Lección 1/10: cómo encontrar tema, forma y función

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Skyler y te voy a estar enseñando sobre guión. Guión, es una especie de esta cosa increíble. Y si alguna vez has visto una película antes, entonces probablemente sepas qué es la guion. Entonces ese es el tipo de libro, el tipo de guión que va en el fondo de esa película. Entonces vamos a estar haciendo, esto va a ser la Parte 1 de una serie de 10 partes. Eso va a ser una especie de nuestra introducción a la escritura de guiones. Entonces vamos a hablar de todo desde guion y tema. Vamos a hablar de personajes, construir tu historia, y luego lo que realmente haces después de que tu guión está realmente terminado. Proceso de edición y agentes y toda la grasa. Pero hoy nos estamos centrando en el guión y los temas. Entonces ese es nuestro enfoque para hoy. Y para esta lección. 2. Trabajos de la redacción de datos del guión: Un recordatorio. Entonces un guión, no es una novela y no es una obra de teatro. Es algo completamente diferente a esas dos cosas. Por lo que obviamente una novela es contada mayormente a través de la mente del personaje principal. Si bien un plato se puede ver todo. Y muchas de las veces tendrás monogramas con el público. Entonces el cine no es ninguna de esas cosas. Y tipo de explicaré en un poco más detallado bastante pronto lo diferentes que son estos, ya sabes, en cuanto a longitud, así como solo diálogo y justo en general el aspecto y sensación de un guión comparado con lo novedoso y comparado con comer, como comer un dramaturgo. Por lo que los trabajos del guionista. Entonces mi objetivo es ayudarte a seguir todo a través de las 10 de estas series ya está aquí y eventualmente llegar a hacer tu primer cortometraje. Entonces, dicho eso, tenemos algunos trabajos importantes que como guionista, necesitamos cumplir. Entonces guionista, a diferencia del tipo de director, se pone a trabajar de algo, ya sabes, llega a construir a partir de este guión. Tiene algo en la mano lo que físicamente puede salir. Y eso le da una gran oportunidad si no le gusta ver, vale, bueno, puede moverlo un poco, ya sabes, puede cambiarlo. Él puede hacer lo que sea que él o ella. Pueden dos iluminación diferente aquí. Quizás puedan agregar un poco por aquí, un poco más presagiando en el diálogo. Un guionista no tiene esa oportunidad. Tienen una página en blanco delante de ellos, o escritorio en blanco o lo que sea. Y necesitan convertir eso en una obra maestra. Necesitan convertirlo en el próximo Señor de los Anillos. Necesitan convertirlo en el próximo éxito de taquilla como Avengers Endgame. Por lo que su objetivo y su trabajo es mucho más difícil de lo que todos los demás son. Al menos justo en mi opinión, soy escritor. Entonces se me permite decir eso de todos modos. Entonces los trabajos del guionista, por lo que necesitas para tipo de armar la historia. Es necesario establecer personajes. También es necesario lanzar la premisa dramática. Es necesario ilustrar la situación que está pasando. Entonces la dramática situación que está pasando. Y luego necesitas crear finalmente esa situación y esa relación entre el personaje principal y los demás personajes. 3. estructura de historias: Entonces hablemos ahora de la estructura de la historia porque un guión realmente tiene tanta estructura. A diferencia de tipo de novelas, a diferencia de tipo de escritura de obra. Un guión tiene tanta estructura y no te alarmes y pienses, oh, bueno, si hay demasiada estructura, no voy a ser creativo como puedo saber. Y como que vamos a explicar la diferencia entre, ya sabes, tipo de qué, qué, qué empujar como, qué límites empujar en términos de tu escritura y qué límites tipo de quedarse con él. Pero especie de en su raíz, estructura significa struct y eso significa construir o armar algo. Entonces obviamente cuando hablamos de estructura, estamos hablando de armar esta historia para hacer esta historia cohesiva. Y en general solo hacerlo todo tiene sentido todo tipo de encajar juntos. Otra forma de mirar un poco la estructura es la relación entre las partes y el todo. Por lo que las estructuras recogen la gravedad. Entonces es una especie de pegamento que mantiene la historia en su lugar. Para