La magia de los valores y conceptos básicos

1. Introducción a la magia de la creación de valores: Bienvenidos y gracias por acompañarme por la clase, la magia de los valores. Entonces en esta clase vamos a seguir adelante y explorar cómo utilizar lápices de grafito y grafito y utilizar valores para crear objetos que sientan que tienen forma y dimensión y esa ilusión del mundo 3D en el que vivimos. Empecemos. Muy bien, Entonces a través de nuestra comprensión de la escala de grises, a través de nuestra comprensión de la creación de valores, a través de la comprensión creando gradaciones fueron esos valores. Vamos a seguir adelante y hablar de sombras de forma. Estamos emocionados, discuten cuáles son. Vamos a discutir tener un foro de mirada, algunos pequeños consejos y técnicas. Y una vez que entienda cómo hacerlo, vamos a seguir adelante y vamos a dibujar la esfera, el cubo, la pirámide, ese cono el cilindro. Estas cinco formas fundamentales que se hacen eco en toda la naturaleza que ayudarán inmensamente a nuestros dibujos. Son tan importantes para nosotros entenderlas como artistas. Vamos a explorar esos y ayudarnos a construir las ideas de lo que deberíamos estar buscando cuando estamos dibujando estos sólidos tridimensionales o formas tridimensionales. 2. Cómo usar las clases de dibujo de clase: Entonces, ¿cómo vamos a usar esta clase? Entonces lo importante de esta clase es que no se trata solo de ver los videos. Realmente necesitas sentarte a lo largo del video e intentar ejecutar la asignación. Por eso los videos son de longitud completa. Por eso no están escupiendo en absoluto. Son en tiempo real para que puedas sentarte y dibujar conmigo y pausar el video si necesitas, aunque solo estés escuchando el video mientras intentas dibujar lo tuyo. De verdad ayuda a que el proceso de pensamiento ocurra y se retire, es decir el 99% de las batallas entendiendo ¿cómo se procede a través de un dibujo? Y así que adelante y agarra tus lápices, junta tu papel. Y como dije, adelante y dibuja conmigo. Con cada una de las lecciones que aprenderás a dibujar, será increíble lo que podrás hacer. Empecemos. 3. Consejos y técnicas para crear valores planos: Entonces sigamos adelante y empecemos a dibujar en lo más básico. ¿ Cómo sostenemos estos lápices? En donde hablo un poco de agarrar la mano y estamos listos para empezar a hacer algunos ejercicios que nos ayuden a aprender a crear valores. Empecemos. El lápiz que tengo en este momento es un lápiz para B. Y así la razón por la que tengo los cuatro B es que va a aparecer un poco mejor que podría hacer con cualquiera de los lápices que podamos con cualquier lápiz en realidad. Pero esto es solo para que se muestre mejor en la cámara y podrás verlo. También tengo esto, estos 40 lápices en un extensor porque si saqué el lápiz, es, ni siquiera es tan largo como éste. Y para que puedas conseguir estos pequeños, estos pequeños extensores lo harán, o cuando tu lápiz se acorte, lo pones aquí. Tiene un pequeño puño que se ciñen. Y puedes retorcerlo hacia abajo y ahora tienes una baja más longitud. Entonces realmente va a haber, de nuevo, mayormente usando uno de dos sujetadores de mano en esta clase, igual que con cualquier dibujo. Esperemos que ya lo haya mencionado antes. Y va a ser uno de dos manos sostiene ahora para esos son la mano derecha. Hablaremos de la mano derecha para ustedes zurdos, yo soy zurdo, así que definitivamente lo verás. Pero vamos a tener un agarre de trípode. Y un agarre de trípode es donde lo sostenemos entre nuestro pulgar y nuestro dedo índice. Está bien. Y luego, uh, el lápiz se sienta o descansa sobre nuestro tercer dedo o un dedo medio aquí mismo. Y así estos tres puntos hacen que tu trípode agarre. También lo harás. Hay tiempo de dejarlo salir de la mano más complicada. Pero si lo descansas aquí atrás en el ladrón, tienes mucho control. Esto no va a ir a ninguna parte. Tú no lo quieres también. A veces necesitábamos un poco más flojo y podríamos sacarlo de ahí sólo un poquito. Pero ese es nuestro asidero de trípode. Y tres lo sostenemos en los tres dedos. No sostengas el cuarto dedo. No lo sostengas en tu meñique. No lo sostengas como si fueras a apuñalar a alguien con él. Trata de usar ese agarre de trípode. El otro tipo de agarre que vamos a utilizar se llama agarre de mano de bastón. Y una porra como era un poco como usan para dirigir música y cosas así. Y entonces lo que harás es igual que si esto estuviera sentado sobre una mesa. Y cogí eso y lo voy a sostener entre mis dedos. Esa es una porra manejada ahora que tendría cuando dibuje los usualmente mis nudillos están arriba y los lápices abajo. Y hay algunas veces en las que podrías voltearlo y revertirlo para dibujar algunas líneas con él. No uso mucho eso, pero sin duda es una forma válida de sostenerlo. Sigue siendo esta porra manejada. Simplemente volteas la mano y ahora estás, estás dibujando de esta manera otra vez. Entonces otra vez, pero bután asidero, pocos zurdos, misma cosa, sólo lo estamos sosteniendo debajo aquí donde tenemos que tener entre nuestro pulgar y nuestros dedos. Ahora hay ciertos momentos que me aflojaré y toda una nota entre mi pulgar y dos dedos, eso sólo te da un poco más de movimiento. Si estoy haciendo algunos bocetos o quiero estar suelto como lo llaman la gente. Pero si quiero mucho control, sosténgalo entre todos mis dedos y mi pulgar, y eso realmente lo encierra. De acuerdo, Entonces vamos a estar usando esos dos soportes de mano diferentes para hacer valor. Ahora cada vez que hacemos valor, sólo queremos un rango de movimiento. Entonces o vamos a estar usando como swing de riesgo o vamos a estar haciendo un swing de codo o vamos a estar usando un swing de dedos. Está bien. Por lo que te vamos a mostrar estos tres tipos diferentes de soportes de mano para crear valor. Ahora, la mayor parte de la que estoy usando el asidero de bastón, normalmente estoy haciendo lo que se llama un áspero y sólo estoy tratando de conseguir algo de valor en el papel. Y que luego puedo volver y manipular más tarde para que podamos empezar a poner algunas relaciones de valor. ¿ Cuál es un valor junto a otro valor? Y así para el áspero y ahí es cuando estamos, cuando estamos desbaste valores y poniendo esos valores básicos, esos tonos básicos. Y tono y valor significa lo mismo. Por lo general estará usando ya sea el swing de riesgo o estaré usando el swing de los codos. Y así es lo que hago primero haría este columpio de codo y así no voy a mover la muñeca, no voy a mover los dedos. Estoy dejando que el lápiz simplemente descanse ligeramente contra el papel y solo lo estoy moviendo hacia atrás y adelante. No estoy tratando de levantar el papel. No estoy tratando de levantar el lápiz, ni estoy tratando de exhortar a mucha presión. Si trato de ejercer presión al final de esa punta, no voy a tener tanto control. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante. Yo estaba haciendo los riesgos. En realidad necesitamos hacer un columpio de codo. Y sólo voy a dejar que el peso del lápiz. Tan presión muy ligera para crear el valor. Ahora la primera vez que hagas un balanceo de codo, va a ser, va a ser realmente raro, pero nos ayuda a cubrir más área. También ayuda si hacemos un calentamiento como yo no se hubiera calentado aún con esto. Entonces es un poco toma un poco acostumbrarse a algunos como antes de lanzar de nuevo a donde vas a ir y calentar brazo hasta el agua antes de ir y hacer algo de correr. Vas a hacer algunos estiramientos. Simplemente va a ayudar. Lo mismo con esto. Haz un poco, algunas carreras de práctica y tendrás un momento más fácil. Pero queremos solapar la línea anterior y movernos y movernos. Ahora moviéndome de esta manera, si fuera diestro, probablemente estaría haciendo esto y moviendo esta dirección, moviéndome hacia mi lado dominante. Si soy zurdo, vivo moviéndome hacia mi lado dominante. Y vamos a tratar de 0. Vamos a solapar esas líneas anteriores. Y lo que estamos tratando de hacer es hacer lo más parejo posible. Ahora esto de aquí, dejé un poco de espacio entre la línea. Adelante y corrige que el momento que pasa antes de que vayas más allá, como si hubiera una pequeña aquí que necesito para llenar eso. acaba de pasar una pequeña. Necesito llenar eso. Pero también puedo volver a ver si puedo solapar toda la zona un par de veces. Un campo en su conjunto, Hay toda una fila o, ya sabes, un espacio grande todo el camino hacia abajo. Y lo que vamos a querer que hagas es que vas a querer practicar haciendo esto y quieres algo. Entonces esto es de unas seis pulgadas de largo, tal vez casi siete. Nuevamente, puedo cubrir más área con esto. Adelante y llenemos eso. Tenemos ese poco espacio entre esa línea, llévate eso. Siempre sentí que en primer lugar, la razón es que si no lo hago, si dejo muchas líneas y traté de volver más tarde, sólo toma más tiempo. Por lo que es más fácil y rápido corregirlo cuando sucede. Y lo que quiero que hagas es que quiero practicar con, quiero que practiques con todos tus lápices para que puedas acostumbrarte a hacer esto. Te recomiendo los cinco lápices diferentes. Si tienes más lápices, entonces los probarás todos, porque todos tendrán un valor un poco diferente. Todos en realidad manejan un poco diferente a los lápices H y los lápices B manejan de manera bastante diferente. Y de nuevo, estoy usando a para B para esto. Para que lo veas un poco más fácil. Y quiero tratar de hacer esas líneas con un solo trazo. Yo estaba llenando eso en un minuto. Pero vas a conseguir un poco mejor cobertura, poco más control. Tengo algo más de empanada con la que estoy tratando de lidiar si puedes hacerlo todo con una sola línea. Y así queremos, queremos hacer suficiente de esto. Entonces tenemos, de nuevo, esto es de unas seis pulgadas de ancho y es alrededor de una pulgada de largo y eso es sobre lo que queremos. Y quieres hacerlo, quieres hacer eso con todos y cada uno de tu lápiz para que estés acostumbrado a usarlo. Está bien. Entonces eso es un columpio de codo. Ahora de nuevo, yo soy, estoy dibujando plano. Nunca dibujamos flor. Queremos dibujar en un ángulo a menos que estemos haciendo algunas cosas al final donde son realmente, realmente, ya sabes, finitos, pequeños detalles. Aquí hay una vieja bichos tipo de cosas. Pero antes, en su mayor parte vamos a estar dibujando en un, en ángulo. Por lo que tu tablero estaría dibujando con tu tablero sobre él, en ángulo. Es mucho más, una forma más natural de dibujar. Entonces estoy dibujando, estoy, estoy haciendo esto sobre una superficie plana. No es ideal, pero es lo mejor para que ustedes entiendan qué es lo que estoy haciendo aquí. De acuerdo, entonces el siguiente que vamos a hacer es ahora de nuevo, porque, porque, porque estoy dibujando sobre una superficie plana a veces voy a meter la mano debajo de mi brazo para especie de renunciar a la me da un mejor ángulo, un ángulo un poco más fácil para hacer esto con. A menos que lo haga con mano libre o no tenga nada debajo, pero eso es un poco más difícil de hacer. Así que vamos a ver, vamos a tratar de seguir adelante y utilizar nuestro, nuestro, uh, swing de riesgo ahora para lo de los riesgos, swing una vez más, ahora podría usar, puedo usar un trípode y swing de riesgo del usuario. Entonces el swing de riesgo con un agarre de trípode sólo me va a dar un poco más de control. Está bien. Por lo que puedo hacer esto con un swing de riesgo. Y otra vez, no es que no va a estar cerca como ¿por qué ese codo se balancea? Pero aún así va a ser mucho más amplio que el valor que hago con los dedos. Y de nuevo, voy a tratar de superponerse y es un poco más fácil de controlar que ese columpio de codo. Queremos solapar la línea anterior. Voy un poco rápido. Puedo ralentizarlo un poco porque está tomando muchas más oportunidades con que no sea tan uniforme cuanto más rápido voy. Y estoy tratando de moverme un poco más rápido para la manifestación. Pero sólo entiende que si me tomara mi tiempo un poco más, tendría un poco más de control sobre esto. Solo estoy tratando de igualar esto ahora mismo. Si me tomara un poco más de tiempo, tendría un tiempo mucho más fácil controlando el valor. Entonces otra vez, esto es quizás ni siquiera requiere tres pulgadas de largo. A lo mejor son 2.522 y tres cuartos en algún lugar ahí dentro. De nuevo, estaba tratando de conseguir eso. Y estoy tratando de hacer esto lo más uniforme posible. Y sólo estoy tratando de empujar eso, así que es un poco más como un rectángulo. Pero quiero hacer esta luz donde sea tan amplia como es. Ya sabes, que esta distancia y esta distancia es aproximadamente la misma. Entonces vamos a tratar de hacer una plaza. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, solo estamos usando nuestro grafito para hacernos algo, quiero decir, es, no es que no seamos todo Estamos casi ahí. Y en realidad sé que lo estoy haciendo. No estoy dibujando el valor. Todavía lo estoy haciendo en un swing de riesgo. Simplemente ya no lo estoy apoyando, así que es un poco más flojo. Entonces tenemos algunas de estas burbujas tan anchas como altas. Ahora de nuevo, si lo estoy desbaste, este es el más controlado porque usé el trípode agarre del trípode. Tendré un poco más de control si lo doy la vuelta para que mis nudillos estén arriba ahora me han agarrado esa mano de bastón entre todos mis dedos. Yo estaba haciendo con ese columpio de codo. Y otra vez ahora estoy usando mi muñeca. Una vez más, sólo un swing de riesgo. Ahora tengo mis dedos giran un poco para que mis nudillos de níquel no estén rectos ahí arriba. Gira un poco hacia un lado y luego me da así que mi pulgar está arriba aquí abajo. Y así es que es solo un poco, solo parece que eso lo hace un poco más fácil, un poco más natural. Pero de nuevo, seguimos usando una mano de bastón. Es solo que lo he retocado un poco y a veces lo haré con una sensación de mano como ¿Qué estás haciendo? Un asidero diferente ellos como no, yo solo lo cambié un poco para que se adapte a mis propósitos. Simplemente se siente más cómodo. Si tienes que hacer algo como entonces si tuviera que empujarlo esta manera porque se sentía más cómodo, bueno, entonces hazlo. No puedo no puedo mover tanto mi muñeca, pero si lo hago así, tengo más movimiento en mi muñeca. Es sólo que es mucho más fácil hacerlo así. Y de nuevo, podría venir aquí y estoy, voy un poco rápido una vez más, pero necesito solapar las líneas anteriores. Y quiero algo que de nuevo sea aproximadamente tan ancho como alto. Y esto es incluso un poco más corto que el otro. Esto es tal vez, tal vez dos pulgadas o algo así. Bueno, tenemos este trozo de valor Eso es aproximadamente tan ancho como alto, casi así. O sea, podría extenderlo un poco más si quisiera, no hay cosa grande. Y entonces volverías y llenarías cualquier parche. Entonces tenemos el esto se crea con el codo balanceándose. Estos se crean con solo mi muñeca balanceándose de ida y vuelta, ¿verdad? Y ahora vamos a hacer un balanceo de dedos. Ahora con un swing de dedo. Vamos a seguir adelante y vamos a estar bajando la palma para que las palmas se vayan a descansar sobre el papel y yo voy a mover sólo mis dedos. Ahora te voy a mostrar un poco de algo en este trípode porque cuando la gente lo agarra, aunque lisiados con el pulgar aquí hacia el frente. Y eso es y eso es un buen agarre de trípode, pero no puedo mover muy bien los dedos. Ese pulgar los está bloqueando. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a mover mi pulgar fuera del camino ahora esto todavía se mantiene entre mi pulgar puedo ver que mi pulgar y el dedo índice. Es solo que he movido mi pulgar fuera del camino y atrás. Y mis dedos todos nombran un poco, tipo de extenderlos hacia adelante y dijeron Traedlo de vuelta, extienden un poco hacia adelante. Y ahora puedo conseguir un buen swing con los dedos y que ahora mis pulgares no lo bloquean. Si lo vuelvo a poner aquí arriba, es un poco bloquearlo. Entonces voy a sacar esto con el pulgar fuera del camino. Y vamos a seguir adelante y hacer un balanceo de dedos. Y sólo estamos cambiando el lápiz. Otra vez. Simplemente lo estamos arrasando de ida y vuelta. No lo estoy levantando. No estoy tratando de ejercer mucha presión sobre ella. Si quería oscurecerme, solo me quedo en el mismo lugar y empezará a construir sobre sí mismo y se oscurecerá y oscurecerá y oscurecerá. Pero lo que estoy tratando de hacer, y de nuevo, esto es, en realidad estoy swing un poco demasiado lejos para eso. Mis dedos, están perdiendo el control al final, así que voy a bajarlo un poquito. Pero de nuevo, queremos solapar la línea anterior. Queremos hacer esto como, lo más uniforme posible. Y eso es lo que estamos tratando de hacer con el swing de los dedos. Ok. Ahora siempre que estamos creando valor, también hay que estar al tanto de lo mucho que toca el papel. No quieres que no quieras tocar el papel muy a menudo. El motivo por el que es que el, los hombres vuelven a entrar y llenan algunas de estas pequeñas áreas quebradizas. Pero la E, el año, tu piel por supuesto tiene aceites en tu, en tus dedos y esas cosas. Y el grafito se pegará a los aceites de tu dedo de manera diferente a un pozo, solo el papel normal. Entonces si realmente tocas esto con dedos aceitosos, no lo verás cuando es, ya sabes, cuando el papel es blanco. Pero una vez que empieces a ponerle grafito, puedes empezar a tener una huella dactilar empieza a aparecer en medio de tu dibujo. Y una vez que eso sucede, no hay que sacar eso. Tienes que volver a empezar. Por lo que solo quieres asegurarte de lavarte siempre las manos, asegúrate de que tus dedos estén bien y limpios. Algunas personas en realidad usan un guante de algodón con los dedos cortados. Para que así el guante de algodón no lo haga, no permite ninguno de los dedos de tu poema ni la parte posterior de tu poema, ni lo que sea el tamaño de tu palma, lo que sea que ahí mismo. Se hace para que no te pongas ningún aceite al final. Quieres asegurarte de que no estás tocando demasiado tu papel. Entonces otra vez, acabo de empezar otra otra aquí otra vez, esto es sólo el swing de los dedos, sólo arrinconándolo de ida y vuelta. Simplemente lo estoy solapando y sólo me estoy tomando mi tiempo. Y estoy tratando de mantenerlo uniforme o no hacer gradaciones aquí, sólo estamos creando valor. Eso es todo lo que estamos tratando de hacer. Y así, y lo harás otra vez, quieres hacer esto. Se quiere dibujar con todos sus lápices y experimentar con esto porque todos actúan un poco diferente. Tienes que controlarlos un poco diferente. Ahora de nuevo, esto es bastante oscuro porque es un lápiz para B. Y digo que está bastante oscuro. Ciertamente podría oscurecerme, pero está oscuro porque estoy, apenas estoy presionando este lápiz. Y así que esa es una marca bastante oscura para algo donde apenas le estás presionando. Pero de nuevo, cuanto más si quisiera oscurecerme, sólo me quedo en la misma zona. A ver cómo eso se va un poco más oscuro. Porque ahora esto es más ligero que esto por aquí y yo quería