perfecto significa que
si no lo
tengo, no tengo pitch perfecto. También se llama pitch absoluto. Algunas personas
lo llaman tono absoluto. Pitch perfecto significa que puedo decirte que mi
inodoro se enjuaga en un A-flat y mi compresor
y mi congelador
zumban en un C-Sharp. El pájaro de afuera te está
viendo en un piso. Sólo podía escuchar cualquier
pitch y puedo decirte exactamente qué es
sin punto de referencia. Eso es tono perfecto,
extremadamente raro. Hay cursos que
he visto, no muchos, pero hay algunos cursos
que he visto donde la gente dice
decir que pueden
enseñarte pitch perfecto. Se debate acaloradamente sobre si
eso es posible o no. El jurado está fuera por
mí. No estoy seguro. No sé si es posible
todavía. Los he mirado. He pasado por algunos de estos. no tengo pitch perfecto,
pero sí tengo pitch relativo y todos están de acuerdo en que
cualquiera puede aprenderlo. Se lo he enseñado a
muchos, muchos estudiantes. Te
lo voy a enseñar ahora mismo. ¿ De acuerdo? Relativo pitch relative
es relativo porque lo que
significa es que si te dije, estamos en la clave de lo que sea,
estamos en la clave de una Digamos que aquí hay una nota. Y entonces voy a tocar otra nota diciéndome
cuál es la otra nota. La primera nota no fue una nota. Necesito que
me digas cuál es la siguiente nota. Si el primero es a, ¿cuál es el siguiente nodo que
voy a jugar? Podría ser cualquier nodo a
cualquier nodo de las 12 notas. Así que aquí hay una, una nota o lo que sea clave voy a
decir la clave de una. voy a tocarte
alguna otra nota al azar. No necesariamente de cualquier escala, podría ser de cualquier escala, podría ser cualquiera de los 12 lanzamientos. Pero si lo sabes, oyes ese FirstNode y sabes que son ocho porque te dije que lo es. Entonces en base a eso, puedes usar tu oído
para averiguar cuál es
esa segunda nota sin
verla con solo oírla. Entonces eso es en lo que
vamos a trabajar. Es habilidad muy cool. ¿ De acuerdo? Entonces como dije, los intervalos que vamos
a utilizar para hacer esto. A algunas personas les gusta llamar cromáticamente
los nombres de las notas. Es decir, se puede hacer eso, pero está clamando que
los intervalos es mejor porque es menos importante
cuál es el nombre de la nota. Es menos importante que
estemos en la clave de esto. Y así el nombre de la nota es este. E-flat es una F, lo que sea,
eso es menos importante. Es más importante que tengamos el intervalo porque de
esa manera podemos
saltar a varias claves en cualquier momento que queramos y
simplemente llamarlo el intervalo. Ese es este intervalo.
Ese es ese intervalo, que simplemente hace
la vida mucho más fácil. De acuerdo, muy rápido, curso de choque. En los intervalos. Tenemos la raíz, nota
raíz. Esa es
nuestra nota de partida. En este caso va a
ser un ejemplo como nuestro. Tenemos un nodo raíz
y luego solo
vamos uno de frente a la vez,
un fotograma a la vez. Así que tienes los 2s, los 3s, los cuatro, los cincos, los sixes, y los sietes. Y la minúscula es menor y la mayúscula es una mayor. Así que tienes una nota raíz de
que un segundo menor, segundo
mayor,
tercio menor, y un tercio mayor. El P es perfecto, por lo que
tienes un cuarto perfecto. Y entonces tienes un cuarto
aumentado, que es exactamente los mismos
intervalos de quinto disminuido. Tienes un perfecto
quinto, menor seis, mayor seis,
séptimo menor, séptimo mayor. Entonces tenemos la
octava que ocho VE. Ve significa oxidativo. ¿ De acuerdo? Entonces lo verás
de vez en cuando. Se puede ver que no hago
partituras ni lugares diferentes. Ave significa octava. Octava es lo mismo que la raíz. Es sólo más alto.
Octava y raíz son básicamente lo mismo,
solo frecuencias diferentes. Por lo que tienes
segundo segundo mayor
menor, tercero menor, tercero mayor, cuartos
perfectos y quintos perfectos. Y entre el
cuarto perfecto y el quinto perfecto, tenemos un cuarto aumentado, que es exactamente lo
mismo que un quinto disminuido. Puedes llamarlo
cualquiera de las dos. llamarlo un quinto disminuido, o puedes llamarlo
cuarto aumentado. Tenemos seis menores
y seis mayores, y una séptima menor
y una séptima mayor. El intervalo menor siempre viene antes del intervalo mayor. Entonces por supuesto
tenemos el objeto. Lo tengo. De acuerdo, bien. Ahora vamos a saltar.
Te voy a mostrar exactamente cómo tocar esta cosa. Es un juego como juego. Entonces para esta hora de ejercicio,
vamos a tocar dos notas. ¿ De acuerdo? Nuestro primer nodo siempre
va a ser
el abierto una cadena. Siempre va a ser nuestro FirstNode
es el abrir una cadena. Voy a
hacerlo sencillo. ¿De acuerdo? Tienes tu guitarra
y estás haciendo esto. Vas a tocar
el abrir una cuerda. Entonces vas a tocar cualquier otra nota en la
cuerda D después de eso, ¿de acuerdo? ¿ Algún otro nodo en la cadena D? Entonces lo que tienes que
decirme es lo que la nota en la cuerda D es que
estás tocando. Ahora no se puede mirar que
va en contra del juego.
Tienes que escuchar. Así que vas a tocar
el abrir una cuerda. Entonces vas a cualquier
nota en la cadena D. Eso es un séptimo menor. No puedes mirar. Es
una séptima menor. Es el genoma. Así que son dos de
Fred de mi nota. Ok. Permítanme explicarle cómo funciona esto. Por lo que escribí aquí
otras dos notas. El primero es que una
cuerda que es nuestra raíz, rho va a jugar eso primero. Vamos a colocar cualquier
otra nota en la cadena D. Vamos a simplemente
mezclarlo y solo
tocaremos todas estas
notas diferentes en la cuerda D, una cuerda, y luego
alguna nota en la puerta. Y luego trata de
adivinar qué es. Abre una cadena y luego
cualquier nota en la cadena D, intenta adivinar qué es. ¿ Has adivinado qué es? Mira y ves
si tenías razón. Necesitas algunos
puntos
de referencia para empezar. ¿De acuerdo? Entonces los dos
puntos de referencia que
te voy a dar son la cadena D abierta. Entonces si vamos a la siguiente cadena, y luego si te
fuiste a abrir la cadena D, Eso es un cuarto perfecto. Entonces la cadena D abierta
es una cuarta perfecta, porque D está a una cuarta
distancia de un cuarto perfecto. Si corremos una cadena, vamos un segundo menor, segundo,
tercero menor, tercero mayor. Perfecto cuarto es lo mismo
que mi cuarto perfecto. El otro
punto de referencia que
te voy a dar es el séptimo traste, que es el
traste octava séptimo en la cuerda D. Entonces cadena. Y luego séptimo traste
en la cuerda D. Nuevamente, la octava 0.4 octantes. Esto te va a ayudar
a averiguar dónde estás en la cadena D, cuál
va a ser el intervalo. Así que no estoy buscando, ¿de acuerdo? Entonces barajé y digo, está bien, esa es una séptima mayor. Porque puedo oír, Es
como un hilo abajo de la octava. ¿Se oye eso? Que si subo un fread
va a estar en la octava. De vuelta en el séptimo traste. Vale, ahora, otra barajada. Es un sexto menor. Menor seis. Puedo oír que es sólo un Fred por encima
del quinto perfecto. Entonces hay ciertas
asociaciones, y estoy aquí mismo
en el tercer traste. Así que si son cuatro, así que entonces tengo aumentada cuarto menos seis, y
esa fue mi nota. Hay ciertas asociaciones que vas a empezar
a hacer. Quiero que los hagas. El primero son obviamente
los dos que te di. Y luego octava, vas a empezar a
pensar en cosas como, ¿suenan mis notas como
si fuera del acorde? ¿ Es como un tercio mayor o un quinto
perfecto o una octava? Si sonaba como si
fuera de la un acorde, entonces sonaría
como si tuviera el, vale, hay un quinto perfecto. Suena como si fuera
del Angkor. O podría haberlo hecho. Tercera Mayor. Suena como si fuera del acorde encaja perfectamente con un, un acorde. Vas a hacer
esa asociación. Um, también eres, se puede decir, ¿suena como si fuera
de una escala mayor? Si es de la escala a mayor, entonces hay siete nodos
que están en una escala mayor. Sólo tenemos 12 nodos en
total o 12 intervalos en total. Entonces es de la, una escala mayor va
a ser una de las, una de las siete
de las 12 notas. Entonces si
suena como que no está en el, una escala mayor va a ser los cinco intervalos que
no están en la escala mayor. Vale, probemos otro. Segundo. Dos trastes para mi Octave. Ahora, ¿por qué estás haciendo esto? A veces la gente antes de
adivinar les gusta
mover la mano para ver si
escuchan lo cerca que
están de algo. No hagas eso.
Tienes que quedarte, poner. Quédate puesto hasta que lo llames. Usa tu oído, usa tu cerebro
para mover la nota alrededor. Porque si puedes
asociarlo con la octava,
quieren escuchar esto. Lo bajé a nodos, justo a la octava. Oye, a veces puedes
cantarlo igual que cromáticamente una nota a la vez para llegar a algo que
sí sabes lo que es. Muy bien, probemos con otro. Eso es un quinto disminuido. Porque es un Fred abajo
del quinto perfecto. Activa el traste 13. Ahí está mi
quinta dimensión perfecta, que también es una cuarta
aumentada, es el traste 13. Entonces 12 va a ser lo
mismo que abierto en la cuerda D, que es perfecto para mi perfecto para Fred up a
partir de eso va a ser el cuarto aumentado
o disminuido quinto. Bueno. Hagamos otra barajada. Una cadena, cualquier nota
en la cadena D. Eso es uno de los seis mayores. Mayores seis invitados. Y luego te miras
y te compruebas a ti mismo. Y cuando aprendí esto por primera vez, la, la persona que me lo
enseñó. Puedes hacer alguna
variación de este juego. Si lo tienes,
digamos tres voltios. Y el tazón medio tiene, digamos 20 centavos en él. ¿ De acuerdo? Por lo que el 2020 lo intenta. Y haces esto y cada
vez que tienes uno bien, pones un centavo en
la pelota correcta. Y cada vez que
te equivocas uno, pones un dolor en el poste izquierdo. Y así el objetivo es
llenar el tazón correcto. Te sacas 20 de 20, ¿verdad? Entonces lo que empecé a
jugar este juego, mi Dios, tal vez como 19 de 20, mal. Simplemente no pude hacerlo. Parece que no podía
entenderlo. Y no fue que tenga mal oído porque la mayoría de la gente simplemente
no es buena en esto. Hágalo cuando empieces a escuchar porque has estado escuchando música toda tu vida. Has estado escuchando estos tonos desde que eras un bebé. Ya los conoces.
Solo necesitas poder organizarlos
para
darles estos nombres, ¿verdad? Y eso es lo que estamos haciendo
es que los estamos organizando con o relajarnos W estresado. Voy un poco rápido lo que
estoy llamando mis notas, pero a veces puedes parar. Puede que lo pienses.
Sigue golpeando la llave, poniendo la nota,
piénsalo todo el tiempo que necesites. Tómate un minuto, tómate dos minutos. Simplemente piénsalo de verdad. Canta. Si tienes dos. Tercero menor, seis segundos
mayores. Perfecta quinta. Eso es
un segundo menor. De nuevo aquí es un traste
más alto que la Octava. ¿ Se oye eso? ¿
Segundos más ligeros? Ahí está. Ahí está la octava.
Segundos más amplios. Ok. Perfecta quinta. Séptimo mayor, un
traste por debajo de la Octava. ¿ Oyes eso? ¿Séptimo Mayor? Un traste debajo del objeto? Bueno. Menor seis traste
más alto que el quinto perfecto. Eso es un segundo importante. Eso es un cuarto aumentado
o quinto disminuido. Nuevamente, esa es una séptima menor. Es un segundo menor. Quinto disminuido.
Perfecto cuarto. Eso es un cuarto aumentado. Perfecta quinta. Tercera Mayor. Tenía la sensación de que estaba
fuera en esa. Muy bien. Eso es un centavo que
va a la izquierda. Séptimo Mayor. Tercera Mayor. Aquí en este momento. Segundos mayores. Sexto Mayor. Tercero mayor, tercero menor. Sexto Mayor. Menor seis. Séptimo menor. Tercera Mayor. Perfecto cuarto. Estaba esperando para golpear y aún no
he tenido ese cuarto
perfecto, así que me engañé
ahí mismo. Así que de todos modos, te dan la idea. Y así vas
a pasar por un montón de estos y solo tratas de
hacer que todos estén bien. Y a veces lo que va a pasar
es que solo necesitas relajarte, deja que tu oído haga
lo suyo porque conoces estos y es posible que te pongas 20
de 20 mal la primera vez. Y entonces la próxima
vez que lo hagas, te equivocas 19 de 20, y luego te equivocas
18 de 20. Y empiezas
a llegar a los peores turnos, y empiezas a hacer
todo esto bien. Empiezas a enfocarte en los
intervalos que son difíciles escuchar usando tus asociaciones. ¿ Suena como las
notas de la escala mayor? ¿ Suena ondas
del acorde mayor? ¿ Suena como si fuera
de la escala menor? Tercero menor, ¿verdad? No, Suena como si fuera
de un acorde menor. Entonces este tipo de cosas, o puede que conozcas un
par del intervalo, digamos, suena muy
cerca de esa. ¿ Está por encima o por debajo de él? Por lo que quieres hacer esto hasta que puedas conseguir
todos estos bien. Entonces puedes empezar a
cambiarte. Y en lugar de
usar la cadena a, haz la cadena D abierta, y luego cualquier nodo
en la cadena G, somos la cadena E abierta. Y cualquier nota en
la cuerda comienza a
moverse a diferentes teclas. Ves por eso
que no queremos
llamar cromáticamente las notas. Queremos usar los
intervalos porque
no queremos empantanarnos como la llave. Y los nombres cromáticos
solo querrían poder
escuchar los intervalos cuando una
canción entra en la radio. Nunca lo habías escuchado antes. No tienes idea de cuál
es la clave porque no
tienes pitch perfecto. Pero se puede decir, puedo fingir que está en
la clave de lo que sea. Puedo escuchar los intervalos. Puedo escuchar todos los
intervalos. Podría estar en cualquier clave, no
hace la diferencia. Pero puedes escuchar todos los
intervalos y puedes agarrar tu guitarra y empezar a tocar esa canción que acabas de
escuchar por primera vez. Esa es una habilidad muy, muy asombrosa de tener. Y podrás impresionar todos tus otros
amigos músicos. Entonces empieza a trabajar en esto. Y como dije, pasa un poco de tiempo en él
todos los días y va a transformar la forma en que
experimentas la música.
41. Tonos de pedal y eje de echada (página 112 - 115): Hablemos de
tonos de pedal y eje de tono. Eso va los tonos son
truco fresco que puedes usar. El término proviene de
los antiguos órganos de la iglesia, que puerta de entrada
al piano moderno, que tiene pétalos en la parte inferior. Y presionas sobre ciertos pétalos. Y se obtiene esto
sostenido de las llaves. Puedes conseguir que estas notas
solo se mantengan por siempre. Y además de eso, puedes tocar tu melodía o
cualquier otra cosa que tengas. Y entonces lo que está
pasando es que tienes este efecto de dronamiento
que está sucediendo, y ese es el tono del pedal. Y entonces lo que vamos
a hacer es experimentar con improvisar un
poco usando tonos de pedal. Hablaremos del eje de
pitch en un minuto. ¿ Está bien? Entonces en el
ejemplo que escribí aquí abajo,
es realmente simple. Tú eliges, eliges una nota que quieres
ser tu tono de pedal. Y probablemente
vas a querer
escoger como una cuerda abierta. Es fácil abrirse.
Sólo sigue golpeándolo. Y eso es lo que vamos a hacer. Vamos a dron
en la cuerda. Así que sólo vamos a seguir
golpeando eso una cuerda. Y luego encima de ella,
vamos adelante. Notas sobre la cadena D. Y acabo de
enumerar algunas notas de
la escala a menor. Es sólo un ejemplo.
Podrías hacer esto con cualquier habilidad que quisieras. Sólo estoy agarrando notas
de la escala a menor. Así que voy a
seguir pegando mi, sigo golpeándolo con él. Ahora voy a
empezar a improvisar usando algunas de las notas en la cuerda D de
la escala a menor. No. Bastante genial, ¿verdad? Entonces todo lo
que estoy haciendo es una gran jugada en una sola escala de cuerdas. Solo una forma lineal donde
solo voy en la cadena D, moviéndose alrededor de las diferentes
notas de la escala, golpeando
constantemente
la abierta una cuerda. Podríamos hacer esto
usar una escala de condado. Como dije, si cambio
las notas en la cadena D, tal vez quiero hacer
la una escala mayor, así que vamos a intentarlo con
la escala a mayor. Todavía va a dron
las a aperturas, que es mi trabajo de día. Impresionante, impresionante, impresionante. De acuerdo, para que podamos hacer esto. Simplemente
seleccionaríamos al azar la a, la llave ahí para estar
haciendo nuestra nota de pedal en. Podríamos hacer esto
usando la cadena E, la cadena E baja, y una cadena. Así que solo haciendo
exactamente el mismo concepto, pero solo haciendo las dos cuerdas
inferiores. Entonces podría hacer la cadena D y la
cadena G a cadenas medias. Mi tono de pedal. Ok. Bastante genial, ¿verdad? Ok. Entonces este pedal tonifica, ahí hay un montón de
posibilidades diferentes. Pero en general, quieres usar, ten en cuenta que puedes dron fácilmente. Entonces, si estuvieras
preocupando el nodo, podrías escoger una nota trastada. No vas a poder moverte tanto. Pero podrías hacer un
poquito de cosas. Entonces por ejemplo, si quisiera hacer este nodo G
como mi tono de pedal, este genoma bajo, entonces
voy a estar limitado a
lo que pueda alcanzar. Así que vamos a ver qué
pasa sin embargo. Un poco consigues lo que estoy diciendo. buen uso de un Peloton probablemente
sería una cuerda abierta porque
realmente puedes subir y
bajar la tabla de traste. Vale, eso son tonos de pedal. Ahora,
hablemos de eje de tono. Eje de Pitch es la idea
que
podemos tener, podemos cambiar la escala justo
en medio del solo. Entonces estamos tocando una melodía
y estamos en cualquier escala, decidimos cambiarla
a una escala diferente, siempre en la misma clave. Por supuesto, muchas
veces verás
eje de pitch combinado con dedos de
pedal porque
el tono del pedal proporciona la base que
necesitas, esa base de dibujo. Entonces, por ejemplo,
volvamos a nuestro ejemplo. Preocuparse. Vamos a dron, hacer un tono de pedal en una Ahora puedo empezar usando las notas a menores
como tenemos aquí. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a
empezar a cambiar la escala. Voy a golpear algunas notas diferentes que
no están en la escala a menor. Tal vez me voy a deslizar a un modo mayor o mixolidiano
o frigio. Siempre mantenerlo en una, sólo
voy a mezclarlo alrededor y hacer eje de tono. Vale, veamos cómo
suena. Y, y especie de agarramiento de una mezcla entre la escala a menor señala que un mixolidiano señala
que nota un frigio. Simplemente puedo golpear cualquier nota que
quiera mientras siga dronando, no
tengo que limitarme
solo a las notas de la única escala. Y eso es lo que es el eje de tono. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Bueno. Mira todas las posibilidades
que tenemos. Muchas cosas geniales que podrías hacer. Por lo que comienza a volverse extremadamente melódico cuando
estamos usando el eje de tono, combinándolo con tonos de pedal. Entonces creo que deberías
ir a practicar haciendo esto. Y como dije, al
igual que con los tonos de pedal, sólo
estamos decididos aleatoriamente
a escoger un ángulo agradable, la guitarra agradable en
medio de las cuerdas. Pero podríamos hacer esto con
las dos cuerdas inferiores,
la D, la G,
y la D. Hacemos esto
con la G, la B.
No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Alabado nunca. Entonces si
pudiéramos hacerlo, ve a experimentar con tus
tonos de pedal y tu eje de tono. Y si se te ocurre
algo genial, escríbalo. No lo olvides.
42. Jam Along - G Major (página 116): Es hora de atascarse. Por lo que hoy vamos
a jugar G mayor. Vamos a hacer un
poco de progresión simple. Lo que voy a hacer es que voy a tocar estos acordes una vez. Voy a tocar un acorde
G cuatro latidos, y luego un acorde C cuatro latidos. Y puedo hacerlo dos veces. Y lo voy a copiar
en mi pedal de bucle. Tengo un pedal de bucle, y eso está conectado a mi amplificador. Entonces mi guitarra está enchufada C. Y voy a tocar
los acordes una o dos veces. Y luego lo voy a bucle y sólo va a
seguir repitiendo. Y voy a
solas contigo por un minuto. Y luego me voy a
alejar y dejarte
seguir soliendo. Lo que quiero que hagas es
enfocarte en la escala G mayor. Obviamente, es el G
mayor, G mayor jam. Por lo que la escala mayor G. Pero tienes todos los
modos relativos a G mayor. Por lo que el
doriano, frigio, c Lidian, D, Mixolidian, el
Eolio, F-agudo, Locrian. Todo eso
sería bueno tratar de
jugar con subir y bajar el cuello si
conoces esas formas. Juega con algunos lagos diferentes, trata de llegar a
unos pequeños chulos. Diferentes ritmos. Sigue tratando de cambiar
tus ritmos y tu velocidad
de tu ir desde cuartos octavos,
dieciséis, trillizos. Y sé creativo con él. Intenta divertirte. Y puedes tirar algunos arpegios
también pasando por encima del acorde G, luego el acorde C cuando sucedan
los cambios. Por eso quiero que te
diviertas con esto. De acuerdo, vamos a saltar. Ve un poco por el lado
más lento de éste. Hola. No. Muy bien. Buen trabajo. Si
no te acabaron de solificar, entonces repite el
video. Sigue adelante.
43. Jam Along - C Major (página 117): Muy bien, es
hora de atascarse. Por lo que hoy vamos a
hacer la clave de C mayor. Muy bien, para que veas que
tengo mi guitarra enchufada,
está enchufada a mi pedal de looper, que está enchufada a mi app. Aquí están las canchas a las que
vamos a estar jugando. Vale, es bastante simple. C Mayor consiguió un acorde C y
luego tengo un acorde F. Entonces una medida de C,
una medida de f, cuatro latidos de C, cuatro latidos
de f. Es una progresión de 14. C es el uno, C, D, E, F. F es el cuatro. Agradable ir a mayor progresión. Entonces lo que va a
pasar es que voy
a tocar esos acordes una
o dos veces, probablemente dos veces. Y voy a hacer clic en mi looper y copiar los acordes en el looper, y
luego haga clic de nuevo. Y va a seguir
repitiendo los tribunales. Y voy a estar en solitario contigo probablemente
alrededor de un minuto. Y entonces voy a
salir y dejar que ustedes sigan
solos por un tiempo. Lo que quiero que hagas
es que te centres en la C mayor a
escala, obviamente. Pero es más que
la escala mayor de C. Quiero que hagas todas las
modalidades relativas a C mayor. C mayor,
tienes el D Dorian, tienes el e frigio. Tienes el F
Lydian, g Mixolydian, la escala a menor donde el modo a Eolian
y el b Locrian. Por lo que se puede pensar en todos
estos diferentes modos como formas que
son alternativas a la posición mayor C porque todos tienen
exactamente las mismas notas que C mayor. Además, la clave de C mayor, es la única clave que
no tiene punzante y no hay pisos. Entonces las notas son todas
las notas naturales, C, D, E, F, G, a, B. Entonces lo que necesito hacer
es simplemente divertirme solo, ser creativo, pasarlo bien. Tipo de meandro alrededor de
tu diapasón. Probé diferentes cosas rítmicas. Haz algunas lamidas rápidas,
algunos lagos lentos, algunas ráfagas de notas rápidas, y luego aguantar
algunas notas, mezclarlo. No estés constantemente haciendo exactamente
los mismos ritmos. Usa técnicas, usa armónicos, usa pull-ups y martillo ons y toboganes y curvas y trinos, haz cosas diferentes y pasa un
buen rato con él. De acuerdo, vamos a saltar. Agradable. Bueno. Eso
fue bonito, oye, si no te acabas de solitar, que no te culpo, volveré a ver eso
y seguir jugando.
44. Jam Along - A Major (página 118): Es hora de atascarse. Por lo que hoy vamos a
hacer la llave de un mayor. Va a ser bastante simple. Tienes que los tribunales tienen un, un acorde, una medida, cuatro latidos, y luego una medida de un acorde D, cuatro latidos. Tengo mi guitarra enchufada
a mi pequeño pedal looper. Y el hígado está
conectado a mi app. Y entonces lo que voy a
hacer es que voy a jugar estas canchas
probablemente dos veces. Voy a ir un día y probablemente
lo
vuelva a hacer Y por Bth. Y voy a copiar en mi looper. Y
luego voy a hacer clic en él. Y va a seguir repitiendo una
y otra vez los tribunales. Entonces probablemente voy a ir a solas contigo durante aproximadamente un minuto. Y luego saldré y
te dejaré seguir soliendo
un rato. Entonces lo que quiero que hagas
es usar la escala a mayor. Por lo que esta es una buena oportunidad para empezar a familiarizarse con cambiar los modos hacia arriba 11 paso. Tienes todo lo
relativo a una mayor. Así que un mayor,
tenemos que ser Dorian. El C-agudo frigio, d
Lidian, E, Mixolidian. Tenemos F agudo, menor escala, F-agudo, Eolio, y
el G-sharp Locrian. Cualquiera de ellos va a tener exactamente
las
mismas notas que la escala a mayor. Para que puedas pensar en ellas como formas
alternas que puedes usar para acceder a la escala a mayor. Lo que quiero que
hagas es solo ser creativo, pasarlo bien, realmente.
Sólo pasarlo bien. Y experimenta con
llegar a diferentes enlaces. Los arpegios. Quiero que pruebes
diferentes ritmos. Haz unas piernas rápidas y
luego unas notas lentas. Sostenga una nota, salidas detenciones en, haga algunos sostenimientos largos, y eso es lo que corre rápido. Uso. Muchas técnicas
también utilizan ons de martillo y pull offs y toboganes
y curvas y trinos. Usa armónicos. Y sí, así que quiero que te
lo pases bien con él. Y por cierto, una cosa más. Puedes notar ese tipo de
tema que tengo cuando estamos practicando
solo una simple clave importante, me gustaría hacer una progresión de 14. Así que uno para ello sólo un
poco nos mantiene muy bien en esa clave principal
original sin hacer ningún cambio grande. Entonces cuando estamos jugando
en una mayor, es el uno, d es el cuatro, a, B, C, D, D es el cuarto. Entonces cuando vamos a la D
por cualquier razón, simplemente no parece
llevarnos demasiado lejos de la a
Podemos un poco aguantar. A, suena bien. Muy bien, hablaré. 234. Buen trabajo. Entonces si
no terminaste de solificar, entonces regresa y
mira eso de nuevo. Observe varias veces
y siga aplicándolo.
45. Jam Along - A Dorian (página 119): Es hora de atascarse. Por lo que hoy vamos a
atascar a algunos a un dorian, el, un modo dorian. Así que tengo los acordes
aquí. Es bastante simple. Sólo tenemos una medida de menor y luego
una medida de D. Y probablemente sólo voy a tocar los acordes
una o dos veces. Y tengo mi
pedal looper aquí abajo, que mi guitarra está
enganchada. Y el looper está
conectado a mi amplificador. Y así voy a
tocar los acordes una o dos veces y copiarlo
en el looper. Y entonces sólo voy a
seguir repitiendo las canchas. Y probablemente voy a Seúl junto contigo
por un minuto. Y luego voy a
bajar mi guitarra y alejaré y
te dejaré seguir soliendo. Entonces lo que quiero que hagas es que, estamos haciendo un Dorian. Entonces un Dorian sería lo
mejor para ir. Y puedes usar cualquiera de las
formas que sean relativas a un dorian y ponerlo entre
paréntesis aquí abajo, G mayor. Por lo que Doreen es el
segundo modo de G mayor. Por lo que G gran escala
funcionaría muy bien. Así lo harían el b frigio y el C Lidian y el D
Mixolydian y el Eolio, f-sharp Locrian, todas
esas formas funcionarían. Tienen las mismas
notas que un dorian. Esta es una mermelada bastante genial. Quieres que intentes llegar
a tantos licks cool como
puedas y ver cómo
interactúan las notas con los acordes. Y puedes usar los arpegios cuando el núcleo
cambia a un arpegio menor, D mayor arpegio, tratar experimentar con los ritmos y el diferente
momento de los ritmos. Corre rápido, hola corre
usando técnicas que él. Rollins arrancan toboganes, fro y técnicas,
y pasar un buen rato. Muy bien, vamos a saltar a él un poco más rápido también. Muy bien. Muy bien, buen trabajo. Si trabajabas en el juego
y luego
regresas a ver eso otra vez.
Realmente buen trabajo.
46. Jam Along - D Mixolydian (página 120): Es hora de general. Por lo que hoy vamos a
hacer el D Mixolydian. Entonces los acordes aquí arriba. Lo que vamos a hacer
es que vamos a hacer dos latidos de acorde D, dos latidos de un acorde C, cuatro latidos de un acorde G. D, D, C, C, G, G, G, G. Y lo que voy a hacer es que tengo mi pequeño pedal
looper aquí abajo. Tengo mi guitarra
enchufada en ella. Se puede ver. Y voy a entrar en mi looper y
luego mi looper va a entrar. Y así voy a tocar estos acordes una o dos veces
y copiarlos en mi looper. Y entonces solo
voy a hacer clic en
él y va a
seguir repitiendo los acordes una y otra vez. Y vamos a solas por eso. Y lo que va
a pasar ya que
probablemente voy a ir a
solas contigo durante aproximadamente un minuto. Y entonces voy a
salir y dejar que te diviertas un
poco solo en solitario y tratando de ser creativo
sobre el D Mixolydian. Entonces lo que estamos haciendo es
obviamente D Mixolydian, pero escribí entre
paréntesis aquí abajo, G mayor D Mixolydian es
relativo a la escala del genoma. Por lo que si estás tembloroso en
el modo Mixolydian, siempre
puedes jugar
la escala G major. Va a funcionar muy bien. Cualquier cosa relativa a G mayor
también va a funcionar. A doriano, frigio,
el C Lydian. Obviamente D Mixolydian,
ese e Eolian, e menor escala, y
el F-agudo Locrian. Todos esos modos tienen exactamente
las
mismas notas que el D Mixolydian. Para que puedas pensar en
ellas como formas, formas
alternas a las
que puedes
saltar para representar D Mixolydian. Y también quiero que
juegues con los arpegios. Intenta lanzar algunos
arpegios donde
puedas llegar a unas piernas frescas, prueba diferente cosa rítmica. Así que cuando estés recogiendo
retén algunas notas, tirándolas descansar,
haz algunas corridas rápidas. Pasar de octavos nodos a trillizos de octava nota o notas 16
a trillizos de nota 16. Juega algo de lentitud y nodos
rápidos, mézclalo, realmente mézclalo, y arroja
muchas técnicas. Martillo encendido y
tire de diapositivas, curvas, trinos, hacer algunas técnicas
diferentes. Intenta que suene
genial. Diviértete con ella. Simplemente diviértete con él. ¿ De acuerdo? Ah, y por cierto, esta progresión de acordes puede
sonar realmente familiar para ti. Lo has escuchado en muchas,
muchas canciones diferentes. Muy bien, así que vamos a saltar. Se puede reconocer esa. Bueno. Tan buen trabajo. Si trabajaste en solitario y luego
regresas a verlo de nuevo.
47. Jam Along - Canon en D (página 121): Es hora de atascarse. Hoy, vamos a tocar
Canon en D por campana de bolsillo. Es una vieja canción clásica que a los guitarristas
les encanta tocar porque había un par de guitarristas
trituradas que hicieron algunas
versiones realmente geniales de la misma. Y es una divertida para atascar. Está en re mayor. Pero primero, mira cómo tengo mi
guitarra enchufada. Entonces está enchufado a
mi pedal de looper, y eso está enchufado a mi aplicación. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a
jugar estos juegos tres palabras detrás de mí. Una o dos veces. Probablemente quiere. Y lo voy a copiar
en mi looper. Y entonces voy a
pegarla y va a seguir repitiendo el rumbo. Y mientras está haciendo eso, vamos a solas por encima de él. Y probablemente venderé por
alrededor de un minuto contigo. Y entonces voy a
salir y dejarte tener algo de tiempo para realmente solo solo. Proporciona ser creativo
con él, divertirse con él. Quiero que te diviertas con
ella. Eso es realmente importante. Entonces estamos en la clave de D mayor. Entonces tienes todos
los modos relativos a D mayor dos, acceso. Tienes d modo jónico. Tienes el E, Dorian,
f-sharp, frigio. Tienes G Lydian, Mixolydian, la escala B menor o el modo B Eolian, y
C-sharp Locrian. Para que puedas pensar
en todos estos como formas donde puedes
acceder a la escala mayor D. Entonces quiero que juegues
con tus ritmos. Hacer algunas ráfagas rápidas, y algunos nodos lentos
aguantan algunas notas, ponen algunos descansos, ponen algunos
sostienen y algunas notas. Pero también haz algunas
lamidas rápidas con notas 16. Tal vez. Usa tus técnicas como tus martillos y
tus pull-ups y tus toboganes y tus curvas
y tus trinos y vibratos. Usa algunos arpegios. Puedes tirar algunos arpegios por encima del cordón
si estás encima de donde
está el cordón en el bucle, juega fuera del arpegio. O simplemente puedes usar el
arpegio mayor D porque realmente está muy centrado
alrededor de la D mayor. Y los acordes en esta progresión son
dos latidos en cada uno. Entonces es d, a dos
latidos en H, B menor, F-agudo menor para
estar diciendo a cada G, D, G, y a. bien, vamos a saltar. Muy bien, hermosa,
hermosa, muy buena. Oye, si quisieras
seguir jugando eso, solo vuelve al
principio y
quédanos a todos. No dejes que te detenga.
48. Jam Along - Blues in A Major (página 122): Es hora de atascarse. Hoy vamos a tocar el mayor blues de 12 bar
en la clave de una Esto va a ser
un poco más difícil que los otros pulmones jama porque no
vamos
a poder usar el aspecto relativo de sólo
una escala para toda la mermelada. Entonces te lo explicaré. Pero primero, ya ves cómo
está enchufada mi guitarra, está enchufada a mi
pequeño pedal looper, que está enchufado a mi app. Detrás de mí, tengo los Tribunales. Es 12 bar blues, así que son las medidas 12. Notarás que
cada acorde es un séptimo acorde o un séptimo acorde
dominante. A7, D7, H7, A7, D7, D7, H7, A7, E7, D7, H7, y E7. Hay un video de acordes de blues. Entonces esto es una especie de
seguimiento a eso. Quería darles una, a veces en realidad
practican solistas sobre la barra de herramientas real, el
mayor blues delta. Entonces esta es la oportunidad. Entonces lo que va a pasar
es que voy a tocar estos acordes y lo voy
a copiar en mi looper. Y luego voy a hacer clic en él. Y va a seguir
repitiendo la
progresión del acorde hacia atrás. Y voy a solo probablemente por
un minuto con ustedes chicos. Y entonces voy
a salir y dejarte seguir jugando
y pasándolo bien. Muy bien, así que quieres que uses muchas de tus técnicas
como martillo encendido y tira algunos eventos de diapositivas. Habrá una gran idea. Forma de jugar con ritmos. Haciendo algunas corridas rápidas, algunos nodos lentos,
mézclalo, mezcla bastante tus habitaciones. Tenemos una directriz bastante dura
por aquí sobre cómo solo. Entonces no hay una sola
llave que podamos decir. Todo es que porque el
blues mayor es paralelo, por lo que normalmente estamos tratando
con cosas relativas, pero mucha música tiene naturaleza
paralela a ella. Así que tiene que servir la práctica y
porque va a subir lo suficiente. Tan paralelo, lo que eso
significa básicamente es que el
asterisco de aquí, mixolidiano o
arpegio dominante, siguiendo los acordes. Se puede utilizar el arpegio
dominante, que es como el séptimo. El séptimo arpegio. Lo fácil, más fácil hacer sería usar
el modo Mixolydian. Refresca en él rápidamente. Lo que vamos a hacer es mientras se juegan
las canchas A7, vas a solo
el modo a Mixolydian. Después en el acorde D7, vas a tocar
el modo D Mixolydian. Aquí estás de vuelta
al modo a Mixolydian
y al modo Mixolydian. Y aquí estás en el modo
D Mixolydian. Siempre es el mixolidiano. D Mixolydian otra vez, los
hechos que un mixolidiano y un mixolidiano aquí estás
en el E Mixolydian. Aquí estás en el D Mixolydian, que un Mixolydian y
el E Mixolydian. Siempre es exactamente la
misma forma de escala. Pero vamos a cambiar la clave cada vez
que cambie el núcleo. Así que eso es lo que se va a poner
un poco complicado al respecto. Cada vez que
cambia el núcleo, cambiamos qi. Pero siempre es el modo
mixolidiano. Así que realmente tienes que estar en la
cima del modo Mixolydian, pero también realmente
el núcleo cambia. Quieres ser
tan solo como rodar estos en tu cabeza,
todos estos cambios. Se trata de progresión de blues súper ultra básica de
12 bares. Aquí no hice nada elegante, y no lo modificé en absoluto. Esta es la progresión de
blues de barra de herramientas más común que existe. Muy bien, así que vamos, saltemos a un mixolidiano
siguiendo las canchas, vale. Así que constantemente estás corriendo estas canchas por tu
cabeza mientras estás
solo, solo preparándote para cambiar. Si bien estoy solista y puede
que no sea tan obvio
lo que estoy haciendo, pero estoy haciendo el mixolidiano, siguiendo estas
puntuaciones, saltar a ella. Voy a darle un campo de
swing con trillizos. Uno, tres. No. Guau, Buen trabajo. Eso es
bastante difícil de hacer. De verdad estar en tu plan de estudios. Vuelve y tócala.
No me dejes parar aquí.
