La paleta de la naturaleza: 12 escenas impresionantes en acuarela

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Ya sabes, esos días en los que quieres pintar algo hermoso, pero nada realmente enciende tu inspiración. Entonces estás sentado con tus pinceles, pintas, y hojeando diferentes ideas, pero todo se siente demasiado complicado o demasiado repetitivo o tal vez demasiado simple, y tal vez solo quieras encontrar un momento para relajarte Ya sabes, perderte en colores y crear algo realmente pacífico. Sin pensar demasiado en cada paso. Y lo consigo por completo. A veces, todo lo que necesitamos son simples, alegres sesiones de pintura, ya sabes, una donde podamos dejar ir, disfrutar del proceso, y crear algo hermoso y verlo cobrar vida en el papel Y de eso se trata esta clase. Así que bienvenidos a Nature's palette, 12 impresionantes escenas en acuarela. En esta clase, exploraremos una colección de 12 paisajes impresionantes, cada uno capturando un estado de ánimo y un momento diferente en la naturaleza, desde prados dorados iluminados por el sol hasta imponentes montañas, sol brillantes y vastos cielos estrellados Cada pintura está diseñada para traerte una nueva explosión de creatividad y un relajante escape al mundo de las acuarelas Yo soy Githu. Soy una artista, una ingeniera, una mamá de un niño pequeño y una apasionada entusiasta de la acuarela, igual que tú También uso algunos otros sombreros como un artista de medios mixtos, un educador de Rush civil, embajador de los Caballeros blancos y un compañero de Cedar arm Stationers. Pero lo que más me gusta es compartir mi viaje creativo con todos ustedes. Si sigues mi Instagram, Cal for Mystique, probablemente hayas visto vislumbres de mis pinturas, mi proceso, y mi amor por todas las Entonces en esta clase, te estaré guiando paso a paso por cada escena, facilitando el seguimiento mientras te doy espacio para aportar tu propio toque artístico. Entonces, ya sea que estés buscando llenar tu cuaderno de bocetos, hermosos paisajes, hermosos paisajes, o simplemente disfrutar de una sesión de pintura calmante. Esta clase está aquí para traer más alegría, color e inspiración a tu tiempo creativo. Así que adelante, agarra tus pinceles y pintura, y vamos a instalarnos y pintar un poco de magia juntos. 2. Materiales de arte que necesitas: Bien, así que echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitamos para esta clase Entonces, antes que nada, necesitamos de qué color papel, que es realmente importante. Entonces este tamaño es el papel que estoy usando. Así que en realidad es del Saunders Waterford, papel prensado en frío de 300 GSM que estoy usando Entonces es como un 12 por 9 “, que corté en dos. Entonces este es el papel de nueve por 6”. Uh, así que asegúrate de que el papel que estás usando sea 300 SM y prensado en frío o superficie rugosa, ese sería el mejor y también papel 100% algodón. Eso es muy, muy importante que usemos papel de ese tamaño. Entonces obviamente, lo siguiente que necesitamos son las acuarelas. Entonces este es un conjunto de acuarelas que tengo, pero esto es solo para fines de demostración, porque lo que en realidad estoy usando son de una paleta curada mía, que es de diferentes varias marcas diferentes Entonces dejaré PDF que muestre todos los colores de mi paleta. Entonces, si quieres obtener lo mismo, puedes usar eso, también. Pero obviamente, necesitamos acuarelas preferiblemente en tubos, diría yo, lugar de sus pantalones o la pequeña C. Así que aquí tienes Acuarelas. Entonces obviamente necesitamos algunos pinceles. Entonces algunos pinceles de acuarela, que recomendaría encarecidamente. El que estoy usando es de plata, la serie de terciopelo negro. Entonces tengo un pincel plano grande para aplicar agua a una superficie más grande, y un pincel de tamaño mediano, que es un tamaño ocho y también un tamaño seis y tamaños más pequeños, los dos y cuatro para los detalles. También puedes usar un cepillo delineador que te daría líneas muy nítidas y claras ya que tiene cerdas alargadas muy delgadas Bien. Entonces esa será la materia de pinceles que necesitamos. Entonces esas son las cosas principales. Entonces lo adicional que necesitamos para pintar es básicamente, primer lugar, recomendaría tener una tabla para tu pintura. Tablero porque es fácil cuando tienes una superficie para pegar tu papel, luego puedes levantarlo, puedes moverlo. Se puede jugar con agua. Puedes dar el efecto de la gravedad en tu papel. Entonces, en lugar de pegarlo a la mesa, lo mejor es que tengas una tabla como esta, pero no necesitas una tabla de madera. Esto es sólo una madera contrachapada que tengo. No necesitas exactamente lo mismo. Puedes ir por, como, una revista o como un cartón o algo así, lo que sea que puedas agarrar, ¿de acuerdo? Cualquier cosa básica que haría un surf es que te pegue tu papel. Y dicho eso, definitivamente, hemos cubierto el papel y el tablero. Entonces, ¿con qué lo estás grabando? Cinta. Entonces necesitas una cinta de enmascarar. Entonces a esto se le llama cinta de enmascarar de Painter. Hay varias marcas diferentes por ahí. Y honestamente, desde mi experiencia, he visto que si estás enfrentando un problema donde tu cinta está arrancando el papel, es principalmente por el papel, lo que significa que el papel es el culpable que Pero dicho eso, si quieres una muy buena marca que literalmente me guste, es cinta washi vacía vacía Entonces se llama cinta washi vacía, y esta es la que uso Sigo recibiendo el mismo porque realmente me encanta y funciona. No, ya sabes, destruye tu papel, y también repele la pintura, lo que significa que no hay forma de que vaya a filtrarse por debajo debido a la textura del papel de la Todo bien. Entonces lo siguiente, obviamente, lo que necesitamos es dibujar materiales, que serían una regla, una brújula, y probablemente también una goma de borrar si tiendes a cometer errores Así que solo estoy usando la punta de esta, que es más que suficiente para el uh, ya sabes, borrar el carrito Y también, necesitamos una brújula. Y ya mencioné a ler. Bien. Entonces esas son las cosas que necesitamos. Entonces asegúrate de tener también un paño o un pañuelo para limpiar el exceso de agua, secar tus pinceles y varios usos que vas a tener. Entonces usé un paño. También puedes usar cualquier tejido normal para ese propósito. Entonces también necesitamos el quash blanco. Bien. Entonces el gouache blanco es muy, muy importante en esto porque es muy, muy opaco Entonces hay momentos en los que queremos pintar, como, cosas realmente opacas. Entonces, por ejemplo, como estrellas en el cielo, y eso sería con la pintura blanca. Entonces este es Windsor Newton, diseñadores gouache blanco permanente También puedes obtener gouache blanco titanio, que también es realmente opaco No recomendaría usar acuarelas blancas porque todavía tiene ese efecto de transparencia Y lo verías venir en mis clases también, porque esta es la pequeña paleta que utilizo para mi pintura blanca porque simplemente no quiero ponerla en mi paleta principal porque simplemente podría ensuciarse muy pronto. Y eso me recuerda que no había mencionado una cosa más importante, que era mi paleta. Por lo que también necesitas una paleta para mezclar tus pinturas. Entonces esta es mi paleta y probablemente lo verías en casi la mayoría de mis clases, de hecho, y tiene un conjunto curado de colores que he agregado después, varios meses y años de experimentación, tal vez, y escogí estos Por lo que estos son de diversas marcas. Entonces esto es lo que dije voy a dejar como PDF. Todos los colores, pero esencialmente no necesitas todos los colores. Solo necesitamos algunos colores principales. Como, ya sabes, ir por las primarias más mezclas de esas secundarias, y eso es todo Pero algunas cosas que recomendaría tener por los proyectos son como los colores cadmio Eso es porque son opacos. Y a veces para conseguir ese efecto opaco en papel nuevo, necesitas los colores cadmio Entonces ese sería el amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo cadmio Esos son los más importantes que utilizo. Y además, no uso el negro en mi paleta. En cambio, tengo algo que se llama pinturas grises, que en su forma más oscura se ve como negro, y en su forma más ligera es un sutil color gris Y esa es exactamente la razón por la que uso pintura gris. Entonces solo en general, como todos los colores que mencioné, para que puedas tener una referencia a eso. Y por último, porque estamos pintando con acuarelas, más importante es el agua Así que aquí tienes. esta nueva marca ¿Cómo se llama a esta taza de agua? Esto es de la marca silver. Esta es su serie recién estrenada donde acaban de lanzar varios de estos vasos de agua para lavar tus pinceles y también, como, muchos limpiadores de cepillo y demás. Entonces esto es lo que estoy usando para esta clase. Es muy útil porque tiene dos ranuras. Las dos están mojadas ahora porque en realidad he usado solo para esto, pero esto es exactamente lo que quería mostrarte, y esa es la razón por la que no lo lavé. Entonces, esto, puedes ver, es de color muy, muy, muy oscuro porque he lavado mucha pintura, y tiene todos esos pigmentos en esa agua. Entonces, cuando quieras aplicar agua dulce sobre tu papel, quieres otro juego de, ya sabes, un poco de agua que esté limpia. Entonces ese sería tu otro trabajo. Esto está un poco contaminado, pero les aseguro, hacia el final del cuadro, incluso ambos se van a contaminar. Pero uno de ellos estaría realmente contaminado, lo que hace que sea realmente inútil usar esa Porque imagina que si sumergieras tu pincel en ese y luego agarraras pintura fresca, estás recogiendo esencialmente agua sucia Y luego recogiendo pintura otra vez, lo que luego hace que este color se mezcle con esa agua sucia, que es algo que absolutamente no queremos, ¿verdad? Entonces es por eso que necesitamos dos frascos de agua. Puedes usar dos frascos separados o simplemente algo así. Sólo te lo estoy enseñando. Entonces, ahí tienes. Esos fueron todos los materiales que necesitamos para esta clase. Además, me gustaría señalar una cosa, una última cosa final, que es un secador de pelo. Así que tengo esto siempre en mi mesa. Es un alambre de pelo, pero esto es algo que ahora uso para mis propósitos de pintura para secar mis pinturas rápidamente. Eso es sólo porque solo grabo todo de una vez y quiero, ya sabes, que mis pinturas se sequen rápidamente, y ya ves que ya pinté y esas cosas. Entonces, un alambre para el pelo o también puedes usar una pistola de calor para secar tus cuadros muy rápido porque para pintar con acuarelas, lleva un poco de tiempo secarse Um, depende también de tu papel. Sí. Bien. Entonces, ahora que conoces todos los materiales que necesitamos para la clase, sigamos adelante con las técnicas y hagamos un pequeño repaso de todas las técnicas de acuarela. 3. Técnicas de acuarela: Oye, entonces en este video, te voy a dar un repaso de todas las técnicas básicas de acuarela, que estaremos usando en todos los proyectos de esta clase. Pero si eres un principiante completo, entonces te aconsejo encarecidamente que sigas adelante y, ya sabes, mira mi guía definitiva clase de acuarelas, que es, como, una clase detallada que describe cada una de las técnicas en detalle También hay varios proyectos amigables para principiantes , que puede seguir. Pero habiendo dicho eso, pero seguiré dando aquí un panorama muy, muy breve para que entiendas de lo que estamos hablando. ¿Correcto? Entonces antes que nada, lo que voy a cubrir es la técnica de mojado sobre mojado. Así que mojado sobre mojado significa que es pintura húmeda en tu pincel sobre papel mojado. Entonces esto significa que necesitas tener tu papel mojado. Así que sólo vamos a agarrar agua vacía. Es sólo un pincel grande que estoy usando. Y luego mojas el papel. Entonces cuando mojas el papel, el papel ahora está mojado. Y luego cuando recojas pintura, obviamente, la pintura será pintura húmeda. Entonces, cuando recoges pintura, eso es ahora pintura húmeda sobre papel húmedo, ¿de acuerdo? Y para mostrarte el papel mojado, échale un vistazo al papel, el brillo en el papel Puedes ver, puedes ver la agradable humedad en el papel indicando que el papel está mojado Y lo que sucede cuando aplicas pintura húmeda sobre papel húmedo es que es una especie de unta. A ver cómo ha ocurrido eso. Y para ponerte en perspectiva, voy a hacer el mismo punto aquí y ver que no se propaga porque no hay agua en esa región. Así que la pintura húmeda es movible cuando el papel está mojado y se extiende muy bien, e incluso puedes crear gradientes. Entonces, como creé gradientes en este momento es que tomé un pigmento denso, comencé en la parte superior, y luego bajé la pintura y se terminó el pincel Entonces entonces se vuelve más y más claro hacia el fondo, y así es como se crea un degradado. Bien. Y también podrás crear gradientes mezclando dos colores juntos Como en un degradado de dos colores. Digamos, por ejemplo, si tuviera que agarrar un amarillo, y luego empiezo por la parte inferior, y luego subo hacia arriba, se ve que se mezcla, y ahora eso es un degradado entre dos colores. ¿Bien? Así que eso estaba mojado sobre mojado. Ahora, también hay mucho sobre el control del agua. Entonces nuevamente, si eres un principiante definitivo, entonces te sugeriría pasar por mi clase de control de agua porque te explico mucho sobre el tiempo, movimiento del pincel, las reglas básicas para controlar la cantidad de agua en tu papel y mucho. Entonces eso sería de mucha ayuda. No es una clase larga, solo tómala para que conozcas las reglas básicas y sepas trabajar en tu papel. Entonces hasta cubro cosas como, por ejemplo, cuando eres diestro y zurdo y todo eso. ¿Bien? Lo siguiente es porque acabamos de pintar en esa superficie, todavía está húmeda. Así que lleva un poco de tiempo secarse porque estás trabajando en ello. Así que mientras sigas trabajando en ello, las cosas se mantienen mojadas. Ahora, podrás agregar más cosas en la parte superior. Para que puedas volver a agregar cosas en la parte superior. Entonces solo diré que la básica oh una regla de las acuarelas es tener menor agua en tu pincel que la que ya hay en el papel Entonces, para mostrar eso en perspectiva, solo voy a aplicar un poco de agua aquí también en este lado, ¿de acuerdo? Para mostrarte a lo que me refiero. Todo bien. Y aquí tengo algo de pintura azul, y sólo voy a aplicar eso hacia el fondo. Y aquí otra vez, he creado ese hermoso degradado, agarrando pintura más densa Y a medida que voy hacia arriba, aplico eso. Y luego a medida que me acerco al fondo, mi pintura se está acabando en mi pincel. Entonces se vuelve menos densa y las partículas dispersan más en el agua creando ese efecto de gradiente. Ahora bien, ¿qué pasa cuando tienes una gran cantidad de agua en tu cepillo? ¿Bien? Lo que pasa es que lo dejas caer e inmediatamente ves el efecto. ¿Ves? Se extiende el agua, ¿de acuerdo? Quiero decir, la pintura. Y esto es lo que se conoce como un efecto de floración o coliflor Sucede porque simplemente hay demasiada agua en tu cepillo. Entonces, ¿qué haces si quieres agregar algunos trazos agradables en la parte superior sin introducir demasiada agua? Entonces necesitas tener un paño o un pañuelo de papel, asegúrate de que tu pincel esté bonito y seco y recoger literalmente pintura seca porque esta región ya comenzó a secarse. Y a medida que aplico sobre la parte superior, me sale el bonito mojado sobre trazo húmedo sin secarse. Entonces esto ya se empezó a secar porque primero pintamos eso. Pero ahora, si te mostrara y sé cómo ajustar este error acuoso que acabamos de hacer, si solo agarras más pintura y la mezclas, eso se va. Por lo que ahora toda esta región sigue húmeda. Y si quieres pintar en bonitas nubes oscuras sobre él, así que sólo voy a agarrar un poquito de índigo aquí. Pero observa la consistencia en mi pincel, y para mostrarte en perspectiva, mira, cuando lo mezclo en mi paleta, es así de tenso. No es acuosa. Entonces esta pintura densa como aplico sobre la parte superior, no se extiende demasiado, pero además tiene un borde muy suave. Entonces esto todavía está húmedo sobre mojado, o podrías llamar a este trazo en particular como seco sobre húmedo porque tu pintura está efectivamente seca, pero tu papel está húmedo, por lo que estás aplicando seco sobre húmedo. Verás, lo seco sobre mojado dio nubes tan suaves y suaves sobre la parte superior. ¿Bien? Así que eso sería el mojado sobre mojado y el seco sobre mojado que hemos cubierto. Lo siguiente es mojado sobre seco, lo cual es básicamente muy sencillo. Estás aplicando solo seco sobre papel seco, pero pintura húmeda. ¿Bien? Entonces eso es literalmente pintura húmeda. Pero aquí está lo que pasa con mojado sobre seco también. Acabas de aplicar ese trazo. Entonces ese trazo que aplicaste es húmedo. Y mientras está mojado, hay mucho que puedes hacer. Puedes controlarlo como antes de que este borde se seque, si agarras más pintura y luego sigues adelante y te unes, mira, literalmente solo lo estás conectando y todavía está mojado sobre mojado. Lo siento, todavía está húmedo sobre seco porque estás aplicando sobre papel seco. Intentemos crear el mismo ingrediente que hicimos. No sería lo mismo. Pero mira, voy a agarrar ese mismo amarillo y solo lo voy a poner ahí. ¿Bien? Para que ahí se vea claramente la separación. Pero caso ambas regiones siguen mojadas, si haces ese proceso, y luego solo vuelves a subir y tal vez vuelvas a bajar de nuevo. Se obtiene casi el mismo gradiente, pero es difícil. Es muy difícil hacerlo de esta manera. Yo sólo sigo este proceso cuando tengo, como, una razón particular para seguir este proceso, como algo que necesita cubrir todo un color o lo observarán en diversos proyectos que estamos haciendo. Bien. Entonces lo siguiente es, digamos que queremos hacer el mojado sobre seco en sí mismo. Así que aquí sólo voy a agarrar mi índigo. Entonces tengo una pintura muy mojada ahora. Mi pincel está cargado de agua y pintura. Y luego empiezo y aplico la pintura en verde oliva. Y entonces a medida que empiezo a bajar, se puede ver que la pintura y el agua en mi pincel disminuye, pero aún hay más pintura. Entonces cuando sigo aplicándolo, se vuelve realmente seco porque el agua de mi brocha está, como, terminada. Entonces entonces empiezo a recibir estos trazos secos. ¿Ves? Está mojado sobre mojado. Stipa matiné. Verás, está mojado sobre seco y luego pasa a un trazo seco muy seco. Entonces esta es una técnica continua de pincel húmedo sobre seco a seco, ¿de acuerdo? Y eso nos lleva a la técnica del pincel seco. Entonces la técnica de pincel seco es donde tu pincel está literalmente seco. Así que agarra tu pluta, seca toda tu brocha y luego agarra la pintura ¿Bien? Y porque esa pintura ahora, acababa de aplicar agua sobre ella, está húmeda. Así que tengo que asegurarme de que mi cepillo esté seco. Entonces aquí estoy secando mi cepillo. Muy bien. Cuando aplico, me sale la técnica de pincel seco. Verás, está seco. Por lo que la técnica de pincel seco en particular, solo funcionará si tu papel tiene una superficie a él como textura a él, textura de superficie a él. Entonces se trata de papel prensado en frío de 300 GSM. No obtendrás esta técnica en papel de prensa caliente porque la textura en papel de prensa caliente es realmente menor. Lo mejor para esta técnica es el papel de prensa en frío y un papel de superficie rugosa Esto se debe a que el papel de acuarela, si miras de cerca, tiene estas superficies texturizadas. Y cuando tu pintura está seca y estás haciendo la técnica de pincel seco esencialmente, solo estás cubriendo la superficie superior excepto las crestas Entonces las crestas del papel no están recibiendo la pintura. Y por eso solo se queda en la parte superior, y obtienes estas tan hermosas bonitas pinceladas secas. Y luego digamos que tienes esas pinceladas secas. Entonces puedes simplemente usar agua corriente para mezclarla, y aún así obtienes como un cepillo seco. Pero luego con mucha variedad en su, ese pincel seco aún permanece ahí, pero entonces ahí tienes un tono muy claro de color oscuro. ¿Bien? Esa es una técnica, de nuevo, así que ahora hemos cubierto mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo y la técnica de pincel seco. Entonces esas son las técnicas básicas, y también hemos cubierto un poco del gradiente. Bien. Lo siguiente que quiero mostrarles es básicamente la técnica de ablandamiento. Entonces sólo voy a agarrar un poco de pintura, y aquí me he aplicado. Un poco de trazo verde. ¿Bien? Ahora, lo que voy a hacer es que voy a ablandar el borde Así que recuerda donde dije que mientras aún está mojado, puedes continuar. Entonces de la misma manera, mientras aún esté húmedo, podrás suavizar el borde Así que limpia tu pincel, quítale toda la pintura y solo usa agua. Si solo usas agua y la bajas, no uses demasiada agua porque eso puede crear carreras traseras. ¿Bien? Entonces, si tienes demasiada agua, solo tienes que seguir adelante y, ya sabes, corre eso, pero ahí tienes. He ablandado ese borde en particular. Así que tenía un poco de exceso de agua ahí. Déjame mostrarte lo que sería hacer cuando no hay exceso de agua. Entonces aquí, este es mi trazo, y quiero suavizarlo. Entonces para suavizarlo, la manera ideal sería tener tu cepillo agradable y no seco, sino solo húmedo. Así que quítale el exceso de agua, ¿de acuerdo? Agradable y húmedo. Y luego si corres por el borde, ahí. Entonces ese borde ahora se ablanda. ¿Bien? Entonces esta es la técnica de ablandamiento. Entonces también tenemos la técnica de salpicadura. ¿Bien? Así que solo estoy aplicando un poco de agua sobre este lado con mi cepillo, y primero vamos a hacer las salpicaduras mojadas sobre mojadas Tan mojado sobre mojado, como su nombre indica que un papel está mojado y vas a salpicar Entonces, para salpicar, hay varias formas de hacer las Mi preferencia personal es solo un método de una mano, así que sostengo el pincel así. Observar de cerca. Se sostiene con los dos dedos, el pulgar y el índice. ¿Bien? Y entonces el resto de los dedos son libres de moverse. ¿Bien? Empiezo a aguantar así. Es difícil explicar este, ¿sabes? Entonces empiezo a sostener así, pero luego me muevo a los otros tres dedos y lo sostengo así. Y entonces este dedo índice se vuelve libre. Entonces básicamente, usando mi dedo índice, toco el pincel. Así que el golpeteo lento no sería suficiente. Necesitas tocar muy bien. ¿Ves eso? Y debido a que está sobre una superficie húmeda, se extiende y crea estas hermosas gargantas, salpicaduras También está la salpicada húmeda sobre seca, que básicamente está salpicando sobre una superficie Entonces aquí, eso estaba mojado, pero estas regiones ahora están secas, así que solo voy a hacer la salpicada seca y ver que la pintura se queda No se mueve. Son solo pequeños puntitos que se forman en la superficie. Bien, así que eso fue eso, creo que hemos cubierto la mayoría de las técnicas. Así que tenemos cepillo seco, tenemos suavizante y todo ello. Entonces eso sería todo. Las otras técnicas, cualquier cosa que quede quedaría cubierta en cada uno de los proyectos de clase. Entonces, como dije, si eres un principiante definitivo, dirígete a mi guía definitiva para comenzar esta clase. Bien. Entonces te voy a ver en el proyecto de primera clase. 4. Colocación de cintas en el papel: En esta lección, te voy a enseñar a pegar muy bien el papel para que nuestra pintura no barre hacia los bordes o no obtengamos bordes desiguales en nuestra pintura. Entonces la cinta que estoy usando es cinta washi vacía. Ya lo hemos discutido en la sección de suministros de arte, pero solo te lo decimos por si acaso. Así que aquí tienes. Quieres tomar la cinta y asegurarte de pegarla a una cobertura de al menos 0.5 centímetros. También podrías hacer más si esa es tu preferencia. Prefiero tener como medio centímetro de borde para mis cuadros. Así que me aseguro de que lo entiendas. No hago ninguna medida ni de ningún tipo, pero simplemente prefiero mirarlo y simplemente meterlo a través Es porque esta cinta es ligeramente transparente así que en realidad puedo ver de dónde viene y ver por dentro ahí, y luego quieres asegurarte de que la pegas firmemente. Entonces haces lo mismo por los cuatro lados, y luego quieres asegurarte de que esté pegado firmemente. Así que déjame seguir adelante y asegurarme de que arregle los cuatro bordes. Ahí vas. Una vez que los cuatro bordes estén hechos, debes asegurarte de llevar una regla o algo que tenga un borde plano que puedas usar para empujar a lo largo del borde de la cinta. Estoy usando esta regla y antes que nada, solo voy a asegurarme de que haya este hueco entre el papel y el tablero. Entonces eso finalmente va a este aire para llegar hacia el interior del papel o hacia el otro lado. Pero si es al otro lado, no importa, pero si viene hacia el interior del papel, lo hacia el interior del papel, que significa que la cinta va a levantar ligeramente y tu pintura va a filtrarse dentro Así que solo asegurándose de aplanar esa área primero. Básicamente, el objetivo es eliminar todas las brechas a. Así que aquí tienes. Hecho para los cuatro bordes. Ahora la parte adicional. Quieres usar el borde plano y simplemente barrer la cinta, y mientras lo hago, de hecho puedo ver el entrehierro moviéndose a través. Para que veas que ya está ahí, y necesito simplemente seguir empujándolo y llevarlo hacia afuera. Ves, eso se ha ido. Entonces pequeña línea que estaba ahí, eso ya se ha ido, lo que significa que la brecha de aire se ha ido. Entonces tenemos que hacer lo mismo para todos los cuatro bordes. Esto asegurará que tengas bordes limpios y nítidos para tu pintura. Simplemente hazlo por los cuatro lados. Y ahí tienes. Ya terminamos. Entonces así es como estarías grabando el papel. Entonces espero que ahora todas sus pinturas tengan bordes limpios y nítidos, y los veo en la siguiente lección. 5. Proyecto de clase 1: tonos tranquilos: Hey hey hey él así que bienvenido al proyecto de primera clase. Esta pintura que ves aquí mismo es lo que hoy vamos a pintar. Es un hermoso cielo azul anaranjado con un bonito follaje en la parte delantera. Hay muchas partes difíciles para pintar este primer plano y el cielo, también Hay muchos consejos y técnicas involucradas. Entonces realmente espero que lo disfrutes. Entonces echemos un vistazo a los colores aquí. Entonces necesitamos azul halo, azul cobalto, naranja transparente, gris rosa, un poquito de verde oscuro. Y en realidad un pequeñín, un poquito de amarillo cadmio, pero puedes saltarte totalmente eso Está bien si no tienes eso. Los otros colores son lo que realmente necesitamos. ¿Todo bien? Si estás listo con tus colores y el papel todo grabado, empecemos con este Bien, así que comencemos con la pintura. En esta pintura, no hay un enorme boceto a lápiz. Así que vamos a esbozar lo primero básico, que va a ser una línea de horizonte. Entonces todo lo que necesitas es como una regla, y vamos a hacer la línea del horizonte. Entonces lo queremos hacia la parte inferior del medio lado del papel. Entonces alrededor de este punto es donde está la mitad del papel y quieres ir un poco más abajo, bien, porque esa es la mejor manera composición en lugar de crear imágenes especulares en la parte superior e inferior. Siempre apegarse a alrededor de uno por tercio es lo más ideal. Entonces, idealmente, deberías estar colocando tu línea de horizonte alrededor de uno por tercio. Pero aquí sólo me estoy desviando un poco y llevándolo un poco hacia arriba, pero no hacia la mitad del papel Entonces ahí tienes, y quieres dibujar la línea del horizonte siempre tan ligeramente porque no quieres que tu boceto a lápiz sea visible al final. Entonces ahí tienes. Esa es mi línea de horizonte. Y ese es básicamente el boceto para la pintura de hoy. Y sólo vamos a empezar. Entonces voy a empezar por aplicar agua a todo el papel. Estoy usando mi cepillo plano para cubrir una gran superficie aquí. Así que solo usa el pincel de mayor tamaño que tengas y sigue adelante y aplica agua a todo tu papel. Tómese su tiempo para hacer esto porque es muy importante que su papel esté muy bien empapado en el agua. De lo contrario, tu papel podría secarse rápidamente, y no te mojarás sobre mojado efecto que queremos lograr en esta pintura. Así que asegúrate de correr bien y uniformemente por todas partes, asegurándote de que todas las áreas del papel estén cubiertas de agua. También sacaremos el sexo del agua más adelante porque esto puede luego barrer de nuevo en el papel y crear flores o el efecto coliflor, que no queremos Pero por ahora, solo recorre para obtener esa cobertura uniforme. Ahí vas. Conseguí esa cobertura uniforme. Esta es la razón por la que uso tabla todo el tiempo porque puedes inclinar la tabla y hacer uso de gravedad para que el agua fluya sobre tu papel. Entonces aquí, solo le estoy dando un ligero ángulo y asegurándome de que mi agua pueda fluir hacia abajo para que no forme piscinas grandes porque en cuanto empiezas a aplicar agua al papel, el papel empieza a doblarse un poco, está bien. Y solo quieres evitar que el agua se acumule en esa curva como piscinas, ¿de acuerdo? Entonces, sigue adelante. Es posible que quieras hacer esto varias veces, especialmente si no estás usando papel 100% algodón, 300 SM. El algodón es el factor más importante aquí, porque si no es un papel de algodón, no va a retener agua por tanto tiempo y se secará rápidamente. Si no estás usando un papel que pueda soportar el agua durante mucho tiempo, necesitas hacer este proceso varias veces. Ahora el siguiente paso para mí es seguir adelante y simplemente limpiar rápidamente los bordes, asegurándome de que absorba el exceso de agua en los lados. ¿Se ve ahí el agua acumulada en los costados? Eso es lo que voy a absorber. ¿Bien? Derecha. Ahí vas. Hecho la olla. Bien. Y ahora podemos llegar al proceso de pintura. Si quieres y sientes que tu papel está empezando a secarse en cualquier momento, solo tienes que seguir adelante y aplicar agua y asegurarte de que todas las áreas se mantienen mojadas. Bien. La parte más fácil de hacer es tener una inclinación en tu tabla para que siempre trabaje de arriba a abajo para que cada vez que veas que la parte inferior está empezando a secarse porque ya has trabajado en la parte superior, puedas seguir adelante y volver a mojar la parte inferior. Bien. Todo bien. Ahí vas. He aplicado el agua muy bien. Ahora, voy a agarrar mi pincel talla ocho para cobertura desigual y obtener algunas formas agradables y nubladas hacia el cielo. Bien. Voy a empezar con un bonito color azul thalo Todo bien. Entonces esto es Tosin y azul Bien, y ya puedes ver, es un precioso color azul precioso. Se llama azul brillante en las noches blancas, y queremos comenzar por la parte superior. Ahí vas. Y entonces, medida que me acerco hacia el fondo, voy a disminuir y apenas empiezo a hacer como algunas formas nubladas. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel y miro también donde estoy sujetando el pincel. Eso es muy importante. Bien. Ahí vas. Sólo sigue adelante poco a poco, algunos pequeños trazos, y eso es todo. Y ahora adelante, lava bien tu pincel, y vamos a agarrar el segundo color azul, que va a ser Kobalsblue, Entonces ahora están agarrando a Kobalsblue. Y ahora eso es lo que voy a aplicar hacia la base de esa región, ¿de acuerdo? Ahí y lo mismo. Vamos a mezclar ese azul cobalto en el cielo. Así que observa la forma en que estoy sosteniendo el pincel. Eso es muy importante. Como estoy haciendo este lado superior, estoy construyendo y pintando desde el lado superior Entonces quieres hacer lo mismo, bien, y empezar a crear estas pequeñas formas, y puedes ver cómo he mezclado ese azul en conjunto. ¿Bien? También puedes tener algunas mezclas aleatorias ahí también para que haya un aspecto cohesivo a ese azul, y no se vea separado del azul halo que acabamos de aplicar Bien, ahí tienes. Entonces ahora continuando hacia el fondo, ¿de acuerdo? Queremos hacer algunas formas pequeñitas, diminutas y nubladas. Así que aquí, voy por formas pequeñas, pequeñas a medida que me acerco a este lado, y voy a parar ahí mismo, ¿de acuerdo? No más por ese lado, tal vez un poco más de este lado, así como así. Y eso es todo para mí de ese lado. Ahora vamos a volver hacia el fondo. Y para eso, voy a agarrar mi hermoso tono naranja transparente, ¿de acuerdo? Sólo limpiando eso. Creo que tiene un lavado de alguna pintura blanca de una pintura que hice anteriormente. Bien, ahí tienes. Eso ya está limpio. Y ese es mi hermoso cadmio. ¿He dicho cadmio? Vaya, naranja transparente Bien. Entonces agarrando eso Y ahora vamos a bajar. Y ahí puedes ver claramente que vas a poner ese naranja transparente, pero no vas a tocar ninguna de las zonas azules. ¿Bien? Prométeme que no vas a tocar las zonas azules. ¿Bien? Ahí tienes, sigue adelante. Y ahí entre los bordes y en cualquier lugar donde puedas colocar tu pincel en cualquier hueco en el que puedas encajar tu pincel. Ahí es donde quieres agregar eso. Podría encajar mi cepillo en esas áreas. Yo lo hice. Entonces hacia la base ahí, queremos agradable y hasta tú vas. Puedes recoger luego color a medida que avanzas hacia el fondo, ya puedes ver que mi parte inferior en realidad ha comenzado a secarse, pero eso está bien porque todavía estamos trabajando por encima y podemos volver a aplicar hacia la parte inferior ¿Bien? Ahí vas. Aplica la naranja muy bien. Pero para que la naranja se vea bonita, tenemos algunas cosas más que hacer. Así que agarra de nuevo la naranja. Pero esta vez, asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado húmedo porque la parte superior ya ha empezado a secarse. Y luego también necesitamos asegurarnos de que no tengas demasiada naranja en tu pincel porque vamos a agregar esta naranja en algunos huecos, esas gorras blancas, pero sin tocar el azul. ¿Bien? Muy, muy importante que intentes no tocar ninguna de esas zonas azules, ¿bien? Y también para asegurarte de que tu cepillo no esté demasiado mojado. Así que observa la consistencia del dolor en mi paleta también. No está demasiado húmedo porque siempre necesitas mirar el control del agua cuando estás haciendo este proceso, ¿de acuerdo? Mira, pequeñísimos pedacitos en algunas de esas áreas blancas. No todos. Bien. El siguiente color que vamos a agarrar son las pinturas grises. Bien. Pero necesito que esté un poco más seco. Así que sólo estoy secando mi cepillo un poquito, un poquito. ¿Bien? Y entonces quieres agarrar eso, y eso es lo que agregaremos y algunos puntos donde tu azul y tu naranja se está metiendo. Eso nos va a dar un poco de nubes grises por allá. ¿Bien? Y puedes agregar algunos en áreas como esta, ¿de acuerdo? Y en cualquier lugar que creas que lo has arruinado porque tu naranja se ha encontrado con el azul, esas son las zonas en las que puedes seguir adelante y poner estas bonitas formas turbias grises, ¿bien? Recuerda siempre que la consistencia del agua necesita ser menor que eso es lo que hay en tu papel. Muy importante. Y vamos a ir hacia arriba y también rellenar. No llene todas las áreas blancas, pequeñitas, poquito en lugares aleatorios, con el tono gris, muy, muy sutil Y luego agarrando de nuevo el gris esta vez ahora voy por encima de mi naranja, pequeñito, poquito hacia el lado izquierdo ¿Bien? ¿Ves? Crea un color marrón muy sutil, que es exactamente lo que queremos. Todo bien. Ahí vas. Ya terminamos con la parte del cielo. Ahora necesitamos pintar la parte inferior, pero mi fondo en realidad se ha secado. Entonces lo que voy a hacer es inclinar mi papel, recoger agua dulce. Recuerda, el agua dulce, no el agua que has estado lavando, los azules y el verde, las naranjas y la pintura gris, y luego sigue adelante y vuelve a aplicar agua al fondo Pero a medida que aplique, no toque su naranja. Deja hueco donde vuelvas a aplicar el agua. Eso es muy, muy, muy importante porque siempre puedes conectar esas dos áreas con tu cepillo, pero no con el agua. ¿Bien? Con el pincel con pintura, quiero decir, porque de lo contrario, esta agua puede entonces barrer hacia atrás y va a crear bordes florecientes ahí, que no queremos ¿Bien? Entonces lo primero es lo primero aquí, sigamos adelante y repitamos lo que hay en la parte superior, ¿de acuerdo? Cuidado ahora. Ten una inclinación a tu tabla. Y si accidentalmente has tocado alguna de las naranjas que ya tenías ahí, está bien. Siempre puedes limpiar el desorden simplemente corriendo y conectando áreas juntas. Eh, ve tú. Bien. Así que lo hemos hecho. Lo siguiente es que vamos a volver a bajar. Vamos a crear la forma reflectante, ¿de acuerdo? Así que no hay que molestarse demasiado porque todavía vamos a tapar todo esto con muchas plantas. Es decir, ya has visto la foto final, así que ya sabes lo que hay ahí. Pero aún así tenemos que hacer algunos trazos aleatorios, ¿de acuerdo? Así que esta vez vamos a hacer la naranja primero, ¿de acuerdo? Ahí vas. Pero todo esto simplemente va a ir, creo. Solo estoy haciendo algunos trazos aleatorios, ¿de acuerdo? Después volviendo al otro. Así que ahora vamos a la marcha atrás. Entonces estamos haciendo el siguiente color, que era el azul Cobalto con el que tratamos, ¿verdad? Así que recuerda, sin tocar el naranja y el blues. Así que deja los espacios blancos, sigue adelante. Mantente en ello. Sigan adelante. Y sumando Entonces hacia abajo, no voy a agregar el halo azul ahí, ¿bien? Eso es porque queremos que el fondo tenga, como, una bonita zona de follaje, y queremos que el área de follaje tenga un color fresco porque en realidad este es el primer plano Es como, lo primero que tenemos frente a nosotros. Entonces no tiene sentido agregar un color fresco como el azul thalo de ahí, porque de todos modos vamos a cubrir esa área Incluso esto, solo cepillé el naranja y el azul juntos porque no tiene sentido, literalmente no tiene sentido. ¿Bien? Ahora, agarrando gris rosa Ese es el siguiente color, ¿no? Sí, entonces sólo voy. Bien. Pero esto es agua. Entonces, aquí necesitas representar algunos buenos trazos acuosos Por eso dije que no hay que asegurarse de que las nubes estén exactamente ahí. No es agua quieta. Me gustaría añadir algún efecto dominó. Así que sólo voy, solo haciendo algunas líneas en mi agua. Ver, adelante y crear estas líneas. Entonces el papel sigue mojado por el trazo que acabo de aplicar, ¿de acuerdo? Y tú solo vas a hacer que estas líneas sean una especie de forma. ¿Bien? En algún momento puedes tener líneas fuertes. Todo bien. Tan lindas, se agregaron líneas fuertes. Y puedes tener un poco de línea aplicada hacia donde está el horizonte para que así como marque la parte del horizonte ahí. Bien. Y luego también voy a usar un cepillo muy seco. Este es un cepillo que no he usado antes. Se puede ver que el agua se ha extendido por ahí porque la naranja que aplicamos hacia el fondo está creando una especie de borde ahí. Así que sólo voy a suavizar eso con mi cepillo completamente seco. Y ahí, ese efecto desigual se ha ido. Ahora tengo un plato de lavado Brush, y eso es inútil como en, no puedo usarlo para la misma técnica. De todos modos, este es total y completamente el trabajo de fondo que quería hacer A ahora mismo tenemos que esperar a que esta cosa se seque para que podamos poner un bonito follaje. Trigo. Solo pensé antes de que esto realmente se seque, pongamos un poco de mojado sobre primer plano mojado al principio, que luego cubriremos en la parte superior Bien. Entonces esta mojada sobre primer plano mojada, estoy diciendo vamos con un verde más oscuro Empiezo con mi voz, dolores grises, y luego voy a agarrar mi verde más oscuro. ¿Bien? Entonces, si en realidad estás mezclando el verde más oscuro con el verde y el gris dolor, entonces asegúrate de mezclar más del gris de la pintura esta vez porque este es el color que queremos. Es casi como un color negro perileno. Entonces tengo esto hay perileno negro. Creo que es verde perileno De todas formas, este perileno de color verde. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Bien. Y justo a lo largo del borde. Entonces tu área de follaje, quiero decir, esta parte inferior, puede estar húmeda, tal vez seca, no importa. Ya sea realmente seco o no absolutamente no importa. Así que no te preocupes en este punto que, Oh, mi pintura no se esté extendiendo o que esté seca. ¿Bien? Tu pintura va a ser única en tu propio sentido, así que nada de qué preocuparte, ¿de acuerdo? Así que solo estoy aplicando un poco de ese bonito follaje grueso que podría ir por el fondo. Entonces solo estoy dando un poco de color y algo así como un poco de forma como esa que podría imitar el aspecto del follaje De todos modos cubriremos esto, ¿de acuerdo? Esto es solo un comienzo. Y ahí tienes. Esa es la primera parte hecha. Entonces ahora tenemos que esperar a que seque toda esta región del cielo. Bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es acabar con un poco de follaje agradable, como en cuatro hojas molidas ahí, y ya lo hemos hecho. Así que estoy cambiando a mi talla cuatro, o también podrías usar el pincel tamaño dos. ¿Sabes qué? Vamos con la talla dos. Así que aquí tienes. Este es el pincel tamaño dos que voy a usar. Y básicamente vamos a usar la misma mezcla que es el ligero toque de verde con la pintura gris. Ahí tienes, teniendo el verde y un ligero toque de verde. Eso es lo que queremos. Queremos que sea mayormente negruzco, pero si miras de cerca, es verde. Ese tipo. Bien, eso es lo que queremos. Entonces ahí tienes. Hay un tipo de color por verde. Y vamos a empezar. Así que voy a empezar de nuevo hasta el último lado, y voy a poner, como, montón de simplemente hacer lo que te viene naturalmente, un montón de pequeñas líneas y cosas, ¿de acuerdo? Sólo voy a tener unas cuantas uh, rama aquí, y esta es un poco extra especial porque solo voy a crear, como, una planta ahí. Entonces déjame mostrarte cómo lo estoy haciendo. Entonces primero que nada, lo hice, dibujé una línea y luego la coloqué. Así que vamos a hacer otra, y te voy a mostrar, ¿de acuerdo? Entonces aquí, voy a sacarle primero una rama así a ella. Entonces voy a usar toda la longitud de mi pincel. Por eso dije, vamos con la talla dos, y luego voy a presionar hacia abajo el cepillo una vez y luego levantarlo. Cuando presionas hacia abajo el pincel, y si tu pincel, todo el pincel tiene la pintura, entonces se va a aplicar de esa manera. Entonces vas a hacer lo mismo. Hagámoslo en diferentes direcciones, así. Déjame ver. Voy a tener otro mirando hacia abajo, tal vez otro de esa manera. Bien. Así que adelante, pon mucho y luego asegúrate de conectar algunos de estos, ¿de acuerdo? ¿Ves? Sólo alguna conexión aleatoria. Y en cuanto te conectas, no tiene que ser perfecto. Esa es la cosa. No pienses que tienes que seguir adelante y conectar cada uno. Entonces mira la absurda aleatoriedad que la puse ahí. Eso es realmente bueno porque da una sensación de profundidad y una sensación de una sensación diferente a cómo percibe tu cerebro las ¿Bien? Y por eso no queremos que las cosas conecten siempre. Sólo tienes que ir con absoluta aleatoriedad, ¿de acuerdo? ¿Ves? En el mismo borde. ¿Ves cómo puedo conectar esa? Sólo una línea aleatoria. Creo que eso debería ser suficiente. ¿Ves? Bien. Esa parte ya está hecha. Voy a repasar y tal vez, como, ya sabes, partes de un puntito ahí. Entonces veamos bajando, y después quiero crear como una especie de helecho Entonces cuando estoy dibujando estas líneas, estoy usando la punta del pincel, y luego cuando quiero presionarlo hacia abajo, cambio. Entonces siempre es cuestión de, ya sabes, mover tu cepillo de manera diferente en tus manos. Bien, ahí tienes. Sólo tienes que ir a dibujar. Después hizo uno más grande. Entonces éste, te lo voy a mostrar otra vez. Entonces aquí, solo dibujando una línea. Bien, déjame hacer otra. Voy a trazar otra línea así, y entonces tal vez desde aquí es donde voy a empezar. Bien, hagámoslo de este lado. Entonces voy a comenzar por ese lado, y luego a medida que voy, presiono mi pincel ligeramente y luego vuelvo a levantar y ver cómo se creó eso. Te lo volveré a mostrar. Hagamos uno más, presionemos mi cepillo, y luego levantemos. Así que adelante y trata de hacer esa prensa y despegar. Bien. Así que adelante, inténtalo de otra manera. ¿Bien? Queremos crear mucha, mucha, mucha profundidad en esta área. Entonces por eso dije: No te preocupes si está extendido o no porque de todos modos lo vamos a tapar así Es mucho follaje en esa región. ¿Vías eso? ¿Bien? Entonces déjame seguir adelante y tapar esto. Por lo que también puedes usar un cepillo liner para este propósito. Déjenme demostrarlo. ¿Bien? Simplemente agarrando el color Necesito un poco de verde. Bien, ahí tienes. Mi cepillo liner está cargado con el cepillo, y el uso del cepillo liner es que no tienes que preocuparte por solo enfocarte en la punta porque el cepillo liner hace el trabajo por ti. ¿Ves? Lotes. Simplemente puedes hacer esto, y no tienes que concentrarte en solo usar la propina porque de lo contrario, tendrías que tener mucho cuidado de que Oh, Dios mío, oh, Dios mío, solo una propina, solo una propina. Así que no te preocupes por esas cosas con el cepillo liner. Y no pienses en hacer nada perfecto. Y también, recomendaría encarecidamente que sus trazos vayan desde abajo hacia la región ascendente. ¿Bien? Sólo porque de otra manera, déjame mostrarte lo que va a pasar. Si comienzas desde arriba y por abajo, vas a tener un borde más grueso en la parte superior, que no queremos. ¿Bien? Entonces por eso siempre es mejor, como, comenzar desde abajo e ir hacia la región ascendente, ¿de acuerdo? Sólo estoy creando como un empuje denso ahí. Honestamente, no me importa lo que esté pasando es como un empujón denso entrecruzado ahí Eso es, ¿verdad? Y queremos hacer lo mismo, ¿verdad? Agarrando mi cepillo otra vez. Sólo voy a poner, como, esa cosa larga que tenía, ¿de acuerdo? El trazo largo, ¿de acuerdo? Y yo solo voy a hacer Ver, unos cuantos más grandes. Absolutamente me encanta. Éste, probablemente también podrías empezar por arriba y bajar, ¿ves? Pero sigo prefiriendo la otra manera, ya sabes, donde empiezas por el fondo. Y no pienses que tienes que abstenerte para que puedas tener poco u punto uno. Así que eso es como una planta diferente, ¿de acuerdo? Por eso dije, no molestarse si hay, como, tox extremo o cualquier cosa que se esté formando. Simplemente diviértete en esta etapa e intenta manipular tu pincel de diferentes maneras. Entonces esto es, como, un buen ejercicio para perder control y aprender muchas pinceladas. ¿Bien? Hazlo con todo eso, ahora voy a poner un poco de verde en la parte frontal, como el follaje muy frontal. Así que voy a agarrar un poco de verde ahora. Ve, ve verde ahí, y voy a usar solo el verde y ponerlo en el frente. Bien, entonces no va a ser muy visible porque el color subyacente es oscuro y estamos usando acuarelas No estamos usando pintura de lavado, que aparecerá en la parte superior. Entonces para que aparezca en la parte superior, lo que puedes usar es agarrar un poco de camiin verde, o podrías usar la tho luz verde de Snelar que es una muy buena opción porque es un color opaco, aunque dice transparente en él, siempre he usado como un color opaco, y literalmente simplemente funciona perfectamente Así que aquí, agarrando un poco de verde, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto no quieres poner demasiado. ¿Bien? Solo quieres asegurarte de que como algunos trazos aleatorios en la parte delantera están un poco en el lado verde, ¿ves? Un poco, poco, poco sutil. Entonces estos son para los televidentes. Cuando se acercan y miran tu pintura, siempre quieres tener algunas sutilezas, lo que hace que se pregunten eso, Guau, esto es Y mi reloj aquí dice 29 minutos y 40 segundos. Lo cual, después de ser editado será menor. Entonces eso es literalmente media hora. Es decir, en menos de media hora he completado lo mismo. Así que espera hecho. Déjame probar rápidamente esta parte inferior hacia arriba, y luego voy a quitar la cinta. Ahí vas. Está todo seco, y ahora voy a quitar la cinta y ver. Ese es literalmente el borde más limpio. Entonces ahora, déjame solo rápidamente también mostrarte cómo pelar la cinta. Cuando estés pelando la cinta, comienza por uno de los bordes, y quieres asegurarte de que la estás alejando del papel. No lo tire hacia la parte superior. No lo tire hacia este lado. Quieres hacerlo con un ángulo como ese, un grado 90, y quieres tirar suavemente hacia afuera, ¿de acuerdo? Y mira suavemente hacia afuera. De esa manera, aunque tu papel esté siendo rasgado, se rasgará hacia la parte exterior y no hacia el interior de tu pintura. ¿Bien? Y desde mi experiencia, siempre he visto que si hay una cinta que en realidad está rasgando tu papel, el culpable es el papel en sí y no la Bien. Pero dicho eso, esta marca de cinta washi vacía es realmente, muy buena Y mira, porque me he pegado fuertemente. Esto incluso está tardando tanto en salir, pero aun así me da la ventaja más limpia Mira eso. Y ahí tienes. Esa es la hermosa hermosa hermosa pintura hermosa que hemos hecho hoy. Entonces espero que hayas disfrutado de esta primera lección, y te veré al día siguiente. 6. Proyecto de clase 2: montaña imponente: Oye, oye, oye. Bienvenidos al proyecto de segunda clase, día dos de esta clase. Y esta hermosa pintura aquí es lo que hoy vamos a estar pintando. Así que no entres en pánico todavía. Esto no es tan duro como parece porque no necesitas mucho mojado sobre trazos mojados. Esto está literalmente casi completamente pintado en húmedo sobre seco. Entonces no importa si tu papel se seca. Absolutamente puedes seguir adelante y hacer lo del swing. Entonces, antes que nada, echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Tenemos muchos colores en este, así que prepárate para agarrar tus pinturas. En primer lugar, necesitamos pintura gris, marrón transparente, y siena, ocre amarillo Verde oliva, verde oscuro y verde savia. Entonces esos son todos los colores que necesitamos para éste. Y si estás listo, empecemos con este cuadro. Bien. Empecemos. Así que sólo vamos a trazar rápidamente la forma de las montañas en nuestra pintura. Así que sólo vamos a empezar por el lado izquierdo, y vamos a tener una forma de montaña, que va curvándose así hacia abajo Entonces la siguiente capa de la montaña, bien, puedes tener su forma cambiada. Y entonces éste iría a algún lugar así. Entonces otra vez, otra. Bien. Entonces solo estoy dibujando muy, muy, muy a la ligera porque, ya sabes, obviamente, bien, creo que este debería ir un poco hacia el lado superior. Ahí vas. Entonces otra montaña aquí, algo así, y una muy vaga en la parte de atrás. Bien. Así que aquí tienes. Ese es nuestro boceto de entel base. Entonces, si quieres ver de cerca, aquí tienes. Bien. Puedes hacer una pausa ahí mismo y hacer ese boceto. No necesita ser perfecto. Sólo tiene que tener algo parecido a éste. Entonces vas con cualquier boceto que hagas, y podrías pintar el mismo cuadro, pero de una manera única a la tuya. Bien. Entonces, ¿empezaremos con la pintura? Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar mojando el cielo y bajando. ¿Bien? Entonces voy a agarrar mi cepillo de mayor tamaño, bien, sumergirlo en agua. Mientras lo hago agradable y mojado, y vamos a mojar el papel. ¿Bien? Entonces solo todo el periódico, está bien. No mucho mojado sobre mojado para trabajar aquí, así que está bien que probablemente una o dos capas harían. Así que ahí acabo de mojar el papel. Pero como siempre digo, hay que asegurarse de seguir adelante y limpiar los bordes. Ves todo ese exceso de agua ahí que va a ver excavado en tu papel, junto con pintura cuando te cepillas, porque tu pincel va a tocar esa área, y entonces esa pintura va a volver al papel, no al lienzo Bueno, se podría decir que el papel es su lienzo, ¿no? Bueno, aquí tienes. Sólo vamos a com. Entonces, ahora eso está hecho. Cambiando a mi pincel talla ocho, ¿de acuerdo? Y vamos a empezar. Así que ahora sólo vamos a pintar el cielo un poco de color gris. Así agarrando mis pinturas de color gris. Sólo voy a poner formas aleatorias. Bien. Entonces me gusta asegurarme de que el ya sabes, los bordes de mi pintura siempre estén pintados. Entonces por eso he captado un tono muy, muy, muy claro. Y la razón por la que me aseguro de que los bordes estén pintados es porque una vez que despegues la cinta, lo contrario, no habrá distinción clara entre dónde está la pintura, así que esta es la razón por la que hago eso. Así que aquí, esa es una pintura muy, muy, muy húmeda, ¿de acuerdo? Se puede ver la consistencia del agua aquí y la pintura. Así que siempre, cuando estés pintando, échale un vistazo a esta zona. Dondequiera que esté recogiendo la pintura en mi paleta y vea cuánta humedad estoy aplicando para que te hagas una mejor idea Bien, entonces ahí tienes. Acabo de mojar todo el asunto, y luego solo me voy a mojar también, un poco de esta región inferior. Y se puede ver claramente que esto es, como, uh, para nada, incluso gris, y esto ni siquiera va a ser prominente cuando añadimos en los colores de primer plano Es decir, ya has visto la foto final, novia. Así que aquí solo recogí un poco más de la pintura. Pero ahora vamos a agregar algunas formas nubladas. Entonces ya lo hemos hecho, como un fondo. Esto no necesita mucho mojado y mojado, así que no se preocupe. Ahora, observe la consistencia. Es menor de lo que había antes. Y así siempre recuerda la habitación número uno. La pintura en tu pincel debe ser menor que la que ya hay en tu papel. En mi papel, ahora hay más agua y solo estoy agarrando poco más de pintura y agregando estas hermosas formas turbias Ahora bien, esta región ya comenzó a secarse adecuadamente, así que voy a agarrar más pintura. Entonces es una consistencia un poco más densa, solo para que no forme flores en mi papel Entonces ahí es cuando forma floraciones. Las flores son el efecto coliflor donde tu pintura se extiende porque tienes consistencia desigual, desigual en el sentido de que tienes más agua tu pincel que lo que hay en el papel A veces podrías usarlo a tu favor para mover las pinturas alrededor. Y déjame mostrarte eso rápidamente. Entonces esto es solo agua en mi cepillo y la voy a dejar caer ahí. Así que literalmente esparce la pintura. ¿Ves lo que está pasando ahí? Está un poco extendida la pintura. Yo se como arreglar eso, como en simplemente siempre puedo agarrar poco más de pintura con una consistencia más densa y agregarla Voy a estar bien. ¿Bien? Entonces ahí tienes. Añadida. Tan bonitas formas nubladas, ¿de acuerdo? Sólo quiero asegurarme de que se vea más bonito en el cielo. Entonces ahí tienes. Ese es nuestro boceto de fondo. Pero antes de que el papel se seque, o si ya empezó a secarse, eso también está absolutamente bien. Yo sólo quiero darle un bonito aspecto a esa montaña de fondo , ¿de acuerdo? Entonces esto es, nuevamente, observar la consistencia de la pintura. Puedes ver por cierto, el pincel se mueve en mi paleta. Es un poco más denso. La consistencia del pigmento, ese es el tono puede ser menor, pero sigue seco, casi seco, ¿ves eso? Así que aquí vamos a poner casi seco sobre mojado. ¿Bien? Entonces lo que vas a hacer es que veas que mi papel sigue mojado, así que sólo voy a agarrar y repasar esa montaña en la parte de atrás. ¿Bien? Por eso necesitas un poco más densas que esas nubes, ¿de acuerdo? Así que ya ves. Pero quieres que sea más suave, y por eso lo estamos pintando mojado sobre mojado. Bien, no mucho. Estoy dejando los bordes como está, ¿de acuerdo? Se puede ver ahora cuando pintamos esta montaña en primer plano, eso la empujará hacia atrás. Bien, entonces ahí tienes. Esa es la primera capa hecha. Ahora, esperaremos a que esto se seque, o puedes usar un secador de pelo o una pistola de calor para secarlo. Bien, aquí tienes. Ahora está completamente seco. Así que ahora vamos a empezar con la siguiente capa de las montañas, y vamos a seguir bajando. Entonces vamos a pintar esta montaña, pero también queremos que la parte superior de esa montaña esté cubierta de un poco de nieve. Uh, nieve no. Dije mal. Así que para estar cubierto en un poco de apariencia brumosa. Entonces es como que las nubes se superponen en esa montaña. Eso es lo que queremos lograr. Bien. Así que aquí otra vez, pero ahora vamos a ir con mayormente húmedo sobre seco. ¿Bien? Mojar sobre seco significa que estás usando la pintura húmeda para repasar sobre el papel seco. Pero entonces también vamos a arreglar las cosas rápidamente. Entonces, ten otro cepillo listo en tu mano, ¿de acuerdo? Sólo mantenlo cerca, ¿de acuerdo? Así que observa lo que vamos a hacer ahora mismo. Así que aquí estoy empezando a, como, crear algunas formas aleatorias, ¿de acuerdo? Y yo he ido a esa región, ¿de acuerdo? Ahora agarra rápidamente el otro cepillo y suaviza esa parte, ¿de acuerdo? Bien, solo es cuestión de aplicar un poco de agua, pero además no dejes ahí la línea de flotación. Eso va a mostrar claramente. Así que simplemente mezcle su línea de agua en la región nublada. Seca tu pincel mientras mezclas, así que la línea de agua simplemente se mezcla. Entonces ahora porque esa región está húmeda cuando aplicas tu trazo seco, va a crear como una apariencia algo brumosa. ¿Ves eso? Bien. Ahora, continuemos por el lado derecho. Bien, y crea formas aleatorias. Entonces esto es absolutamente aleatorio. Estoy usando la punta de mi pincel. A veces estoy presionando y creando muchas formas aleatorias. Pero entonces a medida que me acerque al fondo, voy a llenarlo más. ¿Bien? Usa el lado inferior, ahí no hay mucha nieve en el fondo del valle. Entonces lo cubriremos todo el asunto. Volveremos a esta montaña después de que esta capa se haya secado. Entonces, sigamos adelante y pintemos esta región ahora mismo. ¿Bien? Entonces ahí tienes. Esa parte de la montaña está hecha. Ahora queremos obtener un poco más de valor tonal en nuestra pintura Entonces he recogido más pinturas grises y he aumentado el tono ahí como en el valor tonal, ¿de acuerdo? Entonces ya lo expliqué en la lección de técnicas. Entonces ahí tienes. Ahora estoy agregando un poco más de tono y agregándolo por encima. Entonces la consistencia más oscura es lo que quiero hacia esta rica, esta parte donde se une. Esta cresta obtiene una consistencia más oscura agradable. Y cualquier tipo de líneas abstractas y esas cosas, puedes agregar encima a la parte superior. Ahí vas. Ahora bien, ¿ puedes ver cómo ese tipo de montaña se adentra en la densa y nublada región de ahí? Bien. Entonces tenemos que pintar esta también. Entonces, esperemos a que esta región pruebe. Pero mientras hace eso, podríamos seguir adelante y pintar éste porque no está tocando ninguna parte de esta montaña. Ahí hemos dejado un hueco. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es agarrar un poco de café. ¿Bien? Entonces eso es marrón transparente. Este es particularmente del marrón transparente sanelar, ¿de acuerdo? Y voy a mezclarle una pequeñísima, minúscula cantidad de negro para que, quiero decir, el negro esté en pinturas grises en mi paleta Y como que se vuelve como un color como la sepia. Bien, así que si tienes un color que se llama sepia, casi puedes usar eso también Entonces aquí tienes. Déjame mezclarlo un poco más, y empezaré por el mismo borde. Entonces esta montaña obviamente no está cubierta de ninguna niebla, y se puede ver eso. ¿Bien? Entonces empiezo por el mismo borde en una consistencia sepia muy, muy oscura Voy a llevar esa consistencia sepia a esta región ¿Bien? Empezar a derribar. Pero quieres ser rápido en este punto. Lava la pintura de tu pincel. Ahora agarra solo el marrón. vas a mezclarte Ahora vas a mezclarte un poco de marrón para que se vuelva un poco más claro. Bien. Lavar eso. Vas a traer un poquito de ocre amarillo. Bien. Ahí vas. Ahora un poco de ocre amarillo y mira como eso es como aligerado en esa zona Así que un poquito de ocre amarillo a medida que bajes. Lavando eso rápidamente. Ahora va a agarrar de nuevo el marrón y va a ir a mezclarlo. Bien, necesito que el marrón sea más denso que el amarillo más denso como en tono más oscuro que el ocre amarillo Bien, ahí tienes. Se ha ido abajo. Pero a medida que te acercas hacia el fondo, solo déjalo así ahí. Vamos a lavar la pintura otra vez y esta vez, vamos a agarrar un verde más oscuro. Entonces esto es verde oscuro de caballeros blancos. Bien. Así que aquí tienes. Voy a agarrar ese verde más oscuro. N más agua porque está húmeda sobre seca, así que literalmente estará seca, y ahí tienes. Así que solo voy a agarrar ese verde más oscuro y ponerlo ahí. Bien, entonces es un poco más verde a un lado. Bien, no hay áreas blancas en esta montaña en particular. Ahora, eso está hecho. Supongo que está casi seco en esa región. Entonces voy a agarrar la sienna quemada. Estamos usando muchos colores en este caso, así que agarrando un poco de siena quemada, pero también queremos mezclarlo con el marrón transparente . Bien. Entonces ahí tienes. Marrón transparente y siena quemada mezclados entre sí. Eso es lo que se va a repasar a este arte en el frente. ¿Bien? Entonces aquí, solo agarrando eso Primero, voy a aplicar este color aquí. ¿Bien? Este color base que agregamos, y luego agregaremos otros colores por encima de la parte superior. Entonces no quieres ningún regis blanco ninguno de la región blanca en esta montaña de aquí, y está bien. Si va y se mezcla con el verde, absolutamente bien. ¿Bien? Entonces solo agarrando la siena quemada Entonces esta era la línea equivocada. Sólo tienes que ir a llevarlo hacia arriba. Esta es la línea original de la montaña. La otra línea estaba equivocada, ¿recuerdas? Bien. Sabía que lo iba a poder tapar con pintura, razón por la cual no lo froté. Bien. Entonces aquí, embolsando eso hacia arriba y bromeando Entonces ahora, aplicando allí una bonita pintura húmeda húmeda húmeda. Bien. Pero luego voy a seguir adelante y agarrar mi marrón más oscuro más oscuro y agregar encima a la parte superior, sobre todo hacia los bordes. Para que veas la cantidad de pintura más oscura que estoy agarrando. Entonces ese marrón transparente, aunque sea transparente, tiene ese aspecto literalmente muy oscuro. Si quieres que sea oscuro, más claro, si quieres que sea más claro, pero es como funcionan las pinturas transparentes, ¿no? Entonces aquí, simplemente poniendo el marrón transparente sobre la parte superior así, y solo vamos a usar eso para pintar sobre esta región. Bien, y crea las áreas más oscuras. Quieres que sea más oscuro. Yo sólo voy a agarrar un poco de dolores grises en este punto y ahora lo voy a poner a lo largo de sólo algunas regiones ahora. Es como diferentes niveles de oscuridad. Primero, tienes la transparente, lo siento, la siena quemada, luego tienes la marrón transparente Y entonces tienes el color negro oscuro. ¿Bien? Ahí vamos. Ya terminamos con esa parte. Ahora, volveremos a pintar esto cuando esté seco, pero esta región ya está seca, así podemos seguir adelante y pintar primero el primer plano, y luego regresamos a esta montaña de aquí ¿Bien? Es solo pintar estas cosas en capas, y está totalmente húmedo sobre seco para que en realidad no tengas que preocuparte de que tu papel se seque rápidamente. Pero eso es algo bueno, ¿no? Entonces, empezando por el verde oliva. Entonces aquí es donde empezamos. Y a mi verde oliva, literalmente, sólo voy a mezclarme en mi marrón transparente. Y puedes ver que obtienes, como, un color verde muy, muy, muy parduzco Eso es con lo que vamos a empezar. Necesita más verde oliva. Bien, porque no debería coincidir con el color que hay en la parte de atrás. Deberías ser capaz de diferenciar literalmente el primer plano. ¿Bien? Ahí vas. Eso viene. Déjame lavarme eso porque necesito más color verde oliva ahora. ¿Bien? Y también necesito que sea un poco más verdoso. Entonces he agarrado el color verde savia. Entonces es solo un montón de colores juntos. Y aquí tienes. Y agarro el verde más oscuro, ¿de acuerdo? Hacia esta región. Fue esa ventaja. Va a pasar al verde más oscuro. Pero a medida que llegas hacia el borde, um, déjalo ser. Quiero decir, que tenga ese aspecto más oscuro, más oscuro. ¿Bien? Entonces, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a crear ese primer plano verde oliva, Entonces