más uniforme. Bueno entonces voy a volver, a pasar con otra capa y segunda capa será una capa más oscura. Y así es como vamos a seguir adelante. Y, ya sabes, al repasar ciertas áreas y una y otra vez. Y mientras tenga algún control, tendré una capa de valor muy uniforme atravesando el papel. ¿ De acuerdo? Por lo general las personas llamarán a esto también llaman a esto un tomo agregando un valor plano. Entonces si consigues, digamos, un valor plano o un tono, significan lo mismo. Esto de nuevo fue nuestro swing de codos, nuestro swing de riesgo con un trípode, nuestro swing de riesgo con una sujeción de mano de bastón. Y estos son dos columpios de dedos. ¿ Está bien? Así que adelante y agarra un trozo de papel, consigue tus lápices, y empieza y llena una hoja de papel con uno de tus lápices haciendo un balanceo de codo, un columpio de riesgo, y un dedo balanceándose y quemándose a través de los cinco. Si tienes un juego más grande de lápices, prueba con cada lápiz, mira, y toma notas si quieres. El, el, lo más importante cuando estás aprendiendo a dibujar es estar al tanto de lo que está pasando en el papel. Entonces, ya sabes, algunos de los mejores artistas tomarán pequeñas notas de qué. Especialmente si van a probar nuevo medio o probar lápiz nuevo, van, van, van a mantener notas pequeñas para ellos mismos y cosas así. Y gente que es hiper, ya sabes, como muy organizada, hiper organizada y cosas así. Ellos, incluso se mantendrán archivados donde pueden buscar cosas para que siempre puedan volver a referirla. No necesariamente tienes que ir a ese grado, claro, pero sí quiero que empieces a tomar notas mentales mientras estás dibujando. Está bien. Entonces sí, adelante y otra vez, crea un valor con el, con el, con los codos balanceándose. Crea un valor donde el giro de riesgo, valor creativo con los dedos contracción. Vamos a volver. Vamos a hablar más de valor. Vamos a crear algunas gradaciones de valor. Y vamos a hablar algunas otras cosas sobre alguna técnica. Y mantente atentos. Muy bien, ya estaremos de vuelta. Adiós. 4. Creación de la escala de valor, parte 1: Muy bien, entonces una de las cosas más importantes y aprender a dibujar es la escala de grises. Cómo crear los valores desde la luz hasta la oscuridad. Con nuestros lápices, básicamente tenemos 10 pasos, un valor que vamos a estar utilizando en esta escala de valor. Y básicamente son nuestras notas, si se quiere, para el lenguaje visual del dibujo. Y por supuesto se extiende a la pintura y a cualquier cosa que se ocupe del valor, que es cualquier cosa en las artes visuales. Pero uso fundamental. Por lo tanto, empecemos a crear nuestra tensa escala de valor. Vámonos. Muy bien, Así que bienvenido de nuevo. Entonces vamos a estar hablando hoy de escalas de grises. Y así la idea fundamental de dibujar, dar esa tridimensional, esa, esa forma, de la que hablamos, ese volumen de cosas. Utilizamos valores. Y hay muchos valores en el mundo que nos rodea. Pero la mayoría de la gente no puede ver más allá de 17 a 20 pasos de valor con el ojo humano. No pueden percibir más que eso. Entonces lo que hacemos es simplificar que esos valores en su escala de valor de décimo paso. Estas son nuestras notas, si se quiere, como artistas para hacer un dibujo. Y así aquí mismo tengo un poco de escala de grises que he pintado en aceite. Con una escala de grises, tenemos 10 pasos de valor. Se supone que están transitando de la luz todo el camino a la oscuridad es oscuro. Y con una escala de valor, más comúnmente con una escala de valor, comenzaremos con 10, ya sabes, aquí arriba en la parte superior, bajando 987654321, siendo el más oscuro en la escala de valor. Ahora, si te encuentras con una escala de valor más antigua, esos números podrían cambiarse. Cuando me entrenaron, eran lo contrario y eso se debe a que se basaba en el grabado. Y así uno era 10 por ciento negro, 20 por ciento negro todo el camino hasta el paso 10, que era 100% negro, tan oscuro como pudiste ir. Pero en estos días, se ha cambiado. Y quizá tenga que ver con cuánta luz hay. Y por la, ya sabes, mucha gente pintando digitalmente y tratando con píxeles y luz y cosas así. Pero lo más común que encontrarás en estos días es que empezando con 10 y bajando todo el camino hasta uno, no 0, sino uno en la escala de valor. Ahora esto es negro casi recto y el sustrato ¿verdad? Blanco. Técnicamente, algunas personas dirán, Bueno, nunca hay nada realmente por qué nunca hay nada realmente negro y está en algún lugar entre los dos. Pero de nuevo, esto es una simplificación de valor y esto es pintura. Y así a veces tenemos una escala de valor, se tiene un medio que no puede no pueden obtener el rango completo así. El papel es bastante amplio, pero esto es grafito. Entonces el oscuro histórico que vamos a construir para darnos probablemente en algún lugar por aquí. Pero todavía vamos a descomponer esos en 10 pasos. Por lo que a veces el medio con el que estás trabajando tendrá algunas limitaciones y cómo y qué oscuro pueden ir. grafito siendo uno de ellos. Si yo estaba trabajando en carbón, carbón puede ir casi. Porque el hecho de que la pintura al óleo le tenga un poco de brillo, esto parece más profundo de lo que es. Y así el carbón es Matt. Entonces parece que el carbón es, es una especie de par cuando de todos modos, pero el carbón vegetal te dará una amplia gama muy agradable. Una escala de valor más que el grafito. Y eso está bien. Mucha gente que trabaja en grafito, trabajan en el rango más ligero. A ellos les gusta ese rango. Por eso trabajan en grafito. Algunas personas quieren un rango completo de expresión o les gusta trabajar en los oscuros. Y si lo eres, si realmente eres como trabajar con esos ricos oscuros, carbón es la opción natural para dibujar. Ahora, vamos a seguir adelante y crear una de estas escalas de grises en grafito. Es muy ligero. Y los hábitos de la cámara, tengo tanta luz encendida aquí. Entonces una vez podrías ver los valores realmente, muy bien. Pero no sé si se puede levantar esto, pero se ha dibujado a la ligera. Es un rectángulo de pulgada y media que se ha dividido en incrementos de una pulgada. Por lo que es básicamente 1.5 pulgadas de ancho por 10 pulgadas de alto. Y tiene, ya sabes, diez casitas. Cada pulgada se convirtió en una caja. Y así tengo 10 cajitas. Voy a convertirme en una