49. Jam Along - Flamenco en Un menor (página 123): Es hora de atascarse. hoy vamos a tocar algún flamenco en
la llave de un menor. Para que puedan ver que
tengo mi guitarra enchufada, y está enchufada a mi pedal looper, que está enchufada a mi app. Y lo que voy a
hacer es que voy a tocar estos acordes detrás de mí. Y lo voy a copiar
en mi pedal de looper. Y entonces voy a pegarla y va a
seguir haciendo looping. El tribunal va
a seguir repitiendo el rumbo hacia mí. Y vamos a
solas sobre las canchas. Probablemente lo que
va a pasar ya que
voy en solitario contigo
durante aproximadamente un minuto. Y entonces voy a
salir y dejarte
seguir solo en solitario,
pasándolo bien. Por eso quiero que
improvises sobre esto, seas creativo, te diviertas con él. Experimenta con él,
prueba cosas diferentes, experimenta con
diferentes ritmos. O hacemos algunos ritmos rápidos
y algunos ritmos lentos y algunas ráfagas rápidas y
algunas notas sostenidas desde hace mucho tiempo. Quiero que utilices
muchas técnicas como martillar y
sacar algunas curvas y trinos si
nos traje y armónicos
y uso arpegios también, esta es una buena oportunidad. Ciertas progresiones de acordes
se prestan más a los arpegios que otros. Definitivamente podría
usar nuestra opinión sobre esta progresión. Esta es una forma un poco como
el 12-bar Blues es una forma. Un poco como la rumba
es una forma es una Rumba. Rumba es un sub-género
del Flamenco. Yo llamar a esto Flamenco
es un poco genérico. Algo así como una salsa.
Supongo que sería subgénero de la música latina, latina. Pero para la música latina, esto sería como lo que el blues de
12 bares es perder. Entonces estamos en un monitor. Aquí abajo. Escribí C
mayor menor, modo Eoliano. Es relativo a C mayor. Entonces tenemos todos los modos relativos a C mayor, C mayor, D Dorian, e, Frigio, F Lydian, g, Mixolydian. Y luego por supuesto volver
a la menor otra vez. Los tribunales, tenemos sus medidas
W2 de cada acorde. Entonces es bastante simple.
Parte de la razón por la que dije arpegios son
cosa muy factible en esta progresión. A medidas de un menor,
dos medidas de g, dos medidas de F
en dos medidas de E. Así que es bastante
sencillo. Con una excepción,
el asterisco de aquí que dice arpegiar
el acorde E. Arpegiar el acorde E. Entonces gire la
coordenada ijk a arpegio. El motivo de eso es, si por casualidad recuerdas de la lección de acordes relativos, el quadro de mayor escala C. Los acordes son,
deben ser como un menor, G, F, y luego E menor
en la clave de C mayor. Debe ser un acorde de E menor. E acorde mayor. Pero
esto es algo que sucede
con frecuencia en la música. Es que por cualquier razón, el tercer grado, c, d, e, El tercer grado. ¿ Qué pasa sobre el frigio? Clásicamente es una E menor, pero muchas veces se
convierte en un acorde mayor. Creo que sólo porque suena
genial, suena muy cool. Así que de todos modos, podrías tocar el
frigio sobre el acorde E, pero va a haber un
ligero choque, ligero choque. Entonces mi sugerencia es
hacer un arpegio mayor E
sobre el acorde E. Intenta disparar por ello. Muy bien, vamos a saltar. Uno, 234. No. Bonito, bonito, muy bueno. Sigan pasando por
ese chicos, regresen al principio
y sigan jugando. Toca hasta que tengas ampollas en los dedos y
tengas una guitarra bien en tu pecho.
Lo haces bien.
50. Jam Along - Los Blues Menores en A (página 124): Es hora de atascarse. Hoy, vamos a tocar el blues menor en la
clave de un blues menor. Para que puedan ver, tengo
mi guitarra está enchufada. Lo tengo enganchado
a mi pedal looper, mi pequeña demo, que
está conectada a mi amplificador. Entonces por aquí tengo
la progresión de acordes. Son 12 bar blues, pero esto en realidad
va a ir bastante rápido. Entonces conseguí una menor, D menor, una menor, una menor, cuatro ser tonelaje. Segunda línea, D menor, D menor que un menor, un menor. Entonces la última línea es E menor. E menor que un menor, un menor. Va a ir un tempo
bastante rápido. Entonces todo está en la una menor donde
el modo un Eolio. No sé si tienes la oportunidad
de ver
los videos de blues todavía. Pero básicamente, el
Blues Menor es relativo mayor blues es paralelo
blues menor es relativo. Blues menor, que es lo que
estamos tocando es relativo. Lo que eso significa es que no
tenemos que hacer trucos especiales. Podemos escogerla escala, escoger una llave, y simplemente quedarnos
en ella para toda la mermelada. Aquí abajo entre paréntesis, escribí la C mayor, una menor. El a Eoliano es relativo
a la escala mayor de C. Así que tenemos todas
las cosas que son relativas a C mayor con las
que podemos jugar. Tenemos la C mayor
escala que D Dorian, el e frigio, El F Lydian, g Mixolydian estaban en el
a menor o un Eoliano, y tenemos que ser locrianos. Se puede pensar en todas estas formas
como alternativas a la escala a menor porque tienen
exactamente las mismas notas. Entonces lo que va a
pasar es que voy
a jugar esta progresión
probablemente quiera. Y voy a
copiar en mi looper. Y entonces voy a
reproducirlo y sólo va a seguir haciendo un lazo una
y otra vez. Y voy a solo contigo por probablemente
alrededor de un minuto. Y entonces voy
a salir y dejar que ustedes sigan solos,
sólo pasándolo bien
para divertirse con esto. Entonces quiero que te relajes. Quiero que seas creativa. Trata de llegar a
algunas cosas geniales. Intenta correr por el cuello, intenta usar diferentes formas de
modo. Quiero que experimentes un poco con
los ritmos. Así que hacen algunas corridas rápidas, luego aguantar algunas notas
y sostener algunas notas. Colgar un
poco, poner en descansos. Usa algunos trillizos de
vez en cuando, intenta tirar un trillizo. Octava notas, notas 16, y luego unas grandes
medias largas notas o nariz entera. Utilizar técnicas. Técnicas usadas, esto es blues, pesar de que
es blues menor, Es blues. Usa martillo encendido y tira
algunos toboganes, Benz y trinos. Y sólo pasarlo bien. De acuerdo, vamos a saltar a ella. Esto va a ir rápido. 1234. Agradable. Eso fue divertido. Muy bien, si trabajas
hecho Janet en esa, entonces vuelve
al principio y míralo de nuevo y
sigue jugando.
51. Jam Along - Rumba en E menor (página 125): Es hora de atascarse. Muy bien, entonces vamos
a tocar la rumba. Tengo los acordes aquí arriba. Lo que voy a hacer es que
voy a tocar los acordes una vez y lo voy a
copiar en mi looper. Tengo un
pedalito de looping aquí abajo. Conseguí eso conectado a mi m. Mi guitarra está
enchufada, como se puede ver. Voy a tocar
los acordes una vez y luego voy a repetirlo. Sólo sigue haciendo un bucle una y
otra vez. Entonces los acordes son E menor
y luego E menor de nuevo, y luego un monitor, y
luego un monitor de nuevo. Por lo que dos medidas de cada
acorde, D y a, D, G y a, G, C y
luego C, B7, B7. Entonces todo el punto de esto
es que se supone que debes solo sobre las canchas estaban recibiendo el botín de acordes y
sólo van a seguir repitiendo. Y quería pasar
algún tiempo soliendo, usando las habilidades,
siendo creativo, solo inventando cosas. Las dos escalas en las que
nos vamos a centrar
realmente son la escala E menor o
el modo Eoliano. Porque realmente es el papel de los que están en la clave de E menor, que es relativo a
la escala mayor G. Por lo que también podría usar
la escala mayor G. También puedes utilizar cualquiera de los
modos relativos a G major. Entonces el a doriano, frigio, el C Lidian, el D Mixolydian, E menor, el Eoliano, f-agudo Locrian. Cualquiera de esos va a funcionar. Así que quiero que
juegues con eso. Subir y bajar
la tabla de traste. Si, si conoces
todas esas formas. Y también juega con diferentes habitaciones haciendo
pequeños lagos diferentes, tratando de llegar a
lamidos frescos. Se pueden tirar los arpegios por encima
de las canchas. Realmente sólo
vamos a terminar con unos cuatro latidos en cada uno. Voy a, una vez que
pongamos en marcha las canchas,
voy a ir a
solas contigo por un minuto. Y luego voy a bajar la
guitarra y me alejaré. Vamos a seguir adelante. Aquí vamos. Agradable. Buen trabajo real. Si no estuvieras hecho.
Vuelve a verla y vuelve a verla.
52. Reunirlo todo: Hablemos de
ponerlo por completo. Sé que es fácil sentirse abrumado con todas las
cosas que hay que aprender. Sobre todo cuando se
trata de practicar el tiempo. Es posible que tengas una pila de papeles y ellos tienen todas
estas cosas diferentes en las que deberías estar trabajando. Tienes todas estas diferentes canciones en las que
deberías estar trabajando. Tienes todas estas cosas
diferentes que necesitas memorizar. Hay un montón de cosas, pero estás ocupado en tu vida. Y sólo tienes
tanto tiempo en la práctica. Y simplemente
ni siquiera sabes empezar. Y cuando te dispones a
aprender a tocar la guitarra, pensaste que iba a ser divertido. Y a veces simplemente se
siente como trabajo, ¿verdad? Entonces vamos a abordar eso y vamos
a hacerlo divertido nuevo, empezando ahora mismo. Así que tengo una fórmula
para el éxito de la guitarra. Úsalo con todo el mundo. Lo he estado usando contigo. Este video es para
mí para que te ayude a darle
sentido y
a trabajar en todo
a la vez. Porque lo que eso estaría bien. Quería ser genial
si pudieras trabajar en todo al mismo tiempo. Todas las cosas que
necesitas dentro de lo razonable. Pero prácticamente puedes tener una práctica bien equilibrada
cada vez que te sientas
a tocar la guitarra. No solo practica el tiempo, sino también el tiempo de juego. Porque quieres recordar que
a veces deberías estar
practicando tu guitarra, estudiando, tratando mejorar en cosas en las que no
eres bueno. Y a veces deberías
estar tocando la guitarra. Deberías estar haciendo las
cosas en las que eres bueno. Cosas que te llegan fácilmente, las cosas que son
divertidas, cosas con las que puedes relajarte, ser creativo. Por lo que quieres tener una buena
mezcla de esas dos cosas. No siempre quieres
estar practicando. No siempre quieres
estar pateando tu propio trasero. Necesitas tener algo de tiempo para que sea ocio. Eso es
lo que se supone que sea. Está destinado a ser una manera realmente
agradable de aprovechar estos sentimientos creativos que tienes y canalizarlos. Entonces lo que vamos
a hacer es hablar las cinco áreas de estudio
de guitarra de
Dan. Estas son las cinco
cosas que si haces estas cinco cosas, vas a ser un guitarrista
bien redondeado. Vas a ser un músico
bien redondeado. Entonces aquí están. Esto
es un simple real. Esta es la mayor parte de todas las
cosas que hemos estado haciendo. Todos los videos,
todas las impresiones, probablemente el 95% de todo encaja en una de estas
cinco categorías. Tenemos ritmo, acordes, escalas y modos,
arpegios, y canciones. Esta es la materia en la que
deberías estar trabajando. Ritmo. Es sólo todo lo
que es ritmo. Podría ser tocando, podría estar rasgueando, podría ser
escogiendo diferentes ritmos. Ritmo, ya sabes lo que es. Es todo lo que es ritmo. ¿ De acuerdo? Cortes todo acordes. Para que pudieran ser acordes abiertos, acordes de
barras, podría
ser séptima acordes, podría ser acordes extendidos. Cualquier cosa que tenga
que ver con canchas, armonías, escalas y nodos. Eso podría ser que solo tomes una sola
escala, una escala mayor, una escala pentatónica,
una escala menor, y simplemente enfocándote en
esa posición, solo disfrutando de esa posición estamos estudiando y tratando de
entender todas las notas, algunas de las diferentes
relaciones y las notas que tal vez no
conocías antes. O podría ser usted
adentrando profundamente en los modos, que para muchos
guitarristas es el, el santo grial de
aprender a improvisar. Es. Es, realmente lo
es, Fue para mí. Cuando comienzas a
entender realmente los modos, todo
el diapasón se abre y ves un sinfín de
posibilidades para solizar. Empiezas a entender cómo tus
guitarristas favoritos hacen lo que hacen. Es de estudiar los modos y entender
la relación entre los modos y cómo
todo está conectado. Arpegios, arpegios
son el puente entre acordes y escalas. Entonces es como tomar
las notas armónicas, las notas, los acordes, pero usarlas para improvisar, usándolas en un sentido creativo, en un sentido melódico. Entonces estamos haciendo melodías, pero solo usando los nodos
de los acordes, arpegios. Y cuando estamos usando arpegios, muchas veces los
estaremos usando dentro,
dentro de un solo y contactos. Así que
también vas a estar integrando eso con tus escalas y modos. número cinco probablemente sea el más importante de
las cinco categorías. Son canciones. Y así esta
es toda la razón por que decidiste tocar la
guitarra en primer lugar. ¿ Fuiste que querías
poder tocar canciones. Y así se quiere poner un
gran énfasis en eso. Quiero que sepas canciones. Quiero que conozcas
muchas canciones. Has pasado todo este
tiempo practicando y aún
estás pasando
tiempo practicando. Pero quiero que
construyas una obra de teatro canciones, van
a poder tocar canciones que
quieras tocar tus canciones
favoritas, no las mías, no alguien más
tocará tus canciones favoritas. Entonces tenemos canciones
aquí en la página web. Tengo muchas cosas para ti, hace algunas cosas geniales
que debes aprender. Pero también quiero que
salgas y busques tus propias canciones. Entra en Internet e
imprime algunas de tus canciones. Estoy imprimiendo solo
anotar ideas de canciones. Como tal vez me gustaría
aprender la canción. Me encanta la canción. A
lo mejor quiero aprenderlo. Pronunció las pestañas,
imprime los acordes para ello y consigue un aglutinante de tres anillos. Y sólo parejo, solo consigue tal vez cuatro o cinco
canciones a la vez y simplemente imprimirlas y
pégalas en tu carpeta de tres anillas. Y así cuando
quieres sentarte y jugar, tal vez no te apetezca hacer, practicando tanto lo que
quieras realmente jugar. Simplemente vas a tener esas canciones, empiezas a voltear,
pasarlo bien con eso. Y está bien, así que ahora retrocedamos. Hablemos de
cómo vamos
a consolidar todas
estas cosas? Bueno, aquí está la cosa. Si estás tocando canciones, definitivamente
estás usando el ritmo, tienes que hacerlo, y también estás
tocando canchas. Existe una buena
posibilidad de que ahí pueda haber escalas y
arpegios. En realidad, esa opción
siempre va a estar a tu cargo si estás
tocando un canto. Lo que quiero decir con eso es que me encanta esta canción. Imprimo los
acordes y las palabras porque quería
rasguarlo y lo voy a cantar porque me encanta. Eso es genial. Yo también hago eso. Y así tienes la canción
y tu carpeta de tres anillos. Y tienes las letras y los tribunales frotando
y estás cantando. Y se podría hacer eso
de principio a fin y simplemente parar justo ahí. Y habrás trabajado en tu ritmo y tus
acordes y tus canciones. Eso es tres de los cinco. Eso es enorme. Ese es un buen día justo ahí. Pero se
podría dar un paso más allá. Porque a pesar de que tal vez la canción no tenga solo de
guitarra en ella, muchas canciones no tienen solos de guitarra en ella,
sobre todo en estos días. Pero eso no significa que no
puedan o no deberían. Ya sabes, puedes
poner uno ahí. Y eso es parte de
lo que hablamos. Parte de ser el
curioso guitarrista es aprender a tocar
con la música, a manipular la música y moldearla a lo
que quieres que sea. Entonces las canciones son sólo
un esqueleto ahí, una idea, y dentro de ellas
deberíamos estar tocando alrededor. Entonces, si estás planeando
tu canta-canción, estás pasando por discos. Cantas aversión,
cantas un coro. Usando aversión, cantas un coro. Juegas el puente y luego
vas al campo de nuevo. Simplemente puedes seguir golpeando esos
acordes del curso. Y luego puedes
lanzarte a un solo. Simplemente haz un solo, ya sabes, cualquiera que sea el acorde principal
es que estés tocando, Esa es la clave de la canción. Probablemente lanzarse a un
solo, hacer algunos solistas. Pasar por los modos, pasar por los arpegios, y luego volver a las canchas y cantar de nuevo
el coro. Whoa. Ahora ese es un muy buen
día de práctica y de jugar. Estás haciendo
todo envuelto en uno. Entonces ese es un
ejemplo de cómo podemos hacer todo en una sola sentada. Es decir, eso es algo
que podrías hacer en 20 minutos. Y puedes, puede cada una de estas
categorías en tu mix. Ritmo, ¿cómo jugar con ritmo? Entonces si has pasado por
los videos rítmicos, algunos de ellos o todos ellos, debes estar siempre
empujándote para intentar llegar a
diferentes ritmos. No te quedes atascado en rasguear la misma manera en escoger
tus solos de la misma manera. Intenta empujarlo y cambiarlo. ¿ De acuerdo? Así que si lo
eres, solo has pasado por
tal vez un poquito de cosas. No has pasado
por todas las cosas. No has pasado
por todos los videos, no
has pasado
por todos los PDFs. Eso está bien. Mi consejo para ti sería simplemente visto el
primer video de ritmo. Apenas el primer video de
ritmo. Y luego mira solo
los acordes abiertos. ¿ De acuerdo? Sólo para abrir acordes
para las escalas y modos. Si sólo un lugar de partida, yo diría ir a la escala
mayor y menor, a
la escala relativa mayor y menor y aprender ambos de esos, la escala mayor y
la escala menor. Eso es enorme. En realidad, eso es enorme. Aunque aún no vayas
por los modos. Habilidad mayor y menor y su
relación entre sí. Eso es enorme. Hay una tonelada que puedes
hacer con ese solo. Arpegios. Observó el video básico de
arpegios. Y luego canciones, como dije, hay cosas aquí
y luego hay, hay infinitas cosas
que puedes encontrar en Internet de tus canciones
que quieras tocar. Y sólo ve por cosas fáciles. Empieza con las cosas fáciles. Y cuanto más fácil sea la
canción que te pongas, más podrás tocar con ella porque no te
van a empantanar con todos estos intrincados
cambios y todos estos riesgos tienen que aprender y hay que
ejecutar perfectamente solo un par de acordes, par de acordes, y luego
puedes jugar con él. Y así cuando empieces a
jugar con él, vas a
experimentar con una rasgueada. Cuando estés rasgueando, empieza a
probar cosas diferentes al ritmo
con las canchas. Um, puedes intentar tocar los
acordes en diferentes lugares. Entonces si acabas de
ver los acordes abiertos, tal vez
puedas echar un
vistazo a los acordes de la barra. Y así tal vez puedas hacer algunos de los acordes de barra o
puedes sustituir algunos de los acordes por un séptimo acorde o un séptimo acorde
menor. Las escalas y modos, como
dije, si el primero, el acorde principal de
cualquier canción que estés aplicando probablemente
va a ser la clave. Entonces digamos que es un acorde G. Probablemente estés en G-Major. Si el acorde principal
es un acorde menor, probablemente
va a
estar en una escala menor. Los arpegios. Vas a conseguir eso de
ver esos arpegios básicos. Cuando estás solo, en lugar de usar las
habilidades y modos, puedes usar los arpegios para imitar lo que serían
las canchas, pero hacerlo de una manera melódica. Y no te olvides. Si eres del tipo de
persona a la que le gusta cantar, entonces no seas tímido
cigarrillo, canta. En la parte inferior aquí,
escribí otros estudios. Otros estudios
serían cosas como, porque siempre tenemos que tener algunas
cosas extra curriculares que vamos a hacer. Y podría estar
trabajando en técnicas. Podría estar trabajando en el arte. Nuestro tono relativo,
estás entrenando. Podría estar trabajando
en armónicos. Podría ser aprender
a leer música. Estas son otras cosas
que podríamos hacer solo para mejorar nuestras habilidades, para conseguir algunas herramientas más
en el cinturón de herramientas. Así que si te
sientes abrumado, vale, no lo seas, no lo seas. Nunca vas a
haber aprendido todo. Tengo más que aprender. Constantemente estoy
estudiando porque
sé que
nunca lo sabré todo. Pero me encanta aprender
sobre estas cosas. Me encanta aprender sobre la música. Me encanta recoger nuevos
trucos en la guitarra. Y no sólo la guitarra o a veces solo sobre la
música en general. Simplemente disfruto aprenderlo. Y siempre vuelve a
la guitarra cuando estoy tocando. Siempre soy de alguna manera capaz de tomar algo y
pegarlo a la guitarra. Cada vez que aprendas algo, te
va a beneficiar. Incluso si no ves cómo
va a ser de inmediato, solo
vas a
seguir mejorando. Y cuanto mejor te pongas,
más diversión se pone. Entonces, si te sientes
abrumado, concéntrate en las canciones. Y dentro de tu canción, considera estas otras
cuatro categorías. ¿ De acuerdo? Juega con tu
ritmo, tu ensartada. Intenta, en lugar de hacer un acorde G y tríada de
posición abierta en posición de barra para
intentar aparecer en una posición de barra están
aquí abajo en posición de granero. Solo trata de mover el cable a diferentes
lugares si puedes. Escalas y modos en solitario, hay tantas cosas
que puedes hacer con eso. Puedes hacer un solo de guitarra de
dos minutos o podrías hacerlo con solo de guitarra de
30 minutos. Es tu tiempo, es
tu experiencia. Me encantó hacer los solos de guitarra de
30 minutos. Simplemente divertido. Y los arpegios, los arpegios son
parte del solo. Sí, eso es todo. Lo has
juntado todo si haces eso. Entonces creo que estás
en el buen camino. Sólo quédate con él. Y lo más importante,
mantenerlo divertido. Manténgalo divertido. Siempre hay más que aprender, siempre
hay más que hacer. Siempre hay más
canciones que memorizar. Siempre hay más trabajo por hacer. Pero a veces hay que
dejar eso a un lado y decir, mira, sólo voy a jugar. De acuerdo, así que voy a tomar una canción y voy
a tocar esta canción. Y voy a empezar
básico, solo rasgueándolo. Entonces voy a empezar a probar
algunas cuerdas diferentes. Y entonces tal vez me lanzo
a un solo de guitarra. ¿ Quién sabe? Quédate con él. Lo estás haciendo bien,
diviértete con él.
55. Pista de Jam B Phrygian: Gracias.
58. Jam Track E Aeolian: Hola.
59. Cómo cambiar cuerdas de guitarra (página 9): Ok, Hoy vamos a
cambiar nuestras cuerdas de guitarra. Esto es genial porque
no hay nada mejor que tener cuerdas
frescas en tu guitarra. Bass, mucho más divertido para jugar. Entonces te voy a mostrar lo esencial que necesitábamos
para cambiar nuestras cuerdas. Esta es una bobinadora de cuerdas. ¿ De acuerdo? Esto es sólo por acelerar. Las clavijas de afinación.
No necesito esto, pero lo acelera como diez veces. Entonces esto costó alrededor de $0.50
en cualquier tienda de música. Cuerda maravilla.
Tiene una bobinadora de cuerdas. Cortaalambres. Estos
recortan las cuerdas al final. Entonces esto ayuda bastante. Tengo dos toallas de papel, una que está completamente seca, y tengo una que está abajo. Entonces no se está empapando mojado. Es sólo un poco húmedo. Sólo un poquito. Ok. Y tengo un
paquete fresco de cuerdas. Estas son cuerdas acústicas. Entonces si tienes una
guitarra acústica, cuerdas acústicas, y si tienes una
eléctrica y cuerdas
eléctricas objetivo marcan la diferencia. Estas son cuerdas ligeras. Estas son elixir nano webs. Son buenas cuerdas. Me tomó un tiempo subir a
bordo con todas las cuerdas codificadas, pero hace una gran diferencia. Duran para siempre. Entonces si no quieres estar cambiando tus cuerdas
cada semana o dos semanas y
vuelve a tu guitarra y
un mes o dos meses. Y aún suena bastante bien. Cuerdas codificadas. En realidad
recubren las cuerdas con este tipo de material como
Gore-Tex, como lo que solían
hacer botas. Entonces el metal nunca se oxida, que es lo que
lo hace oxidar y salir mal. Por lo que nunca
se exponen al aire. Entonces el codificado. Muy bien, así que tenemos
todas esas cosas. Empecemos. Mira
lo rápido que podemos hacer esto. Muy bien, tan cojo,
migratorio abajo así. Y tengo un poco desagradable solo, sólo están muertos sonar
cualquier tipo de sensación. Simplemente, simplemente
no se sienten bien. Suenan que
tienen, los armónicos se han ido. De acuerdo, así que vamos
a quitarlos. Así devanador de
cuerda, cadena de tiempo de agua. Lo primero que vamos a hacer
es liberar la tensión. Entonces voy a citar
aquí uno a la vez. Y sólo voy a girar, aflojar esta cuerda hasta que
sólo esté colgando y estallando. Afloje la tensión. Buena intención. No debes
tener miedo de las cuerdas,
pero construir cuerdas de guitarra
no te
van a lastimar eso de todos modos. Pero a veces se
romperán inesperadamente, sobre todo cuando estamos
jodiendo alrededor la tensión como
lo estamos haciendo en este momento.
60. Patrones en solitario: Estamos de vuelta. Muy bien, hoy
vamos a
hablar de algunos patrones solistas. Los patrones de costura son buenos porque serían algunas cosas
para tu bolsa de trucos. Si no te sientes
inspirado al solo, necesitas tener cosas en tu bolsa de trucos
que puedas usar. Estas son formas e
ideas y secuencias y técnicas que son cosas que puedes usar fácilmente para hacer cosas que
sonarán como un solo. Entonces por ejemplo,
si te dijera, solo para mí en
clave de G mayor. De acuerdo, entonces G-major, bueno, esa era la escala
G mayor, pero te pedí que solo para mí. Ella mayor. Ok. Ok. Esa fue sólo la escala mayor G
hacia atrás y un poco más rápido. Todavía no es realmente un solo. ¿ De acuerdo? Entonces lo que
queremos hacer es que queremos empezar a mezclar las
notas de la escala G-Major. Y podemos usar algunos
patrones para hacer eso. Muy bien, así que te voy a
mostrar tres patrones que me gusta usar para
romper la balanza. Podemos usar esto
en cada escala, cualquier escala, cada
escala, cualquier modo. Cada modo también se puede
usar sobre arpegios. Entonces cualquier tipo de cosa melódica
que podamos usar el patrón más. Entonces es muy simple en realidad. Escribí grupos de tres y luego grupos de
cuatro y luego grupos de dos. Y manera fácil de pensarlo. Sería sólo
grupos de 23 o cuatro. Pero
te voy a mostrar en este orden, los grupos de tres
es el que uso bastante. Por lo que quiero
empezar con esa. Grupos de tres. ¿A qué me refiero? Muy sencillo. El G mayor escala. Tenemos la
escala G mayor que vamos a usar como nuestro ejemplo. Voy a tocar tres
notas de la balanza. Cada vez que voy a tocar un grupo de tres
notas de la escala. Cada vez va a empezar en la siguiente
nota de la escala. Entonces, por ejemplo,
toqué las tres primeras
notas de la escala. ¿ De acuerdo? Y lo hice
a partir del primer nodo. Primer nodo de mi escala G-major. Jugaron las tres primeras
notas de la escala G-Major, a partir de la primera nota. Ahora a partir de la segunda
nota de la escala G-Major, voy a tocar tres
notas de la escala. Ahora, a partir de
la tercera nota de la escala mayor G para jugar
tres notas de la escala. A partir de la cuarta nota, toca tres notas. Están
en la quinta nota. De la sexta nota. Cada vez que estoy
jugando tres nodos, cada vez comenzando con la
siguiente nota en la escala. Escribe realmente simple. Y entonces vamos a
hacer esto al revés. ¿ De acuerdo? Entonces sólo vamos
a hacerlo al revés. Empecemos
con lo higiénico. De acuerdo, entonces vamos a jugar, empezando por la higiene, jugar tres notas al
revés desde la balanza, siempre desde la balanza. Ahora juega tres nodos comenzando
desde el segundo nodo de vuelta. A partir de la tercera nota atrás. Ese es Nowak. Nowak. Y soy así cada vez que
estoy haciendo un grupo de tres,
mi grupo, cada vez comenzando en la siguiente nota
desde la forma de la escala. Bien, hagamos eso
hacia adelante y hacia atrás. Bueno. Yo era el picking alterno. Ok. Entonces en todo lo que estamos haciendo con estos
patrones en solitario con padres ESOL, queremos alternar abajo,
arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Muy bien. Vamos directamente a lo siguiente de lo que
hablamos aquí, que es la nota de pivote. El pivote de la nota. ¿De acuerdo? Entonces lo que hemos hecho hasta ahora
son grupos de tres. Tenemos un patrón
interesante para romper la forma de la escala. Está bien, genial. Es más
interesante que simplemente ir en orden
una nota a la vez. Pero queremos usar esto
como herramienta solenoide. Por lo que queremos construir un
movimiento de ida y vuelta, ascendente y descendente sobre cualquier nota que
queramos en la escala. Por lo que no tenemos que ir de la parte inferior a la muy alta, a la parte inferior
a la muy alta, podemos cambiar de dirección
en cualquier momento que queramos. Hacemos eso mediante
el uso de la nota de pivote. El pivote es lo
que nos permite hacer eso. Y así hay
algunas formas diferentes que puedes considerar la nota de pivote. Una forma es pensar en
la nota de pivote es podría ser cualquier nota y
tan pronto como llegues ahí, solo cuenta eso como el, ahora es el primer conjunto de tres solo yendo en dirección
opuesta. No lo golpees dos veces
tarde a la vez. Entonces, por ejemplo,
estoy empezando aquí, y quiero que el quinto traste en la cuerda
sea mi nota de pivote. Por lo pronto llego al
quinto traste en la cuerda, inmediato
voy a empezar a
ir de dirección inversa. Durante mi primer grupo de
tres dirección opuesta. Echemos un vistazo al 31231231. Voy a pivote aquí de
nuevo. ¿Estoy a la nota de partida? 1231231212312? Ok. Muy bien. También podemos utilizar las siguientes notas en la escala
para ser nuestras notas de pivote. Entonces aquí hay
muchas opciones. Podemos simplemente pasar
a la siguiente nota. Entonces, por ejemplo, podría ir 123, solo subiendo al siguiente nodo y revertir dirección
desde ahí. Esto nos va a
dar la capacidad cambiar de dirección
en cualquier lugar que queramos. Y podemos, puedes revertir dirección en cualquier
nota que quieras. Entonces echemos un vistazo a
cómo funciona eso. Ok. Oye ahí. A ver cómo puedo seguir haciendo esto por largos
periodos de tiempo. Este es uno genial para usar. Como dije, uso éste todo el tiempo. Grupos de tres. Grupos de tres es uno
maravilloso para usar. Vale, echemos un
vistazo a los grupos de cuatro. Este es exactamente
el mismo concepto. Sólo vamos
a hacer cuatro notas de la escala cada vez, comenzando con la siguiente
nota en la escala. Entonces estamos en la escala G mayor, vamos a hacer cuatro notas. De acuerdo, hicimos cuatro nodos a
partir de la primera nota. Ahora vamos a hacer por aquellos partir de la segunda
nota de la escala. En tres nodos a partir de
la tercera nota de la escala. No vamos a partir de la
cuarta nota de la escala. A partir de la quinta nota. En cada vez, acabamos de empezar desde la
siguiente nota en la escala y solo
vamos
a tocar cuatro notas contando la que estás. ¿ De acuerdo? Por lo que podemos tratar al grupo de cuatro bastante similar a la forma en que estamos tratando
al grupo de tres. Cuando estás haciendo
únicamente patrones, a veces
quieres
considerar Rhythm. ¿ Cómo queríamos que se fuera
el fraseo? Cuando estábamos haciendo
los grupos de tres, es posible que siempre tengas
una sensación tripleta cuando vas
a 123123123123123. Lo que estamos haciendo,
los grupos de cuatro, podemos conseguir un poco
más de una nota 16, una E y una 234, se obtiene un poco más
de un campo de nota 16. Entonces si vamos hacia atrás, partiendo de las
notas altas, la escala G mayor, obtiene el sentido
como grupos de cuatro, solo quiere ir un
poco más como octava notas o tal vez 16 notas, 1234 FIN. Ok. Ahora, en lo que se refiere al pivotante, la forma en que me gusta pivotar, mantenerlos en grupos de cuatro es subir
a la siguiente nota. Entonces, por ejemplo, voy a ir a mi siguiente nota e inmediatamente
revés dirección. De acuerdo, déjame subir un par de series de cuatro para que
realmente puedas escuchar cómo va. ¿ De acuerdo? Salta todo el camino hacia arriba. Vas a subir una nota más y
reversa dirección. ¿ De acuerdo? Voy a revertir la dirección de nuevo
subiendo a la siguiente nota. Déjame volver uno para
revertir la dirección. Vuelve uno para
revertir la dirección. Sube uno para revertir la dirección. Vale, eso tiene sentido. Bueno. Entonces eso son grupos de cuatro. Ahora echemos un
vistazo a los grupos de dos. Éste es muy simple
pero muy efectivo. También usa este un poco. ¿ De acuerdo? Entonces vamos subiendo cada
nota diatónica de nuestra escala G mayor. Pero a medida que vamos subiendo, vamos a ir al nodo
por encima de él y descender de nuevo. Entonces, por ejemplo, mi primera nota, tengo que subir al
nodo por encima de él, ¿verdad? Desciende de nuevo a
mi nota de partida. Por lo que ahora voy a
mis segundas notas. Tengo que ir al nodo de arriba. Es. Desciende a
la segunda nota. Tercera nota, tengo que ir
al nodo por encima de él. La disidencia vuelve a
mi nota de partida. Cada vez que
voy subiendo la escala, tengo que ir uno más alto, ahí, golpear eso y luego
golpear la nota debajo de ella. Entonces yo, como estoy
ascendiendo la melodía, voy a estar haciendo estos patrones
descendentes de dos. Entonces subiendo la habilidad así, entra en el viento, va
a sonar así. De acuerdo, bien, pequeños
grupos de dos. Entonces para mi nodo inicial, va a querer estar ahí. Para mi segundo nodo,
va a ser tercer nodo va a ser mi
cuarto nodo va a ser. Eso tiene sentido.
Ahora cuando vamos hacia abajo o yendo
hacia atrás descendiendo, vamos a realmente tener que
ace y secuencia de nodos R2. Entonces mi nota de partida, así que tengo que ir a la nota de inicio. ¿ De acuerdo? Vuelve uno por encima de él. Por lo que tiene sentido. ¿De acuerdo? Entonces
esos son los patrones de dos. Y lo que voy a hacer cuando estoy soliendo y estoy
usando bolsa de trucos. Estos patrones,
mezclaré los grupos de 342. Además de todo lo
demás que estoy haciendo. Por lo que puede estar corriendo por la escala en orden y
luego arrojar un patrón. Pero entonces quiero mezclar los
patrones de diferentes maneras. De acuerdo, déjame también
explicarte esto. Si estás pensando, necesito
aprender tres patrones en cada forma de modo único y cada escala
y cada tecla. En realidad no. No,
solo necesitas ser bueno en ella en una forma de escala, una clave, una forma de escala. Si puedes hacer esto
y clave de G mayor, podrás jugarlo
en un doriano, frigio, c Lydian, Mixolydian,
Eolian, f-sharp, Locrian. No hay problema. Será fácil. Incluso si nunca lo has
hecho antes, si puedes hacerlo en cualquier escala que
hacerlo otra escala es fácil
porque realmente es tu cerebro, es solo una vez que tu
cerebro lo acepta. Tu cerebro dice,
está bien, estoy listo para hacer este patrón que hacer formas de una escala
diferente, diferentes modos
es fácil, ¿de acuerdo? Puede que
te lleve aproximadamente un minuto o dos minutos para conseguir la caída de pasar por la Nueva Forma de Modo
con los patrones. Pero después de eso, es
súper fácil para ti. Entonces echemos un
vistazo a pasar por la clave de modo dorian de Y haremos un grupo de tres. ¿ De acuerdo? Y va a
hacer grupo de cuatro. Hará grupos de dos. ¿ De acuerdo? Echemos un vistazo al salto hasta
el Mixolydian D, ¿de acuerdo? Y vamos entre
grupos de dos. Muy bien, tan bueno. Estoy en
medio de mi forma aquí. Vamos a saltar a un
patrón de cuatro. Geometría y patrón de tres. Vuelve al poder de
cuatro. Hagamos un patrón. Y para hacer un patrón de tres, patrón de cuatro. Hagamos un patrón de dos. Bueno, sigamos haciendo
el patrón de dos abajo. Eso tiene sentido, ¿de acuerdo? Y como dije, podemos combinar esto con
cualquier otra cosa que estemos haciendo, incluyendo solo ir a
jugar a través de la secuencia
de la forma de la escala. Estaba mezclando solo
yendo y tocando la balanza en orden y luego tirándola y de
vez en cuando arrojando una secuencia de cuatro, secuencia tres, y
secuencia de dos. Bueno. Y también
voy en orden ya que estoy conectando y
cambiando mi dirección ya que estoy haciendo mi nota de pivote, voy en orden cuando estoy cambiando de dirección en
su mayor parte, vez en cuando
oirás me salte notas. También puedo saltarme
notas y simplemente saltar a través de un nodo y comenzar mi
nuevo patrón desde ahí. Y ayuda a traer un
poco más de vida y
creatividad y sorprender
a la melodía. Entonces esto es algo en lo que te
recomendaría trabajar. Pasa mucho tiempo
trabajando en esto. Conectando a través de tus
diferentes formas de modo, pasando por tus patrones. Esto es muy divertido
y va a traer mucha vida a
tu solismo a partir de ahora. Así que ve a trabajar en tus patrones. Y te veré
en el siguiente video.