que puedas tener grandes personajes, puedes tener grandes escenas o incluso grandes secuencias, gran diálogo. Pero si no tienes estructura y lo sabes, no tienes ese primer acto, segundo tercer acto. No tienes tus puntos de trama, correctos, o lo que sea, entonces tu historia en última instancia simplemente no será leída por, por especie de lectores de Hollywood. No va a subir el tótem a los productores, ejecutivos un poco, a donde quiera que vaya. 4. Estructura de películas: Por lo que estructura de largometraje. Por lo que hemos pasado mucho tiempo ya en estructurado. Pero es importante recordar que vamos a estar una especie de pista en la estructura del largometraje a diferencia de la televisión, drama, la sitcom, y especie de todas las diferentes tendrán estructuras diferentes a ellas como sitcoms. Tienen una estructura diferente un poco con esa etiqueta al final, tendrán su frío abierto al hacha y luego una especie de etiqueta al final. Esa es su estructura. Tv Trauma, de cinco a seis actos para especie de acumular todos esos diferentes descansos comerciales. Y entonces un largometraje obviamente no tiene esos descansos. Pero va a tener la estructura de tres actos. Entonces de eso vamos a estar hablando a lo largo de este curso, se crea ese cortometraje y eventualmente sacando este guión de largometraje completo. Entonces, vamos a descomponerlo. Entonces el principio, así nuestro acto uno va a ser las páginas 1 a la página 30, y eso va a ser considerado nuestra configuración. Entonces ahí es donde estamos montando personajes. Estamos configurando nuestra situación. Estamos montando o dramática premisa para todo lo que va a suceder. Y obviamente, probablemente puedas tener tu antagonista un poco más tarde tipo de configuración en la película. Pero debes buscar tener todo lo que necesitamos saber como público se debe configurar en ese primer paso. Entonces nuestro segundo acto, especie del más largo, eso van a ser las páginas 30 a 90 que me gusta llamar el enfrentamiento puede tipo de acto porque en éste, nuestro personaje principal que se ha establecido, estuvo en su vida ordinaria y yo era una especie de pases punto de no retorno. Ya sabes, Luke sale del planeta de Tatooine. Frodo sale a la Comarca. Ahora estamos, estamos un poco llegando a la verdadera razón por la que queríamos ir a ver esta película en primer lugar. Nosotros queremos ver hacia fuera. Queremos ver a los Vengadores pelear 1000 y especie de Su pueblo. Y especie de cuando sea. Entonces es una especie de obstáculo tras obstáculo lo que se está interponiendo en el camino de nuestro personaje principal y simplemente tal vez, o de un grupo de personajes suena para la confrontación viene. Entonces nuestro tercer acto, esos son nuestros actos finales. Y esa va a ser las páginas 90 a 120. Entonces esa es nuestra resolución. Entonces ahí es donde nuestros clímax y luego donde estamos resolviendo todo. Entonces si nuestro personaje principal muere, ojalá haya un poco de resolución donde, ya sabes, hay un funeral o lo que sea. Si esto es, la pareja finalmente se junta al final. A lo mejor ahora se van a casar y esa es un poco la resolución de la película. Es importante también recordar que la historia determina la estructura. Estructura no determina historia. Entonces es una especie de donde estoy hablando de tipo de flexión y flexión pero no de romper esta estructura. Porque obviamente página 133 esta noche y 90 a un 120, eso es sólo un tipo de pauta establecida. Pero si estás lidiando con una película como Inception, que es solo esta increíble, increíble historia compleja. Bueno, estás configurada podría necesitar más de 30 páginas para mantener ese tipo de rodar. Por lo que tu primer acto podría ser la página uno a la página 50, dejando. Eso está bien. Y entonces podrías tener tu medio tantas páginas 50 a 90, y entonces tu resolución es una especie de 220. Entonces eso es una especie de lo que estamos hablando. Doblar no se rompen. O si tienes eso, esta es una película de SQL, por ejemplo. Bueno, todo está como que ya se ha montado en esa primera película. Y ahora podemos meternos de inmediato en esos enfrentamientos potencialmente mucho más rápido, porque no necesitamos volver a mostrar a este personaje, no