Las bases de un gran video | Rob Glass | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:03

    • 2.

      Lo más importante

      1:49

    • 3.

      El trago

      1:41

    • 4.

      La primera estrategia

      5:15

    • 5.

      Primer Demonstratrion de estrategia

      1:57

    • 6.

      La segunda estrategia

      2:16

    • 7.

      Segunda demostración de estrategia

      2:55

    • 8.

      La tercera estrategia

      1:06

    • 9.

      Demostración de la tercera estrategia

      2:11

    • 10.

      Conclusión

      1:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3240

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Encuentras la perspectiva de hacer un video que se daunting? ¿Te rompes en un sudor frío y no estás seguro de por qué?

Rob Glass pasó veinte años rompiendo en estos fríos sudados. Y se cansó de ello. Así que tenía una buena idea de por qué era y se le ocurrieron estas Fundaciones de video, un pensamiento claro que significa que cada proyecto de video de ahora en adelante será una alegría y no una tribulación.

Así que si eres nuevo en la creación de video, ¡solo tienes que ir con tu smartphone (hola por cierto, eres el futuro!) o un fabricante de videos establecido que de alguna manera tiene la sensación de temor cuando un nuevo proyecto se presenta, echa un vistazo a este curso gratuito de veinte minutos y deja que Rob barriese todas las dudas que se nagging

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Rob Glass

BBC-trained video journalist

Profesor(a)

