La serie de pintura de acuarela - Patrones botánicos monocromos

1. Introducción: [MÚSICA] Necesitaría definir acuarelas y acrílicos. Yo diría que una acuarela es un gato y los acrílicos es perro. Tendrás menos control sobre las acuarelas. Puedes actuar como si fueras el dueño o de verdad. Pero al final del día, simplemente salta por la ventana y regresa cuando quiere. Oh, espera, ese es el gato. Hola, soy The Artmother, y bienvenidos a la serie de acuarelas. Mi nombre es Alexandra Gabor y soy profesora profesional de arte. Estoy realizando su maestría en educación artística, y tengo años de experiencia en la enseñanza del arte a niños y adultos. También soy artista. Soy mayormente pintor, pero tengo mucha experiencia en diferentes campos del arte. Por ejemplo, diseño textil, ilustración, fotografía, arte digital, grabado. Pero sobre todo como estoy pintando y soy una persona canina. Quizá por eso también estoy pintando con acrílicos, pero realmente disfruto explorando acuarelas. Principalmente pinto ilustraciones de pequeño tamaño con muchos elementos decorativos. Lo que más es característico de mi arte es que pinto burbujas negras por todas partes. Me encantan los elementos geométricos y folclóricos. En su mayoría estoy usando paleta de colores ilimitada acompañada de negro. Me encanta el contraste que el negro da a los colores. hace más vibrantes y definidos. También me encanta agregar oro a mis cuadros. Los hace más elegantes, pero para ser sinceros, tengo periodos en los que utilizo diferentes paletas de colores y elementos decorativos. Hoy en día, me gustan mucho pavos aqua verde azulado con negro y dorado. Me puedes encontrar en línea por el nombre, La madre del arte. Yo he escogido su nombre porque bueno, soy madre y artista. Estas son las dos cosas que más me están definiendo. Tengo dos hijos maravillosos, una hija y un hijo, y estamos viviendo en Eslovaquia, en Europa del Este. Puedes encontrar mi página en Facebook y en Instagram, así puedes presionar los botones de seguir ahí. Pero lo más importante, golpea el de aquí en Skillshare. Soy consciente de que hay toneladas de clases de acuarela por ahí. Pero siempre es interesante aprender de un artista diferente y de un profesor diferente. Espero que puedas aprender algo nuevo de mí. He diseñado esta serie para que cada clase pueda estar sola y esté completa por sí sola. Todas las clases tienen tres ingredientes principales. Teoría del arte, teoría del color y trending topic. En esta clase, vas a aprender el control del pincel y los patrones según nuestra teoría. Vamos a explorar el monocromo para teoría del color y nuestro trending topic son los botánicos. La clase es ideal para principiantes ya que voy a pasar por temas para principiantes como suministros y control de pinceles. Pero a los estudiantes de nivel intermedio y avanzado también les puede resultar útil refrescar sus habilidades y practicar un poco, y también pueden llevar los proyectos de clase a un nivel superior. De veras te agradecería que tomaras esta clase. Si sientes la energía creativa y estás listo para crear, vamos a sumergirnos en la clase. 2. Materiales: [MÚSICA] ¿Qué tiene de maravilloso las acuarelas? Que es muy barato en comparación con otros medios. Necesitarás pinturas de acuarela, papel de acuarela y algunos pinceles. Echemos un vistazo a cada uno de ellos. [MÚSICA] El papel de acuarela viene en diferentes tamaños y grosores. Hay prensado en caliente y prensado en frío. Lo que utilizo es un papel de acuarela prensado en frío de 300 gramos. El papel prensado en frío tiene esa textura característica de las acuarelas, lo que las hace únicas. Utilizo principalmente papel tamaño A4 como este Dacer Rowney Aquafine pero realmente me encantan los papeles tamaño A3 porque me da más