necesitamos ver el suyo, su mejor amigo o lo que sea. no necesitamos ver al antagonista porque ya se estableció en la primera película. Entonces podríamos ver algo así como en el primer acto, son sólo 20 páginas porque todo ha sido configurado. Podemos avanzar hacia el enfrentamiento. Ahora obtenemos más conflicto, más conflicto. ¿ Qué no hicimos ese primero? ¿ Y qué estamos haciendo esta vez? Y ahora tenemos la oportunidad porque sólo tenemos más tiempo para poner más frente a este personaje, revelar más sobre su tipo de personaje. Y entonces obviamente si tienes un clímax realmente grande al final, como este es Avengers Endgame de nuevo, obviamente no hay spoilers, pero estás terminando podría ser un poco más largo que eso. 5. ¿Por qué no no?: Entonces, ¿por qué no más? Entonces un 120 páginas, en términos generales. Y digo más o menos porque hay excepciones a cada regla. Pero dicho eso, cada una de las páginas de guiones debe ser aproximadamente de un minuto en tiempo de cine. Esa es una página de guión equivale un minuto de tiempo de pantalla. Y por supuesto siempre excepciones a eso. Señor de los Anillos, por ejemplo, creo que es un gran ejemplo donde el guión es sólo unas 90 páginas. Pero esa película, obviamente el corte extendido es de 180 minutos. Y obviamente está la otra manera que tienes películas que son guión más largo y que no son tan largas. Las comedias, por ejemplo, son muy buenas para eso. Porque todo se está moviendo tan rápido que el diálogo acaba de salir tan rápido que podrías terminar con un guión de 120 páginas, que técnicamente serían dos horas, pero la luna es sólo una hora y 20 porque todo es mucho más rápido. Entonces no sólo eso, sino que en realidad es muy costoso cada minuto, y particularmente el género que estás corriendo. Entonces las películas de ciencia ficción, esas obviamente van a ser mucho más dinero. Tipo histórico de películas. Esas van a ser piezas más de época. Esos nos van a costar más dinero. Tan relativamente hablando, un costo entre diez y 12 mil dólares permanentes de tiempo de pantalla en una película de éxito de taquilla que desde entonces, creo, se ha ido más. Y al decir esto, Ese no es el número de esas grandes películas de Disney Marvel, como estás hablando, más de un millón de dólares por minuto. Se trata más de películas indie, esas más pequeñas que van por debajo del paraguas de algunas de estas películas más grandes. Entonces, obviamente, grandes películas. De nuevo, podría ser triple o incluso millones encima de lo mucho que realmente pones en la película. Pero ahora estamos hablando de publicidad porque gastaste 200 millones de dólares en esta película. Muchas de las veces, gastarán alrededor del 50 por ciento de lo que gastaron o más publicitando esa película. Entonces por eso se ven tantos trailers. Lo verás en las paradas de autobús. Lo verás con los autobuses, grandes carteleras, verás tipo de anuncios por todas partes. Y eso es una especie de millones y millones de dólares que se están gastando en esta película. Entonces, si tienes una película de 200 millones de dólares que se hizo, podrías ver un 100 millones de dólares que entra en publicidad. Entonces, obviamente, esa es una olla de dinero ese tipo de que se les tiene que devolver. 6. Drama: Tan drama. Entonces dos cosas para quitarle hoy a esta clase más que nada, son la premisa dramática es de lo que se trata la historia. Y necesidades dramáticas. Eso es lo que el personaje quiere ganar, jugar, conseguir o lograr durante el transcurso de este guión. Entonces volveré a decir, premisas dramáticas, de qué se trata la historia. Entonces, ¿esta es una película de lo bueno contra lo malo? Devolver el anillo a los fuegos del Monte Doom. Se trata de que el chico va a conseguir a la chica o, o viceversa. Eso, esa es una especie de premisa dramática. El dramático necesita, aunque muy similar para ello. Entonces eso es lo que quiere ganar el personaje. Por lo que Frodo obviamente quiere poner el anillo en Mount Doom. Pero también está este elemento de que la gente no cree en él. Ya sabes, hay, ya sabes, por ejemplo, la película de Spider-Man Into the Spider Verse. A mí me encantó absolutamente. El filme es sobre Spider-Man necesita salvar a la Ciudad de Nueva York del