Hi! I'm Rob. I've been working in broadcasting for twenty years. During my time as a BBC television presenter I was acknowledged as one of the most creative practitioners in the UK. I found my niche as a video journalist, single-handedly filming and editing features for BBC News. I also spent time as a trainer, showing other BBC journalists how to create independently too. In 2004 I set up Coracle Films so that I could help organisations beyond the BBC communicate using video. By producing over 1,500 features for broadcast I saw that the most powerful kind of video revolves around storytelling. Seeing stories going untold, I grew passionate about sharing this power. Now, thanks to the ludicrous simplicity of the iPad and iPhone, I'm... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola, soy Robert, y estaría haciendo video por mucho, mucho tiempo. Y he estado enseñando a otras personas cómo hacer video por sí mismas durante casi el mismo tiempo. Ahora he encontrado la mejor manera de acercarme a esto es solo tomarnos un momento y construir unas bases sólidas de roca que normalmente nos apoyarán en todo lo que pasemos a hacer. De eso se trata todo este curso. Por eso lo he llamado fundaciones. Ahora estas bases se construyen de, creo, tres estrategias y en realidad estoy empleando las tres estrategias en este momento. Entonces si aún estás comprometido con este video, entonces debemos estar haciendo algo bien. Este curso aprieta 20 años de experiencia en 20 minutos. En todos los tutoriales, hago todo el trabajo. No tendrás que levantar un dedo. A pesar de que si decides unirte a mí más tarde para mis campamentos de botas, eso va a cambiar mi amigo. Pero por ahora, todo lo que necesitas hacer es sentarte y relajarte. Pero quizá mi argumento más persuasivo si te has unido a mí en este curso, es que es gratis. Podrías empezar ahora. Yo estoy listo cuando tú lo estés. Correcto. 2. La cosa más importante: Mi primera incursión en este mundo del video fue como presentadora de televisión. Yo era de todas las cosas y presentador del clima. aquel entonces para hacer un video, todo lo que necesitabas era un trabajo en transmitir 0 y esa emisión y necesitabas poseer una televisora. Pero mi bondad, cómo han cambiado los tiempos. Ahora cualquiera con un teléfono inteligente puede transmitir al mundo diciendo lo que quiera, hablar de una revolución de video. Pero curiosamente, lo más importante del video, creo que se mantiene igual. Ya ves, no creo que se trate de las cámaras ni de las luces o de los micrófonos, ya sabes, éstos sólo se siguen reinventando año a año. Es decir, ellos hicieron su parte. Pero lo más importante, que es siempre permanecer igual eres tú, el público, porque ves si desapareces , si pierdes interés y te desvaneces. Y me quedo aquí, totalmente sola, no importa qué cámara usé o luz usé o no usé o qué micrófono uso porque nadie notaría todo ese esfuerzo al que fui hubiera sido una completa pérdida de tiempo y dinero, dinero. Lo peor de todo, todas las cosas que quería decirte siguen siendo indecibles, así que en última instancia han fallado. Pero aquí está lo emocionante cuando nos dimos cuenta de que el público es la clave. Cuando empezamos a pensar en el video que estamos a punto de hacer en cuanto a lo que quiere el público. Ya sabes, qué les hará felices, qué les hará querer quedarse. Entonces, ya sabes, toda esa confusión que tiende a rodear video en primer lugar. Cuando pensamos en el público, esa confusión sólo tiende a derretirse. Y podemos concentrarnos en lo que vinimos a hacer aquí en primer lugar, que es decirle cosas a la gente. 3. El carro: Entonces quieres contarle cosas a la gente. Se quiere usar video para contarles y el público es lo más importante. Todo esto va muy bien. Pero en estos días hay un enorme inconveniente. Ahí afuera hay miles de millones de videos todos clamando por su atención. ¿ Por qué alguien debe elegir quedarse con los tuyos? Y no podemos ignorar esto porque esta pregunta de si me quedo o debo irme es una pregunta que su público inevitablemente se estará haciendo en algún momento dentro del primero, segundo o dos segundos, tal vez tres. Entonces ya te has hecho esa pregunta de si debes quedarte o dejar este video y felizmente para mí, parece que has decidido quedarte hasta ahora. Pero no te preguntas solo una vez. Continuamente te haces esa pregunta a lo