Lecciones de guitarra para guitarristas curiosos | Dan Dresnok | Skillshare

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Lecciones de guitarra para guitarristas curiosos

teacher avatar Dan Dresnok, Guitar Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:11

    • 2.

      Bienvenido al curso

      11:10

    • 3.

      Primeros pasos: fundamentos (página 2 - 5)

      20:23

    • 4.

      Anatomía de la guitarra (página 6)

      11:56

    • 5.

      Afinación (página 7)

      19:15

    • 6.

      Ejercicio de selección y velocidad (página 8)

      15:33

    • 7.

      Acordes abiertos (página 10 - 11)

      37:32

    • 8.

      Ritmo 1: ritmos y descansos (página 12 - 17)

      48:17

    • 9.

      Escalas pentatónicas (página 18 - 19)

      31:21

    • 10.

      Arpegios: conceptos básicos (página 20 - 21)

      39:12

    • 11.

      Escalas relativas mayores y menores (página 22)

      43:39

    • 12.

      Acordes de barra (página 23 - 26)

      41:07

    • 13.

      Ritmo 2: rasgueo de octavas notas (página 27 - 29)

      31:45

    • 14.

      Intervalos (página 30 - 31)

      40:10

    • 15.

      Los modos relativos: conceptos básicos (página 32 - 36)

      50:35

    • 16.

      Técnicas (página 37 - 44)

      32:41

    • 17.

      Lectura de música (página 45 - 50)

      43:52

    • 18.

      Acordes enjaulados (página 51)

      36:27

    • 19.

      Ritmo 3: rasgueo de notas 16 (página 52)

      26:50

    • 20.

      Arpegios: diapasón completo (página 53 - 55)

      44:13

    • 21.

      Escalas de cuerdas simples (página 56 - 59)

      17:45

    • 22.

      Díadas (página 60)

      13:18

    • 23.

      Armónicos (página 61 - 67)

      26:19

    • 24.

      Acordes relativos (página 68 - 70)

      49:23

    • 25.

      Acordes de blues (página 71 - 73)

      34:10

    • 26.

      Ritmo 4: teoría del ritmo (página 74 - 76)

      36:33

    • 27.

      Ritmo 5: tripletes (página 77)

      14:37

    • 28.

      Arpegios: extendidos (página 78 - 84)

      41:04

    • 29.

      Soloing con modos (página 85)

      52:27

    • 30.

      Acordes extendidos (página 86 - 89)

      30:31

    • 31.

      Rasgueo y caminata en el país (página 90 - 94)

      30:51

    • 32.

      Arpegios dentro de los modos (página 95)

      26:43

    • 33.

      Modos - solos avanzados (página 96)

      25:03

    • 34.

      Soloing de blues (página 97 - 98)

      29:15

    • 35.

      Descifrar las teclas de canciones (página 99)

      12:20

    • 36.

      Otros acordes (página 100 - 102)

      41:40

    • 37.

      Ritmo 6 - 40 ejercicios (página 103 - 108)

      53:32

    • 38.

      Arpegios: tonos de acordes y grupos de tonos (página 109)

      8:49

    • 39.

      Posición abierta (página 110)

      22:11

    • 40.

      Entrenamiento de oído de tono relativo (página 111)

      21:25

    • 41.

      Tonos de pedal y eje de tono (página 112 - 115)

      11:52

    • 42.

      Jam Along - Sol mayor (página 116)

      12:08

    • 43.

      Jam Along - Do mayor (página 117)

      12:58

    • 44.

      Acierto: una especialidad (página 118)

      12:12

    • 45.

      Jam Along - Un dorian (página 119)

      11:42

    • 46.

      Jam Along - D Mixolydian (página 120)

      12:03

    • 47.

      Jam Along - Canon en D (página 121)

      11:30

    • 48.

      Jam Along - Blues en la mayor (página 122)

      16:17

    • 49.

      Jam Along - Flamenco en la menor (página 123)

      13:21

    • 50.

      Jam Along - Blues menores en A (página 124)

      14:00

    • 51.

      Jam Along - Rumba en mi menor (página 125)

      11:17

    • 52.

      Unamos todo

      15:41

    • 53.

      Pista de mermelada G joniana

      10:08

    • 54.

      Pista de mermelada a dorian

      10:05

    • 55.

      Pista de mermelada B frigio

      10:00

    • 56.

      Jam Track C Lydian

      10:03

    • 57.

      Jam Track D Mixolydian

      10:03

    • 58.

      Jam Track E Aeolian

      10:10

    • 59.

      Cómo cambiar las cuerdas de guitarra (página 9)

      57:33

    • 60.

      Patrones de solo

      23:24

    • 61.

      Selección de barrido

      23:43

    • 62.

      Caminata de acordes

      14:20

    • 63.

      Acordes de Dim7

      16:55

    • 64.

      Escalas relativas versus paralelas

      6:42

    • 65.

      Acordes dominantes secundarios

      6:24

    • 66.

      Acordes híbridos

      9:35

    • 67.

      Modos Curso intensivo

      45:29

    • 68.

      Acordes enjaulados: principales

      9:36

    • 69.

      Acordes enjaulados: menores

      12:00

    • 70.

      Modos pentatónicos: las 5 formas

      11:46

    • 71.

      Acordes suspendidos

      11:11

    • 72.

      Acordes de potencia

      15:23

    • 73.

      Tipos de acordes de séptima

      22:55

    • 74.

      Cosas menores

      14:50

    • 75.

      Círculo de quintas

      19:07

    • 76.

      Muchos acordes de sol.

      11:18

    • 77.

      Armonía negativa: teoría y aplicación

      9:39

    • 78.

      La escala de tonos completa

      10:28

    • 79.

      Filas de tonos

      12:16

    • 80.

      wwhwwwh: la fórmula de escala mayor

      8:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1554

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Clase de guitarra completa. Rasgueo, acordes, solo, teoría de la guitarra, técnica y más. Todos los niveles.

*Asegúrate de descargar el PDF en la sección Proyectos y recursos.  (Se llama "Lecciones de guitarra para el guitarrista curioso: PDF")  Tiene 135 páginas y contiene todo el texto y las pestañas que necesitarás para esta clase.  (Si tienes problemas para descargarlo desde tu dispositivo móvil, descárgalo desde una computadora o portátil).  No esperes, ¡tómalo ahora!

¡Bienvenidos a las lecciones de guitarra para el guitarrista curioso! Esta es una clase completa de lecciones de guitarra para todos los niveles, desde principiante hasta avanzado. Estas lecciones comienzan desde el principio, y dicen que no sabes nada de guitarra.

Cualquier tipo de guitarra de seis cuerdas funcionará bien para esta clase: eléctrica, acústica o clásica.

A lo largo de esta clase, nos centraremos principalmente en estos fundamentos de la guitarra:

⦁ Acordes : incluye acordes abiertos y de barra en múltiples posiciones, relativos (acordes de escala), extendidos, alterados, nombramientos y más.

⦁ Ritmo - incluye leer, escribir, contar, rasgueo, escoger, tapping, sincronizar y todo lo relacionado con la guitarra rítmica.

⦁ Arpegios - Desde los básicos mayores y menores hasta los extendidos y alterados, algunos incluyen varias posiciones redundantes para lograr un mejor dominio de la guitarra para que puedas usar arpegios en cada acorde.

⦁ Escalas y modos : incluye pentatónica mayor y menor, escalas mayores y menores, los 7 modos relativos, solos de diapasón completo y otras escalas exóticas.

⦁ Otros - ¡incluye técnicas, lectura de notación musical estándar, guitarra blues, díadas, entrenamiento de oído y más!

La sección JAM ALONG incluye 10 videos, cada uno con un PDF, de jam grabados en vivo a lo largo de bucles de guitarra para que los uses mientras practicas solo. Las teclas y escalas están claramente marcadas y representadas en la pizarra (y los archivos adjuntos en PDF) para que sepas exactamente qué tocar.

La sección de JAM TRACKS incluye 6 videos de música de acompañamiento, cada uno con las estructuras de acordes modales estándar. Estos son para que practiques solos de los modos. Además, en la pantalla de video hay un diagrama de pestañas del modo para cada video.

La sección LECCIONES ADICIONALES es para tu educación continua de guitarra. Aquí, encontrarás actualizaciones y muchas más lecciones que se agregan continuamente a esta clase.

Cada video de lección tiene un número de página incluido en el título, que corresponde al archivo PDF adjunto de esa lección. Estos PDF son las tablaturas, acordes, ritmos, canciones y lecciones de guitarra.  Asegúrate de obtener el PDF.

Es posible que tengas preguntas a lo largo de esta clase. Puedes hacerme una pregunta en la sección de comunidad  ¡Estoy aquí para ayudarte!

He estado enseñando a guitarristas durante más de 30 años. Conozco los obstáculos, problemas, preguntas y confusiones que probablemente tengas mientras aprendes.

Si quieres ser un guitarrista increíble, esta clase te ayudará a lograrlo.


Requisitos:

  • Esta clase de guitarra es para todos los niveles, incluidos los principiantes completos.
  • Solo necesitas una guitarra, cualquier tipo de guitarra con seis cuerdas.

 

Esta clase es para:

  • Cualquier persona que quiera aprender a tocar la guitarra.
  • Principiantes completos.
  • Guitarristas avanzados que han caído en la rutina.
  • Guitarristas intermedios.
  • Estudiantes de guitarra confundidos. (Este curso te aclarará todo).
  • Guitarristas avanzados que necesiten una teoría de la guitarra más profunda.

 

VAS A APRENDER A:

  • Lecciones detalladas de guitarra.
  • Lee y escribe música con notación TAB o estándar.
  • Solo e improvisación sobre cualquier canción.
  • Aprende todos los acordes de guitarra.
  • Domina el ritmo y el rasgueo.
  • Solo con arpegios.
  • Lecciones completas de escalas y modos.
  • Teoría musical en profundidad.
  • Entrenamiento del oído y reconocimiento de tono.
  • Técnicas como diapositivas, pull-offs, armónicos y tapping.
  • 10 mermeladas guiadas a lo largo de videos para practicar solo.
  • 6 videos de pistas de atasco para practicar solo.

 

¡Me alegro de que estés aquí! Comencemos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dan Dresnok

Guitar Teacher

Profesor(a)

I'm Dan Dresnok, your guitar teacher. I've been teaching guitar for over 30 years. I've taught thousands of students both online & in-person. I'm the author of the book The Curious Guitarist. I've worked as a performer, studio session guitarist, & group guitar clinic moderator. I specialize in jazz, blues, & rock guitar and music theory.