colisionador. Eso es diferente a sus necesidades, como Miles Morales. Esta necesidad dramática es que necesita demostrar que es alguien que necesita encontrarse a sí mismo. Entonces eso es lo que espera especie de cuando se gane de la situación y a lo largo del transcurso del guión. Por lo que personaje principal encuentra obstáculo tras obstáculo como impidiéndole lograr su necesidad traumática. Por lo que los orcos son, están deteniendo los hábitos. Ya sabes, el Doctor Octopus está deteniendo a Spider-Man, especie de lo que sea esa situación. Es un ROM COM, los chicos tratando de conseguir lo que la chica, pero no quiere decir cómo se siente muy, Cuando Harry Met Sally, o tal vez un viejo su ex novio aparece, otro conflicto se arroja ahí y sus necesidades traumáticas podrían ser, ya sabes, necesito sentirme amada porque nunca he sido amada, sabes, apropiadamente antes de mis padres, de mis amigos o lo que sea. Por lo que necesita sentir que ella lo ama completamente y él tiene que demostrarle que vale la pena. Entonces esa podría ser una especie de su dramática necesidad. Por lo que una pequeña cita de muy buen cineasta, escritor Quentin Tarantino. Entonces todo drama es conflicto. Sin conflicto, no tienes acción. Sin acción, no tienes carácter. Sin carácter, no tienes historia, y sin historia no tienes guión. Entonces Quentin Tarantino, ahí. 7. Puntos de lota: Por lo que para descomponer más estructura, necesitamos establecer tu historia esperemos dentro de los primeros diez minutos para tener a la gente entretenida. No necesariamente plenamente, todo necesita establecerse dentro de esos primeros diez minutos. Pero ya sea consciente o inconscientemente, público lo hará, decidirá en este tiempo si les gustó la película. Son las primeras 10 páginas de tu guión son honestamente las más importantes. Porque dentro de las primeras páginas del guión, debemos conocer al personaje principal. Deberíamos conocer la premisa dramática la que acabamos de hablar. Y debemos notar la dramática situación que está pasando. Por lo que debemos saber todo eso, al menos dentro de los primeros diez minutos. Ya sabes, por eso ves tan a menudo en películas de guerra, en películas de acción, verás este tipo de vistas al principio, lo cual no tiene sentido al principio, pero es este momento alto de acción. Es este momento alto de drama. Ya sabes, están huyendo de un asesino. Hay un tiroteo en un yate, algo de lo que sea. Pero nos estamos acercando, nos estamos atrincherando en el guión y en el guión. ¿ De acuerdo? Ahora que como que sé, vale, bueno este es el personaje principal o esta persona murió. Ahora hay un misterio. Necesito ir a resolverlo en cuanto al público. Y entonces ya sabes, esa es una gran manera de mantener a la gente en sus asientos en el cine y es una gran manera para que los lectores sigan leyendo tu trabajo. Otro tipo de nota es que resolución no significa, significa solución. Entonces, ¿cómo se resuelve tu guión? Entonces, ¿murió como vivía, a medida que consigue a la niña? ¿ Qué pasa? ¿ Cómo se resuelve? Por lo que trazar puntos. Entonces la forma de pasar de una tarea a la tarea 3 es usar un punto de trama. Entonces habrá toda una clase dedicada a trazar puntos, pero aquí voy a hablar un poco de ello. Por lo que punto de trama es un incidente, un episodio en el evento que se engancha la acción y la gira en otra dirección. Por lo que debe ser, debe ser siempre la función del personaje principal. Necesitas hacer que tu personaje esté activo dentro de tu historia. Entonces si no lo haces y él está reaccionando ante situaciones, ya sabes, el, el antagonista es un poco poniendo situaciones frente a él. Su mejor amigo está poniendo situaciones frente a él. Su mamá es su padre está poniendo situaciones frente a ellas. Ese no es un personaje principal muy activo. Simplemente están reaccionando a todo lo que está pasando, lo que hay que hacer como escritor es averiguar la forma más dramática presentar un poco este tipo de escenas. Pero también tener a tu personaje principal haciendo que las cosas sucedan. Van al banco a perseguir a esta chica. Van a la acción. Están tratando de buscar el tipo de antagonistas tratando de detener sus malvadas plantas. Por lo que estos top deben servir a