61. Barrido Picking: Muy bien,
hablemos de barrido de picking. Dulce picking, barrido. ¿ De acuerdo? A esto también se
le llama picking de economía. Entonces la idea aquí es, en
su mayor parte,
estamos usando arpegios. Estamos jugando arpegios
a velocidades ampollas. Y realmente cuál es la técnica de escoger la picadura dulce. Es el pensamiento, ¿verdad? Entonces en lugar de hacer una selección
alterna donde
escogemos cada
nota una a la vez. Alternando cada uno. Vamos a usar más de
un movimiento fluido tan a menudo como sea posible para casi hacer
esto donde es como un rastrillo, donde vamos tipo de empujar nuestra sede a través las cuerdas en cada
dirección y hacia atrás, cabeza hacia abajo y hacia atrás. Habrá algo de
picking en el medio. En ocasiones vamos a echar un
vistazo a cómo funciona eso. Y estamos haciendo esto por
arpegios, etc. Lección de barrido. Solo vamos a
usar arpegios, que normalmente
usarías para la recolección de dulces. De todos modos. Cuando estamos haciendo nuestra técnica de la mano
izquierda, no
queremos dedo todo
el arpegio y dejar que los nodos
suenen entre sí. Por lo que quieres
intentar simplemente empujar hacia abajo el dedo del nodo que está siendo vinculado en su
momento. Esa es la meta. Nosotros recogemos. Vamos a investigar
dos movimientos diferentes. hoy. Tenemos el movimiento de
cinco cuerdas y el movimiento de tres cuerdas. Entonces el movimiento de cinco cuerdas, lo que consideraría que era
el picking de barrido más grande. Un poco yendo todo arriba
y abajo por las cuerdas. Y luego la calle, la cuerda de
tres sería una púa de suite condensada más pequeña. De acuerdo, así que echemos un
vistazo a la cuerda de cinco. Para empezar, vamos
a usar la forma de arpegio. La segunda forma de arpegio, donde estamos enrutando
en la cadena a. Entonces en este caso, comencemos con un
D mayor de arpegio enrutamiento en la
cadena a, el quinto traste. ¿ De acuerdo? Entonces, una vez que
hayamos bajado
la técnica, vamos a poder
aplicar la técnica a cualquiera de los arpegios usando este
mismo tipo de forma que podamos, ese fue el arpegio mayor. Vamos
a poder hacer esto fuera
del arpegio menor también, y luego fuera del
menor siete piso cinco, o el disminuido o Bengio. Esto va a funcionar sobre
cualquier cosa que use este sam, cantidad de cuerdas tocando y viniendo con
barrido que puedes usar musicalmente se trata averiguar cuántos nodos
van a haber en la suite . Entonces, si no tienes ninguna
nota que vas a estar usando o cuántos nodos
vas a tocar, entonces puedes averiguar cuál no sería
el ritmo de esas
notas. Entonces por eso estamos usando
estas dos formas hoy. Para la cuerda de cinco, vamos a estar pensando en ello en una
dirección a la vez. Por lo que la dirección hacia abajo
va a ser 12345. Y luego vamos a
golpear este nodo mecoso. Va a ser nuestra sexta nota. Entonces va a ser como
una sensación tripleta 3456. Esa va a
ser una dirección. Ok. Así que a medida que voy hacia
abajo, abajo rasgueando, y solo
estoy empujando todo
hasta mi cuerda más alta. ¿ De acuerdo? Para que mientras que la
tensión alta fue bajada. Entonces entonces mis notas
meñique, vamos a tener que
realmente recogerlo. Mira eso otra vez. Aquellas últimas notas meinosas. Eso es en realidad recogerlo. Muy bien, así que eso sólo
va en una dirección. Ahora para revertir la dirección, mi último pico no estaba arriba. Entonces voy a pegarle otra vez
al meinoso. Ok. Volví a golpear
la nota meinosa. Esta vez, ¿está
abajo? Ok. Ahora voy a barrer hacia atrás a
través de la forma de nuevo. ¿ De acuerdo? Así que golpeé la
nota meinosa como abajo. Entonces arriba. Mi último no lo fue. Entonces eso me pone arriba para hacer mi
quinto traste en la cadena a, mi nodo inicial como
abajo para reiniciar el barrido de nuevo,
abajo, abajo, abajo. En la nota alta, la
nota alta de nuevo como abajo. Y luego a partir de los dos. Abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Ok. ¿Eso tiene sentido? Entonces ahora como dije, podemos aplicar esto a la forma de arpegio menor
siempre y cuando estemos usando la
misma cantidad de cuerdas, solo
aplicamos
exactamente los mismos conceptos. Entonces por ejemplo, si llegué aquí y estaba
haciendo mi E menor o video, comenzando en el séptimo
traste en la cadena a, usando exactamente las mismas cadenas, pero enchufando la
forma menor esta vez. ¿ De acuerdo? Cuando uses
exactamente la misma técnica, esto va a asegurarte que conozcas tus formas de
arpegios. Si eres capaz de barrer, entonces vas a
conocer las formas de tu ONG. Entonces esto va a ser bueno
para muchas cosas aquí. Para que esa nota meñique, tengo que subir y
luego la golpeo como un down. Nuevamente. Eso me pone en marcha para hacer
mi barrido hacia atrás. Mi última nota, que me pone para
revertir la dirección. Ve abajo para empezar de nuevo. Puedo subir dos trastes y
hacer mi F agudo arpegio menor. Lo mismo. Sube a otros
amigos en el traste 10, puedo hacer mi G-mayor yendo como si estuviera en
la llave de D mayor aquí. Así que mi G-mayor vuelve a subir. Entonces, Fred, ¿te importa un mayor? Verás como estoy
pasando por él, estoy tratando de
levantarme los dedos después
de haber golpeado las notas. Entonces esta es una técnica
bonita, bastante dura, lleva mucho tiempo acostumbrarse. Permítanme también mostrarles el
menor siete piso cinco. Así que aquí tenemos C-sharp todo
el camino el día 16, Fred. ¿ De acuerdo? Entonces esto
se va a basar sólo en el arpegio del C-sharp
menor siete plano cinco, que sería este acorde, que nos lleva de vuelta
a nuestro acorde D. Así que lo estoy haciendo aquí arriba, así que tengo suficiente
espacio para tocarlo. Por lo tanto 16 frente, exactamente misma
técnica con la mano derecha. Entonces eso me lleva nuevo a mi desaminación. Buena manera de practicar
la técnica de
barrido de cinco cuerdas es jugarlas de acuerdo a las canchas de escala,
las canchas relativas. Entonces si estoy en la clave de D
mayor, mayor, entonces tengo,
tengo F agudo menor, G mayor,
una mayor, B menor, C-sharp menor siete plana cinco. Entonces tengo D mayor. Ok. Y a veces salen claras que otras veces, ¿verdad? La mayoría de las veces cuando
veas a la gente barrer recogiendo, no los verás en la
acústica. Ya verás. Haz esto en el lote eléctrico. El eléctrico extraño más pequeño, la acción es mucho menor. Y cosas como un poco de distorsión ayudaron a
limpiar los pequeños errores
y cosas así. Chicos, como ya saben
, que es, toco la acústica la
mayor parte del tiempo. Por lo que cualquier técnica que utilicen los guitarristas
eléctricos, normalmente
voy a tratar de
hacerlas en la acústica. Pero barrido picking es, lo
verás en heavy metal, triturar metal, triturar,
instrumental. La palabra tritura,
sinónimo de barrido. Pero también ves
guitarristas de jazz usarán barrido picking de vez cuando aparecerán en la música
clásica. Algunas cosas de la
sangre escuchadas hace años. Pagani usa algunas
técnicas de picking de barrido en su juguetón. Entonces es algo que ha existido por un
tiempo, sólo se excavó. Soy bastante popular entre
los guitarristas en los últimos 2030 años. Tan dulce horneado, mucha diversión. Muy bien, así que tenemos el 56. Ahora veamos una forma más
condensada de hacer un barrido. Nuestras tres cuerdas. Así que basemos esto fuera de
las mismas formas exactas. Tres cuerdas altas
y mi acorde D. Ahora, lo que voy a hacer aquí es una técnica de
picking ligeramente diferente. Todavía estoy
barriendo para llegar a la, llegar a la cuerda alta. Ahora cuando vengo aquí con mis nodos meñique,
voy a pegarla. Voy a arrancar por exigente. Ok. Así que me estoy sacando dos
notas de eso. Se sube. Ahora mi nota de cadena b, también recogiendo, tire de
la nota de cuerda. Y luego empujo hacia abajo
a los tres nodos. Una vez más. Abajo a hacer el acorde D
comenzando en la cuerda G. ¿ De acuerdo? Fui todo el camino abajo, todo el camino. Ahora voy a ir. Gracias. Nota es que voy a
recoger en la cadena B. Eso está bien. Y luego sigo adelante. ¿ De acuerdo? Voy a aplicar esto a las mismas posiciones
que hicimos antes. Entonces para la D menor, tengo tenemos un
poco más de un tramo ahí. Así que cuando llego a este tipo, voy por la cuerda hacia arriba y
luego empiezo de nuevo. Ahora puedes estar notando
que estoy haciendo esta cosa en lugar de
digitar y así. ¿ De acuerdo? En realidad estoy regresando con mi dedo índice
debido a la cuerda alta. En lugar de sostener
la forma como esta. La razón por la que lo estoy haciendo es
porque el estiramiento es realmente para mí y tengo manos
bastante grandes para mí. El estiramiento para el meñique es bastante difícil de hacer para conseguir un buen, sólido pull off y para que se sienta un
poco cómodo, es más fácil para mí simplemente mover mi índice y agarrar
ese más alto cadena. Tenga en cuenta que es mucho más cómodo para
mí hacer mi pull off. Esto es por la
forma menor que se
basará en ésta. Sólo estamos haciendo un
poco de la mitad. Así que a partir de la cuerda G
hacia abajo, abajo, abajo, abajo,
abajo, abajo del agujero, y luego la cuerda. Y como dijimos
al principio, siempre
se quiere saber
cuál es el conteo. O es 123123123123123123
o 123456123456. Ok. Entonces por todo lo
que estamos haciendo, es 123 o 123456. Entonces tenemos el D. Tenemos la E menor. Tenemos a la F aguda menor. Tenemos la G,
G mayor, una mayor. Tenemos la B menor. Y luego cuando
lleguemos a estos C agudo menor siete plano cinco, va
a ser el fragmento. Se va a quedar así. ¿ De acuerdo? ¿ Qué tiene de interesante esto? Yo lo llamé el C-sharp
menor siete piso cinco. Pero estas notas que
estoy tocando trabajo como un
séptimo acorde disminuido también. Así que estamos haciendo la
condensada la cadena de tres, versión de
cuerda del C-sharp
menor siete plana cinco, la versión completa estaba en lo cierto. Pero lo que estamos haciendo,
la versión condensada, que es, se puede pensar en ella como un C agudo
disminuido séptimo acorde. Lo cual por supuesto
nos lleva de vuelta a la D mayor. Como recordarás, los
séptimos acordes disminuidos pueden mover tres trastes
en cualquier dirección. Entonces si estoy haciendo C
sharp disminuido aquí, puedo derribarlo. Bájalo. Bájalo. Dirigir a mi D aquí abajo. De acuerdo, así que tengo
lo disminuido. Muévete tres trastes. Actualice, actualice
y, a continuación, resuelva a la D menor. Y luego C sharp
disminuyó siete. Vale, eso tiene sentido. Así que barrer es una técnica
realmente dura. No soy el mejor en eso. Y me tomó mucho tiempo
llegar a lo que hoy soy
capaz de hacer. No es una técnica que
venga naturalmente a mí. Pero he visto a otros
guitarristas que realmente le llevan. Y sólo parece llegar forma natural a ciertos
guitarristas. Por lo que esta debería ser una buena plataforma de
lanzamiento para que empieces
a experimentar
con la picadura dulce. Es. Yo diría la
regla de oro para la picadura dulce. Cada guitarrista tendrá un
método ligeramente diferente sobre cómo lo hacen. Algunos guitarristas
usarán muchos ons enteros y martillo, que hicimos uno de esos hoy. Y algunos de ellos solo
usarán diferentes formas. Y depende de la forma
que te guste y del tipo de técnica que
funcione para
ti que entiendes y
puedas pensar rápidamente. Yo diría que la regla de oro que todo guitarrista tiene que, tiene que adherirse es que
los ritmos tienen que
igualar el número de
nodos que estaban golpeando. Tenemos que golpear
exactamente la misma cantidad de nodos para que
la frase tenga sentido. Por lo que quieres poder hacer con dos nodos o cuatro nodos, o seis minutos u ocho minutos. Para tenerlo trabajar con la serie
de dos o cuatro u ocho. O quieres que sea tres
notas son seis notas. Para que funcione con
una serie de 36 o 12. ¿ Qué tipo
de sensación más de triplete? Entonces, ¿estás tratando de tocar notas
octava o notas 16? 1234 y lo que terminó 234 FIN. ¿ O intentas
jugar trillizos? Un triplete, triplete, triplete, triplete, o seis plantillas. 123456123456123456123456. Por lo que hoy estamos trabajando
en el 123456123456. Estamos rompiendo nuestros patrones. O de uno a tres o 123456. Ok. Hay muchas
formas diferentes en las que puedes tomar solo las cosas de las que hemos
hablado hoy y romperlas. Por ejemplo, si tomamos nuestro
D o completo D arpegio mayor, lleno de suite, y lo enviamos. Ahora voy a deslizarme hasta mi posición E menor,
desciende esto. Así que volviendo entre esos dos, así que vamos
a subir a mi G-mayor aquí arriba, y luego deslizarnos hasta el
mayor y disidente. Entonces la regla de oro es que queremos que los
ritmos coincidan. Queremos que salgan todas las
notas. Y claramente, si eres
un tomador eléctrico, que practicar esto
con un tono limpio o en tu guitarra acústica te
va a hacer mucho mejor cuando haces manivela en
la distorsión y estás apenas listo para simplemente empujarlo y hacerlo volar e ir
lo más rápido que puedas. Crack, cantarlo con un tono
limpio o en el acústico es muy recomendable. Entonces mezclándolo, haz una arena sobre una y luego un
descender sobre el otro. También usar los
núcleos relativos para tipo de guiarte es una gran idea. Entonces esta es una buena
cartilla para ti. Ve a practicar tu picking de barrido. Y te veré
en el siguiente video.
62. Caminando el acorde: De acuerdo, hoy vamos a trabajar en una
técnica de caminar palabra muy cool. Entonces si te imaginas
que has trabajado en tus cordones relativos,
tus canchas de escala. Y también has trabajado
un poco en tus acordes extendidos. Entonces lo que vamos a hacer hoy va a ser
muy divertido para ti. ¿ De acuerdo? Tengo aquí la clave de
C, bien, así que los acordes en la fila de
habilidades de C mayor, C, D menor, E menor, F, G, una menor, B menor, siete plana cinco. Si fuéramos a jugar estos
igual que el escrito C, D menor, E menor. Ahora, gen, un menor, E menor, siete plana cinco, y de vuelta al acorde C. Pero claro que tenemos todos
los acordes extendidos con los que
deberíamos estar tocando. Entonces sabemos como
sobre el acorde uno, el acorde cuatro, el C y la F, en este caso, el
de los cuatro acordes. Podemos jugar el C6. C6, donde un C mayor siete. Puedo tocar un C Mayor nueve. Puedo tocar un C. Puedo hacer todo eso sobre
el acorde F también. Mayor 976. Y luego tengo el 69. ¿De acuerdo? Entonces de eso estoy hablando
sobre el acorde D menor. Entonces D acorde menor
o mis dos acorde, puedo tocar el E menor siete. O puedo jugar al menor nueve. Puedo jugar al menor seis. Entonces ese tipo de
cosas. Trabajando en los acordes extendidos en sustituciones de
acordes. Es muy divertido. Para improvisar utilizando sustituciones de
cursos. Lo vamos a dar
un paso más allá hoy. Y vamos
a caminar entre nuestras sustituciones de acordes
usando dos canchas. Un acorde es Eric, séptimo
disminuido. ¿ Está bien? Entonces el séptimo disminuido
es, probablemente se utilice mejor cuando
estamos ascendiendo a un acorde. Y la forma en que lo usas, un simple traste detrás
del cordón de destino. Detrás del cordón de destino. Bien, así que imaginemos que
sólo vamos en orden aquí. Toco un acorde C o
un C Major siete. ¿ De acuerdo? Y voy a mi acorde
D menor a continuación. Pero antes de ir a
mi acorde D menor, voy a hacer mi acorde de caminar, un Fred antes del destino. Entonces aquí es un traste
antes de mi d cuarto traste. Y voy a tocar un acorde C
agudo disminuido. Ahora puedo ir a
mi acorde D menor. Veamos eso otra vez. Fui de C, C mayor siete. C disminuyó, C agudo
disminuyó siete. D menor siete. En cualquier acorde en el que
estoy entrando, puede ser cualquiera de las
extensiones o sustituciones. Para que pueda caminar. Puedo ir de un acorde de C
mayor siete. Hacer mi C agudo disminuyó siete. Puedo entrar a un D menor
nueve si quisiera. Podría entrar a un D menor
seis, o D menor siete. El D menor seis. C mayor siete. C agudo disminuyó
siete menores siete. ¿ De acuerdo? Ahora voy a
entrar en mi acorde E menor. Pero antes de llegar allí, tengo que tocar mi D-sharp
disminuido séptimo acorde. Entonces puedo entrar a
mi D menor siete. Así que voy de
un acorde de D menor. D por d agudo disminuido,
a mi E menor. E menor puede ser cualquiera de los acordes extendidos
que soy capaz de hacer. Muy bien, mi siguiente
acorde es el acorde F. Ahora el EF Core
ya está a un traste de distancia. Por lo que sólo tengo que quedarme
en mi E, E disminuido. Entonces puedo ir a mi puntaje F. Entonces F
acorde disminuido agudo me lleva a G. G-sharp disminuido siete me
lleva a mi una menor. Un agudo disminuido siete me
lleva a mi B menor
siete piso cinco. Y puedo tocar un B disminuido siete, justo
en la palabra pico. Eso me lleva a casa a
mi acorde C mayor siete. Volvamos a escuchar eso,
un poco más rápido. Realmente agradable. ¿ De acuerdo? ¿Eso tiene sentido? Lo que estás ascendiendo
a un acorde, un Fred detrás de tu cordón de
destino. Tocarás el séptimo acorde
disminuido. Ahora, a medida que vamos
en el descenso, ya que vamos hacia atrás, vamos a usar este acorde de
nueve planos cinco. Nueve piso cinco. Entonces es como
tocar un acorde de nueve. Así que aquí hay un no-core,
aquí hay un C-sharp nueve. Sólo voy a tomar
mi dedo todo el camino hacia abajo para poder conseguir esta nota
de cuerda alta. Además, mi dedo índice
va a sonar así, suena así. Voy a usar la misma regla, pero yendo por la dirección
opuesta. Un fotograma antes del cable de
destino, pero un fotograma por encima de
él esta vez. Y es entonces cuando
estamos descendiendo. Entonces por ejemplo, si
voy a mi acorde C mayor, antes de llegar allí,
estoy en C-sharp. Para que pueda tocar mi acorde C-sharp
nueve plano cinco, y luego terminarlo
con mi C mayor siete. Entonces esta es una
opción descendente para ti. ¿ Qué me acabo de llevar
aquí para mi menor de edad. Entonces voy a
tomarlo partiendo de un acorde menor
entrando en mi g. Así g, tengo que ir G-sharp, G-sharp, nueve, plana cinco. G. Ahora voy a mi
f, por lo que será F afilado, nueve plana cinco. ¿ De acuerdo? Entraré en mi acorde E, así que tocaré F, 955, E menor. Entonces será E-flat,
nueve plana cinco. D menor. Entonces C-sharp nueve
plana cinco a mi C mayor. Eso tiene sentido. ¿ De acuerdo? Entonces es como que
puedo ascender usando disminuido y decente usando
los nueve planos cinco acordes. Por lo que C, C agudo
disminuyó, D menor. C agudo, nueve plano cinco a C. C agudo disminuyó siete. D menor. C afilado nueve plana cinco. Bueno. Realmente bueno. Vale,
un truco más, y esta es otra alternativa
para descender para ti. Y es simple. Se trata sólo de usar este séptimo acorde
disminuido. Nuevamente. Todo lo que vamos a hacer es recordar cómo nuestro séptimo acorde
disminuido. Mueve tres trastes en cada dirección y
siempre es el mismo acorde. Entonces en lugar de ir un fotograma
detrás del destino, siempre
podemos ir a Fred
por encima del cordón de destino. Entonces, por ejemplo, estoy enfermo. Y quiero entrar a
mi acorde D menor a continuación. Entonces voy a ir al de
Fred por encima de la D menor, que está aquí en E y tocar
disminuido séptimo acorde. Entonces haz mi D menor. Entonces quiero
volver a mi acorde C. Así que voy a ir a forense, encanta ver y jugar a las siete
disminuidas en el D. Y eso
me llevará de vuelta a mi código C. Por lo que siempre se puede pensar en el séptimo
disminuido como
ya sea un traste detrás del cable de destino o dos trastes por encima del cable de
destino, lo que te da más opciones. Cuando estás descendiendo, puedes usar el acorde de nueve planos
cinco o puedes usar el séptimo
acorde disminuido al anterior de Fred. ¿ De acuerdo? Tantas posibilidades, sólo
van
entre la C, D menor y E menor y
sólo va de ida y vuelta. Ahí hay tantas
posibilidades. Entonces cuando voy de
ida y vuelta en mis filas de cancha a escala, hay justo, parece improvisación de cable
sin fin. Cosas que puedo hacer.
A medida que estoy cambiando de llaves, solo voy a aplicar
los mismos principios. Esto es algo en lo que
quiero que
trabajes, es caminar entre
sus acordes. Caminando entre tus acordes. Séptimo disminuido,
nueve plano cinco, disminuido séptimo que se puede utilizar cuando estás ascendiendo. Uno por detrás, o dos trastes arriba si
estás descendiendo. Y luego el club nocturno cinco es un traste por encima del puerto de
destino. Si estás descendiendo. Creo que lo tienes.
Tan realmente bueno. Gol. Practica tu cancha caminando, y te veré
en el siguiente video.
63. Dim7 Acordes: Estamos hablando de séptimo acordes
disminuidos. Así que vamos a saltar a la derecha, cómo sabemos que estamos lidiando
con una séptima disminuida. Entonces va a decir dim siete. La mayoría de las veces. Vas a
ver, verlos siete, e planos 78,
M7, un aplanado siete, lo que sea. Así que ese va a ser un indicador con el que
estás lidiando. Un séptimo
acorde disminuido, tenue siete. Luego están los símbolos. Entonces hay un símbolo. Entonces tenemos un círculo, un círculo lleno parece una luna llena con los
siete al lado. Entonces escribí que en los inmaduros los llamaban siete se muestran
con símbolo de círculo. Al igual que por ejemplo, B, símbolo del
círculo siete. El círculo es un círculo completo. Y estoy haciendo un punto al
respecto porque hay,
hay otro símbolo
que es un círculo con
una slash a través de él,
un siete junto a él. Si bien estamos hablando aquí, es un círculo y un séptimo, ese es un
séptimo acorde disminuido. Un círculo con una slash a través de él es nuestro acorde menor siete
plano cinco, que es
un, se llama acorde medio disminuido. Entonces este es un área de confusión. Mucha y mucha gente
se confunde por. Estos se han
confundido en el pasado. Entonces el círculo, círculo completo significa disminuido séptimo
o totalmente disminuido. Y la slash es un acorde
diferente, vale, la slash a través de ella es un acorde menor siete plano cinco es en realidad uno de
nuestros acordes de escala. Entonces eso es Semmelweis, lo que estamos hablando. ¿ Cuáles son estos
séptimos acordes disminuidos? Por lo que un
séptimo acorde disminuido
es, está conformado por un tercio menor. Un tercio menor
nos dice que es un acorde menor, pero es más que menor. Es como monitor extra,
extra, extra. Por lo que sí tiene un
tercio menor, un tercero menor. Entonces tiene un piso cinco. Y el piso cinco forma
parte de lo disminuido. Si sólo íbamos a
tener un acorde disminuido, como rectos arriba disminuido. Porque como de lo que estamos
hablando aquí es una séptima disminuida. Si nos deshacemos de la
séptima que acabamos de ir aún más básico
acorde disminuido. Entonces, por ejemplo, como
tocarme un acorde C disminuido. Vas a tener una raíz, un tercio menor, y un piso cinco. Entonces eso sería como
tener un acorde menor, pero luego simplemente volteas los cinco y luego tu acorde menor, C menor,
lo convertiría en una C disminuida. ¿ De acuerdo? Entonces es como un
acorde menor y plano el quinto, estás lidiando con
un acorde disminuido. En realidad es muy raro
ver acorde de recto hacia arriba
disminuido. No los ves tan a menudo. Por lo general verás
o bien un
séptimo disminuido o verás el
medio disminuido todo el tiempo, un menor de siete planos cinco acordes. Para pasar de un totalmente
disminuido el uno menor tercer piso cinco. Y para ir al séptimo
disminuido, hay
que sumar en este séptimo intervalo
disminuido. Entonces sabemos que tenemos, generalmente estamos lidiando con dos tipos
diferentes de setenta. Tenemos ya sea séptima mayor, que es un traste
por debajo de la raíz, o tenemos un
séptimo intervalo menor, que es dos trastes
por debajo de la raíz. Un séptimo intervalo disminuido es de tres trastes por debajo de la raíz. Entonces este es un tercer tipo
de séptimo intervalo. Ahora, N armónicamente, es exactamente
la
misma nota que uno de los seis mayores. Entonces como por ejemplo, si
estamos en la clave de C, C, Entonces R6 va a
ser la nota a, ¿verdad? Por lo que los seis mayores
estarían en una nota. Entonces eso significa que nuestro séptimo intervalo disminuido
va a estar en una nota. Piénsalo así sin embargo. Si estamos en la clave de C, un traste por debajo de C es a, b. Así que esa es nuestra séptima mayor. Un traste debajo de eso para ser plano. Ese es nuestro séptimo menor. Un traste por debajo del
B-flat es un a. Así que esa va a ser
nuestra séptima disminuida. ¿ De acuerdo? Y así eso es esencialmente lo que está pasando con el disminuido
séptimo intervalo. Pero es, como
dije en la imagen, es un piso doble, por lo que tal vez no se esté
refiriendo a él como una Podría estar refiriéndose a
él como un piso doble B. De acuerdo, seguir adelante. Entonces eso es lo que son
y cómo se hacen. Y ya hemos hablado. Cómo reconocerlos, el tenue siete o
el círculo completo, con los siete a su lado. En la parte superior de la
imagen,
te estoy dando tres formas diferentes. Ahora bien, lo que estas imágenes
son como tablatura fueron, las seis líneas representan las
seis cuerdas de tu guitarra. Esa línea superior es su cadena de
alto tono E, y su línea de fondo es la cuerda E de
bajo tono gordo. Los números en cada
línea representan los trastes en cada cadena. Entonces en la imagen superior, te
estoy dando tres posiciones
diferentes de una C disminuyó
siete coordenadas. Tengo una arraigada en
la cuerda E de tono bajo, por lo que el ocho, así que esa es nuestra nota raíz c para este séptimo acorde
disminuido. La segunda posición es
la raíz en la cadena a. El tercer traste, Esa es nuestra
c Nota, nota raíz RCA. La tercera posición
está en la cadena D. El décimo traste es
nuestra nota raíz C. Entonces estas son tres formas
diferentes para crear un
séptimo acorde disminuido. De acuerdo, moviéndose hacia el
medio de la imagen, dice
que dim siete puede
mover tres trastes o tres semitonos en cualquier dirección indefinidamente y siempre
contener exactamente las mismas notas. Al igual que en estos acordes. El E-flat dim seven, F-sharp dim 78, M7. Ver TM7 son el mismo acorde
con diferentes inversiones. ¿ Qué significa eso? Y también dice, estos son los únicos cuatro
enumerados, pero hay cinco en la imagen. De acuerdo, por lo que hay cuatro inversiones diferentes
de un acorde disminuido, y todas son
exactamente la misma forma. Y hay tres trastes aparte. Todos tienen
exactamente las mismas notas, pero las notas sólo se
mezclan en diferentes órdenes, pero todas tienen
exactamente las mismas notas. Siempre y cuando sigamos
moviendo la forma tres trastes y se puede
mover tres trastes más alto, o tres trastes más bajos. Y luego desde esa posición
puedes volver a pasar por
amigos más abajo. Y luego desde esa
posición puedes
pasar por primero más abajo de nuevo, y luego desde esa posición puedes pasar por amigos más abajo nuevo o más arriba obviamente. Entonces si tomaste alguna de estas
posiciones, en este caso, empecé con el e-flat 1212, empezando por la cuerda D, la que está en la cadena D primer
traste es una nota plana E, porque la
nota más baja para todos estas posiciones
es nuestro nodo raíz. Entonces si voy tres trastes
más alto desde el primer traste, entonces eso me pone
en el cuarto traste. Entonces eso significa que el séptimo acorde F
afilado disminuido es exactamente
el mismo acorde que un séptimo
e-flat disminuido. Si tuviera que jugar E-flat
disminuyó séptimo, realidad
podría
tocarlo en F sharp. Podría hacer un F-sharp
disminuido séptima en su lugar. O podría tocar una ayuda
disminuida séptimo acorde. Si tocara una F sharp
disminuyó séptima, podría jugar en una séptima
puerta
disminuida en E-flat
disminuyó séptima. Todos son los mismos tribunales. Simplemente, las notas están
en diferentes órdenes, este nodo raíz diferente, pero todas las notas están ahí. Si tuviera que jugar en un 27, también
podría jugar un
C disminuido siete, o un emprendedor séptimo
o un e-flat tímido Sur. Todos tienen
exactamente las mismas notas. Si vas a través
y analizas todas estas para las primeras
cuatro formas aquí, E plana siete, demo
f-sharp 78, M7, y ves TM7, que E, e-plano ellos siete al final. Entonces 13141314 es justo lo que hemos
hecho en todo el mundo. Nos hemos ido seguimos
subiendo tres trastes hasta que volvimos a golpear ese
E-flat él siete, y luego solo sigue
yendo tres trastes indefinidamente, para siempre y para siempre. Si analizas cada uno de
los nodos de cada uno de estos acordes va a
tener exactamente las mismas notas. El E flat, F sharp, a, C. notas. Por lo que cada uno de estos tribunales sólo
tiene estas notas. Es bastante limpio. Y esto es en realidad un
truco que escucharás. Es una, Es un truco súper fácil hacer eso es que
lo has escuchado un montón de veces
donde cada vez que se le pide a
alguien que toque
disminuido séptimo acorde, sólo puede tocar
las inversiones de ella sólo para un poco bang, redondear arriba o abajo el diapasón. Entonces es un núcleo simétrico, por
lo que tenemos
la capacidad de hacer esto en, se pone duro. Sólo hay algunas cosas
que son verdaderamente simétricas, ya que el séptimo
acorde disminuido es una de esas cosas. Por lo que solo hace que
jugarlos
por todo el lugar sea
realmente fácil una vez que
consigas el cuelgue de
cómo moverlos. Ahora. ¿Para qué se utilizan? ¿ Cómo podemos, cómo hacemos las cosas con un
séptimo acorde disminuido? La mayoría de las veces, estos se utilizan como acordes para caminar o
pasar. Lo que eso significa es que si tú, si vas, tienes una
progresión de acordes y antes llegar a tu siguiente acorde en la progresión regular del
acorde. Así que como si estás
tocando en la clave de C mayor y tienes un acorde C, y luego tus próximos acordes de escala, el D menor, ¿verdad? Por lo que tienes acorde C
y acorde D menor. Tocas tu acorde C. Antes de llegar a
tu próximo acorde, tu D menor, un
traste antes de llegar a él, tocas. Un séptimo acorde disminuido. Por lo que sería como un C sharp
disminuido séptima. Así que si se supone
que tocas un acorde C y luego un acorde de D menor, vas acorde C, tócala. Y luego antes de que
hagas tu siguiente acorde, un traste antes de él, tocas tu séptimo
disminuido. Entonces como un C agudo,
disminuido siete, c-sharp es un traste antes de que yo lo haga. Entonces te vas C agudo,
disminuido séptimo. Entonces tocas tu acorde
D menor. Y hay que hacer esto
rítmicamente también, como así vas 11 traste antes de llegar a
nuestro cordón de destino. Pero también hay que
hacer al menos un beat, tal vez una octava nota, una cuenta, tal vez dos latidos
antes de llegar al ritmo del cordón de destino o
el latido de destino. Por lo que es algo así como
si quisieras dejar la
progresión original del acorde exactamente
solo e insertar en ella estos acordes séptimo disminuidos
como acordes caminando o paseando. Entonces en el ejemplo aquí, digo,
te he dado dos formas de usarlas. Se toma cualquier progresión de acordes. Y esto es muy divertido
porque de verdad podrías hacer esto con casi cualquier progresión de
acordes. Traté de hacer algo que sea
sencillo empezar como tal vez un acorde por medida para darte unos
cuatro a. C. para jugar con. Alguna progresión de acordes donde las canchas no
cambian demasiado rápido, como por lo menos cuatro
latidos por cada acorde. Entonces tal vez en beat cuatro
antes de llegar al siguiente acorde, lanzando ese
séptimo acorde disminuido, un traste debajo del cordón de
destino. Entonces por ejemplo, si tu
próximo acorde es un acorde C, tocarás a, B
disminuyó séptimo, un beat o dos latidos antes de
que lleguemos al acorde C. Entonces tiene sentido. Y luego ejemplos 12 aquí
y la imagen en la parte inferior. Te estoy mostrando, las dos
primeras medidas son lo que vamos a llamar
nuestra progresión regular, como un acorde A7. Y luego va a un acorde de
D menor de siete. Por lo que entonces las siguientes dos medidas van a ser cómo
insertamos en ella. Entonces tenemos nuestro acorde A7. Entonces, antes de llegar
a nuestro D menor siete, vamos a arrojarle ese C agudo disminuyó séptimo acorde. Y eso tiene sentido. Ejemplo dos, misma progresión
original, un siete, D menor siete. Y esta vez lo que estamos
haciendo es que vamos a tirar en E disminuido séptimo. Porque dije que también podemos, antes de nuestro acorde de destino, podemos hacerlo dos trastes arriba. Y la razón por la que podemos hacerlo desde dos trastes por encima del séptimo acorde
disminuido de dos
trastes arriba es porque dos amigos de arriba es lo mismo que un traste a continuación
es tres trastes de distancia. ¿ Eso tiene sentido? Si nuestro acorde de destino
es que D menor siete, como en los ejemplos, el D menor siete
es nuestro destino. Así que olvida el
séptimo menor es D. Así que un traste debajo de
una D es un C-agudo. Entonces, ¿qué hay tres
amigos por encima de C-sharp? Es una e. Así que podemos hacer C sharp disminuido séptimo a la D menor siete. O podríamos hacer una E disminuida séptima a la derecha antes de ir
al cordón de destino, que es nuestra D menor séptima. Y también podemos, por
supuesto jugar una G
disminuida séptima. Y también podemos jugar un
piso B disminuido séptimo. Y luego después de la
palabra B-flat fondo el mundo a la C agudo
disminuyó séptimo. Entonces todas esas van a
ser opciones para ti, para tu cable de destino. Pero los dos que parecían
ser realmente fáciles de ver visualmente son un traste debajo de él, o a los
amigos por encima de él. Y luego ve a la derecha a
tu maíz de destino. Hay algo realmente genial
que puedes hacer de inmediato para
empezar a condimentar muchas de
tus progresiones de acordes. Y esto es en realidad
algo que se ve en mucho más, no lo sé. Yo adivinaría lo que
llamamos música inteligente. Cosas donde la armonía
realmente se está moviendo mucho. Cosas como James
Taylor, Willie Nelson, aún más de los guitarristas
modernos usarán curso disminuido solo para llenar los espacios en blanco. Entonces esta es la decisión de
preferencia de un jugador. ¿ Quieres llenar
los espacios? ¿ Quieres dejarlos en blanco? En ocasiones lo de
buen gusto que hay que hacer es dejar el espacio en blanco. Deja el, deja el resto ahí. Pero si te sientes enérgico y quieres
mostrar esa música, entonces quieres llenar el
espacio, rellena el resto. Y una manera fácil de hacerlo es con un séptimo acorde disminuido. En fin, creo que
eso de lo cubre. Hay más a la séptima
disminuida. Y de lo que hemos
hablado aquí, hay muchas cosas que podemos hacer con la
disminución de la séptima. Y no siempre
se usan como caminar. Estás pasando acordes,
pero no son estables. Hay canciones que tendrán un séptimo
acorde disminuido como cambio. He visto eso con seguridad. No estoy a menudo sin embargo, como donde el cambio será un séptimo
acorde disminuido para tal vez toda
una medida por sí sola. Simplemente no son muy estables. Pero de todos modos, vas
a empezar a verlos. Cuando los veas, quiero
que estés completamente confiado. Y si dice, si la música te está diciendo tocar un C disminuido séptimo
acorde, ahora mismo, quiero que sepas que puedes tocar ese C
disminuido séptimo, o un séptimo disminuido, o F agudo disminuyó séptima o E-flat disminuyó séptima, porque todos están
sentados ahí setenta. Entonces cualquiera de esos movimientos
tiene tres trastes arriba y abajo. Esos son todos C disminuidos, por lo que esos son todos los sietes del MDL. Así que simplemente no
tienes que enrutarlo en el nodo raíz de
lo que
te está diciendo que hagas por el dim siete. ¿ Eso
tiene sentido? Y además esto es solo acordes que
ni siquiera hemos tocado cosas de escala, pero hay escalas
disminuidas que acompañan esto y
disminuyeron arpegios. Entonces este es un tema bastante profundo y un agujero de conejo en el que realmente
puedes perderte. Pero si queremos
mantenerlo sencillo, de
eso estamos
hablando aquí. Séptimo acordes disminuido. Entonces
ve a trabajar en estos. Buen trabajo. Gracias por quedarse conmigo
todo el camino al final aquí. Y te veré
en la próxima lección.