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Transcripciones

1. Vista previa de las lecciones de guitarra 2024 final: Hola, y bienvenidos al curso. Yo soy Dan Dresnik. Soy tu profesor de guitarra. Llevo más de 30 años dando clases de guitarra. He escrito varios libros de métodos de guitarra y he creado más de una docena de cursos de guitarra en línea. Soy la persona perfecta para llevarte en tu viaje de clases de guitarra. Este curso es un curso enorme. Tenemos alrededor de 30 horas de transmisión de videos de lecciones de guitarra. También tenemos decenas y decenas de PDFs que van con el curso Los archivos PDF para casi todas las clases de guitarra, puedes descargarlos, puedes guardarlos, son tuyos para verlos mientras estamos pasando por cada lección Este curso comienza desde un nivel principiante, realidad un nivel inicial desde cero, como en, no sabes nada de la guitarra, y va a ir de manera acumulativa. Cada lección se basa en la lección anterior. Va hasta que te llevemos a un nivel intermedio y luego a un nivel avanzado de comprensión de guitarra y música. Al final de este curso, vas a ser un maestro de la guitarra. Vas a entender cómo funciona la teoría musical, funciona la teoría de la guitarra. Vas a poder tocar acordes, aprender canciones por tu cuenta, aprender canciones por tu cuenta, rasguea de una manera realmente interesante Vas a poder hacerlo solo. Vas a poder maquillar canciones, vas a poder escribir canciones. Vas a poder aprender cualquier canción que quieras por tu cuenta. Podrás tocar con otros músicos, unirte a una banda, tocar tu solo de guitarra por ti mismo. Las posibilidades son infinitas, y estoy muy emocionada de que estés aquí. Esto va a ser muy divertido. Gracias por ver este video, y te veré en el curso. 2. Lecciones de guitarra dan la bienvenida a 2024 final: Hola, bienvenidos una vez más al curso. Yo soy Dan Dresni. Soy tu profesor de guitarra. Quería tomarme unos minutos y pasar por lo que podrías esperar mientras pasas por este curso conmigo, como cómo vamos a empezar y qué vamos hacer a mitad del curso y luego donde vamos a terminar al final. Te puedo decir ahora mismo, donde vas a estar al final de este curso es que vas a ser competente en tu guitarra Vas a ser un maestro de la guitarra. Lo que quiero decir con eso es que vas a tener la capacidad ir en cualquier dirección en la que quieras entrar con tu guitarra. Entenderás melodía, solismo, acordes, armonía, entenderás ritmos y rasgueos, y estos son los tres aspectos principales de la De toda la música. Entonces tenemos todos estos otros aspectos además de eso con los que vas a estar familiarizado. También vamos a sumergirnos en todas estas subcategorías. No es solo la teoría musical lo que vamos a hacer aquí. Vamos a estar trabajando en cosas como blues, entrenamiento de oídos. Discutiremos un poco de composición. Hay muchos aspectos diferentes por los que vamos a pasar en este curso. Así que estamos empezando de cero. Estoy asumiendo que estás empezando desde el primer día de guitarra. No sabes nada de ello en absoluto. Y así te voy a llevar a través de todas las cosas para principiantes como si estuvieras empezando desde cero absoluto. Entonces sólo vamos a ir de manera acumulativa. Vamos a subir de nivel cada lección va a ser más avanzada y tomar construir sobre la lección anterior hasta que realmente lleguemos a un nivel avanzado. Las últimas secciones del curso son que tenemos una sección de jam along, que es donde estoy tocando acordes, y vas a aprovechar esa oportunidad para solo conmigo mientras estoy tocando acordes, y te diré las escalas y las claves que puedes usar Tenemos toda una sección sobre eso para que practiques tus solistas, y luego hay otra sección, que es el acompañamiento de pistas, que de nuevo, es tu oportunidad de practicar solista Para mí, el solo era una de las cosas que tenía muchas ganas de aprender a tocar la guitarra No podía esperar para empezar a ser bueno en el solista porque cuando escuché solos de guitarra, fue simplemente genial Fue tan impresionante para mí. Lo que quería hacer era hacer solos de guitarra. Es interesante porque como he madurado como músico, ahora me interesa más el equilibrio Realmente me encanta la guitarra rítmica porque en realidad veo la guitarra rítmica como una oportunidad para ser creativos de una manera en que la mayoría de los guitarristas no saben cómo hacerlo, ser creativos con los acordes y el ritmo y agregar las melodías a ella, solo para intercalar todas Para mí, en el punto en el que estoy, veo a la guitarra rítmica como una de las grandes maneras de simplemente ser creativo en el instrumento. Pero llegué ahí de aprender realmente todo sobre el solista y hacer las cosas melódicas Te vamos a enseñar todo eso. Había mencionado anteriormente que la mayoría de las lecciones tendrán un archivo adjunto en PDF. Hay muchos PDFs que hay en este curso. Asegúrate de descargar los archivos PDF, descargarlos, guardarlos en tu dispositivo Lo que haría es guardar los archivos PDF, y luego los imprimiría y los pondría en una carpeta de tres anillas y tengo muchos tres anillos tengo docenas y docenas de tres carpetas de anillas donde solo son libros de música diferentes que he armado Me gusta sentarme con mi guitarra y la carpeta de tres anillas de todas las cosas impresas y simplemente trabajar en mi música así. Pero al menos, por favor descárgalos, guárdalos en tu dispositivo. La filosofía principal que estamos utilizando en este curso es que hay alrededor de cinco o 5.5 pilares principales o temas en los que queremos ser competentes en la guitarra No es sólo para guitarra. Esto es cierto para toda la música. No importa qué instrumento estés tocando, quieres entender los 5.5 temas. Eso es lo que vamos tras aquí en el curso. Y esos cinco temas son el primero es el ritmo. El ritmo es enorme. Probablemente es el más grande. ritmo sería como si estuvieras rasgueando, la forma en que tocas, la forma en que lees y escribes ritmos, la forma en que cuentas, tu capacidad sentir y bloquear el pulso Cuando estás escogiendo y haciendo desaceleración, así es como juntas el espaciado de las notas En realidad fui baterista durante muchos años antes de tocar una guitarra Cuando era niño, yo era baterista. Tomé mucha instrucción de tambor. Toqué la batería y la percusión durante toda la escuela. Entonces tengo un fondo enorme de tambor. Cuando más tarde, me metí en la guitarra y cambié mi instrumento principal de la batería a la guitarra. Yo traje todas esas cosas del ritmo a mi guitarra. Esa es una de las cosas que traigo a las clases porque es algo que me hace especial como guitarrista. Tengo un increíble sentido del ritmo. Yo traigo eso al rasgueo y al picking y al soloing Los guitarristas, los grandes guitarristas tendrán diferentes fortalezas, y una de mis grandes fortalezas es lo del ritmo, y eso es lo que quiero mostrarte. Creo que a muchos guitarristas les falta su ritmo y su habilidad para rasguear Muchos guitarristas quieren enfocarse en los acordes, aprender todas las diferentes formas de acordes o aprender todas las notas, y obtener todas sus escalas o llegar rápido La velocidad es una gran cosa para muchos guitarristas. Poder tocar muchas notas muy rápido. Y eso es todo genial. A mí también me encantan todas esas cosas, pero descuidan el ritmo. Todas esas cosas son realmente inútiles si tu ritmo no es bueno. Hay que tener buen ritmo. Ritmo. La segunda categoría son los acordes. Todo lo relacionado con acordes. Cada acorde, acordes abiertos, acordes de barra, acordes parciales, diadas, tríadas, acordes híbridos, acordes extendidos, ultra acordes Todo lo que tenga que ver con armonía o acordes es la segunda categoría La tercera categoría son los arpegios. arpegios son algo que la mayoría de la gente ni siquiera sabe lo que es un arpegio Pero obviamente, es uno de los pilares principales, así que tiene que ser importante. Nuestros peggios cierran la brecha entre los acordes y nuestra cuarta categoría, que es escalas y modos Escalas y modos es uno grande, realmente grande, y entonces esta es toda nuestra melodía y nuestra improvisación, nuestra lentitud Escalas y modos es toda nuestra ralentización. Entonces nuestra quinta categoría es nuestro repertorio. Nuestro repertorio es nuestra lista de canciones. Nuestra lista de canciones. Estas son todas las canciones que sabemos tocar. Cuando la gente te dice: Oh, estás aprendiendo a tocar la guitarra, ¿puedes tocarme algo? ¿Vas a tocar solo unos acordes para ellos, o les vas a tocar una escala, o les vas a tocar una canción Muchos maestros de la guitarra te dirían que aprender canciones es lo más importante. Aprender a tocar canciones lo es todo en la guitarra, y esa es una gran perspectiva. Si no puedes tocar canciones, es como, Bueno, es genial conocer todas las cosas de la teoría, pero ¿tienes que saber tocar canciones? Por eso lo tenemos como uno de nuestros pilares principales. Aunque las otras cosas básicamente lo hacen. Cuando vamos a aprender canciones, todas estas otras cuatro categorías hacen que las canciones sean mucho mejores para todas estas otras cuatro categorías hacen que podamos hacer muchas más cosas y tengamos más comprensión de qué hacer cuando estamos en todas nuestras canciones, que es una de las cosas más importantes también. Ritmo y canciones, repertorio, dos cosas más importantes Dije 5.5. La media categoría sería y más cosas por las que vamos a pasar. La media categoría es como técnicas, armónicos, tal vez leer partituras de notación estándar, que vamos a hacer todas esas cosas en este curso Entrenamiento auditivo, trabajo en algunas habilidades básicas de composición de canciones, entender cómo funciona el blues, ese tipo de cosas Esa sería la categoría media. Y hay un montón de cosas geniales que aprender en la guitarra. Solo necesitamos estar expuestos a muchos de los principales aspectos de la misma y poder seguir adelante con las áreas que nos interesan, las áreas que te interesan. Estoy tratando de darte todas las cosas que vas a necesitar que realmente puedas usar. No queremos perder nuestro tiempo. Estoy aprendiendo un montón de cosas que no vamos a usar. No veo el punto en eso. Sólo nos vamos a centrar en las cosas que vamos a usar todo el tiempo. ¿Bien? Creo que eso prácticamente cubre todo lo que se puede esperar en este curso. Tengo un montón de cosas geniales aquí. Sé que el curso es grande, pero en realidad estamos haciendo esto en una cantidad de tiempo bastante condensada. Hay tanto que vas a aprender de este curso. Si piensas aproximadamente 30 horas, eso no es demasiado largo considerando qué tipo de educación de guitarra estás a punto de recibir. Estoy emocionada por ti. Más gente necesita ser buena en la guitarra. Te va a hacer más divertido jugar con él. Entonces necesitamos más gente con la que sea divertido tocar en la guitarra. Y estoy muy emocionada de que estés aquí. Esto es genial. Gracias por ver este video. Te veré en la siguiente lección. 3. Introducción - Fundamentos (página 2 - 5): Ok, Hoy vamos a hablar de fundamentos de Qatar. Las cosas que absolutamente tienes que saber antes de empezar a tocar la guitarra. Esto es algo que yo enseño a todos. Si están empezando desde cero. Absolutamente, tienen que aprender esto. Tengo mucha gente que lleva 20 años jugando , 30 años. Y correré a través de estas cosas con ellos sólo para asegurarme de que lo sepan. Muchas veces la gente no sabe todas estas cosas. Y esto solo conecta muchos puntos para personas que en realidad son realmente buenos guitarristas. Pero no están exactamente seguros de todo el, como, ¿cómo se llama esto y cómo sé encontrar esto? No saben cómo hacer eso. Esto realmente responde a muchas de esas preguntas para ti. Así que vamos a saltar a ella. Hay tres cosas. Lo primero es tab, cómo usar tab. Pestaña. Pestaña. Pestaña es abreviatura para tablatura. Es algo que es instrumentos de cuerda pueden usar para leer música. Tener que poder leer música. Es realmente simple. Así que por muchas cuerdas que tenga su instrumento, si eres un guitarrista de cuerdas, la guitarra tiene seis cuerdas. Entonces lo que hacemos es dibujar seis líneas, 123456, y las líneas representan las cuerdas de tu guitarra. Entonces lo que hacemos es en cualquier vivo o cadena, escribimos números abajo. Ese número dice, juega este traste, juega el spread en esta cuerda. Entonces, por ejemplo, si tienes como uno justo ahí, está en la cuerda baja. Entonces presiona sobre la cuerda baja en el primer traste. Eso es todo. ¿ De acuerdo? Entonces hablemos de los nombres de las cuerdas. Tienes que conocer los nombres de las cuerdas que van de baja a alta. Y cuando digo de tono bajo a alto o bajo a tono alto, alguna vez he usado la palabra es baja. Paso bajo para la palabra alta. Pitch alto. Echemos un vistazo primero a los nombres de las cuerdas, antes de entrar en la pestaña, Parte, E, a, D G B, E, pasando de baja a alta, D G, B E. Así que mucha gente usará mnemónica para memorizar muchos términos musicales. El que me gusta usar es Eddie y Dean. Ve a comprar huevos. Eddie y Dean van a comprar huevos yendo de bajo a alto, y compran huevos para ello. Algunos otros como Eddie, una dinamita, adiós Eddie. Entonces eso es mucha dinamita. Pero mi favorito es cualquier m, o por x. bien, así que estamos tocando estos abiertos, abiertos significa que no estamos presionando en ninguna parte, ¿verdad? Entonces estamos abiertos. Entonces si la cadena baja E abre Eddie, y al final, entonces la una cadena. Ahora Eddie y Dean. Dean es la cadena en D, la cadena D abierta, presionando en cualquier lugar que esté abierto. Eddie y se considera ir. Entonces esa es la cuerda G. Pasen. Entonces cadena abierta. Y Dean ir a comprar huevos, la cuerda E alta. ¿ De acuerdo? Entonces la cuerda E alta, la cuerda E baja, tono bajo, tono alto, NAND, y vaya a comprar huevos. Debes memorizar eso. Volvamos a la pestaña, pedazo de ella. Ok. Pestaña de lectura, um, desde tu perspectiva, todo lo que tienes que hacer porque te pondrás disléxico en esto todo el tiempo. Si alguna vez te confundes cuando estás leyendo cuál es la cadena alta y cuál es la cadena baja, yo no uno de estos es la cadena más alta y una es la cadena más baja. Cuál es aunque no puedo recordar cuál. Todo lo que tienes que hacer es poner tu guitarra en tu regazo así. ¿ De acuerdo? Así que ahora en realidad voy a estar mirando la pestaña exactamente como estoy mirando mi guitarra, ¿verdad? Entonces si haces esto ahora mismo, y si colocas tu guitarra plana en tu laboratorio, entonces esta cuerda alta va a estar en la parte superior. Y tu cuerda baja va a ser la parte inferior. Entonces tu cuerda de ojos es la parte superior. Y la cuerda baja es el hueso. Cuando estás mirando ficha, si alguna vez te has confundido en eso, lo son. Revertirlo por accidente. Guitarra plana en tu regazo así. Y yo cuerda. Cuerda baja. Lo tengo. De acuerdo, así que va de baja a alta. Eddie. Ve por x. genial. Hablemos un minuto más de la ficha, ¿de acuerdo? Porque entender cómo leer la pestaña significa que puedes conectarte y puedes sacar cientos de miles, millones. No sé cuántas pestañas que hay en Internet parece que casi todo ha sido aprovechado. Todo lo popular de todos modos, todo en la radio que escuchamos ha sido aprovechado. Parece que puede no ser 100% preciso, pero está lo suficientemente cerca como para básicamente obtener la canción. Si puedes leer pestaña, entonces puedes ir y aprender cosas por tu cuenta, lo cual es enorme. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la cuerda E baja. Si dice que 00 está abierto, así que no estamos presionando en ninguna parte cuando es 0, ceros abiertos. Entonces la gente lo llama el 0 Fred. Fred es donde está la nuez. Significa que no estamos presionando en ninguna parte. Entonces si voy a jugar esto, dice 01 en la cuerda baja. Por lo que voy 01. Siguiente cadena es un tres. Así que voy bien, en un arroyo, 123. Muy bien, la siguiente cadena es un dos en la cadena D. Por lo que quieres escribir G string 02, ceros abiertos. Y luego 212. Genial. La cadena B es sólo un 11. Entonces la cadena E más alta es 03. Ceros abiertos. Yo no presiono en ninguna parte. 03. Muy bien, así que si pongo todo esto, va a ser uno. Muy cool. Déjame probarlo una vez más. Lo tengo. Muy bien. Así es como usas tab. Puedes aprender cualquier cosa que quieras que haya sido etiquetada sin tener que saber leer música en absoluto. Si puedes leer pestaña. Ok. Pasando, escala cromática, este tipo es crucial. Crucial, crucial. Es todo esto aquí mismo. La escala cromática es el alfabeto musical. Entonces todos los instrumentos, todos los músicos lo usan. Es nuestro lenguaje que todos usamos. Puedo comunicarme con un saxofonista. No toco el saxofón, pero puedo comunicarme con ellos. Y podemos hablar de armar una idea musical de aplicar algo juntos. Si ambos entendemos la escala cromática, que hacemos, o un pianista o un cantante, incluso los bateristas la usan. Todos usan las escalas cromáticas, el alfabeto musical. Es bastante simple. Logos es a, B, C, D, E, F, G. Después de G, vas alrededor del mundo de vuelta a una de nuevo, a, B, C D E F G a B C D E F G tras G vector a, a B C D E F G. Muy bien, pero ¿qué pasa con todo este otro cosas? Hay otras cosas pasando ahí dentro. Sí. Ok. Entonces tenemos estos signos de libra. Parecen hashtags o signos numéricos o signos de libras. Son señales agudas en la música, es un lado agudo. Parece hashtag. Lado tan agudo. Entonces eso significa un afilado. Sharp significa es solo uno más alto. Entonces es uno más alto que. Entonces por ejemplo, si en algún lugar de mi tablero frontal tenía nodos AV, tengo un **** aquí mismo. Entonces si necesito jugar un, un agudo, voy uno más alto que, solo un traste más alto que. No se dice agudo. Pero si acabo de ir, abro una cadena, una cadena que es una, una nota porque esto podría abrir una cadena. Entonces si necesito un, un afilado, solo voy un traste más alto. Para el número uno, eso es un afilado A. Ok. Bueno, bueno, bueno, bueno. Por lo que ABCDEFG y todo tiene un agudo en-medio. Por cierto, también hay señales planas. No me gusta mostrar las señales planas justo al lado del murciélago porque un afilado es lo mismo que un B-flat. B-flat es lo mismo que un afilado. Simplemente puede ser un poco confuso justo al lado del murciélago. Es exactamente lo mismo. Los pisos o los punzantes son básicamente exactamente lo mismo. Es más fácil simplemente memorizar la escala cromática como ABCDEFG. Todo tiene un afilado en el medio o plano, pero solo nos centraremos en los objetos punzantes. La excepción a la regla, lo subrayé, no hay nada entre B y C. hay nada entre E y F. Nada entre a, es decir, no hay punzantes ni pisos. No existe tal nodo como un B-agudo. B-sharp no existe. Eso también significa que no existe tal nodo como un C-flat. Por cierto, C plana y B-sharp serían exactamente la misma nota. Sin embargo, no te preocupes por los pisos. Nada entre BNC, nada entre E y F. E sharp no existe, lo que significa que el vuelo f no existe, pero no te preocupes por los pisos. E sharp no existe. Vamos derecho de E a F. Así que tengo mi cadena E baja aquí mismo. Una nota a partir de ahí, mi primer traste. Eso es suficiente porque no hay E-sharp. Voy directamente de E a F o vitamina E. Nota ¿En cualquier otro lugar? Digamos aquí mismo. Subo uno para ello desde ahí. Mi 2.5, porque no hay E sharp, vamos derecho de E a F, vamos a escribir de B a C. ¿De acuerdo? Ya casi estás ahí. A, B, C D E F G, a B, C D E F G. Después de G volver a a a, ABCDEFG. Después de que G vuelva a una, todo tiene un afilado en el medio. No hay nada entre B y C, y no hay nada entre E y F. Por cierto, otro mnemónico que he oído usar a la gente ayuda a memorizar los B y C y F. Los pájaros lloran. Las águilas vuelan. Los pájaros lloran. Águilas, vuela. Nada entre B y C, nada entre D y F. Abcdefg, todo tiene un afilado o plano en el medio, excepción de los pájaros lloran y las águilas vuelan. Ok. Ahora, si vamos a la una cuerda, abierta, una abierta, no estoy presionando. Así que esa es la cuerda, ¿verdad? Si me confundí, hago esto mientras leo esto, El pequeño. Bien, genial. Ahora, voy a contar un traste a la vez. Esa es mi apertura. Voy al primer traste. Esa es una, una nota aguda en mi primer traste. Voy a ir a la segunda nota. Segundo traste, sé, está bien. Siguiente nota es una C, porque no hay nada entre VNC. Van directamente desde B2C. Siguiente traste, cuarto traste, C-agudo. ¿ De acuerdo? Quinto traste es una, d. Seis propagación. El afilado. Séptimo traste. Octavo traste, f. Noveno traste, F agudo, 10º traste. Traste 11, G-sharp, traste 12. Nuevamente, después de G-sharp, vuelvo a dar la vuelta al mundo a una Así que voy todo el camino a mi G, y luego G-sharp es un pase más que. Y luego voy a dar la vuelta al mundo. Entonces mi a, aterrizé en el traste 12 aquí mismo. Noté el traste 12 porque es mi doble punto. Cada guitarra tiene un punto doble en el traste 12. Así es como sabes que es el traste 12. Ahí es donde tu doble punto. El doble-punto significa que es una octava de abrir. Una octava de abierto significa herramienta de doble punto para no es una, que es exactamente la misma cadena abierta. Esa es una pieza bastante importante porque si sé que mis nombres de cadena son E, D, porque es cualquier m, o por x Eso también significa que mi traste 12 será exactamente el mismo. Al mirar eso un poco diferente. Aquí está mi cuerda. Aquí está E de nuevo en el traste 12 de la cuerda E. En la una cuerda abierta. Y luego un en el traste 12. Cuerda D, traste 12 de D. De nuevo. Genial, Muy cool. De acuerdo, entonces lo que estoy haciendo este ejercicio, cuento todo el camino hasta la herramienta para ello. Y cuando llego al traste 12, si creo que es la misma nota el nombre de la cadena abierta que lo hice bien? Si llego al traste 12, pero no lo soy, soy exactamente la misma nota que cuál es el nombre de la cadena. Me perdí uno en algún lugar en el camino y necesito volver a contarlo de nuevo. Hagámoslo desde la cadena E baja. Empieza a contar desde el nombre de la cadena. Empezamos a contar desde una porque lo hicimos en la cuerda a justo ahora. Te lo estaba poniendo fácil. Pero ahora empecemos en la cuerda E baja, baja echada E. Vamos a contar desde el INO porque estamos en la cuerda E. Entonces tenemos que empezar a contar desde aquí. Entonces mi primer traste, segundo traste, F agudo. Tercer traste, G agudo, quinto traste. Sexto traste, agudo, séptimo, octavo traste. Ver, noveno traste, C-agudo a D, 11º traste. Agudo y traste 12, doble punto e. mi Octave. Empieza a contar desde el nombre de cadena en el que estás. Si estoy en la cadena B, está bien, Y, y ve a buscar mi cadena b. Porque tuve que ir de B a C porque es la cadena B. Claro, claro. Seguro. G-sharp. B en el traste 12 mi doble punto. Así es como sé que lo hice bien. El ejercicio en el que debes trabajar cada día es recogiendo aleatoriamente de la escala cromática. De acuerdo, hagamos un nodo C. Vamos a encontrar una cadena de nota C. Entonces empiezo a contar desde el nombre de la cadena. Era no puedo para mí, E, F agudo, G agudo, un agudo, B, C. Muy bien, buscando nota C. Ahora estamos en la cuerda en busca de una nota C. De acuerdo, bien. Ahora estamos en la cadena D buscando una nota C, siempre buscando un CTO en este caso. Estoy seguro, seguro, seguro, seguro. Ver, genial. Cadena G. Abierto. Siempre empieza desde abierto, cuente desde abierto. Haz esto si tienes dos, estoy haciendo esto para mostraros chicos, asegúrate de contar la cuerda abierta porque la gente, a veces Stark County desde el primer recuento de traste calcio abierto verá, Muy bien, ser alto oriente agudo G, G agudo, un agudo, B, C. Grande, Grande. Vale, debes hacer eso todos los días, al menos una nota al día. Encuéntralo en cada pantalla. Te va a hacer más rápido. No tienes que memorizar, ni siquiera intentes memorizarla. No quiero que memoricen donde todos esos mares donde acabamos tocar, eso no es importante. Lo importante es que conozcas los nombres de las cuerdas. Y luego tienes la escala cromática memorizada. Esto. Yo sí quiero que memorizes. Tienes que saber como el dorso de tu mano. Tocando la guitarra. Acabamos de trabajar en toneladas de formas. Y estas formas tienen notas raíz en los nodos raíz. Cuéntanos, haz la forma aquí, haz esa forma aquí, haz esa forma por aquí. Y encuentras los nodos raíz contando la escala cromática. Entonces vamos a usar esta cosa constantemente. Se va a desbloquear la guitarra para ti. Tienes que conocer los nombres de las cuerdas y la escala cromática. Tienes que ponerte realmente bueno en la escala cromática, peleando más rápido las notas. No trates de memorizarlos donde están todas las C y donde los F sharps o pisos no se preocupan por memorizar eso. Eso no es importante. Para memorizar los nombres de las cuerdas Y, y pasar por x y memorizar toda la escala cromática, justo cómo va. A, un afilado, B, C, C agudo, D, D afilado, E, F, F afilado, G, G agudo. Y luego volver a memorizar eso se pone tan rápido que puedes hacerlo muy rápido. Así que entonces dirás, está bien, hicimos la nota C en cada cadena. Vamos a encontrar f afilado, pero cada cuerda, F afilada, un agudo, B, C, C agudo, D. D agudo, F. Claro. Seguro. Seguro. Claro, claro, seguro. Seguro. Seguro. Claro, claro. Seguro. Muy bien. Ya terminamos la escala cromática, nombres de las cuerdas. Y piensa en leer alguna pestaña por su cuenta y ver si puede averiguarlo. Y te veré en el siguiente video. 4. Anatomía de la guitarra (página 6): Vale, hablemos de la anatomía de la guitarra. Entonces esta es una guitarra acústica. En realidad es una guitarra eléctrica acústica. Recogida en él. grandes ups son unos micrófonos que puedes usar para enchufar. Así que te metes en una app y la metes arriba, igual que una guitarra eléctrica. Vale, así que hablemos de las piezas de la guitarra, la anatomía real de la misma. Entonces ya sabes de lo que estás hablando cuando gente habla de las diferentes piezas de la guitarra. Esta parte superior se llama la parte superior de la guitarra. Y esta es una pieza bastante importante porque de ahí es donde se proyecta todo el sonido. Entonces este es mi top. Estas piezas laterales aquí son las toboganes. Escribe fácilmente. Esta pieza trasera es la parte de atrás. Tenemos la cima. Tenemos los lados, y luego tenemos la parte trasera de la guitarra. Entonces esta pieza larga aquí se llama el cuello porque es el cuello largo. Tiene un cuello largo en él. Entonces todo esto se llama el cuello. Encima del cuello, tenemos el diapasón. Entonces esta pequeña tira de madera de aquí mismo que está en la parte superior del cuello se llama diapasón. Es donde tenemos los trastes. Los trastes son en realidad estas pequeñas piezas de metal, pequeñas tiras de metal que van a lo largo de la guitarra. Entonces cuando la gente dice jugar en el primer traste, bueno, esta primera tira de metal es en realidad el primer traste. Pero cuando pones tu dedo en cualquier lugar entre esa ranura, ese es el primer Fred. Entonces toda esta zona es el primer traste. Y luego aquí está el segundo traste. En realidad aquí mismo, el segundo traste, pero puedo ir a cualquier parte de toda esta ranura, y ese va a ser mi segundo traste. Entonces tenemos la tabla de traste, que está en la parte superior del cuello. Tenemos trastes, estas pequeñas piezas de metal. Muy bien, este tipo de aquí es mi guardia de recogida. Pick guard es básicamente así que cuando estamos rasgueando, fueron fuertemente, fuertemente rasgueando en caso de que accidentalmente cortamos abajo con árabe, no va a anotar la guitarra en la parte superior de la sólo va a golpear el arte rosa en su lugar. Entonces no va a dañar nuestra guitarra. Toda esta pieza aquí es bastante importante. Se llama el puente. Toda esta pieza aquí es el puente donde están conectadas las cuerdas. Entonces en el puente, tenemos aquí estos alfileres que están puentados. Pines Hacia las cuerdas van. Muchas veces, las guitarras de cuerda de acero como esta tienen una bola al final y bajan al agujero. Y luego el pasador del puente, solo lo empujas hacia abajo y mantiene la cuerda sujeta adentro. Entonces tenemos seis pasadores de puente, uno por cada cuerda. Entrando en nuestro puente. Esta pequeña pieza blanca justo aquí en el puente es la silla de montar. Y las cuerdas están colocadas encima de la celda. Entonces tenemos una silla de montar por aquí es lo que hace que estas cuerdas realmente vibren. No sólo están tirados planos contra la guitarra. Es lo sutil que por aquí, esta otra pequeña pieza blanca se llama la nuez. Entonces esta es la tuerca y las cuerdas también están colocadas encima de este tipo. Cuerdas aterrizan el sillín y se ponen sobre la tuerca. Y esto es lo que hace los dos. Esta es la longitud de la escala aquí mismo. Tienes las cuerdas vibrando. Piezas tan bonitas importantes aquí necesitamos la silla de montar y no estar funcionando bastante bien. Necesitamos que el puente esté funcionando bastante bien. Además, si alguna vez estás mirando una guitarra acústica, tal vez una que se usa. Siempre quieres echar un vistazo aquí abajo debajo del puente, solo asegúrate de que esté a ras. Está completamente conectado a la guitarra. No quieres ver esta pieza aquí mismo, levantando Benny, debería estar completamente a ras, tocando la guitarra conectada a ella todo el camino por aquí. Bueno, hablemos de esta pieza. Tenemos todo el cabezal. Toda esta pieza de aquí mismo es el cabezal de la guitarra. Ahora, estos tipos de aquí, tengo seis de ellos. Tenemos seis cuerdas, así que seis aparecen mucho. Tenemos estas son las máquinas de afinación. Entonces las máquinas de afinación, son rápidas y debajo de aquí tienen estas pequeñas perillas giratorias por aquí. Entonces cada uno es un rollo de bombas hasta así. Y podemos enrollar la cuerda alrededor cuando estamos poniendo cuerdas para mantenerla rápida. Y así las máquinas de afinación, estos chicos son bonitos, bastante básicos pero esenciales. Cabezal. Así que tenemos las máquinas de afinación por aquí y cada una para la cuerda. Entonces cuando estás aprendiendo a poner las cuerdas y aprender a afinar la guitarra. Quieres decir, está bien, así que esta es mi cadena más baja. Lo sigo a través y seguí a través. Entonces está en esto chicos quieren asegurarse de que este sea el que vuelvo para apretar. A, a esta cadena. Miro a este tipo, no quiero caer por todo el camino y decir, Oh, está en éste, que es esta máquina de afinación para titanarlo o afinarlo. De acuerdo, así que también señalen algunas otras piezas. Tenemos esta pequeña clavija por aquí. Esto es para una correa de guitarra de pie y quiero tocar. Así que podíamos pasar el rato. Abragué mis correas de guitarra o esta pequeña clavija de aquí mismo. Y también a esta pequeña tasa de clavijas están aquí. De pie. Me llevaría una correa de guitarra y golpearía yendo esa. Y yo voy a esa y estoy de pie ahora estoy lista para ir guitarras colgando abajo para mí. Ok. Dentro de la guitarra, esto es quizás un poco más de lo que quieres saber. Ahí están todas estas cosas. Si alguna vez miras dentro del agujero del sonido, este es el agujero del sonido. Vemos todos estos pedacitos de madera que están un poco conectados. Parece que cuando están erigiendo un edificio y se ven todas las agallas del edificio, todas las dos por cuatro y cosas así es el arriostramiento de la guitarra. El arriostramiento de la guitarra es realmente lo que evita que esta cosa explote. Hay tanta presión sobre una guitarra acústica. Y el arriostramiento es lo que evita que la parte superior espelee y mantiene la guitarra en una sola pieza. Es realmente un instrumento bastante notable. Todas las cosas que le da a una guitarra pueden hacer y toda la presión como esta cosa puede tomar cuando empezamos a apretar las cuerdas. El arriostramiento por dentro es lo que evita que todo caiga básicamente sobre sí mismo. Y normalmente sería la cima que va a hacer eso. He visto en una o dos veces antes. Rara vez sucede. Tienes que tener una guitarra realmente desordenada para que los apoyos fracasen en ella. Pero puede suceder. Ok. Creo que lo último que quiero cubrir es la diferencia entre ellos y una guitarra eléctrica regular. Muy poca, muy poca diferencia. Esta guitarra es eléctrica, acústica. Como dije, tengo mis pequeños controles por aquí. Y tengo una camioneta debajo de mi estilo. Se trata de unas tiras de recogida de la OPS. Si no tienes guitarra acústica eléctrica en más probable es que tenga un PA va a recoger debajo de la silla de montar, es básicamente un poco de una pastilla es un poco de micrófono. Solo un pequeño micrófono para tu guitarra. Y va justo debajo de la silla de montar aquí. A veces tendrás un micrófono condensador también con una guitarra bastante elegante. Y verás los que están debajo, dentro por el arriostramiento dentro de la guitarra. Um, entonces esto significa que puedo tocar acústico. Tengo toda la caja del Dred, no la guitarra acústica. Así que el temor asiente privilegio, una acústica de tamaño completo. Tengo toda la caja, y toda esta caja es la que produce el sonido. Pero las viejas guitarras eléctricas también eran guitarras de cuerpo entero. Por lo que se construyeron de manera similar a esto, tal vez no tan boxy, pero aún así era una caja. En lugar de que las pastillas estén debajo de la silla de montar aquí, las tendrías unidas a la parte superior de la guitarra. En realidad tendrías una camioneta como un pequeño mini micrófono en la madera aquí y aquí. El cuadro sería un poco más delgado. Esencialmente sería exactamente lo mismo. Ahora, la guitarra es, muchas guitarras eléctricas son sólidas. Por lo que tienes sólo una pieza sólida de madera. todo el resto de las piezas Sin embargo,todo el resto de las piezasson más o menos iguales. Las guitarras son bastante universales, ya sea acústica o eléctrica. Vienen en todas las formas y colores. Y ahí fuera hay un millón de marcas diferentes que puedes conseguir. Por lo que un poco compras por algo que te guste, algo que parece que se ajusta a tu personalidad y algo que se siente bien jugar. Suena bien. Creo que eso sobre lo cubre. Se trata de un intérprete de gaviota, un fan de las guitarras CBO, pero soy fan de muchas marcas diferentes. Y éste es solo uno con el que me gusta caminar. Si quiero conectarlo, yo, solo tomo un acorde de amplificador de guitarra y voy justo aquí. Muchas veces las eléctricas acústicas toman una batería de nueve voltios, por lo que están en diferentes lugares. Muchas guitarras más nuevas lo tendrán. solo puedas abrir esta caja y sacar un 9 voltios, pop uno adentro. Duran mucho tiempo. Modelos más antiguos de acústica, te quedarás atascado dentro del cuerpo para que tengas que aflojar las cuerdas y reemplazar la novela. No es gran cosa. Sí, creo que eso de lo cubre para todas las piezas de la guitarra. Una cosa más de la que quería hablar, tenemos marcadores Fred. Por lo que los trabajadores del FREC son estos puntos aquí. Ver los puntos, punto, punto, punto. Tengo un doble punto aquí en mi traste 12. Y tengo un par de puntos más aquí arriba. También tengo marcadores frontales para mi vista de pájaro como jugador. Tengo marcadores frontales de top. Esta es una forma rápida para mí de saber en qué están los Fred. La mayoría de las guitarras tienen para marcadores. Yo diría que el 99% de todas las guitarras tienen marcadores de amigos. De vez en cuando verás una guitarra sin trabajadores agrícolas, pero eso es muy raro. Y te ayudan un poco. Oh, estoy en el tercer traste, puedo verlo rápidamente en el tercer traste. Séptimo traste, punto doble es el traste 12. Cada guitarra doble-punto significa el traste 12. Así que simplemente no tienes que preocuparte por ello. No tienes que contar dos puntos, el doble punto, lo sé en el traste 12. Entonces es sólo, un marco es una forma rápida y fácil de saber en qué traste estás. Las guitarras más lujosas tendrán incrustaciones, que serán diseños. Tendrás fotos y diseños que realmente ponen en la madera. Estufa cuesta dinero. Esas guitarras suelen ser más caras debido a las incrustaciones. Piensa que sobre lo cubre. En cuanto a la anatomía de la guitarra, es bueno saber de qué estás hablando. Cuando estás hablando con la gente de la guitarra, es bueno conocer todos los pedacitos de ella. Y sí, eso sobre lo cubre. Por lo que ahora conoces la anatomía de tu guitarra. 5. Tuning (página 7): Vamos a poner nuestra guitarra en sintonía primero. Y luego hablaremos de esto en tan solo un minuto. Porque soy adecuado mi cadena E baja, una cadena, tooting mi cadena D. Y, y, y, y, y, y para dejar G cadena de la cadena del tumor B, cadena E. Comprobación doble de esa calle Louis. Ok. Ok. Cuando estaba haciendo, es que tengo un sintonizador incorporado. Mi guitarra acústica está usando eso. Hace que sea súper fácil de sintonizar. Pulsas el botón, golpeas la cuerda. Y te dice si eres nuevo para subir o bajar para llegar a sintonizar exactamente. Esto es relativamente nuevo para mí durante los primeros 20 años, al menos que jugué. Tuve que sintonizar usando mi oreja. Eso es lo que les voy a mostrar cómo hacer hoy. ¿ De acuerdo? En primer lugar, estas cosas aquí mismo. Tenemos arriba. Tenemos las seis cuerdas de las cuerdas de la guitarra, E , a, D, G, B y E a E. La cuerda E baja está en el tono bajo. En la cuerda E alta está en el tono alto. ¿De acuerdo? Supongamos que no tienes un sintonizador incorporado en tu guitarra. Y supongamos que no tienes un teléfono inteligente ni acceso a Internet para usar ninguna de las aplicaciones y herramientas de Tuning gratuitas que puedas. Están por todas partes. Hay miles de estos. Pero digamos que no tienes acceso a eso. Estás fuera del bosque y todo lo que tienes es una guitarra acústica básica sin electrónica, sin acceso a Internet. ¿ De acuerdo? Lo primero que vamos a hacer es que vamos a asumir que nuestra cadena Lubitsch E está en Tim. Cuando dije vamos a asumir que está en sintonía. Puede que no sea una E, Podría estar fuera de sintonía, podría ser menor. Entonces podría ser como un E plana o D, o podría ser afilado. Podría ser una F en lugar de cualquiera, podría ser mayor o menor. Realmente no importa. El motivo por el que no importa es porque aunque esté fuera de tono, si sintonizamos el resto de la cadena usando este método a lo que sea esta primera cadena. Entonces la guitarra va a estar en sintonía consigo misma. Así que mientras no estés tocando con otros músicos, siempre y cuando no estés tocando con nadie más que pueda estar en sintonía, estarás bien. Si jugaste con alguien más. Y digamos que tu cuerda de guitarra era un poco más alta. Ves toda la guitarra a esto siendo un poco más alta de lo que estarías un poco más alto que con quien más estuvieras tocando. Pero si solo estás solo, estás practicando, esto va a funcionar cada vez para ti. Vas a conseguir la guitarra en sintonía consigo misma y va a sonar bien cuando tocas tus cartas y haces tus escalas y tocas lo que sea, va a sonar bien porque va a estar en sintonía consigo mismo. Muy bien, así que dijimos que vamos a asumir la cuerda E baja, ¿no es así? Vamos a fingir comer. Lo vamos a llamar E. Bueno. Ahora, tengo que afinar mis próximas bebidas disfrazadas en ella. Entonces tenemos que afinar nuestra próxima cuerda. Lo vamos a sintonizar presentando que son para cuerdas en sintonía. Tenemos que ir al quinto traste sobre nuestra baja fuerza. Entonces 12345, bueno. Entonces esto es un nodo y así lo vamos a sintonizar contra la abierta una cadena. ¿ De acuerdo? Entonces estoy presionando en este. Lo que quiero es que mi cuerda coincida. Lo que estoy presionando en el quinto traste aquí tiene que ser exactamente lo mismo. Si puedo conseguirlo. Suena bien. Ten en cuenta que no estoy afinando la cuerda. Estoy presionando el quinto traste. No estoy afinando esa. Así que no voy a darle vuelta a este tipo. Estoy volteando a este tipo porque esto está conectado. Mi abrir una cuerda. Es realmente importante para la cuerda abierta, no la que estás presionando. Queremos que la cuerda abierta lo afine para que coincida con lo que estamos presionando. Porque recuerda que dijimos que esto estaba en sintonía. Entonces vamos a encontrar un a en ese quinto traste 12345. Entonces eso es una a. así que vamos a hacer un partido de cuerda abierta. Es. Suena bien, ¿de acuerdo? Ahora nuestro abrir una cuerda está en sintonía. Ahora nuestro a está en sintonía. Así que sigamos adelante y afinemos la cuerda D. Por lo que dijimos que a es Intune, así que tenemos que encontrar una D en cuerda. Entonces 12345, quinto traste. Nuevamente. Vamos a abrir la cadena D. Esta es la cadena D. Síguelo a través. Siguiendo a D, va todo el camino a este tipo. De acuerdo, así que estoy girando a esta derecha. Quinto traste en la cuerda. Terreno. Dale la vuelta, está bien. ¿ Verdad? Suena bien. Gira, gira, gira. Probado. Para igualar. Este tipo tiene que sonar lo más cerca posible. Suena bien, Ok, Ahora las cuerdas D y Tim tienen que afinar la cuerda G. Así que voy a ir a buscar una G en la cuerda D. Es el quinto traste. De nuevo , suele ser el quinto traste. Cadena D, 12345, bien, todo el camino a través. Así que puedes usar a cuál es cuál es la cadena G en realidad todo el camino por aquí debajo. Muy bien, así que volteando a este tipo, convirtiendo a este tipo. Correcto. Ahora, cuerdas IG en sintonía. Tengo que afinar mi cadena b. Queso, calles y estaño ahora para ser cuerda cuatro. Muy bien, bueno eso es diferente. Entonces tenemos que ir al cuarto traste en la cuerda G para afinar la cuerda B, 1234. Muy bien. Muy bien, así que ese es este tipo de aquí mismo. Así que gire. Quiero a la bestia. Eso suena bastante bien. Muy bien, así que ahora el último que queremos girar, queríamos en la cuerda E alta, vamos a, en la cuerda E alta, vamos a pelear una E en la cuerda B. Esto de vuelta al quinto traste otra vez. Muy bien, Uno 2345, todo el camino a través. Vale, aquí vamos. Este tipo, así que estoy girando, girando, girando, a este tipo. Girando. Podría estar gritando, igualar el terreno de juego exactamente lo más cerca que pueda. Eso suena bastante bien. No hay prisa. No se apresure esto. Tómate tu tiempo. Tómate tu tiempo. Queremos poner a la guitarra en sintonía para que cuando tocamos un acorde vaya a sonar genial. Queremos que la guitarra suene mercancías que podamos. Tenemos que sintonizar , Tómate tu tiempo. Es bueno para tu oreja. Este entrenamiento de oído, cada vez que sintonizas, pueden ir despacio y puedes arruinarlo y tardan mucho tiempo en hacerlo bien. Es bueno para tu oreja. Vas a aprender los lanzamientos en estas pequeñas escalas, estas micro escalas de los lanzamientos. Realmente buen entrenamiento para tu oído. Vale, eso suena bien. Creo que deberías probarlo con un sexto cordón de cuerda. ¿ De acuerdo? Entonces algún código donde tenemos que rasguear las seis cuerdas. Así. Así suena la guitarra. Abierto, un acorde G es bueno. Haz un acorde de seis cuerdas así. O E menor es super fácil acorde, E menor. Una cuerda a la vez. Estamos escuchando ver si todo suena bien y armónico. Si algo suena fuera de lugar, entonces retúnelo. ¿ De acuerdo? Si si hice algo, tenemos que ir para ir desde la tasa más baja de la cadena alta. Esa es realmente la mejor manera de hacerlo. Si lo dijera, está bien, sólo voy a afinar cuerda. Y así voy a afinar a estos tipos y esos tipos, se va a salir de golpe si no hago esto en un orden. Entonces realmente quiero hacer esto en orden. Este tipo está en sintonía con este tipo y luego vamos, Estos tipos están en sintonía y estos Intune, y seguimos trabajando nuestro camino hasta que todo esté en sintonía. Muy bien, así es como lo haces de oído. ¿ Está bien? Hay algunas formas diferentes de hacerlo, pero no necesitas saber cada forma de afinar la guitarra. Esta es una forma sólida de hacerlo de oído. Ahora, como dije, aunque mi cadena de E baja estuviera fuera de tono, si no era una E, F poco más alta, revela un E-flat un poco más bajo, o incluso una D o una C, no importa. Habré afinado la guitarra en sintonía consigo misma. Y así puedes jugar cualquier cosa que normalmente jugarías. La guitarra tal vez un poco más alta o menor de lo que normalmente debería ser, pero aún va a sonar bien. Aún vas a poder practicar todas tus cosas. De acuerdo, entonces ahora las guitarras y melodía. Muy bien, así que quiero hablar un poquito más de las apps. Lo que mucha gente hace es que obtengan una aplicación de afinación para su teléfono o su tableta o algún tipo de dispositivo. Hay miles de estos, son libres. Son totalmente libres. Están por todo el Internet. Y están por todas las tiendas de aplicaciones y el celular. Para que descargues la app de tuning que quieras. El micrófono que tocas en tu teléfono. Dirá, Oh, suena como la cuerda E y sintonizala un poco para afinarla, o lo sintonizas un poco y suena como la cadena B, así que afinúala hacia arriba y abajo. Estás afinando tus cuerdas. Como dije, no importa cómo sintonizar, asegúrate de que hasta que te acostumbres a qué sintonizador de máquina va con qué cuerda, síguela. Porque lo he visto tantas veces. Donde un estudiante va a estar volteando a este tipo, haciendo la cuerda alta tal vez y girando la máquina equivocada tiene El sonido es el mismo sonido es porque estás volteando el equivocado, debería estar yendo más bajo , más bajo, más bajo. Así que si lo haces por accidente, probablemente volverías la equivocada. Si estás girando, girando, el sonido no está cambiando, probable que estés girando la máquina equivocada tenía así que asegúrate de girar la derecha. Si haces eso, por cierto, tienes que volver atrás y volver a leer en esa cadena. Así que presta atención si acabas de conseguir ese 12, no lo toques. No lo toques por lo menos un poco porque está en sintonía. Entonces déjalo en paz. Si le sucede tocarlo accidentalmente, hay que volver atrás y devolver esa cuerda de nuevo. Por lo que hemos hablado de tres formas diferentes de sintonizar. La primera forma en que lo hice fue usar el incorporado en tu guitarra. Estas son bastante buenas. Los micrófonos no son tan grandes en sintonizadores de guitarra incorporados. Pero el recogiendo el sonido muy claramente porque está aquí mismo en la guitarra. Así que tienes eso recogiendo el sonido con claridad. El 200 de mayo no será el sintonizador de más alta calidad, pero está recogiendo el sonido con mucha claridad. Los teléfonos y tabletas tienen micrófonos impresionantes. Los teléfonos modernos tienen micrófonos impresionantes, como la calidad profesional. Por lo que van a recoger la frecuencia y van a ser capaces de llevarte allí. Super-duper cerca de preciso. El inconveniente es que tienes que acercar tu guitarra a ella. Va a haber mucho ruido ambiental. Entonces no sólo va a recoger mi guitarra, va a recoger el sonido del aire acondicionado o de mi perro ladrando o de cualquier cosa que esté pasando en la calle. Va a recoger todas estas casas. Cuanto mejor sea el micrófono, más va a recoger todos estos otros sonidos ambientales. Pero son geniales. Y los uso todo el tiempo. Uso mi teléfono para afinar mi guitarra con frecuencia. Si todo eso falla en ti o si solo quieres practicar tu oído, recomiendo encarecidamente usar el método de la vieja escuela que los guitarristas han usado durante cientos de años. Esto es justo aquí. Sintoniza tu cuerda E. Sintoniza tu cuerda E. Si tienes un sintonizador, solo para meterlo en 2D, Lou, la historia no lo es. Usa un tutor y asegúrate de que sea una E. Si tienes uno o si no, simplemente no te preocupes por ello. Después quinto traste, quinto traste, quinto traste. Cuando estás en la cadena G afinando la cadena B es franca. Ese es el único cambio. Y luego de vuelta al quinto traste otra vez para la última cuerda, todo es el quinto traste, excepción de la cuerda G. Vas al cuarto traste en la cuerda G, a, a la cuerda B, y luego vuelta al quinto traste para la última cuerda. Quinto trastes afinación, afinando una cuerda. Ahora quinto traste sobre esa. String, ¿verdad? Bueno. Ahora quinto traste en la cuerda D. Cadena G, buena. Muy bien. Cuarto traste en la cuerda G para tender a ser recto. Volver al quinto traste para afinar la cuerda E alta. Último pensamiento en afinación. Guitarra, estudiantes mostrarán un poco de lección de guitarra. Lo primero que siempre hago es tomar la guitarra y la sintonizo. Y me dicen que acabo de darle la vuelta esta mañana. Debería estar en sintonía Still, o lo sintonizo ayer. Muy bien, sintonizalo hace tres días. Todavía debe estar en sintonía. No, aún no debe estar en sintonía. Cada vez que tocas, estás ligeramente golpeando tu guitarra fuera de tono. Si pones tu guitarra y el estuche y conduces a algún lado y la sacas el estuche. Todo el traqueteo a su alrededor lo está noqueando fuera de tono. El aire no es demasiado caliente y temperaturas frías que los cambios de temperatura lo noquearán fuera de tono. La presión o la humedad en el aire golpearán tu guitarra fuera de tono. Hemos pensado que lo haríamos, tenemos metal. Las cosas van a estar siempre golpeando tu guitarra fuera de tono. Deberías estar constantemente afinando, afinando con la mayor frecuencia posible. Entonces incluso si tengo cuerdas nuevas, las estiro. Yo consigo mi guitarra perfecta melodía. Y empecé a jugar. Después, no sé, 20 minutos o una hora van a querer volver a sintonizar, solo afinarlo bien. Y luego otra vez después de otros 20 minutos a una hora. Pero no quiero sintonizarlo de nuevo, solo para afinar. Incluso si está un poco fuera, quiero afinarlo bien. Va a hacer que el sonido sea mucho mejor. Muy bien, así que ve a y su guitarra. 6. Ejercicio de Picking & Speed (página 8): Quiero mostrarles un calor fresco. He estado usando esta cosa por probablemente cerca de 30 años y todavía la uso. No se me ocurrió. No sé quién lo hizo. No sé si alguien sabe quién lo hizo. Creo que los guitarristas acaban de hacer esto desde los albores de los tiempos. Aunque lo llamo el ejercicio de velocidad. Pero es un calentamiento, ¿de acuerdo? Y en el proceso, también vamos a aprender las reglas muy simples de picking o regla de picking. Así que empecemos por el fondo. Estos dos Asterix. El primero dice dedo a un traste. Creo que hemos cubierto esto en uno de los primeros videos. Figura a fread es un concepto básico. Significa que no importa dónde esté en el diapasón, unos cuatro dedos, estoy asumiendo que todos funcionan. Tengo cuatro dedos y así sucesivamente. Cuatro trastes. No importa dónde esté, a cada dedo se le asignará su propio traste. Así que cuando estoy en un dedo a una posición de traste, tengo cuatro trastes. Cada dedo tiene su propio Fred. Y así como si estoy en la primera posición, así podemos llamar al primer traste con mi dedo puntero, la primera posición. Becarios en el segundo traste con mi dedo puntero, estaría en la segunda posición, tercera posición, cuarta posición. Entonces si estoy en primera posición, entonces mi dedo puntero va a ser responsable de cualquier cosa en el primer traste, dedos medios, cualquier cosa en el segundo frente, dedos anulares, cualquier cosa en el tercer traste. Y mi meñique es cualquier cosa en el cuarto traste. dedo a Fred es realmente importante porque nos da velocidad, nos da destreza. Y nos impide hacer este tipo de cosas. O estamos usando un dedo para subir el diapasón. Y realmente evitaría usar eso donde solo usas un dedo para hacer todo. Te va a llevar una eternidad memorizar cosas. Porque la memoria muscular es cuando tu cuerpo está acostumbrado a hacer cosas en cierta forma. Y lo vas a recordar justo como se siente, la forma en que estás usando tu cuerpo, la forma en que estás usando tus dedos. Entonces la memoria muscular es algo real. Te va a ayudar a memorizar patrones y canciones, todo tipo de cosas. Entonces usa el dedo a un amigo tanto como puedas. Una cosa más sobre dedo a un amigo, si lo estamos, vimos esto con los modos. A veces los modos tenemos que ir un poco más allá. Y eso está bien. Entonces si alguna vez necesitas retroceder un traste que simplemente reajustar la figura a un amigo. Si tienes que volver atrás a un amigo, ahora este es tu dedo a la posición de tu amigo y luego vuelves a subir. Ahora esta es tu herramienta de dedo para la adquisición. Entonces cuando cambias, siempre tienes miedo en la figura dos. Ok. Entonces tenemos esa segunda úlcera gástrica. Recojo alterno. Recojo alterno. Entonces es abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Al igual que con el rasgueo. Vamos a bajar, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Así que estamos recogiendo, vamos a bajar, abajo, abajo, arriba, abajo, arriba constantemente. La idea. Y esto se aplicará para tocar escalas, melodías, arpegios, cualquier cosa que seamos, estamos recogiendo una nota a la vez. Yo diría 90, 95% de las veces que quieres ir alternando recogiendo abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. El motivo de esto es que vas a bajar a escoger una nota. Y si tengo que volver a subir, la siguiente nota, estoy desperdiciando movimiento. Estoy desperdiciando esta oportunidad. Sólo quiero bajar, abajo, abajo, arriba, abajo, arriba constantemente con mi mano recogiendo. Ya que estamos recogiendo. Me gusta anclar, ¿verdad? Entonces flotamos. Cuando estamos jugando canchas estaban flotando, ¿verdad? Mira cómo mi brazo está flotando y flotando. Tengo mi brazo un poco enclavado aquí, sólo estoy flotando. Pero lo que estoy recogiendo, quiero anclar así que pondré la pelota de mi muñeca en algún lugar de aquí en mis clavijas, algún lugar por aquí en mi en mi puente. No quiero estar al otro lado de la silla demasiado porque voy a estar palma silenciándola por accidente. Entonces no quiero estar haciendo. Quiero decir que no lo quiero, quiero que las cuerdas estén sonando. Voy a anclar por aquí. Y eso significa que sólo voy a estar usando pequeños músculos, así que pequeños movimientos diminutos anclas. No estoy usando los músculos de mis brazos en absoluto. Abuso usando pequeños músculos de riesgo. Ok. Así que ahora vamos a saltar al ejercicio de velocidad. Vamos a usar el dedo a tu amigo y alternar picking. Ejercicio de velocidad. Es realmente simple y no es musical en realidad. Es un entrenamiento físico. Entonces no es para escalar realmente nada musicales, solo un ejercicio físico puro. Vamos a usar todos nuestros dedos por igual, cuatro dedos por igual. Entonces nadie recibe un trato especial. Y sólo va a ir 1234123412341234, todo el camino hacia arriba. Ok. Entonces primer traste, segundo traste, tercer traste, cuarto papas fritas durante la cuerda baja, alternando recogiendo un cerdo para cada uno. Así que abajo, abajo. Haz lo mismo en la siguiente cadena. Abajo. Siguiente cadena, siguiente cadena, abajo. Próximo sueño. Próximo sueño. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Entonces eso nos aterrizó. Mi meñique está en el cuarto traste. ¿ De acuerdo? Y eso nos lleva a aquí mismo, dibujé la línea. Ahora vamos a ir al revés. Lo vamos a descender. Entonces estoy en el cuarto traste. Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir los dedos enteros. Tú, Fred, un traste. Entonces ahora estoy en la segunda posición. Pero cerditos en cinco, 12345 , vale, voy a ir hacia atrás, 5432, cruzar todas las cuerdas. Aún alternan el picking, siempre alternan picking. Cinco. Siguiente cadena. Asegúrate de irte con tu meñique. Comienza cada nueva cadena con el meñique yendo hacia atrás. Impresionante. Ahora escribí cetera ahí. No leí todo porque este es el patrón. Quiero ver si te dan el patrón. Terminé en el segundo traste de la cuerda baja. Así que voy a poner todo el asunto por un traste otra vez. Ahora estoy en el tercer traste. Tercera posición. Entonces sólo voy a volver a montar 345634563456. Alterna recogiendo abajo, arriba, abajo, arriba. Bueno. Muy bien. Cambia todo el asunto un traste y van hacia atrás liderando con el meñique, un amigo, Ok. Fred y al revés liderando con el meñique arriba un traste. Pero Fred, ahora, puedo seguir adelante. Hola, tengo un corte. Tengo suerte. Pero así las guitarras no lo tienen. Y cuando llegas a la, alrededor del día 12, el traste comienza a conseguir que te quedes sin lugar. Entonces todo lo que hacemos es simplemente hacer lo mismo yendo al revés. Así que atrás un traste y decidí, vale, volver a un amigo y un enviarlo. Un amigo decidió acelerar el ejercicio. Por lo que quiero ponerme en marcha lo más rápido que pueda, pero sólo a donde las notas aún suenan bien. Si empiezan a venir. Si empiezo a faltar notas que voy demasiado rápido o más lento, es realmente importante que todos los nodos salgan claramente. Es más importante tener notas claras. Entonces me voy ardiendo rápido y las notas no salen bien. Eso no está bien. Ok. Esto es algo bueno que hacer. Es sin sentido. Es sólo un entrenamiento físico. Estamos trabajando en los cuatro dedos por igual. Es posible que hayas notado que tu meñique se descuida mucho del tiempo. No va a, con el ejercicio de velocidad en absoluto, cuatro dedos obtienen igual trato, lo cual es bueno. Todos se van a hacer fuertes al mismo tiempo. Todos van a empezar a estirarse al mismo tiempo. Que por cierto es realmente la mayor parte de lo que se trata conseguir destreza guitarra. Voy a ponerte tus callos en los dedos. Pero en realidad no se trata de hacerse fuerte ya que se trata de estirar los dedos para poder estirarse y abrirse. Por lo que esto va a conseguir que los tendones y ligamentos se estiren todos. Va a ser muy bueno. De acuerdo, y esto es algo que podrías sentarte frente a la televisión y hacer esto. Se llega a un punto es que realmente no tiene que concentrarse en que la humedad está subiendo y bajando el cuello y lo estás haciendo hasta que tengas ese pequeño goteo de sudor que viene por el lado de tu cara, Eso es muy bueno. Está destinado a ser un entrenamiento físico. Y así puede hacer esto durante cinco minutos antes de que empecemos a jugar. Si ibas a ir a realizar, puedes hacer esto. Sube un poco. Demasiado grande calentamiento. Probablemente sea el calentamiento de Guitarra más popular. De acuerdo, así que déjame decir una cosa más antes de que terminemos de escoger. El picking alternativo es algo que vamos a usar 90, 95% de las veces que casi siempre vamos a ser picking alternativo. Algunas veces usaremos una cosa llamada picking de economía. Y la idea ahí es que si vas en la dirección que quieres seguir con el flujo. Lo que quiero decir con eso es si iba a tocar una nota en cada cuerda bajando, lugar de elegirla alterna. Puede que sólo decida tener todo recogido porque va a ir en la misma dirección. Y también podría ser cierto si iba al revés, iba a estar haciendo algo al revés. Tal vez quiera ir a recoger todo en la misma dirección. Para que esos serían los otros cinco o 10% de las veces cuando no estamos usando el picking alternativo quetal vez picking alternativo que quieras escoger yendo en la misma dirección si vas a través las cuerdas haciendo algo así. Pero quiero que realmente te concentres en hacer el picking alternativo. Y el picking alternativo tiene que ser siempre abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. A veces cuando estás practicando tus escalas y modos, es posible que quieras cambiar siempre una cuerda en un down, aunque eso pueda ir en contra abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Muy rápido. Si estamos haciendo una escala mayor, vamos G mayor escala. Así que bajaré. De acuerdo, siguiente cuerda, abajo, abajo. Siguiente cadena va a empezar con un up. Entonces a veces vamos a cambiar la cuerda y tiene que cambiar con un up. Sólo voy a seguir alternando recogiendo, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. No importa si la siguiente cadena es un arriba o abajo. Sólo tengo que seguir bajando, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, lo que sea, lo que sea. Si acabo de bajar mi siguiente es independientemente de lo que suceda a continuación. Así que abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Ese es tu mantra. Te va a dar la velocidad que necesitas. Te servirá muy bien. Así que trabaja en tu ejercicio de velocidad, consigue fuertes todos tus dedos. Trabaja en tu picking alternativo. Y creo que vas a estar en buena forma. 7. Acordes Abiertos (página 10 - 11): Hablemos de jugar son canchas abiertas. Lo primero de lo que queremos hablar es que estamos tocando acordes abiertos a diferencia de acordes de barras. Los tribunales abiertos tienen al menos una cuerda abierta en ellos. Podríamos estar presionando sobre un montón de cuerdas, pero tiene que tener al menos una cuerda abierta. Un acorde de barra no tiene ninguno. Entonces eso es todo. Tiene un tribunal abierto. En algún lugar de ese acorde abierto estás tocando al menos una cuerda abierta donde no estás presionando esa cuerda. Los acordes de barras no tienen otras cuerdas. Estás presionando en cada cosa del acorde. Para que se pueda pensar en los tribunales, esas dos formas. Los tribunales abiertos son tribunales. Hoy estamos hablando de tribunales abiertos. Antes de saltar a todas estas cosas, hablemos de escoger. Vamos a meternos en escoger mucho más. Pero voy a mantenerlo realmente simple para hoy. Entonces vamos a estar haciendo notas de cuarto donde solo contamos 1234. 1234. Vamos a ser ensartados cada vez que contemos. 12341234, bajista fuerte. lo que realmente quería hablar Sin embargo, delo que realmente quería hablarcon el picking, más que eso, porque vamos a cubrir eso en la sección de ritmo. Es como sostengo mi púa. Así que voy a escoger, esta es una escoja plana porque es plana. Esta es una bastante pequeña. Se trata de un Dunlop jazz tres pick. Es realmente rígido y pequeño y apuntando. Pero no tienes que salir y conseguir esta selección. Los cerdos son como sabores de helado. Quieres conseguir una púa que se sienta adecuada para ti. A algunas personas les gusta jugar con una púa realmente delgada. algunas personas les gusta un tema realmente grande, y algunas personas les gusta un pequeño libro duro. Es justo lo que prefieres. Me gustan los pequeños y los desamor. Hay menos resistencia cuando estás jugando. Simplemente hace exactamente lo que le dices que haga. Pero quiero hablar de cómo sostengo al cerdo, porque esta es una pieza bastante importante de ella. Entonces estoy sosteniendo la púa entre mi pulgar y mi dedo índice. ¿ Verdad? Sólo tengo un poco de la punta que sobresale. Correcto. Así que a pesar de que tengo todo este cerdo, no necesito todo esto sobresaliendo. Eso es demasiado. Y si hago esto cuando empecé a rasguear, me va a aplanar las manos y se ha ido. Quiero mantener un agarre firme en ella. Y solo quiero tener un poco de la punta que sobresale entre mi pulgar y mi dedo índice. Es como si tuviera la punta de la misma sobresaliendo entre la punta de mi dedo índice y la punta de mi pulgar en el medio que tengo la punta de mi púa. Sólo un poquito también, no tanto. Y la razón de eso es que la gente se asusta así. Sus dedos no pueden tocar las cuerdas. Ahora, tus dedos deben tocar las cuerdas de aquí. Cuando toco todo lo que acabo de hacer. Fue el piquetes y fue un poco del escaneo en mi dedo índice y un poco de la piel en mi teléfono. Todo el tiempo. Todo lo que acabo de hacer. Cada vez que hice contacto, lo sentí en el pulgar y lo sentí en mi dedo índice. Entonces eso es algo por lo que quieres trabajar. Conseguir una técnica de picking suave. Toma un poco de tiempo, así que no creas que deberías estar recibiendo algún día. Sí, practicarlo. Así que tienes eso, tienes sosteniendo tu selección. Y me tomo un tiempo acostumbrarme a sostener al cerdo pero no dejes que demasiado se pegue. También. Trata tu púa como si fuera un pincel. Si alguna vez has pintado o usado un pincel antes, sabes que tienes que hacer estos trazos parejos. Incluso golpes. No quieres pelear con el pincel y no quieres atacar el periódico o lo que sea que estés planeando. Va a ir agradable e incluso agradable e incluso tratas la púa exactamente de la misma manera. No queremos pelear con las cuerdas. No queremos venir a las cuerdas para que solo los estemos atacando y no vamos a dejar que nuestro cerdo dé, queremos dejarlo dar. Tiene que dar. Cuando bajo, no lo obligo a estar en una posición. Eso es todo. Los tribunales van a sonar ásperos. Si no dejo que se ponga un poco, tengo que dejar que le dé sangre blanca. Dejando que gire mi mano. No estoy peleando contra ella. Y sólo estamos rasgueando hoy. No quiero meterme demasiado en la pieza rasgueando de ella. Quiero centrarme en estas canchas, pero sólo vamos a rasguear por 1234. Si estuvieras subiendo también, sería lo mismo. No lo luchas. Deja que tus manos den, deja que el cerdo. Ve de lado a lado para que sea agradable y suave y no tengas miedo de tus dedos y tocando las cuerdas. Eso es bueno. Vas a conseguir un mejor sonido si tus dedos tocan las cuerdas. El grande como un poco extra miniatura o una uña. Eso es todo lo que es. De acuerdo, bien. Pasemos a estos acordes. Muy bien, arriba en la parte superior, tienes tus impresiones. Entonces tienes todos los acordes ahí. Acabo de anotar estos tres primeros porque hay algo que quiero señalarte. Cuando estás mirando a las canchas, tablature tablature, vas a verlas todas apiladas. Va a ser vertical todo apilado. Así es como sabes, estás lidiando con un acorde. Si estás lidiando con una melodía o un poco solo o riff, van a ser notas o números uno a la vez después. ¿ Por qué? Para los siguientes dos o tres o 46 apilados todos encima del otro. Así es como sabes, estás lidiando con el cordón. ¿ De acuerdo? Entonces escribí el acorde G, acorde C, y un acorde D. Todo esto está en tu prensa junto con un montón de otros. Lo que quería señalarte era por aquí en nuestro acorde G. Estamos usando las seis cuerdas, 320003. Así que tenemos las seis cuerdas de tocar. Así que obviamente estoy rasgueando las seis fortalezas. El acorde C aquí. No hay nada en esa cuerda E inferior. Esa cadena E baja no hace nada en ella. Entonces cero de tres a uno, pero no hay nada en esta cadena E baja. Por lo que no debería rasguarlo. Cuando hago ese acorde C, no debería estar rasgueando a este tipo porque no hay nada en él. No hay nada en esa línea. A veces con estudiante nuevo, pondré una x En lugar de dejarla en blanco. Le pondré una X. No toques esto, no rasgues esa cuerda. Déjalo en paz. Cuando estamos haciendo nuestro acorde C, queremos sacarlo de esto una cuerda. No lo hagas. No queremos esa cadena E baja en la mezcla. Queremos realmente rasguearlo empezando por eso una cuerda. Agradable, Bien. De acuerdo, y luego el acorde D, lo mismo, lo adivinó. Tenemos dos cuerdas en la parte inferior, nada en él. Entonces la baja E y la a cuerda, no estamos tocando esos. La cadena D es solo un acorde de cuatro notas. Cadena D, cadena G, cadena B. Entonces lo voy a rasguear desde la cuerda D, transmitirla desde la cadena D. Encordar las dos cuerdas inferiores, no las toques, no las recojas, déjelas en paz. Cuando estás haciendo un acorde D, acorde C va de la cuerda a. Y el acorde G es un acorde de seis cuerdas. Entonces presta atención a eso cuando estés aprendiendo tus cordones, ¿de dónde luchas? Es realmente importante. Vas a obtener un sonido limpio si lo rasguas donde se supone que debes desde el nodo base del que se supone que debes sacar. Muy bien, así que tenemos eso. siguiente que quiero hacer es que sólo voy a correr a través los acordes abiertos para que puedas tener una sensación de cómo los estoy digando. Cosa que quiero señalar con los acordes abiertos. Estoy más o menos, con la excepción de la B7. Supongo que el C7. Todos los acordes abiertos mayores y menores. No vamos a usar su meñique sabe Pinky en absoluto. ¿ De acuerdo? Así que no uses tu meñique en ninguno de los acordes mayores ni en los acordes menores. Conoce a pinky. ¿ De acuerdo? Entonces solo estamos usando estos tres dedos. Por lo que sólo hay tantas formas diferentes en que puedes hacerlo. Sólo voy a pasar por ellos para que puedas ver cómo lo toco. Así es como todos juegan. Es. Tengo un acorde de genes, acorde G, lo estoy empezando desde mi cuerda baja. Es bueno cuando estás haciendo un nuevo núcleo para recoger todas las cuerdas una a la vez. Asegúrate de que todo esté sonando. No estás silenciando accidentalmente algo que no le gusta No, eso está pasando. Por lo que quieres asegurarte de que estás presionando en todo. Todo está sonando. Si sí tienes algunos de esos problemas en los que algo no está sonando, dedo tus notas, lo que se supone que debes presionar directamente detrás del traste. Entonces, por ejemplo, estoy haciendo un acorde G de inmediato, ¿verdad? Entonces tenemos el tercer traste. Así que empecemos con este tipo de aquí mismo. Vale, mi, mi tercer traste, pero como dijimos antes, toda esta zona es mi tercer traste. Si estoy muy de vuelta aquí, estoy en el punto de mayor resistencia. Así que quiero que nos zumben. Quiero ponerme justo detrás de mi tercer traste. Este es en realidad mi tercer Ferrari aquí. 123. Quiero ponerme justo detrás de él está cerrado punto en él. Detrás de él. Agradable y despejado. De acuerdo, así que voy a hacer eso con todo lo que estoy presionando que hay un tres, esto a esto, um, tres de nuevo, justo detrás del traste, no sobre ellos, sino directamente detrás de ellos. Genial. Si tienes algo de silencio, algunas cuerdas o estás silenciando accidentalmente, como, ¿qué pasa si me gusta esto? ¿ De acuerdo? Esos están saliendo un poco apagados. Lo que está pasando es, necesito inclinarme un poco más a estos nudillos. Este último Mughal justo aquí en mis dedos. Yo quiero bien la boca sacarlos y hacer un pop fuera un poco más como una garra. Así que de esa manera se van a salir del camino drapeado un poco demasiado. Lo interesante es que cuando tengas un poco más de experiencia con estas cosas, vas a usar esa técnica a propósito. A veces quieres silenciar, ¿de acuerdo? Pero ahora no. Ahora mismo no quieres hacerlo. Entonces inclínate estos nudillos y haz que todo salga con claridad. Bueno. Ok, acorde D. Yo vengo a ella como éste. Estos dos dedos van por los 2s. Entonces anillo es el tres en el medio. Acorde C. Éste le da a la gente un problema. Creo que es porque nos estamos estirando hacia abajo con el dedo anular, un acorde. Este tipo es raro porque tenemos 222. Estos tipos están todos en el mismo marco. Acabo de estrechar mis dedos así. Están todos en los 2s y puntero. Traerá así así. El 2s presiona un poco extra duro para la corteza está de vuelta hasta ahora, no puedo conseguirlo justo detrás del traste. Suena bien. De acuerdo, acorde E. Muy bien, ahora echemos un vistazo a nuestros acordes menores. Si un tribunal tiene una m minúscula a su lado, así, como cualquiera de estos chicos de aquí abajo, m minúscula significa que es un acorde menor. Acorde menor es sólo una ligera variación. Acorde menor en contraposición a un acorde mayor. Todos estos tipos aquí, G, C, D, E. Estos son acordes importantes. Se podría decir G acorde mayor, C acorde mayor, D acorde mayor, un acorde mayor, E acorde mayor. Es cierto que son sus mayores. Y se podría decir que si necesitabas aclararlo a alguien. Pero la gente acaba de decir G acorde, C, D, E acorde, pero son mayores, a diferencia de estos chicos que son menores, es menor, D menor, E menor. m minúscula significa acorde menor. Un menor, ¿verdad? A labios menores como el acorde E, acabo de dejar caer todo aguas abajo. Aquí está mi acorde E. Desplazar todo por una cuerda pero tienen exactamente la misma forma. Y lo estoy rasgueando. Si revisas tu impresión, acabo de tirar éste desde la cuerda. Ok. D acorde menor. De la cadena D. E acorde menor. Seis. Impresionante. Con muchos de estos, hay un truco fácil porque podrías estar pensando, tengo que recordar no solo cómo dedo en el sueño para rasguarlo. Sí, pero hay una manera fácil de hacerlo para la mayoría de ellos. D acorde, D acorde va de la cuerda D. Eso tiene sentido. D acorde menor, D acorde menor va de la cuerda D. Es un acorde de D menor. Un acorde va de la cuerda a. Es un acorde. Un acorde menor va de la cuerda a porque hay un acorde menor. Entonces una cuerda, el acorde E va de la cuerda E, los seis, es un acorde E. acorde menor va de la cuerda E porque se trata de un acorde de E menor. Entonces esos seis son bastante fáciles de hacer. Sólo hay que recordar que el acorde G es todo seis. Grabar, consíguelo de la cadena a. Hay cinco cuerdas en esa. De acuerdo, así que tenemos eso. Veamos rápidamente los dedos de nuestros séptimos acordes. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos, tenemos un A7 aquí mismo. Hagámoslo así. Algunos de estos se pueden calcular algunas formas diferentes. Tengo segundo, una sala de audiencias con un agujero en medio de ella, manteniendo abierta la cuerda G. Podría tocarlo así también. Entonces cualquiera de esos está bien. D7. De la cuerda alta, es de dos en 20 a uno a 0. A veces la gente me dice: ¿Qué quieres decir con uno a 0? Eso no tiene ningún sentido. Estoy hablando de los trastes, los amigos de alto a bajo a segundo traste, 1, primero se extendieron a uno a 0. Entonces la cadena D es ceros abiertos, D7. Veamos nuestro ys siete. Toma un acorde E, pero se abre un agujero en medio de la cuerda D. Echemos un vistazo a nuestro acorde C7. Este tipo que he mencionado antes va a querer ser un cordón de cuatro dedos. Por último voy a conseguir esto por escoger la mezcla. Hacer un acorde C, acorde C regular. El meñique va a ir aquí en la cuerda G, justo ahí en el tercer traste de la cuerda G. Y todavía lo estamos recogiendo como un secreto del iostream. Acorde de cuerda. Es un acorde fresco que suena. ¿ De acuerdo? Y luego tenemos nuestro B7, B7. Por lo que hay núcleos de dedo delante. Construyendo éste a partir de la una cuerda. Ok. Así que no, no hay cuerda baja en ésta. Construirlo desde la una cuerda hasta el traste de 12 segundos. Primera lectura, 21202. Pinky consigue eso. Cómo coser de la una cuerda a 1202. El rasgueo de la cuerda aparece bastante. En realidad. Poca música demandante, todos estos públicos Cordova. Pero en muchas canciones básicas, B7, C7 sale mucho. De acuerdo, bien. Entonces los conseguimos. Echemos un vistazo a nuestros séptimos acordes menores. ¿ Qué tenemos? Tenemos un monitor siete, acuerdo, así que sólo vamos a empezar con un, un acorde menor. Y de nuevo, sólo vamos a poner un agujero en medio de él. Entonces es un acorde menor. Se abre la cadena G. Parece un acorde C sin este dedo anular aquí. Se ve exactamente como un acorde C sin este dedo anular aquí, es un siete menor. D menor siete. De la cuerda alta es 11211 a 0. Te voy a mostrar dos formas de hacer esto. 111, estoy usando dos dedos. 112. Entonces cadena D. Tan bueno como D menor siete. No es así como lo tocaría. Esto es más complicado, pero trataría de presionar a ambos con un dedo. Entonces estas 2 primeras cadenas de impresión, cadena E y la cadena B, y en realidad empujando ambas con mi dedo puntero, solo mi dedo puntero y mi dedo medio. Cuando vengo aquí y agarra a los dos, entonces voy a acariciar desde el distrito. De la forma en que sólo podía poner dos dedos, hacer ese acorde de D menor siete. Se necesita un poco acostumbrarse. Y si estás más cómodo así, está bien. Eso está totalmente bien. Lo que le da el sonido a cabo. Muy bien. Y creo que nuestro último mes más o menos. Como el E menor siete. Entonces aquí estaba nuestro acorde E menor. Es sólo de la cuerda baja. Es del 0 al 20 al 2000. Y entonces solo voy a abrir esa cuerda en D. La cadena D va a estar abierta. Súper fácil. Ese es un cordón extremo donde solo estamos presionando sobre una cuerda, aquí mismo en el segundo traste de la cuerda. Eso es E menor siete. Ok. Muy bueno, muy bueno. Así que tienes que ver como estoy figurando todos ellos. Y la gente a veces dirá, está bien si lo dedo de esta manera extraña, si me imaginara este acorde de esta manera extraña, extraña, sí, supongo no sugeriría que intentes reinventar la rueda la forma en que lo estoy haciendo como la forma en que la mayoría de los guitarristas lo hacen. Hay una razón ergonómica para la forma en que estoy imaginando todo esto es que cuando estoy tocando, mantengo mi palma abierta. Mi palma apunta hacia nosotros. Está apuntando hacia el puente. Mi palma está abierta yendo en esta dirección. No lo quiero Dedos algo donde se gira mi muñeca así y mi palma va por el otro lado. Si intentas llegar a alguna manera extraña y funky de dar un dedo a las canchas hacia atrás, vas a estar retorciéndote y no lo hagas. Solo trata de acostumbrarte a hacerlo esta manera donde tu palma esté abierta. Entonces todos estos tribunales tratando de mantener tu poema. ¿ De acuerdo? Muy bien, bueno, seguir adelante, seguir adelante. Hablemos, y de nuevo, vamos a cubrir esto en la sección de ritmo. Pero muy básicamente, cuando estamos mirando progresiones de acordes o gráficos, progresiones de acordes, estamos tratando de averiguar cómo tocar acordes para una canción. Eso es un gráfico básico. Somos progresión de acordes. Tenemos que entender cómo romperlo con medidas. Medir, es una medida es, estamos midiendo todos los diferentes incrementos de la canción, todos los ritmos. Y en su mayor parte dirías, generalmente hay cuatro latidos en una medida. Por latidos. Cuando digo cuatro latidos, me refiero a cuatro notas de cuarto. Y cuando digo cuatro notas de cuarto, me refiero a las cuerdas, la nota de cuarto es a la música. Te estás tocando el pie. Golpeándome el pie o tocando en mi laboratorio. Todavía 123412341234. Y así es como vamos a terminar rasgueando. Vamos a dibujar hacia abajo en cada una de esas coordenadas, 1234. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está el trato. Cada vez que ves uno de estos guiones, significa que es una nueva medida. Así que cada vez que hay un nuevo guión después del guión es una nueva medida. Usted mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide, mide. Dentro de cada medida tenemos cuatro latidos o triunfos forzados. Esos cuatro latidos, podemos separarlos y todo tipo de formas diferentes. Esa es una discusión diferente hoy. Sólo estamos haciendo cuartos. Vamos a rasguear 1234. Entonces vamos a forzar el de Trump para cada medida. Por lo que tenemos una medida de G, medida de ver, y medida medida D. ¿ Ves lo que estoy haciendo aquí? Estos tres ejemplos son una gran manera de practicar todos los acordes de los que acabamos de hablar. Entonces si pasas por estos tres ejercicios, vas a trabajar. Todos los tribunales de los que acabamos de hablar más o menos. Y te explicaré cómo entramos a los sietes ahí. Vale, empecemos con el número uno. Y cuando llegas al final, por cierto, buena suerte al principio. No solo juegas esto una vez. Juega esto como 50 veces, 5 mil veces, jugó mucho. Entonces vamos a engañar por golpes. Nuevamente. Bueno. Vas a hacer eso otra vez. Sólo vas a seguir haciéndolo hasta que empieces a ponerte cómodo con él. Podrías hacer estos cambios. En el mismo principio. El gran problema no va a estar rasgueando el 1234, que es lo que la hace sonar como una canción. El gran reto estará pasando de esta forma a esta forma, a esta forma, a esta forma y tratando de hacerlo al ritmo. Va a ser como y luego tratar de llegar a la siguiente. Entonces vas a trabajar en conseguir tu velocidad con estas formas y vendrá, solo practica. No toma mucho tiempo en absoluto. Número para escribir una d. Está bien. Hacerlo de nuevo. Ok. Número tres, escribí estos son los monitores que escribí. Es un tipo genial de como una progresión de blues de ocho barras que puedes jugar. Tratando de juntar estos cursos de una manera que suene como una canción. Podría ser una canción. Así que va a haber algo genial que lo estás practicando. Muy bien, sigues haciendo cuatro latidos cada uno. Todos estos van a ser los mineros, un menor, D menor, y E menor. C por aquí. Tengo un monitor y luego un menor de nuevo. Sí, eso va a ser cuatro b's y cuatro latidos, un total de ocho latidos allí. E menor y E menor otra vez. Por lo que cuatro fuerzas, ocho de E menor y luego 44. Por lo que otros ocho o vigilan. En realidad. Si juegas el número tres y simplemente sigues volviendo al inicio del número tres. Vuelve atrás. Podrías hacer un menor de edad. Un menor, un menor. Mira cómo suena eso. Suena bastante guay en realidad. Añado el número tres. Ok. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer. Antes de mirar esto, vamos a permanecer en 123. Practicemos haciendo nuestros siete acordes. Sólo tomaremos el número uno. Y trataremos de convertir el acorde C y el acorde D en siete acordes solo para poder practicarlo. Vale, vamos a intentarlo. Por lo que tenemos G acorde Siete. Siete otra vez. Suena un poco diferente. Es un poco guay. Es buena manera de practicarlo. Número dos, en realidad podemos convertir todo esto en una sentencia, A7, D7, e ISA, lo estamos haciendo solo para practicar nuestros tribunales. Entonces no es que no debas estar haciendo esto si viste el número dos y en lugar de como AED, AED, manténgalo simple. Sólo estamos haciendo esto con fines de práctica. Muy bien, vamos un poco funky. Número tres. Tratemos de hacer nuestros siete acordes menores sobre toda la progresión del blues de ocho barras. Bar, por cierto, es lo mismo que la palabra medida. Entonces si llamo a esto ocho barras es lo mismo que llamarlo ocho medidas. 123456788 medidas fueron ocho barras, lo mismo. Por lo que es la progresión del blues de ocho barras, así que podemos llamarlo una progresión de blues de ocho barras. Muy bien, voy a convertir a cada uno de estos tipos en el acorde menor de siete. Un menor de siete. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Muy bien, nos hemos cubierto mucho. Supongo que lo único en lo que realmente no trabajamos demasiado fue ese B7. Así que hagamos esto. Agarré mi mano-dandy. Vete. Ok. Eso se ve bastante bien. Vamos a saltar derecho al número cinco. Tienes o B7 acorde ahí podemos trabajar en. Eso en realidad suena un poco genial. Me gusta el número cinco. Vale, última cosa terminando. Número cuatro. Dijimos que hay un total de cuatro latidos en una medida. ¿ Está bien? Por lo que a veces puede haber tres latidos, puede haber diferentes cantidades de latidos en una medida. El estándar es de cuatro latidos. Entonces, a menos que diga lo contrario, hay cuatro latidos. Para que podamos romper eso de diferentes maneras. ¿ Y si la cancha no recibe cuatro golpes? ¿ Y si recibe dos latidos? Lo haría si consigue un golpe? Y te mostraré cómo funciona eso. No obstante muchos acordes están en la medida. Entonces si hay un acorde en una medida como aquí mismo en el número cuatro, tienes un g por sí mismo. Para que G esté recibiendo cuatro latidos porque es por sí solo, recibe los cuatro latidos de la medida. Siguiente medida tenemos un acorde C y un acorde G, y ambos están dentro del mismo espacio. Entonces vamos a dividir eso, dividir los cuatro latidos. Cada uno llega a dos latidos en el asiento, dos latidos en el GI. Aquí la última medida. Tenemos cuatro cosas pasando. Tenemos una D, a, C, una barra, y luego una D. Entonces, lo que significa la barra de barras, vuelve a hacer el acorde anterior. Entonces la barra dice hacer otro C. Así que vamos a hacer un golpe de d. 23 van a ser el acorde C. Y entonces D va a ir D, C, C, D. Eso lo va a tener todo dentro de cuatro latidos. D, C, C, D slash significa hacer el acorde anterior de nuevo. Y es una manera para nosotros de poner cualquier acorde que queramos en cualquier ritmo. Que sea realmente simple. Vale, echemos un vistazo al número cuatro. Trata de ponerse bien. Sólo quiere terminar con ese último. Impresionante. Ok. Creo que fue una verdadera buena lección. Ve a practicar tus canchas abiertas. 8. Ritmo 1 - Ritmo y Reposos (página 12 - 17): Hoy vamos a hablar de ritmo. Vamos a contar latidos y descansos. Y por fin conseguir nuestros brazos por ahí. Lo que creo es el aspecto más importante de tocar la guitarra, que es realmente, en realidad fui baterista antes de tocar una guitarra. Entonces para mí, es muy natural y es algo que quiero haber venido naturalmente para ti. Es fácil de entender, fácil de aprender. Es un proceso acumulativo. Por lo que queremos pasar por todo este video. Queremos aprender todos los conceptos básicos. Y a medida que avanzamos, se construirá sobre sí mismo. Por lo que quieres asegurarte de que no te saltes adelante, poco ver todo este video irá bastante rápido. Pero una cosa muy rápida antes de saltar a ella es que quiero simplemente enfatizar lo importante que es el ritmo. Porque de vez en cuando, vas a silenciar guitarrista que es bonito jugador de lobby con la mano izquierda. Entonces son acordes y sus escamas y esas cosas. Incluso podrías estar haciendo lo suficiente. Pero si la persona tiene una mano derecha realmente fuerte, están recogiendo las manos o están rasgueando la mano. Realmente bueno, fuerte sentido del ritmo. Entonces van a querer ser un jugador dominante, incluso en una sala llena de otros guitarristas que han estudiado toda su teoría musical y conocen sus modos y arpegios por dentro y por fuera. Esta persona podría incluso ser un jugador más dominante que eso, porque el ritmo es posiblemente el aspecto más importante de tocar la guitarra. Y muchos guitarristas no le ponen suficiente énfasis. No lo estudian lo suficiente para donde realmente pueden sacar eso. Pero es básicamente el baterista que quieres sacar al baterista en ti. Tu púa es tu baqueta. Cuando estamos tocando la guitarra, o cerdos o tambores de mano. Y entonces nuestra mano izquierda está diciendo, esto es lo que el tambor queremos que suene. Por eso quiero que realmente pongas un gran empujón al ritmo y traten de sacarlo a cabo porque te va a hacer un jugador realmente fuerte. De acuerdo, una cosa más. Este puede ser el único video de nuestra serie donde no tocamos la guitarra. Vamos a hacerlo en el siguiente video. Pero como dije, esta es una cartilla, por lo que esto nos va a preparar para empezar a rasguear. Vamos a usar todas estas cosas. Sé que la pizarra se ve bastante llena en este momento, pero vamos a usar todas estas cosas para ponernos en la guitarra. Entonces esto no es sólo un ejercicio académico. Todo esto está destinado a volver directamente a la guitarra para ejercicios de rasgueo y contar y picking. De acuerdo, así que vamos a saltar justo adentro. Lo primero es que estamos tratando en 44 tiempo. Este es a veces tiempo común, por lo que son cuatro sobre cuatro. O c. Para el tiempo común. El cuatro sobre cuatro, eso no es una fracción. Parece una fracción, No es una fracción. El número superior te está diciendo cuántos. Hay cuatro cosas. Y el número inferior te está diciendo de qué tipo. Por lo que el número inferior en este caso es una nota de cuarto y el número superior que dice cuatro coordenadas. Así que juega por coordenadas. Números superiores, cuántos números, ¿de qué tipo? Para cuatro? Es el momento más común es lo que más música es en 44. ¿De acuerdo? Entonces por eso a veces solo verás una C al principio de una pieza musical. O dirá por cuatro o C, porque es el momento más común en el que se toca música. Entonces lo que eso significa es que vamos a romper cada medida en cuatro latidos. Y verás por aquí estas grandes líneas, estas grandes líneas. Entonces cada uno de esos está diciendo como una nueva medida, es una nueva medida, su nueva medida. Y dentro de cada medida tenemos que tener algún recuento, alguna combinación de cuatro latidos. Una combinación de riesgos y latidos, tiene que igualar cuatro, por lo que exactamente para cada vez. Por lo que hace que sea realmente sencillo de entender. Y tienes tu impresión, así que ojalá tengas el PDF, lo estás mirando ahora mismo, o lo has impreso y lo vas a mirar conmigo. ¿ De acuerdo? Y también muchos de estos latidos. Si ves algo de música estándar, estas abejas se presentarán sobre un pentagrama de cinco líneas. No tab, tab es seis líneas porque cuando estamos haciendo tablatura, las seis líneas representan las seis cuerdas de la guitarra. Entonces eso es diferente de la notación estándar. La notación estándar es lo que cada otro instrumento lee. Los pianistas leen en los cantantes lo leen, trompetas, saxofón, todos leen notación estándar. Es un personal de cinco líneas. Y así estas cuentas estarán en un pentagrama de cinco líneas. No estamos lidiando con lo que es la nota. Esto es sólo un ejercicio de ritmo. Por lo que todos podrían estar en la misma nota exacta. Porque solo son puramente ritmos más que enfocarse en el día de hoy. Ok. Así que a partir, tenemos el círculo que está hueco. Esta es una nota completa. Y lo que vamos a hacer es que vamos a tocar su regazo y vamos a contar en voz alta. Puede que te sientas estúpido haciendo esto, pero necesito que lo hagas exactamente como lo estoy haciendo porque necesito que seas dueño de esto. ¿ Está bien? Entonces el círculo hueco es toda una nota, lo que significa que se sostiene por cuatro latidos. Entonces voy a ir 123412341234. Se aguanta por cuatro latidos. Así que a pesar de que solo estoy tocando el de ahí mismo, sería como nota, habrá sostenimiento para los cuatro latidos. Se retienen las notas por cuatro latidos. Eso es lo que todo el nodo nos está diciendo que hagamos. Donde lo golpeamos como 12341234. Se pone cuatro latidos, por lo que se obtiene toda la medida. Un latido consigue las medidas enteras a toda la nota. Bien, ahora, adelante, tenemos la media nota es el círculo hueco, pero tiene el tallo en él. Ves el tallo. El tallo sube. Entonces la media nota recibe dos latidos. ¿De acuerdo? Así que lo vamos a contar como 1234. Entonces el primero consigue uno a, el siguiente obtiene 34 porque equivale a cuatro latidos, 1234, que equivale a cuatro latidos como una medida. Cada medida tiene que igualar cuatro latidos exactamente. 12341234. Estás tocando tu regazo y estás contando en voz alta. Eso es realmente importante. 1234 semividas. Bueno. Seguir adelante. Ahora tenemos el punto, es un punto rellenado. Ya no es hueco. Entonces es un punto rellenado y tiene el tallo. Estas son notas trimestrales, y obtienen 1234. Por lo que cada una de las notas de cuarto es un ritmo. ¿ De acuerdo? Así que lo vamos a hacer así. 1234. Tan sencillo. El nodo de esquina es probablemente el ritmo más importante. Y sobre ellos, es el ritmo. El latido es el pulso. Entonces el ritmo o el pulso o la nota de cuarto es lo que es todo el ritmo. Todo está medido por la nota de trimestre, lo que todo se mide con la nota de corte. ¿ Cuántos latidos recibe? ¿ Cuántas coordenadas no recibe? Por lo que el cuarto de nota es 1234. Aunque estuviéramos en diferentes firmas de tiempo, que hablaremos más adelante. Siempre se basa en la nota de trimestre. Cuantos latidos la nota de cuarto es el ritmo. Es un punto rellenado y tiene un tallo, y eso es todo. Esa es la nota de trimestre. Y va 123412341234. Si la estoy jugando continuamente medida tras medida, no hay pausa al final. Yo justo después de las cuatro y voy a la derecha a uno. No hay pausa. De acuerdo, solo mantén ese mismo flujo incluso en marcha. 123, 123412341234. Notas trimestrales. Ahí, el ritmo. Ok. Cuando las personas aplauden o golpean el pie o le cortan por encima de la cabeza o golpeando la cabeza o lo que sea. Vas a un concierto, vas a ver algo de música y la gente se está moviendo o la gente está bailando. Todo lo que se basa en la esquina nota mal o moviendo su cuerpo. Están tocando sus aplaudiendo allí. Todo está basado en la nota de trimestre. Entonces esto es realmente lo que la música se centra en todo. Seguir adelante. Por aquí, tenemos octava notas, octava notas. Entonces la octava nota, es un punto con un tallo. Pero esta vez tiene esta viga en ella. Ver el haz que los conecta. Tiene estas pequeñas vigas. Por lo que las octava notas tienen un signo más entre 1234, el signo más que decimos, y así es y 1234. Y así en el medio de las coordenadas para poner el final, tenemos estas vigas en el medio. Vamos a contar octava notas como 12341, 23412341234, aquí mismo entre paréntesis. Pongo esto, Es una octava nota también. Pero tiene esta pequeña bandera en ella. En lugar de la viga, se va a abanderar. Lo que está pasando aquí es que es por sí solo. Esa es una octava nota. Eso es por sí mismo. No está al lado de ninguna otra octava nota. Y así cuando se tiene una octava nota por sí sola, no al lado de otras notas octava. En lugar de una viga, sólo hace una pequeña bandera que baja, ver mosca pequeña. Tiene una pequeña bandera que baja. Y tiene una bandera que baja. Y así es como, ya sabes, es una octava nota porque las octava notas tienen una bandera o una viga. Las vigas son solo formas para que conectemos un montón de octava notas. Y es simplemente más fácil de leer y es más fácil escribir. Por lo que el trato con octava notas ya que tienen ya sea una bandera o una viga. El haz es solo una forma para que conectemos a un montón de ellos. Y si usted tiene uno que es por sí mismo, no está al lado de otras octava notas, entonces sólo tiene una bandera. Pero lo que buscas es que buscas una cosa o un vuelo. Acaba de tener uno de esos. Entonces es una octava nota como 1234 y y está bien. Muy bien. Entonces 12341234. Bueno, bueno, bueno, bueno. Muy bien. Seguir adelante. Tengo uno más para ir. Aquí mismo. Ok. Tengo a todos estos tipos aquí mismo. Se trata de notas 16. Notas 16. Hay 16 notas 16. Hay cuatro grupos de cuatro, bueno para las ayudas, 121616, notas 16. Ahí hay 8 notas octava. Por cierto. Hay notas de cuatro cuartos. Hay 2.5 notas, así que hay una nota entera. Notas 16. Todavía tenemos los dos, dos, tres, cuatro y cuatro. Todavía tenemos los fines, el signo más. El signo más es y aún tienen el signo más, los ands entre los que se encuentran en los extremos. Estamos poniendo una E. Y esto a, vamos a decir que un libro. ¿ Está bien? Por lo que una E y una E y una, Dos E y una 34. Y vamos a armar cuando uses dos manos esta vez, vale. 12341234. 123412341234. Y ver este entre paréntesis por aquí. Esa también es una nota 16. Lo mismo ocurre con este tipo, esta octava nota aquí. Esta nota 16. Por sí mismo, tiene dos banderas, ¿de acuerdo? En lugar de tener dos vigas, tiene dos banderas. Entonces eso significa que es por sí mismo no está al lado de ninguna otra nota 16. En realidad, la forma en que funciona la regla es que cualquier cosa con una bandera se puede conectar a cualquier otra cosa con la bandera. Se pueden conectar notas 16 y octava notas si están dentro del mismo ritmo. Y nos haces con, los hacemos, ¿verdad? Por lo que se conectan con la viga. Y si son por sí solas que las banderas bajan. Y ya sabes, estás lidiando con una nota 16. Si tiene dos banderas, ya sabes, estás lidiando con una octava nota. Si tiene una bandera, las vigas funcionarán de la misma manera. Ya ves cómo las notas 16 tienen dos conjuntos de vigas, dos conjuntos de vigas, y los octavos nodos tienen un conjunto de máquinas virtual. Si lo eres, tienes dos cosas con las que estás lidiando el 16 y si tienes una cosa estás lidiando con una octava. ¿ De acuerdo? Muy bien. Así que vamos. Estoy señalando esto porque estos van a salir aquí en breve. Ves las dos banderas, si 16, una bandera, octava. Ok. Vamos a armar estos juntos. Vamos a tocar todas las medias notas enteras, notas cuarto, notas octava, y notas 16. 12341234123412, 341. Y lo voy a hacer otra vez. Y si escuchas la forma en que lo estoy haciendo, de la forma en que lo estoy contando. El 1234, estoy tratando hacerlo parejo y eso lo está acelerando. No me estoy desacelerando. 123 para la nota de trimestre es siempre parejo. Lo estoy diciendo de manera uniforme. Y va a ser mi base para cuán lento o rápido van a ir los latidos. De acuerdo, volvamos de nuevo. 12341234123412. 341234, ¿verdad? 123412341234123412. Y vamos a recoger de las coordenadas esta vez y escuchar el 1234. Eso es un poco de lo que estoy hablando es de que es lindo e incluso yo no estoy acelerando o ralentizando cuando digo 1234, el An va en medio. El e, n sí va entre 123412 para 1234123. Y veamos así. Cada vez que digo una, puedo golpear 2 octava notas, una o una, y las octava notas van dos veces más rápidas que las coordenadas. Las notas 16 van cuatro veces más rápido que el juzgado, porque puedo hacer 4 notas 16 para un golpe. Uno, o 112341234. Tengo cuatro notas 16 que caben dentro de solo un cuarto de nota. Escribiéndola a octava notas, cosas dentro de una nota de cuarto. Puedo caber dos notas de cuarto dentro de media nota. Y puedo caber 2.5 notas en lugar de una nota entera. Un poco de tipo de división matemática fácil, tratando de averiguar cómo funciona todo esto. Pero simplemente sigue doblándose. ¿ De acuerdo? Así que miremos por aquí en esta caja justo por aquí. ¿ De acuerdo? Estamos hablando de este concepto del momento. Timing. La gente habla de cronometraje. El tiempo es, aunque seas músico maestro, siempre puedes trabajar en tu tiempo. Tu cronometraje nunca va a ser perfecto. Podría ser bastante bueno, pero siempre se puede mejorar en él. El tiempo significa que juegas octava notas exactamente el doble de rápido que las coordenadas. El tiempo significa que juegas medias notas exactamente el doble de lentas que las coordenadas. El tiempo es que juegas las notas 16 exactamente el doble de rápido. No un poco de velocidad o ralentizar. Tiene que ser exactamente como el Hilton en una computadora y usted dijo que sea exactamente, precisamente. Y es por eso que todos siempre pueden mejorar en su cronometraje. Por lo que el tiempo, solo quieres conseguir lo más preciso posible. Ahora voy a acelerar el perro un poco más rápido. Seamos exactamente el doble de rápido. Si vas de octavos, dieciseisavos, exactamente el doble de rápido, no solo un poco de velocidad, exactamente dos veces y rápido. Muy bien, entonces el momento, eso es lo que es y lo practicamos siempre lo estuvimos practicando. Y no tienes que ser perfecto, papi, estás superando con la banda y aún así estarás en vivo frente a ti. ¿ Sigues trabajando en tu cronometraje? Siempre estás trabajando en tu tiempo para tratar de mejorar en él. ¿ De acuerdo? Entonces aquí vamos a practicar nuestro cronometraje. Vamos a poner unos ritmos diferentes y dijo aquí la misma medida. Recuerda, tiene que igualar a cuatro. Ok. Muy rápido, antes de que hagamos eso, es posible que hayas notado en la pizarra que algunos de mis latidos se ven algo así como los puntos no son puntos perfectos. Eso es cierto. Esta es una forma abreviada de escribir ritmos hacia abajo. Es que sólo un poco así en lugar de hacer esta hija perfecta cada vez. Y he hecho que algunos estudiantes digan, Oh, eso es ahora no es difícil de leer porque realmente no estamos mirando al fondo, estamos mirando a la parte superior. Estamos mirando la parte superior para ver qué está pasando. ¿ Hay bandera, hay una viga? ¿ Cuántos de ellos hay? Entonces no es el fondo. Eso es importante. Podemos tener como un rasguño rápido de pollo si es necesario. Es la cima del beat que estamos mirando para ver qué tipo de latido es. Si solo tiene que taladrar por sí mismo y está lleno, entonces terminas con la coordenada. O si es hueco, es media nota. Si es un poco tallo. Si tiene una viga o una bandera, una es una octava nota, tiene dos vigas o banderas que no trataste con una nota 16. Entonces realmente eso es todo lo que tenemos que hacer. ¿ De acuerdo? Ahora, volviendo a esta caja de aquí, la de arriba, de acuerdo. La siguiente medida que la siguiente medida, medio cuarto de esquina. Ok. Va a ir así. 123412341234. Ok. Vuelven a ir. 123412341234. Lo tengo. Bueno. De acuerdo, hagamos el que está debajo de él. Este tipo de aquí mismo, está bien. Notas de dos cuartos seguidas de algunos agentes. Entonces las siguientes medidas, tenemos octava notas seguidas de notas 16. Haga otra observación aquí. Cuando estamos agrupando las cosas con las vigas, queremos agruparlas en base al ritmo. Entonces, si es posible, cuando estás leyendo y escribiendo ritmos, todo debe agruparse dentro de B1, B2, B3 y B4. Por lo que es fácil de leer. Entonces porque son una de las cosas en las que los músicos comienzan a que los músicos comienzan a trabajar es una cosa llamada lectura a la vista. Sobre todo si eres músico de orquesta clásica. lo que estás constantemente tienes partituras delante de ti. Y hay que ser bueno a la vista leyendo, lo que significa que nunca antes habías visto esta música en tu vida, y es posible que nunca la hayas escuchado antes en tu vida. Nunca lo escuché antes. Nunca lo has visto antes, y alguien lo pondrá delante de ti y tienes que jugarlo razonablemente bien. Y usted cita leerlo. Es como sostener un libro y solo leerlo en voz alta. Érase una vez hubo presas de guitarristas que solo leer en voz alta. Y es la versión musical de eso, Eso es la lectura a la vista. Por lo que quieres que sea fácil de leer. Quieres ayudar a la persona que lee. Y la forma en que lo hacemos es agrupar todo. Es por eso que las vigas lo general no se extenderán más allá del ritmo. A veces lo hacen, pero eso es más difícil de leer. Si quieres que sea más fácil de leer, quieres detener la viga para completar el ritmo. Así que no vayas de V1 a V2 con un haz. Simplemente deténgalo al final de la V1. Por aquí. Paré la viga al final de B1, empecé una nueva, y v2 lo detuvo al final. Inicia la nueva quiero B3. Y se puede ver el grupo más fácil de cada latido. Eso es todo el material. Eso es cosas B2, eso es cosas B3, y eso es antes de cosas. Es más fácil leerlo, muy fácil de ver. Y esa manera siempre por hacer es pensar en un latido a la vez. Hace la vida mucho más fácil. ¿ De acuerdo? Entonces aquí digo V1, V2, hay tres, y hay antes. Ahí está V1, V2, V3. Ese último grupo es antes. Muy bien, vamos, vamos. 12341, bailar hasta finales de los 40. De acuerdo, volvamos de nuevo. 12341234. Vi que el final tenía notas 16. Y así sé que voy a terminar con unas velocidades bastante rápidas. Así que no quiero empezar a exámenes rápidos todo el tiempo donde la gente a veces quiere seguir adelante con él, salir del camino y no nos dan 1234123 y es bastante rápido, ¿verdad? Espero que hayas querido hacer eso porque va a querer ir muy rápido si empiezas rápido. 12341. Y se puede ver mi unidad 34 fue el doble de rápido si quería sumar, iba a ser esta última medida aquí mismo, 1234. Lo tengo. Bueno. De acuerdo, seguir adelante. Esta caja de aquí mismo, estamos mirando nuestros descansos básicos. Entonces las dos primeras cosas que vemos son todo el resto y el medio descanso. Todos estos ritmos básicos tienen un descanso equivalente, ¿verdad? Entonces el ritmo es donde hay sonido y el resto es donde hay silencio. Entonces, descansa. Tenemos silencio. Sin notas, sin música. Entonces todo el resto por todo el ritmo, el medio descanso que han vencido. El cuarto resto para la nota de trimestre, el octavo descanso, octava nota, el resto 16 para la nota 16. Entonces cada latido tiene un descanso equivalente y el resto es silencio. ¿ De acuerdo? Entonces todo el arresto y el medio descanso, se ven como Top Hats. Parecen sombreros. Y todo el sombrero de descanso está al revés. Y el sombrero de medio arresto está en tu capucha. Cuando yo era niño, el profesor de música nos enseñó que la manera fácil recordar todo el resto del medio descanso es cuando alguien camina por la habitación. Si quieres ser caballero, te quitas el sombrero y lo das al revés y dices, hola, bueno verte. Y eso es todo un gesto. Entonces al revés, cabeza, al revés que tengo es todo un gesto como un descanso entero. Pero si alguien camina por la habitación y te vas, oye, ¿cómo te va? Te va a dar propina el sombrero. Oye, ¿cómo te va? Eso es medio gesto. Ok. Tan duro en tu cabeza es medio descanso. El trato con la línea. Es que como dije antes, todos estos, cuando mires a Notation, van a estar en algún lugar del personal de cinco líneas. Entonces todo el resto es este bar y está colgando por debajo de la línea. Y el medio descanso es el bar que está colgando arriba. La línea. Parece que tengo razón. Lo siento. Tengo floristería. Toda medida de silencio. Del lado derecho hacia arriba. Tener en la cabeza es dos latidos de silencio. Así que eso es como uno de estos tipos, este chico jaggedy de tres o un toro de embarque es un cuarto de descanso. Entonces es sólo un latido. No serán los silencios. Este rayo, jaggedy tres cosas, cuarto de descanso. Cualquier cosa más pequeña que eso, va a ser una barra. Y tiene una bandera es un octavo descanso. Y si hay una barra con dos banderas, es un descanso 16. Así que tenemos la única bandera aquí mismo. En el octavo descanso. Tenemos dos banderas justo ahí para los descansos 16 recortan las dos banderas. Entonces este tipo se ve como un siete saturado. Esta es la bandera. Y por aquí es un siete con dos de estas banderas. El descanso 16, como dije, es silencio. Los octavos descansos 16 son bastante fáciles identificar porque estás buscando una cosa. Igual que con la carne de res. Tiene una viga o una bandera. Es un octavo. Y si es una barra con una bandera, es una octava. Descansa con el 16. Si tiene dos vigas o dos banderas, es una nota 16. Y si es una barra con dos banderas, es un 16. Descanso. Muy bien. Por cierto, usted puede notar un patrón aquí, ¿de acuerdo? Todo medio cuarto octavo, 16, medio cuarto octavo, 16. ¿ Qué viene a continuación en el patrón? Esto sería como una de esas preguntas que ves en una prueba de CI. Treinta y dos. Treinta y dos va con el patrón. Si tuviéramos una nota 32 o un descanso de 3 segundos, tendría tres vigas o tres banderas. O será una barra con tres banderas para hacer un descanso de 3 segundos. Nuevamente, continuando con esa nota 64, 64a, sería para vigas para banderas o slash con cuatro banderas para un descanso 64. Sólo sigue doblándose, ¿verdad? Esto es lo que se considera tiempo duple. Porque el tiempo duple, duple, sigue doblándose o yendo por la mitad. No me preocuparía demasiado por eso porque las notas 32, aparecen de vez en cuando, no con demasiada frecuencia. Notas 64, aún más raras. Si sí viste notas de 30 segundos y 64, las verás en música con un tempo muy lento. Entonces el tempo sería muy lento para que pudiéramos encajar en algunas notas rápidas en cada beat, ¿verdad? Entonces no es como, Dios mío, ¿cómo voy a jugar eso? No son tan malos. En realidad, son jugables. Puedes hacerlas porque lo estarás haciendo a tempo muy lento, lento, lento. Para que podamos encajarlo en todas esas piezas. Tempo lento. El tempo es qué tan rápido o qué tan lento van las cuentas. ¿ Está bien? Ahora, nos encargaron nuestras detenciones. Veamos esta línea aquí mismo. Tenemos cuatro medidas, 1234 medidas, ¿de acuerdo? 1234. Muy bien, vamos a jugar las cuatro de estas medidas continuamente. Estamos empezando a lidiar con los descansos ahora estamos lanzando algunos riesgos a la mezcla. Así que si yo, lo primero que quiero hacer es que quiero escanearlo muy rápido. Mira dónde están mis descansos. No hay detenciones. Justo ahí. Ahí hay arresto. Parece que antes. Ok. Bueno. Seguir adelante. Próxima medida. Ahí hay arresto. Parece que está en el ritmo dos. De acuerdo, seguir adelante. Hay un descanso. Parece que está en el ritmo cuatro. Bueno. Muy bien. Cuando lleguemos a uno de estos descansos, no vamos a tocar. Si estamos tocando la guitarra, queremos fuerte. Pero vamos a decir el nombre del beat. Vamos a decir el nombre del resto. Vale, lo que sea que sea que se caiga. Vamos a decir eso, pero no vamos a tocar. Si estuviéramos tocando la guitarra, no lucharíamos. Pero aún queremos que ya sea pensando o digámoslo, el nombre del beat. El descanso está encendido. Muy bien, vamos a saltar. Uno, 234123412341234. ¿ Verdad? Bueno. Hagámoslo de nuevo. Y descansé en cuatro aquí. Eso son cuatro. Después arrestado a arrestado porque dije el nombre del resto, pero no tocamos, no jugamos. Sólo estamos diciendo el nombre del resto para que podamos estar encima de él. Hay tiempo va a ser bueno porque no queremos apresurarnos por el resto. Queremos sostenerlo por la cantidad de tiempo que se supone que debemos. 1234123412341234. Muy bien. Haciendo el bien. Lo estamos haciendo bien. Muy bien. Seguir adelante. Acabo de conseguir un par de ejemplos ahora estamos llegando un poco, llegando a la clausura. Lo estás haciendo genial. Lo estás haciendo genial. Muy bien, vamos a ver a este tipo de aquí mismo, ¿de acuerdo? 123. Ahora bien, si acabamos de tomar algo así, lo looped como n al final de los cuatro extremos, sólo vuelve a la derecha al único golpe. Suena así. 123412341, ¿verdad? Así que simplemente lo bucle. No hay descanso después del final de las cuatro. Este cuatro y el N2O4, si volvemos a uno, no hay descanso. Simplemente vamos 4141. No hay descanso. Simplemente seguimos rodando con él, ¿verdad? 12341234123412341. Bien, bien, bien. Muy bien, ahora mira a este de abajo justo aquí en la esquina. ¿ De acuerdo? Ver algunas cosas de aspecto diferente. Aquí tenemos una barra con una bandera que es un octavo descanso. Está en B2. Y luego de inmediato, así que estamos descansando en B2, pero sólo por una octava nota, por medio golpe. Por lo que sólo la mitad de V2 descansamos. El final de dos. Vamos a pegarla porque tiene esa octava nota como el beat con una bandera, una bandera. Entonces es una octava nota. Nosotros también descansamos, pero vamos a golpear al final de dos. Ok. Va a sonar así. 12341234. Voy a bajar la velocidad 12341234. En ocasiones un buen truco es, y esto sería un truco de baterista para o simplemente un truco de ritmo. Pero los bateristas usan este truco todo el tiempo para mejorar tu cronometraje. Cualquiera que sea el ritmo más pequeño que sea, La frase o medida, cuenta, todo así. Lo que quiero decir es que tenemos octava notas, esa es nuestra cosa más pequeña en esta medida. Entonces si cuento todo como las octava notas, 1234, y lo diré de forma continua. 1234. Y de esa manera no voy a Quick en mis tres y mis cuatro. sostengo por la cantidad correcta de tiempo yendo 34 e incluso sabe solo dice 34. Quiero decir, podría apresurarme accidentalmente. Podría ir 123 por los demasiado rápido al final. Vale, quiero aguantarlos, así que voy a ir 1234. Y al decir esos extremos en me impide ir verbalmente a lo que me apresuro, llego allí demasiado rápido. Y lo contrario de apresurarse es arrastrar por donde llegas demasiado lento. Entonces es bueno tener el pedacito más pequeño es, digamos que es seguro para todo. Esta última medida aquí mismo, esa secuencia de 4 medidas. Tengo notas 16 seguidas de dos notas trimestrales. Apliquemos toda esta idea es que 1234 y 1234, y me impide correr, así que no quiero ir 123. No, eso fue demasiado rápido. Llegaste demasiado rápido en el 34, aguanta 23, y los cuatro fuera. Entonces voy a decir que la EN está entre los dos y la 34 E. E e incluso si quisiera más lento el tempo, eso es porque cuanto más lento es el tempo, más difícil es jugar. Todo el mundo piensa que más rápido como duro porque es rápido. Lo cierto es que cuanto más lento es el tempo, más difícil es contar, más difícil es conseguir más preciso. Por lo que decimos todo en el medio. Voy a ir despacio en E y a B y a la E y cuatro E. Y no porque dijera todas las cosas entre la ADA. Antes de seguir adelante. Cosa genial para practicar. Notas 16. Una de las cosas que estamos haciendo cuando estamos jugando nota 16 dice que estamos siendo los encargados de romper un cuarto de nota. Cualquier golpearlo un cuatro piezas. Uno rompió el latido en cuatro piezas. Ponte cómodo con la E y la, y la arriba. Realmente bueno cómodo con él. Entonces voy a tener el control de romper cualquier latido, las cuatro piezas, o descansar en cualquiera de esas cuatro piezas. Eso me da mucho control sobre un solo latido. Una de las cosas que hacen los bateristas es que están muy orientados a la nota 16. Se sentarán por ahí e irán 1234123412341. De la mano el deber y el 34, todavía tienes uno de hacer orientado. Siempre están contando notas 16, tocándonos 16 notas cuando me están escuchando, siempre están golpeando las notas 16. Y te pone a cargo para que estés listo para descansar. Estás listo para golpear el ritmo. Es una gran cosa practicar. De acuerdo, así que seguir adelante. Este tipo de top. Tenemos un empuje aquí. Parece que soy V2. Octavo descanso aquí se ve como en V3 e intereses sobre antes, pero estamos golpeando los extremos de cada uno. Así que vamos a pasar por él. 1234 y descansando el 234. Golpeando toda la slash de n con una bandera. Aquí iría y sería también, porque eso es un fin. Entonces ahí es donde irían dos pero como el resto. Pero entonces tengo esto grande con la única bandera. Entonces ese es el final de dos. Yo lo golpeé. Descansa octavo, octavo, descansa sobre V3. Pero entonces tengo esta cuenta con banderas al golpear al final de tres. Y luego tengo el resto en cuatro. Pero tengo este latido con bandera, ese es el anafórico. Así que básicamente voy a golpear el final de 23423412341234123 Por lo consiguió. Impresionante. Ok. Seguir adelante. Aquí, estamos empezando a conseguir unas notas 16 de vuelta en la siguiente. De acuerdo, tengo notas, notas 16. 16 notas. Ahora tengo un descanso de simios, tus notas 16 sobre B3, tres. Y luego tengo un octavo descanso ahí mismo. 1 octava nota equivale a notas 16. Entonces lo mismo es cierto para los descansos. Cualquier cosa que puedas hacer con a b es igual, igual a la misma cantidad cuando nos ocupamos del descanso. No obstante, se suma a ello. Con descansos. En octava nota es igual a 2 notas 16 sobre octavo descanso va a ser igual a 2 descansos 16. Teniendo en cuenta, tenemos que igualar cuatro latidos y estamos tratando de completar cada uno a la vez. Entonces aquí puedo ver que eso es todo lo que sería uno. Aquí puedo ver que hay todo b2, b3. Y aquí puedo ver esto es antes. Vale, veamos cómo suena. 12341234. Y hazlo sin la pausa al final. 12 y un 412341234. Ok. Así que tienes sentido. De acuerdo, hagamos esto. Muéstrale otra forma de pensar en esto. Esto así, así. ¿De acuerdo? Lo que he hecho es que he dado vueltas a cada latido, el resto y los latidos que van. Para que podamos ver esto es todo betwen, cosas. Esto es todo beat dos cosas es cosas B3 y esto sería para cosas. Ok. Déjame ir una vez más. 12341234, y pasemos a la siguiente. El último. Buen trabajo. Realmente bueno. Ok. Dijimos antes de este 1 de mayo te veo una locura. Entiendo eso. Dijimos antes que cualquier cosa con una bandera o viga se puede conectar a cualquier otra cosa con la viga, lo que significa que las notas octava y las notas 16 se pueden conectar entre sí dentro del mismo ritmo. Porque recuerden, queremos agrupar todo como grupo R de los unos es nuestro objetivo ya que las dos cosas es R grupo de las cosas B3. Estos se agrupan con antes cosas. Podemos conectar octava notas y notas 16, siempre y cuando sea igual al beat, se completa el beat. Entonces es que, mira si se llama plumping, tiene dos vigas es 16. Entonces aquí lo primero que vemos es que tiene dos VMs. Y entonces este último grano tiene una viga. Para que ese último beat justo ahí es un octavo, pero los dos primeros son dieciséis. Apenas lidiando con eso por un segundo. Uno. Ok. Uno. Y tenemos pequeños latidos, dieciseisavos entrando en un gran ritmo, un octavo. Entonces no hay pausa. Simplemente entramos justo en ello. Pequeñas cuentas entrando en un gran ritmo. Sólo tienes que entrar en ella. Un panda, uno. Pequeñas cuentas, dieciseisavos, entrando en un gran ritmo. Uno. Y sólo entra en ella. No hay descanso. ¿ De acuerdo? A continuación, esto aquí mismo, tenemos el efecto contrario pasando aquí. Tenemos una octava nota conectada a dos dieciseisavos. Entonces tenemos una B grande entrando en pedacitos. Entonces tenemos un todo esta octava nota para los dos V2. Entonces para comer, ¿verdad? 1 octava nota, ¿es una o 2 notas 16? Tui, tui, tui. Ok. Entonces la carne grande, cuelga de ella por un segundo antes de ir a los pedacitos. Pequeños pedacitos. Adelante a la gran B. Pero podemos conectarlos siempre y cuando sea igual a lo que tiene, tiene que igualar algún tipo de como un FIN para completar un beat. Vale, ahora, parece una locura al final. Entonces tenemos, este es un descanso 16 porque es una barra con dos banderas. Detenemos a tres que vamos a golpear la E y descansar sobre los tres. Descansa en cuatro, otro descanso 16. Después golpeamos la E, Porque veo que E justo ahí, descansa en los extremos. Y luego golpeamos la o de cuatro. ¿De acuerdo? Entonces recogerlo de este descanso aquí es 34. Y ver lo que obtenemos de este resto, 34, E, y está bien, vamos a juntar todo el asunto. 1234. Y volvamos otra vez. 12341, a a E y un 34. Y de nuevo, marque esto para que V1, V2, V3. Todo eso es antes. Y esta es la forma en que deberías estar pensando en el ritmo. Constantemente. No tienes que lidiar con toda la medida. Sólo tratar con un latido a la vez, ¿de acuerdo? Sólo tomando piezas pequeñas una a la vez, uno a la vez, un poco a la vez. Uno de estos tipos, una coordenada se puede romper en cuatro piezas. Eso es todo lo que tienes que hacer es pensar cuatro piezas a la vez. Puede que ni siquiera sean cuatro piezas, pero podrían ser cuatro notas 16. Simplemente haz un trozo de va a la vez y pasarás por casi cualquier ritmo. ¿ De acuerdo? Entonces eso es todo uno, esto será dos, esto será tres, y eso es todo antes. Entonces esta fue una buena cartilla. De verdad quieres que veas esto tantas veces como puedas hasta que entiendas cómo funciona todo esto y puedes empezar a hacer cualquiera de estos ritmos, cosa tan pequeña como una nota 16 con el resto. Cuando construyes un toque hacia fuera, dilo en voz alta, te ayuda a golpear con fuerza. No te asustes. De hecho, si tu pierna empieza a recibir renta porque estás golpeando hace bien, lo vas a recordar mejor porque te estás golpeando. Se va a meter dentro de tus celdas. Tú quieres eso. Realmente practica esto porque el siguiente es restaurante poniendo esto en la guitarra. Muy bien. Entonces, buen trabajo y esperanza que esto tuviera sentido. 9. Básculas Pentatónicas (página 18 - 19): Hablemos de las escalas pentatónicas. Las escalas pentatónicas están destinadas a ser simples, por lo que vamos a mantenerlas realmente simples. Hay una manera fácil de saltar a la derecha en solismo y hacer algunos sonidos muy cool. Escamas pentatónicas. En realidad la primera escala que aprendí fue la escala menor pentatónica, que tenemos por aquí. Y todavía lo uso hasta el día de hoy todo el tiempo. Es realmente útil. Escala suena genial, y es solo diseños a cualquier manera que planeas sonar muy cool. Lo mismo es cierto para el pentatónico mayor. Así que sólo estoy haciendo dos formas básicas, mayor y menor. Y la penta, cinco tonos tónicos. Entonces hay cinco tonos, cinco minutos en la escala pentatónica. La escala mayor regular, escala menor, todos los modos son siete escalas de nota. Tienen siete notas diferentes. Las escalas pentatónicas sólo tienen cinco nodos diferentes. Entonces sólo vamos a saltar justo en cómo suenan. Así que empecemos con un gran rápido real. Yo tengo estos. La nota inicial en la cadena E baja es el nodo raíz. Entonces las mayores de partida y clave de G, porque tercer traste, G. Y entonces el monitor comienza en el quinto traste, que es una. por lo que es realmente fácil leer estos. Una de las cosas que surge mucho cuando estamos haciendo escalas y modos, es esa la mayor? Si es mayor, muchas veces vamos a enrutar con nuestro dedo medio. Vamos a empezar a jugar con el dedo medio. La primera nota. Y el menor va con el índice, aparece con frecuencia. Entonces vamos a empezar la mayor con nuestro dedo medio en el tercer traste. Entonces tenemos 35225233. Golpea esa higiene nuevamente al final. Muy bien, hagámoslo un poco más rápido. Muy bien, suena genial. G mayor pentatónico. Muy bien. Entonces este tipo puede ser trasladado a cualquier lugar. Es sólo una forma muy básica. Realmente fácil de memorizar. Y así una vez que lo tengas memorizado, solo puedes moverlo a cualquier parte. Tenga en cuenta para la forma mayor. Simplemente revise con el dedo medio. Eso es todo, real con dedo medio y no tienes que cambiar a ninguna parte. No hay necesidad de mover la mano a ninguna parte. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo mientras mantengas el dedo medio en este nodo inicial. Y luego tu jugador obtiene las notas en el frente antes de él. Dedo anular contra la nariz después del dedo de la raíz. El meñique consigue a estos tipos el último viernes. El traste alto. Eso es todo. Entonces por ejemplo, si queríamos tocar esto en la clave de C, Así que estamos en G, G sharp, un agudo, B, C. Así que acabamos de llegar al octavo traste, hacemos exactamente las mismas formas comenzando con el dedo medio. Bueno, algunas personas lo hacen para simplemente saltar rápidamente las llaves. Si memorizaron esto, como 35 a 525243535, entonces si vienen aquí, aunque estén en el octavo traste, simplemente fingirán que están en tres, y dirán 35. Así que estás jugando la escala C mayor, pero lo estás asociando con haberla memorizado. G, C escala mayor. Pero diciendo apropiadamente, esto estaría bien, C gran escala. Hagámoslo en D, 8910. Entonces en el décimo traste, Es genial. Hagámoslo en B. Así que hagámoslo en un quinto traste. Y g. Agradable, muy bien. De acuerdo, así que cuando tienes una canción y está en una clave importante, puedes decir eso porque el primer cuarto suele ser un acorde importante. Y si el primer núcleo va a ser un acorde G, entonces esta sería una buena apuesta. A G mayor pentatónico, si el primer cuarto de la canción va a ser un acorde G, probablemente el G mayor pentatónico va a funcionar. Es una buena para empezar. Esto es, estás destinado a solo con esto. Estás destinado a tomar esta escala y mezclarla alrededor. Solo puedes tocar estas notas, um, pero jugar fuera de orden, mezclarlas, saltar , saltar alrededor. Eso es un ritmo para ello. ¿ Verdad? Suena bien. Suena bien. Ese es el G mayor pentatónico. Ok. Echemos un vistazo al pentatónico menor. Muy bien, estamos enraizando éste con su dedo puntero en cinco, que es una Por eso es en Keeley. Otra vez, lo mismo. Esta cosa no cambia en absoluto. Es sólo un puntero en cinco, medio, y seis, aunque no hay dedo medio en la escala, refigura en Southern y el exigente consigue los ochos. Está bien, impresionante. Esa es la, una escala pentatónica menor. Entonces también, cuando estoy jugando a estos picking alternativo, así que voy abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Sólo sigue cambiando. Si acabo de bajar, el siguiente pico es y simplemente seguiré recogiendo alternadamente abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Echa un vistazo a este tipo. Sólo mantente en pastillas ulcerosas bajando, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Ok. Y igual que el beige o simplemente mezclar esto. Mezcle esto. Intenta hacerlo tuyo. Intenta buscar algunos lagos frescos y riesgos que podrías hacer. Hay un sinfín de posibilidades. Añade algunos ritmos interesantes. Constantemente. Tocando notas continuas. Trata de tirar algunos descansos ahí y luego tal vez algunas ráfagas rápidas. Y luego por supuesto tenemos todo el amplio mundo de las técnicas que podemos utilizar. Se desliza y se dobla y martillo encendido y tira. Esto es un montón de cosas geniales. De acuerdo, así que esa es la escala pentatónica menor. Ellos monitor pentatónico. ¿ De acuerdo? Entonces si tenemos una canción que está en la clave de un menor, y lo sabríamos porque tal vez la canción comienza con un acorde menor. O hay un acorde menor que aparece bastante en la canción. Hay una buena apuesta de que va a estar en la llave de un menor. Si es la clave de un menor, esta escala probablemente va a funcionar para ti. Entonces si tenemos algo, es como el pentatónico. Las escalas pentatónicas son probablemente las escalas más versátiles que existen. Trabajan sobre casi cualquier cosa. En el mundo de las escalas, tenemos la escala mayor y la escala menor. Las escalas clásicas mayores y menores completas adecuadas serían las escalas estándar con las que trabajan la mayoría de los músicos. Entonces eso se ramifica en todos los siete modos. Después hay una miríada de otras escalas que tendremos en cualquier lugar de seis a ocho notas. Y los, esos son geniales y se pueden conseguir muchos sabores con ellos. A veces no se puede conseguir con la pentatónica. No obstante, la pentatónica, cuando digo que son las escalas más versátiles, trabajan sobre casi cualquier cosa. Entonces si eres nuevo en soloing, entonces todo lo que tienes que saber son realmente solo un par de cosas. Las formas de escala pentatónica mayor y menor tienen a estos chicos memorizados, poder encontrarlos en diferentes claves. Entonces por ejemplo, podríamos hacer la una pentatónica menor, o puedes hacer para que te pateen dos trastes sean monitoreados. El C menor, D menor, pentatónico e intenso, ¿verdad? O cualquier llave, cualquier clave que necesites para tocarla. Y lo mismo con el GI Bill para mover la ruta G mayor. Por lo que mueve estas habilidades a cualquier clave que necesites que sean. Y luego después de eso, para saber si se supone que debes tocar la medida o el monitor que normalmente el primer cuarto de la canción te va a decir. Entonces si el primer cuarto de la canción es un acorde de C, probablemente vas a hacer C mayor pentatónico. Si el primer cuarto de una canción es un acorde D menor, probablemente va a ser el D menor. El primer acorde es, y probablemente harás el E mayor pentatónico porque primer cuarto es un G. El G mayor pentatónico. El primer acorde es acorde B menor. Probablemente hagas el pentatónico menor B. Entonces el acorde te va a decir, y no siempre es el primer acorde. ocasiones habrá una ventaja en la corte, pero una vez, una vez que todo esto se mete en ese surco del acorde, eso es como, parece el acorde principal que la corte te dirá la respuesta, cualquiera que sea el nombre de ese acorde va a ser la respuesta. Si, a menos que sea, si no es menor, que va a ser la mayor en esa clave, la mayor escala pentatónica en esa clave. Y si es un acorde menor, esa es la escala pentatónica menor en esa clave de ese acorde. La forma más fácil de resolverlo, y funciona la mayor parte del tiempo. Entonces ese es el, ese es el desglose básico de la pentatónica. Vamos a saltar y empezar a atascar. Entonces puedes dejar de ver esto e ir directamente a atascar tu pentatónica y divertirte mucho con ella. Voy a hablar un poco más de alguna de la teoría más avanzada que podemos usar con pentatónica. Parte de la razón por la que son tan versátiles es porque hay cinco nodos. Eso es lo que es penta. El, dijimos que los modos de la escala mayor, una escala menor en los modos, voy a tener siete nodos. Entonces lo que es realmente inteligente acerca de cómo funciona la pentatónica es el, si tomaste los tres modos principales, la escala mayor y los dos modos Lidianos, el Lydian y el Mixolydian. Todos tienen los mismos 13 y los cinco. Si los tocas todos en la misma clave, la primera, tercera, quinta sería todos iguales. Y así con los dos y los seis, pero las diferentes notas, si tocas esos tres todos en la misma clave, que diferentes nodos serían los cuatro y los siete. Y entonces lo interesante del pentatónico es que no hay adelante y no 7. Si comparamos la, la escala mayor pentatónica con tal vez el G-Major, la escala mayor completa de G. Notaríamos que no hay salida y no hay séptima, 123. Nos saltamos el 456. Y luego saltamos la séptima aquí y vamos subir a uno. Nuevamente. Uno. Me salté 4567, levanté al uno. Eso en realidad también es cierto si lo comparamos con el G Lydian y luego el G Mixolydian. Se salta el cuarto y el séptimo. En fin, lo que eso significa es que el cuarto y el séptimo es lo que distingue a la escala mayor del mixolidiano lidiano. Todos son únicos el uno del otro por el cuarto y el séptimo, son ligeramente diferentes en los tres. Lo que hace el mayor pentatónico es que simplemente se deshace de esos dos intervalos variables, el cuarto y el séptimo punto. Esos son los dos intervalos que hacen que el Jónico y el Mixolidiano Lydian sean únicos. Si los tocas en la misma clave. Hay todo individuo porque el cuarto y el séptimo, se han ido en la escala pentatónica. Entonces lo que eso significa es que en cualquier momento podríamos estar lidiando con el modo jónico o un mixolidiano lidiano. Podríamos simplemente enchufar un pentatónico mayor sobre cualquiera de ellos y va a encajar sin ningún conflicto. Entonces si íbamos a comparar el pentatónico mayor para decir la suma de los modos principales en la clave de G, la escala mayor G. Así que funciona sobre el, no quiero, sí. Y entonces si queríamos ver a Lydian, pero sólo voy a jugar al mayor pentatónico C. Entonces el D Mixolydian. Pero sólo voy a interpretar al mayor pentatónico D. ¿ Verdad? No hay conflicto alguno porque las dos notas que habrían identificado a las tres se han ido. Por lo que la misma forma funciona para los tres. ¿ De acuerdo? Ahora, también es la misma idea para la escala pentatónica menor. Los tres modos menores, o el doriano, frigio y el eolio, que es la escala menor, la escala menor adecuada, el modo doriano, frigio y eoliano. Número dos, número tres, y número seis. Por lo que el primero, tercero , quinto, claro, son los mismos. Todos son mineros. Pero también comparten lo mismo adelante y el mismo siete. Básicamente voltea, básicamente voltea. El cuarto y el séptimo son todos iguales para los mineros. Lo diferente son los dos y los seis. Los dos y los seis son los intervalos de los menores que los distinguen. Entonces, por ejemplo, si tocamos todos los modos menores, misma clave, tal vez en el Q&A, tocamos el a doriano, frigio, un eolio, una escala menor. Vamos a notar esa nota y la sexta nevada son las únicas que parecen cambiar. Todo lo demás se queda igual. Entonces lo que hace inteligentemente el menor pentatónico es arroja los dos y los seis. Entonces los dos y los seis se han ido. Así que ahora, lo que nos queda funciona perfectamente sobre lo que podría ser los modos doriano, frigio y eolio. Así que de nuevo, si iba a jugar esos tres modos relativos a la clave de G-Major, a, Dorian. Pero sólo voy a tocar el monitor Panasonic. ¿ De acuerdo? Y luego el b frigio, lo que sólo voy a interpretar el menor pentatónico. Y luego la e, Eolian, la escala E menor. Pero sólo voy a tocar el Panasonic mater, ¿verdad? No hay conflicto en absoluto. Estamos usando exactamente la misma forma sobre las tres y encajan perfectamente. Entonces esa es una forma en que se puede pensar cómo interactúan la pentatónica con los modos relativos. Los primeros seis modos relativos trabajan con lo logarítmico. Eso está bien. Entonces si los iba a enchufar, solo yendo pentatónica mayor y menor yendo en orden. Entonces el G mayor, un menor, E menor, C mayor, D mayor, E menor, C, cómo suena. De acuerdo, así que en lugar de tener tocar diferentes formas de modos de siete notas, acabo de tocar un pentatónico mayor o menor siguiendo las canchas de escala relativa, la G menor, G menor, la C, la D, y el monitor. Eso es bastante guay. Ok. Sí, entonces los modos pentatónicos son uvas. Hay mucha diversión. El tengo 1.5 puntos más que quiero hacer sobre las escalas pentatónicas. La relatividad de la pentatónica. Son relativos. la misma manera que la mayor y la menor escala o relativa. Tenemos una diferencia de 3 nodos entre ellos. Entonces lo que soy, lo que quiero decir con eso es si hacemos los principales pentatónicos tres trastes más altos y los pentatónicos moderados tres cuartos inferiores. Van a tener las mismas notas. Entonces si nosotros, por ejemplo, jugamos el C mayor pentatónico en el octavo traste. Entonces C mayor en ayudas, y cuento atrás tres trastes. 123. Voy a hacer al menor en un lápiz. ¿ De acuerdo? Por lo que el pentatónico a menor y el C mayor pentatónico tienen exactamente las mismas notas, mismas cinco notas. Cada uno tiene cinco notas diferentes, pero son exactamente las mismas cinco notas porque sus familiares el uno del otro ahora, le di esa diferencia de tres Fred. Así que siempre mantengamos una diferencia de tres veces donde podamos tener dos formas relativas que podemos empezar a movernos entre estas dos formas en la misma clave. Entonces si sólo nos quedamos con eso un minuto, estoy en C mayor y una menor. Podría estar tocando una canción en do mayor, C mayor pentatónico. Pero también puedo saltar hacia abajo por una forma menor. Y voy a tener exactamente las mismas notas que no lo había hecho. C mayor. Me estoy deslizando de ida y vuelta entre los dos ahora. Entonces lo contrario de eso será cierto si estoy jugando algo menor. De nuevo, puedo usar exactamente el mismo monitor de dos formas ahora, pero tienen exactamente las mismas notas. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la relación relativa mayor, menor que trabaja con pentatónica, igual que funciona con una escala clásica mayor y menor, la escala mayor y menor adecuada. También funciona con la pentatónica siempre y cuando mantengamos la distancia de los tres Fred. Entonces si estoy en la clave de D, aparece el diez, el mayor. Tres amigos de vuelta, 123, lesbiana, estar en el mismo viaje. Yo hago la escala menor justo ahí. Entonces B menor pentatónico, D mayor pentatónico, mismas notas. Pero si llego a un pentatónico mayor, el frente, si vuelvo por el 123 de Fred en F-sharp menor. Agradable. Ok. Al igual que ellos para comer E mayor en el traste 12, doble-punto. Tú mayor. Vuelve tres trastes. 123, me pone en el monitor C-sharp, C-sharp. Tienen exactamente las mismas notas. Por lo que siempre puedo hacer eso. Tres amigos Saltar y estaré jugando pentatónica relativa, solo abre el campo de juego de todo el espacio al que podría ir en el diapasón para hacer mi solo. Entonces me da algunas oportunidades para mover las cuerdas para hacer estos grandes toboganes anchos y a veces se dobla y cosas así. Simplemente lo hace un poco más interesante. El último punto, quiero hacer que algunas personas pasen mucho tiempo tratando de memorizar los modos, modos pentatónicos. Puedes convertir cualquier escala, romperlas en dos modos. Modos básicamente significa que tomas, sin embargo, nota que hay muchos nodos por los que hay que escalar. Y para cada nodo se crea una nueva forma. Por lo que se podría hacer esto con cualquier escala que exista. El más común es la escala mayor. Y así es como conseguimos todos los, lo que llamamos los botes. Relativo mueve la iglesia. Todos los modos clásicos. Y por eso hay siete modos diferentes. Porque hay siete notas en la escala mayor. Si lo hicieras con una escala pentatónica, entonces tendrías cinco modos diferentes del pentatónico. Porque había cinco notas diferentes. Pero no funciona exactamente de la misma manera en el pentatónico porque el pentatónico está tan espaciado, las notas están tan espaciadas, está diseñada para ser espaciada y nos falta, tenemos grandes saltos porque recordamos, hablamos de Cortamos un montón de estos, un par de estas notas para hacerlas más genéricas, genéricas y de una buena manera, pero todavía hay genéricas para que su cortador de galletas y encajan sobre todos estos diferentes tipos de sonidos. Entonces por eso, cuando rompes la escala pentatónica en modos, tenemos realmente dos de ellos que funcionan, el mayor y el menor. Estos son dos de los cinco modos pentatónicos. Hay otros tres, que les estoy diciendo en este momento. Creo que es una pérdida de tiempo perseguirlos. He visto a estudiantes que pasamos mucho tiempo trabajando en ellos. Y simplemente no te lleva realmente a ninguna parte porque no puedes enrutar en otro modo pentatónico. Esa es la razón por la que estoy diciendo esto. Tu tiempo es mejor gastado realmente estudiando los modos reales, los modos adecuados, aprendiendo a correr todo el diapasón. Porque eso te da la oportunidad de enrutar tu habitación, tus llaves donde las quieras. Tener acceso a una forma utilizable. No tienes una forma utilizable cuando estás haciendo todos los modos pentatónicos. Así que llegaría hasta llegar realmente bueno con estos tipos. Empezaría a trabajar en poner las formas pentatónicas sobre las filas de cable de escala relativa. Por ejemplo, G mayor, un menor, B menor, C mayor, D mayor, E menor. O si estás en la clave de C mayor, C mayor, D menor, E menor, F mayor, G mayor, una menor. Los maiceros de escala relativa, los caminos de corte a escala. Hay siete de ellos. Pero podemos poner pentatónica sobre los primeros seis en cualquier clave. Para que eso sería un gran uso de tu tiempo. Entonces también, solo para jugar escalas pentatónicas estáticas usando la medida relativa monitorean los tres frentes, los mayores, el alto, bueno la vejiga es la baja. Y los tres frentes separados. Ese es un gran uso de tu tiempo. Y pentatónica, como dije, en un pellizco, lo son, son tan grandes. A veces no tienes demasiadas opciones. Y así vas por el arpegio, que es un movimiento inteligente para hacer. No estás seguro de qué hacer con el arpegio. A veces solo quieres un poco más que el arpegio. Y el pentatónico puede entregar solo un poco más de lo que eres Piaggio puede. Entonces la pentatónica está viva, divertida. 