largo de la duración del video. Entonces esto es a lo que nos enfrentamos. No es cuestión de, ya sabes, ¿ debería comprar una cámara más cara o una luz más cara o un micrófono diferente? Es ¿cómo consigo el público cuando se hacen esa pregunta? Claro, me quedo o debo irme? Para quedarse? Ese es el problema. La solución, creo que viene en tres estrategias o tácticas, y ahora estoy usando las tres. Entonces como aparentemente sigues conmigo, debe estar haciendo algo bien? Nuestra primera táctica ojalá consiga a nuestro público cuando se hagan esa pregunta, ¿ debo quedarme o debo irme? Eso hace que se queden. Una segunda táctica consigue que nuestro público siga decidiendo quedarse. Y nuestra tercera táctica tiene el potencial de que nuestro público se haga esa pregunta por completo y se quede para siempre. Que es lo que has hecho. 4. La primera estrategia: Nuestra primera táctica luego consiste en emplear buenos modales. Ahora, carrera con cuchara, resumió perfectamente los efectos de los buenos modales. Dijo: Los buenos modales son una especie de pasaporte. Si tienes buenos modales, puedes ir a todas partes y la gente se alegra de tenerte cerca. La gente se alegra de tenernos alrededor. En términos de video, eso es polvo de oro. Pero cuando en realidad se trata de video, Es un poco más sutil que sólo decir por favor y gracias en las puertas abiertas para la gente. Y en términos de video, buenos modales realmente significa recrear cómo la gente ve el mundo de esta manera se siente como en casa y quiere quedarse, que por supuesto es el nombre del juego. Entonces, por ejemplo, si considerara mi fiel máquina de escribir, mis ojos y mi cerebro se agruparían hábilmente y me darían una imagen como ésta. Entonces eso es lo que ve nuestro público cuando están considerando la máquina de escribir. Por el contrario, si fuera a usar la cámara en mi teléfono inteligente, realmente no le importa lo que piense el público. Todo lo que hace es, es tratar de hacer lo que le dices que haga. Y si no le damos ninguna instrucción y podríamos terminar consiguiendo algo como esto. buenos modales entonces es asegurarnos de que el video que capturamos esté tan bien considerado que coincida con la forma en que nuestro público ve el mundo. De esta manera, como lo dice Reese, están contentos de tenernos alrededor. Ahora creo que cuando percibimos el mundo, realidad sucede en tres olas. En primer lugar, tenemos los ojos, después tenemos el lado lógico del cerebro, y luego el lado creativo del cerebro todo tipo de juntar. Déjame explicarte a qué me refiero. Cuando nuestra cámara está temblando, hace que nuestro público se sienta enfermo. Y si lo piensas, incluso cuando estás fuera en un trabajo y tus cabezas haciendo malabares por ahí, incluso entonces te das una imagen estable, por lo que están buscando cualquier excusa para hacer clic de distancia. Entonces en lugar de imágenes temblorosas, tenemos imágenes estables, y eso marca toda la diferencia. Muchas gracias, señor Stevens. Ve a ti mismo fuera. No golpees la puerta al salir. Hace que la cámara vaya. Porque así ahora hemos entrado en el reino de muy, muy, muy malos modales de video. dónde empezar. Entonces estoy fuera de foco y mal iluminado, y creo que los colores un poco equivocados. Y definitivamente así no es como experimentamos el mundo. Entonces no es excusa para que nuestro público se vaya felizmente con este tipo de cosas. Es, es muy fácil arreglar solo la presión del dedo. Y eso debería ser. Magia de repente están un poco equivocadas. Estamos, estamos un poco inclinados un poco, no importa cómo mires las cosas, tu cerebro siempre te da un tiro de nivel. Por lo que necesitamos emular eso cuando estamos tratando de involucrarnos con nuestro público. Por supuesto, esa es una solución bastante fácil para oh mi Dios. Sí. Ahí estamos. Ahora estamos llegando a algún lugar. Hay una cosa que no estoy haciendo y la cámara un poco quiere que lo hagas, es instarte a que lo hagas. A menudo te da esta opción. No estoy acercando muy lentamente a lo nuevo porque es un poco como estar en una fiesta y estar parado en una patineta o alguien empujándote hacia alguien demasiado cerca. Es un poco peor un poco extraño, raro. No hacemos zoom en nuestras cabezas, hacemos algo un poco diferente. Estamos hablando de eso más cuando hablamos de historias, pero no hacemos zoom. Entonces eso es otra