Lavado en bolígrafo y acuarela: figura, un niño con globos - Estilo de línea continua | Carrie McKenzie | Skillshare

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Lavado en bolígrafo y acuarela: figura, un niño con globos - Estilo de línea continua

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:25

    • 2.

      Usa líneas ligeras y esbozadas para captar las patas colgantes, la mirada hacia arriba y el globo flotante

      2:55

    • 3.

      Estilo de línea continua con tinta negra. Dibuja de forma continua y fluida sin levantar el marcador de la pluma.

      4:05

    • 4.

      Añade acuarela expresiva: suelta y minimalista para lograr espontaneidad y vigor.

      6:52

    • 5.

      REFLEXIONES FINALES

      1:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

14

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta cálida y expresiva clase de acuarela, aprenderás a crear una encantadora ilustración con pluma y lavado de un niño sosteniendo un globo, mediante un proceso relajado de tres pasos que mantiene tu trabajo fresco y lleno de vida.

Partiremos de un boceto ligero y descontracturado a lápiz, centrándonos en los gestos y la narración en lugar de en los detalles. Luego, usarás el estilo de línea continua con tinta impermeable negra, lo que permite la variación de las líneas y el movimiento naturales para darle carácter y energía a la obra.

Por último, daremos vida a la ilustración con lavados de acuarela suaves y transparentes, manteniendo la pintura suelta, luminosa y ligeramente imperfecta para lograr esa sensación de cuaderno de bocetos sin esfuerzo.

Esta clase es perfecta para:

  • Principiantes de acuarela que quieren más estructura
  • Artistas de cuadernos de bocetos que exploran el dibujo a pluma estilográfica
  • Cualquier persona a la que le guste la ilustración expresiva y suelta.
  • Creativos que quieran mejorar su trabajo de líneas

Vas a aprender: 

  • Cómo hacer un boceto de los gestos antes de los detalles
  • Cómo usar líneas continuas con pluma con confianza
  • Cómo hacer capas de tinta impermeable con acuarela
  • Cómo mantener los lavados frescos y evitar sobrecargar
  • Al final de esta clase, tendrás una ilustración terminada llena de movimiento y emoción, y un proceso repetible que podrás utilizar para futuras obras en bolígrafo y lavado.

Si te encantan la tinta expresiva, la ilustración de la narración y las técnicas de acuarela frescas, esta clase se sentirá como en casa.

¿Qué exploraremos? Este curso está repleto de lo siguiente:

* Demostraciones de principio a fin para que puedas ver de primera mano cómo se elabora la pintura a cada paso del camino. Te explico verbalmente todo el proceso de una manera amigable y fácil de entender.  

* Soy un gran creyente del "aprendizaje haciendo" y no por conferencia, por lo que pintarás a mi lado, de cerca y personalmente, y aprenderás las habilidades de una manera práctica.

Esta clase forma parte de una serie de Pluma y Lavado/Acuarela que explora la ilustración expresiva con pluma y tinta combinada con técnicas de acuarela sueltas. Cada lección se centra en un tema diferente, desde florales y figuras hasta vida silvestre, mientras sigues un proceso creativo simple y agradable. A medida que avanza la serie, experimentarás con diferentes herramientas, texturas y temas mientras desarrollas tu confianza en el dibujo y la pintura expresivos. Puedes tomar las clases en cualquier orden, o simplemente elegir las que más te gusten.

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Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Profesor(a)