espacio, es fácil de almacenar, pero es lo suficientemente grande como para tener un pintura que queda bien en la pared y también puedo cortarla en trozos más pequeños. El gramaje es importante porque el papel de acuarela, que tiene menos gramaje tiende a ondularse debido al agua que usas por lo que para prevenirlo, necesitas darle golpecitos. Pero el papel grueso de acuarela mantiene su forma muy bien para que puedas moverlo mientras trabajas. Hace que el proceso de creación sea más fácil y divertido. [MÚSICA] Bueno, dije bastante barato, porque cuando obtienes tus acuarelas, tienden a durar casi para siempre. Por supuesto, hay marcas más baratas y las más caras. Pero puedes estar seguro de que si inviertes en algunas acuarelas profesionales, te servirán durante mucho tiempo. Diferenciaré entre tres tipos de acuarelas. Ahí están los juegos de sartenes calientes, los tubos y las acuarelas concentradas. [inaudible] sartenes o juegos de sartenes calientes, que son similares a los usas en la escuela primaria, y tengo uno que es casi exactamente así. Es una moneda, nuestro producto, anilina, pero está altamente pigmentada tiene colores realmente maravillosos, hermosos, vibrantes. Son realmente baratos, pero son más bien para principiantes y niños. Pero como soy profesor de arte, tengo toneladas en casa. Después está mi set de medias cacerolas Van Gogh. Son más profesionales. Me encantan los lápices porque no pueden obtener los pellets en los que puedes mezclar tus colores. Después están los tubos, las segundas acuarelas, que se utilizan para crear algunos colores adicionales. Mi favorita absoluta son las acuarelas concentradas del Dr. Ph. Martin, las cuales realmente amplio alquilo y puedes mezclarlas con todas las demás pinturas que tengas. Siempre es una buena idea crear una paleta de referencia con todos tus dolores para ver cómo se ven realmente en papel porque la mayoría de las veces es diferente. También puedes agregar alguna mezcla de colores favorita para que puedas obtenerlos más tarde otra vez. Acabo de recibir un nuevo set de media cacerola de Winsor y Newton, que pude ampliar mi paleta de colores con la que puedo trabajar. Puedes ver que si consigues uno nuevo, todos los demás colores están empaquetados individualmente. Tienen su nombre en él, y es solo un procedimiento demasiado satisfactorio para que un acaparador de artesanías como yo lo desempaquete, solo voy a incluir unos segundos acelerados de ello. Si no te importa. [MÚSICA] Para la acuarela, lo mejor es usar pinceles redondos porque ocupan más agua. Se puede jugar con el grosor de las pinceladas. Si presionas más fuerte, obtienes una línea más gruesa. Puedes pintar líneas finas con la punta. Consigue un lado de pinceles de acuarela con diferentes tamaños para que pruebes cuál te queda más. La mayoría de las veces, solo tengo mis tres o cuatro pinceles favoritos que estoy usando. A pesar de que tengo casi 200 de cepillos en casa, tengo algunos suministros adicionales. Utilizo pinturas acrílicas blancas para decorar y corregir errores. O también puedes usar tinta blanca o bolígrafo de gel blanco, pero estos son solo opcionales. Pero vas a necesitar, es un lápiz, no uno duro porque dejará una marca en el papel. No demasiado negro porque difícilmente será removible. Yo recomendaría el lápiz en el rango de 2B-2H para que puedas dibujar líneas de luz y puedas quitarlas fácilmente. Sí, también necesitarás una goma de borrar. Me gusta agregar detalles a mi obra de arte pseudo marcador negro. Yo uso uno impermeable, por ejemplo, micrón. Puedes usar tinta negra si quieres, pero puede llegar a ser realmente desordenada. Simplemente me gusta asegurar mi éxito con el uso de un marcador negro. Realmente eres la paleta de colores si no tienes el lápiz y el soporte de agua. Sí, y el soporte de agua. Aquí está el recapitulación. Necesitarás papel de acuarela, pinturas de acuarela, algunos pinceles redondos, una paleta y una lata de agua. Ahora, echemos un vistazo a las reglas de la acuarela. 