64. Básculas Relativas vs Paralelas: Hablemos de la
diferencia entre escalas
relativas y paralelas. Entonces la diferencia entre escalas
relativas y paralelas. En teoría musical, hablamos relativa en paralelo
todo el tiempo. Siempre estás jugando en pariente
o paralelo. Entonces, ¿qué significa? ¿ Cuando estamos jugando
algo en pariente? Es un pariente. Esas son relaciones
o relación. Tiene exactamente las mismas notas. ¿ De acuerdo? Entonces dos cosas
que son relativas unas de otras, mismas notas. Lo que eso significa es
que si tomamos algo así como la escala
G mayor, y miramos la escala
G-major. Y luego
miramos algo que llamamos relativo a ella, como tal vez el modo dorian. ¿ De acuerdo? Bueno estas dos escalas, estos dos modos tienen formas
completamente diferentes, pero tienen
exactamente las mismas notas. Simplemente tocan las notas
en diferentes palabras, pero son
exactamente las mismas notas. Ok. Entonces cuando manejas cosas
relativas, te
está diciendo que están
conformadas por las mismas notas exactas. Están en la misma familia. Por lo relativo pueden ser
diferentes formas, pero siempre serán
las mismas notas. Y es parte de
una familia musical. Entonces otras cosas
que son relativas, además de escalas y modos también
serán tribunales. Podemos tener acordes que
están en la misma familia, por lo que están conformados por las
mismas notas o se dibujan de la misma
piscina de notas. Entonces eso es lo relativo. Relativo también es una gran pista porque cuando escuchemos
la palabra relativa, entonces empezará a
decírtelo, Oh, está bien. Es relativo a esto, entonces eso significa que es relativo
a estas otras cosas. También. Por ejemplo, si
estamos en G mayor, y si dijimos que un Dorian
es relativo a G mayor, entonces se puede decir, Oh, un Dorian es relativo a G mayor. Eso también significa que es
relativo a la C Lidian, donde el D Mixolydian o
el e Eolian e menor escala. Y ahora lo sabemos, porque hemos escuchado
la palabra relativa a, relativa a G mayor. Eso es todo, todas las cosas con las
que G-major es relativa. Eso es relativo. Entonces como parte de una familia
de los mismos nodos, paralelo es cuando
tenemos la misma forma, pero en diferentes claves. Y cuando hagamos eso,
las notas cambiarán. Algunos de los nodos cambiarán. Para que podamos tomar
exactamente la misma forma, pero la pondremos
en una clave diferente. Y de esa manera podemos tener la misma forma en clave diferente y luego esos cambiarán
ligeramente. Entonces buen ejemplo
sería lo que si hiciéramos el modo g Mixolydian, vale, entonces el G Mixolydian. Pero entonces, ¿y si jugamos
el modo a mixolidiano? ¿ De acuerdo? Entonces tenemos exactamente la misma forma. Pero ahora los nodos han cambiado porque no podemos simplemente
tomar la misma forma, enfermos en diferentes claves y
tener los nodos sean los mismos, las notas van a cambiar. Y esto es lo que
ves mucho en el blues. Música jazz, es el movimiento
paralelo. Por lo que esto también puede suceder
con los tribunales. Entonces, a diferencia de los modos relativos donde
estamos tomando de una alberca, de una familia en paralelo, podemos estar tomando prestados de
todas estas diferentes claves. Y así en paralelo
tendrás muchas veces escalas y acordes que normalmente
no irían juntos. Pero podemos hacer que
funcione porque
estamos pasando por un movimiento
paralelo. Cuando estás jugando en paralelo, casi se
puede pensar en ello que cada vez que
hay un turno, un cambio de núcleo, que la
clave también está cambiando. Y así eso es movimiento paralelo. Ahora muchas veces en la música, tienes algo
paralelo sucediendo. También puedes tener las
cosas relativas sucediendo también. Entonces ambos pueden ser coexistentes. Entonces, por ejemplo, si
hago un turno paralelo, voy de g Mixolydian
a un Mixolydian. Por el tiempo que estoy
en el g Mixolydian, tendré todas sus escalas
relativas de los modos relativos de la g Mixolydian hasta que
cambie a la a Mixolydian. Entonces mientras estoy en
el un mixolidiano, tendré todos los modos relativos de escalas de un mixolidiano. Entonces si fui a tal vez
el D Mixolydian, tendré todas
las escalas y
modos relativos del D Mixolydian. Así que cuando estamos en paralelo, tipo de pensar en ello como cada vez que algo cambia, es casi como un cambio
clave y todas
las cosas relativas se
moverán junto con él. Es por ello que es tan
importante en la teoría musical
estudiar y comprender la teoría
relativa, acordes relativos,
escalas relativas, modos relativos. Porque cuando
empezamos a meternos música
más compleja como el movimiento
paralelo y paralelo, entonces cada vez que
hay un turno, todavía
podemos confiar en la teoría de la música relativa
porque siempre estar presentes, siempre estará ahí. Simplemente se está moviendo por el movimiento paralelo,
los cambios paralelos. Entonces de todos modos, eso en
pocas palabras es la diferencia entre escalas relativas y
paralelas. Por eso espero que hayas aprendido
mucho y te
veré en el siguiente video.
65. Acordes Dominantes Secundarios: Dominancia secundaria. Estamos apegándonos a nuestro tema de
hablar de dominancia. Las cosas salen todo el tiempo. Veo gente
hablando de ello todo el tiempo. Y es un concepto enorme
en la teoría de la música. Entonces por eso lo estamos
pasando. Dominancia secundaria. Dominancia secundaria o una herramienta que se utilizan todo el
tiempo, todo el tiempo. En, generalmente en la composicion. Debido a que es una herramienta de
composición, hace que
te da la capacidad de
tener mucho más que
solo tu curso repentino. Si nos fijamos en nuestras canchas séptimas de
habilidades, eso es bueno. Puedes escribir muchas
canciones con eso. Pero si empezamos a sumar dominancia
secundaria
es que hace, simplemente realmente lo
gastas. ¿ Cuántas canchas puedes sacar de escribir, beber progresiones de
acordes? ¿ Cómo funcionan? Sabemos cómo funciona el
dominante, ¿verdad? Entonces el dominante es nuestro quinto
acorde es un séptimo acorde. Si fuéramos la clave
de C, C menor, E menor, F, entonces nuestro
quinto G sería G7. No obstante, tocas tu acorde G7, una menor, B menor
siete plana cinco. Y de vuelta a C mayor acorde
va a ser el g siete. Ahora, lo has visto un montón de veces
es un truco de composición, es ir del quinto acorde
directamente al acorde único. Si estamos en la clave de
C, C es el único acorde. El quinto acorde es una G, ¿de acuerdo? Así que muchas veces cuando
estés escribiendo una canción, vas a pasar del quinto acorde,
o G7, de vuelta a la
cuarta parte, que es un C. Ok, vamos a intentarlo de nuevo. Por supuesto, entonces se resuelve bellamente, tus
resultados a la perfección. Entonces eso es una progresión dominante a una tónica o una progresión de
cinco a una. Una dominante secundaria está tomando exactamente
esa misma idea y aplicarla a cualquier
acorde que queramos. Es realmente genial.
Echa un vistazo a esto. Te mostraré una
manera fácil de resolverlo. ¿ De acuerdo? Entonces en nuestra idea de G a C, pasamos de g y g está aquí y la
cuerda más baja en el tercer traste. Y luego simplemente vamos mismo fred a la cuerda. Ésa es nuestra. Entonces es como el 511. ¿ De acuerdo? Esa es la manera fácil de decir
la baja, la quinta. Y luego el
nodo a cadena es r uno. Entonces para que hagamos un dominante
secundario, todo lo que tenemos que hacer es antes tocar nuestro acorde que
se supone que
tocamos, vamos a tocar nuestro
quinto y el mismo traste. Y vamos a
superponer una quinta. Es un quinto.
Tampoco encaja, no en nuestros tribunales relativos. Por eso secundaria,
porque realmente no existe. Lo estamos superponiendo. Entonces por ejemplo, si tengo un acorde C y luego
tengo acorde D menor,
vale, así que mi
acorde D menor está aquí. Pero antes de golpear
mi acorde D menor, quiero hacer una dominante
secundaria. Entonces aquí está mi nodo raíz menor D. Entonces en el mismo Fred,
voy a la cuerda baja. Voy a tocar un acorde A7. Ahora voy a tocar
mi acorde D menor. Eso suena genial. ¿ De acuerdo? Ahora se supone que
mi próximo acorde es un acorde de E menor. Pero antes de jugar, voy a ir
a la cuerda baja, jugar un B7, el séptimo dominante. Ahora baja a la cuerda
y toca la E menor. Oh, volvamos a escuchar eso. Vale, entonces tenemos acorde C, A7 a la D menor, V7, E menor. Muy bien, por lo que ya puedes
oírlo solo suena genial. Estos acordes están
trabajando juntos. En la clave de C. No
hay Mesa, no
hay célula B, pero son dominancia secundaria. Los ponemos en nuestro escrito. Interesantes progresiones de acordes. Y así puedes hacer esto
por cualquier acorde que quieras. ¿ De acuerdo? Entonces el siguiente acorde sería
un F. Así que antes de tocar mi F, ahora
voy a hacer un C7, donde la clave de C mayor, y voy a tocar un
C7, el C dominante siete. Eso es como si fuera Devlin
se supone que hagamos eso, pero estamos agregando una
dominancia secundaria para que podamos, así que C7 a un acorde F. De acuerdo, vamos a
pasar por una vez más. Entonces D menor, B7 a la E menor, EF Core. Ahora, eso nos está llevando todo
el camino hasta nuestro queso, que es nuestro dominante original. Yo lo llamo la
dominante primaria porque es la, la primera, la dominante
original. Los gustos dominantes primarios
regresan a casa al tónico. El es C. Así que esto es sólo
una verdadera cosa genial que
puedes hacer para empezar a
expandir tu grupo. Por supuesto,
tienen acceso a. Esto es lo que llamaríamos acordes de
paso o canchas
paseantes. Pero experimenta con esto. Entonces, cuando la gente habla de dominancia
secundaria, tendrás un
poco de una idea sobre qué son y cómo usarlos. Y van rápido, pero
son muy cool. Así que cuando ves una canción tiene toneladas de séptimos acordes por
todo el lugar, probable es que estés lidiando con mucha dominancia
secundaria. Ahora ya sabes lo que son. Así que ve a jugar con ellos. Y te veré
en el siguiente video.
66. Híbridos Acordes: ¿ Qué es un nuevo acorde híbrido? Bueno, la mayoría de las veces cuando estamos tratando
con coordenadas, ya sea
tenemos acordes abiertos
o tenemos nuestras importaciones. Así que va a ser uno de los dos. Ahora claro que tienes cosas como
Tienes que discos de jazz y
tienes núcleos country,
y tienes núcleos caminando, y tienes todos
estos diferentes, claro que tengo cables
de alimentación
y discos Mel acordes. Pero aún así van a ser un acorde abierto
o un acorde de bar. Un cable híbrido es cuando estamos combinando tanto el
código de barras como el acorde abierto. Así que va a ser la mitad de un acorde abierto y
medio de barra para ello. No se oye
hablar de ellos tan a menudo porque hay que
entender realmente su
diapasón
para crear canchas híbridas. Y tienden a ser un
poco más firma de un cordón híbrido
sería realmente descriptivo
de un estilo característico. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Por lo que la forma más fácil de
desplegar canchas híbridas sería comenzar con algunos
del curso abierto básico. Empecemos con un acorde. Y la razón por la que queríamos
hacer eso es porque
queremos una cuerda abierta
que podamos tener, probablemente estar en la base. Entonces mi una cuerda. Ahora, todo lo que voy a hacer
es que voy a empezar a traer la digitación
de tu cuello. Voy a continuar con
mi abrir una cuerda. Sólo quiero sacar las notas
de la tríada por el cuello. Entonces, por ejemplo, estoy tomando un poco de
mis formas de acordes de barra, pero sigo tocando las cuerdas D
y G y B. Así que tengo un poco, un cable híbrido aquí mismo. Sigo subiendo
otro cable híbrido aquí. Entonces sigo
subiendo con un cable híbrido. Y entonces lo que esto me dejará hacer es que pueda empezar a
moverme por el cuello largo, dronando en mi abierta una cuerda. Y esto es algo realmente
genial porque gente te va a
ver haciendo esto. Van a
ver que lo haces y no
tienen ni idea de lo que está pasando. No van a
saber lo que estás tocando para sólo van a saber que
suena bastante genial. Otra cosa que podemos hacer tomando estas mismas formas
exactas es que simplemente puedo deshacerme de la cuerda B
y la cuerda se ha ido. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos muchas opciones sobre cómo podemos hacer eso. Hagamos un menor, así que vamos a
empezar con un color más claro y hacer exactamente lo mismo. ¿ Verdad? Y luego vamos a hacer una pequeña fracción de
nuestra forma de cuerno de barra. Voy a subir aquí y hacer una forma de
acorde de barra menor, miniatura. Es posible que conozcas este por
una parte de un arpegio. Podemos volver a hacer lo mismo. Vamos a
deshacernos de la cuerda D. Así que vamos a deshacernos
de la bestia, ¿verdad? Muy cool. Sí, accidentalmente golpeaste la cuerda B, no
al inframundo. En ese
caso particular. Podemos hacer esto en cualquier momento tenemos una
cuerda abierta que podemos dron en ella, probablemente
queremos
esa cadena abierta a la nota raíz para la cancha. No tiene que ser
podría ser un tercero, podría ser un quinto. Pero vas a conseguir
un sabor diferente. Será un poco, tal vez más difícil
ahogarlo si es la tercera o quinta, pero definitivamente puedes
usar esas notas también. Solo hay que poder
subir por la forma del núcleo mientras estás dibujando en esa nota.
Déjame darte un ejemplo. Volvamos a un, un mayor. Así que tengo mi facilidad, mi quinto, la bellota. Así que tengo mi poco
incoherente. Abre a. sólo
voy a hacer las
tres cuerdas altas, ¿de acuerdo? Mi nodo dron, en este caso. Sé mi altura conmigo. Así que sólo voy
a ir a demasiado alto. Entonces voy a
empezar a subir en la cuerda B y la cuerda G. Y cada vez que voy a hacer cualquier forma que necesito hacer para
hacer un pedazo de una, un acorde y seguir golpeando el
mío. I Oriental. Vale, eso tiene sentido. De acuerdo, bien. Por lo que el tercer
indicador es C-sharp. No lo tenemos abierto C-sharp,
así que no podemos dibujar en eso. Pero no seríamos capaces, si estuviéramos en una clave diferente. Nosotros, si estuviéramos en
una clave diferente, digamos que estábamos
un poco en Q, C, bien, así que si estamos
haciendo un acorde C, así que ahora nuestra cuerda E alta
va a ser la tercera. Así que vamos a darle a eso
un tiro muy rápido. Ok. Lo mismo con la
cuerda y la cadena G. Eliminarlos usando
mis formas de acordes de barras. Dibujado por la alta
cadena E. Tercero, QC. Vale, eso tiene sentido. Entonces esa es una idea básica sobre
cómo hacer algún dibujo. Dibujar utilizando las canchas híbridas. Ahora esto es algo que
puedes usar todo el tiempo. Esto es algo que tienes oportunidad de tocar un cable
híbrido. Hágalo, úselo. Tan cool. Yo diría
técnicamente que es un puerto abierto porque la regla
es si tienes
al menos uno de ellos es una cuerda
y es un acorde abierto. Si no tienes restricciones, entonces estás tratando
con un acorde de barra. Pero el alto récord es realmente, realmente está usando
ambas ideas. Estaban tomando una pequeña fracción, una pequeña pieza fractal
de nuestro acorde de barra. Y estamos agregando en la cuerda abierta de dronamiento para que realmente podamos empezar a
jugar con ella. Una de las cosas que me
gusta hacer en la práctica, esto es un acorde menor
a una D, ¿de acuerdo? Entonces de esta manera, somos capaces de obtener tanto de las ideas menores
como de las mayores. Y aún tenemos las cinco, tanto
tríadas mayores como menores o díadas para sumar. ¿ Atrapaste eso? Muy
bien, bastante bueno. Práctica de oro. Eres un curso
híbrido y te veré en el siguiente video.
67. Curso de Crash: Vamos a aprender todo sobre los modos. Los modos son una de las cosas de las
que
hablan los guitarristas como el
momento definitorio para cuando aprendieron a improvisar o
aprendieron a romper el tablero de traste y
aprendieron a solo y ser creativos en la guitarra
y una forma monumental. Fue así para mí. Los modos son un evento que
cambia el juego. Una vez
que entiendas que un meridiano, explíquelas
ahora mismo y la forma en que ojalá debería
atar todo esto junto, sentido para ti,
hay múltiples formas de
pensar en ellos. Voy a pasar por
algunas de las formas básicas pensar en los
modos, cuáles son. En primer lugar, ¿qué son? Sabemos lo que es un escalares, ojalá sea una escala, solo una serie de notas y la
usamos para crear melodías. Podemos usarlo para
solo o improvisar. Entonces la escala más común y el mundo es la escala mayor. La escala mayor es una de las más antiguas y más comunes en la música
pop en los últimos, diría
yo, 5600 años. Toda la música se ha arraigado
en la escala mayor. Voy a jugar la escala
mayor en la clave de G. Así que echemos un
vistazo a la escala G mayor. El motivo por el que me
voy a centrar en la clave de G para toda
esta lección, es porque g es una gran
llave para la guitarra. Tocamos muchas canciones. En la clave de G. El
acorde G es nuestros mejores amigos. Esto es especialmente cierto si estamos tocando la guitarra acústica. Pero aunque estés tocando
la eléctrica, la llave de G, como sabes, es sólo una llave muy agradable para la guitarra. Entonces vamos a hacer
la escala G mayor. De acuerdo, vamos a escucharlo. Genial. ¿ De acuerdo? Ahora, la habilidad mayor realmente sólo tiene siete notas
diferentes. ¿ De acuerdo? Tenemos tantas cuerdas
en la guitarra que
puedo tocarla dos veces en
dos octavas diferentes. Así que sólo escuchemos
los siete nodos diferentes. Entonces la escala mayor G, Eso es todo. La siguiente nota es la octava,
fueron la primera nota. Ok. Entonces eso es lo
mismo que la agitación. La octava es la
octava nota, por lo que ocho. Entonces esa es la octava nota es
la misma que el primer nodo, 1234577. Diferentes notas. Aviso donde empieza
todo de nuevo. Empieza todo de nuevo
o ahí otra octava. Entonces esa es la escala mayor G. De acuerdo, Así que ahora los modos están
basados fuera de la escala mayor. Hay siete notas
diferentes en la escala mayor con
las cargas son, es, si dijimos vamos a
crear una nueva forma o escala, cada una se va a
basar en una de las siete notas diferentes
de la escala mayor. Entonces vamos a
crear una forma. Y cada uno va
a empezar en una de las siete diferentes
notas de la escala mayor. Ya tenemos la primera
es la escala mayor. Es la escala mayor en sí. Ahora todos tienen estos nombres
griegos porque fueron los griegos los que se les ocurrió la idea de los modos de
cómo romper la escala mayor. Y todos los nombres provienen de
las diferentes regiones. Las antiguas regiones
de gracia que desarrollaron o descubrieron todas
estas diferentes posibilidades de modo. Entonces el primer modo
es el modo jónico, y es la escala mayor. Es exactamente
lo mismo que la escala mayor, también llamada el
modo jónico o el primer modo. Entonces nota mi digitación en el modo jónico
o la escala mayor. Empiezo con
mi dedo medio. Estoy empezando por mi nodo raíz. Eso va a ser cierto para
los siete de estos modos, es que voy a empezar, el primer nodo será el nodo raíz. ¿ Verdad? Ok. Escala mayor o el modo jónico. Y sólo estoy haciendo
terapia con Fred. No quiero hacer ningún tipo de cambio o movimiento de mi mano. Sólo estoy dibujando con
mi dedo medio. Todo lo demás está
consiguiendo su propio traste. Ahora, esta segunda nota
de la escala mayor es, así que voy a subir
aquí para hacer el segundo modo. A esto se le llama el modo Dorian. Muy bien, echemos
un vistazo a éste. Los siete de estos modos van a ser
diferentes formas. Van a ser
diferentes formas de habilidad. Eso es lo más
desafiante aprender los modos, es que tienes que aprender siete formas de escala
diferentes, siete
patrones diferentes en realidad. Entonces van a
ser patrones diferentes cada vez que aprendas
una nueva forma de modo. Pero una vez que tengas
los siete, entonces lo tendrás abajo. Y una vez que
entiendas la teoría, una cuestión de cambiar a las diferentes claves
porque
todas están relacionadas entre sí. Entonces estos son los modos de guitarra. Algunas personas llamarán a
estos los modos relativos. Me gusta pensar en ellos como modos
relativos porque están
conectados entre sí. Cada uno de estos siete modos en la secuencia relativa correcta
tiene exactamente las mismas notas. A pesar de que empiezan con una nota diferente de la escala
mayor cada vez. Y son patrones y formas completamente
diferentes. Son exactamente las mismas notas, mismas siete notas
cada vez. Alguien no llamará a estos
los modos de la iglesia también, hablaremos de eso
poco más tarde, pero veamos el Azul
Número dos, el modo Dorian. Éste está en la clave de una, porque estoy empezando
aquí en el quinto traste, y lo voy a leer
con mi dedo índice. Mira, mi posición de digitación. Vuelve al cuarto traste, regreso al quinto traste. De acuerdo, hagámoslo otra vez. A Dorian y turno
en la cuerda D. Retroceder en la cuerda B. De vuelta en la cuerda G. Una cuerda. Bien, bien. Genial. Como el modo a dorian,
donde el segundo modo. Ahora veamos
el tercer modo. Entonces el tercer nodo de nuestra escala
G-major y la nota B, ¿de acuerdo? Entonces vamos a venir todo
el camino hasta aquí para tener razón. Y este el modo frigio. P H RY, GIN, nevera, pH o como
nevera, pH, RY. Esta la, la nevera. Refrigerador de sonido F,
frigio, modo frigio. Éste empieza rígido en el séptimo traste y no
vamos a tener que cambiar
a ninguna parte de él. Es completamente
dedo a un amigo. No tienes que enviar a ninguna parte. Ok. Entonces ese es el
modo b frigio o el tercer modo. Echemos un
vistazo al cuarto modo. ¿ Cuál es la clave que va a ser? Cualquiera que sea la cuarta nota de
mi escala mayor G está en 234. Entonces el cuarto modo se
llama el modo Lidian. El modo Lydian. Entonces el modo lidian del mar. ¿ De acuerdo? Entonces éste tiene una forma
bastante extraña. Y algunos guitarristas
los dedo de manera
más diferente. De vez en cuando los
dedo en variaciones
ligeramente diferentes de la forma. Pero mientras tengas al
menos una forma
debajo de tu cinturón, entonces vas a ser bueno para ir. ¿ De acuerdo? Entonces estoy tratando de
darte las formas más comunes. Estoy empezando aquí con mi dedo índice en el
octavo traste, la nota C. Entonces el cuarto modo
se desplaza hacia arriba a la cadena a. De vuelta en la cuerda B. Infrarrojo. Estiramiento. Estoy haciendo gran estiramiento en los
dos troncos más altos. Algunas personas se acercarán
al gran tramo de manera diferente. Algunas personas lo harán,
quiere golpear el ocho y luego el diez con su dedo anular y luego el 12
con su
meñique, lo cual está completamente bien. A algunas personas les gusta
hacer los ocho y los diez con el dedo medio
y el 12 de su meñique. Tiendo a hacerlo, pero
cualquiera está bien. Ok. Siempre y cuando consigamos las notas
que estamos buscando. Y volvamos a pasar por él. Empujados en la cuerda a, vuelta en la cadena B. Ese es el cuarto modo
y el modo C Lydian. Hagamos el quinto modo. ¿ En qué nota
va a empezar, en que va a estar? Aquí está la escala mayor G, 12345 ítems y la nota, bien, durante la mezcla D, por lo Lydian,
acabamos de hacer el C Lydian. Ahora estamos haciendo el De, hacer. Entonces Lydian, se llama el modo
mixolidiano.
Es el quinto modo. Éste, voy a empezar, lo
voy a leer
con mi dedo medio, es muy similar a la
escala mayor o al modo jónico. Primer modo. Voy a empezar con
mi dedo medio en el décimo traste. En la cuerda B. Ese es el D Mixolydian. Hagamos un revés. ¿ Verdad? De acuerdo, entonces el quinto modo D Mixolydian. Hagamos el sexto modo. ¿ Qué nota? ¿ Va más allá? Escala G-major. Uno no es suficiente. De acuerdo, así que vamos a
hacer el modo eoliano. Mucha gente pronuncia
este modo eoliano. Es el modo A0, A0 alienígena. El modo Eoliano es exactamente el mismo que la escala menor que
en la escala menor natural. El sexto modo es la escala menor
natural. Y mucha teoría de la
música clásica se centrará en la escala mayor y en la escala menor relativa. El relativo menor está
salvando vidas el modo jónico, modo uno, y el modo eoliano, modo, o seis, es lo
mismo exacto. Entonces, bueno, el número
uno es el modo, número seis es la E, E menor en este caso. Y así esa es la relación relativa a escala mayor y
menor. Vamos a echar un vistazo a eso
un poco más adelante. Veamos la posición
para el número de seis e, e modo Eoliano. Enrutamiento en el
traste 12 con mi índice. Vuelve a cambiar la cuerda G. Está de vuelta en la cuerda B. De nuevo a un amigo. Índice. Vuelve
a la cuerda G. Cambia hacia arriba en la cadena B, nuevo en la cadena G,
en la cadena D. ¿ De acuerdo? Ese es el modo Eoliano, la escala menor, el modo
número seis aquí. Y por cierto, sé que dijimos
que eran relativos mayores y menores de la G
mayor y de la E menor. En lugar de hacer
que lo espere. El tercer traste aquí. Si sumamos 12 a alguno
de los trastes inferiores, y nos mostrará dónde está
la octava aquí arriba. Entonces el tercer traste aquí, sumamos 12 a tres para
ver dónde está aquí arriba. 12 a tres es 1515
está justo aquí. Entonces si empecé aquí
en el traste 12 para el modo seis, el modo Eoliano, y la escala mayor, el modo jónico es, se repite de
nuevo aquí arriba, 15. Entonces hay tres tirando
tres trastes aparte. Entonces ahí es donde está la relación mayor,
menor. Que el mayor es
tres trastes más altos, los mineros tres frentes más bajos. Vimos algo parecido a esto con la escala pentatónica. Entonces cuando estamos mirando
las escalas pentatónicas y cómo
averiguarlo si estás jugando
en la mayor y menor. La misma idea aquí, los tres amigos aparte. El número completo seis. modo eoliano está en
el dedo índice. Y luego el relativo mayor o el modo jónico,
el modo número uno. Porque con el meñique.
Hagámoslo una vez más. Genial, genial. Bien, hagamos el séptimo modo. ¿ Cuál es la clave de
la séptima modalidad? Volvamos a la escala
mayor G y encontremos la séptima nota, 34567. Es una F afilada. F afilado. F afilado. Ok. Para que pudiéramos llegar hasta aquí hasta
los 14, pero déjame mostrarte
un truco inverso. Dije que si estamos aquí abajo
y le
sumamos 12, podemos averiguar
dónde se aplica. Si estamos arriba
y restamos 12, entonces podemos
averiguar dónde está. Baja. Así que aquí está F sharp el 1414
menos 12 al segundo traste. Así que tengo una F afilada aquí. Segundo traste. Si sumo 12 al traste 14, si eres un PI, restas 12. Si estás por encima de la herramienta rana 12 para saber
dónde está aquí abajo. Y si estás aquí abajo, agregas 12, averigua
dónde es una pipa. Eso tiene sentido. De acuerdo, así que vamos a hacer el modo
número siete, el último en la
clave de F sharp, esto se llama el modo locriano. El modo locriano. Éste comienza en el segundo
traste con dedo índice. No hay cambio de
dedo involucrado a un amigo. Gracia. Hacerlo de nuevo. Se nota que el modo
número siete, el modo Locrian y F-sharp, ocupa casi
exactamente la
misma forma que el modo número uno, el modo jónico y la clave de G. Tocamos el G Jónico
modo, el primer modo. Nuevamente, mira con cuidado. Empieza aquí en el tercer traste. Ahora voy a tocar
el modo número siete,
el modo Locrian
y tecla de F sharp, cuerda en el segundo traste. Cuida mis dedos. Son formas idénticas. La única diferencia
entre ellos es que el modo locriano en f-sharp
comienza en el segundo traste, con el índice en
el modo G Jónico. Escala mayor comienza en el tercer traste con
el dedo medio. Sólo diferencia en la forma. Pero esto nos está llevando a un lugar realmente maravilloso
ahora con los modos. Así que tenemos una, tenemos todas las formas de modo
repentino. Entonces una vez que empezamos a aprender estas formas y a
sentirnos cómodos con ellas, podemos empezar a
aplicarlas y usarlas. Ese es el punto entero. Ese es el punto entero de
esto. Entonces, ¿cómo los usamos? Bueno, lo primero que
quiero señalar es
que todos estabana que todos estaban cierta
distancia el uno del otro. Y eso es porque
empezamos en cada uno con el siguiente nodo
en la escala mayor. Entonces si jugamos, si empezamos con una
escala mayor en una clave diferente, entonces todos estos
movimientos también se
desplazarán a una clave ligeramente
diferente. Podemos tocar estos
modos y cualquier clave que
queramos , son solo formas. Pero tendrán exactamente las
mismas notas que el uno al otro. Si los mantenemos a
cierta distancia separados el uno del otro,
como acabamos de hacer. Entonces por ejemplo, cuando
hicimos el modo G Jónico, porque g fue nuestro primer nodo. Y luego hicimos un modo Dorian porque a era nuestro segundo nodo. Y luego hicimos el modo b
frigio porque el 123 V fue la tercera nota
y la C fue la cuarta. Sabe a quién a C Lydian 12345. D fue nuestra quinta nota, así que hicimos el D
Mixolydian y así sucesivamente. Cuando obtenemos las formas de modo
todas posicionadas así, tienen exactamente las mismas notas. Porque sólo estoy sacando
de la escala mayor. Así que a pesar de que los patrones
son completamente diferentes, y estamos empezando en un nodo
diferente cada vez. Si miramos a todos los nodos
en todas estas siete formas, van a todos tener exactamente
las mismas notas, no hay nodos diferentes y
todas la misma dosis exacta. Lo que significa que
puedo usarlos todos juntos en la misma
canción, en la misma clave. Diferentes formas, pero puedo
saltar de una a la siguiente. ¿ De acuerdo? Ahora bien, esto está empezando a llevarnos a alguna interesante discusión. Echemos un vistazo
al modo número siete y el modo número uno. Locrian y F-afilado. Y la energía jónica. Vimos que tiene
la misma forma. Es literalmente la
misma posición exacta en la guitarra. Entonces, ¿cuál es la
diferencia entonces entre el F-sharp Locrian
y el g Jónico. Si ocupa la misma forma, hay un mundo de diferencia. Y todos los modos son capaces
de tener su propio sonido, aunque tengan
diferentes nodos raíz y estén en diferentes teclas, todos
pueden tener su
propio sonido único. Entonces a pesar de que
tienen las mismas notas, ya que tienen
su propio nodo raíz. Y eso es en lo que
realmente quieres enfocarte. Acabamos de
hablar de esto antes, la idea de usar
la posición del nodo raíz. Piensa en ello como puntuación. Entonces con todos los modos, tenemos la posición renal. Aquí está el G. Y luego tengo una g también en el
mismo traste en la cuerda E. Otro posible nodo raíz. Y luego tengo en la cadena D a Fred
arriba en la cadena D, es como una nota de raíz media. Para mi, carajo, tengo mi g. Entonces dos amigos
arriba en la cuerda D. Mismo traste. En la cadena E más alta. Esos son todos mi jugo. Entonces si quisiera
tocar algo y hacerlo sonar como si fuera
en G Major, G Jónico. Quiero tocar algunas
notas de la forma. Quiero intentar terminar la frase o la melodía
con una nota raíz. Genoma. Genoma. Genoma. Ella lo sabe. Ella lo sabe. Ella conoce el genoma. De acuerdo, bien. Ahora, quiero hacer esto
por todas mis cargas. Entonces, por ejemplo, si
iba a hacer el a Dorian, necesito hacer lo mismo. Cuando vaya al Dory, estoy
aquí en el quinto traste, pero mi nodo raíz,
mis formas Octave, estarán exactamente en el mismo lugar. Por lo que acaba de cambiar dos trastes. Entonces los hilos hasta los de
Fred en la cuerda D. Por supuesto el mismo traste
en el otro oriente. Entonces estos son mis a. Así que a pesar de que ahora estoy en un patrón
completamente diferente, un modo Dorian, el modo número dos. La forma en que lo hago sonar
como si estuviera en modo Dorian es que toco algunas notas y
terminé una frase, una frase musical con
una de mi rudeza. Dale un poco de pausa. Deja que descanse por un ritmo, y luego toca otro
montón de notas. Después terminarlo con uno de mis, una grosería y pausa para un beat o dos.
De acuerdo, escuchemos. Hey, hey, hey, hey, hey. De acuerdo, bien. Hagamos eso en
el modo frigio, el tercer modo, bien,
así refrigerado número tres en el frente. Bueno. Mi grosería estará
en el mismo lugar. Siempre estarán en el
mismo lugar. Las siete cargas. De acuerdo, así que aquí vamos. Las dos cuerdas E en el séptimo traste y luego el
distribuidor a Fred's up. Esas son mis notas de raíz b. Por lo que coloqué las
notas y quiero
puntuar la melodía con
una de mis B, rudeza. Así es como voy
a hacer que suene como si
estuviera en el modo b frigio. Bien, bien. Entonces esto es lo que hago por los
siete nodos y puedo obtener un sonido de modo único de
todos los siete
modos. Al hacer esto. Esta es una de las formas acceder
a los modos
y de utilizar los modos. Por lo que se puede pensar en los modos como no son tanto formas. Hay una manera para nosotros como guitarristas de
entender nuestro instrumento. Y esto es lo que es muy
confuso para los guitarristas, y esto es de lo que discuten muchos
controladores. También, he visto. He visto esto
mucho. Guitarristas discutirán sobre esto. Guitarristas realmente inteligentes que tienen su forma de
entender cómo funcionan más. Y tal vez algunos
guitarristas tienen dificultades para comunicar exactamente
cuáles
son los modos y cómo se usan. Los intérpretes discutieron mucho
sobre esto, pero no hay necesidad de
discutir sobre ellos. Es sólo que nuestro instrumento
es muy difícil entender y de
ver visualmente. No es como que muchos instrumentos no sea como un
piano donde todo está dispuesto o no es
como un instrumento de cuerno donde presionas esta tecla
y hace esta nota. La guitarra tiene todas estas cosas extrañas
sucediendo con ella. Entonces sin
entrar en eso demasiado, Es un instrumento difícil
entender cómo tocar en los Modos, ayúdanos a entender
cómo tocar la guitarra. Entonces tenemos siete
sonidos diferentes que podemos crear, y todos vienen
de la misma escala exacta. Ahora como todas estas formas
tienen exactamente los mismos nodos, es realmente importante
que nos enfoquemos en el nodo raíz de cualquier
sonido que estemos tratando de hacer. Porque hablamos antes
sobre el modo número siete, el pequeño verde y
la carga número uno, la jónica, tienen
exactamente la misma posición. Examinar cómo llegar a diferentes sonidos desde
la misma posición exacta. De acuerdo, entonces el G mayor, ya
hicimos eso. Siéntete bien. Ahora, veamos si podemos conseguir que salga el F-sharp Locrian. Voy a concentrarme en el mío
y en mi traste de 2
segundos, segundo traste, y luego dos
amigos arriba en la cuerda D. Entonces este es mi F sharps. Todo lo que voy a hacer es
acceder a la misma forma, pero voy a enrutar
en el borde nitidez, agudo, agudo, agudo. De inmediato. Estamos obteniendo sonidos
completamente diferentes, pesar de que estamos usando la
misma forma que el G mayor. Nos estamos enfocando en
ese nodo agudo, empieza a sentirse
completamente diferente. ¿ De acuerdo? Ahora, puedo tomar esta idea y ampliarme a siete diferentes
rutas posibles sobre una forma. Entonces si puedo tomar
esta forma y
puedo hacer que suene como
la escala mayor G, G Jónico trabaja y hacer que suene
como el F agudo Locrian. Entonces, ¿por qué no podría
hacer que suene como un Dorian simplemente
enfocándose en un nodo. Bueno, puedo hacer exactamente eso. Se centra en el nodo AV, nodo
B. ¿ Puedo hacer el suyo propio ser frigio? Absolutamente. En la nota B sobre la C, ¿tipo de enfoque en una nota C para hacerla sonar
como la C Lydian? Sí. Centrado en una nota C sobre la escritura para hacerla sonar
como el D Mixolydian? Sí. 2345. Vale, entonces, ¿qué tal los Nodos E? ¿ Que suene como si fuera una E
menor o El modo Eoliano? Sí, 123456. ¿ Qué tal el F-agudo Locrian? Bueno, ya lo hicimos. Hagámoslo una vez más. Así que hice los siete sonidos de modo
solo usando una posición, la posición de escala mayor, o la posición jónica, que es lo mismo que
la posición locriana. Eso es cierto. Pero ahora, si quisiera
intentar hacer todo esto. Usando la segunda posición, posición Dorian, ¿
podría hacer eso? Absolutamente. Haz todos los
sonidos de modo enrutando en la nota que
quiero la forma Dorian. ¿ Eso tiene sentido? Vale, así que déjame
mostrarte muy rápido. Vale, entonces la G, quiero encontrar mi genoma, genoma que Adrian muestra. Aquí está mi genoma. Hace que suene como el G mayor, Las Vegas, Alec, un Dorian. Bien, bien. Ahora hagamos que suene
como el b frigio. Así que hagamos que suene como el C Lydian. De acuerdo, así que eso es bastante guay. Vamos a probar la D, B, C, D. Vale, así que vamos a hacer la E. De acuerdo? Así que déjame ver. Bien, bien. Y vamos a hacer el filo F. D afilado. ¿ De acuerdo? No voy a hacerlas todas porque creo que
te dan la idea. También puedo hacer lo
mismo usando las b formas frigianas
comenzando en el séptimo traste, hacer las formas C Lydian durante el octavo traste de
las
formas D mixolydian durante el traste 10. Puedo hacer esto a través de todos los modos. Cada vez que tengo una posición
puedo enrutar en cualquier
nota. Yo quiero. Ahora, terminemos con la idea de cuándo enrutar y qué enfoque para usar todas estas formas de modo
diferentes. En ocasiones vas a
estar siguiendo los tribunales. A veces cuando sigues
los acordes, dirás, bueno, este cordón
viene del modo Dorian. Así que sé que cuando estoy solo
sobre esto un acorde menor, va a ser un modo dorian. Y luego cuando
cambiamos a acorde D, hipotéticamente hablando,
es el modo D Mixolydian. Por lo que puede estar siguiendo los acordes cuando
estás solo sobre los movimientos. Muchas veces aunque
vas a estar colgando en
una ruta en particular,
una clave en particular. Entonces, por ejemplo, si estuviéramos en alguna de las siete teclas de modo
posibles, pero
llamémoslo escala mayor G. G gran escala, G Jónico. Ya que todos los siete patrones tienen exactamente las mismas notas. Bueno, podemos hacer es que podamos viajar a través de las diferentes formas. Y cada vez que estamos buscando el
nodo raíz que queremos. En este caso G, porque
dijimos que vamos a hacer g. Estamos tocando una canción que
está en la clave de G mayor. Estamos solistas usando
la escala G major. Entonces comenzaremos con el número uno. Me voy a dividir en
la forma del segundo modo. Pero estoy buscando mi G pesar de que sigue siendo
una forma dorian, que es, no estoy
buscando la a, creo para el G.
Y la a está aquí. No quiero el g porque
estamos tratando de
quedarnos en G Jónico. Ok. Sólo estoy tratando de
quedarme con eso. Entonces Grace mi genoma. Voy a ir
directamente a mi b frigio y buscar mi nota de CI. C Lydian, voy
de un genoma. Entra en mi D Mixolydian
buscando mi genoma. Voy a entrar en mi hoja de
modo eoliano de un genoma. Y luego como estoy
subiendo a mi forma de grano bajo, me lleva alrededor del mundo porque
el locriano afeitó la séptima forma es
la misma que la primera forma. Entonces me está llevando
por todo el mundo. ¿ Qué es 15 menos 123, verdad? Entonces eso es lo mismo
que donde empezamos. ¿ De acuerdo? Entonces hagámoslo de
nuevo un poco más rápido. De acuerdo, así que si empecé
aquí en el tercer traste, solo
voy a chocar
con esos amigos, ya
sabes qué, cada vez. Ok. Muy bien. Entendes la idea. Para que pueda hacer esto con las siete
de mis posibles claves de nodo. Podría decir que estamos tocando
una canción en modo Dorian. Entonces realmente nuestra nueva canción
ahora va a estar realmente enfocándose en
eso, un acorde menor. Pero es un Dory,
específicamente la puerta. Entonces quiero hacer lo mismo. Sólo se había formado como una forma doriana podría
ser de forma frigiana. Voy a ir de
una a otra. Y cada vez que voy
a estar buscando mis notas. ¿ Eso tiene sentido?