un propósito esencial en su lugar. Por lo que son una historia importante progresiva y mantienen la historia anclada en su lugar. Por lo que no tienen que ser esta gran escena o secuencia dinámica. Pueden ser toda una escena en la que se toma una decisión. Por lo que siempre y cuando como que nos enganche a la acción que gira alrededor en ella y en otra dirección. Puede ser un gran tiroteo. Puede ser un gran ponche en escena y puñetazos. También puede ser sólo esta decisión donde este personaje admita, vale, tomaré ese anillo, vale, daré ese salto de fe. Está bien. Haré esto. Y eso es algo así, ya sabes, eres, estás bastante visto. 8. Forma y función en forma vs. función: Tan extraño versus función. Entonces hablaré un poco antes sobre, ya sabes, tener en cuenta la estructura pero no ser esclavo de ella. Entonces esta es una especie de donde se vuelve a levantar la cabeza porque hay una distinción entre forma y fórmula. El formato de una coque es de dos brazos, un frente y un trasero. Pero dentro de esa forma, ya sabes, tienes variaciones de estilo de tela, color y tamaño, pero la forma sigue siendo la misma e intacta. El formulario siempre será dos brazos delante y uno detrás. Fórmula, sin embargo, nunca varía. Por lo que se juntan ciertos elementos para que salgan exactamente igual cada vez. Entonces esto es algo así en relación a la guion y tipo de guión. Los guiones deben ser una forma, no debe ser una fórmula. Entonces cuando hablo de poner tu punto de trama en la página 35 o lo que sea. No necesitas caer eso en tu propio guión. Tu historia dictará a dónde van tus puntos de trama y especie de cómo se ve tu arco de historia. Porque si de nuevo tienes esta historia que es muy compleja, No te pongas a sólo esas 30 páginas de la página 12, 30 años en tu configuración. Ya lo sabes, porque lo peor que podría pasar para tu historia es si estás sentado en la página 29 en tu pensamiento, Oh Dios mío, tengo mucho más de lo que necesito para armar. Pero me estoy quedando sin páginas. Tengo que meterme en mi enfrentamiento. No, esa es la forma equivocada de mirarlo. Estás, estás hablando de más de esa fórmula, una fórmula de guión donde cada página debería ser esta. Y en la página 35 necesito un punto de trama. Y al pH 55 podría ser historias va a entrar en la página 60 es mi punto medio. Esa no es una forma de escribir. El ausente de escritura. Lo que buscas es esa forma. Entonces ya sabes, dos brazos, un frente y una espalda. Ese es tu acto uno, acto dos, y X3, Eso siempre va a estar ahí. Pero dentro de esos géneros diferentes, ya sabes, tu punto medio podría ser diferente a mi punto medio. Tus primeras tres páginas, nos veremos diferentes a las mías. Ya sabes, tu resolución será diferente. Donde pongas tus puntos de trama que elijas hacer siempre estarán al frente. Por lo que la forma del guión es más importante que un número de página específico en el que coloca. Entonces espero que quede claro. Por lo que nunca te preocupes por seguir la página 12, 30 y 32, 90 y el 90 a un 120. Es mucho más importante simplemente recordar la forma del guión y asegurarte que estás haciendo tu configuración primero, y luego tu enfrentamiento y luego tu resolución. Eso es una especie de lo que estamos hablando en contraposición a la configuración, resolución, confrontación. Eso no está bien. Así como, ya sabes, eso es más importante que esos números específicos. 9. Proceso de aprendizaje: Entonces proceso de aprendizaje. Por lo que cada película C debería ser un proceso de aprendizaje. Todo guion que leas debe ser proceso de aprendizaje también. Traté de leer al menos un guión cada semana solo para mejorar y mantener mis habilidades un poco frescas. Es igual que si eres jugador de basquetbol, si eres una especie de pistas empiezan. Si eres artista, si eres cantante, necesitas estar haciendo algo en ese campo que te mantenga agudo intelecto. Eres músico profesional y obviamente como si te tomas dos meses de descanso o lo que sea, aún deberías ser bueno en ello. Pero piensa en lo mucho mejor que estarías si solo siguieras yendo todos los días o incluso cada semana, debo decir. Pero sólo leer eso, eso está enmarcado por mejorar. Aquí te dejamos algunos grandes ejemplos. Pero claro, las mejores películas