me estoy agarrando mi verde oliva. Sólo estoy dejando que se mezcle con los colores que hay, tal vez un poco de marrón para que sea verde oliva. Y luego vamos a empezar ahí, y luego literalmente vamos a pintar y añadir el primer plano Bien, ahí tienes. Así que ahora este me mezclaré con lo que ya está ahí en el papel, ¿de acuerdo? Ahí vas. Pero luego deja algunos espacios blancos, ¿ entiendes a lo que me refiero? Bien, si. A medida que hago eso, está creando algunos espacios en blanco automáticos, y los voy a dejar como están. Y verás por qué en un momento. Así que aquí otra vez, solo estoy dejando algunos espacios blancos, pero hacia el final a medida que dejas estos espacios blancos, solo asegúrate de que sean muy, muy, muy pequeños. Bien. Así que aquí tienes. Envolviendo el verde oliva, ¿de acuerdo? Bajemos a este lado. Entonces ahora solo estoy agarrando verde oliva, pero, claro, vamos a agregar colores y no preocuparnos por ello Entonces aquí puedes ver cómo he agregado y aterrizado ese color verde oliva en. Y luego solo voy a agarrar mi verde oliva de nuevo y crear algunas formas aleatorias agradables. ¿Bien? Y esos espacios blancos que ves ahí, te vas a ir como están. Bien, entonces aquí ¿Ves? Déjame llenar esta parte, ¿de acuerdo? Entonces esos espacios blancos actuarán como los ríos. ¿Ya ves cómo parece que ahí fluye algún tipo de río? Y estas son como, pequeñas divisiones entre el río Pero ahora vamos a pintar y asegurarnos de que el primer plano tenga sentido ¿Bien? Así que voy a agarrar mi verde daka, y lo vamos a poner por encima Yo dije daka verde Sagreen. Y solo voy a asegurarme de agregarlo por encima darle solo a esta parte de la montaña. Bonita mirada, así que va a hacer ese ángulo ahí, ¿de acuerdo? Entonces a medida que llegas hacia el fondo, detente ahí mismo porque esto es plano. Entonces es como si las montañas vinieran y se voltearan. ¿Bien? Entonces quieres asegurarte que tus ángulos sean correctos. Siempre, ¿bien? Ahora, hacia el lado derecho. Hacia el lado derecho, quiero traer un poco de tal vez, um, alguna apariencia rocosa. Así que aquí, solo voy a agarrar mi siena, y vamos a poner, como, puntos y tal vez, ya sabes, tal vez incluso marrón más oscuro, ¿de acuerdo? No tienes que ser perfecto con esto. Está mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco. En realidad no importa, ¿de acuerdo? Si quieres mojarte sobre mojado, adelante, por todos los medios. Si quieres mojar sobre seco, ve a hacerlo. Así que por eso dije que esto va a ser totalmente único en la forma en que lo haces, ¿de acuerdo? CC, un pequeño toque agradable ahí. Agregar apoyos y completar objetos aleatorios aquí y allá. Bien. Para que veas, ya casi terminamos con esa parte. Ahora esta región está seca así que podemos seguir adelante y pintar esa montaña de fondo. ¿Bien? De vuelta al gris de la pintura. Y me estoy tomando un poco más denso, aunque está en la parte de atrás, pero está bien. Vamos a añadir un poco de detalles a esa montaña, ¿de acuerdo? Entonces solo quiero agregar. Ahí vas. Creo que es un poco del lado más denso Así que solo reduce un poco el color. Vamos a poder esparcirlo, ¿ves? Lo que necesitamos es un poco de un color más oscuro separado a lo largo de esa cresta ahí, la cresta de esta montaña, solo para que en realidad haya esa separación. El go. ¿Bien? Entonces voy a asegurarme honestamente de que esta montaña esté algo así como, separada. Así que solo haciendo una mezcla de trazo seco y húmedo. Entonces recojo un poco de pintura. Y mientras hago esto, obtengo estos trazos secos, semi secos, y lo dejo ser. Así es como lo harías, ¿de acuerdo? Entonces, si tu cepillo está demasiado mojado, no vas a conseguir estos trazos semi secos, y yo voy a hacer lo mismo hacia arriba, pero hacia la parte superior, quiero que esté más seco. Así que acabo de llevar mi cepillo a mi ropa y la he secado y, ya sabes, me he quitado el exceso de agua. Y es casi solo pintura seca en este punto, y solo va a crear, como ves eso? Hicimos esa montaña de fondo, bien. Pero como dije, quiero que esta parte inferior esté un poco en el lado más oscuro solo para que esa línea no sea visible. Ya ves, ahí hay una línea que no se ve tan bien, pero puedes deshacerte de esa línea si realmente agarras un poco de pintura más oscura, bien, y aplicas sobre esa línea. Entonces solo en esa área de línea es donde quieres que sea más oscura. Así que acabo de aplicar eso, y luego ahora voy a subir y luego solo crear trazos absolutamente aleatorios, ¿de acuerdo? ¿Ves? Simplemente son totalmente aleatorios. Línea aquí también, supongo, ¿de acuerdo? Y ahora, agarrando la pintura más oscura, puedes tener detalles abstractos más oscuros también puedes tener detalles abstractos más oscuros en lugares aleatorios Entonces esto es, de nuevo, se puede ver que es casi como un estado de cepillado seco, ¿de acuerdo? Y ahí, esa montaña de fondo está hecha. Pero entonces esto parece un poco más detallado que éste, ¿no? Entonces tenemos que arreglarlo. ¿Y cómo lo vamos a hacer? Simplemente agarra pintura extremadamente más oscura, pero asegúrate de que tu pincel esté establecido lo que digo mojado para el cepillado en seco, y luego vas a hacer el cepillado en seco Por encima, recuerda no ir a esa región porque ahí es donde la hemos configurado para estar teniendo esa apariencia brumosa, recuerda Entonces aquí, sólo voy a seguir adelante y darle a eso una bonita profundidad. Pero aún así, acabo crear esa pequeña separación ahí, porque no quería que se viera desordenada juntos, creando ahí tienes Entonces ahora eso es un poco más de detalles. Pero ¿qué hacer? Esta es una montaña muy alta, y tiene el aspecto brumoso La neblina desciende hacia abajo sobre ésta. No es descender sobre esa. No hay nada que hacer, ¿no? Así que casi terminamos con este cuadro. Lo único que quiero hacer es ahora, sí agregamos una capa de fondo de la pintura gris aquí. Quiero que sea un poco teniendo, como, una textura acuosa Así que sólo vamos a la punta de mi pincel, vamos a agarrar un poco una pequeña cantidad de pintura gris, ¿de acuerdo? Y ya pueden ver, solo estoy como agregar algunas líneas ahí. Pero me he lavado el cepillo, y sólo voy a intentar de inmediato extenderlo. Agarrando un tono muy claro, tal vez y extendiéndolo. Ahora puedes ver que se ve mejor hacia el otro extremo, está bien. Pero cuando te acercas, medida que te acercas al fondo, ahí es donde se está acercando al espectador. Entonces tiene que haber un poco más de detalles, un poco más de visibilidad sobre lo que está sucediendo. Entonces aquí es donde estamos viendo. Ah, es un río. Es como, está fluyendo, así que tiene que tener cierto nivel de detalle. Bien, ahí tienes. Ahora bien, podrías trabajar mucho más en esto en el sentido de que solo te voy a mostrar qué cosa adicional puedes hacer. Sólo voy a hacer algunas de ellas. Em se acaba el tiempo aquí. Quiero parar esto en la marca de media hora. Entonces ahí tienes. Acabo de agarrar una talla, un cepillo de dientes, y voy a agarrar mi talla Sólo me estoy repitiendo , ¿no? Así que sólo voy a agarrar verde. Eso es lo que quería decir. Entonces, ahí tienes. Lo que vamos a hacer es que puedas seguir adelante y crear algunos asegurate de que hagas un trazo ascendente como ese, ¿de acuerdo? ¿Ves? Entonces ahora eso se convierte en un árbol ahí en ese corazón. Como, podrías hacer eso, ¿de acuerdo? Entonces es básicamente. La razón por la que hago eso es dejarme probar al revés. Mm. Al revés también funciona. Pero esto me da más control. Entonces haz de cualquier manera en que pincel te dé más control, ¿bien? Entonces simplemente, como, empujando eso hacia abajo para que se vea como un pino o algo así en esa montaña Pero como está muy lejos, no se puede ver en detalle. Así que podrías simplemente poner mucho ahí. A medida que se seque, podrás verlo. Simplemente mucho, mucho, mucho de ahí. Bien, entonces aquí es donde dije, podrías volverte loco y agregar mucho más, ya sabes, si tiene sentido. Entonces depende totalmente de ti. También podrías poner, como, pequeños detalles aleatorios, como pequeños ebbles Entonces tal vez agarra un poco de marrón y, ya sabes, algunos detalles, tal vez, como, un borde rocoso ahí, tal vez otro pequeño borde rocoso en el agua ahí. Oh, eso es tan increíble. A mí me encanta. Me gusta, y tal vez de este lado también. Bien. Y entonces tal vez un poco de mojado sobre seco y seco en trazos mojados aquí también. Bien, entonces depende totalmente de ti cómo quieres hacerlo. Pero honestamente, aquí tienes. Ya terminamos la pintura, y realmente, realmente espero que disfrutes pintando esto. Así que voy a seguir adelante y despegar la cinta porque no hemos pintado nada a lo largo de los bordes desde hace mucho tiempo. Entonces aquí tienes. Y ahí está hecho. Entonces aquí tienes. Échale un vistazo. Oh, Dios mío. Simplemente me encanta la forma en que se salió este pelo. Soy un gran admirador de, ya sabes, pinturas como esta, donde hay, como, mucho de lo que dices, abstracidad, diría yo, pero todavía no es mí me parece muy real, pero sé que hice muchos trazos abstractos. Entonces aquí tienes. Aquí está el cuadro final, y espero que hayan disfrutado mucho pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 7. Proyecto de clase 3: anochecer: Oye, oye, oye, bienvenido al Proyecto Tres. Y este hermoso cielo nocturno de hadas es lo que hoy vamos a pintar. Entonces espero que realmente disfrutes esto. Echemos un vistazo a los colores de la misma. Entonces necesitamos oro de quinacridona, que es fácil de mezclar si tienes un poco de carmesí alizarina, amarillo transparente, y un poco de marrón, luego alizarina carmesí, naranja transparente, marrón transparente, ámbar bunt, pinturas grises y rojo cadmio bunt Y quemar Sienna. Y, por supuesto, por último, un poco de cal Entonces esos son los colores que he usado. Y si estás listo, empecemos con éste. Bien, empecemos. Entonces hoy, vamos a trabajar en muchas técnicas mojadas sobre mojadas. Bien. Entonces, antes que nada, dibujaremos en la línea del horizonte. Puedes usar una escala que esté bien, una regla. Bien. Así que aquí tienes. Y yo sólo estoy dibujando una línea, pero no voy a completar la línea porque voy a dejar una luz ga ahí en el medio para que nuestra tienda a encajar. ¿Bien? Ahí vas. Y entonces, obviamente, vamos a tener la carpa que tienden a no hacer líneas rectas, ¿de acuerdo? Las carpas suelen ser, ya sabes, cuando están como, guardadas en sus clavijas, tienden a estar un poco dobladas y no son perfectas ¿Bien? Entonces no queremos que eso sea perfecto. Y luego un poco de superficie hacia el fondo. Y luego ahí vas. Esa es la parte frontal. Pero entonces ahora tenemos que marcar la parte interior donde está encendida, ¿de acuerdo? Entonces solo algo así. Nuevamente, está la parte frontal. ¿Bien? Es como, casi como una casa pequeña o algo así, ¿no es así, bien? Ahí vas. Y luego si quieres, también puedes marcar la posición donde va a estar la sombra de la carpa. Y entonces también va a tener sus, ya sabes, no conozco los términos, honestamente, pero, ya sabes, las líneas que mantienen unidas las clavijas ¿Bien? Así que aquí va a tener un poco oscuro y sombrío en este lado y un poco oscuro oscuro en ese lado, ¿de acuerdo? Todo bien. La razón es que, es solo una totalidad de sombra, y hay mucha luz entrando dentro de la carpa, razón por la cual estamos teniendo múltiples sombras. ¿Bien? Así que sigamos adelante y pintemos primero el fondo y luego bajaremos hasta el fondo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a pintar esto en secciones. La sección superior, que incluye la parte superior como todo el área por encima de la parte superior de la carpa, y luego la parte inferior. ¿Bien? Entonces vas a tener que aplicar agua ahora en tu papel. Bien, así que solo adelante, aplica agua. Pero a medida que llegas hacia la región de la carpa, quieres ralentizarlo y quieres tomar el agua justo hasta la parte superior de la carpa. ¿Ves cómo lo estoy haciendo? Bien. Para hacerlo más fácil, también puedes tener un elevador una inclinación a tu bote en la otra dirección para que todo pueda simplemente fluir y darte un lindo, agradable, agradable, uh, gradiente, con el agua o un ángulo con el agua en tu papel para que pueda fluir con la ayuda de la gravedad. Bien. Ahí vas. Este cepillo está literalmente enojado conmigo. Se ha estado derramando muchos pelos. Bien, ahí tienes. Entonces ahora, repitiendo el mismo proceso. Queremos asegurarnos de que hacemos esto varias veces, porque hay mucho mojado sobre mojado y no queríamos que nuestro cepillo se secara, ¿verdad? No, claro que no. Entonces ahí tienes. Sólo sigue adelante, sigue adelante. Bien, agrégalo literalmente mucho, y podrás ver toda el agua que fluye hacia el otro lado. ¿Bien? Y entonces ahora tengo que absorber el exceso de agua, ¿verdad? Entonces aquí, sólo voy a agarrar mi tela otra vez. Solo tienes que ir a absorber todo el exceso de agua por un lado. Quédate y vete. Y un poco sobre mi mesa, y luego estará de este lado también. Bien, ahí tienes. Eso es mucha del agua desaparecida, y mi periódico se ve lo suficientemente bien, ¿de acuerdo? No hay acumulación de agua. Oh, el agua en realidad se estaba acumulando en la parte inferior de ese papel, que ahora la he empujado hacia el exterior Y absorbido con esta tela. Entonces ahí tienes. Eso es. Ahora comenzaremos a pintar. Entonces voy a agarrar mi pincel talla ocho y me voy a agarrar mi quinacridona dorada ¿Bien? Entonces es un bonito, bonito tono dorado. Se puede mezclar fácilmente el oro de quinacridona. Así que no te preocupes por eso. Solo puedes mezclar un poco de amarillo y carmesí de alizarina Hay un poco de rojo juntos. Y para conseguir ese toque dorado, tal vez agregue una ligera cantidad de siena quemada o de umber quemado Y eso también debería funcionar realmente. Bien, entonces ahí tienes. Quieres que tu mezcla esté un poco en el lado acuoso porque esta es la primera capa y queremos que aparezca la húmeda sobre húmeda Entonces, si realmente pones una pintura seca en tu papel, entonces se va a secar muy rápido. Entonces quieres que la pincelada esté reforzando el agua en el papel. Y entonces a medida que bajes, quieres disminuir tu stroth Entonces ya ves, es como algo ardiente pasando hacia la cima, ¿verdad Entonces quiero llevarlo ahí. Y tal vez un poco más a este lado también. Bien, haciéndola un poco más densa. Ahí vas. Eso está hecho. Después recogeremos el siguiente color. Y para mí, en ese caso, va a ser Alazar y carmesí ahora Entonces, si has estado mezclando el color, entonces sigue adelante y solo recoge el pigmento rojo puro ahora mismo, y eso es lo que vamos a pintar. ¿Bien? Así que vas a poner eso encima de esto, ¿de acuerdo? Entonces definitivamente no queremos ninguna zona blanca. Tienes que asegurarte de que todas las áreas blancas estén cubiertas. ¿Bien? Así que aquí, simplemente frotando la bonita y hermosa pintura roja, y solo vamos a asegurarnos de que esté por todas partes y encima de las regiones amarillas, así como el blanco, no debería verse blanco, pero solo deja algunas manchas amarillas aleatorias aquí y allá. Eso es básicamente lo que estamos haciendo. Mi Azaren necesita estar un poco más mojada. Vaya, se me cayó un poco de pintura, pero está bien porque estamos haciendo este tucker, ¿no? Entonces has visto la foto final, así que probablemente ya sepas que eso no nos va a afectar, ¿no? Bien. Entonces aquí, solo se agregaron algunos buenos trazos. Asegúrate de que no se vea ninguno de los blancos. Se puede ver el amarillo, pero no el blanco. Bien. Ahí vas. Después siguiente color. Quiero un poco de naranja en las zonas donde hay el color dorado amarillento Así que solo estoy agarrando un poco de la naranja transparente, y solo voy a agregarla, ¿de acuerdo? Uh, solo en algunas de las áreas. Ahí vas. Está justo al lado de las zonas rojas. Ahí es donde estoy agregando la naranja. ¿Bien? Bien, ahí tienes. Creo que eso debería ser suficiente. Y ahora es el punto donde vamos a oscurecer esto. Pero para oscurecer las cosas, sobre todo porque estoy usando pinturas grises como mi negro, necesitamos tener un color base. Siempre siempre digo esto. Ese color base va a ayudar a conseguir que el negro se vea como negro. Incluso si estás usando pigmento negro puro y no algo así como pintura gris, todavía no va a parecer tan oscuro si no tienes un color base. Voy a aligerar. Eventualmente. Entonces para hacerlo más oscuro, elige un color muy más oscuro, algo así como el marrón oscuro. En este caso aquí, estoy usando el marrón transparente, como pueden ver. Entonces todos los colores que no necesitamos, olvídalo, solo repasa. Sólo necesito una pequeña línea en el medio. Entonces por eso sólo voy repasando todos estos con mi marrón observar la consistencia de la pintura. En cuanto observo que mi pincel es como si la consistencia del agua de mi pincel estuviera disminuyendo, agrego más agua. Bien. Muy, muy, muy importante. Pero entonces esto es demasiada agua. Mira esa alberca formando ahí. Entonces ahora tengo que tomar pigmento más denso y asegurarme de que eso sea lo suficientemente denso Y entonces aquí iré por el borde y por el borde de nuestra línea del horizonte también. Pigmento más denso. Y recuerda, esto es solo una base que estamos agregando. Entonces, bien, eso está absolutamente bien, ¿no? Bien. Ves, eso es mucho reconocimiento de agua. Vete, sal, sal de mi periódico. Así que ya no voy a recoger de ahí porque puedo ver que mi papel tiene mucha agua, que es muy densa, así que no quiero estar usando eso, ¿de acuerdo? Entonces ahí tienes. Bien, entonces viene Oh, el camino al fondo. ¿Bien? Entonces en las zonas donde ya está roja, está absolutamente bien. Quiero decir, ese color base puede actuar como eso mismo. ¿Bien? Ahora, tiempo para los negros. Todo bien. Entonces aquí, sólo voy a agarrar el negro, el negro, negro, el negro negro negro. No es negro en mi paleta En realidad es pintar gris, pero voy a seguir adelante y agregarlo por encima. ¿Bien? Entonces ahora, asegúrate de tomar una buena cantidad, mojas todo el asunto. Cuanto más denso sea el pigmento, mucho mejor para conseguir esa oscuridad ¿Bien? Entonces ese marrón que agregamos era en realidad la capa base. Recuerda, hablamos de Bien, ahora queremos seguir adelante encima encima. Vamos a pintar el área encima del rojo, ¿de acuerdo? Y la región amarilla. La razón es que esa es la que pintamos primero. Entonces ese es el que se va a secar rápidamente incluso antes del, el marrón, ¿de acuerdo? Entonces quieres asegurarte de ir, agregas en tu trazo. Bien, está bien. Simplemente adelante. Ponlo en la parte superior de arriba así. Solo necesitamos algunas áreas rojizas y amarillas aleatorias. Es solo una pintura nocturna mágica de ensueño donde puedes ver un cielo nocturno ardiente ¿Bien? Ese es claramente el objetivo de esta pintura. Así que adelante y a pesar de que hay, como, um, muy poco del rojo y el amarillo que se ve, absolutamente bien. ¿Bien? Así que solo asegurándose de que esa área esté cubierta. El primero porque ese es el que pintamos primero, así que lo más probable es que pronto se esté secando. ¿Bien? Ahí. Ahora eso está cubierto. Ahora, creo que es el momento de que vayamos a las otras áreas y lo hagamos más oscuro y tal vez tengas que hacer esto varias veces. ¿Bien? Entonces justo ahora estoy agarrando pintura y se puede ver que la estoy poniendo al cielo. Bien. Así que imagina si esa capa base no estuviera ahí, la capa base de la fuerza. Esto no se vería tan bien. No se vería así de negro como lo es ahora porque esa capa no existe. ¿Bien? Así que de nuevo, vas necesitas asegurarte. Lo mismo por este lado. Subiendo a la muy, misma ventaja ahí. Bien, ese es un paso hecho a través de todo el asunto, y ya puedes ver como tenemos esa cosa de furia en ese cielo nocturno Ahora, si quieres, puedes seguir adelante y recoger un color más denso y asegurarte de que todo esté bonito y negro en todas las zonas que veas. Porque confía en mí este color que ves ahora, se va a aclarar completamente, ¿de acuerdo? acuarela intenta más ligera. Créeme en eso, va a secar uno o dos tonos más claros al menos no a lo sumo, al menos. Entonces definitivamente va a ser más ligero de lo que ves aquí. Entonces tienes que asegurarte de que recoges pigmento muy, muy, muy denso y lo pones en tu papel. ¿Bien? Así que eso es lo que estoy haciendo ahora mismo, asegurándome de que la densidad del pigmento sea muy, muy densa, ¿de acuerdo? Especialmente hacia la cima. Ahí queremos que sea agradable y denso. Y por el reflejo de la luz en mi estudio, realidad se puede ver que mi papel de hecho todavía está mojado porque sigo trabajando en ello, y así es como mantienes tu papel mojado. ¿Bien? Así se puede ver que aquí hay un poco de exceso de agua en la parte inferior, que voy a mover y llenar con alguna bonita pintura negra, pintar pintura gris. Bien, ahí tienes. Bien. Ahora, lo que vamos a hacer es que necesitamos pintar la parte inferior así vamos a esperar a que se seque esta región superior . Bien, aquí tienes. Ahora está completamente seco, y se puede ver claramente a qué me refería cuando dije que se va a secar más claro porque se puede ver por dónde se ve el azarin y el marrón No es del todo negro. Pero eso está bien. Esa es la variación en el cielo. Pero ya ves la parte superior donde había aplicado todo ese color negro es de hecho verdaderamente quiero decir, casi, puedes calificar y quiero decir, calificar como color negro, ¿verdad? Entonces ahora es el momento de que pintemos la parte inferior. ¿Bien? Así que de nuevo, dije que lo cortaríamos en dos, pero supongo que probablemente necesitamos en tres capas porque vamos a pintar el tinte más adelante. ¿Bien? Entonces aquí tienes, adelante y aplica agua al fondo. Se trata de un área muy pequeña, por lo que no es necesario pintar o aplicar agua varias veces. Solo estamos aplicando agua porque nos gustaría un buen toque húmedo sobre húmedo. Entonces ahí tienes. Solo queremos mezclar las cosas, pero también puedes hacer la mezcla húmeda sobre seca, como hicimos el día anterior en el Proyecto dos, ¿de acuerdo? Entonces aquí tienes. Bien, algo de ese tipo. He mojado toda esa región, y empezaremos de nuevo. Entonces esta vez, un poco de tono más claro. Supongo que pensé que iba a agarrar ese amarillo, pero eso está un poco mezclado con verde, y no quiero verde ahí. Entonces creo que seguiré adelante con mi propio oro de quinacridona ¿Bien? Entonces eso debería darnos el tono más claro absoluto. Sí. Me está dando tonos amarillentos Así que aquí tienes. Voy a poner ese amarillo ahí, blanco al otro lado. Entonces aquí es donde brilla. Bien, por la luz que tienen, han encendido adentro, ¿de acuerdo? Entonces voy a agarrar el siguiente color, que es naranja, en mi caso, ¿de acuerdo? Y aquí vas solo agarrando bien la naranja. Y ahora aquí es donde queremos lograr la mezcla. Voy a empezar con la naranja ahí, entonces quiero asegurarme de que deje una bonita zona amarilla en esa parte superior ahí, ¿de acuerdo? Para que esa zona se pueda ver, tiene una bonita región amarilla ahora hacia la parte inferior. Quiero agregar más de la naranja. ¿Bien? Ahí vas. Está encendida, de todos modos, la vamos a oscurecer, pero vamos a tapar eso Bien, entonces esa es una zona pequeñita, diminuta. Y si accidentalmente le has puesto naranja, solo tienes que seguir adelante, quita un poco de la naranja y eso debería revelar de nuevo tu amarillo. ¿Bien? De hecho, eso es lo voy a hacer porque creo que he puesto un poco demasiado de naranja ahí, ¿de acuerdo? Y quiero revelar nuevo un poco más del amarillo. Entonces solo estoy pasando mi pincel y tal vez en este punto, voy a agarrar el color amarillo, amarillo, amarillo, no el oro inacroton, sino solo el color amarillo puro y aplicarlo en ese punto. Bien, ahí vamos. Ya terminamos con el amarillo. ¿Bien? Sólo aclarándolo un poco más porque ahora siento que empieza a oscurecerse Bien, ahora, eso es más o menos lo que tenía en mente. Bien, ahora vamos a oscurecer las zonas. Así que empezando con, uh quemar Sienna. ¿Bien? Comienza a oscurecer los bordes Así que aquí tienes. Necesitas pigmento denso y denso mientras haces eso. ¿Bien? En la parte inferior, empezando a oscurecerse y este color oscuro, este color CNA quemado es lo que realmente puedes empezar a aplicar hacia la parte posterior también porque necesitamos aplicarlo Entonces esta zona que aplicamos, el agua pudo haber empezado a secarse, pero está bien. Siempre y cuando solo sigas adelante y asegúrate de que el trazo que aplicas ahí toque con el trazo húmedo sobre mojado para que solo unifique todo eso ¿Ves? Aquí está seco, pero yo había conectado esta parte. De mi naranja amarillo. Ahora solo me aseguro de que el resto esté conectado también entre sí. Así que mientras no deje que se sequen los bordes de mis trazos, eso es lo importante. No deje que los bordes se sequen. Así que solo pinté ese trazo, y si lo dejo ahí, entonces ese borde simplemente se va a secar y quedará bien cuando vuelva a agregar pintura sobre la parte superior. Pero ese borde sigue mojado porque lo acabo de pintar. Y si voy por encima de esa, entonces ahí vas tú. Tengo una lente transparente. ¿Ves eso? Ahora, queremos asegurarnos que el color sea más apropiado. Entonces sigamos adelante, agarra un tono aún más oscuro que en nuestro caso es marrón. ¿Bien? Marrón oscuro en mi caso, y sólo voy a seguir adelante y aplicar. Todo bien. Entonces ese marrón oscuro, vamos a aplicar por la parte de atrás. No aplicamos el color base como el marrón porque todavía queremos un color subyacente. No queremos que se vea más claro, sobre todo porque estoy usando marrón transparente. Esa es la razón por la que lo estamos haciendo de esa manera. Bien, entonces aquí tienes. Tomando ese café. Entonces eso le dará un subtono de, como, un color marrón dorado porque es siena quemada, que es casi como siento que es casi como un color dorado cuando usamos siena quemada Pero ahí tienes. Así que solo mezclando a lo largo de esa parte inferior, bien, asegurándome de que mis colores se vean armoniosos juntos, ¿de acuerdo? Bien, ahí. Entonces ahora podemos ver claramente cómo esa zona frontal está muy bien iluminada. El área frontal de nuestro extremo está muy bien iluminada. Bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que probablemente podamos entrar y agregar en la sombra o podrías hacerlo mojado sobre mojado. Pero lo que voy a hacer mojado sobre mojado es básicamente agregar algunos detalles aleatorios. Y para eso, puedes llegar a ser dolor chillón porque va a ser más oscuro Entonces solo voy a usar un gris tenue muy oscuro, y solo voy a crear puntos en lugares aleatorios, C, algo así Y son solo detalles en la arena, y Detalles como en, podría ser donde se levanta la arena para que entonces la luz no llegue allí. Eso crea una ventaja muy. Podría ser cualquier cosa de ese tipo. Entonces no lo sabemos, y no necesitamos saber. Aquí muchos más pequeños. Pero todos estos más pequeños, asegúrate de agregar solo a las áreas marrones. Estar hacia las zonas anaranjadas, vamos a agregarlo, pero vamos a usar un color mezclado con siena quemada y tu umber quemado o marrón transparente juntos Vas a mezclarlo juntos, y eso es lo que vamos a usar, ¿de acuerdo? Entonces será ligeramente marrón dorado, ¿ves? Bien. Algo de ese tipo. Y eso es de color marrón. ¿Ves eso? Todo bien. Así que casi casi terminamos con esa parte. Ahora, acabemos la parte interior de nuestro tinte. Y es posible que quieras cambiar a un pincel de menor tamaño mientras pintas la parte interior porque vamos a pintar realmente algunas de las cosas pequeñitas, diminutas Entonces tal vez quieras comenzar con un buen fuego. Aquí sólo me estoy frotando el amarillo. Bien, vamos a hacer esto mojado sobre seco. Entonces justo aquí, hay un incendio, así que solo estoy haciendo un negativo negativo como en vas a pintar alrededor del fuego. Esto es alrededor de la región blanca. ¿Bien? Sé que es una muy mala decisión. No se supone que vayas al fuego adentro, ¿verdad? Pero soñadora, soñadora, puedes soñar cualquier cosa. Puedes desear lo que quieras. ¿Bien? A lo mejor es una carpa hecha de material no ignífugo ¿Quién sabe? No lo sé. Bien. Entonces aquí, solo esa parte del fuego. No me importa, entonces voy a agarrar mi rojo, y voy a pintar la parte interior. Entonces la parte interior de mi tienda es en realidad roja. La carpa es roja, pero solo la ves por dentro porque el resto se ahoga en la noche. ¿Bien? Ahí vas. O literalmente vas a decir ahora cambié mi decisión la vida, que ahora cambié mi decisión la vida, es decir, pongamos esa fuente de luz como algún tipo de fuente de luz dentro, podría ser un tubo, una luz amarilla, no lo sé, algún tipo de fuente de luz. Literalmente solo estoy agregando una luz amarillenta así. Bien. Ese soy yo. Colgando de un fuego. Lo sé, di mucho discurso sobre fuego y material ignífugo para la carpa, y aquí lo estoy cambiando ¿Correcto? Ahí vas, así que de nuevo, yendo hacia el interior y pintando la parte interior de la carpa. Bien. Probablemente voy a tener que empujar un poco de pigmento por aquí porque puedo ver que el área de luz que pretendía ha sido cubierta por el rojo. Así que lo voy a empujar a través. Ahí vas. Y ahora ahí está esa mirada misteriosa y ligera. ¿Bien? Ahora, necesitamos pintar la parte exterior de la carpa. En eso probablemente tendría que esperar a que esto lo intente. Entonces mientras esa región se seca, probablemente podamos agregar en la sombra ahora mismo. Entonces aquí, solo agarrando mi pintura gris. Bien. Y voy a añadir en la sombra. Entonces una mezcla de marrón y gris pintura, literalmente de color casi negro, y eso es lo que queremos. Bien. Así que de nuevo comenzando por el lado izquierdo, yendo algo así. Bien, ahí tienes. Llevándolo hasta ahí, y luego va a seguir adelante y unirse, como el frente. Y tal vez así. Y luego otra vez, ven a este lado. ¿Bien? Necesitas tocar la carpa. La parte sombra, necesito tocar la tienda, ¿de acuerdo? Entonces esto es un poco más doblado, así que por eso voy a tratar de enderezarlo. Entonces no me gusta la forma en que estaba doblada. Bien. Ahí vas. No me gustó la forma en que se veía esa sombra, así que la he corregido. Ahí vas. Ahora eso me parece mejor en realidad. Bien, ahí tienes. Y ahora creo que esa otra región se ha secado, pero necesitamos estar oscureciendo el área de tinte porque es en algún lugar donde se ha ido la luz. Entonces aquí, he mezclado mi rojo, que es mi rojo cadmio Ops me olvidé de mencionarlo antes para que mi cadmio rojo, y eso es lo que vamos a estar usando allá ¿Bien? Creo que tiene que ser un poco más rojizo para que se pueda ver a través del cielo nocturno ahí, rojo cadmio oscuro mezclado con pinturas grises Eso es lo que estamos usando. Y puedes usar lo mismo para la región superior. Llénalo. Casi terminamos con este cuadro. ¿Bien? Uh, llénate primero con el color, el color donde has mezclado la pintura gris y la negra juntas. Negro. Es decir, pintar gris y cadmio escribieron juntos. Solo me estoy enfocando en llenar los detalles, por eso me equivoco mis palabras. Ahí vas. Y de este lado también. Ahí, eso está hecho. Pero esto no se ve bien todavía porque ahora necesitamos agregar en los bits sombríos Ahora, mezclando más de pintura gris. Vamos a poner en líneas, y hacer que parezca el pliegue en el tinte. Estas líneas está bien si está mojado sobre mojado o húmedo sobre seco. Absolutamente no importa, pero hacia el fondo de esta región tiene que ser más oscuro. Bien. Porque ahí es donde está ahí la fuente de luz. Entonces ahí es donde va a tener más oscuridad también, porque la luz está dentro y el océano superior en realidad está iluminado por esta región ardiente ¿Bien? Eso es lo que realmente está pasando ahí. Entonces esto está encendido y se puede ver porque nuestra pintura no se había secado completamente ahí, está extendida hacia esa región, pero puedo arreglarla. Yo sólo puedo pasar un poco de rojo en esa región, y eso va a ser arreglado. Pero con mis acuarelas, me gustan los matices sutiles como esta porque eso es lo que hace que las acuarelas sean tan especiales ¿No lo crees? Entonces, lo último que quiero hacer es seguir adelante y agregar en los postes de la tienda. ¿Sabes a lo que me refiero? Postes de tienda pequeños, y luego ya terminamos . Entonces, aquí tienes. Tengo mi paleta blanca habitual, que es muy, muy seca. Debería haberle vertido agua antes, pero solo necesitaba ser muy, muy ligero. Empieza por no recoger meint fresco. Entonces esta es una línea de pincel que estoy usando. Literalmente, lo que vamos a hacer es desde arriba o desde un lado, sólo hay que añadir, como, una línea muy pequeña. ¿Bien? Me volveré décime. No voy a ser así de dominante, blanco. Bien, solo asegúrate de que no sea demasiado dominante, tal vez, ¿de acuerdo? Ahí vas. Y luego algo de ello, también puedes agregar con Pains gris para que se vea creíble ¿Bien? Entonces aquí está el de dolores grises. A ver. Uno que va hasta el borde. Y creo que voy a tener, como, un agujero en el medio, también. Poste en medio de la carpa. Bien. Creo que ya es bastante bueno. Me encanta la forma en que esto ha resultado. Entonces ahora voy a probar esta cosa completamente, y luego podemos quitar la cinta. Bien. Aquí tienes. Todo está hecho, y se ve tan bonito, cierto. De hecho, ves ese pequeño error que realmente ocurrió ahí en mi papel. Se siente como si, para mí, hubiera una persona sentada ahí justo al lado de la luz que está mirando hacia ese lado. Quiero decir, ahí está esta pequeña y diminuta figura. Entonces, ya ves, funcionó para lo mejor. Eso no fue completamente a propósito. Simplemente sucedió. Entonces aunque no haya ninguna persona en la tuya está completamente bien. Bien. Así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Pero al menos se desgarró hacia el exterior porque siempre tengo cuidado de asegurarme de que lo despegue hacia el exterior. Y aquí tienes. Aquí está el primer cuadro mágico que hicimos hoy. Entonces realmente espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 8. Proyecto de clase 4: colores del atardecer: Oye, oye, oye. Bienvenido al siguiente proyecto de clase, el proyecto número cuatro, y realmente espero que disfrutes pintando este. Entonces, antes que nada, echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Muchos colores en este y muchas técnicas blancas y mojadas, así que mantén un ojo hacia fuera y también escucha algunos de los consejos y trucos y también algunos retos que estoy hablando en este. Si tan solo quieres hacerlo, no hay presión. ¿Bien? Entonces comenzamos con un bonito amarillo transparente, oro quinacrodon, naranja transparente, rosa quinacrodon, violeta azul cobalto, Taloblue Bien. Entonces esos son los colores que necesitamos para éste. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien. Empecemos. Así que hoy no hay boceto a lápiz, pero desafortunadamente, mucho mojado mojado. Así que sigamos adelante y tomemos una brocha de gran tamaño y apliquemos mucha agua sobre nuestro papel. Así que hoy, vas a tener que aplicar el agua varias veces para asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo por más tiempo, más y más tiempo. ¿Bien? Así que ahora vuelve a mucha práctica húmeda de Btonge otra vez. Eso es lo que vamos a hacer. Así que tómate tu tiempo, deja que el agua se hunda. Entonces algo que me gusta hacer es básicamente aplicar el agua sobre tu papel. Ahí vas, y luego aguanta, como esperar alrededor de tres a 4 minutos hasta que veas que el papel ha empapado el agua y el agua ha entrado. Entonces, ¿qué sucede realmente en ese momento es eso? Entonces sabes que el papel tiene algo de grosor, ¿verdad? Porque estamos usando papel de 300 GSM. Verás, es un poco grueso. Entonces, lo que realmente sucede cuando esperas así es que el agua entra en las fibras del papel. Por lo que pasa por el grosor. Se asienta dentro y va a las fibras en medio del papel Y luego, como la parte superior del papel ha comenzado a secarse, así volvemos a aplicar el agua. Bien. Entonces lo que pasa ahora son las capas medias, es decir, las fibras medias del papel siguen mojadas. Y luego cuando vuelvas a aplicar de nuevo, va a tardar un poco más para que se seque porque no hay espacio para que penetre en profundidad porque todavía está húmedo por dentro Así es como tu papel se mantiene húmedo por más tiempo. Entonces, si en realidad no estás usando papel 100% algodón o estás en un lugar con, ya sabes, muchas condiciones áridas secas, bien, entonces es posible que definitivamente quieras hacer esto varias veces. ¿Bien? Así pueden ver, mis papeles, como, comenzaron a secarse como en seco en la parte superior, pero las aguas realmente se hundieron, ¿de acuerdo? Entonces, si voy por encima una y otra vez, asegurándome de que mi papel esté muy, muy húmedo, ¿de acuerdo? Entonces voy a esperar otra vez. No vas a ver el tiempo de espera. No te preocupes. Yo solo voy a esperar a que se seque no se seque, sino que el agua entre en las fibras, y luego volveré a aplicar el agua porque literalmente tenemos algunas buenas técnicas mojadas sobre mojadas que hacer Bien. Ahí vas. Ya han pasado alrededor de 4 minutos. Entonces puedes ver que casi se prueba, pero no lo es, aunque. Entonces déjenme mostrar ese brillo en mi papel, lo que demuestra que todavía está mojado Todavía tiene algo de agua en ella. Por lo que ahora vamos a aplicar sobre ella otra vez. Aquí tienes. Agarrando mi pincel y aplicando el agua agradable y uniformemente ¿Bien? Sé que esto necesita un poco de paciencia. Entonces, si tu papel como has observado en tus pinturas pasadas que tu papel comienza a secarse rápidamente, entonces definitivamente definitivamente probablemente, ya sabes, necesites esperar. ¿Bien? Entonces ahí tienes. He aplicado el agua muy bien. Ahora voy a tener que absorber el exceso de agua, ¿no? Entonces aquí tienes, solo agarrando tu pañuelo en este momento, justo lo que tenga en mi mano y absorbiendo todo el exceso de agua por los lados, rompiendo cualquier exceso de agua ahí, y ahí vas, absorbiendo todo ese exceso de humedad del vapor, luego de las regiones superiores también Bien. Ahí vas. Bien. Entonces, sosteniendo mi papel en ángulo, probablemente correré solo por el medio. Cometí un error al principio donde toqué el borde y la cinta, así que ahora me dejó un poco de agua. Bien, ahora, creo que eso está a muy buen nivel, y vamos a empezar a pintar. Entonces la parte del truco hoy en día es básicamente que vamos a usar un pincel de tamaño más pequeño, un pincel de menor tamaño para obtener esos trazos más pequeños y más pequeños. ¿Bien? Entonces eso es lo que básicamente vamos a hacer. Así que empecemos, ¿cómo estás? Entonces sí quiero pintar en el fondo aquí, pero como estoy mirando mi papel, puedo ver que es un poco más acuoso que como me gustaría pintar la parte inferior Así que en realidad puedes eliminar parte del agua pasando un cepillo y absorbiendo cualquier exceso de agua siempre y cuando tengas un pañuelo o algo estilo para absorber el exceso de humedad que estás recogiendo, del papel. Bien, entonces ahí tienes. He absorbido el exceso de humedad. Absorber la humedad de la parte superior del papel no significa que esté secando tu papel, sino que simplemente estás recogiendo el exceso de agua de la superficie. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante e iniciemos el proceso de pintura. Entonces aquí voy a agarrar un bonito color amarillo. Eso es lo que necesitamos. Este es amarillo transparente. amarillo transparente es el mejor color para usar en este caso porque simplemente le da un aspecto hermoso y brillante y es transparente, por lo que en realidad se ve Entonces queremos que la parte inferior sea donde va a estar nuestra tierra, el primer plano va a estar, así que queremos comenzar en alguna parte Y esta es la razón por la que estamos usando un cepillo más pequeño. Entonces vamos a hacer pequeñas nubes diminutas, diminutas y pequeñas líneas diminutas Bien. A ver cómo lo estamos haciendo. Bien. Ahí vas. Entonces al llegar a la cima, vas a caer de nuevo en pequeñísimas cantidades de pintura ¿Bien? Y luego otra vez en la cima. Literalmente pequeñito, minúsculo. Aquí, sólo voy a tener algunas pinturas fluyen así. Estamos creando formas absolutamente hermosas para nuestras nubes. Eso es a lo que estamos tratando de apuntar aquí. Ahí vas. Eso está hecho. Ahora pasaremos al siguiente color, que básicamente va a ser un poquito de oro quinacrodon Aquí tienes, solo agarrando mi quin gold, y ahora vas a poner ese quin gold encima de la región amarilla que acabamos de aplicar. No en todas las áreas. De nuevo, sólo algunos al azar. Ahora el amarillo será el color dominante y solo vas a colocar al azar hacia casi el centro, tal vez algunos de los trazos de color, ¿ves? Bien, ahora ya lo hemos hecho. Ahora, vamos a agarrar el siguiente color, bien, que es básicamente naranja transparente. Y también vamos a poner esa naranja transparente en lugares aleatorios. ¿Bien? Entonces queremos una bonita naranja en la base. Entonces aquí es donde queremos asegurarnos de que nuestro papel aún esté mojado. Así que vamos a mezclarnos en algunas de las zonas, sobre todo hacia el fondo aquí donde queremos que sea un poco más agradable tono anaranjado. Bien, entonces pero deja ahí un bonito hueco de la naranja, y luego baja, deja ese espacio en blanco, bien, no lo cubras. Muy, muy importante, bien. Entonces otra vez, esto aquí en el lado derecho está bien. Puedes encubrirlo. Tan solo deja ese espacio ahí. Entonces otra vez, volviendo a aquí, recogiendo la naranja, arranca también desde la región amarillenta y luego solo ve hacia adentro y crea estos trazos aleatorios ¿Bien? Entonces otra vez, solo voy a crear muchos de estos trazos más pequeños, más pequeños. Ahí vas. Entonces tal vez algunos de aquí. Entonces ahora a medida que nos acercamos hacia la cima, vamos a crear algunas nubes aleatorias pero más pequeñas sobre esta región. Bien, mira, hay muchas nubes más pequeñas ahí. Quizá hasta a esta zona, podemos poner muchas nubes más pequeñas. Bien. Entonces vamos a llegar a quinacrodon rose ahora. Mi rosa de quinacrodona está mezclada con un poquito de blanco, así que necesito limpiarla primero. ¿Bien? Porque necesito que sea transparente. Si no uso el color transparente, ya sabes, tendrá un pigmento más denso, ¿de acuerdo? Entonces por eso. Entonces ahí agarrando el rosa ahora, y lo voy a poner en las zonas intermedias Ya sabes, las zonas blancas en algún lugar entre las naranjas Entonces ahí es donde voy a poner mi rosa quinacrodon, Apenas al azar en algunas de las zonas. Definitivamente, se va a mezclar con tal vez el amarillo para crear un color Azarin o un plato rojo. Eso está bien. Nada por lo que entrar en pánico. Deja que haga eso, ¿de acuerdo? Pero aquí está la sombra donde la estamos mezclando, ¿de acuerdo? Entonces queremos asegurarnos de que pongas los pings más hacia las zonas donde hay naranja porque cuando vamos aplicando el azul más adelante, no queremos que nuestro azul esté tocando el naranja Así es como vamos a distinguir nuestros azules en el cielo, con el naranja. Bien. Entonces ahí tienes. Eso es mucho drama ahí ya. Bien. Entonces ahora vamos a seguir adelante y agarrar el azul rápido. Y esta vez, lo que vamos a usar es azul cobalto. El motivo del azul cobalto es que no va a mezclarse fácilmente con el amarillo para crear un verde muy denso Todavía haría verde. Bien. No malinterpreten eso Todavía haría verde, pero sería muy sutil, pero no sabes quieres que toque alguna de las zonas amarillas, sino que más bien tome un pigmento muy, muy ligero del azul. ¿Ves? Es una mezcla muy acuosa justo aquí que estoy usando y esto es lo que vamos a poner en esas regiones, ¿de acuerdo? Entonces tal vez hacia el centro, en realidad puedes poner el azul, pero a medida que te acercas a las regiones amarillas, quieres asegurarte de que sea más ligero, ¿de acuerdo? Porque entonces de lo contrario va a hacer verde en tu papel, lo cual no queremos, ¿bien? Entonces, mira, solo en las zonas, bien, eso es probablemente un poco en el lado verde. Eso está bien. Bien, pero aún así veo dónde puedo simplemente agarrar mi azul cobalto, y aplicar. Entonces sobre el rosa, puedes aplicar en la parte superior. Simplemente va a hacer un poco de tono púrpura, lo cual debería estar bien. Bien. Entonces otra vez, si has recogido pigmento más denso, adelante, aplícalo en la parte superior Luego, una vez que el color de tu pincel esté aclarado, luego aplícalo sobre las otras áreas Bien. ¿Ves eso? Bien, vamos a agarrar más ahora. Entonces estamos empezando a recoger más decenas de pigmento. A lo mejor si quieres, cuando llegues hacia la parte superior, en realidad puedes cambiar tu pincel a uno más grande porque las áreas superiores en su mayoría van a estar cubiertas con esta pintura azul. Así que en realidad podrías cambiar a uno más grande, ¿de acuerdo? Que solo quería desafiarme a mí mismo, y juré que para todo este cuadro, solo voy a usar este pincel, ¿de acuerdo? Entonces va a ser un reto para los cuatro terrenos también, mientras pintamos. Cuidado. Así que esta es una talla cuatro, ¿de acuerdo? A veces es bueno desafiarnos a nosotros mismos como en, Bien, solo usaré una sola carrera o, como, una especie de pinceladas o algún tipo de desafíos, que te harán mejor. Pero solo necesitas llegar a ese reto, indica si tienes confianza con todas las demás obras. Como, por ejemplo, para mí, sé que tengo mucha, mucha confianza con mis trazos blancos y rojos, por lo que soy capaz de desafiarme a mí mismo. Pero si aún no tienes confianza, no tienes que pasar por este reto, ¿de acuerdo? Entonces por eso no tienes que hacer exactamente lo que estoy diciendo, para seguir adelante y usar solo una prisa. Puedes usar más de una prisa. Está absolutamente bien. Bien. Así que mira ahora todo el drama que hemos creado en el cielo allá. Para que podamos volver con cualquiera de los otros colores que quieras. Como aquí, estoy agarrando un poco del tono rosa. Y luego, ya sabes, solo agregando. Entonces, a medida que lo añades a las regiones azuladas en realidad va a hacer un poco del tono violeta ¿Bien? Eso está bien. Nos encanta. Nosotros la violeta, dejemos que se convierta en la tonalidad violeta porque eso también es algo que queremos en nuestro cielo. ¿Bien? Entonces vea. Lo que voy a hacer ahora mismo es que he creado algunos trazos violetas para que sepa en mi pincel que es violeta, ¿de acuerdo? Es un violeta opaco, pero sigue ahí. Entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente voy a agarrar mi violeta, que escogí de aquí. Y lo voy a poner en esta región. ¿Bien? Sobre la naranja, también. Entonces eso lo haría un poco marrón. Así que mira, en este fondo de aquí, estamos recibiendo un poco de trazo marrón, que en realidad estaba hecho de una violeta. Entonces no estamos mezclando ningún marrón, pero mira como ha resultado eso y mira como cuando pinté en la región blanca, tiene ese hermoso toque rojo púrpura, violeta. Ah, de una sola tonalidad rosa con la que empezamos. Y luego pintamos en el azul, y luego se recoge y se convierte en un violeta sin pincel. Y luego como aplico, mira, viene como morado. Entonces esta es la magia de las acuarelas. Entonces sé que esto es un poco duro. Parece un poco duro, probablemente, pero está bien. Tu pintura no tiene que verse exactamente igual que la mía. Así que siéntete libre de, como, ya sabes, cambiar cosas si quieres. ¿Bien? Entonces también voy a ir por una pequeñísima cantidad de violeta Vete tú. Esa es una pequeñísima cantidad de violeta Quiero poner esa violeta sobre algunas de las zonas de aquí. Porque puedo ver que mi rosa y naranja se han mezclado y ver cómo está muy aligerada en esa región También podrías, en lugar del violeta simplemente agarrar un poquito de los cobaltos azules y agregarle eso ¿Ves? Bien, mira, añadiendo un poco de cobalto. Pero ahora aún no he terminado. Quiero hacer esto más vibrante hacia la cima. Entonces aquí, ahora estoy agarrando mi azul thalo, y pondré el azul thalo encima y haré como pequeñas formas nubladas en la parte superior, bien, con el azul thalo, pero solo hacia las regiones superiores, pero solo hacia las regiones superiores Ahí vas justo en la parte superior, agarrando ese color denso y agregando pero no traigas este azul fresco El azul halo es un azul muy fresco. No lleves esto a la región inferior. No lo queremos ahí. ¿Bien? Sólo queremos que estalle la cima. Entonces creo que ahora también voy a agarrar un poco más de mi violeta para algunas de las regiones altas, ¿ ok? Ahí vas. Y luego lo voy a mezclar con azul cobalto, así que eso es como un color violeta azulado, mira eso Y que voy a aplicar por encima. Así que encima del al azul, se convierte en un color azul oscuro. ¿Bien? Eso está bien. Pero a medida que lo bajas, se convierte en un tono púrpura hielo, Bien, que es exactamente lo que queremos. Bien, así que adelante, mezcla algo de eso ahí dentro. Pero aquí, bien. ¿Ves? Estoy creando bonitas formas aleatorias y todo. ¿Bien? Entonces, si sientes que algo de tu color se ha ido, puedes seguir adelante y volver a ponerlo en el papel. Pero solo asegúrate de que tu cepillo esté seco ahora. Necesitas pintar con seco y húmedo. Así que aquí estoy secando mi cepillo, ¿de acuerdo? Y luego recogiendo el rosa porque sé que mi papel se ha secado. Pero luego cuando estoy aplicando seco y húmedo, el color se queda y se mezcla muy bien porque no hay agua en mi papel que estoy reintroduciendo de nuevo en el papel ¿Bien? Quiero decir, ¿no hay agua en mi cepillo? ¿He dicho agua en mi papel? Uy. ¿Ves? Bien. Así que buenos trazos un poco más densos ahí Mézclalo. Y ahí tienes. Ese es nuestro trasfondo, cielo muy, muy, muy, muy dramático, dramático, efectivamente. ¿Bien? Entonces, para que esto sea emocionante, lo único que podemos hacer es tener un fondo que también esté sobre mojado sobre mojado, pero no necesitamos hacerlo. No lo hagamos. Voy a hacer lo mojado sobre seco. Entonces lo que vamos a hacer ahora es esperar a que esto se seque para que podamos poner en primer plano Bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Entonces ahora vamos a seguir adelante, agarrar el mismo pincel por mi reto. Puedes ir con el pincel que quieras. Bien, y vamos a pintar el primer plano, ¿de acuerdo? En primer plano, bastante simple aquí. Lo que vamos a hacer es que nos vamos a agarrar porque esta es una escena de puesta de sol, tenemos que asegurarnos de que muestre un toque de puesta de sol. Entonces solo voy a mezclarme en pinturas grises y dejar juntas. La razón es Sunset, los colores no son realmente negros. Necesita reflejar lo que hay en el cielo. Entonces es más oscuro, pero también refleja los colores en el cielo, razón por la que estoy agarrando violeta Lo estoy mezclando con mi pintura gris, para que sea como un tono violeta negro. ¿Puedes ver el color cuando va a un tono más claro? ¿De qué color es? Pero en el estado más denso, parece negro, pero no es porque sea ver Eso es lo que vamos a estar usando Este color más denso en la base Adelante. Pero en bonito follaje, no hay que hacer ningún detalle, ¿de acuerdo? Envuelve el color, solo pon algo al azar. Ahí vas. Entonces pienso hacia el lado derecho, sólo voy a aumentar la altura, un poquito pequeñito Entonces señor, también, asegúrese de que el color que recoja sea muy denso por encima del fondo para que suplica qué colores secan más claros o siempre recuerda ese punto Entonces obviamente, lo que tengo que hacer es crear el efecto del follaje. Voy a tener que crear una variación. Entonces estoy igual que tú solo creando trazos verticales como ese para imitar, como, pasto y algunas plantas No sé lo que sea, pero solo sigue adelante y crea, como, un follaje más denso No hagas las mismas cosas. Así que ve con lo que quieras. ¿Bien? Como, mira, sólo estoy poniendo. Entonces cuando estoy haciendo estos trazos hacia arriba, más grandes, estoy usando la punta de mi pincel. Y entonces cuando me acerque al fondo, nuevo podría presionarlo hacia abajo. Así que solo trae una variedad de trazos, ¿de acuerdo? Estoy haciendo esto solo porque es el reto al que podrías ir opta por un pincel de tamaño pequeño. Por favor, no se presurice para usar el mismo cepillo como yo al elegir voluntariamente aquí. ¿Bien? Y nadie te está obligando a hacer eso. Es solo un reto personal para mí. Bien. Y para hacer que mis pinturas se vean absolutamente fortuitas, yo diría, ¿de acuerdo? Y realmente disfruto cuando mis pinturas tienen ese aspecto aleatorio. Ves eso, ¿de acuerdo? Es completamente al azar. Ni siquiera lo planeé. salió naturalmente del pincel, pero me encanta. Así que algunas cosas así, ¿de acuerdo? Así que aquí sólo voy a hacer. Bien. Y luego a medida que me acerco hacia la derecha, es donde voy a aumentar las alturas de mis plantas que estoy agregando, ¿bien? Pero observa aquí que no siempre conecto todas mis plantas porque lo dejo para los ojos. Dejo esa parte de conexión para el cerebro. Es decir, lo disfruto. Pero si prefieres, ya sabes, tener, como, realismo perfecto, realismo absoluto, entonces por todos los medios, sigue adelante y dibuja líneas perfectas. Pero creo que con las acuarelas, esto se ve mucho más atractivo y hace que sea agradable para los ojos ver cuando tienes, como, ya sabes, tal aleatoriedad absoluta pasando, Es solo preferencia personal, nuevo, y también es percepción personal. Así que no creas todo lo que digo. Puede que no sea cierto para los demás. ¿Bien? Así que de nuevo, sólo a este lado. Entonces solo voy a poner como ramas más densas y, follaje. Otra vez, usando este pincel, ¿de acuerdo? ¿Ves? Bien. Es sólo ramas aleatorias de un árbol, supongo. ¿Bien? Eso se extiende hacia afuera. M. Bien, ¿ves? Es sólo las ramas de los árboles probablemente aquí. Quiero decir, el tronco principal probablemente esté aquí, y aquí es donde se extiende hacia afuera. ¿Ves eso? Entonces eso es solo detalle absoluto al azar. No tienes que poner nada a la perfección. Incluso puedes ir por, como, ya sabes, algunas salpicaduras aleatorias, tal vez, pero necesitas algo que cubrir en este lado porque no quieres que todas las salpicaduras estén Déjame ver si lo hago con la mano. Sí, tal vez. Eso sí funciona un poco, ¿ves? Un poco de salpicaduras en ese lado. En realidad, esa es la razón por la que me gusta hacer las salpicaduras con mi mano así porque sólo aparecería de un lado ¿Bien? Entonces ahí tienes. Esa es nuestra pintura. Pero para que esto sea un poco hermoso, una cosa que podrías hacer es agregar pájaros, ¿de acuerdo? Algo que realmente me encanta hacer es agregar en pájaros. Entonces, para poder agregar aves, necesitas saber cómo. Entonces lo que suelo hacer es así observar la punta de mi pincel, y luego presiono un poco en un lado, y luego en ese mismo punto de partida, presiono un poco sobre el otro lado y veo, eso se crea como un pájaro. Bien, así que ahora voy a hacerlo en el papel, que básicamente es algo así, ¿de acuerdo? Y entonces lo vas a hacer en la misma cosa en diferentes direcciones. Entonces aquí, descansando por este camino, y luego otro hacia el otro lado. Entonces eso significa que el pájaro está volando, ¿de acuerdo? Entonces así es como agregarías diferentes aves. ¿Ves eso? Bien. También podrías agregarlos en diferentes tamaños. Entonces ahí tienes. Verás, un montón de aves. Así que podrías saltarte totalmente los pájaros si quieres, pero está bien. De todos modos, aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Déjame seguir adelante y rápidamente secar esto para que podamos quitar la cinta. Aquí tienes. Está todo seco, así que déjame quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Entonces realmente espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Honestamente lo hice, y miré ese sutil color violeta asomándose después de que se haya secado Cuando fue pintado, se veía negro, pero ahora está recogiendo un poco de violeta, y es precioso, ¿no? Bien. Así que aquí tienes. Te veo en el próximo proyecto de clase. 9. Proyecto de clase 5: brillo de luna: Oye, oye, oye. Bienvenido al proyecto número cinco. Y éste de aquí, este mágico, hermoso cielo nocturno con el prado al frente es lo que hoy vamos a pintar. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Por lo que tenemos que comenzar con cuacrodon dorado, marrón transparente, gris pintura, un poco de verde oscuro, y lo más importante, rojo cadmio Y claro, un poco de cal. Entonces aquí tienes. Si estás listo, empecemos con este. Bien, empecemos. Así que vamos a esbozar la línea del horizonte e ir por alrededor de uno por tercio hacia abajo en el papel. Entonces aquí está mi brújula con mi lápiz adjunto. Estoy usando eso para el boceto ahora mismo porque vamos a necesitar la brújula más adelante, así que tenla lista, ¿verdad? Y aquí tienes. Más o menos eso es lo va a ser la línea del horizonte solo la estoy dibujando muy, muy a la ligera, como pueden ver, y por ahora, ese es nuestro boceto a lápiz, y vamos a pintar las partes del cielo. Todo bien. Así que sigamos adelante y apliquemos agua a todo nuestro papel. Aquí tienes que aplicar el agua de manera agradable y uniforme. Pero por ahora, puedes aplicar solo a la parte superior de nuestra pintura. Bien, o simplemente puedes aplicar a toda la parte. No va a afectar mucho considerando que el color en la parte inferior también va a ser un color más oscuro. Bien. Entonces aquí tienes. Sigamos adelante y apliquemos agua al papel y a todo el papel. Bien, yo estoy haciendo eso. Si quieres, puedes dividirlo. Está absolutamente bien, ¿de acuerdo? No va a afectar tu pintura en oh, honestamente, así que solo sigue adelante y aplica agua de manera agradable y uniforme. Y ahora este es el punto en el que queremos asegurarnos de que el agua esté parejo y no formando ningún charco grande de agua en ningún lado. Así que aquí tienes. He inclinado ligeramente mi tabla para que todo el exceso de agua pueda fluir hacia abajo y nada se quede en la parte superior del papel. ¿Bien? Así que vamos a ver, solo asegurándome de que mi papel tenga buena consistencia del agua. Bien. Entonces creo que eso es más que suficiente. Entonces ahora solo voy a agarrar mi tela y absorber el exceso de agua por los lados como siempre lo hacemos. Entonces aquí tienes. Ese es mi exceso de agua por los lados y también rompiendo el exceso de agua en este fondo para que pueda absorberlo todo. Y lo mismo de la región superior también. Bien. Ahí vas. Eso es todo el exceso de agua absorbida, y ahora nuestro papel está listo para funcionar. Entonces sigamos adelante y empecemos a pintar. Entonces aquí estoy agarrando mi talla seis. Oh, incluso puedes ir con un pincel talla ocho. ¿Sabes qué? Vamos una talla más grande porque cubrirá una superficie más grande. Y eso es lo que queremos, ¿no? Entonces, aquí tienes. Voy a agarrar mi pincel, y vamos a empezar a pintar. Entonces aquí estoy. Voy a empezar con un bonito color quinacrodon, bien, quinacrodona dorada, que ya está aquí en mi paleta así que solo voy a mezclarme en esa misma zona. ¿Bien? Asegurándonos de que sea una bonita pintura acuosa porque es la primera vez que en realidad estamos pintando en nuestro papel ¿Bien? Así que aquí, simplemente dejando caer el color al azar, ¿de acuerdo? Quieres crear algunas rayas bonitas, tal vez no de color demasiado denso Solo tiene que ser un poco de color amarillo dorado. Eso es. ¿Bien? Nada hacia esa región superior, tal vez más a esta zona inferior. Ahora quiero que sea un poco más dorado. Entonces aquí, estoy agarrando el color dorado y agregando una capa extra sobre la parte superior de lo que ya hemos hecho No hacia arriba solo en esa región inferior y también aquí tal vez porque quiero que sea un poco más denso de color dorado Mira cómo se pone eso. Lo mismo aquí en la parte inferior. ¿Bien? Ahí vas. Eso es más que suficiente. Ahora vamos a agarrar rápidamente nuestras pinturas grises necesitamos que todo esté oscuro. Pero recuerda lo que siempre he dicho sobre las pinturas grises, donde si solo añades una capa de pintura gris, no va a ser lo suficientemente oscura. Entonces lo que ahora vamos a hacer es que vamos a agarrar el color marrón oscuro en su lugar, y vamos a aplicar esto. Además, debido a que este color marrón no tiene un pigmento verde ni ningún pigmento azul en su interior. No se mezclará con el amarillo para crear ningún verde. Mientras que si aplicas directamente los dolores grises, los dolores grises en realidad tiene un componente verde en él y puede, ya sabes, literalmente crear, Lo siento. Digo componente verde, me refería al componente azul en él porque está un poco en el lado gris, y eso puede crear muchos greens en nuestro papel. Bien, entonces no queremos eso. Lo que necesitamos es solo un bonito color negro y un cielo nocturno bonito y ardiente Bien, entonces aquí tienes. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua, asegúrate de que estás tomando un bonito pigmento denso, denso, denso y seguir adelante y mezclarlo así. Llena las áreas de los huecos intermedios, mira cómo lo estamos haciendo. Bien, entonces en cualquier lugar más cercano al amarillo, vamos a aplicar este color redondo, bien, uso le dará al denso cielo denso un color agradable cuando en realidad aplicamos el negro en la parte superior. ¿Todo bien? Entonces, hacia el fondo, puedes aligerar la espina, pero no absolutamente necesaria Pero aquí tienes, solo mezclando todo el asunto, asegurándote de que tengo suficiente color ahí abajo. Y mira, llegamos hasta la línea del horizonte. ¿Bien? Así se puede pintar hacia el fondo, pero prefiero no pintar con el marrón, sino con la pintura gris en su lugar cuando estoy pintando hacia el fondo. Bien. Entonces ahora solo estoy reforzando el color marrón. En todas esas áreas. Ahí vas. Encaja ese muy bien. Ahora es el momento de pintar gris. Ahí vas. Agarrando pinturas grises y comenzando por arriba, haciendo áreas más oscuras donde se supone que es realmente agradable y oscuro Quiero que esta región sea oscura. Pero ahora con tus pinturas grises, no vas a ir a ninguna de las zonas negras. Lo siento, las zonas amarillas. Aquí vas por el borde. Ese café se va a quedar y no vas a tocar las zonas amarillas. ¿Bien? Entonces aquí, solo encima del marrón es donde vas a aplicar tu camino gris. Para que puedas recoger un bonito pigmento denso mientras haces esto porque es muy importante que obtengamos y cubramos nuestro cielo. Así se puede ver, ver no ir a mi amarillo, un poco sobre el marrón. manera que esa zona negra en realidad va a tener como un toque de marrón hacia los bordes de la misma, y luego el resto de las áreas quedarán cubiertas de negro. Eso es lo que queremos apuntar aquí. Aquí, yendo con el negro y aquí otra vez, eso va a estar un poco nublado. Ahí. Y a medida que baje, ahora, solo son pinturas puras grises, que vamos a aplicar hacia el fondo. Y verás aquí exactamente a lo que me refiero al no tener un subtono porque ver la diferencia de color, esto va a aligerar literalmente mucho Y verás toda la diferencia de lo que estoy hablando y cómo esto cambia el aspecto tu pintura porque esto es muy, muy ligero. Y por el matiz marrón ahí, es muy claro, de hecho, ¿de acuerdo? Y eso es lo que queremos, ¿no? Bien. Entonces lo que quiero hacer es que sólo voy a agarrar un poco más de ese color dorado. Quiero asegurarme de que mi papel se mantenga húmedo en las áreas que debería y el color se mezcle muy bien. ¿Bien? Pero si tu papel ha comenzado a secarse, no hagas este proceso. Además, ahora acabo de lavar mi cepillo. Lo que voy a hacer es ¿puedes ver donde el gris no se ha mezclado con el marrón sobre esta región? Como, aquí hay una línea dura. Quiero deshacerme de esa línea dura. Entonces lo que solo voy a hacer es que solo voy a usar mi pincel para mezclarme lentamente. Solo asegúrate de mezclarte bien. Ahora, agarrando las pinturas grises donde pueda pasar hasta los bordes Bien. Aquí es donde quiero que sea agradable y oscuro. Ahora, solo voy a agarrar mi pasta cray otra vez y ahora voy a pintar más de la región inferior Pero aún así, esta pintura se va a aclarar literalmente y esa es la razón por la que estoy pintando No va a resultar tan negra como la región superior. Entonces eres libre de seguir adelante y aún así agregar la pintura de esta manera, como puedes ver, y ahí tienes. He añadido la pintura. Bien. Y ahora todo se ve negro, pero créeme, cuando esto se seque, vas a ver aparecer el color. Bien. Entonces ahí tienes. Sigamos adelante y esperemos a que esto seque porque esta es nuestra primera capa. Bien, aquí tienes. Así es como se ve después de que esté completamente seca y vea a lo que me refiero, vea la oscuridad aquí y vea cómo se ha aligerado sobre esta región Entonces esto es exactamente lo que dije, ¿no? Beck es es la naturaleza de las acuarelas resultan un tono más claro y por la razón por la que estoy usando una pintura gris. Entonces es un gris, así que va a salir gris. Sólo en su combinación más densa se volvería negra así? No me gusta usar el negro en mi paleta, así que siempre cambio a pintar gris y luego manipular eso pinta gris de diferentes maneras. Como si necesitara ponerme negro, le doy un subtono, y también tomaría un valor tonal de tono muy, muy oscuro de esa pintura Y si necesitaba un encendedor, iría por un tono más claro. Ese es un tono más claro. Entonces me ayuda a controlar la forma en que la pintura gris se mueve en mi papel. Entonces ahora que lo hemos hecho, mi línea del horizonte está por ahí, y ahí es donde voy a pintar ahora mismo. ¿Bien? Entonces aquí, lo que voy a hacer ahora es que voy a agarrar un color verde, y quiero un color verde oscuro. Entonces aquí, estoy mezclando pintura gris con eso. Entonces esto es como un color, casi como, creo, Perlin negro, si tienes eso Ese es este color. Entonces queremos que sea de un color bonito, casi oscuro. ¿Bien? Entonces ahora, necesito averiguar cuál es mi línea. Casi no es visible. Entonces, lo que realmente puedes hacer es si quieres, puedes seguir adelante y volver a hacer esa línea. Está absolutamente bien. No va a afectar, pero ahora en realidad puedo ver mi línea ahí. Sé que no es visible probablemente en la cámara, pero luego lo puedo ver, y eso es más que suficiente para que pueda trazar mi línea. Para conseguir esa línea del horizonte. Entonces puedes ver que es de este color verdoso y también quieres pintar rápido porque no quieres que tus trazos se sequen. Aquí solo estoy poniendo las pinturas de color verde, pero también estoy mezclando y usando mucha agua para que pueda bajar mi pintura. Porque hacia abajo, quiero que sea más grisáceo y un poco oscuro en la parte superior Aquí es donde es muy complicado al entender lo que um, la perspectiva es. Entonces siempre digo tus tonos más oscuros a lo que debería estar en la parte inferior, pero eso es sólo durante el día, durante la noche. Los tonos más oscuros están hacia la cima porque a medida que te acercas al espectador, eres capaz de ver más detalles de lo que está sucediendo. ¿Entiendes? Entonces esos detalles serían lo que hay aquí, lo que significa que ahí va a ser más ligero porque eso está más cerca del espectador. Entonces aquí vas un poco más en el lado más oscuro allá. Entonces, como que hemos pintado eso. Ahora pongamos ahí un poco más de oscuridad. Acabo de agarrar mis pinturas grises en una consistencia muy oscura, y la voy a colocar ahí para que quede más oscura, igual que hemos hablado Y luego a medida que baje, se está volviendo cada vez más ligero y no voy a pintar hacia el fondo ahí. Aquí tienes, agrégalo y simplemente difuminando hasta el fondo que quede un bonito degradado ahí abajo. Ahora bien, esta es la segunda capa bronceada y vamos a secarla. Aquí tienes. Está hecho y el color casi no era visible cuando estábamos pintando porque estaba mojado, pero ahora después de que se secó, puede ver claramente lo que he hecho ahí y lo que he intentado lograr. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar el mismo color, el verde y la mezcla de crema de pintura. Bien. Y vamos a crear como tal vez como una montaña de fondo o algo solo para representar que esto no es en realidad algún cuerpo de agua, sino más bien, no sé, como un campo, pero eso será obvio en cuanto agreguemos esas flores, pero aún así quería dar, como, ya sabes, un efecto tupido o algo ahí al final Bien, tal vez termine ahí. Bien, entonces eso se hace ahí. Agarra un poco de pintura oscura para que sea realmente visible allí. Bien, ahora esa parte ya está hecha. Y ahora lo siguiente es probablemente agregar de nuevo algunas rayas. Pero esta vez con el método húmedo sobre seco. Entonces aquí solo estoy agarrando mi pintura otra vez y solo voy a agregar algunas líneas aleatorias y rayadas en la Esto no es agua. Esto es solo detalle al azar Voy a tener sentido absoluto ya que agregamos en la harina. Son solo algunos elementos de sombra, probablemente, ya sabes, así que es solo seguir adelante y crear líneas así. Bien. Y luego una vez hecho eso, vamos a agarrar en un pincel más pequeño. Entonces aquí, solo estoy agarrando mi pincel tamaño dos, y ahora aquí es donde se pone complicado Para que esto funcione, necesitarías rojo cadmio. Y si no tienes rojo cadmio, está bien. Y si tienes, como, colores acrílicos o colores gauche en gomas gordas funcionarían perfectamente Si tienes eso, puedes sustituir por este color que estoy agregando ahora mismo. Entonces esto es rojo cadmio, muy denso, muy vibrante, y es opaco, lo que significa que incluso se puede pintar esto sobre un fondo oscuro, que es lo que exactamente vamos a hacer ahora mismo Pero antes de continuar con eso, tenemos que volver a discutir de lo que acabamos de hablar, pero hacia atrás, va a ser un poco más oscuro. Aquí, solo estoy agarrando mi gris rosa y lo he mezclado con mi rojo Eso probablemente no sea suficiente, déjame agarrar más rojo. Será un poco más oscuro que el color que va a estar ahí, hacia el frente. Aquí ese es el color, y yo sólo voy a hacer es que vamos a caer en muchos puntos más pequeños. Recuerda, hacia atrás, debería ser más pequeño. Pequeños pequeños. Bien, vuelve a elegir la perspectiva. Entonces, basándonos en la perspectiva, tus flores, van a ser más pequeñas. Entonces vas a hacer estos diminutos puntitos hacia atrás. Bien. Mira cómo estamos haciendo muchos diminutos puntitos pequeñitos. Y claramente, se puede ver que no son para nada visibles, ¿de acuerdo? Al igual que en, porque están en la parte de atrás, pero el color es opaco, por lo que viene por encima de la parte superior. ¿Ves eso? Entonces queremos repetir el proceso. Entonces esto es lo que en realidad nos va a llevar más tiempo hacer, pero así vale la pena el esfuerzo donde estamos agregando. Para que puedas seguir adelante y agregar, como, racimos de flores. Bien, así que solo mucho juntos, agrupados. Entonces es por eso que necesitamos usar el cepillo puntiagudo dip off. Tan pronto como hemos agregado esto, se puede ver claramente que se ha convertido en los campos de los que acabábamos de hablar, ¿no es así? Donde están estas hermosas flores esparcidas por todas partes. Así que déjame hacer mucho más por aquí. Y luego voy a bajar lentamente. Bien. Lo que vamos a hacer es agarrar la pintura y luego simplemente hacer estas más grandes. Entonces aquí, solo haciendo estos. Son flores de amapola, así que tienes que tratar de hacer la forma de una flor de amapola, Pero puede que no sea tan perfectamente visible, así que no te pongas demasiado tenso al respecto. Entonces, a medida que llegas hacia el fondo, necesitamos asegurarnos de que sean un poco más grandes y bien visibles, ¿de acuerdo? Es hacia atrás que en realidad se ponen muy, muy oscuros. Entonces estoy usando la misma pintura ahora mismo porque vamos a pintar sobre las que hemos pintado hacia el frente, ¿de acuerdo? Entonces esto también le dará una capa adicional de muerte, que es exactamente lo que queremos. Bien, entonces probablemente también voy a añadir un poco de salpicadura porque aún no hemos terminado de salpicar, un poco de salpicadura porque aún no hemos terminado de salpicar, ¿no? Entonces, aquí tienes. Acabo de agarrar el papel, y pondremos las salpicaduras El papel es para cubrir la región superior que nuestras salpicaduras no caigan en áreas innecesarias, Bien, ahí tienes. Eso son muchas salpicaduras, y necesito limpiar mi mesa, odio las salpicaduras que hay en Bien, ahí tienes. Bien, ahora puedes ver que se ha vuelto muy, muy, muy oscuro, y es como que se está asentando en el papel. Eso está bien. Ahora es el punto en el que vamos a pintar sobre él. Y revelan la ligereza. Aquí agarrando solo fresco fresco fresco fresco camim pintura roja Ahora vamos a repasarlo, pero no en todas las áreas solo al azar. Esto le daría ese aspecto de tono bien donde hay algunas de las flores más claras y también hay algunas de estas flores brillantes se proyectan como encendidas a causa de la luz de la luna Eso le da un aspecto denso denso muy denso a la pintura. Todos esos que están al frente, asegúrate de cubrirlos bien. A ver esa. Eso tiene que ser muy denso. Hacia el frente, ¿de acuerdo? ¿Y puedes ver lo guapa que se ve? Quieres asegurarte de que estás recogiendo pintura densa mientras haces esto, contrario este proceso no funcionará? Porque esto también podría iluminarse eventualmente si estás agarrando una pintura que está llena de agua Por eso ni siquiera estoy mezclando en mi paleta. Voy directamente desde esa ranura de ahí y aplico sobre mi papel. Muy importante que hagas eso. Oh, ahí. Oh, son preciosos. Simplemente me encanta la forma en que esto ha resultado. Bien, ahí vamos. Entonces veamos. Eso casi está hecho. Ahora vamos a poner en una pequeña, minúscula cantidad de flores de lavanda ¿Bien? Entonces la lavanda vuelve a ser de color opaco. Así que aquí sólo voy a mezclarlo en este lado derecho de aquí. ¿Bien? Aquí estoy mezclando en el lado blanco porque acabo de sacar pintura fresca, así que eso es, como, muy, muy húmedo. Eso está bien. Entonces otra vez, vamos a poner estos. No queremos poner muchos de estos, y estas flores de lavanda son realmente pequeñas. Entonces es por eso que incluso estamos dando puntos más pequeños, aunque sea hasta el fondo. Y hacia el otro extremo, ni siquiera los agregaremos por el tamaño de estas flores. No son visibles para nosotros a simple vista, aunque podrían estar ahí en ese extremo posterior. Bien, entonces quieres poner estos al azar en el medio. Entonces solo tal vez unas pequeñas motas hacia la cima, pero quieres asegurarte de que sean absolutamente diminutas ¿Bien? ¿Ves? Entonces solo eso. Entonces esas motas de lavanda en realidad hacen que la pintura se vea hermosa cuando miras desde arriba Así que casi terminamos con este cuadro. Ahora es un punto donde seguimos adelante y sumamos en nuestra luna. Así que aquí, solo estoy agarrando mi brújula, y vamos a agregar esa buena ayuda de gran tamaño. ¿Bien? Entonces quieres dibujar un círculo. Dibujémoslo en esa región negra. Bien, entonces ahí tienes. Voy a dibujar en mi luna grande, ¿de acuerdo? Esto me va a ayudar como guía para crear esa estructura lunar, ¿de acuerdo? Así que voy a agarrar mi blanco uh para pintar esa luna. ¿Bien? Entonces aquí solo apretando eso a mi pequeña paleta aquí Y empecemos, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, cómo vamos a pintar esto es que vamos a mojar esa región. Pero cuando lo estés mojando, asegúrate de mojarlo en un círculo. No lo revises demasiado porque entonces estarías perturbando la capa subyacente de pintura negra, bien, que no queremos. Y la razón por la que estoy pintando esto mojado sobre mojado es porque queremos conseguir unos bordes lisos a la región lunar, ¿bien? Entonces, también, no tomes demasiada agua porque entonces simplemente se esparcirá de manera desigual, ¿de acuerdo? Déjame simplemente sacar esto porque quiero asegurarme que mi mano funcione, no no hago demasiados trazos. Bien, no demasiado. Justo lo suficiente. Consigue ese blanco ahí dentro, sin molestar al negro subyacente. Bien. Ahí vas. Voy a cambiar a una brocha de tamaño mediano, probablemente una talla seis, para que sea más fácil y salga mejor. ¿Bien? Entonces aquí tenemos que asegurarnos de que agarramos lo más denso del blanco denso Así que solo me estoy asegurando de que mi cepillo esté desprovisto de agua. No quiero demasiada agua, y luego agarrando en el blanco. Y aquí tienes. Así que comienza a lo largo del borde en el borde superior. Y debido a que hemos aplicado agua, empezará a extenderse un poco. Eso está bien. Y cada vez que hagas esto, vas a recoger algo de la pintura negra de debajo porque en realidad acabas de alterar la capa. Entonces tal vez quieras lavar tu pincel, aunque haya pintura en él, si vas a recoger pintura fresca, de lo contrario, vas a volver a poner eso en tu paleta, y eso va a crear un color gris, lo cual no es genial porque estamos tratando crear una mejor versión en blanco aquí, ¿no? Entonces ahora voy a volver y luego me voy al centro y aquí otra vez, solo voy a aplicar eso apagado porque como dije, de nuevo, eso es recogido mucha bolsa gris, que realmente no quiero. Y luego aquí solo voy a seguir adelante y hacer ese lindo círculo. Empiezo ahí y tal vez, ya sabes, algunas s o abolladuras o trazos como si fueran los cráteres de la luna Probablemente queremos crear algunas formas así. Creo que eso es más que suficiente. Por ahora, solo estoy lavando mi cepillo ahora, completamente otra vez y voy a recoger blanco denso. Ya hemos hecho el atropello. Ahora lo que queremos hacer es que queremos caer en más de los tonos blancos porque esto, créeme, va a estar seco más ligero. Porque hay ese gris debajo, ¿de acuerdo? Entonces no queremos que se seque más ligero, así que quiero asegurarme de que se quede blanco en sí, bien, en lugar de secarse más ligero. Así que aquí, solo estoy agregando más y más blanco encima en la parte superior, bien, para asegurarme de que obtengamos la consistencia deseada, ¿de acuerdo? Y veamos. Probablemente queramos esperar a que se seque un poco, solo una cama pequeñita y diminuta para que podamos agregar en más blanco Ahora, todavía está demasiado mojado, ¿de acuerdo? Ahí. Puedo ver que se inicia un poco seco ahora, así que sólo voy a agarrar más blanco. Bien. ¿Y puedes ver cómo se aligeró en la parte superior Entonces quiero que la parte superior sea agradable y Ups. Se puede ver que en realidad se empezó a secarse. Pero supongo que está bien. Todavía puedo resolverlo. ¿Bien? Esta parte inferior está húmeda y la parte superior se ha secado. Eso está bien. Déjame mostrarte cómo arreglar a daras droeda Para que veas que la parte superior está seca, pero eso está bien. Tan pronto como solo tomo un poco de mi cepillo húmedo y empiezo a mezclarme, ha funcionado bien. ¿Ves? Simplemente lo mezcló. Solo quieres asegurarte de que mezclas tu trazo. Eso es. Bien, creo que ya es bastante bueno, y me encanta la forma en que esto ha resultado. Si quieres, um, ¿ sabes qué? No sólo si quieres. Acabemos con esa parte hermosa porque me encanta, y creo que solo lo voy a hacer. Solo ve a agregar, como, una rama aquí, que creo que hará que esta pintura luzca hermosa. Entonces quieres asegurarte de que recoges un color negro muy, muy denso, denso, y quieres tomar ese color negro hacia arriba. Bien, algo así. Yo voy. He pintado el bak Bien. ¿Ves eso? Se agregó la pintura. Quieres asegurarte de que tu pintura sea bonita y densa, muy, muy importante. Y luego una vez que hayas hecho eso, creo que voy a cambiar a un pincel de menor tamaño porque entonces podríamos agregar ramas más pequeñas, más pequeñas, más pequeñas, más pequeñas. ¿Bien? ¿Ves eso? Bien, queremos muchas ramas más pequeñas, ¿verdad? Así que sigamos adelante y agreguemos mucho también. Solo sumando mucho, ¿de acuerdo? No necesitas tener todo conectado. Mucho de eso estar desconectado es realmente hermoso cuando se trata de pinturas en acuarela. Esto es algo que he aprendido a lo largo del tiempo. Las cosas que se ven perfectas tal vez sea demasiado realismo, que no es mi estilo. Pero entonces tal vez teniendo, ya sabes, muchos elementos desconectados y dejando que tu cerebro complete la escena. A ver cómo se hace eso. Simplemente me encanta, ¿de acuerdo? Entonces esta es probablemente la razón por la que necesitas asegurarte de que tienes muchas, muchas, muchas ramas más pequeñas, ¿de acuerdo? Verás, solo agregar mucho, sobre todo hacia los bordes es donde quieres asegurarte de que tiene muchas conexiones porque esas serán como ramas diminutas, diminutas que se están extendiendo y quieres asegurarte que tus ramas saliendo del árbol sean muy importantes Creo que eso es más que suficiente. Así que ya casi terminamos. Simplemente me encanta la forma en que se destaca. Honestamente, habría esperado a que esta luna se secara y luego tener tal vez una rama creciendo sobre la luna, también. Eso lo haría tan bonito. Pero eso está bien. Entonces aquí tienes. Voy a secar esto, y luego podemos quitar la cinta. Aquí tienes. Está completamente seca. Entonces ahora voy a quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 10. Proyecto de clase 6: ambiente nocturno: Oye, oye, oye. Bienvenidos al Día Seis. Y esta cosa preciosa aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Así que es un hermoso tipo de pintura del mar del océano con un cielo agradable, de lo más increíble. Me encanta la combinación de naranja y pinturas grises, ¿sabes? Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces obviamente, naranja transparente, Pinta gris, alzar y carmesí, violeta, y blanco quash, esos colores, y puedes Bien, ¿estás listo? Empecemos. Bien. Empecemos. Entonces primero haremos rápidamente el boceto a lápiz. El boceto a lápiz va a estar alrededor uno por tercio del papel. Entonces mi lápiz otra vez, no te preocupes. No necesitamos una brújula para ésta. Es solo eso. Está pegada a la brújula, y fui lo suficientemente flojo como para sacar el lápiz de esa. Bien. Entonces ahí tienes. Esa es nuestra línea. A lo mejor hoy porque nuestras pinturas son más oscuras, se puede tener una línea más densa ¿Bien? Entonces esa es literalmente la línea del horizonte para nuestra pintura. Pero mientras estamos pintando, no necesitamos que nos moleste por la línea del horizonte al principio, solo vamos a ir y, ya sabes, mojar todo el papel, incluso la región de primer plano Así que solo sigue adelante y aplica realmente agua a todo el papel. Mi cepillo, realmente necesito cambiar este. Es como derramar tanto pelo. Bien, así que de todos modos, adelante, aplica agua varias veces Recuerda el truco que mencioné el día anterior donde tienes que asegurarte de que tu estancia de papel esté mojada más tiempo. Aplicando el agua, luego dejando que se hunda y luego vuelva a aplicar el agua Es posible que desee hacer el strick si lo encuentra realmente útil y vive en un área donde es propenso a que el papel se seque rápidamente Entonces aquí, me he agarrado la ropa y voy a absorber todo el exceso de agua del papel Ahí vas. Eso es todo el exceso de agua absorbida. Y ahora empezaremos a pintar el hermoso cielo. ¿Bien? Entonces el primer gol que básicamente vamos a necesitar y usar es naranja transparente, pero no vamos a necesitar que sea más denso Así que prehumedece tu paleta si necesitas. Sólo estoy pasando mi cepillo. Uh, muy bien, y no voy a mezclarme en mi paleta porque eso solo reduce el color según yo. Entonces si alguna vez quiero un color denso, suelo recoger así. ¿Bien? Y aquí, así es como vamos a empezar. Así que solo están aplicando, y luego vamos a bajar hasta aquí. Entonces a medida que bajamos, ahora empezamos a dejar zonas de blanco sobre ese lado derecho. Así que aquí, sólo bajando. Entonces otra vez, ahora voy a hacer que mis trazos pasen así. Eso es todo para que parte de la naranja no vengan por debajo de eso. Entonces otra vez aquí. Bien. Ahora vamos a conseguir que nuestro corte de naranja sea más denso Aquí vas solo agarrando eso y agregando amablemente. Bien. Y tal vez un poco a lo largo de ese lado también. Todo bien. Entonces ahora lo siguiente es que obviamente necesitamos crear áreas de sombra. Así que adelante y pon muchos de los trazos anaranjados al fondo, también. Apenas lo suficiente hacia arriba. No necesitas imitar exactamente las mismas formas, sino una mortal con un poco de línea Eso no es necesario, sin embargo. La razón es que es agua, así que está destinada a moverse, está destinada a jugar, y está absolutamente bien. Bien. Entonces obviamente, el siguiente color es gris tenue Entonces vas a tener que ir con la pintura gris. Bien, y vas a tocar uh, empieza por el mismo borde. Esto es lo que quiero decir con cuando el cray de pintura se vuelve más claro porque ahí no tenemos un color de pintura inferior, pero eso está bien para hoy porque no queremos que sea extremadamente negro, solo una cantidad pequeñita, minúscula ¿Bien? Y entonces esto es lo que vamos a estar agregando. Entonces algunas de las zonas, que está coincidiendo con el naranja definitivamente nos convertimos en un tono marrón, pero asegúrate de recoger denso negro denso Bien, ese tono marrón le va a tener un tinte de verde si no lo haces más denso Entonces no queremos un tinte verde en nuestro cielo de ninguna manera. No, absolutamente no. Entonces aquí, de nuevo, ahora vamos por la técnica de mojado sobre mojado y agarrando La pintura gris y va a agregar todo el gris sobre ese lado. ¿Bien? Tenemos que quitar todos los blancos hacia el lado izquierdo. Yo dije quitando todos los grises. De todos modos, quitando todos los blancos al lado izquierdo. Bien. Cúbralo completamente. Bien. Muy bien. Cubrir todo el asunto. Ahí vas. Lo he encubierto todo hasta ese lado izquierdo, ¿de acuerdo? Muy bien hecho. Derecha. Ahora, a medida que nos acercamos al fondo, sólo vamos a agarrar un poquito de púrpura. ¿Bien? Sólo un pequeñín, un poquito de ese morado, y esto es lo que vamos a estar mezclando ahí Nuevamente, el tono púrpura se mezclará con el naranja para crear, como, un tono pardusco para que no sea un problema allá, ¿de acuerdo? Pero no vamos a estar dejándolo como distense púrpura. Estoy empezando con eso, ¿de acuerdo? Entonces aquí en la base donde la tierra está unida por el agua, será de color púrpura. Entonces tenemos que volver con pinturas grises, pero sobre el agua, puedes tener un tono más claro de dolor scray pero no necesitas hacerlo Ahí ese es un tono más claro de pinturas grises, tal vez un poco más. Y luego también a la región púrpura. Recuerda, dije que no quería que fuera de color púrpura denso, sino que prefiero que fuera una versión muy bajada. Ahora, hemos tapado el cielo. Lo hemos encubierto todo. Esto va a aligerar mucho, mucho. Por eso necesitamos ahora crear el efecto de las nubes. Así agarrando más de mis pinturas grises. Voy a caer en el color y voy a crear la forma de alguna nube agradable, como ir a pintar a lo largo de los bordes. Crea algunas nubes densas, densas y densas. También vuelves a pasar por este lado. Entonces estos se secarán y las nubes comenzarán a aparecer. Entonces mira la zona aquí ¡ Uy, la toqué, y recogí pintura! Bien, mira la zona aquí. Eso se va a aligerar, y esto va a oscurecerse un poco por allá. ¿Bien? Entonces sólo voy a agarrar un poquito de Azar y carmesí porque, ya sabes, algunos de los bordes de la naranja, me gustaría darle un enfoque muy denso, así que por eso solo soy un poquito pequeñito de No quieres demasiado, solo poco. Y si tu papel se ha secado, entonces por todos los medios, no pintes con la alizarina Creo que eso es lo que es. Si está seca, no lo hagas con la alizarina, ¿de acuerdo? Mi papel está algo todavía húmedo, razón por la que me llevo la alizarina Pero entonces también, no me gusta la densa alizarina que aparece ahí arriba. Así que solo estoy agarrando mi naranja, pero me estoy asegurando de que mi cepillo esté en una zona seca uh como en trazo seco Queremos que esté asegurándonos de que esté seco sobre trazo húmedo, lo contrario, vas a arruinar tu pintura. ¿Bien? Así que mira, solo lo mezcló. Y ahora ese rojo es realmente sutil. Está ahí, pero muy sutil. Bien. Entonces eso es lo que hemos hecho. Y también a este lado, también, lo hemos aligerado. Ahora necesitamos crear la parte inferior todavía está húmeda. Entonces ahora necesitamos crear la forma de las olas. ¿Bien? Entonces aquí, para crear la forma de las olas, agarra el gris rosa y empieza a crear así. ¿Bien? Entonces lo que acabo de hacer es, presioné mi pincel, y luego lo hice, como un movimiento ondulado. Bien, y queremos hacer esto de múltiples maneras. Entonces aquí, solo ve al tambor. Únete a esa región juntos. Y está bien. También puedes ir a las áreas anaranjadas, ¿de acuerdo? Ahora no va a tener mucho sentido. Y a medida que vas más lejos, quieres que tus líneas sean más pequeñas. Así que empieza a usar solo la punta de tu pincel y además no a menor debido a la perspectiva habrá más recta, ¿de acuerdo? Añadiendo algunos trazos agradables a este también. Entonces esto tendrá sentido cuando realmente agreguemos en la forma. ¿Bien? Entonces ahora solo ve con la corriente y solo agrega mucha clase de formas abstractas ahí. Y ahí tienes. Ese es nuestro antecedente tipo de hecho. ¿Bien? Sólo estoy moviendo mi pintura aquí porque veo un poco de gota ahí. ¿Lo ves en la cámara? Entonces solo estoy suavizando eso y aplanando eso. Creo que se ve bien. Ahora, todo lo que necesitamos es secar esto para que podamos pasar a la siguiente capa. Bien. Ahí vas. Está completamente seca. ¿Y ves a lo que me refiero? Cuando digo que va a secarse y volverse más ligero. Mira esto. Ya no es negro. Cuando está mojado, se ve negro. Esa es en realidad y desafortunadamente la propiedad de la acuarela donde si se seca, entonces seca uno o dos tonos más claros. Entonces, ¿qué ves cuando está mojado en realidad no es el color que va a ser cuando se seque, bien? Entonces ese es un poco desafortunado caso. ¿Bien? Bien. Entonces ahora sigamos adelante y pongamos algunas cosas en el fondo. Y para hacer eso, voy a recoger la misma violeta que usamos para el fondo, de hecho, porque ahora tengo ahí la línea del horizonte. Lo puedo ver en mi papel, y supongo que ustedes también pueden ver, ver esta línea ahí. Esa es la línea que dibujé con un lápiz. Entonces entonces sólo voy a poner en alguna forma de montaña. Bien, entonces solo algo al azar, luego va a dibujar en la parte superior de la línea del horizonte. Giro la mano porque me siento cómodo para trazar la línea de esa manera. Por eso. Así que aquí tienes. Bien, ahí tienes. Y entonces y ahora para simplemente llenarlo. O sea, idealmente, deberías estar dibujando así la montaña, pero porque es una línea plana que quería cubrir, por eso la pinté de la manera más absurda que se te ocurra, que de verdad y honestamente no es ideal Idalmente deberías estar pintando montañas, usando todo tu pincel, así así, ya sabes, usando todo el pincel Nosotros no hicimos eso. Bien, ahí tienes. Esa es esa montaña hecha. Ahora, de aquí a este lado, quiero pintar, como, una roca oscura ahí. Así que sólo voy a agarrar un poquito. Supongo que voy a hacer con la violeta misma porque el cielo tiene muchos de esos colores, ¿de acuerdo? Entonces esta agarrando violeta, y quiero poner, como, una gran superficie rocosa ahí Entonces esa parte del blanco está un poco cubierta. No pretendía tener ese blanco ahí en absoluto, así que por eso lo quité. Ahora bien, por las fuentes de luz que hay ahí, lo que significa que necesitamos tener una sombra aquí. Entonces la sombra, voy a agregarla con dolores grises. Entonces aquí, solo agarrando mis dolores grises, asegúrate de tocar la sombra con la roca también Y luego aquí, acabo de ablandar los bordes. Muy importante que suavices los bordes de tus sombras, ¿ de acuerdo? Entonces mira, solo tócalo y luego suaviza el borde de la sombra ¿Bien? Bien, solo quiero hacer que la sombra sea más densa en el fondo, pero luego se vuelve más suave hacia el fondo, ¿verdad Ahora, esa roca está hecha. Vamos a agregar solo otro. Entonces otra montaña totalmente de fondo ahí, porque es fondo, pero es, como, frente a la otra, darle un nivel aburrido. Ahora estoy agarrando dolores grises y observo de cerca. ¿Bien? Entonces agarrando dolores grises aquí, solo ve a poner como otra superficie rocosa o una montaña aquí Después voy a doblar en lo alto de mi línea del horizonte otra vez. Bien, ¿dónde está mi línea de horizonte? Esa no es en absoluto mi línea de horizonte. Esa es mi línea de horizonte. ¿Bien? Déjame tapar eso porque es pintura gris, y mira. Ahora estoy usando el método húmedo sobre seco y cómo la pintura gris se ve como negra porque el papel está seco y sigue siendo el papel está seco y la pintura es densa. Es sólo cuando hay agua en el papel donde el pigmento se extiende más, así que las partículas se dispersan y vuelve a ser más ligero. Entonces ahora, esto es como, dos niveles de montaña, ¿no es así? Hay uno en la parte de atrás y hay uno al frente a la altura del horizonte, ¿verdad? Entonces eso es todo. Pongamos aquí otro tipo de zona rocosa, diría yo. Entonces voy a crear como un borde de acantilado a ello, quizás. Bien, ahí. Y voy a pintar eso en, pero también voy a, como, hacer una mezcla, agarrando un poco de pintura crear, poco de violeta. El violeta. Entonces ahora, esta cosa tiene un efecto de color opaco. ¿Ves eso? Derecha. Bien, efecto de color opaco en esa. Y entonces eso también probablemente necesitaría, como, crear borde frontal para eso. Es como un terreno ahí mismo. Para que puedas agarrar tus densas y densas pinturas grises mientras haces esto. Casi terminado. Ahora bien, lo único que queda por hacer es, como, oscurecer la parte inferior del agua Entonces solo agregando agua. Entonces quiero decir, acabo de agregar pinturas grises, y luego estoy suavizando la base, bien, para que se vea como el agua, ¿de acuerdo? Entonces voy a bajar algo de la pintura. Está absolutamente bien, ¿de acuerdo? Creo que eso es mucho mejor, ¿cómo se ve? Bien, porque tiene esa eth oscura ahí dentro. Simplemente esparciendo la pintura para asegurarse de que no esté tan mal. Bien, ahí tienes. A lo mejor podamos agarrar un poquito, pegar gris y, ya sabes, algo así como agregarlo hacia ese mismo final. Muchas líneas y un poco de efecto de sombra otra vez. Bien. Así que eso le da un poco más de sombra, sobre todo a esta superficie terrestre ahí. Bien. Ahí vas. Entonces ahora vamos a secarlo, y luego podemos rematar con los trazos blancos. ¿Bien? Bien. Ahí vas. Está seca. Sé que no era visible antes, pero ahora ¿puedes ver el tono opaco del violeta y el negro aquí y el violeta por aquí y cómo se ve tan bonito? Bien. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar en la forma. Entonces, para pintar la espuma, vamos a usar pintura blanca. Bien, sin embargo, no del todo pintura blanca. Vamos a mezclarlo con algún otro color. Y probablemente lo adivinaste porque ya conoces la lista de colores que vamos a utilizar para esta pintura Entonces aquí, solo ve a agarrar eso y luego un poco de lavanda. Entonces es blanco, mezclado con lavanda. Por supuesto. ¿Qué más podría ser? ¿Verdad? Entonces aquí, solo vamos a crear algunos trazos secos y vamos a crear la forma de la región espumosa. Básicamente lo que estoy haciendo es que solo estoy presionando mi pincel y, ya sabes, arrastrándolo a lo largo del papel para que cree como formas aleatorias ¿Ves eso? Bien. Y queremos hacerlo en todas las áreas. Creo que hacia el lado derecho, puedes usar más del blanco, por si ahí es muy, muy ligero y tiene uh región más ligera ahí Y si sientes que hay demasiada agua, solo hazla y quiero decir, seca tu cepillo, ¿de acuerdo? Entonces queremos que sea como un strop semi seco. Esta no es completamente la técnica del pincel seco, pero tampoco es la mojada de la mojada. Entonces es como si me estuviera secando el cepillo, ¿de acuerdo? Y entonces voy a usar para crear el efecto espumoso, ¿ si entiendes a lo que me refiero? ¿Bien? Así que definitivamente queremos crear mucha forma aquí donde realmente va y golpeando la región del acantilado, pero luego quieres que sea más pequeña porque el acantilado está un poco más lejos que estas olas de aquí. Entonces quieres hacerlos más pequeños, y luego aquí, solo, como, probablemente golpeando esa pequeña región de ahí. Entonces, mira, pequeñísimos trazos hacia esa región. Bien, un montón de pequeñas y diminutas reging. He añadido una capa de puño de lavanda, y luego sobre la parte superior, agregando amarillo. Entonces eso debería decir amarillo, blanco. Entonces eso le da a la fam una sensación de naturaleza aburrida como en ver eso. Entonces entonces la lavanda en realidad se parece a la parte de sombra de la forma. ¿Eso tiene algún sentido? Es realmente bueno, ¿no? Porque no lo esperarías, pero entonces parece la parte sombra de la forma misma. Y luego aquí vamos a agregar un poco de espuma agradable otra vez. Entonces eso está al lado del agua. Quiero decir, al lado de la región rocosa. Y luego otra vez, como te irías más lejos, verías cada vez menos de la espuma, así entonces detente y no agregues demasiado, disminuirla tanto como puedas. ¿Bien? Y luego vuelve a bajar donde agregaremos más de ella. ¿Bien? Entonces aquí Así que lo que pasa con esta forma es que incluso esta pintura blanca, se va a secar en un color más claro porque está sobre un fondo gris, así que eso no va a ser muy visible mucho, pero está bien. Queremos que sea más ligero. Es un cielo nocturno, así que no va a ser ese color blanco absoluto que cabría esperar, ¿de acuerdo? Así que déjalo ir. Tampoco queremos que sea tan denso. Bien, así que aquí otra vez, solo ve a darle sentido de hacerlo bien, color aquí. Bien, todos van a intentarlo, así que no te preocupes. Ahí. De todos modos, eso es mucho Incluso puedes agregar, muchos puntos pequeños, supongo. ¿Bien? Porque no se trata solo de líneas. Serán punteados. Incluso podrías salpicar, pero creo que los puntos están más que bien, Y van a ser mucho Ahora, necesito lavarme el cepillo porque necesito deshacerme de la lavanda que contiene. ¿Bien? Deshazte por completo de la lavanda que contiene, y luego voy a simplemente agarrar el blanco puro. Pero déjame también limpiar la paleta porque mientras estaba mezclando, me cayó lavanda ahí, así que también estoy limpiando eso porque necesito blanco puro en este momento. ¿Bien? Necesito el blanco puro, puro, puro. También puedes tomar fresco de tu tubo si quieres. ¿Bien? Sea ahora solo vamos a, como, anuncio en algunas bonitas zonas blancas debajo de ahí recto, pero estas serían la parte reflejo de la región blanca que agregamos al cielo. ¿Bien? Esencialmente podríamos haber dejado el área blanca en lugar de hacer esto, pero entonces está bien. Esto es más divertido, diría yo. Bien. Entonces ahí tienes. Eso, muchas de las cosas están casi hechas. Solo estoy tratando de ver si puedo traerte un poco más vibrante al blanco porque sentí que, como, realmente se desvaneció Entonces ese es el problema con la lavanda. Se puede desvanecer un poco muy rápido. Bien, entonces ahí tienes. Eso es más. Y creo que ese blanco denso no funcionó, así que probablemente necesite agarrar blanco extra fresco para hacer este proceso porque el otro blanco está casi seco. Entonces necesitaría la buena consistencia para hacer este proceso. Bien, creo que eso debería ser suficiente. Bien, creo que ya es suficiente. Estoy más que feliz con la forma en que ha resultado. Entonces ahora yo um, no necesito secarme. Iba a decir que voy a secar esto, pero ya está seco, porque Eedges, solo hay algunos trazos blancos que agregamos. Entonces sigamos adelante y retiremos el tanque. Simplemente me encanta el cielo, aunque, esa naranja y las pinturas grises. La combinación es simplemente increíble, ¿no dirías? Bien. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Mira ese cielo. Oh, Dios mío. Entonces, aquí tienes. Es increíble, ¿no? Entonces, espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 11. Proyecto de clase 7: Vía Láctea: Oye, así que bienvenido al Proyecto Siete. Y esta esta pintura aquí probablemente va a estar pintando hoy. Ve ese magnífico efecto en el cielo y el prado. Oh, Dios mío. Entonces, echemos un vistazo a los colores que vamos a usar para este. Entonces comenzamos con amarillo transparente. Hola azul, índigo, pintura gris, alizarina carmesí, un poco de violeta, luego verde oscuro, naranja cadmio Y por último, Dios mío, como siempre. Entonces, si estás listo, empecemos con este cuadro. Bien, empecemos. Entonces vamos a marcar la línea del horizonte, que estaría alrededor de uno por tercio de nuestro trabajo. Entonces en algún lugar por ahí, y no voy a arreglarlo perfectamente. Bien, así que solo voy a, hacer al azar, pero está bien. Absolutamente no importa. Ni siquiera será visible si va a ser heterosexual o no. Entonces solo una línea, asegúrate de que no esté en ángulo ni de ninguna manera. Entonces puedo ver que es casi recto, ¿no? Bien. Ahí vas. Entonces esto es con lo que vamos a empezar. Nada más. Bien, y comencemos, vamos a Entonces vamos a aplicar agua ahora a todo el papel. Sí, adelante y aplica a todo el papel porque absolutamente no importa, aunque tu línea de horizonte se haya ido y que apliques sobre ella. Así que solo sigue adelante, aplica agua varias veces. Tenemos que asegurarnos de que nuestro papel se mantenga húmedo. Sé que digo esto absolutamente todos los días, pero eso es porque es muy importante cuando estamos pintando con la técnica del formato húmedo. Bien, así que adelante y mantén tu papel mojado. Voy a darle a mi papel un poco de ángulo porque puedo ver que se forman algunas charcas de agua, que ahora voy a deshacerme haciendo uso de la gravedad. Entonces aquí usando la gravedad para que el agua baje, bien. Y luego voy a usar mi ropa para absorber el exceso de agua. Así que aquí tienes. Agarrando mi ropa y todo ese exceso de agua se absorbe, a lo largo de los otros bordes Una cantidad de exceso de agua es definitivamente peligrosa porque puede fluir de nuevo a nuestro papel y crear, ya sabes, lo que se conoce como flores o efecto coliflor, lo que no queremos, ¿ En este punto, y también puedes usar tu cepillo para absorber el exceso de agua. Así que eso sería asegúrate de secar tu cepillo el correr a lo largo. Eso también absorbería el exceso de agua. Y creo que me gusta cómo se ve ahora, así que vamos a empezar. ¿Bien? El primer color es obviamente naranja transparente. Entonces es un hermoso tono naranja que vamos a tener ahora mismo. Bien. Y sigamos adelante, agárrala amablemente, y luego vamos a poner eso en la línea del horizonte. Ahí vas. Simplemente me encanta esta naranja, ya sabes. Entonces aquí, vamos a poner esa naranja, empezar con ella, hacerla lo más vibrante posible. Ahí vas. Entonces vamos a empezar despacio, detenernos en algún lugar por ahí, y luego vamos a llevarlo hacia arriba y solo, ya sabes, algunos trazos aleatorios pueden ser visibles, puede que no sean visibles al final. Eso está bien. Pero lo que sea que pase, eso sería suficiente para nosotros. Bien. Entonces aquí tienes. El siguiente color que vamos a estar agarrando es el azul thalo Entonces aquí, solo agarrando mi poblue y ahora vamos a pintar a lo largo de los bordes Así que asegúrate de que tu pincel esté bonito y húmedo porque esta es la primera capa, y tenemos muchas capas para dibujar. Entonces, cuando agregas esa pintura acuosa a tu papel, realidad te estás asegurando esencialmente de que tu papel permanezca más húmedo, mientras que si agregas una pintura seca, también significa que estás absorbiendo exceso de agua del papel, lo que no queremos, obviamente Así que de nuevo, mientras estás haciendo este proceso, deshazte de todos los blancos en este punto. Eso es lo que estamos tratando de hacer. ¿Bien? Así que vas intentando, intentando. Y entonces, obviamente, parte del naranja sólo va a quedar porque esas zonas donde se encuentra, también va a formarse como un color ligeramente verdoso Está bien. Absolutamente bien. Bien. Así que aquí tienes. La he bajado hasta la naranja. Ahora vamos a mezclar lo mismo, para poder hacer esa mezcla, has sacado hasta ahí. Entonces ahora solo vas a usar lo que sea que haya en el papel para mezclarlo y obtener ese tono ligeramente verdoso No quieres introducir más del azul sobre a esa región y, ya sabes, arruinar nuestra naranja. Porque si traes mucho de ese azul, entonces todo se va a convertir en una sábana verdosa, que no queremos, ¿bien? A lo mejor un poquito de poquito porque no quieres que esté demasiado aligerado, también Como, éste, sé que cuando se seca, es acuarela es seca más ligera, va a ser muy, muy ligera. ¿Bien? Y además, vamos a estar encubriéndolo con otra cosa. Entonces no es nada de qué preocuparse. Ahí vas. Eso está hecho. Ahora tiempo para la siguiente parte. cual es, vamos a agarrar un poco de índigo, y vamos a ir por encima ahora para crear ese efecto galaxia, ¿de acuerdo? Entonces ahora, de nuevo, solo va a estar apareciendo un poquito del azul thalo Entonces, la razón por la que agregamos ese azul halo primero es que es como el underpainting, ¿de acuerdo? Así que de nuevo están trayendo eso a través. Pero ahora, cuidado, no quieres que el índigo vaya por debajo del rango del azul halo en absoluto. ¿Bien? Entonces todos los colores más densos hacia el fondo, y luego a medida que llegas hacia el fondo, lo siento Dije mal, todos los colores más densos hacia la parte superior, y a medida que llegas hacia abajo, quieres que sea más claro Dijo el ego. Es absolutamente ligero en ese punto. ¿Bien? Entonces nuevamente, aquí, colores densos, densos, densos hasta la cima. Bien. Y luego también queremos agarrar el índigo, y luego vas a poner, como, estas cosas adoradas ahí mismo ¿Puedes ver? Como, es como si estuvieras como, famando la galaxia, y luego estas cosas punteadas que estás haciendo, en realidad puedes bajarla a algunas zonas de la naranja Ves eso, ¿de acuerdo? Sólo un poquito Pero nuevamente, este proceso que estamos haciendo, vamos a estar usando la punta puntiaguda de nuestro pincel. Aquí, solo estoy bajando eso al azar. Bien, algo de ese tipo. Todo bien. Entonces puedes ver que todo ese color sigue apareciendo, y luego hacerlo como si hubiera algún tipo de explosión del efecto galaxia en el cielo ¿Bien? Así que aquí eso es precioso, ¿no? Ahora vamos a agarrar raspado de pintura antes de que las cosas se sequen, ¿de acuerdo? Entonces voy a agarrar el raspado de pintura, pero primero lo estoy agarrando manera húmeda o seca porque quiero poner en hacer algunas formas nubladas aquí, y sé que mi naranja y la región ha comenzado a secarse pick no he trabajado en ello desde hace mucho tiempo Entonces para que me asegure de que no esté seca, estoy recogiendo una cantidad muy, muy seca de la tumba de los corrales. Así que siempre mira tu trabajo antes de empezar a trabajar en cualquier cosa. Si observas áreas que están empezando a secarse, es por eso que tenemos que trabajar primero. ¿Bien? Entonces, mira, agregando una pequeña, minúscula cantidad de nubes a esa región Y creo que es suficiente para esa parte nublada. Ahora vamos a agarrar nuevo la cantidad más densa de pintura gris, y la vamos a poner a lo largo hacia los bordes en la parte superior del índigo Entonces otra vez, no va a ser muy visible. Ahora se ve oscuro, pero cuando se seque, eso será visible. Esa zona será más oscura. ¿Bien? Entonces aquí, solo agarrando pinturas grises Entonces esa zona tiene en realidad tres capas de colores, ¿no? Tiene azul palo, luego tiene índigo, y luego tiene el gris rosa, pero va a ser más oscuro. Ahora tenemos que poner algunas nubes más. Entonces lo que vamos a hacer es que queremos dejarme simplemente cambiar mi pincel porque este sigue siendo un poco más grande. Así que probablemente dejame agarrar mi talla dos cepillo. Bien, porque vamos a poner algunas nubes en la parte inferior. Y para eso, vamos a agarrar invioleta, pero sé que esta pintura está muy, muy mojada Así que déjame secar mi pincel y solo agarrar solo la pintura mojada. Bien. Entonces vamos a poner algunas nubes bonitas ahí. Así que se va a convertir en, como, un tono pardusco, y eso está bien, ¿de acuerdo? Entonces, ¿ves? Y probablemente va a estar un poco mojada. También en seco. Eso está bien. Pero trata de imitar la forma de algunas nubes tanto como puedas Entonces tal vez un poco de Azarin así como te acercas a este lado Entonces son nubes un poco rojizas las que queremos pasar a este ide Mira cómo tenemos ese bonito toque rojizo rápido porque se acerca hacia el centro donde hay más luz Entonces quieres darle un poco de las nubes más claras. Entonces a medida que vas hacia la derecha, tal vez vayas con el let. Bien. Entonces es como una mezcla de esos dos ahí, uh, algunos trazos bonitos y hermosos. Bien. Entonces mira, incluso si aplicaste agua hacia el fondo, ahí no estábamos trabajando, y resultó absolutamente bien. También pongamos ahí unos trazos blancos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar pintura blanca directamente del tubo mismo porque eso es lo que va a ser la más densa ¿Bien? Así que sólo voy a pasar mi cepillo por dentro. Ahí mismo, ¿de acuerdo? Me aseguraré de que la pintura que tengo sea la más densa Entonces vas a poner eso ahí y podrás ver que tu papel aún está mojado y va a salir de alguna manera, algunos lugares porque creo que mi cepillo es en realidad agua extras también. Pero entonces de esto es de lo que hablé, ya sabes, un poco del efecto coliflor, pero eso está bien en este punto porque solo estamos recibiendo algunos buenos trazos más claros ¿Bien? Tan brillantes trazos en esa parte de la galaxia. Eso es lo que hemos logrado. Ahora, vamos a sumar más hacia el fondo. Supongo que tal vez agreguemos un poquito al fondo ahora, un poquito, un poquito Quiero asegurarme de que mi prisa esté seca y luego solo agarrando esa pintura, y quiero poner, como, un poco ahí para que veas que mi trazo en realidad está literalmente seco en este punto, bien, pero no me molesta Bien. Ahí vas. Y esa es solo nuestra galaxia, la capa de fondo hecha. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es, como, vamos a secar completamente esto así que si podemos pintar el primer plano Bien. Ahí vas. Ya está seca. Entonces, antes de proceder a la parte inferior, lo que vamos a hacer rápidamente es que vamos a sumar un poco de montaña en esa región. Y para eso, vamos a agarrar índigo, ¿de acuerdo? Entonces es sólo una cantidad muy densa de índigo. La única razón es, no quiero que se vea como negro, aunque cuando aplicas tanto índigo denso, podría parecer negro. Pero entonces todavía existe esa posibilidad de que cuando se seque, que no tenga ese efecto negro, razón por la que estoy usando este índigo. ¿Bien? Por lo que es muy densa cantidad encima encima de esa naranja. ¿Bien? Mira, ya puedo ver que se ve un poco en el lado azulado que todo el negro Entonces está bien. Y ahí tienes. Frotando. Y entonces cuando venimos hacia la derecha, quiero que sea, como, muy, muy corto. ¿Bien? Entonces por eso. Y entonces tal vez, ya sabes, solo algunas perforaciones hacia la cima ahí Creo que eso es mucho mejor. Tengo la tierra todos los años. Es decir, el fondo de la zona de montaña hecho ahora. Entonces ahora vamos a pintar la parte inferior. Para poder pintar la parte inferior, sólo voy a mojar rápidamente eso no hasta la parte superior. Solo necesitas un poco de mojado. Siempre se pueden conectar ambas áreas juntas. Así que he mojado esa región, y ahora envolviendo mi pincel más grande Otra vez, voy a pintar esa parte inferior. Entonces, para pintar esa parte inferior, bien, lo que voy a hacer es que voy a agarrar la naranja misma, ¿de acuerdo? Porque no es agua ni nada, sino es donde las flores más densas están creando ese color denso en la parte posterior También lo llenaremos, bien, pero eso no es para preocuparse. Bien, ahí tienes. Simplemente, rellenado con la naranja para empezar. Entonces voy a bajar y agregar en una mezcla de mi verde oscuro y gris tenue Así que de color muy, muy oscuro, denso. Bien. Ahí vas. Así es como empiezo. Ahora, índigo. Ss. Verde oscuro y gris de pintura, no índigo. Lo siento. Entonces aquí, lo que también podrías hacer es, como, pintar primero con el verde más oscuro. ¿Bien? Así que solo agarrando mi verde más oscuro Entonces este es en realidad mi verde más oscuro. Se puede ver que es muy, muy denso. Y entonces voy a pintar y mezclarlo juntos. Bien, déjame agarrarlo. Agradable y denso. Entonces ahora va a agarrar el gris de la pintura para que quede por encima. Voy a oscurecer ese verde, que es exactamente lo que quiero. Ahora, mi pincel tiene este color verde oscuro. Lo que voy a hacer es, ya sabes, la zona donde realmente pintamos y separamos la naranja. No está destinado a ser separado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a, como, agregar, como, gotas, bien, pequeñas gotas para que las áreas que excluyen la gota en realidad se vean como flores. Bien, entonces esto es como el efecto negativo de la pintura. Esto es lo que es la pintura negativa de los autos. Entonces todas esas áreas que no son la naranja, bien, se verán como, flores, ¿bien? Entonces, también, no queríamos que fuera extremadamente plano, como un trazo de pincel plano. Así que solo me estoy asegurando deshacerme de esa llanura en mi pincelada, Por eso. Y luego aquí, solo voy a seguir adelante y agregar estos puntos. Y también quieres asegurarte que las áreas donde la naranja es realmente visible tienen que ser menores que la verdosa, en realidad, ¿bien? Entonces esto es solo quería cubrir esta técnica, por eso traje esto, ¿de acuerdo? Yo voy. Esta zona es un poco ruda, y creo que está bien. Así que no me molesta lo grandes que son mis pinceladas porque solo queremos que un poco de la naranja sea visible porque esas son como, flores muy lejanas Bien, estar espiando a través de la naranja. Y también necesitan ser absolutamente más pequeños. Así que adelante y encajar. ¿Ves? Entonces, esa zona está hecha, pero, ya sabes, la zona donde en realidad esta es muy ligera ahí. Déjame deshacerme de ese encendedor. Región, ¿bien? Entonces esas flores ahí son, como, muy, muy ligeras. Ahora necesitamos agregar flores a la parte inferior. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a cagar naranja de cadmio en este punto y agregar algunos de fondo ahí dentro, luego lo agregaremos más adelante también ¿Bien? Entonces aquí, tengo algunos papeles de repuesto, así que sólo voy a agarrar mi naranja cadmio Quiero asegurarme de que esté bonito y mojado en mi papel. Entonces voy a caer. Así y mira cómo extiende la pintura y viene encima del papel. Y esto se debe a que el naranja cadmio es opaco. Entonces también puedes usar una pintura gouache en su lugar, si eso te funciona, ¿de acuerdo? Entonces quieres que aparezca más cerca, ya sabes, esas áreas también. Entonces es como un campo muy denso y hermoso que tenemos aquí. Bien, mira lo guapísima que ya se ve. Bien. Entonces ahora vamos a secar esto para que podamos agregar más flores por encima. Bien. Todo bien. Aquí tienes. Aquí está después de que se haya secado por completo. Y ves toda esa magia que estaba ahí mientras el papel aún estaba mojado ya se ha ido. Incluso para la región blanca, vea lo muy ligera que se ha vuelto y vea cómo todo acaba de pasar a un segundo plano. Pero aún lo puedo ver, y puedo ver que aquí es muy, muy ligero. Entonces ahora vamos a hacer esos más densos, no esos exactos. Entonces esos exactos son los que van a estar bajo la sombra. Vamos a agregar algunos frescos y agradables. Así que adelante, agarra tu naranja, la naranja cadmio y sigue adelante y encaja mucho Entonces vamos a poner mucho, no en los mismos. Bien, deja que los de fondo estén ahí y asegúrate de que los que están hacia atrás los que añades, ¿de acuerdo? Oh esos de atrás, queremos que sea más ligero, ¿de acuerdo? O más pequeños, también. Bien, así que ser pequeño es muy, muy importante. Entonces los haremos más pequeños. Y entonces cuando lleguemos hacia el fondo vamos a hacer los realmente, realmente más grandes, ¿de acuerdo? Entonces, a ver, ya hay muchas flores. Y luego para darte perspectiva, cuando hablo más grande, quiero decir, esto, es realmente grande, y aquí es donde realmente puedes y probablemente, ya sabes, seguir adelante y hacer la forma de un pétalo, tal vez, ¿bien? Entonces mira, no necesitas hacerlo perfectamente, pero solo imitar la forma del pétalo realmente serviría, ¿ de ¿Ves? Entonces esas son ahora como flores más grandes, racimos de flores más grandes. No quieres hacerlo por encima y cubrir todo el trabajo que hicimos con las salpicaduras Solo ve bien. Aquí es donde realmente puedes perderte en la pintura y, ya sabes, seguir para siempre y para siempre, honestamente, porque solo hay muchos y muchos defectos que puedes agregar y, ya sabes, posiblemente nunca parar. Pero tenemos que parar de alguna manera. Así que solo rellena todo lo que puedas, ya sabes, hazlo lo más hermoso que puedas. Eso es interesante. Bien, ahí tienes. Ahora bien, para que esto sea atractivo, voy a colocar mucho más de los más pequeños. Entonces los más pequeños significan puntos muy, muy pequeños hacia la parte posterior. ¿Bien? Entonces mira extremadamente más pequeños al dorso. Entonces la parte en la que agregué esa naranja en la parte posterior era realidad yo tratando de hacer más fácil este proceso de agregar los puntos. De lo contrario, si esa naranja no estaba ahí, entonces habríamos pasado mucho tiempo agregando estos puntos al dorso porque en ese punto de atrás ahí, necesitas muchos puntos porque está más lejos. Entonces las flores en realidad se ven más densas, aunque no lo es, y que cuando se está acercando al espectador, es entonces cuando por la perspectiva, cómo se vería, ya sabes, dispersas y más espaciadas Entonces, hacia el final posterior, en realidad debería verse muy denso juntos. Ves, por eso estoy agregando mucho más de los densos. Probablemente deberíamos haber traído esa naranja más hacia el fondo, ¿no es así? Pero entonces eso significa que habríamos agregado más esos puntos verdes. Mm. En fin, este proceso es justo, yo diría, realmente, muy, muy calmante. Para mí, al menos no sé de ti. Bien, ahí tienes. Eso son muchas , muchas, muchas flores. Agregado, ¿de acuerdo? Adelante y agrega, como, algunos realmente grandes y probablemente cree, como, la forma o el pétalo de una flor. ¿Ves? Algunos de ellos se han hecho de esa manera. Y también puedes seguir adelante y poner algunas salpicaduras mojadas sobre secas Entonces ese sería nosotros agarrando el color otra vez y luego simplemente poniendo literalmente esos platos Y es mejor si también puedes agregar muchas salpicaduras hacia la parte posterior, asegúrate de cerrar ahí el borde del papel Bien, a ver si es mucha harina, y todavía me puse un poco en la región índigo que agregamos. Entonces, para deshacerte de eso, probablemente agarra un poco más índigo y, ya sabes, absorbe eso. Entonces ahora ya casi terminamos. Ahora lo mejor es agregar un poco de trazos blancos ahora. Entonces voy a agarrar mi pintura blanca. El proceso de salpicadura siempre es complicado. Mi mano Coágulo en naranja. Siempre, siempre, siempre, siempre. Ahí vas. Vamos a agarrar la pintura blanca ahora, primero de todos. Y lo que vamos a hacer es que vamos a poner un poco de sol en nuestro cuadro. ¿Bien? Entonces iría ahí justo por encima de ese pequeño trazo de Alizarina que hicimos Y hacer un círculo pequeñito. ¿Bien? Eso es. Muy, muy pequeñito, círculo minúsculo. Y esto es probablemente lo que realmente está creando ese efecto de luz allá, ¿de acuerdo? Y para darle ese efecto de luz a un aspecto agradable, vamos a agarrar un poco de pintura blanca, pero queremos asegurarnos de que sea agradable y acuosa Bien, uh, sólo una pequeña cantidad, y luego vamos a poner algunos trazos más blancos Entonces estos van a secarse, como los de antes también. Pero entonces todavía habrá algo de luz. Así que cada vez que alguien mira tu pintura de cerca, ahí es cuando todos van a ver como estos hermosos detalles en tu pintura. Como, oh, mira eso. Así que también solo estoy ablandando los bordes. Así que ya ves, es un trazo blanco muy, muy bonito que ha aparecido por ahí, pero luego estoy ablandando los bordes. ¿Bien? Podemos hacer lo mismo en algunos de los otros lugares. Entonces estoy poniendo un poco de blanco ahí, un poco de blanco ahí, tal vez, ya sabes, solo adelante, agrega un poco de blanco a algunas de las áreas donde agregamos el mojado sobre el blanco húmedo, ¿de acuerdo? Y luego sólo a algunos de ellos, hay que mezclar. No voy a mezclar los que van hacia arriba. Mezclar como en suavizar el borde. Entonces solo ablandaré el borde de estos. ¿Bien? Ahí vas. Bien. Entonces esa sería la parte del cielo. Y ahora para lo último y último en nuestro cuadro, las tablillas blancas, estrelladas Entonces aquí sólo estamos agarrando mi pintura blanca. Y al igual que discutimos en las técnicas, voy a hacer las salpicaduras, pero esta vez, tapar el fondo No queremos estrellas en el prado, ¿verdad? Entonces ahí vas. Se agregaron muchas estrellas. Y en realidad ya terminamos. Entonces, ¿algo como los bordes? No, nada. Tan seguro para quitar la cinta, revestida en el movimiento Y aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 12. Proyecto de clase 8: rayo: Él le da la bienvenida a Class Project ocho, y este es el que hoy vamos a estar pintando. Te imaginas que solo hay tres colores en esto, pero oye, vamos. Sé que es demasiado obvio, ¿no? Entonces, los colores son rosa quinacratn, violeta y gris de pintura Literalmente esos tres colores. Además, obviamente, gouache blanco, es decir, ya sabes, no hace falta decir que supongas. Pero bien. Entonces solo tres colores, y podemos hacer este precioso , especialmente. Ves ese brillo en el agua ahí. Ese es mi favorito en este cuadro. Bien. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien, empecemos. Entonces primero comenzaremos con un boceto a lápiz. Entonces, para el boceto a lápiz, marcar la posición donde va a estar la línea del horizonte, que está en algún lugar a lo largo de la una a tercera parte del papel. Pero no necesitamos que la línea del horizonte sea perfecta. Lo que necesitamos es marcar en la zona del río, en realidad. Ahí vas. Los ríos como, como, tener una curva allá, y ahí viene a ese lado, y luego otra vez, está la superficie terrestre que va hacia ese lado. Entonces eso sería lo básico de nuestro boceto a lápiz. Así que échale un vistazo. Aquí vas de cerca el boceto a lápiz que necesitamos para la pintura de hoy. Bien. Entonces nuevamente, vamos a comenzar con la técnica del blanco Biton como de costumbre Entonces seguiremos adelante y aplicaremos agua a todo el papel. ¿Bien? Nuevamente, tenemos que trabajar en mucha técnica húmeda sobre húmeda. Así que sigue adelante y aplica agua y moja bien el papel. Asegúrate de tener una consistencia uniforme de agua y hazla varias veces si es necesario, sin formar piscinas grandes sobre el agua en el papel, ¿de acuerdo? Grandes albercas en el papel. Nada de eso debería estar ahí. Así que solo ve, asegúrate de que esté agradable y mojado. Bien. Y luego ahora lo he hecho, y sólo voy a absorber el exceso de agua de lo largo de los bordes de mi papel. Vamos todo el exceso de agua, y ahora, sigamos adelante y comencemos con nuestra pintura. Entonces voy a comenzar con mi pincel talla ocho, bien, y voy a ir con una tonalidad reina nacrodonRose Entonces creo que aún no hemos usado esta rosa reina en esta clase, ¿o no? Honestamente, no puedo recordar. Pero de todos modos, aquí tienes. Agarraré mi queenose y observaré también dónde estoy sujetando el pincel hasta el final Y entonces voy a ir con un trazo muy, muy suelto. Bien, ¿ves? Y luego, como, queremos hacer algunos bailes de pincel. Así que sigue frotando el rosa, y agreguemos un poco a ese centro, luego tal vez un poco a esa región, y luego voy a bajar a esa zona, bien, a esa región del agua. Así que de nuevo, no te molestes ahora mismo por la superficie terrestre porque de todos modos la vamos a pintar con una pintura más oscura, así que no será tan visible Entonces somos libres de seguir adelante. Y crea estas formas aleatorias. Bien, entonces ahí tienes. Esa es la parte principal del cielo que queremos capturar, y yo quiero capturar, como, algunas áreas aquí también. Bien, ahí tienes. Ahora, tiempo para nuestra próxima cada. Entonces ya has escuchado los colores, así que va a ser ahora el violeta. Bien. Entonces, comenzando con la pintura violeta, vamos a comenzar por el borde y comenzar a construirla hacia adentro y encima del rosa Entonces, cuando va encima del rosa, va a crear, como, un hermoso tono rojo púrpura, como, un tono rojo púrpura muy sutil, que es bonito y precioso, en mis palabras. ¿Bien? Entonces aquí, solo agarrando la pintura y agregando, bien. Y vamos a llegar a la mitad y, ya sabes, una especie de mezcla que de la misma manera aquí. Vamos a mezclarlo hacia adentro, ¿de acuerdo? En algunas zonas, que sea blanco. Esencialmente no necesitas encubrir todo el asunto. ¿Bien? Entonces aquí, solo agregando. Tengo un poco de blanco ahí. No sé cuánto me va a quedar una vez que termine de agregar más trazos, pero está bien. Entonces aquí, de nuevo, agarra la pintura violeta, y va a agregar probablemente tal vez deje un poco de violeta blanco ahí también. Y luego vamos a solo, ya sabes, seguir agregando. Entonces cuando llegas hacia el fondo, no quieres ir imitando el cielo, sino luego quieres ir y tratar de hacer, como, agua Entonces tal vez, como, ya sabes, desde los bordes hacia el medio es donde quieres agregar. ¿Bien? Entonces vas desde los bordes, pero creo que eso es demasiado menos acuoso Quiero introducir un poco más de agua y tratar de mezclarla. Entonces ahí vas desde los bordes hacia el interior. ¿Bien? Así que deja estas zonas. Quiero decir, no importa cómo lo pintemos, ¿de acuerdo? Entonces ahí vas, hacia el interior, la misma ala hacia el interior. Bien. Estos de todos modos van a ser la región terrestre ¿Bien? Ahora, hemos aplicado todos los trazos. Ahora tenemos que empezar a formar nubes o, como, ya sabes, las formas grandes, grandes. Así que ahora estoy recogiendo mi muy, muy denso tono violeta, ¿de acuerdo? Y entonces aquí tienes. Usando ese denso tono violeta, voy a, como, crear formas, ¿de acuerdo? Ahora, biggies el papel sigue mojado de lo que acabamos de pintar Va a venir y, ya sabes, crear estas suaves húmedas sobre nubes mojadas para nosotros, ¿de acuerdo? Lo mismo a lo largo del borde aquí. Solo ve a crear como estas formas más densas, muy, muy densas Bien, voy a bajar y añadir, como, algunas pequeñas formas nubladas por aquí también. Entonces, cómo se ven. Ver eso. Y entonces voy a necesitar, como una nube muy densa aquí. Bien. Creo que quiero que esta zona tenga quiero que esa parte inferior tenga ese blanco, pero luego quiero una nube muy densa aquí también Entonces aquí, simplemente tomando esa nube más densa sobre ese rosa y luego agregando en la parte superior Bien, entonces aquí va la nube tensa. Bien. Y luego voy a recoger un poco más del violeta oscuro e ir a llevarlo hacia la parte inferior aquí en la parte muy, muy inferior, ¿de acuerdo? Aquí tienes. Y solo mezcla. Nuevamente, en la parte inferior, donde estás mezclando, quieres asegurarte de mezclarte de una manera muy horizontal porque esa es la región del agua. ¿Bien? Entonces, cada vez que recojas un color denso, adelante, póngalo encima de las regiones nubladas que has agregado, ¿de acuerdo? Bien. Creo que esa es realmente buena manera en este momento. Entonces ya se puede ver cómo esta cosa es, como, magníficamente resultó Pero hay una cosa más que queremos agregar. Ya sabes, esas nubes, así lo agregamos. Queremos darle un bonito resplandor brillante. Entonces para hacer eso, adelante y recoger lavanda. Así que esa es mi lavanda, pero solo la estoy limpiando porque tenía un poco de blanco en la parte superior de un pent mojado anterior en esta clase Así que aquí tienes. Estoy recogiendo lavanda, agradable y fresca en mi cepillo, y tu papel necesita estar todavía húmedo mientras hacemos este proceso, ¿de acuerdo? Y lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar esa lavanda y tú solo vas a dejarla caer literalmente a algunas de las áreas en la nube sobre la parte superior. Entonces es más denso. La lavanda es, honestamente, mucho más densa que el pigmento transparente que estamos agregando Entonces, ya sabes, algo visible en la parte superior, mira lo que ha pasado ahí. Así que ese es exactamente el tipo de ataque que necesitamos, ¿de acuerdo? Pero no dejes la lavanda flotando sobre la parte superior. Quieres un poco de violeta. Y trata de mezclarlo. Como en, no debería ser la lavanda la que flota sobre la parte superior, sino la violeta. Sólo un poquito de lavanda en los bordes. Créeme, va a aligerar tanto, pero sólo va a ser realmente visible cuando alguien te mire pintando los dedos Bien. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a agarrar un poco de pintura gris. Que es mi sustituto del negro. Quiero decir, ya lo sabes. Bien, iba a agregar la chatarra de pintura, pero creo que llego demasiado tarde, porque mis papeles se secaron. Mientras hacía esa cosa de lavanda, mis papeles se secaron, y no quiero ir a pintar mojada, tratar de pintar, mojada sobre mojada. Bien, entonces voy a deshacerme de la pintura gris en esta capa. Honestamente, eso no es posible, así que honestamente voy a deshacerme Ahora es el momento de que sigamos adelante y secemos esto para que podamos sumar en primer plano. Bien. Aquí tienes. Aquí hay una cosa como se ve después de que esté completamente seca. Y ahora vamos a seguir adelante y comenzar. En primer plano, Entonces ese fkground que queremos agregar, lo vamos a hacer con una buena cantidad de pintura gris ¿Bien? Ese es nuestro primer plano Pero vamos a mezclarlo con un poco de violeta para que tengamos un poco de matiz del color con el que realmente hemos pintado el fondo Entonces ya tenemos un poquito de violeta aquí de mi lado aquí, y voy a reutilizar esa cosa de cantar. ¿Bien? Entonces eso fue violeta, y luego mezclarlo en scret lejos para que se convierta en un color violeta muy, muy oscuro Bien, eso es lo que queremos. Ahí vas. Y entonces este es el color que vamos a agarrar para agregar en primer plano ¿Bien? Entonces ahora tenemos que mirar una falda lápiz. Entonces mi río gira aquí, y ahí es donde había agregado en mi línea de horizonte, ¿de acuerdo? Entonces no necesito marcar mi línea de horizonte, pero lo que más bien necesito marcar es la posición en la que dije que entraba el río. Entonces ahí tienes. Va así. Entonces se vuelve así, ¿de acuerdo? Y luego tenemos de nuevo el río bajando así y yendo así. Bien. Entonces todo por encima de eso es la región terrestre. ¿Bien? Entonces aquí es donde necesito cubrirme por dentro. ¿Bien? Ahí vas. Sólo estoy tapando la parte interior. Entonces necesitas mezclar eso y spray para el dolor juntos. Así que vamos a cubrir densamente eso por dentro. Bien, entonces detente donde llegues a lo largo de la línea del horizonte. No exactamente para parar, vamos a tener que construir algo de follaje. Entonces solo voy a esta línea, bien, déjame mostrarte eso para que lo pongas en perspectiva. Ahí es donde estaba mi línea del horizonte, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a traer, como, un poco de follaje aquí en la línea del horizonte. ¿Bien? Entonces aquí, solo ve a llevarlo un poco hacia arriba. Y entonces ahora tengo que hacer mi árbol, mis árboles y cualquier forma aleatoria. Bien, así que eso es lo que tengo que hacer. Entonces aquí, solo agregando como puntos aleatorios y no sé, tal vez sean pinos y esas cosas, ya sabes, lo que sea que pueda ser. Bien, a ver cómo hemos hecho esa zona. Ahora, de la misma manera al otro lado. Entonces esta zona de aquí, el río simplemente se desvanece hacia adentro allá Entonces lo que significa que tengo que hacer y agregar algo de follaje aquí también. Entonces déjeme llevar eso hacia adentro. Nuevamente, todo esto. Ahí es donde mi tierra va a encubrir eso. Amasar los alfileres de color, bien, ahí. Después de que la línea del horizonte ya está terminada, ¿de acuerdo? Y ya se puede ver cómo es ahora que el río está entrando en escena, pero tenemos muchas cosas que hacer. Bien. Entonces otra vez, déjame hacer, como, tal vez la forma de un árbol o algo así. Ahí vas. Eso es como la forma de un árbol. Bonito y precioso, tal vez un poco más por aquí. Bien, creo que este árbol debería subir un poco más. ¿Bien? Bien, no quiero tapar ese blanco que agregamos porque eso era, como, liso, erguido, precioso ahí para tener ese blanco visible. Bien, ahí. Eso es, como, un largo corte libre, algo de follaje ahí también. Entonces estamos haciendo lo mismo. Bien, ahí está eso. Entonces ahora hemos agregado un follaje donde en realidad se encuentra con la tierra y también se extiende por el río. Ahora lo siguiente que debemos hacer es seguir adelante y agregar muchos detalles en el río. Bien, entonces un montón de reflexiones otra vez. Pero esta vez, lo que vamos a hacer es que la necesites, como, una pintura acuosa para que sea muy sutil No es necesario que sea pintura gris muy oscura. Entonces la tierra aquí no está perfectamente forrada así. Así que va a haber muchas áreas donde, como, dentro del agua, hay simplemente que no sé qué son. Como si fueran probablemente algunas, ya sabes, tal vez algas marinas o alguna suciedad Entonces cuando hay suciedad, no reflejan la luz. Entonces por eso no van a ser visibles, ¿de acuerdo? Entonces vas a agregar, como, varias líneas y esas cosas. ¿Bien? Entonces aquí, sólo voy a agregar algunos. Y esto es, de nuevo, no va a estar perfectamente estirado. Vuelve a ir, viniendo a este lado y luego tomando un nudo. Y entonces cuando vengo a este lado, quiero como vengo hacia esa región central, ¿de acuerdo? Quiero que mi cepillo empiece a secarse. Entonces, déjame recoger la pintura densa, ¿de acuerdo? Y luego aquí, estoy empezando por la pintura densa densa, y voy a aplicar toda esa pintura densa en el fondo y a lo largo de esa pintura densa en el fondo y a los bordes hasta que termine de nuevo, ¿de acuerdo? Y luego una vez que note que está terminado de nuevo, voy a jalarlo hacia arriba hacia el medio para que empiece a recibir estas pinceladas secas. ¿Ves eso? ¿Bien? No en todos los lugares, sino solo hasta esa región de fondo. Y queremos mezclarlos. Bien. Ver. Ahora eso es algo que yo llamo increíble, ¿de acuerdo? Y otra vez, tengo que añadir un poco más ahí porque este borde seguía luciendo bonito curso para mí, lo cual no quería. Y lo mismo por aquí. Bien. Ahora las aguas se ven preciosas, yo diría, realmente me encanta el camino. Está mirando al fondo ahí. Y ahora lo principal que debemos hacer es seguir adelante y sumar nuestro rayo. Entonces para eso, voy a agarrar mi cepillo delineador, ¿de acuerdo? Muy importante. Mi cepillo liner, que me va a dar el trazo hermoso. Bien. Así que aquí tienes. Ese es mi blanco erminente. Y entonces solo estoy agarrando freshh porque es, en realidad es mejor si tienes tu pintura bonita y, en realidad es mejor si tienes tu pintura bonita y, mojada. La bonita hermosa. Bien. Y luego quieres pasarlo por las áreas rosadas sobre las áreas blancas. ¿Bien? De todas formas hay blanco, quieres pasarlo por ahí. Entonces, en realidad, comencemos. Esta zona blanca es donde el rayo es máximo, ¿de acuerdo? Entonces quieres ir como si tuvieras algún problema. Quieres estrecharte la mano, ¿de acuerdo? Así que aquí sólo estoy temblando. Solo sigue estrechando tu mano y ver las necesidades de pasar por eso. Bien. Y entonces también creemos como un spet y llevemos esto hacia arriba a esa región Bien. Y probablemente haga esta región blanca. Bien. Y ahora, a partir de esas, puedes crear como varias ramas más pequeñas. Pero recuerda que estas ramas más pequeñas tienen que ser siempre, siempre, siempre más pequeñas y delgadas que las ramas principales, ¿bien? Bien. Entonces tienes que hacer que tu rama media sea realmente bonita y gruesa. ¿Bien? Esa es la principal fuente del relámpago. Los demás son como una continuación o ¿qué dices? Los otros son solo la parte las pequeñas partes del rayo, ¿de acuerdo? Como ver pequeñas partes sutiles. ¿Bien? Entonces por eso solo estoy usando el cepillo liner. Bien, ahí tienes. Me encanta la forma en que resultó uno, ¿de acuerdo? Ahora, lo único es que sigamos adelante y agreguemos algunas manchas blancas en el agua. Entonces no va a ser un reflejo perfecto, pero luego va a haber mucha reflexión punteada donde está el rayo Entonces está girando de esta manera. Así que baja tu reflejo hacia la izquierda, también, ¿de acuerdo? No hace falta que sea perfecto, algunos puntos aleatorios harían. ¿Bien? Entonces podría estar formando estos muy afilados, ¿cómo lo llamamos? ¿Los brillos? ¿Nos que aún más que el glister? Oh, eso es gracioso. Así brillan. Algo así como purpurina en el agua, ya sabes, eso es lo que se está formando. ¿Ves eso? ¿Bien? Entonces creo que eso quedaría muy bien. Entonces, si quieres agregar más, puedes hacerlo también. Bien, así que quiero agregar mucho alrededor de estas áreas porque eso es lo que en realidad es el rayo que está creando ese brillo en la región del agua. ¿Bien? Ahora en realidad se ve perfectamente como el agua, ¿verdad? Entonces estas ramas relucientes podrían ser las ramas del relámpago mismo Podría ser cualquier cosa, bien, pero en realidad es el reflejo del rayo mismo, ¿de acuerdo? Y cada vez que notes que tu rayo se está volviendo más ligero o simplemente puedes rodearlo. Quiero decir, ir encima varias veces. Está absolutamente bien, ¿de acuerdo? Ahí vas. Y creo que eso es prácticamente todo. Simplemente me encanta la forma en que esto ha resultado. Entonces, este, en realidad, hemos terminado esto bastante rápido, ¿no es así? Con mucho tiempo restante en el reloj. Eso es increíble. Y me encanta la forma en que esto ha resultado. Entonces tengo que secar los bordes porque puedo ver que esta zona sigue mojada, así que solo la voy a secar y luego nos vamos a mover Bien, aquí tienes Está completamente seca. ¿Y sabes qué? Mientras lo estaba secando, estaba mirando esto, y mira esto. ¿ Te parece este tipo de unicornio? Es decir, creo que he estado hablando demasiado de unicornios por mi hijo Y esto ahora se ve así para mí. De todos modos, sigamos adelante y quitemos la cinta. Bien. Ahí vas. Entonces, aquí tienes. Aquí hay una pintura terminada. A mí me encanta. ustedes les encanta. Bien. Así que muchas gracias por acompañarme hoy, y nos vemos al día siguiente. 13. Proyecto de clase 9: océano naranja: Oye, oye, oye, bienvenido al proyecto número nueve. Y esto es lo que hoy vamos a estar pintando. ¿No es eso precioso? Bien, así que echemos un vistazo a los colores. No hay mucho otra vez. Entonces apenas comienza con amarillo transparente, naranja transparente, marrón transparente, gris pintura, azul cobalto, y literalmente alguna guash blanca Eso es. un poco de melow de taxis si quieres, pero eso es completamente opcional Entonces, si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Entonces primero comenzaremos con la línea del horizonte. Entonces nuevamente, alrededor de uno por tercio, justo por debajo del punto medio Entonces el punto medio está aquí y el uno a tercero está aquí Así que lo quiero en algún lugar entre esos dos, bien, pero no exactamente a mitad de camino Entonces ahí tienes. Ahí estará mi línea de horizonte. Y vamos a empezar cosa. Bien. Entonces vamos a volver a aplicar agua a todo nuestro papel. Así que asegúrate de aplicar agua a todo el papel muy bien porque de nuevo, tenemos una buena técnica de mojado sobre húmedo para agregar a nuestro papel. Bien. Entonces aquí vas aplicando a todo el papel. Asegúrate de cubrirlo bien y uniformemente en conjunto dando un ángulo en mi papel para asegurarme de que sea agradable y parejo. ¿Bien? Ahí vas. Ahora voy a absorber el exceso de agua. Todo el exceso de agua de los bordes. Todo bien. Y ahora podemos empezar a pintar. Entonces aquí, solo agarrando mi pincel talla ocho, y comenzaré con un bonito tono amarillo transparente Voy a ponerlo ahí mismo en esa región media. Entonces aquí es donde va a estar mi hijo. Entonces por eso lo estoy poniendo ahí abajo, y luego tendremos algunos colores. También en esa región. Entonces tal vez un poquito del oro reina porque nos va a dar ese oro y resplandor, también. Pero honestamente, si lo pintas como un tono muy claro, va a parecer el amarillo mismo. Entonces por eso a veces me refiero a usar la reina dorada en lugar de cualquier otro color. Bien, ahí tienes. Eso es un poco amarillo agregado. Ahora iremos con naranja. Entonces esa va a ser una buena cantidad de naranja transparente. Y ahí tienes. Recojo esa naranja, y voy a ir a aplicarla en la parte donde está la línea del horizonte uniéndose al amarillo. Entonces, en esta región inferior, voy a deshacerme de todo el blanco, ¿de acuerdo? Sólo en la parte inferior. Um, honestamente hablando, creo que en este cuadro, no necesitamos mucho de los trazos blancos, así que ahí vas pero deja ese amarillo ahí porque ahí es donde va a estar nuestro sol, ¿de acuerdo? Así que envolviendo mi naranja, ahora voy a meterla en las áreas entre mi amarillo para revelar, quiero decir, para sacar todos esos trazos blancos, ¿de acuerdo? Ahí vas. Llegó aquí también. Y sobre este lado. ¿Bien? Ahora hemos sacado todos los bonitos trazos blancos, ¿de acuerdo? Pero en realidad necesitamos suavizarlo un poco porque ahí vamos a empezar a aplicar el azul ¿Bien? Y el azul que vamos a usar Kobatblue Y por qué hemos discutido esto muchas veces porque Copal no se mezcla, decir, para formar verdes intensos Así es como me gusta llamarlo, ¿de acuerdo? Entonces, si tu papel ha comenzado a secarse, asegúrate de ir y mojarlos. Entonces mira, esta región había empezado a secarse, pero yo no quería que se secara, y tampoco quería color sobre esa región. Entonces, en cambio, acabo de aplicar una pequeña y diminuta cantidad de agua. ¿Ves eso? Así que empieza a mezclar y agregar trazos aleatorios, ¿de acuerdo? ¿Ves? Entonces aquí es donde quieres. Quiero unos trazos agradables, más densos aquí hacia la cima. Bien. Ahora bien, hay una clara separación en el cielo, pero eso no se ve bien, ¿verdad? Así que tenemos que sacar esa clara separación, y lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar un poco de pintura gris, pero asegúrate de que tu pincel no tenga demasiada agua ahora porque tu cielo ha comenzado a secarse, ¿de acuerdo? Entonces ahora sólo voy a poner mis pinturas grises. Y notarás que al poner tus pinturas grises encima de la naranja, empieza a formarse como una tonalidad marrón, lo cual está bien. Y cuando lo tomas hacia arriba, es un tono gris muy, muy diferente. Es la belleza, y esa es la razón por la que en lugar de usar negro, en realidad uso pintura gris. ¿Bien? Así que solo voy a caer en algunas formas lindas, pequeñas, pequeñas y nubladas por aquí a la izquierda. ¿Bien? Y aquí es donde también puedes agregarlo a las áreas donde tengas el porro. Bien. Y aquí dejamos algunas regiones blancas agradables, y quiero tener las nubes por allá también, y un poco hacia un lado. Así que asegúrate de que tu cepillo no tenga demasiada agua, especialmente si tu papel está empezando a secarse. Eso es muy, muy importante. Como siempre digo, ¿de acuerdo? Y se puede ver claramente cómo estamos consiguiendo buenos, bonitos trazos ahora. Simplemente haciendo muchas nubes en el cielo ahí. Bien. Ahí vas. Eso ya está hecho. Y ahora la siguiente parte es que quiero agregar en un poco más de nubes más densas Entonces para eso, estoy agarrando mi marrón transparente, y voy a mezclarlo con el naranja transparente que hicimos antes para que obtengamos, como, más de un tono marrón dorado. Bien. Y vamos a usar eso para crear algunas nubes más densas hacia esta región inferior, ¿de acuerdo? Y puedo ver que mi papel es, como, literalmente comenzó a secarse. Pero entonces todavía tiene esa suavidad. Se viene tan suave porque estoy usando un cepillo muy, muy seco para este propósito. Si tu pincel incluso tiene un poco de agua, entonces se va a extender y crear penachos en el papel Pero si no lo hace, entonces obtendrás estas bonitas nubes. ¿Bien? Ahí vas. Eso son algunas nubes bonitas. Extiende algunas de estas nubes hasta aquí. Ah, eso es perfecto. Todavía esa sombra dorada, y tampoco tengo demasiada agua. Si tienes demasiada agua, entonces esta técnica no va a funcionar, pero ahora ya puedes ver, tenemos ese bonito cielo precioso ahí dentro, y esa es nuestra capa de fondo. Honestamente hablando, podríamos seguir pintando hacia abajo, pero Vicki's quiero crear una separación ahí en la parte donde se une al horizonte Voy a secar esto. Bien, aquí tienes. Está completamente seca. Y aquí, en este punto, quiero mostrarles algo. Así que mira cómo hay un poco de pigmento um esparcido por ahí. Creo que podría haber algo de exceso de agua por aquí en la cinta, y simplemente volvió al papel y creó esto. Entonces esto es lo que suelo llamar como efecto coliflor back run En esta pintura, sin embargo, parece una nube, y podemos pasarla sobre Rosa Cloud, así que no es mucho daño, pero esto es lo que podría suceder potencialmente. Solo recuerda, imagínate si eso sucediera en algún lugar de aquí en otra parte de tu pintura. No estaría bien, ¿no? Y esa es la razón por la que digo que probablemente tengas que asegurarte siempre de que elimines el exceso de agua de los bordes. Y no sé que lo hice, pero creo que todavía quedaban algunos atrás. Noh lo hiciste ahí. Bien. Entonces ahora voy a aplicar hacia la parte inferior. Entonces solo estoy dando un ángulo en mi papel solo para asegurarme de que no vuelva a fluir hacia arriba. Bien, entonces por eso he levantado mi bote, y voy a aplicar agua hasta ese horizonte. Línea. Bien. Y ahora cualquier exceso de agua siempre fluirá hacia abajo. Esta vez me aseguraré de absorber ese exceso de agua del fondo, ¿de acuerdo? Ahí vas. He absorbido ese exceso de agua desde el fondo, y ahora podemos empezar de nuevo. Bien. En este tiempo, bien, muy, mucho cuidado. Así que sólo vamos a ir con un tono naranja porque eso es lo que tenemos en el cielo allá, pero nuestra parte inferior naranja puede ser más densa, ¿de acuerdo? Ahí. Entonces simplemente he vuelto a levantar la tabla para que cuando aplique mi naranja, literalmente fluya hacia abajo. Bonito naranja. Entonces lo que vamos a hacer para la parte inferior aquí es que vamos a aplicar naranja a toda la parte inferior. Entonces, si tienes un cepillo plano muy grande que podría taparlo fácilmente, sería de mucha ayuda en este punto, supongo. Bien. Así que adelante, agarra tu naranja muy densamente y solo cúbrela porque esta es la zona de agua No queremos ningún trazo de luz ni el azul. No estamos creando, como, un reflejo perfecto. Está absolutamente bien. Sólo vamos a crear algunas olas. no hemos cubierto Todavía no hemos cubierto las olas en detalle en esta clase. Entonces, pensé, ¿por qué no? Hagamos un poco de olas en esta. ¿Bien? Entonces ahí tienes. Eso es un lavado muy plano, lavado plano de naranja. Y ahora es el momento de las olas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi pincel talla seis a la luz las olas en la parte superior para que sean un poco más pequeñas. Entonces ahí tienes. Ese es mi pincel talla seis. Y necesitas que tu papel esté mojado si vas a estar haciendo las olas, ¿de acuerdo? Entonces comenzaremos primero con los más grandes porque está bien, aunque se extiendan, pero los más pequeños, no deberían extenderse mucho. Y cuando quiero decir extendido, tu papel no está demasiado mojado, así que no quieres que eso se extienda mucho, mucho mucho. Entonces esta es la razón por que puedes hacer primero las más grandes. Entonces los más grandes son los que son muy, muy base. ¿Bien? Entonces estoy empezando con la pintura gris, y me estoy aplicando encima en la base, pero mira cómo eso se vuelve un poco marrón cuando se aclara, ¿de acuerdo? Entonces necesitamos crear eso en un ángulo. Ahora a medida que nos acercamos hacia la parte superior, por eso estamos tratando de crear las ondas, vas a tener que presionar tu pincel, usar toda la longitud de tu pincel y lo vas a hacer Simplemente presiona tu pincel al azar. Así es como creamos olas. Entonces a medida que avanzas hacia la parte superior, quieres disminuir la Longitud. Bien. Hagámoslo de este lado también. Y solo voy a crear unas pocas líneas ahora a medida que me acerque hacia la cima. Entonces por eso digo que quiero que mi papel esté menos mojado hacia cuando empiece a pintar esta región superior, ¿de acuerdo? Ahora arriba, voy a pintar de nuevo, pero luego solo estoy dibujando algunas líneas aleatorias, ¿de acuerdo? Estar hacia la cima, solo verás líneas y no las olas en detalle como tal, ¿bien? Bien. ¿Ves? Eso es un montón de olas bonitas agregadas, ¿no? Bien, ahí tienes. Ya me encanta la forma en que ha salido muy bien. Entonces, si ves muchas carreras traseras o si se está extendiendo demasiado, simplemente agarra la naranja nuevamente y entra en el medio. ¿Ves? ¿Bien? Entonces solo estoy agarrando la naranja porque me gustaría agregar una naranja más densa a la parte inferior ahí y a la parte inferior ¿Bien? Entonces esas líneas que agregamos al final se han ido porque creo que mi papel estaba, como, todavía demasiado húmedo para ese propósito, así que tal vez debería seguir adelante y agregarlos nuevo. Ahí vas. Se agregaron algunos buenos trazos. Es decir, posiblemente también podríamos hacer algunos trazos mojados sobre secos. A ver. Entonces ahora voy a hacer Anuncios. Voy a secarlo para que podamos terminar pronto. Bien. Bien. Ahí vas. Ya está seca. Y como dije, tal vez un poco de algunos trazos mojados sobre secos también podrían hacer. Entonces solo estoy agarrando mis Frijoles grises. Solo voy a agregar algunas más grandes hacia no más grandes, pero, ya sabes, como, mojadas sobre las secas por ahí atrás, así que solo un poco. Sólo unas pocas líneas. No agregues demasiado. Bien, de lo contrario no se verá bien. Bien. Es asegurarse que algunos de los bordes estén muy bien coloreados, y ahí tienes. Eso en realidad está hecho. Entonces ahora lo único que nos queda por hacer es pintar ese pequeño sol, ¿de acuerdo? Así que agarrando mi blanco para poner ese sol ahí, ¿de acuerdo? Y también opta por el gouache fresco blanco. Esto es pintura seca, pero a Hans no le importa. Van, y luego un círculo pequeñito, diminuto ahí en la parte inferior ¿Bien? Y entonces lo que vas a hacer es que vamos a hacer que ese círculo y el reflejo baje un poco. Así que solo lo estoy mezclando con un poco de amarillo porque ahí tenemos unos bonitos trazos amarillos. Entonces primero, tenemos que capturar el amarillo. No demasiado. S, una cantidad pequeñita, diminuta. Y sólo voy a volver a envolver el blanco. Quiero que ese blanco tenga poco pequeñito, diminuto toque de amarillo. Por eso lo agregué. Además, no necesitas demasiado del blanco o muchos chistes porque aquí el sol es literalmente tan pequeño, ¿de acuerdo? Entonces no necesitamos mucho. Bien, y no agregues a ninguna de las zonas negras. Bien, sólo a las zonas anaranjadas. Y el fiscal patea más que suficiente para lo que queremos capturar Y ahora podemos rematar con los pájaros y los pájaros. Son fáciles, ¿verdad? Esto lo hemos hecho tantas veces. Sí, pero las aves de hoy, realidad vamos a crear patrón en esas aves. Ya sabes, como cómo vuelan los pájaros en diferentes patrones. ¿Bien? Y eso es lo que vamos a hacer, ¿de acuerdo? Entonces voy a empezar en el horizonte. Entonces esas aves en el horizonte, necesitan ser muy pequeñitas, diminutas a medida que se alejan del horizonte, y ahí es cuando se hacen más grandes ¿Bien? Entonces ahí en el horizonte, diminuta pequeñita Ni siquiera se ve que literalmente pongo una mota ahí. ¿Bien? Solo estoy agregando que están empezando en el horizonte. Todo bien. Y entonces vas a seguir adelante y crear y en la forma en que vuelan. ¿Bien? No, están empezando a hacerse más grandes. Eso se puede ver. Cada vez más grandes, y están en un patrón y este patrón va a fluir hacia ese lado. ¿Bien? Eso es lo que voy a hacer. Y a medida que te acercas hacia el horizonte, también puedes aumentar la brecha entre ellos. No necesitan estar tan cerca y agrupados. Cada vez más grande. Se puede ver eso. Entonces ahora hemos agregado el patrón, pero ahora necesitamos algo de estrés. Siempre pasa. Siempre habrá algunas aves que, ya sabes, se alejan del patrón Bien, ahí tienes. Bien, solo me gusta hacer ese patrón un poco más evidente, viendo que me queda mucho tiempo, así que solo estoy haciendo que eso sea más mejor. ¿Qué están haciendo incluso volando del sol? En realidad no es volar del sol. Probablemente son solo, ya sabes, estaban así saliendo sobre el agua, y luego simplemente se volvieron. Posiblemente, eso es justo lo que ha pasado. Bien. Creo que eso es más que suficiente. Hemos cubierto mucho y sumado en las pujas. Y honestamente hablando, ahí tienes. Eso es todo por esta pintura. Ya está hecho. Eso fue muy rápido, ¿no? Así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahí tienes. Aquí hay una pintura terminada y cómo se ve después de que se haya secado por completo. ¿No es precioso? Creo que estoy enamorada de esta combinación, ya sabes, naranja, azul, y crema de pintura siempre. También me encanta cómo el amarillo está asomándose en ciertos lugares Bien, entonces aquí tienes. Y te veré al día siguiente. Muchas gracias por acompañarme hoy. 14. Proyecto de clase 10: escena invernal: Oye, oye, hola, bienvenido al Día Diez. Y este de aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces es una escena invernal preciosa porque esta es la naturaleza, de nuevo. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para este, que comienzan con un amarillo transparente, naranja transparente, azul cobalto, pinta de gris, a azul, marrón transparente, un poco de lavanda, y, obviamente, por último, guash blanco Bien. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien, así que comencemos con la línea del horizonte. Lo dibujaremos alrededor de una por tercera posición o justo por debajo del punto medio No lo queremos exactamente en el punto medio, sino justo por debajo del punto medio, y ahí tienes. Todo bien. Y luego vamos a dibujar en la pierna. Entonces comienzas por el lado derecho. Vas a venir así, y entonces probablemente vas a hacer como, ya sabes, alguna manera aleatoria y fortuita, y luego vas a venir a este lado. ¿Bien? Ese es tu boceto a lápiz. ¿Puedes ver de cerca? Bien, entonces ahí tienes. Y ahora, esto es lo que vamos a pintar. Bien. Así que agarra tu pincel plano grande, y vamos a aplicar agua. Ahora, solo a la porción superior, no a la parte inferior. Entonces puedes levantar tu tabla y dar gravedad hacia los otros lados porque en este punto solo vamos a pintar por encima de la línea del horizonte, ¿de acuerdo? La otra área es para un tipo separado. Y ahí tienes. Eso se ha hecho muy bien. Voy a absorber el exceso de agua del papel usando mi tela ahora a lo largo de los bordes. ¿Puedes ver todo este exceso de agua? Te mostré lo que era un trasfondo. Incluso si lo hago, podría haber todavía algunos que, ya sabes, literalmente se escapa de la tela y simplemente se salta a través Bien. Ahí vas. Eso está hecho. Ahora es el momento de la parte de la pintura, ¿de acuerdo? Espera, acabo de ver que mi uh, vapor ya había empezado a secarse mientras lo intentaba. Dios mío. Bien, así que solo voy a hacer esto, solo aplicar agua. Hacia el interior de la misma. Bien. Ahí tienes, así. Y luego voy a empezar. Entonces, lo que normalmente voy a hacer es comenzar con un bonito tono amarillo transparente, ¿de acuerdo? Y queremos ese amarillo bonito y transparente sobre esa región del cielo. Ahí vas, buen trazo, montones y montones, dejan muchas gorras blancas, absolutamente bien. Y luego bajando aquí, y luego va a tener un poco de línea. Liney liny trazo aquí en ángulo, algo por el estilo Bien. Ahí vas. Entonces lo siguiente es que voy a agarrar una pequeñísima, minúscula cantidad de azul cobalto y comenzar con ese azul cobalto en la muy, muy arriba ¿Bien? Ahí vas. Esa es la porción superior donde empiezo con el azul cobalto, bajando lentamente, bajando a algo de Aleatoriedad. Bien, entonces. Voy a agarrar un poco de azul halo, ¿de acuerdo? Entonces azul halo, en realidad, pero no dejes que tu halo azul se mezcle con el amarillo. Va a hacer un verde muy, muy vibrante, que no es nuestra intención para este cuadro, ¿de acuerdo? Pero es un color muy vibrante y hermoso para agregar al cielo. Entonces esa es la razón por la que estamos agregando esto, ¿de acuerdo? Y se puede ver. Y en algunos lugares puedes mezclarte a lo largo bolas de Yoco azul con el azul amarillo, sobre todo en la parte superior donde acabamos de agregarlo y ver, hemos mezclado a lo largo Ahora vamos a agarrar una naranja transparente. Bien, naranja es con lo que vamos a empezar en el horizonte. Entonces en la pintura desde la parte inferior de la zona de Bigkitat, aún no la hemos tocado, por lo que es muy propenso a secarse Mira como ese borde de punta ya está seco. Así que tengo que pintar tan rápido, ¿de acuerdo? Entonces aquí frotando la pintura, y agregando ninguna zona blanca hacia esa parte inferior. Y también puedes, pintar algunas de las zonas de color naranja hacia este punto, pero dejar ahí esas zonas blancas. Es bueno tenerlo. Um, es sólo un poco de, en un lado más ligero. Entonces también vamos a agregar en el naranja a algunas de las áreas entre los Blues. No todos. Bien, algunas de las áreas. Bien. Ahí vas. Acabo de agregar a alguna zona que no salió blanda, así que solo voy a ablandarla un poco Entonces también vamos a cangrejo en una pequeñísima, minúscula cantidad de pinturas grises para comenzar a agregar algunas formas turbias Entonces puedo ver que mi papel ya comenzó a secarse y no estoy consiguiendo el perfecto mojado sobre trazo húmedo. Entonces entonces me voy con un tono muy, muy claro y también un trazo completo y casi seco en este punto, ¿de acuerdo? Sólo entonces sería capaz de obtener estas nubes aleatorias más pequeñas en el cielo. Aquí solo agregando Bien, creo que ya es suficiente Ya no puedo trabajar en ello, ¿de acuerdo? Pero ahora quiero agregar un poco de un trazo húmedo sobre mojado en el fondo ahí. Entonces solo agarrando mi café y agregándolo a ese punto. Y se puede ver que se extiende hacia la cima, que es exactamente nuestra intención. Queremos un toque suave para esa región de fondo, justo ahí. Bien, entonces esa es la razón por la que estoy usando un trazo muy suave y lo mismo para este lado. Bien. Puedo venir disminuyendo en esa región, y ahí. Entonces esta región casi ha comenzado a secarse, pero luego estoy disminuyendo el trazo. Bien. Entonces la razón por la que se vuelve menos densa allá es porque ahí es donde está el sol. Entonces para representar el sol, adelante, agarra un poquito de Esarin y un poquito de mezcla de naranja y eso es lo que va a estar ahí Entonces los arbustos están reflejando el denso color del sol en ese punto, ¿ves? Todo bien. Entonces eso es básicamente todo para el cielo. No hace falta esperar a que ese intente porque podemos seguir adelante y pintar el lago considerando que ahí solo hay un porro muy pequeño. ¿Bien? Entonces eso está esencialmente bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar por aplicar agua dentro de esa región, ¿de acuerdo? Yo dentro del lago bosquejo que hicimos dentro de esa parte. Bien, ahí tienes. Y luego vamos a ir con los mismos colores que agregamos. Entonces aquí, empieza con un bonito tono amarillo. ¿Bien? Empecemos con un bonito tono amarillo. Bien, ahí tienes. Entonces definitivamente necesitamos naranja ya que nos acercamos hacia el fondo en este caso del lago, la parte superior. ¿Bien? Porque es reflexión, entonces está al revés. Recuerda eso. Bien, entonces pequeñas líneas diminutas al azar. Y luego también necesitamos la parte del follaje. Entonces solo una pequeñísima, minúscula cantidad visible aquí y más sobre esta región Ahí ahora podemos ver claramente el bonito reflejo en el lago. Aquí, se está volviendo menos denso porque hay una separación de la superficie terrestre también en el medio. Y además solo un poquito de la Alizarina naranja debería ser visible a este lado, ¿de acuerdo? Porque en realidad hay esa superficie de tierra en el medio. Así que ahí hemos capturado el lago. Ahora tenemos que seguir