escala de grises usando mis lápices. Entonces nuevamente, la razón por la que usamos la escala de grises es para evaluar los valores. Y así cuando las personas empiecen a dibujar, les recomiendo que ya sea por una escala de valor o creen una escala de valor o descarguen una o la impriman. A veces cuando imprimes podría estar fuera del equipo puede ser un poco problemático porque si tienes una buena impresora, entonces no obtienes los bonitos pasos de valor. Se supone que cada uno de estos pasos está igualmente distante del paso anterior. Y de esa manera cuando estás dibujando sobre un objeto, puedes decir, bueno, veamos, estoy lidiando con la parte labial de este objeto y podría ser aquí arriba y después, pero la parte oscura de ese objeto está aquí abajo. Y así te pones muy, quieres ser muy hábil. Y así si gritaba, oye, ese es el número tres en la escala de valor, ¿quién irá? Yo sé lo que es eso. No sé dónde está eso sin tener que mirar y eso lleva tiempo, igual que aprender a tocar el piano, ya sabes, ya sabes, la gente dice, bueno es, es un piso de D, pero si no sabes dónde está d flat, buena suerte. Y así queremos seguir adelante y de nuevo, hemos mantenido la escala de valor con nosotros por al menos seis meses. Te recomiendo que la gente tenga la, la, la escala de grises con ellos durante al menos al primer tres años de aprender a dibujar y pintar. Pero es realmente genial tener, ya sabes, tener una de estas disponibles para que puedas juzgar tus valores con mucha más precisión. De acuerdo, vamos a deshacernos de eso. Vamos a estar usando lápices ahora, sólo estamos usando uno a cinco. Podría usar una gama completa si quisiera, si quisiera conseguir el kit de lápices completo que empieza con una nueve H y va todo el camino hasta AB. Ciertamente podrías hacer eso. Pero sólo vamos a hacerlo, vamos a empezar de nuevo con una simplificación. Vamos a empezar con cinco de los lápices más comunes que vas a usar. Y a veces alguien vas a ver esto. Yo soy como, me encantan todos esos lápices. Te doy todo con mi lápiz número dos. Y eso puede ser cierto. Pero vas a tener que empujar realmente en el papel. Vas a tener que brutalizar el papel, va a estar destruyendo el papel esencialmente Detroit para que ese lápiz te dé la gama completa. Entonces, de nuevo, estos son nuestros cinco lápices que tenemos. En el, en la clase de dibujo, los lápices H son, son lápices más ligeros. Los lápices B son nuestros lápices más oscuros. Y empezamos con un 4 H. Con los lápices H. Cuanto mayor sea el número, la luz del lápiz. Por lo que nuestro 4 H es el lápiz más ligero. Tenemos un 28, que es más oscuro que los cuatro años, pero más claro que qué? Hablaremos de este minuto de lápiz, pero se llama HB. Entonces esto, estamos empezando de lo más ligero a lo más oscuro. Entonces tenemos un 28 que es más oscuro que los cuatro años, pero más ligero que el HB. Tenemos el HB que es como un lápiz número dos y es un caballo de batalla bastante bueno. Si, si no me oyes decirte que uses cierto lápiz, vas a estar usando un lápiz HB. Eso es todo lo que hay a ello. En cuanto a lápices RB, tenemos a a B, que de nuevo es más oscuro que nuestro lápiz HB. Con los lápices B, cuanto mayor sea el número, más oscuro es el lápiz. Entonces a medida que estos van más altos van, van más ligeros. Por lo que al 98 estaría aquí arriba más ligero que cualquiera de estos. Y a medida que estos números bajan, se oscurecen. Entonces van a ser, y luego tenemos, esto es un poco para B. Y la razón por la que he conseguido esta cosa es porque él es, es un lápiz corto. Los he estado usando. Y así lo que puedas hacer, puedes conseguir estos pequeños extensores de lápiz. Y ahora lo he hecho, he alargado mi lápiz. De acuerdo, entonces para H2, H, H B a B, cuatro B, está bien, y estos son los lápices que vamos a usar. Y vamos a estar estratificando estos lápices de ida y vuelta dependiendo de dónde estemos en la escala de valor. Ahora hablé sobre la escala de valor que íbamos a tener. El más ligero va a ser un paso diez. Bajar a 987654321 será el más oscuro absoluto. Podemos. Podemos hacer. Tan bajo que voy a hacer es que vamos a empezar aquí con la parte más oscura o la más oscura, que va a ser el número uno. Y como va a ser el más oscuro, voy a seguir adelante y usar mi lápiz cuatro B. Ahora, sólo voy a estarlo, voy a estar usando un, un probablemente un swing de riesgo sólo para ahorrar un poco de tiempo en lo que va de eso. Y así, y vamos a estar usando un movimiento de lado a lado. Y no me importa tanto si me rompo los bandos, quiero ser muy cauteloso de dónde se encuentran. Pero en términos de romper fuera de este rectángulo, realmente no estoy tan preocupado por eso. Y así me pongo si quisiera mantener esto limpio, podría grabarlo de ti para usar la cinta como máscara o pero si quisiera, ya sabes, si trato de quedarme dentro de esa línea, podría decir, bueno, eso es genial para los que quieren llevarse el tiempo extra. Pero entiende que si trato de mantenerme en las líneas, podría hacerlo, pero me va a llevar cuatro veces más. Entonces vamos a tratar de que esto sea un poco más rápido la primera vez. Entonces otra vez, sólo estamos moviendo de lado a lado. Estoy usando un realmente un codo balanceándose porque estoy tan lejos del papel. Pero si estuviera más cerca, probablemente estaría usando un swing de riesgo porque no necesito realmente no necesito tanto rango de movimiento. Es que estoy tan lejos de esto. No puedo y no quiero cubrir la cámara que estoy usando. Nuevamente, todo mi codo para crear esto. Y otra vez sólo vamos de lado a lado. De acuerdo, estoy usando esto para lápiz B y solo estoy, estoy tratando de solapar las líneas anteriores. Y estoy usando ligera presión. Eso es otra cosa importante que fuimos, no queremos maniquear en esto. De hecho, estoy usando sobre el toque más ligero que pueda. Yo puedo. Y a veces me refiero a ella tal cual es. Y siempre que la mariposa besa en el ala de ángel suave pero solo estás tratando de usar lo delicado y un suave de presión que puedas y a veces te sientes como, bueno, ¿cómo puedo ponerme una oscuridad entonces si no estoy arrancando en ella? Y la cosa es, es que vas a tener que permitir, primer lugar, vas a, va a tomar pacientes, pero cada vez que se superpone el grafito, se construye sobre sí mismo. Se vuelve más oscuro. Y así