para ver y tipo de lectura son las que disfrutas viéndote a ti mismo. Entonces si eres como yo y podría conseguir algo de pintura aquí, pero no soy el mayor fan de, de tipo de películas clásicas como Chinatown, por ejemplo, como Citizen Kane. Simplemente no fueron tan interesantes para mí. Y honestamente, me empantanaría si estuviera leyendo sólo ese tipo de guiones y solo viendo esas películas, como verlas aquí y están corriendo esos guiones aquí y allá. Diana está bien. Pero lo que es mucho mejor para mí fue escribir y ver o escribir, leer y ver películas. Yo quería hacer, ya sabes, me encantan las películas de superhéroes, me encantan las películas de acción, me encantaron las películas de terror. El conjurar es en realidad uno de los guiones favoritos que he leído es fenomenal. En realidad bay relojes mientras que eso fue un gran guión. Pero, pero sí, esas son una especie de películas que me interesan más, así que me voy a involucrar más con esas. Voy a tener más probabilidades de tomar notas y en realidad terminé ese guión por completo. Y mi tipo de, mi objetivo es que pueda inspirar a algunos de ustedes chicos a que recojan un guión y simplemente empiecen a leerlo y luego a hacer su propia película. Porque hay tantos puntos de vista, Hay tantos puntos de vista como lo que ha pasado en mi vida va a ser completamente diferente a lo tuyo. Como yo quiero verlo, ya sabes, todo, ya sabes, si eres una especie de refugiado de dondequiera que estés, fuiste a Canadá, él se fue a Nueva York, o incluso tú sabes, eres de un pueblo pequeño, fuiste a la gran ciudad. Tu punto de vista será diferente a alguien por el camino de ti. A lo mejor se están comiendo a tu compañera de piso y ustedes tienen caminos similares. Usar esa situación será ligeramente diferente a todos. Y sólo necesitamos que todas estas voces de esta industria amplíen el horizonte. Ya sabes, este es tu tiempo para brillar ahora. 10. Investigación: Por lo que preguntas que debes hacerte sobre tu guión. Entonces, ¿conoces el tema de tu guión, qué se trata, de quién se trata. ¿ Puedes expresarlo en unas pocas frases? ¿ Conoces a tu personaje principal? ¿ Cuál es su antecedente? ¿ Cuál es la historia de fondo? ¿ Sabes qué pasa al final? Y así cuando puedes articular tu tema en unas pocas frases, tipo de usar algunas de estas preguntas y usar eso en términos de acción y carácter a punto de empezar a expandir los elementos de estructura y almacenamiento. Entonces siguiente paso. El siguiente paso es ampliar tus asignaturas y ampliar tus conocimientos sobre el tema. Por lo que ahuyentar la acción y enfocarse en el personaje amplía la historia. Entonces cada proyecto que he hecho, y la mayoría de los guionistas, mayoría de los profesionales te dirán que antes de empezar a escribir algo, ya sea eso en un cuaderno o si eso está en la computadora, si eso está en la máquina de escribir. Necesitas hacer alguna investigación es absolutamente esencial. Y así obviamente hay dos tipos de investigación que textos de libros, papeles, revistas, sitios web. Y luego hay en vivo, entonces, así que entrevistas en vivo, hablar con gente o hacerse una idea del tema. Esta es la ventaja que puede tener que te hará inmediata y más espontánea dentro de tu guión. Si estás haciendo este libro o este guión sobre este tipo de club de fútbol que eventualmente llega al tipo de Campeonato en Europa. Bueno, si no sabes nada ese tema fuera de solo ser fan, eso no va a crear el mejor producto. Pero si haces tu investigación, ya sabes, realmente hablas con la gente, ya sabes, llamas a la gente para entrevistas, entrevistas en vivo dentro de personas en Europa que están haciendo esto ahora mismo. Ahí es donde vas a golpear goles. Si estás haciendo una especie de drama médico o lo que sea, podrías ver Anatomía de Grey. Eso no va a ser suficiente para ponerte en la mentalidad correcta y obtener la información correcta. Eso va a golpear oro con tu guión. Porque cuanto más sepas, más podrás comunicarte y mejor se va a encontrar tu guión. Por lo que la clave para tener un guión exitoso es preparar el material similar a la cocina, similar a cuando estás haciendo deporte. Necesitas prepararte, necesitas estirar tu cuerpo, necesita una práctica antes de un juego. O