10. Arpeggios - Fundamentos (página 20 - 21): Hablemos hoy de arpegios. arpegios son una sola herramienta. Eso es en su mayoría para lo que los vamos a usar. Se puede pensar en un arpegio como una pequeña escala mini. Lo bueno de ellos es que están hechos desde canchas. Entonces lo que quiero decir con eso es que puedes hacer un arpegio de cualquier acorde. Si tomaste un acorde y lo rompiste una nota a la vez. Y luego tomamos todas las notas, todos los diferentes nodos y lo convertimos en una pequeña escala. Tienes un arpegio. Permítanme dar un ejemplo de lo que quiero decir. El acorde G. ¿De acuerdo? Así que tengo las seis cuerdas en el acorde G. Pero veamos cuáles son las notas. G, B, D, tengo otro G, Luego tengo otra B, luego tengo otro G. Ok, así que tenemos algunas redundancias ahí. Por lo que terminamos con sólo tres notas diferentes. Tenemos una G y una, B y una D. Así que entonces solo repetimos algunas de esas notas nuevamente. Eso es cierto en realidad para cada acorde menor mayor. Cada acorde mayor es así y cada acorde menor es así. El único tiene tres notas diferentes. Sólo tienen tres notas diferentes. Y terminaremos repitiendo algunas de esas notas para llenar el cordón. La gente siempre me dice esto al principio de esta lección. ¿ Eso es un arpegio? Sabes, eso no es un arpegio, eso es dolor de oídos. Acabas de rastrillar un acorde G. Eso es un rastrillo que estás rastrillando las hojas donde puedes descomponer para rastrillar. Entonces lo que hacemos cuando hacemos un arpegio es que hay algunas formas diferentes en que puedes acercarte a él. Una forma es que puedes mirar el acorde y nombrar todas las notas como acabamos de hacer, y luego encontrarlas en una posición. Cuando digo una posición, en algún lugar dentro de unos cuatro trastes porque tenemos cuatro dedos. Entonces la posición suele ser cualquier cosa que abarca alrededor de cuatro trastes. Alrededor de cuatro trastes es una posición. que podamos buscar todos los G's, B's, y D's en cuatro trastes. Entonces esa es una forma de hacerlo. Otra forma de pensar de dónde vienen los arpegios. Yo escribí eso abajo en el fondo aquí. Hemos mirado un poco los intervalos. Hemos hablado de intervalos. Recomiendo encarecidamente que mires el video de intervalo, leas las impresiones de intervalos, y realmente trates de envolver tu cabeza alrededor de cómo funciona eso, porque esa es una forma completamente diferente de pensar comprensión de la teoría musical y la teoría de la guitarra. Cosas muy chulas ahí. De acuerdo, entonces tenemos la R significa root. Entonces el nodo raíz. El nodo raíz nos dice qué clave son los arpegios. El tres mayúscula. M mayúscula con los tres, significa tercera mayor. Y entonces el P5 significa perfecto quinto. Entonces tenemos raíz mayor tercera y una quinta perfecta para hacer un arpegio mayor. Entonces tenemos, para el arpegio menor, tenemos una raíz. Nuevamente. Esta vez tenemos una minúscula, m, tres, por lo que es un tercio menor y un quinto perfecto. Nuevamente. Por lo que tenemos una raíz notas va a tener un nodo raíz, tercer intervalo menor, y un quinto intervalo perfecto entre el mayor y el menor. Esto es realmente importante, es que el mayor tiene arpegio mayor tiene un tercer intervalo mayor. Y el arpegio menor tiene un tercer intervalo menor. Aparte de eso, son iguales. Ambos tienen que tener un control remoto, y ambos tienen que tener un quinto perfecto. Entonces si tuviéramos que tocar un arpegio y la misma clave, por ejemplo, tal vez un arpegio mayor G, y luego un arpegio G menor. Podemos decir que dos tercios de ella serán exactamente lo mismo. La única diferencia va a ser la tercera nota. El tercero está en el tercer intervalo. Por lo que el arpegio mayor tendrá un tercio mayor. arpegio menor tendrá un tercio menor que van a tener exactamente las mismas notas de raíz y van a tener la misma quinta. Por lo que esos son los componentes de las principales y menores o de las ONG. Además, son los componentes, por supuesto. Entonces cuanto más comprendas de los arpegios, más vas a entender de los tribunales. El dijimos que los arpegios o una herramienta solista. Entonces esto es lo más importante. Estamos aprendiendo arpegios para que podamos mejorar nuestra improvisación. Queremos solo mejor. Entonces tenemos que conocer algunos arpegios. Hay toneladas de veces en música y las canciones donde una escala simplemente no la corta. Nos vamos a encontrar problemas por ciertos acordes que no encajan con una sola escala para toda la canción. Podría haber muchas canchas que no caben en una sola escala. Entonces, por ejemplo, si estás tocando una canción y digamos las canciones en la clave de G. Así que tienes que G acorde y acorde D, un acorde de C, y eso es todo genial. Y así estás jugando a la escala G mayor. Y eso es todo genial funciona perfectamente. Hasta que te encuentres con algo que no encaja como, no sé, tal vez haya un acorde A7 o un acorde mayor, o tal vez un acorde B-flat. Hay toneladas y toneladas, por supuesto, que podrían arrojar esa canción para hacerla interesante. Pero eso realmente va a entrar en conflicto con tu escala G-major. Y así cuando podrías estar tratando de hacer un solo, y cuando ese cable sale en la música y estás soliendo, simplemente suena muy mal. Suena fuera de lo que estás aplicando simplemente no coincide en absoluto. Ese es un momento perfecto para usar un arpegio. Entonces cualquier acorde, cualquiera y cada acorde se puede convertir en un arpegio. Simplemente tomamos las notas del acorde y creamos nuestra pequeña mini escala. Entonces esa es una gran manera de acercarse. Cuando estas anomalías de acordes aparecen. Estas cosas que no encajan la estructura relativa de la fila del cordón. Cosas que son clásicamente no encontrarías en esta clave si tenemos siete núcleos que encajan en una clave típica, cualquier clave, y luego tienes un cable que no encaja en ella, pero pasa a estar en la canción de todos modos. Ese es un buen momento para un arpegio. Por lo general, la música más interesante tendrá mucho más de estos valores atípicos o estas anomalías de acordes. Cuando empecé a estudiar jazz, tuve que realmente rampa mis conocimientos de arpegio porque en mucha música jazz, en blues también, encontrarás mucho de este tipo de curso atípico que simplemente no encajan en la estructura clásica de la teoría musical. Y la escala simplemente no funciona. Estás jugando, estás tratando de solo. Y cuando esto aparece la música, tu alma simplemente se vuelve muy amarga. Simplemente no suena bien. Y entonces lo que harías en esa circunstancia es lo que ese raro acorde es que aparece. Tocas el arpegio de ese núcleo. Utilízalo para solo. Al igual que con las escalas no estaban destinadas a jugar estas hacia adelante y hacia atrás solo para pasar una prueba de algún tipo, lo estamos haciendo a solo. Entonces vas a aprender esta forma. Y luego después de eso, estás destinado a solo con él, divertirte con él, improvisar con él y hacerlo tuyo. De acuerdo, así que esa es la funcionalidad de un arpegio. Vamos a meternos en eso un poco más. Vamos, empecemos mirando las formas reales. Sólo estamos haciendo dos formas hoy. Dos formas estaban haciendo una forma mayor y una forma menor. Aquí está la forma mayor y aquí está la forma menor. La nota raíz en ambos va a ser la cadena E baja. Mucho tiempo en la guitarra. Nuestro primer nodo a nodo. Entonces esta primera nota de círculo que si volteé algo, va a ser un nodo raíz. Entonces el primer círculo anota en la cuerda E y es un genoma. Entonces por eso es clave de G aquí. Y el mayor, el primer círculo aquí, ese menor de la cola, ese es el quinto traste porque cinco es tres es G, E string, Control G. Y luego quinto traste, G, G sharp. Entonces esas son nuestras notas. Echemos un vistazo rápido a las formas. La mayor escala son el arpegio mayor. Vamos a leer éste con el dedo medio. Yo recomendaría leer La mayor con el medio. misma manera que lo harías si estás jugando a la escala mayor. Si estás jugando muchas cosas importantes, vas a muchas veces a la urea con el dedo medio. Entonces empecemos leyendo con el dedo medio. Ok. 32554337. Suena familiar, correcto. Vámonos de nuevo. Quieres asegurarte de practicar esto hacia adelante y hacia atrás. Porque como dije, vamos a memorizar esta cosa. Lo vas a usar para solo con. Entonces si estás en una situación en la que necesitas sacar el G mayor arpegio, solo quieres saber la forma. Podrías estar empezando con una cuerda alta. Por lo que quieres poder sacar algo para lo alto o el bajo. ¿De acuerdo? Y como siempre, estas son formas. No hay cuerdas abiertas. Estas posiciones. Así que cuando no hay cuerdas abiertas, eso significa que son formas móviles. Por eso el nodo raíz, saber dónde está la nota raíz, eso nos hace la vida un millón de veces más fácil. Por lo que sólo cambiamos esto hacia arriba o hacia abajo para cambiar la llave. ¿ De acuerdo? Entonces si quiero hacer un arpegio mayor G-sharp, solo tomo todo esto y acabo de cambiar un traste. Déjame, déjame, déjame retroceder 1 segundo antes de cambiar de llaves. Este tipo, ya que venimos todo el camino hasta las siete aquí en lo alto. Muchas veces voy a hacer un pequeño turno cuando esté haciendo la forma. Entonces comenzando con el dedo medio, de tres a cinco. A veces vendré a los próximos cinco de mi dedo anular. Estoy en posición. Fácilmente, agárralo así. Y estoy volviendo hacia atrás. Dedo, dedo anular, todo el camino de vuelta con mi índice para terminarlo. Entonces va a haber un turno que tiene que ocurrir en algún lugar por aquí y puedes encontrar uno que funcione mejor para ti. A algunas personas les puede gustar simplemente mantenerse arraigadas en esta posición todo el camino hasta que se les golpee a ese siete. Por lo que tal vez solo quieras quedarte quieto y eso está bien. Empezando con el dedo medio o con tu meñique. De acuerdo, bien. Ahora, si cambio todo el asunto hacia arriba un traste, así que mi medio está en el cuarto traste. Sólo voy a hacer la misma forma, sólo voy a empezar en el cuarto traste en lugar de un G-sharp o un arpegio mayor A-flat. ¿ De acuerdo? G-agudo mayor. Volviendo a G mayor. De acuerdo, Excelente, Excelente. Permítanme señalar otra cosa sobre quiero que estas notas sean staccato, vale. No quiero que suenen el uno al otro. No quiero que las notas se sangren entre sí. Así que vas a ver oportunidades cuando estés haciendo arpegios para hacer cosas como esta. No lo hagas. No lo hagas. Baila los dedos en las notas. Deja que cada uno obtenga un nodo, y ese nodo se detiene y estás en el siguiente nodo. Staccato, dun, dun, dun, dun. Ok. Cada nodo es, se puede escuchar claramente individualmente. No sangra en la siguiente. De acuerdo, Impresionante. Seguir adelante. Mi quinto traste. Kiva. Los mineros estaban leyendo con su dedo índice. Eso es bastante típico. Cada vez que estamos haciendo algo menor, generalmente nos dirigimos con el dedo medio. Entonces 5877558 con el meñique. Entonces toda esta posición es lo que llamamos dedo a un traste. Podemos mantener todo el dedo a un traste. No tenemos que cambiar a ninguna parte por el menor, para este menor formas. Entonces eso hace que éste sea realmente fácil de conseguir. Como siempre, estamos jugando hacia adelante y hacia atrás. Genial. Y es menor de edad porque estamos empezando por el quinto traste, que es una Si subo un traste sobre un piso afilado o B en el sexto traste. Entonces hagamos un arpegio menor B-flat. Impresionante. Volvamos a la a. ¿De acuerdo? Entonces estas son las dos formas básicas. Quieres conseguir estos completamente arraigados en tu cerebro. Y estas van a ser tus formas de ir a. En cualquier momento que lo necesites. Trata un cordón anómalo, algún núcleo que no encaja en la progresión de acordes en flujo con tu escala. Vas a ir por el arpegio. El arpegio va a funcionar un 100% del tiempo. Quiero decir, va a funcionar un 100% del tiempo. No va a funcionar o va a, oh sí, ese tipo de encaja. Ajuste al 100% en va al 100% de trabajo. El motivo es que sólo estamos tocando la nota. Cord que se está jugando detrás de él. Así que literalmente estamos tomando el núcleo que se está tocando y lo estamos rompiendo en una pequeña escala en miniatura. Eso es lo que es un arpegio. Se va a completar la obra. Estas son, estas son perfectas pequeñas habilidades mini. Así que no tienes que esperar sólo a que la cancha rara saquen estos. Podrías utilizarlos como solo y dispositivo exclusivamente si quisieras. Podrías decir, quiero, quiero jugar a través de las canchas usando arpegios. Y así cuando solo estás tocando sobre los acordes, cada vez que hay un cambio de núcleo, vas a solo usándolo, tú, de ese acorde. Y así es básicamente como funcionan estos. Y esta es una gran manera para que empieces a pensar en la progresión del acorde mientras estás solo. Esto es algo que hago constantemente, aunque sólo estoy en una sola escala. Siempre pensando en los tribunales en mi cabeza. Los acordes están rodando en mi cabeza ya que soy únicamente por mi alma. Estoy tratando de jugar fuera del cordón de fondo. Si estoy tocando solo, quiero que mi solo refleje el sonido del curso, así que estaré haciendo un solo. Y ojalá lo que va a salir es que vayas a escuchar que cambia el acorde. Hola. Y los arpegios es una forma sólida de hacer eso. Vale, echemos un vistazo muy rápido a nuestro ejercicio. Esta cajita inferior justo aquí. Vale, tenemos G menor, G, una menor, B menor, C, D, y E menor es o tribunales. Estos son los primeros seis rumbo relativo de la escala mayor G. G, y luego un menor, B menor, C, D y E menor. Esta es una gran manera de practicar. Apenas pasando por tu núcleo son los arpegios mayores o menores jugando sobre canchas y sentido relativo. De acuerdo, Así que escribí esto como medidas. Entonces, y si dijéramos que íbamos a hacer octava notas porque tenemos cuatro latidos en cada una. Entonces, ¿y si dijéramos que vamos a ir 1234 décimas, verdad? Y lo que está rodando por nuestra cabeza, que debería estar rodando por su cabeza, es el sonido del curso. Por lo que deberíamos estar escuchando, monitoreando el acorde C de monitoreo. Bien, ahora todo lo que está pasando. Vamos a estar jugando con nosotros por cada golpe, 1234 de cada arpegio. Así que como, bueno, vamos a repasar el acorde G. Voy a estar por encima del G mayor arpegio. Las octava notas son realmente convenientes para esta práctica porque tenemos 1234, ¿verdad? Así que si literalmente solo jugamos de abajo a arriba o de arriba a abajo, vas a golpear. Echemos un vistazo al trato a menor, 1234 y Sam. Perfecto. Entonces si tocamos los arpegios de abajo a arriba o de arriba a abajo, va a igualar 88 notas octava. Va a funcionar perfectamente bien. Por el G. Intentemos al revés. Ok. Genial. Mineros arriba a continuación. Voy a hacer éste de baja a alta. Los mineros arriba a continuación. Así que voy a ir al séptimo traste porque es mi B. Y tengo que tapar la forma menor porque es un acorde menor. Haces todo lo que el tribunal le diga que haga. Si es un acorde B menor, haces un arpegio menor. Sólo tenemos que enrutarlo en el lugar correcto. Así que de frente, voy a hacer la forma sobre b en el séptimo traste. En impresionante. C mayor está arriba a continuación, Es un acorde mayor. Entonces voy a hacer el arpegio mayor. Sólo hay que rutear a este tipo justo aquí en C, octavo traste, pasando de baja a alta. D mayor. A, agradable. Por lo que esta forma vuelve a peligro, excepto en profundo arraigado en el décimo traste. Último acorde es E menor menor. Así que tengo que hacer menor, forma menor, comer escrito, va a ser duodécimo traste. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a armar eso. Voy a ir de baja a alta y todos estos sólo por primera vez a través de esto. Y lo que diga la corte, voy a enchufar en forma. Dice menor un plug-in este tipo. Si es mayor, que estoy enchufando a este tipo, es mayor, el mayor de G, el mayor de los mares, el mayor de d. 1234. C mayor, D mayor. De acuerdo, está bien, eso es un poco guay. Ahora, intentemos ponerlos un poco más melódico. Entonces la forma en que vamos a hacer eso es que vamos a alternar dirección. ¿ De acuerdo? Lo que quiero decir es que si empecé la g yendo de baja a alta, entonces voy a hacer la una menor yendo de alta a baja. B va a estar un poco alto. Aquí hay un poco alto, y luego la C va a ser alta o baja, la DOB baja a alta y la e mano ser lo contrario. Sólo sigue haciendo lo contrario de cualquier dirección que acabas de hacer. Una recta otra vez, 1234. Mayor, mayor. Agradable, agradable. Lo que está pasando es que en realidad puedo escuchar estos cambios cada vez que hago eso. Muy bien. Ahora vamos, vamos a formarlo gratis solo un poquito. ¿ De acuerdo? Entonces hicimos estas cosas rítmicas donde estamos haciendo octava notas sobre los cambios para asegurarnos de que estamos recibiendo los cambios centrales en el ritmo correcto. Entonces eso es algo bueno. te recomiendo que hagas eso cuando estés ejercitando en la nueva escala o haces arpegio resolverlo para que sepas, los cambios suenan como si estuvieran al ritmo. Y además, puedes probar esto con cualquier progresión de acordes que tengas. Entonces si has estado trabajando en algunas canciones o si vas a un montón de progresiones de acordes, puedes probar arpegios sobre todas ellas porque ellos Scott acordes en ella, entonces tiene arpegios también. Tú, solo estás aprendiendo eso ahora mismo. Entonces si un escoltas también pudiera tener arpegios, vale, así que voy a ir a quedarme en el ejercicio. Voy a ir otra vez. Y esta vez no voy a estar apegando a las octava notas o no. Sólo voy a formarlo libre, pero voy a conseguir los cambios. 1234. Muy bien, eso es bastante guay. Entonces estamos empezando a ver cómo podemos usarlo en solitario. Agregando algunos componentes rítmicos frescos. Algunos descansa, notas tan largas, algunas pequeñas ráfagas rápidas. De acuerdo, está bien, Muy guay. Mencioné algo más también sobre estos visuales que ayuda a mucha gente a memorizar estas formas es que las canchas de barras, el curso básico de bar que eres como, imagina tu primera marca palabras. O si estás pensando desde la jaula, están basados en el acorde E. Es este tipo justo aquí. Entonces si tengo este acorde de bar G mayor, ¿de acuerdo? De bajo a alto, si es 355433. ¿ Ves a este tipo? Entonces todas estas notas están en mi arpegio. Entonces este es un gran punto de referencia para cómo memorizar éste. Lo único que falta este acorde y el arpegio son los dos aquí mismo en la cuerda y los siete altos. Entonces estos dos, así que hay un poco así de vuelta a, tenemos que tener en cuenta. Y luego están estos siete altos. Pero todo lo demás está dentro de este código de barras aquí mismo. Entonces es una manera fácil para mí de tipo de hacer un seguimiento si puedo imaginarme ese acorde de bar g. Así que tengo el acorde de bar G. Ese es el acorde de bar G. Si puedo recordar, a este alto siete. Eso es todo. Así que recuerden el al resto del Alto séptimo. Eso es todo. Ese es todo el arpegio mayor. El mismo trato por aquí. Es la menor. Entonces de escuela a huevo. Vale, recuerda el pájaro. De acuerdo, así que voy a dar el pájaro. Y así ahora tengo al menor, un acorde de barra menor, 57755, pasando de baja a alta. 577555. Todas mis notas de arpegio están aquí, excepto que comió, comió, comió, comió en los sueños orientales. Así que si puedo recordar meter a esos tipos en estas notas meñique, lo tengo todo. Tengo todos los nodos de esta incómoda. Yo, así que si puedo recordar, veré ese acorde de bar. Vamos sólo el tablero de la corteza y luego poner los octavos y con ella. Entonces esa es una manera fácil para mí de recordar las formas de los arpegios. Hay otra forma de pensar en cómo usar arpegios. Algunas personas se refieren a estos como tonos de acordes. Entonces si tienes una forma de acorde que sabes que te gusta usar y lo rompes solo una nota a la vez. Esos son tonos de acordes. También hay arpegios, sus pequeños mini arpegios, tonos de acordes. Por lo que es una gran manera de pensar en solismo, es en lugar de rasguear una forma de acorde, solo escogerlo uno a la vez. Que las notas sean individuales. No dejes que se sangren el uno en el otro a menos que quieras, pero asegúrate de que eres capaz de hacerlo staccato también. Entonces esta es una gran manera de solista y de mantener las estructuras solistas para que se sienta como si estuviera trabajando con la armonía. Vale, ahora, lo último de lo que quiero hablar, la Rumba. rumba es una pequeña progresión latina fresca. Me encanta usarlo para muchas cosas, solo para jugarlo. Pero es genial practicar técnicas más. De acuerdo, así que aquí está el trato. Tenemos en la Rumba. Tenemos cada acorde se duplica, por lo que dos medidas para cada acorde. Monitoreas dos veces al mes o dos veces D dos veces, G dos veces, c dos veces, y luego B7 dos veces. D7. ¿ Cómo hago un arpegio? B7? Simplemente haz a, b, sólo hazlo ser mayor. Esa es la belleza de los arpegios, es que vamos a hablar de cómo hacer arpegios extendidos un poco más adelante. Pero si ves un arpegio con un siete, tal vez un menor de siete o siete, o mayor siete o nueve o cualquier tipo de extensión editar a la misma. Puedes si puedes averiguar si es mayor o menor, mayoría de las veces, eso funcionará bien. Entonces el B7 es un acorde importante, así que sólo vamos a hacer un arpegio mayor sobre él. Si viste algo así como un siete menor, un acorde menor de siete, solo haciendo un arpegio menor. Y si vieras como un G mayor siete es en G, capital M siete. G mayor siete. Acorde de jazz. Simplemente haz un arpegio mayor G. Se puede omitir un poco la extensión es a la base, la pieza fundamental de la consulta, que va a ser mayor o menor. De acuerdo, vamos a saltar. Entonces en este, voy a hacer las formas primera vez a través. Está pasando de baja a alta. ¿De acuerdo? Así que tenemos que pasar por el curso, sólo un poco ponerlas en nuestras cabezas. Entonces 12333333342. Bien, bien, bien, bien, bien. Así que intentémoslo de nuevo. Y esta vez lo voy a patear hasta octava notas. Estaba un poco emparejando el derrame cerebral ahí mismo. Muy bien, entonces vamos a patear hasta octava notas. 1234, M es alguien va. 1234 termina en E menor y luego otra vez 1234 y en E menor. Haz eso por cada trimestre. 234, D, G, C. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Ahora vamos a formarlo gratis solo un poquito. Ok. Todo lo que tengo que hacer es dejar que las canchas sigan corriendo por mi cabeza y solo necesito hacer los cambios en el ritmo. Cada vez que estoy buscando estas notas de bajo, ¿verdad? Cada vez que hay un cambio de color, busco las notas base. Y a veces cuando la gente está mirando una progresión de acordes, les gusta decir ok, Tan rápido puedo conseguir esta E aquí. Tengo una aquí, tengo aquí, tengo mi G aquí, y veo aquí, tengo mi B aquí. Así que déjame sólo un poco ponerme eso en mi cabeza. De acuerdo, estoy listo para irme. Entonces esa es una buena idea. De acuerdo, así que vamos otra vez. Y sólo intentemos ver si podemos escuchar los cordones de estruendo a través de los arpegios. 1234. ¿ Se oye puede escuchar los cambios? No había escalas en eso. Eso fue sólo arpegios, un 100%, apenas arpegios mayores y menores. Cuando estoy haciendo eso, puedo empezar a escuchar todos los cambios centrales. Esto es algo que deberías estar haciendo sobre todas tus canciones. Cualquiera de tus canciones, si tiene un cordón, entonces se puede convertir en un arpegio. Y esta es una frontera completamente nueva de resolver posibilidades para ti. Así que si alguna vez te sentías como cuando estás jugando escalas, simplemente no les gusta que lo estén reuniendo. Este podría ser el componente faltante para ti. Por cierto, déjame hablar de eso por un minuto antes de terminar. Las notas de arpegio están en tus escalas. El arpegio notas o en tus modos. Entonces si estás jugando a la escala mayor, estas son, tienes siete notas diferentes en tu escala mayor. Por lo que estos tres nodos, o tres de tus siete grandes escala sabe todo el arpegio mayor está en tu escala mayor. De tus siete modos, tienes tres modos principales y tres modos menores. Uno está medio disminuido. Los tres modos principales, la escala mayor, jónica, y luego los dos lidianos, el lidiano y el mixolidiano. El arpegio mayor está en los tres. Está ahí dentro. ¿ De acuerdo? Tenemos los tres modos menores que el doriano y el frigio. Y luego tienes el eolio, que es la escala menor. Los arpegios menores están en los tres modos. Eso también es cierto para las habilidades fuera de los modos típicos. Menores armónicos, melódicos, incluyendo la pentatónica, las típicas escalas pentatónicas, incluso escamas pentatónicas exóticas. Los arpegios van a estar ahí dentro porque el arpegio ata todo el asunto. Entonces arpegios, quieres empezar a averiguar cómo sacarlos, ¿de acuerdo? Así que sacarlos y mostrarlos y estás aplicando y pasando por las canchas. Esta es una especie de cosa mental que es un poco complicado al principio es estar corriendo por el curso en tu cabeza. Pero quiero que empieces a hacerlo partir de ahora en tu juego. Una forma de tratar de estar consciente de las canchas mientras estás solo. Qué acorde con el guitarrista rítmico está tocando ahora mismo mientras estoy soliendo. Así que estoy soliendo. ¿Qué acorde toca el guitarrista ritmo? Siempre debes saber la respuesta a eso. Porque lo que estás jugando debe reflejar lo que está haciendo. Ustedes están trabajando juntos. Así que pasa por cualquiera de tus gráficos centrales y empieza a arpegiar todos estos tribunales. Se va a abrir un mundo completamente nuevo para ti. También va a empezar a desbloquear algunos sonidos muy cool de los modos y de todas tus escalas. Van a empezar a tener mucho más sentido y tus solos van a ser más cohesivos a partir de ahora. Entonces creo que sobre cubre lección básica o visual. 11. Básculas Relativas Importantes & Menores (página 22): Hablemos de las escalas relativas mayor y menor. Entonces esta es una manera realmente genial de usar dos formas simples para reproducir la mayoría de las canciones. Vamos a estar improvisando usando estas escalas. Esa es una de las cosas más divertidas de tocar la guitarra es tomar un solo y solo ver a dónde puedes ir con la canción. Entonces tenemos dos formas. Tenemos la escala mayor es este tipo de aquí. Y lo tenemos en la clave de C. Y tengo mi nodo raíz en círculo. Entonces el octavo traste en la cadena baja E es C mayor escala en la clave de C. Por aquí tenemos la escala menor en la clave de a, y tengo mi nodo raíz en círculo es el quinto traste, que es una ruta básica posiciones. Y hablaremos un poco sobre por qué su pariente. A primera, echemos un vistazo a ellos y veamos cómo planear. Y sé que hablamos mucho de hacer cosas en la llave de G. Así que te diré aquí en un poco por qué nos desviamos del QG. En realidad vas a poder tocar ambos en cualquier clave también. Pero realmente quería mostrarte la clave de C mayor y una menor y explicarte por qué. Un minuto. De acuerdo, Así que quiero usar el dedo a un traste en la escala a mayor. Esto es realmente importante. Creo, que usamos dedo a un amigo porque vas a poder memorizar la escala más rápido. Vas a usar la memoria muscular. Figura a un frente significa. Si simplemente lo escaneamos muy rápido, tenemos 81078107891079108107810. Vamos entre el séptimo y el décimo traste por todo el asunto. Así que tengo el séptimo traste aquí, octavo traste aquí, cuchillo justo aquí, y duro aquí mismo. Así que tengo cuatro dedos y estoy abarcando cuatro trastes. Entonces dedo a un amigo básicamente significa que cada dedo lo consigue. Se le asigna su propio traste. Así que cualquier cosa en el séptimo traste que voy a hacer con mi dedo índice. Cualquier cosa en el octavo es mi medio. El noveno viernes es mi dedo anular. Y cualquier cosa en el traste 10 de una obra de teatro con mi meñique. ¿ Algo con la escala mayor? Quieres enrutarlo con el dedo medio. De acuerdo, así que empieza ese octavo, el primer nodo, enrutándolo con el dedo medio en las fechas. Entonces sólo vamos a ir después de eso y jugar a través de todo el asunto. Entonces veamos cómo suena muy rápido. De acuerdo, buena suerte para detenerlo en el octavo traste de alto porque es el CNO de nuevo. De acuerdo, hagámoslo de nuevo un poco más rápido. Vamos a jugar al revés. Impresionante, Impresionante. De acuerdo, Así que esa es la escala mayor de C. Y estoy usando el dedo para Fred, así que cualquier cosa en el séptimo es puntero. El dedo medio, el noveno es el dedo anular. El meñique está consiguiendo todo en el traste 10. Realmente trata de enfocarse en el dedo a un amigo. Estudiantes de guitarra realmente luchan contra esta idea. A pesar de que los estudiantes de guitarra que luchan contra la idea de los dedos, tú un amigo, les cuesta memorizarla y la joden. Lo que pasa es que tu meñique es dedo menos dos. El exigente de todos es el dedo más débil. Cada guitarrista allí, Pinky es su dedo más débil. Pero te acostumbras a usarlo. Se pone un poco más de fuerza. Aprendes a agarrarlo entre el pulgar. Estás usando tu pulgar para ayudarte a obtener apalancamiento en tu meñique. Y te da la velocidad, y también te da la memoria muscular, lo que significa que te acostumbras a las formas, te ayuda a memorizarla más rápido. Entonces si crees que vas a estirarte, si vas a ser la única persona que no va a tener un problema con nunca usar tu meñique tal vez. Pero mi consejo es usar el miedo a un amigo. Ya lo he visto. Verlo cientos de veces donde gente no quiere usarlo. Y se encuentran con problemas por ahora usando su meñique. Usa el dedo a un amigo. Cuando lo estoy recogiendo. Usando el picking alternativo. El picking alternativo es algo que uso todo el tiempo. Simplemente significa como bajar, luego arriba, abajo, arriba, abajo y arriba y abajo y arriba. Y yo sólo sigo eso ciegamente. Sólo voy abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Cuando estoy cambiando a la siguiente cadena, ya sea subiendo o volviendo. A veces comienza con un down y a veces comienza con un up. No importa. Haz lo que sea lo siguiente que hay que hacer. Sólo voy abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Y eso me da más velocidad con mi picking. Porque si solo recojo todo, sólo puedo ir tan rápido y estoy desperdiciando energía si voy a la ciudad. El fin del mundo. Pero lo que está pasando es que voy a bajar y he vuelto a subir de todos modos para bajar al siguiente. Y tengo que desperdiciar esta oportunidad. Entonces cuando baje, puedo ir. Simplemente me da la capacidad de ir muy rápido. Y en realidad no soy más energía de la que era antes. Solo estoy usando energía que estaba desperdiciando. De acuerdo, Así que esa es la escala mayor de C. Bastante simple. Firstnode es mi nodo raíz es el octavo traste es la nota C. Entonces todo el punto de la escala mayor y la escala menor es improvisar, jugar con ella. Entonces eso es algo que quiero que hagas cuando estés tocando una canción que está en una clave importante. Se puede ver que el primer acorde es un acorde C, por ejemplo. Entonces la escala mayor C va a ser lo que vas a usar para jugar con ella, al solo, para improvisar. Así que al principio cuando estás jugando con él, puede que no parezca mucho, pero sigues adelante con él. Sólo sigue adelante con él. Sigue mezclando las notas, probando cosas diferentes. Muchas veces al principio sólo va a ser sobre conseguir tu velocidad. Porque vas a conseguir algunos nodos. Entonces puedes llegar al punto en el que empiezas a enviar y saltar. Saltando y saltando así. Todas las melodías están compuestas con este concepto. Está pisando y saltando. Pasos, pasos saltados, saltados, escalones y saltos. Y así cuando vas en un movimiento escalonado, solo vas una nota a la vez a través de la escala. De acuerdo, así que eso es todo pisar. Solo paso de una nota en la escala a la siguiente, ya sea hacia arriba o hacia atrás. Pero solo voy de un nodo a otro, paseando por la escala. Lo que salto, sigo tocando notas de la balanza, pero estoy saltando sobre una para llegar a la siguiente. Así que vamos a saltar. Si digo saltar el segundo nodo, tercer nodo, saltar y saltar a la derecha al siguiente. Saltar el siguiente. Saltar. Esos son todos saltos porque me salté notas en el medio. Entonces un buen estilo de improvisación es donde estás usando una combinación de pisar y saltar. No quieres pisar constantemente y no quieres saltarte constantemente, quieres mezclarlos. Quieres hacer un poco de paso. Skip, step, Skip, skip, step, step, step. Saltaremos, saltaremos, saltaremos, saltaremos. Solo mézclalo, mézclalo. Busca algunas cosas que te suenan bien. Pero estás tratando de crear habilidad. Estás tratando de hacer algo que suene genial. Entonces cuando estás jugando por ahí improvisando, la idea básica a la que quieres pegarte son solo las notas de la escala. No se puede tocar ninguna otra nota. Si estás jugando a una escala mayor de C, sólo estas notas, notas aquí mismo de la escala mayor C. Eso es todo. Y sólo trata de ponerlos juntos de una manera que suene bien. Tienes que seguir probando cosas diferentes. Obviamente, te voy a dar más que eso. Darte mucho más que eso. Pero manténgalo dentro de la escala y sigue tratando de encontrar diferentes melodías. No hay amigo. Si quieres improvisar de verdad, nadie te puede decir tocar esto y eso sonará bien porque no estarás improvisando, entonces estarías jugando con alguien te dijo que hicieras, o estarías leyendo alguna música que alguien más escribió y tú serías como un músico de orquesta. Músico, has estado haciendo algo que toca esto. Eso no es improvisar. Improvisación significa que lo estás inventando. Te lo estás subiendo. Este es solo el conjunto de reglas con las que hay que trabajar dentro del conjunto de reglas y lineamientos. Tienes que hacerlo y hacer que suene genial. Por eso la teoría de la música se llama Teoría de la Música. No se llama hecho de la música. Teoría musical porque estas son algunas ideas con las que la gente ha experimentado y probarla. Y parecen trabajar para algunas personas. Y algunas personas escucharon lo que hicieron y dijeron que les gustó. Y tal vez algunas personas recuerdan que lo hicieron y dijeron, sí, no es mi taza de té. Entonces no es música. De hecho, es un hecho sería como esta es la forma definitiva, perfecta de armar una melodía. Y todos los que dirían que sí, un 100% de toda la gente está de acuerdo, eso está bien. Bueno, no habría tantas canciones que se grabaran si ese fuera el caso. Entonces la teoría de la música, lo que significa que tienes que ponerte en ella. ¿ De acuerdo? Así que si estamos tocando algo esa clave de C mayor, el primer sorteo, si eres un C mayor, es, va a ser un acorde C, ¿de acuerdo? Entonces hay algo de música y el cuerpo C, el primer cuarto, el acorde C sigue apareciendo mucho. Esa es una buena oportunidad para que juegues con tu escala C mayor. A medida que la escala mayor C. Si no está en la clave de C, podría estar en la clave de cualquier cosa. Podría ser g, g todo el tiempo. Entonces esto es sólo una forma, ocho veces 78 veces siete veces 7910. Esta es una forma. Vas a memorizar la forma y la vas a mover a donde sea la llave. Entonces, por ejemplo, si estamos en la clave de G mayor, acorde es G. primer acorde es G, o G acorde aparece, todos mienten. Entonces vas a estar en la llave de G mayor. Así que sólo vas a tomar esta misma forma. Y por qué ese tipo abajo, tu FirstNode solo estará en el genoma, tu nodo del dedo medio, que fue nuestro ocho antes de ir a un diez, simplemente iríamos 353523524. Es exactamente la misma digitación, exactamente la misma forma que la escala mayor C. Acabamos de pasar aquí al tercer traste para estar en la clave de G, G mayor, G mayor escala. Por lo que podría estar en cualquier clave, podría ser un indicador propio. Ver aquí arriba en ocho. Pero tenemos que estar en la escala mayor D, por lo que va C, C-sharp. D se juega aquí arriba a partir de diez exactamente las mismas formas, la escala mayor D sí va. Por lo que puedes hacer esto en las 12 teclas, es exactamente la misma forma. Sea cual sea el acorde, un acorde mayor, así es como sabes, vas a ser esa clave. Tan bueno que hacer es escuchar la canción mientras estás escuchando la canción. Algo así como jugar con la escala. En el ejemplo D, si la canción, la canción está tocando y le dices a la canción, y solo estás tocando alrededor con los nodos de la escala mayor D. De acuerdo, bien. Entonces esa es la escala mayor. Ahora, vamos a echar un vistazo a nuestra escala menor. Vale, tenemos esta , la llave al día. Este vamos a rutear con su dedo índice. Vamos a iniciar la escala menor con el dedo índice. Por lo que comienza en cinco, que es un dedo puntero. Tengo 7878 extremo 57, extra cuatro o 57. Siguiente cuerda, 568, extrema 578. Para terminarlo con esos años altos, altos. De acuerdo, vamos, hagámoslo de nuevo. Hagámoslo al revés. Entonces una de las cosas ésta es que sí tenemos un pequeño turno. Estamos tratando de mantenerlo dedo para que se preocupe, igual que la escala mayor. Como puntero en cinco. Cualquier cosa en seis es el medio, siete es el dedo anular. Y todos los ochos o el meñique necesita el meñique. Siete días. El cerdito siete es el dedo anular. Lo estamos guardando así. Cuando llegamos a la cuerda G aquí mismo, tenemos esto para cuatro o 57. Así que esto es lo que vamos a hacer. Cinco, que va a cambiar nuevo a su dedo puntero a cuatro. Así que cuando cambié, sigo manteniendo un dedo a un amigo. Es sólo que esa figura a tu amigo acaba de cambiar de nuevo uno. Entonces cuatro o 577 con el meñique esta vez. Entonces yo, el siguiente es cinco sextos ocho en la cuerda B. Así que sólo volveré a subir cuando Fred. Así que siempre manteniendo el dedo a un amigo, solo lo estoy cambiando lo que necesito querer ir a la cuerda B y volver a subir cinco. Haré eso al revés. El mismo trato, sólo turnos. Mira esto. Ahora estamos en la cuerda G. Turno, toda la bolsa de la cosa. Y cuando golpeó el servidor con el meñique y la cadena G, solo voy a volver a subir. Así que estoy de vuelta aquí en cinco. Así que vuelve a conseguir eso. Turno, turno, cambiarlo la cuerda G del séptimo traste con Shift exigente. Cadena D, séptima para el cambio de anillo, turno , turno, turno. Bien, genial. Entonces esa es la escala de menor importancia. Y está aquí en el quinto traste. Igual que con la escala mayor C. En realidad, la mayoría de las cosas que dije sobre la escala mayor C también se aplica a la escala menor. Lo estoy recogiendo usando picking alterno. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, arriba para darme la velocidad. Cuando lo estoy recogiendo. Se puede notar una vez que tengo algunos anclados por aquí en mi puente, tengo apenas el cuenco de mis muñecas sobre mis clavijas son algunos aquí en mi puente, algún lugar por aquí de un puente. Entonces solo estoy usando pequeños músculos para hacer esto. Apenas poco Roombas para escoger eso y usar picking alternativo. También, yo, cuando estoy improvisando, solo estoy usando las notas de la escala. ¿De acuerdo? Entonces no hay otros nodos, solo notas de la escala. El una escala menor. Entonces el acorde menor, un acorde menor va a ser el sorteo de éste en cuanto a si hubiera una canción y un menor es el primer acorde o aparece un menor. Con mayor frecuencia. Probablemente va a ser la escala de menor importancia. La clave más popular en toda la música es la escala mayor. Vas a estar jugando a gran escala, en la clave de algo que es la clave más común, que son la escala más común vas a encontrar nunca. Y eso es en todos los géneros, en cada cultura del mundo, la escala mayor es la clave más común, la escala más común. Y el segundo más popular es la escala menor. Hay muchas escalas y modos que son mayores ish, y hay mucho que son ish menores. Ish porque lo que es mayor y lo que es menor tiene que ver con los intervalos y el maquillaje de cada una de las notas. Por lo que podría haber muchas habilidades que tengan mayores cualidades para ellos. Pero sólo hay uno, la escala mayor. Y este es un tipo. Hay todo, hay escalas que tienen una calidad de monitor para ellos también. Pero sólo hay uno, la escala menor. Esto es todo. Esta es la escala menor. Por lo que dice jugar la escala menor. No hace falta preguntarles cuál. Este es el uno. Esta es la escala menor. Y esta es la escala mayor. Sólo hay uno de cada uno. ¿ De acuerdo? Entonces la razón por la que estoy diciendo esto es porque lo más probable es que, si tienes un acorde mayor, probablemente va a ser la escala mayor. No siempre, pero probablemente si tienes un acorde menor como núcleo principal de una canción, probablemente sea la escala menor. No siempre, pero probablemente. Eso será lo primero que probaría. Si yo estaba saltando a tocar una canción con algunas personas o escuchando una canción. Y estoy tratando de averiguar cómo va. Y sé que es una, lo que sea, un acorde menor. Lo primero que voy a intentar es la escala menor antes que cualquier otra cosa, probablemente va a funcionar. Y si no eso hago un poco mi proceso de eliminación. Pero siempre quiero empezar con la escala menor para acordes menores. Escala mayor de los principales puertos. De acuerdo, así que hablemos de, bueno, vamos a escuchar cómo suena muy rápido antes de movernos a escala menor. Quiero usar mi bien. Así que pasear, ir a pedir la escala, si me estoy saltando, saltando, sabe. Siempre es una combinación de pisar y saltar un avión. Muy bien, suena bien. Esa es la escala de menor importancia. Vale, ahora hablemos del pariente. Lo que hace a estos relativos unos de otros su pariente el uno del otro por las llaves que las pongo aquí en la pizarra. Entonces abajo, escribí tres trastes. Hay tres trastes diferencia entre el octavo traste del nodo raíz a escala mayor a C y el quinto traste de la escala a menor y nodo raíz. Entonces las raíces son 58. Hay una diferencia de tres veces entre 585. Muéstrale cómo contar eso con cinco. Voy a la 38. O si estoy en un tiempo en una voy 33 trastes. Diferencia renovada. ¿ De acuerdo? Entonces cuando tenemos una diferencia de tres Fred, y la escala menor es la más baja y las mayores habilidades la más alta. Ahora tenemos una relación relativa. ¿ Qué significa eso? Significa algo muy cool. Significa que cuando los tres amigos aparte, los mayores, el alto , los mineros, los bajos 13 amigos bajan, que tienen exactamente las mismas notas. Significa que tienen exactamente las mismas notas. Exactamente un 100% lo mismo sabe. No hay diferencia en las notas entre todas las cosas que hay en la pizarra. Entonces lo que eso significa es que podemos empezar a combinar estas dos formas. Las formas son totalmente diferentes. Pero mientras los mantenga separados tres trastes, ya sabes, escala mayor y C está en 83 trastes por debajo es la una escala menor en cinco. Mientras haya tres amigos separados, entonces puedo jugar la escala menor y una, y la una escala mayor en C. Y puedo correr entre los dos porque tienen exactamente las mismas notas. Las notas estarán en diferentes lugares obviamente porque las formas son diferentes y estoy en un lugar diferente en el tablero frontal, pero las notas son exactamente las mismas. Entonces veamos eso por un minuto. Si voy a la escala mayor C. Ahora voy a ir la escala a menor. ¿ Está bien? Ahora déjame probarlo. Voy a cambiar entre los dos. Comienzan a fusionar exactamente las mismas notas. Así que si voy C mayor, si solo salto a mi menor, pero voy a agarrar mi primera ver sé que puedo encontrarlo y solo escogerlo de ahí. Gracias. Por aquí. El C mayor escala, van a hacer lo mismo y el CMA a buscar el primer día que pueda encontrar en la escala mayor C aquí mismo. Así que sólo voy a recogerlo de aquí, que es lo mismo que exactamente la misma dosis. Sólo están en diferentes lugares. Entonces lo que eso significa es que ahora puedo empezar a usar estas dos formas. Ciertamente puedo hacerlo entre ellos. Entonces lo que eso significa es que si estoy tocando en cualquiera de estas teclas, podría estar tocando en la tecla de C mayor o en la clave de una menor. Y puedo ir y venir a pasar rango de donde quiero solo. ¿ De acuerdo? Entonces digamos que estamos haciendo es algo en la escala mayor C, c clave mayor. La canción. Tiene un acorde C. Por lo que tal vez quiera empezar en mi escala C mayor. Ahora voy a cambiar hacia abajo a mi forma de menor importancia. Forma, resbalar de nuevo en mi turno mayor de C. ¿ De acuerdo? Ahora, ¿y si estoy tocando una canción en una menor? Acorde es el plato principal. Genial. Así que obviamente voy a acariciarme la piel. I C mayor forma. Entonces yendo de ida y vuelta entre mi forma mayor de C y mi forma menor. Y funciona perfectamente porque estoy usando las mismas notas. Es justo ahora que puedo, puedo extenderme en cada cadena yendo hacia adelante y hacia atrás, tengo un rango mucho más grande. De hecho, tengo lo que termina siendo alrededor de media octava gama. Así que con solo usar estas dos formas, puedo ir alrededor de media octava. No entra entre el cuarto traste en el traste 10. Entonces tengo, tengo bastante distancia que puedo cubrir en el diapasón aquí. Esto es algo que siempre puedo usar, usar siempre. Todo lo que necesito hacer es recordar, quiero saber obviamente las dos formas. Quiero conocer la forma de la escala mayor, en la forma de la escala menor, solo necesito recordar la regla de los tres traste. Tres trastes. Esto es lo que los hace relativos. De esto se trata toda esa palabra. Ese tres trastes, mayores, el más alto, tono más alto y más alto. Y los mineros, el del préstamo tiene un tono más bajo. Leyes. Mantenemos esa distancia. Vamos a tener una relación relativa entre ellos. ¿ Eso es redundante, redundante? ¿ Relación relativa? Tal vez. Pero se obtiene la idea, se obtiene la idea. Entonces aquí abajo, puse un par de claves diferentes para que puedas empezar a ver cómo funcionan las llaves juntas. Entonces número uno, Eso es de lo hemos estado hablando desde hace un tiempo. El cuerpo C del acorde a menor. Puedo usar la escala mayor C y la escala a menor. Número dos sin embargo, acorde D y ser monitoreado cable. ¿ De acuerdo? Entonces lo que está pasando aquí es que estamos en la clave de D mayor o B menor. Así que tengo a D aquí en diez. Y luego tres amigos de vuelta y tres, me han vencido. Demostró que estabas equivocado mío. Entonces si los acordes van a ser más fuertes, tengo mis habilidades motoras. Siete en la escala B menor. Gran parte de las diez ensacadoras sería habilidad motora. Esperanzas de diez mayores. Tienen exactamente las mismas notas, D mayor, sería monitoreado. O diez amigos. De acuerdo, bien. Número tres, el a acorde y el acorde menor afilado F. Y por cierto, esta es la fórmula de un compositor. Hay mucho, mucho, muchos compositores famosos, excelentes que usan esta fórmula para muchas de sus canciones. Es la relación menor mayor. Entonces, por ejemplo, podrías tener una canción donde las muchas veces el verso estará en el trazador de líneas. Y entonces el curso, el gancho del coro estaría en una mayor. Entonces en el número tres, eso significaría que tendríamos reversión y F-agudo menor. Y luego cuando lleguemos al coro, van a sacarlo hasta un mayor. De vuelta al verso. Número tres, tenemos un mayor y el menor F-agudo. Por lo que la a escala mayor está en cinco mayores, el 5123. F agudo menor está en la matriz 2x3 hacia atrás. Otra escala. Para tener exactamente las mismas notas, son completamente intercambiables. Ya que tienen exactamente las mismas notas. No sé si esto se está atravesando, pero puedo moverme entre los dos. Estaban hablando. Número tres. Esto es cierto para todos estos. Si estoy en el acorde, se está tocando un acorde. Puedo hacer la una escala mayor o la escala menor F-afilada. Puedo tocar la escala menor afilada F sobre el acorde a porque tiene las mismas notas que la escala. Para que pueda, habrá en un lugar diferente. Por lo que sólo necesito saber dónde están una vez que tipo de Aquí o sé dónde están y estoy listo para ir. Entonces no necesito seguir cambiando de ida y vuelta. Puedo pasar el rato en uno. Y luego cuando estoy listo para una nueva afeitadora, me aburro un poco. Quiero moverme entonces me muevo. Bueno, no tienes que moverte. Es un poco como moverse cuando quieras moverte cuando estés listo. Es sólo otra forma con la que jugar, de verdad. Ok. Número cuatro, G y E menor. Entonces hacemos mucho trabajo GI porque es una llave muy popular en la guitarra. El motivo por el que no empezamos con la clave de G en esta lección. Vamos a llegar ahora mismo. Tenemos G, por lo que tenemos clave sinusoidal de G y G en el tercer traste. Tres amigos de vuelta K y G. Así que está abierto. La bolsa de tres amigos está abierta. Entonces no quería que tuvieras que preocuparte por aprender una nueva forma en la posición abierta. Cualquier escala se puede jugar abierta. En ocasiones tenemos una pequeña modificación que necesitamos hacer a la forma. Y de verdad quería que te centraras solo en estas dos formas. Ambas son formas cerradas. Ambos son reunión privada. No hay cuerdas abiertas y puedes moverlas a cualquier parte. Cuando trabajas en formas de habilidad abiertas y acordes abiertos. Son trato de un solo tiro que no puedes moverlos a ninguna parte. Al igual que aprenderás a jugar la escala abierta E menor que monitoreas escala abierta. Y podríamos trabajar en eso, pero eso sólo funcionaría para la clave de E menor. No funcionaría para nada más porque es, puede mover en una cadena abierta está simplemente abierta. Pero lo que podemos hacer es, por supuesto que tenemos esto. Tenemos tipo de ir abierto. Si volvemos tres amigos, es E sin embargo, es E. Así que tenemos la escala G mayor aquí en tres. Suena muy bien. Y tenemos E en el doble-punto, camino hasta aquí, traste 12. ¿ De acuerdo? Para que podamos ir. Entonces esto es bastante alto. Y aunque no tengas un corte en tu guitarra, eso está bien. Todavía se puede llegar a esto. Esto sería por lo más lejos que sería capaz de ir cómodamente. Puedes ir 12131415. Entonces tu meñique va a estar aquí en el traste 15. Esto es casi tan alto el traste 15 como puedes ir cómodamente en cualquier guitarra acústica normal. Si tienes un eléctrico, es posible que puedas subir al frente 24 cómodamente. Así que yay para ti. Eso es genial. Ok. Para que podamos saltar de ida y vuelta sobre éste. Si estás en la llave de G, podrías poner un G mayor hecho aquí arriba. Entonces si quieres conseguir una posición alterna, puedes saltar aquí por la escala E menor. Entonces vamos a ver si vamos país llenar ese. Ok. Entonces así es como utilizarlo. Básculas relativas mayores y menores. Aquí hay un montón de posibilidades. La buena noticia es que si alguna vez decides quieres empezar a aprender modos, bueno, acabas de aprender dos de ellos. Acaba de aprender dos de los modos. Como dije, estas son las dos escalas más populares, más comunes en el mundo musical. Entonces ese es un paso enorme, enorme que das y quieres definitivamente familiarizarte con estos, ponerte realmente cómodo con ellos, y luego empezar a jugar con ellos de inmediato. El día uno o el segundo día de ustedes habiendo aprendido las formas para empezar a improvisar con él. No esperes. Empieza de inmediato improvisando con él, tratando de hacer unas melodías frescas. Así que espero que te diviertas. 12. Barre Acordes (página 23 - 26): Hablemos de acordes de barras. Ya hemos hablado antes de los tribunales abiertos. A diferencia de acordes de barras. Las canchas abiertas tienen al menos una cuerda abierta en algún lugar del acorde que estamos tocando. Los acordes de barras no tienen ninguno, no hay cuerdas abiertas, estamos presionando sobre todo. Entonces hablemos de todos los diferentes códigos de barras que podemos hacer. Por cierto, bar, BA RRE, acordes de barras, BA RRE. Así es como lo deletreas. ¿De acuerdo? Así que tenemos un par de cosas pasando ahora. Estamos empezando a ver un efecto acumulativo con lo que ya hemos hablado. Primero veamos las formas básicas. Lo que estoy haciendo es que te estoy dando dos conjuntos de formas. ¿ De acuerdo? Te estoy dando un conjunto de formas para acordes de barras, un acorde mayor, un acorde menor. Y estamos enrutando en la cadena E, ¿de acuerdo? Siempre que rodeé algo, va a ser nodo raíz. El nodo raíz te dirá que está en la clave de cualquiera que sea la clave en la que estás. Este es un acorde G porque el nodo raíz, este es un acorde C porque los nodos raíz como ver, este es un acorde plano B porque los nodos raíz a, B plano a E acorde porque la raíz notas y comen el nodo raíz, sea cual sea el nodo raíz y donde esté el nodo raíz. Es importante saber porque te dice que este es un acorde que sea, cuál es la clave del acorde. Tenemos que saber dónde está el nodo raíz. En el caso de los acordes de los que estamos hablando hoy, el nodo raíz va a ser la nota más baja del acorde. Eso va a ser cierto mucho del tiempo en realidad, generalmente el nodo raíz será el nodo más bajo. El nodo raíz es un concepto. El nodo raíz es un concepto que se extiende a casi todo. En teoría de la guitarra. Podríamos estar hablando de acordes o escalas o arpegios, disecando una canción, el nodo raíz va a emerger en todos esos con frecuencia. Entonces tenemos que entender el nodo raíz. El nodo raíz te dice que lo que sea que estés haciendo, el acorde escala arpegio, sea cual sea lo que estés haciendo. Está en esta clave, porque ese es el nodo raíz. El nodo raíz está en la clave de lo que sea. Nos metemos más en eso. De acuerdo, entonces te estoy dando un conjunto de acordes arraigados en la cuerda E, un acorde mayor y un acorde menor arraigado en la cuerda E. Y los diferentes acordes mayor y menor esta vez lo escriben en la cuerda. Así que aquí estoy dando vueltas esa nota más baja que está en la una cuerda. Esto es redundancia, lo que significa que podemos prácticamente hacer cualquier cosa que tengamos que hacer con estos primeros juegos de acordes aquí, solo esto, leerlo en la cuerda E. Pero no vas a tener tantas opciones como yo quiero que tengas. Por eso quiero que tengas muchas opciones cuando buscas un acorde, puedes ir aquí o puedes ir aquí. Entonces por eso te estoy dando dos sets, una ruta establecida en la cadena E, enraizada en la cadena a. Dilo una vez más. Si alguna vez círculo algo, va a ser el nodo raíz. Eso es todo un círculo. El nodo raíz. Veré si puedo mantener esa regla. Pero en general, si un círculo, Eso es porque es el nodo raíz. ¿ De acuerdo? Entonces aquí estamos presionando las seis cuerdas. ¿ Cómo vamos a hacer eso con sólo cuatro dedos? Muy bien, A partir de la cadena baja E, 355433. Eso es para el acorde mayor R G, 355433. Muy bien, entonces lo más bajo son los 3s. Esto es lo que hacemos. Dedo índice. Vamos a seguir adelante y presionar sobre cuerdas y el tercer traste, las seis cuerdas. Cuando estábamos haciendo acordes abiertos antes, estaba diciendo que te arrancaras los dedos. ¿Qué? Estamos tomando prestado lo que sea o el dedo de barra es un puntero en este caso, se puede hacer lo contrario. Quieres mantener esa lechón plana, tan plana como puedas. No queremos saber a los que se hinchan porque si tienes tu nudillo bombeando, vas a crear un pequeño agujero. Y no habrá ninguna presión en esa cuerda dondequiera que el todo no sea tu dedo. Así que manténgalo plano. Supongo que estamos presionando en las seis cuerdas. Entonces todos se están escurriendo. Bueno. Sólo estoy haciendo este agarre realmente apretado con mi pulgar. Estoy usando mucho mi pulgar para ayudarme a hacer este apretado agarre con mi dedo puntero. Ok. Entonces tenemos a todos los tres cubiertos. Ahora solo necesitaba obtener una cadena en una cadena, 554. De acuerdo, así que tengo los tres está aquí. Entonces voy a ir 55 con estos dedos. El dedo medio va al piso. 355433. Eso es un acorde de G mayor. De acuerdo, bastante fácil. Al principio, esto puede sonar horrible cuando intentas hacerlo. Puede sonar así. Se tarda uno o dos días para conseguir buena la presión con este dedo. Y también estás presionando las cuerdas en partes de tu dedo que no estás acostumbrado a usar callos, tal vez te vuelquen en dedo pero no las tienes aquí abajo. Ok. Te acostumbrarás a que viene rápido. Simplemente mantén la presión por los dedos y la posición. Y no tienes que presionar dos. Yo porque no estoy tratando de desgastarme. Me pongo en posición, pero no estoy presionando. Entonces estoy en posición ahora mismo aunque no oprime. Sólo estoy tocando cuando estoy listo para rasguear. Prensa. Bueno. Entonces esta es una forma de acorde importante, ¿de acuerdo? Mi nota más baja aquí, la g. Así que ese es mi nodo raíz. Entonces así es como sé que esto es un acorde G. ¿ Está bien? Echemos un vistazo a la G menor. A partir de la baja, E es 355333. La diferencia entre la G menor y luego Zhe, Es justo aquí en la cuerda G. ¿ De acuerdo? Acorde mayor tuvo el, pues, el acorde menor tiene los tres. Sin embargo, todo lo demás es lo mismo. Es sólo una cuerda, la cadena G. Entonces todo lo que estamos haciendo es, aquí está mi acorde G mayor. Y para hacer ese acorde G menor, el dedo medio sale. Me sale el dedo medio. No estoy tocando nada con mi dedo medio. Lo que eso significa es que en la cuerda G, cuando me quito el dedo medio, ahora es mi dedo índice el que se encarga de presionar esa nota. Entonces antes de que el G mayor era no quiero despegar. Mi dedo medio va a ser ¿oyes la diferencia? G mayor. G menor. Ok. Entonces cuando me quito el dedo medio, tengo que conseguir la cuerda G. Es otra cosa que tengo que conseguir con este dedo. Ya está ahí. Sólo tengo que asegurarme de que las presiones sobre él. Ok. Entonces el dedo medio hacia abajo es un acorde importante. Dedo medio arriba, como te he dado, el pájaro es menor de edad. ¿ De acuerdo? Ambos están en la clave de G porque mi retina era la misma para ambos. Es un GTO aquí mismo. De acuerdo, vamos a explorar eso por un minuto. Antes de seguir adelante. Arriba, te volví a dar la escala cromática. Hablamos de ello antes. Te dije que hicieras el ejercicio donde memorizas la escala cromática. Pero entonces vas a escoger al azar una nota. Lo vas a encontrar en cada cuerda. Ojalá hayas estado haciendo eso. Vamos a empezar a usar eso ahora mismo. Entonces los acordes de barras son, algunas personas los llaman acordes móviles. Por lo que se puede mover un acorde de barra. Entonces es movible, acorde móvil. Si este es un acorde G, es, es un acorde G porque mi nodo raíz es este gen de ese aquí mismo. Esto. ¿ Cómo sabemos eso? ¿Por cierto? Bueno, escala cromática. Recuerda el ejercicio que dijimos que es la cuerda E baja, ¿verdad? Así que cuento con E, F, F sharp, G. Así que estoy seguro de que así sé que es una nota G. Así que quiero hacer las formas aquí fuera de ese nodo y ese mismo fred, tiene que ser un acorde G. Y un acorde G si hago un menor con el dedo medio apagado o hacia abajo. Entonces si eso es cierto, si subo un traste, desliza toda esa forma un traste. Entonces ahora esto sería un acorde G-agudo. Un traste. Entonces eso me pone en un acorde G-agudo. De G a G agudo, inclinado con Fred. Ahora qué tal si quiero ir G-sharp menor? Te acabo de dar el pájaro ¿verdad? Bill. El miedo se desprende como menor G-agudo. G. G monitor. Donde G-sharp. G-sharp menor. ¿ Dónde estás abriendo otro Fred. Acabo de dar la vuelta al mundo. Pasé de G-sharp, bam de vuelta a una subiendo un traste, subí otro Fred. Es una esquina afilada. Y otros amigos, a, B acorde es C. Hacer el pájaro, dedo medio apagado. C menor. Bueno. Vale, empieza a tener sentido. Estos son acordes móviles. Si aprendes una forma de un acorde de barra y entiendes lo cromático. Escala. Entonces puedes reproducir coordinar las 12 teclas. Eso es muy guay. Empieza a abrir un montón de opciones para ti. ¿ De acuerdo? Y por cierto, no hablábamos tanto de esto antes. Pero en tu escala cromática aquí arriba, he añadido en los pisos. Por lo que dijimos que el signo agudo es el hashtag o el signo numérico. Entonces un agudo, es el mismo nodo que un B-flat. Es exactamente la misma nota. A veces lo llamamos un agudo y a veces lo llamas B-flat. Un agudo es uno más alto que a. b plano es uno más bajo que estar en exactamente lo mismo. Entonces como, aquí hay un nodo y dos amigos arriba. Este nodo entre sí. O es un a afilado porque es uno más alto que a, o es un piso B porque es uno más bajo que V. Así que la pequeña b minúscula significa plana. Entonces una b minúscula al lado de la nota significa que es plana. A algunas personas siempre les gusta agradecer a B-flat. Vale, ¿eso es lo mismo que un A-Sharp? Sí. Lo es. D-plano es lo mismo que el C-agudo? Sí, lo es. Para que lo puedas pensar de esa manera. Eso está bien. Son exactamente el mismo nodo. Exactar el mismo nodo. Ok. Volvamos a nuestro acorde de bar G. Vayamos al revés. De acuerdo, así que estoy en G. Volvemos por ello. Entonces fue en G. Volví con Fred. Por lo que ahora voy a estar en la F sharp, que es lo mismo que un G-flat. Por cierto, yo estaba en G atrás uno, así que este es un G-flat, F-sharp. Se podría llamar a esto un cable F-afilado. También un acorde G-flat. La gente a veces confunde a los punzantes y los pisos con mayores y menores. Esas son dos cosas diferentes. Sharps y pisos. O dónde, ¿dónde está la cosa aquí? ¿Dónde está? Aquí hay un afilado, ¿ Era plano o dónde está? Eso es algo clave. Eso es, uh, ¿dónde está esa cosa? Mayor menor es un ¿qué tipo de cosa es? No se trata de dónde está. Mayor menor es de qué tipo es? ¿De qué tipo es? La mejor manera de conseguir ese concepto es estábamos en bolsa G de pan, ¿de acuerdo? Ahora Ron, llamémoslo G plana, porque uno detrás de g Así que este es un acorde plano de G. Ahora te voy a dar el pájaro Madou, con el dedo medio. Eso va a hacer que sea G-flat menor. G plana por donde está. Es menor porque tengo mi dedo medio apagado. Ok. Volvamos a G. Vamos a G-sharp. G-sharp. Dedo medio apagado. G-sharp menor. Bueno. Muy bien, seguir adelante. Echemos un vistazo a la lectura de la corte en la cuerda. Ahora, no escribí xs adentro. Así que asumo que estás notando que no hay nada en la cuerda E baja. No hay nada en la cuerda E alta. Por lo que no estamos tocando esas cuerdas no fuertes ninguna de las cuerdas E cuando estamos haciendo estas, Nuestras canchas. Esto es redundancia, lo que significa que con solo este primer set acabamos de hablar de una semana. ¿ Podrías tocarme algún acorde importante que te pedí? Y también me puedes tocar cualquier acorde menor que te pedí sin tener que tocar, ni siquiera en cancha abierta, ni siquiera contando las palabras que sabes, podrías tocar. Podría pedirte plomería. E-flat acorde mayor. Dices contar hasta arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. Aquí hay un E-flat, tan bueno. Y luego aquí hay una menor de E-flat. Bueno. Vale, ¿qué tal un C Corp? Acorde A C. ¿ Qué tal un acorde menor? Menor. ¿ Qué tal una F? ¿ O sobre F-menor? ¿ Pájaro? ¿ Alguna llave? Puedes hacerme un mayor o menor de edad. Entonces eso son 24 acordes que acabas de aprender. Bueno. Buen trabajo. Quiero patearla hasta 48. Duplicarlo. Porque ese acorde E-flat que me encontraste escribe aquí como una forma de que podemos hacerlo, pero está muy arriba y es un poco complicado. Entonces quiero ver si hay una forma más fácil de hacerlo. ¿ De acuerdo? Entonces no estamos tocando unas cuerdas E en absoluto. Empezando por la cuerda a. 3555, eso es para mi acorde C mayor. Estas son formas completamente diferentes. Estos están arraigados en la cadena a. Estos tipos son groseros en la cuerda E. Estos chicos son groseros en la cuerda, por lo que estas son formas completamente diferentes. Entonces estoy empezando por una cuerda, 3555. Muy bien, esto es lo que vamos a hacer. Tres en la una cuerda, 123. Ahora el 555. Esto es una locura, pero voy a tocarlas todas con un dedo. Voy a usar mi dedo anular. Ok. Así que sólo voy a machacar mi dedo anular cinco por cinco y tratar de conseguirlo justo detrás del traste. Sube mi dedo anular en el traste, en las tres cuerdas. Estoy un poco, ya sabes, machacando esto, el nudillo y aquí mismo para que pueda conseguirlos todos. Realmente no quiero que ese nudillo saliera en absoluto. Hawaiian invertido pop abajo así para poder presionar sobre los tres. Nadie dijo palabras de Burke, estamos cómodos. Llegan a un punto en el que se sienten bastante bien. Pero al principio, están un poco locos, pero suenan impresionantes. Vale, entonces eso es un acorde C, un C mayor, 3555. estamos, no queremos golpear el alto E. No lo quiero Loewy. No quiero ninguna de las cuerdas E. Sólo somos los cuatro medios. Eso es todo. Bueno. Ok. Ahora para hacer que este C sea menor, es solo un interruptor OneNote, poco como antes, pero es una forma diferente y formas diferentes. Por lo que tenemos 23554 esta vez. Muy bien. Y él está los cuatro dedos en éste. A partir de la cuerda a es 354 va aquí, y la cadena B usando los cuatro dedos. Y sí, esta forma se parece mucho a nuestra primera forma. Es sólo por la cuerda. Piénsalo como algo diferente. Es una forma completamente diferente. De acuerdo, lee en la cuerda 355 para C menor. Por lo que 3555 fue mayor. 3554 es menor. Ahora, todas las mismas cosas de escala cromática de las que hablamos antes se aplica a estas dos formas, este conjunto arraigado en la cuerda a. Entonces si esto es un acorde de C, y vuelvo un hueso traste en 1 segundo para que, para , para, para que un traste de C es a, B. Así B atrás y otros amigos de B-flat, que es lo mismo que un agudo. Si vuelvo a mi asiento, voy a mi forma C menor. Desliza eso hacia arriba. Un traste. Uno más alto que C es C agudo. C agudo menor en la forma menor. Otro Fred, Es una D porque mi nodo raíz ahora es D menor. D nodo raíz menor está en el quinto traste, que es una forma D menor, que es la forma. Entonces hay una D menor, F menor. Me quedo aquí en esta F por un minuto. Estoy en el octavo traste. Si me quedo aquí en esta F, sólo voy a cambiarlo a esa forma mayor, que es la de dos dedos. Sólo un lugar titular seguro. Intenta por ello ahora, haciendo un acorde G. Cambiarlo a la forma menor. De acuerdo, muy bien, haciendo muy buen progreso. Yo quería tomar el ejercicio donde dije, pueden saber desde la escala cromática y averiguarlo. String. Podemos tipo de combinar eso con un acorde de barra practicando. Entonces si lo dijiste, se puede anotar en la escala cromática al azar. Entonces la dosis hacen D-sharp, esa es una rara. Hagamos D-sharp. De acuerdo, así que aquí está la cosa. Quiero que me juegues. A. Tribunales D-afilados en dos posiciones diferentes. Si sabes que tiene una cancha abierta, no hay ningún D-sharp abierto. Pero si lo tienes, si dijimos un acorde C o un acorde de G, y tienes que tocar tres, porque lo sé, lo sabes como un abierto Si no sabes que no se abre acorde. Tienes que tocarme dos formas, dos formas diferentes. Uno va a enrutar en la cadena E y uno va a enrutar en la cadena a. Así que sólo un viejo acorde D-afilado llano. De acuerdo, entonces vamos a encontrar D-sharp. Empezaremos con el Este, contando hacia arriba. E, F afilado, G, G agudo, a agudo, B, C, C-agudo, D, D-afilado. Nos conectamos en forma mayor, que es este tipo justo aquí en la cuerda E. ¿ De acuerdo? Eso es D-afilado, acorde D-afilado. Es una especie de, es una especie de complicado. Lote de cuerdas para producir. Muy bien, ahora tenemos que hacer un D-sharp, y vamos a leer éste en la cuerda. Estamos haciendo esta forma. Forma mayor. ¿ De acuerdo? Seguro. Seguro. D aguda forma mayor es el de dos dedo a dedo uno. Entonces eso es un portal D-sharp. Entonces teníamos D-sharp aquí. D-agudo aquí. Ahora ya conoces a las canchas D-afiladas, una de ellas que quizá prefieras sobre la otra. O tal vez estás tocando música por aquí. Estás tocando los acordes por aquí. Entonces hay que agarrar éste porque está más cerca. A lo mejor estás tocando acordes aquí o algún solo o algo así y necesitas agarrar el cordón cercano va a ser éste. Entonces tienes opciones. Ahora, es realmente importante tener opciones. De acuerdo, hagamos uno más. Digamos que queremos hacer F sharp menor. F-agudo menor, porque quieres mezclar las mayores y menores cuando estás practicando éste. Esto es genial porque estás haciendo tu escala cromática. Y también estás haciendo tus estudios atrasados al mismo tiempo. De acuerdo, F-agudo menor. Así que vamos a empezar con la cuerda E buscándola, de acuerdo, F-sharp. Primer look para F-sharp. F-afilado. Bueno. Dijimos aglutinante. Entonces si lo enchufa en línea o forma. Entonces esta es la forma motora. El que tiene el pájaro con el dedo medio derecho apagado. Bueno. Ruta en la cuerda. Primero, vamos a buscar una F afilada, B, C, C afilada, D, D, D. Bueno. Vamos a jugar la forma menor, que es este tipo de aquí mismo. Muy bien, entonces tienes a ese menor F-agudo. Tenemos este mater extra. Agradable. Realmente bueno, muy bueno. Ok. Como dije antes, ¿y si me juego a las canchas G? Bueno, ya sabes, caramba, no es acorde abierto, así que si tengo tres de ellos, vale, vamos a hacer tres curso CI. Fácil. G bar acorde, cuerda, G bar acorde en la cuerda a. ¿ Y si le dijera, encontrar dos acordes menores de D? Bueno, ya sabes, D menor abierto. Por lo que 53 D. Meyers, D menor. D menor en la cuerda E. D menor en la cuerda a. Eso es bastante guay. Empezando a realmente conseguir algunas funciones de acordes pasando ahora. ¿ De acuerdo? Haciendo realmente bien. Nosotros, antes de llegar a nuestra simple progresión. Antes de hacer eso, quiero echar un vistazo rápido a este último acorde. Tiene un nombre loco para ello. Es un acorde extendido. Y solo quiero darte una cancha extendida hoy. A éste se le llama siete menores, piso cinco. Es un nombre largo. Éste está en realidad en la clave de B, por lo que es un B menor siete piso cinco. Es de forma completamente diferente. Acorde extendido extendido significa que tenemos todos esos números extra ahí, como los siete planos cinco. Eso significa extendido significa que estamos agregando en todas estas notas extra que normalmente no tendríamos. Este acorde va a aparecer mucho. Próximamente subiendo. Y prefiero que te expongas ahora mismo. Entonces es a b, los nodos raíz o los nodos raíz rudeza siempre operan exactamente de la misma manera. Por lo que queremos encontrar una B, esta forma del acorde menor siete plano cinco. Está enrutado en la cadena a. Entonces éste está en la clave de B. Así en la cadena a. Seguro. Ok. Entonces por eso comienza a la forma es 2323. La forma en que muchos estudiantes dedo a éste está usando los cuatro dedos. A mucha gente le gusta empezar usando los cuatro dedos. Entonces, ¿cómo se supone que sonará? Sí, eso es lo que se supone que suene. Suena loco. Estoy de acuerdo con. No uso mi meñique en el juego que están abajo en todos esos 2s y los tres, y los tres. Yo dejo a mi meñique en paz. Estoy usando mi foto en esta. Utilizado en el contexto correcto. Un acorde menor siete plano cinco puede ser muy impresionante. Y vamos a empezar a hablar de alguna teoría de la guitarra que viene muy pronto, a la vuelta de la esquina. Y el acorde menor siete plano cinco va a jugar un poco de papel en eso. Así que sólo quiero que pruebes para ser genial en ello. Simplemente intenta jugar unas cuantas veces a algunas de las cosas que practicas jugadas de vez en cuando. Podemos moverlo al igual que cualquier otro acorde de barra. Entonces esto es 2323. Eso es un B menor siete plano cinco acorde. Entonces si subimos un traste a la C, un C menor siete piso cinco. C-agudo menor siete plana cinco. D menor siete piso cinco. Un par de amigos. E menor siete piso cinco. Un par más. Fred, F agudo menor siete piso cinco. No es sólo jazzy por el bien de jazzy, tiene una función que es muy importante. Hablaremos de ello más tarde. Simplemente juega un poco con él. De acuerdo, Ahora, anotó la simple progresión. Así que aquí está la cosa genial de ello. Tenemos muchas opciones que acabamos de aprender. Por lo que quiero que intentes hacer esto y todas las demás progresiones de acordes que tienes en las impresiones en tus hojas de música. En cualquier lugar que tengas música por ahí, cosas de los videos. Pasar por cualquiera de las progresiones de acordes que hemos hecho, e intenta tocar los acordes de barra en diferentes lugares. Pruebe una vez aquí, y luego otra vez aquí, arraigue el acorde de barra en la cuerda a. Y luego la próxima vez que juegues lo mismo, intenta leerlo en la cuerda E. Mismo Cord exacto, mismo nodo raíz, pero las diferentes formas cambian en las cadenas. Te voy a dar un ejemplo. Voy a pasar por éste. Entonces tenemos el anillo F en la cuerda E, b-flat. Pareja aquí arriba, la cuerda E otra vez, B bemol menor, te dio el pájaro. G-flat en la cuerda E. acordes G son aleatorios o lo prefieren. Y el Oriental D menor siete piso cinco, que es ese tipo que acabamos de aprender. Entonces el acorde C una vez más sobre el lugar en el tiempo. ¿ De acuerdo? Ahora, la forma en que toco esa era yo estaba tratando de tocar tanto de ella en la cuerda E como pude. Sólo muéstrale. La forma en que realmente lo tocaría es que trataré de mantenerlo lo más cerca posible. Así que cuando puedo simplemente saltar en enrutado en la otra cadena si está cerca, esa es la forma en que en realidad querría hacerlo. Así que intentémoslo de nuevo. Con ese enfoque, la tienda con exactamente la misma ruta en la cadena E, ¿de acuerdo? E-piso, B-flat menor, G menor, E menor. Tan bueno. Ahora voy a jugar todo el asunto más alto y ver si puedo mantenerlo lo más alto posible. Comienza en mi acorde F, en la cuerda E. De acuerdo, sólo te di una forma para que sería menor siete plana cinco. Por eso tuve que volver a saltar hacia abajo para esa. Eso suena genial. Suena genial. Hola, suena genial aunque. Esta progresión de acordes ni siquiera es tan grande. Es sólo un ejemplo de una buena manera de mezclarlo para nosotros. Vale, eso es muy cool, muy cool. Rápidamente, quería pasar por los sietes. Entonces las siete formas de los acordes de barra, muy simples. Entonces si echamos la raíz en la cuerda E, miramos nuestra forma principal. Aquí está el acorde G. Y esto está en su pronunciamiento. Es realmente simple. Soy un G-sharp aquí. Se desprende. Ahora es un acorde G7. Tan meñique fuera, eso es un go-to para el etanol. Ok. El menor siete, G menor siete. Entonces empiezo con un acorde de G menor. Esta es la que te estamos dando, el pájaro. Yo no soy yo nunca le haría eso a sus dedos medios fuera. Big E sale otra vez. Ok. Se trata de un G menor siete. Entonces si subo dos trastes, este es un siete menor. Vuelvo otros dos trastes como F menor siete. A veces cuando la gente está haciendo esta forma raíz en la cuerda E haciendo sus séptimos. Así que creo que a veces se desprende lo que van a hacer, se duplicarán en siete y el meñique subirá aquí en la cuerda B de un traste. En la cuerda B. El meñique sale. Sube aquí. La cadena B, como la clave de G, sería el sexto traste en la cuerda B. Es sólo un doble. Significa que ya tenemos la nota que queríamos con solo quitarnos el meñique. Solo queríamos volver a llevar esa nota al mismo nodo. Hacerlo dos veces para que no tengas que hacerlo, es tu llamada, solo conseguir la voz que quieres conseguir para que pudiéramos en contraposición a solo dejarlo, lo cual está bien. Lo estamos poniendo un poco de una voz diferente también, pero ambos son G7. Vale, lo mismo es cierto para el menor. G acorde menor. Kinky sale para hacer siete menores. Y puse el meñique en la cuerda B sexto traste, mismo lugar porque en realidad en su lugar. Ahora, veamos la raíz de los acordes en la cuerda, ¿de acuerdo? Tripas el 3555. Vamos a meter un agujero en medio de él. Va a terminar siendo 3535. En realidad estoy teniendo un bar aquí abajo. Para que pueda conseguir esos tres extra. A partir de la, una cuerda es 3535. Convirtiéndolo en un C menor siete tioéster con un acorde de C menor. Pinky sale de un C menor siete. Lo mismo es cierto para ambas formas. Cuando estamos haciendo este C mayor o menor, o puntero o índice solo fue responsable de la cadena una. Pero cuando lo convertimos en siete, algunas cosas se levantan y tenemos dos bar abajo encendido. Algunas de estas otras cadenas se relacionan con llegar a esas cadenas G. Queremos abrasar y atrapar esas cuerdas de zapatos para que podamos presionar sobre un bien real. O de la C menor. Pinky sale. Nuevamente, moviéndola por ahí. Por lo que tienes C menor siete, motor c-afilado, por lo D menor, letra tan corta. Entonces aquí hay un C menor siete. Vamos a retroceder el monitor. Tan bueno. B7. A veces los siete, los siete acordes. Cuando es sólo un siete, se llama dominante. En ocasiones las personas los llaman séptimo dominantes. Entonces si alguna vez ves que el DOM, DOM o dominante, están hablando de este tipo de siete. Es solo de siete acordes viejos donde verías C7, G, E-flat siete, solo un viejo siete. Dominante, B7. ¿ De acuerdo? Bueno, creo que más o menos cubre en nuestro estudio de acordes de barras. Así que pasa por cualquier progresión de acordes que hayas estado trabajando con tus acordes abiertos. Y convertirlos a todos en un bar acordes y luego empezar a moverlos en diferentes médicos tocarlos bajo, tocarlos alto. Comienza a cambiar las notas raíz. Si hicieras eso en la cuerda E, probaste en la cuerda a, si harías ese acorde en la cuerda a, probaste en la cuerda E, moverlos alrededor y probaste todas las diferentes posibilidades. También juega el juego donde dices que voy a escoger aleatoriamente un nodo de la escala cromática, cualquier nota. Y voy a tocarlo. Voy a decir que ya sea mayor o menor. Voy a escoger una nota dada ya sea mayor o menor, y voy a encontrar al menos dos de esos tribunales. Uno en la cuerda E, uno en la cuerda a. Buena suerte. 13. Ritmo 2 - Notas de la 8ª (página 27 - 29): Hoy vamos a trabajar en el rasgueo. Si viste el ritmo un video, entonces ya tienes una idea bastante buena de cómo contar todos tus ritmos básicos y tus muñecas. Entonces eso es genial. Por lo que hoy vamos a empezar a aplicar eso al rasgueo en la guitarra. ¿Verdad? Entonces un par de cosas. Primero, fuera, la, la mano izquierda realmente no importa tanto. Entonces esta es nuestra mano acordada. Realmente no importa tanto qué acorde estés tocando. Porque todo este ejercicio se trata de lo que está pasando con el brazo recogiendo las manos o rasgueando mitades. Entonces eso es realmente lo principal en que nos estamos enfocando es que la mano derecha te va a animar a cambiar acordes, pero realmente no importa lo que sea la cancha. Cambiaron para sólo tratar de hacer cualquier acorde pero sonido más grande, bueno, pero cambiar a cualquier acorde, experimento. Lo siguiente es que mucha gente se confundirá con esto al principio. La mayoría de las canciones, la mayoría de los ritmos, la mayoría de los atascos de Court, el ritmo no está cambiando realmente para cada acorde. Normalmente es lo mismo. Entonces tendrás como una medida como uno de estos tipos. Y se aplicaría a cada acorde. Eso es bastante común. Entonces, una vez que guardes esto, estos pares de ritmos, sea cual sea el ritmo para estos pares de ritmos, puedes aplicarlo a cada cancha. Por lo general. Así es como van muchas canciones. Habrá cierto ritmo, que es la sensación de la canción. Y a medida que cambies acordes, aplicarás exactamente los mismos patrones de rasgueo cada acorde. Por lo que hace la vida un poco más fácil y le da la canción It's Feel. Ok. Lo último antes de saltar es, en este video, somos el ritmo más pequeño con el que vamos a trabajar es octava notas. Vamos a trabajar en rasguear todo desde notas enteras, media notas, notas de cuarto , octava notas. Ahora, lidiando con las notas 16 de hoy. Entonces vamos todo el camino abajo a octava notas. Vale, entonces la mejor manera de saltar a esto, sólo para ir al final. Muy bien, voy a empezar al final y luego vamos a trabajar nuestro camino de regreso. En la parte superior. Yo tengo. Nos fijamos nuestro más pequeño ser el restaurante como octava notas. Por lo que tengo una medida de constantes octava notas, 12341 medida 12341, medida de octava notas. En la parte superior, tengo d u, d u, d u, d u, eso es abajo y arriba. Entonces eso es una bajada. Golpe ascendente. Ahora, ¿qué está pasando? Si miramos más de cerca? El D, un downstroke en latidos 1234. Por lo que 1234 rodar hacia abajo. Y entonces todos los extremos están arriba. Todos los extremos están arriba. De acuerdo, ese siempre va a ser el caso. Entonces 1234 siempre va a ser un down y todos los fines siempre van a ser un up. Ahora presta mucha atención a esta próxima parte. Vamos a mover la mano constantemente. Aunque no estemos rasgueando, aunque no estemos haciendo contacto con las cuerdas, todavía voy a hacer este movimiento, este tipo de movimiento de molino de viento. Arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Lo que va a hacer es que va a dos cosas. Se va a asegurar que no me apresure ni arrastre el ritmo. Voy a estar en el momento adecuado. Y lo segundo es que quiero asegurarme de que siempre golpee ese ritmo con el movimiento correcto. Voy a golpear este ritmo en particular, siempre por abajo o hacia arriba, lo que se supone que sea. Pero lo voy a hacer cada vez que toque esa canción o cada vez que toco ese ritmo. Entonces no lo voy a jugar de manera diferente mañana ni en una semana. Siempre voy a jugar de la misma manera por movimiento siempre será la misma dirección siguiendo esta regla. Entonces hablaremos más eso en tan solo un minuto. Vamos a saltar. Como dije, la mano izquierda realmente no marca la diferencia. Probablemente justo al lado del bate. Yo simplemente tal vez recomiende hacer algún sexto acorde de cuerda. Un acorde donde tienes las seis cuerdas como un acorde G o un acorde E o un acorde E menor, algo así, solo para saltar a ella. Así que te acostumbras a golpear todas las cuerdas. De acuerdo, así que vamos a ir 1234 M's. Voy a bajar, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Entonces como dije, vamos al final de ella. Lo que voy a hacer es improvisar un poco sólo por un minuto. Te voy a mostrar exactamente lo que está pasando cuando digo que vamos a seguir moviendo su mano, aunque no estoy rasgueando, si no estoy haciendo contacto con las cuerdas, todavía vamos a ser la moción que aún va a contar. Ok. Déjame matarlos. Me encanta. Muy bien. Y 31, seguía moviendo las manos constantemente y acabo de moverla. Si no estaba rasgueando, sólo sigue moviéndose de esa manera, soy chicos que van a hacer 1234 está abajo y los extremos como un arriba. Y no voy a apresurarlo como en una prisa ningún grano. Todo es porque tengo que hacer la moción. Tengo que moverme bien. Ahora. A medida que te pongas cómodo. Estás pensando que no quiero estar moviendo constantemente mi mano. Voy a parecer estúpido. A medida que te acostumbras a esto, lo que va a pasar es que vas a ser el movimiento va a ser tan pequeño. Aún vas a hacer la moción apenas, pero nadie va a notar que x va a ser un movimiento tan pequeño. En realidad, vas a empezar a tener el control de las piezas más pequeñas del beat. Como ya hablábamos antes. Cuando nos metemos en las notas 16, estás en control de cuatro piezas de cada nota de cuarto. Entonces el movimiento se va a poner pequeño y vas a empezar a poder levantar algunas cosas rítmicas muy frescas con tu fuerte. Entonces en este momento, realmente necesito que hagas esto. Esto es importante. No intentes engañar a esto. Haz exactamente lo que te estoy diciendo. Y cuando te sientas cómodo con él, puedes empezar a hacer movimientos más pequeños. ¿ De acuerdo? Muy bien. Muy bien. Entonces bajamos esa parte 1234 y abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, constantemente, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Estoy moviendo constantemente tu brazo. Es un molino de viento y como cuestión de hecho, nunca debe dejar de moverse, ¿verdad? Una vez que empieces a rasguear, esta mano nunca debe dejar de moverse. Siempre te mudas hasta que hayas terminado de jugar. Muy bien, hablemos rápidamente de que son cerdos. Entonces cuando la gente está rasgueando al principio, pueden tener esta cosa donde ellos, suena un poco como si estuvieras cavando demasiado en ella. Así que piensa en tu grande como un pincel. Pincel. Cuando estás pintando, quieres tener un movimiento suave. Y básicamente cuando bajo, pero hago downstroke, estoy dejando que apunte ligeramente hacia arriba porque no quiero que venga directamente a las cuerdas. Eso va a darle ese tipo de demasiado. Cepillos cuerdas. Entonces va a estar apuntando ligeramente hacia mi cara. Puedo ver el punto. Yo quiero hacer una carrera ascendente va a ser lo contrario. Está bajando ligeramente. Porque sólo estoy tratando de cepillar las cuerdas. Sólo quiero hacerlos vibrar. Sin embargo, no necesito atacar, ¿verdad? Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Entonces tenemos eso. Vamos a saltar a ella. Ok. Vamos a ir así a través de esa columna de ahí. Vamos a pasar por esta columna. ¿ De acuerdo? Entonces primero es el todo aunque solo tenemos una nota entera por sí misma. Obtiene los cuatro latidos. Entonces vamos a ir y tenemos que hacer siempre todo como octava nota. O pequeña velocidad va a ser una dosis. Tres, luego cuatro, luego tres, luego 43. Y súper fácil, ¿verdad? Ok. Como dije, lo que está pasando con la mano izquierda no es tan importante. Te animaré a cambiar de juzgado después de cada pase. Cuando empiezas a acostumbrarte a la única habitación, sea cual sea el ritmo en el que estés trabajando, te acostumbras y te sientes bien con él. Trata de hacer un cambio de acorde sin fisuras, como en el, después del final de cuatro, vas a la derecha en el siguiente acorde. Sea lo que sea, lo que quieras jugar. Voy a ir de un acorde G, C, E acorde menor. Probemos eso, solo haciendo con la nota de trimestre, o lo siento, toda la nota. Ok. 34343434. Lo tengo. Correcto. A continuación, tenemos 2.5 notas. Muy bien. Bien, bien. Muy bien, el siguiente, tenemos cuatro notas de cuarto. Muy bien, bien. Esas eran sólo todas las dudas. Fui a un acorde C. Bien, Siguiente arriba, 1234. Ok. Por lo que quieres prestar atención a donde estás haciendo tu silencio Sway. Entonces cuando tengas un cuarto de nota. Entonces aquí tenemos 12 y luego 34. Y mi swing de silencio va a estar al final de un lado swing hacia arriba. El final de dos lados se balancean hacia arriba, porque tenemos que sostener los para la nota de cuarto. Ensalada se balancea en los extremos de un NO2 y luego golpeó todo lo demás. Tan bueno. Como dije antes, cualquiera de estos podría ser toda una progresión de acordes. Cualquiera de estos ritmos podría ser una canción entera. Entonces vamos como que vamos rápido porque quiero exponerte a un par de estos ritmos diferentes. Pero si solo vas a tomar, di éste y solo quieres ponerlo en nuestras canchas de presupuesto. Así que tendrías sentido. Bueno. Ok. Seguir adelante. Siguiente, 1123 y cuarto descansa sobre cuatro. La detención de núcleo es descanso por no golpear nada. Bueno. Muy bien, seguir adelante. un restaurante final a cuarto de descanso hasta tres, cuarto de fin de descanso en cuatro. Y sería buena idea cambiar acordes. Entonces me voy a bajar del acorde G porque todo empieza a vender lo mismo después de un rato. Entonces es una buena idea mezclar tus acordes. Muy bien, bien. Muy bien, gracias. 1234. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Muy bien, aquí abajo. Tenemos un extremo del octavo descanso a y así sucesivamente para callarnos. Y luego 34. Entonces lo tenemos. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Próxima convocatoria. Este top es en realidad uno de mis favoritos. Yo uso mucho este ritmo. Es una, yo lo consideraría un ritmos latinos. Los ritmos latinos son muy cool porque están muy sincopados. Hay un montón de cosas entusiasmadas que está sucediendo. Y la sincopación es lo peor. Sincopación básicamente significa que es que estamos tratando de hacer algo interesante con el ritmo peor, no tan obvio. Aquí está la nota de trimestre. Aquí está vencido 1234. Estamos tratando de no ser tan obvios. Eso es sincopación y latidos latinos. Haremos eso mucho donde están tratando de hacerlo interesante y fresco. Y qué es genial de estos sólo tenemos tres golpes. Estamos golpeando al que no hemos abordado en V2. Pero entonces vamos a golpear el final de dos en la subida porque es una tenemos un cuarto de descanso en V3. Entonces los tres se descansan tres y descansan. Y luego vamos a golpear antes. Ok. Así que vamos a saltar. Un poco cool. Acelerémoslo y veamos qué pasa. ¿ De acuerdo? Entonces si voy un poco más rápido tempo y voy 1234, aceleró aún más. De acuerdo, 1234. Echas un vistazo a mi mano derecha. Mi columpio se está volviendo mucho más pequeño porque vamos más rápido. Y eso es normal. Entonces esto, nos hacemos más pequeños y no se vuelve tan obvio. Y lo creas o no, gente realmente no está mirando tus manos rasgueando cuando estás jugando. Están mirando tu como tú lo haces como prensa. ¿ Cómo presiona ella? Entonces es como esto es en lo que se enfoca la gente. Es bastante guay, ¿verdad? No está mal por tener solo tres cuerdas en una medida. Muy bien, seguir adelante, seguir adelante. Tenemos a este tipo. Este tipo es en realidad recta octava notas 12. Y hemos descansado en tres sin embargo. Descansó sobre tres al final de los 34. Tan recta octava notas, pero sólo vamos a descansar en tres. Vale, así que vamos a cambiarlo un poco aquí. Por lo que es posible que ya hayas notado que a veces estos sonarán un poco diferentes dependiendo lo rápido que sea el tempo, qué tan rápido o lento lo tocamos. Vamos a intentar de esa misma manera. Clip más rápido, ok, 1234, 33341234. Es bueno mencionar que es ¿qué pasa si uno de estos realmente te está dando un mal rato? Ya ves lo que estoy haciendo. Sólo estoy tocando las cuerdas. No estoy presionando. Sólo conmovedor. Me da un bonito mandril, silenciado, sin silenciar con mi mano izquierda. Impactante. Y así podríamos probar cualquiera de estos sólo para asegurarnos de que consigas el ritmo. Cuando dos vientos fuertes no son correas de quedarme en éste si no lo estoy. 123412341234. Vale, Impresionante. Seguir adelante. Este tipo. Tenemos un extremo. Y entonces lo que está pasando mientras nos arrestaron para descansar en tres, descansar en cuatro. Estos son octavos descansos. Una bandera, pero estoy golpeando los extremos de cada una. Entonces 1234, por lo que un extremo y luego descansa en 234, pero golpeó todos esos amplificadores. Vamos a intentarlo. Muy bien, muy bien. De nuevo, vamos rápido. Entonces tomaría uno de estos o simplemente lo enchufabas? Así que como cada acorde, ya sabes, solo para practicar, es una buena práctica hacer eso. Quédate con uno de estos ritmos y conpétalo a cada acorde. Y uno de los problemas que mucha gente tiene al principio es el cambio de acordes. Así que conseguir este cambio de núcleo sin fisuras y pegar ese ritmo mano derecha nunca se detiene. mano derecha nunca se detiene. No se ralentiza porque tu mano izquierda es lenta para hacer el cambio de acorde. Si, si eso sucede, algo que puedes hacer es mantener a este tipo en marcha de todos modos y dejar que la corte chupar. Básicamente, dejar que la corte se amarga. Así que intentemos eso. Voy a ser lento en el cambio con este tipo, que este tipo va a seguir adelante. Ok. Quédate en esto. Así que mantengan a este tipo en marcha. Este tipo no va a parar porque este tipo no puede seguir el ritmo. Este tipo tiene que mantenerse al día. Tiene que hacerlo. De lo contrario, el tribunal va a chupar porque este tipo no se detendrá. Recogiendo mano es un monstruo. No se puede detener. Muy bien, bien. Seguir adelante. Al lado de la última. Ok. Tenemos un restaurante final a un restaurante para callarse y golpear al final de dos. Y luego tres para priciple. Vale, vamos a intentarlo. Lo tengo. 234123. Bueno. Ustedes lo están haciendo muy bien. Ok. Eso nos lleva a la última. El último, me gusta. No es necesariamente uno que haría mucha música. Es un taladro. Es un gran taladro para ti. Tenemos el contraste de los dos ritmos. Entonces tenemos el compuesto dos medidas. Tenemos la primera medida es que estamos descansados en latidos 1234. Tenemos un octavo descanso el 1234. Pero estamos golpeando a todas las hormigas estaban golpeando el 1234 y todos esos ups. Ahora la siguiente medida, vamos sólo los golpes descendentes, las 1234 notas de trimestre. Tenemos el contraste de los dos. Y hacer el lazo atornilla a mucha gente. Así que vamos a intentarlo. Veremos qué pasa. Vuelve al acorde G de confianza. Primero fuerte, tranquilo, tranquilo. Por nuestro descanso. 111. Uno. Bueno. Entonces lo que está pasando en este es que justo aquí al final de la primera medida, comienzo de la segunda medida, estamos golpeando al final de cuatro y van directamente al ritmo. Una de las siguientes medidas, 41, ¿verdad? No hay parcelas justo en él para, y uno para, derecho. Tenemos 12341, tenemos dos. Sigan haciendo balanceo arresto porque tenemos el resto en el beat uno. Entonces de esto para uno. Entonces tenemos que ir a por y luego volver a balancearnos en este descanso. Entonces eso es lo que podría arruinarte en esta medida. Entonces es todo lo contrario es lo que realmente me gusta de este taladro. Uno, tiene sentido. Impresionante, impresionante, impresionante. Entonces lo que sería una buena idea es para mu dos, quieres enfocarte en estos, los más difíciles para ti. Cualquiera de estos son los más difíciles para ti. Quieres enfocarte en esos, pasar la mayor cantidad de tiempo en esos. No te enfoques en los fáciles. Los que vienen de forma natural. Haz los duros, y conpétalos en algunas canciones o progresiones de acordes en las que estás trabajando. Si tienes alguna progresión de acordes. Si has mirado alguno de mis videos básicos de cordón, la rumba es una que me gusta usar mucho demasiado grande progresión de acordes. Doble arriba en las canchas y haz el ritmo latino. Esta es una gran para tener el control. Tener control para no golpear latidos extra. Esa es una de las cosas que tú, a veces, tienes esta cosa en tu cabeza. Tienes un puñado de ritmos que naturalmente quieres hacer. Y así hay que retener y no hacer la inclinación natural yhacer la inclinación natural y lo que se supone que debes hacer, haz la tarea que tenemos en cuenta, sea cual sea el ritmo es que se supone que debes hacer una obra que no lo que piensas, oh, esto es lo que debería ser. Si prestaste atención. La mayoría de los guitarristas, los escuchas tocar una serie de canciones él o si vas, Aquí hay alguien tocar en vivo. Si no son como un profesional súper talentoso. La mayoría de las veces la gente va a tocar cada canción con el mismo patrón de trazo exacto. A ella. Notarás que la mayoría de los guitarristas tienen exactamente el mismo patrón de rasgueo para cada canción. Por lo que no quieres caer en esa categoría porque un ritmo diferente puede obtener una sensación diferente, sabor diferente a cada canción. Y así que esa es una gran parte de lo que estamos tratando de cerrar la mesa aquí. Ese dominio, dominio del ritmo del que estamos hablando. Y se hace cargo, de todo. Se hace cargo del cordón y las escamas y el soloing y todo. Por lo que es súper poderoso. Por lo que quieres tener un buen sentido del ritmo. Vale, creo que sobre cubre la octava nota, luchando, tan buen trabajo, se pone a trabajar y perforar estos. 14. Intervalos (página 30 - 31): Hoy vamos a hablar de intervalos. Hemos hablado de cómo es la escala cromática, qué podemos usar para nombrar todas nuestras notas. Y cuando se utiliza la escala cromática, nomennodes al llamarla una E o una F o G. Y estas cosas son duras y rápidas. Entonces la e, f, g, siempre serán que cuando hablamos de intervalos, estamos hablando de distancias un punto a punto B. Y lo que hacemos con estas distancias es, en lugar de decir que tiene que ser de G a a, una nota, podemos decir, sólo hagamos esta distancia. Vamos a probarlo en estas notas. Y luego usemos estos destilados, hagamos la misma distancia en estas diferentes notas. Y luego hagamos la distancia en estos otros nodos. Y así hace que hablar de música sea mucho más versátil. Podemos empezar a rebotar por ahí sin estar encerrados a tener un nombre constantemente fuera de todas nuestras notas. Así que he referenciado los intervalos en muchos de los otros videos de los que hemos hablado. Y este va a ser un buen momento para realmente bloqueemos alguna nueva teoría musical y alguna nueva teoría musical y alguna teoría de la guitarra que no tenemos, aún no hemos cubierto. De acuerdo, así que vamos a saltar a la derecha en los intervalos. Voy a seguir adelante y sólo nombrarlos por ti. ¿De acuerdo? Tenemos el unísono. Segundo menor, mayor segundo menor tercero, tercero mayor, cuarto perfecto, el cuarto aumentado, que es lo mismo que el quinto disminuido. El quinto perfecto, seis menores, seis mayores, el séptimo menor, y el séptimo mayor. Entonces tenemos la octava. ¿De acuerdo? Entonces, antes que nada, una pequeña leyenda por aquí para ti. Entonces la m minúscula significa menor, la M mayúscula significa mayor, y la P significa perfecta. Por lo que hemos hablado mucho de mayor y menor. Esta va a ser una gran oportunidad para que finalmente entendamos de lo que estamos hablando cuando hablamos de mayor y menor. El P significa perfecto. Para la lección de hoy, quiero que pienses en lo perfecto como ser mayor. Eso simplemente significa lo mismo que mayor. El motivo por el que no lo llamamos mayor, lo llamamos perfecto. T for Perfect es que tiene que ver con el círculo de quintas. El círculo de quintas o el círculo de cuartos. Que es una pequeña herramienta de teoría musical. Tiene algo de valor para ello. Definitivamente tiene algo de valor para ella. Se vuelve volado fuera de proporción. Algunas personas piensan que si entienden y memorizan el círculo de quintas o el círculo de cuartas partes. Responderá todas sus preguntas y realmente no lo hará. No lo hará. Es una herramienta genial para ayudarte a entender las quintas y cuartas partes del ciclismo. Por lo que la gente lo usará para memorizar las firmas clave y Filósofo cada una de las claves. Y eso es todo. Por lo que es una buena herramienta para aprender también en versiones, que es conceptos súper avanzados de teoría musical. Así que realmente no me preocuparía demasiado por el círculo de quintas. Pero por eso se llama perfecto para esta pequeña herramienta musical que ama confundir a los estudiantes de música. Bien, tan perfecto frijoles mayor, ¿verdad? Vale, está bien, así que lo primero que me salta es que tenemos, tenemos uno. Y luego tenemos la octava aquí abajo. Y luego tenemos dos dos, como un menor a uno mayor dos, tenemos dos tres, un menor tres y uno mayor tres. Tenemos 24 es un cuarto perfecto y un cuarto aumentado. Dos cincos, cinco perfectos. Y una disminución de cinco a seis es un menor de seis y uno mayor seis en dos séptimos. Séptima menor y una séptima mayor. Cuando miramos la escala mayor o todos los modos, todos tienen apenas siete notas individuales. Y luego repiten, pero tienen siete nodos, siete notas diferentes. Y entonces lo interesante es que tenemos siete grupos diferentes o harris pasando con los intervalos aquí. Tenemos un unísono en la octava. Eso es el 1s a 2s a 3s a cuatro a cinco a seis no es dos-séptimos. Por lo que sube a siete y luego se repite. Entonces eso es interesante. El número siete sigue creciendo en la teoría de la música y la teoría de la guitarra. Siete pares diferentes de siete tipos diferentes de cosas que están pasando aquí. También, quiero señalar con una escala cromática. Tenemos 12 notas diferentes, por lo que tenemos 12 intervalos diferentes también. Entonces es otra forma compañera a la escala cromática, no entonces vas a dejar llamar notas Qué son, nombrándolas por un F-sharp, G flat, lo que sea. Siempre vas a hacer eso. Por lo que necesitas serlo, necesitas ser puntual con tu escala cromática. Necesitas saberlo. Necesitas conocer tu diapasón. Necesitas saber dónde están todas las notas en tu diapasón, que las llamaremos F-sharp, G flat, E, lo que sea. Pero esto va a ser algo que te va a ayudar a entender algunos de estos conceptos más profundos de teoría musical. Y también poder empezar a descifrar la música. Um, muchas veces lo usaremos para llamar a la construcción de acordes. Si estamos construyendo un acorde, lo haremos. Se podría decir, aquí están los intervalos del núcleo. Ahora pruébalo en la clave de G. Ahora prueba los mismos intervalos y la clave de un piso ahora prueba esos mismos intervalos y la clave de F, No tenemos seguir haciendo traqueteo fuera de los nombres de las notas, la nota cromática nombres cada vez que acabas de escuchar los intervalos, prueba esta clave. Ahora, pruébalo en esa llave. Ahora pruébalo en esta clave. Y hace la vida mucho más simple y más rápida, forma más rápida de comunicar idea musical. Pero ten en cuenta que todos los intervalos realmente lo son. Es un punto a punto B. ¿De acuerdo? Entonces al unísono, también podemos llamar a esto el tónico, o la nota raíz, o la clave. Entonces es nuestro punto de partida. El unísono es el que es el punto de partida. Podemos llamarlo el tanque, o la raíz o la clave. Entonces está en la clave de lo que sea. Está enraizada en la clave de lo que sea. El tónico. Tonic es una buena palabra. Me gusta usarlo. Pero el que más comúnmente usamos es probablemente root. Por lo que podemos referirnos al unísono como la ruta. Eso funciona bien. Si conoces a alguien y han hablado del tónico, donde la clave o la raíz o el unísono quieren que sepas que todos están hablando de las mismas cosas, básicamente sólo el punto de partida, la clave. ¿ De acuerdo? Entonces lo siguiente que me salta es que con todas nuestras parejas, lo primero que aparece es la menor, la menor Sue, y luego las dos mayores. m minúscula está monitoreando la mayúscula yo era Mayor. El monitor dos viene antes de que el mayor a los tres menores venga antes de los tres mayores. El monitor viene a continuación antes de que el mayor seis y menor siete venga antes del séptimo mayor. El menor viene entonces el mayor, menor, mayor, menor, mayor, menor, menor viene primero, luego las copas mayores. Ok. Hice una nota aquí por el tercer menor tercero mayor. Menor, tercero mayor tercero determina mayor o menor. ¿ De acuerdo? Si solo le quitas una cosa de esta lección hoy, quiero que le quites esto, que el tercer intervalo determine el mayor o el aglutinante de lo que sea que esté haciendo. Podría ser un arpegio o escala o modo, o una TC. E incluso llega a la canción que estás planeando. El tercero determinará si es algo importante o algo menor. Si estás tocando un arpegio y tiene un tercer intervalo menor, estás tocando un arpegio menor. Si estás jugando arpegios tiene un tercer intervalo mayor, entonces es un arpegio mayor. Cuando digo que el tercero es lo único que determina mayor o menor. Lo que quiero decir es que entiendo que esto puede ser confuso, correcto este segundo, pero porque tenemos un menor a un mayor también, ¿qué pasa con eso? Tenemos un menor de seis y un mayor seis y siete menores, un paso mayor. ¿ Qué pasa con esos? ¿ Y si yo, esos no tienen nada que hacer? Los 2s, los sixes y sietes no tienen nada que ver con si algo se llama o no mayor o menor. Son sólo, son sólo descriptores. Describen algunos otros aspectos de la cosa. La cosa, el núcleo del arpegio, la escala, el modo. Describen otros aspectos de la misma. Pero no hay nada que ver con si es o no mayor o menor. Lo único que hace es lo tercero. Vale, esta es una pieza enormemente importante de la teoría musical aquí. Entonces pensemos en eso por un segundo. ¿ Y si tengo un cordón o una escala o un arpegio? Y tengo un, tengo un segundo intervalo menor en él, y tengo un sexto intervalo menor en él, y tengo un séptimo intervalo menor en él. Pero tengo un tercer intervalo mayor en él. Bueno entonces lo tuyo va a ser mayor. No importa si todas las demás cosas o monitorean si el tercero es mayor que su mayor final de historia. Es lo contrario también es cierto si tienes un segundo mayor y tu escala o Piaggio Reporte segundo intervalo mayor y un mayor de seis y un séptimo intervalo mayor. Pero tienes un tercer intervalo menor, entonces lo tuyo es menor. Fin de la historia. Está muy cortada y seca. Entonces el tercero es lo único que determina si algo va a ser mayor o menor. Y lo creas o no, realmente estás viene a través del sonido. La música está montada. Es sólo crucial para los sonidos. A qué va ese tercero, cuál escojas va a simplemente poner todo el tono. Cuando vayas adelante. Si estás tocando a un menor, todo va a estar orientado hacia ese sonido. Y si estás jugando a un tercio mayor, todo va a estar orientado hacia el que se sentó ahí completamente. Son completamente diferentes a pesar de que son una nota aparte o un intervalo aparte. Hace toda la diferencia. Como dije, los otros intervalos, el al sexto, séptimo, son simplemente son más ornamentales. ¿ Algo más? Desempeñan un papel, claro, pero son ornamentales. La estructura central va a ser el, el uno, el tres y el cinco. Y los tres realmente te está diciendo, vale, esto es lo que es esta cosa. ¿De acuerdo? Entonces tenemos dos tipos de uno es el unísono en la octava. Tenemos dos tipos de 2s a 3s, dos tipos de fuerza. El cuatro, tenemos un perfecto cuatro y un aumento para. Aumentado es como más alto, Eso es como un traste más alto que el aumentado, un traste más alto que. Tenemos cinco perfectos, o cinco disminuidos. Disminuido. Es como un traste más bajo que. Así que realmente entre un cuarto perfecto y un quinto perfecto, solo hay un nodo o un traste entre ellos. Y o va a ser un cuarto aumentado o un quinto disminuido. Uno son los dos testamento. El motivo por el que tiene dos nombres es porque es para la construcción a escala. Cuando estás poniendo una escala juntos, tenemos que tomar todas las siete parejas y escoger una. ¿ Está bien? Entonces tenemos que tener, tenemos que tener un unísono. Obviamente tenemos que empezar con el nodo raíz, y luego tenemos algunos, tenemos algunos. Entonces tenemos que escoger uno. Tienen que tener algún tipo de tres. Entonces tienes que escoger uno, y luego tienes que tener algún tipo de cuatro. Entonces, ¿y si quisiera tener mis cuatro V y cuatro aumentados? De acuerdo, entonces escogí el aumentada para ello. Muy bien, seguir adelante. Así que ahora necesito algún tipo de cinco. No puedo tener cinco disminuidos porque ya tengo un bosque aumentado, la misma nota. Es el mismo intervalo. Así que tengo que ir con mi perfecto recuento de cinco píxeles de seis, luego escoger algún tipo de siete. Así es básicamente como se construye una escala o cómo se componen las escalas y modos. Tienes que tener uno de cada uno. Por eso la cuarta aumentada y disminuida quinta tiene dos nombres. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos la octava que es la misma que el unísono, la raíz como ocho V0 como octava. Entonces el ocho es el mismo que el uno. Por aquí. Hice una pequeña nota de Dios, nueve equivale a 11 equivale a 413 equivale a seis. Lo que quiero decir con eso es que los pianistas, los jugadores juegan con la mano izquierda y la mano derecha, ahí mismo, jugando constantemente con ambas manos. Su mano izquierda está haciendo una octava completa por sí misma, y la mano derecha está haciendo la siguiente octava superior por sí misma. Hacen lo simultáneo. Entonces eso significa que los pianistas están tocando en dos octavas o dos registros al mismo tiempo. O al menos se están extendiendo, están cubriendo dos octavas al mismo tiempo. Entonces la mano izquierda va a estar cubriendo como uno a siete o de uno a ocho. Y entonces la mano derecha va a estar cubriendo el ocho hasta la siguiente octava. Entonces cuando se trata de un, a es lo mismo que uno. Entonces el nueve es como hacer los dos, ese es el siguiente más alto también. Y entonces tienes el diez que sería lo mismo que 311 es lo mismo que para el 12 sería lo mismo que cinco a 13 sería lo mismo 614 sería lo mismo que siete. El motivo por el que no hablamos de decenas y doceavos. Y 14's es porque el diez es lo mismo que los tres y el 12 es lo mismo que los cinco. Entonces cuando estás construyendo un acorde básico, un acorde mayor o menor, la construcción básica de la misma como un 135. Por lo que se supone. Por supuesto que vas a tener un 135. Es el bloque básico. Por supuesto que lo vas a tener. Podríamos mezclar un poco esos nodos, pero vamos a tener un 135. Si no tienes uno a cinco, no tienes cordón. Por lo que hay que tener un 135 ahí dentro. Por lo que ni siquiera vale la pena mencionar en el maquillaje de intervalo. Entonces lo que vale la pena mencionar es el 91113, que es el al al cuatro y al seis. A los que definitivamente queremos mencionar. Y podemos jugar un poco con estos tipos. Cuando lleguemos por encima de la octava. No hacemos la cosa menor mayor así. Al igual que contigo en el primer registro. Podemos llamarlo un piso nueve o nueve afilados. Así que tal vez tengas algunas cosas como esa emergente donde tienes nueve es lo mismo que un dos. Así que sería lo mismo que un mayor también. Si huyera de los nueve, sería como una bolsa como un minuto o dos. Si me afinas y sería colega superior, un tercio menor, supongo que un poco esbozo, pero justo ahora quiero que te concentres en este primer registro, ¿de acuerdo? Ok. Creo que eso cubre muchos de los conceptos básicos. Hablemos de cómo carajo funciona esta cosa? De acuerdo, te voy a mostrar una manera fácil de entrar en el intervalo para que puedan empezar a tener sentido. Como dije, el nombre cromático no es importante aquí. Estamos mirando las distancias. Entonces lo que voy a hacer y meterme en ella es que voy a empezar tocando la cuerda abierta cada vez. Y ese va a ser mi unísono, o va a ser mi nodo raíz. ¿De acuerdo? Entonces mi punto de partida siempre va a estar moviendo una cuerda. ¿ De acuerdo? Siempre voy a empezar desde mi ruta va a ser el día. Y voy a ir un fotograma a la vez. Y cada vez que vaya a Fred, sólo nos va a bajar la lista. De acuerdo, vamos a saltar a ella. Por lo que no hay apertura. Primer traste. Menor, segundo, mayor, segundo, tercero menor. Tercera Mayor. Perfecto cuarto. Raíces, cuarto aumentada o disminuida quinta. Raíz, Perfecta quinta. Raíz. Encendedor, seis. Seis raíces mayores. Séptimo menor. Raíz. Séptimo Mayor. Raíces. Octava. Llegué al traste 12 en la cuerda a doble punto. Golpeé la octava. Entonces ahí es donde cubrimos en todos los intervalos. ¿ De acuerdo? Entonces volvamos a escucharlo. Voy a señalar algunos de los intervalos clave. Son todos, todos son importantes, todos son clave. Pero sólo voy a hacer algunos notables desde línea abierta o segundo. Lo que eso significa es que desde la cuerda abierta, la primera aquí, Ese es el sonido de un segundo menor. Así es como suena. No tiene ser estas notas. Pero, ¿qué tenemos esa distancia en cualquier parte del diapasón? Así suena un segundo menor. Muy bien. Segundos principales y mayores segundos. Eso es un tercio menor. Tercero menor. Por lo que este es un tercio mayor. Eso es importante. Es un tercio menor. Un tercio mayor. Avanzando. Perfecto cuarto. Se trata de un cuarto aumentado o quinto disminuido. ¿ De acuerdo? Así que aquí atrás uno de nuevo, cuartos perfectos y cuartos perfectos. Si subo a, es un quinto perfecto. Perfecto quinto, perfecto cuarto, perfecto quinto. Entre ellos, tengo una nota, un traste. Un intervalo va a ser el cuarto aumentado, porque es uno más alto que mi cuarto perfecto. Y eso también es cuando más bajo que mi ajuste perfecto. Entonces es un quinto disminuido. Uno de los dos. Cuarto aumentada o disminuida quinta. Perfecta quinta. De acuerdo, entonces tengo mis seis son seis, mayor, seis, menor siete, séptimo mayor, y mi octava. De acuerdo, muy bien. Entonces cuando hablamos de cosas como el arpegio es un arpegio mayor, que se va a hacer de raíces, tercero mayor y un quinto perfecto. Podemos contar hasta. Se puede practicar una gran cantidad de conceptos de teoría musical, solo lineales en una cuerda a la vez. Y dijimos tercera mayor y una perfecta cinco. Entonces root, menor segundo mayor segundo, tercero menor, tercero mayor, tercero mayor. Y luego dijimos quintas perfectas. Entonces root menor segundo mayor, segundo, tercero menor, tercero mayor, cuarto perfecto, cuarto cuarto aumentada, quinto perfecto. Así suena un arpegio importante. Puedes llevarlo todo el camino hasta la octava. Raíces. Tercera mayor, quinta octava perfecta. Un arpegio menor, o un acorde menor, va a ser la raíz, el tercero menor, y un quinto perfecto. El único cambio es el tercero menor. Tercero menor. Perfecta quinta. Diferentes etapas la octava. Estos son solo arpegios básicos de una cuerda. ¿ De acuerdo? Muy bien, entonces estamos aprendiendo a encontrar estos en una cuerda desde abierto. Déjame, veamos otra cosa. Antes de seguir adelante. El motivo por el que estamos haciendo esto en la cuerda. Sólo porque pensé que sería fácil para ti probarlo en la cuerda a, pero no tiene que estar en la cuerda. Podría estar en cualquier cuerda. Así que intentemos a la carga. Claro, comenzando la cadena E baja. Entonces porque el nodo raíz podría ser lo que queramos que sea, dondequiera que se suponga que esté la clave. Digamos que la clave va a ser E. Entonces E es nuestro nuevo nodo raíz. Entonces si quiero jugar un arpegio menor o raíz menor tercero, perfecto quinto, raíz menor tercero, quinto perfecto, y E. Así que aquí está el enrutamiento. Menor segundo mayor segundo, tercero menor. Tercera mayor, cuarto perfecto, cuarto aumentada, quinto perfecto. Octava. Tercero menor, quinto perfecto. Octava. Muy cool. De acuerdo, vamos a la cuerda B. Entonces v ahora va a ser nuestra ruta o unísono. Y quiero tocar un arpegio dominante siete. Entonces la ortografía va a ser raíz. Tercero mayor, quinto perfecto, séptimo menor, menor segundo mayor segundo menor tercero, tercero mayor. Perfecto, cuarto, cuarto aumentado, perfecto, quinto. Sexto menor, mayor seis, menor séptimo. Mayor séptima, octava. Poner eso juntos. Tu tercero, quinto perfecto. Séptimo menor. Octava. Ser dominante siete arpegio, o arpegio D7. De acuerdo, muy bien. Por lo que podemos ver que podemos empezar con cualquier nota. Podemos empezar en cualquier nota única que queramos. Ahora, ¿por qué partimos de cuerdas abiertas? Sólo porque pensé que sería una manera fácil para ti meterte en ella. Digamos que mis raíces están aquí en el primer traste, en la cuerda alta. Esa es mi ruta. No te preocupes por el hecho de que es F. Y quiero hacerlo, quiero hacer un arpegio dominante siete en la F, como acabamos de hacer en el video. Quiero hacer esto desde aquí. Ok. Menor segundo mayor segundo menor tercero menor, tercero mayor. Perfecto cuarto, cuarto aumentada. Perfecta quinta. Menor seis, mayor seis, menor siete. Siete Mayor. Octava. Regla. Tercera mayor, quinto perfecto, séptimo menor. Octava. Eso tiene sentido. Muy bien, probemos algo un poco más difícil. Vamos justo en el diapasón medio. Bueno, la cuerda G en el séptimo traste, esto va a ser un por raíz. ¿ De acuerdo? Yo quería hacer una, quería hacer una mayor, tercera mayor para enraizar. Mayor, tres mayores a la ruta. Este nodo es mi raíz. Así que voy a ir tercero mayor. Segundo mayor. Bueno. Vayamos perfectos. Quinto, perfecto. Cuarto. Tercera Mayor. Raíz, menor, segunda mayor, segunda, menor tercero mayor tercero, perfecto , cuarto, perfecto, quinto. Perfecta quinta. Perfecto cuarto. Tercera Mayor. Tiene sentido. Bien, bien. Entonces estamos aprendiendo a hacer esto en una cuerda a la vez. Así que ahora cuando vamos de cadena a cadena, te voy a mostrar una manera fácil de saltar de un estado a otro. Está bien, hice esta pequeña carta mano-dandy aquí abajo. Si empezamos en la cuerda E baja, y estamos aquí a las cinco. Entonces estamos aquí en cinco y vamos a llamar a esto la raíz. Entonces la raíz, si solo voy adelante y salto al mismo frente en la siguiente cuerda, entonces ese será mi cuarto perfecto. Porque a veces cuando terminamos cosas de escala, o si estoy tratando de construir un acorde, armar un núcleo que no sepa la forma de la mano. Sólo conozco los intervalos. Necesito poder ir a la siguiente cadena y saber rápidamente qué intervalo es algo para que pueda moverla para que nuestra raíz aquí. Mismo frente, siguiente cuerda. Tengo un cuarto perfecto. ¿ De acuerdo? Eso es sólo este primer pedacito justo aquí. Raíz. Perfecto para ello. Entonces lo que eso significa es que es posible que tengas que contar un poco cuando saltó una cuerda, pero ya sabes, es una raíz en la baja. Entonces cuando vayas a la cuerda alta después de eso, el cuarto perfecto. Entonces si estoy buscando root y luego necesito un tercio mayor en la siguiente cadena. Raíz aquí. Sé que ese es mi cuarto perfecto, y sé que los tres mayores vienen justo antes. Perfecto para nosotros. Así que vuelve con Fred. Ahí está. Ok. Si voy, si necesito una raíz y luego necesito un tercio menor, sólo para volver. El tercero menor es sólo para retroceder de la cuarta raíz perfecta. Es perfecto para que nosotros retrocedamos. Viernes Santo en una raíz y un cinco perfecto. Entonces root. Este es el perfecto para que todos vayan por cinco perfectos. Raíz, Perfecta. Raíces perfectas, perfectas para raíces. Tres mayores, raíz tres. Entonces tiene sentido. Cómo ir de cadena a cadena así. Bueno. Es realmente importante entender lo que acabo de hacer. Empecé con mi raíz baja en la altura base de la siguiente cadena. Para que eso vaya. 15. Los modos relativos - conceptos básicos (página 32 - 36): Hoy vamos a hablar de los modos. Este es un momento bastante emocionante para ti porque los modos desbloquearán tu solo y capacidades. Toqué durante unos nueve años en la guitarra antes de darme cuenta de los modos, sabía que había algo ahí fuera y no sabía qué era. Ni siquiera sabía cuál era el nombre para ello. Y esto fue antes de Internet. Antes tenía internet. Así que estaba leyendo muchos libros de texto de teoría musical en ese momento tratando de averiguar cómo se podría llamar esta cosa que estaba buscando. Jugué muchas escalas pentatónicas. Y luego cuando estaba tratando de averiguar cómo serían otros guitarristas por todo el diapasón, solo pasándolo muy bien golpeando todas esas notas. ¿ Cómo hicieron eso tan fácil y tan libremente? Y finalmente me amaneció un día, fue leyendo sección en teoría musical libro de texto sobre los modos antiguos. Y sólo tenía un momento de bombilla. Las piezas juntas y eso fue todo para mí. Yo estaba, estaba en Camino. Muy bien, así que hablemos de ello muy rápido y te dé una buena segunda historia y estoy tratando de mantenerla a 90 segundos. Estamos llamando a estos los modos relativos. Los modos relativos. Tienen nombres diferentes. Algunas personas se refieren a ellos como los modos de la iglesia. Entonces la historia rápida sobre eso es hace miles de años. Los griegos descubrieron los modos. Pitágoras juntó matemáticamente la idea de la Octava. Dijo, lo rompió y dijo aquí, Nuestra, donde están las, las notas que suenan perfectas, las siete notas que suenan perfectas. Octava nota es la octava. Y todos los griegos dijeron: Bueno, eso es brillante. Vamos, ya que hoy estamos hablando de GI, vamos a fingir que estaban en la clave de G. Realmente no sé con qué clave se metieron. Probablemente fue la clave de C, Si fuera a adivinar, pero sólo vamos a fingir que es la clave de G mayor. Entonces digamos que las notas con las que estaban trabajando, ocurrió dagas fueron G, a, B, C, D, E y F afiladas. Y toda Grecia dijo, sí, estas son las siete notas perfectas. Sonaban muy bien. Lo que sucedió fue en diferentes partes del país de Grecia. La gente no estaría de acuerdo sobre cuál debería ser el primer nodo, cuál debería ser el nodo inicial, o cuál debería ser la nota raíz, o cuál debería ser la clave. Todo significa lo mismo. El tónico, la llave, la raíz. Eso es lo mismo, el nodo inicial. Entonces por ejemplo, habría gente en una parte del país que diría, creo que G debería ser la primera nota y todos los demás nodos vienen después de ella. Pero todo el conjunto debería estar enraizado en la llave de G. Y esas serían las personas de Ionia, por ejemplo. Entonces tal vez la gente del área local diría que no, creemos que el tono suena mejor si empezamos en la clave de F sharp. Y así tocarían en la clave de F-sharp, mismas notas, pero su nombre de pila sería F-agudo, Locrian, dirían, nuestra escala. Vamos a ir F-sharp, G, a, B, C, D. Y tal vez en la pupila de Lydia diría que no. Pensamos que la nota C debe ser la primera nota. En la Lidia. Tendrían a la C siendo la raíz y la clave. Y así la escala va C, D, E, F-sharp, G, a, B. Y eso sería como el modo Lidian. Entonces de todos modos, hubo estas siete ideas diferentes en todo el país sobre lo que debería ser el nodo raíz o la clave de estas siete notas. Y simplemente se pegaron a sus armas en cada pieza del país lo jugarían de esa manera. Entonces de todos modos, a lo largo viene el Imperio Romano y conquista Grecia. Y asimilaron mayores no son cultura y música en su propia. Y la Iglesia Católica Romana dijo entonces: Mira su sistema musical. Aquí tienen algunas ideas muy chulas, pero hay muy desorganizadas. Entonces lo que vamos a hacer es que los vamos a juntar. Y así se organizó la Iglesia Católica Romana. Encomendaron lo que se conoció como los modos eclesiásticos con modos relativos. Los modos griegos a organizarse de una manera a donde se pueda acceder a todos y todos trabajan juntos como uno solo. Y así la música religiosa de la Iglesia Católica Romana se utilizó entonces exclusivamente utilizando el sistema. Y estas notas, en realidad, libros de historia hablarán de cómo se enviaría a la gente a prisión por escribir música. Los compositores serían enviados a prisión por escribir música. Fueron, había notas fuera de los modos, el sistema de modos que habrían configurado. Así que de todos modos, si vivías en la antigua Grecia, quieres asegurarte de que solo estás pegado a esas notas y esos modos. Entonces de todos modos, me alegra que lo hicieran porque hoy tenemos acceso a ella. Y también el mundo entero cambió la cara de la música, allanó el camino para todo lo que tenemos hoy. Bien, bien. Entonces esa es tu lección de historia. Nos vamos a referir a ellos como los modos relativos. Los modos relativos. Lo que hice aquí en tus impresiones que tienes. Ojalá estés mirando el PDF mientras estás viendo este video, o tal vez simplemente lo imprimiste y estás mirando la impresión. Te di los modos individualmente. Entonces mira este modo y mira este momento y mira este modo. Aquí en la pizarra. Sólo te doy una gráfica grande o todos están salpicando juntos. Entonces esta es toda la vista de la tabla frontal. Y te estoy mostrando las diferentes secciones donde tenemos todos los diferentes modos. En la parte inferior, te estoy mostrando el nodo raíz. Entonces los nodos raíz en la parte inferior van a ser donde comenzaría cada posición. ¿ De acuerdo? Déjame, déjame llegar al corazón de esto aquí. Todo el punto de estudiar los modos y aprender los modos es para que puedas jugar casi cualquier cosa, en cualquier lugar del diapasón que quieras. En cualquier momento. Nunca te detienen a una posición, nunca estás pegado a una caja. Puedes moverte libremente arriba y abajo por el diapasón siempre que quieras. Y ya hemos hablado antes sobre la idea de redundancia. Quieres aprender a hacer lo mismo y múltiples posiciones por todo el diapasón. Eso es lo que son los modos. Pensando en el modo palabra por un momento. ¿ Cómo lo usarías en una frase? ¿ Qué modo de transporte estás usando para llegar mañana a la tienda? A la tienda de música mañana? ¿ Cómo vas a la tienda de música será modo de transporte. Puedes conducir tu auto, puedes caminar, puedes andar en bicicleta. Podrías tomar un helicóptero, puedes tomar un globo aerostático. Todos estos te van a llevar a la tienda de música. Todas estas formas utilizarán la tienda de música. Entonces hay diferentes modos de transporte, pero todos te llevan ahí. Y ese es el punto. Estos son el mismo concepto. Se trata de diferentes modos basados en una escala, la escala mayor. Entonces todos te llevarán ahí y todas son perspectivas ligeramente diferentes de exactamente lo mismo que lo que es tan interesante de ellos. Entonces lo que eso significa es que cuando estamos estudiando modos, aunque estas formas sean diferentes, tenemos siete formas diferentes. Más o menos. Tenemos siete formas diferentes. Y a medida que estamos pasando por las diferentes formas, tienen exactamente las mismas notas. Las notas no cambian, están en diferentes órdenes y las formas son diferentes. Pero las notas son exactamente las mismas cada vez. Eso es lo que los convierte en un pariente. Por lo relativo significa que hay parientes unos de otros. Tienen los mismos genes, comparten, el mismo ADN. Están hechos de las mismas cosas, sus familiares unos de otros. Pueden verse un poco diferentes. Pueden actuar un poco diferentes, pero están hechos exactamente de las mismas cosas. Sus familiares, son una familia. Ok. Así que hablemos brevemente de los nombres. La gente desplaza mal estos nombres todo el tiempo. Eso es súper normal. Vamos a tratar de arreglar eso. Todos son nombres griegos. ¿Quiénes fueron los griegos a los que se les ocurrió modos? Entonces son nombres griegos. Los nombres que les estaba contando sobre las diferentes partes de Grecia que tenían estas diferentes ideas sobre las que debían venir primero las notas. Entonces los nombres de cada modo, o en realidad una ciudad-estado griego. Sé que uno o dos de estos todavía Hoy. No lo sé. Es posible que hayan cambiado nombre a lo largo de los años, tal vez varias veces. Pero los nombres originales, estos son las personas que pensaban este debería ser el orden en que entran. Estos intervalos deben ir en este orden. De acuerdo, así que tenemos el número uno es el modo Jónico. Jónico. Vamos a hacer los modos comenzando en la clave de G, la escala mayor G. Entonces como dije, todos se ramifican fuera de la escala mayor. La escala mayor tiene siete notas diferentes en ella. G, a, B, C, D, E y F afilado. De cada uno de estos nodos. Sucurrir y tener una forma completamente diferente. Y esa forma tendrá su propia ruta. Y que tendrá su propio nombre. Pero siempre tendrá exactamente las mismas notas que la escala mayor G. Por lo que siete notas diferentes en la escala mayor G. Cada nota ramificándose para crear su propia forma, teniendo su propio nombre. Pero será relativo a la escala mayor G. Cada uno de estos modos, cada uno de estos modos será relativo a G mayor. ¿ De acuerdo? Entonces el G Jónico es el primer modo. El G Jónico es exactamente lo mismo que la escala mayor G. Son sinónimos y g Jónico, G mayor escala, misma cosa exacta. ¿De acuerdo? Algunas personas lo llaman G. Ionios, la gente lo llama el G mayor. Muy bien. El cielo comenzó aquí en el tercer traste de la cuerda baja E. Todos estos son enrutamiento en la cadena E baja. ¿ Está bien? Entonces el segundo modo es el a Dorian. Que chicos comenzando en el quinto traste Dorian, eso es fácil de pronunciar. El tercer modo es el b frigio. B Frigio. Frigio es PHR y. Así PHR PHR YG nevera, nevera. Entonces es como si fueras a la nevera a tomar un bocadillo. Tú eres la nevera, la nevera. Ian. Tercer modo, a partir del séptimo, que es b, es b frigio. ¿ De acuerdo? El tercer modo, lo siento, el cuarto modo es, cuarto modo es el C Lydian comienza en el octavo traste aquí en la nota C, siempre en la cuerda E baja. El modo Lydian, el Lydian comenzando por la clave de C. Un traste. El quinto modo es duro, Fred, clave de D. Es la mezcla D Mixolydian, así Lydian. Por lo que el cuarto modo sigue viendo a Lydian. El quinto modo es el Mixolydian, D, Mixolydian. ¿De acuerdo? El sexto modo es e. el traste 12 aquí, que es e en la cuerda E. El modo Eoliano. ¿ De acuerdo? E, modo Eoliano. Que un sonido EO es como un sonido e para que un EO sea un sonido e. Entonces el Eolio, e, Eolio, o el modo Eoliano en la clave de E, o el modo Eoliano, la clave de lo que éste sea en la clave de e, Eolian, y q. ese es el modo número seis. El modo Eoliano es exactamente lo mismo que la escala mayor, lo siento, como la escala menor. Cerrar llamada. El modo Eoliano es exactamente lo mismo que la escala menor. Algunos de estos modos son tema menor, y algunos de estos modos son mayores ish. Pero sólo hay uno, la escala mayor. Y la escala mayor es el modo jónico. El G-Major o el G Jónico, esa es la escala mayor. Entonces el otro, algunos otros modos podrían ser importantes en la naturaleza. Pero sólo hay uno, la mayor escala en el modo jónico. Sólo hay una escala menor. Es el modo Eoliano. Algunos de estos otros modos pueden ser menores ish en la naturaleza. Pero sólo hay una escala aunque menor y es el modo Eoliano. Este está en la clave de E, e Eolian. ¿De acuerdo? modo número siete es el Locriano. Loc, nuestro IAM Locrian. Entonces éste es F sharp, que está aquí mismo en el segundo traste. ¿ De acuerdo? Entonces el modo Locrian F-sharp es el séptimo modo y otro modo último. De acuerdo, así que echemos un vistazo rápido a ellos. Abajo aquí, tengo este mnemónico, que es una gran manera de memorizar el orden de los modos. No se me ocurrió esto. No estoy seguro de quién lo hizo. Escuché esto hace años y es un gran, pequeño Bueno, un poco de imágenes raras en el laboratorio Dr. Peppers. Muchos están perdidos. En el laboratorio Dr. Peppers, muchos se pierden. La primera letra de cada palabra es el nombre de modo, I, Jónico, d, dr es Dorian. P. Peppers es frigio. pH frigio. Ry nevera en la p.stance. Entonces pimientos, laboratorios friegos, Lydian, muchos es mixolidiano, son, Eso es el Eolio. Porque recuerda que un EO es un sonido e y perdido es Locrian. Locrian. En laboratorio Dr. Peppers. Muchos están perdidos. Jónico, Dorian, Frigio, Lydian, Mixolidian, Eolian, Locrian. Impresionante. Ok. Vamos a saltar a lo que se ven estos para jugar con él. Justo al bate. Hay algunas buenas noticias. Tan viejo lobo, todas estas formas se derramarán entre sí. Entonces la mayoría de ellos tienen lo que yo llamo muro común, como el final de una forma como el comienzo de la siguiente forma. Por lo que un poco hace que sea un poco más fácil memorizar cómo van. Pero el G Jónico y F-sharp Locrian ocupan exactamente el mismo espacio. ¿De acuerdo? Por lo que ambos van entre el segundo y el quinto traste es interesante porque el G Jónico como nuestro primer modo, y el F-agudo Locrian como nuestra séptima modalidad. Ambos tienen un ocupado exactamente el mismo espacio. Es un poco como que todo va en círculo completo. Y simplemente ambos pasan a ocupar exactamente el mismo espacio. Entonces si corres esta primera forma, realmente estás aprendiendo dos modos, dos de los siete. Entonces eso es genial. Echemos un vistazo. Muéstrale cómo funciona mejor la digitación en estos. Entonces voy a tocar la escala mayor o la ruta del modo jónico con mi dedo medio en tres. No necesito mover las manos en ningún momento en este. Ok. Entonces estoy tocando el modo Jónico, comenzando en el tercer traste, 35235555. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estás jugando una escala o un modo, para darle a jugar, puramente, quieres empezar y terminar con la misma nota exacta. Entonces voy a empezar con estos tres, y luego quiero terminar con estos tres arriba alto, que también es otro nodo G. Así que a partir de la misma nota, esta bastante típica para escalas son como cualquier otra cosa. Queremos asegurarnos de que lo jugamos hacia adelante y hacia atrás. Tan bonito. Ok. También, realmente importante. Estoy usando la yema del dedo, el dedo a un traste. Entonces no estoy haciendo esta cosa donde estoy usando solo una figura de pled. No hagas eso. No hagas eso. Definitivamente no hagas eso. Nunca lo vas a memorizar. Es sólo mala técnica. Nunca serás capaz de conseguir ninguna velocidad en marcha. Además, si eres una de estas personas que es como, no me gusta usar mi meñique. Empieza a usar tu meñique. Oh Dios mío. Creo que es mi dedo más débil. Dos es cierto para todos. El meñique es tu dedo más débil. Eso nunca cambiará. Pero podemos llegar a donde funciona y podemos usarlo y va a hacerlo mucho más rápido. Te va a ayudar a memorizar tanta mantequilla estas formas. Porque si estás tocando todo con un dedo o desplazándote la mano constantemente, hace que estas cosas sean realmente difíciles de memorizar. Así que si sólo pudieras decir figura a un traste, reunión, todo en el segundo traste va a ser mi dedo puntero. Si piensas en un tercer traste va a ser mi dedo medio, dedo anular, y todo en el quinto traste como mi meñique, podría simplemente guardarlo así. Entonces comienza a convertirse en cosa de la memoria muscular. Mis dedos se acostumbran a hacer la forma. Muy bien, así que estoy usando el dedo para Fred. Agradable. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Quiero que mientras estamos en ello, sólo voy a seguir adelante y señalar el F-sharp Locrian. Desde que dijimos ocupa exactamente la misma forma que el G Jónico. Lo hace. Simplemente agregamos este bajo también, y esa es la única diferencia, que es F-sharp, f-sharp Locrian. Por lo que acabamos de sumar, acaba de empezar con un dos, pero dejamos todo lo demás igual que el g Jónico. Para mí sólo empezar con estos dos de la tasa más baja de, de juego, el G Jónico, exactamente el mismo. F-afilado Locrian. Y con la nota afilada F, porque quiero empezar y termina con la misma nota, F-agudo ambas veces. Adelante o hacia atrás. Agradable, agradable. Bueno. Y hablaremos en un poco sobre por qué tiene dos nombres diferentes. ¿ Qué distingue a la JIRA de la F-afilada Locrian? Hablaremos de eso en un minuto. Pasemos a la una dorian. Muy bien, las tiendas y el quinto traste. pulgar de la regla general es los principales modos de tipo. Empezaremos con nuestro dedo medio, modos de tipo menor, comenzaremos con nuestro puntero. Entonces el Doreen, vamos a empezar con su punto o 578 cadena con punto o 57857. Aquí abajo, voy a volver a cambiar al cuarto traste con mi puntero, bien, desplazado de nuevo a la cuarta fila con mi puntero. Alguien va por 57 de la cuerda D. De nuevo 57. Voy a volver a subir con mi puntero de nuevo a cinco. Cadena B, 57878. Mira eso otra vez. 57857 al cuarto traste con el puntero 45757. Nuevamente, vuelve a subir al quinto traste en la cuerda B con el dedo índice, 57878. Ok. Vamos al revés. Ves turno amarillo funciona al revés. 875. Voy a cambiar toda mi mano hacia atrás una. Entonces mi meñique se agarra a los siete. Por lo que 75454 otra vez. Voy a volver a cambiar aquí arriba. Déjame agarrar el centro con mi anillo 775. Entonces entre el cuarto traste del quinto traste, es uno para un turno. Entonces lo usamos cuando estamos ascendiendo o descendiendo para que podamos mantener el dedo a un traste tanto como sea posible. Entonces veamos cómo se ve eso en tiempo real. Sólo voy a parar. Ir a los Turnos. Cambia hacia atrás. Turno, turno hacia arriba. Genial. Como el doriano. Ok. Seguir adelante. B Frygian. Vale, b Frigio comienza el siete, que es la B, la cuerda baja. Este es genial, igual que el jónico. Se queda dedo a un amigo sin turno en absoluto. Ok. Por lo que 78107910910978107810 nuevo. Vuelve a ir. 7878910. Vamos al revés. El b frigio. Vale, eso es fácil. Pasemos al cuarto modo, C Lydian. C Lydian. Este tiene un poco de cambio, un poco de estiramiento. De acuerdo, así que es en ocho. ¿Está bien? Entonces éste es un modo mayor, pero todavía vamos a leer este con índice. Por lo que ocho, las tres primeras notas son 8101210, 12. Así que sólo tener que hacer un pequeño trazo con mi meñique para agarrar ese 12. 12ª. Ahora un turno hacia arriba con mi índice para conseguir 9101212. Nuevamente. Apenas 911 en la cuerda G. Desplazarse hacia atrás de la cadena B para obtener 81012 en las dos cuerdas altas. ¿ De acuerdo? Así que vuelve a conseguir eso. 12, empujados. 91012 el siguiente. Cuerdas. String es sólo 911. Oh, **** bolsa. Pero mi índice, voy a ir 81012 en las dos cuerdas altas. De acuerdo, vamos a escucharlo en tiempo real. Pregunta que aparece mucho. Es. Cuando estoy estirando desde 81012 o 81012, ¿ debo hacer el diez con mi dedo anular o con mi dedo medio? ¿ Debo ir dedo anular o dedo medio? Usualmente uso mi dedo anular cuando golpeo la nota media la hora. Pero esa sería una de esas situaciones de preferencia de jugador. Así que voy a dejar que lo descubras. Jeff se siente más cómodo para ti. Usualmente uso mi dedo anular eso notas mentales. Pero si quisieras usar tu medio, eso también está bien. Sin embargo, no veo ningún problema con lo que elijas, cualquiera sea la forma en que decidieras ir con él. Sólo sigue haciéndolo de esa manera cada vez. Porque tenemos todo este asunto de la memoria muscular, va a ayudarte a memorizarla mejor si lo juegas de la misma manera. Cada vez, cada vez que lo juegas, juega de la misma manera. Te va a ayudar a memorizar estas rápidamente. Ok. Entonces ese es el C Lydian. Seguir adelante. El D, Mixolidiano. Muy bien, mixolidiano. Vamos a necesitar algún modo ish importante. Vamos a la ruta con el dedo medio. Este es bastante similar. Es muy similar al modo jónico. Lo vamos a leer con el dedo medio en antena. Ok. Entonces 10129101291012. Nuevamente, 91112. Ahora un turno hacia arriba turno toda mi mano arriba dos punteros sobre diez ahora, 101213101214. ¿ De acuerdo? Eso de nuevo, 101291012 en las siguientes dos cuerdas, 91112, turno hacia arriba. Un amigo. Entonces punteros sobre diez en la cuerda B, 101213. Y luego 101214. Elástico, elástico en esa última nota. De acuerdo, vamos al revés. Aquí. Tengo que volver atrás un Fred, agarrar este 12 con mi meñique. Estoy agarrando este 12 en la cuerda G, mi meñique, para que pueda volver y llegar a las nueve. Así que consigue eso al revés una vez más. Entonces 141210131210 cambia de nuevo para agarrar el 12 en la cuerda G con mi meñique. 