en lugar de agrietarse en esto, que por cierto, y hace que la gráfica vaya brillante muy rápidamente. Realmente mete el grafito en el papel. Y una vez que hayas hecho eso, nunca volverás a bajar ese papel a blanco de nuevo. Y así si estuviera haciendo algo muy complejo, como una cara o dibujando un ojo o algo así. Yo quiero poder levantar cosas con mis gomas de borrar. Yo quiero poder manipularlo. Yo quiero poder crear texturas y cosas de esa naturaleza. Y si yo, si me meto demasiado duro en esto, destruiré mi capacidad para poder trabajar con el grafito en forma de efecto. Pero por el hecho de que destruí el papel y he empujado el grafito dentro del propio papel y no hay que sacar eso por completo. Es decir, puedes aligerar las cosas de la superficie, pero las cosas que se han metido en las fibras del papel no están saliendo a menos que entres ahí con como Abril iPad o algo así. Algunos de los viejos borradores eléctricos sólo para tener como un algunos de estos gomas de borrar que eran abrasivos muy aguerridos y se lo sacarían. Pero que en realidad estarías quitando capas de papel. cual también es otra vez, no es bueno si estás tratando de mantener tu papel pareciendo que no ha sido, destruir a Haidt o son tratados injustamente lejos. Entonces vamos a deshacer, voy a repasar esto y sobre esto y permitir que el lápiz acumule esto. Ahora con el grafito, tarda el más tiempo en hacer los pasajes más oscuros. Siempre que estamos trabajando con grafito lo necesitamos tener pacientes. Entonces tenemos esto aquí y sólo voy a deshacer para deshacerme de esto, debería tener mi pincel y nadie vio bien que fuera ahora usualmente eso es un mal hábito hacer eso. Pero no tengo mi pincel de redacción. Pero eso es, ya sabes, y no quiero sólo hacer eso con la mano porque eso lo mancharía. Pero vamos a capas esto porque estábamos como, Bueno, espera un minuto, eso no es tan oscuro como eso. Eso no es tan oscuro como eso. Y yo soy como, vale, sí, tienes razón. No es tan oscuro como eso. Entonces lo que vamos a hacer para oscurecerlo, y de nuevo, realmente hay que volver a usar esa ligera presión. Este es un lápiz de 4 H, K para h Ahora, estos lápices que estoy usando son Kimberly, pero podrías usar cualquier tipo de lápiz de pago. Podrías usar Prismacolor o lo que te tenga. Hay un montón de buenas marcas de lápices por ahí. que respecta a eso, podrías usar HDR fue o lo que te has quedado abogado, algunos de esos otros lápices de corriente principal. Pero esto es un 4 H. Y vamos a usar capas de lápices para oscurecer esto, pero tengo que usar esto, el foreach o más duro, son literalmente lápices más duros. Y es realmente fácil tallar barrancos y valles en el papel con estos porque son tan duros. Algunos de los lápices H son tan duros que están afilados. cortarán el papel como una hoja de afeitar. No usamos la edad de nueve por ese hecho es que si no eres muy delicado con eso, va a destruir el vapor. Y esta es nuestra 4 H misma cosa con una muy, muy, muy delicada con esto. Pero Este es nuestro lápiz más ligero. Pero cuando hago esto, la gente va mucho dinero tú, así que ese es el lápiz más ligero. Y digo, sí, ese es el lápiz más ligero. Y dicen: Bueno, espera un minuto, ¿por qué se oscurece eso donde estás usando ese lápiz? Si ese es el lápiz más ligero, ¿por qué se está oscureciendo? No entiendo cómo funciona eso. Y lo que está pasando es que con los lápices más suaves saltan más la textura. Los lápices más duros sin tener que presionar con más fuerza. Es sólo por el hecho de que son más difíciles. Se meten más profundamente en la textura. No tienen derecho sobre la parte superior de la textura de la misma manera. Y entonces lo que está pasando es con esto para h, se está profundizando en el papel y está convirtiendo estos pequeños puntos blancos en pequeños puntos grises. Porque estás bajando esos puntos blancos a un gris claro, todo el asunto se está oscureciendo. Por lo que quería sólo mostrarles esto donde he hecho esta mitad fue sólo el lápiz cuatro H. Y esta mitad no se ha hecho con un lápiz de 4 H. No le he puesto una capa encima. Y como no he puesto una capa encima de esta mitad, es más ligera por todo ese poco, esos pequeños puntitos que se muestran a través. Entonces eso es lo que el estratificación de los lápices nos ayudará a hacer. Nos ayudará a obtener un mejor rango de valor. También puedes conseguir, ya sabes, podemos controlar la textura de esta manera. Si estoy tratando de dibujar algo que sea como un, un rodamiento de bolas de acero o algo así. Mármol de acero o algo de esa naturaleza, o incluso un mármol de vidrio o vidrio o algo de esa naturaleza. Normalmente quiero una superficie que no tenga textura. Se supone que es liso. O si estoy dibujando Chrome o metal o algo así, Lo mismo que quería ser lijado. Y así minimizando la textura también. Así que luzca más suave. Entonces he hecho un par de capas con esto por h. y después de que haya hecho eso, voy a seguir adelante y dejar eso a un lado. Y me voy a agarrar. Lápiz A a H. Entonces esta dos h es más suave que el forraje, pero sigue siendo más dura que todos los demás lápices. Entonces esto irá un poco, no irá tan profundo como el 4 H, pero irá más profundo que cualquiera de mis otros lápices aparte de ese lápiz de 4 H. Y así otra vez, esto está rellenando u oscureciendo algunos de esos pedacitos de textura otra vez, para hacer esto más uniforme, lo que a su vez hará que esto parezca más. Haremos que parezca más oscuro. Si bien no parecerá más oscuro, será más oscuro porque lo estamos haciendo más oscuro. Y así otra vez, voy a seguir adelante y poner ahora estoy tratando de seguir adelante y menos dar un guiño al hecho de que aquí es donde este n. Entonces no quiero ignorar eso, pero tampoco estoy otra vez, lo que realmente estoy queriendo, lo que De verdad quiero prestar atención a este filo aquí mismo. Eso quieres bueno y limpio. ¿ De acuerdo? Entonces voy a seguir adelante y seguir haciendo incluso el ángulo del lápiz también, si tengo que escoger un lápiz, es más perpendicular que vamos a profundizar en el, el papel, pero también va a cavar más para que tú hay que tener cuidado. Cuanto más estoy más paralela al papel, la moral mientras que arriba. Entonces otra vez, solo el ángulo que el lápiz cambiará el look. O cuánto a cuánto de esa textura y el papel se