3. Las reglas de la acuarela: Las reglas de la acuarela. Hay tres reglas que debes tener en cuenta cuando usas acuarelas. Primero, cuanta más agua, menos control. Existen dos técnicas básicas en acuarela, la húmeda sobre húmeda y la húmeda sobre seca. Como estamos hablando de acuarela, es obvio que necesitamos agua para obtener el pigmento en nuestro pincel. Pero la pregunta es, si estamos pintando sobre un papel seco o un papel húmedo, si ponemos agua sobre el papel, podemos ponerlo en la forma deseada, por ejemplo, y luego agregamos el pigmento con nuestro pincel. En esta técnica, no tenemos demasiado control y los resultados son más o menos una sorpresa. Hay muchas posibilidades dentro de esta técnica. Por ejemplo, podemos crear una gradación agregando más pigmentos en un lado de la forma, o incluso podemos obtener elementos decorativos como flores de acuarela. O incluso podemos mezclar colores dentro. Por ahora, solo recuerda que con demasiada agua, tienes menos control. Si quieres que una forma se llene sin problemas, no quieres mojar el papel. Solo usa el agua en tu cepillo. El segundo, trabajar de la luz a la oscuridad. Con acuarelas, trabajamos con capas transparentes. Esto provoca que no podamos pintar una capa más clara sobre una capa oscura, como podríamos hacer con las pinturas acrílicas. Entonces, necesitamos ser conscientes de los espacios de luz en nuestros bocetos y dejarlos fuera. Después seguimos agregando capas más oscuras y más oscuras para alcanzar el resultado que queremos. Las superficies mojadas no pueden tocarse. Si las superficies mojadas se tocan entre sí, los colores se mezclan o sangran. Si queremos que los espacios limítrofes sean de un color diferente sin mezclar, podemos hacer dos cosas. O podemos esperar hasta que un color se seque y luego agregamos el segundo color, o realmente un borde de espacio en blanco dentro de los dos colores. No seas demasiado estricto con esto. La mezcla de colores limítrofes podría darnos resultados interesantes y algo de carácter artístico. La acuarela no se trata realmente de precisión, principalmente cuando recién estás comenzando. Prefiero mantener mis espacios limpios, pero eso soy solo yo, porque soy principalmente un pintor acrílico y eso es solo un medio totalmente diferente y solo estoy acostumbrado a que la pintura se manche donde los pongo. acuarelas son más sueltas y libres. Estas son las tres reglas a tener en cuenta cuando trabajas con acuarelas. Pero recuerda, estas técnicas no son exclusivas. Podrías usar las tres reglas en una pintura para que puedas mantener todos los espacios en blanco, algunos espacios de embarque ciegos entre sí. Podrías pintar una capa más oscura en algunos espacios. Siempre solo haz lo que te diga tu corazón y no te limites por nada. 4. Control de pinceles: pinceles: Práctica de pincel, pinceladas. Ahora, hagamos algunos ejercicios. Saca un pincel mediano o pequeño y un trozo de papel de acuarela, y elige un color con el que vayas a trabajar. Empezaremos por pintar líneas. Predibujé algunos cuadrados para mantener mis líneas en un marco. Simplemente puedes hacer eso también. El primer cuadrado está dedicado a las líneas rectas. Ahora mismo vamos a trabajar con un solo color. Solo elige uno, y humedecerlo con un poco de agua. Fije su muñeca en el escritorio y comience la parte superior e intente mantener una distancia uniforme del costado del cuadrado. Sigue y mira siempre la línea de referencia, que es siempre la línea anterior que hayas dibujado. Trate de mantener una distancia