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Vamos a crear una encantadora ilustración de pluma y lavado de un niño sosteniendo un globo, usando un proceso relajado de tres pasos que mantiene tu trabajo fresco y lleno de vida. El boceto a lápiz se centra en el gesto y la narración más que en los detalles La tinta negra le da a la pieza carácter y energía y le dará vida a todo con una acuarela suave, transparente y luminosa. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. La clase es parte de mi pluma expresiva y tinta con serie acuarela. Y cada lección contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas herramientas baratas inusuales que puedes usar. No necesitas mucho para empezar , unas acuarelas, dos o tres bolígrafos negros impermeables con puntas de diferentes tamaños y algún papel de acuarela Puedes usar una pluma estilográfica si la tienes, pero no es esencial. Hay una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto, que puedes elegir para dibujar a mano libre o para rastrear. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Y me aseguraré de darte algunos comentarios personales al respecto. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Usa líneas ligeras y esbozadas para captar las patas colgantes, la mirada hacia arriba y el globo flotante: Para esta pintura de The Little Boy y el globo, vamos a utilizar el estilo de línea continua de pluma y lavado. El estilo de línea continua es dibujar sin levantar la pluma del papel. Entonces es exactamente como suena, dibujando una línea sin parar. De hecho, a veces se le conoce como sacar tu pluma a dar un paseo. Puede parecer un poco difícil al principio, pero es una forma divertida e interesante de dibujar una imagen. Y cuando te metes en el flujo de ver cómo se desarrollan los contornos y la forma, realmente se convierte en un efecto bastante espontáneo y vivo. Estos son todos los materiales que estaré usando para esta pintura en particular, pero como antes, siéntete libre de cambiar con lo que tengas. Aún puedes usar los bolígrafos negros impermeables que usaste para la pintura anterior. Pero quería mostrarte una pequeña herramienta que uso, que es una pluma estilográfica preppy con cartuchos de tinta de carbón negro En lugar de usar diferentes bolígrafos con diferentes grosores de plumilla, puedo usar este bolígrafo para hacerlo todo Se puede aumentar el peso de la línea simplemente poniendo más presión sobre la plumilla y una especie de extiende los extremos de la misma un poco más para que obtengamos esa línea más gruesa También puedo usar menos presión y su lado para conseguir una línea muy delgada también. No venía con los cartuchos impermeables. Los compré por separado, pero son muy fáciles de insertar. En cuanto a los materiales de acuarela, he proporcionado mucha más información sobre pinceles, pintura y papel, etcétera, en un documento que puedes descargar de la sección de recursos Hay un dibujo en la sección de recursos del proyecto, que puedes elegir para dibujar a mano libre o trazar. Observe la curva de la espalda del niño, la inclinación de la cabeza mirando hacia arriba y la larga línea vertical de la cuerda del globo. Estas líneas direccionales le dan al dibujo su historia. La clave aquí es el movimiento, las piernas colgadas, la mirada hacia arriba, el globo flotante Esas relaciones importan más que la precisión. Mantenga sus líneas ligeras e incompletas, y una vez que la estructura se sienta equilibrada, puede refinar algunos contornos, pero solo lo suficiente para guiar la tinta más tarde 3. Estilo de línea continua con tinta negra. Dibuja de forma continua y fluida sin levantar el marcador de la pluma.: Aquí está mi dibujo, y he empezado con mi prepipin desde la parte superior donde está el globo y bajándolo en este estilo de línea continua Como dije antes, la idea es que completes todo el dibujo con la pluma en una línea continua sin levantar la pluma del papel. Ahora bien, esto puede significar que tienes que ir y venir a veces para llegar al lugar que quieras hacer a continuación, dependiendo de cuáles sean las imágenes que estés dibujando. Tiendo a agregar las áreas dorker ya que voy dando vueltas en lugar de esperar hasta el final y volver a ellas como hicimos con la flor Y tengo que confesar que rara vez termino una imagen completa en una sola línea Yo hago una o dos comprobaciones rápidas solo para mantener anclado el dibujo y asegurarme de que todo va como debe ser Pero en lo principal, sí mantengo el espíritu de la técnica y completo lo más posible sin sacar mi bolígrafo del papel. Hay una sensación de libertad que viene de concentrarse en mirar más que en los resultados Y sí creo que se obtiene una sensación mucho mayor de movimiento y energía con esta técnica. Como pueden ver, estoy remontando mis pasos con la línea para volver atrás y tener poco de sombreado más oscuro en algunos lugares Y el sombreado que estoy aplicando no es tu típico tipo de sombreado cruzado Es más garabatos, de verdad, porque si tuviera que hacer eclosión cruzada, que es una serie de líneas, tendría que levantar mi pluma del papel cada vez que dibujaba una línea diferente Entonces, la única forma en que realmente puedes hacerlo es garabateando. Supongo que es una especie de garabatos desordenados, de verdad. Y creo que lo que más me gusta de ella es que cada parte de la imagen está conectada con el resto. También se puede ver que no me estoy pegando servilmente a mis líneas originales a lápiz Y estoy agregando bastante detalle donde en realidad no hay ninguna línea de lápiz en absoluto. Un ejemplo de eso sería donde están los pliegues de sus pantalones donde está doblada su pierna, la sombra que estaría sobre los puños de sus pantalones y el lado izquierdo de sus botas o zapatos, donde están en sombra y no en la luz Me ha ido bastante bien con mi línea continua yendo hacia atrás y hacia adelante y de aquí y allá, pero voy a tener