Entonces realmente lo que estoy haciendo es que estoy
buscando mi nota y luego tengo el patrón de
los modos de acceso
debajo de ella detrás de ella. Entonces sabré golpear las notas, las opciones que tengo sin golpear ninguna nota equivocada. Ok. Así que no estoy adivinando por ahí. Puedo ver las opciones, puedo ver los
patrones de escala con el modo detrás de la
nota que quiero. Entonces en este caso fue un bien. Entonces creo que eso debería ser un curso de choque bastante bueno
en los modos para ti. Muchas formas diferentes de
pensar en ellos. Y cuando la gente discute sobre los modos, de lo
que suelen ser, sobre los modos, de lo
que suelen ser,
se trata de la
diferencia entre un patrón y un modo de
estar en su verdadera forma raíz. Lo que eso significa es que
estaba subiendo jugando, digamos, estaba en la forma
G Jónica, la primera posición, pero
como jugando a un dorian. Así que cuando hago eso, realmente
estoy tocando a un dorian. A pesar de que estoy usando
el patrón g jónico, realmente
estoy tocando un dorian. Entonces eso es lo que, eso es lo gente tiene un
tiempo difícil entender es que realmente es un
Dorian si se pone junto con eso como la
clave y esa es la raíz, entonces eso será
lo que es el modo. A pesar de que usted como
guitarrista puede estar pensando en ello también. Y así sobre el G Jónico
dio forma a la escala mayor G. Eso es cierto. Pero es realmente un Dorians
mientras juegas, porque la forma en que
lo estás tocando, ¿eso tiene sentido? Entonces este es el un Dorian
y esta es la una puerta. Y esto es un Dorian. A pesar de que estoy pasando por
las diferentes formas. A pesar de que estoy pasando por
las diferentes formas, siempre
es un dorian por la forma en que lo estoy tocando. Y sigo adelante
por eso, una nota y terminando resolviendo
en el ánodo. Entonces de eso realmente es
de lo que se tratan los modos. Ok, espero que esto haya sido de ayuda. Espero que hayas aprendido mucho.
Espero haber respondido más de sus preguntas de lo que no fue
demasiado confuso para usted. Entonces ese es mi objetivo. Muy bien, así que empieza a trabajar en tus modos y
te veo en el siguiente video.
68. CAGED Chords - mayor: Estamos hablando de acordes
grandes enjaulados. Entonces el trato con enjaulado
es cada letra de enjaulado, C, a, G, E, D. Esas son tus formas básicas de acordes
abiertas. Entonces piense en el acorde C abierto, el abrir un cordón, el acorde G abierto, el acorde E abierto,
el acorde D abierto,
que hechiza enjaulado. Ahora, lo único de esos
cinco acordes es que esas
son las formas típicas para hacer todo tipo
de advierte Mark. Los acordes de barras más típicos se basan en estas cinco formas. Entonces estamos
mirando la tablatura, tenemos las seis líneas. La línea superior es la cadena
de tono alto, la línea inferior es la cadena de paso
bajo E. Y así podemos ver el acorde C. Y luego a la derecha de la misma, si subimos
todo dos trastes, podemos ver que crea un acorde D. Y por eso la d
está entre paréntesis. Mencioné en el
texto que cuando
tienes cuerdas abiertas
en una cancha abierta, entonces quieres
asegurarte de que tienes que
mover esas cuerdas abiertas también. Entonces por ejemplo, tomamos el acorde C y si lo
mueves hacia arriba dos trastes, entonces hay que mover también las cuerdas
abiertas hacia arriba dos trastes, por lo que dos de ceros,
el segundo frente. Por eso ambas cuerdas abiertas
del acorde C están ahora
en el segundo traste. Para hacer lo que va
a ser nuestro acorde D. Lo que es una buena idea para mayoría de los acordes enjaulados es
intentar hacer el acorde abierto básico sin usar el dedo
índice en absoluto. Por ejemplo, haz
un C Corp. regular Estás abierto acorde C sin
usar tu dedo índice. Ahora eres capaz de
subir a cualquier
traste en el que quieras que sea. El nodo raíz, por cierto, va a ser esa
nota más baja en la cadena a. Si estás tocando un
acorde C sin tu índice, será tu nota
meñique que una cadena de nodos
va a ser tu nodo raíz. Por eso en el ejemplo lo
ponemos en cinco y es un acorde D porque
eso es una nota D. El quinto traste en la cuerda. Si lo tuviéramos en el sexto
traste de la una cuerda, sería un acorde D-agudo
o en e-flat. Si subiéramos
al séptimo viernes, sería un
acorde E, y así sucesivamente. Podemos poner esto en
cualquier lugar que queramos eso. Todo lo que tienes que
hacer es asegurarte de mover la forma hacia arriba y saber
dónde está tu nodo raíz. El a acorde se
mueve hacia arriba dos trastes. Y es un cordón de pico. Entonces si te imaginas
tocar el acorde, en lugar de usar
los tres dedos a dedo, eres un acorde. Haciendo el acorde
con solo poner dedo anular por
todos los dos. Simplemente barra todos los 2s, 222 con tu dedo anular. Entonces cuando
lo deslice hacia arriba dos trastes, su índice va a ir en el segundo traste porque
eso es de 0 a dos. Así es como lo hacemos. Ahora tienes un acorde de bar B. Si quieres. Otro traste al tercer
traste de la cuerda baja E, estarías en un acorde C. Y si fueras
al quinto traste, estaríamos en un acorde D. Y diríamos que es un acorde de barra D usando la forma
a de enjaulada. O anteriormente
sería si estuviéramos tocando acorde
D usando la
forma C de enjaulado. Avanzando en el acorde G, G acorde I roto en
dos piezas porque mover todas esas
cuerdas abiertas hacia arriba es demasiado duro. No tenemos la
mano suficiente para hacer eso. Entonces hago las cuatro
cuerdas inferiores del acorde G. Justo como
dijimos, vamos a tratar hacer un acorde G con no, sin dedo índice en absoluto. Entonces voy a empezar con
el anillo meñique pinky abierto, abierto para el 32 abierto, abierto. Y luego cuando
lo mueva hacia arriba dos trastes, solo
voy a barbar los
2s con mi dedo índice. Por eso no estamos
usando nuestro dedo índice para hacer el acorde abierto es porque
estamos tratando de guardarlo
para cuando deslizamos el acorde hacia arriba para obtener las cuerdas
abiertas que necesitábamos. Entonces la nota raíz aquí
es la cadena E baja, y así ese es el quinto traste. Si lo ponemos en el
cuarto traste en su lugar, y sería un
acorde G-agudo o en un piso. Si ponemos un quinto traste,
es el acorde a. Si hiciéramos sexto traste, sería una esquina afilada o un acorde B-flat, y así sucesivamente. Podemos hacer todos los 12.
La fila inferior. Esta es la
parte superior del acorde G. Entonces si te imaginas golpear eso, son digitación que
tres con tu meñique, entonces podemos deslizarlo hacia arriba y golpear todos esos abre salvo con
nuestro dedo índice. Ok. Entonces si movimos los
tres altos al quinto traste, esta forma, la cuerda alta, la cadena E alta
es tu nodo raíz. Entonces pasamos
del genoma a una, una nota para el quinto traste. Entonces solo vamos
a bar de dos a dos con nuestro índice porque ahí fue
donde estaban todas las opciones. Y ahora es un acorde. Si vamos 5, quinto
traste con su
meñique, a 22 a la un acorde. Ve sexto traste con
su meñique, 333, habrá una tabla
plana afilada o B si queremos 7444. Y eso sería un acorde B. Tiene sentido. Estas son en realidad formas que el G roto que no he
usado todo el tiempo, como los guitarristas
usarán mucho las formas G rotas. Sólo hay que pensar que es como una parte
del acorde G de cordón
parcial parcial
el acorde E. El acorde E y el
a acorde de enjaulado son las dos
formas comunes de acordes de barras que aprendiste
originalmente. Entonces si hacemos el acorde E sin dedo índice y
lo deslizamos hasta el segundo traste. Ahora estamos en F-sharp major. Si lo deslizamos todo hasta
el tercer traste de lo que
estamos en el acorde G mayor. cuarto traste es un
G-agudo o en un piso. Y por supuesto que estamos
dejando ese dedo índice abierto desde el acorde abierto para
que cuando lo deslizamos hacia arriba, nuestro dedo índice pueda bar o traste cualquiera de las cuerdas
abiertas que necesitamos. Por último, tenemos el acorde D, y el acorde D es un
poquito de uno duro a dedo, pero igual que antes. Intentó dedo el acorde D
con el dedo índice. Y luego cuando lo deslizamos hacia arriba, la cadena D abierta
era nuestro nodo raíz. Entonces la cuerda D, segundo traste, eso es un acorde E. Si vamos el tercer
traste en la cuerda D, es un acorde F, y así sucesivamente. Así que enjaulado es un gran
abridor de ojos para ti, y realmente puede hacer tocar la guitarra
y entender las formas mucho más fácil
y un montón de diversión. Trabaja en ponerse cómodo
con todos estos. Pero realmente no necesitas
memorizar ninguno de estos porque si entiendes el
concepto de cómo funciona la enjaulada, ya
conoces todos
estos acordes abiertos. Ya conoces un acorde C, un acorde, acorde G, y el acorde E, y un acorde D. Ojalá, al menos puedas contar tu camino a las notas
que necesitas en cada cadena. Deberías haber aprendido la escala
cromática para poder
contar arriba, y por ejemplo, ¿cuál es el
segundo traste en la cuerda D? Ahí está el tercer
traste en la cuerda D. Fue el primer traste
en una cuerda E. ¿ Cuál es el tercer
traste en una cuerda E? Por ejemplo, solo contar con cada cadena y
encontrar el nodo si
lo sabes y puedes encontrar tus nodos raíz que
enjaulados es muy fácil. Y acabas de
ampliar seriamente tu base de conocimientos de
acordes de barras. Entonces creo que eso es todo. Esto es acordes enjaulados, mayor, y mayor, por cierto,
es todo lo que la mayoría de la gente realmente considera enjaulados
como acordes importantes. Pero por supuesto, no
estaría haciendo un gran problema en
llamarlo mayor si
no hubiera algo más pasando aquí. Así que asegúrate de ver los acordes
enjaulados menor video. Y solo echaremos un
vistazo rápido a cómo funciona eso. Muy bien, ve a trabajar en
tus acordes de jaula. Te veré en la próxima lección.
69. CAGED Chords - menor: Estamos
hablando de acordes enjaulados, las cuerdas enjauladas menores. Normalmente la gente no habla enjauladas
menores porque les cuesta poner todos
los acordes enjaulados en una
forma menor y posición abierta. Vamos a arreglar
eso ahora mismo. Entonces los dos acordes
que son el problema, o el acorde C menor
y el acorde G menor. Ya hay
una popular D abierta menor en E abierta menor
y una abierta una menor. Entonces esos acordes
son acordes básicos. Los aprendiste temprano cuando estabas aprendiendo
tus canchas abiertas básicas. Pero los guitarristas
que han estado tocando incluso durante 20 años menudo nunca
han tratado amenudo nunca
han tratadode tocar un acorde de C menor abierto. Ni siquiera sé que es posible, o un acorde G menor abierto. La mayoría de los guitarristas ni siquiera saben
realmente que es posible. Pero lo es, es sólo
un poco complicado porque tienes que ser un poco cuidadoso
con tu picking. Podemos ver justo fuera del bate, el acorde menor C abierto comenzando
en la cuerda a es de 3101. Por cierto, esto es tablatura. Entonces seis líneas que representan
las seis cuerdas. La línea superior es la cuerda
de tono alto E. La línea de fondo es la cuerda E de paso
bajo. Tan abierto C acorde menor. Lo complicado de éste es que queremos asegurarnos de que
solo rasguemos las cuatro cuerdas
medias. Porque lo que hace a C
menor menor es que como una nota e-plana contraposición a la E nota que tiene
el acorde mayor C. En las cuerdas exteriores. Obviamente ambos son 0s. No queremos pegarles a esos. Así que esa es una manera fácil de
fastidiar o de obtener mucha disonancia que suena
rara es golpear
accidentalmente
las cuerdas E abiertas. No lo hagas si
puedes evitar hacer eso, entonces por todos los medios, abre C menor. Puedes impresionar a todos
tus otros amigos de la guitarra. Cuando estamos tocando
cualquier tipo de enjaulado, ya
sea mayor o menor, queremos intentar empezar
tocando nuestra
versión abierta del acorde. Entonces en este caso,
el C menor abierto, quieres empezar tratando
de tocarlo sin usar el dedo
índice en absoluto. Entonces eso suena un poco raro,
pero trata de hacer el acorde sin usar el dedo
índice en absoluto. El motivo de esto
es que cuando empezamos a deslizarlo por el diapasón, vamos a usar nuestro dedo
índice para cubrir las cuerdas abiertas que también se
han movido hacia arriba. En este caso, es la cadena G. Tomamos nuestro acorde C menor abierto y lo deslizamos hacia arriba dos trastes. Entonces desde el tercer traste en la una cuerda hasta el quinto
traste en la cuerda, eso es un denote,
hace un acorde de D menor. Tu dedo índice
ahora estará en la cuerda G. La cadena G abierta se ha movido
hasta el segundo traste. Se trata de un acorde
de D menor de la forma enjaulada, del C menor de enjaulado. De acuerdo, Entonces si tomamos la forma C menor y la
movemos hasta el sexto traste. Sería un menor de D-agudo
o un acorde menor E-flat. Si lo trasladamos hasta
el séptimo traste, una nota de cuerda con nuestro
meñique está en el séptimo traste. Eso sería una forma de E menor. Muy bien, pasemos
al acorde de menor importancia. Un menor intentó hacer
éste sin el índice, deslizar todo el
asunto hacia arriba dos trastes. Y el abrir una cuerda
ahora estará en el segundo traste
para tu dedo índice, eso es un acorde B menor. Mueve el índice
hasta el tercer traste. Toda la forma sube a
un traste como acorde de C menor, moverlo hasta el cuarto traste. Se trata de un acorde menor C-agudo. Y dirías acorde menor
C-agudo usando la una
forma menor de enjaulado. Eso tiene sentido. Se puede decir que está usando la forma de
una menor de enjaulado. Ahora avanzando sobre la G menor. Entonces muy, muy igual que como hicimos
esto para el mayor enjaulado, rompería la G
menor en dos piezas. Por lo que el G menor, G menor abierto es
definitivamente jugable. Todo lo que tenemos que hacer es que
vamos a hacer el doble 33 y
las cuerdas altas. Entonces la cadena B
también va a conseguir un 333 y las cuerdas altas. Y entonces solo vas a
estirar tu índice hacia abajo hasta el que normalmente estaría en el segundo traste en la cuerda. Vamos a
deslizarlo hacia abajo al primer traste en la cuerda. Y ese es un acorde G menor muy
sólido. Deslizarlo hacia arriba, sin embargo, es un problema porque estamos usando nuestro
dedo índice. No podemos. nos queda nada que
usar en las cuerdas abiertas. Así que vamos a hacer las cuatro cuerdas
inferiores, 3100. Vamos a hacer esa forma sin usar nuestro dedo índice. Será meñique, medio. Pinkie, nada medio, nada. O poner un abierto o un
tobogán que suban dos trastes. Ahora son cinco con tu meñique, tres con tu medio. Y el 22 va a quedar
prohibido con tu dedo índice. ¿ De acuerdo? Entonces eso sería un, un
menor, un acorde menor. Por lo que se puede decir que se
trata de un menor de edad. Usando la G menor de enjaulado. También podemos utilizar la
parte alta del acorde G menor. Y así si acabamos de empezar
con nuestro meñique, salvo esos dos tres altos, 33 con nuestro meñique y
las cuerdas altas. Nos deslizamos eso hacia arriba, digamos un traste. Ahora estamos encendidos por cuatro.
Y vamos a la barra 11 en la cadena D y la cadena G. Eso es un menor de G-sharp. Usando nuestro dedo índice
para barra que se abre. Se roció dos trastes, así que vamos a ir 55 con el
meñique y las cuerdas altas, T12 con el índice en
las cuerdas medias. Eso es un menor de edad. Ok, Otra forma de
hacerlo en un monitor. Ahora en realidad, pero estamos usando la parte alta de la forma
G menor aquí. Estos son en realidad
un poco más de como un acorde de cinco, como en, no hay tercero aquí, pero eso todavía va
a ser una manera realmente sólida conseguir un acorde
menor enjaulado, ¿de acuerdo? Pasando por la E
menor, por cierto, la E menor y la a menor, o los dos acordes menores que
originalmente aprendiste. Si aprendiste solo
algunos acordes básicos de barra, aprendiste la
forma E menor y la una forma menor. Hacer un
acorde abierto E menor sin índice. Solo usa tu meñique
y tu dedo anular. En los dos a todo lo
demás está abierto. Desliza eso hacia arriba dos trastes
y tu índice va a bar todo
en el segundo traste. Eso es un menor de F agudo. Si lo hicieras todo el primer
Fred y sería 133111. Habrá un acorde F menor. Si lo hiciste en el tercer
traste, habrá 355333. Sería un acorde G menor. Dirías que un acorde tocando un G menor usando
la E menor de enjaulado. Tocando un acorde G menor usando
la forma E menor de enjaulado. Es un bocado, ¿no? ¿ Te mueves en el acorde D
menor? Ok. Haz éste
sin tu índice. Si lo deslizamos hacia arriba dos trastes, la cadena D, la
cadena D abierta es nuestra nota raíz. Entonces r va en el segundo traste. Es un acorde de E menor, bien, deslízate hasta
el tercer viernes. Es un acorde F menor. El tercer Fred, sería 3564. Y dirías, estoy tocando un acorde F menor usando
la D menor de enjaulado. Entonces alguien diría,
Oh, D-menor de enjaulado. Sí. Sé lo que es eso. Y así lo haces
y dijiste que estabas tocando el
acorde F menor usando esa forma. Así es como lo
comunicarías. Por lo que esta es una forma muy genial llevar tu jaula jugando
al siguiente nivel. Y la C menor y
la G menor son realmente cambiadores de
juego porque
mucha gente no pasa ningún tiempo en jaulas menores. Pero no sé por qué existen. Estos acordes están aquí. Acabamos de tocarlas. Entonces hay reales. Y también el C menor nos
dio una nueva forma
que podemos usar. Y la G menor nos ha
dado a nuevas formas. Uno es en realidad un menor y el otro es
como una nueva forma de
hacer un acorde de cinco o un acorde de
poder como un pastel. Por cierto, un último punto es que cuando se trata
de acordes enjaulados, no importa si
es mayor o menor, pero todos estos son solo lugares de partida
fundamentales. Y así todos estos acordes
se pueden retocar agregando
una extensión. primero podamos empezar
haciéndolos un séptimo, pero usaremos todas
estas mismas formas. Es sólo que podemos
convertirlos en un séptimo acorde con los típicos séptimos acordes
serían como tu
séptimo acorde dominante. Apenas llano viejo séptimo o mayor séptimo acorde o
un séptimo acorde menor. Así que todo lo que vamos a hacer
es solo un pequeño ajuste en esa séptima nota, lo que sea que se supone que sea. Pero usaríamos todas
estas mismas formas para enjaulado
menor y enjaulado mayor, ¿de acuerdo? Simplemente lo retocas para
ir al séptimo acorde. Más allá de eso,
también puedes empezar a agregar en extensiones como
9s, 11s, y 13s. Entonces hay todo tipo
de cosas que
podemos añadir a estas formas. Pero esto te llevará por todo el diapasón tocando acordes
y todo tipo de posiciones. El último punto que creo que quiero
hacer es que si
alguna vez empezaste a jugar
por ahí con cualquier tipo de barrido o arpegios, también
comenzarás a notar que algunas de estas
formas salen. Estoy mirando la forma
C menor, la primera, y también la forma D menor. Lo trasladamos hasta D menor. Esta es una forma muy básica de mover un
poco un arpegio de barrido. Por lo que esto va a abrir
la puerta para muchas
otras técnicas y formas de empezar a pasar por
arpegios y tonos de acordes. Te va a hacer
la vida mucho más fácil por el camino. Ya tendrás muchas de estas formas debajo de tu cinturón. Ok. Creo que ya hemos
hablado lo suficiente para que lo consigas. Y si entiendes
el concepto aquí, entonces no necesitas
memorizar estos. Apenas aprende tu nuevo acorde abierto de
C menor. Aprende tu nuevo acorde abierto G
menor. Y luego sigue
diciéndote a ti mismo, enjaulado menor, enjaulado menor, enjaulado menor como te quedas
dormido esta noche. Y también volverá a hacerlo. Vale, te veré
en la próxima lección.
70. Modos Pentatónicos - Las 5 formas: Estamos mirando los modos
pentatónicos, cinco formas de la escala
pentatónica. Esta lección también
va a servir como su curso de choque a
escala pentatónica. Está pasando mucho más de lo
que mucha gente se da cuenta. De acuerdo, Así que de inmediato, estamos mirando tablatura. Las seis líneas representan las
seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es tu pequeña
cuerda E de tono alto. El resultado final es su tono
bajo, esa cadena E. Los números en cada
línea representan los trastes. Saltando justo adentro. Penta significa cinco. Tónico significa tono o nota. Penta es de cinco, tónico
es nota, cinco nodos. ¿ De acuerdo? Entonces a escala pentatónica
es una escala de cinco notas. Entonces eso es en contraposición a la mayoría de las demás escalas que alguna vez
vamos a jugar. La mayoría de las escalas tendrán
siete nodos diferentes. Escalas clásicas como la escala
mayor, la escala menor. Todos los
modos tradicionales como el modo doriano, el modo
mixolidiano. Incluso escalas como el armónico
menor, melódico menor. Estas son todas escalas de siete notas. Por eso pentatónico. Significa que es una escala de cinco notas, que es de dos menos de siete. Es menor escala,
tiene menos notas. Cuando nos fijamos en los modos
tradicionales de basado en la escala mayor, vamos a tener
siete modos diferentes porque hay siete notas. Acabamos de decir que hay siete notas en la escala mayor. Podemos romper eso en
siete formas diferentes. Hay cinco notas diferentes
en la escala pentatónica. Podemos romper eso
en cinco formas. Cada nota obtiene su propia clave. Entonces eso significa que podemos
romperlo en cinco formas. Y eso es lo que son los modos. Los modos están tomando
nota desde la escala. Y vamos a usar eso como el nuevo nodo raíz
o clave cada vez. Y así sólo vamos a
tocar exactamente las mismas notas, pero cada vez vamos a considerar la nueva nota como la clave. Y ese es el modo para tantas notas como
tengas en una escala. Vas a tener
tantos modos. Si tuvieras una escala de seis notas, puedes tener seis
modos a partir de ahí. Si tuvieras una escala de 9 nodos, podrías tener, teóricamente, podrías tener nueve
modos a partir de ahí. ¿ De acuerdo? Entonces la escala pentatónica para personas que son
muy principiantes en esto, lo que probablemente estés pensando, la escala pentatónica es, ¿cuál es la posición cinco aquí? Lo que llamamos la escala menor
pentatónica. De acuerdo, entonces la
posición de abajo cinco. Entonces las escalas menores pentatónicas, lo que la mayoría
de la gente piensa cuando piensa la escala pentatónica, sólo para realmente el pentatónico
menor. Pero eso suele ser el
primero que la gente aprende. En realidad es el
primero que aprendí. Entonces es una gran habilidad. Todavía lo uso todo el tiempo. Pero soy tónica
habilidades son impresionantes. Pero queremos
entender cómo funcionan realmente
podamos
usarlos aún mejor. Entonces escala menor pentatónica, entonces a veces la
gente se dará cuenta, ¿sabías que también hay una escala mayor
pentatónica ¿verdad? Ahora esa es la posición uno. posición uno es la escala mayor
pentatónica. Posición cinco es la escala menor
pentatónica. Entonces estamos rompiendo esto en cinco
formas diferentes porque hay cinco notas diferentes en
la escala pentatónica. Y considerémoslo como
el mayor pentatónico. Eso tiene más sentido. Empecemos
con la posición uno. Entonces si nos fijamos en la posición uno, el quinto traste en
la cadena E baja, eso es una, una nota. Por eso la posición uno está en el evento clave,
porque es una nota. El séptimo traste de
la posición uno es una nota B. Por eso la segunda posición
está en la clave de B. ¿De acuerdo? El cuarto traste de la posición uno, es
decir una nota nítida C. Es por eso que la tercera posición
está en la clave de C Sharp. Posición uno. El séptimo traste, una cuerda, eso es un emote. Es por eso que la cuarta posición
está en la clave de E. Volver a la posición uno. El cuarto traste en la cuerda D, esa es una nota afilada F. Es por eso que la quinta posición
es la clave de F-sharp. Y de vuelta a la posición uno, el séptimo traste
en la cuerda D. Eso es una, una nota. Eso vuelve a la
posición uno de nuevo. Nos dimos la vuelta al mundo. Y así solo hay cinco de
estos que son posibles. Cada vez que lo que estamos
haciendo es que estamos tomando esos cinco nodos y
solo los estamos manteniendo en
la cadena E baja. Estamos subiendo el diapasón. Muchas veces la gente
aprenderá las formas pentatónicas, las cinco formas, porque quieres solo
por todo el diapasón. Esa es la razón principal por que la mayoría de la gente
quiere aprender estos, y esa es una buena idea. Parte de la razón de
este video es porque
quería hacer un punto realmente
importante, que es cuando se
aprenden los modos, los siete modos
basados en la escala mayor, como los modos clásicos. Cada una de esas habilidades es
capaz de pararse por sí sola como una escala independiente
porque contiene todos los nodos de la tríada
regular como n Tiene un tercio mayor o
menor y un escocés, generalmente un perfecto quinto. Y así 135135, podemos hacer fuera
de todos los siete modos. El séptimo modo tiene un piso
cinco, pero eso está bien. Todavía tenemos suficiente para
llevarnos a una tríada. De manera que los modos clásicos
basados en la escala real mayor, todos esos modos
se pueden convertir en una tríada. De las notas de arpegio. Eso significa que esas habilidades
pueden mantenerse por sí solas. Si tomaste el
modo Dorian o el modo frigio, o incluso el
modo locriano, el modo Lidian. Todos estos pueden mantenerse
por sí solos. Puedes tener una canción entera
solo quedándote en esa clave. ¿ De acuerdo? Lo mismo no es cierto para
los modos pentatónicos. Por eso quiero que estés
al tanto de esto. posición uno y la
posición cinco de los modos pentatónicos
pueden pararse por sí solos. Tienen la tríada
tradicional, tienen el 135 normal. Para que puedas jugar una escala mayor
pentatónica. Toda la canción puede quedarse
en ella y tiene sentido. Se puede jugar a la quinta posición escala menor
pentatónica. Muchas canciones pueden quedarse justo en eso y
suena impresionante. No hay problema. Tríada menor tradicional suena genial. Segunda, tercera,
cuarta posición de los modos
pentatónicos
no tienen eso. Tenemos temas. No podemos sacar la
tríada completa de ninguno de ellos. Si lo que quiero decir es si estamos arraigados en la
segunda posición, por
ejemplo, la segunda posición está en la clave de B porque
comienza en el séptimo traste. Séptimo traste,
cuerda baja E, eso es una B. De acuerdo? Entonces veo los siete y
los nueve, así que eso es uno. Y luego tenemos un segundo intervalo
mayor de segundo. Y luego vamos séptimo
en el, una cuerda. Eso es directamente a
un cuarto perfecto. Por lo que saltamos el tercero por completo. Sí tenemos un
quinto perfecto en el nueve, pero no tenemos tercero. Entonces eso es un problema. Echemos un vistazo a la tercera posición. Tenemos los nueve
en la cuerda E baja, eso es C-sharp, esa es nuestra
clave para la tercera posición. Vamos a la 12. Eso es un
tercio menor, tan muy bueno. Ok, Entonces el nueve en la una
cuerda es un cuarto perfecto, y luego el 12 en la una cuerda, eso es un afilado cinco. Entonces eso no
nos va a dar una buena tríada normal. Entonces eso simplemente no
va a sonar estable. Vamos a la posición cuatro. Dale la
cuerda E baja del traste 12, traste 12, QV. Bueno. Ahora el 14, ese es un segundo intervalo
mayor. Nuevamente. 12ª. Traste, una cuerda que
es una perfecta cuatro. Entonces de inmediato, nosotros, de nuevo, no
tenemos un tercio en absoluto. No es tercero. El 14 en la una cuerda
es un quinto perfecto. Entonces segundo, las cuarta posiciones
son las mismas en ese sentido, no
tenemos ninguna tercera en absoluto, pero sí tenemos un quinto perfecto. Entonces nos estamos
acercando a estas posiciones segunda, tercera, cuarta, pero
sólo cerca pero sin cigarro. No vamos a conseguir esa tríada. Entonces tenemos la tríada
en la posición uno, no
tenemos en la posición cinco. Ahora, por otro lado, la primera quinta posición, se
puede tener una canción
arraigada en primera posición. Y podemos usar
estos modos para correr arriba y abajo por el diapasón
siempre y cuando sigamos
pensando en ello. Como, digamos que estamos en
primera posición, estamos en QA a
gran escala pentatónica, ¿de acuerdo? Entonces si voy a la
segunda posición y estoy jugando en segunda
posición, eso está bien. Mientras lo esté tocando como si
estuviera en la clave de un mayor, puedo saltar la tercera
posición, C-sharp. Eso está bien. Mientras lo toco como si estuviera en clave pentatónica de
escala mayor de una, cuarta posición, clave de G. Vale, está bien, pero
necesito tocarla como una
clave de escala mayor
pentatónica media de una primera posición, siempre me gusta su primera posición. Y si voy a la quinta posición, aunque esté
por sí sola, si empiezo a enrutarlo
en el segundo traste, va a desplazar la
llave lejos del nodo SA, me
va a llevar a la F sharp. Así que no, no
quiero hacer eso si estoy tratando de quedarme
en la clave de una, así que puedo usar las cinco posiciones, pero tengo que tocarlas como
pensando como si me quedo en
la llave de un todo el tiempo. Realmente no puedo enraizar en la
llave de B o C Sharp o comer. Porque como acabamos de
decir, no hay tríadas, no
podemos hacer eso, pero podemos hacer F-sharp. Podemos enrutar un menor F-agudo. Y podemos correr a través
de todas estas formas y podemos leerlo en la clave de una y
correr a través de todas las formas. Ahora, también, todos estos son
relativos unos a otros. Y lo que eso significa es que
puedes poner estos en cualquier clave. Entonces, si estás pensando,
bueno, eso es genial, pero ¿qué pasa si tengo una escala mayor
pentatónica en la clave de G, entonces,
¿cómo funciona esto? Acabas de
bajar todo dos trastes. Entonces será primera posición, clave de G tercer traste. Segunda posición va
a ser un quinto traste. El tercer puesto
va a ser, ser el séptimo traste. El cuarto puesto
va a ser clave de D, ese traste décimo, y la quinta posición
va a ser la clave de E. Probablemente
lo haría en el traste 12. Puedes o bien hacer un abierto
o probablemente lo haría en el traste 12 solo para mantener
la forma pareciendo igual. que los muevas
a cualquier llave que quieras, las 12 llaves simplemente cambiaron alrededor. Todo tiene que cambiarse.
Si la primera escala cambia, digamos cinco trastes, entonces cada escala tiene
que ir por amigos arriba. Y así es como haces todo
el diapasón. Así es como mantenemos a
este pariente. Eso tiene sentido. ¿De acuerdo? Entonces creo que eso sobre lo cubre. Hay mucho más de qué
hablar con modos pentatónicos. Haremos eso en otra lección. Solo quería mostrarte cómo desbloquear el diapasón
usando estas cinco formas. Y además, deberías estar
enfocándote en todo el diapasón. Es solista. Pensando en
que estás en la posición uno, mayor
pentatónico o estás en la posición cinco, pentatónica menor. Y las otras formas
solo están soportando formas. Son solo formas para que
pasemos por el tablero de traste, pero realmente estamos en la
posición uno o en la posición cinco. Notas de raíz. Tiene sentido. Bien, buen trabajo. Ojalá esto tuviera sentido y te
veré en la próxima lección.
71. Acordes suspendidos: Estamos hablando de sus acordes. Ssas significa suspendido. Entonces cuando veas un acorde de sus, verás generalmente un sus4. A veces también verás un sus. Pero el acorde de sus más común, diría como sus4. Y es un acorde suspendido, que lo que eso significa es que
estamos creando suspenso en
la tensión del acorde. Entonces un acorde de sus no tiene tercera. Tomamos el tercero
de la tríada. Entonces si piensas en la
tríada del cordón, la anatomía del cordón es que
tenemos uno o raíz, nodo raíz. Entonces tenemos un tercero. Y o
va a ser un
tercio mayor o un tercio menor. Y luego tendremos el quinto. Y luego habrá una octava. Entonces esa es tu tríada básica. Raíz, tercera, quinta, y
luego generalmente una octava. Entonces el tercero es
mayor o menor. Así es como sabemos
si tenemos o no un acorde mayor o menor es
si es un tercio mayor, un tercio
mayor, un quinto perfecto, y una octava, entonces
tienes un acorde mayor. Si es raíz, tercio menor, quinto
perfecto, y octava, entonces tienes un acorde menor. Sus acordes. Saca el tercero. Porque recuerda que el
tercero es el único nodo que nos dice si algo
es mayor o menor. No importa
nada más. No importa si alguna otra nota tiene mayor
o menor adjunta a ella. Entonces si tienes un segundo
como un menor o un menor de seis, no
importa. Entonces el tercero es lo único que determina si un acorde o escala o un arpegio
es mayor o menor. La tercera dosis, es la
única que importa. Sus acorde saca la tercera nota y la
lanza a la basura. Se ha ido. Y lo estamos reemplazando
ahora por un segundo, que será un
segundo intervalo mayor, o un cuarto intervalo perfecto. Básicamente sólo el segundo
regular o el cuarto de
la escala mayor. Y si reemplazamos el tercero por el cuarto de lo que estábamos tratando con un sus4. Y si
lo reemplazamos por los dos, entonces estamos lidiando
con un cis dos. Entonces lo que eso significa es
que los acordes de sus
son, no son mayores, no
son menores. Tampoco lo son. No lo sabemos. Tiene que resolverse. Y eso es lo que el suspendido. Hay un sentimiento de
necesidad de resolverse. Y lo que estamos
viendo es tablatura, las seis líneas que representan
las seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es el
tono alto, pequeña cuerda E. La línea de fondo es el tono
bajo que la cadena E, la cadena base E, los números en cada línea
o cadena o los trastes. Entonces lo que hice fue
dar cuatro posiciones. Estas son todas
formas de barra, acordes de barras. Porque muchas veces cuando te encuentras con
tu primer acorde sus, sus4, tal vez sea un DSS para, creo que fue el
primero que aprendí fue quizás un DSS para. Entonces te encontrarás como
un sus4 o en un guiso
o DCIS a Jesús. Para estos, lo harás,
los buscarás y probablemente
aprenderás una posición abierta. Entonces en los primeros años, los
guitarristas yo mismo incluyeron, aprendí posiciones abiertas
de los acordes de sus, lo cual es genial si son muy convenientes para conocer
una posición abierta para cómo tocar estos, pero que hay que seguir
mirándolo cada vez. Entonces, ¿y si necesito
que juegues un E flat? Entonces 4s2, ya sabes, por cierto, creo que habría una posición
abierta para ese cable. Por lo que tendría que
tocarlo como un acorde de barra. Pero aunque no lo hicieras, es simplemente agradable tener
estas formas básicas en las que solo
podemos ponerlas sobre cualquier
clave en la que las necesitemos. La primera forma está
arraigada en la cuerda. La nota más baja
para todos estos, por cierto, es el nodo raíz. Entonces el primer acorde, el CSS para comenzar en
la cadena a es 3556. El modo en que yo dedo
esto es el tercer índice frontal. Y luego el 55,
en realidad vas a bar con el dedo anular
que a las cuerdas medias. El dedo anular va a
bar el 55, ambos de los 5s. El meñique va a recoger el sexto traste en la cuerda B. Esa es la balancín
para el cuarto, por cierto, es la nota alta. Entonces eso son seis traste
en la cuerda B. Esa es la cuarta nota o el cuarto intervalo,
debo decir. Porque normalmente si fuera 3555, ese sería nuestro acorde C. Y esa nota alta, ese quinto traste alto
sería nuestro tercero regular. Así que de todos modos, eso son seis. Fred es el cuarto o el sus4. A continuación, tenemos G sus4. Esta forma se va
a enrutar en la cadena E de paso bajo. El tercer traste es una raíz notas. Tercer traste, dedo índice, y luego el dedo anular
recogerá las siguientes tres cuerdas, 555, todas con el dedo anular. Eso puede parecer mucho, pero créeme, es cuando necesitas llegar a
este acorde con prisa. Quieres poder
recoger esto con solo dos dedos,
índice y anillo. Entonces índice y anillo recoge 555. También lo mismo que antes. El alto nota que
en la cadena G el quinto traste es
el cuarto intervalo. Entonces el sus4 es esa nota alta. En el quinto traste
de la cuerda G. Siguiente acorde, CSS2, 3553. Entonces este, vamos a
tocarlo como un cable de alimentación, ¿de acuerdo? Tan arraigada en la una cuerda. Entonces el tercer traste, la nota C en la una cuerda, dedo
índice que 55. Harás el phi phi
con tu anillo y mesita. Y vamos a seguir adelante y barbar el tercer traste
con su dedo índice. Y vamos a recoger el, vas a recoger el
tercer traste en la cadena B, también con nuestro índice. Entonces índice está tomando prestado
el tercer traste. Y estamos consiguiendo
la cuerda a termina la cuerda B solo con
su dedo índice aparte. Cinco con anillo y meinoso. La nota alta es el SAS
dos o el segundo intervalo. Entonces los tres en la cadena B
es el segundo intervalo, la segunda nota de la escala C. El bien, en el siguiente, la última forma es el Jesús a. Este está enraizado
en la cadena D. El quinto traste, cuerda D. Entonces vamos a
ir dedo índice, quinto traste, cuerda D, anillo en el séptimo traste, cuerda
G, meñique en el
octavo traste, cuerda B. Y estamos tomando prestado el
dedo índice todo el camino hacia abajo. Por lo que el índice va a recoger ese quinto traste alto
en la cuerda E
alta, cuerda de alto tono E también. Así índice recoge la
cuerda D y la cadena E alta, y el anillo y el meñique
recogen las otras dos cuerdas. Voy igual que, igual que antes. Siempre es lo mismo. El nota alta, el
quinto traste es el sub2. Entonces ahí es donde también está
la salsa. Es la una nota que si
estamos en la clave de G, G es la que el
ánodo es la segunda nota. Entonces eso tiene sentido. Quiero mencionar uno más,
creo, sobre los acordes de sus. Um, así que lo haremos, como cubriremos con suerte
cada tema en algún momento. Pero mucha gente
confundirá sus acordes
con acordes de anuncios. Entonces no es gran cosa si cometiste ese error o si conoces a alguien
que cometió ese error, no
es un gran problema en absoluto. Es sólo un pequeño matiz
en la teoría de la guitarra, la teoría de la música. Y añadir cable es donde estamos diciendo que estamos dejando el acorde original
exactamente préstamo perfectamente. Por lo que no estamos cambiando nada
en el acorde original, solo
estamos agregando
una nota en ella. Entonces si tienes un anuncio
para como g a las cuatro, no
nos estamos quitando el tercer
nodo porque un acorde de sus, nos estamos librando
del tercer nodo. Eso es lo que significa SAS. Tercero se ha ido y lo estamos
reemplazando por un dos o cuatro. Pero también podemos hacer un cable publicitario. Y cuando estamos agregando, es justo como dice, no
nos vamos a
deshacer de nada. Estamos quedando el tercero
y estamos agregando un cuarto. Por lo que eso sería un G sumar cuatro. Lo cubriremos más tarde. Muchas veces con el anuncio a muchas veces que
no ves sumar a eso. A menudo se ve a las nueve. Y sumar nueve sería algo así como esa
idea para que el SAS. Si teníamos una, digamos un acorde de C y queríamos
sumar el noveno. Entonces la idea es que
vamos a dejar todo en paz. Y encima del acorde, vamos a poner
en un nodo extra, que es el noveno, que es
el mismo que los dos C89. Sería como poner
una nota D
además de todo lo demás que hay ahí,
incluyendo la tercera. Entonces no es un gran problema. Como dije, el anuncio para al 69. Eso es diferente porque estamos dejando el cordón en
paz y solo agregando en otra nota a la mezcla. Cuando tenemos un acorde de sus, estamos diciendo que el tercero se ha ido
y no va a volver. Y lo estamos reemplazando por
los dos o los cuatro. Y el, la pregunta
es como tensión. Es atención sintiendo
que quiere ser resuelto, generalmente quiere ser resuelto
ya sea al acorde
mayor o menor original. Entonces cuando estamos
planeando un acorde de sus, hay una enorme necesidad de
querer escuchar el tercero. Por lo que eventualmente sí
quieres resolver un acorde de sus al acorde regular mayor
o menor que era, que estaba destinado a ser. Creo que eso es todo. Creo que sobre
cubre los acordes de sus. Así que ve a divertirse con estos. Y te veré
en la próxima lección.