tus talentos naturales no te van a levantar a ese campeonato. Porque al final del día, el diálogo es perecedero. Los actores y actrices pueden improvisar líneas para hacer que algo funcione. Puede que no les guste esa línea. Podrían querer sentarse de manera diferente. Podría ser un monólogo y podrían estar tan arraigados en su personaje que quieren entregarlo usando palabras diferentes. Podrían querer hacerlo en un área diferente que has leído. Eso está bien. No hay nada que se pueda hacer por encima de eso. Lo que siempre aguantará la prueba del tiempo es que la dramática necesidad del personaje es esa estructura adecuada, esa es la base de tu casa y tu guión que no se puede cambiar en absoluto. Y eso siempre estará ahí. No se puede cambiar eso. 11. Últimas notas: Tan especie de meterse en el final de la misma. Por lo que personaje llamado básicamente significa necesidades dramáticas. Entonces otra vez, lo que el personaje quiere ganar, ganar , o logrado determina la estructura dramática. Por lo que dos tipos de acciones. Por lo que tienes tu acción física. Entonces secuencia de batalla, persecución de autos, soy partido de boxeo. Este tipo de simplemente luchar o disparar fuera y especie de cetera, más allá de esas acciones emocionales. Esto es lo que sucede dentro tus personajes durante la historia. Entonces lo son, son una especie de padre muere o lo que sea, pero se les dice desde temprana edad, manténganse fuertes. No vas a llorar en mi funeral. Eso es algo que está pasando dentro de ese personaje o engañado, eso es acción emocional. Estos dos personajes se miran a los ojos amorosamente. Eso es un accidente emocional. ¿ Qué está pasando dentro de su cabeza? Simplemente están completamente de cabeza sobre tacones enamorados de esta persona. Y así siempre recuerda. Por lo que antes de empezar a escribir, necesitas saber y poder definir cuáles son las necesidades dramáticas de tus personajes. Entonces, ¿cuál es su necesidad, qué los impulsa a la resolución de tu historia? El personaje de Munich que tiene un gol. Tu personaje necesita lograr algo. Ya sabes, si tu personaje logra o no logra ese punto de meta se convierte en la acción de la historia. Pero si no tienen un objetivo, no tienen nada que estén esperando lograr. Realmente no tienes una historia ahí. Ahí, no hay nada para colgar nuestros sombreros, nada para que nos enraizemos. Y así cómo tu personaje supera estos obstáculos es tu historia. Por lo que ya sabes, el conflicto, la lucha, la superación de obstáculos, tanto internos como externos. Todos esos son parte de ello. Esos son los ingredientes primarios en todos los dramas, en todos los comunistas, en todas las acciones. Y así es tu trabajo, es responsabilidad del escritor generar suficiente conflicto para mantener al lector o mantener interesado al público. Por lo que últimos apuntes. Entonces sin conflicto y no hay acción. Sin acción, no hay personaje. La acción es carácter y a, lo que hace una persona es lo que es, no lo que dice. Y por último, conoce tu tema. 12. Proyecto: Por lo que este tipo de nos lleva a la Parte 1 de la Parte 10. Entonces para esta clase, después de esta clase, lo que quiero que ustedes hagan es empezar a pensar de qué va a tratar su guión de largometraje. Entonces con lo que vamos a empezar es que vamos a hacer una lluvia de ideas más cosas, pero vamos a tratar de tener cinco ideas generales diferentes para largometrajes. Entonces, en otras palabras, se te ocurra una frase o dos descripción de qué va a ser tu, qué tu, tu película. Tan como tu logline. Si esto fuera en Netflix o si lo fuera, ya sabes, estás viendo esto por cable, qué sería esa descripción, deberías poder decirlo en al menos una frase. Por lo que intenta llegar a cinco diferentes. Y luego algo así, a medida que avanzamos con este curso, vamos a descomponer eso hasta que sólo nos quede una idea. Vamos a leer un poco a través de ella, ver que podemos asegurarnos de que podamos llegar a cinco ideas. Así que esa es la clave. Entonces solo piensa en esas cinco ideas generales diferentes para largometrajes. Entonces ese es el final de la presentación. Espero verte en la siguiente clase. Y como siempre, sigue escribiendo, sigue leyendo, y te veré la próxima semana. Cuídate.