uniforme de él también. Pinta solo con la punta del pincel. Aún no cambies la presión. Solo trata de pintar líneas rectas espaciadas uniformemente. [MÚSICA] En la segunda plaza, vamos a jugar con presión. Si aumentas la presión sobre el pincel, tus líneas se vuelven más gruesas. Comienza en la parte superior y aumenta la presión. Ahora, comienza en la parte inferior y aumenta la presión hacia arriba. Este ejercicio es increíble. No solo crea un patrón increíble, sino que crea una oportunidad para conocer tus pinceles. Pruébalo con todos tus pinceles si puedes, para que aprendas sus posibilidades y límites. También estás practicando pintura desde diferentes ángulos y lados. El tercer cuadrado está dedicado a practicar el peso del cepillo. Inicia las líneas con la punta del pincel, que a medida que te mueves hacia abajo, dale un empujón regular. Obtendrás esta línea nacarada, que es aún más interesante medida que añades más y más líneas. Por esta pequeña actividad, practicas para tomar el control de tus pinceles. [MÚSICA] El cuarto cuadrado es para diagonales. Vamos a crear algo de ritmo dentro del marco. Comienza con dos líneas finas, luego pinta una más gruesa. Dos líneas finas, y más gruesas y así sucesivamente. [MÚSICA] Impresionante. Ahora, has aprendido que jugando con presión, puedes crear ritmo dentro de tus líneas. Ahora, probemos algunas líneas onduladas. Puedes notar que si siempre le das un empujón al pincel, cuando va a la izquierda, será más grueso y crea este increíble efecto de rizos. [MÚSICA] Puedes probarlos en cada lado. Entonces trata de hacer una onda gruesa completa y una onda completa delgada. Solo juega. [MÚSICA] Algunas líneas en zigzag para la última plaza. Se puede volver a jugar con el peso y darle un empujón en algunos lados, uno es el izquierdo, uno es el derecho. [MÚSICA] Luego haz una línea completamente en zigzag, luego una delgada. Impresionante otra vez. Mediante esta línea de ejercicios de pintura, puedes aumentar en gran medida tu control y conciencia sobre tus pinceles y momentos. Estos ejercicios también pueden ayudarte en los momentos en que te falta motivación para pintar. Simplemente saca tus pinceles y pinta algunas líneas, y verás que terminarás creando algo increíble. 5. Control de pincel: pintura formas sencillas: Práctica de pincel, pintando formas simples. He vuelto a dibujar algunos rectángulos previamente. Ahora, los vamos a rellenar con las formas geométricas básicas. Ahora, comencemos con un círculo. Hay dos formas de pintar un círculo. O puedes comenzar en el centro y expandir el punto a un círculo del tamaño deseado o puedes comenzar pintar los contornos del círculo y luego llenarlo. Ambos están bien. Pero cuando comienzas con los contadores de un círculo más grande, puede suceder que las pinceladas iniciales se vean si no eres lo suficientemente rápido. Experimenta con ambos y decide cuál te parece más natural. Llena el cuadrado con círculos en diferentes tamaños. [MÚSICA] Impresionante. Ya tenemos un bonito patrón. Ahora probemos un poco de práctica de pintura curva. Pinta un punto o un círculo pequeño, e intenta pintar un círculo más grande a su alrededor siendo consciente de mantener una distancia uniforme. [MÚSICA] Prueba un círculo más grande y uno más grande. Ahora, practicas pintar curvas en diferentes ángulos. ¿Qué tan bueno es eso? Pasemos al rectángulo. Cuando pinto un rectángulo, empiezo en la esquina superior izquierda. Después continúo hacia abajo hacia la derecha. No creo que haya una regla a seguir aquí. Simplemente practica pintar rectángulos llenando todo el espacio con ellos. Aquí, podemos jugar con agregar más o menos agua a tu pincel para que puedas obtener una variedad de valores. Vamos a hacer la misma práctica de pincel con rectángulos para