72. Chords de potencia: Estamos
hablando de acordes de poder, palabras
poderosas, a estas
también se les llama cinco acordes. Entonces el cable de alimentación es el elemento básico
definitivo de rock, heavy metal, hard rock. Mucha música pop está
usando el poder Court's. acordes de poder son
una gran herramienta, aunque no
te importe el heavy metal. Incluso si realmente no te
importa el rock and roll, podrías estar tocando
jazz, bluegrass. ¿ Quién sabe qué? Un acorde de poder es una herramienta de guitarra
tan poderosa que necesitamos
saber usarlas. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿cuál es el trato? En primer lugar, son formas
muy básicas,
vale, Eso es parte de lo que las
hace tan maravillosas. Están conformados por solo una
raíz y un quinto perfecto, y generalmente la octava. Por lo que suele ser una
especie de sándwich, como la raíz y un
octeto en el exterior. Y luego un
quinto perfecto y el medio. A veces acordes de poder, solo
tendremos una raíz en el bajo y un quinto
perfecto por encima de él. O realmente puede ser cualquier variación de ese acordes de
poder puede ser cualquier variación de
una octava de 151515. Podrías tener un
cinco de la base. Podrías ser cinco de la
base y uno por encima de ella. O podría ser 515 o así. De todos modos, hay muchas
variaciones diferentes para lo que podría ser un cable de alimentación, pero en realidad son sólo
dos nodos diferentes, vale, la raíz y el quinto. Cuando estás escribiendo
acordes de poder o leyendo cables de alimentación, estos están en papel
llamado cinco acordes. Entonces como G5, A5, F agudo cinco, E plana,
cinco, b5, lo que sea. Entonces así se les llama. Ahora en la pestaña, estamos viendo tablatura
aquí en los ejemplos. Y apenas cabezas arriba la
tablatura es de seis líneas. Seis líneas representan las seis
cuerdas de tu guitarra. La línea superior es la pequeña
cuerda E de tono alto. El resultado final es su
tono bajo gran grasa E string. Los números en cada línea
representan los trastes. Entonces en nuestro primer
ejemplo, tenemos 355. Eso está en el campo de loo. La cadena E es tercer traste, luego la cadena a es quinto traste, y luego la cadena D
es quinto traste. Entonces 355, tercer traste, cuerda
E, quinto traste, una cuerda, quinto traste, cuerda D. Jugarlos todos juntos
que se apilan. Entonces eso significa que
los juegas todos juntos porque están apilados uno
encima del otro. Y eso es un G5, eso es
un acorde de potencia G. G5 es un acorde de potencia G en A5 no es un acorde de potencia en
E5 no es cable de alimentación e. ¿ De acuerdo? Así que solo estoy haciendo un montón de formas
diferentes de
mostrarte dónde pueden estar. Puedes hacerlas como 355, eso es raíz, perfecto
quinto y octava. Pero entonces si salto
adelante a ejemplos, apenas 35, esa es la
raíz Perfect quinto. Eso también es un G5. Como dije, es cualquier tipo
de combo entre 15151, 158, podría ser 51. Entonces hay muchas
formas diferentes en que podemos ver esto. También. Muchas veces los acordes de potencia se
enrutan en las cuerdas de bajo. Entonces la mayoría de las veces
vamos a ver los acordes de poder raíz en la cuerda E baja
y una cuerda. Entonces nuestro segundo ejemplo es G, un acorde de potencia G arraigado
en la cuerda a. Entonces 101212. Ese es otro G5 porque
nuestra nota baja es una G. Así que una quinta perfecta, y luego octava,
la 12 es octava, así g, d, y luego G otra vez. No hace falta
saber las notas. Es sólo la forma.
Siempre es la forma. Si es grosero en la
cuerda E, es la forma. Y si es grosero en el, una
cuerda tiene la misma forma. Misma forma. No es necesario
complicarlo demasiado. Algunas personas los dedo
de manera diferente. Déjame darte los
dos dedos que siempre he visto. La forma en que creo que son
es índice siempre está en la ruta. La nota inferior, la nota de bajo, y luego sonar y
meñique hacen los dos juntos. Entonces por ejemplo, 355, índice en 355 es con mi dedo anular y mi dedo anular meñique y
pensando Haremos el 55. Y eso es como forma. Acabo de tener tanta
memoria muscular con mi mano izquierda. Eso es natural para mí. Anillo y
meñique juntan esos dos. Y x obtiene la nota de bajo. Puedo hacer eso en la
cuerda E, una cuerda, lo que sea. Es fácil, súper fácil para mí. Algunas personas usarán su dedo anular para unir
esos dos nodos. Entonces lo que he visto
hacer a
algunos guitarristas es que van a ir índice en los tres y el
dedo anular tomará prestado el 55. Así que acabarán de triturar
el 55 con el dedo anular. Eso es genial. Eso está totalmente bien. Sólo te advertiría si
eres nuevo en los acordes de poder. No quieres ir
accidentalmente 3555, ¿verdad? No queremos
jugar demasiados cincos. Si lo eres, en cualquier momento
que estés tomando prestado, necesitas tener control. que no quieras
pedir prestado el camino hacia abajo, necesitas poder detenerlo. Entonces 355, comenzando la cuerda E baja,
hay que poder detenerla. 355. Si estás tomando prestado
con tu dedo anular, asegúrate de que tampoco estás presionando hacia abajo en la cuerda G. Entonces, ¿sabes a qué me refiero? Por eso personalmente, me gusta conseguir eso con
mi meñique porque es como asegurarme de que no voy a
estar jugando
accidentalmente 35555555555. Sólo quiero
asegurarme de obtener esas dos cuerdas.
¿ Sabes a qué me refiero? La nota raíz te
va a decir
cómo es el nombre
del cable de alimentación. Los primeros cuatro ejemplos
son todos G5 porque nuestro, nuestra nota baja va
a ser el genoma. Entonces genoma en la cadena E baja para el primer ejemplo,
segundo ejemplo, la carga en la
cadena a es un G. Tercer ejemplo en la cadena E
para dos a notar, acorde de
poder es a,
G5, Luna es el G. Y luego el cuarto
ejemplo es anotar cable de
alimentación o al nodo cinco
acorde en la una cuerda, 10 12, que diez es una nota G. El siguiente ejemplo es A5. El quinto traste es una nota. Por eso es un A5, misma
forma justo en el quinto traste. Nuestro siguiente ejemplo es de 0 a dos. Es un A5. Nuevamente, nuestra nota baja
es un, un ánodo. Por lo tanto 0 a 20 a dos para
el E5 o notas bajas, la nota E, luego un 0
a tres para el D5. Lo interesante
es que también podemos hacer acordes de poder
en la cuerda D. Si jugar un D5 es de 0 a tres, y nuestras notas raíz
en la cadena D, si movemos todo hacia
arriba un traste, algo así como con un método casi
enjaulado. Entonces será 134134. Habrá como un acorde de
potencia E-flat, E flat five. Entonces como 1, primer traste
en la cuerda D, tercer traste en la cuerda G, y luego cuarto traste con
meñique en la cuerda B, eso sería como un acorde de
poder E-flat, E flat five. ¿ Eso tiene sentido? Entonces, ya sabes, cuando
estás afinando, no
sé si
alguna vez has aprendido a afinar el viejo estilo de usar
tu oído yendo quinto traste, quinto traste, quinto traste,
cuarto traste, quinto traste, quinto traste. Si recuerdas eso, entonces cuando vas cuarto traste, ahí es donde estás
en la cuerda G, afinando la cuerda B,
tienes que volver una. Entonces eso significa que cada vez tenemos que hacer algo
en la cuerda B, tenemos que recordar que
sube un traste extra. La teoría de
los acordes de poder en las notas, dije, no tiene
un tercio de ningún tipo. Entonces como ni mayor ni menor. Entonces permítanme profundizar en eso. Para que algo sea mayor o menor, tiene
que tener un
tercer intervalo como m, la tercera nota de la escala. Si estuviéramos tocando algo desde la
escala mayor o la escala menor, siempre van a
haber siete notas. Si estás lidiando con una escala
mayor o una escala menor. Puedo sacar la escala mayor o la escala menor y simplemente sacar el nodo raíz de ella y la quinta nota,
y eso es un cable de alimentación. Pero si tomo la escala
menor y tomo el primero y el
quinto cable de alimentación, y luego agrego la tercera nota. En. La tercera nota
me está diciendo ¿qué es un tercio menor? Porque es de
la escala menor. Entonces, de repente ahora
que el cable de alimentación se ha
convertido en un acorde menor, acorde menor
regular. Lo mismo es cierto con
la escala mayor. Si tomo la escala mayor juego son uno y los cinco. Eso es sólo un acorde de poder. Pero si tomo la
escala mayor, como un 15, que es acorde de poder, y
añadí el tercero de
la escala mayor. Bueno, ahora va a ser un acorde
mayor porque ese tercero de la escala mayor
va a ser un tercio mayor. Entonces eso se ha convertido o
cable de alimentación en un acorde importante. Ahora tenemos una tríada, la 135. El tercero es una
nota realmente única porque nos está diciendo que el tercero es el único nodo que
nos dice si algo va
a ser mayor o menor. Es la única nota en
escalas, arpegios y acordes que te dice si
algo es mayor o menor. La palabra mayor y menor, mayor
y menor del mundo se usa mucho cuando estamos
tratando con escalas, acordes, arpegios
e intervalos. Pero en lo que respecta a si algo es verdaderamente
mayor o menor, sólo tiene
que ver
con el tercero. Si un acorde va
a ser mayor o menor, o si una escala va
a ser mayor o menor, o si un arpegio va
a ser mayor o menor. Si alguna vez has estudiado
tus intervalos, podrías estar
pensando para ti mismo en este momento. Bueno, espera un minuto. Porque sé que
menores segundos nuestra cosa. Sé que el menor seis es lo
nuestro y sé que sevenths
menores lo nuestro. Entonces, ¿a qué te refieres? Sí. Completamente cierto. Pero ninguno de esos
intervalos nos dice que el cordón o escala
o arpegios menores. Solo están hablando de
esas notas individuales. Un segundo menor sólo se refiere a la segunda nota
menor. Un menor de seis sólo se refiere al intervalo menor de
seis años y una séptima menor sólo se refiere al
séptimo intervalo menor. No
nos dice que el acorde, la escala o el arpegio
sea mayor o menor. Eso sólo está determinado
por el tercero. Espero que esto tenga sentido. Entonces esta es una de
las cosas teoría
musical que
confunde a la gente todo el tiempo es que hay muchas cosas con
la palabra liner en él. Lo que necesitas saber
es que sólo el tercero es realmente lo que decide si algo es
mayor o menor. Ahora lo que eso significa
es si sacamos el tercero y simplemente
tiramos la basura, bueno, no es ni
mayor ni menor. Tampoco es uno de ellos. Simplemente lo llamamos cable de alimentación. Es bastante genial y funciona
en lugar de cualquiera de las dos. Si no estás seguro de si
algo es mayor o menor, el cable de
alimentación es lo perfecto para jugar en esa circunstancia. No sabes si
se supone que debes jugar algo mayor o menor, solo toca un cable de alimentación. O si por alguna razón
no quieres apoyarte realmente. El tercero, no quieres
apoyarte en la enfermedad mayor
o la enfermedad menor de una cosa, entonces solo puedes apoyarte en el cable de alimentación,
los de los 5s. Es como un neutral, muy neutral, pero
también muestra la clave. Entonces te estás inclinando
fuertemente a la llave. Es muy neutral. ¿ De acuerdo? Entonces esto es, este es tus núcleos de potencia
menos que tus cinco acordes. También
te diré que he visto,
he visto bajistas, he visto compositores
que usan acordes de poder
como herramienta porque ya
hablamos de alguna teoría
musical. Podría ser
lo tuyo, podrías amar, que no sea lo tuyo, y eso está bien si no es
lo tuyo, los acordes de
poder son
perfectos para ti. Aún más razón para que
realmente los abrazes
y toques acordes de poder. Si la teoría de la música es
complicada y
confusa, usa los tribunales de poder porque
no necesitas preocuparte por ello. Simplemente tocas el cable
de alimentación. Si es así sucesivamente. Si tocas a través de cambios de casi cualquier canción usando
solo acordes de poder, Esa es una de las
cosas geniales de ellos. Muy poca gente realmente
consigue este granito. A la canción le faltarán
algunos pequeños detalles. Pero puedes conseguir el punto a través con solo usar
núcleos de potencia para la mayoría de las canciones. Podrías hacer esto con el rock,
country, absolutamente metal, porque la mayoría del metal no tiene mucho metal no tiene
tercios en primer lugar. Así que puedes incluso mucho jazz si te sientes
como si estuvieras tocando una canción de jazz y es
como patear tu trasero, te sientes muy
abrumada con ella comenzó estás luchando solo por
mantener arriba con él, ¿verdad? He estado en esa situación más veces de las que puedo
decirte dónde solo había
estado luchando por mantenerme al ritmo, por quedarme
con los cambios. Se están moviendo un poco más rápido de lo que soy
capaz de manejarlo. Entonces ese es un buen momento
para decir de nuevo en arriba, solo agarró los acordes de poder, ir por esos cambios de ruta hasta que te
sientas cómodo con ellos. Y luego cuando te pongas
cómodo con ellos, empiezas a tirar esas otras notas,
esos puntos de colores. Supongo que empezarás
con dos tercios. Y luego a partir de ahí
puedes ir a tus extensiones. Los acordes de poder te
llevarán a través la canción de principio a fin. Te llevará hasta el final. Y lo hará, te hará pasar por el final de una
manera que tenga sentido. Suena como el
subarrendo de la canción. Los parasitoides son geniales. He visto bajistas. He tenido amigos que
eran bajistas. Eso lo haría. Si eres
bajista, puedes tocar un poco de guitarra. Cada bajista puede
tocar un poco de guitarra, y van a agarrar la guitarra y
tocaron canchas de poder. Simplemente golpean los acordes
de poder como si
estuvieran tocando el bajo, pero así es como
tocas la guitarra. Y es realmente, es
genial, Sonidos, genial. En realidad, he visto a
compositores hacer lo mismo. Es donde no
quieres quedar
empantanado por la teoría y solo
quieres
noquear los cambios. Se trata de los cambios
con los acordes de poder. Entonces de todos modos, para recapitular, los acordes de
poder no son ni
mayores ni menores porque no
tienen terceros. Está hecho del
uno y el cinco. A veces la octava.
Se pueden mezclar. Puedes tener los cinco y la
base. Eso no es un problema. Por lo general se enrutan en la cadena E
baja y una cadena. verás a veces
arraigados en la cuerda D. Apenas recuerda esa nota alta, si quieres añadir
en esa tercera nota, la octava, va
a tener que subir un traste extra con
meñique en la cuerda B. Y creo que eso es todo. Cuerdas de alimentación. Realmente pueden ser
tu mejor amigo si solo los abrazas. Por lo que espero que esto te ayude. Espero que vayas a tocar un
montón de acordes de poder. Y te veré
en la próxima lección.
73. Tipos de acordes 7th: Estamos viendo diferentes
tipos de séptimos acordes aquí. Así que de inmediato del bate, sé que algunos de ustedes
van a estar diciendo, Oh, hay más tipos de acordes
séptimos y esto,
hay guerra amada. Por supuesto que hay, hay muchos más tipos de acordes
séptimos. Estos son los tipos típicos
comunes de séptimos acordes con
los que la mayoría de la gente va a estar tratando de manera regular. Hay, por supuesto, más acordes séptimos que
serán más oscuros. Hablaremos de eso más adelante. Estos son los
séptimos acordes
con
los que la mayoría de la gente tratará de forma regular. Además, el punto de
este video es
hacerte saber que hay más de un tipo
de séptimo acorde. Muchos
guitarristas
intermedios principiantes piensan que si ven siete en
algún lugar en una coordenada, solo
significa que el primer acorde
D7 abierto que hayas aprendido alguna vez, o ese primer acorde A7 que
hayas aprendido. Entonces hay muchos
tipos diferentes de séptimos acordes. De eso vamos
a hablar aquí. ¿ Está bien? Entonces estamos viendo
cinco imágenes aquí. Estos son todos pestaña, tablatura. Las seis líneas representan las
seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es tu pequeña cuerda E
de agudos altos. El resultado final es su
tono bajo gran grasa E string. Los números en cada
línea representan los números de amigos trastes. Todos estos cinco ejemplos
están en la clave de C. También están todos
arraigados en la cuerda. Por lo que el primer
ejemplo de arriba a la izquierda es C mayor siete. Y la nota más baja
está en la cadena a. El tercer traste, tercer traste
en la cuerda es una nota C. Eso es cierto para los
cinco tribunales. Todos están arraigados
en el tercer traste en la cuerda,
que es una nota C. Por eso están
todos en la clave de C. Estos son todo tipo de acordes C. Vamos a hablar de
qué tipo de siete son. Muy bien, entonces el C mayor siete. El mayor nos está diciendo que el séptimo grado es en realidad un traste
por debajo del nodo raíz. Así que imagina tocar un acorde C, y luego necesitamos una de las notas del mar para volver
un traste al nodo B. Así que cuando son siete mayores, entonces solo te estás moviendo. El séptimo va a ser
un traste por debajo de la octava. Entonces en este caso, ese es el cuarto
traste en la cuerda G. Ahí es donde nuestra
séptima está aquí. El séptimo mayor también se puede mostrar usando un símbolo de triángulo. A veces solo
verás un símbolo de triángulo. Y el símbolo del triángulo
también nos está diciendo los siete mayores. A veces solo
tendrás una M mayúscula, acuerdo, así que hay muchos símbolos de acordes
diferentes. M mayúscula significa séptimo mayor, M
mayúscula y un
siete es mayor siete, o podría ser el MJ siete
como lo tenemos aquí. Eso es siete mayores,
podría ser triángulo, podría decir C, y
luego forma de triángulo, eso te está diciendo mayor siete. Entonces los siete mayores, cuando ves mayor, no te está diciendo que el
acorde es mayor en la naturaleza. Esa sería una función
de la tercera nota. La tercera nota es
la que
nos dice si un acorde es mayor o menor. Si tiene un tercio menor,
ese es acorde menor. Si tiene un tercio mayor,
que es un acorde mayor. Cuando vemos siete mayores, eso no tiene
nada que ver con si el acorde es mayor o menor o
no. Hace un tiempo hice un video sobre el acorde
mayor y el menor
mayor siete. El acorde menor mayor de siete es un acorde menor con
una séptima mayor en ella. Y solo quería hacer
eso para mostrarte que nosotros, la minúscula menor m está
hablando de la tercera nota. eso no es realmente de lo que
estamos hablando aquí. El mayor está
hablando de la séptima. Cada vez que veas mayor o
mayúscula M o triángulo, solo te está diciendo que el séptimo grado
va a ser mayor. No tiene nada que
ver con si
el acorde es o no de naturaleza mayor
o menor. ¿ Eso tiene sentido? Ok. Y además, a medida que nos
metemos en más extensiones
de acordes como
9s, 11s, 13s, la mayor
seguirá teniendo el mismo impacto. Entonces si estamos
hablando de los nueve mayores, mayores 13, algo así, o triángulo nueve, triángulo 13. Todavía estamos hablando de
que el séptimo sea mayor. Así que a pesar de que es
una extensión adicional, siempre se
puede tomar esas
extensiones de vuelta y tipo de ingeniería
inversa de ellas de vuelta
al séptimo acorde original. Y será una séptima mayor. Entonces triángulo nueve, triángulo 13, siempre vuelve a ti. Es un siete mayores.
Ahí es donde el triángulo te lo dijo. O mago 913,
M9 mayúscula, M 13 mayúscula. Siempre te está diciendo,
regresa a esa séptima mayor. Podría tener un
intervalo de 13 o nueve en el cordón, pero también tendrá ese séptimo intervalo mayor fue un traste por debajo de la octava. Bueno. Pasando a la
derecha, c menor siete. Esto se puede mostrar
de algunas maneras también. Entonces tenemos a MIN
siete menores siete. C menor siete podría
ser minúscula m siete, C minúsculas m siete. Eso nos dice el menor siete. Y podría ser C dash siete. El guión es un símbolo para el mundo de acordes
menor menor en la música, cuando estás tratando con menor, menor, sólo se
refiere a la tercera. Ok. Entonces cuando vemos menor, sólo nos dice
en contexto de acuerdo. Sólo nos dice que el
tercero va a ser menor. Entonces cuando ves un nombre de acorde
y tiene menor en
él, solo te está diciendo
que el tercero es menor. Eso es todo lo que se va
a cumplir. Lo que significa que
el núcleo en sí es un acorde menor en
la naturaleza es menor. Entonces esto podría parecer
un poco confuso, pero acabamos de
hablar de la mayor. Ves a un mayor en nombre de acuerdo. Sólo se habla
del séptimo grado,
siempre y para siempre. Eso es todo lo que siempre significa. Mayor en nombre de acuerdo
significa el séptimo grado. Menor en nombre de acuerdo
significa el tercero. Eso es todo lo que alguna vez significará. Es sólo
hablar de la tercera. Entonces cuando vemos c menor siete nos
está diciendo que es un acorde de C menor y
tiene un séptimo intervalo. Ahora, aquí es donde
las cosas se divierten. Séptimo intervalos y
acordes son incumplidos para ser. Qué es un
séptimo intervalo menor para dos trastes debajo de la raíz. Dos trastes debajo de la raíz. Así que sólo para tener un siete y sin otros nombres o
símbolos al lado de él. Sólo nos dice que el séptimo nodo va a ser
dos trastes debajo del techo, dos trastes debajo de la octava, un tono entero por debajo de la octava. Por eso tenemos
tres en la cuerda. Veamos. El tercer
traste en la cuerda G. Ese es nuestro séptimo grado. Eso es dos trastes
por debajo de la octava, que normalmente
sería el quinto traste. Ahí es donde está nuestra C otra vez. Un tres en la cadena G es
nuestro séptimo intervalo menor. Pero lo es, es sólo un viejo
llano siete incumplidos. El cuatro en la cadena B es
en realidad nuestro tercero menor. ¿ Está bien? Entonces si cuatro en la
cadena B es un nodo E-flat, ese es nuestro tercero menor. Normalmente estaría en el
quinto traste para ser una E. E es una tercera clave mayor de C. e-flat es un
tercio menor en la clave de C. Así C menor siete, C dash siete, C minúsculas
m siete, eso es menor. Siete. Menores sólo refiriéndose
a la tercera, vale. Moviendo por abajo a la izquierda, C7, tengo dominante
entre paréntesis. El C7 es el primer acorde de siete que has aprendido.
Podría no haber sido C7. Podría haber sido un
D7 o un A7 o E7. Estos son probablemente los primeros acordes séptimos
que hayas aprendido. Y probablemente pensaste por un tiempo al menos
que cada siete, cada vez que veías siete acorde, era una especie de siete
así. Esto es dominante. Pongo dominante entre paréntesis
porque es una buena calificadora. Entonces técnicamente podemos
simplemente llamar a este acorde C7. Y eso debería ser
todo lo que necesitamos decir. Pero me gusta calificarlo
con la palabra dominante. A veces verás que dos, verás dominante o DOM, DOM. Por lo que el dominante Dom C7 es dominante. Dominante, lo que significa que este es el cordón de escala desde
el quinto grado, o tal vez sobre el mixolidiano, o el quinto grado
de la escala mayor. El quinto cordón de grado de
escala de acorde de la escala mayor siempre
es dominante. Es el único de los siete núcleos es que
obtiene un acorde dominante. Si estallaste los
siete acordes de escala en la clave de C
basado en C mayor. Vas a conseguir siete acordes
diferentes. Sólo uno de ellos va
a ser una séptima dominante, aunque te vuelvas a todos ellos en sus respectivos séptimos, sólo uno de ellos va a ser un acorde recto hasta siete, y va ser dominante de
quinto grado. Así que de todos modos, aquí
tenemos el C7. Mantén todo esto en la
misma clave para ti. Entonces las coordenadas, y eso es lo que estamos
aprendiendo a descifrar aquí, la coordenada te dirá exactamente qué hay en el acorde. Por lo que ya hemos aprendido eso significa que el séptimo
grado es mayor. No vemos bij, entonces el séptimo incumplió lo
que es un
séptimo grado menor, dos trastes por debajo de la raíz. Entonces si no vemos ese
mensaje al lado de los siete, entonces sabemos que el
séptimo va a ser dos
trastes atrás en lugar
de una bolsa de traste. Si vemos al menor o al guión, entonces sabemos que el tercero
va a ser un monitor. Entonces cuando estamos
mirando el acorde C7, no
vemos ningún otro símbolos. No vemos.
No vemos menor. Así que de inmediato nos está diciendo que es un acorde importante
es mayor en la naturaleza, lo que
significa que va a
tener un tercio mayor, y ese es el quinto
traste en la cuerda B. Ese es el nodo E del que
hablábamos. Entonces ahí está eso,
hay un tercio mayor. El C7 es de naturaleza importante.
Es un acorde importante. El siete, no tiene un calificador a su lado que
haga que no exista. Es sólo C7. Y el siete, como acabamos de decir, con
el menor siete, el siete por sí mismo
se incumple en ser un
séptimo intervalo menor, lo que
significa que son
dos franceses
de vuelta de la raíz o la octava. Por eso el tercer
traste en la cuerda G. Veamos el C7
y el C menor siete. Tienen la misma configuración. Es algo
interesante, ¿no? El mismo séptimo exacto. Vale, el tercer traste
en la cuerda G. Por lo que el C7 tiene el tercer
traste de la cuerda G. C menor siete también tiene el
tercer traste en la cuerda G. Estos son los setenta, ¿de acuerdo? C menor siete y C7 tienen exactamente
el mismo séptimo. A pesar de que el C menor
es acorde menor y el C7 dominante es
mayor, mayor en naturaleza. Pero tienen los mismos siete
porque siete por sí mismo, sin calificador, ningún
mayor junto a él o símbolo de
triángulo es
por defecto dos trastes. Baja la octava. Bueno. ¿De acuerdo? Entonces cuando empieces a
aprender guitarra, el dominio va a ser los que veas
mucho del tiempo. Y esos son los
que mucha gente piensa cuando ven un siete
ahí pensando dominante. Pero en realidad tenemos
estos siete mayores, menores siete sentencia dominante. Hay todo tipo de sietes. Seguir adelante. Medio, abajo. C menor, siete, piso cinco. ¿De acuerdo? Entonces eso es un menor de edad. El M es en realidad una m minúscula la fuente que utilizo en
este editor de música. Se ve un poco gracioso,
pero es una m minúscula entonces C menor, siete, D menor. ¿ Cuál es la menor? ¿Cuéntanos? Nos está diciendo
que es un acorde menor. Tiene un tercio menor, C, ese cuarto traste
en la cuerda B. Esa es esa nota E-flat, que va a ser
nuestra tercera menor. Entonces sabemos que el
acorde C menor es de naturaleza menor. Tenemos ese tercio menor, nota
e-plana, el cuarto
traste en la cuerda B. Tenemos un siete
sin calificador. No hay triángulo mayor. Por lo que sabemos que el
séptimo grado va
a ser dos trastes de vuelta de nuestra octava, igual que lo es en el
C dominante siete. C menor siete. Entonces ese es el tercer
traste en la cuerda G, apenas recto hasta siete. Entonces tenemos el cuarto traste en la cuerda D. Este
es interesante. Aquí está el piso cinco. Para las
tres formas de acordes anteriores, hemos tenido quinto traste
en la cuerda D, que sería un quinto intervalo
perfecto. Es como un
quinto normal, quinto perfecto, el quinto típico que vamos a ver aquí tenemos un piso cinco, así que tenemos que
aplanarlo un traste. Ahí es donde está ese
cuarto hilo. C menor siete piso cinco. Esta es una gran coordenada. C menor siete piso cinco. Acabas de leerlo como
una cosa a la vez. Es asiento. Es menor siete piso cinco. C menor siete piso cinco. Ok. Ahora, esto parece un acorde raro y
podrías estar pensando, bueno, nunca voy a tocar eso. El motivo por el que es uno de los cinco tipos
principales que
pongo en esta lección es porque sí
aparece todo el tiempo. De hecho, este
tribunal se presenta todo el tiempo. Acabo de referenciarme hace un minuto, a siete canchas
de escala
basadas en la
clave de C mayor o cualquier clave en
la que estés , la escala mayor,
tienes siete acordes que pueden salir de cada nota de
cualquier mayor escala en cualquier clave. El último grado,
el séptimo grado, séptimo acorde va
a ser este acorde. Séptimo acorde va
a querer siempre ser un acorde menor siete
plano cinco. Entonces el séptimo acorde
de cada escala mayor, que va a ser un
menor siete plana cinco. Si estuviéramos en la clave
de C, nuestro séptimo nodo va a ser una nota B.
En la clave de C mayor. Sería un B menor siete piso cinco si estuviéramos en
la clave de G mayor, séptima nota o LastNode
justo antes de
volver a la octava otra vez
va a ser un F agudo. El clave de G tendrá un
agudo menor siete plana cinco. Eso tiene sentido si estamos en el nodo justo antes
de volver a una de nuevo, en una escala mayor
sería G-sharp, por lo que sería G-sharp
menor siete plana cinco. Esta es la
corte real que sería de los acordes del cuero cabelludo. Mucha gente cometerá
el error de decir que es un
acorde disminuido y eso está cerca, pero no es cierto. Por lo que está muy cerca. Y no lo es, en realidad no
vale la pena reventar, pero no es cierto. Entonces el C o el menor
siete plano cinco acorde, todas esas notas son
parte de la escala, vale, así que por eso pasa
por el séptimo grado. Lo que mucha gente dirá. Y he visto a otros
maestros decir esto. Y no es algo horriblemente
equivocado decir, pero simplemente no es, simplemente
no es cierto, no es preciso. Muchos maestros dirán que el séptimo
acorde disminuido es lo que pasa sobre el séptimo grado
del cordón de escala. Y está cerca. Esa
séptima disminuida es en realidad una sustitución por el
menor siete piso cinco. Por lo que podemos sustituir el
menor siete plano cinco un tenue siete o
disminuido séptimo acorde. Pero no lo es, el
estándar no es lo
que se supone que originalmente
esté en el séptimo lugar. El dim siete sí consigue un montón de naufragio suficiente
reconocimiento para ir en los cinco acordes
que tengo aquí, porque es
un acorde tan común y lo vemos todo el tiempo. Y le tiene tal peso. No es uno de los acordes
principales que vemos en nuestra fila de cuerdas de habilidad, sino que se usa
con tanta frecuencia que necesitamos
saber tocarla. Séptimo disminuido. Por lo que verá
esto como dim siete, que tenue siete significa
disminuido séptimo. En ocasiones la gente se limitará a
referirse a esto como disminuida. Técnicamente,
disminuido es sin el séptimo grado en ella, sin el
séptimo grado disminuido en ella. Acorde tan disminuido tiene una cosa
ligeramente diferente. Pero muchas veces, la gente realmente no
quiere decir que toques solo un acorde recto-arriba
disminuido. Realmente significan que
juegues un siete disminuido. Si alguna vez los ves, probablemente
puedas suponer que están
hablando de dim siete, disminuido séptimo, que es este acorde, el de abajo a la derecha. Por lo que 3424, disminuyó séptimo. No quiero
profundizar demasiado en este, así que solo te daré
un resumen rápido. Estamos en la llave de C. Está en la cuerda, tercer traste, ¿de acuerdo? Séptimo disminuido
es de naturaleza menor. El cuarto traste en la cuerda B, esa es nuestra nota E-flat. Tenemos que en la C menor
siete plano cinco acorde, cuarto traste en la cuerda B. También lo tenemos
en nuestro C menor 7, cuarto traste en la cuerda B. ¿ De acuerdo? Ahora usualmente a qué
disminuyó, refiriéndose? Lo primero que
la gente piensa como la quinta, disminuyó. Quinto. Por lo general lo disminuido
se refiere a la quinta. Podemos ver que aquí
en nuestro cuarto traste, en la cuerda D,
cuarto traste, cuerda D, esa es nuestra quinta disminuida, que también vemos en nuestro acorde
menor siete plano cinco. Cuarto traste en la cuerda D, ese es el piso cinco. El piso cinco es lo
mismo que el quinto disminuido. Las cosas se vuelven muy divertidas
cuando miramos a los dos, el segundo traste en la cuerda G. Por lo que normalmente lo haríamos, más bajo que
normalmente iríamos intervalo mentiras. Cuatro séptimos serían el tercer traste en la cuerda G,
ese es nuestro séptimo menor. El cuarto traste en la cuerda G
sería una séptima mayor, y el quinto traste
solo serían las octavas. Por lo que estamos de vuelta a verte nuevo por amenazas
y séptima mayor. El tercer traste es un séptimo menor. El segundo traste suele ser un intervalo mayor de
seis. Pero cuando estamos lidiando
con disminuido, tenemos otro intervalo que podemos llamar séptima
dimensión. Y lo que es, un
séptimo intervalo disminuido es donde vamos uno
más bajo que un séptimo menor. Por lo que tienes mayor
séptimo intervalo, un traste por debajo de la
raíz o la octava. Tienes un séptimo
intervalo menor, dos trastes abajo. Entonces tienes uno nuevo
llamado séptimo disminuido, que no es nuevo, es viejo. Se ha disminuido séptimo son
tres trastes por debajo del octeto, y eso es lo que es el segundo
traste en la cuerda G. Un séptimo intervalo disminuido. Eso va a envolver todos los
tipos típicos de séptimos acordes. Si te sientes cómodo con estos cinco tipos
de séptimos acordes, vas a estar en
muy buena forma. Vas a
poder lidiar con casi cada séptima
situación que surja. Ahora esa semilla M7, dije
como sustitución del
menor siete piso cinco. Significa que si quieres mezcle el menor siete plano
cinco con algo más, siempre
puedes usar
el dim siete. Pero el dim siete también se
usa como acorde pasajera. Entonces hablaremos de
eso más adelante. Podemos utilizar los acordes de la
séptima intermedia disminuida. Cuando vamos a grabar. Podemos ir tal vez un
frente antes de llegar a ese cordón de destino y
plantarlos siete allí. Entonces, por ejemplo, si
estoy tratando de pasar de C a un acorde menor de D,
¿cuál es el frente? Y entre C y D menor
a C afilada o D plana, voy a ir a C agudo,
o nota plana D. Voy a jugar disminuido séptimo, C agudo, disminuido séptimo. Después voy a mi destino, que fue la D menor. Así es a menudo como se
utilizará
una séptima disminuida para una de
las formas en que se usa. Y así esta voluntad, esto concluirá los tipos
de séptima lección de acordes. También. Dije al inicio,
claro que hay diferentes tipos
de séptimos acordes entonces esto, hay
muchos tipos diferentes. Tenemos toda la variedad
alterada, así que tenemos los
siete planos cinco, afilados 57 planos 97 afilados nueve, y que todos los
combos del vuelo. Piso cinco, agudo
nueve, agudo cinco, todas las combinaciones
que podemos tener con las que tienen un séptimo acorde más todas las
extensiones que
dijimos yendo por encima del séptimo acorde. Entonces, por ejemplo,
hablamos de eso con los
siete mayores entrando en el
NIH mayor y el equipo mayor. Eso puede pasar con el menor siete es también
podemos ir menor nueve, menores 13s subiendo a
las extensiones usando las mismas reglas de inicio
con nuestro acorde de siete menores. El dominante, o de la misma manera, podemos ir a un
acorde de nueve o un 11 o 13. Se nota cómo los
trece 911 y el dominio, no
tienen nombres extra, ningún minero sabe mayores. 91113, ya sabes, estás
lidiando con un dominante. Dominante no tiene clasificatorias. Es sólo 791113. Eso es todo. Ya sabes, estás lidiando
con un dominante. Entonces eso significa que
si lo emparejas de nuevo a su séptimo acorde original va a ser sólo
una recta hacia arriba. Dominante siete. C menor siete piso cinco
stands por su cuenta sobre el séptimo grado puede ser sustituido por el séptimo
disminuido. Y eso es todo. Buen trabajo. Esto fue mucho. Espero que hayas
podido caerte
y te veré en
la siguiente lección.