cosa. Y por último, es que mantenemos nuestros tiros amplios. Disculpe. Hola Rob hablando. Hola, Instagram. Sí. Sí. Sé que tienes video vertical y sé que coincide con la forma en que a veces se sostenían tus teléfonos, pero no todo el tiempo. Pero como digo, estoy tratando de meterme en la mente del público. Eso es lo más importante ya que te sigo diciendo, los ojos del público están muy separados y, y experimentamos una a nivel mundial. Entonces por eso tengo, tengo Hola. Por eso el cine de ancho. Nunca vamos a ponernos de acuerdo en este. Por lo que los buenos modales cuando se trata de video son ante todo, conseguir que la cámara copie cómo el ojo ve las cosas. Conseguir tomas en foco, iluminadas bien, a veces llamadas exposición, y conseguir el color correcto, a veces llamado balance de blancos. La segunda ola de buenos modales entonces es atractiva para el lado lógico de tu cerebro. Creo que está de ese lado. Yo estoy asegurándome de que el disparo esté nivelado, asegurándome de que sea estable, asegurándonos de que no hagamos ningún zoom innecesario. Y vamos a filmar por qué. No obstante, hay una tercera parte de esto, el lado creativo de tu cerebro, tu, tu artista interior. Y lo que he intentado hacer aquí es arreglar una toma que sea equilibrada y en armonía. Y parte de eso supongo, se ayuda a asegurarse de que el disparo a su esposa. Entonces son tres partes luego pela tu lado lógico del cerebro y el lado creativo de tu cerebro. Disculpe. Hola, Prof. hablando. Contrataré Instagram. Sí. Ah, vertical. ¿ Usted dice? Sí, sí. ¿Por qué es eso entonces? Sí. ¿ Y los ojos? No. 5. Primera demostración de estrategia: Entonces cuando se trata de video, gente está contenta de tenernos alrededor porque demostramos buenos modales en tres áreas. Nos aseguramos de que los ojos del público estén contentos. Nos aseguramos de que el lado lógico de su cerebro sea feliz y entonces el lado creativo de su cerebro sea feliz. Pero cuando esto en realidad se reduce a conseguir tus tomas, creo que esos tres tipo de elementos se unen en especie de una puré orgánica. Entonces las máquinas de escribir, el centro de mi atención, esto es lo que quiero captar. Y así lo primero que hago es, es atender el lado creativo del cerebro. Tiendo a hacer el balance correcto primero, asegurarme de que voy a poder conseguir un tiro y luego voy por los ojos con un teléfono inteligente. Podemos hacer esto en un solo toque. Va de una suerte de tiro amateurish. Es decir, esto podría parpadear dentro y fuera y los colores podrían cambiar adentro. El enfoque podría cambiar a menos que hagamos algo, a menos que tomemos el control. Y es sólo un toque maravilla. Por lo que presione y sostenga el centro de atención. Y lo que sucede es que la cámara se bloquea repentinamente para que se establezca el foco, se establezca la exposición, y los colores también son correctos. Simplemente puedes cambiar la iluminación. No creo que sea un poco de sol al costado de mi caja ahí. Simplemente puedes cepillarte hacia arriba y hacia abajo si solo querías ajustar ligeramente la iluminación y se quedará donde te lo pidan. Y lo último es el lado lógico del cerebro. Te darás cuenta de que ya lo he montado de ancho y lo enmarcado muy bien. No estoy haciendo zoom. Todo se trata de mantenerlo firme ahora. Por lo que tiendo a acunar el teléfono en una mano, sostenerlo con otra con un dedo listo para presionar Grabar. Consíguelo, consíguelo otra vez bien. He vuelto por el lado creativo, y ahora estoy listo para irme. A veces puedes bloquear los brazos para darte unos tiros más estables. Entonces si solo presiono disco, entonces finalmente, estoy recibiendo el disparo de la misma manera que el público lo experimentaría en el mundo. Y eso obviamente los hace felices para quedarse, que es todo el punto. 