practicar pintar líneas rectas. Pinta un rectángulo pequeño, y al mantener una distancia uniforme de él, pinta uno más grande y uno más grande. [MÚSICA] Ahora hagamos lo mismo con los triángulos. Siempre empiezo con la línea de fondo. Después me muevo hacia arriba hasta la punta o hacia abajo hasta la punta, como en este caso, donde el triángulo está boca abajo. Vamos a crear un bonito patrón con ellos y también probar la práctica del pincel, donde nuevamente mantenemos una distancia pareja al pintar los triángulos más grandes. [MÚSICA] La cuarta plaza la vamos a llenar de formas orgánicas. Comienza por pintar cualquier forma que, al pintar la siguiente, siga poniendo un espacio en blanco entre ellas. Al jugar con estas formas aleatorias, obtenemos un interesante diseño de patrones. [MÚSICA] Para la práctica del pincel aquí, pinta cualquier cosa que te venga a la mente. Para mí, es un altiplano botánico que, por sus personajes planos, cae Clark. [MÚSICA] Espero que te haya gustado este ejercicio y que ganes confianza en tu pintura. 6. Explorar el monocromático: Explorando monocromo: Si pones paleta de colores monocromáticos a la búsqueda de Pinterest, los resultados pueden ser engañosos. Monocromo deriva de la palabra latina mono-croma, que significa un color, pero hay infinitas posibilidades dentro de un solo color. Vamos a dejar algo de terminología clara. Llamamos al color puro el matiz. Es posible que hayas conocido esta expresión en Photoshop o en los nombres de las pinturas. Cada color puro es un matiz. Pero ahora te estoy mostrando solo los colores primarios, que son el rojo, el amarillo y el azul. Dentro de aquí, tenemos valores. Un valor de un color es su fuerza. Con las acuarelas, podemos lograr diferentes valores simplemente agregando más o menos agua a tu pintura. Seguro que has escuchado la expresión 50 tonos de gris. Bueno, tenemos tonos también en colores. Te voy a mostrar con un color rojo. Si agregamos negro a rojo, obtenemos los tonos de color rojo. Verás, podemos llamarlo vino tinto o Borgoña. Me gusta mucho. Si le añadimos blanco al matiz puro, obtenemos sus tintes. Dentro de los tintes, tenemos la frambuesa y el clarete, y tantos más. Si agregamos gris al matiz puro, obtenemos su tono. De nuevo, obtenemos algunos colores interesantes. Hay infinitas posibilidades, todo depende de las proporciones que mezclemos el matiz con el negro, el blanco o el gris. Todos los tonos, tintes, tonos y valores están incluidos en una paleta monocromática. Cuando volvamos a Pinterest, varían los tiempos hay colores incluidos, cuales no están incluidos en la paleta monocromática de un matiz. Tengo un tablero de Pinterest para ti sin estos resultados engañosos. Puedes comprobarlo si me encuentras ahí, solo pon a theartmother en la búsqueda. Simplemente no olvides marcar que estás buscando gente, no Pines. Ahí encontrarás mi tabla de paletas de colores monocromáticos. Échale un vistazo a eso e inspírate. En el proyecto final, necesitarás crear tu obra de arte con una paleta monocromática. Tu tarea ahora es elegir el tono con el que vas a trabajar. [MÚSICA] 7. Explorar formas - Estudio de formas botánicas: Exploración de formas, estudio de formas botánicas. Sé que las hojas tropicales son muy populares ahora, pero créeme, también tienes plantas increíbles a nivel local. ¿Cuándo fue la última vez que saliste a caminar? Ir a trabajar o a la escuela no cuenta. ¿Miraste a tu alrededor, miraste las plantas, los árboles, disfrutas del aire fresco y del sol? Este es un curso increíble porque tu tarea ahora es salir. Salí a dar un paseo con mis hijos. Vamos todos los días, pero esta vez en realidad estaba realmente concentrado en observar las plantas. En nuestro corto paseo hasta la tienda de abarrotes cercana, hemos