129. Nuevamente. 1210. Impresionante. Y el D Mixolydian. De acuerdo, seguir adelante. Echemos un vistazo a la e Eolian. El Eolio. Esta es también la escala E menor. Por lo general escala importante aquí. Comienza el 12 en la cuerda E. Entonces esa es E. ¿De acuerdo? Éste con un puntero, porque las escalas menores suelen obtener el dedo puntero. 1415121415. Nuevamente, 1214. Voy a hacer es cambiar aquí por la cuerda G que se envía de vuelta, qué traste. Entonces voy 111214. Lo he hecho turno de nuevo a 12121315, cadena 121415. Ok. Entonces si te dan 1214151214151214, 11, acabo de cambiar cuando Fred así que tengo que ir a 11. Entonces regresa a un amigo, 111214. Volviendo a subir de nuevo, 121315121415. Cosa con la que la gente se encuentra en este. No es el turno es cuerdas demasiado altas que suelen fastidiar a la gente. Entonces las dos cuerdas altas, la cuerda alta es 121415, la cadena B es 121315. Así que echa un vistazo a eso, mira cómo están uno frente al otro. 121315121415. Estos tipos están uno frente al otro. Así que sólo pista de eso porque esa es realmente la idea con éste mucho. Vale, veamos eso. Todo en tiempo real. Agradable. Ese es el modo eoliano e, también conocido como la escala E menor. ¿De acuerdo? Pero nos cubrimos a todos ellos. Entonces el modo Eoliano es el sexto modo. El séptimo modo es el F-agudo Locrian, que dijimos que comienza en dos, tiene exactamente la misma forma que el G Jónico. Vamos a ejecutarlo una vez más para bien, ¿el F-agudo Locrian, genial. De acuerdo, así que tenemos todas nuestras siete formas. Hablemos de cómo diferenciarlos. ¿ Está bien? Entonces realmente hay alrededor de dos movimientos que quieres hacer con los modos. Muchas formas diferentes de usarlas para pensar en la teoría de la guitarra. Pero los movimientos típicos para los que quieres usar los modos es para. número uno es que quieres mostrar el verdadero sonido de ese modo. O el número dos, quieres acceder a la forma para que puedas ir por todo el diapasón usando solo uno de los modos. ¿ De acuerdo? Entonces ya que dijimos que todos los siete modos tienen exactamente las mismas notas, ¿de acuerdo? La escala mayor G es G, a, B, C, D, E y F afilada. ¿ De acuerdo? Entonces lo que eso significa es que el G Jónico es G, a, B, C, D, E, y F sharp arranca en el G. Que un Dorian va a tener las mismas notas. Sólo va a empezar en una, que hace el quinto traste aquí, ¿de acuerdo? quinto traste comienza en una, por lo que los nodos de un Dorian van a estar checkout esta casilla, a, B, C, D, E, F sharp, y G, terminando en un ocho. Muy bien, el b frigio, tiene las mismas notas, un Dorian y el g Jónico. Simplemente comienza en beat porque el séptimo traste es B. Las notas de la b Frigian van a ser B, C, D, E, F sharp, a, B, F sharp G, a, y luego B. Pasando más tiempo en ese , conoce el frigio, b, C, D, E, F sharp, G, a, y terminando en el C Lidian. Por lo que el C Lidian va a tener las mismas notas el G Jónico y un Dorian y el b Frigio. Entonces la nariz de la C Lydian va a estar empezando por la clave de C, C, D, E, F sharp, G, a, B, terminando en C. Luego D, Mixolydian comenzando en diez, que es D. Se va a tener el mismas notas que el G Jónico y un Dorian y el b Frigio, c Lidian, todo tiene exactamente las mismas notas. D, E, F sharp, G, a, B, C y D. Eolian tiene las mismas notas que el G iónico, Dorian, Frigio, c Lidian, y el D Mixolidian. Por lo que las notas van a ser E, F-sharp, G, a, B, C, D, y terminando en un E, F-afilado Locrian. Puedes adivinar lo que voy a decir Como exactamente el mismo aviso es que g Jónico, un Dorian el antes G y el C Lidian, el D Mixolydian y el Eolio. Y el aviso de la misma será F sharp, G, a, B, C, D, E. Y terminando en el F-afilado, todos tienen exactamente las mismas notas. Rutan en un lugar diferente cada vez, y eso es lo que los hace únicos. Lo que es tan guay de los modos es que cuando se enrutan en un nodo diferente, uno de estos siete nodos diferentes, tiene un sonido completamente diferente. Suena totalmente diferente. Y aunque tenga exactamente las mismas notas, no es otro modo, suena completamente diferente. Entonces cuando hablo del verdadero sonido de un modo, de eso estoy hablando. ¿ En qué ruta? Veamos. Investigar. Muy bien. Cuando estamos enraizando, una de las cosas que queremos hacer es simplemente asegurarnos de que estamos agarrando nuestras notas raíz cuando estamos aplicando. Nuestra grosería será, podemos decir la nota baja. Y también es la altura de la nota en las dos cuerdas E. Entonces para g Jónico, serán los tres y luego los tres altos. ¿ De acuerdo? Déjame saludar, Tres, Tres. ¿ De acuerdo? También voy a hacer este nodo raíz medio es dos trastes arriba en la cadena D. Entonces cinco en la cuerda D. Esa es nuestra posición de la raíz de la caja. Entonces ella escribió aquí. Ya sabes, Heidi. Y luego dos trastes en la cuerda D. Quinto traste en la cadena D, otro nodo raíz. Entonces esos son todos celos. Ok. Entonces cuando digo que estamos arraigando en G, el hecho de que esté tocando la forma no es necesariamente lo que hace de esto el g Jónico. Es realmente en la forma en que lo toco. Entonces cuando lo toco, quiero asegurarme de que me concentre bastante en esas notas raíz. Quiero usarlos como puntuación musical, si se quiere. Puntuación musical, como cuando estoy tocando mi frase musical con todos estos, quiero poner un periodo al final con una de mis notas raíz. Así que voy a jugar a la advertencia es nodos raíz. Y entonces quizá solo descansemos un segundo antes de seguir adelante y empezar a aplicar algunas notas más. Y luego le pegaré una de mis notas de raíz. Eso le dará un pequeño arresto para que el oyente, tú o yo, podamos escuchar. Ataron ese UPS y lo ataron a un genoma. Por lo que debe ser la escala mayor G donde el modo g jónico. Echemos un vistazo, vamos a intentarlo. Para que pueda tocar cualquiera de estas notas y la forma g jónica. Puedo tocarlos en cualquier lugar que quiera solo quiero envolverlos con estas notas. Ella sabe. Ella sabe. Así que lo estoy atando cada vez terminando en un genoma para que sepas, y tocar la escala G mayor podría ser cualquier otra cosa. Veamos cómo se ve cuando hago eso sobre el huevo Dorian, vale, así que tengo de cinco a ocho, tengo toda esta forma aquí. Mis nodos raíz van a ser los cincos. Cincos, y luego dos trastes en la cuerda D, que es el séptimo traste, el traste en la cuerda D, y luego el exterior, cinco por ocho notas. Entonces esta vez voy a tratar de envolverlo con notas raíz para que si hago esto bien, entonces va a sonar como un Dorian. No podría ser otra cosa. Bueno. Ok. Pasemos a la b Frigio. Los resultados serán los mismos. Siete. ¿ Alguien más? Tengo siete, así que siete es donde está mi b. Dos trastes en la cuerda D. El noveno traste en la cuerda D. Entonces estas son mis abejas. Ok. Ahora, quiero que esto suene como el frigio. Veamos cuáles son las ventas frigianas. Entonces en cualquiera realmente envolverlo en estas notas. Vale, eso es muy guay. Pasemos a la C Lydian. Quiero señalar, tocando las mismas notas exactas dice lo que hay en el G Jónico cada vez que estas vidas. Pero cuando lo leo en otra, en una nota diferente en tecla diferente, entonces estoy en un modo diferente porque tiene ese sonido diferente por enrutamiento en una nota diferente. Entonces es por eso que todos estos tipos tienen nombres diferentes. Se trata de qué sonidos quieres salir de él? ¿ Quieres conseguir ese sonido frigio? Donde queremos ir por el sonido Lydian, que vamos a hacer en este momento. Octavo traste k afuera. En la cuerda E, y luego dos amigos sobre la cuerda D, que es el décimo traste. C. De acuerdo, vamos por éste. C Lydian. ¿ De acuerdo? Ok. Probablemente hayas escuchado a lo mejor algunos riffs mejores en tu vida, pero solo estoy tratando de mostrarte, tratando de asegurarme de que lo guardo dentro estas notas de raíz para terminar mis frases para que puedas escuchar este sonido es diferente al último, y eso suena aquí desde el último. Todos suenan individualmente únicos unos de otros. Eso es lo que vamos a por aquí es recoger estos sonidos. Ahí es donde suena el Lydian. Sería un buen uso de nuestro tiempo pasar más tiempo entrando en, uh, tratando de extraer aún más sonidos geniales de él. De acuerdo, pasemos al mixolidiano. D Mixolidiano. Entonces el tenso, el bronceado exterior, bronceado, bronceado, dos amigos arriba en la cuerda D. Muy bien, ese es el traste 12 en la cuerda D. De acuerdo, así que vamos a saltar a ella. Impresionante, impresionante, impresionante. Ok. Avanzando por el Eolio, justo fuera de 121212. Entonces tenemos el traste 14 en la cuerda D. ¿ De acuerdo? Entonces, está bien, tan cool, cool, cool. Seguir adelante. F-afilado Frigio al exterior, afuera, fuera 2s. Y el cuarto traste en la cuerda D. No estoy seguro. Esto es y. f-sharp. El frigio es diferente de la escala G mayor. G Jónico es porque señaló ocupa exactamente el mismo espacio. Estamos enrutando en los nodos afilados F, no el genoma, no los 3s, los dos a dos y los cuatro en la cadena D. Mira qué pasa. Sonido totalmente diferente a ese G-Major, que es el 3s versus el F sharp, los dos. Oh, está bien. Ok. Creo que ese sería un buen punto de parada por ahora mismo. Tu misión principal es trabajar en memorizar estas siete formas. Es posible que ya conozcas la escala mayor, la escala G mayor, o la escala mayor en cualquier clave. Es posible que ya conozcas la escala menor. Si no lo haces, está bien. Si ya conoces la escala mayor, eso es genial. Y si haces eso, también conoces el modo locriano. Entonces eso es doble Grande. Entonces eso es noquear dos modos con esa forma. Entonces empieza a trabajar en estos y conseguir que estos se memoricen. Porque vamos a empezar a hablar mucho de los modos. vas a usar todo el tiempo. Y quiero empezar a mostrarte cómo profundizar con ellos para improvisar. Entonces empieza a trabajar en memorizar estas formas. 16. Técnicas (página 37 - 44): Hoy vamos a hablar de técnicas. Las técnicas son lo que hace llamativos guitarristas llamativos. Algunas cosas muy chulas que queremos hacer con la mayor frecuencia posible. Te dará tu propio estilo personal. Y muchas veces cuando la gente habla de este estilo de guitarrista, con ese estilo de guitarristas, cuando estás hablando del estilo de alguien, estás hablando de muchas cosas diferentes. Al igual que las notas que eligen, los ritmos que utilizan, y las técnicas que utilizan. Por lo que mucho tiene que ver con las técnicas que usa un guitarrista que determina cuál es su estilo. De acuerdo, así que vamos a saltar. Muy bien. Por aquí a la izquierda, tengo una leyenda de las diversas técnicas. Y estas son todas las técnicas comunes. Vamos a saltar justo adentro. Así que tengo el nombre de cada uno. Y luego cuando lo veas en una pieza musical o un pedazo de pestaña, tendrá la abreviatura arriba para decirte qué tipo de técnica. Porque lo que estamos viendo por aquí, solo te estoy dando unos pequeños fragmentos de cómo se ve en el papel. Y va a ser como dos notas, como aquí tenemos un 35 y tenemos este pequeño conector que aparece. Y así que eso nos dice que es algún tipo de técnica. No estamos exactamente seguros de qué es. Entonces la pequeña abreviatura de la h nos está diciendo que es un martillo en lugar de deslizarse, a diferencia de una curva. Así que vamos a saltar a la derecha en ella. Estos no son tan difíciles de entender. Tus dedos tendrán que fortalecerse un poco para conseguir realmente bueno en estos. Pero en última instancia, una vez que te pongas bien en ellos, y no tardará mucho si las practicas un poco, estarás haciendo estos. Puedes empezar a hacer esto de inmediato. Cuando te pongas bien en ellos. Es una manera para nosotros hacer pequeñas ráfagas de velocidad donde podemos conseguir notas extra sin tener que recoger las notas extra. De acuerdo, así que vamos a saltar. Martillo encendido, el martillo encendido. Entonces aquí está nuestro ejemplo. Tenemos un 35 en la cuerda alta. Entonces lo que voy a hacer es que me preocupe el tercer traste. Tengo que empujar hacia abajo. Voy a recogerlo. Ahora lo que voy a hacer es que tengo que martillar con el dedo anular en los cinco. Ok. Así que no lo voy a escoger aunque. Sólo voy a pegarme el dedo anular mientras mantengo este tipo presionando tres, tres. Y pego abajo para martillar el quinto traste. Así que estoy recibiendo ese segundo nodo sin tener que recoger los cinco en mantener presionados los tres mientras estoy martillando abajo sobre los cinco. Eso es un martillo puesto. Entonces lo que pasa con el martillo ons SE, con mucha gente es que tienes que ser realmente decisivo cuando te martillo en la nota real dibujada a mano tiene que ser rápido y duro. Por lo que muchas veces cuando la gente está empezando con unos de martillo, van demasiado lentos y son demasiado blandos. Y básicamente solo quieres silenciar la nota. Vas a querer que vayan como nada, nada. Nada. Tenemos que martillar. Es un martillo. Así que ve duro y rápido. Escogiendo las notas bajas. En la nota alta con el dedo, no voy a golpear la segunda nota. Ok. subes y bajan la primavera está haciendo exactamente los mismos trastes, solo practicándolo. Muévelo a diferentes hilos. Bien, esos son Hammurabi. Y sólo estoy tratando de darte la idea básica aquí. Para que podamos hacer estas técnicas con cualquiera de nuestros dedos. Simplemente siga las reglas básicas para que la nota baja permanezca presionada hacia abajo. Ok. Lo hizo con mi dedo medio, dedo anular. Haz con mi pensamiento. Ok. Podemos hacer cualquiera de estas tres cuerdas. Y puedes, justo, como dije, yendo por ahí a diferentes amigos subiendo y bajando las cuerdas. Así que si sólo voy puntero a meñique, estoy golpeando la nota del dedo puntero Emory en el meñique, no golpeando el picking up M corre. Una buena idea para practicar todas estas técnicas sería hacer dentro de algún tipo de escala o modo, escala o modo. Quizás si dijéramos algo simple, como la escala menor pentatónica. Puedes tomar cualquier escala que conozcas, si sabes que al menos una escala probada en esa podría ser la escala mayor, podría ser la menor pentatónica, podría ser cualquiera de los modos. Simplemente pruébalo en una escala bajando por las cuerdas y martillo en todo lo que puedas. En una cuerda. Tiene que estar en una hebra. Usted martillo sobre ellos. Una de las notas bajas en la escala. Escoge la nota baja y martillo en la nota alta. Ok, siguiente cuerda, martillo, escoge la nota baja. La nota alta. Sea lo que sea el Fred, esa es la figura que usas. Entonces siguiente cadena con una nota alta, nota baja. Martillo y martillo. Buenas flechas. Ok, arriba a continuación, tenemos pull off, sacar la oficina con un P. Así que en este ejemplo vamos de cinco a tres. Es un poco al revés. Y tenemos el pequeño conector con p. Así que eso nos está diciendo que nos arranquemos con polo ofs es una especie de lo contrario de un martillo puesto. La principal diferencia es que cuando estamos haciendo pull-ups, tenemos que presionar tanto las notas que queremos. Por lo que tenemos 3553. Así que presionando a los tres, y estoy presionando a los cinco. Éste, le di la nota alta. La nota alta. Ahora voy a aguantar, Al igual que cuando me salga de él, este dedo, voy a torcerlo, retocarlo. Y estoy presionando hacia abajo en la nota baja todo el tiempo para que llegue a Twain abajo hasta aquí. Así que cogí la altura arriba, Twain se bajó a las notas bajas para arrancar. Si pasamos por nuestra escala menor pentatónica. Pinky, está bien. Tira de agua fría. Bien, arriba a continuación, tenemos la cuerda alta 35, y está un poco por encima de ella. Diapositivas. De acuerdo, entonces los toboganes son geniales. Los toboganes son muy cool. Muy bien, así que tengo tres, así que voy a presionar a los tres y recogerlo. Y ahora tengo que deslizarme hasta el quinto traste. Ahora, haciéndolo todo con un dedo. ¿ Verdad? Ahora, caliente deslizamiento, tengo que seguir presionando todo el camino. No puedo dejar que una presión. No es como si acabara de vivir y luego ir allí y volver a presionar hacia abajo. Tengo que presionar todo el camino hasta llegar a mi traste. Entonces de tres a cinco. Y puedes deslizarte hacia arriba y puedes deslizarte hacia abajo. Entonces en éste nos estamos deslizando hacia arriba, pero solo puedo retroceder a cinco a tres también. Las diapositivas se realizan con un dedo. Ok. Simplemente golpea un dedo y presiona y desliza arriba o hacia abajo hasta arriba o hacia abajo hasta llegar a tu amigo que quieras. Diapositivas. Algo bueno para hacer trineos de larga distancia, como si voy por muchos frentes es mirar al frente, entonces voy a ver dónde estás mirando al frente. Vas a ir, por ejemplo, desde aquí abajo y tres. Y quiero deslizarme todo el camino hasta diez. No miro mi dedo como va. Quiero fijar mis ojos en el diez y simplemente ir directo a ella. No mires a dónde estoy mirando, ¿adónde voy? Estoy mirando a los diez. Fija los ojos en adónde va. Estás deslizando de un nodo a otro nodos. Técnicas, o estas se hacen todas en el contexto de su solismo, ¿verdad? Estás soliendo. Y así estás en algún tipo de escala. Hay algún tipo de escala sucediendo. Y así que algo bueno que hacer, Como dije, elige tu escala, elige tu modo, e intenta usar estas técnicas para ir de un nodo a otro en lugar de escoger cada nodo. Ahora si lo estamos haciendo como la escala mayor, en lugar de escoger cada nodo, intenté hacer algunos, tratar de hacer algunas diapositivas y martillar y tirar. Son muy cool. Muy bien, a continuación, tenemos a, b. Así que tenemos el quinto traste en la cuerda B. Y la cuerda quinto traste, cuerda B. Tiene esta pequeña cosa curvada de Benny, y tiene que estar por encima de ella que diga B y luego medio. Eso nos está diciendo medio mal. Así que aquí abajo tenemos curvas de piel. Los símbolos que vamos a ver van a ser, ser cuarto, medio o estar llenos. Entonces la B tiene, eso va a ser como una curva de un traste. El medio significa medio paso. Por lo que un paso completo son dos trastes. Entonces medio paso es uno para ello. Un cuarto de paso es medio traste. Así que cuando tienes un cuarto de banda, solo eres, ni siquiera estás tratando de ir a la siguiente nota, solo lo estás doblando un poco. Entonces si estoy aquí en cinco, en el quinto traste, así que voy a encajar lo que sería recto. Y necesito doblarlo a este nodo porque se trata de camas de medio paso. Aquí. Tiene que querer molestar como esta nota. Esta nota sobre la eléctrica. Podemos hacer antepasados donde vamos a trazar curvas en la acústica. Mucho. Es un verdadero asesino en tus manos a la acústica simplemente no quiere. Los dos trastes de Ben. Podemos hacerlo en un par de casos. Si tal vez estamos en la cuerda B, voy a ir de aquí a aquí. Y nota algo que estoy haciendo, lo que estoy doblando está bien. Entonces lo estoy agarrando con mi dedo anular. Se agarra con mi dedo anular o con mi dedo medio. Pero yo lo agarro. Y luego detrás de él, estoy usando también mi dedo puntero que me ayudó a empujar para darme más fuerza porque tengo que empujarlo realmente hacia arriba. Y luego lo empujo hacia arriba con ambos dedos y estoy presionando contra el frente todo el tiempo. Se empujan hacia arriba contra el frente. Ok. Entonces eso es evento muchas veces, si lo harás, muchas veces si fueras un jugador eléctrico, harás curvas completas. Subirás dos trastes a la nota que es dos trastes más alto. Si eres un reproductor acústico, harás algunas curvas de medio paso. Vas de aquí a aquí, tal vez así. Y sigo usando el otro dedo para ayudarme a anclar y dar más fuerza. Entonces esa es una buena idea, es usar todo a tu disposición. Cuando estás haciendo técnicas, quieres usar tus dedos más fuertes. Ok. No estamos intentando, no estamos tratando de probar nada diciendo, oh, mira, puedo hacer esta cama con mi meñique si quieres, eso está bien. Pero quieres conseguir la banda o el agujero o el tobogán con el martillo puesto, quieres tenerlo lo más claro posible. Quieres que suene bien. Recuerda que estás tratando de sacar el destello, la frescura en tu planificación. Quieres usar tus fortalezas. Figuras. Muy bien, así que una cosa más sobre dobla la banda de esquina. De acuerdo, así que en esta nota y voy a hacer un cuarto de bandas, sólo será como darle un pequeño empujón, pero no lo estoy llevando todo el camino hasta el siguiente nodo. El siguiente nodo es mayor. ¿ De acuerdo? Impresionante. Doblado. También podríamos hacer un revés doblado. El doblez inverso es trucos geniales para usar. Básicamente lo que voy a hacer. Voy a tomar el mismo ejemplo. Tengo un quinto traste de la cuerda B, ¿de acuerdo? No voy a recogerlo. Antes de hacer esto. No voy a recogerlo. Lo que voy a hacer es antes de escoger, voy a doblarlo de nuevo ahora. Ahora voy a recogerlo y liberarlo. Déjenlo abajo. De acuerdo, así que voy a doblarla. Ahora, tómalo y defraudarlo. Estoy presionando contra el frente todo el tiempo. Tiene estos efectos frescos hacia atrás o curva inversa. Ok. Para que podamos agacharnos. Podemos revertir a Ben, Ben de vuelta. Por lo que acaba de empezar la cama sin recogerla. Eso lo golpeó? Policía o hacer una banda regular lo golpeó. Entonces. De acuerdo, Impresionante. A continuación, tenemos un cinco en la cuerda B, quinta fila, y tenemos esta línea ondulada. Esa línea ondulada es un trino. A veces se llama vibrato. Vibrato. Entonces tiene estas lineas onduladas. Apenas ver un TR. Solo te está diciendo que hagas un trino o un vibrato. Es esencialmente la misma técnica. Así que nos pegamos a nuestros cinco, ¿de acuerdo? Y lo que voy a hacer es que voy a subir y bajar rápidamente. Movimientos muy diminutos como ese. Temblor. Estoy presionando hacia arriba contra el frente y frotándolo hacia arriba y hacia abajo. Y me está dando un poco de trino. Entonces la nota va, wow, exceso de trabajo, se supone que es. Bueno, mis notas haciendo eso, terminando de nuevo muy rápido. Ahora, también consiguiendo algo sostenido lo que estoy haciendo eso y estoy haciendo que esa nota se destaque un poco. Entonces cuando le pegas a un nodo, a veces quieres que destaque un poco donde quieres dar un poco de sostenida. Por lo que les das a todos trino, dale un poco de vibrato. Entonces si estás jugando, poco como una buena manera de usarlo, la uso todo el tiempo. Estoy haciendo un poco lamer como acabo de hacer el último nodo del lago. Dale ese poquito. Para que pueda darle un poco más de énfasis dándole ese trino. Entonces esto es algo que deberías usar mucho del tiempo consiguiendo ese tipo de movimiento sin que suene como, ya sabes, obvia doblada. No estamos tratando de hacer eso. No queremos unas curvas obvias. Queremos pequeños movimientos diminutos, fuego rápido, rápidamente. Sólo un poquito. Vale, eso es lo cierto. Impresionante. Por lo que parece que la última técnica que tenemos aquí es el grifo. Extremadamente raro, que veas gente hacer esto en la acústica. Pero verás que la gente lo hace en el lote eléctrico. Por lo general va a ser virtuosos de guitarra y guitarristas heavy metal. Ya verás a Eddie Van Halen hacer esto sin embargo. Verás que algunos chicos de rock lo hacen. Golpeando delantero, tocando. Pero sólo vamos a llamarlo grifo. Y la T va a ser nuestro indicador que vamos al grifo delantero pasando aquí. Fred tapping es más o menos, es sólo un martillo puesto, ¿verdad? La única diferencia es que lo estamos haciendo con tu mano de picking. ¿ De acuerdo? Entonces estamos haciendo un martillo encendido con tu mano de picking. Es una pestaña. Tab es algo en lo que es un martillo en el que haces con tu mano derecha, tu mano escogiendo, o tu rasguñarla. Ok. Entonces por aquí tenemos cinco y está conectado a 12 con una T en ella. Así que eso nos está diciendo que toques. Por lo que pegamos a los cinco. Y luego vamos a tomar nuestro dedo puntero y tocar el 12. Entonces eso está conectado a los cinco de nuevo con un P. Así que voy a sacar con mi dedo tocando de nuevo a los cinco. Entonces vamos por tocar. Así que en realidad es sólo una combinación de martillo encendido y pull off, excepto que estamos incorporando nuestra mano derecha en la mezcla. Así que voy a ir a la app. En ocasiones haremos encuestas y martillos con ambas manos. Por lo que podría ir grifo, tirar hacia abajo este titular de la nota de esta nota, martillo en la parte superior. Bien, eso nos lleva a la siguiente pieza sobre el uso de técnicas. No queremos descuidar usándolos en abierto. Ok. Entonces una de las cosas de las que hablamos no sé si miraste alguna de las cosas de la posición abierta. posición abierta hace la vida mucho más fácil. Entonces todas las técnicas que hemos hecho hasta ahora, hemos tenido que tener uno de nuestros nodos es una nota baja y luego tenemos una nota alta y estamos presionando sobre todo. Si estamos haciendo algo desde abierto, entonces sólo tenemos que presionar realmente en una cuerda. Entonces digamos que voy a ir mi cuerda E, así que todos se abren. Y voy a martillar al tercer traste. Si paso como una escala menor pentatónica abierta, y sólo voy a tocar en el, ya sea el tercero o el segundo traste. Estoy martillando en todo en la primera cuerda va a estar abierto cada vez. La primera nota de cada cuerda. Solo usa un dedo para martillar. Poco trino el final. Hagamos lo mismo, pero veremos con pull-ups, vale. Voy a arrancar cada vez ahora solo voy a empezar con la nota alta. El apunte apagado para abrir, Twain se abra. ¿ De acuerdo? Por lo que definitivamente queremos asegurarnos de que podamos utilizar algunas de nuestras posibilidades abiertas a cuando estamos haciendo técnicas. Simplemente hace la vida un poco más fácil. Bien, combinemos martillos y tirones por solo un minuto al igual que una encuesta de martillo. ¿ De acuerdo? Así que voy a hacer esto. Primero, voy a hacer los tres y los cinco. Y luego voy a ir de cinco a tres, pero no lo voy a recoger la segunda vez. Entonces voy a martillar de tres a cinco. Y sólo voy a ir a mi encuesta de vuelta al tercer traste, presionando sobre los tres todo el tiempo, pero solo estoy recogiendo el primer nodo. Alberca. Eso es una encuesta de martillo tira. Entonces hay un montón de cosas geniales que podemos hacer con las técnicas. ¿ Está bien? Entonces cuando estás tocando una canción y ves la técnica, si estás leyendo la música, estás mirando la pestaña. Te va a decir cuál se supone que es el momento, cómo se supone que va el ritmo de esa técnica. Van a ir muy rápido como la sangre. O va a ser como octava notas. Te dirá cuál debe ser el momento y el ritmo de las técnicas. ¿ Debe la técnica que hemos hecho rápidamente? ¿ O debería ser como una octava nota o una nota de cuarto o una nota 16, o cuál es el momento de la misma? La música te dirá. Pero si estás jugando e improvisando, lo estás inventando, solo pasándolo bien soliendo. Puedes hacer lo que quieras y debes mezclarlo para que puedas hacerlo rápido. Puedes ir como muy rápido, solo una técnica. Muy rápido. Podrías hacer las verdaderas rápidas o puedes intentar convertirlas en como tal vez una cuerda de octava nota a donde vas. Entonces es tu elección sobre cómo quieres que vaya el ritmo. Y hay un sinfín de posibilidades con ritmo. Entonces cuando combinamos eso con todas estas diferentes técnicas, sinfín de posibilidades apenas se volvieron cada vez más y menos. Entonces, considera que mientras haces técnicas, si estás haciendo martillo ons y cada vez que las haces, vas muy rápido así. Se puede ralentizar para que los dos nodos tengan un poco más de tiempo para colgarse el uno del otro. O puedes empezar a jugar con eso un poco. O tal vez quieras que sean rápidas pequeñas ráfagas. Entonces es tu llamada, es lo que creas que es mejor para la música. Lo que sea que estés tratando de llegar. Mi vida para usar para subir a una escala o empezar a pasar por tus modos. Elige una escala, elige un modo y empieza a tratar hacer tantas técnicas para empezar a fortalecerse. Para que puedas empezar a ponerlas cuando quieras. Te va a dar un poco de descanso a tu mano escogiendo . Y también va a empezar a fluir un poco más tus solos. Entonces ese es realmente todo el punto de esto, es en lugar de escoger cada nodo, hacia donde voy, empiezas a usar técnicas. Son una estrella suena como en la tienda dice un poco más fresco de esa manera. Es como, bueno, ¿qué haces? Simplemente lo rompe desde ahí. El picking constante. Entonces empieza a trabajar en las técnicas. Ellos, al principio sentirán como si te estaran arrancando los dedos. Pueden sentir que están arrancando tus callos. Simplemente no lo empujes demasiado. Si empieza como realmente matando, entonces solo toma un descanso, entra en su lentamente hacer sólo diez o 15 minutos de ella. Pero no tienes que hacer técnicas constantes. Quieres mezclarte con escoger un poco de técnica, un poco escogiendo un poco de técnica. O si una técnica realmente te está matando, como si estuvieras haciendo pull offs y simplemente se siente como si te estuviera arrancando los dedos. Haz algunas diapositivas en su lugar, o martillo ons, trabaja en algunos trinos cada vez que golpeas una nota. Sólo tratando de conseguir un buen vibrato yendo. Ya sabes, hay tantas formas diferentes de que puedes trabajar en ellas. Y también puedes ir a abrir si quieres darte un poco de holgura, date un poco de descanso. Empieza a abrir estos dos para que puedas seguir practicando si vas a ser o no tan brutal contigo. Muy bien, ve a practicar tus técnicas. 17. Música de lectura (página 45 - 50): Hoy vamos a aprender a leer música. Vamos a leer música correctamente usando notación estándar. Entonces si has visto al menos el primer video de ritmo, entonces ya sabes alrededor del 50% de cómo leer música. Entonces eso es enorme. El ritmo es una necesidad para nosotros. Como guitarristas curiosos, realmente necesitamos conocer el ritmo. Entonces si ya has mirado en la lista, el primer video rítmico, entonces eres la mitad de la forma en que es música escrita porque estás leyendo los ritmos de la música. Entonces lo que vamos a hacer hoy es que vamos a llenar el resto de ella. Vamos a hacer todas las notas, cómo encontrar las notas en el personal. Entonces este es un curso de choque. Pero si obtienes lo que estamos hablando aquí en la pizarra, y solo tienes un par de páginas y tu impresión que te hará leer música. Estarás en marcha, capaz de poner en tus manos cualquier partitura que quieras. Y estarás leyendo música. El, ya no será un misterio para ti, Así que eso va a ser genial. No es tan complicado. Realmente no es tan complicado. Sólo hay un poco diferente para la guitarra de lo que es para otros instrumentos. Y hablaremos de por qué en un minuto. Pero vamos a arreglar eso ahora mismo. ¿ De acuerdo? Entonces la razón por la que queremos aprender a leer música es porque en la edad en que vivimos, las pestañas están por todas partes. Para que te pongas las manos en una pestaña para las canciones más populares. Si alguna vez quisiste ramificarse en cualquier tipo de música tradicional. Y estoy hablando de cosas como bluegrass, jazz, música clásica. Podría ser quizás XYda ACO o Mesmer, o hay muchas músicas tradicionales que no están etiquetadas porque simplemente no son tan populares. No hay videos virales de jóvenes estrellas bombeadoras que estén haciendo música tradicional. Pero en realidad esta música es muy guay. Mucho es más fresco que las cosas que escucharás en la radio. Por lo que puedes decidir que quieres explorar esas cosas a la 1 y vas a tener que aprender a leer música porque las cosas no han sido aprovechadas. ¿ Por qué no se ha aprovechado la música? De acuerdo, vamos a saltar a ella. Entonces tenemos aquí tengo dos cosas pasando. Este es el personal. Ok. Es un personal de cinco líneas. Y así esto de aquí es lo que estamos buscando para leer música. Debajo de ella, te estoy dando un diseño de tabulador. Por lo que es el material de pestaña de seis líneas que hemos estado lidiando hasta ahora y seguiremos trabajando con pestaña. Tab es genial, es útil, es útil. Entonces vamos a comparar la pestaña con el personal. Ok. Entonces el Stef, tiene cinco líneas. Tiene cinco líneas, 12345, y tiene cuatro espacios, 12344 espacios en el medio. Entonces cinco líneas y cuatro espacios. Ok. Entonces, um, y es el personal. Entonces antes, cuando tengas una pieza musical, vas a ver un par de cosas justo al bate al principio de la música. Antes incluso de meterte en las notas. Vas a ver esto aquí mismo. Tipo de parece que parece una especie de G con un gancho a través de él. Vale, esa es nuestra clave. Entonces esta es una clave de agudos. clave de agudos es el, parece un poco como un G. Y tiene que engancharse casi como un anzuelo pasando por él. Simplemente ensamble. El clef agudos significa que estamos tratando con el personal de agudos. Y así esta es la hendidura que usan los guitarristas. Es la clave más común. Es la clave que usa el violín. Cuernos. La mayoría de cuernos usaremos la clave de agudos. Piano usará la clave agudos. Utilizan para las clefs realmente en el piano, pero la clave agudos es la alta hendidura que usan. Por lo que este es el único cobro que necesitas para preocuparte realmente. Hay un par de otras claves diferentes. Hay una clave de bajo. Los pianistas utilizarán una clave de bajo y una clave de agudos. El clef bajo es lo que está haciendo su mano izquierda , las cosas bajas. Y la clave agudos es la mano derecha. Y lo creas o no, leen dos claves simultáneamente. Es realmente bastante impresionante para mí como guitarrista lo que los pianistas hacen regularmente, leyendo a la vista a clefs simultáneamente. Una clave para la mano izquierda, una cerca para la mano derecha. En cualquier caso, sí utilizan la clave agudos. Además, casi todos los músicos usan la clave de agudos. Entonces este es el más común y estándar. Esto es lo único con lo que realmente necesitas preocuparte. De acuerdo, entonces vamos a ver una clave de agudos que nos diga, bueno, estamos lidiando con esto como nuestra clave para guitarra. Y si ves un símbolo que se ve diferente a este tipo, entonces tú, puedes estar en una clave diferente, como una clave de bajo, en cuyo caso los nodos estarán en diferentes lugares. Te va a fastidiar. Así que quieres asegurarte de que el cono clef diga, caramba, tiene hilo oficial. 99% del tiempo. Será la clave de agudos. ¿ De acuerdo? Lo siguiente que vamos a ver, tenemos nuestra firma de tiempo. Ya hemos visto esto antes son los cuatro sobre cuatro. Entonces eso nos va a decir que estamos en tiempo común es cuatro notas de cuarto en la medida. Vimos este otro video de ritmo. Entonces la firma de tiempo nos está diciendo dónde 44 firma de tiempo podría decirnos que estamos en tres por tres notas trimestrales por medida. Podrías decirnos que estamos en 686 octava notas por medida. El compás de la hora te está diciendo cómo vamos a romper el, cuántos latidos por medida y qué tipo de latido es. Por lo general va a ser para cuatro o 34. ¿ De acuerdo? Entonces tiene una firma clave. Voy a volver a la firma clave. De acuerdo, nos encargaremos de eso en un minuto. Saltemos a la vida de los espacios. Muy bien, así que tenemos cinco líneas y tenemos cuatro espacios. Las líneas que van de baja a alta, R, E, G, B, D, F. El dicho popular para eso es, todo chico bueno hace bien. Todo chico bueno lo hace bien. Pasando de baja a alta. E, G, B, D, F. Todo chico bueno hace bien. Esas son las líneas. Entonces tenemos el espacio va de baja a alta. F-a-C-E. deletrea la palabra cara. F-a-C-E. o el espacio va de baja a alta. Así que todo buen chico hace bien. O las líneas y los espacios se deletrean la palabra cara, F-A-C-E. ok. Entonces la forma en que opera el personal es sigue el alfabeto musical. El alfabeto musical que podríamos decir es ABC, D E, F, G. G se remonta a una otra vez, B C D E F G a B C D E F G, a B C D E F G. La forma en que opera el staff es sigue el alfabeto musical, ABCDEFG, pero va a ir espacio de línea, espacio línea, espacio de línea. Entonces, por ejemplo, nuestra línea de fondo aquí es la e. Todo chico bueno lo hace bien. Cada, cada es nuestra línea de fondo. Vamos espacio de línea. Entonces es el espacio de línea E F que la línea, y luego el espacio, y luego la línea y espacio y la luz y el espacio y la luz y el espacio, el espacio de línea, simplemente sigue en marcha. Espacio. O yendo más alto, vamos a bajar. Y así si miramos el espacio de línea, el espacio de línea, porque E F, G a, B, C, D, E, F. Así que está siguiendo el alfabeto musical yendo leones, líneas de base, espacio basal. Veámoslo una vez más. Línea de fondo, E, primer espacio F y G espacio a, línea B espacio C, y D espacio E, y F espacio de línea, espacio de línea. Y si vamos descendiendo, si vamos a bajar, sólo va a hacer el alfabeto musical hacia atrás. Entonces F E, D, C, B, a G, F, E sólo va hacia atrás, pero siempre va el espacio de línea, el espacio de línea. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que hay un par de cosas en orden, realmente solo consigue esto completamente y lo consigues rápidamente. Por lo que no tienes que pasar años o incluso meses o semanas haciendo esto. En realidad puedes tener esto para esta noche. Primero vamos a aprender a jugar. Todo chico bueno hace bien en la guitarra. Y entonces esto es justo aquí. Vale, vamos a comprobarlo. Tenemos dos en la cuerda D. Esa va a ser nuestra E para todos. Entonces cuando veas la línea de fondo en el pentagrama, saber directamente en la línea de fondo, eso va a ser que los dos en la cadena D. Eso es todo. ¿ Está bien? Entonces tenemos el G va a ser sólo están abiertos G string. Así que eso es bastante fácil. El B va a ser la cadena D abierta. Entonces D va a ser el tercer traste de la cuerda B. Y la F va a ser el primer traste en el alto E. ¿De acuerdo? Entonces yendo de baja a alta otra vez, es así que ¿tiene sentido eso? Está bien, es bastante fácil, ¿verdad? Entonces algo bueno que hacer es practicarlo un poco. Así que todo buen chico lo hace bien, sólo mézclalo. Entonces cuando lo estés mezclando, esta es tu hoja de tramposo, pero con tus impresiones, intenta tapar tu hoja de tramposo, pon algo encima y solo ve si puedes recordar. Como donde está la línea media, la b, línea media, B. Acaba de abrir, ¿verdad? No obstante, la G, ¿dónde está la línea G? La cadena G se abre. Fácil, ¿verdad? ¿ Qué tal la F alta? Va a ser el uno. El tercer traste en la cuerda B. Y la baja E va a ser la verdadera en la cuerda D. Segundo traste. Bien, como todo buen chico lo hace bien. Muy bien, ahora descubramos cómo jugar cara. Esta cara va de baja a alta, F-A-C-E. sólo hay cuatro de ellas. Entonces aquí abajo podemos verlo. Esto es bastante genial. Está empezando por la cadena D, s3. Entonces la cadena G debe ser cadena es una, y la E alta está abierta. Lo bueno de ello es que cuando lo pones todo junto, 3210, es sólo una diagonal recta. Hace un acorde F mayor siete. Cara. Un poco parece una pequeña mini F, pero sin cuerda E abierta, dijiste F mayor siete. De acuerdo, así que vamos a probarnos de nuevo. Enfréntate a los espacios. Dónde está el mientras que la E, ¿de acuerdo? Entonces la cuerda E abierta, ¿de acuerdo? ¿ Qué tal la C? Considerando que la cara primer traste en la cuerda B, donde está la f, el espacio inferior, el tercer traste en la cuerda D. ¿ Y dónde está el a de cara? Va a ser el segundo traste de la cuerda G. Bien, bien. Entonces esto es bueno tratar de probarse con el encubrir la hoja de tramposo y solo mezclarlos y ver si solo puedes mirar al personal de cinco líneas, mira si solo puedes mezclarlos a todos arriba y averigua dónde están en la guitarra. Entonces queremos mezclar todo chico bueno hace bien y enfrentarnos juntos. ¿ De acuerdo? Entonces si dijimos Dónde está la G de todo chico bueno hace bien. Recuerda que es la cuerda G. De acuerdo, ¿dónde está la f de cara? Es el tercer traste de la cuerda D. ¿ De dónde está la B de todo buen chico? Es la cadena D abierta. Ok. Dónde está el a de cara es el segundo traste en la cuerda G. ¿ Dónde está la e? De? Todo chico bueno lo hace bien. Son los dos. Durante la e de cada chico bueno hace bien es el segundo traste en la cuerda D. ¿ Dónde, qué pasa con la sala de Urgencias y cara? El rostro de Ian, Es la altura abierta cadena E. Entonces llegamos a aliviar la e de todo buen chico hace bien. Cada entonces la e de cara a diferentes nodos. ¿ De acuerdo? Es interesante. ¿ Qué pasa con la, la f de cada chico bueno hace bien. El primer traste en la cuerda E, la cuerda E alta. ¿ Qué es f? Todo chico bueno lo hace bien. ¿ Qué pasa con la f de cara? De acuerdo, entonces ese es el tercer traste de la cuerda D. Nuevamente, tenemos dos f. Tienes la cara frontal y tenemos la f de todo buen chico hace bien. Bien, bien. Así que estamos mezclando cada chico bueno hace bien y cara. Para que cuando miramos al staff y empecemos a ver estas notas mezcladas en una canción. Podemos empezar a ver exactamente dónde jugarlos en el diapasón. Entonces eso es realmente bueno. Para salir de la pestaña y empezar a pensar cuando veas que la línea media, eso es B, cada chico bueno, y es la cadena D abierta. Cuando veas la Línea Alta es la f. Primer traste en la cuerda E alta. Ese tipo de cosas. Empiezas a asociar esas notas con un pentagrama de cinco líneas. En lugar de que la pestaña te diga exactamente dónde poner los dedos. De acuerdo, Impresionante, impresionante, impresionante. Lo estamos haciendo muy bien. Sólo hay otro componente importante para leer las notas sobre el personal. Y eso es por aquí, estas cosas por aquí y estas cosas aquí arriba. A éstas se les llama líneas de libro mayor. Líneas Ledger. Entonces lo que está pasando aquí es que el personal el personal, tiene cinco líneas y cuatro espacios. Pero la cosa, podemos sumar más líneas y espacios yendo más alto y yendo más abajo. Esta cosa realmente va al infinito en ambas direcciones. Por lo que sólo va más alto y más bajo. Simplemente sigues agregando líneas y espacios. Y cuando hagas eso, solo dibujas líneas extra para decir: Vamos a ir más abajo, o líneas por encima de dos, así que vamos a ir más alto. ¿ De acuerdo? Pero nuestra guitarra no va al infinito. Entonces te voy a mostrar los límites de la guitarra para que puedas enfocarte en eso. No es necesario ir más bajo de lo que la guitarra puede hacer. ¿ De acuerdo? Entonces en realidad quiero hacer este tipo de retroceso desde la forma en que lo escribí. De acuerdo, Entonces la línea de fondo en el personal es e, ¿verdad? Es el segundo traste de la cuerda D. De cada chico bueno hace bien. Vale, así que ahora vamos a bajar. Muy bien, así que vamos a tener que ir por debajo del personal. Recuerda que dije que todo va piedra caliza. Espacio de línea. Eso es contar con el alfabeto musical, ABCDEFG. Si vamos más abajo de lo que acabamos de hacer el alfabeto musical hacia atrás. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿qué viene antes de E en el alfabeto? D. De acuerdo, así que estábamos en una línea. Por lo que ahora vamos a ir al espacio debajo del personal. El primer espacio debajo del personal. Esa va a ser la cadena D abierta. ¿ De acuerdo? Eso es D justo ahí. Tienes tu pequeña hoja de tramposo aquí abajo. ¿ De acuerdo? Ahora, qué es, ¿qué viene antes que D en el alfabeto musical? C. ¿De acuerdo? Así que ahora nuestra primera línea de libro mayor, ¿de acuerdo? Entonces es solo una línea por sí misma debajo del pentagrama con una nota en medio de ella. Entonces eso va a ser c como el tercer traste en la cuerda a. Lo interesante es que esta nota de aquí mismo es lo que se llama medio C. Este nodo justo aquí, Es la línea de un libro mayor debajo de la clave de agudos, debajo del pentagrama. Primera línea de libro mayor con una nota al respecto. Se llama Middle C, miembro de Sony sobre pianistas. Y solían clavar la clave agudos y la clave de bajo, separando esas dos claves, una sola línea de libro mayor por sí misma para piano y su medio C. Esto es como medio C. El tercer traste en la una cuerda. No tienes que recordar eso. Pero pensé que te lo diría. De acuerdo, entonces eso es medio C. Ahora lo que viene antes de c en el alfabeto B? ¿ De acuerdo? Por lo que el segundo traste en la una cuerda va a ser bueno, se convierte en cuatro beat. Oye, impresionante. Va a ser el arroyo Albany. Ahora. 1 fuera. Lo que está pasando aquí son escrituras el espacio debajo del staff que fuimos a nuestra primera línea de libro mayor, medio C. Entonces para la b, fuimos el espacio debajo de esa línea del libro mayor. Esa fue nuestra b. Luego vamos a la línea. Así que ahora tenemos dos líneas para la a, es la abierta una cuerda. Entonces estamos en la segunda línea del libro mayor, en realidad en la línea mientras nuestro huevo abre una cadena. Ahora vamos a ir por debajo de eso para nuestra siguiente, vamos a estar en el espacio debajo de la segunda línea del libro mayor. ¿ Qué viene antes que un en el musical? Es G. Volvemos a G Now. G va a ser el espacio debajo de la segunda línea del libro mayor. Y es el tercer traste de la cuerda E. Estamos en un espacio para g. Así que ahora vamos a ir a otra línea. Por lo que sólo dibujamos en otra línea para otra línea de libro mayor. Ahora tenemos tres líneas de contabilidad debajo del personal o escriben en él. Entonces esto va a ser F, Ese es el primer traste f. Ahora vamos un espacio debajo de eso, así que estamos. Debajo de la tercera línea del libro mayor. Y esta va a ser nuestra E. abierta Y eso es lo más bajo que podamos ir. ¿ De acuerdo? Eso es tan bajo como podemos ir sin desenfundar ni cadena E baja. Entonces tres líneas de libro mayor. El espacio debajo de la tercera línea del libro mayor es tu abierto E. Esto es que no necesitas, No necesitas preocuparte por ir más bajo que esto porque la guitarra, Esa es una especie de nuestro límite. Así que ahora volvamos un poco hacia arriba es que vamos a empezar a ver ahora se va, estamos en este espacio para e, la E abierta aquí. Así que vamos a ir espacio, línea, espacio, línea, espacio, espacio de línea. Y nos va a llevar de vuelta a dentro del personal. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a ir con E 0, línea F, tercera línea. Ahora el espacio debajo de la segunda línea del libro mayor es g. Tercer traste. Bueno. Ahora, justo en la segunda línea del libro mayor va a ser un abierto. Voy a hacer una pausa un segundo. Si estás pensando. Mucho memorizar, no necesitas memorizar todo esto. En realidad se puede hacer funcional. Podrías estar un poco en el lado lento hasta que te acostumbres a ella. Pero si puedes recordar algunas cosas, como la E abierta, el espacio debajo de la tercera línea del libro mayor. Entonces cuentas arriba. Así que como espacio de línea, espacio de línea, ya sabes, va a ser el tercero en la línea del libro mayor. Y luego por debajo de la segunda línea del libro mayor, va a ser la g. No estamos lidiando con objetos punzantes y pisos. Es sólo todos los naturales en este momento, todos los naturales. Entonces la forma en que funciona el espacio de línea, el espacio de línea es que todas son notas naturales. Las notas naturales son a, B, C D E, F, G, a, B, C, D, ci. Si se suponía que fuera un piso más afilado, tendríamos un letrero afilado o plano junto a él. Ok. Estos chicos de aquí arriba, el agudo es un signo de número o signo de libra o hashtag. Vale, ese es el signo agudo, significa que el nodo es un traste más alto. El pequeño b minúscula es un signo plano, lo que significa que la nota es un traste más bajo. Entonces esta caja con la una línea subiendo de esa manera y la otra línea bajando de esa manera es un signo natural. Hablaremos de eso en un minuto. ¿ De acuerdo? Así que sólo estamos tratando con naturals aquí. Entonces somos la G, que es el espacio debajo de la segunda línea del libro mayor. Entonces después de que G subiera, así que g es a Y entonces va a ser mi una cuerda abierta. Es la segunda línea del libro mayor justo en ella. Y luego justo debajo la primera línea del libro mayor va a ser mi B. Entonces directamente en la primera línea del libro mayor está medio C, este tipo. Y entonces el espacio justo debajo del personal va a estar abierto D. Y luego estamos de vuelta a frente. Bien. Entonces mi punto es que en lugar de memorizar todas las cosas, sólo puede memorizar una de estas, tal vez voy a memorizar que a está justo en la segunda línea del libro mayor. Ábrela. Y luego solo cuenta arriba o mal desde ahí. Para llegar a tu nota. Tal vez recuerden asientos intermedios, la primera línea del libro mayor justo en ella va a ser esta. Por lo que sólo puede contar arriba o hacia abajo desde allí. Y entonces tal vez un poco lento al principio, pero te volverás más rápido si empiezas a leer un poco de música. ¿De acuerdo? Entonces eso son las líneas del libro mayor y por debajo del personal. Las líneas del libro mayor van por debajo y por encima del staff hasta el infinito. Obviamente, se detiene en los límites de su instrumento. Entonces echemos un vistazo. El High Line en cada chico bueno hace bien como F. Y ese es el primer traste en la cuerda E alta. ¿ De acuerdo? Así espacio de línea, espacio de línea. Ese es tu mantra, espacio de línea, espacio de línea. Entonces después de F vamos a tener G. Va a ser el siguiente espacio yendo más alto. Por aquí, tenemos el primer espacio por encima del personal es G. ¿De acuerdo? Y aquí está nuestro, es el tercer traste. Entonces el tercer traste de la G, ese es el primer espacio. Ahora la primera línea de contabilidad por encima del personal va a ser una Y eso va a ser en el quinto traste. Quinto traste en la cadena E alta es nuestra primera línea de contabilidad por encima del pentagrama. Eso es una. ¿De acuerdo? Entonces el espacio por encima la primera línea del libro mayor va a ser b Entonces ese va a ser el séptimo traste, séptimo frente. Entonces simplemente seguimos yendo como este espacio de línea, espacio de línea. Entonces, por ejemplo, este es el espacio. Por encima de la primera línea del libro mayor está B. Así que justo en la segunda línea va a estar viendo el espacio de arriba. La segunda línea va a ser d, ¿verdad? En la tercera línea del libro mayor va a ser E. Entonces estoy en el traste 12. Y simplemente seguimos contando si vamos a ir más alto que eso. ¿ De acuerdo? Entonces así es como funcionan las líneas del libro mayor. Muy bien, bastante guay. Muy bien. Nos estamos acercando ahora chicos. Casi estás ahí. Entonces dijimos que sólo estamos lidiando con lo natural, ¿verdad? Entonces el cuadro natural con la una línea subiendo y la otra línea bajando. Podemos tener punzantes y pisos. Tan agudo es un traste más alto extremo más alto de vuelo es un frente inferior. Entonces dependiendo de la orina clave, la única clave que no tiene punzantes y pisos como clave de C mayor. C, D, E, F, G, a, B, C. Esa es la escala mayor C. Cada otra llave tendrá al menos una afilada o plana. A veces sólo vamos a pop en sharps y pisos solo porque queremos, solo porque suena genial. Puedes hacerlo en cualquier momento. Y aún nos quedamos con todo el sistema del que hemos hablado hasta ahora. Y todo lo que vas a hacer es que acabo de poner un pequeño letrero plano se minúscula b al lado de la nota. O pondrás un signo agudo, hashtag o signo de libra justo al lado del nodo. Y eso me dirá que quieres hacerlo para ser, tal vez va a hacer su D. D-sharp no existe. Podríamos hacer B plana aunque. Si tuviera mi cadena B abierta, tengo que hacer un piso B. Entonces voy a tener que bajar aquí a mi cuerda G y tocar ese bemol. Por lo que sólo pondría un poco b minúsculas justo al lado de ella. O tal vez tengo un D-afilado. Ok. Pondré un pequeño signo afilado de hashtag justo al lado de mi dynode. Y en lugar de ser el tercer traste en la cuerda B, tendrá que ser el cuarto traste de la cuerda B. Entonces D-afilado, o que si quiero ir afilado en la F? Lo pondría justo antes de la nota, pequeño letrero afilado leído antes de eso. Si nodo siendo el primer traste, será el segundo traste. Ahora tengo F afilada. Entonces la forma básica en que leemos esto, siempre va a ser lo mismo. Y simplemente escribimos en sharps y pisos siempre que lo necesitemos, las notas serán más altas o más bajas en el medio. Por lo que los cinco espacios entre sí, que podrían ser 0 o pisos. ¿ De acuerdo? Ok. Creo que sólo tengo dos cosas más de las que necesito contarte. Nos saltamos más allá de la firma clave. Aquí está la firma clave. Ver este signo agudo por sí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces la firma clave, o podría ser o bien una mezcla de un par de diferentes signos afilados, o podría ser un par de diferentes signos planos en diferentes líneas y espacios. Al principio de la música, no podía ser nada. Por lo que nada sería la clave de C mayor. Porque dijimos C mayor es la única clave que no tiene punzantes y pisos. La clave de C mayor, se podría decir que no tiene firma de clave, o se podría decir las firmas clave que no ha conseguido punzante y pisos. La firma clave es una herramienta súper importante y poderosa. Nos está diciendo aquí mismo, puse un agudo en la línea F, la línea superior. Y así será ya sea en la línea o el espacio de ella podría ser un par de ellos son sólo uno. Podrían ser pisos. No mezclamos punzantes y los pisos tienen que ser uno u otro, ¿de acuerdo? Entonces la llave, sea cual sea la clave, tratará con todos los objetos punzantes o para tratar con todos los pisos. Pero las canciones no tienen afilados y pisos juntos. Ese es un punto importante juntos. Nunca mezclamos agudos y pisos. O bien afilarás lo que necesites para ir más alto o aplanarás lo que necesita para bajar, pero nunca hay necesidad de hacer ambas cosas. Escoge uno u otro y cualquiera de ellos puede hacer el trabajo por cada nota. Cuando tienes una firma clave te está diciendo que para toda la canción, para toda la pieza musical, tienes que asegurartede tienes que asegurarte afilar o aplanar este nodo dondequiera que esté escrito. Así que aquí mismo tengo el agudo en la línea. Ok. Ahora lo que eso me está diciendo es que cada vez estoy leyendo la música y cada vez que veo una F, tengo que hacerla una F afilada porque no la van a escribir y porque ya la escribieron en la firma clave. Entonces cada vez que veo una F, tengo que tocarla como un F-afilado. Voy a tener que recordar. A mí me va a parecer sólo una f, pero voy a tener que recordar hacer que sea una F afilada porque eso es lo mi firma clave y me dijo que hiciera. También se aplica a todas las f, no sólo a la de esta línea. Porque recuerda que tengo una F aquí abajo. Espacio, ¿verdad? No tengo F camino aquí abajo en esta línea del libro mayor. Y puedo encontrar una manera muy alta en el traste 13. Para que pueda encontrar f's por todo el diapasón. Cada f tiene que ser afilada. Si tengo eso en mi firma clave. Firma clave te dirá qué hacer. Quieres simplemente mirarlo, averiguar cuáles son las notas, los sharps o pisos. Y cada vez que te encuentres con ese nodo, solo tienes que mantener un poco de nota mental. Oh, tengo que recordar, afilarlo. Fueron aplanados porque la firma clave. Por lo que siempre debes estar mirando hacia atrás a la firma clave para recordarte a ti mismo. Espero que eso tenga sentido. Soy firma clave. Si lo escriben una vez y por el resto de la música, no van a contarte otra vez. Entonces si pudiera estar reproduciendo 20 páginas de una canción, página tras página de solo música, música, música. Y entonces sólo van a, honestamente, lo repetirán a veces al principio de cada línea. En ocasiones quieren diferentes programas. Diferentes compositores harán las cosas de manera diferente. Pero hemos hablado de esto en un ritmo, es que muchas veces la gente que está escribiendo está tratando de que sea lo más fácil para ti entenderlo y leerlo como sea posible. Así que a veces cada línea única que pueda repetir la firma clave. Vale, así que vigile a ese tipo. Tenemos algo llamado accidentales. ¿ Y si tenemos una firma clave? Entonces F-agudo, como en este caso, podría ser cualquier cosa menos este ejemplo, tenemos la F afilada. Así que estoy tocando un F-agudo, por cierto, pasa a ser la clave de G mayor. Entonces esa es una de las cosas cuando empieces a meterte más en leer música, vas a empezar a decir, Oh, veo esa firma clave y que la clave de G mayor tiene una afilada, es la F sharp. Entonces sé que estoy en la clave de G mayor. Empezarás a recoger cosas así. Así que estás tocando tu canción y G mayor, lo que sea, lo que sea que esté pasando. Pero tal vez y si sólo por cualquier razón la música quiere que toques una nota F regular, una natural, no una F afilada, ¿de acuerdo? A pesar de que es Intro firma de clave. Pero la música, quieren que toques una f natural Lo que hacen es que usan este lado natural. Es la línea de box lunch subiendo, una bajando, y tendrán ese símbolo justo al lado de una F. Ahora podría ser lo que f sepa lo que quieren que juegues. Y así que eso te está diciendo solo por esa medida, juega una F normal, natural, no la afines solo por esa medida. Así que cada vez que veas ese símbolo es decir jugar en notas naturales, no, no vayas con la firma clave, sino solo por esa medida. Y cuando acabe esa medida, vuelves a la firma clave de nuevo. Entonces cuando termines esa medida, esa tiene el signo natural en ella y contesta la siguiente medida, tu espalda a la firma de clave normal. Entonces la F afilada, y otra vez, si lo ves, a menos que veas el lado natural, el signo natural solo funciona para esa medida, y luego todo vuelve a ser lo que sea la firma clave original. Así que a veces he visto algo de música. Gran ejemplo sería Vuelo del Abejorro, que es una pieza realmente cromática. Hay muchas notas que están justo al lado del otro y realmente no encaja en ninguna clave en particular. Esa canción es, la música está llena de accidentalidades. Se les llama accidentales porque van en contra de la firma clave. Por lo que verás cuerdas afiladas, planas naturales, naturales afiladas, planas naturales, naturales C planas naturales, naturales afiladas, planas naturales, naturales Cde todos estos símbolos accidentales uno al lado del otro. Y así es como tratas con ellos. Simplemente sigues básicamente lo que dice hacer. Y después de la medida, si no ves un accidental, haces lo que la firma clave originalmente te dijo que hicieras. Tiene sentido. Bien, bien, bien, bien. Estamos haciendo buenos avances. Creo que lo último de lo que tenemos que hablar es equivalentes enarmónicos. Hago un astérix por ahí en la esquina. Equivalentes enarmónicas. Entonces esta es una de las cosas la guitarra que se pone un poco complicado. La guitarra es especial porque tenemos equivalentes enarmónicos. Lo que eso significa es que puedo tocar notas que tiene, tiene la misma frecuencia en unos pocos lugares diferentes. Entonces, por ejemplo, puedo tocar esta nota aquí mismo. Los dos en la cuerda D es E de todo chico bueno hace bien. ¿ De acuerdo? Y a otra DStream. ¿ De acuerdo? Pero entonces si voy a la, una cuerda a mi séptimo traste, Esa es exactamente la misma frecuencia. Lo que significa que el séptimo traste en la cuerda a sería también esta baja E, la línea inferior E. Lo tenemos. E de todo chico bueno hace bien. Aquí. Lo tenemos aquí para una cuerda. Y también aquí, 12 traste E cuerda. Estos son equivalentes enarmónicos, ¿de acuerdo? Tienen exactamente la misma frecuencia. Hay una diferencia entre octavas y equivalentes enarmónicos en Octave es en realidad el mismo nombre de nota, mayor o menor. Entonces una octava sería como si fuera. Hay, eso es una octava porque lo son, ambos son 0s, pero una vez más altos en uno más bajo. En equivalente enarmónico es exactamente los mismos tonos, mismo nombre de nota y el mismo tono exacto también, sus equivalentes enarmónicos. ¿ Qué? En realidad es algo bueno porque esto significa que tenemos opciones para puestos. Podemos tocar algunas partituras. Y así todo esto es especie de mostrarnos cómo jugar una posición abierta aquí abajo porque estábamos todos alrededor las rondas de rollo 0123 esa zona. Pero también podríamos tocarlo en medio de la guitarra. Si puedo hacer siete frente a la una cuerda séptimo traste y va a ser lo mismo que la línea de fondo. Eso significa que mis otras cosas van a estar por aquí. E, entonces f sólo va a estar justo al lado. Y luego la G, la segunda línea, va a ser la siguiente G que sube y luego la a va a ser, así que esa es la a Y sólo voy a estar a la altura de esta E aquí mismo. Y luego me lleva hasta la High Line, ya que estoy haciendo esto todo aquí en el séptimo traste. Ahora también puedo ir, tienes esto en tu impresión. Así que si estás tratando mantenerte al día exactamente con lo que estoy haciendo, creo que está en tu impresión. También puedo subir al traste 12, exactamente el mismo equivalente enarmónico o este E. Si sólo voy a seguir el alfabeto musical, tengo E, F, G, a, C. Ok. Para que pueda tocar exactamente la misma música. Posición abajo y abierta aquí en el séptimo traste o aquí arriba en el traste 12. Es mi elección porque son exactamente los mismos lanzamientos. Y va, voy a estar jugando correctamente lo que estaba leyendo. Y es mi elección porque soy el guitarrista y tal vez me gusta tocarlo aquí abajo. lo mejor me gusta aquí y tal vez me guste aquí, pero van a ser los lanzamientos correctos. Cualquiera que elijo. Eso tiene sentido. Por lo que quieres jugar un poco con equivalentes enarmónicos. Y la forma fácil de probarlo es que suele ser alrededor de cinco trastes. Entonces si dijimos como yo estaba en la cuerda D, segundo traste. Y luego llegué al séptimo traste en la cuerda, así que eso son cinco. Y luego voy de siete a 12 en la cuerda E, eso son otros cinco. Entonces como estamos subiendo y bajando en las cuerdas, generalmente cinco trastes te van a mostrar dónde podría estar tu posición equivalente enarmónica. Ok. Creo que sobre lo cubre, lo creas o no. Sé que eso fue mucho. Tal vez quieras ver esto nuevo en caso de que pasara demasiado rápido por algo. Pero mi mejor consejo que usted es empezar a practicar a través de esto y encubrir su hoja de tramposo. Entonces, tan pronto como tengas la oportunidad de ponerte en tus manos alguna partitura, ve en Internet y haz una búsqueda. Hay toneladas de partituras de dominio público que puedes imprimir y empezar a tratar de leerla. Más partituras. El libro mayor líneas, casi partituras no va a ser locos de la línea del libro mayor. Las líneas del libro mayor son un poco difíciles de leer rápidamente. Pero la mayoría de la música va a estar tratando y mantener todo centrado justo en medio del personal, justo alrededor de las cosas. Eso es fácil. Empezaré a sentirme cómodo con tu posición abierta. Después de que te pongas cómodo leyendo música y abierto, entonces puedes intentar tocar con tus equivalentes enarmónicas, tratando de subir a algunas formas diferentes. Sólo asegúrate de no hacer una octava, ¿de acuerdo? No vayas a una octava. Asegúrese de que es exactamente la misma frecuencia donde está la nota de inicio. Ok. Bueno, creo que hiciste realmente buen trabajo quedándote conmigo aquí. Y espero que esto tenga sentido para ti porque me encantaría verte leyendo música. Es una habilidad genial tener. Y más guitarristas deberían aprender a hacerlo. 18. acordes CAGED (página 51): Hablemos de acordes enjaulados. Entonces es posible que hayas leído sobre enjaulado, el sistema de jaulas donde quizá no tengas, te lo quiero explicar. Enjaulado es como acordes de barras a la corriente. Son cosas muy chulas, muy chulas que puedes hacer con ella. Y no es complicado en absoluto. Una vez que obtienes cómo funcionan, en realidad es bastante simple. Una de las cosas que quiero para ustedes es que quiero que sean capaces de pensar por ustedes mismos y que quieran enseñarles a descifrar las cosas por su cuenta. Eso es realmente importante. Muchos estudiantes de guitarra vienen a mí porque dicen, he estado planeando desde hace tanto tiempo y me metí en una ruina llenando mi tocando acaba de meterse en una vara. No sé qué hacer a continuación. Entonces se quedaron sin posibilidades. Entonces si puedes conseguir suficientes posibilidades para que tu cinturón, entonces nunca debes entrar en juego. De hecho, una de las cosas que digo a muchos estudiantes es practicar jugando en G durante una hora. Y lo que quiero decir es que puedes tocar en G. Tocas un acorde G, escala G a tu Piaggio, lo que quieras. Pero no cambies acordes. No se te permite cambiar. Tribunales. No se puede ir a una, D o C. No hay otros tribunales. Tienes que quedarte en G. Y así lo que quiero decir con eso es que quiero que juegues todo lo que puedas jugar, G el mayor tiempo posible y ver cuánto tiempo podrías pasar sin repetirte. Al igual que un pequeño ejemplo rápido de cómo podría haber. Mucha gente dirá, Oh, vale, ¿qué más podría hacer? Muy bien, así que manténgalo adentro. Mantén eso seguir durante horas. Sólo manténgalo en tramposo. No cambies acordes, no cambies la clave. Ve a cualquier otro lugar. Guárdalo en G. Así que todas las canchas cosas que estoy haciendo, una que se basa en mí usando algunas de las enjauladas. De acuerdo, vamos a saltar a la jaula. ¿Qué significa? Significa C, G, D. Esos son cordones, son tribunales abiertos. El acorde C, un acorde, el acorde G, el acorde E, y el acorde D. Ok. Estoy hablando tu primera lección de guitarra, esas canchas, ¿verdad? Ok. La buena noticia aquí es que si ya has pasado un poco por los acordes de barra, entonces ya tienes una pierna arriba en éste. Voy a saltar derecho a la E de enjaulado. Básicamente la idea aquí te voy a dar el final de la lección. El final de la lección es que vamos a tomar estos cinco acordes de barras. Es cinco acordes abiertos. Y vamos a convertirlo en un bar acordes. En este momento son curso abierto, lo que significa que tienen una cadena abierta, menos una cuerda abierta, y a veces tienen dos o tres cuerdas abiertas. Pero todos son acordes abiertos. Vamos a convertir a todos ellos en acordes de barras. Como dije, las buenas noticias, ya conoces dos, ¿de acuerdo? Entonces sabemos que E y sabemos que a es mirar a la E realmente rápido. ¿ De acuerdo? Aquí está mi coordenada ijk. El truco básico que vamos a utilizar para todos estos es que quiero hacer todos estos acordes abiertos sin usar mi dedo puntero. Sin dedo puntero. Así que voy a hacer un acorde E sin tipo índice igualado sin dedo índice. ¿ Verdad? Ahora tengo la cuerda E abierta. E a E es la cadena B. Abierto. De acuerdo, lo que voy a hacer es que voy a deslizar todo esto hacia arriba. Un traste. Bueno. Voy a bar el primer traste aquí. Cualquier cosa que se abriera antes, desde que me deslizé a un amigo. Entonces cualquier cosa que estuviera abierta también tiene que subir un traste. Entonces lo que era 0 ahora tiene que ser uno. Así que tengo que abrochar el primer traste para compensar esas cuerdas abiertas porque me deslizé todo arriba una. Entonces esas cuerdas abiertas tienen que subir, a, tener que subir también. Muy bien, voy a pedir prestado aquí y convertirlo en acorde F. Deslízate hacia arriba. Florida compensar o con mi puntero. Obviamente para las cuerdas abiertas. Y tengo mi acorde F. Por cierto, la función comenzará F sharp, G. Este es tu primer acorde de barra. Código de barras G aquí mismo. ¿ De acuerdo? La nota raíz sobre esta es apenas nota baja. Por lo que es fácil para leve de uno en sí porque esto es F agudo, G agudo. De acuerdo, así que tenemos esa. Ahora. El AF enjaulado, conocemos este también. Ok. Un acorde. ¿ Qué es lo que dijimos? Vamos a hacer todos esos acordes sin dedo puntero. ¿ De acuerdo? Entonces digitación consiguió mi tobogán de bellota, todo el asunto de un traste, un acorde. Yo había sido una cuerda. Abrir, cadena E. Deslízate un traste, y tengo dos bar, esos tipos. Sí. Eso es incómodo. Bueno, recuerda esta forma cómo lo hicimos con dos dedos y no golpeamos la cuerda E alta. Acabamos de hacerlo así. Entonces si hago de esto un acorde como este, o vas aquí, trineo un traste y solo vas a agarrar mi una cuerda, no vas a preocuparte por este alto rendimiento. Todo de nuevo, mi nodo raíz es la nota baja, la nota en la cadena a. Sharp. C-agudo. Lo tengo. Por lo que ya los conoces. Los otros tres en los que aún no hemos trabajado. Ok, ver el mar de enjaulado. Por lo que tenemos acorde C. Aquí es donde se pone interesante. Vamos a hacer un acorde C sin dedo puntero. Así funciona la enjaulada. Haz la cancha abierta y no uses tu puntero, ¿verdad? Entonces haz un dedo puntero de acorde C, ¿verdad? Si alguna vez has tenido problemas con C antes, vas a odiar esto. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos nuestro acorde C sin dedo puntero. Desliza todo eso cuando Fred esté abierta cuerdas en el acorde C, cadena, E, G, y el coeficiente intelectual alto. Entonces nos deslizamos hacia arriba un traste. Tenemos dos barras, como bar esos agujeros, las tres de estas cuerdas superiores, sí, tomar prestadas tres de esas para que la cuerda G y la E alta sean ahora y el primer traste para compensar, estaban abiertos ahora tienen que estar en el primer traste. Genial. Entonces mi nodo raíz en un acorde C, podría ser mi nota más baja. Entonces llamaremos a esto la nota en la cadena a. Este tercer traste aquí, eso es nodo picante. ¿ De acuerdo? Así que cuando suba un traste, esta nota, aún mi nodo meñique, va a ser un C-agudo. ¿Está bien? Si vuelvo a subir, es un D sharp, E. Muy bien, otra forma de jugar lo suficiente, muy cool. Ese es el mar de enjaulados. La gente modifica estos también, por cierto, vamos a hablar de eso en tan solo un minuto porque no todos son súper cómodos. que puedas modificarlas para hacerlas más cómodas y más fáciles de conseguir apuradas. Okey-dokey, la g de enjaulado. Um, vamos a hacer un acorde G sin dedo puntero. ¿ De acuerdo? Entonces acorde G, sin dedo puntero. Las cuerdas abiertas o ser, está bien. Ahora éste se pone un poco complicado. Veamos qué pasa. Yo voy lo prefiero. Ok. Entonces estás diciendo que tengo que presionar las cadenas BG y D con mi índice. Esto es casi imposible. Es casi imposible para mí hacerlo. Sí, ay. Vale, esto es lo que vamos a hacer. Lo vamos a cortar por la mitad. ¿Está bien? Entonces si lo miramos, como si tuvieras las cuatro notas de fondo, ¿de acuerdo? Hagamos nuestro acorde G. Esto. ¿ De acuerdo? Sólo quiero hacer el fondo para cuerdas. Por lo que tres a 0. No vamos a hacer las dos hormonas en absoluto. Esos arriba uno. Y voy a simplemente bar en las dos cuerdas medias, la G y la cadena D. Sólo voy a rasguearlos mucho más cómodos. Entonces un acorde G, la nota baja, es el nodo raíz. Entonces esta es mi nota G, los tres. Así que cuando voy por encima de Fred bar a cuerdas medias, éste realmente bueno bar, el B también sea G y D. Hazlo que no quieras matarte. Voy a tratar de matarnos aquí. Solo queremos conseguir un acorde fresco de sonido diferente. G agudo, un agudo, B, C, C agudo, D. Hay un acorde D, C, B-flat. Genial. Vale, ahora volvamos a un acorde G. Acorde G con un puntero. Lo cortamos por la mitad. Entonces hagamos la otra mitad de esta alta. Sólo vamos a dejarla meñique ahí. No vamos a hacer nada más. Vamos a deslizar un traste. Vamos a bar cadena D, cadena G, y la cadena igual que antes. Simplemente en lugar de ir por lo bajo, esta vez sólo vamos por esta nota alta. Nuestro nodo raíz en este puede ser el alto E. La E fue la ruta antes del Loewy. Esto acabaré de hacer la alta cualquiera de las rutas. Manténgalo fácil. Entonces esta altura justo aquí en los terceros amigos y G. Así que cuando voy aquí así, es un G-sharp. Notas exigentes, un acorde G-agudo, G-agudo. Esto es un, un agudo. Ver. Es bastante brillante acorde sonando. Para que podamos ir por el bajo. Vamos por lo alto. Esa es la forma G. Bastante genial. Muy bien, hablemos de la forma D. Entonces la forma D, vamos a hacer un acorde D sin dedo puntero. ¿ De acuerdo? El acorde D solo tiene una cuerda abierta, cuerda. Entonces subimos un traste. Así que ahora la cuerda D, tenemos que conseguir que este tipo primero traste para compensar. Así escribe acorde D o una cadena renovada del acorde D, de la cuerda D. Entonces la cadena D será nuestra nota. Un traste. Este es un acorde D-agudo. Eso es un acorde E, F afilado, G. Muy bien, y eso está enjaulado. Hablemos rápidamente de modificar. Algunos de esos duelen. Por lo que esos no se sienten cómodos. Entonces lo que vas a hacer es que te vas a quitar el único nodo que te está matando. ¿ De acuerdo? Entonces te diré lo que hago. Para mí. Echemos un vistazo a un acorde C. El acorde C está aquí. Y puedes hacer los acordes completos. Sólo quiero que hagas lo mejor para ti. Si quieres hacer el acorde completo, creo que es genial. Las cosas grandiosas. Ve por ello. ¿De acuerdo? Aquí está el C-sharp. Ok. Entra aquí. Lo que hago es que volcaré el meñique. Pinky sale. Sólo me voy a centrar en estos tipos. Realmente me gustó un agarre para conseguir este tipo de posición donde estoy así, consigo ese tipo de tendinitis. Empieza a sentir en mi muñeca y mis cables empiezan a un poco, si puedo agarrar la guitarra así, es mucho más cómodo para mí. Si lo sé, tengo este tipo de nota de raíz imaginaria, aunque no la esté tocando, sería este tipo justo aquí. Entonces sé que esto sería un C-sharp. Esta sería mi d. Esa es una forma de pensar en ello. También tengo una nota raíz en la cuerda, en este caso un acorde C, acorde C, a, C aquí mismo en la cadena B. Entonces si me enfoco en la nota de cadena B, entonces sé que esa es mi ruta, ¿verdad? Entonces aquí hay un, D, E, F sharp, G. Y estar mucho más cómodo. ¿ De acuerdo? El a y el bien bien, el G, lo cortamos a la mitad, así que no tenemos problemas con eso. El acorde D, sólo haces el completo en D. Así D, Entonces lo movemos arriba un traste. Sin embargo así, rara vez voy a hacer esto solo porque súper incómodo para mí. Entonces haré una de dos cosas. Volcaré la cuerda alta y solo haré lo que en realidad es poco como un cable de alimentación extendido. Aquí mismo. Estoy midiendo, estoy haciendo un acorde D, pero simplemente no estoy tocando la calle alta sin historia, sin hiena. Ellos van por ello. Entonces D-sharp, es un acorde de poder, cinco acordes. Entonces es un poco tercero en ella, pero aún así consigue el punto a través. Si estoy destinado a jugar. Algún cambio dirá que voy de una a G a F a E. Así que veremos cómo suena a través. Si siento que absolutamente necesito conseguir ese tercero ahí para que, ya sabes, sea un acorde importante. Volcaré la nota baja. De acuerdo, así que en lugar de tener el acorde D con la cuerda D, sólo va a ir por un regular en forma de D. ¿ De acuerdo? Sólo voy a acariciar la cuerda D. Sólo voy a pasar por las tres cuerdas altas. Observe la cadena B en esta. Aquí hay un divorcio. Así que sube dos trastes, D-agudo, E. De acuerdo. Entonces así es como me acerco a ella. Deberías hacer lo que funciona para ti. Pero jaula nos da un tonelada de posibilidades. Muy rápido. Quiero hablar de hacer todo eso. Toca un acorde G durante una hora. Escogemos un acorde que no esté en jaulas. ¿ Qué tal B? No tenemos B en jaulas. Entonces vamos a aplicar un acorde B a los conceptos enjaulados. Muy bien, vamos uno a la vez. Entonces tenemos que hacer un cordón de pico en la forma de C. Ok. Así que tenemos nuestra forma de C. Doo doo, doo, doo doo vienen hasta aquí abajo porque simplemente no puedo agarrarlo tan bajo. Entonces *****, muy alto, todo el camino aquí. Te dije que no lo toco así personalmente y dejé mi pensamiento. Entonces hagamos un acorde a B con una forma. Aquí está mi bellota en la bomba y deslízala hacia arriba en un vaso de precipitados. Acorde B con la forma G. Éste cortamos en pedazos. Tengo el pedacito. Entonces los hippies. Baja paz, ver, un poco se ve como el acorde G por aquí. En el séptimo traste por ser feliz es genial. Éste es fácil. El acorde E, Así E, todo el camino hacia arriba en D, D, D acorde, notas de raíz en la cuerda. Todo el camino hasta aquí. Y de nuevo, recuerda que dije que lo haré así . Haré una de dos cosas. Ese lóbulo simple o el acorde D, la parte alta de lo grande. Por lo que armamos eso juntos sin todo el hablar en el medio, enjaulado aplicado al acorde. ¿ Verdad? Correcto. Eso es muy guay. Porque antes de enjaular, teníamos sólo dos posiciones para el cordón. Porque B tiene que ser una palabra de corteza. Podríamos hacer la forma y la forma. Ahora tenemos la forma de C. Cortamos la forma en dos piezas, por lo que hay tres. Y luego estoy cortando la D en dos piezas, así que hay dos más. Por lo que este 55 nuevas formas para V acorde siete en total. Muy cool. Ok. Para que puedas hacer algunas, si quieres practicar enjauladas, tomar algunas progresiones simples de acordes. No necesitas un millón de canciones de acordes diferentes. Simplemente toma como una canción de dos o tres núcleos, algo realmente simple. Y trata de tocar los dos o tres acordes en todas las diferentes posiciones que puedas imaginar tratando de encontrarlos lo más rápido que puedas. Porque ese va a ser el reto, es tratar de encontrar todas estas formas rápidamente. Por lo que quieres sólo una canción simple, simple. Que sea tan fácil como puedas ser. Empezaré tomando un cuarto del tiempo y solo viendo lo rápido que puede saltar de una forma a otra. Lo último de lo que quiero hablar, y esto es algo de lo que nadie habla. Puede que lo encuentres ocasionalmente, pero honestamente puede que me haya topado con esta vez en guitarra, foro de teoría musical, pero nunca se oye que la guitarra está hablando de esto. Todo el mundo habla de enjaulado como me aplica. Nadie habla de enjaulado ya que se aplica a acordes menores. No sé por qué. De acuerdo, vamos a hacer exactamente los mismos conceptos que se pueden aplicar a acordes menores. Entonces creo, quiero decir, creo que sí sé por qué. Creo que la razón por la que la gente no aplica jaula a acordes menores es porque podemos tocar CAG ED como en cancha abierta. Todos los que podemos tocar como acordes abiertos. Se puede tocar ver un GED todo como acordes menores. Bueno, puedo simplemente, la mayoría de la gente no puede. Eso es lo que está pasando. No ves C menor, y no ves a G menor tocado como acorde abierto. Son engorrosos. Toman un montón de control de picking para hacer, pero puedes jugarlos como cable de monitor. Así que te voy a mostrar cómo escribir ahora. Porque si podemos tocar un acorde C y un acorde G abierto, como canchas modernas, entonces podemos hacer jaula para monitorear. De acuerdo, entonces esos son los dos que escribí aquí abajo. Como dije, el control de picking es realmente importante. En la C menor. No podemos escuchar estos huevos de Pascua, no puedes jugarlos. Va a sonar horrible si lo haces. A partir de la, una cadena es 31, 0131. Empiezo éste con mi meñique 3101. Eso es un acorde de apertura de C menor. Solo para hacerte saber qué pasa si accidentalmente golpeas a una de las regiones del Este. Así es como suena. O yuck, no lo queremos. Así que silencie la cuerda E como puedas cuando estés haciendo esta. Y los controles de picking lo detienen justo en la cadena B. Cava en la cuerda para no golpear el Este. Deténgalo justo en la cadena B. Impresionante. Entonces tenemos a la G menor abierta. Este que realmente no necesitamos el control PID sólo va a ser un poco de un estiramiento. Entonces tenemos 310033. Ok. Así que un poco de estiramiento, pero es genial. Es algo así como si alguna vez hicieras un acorde G con este 3s, 3s de alto, podríamos hacer eso como otra voz de un acorde G. Por lo general se hace una coordenada G. Pero puedes tener tanto los 3s, 33 en las dos cuerdas altas como esa. Pero estamos moviendo este dedo índice de vuelta al primer traste de la G menor aunque. Entonces si alguna vez estás tocando una canción y GMR bar Coursera's para desgastarte. Ya sabes, se está moviendo hacia ellos. Pero tenemos que tener los dos tres porque no podemos tener esa cadena G abierta. De acuerdo, así que hagamos una secuencia menor rápida y rápida enjaulada. Entonces tenemos esto es nuestro C menor. Así que no puedo tocar este sin mi dedo puntero. Así que vamos a instantáneamente justo, vamos a cortarlo inmediatamente del bate. Ok. Entonces voy a hacer los tres de abajo, lo anota hacia arriba. Sólo voy a enfocarme en los tres nodos inferiores. Entonces si esto es C menor, lo deslizé sobre Fred y yo compenso en la cuerda G. C agudo, D agudo menor. Así es como voy a jugar a este más a menudo aunque. Hagamos las tres cuerdas altas, por lo que el acorde C menor. Entonces aquí está el tocón, el meñique se ocupa por completo con estos tipos. Mi nodo raíz va a estar en la cadena B ahora, inclinada hacia arriba. Amigos compensa aquí mismo. La cuerda G, C-sharp, agua. Vale, eso es una D menor. Bueno, éste es especialmente genial porque puedo algo así, me he jugado un poco con mi dedo índice. Tú, esa cuerda alta también puede correr mi pulgar alrededor y conocer las cuerdas bajas si quiero meterme un poco más en ella. Entonces se trata de una D menor, por lo que D-agudo, F agudo menor, G menor. G menor. Genial. Es genial. Un menor, un menor y E menor, ya sabemos, igual que antes, los acordes de barras. ¿ De acuerdo? Hagamos un, un monitor sin puntero. Ve por ello. Ya lo sabes. Ahí hay un bemol menor. Seguro. Ya conoces este. Saltar todo el camino al monitor. Ok. Aquí está el monitor. No hay dedo puntero para ello ni todo en el primer precio. Agua. ¿ Recuerdas el pájaro? Mi amiga, el nombre del pájaro en ella. Genial. Ok. Seguir adelante. G menor, tenemos nuestra nueva forma. Ok. Sí, y vamos a cortar este por la mitad. Pasando demasiado y lo hemos cortado a la mitad. Entonces si teníamos tres, deslizamos una barra de traste, la cuerda D y la cadena G. Entonces no hay monitor nítido, monitor, monitor. Monitor. Ok. Ahora veamos la otra mitad de ella. 00330033, genial. Escuela para Fred. Y permítanme señalar esto, este rincón aquí. Realmente un G menor. Es más como un acorde de potencia G. No tiene la tercera en ella para hacer un mayor o menor. Entonces no es monitor, pero tampoco es importante. Para que puedas tocar esto cuando se supone que tocas un acorde menor. Simplemente no tendrá un sonido menor, pero va, funcionará, funcionará totalmente. No tendrá que ser un problema para ti. G. De acuerdo, ve al trasero delantero a hacer bar los que tienen el meñique. Conseguí dos cuerdas de endeudamiento con meñique. Si esto es incómodo, lo entiendo. Tienes que ser un movimiento fuerte para noquear a éste. Tengo 11 en la cuerda G y la D. Conseguí las cuatro y las cuatro y las dos tasas más altas, G-sharp. Para que pudiera jugar esto es b sobre un menor. Porque escucha esto. Aquí hay un menor de edad. Obras. Seguro. De acuerdo, Impresionante. Entonces, por último, tenemos nuestra D menor. D acorde menor. Monitor sin dedo puntero, frontal, la única cadena abierta y esa era la cadena D. Así que vamos a hacer la tensión baja. Esto va a ser un acorde D-agudo o acorde menor E-flat, D-sharp menor, o E-flat minor. Igual que con el acorde D. Mis notas de raíz en la cadena D, acorde D, cadena D, acorde D menor, cadena D. Entonces D-agudo menor para, aquí hay un motor de camisa E menor, F menor. El control del motor. Acabo de perderlo por un segundo. El control es asegurarse de que usted está exactamente en la cadena inmediatamente más allá. Y el silencio intencional es si piensas que te puedes perder la cuerda, como acabo de hacer, eso está bien, porque todo el mundo comete errores, no importa lo bueno que seas. Vas a cometer un error de vez en cuando. Quieres encubrirlo. Por lo que debería haber encubierto mejor. La forma en que lo haces es inmutando intencionalmente. Así que no quería que una cuerda y escurra. Lo que debería haber estado haciendo fue tocarlo. Entonces eso es lo que habrías oído cosas? Lo harías, por ejemplo, porque ahora lo estoy tocando. Puedo balancearme más cuando estoy silenciando intencionalmente. Simplemente me encantó la parte superior de mi dedo solo un poco de la piel. Tócala. La cuerda abierta que no quiero sonar la golpeó porque no quiero ser paranoico que si golpeo, va a hacer eso. Así que no debería estar silenciándolo un poco. Si sólo puedo tocarlo un poco. Puedes balancearte un poco más ancho y ponerte un poco más agresivo con tu ensartada, meter el ritmo en él. No te preocupes por eso. Ok. Entonces eso está enjaulado en jaulas menores. En realidad podrías impresionar a tus amigos con toda la jaula menor porque no sabrán de qué estás hablando. Si conocen jaula, es más que probable que nunca hayan considerado usar jaulas para los acordes menores. Entonces de todos modos, estas son toda una tonelada de nuevas ideas de acordes de barras para ti. Entonces volviendo a donde empezamos, ve a jugar G durante una hora. Juega acorde B menor, tal vez no por una hora, pero mira si puedes ir por 20 minutos y ver todas las diferentes posibilidades que podrías hacer en un acorde B menor o un acorde F o un cordón cualquiera que sea. Qué divertido con él. 19. Ritmo 3 - Notas 16 de la fuerza (página 52): hoy vamos a hablar del rasgueo de nota 16. Aquí es donde rasgueo y ritmo comienza a volverse realmente emocionante. Donde se ve gente que está haciendo algunas cosas simplemente salvajes con sus canchas. Muchas veces esto es lo que están haciendo. Entonces esto es bastante bueno. Ojalá hayas estado viendo los videos de ritmo en orden. Si viste la octava nota rasgueando video, entonces esto va a tener sentido muy rápidamente para ti. De acuerdo, así que solo basándonos en el concepto de la octava nota rasgueando, vemos arriba, tenemos una medida de notas 16 rectas, 1234. ¿De acuerdo? Ahora, déjame retroceder un segundo. Cuando estamos tocando algunos acordes que tiene octava notas es la velocidad más pequeña. Vamos a ir por todo ese sistema de la 1234 y abajo en el 1234 y sobre todos los extremos, si solo tienes octava notas básicas, apégate con ese método de streaming. Si tienes notas 16 en cualquier parte, o si quieres tocar notas 16, entonces este es el sistema que vas a usar. Y todo lo que está pasando aquí es que sólo estamos duplicando el mismo concepto. Así que en lugar de bajar sólo va en 1234, ahora vamos a bajar en un extremo y el 1234 y todos los anuncios serán bajadas. Ups van a ser la facilidad y los demás. ¿ De acuerdo? Entonces el doo, doo, Eso es abajo y arriba. Sólo está alternando. Tiempo abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Al igual que hablábamos con las octava notas, son mano derecha nunca va a dejar de moverse. Va a estar constantemente bajando, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Y va a ser 12 E y 34 E. Y nunca voy a dejar de moverme. También lo mismo que antes. La mano izquierda no es tan importante. Necesitábamos hacer acordes, cualesquiera que fueran acordes. Pero los tribunales no son tan importantes. Así que solo haz un buen acorde, prueba todas las canchas diferentes, prueba un montón de núcleos diferentes, consigue un montón de sonidos diferentes. Um, sí. Ok, Igual que antes. Voy a saltar con algo de improvisación. Solo voy a meterme un minuto con él para que puedas ver como que funciona todo esto. Empecemos por el final. Cuando estamos pasando por esto, hemos puesto un montón de medidas diferentes de algunos ritmos diferentes que podemos probar. Y vas un pase en un acorde y luego haces un segundo pase en cualquier otro acorde. No importa lo que sea el tribunal. Cualquier otro acorde que quieras. Sólo estamos tratando de ir un ritmo, permanecer en él un minuto. Y cada vez que lo atravieses, cambia acordes. Cuando lo repitas, cada vez que lo repitas, seca un cordón nuevo. De acuerdo, así que vamos a saltar a la improvisación. Así que voy a empezar en acorde G. Y lo estamos haciendo. Así que ya has visto que estoy recibiendo unos ritmos bastante cool. Y eso fue en realidad una especie de tamaño mediano, pero ni siquiera fue tan rápido. Entonces esa es la belleza de las notas 16 rasgueando es que podemos conseguir algunas cosas muy chulas sucediendo a un tempo medio. Te aceleramos entonces 12341. Verás que mi mano apenas se mueve. A veces lo estoy moviendo sin embargo. Se está moviendo cada vez. Es sólo que vamos tan rápido que no podemos hacer el gran swing. Tenemos que hacer el columpio más pequeño. Pero mi cabeza se mueve constantemente. Y cada vez que tocaba una E o una lo hacía arriba. Y cada vez que va 1234, o un down o un anuncio, yo estaba bajando. 1234 extremos y bajadas. Ok. Sí. Bueno. De acuerdo, así que vamos a saltar a la derecha en la primera. Tenemos 1234 todavía. Si estás pasando por alguno de estos en algún momento y solo te cuesta contarlo. Simplemente tócalo en tu regazo. Ni siquiera tienes la guitarra de Sarah abajo. Sólo trata de darle un toque. 1234. Si no puedes tocarlo, no vas a ser capaz de rasguearlo. Golpearlo es lo más básico. Así que si no puedes detenerlo, no hay forma de que lo puedas rasguear. Así que si alguien te está dando un mal rato, solo tómate un minuto. Y luego también el tempo es relativo. Lo que eso significa es que no tienes que jugarlo a ningún tempo determinado. No tienes que hacerlo rápido. Cuando las cosas son difíciles, ritmo complicado. Tómelo muy lento, muy lento. Por lo que 12341234 E. Y bueno. Ahora, muy rápido para saltar a éste es el comienzo de ella que estoy mirando. El único extremo a fin. Antes con las octava notas. Vamos 12, termina así. Abajo, arriba, abajo, arriba. Con nuestra nota 16. Lo que está pasando es que vamos a ir 12 y vamos a bajar en todas las octava notas. Vale, es la facilidad y los demás los que son el UPS. Entonces si sólo iba 1234 y básico 1234 M's, serías todas dudas. Se verá así. ¿ Verdad? Puedo acelerarlo un poco. ¿ Verdad? Ok. Así que vamos a saltar al primero. Ok. Bueno. No te olvides de eso. Al final. Sí. Está ahí dentro. Por lo que está destinado a ser jugado. Ok. Bueno. Siguiente uno. Cuando te entregó en 234. Bueno. Y algo así que estamos buscando aquí es el columpio a los tres y los cuatro, ¿verdad? Entonces tenemos un acorde C. Así que mantengan esos goles de swing para que no se apresure esas notas de trimestre al final. Ok. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Seguir adelante. 12 E y a 34. Ok. Entonces lo que está pasando aquí es que tenemos tres e, luego eso es un octavo descanso. Octavo, octavo descanso equivale a notas 16 o 2 descansos 16. A empujes termina todo el B33. Y luego el octavo descanso es el silencio. Por E. Octavo descanso. Mira cómo suena. 121. Y si consigues el grifo, pero te está pasando un momento difícil con los fuertes. Acabas de silenciar las cuerdas. Así que tocando las cuerdas, Bono, presionando, hace que sea agradable chucking sonidos y yo sólo voy 1234 y arriba, justo donde aceleramos esto, ese movimiento se va a poner realmente pequeño y nadie de yendo a notar que iba a estar mirando mi mano izquierda de todos modos. Así que quédate en éste un minuto. Ok. Cambiaré de rumbo. Un menor de edad. Bueno. Muy bien, seguir adelante, echemos un vistazo a este tipo. Uno, y ahora esto es todo B para ser dos. Esta es una de las cosas a las que quiero que presten atención. Cuando intentas decodificar rápidamente una medida o ritmo. Romper en trozos de esto es todo el material betwen. Esto es todo lo de B2. Todo esto es batir tres cosas y esto es todo antes de cosas. Si la persona que lo escribió estaba tratando de ser amable con quien está destinado a tocarlo. Harían que fuera fácil leer y fácil agrupar así. De acuerdo, así que ese es un fin. Tenemos un descanso 16 a la e. Eso es el 16. 16 descansa otra vez y estamos golpeando la E y luego tenemos 34 yada. Entonces es 1234. Entonces estamos pegando esa e y f de dos. Muy bien, veamos cómo suena. Eso es genial. Vamos a intentarlo de nuevo. Bueno. Aceleremos porque creo que fue un poco diferente si nos aceleramos. Bastante genial. Eso me gusta. De acuerdo, seguir adelante. El de abajo aquí. Muy bien. Entonces estamos consiguiendo algunos temas aquí. ¿ De acuerdo? Entonces este es el mismo ritmo en los cuatro latidos. Aquí estamos conectando vigas. Tenemos notas 16 conectadas a una octava nota al final. Ya que es exactamente lo mismo que puedes simplemente, solo un poco mires a la primera. Entonces una e y es una octava nota. Para que una y una octava nota sea igual a 2 notas 16. Es cierto para la octava. Una octava nota, el beat, o un octavo descanso, ambos son iguales a dos dieciseisavos a 16 algo a 16 notas a 16 descansos, lo que sea. Por lo tanto 1 octava nota. Así que imagina este etanol aquí es igual a dos dieciseisavos. Por lo que eso añadiría que con estos dos dieciseisavos y este cuatro. Así que eso es todo de un latido justo ahí. Poco golpea el 16 entrando en un gran ritmo, el octavo. Así que sólo vamos a ir a la derecha en ella sin descanso en absoluto, sin pausar a uno y arriba, uno, E y una Así que esto es 1234. Y arriba. Vamos a comprobarlo. Tenemos bien, así que sólo estoy haciendo esto en silencio. Al final. No deberías estar mirando aquí. Deberías estar mirando a este tipo. Bien, bien, bien, bien, bien. Ahora tenemos el contraste por aquí. De acuerdo, este es el tipo de lo contrario. ¿ Está bien? Tenemos los cuatro latidos son los mismos. Tenemos una octava nota entrando en dieciseisavos. Entonces es un gran ritmo. Entrando en muy pocas vistas. Cualquier cosa con una viga o bandera puede conectarse a cualquier otra cosa con una viga o una bandera. Como siempre, solo queremos agruparlo dentro de cada latido. Cuando digo eso, lo que quiero decir es que no queremos, todos estos tienen frijoles, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no nos limitamos a cruzar algunos, conectarlos a todos. Será confuso leer. Será más difícil para mí ver dónde B comienza y termina o B3 comienza y termina si todos hubiéramos conectado. Entonces por eso queremos simplemente detener la viga después de cuando se complete el ritmo. Así que tenemos uno, ¿verdad? Porque la octava nota es igual a dos dieciséis y octava notas equivale a dos dieciséis. Uno. Y es un gran ritmo y entrando en pequeños latidos los dieciseisavos. Entonces, ¿cuál es el gran ritmo? Tienes que aguantar un minuto. 11234. Muy bien. Esto es genial porque en heavy metal, a esto se le conoce como el galope, como un cable de alimentación galopante de caballo. Y si vas como si aceleras eso un poco, nos encargaremos la gala. Acelerar aún más. Esa es ésta, E y otra. ¿ De acuerdo? Muy bien, bien, bien, haciendo el bien. Ok. Entonces, el siguiente, ¿qué tenemos aquí? Parece otro tema. Ok. Por lo que sólo está biselado. B1, b2 es lo mismo que V3 y V4. Entonces tenemos una E y luego descansamos por la Anda dice un octavo descanso. Octavo, octavo descanso es igual a 2, 16 descansos. Entonces eso es todo v1 uno. Y luego descansa en el 222. Y entonces sólo un poco hace lo mismo otra vez, 1234. Y éste es genial porque está sincopado. Entonces vamos a darle una oportunidad. Bien, acelerémoslo un poco. Más que eso. Bueno, bueno, bueno, bueno. Muy bien. En ocasiones suenan un poco diferentes si vas más rápido o un poco más lento. Tempo. ¿Qué tenemos aquí? Esto parece familiar. Vale, entonces estamos mirando a este tipo. Parece que esto te debería parecer familiar. Hicimos este en el ritmo un video. Ok. Así que tenemos anuncios de inmediato del bate. Tenemos el contraste entre, recuerda a estos tipos, una mano y lo sostenemos a través de la O. Esa es la primera. El segundo beat es el Gallup a sumar y a, descansando sobre el 33. Y luego cuatro E y arriba. Así que descansando en el suelo al final pero estamos escuchando a Ian. Ok. Entonces tenemos 12, E y 34 en adelante. Wow. Muy bien. A ver si podemos armar esto. Sólo voy a bajar, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, y hacer que salga. Así que tenemos que así que vamos a acelerarlo un poco. Mira lo que pasa. Vete menor de edad. Genial, cool, cool. Ok. De acuerdo, bien. Puedo quedarme en los dedos de los pies sin uno. Muy bien, Mirando el último, Kipling escribió ya el último. Se ha ido rápido. ¿ De acuerdo? Esto simplemente se hace más fácil cuanto más lo haces. Simplemente te quedas con la regla básica. Y todo sale. Recuerda, solo tócalo, toca hacia fuera. Algunos de estos van a ser como, ¿cómo se cuenta esto? Ve despacio, despacio, tócalo. 1234. Y este tipo va constantemente abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo en 1234, abajo en toda la AMS, todas las ventajas van subiendo en la facilidad y el otro tiene la E y la a. abajo, arriba, abajo, arriba, abajo en 1234, abajo en toda la AMS, todas las ventajas van subiendo en la facilidad y el otro tiene la E y la a. an, está bien. Ok. El último, tenemos 1234 e eta. Parece que el patrón aquí es que sólo seguimos agregando uno después de que el venció 1234. Muy bien, así que tenemos, bueno, buen trabajo. Buen trabajo. Muy bien. Ponte a trabajar en hacer algo rápido y furioso. 16 nota rasgueo. Nos vemos en el siguiente video. 20. Arpeggios - Diapasón completo (página 53 - 55): Hablemos de jugar arpegios por todo el diapasón. Por lo que ya hablamos los arpegios básicos mayores y menores. Cómo se usan. Los arpegios están hechos de cordones. Cualquier acorde se puede convertir en un arpegio. arpegios están destinados a ser como herramienta solista. Entonces vamos a solas con arpegios. Pasamos por la forma básica mayor y menor para el, para que el nodo raíz esté en la cadena E baja. Entonces de lo que vamos a hablar hoy es pasar por todo el diapasón en una octava para hacer un solo arpegio. Y realmente de lo que se trata esto es darnos muchas formas diferentes. Uno de los temas que surge mucho con el aprendizaje de la guitarra es la redundancia. Tenemos que poder hacer lo mismo y muchos lugares diferentes porque no queremos estar atrapados en un solo lugar. Por lo que queremos poder tocar un acorde G por todo el diapasón. Queremos poder jugar G major scale por todo el diapasón. Y también queremos poder jugar un arpegio G por todo el diapasón. Es realmente importante que no estemos atrapados en una posición, que tengamos la flexibilidad y la libertad de movernos y jugar con ella. Entonces para poder jugar por todo el diapasón, realmente sólo tenemos que poder conseguir nuestros brazos alrededor de una octava. Entonces eso son 12 trastes. Si podemos conseguir una octava o un registro, lo mismo, una octava y un registro, o lo mismo. Si obtenemos una octava de lo que no eran realmente buena forma porque eso solo se repite después de eso. Entonces por ejemplo, si nos imaginamos desde abierto, desde la tuerca hasta el camino 12 traste, el doble punto. Este es un registro o una octava. Entonces todas las posiciones que aprendimos en esta octava, simplemente se repite todo el camino desde el traste 12 también. No tengo 24 amigos aquí, pero si lo hiciera, el traste 24 estaría justo por aquí. Así que todas las mismas formas simplemente se repitían. Porque esto sería lo mismo que el traste tuerca 12 sería lo mismo que a partir de abierto. Y todo acaba de volver a pasar en este registro. Entonces, ¿y si empecé en el tercer traste? Porque hacemos muchas cosas comenzando en G. Así que si empiezo en G como tercer traste, hay una regla fácil cuando estás saltando a diferentes octavas. O bien sumas o restas 12 debido a la octava es de 12 trastes. Entonces si estoy en el tercer traste y quiero ir a la siguiente octava fue tres más 1215. Saltar todo el camino a mi traste 15. Así que estoy en tres, uh, saltó a 15. Es como volver a empezar de nuevo. Así que como si estoy tocando un arpegio G aquí abajo, salto todo el camino hasta el 15. Fred y yo hacemos exactamente lo mismo. Es sólo una octava más alta de exactamente lo mismo. Entonces todas las formas que puedo hacer y qué octava solo repite. De acuerdo, así que poner nuestros brazos alrededor una octava es enormemente importante. De acuerdo, así que vamos a saltar a los arpegios completos de la tabla de traste. Todavía nos estamos centrando solo en las mayores y los mineros hoy. No obstante, sí quiero señalar que como muchas cosas y teoría de la guitarra, son acumulativas. Un poco como las matemáticas. Es acumulativo. Así que lo que aprendimos en la lección uno, vamos a hablar en menos de dos. Y luego todas las cosas que aprendimos en la lección dos, vamos a hablar de menos de tres. Así que sólo sigue construyendo sobre sí mismo. cual es genial porque si conoces lo básico, entonces cuando empiezas a ponerte más avanzado, si quieres empezar a aprender más sobre, por ejemplo, acordes extendidos o correr, saltando entre modos dentro de una canción. Cambiando las llaves. Vas a estar usando lo básico todo el tiempo. Y los, por ejemplo, los arpegios básicos son los bloques de construcción de cualquier arpegio más complejo que alguna vez vas a tener que aprender. Entonces si conoces las formas muy básicas de arpegio mayor y menor para que aprendas algo más avanzado que eso y arpegio extendido, estamos haciendo un arpegio basado en algún acorde de aspecto loco con un nombre realmente largo. El fundamento de ese acorde con un nombre realmente largo, ya vas a tener, va a ser el arpegio básico, ya sea mayor o menor. Así que ya lo estás, ya has empezado a cubrir terreno en eso. Entonces eso es genial. Lo estás haciendo bien. Ok. Además, Morgan es para ti, es que tenemos tres posiciones aquí. Entonces mirando a la posición uno, esta es la posición mayor y menor uno, posición dos, mayor y menor en la posición tres, mayor y menor. Y igual que antes. Estamos lidiando con el G mayor arpegio y luego el arpegio a menor. Simplemente porque no hay razón en particular, igual que donde están. Es un visual fácil. Y como dije, estamos haciendo muchas cosas. GI Agudo para empezar con. La buena noticia es que ya debes conocer la posición uno de los mayores y los menores. Entonces para que podamos cubrir, para pasar una octava, el tablero de trastes, vale, para que vayamos una octava en el diapasón, necesitamos tres posiciones en total. Y ya deberías tener la primera posición tanto de la mayor como de la menor. Entonces algunas de las cosas son bastante autoexplicativas. Lo que quiero decir con eso es que ya tienes las posiciones básicas. Por lo que trazamos las otras dos posiciones, que puedes ver que también has conseguido tu pronunciamiento. Pero lo que voy a hacer es explicarte un poco más sobre lo que está pasando, de dónde vienen. Pero lo más importante, te voy a mostrar algunas formas realmente buenas de practicarlas, algunos simulacros para que puedan en tu cabeza y conseguirlos para que puedas hacer algún fuego rápido. Puedes empezar a sacarlos rápidamente. Y usar los arpegios va a empezar a hacerte mucho más fácil una vez que pongas estas posiciones extra abajo, va a haber mucho menos movimiento que tengas que hacer. que no tengas que saltar por todo el lugar para llegar al arpegio cuando cambie el acorde. Si conoces las tres posiciones, muchas veces podrás quedarte puesto solo cambiar de posición. Puedes quedarte quieto a pesar de que la cancha está cambiando. Te mostraré cómo funciona eso. Ok. Así que vamos a revisar muy rápido. Tenemos posición de G-Major. Ya hay que saberlo en el que hablamos de ello en el video del cable enjaulado. Esto se basa en el acorde de barras, el acorde de barra E, el código de barras mayor E. Entonces este es E acorde mayor, F sharp, G, un acorde de barra G. Entonces este arpegios basados en la forma de la E o la barra mayor E al cuadrado, pero como acorde de G mayor. Bien, entonces posición Mayor, estoy dando vueltas a las notas de raíz. Si alguna vez me rodea algo va a ser el nodo raíz. El nodo raíz en la posición uno son las primeras notas, las tres en la cadena E baja. Entonces sabemos que esto es un G. Así que cuando lo mueva, sabré exactamente dónde ponerlo. Ok, vamos a saltar a la posición dos del G-Major. Muy bien, entonces ahora la razón por la tenemos un par de círculos diferentes en estos chicos es que hay algunas formas diferentes que puedes elegir pensarlo donde podría enraizarse. A veces, si estoy enfocado en las notas bajas, rumbo en la nota baja, y construiré el arpegio a partir de ahí. A veces si estoy en lo alto de la alteza haciendo un solo, todos ven la nota raíz ahí, y construiré el arpegio a partir de la nota alta. Porque recuerden, melodías y solos, ascienden y descienden. Suben y descienden. Las melodías van de baja a alta, y las melodías van de alta a baja. Entonces dependiendo de donde estés, necesitas poder construirlo a partir de ese punto. Eso también es cierto con la posición uno. Entonces si nuestro nodo raíz está aquí en los tres, podríamos decir I3, este tipo de aquí mismo también podría ser considerado un nodo raíz. También es un G cuerdas. De acuerdo, avanzando en la posición dos. Entonces aquí, el nodo raíz baja está comenzando en la cadena a y está en el traste 10. Entonces sí tenemos un diez antes de llegar a eso. ¿ De acuerdo? Entonces desde la cuerda muy baja es 1010. Nuevamente. Ahí está. Ahí está mi g en la cuerda y Tim para ello. Entonces podríamos pensar en este nodo como el nodo raíz. Vamos a jugar a través de él y ver qué pasa. Genial, genial, genial. También volé en círculos la octava en la cuerda B. Esto también, muchas veces voy a pensar en este nodo como el nodo raíz en esta posición. Y está bien, así que primero hablemos de esta forma y forma fácil porque ahora mismo la forma puede parecer que tengo que recordar esa forma. Sí, lo haces. Pero no es tan difícil porque esta forma en realidad parece. Parece que el acorde C de enjaulado. Si solo miro el 787, ¿de acuerdo? Bueno, entonces 787, justo al bate parece un acorde D. ¿ Está bien? Eso parece un acorde D. Entonces es en realidad un acorde G, pero parece, ¿es un acorde G? Porque mi nodo medio es un G. Mis nodos raíz para esta posición. Como dije antes, cuanto más entiendes de los arpegios, más vas a entender sobre acordes en la construcción de acordes. Entonces hay muchas cosas sobre la construcción del núcleo que vas a descubrir por tu cuenta. Solo quería darte las herramientas que puedes empezar a averiguar estas cosas cuando estás pasando por tocar la guitarra y mirar tu diapasón, o meditar en tu diapasón. Y solo imaginándolo en ojo de tu mente, vas a poder hacerlo, por descubrir cosas por tu cuenta al descubrir estos acordes y arpegios y todas estas formas y ver los nodos raíz. Vale, entonces tenemos 787, parece un acorde D. Y luego tenemos el nueve y el diez. Lo que voy a hacer es que me presten los siete está aquí mismo, ¿de acuerdo? Sevenths pueden conseguir este ocho justo ahí, conseguir el nueve y el diez. ¿ Está bien? Ahora si solo miras estos dedos aquí mismo, esto parece un acorde C. Parece que desde aquí abajo haciendo un acorde C. Entonces esta es una de las cosas de las que hemos hablado desde enjaulado. Se trata sólo de tomar una forma de acorde abierto y deslizarla hacia arriba y compensar las cuerdas abiertas. Entonces ese es el acorde G. Parece que está en forma de C, pero en realidad es un acorde G porque ahí abajo en la cuerda B. Y como siempre, vamos a rellenar las pequeñas notas extra que faltaban longitud es baja diez. Esta alta tecnología. Ok. Hola Tim. Muy bien, impresionante. Esa es la posición dos. Entonces como dije, si movemos esto por ahí, así que estoy empezando en el traste 10. Así que digamos que si voy a trastes de guerra, vale, voy a hacer una, una posición importante del G-Mayor, pero lo estoy moviendo dos trastes, así que va a ser un mayor. Mood ups, el 12 de ella. Volvamos a G Major. Muy cool. Puedo mover esto a cualquier parte si lo escribí aquí abajo en la cuerda. Entonces como sé dónde está mi nodo raíz, dorado. Bien, veamos la posición tres. Posición tres. Y estamos mirando a la G mayor. Entonces posición tres, G mayor. ¿ Está bien? Este, mi primer nodo raíz es el mismo. ¿ Está bien? Entonces es el décimo traste en la cuerda. Nuevamente. Tengo dos grosería más aquí. Vamos a saltar a través de él. Mira cómo suena. Cuando llegué aquí. Esta nota de 15 altas. 21. Escalas de una cuerda (página 56 - 59): Hablemos de escalas de cuerdas simples. Esta es una forma realmente emocionante jugar la balanza sin tener que depender de una forma de caja o tener que memorizar ningún patrón. Es realmente igual de fórmula simple. Vale, echemos un vistazo. Entonces lo que hice aquí fue que lo anoté de dos maneras diferentes. El primer camino es lo que ves la mayor parte del tiempo. La gente habla de WWF H, www H. Así que la W significa todo. Es todo un paso. Y eso son dos trastes. Y la H significa medio, medio paso, que es un traste. Entonces lo que esto significa es paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso. En otras palabras, a la de Fred, a un traste de Fred a frase a frase al único traste de Fred. Esta es una fórmula para la escala mayor, la escala mayor completa. Y este es el mejor visual para esto es hacerlo en una sola cuerda. Entonces aquí abajo, escribí esto. Esto hace que sea un poco más sentido. Probablemente. El r es root, tu nodo raíz. Sea cual sea tu nodo raíz. Empiezas en tu nodo raíz y vas a trastes y luego otros dos trastes y luego un traste. Y luego a amigos, a amigos a Francia. Y luego un Fred. Y cuando te levantas a ese último Fred, ese es tu nodo raíz otra vez. Vale, así que probemos esto. Entonces lo que normalmente pido es pedirle a alguien que toque cualquier nota en cualquier cuerda. ¿De acuerdo? Hagamos esto. Es un G, El tercer traste en la cuerda E alta. Por lo que quiero construir una escala G mayor. Sólo voy a tocarlo todo en una cuerda. Y voy a usar esta fórmula. Entonces ya estoy en mi nodo raíz, ya en la R. Así que ahora voy a frentes. Frentes otra vez. Uno Fred, dos trastes a amigos, a amigos. Y luego un frente. En ese último, Fred me vuelve a poner en la raíz. Entonces si quisiera, estoy aquí, que es la raíz. Así que podría seguir adelante. Por lo que quiero seguir en ruta de escalada. Así que voy con un amigo y me quedé sin quedarte por nosotros. Ok. Vamos a intentarlo en otro lugar. Vamos a intentarlo. Sólo voy a girar la rueda. Perfecto. Ok. Entonces esto pasa a ser una nota plana, ¿de acuerdo? Entonces esta va a ser mi nueva ruta. De acuerdo, así que voy a ir a casa de Fred, a un traste de Fred, dos trastes al de Fred, al de Fred, Freda, último susto más b debería ponerme de nuevo en una nota plana. Bien, hilos tan planos, hilos. Uno para mí de vuelta en un piso. Perfecto. Ok. Probemos con otro. Vamos. Sí. Eso va a funcionar. Ok. D, un frente, derecha. Ok. Por lo que esta es una gran manera de empezar a jugar con solismo de una manera lineal, salir de la caja, literalmente salir de la forma de la caja y tocar de una manera lineal. Entonces, por ejemplo, si acabo de quedarme con D, vale, voy a agarrar esta D aquí mismo. Ayuda si, sabes un poco de la escala cromática. Para que solo puedas empezar con el inicio. Quieres, como, quiero jugar a D mayor, graduada, tocar una nota D en alguna parte. Vale, así que toma esto denota, lo sé, lo voy a practicar unas cuantas veces durante la fórmula. Entonces a partir de ahí, puedo empezar a jugar con él y jugar. Solo me un poquito. Puedo empezar a saltarme, saltar por ahí. Sólo puedo tocar estas notas. Pero busqué saltarme, saltando para tratar de hacer una melodía de acordes. Notarás lo que estoy haciendo esto. Normalmente estoy usando un cinturón, un dedo para hacerlo. Me gusta ir con mis dedos medios. Es bueno. Me siento muy arraigada en mi dedo medio. Así que tal vez quieras hacer una carrera y usar un par de dedos para hacer correr. Impresionante, impresionante. Probemos eso en una clave diferente, Reino Unido. Por lo que giramos la rueda y estamos buscando F nota afilada, así G plana. Entonces sólo vamos a hacer el bien. Por lo que es posible que hayas notado una larga historia retrocediendo un poco. Ok. Por lo que siempre podemos tener dos raíces. Todo está encerrado las dos raíces. Entonces cuando llego a mi ruta alta, voy al revés es lo mismo que yo yendo hacia atrás desde este punto. Es exactamente lo mismo. Sé que puedo volver. Uno para ti, ¿verdad? Ok. Entonces esa es la escala mayor, las dos escalas con las que vas a estar lidiando la mayor parte del tiempo, o la escala mayor y la escala menor. Entonces acabamos de cubrir la escala mayor. Y esta es la fórmula para la escala mayor. Entonces esto funciona en cualquier clave. Y lo bueno de ello es que no tienes que tenerlo resuelto. No tienes que saber cuándo se forma una caja. No tienes que conocer ninguna forma o patrón en absoluto. Y no tiene que saber los nombres de las notas en la escala. Todo lo que tienes que saber es todo, medio entero, entero, medio entero. O una forma más fácil de pensarlo es solo, para nosotros a un traste de Fred, a los amigos, a amigos a amigos, un traste. Y luego puedes jugarlo al revés. Por lo que es posible que haya recogido esto. Ha aparecido muchas veces cuando hemos hablado de conexiones relativas, relativas, conexiones relativas, relativas, la relación relativa mayor, menor. Esto aparece en los modos entre el modo Jónico y el Eolio. El primer seis, hay una diferencia de tres traste entre una mayor y la menor. Mayor es la escala alta o la clave alta y la menor es la clave baja. Entonces lo que eso significa es que si la raíz se basa en la mayor, tres trastes sacos escala menor. Si estás tratando de hacer este patrón lineal usando el menor. Entonces hay un frente y 23. Entonces este tipo de aquí va a estar donde empieza la escala menor. ¿ De acuerdo? Entonces veamos así. Si estoy en clave de, digamos que estoy en la llave de C. C. C. Así que vuelvo, un frente. Así que quiero ver, así que estoy en este tipo justo aquí. Y así tengo que volver atrás un marco. Y luego vuelvo a los 12 más de Fred. Ok. Así que bien, ahora estoy en la menor. Un menor de edad. Ok. Entonces digamos que estamos jugando en un monitor. Sólo quiero pensarlo en esos términos. Sigo en relación con mi C mayor. Todavía tengo esta fórmula. Sólo lo voy a pensar desde dos frentes o desde los tres frentes, de vuelta desde la raíz. Así que sigo pensando en la totalidad, mitad entera, toda, la mitad entera basada en C. Sólo estoy un poco poniendo mi atención en estos anos. ¿ De acuerdo? Por lo que normalmente iría a más o menos atención en un nodo porque quiero jugar al menor. Genial. Muy bien, agarro esto, que es verdaderos amigos de vuelta de mi asiento. Eso tiene sentido para ti. Mira, cuando Fred hoy. Entonces esta es una gran, gran oportunidad para nosotros. Se puede, a veces, a veces participar en un solo más melódico yendo de manera lineal. Tipo de sentir su pareja camino, pocos intervalos a la vez, un par de amigos a la vez. Al ir en algún memorizar forma de caja. Digo forma de caja. Estoy hablando de todos los patrones de modo que hemos aprendido. La escala, escala mayor, una escala menor, esas cosas, estos memorizan patrones. A veces de esta manera, solo vas subiendo y bajando una cuerda. Y estás un poco serpenteando por encontrar tu camino. Sólo estás pensando lo suficientemente adelante como para llegar a la siguiente nota o tal vez saltarla. Tal vez saltando dos veces. Si te sientes bastante aventurero. Si está utilizando patrones memorizar, esto es, lo cual está bien. Quiero decir, eso está bien. Deberías estar usando todo lo que puedas. Esta es una forma impresionante para nosotros movernos entre esas formas. Entonces si estoy tocando algo, digamos que estoy tocando algo en una escala menor. Entonces agarré mi una carga. Ok. Me fui a la nariz y acabo de empezar a subir mi C tres quintas partes. Y puedo seguir contando desde ahí. Y luego a dos a uno y así sucesivamente . De vuelta de semilla para llegar al huevo. Por lo que ojalá esto te dé algunas nuevas ideas sobre cómo empezar a moverse a su alrededor de una manera diferente. Cuando estás soliendo. Subiendo una cuerda a la vez. Empezaría por sentirme realmente cómodo con solo la escala mayor en varias teclas. Y no se peguen solo a la cuerda E alta, muévala alrededor. Cuerdas. Encuentra tu nodo raíz, sea cual sea la clave que estés soliendo, puedes encontrarlo en las diferentes cadenas. Lo que es realmente genial de todo esto es que el patrón simplemente sigue apareciendo. Siempre es exactamente el mismo patrón al primero a Francois para que la frase, para frase dos trastes, un traste, luego va hacia atrás de la misma manera. Así que siempre va a ser el mismo patrón. Sólo va a empezar en un punto diferente. Pero cuando te des cuenta de que es el mismo patrón, cada vez, vas a empezar a notar pequeñas cosas como cómo nos va a subir a Fred desde el nodo raíz. Y se remonta un traste al de Fred desde el nodo raíz. Así que vas a empezar a recoger cosas así. Y te vas a poner poco rápido cuando estés en el nodo raíz, vas a ver rápidamente estos pequeños trucos sobre formas de moverlo. Entonces no vas a tener que estar contándolo siempre. Irás a un nodo que tal vez nunca hayas ido a él antes. Lo que verás cosas que puedes hacer solo porque sabes, la escala mayor. Son dos trastes, dos trastes arriba. O si es uno de atrás a frente revés. Siempre va a funcionar en, en cualquier momento que estés en cualquier llave se ajusta a la escala mayor, entra en la escala menor, ya sabes, para hacer su espalda un amigo y luego volver a trastes, y estás en los menores, menor clave. Por lo que espero que esto te dé algunas ideas frescas nuevas sobre formas de hacerlo solo. Abrir un poco de entendimiento sobre lo que están haciendo estos otros grandes guitarristas. Sobre todo algunos de estos jugadores de blues. Cuando los ves igual que balanceándose en una cuerda. Esto es lo que están haciendo. Entonces ponte a trabajar. 22. Dyads (página 60): Hablemos de díadas. Entonces la definición de libro de texto de un acorde es que tiene al menos tres notas diferentes. Entonces, ¿qué pasa cuando solo queremos tocar dos notas juntos? Se llama díada. Es una armonía de 2 nodos. Y las díadas son realmente geniales. En realidad. Son, son el perfecto en medio de un solo. Y según. Entonces es realmente bastante difícil en realidad. ¿ Es? ¿ Estás tocando acordes o estás soliendo? ¿A mí? Tan improvisación que están más del lado solista, pero está usando estas canchas pequeñas y punchosas mini. Ahí díadas. Hay dos acordes de nota. Entonces echemos un vistazo a ellos y cómo usarlos. Ahí, cualesquiera dos nodos que se toquen al mismo tiempo. Entonces como dijimos, una cancha tiene que tener al menos tres notas diferentes para ser considerada una díada acorde como cualquier nota tocada al mismo tiempo. No nos metemos en mucho estilo de dedo en mi universo. Pero podríamos hacer dos cuerdas muy separadas. Dyadas. Por lo que dos notas cualesquiera van a ser consideradas una díada. Soy un recogedor plano. Así que puse todo mi enfoque en jugar con una púa. En realidad tengo varios años de entrenamiento estilo dedo. Tomé una decisión hace mucho tiempo de que no quería estar bien en el estilo de dedo y el picking plano. Quería escoger uno y ser genial en ello. Y no voy a flop pick. La forma en que nos vamos a acercar a las díadas es cadenas adyacentes. Cualquier dos cadenas adyacentes, cualquiera dos cadenas que estén justo al lado del otro. Vamos a experimentar con díadas. Y hay tantas posibilidades que te va a encantar. Así que tomemos una escala, tomemos la escala G mayor. El G mayor escala. Genial. De acuerdo, entonces el trato son dos cuerdas cualquiera, vamos a usar solo notas de la escala mayor G porque queremos que suene bien. De acuerdo, así que así es como puedes jugar con él y experimentar con él. Te voy a mostrar cómo pasar por las permutaciones, vale, así que empecemos en la cadena E baja en tres. Ahora, vamos a pasar por las notas en orden en la siguiente cadena, la cadena a. Entonces tenemos a los dos. Vamos a golpear a estos tipos juntos. Genial. Ahora vamos a quedarnos en la cuerda E y golpear a los tres en la cuerda. Los dos 3 están juntos. ¿De acuerdo? Tres en la cuerda E y cinco en la cuerda a. Vale, ahora, en la cuerda E, la radio de cuerda baja para los cinco, porque esa fue nuestra siguiente nota en esa cuerda y la escala. Así que tienes esos cinco. Ahora volvamos y hagamos la misma secuencia en la una cuerda con cinco, con 25 con los tres, y los cinco con cinco. Ok. Eso es una locura. Sí. Ok. Nos mezclamos a esos dos tipos. Ahora vamos a hacer la cuerda a. Empezaremos con los dos, y simplemente iremos en orden. Haremos los dos en la cuerda a y los dos en la cuerda D. ¿ Verdad? Entonces la cuerda D, tenemos 245, así que iremos, bien, interesante, los tres y la una cuerda. Entonces iremos a 45. Nuevamente en la cadena D. Tenemos el expediente en el ostream. Por lo que vamos a cuatro o cinco de nuevo en la cuerda D. Hacerlo todas las permutaciones, todas las posibilidades. ¿ Verdad? Ok. Ahora cuerda D, segundo traste. En la cuerda G, estamos pasando por 245 de nuevo. Entonces a partir de los dos de la cadena D, dos a cuatro a 54 en la cuerda D. Entonces de dos a cuatro a cinco. Cinco en la cuerda D por cinco. ¿ Está bien? Muy bien, cadena G a la cadena G. Y luego solo tenemos 35 en la cadena B para la cadena G. Y los tres de los cinco de la cuerda B. Cinco en la cuerda G y la cadena B. De acuerdo, tres en la cuerda B, y tenemos 235 en la cuerda E. Entonces tenemos cinco en la cadena B y 235 en la cadena E. Muy bien, entonces esas son todas mis permutaciones que se han metido justo en la forma G mayor. Entonces hay un montón de cosas geniales que podemos hacer ahí. Vale, vamos a jugar con el Dorian. En realidad. Esto es lo que voy a hacer. Voy a empezar a ir a bordo de traste completo, ¿de acuerdo? Y voy a tratar de jugar con unos sonidos dorian, pero voy a pasar por todas las formas de modo diferentes relativas a G mayor. Aunque voy a tratar de hacer que suene como un dorian. Ok. Eso es bastante guay. Entonces creo que estás obteniendo de lo que estoy hablando. Definitivamente le tiene muchos aspectos. Pero lo estoy soliendo como si fuera una habilidad como tocar un solo de guitarra. Aunque es muy impactante. Y así que cada vez que me pego a una díada, sólo le tiene este puñetazo. Estas son cosas que deberías estar tirando a tus solos. Así que mientras estás tocando notas solteras, puedes tirar una díada cuando quieras. Así que de nuevo, estamos en un Dorian. Muy cool, Muy cool. Entonces esto es algo que funciona sobre todas las llaves. Y quieres simplemente usar esto como otra herramienta para empezar a afianzar tus solos. También te va a ayudar bastante con la comprensión de tus acordes. El motivo por el que las díadas o en su propia categoría, no son necesariamente un acorde, es porque con muchas díadas, son ambiguas en cuanto a lo que podrían ser. Tú un ejemplo, si toco esto aquí mismo, sólo estos dos nodos, tengo una, G y E. Así que esto podría ser número de cosas diferentes. Esto podría ser parte de un acorde E menor. Esto podría ser parte de un acorde mayor de C. Esto podría ser parte de y un acorde C7 o un acorde menor de siete. ¿ Qué más podría ser? Podría ser parte del G6. Por lo que sólo dos notas. No es suficiente información para decirnos exactamente qué está pasando. Por eso tenemos regla de la corte tiene que tener tres nodos. Para que así sepamos qué es, sabemos lo que está pasando. En la armonía. Dyadas. Podrían ser muchas cosas diferentes mientras las estás jugando. Hay afilar esternón en mucho más que una sola nota, obviamente un solo nodo. Es como el nombre de esa melodía. Podría ser casi cualquier cosa, solo un nodo por sí mismo. Cuando le das una segunda nota, es como, vale, bueno podría ser este número de cosas, pero luego le das la tercera nota y es como, Oh, este acorde. Las dietas comienzan a jugar con tus dietas. 23. Armonía (página 61 - 67): Hablemos de armónicos. armónicos son una técnica, pero son una técnica tan genial que merecen su propio video. Entonces los armónicos son una manera realmente genial de embellecer tu juego usando las propiedades naturales de la cuerda. Echemos un vistazo a cómo funcionan. De acuerdo, así que por aquí, estoy enumerando todos los diferentes lugares en el diapasón que podemos usar armónicos. Lo primero de lo que queremos hablar es de cómo jugarlas. Mi primer set de armónicos está en el traste 12. Esto va a tener sentido para ti en unos dos segundos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner mi dedo justo encima del, justo sobre el metal, justo en esta cuerda, justo sobre el metal del fred, el traste 12. Este es mi doble punto. Entonces el metal justo encima del doble, doble punto es en realidad el traste 12. Entonces, por ejemplo, este es el primer traste. Todo esto envuelve el primer traste, pero realmente esta primera pieza metálica es en realidad la primera fruta en sí. Entonces no tenemos al primer Fred, pero si iba a ir justo sobre el primer traste, estaré justo aquí directamente sobre el metal con la yema del dedo. Vale, pero estamos en el traste 12. Así que tengo mi dedo, ¿verdad? Estoy tocando la cuerda suavemente, tocando suavemente la cuerda. No estoy presionando hacia abajo. No voy a bajar al diapasón. Simplemente tocar suavemente mi piel es tocar la cuerda suavemente. No estoy presionando para nada. Ok. Y mis dedos directamente por encima del metal del traste 12. Aunque voy a elegirlo bastante duro. Así que lo voy a escoger bastante duro, pero lo estoy tocando muy suavemente. Sólo dejar que mi piel toque la cuerda. No estoy presionando. Escogerlo agradable y duro. Así que voy a hacer esto en todas las cuerdas está bajando justo sobre el traste 12. El 12 traste armónico. De acuerdo, Bastante genial, ¿verdad? Muy bien, el siguiente que vemos es el séptimo traste. Así que vamos a hacer lo mismo. Voy a poner mi dedo justo sobre el metal. Actual mismo Fred, el séptimo traste, muy suavemente. Soy un piquete, bastante duro aunque. Justo después golpea el armónico. Puedo quitarme el dedo. Sigue sonando. No necesito quedármelo. Si lo hago, podría silenciarme accidentalmente para que se libere. Puedes quitarte la mano . Deja que suene. Ese es el séptimo traste. Bastante genial, ¿eh? Ok. Y luego el siguiente que tenemos es el quinto armónico. ¿ Está bien? Entonces, ¿qué está pasando aquí? Siguen subiendo, al más bajo de nuevo, es algo extraño, pero esta es la física de la cuerda. Y entonces lo que está sucediendo aquí es que cuando estoy presionando sobre la cuerda, estamos obteniendo la propiedad natural que está saliendo es que estamos obteniendo estos armónicos, armónicos literalmente de la cuerda. Y así es posible que no pienses en esto, sino las propiedades de mayor, con lo que tratamos, con acordes mayores, el arpegio mayor, cosas que conforman un arpegio mayor, e incluso las propiedades de la escala mayor. Estas son en realidad cosas que ocurren naturalmente en la naturaleza. Entonces no es como un tipo realmente genial en Grecia hace un par de mil años dijo, oye, mira lo que inventé. No lo inventó. Lo descubrió. Esto está ocurriendo naturalmente en la naturaleza. Estos son armónicos naturales. Entonces tenemos estos dos nodos, tenemos nuestra silla de montar y no lo son. Estos son los dos nodos intermedios. Tenemos este cuerpo vibrante. Hay estos armónicos naturales que ocurren en, dentro de ella. Y lo que estamos haciendo es que estamos buscando las ubicaciones de ellos. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estás en la cuerda, hay un par de formas de descubrir que estas son todas las notas. Entonces vamos a averiguar cuáles son estos nodos. ¿ De acuerdo? Así que tienes tu impresión. Así que esté revisando esto L. El traste 12 es la misma nota que el nombre de la cadena abierta. Entonces si voy así en la cuerda E, armónica es una octava más alta de mi cadena E abierta. Entonces entonces esta cadena B. Eso es un Bihar. G cuerda, G armónico, armónico, armónico, E armónico. Así que es como cuerdas. Armónicos en cambio, armónicos naturales. Vayamos todo el camino hasta el quinto traste. Ahora. Sólo vamos a saltar directamente al quinto traste. El quinto traste. Éstas también son la misma nota que la cadena abierta. Entonces si voy a la cadena E baja, esa es una nota E. Son dos octavas arriba. Entonces este es el traste 12, una octava arriba. El quinto traste es otra octava arriba, o todos los inodos. Entonces si quiero hacer en un armónico, significa una cuerda, puedo ir en el traste 12 o el quinto traste. Ambos son anos. ¿ Quiero la alta? Llegué al quinto traste. Dibuja el logo en el traste 12. Y armónicos D. Mónica, sé armonioso. Y las hormonas E. De acuerdo, entonces el traste 12 y el quinto traste son exactamente el mismo nombre de nota que la cadena abierta. Muy bien, veamos el séptimo traste. El séptimo traste es interesante. Es la misma nota que si estamos presionando sobre ese traste. Entonces si voy a la cuerda E, el séptimo traste, Eso es en realidad una nota B porque a tope presione hacia abajo en el séptimo traste. Sería una nota B cuando hago el armónico ahí para pelear. Pero es la misma nota. Pero como una octava más alta, es una viga alta. Si hago la cuerda B, entonces Fred, ese armónico es una F afilada. Porque si presiono aquí abajo en el séptimo traste, Es una F afilada, por lo que el armónico es una octava más alta de una F afilada. Cadena G, es un nodo D. D string es una cadena es E. Y la cadena E es un bientot otra vez. Entonces el séptimo traste es como, igual que si estamos presionando sobre el Fred, sería el mismo nodo que si presionáramos en el frente. Ok. Seguir adelante. El cuarto traste es la mejor manera de decirlo es que es un tercio mayor de la cuerda original. Entonces el cuarto traste es un poco como el séptimo traste. Es el, si voy al cuarto traste y el cuarto traste es un poco más difícil llegar a salir. Pero es como si estuviera presionando en el cuarto traste, Es como si estuviera presionando en el cuarto traste y luego tuve una octava más alta. Entonces esto sería un G-sharp, cuarto traste. Entonces eso es una octava más alta, G-sharp. Entonces la una cuerda cuarto traste va a ser una octava C-afilada más alta. Así que en realidad es más como, vale, cuerda D, F afilada. Nuevamente. La cadena G es una B. La cadena B es un D-agudo. Y la cuerda E de nuevo es la G-sharp porque es como si estuviera presionando en el cuarto traste, pero quiero conseguir una nota súper alta de lo que normalmente estaría presionando el cuarto traste. De acuerdo, seguir adelante. El tercer traste es en realidad en octava más alto que lo que estábamos obteniendo del séptimo traste. Sé que suena una locura. Entonces por ejemplo, si Frente Oriental, ahora, vengo aquí abajo y veo aquí el tercer traste, cómo eso es una octava. Hago un poco entre paréntesis aquí abajo. Escribí 3.2 para todos estos armónicos de tercer traste. Es realmente como el tercero, tres segundos. Por lo que no está bien en el tercer traste, está apenas ligeramente por encima de 3 a este tres puntos para preocuparse. Se puede imaginar que un poco más allá del metal, no justo sobre él, un poco más allá de él de esta manera. Entonces esa es una octava de nuestro séptimo traste. Entonces si sabemos que son algunos Fred es el frontado, esto sería una B. Así que entonces por aquí en el tres punto a Fred, B también es sólo una octava más alta. Por lo que todos los dos trastes de tres puntos van a ser los mismos que el séptimo traste, trastes , apenas una octava más alta. Y luego, por último, tenemos el segundo traste. Nuevamente entre paréntesis escribí aquí 2.4 es el traste 2.4. Entonces 2.4 está por aquí. Va a ser una octava incluso más alta que nuestro quinto traste es lo mismo que el nombre de la nota de la cuerda abierta, ¿verdad? Y es una octava más alta que el quinto traste armónico. Entonces tenemos, echemos un vistazo a este e, 12th traste E. Entonces tenemos quinto traste E. Entonces tenemos el traste 2.4. Los armónicos se hacen más difíciles de acercar cuanto más nos acercamos a la tuerca. Pero quiero tocarlo muy suavemente y escogerlo realmente duro. Por lo que piquete duro. Entonces si miramos esta tan solo una cuerda a la vez, realmente podemos empezar a ver todas las propiedades armónicas que están saliendo. Es bastante guay. Y eso es todo armónicos justo en la cuerda E. Así que sólo me estoy poniendo como 1s, 3s y 5s. Estoy obteniendo el tercio mayor y el quinto perfecto de conseguir todos estos diferentes armónicos naturales, naturales que ocurren saliendo. Es muy guay. Entonces podría hacer esto en cualquier cuerda. Toma la una cuerda 7543.22.4. De acuerdo, Impresionante. Um, yo también al final, escribí 24. Por lo que el 24 Fred es sólo una redundancia del quinto traste es exactamente lo mismo que el quinto traste armónico en el traste 24. Veamos si puedo encontrarlo. Debería estar justo alrededor del borde de mi agujero de sonido. Ahí vamos. Sí. Debe haber exactamente lo mismo que el quinto traste. Por lo que quieres encontrar el punto dulce. Eso es un concepto importante cuando estás haciendo armónicos naturales. Entonces decimos cosas como ir justo sobre el traste 12. Vas a empezar a jugar con. Y verás que un milímetro de esta manera o de esa manera hará una gran diferencia al hacerlo salir. Al principio. Puede que solo estés haciendo esto, tratando de que salga. Y si solo vas un par de milímetros en dirección, solo intenta conseguirlo justo sobre el Fred. Y apenas empieza a salir. Eso es lo que empezamos a darnos cuenta con un tres puntos a Fred. Y el de dos puntos para Fred es, si encontramos el punto dulce, entonces vamos a estar justo en. De acuerdo, hacemos algunas cosas realmente geniales con eso. Y así que eso es todos nuestros armónicos naturales. Así que cuando estés jugando, puedes arrojarlos en cualquier momento. guitarrista los usa todo el tiempo. Y sólo nos estamos centrando en los armónicos naturales en este momento. Pero hay algunos guitarristas por ahí que son simplemente genios con estas cosas, que realmente lo han explorado. Y estoy pensando en Chet Atkins, Eddie Van Halen, Tommy Emmanuel, Andy McKee. Se trata de chicos que acaban llevar tocando armónicos al siguiente nivel. Y para que realmente puedas inspirarte para integrarlos en tu juego. Ve a ver algunos de estos tipos. Y sí, es realmente fantástico. Entonces cada vez que estás jugando, por eso es importante saber cuáles son las notas para que no estés al azar solo diciendo 12 amigos de todo. Quiero decir, aislar lo que estás haciendo. Si estás, digamos, haciendo un acorde G. Sé que puedo hacer estos pequeños armónicos de acordes mini G por solo ir por la cadena D G, porque eso equivale a acorde de G. Entonces me voy a ir, puedo hacer el traste 12. Estamos aquí con quinto traste, tres. O tal vez pueda ir 1275 a hacer esa pequeña carrera armónica. Si estoy tocando algo en la clave de E, eso es obvio. Vale, tengo algo pasando e Ahora lo que acabo de hacer no fue nada que yo, golpeé la cuerda G. No quiero hacer eso. Estoy tocando un acorde E, ¿verdad? Así que quiero asegurarme de que me he centrado en los armónicos seguros, la B y la E, ¿de acuerdo? De acuerdo, gracias. Toma la idea. Sé que tengo un ancla. Entonces estoy buscando diferentes lugares donde pueda jugar mi a o cualquier cosa que venga de la balanza tal vez que pueda querer hacer. Puedo tocar un acorde D aquí mismo en el séptimo traste usando mi cadena D, cadena, cadena. Entonces hay muchas posibilidades diferentes si cavas y empezó a pensar, vale, así que estas notas están aquí , estas notas están aquí. Puedo tocar estos dos armónicos juntos y hará una pequeña diada fresca, díadas armónicas que puedo hacer. Entonces hay muchas posibilidades diferentes ahí para ir con los armónicos, los armónicos naturales. ¿ De acuerdo? Entonces cuando estés leyendo algo y se supone que juegas armónico natural, dirá n h sobre él. Esa es tu pista de que estás lidiando con un armónico natural. Y a veces las notas, mucho que tendrán, habrá un diamante. Por lo que se verá como los diamantes de amor en el exterior del diamante con un diamante de 12 minutos con el 12 y un diamante con un siete en él, lo que sea. Nh por decir armónico natural. De acuerdo, echemos un vistazo rápido a los armónicos artificiales. armónicos artificiales son, se basan en todo el concepto de armónicos naturales. Si entiendes los armónicos naturales, que haces ahora, podemos conseguir unos armónicos artificiales. Entonces la idea más básica, premisa de un armónico natural es el traste 12, ¿verdad? Es uno de nuestros armónicos más fuertes. Armónicos artificiales. Entonces, lo que vamos a hacer, voy a presionar aquí en el primer traste. Cuerda alta, primer amigo. ¿De acuerdo? Ahora dijimos 12. Eso es un fácil hacer armónicos naturales. Entonces, ¿cuál es uno más 1213? Vale, así que esto es lo que voy a hacer. Voy a tomar este dedo, estoy, estoy cogiendo las manos. Voy a tocar suavemente el traste 13 en esa cuerda. Y voy a venir debajo de ella con mi pulgar, mi miniatura, y sólo voy a cogerla con mi miniatura mientras toco el traste 13 aquí mismo. ¿ De acuerdo? De acuerdo, estoy haciendo un armónico artificial porque son 12 frentes y necesitamos que todos los amigos hagan un armónico. Esto es artificial porque estoy presionando aquí abajo. Eso es lo que lo hace artificial. Entonces si subo una amenaza más al segundo traste, y este tipo va a 14 en el traste 14, solo tocándolo suavemente. Cálido, tocando un piquete con mi miniatura debajo para que pueda hacerlo sonar. 