6. La segunda estrategia: Otra forma de superar a nuestras audiencias ridículamente corto lapso de atención es que cada pocos segundos lo restablecemos cambiando de disparo y eso es una especie de reinicio del temporizador de atención de nuestro público. Tengo un pequeño problema aquí. En realidad me he quedado sin tiendas. Yo también puedo cortar. Estoy usando una especie de ingrediente de video en este momento que algunas personas llaman cabeza parlante. Y eso es porque puedes ver mi cabeza y está hablando. Pero la buena noticia es que esta es solo una de las que creo que son quizás siete tipos diferentes de ingredientes. Para que podamos seguir picando y restableciendo la atención del público mediante el uso de una variedad de estos ingredientes. Aquí hay otro ejemplo, gráficos, o a veces llamado una diapositiva, mira cómo se ha restablecido tu atención. Entonces teníamos nuestras cabezas parlantes, claro, esa era yo hablando, podrías ser tú hablando, a veces llamado vlogging o presentación. Pero entonces por supuesto, podría ser alguien más hablando, a menudo, recortando lo que tienen que decir a sus mejores partes. A veces se llama soundbites. Es sólo una gloriosa manifestación de lo que es posible en todos. Entonces tenemos quizá mi ingrediente favorito, tomas de otras cosas que suceden. En mi mundo ideal, todos llamarían a las cosas de los disparos pasando, pero la industria prefiere llamar a los tiros cortados. También hay lo que estoy haciendo ahora, narrando mucho más fácil que presentar que encuentro porque puedo leerlo de un guión para que la presión esté apagada. Otro ingrediente es capturar las cosas que vemos en la pantalla de nuestra computadora, muy útil para explicar cosas. Y por último, a veces divide la opinión. Tenemos música. Entonces en lugar de solo usar un trozo de video que es probable que ponga a prueba a los pacientes de cualquier público. Podemos crear nuestras obras maestras de video mediante el uso de una variedad de estos ingredientes los cuales seguirán restableciendo la atención de nuestro público justo cuando pensamos que necesita reiniciarse. También mostrándoles las cosas que querían ver. Justo cuando quieren verlos. Eso es mejor. 7. Segunda demostración de la estrategia: Cuando se trata de coser juntos nuestros ingredientes de video, no hay escapatoria de él. Vamos a necesitar hacer algo de edición de video. Afortunadamente en estos días puedes usar el smartphone con el que hiciste tu rodaje original y que editará video para ti también. Lúdicrousamente sencillo e intuitivo. No vamos a cavar en todo eso justo ahora que en su lugar, déjame, déjame darte un sabor de edición de video. De hecho, vamos a convertirlo en un reto. ¿ Puedo así juntos mis tres ingredientes favoritos, que serían una cabeza parlante, un corte y narración. ¿ Y puedo presentarle eso al mundo de espera en qué, dos minutos? Arranca el reloj. Es hora de conseguir mi cabeza parlante. Presionar y mantener y grabar. Mira a la cámara para que me comprometa con mi público. Y luego di algo, soy bienvenido a mi banco, que es la casa de mi encantadora máquina de escribir naranja, que recogí en una tienda de caridad. Tan bastante rápido. Ahora vamos a conseguir ese tiro de corte. Sólo un poco más brillante. Está bien, está bien. Sostenlo todavía probit. Eso es bueno. Un corte más, creo porque el público que nos preguntamos qué escribí. Bien, eso es todo el rodaje que quería hacer. Ahora es el momento de, Así que estos juntos agregan un poco de narración en mi pequeña aplicación de edición de video favorita en un smartphone. Kenny maestro. En primer lugar, déjame meter mi cabeza parlante en algún gofre al principio. Creo que vamos a cortar eso. Ahí estamos. Entonces, ¿cuándo mencioné mi máquina de escribir? Porque ahí es cuando el público querría ver ese disparo. Precioso poco ordinario por ahí. Entonces tengo mi encantadora máquina de escribir naranja por ahí. No obstante eso viene un poco pequeño. Hagamos esa pantalla completa. A lo mejor solo deja caer ese sonido. Ordenemos eso un poco y traigamos el otro corte. De acuerdo, así que finalmente, quiero agregar un poco de narración justo debajo de esa toma final. Entonces vamos a configurar eso. Lo que más me gusta de ello es que las letras no son del todo parejo. escribir alrededor de la llave. Recorta el exceso, ponlo en posición y exportado al mundo de espera. Terminado. Bienvenido a mi banco, que es el hogar de mi encantadora máquina de escribir naranja que recogió en una tienda de caridad. Lo que más me gusta de ello es que las letras no son del todo ni siquiera una máquina de escribir y una llave. 