74. Una cosa menor: Estamos hablando de
un asunto menor. Una cosa menor. Es sólo todas las cosas que
podrías hacer en una menor. Y sé que un menor de edad, como es que eligió a una menor? ¿ Cómo es que no D menor
o C menor o E menor? Porque tuve que escoger
una de las llaves 12. Entonces un menor era igual de
bueno como cualquier otro. De hecho,
es un poco más fácil escribir pestañas en una menor porque el quinto traste es lugar
muy conveniente para hacer
un montón de formas. Toda esta lección se trata de la idea de si
conoces una forma, Él Qi quiere que esté en. Si sabes encontrar
las notas en tus cuerdas, si conoces la escala cromática, deberías saberlo ya. Si no necesitas ir a aprender a encontrar cada
nota en cada cuerda, pero sobre todo en tus cuerdas
bajas, eres,
eres cadenas de paso bajo porque
por lo general va a ser donde están
tus notas raíz. Si tienes una forma,
podría ser una forma de acorde o
una forma de arpegio o
un modo de forma de escala. Entonces sabrás
dónde está el nodo raíz. Por lo general va a
ser la nota más baja. Y eso te está diciendo, empieza aquí entre la clave de una, porque esta escala
comienza en una nota. Estoy en la clave de
a, porque este acorde comienza
en la nota más baja de un nodo, estoy tocando un, un
arpegio menor porque mi nota
más baja no es una nota. Este es uno de los modos porque mi nodo más bajo es un nodo. ¿ De acuerdo? Por lo que estamos mirando ficha
y todos estos ejemplos. El tabulador son las seis líneas que representan las seis
cuerdas de tu guitarra. La línea superior es la pequeña cuerda
de agudos altos. Eres una pequeña cuerda E alta. Y la línea de fondo es
la cuerda de baja altura E,
la cuerda grande y gorda baja de paso E. Los números en cada línea
representan los trastes. Entonces, por ejemplo, lo primero que vemos es
la escala menor pentatónica. Entonces son 58, por lo que es el quinto traste cuerda
baja que el octavo
traste de cuerda baja. Eso cuenta con 57. Entonces esa es la siguiente
cadena a una cadena de 7. Quinto traste, séptimo traste. La siguiente cadena, 57,
D-string, cadena D. Entonces la siguiente cadena es 57, de nuevo, dice G string, quinto traste, cadena
G. Tan infrarrojo. Entonces los dos siguientes, la parte superior es 258, esa es la cuerda B, la cuerda quinto
traste, octavo traste. Y luego la línea superior es
la cuerda de tono alto E, quinto traste, octavo traste. Es la escala menor pentatónica. En su mayor parte. Al igual que cuando estamos aprendiendo guitarra, estamos aprendiendo realmente
tan lejos como formas
y cosas de guitarra. Va a ser
escalas de acordes y arpegios. Esas son las cosas más importantes. Hay mucha otra música, obviamente para aprender, para conseguir realmente bueno tocando
cualquier instrumento. Al igual que quieres aprender
mucho sobre el ritmo. Quieres aprender
sobre cómo
funciona la armonía y los matices
de los modos relativos, y cómo pueden funcionar todos estos diferentes
tipos de cosas. Por lo que en realidad podemos juntar
estas cosas para hacer música que tenga sentido. Pero en su mayor parte,
mucho parecido a lo que se está
memorizando se trata en la guitarra son canchas,
escalas, y arpegios. Entonces a continuación estamos viendo
dos variaciones de acordes. Tenemos un acorde de
barra menor, BAR E. Léelo en la
cuerda baja quinto traste. Y luego tenemos uno rígido
en la cuerda, traste 12. Nota más baja es una, ambas veces en realidad en
cada ejemplo aquí, las notas más bajas siempre una a. bien, pasando a los
arpegios a menores. Entonces comienza el primero,
líralo en la
cadena E baja, 58775558. Y el siguiente comienza en
la una cuerda 121514141312, y luego un gran tramo hasta 17. Entonces estos son ambos
arpegios de un menor. El arpegio nos
está diciendo son sólo las notas del acorde. Un arpegio de menor importancia
sólo está tocando las notas
de un acorde menor. Lo estamos tocando como una
pequeña escala en miniatura, pero son sólo las
notas de la cancha. Así que si alguna vez necesitas simplemente
jugar solo los nodos perfectos, por ejemplo, estás jugando
algo en una menor. No sabes en qué escala
se supone que debes estar. No estás segura. Juega el arpegio,
un arpegio menor. Lo perfecto para que hagas, porque
posiblemente no puedes golpear una nota equivocada. Sólo estás tocando las notas del acorde, el acorde a menor. Entonces todas las diferentes
escalas y modos, pesar de que estén en minero tendrán estos pequeños matices, que serán uno o
dos nodos diferentes. Arpeggio será la zona segura. No puedes fastidiarlo, solo ve por el arpegio. Y como dije al
inicio del video, conocer todas tus
notas en todas
las cuerdas es realmente importante. He visto a algunos estudiantes argumentar ese punto y
decir cosas como, bueno, solo necesitas aprender la cuerda inferior y
las dos cuerdas inferiores, la cuerda E y la cuerda. Si adivinas, si quieres
hacer el mínimo desnudo, acabas de aprender a
cuerdas bajas una gran parte del tiempo. Ahí es donde van a estar tus
notas raíz. Si puedes encontrar todas
las notas en una cadena, entonces deberías
poder hacerlo en cada cadena. Por lo que recomiendo esto
en cada cuerda. El motivo es que hemos escrito notas ocultas por
todo el lugar. Estos ejemplos son una especie
de tus ejemplos de inicio. Entonces todas estas cosas en esta lección se pueden jugar
en múltiples formas. Y cuando empezamos a tocar estas
cosas en diferentes formas, los nodos raíz a veces
estarán en diferentes lugares, podrían estar en las cuerdas altas
o en las cuerdas medias. Y sólo tiene sentido saber
a qué estás jugando. Cuando estoy tocando, conozco
las notas que estoy tocando. No son sólo aleatoriamente
parte de una forma. En realidad pienso en
esto es esta nota, esta nota, esta nota. Conozco las notas
que estoy tocando. Quiero que hagas lo mismo. Entonces aprendiendo las notas
en todas tus cuerdas. Está bien, avanzando en modo Dorian. Este es el modo número dos. Entonces si estuviéramos en
la clave de G mayor, entonces el
modo G Jónico número uno, un Dorian es número de modo a. El modo Dorian es un, considerado un modo menor porque tiene un
tercer intervalo menor en él. Entonces si nos fijamos en la tercera nota que 57828 es la tercera nota, ese es un tercer
intervalo menor a partir de los cinco. El cinco es el uno o la raíz, y el octavo traste es
el tercer intervalo, que aparece
algunas otras veces. También es el quinto
traste en la cuerda G, y también es el octavo
traste alto en la cuerda E alta. Paso menor tercero, sigue
apareciendo. Eso es una nota C. Por cierto, el QA, si estás tocando una nota C, entonces estás haciendo una menor. Si estás tocando un C-sharp, debes saber que estás planeando. El C-sharp es un tercio mayor. Así que si estás en Kiev, una nota C-aguda, estás
jugando a una mayor. En estos ejemplos,
vamos a ver mucho CNO porque estamos jugando
cosas menores, cosas menores. El modo doriano. Además, habrá canciones que están arraigadas en
el modo Dorian. Por lo que verás como
Miles Davis, Santana. Verás cosas así, donde habrá canciones que solo
se basan en
el modo Dorian. Entonces es lo que considero
como funky minor. No son dos, no es que no sea deprimente ni oscuro
ni nada por el estilo. Es menores de edad, muy groovy, groovy, empañada,
pero sigue siendo menor. Ese es el Dorian. De acuerdo, moviéndose en la, una escala menor natural. Este es el
modo número seis, el modo Eoliano. Eso es un EEO, que se
pronuncia como un eolio. El modo Eoliano. Entonces la, una escala menor natural es también el modo eoliano número
seis. Mucha gente lo
pronuncia alienígena. De acuerdo, entonces estamos mirando al 578. Nuevamente, vemos que ocho, ese octavo traste de las cuerdas
bajas para ver nodo, que aparece de nuevo en
la cadena G quinto traste, y luego el alto E
cuerda octavo traste otra vez. Entonces esas son todas las mismas notas. Por eso estamos en el menor, pero este es el menor
natural y también este el que llamamos
algo el menor. Si solo decimos tocar un monitor, como vamos a atascar algo y luego
tocarlo en una menor. Esta es la escala en la
que lo jugarías. El modo eoliano número seis, la escala menor natural. Entonces si alguien acaba de
decir jugar en una menor, esto es probablemente lo que
significan jugar la balanza, la escala menor natural. De acuerdo, no
voy a meterme demasiado en los matices entre
las escalas aquí, pero esta es la escala menor
natural. Pasando a la escala menor
armónica. Esto, el
menor armónico es igual que el, una escala menor natural. Con OneNote la diferencia es la séptima tiene una séptima
levantada en ella. Escala menor armónica
tiene un séptimo elevado. Así que te mostraré lo que quiero decir. Primero, tenemos 578. ¿ Ves los ocho? El ocho, es la nota C en
la cuerda baja, vuelve a aparecer. Eso es lo mismo que la cuerda
G, quinto traste, hay una C otra vez, y
luego la cuerda E alta, la pequeña
cuerda E alta, octavo traste. Esos son todos ver notas. Así es como sabemos que estamos
tratando con un menor. ¿ Qué hace que este D sea
armónico menor? Acabo de decir que no
iba a hacer esto, pero no puedo evitarme. El menor armónico es lo mismo que la escala menor
natural, pero tiene un
séptimo grado elevado. Entonces todos nuestros modos
y escalas basadas fuera de la escala mayor tiene
siete nodos diferentes. Entonces si contamos hasta 578, hay 3578 en la
cuerda, eso es seis. Y entonces ahora el sexto traste en la escala armónica menor
es el séptimo grado, o si era la escala
menor natural es de 578. Eso son tres. Entonces la
siguiente cadena es 578. Nuevamente. Seis y luego la cuerda D, la cinco, ese será
nuestro séptimo grado. Entonces para la escala menor natural, ese quinto traste es el séptimo grado.
Quinto traste, cuerda D. Levantamos ese traste de séptimo
grado un. Entonces cuando nos fijamos en la escala menor
armónica, Eso es 5 quinto traste D string es ahora un sexto traste D string. Y eso es todo. Esa es la única diferencia. Por supuesto, esto
vuelve a suceder en segunda octava. Entonces cuando estamos en
la cuerda B en la
escala menor natural, es 568. Esa cadena E de 8 octavo traste es el séptimo intervalo menor. Tenemos que levantarlo. Entonces para convertirlo en el modelo armónico, ese podría ser el
noveno traste en la cuerda B. Pero no lo hice, no me gusta
darle un dedo de esa manera. Me gusta simplemente seguir adelante y saltar a la cuerda alta
e ir cuarto traste. El cuarto traste,
cuerda E alta es el
séptimo grado elevado. Es lo mismo que tocar el
noveno traste en la cuerda B. Sería una nota G-afilada. Por lo que es más fácil solo ir un pie detrás de la raíz
en la cuerda alta. Eso es todo, escala menor armónica, y reconocerás
el sonido de la misma. Por último, tenemos
el modo frigio. Un modo frigio,
también una escala menor. Ph RY es como una f. Suena como la nevera, nevera. Obtienes la comida
de la nevera. Es el
modo frigio, un 568 frigio. El octavo traste de la cuerda
baja es nuestra nota C. Esa es nuestra menor. Tercer intervalo menor aparece también en el quinto traste de cuerda G, hay una nota C y la
pequeña cuerda alta en el octavo traste también ve nariz. Entonces todas nuestras cosas menores
tienen una nota C en ella. Y el modo frigio
es el tercer modo. Entonces si estuvieras planeando en cualquier clave para jugar
en un tercer modo frigio, eso significaría, o una F mayor. Entonces el modo frigio es una variación en los
extremos dorianos, el menor natural. Es como jugar
al menor natural, pero tienes un bajado
el segundo grado, así que tienes un
segundo intervalo menor. Entonces eso es básicamente lo que es, es como jugar la escala menor
natural con un segundo intervalo menor.
Eso de lo envuelve. Esto es todo lo
típico de menor importancia. Podríamos haber continuado a algunas cosas más como
el blog menor y el, y el doble
monitor armónico que hay, siempre
hay
interminablemente más cosas. Pero estas son todas las cosas típicas, las típicas que
vamos a ver. Estas son todas las escalas comunes
y arpegios y acordes. Así que si conoces todas estas cosas,
vas a ser bueno. Ahora, dando vueltas al
principio mismo, dije, si puedes hacer esto en una menor y sabes dónde están
tus nodos raíz, deberías poder hacer
esto y las 12 claves. Entonces si sabes dónde están todas
tus notas raíz, si puedes encontrar nodos raíz es la nota inicial
en cada forma. Por cierto, si puedes encontrar
las notas en tus cuerdas, entonces deberías poder
hacer esto en las 12 claves. Así que a pesar de que estamos
llamando a esto algo menor, esto es realmente como
cosas menores y las 12 llaves. Por lo que esto sería
algo bueno para que usted practique. Empieza haciendo las
cosas a menores en la clave de un aquí, pero luego ramificad
y empieza a pasar a hacer esto en
intento, prueba la clave de B, agrega dos
trastes a todo de aquí, o probé en la clave de G menor. Así que restar a dos amigos
de todo. Dicen. ¿ Sabes a qué me refiero? Y trata de moverlo.
Estas son solo formas. Si conoces la forma,
simplemente la pegas en un lugar diferente y luego
estás en esa nueva llave. Muy bien, creo que ya
hemos hablado bastante. Tan buen trabajo, y
te veré en la próxima lección.
75. Círculo de Quinto: Estamos hablando
del círculo de quintas. En ocasiones esto también se llama
el círculo de cuartas partes. Hablaremos de eso
en tan solo un minuto. Esta es probablemente la herramienta de
teoría musical más común que existe. Es un valor real para
nosotros, es discutible. Y lo que quiero decir es que si vas a través de
toda tu teoría musical, la vida sin entender ni estar expuesto
al círculo de quintas. Estarás bien. Realmente lo que es. Se trata de un montón de diferentes técnicas de
teoría musical todas abarrotadas en una
imagen, una vista. Entonces sin el círculo de quintas, eventualmente
te encontrarías con la mayoría de estos conceptos uno
a la vez por tu cuenta. Pero el círculo de quintas
es una manera para nosotros de
mirar una serie de
cosas diferentes, todo en una sola vista. Así que eso es un poco guay. Y hay un par
de otras cosas que
podemos ver fácilmente pasando
con el círculo de quintas. Así que hablemos de
eso solo un minuto. ¿ De acuerdo? Entonces en el exterior
tenemos las llaves, el círculo exterior
va en sentido horario. Digo ir en el sentido de las agujas del reloj. Quiero decir como ir bien. Entonces si empezamos por la parte superior, la escena C nota, y luego yendo en
sentido horario porque C, G, D, a, E, B, y así sucesivamente. Y así que eso va en el sentido de las agujas del reloj
y estos son todos ajustes. Lo que quiero decir es que
si empezamos en C, entonces la C es nuestra, somos nuestra ruta o nuestra clave. Y luego vamos a la
G. Así que si C es el uno, entonces G es el cinco, G es el cinco de C. Entonces C es el uno, y G es el quinto de C. Ahora
si g se convierte en el nuevo, entonces D es el quinto de g. Si d se convierte en nuestra
nueva ruta o clave, entonces a es la quinta de d. ¿De acuerdo? Entonces a es el quinto de
D. ¿Tiene sentido? Y simplemente sigue dando
vueltas así. Lo que es muy guay de quintas es que las quintas y cuartas partes tienen la misma propiedad
donde si solo
seguimos saltando al
siguiente intervalo cada vez, vamos a
terminar jugando todos las 12 notas cromáticas hasta que
volvamos a casa a
nuestra nota original. Entonces es una forma de tocar a través cada
tecla o nodo diferente, las 12 notas cromáticas. Y luego
eventualmente te va a llevar vuelta a casa a tu nodo inicial. Entonces, por ejemplo, justo antes de volver
a C, estamos en F, y luego el quinto de f es
C. Volvemos a casa. Eso va en el sentido de las agujas del reloj
jugando quintas. También podemos ir en
sentido antihorario, ¿de acuerdo? Y estas son cuartas, pero todo lo demás va
a operar de la misma manera. Sólo estamos
mirando las llaves de exterior. Y si empezamos en C,
la parte superior, alto mediodía, lo
llamo Alto Mediodía,
como un reloj analógico. C es nuestra nota de partida o clave. Y si vamos en sentido antihorario, vamos a F. ¿De acuerdo? Así que imagina R one o R
root, donde nuestra clave, estamos en la clave de
C. Así que ir de C a F, F es una fuerza. Por lo que F es el cuarto de C. Perfecto cuarto. Ahora, imaginemos que F es nuestra
nueva ruta o una nueva. Por lo tanto F a B plana, B plana es la cuarta. El cuarto perfecto de F. B flat es nuestra nueva
ruta o nuestra nueva clave. Entonces E-flat va a
ser el cuarto B-flat. ¿ Eso tiene sentido? Y de nuevo, podemos ir en
sentido antihorario, y eventualmente
va a enrollar esto de nuevo hasta que volvamos a
nuestra nota de partida y
habremos terminado
tocando cada una de las 12 teclas. Bastante genial. Es muy ordenado cómo funciona eso. Y es una
oportunidad para que practiques
pasar por contar cuartos
o contar quintas, dependiendo de si vas sentido horario o antihorario. Y solo saltando en tus mentes para ver
si puedes hacerlo. Es un gran ejercicio para hacer. Ésas son las notas externas. Ahora, veamos que hay un círculo todo el camino en el centro donde
tenemos más nodos. Entonces si miramos hacia el mar, la parte superior dentro de esa rebanada, hay una, a, minúscula Así que tenemos la
C en el exterior, C
mayúscula en el
exterior de la parte superior. En esa rebanada se ve como una rebanada de pastel o
una rebanada de pizza. No hay una minúscula a, que estas notas minúsculas
en el círculo interno, o las claves menores relativas. Eso te está diciendo que
estás en la clave de C mayor. Entonces eso es lo que el
exterior te está diciendo. Es la mayor y luego
el interior es menor de edad. Un menor es el
menor relativo de C mayor. Eso es todo lo que es realmente. El círculo interno
también está operando de la misma manera que el círculo exterior acaba de
comenzar en un lugar diferente. Entonces yendo en el sentido de las agujas
del reloj, el círculo interior va a
ser quintas perfectas y ir agujas
del reloj en el círculo interno también
es cuartos perfectos. Pero todo el mundo va a ser un menor relativo de
su rebanada particular. Entonces la E, la minúscula
e que viene a continuación, es la menor relativa
en la clave de G mayor. G mayor, eso significa
que va a ser menor. Son parientes unos
de otros. Y relativo mayor menor significa que tienen
exactamente las mismas notas. Si estás jugando en
la escala E menor
y la escala G mayor, la escala mayor
G tiene exactamente
las
mismas notas que la escala E menor. Son exactamente las mismas notas, no son diferentes en absoluto. Y también tienen la misma firma
clave. De acuerdo, así que el círculo interno
funciona exactamente de la misma manera. Es sólo un par
de intervalos fuera. Es un tercio menor de descuento. Y así piensa en ellos
como rebanadas,
rebanadas de pastel, rebanadas de pizza. Entonces los círculos internos, los roles
monitorean el círculo exterior es el mayor relativo de la
misma cosa, misma clave. Echemos un vistazo a las firmas
clave Ahora. Esta es la materia en el medio, entre los círculos exterior
e interior. Entonces vemos la clave de agudos. Se ve la clave agudos
con las cinco líneas. Esto no está etiquetado, esto
es notación estándar. Entonces tenemos la
clave de agudos porque vemos, vemos el gancho que baja. Y luego vemos que en C, no
hay firma clave. La firma clave va a ser como si tenemos sharps o pisos en líneas o espacios que
nos dicen cada vez que
vengas a esta nota, asegúrate de afilar este nodo. Cada vez que llegas a este
nodo, plano, este nodo. Porque no
vamos a escribir esto en cada medida,
en cada barra. No vamos a escribir
los sharps o flats solo y también es
una forma rápida de hacerlo,
antes de que incluso empieces a tocar la canción. Dices, Oh, está en esta llave porque puedo
ver la firma clave. Por ejemplo, si
ves notación estándar, ves la clave de agudos, y luego no ves nada, ni agudos ni pisos. Eso te está diciendo que
probablemente estás en la clave de C mayor o menor, un menor natural. Vamos a la siguiente
muesca a la derecha. G o la E menor. Tiene una puntiaguda en el F.
Te está diciendo F-sharp. No te pongas demasiado colgado en esos. Si no
sabes leer música. Te lo estoy diciendo en este
momento Eso es una F afilada. F agudo solo significa que podría ser G-Major o E menor,
E natural menor. Y luego la siguiente muesca es
la D mayor y la menor. La firma clave ahí
tiene dos sharps, por lo que es la F mayor y, o el nodo f y los casinos, por lo que F-sharp y C-sharp. Así que cada vez que veas esos para ti, te está diciendo
que tiene que ser una D en la clave de
D mayor o menor. Permítanme señalar también esto. Realmente no es necesario saber que esos dos punzantes están
en agudo y C afilado. Realmente no necesitas saber
eso porque la forma en que funcionan
las firmas clave es que solo hay dos de
esos números la ciencia, se ven como hashtags. Sólo hay dos, ¿verdad? Por lo que no vas
a ver dos de estos símbolos agudos
en diferentes lugares. Siempre van a estar
sólo en esas dos notas. Así que si hay dos, entonces tiene que ser D
mayor o monitor B. Sólo tiene que serlo, está bien. No vas a ver dos
punzantes en un lugar diferente. Siempre va a haber en el mismo lugar que se
supone que debe estar, que en este caso
es F-sharp y C-sharp para siempre
significa la clave de D, uno agudo siempre significa que va a ser la clave
de G o E menor. Entonces tres punzantes,
siempre significa que va a ser un menor mayor o F agudo. No importa que
vayan a ser las notas G-afiladas, F-afiladas y C-afiladas. Vendrás a
acostumbrarte a eso cuando lo veas. Es como, oh sí,
esa es la llave ahí, lo
que significa que es G-sharp,
F-sharp, y C-sharp. Te acostumbrarás a ella a tiempo, pero siempre van a ser esos mismos tres nodos
que se afilan. Cuando haya tres, no
serán tres nodos diferentes. Nunca habrá
variación en eso. Si solo ves tres punzantes, siempre serán las
mismas tres notas exactas. ¿ Eso tiene sentido? De acuerdo, entonces lo otro que
queremos prestar atención es que
a partir del mar, hay nada,
no, básicamente sé la firma clave es que no
hay punzantes ni pisos. Todo es natural. Apareamiento natural, sin
punzantes y pisos. Entonces vamos uno afilado a la G, Luego vamos a punzantes a la D
que tres punzantes a la a, luego cuatro punzantes a la E.
¿Ya ves un patrón? Cinco punzantes para ser? No te preocupes por ese C-flat, vale, hablaremos de
eso en tan solo un minuto. A continuación, el F sharp, F sharp ahora tiene 66 punzantes. Hago una nota por aquí también
en la imagen que dice, notar que los patrones de
firma clave ver es todo natural que agregar una nítida a cada una hasta la tecla
DH hasta las seis, luego llevar abajo pisos. Entonces realmente lo que sucede en la imagen es que
hacemos uno más. Sobre el C-Sharp o
va a siete punzantes. Pero no digo que no
tengamos C-sharp. C-sharp es una clave de fiar. Yo diría que
probablemente normalmente vas a estar
tocando más a menudo en
la clave de D-flat, que es la misma que
la clave de B-flat, B-flat menor o D-flat mayor, a diferencia de C-sharp
mayor y un menor afilado. Eso no es una regla sin embargo, que antes tenemos la F afilada, que es lo
mismo que G bemol mayor, y luego el D-sharp, que es lo mismo que
el E bemol menor. Entonces es aquí donde
empieza a entrar. Estamos jugando en
la mayor o la, lo siento, ¿estamos jugando en
el agudo o el piso? Entonces lo que quiero decir con eso es que F-sharp y G-flat
son la misma nota. Se les llama equivalentes
enarmónicos. Los tocas en tu guitarra, como el segundo traste
de la cuerda E. Cualquiera de las dos cadenas E. Segundo traste en la cuerda E es
una nota F-afilada. También es un nodo G-flat. Entonces esto se mete en
qué clave estás. Y mucha gente dirá,
bueno, me gusta llamarlo
así, y eso está bien. Pero si quieres ser
técnicamente correcto, depende de cuál
sea la escala. Hay que sacar
fuera de contexto, por lo que hay que saber cuáles son
las otras notas. Y luego a partir de eso,
podemos decir cuáles son
las canchas y cuáles van a ser
las habilidades. Muy a menudo lo
vas a estar si estamos mirando el
fondo, G-flat o f-sharp, vamos a estar más a menudo
en la clave de F-sharp mayor, que va a
ser D-agudo menor. Y luego vamos a
cambiar a los
pisos después de eso. Entonces entonces estamos en D-flat, así que pasamos de F-sharp
major a D-flat major a A-flat major
a e-flat major. Un poco así. Eso no es una regla
sin embargo, y
por eso sus
equivalentes enarmónicos. Y tienes dos opciones. El que es
el verdadero balón extraño es donde tenemos a B y C plana. Ahora ya sabes que C-flat, podrías estar pensando
que no existe, pero hay circunstancias en las
que podría existir C-flat. C-flat es una nota B, y armónicamente, c-flat
es
lo mismo que b Ocurre tan raramente
que no se enseña, o al menos no
al principio. Entonces es muy raro
que eso suceda. Pero es posible que suceda. Simplemente súper raro. Así que no lo es, no te
cuelgues demasiado en eso.
No te enfoques en eso. Sería pensar, ver
la luz no existe. Entonces camino por el camino,
ser como, Oh sí, hay una rara, rara, rara experiencia donde se
podría tener una nota plana C. Y creo que eso es mayormente. Hay una
cosa más que sí quiero señalar con el
círculo de quintas, o dije al principio que podría ser el
círculo de cuartos. Por lo que hay una propiedad de
inversión. Ahora en la música, la palabra inversión puede tener
múltiples significados diferentes. Entonces puedes tener acorde invertido, lo que significa que
si tienes 135, cuál de esos nodos
va a estar en tu base. Entonces eso son las inversiones
del acorde serían, en lugar de tener
la en la base, tendrías los
cinco y la base o los tres y la base. Esas son inversiones
de la corte. Y otra forma de
pensar en las inversiones sería que en realidad es un
espejo de lo que está pasando. Así que déjame
dártelo así. Si estamos mirando al mar, la cima C, y luego a la
derecha de ella tenemos la g. Ahora dijimos que ir sentido horario va a
ser quintas perfectas. Eso es cierto. Entonces si el C es uno, ve a la derecha al G. Eso significa que G es el quinto perfecto de C.
C es uno, g es cinco. Justo como dijimos, el
principio mismo, eso sigue siendo cierto. Pero si lo volteamos, ¿de acuerdo? Ahora, si dijimos, ahora g va a ser uno. Vamos a convertir a
la G en uno, pero ahora vamos a
ir en sentido contrario a las agujas del reloj. Vamos a ir de G
a C. Vamos a considerar g es el uno como
la raíz, como la clave. Y vamos a
viajar a la C, que es un cuarto perfecto. Bueno, eso es una inversión. Lo que hicimos es, desde
una perspectiva, tenemos c es la raíz, C es la una, y G
es la quinta perfecta. Y luego desde la perspectiva
invertida, tenemos G es la raíz, y vamos en
sentido antihorario a la C y C es la cuarta. Entonces lo que pasó
es que tenemos exactamente
las mismas dos
notas o acordes. Y tenemos dos enfoques completamente diferentes
teoría sabia. Y realmente esto puede afectar toda
la dirección
de la música, como lo que va a ser la sensación
es si vamos a perfeccionar quinto o si
nos vamos a permitir. Lo realmente interesante de
eso es que estamos usando exactamente los
mismos ingredientes. Los mismos ingredientes exactos. Todo eso ha cambiado es que estamos diciendo que uno va
a ser la raíz. Y luego el siguiente ejemplo, vamos a darle la vuelta para que el otro sea
la raíz o la clave. Esa es una inversión. Así que eso es algo genial. Puede ser un poco confuso
para ti en este momento, pero solo un poco
piensa en eso un poco. Entonces eso es sólo un poco de
sabor de lo que es la inversión. Esto sería más de un concepto de inversión de
fila de tono. Entonces también, en realidad
tengo un punto más o
menos que quiero
hacer en el círculo de quintas
o círculo de cuartas partes. Esto podría ser tribunales. Por lo que estos podrían ser cordones. Y esta es una manera genial de una especie
de explosión a través de las canchas de Bosch. Muchas veces
usarías el círculo de cuartas partes. Algunas personas se referirán a ella como el ciclo de cuartos también, este podría ser el ciclo de quintas o el ciclo de cuartas partes. Creo que cuando te
refieres al ciclismo, estás
hablando de cambios centrales. Entonces si vamos
a tocar acordes, mayoría de las veces vas a
recorrer las cuartas partes,
no las quintas. Así que vas a tocar en sentido contrario a las
agujas del reloj, solo tocando acordes , acorde
C, y luego
al acorde F, acorde
B-flat, el acorde E-flat. Si hacemos esto, la música
va a tener mucho más de, se va a mover de
una manera más sensical. Va a tener más sentido. Va a sonar más musical para ir en bicicleta y cuartas partes. Entonces si quieres practicar pasando por un montón
de tus acordes, cuartas
tricíclicas, yendo en sentido contrario a las agujas del reloj. Empieza un acorde de C,
ve a un acorde F, B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, G-flat, C, sorry, B, E, a, D, G, C. Otra vez, esta es una manera
realmente genial practicar
pasando por todos tus acordes. También puedes hacer lo mismo con tus monitores
si quisieras. O puedes romper rebotando entre ciclismo o
mayores y menores de edad. Eso sería
una idea genial. Por ejemplo, C ciclo de acordes mayor al menor relativo, D menor. Ciclo siguiente al
relativo mayor, que es el
ciclo mayor B-plano al menor relativo, que es ciclo C menor
al relativo mayor, un mayor plano, y así sucesivamente. Entonces hay muchas
formas diferentes de romper esto. No estoy diciendo que no
puedas andar en bicicleta. Definitivamente se puede
ver acorde G acorde,
D acorde, un acorde, E acorde. Absolutamente, Podrías hacer eso, pero suena un
poco más musical si hacemos ciclo nuestras cuartas partes. Vale, creo que
cubrimos muchos terrenos ahí. Por lo que espero que esto tenga sentido para usted. Espero que hayas recogido un
par de cosas nuevas sobre el círculo de
quintas, círculo de cuartos. Y te veré
en la próxima lección.
76. Un montón de acordes G: Vale, estamos
hablando de tocar muchos acordes G diferentes, muchas formas de acordes G por
todo el diapasón. Esto es bastante explicativo por sí mismo, así que vamos a mantener este video corto. Pero justo como resumen, estamos mirando la tablatura, que son las seis líneas. Las líneas representan tus
seis cuerdas en tu guitarra. La línea superior es la pequeña cadena de tono
alto E, y la línea de fondo es tu cuerda E de
bajo tono gordo. Los números en cada línea
representan los trastes. Entonces tu tercer traste es el
número tres en esa línea. Éstas se apilan,
lo que significa sus tribunales. Entonces todos los números
están apilados, lo significa que se supone que debemos
jugar todos juntos. El 0 no es cadena abierta. No ves algo en un número de nodo de cadena que
no golpee esa cadena. Estos son todos acordes G. Hay toneladas de posiciones
para jugar. G acordes en. Hay toneladas de posiciones
para tocar cada coordenada, realmente, al menos cada núcleo
básico en cada acorde
mayor y menor. Cuando te metes en acordes
más oscuros, vas a conseguir menos posibilidades de
posición. Pero con acordes básicos mayores
y menores, hay toneladas y
toneladas y toneladas de diferentes formas de
encontrar estos acordes. Entonces echemos un vistazo
al fondo de esta imagen, las notas que hice. Por lo que la primera nota dice que estos
son todos los acordes mayores G, excepto los acordes G5
que no son mayores o menores,
son indefinidos. Así que sigamos leyendo. Los acordes mayores G
contienen las notas G, B y D, que son los
primeros intervalos tercero quinto. Entonces dice que el acorde G5 es
contener las notas G y D, sólo los primeros quinto intervalos. ¿ De acuerdo? Entonces para hacer
un acorde mayor, necesitamos un primer tercio,
quinto, primer tercio,
quinto intervalos. Y el tercero, quizá me hayas oído
hablar de esto antes. El tercero es lo que define a algo
como mayor o menor. Entonces si se trata de un
tercer intervalo mayor, entonces lo que es mayor acorde podría ser
arpegio, podría ser una escala. Pero si tiene un tercer intervalo
mayor, entonces es un arpegio mayor, cualquiera que sea la escala de
acordes. Tiene un tercio menor, tercer intervalo
menor, entonces es un menor, cualquiera que sea un acorde menor
o un arpegio
menor, escala menor, lo que sea. Si le quitamos el tercero
por completo, no hay tercero. No hay un tercio mayor y no
hay un tercio menor, entonces no es mayor o menor. Es indefinido. Entonces hay unos
acordes así, pero el acorde de cinco. Por lo que vemos esto como un G5. Y esto significa que
solo tenemos Gs y Ds, o notas de raíz y
quintas, quintas perfectas. Por lo que tenemos un par de G5 aquí. El G5 es genial, solo porque
no sea mayor o menor, no significa que no puedas
usarlo en un contexto mayor o menor. Lo que quiero decir es
que si se supone que
tocas un acorde G mayor, puedes tocar un G5. Lo hago todo el tiempo. Si se supone que tocas
un acorde G menor, puedes tocar el mismo G5 exacto. G5 son geniales porque
trabajan en casi cualquier situación. Cuando necesitas jugar
algún tipo de g, no importa si es
una G mayor o menor. Siempre puedes jugar ese G5 a menos que
realmente necesites escuchar eso, ya sea mayor o menor
con ese tercer nodo. Pero la parte de la razón por la que es tanto roca y metal
utiliza los cables de alimentación. Entonces el acorde de cinco es considerado el cable de alimentación es porque funciona sobre acordes
mayores y menores. Y realmente no
pone nada en una caja. Una vez que agregamos ese
tercero a la mezcla, estamos empezando a
definir realmente las cosas y decir, Ok, estamos haciendo con cosas mayores,
importantes ahora. De todos modos, no
quiero que esta lección
sea todo sobre acordes de poder. Solo quería mostrarte
algunas de las cinco acordes, las
posibilidades de acordes G5 en esta mezcla de todos estos acordes G. Entonces solo estamos haciendo variaciones
en el acorde G regular. Es posible que hayas visto esto antes
donde hacemos el doble toque. Las dos cuerdas altas
van a tener
ambos el tercer traste. Voy en una barra de acordes usando la cadena E baja y
luego usando la cadena a. Y luego empezamos a llegar a estos parciales de corte desde
nuestras posiciones enjauladas. También las tres cadenas abiertas, cadena
G, B, cadena, cadena D. Si simplemente dibujamos esas
tres cuerdas abiertas, esa es una tríada perfecta. El primero, tercero, quinto, nota G, Bina y D denotan. Así que ir de la cadena
D es D GB. También significa que si
subimos al traste 12, por lo que son sólo 12 amigos más altos. Son las mismas notas, D, G, B, B, G, D, dependiendo de la forma en que lo
estés mirando. Esta es una tríada G perfecta. Entonces es decir, si es
una tríada G perfecta, entonces es un acorde G. Es un acorde de G de fiar, lleno en G. Tan abierto, abierto, abierto y
121212, Eso es genial. Entonces la segunda fila, empezamos
a mirarla un
poco más de los parciales. Y hacia el medio hasta
el final de la segunda fila. Te estoy mostrando formas de
empezar a mover estos hacia arriba usando
un poco de lo que es, podría considerarse un enfoque de tono de
pedal. Lo que quiero decir con eso es
ver cómo estamos usando la cadena G y
la cadena D abierta. Y los estamos manteniendo
abiertos y nos estamos moviendo arriba ya sea por las cuerdas
fuera de eso, la cuerda B y una cuerda, estamos moviendo esas hacia arriba. Simplemente nos quedamos con
las notas G, B, D. Entonces necesito encontrar una nota en la cadena B y
una cadena que sea a, G, B, o D. Y luego
voy a asaltar las dos cuerdas medias, abiertas. Es, sólo un poco subir el diapasón y eso es
lo que está pasando ahí. Esto a veces va a hacer un acorde de cinco y a
veces va a hacer un acorde G completo y vamos a
conseguir un tercio de la mezcla. Y a veces podemos hacer esto. Sé que podría
habernos llevado como más alto en las cuerdas altas. Por lo que el 78 y luego
el diez el 8. Y podemos seguir
subiendo eso. Pero solo quería
mostrarte algunas de las formas en
que podríamos hacer esto. Y luego las
cuerdas exteriores también. A veces se podría pensar que
esto es como un enfoque de tono de pedal porque estamos borrando
esas cuerdas abiertas medias. Y un enfoque de tono de pedal es
básicamente donde dronas un nodo o una cadena
o un par de cadenas. Y luego te estás moviendo, algo más junto con él. Lo que se llama tono de pedal. Entonces de todos modos, esa es una forma de empezar
a moverse. El G está por todo el lugar. Lo último que mencioné es que aún
hay
más por encontrar. Todavía hay
más por encontrar. Como dije, podríamos
seguir subiendo a cuerdas
altas y uniendo
las cuerdas medias. Hay otros parciales
que no puse aquí, y estoy seguro de que solo
hay algunas otras posiciones que o bien olvidé o que ni siquiera
sé de mí mismo. Entonces eso es parte del pensamiento, es buscar esto por
todo el lugar. Esto no se
trata necesariamente de como, bueno, necesito
memorizar todos estos g. Piensa en la
teoría detrás de ella. De eso es realmente de lo que se trata
esta lección. ¿ Cómo se me ocurrió todas
estas formas diferentes? Se trata de conocer
tu diapasón. Se trata de pensar en
términos de los tonos de acordes, buscar pequeñas formas de tríada. Entonces si conozco los nodos
raíz aquí, entonces esta siguiente cadena siempre
va a tener este nodo en esta posición, ese
tipo de cosas. Y una de las cosas
que les digo a los alumnos es que es una solicitud genérica, pero digo, intenta jugar En
la clave de G durante una hora. Juega, juega a y G durante una hora. Y no me refiero a jugar en
la clave de G. Only G, como en ningún cambio de núcleo. Puedes tocar unas canchas G por
todo el lugar tantos acordes
G como quieras. Pero no, no toques un acorde C. No juegues G7, solo G, solo G. Y puedes solo a, pero no entres, no te metas en ningún
otro, ya sabes, no te metas en un
arpegio diferente por una llave diferente. No vayas a una escala
donde vamos a enrutar en un acorde diferente porque no
hay cambio de núcleo,
nos quedamos en g Así que quiero escuchar todas
tus frases alrededor de G major. Quiero escuchar todos
tus arpegios alrededor. Vaya, quiero escuchar todo
tu fraseo alrededor de G. Puedes ir
por todo el diapasón usando todos tus modos
relativos, pero todos tienen que
estar alrededor de un acorde G. Pon tus cordones
por todo el tablero del traste, pero todos tienen que ser G, no G7, ni gen. Mantenlo alrededor. G tiene que estar alrededor de G
mayor, tiene todo el, y la cosa es, ¿cuánto tiempo puedes hacer esto? ¿ Cuánto tiempo puedes
quedarte en G, solo G hasta que te
quedes completamente sin ideas? Entonces mucha gente no
puede ir por mucho tiempo. Van, pasan por todas sus ideas bastante rápido
y luego eso es todo. Pero si solo echamos un vistazo
rápido a esta imagen, podemos ver que sólo hay un montón de cosas diferentes que podemos hacer. Así que probablemente podrías sacar
un par de minutos de solo ir por todo el diapasón tocando
alrededor con estos acordes. Y esto es antes de
que incluso hayamos tocado algo respecto a un solo
en la clave de G mayor. Entonces de todos modos, esto es algo que vas a estar
haciendo en todas las llaves, están en todas las claves típicas. Así que quiero que finalmente seas como encontrar muchos acordes D, montón de acordes C, un
montón de acordes menores, lo que sea, todos los
acordes típicos que normalmente tocas. Quiero que seas bueno
encontrándolas por todo el lugar. E incluso encontrando unos que no son de los que hablen
otras personas. No necesitas simplemente
aprender los regulares, poder crearlos tu cuenta y
encontrarlos por tu cuenta. De eso
se trata realmente esto. Vale, así que dije que esto
iba a ser un video corto y probablemente vaya un poco
más de lo que queríamos. Pero ve a trabajar en tus acordes G. Te veré en la próxima lección.