14. Voy a subir aquí. Ir 151617. Impresionante. De acuerdo, déjame volver a uno por un minuto. 113. ¿De acuerdo? Estos son armónicos artificiales. Entonces algunos de los armónicos más fuertes que tenemos, nuestros 12, Siete, y cinco. Para que pueda aplicar todas esas cosas a los funcionarios. Sólo tengo que tener en cuenta. Subí un traste porque estoy en el primer traste. Por lo que su equipo. Y entonces el siete ahora va a ser un ocho. Y los cinco va a ser un 66813. Impresionante. Probemos esto en la cuerda baja y veamos qué pasa. 138. Bien, voy a ir al segundo traste. Ahora. Todo es sólo va a subir y siempre cambia hacia arriba 11497. Ahí vamos. De acuerdo, así es básicamente como funcionan los armónicos artificiales. ¿ Y si quieres empezar realmente a soplar todo ese concepto dub? Podrías hacer algo como, vale, mira esto aquí. Muy bien, así que cualquier cosa que esté abierta va a ir en el traste 12. Cualquier cosa que esté trastornada. Sólo tengo que contar sin embargo muchos amigos. Y voy a hacer un armónico artificial. Así que tengo 0, tengo uno, así que tengo que ir a 13. Ahora tengo 0 de nuevo. Entonces tengo que hacerlo, tengo un 14. Entonces tengo tres, así que tengo que ir a 15. Entonces haciendo armónicos artificiales aquí arriba basado en mi acorde C, si estaba abierto, es el día 12. Si es no deseado en 13 en esa cadena. Si está en su sobre 14 en esa cadena, y si está en tres está en 15 en esa cadena. Así que básicamente estoy un poco donde haría un C-corp aquí. Tiene sentido. Hagamos el acorde D, ¿de acuerdo? Lo mismo que lo atraviesa justo al bate de 14. Ahí vamos. De acuerdo, Impresionante. Déjame probar un pequeño acorde de mini F. Tiene sentido. Estos son armónicos artificiales. Por lo que se basan en todo el concepto de armónicos naturales. Así que realmente familiarízate con los armónicos naturales. Y luego si quieres seguir explorándolo, te metes en armónicos artificiales. Y como dije, se les acaba de nombrar unos pocos. Pero lo haría, Chet Atkins, Tommy Emmanuel, Eddie Van Halen, una clave admin. Y hay muchos otros hombres y mujeres que han hecho cosas increíble con armónicos. Por lo que te recomendaría pasar algún tiempo y realmente pensar en cuáles son las notas que estás tocando. Así que no estamos sólo a ciegas bang en armónicos. Quieres ponerlos en contexto de lo que estás jugando. Si estás tocando un acorde G, intenta golpear un armónico G. Si estás tocando un acorde D, D armónico, tienes un montón de ellos en realidad no es como si estuvieras limitado a uno. Y con la adición del cuarto Fred's y el séptimo traste, tenemos muchas notas extra que podemos golpear, incluyendo algunos sharps. Así que muchas cosas geniales que puedes hacer. Ve a tocar tus armónicos. 24. Acordes Relativos (página 68 - 70): Hablemos de tribunales relativos. acordes relativos son increíbles porque poseen, desbloquean tanta teoría musical. Y empezamos a atar todos los modos y arpegio y teoría de acordes que hemos estado hablando hasta ahora. Podemos aprender mucho sobre arpegios y modos y escalas y cómo funcionan. Al entender más sobre cómo funcionan los acordes relativos. Este es uno de esos momentos en los que vas a conseguir una enorme pieza de teoría musical que une todo desde la armonía hasta la melodía, y simplemente dejando espacios abiertos para cosas como el ritmo. Muy bien, así que lo primero de lo que quiero hablar por aquí en la esquina, tenemos esta cajita de la que quiero hablar primero de eso. Dice w, wh, www. H. W significa agujero, y H significa la mitad. Entero y medio. Esa es una fórmula. Y todo, la mitad entera. Entero, entero, medio entero. Entero es de dos pasos, o un paso entero, que es dos trastes. Y el medio es medio paso, lo que significa uno para ello. Entonces si lo pensamos en cómo se ve en la guitarra, digamos que estoy aquí en el tercer traste sobre el genoma. Entonces aquí, si quiero hacer un paso entero de este nodo, hay que ir a amigos porque todo un paso son dos trastes. Entonces 12. Entonces eso es todo un paso. Paso entero. Medio paso es un marco. Por lo tanto pasos enteros y medio escalones. Lo que esto es, es que es una fórmula para cada escala importante. Sólo quiero darte un breve breve cómo llegamos a todas estas cosas aquí abajo en la parrilla. Si estás en alguna nota. Y luego empiezas a realizar esta fórmula, vas a jugar a una escala importante. Es posible que ni siquiera sepas dónde estás, en qué clave estás, pero vas a terminar con una escala importante usando esta fórmula. Así que vamos a probarlo. Vamos a girar la rueda y aleatoriamente, voy a entrar en esto. No. Ok. Hagamos toda la mitad, entera, entera, mitad entera. Solo ve cómo suena. De acuerdo, así que estoy en esta nota, me voy hoyo que es dos trastes. Las tres detenciones. Entonces medio. Eso nos da una escala importante. Bastante genial. Está en la clave de a. por cierto. Volverán a girar la rueda, van a cualquier cuerda, cualquier nota, cualquier cuerda. Vamos. Ok. Entonces en esta nota, vamos a ir. Muy cool. Entonces así es como se obtiene la escala mayor, así es como viene a existir. Ok. Así que no tienes que saber eso, pero es una especie de cosa genial, como extraña ¿vienen las escalas? ¿ Cómo se crearon? ¿ Cómo hago una escala importante? Si, si no quiero usar mi oreja o tal vez mi oído no es tan bueno todavía. Entonces, ¿cómo puedo asegurarme instantáneamente de que estoy sacando una escala importante de esta cosa? ¿ De acuerdo? Una vez que tengamos la escala mayor, ahora podemos empezar a desbloquear mucho de lo relativo. De acuerdo, así que vamos a saltar a ella. Tengo muchas cosas pasando aquí. Acordes relativos. Y estas son filas, las filas, no son columnas. Entonces no los estamos mirando como columnas. Hay filas, mirándolas como filas. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos siete cosas diferentes, ¿verdad? Si miramos arriba, tenemos siete cosas diferentes pasando. Tenemos siete notas diferentes de la escala mayor. De hecho, cada modo único tiene siete notas individuales. Las repetimos porque tenemos todas estas cuerdas, pero sólo hay siete notas diferentes. Entonces cuando juegues dirá la escala mayor o cualquiera de los modos. Una, fueron siete notas diferentes. De cada uno de esos nodos. Podemos ramificar y crear un acorde. Entonces por ejemplo, de si estamos en la escala mayor G, primeras filas basadas en la escala mayor G. En primer lugar saber que G escala mayor es nota G. A partir de ese genoma, podemos ramificarnos fue crear un acorde con cordón va con la nota G. Va a ser un acorde G. Vale, entonces, ¿qué tipo de acorde G aunque? Entonces arriba, tenemos un rápido sistema de numeral romano estilo gráfico de Nashville. Donde mayúsculas números romanos, diciéndonos convertirlo en un acorde mayor. Y los números romanos minúsculas que nos dicen lo convierten en un acorde menor. Creo que ya hemos visto esto antes. Entonces minúsculas solo conviértalo en un monitor en mayúscula, es un importante. También, los títulos realmente importantes aquí. Qué grado es nos dice cuáles son los demás acordes. Entonces eso es realmente importante. Si estamos lidiando con uno o un cuatro o un dos o lo que sea. Por lo que 1234567. Y el siete tiene un siete piso cinco junto a él. Eso dice que es una séptima menor porque es minúscula. Es un siete, eso es menor de siete minúsculas. Entonces tiene un siete piso cinco. Por lo que eso simplifica, sumado al séptimo grado menor. ¿ De acuerdo? Ahora debajo de eso, tenemos todos los nombres de modo. Para que podamos empezar a adjuntar los modos a estos acordes. Eso es muy guay. Entonces lo tienes, la escala mayor es la primera. Entonces todas estas cosas se ramifican desde la escala mayor. Todo comienza con la escala mayor. Una escala importante nos ayuda a crear el Big Bang, crear todas las demás cosas basadas a partir de él. Que también se llama el modo jónico. Y estoy abreviando un poco de nombres de carga aquí. Entonces tienes la escala mayor, que es el modo Jónico, está repasando el primer grado, el modo Dorian. modo frigio de segundo grado es el pH RY de tercer grado, frigio. Por encima del tercer grado, el Lydian repasa el cuarto grado. El mixolidiano repasa el quinto grado. La escala menor es el sexto grado, que también se llama el modo Eoliano. Y se deletreó A0, una EOL, yo sí, pero se pronuncia Eolio. Escala menor o la modalidad Eoliana es la sexta. En el Locrian. Locrian es el séptimo grado. Ok. Simplemente, retrocedamos y rápidamente. Ya tenemos algunas cosas geniales que aprender de esto. Justo al bate. Estoy viendo que la escala mayor, el modo jónico, es mayor, obviamente porque se llama la escala mayor. Pero se acabó con esta especialidad. Uno. Uno mayúscula significa que es mayor. El modo Dorian también está debajo de la minúscula. Entonces justo al bate, puedo ver que el modo Dorian es un modo menor, algún modo menor. Porque está al lado de una minúscula número dos, modo frigio, lo mismo, es un tres minúsculas. Entonces el modo frigio es algún tipo de escala menor. modo lidiano es mayor, mixolidiano también mayor. Entonces los dos, lo que yo llamo los lidianos, los lidianos y los mixolidianos. Ambos son mayores porque ambos están mayúsculas. El modo Eoliano también se conoce como la escala menor. Entonces por supuesto que va a ser menor. Tiene una minúscula también, pero es la escala menor. modo eoliano es la escala menor. Así que por supuesto que va a ser monitor. Locrian es una escala menor. También. En realidad es más que menor, por lo que un poco obtiene su propia tercera categoría, medio disminuida. Es menor. Eso es cierto. Pero se pone aún más que sólo menor porque tiene ese piso cinco, así que eso sería plano. El cinco es un disminuido. Cualquier cosa tiene un piso cinco se llama disminuido o escala o un arpegio. Acabamos de conseguir un quinto grado aplanado en ella, luego se llama disminuido. En realidad, eso es todo lo que significa dimensión es que el quinto ha sido aplanado. Entonces si tienes algo, cinco es plano, entonces estás lidiando con algún tipo de cosa disminuida. Arpegio, arpegio disminuido, escala disminuida, ánimo disminuido, acorde disminuido. Simplemente, todo lo demás podría ser lo que sea, todos los otros nodos podrían ser, lo que sea. Pero el quinto tiene que ser plano. Un fotograma abajo, y tienes algo disminuido. ¿ De acuerdo? Entonces ya estamos viendo cómo se relacionan los modos. Entonces, si te iba a preguntar, ¿ es el modo frigio mayor o menor? Es menor, ¿verdad? Tiene las tres minúsculas. Es el mixolidiano mayor o menor a mayor. Vale, tienes las cinco mayúsculas. ¿ De acuerdo? El mixolidiano, por cierto, permítanme señalar esto. Hice esta pequeña nota aquí mismo. Escribí Dom, DOM paréntesis con la flecha yendo todo el camino hacia abajo. El mixolidiano es dominante. Ok? Cualquiera de los quinto grados o dominante en cualquier momento que tengas un quinto grado de la escala mayor, estás lidiando con cosas predominantes. Vimos esto cuando hablamos. O lo verás cuando hablemos de acordes extendidos. Cada vez que estás lidiando con algo llamado y's sobre el Mixolydian, estás lidiando con un concepto dominante. Entonces lo que eso significa es que cualquier cosa que sea dominante puede ser un acorde de siete. Apenas un acorde simple y viejo de siete, como los que aprendiste por primera vez cuando empezaste a aprender canchas, solo los viejos siete acordes. ¿ Alguno de esos tribunales? Sobre el quinto grado. De acuerdo, refuerzos. Entonces estas son filas. Entonces si estamos diciendo que estamos en la clave de G mayor, tenemos siete notas en la escala mayor G, G, a, B, C, D, E, y F sharp. Nos estamos ramificando. Estamos creando canchas a partir de cada uno de esos nodos. Déjame darte visualmente. Tomo la escala G mayor, solo llevándola por el primer registro, ¿de acuerdo? Seguro. Ahí está G otra vez. Aunque no nos importa la octava. Ya tenemos el primer nodo, el G, G sharp. De cada una de estas notas, vamos a ramificarnos y crear un acorde. Y entonces lo que aprendemos de este gráfico es que podemos seguir a estos mayores menores, menores, mayores mayores menores. Y luego el menor siete piso cinco. Mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, menor, siete piso cinco. Si lo hacen cada vez que tengas alguna, cualquier clave o ID para la escala mayor. ¿De acuerdo? Entonces si las notas del G-Major, G, a, B, C, D, E, y F afiladas. Entonces g va a ser una gran cancha sobre el genoma. Podrías tocar el acorde G sobre la nota a. Está aquí en esto bajo la minúscula también. Entonces vamos a hacer un acorde menor, B minúsculas. Así que va a ser el monitor. Voy a tocar acorde B menor. El C va a ser mayor porque está bajo la mayor. Para mayúsculas para las cosas. Lo mismo, está bajo una mayor, así que vamos a hacer mayor D. La D que dijimos podría ser un siete, por lo que se puede jugar como una mayor. Ese es totalmente su estado natural, o se puede hacer como un séptimo acorde. Por lo que siete e va a ser menor de edad. Por lo que monitoreas. Bueno. F sharp está bajo el menor siete piso cinco, por lo que tenemos que hacer de éste en ese menor siete piso cinco. Muéstrale cómo hacer eso, porque quizá no lo recuerdes. G, a, B, C agudo menor siete plana cinco. Ponlo aquí sobre las raíces en la cuerda. Entonces a partir de la cadena a, va 910. Sólo las cuatro cuerdas medias. 910910. Mucha gente se entera con cuatro dedos. Lo hago con tres, pero te lo mostraré con cuatro 9s. Entonces agarro las decenas, 910910, y eso es lo que hacemos en el siguiente agudo, sobre el bajo grado verde, el F agudo, esto es F agudo menor siete plana cinco. Esto también se llama el menor siete plano cinco acorde se llama acorde de tono líder. Ciertos estilos de música lo usan más que otros. Por lo que puede que te guste su estilo de música donde rara vez surge esta cancha. Si tú, mucho país o heavy metal, tal vez nunca veas este acorde. Rock and roll puede tenerlo adentro. Ocasionalmente. Si empiezas a meterte en alternativa, que la vas a ver más, si lo usas, comenzarás a ver una más completa. Y luego en el clásico y el jazz, lo ves en realidad más, mucho más frecuentemente. Es una cuerda que lleva a él. Entonces la forma en que se supone que se usa es que te trae de vuelta a la indicada. Entonces, por ejemplo, si digo pelusa cinco gen, que es mi cuarto, es la liberación. Es una especie de extensión. Hombros arriba. Llevar a la indagación nos lleva de vuelta a la indicada. Vale, así que recapitulemos estos acordes. Tenemos menor, D menor, F-agudo menor siete plano cinco acorde, el acorde uno. De acuerdo, así que eso es muy guay. Bueno, acabamos de hacer fue jugamos la escala G mayor de una manera armónica. Jugamos con el curso. Notas. El G mayor escala. O podríamos jugar el curso. Muy cool. ¿De acuerdo? Sólo nos quedamos en la fila G por ahora mismo. Porque si entiendes esa fila G, entonces entenderás todas las otras filas. Por cierto, solo escribí tres filas porque mi pizarra es tan grande. Pero podríamos hacer esto 12 veces 12 filas diferentes en cada tecla. Entonces podría haber hecho esto, por ejemplo, con 0. Y entonces podría haber hecho la fila G-sharp y luego la fila a carretera y la fila y la fila C, que luego la fila C-sharp y la d Rho y la fila D-Sharp, y la fila E y la fila F y la fila afilada F y la fila G. Tenemos a la Jira. Y en realidad eso nos trae círculo completo. Podría haber hecho 1212 filas diferentes, que hay derrames. Aquí tienes una pequeña nota lateral rápida. No serían escalas mayores afiladas, Ellos B básculas grandes planas. Entonces lo que quiero decir con eso es que tendríamos 0. Y luego el siguiente es G-sharp. Pero en realidad no tienes la llave de G sharp. Tienes la llave de un piso. Tenemos el Jira, la fila A-flat, que la flecha. Después de una viene un afilado, pero no lo llamamos una escala mayor aguda. Lo llamamos la escala mayor B-flat. Entonces hay que ser ruta plana que el biro que el 0, luego la fila C-sharp, pero no la llamaríamos C-Sharp. ¿ Lo llamamos qué? ¿ Derechos? D-plano. Entonces tendríamos la fila D-plana y luego tendrías la fila d, y luego tendrías la E-plana alrededor de la fila E y la fila F termina la fila G-flat. Y entonces eso nos trae círculo completo. ¿ De acuerdo? Así que sólo vamos a quedarnos en la fila G. Si entiendes la fila G, entonces todas las 12 filas tendrán sentido para ti. Todo lo que tengo que hacer es entender una fila, de verdad. ¿De acuerdo? Entonces la razón por la que esto es importante es porque número uno, estamos combinando todos nuestros estados de ánimo y arpegios y nuestros acordes todos en un solo concepto musical. Esto es una gran cosa. Lo primero que queremos tener en cuenta es que nos vamos a quedar con la idea de que estamos jugando en G-Major. Si estamos tocando una canción en G-Major, hagamos algo sencillo. Tengo una canción y va GCD. Entonces algo así. Muchos acercamientos aquí. Un enfoque sería si quiero hacer algunos solos ardientes, y no quiero simplemente quedarme puesto en la posición G, la posición de escala mayor. Lo primero que puedo ver aquí es que puedo empezar a rebotar entre estas tres formas de modo diferentes. Para que pueda jugar con el G-major sobre el acorde G. Y luego quiero cambiar Registro. Puedo jugar con el C Lydian. Entonces quiero ir al acorde D y borrar el modo D Mixolydian. Entonces, así que esa es una forma empezar instantáneamente a moverse arriba y abajo del diapasón es decir, bueno, en realidad puedo cambiar el modo cada vez que cambia el acorde porque se alinean. De acuerdo, bueno, eso es muy guay. Bueno, cómo funcionaría eso si es falso, hacer otro. ¿ Fue eso algunos menores de edad ahí? Entonces iremos G a hacer una menor, y vamos a ir G, una menor, y E menor, C, cómo suena eso. Por lo que dos medidas de cada una. doriana jónica Escaladoriana jónica. De acuerdo, así que podemos hacer eso por los modos mayor y menor en realidad no hace la diferencia. Sea cual sea la cancha, solo puedes rebotar a las diferentes formas de modo. Entonces esa es una razón muy guay para conocer estas cosas. Creo que las razones más importantes para saber esto es que puedes empezar a anticipar los cambios centrales. Esta es una herramienta que los compositores usan todo el tiempo en cualquier momento que escribieron una canción. Esta es la teoría básica de la armonía clásica. Cuando digo clásico, porque esto ha existido por cientos de años, esta idea exacta, no hay nada nuevo aquí en absoluto. Esto es muy viejo, super viejo. En realidad la forma en que operan muchos compositores, los compositores modernos que operan es que empiezan con esto como su fundación, y luego echarán algo para romper las reglas. Rompirán tal vez una de estas reglas y arrojarán algún tipo de acorde que no se supone que esté aquí. Suena impresionante. Inexplicable, sonidos. Genial. Y así bam, tienes la canción. Y suena como algo que nadie ha escuchado antes. Si es una canción verdaderamente genial, sonará como algo que nadie haya escuchado antes. Porque rompieron las reglas un poco y arrojaron algo que no pertenecía y simplemente sonaba genial. Pero hay que tener algún tipo de fundación. Y este es el fundamento. ¿ De acuerdo? Por lo que herramienta de composición, puedes utilizarla para solizar, mejorando tu solismo. Anticipación de tribunales. Si estoy tocando una canción en la clave de G mayor. Entonces llegué a ver el comienzo de la canción. Es una G y una, C y una D. No debería volarme la mente. Si veo a una B menor caer ahí, debería ser un poco tal vez sería que Monro se arrojara ahí porque serían monitores en esa llave. Si estoy tocando en la llave de G-Major, no debería sorprenderme si veo una E menor. Así que estoy como esperando que estas cosas aparezcan cada vez que tenga suerte. Estoy como, De acuerdo, sólo un poco de estar rápido al pendiente si estas puntuaciones aparecen. Estoy hablando de si estoy tocando algo, no estoy familiarizado con él. No me familiarizaba con esa canción. Debería ser algo esperada. Si estoy tratando de elaborar una canción de oído. Me di cuenta en, digamos, Gee, noté canciones y G, y estoy tratando de resolverlo en lugar de tener que pasar por cada acorde en el libro de acordes, ese es el tamaño del teléfono libro, por cierto, esos o no necesitas eso. Eso significa que no has estudiado ninguna teoría musical. Si tienes un codebook, el tamaño de la libreta telefónica, miras hacia arriba, voltea tu página y voltea a esta sección y subsección y luego esa subsección y asegúrate de estar en esa clave volteó a esa llave y eso es ridículo. No has estudiado teoría de la música, no necesitas eso. Corte miró a lo grande. Si sé que estoy en la clave de G y estoy tratando de resolver esta canción de oído. Probablemente tenía que ser uno de los siete tribunales. El acorde que estás buscando, ¿Cuál es ese cambio? Para que eso lo cambie. Ya veo. Sí, claro. Lo estoy entendiendo bien. Pero va a ser uno de esos tribunales. Más que probable. A menos que sea, como dijimos, una canción muy guay, en cuyo caso, lo averiguarás. Sólo van a tirar ese acorde probablemente una o dos veces. Entonces esto te va a ayudar a descifrar canciones por tu súper rápido. ¿ De acuerdo? De acuerdo, estamos haciendo buenos progresos. Ahora, hablemos de, vamos rápidamente una cosa más. Si bien estamos en la clave de G mayor. Hablamos de esto con arpegios, o debo decir, vamos a hablar de esto con arpegios. Si aún no has llegado allí. Cada acorde mayor y menor está conformado por solo tres nodos. Entonces si se trata de algún acorde importante, sólo tiene realmente tres notas en él. Si se trata de algún acorde menor de edad simplemente simple, sólo tiene tres incidentes diferentes. Sí, puede ser un acorde de seis cuerdas, pero sólo hay tres notas y estamos repitiendo un montón de esas notas. Tiene que g de B y una D en ella, pero repetimos esos grandes G. Así que es igual. O un órgano, un acorde menor, a, C y una E, pero repetimos algunas de ellas, por lo que son sólo tres notas diferentes. Todos estos acordes en esta fila con los, lo siento, estos tribunales en esta fila tiene notas que están en la escala mayor G. Por lo que la escala mayor G tiene sólo siete notas diferentes. Y todos estos acordes seguidos, las notas de esos acordes están en la escala mayor G. Si ya lo descubriste. Pero todas las notas de estos tres nodos, el GBD. Entonces lo tenemos y luego el AC y E, lo tenemos. Entonces la B, la D, y la F afilada. F agudo, F agudo es el único accidental, y, o el Olin afilado en la clave de G, B, D y F afilado, C, E y G. D, F afilado y un agudo. Y luego E, la G y la B. Yep, esta es una locura. En realidad tiene cuatro nombres en él. Tenemos F sharp y a, y C y E. Pero todas esas cuatro notas están aquí. Sharp, C. Um, ¿qué más digo? F agudo, a, C, y E. Está bien. Impresionante. Entonces eso es parte de cómo estos son relativos al pariente porque todos están compuestos de lo mismo. Al igual que los miembros de la familia, los familiares que están conformados por el mismo ADN, los mismos genes, el mismo linaje sanguíneo. Éstas tienen eso. Están compuestas de exactamente las mismas cosas. Por eso son relativos. Vale, ahora, hablemos de lo genial de cómo funcionan los acordes relativos. También es lo mismo que cómo funcionan los modos relativos. Y solo abre todo totalmente grietas a amplia apertura. Ok. Todo de lo que hemos hablado. G-major. No tenemos que serlo, no todas las canciones están en una clave importante. Escribir. Algunas canciones están en teclas menores, son, algunas canciones pueden tener el acorde principal, tal vez como un acorde de siete. Entonces, ¿qué pasa con eso? Genial, es genial. Todavía es relativo. Solo necesitamos saber en qué grado está y podemos resolverlo todo. Para que podamos tener una canción que está en la clave Dorian. El primer acorde real es el tribunal que pasa por encima del Dorian. Entonces podríamos tener una canción que recorre el Dorian. Va a ser increíble y vamos a usar todas las mismas cosas. Y de todo lo que acababa de hablar sigue siendo cierto. Es sólo que el único acorde será el un menor en lugar de ser el G. No vamos a estar en la escala mayor G. Vamos a ser relativos a la escala G mayor. Y así es como hablas de ello. Dirías que eran relativos a G mayor. Pero realmente estamos en el dorian. Dorian. Por lo que podría tener una canción. La mejor manera de describirlo es dar algunos ejemplos. Muy rápido. Si tenemos una tienda con G, ¿de acuerdo? Si dijéramos llamar a su puerta. Entonces el curso es GDC. De acuerdo, así que obviamente ese es el G mayor. A Dorian. ¿Está bien? ¿ A qué suena un dorian? Bien, vamos, nuestro único acorde va a ser el menor. Y luego agarremos esta d por aquí. Vamos a barajar de ida y vuelta entre un menor y D. Va a ser como malos caminos de Santana. Entonces si tenemos como, uh, y si estás jugando que el Dorian es la escala que vas tras. De acuerdo, seguir adelante, BMR. Así que hagamos un atasco frigio. Hay ciertos modos que no se ve como la clave, la clave principal. Muy a menudo. Frigio, no se ve muy a menudo. Tampoco con el lidiano ni el pequeño verde. Pero vamos a intentarlo de todos modos. Ok. Entonces Frigio, vamos a hacer ser monitoreados para ver, creo que podemos sacar un sonido familiar de eso. Como un poco de sonido Latinate oscuro. De acuerdo, Lydian. Dije también conocido como a menudo, pero se puede escuchar a veces. Vayamos simplemente C básico a D. Vamos a ir por un refuerzos dispuestos lidianos sobre esa cosa frigia. Acabamos de usar todo el frigio. De acuerdo, Así que esta vez vamos en solitario con los Lydian C y D. Tan cool. Tiene como un área tipo de sensación a ella. Cuando tratamos de rutear en el solo Lydian, el Lydian C Lydian sobre ese. Y por todos estos, cuando digo cosas como tú solo el C Lydian en esa. Sí, eso es 100% cierto. También puedes abrir todas estas otras posiciones de modo. Por ejemplo, la escala mayor G, la G Jónica. Pero mientras estás en ello, tendrás que estar enfocándote un poco en esa nota C porque estamos en C Lydian. Puedes usar la forma a Dorian para solo ella. Ten en cuenta que estamos en C Lydian en esa. De acuerdo, seguir adelante. Mixolidiano, bastante común para estar enraizado en la clave del mixolidiano. Para éste, hagamos Sweet Home, Alabama, d, c, g, DCG. Y estamos en D Mixolydian. Bien, bien, bien. Y ese es el D Mixolydian. Yep. Ok. Igual que antes. Podemos utilizar todo el diapasón. G mayor escala, Dorian, formas frigianas, c forma lidiana. Cualquiera de las otras formas de modo relativo funcionaría bien. Estamos bien por encima de esos acordes que podemos planear, pero estamos en D Mixolydian. Entonces si bajo a la escala G mayor, puedo jugar cualquiera de ellos. Pero cuando lo estás tocando, quieres realmente trabajar alrededor de ese Dino, no el genoma, pesar de que empezamos Este nodos, D vale d. Así que cuando estoy conduciendo a través de mi diferentes formas, quiero asegurarme de que estoy enfocado alrededor de ese denotar si estoy en D Mixolydian. De acuerdo, seguir adelante. E menor, E menor, Eolian. Muy bien, así que vamos a dou, E menor, D, C, D. Esto es como todo a lo largo de la torre de vigilancia de Bob Dylan, o 200 estudiantes anhelan versión de la misma. Lo vamos a hacer en la clave de E menor aunque esta vez, sólo para ver cómo suena. Genial. Y esa es la escala E menor. Una vez más, podemos utilizar todas las siete formas de modo diferentes relativas a G major a solo ella. Y deberías, debes moverte. Simplemente puedes quedarte puesto aquí en el traste 12, el modo Eoliano, donde puedes empezar a moverte a todos estos otros, pero asegúrate de tener en cuenta en donde la llave de E menor o E. dondequiera que estés, encuentra el eNode para quedarte a su alrededor. Ok. Esta es la tarea más desalentadora de todos tratando de obtener un genoma central basado en el bajo grado. No está hecho. Quizá haya algunas oscuras canciones de jazz. ¿ Dónde estaba algún tipo lo hizo? Vamos a hacer, vamos a ir F afilado menor siete plano cinco acorde, acorde C. Y ese sería el pequeño botón verde afilado F. Tratando de encontrar, trabajando alrededor del arpegio para tratar encontrar a F agudo. Y como voy pasando por la escala G mayor que un Dorian Frygian, buscando esa nota afilada F, porque así es como saco el sonido del locriano. Con los locrianos suena como si tratara de hacerlo sonar como G-Major. Si me concentrara en el genoma, estaría haciendo un sonido como G mayor. Y no quiero hacer eso si se supone que tengo que estar tocando un Locrian F-sharp, que se concentre en la nota afilada F. Vale, bueno, esto se está volviendo muy guay. Entonces ahora si estuviéramos en el, volvamos a la, la, volvamos a la, volvamos a la, volvamos al ejemplo de E menor del que estábamos hablando. El torre de lanzamiento, E menor, D, C, D. No hacen esto en la canción, pero si, ¿debería sorprenderme? No va a jugar a esto. Me sorprende si aparecía B menor. No, no debería sorprenderme porque está en una fila. Por lo que estos siete acordes son los principales acordes que podrían aparecer si algo va a bombear. ¿ Debería sorprenderme si aparece un menor? No. ¿Qué tal una G? ¿ Ahora? Estén listos para esos núcleos, podrían surgir. Vale, esto es realmente genial. Hagan mucho progreso. Tus mentes deberían estar tratando de conseguirnos, déjame solo decir una vez más sobre el quinto grado. El quinto grado es dominante sobre el mixolidiano. Cualquier cosa sobre el mixolidiano, o el quinto grado de la escala mayor es dominante, lo que significa que obtiene el viejo acorde llano de siete. Hay muchos tipos diferentes de séptimos acordes. Hay un séptimo acorde menor. Hay un séptimo acorde mayor con la gran M, a veces como símbolo del triángulo. Hay un séptimo acorde disminuido. Y luego está el séptimo acorde dominante. También está el acorde menor siete plano cinco. Cinco tipos diferentes de séptimos acordes. Para que pudiéramos hacer todos los de la misma clave. Entonces los cinco diferentes, por lo que tienes d, d menor siete, D mayor siete o dominante siete, disminuido siete, D menor siete plana cinco. Entonces esos son cinco diferentes Ds. Estoy hablando de la séptima dominante, que es sólo ésta. O en su forma más pura es que 212 por aquí. D dominante siete. Los cinco que te mostré es éste. D dominante siete a dos. Dominante es el acorde de siete más básico. Si tienes algún otro símbolo al lado de los siete, entonces simplemente no eres ese. Hace uno diferente. Si dice menor siete o mayor siete o dilatado siete, o Microsoft ley cinco, esos son todos tipos diferentes de siete cuartas partes. Siete, simplemente entristecido por sí mismo. Eso significa que es dominante. Justo como un siete. Eso significa que es dominante. A veces no confían en que lo sepas y escribirán ahí la palabra DOM. Ok. Entonces rho g, d es la única que estaría recibiendo ese siete, ese siete dominante, solo la llanura vieja D7 no debería hacer un siete sobre ninguno de estos otros tribunales, sólo el, sobre el quinto grado. Entonces D es el único que consigue ese siete. Lo tengo. Ok. Seguir adelante. Todo lo que acabo de decir es cierto para la clave de un mayor. Todo lo que dije también es cierto para clave de C mayor, y eso es cierto para las 12 claves. Entonces en la clave de una gran, gran escala, grande. Tenemos el acorde. Un menor, C-sharp. Acorde de D. Monitor corto, G-sharp, menor siete plana cinco, que es nuestro acorde de tono líder. Hagamos un atasco rápido en la llave de una. bueno. Bien, hagamos un gimnasio rápido. Sé dorian. Dorian. Hagamos lo mismo que hicimos antes. Va a ser monitorizado comer col rizada, ver cómo suena. Vencer a Dory por cierto, sería Dory, ¿verdad? Entonces estoy en el séptimo traste. Podría jugar el beat Dorian o el un gran frigio, c-sharp frigio o el D Lydian Mixolydian. Escala menor F-aguda, donde el G-agudo, azul-verde. Tengo todos esos a mi disposición. Vamos a seguir adelante. Clave de C. En la llave de C. Voy a hacer un poquito rápido. C, j, m, C, F, y G. C mayor. Entonces octavo traste, ¿verdad? Y puedo tocar cualquier cosa relativa a la C mayor, por lo que el e frigio, y eso va a ser agradable hacer sobre C de G acorde. Continuando, quiero hacer un pequeño bucle, solo barajar todo el camino hasta el Mixolydian. Quiero hacer g Mixolydian. G Mixolidiano. Así que voy a ir G, F, y C. Sí, éste debería sonar una campana para ti. Steve Miller, tomando dinero y corre. Bueno. Entonces sobre ese tengo el g Mixolydian, lo que significa que puedo jugar con la escala mayor C, d Dorian, Frigio, cualquier cosa relativa a C mayor. Pero estoy en g, g, g Mixolydian. Así que tengo que, cada vez que me estoy moviendo por las formas de modo, tengo que guardarlo en G. Busca la nota G, guardarla por ahí. Quiero que suene como si estuviera en C mayor, quería sonar como si estuviera en G. ¿De acuerdo? Pensar que sobre cubre los tribunales relativos. Una de estas filas te puede ocupar por lo menos un par de días. Entonces mi consejo es enfocarse en las claves que son propicias para el estilo de la música. Tú juegas. Clave de G, clave, una clave de C, también la clave de D y la clave de E. Esas son buenas para la guitarra. Muchas canciones en esas teclas, las claves principales, luego también las claves menores relativas a eso. Por lo que están en el pronunciado en vivo las impresiones y pasen un buen rato. Un último pensamiento muy rápido. Dije que los frigios, lidianos y los locrianos no están acostumbrados a serlo. Las canciones no están en la clave de estos modos. Entregado a ti para que los grandes sean los más populares. Uno es la escala mayor. La mayoría de las canciones están en la clave de E, escala mayor, número a la escala menor, número seis. La segunda canción más popular está en la escala menor, el modo Roland Eolian. número tres va a ser el mixolidiano. Número cinco. Las canciones más populares van a ser en el Mixolydian. Y el número cuatro es el Dorian. Número dos. Modo número dos, cuarta clave más popular. Va a ser el Dorian. Tan fresco en eso. Cuando intentas descifrar una canción y cuál es la clave, probablemente va a ser la escala mayor. Y si no lo es, probablemente va a ser la escala menor. Y si no lo es, probablemente va a ser el mixolidiano. Y si no lo es, probablemente va a ser el Dorian. Muy bien chicos. Buena suerte. 25. Blues Chords (página 71 - 73): Hoy vamos a tocar algunos acordes de blues. Entonces el blues es uno de mis estilos muy favoritos. Me encanta. Y estoy hablando del blues delta. Entonces este es el verdadero nacimiento del blues. Hay muchos estilos diferentes de blues. Tenemos Chicago, que está electrificada, y Memphis, Texas, Piamonte. Entonces tienes jazz blues. Y luego eventualmente rock and roll. Quería llevarnos al blues original del Delta. Muy bien, así que lo primero que quiero cubrir es cómo conseguir la sensación del blues. Entonces esto es lo que la mayoría de la gente la fastidia. Quiero sacarlo del bate. Swing sentir. Ok. Swing feel es solo algo que se espera de ti cuando empezaste a tocar el blues. Esto es lo que parece arriba arriba. Ok. Tengo cuatro juegos de octava notas u trillizos de octava nota, y tengo un descanso de octava nota en medio de ella. No necesariamente necesitas saber leer esto. Sería genial si pudieras leerlo. Y cubrimos esto y los videos rítmicos que estamos haciendo. Pero esto es más de un campo. Entonces voy a explicar cómo va el combustible y quiero que te pongas la sensación de ello. Pero lo que tenemos son trillizos de octava nota. Sabemos que estamos lidiando con trillizos aquí arriba porque tenemos este soporte sobre ellos y hay un tres sobre cada set. Cada vez que estés lidiando con un triplete, vas a tener un soporte y va a tener como un tres o un seis o nueve, o 12 o 15. Por lo general son tres o seis. Así es como sabes, estás lidiando con trillizos. Bueno, eso significa que estamos rompiendo un cuarto de nota en tres pedazos. ¿ De acuerdo? Entonces si el ritmo, tenemos cuatro latidos en una medida. Entonces si el ritmo va 1234, esas son coordenadas. 1234. Estamos rompiendo cada uno de esos en tres pedazos. Así es como las cuentas. Te estoy dando el producto terminado aquí, pero contaste un trillizo porque se les llama trillizos. Entonces vamos a hacer las sílabas de ella. Vamos a ir un viaje, paleta a viaje. Tres o cuatro viajes. Armarlo sin pausas ni detenciones son espacios. Entonces si la coordenada original era 1234, cuando añadimos en los trillizos va a ser un triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete, triplete. Bueno. Nos estamos acercando realmente ahora. Vamos a este restaurante aquí en medio de ellos. Cuando estamos diciendo un trillizo, salgo del viaje. En todos estos, exagué la verdadera extensión, la extensión del viaje el viaje. No vamos a jugar el viaje, no lo vamos a tocar. Te recomendaría intentar tocar esto en tu LED en tu pierna, como lo estoy haciendo en este momento. Muy bien, entonces vamos un viaje a triplete. Triplete, trillizo, no golpee el viaje y todo lo demás golpeó el de la trama, los dos y el plus, y los tres y la planta, y los cuatro y la planta no golpean el árbol. Descansando en el viaje. Un trillizo, triplete, triplete, triplete, triplete cuatro viaje. Eso es bueno. Entonces no hay espacios. Sólo estoy oxidando el viaje y todo lo demás va de manera uniforme, ¿de acuerdo? Si lo hago sin, tal vez lo digo en mi cabeza. De acuerdo, así que va a ser un trillizo, triplete, triplete, triplete, trillizo, trillizo. Bueno. Vale, ese es el relleno de columpios. Y se llama relleno de columpios o sensación de blues. Así es como vamos a tocar el blues. Siempre. Cuando estemos rasgueando esto, vamos a rasguear todo hacia abajo. Muy bien, entonces esta es una medida. Muy bien, vamos a derrotar todo. Tecla baja. Pasemos ahora con este tipo. 12 bar. Dice 12 bar. Todos los setenta. No te preocupes por los setenta. Ahora, en realidad vamos a hacer los siete. Así que vamos a saltar a la derecha a toda la oración. Entonces vamos a tocar todos estos como un séptimo acorde. A7, D7, H7, A7. La palabra bar es la misma que la palabra medida. Significan exactamente lo mismo. Por lo que podríamos llamar a esta 12ª medida blues, porque hay 12 medidas, 123456789101112. Recuerda que los guiones son los descansos de medida. Así que cada vez que hay un guion, es una nueva medida. 12345678910111212. Medir blues, o 12 bar blues. La gente lo llama blues de 12 bares. Muy bien, sólo tenemos tres acordes, el acorde a, el acorde D, y el acorde E. Vamos a jugar a todos ellos como un séptimo, como en una séptima dominante. Empecemos con solo hacer unas canchas abiertas básicas y ver si podemos conseguir esta sensación de swing. Así que cuando te metes en él, puedes intentarlo, decirlo en voz alta. Un trillizo, trillizo, triplete , estroboscópicas, todo abajo. Ok. Puedes empezar por solo luchar por todo. No te preocupes por el resto justo al lado del bate. ¿ Cierto? Cierto. Cierto. Cierto. Cierto. Cierto. Cierto. Cierto. Te dan el cuelgue de eso. Vamos a tirar el resto en un descanso en el viaje cada vez que cuando hacemos eso, nos quedamos todo lo demás. El verdadero, cierto? ¿ Cierto? Cierto. No hay detenciones. Sólo sigo adelante. Sólo voy a descansar en el viaje. Y entonces vamos a tener el campo de swing va a sonar super bluesy. Va a ser genial. Ok. Entonces voy a sumar en el resto del viaje. Viaje a viaje, viaje por triplete, triplete, triplete, pre-viaje. Bien, ahora, vamos a tirarlo por las canchas aquí. Entonces voy a seguir esta progresión. Una medida de a, D, y luego dos medidas de a, dos medidas de d, y luego dos medidas de a, y luego una E, una d E. ¿De acuerdo? Entonces para cada medida, una secuencia completa de un triplete, triplete, triplete, triplete. Muy bien, va a sonar así. Bueno. Voy a hacerlo una vez más. Cuéntalo en voz alta esta vez. Así que juega conmigo. ¿ Cierto? Cierto. Cierto. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Suena como el blues. Muy bien. Entonces tenemos nuestra sensación de swing. Pasamos a través de nuestra progresión de la barra de herramientas, jugando todos los séptimos. Ahora vamos, hagamos que estos acordes sean un poco más interesantes. De acuerdo, todavía vamos a mantenerlo justo eso. Todavía vamos a quedárnoslo sólo setenta. Lo que estoy haciendo aquí es que te estoy dando. Para que diferentes formas hagan un acorde de siete, solo un llano dominante siete. Pero una de las cosas divertidas del blues, el blues es forma simple. ¿De acuerdo? El Blues no es una canción, es una forma. Entonces hay canciones ilimitadas en el foro. Lo que quieres hacer es jugar con los acordes y ver lo interesante que puedes hacerlos a una especie de simplemente haciendo un poco diferente tocando alrededor. Entonces este primero, probablemente ya lo sepas, es solo tu barra básica. Muy bien, por lo que estos son todos los tribunales A7. Se trata de un A7, este es un A7, D7, y esto es lo antes posible. Entonces son sólo diferentes formas del mismo acorde. Pero es bueno poder moverlos por ahí para que no nos quedemos atascados solo haciendo estos acordes abiertos todo el tiempo. Entonces el primero es nuestro acorde de barra. Es como un, un acorde de bar con el meñique apagado. Lo antes posible. Y como siempre, círculo el nodo raíz. Entonces cinco en la cuerda baja E, para que sea una afilada, G, G afilada. Vale, por aquí, tengo a este tipo yendo de la cuerda alta, de tres a dos también. Por lo que parece un poco una, un acorde con un 222. Pero tengo los tres aquí mismo y la cuerda alta. Por lo que en realidad puedo hacer esto con dos dedos solo para mantenerlo simple. Muy fresco sonando siete acorde. El nodo raíz de éste va a estar en él, a, o va a estar en la cadena G. El a y la cadena G, que es esa cadena de dos G. Es un acorde. ¿ De acuerdo? Este tipo de aquí, es posible que conozcas a éste también, el tercero. Esto está arraigado en la una cadena 12141214. ¿ De acuerdo? ¿Sabes qué es esto? Esto es como si hiciéramos esto, abrir barra A7 o coordenada de apertura, 0 dos o dos. Pero acabo de mudarme a las 12 trastes. ¿ Son estos tipos? Entonces esa es otra renovación A7 aquí en la cadena a. Este último es muy guay. Estoy empezando por la cuerda alta, es 989. ¿ De acuerdo? Es un poco complicado conseguir el nodo raíz y ponerlo entre paréntesis por aquí. Son diez. Ni siquiera está en la corte. Eso es lo interesante de ello, son diez. Entonces aquí está el coro. Es diez en la cuerda B. Eso es lo que nos llamo, el nodo raíz. Es una ruta hipotética. Oh, ni siquiera está en la cancha. No tenemos un 989 no es manera. Y así no hay ningún nodo raíz real, es un desarraigado. A7, no tiene nodo raíz, no tiene forma de que esta forma aquí mismo, se ve como un acorde D7 abierto. ¿ Ves eso? Ve cómo se ve como una celda D, acorde D7. Y sabemos que aquí, y esta es una D, esta sería mi nota D en la cadena B. La cuerda, no, Aquí está Medina. Quítala. Por eso cuando subo aquí, 989, mi nota meñique, que no estoy jugando, mi hipotética raíz. Entonces así es como sé que este es un A7 uno frente atrás de ese nodo. ¿ De acuerdo? Así que pasemos por la progresión de los 12 bares, ésta. Y solo usemos el primer tribunal. Cada vez que cambie, voy a tener que cambiar a este tipo. Muy bien. Vale, eso suena mucho más fresco que los acordes abiertos justo al lado del bate. Una de las razones que suena más fresco es porque cuando estoy usando acordes de barra, puedo silenciar justo en el restaurante. Deprimo, deprime. Acabo de dejar de presionar. Todavía estoy en mi forma, tocando las cuerdas. Simplemente dejan de presionar. Entonces te da este pequeño staccato mudo. Me da un poco más de un ataque rítmico. Para que pueda ir, puedo seguir oprimido o puedo deprimir y saltarme ese ataque. A diferencia de lo más bien todo sangrando constantemente. Todas las notas están sangrando entre sí y todo está sonando constantemente. Es difícil para mí controlarlo. Entonces las palabras Mark son geniales para el blues cuando se quiere realmente controlar el ritmo. Muestre realmente el columpio, llene la llave. Así que déjame rebotar y probar el segundo a través de la progresión, voy a ir, aquí está una, aquí está mi D, todo el camino hasta aquí en mis oídos arriba, y recuerdo mi nodo raíz es G cadena. Tan bueno. Tan cierto, cierto. Cierto. Cierto. Cierto, cierto. Muy cool. De acuerdo, seguir adelante. Tercero. Ok. A7, D7. D es una cadena en la historia, mayor y mayor. De acuerdo, entonces el primer truco que uso que surgió es cuando estamos en la última línea en cuanto a la e a la D0. Lo caminé hacia abajo. Cierto, verdadero, verdadero, verdadero. Cierto. Cierto, cierto. Entonces antes de los cuatro y la trama, quiero que Fred entre sí. El paseo, bajó hacia ella. Esto es algo que puedes hacer en cualquier posición. Entonces si estuviera usando esta forma, nuestra segunda forma, me iría si estuviera usando los acordes de barra, primera posición. ¿ De acuerdo? Y si yo estaba usando la última posición, tenemos d, E. D es en realidad un regular abierto D7 y E siete por aquí en el tercer traste. Así que voy, vale, pasemos a nuestro segundo truco. Ok. Segundo truco va a ser cualquiera que sea mi destino Corte, la cancha a la que voy puedo hacer mi forma de siete acordes, sea cual sea la forma en que esté. Voy a hacerlo, uh, preocuparme detrás y entrar en ella. Te lo mostraré. Ok. Entonces mi primer acorde es una. sólo voy a saltar justo en él con esto. Charlotte tiene un camión detrás de él. Ahí va a. Lo que estoy haciendo es que estoy combinando estas formas ahora empezando a moverlas. Entonces no tengo que usar un gol de forma ni el diapasón. Entonces si solo uso la forma uno, forma tres, porque están bastante cerca el uno del otro. Forma uno, digamos, aquí está D, Aquí está E. ¿De acuerdo? 145. Ese es el maquillaje básico de los Blues. Por cierto, escribí eso aquí abajo en el fondo. 145145 es el de los Blues One 45. Entonces si estamos en la clave de a, B, C, D, E, a es uno, b, c, d para Él es 5145145 es la base no sólo para el blues, sino country, bluegrass, música folk, rock and roll. Estoy seguro de algunos otros estilos en los que no estoy pensando en este momento, sino en todos los grandes estilos de la música popular. 145 es la fundación. Entonces, está bien. Voy a usar tropezado para entrar a la cancha. Y está en el que está en el planeta. Por lo que sea que haga, va a estar en la fuerza de enchufe. Sólo voy a empezar la difícil situación de cuatro antes de esto. A aquí mismo. Para viaje. Viaje. Bien, bien, bien. Probemos con algunas de las otras formas. Muy guay, ¿verdad? De acuerdo, así que estoy combinando todas estas formas y estoy usando truco uno y viaje para engañar a uno fue donde acabo de bajar de las cinco al cuarto. Cuando voy a la D a E es sólo para grabar lo que Fresco esconde donde quiera que voy a jugar, ¿verdad? Lo último que fue justo antes de B1. ¿ De acuerdo? Ok. Vamos a cambiar llaves porque quiero ver cómo se ve esto una, otra clave. Así que hagamos la clave de E muy rápido. Haz lo mismo. Todos los setenta. Vamos a usar estas formas. Pero solo quiero mostrarte 145. Podrías tocar el blues en cualquier tecla, quiere. Estas formas son bastante comunes. Entonces 12 barras, 12 medidas, y en realidad va en esta secuencia. Esta es la secuencia más común para 12 bar blues. Memoriza esto. El mayor como dice e, e, e b, a b. Esa es la clave de G. Porque sólo va a poner cuatro o cinco y simplemente memorizarlo como, ya sabes, sé que la segunda medida, voy a las cuatro y luego yo hacen dos medidas de las que hacen dos medidas mayores a 42 medidas del 15415. De igual manera aquí, 1411, hablando de estos números romanos aquí, 141144115415. Eso tiene sentido. De acuerdo, hagamos esto justo aquí que vamos a hacer. Siete está sobre todo. Y los voy a mezclar bastante. Entonces 23. Está bien, bastante guay, ¿eh? Muy bien, para que sobre lo cubra. Hablemos de una cosa más muy rápido antes de terminar. Esto es todo blues importante y podemos hacer blues menores. blues menor aún tendrá un Springfield, y seguirá siendo 12 bar. Y en realidad la progresión será más o menos la misma. Todo lo que hacemos es convertir cada acorde en un acorde menor. ¿ De acuerdo? Tenemos que usar, ya no estamos usando los 7's dominantes. Podemos usar siete acordes menores. Pero vamos a saltar aquí arriba. El a otra vez, solo conviértalo todo en agua. Una menor, D menor que compraste. Sólo veamos cómo suena. Podemos convertir todo en una séptima menor. Como dije, sólo vamos a jugar por ahí. Usaremos los mismos trucos si quieres, que sí quise tratar a dos. Sólo veamos qué pasa. Richard, todo en una mariposa. Suena genial. Suena muy cool. Ok. Para que podamos tomar cualquier progresión de la barra de herramientas, convertirlo cada acorde en una escalera, y bam, tienes una canción completamente diferente que suena. Ahora es Blues Menor. Tengo mucho con lo que jugar ahí. Por lo que quiero que se concentren en pasar por las canchas y solo conseguir esos cambios lo más interesantes posible. Haciendo tus toboganes y tus bajadas y trata de seguir simplemente en conseguirlo. Séptimo acordes es muchas formas diferentes como sea posible. Hay más de lo que hemos cubierto hoy. Pero definitivamente puedes sacar un montón de sonidos del blues tocando así. Y no quería hablar de solista sobre los Blues hoy porque son canchas de Blues. Pero te diré una de las cosas más divertidas que hacer. Nuevamente, la mayoría de la gente lo arruinó. ¿ No lo hacen bien? La mayoría de los aficionados la fastidiaron. Tan profesional lo atornilla hasta. Entonces dos cosas que te contaré sobre solizar el blues es usar mixolydian, siguiendo cada acorde. Entonces si estamos tocando blues y toco el modo a mixolydian sobre el acorde a, D Mixolydian sobre el acorde D. Y luego de vuelta a la un mixolidiano para la a Tribunales. Y luego el D Mixolydian sobre estos de cuerpo. Y luego el a Mixolydian o el acuoso y el E Mixolydian sobre ese acorde E, D Mixolydian sobre la D y un Mixolydian, E Mixolydian dondequiera que cambie el núcleo, hace el mixolidiano en ese clave. Por lo que el modo mixolidiano siguiendo los cambios centrales es una forma muy sólida de tocar el blues mayor. Y el arpegio dominante es otra forma sólida de hacerlo. Básicamente sólo un séptimo arpegio dominante. Arpegio extendido, o usando los siete dominantes. Por lo que los mismos conceptos al igual que el, utilizar el arpegio. Cada vez que cambia el núcleo, se mueve el arpegio para seguir la cancha. Tiene sentido. Literalmente estás arpegiando tribunales. Entonces esa es una de las cosas más inteligentes que podrías hacer. Va a sonar genial. Entonces sobre el blues mayor, así es como me acercaría a él. El Blues Menor es en realidad relativo. Entonces si lo que sea que estés tocando el Blues Menor, cualquiera que sea el primer acorde va a ser la escala menor. Entonces como el modo Eoliano. Entonces como cuando acabamos de convertir esto en menor, D menor y E menor, eso es todo va a ser la escala a menor. Entonces el modo Eoliano, que es relativo a C mayor, por cierto. El primer acorde es tu escala menor o el modo Eolian, el modo número seis. ¿Está bien? Creo que eso cubre el blues. Tienes mucho trabajo en. 26. Ritmo 4 - Teoría del Ritmo (página 74 - 76): Hoy vamos a hablar de alguna teoría del ritmo. Pensé que sería una buena idea hacer un video para cubrir algunos de los algunos de los conceptos de ritmo que van a aparecer. Y puede que te echen como, ¿qué es eso? Entonces si quieres ser Maestro del Ritmo, tienes que saber cuáles son estas cosas y cómo lidiar con ellas. No es tan complicado. Es sólo cuestión de saber qué es y cómo contarlo. Pero estos son todos los cebadores preparándote para el video de 40 ejercicios. En mi opinión, ese es el si puedes pasar por los 40 ejercicios, entonces estás en forma impresionante ritmo sabio, y lo estás haciendo bien y solo eres un músico practicante en ese momento, practicando guitarrista. Así que sólo trata de prepararte para eso. Así que vamos a saltar, vale, solo un par de conceptos de teoría del ritmo que realmente quieres conocerlo. De acuerdo, entonces en realidad, voy a empezar por el medio aquí. Tengo estas tres cosas, pulso, tempo y metro. Estos son los bloques de construcción del ritmo. Entonces pulso, pulsos, probablemente el más importante. Es, tal vez se explica por sí mismo. Pero el pulso es la fuerza impulsora del ritmo. Entonces esto suele ser lo que va a ser la nota de trimestre. Es sólo que este el pulso. Es lo que todo el mundo está sintiendo donde te estás tocando el pie. Es donde todas las otras notas y latidos están gravitando hacia ese pulso. Eso mantiene todo junto. Y también termina estableciendo las otras dos cosas que tenemos aquí. Establece el tempo, qué tan rápido o lento va ese pulso. Y también comienza a darnos el sentido del metro, que es como se está distribuyendo el pulso. Vale, entonces pulso, y esto es lo que quieres establecer cuando estás jugando. Esto es lo que hago todo el tiempo cuando estoy jugando constantemente, estoy tratando de establecer el pulso. Porque si puedo establecer el pulso y puedo tenerte aquí, mi pulso, entonces voy a estar conectando contigo. Y así de eso es realmente de lo que se trata reproducir música, es conectar con otras personas para conseguir que sintonicen lo más rápido posible. Oh, ya oigo eso. Oh, sí. Oigo eso. Encerro en ella como un latido del corazón. Entonces eso es lo que es. Quieres establecer que estás jugando. Y si eres bang on acordes, quieres golpear sobre ellos de una manera que establezca el pulso. ¿ De acuerdo? Tempo. tempo es lo rápido o lento que es la música. Lo escribí entre paréntesis justo al lado. Bpm, BPM latidos por minuto. Así es como calibramos cuál es el tempo. ¿ Cuántos latidos por minuto? ¿ Cuántos latidos por minuto? Entonces, por ejemplo, el reloj, si ves el viejo reloj con un tictac de segunda mano. Para que garrapatas a 60 latidos por minuto porque hay 60 segundos en un minuto. Así que cada vez que se necesita, eso es un ritmo. Entonces el reloj marca las garrapatas a 60 latidos por minuto. Ese es un tempo muy lento. Qué es un, un tempo promedio está en algún lugar entre un 120. Entonces si solo decimos 120 latidos por minuto es un buen tipo de tempo ligeramente por encima del promedio de lo que serían dos latidos por cada segundo. Cada garrapata de segunda mano, va a haber dos latidos. Eso sería alrededor de 120. Entre un 100120, si alguna vez te dan un metrónomo y estás trabajando con un metrónomo, quieres un buen tempo para ponerlo en cualquier lugar entre ciento ciento veinte va a ser un gran tempo para trabajar en cualquier cosa. Entonces eso es latidos por minuto. A continuación tenemos metro. Medidor, dijimos es que los pulsos están divididos. Así que escribí cuatro cosas por aquí. Tenemos duple, triple, simple y compuesto. Duple es cuando se divide la firma de tiempo es divisible por dos. Eso es realizable. Entonces si tienes como un 24 o 44, habrá tiempo de duple. Y cuando tenemos triple metro, ahí es donde es divisible por tres. Entonces como una 34 veces. Supongo que podemos hablar de la firma de tiempo. Esto está algo relacionado con eso. Pasemos rápidamente por este simple y compuesto. Simple y compuesto están hablando más de los pulsos. Entonces no se trata tanto de las abejas, sino de los pulsos, porque puedes manipular los pulsos diferentes maneras independientemente de cuántos latidos tengas. Entonces cuando estamos haciendo medidor simple, entonces estamos dividiendo el pulso en, o dividiendo la medida en dos pulsos. O es divisible por dos o cuatro. Como si hubiéramos dicho, 44 tiempo, entonces se podría decir que el medidor simple sería. Entonces si tuvieras un 44 tiempo, que es 1234, ¿de acuerdo? Pero lo que voy a hacer es que voy a poner un poco de acento. Voy a tocar un poco más fuerte en B1 y B3. Entonces vamos a ir 12341234. Entonces cuando toco más fuerte ahora en establecer un pulso, vale, a pesar de que hay más v es, los dos y los cuatro vencieron, pero estoy pulsando en V1 y V3, 12341234. Por lo que he establecido dos pulsos. Medidor compuesto sería si tenemos tres pulsos en una medida. Entonces si tuviera, digamos, 68 veces firma donde tengo 6 notas octava. Entonces vamos a tener 123456. Quiero establecer tres pulsos fuera de eso. Entonces voy a hacer un acento. Voy a tocar un poco más fuerte en B1 y B3 y B5. De acuerdo, entonces vamos a ir 123456123456123456. Por lo que he establecido tres pulsos ahí. ¿De acuerdo? Para que en pocas palabras, es metro. El medidor es cómo se dividen los pulsos. Y metro es algo que se puede utilizar. Personalmente no lo he usado tanto en el sentido de, para mí, meter es más un ejercicio intelectual al hablar de la música, hablar del ritmo. En lugar de escribirlo o tocarlo, vamos a describirlo usando palabras, que supongo es lo que es la teoría de la música. Y eso está bien. Eso es básicamente lo que es un metro. Medidor es si tuvieras que comunicar a alguien, jugarme algo en compuestos metro. Y dicen, está bien, 123456123456. Ok. Dame algo en un triple metro. Ok. 123123. que pudieras hacer algo así, pero también podrías decir con tanta facilidad algo en un 34 veces 123123 o jugar a B68 y darme un acento y cada dos latidos, 123456123456. Entonces mi punto es que medidor es fresco y definitivamente tiene valor. Es uno de los, uno de los enormes componentes del ritmo. Es sólo todo en cómo lo usas. Todo está en cómo lo usas. De acuerdo, entonces ahora, tipo firma. Debes entender cómo funciona esta materia. El inicio de una pieza musical, tendrás una firma de tiempo. Y te va a decir cuántos latidos en cada medida, más o menos. Tenemos hasta ahora, tratado exclusivamente con 44 tiempo, que también es tiempo común. Es el cuatro veces más utilizado para la forma que funcionan las firmas de tiempo es, no son fracciones. El número superior te dice cuántos, y el número inferior te dice de qué tipo, cuántos de qué tipo. Entonces en el caso de esto para cuatro, te está diciendo que hay cuatro notas de cuarto. El fondo por decir que es un cuarto de nota, la parte superior por decir que hay cuatro de ellos. Este 1234. El de abajo es ¿qué tipos de notas de cuarto aún? El de arriba es decir tres, toca tres notas de cuarto. ¿ De acuerdo? Éste está diciendo jugó dos notas de cuarto en la medida. Y el número inferior siempre va a ser un cuatro. O ocho. Así que ahí es donde vas a estar lidiando, es un cuatro u ocho. Vamos a agarrar la guitarra y solo echemos un vistazo a algunas de estas diferentes firmas de tiempo. Son bastante fáciles. Y todo lo que hemos hablado, ritmo sabio y late sabio y descansa sabio se aplica totalmente incluso a diferentes firmas de tiempo. Todavía se aplica, es sólo que la medida será más corta o más larga que cuatro latidos. Que todo sigue funcionando exactamente de la misma manera. La medida es justo cómo dividimos todos los latidos. Algún tipo de casi como una puntuación. Sabemos dónde termina y dónde empieza lo siguiente. Por lo que no es sólo como todos corren juntos. Podemos llevarlo en pedacitos. Y toda la firma de tiempo nos está diciendo es, así es como rompes las piezas. Y en base a cualquiera que sea la firma de tiempo, generalmente va a establecer tanto el medidor como el pulso. Verá eso aquí. Vale, entonces para, para, ya sabes, para, para sonidos Es 1234. Así que tenemos Eso es con lo que hemos estado trabajando hasta ahora. Echemos un vistazo a 34. Por lo que hay tres notas trimestres en una medida. Estos tres ceros se pueden dividir en octava notas o notas 16 o lo que sea. ¿ De acuerdo? Entonces todo sigue funcionando de la misma manera. Simplemente nos limitamos a sólo tres notas trimestrales en la medida ahora. Muy bien. Por lo que esto va a empezar a darnos un medidor diferente. Y nuestro pulso se va a sentir un poco diferente ahora. realidad se va a sentir un poco más rápido. Te lo mostraré a continuación. Así que tenemos que contar hasta tres. Y luego la siguiente, siguiente medida. Como dije, podemos dar vuelta a estas notas trimestrales y octava notas si queremos. Podemos irnos enseguida. Tenemos un poco de un campo diferente. Tenemos un pulso diferente va un poco más rápido ahora porque no está esperando los cuatro latidos. Se acerca después de cada tres latidos. Es decir, el impulso del metro están entrelazados. También podemos convertir estas en notas 16 si queremos. Por lo que las 34 veces van. Ahora me voy a ir. Por lo que todavía podemos manipularlo de la manera que queramos. Octava notas 16 hace todo funciona exactamente de la misma manera. Sólo tenemos tres latidos por medida. Y 44 es la firma de tiempo más común, y la siguiente firma de tipo más común después de eso sería la 34. Por lo que haces un poco C34. Es una estructura de tiempo muy cool. Tiene un medidor diferente incorporado a él. Los pulsos van un poco más rápido. ¿ De acuerdo? 2424. No lo ves tan a menudo, pero a veces tendrás compuestos, firmas de tiempo. Compuestos firma de tiempo solo significa que tal vez estará jugando algo en un 44 o 34. Y quien escribiera la música quería meter unos dos latidos extra ahí. Por lo que pueden cambiar la firma de tiempo a un dos por solo por una medida y luego volver de vuelta a la 34 o cuatro por lo que sea el resto de la canción. Si solo quieres tirar un par extra de beats y no funciona con tu firma de tiempo y simplemente cambias la firma de tiempo. Puedes cambiarlo a mitad de camino justo en medio de ellos. Si quieres simplemente pop en un dos por un extra dos beats. Y luego justo después de esa medida volver a la derecha a un 34. Hay que anotar el 34 al inicio de la medida para que todo el mundo lo sepa, oye, acabamos de cambiar la hora. Pero puedes hacerlo en cualquier tipo de audio. Es bastante guay. A cuatro es apenas 121212121212. Bastante simple. Bien, ahora tenemos el 68 y el ocho repentino. Tener ayudas como nuestro número inferior significa que cada latido ahora se va a convertir en una octava nota. Voy a decir eso de nuevo, cada latido se va a convertir en una octava nota. ¿De acuerdo? Entonces nos está diciendo que hay seis, porque el número superior es cuántos? Hay 6 notas octava. Y el número inferior te está diciendo qué tipo de latido es. Así que ahora si estuviéramos jugando algo en 68, entonces cada octava nota va a ser un beat. Sólo vamos a tratar la octava nota como un latido, y la vamos a contar de esa manera también. Por lo que no contarías esto como 123. No cuentas así. Cada octava nota como un beat en un tiempo 68. Usted contaría esto como 123456123456123456 porque es una vez ocho. 12345612345668. También está manipulando el medidor y el pulso porque empieza a darnos este campo diferente incorporado donde es un poco como una agrupación de tres. 46812345612345663. Bastante genial. Podemos hacer el número superior, cualquier número que queramos. Podemos hacerlo un 58, podemos hacerlo un 98. Podríamos hacerlo un 38. Podemos hacerlo un 78. Como dije, a veces cuando se tiene compactos firma de tiempo, la firma de tiempo compuesta solo significa que tenemos diferentes firmas de tiempo en la misma canción. Así que si al azar quieres agregar un par extra de octava notas, notas cuarto, acabas de cambiar la hora que pones lo que quieras. Y luego cambias el tiempo atrás cuando terminaste a lo que tuvieras. Originalmente. 78. Ok. Entonces tenemos un 78 aquí. Y hice la agrupación de dos pares de octava notas y luego un conjunto de 3 notas octava. El 78 es un momento extraño. Así que es un extraño literalmente es un momento extraño porque son siete. Así que intentas agruparlo como dos o tres cuando lo estás armando. Entonces tenemos 123456712345671234567. Observa cómo estoy acentuando el inicio de cada grupo. 1234567812345671234567812345671234567. De acuerdo, así que veamos cómo suena eso. Puedo sumar en notas 16 a la mezcla. En realidad los contarías como fines. Entonces como 123456712345677 n. para que puedas sumar en la nota 16 y simplemente lo haces con una viga doble, dos vigas para hacer una nota 16. Pero solo vas a contar como un fin. Entonces es como si volviéramos a la mitad de lo que normalmente estaríamos haciendo a causa de los ocho. Por lo que ocho hace cada octava nota de beat. Entonces si vamos al 34567, y quiero tirar esas notas 16. Sólo voy a tirar en el UPS. 78. Muy bien, bastante cool, bastante cool. Notas de 30 segundos. Vale, notas de 30 segundos. Estaremos encontrando un poco con estos. Y aparecerán de vez en cuando. Son una especie de mirada intimidante. Tienen 33 vigas. Por lo que las notas 16 tienen dos vigas. Una viga, 16 notas tienen dos vigas. Los nodos de 30 segundos tienen tres vigas. Y entonces lo que tenemos aquí es 832ª notas. Y estoy diciendo 812345678. Hay ocho de ellos. Ocho notas de 30 segundos equivale a nota de un cuarto. Sí. Ok. Déjame mostrarte cómo contar y hay un truco. Entonces, lo que haces es el doble de rápido que las notas 16, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer y reutilizar lo mismo para rasguear. Así que sólo voy a sacar notas 16 por un lado. ¿De acuerdo? Entonces así es como lo hacemos, es que sacamos notas 16 por un lado, 12341234. Y ahora con mi otra mano, se van a jugar en el medio. Ok. Entonces si es uno, y voy a jugar en el medio con esta mano, 11111 y uno por el tiempo. En este momento solo estoy como que quiero ser uno para 111111111. Entonces si vamos más rápido, bueno, hay que poder hacer es establecer las notas 16 en una dirección o con una mano. Entonces 12341234. Y ni siquiera contar lo que está pasando aquí. Sólo estoy contando las notas 16. Y el final 300k de 4123412341234. Muy bien, eso es dosis de 30 segundos. Tan fuerte que sería el mismo concepto, ¿verdad? Voy a tener que hacer notas 16, pero todas rasgueando en una dirección, así que abajo. Muy bien, así que tengo mi acorde G. Voy a ir uno, tenía tres. Voy a hacer el UPS entre los dos. Entonces se trata de conseguir que las notas 16 vayan en una dirección para que te pongas a duplicarlo con el movimiento opuesto. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Vale, eso son notas de 30 segundos. Ahora, hablemos de puntos. Puntos. Los puntos son en realidad una herramienta rítmica esencial. necesitamos. Están ahí. La única forma en que podemos representar ciertos tiempos. Aquí está nuestro trabajo de puntos. Tú, cuando tienes un nodo que tiene un puntito junto a él, ¿ Ves ese pequeño punto? No tiene tallo ni nada por el estilo. Es sólo un punto. Entonces me está diciendo que necesito agregar la mitad del valor ese nodo a sí mismo. ¿ De acuerdo? Se agrega la mitad del valor del nodo a sí mismo. Entonces es media nota. Así que tengo no consigue dos latidos, 12. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿qué es la mitad de 21? Por lo que tengo que agregarle una. Por lo que ya están normalmente consigue dos latidos. Y la mitad de dos es uno. Por lo que tengo que sumar uno a los dos latidos que ya tiene. Eso equivale a tres latidos. Por lo que salpicó media nota, tres notas trimestrales porque cuenta de tres cuartos. Por lo que la mitad punteada va 123. Se aguanta por tres latidos porque está punteado. La mitad de, tenías la mitad del valor para sí mismo. Entonces media nota, la mitad de las medias notas no sería así que uno más dos es 3123, ¿de acuerdo? Y entonces tenemos una coordenada para esta medida es 1234, ¿verdad? El motivo por el que dije que los puntos son esenciales es porque algunas otras cosas que se podrían hacer pero lo cambiaría. Entonces, por ejemplo, si ponemos un descanso ahí, eso podría ser lo que estás pensando. Solo pon un descanso ahí en su lugar. Sí. Pero con el DOD te está diciendo que hagas es sostener esa nota por tres latidos. Sosteniendo el no por tres latidos. Así que a pesar de que estamos tocando ahora mismo, pero ¿y si estuviéramos tal vez en una guitarra eléctrica y tenemos algo de marcha sostenida? Y puedes sostener el atuendo de la nota tres latidos. Eso es lo que se supone hacer. Entonces es entonces cuando usas un punto 1234. Ahora bien esta medida aquí, tenemos notas de cuarto punteadas. ¿ Qué es la mitad de un cuarto de nota? Una octava nota. Se necesitan 2 notas octava para hacer una nota de cuarto. Entonces cuando veas una nota de cuarto de puntos, tienes que agregarle una octava nota extra a ella. Aquí es donde empieza a ponerse un poco de dicey. El asunto de Dodds es que a veces hacen que sea un poco difícil ver dónde están los latidos porque cambian el valor del beat. Un punto agrega la mitad del valor a la B, agrega la mitad del valor al ritmo. Entonces es un cuarto de nota. nota de trimestre punteada recibe un ritmo, y el DOD le agrega una octava nota extra, por lo que esa nota de trimestre punteada igual a 1.5 notas de trimestre, un cuarto de nota más una octava nota. Entonces tenemos otro aquí. Y luego solo tenemos una nota regular de cuarto ahí mismo. Tiene, la medida tiene que igualar cuatro latidos en este caso. Por lo que tenemos 1.5 más 1.5 es igual a tres. Y luego hay uno. Eso equivale a contar, se pone un poco complicado. Entonces vamos a ir en gran cuenta con octava notas porque los puntos tenemos 212 y 34. El primero obtiene 12. Ahora estamos colgando del final de dos. Por lo que este siguiente es golpeado al final de 234. Voy a hacer mis dedos otra vez en esa. 27. Ritmo 5 - Tripletas (página 77): Vale, hablemos de trillizos. Así que hasta ahora, hemos hablado sobre todo cosas en tiempo duple, cosas divisibles por dos trillizos son muy cool porque hay divisibles por tres. Y es una manera de romper el ritmo, la nota de cuarto, o el pulso en tres piezas o cosas que son divisibles por tres. Por lo que podemos hacer romper un cuarto de nota en tres piezas. Podemos traer un cuarto de nota en seis piezas en lugar de simplemente hacer 24. Para que nos pueda dar una sensación completamente diferente. Y esto también es mucho blues y jazz y swing. Esto es, este es el dispositivo que vamos a usar, es el trillizo. Entonces echemos un vistazo a cómo funcionan. Todavía tienen en su mayoría las mismas reglas que todo lo demás en ritmo. Déjame empezar diciendo, sabrás que estás lidiando con un trillizo porque siempre va a tener un soporte sobre él. Y va a tener un tres, o tendrá un seis o nueve o 12 o algo divisible por tres. Por lo general va a ser un tres o un seis. Y sabrás que siempre va a tener un soporte y va a tener ese número sobre él. Entonces vas a saber que estás lidiando con un triplicado. No va a ser un momento duple. Entonces aquí mismo, tenemos un conjunto de trillizos, y vemos que equivale a un cuarto de nota. Y una buena manera de contar un trillizo es solo diciéndolo como un trillizo , triplete, triplete, triplete, triplete. Y equivale a un cuarto de nota. Trillizos de octava nota también equivale a octava notas. Y conjunto de trillizos de octava nota será igual a 4 16. Observe cualquier cosa que sea igual a un cuarto de nota, 3 trillizos de octava nota será igual a. Un trillizo, triplete, triplete , triplete, triplete, triplete, triplete. Y con solo decirlo en voz alta, empiezas a tener toda esa sensación de ese tres veces un trillizo , trillizo, trillizo, trillizo, trillizo, trillizo. Cuando estoy rascando trillizos de octava nota y sus trillizos de octava nota porque tienen una viga, se aplican las mismas reglas, se aplican las mismas reglas con las vigas. Una viga, es una octava nota, y tiene dos vigas, o dos vigas, que va a ser como 67. Así que cuando estoy rasgueando trillizos de octava nota, sólo voy a rasguear en todo. Así que si me voy así así, está bien. Entonces los trillizos son bastante simples. Entonces esto es lo que acabo de jugar. Te di un mensaje de trillizos de octava nota. Eso es todo. Eso es todo. Ahora, cuando queremos vendernos el Springfield, acabo de poner una octava nota de descanso en medio de ella. Todavía tienen el soporte, todavía tienen los tres. Entonces sabemos que estamos lidiando con triple tiempo, de acuerdo. Pero tengo el resto en medio de ella. Entonces vamos a descansar en el viaje, ¿verdad? Un viaje. Pero voy a descansar en el viaje. Un viaje. Entonces no voy a arrancar el viaje. Así que voy a ir a triturar. Así como eso. Eso nos va a dar una sensación de swing. Si acelero eso un poco , va a sonar como. Empezamos a conseguir ese sonido blues. De acuerdo, muy guay. Aquí abajo. Tengo un trillizos de nota 16. A estas también se les llama Seis tabletas. Seis tabletas. Ahí solo trillizos de nota 16. Y entonces hay seis de ellos, ¿verdad? Y tenemos un seis debajo del soporte. Y así es como sabemos que estamos lidiando con un trillizo. Y así un grupo de seis, trillizos de nota 16 o 1 sexto labio superior equivale a un cuarto de nota, que también equivale a 2 notas octava o notas 16. Seis tabletas van a estar abajo, arriba, abajo, arriba. Así que vamos a ser como abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Sólo podemos contar. Estos son algo complicado de contar. Así que una manera fácil de contar como solo 123456123456123456123456123456123456. Y cada uno de esos equivale a un beat 123456123456123456123456. Así como eso. Entonces si iba a hacer una medida de seis tabletas, como cuatro de estas, que voy a ir por cada recuento. Voy 3456, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo , arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba abajo. 123456123456123456 y para cada B. Así que estas son herramienta muy cool para usar si quieres conseguir algo de velocidad y tu rasgueo, es posible que ya estés jugando algo rápido. Y si quieres, solo patéala otra muesca. Se puede ir desde notas 16, trillizos de nota 16. Y puedes conseguir algo de velocidad realmente cool pasando. Entonces si vamos un poco más rápido, 1234, seis tabletas. Muy cool. Vale, echemos un vistazo a los ejemplos que hemos hecho aquí. Tenemos 12 trillizos, 34 trillizos. Vamos a probar eso fuera. Igual que con todo lo demás al contar octava notas o notas 16. Quiero contar todo, todo lo que podría estar jugando. El latido más pequeño que podría estar usando, en este caso son trillizos de octava nota. Así que a pesar de que estoy sosteniendo estas coordenadas, quiero ir un triplete, triplete, triplete, triplete para asegurarme de que no me apresure ni arrastre el ritmo. Vale, veamos la siguiente. Aquí. Estamos combinando octava notas y él es trillizos de nota. Entonces aquí es donde empieza a divertirse. Estamos combinando duple y triple tiempo en la misma medida. Esto es cosas muy cool. ¿ De acuerdo? Cuenta importante, ¿verdad? Muy cool. Y como siempre, solo tócalo si es necesario. Entonces 12 triplete 34 triplete, 12 triplete, 34 triplete. Bastante simple. De acuerdo, bien. Ahora tenemos seis tabletas y una octava nota, triplete, y luego dos notas de cuarto. 123456. Triplete 34123456 porque ese es el fin de semana. El seis doblete, 1234562, triplete, 3412345634123456234. Entonces así es como juegas trillizos. Cuando se puede empezar a combinar el duple y el triple, obteniendo notas regulares 16, notas regulares octava mezcladas con octava nota, trillizos y seis comprimidos. En la misma medida. Estás haciendo algunas cosas reales muy, muy de alta gama. Y realmente estás manipulando y controlando los pulsos y el ritmo una manera muy fresca, muy cool. Exactamente hacia donde nos dirigimos. Por lo que es bueno empezar a jugar con todos estos trillizos de octava y décima nota. Estoy tirando arrestos en diferentes lugares. Mientras te acuerdes de contar un trillizo, trillizo, trillizo por trillizo, vas a estar bien. Entonces un trillizo, trillizo, triplete, trillizo, ¿verdad? Y simplemente descansas donde descansar. Un triplete, triplete, triplete por la verdad, o un triplete, triplete, triplete, LET , o un triplete, triplete, tres viaje pero para viaje, pero el seis tuplete se cuenta 123456123456. Muy bien. Entonces si vamos a tener un arresto en cualquier parte de ahí, simplemente no toques, no rasguéis en el resto. Entonces tal vez habrá 123456123456. Tal vez descanse en un 51234561234561234564123456123456123456, Norris el 312345612, 123456123456. Descansarán en el 21234561234561234561234561123456123456. Por lo que sí se ponen engorrosos y son altos. Y como dije, esto es algo bastante avanzado. Ahí es exactamente a donde vamos. Cuando nos fijamos en los 40 ejercicios, que te recomendaría echar un vistazo, mira cuántos de ellos puedes pasar, mira si puedes atravesar todos ellos. Eso va a ser genial. Pero sí, esta es una gran cartilla para que empieces a meterte en tus trillizos. Por lo que espero que lo disfruten. 28. Arpeggios - Ampliado (página 78 - 84): Hablemos de arpegios extendidos. Entonces sabemos que los arpegios se pueden construir a partir de cualquier acorde que exista. Cualquier tipo de acorde con nombre grande se puede convertir en un arpegio. Todo lo que tenemos que hacer es que tengamos averiguar las notas que están en ese acorde y luego tocarlas en orden cromático. Decir orden cromático, como ABCDEFG, solo tocarlas en el orden en que las notas serían de manera acrobática. Después de eso, tienes cualquier tipo de arpegio extendido que posiblemente puedas necesitar. Ahora cuando hablamos de los arpegios mayores y menores, que son los bloques de construcción para los arpegios extendidos. Se juegan en orden cromático. Lo que quiero decir con eso es, cuando pasamos por todas las formas para todos los arpegios mayores y menores. Si estuviéramos tocando un arpegio G, G mayor arpegio, las notas del G-Major arpegio, R, G, B, y D. Es la nariz del acorde G mayor, G, B, y D. Así que cuando hacemos cualquier G mayor arpegio, si jugamos la forma y el orden, sólo vamos a jugar, Ella es B's, D en ese orden. Sólo voy a seguir adelante, g, g, g. Y luego cuando lo hagamos al revés, simplemente irá en orden al revés. Así que voy a ir posición para simplemente mostrarte la G, D, G sobre ascendente, va en orden y cuando estamos descendiendo va en orden hacia atrás. Entonces eso realmente nos ayuda bastante cuando estamos haciendo arpegios extendidos. Entonces tienes tus impresiones. Para que puedas mirar todas estas formas y estudiarlas y familiarizarte con estas formas extendidas de arpegios. Aquí arriba. Tengo a la mayoría de ellos aquí arriba. Vamos a pasar. Pero quiero darte algunos trucos sobre cómo resolverlos rápidamente. Porque a veces puede ser desalentador si sientes que necesitas memorizar toneladas de cosas. Si tienes que memorizar toneladas de diferentes formas de acordes de barras son toneladas de diferentes escalas o diferentes arpegios. Es mucho más fácil si tú, he memorizado un par de las cosas básicas. Entiendes la teoría musical detrás de ella. Y luego puedes descifrarlos sobre la marcha mientras juegas. Entonces eso es lo que quiero mostrarte cómo hacer. Entonces en primer lugar, nosotros, ya que vamos en orden cromático, si normalmente el nombre del acorde te va a decir cuál es la nota especial. Una extensión, sólo para reiterar que la extensión nos está diciendo que es una nota más allá del 135135 primero, tercero, quinto, una cuadra de un arpegio mayor o menor. ¿ Alguna otra nota para intervalos más allá de eso o de las extensiones? Entonces, por ejemplo, si tenemos nuestro primero aquí es un siete, ese en realidad pasa a ser un siete dominante. Sé que porque es sólo una llanura siete por sí misma, no tiene una m minúscula o una mayúscula M. Es sólo una llanura de siete años, por lo que fue un siete dominante. Entonces lo que eso me está diciendo es que necesito tener el 135. Y los tres es un tercio mayor. Así que estoy agarrando del arpegio mayor. Entonces lo tengo todo en la medida normal Eso está todo ahí dentro. Y entonces sólo voy a sumar una séptima en ella. Ahora este séptimo es un séptimo intervalo menor. Entonces si dijimos vamos a hacer un G7. Y los dejé todos sin llave. Entonces vamos a simplemente dar un puñetazo en las llaves cuando uno de ellos va a hacer un G7. Si piensas en el acorde G7. Una vez más, lo he dicho varias veces. Mira el video de intervalos, lee los intervalos de impresión, aprende los intervalos que ayuda bastante con muchas de las cosas de las que estamos hablando. Encontrarás esto cuando hables con otros músicos que le ayuda a uno. Así que dice, Oh sí, ese es el, Ese es el archivo plano o esa es la misma menor, para saber de qué están hablando y saber de qué estás hablando. Cuando juegas un siete dominante. El siete es en realidad un séptimo intervalo menor. Y ya sabes, si tocas un acorde G7, podrías estar tocando un núcleo G sub bar, o incluso podría ser solo un acorde G7 abierto súper básico. La nota especial en este acorde es esta f nota. Estamos haciendo arpegio G mayor regular. Y el nodo especial es el nodo, ese es el séptimo. F es, por cierto, son dos. De G, G a primera bolsa. Mi F, ese soy yo mismo. Entonces si hacemos un arpegio mayor G normal, pero tenemos que sumar, en nota F. Tenemos que agregarlo, en orden. ¿ De acuerdo? Así que estoy jugando G, B, D. Antes de que se ponga menos g, tengo que jugar esa F porque F viene antes de G. F, G. Y mi siguiente nota es G. Así que he dividido antes de llegar allí. Yo puedo. Entonces eso es un área dominante G siete arpegio. Ok. Ni siquiera pude estos. Hicimos traste completo, estamos de uso vinculado. Y lo que quiero que seas capaz de hacer es que quiero que sepas cómo hacer estas sobre todas las formas, porque podríamos estar tocando esto en cualquier forma. Esto es realmente lo que hace que improvisar los arpegios sea mucho divertido es que podemos empezar a buscar las notas extra fuera de nuestra forma. Entonces si tengo otro esfuerzo ahí, si vengo aquí a la posición dos de la mayor, G mayor o video. Muy bien, así que ahí está mi g. Ahí está. Entonces sé que F va a estar justo al lado del gen, está justo debajo de él. Así que en cualquier momento voy a mi nodo raíz, solo asegúrate de golpear el F. Eso es dos frentes atrás. Y ese es el tipo de cosa de la que estamos hablando es de que es fácil ver tus notas porque eso es lo constantemente buscamos es nuestra grosería. Bueno, estamos tocando arpegios. Siempre nos movemos arriba y abajo por el diapasón, buscando las notas de raíz para que sepamos dónde jugarlo. Entonces, si sabes dónde está el nodo raíz, siete está justo al lado del nodo raíz, el nodo raíz es uno u ocho. Por lo que siete está justo antes de las ocho. Entonces si lo sé, voy a hacer la posición tres. Empezaré desde lo alto. Nuevamente. La raíz es dos trastes atrás. Renovado de nuevo, G, dos trastes. G. Puedo ir a este F. Así que sólo averiguar dónde hacer un G7 dominante sobre la marcha. La mayoría de las veces hablamos de esto. Se puede tipo de golpe más allá de la extensión. Simplemente juega el arpegio mayor o menor regular. Entonces si la cancha pide G7, muchas veces puedo empezar por solo jugar a una G mayor. Y luego mientras lo estoy tocando, puedo buscar mi ETH y tratar de golpear la F en el camino. Bien, bien. A continuación mi interceptación. De acuerdo, así que aquí está la cosa. Es menor minúsculas m liner. Entonces ese es mi tercero. Entonces estaré accediendo al arpegio menor. Y tengo que golpear de repente. El siete va a ser lo mismo que siete más dos frentes atrás. Eso es lo que significa un siete por sí mismo. Puedes tener una pequeña M junto a ella. El pequeño m, La m minúscula significa algo. No tiene nada que ver con lo repentino la minúscula que hablaba de la tercera nota. Decir hacer que la tercera nota monitoree la diferencia. El tercero es la diferencia entre mayor y menor. Entonces la m minúscula no tiene nada que ver con siete. ¿ De acuerdo? En realidad hay exactamente lo mismo que esto. Entonces esta m minúscula está diciendo, que el tercero sea menor. Eso es lo que hace que el arpegio sea diferente, o la escala, o el acorde. El tercero, Eso es lo las minorías y eso es lo que la célula muscular mayor. Vale, así que sólo vamos a hacerlo. Hagamos un menor, un arpegio menor. Posición uno. Bueno. Vamos a buscar la séptima. Va a ser demasiado fresco justo detrás la raíz, igual que antes. Por lo que 135 años por uno de nuevo. Entonces lo sé. Apenas dos trastes justo detrás del 113. Y entonces uno está aquí. Entonces mi séptimo va a estar a tan solo 2.5 pasos atrás de eso. Entonces esta nota, que también es tu genoma, a amigos de vuelta de la A, el genoma. Y aquí es donde las impresiones vienen un poco a mano es que en lugar de cómo hacer este gran turno que aquí se puede tipo de ver la forma rápida de conseguir todo en una posición. Pero usted será capaz de resolver esto sobre la marcha. Búscalo en un registro. Tienes que hacer toda la forma directamente del murciélago. Un registro, es decir, sólo eso es todo para el primer día, al día siguiente. Después por los siete. Eso es todo. Eso es un arpegio menor de siete. Voy a hacer una pequeña nota mental que el siete es un genoma. De acuerdo, Así que ahora cuando continúas por la forma, hiciste una pequeña nota mental que tienes que golpear a G saber que también es como tu séptimo. Continuar. Genoma. Agradable. Eso es un, un arpegio menor de siete. Veamos a través de una forma más. Vamos a pasar por la posición número tres del aislar a este tipo. Un menor, bien, así que esa es la posición normal, tres, una menor, uno por uno. Por lo que se hace dos bolsa. Mi nota mental es G. Aquí está G otra vez. Un arpegio menor de siete. Agradable. Enfriamiento por aquí. Tenemos una M siete mayúscula. Tan mayor siete. Sé lo que estás pensando. Esta M mayúscula no tiene nada que ver con mayor o menor en el sentido del tercero. ¿ De acuerdo? No tenemos que tener una M mayúscula para decirnos que el cable va a ser un cordón mayor, como en, va a tener un tercio mayor, solo lo dejamos en paz como default va a ser mayor. La única diferencia entre un tercio mayor, un tercio menor es la l minúscula Parece confusa en este momento. El M mayúscula significa que la séptima nota va a ser un séptimo intervalo mayor. Entonces esto no es hablar de la tercera nota. Te está contando sobre la séptima nota. M7 mayúscula significa sub mayor, y significa que conjunto del séptimo siendo dos frentes atrás de la raíz, va a ser un frente atrás de la raíz. Por lo que mayor séptimo, mayúscula M. Mayor. M mayúscula significa medida. Significa que estamos hablando de una séptima mayor no tiene nada que ver con el tercer acorde aún podría ser Monitor. Ahora, verás esto como un triángulo. A veces, a veces solo tendrán un triángulo. Para que pudieras ver una coordenada es G con un triángulo al lado. Triángulo G. El triángulo significa séptimo mayor. El séptimo, que es un séptimo mayor, que es un traste detrás de la raíz. Triángulo G, o G mayor siete, o G capital M7. Eso significa todo lo mismo. Entonces hagámoslo. Tenemos todas las mismas cosas del G mayor arpegio. Apenas agregando en esa séptima nota mayor, que es Fred, la raíz. Vamos a hacer una G mayor. ¿ Estás agregando en primera línea G? G, siete. Siete, Siete. Entorno muy fresco, muy fresco. Porque ahí estaban los siete principales acordes obviamente. De acuerdo, seguir adelante. Menor siete piso cinco. Muchas veces el acorde te va a decir exactamente qué tocar. Por lo que acaba de leerlo y hacerlo en orden. Entonces es menor, es un acorde menor. Tiene un siete. Ten en cuenta. A menos que tenga una M mayúscula junto a él o triángulo, ese siete siempre va a ser dos frentes atrás. ¿ De acuerdo? Entonces a menos que tenga una M mayúscula, The Seven siempre va a ser dos trastes de vuelta a Francia, vuelta a Francia, de vuelta. 29. Soloing con los modos (página 85): hoy vamos a hablar de soloing con nodos. Tenemos mucho terreno que cubrir, así que vamos a saltar a la derecha en él. En realidad, lo primero de lo que quiero hablar es esta caja de llaves de cambio de aquí. Ojalá hayas estado estudiando tus formas de modo y sientas que tienes tus brazos alrededor de ellos. El jónico, doriano y el frigio, mixolidiano lidiano, el eoliano y el locriano. O en su mayoría de todos modos, ser genial. Si conoces esas formas diferentes, tal vez estés empezando a sentirte como, Ok, conozco todas estas formas diferentes, pero ¿qué hago con ellas? Eso es de lo que vamos a hablar ahora mismo. Este diagrama de diapasón es el mismo que el video básico del modo relativo. Es el diapasón mayor G. Entonces esta es la ruptura de todos los modos basados en la clave de G mayor. G mayor a Dorian, b, frigio. C, Lidian, Mixolydian. E. Eolio, F-afilado Locrian o F-afilado Locrian. ¿ Cuál es el 12? Más dos? Sharp está aquí en el segundo traste. ¿ Qué es 12 más 214? Aquí sería donde vuelve a empezar el locriano. Entonces 153 es G, por lo que tres más 12 es 15. Muy bien, entonces 15 es donde vuelve a empezar el g Jónico. Por lo que estábamos jugando G mayor escala, o G Jónico. Sube aquí al traste 15. Todo comienza de nuevo. Entonces 17 sería un doriano y 19 sería el frigio. ¿ De acuerdo? Pero, ¿y si estamos tocando algo en la clave de un mayor? ¿ O qué pasa si estamos en C mayor, D mayor, o qué pasa si estamos en F-sharp menor o menor? El modo a Eolio o que si estamos en g Mixolydian? De acuerdo, así que cuando estés cambiando las llaves, centrémonos en la mayor por un segundo. Porque si podemos cambiar la llave mayor, entonces todo lo demás cae en su lugar. Es simple. Simplemente, literalmente, mueves todo hacia arriba sin importar tantos amigos que necesites. Vale, así que aquí abajo tenemos la ruptura arriba arriba, tengo los nombres de modo, represas de modo abreviado. Y luego aquí abajo, Es nuestra pequeña rejilla miniatura de la fila de tono. Entonces si estamos en la clave de G-Major, esa es la, la fila del tono. Tenemos G, a, B, C, D, E y F afiladas. Esos son los pueblos de la gran escala G. Lo que eso significa es que desde la clave de G mayor. Entonces como g Jónico, que a sería doriano, el B sería frigio para ver sería Lidian, la D sería mixolidiana y la E sería Eolio, f-sharp sería Locriano. Si quiero cambiar de llave de G mayor, es el chico, un mayor. Turno hacia arriba, estoy en la clave de E mayor. Todo es sólo cambia hacia arriba dos trastes. Todo sube dos trastes. Entonces estoy en la clave de un mayor, tan bueno. Entonces un jónico. Entonces la V va a ser Dorian porque Dorian era un antes, para subir dos trastes. Muy bien, así que ahora va a ser vencido oriente, tan grande. C-sharp, porque el frigio antes estaba en la clave de B, ¿verdad? Por lo que tiene que subir dos trastes. Entonces no era ser C-sharp, C-sharp frigio. Recuerda que empezamos con una mayor. Un mayor fueron dos amigos de GI. Dorian es dos trastes de la G mayor para estar arriba dos trastes en la llave de B. Entonces el frigio es a célula Fred desde el Dorian allí. Y luego el C es uno Fred arriba. Por lo que de C-sharp Frigian, C-agudo frigio. Vamos a ir a la D Lydian. Por lo que el linaje D era C Lydian antes. Ahora, d es dos para nosotros arriba de la D Lidian es dos trastes hasta el E. Mixolydian fue D Mixolydian antes de que sea dos frentes arriba. Es cierto para sí mismo, E Mixolydian. Después dos trastes arriba de ahí. Va a ser el modo F-afilado Eolian. Puedo jugar aquí arriba en 142 amigos arriba de E. Eso se está volviendo un poco alto. Por suerte tengo que cortar. Pero si no tuvieras un corte, yo bajaría aquí al segundo traste de 14. Lo que es 14 menos 12. De acuerdo, también. Así que eso es lo que vamos a hacer. El modo F afilado Eolian. Y luego dos para, arriba de eso es el modo locriano. Entonces ese es el modo Locrian G-sharp. Ese takes.com hoy. Muy bien, así es como cambiamos las llaves. Y como que te acostumbrarás a cómo funciona todo el asunto. También tenemos el método de la mitad entera, la mitad entera, entera, la mitad entera. Entonces esos son nuestros pasos. Todo un paso, medio paso, paso entero es de dos trastes y medio escalones, un marco. Entonces la fórmula para eso en su conjunto, la mitad entera, entera, la mitad entera. Entonces dos hoyos y medio, y luego tres agujeros y medio, enteros, medio enteros, enteros, enteros, medio entero. Entonces por ejemplo, si quiero empezar en la clave de D mayor, D Jónico, d Jónico, D escala mayor. Y es como jeez, eso es un largo camino de contar de G. Simplemente haga todo, la mitad entera, entera, la mitad entera, la mitad entera. Entonces en 1D, así que ahí está mi jónico. El primer hoyo es E, habrá Dorian. Entonces otro hoyo que va a ser F afilado, que será el frigio que tengo medio. Está bien, eso está bien. G Lydian. Sólo ven aquí abajo. Estos están aquí abajo, G Lydian. Entonces voy, tengo tres hoyos que ir después de eso. Así que voy hoyo va a ser el todo un mixolidiano. De nuevo, va a ser el B Eoliano, último hoyo, el C-sharp Locrian. Y luego mi última mitad, vuelta a casa a escala mayor D. Así que sólo entero, medio entero, entero, entero, medio entero. Puedo averiguar agujeros, dos trastes, la mitad es un traste. Todo, medio entero, entero, entero, medio entero. Si estoy en la clave de C, C mayor, entera, mitad entera, entera, mitad entera. Por lo que C mayor. Así que tengo una forma rápida y sucia de hacerlo. Entonces C mayor, D Dorian, e Frigio, F, F, Lydian. G Mixolidiano. Por un Eolio. B, Locrian, a medio camino arriba en la C, Jónico para llegar a mí todo el camino alrededor del mundo. Y eso es lo que estamos mirando y es muy de fondo. Por lo que el mar mayor, C modos principales, los modos relativos a C mayor. Si quiero hacer algo, ninguno del Cuaderno de calificaciones, f, último, vamos a hacer f k. Así f mayor, entero, medio entero, entero, entero, medio entero, medio entero. Ok. Entonces acabo de enchufar el laboratorio de pimientos inductores . Muchos están perdidos. En está el jónico Dorian. Laboratorio Frigio. Entero. Muchos Mixolydian o Eolian Hall, perdieron a Locrian medio ojo y me lleva por todo el mundo. Vale, eso es lo más de los Relativos a F-mayor. Hacemos esto en cualquier clave, manera demasiado rápida y fácil de encontrar la llave. Así que cuando cambias las teclas, puedes reproducir los modos en cualquier tecla, las 12 teclas. Esto es solo tres claves principales, G, a, y C. Sólo tres de las 12 claves principales cuando haces cualquier llave de B-flat, e-flat, A-flat, D-flat, llave de lo que sea que pudiera ser, cualquiera de las notas cromáticas podría ser la clave de la escala mayor. Y luego desde cualquiera de esas notas, nos ramificamos a todos los modos relativos de los siete modos se ramifican hacia fuera. ¿ De acuerdo? Así que tenemos esas llaves de cambio. Entonces esto es algo que vas a tener que practicar puede usar sobre la marcha. Me gusta arrancarnos en la clave de G mayor porque g es sólo una gran llave de guitarra, hay toneladas de canciones en la clave de G. Nos ocupamos de g todo el tiempo. Por lo que es bueno estar el más familiarizado con las cosas con las que tratas con más frecuencia. Al igual que no es un gran uso de tu tiempo para dominar la llave de E bemol mayor. Si nunca juegas en la llave de E bemol mayor. Así que quieres asegurarte de que eres genial en las cosas que juegas con frecuencia. Qg para la mayoría de los guitarristas subirá todo el tiempo. Vale, ahora, volvamos a esto. El verdadero sonido del modo, ¿de acuerdo? El verdadero sonido lunar significa que si estoy tocando el modo Lidian, quiero que suene como el Lydian. No quiero que suene como un montón de notas. Quiero asegurarme de que suene como el Lydian. Entonces digamos que estoy jugando en el modo C Lydian. Hablamos antes sobre la forma de hacerlo sonar así. Tendencia es golpear las notas de raíz. Jugamos cualquiera de los nodos en el modo Lydian C Lydian, pero queremos enfocarnos bastante en esos nodos raíz. En realidad voy a extender eso a todas las notas de arpegio. El arpegio mayor señala el primer tercer quinto. Por lo que una buena forma rápida y sucia golpear el primer tercer quinto. Si estás un poco tembloroso con tus arpegios, o si todavía estás trabajando en ellos, entonces solo puedes contar hasta a través de la habilidad Forma 1234567. Podrías hacer esto en cualquier modo. Después de las siete, se remonta a uno. Digamos que estamos en C Lydian, vamos a intentarlo. Vamos a contar hasta siete. Y después de siete, vuelvo a uno. Sólo sigue contando. 123456712345671234567. Impresionante. Hacerlo de nuevo. 1234567. Cuando jugué hacia atrás o lo que lo desciendo, tengo que contar hacia atrás. Ok. Este alto fue de 33, Cinco, 432. En el camino hacia arriba y el camino de regreso. Los son siempre los que cuyas filas, la fila de dos y tres es la 3s. Siempre va a ser lo mismo. Entonces cuentas ascendente y luego cuentas hacia atrás para descender. ¿ De acuerdo? Entonces si solo busco aislar los 1s, 3s, y 5s. Y estoy un poco temblorosa con mis arpegios. Puedo simplemente arrancar rápidamente. Ese es tu C mayor arpegio. Esos son los nodos de los que estoy hablando. Lo podemos encontrar solo contando 1234567 y prestando atención a dónde está el uno, el tres y el cinco. ¿ De acuerdo? Podrías hacer esto en un modo mayor o menor. Por lo que funciona tanto sobre los modos mayor como el menor. 12345671234567. De acuerdo, así que tenemos dos. ¿ Está bien? Entonces de todos modos, la forma en que me acerco es quieres empezar por ponerte cómodo con los nodos raíz para jugarlos con frecuencia, para usarlos como puntuación. Pero me gusta ampliar eso a cualquiera de las notas de arpegio, los 1s, 3s y 5s, todo eso se puede utilizar como puntuación. Así que vamos a probarlo. Entonces estoy en C Lydian. Así que tocando todas las notas, puedo golpear cualquiera de los nodos y el Lidian. No quiero tener miedo de golpear las notas. Solo quiero buscar los 1s, 3s y 5s y usarlos como accionamiento. Así es como consigo este verdadero sonido de la lidiana salga. Vale, vamos a intentarlo. Un recordatorio. Vamos a intentarlo por eso. Un modo dorian, modo número dos. Así que ahora mismo, lo tengo. Pero yo quería hacer los 1s, 3s, y 5s, y usamos exactamente el mismo truco que acabo de hacer. Voy a contar 123456712345. Cuento al revés para ir al revés. Tres más, 32. Muy bien, Cool. Entonces cuando aislaremos los 1s, 3s y 5s, 1234567, 5671. Terminamos con, que es tu arpegio menor básico. Entonces, si te sientes incómodo con los arpegios, solo puedes usar ese método rápido y sucio para obtener tus intervalos de escala. Es algo genial practicar aunque conozcas a tus ONGs. Porque a veces quieres buscar el, para los siete, quieres poder contar rápidamente y obtener esa nota. Por lo que todos los modos solo tienen siete nodos. Entonces podemos hacer esto en cualquier forma de modo y simplemente nos mantuvimos repentinos. Condado adelante para un sonido y puede tela. De acuerdo, así que vamos a saltar al Dorian. Veamos si podemos hacer que eso sea verdad. Una forma dorian usando todos los 1s, 3s, y 5s como notas de ancla. Bueno. A mí me suena como el Dorian. Impresionante. Probemos algo más exótico como el, el, el frigio. Frigio, ¿verdad? Tratando de conseguir que salga el sonido de modo verdadero. Ok. Entonces dioses, los 1s, 3s y 5s del b frigio. Es sólo el arpegio menor, la primera posición básica, arpegio menor. Sí. Suena como el frigio. De acuerdo, Impresionante. Así que eso es conseguir los sonidos de modo verdadero. Muy bien. Está bien, está bien. Hablemos ahora del modo completo de tablero de traste. Para mí, esta es una de las piezas de aprendizaje más importantes. El modo es la capacidad de ir a bordo de traste completo en un modo, ¿de acuerdo? Así que a veces, a veces vas a querer usar el Foley para en los árboles fuera de la modalidad. En ocasiones se quiere jugar lo que sea la cancha para jugar el modo relativo sobre ella. Entonces, por ejemplo, si tenemos una charla sobre el sonido en modo árbol por un minuto más. Si tenemos una progresión básica de acordes que va, digamos dos medidas de g, dos, ver, dos capas de D, ¿de acuerdo? Ese va a ser el G Jónico, el Mixolidiano C Lydian. De acuerdo, voy a hacer dos medidas de cada una, así que tenemos mucho tiempo. Pon los acordes en nuestra cabeza. Así que va a ser como, Ok, ahora lo que voy a hacer es sobre el acorde G, voy a tocar el modo G Jónico, el acorde C, voy a tocar el acorde C Lydian D. Tocaría el D Mixolydian, tocando el modo relativo sobre cada acorde, lo que diga la cancha. Cuándo hacer ese modo relativo. G Jónico sobre G acorde de G, C Lydian sobre C acorde, D , Mixolydian sobre el acorde D. Sólo vamos a solo sin acompañamiento para ver cómo suena. Saludos al G. Vámonos de nuevo. Entonces cuando uso los sonidos de modo verdadero y me enfoco en golpear esas notas de arpegio. Y me quedo en la caja donde tenemos nuestras raíces en la cuerda E baja o la cuerda E alta. Enfócate en esas notas de arpegio. Suena como la verdadera carga. Suena como la escala mayor G o el acorde G suena como el modo C Lydian o con un acorde C y el D Mixolydian sobre el acorde D. Ese es un acercamiento a solo ella. En realidad se pueden mover las formas de modo mientras los acordes se mueven como el núcleo que hay que prestar atención a las canchas. Y cada vez que cambia el acorde, te mueves con él al modo relativo que va con esa palabra. Si es un acorde menor, en la llave de G, un acorde menor, va a ser un Dorian, ¿ verdad? Así que sea cual sea el cambio de acordes, eso es lo que vas a escuchar solo tratando de obtener el verdadero sonido de carga. ¿ De acuerdo? Porque de lo contrario eres realmente, si no vas por los sonidos de modo verdadero, entonces solo estás bang on nodos y estás confiando realmente fuertemente en tu sección de ritmo, tu guitarra rítmica jugador, tu bajista, pianista, quien esté tocando los acordes, realmente estás contando con ellos para asegurarte de que la canción siga funcionando. Porque si dejaron de tocar, el guitarrista rítmico arriba haciendo acordes en el piano, dejó de tocar el piano. O si dejan de tocar el bajo. Y solo fuiste tú haciendo tu solo. Si o va a sonar como va a reflejar la canción, el acorde cambia, o simplemente va a sonar como un montón de notas. Por lo que quieres que refleje esto todo lo que quieres sonar como la canción. Muy bien, entonces así es como vamos por los sonidos de modo verdadero. Ahora el modo completo de tablero de traste. Éste, cortando hacia atrás. Éste es, creo que el aspecto más importante del aprendizaje y esos son los mayores pagos, es conseguir el modo completo de tablero traste. Muchas veces una canción, lo que acabamos de hacer fue Cuerdas largas, muchos latidos sobre cada acorde. Entonces, mientras mucho tiempo para cada cambio de núcleo, muchas canciones tendrán cambios rápidos de acordes. Y cuando tengas cambios rápidos de acordes, como naranjas, como a, G, E menor, C, D. Probemos algunos así. Algo así. Esos acordes van demasiado rápido para que yo siga adelante. G, Jónico, e, Eolian, c Lydian Mixolydian g es de dos latidos en cada uno y esconde lengüeta blancos demasiado rápido, demasiado rápido. Entonces no queremos estar tratando de cambiar las formas de modo así. En cambio, lo que queremos hacer es decir que es en G-Major. Eso es todo a G-Major. Ok. Así que todo eso está pasando. Estás jugando por ahí en G-Major. Eso es genial, y me lo estoy pasando bien haciendo eso. Pero me gustaría empezar a subir la tabla de traste. De acuerdo, entonces aquí es donde se vuelve divertido. Todas las siete formas de modo tienen exactamente las mismas notas que mi escala mayor G. Lo que hicimos cuando estábamos hablando sonido de modo verdadero fue que estamos enrutando en la cuerda baja. Así que realmente se trata de nodo raíz. Puedes obtener el sonido de modo True mediante el enrutamiento. En la nota que desea realizar la ruta. Aquí es donde empezamos a meternos en usar los modos como formas. No vamos a tratar de conseguir el sonido de modo verdadero. Sólo vamos a tratar de agarrar la forma y doblarla a nuestra voluntad. Entonces cuando hacemos eso, por ejemplo, estoy en el G Jónico, un turno a la, una forma doriana. No voy a tratar de hacer que suene como un, un dorian. Sólo voy a tomar la forma de la una dorian. Entonces estoy haciendo la forma de ello. Pero estoy buscando mi nota G. ¿ Dónde están mis notas G? Aquí el genoma, del genoma aquí. ¿ De acuerdo? Entonces si notas en el octavo traste de la cuerda B, genoma, en el quinto traste, cuerda D, que estoy en una forma dorian. Estoy usando una forma dorian. Lo que voy a enrutar en estos genomas aptos para una cadena DStream octavo traste E. Así que intentemos una vez más. Deslízate en la forma b frigio. No quiero enfocarse en esto. B sabe enrutar exactamente qué enfocarse en los genomas. Estoy en la forma b frigio, y quiero enfocarme. Tienes la misma ruta aquí en la cadena B. G en la cuerda a, Tim Fred, ¿de acuerdo? G en la cuerda a a Fred. Fred sea heterosexual. Así que me voy a meter en la forma C Lydian. Tengo acceso ambos de estos nodos raíz y también puedo obtener una, también podría obtener una nota G aquí en el traste 12 Tal vez. De acuerdo, echemos un vistazo. Deslizarse en el D Mixolydian. Ahora, misma ruta aquí. Tengo la cuerda G, traste 12. Amanda, D Mixolydian, pero no estoy tratando de que suene como D. No estoy tratando de ir. Tratando de acelerar g. Ve de mi genoma. Ladino, de Gino's. De acuerdo, así que ahora me voy a meter en la forma eoliana buscando mi genoma. Así que en realidad tengo tres de ellos en forma. Tengo el traste 15 en la cuerda E. Tengo la cuerda G en el traste 12. ¿ Verdad? Ahora. Hablamos antes de que hay siete formas. Eso es cierto. Pero creo que quizá haya dicho sorta es porque el locriano, la séptima forma es que ocupa exactamente el mismo espacio que el jónico. El siete forma, la primera forma ocupan el mismo espacio a 35. Para mí entrar en la pequeña forma verde es igual que yo estando en forma jónica. Entonces no es realmente una nueva posición para mí. Eso también es cierto para los lidianos. Lydian, la cuarta forma. Es algo así a medio camino entre nuestro frigio y nuestro mixolidiano. Entonces muchas veces cuando voy a bordo de traste completo, consideraré la séptima y la primera forma es la misma posición. Y la tercera y la cuarta forma es la misma posición. Me voy un poco del mixolidiano frigio cuando voy a subir. Vale, ahora, esta es la parte divertida y tienes que quedarte en los dedos de los pies. Pero vamos a armar todo. Entonces voy a saltar a través de estas formas. Iga, jónico, Dorian, b, frigio, tipo de saltado. C, Lidian, ir a la D, Mixolydian, e Eolian. Y lo voy a mantener en G-Major todo el tiempo. Entonces como estoy saltando a través de estas formas, estoy buscando mis genomas. Bueno. Eso es muy divertido. Eso es muy divertido. ¿De acuerdo? Entonces esa es una forma de pensar en ir a bordo de traste completo. Y sí, mientras hacía esto, no era solo mi género al que buscaba. También estaba accediendo a muchas de las notas de arpegio porque así es como lo haces. Entonces no quieres ir solo por el nodo raíz. Entonces quieres ir por los, los 3s, 5s, todos son puntos de puntuación muy fuertes. ¿ De acuerdo? Lo que a algunas personas les gusta hacer es antes, porque esto es algo que te recomendaría que te sientas, dices que voy a jugar tablero de traste completo en la llave de G. Voy a sentarme y jugar completo traste board en la llave de G para la siguiente hora o durante los próximos 20 minutos. Entonces cuando digo cosas como jugar en G durante 20 minutos o una hora, de eso estoy hablando. Todas las cosas básicas, todas las cosas de los arpegios, y simplemente juguetona tabla de traste. Quiero decir, sólo estaba haciendo, podía seguir adelante y hacer eso y empujarlo y seguir buscando cosas diferentes. Podría hacerlo fácilmente por una hora. Ok. Puedes mapear todos los Gi antes de empezar y simplemente hacer un poco mentalmente, mentalmente, no hagas proyectos de arte y manualidades. algunas personas les gusta pasar mucho tiempo escribiendo cosas, haciendo pronunciadas, eliminándolas, tenerlas codificadas por colores. No pierdas demasiado tiempo en eso. Consíguelo en su cerebro y simplemente acostumbrarse a ser rápido en su rápido de pie. Se está volviendo a la plata, las primeras lecciones de conseguir rápido con la escala cromática. ¿ Qué tan rápido puedes encontrar una G en cada cuerda? Eso es realmente lo que estamos haciendo aquí, ¿qué tan rápido podemos encontrar una G y una restricción? Si te sientes cómodo con eso, entonces empieza a buscar los mejores Ds, que son los tercios del fisionable. Así que está bien. Entonces podemos empezar a hacer esto donde vamos a enviar nuestras llaves. Cambias tu llave. Por eso decimos que vamos a jugar tablero y cubo de traste completo, un mayor, no un dorian, un jónico importante. Ok, así que todo se desplaza hacia arriba. Entonces dices que voy a jugar tablero de traste completo en la llave de un mayor. A lo mejor voy a hacer una progresión de acordes que va como lo mismo que hicimos antes. Entonces voy a ir un F-agudo menor, D y E. debería hacerlo. Cambió hacia arriba 2 primero. Y puedo meterme con eso. Eso es muy divertido. Quiero seguir rodando aquí. De acuerdo, volvamos a la llave de G. ¿De acuerdo? Entonces vuelve a la llave de G mayor. Ahora. ¿ Y si quisiéramos hacer tablero de traste completo en la llave de un dorian. Ok, Ahora aquí es donde se pone emocionante. Entonces ahora vamos a tocar una canción en la clave de un Dorian. Tocando algunos, algo en un monitor es el Dorian. Genial. Así que obviamente tengo un modo Dorian, el segundo modo que aprendimos, pero también tengo todas las formas repentinas. Por lo que esta vez voy a pasar por G jónico, doriano, solidez frigia, mixolidiano, eoliano, f-sharp locriano. Pero esta vez estoy buscando una nota. Esta vez estoy buscando mi **** porque estamos en un Dorian. Entonces cuando hago exactamente las mismas formas, pero esta vez voy por mi un nodo. Y si lo hago bien, va a sonar como un dorian. Ahí. Impresionante, impresionante, impresionante. Está bien, eso es tablero de traste completo y el QA Dorian. Y me gustaría pasar bastante tiempo jugando con eso y familiarizarme con cómo ir a todas partes. Acude por el correo electrónico para que suene como un dorian. Vamos a probar otro. Vamos a probar D Mixolydian. D Mixolidiano. De acuerdo, así que tenemos esto casi como un dulce hogar tipo de progresión de acordes, D, C, y G. Consiguió el GOARN. A Dorian, Frigian, c Lidian, D, Mixolidian, E, F-agudo formas locrianas. Las formas. Pero realmente me gusta la nota D, vale, todo se trata del denotar. Impresionante, impresionante, impresionante. De acuerdo, muy bien. Entonces eso es algo extra, pasa bastante tiempo jugando con D Mixolydian todas arriba y abajo por las formas. Estoy buscando mis nodos d. ¿ De acuerdo? Si yo, esto también funciona con el turno de llaves. ¿ Y si íbamos a hacer algo en D, Dorian D a orientes relativos a C mayor. Así que hemos cambiado hacia arriba, nos hemos familiarizado un poco con el C iónico, Dorian, Frigio, F, Lydian, g Mixolydian, que un eoliano, el b Locrian. Dentro de todas esas siete formas, buscando los nodos d porque la D es Dorian. Todo esto se basa en C mayor, C mayor, todos los modos basados en C mayor. Así que todas nuestras formas se han movido un poco hacia arriba. Estoy buscando por nodos d porque estoy en D Dorian ahora. Acorde tan D menor. Entonces tenemos la escala mayor C, la D Dorian, e, Frigio, F, Lydian, g Mixolydian, un eoliano, el b Locrian, y la escala mayor de C. De acuerdo, así que ve D menor a G acorde, D Dorian. Entonces pasando por estas formas y estoy buscando Medina. Ok. Ok. Bueno, bueno, bueno, bueno. Entonces creo que como que consigues el punto de cómo funciona eso. Estoy pasando por todo lo que son las formas relativas o que Dios saldrá de un OneNote. Y eso va a hacer que suene como D Dorian, en ese caso, para diapasón, sea cual sea lo que sea que estoy buscando un solo sonido de modo. Podría ser el doriano, cualquiera que sea clave o la jónica o lo que sea clave, el mixolidiano y lo que sea clave podría ser el frigio y lo que sea él o el Eolio y lo que sea clave. Y quieres subir y bajar, intenta que suene de esa manera en todo el traste. Muy bien, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Creo que estamos haciendo un montón de avances. Así que vamos a bajar con dos puntos rápidos más. Quiero escuchar el fondo. Tengo esta cosa que es un colapso. Tengo mayor, menor y medio disminuido. Quería señalar que hay tres modos principales. Son los principales ish, jónicos, y los dos lidianos, el lidiano y el mixolidiano, teorema de mixolidiano lidian jónico mayor porque tienen un tercio mayor. Si íbamos a hacer un arpegio sobre ellos, vas arpegio mayor, arpegio mayor, arpegio mayor. Debido a que ellos, los tres tienen tercios mayores de ellos, por lo que eso los hace modos mayores, pesar de que el jónico es la escala mayor, los mixolidianos lidianos también son importantes en la naturaleza porque tienen un tercio mayor. Hay tres modos menores porque tienen tercios menores en ellos. El doriano, frigio y eólico son los tres modos menores. El Eolio es la escala menor. Es la única que es la escala menor, pero los tres son menores de naturaleza porque tienen un tercio menor. Si vamos a jugar un arpegio sobre ellos, todos tendrían arpegio menor. Si vamos a tocar un cuarto de espacio, todos obtendrían una, un acorde menor, acorde relativo menor, cualquiera que sea la clave que esté adentro, obtenemos ese acorde menor. Lo mismo con estos tipos. Todos estos tipos obtienen un acorde importante para cualquier llave allí. Y el locriano es lo que llamamos medio disminuido. Obtiene su propia categoría. Está medio disminuido porque, tiene un piso de cinco en él. Eso le da una especie de sensación medio disminuida. No está totalmente disminuido, pero es lo que vamos a llamar medio disminuido. Acabo de conseguir ese piso cinco. Entonces todo lo demás tiene un quinto perfecto normal. El modo locriano tiene un piso de cinco minutos, por lo que vamos a llamarlo medio disminuido. Por lo que tipo de obtiene su propia categoría. Y se pone ese loco menor siete plano cinco acorde. ¿ De acuerdo? Entonces hablemos también con rapidez. Sólo quiero plantar una semilla aquí, relativa versus paralela. Entonces todo de lo que estamos hablando hasta ahora es relativo. Lo que significa que cuando estamos usando estas formas, son relativas entre sí. Todos tienen exactamente las mismas notas. Entonces por eso somos capaces de, cuando vamos a bordo de traste completo como este, somos capaces de movernos y no te preocupes por golpear notas equivocadas porque mientras nos quedemos a la sombra, como las formas cambian sus leyes, nos adherimos a esa forma. Vamos a estar bien. No vamos a golpear notas equivocadas porque su pariente, relativo versus paralelo. Paralelo es otra forma de usar los modos donde realmente, se toma la forma. El más común es el mixolidiano. Y se mueve esa forma a otra clave, misma forma, solo llave diferente. Entonces básicamente funciona exactamente lo contrario de cómo funcionan los modos relativos. Entonces relativo Moisés, la forma cambia, pero las notas son siempre las mismas. Con paralelo es la misma forma. Movemos esta misma forma exacta alrededor. Las notas cambian, las notas serán diferentes, pero la forma siempre es la misma. Ves esto mucho blues. Ves esto mucho blues y lo ves en canciones que tienen cambios clave. Vamos a hablar más de eso más adelante. Pero solo quería señalar que sí sucede que paralela, es bastante común con mucho blues y jazz. Y luego hay muchas cadencias que terminan canciones donde habrá un cambio clave. Solo somos canciones en general que tienen cambios clave y rápidos en medio de ellas. Pero un ejemplo rápido, terminando de un modo paralelo, cómo funcionaría eso es si dijéramos vamos a hacer el D Mixolydian. Vamos D Mixolydian. Entonces lo voy a llevar a un g Mixolydian y luego lo llevaremos a un, un mixolidiano. Así que sólo voy a tomar exactamente la misma forma mixolidiana y equilibrarla en esas tres llaves. De acuerdo, tomemos una escucha. Vamos una vez más en eso. Tú mezclas Elaine. Ella hace una mezcla. Mixto. Entonces esa sería sólo una forma muy sencilla, básica de presentarte al blues y también a los modos paralelos. Son los mismos modos. Ya conoces las formas, no estás aprendiendo nada nuevo, solo las estás moviendo de una manera diferente se llama paralelo. Al hacer eso, la misma forma mueve dos teclas diferentes. Cuando hacemos eso, las notas sí cambian. Así funciona exactamente lo opuesto a los modos relativos. De acuerdo, creo que hemos cubierto muchos terrenos. Las dos tomas de la lección de hoy serían trabajar en conseguir tu verdadero sonido de modo y trabajar en hacer la junta de traste completa vota una clave a la vez. 30. Acordes extendidos (página 86 - 89): Hablemos de extensiones de acordes. Las extensiones son una forma muy cool para que empiece a improvisar con el curso que estamos jugando. Puedes pensar que necesitas arpegios y modos y escalas si quieres improvisar. Pero si conoces un poco de teoría musical, entonces puedes tomar los acordes del set e improvisar dentro de ellos, empieza a mezclarlos. Por lo que es muy guay. De acuerdo, lo primero que tenemos que hacer es que hemos hablado de las cartas nacionales. Cartas nacionales o sala de audiencias. Es una forma para los músicos y compositores se comuniquen entre sí sin tener que establecer la clave, necesariamente. La forma en que hacen eso es que usan estos números romanos. Entonces esto se relaciona de nuevo con muchas otras cosas básicas relativas de las que hemos hablado. O quizá aún no hemos hablado de ello. Pero esto comienza a vincularse a los tribunales relativos, que vamos a hablar. También se une a los modos. Estamos en ese punto con la teoría de la música donde todo está almacenando un rap en un entrelazado. De hecho, esta cuadrícula es muy similar a una cuadrícula que vemos cuando estamos estudiando los modos. Estamos hablando de los modos tratando de usarlos. Entonces los modos tienen una grilla que es muy similar a esto, pero esa sería la cuadrícula de modo. Esta va a ser la grilla de acordes, una de las rejillas centrales usando exactamente la misma teoría musical aunque todo es lo mismo. Es sólo una perspectiva es la perspectiva de la melodía, que es escalas y modos. Esa es la melodía. Y entonces los cordones o la armonía serían lo que estamos viendo en este momento. Sin embargo, es la misma teoría, los mismos conceptos. De acuerdo, entonces lo primero que queremos entender es que escalas y acordes, son uno y lo mismo, trabajan juntos. Por lo que cada escala mayor tiene siete notas diferentes. No importa la clave, cada clave de cada escala mayor tiene siete notas diferentes. Si la clave más fácil de hablar es siempre la clave de C, C mayor, no hay punzantes ni pisos. Mayor. Es la única llave que no tiene punzantes ni pisos. C mayor. Si estás mirando un piano, pianos tienen llaves negras y llaves blancas. No sé si lo sabes, pero las llaves blancas son todas notas naturales como a, B, C, D, E, F, G. Y las llaves negras son todos los sharps y pisos. Así que si alguna vez te sientas a un piano y solo tocas en las teclas blancas, no tocas las teclas negras, solo tocas las teclas blancas. Estás jugando en algún lugar en la clave de C mayor. Así que eso es bastante guay. Entonces de todos modos, la clave de C mayor, tienes C, D, E, F, G, a, B, siete notas después de ser, hecho para volver a verla, la octava o la OneNote. Por lo que hay siete notas diferentes en la clave de C, siete notas diferentes en la clave de cada clave, en cada escala mayor y en cada clave. El que hemos estudiado para empezar es la clave de G mayor. Entonces con nuestros modos, todas esas cosas, acabamos pasar a empezar en la clave de G mayor. Entonces lo que estoy haciendo es que te lo estoy dando la clave de G mayor. Entonces podemos relacionarlo de nuevo con las cosas de las que hemos hablado. Muy bien, números romanos. No sé si recuerdas esto de la escuela, pero vamos a hacer uno rápido. 234567. Entonces la mayúscula a minúscula I es tres, minúscula soy la v con una I antes de ella. V es cinco, así que son cinco menos uno. Para que eso funcione, son cuatro. Y entonces la visión por sí misma es de cinco. Y luego la vista con la que después de ella. Entonces son cinco más 16. Y luego como los ojos como cinco más dos, eso son siete números romanos. La forma en que funciona en la música es que solo sube a siete. No tienes que hacer nada demasiado extremo. Sólo consíguelos hasta siete. Si es un número romano mayúscula, como tenemos aquí una mayúscula y tenemos aquí una mayúscula y aquí mayúscula. Eso significa que el cordón va a ser un mayor. Porque todos estos números romanos están hablando de canchas. Todos están mostrando los tribunales. Aún no lo sabes, pero estoy a punto de explicarte eso. Por lo que estos son rumbo, estos números romanos rol representaban tribunales. mayúsculas es un acorde mayor. Minúscula es un acorde menor. Así que en cualquier momento que veas un número romano minúscula te está diciendo que tocas eso como acorde menor. mayúsculas tocó como un acorde mayor. Este tipo de aquí, tiene esta extensión. El siete plano cinco sobre el séptimo intervalo. Vimos que antes con menor siete plano cinco acorde. Entonces se va a bombear de nuevo. ¿ De acuerdo? Entonces 1234567, estos son los intervalos que estamos tomando directamente de la escala mayor. Que fue, caramba, dijimos que hoy vamos a hablar de G. Entonces G es la indicada. Los dos, estos son los tres Cs, el cuatro, D es el cinco, es el sexto. F sharp fue nuestra séptima nota de la escala G. Todavía confuso en lo que estoy hablando. Si tomamos la escala G mayor, eso es en lo que has estado trabajando. Pero si acabamos de tocar las primeras siete notas, y luego la siguiente nota es que G de nuevo, una octava. Por lo que 1234567. Por lo que tenemos la nota F sharp, G otra vez. Por lo que todas las notas son naturales, excepción de la F sharp. C agudo, G otra vez. ¿ De acuerdo? Por lo que tomamos las notas de nuestra escala G-major y las pusimos en orden y las queríamos con nuestros nuevos roles Rubin. Estos números romanos están establecidos. trata de piedra repentina por lo que tienen que ser mayúsculas, minúsculas, minúsculas, mayúsculas, mayúsculas, minúsculas, minúsculas. Muy bien. Ahora, lo que está pasando es que tenemos estas extensiones que podemos agregar a cada columna. La primera columna se puede convertir en seis grandes séptima o mayor nueve acorde. La segunda columna se puede convertir en un menor de seis, séptima menor, o un acorde menor de nueve. Tercera columna sólo se puede convertir en una séptima menor. El cuarto puede convertirse en un seis, siete mayores, o mayor 95 puede convertirse en una columna 67911 o 136 se puede convertir en una séptima menor o monitor nueve. En la séptima columna se puede convertir en una séptima disminuida. Séptimo disminuido puede considerarse un acorde alterado no se extiende. Y acorde extendido es, o que tenga una nota extra que se toma de la escala que ya está ahí. No es algo que le estamos agregando. Es algo que ya existe en la escala. Entonces sería algo, en este caso de la escala mayor G. Entonces te has extendido y te has alterado, cuando estás alterando el acorde, estás agregando una nota en ella que no se supone que esté ahí. Entonces es algo que básicamente agregamos que no estaba destinado a estar ahí en primer lugar. Vale, entonces cuando pasemos por la primera columna, echemos un vistazo a eso. Canaleta. G6, G mayor siete. G mayor nueve, la M mayúscula, frijol mayor. Y hice una nota que aquí abajo, M mayúscula significa séptimo mayor. En realidad hablando del séptimo grado. El otro astérix dice que la m minúscula significa tercera menor. Entonces sabemos que cuando estamos tratando con una m minúscula, que es un acorde menor. Y eso significa que el tercero es menor o tercer intervalos vejiga. Eso es algo universal. Cada vez que tengas algo que sea menor, podría ser un arpegio menor, escala menor. Modo más ligero. Acorde menor significa sólo una cosa. Eso es en algún lugar de ese tercer nodo es una nota moderna. Podemos aprender más sobre eso cuando entramos en los estudios de intervalo, este intervalo específico. Pero ahora mismo, sólo toma mi palabra por ello. El m minúscula significa que es menor, como un acorde menor o un arpegio menor o escala menor. Eso es, eso es en realidad una guitarra uno-a-uno. Un acorde menor tiene una m minúscula, por lo que eso no ha cambiado. ¿ Qué es un acorde mayor? Nunca tuvimos que decir eso antes. Y eso tampoco ha cambiado. El M mayúscula no nos está diciendo que es un acorde mayor. En realidad nos está diciendo que tiene un límite importante del séptimo intervalo. De nuevo, eso va a entrar en nuestros estudios cultivables. Hablaremos de eso más adelante. Por lo que en realidad es posible tener una M mayúscula junto a acordar extensión y hacer que el núcleo sea menor al mismo tiempo. Porque M en mayúsculas no significa que sea un acorde mayor. Significa solo que la séptima nota de ese acorde va a ser un mayor heredable. Entonces cuando estás pasando por tu casa, quieres jugar estos en orden para que tenga sentido para ti, que puedas empezar a improvisar con ella. Vale, pasemos por los sonidos de algunos de estos seis. Ella se hizo a ti misma. Ella se especializó. Suena bastante bien. Hemos hecho exactamente los mismos acordes sobre el cuarto. Entonces si estamos en G, podríamos hacer exactamente los mismos acordes sobre el mar. C6, C mayor siete. C mayor nueve. Suena realmente agradable cambiar ida y vuelta entre G y C, porque el de los mismos tribunales exactos. Veamos el a los tres y los seis. Entonces aquí estamos tratando con los acordes menores. Veamos cómo suenan. Seis, siete o nueve. El tercero, que es el b, sólo tiene una extensión que podemos hacer es la séptima menor. Por lo que normalmente solo tocaríamos un acorde de D menor. Tenemos la única extensión que podemos hacer. Podemos jugar con eso. No hay mucho que hacer, pero es un poco que podríamos hacer con ella. Saltemos a la sexta, vale, quédate con los mineros. Tenemos una séptima o novena menor, o la E. Ok. E menor siete. D menor. Normalmente solo tendríamos la vejiga E. Ok. Eso es bastante guay. En realidad, vamos a saltar por ahí entre los mineros por un segundo, que son los 23 y los seis. Así que tenemos una, E, B. Vale, hay un par de formas similares pasando ahí. Ahora, echemos un vistazo a los cinco es especial porque es dominante. Entonces el dominante obtiene su propio conjunto de acordes. Tiene seis, al igual que el de los cuatro d. Así podemos hacer un D6. El resto de estos acordes son únicos sólo para el quinto porque el ajuste es dominante. Hablamos de eso antes. Siempre que solo tienes un acorde simple y viejo siete, se llama dominante. Y eso es porque hay muchos tipos diferentes de séptimos acordes. Y tenemos que diferenciar entre ellos. Tienes siete dominantes, siete menores. Siete Mayor. Tienes un siete disminuido. Tenemos nuestro menor siete piso cinco. Lote de diferentes tipos de séptimos acordes. Entonces cuando dices jugar el séptimo, puedes aclarar a veces diciendo jugar el séptimo dominante. Ahora que fueron dominantes se suma a todos estos tribunales. Por lo que se podría decir jugar el noveno. Ya sabes, tenemos ese mismo tema sin embargo. Tenemos nueve menores, tenemos un 99 mayor. Por lo que se puede aclarar enviando a jugar un cuchillo dominante. Juega un dominante 11, dominante 13. Y solo te permite saber que estás lidiando con un dominante se basa fuera del quinto intervalo. Entonces cuando estás en D, D obtiene su propio conjunto de acordes, su propio sonido. tiene los seis, podemos jugar los seis también, pero tiene los siete dominantes, solo el llano viejo siete, que se llama dynein. D 11, d 13. Este es un poco complicado. Así que pasa por tu pronombre y familiarízate con estas formas. Lo genial de lo que estamos haciendo es como dije, puedes tomar un acorde y expandirlo. Así que si en algún lugar de la canción, lo estabas, pero estás en la clave de G. O cualquiera de estos. Ella es relativa a G. Y tú estás destinado a tocar solo el acorde D. El dominante dice tocar un acorde D. Entonces si quieres que haga algo además, obviamente tienes las barras, pero puedes empezar a hacer estas extensiones. Se podría decir, Eso sólo viene de un acorde D. Y ninguna de esas notas que toqué alguna vez entraría en conflicto con algo que está pasando en la clave de G mayor? Todo funciona perfectamente. Así funcionan las extensiones es que solo estamos tomando las que ya están en la escala. No estamos agregando nada más a ella. ¿ De acuerdo? Lo último que queremos echar un vistazo es el F sharp, que nuestro acorde normal sería el F-agudo menor porque es minúscula romana número siete plana cinco. Para que uno sería 910910. Este sería en realidad el acorde extendido normal. Se extiende en la naturaleza porque estamos agregando en las otras notas. Todas estas notas normalmente estarían en la escala mayor G, por lo que no estamos agregando nada en. Este es el acorde extendido normal. Excepción a toda esta lección de la que estamos hablando hoy es este trimestre aquí, este séptimo acorde disminuido que estaría en alterado, alterado, grabar un préstamo. Si queríamos jugar contigo tienes que tener algo con lo que jugar por todas estas puntuaciones. Entonces vamos a tener que agarrar un acorde alterado porque no tenemos. Opciones reales en este tipo. Por lo que para la F sharp, podemos ir de la menor siete plana cinco. Noche, noche, empezando por la cuerda. O podemos agarrar el séptimo disminuido, F agudo, disminuido séptimo. Lo genial de los séptimos acordes disminuidos es que mueven tres trastes en cualquier dirección indefinidamente. Y es exactamente el mismo acorde, tiene exactamente las mismas notas. Es un cordón simétrico. Para que puedas tomar tu séptimo acorde disminuido. Y sacapuntas siete, me estoy moviendo, di tres por su espalda. Exacta las mismas notas que acabo de tocar. Exactamente las mismas notas. De nuevo, son las otras dos, todas las mismas cosas. Entonces esos son todos F afilados disminuidos séptimos acordes. Muy bien, ahora, pasado por todos estos. Si lo armamos y empezamos a decir, solo quiero tocar con estos siete acordes. Por cierto, los tribunales originales con los que tuvimos que trabajar serían los G menores. Un menor de edad. B menor. C es mayor, D es mayor. Tenemos F agudo, F agudo menor siete plana cinco. Ahora lo que vamos a hacer es que el progreso se ramificando y tratando hacer esto un poco más interesante. Apenas entrando en C mayor. Por último, ¿verdad? Por lo que es posible que no quieras pasar por cada extensión de pierna única que existe. Cuando estás planeando, es posible que solo quieras agarrar a tu favorito. Es posible que desee encontrar algo que considere apropiado para el avión Sawyer. Por lo que ahora quiero mostrarte una cosa más antes de que acabemos con estas. Y hagamos otra llave que hemos hablado, ¿ verdad? Hemos hablado de C mayor. C mayor tiene todos los naturales. Aliviar clave para trabajar con. Mira, funciona exactamente de la misma manera. Acabamos de cambiar las llaves de jugosas. C, D, E, F, G, a, B y C como mayor, D menor. E menor. F mayor G no sólo es mayor sino como dominante, porque el quinto es siempre dominante. A es menor, y B es lo que podemos llamar medio disminuido. Medio disminuido, la mantequilla siete plana cinco. Pero estas extensiones van a funcionar con todo en el QC. Por lo que los tribunales serían C menor, siete piso cinco para ver. Pero quiero tirar algunas extensiones. Entonces tu configuración. Muy cool, muy cool. Y yo sólo iba en orden, ¿verdad? Así que si realmente quería tocar por aquí, lo que es genial de esto es que si solo quiero forma libre, eso, solo quedándome atascado con estos siete acordes, quiero empezar a rebotar alrededor y solo usando curso para improvisar, va a usar lo constante hacia lo que yo siento que es un apropiado seguimiento apropiado. Así que ponte a trabajar en familiarizarte con todas estas diferentes extensiones. Empieza a cambiar las claves cada vez que practiques para acostumbrarte a cómo los cursos relativos y cómo las extensiones siempre se mantienen iguales. 31. País Strumming & Walking (página 90 - 94): En la lección de hoy, vamos a hablar sobre país rasgueando y entrando en acordes. Empecemos con los países tambores. Esta es una técnica muy cool. Tiene un par de nombres diferentes. Algunas personas lo llaman al estilo Carter jugando. Al igual que en junio Carter de la familia Carter. Ella hizo popular este estilo de tocar. Es realmente simple y va a añadir mucha vida a tu, tu rasgueo. ¿ De acuerdo? Porque ahora mismo cuando tocas acordes, probablemente estés haciendo algo como esto. O tal vez estás haciendo algo un poco más interesante como o tal vez estás haciendo algo más interesante como o incluso algo así. Entonces, ya sabes, si has mirado algunos de los videos de ritmo, entonces deberías estar haciendo algunas cosas bastante geniales como esa. Este es un tipo diferente de técnica. Entonces lo llamo país rasgueando. No quiero que pienses que eso significa que esto es sólo para la música country porque uso esto para el rock, el jazz. Por supuesto que lo usaría para country o bluegrass o folk. Pero sí uso esta técnica cuando estoy tocando jazz. Si estoy haciendo como Miles Davis o John Coltrane, usaría esta técnica. Yo lo usaría para el rock. Entonces es algo que puedes usar en casi todos los géneros. Entonces voy a explicar de qué se trata. Es bastante simple. Cualquiera que sea el cable es que estás tocando. Estoy deshacer gQuery. Entonces la regla es cualquiera que sea el cable es que estás tocando, primero escoges la nota más baja de ese acorde que se supone que debes tocar. El acorde G, la nota más baja que se supone que toco es que la cuerda E baja. Entonces lo que voy a hacer es que voy a fuerte el resto del curso. Cuando rasgueo el resto del curso, no vuelvo a golpear esta nota. Así que acabo de golpear esta nota hacia abajo. Después me ensarté el resto del acorde. Bastante simple ¿verdad? Ahora lo que voy a hacer es empezar a conseguir un ritmo en marcha. ¿ De acuerdo? Entonces por aquí escribí baja, alta, baja, alta. Eso es todo. Sólo vas bajo, alto, bajo, alto, bajo, alto , cualquiera que sea la cancha, tocas, eliges la nota más baja de ese acorde, nota de bajo que se supone que debes tocar. Y luego el resto del curso. Yo digo que se supone que tocas como en un acorde D, la nota más baja que se supone que tocamos , la cuerda D. Resto del curso. Así que no quiero golpear la cuerda a. Para la cuerda E. Eso no tiene sentido. Es la cadena D es la nota más baja del acorde D. El acorde C es el, una cadena es la nota más baja. Yo no golpeo la cuerda E. Lo que estoy haciendo, el acorde C. Golpeé la cuerda a es la nota más baja que mi acorde C. De acuerdo, entonces es bajo, alto, bajo, alto, bajo, alto, bajo, alto, bajo, alto, bajo, alto. Entonces por aquí un corredor vial u octavo. Entonces vamos a establecer ya sea una nota de cuarto o una octava nota. Hablaremos de eso en un minuto. Voy a volver a mi acorde G. ¿ De acuerdo? Así que vamos a poner esta cosa rodando. Muy bien, lo que está pasando ahora es que tenemos desde una perspectiva de bateristas lo que yo llamaría un boom, boom, boom, boom polluelo. Es como un bombo y un tambor de caja. Es la baja, alta, baja, alta. Esos son los efectos que estamos tratando de crear. Por lo que ahora tenemos que decidir si queremos adjuntarle una nota de cuarto o un patrón de octava nota, realmente no importa. El cuatrimestre sólo significa que cada cosa que hagamos, cada pico y cada hebra serán de un cuarto de nota. Entonces si fuera coordenadas, entonces iríamos como tres. ¿ Está bien? Entonces si juntamos eso sin las pausas. Al igual que habrá notas de cuarto. Cada cosa recibe una B, una nota de cuarto. Octava notas, octava notas, o contadas como 1234, y son el doble de rápidas que las coordenadas. Entonces si vamos a hacer una octava nota, 1234, y todo está abajo. Yo recogí y me rasgueo abajo, todo está abajo. No hay ups. De acuerdo, así que vamos. Octava notas. Accidente cerebrovascular de país. Entonces esta es una técnica que puedes empezar a usar todo el tiempo. No es apropiado siempre. Algunas canciones en las que no quieres hacerlo, pero es algo que podrías hacer. Podrías probarlo sobre la mayoría de las canciones va a ser una técnica genial. Puedes intentarlo. Realmente está sacando el ritmo. Pasaría como cada acorde, ya sabes, y solo trataría de empezar a sacar a los países del patrón yendo. Lo más difícil de ello muchas veces para que las personas comiencen es simplemente identificar esa nota más baja que se supone que deben golpear. Porque cambia de acorde a acorde, sea cual sea la nota más baja. Es sólo una especie de conseguir preciso con conseguir esa nota baja. Por lo que quieres pasar por un montón de diferentes tribunales. Si estuviera un poco más enfocada, sería un poco más preciso. Entonces queremos empezar a ir por todos los diferentes núcleos que obtenemos y tratar de conseguir ese bajo, alto, bajo, alto, bajo, alto. Muy bien, país rasgueando. Entonces cuando estás pasando por su canción, quieres intentar averiguar si se trata de octava notas o coordenadas. Muchas veces el tempo te va a ayudar a averiguar qué hacer. Si es un tempo rápido, los acordes realmente van rápido. Hacer un cuarto de nota. Por ejemplo. A Sonya le gusta tocar es la canción Bluegrass, Blackberry blossom. Los tribunales van muy rápido. Obtienen alrededor de dos latidos por acorde en la primera parte. Entonces así es como se ve en el papel. Así que si iba a hacer un rasgueo country por eso, ya que la sala de audiencias tan rápido, voy a ir coordenadas. Entonces cada latido va a conseguir su propio bajo o alto. Entonces volvamos de nuevo. 