que tomarme un poco de descanso porque creo que la zona de la cabeza y el cuello, eso va a necesitar un poco más Así que he hecho lo impensable y salté a través. Nadie lo sabría si no lo estuviera grabando y solo agregándole un poco de sombreado más oscuro, sobre todo en la parte posterior de su cabeza 4. Añade acuarela expresiva: suelta y minimalista para lograr espontaneidad y vigor.: Y ahora por el color, de nuevo, estoy manteniendo esto muy suelto y mínimo. Empiezo con el globo primero porque es el punto focal. A pesar de que lo estoy pintando de un rojo brillante, empiezo con un sublavado naranja porque sí encuentro que cuando el color rojo se seca, sí se ve un poco plano, por lo que necesita un poco de inyección de color debajo de él Observe también que he dejado alguna zona de color blanco para el resaltado en el globo. Dejó caer rojo brillante, mi rojo cadmio en el lavado naranja y dejar que los dos colores se mezclen Y he añadido un poco de pigmento rojo extra alrededor de los bordes del globo y permito que ese pigmento se mueva de forma natural que obtenga un tono más oscuro y un efecto tres D. Estoy usando los mismos dos colores para los pantalones de niño porque quiero algo de armonía de color en la composición. He añadido un poquito de color gris al pantalón, donde se dobla a la rodilla para que consiga, de nuevo, esa sombra donde la pierna no está a la luz Y estoy agregando un tono neutro diluido en el cabello lo suficiente para sugerir luz y sombra. Estoy usando un azul cerúleo muy acuoso para la camisa, aplicándola ligera y de manera desigual para que parte de la textura del papel Y nuevamente, dejando áreas de papel blanco sin pintar. Entonces no estoy llenando todo a la perfección. Dejaré que la pintura se rompa en los bordes y ocasionalmente vaya más allá de las inclinaciones Y usaré ese mismo color azul para sus botitas. Estoy agregando un suave color gris meñique, muy acuoso, justo al costado de su rostro donde estará en sombra Y también un poco de sombra en el dorso de su mano. Probablemente sea un poco demasiado gris, así que sólo voy a añadir un pequeño toque de rosa en su mejilla para calentarle un poco la cara No demasiado porque está sentado aquí luciendo todo agradable y relajado y tranquilo. Entonces no quiero una cara roja hinchada. Estoy agregando un suave lavado gris azul a la repisa debajo de la figura Estoy usando un poco de macabot azul y algo de naranja entrando ahí Al mantener los colores armoniosos con los que hemos utilizado en la pintura, crea una sensación de unidad general. Y al agregar un poco de color a esta repisa, crea una sensación de conexión a tierra Para agregar un poco de tono extra a mi azul cerúleo, le he agregado un toque de azul cobalto, y solo estoy repasando algunas de las áreas que he pintado y agregándole este tono más oscuro, especialmente en la parte posterior de la figura y también un poco en la Es muy fácil dejarse llevar la acuarela y ponerse un poquito demasiado. Entonces solo voy a hablar de dos técnicas que puedes usar para levantar un poco de color si eso te pasa a ti. Un método es usar lo que se llama un cepillo sediento. Por lo tanto, solo usa un pincel limpio y agua clara para pintar la forma que desea levantar o aclarar Simplemente déjelo reposar por uno o dos minutos y luego frote el agua con una toalla de papel Ahora, tal vez necesites repetirlo algunas veces, dependiendo de si solo quieres aclarar la melodía, una sombra o dos o eliminar el color por completo En realidad es bastante difícil eliminar el color por completo con la técnica del pincel. Para eso, sería mejor probar la técnica de la esponja mágica. Ahora, la esponja mágica en realidad se usa para limpiar hornos y zócalos, pero funciona milagrosamente para eliminar Simplemente arranca un poco, sumételo en un poco de agua limpia y luego exprimirlo para que quede húmedo, y luego puedes frotar la pintura no deseada y bloquearla con una toalla de papel. El diagrama en pantalla ahora muestra cuán efectiva puede ser la esponja mágica para volver casi de inmediato al papel blanco. Otra cosa que a veces sucede es que tus líneas de tinta negra no siempre se ven tan oscuras después de haber tenido una pintura sobre la parte superior de ellas. Entonces no hay razón por la que no puedas volver a usar tu bolígrafo, repasa algunas de esas líneas para fortalecer las zonas realmente oscuras. Por supuesto, necesitas asegurarte de que el papel esté completamente seco antes de hacerlo. Como pueden ver, eso es lo que estoy haciendo ahora, fortaleciendo algunas pequeñas áreas, particularmente la repisa en la que está sentado el niño, y entonces finalmente puedo llamar a este cuadro terminado Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Esta clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Cada lección se enfoca en un tema diferente, introduce algunas técnicas nuevas e incluso algunas herramientas inusuales que puedes usar. Puedes seguirme en Skillshare para conocer nuevas clases Y si me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz. 5. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar el niño y el globo pintando con pluma y lavado. Comenzamos con un claro contorno a lápiz, manteniéndolo suave y mínimo. Utilizamos la técnica de línea continua para agregar la tinta negra sin levantar la pluma del papel. Dejamos que el bolígrafo recorriera la imagen sin levantarla con demasiada frecuencia, y no nos preocupamos por pequeñas oscilaciones o intentar corregir líneas que iban un poco Por último, agregamos algunas acuarelas sueltas y mínimas, recordando dejar algún papel blanco sin pintar en el medio Tu versión tendrá personalidad propia, y no puedo esperar a verla. La clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Y cada lección contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas herramientas baratas inusuales que puedes usar. Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.