adelante y sumar en la parte nevada. Nuevamente, solo estoy aplicando agua al azar, pero no voy a tocar ningún lado que acabamos de pintar, y me acabo de dar cuenta de que en realidad no pinté esta región aquí, que estaba destinada a los azules. Entonces esa va a ser la poca cantidad de azul perno y azul halo que necesitábamos agregar. Para la región del cielo, no es necesario agregarlo por completo y además solo lo necesita en una consistencia más ligera. El reflejo de ese color no necesita ser tan evidente. Entonces ahí. Ahora volvemos a aplicar agua. Las zonas de nieve que se encuentra fuera del lago. Aquí es donde está mi papel, como, empezando a secarse, pero ahí está bien. Acabo de aplicar el agua. Y lo que vamos a hacer es que B es un montón de amarillos. El reflejo, es decir, las zonas nevadas tendrían color violeta, y por eso estamos usando Lavanda Bien. Pero de nuevo, fíjate, estamos usando lavanda, pero entonces definitivamente seguirá teniendo un reflejo de todos esos que no son reflexión. Pero sí, pero tal vez reflexión es posiblemente la palabra correcta reflejo de todas esas naranjas y esas luces, tonos más claros Así que definitivamente necesitamos representar eso en el y también Bien. Ahí vas. Eso está muy bien hecho. Entonces déjame agarrar más de la lavanda, y solo estoy agregando al borde del lago. Entonces aquí es donde, como, la nieve es probablemente engrosada y creando como superficie o un borde Por eso hay borde muy denso. Y también puedes usarlo para lugares donde quieras mostrar algunas zonas densas de la nieve. ¿Ves eso? Bien, ahora eso es, como, claramente evidente que es una región nevada, ¿no? Entonces ahora ya terminamos con todo el asunto. Todo lo que tenemos que hacer es agregar en muchas sucursales. Así que sigamos adelante y secemos esto. Ahí vas. Está completamente seca, y ahora es el momento de que sigamos adelante y agreguemos muchas de esas ramas. Bien, así podemos comenzar con un marrón transparente, y yo sólo voy a empezar. Bien. Entonces la primera de sus ramas, va a ir como de manera horizontal. Entonces probablemente sea solo una sucursal que ha sido um ¿qué dices? ¿Como fin? Y podemos tener sus ramas yendo por ese camino. Y luego muchas otras ramas que vienen también a ese lado. Bien, creo que ahora estoy agregando los principales. Los más pequeños definitivamente agregaré con un cepillo liner porque lo hace más fácil. ¿Bien? Entonces quiero otro, otro más denso viniendo por este camino Y luego va así. Y va así. ¿Bien? Entonces esos son mis más densos Y luego quiero. Bien, se agregaron agradables densos. Creo que aquí puedo ir por otro denso. Suficiente de los densos. Estos densos que hemos agregado, en realidad podemos dividirlos y crear una gran variedad. ¿Bien? Entonces aquí es donde esta pintura va a llevar tiempo. Quiero decir, puedes seguir y seguir y seguir y seguir agregando tantos como quieras, ¿de acuerdo? Entonces, depende de ti cuántos de estos golpes quieres agregar Solo puedes seguir y seguir para siempre. Entonces, aquí vamos. Añadiendo, pasando, agregando. Para que, ya sabes, la mayor parte de esa zona empiece a estar entre estas densas ramas. Entonces no es que esas ramas estén realmente tendidas ahí, sino que es como si estuviéramos viendo esta vista del lago a través de una zona densa, terrestre, densa, arbórea, tupida No sé cómo describe eso. Tal vez como a través del bosque o algo así, ¿de acuerdo? Es como que esto es como si estuvieras caminando por el bosque, y luego empiezas a ver el lago y luego hay, como , Oh, Dios mío, tantas ramas justo ahí frente a ti. Entonces eso es lo que es esto. Entonces apenas estás empezando a ver un lago y quieres caminar, estás caminando hacia ese lago, pero luego empiezas abres tu teléfono, te tomas una foto. Esto es eso. A Bien, creo que ahora se ve realmente genial. No queremos, ya sabes, completamente Esta área es el claro que estoy tratando de lograr, ¿de acuerdo? Creo que eso es bueno. Ahora, lo único que queda es agregar un poco de efecto de nieve, ¿de acuerdo? Y que lo vamos a hacer con la ayuda de lavanda y blanco. Entonces empezamos con, obviamente lavanda, y vamos a seguir adelante y colocarla sobre el área horizontal. Entonces esta es una zona horizontal en la que la nieve realmente puede asentarse. Entonces por eso estamos agregando la lavanda a esa región. Entonces probablemente un poco de ahí. Entonces cualquiera de las áreas horizontales, no necesitamos agregarlas a todas ellas. Algunos de ellos son demasiado pequeños para que la nieve se asiente realmente, así que eso significa que no es necesario agregarlos. Bien, entonces mira algunos de esos. Ahora, hemos añadido los de lavanda. Ahora todo lo que tenemos que hacer es agregar los blancos. ¿Bien? Entonces aquí solo estoy agarrando al blanco, reactivando el muerto muerto. Aquí. N un poco de baile de pincel encima de él. Bien, ahí. Así que simplemente pegando justo sobre la parte superior de la lavanda. ¿Bien? Se va a extender un poco con la lavanda. Eso es exactamente lo que queremos, ¿de acuerdo? Porque de lo contrario, entonces no vas a conseguir ese efecto de sombra. Hacia algunas de las otras áreas donde es horizontal, solo puedes agregar en blanco también. Bien. Entonces ahí tienes. Hemos marcado el bonito despejando parte de la zona, algunas de las horizontales, no la agregues para conocer realmente esas delgadas y delgadas porque no va a asentarse en ese punto, ¿de acuerdo? Un poco ahí. Y luego también necesitamos lavanda agregada sase Bien, creo que realmente lo haces, y en realidad terminamos con el apareamiento. Así que vamos a probar los bordes para que podamos quitar la cinta. Bien, aquí tienes. Ya está seca, y podemos quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 15. Proyecto de clase 11: prado florido: Oye, oye, oye. Bienvenido al Proyecto 11. Y esto es lo que hoy vamos a estar pintando. Así que mira esa nube. Mira la profundidad, y luego mira la profundidad en los campos. Esta es mi parte favorita en esta pintura. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces comenzamos con naranja transparente, azul cobalto, gris pintura, violeta, verde oliva, verde savia, verde oscuro, y luego CADMrd y amarillo cadmio Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien. Empecemos. Por lo que hoy, la línea del horizonte va a estar alrededor uno por tercio en la región superior. ¿Bien? Entonces sigamos adelante y sumemos en esa línea de horizonte. Eso es alrededor de uno por tercio en el papel, y ahora vamos a empezar. Entonces comenzaremos primero con el cielo y luego nos dirigiremos hacia abajo. ¿Bien? Entonces aquí, estoy aplicando agua a la región del cielo. Así que de nuevo vamos a dividir esto. No es necesario continuar en ambas áreas. Entonces solo aplica agua. A la región del cielo, y luego podemos empezar a pintar el cielo. Estoy agarrando mi pincel Si six, y ahora vamos a pintar el cielo Comenzando con un bonito y hermoso color naranja transparente, y esto es lo que pondremos justo encima la línea del horizonte hasta ese lado derecho. Entonces ahí vas, tómalo y déjalo ir. El camino hacia el lado derecho, y eso es todo. Bien. Entonces agreguemos también algunas bonitas formas de nubes. Estoy tratando de crear como, ya sabes, algunas formas nubladas como esa, que luego llenaremos con algunas pinturas grises. Es decir, ya has visto la imagen final, así que claramente sabes cómo va a salir esto. Todo bien. Entonces en la región base aquí es donde queremos que sea agradable y naranja. Entonces antes de que todo esto se seque, un poquito de azul copalt, y eso es lo que va a pasar por ahí, pero no toques la naranja Bien, muy, muy importante. Y luego aquí, de nuevo, a este lado también. Bonito azul copalt, pero hazlo en direccional así. Los trazos tienen que ser direccionales, ¿de acuerdo? Para que sea claramente visible. Estos trazos, eso es lo que queremos. Entonces como si viniera a esa Nube de allá. Así es como lo queremos. ¿Bien? Ahora, a continuación voy y agarrando mis pinturas grises ahora mismo Vamos a sumar en las nubes como discutimos. Pero tenemos que asegurarnos de que mi pincel no sea demasiado acuoso y ahí, vamos a agregar en las pinturas nubes grises ahora Entonces alguna cantidad de colores más claros están bien. Y aquí como en zonas blancas están bien. Entonces aquí solo estoy agarrando mis pinturas grises y la estoy poniendo encima de los trazos anaranjados que hicimos alguna manera se va a convertir en un ligero remojo parduzco, quizá Eso está bien. Entonces algunas de las nubes sobre ese lado. Y luego volvamos a este lado y comencemos de nuevo. Y vamos a crear como capa de dolores nubes grises sobre este lado. Bien. Entonces aquí esto iría encima de las áreas anaranjadas. Bien. Así que siempre observa de cerca también cómo estoy sosteniendo mi pincel eso es absolutamente importante si quieres conseguir unos buenos trazos, obviamente. Bien. Entonces ahora hemos agregado esas formas nubladas ahí. Estoy agarrando un poco más de mi naranja, y ahora voy a repasar las pinturas grises Entonces eso haría que se convirtiera en un color ligeramente pardusco en esa región Así que sólo sobre las zonas en las que realmente estás empujando en las pinturas el gris se estaría convirtiendo en marrón. Entonces he lavado mi pincel, y después voy a ir con mi naranja otra vez, y solo toco a las zonas anaranjadas y no a la zona gris que acabo de pintar. Sólo estoy tratando de unificar todo eso para que se sienta como una nublada continua así que mira lo que he hecho ahí Entonces es que se siente natural. Se siente como una fase ligera y continua para esa, uh, cantidad de nube ahí, ¿no? Eso es lo que queremos intentar y hacer. Si quieres, también puedes hacer buen levantamiento por dentro y, ya sabes, crear algunos trazos más ligeros. ¿Ves? Acabo de crear levanté mi pintura aquí. Elevar básicamente es levantar usando el cepillo así. Ahora tienes la pintura en tu pincel y quieres limpiarla. Quieres lavarte el pincel, y luego quieres limpiarlo de nuevo, que no vuelvas a poner esa pintura en tu papel, ¿ok? Y vean que el proceso de elevación ha revelado como si esto pareciera que se le ha dado volumen a esa nube. Así lo describimos. Bien. Ahora, una vez que eso esté hecho, sólo voy a agarrar un poquito de violeta y ahí vamos a poner un terreno. ¿Bien? Así que poco más de algunas formas de montaña o cualquier cosa, puede estar mojada sobre seca. Se puede mojar sobre mojado. Si tu papel está demasiado húmedo, no te molestes si tu papel está seco. Eso también está bien. Así que no te pongas en pánico en este punto si se está extendiendo demasiado o ya sabes, tus trazos están secos Entonces hacia este lado izquierdo, estaba ligeramente mojado, pero ahora hacia este lado derecho, puedo ver que está completamente seco y me estoy poniendo un trazo húmedo o seco. No me molesta Está bien, ¿de acuerdo? Se agregaron algunos bonitos trazos de fondo, y eso es todo para nuestro cielo definitivo allí. Bien, ahora lo siguiente, vamos a pintar la parte inferior. Entonces aquí otra vez, voy a aplicar agua a mi parte inferior. No voy a tocar ninguna parte de la parte superior, así que solo voy a dar un ligero ángulo para que mi agua fluya hacia abajo en lugar de pasar por el lado superior. Y, no, eso se ve increíble, ¿no? Entonces déjame seguir adelante y agarrar el exceso de agua de lo largo de los bordes. Derecha. Ahí vas. Sólo un poquito más. Vi algo de exceso de agua ahí. Yo quería quitármelo. Por eso lo he vuelto a hacer. Ahora voy a agarrar mi pincel talla ocho porque tenemos mucha cobertura del suelo. Esa es la razón por la que estoy agarrando ese pincel talla ocho. ¿Bien? Y entonces aquí empiezo con mi color verde oliva. La razón es que el cielo hay muy cálido con los tonos anaranjados. Entonces, en la parte de atrás allá hacia el horizonte, necesita tener esos colores. Aquí sólo estoy agarrando mi verde oliva y voy a ir a aplicar eso justo debajo del horizonte Bien, así que si tu horizonte está demasiado húmedo, podría tener algo de pintura fluyendo hacia abajo hasta el fondo. Yo diría que está absolutamente bien, ¿de acuerdo? Yo solo me encantan las técnicas de acuarela de esa manera. ¿Bien? Entonces está absolutamente bien. Si realmente fluye hacia abajo, déjelo hacerlo. Bien. Entonces ahora, hemos hecho tanto. Ahora, sólo voy a agarrar un poquito de color verde. Bien, mi verde oscuro, y luego lo voy a mezclar con mi marrón porque quiero crear un tono verde oliva que sea casi más oscuro, pero quiero que sea más cálido y pardusco, y esa es la razón por la que lo estoy mezclando con marrón. ¿Bien? Y luego usando eso, vamos a crear algo de ajetreo a esa área de empaque Es tal vez algún bosque denso o que exista algún tipo de bushiness. Bien, eso está hecho. Ahora voy a volver con mi verde oliva. Vamos a añadir más. No te preocupes. Ahora cuando estés agarrando pintura, asegúrate de que sea agradable y acuosa mira la cantidad de pintura acuosa que pongo, porque queremos que nuestro papel se mantenga húmedo y también observe el ángulo que Estoy sosteniendo mi papel literalmente en ángulo para que fluya hacia abajo. Ahí vas. Estoy frotando eso, y luego sólo voy a seguir adelante y aplicar. Entonces aplicaremos el verde oliva hasta el fondo, ¿de acuerdo? Primero, todo el camino hasta el fondo, y luego intentaremos agregar otros colores por encima de la parte superior. Entonces aplicando pintura realmente, muy húmeda. Queremos asegurarnos de que el papel de tinte se mantenga húmedo en este punto. También puedes seguir adelante y morder tu papel varias veces si tu papel es realmente propenso a secarse. Ahora voy a volver con esa mezcla que hicimos, ok y tratar de crear esa región de follaje una vez más. ¿Bien? Quiero que el color sea más denso, así que lo estoy recogiendo de una manera más densa Además, recuerde, mojado en techo mojado donde estamos tratando hacerlo mojado sobre mojado pero nuestro papel podría comenzar a secarse, por lo que debe recoger pintura seca. Así que mira la consistencia de la pintura. Ahí. Bien. Y luego seguir adelante y agregar. Entonces aquí, solo estoy agregando y estoy tratando de crear como imitar la forma de algunos setos agresivos y Entonces tal vez esto es como una zona de setos agresivos ahí. Ahora queremos traer algún bonito color precioso. Entonces solo estoy agarrando mi savia verde, y lo estoy aplicando sobre mi verde oliva Nuevamente, puedes aplicar bonita pintura húmeda en este punto. Entonces usando mi sap green, solo voy a crear estos trazos ascendentes que luego imitarían la estructura cubierta de hierba Mira mi pincel, cómo va hacia arriba. Entonces ahí tienes. Entonces agarrando ahora el verde más oscuro. Voy a hacer lo mismo con mis trazos de color verde más oscuro, pero de nuevo, hacia arriba, hacia arriba. Así que queremos tratar de imitar la forma de una textura cubierta de hierba en esa región inferior. Bien. Ahí vas. Bien, entonces disminuye a medida que llego hacia este fondo, quieres que sea probablemente como un ángulo o algo así. ¿Bien? Bien. Entonces lo siguiente que quiero hacer es porque aplicamos el verde oliva en trazo plano, eso va a quedar plano, pero aquí estoy. Sólo voy a agarrar mi verde oliva, y luego voy a crear, como, trazos verticales allá abajo también, que ese verde oliva se vea y se sienta como una cruz en sí misma. ¿Ves? Bien, ahora, he dejado mi papel plano. ¿Bien? Quiero mi savia verde. Y luego yendo con verde más oscuro, estamos tratando de crear un campo denso aquí y esas son las regiones más alejadas. Lo siguiente que vamos a agarrar es probablemente un poco de pintura gris también. Con el fin de crear profundidad y las áreas de profundidad van hasta aquí, ¿de acuerdo? Entonces, cuanto más corte, puedes ver qué tan densa y profundidad tiene ahora esa área? Bien, esa es la razón porque estamos agregando mucho, uh, contraste claro a oscuro aquí. Y eso es exactamente lo que queremos traer aquí, ¿de acuerdo? Contraste claro a oscuro. Literalmente, es un buen contraste, ¿de acuerdo? Entonces aquí, solo agarrando mi savia verde. Bien. Entonces a medida que voy hacia la cima, también observo que estoy disminuyendo la altura, ¿de acuerdo? Como si no estuviera dibujando uno más grande. A medida que voy hacia la cima, estoy creando unos más pequeños, literalmente, más pequeños, más pequeños. ¿Bien? Así es exactamente como quieres hacerlo. Perspectiva, tráelo más pequeño hacia esa región superior, ¿de acuerdo? Entonces esa parte ya está hecha. Tenemos una buena cobertura al frente. Bien. Y luego agreguemos algunas flores bonitas ahora, ¿de acuerdo? Entonces, la forma más fácil de agregar esas flores es, primer lugar, usar las salpicaduras mojadas sobre mojadas Así que aquí, sólo voy a agarrar una buena cantidad de mi rojo cadmio, pero solo quiero las flores al frente Así que aquí sólo voy a agarrar y, ya sabes, enmascarar esa región. Y aquí, Bien. Entonces agregaron bonitas flores. También puedes seguir adelante y hacer algunas gotas más grandes si eso ayuda. Ahí vas. Ver eso. También agregaremos algunos con amarillo. Así que aquí, voy a agarrar mi amarillo cadmio, ¿de acuerdo? Para eso, eso también nos dará asegurarnos de que tu pintura sea más densa cuando estés haciendo este proceso ¿Bien? Ahí vas. Realmente quiero unas bonitas flores densas. Ah, mira eso. Bien. Conseguí unas flores lindas y densas en esa región. Solo voy a agarrar mi verde oliva y enmascarar cualquier área donde tenga flores donde no esté destinado a estar, ¿de acuerdo? Sólo en estas zonas es donde queremos las flores. Bien. Entonces honestamente y personalmente me gusta mantener el fondo y todo más ligero de esta manera. Quiero decir, las salpicaduras de esta manera y realidad no pintar flor de primer plano Pero si lo prefieres, también puedes ir con ese método. Pero para mí, esta pintura está casi terminada. Déjame secarlo completamente, y voy a ver si necesitamos algún trazo de primer plano, ¿de acuerdo Esa decisión en realidad va a llegar después de que haya terminado con esto. Quiero decir, secando esto. Ahí vas. Ya está seca. ¿Bien? Entonces estoy muy bien con eso, aunque si quieres, puedes seguir adelante y, ya sabes, hacer más evidentes los centros de algunos de esos platillos rojos con tan solo poner diminutos puntos ahí si es algo así, ya sabes, perforado en tu papel, de lo contrario, déjalo como es porque honestamente me encanta la forma en que ha resultado Y uh, aunque solo estas flores amarillas, se han vuelto muy claras y la razón por la que eso se ha vuelto más claro es nuestro color poco cultivado hay verde oliva Entonces ese verde se mezcla con el amarillo. Al igual que en las mezclas, como en, ya sabes, existe la posibilidad de que ese amarillo se vuelva más claro por el color. Ver el amarillo está ahí, pero no es ver porque no hay contraste. Contraste. Esa es la palabra la que quería hablarte. ¿Bien? Entonces porque no hay contraste entre el amarillo y el color subyacente, puedes seguir adelante y poner algunas bonitas flores amarillas, eso estaría absolutamente bien. Ahí vas. Y estamos totalmente hechos. Me encanta cómo ha resultado este. Bien, entonces como el borde está tan seco, sigamos adelante y quitemos la cinta. Creo que el cielo aquí es mi parte favorita y también estas salpicaduras y flores Bien. Así que aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Este fue muy rápido, ¿verdad? Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 16. Proyecto de clase 12: ruta rosa: Él le da la bienvenida al Proyecto 12, y esto es lo que hoy vamos a pintar. Mira esa grandiosidad. Y también se puede ver obviamente que está un poco demasiado húmedo. Pero echemos un vistazo a los colores para este, y esa es la mejor parte de esto porque solo hay literalmente dos colores. Y esa es la reina Acron Rose y la pintura es gris. Eso es todo. Sólo dos colores, y obtenemos esta hermosa pintura preciosa. Bien, así que si estás listo, empecemos con este. Bien, empecemos. Aquí se ven algunos puntos. Esto en realidad es por las salpicaduras de la pintura anterior este gaitero yacía lado y la salpicada incluso ha llegado hasta ese punto, ya sabes, así que ya sabes, Sé que se va a extender un poco, mira eso. Podría ser capaz de salvarlo. Si solo paso mi pincel varias veces, son acuarelas. Simplemente se reactiva y se va. Eso es. Sisi. No me importa el rosa porque, ya sabes, esta cosa de la pintura es completamente rosa. Es sólo el amarillo, pero eso se ha ido. Ahora ni siquiera es visible. Eso está bien. Así que aquí vas aplicando el agua de manera agradable y uniforme. Asegúrate de tomarte tu tiempo para hacer esto. Aplica todo el camino. Entonces déjame ahora absorber el exceso de agua. Vamos absorbiendo el exceso de agua de los bordes de mi vapor. Bien. Y ahora es el momento de que realmente pintemos. Bien, entonces voy a empezar con un bonito tono rosa. ¿Bien? Entonces aquí está el tono rosado, y queremos crear una región de sol brillante. Entonces esa es la zona soleada correcta. El resto de las áreas vamos a pintar de color rosa. Bien. Pero queremos que algunas áreas sean más claras, queremos que algunas áreas sean más oscuras, así que tenemos que estar controlando eso. ¿Bien? Entonces aquí solo aplicamos usando agua aquí porque ya hay mucha pintura en mi pincel y también lo que sea que apliquemos ahí. Eso es lo que estamos tratando de derribar. ¿Bien? Entonces mira, bajando eso, vamos a darle un lavado muy más ligero al principio. Bien, lavado muy ligero del rosa al principio. Ahora, al menos tenemos todo el papel con ese lavado muy ligero. Bien, en realidad podrías parar aquí y pintar el resto de las cosas en la siguiente capa, pero solo vamos a seguir de nuevo en esta. Bien. Entonces aquí, solo teniendo un poquito de algunos tonos rosados ahí. Y luego está el camino. Bien. Y eso lo vamos a hacer con nuestro rosa. Bien. Así que adelante y crea esa bonita forma para el camino. ¿Ves eso? Entonces otra vez para la siguiente parte, recuerda la perspectiva siempre. Ver que viene la frat y luego a medida que se acerca a nosotros, esta región en la parte inferior tiene que hacerse más grande y estamos haciendo esto ahora con nuestros pinceles Aquí vuelve a bajar ahí y eso necesita hacerse más grande. puede ver que va y se desvanece en esa región. ¿Bien? Bien, así que ahora hemos logrado meter ese alcance vial y ahora es el momento de que sigamos adelante y pintemos mucho fondo. Bien. Entonces como dije, sólo dos completamente dos colores en esta pintura. Entonces el siguiente color básicamente solo pinta gris. ¿Bien? Entonces solo agarrando una pequeñísima cantidad de pintura gris, bien y vamos a poner esas pinturas grises, aplicarla más cerca Bien, a la zona vial. Entonces ahí. Bien. Eso otra vez, ¿puedes ver cómo se está extendiendo la pintura? Eso es porque lo estoy aplicando con un poco de agua, y estoy dejando que se extienda en ese fondo. ¿Bien? No lo quiero ahí, entonces agregaremos algunos árboles bonitos. Así que adelante crea esos trazos verticalmente hacia arriba. Bien. Entonces algunos de los árboles, ¿de acuerdo? Follaje tan denso que va hacia la cima. Pero esto, de nuevo, como pueden ver, está mojado sobre mojado. ¿Bien? Entonces se secará con un borde más suave, que es exactamente lo que estamos buscando, ¿no? ¿Bien? Así que aquí, agregó eso, ¿de acuerdo? El camino literalmente simplemente se desvanece. Ahora queremos pintar el centro de la carretera, ¿de acuerdo? Entonces el centro de la carretera, agarrando las pinturas grises, y luego se puede ver, haciéndola crecer más grande a medida que llegué hacia el fondo Y ahí es como se hace más grande. Y el camino se hace más grande. Pero no queremos dejar el camino de esa manera. ¿Bien? Así que de nuevo, a este lado también, queremos tener los buenos trazos, ¿de acuerdo? Representa el follaje. Se puede ver cómo se seca esto. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer que ese árbol vuelva a ladrar. Fue solo porque estaba un poco demasiado acuoso, así que está un poco extendido, pero nada te impide seguir adelante y volver a agregar eso ¿Bien? Entonces lo mismo aquí. Bien, ahí tienes. Y aquí queremos crear una región más densa. Así agarrando pintura gris, haciéndola bonita y densa Y ahí se puede ver algo del rosa. Bien, un poquito. Y luego otra vez, viniendo a este lado. Ahora, en el camino. No quieres que el camino sea no quieres que esto se vea como una aurora en el camino. Más bien, tener algunos Es una pista de tierra, quizás. Así que ve con estos pequeños trazos horizontales, bien, tratando de deshacernos de esa línea que realmente hicimos, ¿de acuerdo? Porque queremos asegurarnos de que parezca una pista de tierra, ¿de acuerdo? Ahí vas. Algo de ello. Resto, también podemos agregar en el método húmedo sobre seco, ¿de acuerdo? Ahora, vamos a traer eso a la izquierda, también, ¿de acuerdo? Sólo hasta hacia los bordes. Bien. Ya puedes ver cómo esto se ve realmente precioso ahora. Ahora bien, no quieres seguir adelante y tocar en ningún lugar alrededor esas áreas porque no hemos trabajado allí desde hace mucho tiempo, y eso está, como, completamente seco ahora. ¿Bien? Entonces aquí otra vez. Asegurarme de que mi camino sea un bonito reflejo. Ahí vas. Ese camino ya se ve muy bonito, ¿no? Bien, entonces quiero asegurarme de que mi camino sea cónico y más delgado hacia esa región. Entonces esa es ahora nuestra capa de fondo. Bien. Una vez que esto esté completamente seco, trabajaremos en primer plano Nos dimos cuenta de que mi color ahí se ha aclarado, así que solo lo estoy oscureciendo un poco más y agregando algunos bonitos trazos de pintura gris más oscura por ¿Bien? Sólo quiero que sea más oscuro. Bien, creo que eso debería ser suficiente. Bien. Ahora sigamos adelante y secemos completamente esto. Bien. Entonces aquí nuestra pintura está ahora, como, casi seca. Hay un poco aquí y allá que necesita secarse, pero está bien. Me imaginé que todavía podemos trabajar en ello, ¿verdad? Entonces solo estoy girando ligeramente esto porque quiero crear como un trazo vertical hacia arriba, y así es como funciona mi mano para obtener ese trazo perfecto. ¿Bien? Entonces, empezando por ahí en algún lugar, bien. Agarrando un pin más denso scray ahora y yendo y creando un bonito Mira, ahí es un poco más suave hacia ese fondo, y más denso Este necesita ser más suave, el otro lado aún no, así que esperaremos a que esa zona se seque. Mientras eso se seca, podemos seguir adelante y pintar por encima del lado izquierdo aquí. Aquí estoy aplicando trazos más densos sobre este lado izquierdo ahora, estos trazos más densos, como dije, se puede tener algo de él sobre la carretera así Simplemente creando algunas lindas líneas. Bien. Así es como quieres agregarlo. Se puede ver que es casi como un trazo seco, pero tampoco del todo seco. Quieres asegurarte de que no estás cubriendo toda la parte de la carretera. Muy, muy importante. Bien. Y luego a medida que te acercas hacia esa región izquierda, donde realmente gira el camino, deja que eso se desvíe. Vamos a crear follaje aquí, ¿de acuerdo? Entonces aquí, vas a crear como brranches y algo Mira cómo lo creé y mira cómo el camino acaba de pasar a ese lado. Bien, y queremos hacer lo mismo. Así que en realidad puedes agarrar un cepillo más pequeño o incluso un cepillo delineador ahora para meter ese follaje. ¿Bien? Entonces aquí está mi playa gris. C. Simplemente agregando un poco de follaje denso y agradable. Bien. Entonces también podemos tener algunos déjame dibujar en algunas ramas. Mira cómo se va a sacar eso, ¿de acuerdo? Y entonces ahora vamos a llenar a esta sucursal, ¿de acuerdo? Creo que voy a cambiar a mi talla cuatro, lo que me va a dar unos bonitos trazos más pequeños. O incluso podrías ir por una talla dos, supongo, eso sería aún más pequeño, ¿no? A lo mejor la talla dos es mucho mejor. Bien, entonces ahí tienes. Entonces esto es, creo que la rama, la rama de pino, tal vez, se ve así. Aquí también. Quieres estar seguro. Vea cómo eso hemos convertido esa área de primer plano. Ahora esta región. Así que dejemos que esa rama se quede. Sólo lo estoy trayendo hacia abajo. Para crear un poco de profundidad y denso ahí. Bien. Entonces déjame ver que esa zona todavía está un poco mojada. Así que sigamos adelante y pintemos hacia este lado, ¿de acuerdo? Los trazos secos de los que hablaba. Así que adelante, agarra de nuevo la pintura gris y solo vamos a hacer un poco de mezcla aleatoria húmeda sobre seca y húmeda sobre trazo húmedo juntos. Bien, así. Entonces tengo mis trazos, pero luego también me aseguraré de que algunas de las cosas subyacentes sean visibles, algunas de ellas van hacia la carretera. Bien, mira eso. Eso es lo que queremos. Entonces también queremos crear un follaje denso aquí, y luego vamos a crear la base. Tampoco quieres mezclarlo todo Esto hacia el lado izquierdo debe ser algo borroso y más claro Entonces esto es visible. ¿Bien? Solo quieres poner en el follaje a este lado. ¿Bien? Las partes más densas hacia el lado derecho. Que esas zonas hacia la izquierda aquí estén en una región brumosa Y ya puedes ver cómo cuando estoy poniendo estos trazos, la región brumosa entra en juego, ¿verdad ¿Ves? ¿Bien? Esa niebla ya se ve bien, ¿no? Bien. Entonces tenemos ese primer plano para pintar. Sólo estoy esperando a ver si esto ya está seco. ¿Bien? Y si está seco, entonces tenemos que empezar con un cobertizo rosa. ¿Bien? El rosa es la zona donde el sol es brillante y resplandeciente. La rama tendrá un toque rosado. Entonces empezamos. ¿Bien? Ahí vas. Fue agradable. Se secó. Entonces empiezo con el rosa, y luego queremos agarrar el gris de la pintura, ¿de acuerdo? Y crea esa rama hasta el fondo. Bien, de la misma manera por encima de la cima. Entonces está representando esas vibraciones rosadas ahí. Cuando estamos pintando hacia la derecha, no importa. Es decir, cuando no está sobre esa región del sol, no importa. Puedes seguir adelante y agregar de esta manera. Ahora, tiempo para muchas sucursales. Bien. Así que adelante. Esta región, como dije, está un poco brumosa por este lado Esa es la razón por la que lo agregamos, ¿verdad? ¿Bien? Entonces estos lotes de pequeñas ramas. Pero entonces a medida que vamos a la cima, era más ligero, ¿de acuerdo? Muchos trazos así, y mira. Bien. Y de la misma manera hacia la derecha. Bien. Ahora, como venimos a la derecha, cuidado ahora. Nuevamente, vamos por encima de la región del sol, así que quieres agarrar el rosa. Bien. Espera, agarrando rosa Bien, mira eso necesita representar el rosa. Muy, muy importante. Y luego a medida que vuelvas a salir, puedes seguir adelante y agregar en diferente color. Así que intenta crear la forma de un follaje denso aquí así. ¿Bien? ¿Ves? Eso realmente está funcionando, ¿no? Y luego lo mismo por la parte inferior. ¿Bien? Dibujemos las ramas para estos otros estos otros árboles también, ¿de acuerdo? Entonces yendo a este lado, nosotros a este lado. Entonces es sólo un montón de ramas finales ahí. ¿Bien? Nuevamente, subiendo a la zona rosa. Bien. Un montón de rosa en él, luego de vuelta. Bien. Entonces recuerda la ramita que sobresalía ahí fuera. Quiero dar, como, un poco de efecto binario. Como, es como si las ramas se estuvieran agachando. ¿Ves eso? Nada tiene que ser perfecto en esta cosa, así que no te preocupes. Son muchos trazos secos. Pero mira como el cuadro ya se ve increíble. Tiene mucha profundidad. Árboles en el fondo, esa luz asomando, y todo eso Es por todo el asunto, lo mejor de ello es que son literalmente dos colores los que hemos usado para esto, ¿no? Y ya ves lo magníficamente que hemos podido gestionar y crear esa profundidad en nuestra pintura por la forma en que la hemos pintado Me encanta la forma en que esto se destaca. Creo que esta es mi pintura favorita en todo nuestro asunto. Entonces esperemos a que esto se seque, y luego podremos quitar la cinta. Bien, ya se ha secado. Sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Creo que esta es mi favorita, sobre todo porque la forma en que pintamos esto con solo dos colores, es absolutamente fascinante, supongo. ¿No lo crees? Bien. Así que aquí tienes. Y muchas gracias por acompañarme en esta lección de pintura.