234. Y simplemente ya suena más fresco, ¿verdad? Vamos a intentarlo de nuevo para acelerarlo. Aún las coordenadas siguen yendo coordenadas, pero sólo vamos a ir más rápido. ¿ De acuerdo? 1234, lo siento, va más rápido. 1234. Va más rápido. De acuerdo, 1234. Vamos más rápido. 1234. Impresionante, impresionante, impresionante. Así que cuando los acordes se mueven rápidamente, quieres hacer notas de cuarto, tambores en el golpe country, ¿de acuerdo? Ahora octava notas. Entonces cuando llegues a colgar en las canchas un poco más de tiempo, haremos octava notas, 1234. Entonces, ¿qué pasa si tenemos algún tipo de progresión a donde íbamos yendo como tal vez como una medida de un menor y una medida de d k donde vamos como unir la estructura del país esos chicos, así que vamos a ir como, vale, tiene sentido. También. Este país rasgueando. Bastante simple, bastante simple. Ok. Ahora, mudarse a la siguiente parte, caminar a los tribunales, esto es algo que mucha gente está muy interesada. Johnny Cash. Entonces mucha gente piensa Johnny Cash cuando piensan en entrar en los tribunales, pero toneladas de, toneladas de personas hacen esto. De acuerdo, tenemos que premeditar todo esto antes de entrar en un acorde. Hay un par de cosas que quieres, tenemos, ¿quieres hacer esta noche? Caminar o tres? No camine. Podrías permitirte un paseo o un cinco minutos esta ilimitada cuántas notas puedes usar para entrar en la cancha. El motivo por el que digo premeditar es porque entras en un acorde. Haces la caminata antes de llegar a vencer a uno. Entonces antes de llegar a ser uno. Por ejemplo, b1 es. Antes de llegar a eso, voy a entrar en un acorde de G. Antes de llegar al primer golpe del acorde G, tengo que hacer mi caminata. Necesito saber qué va a ser un atún Walker, un paseo de tres notas. Digamos que es un paseo de dos notas, ¿de acuerdo? Y hagamos octava notas. ¿ De acuerdo? Entonces si voy a hacer una caminata de dos notas usando octava notas, entonces quiero hacer 444, y luego necesito saber a qué me voy metiendo esta nota de bajo de mi G, ¿verdad? Ese es mi paseo. Voy a entrar en la nota base de cualquier acorde que sea. La nota base de ese acorde, poco como país rasgueando, la nota de bajo va a ser mi destino. Entonces entonces quiero decir, ¿qué clave es la canción? Y luego estoy tocando, bueno, estoy haciendo un acorde G, así que probablemente esté en la clave de G. Voy a usar g para este ejemplo. Aquí abajo, te hice una pequeña hoja de trampas de los nodos de la escala G. El G mayor escala, G, a, B, C, D, E, F agudo. Entonces tengo que tocar dos notas antes de llegar a mi G. Dos notas antes de que se ponga mi g. Así que las dos notas antes de mi G, o F afiladas y E, necesito ir a E, F sharp, G, G es una. Voy a ir como 41, así. 41 E, F sharp, y G. Así que este es mi destino, mi 1D. ¿ De acuerdo? Por lo que tengo una F afilada justo debajo de ella. Podría abrir E. Vale, así que eso es lo que vamos a hacer. Vamos a ir afilados G. Y muchas veces cuando se oye caminar, es dentro de un país contextos fuertes. Toda la idea de caminar es que tenemos esta nota que está sucediendo. Es una nota de bajo realmente interesante. Y así el paseo tipo de nos lleva a esa interesante nota de bajo. Y muchas veces esa base sabe que va a estar haciendo este tipo de baja, alta, baja, alta. Entonces por cada vez que lleguemos a cuatro, tenemos que empezar nuestra caminata justo en el beat 41. Entonces si estoy haciendo un país ensartado en g. De acuerdo, Ahora eso es caminar desde abajo. Vengo de abajo mi genoma, entrando en el acorde G. Aquí lo que es muy cool es que podemos hacer paseos desde, viniendo de cualquier otro acorde. Entonces digamos en nuestra canción imaginaria, vengo de un acorde D. Acorde D. Todavía tengo que hacer el mismo paseo por y con E f-sharp entrando en mi g, digamos que quiero un acorde D. Tal vez estoy en un acorde D. Y ver cómo funciona eso. Podría hacerlo desde cualquier tribunal. Simplemente paro lo que estoy haciendo y me voy. Tal vez estoy en un acorde C. Tal vez estoy en una, un acorde menor. Así que intentemos eso desde algunos tribunales diferentes. Tan bueno. Y en este momento sólo estamos caminando hacia el acorde G desde abajo. Impresionante. Así que sólo, porque estás en cualquier acorde que vayas al acorde G, poco paras lo que estás haciendo y yo tengo cuatro y empiezas tu caminata. Ok. Entonces estamos en la caminata de dos notas. Muy bien, ahora vamos a entrar en algunos otros acordes. Estamos en la clave de G mayor. Por lo que queremos entrar en nuestra tecnología. Vamos a ir a New Walk. Esta nota más baja es acordes C o destino para anotar paseo. Por lo que necesitamos dos nodos antes del acorde C. Es una B y una A En realidad va a parecer más o menos como lo hizo para el G. Sólo vamos a hacerlo en la cuerda. Entonces digamos que estoy en el acorde G entrando en un acorde C, ¿de acuerdo? Voy a olvidar, siempre van a ser cuatro. Y si estamos haciendo una caminata de dos notas, siempre va a ser frente uno. Ok. Vamos entre R c y R G. ¿De acuerdo? Entonces estamos en C. Vamos a entrar en un acorde D. ¿ Qué hay dos nodos a continuación? ¿ O acordes D? C y la B. ¿De acuerdo? Entonces esa va a ser yo. ¿ Ves? Ok. Entonces probémoslo desde el acorde C. Vamos a intentarlo de nuevo. Bueno, esto es bastante genial. Para que te pongas la idea. Podría ser cualquiera de los acordes en nuestra fila de cable de escala mayor G. Así que si íbamos a, podría ser tal vez en una menor, podríamos ir a una, un acorde menor. ¿ Qué son dos notas ante un menor? G? F afilado. F agudo, G a F agudo, G. Fui a mi BMR. Yo sólo quería una E menor. Por lo que tenemos E acorde menor. Y ahora esta es mi nota baja. Entonces me estoy costando entrar en ella, bien, porque no hay nada debajo abierto. Así que voy a ir por esta próxima unidad aquí, y voy a entrar en ella desde esa C, D, E, ¿verdad? Entonces, cuando golpeé ese alto, ¿qué queda de lo alto después de eso? Y luego retomaré a los países normales que luchan. Entonces es como y así es que los dos no caminan. Entonces tenemos, tenemos el nodo tres. Tres para caminar es un poco más complicado porque vamos a entrar al final de 33434, termina. Vuelve una nota extra. Entonces si vuelves una nota extra, digamos que vamos a entrar en nuestro Zhe. Y de nuevo, nos quedamos sin notas. Así que acabo de agarrar el siguiente más alto G. Así G, F sharp, E, D. Así que vamos a ir 3413413. Golpeé al resto de nosotros que nos quedamos con la cancha del alto YOLO. Tres. Si voy a entrar en una C, van a ser tres. Sólo tengo que volver una nota extra de lo que estaba haciendo para el paseo de dos notas. Tres, pasando de la G a la C. Ok, por lo que suena muy cool. Hay un montón de posibilidades diferentes para caminar. Dos nodos, tres nodos. Y estamos justo en la clave de G por cierto. Entonces si estuviéramos en una clave diferente, solo quieres pensar en qué clave estás. Si estás en la clave de C, entonces todas tus notas van a ser C, D, E, F, G, a, B. C es la clave que no tiene punzantes y pisos. Quieres solo pensar en eso mientras estás pensando en caminar regreso a qué notas puedes entrar en el acorde. Este asterisco justo aquí dice desde arriba, podemos caminar en acuerdos desde abajo. Eso es lo que hemos estado haciendo. También podemos bajar hasta el núcleo. Por lo que sólo aplicamos exactamente el mismo concepto. Volvamos a 2-nodo todavía de derecha, aún de derecha. Eso no cambia. Pero sólo vamos a venir a ello desde arriba y desde abajo. Por lo que una vez arriba de G, a y b. Así b, a G dice puede ser 41. Ok. tenemos y la vemos. Lo siento, no lo haría. Déjame ir a la una menor, un acorde menor. Así que va a ser, así que voy a tener la F afilada, cierto. Entonces lo que es muy guay es donde empiezas a cambiar la dirección. Como a veces voy a caminar desde abajo y a veces voy a caminar desde arriba. Whoa, Eso es muy guay. Entonces lo que es una buena idea es decir, esta es una clave que toco muchas canciones y tal vez sea la clave de G, C, y D. Y para decir, sólo voy a pasar mucho tiempo, tal vez una hora en esos acordes básicos. A lo que algunas personas se refieren como los acordes de vaquero. No serían los siete acordes de escala. Podría ser el cordón de cinco habilidades básicas. Y vas a simplemente caminar en cada uno y llegar a paseos desde abajo, desde arriba. Y en el medio, vas a estar haciendo el país rasgueando, ¿verdad? Por lo que siempre estás haciendo el país rasgueando y vamos a empezar a caminar al lado del país fuerte. 32. Arpeggios Dentro de los modos (página 95): Hemos hablado mucho sobre cómo usar arpegios para reflejar los tribunales. Cuando estás soliendo. Siempre se quiere mostrar los cordones o al menos estar insinuando a las canchas que están sucediendo fondo, los tribunales hipotéticos. Hablemos de cómo podemos usar arpegios para aportar algo de claridad a nuestros modos, para hacer que nuestros modos sean más coherentes cuando estamos solos. Mucha gente, cuando comienzan por primera vez a aprender los modos y tratando de usarlos para Solo, tienen un problema con sólo sonidos como un montón de notas. No está claro. Es sólo un lío. Entonces usar arpegios dentro tus modos te ayudará a aclarar todo eso para ti. Vale, así que hablemos de lo primero que tenemos aquí. Conseguí dos cosas básicas en nuestro gráfico. Tenemos todos los nombres de modo. Y luego debajo de ellos, hice una fila relativa de cable en la clave de G mayor. Entonces estas son abreviaturas del modo jónico, que es la escala mayor. Dorian, Frigio, PHR, ¿por qué? ¿ Nevera? Ian, lidian, mixolidian, eoliano, y locriano. El Eolio es la escala menor, por cierto, el Jónico como la escala mayor, G mayor, los acordes que van con cada modo. G mayor escala, modo jónico. Porque el acorde G, y luego un acorde menor, el acorde menor, acorde C, acorde D, E acorde menor, y el F agudo menor siete plano. Entonces lo que eso significa es que sobre la escala mayor, nos metemos en la clave de G, obtenemos el acorde G. Y sobre el modo Dorian y Q, obtenemos un acorde menor en el modo frigio, la clave de B, tenemos un acorde B menor, modo Lidian en la clave de C, obtenemos el acorde C, C mayor, modo mixolidiano. Y la clave de D, se obtiene un acorde de D mayor o D7 porque Mixolydian es dominante. El modo Eoliano, o la escala menor en la clave de E, es el acorde E menor. Y el modo locriano en la clave de F sharp. Porque el F afilado menor siete plano cinco acorde. De acuerdo, así que echemos un vistazo. Lo primero que aparece en mi cabeza es que tenemos tres acordes mayores y tenemos tres acordes menores. El G, la C y la D son mayores. Entonces el jónico y los dos lidianos, Lidia y el Mixolydian. Estos tipos son todos importantes. Ahora tenemos tres monitores, Dorian, Frigian y Eolian. Ahora cuando estamos usando arpegios, simplemente mira la coordenada. Lo bueno de esto es que estamos empezando a ver cómo se une todo. Cómo las escalas y modos se unen a las cuerdas. Y eso se une a los arpegios. Todos están trabajando como uno. ¿ De acuerdo? Entonces cuando la cancha dice que es acorde mayor, solo tocas un arpegio mayor. Realmente no tienes que pensar mucho más allá de eso. Dice tocar un acorde de G mayor. Haces un arpegio mayor G. Dice hacer un acorde menor, se hace un arpegio menor. Podemos traer esa misma lógica a nuestro modo jugando. ¿ De acuerdo? Así que veamos así. En el modo jónico. Digamos que si estás en la llave de G, tienes ahí el G mayor arpegio. Todos los modos tienen siete notas diferentes y eso se repite. Entonces G-Major, por ejemplo, 12345678 es lo mismo que uno, por lo que es lo mismo que uno. El modo Dorian tiene siete nodos, 12, frigio, 234567, y así sucesivamente. Todos los modos tienen algunas notas diferentes. Son siete votos. Y por eso cada uno de ellos tiene siete notas, o viceversa. Hay siete nodos y por eso hay siete nodos. Y por eso hay siete canchas de habilidad. El número siete aparece mucho en la teoría de la música. Se podría decir que se basa en el hecho de que la escala mayor tiene siete notas. Y de eso obtenemos todas las demás cosas. ¿ De acuerdo? Entonces en el, si tenemos siete nodos diferentes en todos los modos, y tenemos tres notas. El arpegio, mayor o menor arpegio tiene tres notas. El uno, el tres, y el cinco. Por lo que el 135 va a estar en todas estas modalidades. Y todo lo que tenemos que hacer es enchufar lo respectivo ¿es un 135 mayor o es un menor 135? Y simplemente enchufarlo en base a lo que diga la corte. En G, escala mayor de G jónico. Tenemos el 13555, pero todo esto está dentro de la escala mayor G. Uno, 1234546. Entonces está ahí dentro. Así que imagina cuando estás jugando. Tenemos las siete notas a nuestra disposición, pero queremos demostrar realmente que estamos jugando en sol mayor. Así que permítanme darles dos ejemplos. El primero es cómo no hacerlo. Es así como no hacerlo, pero estas son sugerencias. Si estoy soliendo y G mayor. ¿ Y si suena así? Ok. Por lo que eso no fue muy claro. No estaba claro para mí que había un acorde G y el fondo. Y quiero que sea como cuando escuchaste un acorde G, ese fondo, solo tendría mucho sentido. Así que déjame intentarlo de nuevo. Esta vez la forma en que voy a hacer, todavía voy a tener acceso a todos los nodos del G Jónico. Sólo voy a poner mucho más enfoque en el uno. G grandes notas de arpegio. Voy a poner mucho más énfasis en esas notas. Todavía voy a jugar a los siete. Sólo voy a enfocarse en ese 135 de G mayor mucho más. Vale, intentémoslo de nuevo. Y L1 estaba tan claro porque si se escucha el acorde G detrás, sí, claro, coincide perfectamente con él. Muy bien, ahora, echemos un vistazo, sigamos con estas medidas. En realidad, sigamos con estas medidas. ¿ De acuerdo? Por lo que el C Lydian está arriba al lado de C Lydian. Así que tengo el modo C Lydian. ¿ De acuerdo? Ahora el 135, el mayor a cinco de este C arpegio mayor es tres de esas siete notas, mismas que antes. C arpegio mayor. Esas tres notas están todas en el modo C Lidian. ¿ De acuerdo? Así que de nuevo, si acabo de empezar a tocar el C Lydian al azar, sí, tan horrible. No obstante, quiero mostrar la ver más. En realidad puedo sacar a la lidiana esto de ello. Si me enfoco en el arpegio. De acuerdo, hagámoslo de nuevo. Esta vez, hagamos mucho más énfasis en las notas de arpegio, los 1s, 3s, y 5s de C mayor. La mayoría, pero funciona bien. Vamos a probar D Mixolydian. El mismo trato, el mismo trato. Mayor. Ok. Bien, bien. Bien, bien. Porque si empiezo a tocar aleatoriamente el modo D Mixolydian, sí, sí. Ok. Pero es sólo un poco aleatorio. Por lo que quiero enfocarme más en aquellos de uno a cinco. Aún tienen acceso a las siete notas. Sólo quiero golpear realmente el hecho que estamos bien, impresionante. Ahora echemos un vistazo a los mineros. Entonces tenemos a un menor Dorian que va a hacer ¿ vas a tener acceso a? Por lo que tengo acceso a todas las notas dorianas. Sólo quiero centrarme realmente en el arpegio. Tan bueno. Coincide con eso un moderno muy bien. Eso es lo que el frigio, ¿de acuerdo? Esta es una complicada para mucha gente que sale. Entonces nos vamos a centrar en el arpegio. De acuerdo, realmente estamos tratando de hacer este pop frigio. El frigio. Dije que es lo que queríamos cuando escuchamos ese acorde, queremos que sea como, Sí, eso es todo. Bueno. Ok. Ahora echemos un vistazo a la E menor Eolian. Por lo que sobre el arpegio E menor, sobre la escala E menor, 234. Oye, ahora estoy usando los arpegios para anclar y B puntuación para pequeñas, pequeñas ráfagas, poco de auditoria nacimientos, frases pequeñas que estoy haciendo. Y digo puntuación. Quiero decir como si estuviera tocando un montón de nodos. Y luego descanso en una de esas notas de arpegio. Así que un poco me detengo en una de las notas de arpegio. Y solo te deja saber una vez más, somos una E menor. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Hagamos el pequeño verde muy rápido a pesar de que realmente no aparece tan a menudo, pero lo haremos de todos modos. Por lo que el acorde es F agudo menor siete plana cinco. El modo locriano es este Locriano F-agudo. Tratar de que este salga es realmente complicado con el arpegio. Arpegios y arpegio extendido. Entonces vamos a usar el arpegio del acorde, exactamente lo que se supone que debemos hacer. Vamos a usar un F sharp menor siete plano cinco o video. Entonces si raíz afilada tercera, plana cinco, raíz tercera 57. Muy bien, veamos qué podemos hacer con éste. Lo cual nos está dando sin embargo. Entonces no es un cable estable por sí solo. No está destinado a serlo. Pero consigue el punto a través. Bien, bien, bien, bien, bien. Tenemos la idea básica de cómo usar los arpegios dentro de los modos. Y podemos extender esto a cuando estamos usando las otras posiciones de arpegios. Si estás jugando modos, tablero traste completo. Por ejemplo, estás jugando una escala G mayor, G Jónico, pero estás corriendo a través de las otras formas de modo relativo. Entonces estamos jugando G mayor escala. Y estás usando todas las diferentes formas de modo, el dorian, frigio d mix, por lo que el Eolio. Y estamos usando este modo formas, pero estamos tratando de mantenerlo G mayor todo el tiempo. Entonces seremos frigianos. No suena como b Frigio. Queríamos seguir sonando como G-Major, pesar de que estamos usando la forma frigia, porque tiene las mismas notas. Y cuando estamos en el modo eoliano, no queremos sonar como e Eolian. Queremos sonar como G-Major porque estábamos en G-Major, este ejemplo. Entonces la forma en que hacemos eso y lo mantenemos juntos es usando nuestros videos y estamos usando los arpegios completos del tablero de trastes. Entonces, por ejemplo, posiciona una líneas arriba de la posición uno arpegio se alinea con el modo jónico, pero posiciona dos líneas hacia arriba con el modo frigio. Así que esa es una forma fácil que cubra alrededor. Hay tres posiciones y sus grandes posiciones. Por lo que un poco lapso tal vez cruzan dos modos. Pero la posición dos del video está directamente sobre el frigio. B Frigio. Está justo alrededor del Lydian, todo ese tipo de cosas por ahí. Así que puedo usarlo para combinar el b frigio y el G mayor arpegio para conseguir algunas cosas adolescentes que suenan muy cool. ¿ De acuerdo? Si uso la posición, si empiezo a jugar alrededor con la posición tres, G mayor arpegio. Y podría estar ya sea en la forma D Mixolydian o podría estar en la forma eoliana e, ya sea una que un poco cubre de ambos. En realidad voy por las notas de la forma que son sólo una especie de memoria muscular del D Mixolydian o del modo Eoliano. Pero estoy tratando de volver y anclar en las notas de arpegio de G mayor en estos. El tercer puesto aquí arriba. Cuando empiezo a hacer este tablero de traste completo, tipo de hacer algunas cosas. Estoy pasando por tres formas de arpegios, la posición uno, posición dos, posición uno. Y luego voy a pasar por los diferentes movimientos también. Así que cualquier modo forma bomba encima, voy a decir, está bien, También qué forma de arpegio de I sobre sólo el G mayor. Por lo que quiero ser capaz de abordar traste completo solar. Y este es uno de los enfoques que me gusta tomar. Y creo que te ayudará si empiezas a trabajar en la práctica completa del tablero de traste cuando estás improvisando. Esta es una oportunidad para que usted obtenga mucho arpegio y modo de práctica todo trabajado en el mismo tiempo de práctica, mismo ejercicio. Dices, voy a improvisar y la llave de G mayor. Y vas a trabajar en todos tus arpegios y todo, todo al mismo tiempo. Este es un gran entrenamiento, gran ejercicio. Es tiempo de improvisación. Estás combinando todas las siete formas, todas las tres formas de arpegios. Y buscando todos los diferentes patrones que puedas armar. Muy bien, así que tienes tu trabajo cortado para ti. Ve a practicar tus arpegios dentro de los modos. 33. Modos - Soloing avanzado (página 96): Hablemos de hacer algunos solistas avanzados con los modos. Entonces en este punto, deberías estar bastante familiarizado con todas las formas de modo. Y deberías estar practicando subir y bajar el diapasón, tratando de encontrar un sonido de modo único a lo largo de todas las formas repentinas. Y luego también sacando a la luz el verdadero sonido de humor de cualquier modo que estés tratando de planificar. Saca el verdadero sonido de la misma sin importar dónde estés. Eso es un poco en lo que nos vamos a centrar para hoy. Antes hablábamos sobre el sonido del modo árbol, estábamos en la forma de que aprendimos el modo. Y así por ejemplo, si estoy en el G Jónico, voy a sacar el verdadero sonido de humor del G Jónico. Cuando viajaba por el diapasón, estoy en un dorian y estoy tratando de sacar el sonido g jónico de la forma dorian. Estoy en la forma b frigio, y estoy tratando de sacar el sonido g jónico. No importa dónde esté tratando de sacar el sonido g jónico. Lo hicimos a través de los modos. Lo que vamos a hacer en este momento es que vamos a hacer algunos cambios más de modo de fuego rápido. Entonces en lugar de solo marcar un sonido de modo y jugar con él durante un largo periodo de tiempo. Vamos a tratar de hacer el mismo concepto donde todavía estamos completos traste bordo. Pero la nota raíz va a cambiar dependiendo del acorde. Entonces el acorde va a dictar cuál va a ser nuestro nodo raíz mientras vamos diapasón completo. Por lo que esto va a requerir que seas capaz de encontrar rápidamente la nota del acorde y también estar encima de qué forma estás en ese momento. Ok. Así mismo que antes. Te estoy dando el diseño completo del tablero de traste en relación con la clave de G mayor. Así que por ahora mismo sólo nos vamos a quedar con G-major. Número uno, voy a empezar con algo fácil. Muy bien, entonces tenemos un acorde G, acorde C, acorde D, y un acorde G. Estamos haciendo cuatro latidos en cada uno. Lo tenemos. Por lo que voy a empezar en mi primera posición, I posición G Jónica. Necesitaba hacer que el acorde G suene como, Gee, estoy buscando mi nodo G. Siguiente acorde es el acorde C. Entonces necesito ir por mi escena fuera de quedarme en la posición G Jónica. Tengo toda esa forma con la que jugar. Pero ahora mi nota C es la nota D acorde. Entonces voy a ir de denotar bolsas. ¿ De acuerdo? Vale, ahora voy a empezar a viajar un poquito. Entonces voy a subir a mi forma de un dorian. Mantente con esta progresión de acordes. Si hago esto bien, entonces lo que va a significar es que puedo empezar a lanzar solos y no necesito un acompañamiento. No necesito que alguien esté en los acordes para que los cambios sean padres. Así que eso es bastante guay. Veamos si sacamos una forma dorian yendo por G, C, D, G. Hola. Aquí. Bastante genial. Muy bien, suena como la progresión de acordes. Muy bien, pasemos al número dos. número dos es un poco, le tiene un pequeño giro. Entonces es otro ritmo latino. Esta sería una progresión bastante típica del acorde flamenco. Es relativo a G mayor. Que los tribunales relativos de G-Major, igual que el número uno, GCD , G, pero hay un giro al final. Por lo que el B7 con los cordones relativos G Major, tienes G, un menor, B menor, C, D, E menor. Y ahí está la F afilada menor siete plana cinco. Entonces aquí tenemos E menor, eso es bueno. Tenemos dy, el acorde C, eso es bueno. El b se supone que es B menor aunque. El modo frigio mercancías es el modo monitor, y llega a ser cable moderado. Pero tenemos un B7 en esta progresión. ¿ De acuerdo? Entonces lo que tenemos que hacer es que podamos ser modales para los tres primeros acordes. Entonces E es el modo Eoliano, y D es el mixolidiano, y C es el lidiano. Cuando lleguemos al ser el B7. Entonces lo más fácil para nosotros sería jugar un arpegio. Este es uno de esos acordes atípicos son los acordes de anomalía. Es uno del curso que no pertenece clásicamente en la fila de la corte a escala. Pero suena muy bien. Entonces lo vamos a jugar y necesitamos poder lidiar con ello. Entonces el arpegio nos va a hacer pasar por eso. Podemos hacer una de dos cosas. Podemos hacer sólo un regular ser arpegio mayor, o podemos hacer una B, dominante séptimo arpegio. Ahora los arpegios, hemos trabajado en arpegios frontales completos. Por lo que deberías poder jugar el arpegio si no te sientes cómodo haciendo el arpegio dominante siete, tablero traste completo, la mayor. Entonces donde quiera que estés, buscas ese arpegio mayor B. Ok. Déjame simplemente retroceder y decir que cada vez no importa dónde esté. Así que cuando estamos haciendo esta primera progresión aquí, y no importa dónde esté, cuando me estoy enfocando en las notas G, podría estar aquí sobre la forma frigia. Pero cuando lo estoy tocando como me estoy enfocando en el genoma. Técnicamente, estoy jugando en G Jónico, realmente no importa dónde estoy. Mientras el, imagina a alguien que no sabía nada de guitarra o alguien que está ciego, o hay una grabación de lo que estoy tocando, no tienen idea en qué forma estoy. Y a las personas que no tocan guitarra realmente no les importa de todos modos, no les importa la forma. A nadie le importa la forma. Es justo ¿a qué suena? Suena como si estuviera en el G Jónico. Ese es el G Jónico. Somos guitarristas así que nos encantan las formas. Y así hablamos un poco como la forma b frigio o, oh, es la forma eoliana. Ese es el G Jónico, no importa con dónde jugué. Suena como si fuera G-Major, que como G-Major, si suena como si fuera el C Lydian. Ese es el C Lydian. G, forma jónica. Pero como dije, no toques la guitarra, no sé lo que los shapers XYZ, no tendremos ni idea de dónde están los shapers. Suena como si estuviera en el C Lydian. Entonces es techo sin importar dónde lo juegues. Entonces aquí es donde toda la lengua. Estamos hablando, estamos hablando de formas. Pero estas son cosas tipo de guitarra, guitarristas hablando entre sí. Pero en el sentido muy puro, dondequiera que toques, suena como un C Lydian. Lidian. Y si suena como si fuera un G mayor, G mayor suena como si fuera e Eolian, eso es e Eolian. Entonces esto es avanzado soloing. A veces cuando la gente está aprendiendo modos, llegan a un cierto punto donde este concepto realmente les molesta. Es como no. Pero en las formas b frigio. Entonces eso es un guitarrista y estás pensando en formas. No te preocupes por la forma. Eso es lo que usas para ayudarte a aprenderlo a un poco superar la joroba con los modos. Pero ahora todo se trata del sonido. Si es si la nota en la que te estás enfocando es tu forma de honor, pero el No, en el que te estás enfocando es algo diferente. Es lo que suene. Podría ser otra forma de b frigio, pero puedo hacer que suene como los siete modos. Entonces depende de mí hacer salir el sonido. Sólo estoy usando la forma es sólo una herramienta para mí. De acuerdo, bien. Avanzando. Número dos. Entonces vamos a hacer modal. Entonces estoy buscando mi facilidad, D's y C's para mi Eolian, mi D Mixolydian y mi c Lydian. Y luego voy a por ello. Arpegio, arpegio mayor, acorde B7. Vamos a escuchar el curso muy rápido. Ok. Muy bien. Ya veo. Dormirás. Muy cool, Muy cool. Por lo que espero que estuvieras atrapando lo que estaba haciendo. Sólo están pasando por las formas relativas a G mayor. Y siguiendo estos acordes de mi cabeza, este es un hábito en el que quiero que te metas, es. Antes de empezar a solizar, trata de memorizar las canchas lo más rápido que puedas, porque tienes que estar encima de esas canchas. Si eres del tipo de reproductor que está obsesionado por tener un stand de música y siempre tienes que tener tu música frente a ti. Intenta empezar a romper ese hábito. Intentó empezar a memorizar tus progresiones de acordes. Muchas veces la gente va a tener la música o el libro delante de ellos constantemente, incluso después de que hayan sido memorizados, simplemente aplastan los hace sentir seguros para construir mirado hacia abajo como ¿qué pasa si me olvido? Lo miré hacia abajo. Si lo sabes, entonces guárdelo. Empieza por solo darle la vuelta. vuelta y lo miras hacia abajo y te darás cuenta, Oh, yo sé qué, no necesito mirarlo. Y para que lo sepas, lo tienes memorizado. No necesitas tener tu música fuera. Sólo tienes que tener tu música fuera si aún no la has memorizado. Una vez que tengas que memorizar, guardarlo, almacenar usando tu cerebro, vas a pensar mucho más rápido. ¿ De acuerdo? Si te vas con memoria de que si te vas fuera del sitio, siempre debes estar corriendo el curso por tu cabeza mientras estás soliendo. De acuerdo, así que vamos uno más. El Rumba. Rumba. Es una divertida. Tenemos muchos cambios aquí y está bien, así que tenemos lo mismo pasando con la Rumba que tenemos aquí en este Flamenco. Número dos, eso sería triste. Entonces cuando lleguemos a la B7, vamos a ir por un arpegio. Podríamos hacer un arpegio mayor o un séptimo arpegio dominante. Bueno. Este no era el rumbo. Una vez más. Muy cool, Muy cool, Muy cool. Ok, así que ojalá estuvieras viendo lo que estaba haciendo. Yo estaba haciendo muchos movimientos lineales ahí. Al final. Aquí es donde solo estoy tomando notas. Y en lugar de tratar las formas como la forma de la caja, solo estoy moviendo hacia arriba y abajo de la cuerda. Y yo estoy, aún podría incluso mirar las cajas, pero solo estoy mirando las fuerzas a través de las cajas. Entonces, por ejemplo, si tomo esta E aquí para iniciar la progresión, estrecha la a menor. Tengo mi huevo, entra en mi D. Sólo agarraré esta D alta aquí mismo. Entonces siempre se trata de adónde voy, ¿a dónde voy? Entonces entra en g, c, yendo haciendo mucha capa caminando. Así que a veces sólo voy a ir unos y lo caminaré hasta que aterrice en una forma o una caja que me guste. No quiero quedarme ahí ni un minuto. Y luego tomaré un nodo y luego voy a ir lineal. Simplemente cerraré esa cuerda hasta llegar a otro lugar que quiero serpentear y pasar el rato por un minuto. Entonces esto es en lo que quiero que empieces a trabajar ahora con todas tus progresiones de acordes. Porque es bueno solo tomar un acorde, una escala y trabajar en él durante largos periodos de tiempo solo para familiarizarse realmente con él. Pero ahora quiero que empieces a trabajar en el movimiento de fuego rápido. De verdad que ponga su cerebro en marcha. Entonces lo primero que queremos hacer es la progresión. Empieza con progresiones básicas de acordes porque al principio esto puede parecer desalentador. Pero te sorprenderá que una vez que te metas en él, cambiando las canchas en un clip más rápido, puedas hacerlo. Solo necesitarás entrenar tu cerebro para seguir pensando en las canchas. Siempre y cuando puedas seguir pensando en las canchas, puedes sacar esto. Entonces sigue pensando en los tribunales. Mantente al tanto del ritmo de tu cabeza. Si es necesario. Si el cordón te está dando un problema, que simplemente hacer algo básico como mantener todo uniforme, haz todo en notas de cuarto. Ok. Donde todo en octava notas o todo. Entonces si acabamos de decir que vamos a hacer todo en notas de cuarto, ¿de acuerdo? Vamos a hacer octava notas. Eso va a ir el doble de rápido. 234. Entonces si lo mantienes uniforme y luego sigues tratando de empujar tu, tus cuentas más pequeñas. Entonces ve por notas 16, ve por un trillizos de nota 16. Sigue empujando hacia una cuenta más pequeña y solo ve si puedes mantenerte al día. Tan feliz practicando. 34. Soloing de Blues (página 97 - 98): Hablemos de soloing de blues. Por lo que hemos hablado de hacer cortes de blues. Y cuando estés tocando Major Blues, los acordes van a ser todos séptimos acordes, dominantes séptimos acordes. También tocamos muy brevemente con los modos. El 99% de todo lo que hemos hablado con los modos ha sido relativo. Los modos relativos. Entonces hay un acompañante a ella, que son los modos paralelos. Cuando estás jugando modos paralelos, estás tomando una forma de modo y lo estás moviendo a otra tecla, jugando exactamente la misma forma de modo, pero te estás moviendo a otra tecla. Cuando hagas esto, las notas cambiarán. Y ahí es donde entra la palabra paralela. Es la misma forma de aspecto, pero tiene diferentes nodos. A diferencia de los modos relativos para tener diferentes formas pero las mismas notas. Por lo que está completamente volteado, es totalmente opuesto. De acuerdo, por lo que hay dos herramientas principales que queremos usar para tocar al Major Blues. El, el más seguro de usar, diría yo, sería el séptimo arpegio o dominante. Así que tengo la llave de un aquí para ti, del séptimo arpegio dominante. Y todo lo que es, es sólo un, un arpegio mayor y estamos agregando en eso. Mi nodo raíz es la nota más baja, la nota circular como siempre, la rodeó. Entonces está en el quinto traste. Si quieres abrirla y darte algunas más posibilidades que el modo mixolidiano es el que irías. Entonces aquí anoté el modo mixolidiano. Vamos a pasar por él. Y obviamente los cinco, el quinto traste es nuestro nodo raíz porque es un bonito. Bien, bien. Ahora aquí está el trato. Aquí está nuestra progresión de blues de 12 bar. 12 bares o 12 meses, porque tiene medidas 123456789101112. Y todos estos deberían ser séptimos acordes. Por lo que sólo hay una especie de supuesto que todos van a ser algunos tribunales. Dominantes séptimo acordes, D7, A7, E7, isa, un sub E, así E sub B7, B7. Por lo que todos estos están destinados a ser acordes séptimos dominantes. Lo que vamos a hacer es que cada acorde va a conseguir el modo mixolidiano, o el arpegio dominante en la llave de la cancha. Acabo de anotarlas en tu recámara. Pero tenemos que poder tocar el arpegio E o el modo E Mixolydian. Y luego vamos a cambiar a la llave de un arpegio plano sobre el modo mixolidiano. Y luego vamos a volver a E. Así que estos tipos se van a mover dependiendo de lo que esté haciendo la cancha. Entonces tenemos tres llaves diferentes. Tenemos que hacer e y a, y b. Y lo que sea que se mueva la cancha, tenemos que movernos también. Ok. Entonces tenemos aquí en el quinto traste. Nuestro primero es E. Lo hacemos todo el camino arriba en el traste 12. Y luego B. Porque, si empezamos diciendo que vamos a hacer el arpegio dominante. ¿ De acuerdo? Así que vamos a correr a través de muy rápido. Tuvimos una y luego vamos a hacer b, que está en el séptimo traste, la misma forma que esta, pero comenzando en el séptimo traste. Vamos a hacerle e a este tipo otra vez, arpegio dominante, e, traste 12. Agradable. De acuerdo, esos son los séptimo arpegios dominantes perfectos para tocar blues mayor. Vamos a pasar por los cordones muy rápido solo para ver como suenan. Voy a jugarlo con un balanceo sentir como un triplete, me siento como 123123123123. Habrá una medida. Estoy haciendo todos esos tambores abajo por cierto. Bien, ahora vamos a saltar al arpegio dominante. Así que tengo que mantener estos acordes rodando por la pared de mi cabeza. Por lo que sé cuándo turnos a los diferentes las diferentes claves. Manera fácil de conseguirlo. Porque puede que aún te estés acostumbrando a contar y conseguir el conteo correcto que cualquier cambio en el ritmo, si acabamos de ir como 123123123123, acabamos de asegurarnos de que tocamos todas esas notas. Para que así sepamos cuándo cambiar. Entonces hagamos eso. Empezamos en E. Vamos a hacer este arpegio Darwin, pero empezando aquí en E, así que eso es 12312312. Entonces volvemos a e. ¿Te sientes bien cuando hicimos el cambio? De acuerdo, así que tenemos eso. Ahora intentemos relajarnos un poco. Vamos, tenemos el latido nuestra cabeza ahora sabemos cómo va el campo. Entonces intentemos improvisar un poco más. Y vamos a darle un par de riesgos en el medio. ¿ Qué hace la nariz colgando un poco más. Ok. 234. Segundo uno. Bastante genial, ¿eh? Empezando a sonar como Blues. Bien, bien. Entonces conseguimos los arpegios dominantes siguiendo los tribunales. Ahora echemos un vistazo al mixolidiano. De acuerdo, éste, ¿puedes llegar a nadie en él? Si acabas de correr demasiado a través de la habilidad, podría volverse vaga a veces, pero veamos qué pasa. Vamos a probarlo. Entonces cada vez que cambia el núcleo, necesito mover el mixolidiano igual que nosotros. Exactamente lo mismo. Vale, para juntar con a0 a a3. De acuerdo, podemos ver muchas más posibilidades pasando con el mixolidiano. Vale, intentémoslo de nuevo, e intentemos relajarnos un poco más en el Mixolydian. 234. Fresco, fresco, fresco, fresco. Vale, entonces ahora tenemos dos herramientas que podemos usar para jugar con ella. Si alguna vez comienzas a sentir que se está perdiendo y te estás llegando a nadie y vuelves a los siete arpegio dominantes. Permítanme señalar también que el séptimo arpegio dominante tiene cuatro notas diferentes en él. El regular a. siempre que un arpegio mayor tendrá tres notas en él. Y como es dominante séptima, la séptima es la cuarta nota. Por lo que cuatro de las siete notas en el mixolidiano o en arpegio. Entonces estamos recibiendo mucho del arpegio en el mixolidiano. Entonces si solo necesitas frenarlo y tirar de él un poco atrás, bájate del Mixolydian, solo vuelve al arpegio. Ok. Vamos a pasar un paso más. 234. Agradable, agradable. Ok. Entonces una de las cosas que pueden ser realmente interesantes es que estamos jugando modos paralelos en este momento. Cada vez que la clave cambia o cambia el núcleo, cambiamos dos. Movemos nuestra misma forma exacta a la nueva clave dentro de ese momento mientras estamos en ese acorde. Entonces, por ejemplo, empezamos y somos un E Mixolydian. E Mixolydian hasta que tengamos que cambiar. Y hasta que sí tenemos que cambiar donde un muro E Mixolydian eran un E Mixolydian también eran parientes en todo lo que E Mixolydian es para. El E Mixolydian es el quinto de una mayor. Entonces todas mis cosas relativas que puedo hacer en la clave de un mayor, a gran escala. Puedo hacer pared en donde E Mixolydian. Después vamos a un, un mixolidiano. Por lo que cualquier un mixolidiano es el quinto de D mayor. Entonces cualquiera de los modos relativos en D-mayor, puedo jugar bien, donde en el un mixolidiano. Y luego cuando vamos a la b, b es el quinto del mixolidiano, por lo que es el quinto de E mayor. Entonces cuando estoy en el B Mixolydian, puedo jugar cualquier cosa relativa a la escala mayor E. Así que a pesar de que estás haciendo algo paralelo, los aspectos relativos de la teoría musical siempre están presentes ahí. Simplemente están cambiando constantemente. Sólo son ciertos por un corto período de tiempo hasta el cambio y luego todo cambia. Echemos un vistazo a cómo funciona eso. ¿ De acuerdo? Entonces si estamos en E Mixolydian, es lo mismo que ser un mayor. Después iremos al, un mixolidiano es lo mismo que estar en re mayor. Y luego cuando vamos a la viga Mixolydian, es lo mismo que ser una E mayor. Es interesante. Entonces probemos eso. 234. Gracias. Interesante, Interesante. Muy bien, por lo que eso nos da muchas posibilidades diferentes para jugar con. Entonces si podemos ver rápidamente las diferentes formas entre en E Mixolydian, tengo algo con lo que puedo jugar en una mayor. Entonces, por ejemplo, tengo el B Doria. Esa es la forma que creo que es realmente agradable hacer algunas corridas rápidas. Entonces cuando vayamos al, un mixolidiano va a ser lo mismo que el E Dorian. Me gusta el Dorian. Es una forma bonita. Entonces cuando vayamos a la b, sólo voy a ser lo mismo que la E mayor. Y así que eso es como jugar la escala mayor E. Entonces si quiero jugar todos estos cambios, y voy a seguir siendo paralelo, pero lo voy a utilizar de una manera relativa. Después sobre la mezcla E. Entonces se mezcla sobre el acorde E. Entonces voy a hacer el modo E Dorian sobre el acorde a. Porque E Dorian es relativo al mixolidiano, que es relativo a la D mayor. Sé que fueron varios saltos ahí. Permítanme volver a decir eso. E Dorian es relativo a D mayor, D iónico Dorian. Y que el D mayor, D Jónico es el relativo al acorde A7 de un mixolidiano. Entonces cuando haces el E Dorian sobre el acorde A7, y luego el acorde Mixolydian B7 es relativo a E mayor, mientras estamos configurando todo en la clave de E. Así que sólo puedo hacer la escala mayor E, E, I, O, U, y el acorde V. Resumen rápido. Hacerlo más de E, E Dorian sobre un acorde de E mayor. Para que pueda mantener todo envuelto aquí en B y aún así conseguir mis cambios paralelos. Vamos a probar eso una vez más. 234. Dorian, E mayor. Los mayores. Eso tiene sentido. Muy bien, así que tenemos un par de movimientos diferentes aquí que podemos hacer en el blues. Echemos un vistazo rápido a los Blues Menores. El Blues Menor es recto hacia arriba relativo. Entonces no hay cosas paralelas que tengamos que finagle en esa. Entonces cuando estamos haciendo blues menores, tomé los mismos 12 bares, pero solo estamos haciendo que todo monitoree no exactamente lo mismo, sino cambiar el en la última línea a dos Bs y para aliviar todavía. Ok. Entonces si es relativo que estos son sólo el modo menor relativo directamente de la escala mayor G. Entonces el E es el Eolio, el a es el doriano, y B es el frigio. Entonces éste es muy sencillo y suena completamente diferente al blues mayor. El blues mayor. Puede, si lo jugamos bien, quiero decir, tienes que tocarlo bien. Tienes que balancearlo. Para darle ese tipo de sensación de triplete. Y creo que el reto es no ir por las notas obvias que quieres cavar profundo y encontrar los tonos realmente interesantes. El blues más ligero es un campo completamente diferente. Escuchemos a los tribunales. Por lo realmente que realmentehacen todos estos sietes menores si queremos. Muy guay, vale, así que probemos un solo sobre él. Y esto va a ser bastante simple porque son solo modos relativos siguiendo los cambios. E Eolio, Dorian, Frigio. Así que lo que sea que la corte te diga que hagas, te subes bien. A tres. Ok. Eso es genial. Suena a mucha diversión. Y tiene un sonido completamente diferente. Por lo que estas son algunas grandes opciones para ti para cuando estás tocando blues. Termina, diría de todos los diferentes géneros del blues. Este sería el fundamento para todos nosotros. Entonces esto va a funcionar sobre casi todos los estilos de blues que toques. Si es Texas o Chicago. Piamonte jazz blues. Esta cosa te va a servir bastante bien todas estas herramientas de las que hemos hablado hoy. Y el, lo hicimos todo en la llave de E o E menor hoy. Por lo que la única cosa que se quiere tener en cuenta como pierde, 145, los cambios son 145, los intervalos son 145. Entonces si la E es una, a es cuatro, y b es cinco. Eso es lo mismo para menor. Es 145. E es uno, a es cuatro, b es cinco. Entonces si lo miramos en la guitarra con la forma, así que si decimos que es uno y un traste más bajo en la cuerda, es el cuarto. Entonces a Fred está arriba en la cuerda. Ese es el quinto. Para ese tipo de nos dice. Esta es solo una manera fácil de obtener una forma para encontrar estos 14 o cinco intervalos rápidamente. 145. Así que si quiero hacerlo en una clave diferente, digamos si quiero hacer blues en la clave de x, OK, y tengo un agonista, así que pasa a la misma jugada. Bueno, Lo mismo por extra. Y luego dos álbumes de amigos, una cuerda. ¿ De acuerdo? Así que sólo un poco los enchufa. Entonces ese es el que está antes, ese es el que es el que es el que es el delantero como antes, como el que es el que es el que está. Ése son los cinco. Por el uno. Y esos son los cinco. Simplemente los enchufes, sean cuales sean las nuevas canchas o la nueva clave se pudieran encontrar en blues y G. G, C, D, E blues en la clave de C. Vale, eso es bueno. Uno. Para c, f, g. Sólo estaba enchufándolo. Al igual que escribí aquí, que sonaría como la clave de C, C, F y G sería como, tienes, olvidaste verte de nuevo. Y juega con mi Mixolydian y C, o mi dominante o siete arpegio en C En la caída de los cambios. Estos tipos, cada vez que cambia el acorde, lo consiguieron. Diviértete con planes y blues. 35. Descifrar las llaves de la canción (página 99): Este es un truco para encontrar rápidamente la, digamos, la clave de escala mayor relativa al curso se desmoronó en una canción. Estás viendo alguna canción aleatoria y acordes, partituras de acordes, y estás tratando averiguar rápidamente cuál es la clave. Primera regla general es que el primer acorde podría ser la clave. Buena oportunidad de que el primer cuarto de la canción vaya a ser la clave, pero no siempre. Y así hay un par de trucos. Te voy a mostrar algunos para identificar rápidamente la clave. Bien, así que arriba, tengo el sistema de numeración de Nashville aquí arriba. Entonces los números romanos mayúscula, el acorde mayor, minúscula es el acorde menor. Tenemos siete de ellos. Y debajo de ella, acabo de seguir adelante y poner los acordes en la clave de C mayor. Entonces los acordes de escala relativa en la clave de C mayor. Entonces el primer truco, y esto es algo que es sólo un trato de un solo tiro. Sólo sucede una vez en cada fila son los cuatro y los cinco. Si vemos el 45 aquí mismo. Y tiene dos canchas mayores, cada una tiene un acorde mayor y un dos trastes aparte, la f y la g. Así f y g Apoyo. Entonces si alguna vez en alguna canción ves dos acordes importantes, no tienen que estar justo al lado del otro. Pueden estar en cualquier parte de la canción. Pero hay dos acordes importantes. Y si los pusieras uno al lado del otro, serían para el apoyo de Fred. El inferior va a ser el cuatro y el más alto va a ser el cinco. Entonces eso te dice, como decir que estamos en la clave de C. Y ese es el final de la historia. Tenemos una canción. Y digamos que los acordes y la canción van a ser, digamos que tenemos una menor y luego tenemos una F, y luego tenemos una D menor, y luego tenemos un tipo GI. Así que echemos un vistazo rápido a ese. Entonces dijimos que tenemos un adivino monitor que lograr. Por lo que al instante sé que la F va a ser de la lidiana y la G va a ser del modo mixolidiano. Y así puedo un poco conducto de eso, que si sé que g es el mixolidiano, puedo contar arriba y me lleva vuelta a casa a mi C mayor. Así que esa es una forma rápida encontrar dos acordes importantes a amigos aparte. En cualquier parte de la canción. Escaneas la canción, obtienes todos los acordes en tu mente, los escribes si es necesario, y para igualar las puntuaciones con la chispa francesa. El bajo es el lidiano, o el cuarto, y el más alto de esos dos es el mixolidiano o el quinto. Entonces ese es el primer consejo, los segundos, y eso solo sucede una vez consecutiva. Sólo podría ser el cuarto y el quinto. Eso es lo que estoy tratando de explicarte. Podría ser cualquiera de las 12 llaves. Así que hagamos sólo una rápida real más . Yo no escribí. Entonces tenemos progresión de acordes y tiempo. El progresión de acordes va a tener un menor y va a tener y D, y luego va a tener una E menor y una C. ¿De acuerdo? Entonces dijimos una menor, D, E menor, C. Es escucharla muy rápido. Ok. Espero que ya sepas cuál es la respuesta tan profunda. El C y la D, la C y la D, el acorde C y el acorde D. Hay dos acordes importantes para apoyar a Fred. Entonces el C es el Lidiano. Mixolydian ve los cuatro, los cinco, y eso me dice que la clave de G mayor. Para que eso abra todas estas cosas diferentes para lo que puedo hacer. Sé que puedo usar la escala mayor G para solo sobre esa progresión. Me vendría bien el Aid Dorian. Podría usar el D Mixolydian, cualquiera de los siete modos relativos a G mayor. Así que una vez me di cuenta de que fuera y desbloquea todo el diapasón, y esa regla sobre los dos acordes principales al apoyo de Fred sólo podría ser posiblemente los cuatro y los cinco. Ok, a continuación, tenemos exactamente la misma situación pasando con los dos y los tres. Los dos y los tres, ambos son acordes menores. Y ahí están tus amigos aparte. Exactar la misma situación. Entonces si vemos en una canción a acordes menores que son dos amigos aparte, el inferior es el segundo, y el más alto es el tercero. El segundo sería el doriano, y el tercero sería el frigio. Entonces hagámoslo. Digamos que tenemos tal vez nuestra progresión de acordes sea. ¿ Qué tal, qué tal un menor a D, a B menor a una C? Bueno, vale, así que hemos llegado a una B menor, C. Muy bien, bueno, sí tenemos la D y la Cn-1. También tenemos la a menor y la B menor en esa. Por lo que el menor, G menor es otra pista. Déjame hacer un poco más duro que eso. Y eso nos dice que estamos relativos a la clave de G. Porque si el a monitores los dos es Dorian es un Dorian. Entonces sé que es relativo a G-Major. El haz honra a los tres, que es el frigio. Frigio es el B, y de nuevo, es relativo a G mayor. Así que ahora tengo G mayor, un doriano, frigio. ¿ Alguno de los modos? E, ¿Eolio? Tengo la dinámica, que todos esos modos. Así que permítanme hacer uno más, un poco más duro en éste. Vamos. Hagamos D menor a una, a a, G a una E menor, D menor a G a una E menor, D menor, y E menor. Eso es lo que busco. Y así el D menor va a ser los dos, que es el Dorian y el E menor es el tres, que va a ser el frigio. Así que eso es de bien. Esa fue buena porque E menor y G aparecen mucho en la clave de G mayor. Pero entonces D menor, D menor fue lo que cambia en absoluto. Bien, entonces dos acordes menores justo al lado del otro, dos amigos separados. Los bajos, los dos y el Highland son los tres. Eso solo sucede una vez si miras todo, aunque pienses que esta cosa es un círculo, la séptima, solo conecta tu peso de nuevo al uno. Sólo pasa una vez vigilar los tribunales, a los amigos aparte. En canción. Nuevamente, no tienen que estar en la parte de Fred en la canción. Podrían estar en cualquier lugar, pero si los cogiste y los armaste, entonces puedes averiguar fácilmente cómo llegar a tu clave de mayores relativas. Y eso simplemente desbloquea todo el diapasón de los modos relativos. Ok, espero que esto tenga sentido. Tengo uno más para ti y luego terminaremos en mi fila aquí del sistema de numeración de Nashville encima de los cinco, tengo un siete justo al lado de los cinco. Entonces eso me está diciendo que el quinto es dominante. Deberías saber esto. El quinto es dominante y el dominante obtiene el acorde siete, el séptimo acorde dominante. Hay muchas configuraciones diferentes. Hay siete menores, siete dominantes, uno mayor siete y siete disminuidos. También está el menor siete piso cinco. Y luego tenemos todos los ultrasonidos después de eso. Cuando decimos los siete, estamos hablando de los siete dominantes. Solo hay una primaria dominante siete que ocurre en cualquier fila, y sucede durante la quinta, 12345. Por lo que el quinto obtiene el séptimo dominante es el único. El sonido dominante es sólo un simple viejo siete. Es como el primero que aprendiste. ¿ Está bien? Y así en el caso de relativo a la clave de C mayor, G sería el único de todos estos acordes que consigue un siete. Entonces sería G7. Podría ser solo G, pero también podría ser G7. Entonces lo que eso significa, estás mirando una canción, canchas, Tribunales, canchas. Ya ves, tal vez solo haya un acorde. Eso es todo. Sólo un viejo y llano siete dominantes. Ese acorde es tu quinto o tu Mixolydian. Y eso te va a ayudar a decir, Oh, vale, así que aplicar algo. Y tengo un G7. Así que tal vez vamos como si fueran a F. Muy bien, bueno, tenemos dos pistas en ese 1. En primer lugar, tenemos dos acordes mayores que son dos trastes separados. De acuerdo, así que eso me dice que la F es la cuatro y la G es la cinco mixolidiana lidiana. Ese g también va a ser un séptimo acorde, dominante séptimo acorde. Entonces eso definitivamente falta en el hecho de que eso es Mixolydian me va a dejar enseguida vuelta a la clave de C mayor. Probemos con otro. El último, vale, voy a hacer unas canchas diferentes. Conseguí un menor D7. ¿ Está bien? El D7 es el quinto o el mixolidiano. ¿ Qué me va a llevar de vuelta a ella? D es el quinto, me deja enseguida de vuelta a la G mayor. Y puedes referirte a tu rejilla de cable de escala relativa para ayudarte con esta. Si no los has memorizado, deberías estar trabajando en memorizar algunas de las claves básicas. Deberías trabajar en memorizar la clave de C, La que je, tal vez la clave, la clave de D, E, las buenas teclas de guitarra. Si no estás tocando mucho jazz, entonces no me preocuparía por memorizar E-flat y A-flat. Probablemente no juegues en la clave de F con demasiada frecuencia. Tan enfocado en las teclas que sí tocas en mucho y memoriza esos siete acordes. Ves un D7. Es un acorde de siete, es el único. Entonces tiene que ser el mixolidiano. Eso nos dice que estamos en sol mayor. Entonces eso nos dice escala G-major, un modo doriano, e modo frigio, y así sucesivamente. Y para que desbloquee toda la tabla de traste por cómo solo. Entonces, cuando estés viendo progresiones de acordes a partir de ahora, vamos a estar al pendiente de estas tres cosas. Tienes en algún lugar de canción a curso mayor dos partes aparte. El cuatro, los cinco a acordes menores a amigos aparte son los dos y los tres. Y si se ve sólo un acorde, la canción que es un siete dominante, apenas a siete, entonces esa definitivamente va a ser la quinta. Así que espero que esto haya sido de ayuda y empiece a descifrar tus canciones. 36. Otros acordes (página 100 - 102): Hablemos de todos los demás tribunales que hay. Puede que me hayan escuchado mencionar antes que hay libros de acordes que son del tamaño de las libretas telefónicas. Si no sabes qué es una libreta telefónica, un libro que se trata de estos gruesos números telefónicos completos. Así que sí, esos son inútiles aunque. No los necesitas. Todo lo que necesitas hacer es entender un poco de la teoría de Qatar y un par de formas. Y puedes descifrar las canchas por tu cuenta. Si entiendes un poco de teoría de la guitarra, puedes descubrir cómo hacer un acorde que nunca has hecho antes. De acuerdo, así que vamos a saltar. Hagamos derecho a ello. Conseguí todos los acordes diferentes que quiero cubrir aquí en el tablero. Creo que esto es más o menos todos ellos. Estos son todos los de los que pude llegar con los que no hemos hablado hasta ahora. Ok. Sub2 y sus4. El SAS significa suspendido. Entonces estamos suspendiendo los tres. En realidad, ¿qué está pasando en esa? Se toma un acorde. Se saca la tercera de ella, y en realidad eleva la tercera a la cuarta nota, donde baja la tercera a la segunda nota. Sub2 y sus4 no tienen tercero. Eso significa que no son mayores y menores. Recuerda que el tercero es el nodo que hace algunos mayores y menores. Entonces cuando tomamos el tercero y lo elevamos al cuarto, es un sus4. No es mayor y no es menor porque no hay tercera en ella. Es un sus4. ¿ Y qué nos llevamos? Un acorde podría ser mayor o menor. Bajamos el tercero y lo llevamos a la segunda nota, luego es un sustituto. Nuevamente, ningún tercero, por lo que no es importante no-liner. Entonces sus acordes son una forma genial de engañar. Mayor y menor. Darte algunos ejemplos comunes. D acorde, tenemos acorde D. Y si voy con mi meñique aquí y el tercer traste del arroyo alto. Porque el acorde D, me di cuenta de mi tercer nodo. Entonces cuando me voy meñique en el tercer traste del tercero al cuarto. Entonces este es un DSS para. Ahora, cuando vuelvo al acorde D, y dije, sé que es mi tercero. Entonces si voy a abrir en ella, acabo de vivir. Como mi segunda nota de d E es el segundo nodo de D, D E. D E dice el segundo nodo. Entonces eso es, ese es mi DCIS a lo interesante de eso es que yo podría hacer lo mismo desde un acorde de D menor. ¿ De acuerdo? Entonces si hago D-menor, ahora, nota es mi tercera. Si subo hasta el cuarto, que es lo mismo para la nota pegajosa en el tercer traste. Cuarto de la D menor, pero ya no es lineal. Es sólo un DSS para. Si vuelvo a mi D menor y voy al segundo nodo, que es la e. Así que miré hacia arriba D, E es el segundo nodo. Células T también. Entonces así es como funcionan las puntuaciones. Bastante genial. Si tienes un acorde, nodo agudo C en la cadena B es mi tercero. Entonces si subo uno al tercer traste, si voy a levantar abierto y voy a la cuerda B abierta. Porque a, b, b es mi segundo nodo. Dos. Puedes hacerlo en cualquier lugar. La regla general de las puntuaciones de celda es que quieres encontrar el tercero o tercero y ponerlo en marcha hasta el siguiente nodo o volver a la nota trasera siempre que el nodo sea de la escala. Entonces es aquí donde el conocimiento de tus intervalos entra en juego. Por lo que tal vez quieras estudiar en tus intervalos para que estés seguro cuál es tu tercero, cuál es tu cuarto, tu segundo. Pero no es nada difícil. Empezó todo lo que puedes hacer sus acordes, dos acordes que nunca has preguntado antes. Y sí, son muy cool. Entonces tengo un acorde E. Voy a ir E sus4. Voy a ir a un G sus4 en él. Ve Jesús, a hacer esas notas y el extremo bajo. ¿ De acuerdo? Por lo que funciona SAS. Y a veces en muchas veces en realidad en los gráficos centrales, lo verás solo un sus. No te dice que los dos son los cuatro. Sólo dirá SaaS jugar DCIS o ACIS, lo que sea. Lo que eso significa es que te está dando la opción. Así que eso es bastante bonito. Puedes elegir si quieres subirlo hasta el piso o volver a los dos. Entonces eso es un poco agradable cuando te dan esa opción. Básicamente están diciendo que no juegues al tercer Sus, sus arriba o abajo. De acuerdo, seguir adelante. El acorde de cinco, esto se conoce comúnmente como el cable de alimentación. Cuando lo veas escrito, solo dirá G5 o F5 o el piso cinco. Pero es un acorde de poder. acordes de poder son súper fáciles si has pasado por tu retroceso. Entonces digamos que esto es un acorde de bar G, acorde de barra básica. En mi forma. Acorde G. Sólo voy a tomar las tres notas de fondo de la misma. Acorde 35555 porque mis únicas notas en ella, o 1, quinta octava, octava, una. Entonces 15 básicamente todo lo que tengo. Entonces los cinco es realmente lo único interesante ahí dentro. Es la única otra cosa aparte de la única. Podría hacer exactamente la misma forma justo por un arroyo. A stream 3555, Es un acorde de potencia C. Nodo raíz es la carga de por lo que es un C 355 en el oriente. La mayoría de los guitarristas harán acordes de poder, acordes de poder de cinco cuartos, raíz en la cuerda E o la cuerda a. Estos son bastante cool. Yo los uso mucho en realidad porque son manera fácil de simplemente mostrar la raíz, la clave de esto. Y no tienen un tercer poder. Los tribunales no tienen terceros. Entonces no sabes si es mayor o menor. No dice que no te esté diciendo. Es sólo que el cable de alimentación podría ser importante, podría ser monitoreado. No lo sabemos. Así que muchas veces se oye en todo el rock y heavy metal. Creo que la razón es por su versatilidad. Podrías estar usando acordes de poder para el, para la parte principal de la canción. Y entonces podrías tocar un solo en un solo podría estar en una clave mayor, o podría ser en una clave menor. Siempre y cuando esté en las mismas teclas con los acordes, ¿tocas una escala mayor o una escala menor? Probablemente ambos van a trabajar porque las canchas no te han dicho que juegues a mayor o menor por poderes. Y solo hay esta forma como la parte inferior de un acorde de barra. Nuestro curso, tienes razón. De acuerdo, seguir adelante. Dim siete, eso es un siete disminuido. Básicamente es un acorde disminuido. Casi cada acorde disminuido es un séptimo acorde disminuido. Por lo que el séptimo disminuido es un cordón simétrico. Veámoslo. Tal vez mira la clave de C. Empezando por la cuerda a. Voy a ir de tres a cuatro. Nuevamente, a partir de la cuerda a, 344. Ya lo has oído antes. Es un acorde de siete disminuido, C disminuyó siete. Hay muchas posiciones diferentes en las que tocar estos acordes. Sólo voy a mantenerlo en esta posición. Es un cordón simétrico porque hay un truco que puedes usar en acordes disminuidos, donde cada tres trastes, va indefinidamente, tres amigos y en cada dirección. Hemos hablado de esto brevemente y del video de acordes extendidos. Si estoy en C menor siete, subo tres trastes. Misma forma. Uno, 23, exactamente la misma forma. Este acorde tiene todas las mismas notas exactas que el acorde C, la que acabo de tocar, el C disminuyó siete. Y puedo ir tres frescos más. 123, haz exactamente lo mismo. Mismas notas exactas que las dos formas anteriores. Refresca 123. El mismo aviso exacto que las tres formas anteriores, y luego 123. Y esto es sólo una octava de la primera que hice. Para que puedas rebotar éste alrededor hacia adelante y hacia atrás, tres trastes indefinidamente hasta donde quieras, hasta que vayas en círculo completo. Siempre vas a jugar igual. Para notas. Simplemente se desplazan el orden que el rojo, pero siempre son exactamente las mismas cuatro notas. Por eso es un cordón simétrico. Tan disminuido siete, séptimo disminuido se utilizan como un tono líder cuerdas un poco como el menor siete plano cinco. Entonces muchas veces los usarías entre secuencias centrales. Digamos que tenía jazz. Se oye mucho esto en el jazz. No estás en un jazz, entonces tal vez no uses esto con demasiada frecuencia, pero muy rápido, digamos que tenemos un patrón sólo estábamos subiendo. Acorde A C, C mayor, D menor. Durante estos siete respectivos, E menor, C mayor siete. D menor siete. E menor siete. La progresión de acordes es bastante genial en realidad. Muy bien, eso suena bien. Pero quiero llenar los vacíos. Voy a ir en los trastes en el medio, me voy a ir, voy a hacer el séptimo acorde disminuido. Medio paso antes de mi próximo acorde. C mayor siete. C agudo disminuyó siete. Menor siete. D agudo disminuyó siete. Suena como si siguieran. La regla general es, tocar el séptimo acorde disminuido. un traste lejos de tu próximo acorde. Sea cual sea tu próximo acorde, toca al disminuido 71 amigo lejos de él. Como antes de llegar a ella. Algunas personas sí los usan yendo al revés, descendiendo como un Fred descendiendo hacia ella. Como si vamos a un C mayor, entonces irías a R7. A la C. creo que suenan mejor ascendente. Entonces si voy a C mayor siete, voy a ir a ser disminuido siete. ¿ De acuerdo? Seguir adelante. Dominancia secundaria. dominio secundario no es realmente una nueva forma para ti. Son sólo siete acordes, dominante siete acorde. Cosa de ellos Eso es muy guay es la teoría que usan. Así es como funcionan. Cuando hablamos acordes relativos y extensiones de acordes, dijimos que en cada fila del cordón de habilidad, solo hay un acorde que consigue el siete dominante, y es el quinto grado en absoluto, el Mixolidiano. El quinto grado. Estás en la clave de G mayor. El acorde D es el único que consigue el D7. Si estás en la clave de C mayor, el acorde de siete. Entonces solo hay un acorde por fila que consigue la séptima. El séptimo acorde dominante es el, el dominio, el quinto grado. Por lo que sólo se obtiene un acorde por secuencia de acordes. Dominancia secundaria, golpe que de ancho abierto. Si alguna vez has tocado una canción y hay muchos diferentes dominantes siete acordes en sus diferentes tipos. Eso es lo que está pasando. Están usando el dominio secundario. El modo en que funciona es que a un quinto de distancia. Puedes jugar a un quinto lejos de tu destino. Se puede jugar a un dominante. Entonces, por ejemplo, puedes entrar en un acorde menor. Se puede ir de mayo a un acorde mayor o a un acorde menor. Aquí hay una manera fácil de ver qué está a un quinto de distancia. Digamos que mi cable de destino es algo arraigado en la cuerda, tal vez en el tercer traste aquí. Digamos que voy a ver cordón, ¿verdad? Acorde de barra C regular. El tercer traste, mi quinto fuera. El mismo amigo y justo en la cadena E debajo de ella. De acuerdo, entonces mi cable de destino. Y voy a ir a denotar justo debajo de ella. Que es un G. Así que antes de jugar eso, mira, voy a hacer un G7 porque el G7 está justo debajo de él. Entonces mi G7 va a ser mi dominante secundario, este caso G7 acorde. ¿De acuerdo? Entonces, y si mi acorde es mi cordón de destino, donde voy a terminar va a estar, llamémoslo uno si es un D menor. Así que voy, de nuevo, por aquí en la cuerda, quinto traste, acorde D menor. Voy a usar el mismo traste, solo la nota debajo de él. Así que voy a ir A7 antes de ir a, voy a ir A7 antes de A7, luego al cable de destino, que es el D menor. Siete. D menor. Para que A7 fuera mi dominante secundaria. Vale, vamos, probemos algunos de estos. ¿ Y si mi secuencia, por supuesto por acordes de destino? Voy a hacer lo mismo que hicimos hace un segundo con los disminuidos. Voy a ir C mayor, D menor, E menor, F mayor, dominancia secundaria antes de golpear a todos ellos. Entonces si voy 3578, voy a hacer nota de bajo como séptimo acorde cada vez antes de que los golpees. Así que recuerda, sigue yendo diez por ello. Voy a ir al G Komen golpeó primero al DSM. Lo que acabo de hacer, lo que terminé, fui a un G7 al final porque G es el dominante normal. Es lo que yo llamaría la dominante primaria. Porque en apenas el normal C rho, g es el quinto, C, D, E, F, G, G es el quinto. Quinto es dominante a la dominante normal, llamaremos dominante primaria. Me gusta esa palabra primaria. Entonces si g es la dominante primaria, todavía puedo golpear a una dominante secundaria sobre la dominante primaria. Entonces D7 a un G7, y suena genial. ¿De acuerdo? Para que puedas tener un amor desde el dominio secundario. Realmente volaron abierta la capacidad de usar los séptimos acordes dominantes. De acuerdo, dominancia secundaria. Añadir los tribunales. A veces verás cosas que dicen sumar seis, sumar nueve, sumar cuatro. Lo que significa es que a veces cuando estás tocando acordes extendidos o incluso sus acordes, estás destinado a moverte o deshacerte de una nota. Al igual que en el caso de un acorde de sus, nos estamos librando del tercero. Entonces si tuvieras un cordón y decía, llamémoslo, bueno, llamémoslo, teníamos nuestro acorde D antes. Estamos haciendo un DSS para. Entonces, ¿y si tuviéramos una D sumamos cuatro? ¿ Cómo haríamos eso? ¿ Cómo lo hacemos? ¿ Para? Es una especie de complicada. Lo tengo. Ok. Así que esto es lo que voy a hacer. Acorde D. Esto es de lo que estoy hablando. A veces hay que resolver estos por su cuenta. Lo que dice agregar, significa que no te quites nada, deja todo lo que se supone que debe estar solo en el acorde original. Simplemente añádele esto. Entonces cuando estábamos haciendo un acorde de sus, tenemos que deshacernos del tercero. Simplemente mueva el tercero hacia arriba. En realidad, eso hace que sea mucho más fácil agregarlo a veces es complicado, a veces es más fácil, a veces es difícil de leer. Acabas de rodar con ella. Tenemos que mantener todos los componentes del acorde D. Y tenemos que sumar en cuatro, que va a ser una nota G. Por lo que tengo que encontrar una manera de meter un genoma aquí sin deshacerme de mis componentes básicos. Esto es lo que voy a hacer. Aquí mismo. Mi cadena es redundante, así que porque tengo aquí también es mi tercer traste. Entonces mi cadena D es redundante. Así que voy a deshacerme de él y jugar una G aquí mismo con mi meñique. La cuerda D. Ella es la cuarta de d. Así d a las cuatro. Tengo, eso. Tengo una especie de sonido genial. ¿ Y si estuviéramos destinados a jugar una G a las seis? ¿ De acuerdo? Tenía seis. Y la razón es que muchas veces el acorde de seis y puro seis acorde, como un tribunal G6 no tendría quinta. Esa es sólo una de las reglas con el sexto acorde es que se levanta el quinto de colágeno. Así anotó. Cuando jugamos seis, los seis al cuadrado no tiene quintas. Entonces esta vez, si va a ser un G, F6, están diciendo, queremos que el quinto aún esté en el acorde G. Acaba de sumar seis a ella. Vale, esto es lo que voy a hacer. El sexto de g es suficiente. Mi higiene aquí mismo es redundante. Tengo a los demás. Tengo mi línea de goma de cuerda G aquí abajo. Así que sólo voy a abrir mi tecla de acceso directo. Así que tengo el mío a las seis está detrás de uno de los acordes G aquí abajo, los geodésicos. Entonces así es como funcionan los acordes. La clave, de seguir adelante, voy a volver a ti era mirar acordes de barra por un segundo. Las puntuaciones de Slash aparecen mucho. acordes de slash son un poco cool. En ocasiones puedes ignorarlos por completo. Explica cómo funcionan, entonces puedes hacer una especie de pensar. Entonces dos ejemplos que escribí, un slash G. ¿De acuerdo? Y sé que en mis progresiones de acordes todas usan barras para mostrar volver a tocar ese acorde. Quieres simplemente un poco buscar el espaciado y cosas para ver si está destinado a ser un acorde de slash, o si en realidad está destinado a decir tocar ese acorde de nuevo. Vale, entonces una slash g. Lo que te está diciendo que hagas es decir tocar un acorde y hacer la nota más baja en ella, un G. Así que básicamente pon una G en el bajo. Aunque es un acorde. Eso es realmente lo que estás haciendo. El primer acorde es realmente lo que está pasando. Realmente estás tocando un acorde. Y está diciendo, haz tu nota más baja una nota G, nota muy baja del acorde. Entonces tú, por lo que tienes que añadir en una nota muchas veces es un nodo base para que estés tocando en un acorde pero eres nota muy baja va a ser un genoma. Vale, echemos un vistazo. Un cuarto aquí. Mi nota más baja es una nota. Dice que para hacer mi nota más baja es el nodo G. ¿ De acuerdo? Lo veo fácil g aquí mismo. Puedo agarrar el dedo que un poco diferente. Así es como jugaría. ¿ Puedes oír eso? Esa es mi una barra G. Muchas veces recortar los tribunales. Son geniales y están mostrando la línea de base con el bajista estaría haciendo. También nos están caminando a alguna parte. Muchas veces. Hay algunas cosas bastante inteligentes pasando con la música. Cuando veas acordes de slash. En el caso de tocar una canción y dice tocar una slash G, podría optar por simplemente quedarme en el acorde y simplemente mantenerlo puro símbolo a Pero si leo adelante en la música que está haciendo eso por una razón, Probablemente esté tratando de pasearme a algún lado. Y así podría estar diciendo, hazlo por dos y una barra de G. Entonces puedo decir una barra, F afilada. Una barra, come todo eso pasando ahí mismo. Entonces si voy a una a una slash G a una slash F sharp a una slash E, entonces hay algo sucediendo ahí mismo. En realidad, ya sabes qué refrigeradores de sonido. Si fuimos a un chef lento en el endoscopio, una G a una barra F afilada. Una slash. Beatles. De acuerdo, acordes de barra. Ahora, si no estoy de acuerdo. Slash acordes y acaba de tocar en paga todo el tiempo. Sonará así. Estaría perdiendo todo lo que están tratando de llegar a salir de la música. Ok, otra barra d, acorde C. D. La nota más baja, a, C, a, C, a C aquí mismo. En realidad voy a barajar los dedos un poco como este. Acorde D. D slash. Baraja los dedos. Muchas veces va a haber un shuffle de dedo va a pasar para llegar al acorde de barra. A veces se puede decir, necesito un poco como lo hicimos con algunas de la jaula a las palabras extendidas del parque. Es posible que desee tipo de cambio, volcar un nodo, deshacerse de un nodo aquí y allá. Entonces va a tener más sentido para ti. Entonces, ¿y si fuimos d, d slash c, d slash b, d slash b flat. Un poco como acabamos de hacer un ejemplo como este. Va a sonar escarabajo z. otra vez. Mira, voy a conseguir todos esos basados en alguien. Una cuerda suena mucho mejor que la envejecida caminando hacia abajo, así como Modi, vale, acordes de corte, Eso es todo. Entonces la primera parte del acorde es realmente el núcleo que estás tocando. Y entonces lo que está al final de la barra es decir, poner eso en la base, haz que tu nota más baja. ¿ De acuerdo? Acordes aumentados. A veces los verás representados como sólo un signo más. Podría decir D plus. Ok. Entonces cuando estás aumentando un acorde, estás elevando la quinta nota. Así que lo estás, estás guardando todo lo demás donde se supone que debe estar, pero estamos enviando quinto. Entonces si tengo un acorde D, mis notas son mi quinta perfecta como mi quinta normal. Entonces si fuera D plus eso, tengo que tomar esto un nodo, patearlo un traste. Pero he guardado todo lo demás en el acorde D donde estaba. Para que puedas pensarlo así. Eso sería un D plus. Son formas de barras más fáciles donde podríamos simplemente empujar esto muy rápido. Al igual que de la una cuerda, 5433. Rápido y fácil. D más D aumentada. Un poco de una voz diferente. Una cosa más sobre los acordes aumentados, también son simétricos. Hablamos de cómo los siete disminuidos o simétricos cada tres trastes, podemos moverlos indefinidamente. Cada tres trastes para acordes disminuidos. Podemos hacer lo mismo cada cuatro trastes con corchos aumentados. Son simétricos. Podríamos cada vanguardia para que podamos moverlos exactamente de la misma forma. Y va a ser cordón. Entonces, por ejemplo, tengo D más D aumentada quinto traste aquí, cinco, Cuatro, Tres, Tres. Quieres ir por Fred está aquí a las nueve. El mismo acorde exacto. Voy a subir otros cuatro hilos aquí a 13. Exacto mismo acorde. Y luego vuelven a casa de nuevo. Antes de empezar. El mismo acorde exacto, exactamente las mismas notas. Canchas aumentadas o más. De acuerdo, Vengamos a alterado. Lo último que tenemos que hablar de alterado. Alterado en contraposición a extendido. Creo que hemos hablado de estos muy brevemente y extendidos. Tiene acordes extendidos y cortes alterados. Acordes extendidos son las canchas donde estamos justo, estamos haciendo diferentes las canchas tomando notas de la escala que ya hay. Ya son relativos. Entonces están destinados a serlo. Por ejemplo, voy a jugar con el acorde G, pero un acordes extendidos decentes como un G mayor siete o G-Major nueve, G6. Estoy tomando notas para hacer esos núcleos extra que ya están en la escala mayor G que se extiende. Cuando lo hago alterado al agarrar notas que no vienen de la escala a alterar, cambiando completamente las cosas hacia arriba. Muy bien, alters trabajan así. Las quintas y las noches, podemos inundar los cinco o afilados los cinco o planos, los nueve o agudos la noche. Esas son las cosas que vamos a usar. Vamos a hacer altezas sobre siete acordes dominantes. Entonces siempre vamos a empezar con un acorde dominante de siete. Y luego lo vamos a alterar inundando los cinco o los nueve, o afilando los cinco o los nueve a cinco de los nueve permanecen afilados o planos. Podemos combinarlos o simplemente hacer 11 de estos cuatro, o combinar cualquiera de estos todos, o cualquiera de estos que posiblemente podamos. Y suenan un poco locos. A veces suenan bien, a veces suenan horrible. Simplemente depende de cómo los uses o de lo bueno que seas con ellos, porque son complicados, no son fáciles de usar. Tienes que usarlos en la secuencia y la música correctas. Vale, entonces lo primero de las úlceras, tienen que ser usadas comenzando con un acorde dominante de siete. No alteras otros acordes, altas acordes séptimo dominantes. Entonces empieza con eso. Te voy a mostrar una posición fácil para meterte con soldados. Aquí, tengo un pequeño g siete. G dominante siete. Es un poco como si estoy haciendo este G7 aquí mismo, el acorde G7, pero acabo de deshacerme de las dos cuerdas inferiores por completo. ¿ Verdad? Entonces desde la cuerda alta, desde la alta EM yendo 3343, ¿de acuerdo? Es un poco G dominante siete. De acuerdo, así que empecemos con quintas. Mi quinto está aquí en la cuerda B, tercer traste de la cuerda E, ese es mi quinto perfecto normal. Así que lo primero que voy a hacer es planearlo, ¿de acuerdo? Quiero mantener todo lo demás donde estaba. Y voy a aplanar a este tipo. Entonces tengo que hacer un poco de un dedo barajar para mantener todo lo demás donde estaba. Esto es un G, siete piso cinco, ¿de acuerdo? Porque el cable de partida fue GCF. Dijimos G dominante siete. Por lo que tiene que ser algún tipo de séptimo acorde. Estamos haciendo g, Sólo porque G7, e inundamos los cinco. Entonces ese acorde, acabo de hacer el G7. Aquí en la cuerda B, un piso, G7 parcela cinco. Hagamos el G7 afilado cinco. Mi G7 otra vez, 3343. quinto perfecto está en el tercer traste en la cuerda B de nuevo, mismo lugar. Levantarlo, uno, sube uno. Entonces lo va a hacer así. Bar por tres. Entonces de la cuerda alta es 3443, G7 agudo cinco. Éstas están alteradas. Ahora vamos a meternos con los nueves. Flatland. Un nueve es lo mismo que un dos. Entonces si la octava es la misma que la de la octava es de ocho, la octava es 88 es la misma que una. Entonces eso significa que el nueve va a ser lo mismo que dos. Por lo que el diez sería lo mismo que el 311 es lo mismo que 412 es lo mismo que 513, es lo mismo que seis. En los tribunales, no hablamos de decenas y doceavos. Acabas de hablar de 9s, 11s, y 13s. El motivo por el que no hablamos de decenas y 12s es porque diez es lo mismo que los tres extremos. El 12 es el mismo que los cinco. Hay que tener los en un acorde normal de todos modos, es el fundamento de un acuerdo es el 135. Por lo que las ocho décimas y duodésimas como 135. No necesitamos mencionarlos. Por supuesto, están ahí dentro. Si estamos haciendo algo con la corte para extenderlo o alterarlo. Para extenderla. Vas a ser extendido o alterarlo. Entonces se quiere hablar de los nueves, donde los 11s y nosotros somos los trece. Los nueves en el caso de alterar y los cincos. cincos son solo cinco. No nos metemos en todo el doceavo. Entonces volviendo a ella, 99 es lo mismo que dos. Entonces si estamos en la clave de G, G, a, entonces a es lo normal a eso tendríamos. Entonces vamos a piso. Así que va a ser un G-sharp más plano, tu línea plana. Entonces descubramos cómo hacer esto. Empezamos con nuestro G dominante siete piso. ¿ De acuerdo? Entonces ese es nuestro piso G7 nueve. Dijo ella. Curiosamente, este acorde plano de nueve G7 es exactamente el mismo acorde que un G-sharp disminuyó siete. Cosa diferente de digitación que hicimos antes, pero es exactamente el mismo acorde. Decir eso una vez más. Este G7 flat nine Record es un G-sharp disminuido siete. ¿ De acuerdo? Entonces por esa regla, y podemos recordar los 33 trastes, G7 plana nueve. Ahora vamos a hacer el G7 afilado nueve. ¿ De acuerdo? ¿Alguna vez G7? Nos fijamos nuestros nueve normales. Fue esto un nueve son los dos. Entonces vamos a afilarlo. Vete. G7 afilado nueve. Acorde que suena loco. Ok, espero que esto ayude. Y espero que seas capaz de sentir que tienes tus brazos alrededor de todos estos otros acordes que no necesitas. El libro de cuerda de tamaño de la gran agenda telefónica, nunca más. Se puede tirar la chimenea. No lo necesitas. 37. Ritmo 6 - 40 Ejercicios (página 103 - 108): Ok. Ustedes llegaron a los 40 ejercicios. Buen trabajo. Eso es genial. No puedo creerlo. Por lo que en este punto, debes tener todas las herramientas que necesitas para poder leer y jugar los 40 de los ejercicios. Algunas de las cosas de ahí te van a quedar nuevas y un poco ajenas, pero debes tener las herramientas para poder resolverlo por tu cuenta. Entonces ese es mi objetivo es llevarte al punto donde puedas empezar a averiguar las cosas por tu cuenta. Tú, no quieres que alguien te diga, así es como haces cada pequeña posibilidad. Solo necesitas conocer las reglas y luego poder decir, bueno, tal vez se supone que solo lo intente así y lo tendrás y lo vas a tener. Por lo que notarás que en la pizarra detrás mí solo dice práctica rítmica, 40 ejercicios. Lo que voy a hacer es que tengo mis impresiones aquí mismo. Y voy a ir a través de ellos y golpearlos. A medida que pasamos por ella. Mencionaré cualquier cosa que vea que sería de interés. Pero lo que deberías estar haciendo es pasar por estos, tratando de sacarlos por tu cuenta, golpeándolos en tu laboratorio. Una vez que puedas hacer eso, entonces quieres agarrar tu guitarra, rasguarla. Entonces el propósito de este video es que ustedes revisen dos veces su trabajo y vean si lo están haciendo bien. También para algunas de estas cosas que son nuevas y de aspecto diferente, quiero ayudarte a tratar de superarlo. Entonces vamos a tratar de superarlo juntos. Algunas de las cosas son bastante complicadas. Pero si puedes llegar hasta el final, pasa por todos los 40 estos ejercicios. Como dije, estás haciendo ritmo increíble, asombroso sabio. De acuerdo, así que vamos a saltar. A veces voy a contar solo que puedas iniciar sesión en el tempo y el pulso, entonces voy a hacer eso. ¿De acuerdo? Entonces número 11234. Ok. Hagamos eso otra vez. Número 11234. Bueno. ¿ Está bien, Número 21234. Vamos otra vez. Nunca a 1234. Bueno. Bueno. Bueno. Ok. Número 31234. Excelente. Excelente. Ok. Vamos a seguir adelante. Número 41234. Entonces un número cuatro, tenemos algunos puntos. Los puntos que hemos visto el principio, tenemos un par de octava notas, están punteadas, así que cada uno de esos va a obtener 3 16 cuenta. Ok. Hagamos el número cuatro de nuevo, 12 341234. Ok. Bueno. Sin número 51234. Va a esa otra vez, eso fue bastante complicado. Número 51234, bueno. Número 61234. Eso es genial. Me gusta. Número seis, estamos aumentando incrementalmente la velocidad pasando de notas duple y triple octava a octava nota trillizos a notas 16 a trillizos de nota 16. Eso es bastante guay. Vamos otra vez. Número 612. 34, ¿verdad? Haciendo el bien, haciendo el bien. Ok. Número siete. Real rápido en el número siete. Los corchetes a veces tendrán un seis y a veces tendré un tres podría tener a las nueve. Sólo te está diciendo cuántas de las notas trillizas o seis de doblete hay. Por lo que se puede ver tres corchete, pero es más de los trillizos de la nota 16. Entonces no te está diciendo que sus trillizos de octava nota te está diciendo que hay tres trillizos de nota 16. El número solo te está diciendo cuántos de ellos hay. Y a veces se pueden conectar a normales factibles como notas 16. Notas normales 16. Y lo veremos en breve, creo. Ok. Número 71234. Ok. Hagamos eso otra vez. 1234. Bueno. Ok. Genial. 1234. Lo que está pasando es que poco a poco estoy empezando a introducir algunos temas diferentes. Esa última medida en el número ocho con los trillizos de nota 16 conectados a una octava nota al final, es esa. Pero el sonido, Hagamos número 81 más tiempo. 1234. Ok. Número nueve, veo algunos lazos. ¿ De acuerdo? Así que vamos a estar haciendo mucho contando, sosteniendo toda una nota en media nota en 1 nota 16. Mi consejo es estar contando todo como dieciséis. Número 91, Dos, Tres, Cuatro. Bueno. Hagamos eso otra vez. Voy a contarlo en voz alta esta vez a través del número de tiempo 9123412341223. Bueno. Ok. Número diez. Um, veo trillizos de nota trimestral, la segunda medida. ¿ De acuerdo? Por lo que trillizos de tres cuartos nota igualarán media nota ilegal a golpes. Muy bien, Número 101234. Vale, hagámoslo otra vez. Creo que tipo de fastidié la segunda medida, 1234. Eso es mejor. Sí. Así que cuando estás haciendo los trillizos de la nota de cuarto, realmente quieres arrastrarlos, bueno, para ir tres latidos para llenar el espacio de dos notas de cuarto. Voy a ir una vez más, varias veces lo arruiné la primera vez. 1234. Bueno. Impresionante. De acuerdo, número 1112. Tres, para esa segunda medida estaba haciendo los 0s en EU. Cuando lo estoy tocando, lo haré, muchas veces voy a ir con mi mano izquierda porque voy a hacer una mano derecha para arrancar un B1 o el Android. Voy a ir zurdo en la facilidad en EU, no es lo mismo que cuando estamos luchando. Subimos en la facilidad y bajamos en uno y terminamos en la facilidad de nosotros. Entonces mi mano izquierda es la facilidad y vamos de nuevo. Número 111234. Bueno. Muy bien. Número 121234. Eso fue tan fácil. Oh Dios mío. Ok. Seguir adelante. El número 13 es recuperación por ser tan fácil. Muy bien, número 13. Y aquí estoy notando un par de cosas. Tenemos corchetes de los, los 3s, um, y a veces dentro de estos paréntesis incluye un descanso. Para que el descanso se apegará al trillizo. Acaba de contar. Al igual que fuera la plantilla de seis 123456123456 y simplemente descansa donde ves arresto bajo el corchete y golpeó la nota donde hay una nota debajo del corchete solo contando 123456. También tenemos una octava notas conectadas a estas. Entonces las octava notas, sólo vamos a tomar la mitad del ritmo. Entonces si ves una octava nota en el frente, puedes pensar en 123. Y si ves una octava nota en la parte trasera del corchete, solo puedes tomar 456. Simplemente se mantiene retenida por uno u otro. Ok. Número 1312341234. Sí. Ok. En la segunda medida del número 13, tenemos tres trillizos de nota 16. Mercancías son a notas 16. Eso va, estamos como en el segundo extremo de la misma, simplemente nos deslizamos en un 16 notas. Ligeramente despacio. Entonces tenemos lo que vimos. Y luego el tercer ritmo, tenemos 123. Y luego al final, porque ya no tiene los corchetes, así que estamos de vuelta en notas 16. Y luego otra vez, cuanto más pase número 13123 o déjame ir un pase más. Ok. 1234. Impresionante. Muy bien, número 1414. De acuerdo, 1234. La segunda medida de 14 obtuvo un 16 descansa y luego una octava nota punteada. Entonces es un poco, está en B2 es el resto, así que es como dos. Y hasta lo mismo sucede en el latido 44. Y se aguanta comenzando en E a E y luego por E y a. así que hagamos prever y lado caliente 1234. Bueno, bueno, bueno, bueno. Bueno. Número 151234. Ok. Tipo de prisa ese trimestre al inicio de la segunda medida, los puntajes son 151234. Impresionante. Una vez más de 15234. Decanos, genial porque tenemos contrario de lo que vimos antes. Donde estamos en este momento exponencialmente yendo, reduciendo en nuestra velocidad. Y sólo se puede hacer eso por ir de duple, triple duple, triple, duple, triple. Porque si solo vas de ethnos a notas 16, te has duplicado. Pero si vas de octavos nodos a los trillizos a las notas 16, ahora lo estás. Te vas entre el doble, así que es muy guay. De acuerdo, número 16, seguir adelante. 1234. Parece bastante fácil. Vamos a intentarlo de nuevo. 1234. Bien, bien. No es un truco. Sí, eso fue bastante fácil. Muy bien, bien. Número 17. Por supuesto, esto es una revancha por que sea tan fácil. Tenemos tres medidas. El primero tiene trillizos de nota de cuarto. Hay una tercera medida que tiene trillizos de media nota. Estos son extremadamente difíciles de contar, harán lo mejor. Podemos. No tienen trillizos, así que hay tres de ellos. Por lo que tenemos que abarcar estos tres. No tener trillizos más de cuatro latidos o toda la medida. ¿ De acuerdo? Haremos lo mejor que podamos. Muy bien. Uno, 234. Empecemos cuanto más tiempo había 721234. Ok. Bueno, bueno, bueno, bueno. Creo que esos no tienen trillizos. Pudo haber sido mejor, pero bastante cerca. Muy bien. Número 18. 1234. Bastante simple. Medido dos. Sólo estamos descansando en 1234. Estaba golpeando el Viena. Viena. 18 de nuevo, 1234. Bueno. Ok. Impresionante. 1912. 34. Suena sincopado, pero solo sigues rodando las notas 16. Un poco lo que estoy haciendo mientras estoy pasando por estos. No tengo estos memorizados. Yo sí los escribí. Yo sí se les ocurrió. Pero por ningún tramo consiguió eso memorizado. Entonces lo que estoy haciendo es que vuelvo a través ellos ahora mismo antes de que los toque, estoy escaneando. Voy a ver, vale, ¿cuál es la velocidad más pequeña? Se trata de notas 16 es un trillizos de nota 16. Estoy un poco quiero hacer mi cuenta fuera, 1234. Estoy en mi cabeza. O voy como uno a 234 o en curso. 123456123456123456123456. Preparándose para lo que viene. Ok. Hagamos 19 de nuevo. Aquí es donde sí, 19124. Ok. Impresionante. Número 20. Número 20, uno. Entonces éste debería estar preparado para este trillizos de nota 16 123456. Tenemos un par de estos conectados a notas 16. Así que vamos a saltar. Uno, 234. Impresionante. Número 20. Si miro al beat número dos, todo el trozo de beat número dos es de dos dieciséis regulares conectados a tres trillizos de nota 16. Entonces eso sería como arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. Va un poco más rápido al final. Entonces volvamos a hacer el número 20. 1234. Bueno. Una vez más. 234. Ok. 211. 234. Vale, hagámoslo otra vez. 211234. Segunda medida realmente te cuela. Todos son trillizos de octava nota. Se ponen juntos en una secuencia loca es. Entonces fui como un trillizo, triplete, triplete, triplete. Y el contraste entre los dos suena loco. Vámonos una vez más. Y 211234. Bueno. Eso es todo. Estamos haciendo un buen trabajo. Oh, Dios mío. Haciendo buenos avances. Estamos a mitad de camino allí. Ok. 2222221234. Una vez más. 221234. Aquí están pasando muchas cosas contrastantes. Y lo mencioné en un video de ritmo temprano. Puede que haya mencionado esto en el azul es también, esto es sólo una verdad sobre el ritmo. Cuando combinamos tiempos duple y triple. Al igual que cuando combinamos notas regulares 16 con trillizos de nota 16 o notas regulares octava con trillizos de octava nota. Y empezamos a mezclar esas cosas dentro de la misma medida. Estamos haciendo algunas cosas de ritmo muy de alta gama. Y realmente estamos encima de ella. Si pudiéramos hacer eso y sacarlo. Entonces el hecho de que estés viendo esto en este momento, contemplando lo que estamos haciendo, esto es impresionante. Estás haciendo algunos muy de gama alta o ellos mismos, aunque no puedas jugar esto bien en este segundo. Espero que realmente intentes conseguir esto porque esto es cosas de alto, alto nivel. Probablemente 99 de cada 100 guitarristas no pudieron hacer. Entonces. Queremos hacerlo y queremos ponerlo en nuestra guitarra. Entonces nos va a hacer dominadores, dominadores del ritmo. Eso es lo que queremos de una buena manera. Ok. Pasando, vamos número 23231234. Ok. Esos bastante fáciles. Entonces la primera medida es literalmente solo el campo de swing. Ya hemos hablado de eso antes. El campo de swing, esto es lo que se utiliza para tocar el blues. Un trillizo, triplete, triplete, triplete. Y luego medir dos es un trillizo, triplete cuatro. Entonces lo armamos. Número 23234. Bastante fácil. Bueno. Ok. Veinticuatro Veinticuatro. Aquí hay muchos puntos, pero en su mayoría es sólo galopando. El tipo de chica siendo 16 notas. 12, tres. Para el Gallup es 24's el primer grano, primer par de latidos, solo va uno, E y 12. Entonces ese es el Gallup, 123. Es el Gallup 241 más tiempo. 1234. Impresionante. Ok. Veinticinco. Veinticinco. Veinticinco. Se ve un poco loco, pero es sólo cuestión de contar 123456 y descansar donde sea que veas el resto. Acabo de tener cuatro corchetes grandes de trillizos de nota 16 y arrestos de pareja puestos ahí. Parece que está en el tubo para toda la primera medida. Truco que los bateristas usarán algunas veces cuando estés trabajando en un ritmo complicado se golpee al aire. Si solo vas 123456 y vas a 123456, te golpeas el aire en el que se supone que no debes golpear. Entonces son dos en este caso, para la primera medida el 25. Te irías como 1234561234123456. Eso tiene sentido. Golpeaste el error en el que se supone que debes descansar, 123456123456. Muy bien. En fin, saltemos en el número 2512341. Más tiempo. 123 o bien. Ahora esa bombilla, otro brote, 26. Uno 234. Extremadamente fácil. Ok. Eso fue tan fácil. Quiero hacerlo de nuevo. 26 No confío en ello y se confía para ser así de fácil. 261234. Eso es todo. Eso es todo lo que hay. Ok. 27. Um, tengo una buena mezcla de cosas en 27. Ok. Primera medida, tenemos cuartos punteados. Entonces van a quedar retenidos por 1.5 feeds cada uno. 1234. Wow. Vale, ese es un poco loco. Lo superé correctamente. Sin embargo, la segunda medida, como que me tiró por un bucle al principio. Los puntos en las octava notas. Ok. Vamos otra vez. Veintisiete. Uno, dos, tres, cuatro. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Entonces de lo que estoy hablando es la segunda medida de 27. Tenemos punteado octavo. Y así un octavo punteado obtiene tres notas 16. Entonces eso es como 1. La segunda medida es una, E a E, y esos son los primeros tres latidos. 12. Dots realmente te puede escabullir y hace que la música, visualmente, no tiene tanto sentido hasta que la bailarina acabe con dinero para comer. Entonces de todos modos, eso es 2728. ¿ Qué está pasando en 28? Lo que está pasando en 28 segundos de medida, tenemos notas de 30 segundos por primera vez. ¿ De acuerdo? Así que recuerda con notas de 30 segundos, vamos a tener que tocar las notas 16 todas con una mano y luego doblamos en el medio, ¿verdad? Entonces si voy 1234, comer y comer, y comer y comer, comer y comer y comer y comer. 341234. Y me dan las notas 16 yendo con esto y luego toco en el medio con la otra mano, tenemos notas de 30 segundos. Es decir. Las cosas se están volviendo locas ahora mismo. Parece que tenemos dos latidos completos de 3 notas segundas. Muy bien, vamos a saltar. Uno, 234. Vale, hagámoslo otra vez. Te importa que yo estaba haciendo todos mis dieciseisavos con una mano. Ok. Uno sólo voy a hacer todo el asunto con una mano excepto por esos 30 segundos. 1234. Lo tengo. Ok. Bueno. Una vez más. 1234. Impresionante. Ok. Número 29. Eran 29, ¿verdad? Tenemos notas 32ª que se están conectando a notas 16 bastante aquí. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos que hacer las notas 16 con una tiene que pasar por esto. Vale, vamos a intentarlo. 1234 a la segunda medida y la perdió. Vale, vamos una vez más. 1234. Nuevamente en la segunda medida. Bondad. Lo voy a empezar a partir de la segunda medida que van. No es tan complicado. Rompiéndola, lo está armando. Vamos a intentar desde el inicio 291234. Vayan a esa hora. Ok. Una de las maderas otra vez, 1234. Bueno. Realmente estoy pensando 12341 E y realmente trato de gustar conseguir mi hemisferio solo enfocado en mi mano derecha para eso. Ok. Bueno. Tenemos el número 30. Wow. Estamos haciendo buenos avances. Ok, número 31234. Descansarlos en cuarto cuarto, descansa en cuatro. Y tenemos notas de 30 segundos, la primera medida en antes. Ok. Por lo que de nuevo, 31234. Bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. Número 311234. Bueno. Lo que estoy haciendo es hacer esas grandes ráfagas. Una vez más, estoy en el 31 es que voy a escribir tres o cuatro, pero en medio uno y voy qué? Sólo estoy golpeando la mano izquierda en el medio. Por lo que el 31 es 12341234. Lo tengo. Ok. Bueno. Yo soy 3232. De acuerdo. 1234. Bueno. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. A veces me impresionan. Conseguirlo a la perfección. El primer disparo, te asustarás, pero solo sigues adelante con él. Es realmente bueno. Y de esto es de lo que estoy hablando, es que podemos resolverlo. Quizás no hayamos arraigado en nuestro cerebro en absoluto. Pero si nos sentamos y lo pensamos y puedes resolverlo. ¿ De acuerdo? Número 32 de nuevo, 1234. Bueno. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Ok. 33. Gosh. Muy bien. Por lo que ahora estamos obteniendo notas de 30 segundos en el ancho de la mezcla, nota 16, trillizos. Muy bien, ¿estás listo? ¿Número 33? 1234. Impresionante. Hacerlo de nuevo. 331234. Y de nuevo, son algo así al final del principio o en el medio de la primera medida. Y luego hacia el final del conjunto 33. Estamos subiendo exponencialmente y luego volvemos a bajar. Esta vez sólo vamos todo el camino hacia notas de 30 segundos. Vayamos una vez más. 33, suenan así. Si podemos hacer ese tipo de cosas donde vamos triple duple, triple duple , ya sea yendo más rápido o más lento. Es decir, creo que algunos de los últimos simulacros para realmente tener el control sobre el ritmo en todas las formas posibles para romper la vista. Ejercicios como 33 son geniales en los que realmente pasar mucho tiempo extra. 1234. Impresionante. Impresionante. Ok. Vamos 3434. Ok. Así que aquí parece que acabamos de tener un par de ráfagas pasando. Sólo voy a ser más o menos la mano derecha va a estar yendo constantemente. Y sólo vamos a reventar un poco con nuestra mano izquierda para este 30 segundos sabe. Muy bien, 341234. Eso tiene sentido. Entonces donde se ven las notas de 30 segundos apenas pop en la mano izquierda justo ahí mismo. Ok. Vamos a ir 34 otra vez. Yo mi mano derecha sólo iba constantemente. Ok. 1234. Genial. Genial. Ok. Realmente bueno. Soy 3535. Nos estamos acercando a ellos, chicos. Tenemos un hola. Tenemos una nota de cuarto atada a una nota 16 y medimos una. Ok. 1234. Eso fue todo. Voy a hacerlo otra vez. Voy a contarlo para ti esta vez. 35123424. Un viaje pero 23 chip pero está bien. Bueno. Caray mío. Estamos haciendo tan buen progreso. ¿ De acuerdo? 36. De acuerdo, Entonces la segunda medida de 36 parece poco dicey. Primera medida podemos hacer segunda medida. Se ve dicey. Conseguí cuarto punteado. Y luego estamos terminando con notas de 30 segundos. Entonces lo que está pasando aquí es que lo hace de nuevo. Entonces batir uno, dos es lo mismo que b3, y para B1 es cuartos punteados. Lo estamos sosteniendo por una E y una a E. Y luego vamos a ir y, ya sabes, con la izquierda en el medio para el n dice nodos de 30 segundos. De acuerdo, vamos a saltar en 361234. Ya lo vi, está bien. 1361234. Escolar obtener 3612341. Ok. Theresa. 361234. Ok. Vamos de nuevo porque lo arruiné dos veces seguidas, así que tengo que ir de nuevo. Y eso estaba justo ahí. Eso fue definitivamente correcto. La última vez que voy a pasar por seis de nuevo, esta vez estoy tratando de contar uno para ti. Ok. Porque estamos descansados en uno. Sólo es contar el para ti. 12341. Ok. Correcto. Voy a ir una vez más el 3612341234. Tiene sentido. Impresionante. Ok. 37. Hay siete, parece sólo un montón de conteo. Hay puntos y lazos, sólo tratando de intimidarnos con llantas Dotson, pero no estamos intimidados. Punteado medias notas y atando en la medida. Por lo que has jugado el primer beat del empate y lo has aguantado a través de la segunda cuenta. No juegues el segundo beat, solo sosténgalo a través en la segunda vista. 1234123412, 341234. Voy a hacer eso otra vez. 3712341234123, 41234. Tiene sentido. Impresionante. Treinta y ocho treinta y ocho. Treinta y ocho. Kellogg es como un poco más de lo mismo. Pero no hay puntos. Así que sólo hace la vida más fácil en realidad. 3812341234123412341234. Bastante fácil. Bueno. Ok. Vamos a 3939. No veas nada que parezca un problema para 39, vale, 1234. Ok. Creo que me perdí un pequeño latido ahí en la segunda medida. Vamos 391 tiempo más. 1234. Sí. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Veo lo que está pasando aquí. Sí, me perdí un ritmo. Me perdí un ritmo. Aquí está pasando algo. En la segunda medida de 39. Hay un octavo descansos punteados. Descansa punteado al descanso punteado. No me sumó y no estaba exactamente seguro de dónde golpear los dos beat es el octavo descanso punteado. Por lo que punteado octava nota obtiene tres-dieciseisavos. Entonces en medida a lo que está pasando es que tenemos una E y luego un octavo descanso normal sería Anda. Pero como está salpicado, ahora tenemos que descansar en los dos. Y luego golpeamos el resto punteado. Sabía que había algo que no sumé. Punteado descansa sobre la medida dos. Sí. Sí, puedes tener un punto en reposo. Así que ahora, ahora, ya sabes. Por lo que ahora vamos a hacer 39 de nuevo y ver si llegamos a dar sentido al bando. 1234. Eso es todo. Bueno. Y sólo una vez más. Esa segunda medida de 39 es 12 y un cuarto. Resto del final. Una vez más. La segunda medida, 391234. Descanso tan punteado. Lo sostenemos por la E y los dos. Y luego tenemos los dos, luego vamos. Bien, bien. Número 40, el último, el último. Veamos si podemos conseguir esto. 1234. Agradable. Muy bien, volvamos otra vez. 1234. Impresionante, impresionante. Tenemos nuestro nuevo pequeño truco del dado, ¿verdad? Entonces haz eso dos veces. Entonces tenemos notas de 30 segundos. Seis tupletes. ¿ Qué haces? Pon mis seis, y luego uno más conectado al final. Ok. Entonces vamos a armar en el número 41234. Impresionante. Y oye, por cierto, ya sabes, los 40 ejercicios tiene que terminar con algo interesante. Muy última cosa que está pasando como ese descanso, descanse al final. Parece un sombrero con sombrero en la cabeza para descansar medio. Recuerda, el sombrero en tu cabeza es el medio gesto y tiene un punto al lado. Así que una vez más tenemos un descanso punteado, es un medio descanso punteado. Medio descanso consigue dos latidos. Por lo que un medio descanso punteado descansará por tres latidos. Y eso completa los 40 ejercicios. Dios, Buen trabajo. No puedo creerlo. No puedo creer que lo superaste. Eso es impresionante. Entonces codifica de nuevo a través de estos y tratar conseguir lo más competentes con estos como puedas. Estos son solo un impresionante, impresionante Curso Crash para que empieces a venir con todo tipo de nuevos ritmos interesantes para la guitarra. Y aplica estos al rasgueo, aplícalos a los toques. Y realmente, todo el punto de esto, no tienes que memorizar estos es meterlo en tu, en tu cabeza. Todas estas diferentes posibilidades de formas de romper el ritmo. Formas de romper la nota de trimestre. Solo hay posibilidades, sobre todo cuando se agrega ritmo a la mezcla. Mucha gente se pone tan atrapada en todas las diferentes notas y escalas y curvas y martillos y todo ese tipo de cosas. Eso es todo cosas de la izquierda, las cosas de la mano derecha, es el tema del ritmo y hay infinitas posibilidades con eso. La mayoría de la gente ni siquiera lo explora. Quiero que explores. Todos los mejores guitarristas tienen unas manos rasgueadas impresionantes y una mano de picking impresionante. Controlan el ritmo, dominan el ritmo y el ritmo. Eso es lo que quiero que hagas. Esto es realmente algo que te va a separar de todos los demás guitarristas te va a hacer escribir solo el hecho de que hayas superado este increíble, maravilloso trabajo. Pero podría soportar pasar por estos y practicar estos yo mismo. Es sólo un viaje. Siempre queremos mejorar. Queremos afilar la sierra. Y así voy a pasar y trabajar en estos y voy a trabajar en algunos otros ritmos también. Y tratar de mejorar mis habilidades. Y quiero que hagas lo mismo. Buen trabajo. 38. Arpeggios - Clústeres de tonos y tonos (página 109): Hablemos de tonos de acordes y cúmulos de tono. Estos son algo que merece una mención honorable con certeza. Es un truco que muchos guitarristas rítmica usan. Cuando hablamos de arpegios. El, lo más básico, una cosa que es verdad es que si es un cordón, se puede convertir en un arpegio. Cuando estás tocando arpegios, normalmente no quieres que las notas se sangren entre sí. Entonces cuando empezamos a hablar por primera vez de arpegios, dijimos que eso es un rastrillo. Entonces no es realmente un arpegio, es array. No obstante, si pudiéramos tomar esa idea básica y podemos aislar las notas y seguir usando el acorde G. Apenas un poco golpeó esas notas una a la vez. Podríamos usarlo un poco de una manera melódica. Entonces estaremos trabajando con tonos de acordes. Entonces si conoces el acorde, entonces puedes tocar los tonos de acorde. No es necesario poder acceder a la forma tradicional de arpegio. Si conoces el cordón, si conoces la forma del acorde, entonces puedes tocar los tonos de acorde. Justo. Esto es una gran cosa para usar para acordes de barra porque Barack cancha, tenemos que descansar en cada cosa de uno a la vez. Si lo haces con acordes abiertos, puedes hacerlo. Solo ten cuidado de que no dejes que los nodos se corran entre sí porque va a sonar como si estuvieras escogiendo y abriendo acorde. No quieres darle esa impresión al oyente. Quieres que sientan que tus notas son elegidas intencionalmente. Entonces el trato con las canchas ohmios es que solo vas a escoger los nodos de las formas de acordes. ¿ Qué tan fácil es eso? Vamos a tratar de armar y de manera melódica para que suene como un solo. vamos a utilizar chicos a la rumba. Una de mis progresiones de acordes favoritas para practicar cosas en. Dos medidas de E menor a un monitor a D's, dos medidas de g, dos medidas de semilla a votantes, y B7. Entonces solo vamos a escoger notas de las canchas, en realidad solo las formas de acordes. Ni siquiera vamos a usar arpegios tradicionales, sólo vamos a ir por las formas de acordes. Vamos a saltar a la derecha en ella. Voy a empezar con acordes abiertos. Esto en realidad va a ser un poco desafiante porque no quiero que el aviso se sangren el uno en el otro. Quieres sonar un poco como un solo. 1234. Agradable, agradable. Podemos escuchar los cambios. Vale, ahora hagamos lo mismo y esta vez usemos trabajos de corteza. Ok. 1234. En ese fresco. Ok. Realmente me resistía a usar cualquier otra nota de tu forma fisio, solo golpeando notas del curso, los acordes de barras. ¿ De acuerdo? Entonces esos son tonos de acordes, podrían ser similares. Tomas las notas de la forma del acorde y solo las escoges y tratas de hacerlas sonar como si estuvieras juntando una melodía y las tocas individualmente, sin dejar que se sangren entre sí, ¿está bien? Cúmulos de tono. Los racimos de tonos son muy similares. A veces podríamos golpear dos notas en la misma cuerda. Con un racimo de tono. Estás tomando un poco de la forma del acorde y puedes golpear tal vez como una séptima o una nota que está cerca y una de las cuerdas. Entonces si echamos un vistazo a eso, Aquí vamos, conseguimos aquí un acorde de E menor. Y así puedo golpear una séptima en éste. Y ni siquiera tengo que golpear todas estas notas. Ese racimo de tonos sólo podría ser de tres cadenas. Para que me vaya como en mi E, tengo que ir por mi séptimo, mi monitor Sabbath. De hecho, sólo quiero que voy a hacer voy a poner una séptima. Vamos Siete. Todos estos tipos. Así que vamos así. Va a ser sentencia respectiva. Entonces menos, menos DLB, un siete dominante. G va a ser triángulo. C va a ser triángulo dos. ¿ Está bien? Esos son algunos triángulos rudos Logan, pero así el G va a ser uno de los siete mayores, y c va a ser un siete mayor, siete menores, D7 dominante, B7 dominante. Entonces mi cúmulo total sólo va a ser el séptimo según golpearlo en la misma cuerda. Cadena con E menor, 1234. Bastante genial. Tonos de acordes y cúmulos de tono. Entonces es otra cosa para tu arsenal. 39. Posición abierta (página 110): Hoy vamos a hablar de jugar una posición abierta. Si alguna vez ves gente que está tocando acordes abiertos y están golpeando muchas notas alrededor de esos acordes abiertos. Y te preguntas, ¿cómo saben todas las notas que funcionan tan perfectamente con esos acordes? Porque están jugando una posición abierta. ¿ De acuerdo? Entonces es un poco de la teoría relativa de la que hemos hablado varias veces. Hablamos de ello con los modos, los modos relativos. Lo hemos hablado con los acordes, con acordes relativos aplica aquí. Es como averiguamos qué posición abierta usar. ¿De acuerdo? Entonces aquí están los conceptos básicos. Si quieres jugar una posición abierta, hay siete escalas diferentes de posiciones abiertas para usar. Están todos en la llave de E, ¿de acuerdo? Porque vamos a considerar la E abierta como nuestra posición abierta. Entonces cuando estamos jugando en apertura, todos nuestros Open Scale, vamos a empezar en abierto E. Entonces lo que hacemos es que solo jugamos cada modo individual. En la clave de abierto E. Tienes el E iónico, Dorian, e Frigio, Lydian, que E Mixolydian, el Eolian, y el E Locrian. Después de hacer eso, entonces podemos empezar a decir, estoy tocando en la clave de lo que sea. Y entonces necesito saber qué posición abierta sobre los hombres. Y así a partir de ahí sólo el pariente saltando por ahí hasta que digas, vale, Por ejemplo, si estoy en la clave de, estoy tocando una canción en la clave de C. En C, estoy usando un acorde de C. A lo mejor tengo un acorde F y un acorde G. Ahora quiero saber golpear alrededor de algunos de los nodos y algunas de las cuerdas abiertas y algunas de las notas. O aquí una posición abierta que está cerca de la tuerca. Entonces toda esta zona, un poco como 0 a 4. Cuarto traste, 1234 va a ser mi posición abierta. Y las cuerdas abiertas. Cuando estoy tocando una posición abierta, quiero usarlas tanto como pueda. Esa es la ventaja de jugar posición abierta. Estamos haciendo escalas y formas de modo que están cerradas. Tenemos que hacerlo, tenemos que presionar hacia abajo en cada cosa, lo cual está bien. Pero la posición abierta nos da la oportunidad de hacer algunas cosas muy cool. Y si estás tocando una guitarra acústica, la guitarra está diseñada para tocar abierta. Va a sonar mejor cuando se está tocando abierto. Guitarra eléctrica, también vas a usar esta guitarra eléctrica toca un poco más en una posición cerrada, más arriba en el cuello. Pero aún se puede usar esto en la eléctrica. Lo uso todo el tiempo en la eléctrica. Entonces es una cosa genial y ahora, vale, así que nuestro ejemplo es que estamos tocando una canción en la clave de C. Tenemos el acorde C y EF Core y un acorde de G. Y queremos saber golpear alrededor de algunas de las otras cadenas abiertas y los otros nodos alrededor de las canchas. Entonces lo que hacemos es que decimos, estamos en C mayor, C Jónico, ¿verdad? Ok. Entonces si estamos en C mayor, ¿cuál sería el modo IE? Entonces si estamos en C Jónico, c Jónico, entonces el siguiente, el D Dorian. Y luego el siguiente modo es el e frigio. ¿ De acuerdo? Por lo que el e frigio. Así que vamos a hacer el e frigio, abierto E Frigio. Y por aquí, enumeré su relativa mayor y menor. Entonces e abierto frigio va a ser lo mismo que jugar a una C mayor, que también es lo mismo que jugar a un menor. Por lo que esto también se aplica a los papeles de menores si estás tocando una canción en un menor que el e Frigio es tu posición abierta para, si quieres fondos, esos acordes menores o cualquiera de los acordes relativos a un menor de edad. ¿ De acuerdo? Así que no voy a pasar por todos estos. Tienes tu impresión. Creo que si paso por uno o dos de estos, vas a tener la idea. Entonces hagamos nuestro ejemplo mayor C y vamos a ser un frigio e. Entonces miramos nuestra impresión, miramos la forma, y pasemos primero por la forma abierta. Por lo que el e frigio. Así que tenemos esos son eso es todo el e frigio abierto. Ok. Y las formas abiertas van a ser muy similares a la forma que aprendiste en la posición cerrada del modo. Va a ser similar, pero podría haber uno o dos pequeños cambios solo porque estemos abiertos. Y la razón es por la tuerca. Entonces como si hubiera algún lugar en la forma de modo donde tuviéramos que volver a cambiar un traste. No podemos hacer eso. Entonces la forma puede simplemente estar ligeramente alterada, pero es más o menos va a ser la misma. Pero por eso vale la pena mirar y descubrir, oh, eso es sólo que uno nodos diferentes. Averiguar dónde están los cambios. De acuerdo, así que vas a través de tu e frigio. Impresionante. Ahora, todas estas van a ser mis posibilidades. Cuando estoy golpeando los acordes en C Major, puedo tocar con cualquiera de estas notas, incluyendo las aperturas. Así que sólo tomemos nuestro acorde C. Lo que voy a hacer es que voy a buscar algunos de los nodos de ese E abierto frigio con el que puedo jugar. Voy a manipular esto un poco. Tomaré una nota a la vez. Voy a mantener el resto del acorde, pero tomaré un nodo a la vez, puede agregarlo o ir a abrirlo. Ok, cool, cool, cool, cool. Eso es sólo un acorde C. Eso es sólo todo mi acorde C. Muy bien, echemos un vistazo a la F. Va a ser exactamente la misma escala, las mismas notas. Voy a tener las mismas posibilidades. El acorde G, impresionante, impresionante, impresionante. Muchas cosas diferentes que puedo hacer. Y solo estoy usando el e frigio, ¿de acuerdo? Porque todas estas notas, o desde mi C mayor escala, exactamente las mismas notas que mi C mayor o una menor. Así que tal vez mi canción C todo a través en un acorde menor. Y ahora sólo estoy haciendo lo mismo. Sólo estoy moviendo una nota a la vez. Me quedo con el resto del curso. Vas a encontrar que hay ciertas notas que te gusta ir hacia adelante o notas que no quieres ir por ella porque puede ser difícil de dedo o te quita demasiado del núcleo. Pero hay muchas cosas diferentes que podemos hacer. Cualquier cosa que podamos hacer. A lo mejor voy a agarrar mi acorde E menor. Suena impresionante, está bien, así que esas son todas posibilidades para la clave de C mayor. Pero, ¿y si estuviera tocando algo en la clave de G? ¿ Y si estuviera tocando canción en G-Major? Vale, bueno, así que tenemos que averiguar cuál será la posición abierta. ¿ De acuerdo? Una vez más, la pregunta es si estoy en G Mayor, G Jónico, ¿cuál será mi modo IE? ¿ Cuál es mi modo IE va a ser? De acuerdo, Así G, jónico, Dorian, Frigio, c Lydian, Mixolydian, e, eolian. Eolian. El sexto modo. Eolio, relativo a G mayor y E menor. Esta es tu hoja de tramposo. Pero si no tienes tu hoja de trucos necesita averiguarlo sobre la marcha. Así es como lo haces. Si conoces tus modos, entonces puedes contar hasta llegar al modo IE, sea cual sea el modo IE, y luego reproducirlo como abierto. Y esa va a ser tu posición abierta. Se va a asegurar que solo estés tocando las notas correctas aquí abajo por la nuez cuando estés alrededor de tus canchas abiertas. Entonces el Eolio, es una forma ligeramente diferente. Todos estos van a ser ligeramente diferentes entre sí. Es por eso que quieres tomarte el tiempo para familiarizarte con estas siete formas diferentes. Son todos los modos, pero todos están en la clave de E. Así que el Eolio es diferente. Entonces esa es la aguja en la escala abierta E menor, vale, pero es lo mismo que G mayor. Entonces cualquiera de las canchas, cuando estoy jugando en G-Major, esta va a ser mi posibilidad. Entonces acorde G, acorde D, acorde C. Vamos a poder utilizar todas esas notas. Sí. Como dije, queremos usar las cuerdas abiertas es mucho más simple. ¿ De acuerdo? Entonces cualquiera de los acordes relativos a G mayor, tal vez mi acorde tendrá una B menor. B menor es un poco más difícil de jugar con ellos porque nosotros, es un acorde de bar, pero puedo hacer esta cosita aquí. Abrí que una cuerda. Entonces busca unos pequeños trucos que puedas hacer esto todo el punto. Tengo un acorde de E menor. Yo puedo hacer. Tengo un acorde menor. Para que en pocas palabras, está jugando una posición abierta. Tienes tocando alrededor tus acordes para embellecer tus acordes y hacerlos más interesantes, mucho más interesantes. Y luego está también, estás soliendo. Es posible que quieras simplemente, no estás tocando acordes, tal vez quieras solo posición abierta en solitario. Y la enorme ventaja de abrir la posición es que es un, un país de las maravillas del uso de técnicas. Así que si estamos usando martillo encendido y tirar, podríamos hacer muchas cosas desde abierto, lo que hace la vida mucho más fácil que tener que preocuparnos todo lo que estamos haciendo. Muchas cosas geniales diferentes que podemos hacer. Eso fue con las cuerdas abiertas ahí dentro. Eso probablemente estuvo cerca de la mitad de las notas que no tenía que preocuparme. Tan muy cool posición Plano. Entonces lo haremos, haremos una pequeña prueba más rápida. ¿ Y si estoy tocando en la llave de? ¿ Y si estoy tocando en la clave de qué pasa si estoy tocando en la clave de a? Entonces tengo un acorde y un acorde D, acorde E. De acuerdo, Entonces, ¿cuál será mi posición abierta de la columna vertebral q Para que podamos hacer la hoja de trucos, o podemos decir, estamos en la clave de un, ¿Cuál es mi modo IE va a ser? ¿ Cuál es mi modo E va a ser? Ok. Me refiero a un mayor, un jónico, dorian, c-sharp, frigio, lidian. E, Mixolidiano. Vamos a revisarlo dos veces. E Mixolydian es relativo a un menor mayor o F agudo. ¿De acuerdo? Entonces E, Mixolydian. ¿ De acuerdo? Jugando un poco en el a mayor está pasando por las canchas a, D, y E usando el E Mixolydian. Entonces un montón de cosas geniales que podemos hacer allí. Por lo que te recomendaría que ahorres. Esto puede ser un poco desalentador diciendo, vale, así que tengo siete formas a las que acostumbrarme. Nuevamente. Entonces necesito memorizar todas las mayores y menores de edad relativas. No hace falta que hagas eso. Podrías hacer eso, pero no necesitas hacerlo. ¿ Qué haría, por ejemplo, juegas en la clave de B mayor? ¿ Mucho? Probablemente no. ¿ Juegas en la llave de F mayor? ¿ Mucho? Probablemente no. Escogería las llaves, una o dos teclas que tocas en todo el tiempo. Para la mayoría de los guitarristas, va a ser G, C, a, y E, Tal vez D. Pero quiero decir, caramba, eso es clásico autarky. Así que solo echaría un vistazo a muchas de las canciones que haces y centrarme en simplemente familiarizarte. Digamos que es clave del acorde G. G, acorde D, acorde C, E acorde menor, un acorde menor. A lo mejor tirar la B menor y jugar con ese un poco. Y solo busca todos los diferentes trucos que puedas hacer alrededor de esas canchas. Entonces también trabaja en hacer algunos solos geniales donde solo estás haciendo un montón de sondeos offs, tira para abrir o martillo encendido desde abierto, y solo intenta hacer algunos conseguir algo de velocidad que normalmente podría hacer. Vas a ser capaz de obtener mucha velocidad y posición abierta. Simplemente tirando para abrir. Estamos martillando desde abierto. Así que solo toma una llave a la vez. Y cuando te pongas cómodo con G, di, Ok, ahora también tengo algunas canciones que están en la clave de una o la clave de D. Y solo echa un vistazo a eso y acostumbrarte a eso. Pero creo que quieres enfocarte en las claves que pasaste mucho tiempo y no tienes que ser un maestro de todo, solo concéntrate en las cosas que puedes aplicar de inmediato. Por eso espero que te diviertas mucho con esto. Y la posición abierta es un gran momento. Muy bien, nos vemos el siguiente. 40. Entrenamiento de oído de tono familiar (página 111): Hoy vamos a trabajar en relativo qué entrenamiento del oído. Esta es una de las habilidades más geniales que cualquiera puede aprender. Y todo músico maestro tiene esta habilidad. Voy a mostrarles exactamente cómo hacerlo y utilizarlo. Va a transformar la forma en que tocas música y la forma en que escuchaste música. En primer lugar, déjame dibujar erróneamente te insto. Si aún no has visto el video de intervalos, te urge encarecidamente que veas eso antes de meterte en esto. Esto tendrá mucho más sentido si entiendes los intervalos. ¿De acuerdo? Entonces antes de saltar a ella, hay dos tipos de entrenamiento de pitch. Hay un entrenamiento de pitch relativo, y luego hay entrenamiento de pitch perfecto. El tono perfecto es cuando la gente habla todo el tiempo. Especialmente no músicos. La gente habla de, oh, así sucesivamente, pitch perfecto, mi amigo tiene un tono perfecto. Entonces el trato con el pitch perfecto es que una de cada millón de personas tiene terreno de juego perfecto. Uno de cada millón. ¿ De acuerdo? Entonces las probabilidades de que tus amigos tengan un amigo que sabe que alguien tiene un tono perfecto son bastante escasas. Tal vez existan. Dicen que Mozart tenía un tono perfecto. Pitch perfecto significa que si no lo tengo, no tengo pitch perfecto. También se llama pitch absoluto. Algunas personas lo llaman tono absoluto. Pitch perfecto significa que puedo decirte que mi inodoro se enjuaga en un A-flat y mi compresor y mi congelador zumban en un C-Sharp. El pájaro de afuera te está viendo en un piso. Sólo podía escuchar cualquier pitch y puedo decirte exactamente qué es sin punto de referencia. Eso es tono perfecto, extremadamente raro. Hay cursos que he visto, no muchos, pero hay algunos cursos que he visto donde la gente dice decir que pueden enseñarte pitch perfecto. Se debate acaloradamente sobre si eso es posible o no. El jurado está fuera por mí. No estoy seguro. No sé si es posible todavía. Los he mirado. He pasado por algunos de estos. no tengo pitch perfecto, pero sí tengo pitch relativo y todos están de acuerdo en que cualquiera puede aprenderlo. Se lo he enseñado a muchos, muchos estudiantes. Te lo voy a enseñar ahora mismo. ¿ De acuerdo? Relativo pitch relative es relativo porque lo que significa es que si te dije, estamos en la clave de lo que sea, estamos en la clave de una Digamos que aquí hay una nota. Y entonces voy a tocar otra nota diciéndome cuál es la otra nota. La primera nota no fue una nota. Necesito que me digas cuál es la siguiente nota. Si el primero es a, ¿cuál es el siguiente nodo que voy a jugar? Podría ser cualquier nodo a cualquier nodo de las 12 notas. Así que aquí hay una, una nota o lo que sea clave voy a decir la clave de una. voy a tocarte alguna otra nota al azar. No necesariamente de cualquier escala, podría ser de cualquier escala, podría ser cualquiera de los 12 lanzamientos. Pero si lo sabes, oyes ese FirstNode y sabes que son ocho porque te dije que lo es. Entonces en base a eso, puedes usar tu oído para averiguar cuál es esa segunda nota sin verla con solo oírla. Entonces eso es en lo que vamos a trabajar. Es habilidad muy cool. ¿ De acuerdo? Entonces como dije, los intervalos que vamos a utilizar para hacer esto. A algunas personas les gusta llamar cromáticamente los nombres de las notas. Es decir, se puede hacer eso, pero está clamando que los intervalos es mejor porque es menos importante cuál es el nombre de la nota. Es menos importante que estemos en la clave de esto. Y así el nombre de la nota es este. E-flat es una F, lo que sea, eso es menos importante. Es más importante que tengamos el intervalo porque de esa manera podemos saltar a varias claves en cualquier momento que queramos y simplemente llamarlo el intervalo. Ese es este intervalo. Ese es ese intervalo, que simplemente hace la vida mucho más fácil. De acuerdo, muy rápido, curso de choque. En los intervalos. Tenemos la raíz, nota raíz. Esa es nuestra nota de partida. En este caso va a ser un ejemplo como nuestro. Tenemos un nodo raíz y luego solo vamos uno de frente a la vez, un fotograma a la vez. Así que tienes los 2s, los 3s, los cuatro, los cincos, los sixes, y los sietes. Y la minúscula es menor y la mayúscula es una mayor. Así que tienes una nota raíz de que un segundo menor, segundo mayor, tercio menor, y un tercio mayor. El P es perfecto, por lo que tienes un cuarto perfecto. Y entonces tienes un cuarto aumentado, que es exactamente los mismos intervalos de quinto disminuido. Tienes un perfecto quinto, menor seis, mayor seis, séptimo menor, séptimo mayor. Entonces tenemos la octava que ocho VE. Ve significa oxidativo. ¿ De acuerdo? Entonces lo verás de vez en cuando. Se puede ver que no hago partituras ni lugares diferentes. Ave significa octava. Octava es lo mismo que la raíz. Es sólo más alto. Octava y raíz son básicamente lo mismo, solo frecuencias diferentes. Por lo que tienes segundo segundo mayor menor, tercero menor, tercero mayor, cuartos perfectos y quintos perfectos. Y entre el cuarto perfecto y el quinto perfecto, tenemos un cuarto aumentado, que es exactamente lo mismo que un quinto disminuido. Puedes llamarlo cualquiera de las dos. llamarlo un quinto disminuido, o puedes llamarlo cuarto aumentado. Tenemos seis menores y seis mayores, y una séptima menor y una séptima mayor. El intervalo menor siempre viene antes del intervalo mayor. Entonces por supuesto tenemos el objeto. Lo tengo. De acuerdo, bien. Ahora vamos a saltar. Te voy a mostrar exactamente cómo tocar esta cosa. Es un juego como juego. Entonces para esta hora de ejercicio, vamos a tocar dos notas. ¿ De acuerdo? Nuestro primer nodo siempre va a ser el abierto una cadena. Siempre va a ser nuestro FirstNode es el abrir una cadena. Voy a hacerlo sencillo. ¿De acuerdo? Tienes tu guitarra y estás haciendo esto. Vas a tocar el abrir una cuerda. Entonces vas a tocar cualquier otra nota en la cuerda D después de eso, ¿de acuerdo? ¿ Algún otro nodo en la cadena D? Entonces lo que tienes que decirme es lo que la nota en la cuerda D es que estás tocando. Ahora no se puede mirar que va en contra del juego. Tienes que escuchar. Así que vas a tocar el abrir una cuerda. Entonces vas a cualquier nota en la cadena D. Eso es un séptimo menor. No puedes mirar. Es una séptima menor. Es el genoma. Así que son dos de Fred de mi nota. Ok. Permítanme explicarle cómo funciona esto. Por lo que escribí aquí otras dos notas. El primero es que una cuerda que es nuestra raíz, rho va a jugar eso primero. Vamos a colocar cualquier otra nota en la cadena D. Vamos a simplemente mezclarlo y solo tocaremos todas estas notas diferentes en la cuerda D, una cuerda, y luego alguna nota en la puerta. Y luego trata de adivinar qué es. Abre una cadena y luego cualquier nota en la cadena D, intenta adivinar qué es. ¿ Has adivinado qué es? Mira y ves si tenías razón. Necesitas algunos puntos de referencia para empezar. ¿De acuerdo? Entonces los dos puntos de referencia que te voy a dar son la cadena D abierta. Entonces si vamos a la siguiente cadena, y luego si te fuiste a abrir la cadena D, Eso es un cuarto perfecto. Entonces la cadena D abierta es una cuarta perfecta, porque D está a una cuarta distancia de un cuarto perfecto. Si corremos una cadena, vamos un segundo menor, segundo, tercero menor, tercero mayor. Perfecto cuarto es lo mismo que mi cuarto perfecto. El otro punto de referencia que te voy a dar es el séptimo traste, que es el traste octava séptimo en la cuerda D. Entonces cadena. Y luego séptimo traste en la cuerda D. Nuevamente, la octava 0.4 octantes. Esto te va a ayudar a averiguar dónde estás en la cadena D, cuál va a ser el intervalo. Así que no estoy buscando, ¿de acuerdo? Entonces barajé y digo, está bien, esa es una séptima mayor. Porque puedo oír, Es como un hilo abajo de la octava. ¿Se oye eso? Que si subo un fread va a estar en la octava. De vuelta en el séptimo traste. Vale, ahora, otra barajada. Es un sexto menor. Menor seis. Puedo oír que es sólo un Fred por encima del quinto perfecto. Entonces hay ciertas asociaciones, y estoy aquí mismo en el tercer traste. Así que si son cuatro, así que entonces tengo aumentada cuarto menos seis, y esa fue mi nota. Hay ciertas asociaciones que vas a empezar a hacer. Quiero que los hagas. El primero son obviamente los dos que te di. Y luego octava, vas a empezar a pensar en cosas como, ¿suenan mis notas como si fuera del acorde? ¿ Es como un tercio mayor o un quinto perfecto o una octava? Si sonaba como si fuera de la un acorde, entonces sonaría como si tuviera el, vale, hay un quinto perfecto. Suena como si fuera del Angkor. O podría haberlo hecho. Tercera Mayor. Suena como si fuera del acorde encaja perfectamente con un, un acorde. Vas a hacer esa asociación. Um, también eres, se puede decir, ¿suena como si fuera de una escala mayor? Si es de la escala a mayor, entonces hay siete nodos que están en una escala mayor. Sólo tenemos 12 nodos en total o 12 intervalos en total. Entonces es de la, una escala mayor va a ser una de las, una de las siete de las 12 notas. Entonces si suena como que no está en el, una escala mayor va a ser los cinco intervalos que no están en la escala mayor. Vale, probemos otro. Segundo. Dos trastes para mi Octave. Ahora, ¿por qué estás haciendo esto? A veces la gente antes de adivinar les gusta mover la mano para ver si escuchan lo cerca que están de algo. No hagas eso. Tienes que quedarte, poner. Quédate puesto hasta que lo llames. Usa tu oído, usa tu cerebro para mover la nota alrededor. Porque si puedes asociarlo con la octava, quieren escuchar esto. Lo bajé a nodos, justo a la octava. Oye, a veces puedes cantarlo igual que cromáticamente una nota a la vez para llegar a algo que sí sabes lo que es. Muy bien, probemos con otro. Eso es un quinto disminuido. Porque es un Fred abajo del quinto perfecto. Activa el traste 13. Ahí está mi quinta dimensión perfecta, que también es una cuarta aumentada, es el traste 13. Entonces 12 va a ser lo mismo que abierto en la cuerda D, que es perfecto para mi perfecto para Fred up a partir de eso va a ser el cuarto aumentado o disminuido quinto. Bueno. Hagamos otra barajada. Una cadena, cualquier nota en la cadena D. Eso es uno de los seis mayores. Mayores seis invitados. Y luego te miras y te compruebas a ti mismo. Y cuando aprendí esto por primera vez, la, la persona que me lo enseñó. Puedes hacer alguna variación de este juego. Si lo tienes, digamos tres voltios. Y el tazón medio tiene, digamos 20 centavos en él. ¿ De acuerdo? Por lo que el 2020 lo intenta. Y haces esto y cada vez que tienes uno bien, pones un centavo en la pelota correcta. Y cada vez que te equivocas uno, pones un dolor en el poste izquierdo. Y así el objetivo es llenar el tazón correcto. Te sacas 20 de 20, ¿verdad? Entonces lo que empecé a jugar este juego, mi Dios, tal vez como 19 de 20, mal. Simplemente no pude hacerlo. Parece que no podía entenderlo. Y no fue que tenga mal oído porque la mayoría de la gente simplemente no es buena en esto. Hágalo cuando empieces a escuchar porque has estado escuchando música toda tu vida. Has estado escuchando estos tonos desde que eras un bebé. Ya los conoces. Solo necesitas poder organizarlos para darles estos nombres, ¿verdad? Y eso es lo que estamos haciendo es que los estamos organizando con o relajarnos W estresado. Voy un poco rápido lo que estoy llamando mis notas, pero a veces puedes parar. Puede que lo pienses. Sigue golpeando la llave, poniendo la nota, piénsalo todo el tiempo que necesites. Tómate un minuto, tómate dos minutos. Simplemente piénsalo de verdad. Canta. Si tienes dos. Tercero menor, seis segundos mayores. Perfecta quinta. Eso es un segundo menor. De nuevo aquí es un traste más alto que la Octava. ¿ Se oye eso? ¿ Segundos más ligeros? Ahí está. Ahí está la octava. Segundos más amplios. Ok. Perfecta quinta. Séptimo mayor, un traste por debajo de la Octava. ¿ Oyes eso? ¿Séptimo Mayor? Un traste debajo del objeto? Bueno. Menor seis traste más alto que el quinto perfecto. Eso es un segundo importante. Eso es un cuarto aumentado o quinto disminuido. Nuevamente, esa es una séptima menor. Es un segundo menor. Quinto disminuido. Perfecto cuarto. Eso es un cuarto aumentado. Perfecta quinta. Tercera Mayor. Tenía la sensación de que estaba fuera en esa. Muy bien. Eso es un centavo que va a la izquierda. Séptimo Mayor. Tercera Mayor. Aquí en este momento. Segundos mayores. Sexto Mayor. Tercero mayor, tercero menor. Sexto Mayor. Menor seis. Séptimo menor. Tercera Mayor. Perfecto cuarto. Estaba esperando para golpear y aún no he tenido ese cuarto perfecto, así que me engañé ahí mismo. Así que de todos modos, te dan la idea. Y así vas a pasar por un montón de estos y solo tratas de hacer que todos estén bien. Y a veces lo que va a pasar es que solo necesitas relajarte, deja que tu oído haga lo suyo porque conoces estos y es posible que te pongas 20 de 20 mal la primera vez. Y entonces la próxima vez que lo hagas, te equivocas 19 de 20, y luego te equivocas 18 de 20. Y empiezas a llegar a los peores turnos, y empiezas a hacer todo esto bien. Empiezas a enfocarte en los intervalos que son difíciles escuchar usando tus asociaciones. ¿ Suena como las notas de la escala mayor? ¿ Suena ondas del acorde mayor? ¿ Suena como si fuera de la escala menor? Tercero menor, ¿verdad? No, Suena como si fuera de un acorde menor. Entonces este tipo de cosas, o puede que conozcas un par del intervalo, digamos, suena muy cerca de esa. ¿ Está por encima o por debajo de él? Por lo que quieres hacer esto hasta que puedas conseguir todos estos bien. Entonces puedes empezar a cambiarte. Y en lugar de usar la cadena a, haz la cadena D abierta, y luego cualquier nodo en la cadena G, somos la cadena E abierta. Y cualquier nota en la cuerda comienza a moverse a diferentes teclas. Ves por eso que no queremos llamar cromáticamente las notas. Queremos usar los intervalos porque no queremos empantanarnos como la llave. Y los nombres cromáticos solo querrían poder escuchar los intervalos cuando una canción entra en la radio. Nunca lo habías escuchado antes. No tienes idea de cuál es la clave porque no tienes pitch perfecto. Pero se puede decir, puedo fingir que está en la clave de lo que sea. Puedo escuchar los intervalos. Puedo escuchar todos los intervalos. Podría estar en cualquier clave, no hace la diferencia. Pero puedes escuchar todos los intervalos y puedes agarrar tu guitarra y empezar a tocar esa canción que acabas de escuchar por primera vez. Esa es una habilidad muy, muy asombrosa de tener. Y podrás impresionar todos tus otros amigos músicos. Entonces empieza a trabajar en esto. Y como dije, pasa un poco de tiempo en él todos los días y va a transformar la forma en que experimentas la música. 41. Tonos de pedal y eje de echada (página 112 - 115): Hablemos de tonos de pedal y eje de tono. Eso va los tonos son truco fresco que puedes usar. El término proviene de los antiguos órganos de la iglesia, que puerta de entrada al piano moderno, que tiene pétalos en la parte inferior. Y presionas sobre ciertos pétalos. Y se obtiene esto sostenido de las llaves. Puedes conseguir que estas notas solo se mantengan por siempre. Y además de eso, puedes tocar tu melodía o cualquier otra cosa que tengas. Y entonces lo que está pasando es que tienes este efecto de dronamiento que está sucediendo, y ese es el tono del pedal. Y entonces lo que vamos a hacer es experimentar con improvisar un poco usando tonos de pedal. Hablaremos del eje de pitch en un minuto. ¿ Está bien? Entonces en el ejemplo que escribí aquí abajo, es realmente simple. Tú eliges, eliges una nota que quieres ser tu tono de pedal. Y probablemente vas a querer escoger como una cuerda abierta. Es fácil abrirse. Sólo sigue golpeándolo. Y eso es lo que vamos a hacer. Vamos a dron en la cuerda. Así que sólo vamos a seguir golpeando eso una cuerda. Y luego encima de ella, vamos adelante. Notas sobre la cadena D. Y acabo de enumerar algunas notas de la escala a menor. Es sólo un ejemplo. Podrías hacer esto con cualquier habilidad que quisieras. Sólo estoy agarrando notas de la escala a menor. Así que voy a seguir pegando mi, sigo golpeándolo con él. Ahora voy a empezar a improvisar usando algunas de las notas en la cuerda D de la escala a menor. No. Bastante genial, ¿verdad? Entonces todo lo que estoy haciendo es una gran jugada en una sola escala de cuerdas. Solo una forma lineal donde solo voy en la cadena D, moviéndose alrededor de las diferentes notas de la escala, golpeando constantemente la abierta una cuerda. Podríamos hacer esto usar una escala de condado. Como dije, si cambio las notas en la cadena D, tal vez quiero hacer la una escala mayor, así que vamos a intentarlo con la escala a mayor. Todavía va a dron las a aperturas, que es mi trabajo de día. Impresionante, impresionante, impresionante. De acuerdo, para que podamos hacer esto. Simplemente seleccionaríamos al azar la a, la llave ahí para estar haciendo nuestra nota de pedal en. Podríamos hacer esto usando la cadena E, la cadena E baja, y una cadena. Así que solo haciendo exactamente el mismo concepto, pero solo haciendo las dos cuerdas inferiores. Entonces podría hacer la cadena D y la cadena G a cadenas medias. Mi tono de pedal. Ok. Bastante genial, ¿verdad? Ok. Entonces este pedal tonifica, ahí hay un montón de posibilidades diferentes. Pero en general, quieres usar, ten en cuenta que puedes dron fácilmente. Entonces, si estuvieras preocupando el nodo, podrías escoger una nota trastada. No vas a poder moverte tanto. Pero podrías hacer un poquito de cosas. Entonces por ejemplo, si quisiera hacer este nodo G como mi tono de pedal, este genoma bajo, entonces voy a estar limitado a lo que pueda alcanzar. Así que vamos a ver qué pasa sin embargo. Un poco consigues lo que estoy diciendo. buen uso de un Peloton probablemente sería una cuerda abierta porque realmente puedes subir y bajar la tabla de traste. Vale, eso son tonos de pedal. Ahora, hablemos de eje de tono. Eje de Pitch es la idea que podemos tener, podemos cambiar la escala justo en medio del solo. Entonces estamos tocando una melodía y estamos en cualquier escala, decidimos cambiarla a una escala diferente, siempre en la misma clave. Por supuesto, muchas veces verás eje de pitch combinado con dedos de pedal porque el tono del pedal proporciona la base que necesitas, esa base de dibujo. Entonces, por ejemplo, volvamos a nuestro ejemplo. Preocuparse. Vamos a dron, hacer un tono de pedal en una Ahora puedo empezar usando las notas a menores como tenemos aquí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a empezar a cambiar la escala. Voy a golpear algunas notas diferentes que no están en la escala a menor. Tal vez me voy a deslizar a un modo mayor o mixolidiano o frigio. Siempre mantenerlo en una, sólo voy a mezclarlo alrededor y hacer eje de tono. Vale, veamos cómo suena. Y, y especie de agarramiento de una mezcla entre la escala a menor señala que un mixolidiano señala que nota un frigio. Simplemente puedo golpear cualquier nota que quiera mientras siga dronando, no tengo que limitarme solo a las notas de la única escala. Y eso es lo que es el eje de tono. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Bueno. Mira todas las posibilidades que tenemos. Muchas cosas geniales que podrías hacer. Por lo que comienza a volverse extremadamente melódico cuando estamos usando el eje de tono, combinándolo con tonos de pedal. Entonces creo que deberías ir a practicar haciendo esto. Y como dije, al igual que con los tonos de pedal, sólo estamos decididos aleatoriamente a escoger un ángulo agradable, la guitarra agradable en medio de las cuerdas. Pero podríamos hacer esto con las dos cuerdas inferiores, la D, la G, y la D. Hacemos esto con la G, la B. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Alabado nunca. Entonces si pudiéramos hacerlo, ve a experimentar con tus tonos de pedal y tu eje de tono. Y si se te ocurre algo genial, escríbalo. No lo olvides. 