Lavado con bolígrafo y acuarela: flores: estilo de línea rota áspera con tinta expresiva y colores vibrantes

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. En esta clase, aprenderás a convertir un simple boceto a lápiz en una animada ilustración floral utilizando líneas de tinta rayadas y acuarela fresca y fluida Estaremos enfocándonos en la energía más que en la perfección. Líneas que respiran y pintan que se mueve de forma natural a través del papel. Si te encanta el aspecto de líneas de tinta animadas emparejadas con colores brillantes en flor, esta clase te ayudará a crearla con confianza Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. La clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Y cada lección contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas herramientas baratas inusuales que puedes usar. No necesitas mucho para empezar , unas acuarelas, dos o tres bolígrafos negros impermeables con puntas de diferente tamaño y algún papel de acuarela Hay una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto, que puedes elegir para dibujar a mano libre o para rastrear. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales al respecto. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Boceto a lápiz suelto. Céntrate en las formas generales y el flujo natural del tallo y los pétalos. Evita los detalles: Vamos a usar pluma y acuarela para crear esta hermosa flor abstracta. Empezaremos en voz baja. Sin presión, sin perfección, solo una exploración suave de la forma. Estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dude en usar cualquiera que ya tenga. Tengo una selección de bolígrafos impermeables negros, varían en el tamaño de la punta desde no 0.1 hasta 0.8 o una nota puntual Se puede ver en los garabatos en el ejemplo adjunto cómo varían en términos de luz, tono, tono oscuro y ancho de línea Tus pines faber castle pit, que están en sepia, van pequeños, finos, medianos y negros Es exactamente el mismo principio en que todo lo que quieres es un par de bolígrafos que varíen en tono y peso de línea. En cuanto a los materiales de acuarela, he proporcionado mucha más información sobre pinceles, pintura y papel, etcétera, en un documento que puedes descargar de la sección de recursos Allí también encontrarás una copia del dibujo, que puedes elegir para dibujar a mano alzada o trazar Piense en la etapa de lápiz como mapear el ritmo de la planta en lugar de describirla perfectamente. No te preocupes por la simetría. Las flores son bellamente imperfectas. Observe cómo el tallo se curva ligeramente, cómo las flores se inclinan en diferentes direcciones Estamos tratando de capturar ese movimiento natural primero. Estamos usando el lápiz para lineamientos, no para líneas finales, así que mantén tu presión ligera. 3. Estilo de línea rota rascada. Usa trazos cortos y texturizados; añade líneas discontinuas y marcas para dar personaje.: Ahora podemos traer algo de personalidad. Estoy usando una pluma negra impermeable y repasando mi dibujo a lápiz, pero no con cuidado. Aquí es donde soltamos un poco. Empiezo con una punta bastante pequeña no 0.3. Ahora bien, esto me da un tono bastante claro de tinta negra y una línea muy fina también. Me gusta acumular el grosor de la línea y la oscuridad de la línea por etapas, en lugar de intentar ir por todo a la vez. No quiero exagerar las líneas de la pluma en esta etapa. Son más fáciles de agregar más tarde que para llevar. Y estoy tratando de evitar seguir servilmente las líneas de lápiz y en su lugar dibujar con Estoy usando trazos cortos y rasgados en lugar de contornos suaves Estoy variando un poco la presión para crear diferentes pesos de línea a medida que voy dando vueltas, y también estoy rompiendo algunas de las líneas. No hace falta que conectes absolutamente todo. Nos estamos enfocando en la energía más que en la precisión. Es importante asegurarse de que está usando un bolígrafo con tinta impermeable porque esto le permite pintar sobre las líneas más adelante sin se manche y mantiene el dibujo debajo nítido Además, hablé antes de tener un dibujo suelto, pero es vital asegurarse de que el dibujo sea exacto. Hay una gran diferencia