recolectado 30 hojas de formas diferentes. Guau, eso es increíble, tantas plantas diferentes. La naturaleza es simplemente el artista más creativo. Cuando llegamos a casa, coloqué todas las hojas en el escritorio y las volví a observar cuidadosamente. He elegido las formas que más me gustaron y he creado un estudio sencillo. Escoge una hoja y solo intenta pintar su forma, sin necesidad de sellos ni detalles. No hace falta que sea perfecto. El punto es practicar y obtener una comprensión más profunda de ellos. Voy a acelerar un poco las cosas, solo mira mi proceso. [MÚSICA] Increíble. Esto simplemente se ve mejor de lo que pensé que sería. Tu tarea ahora es hacer lo mismo. Elige algunas que te gusten e intenta pintar sus formas colocándolas al azar alrededor del papel de acuarela. Si haces este estudio, por favor compártelo con nosotros. Puedes subirlo al proyecto a continuación. 8. Pintar patrones: Patrones de pintura. Ya has creado algunos patrones bonitos, recuerda en la práctica del pincel y en las actividades simples de pintura de formas, luego en el estudio de la forma. Solo echemos un vistazo un poco más profundo sobre qué son realmente los patrones. Los patrones son básicamente motivos que se repiten. Los motivos se pueden colocar alrededor de forma aleatoria. Esto es lo que hicimos en el estudio de las formas botánicas. Pueden ser simétricos y asimétricos. Dentro de todas estas categorías hay toneladas de posibilidades. Por ejemplo, dentro de simétrica podemos tener una colocación diagonal, horizontal, vertical y central de los motivos. Dentro del patrón podemos jugar con la orientación y el ritmo. Básicamente, nuestras formas de hojas pueden mirar hacia afuera hacia adentro. Pueden ser más grandes o más pequeños de forma regular o irregular. Ves toneladas de posibilidades. Te recomiendo que consultes mi tablero de Pinterest dedicado a los patrones para hacerte una idea de lo que te atrae. 9. Proyecto final: Hemos llegado a la parte del proyecto. Obviamente, es necesario crear un patrón botánico monocromático. Dentro de monocromo, es necesario elegir un matiz y no necesita ser verde. Si tu color favorito es el morado, puedes usar libremente el morado en el proyecto. Para principiantes, aconsejo solo jugar con los valores, agregar más o menos agua. Para estudiantes intermedios, puede agregar un tono, o un tinte, o un tono. No todos ellos. Esto es para estudiantes avanzados. Los estudiantes avanzados pueden jugar con los valores de la tonalidad y agregar tintes, tonos y sombras. Todo está sobre ti. En cuanto a la forma, en este proyecto vamos a mantener las cosas simples. Elige solo una forma de tus botánicos. O el que más te atrae o el el que te sientes más cómodo para trabajar. En cuanto al patrón, lo dejo absolutamente a ti. Creo que a estas alturas ya tienes una idea o inspiración de lo que te gustaría hacer. Veamos mi propia obra de arte para este proyecto. Decidí hacerlo como principiante absoluto. He elegido el púrpura como mi tonalidad, y una forma de hoja absolutamente fácil, y orientación central en mi patrón. [MÚSICA] Terminado. Estoy agregando algunos puntos dorados para la decoración y está bien para ir. No puedo esperar a ver tus obras de arte. No olvides compartirlos en la galería de proyectos. 10. Reflexiones finales: Espero que te haya gustado esta clase. Si lo hiciste, por favor no olvides darme un pulgar hacia arriba y una reseña. Es muy apreciado. Sígueme en las redes sociales y obtenga una idea de la producción de estas clases y mi arte, y por supuesto, presiona el botón Seguir aquí en Skillshare para recibir notificaciones cuando saldrán las otras clases. Si realmente te gusta esta clase, recomiendo a tus amigos y familiares. Tengo muchas ganas de verte en las otras clases. Estén atentos.