42. Jam Along - G Major (página 116): Es hora de atascarse. Por lo que hoy vamos a jugar G mayor. Vamos a hacer un poco de progresión simple. Lo que voy a hacer es que voy a tocar estos acordes una vez. Voy a tocar un acorde G cuatro latidos, y luego un acorde C cuatro latidos. Y puedo hacerlo dos veces. Y lo voy a copiar en mi pedal de bucle. Tengo un pedal de bucle, y eso está conectado a mi amplificador. Entonces mi guitarra está enchufada C. Y voy a tocar los acordes una o dos veces. Y luego lo voy a bucle y sólo va a seguir repitiendo. Y voy a solas contigo por un minuto. Y luego me voy a alejar y dejarte seguir soliendo. Lo que quiero que hagas es enfocarte en la escala G mayor. Obviamente, es el G mayor, G mayor jam. Por lo que la escala mayor G. Pero tienes todos los modos relativos a G mayor. Por lo que el doriano, frigio, c Lidian, D, Mixolidian, el Eolio, F-agudo, Locrian. Todo eso sería bueno tratar de jugar con subir y bajar el cuello si conoces esas formas. Juega con algunos lagos diferentes, trata de llegar a unos pequeños chulos. Diferentes ritmos. Sigue tratando de cambiar tus ritmos y tu velocidad de tu ir desde cuartos octavos, dieciséis, trillizos. Y sé creativo con él. Intenta divertirte. Y puedes tirar algunos arpegios también pasando por encima del acorde G, luego el acorde C cuando sucedan los cambios. Por eso quiero que te diviertas con esto. De acuerdo, vamos a saltar. Ve un poco por el lado más lento de éste. Hola. No. Muy bien. Buen trabajo. Si no te acabaron de solificar, entonces repite el video. Sigue adelante. 43. Jam Along - C Major (página 117): Muy bien, es hora de atascarse. Por lo que hoy vamos a hacer la clave de C mayor. Muy bien, para que veas que tengo mi guitarra enchufada, está enchufada a mi pedal de looper, que está enchufada a mi app. Aquí están las canchas a las que vamos a estar jugando. Vale, es bastante simple. C Mayor consiguió un acorde C y luego tengo un acorde F. Entonces una medida de C, una medida de f, cuatro latidos de C, cuatro latidos de f. Es una progresión de 14. C es el uno, C, D, E, F. F es el cuatro. Agradable ir a mayor progresión. Entonces lo que va a pasar es que voy a tocar esos acordes una o dos veces, probablemente dos veces. Y voy a hacer clic en mi looper y copiar los acordes en el looper, y luego haga clic de nuevo. Y va a seguir repitiendo los tribunales. Y voy a estar en solitario contigo probablemente alrededor de un minuto. Y entonces voy a salir y dejar que ustedes sigan solos por un tiempo. Lo que quiero que hagas es que te centres en la C mayor a escala, obviamente. Pero es más que la escala mayor de C. Quiero que hagas todas las modalidades relativas a C mayor. C mayor, tienes el D Dorian, tienes el e frigio. Tienes el F Lydian, g Mixolydian, la escala a menor donde el modo a Eolian y el b Locrian. Por lo que se puede pensar en todos estos diferentes modos como formas que son alternativas a la posición mayor C porque todos tienen exactamente las mismas notas que C mayor. Además, la clave de C mayor, es la única clave que no tiene punzante y no hay pisos. Entonces las notas son todas las notas naturales, C, D, E, F, G, a, B. Entonces lo que necesito hacer es simplemente divertirme solo, ser creativo, pasarlo bien. Tipo de meandro alrededor de tu diapasón. Probé diferentes cosas rítmicas. Haz algunas lamidas rápidas, algunos lagos lentos, algunas ráfagas de notas rápidas, y luego aguantar algunas notas, mezclarlo. No estés constantemente haciendo exactamente los mismos ritmos. Usa técnicas, usa armónicos, usa pull-ups y martillo ons y toboganes y curvas y trinos, haz cosas diferentes y pasa un buen rato con él. De acuerdo, vamos a saltar. Agradable. Bueno. Eso fue bonito, oye, si no te acabas de solitar, que no te culpo, volveré a ver eso y seguir jugando. 44. Jam Along - A Major (página 118): Es hora de atascarse. Por lo que hoy vamos a hacer la llave de un mayor. Va a ser bastante simple. Tienes que los tribunales tienen un, un acorde, una medida, cuatro latidos, y luego una medida de un acorde D, cuatro latidos. Tengo mi guitarra enchufada a mi pequeño pedal looper. Y el hígado está conectado a mi app. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a jugar estas canchas probablemente dos veces. Voy a ir un día y probablemente lo vuelva a hacer Y por Bth. Y voy a copiar en mi looper. Y luego voy a hacer clic en él. Y va a seguir repitiendo una y otra vez los tribunales. Entonces probablemente voy a ir a solas contigo durante aproximadamente un minuto. Y luego saldré y te dejaré seguir soliendo un rato. Entonces lo que quiero que hagas es usar la escala a mayor. Por lo que esta es una buena oportunidad para empezar a familiarizarse con cambiar los modos hacia arriba 11 paso. Tienes todo lo relativo a una mayor. Así que un mayor, tenemos que ser Dorian. El C-agudo frigio, d Lidian, E, Mixolidian. Tenemos F agudo, menor escala, F-agudo, Eolio, y el G-sharp Locrian. Cualquiera de ellos va a tener exactamente las mismas notas que la escala a mayor. Para que puedas pensar en ellas como formas alternas que puedes usar para acceder a la escala a mayor. Lo que quiero que hagas es solo ser creativo, pasarlo bien, realmente. Sólo pasarlo bien. Y experimenta con llegar a diferentes enlaces. Los arpegios. Quiero que pruebes diferentes ritmos. Haz unas piernas rápidas y luego unas notas lentas. Sostenga una nota, salidas detenciones en, haga algunos sostenimientos largos, y eso es lo que corre rápido. Uso. Muchas técnicas también utilizan ons de martillo y pull offs y toboganes y curvas y trinos. Usa armónicos. Y sí, así que quiero que te lo pases bien con él. Y por cierto, una cosa más. Puedes notar ese tipo de tema que tengo cuando estamos practicando solo una simple clave importante, me gustaría hacer una progresión de 14. Así que uno para ello sólo un poco nos mantiene muy bien en esa clave principal original sin hacer ningún cambio grande. Entonces cuando estamos jugando en una mayor, es el uno, d es el cuatro, a, B, C, D, D es el cuarto. Entonces cuando vamos a la D por cualquier razón, simplemente no parece llevarnos demasiado lejos de la a Podemos un poco aguantar. A, suena bien. Muy bien, hablaré. 234. Buen trabajo. Entonces si no terminaste de solificar, entonces regresa y mira eso de nuevo. Observe varias veces y siga aplicándolo. 45. Jam Along - A Dorian (página 119): Es hora de atascarse. Por lo que hoy vamos a atascar a algunos a un dorian, el, un modo dorian. Así que tengo los acordes aquí. Es bastante simple. Sólo tenemos una medida de menor y luego una medida de D. Y probablemente sólo voy a tocar los acordes una o dos veces. Y tengo mi pedal looper aquí abajo, que mi guitarra está enganchada. Y el looper está conectado a mi amplificador. Y así voy a tocar los acordes una o dos veces y copiarlo en el looper. Y entonces sólo voy a seguir repitiendo las canchas. Y probablemente voy a Seúl junto contigo por un minuto. Y luego voy a bajar mi guitarra y alejaré y te dejaré seguir soliendo. Entonces lo que quiero que hagas es que, estamos haciendo un Dorian. Entonces un Dorian sería lo mejor para ir. Y puedes usar cualquiera de las formas que sean relativas a un dorian y ponerlo entre paréntesis aquí abajo, G mayor. Por lo que Doreen es el segundo modo de G mayor. Por lo que G gran escala funcionaría muy bien. Así lo harían el b frigio y el C Lidian y el D Mixolydian y el Eolio, f-sharp Locrian, todas esas formas funcionarían. Tienen las mismas notas que un dorian. Esta es una mermelada bastante genial. Quieres que intentes llegar a tantos licks cool como puedas y ver cómo interactúan las notas con los acordes. Y puedes usar los arpegios cuando el núcleo cambia a un arpegio menor, D mayor arpegio, tratar experimentar con los ritmos y el diferente momento de los ritmos. Corre rápido, hola corre usando técnicas que él. Rollins arrancan toboganes, fro y técnicas, y pasar un buen rato. Muy bien, vamos a saltar a él un poco más rápido también. Muy bien. Muy bien, buen trabajo. Si trabajabas en el juego y luego regresas a ver eso otra vez. Realmente buen trabajo. 46. Jam Along - D Mixolydian (página 120): Es hora de general. Por lo que hoy vamos a hacer el D Mixolydian. Entonces los acordes aquí arriba. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer dos latidos de acorde D, dos latidos de un acorde C, cuatro latidos de un acorde G. D, D, C, C, G, G, G, G. Y lo que voy a hacer es que tengo mi pequeño pedal looper aquí abajo. Tengo mi guitarra enchufada en ella. Se puede ver. Y voy a entrar en mi looper y luego mi looper va a entrar. Y así voy a tocar estos acordes una o dos veces y copiarlos en mi looper. Y entonces solo voy a hacer clic en él y va a seguir repitiendo los acordes una y otra vez. Y vamos a solas por eso. Y lo que va a pasar ya que probablemente voy a ir a solas contigo durante aproximadamente un minuto. Y entonces voy a salir y dejar que te diviertas un poco solo en solitario y tratando de ser creativo sobre el D Mixolydian. Entonces lo que estamos haciendo es obviamente D Mixolydian, pero escribí entre paréntesis aquí abajo, G mayor D Mixolydian es relativo a la escala del genoma. Por lo que si estás tembloroso en el modo Mixolydian, siempre puedes jugar la escala G major. Va a funcionar muy bien. Cualquier cosa relativa a G mayor también va a funcionar. A doriano, frigio, el C Lydian. Obviamente D Mixolydian, ese e Eolian, e menor escala, y el F-agudo Locrian. Todos esos modos tienen exactamente las mismas notas que el D Mixolydian. Para que puedas pensar en ellas como formas, formas alternas a las que puedes saltar para representar D Mixolydian. Y también quiero que juegues con los arpegios. Intenta lanzar algunos arpegios donde puedas llegar a unas piernas frescas, prueba diferente cosa rítmica. Así que cuando estés recogiendo retén algunas notas, tirándolas descansar, haz algunas corridas rápidas. Pasar de octavos nodos a trillizos de octava nota o notas 16 a trillizos de nota 16. Juega algo de lentitud y nodos rápidos, mézclalo, realmente mézclalo, y arroja muchas técnicas. Martillo encendido y tire de diapositivas, curvas, trinos, hacer algunas técnicas diferentes. Intenta que suene genial. Diviértete con ella. Simplemente diviértete con él. ¿ De acuerdo? Ah, y por cierto, esta progresión de acordes puede sonar realmente familiar para ti. Lo has escuchado en muchas, muchas canciones diferentes. Muy bien, así que vamos a saltar. Se puede reconocer esa. Bueno. Tan buen trabajo. Si trabajaste en solitario y luego regresas a verlo de nuevo. 47. Jam Along - Canon en D (página 121): Es hora de atascarse. Hoy, vamos a tocar Canon en D por campana de bolsillo. Es una vieja canción clásica que a los guitarristas les encanta tocar porque había un par de guitarristas trituradas que hicieron algunas versiones realmente geniales de la misma. Y es una divertida para atascar. Está en re mayor. Pero primero, mira cómo tengo mi guitarra enchufada. Entonces está enchufado a mi pedal de looper, y eso está enchufado a mi aplicación. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a jugar estos juegos tres palabras detrás de mí. Una o dos veces. Probablemente quiere. Y lo voy a copiar en mi looper. Y entonces voy a pegarla y va a seguir repitiendo el rumbo. Y mientras está haciendo eso, vamos a solas por encima de él. Y probablemente venderé por alrededor de un minuto contigo. Y entonces voy a salir y dejarte tener algo de tiempo para realmente solo solo. Proporciona ser creativo con él, divertirse con él. Quiero que te diviertas con ella. Eso es realmente importante. Entonces estamos en la clave de D mayor. Entonces tienes todos los modos relativos a D mayor dos, acceso. Tienes d modo jónico. Tienes el E, Dorian, f-sharp, frigio. Tienes G Lydian, Mixolydian, la escala B menor o el modo B Eolian, y C-sharp Locrian. Para que puedas pensar en todos estos como formas donde puedes acceder a la escala mayor D. Entonces quiero que juegues con tus ritmos. Hacer algunas ráfagas rápidas, y algunos nodos lentos aguantan algunas notas, ponen algunos descansos, ponen algunos sostienen y algunas notas. Pero también haz algunas lamidas rápidas con notas 16. Tal vez. Usa tus técnicas como tus martillos y tus pull-ups y tus toboganes y tus curvas y tus trinos y vibratos. Usa algunos arpegios. Puedes tirar algunos arpegios por encima del cordón si estás encima de donde está el cordón en el bucle, juega fuera del arpegio. O simplemente puedes usar el arpegio mayor D porque realmente está muy centrado alrededor de la D mayor. Y los acordes en esta progresión son dos latidos en cada uno. Entonces es d, a dos latidos en H, B menor, F-agudo menor para estar diciendo a cada G, D, G, y a. bien, vamos a saltar. Muy bien, hermosa, hermosa, muy buena. Oye, si quisieras seguir jugando eso, solo vuelve al principio y quédanos a todos. No dejes que te detenga. 48. Jam Along - Blues in A Major (página 122): Es hora de atascarse. Hoy vamos a tocar el mayor blues de 12 bar en la clave de una Esto va a ser un poco más difícil que los otros pulmones jama porque no vamos a poder usar el aspecto relativo de sólo una escala para toda la mermelada. Entonces te lo explicaré. Pero primero, ya ves cómo está enchufada mi guitarra, está enchufada a mi pequeño pedal looper, que está enchufado a mi app. Detrás de mí, tengo los Tribunales. Es 12 bar blues, así que son las medidas 12. Notarás que cada acorde es un séptimo acorde o un séptimo acorde dominante. A7, D7, H7, A7, D7, D7, H7, A7, E7, D7, H7, y E7. Hay un video de acordes de blues. Entonces esto es una especie de seguimiento a eso. Quería darles una, a veces en realidad practican solistas sobre la barra de herramientas real, el mayor blues delta. Entonces esta es la oportunidad. Entonces lo que va a pasar es que voy a tocar estos acordes y lo voy a copiar en mi looper. Y luego voy a hacer clic en él. Y va a seguir repitiendo la progresión del acorde hacia atrás. Y voy a solo probablemente por un minuto con ustedes chicos. Y entonces voy a salir y dejarte seguir jugando y pasándolo bien. Muy bien, así que quieres que uses muchas de tus técnicas como martillo encendido y tira algunos eventos de diapositivas. Habrá una gran idea. Forma de jugar con ritmos. Haciendo algunas corridas rápidas, algunos nodos lentos, mézclalo, mezcla bastante tus habitaciones. Tenemos una directriz bastante dura por aquí sobre cómo solo. Entonces no hay una sola llave que podamos decir. Todo es que porque el blues mayor es paralelo, por lo que normalmente estamos tratando con cosas relativas, pero mucha música tiene naturaleza paralela a ella. Así que tiene que servir la práctica y porque va a subir lo suficiente. Tan paralelo, lo que eso significa básicamente es que el asterisco de aquí, mixolidiano o arpegio dominante, siguiendo los acordes. Se puede utilizar el arpegio dominante, que es como el séptimo. El séptimo arpegio. Lo fácil, más fácil hacer sería usar el modo Mixolydian. Refresca en él rápidamente. Lo que vamos a hacer es mientras se juegan las canchas A7, vas a solo el modo a Mixolydian. Después en el acorde D7, vas a tocar el modo D Mixolydian. Aquí estás de vuelta al modo a Mixolydian y al modo Mixolydian. Y aquí estás en el modo D Mixolydian. Siempre es el mixolidiano. D Mixolydian otra vez, los hechos que un mixolidiano y un mixolidiano aquí estás en el E Mixolydian. Aquí estás en el D Mixolydian, que un Mixolydian y el E Mixolydian. Siempre es exactamente la misma forma de escala. Pero vamos a cambiar la clave cada vez que cambie el núcleo. Así que eso es lo que se va a poner un poco complicado al respecto. Cada vez que cambia el núcleo, cambiamos qi. Pero siempre es el modo mixolidiano. Así que realmente tienes que estar en la cima del modo Mixolydian, pero también realmente el núcleo cambia. Quieres ser tan solo como rodar estos en tu cabeza, todos estos cambios. Se trata de progresión de blues súper ultra básica de 12 bares. Aquí no hice nada elegante, y no lo modificé en absoluto. Esta es la progresión de blues de barra de herramientas más común que existe. Muy bien, así que vamos, saltemos a un mixolidiano siguiendo las canchas, vale. Así que constantemente estás corriendo estas canchas por tu cabeza mientras estás solo, solo preparándote para cambiar. Si bien estoy solista y puede que no sea tan obvio lo que estoy haciendo, pero estoy haciendo el mixolidiano, siguiendo estas puntuaciones, saltar a ella. Voy a darle un campo de swing con trillizos. Uno, tres. No. Guau, Buen trabajo. Eso es bastante difícil de hacer. De verdad estar en tu plan de estudios. Vuelve y tócala. No me dejes parar aquí. 49. Jam Along - Flamenco en Un menor (página 123): Es hora de atascarse. hoy vamos a tocar algún flamenco en la llave de un menor. Para que puedan ver que tengo mi guitarra enchufada, y está enchufada a mi pedal looper, que está enchufada a mi app. Y lo que voy a hacer es que voy a tocar estos acordes detrás de mí. Y lo voy a copiar en mi pedal de looper. Y entonces voy a pegarla y va a seguir haciendo looping. El tribunal va a seguir repitiendo el rumbo hacia mí. Y vamos a solas sobre las canchas. Probablemente lo que va a pasar ya que voy en solitario contigo durante aproximadamente un minuto. Y entonces voy a salir y dejarte seguir solo en solitario, pasándolo bien. Por eso quiero que improvises sobre esto, seas creativo, te diviertas con él. Experimenta con él, prueba cosas diferentes, experimenta con diferentes ritmos. O hacemos algunos ritmos rápidos y algunos ritmos lentos y algunas ráfagas rápidas y algunas notas sostenidas desde hace mucho tiempo. Quiero que utilices muchas técnicas como martillar y sacar algunas curvas y trinos si nos traje y armónicos y uso arpegios también, esta es una buena oportunidad. Ciertas progresiones de acordes se prestan más a los arpegios que otros. Definitivamente podría usar nuestra opinión sobre esta progresión. Esta es una forma un poco como el 12-bar Blues es una forma. Un poco como la rumba es una forma es una Rumba. Rumba es un sub-género del Flamenco. Yo llamar a esto Flamenco es un poco genérico. Algo así como una salsa. Supongo que sería subgénero de la música latina, latina. Pero para la música latina, esto sería como lo que el blues de 12 bares es perder. Entonces estamos en un monitor. Aquí abajo. Escribí C mayor menor, modo Eoliano. Es relativo a C mayor. Entonces tenemos todos los modos relativos a C mayor, C mayor, D Dorian, e, Frigio, F Lydian, g, Mixolydian. Y luego por supuesto volver a la menor otra vez. Los tribunales, tenemos sus medidas W2 de cada acorde. Entonces es bastante simple. Parte de la razón por la que dije arpegios son cosa muy factible en esta progresión. A medidas de un menor, dos medidas de g, dos medidas de F en dos medidas de E. Así que es bastante sencillo. Con una excepción, el asterisco de aquí que dice arpegiar el acorde E. Arpegiar el acorde E. Entonces gire la coordenada ijk a arpegio. El motivo de eso es, si por casualidad recuerdas de la lección de acordes relativos, el quadro de mayor escala C. Los acordes son, deben ser como un menor, G, F, y luego E menor en la clave de C mayor. Debe ser un acorde de E menor. E acorde mayor. Pero esto es algo que sucede con frecuencia en la música. Es que por cualquier razón, el tercer grado, c, d, e, El tercer grado. ¿ Qué pasa sobre el frigio? Clásicamente es una E menor, pero muchas veces se convierte en un acorde mayor. Creo que sólo porque suena genial, suena muy cool. Así que de todos modos, podrías tocar el frigio sobre el acorde E, pero va a haber un ligero choque, ligero choque. Entonces mi sugerencia es hacer un arpegio mayor E sobre el acorde E. Intenta disparar por ello. Muy bien, vamos a saltar. Uno, 234. No. Bonito, bonito, muy bueno. Sigan pasando por ese chicos, regresen al principio y sigan jugando. Toca hasta que tengas ampollas en los dedos y tengas una guitarra bien en tu pecho. Lo haces bien. 50. Jam Along - Los Blues Menores en A (página 124): Es hora de atascarse. Hoy, vamos a tocar el blues menor en la clave de un blues menor. Para que puedan ver, tengo mi guitarra está enchufada. Lo tengo enganchado a mi pedal looper, mi pequeña demo, que está conectada a mi amplificador. Entonces por aquí tengo la progresión de acordes. Son 12 bar blues, pero esto en realidad va a ir bastante rápido. Entonces conseguí una menor, D menor, una menor, una menor, cuatro ser tonelaje. Segunda línea, D menor, D menor que un menor, un menor. Entonces la última línea es E menor. E menor que un menor, un menor. Va a ir un tempo bastante rápido. Entonces todo está en la una menor donde el modo un Eolio. No sé si tienes la oportunidad de ver los videos de blues todavía. Pero básicamente, el Blues Menor es relativo mayor blues es paralelo blues menor es relativo. Blues menor, que es lo que estamos tocando es relativo. Lo que eso significa es que no tenemos que hacer trucos especiales. Podemos escogerla escala, escoger una llave, y simplemente quedarnos en ella para toda la mermelada. Aquí abajo entre paréntesis, escribí la C mayor, una menor. El a Eoliano es relativo a la escala mayor de C. Así que tenemos todas las cosas que son relativas a C mayor con las que podemos jugar. Tenemos la C mayor escala que D Dorian, el e frigio, El F Lydian, g Mixolydian estaban en el a menor o un Eoliano, y tenemos que ser locrianos. Se puede pensar en todas estas formas como alternativas a la escala a menor porque tienen exactamente las mismas notas. Entonces lo que va a pasar es que voy a jugar esta progresión probablemente quiera. Y voy a copiar en mi looper. Y entonces voy a reproducirlo y sólo va a seguir haciendo un lazo una y otra vez. Y voy a solo contigo por probablemente alrededor de un minuto. Y entonces voy a salir y dejar que ustedes sigan solos, sólo pasándolo bien para divertirse con esto. Entonces quiero que te relajes. Quiero que seas creativa. Trata de llegar a algunas cosas geniales. Intenta correr por el cuello, intenta usar diferentes formas de modo. Quiero que experimentes un poco con los ritmos. Así que hacen algunas corridas rápidas, luego aguantar algunas notas y sostener algunas notas. Colgar un poco, poner en descansos. Usa algunos trillizos de vez en cuando, intenta tirar un trillizo. Octava notas, notas 16, y luego unas grandes medias largas notas o nariz entera. Utilizar técnicas. Técnicas usadas, esto es blues, pesar de que es blues menor, Es blues. Usa martillo encendido y tira algunos toboganes, Benz y trinos. Y sólo pasarlo bien. De acuerdo, vamos a saltar a ella. Esto va a ir rápido. 1234. Agradable. Eso fue divertido. Muy bien, si trabajas hecho Janet en esa, entonces vuelve al principio y míralo de nuevo y sigue jugando. 51. Jam Along - Rumba en E menor (página 125): Es hora de atascarse. Muy bien, entonces vamos a tocar la rumba. Tengo los acordes aquí arriba. Lo que voy a hacer es que voy a tocar los acordes una vez y lo voy a copiar en mi looper. Tengo un pedalito de looping aquí abajo. Conseguí eso conectado a mi m. Mi guitarra está enchufada, como se puede ver. Voy a tocar los acordes una vez y luego voy a repetirlo. Sólo sigue haciendo un bucle una y otra vez. Entonces los acordes son E menor y luego E menor de nuevo, y luego un monitor, y luego un monitor de nuevo. Por lo que dos medidas de cada acorde, D y a, D, G y a, G, C y luego C, B7, B7. Entonces todo el punto de esto es que se supone que debes solo sobre las canchas estaban recibiendo el botín de acordes y sólo van a seguir repitiendo. Y quería pasar algún tiempo soliendo, usando las habilidades, siendo creativo, solo inventando cosas. Las dos escalas en las que nos vamos a centrar realmente son la escala E menor o el modo Eoliano. Porque realmente es el papel de los que están en la clave de E menor, que es relativo a la escala mayor G. Por lo que también podría usar la escala mayor G. También puedes utilizar cualquiera de los modos relativos a G major. Entonces el a doriano, frigio, el C Lidian, el D Mixolydian, E menor, el Eoliano, f-agudo Locrian. Cualquiera de esos va a funcionar. Así que quiero que juegues con eso. Subir y bajar la tabla de traste. Si, si conoces todas esas formas. Y también juega con diferentes habitaciones haciendo pequeños lagos diferentes, tratando de llegar a lamidos frescos. Se pueden tirar los arpegios por encima de las canchas. Realmente sólo vamos a terminar con unos cuatro latidos en cada uno. Voy a, una vez que pongamos en marcha las canchas, voy a ir a solas contigo por un minuto. Y luego voy a bajar la guitarra y me alejaré. Vamos a seguir adelante. Aquí vamos. Agradable. Buen trabajo real. Si no estuvieras hecho. Vuelve a verla y vuelve a verla. 52. Reunirlo todo: Hablemos de ponerlo por completo. Sé que es fácil sentirse abrumado con todas las cosas que hay que aprender. Sobre todo cuando se trata de practicar el tiempo. Es posible que tengas una pila de papeles y ellos tienen todas estas cosas diferentes en las que deberías estar trabajando. Tienes todas estas diferentes canciones en las que deberías estar trabajando. Tienes todas estas cosas diferentes que necesitas memorizar. Hay un montón de cosas, pero estás ocupado en tu vida. Y sólo tienes tanto tiempo en la práctica. Y simplemente ni siquiera sabes empezar. Y cuando te dispones a aprender a tocar la guitarra, pensaste que iba a ser divertido. Y a veces simplemente se siente como trabajo, ¿verdad? Entonces vamos a abordar eso y vamos a hacerlo divertido nuevo, empezando ahora mismo. Así que tengo una fórmula para el éxito de la guitarra. Úsalo con todo el mundo. Lo he estado usando contigo. Este video es para mí para que te ayude a darle sentido y a trabajar en todo a la vez. Porque lo que eso estaría bien. Quería ser genial si pudieras trabajar en todo al mismo tiempo. Todas las cosas que necesitas dentro de lo razonable. Pero prácticamente puedes tener una práctica bien equilibrada cada vez que te sientas a tocar la guitarra. No solo practica el tiempo, sino también el tiempo de juego. Porque quieres recordar que a veces deberías estar practicando tu guitarra, estudiando, tratando mejorar en cosas en las que no eres bueno. Y a veces deberías estar tocando la guitarra. Deberías estar haciendo las cosas en las que eres bueno. Cosas que te llegan fácilmente, las cosas que son divertidas, cosas con las que puedes relajarte, ser creativo. Por lo que quieres tener una buena mezcla de esas dos cosas. No siempre quieres estar practicando. No siempre quieres estar pateando tu propio trasero. Necesitas tener algo de tiempo para que sea ocio. Eso es lo que se supone que sea. Está destinado a ser una manera realmente agradable de aprovechar estos sentimientos creativos que tienes y canalizarlos. Entonces lo que vamos a hacer es hablar las cinco áreas de estudio de guitarra de Dan. Estas son las cinco cosas que si haces estas cinco cosas, vas a ser un guitarrista bien redondeado. Vas a ser un músico bien redondeado. Entonces aquí están. Esto es un simple real. Esta es la mayor parte de todas las cosas que hemos estado haciendo. Todos los videos, todas las impresiones, probablemente el 95% de todo encaja en una de estas cinco categorías. Tenemos ritmo, acordes, escalas y modos, arpegios, y canciones. Esta es la materia en la que deberías estar trabajando. Ritmo. Es sólo todo lo que es ritmo. Podría ser tocando, podría estar rasgueando, podría ser escogiendo diferentes ritmos. Ritmo, ya sabes lo que es. Es todo lo que es ritmo. ¿ De acuerdo? Cortes todo acordes. Para que pudieran ser acordes abiertos, acordes de barras, podría ser séptima acordes, podría ser acordes extendidos. Cualquier cosa que tenga que ver con canchas, armonías, escalas y nodos. Eso podría ser que solo tomes una sola escala, una escala mayor, una escala pentatónica, una escala menor, y simplemente enfocándote en esa posición, solo disfrutando de esa posición estamos estudiando y tratando de entender todas las notas, algunas de las diferentes relaciones y las notas que tal vez no conocías antes. O podría ser usted adentrando profundamente en los modos, que para muchos guitarristas es el, el santo grial de aprender a improvisar. Es. Es, realmente lo es, Fue para mí. Cuando comienzas a entender realmente los modos, todo el diapasón se abre y ves un sinfín de posibilidades para solizar. Empiezas a entender cómo tus guitarristas favoritos hacen lo que hacen. Es de estudiar los modos y entender la relación entre los modos y cómo todo está conectado. Arpegios, arpegios son el puente entre acordes y escalas. Entonces es como tomar las notas armónicas, las notas, los acordes, pero usarlas para improvisar, usándolas en un sentido creativo, en un sentido melódico. Entonces estamos haciendo melodías, pero solo usando los nodos de los acordes, arpegios. Y cuando estamos usando arpegios, muchas veces los estaremos usando dentro, dentro de un solo y contactos. Así que también vas a estar integrando eso con tus escalas y modos. número cinco probablemente sea el más importante de las cinco categorías. Son canciones. Y así esta es toda la razón por que decidiste tocar la guitarra en primer lugar. ¿ Fuiste que querías poder tocar canciones. Y así se quiere poner un gran énfasis en eso. Quiero que sepas canciones. Quiero que conozcas muchas canciones. Has pasado todo este tiempo practicando y aún estás pasando tiempo practicando. Pero quiero que construyas una obra de teatro canciones, van a poder tocar canciones que quieras tocar tus canciones favoritas, no las mías, no alguien más tocará tus canciones favoritas. Entonces tenemos canciones aquí en la página web. Tengo muchas cosas para ti, hace algunas cosas geniales que debes aprender. Pero también quiero que salgas y busques tus propias canciones. Entra en Internet e imprime algunas de tus canciones. Estoy imprimiendo solo anotar ideas de canciones. Como tal vez me gustaría aprender la canción. Me encanta la canción. A lo mejor quiero aprenderlo. Pronunció las pestañas, imprime los acordes para ello y consigue un aglutinante de tres anillos. Y sólo parejo, solo consigue tal vez cuatro o cinco canciones a la vez y simplemente imprimirlas y pégalas en tu carpeta de tres anillas. Y así cuando quieres sentarte y jugar, tal vez no te apetezca hacer, practicando tanto lo que quieras realmente jugar. Simplemente vas a tener esas canciones, empiezas a voltear, pasarlo bien con eso. Y está bien, así que ahora retrocedamos. Hablemos de cómo vamos a consolidar todas estas cosas? Bueno, aquí está la cosa. Si estás tocando canciones, definitivamente estás usando el ritmo, tienes que hacerlo, y también estás tocando canchas. Existe una buena posibilidad de que ahí pueda haber escalas y arpegios. En realidad, esa opción siempre va a estar a tu cargo si estás tocando un canto. Lo que quiero decir con eso es que me encanta esta canción. Imprimo los acordes y las palabras porque quería rasguarlo y lo voy a cantar porque me encanta. Eso es genial. Yo también hago eso. Y así tienes la canción y tu carpeta de tres anillos. Y tienes las letras y los tribunales frotando y estás cantando. Y se podría hacer eso de principio a fin y simplemente parar justo ahí. Y habrás trabajado en tu ritmo y tus acordes y tus canciones. Eso es tres de los cinco. Eso es enorme. Ese es un buen día justo ahí. Pero se podría dar un paso más allá. Porque a pesar de que tal vez la canción no tenga solo de guitarra en ella, muchas canciones no tienen solos de guitarra en ella, sobre todo en estos días. Pero eso no significa que no puedan o no deberían. Ya sabes, puedes poner uno ahí. Y eso es parte de lo que hablamos. Parte de ser el curioso guitarrista es aprender a tocar con la música, a manipular la música y moldearla a lo que quieres que sea. Entonces las canciones son sólo un esqueleto ahí, una idea, y dentro de ellas deberíamos estar tocando alrededor. Entonces, si estás planeando tu canta-canción, estás pasando por discos. Cantas aversión, cantas un coro. Usando aversión, cantas un coro. Juegas el puente y luego vas al campo de nuevo. Simplemente puedes seguir golpeando esos acordes del curso. Y luego puedes lanzarte a un solo. Simplemente haz un solo, ya sabes, cualquiera que sea el acorde principal es que estés tocando, Esa es la clave de la canción. Probablemente lanzarse a un solo, hacer algunos solistas. Pasar por los modos, pasar por los arpegios, y luego volver a las canchas y cantar de nuevo el coro. Whoa. Ahora ese es un muy buen día de práctica y de jugar. Estás haciendo todo envuelto en uno. Entonces ese es un ejemplo de cómo podemos hacer todo en una sola sentada. Es decir, eso es algo que podrías hacer en 20 minutos. Y puedes, puede cada una de estas categorías en tu mix. Ritmo, ¿cómo jugar con ritmo? Entonces si has pasado por los videos rítmicos, algunos de ellos o todos ellos, debes estar siempre empujándote para intentar llegar a diferentes ritmos. No te quedes atascado en rasguear la misma manera en escoger tus solos de la misma manera. Intenta empujarlo y cambiarlo. ¿ De acuerdo? Así que si lo eres, solo has pasado por tal vez un poquito de cosas. No has pasado por todas las cosas. No has pasado por todos los videos, no has pasado por todos los PDFs. Eso está bien. Mi consejo para ti sería simplemente visto el primer video de ritmo. Apenas el primer video de ritmo. Y luego mira solo los acordes abiertos. ¿ De acuerdo? Sólo para abrir acordes para las escalas y modos. Si sólo un lugar de partida, yo diría ir a la escala mayor y menor, a la escala relativa mayor y menor y aprender ambos de esos, la escala mayor y la escala menor. Eso es enorme. En realidad, eso es enorme. Aunque aún no vayas por los modos. Habilidad mayor y menor y su relación entre sí. Eso es enorme. Hay una tonelada que puedes hacer con ese solo. Arpegios. Observó el video básico de arpegios. Y luego canciones, como dije, hay cosas aquí y luego hay, hay infinitas cosas que puedes encontrar en Internet de tus canciones que quieras tocar. Y sólo ve por cosas fáciles. Empieza con las cosas fáciles. Y cuanto más fácil sea la canción que te pongas, más podrás tocar con ella porque no te van a empantanar con todos estos intrincados cambios y todos estos riesgos tienen que aprender y hay que ejecutar perfectamente solo un par de acordes, par de acordes, y luego puedes jugar con él. Y así cuando empieces a jugar con él, vas a experimentar con una rasgueada. Cuando estés rasgueando, empieza a probar cosas diferentes al ritmo con las canchas. Um, puedes intentar tocar los acordes en diferentes lugares. Entonces si acabas de ver los acordes abiertos, tal vez puedas echar un vistazo a los acordes de la barra. Y así tal vez puedas hacer algunos de los acordes de barra o puedes sustituir algunos de los acordes por un séptimo acorde o un séptimo acorde menor. Las escalas y modos, como dije, si el primero, el acorde principal de cualquier canción que estés aplicando probablemente va a ser la clave. Entonces digamos que es un acorde G. Probablemente estés en G-Major. Si el acorde principal es un acorde menor, probablemente va a estar en una escala menor. Los arpegios. Vas a conseguir eso de ver esos arpegios básicos. Cuando estás solo, en lugar de usar las habilidades y modos, puedes usar los arpegios para imitar lo que serían las canchas, pero hacerlo de una manera melódica. Y no te olvides. Si eres del tipo de persona a la que le gusta cantar, entonces no seas tímido cigarrillo, canta. En la parte inferior aquí, escribí otros estudios. Otros estudios serían cosas como, porque siempre tenemos que tener algunas cosas extra curriculares que vamos a hacer. Y podría estar trabajando en técnicas. Podría estar trabajando en el arte. Nuestro tono relativo, estás entrenando. Podría estar trabajando en armónicos. Podría ser aprender a leer música. Estas son otras cosas que podríamos hacer solo para mejorar nuestras habilidades, para conseguir algunas herramientas más en el cinturón de herramientas. Así que si te sientes abrumado, vale, no lo seas, no lo seas. Nunca vas a haber aprendido todo. Tengo más que aprender. Constantemente estoy estudiando porque sé que nunca lo sabré todo. Pero me encanta aprender sobre estas cosas. Me encanta aprender sobre la música. Me encanta recoger nuevos trucos en la guitarra. Y no sólo la guitarra o a veces solo sobre la música en general. Simplemente disfruto aprenderlo. Y siempre vuelve a la guitarra cuando estoy tocando. Siempre soy de alguna manera capaz de tomar algo y pegarlo a la guitarra. Cada vez que aprendas algo, te va a beneficiar. Incluso si no ves cómo va a ser de inmediato, solo vas a seguir mejorando. Y cuanto mejor te pongas, más diversión se pone. Entonces, si te sientes abrumado, concéntrate en las canciones. Y dentro de tu canción, considera estas otras cuatro categorías. ¿ De acuerdo? Juega con tu ritmo, tu ensartada. Intenta, en lugar de hacer un acorde G y tríada de posición abierta en posición de barra para intentar aparecer en una posición de barra están aquí abajo en posición de granero. Solo trata de mover el cable a diferentes lugares si puedes. Escalas y modos en solitario, hay tantas cosas que puedes hacer con eso. Puedes hacer un solo de guitarra de dos minutos o podrías hacerlo con solo de guitarra de 30 minutos. Es tu tiempo, es tu experiencia. Me encantó hacer los solos de guitarra de 30 minutos. Simplemente divertido. Y los arpegios, los arpegios son parte del solo. Sí, eso es todo. Lo has juntado todo si haces eso. Entonces creo que estás en el buen camino. Sólo quédate con él. Y lo más importante, mantenerlo divertido. Manténgalo divertido. Siempre hay más que aprender, siempre hay más que hacer. Siempre hay más canciones que memorizar. Siempre hay más trabajo por hacer. Pero a veces hay que dejar eso a un lado y decir, mira, sólo voy a jugar. De acuerdo, así que voy a tomar una canción y voy a tocar esta canción. Y voy a empezar básico, solo rasgueándolo. Entonces voy a empezar a probar algunas cuerdas diferentes. Y entonces tal vez me lanzo a un solo de guitarra. ¿ Quién sabe? Quédate con él. Lo estás haciendo bien, diviértete con él. 55. Pista de Jam B Phrygian: Gracias. 58. Jam Track E Aeolian: Hola. 59. Cómo cambiar cuerdas de guitarra (página 9): Ok, Hoy vamos a cambiar nuestras cuerdas de guitarra. Esto es genial porque no hay nada mejor que tener cuerdas frescas en tu guitarra. Bass, mucho más divertido para jugar. Entonces te voy a mostrar lo esencial que necesitábamos para cambiar nuestras cuerdas. Esta es una bobinadora de cuerdas. ¿ De acuerdo? Esto es sólo por acelerar. Las clavijas de afinación. No necesito esto, pero lo acelera como diez veces. Entonces esto costó alrededor de $0.50 en cualquier tienda de música. Cuerda maravilla. Tiene una bobinadora de cuerdas. Cortaalambres. Estos recortan las cuerdas al final. Entonces esto ayuda bastante. Tengo dos toallas de papel, una que está completamente seca, y tengo una que está abajo. Entonces no se está empapando mojado. Es sólo un poco húmedo. Sólo un poquito. Ok. Y tengo un paquete fresco de cuerdas. Estas son cuerdas acústicas. Entonces si tienes una guitarra acústica, cuerdas acústicas, y si tienes una eléctrica y cuerdas eléctricas objetivo marcan la diferencia. Estas son cuerdas ligeras. Estas son elixir nano webs. Son buenas cuerdas. Me tomó un tiempo subir a bordo con todas las cuerdas codificadas, pero hace una gran diferencia. Duran para siempre. Entonces si no quieres estar cambiando tus cuerdas cada semana o dos semanas y vuelve a tu guitarra y un mes o dos meses. Y aún suena bastante bien. Cuerdas codificadas. En realidad recubren las cuerdas con este tipo de material como Gore-Tex, como lo que solían hacer botas. Entonces el metal nunca se oxida, que es lo que lo hace oxidar y salir mal. Por lo que nunca se exponen al aire. Entonces el codificado. Muy bien, así que tenemos todas esas cosas. Empecemos. Mira lo rápido que podemos hacer esto. Muy bien, tan cojo, migratorio abajo así. Y tengo un poco desagradable solo, sólo están muertos sonar cualquier tipo de sensación. Simplemente, simplemente no se sienten bien. Suenan que tienen, los armónicos se han ido. De acuerdo, así que vamos a quitarlos. Así devanador de cuerda, cadena de tiempo de agua. Lo primero que vamos a hacer es liberar la tensión. Entonces voy a citar aquí uno a la vez. Y sólo voy a girar, aflojar esta cuerda hasta que sólo esté colgando y estallando. Afloje la tensión. Buena intención. No debes tener miedo de las cuerdas, pero construir cuerdas de guitarra no te van a lastimar eso de todos modos. Pero a veces se romperán inesperadamente, sobre todo cuando estamos jodiendo alrededor la tensión como lo estamos haciendo en este momento. 60. Patrones en solitario: Estamos de vuelta. Muy bien, hoy vamos a hablar de algunos patrones solistas. Los patrones de costura son buenos porque serían algunas cosas para tu bolsa de trucos. Si no te sientes inspirado al solo, necesitas tener cosas en tu bolsa de trucos que puedas usar. Estas son formas e ideas y secuencias y técnicas que son cosas que puedes usar fácilmente para hacer cosas que sonarán como un solo. Entonces por ejemplo, si te dijera, solo para mí en clave de G mayor. De acuerdo, entonces G-major, bueno, esa era la escala G mayor, pero te pedí que solo para mí. Ella mayor. Ok. Ok. Esa fue sólo la escala mayor G hacia atrás y un poco más rápido. Todavía no es realmente un solo. ¿ De acuerdo? Entonces lo que queremos hacer es que queremos empezar a mezclar las notas de la escala G-Major. Y podemos usar algunos patrones para hacer eso. Muy bien, así que te voy a mostrar tres patrones que me gusta usar para romper la balanza. Podemos usar esto en cada escala, cualquier escala, cada escala, cualquier modo. Cada modo también se puede usar sobre arpegios. Entonces cualquier tipo de cosa melódica que podamos usar el patrón más. Entonces es muy simple en realidad. Escribí grupos de tres y luego grupos de cuatro y luego grupos de dos. Y manera fácil de pensarlo. Sería sólo grupos de 23 o cuatro. Pero te voy a mostrar en este orden, los grupos de tres es el que uso bastante. Por lo que quiero empezar con esa. Grupos de tres. ¿A qué me refiero? Muy sencillo. El G mayor escala. Tenemos la escala G mayor que vamos a usar como nuestro ejemplo. Voy a tocar tres notas de la balanza. Cada vez que voy a tocar un grupo de tres notas de la escala. Cada vez va a empezar en la siguiente nota de la escala. Entonces, por ejemplo, toqué las tres primeras notas de la escala. ¿ De acuerdo? Y lo hice a partir del primer nodo. Primer nodo de mi escala G-major. Jugaron las tres primeras notas de la escala G-Major, a partir de la primera nota. Ahora a partir de la segunda nota de la escala G-Major, voy a tocar tres notas de la escala. Ahora, a partir de la tercera nota de la escala mayor G para jugar tres notas de la escala. A partir de la cuarta nota, toca tres notas. Están en la quinta nota. De la sexta nota. Cada vez que estoy jugando tres nodos, cada vez comenzando con la siguiente nota en la escala. Escribe realmente simple. Y entonces vamos a hacer esto al revés. ¿ De acuerdo? Entonces sólo vamos a hacerlo al revés. Empecemos con lo higiénico. De acuerdo, entonces vamos a jugar, empezando por la higiene, jugar tres notas al revés desde la balanza, siempre desde la balanza. Ahora juega tres nodos comenzando desde el segundo nodo de vuelta. A partir de la tercera nota atrás. Ese es Nowak. Nowak. Y soy así cada vez que estoy haciendo un grupo de tres, mi grupo, cada vez comenzando en la siguiente nota desde la forma de la escala. Bien, hagamos eso hacia adelante y hacia atrás. Bueno. Yo era el picking alterno. Ok. Entonces en todo lo que estamos haciendo con estos patrones en solitario con padres ESOL, queremos alternar abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Muy bien. Vamos directamente a lo siguiente de lo que hablamos aquí, que es la nota de pivote. El pivote de la nota. ¿De acuerdo? Entonces lo que hemos hecho hasta ahora son grupos de tres. Tenemos un patrón interesante para romper la forma de la escala. Está bien, genial. Es más interesante que simplemente ir en orden una nota a la vez. Pero queremos usar esto como herramienta solenoide. Por lo que queremos construir un movimiento de ida y vuelta, ascendente y descendente sobre cualquier nota que queramos en la escala. Por lo que no tenemos que ir de la parte inferior a la muy alta, a la parte inferior a la muy alta, podemos cambiar de dirección en cualquier momento que queramos. Hacemos eso mediante el uso de la nota de pivote. El pivote es lo que nos permite hacer eso. Y así hay algunas formas diferentes que puedes considerar la nota de pivote. Una forma es pensar en la nota de pivote es podría ser cualquier nota y tan pronto como llegues ahí, solo cuenta eso como el, ahora es el primer conjunto de tres solo yendo en dirección opuesta. No lo golpees dos veces tarde a la vez. Entonces, por ejemplo, estoy empezando aquí, y quiero que el quinto traste en la cuerda sea mi nota de pivote. Por lo pronto llego al quinto traste en la cuerda, inmediato voy a empezar a ir de dirección inversa. Durante mi primer grupo de tres dirección opuesta. Echemos un vistazo al 31231231. Voy a pivote aquí de nuevo. ¿Estoy a la nota de partida? 1231231212312? Ok. Muy bien. También podemos utilizar las siguientes notas en la escala para ser nuestras notas de pivote. Entonces aquí hay muchas opciones. Podemos simplemente pasar a la siguiente nota. Entonces, por ejemplo, podría ir 123, solo subiendo al siguiente nodo y revertir dirección desde ahí. Esto nos va a dar la capacidad cambiar de dirección en cualquier lugar que queramos. Y podemos, puedes revertir dirección en cualquier nota que quieras. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona eso. Ok. Oye ahí. A ver cómo puedo seguir haciendo esto por largos periodos de tiempo. Este es uno genial para usar. Como dije, uso éste todo el tiempo. Grupos de tres. Grupos de tres es uno maravilloso para usar. Vale, echemos un vistazo a los grupos de cuatro. Este es exactamente el mismo concepto. Sólo vamos a hacer cuatro notas de la escala cada vez, comenzando con la siguiente nota en la escala. Entonces estamos en la escala G mayor, vamos a hacer cuatro notas. De acuerdo, hicimos cuatro nodos a partir de la primera nota. Ahora vamos a hacer por aquellos partir de la segunda nota de la escala. En tres nodos a partir de la tercera nota de la escala. No vamos a partir de la cuarta nota de la escala. A partir de la quinta nota. En cada vez, acabamos de empezar desde la siguiente nota en la escala y solo vamos a tocar cuatro notas contando la que estás. ¿ De acuerdo? Por lo que podemos tratar al grupo de cuatro bastante similar a la forma en que estamos tratando al grupo de tres. Cuando estás haciendo únicamente patrones, a veces quieres considerar Rhythm. ¿ Cómo queríamos que se fuera el fraseo? Cuando estábamos haciendo los grupos de tres, es posible que siempre tengas una sensación tripleta cuando vas a 123123123123123. Lo que estamos haciendo, los grupos de cuatro, podemos conseguir un poco más de una nota 16, una E y una 234, se obtiene un poco más de un campo de nota 16. Entonces si vamos hacia atrás, partiendo de las notas altas, la escala G mayor, obtiene el sentido como grupos de cuatro, solo quiere ir un poco más como octava notas o tal vez 16 notas, 1234 FIN. Ok. Ahora, en lo que se refiere al pivotante, la forma en que me gusta pivotar, mantenerlos en grupos de cuatro es subir a la siguiente nota. Entonces, por ejemplo, voy a ir a mi siguiente nota e inmediatamente revés dirección. De acuerdo, déjame subir un par de series de cuatro para que realmente puedas escuchar cómo va. ¿ De acuerdo? Salta todo el camino hacia arriba. Vas a subir una nota más y reversa dirección. ¿ De acuerdo? Voy a revertir la dirección de nuevo subiendo a la siguiente nota. Déjame volver uno para revertir la dirección. Vuelve uno para revertir la dirección. Sube uno para revertir la dirección. Vale, eso tiene sentido. Bueno. Entonces eso son grupos de cuatro. Ahora echemos un vistazo a los grupos de dos. Éste es muy simple pero muy efectivo. También usa este un poco. ¿ De acuerdo? Entonces vamos subiendo cada nota diatónica de nuestra escala G mayor. Pero a medida que vamos subiendo, vamos a ir al nodo por encima de él y descender de nuevo. Entonces, por ejemplo, mi primera nota, tengo que subir al nodo por encima de él, ¿verdad? Desciende de nuevo a mi nota de partida. Por lo que ahora voy a mis segundas notas. Tengo que ir al nodo de arriba. Es. Desciende a la segunda nota. Tercera nota, tengo que ir al nodo por encima de él. La disidencia vuelve a mi nota de partida. Cada vez que voy subiendo la escala, tengo que ir uno más alto, ahí, golpear eso y luego golpear la nota debajo de ella. Entonces yo, como estoy ascendiendo la melodía, voy a estar haciendo estos patrones descendentes de dos. Entonces subiendo la habilidad así, entra en el viento, va a sonar así. De acuerdo, bien, pequeños grupos de dos. Entonces para mi nodo inicial, va a querer estar ahí. Para mi segundo nodo, va a ser tercer nodo va a ser mi cuarto nodo va a ser. Eso tiene sentido. Ahora cuando vamos hacia abajo o yendo hacia atrás descendiendo, vamos a realmente tener que ace y secuencia de nodos R2. Entonces mi nota de partida, así que tengo que ir a la nota de inicio. ¿ De acuerdo? Vuelve uno por encima de él. Por lo que tiene sentido. ¿De acuerdo? Entonces esos son los patrones de dos. Y lo que voy a hacer cuando estoy soliendo y estoy usando bolsa de trucos. Estos patrones, mezclaré los grupos de 342. Además de todo lo demás que estoy haciendo. Por lo que puede estar corriendo por la escala en orden y luego arrojar un patrón. Pero entonces quiero mezclar los patrones de diferentes maneras. De acuerdo, déjame también explicarte esto. Si estás pensando, necesito aprender tres patrones en cada forma de modo único y cada escala y cada tecla. En realidad no. No, solo necesitas ser bueno en ella en una forma de escala, una clave, una forma de escala. Si puedes hacer esto y clave de G mayor, podrás jugarlo en un doriano, frigio, c Lydian, Mixolydian, Eolian, f-sharp, Locrian. No hay problema. Será fácil. Incluso si nunca lo has hecho antes, si puedes hacerlo en cualquier escala que hacerlo otra escala es fácil porque realmente es tu cerebro, es solo una vez que tu cerebro lo acepta. Tu cerebro dice, está bien, estoy listo para hacer este patrón que hacer formas de una escala diferente, diferentes modos es fácil, ¿de acuerdo? Puede que te lleve aproximadamente un minuto o dos minutos para conseguir la caída de pasar por la Nueva Forma de Modo con los patrones. Pero después de eso, es súper fácil para ti. Entonces echemos un vistazo a pasar por la clave de modo dorian de Y haremos un grupo de tres. ¿ De acuerdo? Y va a hacer grupo de cuatro. Hará grupos de dos. ¿ De acuerdo? Echemos un vistazo al salto hasta el Mixolydian D, ¿de acuerdo? Y vamos entre grupos de dos. Muy bien, tan bueno. Estoy en medio de mi forma aquí. Vamos a saltar a un patrón de cuatro. Geometría y patrón de tres. Vuelve al poder de cuatro. Hagamos un patrón. Y para hacer un patrón de tres, patrón de cuatro. Hagamos un patrón de dos. Bueno, sigamos haciendo el patrón de dos abajo. Eso tiene sentido, ¿de acuerdo? Y como dije, podemos combinar esto con cualquier otra cosa que estemos haciendo, incluyendo solo ir a jugar a través de la secuencia de la forma de la escala. Estaba mezclando solo yendo y tocando la balanza en orden y luego tirándola y de vez en cuando arrojando una secuencia de cuatro, secuencia tres, y secuencia de dos. Bueno. Y también voy en orden ya que estoy conectando y cambiando mi dirección ya que estoy haciendo mi nota de pivote, voy en orden cuando estoy cambiando de dirección en su mayor parte, vez en cuando oirás me salte notas. También puedo saltarme notas y simplemente saltar a través de un nodo y comenzar mi nuevo patrón desde ahí. Y ayuda a traer un poco más de vida y creatividad y sorprender a la melodía. Entonces esto es algo en lo que te recomendaría trabajar. Pasa mucho tiempo trabajando en esto. Conectando a través de tus diferentes formas de modo, pasando por tus patrones. Esto es muy divertido y va a traer mucha vida a tu solismo a partir de ahora. Así que ve a trabajar en tus patrones. Y te veré en el siguiente video. 61. Barrido Picking: Muy bien, hablemos de barrido de picking. Dulce picking, barrido. ¿ De acuerdo? A esto también se le llama picking de economía. Entonces la idea aquí es, en su mayor parte, estamos usando arpegios. Estamos jugando arpegios a velocidades ampollas. Y realmente cuál es la técnica de escoger la picadura dulce. Es el pensamiento, ¿verdad? Entonces en lugar de hacer una selección alterna donde escogemos cada nota una a la vez. Alternando cada uno. Vamos a usar más de un movimiento fluido tan a menudo como sea posible para casi hacer esto donde es como un rastrillo, donde vamos tipo de empujar nuestra sede a través las cuerdas en cada dirección y hacia atrás, cabeza hacia abajo y hacia atrás. Habrá algo de picking en el medio. En ocasiones vamos a echar un vistazo a cómo funciona eso. Y estamos haciendo esto por arpegios, etc. Lección de barrido. Solo vamos a usar arpegios, que normalmente usarías para la recolección de dulces. De todos modos. Cuando estamos haciendo nuestra técnica de la mano izquierda, no queremos dedo todo el arpegio y dejar que los nodos suenen entre sí. Por lo que quieres intentar simplemente empujar hacia abajo el dedo del nodo que está siendo vinculado en su momento. Esa es la meta. Nosotros recogemos. Vamos a investigar dos movimientos diferentes. hoy. Tenemos el movimiento de cinco cuerdas y el movimiento de tres cuerdas. Entonces el movimiento de cinco cuerdas, lo que consideraría que era el picking de barrido más grande. Un poco yendo todo arriba y abajo por las cuerdas. Y luego la calle, la cuerda de tres sería una púa de suite condensada más pequeña. De acuerdo, así que echemos un vistazo a la cuerda de cinco. Para empezar, vamos a usar la forma de arpegio. La segunda forma de arpegio, donde estamos enrutando en la cadena a. Entonces en este caso, comencemos con un D mayor de arpegio enrutamiento en la cadena a, el quinto traste. ¿ De acuerdo? Entonces, una vez que hayamos bajado la técnica, vamos a poder aplicar la técnica a cualquiera de los arpegios usando este mismo tipo de forma que podamos, ese fue el arpegio mayor. Vamos a poder hacer esto fuera del arpegio menor también, y luego fuera del menor siete piso cinco, o el disminuido o Bengio. Esto va a funcionar sobre cualquier cosa que use este sam, cantidad de cuerdas tocando y viniendo con barrido que puedes usar musicalmente se trata averiguar cuántos nodos van a haber en la suite . Entonces, si no tienes ninguna nota que vas a estar usando o cuántos nodos vas a tocar, entonces puedes averiguar cuál no sería el ritmo de esas notas. Entonces por eso estamos usando estas dos formas hoy. Para la cuerda de cinco, vamos a estar pensando en ello en una dirección a la vez. Por lo que la dirección hacia abajo va a ser 12345. Y luego vamos a golpear este nodo mecoso. Va a ser nuestra sexta nota. Entonces va a ser como una sensación tripleta 3456. Esa va a ser una dirección. Ok. Así que a medida que voy hacia abajo, abajo rasgueando, y solo estoy empujando todo hasta mi cuerda más alta. ¿ De acuerdo? Para que mientras que la tensión alta fue bajada. Entonces entonces mis notas meñique, vamos a tener que realmente recogerlo. Mira eso otra vez. Aquellas últimas notas meinosas. Eso es en realidad recogerlo. Muy bien, así que eso sólo va en una dirección. Ahora para revertir la dirección, mi último pico no estaba arriba. Entonces voy a pegarle otra vez al meinoso. Ok. Volví a golpear la nota meinosa. Esta vez, ¿está abajo? Ok. Ahora voy a barrer hacia atrás a través de la forma de nuevo. ¿ De acuerdo? Así que golpeé la nota meinosa como abajo. Entonces arriba. Mi último no lo fue. Entonces eso me pone arriba para hacer mi quinto traste en la cadena a, mi nodo inicial como abajo para reiniciar el barrido de nuevo, abajo, abajo, abajo. En la nota alta, la nota alta de nuevo como abajo. Y luego a partir de los dos. Abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Ok. ¿Eso tiene sentido? Entonces ahora como dije, podemos aplicar esto a la forma de arpegio menor siempre y cuando estemos usando la misma cantidad de cuerdas, solo aplicamos exactamente los mismos conceptos. Entonces por ejemplo, si llegué aquí y estaba haciendo mi E menor o video, comenzando en el séptimo traste en la cadena a, usando exactamente las mismas cadenas, pero enchufando la forma menor esta vez. ¿ De acuerdo? Cuando uses exactamente la misma técnica, esto va a asegurarte que conozcas tus formas de arpegios. Si eres capaz de barrer, entonces vas a conocer las formas de tu ONG. Entonces esto va a ser bueno para muchas cosas aquí. Para que esa nota meñique, tengo que subir y luego la golpeo como un down. Nuevamente. Eso me pone en marcha para hacer mi barrido hacia atrás. Mi última nota, que me pone para revertir la dirección. Ve abajo para empezar de nuevo. Puedo subir dos trastes y hacer mi F agudo arpegio menor. Lo mismo. Sube a otros amigos en el traste 10, puedo hacer mi G-mayor yendo como si estuviera en la llave de D mayor aquí. Así que mi G-mayor vuelve a subir. Entonces, Fred, ¿te importa un mayor? Verás como estoy pasando por él, estoy tratando de levantarme los dedos después de haber golpeado las notas. Entonces esta es una técnica bonita, bastante dura, lleva mucho tiempo acostumbrarse. Permítanme también mostrarles el menor siete piso cinco. Así que aquí tenemos C-sharp todo el camino el día 16, Fred. ¿ De acuerdo? Entonces esto se va a basar sólo en el arpegio del C-sharp menor siete plano cinco, que sería este acorde, que nos lleva de vuelta a nuestro acorde D. Así que lo estoy haciendo aquí arriba, así que tengo suficiente espacio para tocarlo. Por lo tanto 16 frente, exactamente misma técnica con la mano derecha. Entonces eso me lleva nuevo a mi desaminación. Buena manera de practicar la técnica de barrido de cinco cuerdas es jugarlas de acuerdo a las canchas de escala, las canchas relativas. Entonces si estoy en la clave de D mayor, mayor, entonces tengo, tengo F agudo menor, G mayor, una mayor, B menor, C-sharp menor siete plana cinco. Entonces tengo D mayor. Ok. Y a veces salen claras que otras veces, ¿verdad? La mayoría de las veces cuando veas a la gente barrer recogiendo, no los verás en la acústica. Ya verás. Haz esto en el lote eléctrico. El eléctrico extraño más pequeño, la acción es mucho menor. Y cosas como un poco de distorsión ayudaron a limpiar los pequeños errores y cosas así. Chicos, como ya saben , que es, toco la acústica la mayor parte del tiempo. Por lo que cualquier técnica que utilicen los guitarristas eléctricos, normalmente voy a tratar de hacerlas en la acústica. Pero barrido picking es, lo verás en heavy metal, triturar metal, triturar, instrumental. La palabra tritura, sinónimo de barrido. Pero también ves guitarristas de jazz usarán barrido picking de vez cuando aparecerán en la música clásica. Algunas cosas de la sangre escuchadas hace años. Pagani usa algunas técnicas de picking de barrido en su juguetón. Entonces es algo que ha existido por un tiempo, sólo se excavó. Soy bastante popular entre los guitarristas en los últimos 2030 años. Tan dulce horneado, mucha diversión. Muy bien, así que tenemos el 56. Ahora veamos una forma más condensada de hacer un barrido. Nuestras tres cuerdas. Así que basemos esto fuera de las mismas formas exactas. Tres cuerdas altas y mi acorde D. Ahora, lo que voy a hacer aquí es una técnica de picking ligeramente diferente. Todavía estoy barriendo para llegar a la, llegar a la cuerda alta. Ahora cuando vengo aquí con mis nodos meñique, voy a pegarla. Voy a arrancar por exigente. Ok. Así que me estoy sacando dos notas de eso. Se sube. Ahora mi nota de cadena b, también recogiendo, tire de la nota de cuerda. Y luego empujo hacia abajo a los tres nodos. Una vez más. Abajo a hacer el acorde D comenzando en la cuerda G. ¿ De acuerdo? Fui todo el camino abajo, todo el camino. Ahora voy a ir. Gracias. Nota es que voy a recoger en la cadena B. Eso está bien. Y luego sigo adelante. ¿ De acuerdo? Voy a aplicar esto a las mismas posiciones que hicimos antes. Entonces para la D menor, tengo tenemos un poco más de un tramo ahí. Así que cuando llego a este tipo, voy por la cuerda hacia arriba y luego empiezo de nuevo. Ahora puedes estar notando que estoy haciendo esta cosa en lugar de digitar y así. ¿ De acuerdo? En realidad estoy regresando con mi dedo índice debido a la cuerda alta. En lugar de sostener la forma como esta. La razón por la que lo estoy haciendo es porque el estiramiento es realmente para mí y tengo manos bastante grandes para mí. El estiramiento para el meñique es bastante difícil de hacer para conseguir un buen, sólido pull off y para que se sienta un poco cómodo, es más fácil para mí simplemente mover mi índice y agarrar ese más alto cadena. Tenga en cuenta que es mucho más cómodo para mí hacer mi pull off. Esto es por la forma menor que se basará en ésta. Sólo estamos haciendo un poco de la mitad. Así que a partir de la cuerda G hacia abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo del agujero, y luego la cuerda. Y como dijimos al principio, siempre se quiere saber cuál es el conteo. O es 123123123123123123 o 123456123456. Ok. Entonces por todo lo que estamos haciendo, es 123 o 123456. Entonces tenemos el D. Tenemos la E menor. Tenemos a la F aguda menor. Tenemos la G, G mayor, una mayor. Tenemos la B menor. Y luego cuando lleguemos a estos C agudo menor siete plano cinco, va a ser el fragmento. Se va a quedar así. ¿ De acuerdo? ¿ Qué tiene de interesante esto? Yo lo llamé el C-sharp menor siete piso cinco. Pero estas notas que estoy tocando trabajo como un séptimo acorde disminuido también. Así que estamos haciendo la condensada la cadena de tres, versión de cuerda del C-sharp menor siete plana cinco, la versión completa estaba en lo cierto. Pero lo que estamos haciendo, la versión condensada, que es, se puede pensar en ella como un C agudo disminuido séptimo acorde. Lo cual por supuesto nos lleva de vuelta a la D mayor. Como recordarás, los séptimos acordes disminuidos pueden mover tres trastes en cualquier dirección. Entonces si estoy haciendo C sharp disminuido aquí, puedo derribarlo. Bájalo. Bájalo. Dirigir a mi D aquí abajo. De acuerdo, así que tengo lo disminuido. Muévete tres trastes. Actualice, actualice y, a continuación, resuelva a la D menor. Y luego C sharp disminuyó siete. Vale, eso tiene sentido. Así que barrer es una técnica realmente dura. No soy el mejor en eso. Y me tomó mucho tiempo llegar a lo que hoy soy capaz de hacer. No es una técnica que venga naturalmente a mí. Pero he visto a otros guitarristas que realmente le llevan. Y sólo parece llegar forma natural a ciertos guitarristas. Por lo que esta debería ser una buena plataforma de lanzamiento para que empieces a experimentar con la picadura dulce. Es. Yo diría la regla de oro para la picadura dulce. Cada guitarrista tendrá un método ligeramente diferente sobre cómo lo hacen. Algunos guitarristas usarán muchos ons enteros y martillo, que hicimos uno de esos hoy. Y algunos de ellos solo usarán diferentes formas. Y depende de la forma que te guste y del tipo de técnica que funcione para ti que entiendes y puedas pensar rápidamente. Yo diría que la regla de oro que todo guitarrista tiene que, tiene que adherirse es que los ritmos tienen que igualar el número de nodos que estaban golpeando. Tenemos que golpear exactamente la misma cantidad de nodos para que la frase tenga sentido. Por lo que quieres poder hacer con dos nodos o cuatro nodos, o seis minutos u ocho minutos. Para tenerlo trabajar con la serie de dos o cuatro u ocho. O quieres que sea tres notas son seis notas. Para que funcione con una serie de 36 o 12. ¿ Qué tipo de sensación más de triplete? Entonces, ¿estás tratando de tocar notas octava o notas 16? 1234 y lo que terminó 234 FIN. ¿ O intentas jugar trillizos? Un triplete, triplete, triplete, triplete, o seis plantillas. 123456123456123456123456. Por lo que hoy estamos trabajando en el 123456123456. Estamos rompiendo nuestros patrones. O de uno a tres o 123456. Ok. Hay muchas formas diferentes en las que puedes tomar solo las cosas de las que hemos hablado hoy y romperlas. Por ejemplo, si tomamos nuestro D o completo D arpegio mayor, lleno de suite, y lo enviamos. Ahora voy a deslizarme hasta mi posición E menor, desciende esto. Así que volviendo entre esos dos, así que vamos a subir a mi G-mayor aquí arriba, y luego deslizarnos hasta el mayor y disidente. Entonces la regla de oro es que queremos que los ritmos coincidan. Queremos que salgan todas las notas. Y claramente, si eres un tomador eléctrico, que practicar esto con un tono limpio o en tu guitarra acústica te va a hacer mucho mejor cuando haces manivela en la distorsión y estás apenas listo para simplemente empujarlo y hacerlo volar e ir lo más rápido que puedas. Crack, cantarlo con un tono limpio o en el acústico es muy recomendable. Entonces mezclándolo, haz una arena sobre una y luego un descender sobre el otro. También usar los núcleos relativos para tipo de guiarte es una gran idea. Entonces esta es una buena cartilla para ti. Ve a practicar tu picking de barrido. Y te veré en el siguiente video. 62. Caminando el acorde: De acuerdo, hoy vamos a trabajar en una técnica de caminar palabra muy cool. Entonces si te imaginas que has trabajado en tus cordones relativos, tus canchas de escala. Y también has trabajado un poco en tus acordes extendidos. Entonces lo que vamos a hacer hoy va a ser muy divertido para ti. ¿ De acuerdo? Tengo aquí la clave de C, bien, así que los acordes en la fila de habilidades de C mayor, C, D menor, E menor, F, G, una menor, B menor, siete plana cinco. Si fuéramos a jugar estos igual que el escrito C, D menor, E menor. Ahora, gen, un menor, E menor, siete plana cinco, y de vuelta al acorde C. Pero claro que tenemos todos los acordes extendidos con los que deberíamos estar tocando. Entonces sabemos como sobre el acorde uno, el acorde cuatro, el C y la F, en este caso, el de los cuatro acordes. Podemos jugar el C6. C6, donde un C mayor siete. Puedo tocar un C Mayor nueve. Puedo tocar un C. Puedo hacer todo eso sobre el acorde F también. Mayor 976. Y luego tengo el 69. ¿De acuerdo? Entonces de eso estoy hablando sobre el acorde D menor. Entonces D acorde menor o mis dos acorde, puedo tocar el E menor siete. O puedo jugar al menor nueve. Puedo jugar al menor seis. Entonces ese tipo de cosas. Trabajando en los acordes extendidos en sustituciones de acordes. Es muy divertido. Para improvisar utilizando sustituciones de cursos. Lo vamos a dar un paso más allá hoy. Y vamos a caminar entre nuestras sustituciones de acordes usando dos canchas. Un acorde es Eric, séptimo disminuido. ¿ Está bien? Entonces el séptimo disminuido es, probablemente se utilice mejor cuando estamos ascendiendo a un acorde. Y la forma en que lo usas, un simple traste detrás del cordón de destino. Detrás del cordón de destino. Bien, así que imaginemos que sólo vamos en orden aquí. Toco un acorde C o un C Major siete. ¿ De acuerdo? Y voy a mi acorde D menor a continuación. Pero antes de ir a mi acorde D menor, voy a hacer mi acorde de caminar, un Fred antes del destino. Entonces aquí es un traste antes de mi d cuarto traste. Y voy a tocar un acorde C agudo disminuido. Ahora puedo ir a mi acorde D menor. Veamos eso otra vez. Fui de C, C mayor siete. C disminuyó, C agudo disminuyó siete. D menor siete. En cualquier acorde en el que estoy entrando, puede ser cualquiera de las extensiones o sustituciones. Para que pueda caminar. Puedo ir de un acorde de C mayor siete. Hacer mi C agudo disminuyó siete. Puedo entrar a un D menor nueve si quisiera. Podría entrar a un D menor seis, o D menor siete. El D menor seis. C mayor siete. C agudo disminuyó siete menores siete. ¿ De acuerdo? Ahora voy a entrar en mi acorde E menor. Pero antes de llegar allí, tengo que tocar mi D-sharp disminuido séptimo acorde. Entonces puedo entrar a mi D menor siete. Así que voy de un acorde de D menor. D por d agudo disminuido, a mi E menor. E menor puede ser cualquiera de los acordes extendidos que soy capaz de hacer. Muy bien, mi siguiente acorde es el acorde F. Ahora el EF Core ya está a un traste de distancia. Por lo que sólo tengo que quedarme en mi E, E disminuido. Entonces puedo ir a mi puntaje F. Entonces F acorde disminuido agudo me lleva a G. G-sharp disminuido siete me lleva a mi una menor. Un agudo disminuido siete me lleva a mi B menor siete piso cinco. Y puedo tocar un B disminuido siete, justo en la palabra pico. Eso me lleva a casa a mi acorde C mayor siete. Volvamos a escuchar eso, un poco más rápido. Realmente agradable. ¿ De acuerdo? ¿Eso tiene sentido? Lo que estás ascendiendo a un acorde, un Fred detrás de tu cordón de destino. Tocarás el séptimo acorde disminuido. Ahora, a medida que vamos en el descenso, ya que vamos hacia atrás, vamos a usar este acorde de nueve planos cinco. Nueve piso cinco. Entonces es como tocar un acorde de nueve. Así que aquí hay un no-core, aquí hay un C-sharp nueve. Sólo voy a tomar mi dedo todo el camino hacia abajo para poder conseguir esta nota de cuerda alta. Además, mi dedo índice va a sonar así, suena así. Voy a usar la misma regla, pero yendo por la dirección opuesta. Un fotograma antes del cable de destino, pero un fotograma por encima de él esta vez. Y es entonces cuando estamos descendiendo. Entonces por ejemplo, si voy a mi acorde C mayor, antes de llegar allí, estoy en C-sharp. Para que pueda tocar mi acorde C-sharp nueve plano cinco, y luego terminarlo con mi C mayor siete. Entonces esta es una opción descendente para ti. ¿ Qué me acabo de llevar aquí para mi menor de edad. Entonces voy a tomarlo partiendo de un acorde menor entrando en mi g. Así g, tengo que ir G-sharp, G-sharp, nueve, plana cinco. G. Ahora voy a mi f, por lo que será F afilado, nueve plana cinco. ¿ De acuerdo? Entraré en mi acorde E, así que tocaré F, 955, E menor. Entonces será E-flat, nueve plana cinco. D menor. Entonces C-sharp nueve plana cinco a mi C mayor. Eso tiene sentido. ¿ De acuerdo? Entonces es como que puedo ascender usando disminuido y decente usando los nueve planos cinco acordes. Por lo que C, C agudo disminuyó, D menor. C agudo, nueve plano cinco a C. C agudo disminuyó siete. D menor. C afilado nueve plana cinco. Bueno. Realmente bueno. Vale, un truco más, y esta es otra alternativa para descender para ti. Y es simple. Se trata sólo de usar este séptimo acorde disminuido. Nuevamente. Todo lo que vamos a hacer es recordar cómo nuestro séptimo acorde disminuido. Mueve tres trastes en cada dirección y siempre es el mismo acorde. Entonces en lugar de ir un fotograma detrás del destino, siempre podemos ir a Fred por encima del cordón de destino. Entonces, por ejemplo, estoy enfermo. Y quiero entrar a mi acorde D menor a continuación. Entonces voy a ir al de Fred por encima de la D menor, que está aquí en E y tocar disminuido séptimo acorde. Entonces haz mi D menor. Entonces quiero volver a mi acorde C. Así que voy a ir a forense, encanta ver y jugar a las siete disminuidas en el D. Y eso me llevará de vuelta a mi código C. Por lo que siempre se puede pensar en el séptimo disminuido como ya sea un traste detrás del cable de destino o dos trastes por encima del cable de destino, lo que te da más opciones. Cuando estás descendiendo, puedes usar el acorde de nueve planos cinco o puedes usar el séptimo acorde disminuido al anterior de Fred. ¿ De acuerdo? Tantas posibilidades, sólo van entre la C, D menor y E menor y sólo va de ida y vuelta. Ahí hay tantas posibilidades. Entonces cuando voy de ida y vuelta en mis filas de cancha a escala, hay justo, parece improvisación de cable sin fin. Cosas que puedo hacer. A medida que estoy cambiando de llaves, solo voy a aplicar los mismos principios. Esto es algo en lo que quiero que trabajes, es caminar entre sus acordes. Caminando entre tus acordes. Séptimo disminuido, nueve plano cinco, disminuido séptimo que se puede utilizar cuando estás ascendiendo. Uno por detrás, o dos trastes arriba si estás descendiendo. Y luego el club nocturno cinco es un traste por encima del puerto de destino. Si estás descendiendo. Creo que lo tienes. Tan realmente bueno. Gol. Practica tu cancha caminando, y te veré en el siguiente video. 63. Dim7 Acordes: Estamos hablando de séptimo acordes disminuidos. Así que vamos a saltar a la derecha, cómo sabemos que estamos lidiando con una séptima disminuida. Entonces va a decir dim siete. La mayoría de las veces. Vas a ver, verlos siete, e planos 78, M7, un aplanado siete, lo que sea. Así que ese va a ser un indicador con el que estás lidiando. Un séptimo acorde disminuido, tenue siete. Luego están los símbolos. Entonces hay un símbolo. Entonces tenemos un círculo, un círculo lleno parece una luna llena con los siete al lado. Entonces escribí que en los inmaduros los llamaban siete se muestran con símbolo de círculo. Al igual que por ejemplo, B, símbolo del círculo siete. El círculo es un círculo completo. Y estoy haciendo un punto al respecto porque hay, hay otro símbolo que es un círculo con una slash a través de él, un siete junto a él. Si bien estamos hablando aquí, es un círculo y un séptimo, ese es un séptimo acorde disminuido. Un círculo con una slash a través de él es nuestro acorde menor siete plano cinco, que es un, se llama acorde medio disminuido. Entonces este es un área de confusión. Mucha y mucha gente se confunde por. Estos se han confundido en el pasado. Entonces el círculo, círculo completo significa disminuido séptimo o totalmente disminuido. Y la slash es un acorde diferente, vale, la slash a través de ella es un acorde menor siete plano cinco es en realidad uno de nuestros acordes de escala. Entonces eso es Semmelweis, lo que estamos hablando. ¿ Cuáles son estos séptimos acordes disminuidos? Por lo que un séptimo acorde disminuido es, está conformado por un tercio menor. Un tercio menor nos dice que es un acorde menor, pero es más que menor. Es como monitor extra, extra, extra. Por lo que sí tiene un tercio menor, un tercero menor. Entonces tiene un piso cinco. Y el piso cinco forma parte de lo disminuido. Si sólo íbamos a tener un acorde disminuido, como rectos arriba disminuido. Porque como de lo que estamos hablando aquí es una séptima disminuida. Si nos deshacemos de la séptima que acabamos de ir aún más básico acorde disminuido. Entonces, por ejemplo, como tocarme un acorde C disminuido. Vas a tener una raíz, un tercio menor, y un piso cinco. Entonces eso sería como tener un acorde menor, pero luego simplemente volteas los cinco y luego tu acorde menor, C menor, lo convertiría en una C disminuida. ¿ De acuerdo? Entonces es como un acorde menor y plano el quinto, estás lidiando con un acorde disminuido. En realidad es muy raro ver acorde de recto hacia arriba disminuido. No los ves tan a menudo. Por lo general verás o bien un séptimo disminuido o verás el medio disminuido todo el tiempo, un menor de siete planos cinco acordes. Para pasar de un totalmente disminuido el uno menor tercer piso cinco. Y para ir al séptimo disminuido, hay que sumar en este séptimo intervalo disminuido. Entonces sabemos que tenemos, generalmente estamos lidiando con dos tipos diferentes de setenta. Tenemos ya sea séptima mayor, que es un traste por debajo de la raíz, o tenemos un séptimo intervalo menor, que es dos trastes por debajo de la raíz. Un séptimo intervalo disminuido es de tres trastes por debajo de la raíz. Entonces este es un tercer tipo de séptimo intervalo. Ahora, N armónicamente, es exactamente la misma nota que uno de los seis mayores. Entonces como por ejemplo, si estamos en la clave de C, C, Entonces R6 va a ser la nota a, ¿verdad? Por lo que los seis mayores estarían en una nota. Entonces eso significa que nuestro séptimo intervalo disminuido va a estar en una nota. Piénsalo así sin embargo. Si estamos en la clave de C, un traste por debajo de C es a, b. Así que esa es nuestra séptima mayor. Un traste debajo de eso para ser plano. Ese es nuestro séptimo menor. Un traste por debajo del B-flat es un a. Así que esa va a ser nuestra séptima disminuida. ¿ De acuerdo? Y así eso es esencialmente lo que está pasando con el disminuido séptimo intervalo. Pero es, como dije en la imagen, es un piso doble, por lo que tal vez no se esté refiriendo a él como una Podría estar refiriéndose a él como un piso doble B. De acuerdo, seguir adelante. Entonces eso es lo que son y cómo se hacen. Y ya hemos hablado. Cómo reconocerlos, el tenue siete o el círculo completo, con los siete a su lado. En la parte superior de la imagen, te estoy dando tres formas diferentes. Ahora bien, lo que estas imágenes son como tablatura fueron, las seis líneas representan las seis cuerdas de tu guitarra. Esa línea superior es su cadena de alto tono E, y su línea de fondo es la cuerda E de bajo tono gordo. Los números en cada línea representan los trastes en cada cadena. Entonces en la imagen superior, te estoy dando tres posiciones diferentes de una C disminuyó siete coordenadas. Tengo una arraigada en la cuerda E de tono bajo, por lo que el ocho, así que esa es nuestra nota raíz c para este séptimo acorde disminuido. La segunda posición es la raíz en la cadena a. El tercer traste, Esa es nuestra c Nota, nota raíz RCA. La tercera posición está en la cadena D. El décimo traste es nuestra nota raíz C. Entonces estas son tres formas diferentes para crear un séptimo acorde disminuido. De acuerdo, moviéndose hacia el medio de la imagen, dice que dim siete puede mover tres trastes o tres semitonos en cualquier dirección indefinidamente y siempre contener exactamente las mismas notas. Al igual que en estos acordes. El E-flat dim seven, F-sharp dim 78, M7. Ver TM7 son el mismo acorde con diferentes inversiones. ¿ Qué significa eso? Y también dice, estos son los únicos cuatro enumerados, pero hay cinco en la imagen. De acuerdo, por lo que hay cuatro inversiones diferentes de un acorde disminuido, y todas son exactamente la misma forma. Y hay tres trastes aparte. Todos tienen exactamente las mismas notas, pero las notas sólo se mezclan en diferentes órdenes, pero todas tienen exactamente las mismas notas. Siempre y cuando sigamos moviendo la forma tres trastes y se puede mover tres trastes más alto, o tres trastes más bajos. Y luego desde esa posición puedes volver a pasar por amigos más abajo. Y luego desde esa posición puedes pasar por primero más abajo de nuevo, y luego desde esa posición puedes pasar por amigos más abajo nuevo o más arriba obviamente. Entonces si tomaste alguna de estas posiciones, en este caso, empecé con el e-flat 1212, empezando por la cuerda D, la que está en la cadena D primer traste es una nota plana E, porque la nota más baja para todos estas posiciones es nuestro nodo raíz. Entonces si voy tres trastes más alto desde el primer traste, entonces eso me pone en el cuarto traste. Entonces eso significa que el séptimo acorde F afilado disminuido es exactamente el mismo acorde que un séptimo e-flat disminuido. Si tuviera que jugar E-flat disminuyó séptimo, realidad podría tocarlo en F sharp. Podría hacer un F-sharp disminuido séptima en su lugar. O podría tocar una ayuda disminuida séptimo acorde. Si tocara una F sharp disminuyó séptima, podría jugar en una séptima puerta disminuida en E-flat disminuyó séptima. Todos son los mismos tribunales. Simplemente, las notas están en diferentes órdenes, este nodo raíz diferente, pero todas las notas están ahí. Si tuviera que jugar en un 27, también podría jugar un C disminuido siete, o un emprendedor séptimo o un e-flat tímido Sur. Todos tienen exactamente las mismas notas. Si vas a través y analizas todas estas para las primeras cuatro formas aquí, E plana siete, demo f-sharp 78, M7, y ves TM7, que E, e-plano ellos siete al final. Entonces 13141314 es justo lo que hemos hecho en todo el mundo. Nos hemos ido seguimos subiendo tres trastes hasta que volvimos a golpear ese E-flat él siete, y luego solo sigue yendo tres trastes indefinidamente, para siempre y para siempre. Si analizas cada uno de los nodos de cada uno de estos acordes va a tener exactamente las mismas notas. El E flat, F sharp, a, C. notas. Por lo que cada uno de estos tribunales sólo tiene estas notas. Es bastante limpio. Y esto es en realidad un truco que escucharás. Es una, Es un truco súper fácil hacer eso es que lo has escuchado un montón de veces donde cada vez que se le pide a alguien que toque disminuido séptimo acorde, sólo puede tocar las inversiones de ella sólo para un poco bang, redondear arriba o abajo el diapasón. Entonces es un núcleo simétrico, por lo que tenemos la capacidad de hacer esto en, se pone duro. Sólo hay algunas cosas que son verdaderamente simétricas, ya que el séptimo acorde disminuido es una de esas cosas. Por lo que solo hace que jugarlos por todo el lugar sea realmente fácil una vez que consigas el cuelgue de cómo moverlos. Ahora. ¿Para qué se utilizan? ¿ Cómo podemos, cómo hacemos las cosas con un séptimo acorde disminuido? La mayoría de las veces, estos se utilizan como acordes para caminar o pasar. Lo que eso significa es que si tú, si vas, tienes una progresión de acordes y antes llegar a tu siguiente acorde en la progresión regular del acorde. Así que como si estás tocando en la clave de C mayor y tienes un acorde C, y luego tus próximos acordes de escala, el D menor, ¿verdad? Por lo que tienes acorde C y acorde D menor. Tocas tu acorde C. Antes de llegar a tu próximo acorde, tu D menor, un traste antes de llegar a él, tocas. Un séptimo acorde disminuido. Por lo que sería como un C sharp disminuido séptima. Así que si se supone que tocas un acorde C y luego un acorde de D menor, vas acorde C, tócala. Y luego antes de que hagas tu siguiente acorde, un traste antes de él, tocas tu séptimo disminuido. Entonces como un C agudo, disminuido siete, c-sharp es un traste antes de que yo lo haga. Entonces te vas C agudo, disminuido séptimo. Entonces tocas tu acorde D menor. Y hay que hacer esto rítmicamente también, como así vas 11 traste antes de llegar a nuestro cordón de destino. Pero también hay que hacer al menos un beat, tal vez una octava nota, una cuenta, tal vez dos latidos antes de llegar al ritmo del cordón de destino o el latido de destino. Por lo que es algo así como si quisieras dejar la progresión original del acorde exactamente solo e insertar en ella estos acordes séptimo disminuidos como acordes caminando o paseando. Entonces en el ejemplo aquí, digo, te he dado dos formas de usarlas. Se toma cualquier progresión de acordes. Y esto es muy divertido porque de verdad podrías hacer esto con casi cualquier progresión de acordes. Traté de hacer algo que sea sencillo empezar como tal vez un acorde por medida para darte unos cuatro a. C. para jugar con. Alguna progresión de acordes donde las canchas no cambian demasiado rápido, como por lo menos cuatro latidos por cada acorde. Entonces tal vez en beat cuatro antes de llegar al siguiente acorde, lanzando ese séptimo acorde disminuido, un traste debajo del cordón de destino. Entonces por ejemplo, si tu próximo acorde es un acorde C, tocarás a, B disminuyó séptimo, un beat o dos latidos antes de que lleguemos al acorde C. Entonces tiene sentido. Y luego ejemplos 12 aquí y la imagen en la parte inferior. Te estoy mostrando, las dos primeras medidas son lo que vamos a llamar nuestra progresión regular, como un acorde A7. Y luego va a un acorde de D menor de siete. Por lo que entonces las siguientes dos medidas van a ser cómo insertamos en ella. Entonces tenemos nuestro acorde A7. Entonces, antes de llegar a nuestro D menor siete, vamos a arrojarle ese C agudo disminuyó séptimo acorde. Y eso tiene sentido. Ejemplo dos, misma progresión original, un siete, D menor siete. Y esta vez lo que estamos haciendo es que vamos a tirar en E disminuido séptimo. Porque dije que también podemos, antes de nuestro acorde de destino, podemos hacerlo dos trastes arriba. Y la razón por la que podemos hacerlo desde dos trastes por encima del séptimo acorde disminuido de dos trastes arriba es porque dos amigos de arriba es lo mismo que un traste a continuación es tres trastes de distancia. ¿ Eso tiene sentido? Si nuestro acorde de destino es que D menor siete, como en los ejemplos, el D menor siete es nuestro destino. Así que olvida el séptimo menor es D. Así que un traste debajo de una D es un C-agudo. Entonces, ¿qué hay tres amigos por encima de C-sharp? Es una e. Así que podemos hacer C sharp disminuido séptimo a la D menor siete. O podríamos hacer una E disminuida séptima a la derecha antes de ir al cordón de destino, que es nuestra D menor séptima. Y también podemos, por supuesto jugar una G disminuida séptima. Y también podemos jugar un piso B disminuido séptimo. Y luego después de la palabra B-flat fondo el mundo a la C agudo disminuyó séptimo. Entonces todas esas van a ser opciones para ti, para tu cable de destino. Pero los dos que parecían ser realmente fáciles de ver visualmente son un traste debajo de él, o a los amigos por encima de él. Y luego ve a la derecha a tu maíz de destino. Hay algo realmente genial que puedes hacer de inmediato para empezar a condimentar muchas de tus progresiones de acordes. Y esto es en realidad algo que se ve en mucho más, no lo sé. Yo adivinaría lo que llamamos música inteligente. Cosas donde la armonía realmente se está moviendo mucho. Cosas como James Taylor, Willie Nelson, aún más de los guitarristas modernos usarán curso disminuido solo para llenar los espacios en blanco. Entonces esta es la decisión de preferencia de un jugador. ¿ Quieres llenar los espacios? ¿ Quieres dejarlos en blanco? En ocasiones lo de buen gusto que hay que hacer es dejar el espacio en blanco. Deja el, deja el resto ahí. Pero si te sientes enérgico y quieres mostrar esa música, entonces quieres llenar el espacio, rellena el resto. Y una manera fácil de hacerlo es con un séptimo acorde disminuido. En fin, creo que eso de lo cubre. Hay más a la séptima disminuida. Y de lo que hemos hablado aquí, hay muchas cosas que podemos hacer con la disminución de la séptima. Y no siempre se usan como caminar. Estás pasando acordes, pero no son estables. Hay canciones que tendrán un séptimo acorde disminuido como cambio. He visto eso con seguridad. No estoy a menudo sin embargo, como donde el cambio será un séptimo acorde disminuido para tal vez toda una medida por sí sola. Simplemente no son muy estables. Pero de todos modos, vas a empezar a verlos. Cuando los veas, quiero que estés completamente confiado. Y si dice, si la música te está diciendo tocar un C disminuido séptimo acorde, ahora mismo, quiero que sepas que puedes tocar ese C disminuido séptimo, o un séptimo disminuido, o F agudo disminuyó séptima o E-flat disminuyó séptima, porque todos están sentados ahí setenta. Entonces cualquiera de esos movimientos tiene tres trastes arriba y abajo. Esos son todos C disminuidos, por lo que esos son todos los sietes del MDL. Así que simplemente no tienes que enrutarlo en el nodo raíz de lo que te está diciendo que hagas por el dim siete. ¿ Eso tiene sentido? Y además esto es solo acordes que ni siquiera hemos tocado cosas de escala, pero hay escalas disminuidas que acompañan esto y disminuyeron arpegios. Entonces este es un tema bastante profundo y un agujero de conejo en el que realmente puedes perderte. Pero si queremos mantenerlo sencillo, de eso estamos hablando aquí. Séptimo acordes disminuido. Entonces ve a trabajar en estos. Buen trabajo. Gracias por quedarse conmigo todo el camino al final aquí. Y te veré en la próxima lección. 64. Básculas Relativas vs Paralelas: Hablemos de la diferencia entre escalas relativas y paralelas. Entonces la diferencia entre escalas relativas y paralelas. En teoría musical, hablamos relativa en paralelo todo el tiempo. Siempre estás jugando en pariente o paralelo. Entonces, ¿qué significa? ¿ Cuando estamos jugando algo en pariente? Es un pariente. Esas son relaciones o relación. Tiene exactamente las mismas notas. ¿ De acuerdo? Entonces dos cosas que son relativas unas de otras, mismas notas. Lo que eso significa es que si tomamos algo así como la escala G mayor, y miramos la escala G-major. Y luego miramos algo que llamamos relativo a ella, como tal vez el modo dorian. ¿ De acuerdo? Bueno estas dos escalas, estos dos modos tienen formas completamente diferentes, pero tienen exactamente las mismas notas. Simplemente tocan las notas en diferentes palabras, pero son exactamente las mismas notas. Ok. Entonces cuando manejas cosas relativas, te está diciendo que están conformadas por las mismas notas exactas. Están en la misma familia. Por lo relativo pueden ser diferentes formas, pero siempre serán las mismas notas. Y es parte de una familia musical. Entonces otras cosas que son relativas, además de escalas y modos también serán tribunales. Podemos tener acordes que están en la misma familia, por lo que están conformados por las mismas notas o se dibujan de la misma piscina de notas. Entonces eso es lo relativo. Relativo también es una gran pista porque cuando escuchemos la palabra relativa, entonces empezará a decírtelo, Oh, está bien. Es relativo a esto, entonces eso significa que es relativo a estas otras cosas. También. Por ejemplo, si estamos en G mayor, y si dijimos que un Dorian es relativo a G mayor, entonces se puede decir, Oh, un Dorian es relativo a G mayor. Eso también significa que es relativo a la C Lidian, donde el D Mixolydian o el e Eolian e menor escala. Y ahora lo sabemos, porque hemos escuchado la palabra relativa a, relativa a G mayor. Eso es todo, todas las cosas con las que G-major es relativa. Eso es relativo. Entonces como parte de una familia de los mismos nodos, paralelo es cuando tenemos la misma forma, pero en diferentes claves. Y cuando hagamos eso, las notas cambiarán. Algunos de los nodos cambiarán. Para que podamos tomar exactamente la misma forma, pero la pondremos en una clave diferente. Y de esa manera podemos tener la misma forma en clave diferente y luego esos cambiarán ligeramente. Entonces buen ejemplo sería lo que si hiciéramos el modo g Mixolydian, vale, entonces el G Mixolydian. Pero entonces, ¿y si jugamos el modo a mixolidiano? ¿ De acuerdo? Entonces tenemos exactamente la misma forma. Pero ahora los nodos han cambiado porque no podemos simplemente tomar la misma forma, enfermos en diferentes claves y tener los nodos sean los mismos, las notas van a cambiar. Y esto es lo que ves mucho en el blues. Música jazz, es el movimiento paralelo. Por lo que esto también puede suceder con los tribunales. Entonces, a diferencia de los modos relativos donde estamos tomando de una alberca, de una familia en paralelo, podemos estar tomando prestados de todas estas diferentes claves. Y así en paralelo tendrás muchas veces escalas y acordes que normalmente no irían juntos. Pero podemos hacer que funcione porque estamos pasando por un movimiento paralelo. Cuando estás jugando en paralelo, casi se puede pensar en ello que cada vez que hay un turno, un cambio de núcleo, que la clave también está cambiando. Y así eso es movimiento paralelo. Ahora muchas veces en la música, tienes algo paralelo sucediendo. También puedes tener las cosas relativas sucediendo también. Entonces ambos pueden ser coexistentes. Entonces, por ejemplo, si hago un turno paralelo, voy de g Mixolydian a un Mixolydian. Por el tiempo que estoy en el g Mixolydian, tendré todas sus escalas relativas de los modos relativos de la g Mixolydian hasta que cambie a la a Mixolydian. Entonces mientras estoy en el un mixolidiano, tendré todos los modos relativos de escalas de un mixolidiano. Entonces si fui a tal vez el D Mixolydian, tendré todas las escalas y modos relativos del D Mixolydian. Así que cuando estamos en paralelo, tipo de pensar en ello como cada vez que algo cambia, es casi como un cambio clave y todas las cosas relativas se moverán junto con él. Es por ello que es tan importante en la teoría musical estudiar y comprender la teoría relativa, acordes relativos, escalas relativas, modos relativos. Porque cuando empezamos a meternos música más compleja como el movimiento paralelo y paralelo, entonces cada vez que hay un turno, todavía podemos confiar en la teoría de la música relativa porque siempre estar presentes, siempre estará ahí. Simplemente se está moviendo por el movimiento paralelo, los cambios paralelos. Entonces de todos modos, eso en pocas palabras es la diferencia entre escalas relativas y paralelas. Por eso espero que hayas aprendido mucho y te veré en el siguiente video. 65. Acordes Dominantes Secundarios: Dominancia secundaria. Estamos apegándonos a nuestro tema de hablar de dominancia. Las cosas salen todo el tiempo. Veo gente hablando de ello todo el tiempo. Y es un concepto enorme en la teoría de la música. Entonces por eso lo estamos pasando. Dominancia secundaria. Dominancia secundaria o una herramienta que se utilizan todo el tiempo, todo el tiempo. En, generalmente en la composicion. Debido a que es una herramienta de composición, hace que te da la capacidad de tener mucho más que solo tu curso repentino. Si nos fijamos en nuestras canchas séptimas de habilidades, eso es bueno. Puedes escribir muchas canciones con eso. Pero si empezamos a sumar dominancia secundaria es que hace, simplemente realmente lo gastas. ¿ Cuántas canchas puedes sacar de escribir, beber progresiones de acordes? ¿ Cómo funcionan? Sabemos cómo funciona el dominante, ¿verdad? Entonces el dominante es nuestro quinto acorde es un séptimo acorde. Si fuéramos la clave de C, C menor, E menor, F, entonces nuestro quinto G sería G7. No obstante, tocas tu acorde G7, una menor, B menor siete plana cinco. Y de vuelta a C mayor acorde va a ser el g siete. Ahora, lo has visto un montón de veces es un truco de composición, es ir del quinto acorde directamente al acorde único. Si estamos en la clave de C, C es el único acorde. El quinto acorde es una G, ¿de acuerdo? Así que muchas veces cuando estés escribiendo una canción, vas a pasar del quinto acorde, o G7, de vuelta a la cuarta parte, que es un C. Ok, vamos a intentarlo de nuevo. Por supuesto, entonces se resuelve bellamente, tus resultados a la perfección. Entonces eso es una progresión dominante a una tónica o una progresión de cinco a una. Una dominante secundaria está tomando exactamente esa misma idea y aplicarla a cualquier acorde que queramos. Es realmente genial. Echa un vistazo a esto. Te mostraré una manera fácil de resolverlo. ¿ De acuerdo? Entonces en nuestra idea de G a C, pasamos de g y g está aquí y la cuerda más baja en el tercer traste. Y luego simplemente vamos mismo fred a la cuerda. Ésa es nuestra. Entonces es como el 511. ¿ De acuerdo? Esa es la manera fácil de decir la baja, la quinta. Y luego el nodo a cadena es r uno. Entonces para que hagamos un dominante secundario, todo lo que tenemos que hacer es antes tocar nuestro acorde que se supone que tocamos, vamos a tocar nuestro quinto y el mismo traste. Y vamos a superponer una quinta. Es un quinto. Tampoco encaja, no en nuestros tribunales relativos. Por eso secundaria, porque realmente no existe. Lo estamos superponiendo. Entonces por ejemplo, si tengo un acorde C y luego tengo acorde D menor, vale, así que mi acorde D menor está aquí. Pero antes de golpear mi acorde D menor, quiero hacer una dominante secundaria. Entonces aquí está mi nodo raíz menor D. Entonces en el mismo Fred, voy a la cuerda baja. Voy a tocar un acorde A7. Ahora voy a tocar mi acorde D menor. Eso suena genial. ¿ De acuerdo? Ahora se supone que mi próximo acorde es un acorde de E menor. Pero antes de jugar, voy a ir a la cuerda baja, jugar un B7, el séptimo dominante. Ahora baja a la cuerda y toca la E menor. Oh, volvamos a escuchar eso. Vale, entonces tenemos acorde C, A7 a la D menor, V7, E menor. Muy bien, por lo que ya puedes oírlo solo suena genial. Estos acordes están trabajando juntos. En la clave de C. No hay Mesa, no hay célula B, pero son dominancia secundaria. Los ponemos en nuestro escrito. Interesantes progresiones de acordes. Y así puedes hacer esto por cualquier acorde que quieras. ¿ De acuerdo? Entonces el siguiente acorde sería un F. Así que antes de tocar mi F, ahora voy a hacer un C7, donde la clave de C mayor, y voy a tocar un C7, el C dominante siete. Eso es como si fuera Devlin se supone que hagamos eso, pero estamos agregando una dominancia secundaria para que podamos, así que C7 a un acorde F. De acuerdo, vamos a pasar por una vez más. Entonces D menor, B7 a la E menor, EF Core. Ahora, eso nos está llevando todo el camino hasta nuestro queso, que es nuestro dominante original. Yo lo llamo la dominante primaria porque es la, la primera, la dominante original. Los gustos dominantes primarios regresan a casa al tónico. El es C. Así que esto es sólo una verdadera cosa genial que puedes hacer para empezar a expandir tu grupo. Por supuesto, tienen acceso a. Esto es lo que llamaríamos acordes de paso o canchas paseantes. Pero experimenta con esto. Entonces, cuando la gente habla de dominancia secundaria, tendrás un poco de una idea sobre qué son y cómo usarlos. Y van rápido, pero son muy cool. Así que cuando ves una canción tiene toneladas de séptimos acordes por todo el lugar, probable es que estés lidiando con mucha dominancia secundaria. Ahora ya sabes lo que son. Así que ve a jugar con ellos. Y te veré en el siguiente video. 66. Híbridos Acordes: ¿ Qué es un nuevo acorde híbrido? Bueno, la mayoría de las veces cuando estamos tratando con coordenadas, ya sea tenemos acordes abiertos o tenemos nuestras importaciones. Así que va a ser uno de los dos. Ahora claro que tienes cosas como Tienes que discos de jazz y tienes núcleos country, y tienes núcleos caminando, y tienes todos estos diferentes, claro que tengo cables de alimentación y discos Mel acordes. Pero aún así van a ser un acorde abierto o un acorde de bar. Un cable híbrido es cuando estamos combinando tanto el código de barras como el acorde abierto. Así que va a ser la mitad de un acorde abierto y medio de barra para ello. No se oye hablar de ellos tan a menudo porque hay que entender realmente su diapasón para crear canchas híbridas. Y tienden a ser un poco más firma de un cordón híbrido sería realmente descriptivo de un estilo característico. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Por lo que la forma más fácil de desplegar canchas híbridas sería comenzar con algunos del curso abierto básico. Empecemos con un acorde. Y la razón por la que queríamos hacer eso es porque queremos una cuerda abierta que podamos tener, probablemente estar en la base. Entonces mi una cuerda. Ahora, todo lo que voy a hacer es que voy a empezar a traer la digitación de tu cuello. Voy a continuar con mi abrir una cuerda. Sólo quiero sacar las notas de la tríada por el cuello. Entonces, por ejemplo, estoy tomando un poco de mis formas de acordes de barra, pero sigo tocando las cuerdas D y G y B. Así que tengo un poco, un cable híbrido aquí mismo. Sigo subiendo otro cable híbrido aquí. Entonces sigo subiendo con un cable híbrido. Y entonces lo que esto me dejará hacer es que pueda empezar a moverme por el cuello largo, dronando en mi abierta una cuerda. Y esto es algo realmente genial porque gente te va a ver haciendo esto. Van a ver que lo haces y no tienen ni idea de lo que está pasando. No van a saber lo que estás tocando para sólo van a saber que suena bastante genial. Otra cosa que podemos hacer tomando estas mismas formas exactas es que simplemente puedo deshacerme de la cuerda B y la cuerda se ha ido. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos muchas opciones sobre cómo podemos hacer eso. Hagamos un menor, así que vamos a empezar con un color más claro y hacer exactamente lo mismo. ¿ Verdad? Y luego vamos a hacer una pequeña fracción de nuestra forma de cuerno de barra. Voy a subir aquí y hacer una forma de acorde de barra menor, miniatura. Es posible que conozcas este por una parte de un arpegio. Podemos volver a hacer lo mismo. Vamos a deshacernos de la cuerda D. Así que vamos a deshacernos de la bestia, ¿verdad? Muy cool. Sí, accidentalmente golpeaste la cuerda B, no al inframundo. En ese caso particular. Podemos hacer esto en cualquier momento tenemos una cuerda abierta que podemos dron en ella, probablemente queremos esa cadena abierta a la nota raíz para la cancha. No tiene que ser podría ser un tercero, podría ser un quinto. Pero vas a conseguir un sabor diferente. Será un poco, tal vez más difícil ahogarlo si es la tercera o quinta, pero definitivamente puedes usar esas notas también. Solo hay que poder subir por la forma del núcleo mientras estás dibujando en esa nota. Déjame darte un ejemplo. Volvamos a un, un mayor. Así que tengo mi facilidad, mi quinto, la bellota. Así que tengo mi poco incoherente. Abre a. sólo voy a hacer las tres cuerdas altas, ¿de acuerdo? Mi nodo dron, en este caso. Sé mi altura conmigo. Así que sólo voy a ir a demasiado alto. Entonces voy a empezar a subir en la cuerda B y la cuerda G. Y cada vez que voy a hacer cualquier forma que necesito hacer para hacer un pedazo de una, un acorde y seguir golpeando el mío. I Oriental. Vale, eso tiene sentido. De acuerdo, bien. Por lo que el tercer indicador es C-sharp. No lo tenemos abierto C-sharp, así que no podemos dibujar en eso. Pero no seríamos capaces, si estuviéramos en una clave diferente. Nosotros, si estuviéramos en una clave diferente, digamos que estábamos un poco en Q, C, bien, así que si estamos haciendo un acorde C, así que ahora nuestra cuerda E alta va a ser la tercera. Así que vamos a darle a eso un tiro muy rápido. Ok. Lo mismo con la cuerda y la cadena G. Eliminarlos usando mis formas de acordes de barras. Dibujado por la alta cadena E. Tercero, QC. Vale, eso tiene sentido. Entonces esa es una idea básica sobre cómo hacer algún dibujo. Dibujar utilizando las canchas híbridas. Ahora esto es algo que puedes usar todo el tiempo. Esto es algo que tienes oportunidad de tocar un cable híbrido. Hágalo, úselo. Tan cool. Yo diría técnicamente que es un puerto abierto porque la regla es si tienes al menos uno de ellos es una cuerda y es un acorde abierto. Si no tienes restricciones, entonces estás tratando con un acorde de barra. Pero el alto récord es realmente, realmente está usando ambas ideas. Estaban tomando una pequeña fracción, una pequeña pieza fractal de nuestro acorde de barra. Y estamos agregando en la cuerda abierta de dronamiento para que realmente podamos empezar a jugar con ella. Una de las cosas que me gusta hacer en la práctica, esto es un acorde menor a una D, ¿de acuerdo? Entonces de esta manera, somos capaces de obtener tanto de las ideas menores como de las mayores. Y aún tenemos las cinco, tanto tríadas mayores como menores o díadas para sumar. ¿ Atrapaste eso? Muy bien, bastante bueno. Práctica de oro. Eres un curso híbrido y te veré en el siguiente video. 67. Curso de Crash: Vamos a aprender todo sobre los modos. Los modos son una de las cosas de las que hablan los guitarristas como el momento definitorio para cuando aprendieron a improvisar o aprendieron a romper el tablero de traste y aprendieron a solo y ser creativos en la guitarra y una forma monumental. Fue así para mí. Los modos son un evento que cambia el juego. Una vez que entiendas que un meridiano, explíquelas ahora mismo y la forma en que ojalá debería atar todo esto junto, sentido para ti, hay múltiples formas de pensar en ellos. Voy a pasar por algunas de las formas básicas pensar en los modos, cuáles son. En primer lugar, ¿qué son? Sabemos lo que es un escalares, ojalá sea una escala, solo una serie de notas y la usamos para crear melodías. Podemos usarlo para solo o improvisar. Entonces la escala más común y el mundo es la escala mayor. La escala mayor es una de las más antiguas y más comunes en la música pop en los últimos, diría yo, 5600 años. Toda la música se ha arraigado en la escala mayor. Voy a jugar la escala mayor en la clave de G. Así que echemos un vistazo a la escala G mayor. El motivo por el que me voy a centrar en la clave de G para toda esta lección, es porque g es una gran llave para la guitarra. Tocamos muchas canciones. En la clave de G. El acorde G es nuestros mejores amigos. Esto es especialmente cierto si estamos tocando la guitarra acústica. Pero aunque estés tocando la eléctrica, la llave de G, como sabes, es sólo una llave muy agradable para la guitarra. Entonces vamos a hacer la escala G mayor. De acuerdo, vamos a escucharlo. Genial. ¿ De acuerdo? Ahora, la habilidad mayor realmente sólo tiene siete notas diferentes. ¿ De acuerdo? Tenemos tantas cuerdas en la guitarra que puedo tocarla dos veces en dos octavas diferentes. Así que sólo escuchemos los siete nodos diferentes. Entonces la escala mayor G, Eso es todo. La siguiente nota es la octava, fueron la primera nota. Ok. Entonces eso es lo mismo que la agitación. La octava es la octava nota, por lo que ocho. Entonces esa es la octava nota es la misma que el primer nodo, 1234577. Diferentes notas. Aviso donde empieza todo de nuevo. Empieza todo de nuevo o ahí otra octava. Entonces esa es la escala mayor G. De acuerdo, Así que ahora los modos están basados fuera de la escala mayor. Hay siete notas diferentes en la escala mayor con las cargas son, es, si dijimos vamos a crear una nueva forma o escala, cada una se va a basar en una de las siete notas diferentes de la escala mayor. Entonces vamos a crear una forma. Y cada uno va a empezar en una de las siete diferentes notas de la escala mayor. Ya tenemos la primera es la escala mayor. Es la escala mayor en sí. Ahora todos tienen estos nombres griegos porque fueron los griegos los que se les ocurrió la idea de los modos de cómo romper la escala mayor. Y todos los nombres provienen de las diferentes regiones. Las antiguas regiones de gracia que desarrollaron o descubrieron todas estas diferentes posibilidades de modo. Entonces el primer modo es el modo jónico, y es la escala mayor. Es exactamente lo mismo que la escala mayor, también llamada el modo jónico o el primer modo. Entonces nota mi digitación en el modo jónico o la escala mayor. Empiezo con mi dedo medio. Estoy empezando por mi nodo raíz. Eso va a ser cierto para los siete de estos modos, es que voy a empezar, el primer nodo será el nodo raíz. ¿ Verdad? Ok. Escala mayor o el modo jónico. Y sólo estoy haciendo terapia con Fred. No quiero hacer ningún tipo de cambio o movimiento de mi mano. Sólo estoy dibujando con mi dedo medio. Todo lo demás está consiguiendo su propio traste. Ahora, esta segunda nota de la escala mayor es, así que voy a subir aquí para hacer el segundo modo. A esto se le llama el modo Dorian. Muy bien, echemos un vistazo a éste. Los siete de estos modos van a ser diferentes formas. Van a ser diferentes formas de habilidad. Eso es lo más desafiante aprender los modos, es que tienes que aprender siete formas de escala diferentes, siete patrones diferentes en realidad. Entonces van a ser patrones diferentes cada vez que aprendas una nueva forma de modo. Pero una vez que tengas los siete, entonces lo tendrás abajo. Y una vez que entiendas la teoría, una cuestión de cambiar a las diferentes claves porque todas están relacionadas entre sí. Entonces estos son los modos de guitarra. Algunas personas llamarán a estos los modos relativos. Me gusta pensar en ellos como modos relativos porque están conectados entre sí. Cada uno de estos siete modos en la secuencia relativa correcta tiene exactamente las mismas notas. A pesar de que empiezan con una nota diferente de la escala mayor cada vez. Y son patrones y formas completamente diferentes. Son exactamente las mismas notas, mismas siete notas cada vez. Alguien no llamará a estos los modos de la iglesia también, hablaremos de eso poco más tarde, pero veamos el Azul Número dos, el modo Dorian. Éste está en la clave de una, porque estoy empezando aquí en el quinto traste, y lo voy a leer con mi dedo índice. Mira, mi posición de digitación. Vuelve al cuarto traste, regreso al quinto traste. De acuerdo, hagámoslo otra vez. A Dorian y turno en la cuerda D. Retroceder en la cuerda B. De vuelta en la cuerda G. Una cuerda. Bien, bien. Genial. Como el modo a dorian, donde el segundo modo. Ahora veamos el tercer modo. Entonces el tercer nodo de nuestra escala G-major y la nota B, ¿de acuerdo? Entonces vamos a venir todo el camino hasta aquí para tener razón. Y este el modo frigio. P H RY, GIN, nevera, pH o como nevera, pH, RY. Esta la, la nevera. Refrigerador de sonido F, frigio, modo frigio. Éste empieza rígido en el séptimo traste y no vamos a tener que cambiar a ninguna parte de él. Es completamente dedo a un amigo. No tienes que enviar a ninguna parte. Ok. Entonces ese es el modo b frigio o el tercer modo. Echemos un vistazo al cuarto modo. ¿ Cuál es la clave que va a ser? Cualquiera que sea la cuarta nota de mi escala mayor G está en 234. Entonces el cuarto modo se llama el modo Lidian. El modo Lydian. Entonces el modo lidian del mar. ¿ De acuerdo? Entonces éste tiene una forma bastante extraña. Y algunos guitarristas los dedo de manera más diferente. De vez en cuando los dedo en variaciones ligeramente diferentes de la forma. Pero mientras tengas al menos una forma debajo de tu cinturón, entonces vas a ser bueno para ir. ¿ De acuerdo? Entonces estoy tratando de darte las formas más comunes. Estoy empezando aquí con mi dedo índice en el octavo traste, la nota C. Entonces el cuarto modo se desplaza hacia arriba a la cadena a. De vuelta en la cuerda B. Infrarrojo. Estiramiento. Estoy haciendo gran estiramiento en los dos troncos más altos. Algunas personas se acercarán al gran tramo de manera diferente. Algunas personas lo harán, quiere golpear el ocho y luego el diez con su dedo anular y luego el 12 con su meñique, lo cual está completamente bien. A algunas personas les gusta hacer los ocho y los diez con el dedo medio y el 12 de su meñique. Tiendo a hacerlo, pero cualquiera está bien. Ok. Siempre y cuando consigamos las notas que estamos buscando. Y volvamos a pasar por él. Empujados en la cuerda a, vuelta en la cadena B. Ese es el cuarto modo y el modo C Lydian. Hagamos el quinto modo. ¿ En qué nota va a empezar, en que va a estar? Aquí está la escala mayor G, 12345 ítems y la nota, bien, durante la mezcla D, por lo Lydian, acabamos de hacer el C Lydian. Ahora estamos haciendo el De, hacer. Entonces Lydian, se llama el modo mixolidiano. Es el quinto modo. Éste, voy a empezar, lo voy a leer con mi dedo medio, es muy similar a la escala mayor o al modo jónico. Primer modo. Voy a empezar con mi dedo medio en el décimo traste. En la cuerda B. Ese es el D Mixolydian. Hagamos un revés. ¿ Verdad? De acuerdo, entonces el quinto modo D Mixolydian. Hagamos el sexto modo. ¿ Qué nota? ¿ Va más allá? Escala G-major. Uno no es suficiente. De acuerdo, así que vamos a hacer el modo eoliano. Mucha gente pronuncia este modo eoliano. Es el modo A0, A0 alienígena. El modo Eoliano es exactamente el mismo que la escala menor que en la escala menor natural. El sexto modo es la escala menor natural. Y mucha teoría de la música clásica se centrará en la escala mayor y en la escala menor relativa. El relativo menor está salvando vidas el modo jónico, modo uno, y el modo eoliano, modo, o seis, es lo mismo exacto. Entonces, bueno, el número uno es el modo, número seis es la E, E menor en este caso. Y así esa es la relación relativa a escala mayor y menor. Vamos a echar un vistazo a eso un poco más adelante. Veamos la posición para el número de seis e, e modo Eoliano. Enrutamiento en el traste 12 con mi índice. Vuelve a cambiar la cuerda G. Está de vuelta en la cuerda B. De nuevo a un amigo. Índice. Vuelve a la cuerda G. Cambia hacia arriba en la cadena B, nuevo en la cadena G, en la cadena D. ¿ De acuerdo? Ese es el modo Eoliano, la escala menor, el modo número seis aquí. Y por cierto, sé que dijimos que eran relativos mayores y menores de la G mayor y de la E menor. En lugar de hacer que lo espere. El tercer traste aquí. Si sumamos 12 a alguno de los trastes inferiores, y nos mostrará dónde está la octava aquí arriba. Entonces el tercer traste aquí, sumamos 12 a tres para ver dónde está aquí arriba. 12 a tres es 1515 está justo aquí. Entonces si empecé aquí en el traste 12 para el modo seis, el modo Eoliano, y la escala mayor, el modo jónico es, se repite de nuevo aquí arriba, 15. Entonces hay tres tirando tres trastes aparte. Entonces ahí es donde está la relación mayor, menor. Que el mayor es tres trastes más altos, los mineros tres frentes más bajos. Vimos algo parecido a esto con la escala pentatónica. Entonces cuando estamos mirando las escalas pentatónicas y cómo averiguarlo si estás jugando en la mayor y menor. La misma idea aquí, los tres amigos aparte. El número completo seis. modo eoliano está en el dedo índice. Y luego el relativo mayor o el modo jónico, el modo número uno. Porque con el meñique. Hagámoslo una vez más. Genial, genial. Bien, hagamos el séptimo modo. ¿ Cuál es la clave de la séptima modalidad? Volvamos a la escala mayor G y encontremos la séptima nota, 34567. Es una F afilada. F afilado. F afilado. Ok. Para que pudiéramos llegar hasta aquí hasta los 14, pero déjame mostrarte un truco inverso. Dije que si estamos aquí abajo y le sumamos 12, podemos averiguar dónde se aplica. Si estamos arriba y restamos 12, entonces podemos averiguar dónde está. Baja. Así que aquí está F sharp el 1414 menos 12 al segundo traste. Así que tengo una F afilada aquí. Segundo traste. Si sumo 12 al traste 14, si eres un PI, restas 12. Si estás por encima de la herramienta rana 12 para saber dónde está aquí abajo. Y si estás aquí abajo, agregas 12, averigua dónde es una pipa. Eso tiene sentido. De acuerdo, así que vamos a hacer el modo número siete, el último en la clave de F sharp, esto se llama el modo locriano. El modo locriano. Éste comienza en el segundo traste con dedo índice. No hay cambio de dedo involucrado a un amigo. Gracia. Hacerlo de nuevo. Se nota que el modo número siete, el modo Locrian y F-sharp, ocupa casi exactamente la misma forma que el modo número uno, el modo jónico y la clave de G. Tocamos el G Jónico modo, el primer modo. Nuevamente, mira con cuidado. Empieza aquí en el tercer traste. Ahora voy a tocar el modo número siete, el modo Locrian y tecla de F sharp, cuerda en el segundo traste. Cuida mis dedos. Son formas idénticas. La única diferencia entre ellos es que el modo locriano en f-sharp comienza en el segundo traste, con el índice en el modo G Jónico. Escala mayor comienza en el tercer traste con el dedo medio. Sólo diferencia en la forma. Pero esto nos está llevando a un lugar realmente maravilloso ahora con los modos. Así que tenemos una, tenemos todas las formas de modo repentino. Entonces una vez que empezamos a aprender estas formas y a sentirnos cómodos con ellas, podemos empezar a aplicarlas y usarlas. Ese es el punto entero. Ese es el punto entero de esto. Entonces, ¿cómo los usamos? Bueno, lo primero que quiero señalar es que todos estabana que todos estaban cierta distancia el uno del otro. Y eso es porque empezamos en cada uno con el siguiente nodo en la escala mayor. Entonces si jugamos, si empezamos con una escala mayor en una clave diferente, entonces todos estos movimientos también se desplazarán a una clave ligeramente diferente. Podemos tocar estos modos y cualquier clave que queramos , son solo formas. Pero tendrán exactamente las mismas notas que el uno al otro. Si los mantenemos a cierta distancia separados el uno del otro, como acabamos de hacer. Entonces por ejemplo, cuando hicimos el modo G Jónico, porque g fue nuestro primer nodo. Y luego hicimos un modo Dorian porque a era nuestro segundo nodo. Y luego hicimos el modo b frigio porque el 123 V fue la tercera nota y la C fue la cuarta. Sabe a quién a C Lydian 12345. D fue nuestra quinta nota, así que hicimos el D Mixolydian y así sucesivamente. Cuando obtenemos las formas de modo todas posicionadas así, tienen exactamente las mismas notas. Porque sólo estoy sacando de la escala mayor. Así que a pesar de que los patrones son completamente diferentes, y estamos empezando en un nodo diferente cada vez. Si miramos a todos los nodos en todas estas siete formas, van a todos tener exactamente las mismas notas, no hay nodos diferentes y todas la misma dosis exacta. Lo que significa que puedo usarlos todos juntos en la misma canción, en la misma clave. Diferentes formas, pero puedo saltar de una a la siguiente. ¿ De acuerdo? Ahora bien, esto está empezando a llevarnos a alguna interesante discusión. Echemos un vistazo al modo número siete y el modo número uno. Locrian y F-afilado. Y la energía jónica. Vimos que tiene la misma forma. Es literalmente la misma posición exacta en la guitarra. Entonces, ¿cuál es la diferencia entonces entre el F-sharp Locrian y el g Jónico. Si ocupa la misma forma, hay un mundo de diferencia. Y todos los modos son capaces de tener su propio sonido, aunque tengan diferentes nodos raíz y estén en diferentes teclas, todos pueden tener su propio sonido único. Entonces a pesar de que tienen las mismas notas, ya que tienen su propio nodo raíz. Y eso es en lo que realmente quieres enfocarte. Acabamos de hablar de esto antes, la idea de usar la posición del nodo raíz. Piensa en ello como puntuación. Entonces con todos los modos, tenemos la posición renal. Aquí está el G. Y luego tengo una g también en el mismo traste en la cuerda E. Otro posible nodo raíz. Y luego tengo en la cadena D a Fred arriba en la cadena D, es como una nota de raíz media. Para mi, carajo, tengo mi g. Entonces dos amigos arriba en la cuerda D. Mismo traste. En la cadena E más alta. Esos son todos mi jugo. Entonces si quisiera tocar algo y hacerlo sonar como si fuera en G Major, G Jónico. Quiero tocar algunas notas de la forma. Quiero intentar terminar la frase o la melodía con una nota raíz. Genoma. Genoma. Genoma. Ella lo sabe. Ella lo sabe. Ella conoce el genoma. De acuerdo, bien. Ahora, quiero hacer esto por todas mis cargas. Entonces, por ejemplo, si iba a hacer el a Dorian, necesito hacer lo mismo. Cuando vaya al Dory, estoy aquí en el quinto traste, pero mi nodo raíz, mis formas Octave, estarán exactamente en el mismo lugar. Por lo que acaba de cambiar dos trastes. Entonces los hilos hasta los de Fred en la cuerda D. Por supuesto el mismo traste en el otro oriente. Entonces estos son mis a. Así que a pesar de que ahora estoy en un patrón completamente diferente, un modo Dorian, el modo número dos. La forma en que lo hago sonar como si estuviera en modo Dorian es que toco algunas notas y terminé una frase, una frase musical con una de mi rudeza. Dale un poco de pausa. Deja que descanse por un ritmo, y luego toca otro montón de notas. Después terminarlo con uno de mis, una grosería y pausa para un beat o dos. De acuerdo, escuchemos. Hey, hey, hey, hey, hey. De acuerdo, bien. Hagamos eso en el modo frigio, el tercer modo, bien, así refrigerado número tres en el frente. Bueno. Mi grosería estará en el mismo lugar. Siempre estarán en el mismo lugar. Las siete cargas. De acuerdo, así que aquí vamos. Las dos cuerdas E en el séptimo traste y luego el distribuidor a Fred's up. Esas son mis notas de raíz b. Por lo que coloqué las notas y quiero puntuar la melodía con una de mis B, rudeza. Así es como voy a hacer que suene como si estuviera en el modo b frigio. Bien, bien. Entonces esto es lo que hago por los siete nodos y puedo obtener un sonido de modo único de todos los siete modos. Al hacer esto. Esta es una de las formas acceder a los modos y de utilizar los modos. Por lo que se puede pensar en los modos como no son tanto formas. Hay una manera para nosotros como guitarristas de entender nuestro instrumento. Y esto es lo que es muy confuso para los guitarristas, y esto es de lo que discuten muchos controladores. También, he visto. He visto esto mucho. Guitarristas discutirán sobre esto. Guitarristas realmente inteligentes que tienen su forma de entender cómo funcionan más. Y tal vez algunos guitarristas tienen dificultades para comunicar exactamente cuáles son los modos y cómo se usan. Los intérpretes discutieron mucho sobre esto, pero no hay necesidad de discutir sobre ellos. Es sólo que nuestro instrumento es muy difícil entender y de ver visualmente. No es como que muchos instrumentos no sea como un piano donde todo está dispuesto o no es como un instrumento de cuerno donde presionas esta tecla y hace esta nota. La guitarra tiene todas estas cosas extrañas sucediendo con ella. Entonces sin entrar en eso demasiado, Es un instrumento difícil entender cómo tocar en los Modos, ayúdanos a entender cómo tocar la guitarra. Entonces tenemos siete sonidos diferentes que podemos crear, y todos vienen de la misma escala exacta. Ahora como todas estas formas tienen exactamente los mismos nodos, es realmente importante que nos enfoquemos en el nodo raíz de cualquier sonido que estemos tratando de hacer. Porque hablamos antes sobre el modo número siete, el pequeño verde y la carga número uno, la jónica, tienen exactamente la misma posición. Examinar cómo llegar a diferentes sonidos desde la misma posición exacta. De acuerdo, entonces el G mayor, ya hicimos eso. Siéntete bien. Ahora, veamos si podemos conseguir que salga el F-sharp Locrian. Voy a concentrarme en el mío y en mi traste de 2 segundos, segundo traste, y luego dos amigos arriba en la cuerda D. Entonces este es mi F sharps. Todo lo que voy a hacer es acceder a la misma forma, pero voy a enrutar en el borde nitidez, agudo, agudo, agudo. De inmediato. Estamos obteniendo sonidos completamente diferentes, pesar de que estamos usando la misma forma que el G mayor. Nos estamos enfocando en ese nodo agudo, empieza a sentirse completamente diferente. ¿ De acuerdo? Ahora, puedo tomar esta idea y ampliarme a siete diferentes rutas posibles sobre una forma. Entonces si puedo tomar esta forma y puedo hacer que suene como la escala mayor G, G Jónico trabaja y hacer que suene como el F agudo Locrian. Entonces, ¿por qué no podría hacer que suene como un Dorian simplemente enfocándose en un nodo. Bueno, puedo hacer exactamente eso. Se centra en el nodo AV, nodo B. ¿ Puedo hacer el suyo propio ser frigio? Absolutamente. En la nota B sobre la C, ¿tipo de enfoque en una nota C para hacerla sonar como la C Lydian? Sí. Centrado en una nota C sobre la escritura para hacerla sonar como el D Mixolydian? Sí. 2345. Vale, entonces, ¿qué tal los Nodos E? ¿ Que suene como si fuera una E menor o El modo Eoliano? Sí, 123456. ¿ Qué tal el F-agudo Locrian? Bueno, ya lo hicimos. Hagámoslo una vez más. Así que hice los siete sonidos de modo solo usando una posición, la posición de escala mayor, o la posición jónica, que es lo mismo que la posición locriana. Eso es cierto. Pero ahora, si quisiera intentar hacer todo esto. Usando la segunda posición, posición Dorian, ¿ podría hacer eso? Absolutamente. Haz todos los sonidos de modo enrutando en la nota que quiero la forma Dorian. ¿ Eso tiene sentido? Vale, así que déjame mostrarte muy rápido. Vale, entonces la G, quiero encontrar mi genoma, genoma que Adrian muestra. Aquí está mi genoma. Hace que suene como el G mayor, Las Vegas, Alec, un Dorian. Bien, bien. Ahora hagamos que suene como el b frigio. Así que hagamos que suene como el C Lydian. De acuerdo, así que eso es bastante guay. Vamos a probar la D, B, C, D. Vale, así que vamos a hacer la E. De acuerdo? Así que déjame ver. Bien, bien. Y vamos a hacer el filo F. D afilado. ¿ De acuerdo? No voy a hacerlas todas porque creo que te dan la idea. También puedo hacer lo mismo usando las b formas frigianas comenzando en el séptimo traste, hacer las formas C Lydian durante el octavo traste de las formas D mixolydian durante el traste 10. Puedo hacer esto a través de todos los modos. Cada vez que tengo una posición puedo enrutar en cualquier nota. Yo quiero. Ahora, terminemos con la idea de cuándo enrutar y qué enfoque para usar todas estas formas de modo diferentes. En ocasiones vas a estar siguiendo los tribunales. A veces cuando sigues los acordes, dirás, bueno, este cordón viene del modo Dorian. Así que sé que cuando estoy solo sobre esto un acorde menor, va a ser un modo dorian. Y luego cuando cambiamos a acorde D, hipotéticamente hablando, es el modo D Mixolydian. Por lo que puede estar siguiendo los acordes cuando estás solo sobre los movimientos. Muchas veces aunque vas a estar colgando en una ruta en particular, una clave en particular. Entonces, por ejemplo, si estuviéramos en alguna de las siete teclas de modo posibles, pero llamémoslo escala mayor G. G gran escala, G Jónico. Ya que todos los siete patrones tienen exactamente las mismas notas. Bueno, podemos hacer es que podamos viajar a través de las diferentes formas. Y cada vez que estamos buscando el nodo raíz que queremos. En este caso G, porque dijimos que vamos a hacer g. Estamos tocando una canción que está en la clave de G mayor. Estamos solistas usando la escala G major. Entonces comenzaremos con el número uno. Me voy a dividir en la forma del segundo modo. Pero estoy buscando mi G pesar de que sigue siendo una forma dorian, que es, no estoy buscando la a, creo para el G. Y la a está aquí. No quiero el g porque estamos tratando de quedarnos en G Jónico. Ok. Sólo estoy tratando de quedarme con eso. Entonces Grace mi genoma. Voy a ir directamente a mi b frigio y buscar mi nota de CI. C Lydian, voy de un genoma. Entra en mi D Mixolydian buscando mi genoma. Voy a entrar en mi hoja de modo eoliano de un genoma. Y luego como estoy subiendo a mi forma de grano bajo, me lleva alrededor del mundo porque el locriano afeitó la séptima forma es la misma que la primera forma. Entonces me está llevando por todo el mundo. ¿ Qué es 15 menos 123, verdad? Entonces eso es lo mismo que donde empezamos. ¿ De acuerdo? Entonces hagámoslo de nuevo un poco más rápido. De acuerdo, así que si empecé aquí en el tercer traste, solo voy a chocar con esos amigos, ya sabes qué, cada vez. Ok. Muy bien. Entendes la idea. Para que pueda hacer esto con las siete de mis posibles claves de nodo. Podría decir que estamos tocando una canción en modo Dorian. Entonces realmente nuestra nueva canción ahora va a estar realmente enfocándose en eso, un acorde menor. Pero es un Dory, específicamente la puerta. Entonces quiero hacer lo mismo. Sólo se había formado como una forma doriana podría ser de forma frigiana. Voy a ir de una a otra. Y cada vez que voy a estar buscando mis notas. ¿ Eso tiene sentido? Entonces realmente lo que estoy haciendo es que estoy buscando mi nota y luego tengo el patrón de los modos de acceso debajo de ella detrás de ella. Entonces sabré golpear las notas, las opciones que tengo sin golpear ninguna nota equivocada. Ok. Así que no estoy adivinando por ahí. Puedo ver las opciones, puedo ver los patrones de escala con el modo detrás de la nota que quiero. Entonces en este caso fue un bien. Entonces creo que eso debería ser un curso de choque bastante bueno en los modos para ti. Muchas formas diferentes de pensar en ellos. Y cuando la gente discute sobre los modos, de lo que suelen ser, sobre los modos, de lo que suelen ser, se trata de la diferencia entre un patrón y un modo de estar en su verdadera forma raíz. Lo que eso significa es que estaba subiendo jugando, digamos, estaba en la forma G Jónica, la primera posición, pero como jugando a un dorian. Así que cuando hago eso, realmente estoy tocando a un dorian. A pesar de que estoy usando el patrón g jónico, realmente estoy tocando un dorian. Entonces eso es lo que, eso es lo gente tiene un tiempo difícil entender es que realmente es un Dorian si se pone junto con eso como la clave y esa es la raíz, entonces eso será lo que es el modo. A pesar de que usted como guitarrista puede estar pensando en ello también. Y así sobre el G Jónico dio forma a la escala mayor G. Eso es cierto. Pero es realmente un Dorians mientras juegas, porque la forma en que lo estás tocando, ¿eso tiene sentido? Entonces este es el un Dorian y esta es la una puerta. Y esto es un Dorian. A pesar de que estoy pasando por las diferentes formas. A pesar de que estoy pasando por las diferentes formas, siempre es un dorian por la forma en que lo estoy tocando. Y sigo adelante por eso, una nota y terminando resolviendo en el ánodo. Entonces de eso realmente es de lo que se tratan los modos. Ok, espero que esto haya sido de ayuda. Espero que hayas aprendido mucho. Espero haber respondido más de sus preguntas de lo que no fue demasiado confuso para usted. Entonces ese es mi objetivo. Muy bien, así que empieza a trabajar en tus modos y te veo en el siguiente video. 68. CAGED Chords - mayor: Estamos hablando de acordes grandes enjaulados. Entonces el trato con enjaulado es cada letra de enjaulado, C, a, G, E, D. Esas son tus formas básicas de acordes abiertas. Entonces piense en el acorde C abierto, el abrir un cordón, el acorde G abierto, el acorde E abierto, el acorde D abierto, que hechiza enjaulado. Ahora, lo único de esos cinco acordes es que esas son las formas típicas para hacer todo tipo de advierte Mark. Los acordes de barras más típicos se basan en estas cinco formas. Entonces estamos mirando la tablatura, tenemos las seis líneas. La línea superior es la cadena de tono alto, la línea inferior es la cadena de paso bajo E. Y así podemos ver el acorde C. Y luego a la derecha de la misma, si subimos todo dos trastes, podemos ver que crea un acorde D. Y por eso la d está entre paréntesis. Mencioné en el texto que cuando tienes cuerdas abiertas en una cancha abierta, entonces quieres asegurarte de que tienes que mover esas cuerdas abiertas también. Entonces por ejemplo, tomamos el acorde C y si lo mueves hacia arriba dos trastes, entonces hay que mover también las cuerdas abiertas hacia arriba dos trastes, por lo que dos de ceros, el segundo frente. Por eso ambas cuerdas abiertas del acorde C están ahora en el segundo traste. Para hacer lo que va a ser nuestro acorde D. Lo que es una buena idea para mayoría de los acordes enjaulados es intentar hacer el acorde abierto básico sin usar el dedo índice en absoluto. Por ejemplo, haz un C Corp. regular Estás abierto acorde C sin usar tu dedo índice. Ahora eres capaz de subir a cualquier traste en el que quieras que sea. El nodo raíz, por cierto, va a ser esa nota más baja en la cadena a. Si estás tocando un acorde C sin tu índice, será tu nota meñique que una cadena de nodos va a ser tu nodo raíz. Por eso en el ejemplo lo ponemos en cinco y es un acorde D porque eso es una nota D. El quinto traste en la cuerda. Si lo tuviéramos en el sexto traste de la una cuerda, sería un acorde D-agudo o en e-flat. Si subiéramos al séptimo viernes, sería un acorde E, y así sucesivamente. Podemos poner esto en cualquier lugar que queramos eso. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de mover la forma hacia arriba y saber dónde está tu nodo raíz. El a acorde se mueve hacia arriba dos trastes. Y es un cordón de pico. Entonces si te imaginas tocar el acorde, en lugar de usar los tres dedos a dedo, eres un acorde. Haciendo el acorde con solo poner dedo anular por todos los dos. Simplemente barra todos los 2s, 222 con tu dedo anular. Entonces cuando lo deslice hacia arriba dos trastes, su índice va a ir en el segundo traste porque eso es de 0 a dos. Así es como lo hacemos. Ahora tienes un acorde de bar B. Si quieres. Otro traste al tercer traste de la cuerda baja E, estarías en un acorde C. Y si fueras al quinto traste, estaríamos en un acorde D. Y diríamos que es un acorde de barra D usando la forma a de enjaulada. O anteriormente sería si estuviéramos tocando acorde D usando la forma C de enjaulado. Avanzando en el acorde G, G acorde I roto en dos piezas porque mover todas esas cuerdas abiertas hacia arriba es demasiado duro. No tenemos la mano suficiente para hacer eso. Entonces hago las cuatro cuerdas inferiores del acorde G. Justo como dijimos, vamos a tratar hacer un acorde G con no, sin dedo índice en absoluto. Entonces voy a empezar con el anillo meñique pinky abierto, abierto para el 32 abierto, abierto. Y luego cuando lo mueva hacia arriba dos trastes, solo voy a barbar los 2s con mi dedo índice. Por eso no estamos usando nuestro dedo índice para hacer el acorde abierto es porque estamos tratando de guardarlo para cuando deslizamos el acorde hacia arriba para obtener las cuerdas abiertas que necesitábamos. Entonces la nota raíz aquí es la cadena E baja, y así ese es el quinto traste. Si lo ponemos en el cuarto traste en su lugar, y sería un acorde G-agudo o en un piso. Si ponemos un quinto traste, es el acorde a. Si hiciéramos sexto traste, sería una esquina afilada o un acorde B-flat, y así sucesivamente. Podemos hacer todos los 12. La fila inferior. Esta es la parte superior del acorde G. Entonces si te imaginas golpear eso, son digitación que tres con tu meñique, entonces podemos deslizarlo hacia arriba y golpear todos esos abre salvo con nuestro dedo índice. Ok. Entonces si movimos los tres altos al quinto traste, esta forma, la cuerda alta, la cadena E alta es tu nodo raíz. Entonces pasamos del genoma a una, una nota para el quinto traste. Entonces solo vamos a bar de dos a dos con nuestro índice porque ahí fue donde estaban todas las opciones. Y ahora es un acorde. Si vamos 5, quinto traste con su meñique, a 22 a la un acorde. Ve sexto traste con su meñique, 333, habrá una tabla plana afilada o B si queremos 7444. Y eso sería un acorde B. Tiene sentido. Estas son en realidad formas que el G roto que no he usado todo el tiempo, como los guitarristas usarán mucho las formas G rotas. Sólo hay que pensar que es como una parte del acorde G de cordón parcial parcial el acorde E. El acorde E y el a acorde de enjaulado son las dos formas comunes de acordes de barras que aprendiste originalmente. Entonces si hacemos el acorde E sin dedo índice y lo deslizamos hasta el segundo traste. Ahora estamos en F-sharp major. Si lo deslizamos todo hasta el tercer traste de lo que estamos en el acorde G mayor. cuarto traste es un G-agudo o en un piso. Y por supuesto que estamos dejando ese dedo índice abierto desde el acorde abierto para que cuando lo deslizamos hacia arriba, nuestro dedo índice pueda bar o traste cualquiera de las cuerdas abiertas que necesitamos. Por último, tenemos el acorde D, y el acorde D es un poquito de uno duro a dedo, pero igual que antes. Intentó dedo el acorde D con el dedo índice. Y luego cuando lo deslizamos hacia arriba, la cadena D abierta era nuestro nodo raíz. Entonces la cuerda D, segundo traste, eso es un acorde E. Si vamos el tercer traste en la cuerda D, es un acorde F, y así sucesivamente. Así que enjaulado es un gran abridor de ojos para ti, y realmente puede hacer tocar la guitarra y entender las formas mucho más fácil y un montón de diversión. Trabaja en ponerse cómodo con todos estos. Pero realmente no necesitas memorizar ninguno de estos porque si entiendes el concepto de cómo funciona la enjaulada, ya conoces todos estos acordes abiertos. Ya conoces un acorde C, un acorde, acorde G, y el acorde E, y un acorde D. Ojalá, al menos puedas contar tu camino a las notas que necesitas en cada cadena. Deberías haber aprendido la escala cromática para poder contar arriba, y por ejemplo, ¿cuál es el segundo traste en la cuerda D? Ahí está el tercer traste en la cuerda D. Fue el primer traste en una cuerda E. ¿ Cuál es el tercer traste en una cuerda E? Por ejemplo, solo contar con cada cadena y encontrar el nodo si lo sabes y puedes encontrar tus nodos raíz que enjaulados es muy fácil. Y acabas de ampliar seriamente tu base de conocimientos de acordes de barras. Entonces creo que eso es todo. Esto es acordes enjaulados, mayor, y mayor, por cierto, es todo lo que la mayoría de la gente realmente considera enjaulados como acordes importantes. Pero por supuesto, no estaría haciendo un gran problema en llamarlo mayor si no hubiera algo más pasando aquí. Así que asegúrate de ver los acordes enjaulados menor video. Y solo echaremos un vistazo rápido a cómo funciona eso. Muy bien, ve a trabajar en tus acordes de jaula. Te veré en la próxima lección. 