entre la holgura y el descuido Mencioné esto porque una vez que esa tinta impermeable se ha secado, está puesta para siempre. Cambió a una punta de 0.5 ahora, por lo que la línea será un poco más gruesa y un poco más oscura No voy a repasar todo el dibujo anterior que he hecho con la punta más pequeña, lo contrario, bien podría haberlo hecho en primer lugar Estoy pensando en dónde están las áreas que necesitan un poco de tono más fuerte y sacar a relucir. Entonces agregando un poco más de definición entre algunos de los pétalos y he agregado algunos detalles sobre el pequeño estambre y los pequeños puntos ahí y guiones Pero sigo usando esta técnica rasca para que no se vea como un libro para colorear infantil Ni siquiera me estoy pegando exactamente a las finas líneas que hay debajo. Vuelvo a variar, donde pongo mis líneas más oscuras. A veces van por encima los más ligeros y a veces no lo están. Todo ayuda a construir carácter e interés. Estoy pensando en valores tonales y luz y sombra. Entonces, por ejemplo, la parte inferior de la hoja va a estar más a la sombra y por lo tanto más oscura que la parte superior de la misma. Chi puede ver que estoy enfatizando el lado inferior de las hojas con mi pluma más oscura. Tengo una buena mezcla de tonos claros y oscuros, pero voy a cambiar de nuevo mi bolígrafo y recoger mi nota de un punto de talla. Esta es una punta más gruesa, así que me va a dar un efecto aún más oscuro Quiero enfatizar el centro de esta flor principal, así que estoy agregando algunos pequeños estambres más y puntos y guiones en el Y también justo debajo la cabeza de la flor donde se une al tallo, que estará a la sombra. 4. Añade un color brillante y transparente a los pétalos y una textura de salpicaduras sutiles para dar energía.: Y ahora por la magia. Debido a que usaste tinta impermeable, puedes pintar con bastante libertad sin preocuparte por las manchas Ahora, podrías premojar cada sección ligeramente con agua limpia, lo que permitiría que los colores se mezclaran y se mezclaran. Sin embargo, estoy usando rosa, amarillo y azul. Y si mezclabas todos esos tres colores en tu paleta, terminarías con una especie de color gris barro marrón Entonces estoy usando la técnica wet on dry que es pintura húmeda sobre papel seco, y usaré la técnica de mezcla, que describiré en un minuto para ayudarles a mezclarse un poco, pero no superponerse demasiado. He empezado con mi color más claro, que es la hermosa luz amarilla Pon un poco de eso en el centro de la flor principal y al final de un par de pétalos. Estoy trabajando bastante rápido, así que mis colores se mezclarán bastante bien. El trabajo de papel se seca antes que venga a poner los otros colores. Y para ser honestos, sí funciona mejor si trabajas rápido. No quieres ser demasiado precioso sobre esto. Nuevamente, estamos tratando de crear esa apariencia suelta y espontánea. También he caído un poco de azul cobalto aquí y allá. Al igual que el amarillo, se trata de la consistencia del té o de la leche, por lo que bastante acuosa Y también estoy dejando pequeños huecos de blanco para la luz. Así que no es necesario rellenar absolutamente cada pétalo. Si se ve mejor si dejas algunas partes sin pintar. Y tampoco hace falta que intentes quedarte dentro de las líneas perfectamente. Un poco de sangrado fuera de las líneas agrega frescura e interés. Probablemente te hayas dado cuenta de que mientras he tenido el color en mi pincel, también he estado agregando un poco de salpicaduras Ahora, a algunas personas les encanta las salpicaduras, otras no les gusta en absoluto, así que es completamente tu elección si agregas Y ahora estoy agregando en mi rosa permanente. Como pueden ver, estoy saltando entre una flor y la otra Y eso también ayuda a mantener los colores un poco separados para que no consiga que todos se encuentren completamente entre sí. También estoy agregando un color más fuerte en la base de cada pétalo, porque va a estar más a la sombra, no lo hará, ya que se aleja de la luz. La técnica de mezcla, como mencioné anteriormente, es simplemente usar un cepillo limpio y húmedo para quitar el color. Y es posible que tengas que enjuagar tu cepillo, limpiarlo