77. Armonía Negativa: Teoría y Aplicación: Estamos hablando de armonía
negativa. Pasaremos por la teoría
y aplicación de lo que es y cómo usarlo rápidamente sin meternos en todas
las tuercas y pernos de la misma. Solo quiero ir
visión general rápida y cómo usarlo de inmediato. En la imagen. Lo que tengo son tres círculos cromáticos
diferentes. Y cada una de ellas, he trazado cómo funcionan
la armonía negativa
y las versiones. Entonces tenemos la
clave de C, la clave, y la clave de G. Sensualmente, lo que la armonía negativa es
la idea de usar las inversiones. Entonces si estás familiarizado
con las inversiones, no
estoy hablando de inversiones de
acordes. Estoy hablando de inversiones a
intervalos. Entonces, por ejemplo, si
vamos a subir a un quinto perfecto, entonces estaríamos yendo siete escalones para ir
a cualquier quinto perfecto. Y si vamos
a invertir eso, entonces iríamos siete pasos
en dirección opuesta. Por lo que siete pasos atrás, eso sería inversión de
intervalo. La armonía negativa se
basa principalmente en inversiones, inversiones a
intervalos. Pero con un giro. El giro sería que
se basa en lo armónico. Vale, no te preocupes, ya he terminado. Esa es toda la teoría.
Realmente vamos a pasar. La forma fácil para que empieces
a usarlo es la forma en que he
dibujado estos círculos. Entonces si quieres trabajar en la clave que
quieras, armonía negativa, todo lo que tienes que hacer es escribir las 12 notas de lo que sea, cualquiera
que sea la clave, el nodo superior o la nota alta del mediodía
va para ser tu clave, vale, así que como en
el círculo izquierdo, tenemos la clave de C. Así que
estamos en la clave de C, como, digamos que estamos en
la clave de C mayor, o podríamos estar en la
clave de C, lo que sea. Pero digamos que estamos
en la clave de C mayor. Así que tengo C, Está
en mi nota superior. Y luego escribo las 12 notas
cromáticas a partir de ahí, dando
vueltas en el círculo hasta que vuelva
a verte de nuevo. Aviso sin embargo,
hay un patrón de
cómo escribí estas notas aunque. Entonces del lado derecho te das cuenta como hay
tres notas más. Entonces es como C-sharp, D, y D afilado. Entonces hay tres nodos
en el lado derecho. Sólo hay dos nodos
en el lado izquierdo, el b y el a afilado. ¿ De acuerdo? Entonces eso es
algo importante ahí mismo. Entonces tengo tres nodos
en el lado derecho, solo dos nodos en el lado izquierdo. Empiezo, veo Alto Mediodía, el top C, y luego solo hago
todas las 12 notas de la escala. C agudo, D, D agudo, E, F, F afilado, G, agudo,
un agudo, y B, siempre
va
a ser todas las 12 notas de la escala cromática. Pero la forma en que lo
vamos a escribir como tres notas a la derecha para la mitad superior y solo dos nodos en la
izquierda para la mitad superior. La flecha que va en el medio, la flecha azul que va
en medio de todos estos círculos es lo que
llamamos el eje. Así que básicamente sólo estamos
cortando el círculo por la mitad. Eso es lo que llaman el eje, es donde cortamos el
círculo por la mitad. El lado derecho tiene tres nodos al
lado izquierdo tiene dos notas. ¿ De acuerdo? Ahora las flechas negras que
conectan las notas, esta va a ser
la armonía negativa. Estas van a estar en las inversiones de armonía
negativa. Entonces si estamos en la clave de C, la inversión
de armonía negativa de una nota C va
a ser una nota G. Si se supone que debes,
si quieres
jugar, juega con esto, entonces en lugar de una nota C,
tocas una nota G. En lugar de una nota C-aguda, tocas un nodo afilado F. Entonces el dino, juegas un nodo F. Entonces si una nota D-aguda,
tocas un nodo E. En lugar de una nota B, tocas un nodo agudo G. Y en lugar de un nodo
afilado, una nota. ¿ Ves cómo las flechas, hay un patrón a la flecha. Así que tenemos, empezamos
en la llave de C, ¿de acuerdo? C se conecta a G. C y G, voltean. Si quieres tocar una nota C, entonces puedes tocar un lugar del
genoma por la armonía negativa. Y se voltea. Si
quieres tocar un genoma, puedes tocar una nota C. Por lo que va de cualquier manera. Si quieres tocar una nota B, puedes tocar una nota G-sharp. Si quieres
tocar la nota G-sharp, entonces podrías
voltearla a una nota B. Por lo que simplemente siguen volteando la inversión, el
anuncio de ida y vuelta. Pero una de las
cosas que parece
ser crucial sobre la
forma en que
funciona el acceso con un círculo
es que hay 33 pares a la derecha y
dos pares a la izquierda. Tienes tu nodo raíz a Ricky en el medio,
dos a la izquierda, tres a la derecha,
y luego
simplemente hacia arriba
y abajo así. Entonces por supuesto la
clave de a, el medio, y luego la clave de G en
el extremo derecho, los círculos. Estos son solo duplicados exactos, sólo unas claves diferentes. Así que solo quería
que pudieras
comparar un par
de claves diferentes. Y así es como lo haríamos. Entonces un par de cosas al respecto. Volvamos a la
llave de C por un minuto. Tribunales, si se
quiere resolver el cordón, la armonía negativa
de los tribunales, que creo que es
realmente el punto aquí. Podríamos hacer esto
con escalas, pero Harmony. Entonces si
aplicamos esto a un acorde, hay
que romper
cada nota del acorde. Entonces tenemos un acorde C, las notas de un acorde C, C, E, y G. Si nosotros, si pasamos por cada
uno de esos nodos, el acorde C, el CNO
se convierte en una nota G. El eNode se convierte en
un nodo afilado D, y el genoma se
convierte en una nota C. Y si
volvemos a poner eso en orden, entonces terminamos con
un acorde de C menor. ¿ De acuerdo? Entonces ahora eso va a ser
cierto para las otras claves también, como el acorde único, lo que llamamos un acorde de uno, también
se invertirá. Acorde menor. Por cierto, este es
el menor paralelo. Obras menores paralelas con armonía
y melodía. Entonces el único acorde puede
invertir a un acorde menor. Entonces el acorde va a un acorde menor en la clave de G. G acorde va
a G acorde menor. Pero veamos los
dos acordes porque obviamente podemos hacer esto por
cualquier acorde que puedas imaginar, pero hay que mantenerte enfocado, aquí está la clave en la que estoy. Entonces estamos de vuelta en la clave
de C, D acorde menor, que es el acorde de dos, las notas del
acorde D menor o D f a a. que se invierta a
un acorde plano B. Drásticamente
diferente a
lo que probablemente esperabas. Así que en realidad es sólo
esa nota la que se voltea. Lo extraño
de cómo funciona esto. Si miramos las notas
del acorde D menor, D, F, y podemos ver en nuestro círculo, la D y la F, se voltean el uno al otro. Entonces cuando ambas de esas
notas están en un acorde, como en el caso de D menor, también en el caso de B flat, sólo las
guardamos a las dos. Acaban de voltear, pero aún
están presentes. Entonces F, d y un plano afilado o B. Y cuando volvemos a poner los
en el orden correcto, terminamos con un acorde B-flat. Por lo que esto puede suceder con todos
los tribunales que usted puede
estar tratando con estos. Te animaría a experimentar con jugar
por ahí con estos porque puedes
llegar a unas sustituciones bastante aseadas o con esto. Además, quiero darte
un consejo más. La mayor escala de
cualquier clave
en la que te encuentres se invertirá a
su menor paralela. Entonces hay muchos aspectos de la teoría
de la música que lo harán, tipo de cosas se disfrazarán
con diferentes nombres. Y la armonía negativa es
un poco así. Es muy similar a la inversión. Y también el
menor paralelo parece ser una enorme pieza de lo que es la armonía
negativa, al
menos basada en
la escala mayor, porque el
menor paralelo es lo que es
la inversión de
la escala mayor. Entonces si estamos en la clave de C, entonces queremos tomar
todas esas notas y voltearlas al círculo de armonía
negativa. Entonces vamos a terminar con las notas fuera de orden
de la escala C menor, pero luego
las volvemos a poner en orden. Es la escala C menor como en el modo C Número seis Eolian. Entonces podemos ver cómo
estoy tomando prestado de la escala menor paralela es una teoría
musical clásica muy básica. Maniobra es que te prestes
desde el menor paralelo. Esta es una forma un poco
más complicada de llegar a ese mismo lugar
exacto. Pero podemos empezar a aplicar
esto a otros acordes, lo que nos da muchas opciones
para las sustituciones centrales. Y también realmente explica muchas cosas que
de
otra manera no vendríamos a ti
por ahí, jugar con esto. Espero que esto tenga sentido. Espero que esto haya sido de ayuda. Y te veré
en el siguiente video.
78. La escala de tono entero: Estamos de vuelta y estamos
hablando de toda la escala de tonos. Entonces toda la
escala de tonos es realmente genial. Es único porque es una de las dos escalas simétricas comunes. Entonces toda la escala de tonos
es una escala simétrica, y la escala disminuida
es también una escala simétrica. Entonces estas son las
dos escalas que ve comúnmente está
siendo simétrica como en van el mismo movimiento a lo largo de
todo el asunto, largo de todo el
cuerpo de cuerda, diapasón, lo que sea. Toda la escala de tonos es, también conocida como
la escala aumentada. ¿ De acuerdo? Entonces la escala aumentada, toda
la escala de tonos, un tono entero son dos trastes. El semitono es uno para ello. Entonces semitono es un semitono,
eso es un traste. Todo el tono es de dos trastes. Entonces toda la escala de tonos
significa que nos estamos moviendo a trastes en
todas las direcciones. ¿ De acuerdo? Simplemente sigue yendo a Fred a para nosotros a amigos, a amigos, a amigos, a amigos, hasta que da la vuelta al mundo. Muy rápido, estamos
viendo tablatura aquí, la imagen con las seis líneas. Las seis líneas representan las
seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es tu pequeña cadena E
con agudos altos, y la línea de fondo es tu cuerda E grande y gorda de
baja altura. Los números en cada línea
representan los trastes. Así que como empezar, tenemos 357 en
la línea de fondo. Entonces ese es el tono bajo, gran cuerda E gorda. Tercer traste, quinto
traste, séptimo traste. Entonces la siguiente cadena es 46. Esa es la cuerda, cuarto traste, sexto
traste, y así sucesivamente. Vale, hablemos más lo que podemos hacer con toda
la escala de tonos. Dijimos que es simétrico. Lo que significa que puedes empezar
esta cosa en cualquier lugar. Hace que sea súper fácil
simplemente saltar a jugarlo porque obviamente tenemos una
posición aquí que
armé para cómo
hacerlo en forma de caja. Porque los guitarristas como las formas de
Bach se usaban para ellos. No estamos acostumbrados a tener
simetría con la que trabajar. Así que eso es un poco raro. Um, pero si quisiéramos
trabajar con la simetría
de toda la escala de tonos, son sólo dos
trastes
y cada dirección. Así que como si estuvieras
en una sola cuerda y quieres ir todo el
camino arriba y abajo una cuerda. Estamos tocando
éste en la clave de G, Así que empieza 357 en la cuerda E inferior podría hacerlo en la cuerda E
alta. No importa. Se puede
poner esto en cualquier cuerda, 357, y simplemente seguimos
yendo dos trastes. Si queremos hacer
toda la escala de tonos todo el camino solo en una cuerda, 357. Y luego fue hasta de
79 fue a hasta desde 91113. traste 15, traste 17, 19, Fred. Además, si va 357, vale, entonces también podemos hacer el primer traste en
la cuerda baja E. Sin dominio 1357911131517. Sólo sigues subiendo dos
trastes, dos trastes atrás. Sólo sigue haciendo eso. Esa es la escala de todo el tono. Todo lo que tienes que hacer
es asegurarte empezar en el nodo de ruta correcto. Sólo hay dos posiciones
posibles. Son seis llaves. Se puede considerar esto
como ser como si hubiera seis claves diferentes de toda
la escala de tonos. Y como sabemos,
sólo hay 12 notas
o claves diferentes en la música. Entonces seis llaves
estarían en una posición. Por lo que la nota de que había el frente y
nos estamos saltando
sería la otra posición,
la segunda posición. Entonces si empezamos en una nota
G en cualquier parte cualquier cuerda y solo subimos dos trastes todo el camino hacia arriba
y todo el camino de regreso. Así es como lo haces. Tiene un sonido realmente soñador. Estaba tocando con toda la escala de tonos antes de que realmente supiera
usarlo solo por diversión. Lo aprendí en el manual de guitarra
cuando era niño. Realmente gran libro de Ralph Dan. Eres muy recomendable
a todos los estudiantes de guitarra. Es un libro que he
leído de frente a atrás probablemente 100 veces. Realmente no tiene sonido de ensueño. Y así eso es parte de la
diversión de toda la escala de tonos. Se oye esto mucho y sueña secuencias y programas de televisión y
películas y cosas por el estilo. Toda la
escala de tonos, solo
porque tiene una realmente soñadora, es la única forma en
que realmente puedo pensar para
describirla como una sensación floatosa, soñadora. Y también el hecho que sea simétrico es
realmente único, ya sabes, como la
escala disminuida, como dijimos, va en cierto patrón
que acaba de continuar. Para que puedas hacer una forma de caja, que es un poco
más complicada. La forma de caja que estamos
mirando aquí. O simplemente puedes
llevarlo en una cuerda a Francia todo el camino
y ya has terminado. De acuerdo, ¿cómo usarlo? Podemos usarlo sobre los acordes séptimos
dominantes. Muy bien, paremos
ahí un momento. Esto es enorme. Utilizándolo sobre los acordes
séptimo dominantes. Un séptimo acorde dominante es sólo un
viejo y normal y llano séptimo acorde. G7, A7, B7, C7, E7, lo que sea. Eso es un acorde dominante. Es como un simple y viejo acorde de séptimo
regular. Entonces el hecho de que podamos
usar la escala de todo tono sobre los
acordes séptimo dominantes es realmente enorme. Y tiene sentido porque las cualidades de un siete o uno
dominante, tres
mayores, cinco perfectos, y el séptimo intervalo menor. Entonces éste tiene uno, tiene un tres mayores, no tiene cinco perfectos, pero sí tiene un séptimo intervalo
menor. Entonces, el hecho de que estemos algo más
allá de ese quinto perfecto, es posible que lo sepas o no. El quinto perfecto es el primer intervalo en
quedar abandonado de cualquier acorde cuando
empiezas a entrar en séptimos y acordes extendidos, generalmente el quinto es el
que se cae primero. Entonces, si vamos a tocar esto más, va a funcionar
un séptimo
acorde dominante. La mayor parte va a
funcionar. Va a sonar realmente interesante también. Va a ser un sonido completamente
diferente que puedes usar sobre tu
séptimo acorde dominante. Esta escala se utiliza principalmente sobre los siete cinco afilados y
los siete planos cinco acordes. Por lo que ahora se trata de
cuerdas alteradas cuando estamos hablando afilados 555 o siete
afilados 57 planos cinco, esos son callos alterados. Por lo que toda la escala de tonos sería uno de los trucos que puedes usar sobre el quinto alterado. Tan afilada cinco, plana cinco, afilada 57, plana cinco. Alternativas van
a ser afiladas cinco, plana cinco, y luego la
afilada nueve, plana nueve. Por lo que funciona a lo largo de
las quintas de esas. Estoy seguro de que tengo 57 piso cinco. Presentar una escala para
trabajar sobre un altar. Hay un par de ellos,
pero toda la escala de tonos, en cualquier momento que vayas a ver estas escalas de todo tono
va a ser la elección perfecta. Y es una forma rápida y
fácil de agarrar, como hemos estado diciendo todo
este video. Así como funciona
sobre acordes aumentados. Dijimos al inicio
de toda la escala de tonos, también llamada la escala aumentada. El símbolo de acorde para
aumentada es un signo más. Por lo que ya verás AGO.
AGO o verás un signo más. Entonces así es como sabes, estás lidiando con toda
la escala de tonos y un acorde aumentado. Es, el acorde aumentado básicamente
va a estar enfocándose en el arpegio, que
nos va a estar llevando hasta los cinco afilados. Entonces eso es esencialmente lo que está pasando con el acorde
aumentado. Muchas veces vas a ver un séptimo acorde aumentada. Entonces eso sería como
el primer tercio mayor, los cinco afilados, como el séptimo intervalo
menor. De acuerdo, y luego en
el caso de
nuestra, nuestra ficha, será el 37. Y habría los
seis en la cuerda. Y entonces serían los cinco. O, lo siento, serían los
tres en la cuerda D, 376 y el tercer traste. Entonces ese sería nuestro séptimo acorde
aumentada. Y eso es todo. Tan escala de todo tono, Es una
divertida para jugar con. La
aplicación más práctica para la mayoría de las personas va a ser
excesivamente dominante séptimo acorde. Simplemente puedes
jugar con esto y solo de final abierto solo, escala de
tono completo, haciendo sonidos geniales de
ensueño. Si intentas arpegiar esto, habrá como usar
un arpegio aumentado, que sería simplemente
saltarse todas las demás notas. Así que sólo vas a hacer grandes tramos todo el camino a través. Pero es una muy divertida. Utilízala sobre los acordes
séptimo dominantes. Si eres una persona del jazz, entonces comienza a tirar
la arena sobre tus siete afilados 57 cincos planos. Diviértete con ella. Te veré en la próxima lección.
79. Filas de tono: Estamos hablando de filas de tonos. Las filas de tonos son una manera de
mirar una melodía o frase
musical desde una perspectiva espacial
diferente. Esto es diferente
de las variaciones. Si tuvieras una variación
en una melodía, realidad
estarías cambiando un nodo o un par de notas, solo un poquito donde
estarías cambiando un poco del
ritmo, solo un poquito. Esas serían variaciones. Esto es diferente con lo que
estamos hablando aquí. Estamos dejando la
melodía, la frase sola. No estamos cambiando ni una sola
cosa sobre cambiar una nota. No estamos cambiando un ritmo, sólo
se está quedando solo. Sólo vamos a
mirarlo y luego tocarlo desde una perspectiva espacial completamente
diferente. Lo veremos
en tan solo un minuto. Antecedentes de lo que estamos
hablando aquí es que esto es sólo un pedazo de
Arnold Schoenberg. No sería considerado
el padre de este enfoque. Schoenberg sería el
tipo que nos trajo son popularizados teoría de 12 tonos o que es lo mismo que el serialismo, que es más
o menos lo mismo que oscuro divertido. Es la idea de tener
tocando las 12 notas y
cada frase musical sin repetir ninguna de las 12 notas. Y haciéndolo con un par
de otras reglas para que la música sea
intencionalmente un alto. Es una idea una especie de locura, pero también una especie de genio. Entonces toda la música que
tocamos es en su mayoría música tonal. y nueve puntos nueve
por ciento de la música que
tocamos y escuchamos se
considera tonal, es decir. Cuenta con un centro tonal. Tiene llave. Hay una llave. Estamos jugando en
la llave de E menor. Estamos jugando en
la llave de G mayor. Estamos tocando la llave
de un menor, lo que sea. Hay una llave. Incluso si hay una canción
con múltiples teclas como pasos
gigantes o dar
cinco o quién sabe qué? Sonata luz de luna. Tenemos múltiples llaves, pero por lo
menos momentos en el tiempo
hay una llave, ¿verdad? La idea de doce tonos es
que nunca hay llave. Y está diseñado para
que
nunca haya una clave
que se llame total. Entonces la música total significa hay una clave noventa y nueve
puntos nueve por ciento de todo lo que escuchamos en
el juego se llama música tonal. Luego está esta
otra cosa llamada música
tonal que fue popularizada por Arnold Schoenberg en la década de 1800, a principios de 19 cientos. Por lo que probablemente no sea la
primera persona en hacer esto, pero definitivamente es la persona en los libros de
historia a la que se le
atribuye venir
. Una especie de genio. Es un poco loco. Al mismo tiempo, es un poco loco y es un poco genio. No suena
genial todo el tiempo, es muy difícil
que suene bien. Pero hay que
pensarlo de manera totalmente diferente porque no está destinado a
sonar como a lo que estamos acostumbrados. Estamos acostumbrados a
escuchar música y gravitar hacia
ese centro tonal. La clave, la música tonal. Hay una llave, hay una raíz, lo que fuera algo,
algún tirón gravitacional. Entonces la idea de no tener eso, parece ser anti, a
lo que estamos acostumbrados. A lo mejor es antihumano lo
que lo son ahora. Pero la gente realmente no
parecía engancharse en ella. Ha existido desde hace más
de 100 años en este punto. Las únicas personas que
realmente hablan de ello, o la teoría fácil chicos y chicas. Y así supongo que es sólo una
de esas cosas geek de la teoría. Así que de todos modos, realmente no quería hablar de
teoría de 12 tonos hoy. Quería hablar la forma en que podemos
acercarnos a las filas de tonos porque podemos tomar estas ideas de
la perspectiva espacial. Entonces donde las transformaciones
de la melodía y aplicadas a cualquier cosa
podemos aplicar a la música tonal. De lo que
hablaba Schoenberg era esta forma loca de tomar 12 notas y
hacer una melodía rara. Está bien, eso está bien. Pero entonces lo que dijo es que
tenemos estas
cuatro formas diferentes que podemos romper
esta melodía sin cambiar ninguno de los
nodos o ritmos. De eso estamos
hablando aquí. Estas cuatro formas son lo que estamos viendo en la
parte superior aquí, tenemos primaria. La primaria es la melodía original. Es la
melodía original básica con la que estamos
empezando. que
entenderías completamente esto y
sería fácil para ti conseguirlo, escribí esta melodía para ser
súper duper simple, ¿de acuerdo? Y estamos
viendo tablatura aquí. Entonces seis líneas que representan las
seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior representa
su tono alto, pequeña cadena E,
y la línea inferior representa su cuerda E de bajo
tono gordo. Y los números
representan los trastes. Entonces estamos justo en
la cuerda E alta, tono
alto para nuestra melodía
primaria, y esto va a ser
lo que nuestra melodía principal es. 579, ¿de acuerdo? Ahora tu melodía primaria
podría ser cualquier cosa. Podría ser Tres Ratones Ciegos. Puede ser Pop Goes la Comadreja. Podría ser Escalera al Cielo. Podría ser cualquier cosa, ¿verdad? Entonces la melodía primaria es
simplemente cualquier melodía principal. Aquí hay un pequeño descargo de responsabilidad. lo que estamos hablando aquí, todo esto es
realmente una herramienta de composición. Se trata de una herramienta de
composición y composición. Esto no es nada que
probablemente vayas a poder usar sobre la marcha cuando estés atascando. Mermelada de blues con
tus amigos o en el jam de blues local en el
bar o algo así, probablemente no vas
a poder usar esto. Tal vez puedas sacar
un par de estas cosas, pero hará que tu
cerebro
piense en las melodías de maneras interesantes. Entonces eso es lo que
toda la idea es. Aquí está a tu cerebro
abrió dos, sólo porque tengas una
melodía no significa que sea eso. ¿ Qué más puedes hacer
con esa misma melodía? Entonces primaria es la melodía
original. Lo acabo de hacer en 579. Entonces sólo va a esta manera lineal
realmente básica. Podría ser cualquier cosa sin embargo,
podría rebotar alrededor. Retrógrado.
El grado retro es justo al revés. Es primaria al revés. Tocando la melodía original,
literalmente al revés. Eso es lo que es retrógrado. La inversión es donde
las cosas se ponen interesantes. La inversión es el espejo. Algunas personas lo llaman
el revés. Es la melodía del espejo. Ahora lo que quiero decir con eso
es si empezamos en cinco, el quinto traste, y
luego la primaria, vamos de cinco a siete,
eso es dos trastes arriba. Entonces para revertir eso, vamos, todavía
empezamos en
el mismo nodo cinco, pero tenemos que ir al
revés de Fred ahora a fresco más bajo. Entonces es un cinco a
siete y nuestra primaria, vamos a
ir ahora de cinco a tres. Ok. Ahora, en nuestra primaria, también
pasamos de siete a nueve. Voy a seguir subiendo de nuevo, así que dos trastes. Entonces a nuestra aversión, vamos a seguir
en dos frentes al revés. Tomamos la misma distancia, pero vamos por la otra
dirección con ella. Eso es lo que es una inversión. Tenemos que hacer esto en una nota o una base de intervalo por intervalo. ¿ De acuerdo? Por lo que estas dos agrupaciones de
intervalos, tenemos que ir cada
agrupación uno
a la vez y simplemente tomar la misma distancia e
invertir la dirección. Eso es lo que la inversión que dije termina siendo un espejo Melody. ¿ Qué es realmente interesante
de la versión? Y sigo reflexionando en esto, sea o no
creo que esto
es cierto, es que algunas personas creen
que tu cerebro
interpretará la inversión exactamente de la misma manera que
interpreta la primaria. Entonces, por ejemplo, si
yo si jugara 579 para ti, entonces toqué 531, tu cerebro realmente
interpretaría eso de la misma manera. Tu cerebro diría, sí, es
lo mismo solo
desde un ángulo diferente. Podrías estar pensando, bueno, aguanta un segundo porque
hay notas diferentes. 579531. Esas son
solo notas diferentes. Sí, son diferentes nodos
pero los intervalos son los mismos. Y a pesar de que va
en una dirección diferente, es el mismo movimiento sólo
desde un ángulo diferente. Es una especie de
giro mental, ¿no? Entonces nuestro último movimiento o
transformación es retrógrado. Inversión. Recuerda que dijimos retrógrado es solo al revés, solo
tocarlo al revés. Entonces si hacemos inversión
retrógrada, vamos a tomar nuestra
inversión y jugarla hacia atrás. Entonces lo que fue 531
ahora se convertirá en 135. Estas melodías son
realmente simples. Estoy haciendo esto a una melodía real que salta y se
remonta y salta. Si tienes una complicada melodía
primaria que sube, atrás y sube y regresa, entonces hacer estos retrógrados e invertible retrógrado es Vc. Pero las inversiones se complican
mucho más. Cuando estás haciendo la inversión,
tienes que, como dije, ir a agrupar por grupo base,
sean cuales sean las distancias. Entonces las dos primeras notas a la distancia de
Fred,
van subiendo. Entonces la inversión
será al revés de Fred. Entonces el siguiente agrupamiento
es 792 amigos arriba. Por lo que de nuevo, la
inversión tomará eso para presionar hacia atrás
lo que sea, simplemente se sigue
haciendo un agrupamiento dos notas a una base de
agrupación a la vez, y simplemente revertir la
misma cantidad de distancia. Retrógrado de esa versión de grado de
restaurante. Es sólo el retroceso de eso. Ahora, una vez que hayas hecho esto, lo que hemos hecho es
que hemos mirado el, hemos mirado la melodía única desde cuatro perspectivas
diferentes. Y sé que estamos lidiando con diferentes
notas en algunas de estas, la inversión y la inversión
retrógrada, en realidad
estamos tratando
con diferentes notas, pero eso sigue siendo diferente a partir de una
variación de variación se basa en solo, ya
sabes, estamos tratando de simplemente jugar con lo que
empezamos con, pero no tenerlo realmente
drásticamente diferente. Queremos ser notables, notablemente lo mismo
en la misma categoría. Estamos lidiando con la
inversión de lo que estamos tratando de hacer
es que estamos diciendo que tu cerebro debe
asociar matemáticamente esto como
ser exactamente lo mismo. El primario, a pesar de
que las notas son diferentes. Así que muchos de los compositores de
aguas residuales que yo a lo largo de los siglos
han acordado que, sí, esta es la cosa. Las inversiones se interpretan
igual en tu cerebro. ¿ Qué opinas? ¿ Crees que eso es cierto? No lo sé. Deja un comentario. De todos modos. Eso de envuelve lo que quería
comunicarte aquí con las filas de tono. Y es una manera de tomar una melodía y
separarla desde todas estas
diferentes perspectivas. Ahora, si probablemente has estado
tratando solo con la primaria, siempre
has estado lidiando
con la melodía primaria, sea lo que sea que toques. La próxima vez que agarres tu guitarra y tocas una
pequeña frase en ella. Piensa en esto. Intenta hacer el retrógrado de la misma. Simplemente haz una frase simple y
trata de reproducirla al revés. Entonces intenta hacer una aversión.
Podrías hacer eso. Habrá bastante impresionante. Si pudieras hacer una inversión
retrógrada de tu pequeña melodía básica minúscula. Wo, buen trabajo. Eso sería impresionante. Y qué pensaste que sí sonaba como basura o lo hizo sonar
en realidad como, Sí, que todo
parece encajar juntos. Entonces de todos modos, este es algunos de los
grados de teoría musical extrema que existe por ahí. Pero quería al menos
exponerte y
darte mis pensamientos al respecto. De todos modos, esto fue divertido. Y espero que esto tenga un poco de sentido
y un poco
te abra los ojos y las mentes a
algunas nuevas posibilidades. Así que de todos modos, te veré
en la próxima lección.
80. wwhwwwh - La Fórmula de la Escala Mayor: Estamos hablando de toda, mitad
entera, entera,
entera, mitad entera. Esta es la fórmula de mayor escala. Parece WWF H, www h. Así que vamos saltar a la derecha al texto
del lado izquierdo de la imagen aquí. El W es todo un paso, que es dos trastes, y el H es un medio paso, lo que significa un traste
o un semitono. Semitono como amenaza. Entonces WWF H, www, H significa tono entero, tono entero, semitono, tono entero, tono entero,
tono entero, tono entero, semitono. Es decir, la fórmula para
crear la escala mayor. No importa qué clave. Puedes hacerlo en cualquier clave. En cada clave, puedes
empezar en cualquier lugar que quieras. Ese es el punto de aprender. Esto es que es una manera fácil, una instantánea para nosotros encontrar o crear una escala importante en cualquier clave. No tenemos que
memorizarla donde no tenemos que estar familiarizados con ella en
esa llave o en esa
posición en el diapasón. Así que a veces
sólo está obligado a suceder. No importa cuánto tiempo
lleves jugando, es posible que te encuentres en una llave con la que simplemente
no te sientes cómodo. La clave. No lo juegas todo el tiempo. Y podrías estar en un lugar en el diapasón que simplemente no
habías pasado muchas horas haciendo esa
llave en ese lugar. Por lo que siempre puedes
volver a caer en WWF H, www H, o simplemente podrías usarlo para
encontrar llaves y lugares fáciles si eres nuevo en la escala mayor y soliendo
por todo el diapasón. Entonces estamos
viendo tablatura aquí. Entonces las cuatro pequeñas imágenes con los números
en nuestra tablatura, seis líneas representan las seis
cuerdas de tu guitarra. La línea superior es tu pequeña cadena E
de agudos altos, y la línea de fondo es tu cuerda de gran grasa E de tono
bajo. Los números en cada línea representan trastes,
los números frontales. Entonces como la imagen en la parte superior
izquierda es la cadena E alta. Y es el tercer traste, quinto traste, séptimo traste, octavo traste, décimo traste, traste
12, 14, 15 traste. Por encima de eso, tenemos
comenzando en el segundo nodo, w, wh, www H. Esa es nuestra fórmula, nuestra fórmula de
mayor escala. Y
te digo que es la clave de G. Realmente lo que hice aquí fue que quería señalar los tres primeros ejemplos que
están todos en la clave de G. Quería
mostrarte cómo funciona esto desde diferentes puntos
en diferentes cuerdas, que el movimiento
es siempre el mismo. Entonces tenemos el primer
ejemplo en la parte superior izquierda. Es, estamos empezando por la
cuerda E alta en el tercer traste. El ejemplo medio
clave de G. Estamos empezando por la cadena G abierta. Entonces vamos a empezar en la cadena G
abierta, abierta ahí. Y el tercer ejemplo
en la clave derecha de G, estamos empezando en el
traste 10 de la cuerda. ¿ De acuerdo? Entonces en todos estos ejemplos están iniciando
nodo va a ser la raíz. Nota, cada vez que estamos
empezando en el nodo raíz. Entonces si estamos en la clave de G, estamos iniciando nodo será una nota G. Volvamos a nuestro texto. Y la izquierda, abajo a la izquierda, no cuentan la nota raíz
inicial. No cuente el nodo raíz
inicial. El primer paso W, entero, entero comienza en el primer
movimiento, la segunda nota. Entonces lo que eso significa es que vas a crear
la escala mayor. Por lo que encontramos una G Note Anywhere, no importa dónde
financió el genoma en cualquier lugar. Ok. Ahora, no te has
mudado a ninguna parte. Sólo estás en una nota G. No hay movimiento. Para tener un
movimiento o un intervalo, tiene que
haber en el punto
a al punto B como dos notas. Entonces estamos en una nota G. Ahora vamos a ir
a nuestro próximo nodo, que es todo un paso. Entonces vamos a
subir dos trastes. Esa fue nuestra primera w. Muy bien, Es un poco
lo que eso significa. Vamos al
texto de la derecha. El h final concluye
la escala en la octava, el nodo raíz, por lo que es lo mismo. La octava es la
misma que la nota de inicio. Entonces si empezamos en una G, Cuando
hagamos nuestra edad final o medio paso
final, eso nos va a llevar de vuelta
alrededor del mundo a una G. De nuevo. Por eso el último nodo de todos estos ejemplos
es una higiene. Nota de inicio es una G baja, y la última nota es una higiene. La octava, entera, mitad entera, entera, entera, mitad entera. Esto es una cosa tan genial. Puedes hacer esto en cualquier clave. Pongo esto en la clave de un en la parte inferior sólo
para mostrarte un poco, si crees que eso es sólo todo GI. No lo es. Puedes
hacer esto en cualquier clave. Haz esto un F, E flat, C-sharp, G-flat.
Puedes hacerlo en cualquier clave. Simplemente escoge una nota de partida. ¿ De acuerdo? Así que elige cualquier nodo en cualquier cuerda, en cualquier traste,
en cualquier lugar de tu guitarra. Di bien, esta
va a ser mía, voy a crear una
gran escala en esta clave. Y honestamente,
ni siquiera necesitas
saber en qué nota estás. Sería bueno. Deberías
saber en qué No, estás. Pero aunque no lo hagas, aún
puedes seguir
esta fórmula y
crearás una escala importante en lo que será una clave misteriosa para ti porque no
conocías tu nota de partida, pero lo harás sigue
creando una escala importante. Así que escoge una nota que
debido al movimiento de Fred, esa es tu primera w Luego haz otro movimiento de carga dos, ese es tu segundo W que
hace uno para el movimiento ocular. Esa es tu primera H
que va a casa de Fred. Esa es tu w. Dos trastes otra vez, eso es W
y los dos
trastes de nuevo, es w porque es
www hacia el final. Y luego un movimiento
delantero más. Esa es tu última H y eso te
lleva alrededor del mundo. Y eso será una octava de la misma
nota exacta en la que empezaste. Eso es todo. Eso es todo. Bastante simple. Wwf H, www. Esta es tu fórmula de mayor
escala. Esto se puede romper aparte para mostrar todos los siete modos. Podrías usar esto, esto se solía ser para
mostrar diferentes escalas. Entonces si solo tuviéramos que mostrar, digamos, una escala menor armónica o escala menor
melódica o escala
disminuida o
una escala aumentada. que podamos usar esto
en cualquier momento que necesitemos mostrar una escala donde
tenemos los movimientos, los dos delanteros y el
uno traste. Dije en los textos del
lado derecho, las variaciones se pueden usar para
otras escalas o modos, como wh, wh, wh, WW es la
escala menor natural, el modo Eoliano. Así que realmente todo lo que estamos haciendo ahí
es que estamos empezando en el, el wh al final de nuestra fórmula de
mayor escala. Lo cual tiene
sentido porque ahí es donde el, si estuviéramos en la escala mayor, entonces eso sería
digno modo Eolio, comienza
el menor natural. El relativo menor estaría
en la W hacia el final. Entonces esa sería
tu fórmula para crear una escala menor
en cualquier lugar desde cualquier clave. Eso tiene sentido. Entonces todo lo que necesitas saber
es donde estás en la escala mayor y luego
empezar desde ese punto. Y tendrás un nuevo sistema de creación de
las w y el Hs para formular tu Nuevo
Modo o escala que necesites. De todos modos,
familiarizarse con esto, solo con la
escala mayor por ahora, eso sería una
gran cosa que hacer. Empieza a encontrarlo en
diferentes lugares. Haz escalas importantes
que nunca has hecho en lugares que
nunca has hecho eso antes. Hacer crear una escala importante en la clave de E flat
en la cadena G. Encuentra un E-flat en la cadena G y sube usando este patrón. Simplemente no cuentes. Eres el primer nodo inicial. Encuentras que tu e-flat en la cuerda G hacen dos trastes arriba. Esa es tu primera w. Lo tengo. Bien, bien. Te veré en la próxima lección.