69. CAGED Chords - menor: Estamos hablando de acordes enjaulados, las cuerdas enjauladas menores. Normalmente la gente no habla enjauladas menores porque les cuesta poner todos los acordes enjaulados en una forma menor y posición abierta. Vamos a arreglar eso ahora mismo. Entonces los dos acordes que son el problema, o el acorde C menor y el acorde G menor. Ya hay una popular D abierta menor en E abierta menor y una abierta una menor. Entonces esos acordes son acordes básicos. Los aprendiste temprano cuando estabas aprendiendo tus canchas abiertas básicas. Pero los guitarristas que han estado tocando incluso durante 20 años menudo nunca han tratado amenudo nunca han tratadode tocar un acorde de C menor abierto. Ni siquiera sé que es posible, o un acorde G menor abierto. La mayoría de los guitarristas ni siquiera saben realmente que es posible. Pero lo es, es sólo un poco complicado porque tienes que ser un poco cuidadoso con tu picking. Podemos ver justo fuera del bate, el acorde menor C abierto comenzando en la cuerda a es de 3101. Por cierto, esto es tablatura. Entonces seis líneas que representan las seis cuerdas. La línea superior es la cuerda de tono alto E. La línea de fondo es la cuerda E de paso bajo. Tan abierto C acorde menor. Lo complicado de éste es que queremos asegurarnos de que solo rasguemos las cuatro cuerdas medias. Porque lo que hace a C menor menor es que como una nota e-plana contraposición a la E nota que tiene el acorde mayor C. En las cuerdas exteriores. Obviamente ambos son 0s. No queremos pegarles a esos. Así que esa es una manera fácil de fastidiar o de obtener mucha disonancia que suena rara es golpear accidentalmente las cuerdas E abiertas. No lo hagas si puedes evitar hacer eso, entonces por todos los medios, abre C menor. Puedes impresionar a todos tus otros amigos de la guitarra. Cuando estamos tocando cualquier tipo de enjaulado, ya sea mayor o menor, queremos intentar empezar tocando nuestra versión abierta del acorde. Entonces en este caso, el C menor abierto, quieres empezar tratando de tocarlo sin usar el dedo índice en absoluto. Entonces eso suena un poco raro, pero trata de hacer el acorde sin usar el dedo índice en absoluto. El motivo de esto es que cuando empezamos a deslizarlo por el diapasón, vamos a usar nuestro dedo índice para cubrir las cuerdas abiertas que también se han movido hacia arriba. En este caso, es la cadena G. Tomamos nuestro acorde C menor abierto y lo deslizamos hacia arriba dos trastes. Entonces desde el tercer traste en la una cuerda hasta el quinto traste en la cuerda, eso es un denote, hace un acorde de D menor. Tu dedo índice ahora estará en la cuerda G. La cadena G abierta se ha movido hasta el segundo traste. Se trata de un acorde de D menor de la forma enjaulada, del C menor de enjaulado. De acuerdo, Entonces si tomamos la forma C menor y la movemos hasta el sexto traste. Sería un menor de D-agudo o un acorde menor E-flat. Si lo trasladamos hasta el séptimo traste, una nota de cuerda con nuestro meñique está en el séptimo traste. Eso sería una forma de E menor. Muy bien, pasemos al acorde de menor importancia. Un menor intentó hacer éste sin el índice, deslizar todo el asunto hacia arriba dos trastes. Y el abrir una cuerda ahora estará en el segundo traste para tu dedo índice, eso es un acorde B menor. Mueve el índice hasta el tercer traste. Toda la forma sube a un traste como acorde de C menor, moverlo hasta el cuarto traste. Se trata de un acorde menor C-agudo. Y dirías acorde menor C-agudo usando la una forma menor de enjaulado. Eso tiene sentido. Se puede decir que está usando la forma de una menor de enjaulado. Ahora avanzando sobre la G menor. Entonces muy, muy igual que como hicimos esto para el mayor enjaulado, rompería la G menor en dos piezas. Por lo que el G menor, G menor abierto es definitivamente jugable. Todo lo que tenemos que hacer es que vamos a hacer el doble 33 y las cuerdas altas. Entonces la cadena B también va a conseguir un 333 y las cuerdas altas. Y entonces solo vas a estirar tu índice hacia abajo hasta el que normalmente estaría en el segundo traste en la cuerda. Vamos a deslizarlo hacia abajo al primer traste en la cuerda. Y ese es un acorde G menor muy sólido. Deslizarlo hacia arriba, sin embargo, es un problema porque estamos usando nuestro dedo índice. No podemos. nos queda nada que usar en las cuerdas abiertas. Así que vamos a hacer las cuatro cuerdas inferiores, 3100. Vamos a hacer esa forma sin usar nuestro dedo índice. Será meñique, medio. Pinkie, nada medio, nada. O poner un abierto o un tobogán que suban dos trastes. Ahora son cinco con tu meñique, tres con tu medio. Y el 22 va a quedar prohibido con tu dedo índice. ¿ De acuerdo? Entonces eso sería un, un menor, un acorde menor. Por lo que se puede decir que se trata de un menor de edad. Usando la G menor de enjaulado. También podemos utilizar la parte alta del acorde G menor. Y así si acabamos de empezar con nuestro meñique, salvo esos dos tres altos, 33 con nuestro meñique y las cuerdas altas. Nos deslizamos eso hacia arriba, digamos un traste. Ahora estamos encendidos por cuatro. Y vamos a la barra 11 en la cadena D y la cadena G. Eso es un menor de G-sharp. Usando nuestro dedo índice para barra que se abre. Se roció dos trastes, así que vamos a ir 55 con el meñique y las cuerdas altas, T12 con el índice en las cuerdas medias. Eso es un menor de edad. Ok, Otra forma de hacerlo en un monitor. Ahora en realidad, pero estamos usando la parte alta de la forma G menor aquí. Estos son en realidad un poco más de como un acorde de cinco, como en, no hay tercero aquí, pero eso todavía va a ser una manera realmente sólida conseguir un acorde menor enjaulado, ¿de acuerdo? Pasando por la E menor, por cierto, la E menor y la a menor, o los dos acordes menores que originalmente aprendiste. Si aprendiste solo algunos acordes básicos de barra, aprendiste la forma E menor y la una forma menor. Hacer un acorde abierto E menor sin índice. Solo usa tu meñique y tu dedo anular. En los dos a todo lo demás está abierto. Desliza eso hacia arriba dos trastes y tu índice va a bar todo en el segundo traste. Eso es un menor de F agudo. Si lo hicieras todo el primer Fred y sería 133111. Habrá un acorde F menor. Si lo hiciste en el tercer traste, habrá 355333. Sería un acorde G menor. Dirías que un acorde tocando un G menor usando la E menor de enjaulado. Tocando un acorde G menor usando la forma E menor de enjaulado. Es un bocado, ¿no? ¿ Te mueves en el acorde D menor? Ok. Haz éste sin tu índice. Si lo deslizamos hacia arriba dos trastes, la cadena D, la cadena D abierta es nuestra nota raíz. Entonces r va en el segundo traste. Es un acorde de E menor, bien, deslízate hasta el tercer viernes. Es un acorde F menor. El tercer Fred, sería 3564. Y dirías, estoy tocando un acorde F menor usando la D menor de enjaulado. Entonces alguien diría, Oh, D-menor de enjaulado. Sí. Sé lo que es eso. Y así lo haces y dijiste que estabas tocando el acorde F menor usando esa forma. Así es como lo comunicarías. Por lo que esta es una forma muy genial llevar tu jaula jugando al siguiente nivel. Y la C menor y la G menor son realmente cambiadores de juego porque mucha gente no pasa ningún tiempo en jaulas menores. Pero no sé por qué existen. Estos acordes están aquí. Acabamos de tocarlas. Entonces hay reales. Y también el C menor nos dio una nueva forma que podemos usar. Y la G menor nos ha dado a nuevas formas. Uno es en realidad un menor y el otro es como una nueva forma de hacer un acorde de cinco o un acorde de poder como un pastel. Por cierto, un último punto es que cuando se trata de acordes enjaulados, no importa si es mayor o menor, pero todos estos son solo lugares de partida fundamentales. Y así todos estos acordes se pueden retocar agregando una extensión. primero podamos empezar haciéndolos un séptimo, pero usaremos todas estas mismas formas. Es sólo que podemos convertirlos en un séptimo acorde con los típicos séptimos acordes serían como tu séptimo acorde dominante. Apenas llano viejo séptimo o mayor séptimo acorde o un séptimo acorde menor. Así que todo lo que vamos a hacer es solo un pequeño ajuste en esa séptima nota, lo que sea que se supone que sea. Pero usaríamos todas estas mismas formas para enjaulado menor y enjaulado mayor, ¿de acuerdo? Simplemente lo retocas para ir al séptimo acorde. Más allá de eso, también puedes empezar a agregar en extensiones como 9s, 11s, y 13s. Entonces hay todo tipo de cosas que podemos añadir a estas formas. Pero esto te llevará por todo el diapasón tocando acordes y todo tipo de posiciones. El último punto que creo que quiero hacer es que si alguna vez empezaste a jugar por ahí con cualquier tipo de barrido o arpegios, también comenzarás a notar que algunas de estas formas salen. Estoy mirando la forma C menor, la primera, y también la forma D menor. Lo trasladamos hasta D menor. Esta es una forma muy básica de mover un poco un arpegio de barrido. Por lo que esto va a abrir la puerta para muchas otras técnicas y formas de empezar a pasar por arpegios y tonos de acordes. Te va a hacer la vida mucho más fácil por el camino. Ya tendrás muchas de estas formas debajo de tu cinturón. Ok. Creo que ya hemos hablado lo suficiente para que lo consigas. Y si entiendes el concepto aquí, entonces no necesitas memorizar estos. Apenas aprende tu nuevo acorde abierto de C menor. Aprende tu nuevo acorde abierto G menor. Y luego sigue diciéndote a ti mismo, enjaulado menor, enjaulado menor, enjaulado menor como te quedas dormido esta noche. Y también volverá a hacerlo. Vale, te veré en la próxima lección. 70. Modos Pentatónicos - Las 5 formas: Estamos mirando los modos pentatónicos, cinco formas de la escala pentatónica. Esta lección también va a servir como su curso de choque a escala pentatónica. Está pasando mucho más de lo que mucha gente se da cuenta. De acuerdo, Así que de inmediato, estamos mirando tablatura. Las seis líneas representan las seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es tu pequeña cuerda E de tono alto. El resultado final es su tono bajo, esa cadena E. Los números en cada línea representan los trastes. Saltando justo adentro. Penta significa cinco. Tónico significa tono o nota. Penta es de cinco, tónico es nota, cinco nodos. ¿ De acuerdo? Entonces a escala pentatónica es una escala de cinco notas. Entonces eso es en contraposición a la mayoría de las demás escalas que alguna vez vamos a jugar. La mayoría de las escalas tendrán siete nodos diferentes. Escalas clásicas como la escala mayor, la escala menor. Todos los modos tradicionales como el modo doriano, el modo mixolidiano. Incluso escalas como el armónico menor, melódico menor. Estas son todas escalas de siete notas. Por eso pentatónico. Significa que es una escala de cinco notas, que es de dos menos de siete. Es menor escala, tiene menos notas. Cuando nos fijamos en los modos tradicionales de basado en la escala mayor, vamos a tener siete modos diferentes porque hay siete notas. Acabamos de decir que hay siete notas en la escala mayor. Podemos romper eso en siete formas diferentes. Hay cinco notas diferentes en la escala pentatónica. Podemos romper eso en cinco formas. Cada nota obtiene su propia clave. Entonces eso significa que podemos romperlo en cinco formas. Y eso es lo que son los modos. Los modos están tomando nota desde la escala. Y vamos a usar eso como el nuevo nodo raíz o clave cada vez. Y así sólo vamos a tocar exactamente las mismas notas, pero cada vez vamos a considerar la nueva nota como la clave. Y ese es el modo para tantas notas como tengas en una escala. Vas a tener tantos modos. Si tuvieras una escala de seis notas, puedes tener seis modos a partir de ahí. Si tuvieras una escala de 9 nodos, podrías tener, teóricamente, podrías tener nueve modos a partir de ahí. ¿ De acuerdo? Entonces la escala pentatónica para personas que son muy principiantes en esto, lo que probablemente estés pensando, la escala pentatónica es, ¿cuál es la posición cinco aquí? Lo que llamamos la escala menor pentatónica. De acuerdo, entonces la posición de abajo cinco. Entonces las escalas menores pentatónicas, lo que la mayoría de la gente piensa cuando piensa la escala pentatónica, sólo para realmente el pentatónico menor. Pero eso suele ser el primero que la gente aprende. En realidad es el primero que aprendí. Entonces es una gran habilidad. Todavía lo uso todo el tiempo. Pero soy tónica habilidades son impresionantes. Pero queremos entender cómo funcionan realmente podamos usarlos aún mejor. Entonces escala menor pentatónica, entonces a veces la gente se dará cuenta, ¿sabías que también hay una escala mayor pentatónica ¿verdad? Ahora esa es la posición uno. posición uno es la escala mayor pentatónica. Posición cinco es la escala menor pentatónica. Entonces estamos rompiendo esto en cinco formas diferentes porque hay cinco notas diferentes en la escala pentatónica. Y considerémoslo como el mayor pentatónico. Eso tiene más sentido. Empecemos con la posición uno. Entonces si nos fijamos en la posición uno, el quinto traste en la cadena E baja, eso es una, una nota. Por eso la posición uno está en el evento clave, porque es una nota. El séptimo traste de la posición uno es una nota B. Por eso la segunda posición está en la clave de B. ¿De acuerdo? El cuarto traste de la posición uno, es decir una nota nítida C. Es por eso que la tercera posición está en la clave de C Sharp. Posición uno. El séptimo traste, una cuerda, eso es un emote. Es por eso que la cuarta posición está en la clave de E. Volver a la posición uno. El cuarto traste en la cuerda D, esa es una nota afilada F. Es por eso que la quinta posición es la clave de F-sharp. Y de vuelta a la posición uno, el séptimo traste en la cuerda D. Eso es una, una nota. Eso vuelve a la posición uno de nuevo. Nos dimos la vuelta al mundo. Y así solo hay cinco de estos que son posibles. Cada vez que lo que estamos haciendo es que estamos tomando esos cinco nodos y solo los estamos manteniendo en la cadena E baja. Estamos subiendo el diapasón. Muchas veces la gente aprenderá las formas pentatónicas, las cinco formas, porque quieres solo por todo el diapasón. Esa es la razón principal por que la mayoría de la gente quiere aprender estos, y esa es una buena idea. Parte de la razón de este video es porque quería hacer un punto realmente importante, que es cuando se aprenden los modos, los siete modos basados en la escala mayor, como los modos clásicos. Cada una de esas habilidades es capaz de pararse por sí sola como una escala independiente porque contiene todos los nodos de la tríada regular como n Tiene un tercio mayor o menor y un escocés, generalmente un perfecto quinto. Y así 135135, podemos hacer fuera de todos los siete modos. El séptimo modo tiene un piso cinco, pero eso está bien. Todavía tenemos suficiente para llevarnos a una tríada. De manera que los modos clásicos basados en la escala real mayor, todos esos modos se pueden convertir en una tríada. De las notas de arpegio. Eso significa que esas habilidades pueden mantenerse por sí solas. Si tomaste el modo Dorian o el modo frigio, o incluso el modo locriano, el modo Lidian. Todos estos pueden mantenerse por sí solos. Puedes tener una canción entera solo quedándote en esa clave. ¿ De acuerdo? Lo mismo no es cierto para los modos pentatónicos. Por eso quiero que estés al tanto de esto. posición uno y la posición cinco de los modos pentatónicos pueden pararse por sí solos. Tienen la tríada tradicional, tienen el 135 normal. Para que puedas jugar una escala mayor pentatónica. Toda la canción puede quedarse en ella y tiene sentido. Se puede jugar a la quinta posición escala menor pentatónica. Muchas canciones pueden quedarse justo en eso y suena impresionante. No hay problema. Tríada menor tradicional suena genial. Segunda, tercera, cuarta posición de los modos pentatónicos no tienen eso. Tenemos temas. No podemos sacar la tríada completa de ninguno de ellos. Si lo que quiero decir es si estamos arraigados en la segunda posición, por ejemplo, la segunda posición está en la clave de B porque comienza en el séptimo traste. Séptimo traste, cuerda baja E, eso es una B. De acuerdo? Entonces veo los siete y los nueve, así que eso es uno. Y luego tenemos un segundo intervalo mayor de segundo. Y luego vamos séptimo en el, una cuerda. Eso es directamente a un cuarto perfecto. Por lo que saltamos el tercero por completo. Sí tenemos un quinto perfecto en el nueve, pero no tenemos tercero. Entonces eso es un problema. Echemos un vistazo a la tercera posición. Tenemos los nueve en la cuerda E baja, eso es C-sharp, esa es nuestra clave para la tercera posición. Vamos a la 12. Eso es un tercio menor, tan muy bueno. Ok, Entonces el nueve en la una cuerda es un cuarto perfecto, y luego el 12 en la una cuerda, eso es un afilado cinco. Entonces eso no nos va a dar una buena tríada normal. Entonces eso simplemente no va a sonar estable. Vamos a la posición cuatro. Dale la cuerda E baja del traste 12, traste 12, QV. Bueno. Ahora el 14, ese es un segundo intervalo mayor. Nuevamente. 12ª. Traste, una cuerda que es una perfecta cuatro. Entonces de inmediato, nosotros, de nuevo, no tenemos un tercio en absoluto. No es tercero. El 14 en la una cuerda es un quinto perfecto. Entonces segundo, las cuarta posiciones son las mismas en ese sentido, no tenemos ninguna tercera en absoluto, pero sí tenemos un quinto perfecto. Entonces nos estamos acercando a estas posiciones segunda, tercera, cuarta, pero sólo cerca pero sin cigarro. No vamos a conseguir esa tríada. Entonces tenemos la tríada en la posición uno, no tenemos en la posición cinco. Ahora, por otro lado, la primera quinta posición, se puede tener una canción arraigada en primera posición. Y podemos usar estos modos para correr arriba y abajo por el diapasón siempre y cuando sigamos pensando en ello. Como, digamos que estamos en primera posición, estamos en QA a gran escala pentatónica, ¿de acuerdo? Entonces si voy a la segunda posición y estoy jugando en segunda posición, eso está bien. Mientras lo esté tocando como si estuviera en la clave de un mayor, puedo saltar la tercera posición, C-sharp. Eso está bien. Mientras lo toco como si estuviera en clave pentatónica de escala mayor de una, cuarta posición, clave de G. Vale, está bien, pero necesito tocarla como una clave de escala mayor pentatónica media de una primera posición, siempre me gusta su primera posición. Y si voy a la quinta posición, aunque esté por sí sola, si empiezo a enrutarlo en el segundo traste, va a desplazar la llave lejos del nodo SA, me va a llevar a la F sharp. Así que no, no quiero hacer eso si estoy tratando de quedarme en la clave de una, así que puedo usar las cinco posiciones, pero tengo que tocarlas como pensando como si me quedo en la llave de un todo el tiempo. Realmente no puedo enraizar en la llave de B o C Sharp o comer. Porque como acabamos de decir, no hay tríadas, no podemos hacer eso, pero podemos hacer F-sharp. Podemos enrutar un menor F-agudo. Y podemos correr a través de todas estas formas y podemos leerlo en la clave de una y correr a través de todas las formas. Ahora, también, todos estos son relativos unos a otros. Y lo que eso significa es que puedes poner estos en cualquier clave. Entonces, si estás pensando, bueno, eso es genial, pero ¿qué pasa si tengo una escala mayor pentatónica en la clave de G, entonces, ¿cómo funciona esto? Acabas de bajar todo dos trastes. Entonces será primera posición, clave de G tercer traste. Segunda posición va a ser un quinto traste. El tercer puesto va a ser, ser el séptimo traste. El cuarto puesto va a ser clave de D, ese traste décimo, y la quinta posición va a ser la clave de E. Probablemente lo haría en el traste 12. Puedes o bien hacer un abierto o probablemente lo haría en el traste 12 solo para mantener la forma pareciendo igual. que los muevas a cualquier llave que quieras, las 12 llaves simplemente cambiaron alrededor. Todo tiene que cambiarse. Si la primera escala cambia, digamos cinco trastes, entonces cada escala tiene que ir por amigos arriba. Y así es como haces todo el diapasón. Así es como mantenemos a este pariente. Eso tiene sentido. ¿De acuerdo? Entonces creo que eso sobre lo cubre. Hay mucho más de qué hablar con modos pentatónicos. Haremos eso en otra lección. Solo quería mostrarte cómo desbloquear el diapasón usando estas cinco formas. Y además, deberías estar enfocándote en todo el diapasón. Es solista. Pensando en que estás en la posición uno, mayor pentatónico o estás en la posición cinco, pentatónica menor. Y las otras formas solo están soportando formas. Son solo formas para que pasemos por el tablero de traste, pero realmente estamos en la posición uno o en la posición cinco. Notas de raíz. Tiene sentido. Bien, buen trabajo. Ojalá esto tuviera sentido y te veré en la próxima lección. 71. Acordes suspendidos: Estamos hablando de sus acordes. Ssas significa suspendido. Entonces cuando veas un acorde de sus, verás generalmente un sus4. A veces también verás un sus. Pero el acorde de sus más común, diría como sus4. Y es un acorde suspendido, que lo que eso significa es que estamos creando suspenso en la tensión del acorde. Entonces un acorde de sus no tiene tercera. Tomamos el tercero de la tríada. Entonces si piensas en la tríada del cordón, la anatomía del cordón es que tenemos uno o raíz, nodo raíz. Entonces tenemos un tercero. Y o va a ser un tercio mayor o un tercio menor. Y luego tendremos el quinto. Y luego habrá una octava. Entonces esa es tu tríada básica. Raíz, tercera, quinta, y luego generalmente una octava. Entonces el tercero es mayor o menor. Así es como sabemos si tenemos o no un acorde mayor o menor es si es un tercio mayor, un tercio mayor, un quinto perfecto, y una octava, entonces tienes un acorde mayor. Si es raíz, tercio menor, quinto perfecto, y octava, entonces tienes un acorde menor. Sus acordes. Saca el tercero. Porque recuerda que el tercero es el único nodo que nos dice si algo es mayor o menor. No importa nada más. No importa si alguna otra nota tiene mayor o menor adjunta a ella. Entonces si tienes un segundo como un menor o un menor de seis, no importa. Entonces el tercero es lo único que determina si un acorde o escala o un arpegio es mayor o menor. La tercera dosis, es la única que importa. Sus acorde saca la tercera nota y la lanza a la basura. Se ha ido. Y lo estamos reemplazando ahora por un segundo, que será un segundo intervalo mayor, o un cuarto intervalo perfecto. Básicamente sólo el segundo regular o el cuarto de la escala mayor. Y si reemplazamos el tercero por el cuarto de lo que estábamos tratando con un sus4. Y si lo reemplazamos por los dos, entonces estamos lidiando con un cis dos. Entonces lo que eso significa es que los acordes de sus son, no son mayores, no son menores. Tampoco lo son. No lo sabemos. Tiene que resolverse. Y eso es lo que el suspendido. Hay un sentimiento de necesidad de resolverse. Y lo que estamos viendo es tablatura, las seis líneas que representan las seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es el tono alto, pequeña cuerda E. La línea de fondo es el tono bajo que la cadena E, la cadena base E, los números en cada línea o cadena o los trastes. Entonces lo que hice fue dar cuatro posiciones. Estas son todas formas de barra, acordes de barras. Porque muchas veces cuando te encuentras con tu primer acorde sus, sus4, tal vez sea un DSS para, creo que fue el primero que aprendí fue quizás un DSS para. Entonces te encontrarás como un sus4 o en un guiso o DCIS a Jesús. Para estos, lo harás, los buscarás y probablemente aprenderás una posición abierta. Entonces en los primeros años, los guitarristas yo mismo incluyeron, aprendí posiciones abiertas de los acordes de sus, lo cual es genial si son muy convenientes para conocer una posición abierta para cómo tocar estos, pero que hay que seguir mirándolo cada vez. Entonces, ¿y si necesito que juegues un E flat? Entonces 4s2, ya sabes, por cierto, creo que habría una posición abierta para ese cable. Por lo que tendría que tocarlo como un acorde de barra. Pero aunque no lo hicieras, es simplemente agradable tener estas formas básicas en las que solo podemos ponerlas sobre cualquier clave en la que las necesitemos. La primera forma está arraigada en la cuerda. La nota más baja para todos estos, por cierto, es el nodo raíz. Entonces el primer acorde, el CSS para comenzar en la cadena a es 3556. El modo en que yo dedo esto es el tercer índice frontal. Y luego el 55, en realidad vas a bar con el dedo anular que a las cuerdas medias. El dedo anular va a bar el 55, ambos de los 5s. El meñique va a recoger el sexto traste en la cuerda B. Esa es la balancín para el cuarto, por cierto, es la nota alta. Entonces eso son seis traste en la cuerda B. Esa es la cuarta nota o el cuarto intervalo, debo decir. Porque normalmente si fuera 3555, ese sería nuestro acorde C. Y esa nota alta, ese quinto traste alto sería nuestro tercero regular. Así que de todos modos, eso son seis. Fred es el cuarto o el sus4. A continuación, tenemos G sus4. Esta forma se va a enrutar en la cadena E de paso bajo. El tercer traste es una raíz notas. Tercer traste, dedo índice, y luego el dedo anular recogerá las siguientes tres cuerdas, 555, todas con el dedo anular. Eso puede parecer mucho, pero créeme, es cuando necesitas llegar a este acorde con prisa. Quieres poder recoger esto con solo dos dedos, índice y anillo. Entonces índice y anillo recoge 555. También lo mismo que antes. El alto nota que en la cadena G el quinto traste es el cuarto intervalo. Entonces el sus4 es esa nota alta. En el quinto traste de la cuerda G. Siguiente acorde, CSS2, 3553. Entonces este, vamos a tocarlo como un cable de alimentación, ¿de acuerdo? Tan arraigada en la una cuerda. Entonces el tercer traste, la nota C en la una cuerda, dedo índice que 55. Harás el phi phi con tu anillo y mesita. Y vamos a seguir adelante y barbar el tercer traste con su dedo índice. Y vamos a recoger el, vas a recoger el tercer traste en la cadena B, también con nuestro índice. Entonces índice está tomando prestado el tercer traste. Y estamos consiguiendo la cuerda a termina la cuerda B solo con su dedo índice aparte. Cinco con anillo y meinoso. La nota alta es el SAS dos o el segundo intervalo. Entonces los tres en la cadena B es el segundo intervalo, la segunda nota de la escala C. El bien, en el siguiente, la última forma es el Jesús a. Este está enraizado en la cadena D. El quinto traste, cuerda D. Entonces vamos a ir dedo índice, quinto traste, cuerda D, anillo en el séptimo traste, cuerda G, meñique en el octavo traste, cuerda B. Y estamos tomando prestado el dedo índice todo el camino hacia abajo. Por lo que el índice va a recoger ese quinto traste alto en la cuerda E alta, cuerda de alto tono E también. Así índice recoge la cuerda D y la cadena E alta, y el anillo y el meñique recogen las otras dos cuerdas. Voy igual que, igual que antes. Siempre es lo mismo. El nota alta, el quinto traste es el sub2. Entonces ahí es donde también está la salsa. Es la una nota que si estamos en la clave de G, G es la que el ánodo es la segunda nota. Entonces eso tiene sentido. Quiero mencionar uno más, creo, sobre los acordes de sus. Um, así que lo haremos, como cubriremos con suerte cada tema en algún momento. Pero mucha gente confundirá sus acordes con acordes de anuncios. Entonces no es gran cosa si cometiste ese error o si conoces a alguien que cometió ese error, no es un gran problema en absoluto. Es sólo un pequeño matiz en la teoría de la guitarra, la teoría de la música. Y añadir cable es donde estamos diciendo que estamos dejando el acorde original exactamente préstamo perfectamente. Por lo que no estamos cambiando nada en el acorde original, solo estamos agregando una nota en ella. Entonces si tienes un anuncio para como g a las cuatro, no nos estamos quitando el tercer nodo porque un acorde de sus, nos estamos librando del tercer nodo. Eso es lo que significa SAS. Tercero se ha ido y lo estamos reemplazando por un dos o cuatro. Pero también podemos hacer un cable publicitario. Y cuando estamos agregando, es justo como dice, no nos vamos a deshacer de nada. Estamos quedando el tercero y estamos agregando un cuarto. Por lo que eso sería un G sumar cuatro. Lo cubriremos más tarde. Muchas veces con el anuncio a muchas veces que no ves sumar a eso. A menudo se ve a las nueve. Y sumar nueve sería algo así como esa idea para que el SAS. Si teníamos una, digamos un acorde de C y queríamos sumar el noveno. Entonces la idea es que vamos a dejar todo en paz. Y encima del acorde, vamos a poner en un nodo extra, que es el noveno, que es el mismo que los dos C89. Sería como poner una nota D además de todo lo demás que hay ahí, incluyendo la tercera. Entonces no es un gran problema. Como dije, el anuncio para al 69. Eso es diferente porque estamos dejando el cordón en paz y solo agregando en otra nota a la mezcla. Cuando tenemos un acorde de sus, estamos diciendo que el tercero se ha ido y no va a volver. Y lo estamos reemplazando por los dos o los cuatro. Y el, la pregunta es como tensión. Es atención sintiendo que quiere ser resuelto, generalmente quiere ser resuelto ya sea al acorde mayor o menor original. Entonces cuando estamos planeando un acorde de sus, hay una enorme necesidad de querer escuchar el tercero. Por lo que eventualmente sí quieres resolver un acorde de sus al acorde regular mayor o menor que era, que estaba destinado a ser. Creo que eso es todo. Creo que sobre cubre los acordes de sus. Así que ve a divertirse con estos. Y te veré en la próxima lección. 72. Chords de potencia: Estamos hablando de acordes de poder, palabras poderosas, a estas también se les llama cinco acordes. Entonces el cable de alimentación es el elemento básico definitivo de rock, heavy metal, hard rock. Mucha música pop está usando el poder Court's. acordes de poder son una gran herramienta, aunque no te importe el heavy metal. Incluso si realmente no te importa el rock and roll, podrías estar tocando jazz, bluegrass. ¿ Quién sabe qué? Un acorde de poder es una herramienta de guitarra tan poderosa que necesitamos saber usarlas. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿cuál es el trato? En primer lugar, son formas muy básicas, vale, Eso es parte de lo que las hace tan maravillosas. Están conformados por solo una raíz y un quinto perfecto, y generalmente la octava. Por lo que suele ser una especie de sándwich, como la raíz y un octeto en el exterior. Y luego un quinto perfecto y el medio. A veces acordes de poder, solo tendremos una raíz en el bajo y un quinto perfecto por encima de él. O realmente puede ser cualquier variación de ese acordes de poder puede ser cualquier variación de una octava de 151515. Podrías tener un cinco de la base. Podrías ser cinco de la base y uno por encima de ella. O podría ser 515 o así. De todos modos, hay muchas variaciones diferentes para lo que podría ser un cable de alimentación, pero en realidad son sólo dos nodos diferentes, vale, la raíz y el quinto. Cuando estás escribiendo acordes de poder o leyendo cables de alimentación, estos están en papel llamado cinco acordes. Entonces como G5, A5, F agudo cinco, E plana, cinco, b5, lo que sea. Entonces así se les llama. Ahora en la pestaña, estamos viendo tablatura aquí en los ejemplos. Y apenas cabezas arriba la tablatura es de seis líneas. Seis líneas representan las seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es la pequeña cuerda E de tono alto. El resultado final es su tono bajo gran grasa E string. Los números en cada línea representan los trastes. Entonces en nuestro primer ejemplo, tenemos 355. Eso está en el campo de loo. La cadena E es tercer traste, luego la cadena a es quinto traste, y luego la cadena D es quinto traste. Entonces 355, tercer traste, cuerda E, quinto traste, una cuerda, quinto traste, cuerda D. Jugarlos todos juntos que se apilan. Entonces eso significa que los juegas todos juntos porque están apilados uno encima del otro. Y eso es un G5, eso es un acorde de potencia G. G5 es un acorde de potencia G en A5 no es un acorde de potencia en E5 no es cable de alimentación e. ¿ De acuerdo? Así que solo estoy haciendo un montón de formas diferentes de mostrarte dónde pueden estar. Puedes hacerlas como 355, eso es raíz, perfecto quinto y octava. Pero entonces si salto adelante a ejemplos, apenas 35, esa es la raíz Perfect quinto. Eso también es un G5. Como dije, es cualquier tipo de combo entre 15151, 158, podría ser 51. Entonces hay muchas formas diferentes en que podemos ver esto. También. Muchas veces los acordes de potencia se enrutan en las cuerdas de bajo. Entonces la mayoría de las veces vamos a ver los acordes de poder raíz en la cuerda E baja y una cuerda. Entonces nuestro segundo ejemplo es G, un acorde de potencia G arraigado en la cuerda a. Entonces 101212. Ese es otro G5 porque nuestra nota baja es una G. Así que una quinta perfecta, y luego octava, la 12 es octava, así g, d, y luego G otra vez. No hace falta saber las notas. Es sólo la forma. Siempre es la forma. Si es grosero en la cuerda E, es la forma. Y si es grosero en el, una cuerda tiene la misma forma. Misma forma. No es necesario complicarlo demasiado. Algunas personas los dedo de manera diferente. Déjame darte los dos dedos que siempre he visto. La forma en que creo que son es índice siempre está en la ruta. La nota inferior, la nota de bajo, y luego sonar y meñique hacen los dos juntos. Entonces por ejemplo, 355, índice en 355 es con mi dedo anular y mi dedo anular meñique y pensando Haremos el 55. Y eso es como forma. Acabo de tener tanta memoria muscular con mi mano izquierda. Eso es natural para mí. Anillo y meñique juntan esos dos. Y x obtiene la nota de bajo. Puedo hacer eso en la cuerda E, una cuerda, lo que sea. Es fácil, súper fácil para mí. Algunas personas usarán su dedo anular para unir esos dos nodos. Entonces lo que he visto hacer a algunos guitarristas es que van a ir índice en los tres y el dedo anular tomará prestado el 55. Así que acabarán de triturar el 55 con el dedo anular. Eso es genial. Eso está totalmente bien. Sólo te advertiría si eres nuevo en los acordes de poder. No quieres ir accidentalmente 3555, ¿verdad? No queremos jugar demasiados cincos. Si lo eres, en cualquier momento que estés tomando prestado, necesitas tener control. que no quieras pedir prestado el camino hacia abajo, necesitas poder detenerlo. Entonces 355, comenzando la cuerda E baja, hay que poder detenerla. 355. Si estás tomando prestado con tu dedo anular, asegúrate de que tampoco estás presionando hacia abajo en la cuerda G. Entonces, ¿sabes a qué me refiero? Por eso personalmente, me gusta conseguir eso con mi meñique porque es como asegurarme de que no voy a estar jugando accidentalmente 35555555555. Sólo quiero asegurarme de obtener esas dos cuerdas. ¿ Sabes a qué me refiero? La nota raíz te va a decir cómo es el nombre del cable de alimentación. Los primeros cuatro ejemplos son todos G5 porque nuestro, nuestra nota baja va a ser el genoma. Entonces genoma en la cadena E baja para el primer ejemplo, segundo ejemplo, la carga en la cadena a es un G. Tercer ejemplo en la cadena E para dos a notar, acorde de poder es a, G5, Luna es el G. Y luego el cuarto ejemplo es anotar cable de alimentación o al nodo cinco acorde en la una cuerda, 10 12, que diez es una nota G. El siguiente ejemplo es A5. El quinto traste es una nota. Por eso es un A5, misma forma justo en el quinto traste. Nuestro siguiente ejemplo es de 0 a dos. Es un A5. Nuevamente, nuestra nota baja es un, un ánodo. Por lo tanto 0 a 20 a dos para el E5 o notas bajas, la nota E, luego un 0 a tres para el D5. Lo interesante es que también podemos hacer acordes de poder en la cuerda D. Si jugar un D5 es de 0 a tres, y nuestras notas raíz en la cadena D, si movemos todo hacia arriba un traste, algo así como con un método casi enjaulado. Entonces será 134134. Habrá como un acorde de potencia E-flat, E flat five. Entonces como 1, primer traste en la cuerda D, tercer traste en la cuerda G, y luego cuarto traste con meñique en la cuerda B, eso sería como un acorde de poder E-flat, E flat five. ¿ Eso tiene sentido? Entonces, ya sabes, cuando estás afinando, no sé si alguna vez has aprendido a afinar el viejo estilo de usar tu oído yendo quinto traste, quinto traste, quinto traste, cuarto traste, quinto traste, quinto traste. Si recuerdas eso, entonces cuando vas cuarto traste, ahí es donde estás en la cuerda G, afinando la cuerda B, tienes que volver una. Entonces eso significa que cada vez tenemos que hacer algo en la cuerda B, tenemos que recordar que sube un traste extra. La teoría de los acordes de poder en las notas, dije, no tiene un tercio de ningún tipo. Entonces como ni mayor ni menor. Entonces permítanme profundizar en eso. Para que algo sea mayor o menor, tiene que tener un tercer intervalo como m, la tercera nota de la escala. Si estuviéramos tocando algo desde la escala mayor o la escala menor, siempre van a haber siete notas. Si estás lidiando con una escala mayor o una escala menor. Puedo sacar la escala mayor o la escala menor y simplemente sacar el nodo raíz de ella y la quinta nota, y eso es un cable de alimentación. Pero si tomo la escala menor y tomo el primero y el quinto cable de alimentación, y luego agrego la tercera nota. En. La tercera nota me está diciendo ¿qué es un tercio menor? Porque es de la escala menor. Entonces, de repente ahora que el cable de alimentación se ha convertido en un acorde menor, acorde menor regular. Lo mismo es cierto con la escala mayor. Si tomo la escala mayor juego son uno y los cinco. Eso es sólo un acorde de poder. Pero si tomo la escala mayor, como un 15, que es acorde de poder, y añadí el tercero de la escala mayor. Bueno, ahora va a ser un acorde mayor porque ese tercero de la escala mayor va a ser un tercio mayor. Entonces eso se ha convertido o cable de alimentación en un acorde importante. Ahora tenemos una tríada, la 135. El tercero es una nota realmente única porque nos está diciendo que el tercero es el único nodo que nos dice si algo va a ser mayor o menor. Es la única nota en escalas, arpegios y acordes que te dice si algo es mayor o menor. La palabra mayor y menor, mayor y menor del mundo se usa mucho cuando estamos tratando con escalas, acordes, arpegios e intervalos. Pero en lo que respecta a si algo es verdaderamente mayor o menor, sólo tiene que ver con el tercero. Si un acorde va a ser mayor o menor, o si una escala va a ser mayor o menor, o si un arpegio va a ser mayor o menor. Si alguna vez has estudiado tus intervalos, podrías estar pensando para ti mismo en este momento. Bueno, espera un minuto. Porque sé que menores segundos nuestra cosa. Sé que el menor seis es lo nuestro y sé que sevenths menores lo nuestro. Entonces, ¿a qué te refieres? Sí. Completamente cierto. Pero ninguno de esos intervalos nos dice que el cordón o escala o arpegios menores. Solo están hablando de esas notas individuales. Un segundo menor sólo se refiere a la segunda nota menor. Un menor de seis sólo se refiere al intervalo menor de seis años y una séptima menor sólo se refiere al séptimo intervalo menor. No nos dice que el acorde, la escala o el arpegio sea mayor o menor. Eso sólo está determinado por el tercero. Espero que esto tenga sentido. Entonces esta es una de las cosas teoría musical que confunde a la gente todo el tiempo es que hay muchas cosas con la palabra liner en él. Lo que necesitas saber es que sólo el tercero es realmente lo que decide si algo es mayor o menor. Ahora lo que eso significa es si sacamos el tercero y simplemente tiramos la basura, bueno, no es ni mayor ni menor. Tampoco es uno de ellos. Simplemente lo llamamos cable de alimentación. Es bastante genial y funciona en lugar de cualquiera de las dos. Si no estás seguro de si algo es mayor o menor, el cable de alimentación es lo perfecto para jugar en esa circunstancia. No sabes si se supone que debes jugar algo mayor o menor, solo toca un cable de alimentación. O si por alguna razón no quieres apoyarte realmente. El tercero, no quieres apoyarte en la enfermedad mayor o la enfermedad menor de una cosa, entonces solo puedes apoyarte en el cable de alimentación, los de los 5s. Es como un neutral, muy neutral, pero también muestra la clave. Entonces te estás inclinando fuertemente a la llave. Es muy neutral. ¿ De acuerdo? Entonces esto es, este es tus núcleos de potencia menos que tus cinco acordes. También te diré que he visto, he visto bajistas, he visto compositores que usan acordes de poder como herramienta porque ya hablamos de alguna teoría musical. Podría ser lo tuyo, podrías amar, que no sea lo tuyo, y eso está bien si no es lo tuyo, los acordes de poder son perfectos para ti. Aún más razón para que realmente los abrazes y toques acordes de poder. Si la teoría de la música es complicada y confusa, usa los tribunales de poder porque no necesitas preocuparte por ello. Simplemente tocas el cable de alimentación. Si es así sucesivamente. Si tocas a través de cambios de casi cualquier canción usando solo acordes de poder, Esa es una de las cosas geniales de ellos. Muy poca gente realmente consigue este granito. A la canción le faltarán algunos pequeños detalles. Pero puedes conseguir el punto a través con solo usar núcleos de potencia para la mayoría de las canciones. Podrías hacer esto con el rock, country, absolutamente metal, porque la mayoría del metal no tiene mucho metal no tiene tercios en primer lugar. Así que puedes incluso mucho jazz si te sientes como si estuvieras tocando una canción de jazz y es como patear tu trasero, te sientes muy abrumada con ella comenzó estás luchando solo por mantener arriba con él, ¿verdad? He estado en esa situación más veces de las que puedo decirte dónde solo había estado luchando por mantenerme al ritmo, por quedarme con los cambios. Se están moviendo un poco más rápido de lo que soy capaz de manejarlo. Entonces ese es un buen momento para decir de nuevo en arriba, solo agarró los acordes de poder, ir por esos cambios de ruta hasta que te sientas cómodo con ellos. Y luego cuando te pongas cómodo con ellos, empiezas a tirar esas otras notas, esos puntos de colores. Supongo que empezarás con dos tercios. Y luego a partir de ahí puedes ir a tus extensiones. Los acordes de poder te llevarán a través la canción de principio a fin. Te llevará hasta el final. Y lo hará, te hará pasar por el final de una manera que tenga sentido. Suena como el subarrendo de la canción. Los parasitoides son geniales. He visto bajistas. He tenido amigos que eran bajistas. Eso lo haría. Si eres bajista, puedes tocar un poco de guitarra. Cada bajista puede tocar un poco de guitarra, y van a agarrar la guitarra y tocaron canchas de poder. Simplemente golpean los acordes de poder como si estuvieran tocando el bajo, pero así es como tocas la guitarra. Y es realmente, es genial, Sonidos, genial. En realidad, he visto a compositores hacer lo mismo. Es donde no quieres quedar empantanado por la teoría y solo quieres noquear los cambios. Se trata de los cambios con los acordes de poder. Entonces de todos modos, para recapitular, los acordes de poder no son ni mayores ni menores porque no tienen terceros. Está hecho del uno y el cinco. A veces la octava. Se pueden mezclar. Puedes tener los cinco y la base. Eso no es un problema. Por lo general se enrutan en la cadena E baja y una cadena. verás a veces arraigados en la cuerda D. Apenas recuerda esa nota alta, si quieres añadir en esa tercera nota, la octava, va a tener que subir un traste extra con meñique en la cuerda B. Y creo que eso es todo. Cuerdas de alimentación. Realmente pueden ser tu mejor amigo si solo los abrazas. Por lo que espero que esto te ayude. Espero que vayas a tocar un montón de acordes de poder. Y te veré en la próxima lección. 73. Tipos de acordes 7th: Estamos viendo diferentes tipos de séptimos acordes aquí. Así que de inmediato del bate, sé que algunos de ustedes van a estar diciendo, Oh, hay más tipos de acordes séptimos y esto, hay guerra amada. Por supuesto que hay, hay muchos más tipos de acordes séptimos. Estos son los tipos típicos comunes de séptimos acordes con los que la mayoría de la gente va a estar tratando de manera regular. Hay, por supuesto, más acordes séptimos que serán más oscuros. Hablaremos de eso más adelante. Estos son los séptimos acordes con los que la mayoría de la gente tratará de forma regular. Además, el punto de este video es hacerte saber que hay más de un tipo de séptimo acorde. Muchos guitarristas intermedios principiantes piensan que si ven siete en algún lugar en una coordenada, solo significa que el primer acorde D7 abierto que hayas aprendido alguna vez, o ese primer acorde A7 que hayas aprendido. Entonces hay muchos tipos diferentes de séptimos acordes. De eso vamos a hablar aquí. ¿ Está bien? Entonces estamos viendo cinco imágenes aquí. Estos son todos pestaña, tablatura. Las seis líneas representan las seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es tu pequeña cuerda E de agudos altos. El resultado final es su tono bajo gran grasa E string. Los números en cada línea representan los números de amigos trastes. Todos estos cinco ejemplos están en la clave de C. También están todos arraigados en la cuerda. Por lo que el primer ejemplo de arriba a la izquierda es C mayor siete. Y la nota más baja está en la cadena a. El tercer traste, tercer traste en la cuerda es una nota C. Eso es cierto para los cinco tribunales. Todos están arraigados en el tercer traste en la cuerda, que es una nota C. Por eso están todos en la clave de C. Estos son todo tipo de acordes C. Vamos a hablar de qué tipo de siete son. Muy bien, entonces el C mayor siete. El mayor nos está diciendo que el séptimo grado es en realidad un traste por debajo del nodo raíz. Así que imagina tocar un acorde C, y luego necesitamos una de las notas del mar para volver un traste al nodo B. Así que cuando son siete mayores, entonces solo te estás moviendo. El séptimo va a ser un traste por debajo de la octava. Entonces en este caso, ese es el cuarto traste en la cuerda G. Ahí es donde nuestra séptima está aquí. El séptimo mayor también se puede mostrar usando un símbolo de triángulo. A veces solo verás un símbolo de triángulo. Y el símbolo del triángulo también nos está diciendo los siete mayores. A veces solo tendrás una M mayúscula, acuerdo, así que hay muchos símbolos de acordes diferentes. M mayúscula significa séptimo mayor, M mayúscula y un siete es mayor siete, o podría ser el MJ siete como lo tenemos aquí. Eso es siete mayores, podría ser triángulo, podría decir C, y luego forma de triángulo, eso te está diciendo mayor siete. Entonces los siete mayores, cuando ves mayor, no te está diciendo que el acorde es mayor en la naturaleza. Esa sería una función de la tercera nota. La tercera nota es la que nos dice si un acorde es mayor o menor. Si tiene un tercio menor, ese es acorde menor. Si tiene un tercio mayor, que es un acorde mayor. Cuando vemos siete mayores, eso no tiene nada que ver con si el acorde es mayor o menor o no. Hace un tiempo hice un video sobre el acorde mayor y el menor mayor siete. El acorde menor mayor de siete es un acorde menor con una séptima mayor en ella. Y solo quería hacer eso para mostrarte que nosotros, la minúscula menor m está hablando de la tercera nota. eso no es realmente de lo que estamos hablando aquí. El mayor está hablando de la séptima. Cada vez que veas mayor o mayúscula M o triángulo, solo te está diciendo que el séptimo grado va a ser mayor. No tiene nada que ver con si el acorde es o no de naturaleza mayor o menor. ¿ Eso tiene sentido? Ok. Y además, a medida que nos metemos en más extensiones de acordes como 9s, 11s, 13s, la mayor seguirá teniendo el mismo impacto. Entonces si estamos hablando de los nueve mayores, mayores 13, algo así, o triángulo nueve, triángulo 13. Todavía estamos hablando de que el séptimo sea mayor. Así que a pesar de que es una extensión adicional, siempre se puede tomar esas extensiones de vuelta y tipo de ingeniería inversa de ellas de vuelta al séptimo acorde original. Y será una séptima mayor. Entonces triángulo nueve, triángulo 13, siempre vuelve a ti. Es un siete mayores. Ahí es donde el triángulo te lo dijo. O mago 913, M9 mayúscula, M 13 mayúscula. Siempre te está diciendo, regresa a esa séptima mayor. Podría tener un intervalo de 13 o nueve en el cordón, pero también tendrá ese séptimo intervalo mayor fue un traste por debajo de la octava. Bueno. Pasando a la derecha, c menor siete. Esto se puede mostrar de algunas maneras también. Entonces tenemos a MIN siete menores siete. C menor siete podría ser minúscula m siete, C minúsculas m siete. Eso nos dice el menor siete. Y podría ser C dash siete. El guión es un símbolo para el mundo de acordes menor menor en la música, cuando estás tratando con menor, menor, sólo se refiere a la tercera. Ok. Entonces cuando vemos menor, sólo nos dice en contexto de acuerdo. Sólo nos dice que el tercero va a ser menor. Entonces cuando ves un nombre de acorde y tiene menor en él, solo te está diciendo que el tercero es menor. Eso es todo lo que se va a cumplir. Lo que significa que el núcleo en sí es un acorde menor en la naturaleza es menor. Entonces esto podría parecer un poco confuso, pero acabamos de hablar de la mayor. Ves a un mayor en nombre de acuerdo. Sólo se habla del séptimo grado, siempre y para siempre. Eso es todo lo que siempre significa. Mayor en nombre de acuerdo significa el séptimo grado. Menor en nombre de acuerdo significa el tercero. Eso es todo lo que alguna vez significará. Es sólo hablar de la tercera. Entonces cuando vemos c menor siete nos está diciendo que es un acorde de C menor y tiene un séptimo intervalo. Ahora, aquí es donde las cosas se divierten. Séptimo intervalos y acordes son incumplidos para ser. Qué es un séptimo intervalo menor para dos trastes debajo de la raíz. Dos trastes debajo de la raíz. Así que sólo para tener un siete y sin otros nombres o símbolos al lado de él. Sólo nos dice que el séptimo nodo va a ser dos trastes debajo del techo, dos trastes debajo de la octava, un tono entero por debajo de la octava. Por eso tenemos tres en la cuerda. Veamos. El tercer traste en la cuerda G. Ese es nuestro séptimo grado. Eso es dos trastes por debajo de la octava, que normalmente sería el quinto traste. Ahí es donde está nuestra C otra vez. Un tres en la cadena G es nuestro séptimo intervalo menor. Pero lo es, es sólo un viejo llano siete incumplidos. El cuatro en la cadena B es en realidad nuestro tercero menor. ¿ Está bien? Entonces si cuatro en la cadena B es un nodo E-flat, ese es nuestro tercero menor. Normalmente estaría en el quinto traste para ser una E. E es una tercera clave mayor de C. e-flat es un tercio menor en la clave de C. Así C menor siete, C dash siete, C minúsculas m siete, eso es menor. Siete. Menores sólo refiriéndose a la tercera, vale. Moviendo por abajo a la izquierda, C7, tengo dominante entre paréntesis. El C7 es el primer acorde de siete que has aprendido. Podría no haber sido C7. Podría haber sido un D7 o un A7 o E7. Estos son probablemente los primeros acordes séptimos que hayas aprendido. Y probablemente pensaste por un tiempo al menos que cada siete, cada vez que veías siete acorde, era una especie de siete así. Esto es dominante. Pongo dominante entre paréntesis porque es una buena calificadora. Entonces técnicamente podemos simplemente llamar a este acorde C7. Y eso debería ser todo lo que necesitamos decir. Pero me gusta calificarlo con la palabra dominante. A veces verás que dos, verás dominante o DOM, DOM. Por lo que el dominante Dom C7 es dominante. Dominante, lo que significa que este es el cordón de escala desde el quinto grado, o tal vez sobre el mixolidiano, o el quinto grado de la escala mayor. El quinto cordón de grado de escala de acorde de la escala mayor siempre es dominante. Es el único de los siete núcleos es que obtiene un acorde dominante. Si estallaste los siete acordes de escala en la clave de C basado en C mayor. Vas a conseguir siete acordes diferentes. Sólo uno de ellos va a ser una séptima dominante, aunque te vuelvas a todos ellos en sus respectivos séptimos, sólo uno de ellos va a ser un acorde recto hasta siete, y va ser dominante de quinto grado. Así que de todos modos, aquí tenemos el C7. Mantén todo esto en la misma clave para ti. Entonces las coordenadas, y eso es lo que estamos aprendiendo a descifrar aquí, la coordenada te dirá exactamente qué hay en el acorde. Por lo que ya hemos aprendido eso significa que el séptimo grado es mayor. No vemos bij, entonces el séptimo incumplió lo que es un séptimo grado menor, dos trastes por debajo de la raíz. Entonces si no vemos ese mensaje al lado de los siete, entonces sabemos que el séptimo va a ser dos trastes atrás en lugar de una bolsa de traste. Si vemos al menor o al guión, entonces sabemos que el tercero va a ser un monitor. Entonces cuando estamos mirando el acorde C7, no vemos ningún otro símbolos. No vemos. No vemos menor. Así que de inmediato nos está diciendo que es un acorde importante es mayor en la naturaleza, lo que significa que va a tener un tercio mayor, y ese es el quinto traste en la cuerda B. Ese es el nodo E del que hablábamos. Entonces ahí está eso, hay un tercio mayor. El C7 es de naturaleza importante. Es un acorde importante. El siete, no tiene un calificador a su lado que haga que no exista. Es sólo C7. Y el siete, como acabamos de decir, con el menor siete, el siete por sí mismo se incumple en ser un séptimo intervalo menor, lo que significa que son dos franceses de vuelta de la raíz o la octava. Por eso el tercer traste en la cuerda G. Veamos el C7 y el C menor siete. Tienen la misma configuración. Es algo interesante, ¿no? El mismo séptimo exacto. Vale, el tercer traste en la cuerda G. Por lo que el C7 tiene el tercer traste de la cuerda G. C menor siete también tiene el tercer traste en la cuerda G. Estos son los setenta, ¿de acuerdo? C menor siete y C7 tienen exactamente el mismo séptimo. A pesar de que el C menor es acorde menor y el C7 dominante es mayor, mayor en naturaleza. Pero tienen los mismos siete porque siete por sí mismo, sin calificador, ningún mayor junto a él o símbolo de triángulo es por defecto dos trastes. Baja la octava. Bueno. ¿De acuerdo? Entonces cuando empieces a aprender guitarra, el dominio va a ser los que veas mucho del tiempo. Y esos son los que mucha gente piensa cuando ven un siete ahí pensando dominante. Pero en realidad tenemos estos siete mayores, menores siete sentencia dominante. Hay todo tipo de sietes. Seguir adelante. Medio, abajo. C menor, siete, piso cinco. ¿De acuerdo? Entonces eso es un menor de edad. El M es en realidad una m minúscula la fuente que utilizo en este editor de música. Se ve un poco gracioso, pero es una m minúscula entonces C menor, siete, D menor. ¿ Cuál es la menor? ¿Cuéntanos? Nos está diciendo que es un acorde menor. Tiene un tercio menor, C, ese cuarto traste en la cuerda B. Esa es esa nota E-flat, que va a ser nuestra tercera menor. Entonces sabemos que el acorde C menor es de naturaleza menor. Tenemos ese tercio menor, nota e-plana, el cuarto traste en la cuerda B. Tenemos un siete sin calificador. No hay triángulo mayor. Por lo que sabemos que el séptimo grado va a ser dos trastes de vuelta de nuestra octava, igual que lo es en el C dominante siete. C menor siete. Entonces ese es el tercer traste en la cuerda G, apenas recto hasta siete. Entonces tenemos el cuarto traste en la cuerda D. Este es interesante. Aquí está el piso cinco. Para las tres formas de acordes anteriores, hemos tenido quinto traste en la cuerda D, que sería un quinto intervalo perfecto. Es como un quinto normal, quinto perfecto, el quinto típico que vamos a ver aquí tenemos un piso cinco, así que tenemos que aplanarlo un traste. Ahí es donde está ese cuarto hilo. C menor siete piso cinco. Esta es una gran coordenada. C menor siete piso cinco. Acabas de leerlo como una cosa a la vez. Es asiento. Es menor siete piso cinco. C menor siete piso cinco. Ok. Ahora, esto parece un acorde raro y podrías estar pensando, bueno, nunca voy a tocar eso. El motivo por el que es uno de los cinco tipos principales que pongo en esta lección es porque sí aparece todo el tiempo. De hecho, este tribunal se presenta todo el tiempo. Acabo de referenciarme hace un minuto, a siete canchas de escala basadas en la clave de C mayor o cualquier clave en la que estés , la escala mayor, tienes siete acordes que pueden salir de cada nota de cualquier mayor escala en cualquier clave. El último grado, el séptimo grado, séptimo acorde va a ser este acorde. Séptimo acorde va a querer siempre ser un acorde menor siete plano cinco. Entonces el séptimo acorde de cada escala mayor, que va a ser un menor siete plana cinco. Si estuviéramos en la clave de C, nuestro séptimo nodo va a ser una nota B. En la clave de C mayor. Sería un B menor siete piso cinco si estuviéramos en la clave de G mayor, séptima nota o LastNode justo antes de volver a la octava otra vez va a ser un F agudo. El clave de G tendrá un agudo menor siete plana cinco. Eso tiene sentido si estamos en el nodo justo antes de volver a una de nuevo, en una escala mayor sería G-sharp, por lo que sería G-sharp menor siete plana cinco. Esta es la corte real que sería de los acordes del cuero cabelludo. Mucha gente cometerá el error de decir que es un acorde disminuido y eso está cerca, pero no es cierto. Por lo que está muy cerca. Y no lo es, en realidad no vale la pena reventar, pero no es cierto. Entonces el C o el menor siete plano cinco acorde, todas esas notas son parte de la escala, vale, así que por eso pasa por el séptimo grado. Lo que mucha gente dirá. Y he visto a otros maestros decir esto. Y no es algo horriblemente equivocado decir, pero simplemente no es, simplemente no es cierto, no es preciso. Muchos maestros dirán que el séptimo acorde disminuido es lo que pasa sobre el séptimo grado del cordón de escala. Y está cerca. Esa séptima disminuida es en realidad una sustitución por el menor siete piso cinco. Por lo que podemos sustituir el menor siete plano cinco un tenue siete o disminuido séptimo acorde. Pero no lo es, el estándar no es lo que se supone que originalmente esté en el séptimo lugar. El dim siete sí consigue un montón de naufragio suficiente reconocimiento para ir en los cinco acordes que tengo aquí, porque es un acorde tan común y lo vemos todo el tiempo. Y le tiene tal peso. No es uno de los acordes principales que vemos en nuestra fila de cuerdas de habilidad, sino que se usa con tanta frecuencia que necesitamos saber tocarla. Séptimo disminuido. Por lo que verá esto como dim siete, que tenue siete significa disminuido séptimo. En ocasiones la gente se limitará a referirse a esto como disminuida. Técnicamente, disminuido es sin el séptimo grado en ella, sin el séptimo grado disminuido en ella. Acorde tan disminuido tiene una cosa ligeramente diferente. Pero muchas veces, la gente realmente no quiere decir que toques solo un acorde recto-arriba disminuido. Realmente significan que juegues un siete disminuido. Si alguna vez los ves, probablemente puedas suponer que están hablando de dim siete, disminuido séptimo, que es este acorde, el de abajo a la derecha. Por lo que 3424, disminuyó séptimo. No quiero profundizar demasiado en este, así que solo te daré un resumen rápido. Estamos en la llave de C. Está en la cuerda, tercer traste, ¿de acuerdo? Séptimo disminuido es de naturaleza menor. El cuarto traste en la cuerda B, esa es nuestra nota E-flat. Tenemos que en la C menor siete plano cinco acorde, cuarto traste en la cuerda B. También lo tenemos en nuestro C menor 7, cuarto traste en la cuerda B. ¿ De acuerdo? Ahora usualmente a qué disminuyó, refiriéndose? Lo primero que la gente piensa como la quinta, disminuyó. Quinto. Por lo general lo disminuido se refiere a la quinta. Podemos ver que aquí en nuestro cuarto traste, en la cuerda D, cuarto traste, cuerda D, esa es nuestra quinta disminuida, que también vemos en nuestro acorde menor siete plano cinco. Cuarto traste en la cuerda D, ese es el piso cinco. El piso cinco es lo mismo que el quinto disminuido. Las cosas se vuelven muy divertidas cuando miramos a los dos, el segundo traste en la cuerda G. Por lo que normalmente lo haríamos, más bajo que normalmente iríamos intervalo mentiras. Cuatro séptimos serían el tercer traste en la cuerda G, ese es nuestro séptimo menor. El cuarto traste en la cuerda G sería una séptima mayor, y el quinto traste solo serían las octavas. Por lo que estamos de vuelta a verte nuevo por amenazas y séptima mayor. El tercer traste es un séptimo menor. El segundo traste suele ser un intervalo mayor de seis. Pero cuando estamos lidiando con disminuido, tenemos otro intervalo que podemos llamar séptima dimensión. Y lo que es, un séptimo intervalo disminuido es donde vamos uno más bajo que un séptimo menor. Por lo que tienes mayor séptimo intervalo, un traste por debajo de la raíz o la octava. Tienes un séptimo intervalo menor, dos trastes abajo. Entonces tienes uno nuevo llamado séptimo disminuido, que no es nuevo, es viejo. Se ha disminuido séptimo son tres trastes por debajo del octeto, y eso es lo que es el segundo traste en la cuerda G. Un séptimo intervalo disminuido. Eso va a envolver todos los tipos típicos de séptimos acordes. Si te sientes cómodo con estos cinco tipos de séptimos acordes, vas a estar en muy buena forma. Vas a poder lidiar con casi cada séptima situación que surja. Ahora esa semilla M7, dije como sustitución del menor siete piso cinco. Significa que si quieres mezcle el menor siete plano cinco con algo más, siempre puedes usar el dim siete. Pero el dim siete también se usa como acorde pasajera. Entonces hablaremos de eso más adelante. Podemos utilizar los acordes de la séptima intermedia disminuida. Cuando vamos a grabar. Podemos ir tal vez un frente antes de llegar a ese cordón de destino y plantarlos siete allí. Entonces, por ejemplo, si estoy tratando de pasar de C a un acorde menor de D, ¿cuál es el frente? Y entre C y D menor a C afilada o D plana, voy a ir a C agudo, o nota plana D. Voy a jugar disminuido séptimo, C agudo, disminuido séptimo. Después voy a mi destino, que fue la D menor. Así es a menudo como se utilizará una séptima disminuida para una de las formas en que se usa. Y así esta voluntad, esto concluirá los tipos de séptima lección de acordes. También. Dije al inicio, claro que hay diferentes tipos de séptimos acordes entonces esto, hay muchos tipos diferentes. Tenemos toda la variedad alterada, así que tenemos los siete planos cinco, afilados 57 planos 97 afilados nueve, y que todos los combos del vuelo. Piso cinco, agudo nueve, agudo cinco, todas las combinaciones que podemos tener con las que tienen un séptimo acorde más todas las extensiones que dijimos yendo por encima del séptimo acorde. Entonces, por ejemplo, hablamos de eso con los siete mayores entrando en el NIH mayor y el equipo mayor. Eso puede pasar con el menor siete es también podemos ir menor nueve, menores 13s subiendo a las extensiones usando las mismas reglas de inicio con nuestro acorde de siete menores. El dominante, o de la misma manera, podemos ir a un acorde de nueve o un 11 o 13. Se nota cómo los trece 911 y el dominio, no tienen nombres extra, ningún minero sabe mayores. 91113, ya sabes, estás lidiando con un dominante. Dominante no tiene clasificatorias. Es sólo 791113. Eso es todo. Ya sabes, estás lidiando con un dominante. Entonces eso significa que si lo emparejas de nuevo a su séptimo acorde original va a ser sólo una recta hacia arriba. Dominante siete. C menor siete piso cinco stands por su cuenta sobre el séptimo grado puede ser sustituido por el séptimo disminuido. Y eso es todo. Buen trabajo. Esto fue mucho. Espero que hayas podido caerte y te veré en la siguiente lección. 74. Una cosa menor: Estamos hablando de un asunto menor. Una cosa menor. Es sólo todas las cosas que podrías hacer en una menor. Y sé que un menor de edad, como es que eligió a una menor? ¿ Cómo es que no D menor o C menor o E menor? Porque tuve que escoger una de las llaves 12. Entonces un menor era igual de bueno como cualquier otro. De hecho, es un poco más fácil escribir pestañas en una menor porque el quinto traste es lugar muy conveniente para hacer un montón de formas. Toda esta lección se trata de la idea de si conoces una forma, Él Qi quiere que esté en. Si sabes encontrar las notas en tus cuerdas, si conoces la escala cromática, deberías saberlo ya. Si no necesitas ir a aprender a encontrar cada nota en cada cuerda, pero sobre todo en tus cuerdas bajas, eres, eres cadenas de paso bajo porque por lo general va a ser donde están tus notas raíz. Si tienes una forma, podría ser una forma de acorde o una forma de arpegio o un modo de forma de escala. Entonces sabrás dónde está el nodo raíz. Por lo general va a ser la nota más baja. Y eso te está diciendo, empieza aquí entre la clave de una, porque esta escala comienza en una nota. Estoy en la clave de a, porque este acorde comienza en la nota más baja de un nodo, estoy tocando un, un arpegio menor porque mi nota más baja no es una nota. Este es uno de los modos porque mi nodo más bajo es un nodo. ¿ De acuerdo? Por lo que estamos mirando ficha y todos estos ejemplos. El tabulador son las seis líneas que representan las seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es la pequeña cuerda de agudos altos. Eres una pequeña cuerda E alta. Y la línea de fondo es la cuerda de baja altura E, la cuerda grande y gorda baja de paso E. Los números en cada línea representan los trastes. Entonces, por ejemplo, lo primero que vemos es la escala menor pentatónica. Entonces son 58, por lo que es el quinto traste cuerda baja que el octavo traste de cuerda baja. Eso cuenta con 57. Entonces esa es la siguiente cadena a una cadena de 7. Quinto traste, séptimo traste. La siguiente cadena, 57, D-string, cadena D. Entonces la siguiente cadena es 57, de nuevo, dice G string, quinto traste, cadena G. Tan infrarrojo. Entonces los dos siguientes, la parte superior es 258, esa es la cuerda B, la cuerda quinto traste, octavo traste. Y luego la línea superior es la cuerda de tono alto E, quinto traste, octavo traste. Es la escala menor pentatónica. En su mayor parte. Al igual que cuando estamos aprendiendo guitarra, estamos aprendiendo realmente tan lejos como formas y cosas de guitarra. Va a ser escalas de acordes y arpegios. Esas son las cosas más importantes. Hay mucha otra música, obviamente para aprender, para conseguir realmente bueno tocando cualquier instrumento. Al igual que quieres aprender mucho sobre el ritmo. Quieres aprender sobre cómo funciona la armonía y los matices de los modos relativos, y cómo pueden funcionar todos estos diferentes tipos de cosas. Por lo que en realidad podemos juntar estas cosas para hacer música que tenga sentido. Pero en su mayor parte, mucho parecido a lo que se está memorizando se trata en la guitarra son canchas, escalas, y arpegios. Entonces a continuación estamos viendo dos variaciones de acordes. Tenemos un acorde de barra menor, BAR E. Léelo en la cuerda baja quinto traste. Y luego tenemos uno rígido en la cuerda, traste 12. Nota más baja es una, ambas veces en realidad en cada ejemplo aquí, las notas más bajas siempre una a. bien, pasando a los arpegios a menores. Entonces comienza el primero, líralo en la cadena E baja, 58775558. Y el siguiente comienza en la una cuerda 121514141312, y luego un gran tramo hasta 17. Entonces estos son ambos arpegios de un menor. El arpegio nos está diciendo son sólo las notas del acorde. Un arpegio de menor importancia sólo está tocando las notas de un acorde menor. Lo estamos tocando como una pequeña escala en miniatura, pero son sólo las notas de la cancha. Así que si alguna vez necesitas simplemente jugar solo los nodos perfectos, por ejemplo, estás jugando algo en una menor. No sabes en qué escala se supone que debes estar. No estás segura. Juega el arpegio, un arpegio menor. Lo perfecto para que hagas, porque posiblemente no puedes golpear una nota equivocada. Sólo estás tocando las notas del acorde, el acorde a menor. Entonces todas las diferentes escalas y modos, pesar de que estén en minero tendrán estos pequeños matices, que serán uno o dos nodos diferentes. Arpeggio será la zona segura. No puedes fastidiarlo, solo ve por el arpegio. Y como dije al inicio del video, conocer todas tus notas en todas las cuerdas es realmente importante. He visto a algunos estudiantes argumentar ese punto y decir cosas como, bueno, solo necesitas aprender la cuerda inferior y las dos cuerdas inferiores, la cuerda E y la cuerda. Si adivinas, si quieres hacer el mínimo desnudo, acabas de aprender a cuerdas bajas una gran parte del tiempo. Ahí es donde van a estar tus notas raíz. Si puedes encontrar todas las notas en una cadena, entonces deberías poder hacerlo en cada cadena. Por lo que recomiendo esto en cada cuerda. El motivo es que hemos escrito notas ocultas por todo el lugar. Estos ejemplos son una especie de tus ejemplos de inicio. Entonces todas estas cosas en esta lección se pueden jugar en múltiples formas. Y cuando empezamos a tocar estas cosas en diferentes formas, los nodos raíz a veces estarán en diferentes lugares, podrían estar en las cuerdas altas o en las cuerdas medias. Y sólo tiene sentido saber a qué estás jugando. Cuando estoy tocando, conozco las notas que estoy tocando. No son sólo aleatoriamente parte de una forma. En realidad pienso en esto es esta nota, esta nota, esta nota. Conozco las notas que estoy tocando. Quiero que hagas lo mismo. Entonces aprendiendo las notas en todas tus cuerdas. Está bien, avanzando en modo Dorian. Este es el modo número dos. Entonces si estuviéramos en la clave de G mayor, entonces el modo G Jónico número uno, un Dorian es número de modo a. El modo Dorian es un, considerado un modo menor porque tiene un tercer intervalo menor en él. Entonces si nos fijamos en la tercera nota que 57828 es la tercera nota, ese es un tercer intervalo menor a partir de los cinco. El cinco es el uno o la raíz, y el octavo traste es el tercer intervalo, que aparece algunas otras veces. También es el quinto traste en la cuerda G, y también es el octavo traste alto en la cuerda E alta. Paso menor tercero, sigue apareciendo. Eso es una nota C. Por cierto, el QA, si estás tocando una nota C, entonces estás haciendo una menor. Si estás tocando un C-sharp, debes saber que estás planeando. El C-sharp es un tercio mayor. Así que si estás en Kiev, una nota C-aguda, estás jugando a una mayor. En estos ejemplos, vamos a ver mucho CNO porque estamos jugando cosas menores, cosas menores. El modo doriano. Además, habrá canciones que están arraigadas en el modo Dorian. Por lo que verás como Miles Davis, Santana. Verás cosas así, donde habrá canciones que solo se basan en el modo Dorian. Entonces es lo que considero como funky minor. No son dos, no es que no sea deprimente ni oscuro ni nada por el estilo. Es menores de edad, muy groovy, groovy, empañada, pero sigue siendo menor. Ese es el Dorian. De acuerdo, moviéndose en la, una escala menor natural. Este es el modo número seis, el modo Eoliano. Eso es un EEO, que se pronuncia como un eolio. El modo Eoliano. Entonces la, una escala menor natural es también el modo eoliano número seis. Mucha gente lo pronuncia alienígena. De acuerdo, entonces estamos mirando al 578. Nuevamente, vemos que ocho, ese octavo traste de las cuerdas bajas para ver nodo, que aparece de nuevo en la cadena G quinto traste, y luego el alto E cuerda octavo traste otra vez. Entonces esas son todas las mismas notas. Por eso estamos en el menor, pero este es el menor natural y también este el que llamamos algo el menor. Si solo decimos tocar un monitor, como vamos a atascar algo y luego tocarlo en una menor. Esta es la escala en la que lo jugarías. El modo eoliano número seis, la escala menor natural. Entonces si alguien acaba de decir jugar en una menor, esto es probablemente lo que significan jugar la balanza, la escala menor natural. De acuerdo, no voy a meterme demasiado en los matices entre las escalas aquí, pero esta es la escala menor natural. Pasando a la escala menor armónica. Esto, el menor armónico es igual que el, una escala menor natural. Con OneNote la diferencia es la séptima tiene una séptima levantada en ella. Escala menor armónica tiene un séptimo elevado. Así que te mostraré lo que quiero decir. Primero, tenemos 578. ¿ Ves los ocho? El ocho, es la nota C en la cuerda baja, vuelve a aparecer. Eso es lo mismo que la cuerda G, quinto traste, hay una C otra vez, y luego la cuerda E alta, la pequeña cuerda E alta, octavo traste. Esos son todos ver notas. Así es como sabemos que estamos tratando con un menor. ¿ Qué hace que este D sea armónico menor? Acabo de decir que no iba a hacer esto, pero no puedo evitarme. El menor armónico es lo mismo que la escala menor natural, pero tiene un séptimo grado elevado. Entonces todos nuestros modos y escalas basadas fuera de la escala mayor tiene siete nodos diferentes. Entonces si contamos hasta 578, hay 3578 en la cuerda, eso es seis. Y entonces ahora el sexto traste en la escala armónica menor es el séptimo grado, o si era la escala menor natural es de 578. Eso son tres. Entonces la siguiente cadena es 578. Nuevamente. Seis y luego la cuerda D, la cinco, ese será nuestro séptimo grado. Entonces para la escala menor natural, ese quinto traste es el séptimo grado. Quinto traste, cuerda D. Levantamos ese traste de séptimo grado un. Entonces cuando nos fijamos en la escala menor armónica, Eso es 5 quinto traste D string es ahora un sexto traste D string. Y eso es todo. Esa es la única diferencia. Por supuesto, esto vuelve a suceder en segunda octava. Entonces cuando estamos en la cuerda B en la escala menor natural, es 568. Esa cadena E de 8 octavo traste es el séptimo intervalo menor. Tenemos que levantarlo. Entonces para convertirlo en el modelo armónico, ese podría ser el noveno traste en la cuerda B. Pero no lo hice, no me gusta darle un dedo de esa manera. Me gusta simplemente seguir adelante y saltar a la cuerda alta e ir cuarto traste. El cuarto traste, cuerda E alta es el séptimo grado elevado. Es lo mismo que tocar el noveno traste en la cuerda B. Sería una nota G-afilada. Por lo que es más fácil solo ir un pie detrás de la raíz en la cuerda alta. Eso es todo, escala menor armónica, y reconocerás el sonido de la misma. Por último, tenemos el modo frigio. Un modo frigio, también una escala menor. Ph RY es como una f. Suena como la nevera, nevera. Obtienes la comida de la nevera. Es el modo frigio, un 568 frigio. El octavo traste de la cuerda baja es nuestra nota C. Esa es nuestra menor. Tercer intervalo menor aparece también en el quinto traste de cuerda G, hay una nota C y la pequeña cuerda alta en el octavo traste también ve nariz. Entonces todas nuestras cosas menores tienen una nota C en ella. Y el modo frigio es el tercer modo. Entonces si estuvieras planeando en cualquier clave para jugar en un tercer modo frigio, eso significaría, o una F mayor. Entonces el modo frigio es una variación en los extremos dorianos, el menor natural. Es como jugar al menor natural, pero tienes un bajado el segundo grado, así que tienes un segundo intervalo menor. Entonces eso es básicamente lo que es, es como jugar la escala menor natural con un segundo intervalo menor. Eso de lo envuelve. Esto es todo lo típico de menor importancia. Podríamos haber continuado a algunas cosas más como el blog menor y el, y el doble monitor armónico que hay, siempre hay interminablemente más cosas. Pero estas son todas las cosas típicas, las típicas que vamos a ver. Estas son todas las escalas comunes y arpegios y acordes. Así que si conoces todas estas cosas, vas a ser bueno. Ahora, dando vueltas al principio mismo, dije, si puedes hacer esto en una menor y sabes dónde están tus nodos raíz, deberías poder hacer esto y las 12 claves. Entonces si sabes dónde están todas tus notas raíz, si puedes encontrar nodos raíz es la nota inicial en cada forma. Por cierto, si puedes encontrar las notas en tus cuerdas, entonces deberías poder hacer esto en las 12 claves. Así que a pesar de que estamos llamando a esto algo menor, esto es realmente como cosas menores y las 12 llaves. Por lo que esto sería algo bueno para que usted practique. Empieza haciendo las cosas a menores en la clave de un aquí, pero luego ramificad y empieza a pasar a hacer esto en intento, prueba la clave de B, agrega dos trastes a todo de aquí, o probé en la clave de G menor. Así que restar a dos amigos de todo. Dicen. ¿ Sabes a qué me refiero? Y trata de moverlo. Estas son solo formas. Si conoces la forma, simplemente la pegas en un lugar diferente y luego estás en esa nueva llave. Muy bien, creo que ya hemos hablado bastante. Tan buen trabajo, y te veré en la próxima lección. 75. Círculo de Quinto: Estamos hablando del círculo de quintas. En ocasiones esto también se llama el círculo de cuartas partes. Hablaremos de eso en tan solo un minuto. Esta es probablemente la herramienta de teoría musical más común que existe. Es un valor real para nosotros, es discutible. Y lo que quiero decir es que si vas a través de toda tu teoría musical, la vida sin entender ni estar expuesto al círculo de quintas. Estarás bien. Realmente lo que es. Se trata de un montón de diferentes técnicas de teoría musical todas abarrotadas en una imagen, una vista. Entonces sin el círculo de quintas, eventualmente te encontrarías con la mayoría de estos conceptos uno a la vez por tu cuenta. Pero el círculo de quintas es una manera para nosotros de mirar una serie de cosas diferentes, todo en una sola vista. Así que eso es un poco guay. Y hay un par de otras cosas que podemos ver fácilmente pasando con el círculo de quintas. Así que hablemos de eso solo un minuto. ¿ De acuerdo? Entonces en el exterior tenemos las llaves, el círculo exterior va en sentido horario. Digo ir en el sentido de las agujas del reloj. Quiero decir como ir bien. Entonces si empezamos por la parte superior, la escena C nota, y luego yendo en sentido horario porque C, G, D, a, E, B, y así sucesivamente. Y así que eso va en el sentido de las agujas del reloj y estos son todos ajustes. Lo que quiero decir es que si empezamos en C, entonces la C es nuestra, somos nuestra ruta o nuestra clave. Y luego vamos a la G. Así que si C es el uno, entonces G es el cinco, G es el cinco de C. Entonces C es el uno, y G es el quinto de C. Ahora si g se convierte en el nuevo, entonces D es el quinto de g. Si d se convierte en nuestra nueva ruta o clave, entonces a es la quinta de d. ¿De acuerdo? Entonces a es el quinto de D. ¿Tiene sentido? Y simplemente sigue dando vueltas así. Lo que es muy guay de quintas es que las quintas y cuartas partes tienen la misma propiedad donde si solo seguimos saltando al siguiente intervalo cada vez, vamos a terminar jugando todos las 12 notas cromáticas hasta que volvamos a casa a nuestra nota original. Entonces es una forma de tocar a través cada tecla o nodo diferente, las 12 notas cromáticas. Y luego eventualmente te va a llevar vuelta a casa a tu nodo inicial. Entonces, por ejemplo, justo antes de volver a C, estamos en F, y luego el quinto de f es C. Volvemos a casa. Eso va en el sentido de las agujas del reloj jugando quintas. También podemos ir en sentido antihorario, ¿de acuerdo? Y estas son cuartas, pero todo lo demás va a operar de la misma manera. Sólo estamos mirando las llaves de exterior. Y si empezamos en C, la parte superior, alto mediodía, lo llamo Alto Mediodía, como un reloj analógico. C es nuestra nota de partida o clave. Y si vamos en sentido antihorario, vamos a F. ¿De acuerdo? Así que imagina R one o R root, donde nuestra clave, estamos en la clave de C. Así que ir de C a F, F es una fuerza. Por lo que F es el cuarto de C. Perfecto cuarto. Ahora, imaginemos que F es nuestra nueva ruta o una nueva. Por lo tanto F a B plana, B plana es la cuarta. El cuarto perfecto de F. B flat es nuestra nueva ruta o nuestra nueva clave. Entonces E-flat va a ser el cuarto B-flat. ¿ Eso tiene sentido? Y de nuevo, podemos ir en sentido antihorario, y eventualmente va a enrollar esto de nuevo hasta que volvamos a nuestra nota de partida y habremos terminado tocando cada una de las 12 teclas. Bastante genial. Es muy ordenado cómo funciona eso. Y es una oportunidad para que practiques pasar por contar cuartos o contar quintas, dependiendo de si vas sentido horario o antihorario. Y solo saltando en tus mentes para ver si puedes hacerlo. Es un gran ejercicio para hacer. Ésas son las notas externas. Ahora, veamos que hay un círculo todo el camino en el centro donde tenemos más nodos. Entonces si miramos hacia el mar, la parte superior dentro de esa rebanada, hay una, a, minúscula Así que tenemos la C en el exterior, C mayúscula en el exterior de la parte superior. En esa rebanada se ve como una rebanada de pastel o una rebanada de pizza. No hay una minúscula a, que estas notas minúsculas en el círculo interno, o las claves menores relativas. Eso te está diciendo que estás en la clave de C mayor. Entonces eso es lo que el exterior te está diciendo. Es la mayor y luego el interior es menor de edad. Un menor es el menor relativo de C mayor. Eso es todo lo que es realmente. El círculo interno también está operando de la misma manera que el círculo exterior acaba de comenzar en un lugar diferente. Entonces yendo en el sentido de las agujas del reloj, el círculo interior va a ser quintas perfectas y ir agujas del reloj en el círculo interno también es cuartos perfectos. Pero todo el mundo va a ser un menor relativo de su rebanada particular. Entonces la E, la minúscula e que viene a continuación, es la menor relativa en la clave de G mayor. G mayor, eso significa que va a ser menor. Son parientes unos de otros. Y relativo mayor menor significa que tienen exactamente las mismas notas. Si estás jugando en la escala E menor y la escala G mayor, la escala mayor G tiene exactamente las mismas notas que la escala E menor. Son exactamente las mismas notas, no son diferentes en absoluto. Y también tienen la misma firma clave. De acuerdo, así que el círculo interno funciona exactamente de la misma manera. Es sólo un par de intervalos fuera. Es un tercio menor de descuento. Y así piensa en ellos como rebanadas, rebanadas de pastel, rebanadas de pizza. Entonces los círculos internos, los roles monitorean el círculo exterior es el mayor relativo de la misma cosa, misma clave. Echemos un vistazo a las firmas clave Ahora. Esta es la materia en el medio, entre los círculos exterior e interior. Entonces vemos la clave de agudos. Se ve la clave agudos con las cinco líneas. Esto no está etiquetado, esto es notación estándar. Entonces tenemos la clave de agudos porque vemos, vemos el gancho que baja. Y luego vemos que en C, no hay firma clave. La firma clave va a ser como si tenemos sharps o pisos en líneas o espacios que nos dicen cada vez que vengas a esta nota, asegúrate de afilar este nodo. Cada vez que llegas a este nodo, plano, este nodo. Porque no vamos a escribir esto en cada medida, en cada barra. No vamos a escribir los sharps o flats solo y también es una forma rápida de hacerlo, antes de que incluso empieces a tocar la canción. Dices, Oh, está en esta llave porque puedo ver la firma clave. Por ejemplo, si ves notación estándar, ves la clave de agudos, y luego no ves nada, ni agudos ni pisos. Eso te está diciendo que probablemente estás en la clave de C mayor o menor, un menor natural. Vamos a la siguiente muesca a la derecha. G o la E menor. Tiene una puntiaguda en el F. Te está diciendo F-sharp. No te pongas demasiado colgado en esos. Si no sabes leer música. Te lo estoy diciendo en este momento Eso es una F afilada. F agudo solo significa que podría ser G-Major o E menor, E natural menor. Y luego la siguiente muesca es la D mayor y la menor. La firma clave ahí tiene dos sharps, por lo que es la F mayor y, o el nodo f y los casinos, por lo que F-sharp y C-sharp. Así que cada vez que veas esos para ti, te está diciendo que tiene que ser una D en la clave de D mayor o menor. Permítanme señalar también esto. Realmente no es necesario saber que esos dos punzantes están en agudo y C afilado. Realmente no necesitas saber eso porque la forma en que funcionan las firmas clave es que solo hay dos de esos números la ciencia, se ven como hashtags. Sólo hay dos, ¿verdad? Por lo que no vas a ver dos de estos símbolos agudos en diferentes lugares. Siempre van a estar sólo en esas dos notas. Así que si hay dos, entonces tiene que ser D mayor o monitor B. Sólo tiene que serlo, está bien. No vas a ver dos punzantes en un lugar diferente. Siempre va a haber en el mismo lugar que se supone que debe estar, que en este caso es F-sharp y C-sharp para siempre significa la clave de D, uno agudo siempre significa que va a ser la clave de G o E menor. Entonces tres punzantes, siempre significa que va a ser un menor mayor o F agudo. No importa que vayan a ser las notas G-afiladas, F-afiladas y C-afiladas. Vendrás a acostumbrarte a eso cuando lo veas. Es como, oh sí, esa es la llave ahí, lo que significa que es G-sharp, F-sharp, y C-sharp. Te acostumbrarás a ella a tiempo, pero siempre van a ser esos mismos tres nodos que se afilan. Cuando haya tres, no serán tres nodos diferentes. Nunca habrá variación en eso. Si solo ves tres punzantes, siempre serán las mismas tres notas exactas. ¿ Eso tiene sentido? De acuerdo, entonces lo otro que queremos prestar atención es que a partir del mar, hay nada, no, básicamente sé la firma clave es que no hay punzantes ni pisos. Todo es natural. Apareamiento natural, sin punzantes y pisos. Entonces vamos uno afilado a la G, Luego vamos a punzantes a la D que tres punzantes a la a, luego cuatro punzantes a la E. ¿Ya ves un patrón? Cinco punzantes para ser? No te preocupes por ese C-flat, vale, hablaremos de eso en tan solo un minuto. A continuación, el F sharp, F sharp ahora tiene 66 punzantes. Hago una nota por aquí también en la imagen que dice, notar que los patrones de firma clave ver es todo natural que agregar una nítida a cada una hasta la tecla DH hasta las seis, luego llevar abajo pisos. Entonces realmente lo que sucede en la imagen es que hacemos uno más. Sobre el C-Sharp o va a siete punzantes. Pero no digo que no tengamos C-sharp. C-sharp es una clave de fiar. Yo diría que probablemente normalmente vas a estar tocando más a menudo en la clave de D-flat, que es la misma que la clave de B-flat, B-flat menor o D-flat mayor, a diferencia de C-sharp mayor y un menor afilado. Eso no es una regla sin embargo, que antes tenemos la F afilada, que es lo mismo que G bemol mayor, y luego el D-sharp, que es lo mismo que el E bemol menor. Entonces es aquí donde empieza a entrar. Estamos jugando en la mayor o la, lo siento, ¿estamos jugando en el agudo o el piso? Entonces lo que quiero decir con eso es que F-sharp y G-flat son la misma nota. Se les llama equivalentes enarmónicos. Los tocas en tu guitarra, como el segundo traste de la cuerda E. Cualquiera de las dos cadenas E. Segundo traste en la cuerda E es una nota F-afilada. También es un nodo G-flat. Entonces esto se mete en qué clave estás. Y mucha gente dirá, bueno, me gusta llamarlo así, y eso está bien. Pero si quieres ser técnicamente correcto, depende de cuál sea la escala. Hay que sacar fuera de contexto, por lo que hay que saber cuáles son las otras notas. Y luego a partir de eso, podemos decir cuáles son las canchas y cuáles van a ser las habilidades. Muy a menudo lo vas a estar si estamos mirando el fondo, G-flat o f-sharp, vamos a estar más a menudo en la clave de F-sharp mayor, que va a ser D-agudo menor. Y luego vamos a cambiar a los pisos después de eso. Entonces entonces estamos en D-flat, así que pasamos de F-sharp major a D-flat major a A-flat major a e-flat major. Un poco así. Eso no es una regla sin embargo, y por eso sus equivalentes enarmónicos. Y tienes dos opciones. El que es el verdadero balón extraño es donde tenemos a B y C plana. Ahora ya sabes que C-flat, podrías estar pensando que no existe, pero hay circunstancias en las que podría existir C-flat. C-flat es una nota B, y armónicamente, c-flat es lo mismo que b Ocurre tan raramente que no se enseña, o al menos no al principio. Entonces es muy raro que eso suceda. Pero es posible que suceda. Simplemente súper raro. Así que no lo es, no te cuelgues demasiado en eso. No te enfoques en eso. Sería pensar, ver la luz no existe. Entonces camino por el camino, ser como, Oh sí, hay una rara, rara, rara experiencia donde se podría tener una nota plana C. Y creo que eso es mayormente. Hay una cosa más que sí quiero señalar con el círculo de quintas, o dije al principio que podría ser el círculo de cuartos. Por lo que hay una propiedad de inversión. Ahora en la música, la palabra inversión puede tener múltiples significados diferentes. Entonces puedes tener acorde invertido, lo que significa que si tienes 135, cuál de esos nodos va a estar en tu base. Entonces eso son las inversiones del acorde serían, en lugar de tener la en la base, tendrías los cinco y la base o los tres y la base. Esas son inversiones de la corte. Y otra forma de pensar en las inversiones sería que en realidad es un espejo de lo que está pasando. Así que déjame dártelo así. Si estamos mirando al mar, la cima C, y luego a la derecha de ella tenemos la g. Ahora dijimos que ir sentido horario va a ser quintas perfectas. Eso es cierto. Entonces si el C es uno, ve a la derecha al G. Eso significa que G es el quinto perfecto de C. C es uno, g es cinco. Justo como dijimos, el principio mismo, eso sigue siendo cierto. Pero si lo volteamos, ¿de acuerdo? Ahora, si dijimos, ahora g va a ser uno. Vamos a convertir a la G en uno, pero ahora vamos a ir en sentido contrario a las agujas del reloj. Vamos a ir de G a C. Vamos a considerar g es el uno como la raíz, como la clave. Y vamos a viajar a la C, que es un cuarto perfecto. Bueno, eso es una inversión. Lo que hicimos es, desde una perspectiva, tenemos c es la raíz, C es la una, y G es la quinta perfecta. Y luego desde la perspectiva invertida, tenemos G es la raíz, y vamos en sentido antihorario a la C y C es la cuarta. Entonces lo que pasó es que tenemos exactamente las mismas dos notas o acordes. Y tenemos dos enfoques completamente diferentes teoría sabia. Y realmente esto puede afectar toda la dirección de la música, como lo que va a ser la sensación es si vamos a perfeccionar quinto o si nos vamos a permitir. Lo realmente interesante de eso es que estamos usando exactamente los mismos ingredientes. Los mismos ingredientes exactos. Todo eso ha cambiado es que estamos diciendo que uno va a ser la raíz. Y luego el siguiente ejemplo, vamos a darle la vuelta para que el otro sea la raíz o la clave. Esa es una inversión. Así que eso es algo genial. Puede ser un poco confuso para ti en este momento, pero solo un poco piensa en eso un poco. Entonces eso es sólo un poco de sabor de lo que es la inversión. Esto sería más de un concepto de inversión de fila de tono. Entonces también, en realidad tengo un punto más o menos que quiero hacer en el círculo de quintas o círculo de cuartas partes. Esto podría ser tribunales. Por lo que estos podrían ser cordones. Y esta es una manera genial de una especie de explosión a través de las canchas de Bosch. Muchas veces usarías el círculo de cuartas partes. Algunas personas se referirán a ella como el ciclo de cuartos también, este podría ser el ciclo de quintas o el ciclo de cuartas partes. Creo que cuando te refieres al ciclismo, estás hablando de cambios centrales. Entonces si vamos a tocar acordes, mayoría de las veces vas a recorrer las cuartas partes, no las quintas. Así que vas a tocar en sentido contrario a las agujas del reloj, solo tocando acordes , acorde C, y luego al acorde F, acorde B-flat, el acorde E-flat. Si hacemos esto, la música va a tener mucho más de, se va a mover de una manera más sensical. Va a tener más sentido. Va a sonar más musical para ir en bicicleta y cuartas partes. Entonces si quieres practicar pasando por un montón de tus acordes, cuartas tricíclicas, yendo en sentido contrario a las agujas del reloj. Empieza un acorde de C, ve a un acorde F, B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, G-flat, C, sorry, B, E, a, D, G, C. Otra vez, esta es una manera realmente genial practicar pasando por todos tus acordes. También puedes hacer lo mismo con tus monitores si quisieras. O puedes romper rebotando entre ciclismo o mayores y menores de edad. Eso sería una idea genial. Por ejemplo, C ciclo de acordes mayor al menor relativo, D menor. Ciclo siguiente al relativo mayor, que es el ciclo mayor B-plano al menor relativo, que es ciclo C menor al relativo mayor, un mayor plano, y así sucesivamente. Entonces hay muchas formas diferentes de romper esto. No estoy diciendo que no puedas andar en bicicleta. Definitivamente se puede ver acorde G acorde, D acorde, un acorde, E acorde. Absolutamente, Podrías hacer eso, pero suena un poco más musical si hacemos ciclo nuestras cuartas partes. Vale, creo que cubrimos muchos terrenos ahí. Por lo que espero que esto tenga sentido para usted. Espero que hayas recogido un par de cosas nuevas sobre el círculo de quintas, círculo de cuartos. Y te veré en la próxima lección. 76. Un montón de acordes G: Vale, estamos hablando de tocar muchos acordes G diferentes, muchas formas de acordes G por todo el diapasón. Esto es bastante explicativo por sí mismo, así que vamos a mantener este video corto. Pero justo como resumen, estamos mirando la tablatura, que son las seis líneas. Las líneas representan tus seis cuerdas en tu guitarra. La línea superior es la pequeña cadena de tono alto E, y la línea de fondo es tu cuerda E de bajo tono gordo. Los números en cada línea representan los trastes. Entonces tu tercer traste es el número tres en esa línea. Éstas se apilan, lo que significa sus tribunales. Entonces todos los números están apilados, lo significa que se supone que debemos jugar todos juntos. El 0 no es cadena abierta. No ves algo en un número de nodo de cadena que no golpee esa cadena. Estos son todos acordes G. Hay toneladas de posiciones para jugar. G acordes en. Hay toneladas de posiciones para tocar cada coordenada, realmente, al menos cada núcleo básico en cada acorde mayor y menor. Cuando te metes en acordes más oscuros, vas a conseguir menos posibilidades de posición. Pero con acordes básicos mayores y menores, hay toneladas y toneladas y toneladas de diferentes formas de encontrar estos acordes. Entonces echemos un vistazo al fondo de esta imagen, las notas que hice. Por lo que la primera nota dice que estos son todos los acordes mayores G, excepto los acordes G5 que no son mayores o menores, son indefinidos. Así que sigamos leyendo. Los acordes mayores G contienen las notas G, B y D, que son los primeros intervalos tercero quinto. Entonces dice que el acorde G5 es contener las notas G y D, sólo los primeros quinto intervalos. ¿ De acuerdo? Entonces para hacer un acorde mayor, necesitamos un primer tercio, quinto, primer tercio, quinto intervalos. Y el tercero, quizá me hayas oído hablar de esto antes. El tercero es lo que define a algo como mayor o menor. Entonces si se trata de un tercer intervalo mayor, entonces lo que es mayor acorde podría ser arpegio, podría ser una escala. Pero si tiene un tercer intervalo mayor, entonces es un arpegio mayor, cualquiera que sea la escala de acordes. Tiene un tercio menor, tercer intervalo menor, entonces es un menor, cualquiera que sea un acorde menor o un arpegio menor, escala menor, lo que sea. Si le quitamos el tercero por completo, no hay tercero. No hay un tercio mayor y no hay un tercio menor, entonces no es mayor o menor. Es indefinido. Entonces hay unos acordes así, pero el acorde de cinco. Por lo que vemos esto como un G5. Y esto significa que solo tenemos Gs y Ds, o notas de raíz y quintas, quintas perfectas. Por lo que tenemos un par de G5 aquí. El G5 es genial, solo porque no sea mayor o menor, no significa que no puedas usarlo en un contexto mayor o menor. Lo que quiero decir es que si se supone que tocas un acorde G mayor, puedes tocar un G5. Lo hago todo el tiempo. Si se supone que tocas un acorde G menor, puedes tocar el mismo G5 exacto. G5 son geniales porque trabajan en casi cualquier situación. Cuando necesitas jugar algún tipo de g, no importa si es una G mayor o menor. Siempre puedes jugar ese G5 a menos que realmente necesites escuchar eso, ya sea mayor o menor con ese tercer nodo. Pero la parte de la razón por la que es tanto roca y metal utiliza los cables de alimentación. Entonces el acorde de cinco es considerado el cable de alimentación es porque funciona sobre acordes mayores y menores. Y realmente no pone nada en una caja. Una vez que agregamos ese tercero a la mezcla, estamos empezando a definir realmente las cosas y decir, Ok, estamos haciendo con cosas mayores, importantes ahora. De todos modos, no quiero que esta lección sea todo sobre acordes de poder. Solo quería mostrarte algunas de las cinco acordes, las posibilidades de acordes G5 en esta mezcla de todos estos acordes G. Entonces solo estamos haciendo variaciones en el acorde G regular. Es posible que hayas visto esto antes donde hacemos el doble toque. Las dos cuerdas altas van a tener ambos el tercer traste. Voy en una barra de acordes usando la cadena E baja y luego usando la cadena a. Y luego empezamos a llegar a estos parciales de corte desde nuestras posiciones enjauladas. También las tres cadenas abiertas, cadena G, B, cadena, cadena D. Si simplemente dibujamos esas tres cuerdas abiertas, esa es una tríada perfecta. El primero, tercero, quinto, nota G, Bina y D denotan. Así que ir de la cadena D es D GB. También significa que si subimos al traste 12, por lo que son sólo 12 amigos más altos. Son las mismas notas, D, G, B, B, G, D, dependiendo de la forma en que lo estés mirando. Esta es una tríada G perfecta. Entonces es decir, si es una tríada G perfecta, entonces es un acorde G. Es un acorde de G de fiar, lleno en G. Tan abierto, abierto, abierto y 121212, Eso es genial. Entonces la segunda fila, empezamos a mirarla un poco más de los parciales. Y hacia el medio hasta el final de la segunda fila. Te estoy mostrando formas de empezar a mover estos hacia arriba usando un poco de lo que es, podría considerarse un enfoque de tono de pedal. Lo que quiero decir con eso es ver cómo estamos usando la cadena G y la cadena D abierta. Y los estamos manteniendo abiertos y nos estamos moviendo arriba ya sea por las cuerdas fuera de eso, la cuerda B y una cuerda, estamos moviendo esas hacia arriba. Simplemente nos quedamos con las notas G, B, D. Entonces necesito encontrar una nota en la cadena B y una cadena que sea a, G, B, o D. Y luego voy a asaltar las dos cuerdas medias, abiertas. Es, sólo un poco subir el diapasón y eso es lo que está pasando ahí. Esto a veces va a hacer un acorde de cinco y a veces va a hacer un acorde G completo y vamos a conseguir un tercio de la mezcla. Y a veces podemos hacer esto. Sé que podría habernos llevado como más alto en las cuerdas altas. Por lo que el 78 y luego el diez el 8. Y podemos seguir subiendo eso. Pero solo quería mostrarte algunas de las formas en que podríamos hacer esto. Y luego las cuerdas exteriores también. A veces se podría pensar que esto es como un enfoque de tono de pedal porque estamos borrando esas cuerdas abiertas medias. Y un enfoque de tono de pedal es básicamente donde dronas un nodo o una cadena o un par de cadenas. Y luego te estás moviendo, algo más junto con él. Lo que se llama tono de pedal. Entonces de todos modos, esa es una forma de empezar a moverse. El G está por todo el lugar. Lo último que mencioné es que aún hay más por encontrar. Todavía hay más por encontrar. Como dije, podríamos seguir subiendo a cuerdas altas y uniendo las cuerdas medias. Hay otros parciales que no puse aquí, y estoy seguro de que solo hay algunas otras posiciones que o bien olvidé o que ni siquiera sé de mí mismo. Entonces eso es parte del pensamiento, es buscar esto por todo el lugar. Esto no se trata necesariamente de como, bueno, necesito memorizar todos estos g. Piensa en la teoría detrás de ella. De eso es realmente de lo que se trata esta lección. ¿ Cómo se me ocurrió todas estas formas diferentes? Se trata de conocer tu diapasón. Se trata de pensar en términos de los tonos de acordes, buscar pequeñas formas de tríada. Entonces si conozco los nodos raíz aquí, entonces esta siguiente cadena siempre va a tener este nodo en esta posición, ese tipo de cosas. Y una de las cosas que les digo a los alumnos es que es una solicitud genérica, pero digo, intenta jugar En la clave de G durante una hora. Juega, juega a y G durante una hora. Y no me refiero a jugar en la clave de G. Only G, como en ningún cambio de núcleo. Puedes tocar unas canchas G por todo el lugar tantos acordes G como quieras. Pero no, no toques un acorde C. No juegues G7, solo G, solo G. Y puedes solo a, pero no entres, no te metas en ningún otro, ya sabes, no te metas en un arpegio diferente por una llave diferente. No vayas a una escala donde vamos a enrutar en un acorde diferente porque no hay cambio de núcleo, nos quedamos en g Así que quiero escuchar todas tus frases alrededor de G major. Quiero escuchar todos tus arpegios alrededor. Vaya, quiero escuchar todo tu fraseo alrededor de G. Puedes ir por todo el diapasón usando todos tus modos relativos, pero todos tienen que estar alrededor de un acorde G. Pon tus cordones por todo el tablero del traste, pero todos tienen que ser G, no G7, ni gen. Mantenlo alrededor. G tiene que estar alrededor de G mayor, tiene todo el, y la cosa es, ¿cuánto tiempo puedes hacer esto? ¿ Cuánto tiempo puedes quedarte en G, solo G hasta que te quedes completamente sin ideas? Entonces mucha gente no puede ir por mucho tiempo. Van, pasan por todas sus ideas bastante rápido y luego eso es todo. Pero si solo echamos un vistazo rápido a esta imagen, podemos ver que sólo hay un montón de cosas diferentes que podemos hacer. Así que probablemente podrías sacar un par de minutos de solo ir por todo el diapasón tocando alrededor con estos acordes. Y esto es antes de que incluso hayamos tocado algo respecto a un solo en la clave de G mayor. Entonces de todos modos, esto es algo que vas a estar haciendo en todas las llaves, están en todas las claves típicas. Así que quiero que finalmente seas como encontrar muchos acordes D, montón de acordes C, un montón de acordes menores, lo que sea, todos los acordes típicos que normalmente tocas. Quiero que seas bueno encontrándolas por todo el lugar. E incluso encontrando unos que no son de los que hablen otras personas. No necesitas simplemente aprender los regulares, poder crearlos tu cuenta y encontrarlos por tu cuenta. De eso se trata realmente esto. Vale, así que dije que esto iba a ser un video corto y probablemente vaya un poco más de lo que queríamos. Pero ve a trabajar en tus acordes G. Te veré en la próxima lección. 77. Armonía Negativa: Teoría y Aplicación: Estamos hablando de armonía negativa. Pasaremos por la teoría y aplicación de lo que es y cómo usarlo rápidamente sin meternos en todas las tuercas y pernos de la misma. Solo quiero ir visión general rápida y cómo usarlo de inmediato. En la imagen. Lo que tengo son tres círculos cromáticos diferentes. Y cada una de ellas, he trazado cómo funcionan la armonía negativa y las versiones. Entonces tenemos la clave de C, la clave, y la clave de G. Sensualmente, lo que la armonía negativa es la idea de usar las inversiones. Entonces si estás familiarizado con las inversiones, no estoy hablando de inversiones de acordes. Estoy hablando de inversiones a intervalos. Entonces, por ejemplo, si vamos a subir a un quinto perfecto, entonces estaríamos yendo siete escalones para ir a cualquier quinto perfecto. Y si vamos a invertir eso, entonces iríamos siete pasos en dirección opuesta. Por lo que siete pasos atrás, eso sería inversión de intervalo. La armonía negativa se basa principalmente en inversiones, inversiones a intervalos. Pero con un giro. El giro sería que se basa en lo armónico. Vale, no te preocupes, ya he terminado. Esa es toda la teoría. Realmente vamos a pasar. La forma fácil para que empieces a usarlo es la forma en que he dibujado estos círculos. Entonces si quieres trabajar en la clave que quieras, armonía negativa, todo lo que tienes que hacer es escribir las 12 notas de lo que sea, cualquiera que sea la clave, el nodo superior o la nota alta del mediodía va para ser tu clave, vale, así que como en el círculo izquierdo, tenemos la clave de C. Así que estamos en la clave de C, como, digamos que estamos en la clave de C mayor, o podríamos estar en la clave de C, lo que sea. Pero digamos que estamos en la clave de C mayor. Así que tengo C, Está en mi nota superior. Y luego escribo las 12 notas cromáticas a partir de ahí, dando vueltas en el círculo hasta que vuelva a verte de nuevo. Aviso sin embargo, hay un patrón de cómo escribí estas notas aunque. Entonces del lado derecho te das cuenta como hay tres notas más. Entonces es como C-sharp, D, y D afilado. Entonces hay tres nodos en el lado derecho. Sólo hay dos nodos en el lado izquierdo, el b y el a afilado. ¿ De acuerdo? Entonces eso es algo importante ahí mismo. Entonces tengo tres nodos en el lado derecho, solo dos nodos en el lado izquierdo. Empiezo, veo Alto Mediodía, el top C, y luego solo hago todas las 12 notas de la escala. C agudo, D, D agudo, E, F, F afilado, G, agudo, un agudo, y B, siempre va a ser todas las 12 notas de la escala cromática. Pero la forma en que lo vamos a escribir como tres notas a la derecha para la mitad superior y solo dos nodos en la izquierda para la mitad superior. La flecha que va en el medio, la flecha azul que va en medio de todos estos círculos es lo que llamamos el eje. Así que básicamente sólo estamos cortando el círculo por la mitad. Eso es lo que llaman el eje, es donde cortamos el círculo por la mitad. El lado derecho tiene tres nodos al lado izquierdo tiene dos notas. ¿ De acuerdo? Ahora las flechas negras que conectan las notas, esta va a ser la armonía negativa. Estas van a estar en las inversiones de armonía negativa. Entonces si estamos en la clave de C, la inversión de armonía negativa de una nota C va a ser una nota G. Si se supone que debes, si quieres jugar, juega con esto, entonces en lugar de una nota C, tocas una nota G. En lugar de una nota C-aguda, tocas un nodo afilado F. Entonces el dino, juegas un nodo F. Entonces si una nota D-aguda, tocas un nodo E. En lugar de una nota B, tocas un nodo agudo G. Y en lugar de un nodo afilado, una nota. ¿ Ves cómo las flechas, hay un patrón a la flecha. Así que tenemos, empezamos en la llave de C, ¿de acuerdo? C se conecta a G. C y G, voltean. Si quieres tocar una nota C, entonces puedes tocar un lugar del genoma por la armonía negativa. Y se voltea. Si quieres tocar un genoma, puedes tocar una nota C. Por lo que va de cualquier manera. Si quieres tocar una nota B, puedes tocar una nota G-sharp. Si quieres tocar la nota G-sharp, entonces podrías voltearla a una nota B. Por lo que simplemente siguen volteando la inversión, el anuncio de ida y vuelta. Pero una de las cosas que parece ser crucial sobre la forma en que funciona el acceso con un círculo es que hay 33 pares a la derecha y dos pares a la izquierda. Tienes tu nodo raíz a Ricky en el medio, dos a la izquierda, tres a la derecha, y luego simplemente hacia arriba y abajo así. Entonces por supuesto la clave de a, el medio, y luego la clave de G en el extremo derecho, los círculos. Estos son solo duplicados exactos, sólo unas claves diferentes. Así que solo quería que pudieras comparar un par de claves diferentes. Y así es como lo haríamos. Entonces un par de cosas al respecto. Volvamos a la llave de C por un minuto. Tribunales, si se quiere resolver el cordón, la armonía negativa de los tribunales, que creo que es realmente el punto aquí. Podríamos hacer esto con escalas, pero Harmony. Entonces si aplicamos esto a un acorde, hay que romper cada nota del acorde. Entonces tenemos un acorde C, las notas de un acorde C, C, E, y G. Si nosotros, si pasamos por cada uno de esos nodos, el acorde C, el CNO se convierte en una nota G. El eNode se convierte en un nodo afilado D, y el genoma se convierte en una nota C. Y si volvemos a poner eso en orden, entonces terminamos con un acorde de C menor. ¿ De acuerdo? Entonces ahora eso va a ser cierto para las otras claves también, como el acorde único, lo que llamamos un acorde de uno, también se invertirá. Acorde menor. Por cierto, este es el menor paralelo. Obras menores paralelas con armonía y melodía. Entonces el único acorde puede invertir a un acorde menor. Entonces el acorde va a un acorde menor en la clave de G. G acorde va a G acorde menor. Pero veamos los dos acordes porque obviamente podemos hacer esto por cualquier acorde que puedas imaginar, pero hay que mantenerte enfocado, aquí está la clave en la que estoy. Entonces estamos de vuelta en la clave de C, D acorde menor, que es el acorde de dos, las notas del acorde D menor o D f a a. que se invierta a un acorde plano B. Drásticamente diferente a lo que probablemente esperabas. Así que en realidad es sólo esa nota la que se voltea. Lo extraño de cómo funciona esto. Si miramos las notas del acorde D menor, D, F, y podemos ver en nuestro círculo, la D y la F, se voltean el uno al otro. Entonces cuando ambas de esas notas están en un acorde, como en el caso de D menor, también en el caso de B flat, sólo las guardamos a las dos. Acaban de voltear, pero aún están presentes. Entonces F, d y un plano afilado o B. Y cuando volvemos a poner los en el orden correcto, terminamos con un acorde B-flat. Por lo que esto puede suceder con todos los tribunales que usted puede estar tratando con estos. Te animaría a experimentar con jugar por ahí con estos porque puedes llegar a unas sustituciones bastante aseadas o con esto. Además, quiero darte un consejo más. La mayor escala de cualquier clave en la que te encuentres se invertirá a su menor paralela. Entonces hay muchos aspectos de la teoría de la música que lo harán, tipo de cosas se disfrazarán con diferentes nombres. Y la armonía negativa es un poco así. Es muy similar a la inversión. Y también el menor paralelo parece ser una enorme pieza de lo que es la armonía negativa, al menos basada en la escala mayor, porque el menor paralelo es lo que es la inversión de la escala mayor. Entonces si estamos en la clave de C, entonces queremos tomar todas esas notas y voltearlas al círculo de armonía negativa. Entonces vamos a terminar con las notas fuera de orden de la escala C menor, pero luego las volvemos a poner en orden. Es la escala C menor como en el modo C Número seis Eolian. Entonces podemos ver cómo estoy tomando prestado de la escala menor paralela es una teoría musical clásica muy básica. Maniobra es que te prestes desde el menor paralelo. Esta es una forma un poco más complicada de llegar a ese mismo lugar exacto. Pero podemos empezar a aplicar esto a otros acordes, lo que nos da muchas opciones para las sustituciones centrales. Y también realmente explica muchas cosas que de otra manera no vendríamos a ti por ahí, jugar con esto. Espero que esto tenga sentido. Espero que esto haya sido de ayuda. Y te veré en el siguiente video. 78. La escala de tono entero: Estamos de vuelta y estamos hablando de toda la escala de tonos. Entonces toda la escala de tonos es realmente genial. Es único porque es una de las dos escalas simétricas comunes. Entonces toda la escala de tonos es una escala simétrica, y la escala disminuida es también una escala simétrica. Entonces estas son las dos escalas que ve comúnmente está siendo simétrica como en van el mismo movimiento a lo largo de todo el asunto, largo de todo el cuerpo de cuerda, diapasón, lo que sea. Toda la escala de tonos es, también conocida como la escala aumentada. ¿ De acuerdo? Entonces la escala aumentada, toda la escala de tonos, un tono entero son dos trastes. El semitono es uno para ello. Entonces semitono es un semitono, eso es un traste. Todo el tono es de dos trastes. Entonces toda la escala de tonos significa que nos estamos moviendo a trastes en todas las direcciones. ¿ De acuerdo? Simplemente sigue yendo a Fred a para nosotros a amigos, a amigos, a amigos, a amigos, hasta que da la vuelta al mundo. Muy rápido, estamos viendo tablatura aquí, la imagen con las seis líneas. Las seis líneas representan las seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es tu pequeña cadena E con agudos altos, y la línea de fondo es tu cuerda E grande y gorda de baja altura. Los números en cada línea representan los trastes. Así que como empezar, tenemos 357 en la línea de fondo. Entonces ese es el tono bajo, gran cuerda E gorda. Tercer traste, quinto traste, séptimo traste. Entonces la siguiente cadena es 46. Esa es la cuerda, cuarto traste, sexto traste, y así sucesivamente. Vale, hablemos más lo que podemos hacer con toda la escala de tonos. Dijimos que es simétrico. Lo que significa que puedes empezar esta cosa en cualquier lugar. Hace que sea súper fácil simplemente saltar a jugarlo porque obviamente tenemos una posición aquí que armé para cómo hacerlo en forma de caja. Porque los guitarristas como las formas de Bach se usaban para ellos. No estamos acostumbrados a tener simetría con la que trabajar. Así que eso es un poco raro. Um, pero si quisiéramos trabajar con la simetría de toda la escala de tonos, son sólo dos trastes y cada dirección. Así que como si estuvieras en una sola cuerda y quieres ir todo el camino arriba y abajo una cuerda. Estamos tocando éste en la clave de G, Así que empieza 357 en la cuerda E inferior podría hacerlo en la cuerda E alta. No importa. Se puede poner esto en cualquier cuerda, 357, y simplemente seguimos yendo dos trastes. Si queremos hacer toda la escala de tonos todo el camino solo en una cuerda, 357. Y luego fue hasta de 79 fue a hasta desde 91113. traste 15, traste 17, 19, Fred. Además, si va 357, vale, entonces también podemos hacer el primer traste en la cuerda baja E. Sin dominio 1357911131517. Sólo sigues subiendo dos trastes, dos trastes atrás. Sólo sigue haciendo eso. Esa es la escala de todo el tono. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte empezar en el nodo de ruta correcto. Sólo hay dos posiciones posibles. Son seis llaves. Se puede considerar esto como ser como si hubiera seis claves diferentes de toda la escala de tonos. Y como sabemos, sólo hay 12 notas o claves diferentes en la música. Entonces seis llaves estarían en una posición. Por lo que la nota de que había el frente y nos estamos saltando sería la otra posición, la segunda posición. Entonces si empezamos en una nota G en cualquier parte cualquier cuerda y solo subimos dos trastes todo el camino hacia arriba y todo el camino de regreso. Así es como lo haces. Tiene un sonido realmente soñador. Estaba tocando con toda la escala de tonos antes de que realmente supiera usarlo solo por diversión. Lo aprendí en el manual de guitarra cuando era niño. Realmente gran libro de Ralph Dan. Eres muy recomendable a todos los estudiantes de guitarra. Es un libro que he leído de frente a atrás probablemente 100 veces. Realmente no tiene sonido de ensueño. Y así eso es parte de la diversión de toda la escala de tonos. Se oye esto mucho y sueña secuencias y programas de televisión y películas y cosas por el estilo. Toda la escala de tonos, solo porque tiene una realmente soñadora, es la única forma en que realmente puedo pensar para describirla como una sensación floatosa, soñadora. Y también el hecho que sea simétrico es realmente único, ya sabes, como la escala disminuida, como dijimos, va en cierto patrón que acaba de continuar. Para que puedas hacer una forma de caja, que es un poco más complicada. La forma de caja que estamos mirando aquí. O simplemente puedes llevarlo en una cuerda a Francia todo el camino y ya has terminado. De acuerdo, ¿cómo usarlo? Podemos usarlo sobre los acordes séptimos dominantes. Muy bien, paremos ahí un momento. Esto es enorme. Utilizándolo sobre los acordes séptimo dominantes. Un séptimo acorde dominante es sólo un viejo y normal y llano séptimo acorde. G7, A7, B7, C7, E7, lo que sea. Eso es un acorde dominante. Es como un simple y viejo acorde de séptimo regular. Entonces el hecho de que podamos usar la escala de todo tono sobre los acordes séptimo dominantes es realmente enorme. Y tiene sentido porque las cualidades de un siete o uno dominante, tres mayores, cinco perfectos, y el séptimo intervalo menor. Entonces éste tiene uno, tiene un tres mayores, no tiene cinco perfectos, pero sí tiene un séptimo intervalo menor. Entonces, el hecho de que estemos algo más allá de ese quinto perfecto, es posible que lo sepas o no. El quinto perfecto es el primer intervalo en quedar abandonado de cualquier acorde cuando empiezas a entrar en séptimos y acordes extendidos, generalmente el quinto es el que se cae primero. Entonces, si vamos a tocar esto más, va a funcionar un séptimo acorde dominante. La mayor parte va a funcionar. Va a sonar realmente interesante también. Va a ser un sonido completamente diferente que puedes usar sobre tu séptimo acorde dominante. Esta escala se utiliza principalmente sobre los siete cinco afilados y los siete planos cinco acordes. Por lo que ahora se trata de cuerdas alteradas cuando estamos hablando afilados 555 o siete afilados 57 planos cinco, esos son callos alterados. Por lo que toda la escala de tonos sería uno de los trucos que puedes usar sobre el quinto alterado. Tan afilada cinco, plana cinco, afilada 57, plana cinco. Alternativas van a ser afiladas cinco, plana cinco, y luego la afilada nueve, plana nueve. Por lo que funciona a lo largo de las quintas de esas. Estoy seguro de que tengo 57 piso cinco. Presentar una escala para trabajar sobre un altar. Hay un par de ellos, pero toda la escala de tonos, en cualquier momento que vayas a ver estas escalas de todo tono va a ser la elección perfecta. Y es una forma rápida y fácil de agarrar, como hemos estado diciendo todo este video. Así como funciona sobre acordes aumentados. Dijimos al inicio de toda la escala de tonos, también llamada la escala aumentada. El símbolo de acorde para aumentada es un signo más. Por lo que ya verás AGO. AGO o verás un signo más. Entonces así es como sabes, estás lidiando con toda la escala de tonos y un acorde aumentado. Es, el acorde aumentado básicamente va a estar enfocándose en el arpegio, que nos va a estar llevando hasta los cinco afilados. Entonces eso es esencialmente lo que está pasando con el acorde aumentado. Muchas veces vas a ver un séptimo acorde aumentada. Entonces eso sería como el primer tercio mayor, los cinco afilados, como el séptimo intervalo menor. De acuerdo, y luego en el caso de nuestra, nuestra ficha, será el 37. Y habría los seis en la cuerda. Y entonces serían los cinco. O, lo siento, serían los tres en la cuerda D, 376 y el tercer traste. Entonces ese sería nuestro séptimo acorde aumentada. Y eso es todo. Tan escala de todo tono, Es una divertida para jugar con. La aplicación más práctica para la mayoría de las personas va a ser excesivamente dominante séptimo acorde. Simplemente puedes jugar con esto y solo de final abierto solo, escala de tono completo, haciendo sonidos geniales de ensueño. Si intentas arpegiar esto, habrá como usar un arpegio aumentado, que sería simplemente saltarse todas las demás notas. Así que sólo vas a hacer grandes tramos todo el camino a través. Pero es una muy divertida. Utilízala sobre los acordes séptimo dominantes. Si eres una persona del jazz, entonces comienza a tirar la arena sobre tus siete afilados 57 cincos planos. Diviértete con ella. Te veré en la próxima lección. 79. Filas de tono: Estamos hablando de filas de tonos. Las filas de tonos son una manera de mirar una melodía o frase musical desde una perspectiva espacial diferente. Esto es diferente de las variaciones. Si tuvieras una variación en una melodía, realidad estarías cambiando un nodo o un par de notas, solo un poquito donde estarías cambiando un poco del ritmo, solo un poquito. Esas serían variaciones. Esto es diferente con lo que estamos hablando aquí. Estamos dejando la melodía, la frase sola. No estamos cambiando ni una sola cosa sobre cambiar una nota. No estamos cambiando un ritmo, sólo se está quedando solo. Sólo vamos a mirarlo y luego tocarlo desde una perspectiva espacial completamente diferente. Lo veremos en tan solo un minuto. Antecedentes de lo que estamos hablando aquí es que esto es sólo un pedazo de Arnold Schoenberg. No sería considerado el padre de este enfoque. Schoenberg sería el tipo que nos trajo son popularizados teoría de 12 tonos o que es lo mismo que el serialismo, que es más o menos lo mismo que oscuro divertido. Es la idea de tener tocando las 12 notas y cada frase musical sin repetir ninguna de las 12 notas. Y haciéndolo con un par de otras reglas para que la música sea intencionalmente un alto. Es una idea una especie de locura, pero también una especie de genio. Entonces toda la música que tocamos es en su mayoría música tonal. y nueve puntos nueve por ciento de la música que tocamos y escuchamos se considera tonal, es decir. Cuenta con un centro tonal. Tiene llave. Hay una llave. Estamos jugando en la llave de E menor. Estamos jugando en la llave de G mayor. Estamos tocando la llave de un menor, lo que sea. Hay una llave. Incluso si hay una canción con múltiples teclas como pasos gigantes o dar cinco o quién sabe qué? Sonata luz de luna. Tenemos múltiples llaves, pero por lo menos momentos en el tiempo hay una llave, ¿verdad? La idea de doce tonos es que nunca hay llave. Y está diseñado para que nunca haya una clave que se llame total. Entonces la música total significa hay una clave noventa y nueve puntos nueve por ciento de todo lo que escuchamos en el juego se llama música tonal. Luego está esta otra cosa llamada música tonal que fue popularizada por Arnold Schoenberg en la década de 1800, a principios de 19 cientos. Por lo que probablemente no sea la primera persona en hacer esto, pero definitivamente es la persona en los libros de historia a la que se le atribuye venir . Una especie de genio. Es un poco loco. Al mismo tiempo, es un poco loco y es un poco genio. No suena genial todo el tiempo, es muy difícil que suene bien. Pero hay que pensarlo de manera totalmente diferente porque no está destinado a sonar como a lo que estamos acostumbrados. Estamos acostumbrados a escuchar música y gravitar hacia ese centro tonal. La clave, la música tonal. Hay una llave, hay una raíz, lo que fuera algo, algún tirón gravitacional. Entonces la idea de no tener eso, parece ser anti, a lo que estamos acostumbrados. A lo mejor es antihumano lo que lo son ahora. Pero la gente realmente no parecía engancharse en ella. Ha existido desde hace más de 100 años en este punto. Las únicas personas que realmente hablan de ello, o la teoría fácil chicos y chicas. Y así supongo que es sólo una de esas cosas geek de la teoría. Así que de todos modos, realmente no quería hablar de teoría de 12 tonos hoy. Quería hablar la forma en que podemos acercarnos a las filas de tonos porque podemos tomar estas ideas de la perspectiva espacial. Entonces donde las transformaciones de la melodía y aplicadas a cualquier cosa podemos aplicar a la música tonal. De lo que hablaba Schoenberg era esta forma loca de tomar 12 notas y hacer una melodía rara. Está bien, eso está bien. Pero entonces lo que dijo es que tenemos estas cuatro formas diferentes que podemos romper esta melodía sin cambiar ninguno de los nodos o ritmos. De eso estamos hablando aquí. Estas cuatro formas son lo que estamos viendo en la parte superior aquí, tenemos primaria. La primaria es la melodía original. Es la melodía original básica con la que estamos empezando. que entenderías completamente esto y sería fácil para ti conseguirlo, escribí esta melodía para ser súper duper simple, ¿de acuerdo? Y estamos viendo tablatura aquí. Entonces seis líneas que representan las seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior representa su tono alto, pequeña cadena E, y la línea inferior representa su cuerda E de bajo tono gordo. Y los números representan los trastes. Entonces estamos justo en la cuerda E alta, tono alto para nuestra melodía primaria, y esto va a ser lo que nuestra melodía principal es. 579, ¿de acuerdo? Ahora tu melodía primaria podría ser cualquier cosa. Podría ser Tres Ratones Ciegos. Puede ser Pop Goes la Comadreja. Podría ser Escalera al Cielo. Podría ser cualquier cosa, ¿verdad? Entonces la melodía primaria es simplemente cualquier melodía principal. Aquí hay un pequeño descargo de responsabilidad. lo que estamos hablando aquí, todo esto es realmente una herramienta de composición. Se trata de una herramienta de composición y composición. Esto no es nada que probablemente vayas a poder usar sobre la marcha cuando estés atascando. Mermelada de blues con tus amigos o en el jam de blues local en el bar o algo así, probablemente no vas a poder usar esto. Tal vez puedas sacar un par de estas cosas, pero hará que tu cerebro piense en las melodías de maneras interesantes. Entonces eso es lo que toda la idea es. Aquí está a tu cerebro abrió dos, sólo porque tengas una melodía no significa que sea eso. ¿ Qué más puedes hacer con esa misma melodía? Entonces primaria es la melodía original. Lo acabo de hacer en 579. Entonces sólo va a esta manera lineal realmente básica. Podría ser cualquier cosa sin embargo, podría rebotar alrededor. Retrógrado. El grado retro es justo al revés. Es primaria al revés. Tocando la melodía original, literalmente al revés. Eso es lo que es retrógrado. La inversión es donde las cosas se ponen interesantes. La inversión es el espejo. Algunas personas lo llaman el revés. Es la melodía del espejo. Ahora lo que quiero decir con eso es si empezamos en cinco, el quinto traste, y luego la primaria, vamos de cinco a siete, eso es dos trastes arriba. Entonces para revertir eso, vamos, todavía empezamos en el mismo nodo cinco, pero tenemos que ir al revés de Fred ahora a fresco más bajo. Entonces es un cinco a siete y nuestra primaria, vamos a ir ahora de cinco a tres. Ok. Ahora, en nuestra primaria, también pasamos de siete a nueve. Voy a seguir subiendo de nuevo, así que dos trastes. Entonces a nuestra aversión, vamos a seguir en dos frentes al revés. Tomamos la misma distancia, pero vamos por la otra dirección con ella. Eso es lo que es una inversión. Tenemos que hacer esto en una nota o una base de intervalo por intervalo. ¿ De acuerdo? Por lo que estas dos agrupaciones de intervalos, tenemos que ir cada agrupación uno a la vez y simplemente tomar la misma distancia e invertir la dirección. Eso es lo que la inversión que dije termina siendo un espejo Melody. ¿ Qué es realmente interesante de la versión? Y sigo reflexionando en esto, sea o no creo que esto es cierto, es que algunas personas creen que tu cerebro interpretará la inversión exactamente de la misma manera que interpreta la primaria. Entonces, por ejemplo, si yo si jugara 579 para ti, entonces toqué 531, tu cerebro realmente interpretaría eso de la misma manera. Tu cerebro diría, sí, es lo mismo solo desde un ángulo diferente. Podrías estar pensando, bueno, aguanta un segundo porque hay notas diferentes. 579531. Esas son solo notas diferentes. Sí, son diferentes nodos pero los intervalos son los mismos. Y a pesar de que va en una dirección diferente, es el mismo movimiento sólo desde un ángulo diferente. Es una especie de giro mental, ¿no? Entonces nuestro último movimiento o transformación es retrógrado. Inversión. Recuerda que dijimos retrógrado es solo al revés, solo tocarlo al revés. Entonces si hacemos inversión retrógrada, vamos a tomar nuestra inversión y jugarla hacia atrás. Entonces lo que fue 531 ahora se convertirá en 135. Estas melodías son realmente simples. Estoy haciendo esto a una melodía real que salta y se remonta y salta. Si tienes una complicada melodía primaria que sube, atrás y sube y regresa, entonces hacer estos retrógrados e invertible retrógrado es Vc. Pero las inversiones se complican mucho más. Cuando estás haciendo la inversión, tienes que, como dije, ir a agrupar por grupo base, sean cuales sean las distancias. Entonces las dos primeras notas a la distancia de Fred, van subiendo. Entonces la inversión será al revés de Fred. Entonces el siguiente agrupamiento es 792 amigos arriba. Por lo que de nuevo, la inversión tomará eso para presionar hacia atrás lo que sea, simplemente se sigue haciendo un agrupamiento dos notas a una base de agrupación a la vez, y simplemente revertir la misma cantidad de distancia. Retrógrado de esa versión de grado de restaurante. Es sólo el retroceso de eso. Ahora, una vez que hayas hecho esto, lo que hemos hecho es que hemos mirado el, hemos mirado la melodía única desde cuatro perspectivas diferentes. Y sé que estamos lidiando con diferentes notas en algunas de estas, la inversión y la inversión retrógrada, en realidad estamos tratando con diferentes notas, pero eso sigue siendo diferente a partir de una variación de variación se basa en solo, ya sabes, estamos tratando de simplemente jugar con lo que empezamos con, pero no tenerlo realmente drásticamente diferente. Queremos ser notables, notablemente lo mismo en la misma categoría. Estamos lidiando con la inversión de lo que estamos tratando de hacer es que estamos diciendo que tu cerebro debe asociar matemáticamente esto como ser exactamente lo mismo. El primario, a pesar de que las notas son diferentes. Así que muchos de los compositores de aguas residuales que yo a lo largo de los siglos han acordado que, sí, esta es la cosa. Las inversiones se interpretan igual en tu cerebro. ¿ Qué opinas? ¿ Crees que eso es cierto? No lo sé. Deja un comentario. De todos modos. Eso de envuelve lo que quería comunicarte aquí con las filas de tono. Y es una manera de tomar una melodía y separarla desde todas estas diferentes perspectivas. Ahora, si probablemente has estado tratando solo con la primaria, siempre has estado lidiando con la melodía primaria, sea lo que sea que toques. La próxima vez que agarres tu guitarra y tocas una pequeña frase en ella. Piensa en esto. Intenta hacer el retrógrado de la misma. Simplemente haz una frase simple y trata de reproducirla al revés. Entonces intenta hacer una aversión. Podrías hacer eso. Habrá bastante impresionante. Si pudieras hacer una inversión retrógrada de tu pequeña melodía básica minúscula. Wo, buen trabajo. Eso sería impresionante. Y qué pensaste que sí sonaba como basura o lo hizo sonar en realidad como, Sí, que todo parece encajar juntos. Entonces de todos modos, este es algunos de los grados de teoría musical extrema que existe por ahí. Pero quería al menos exponerte y darte mis pensamientos al respecto. De todos modos, esto fue divertido. Y espero que esto tenga un poco de sentido y un poco te abra los ojos y las mentes a algunas nuevas posibilidades. Así que de todos modos, te veré en la próxima lección. 80. wwhwwwh - La Fórmula de la Escala Mayor: Estamos hablando de toda, mitad entera, entera, entera, mitad entera. Esta es la fórmula de mayor escala. Parece WWF H, www h. Así que vamos saltar a la derecha al texto del lado izquierdo de la imagen aquí. El W es todo un paso, que es dos trastes, y el H es un medio paso, lo que significa un traste o un semitono. Semitono como amenaza. Entonces WWF H, www, H significa tono entero, tono entero, semitono, tono entero, tono entero, tono entero, tono entero, semitono. Es decir, la fórmula para crear la escala mayor. No importa qué clave. Puedes hacerlo en cualquier clave. En cada clave, puedes empezar en cualquier lugar que quieras. Ese es el punto de aprender. Esto es que es una manera fácil, una instantánea para nosotros encontrar o crear una escala importante en cualquier clave. No tenemos que memorizarla donde no tenemos que estar familiarizados con ella en esa llave o en esa posición en el diapasón. Así que a veces sólo está obligado a suceder. No importa cuánto tiempo lleves jugando, es posible que te encuentres en una llave con la que simplemente no te sientes cómodo. La clave. No lo juegas todo el tiempo. Y podrías estar en un lugar en el diapasón que simplemente no habías pasado muchas horas haciendo esa llave en ese lugar. Por lo que siempre puedes volver a caer en WWF H, www H, o simplemente podrías usarlo para encontrar llaves y lugares fáciles si eres nuevo en la escala mayor y soliendo por todo el diapasón. Entonces estamos viendo tablatura aquí. Entonces las cuatro pequeñas imágenes con los números en nuestra tablatura, seis líneas representan las seis cuerdas de tu guitarra. La línea superior es tu pequeña cadena E de agudos altos, y la línea de fondo es tu cuerda de gran grasa E de tono bajo. Los números en cada línea representan trastes, los números frontales. Entonces como la imagen en la parte superior izquierda es la cadena E alta. Y es el tercer traste, quinto traste, séptimo traste, octavo traste, décimo traste, traste 12, 14, 15 traste. Por encima de eso, tenemos comenzando en el segundo nodo, w, wh, www H. Esa es nuestra fórmula, nuestra fórmula de mayor escala. Y te digo que es la clave de G. Realmente lo que hice aquí fue que quería señalar los tres primeros ejemplos que están todos en la clave de G. Quería mostrarte cómo funciona esto desde diferentes puntos en diferentes cuerdas, que el movimiento es siempre el mismo. Entonces tenemos el primer ejemplo en la parte superior izquierda. Es, estamos empezando por la cuerda E alta en el tercer traste. El ejemplo medio clave de G. Estamos empezando por la cadena G abierta. Entonces vamos a empezar en la cadena G abierta, abierta ahí. Y el tercer ejemplo en la clave derecha de G, estamos empezando en el traste 10 de la cuerda. ¿ De acuerdo? Entonces en todos estos ejemplos están iniciando nodo va a ser la raíz. Nota, cada vez que estamos empezando en el nodo raíz. Entonces si estamos en la clave de G, estamos iniciando nodo será una nota G. Volvamos a nuestro texto. Y la izquierda, abajo a la izquierda, no cuentan la nota raíz inicial. No cuente el nodo raíz inicial. El primer paso W, entero, entero comienza en el primer movimiento, la segunda nota. Entonces lo que eso significa es que vas a crear la escala mayor. Por lo que encontramos una G Note Anywhere, no importa dónde financió el genoma en cualquier lugar. Ok. Ahora, no te has mudado a ninguna parte. Sólo estás en una nota G. No hay movimiento. Para tener un movimiento o un intervalo, tiene que haber en el punto a al punto B como dos notas. Entonces estamos en una nota G. Ahora vamos a ir a nuestro próximo nodo, que es todo un paso. Entonces vamos a subir dos trastes. Esa fue nuestra primera w. Muy bien, Es un poco lo que eso significa. Vamos al texto de la derecha. El h final concluye la escala en la octava, el nodo raíz, por lo que es lo mismo. La octava es la misma que la nota de inicio. Entonces si empezamos en una G, Cuando hagamos nuestra edad final o medio paso final, eso nos va a llevar de vuelta alrededor del mundo a una G. De nuevo. Por eso el último nodo de todos estos ejemplos es una higiene. Nota de inicio es una G baja, y la última nota es una higiene. La octava, entera, mitad entera, entera, entera, mitad entera. Esto es una cosa tan genial. Puedes hacer esto en cualquier clave. Pongo esto en la clave de un en la parte inferior sólo para mostrarte un poco, si crees que eso es sólo todo GI. No lo es. Puedes hacer esto en cualquier clave. Haz esto un F, E flat, C-sharp, G-flat. Puedes hacerlo en cualquier clave. Simplemente escoge una nota de partida. ¿ De acuerdo? Así que elige cualquier nodo en cualquier cuerda, en cualquier traste, en cualquier lugar de tu guitarra. Di bien, esta va a ser mía, voy a crear una gran escala en esta clave. Y honestamente, ni siquiera necesitas saber en qué nota estás. Sería bueno. Deberías saber en qué No, estás. Pero aunque no lo hagas, aún puedes seguir esta fórmula y crearás una escala importante en lo que será una clave misteriosa para ti porque no conocías tu nota de partida, pero lo harás sigue creando una escala importante. Así que escoge una nota que debido al movimiento de Fred, esa es tu primera w Luego haz otro movimiento de carga dos, ese es tu segundo W que hace uno para el movimiento ocular. Esa es tu primera H que va a casa de Fred. Esa es tu w. Dos trastes otra vez, eso es W y los dos trastes de nuevo, es w porque es www hacia el final. Y luego un movimiento delantero más. Esa es tu última H y eso te lleva alrededor del mundo. Y eso será una octava de la misma nota exacta en la que empezaste. Eso es todo. Eso es todo. Bastante simple. Wwf H, www. Esta es tu fórmula de mayor escala. Esto se puede romper aparte para mostrar todos los siete modos. Podrías usar esto, esto se solía ser para mostrar diferentes escalas. Entonces si solo tuviéramos que mostrar, digamos, una escala menor armónica o escala menor melódica o escala disminuida o una escala aumentada. que podamos usar esto en cualquier momento que necesitemos mostrar una escala donde tenemos los movimientos, los dos delanteros y el uno traste. Dije en los textos del lado derecho, las variaciones se pueden usar para otras escalas o modos, como wh, wh, wh, WW es la escala menor natural, el modo Eoliano. Así que realmente todo lo que estamos haciendo ahí es que estamos empezando en el, el wh al final de nuestra fórmula de mayor escala. Lo cual tiene sentido porque ahí es donde el, si estuviéramos en la escala mayor, entonces eso sería digno modo Eolio, comienza el menor natural. El relativo menor estaría en la W hacia el final. Entonces esa sería tu fórmula para crear una escala menor en cualquier lugar desde cualquier clave. Eso tiene sentido. Entonces todo lo que necesitas saber es donde estás en la escala mayor y luego empezar desde ese punto. Y tendrás un nuevo sistema de creación de las w y el Hs para formular tu Nuevo Modo o escala que necesites. De todos modos, familiarizarse con esto, solo con la escala mayor por ahora, eso sería una gran cosa que hacer. Empieza a encontrarlo en diferentes lugares. Haz escalas importantes que nunca has hecho en lugares que nunca has hecho eso antes. Hacer crear una escala importante en la clave de E flat en la cadena G. Encuentra un E-flat en la cadena G y sube usando este patrón. Simplemente no cuentes. Eres el primer nodo inicial. Encuentras que tu e-flat en la cuerda G hacen dos trastes arriba. Esa es tu primera w. Lo tengo. Bien, bien. Te veré en la próxima lección.