8. La tercera estrategia: Hagamos una recapitulación rápida. Queremos decirle cosas a la gente. Queremos usar video para ello. Y el público, nuestra principal preocupación. Ahora creo que el público quiere una de tres cosas. O muchas veces que no, querrán información, hechos y cifras o tutoriales que les muestren cómo hacer cosas. En ocasiones tal vez solo quieran capturar una performance, arte, danza, música, deporte, capturar el momento y la fuerza para que puedas revivir una y otra vez uno de los momentos más destacados de la vida. Por último, y de ninguna manera menos Lee, podrían no admitirlo, pero tu público quiere que les cuentes una historia. A la gente le encantan las historias, las anhelan. De hecho, nada impulsa una acción positiva mejor que una historia bien elegida y bien contada. Tres tipos de video claramente diferentes luego información, performance, historia, todos interactuando con el público a su manera única. Saber que hay diferentes formas de decir las cosas que quieres decir significa que tienes mucho más control sobre mantener la atención de tu público. 9. Demostración de la tercera estrategia: Entonces tres tipos diferentes de videos y todos estos géneros diferentes, si te preguntara, que es la forma más poderosa de comunicación y ha sido para recordar en absoluto el tiempo. Habías, por supuesto, una historia. Si te preguntara cuál conecta con su público nivel emocional e impulsa a la gente a tomar acciones positivas. Por supuesto, di una historia. Y si te preguntara cuál deja pensar a la gente en irse cuando están viendo. Podrías por supuesto decir una historia. Soy un gran fan del poder de las historias. Lo que más me gusta, tal vez como con mi smartphone, usándolos para capturar estas historias realmente puras y todo el bien que a menudo hacen. Pero aquí está lo raro. Si te preguntara ahora, ¿qué tipo de video estás pensando en hacer? Probablemente digas, bueno, en realidad Rob estaba pensando en hacer un video informativo sobre tablas pivote, hojas de cálculo. Y yo iría, Sí, no te culpo. Estoy tan a menudo en el mismo barco, te estoy dando información ahora no siempre se trata de historias. O es que sigues viendo ahora, ¿no? Ya has visto todo este módulo, quieres verlo hasta el final. ¿Por qué es eso? Bueno, es porque he combinado los dos. He combinado la narración con la información. No tienen que estar separados. Se pueden combinar los dos. Y a lo largo de este módulo, en realidad te he estado contando una historia. En pocas palabras, las historias tienen un principio, un medio y un fin, y un héroe, y algún conflicto. Ahora te hice el héroe de la historia. Y en cada historia el héroe quiere algo. Y en tu caso, era para hacer video atractivo. Y entonces cada historia es algo les está deteniendo conseguir lo que quieren. En nuestro caso, fue la realización de que nuestro público tiene un lapso de atención muy corto. Entonces, como héroe, emprendiste este viaje de descubrimiento, aprendiendo tres tácticas para mantener a nuestro público comprometido y en el camino, apreciando el papel de la narración en nuestra fabricación de videos. Entonces, ¿por eso sigues viendo ahora? Sí. Te he dado la información que quería darte, pero lo he envuelto todo en una historia combinando los dos, no tienen que permanecer separados. Y como todas las buenas historias, necesito atar todos los cabos sueltos ahora con mi conclusión. 10. Conclusión: Por lo que el público es clave ahí, brutalmente honesto, tentado a salir de cualquier escenario por lo que para mantenerlos comprometidos, empleamos tres tácticas. Buenos modales en video. Eso significa video bien grabado. Usando estos buenos modales y una variedad de ingredientes. Y estar al tanto del género de video que estamos haciendo. Lo que tenemos aquí. Creo que hay un marco a partir del cual se puede hacer cualquier video que quieras hacer. Y este video hará todo lo posible para involucrarse con tu público. Si quieres mirar con más profundidad, algunos o todos los elementos de estas fundaciones entonces ¿ por favor únete a mí para mis campamentos de arranque de video? Ahora pues, justo al inicio de todo esto, dijimos Hola y dije que tenemos algo en común, ¿no? Ambos queremos decirle cosas a la gente y queremos hacerlo con el fin de hacer algún tipo de cambio positivo. Bueno, gracias. Ya has escuchado las cosas que quería decirte, y espero que esto de alguna manera te ayude a que tus videos sean más atrayentes y golpeen al blanco y hagan el cambio que esperabas. Y luego de esa manera, he hecho el cambio positivo que quería hacer. Entonces estamos situación de ganar-ganar. Entonces gracias por escucharme y les deseo todo lo mejor con ese cambio. Estás a punto de hacer.