con un poco de agua, aplicarlo sobre alguna toalla de papel solo para que esté húmedo y no mojarlo y repetirlo varias veces para obtener esa gradación de oscuridad a esa gradación de oscuridad Es bastante divertido y también liberador agregar la acuarela porque el dibujo lineal ha hecho mucho del trabajo por nosotros. hay que tener un poco Sin embargo, hay que tener un poco de cuidado con la acuarela, porque si usas colores más fuertes opacos o más oscuros, eso realmente puede superar las líneas de la pluma En realidad estoy usando una paleta bastante limitada, solo usando algunos colores aquí para agregar las arandelas, y eso ayuda a mantener la pintura agradable y fresca. Sé que ya lo he dicho una vez, pero no sigas las líneas. Que el lavado pase por encima de algunos de ellos en algunos lugares y no los encuentre en absoluto en otros. Este estilo está pensado para ser rápido y artístico. Incluso dejar que el color sangra fuera los bordes de la tinta agrega algo de energía y encanto. Ahora, solo puedes quedarte con una sola aplicación de color, pero estoy mezclando un poco de color más fuerte, más grueso y agregando eso aquí y allá, nuevamente, solo para crear algunos valores tonales diferentes en la flor, pensando en dónde algunos de los pétalos, nuevamente, podrían estar en sombra o ya sea a la luz Pero sigo siendo consciente de no agregar este color más oscuro en todas partes, para mantener cierta variedad en los valores tonales, y también para asegurarme de dejar algunos de esos espacios blancos, sin pintar He mezclado un color verde musgoso con mi amarillo claro y mi azul cobalto y le agregué un pequeño toque de rosa permanente solo para que sea un verde de aspecto más natural Acabo de agregar un poco de savia verde a la mezcla de mi paleta solo para variar ese color verde y mantener un poco más de interés. Como dije, al inicio del video, no tienes que seguir exactamente mis opciones de color. De hecho, podrías hacer las flores con un solo color si quisieras. Estoy agregando un poco de salpicaduras verdes en la base de la harina Otra vez, no tienes que hacer eso. Podrías simplemente dejarla sin nada más. Y estoy usando el costado de mi cepillo para enrollar esa salpicada solo para extenderla un poco, así que no es tan irregular Iba a dejar este pétalo de fondo completamente blanco, pero cada vez que lo miraba, parecía un agujero, así que en realidad he agregado algo de color. No estoy seguro de si es lo correcto, pero a veces sí hay que tomar estas decisiones rápidas. Creo que ya casi terminé, aunque ahora. La sugerencia es más poderosa que el exceso de trabajo. El proceso ha funcionado por el contraste. Hemos tenido una estructura de lápiz suelta, tinta áspera, expresiva y un color de agua suave que fluye Cada etapa se construyó sobre la anterior, pero ninguna de ellas apuntaba a la perfección. El objetivo no es el realismo, es la frescura. Y vamos a seguir adelante ahora para mirar una forma muy diferente de aplicar la tinta. Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Esta clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Cada lección se enfoca en un tema diferente, introduce algunas técnicas nuevas e incluso algunas herramientas inusuales que puedes usar. Puedes seguirme en Skillshare para conocer nuevas clases Y si me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz. 5. REFLEXIONES FINALES: Todo hecho al completar nuestra hermosa pintura a pluma y lavado, trabajamos en tres etapas naturales, primero, un contorno de lápiz para establecer forma y movimiento, y luego alguna tinta expresiva impermeable aplicada con trazos confiados, ligeramente imperfectos Y por último, un vibrante y transparente lavado de acuarela que dio vida a las flores Utilizamos la técnica de tinta rayada y rota para la textura y el carácter Varias técnicas de acuarela como mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Tengo muchas ganas de ver las flores que creas. La clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Y cada lección contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas herramientas baratas inusuales que puedes usar. Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.