expresará. Basado en el ángulo de mi lápiz. Es algo bonito, bastante guay. Cuando te acostumbras a cuando has estado dibujando un rato. Y entiendes que puedes crear texturas y detalles muy rápidamente porque entiendes cómo controlar el lápiz de una mejor manera. Entonces he puesto un par de capas con eso. Voy a poner el lado de los dos H. Y ahora voy a agarrar mi HB. Ahora de nuevo, el HB no va a ir tan profundo como los dos H. Y ciertamente no va a ir tan profundo como los cuatro años. Pero también, lo hará, oscurecerá algunos de los, otra vez el exterior de esos pequeños puntitos. Por lo que parte de esos puntos se van a estar oscureciendo un poco más. Hay otros que no se van a tocar porque esto no puede ir tan profundo. Pero de nuevo, sólo por usar esto. Y de nuevo, podría hacer esto más de apenas la mitad de este verdadero rapido para traer esto a casa. Si eso en la mitad en la que he usado esto, se ve más oscuro. Y yo podría hacer. Cuanto más repaso la acumulación moral, más oscuro parecerá. Ahora hay algo con lo que hay que tener cuidado con el grafito. Esto también es mientras por qué estamos estratificando. Es también por eso que nos estamos tomando nuestro tiempo en los oscuros son lo más difícil con el grafito porque lleva un tiempo, como se puede ver, construir hasta un bonito rico oscuro, vale, que ahora estoy usando un swing de dedo cuando estoy tratando de usar el control. Aquí es donde entraré aquí con el swing de los dedos. Zonas más pequeñas, ese tipo de cosas. Ahí es cuando haríamos esto. Correcto. Pero si tratas de oscurecer demasiado rápido o presionas demasiado fuerte, grafito empieza a brillar, el más oscuro se pone. De hecho, hay un punto en el que tienes que irte solo porque no lo hará, aunque le pongas más grafito, no se verá más oscuro. Empezará a ser brillante, se muestran aquí y buscar un poco más ligero y más ligero para que haya, ahí está ese brillo. Y en el grafito es a algunas personas no les importa eso. Les gustó más apariencia mate y así lo harán, por eso eran círculo de control. E incluso algunos artistas que son artistas de grafito, vamos a tener cuidado de no pasar un cierto paso de valor porque después de eso sólo va a ir tan brillante que es difícil de mirar. Es difícil ver el dibujo porque se vuelve tan brillante. Entonces por eso, algunas personas han recurrido a usar combinaciones de lápices de carbono con grafito y cosas así. Y y sin duda puedes hacerlo, pero lo haces, pero tienes que asegurarte de que esté bien integrado o un no se verá bien. Empezarás a ver cómo se verá, parches de diferente material. Y es difícil de describir a menos que realmente lo hayas visto. Pero la idea es que si yo estaba trabajando en acuarela, y luego también puse algo de cal ahí. Destaca el quash blanco porque has pasado de capas transparentes a capas de pintura repentinamente opacas e incluso a través de la habitación, que son trabajos. Para que puedas decirle que algo realmente ha cambiado. Y es lo mismo con, con lápices de grafito y carbono. Tienes que hacer extra, tienes cuidado extra que estén integrados. Y no vamos a conseguir una tonelada de eso hoy, pero eso es así ahora tengo mis dos lápices y ahora estamos consiguiendo el ser es el segundo al lápiz más oscuro aunque creo que más oscuro que el de mis cinco sería eso para lápiz B. Entonces voy a poner un par de capas. Y esto se ha oscurecido mucho más, al hacer todo este estratificación. Permite que los lápices construyan sobre sí mismos más fácilmente. Se metió ahí y se deshizo de mucha esa textura. Y ahora otra vez que empezó apenas sigue construyendo. Y así podría poner un par de capas de esto aquí. Y al hacer eso ahora puedo agarrar mi lápiz. Y podemos repasar esto un par de veces más. Y ahora en realidad se ha vuelto bastante oscuro. Pero si todo esto, en realidad se va a oscurecer ahora de lo que hubiera tenido antes. Entonces otra vez, por capas, en realidad voy a conseguir un bonito oscuro más profundo, más rico con mi lápiz. Entonces estamos constantemente, a menos que todos necesitemos, va a haber algunos aquí arriba. Difícilmente vamos a capas en absoluto, pero porque son tan livianos. Pero vamos a seguir adelante y otra vez pondremos un par de capas aquí. Y vamos a tratar de que esto quede tan oscuro. Como podemos conseguirlo. Ahora si de verdad quisiera. A veces si no tenemos, si tenemos líneas como, podemos ver cómo se llama el grano. Al igual que si no estás usando tu lápiz y solapando y empezarás a conseguir pequeñas líneas. Y empezarás a ver esas líneas. Si no lo eres, si no tienes cuidado, ellos solo siempre estarán ahí. Y así si quieres, en realidad puedes empezar a ir de diferentes direcciones. Puedo ir de arriba a abajo, de arriba a abajo, lado a lado, y luego diagonal en una dirección y la diagonal en la otra. Y al hacer eso, en realidad puedes empezar a deshacerte de cualquier vestigios de grano de tus lápices saltando donde no te solapaste de ellos ahora, así que queda un poco de línea entre los dos que empezaremos a dejar una especie de grano o una línea direccional. Y la forma de deshacerse de esos si realmente estás teniendo un problema es seguir adelante y cruzar escotilla. Y eso solo significa tomar tus líneas diferentes direcciones. Y eso es lo que estoy haciendo ahora mismo, es sólo para asegurarme de que esto sea lo más parejo y oscuro posible que pueda conseguirlo. Estoy usando un swing de dedo ahora otra vez porque estoy aquí tratando de tener más control. Entonces empecé con un, con un codo balanceándose y hablamos de esto en la clase. Usando la forma de los codos y usando los riesgos fueron Swing, usando un lápiz. Y con ese lápiz usando un swing de dedo. Estoy usando un swing de dedo ahora mismo. Y no estoy haciendo eso. No estoy haciendo un derrame cerebral emplumado. O alguien lo hará, la gente llamará un golpe cónico. No lo estamos, no estamos haciendo eso ahora mismo. Solo estamos arrasando esto de ida y vuelta. Entonces esto es que estoy usando mis dedos pero no está cerca ya que no es el trazo cónico más complicado y o ictus emplumado dependiendo de quién hable. Entonces tenemos eso y eso es lo más rico, oscuro que pueda, como podría querer. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a subir al paso nueve porque vamos a dejar diez como, igual de papel blanco. Y entonces lo que haríamos con esto es que vamos a tomar nuestro no eran, tomar, tomar nuestro lápiz. Y este es un lápiz de 4 H. Y esa línea es demasiado oscura, por lo que no puedes tener esta línea la más oscura que el valor que vas a crear. Y ahora mismo, esta línea de aquí es demasiado oscura. Entonces lo voy a alinear primero. Sólo hay uno que va a ser un problema porque todos estos otros van a ser más oscuros. Y agarré esto para lápiz H. Ahora esta es la de las más duras por el hecho de que el ForEach es muy implacable si dejas espacios entre tus líneas. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos que tomarnos nuestro tiempo. Entonces de repente estábamos como, ¿Por qué estoy haciendo escalas de grises? Bueno, las mayores habilidades, porque son como Dios tan aburrido, no quiero hacer eso. Pero lo bueno de las escalas de grises es que realmente te ayuda a marcar a tu técnica. Entonces si estoy usando, nuevo, mi estoy usando un swing de riesgo. Estoy usando un agarre de trípode modificado. En cuanto a la forma en que estoy sosteniendo el lápiz con un poco de espaciado ahora estoy usando mi, estoy tratando de usar un poco más de control. Entonces tenemos nuestros dedos balanceándose aquí. Está bien. Y de nuevo, la razón de que este es un ejercicio tan bueno porque le quita todo el detalle. No estamos lidiando con detalles, no estamos tratando con contornos complejos. Sólo nos estamos centrando en el valor. Y no sólo eso, sino que vale la pena tratar de hacer el valor, estos trozos de valor tan uniformes como podamos. Tienes que tener todo un control para poder hacer una escala de grises exitosa. Porque si tengo demasiada textura, si hay demasiados espacios entre mis líneas. Si estos valores que estoy creando no son uniformes, no se creará la ilusión. Y así queremos estar en, Quieres poder hacer práctica esto lo suficiente para que realmente puedas hacer una escala de grises a medio camino decente o incluso exitosa escala de grises. Y por lo general algo como esto. Si nunca has hecho una escala de grises que hacer para hacer una que sea, ya sabes, te tomas tu tiempo, muchas veces cuando te sientas por primera vez a dibujar, tenemos demasiada prisa. Queremos demasiado por muy poco tiempo para que yo le diga que lo haga. Una escala de grises decente me llevará arriba de 45 minutos. Simplemente iré adelante y entraré en tu estado zen. Ponte tu música favorita, ya sabes, y, y empieza, empieza a dibujar. Simplemente adelante y 0s adelante y acostumbrarse a acostumbrarse a estar ahí dentro. Probablemente vas a estar ahí si eres una primera vez o vas a estar teniendo un mal momento para hacer una decente y una hora o dos horas. No es raro porque va a ser un poco de lucha. Pero a través de la lucha que aprendemos , es decir, vas a, vas a mejorar tu técnica. Vas a empezar a hacerlo, porque estás constantemente y dices, oh, vamos a ver, abrí esas líneas demasiado rápido. Oh, necesito solaparlos un poquito más ON te tomas mi tiempo un poco más todo lo que necesito, ya sabes, a , B, C, o D, ya sabes, solo vas a seguir buscando, seguir intentando lo mejor de ti, y haciendo lo que hay que hacer para conseguir su uniforme de valor como sea posible. Entonces ahora el paso 9, la otra cosa que hará la gente. Y así estamos tratando de hacer algo similar a este valor aquí mismo. Muchas veces lo harán demasiado oscuro, o lo harán tan ligero que no, tiene que ser lo suficientemente oscuro como para que podamos decir la diferencia entre esto a esto. Tiene que estar lo suficientemente oscuro. Pero no puede ser demasiado oscuro. No puede ser éste. Eso sería demasiado oscuro. Y así queremos seguir adelante y hacer esto nuevo lo más uniforme posible que podamos hacerlo. Está bien. Vamos a seguir adelante y tomarnos nuestro tiempo. Vamos a mirar aquí abajo, digamos, Hey, ¿ hay algún parche que sea desigual? ¿ Hay algún parche en el que sea un poco incoso? ¿ Hay algún lugar que necesite mi atención? Y de nuevo, a veces estábamos como, Bueno, esto no es, esto no es súper divertido. Y de nuevo, esto es como escalas haciendo escalas en un piano o acordes en ningún o lo que sea. Pero si añado un fondo musical un poco más fuerte, probablemente un poco o analogías, pero esto es, esto es como hacer sprints de viento para baloncesto y cosas así. Es un calentamiento. Pero cuanto mejor, mejor se puede hacer. Los sprints de viento varían. Podrás correr, cuanto más poder tengas, rápido estés en la cancha de basquetbol, mejor será tu ventaja contra tus oponentes, mejor es que puedas identificar tu valor, mejor podrás recrear ellos, mejor manejarás que tendrás con tu obra de arte siendo más precisa. Entonces, de nuevo, esto es bastante cercano en cuanto a esos, de esos dos valores. Entonces lo que vamos a hacer ahora es salir corriendo. Vamos a utilizar lo que llamamos un enfoque escalonado y escalonado para hacer esto. Y la forma en que vamos a hacer esto es cuando venga aquí abajo al paso cinco. ¿De acuerdo? Y voy a usar mi déjame usar mi lápiz HB. Mi lápiz HB es el lápiz está justo en medio de todos estos otros lápices. Este paso está justo en medio. Entonces, ¿adivina qué? Entonces voy a seguir adelante ahora, cuando haga esto, voy a tratar de enfocarme en estos dos valores. Y voy a tratar de hacer esto bien en medio de los dos. Entonces en lugar de empezar a las nueve y venir todo el camino hacia abajo y esperar que consiga los valores correctos que vamos a usar de nuevo, este enfoque escalonado para crear esta escala de grises. Entonces voy a venir aquí. Tengo este lápiz HB. Ahora yo también, voy a empezar un poco por el lado más ligero. Porque de nuevo, este es un lápiz B, así que voy a tener que ponerlo en capas. Si me quedé demasiado oscuro para empezar. Y empiezo a hacer todo ese estratificación, que va a oscurecerlo. Y entonces podría, podría meterme en algunos problemas reales. Entonces voy a empezar con otra vez, un poco más ligero. Tan patchy por ahí. Entonces voy a llenar eso. Aquí hay como dos pequeños círculos que necesito llenar por aquí. Ahí hay un poco de un, una especie de rectángulo. Por lo que busco cualquier variación. Y si hay variación, voy a venir aquí, voy a llenarlo. De acuerdo, Entonces ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi Mi para-cada. Y de nuevo, vamos a deshacernos de todos esos pequeños puntos blancos. Entonces voy a empezar con mis cuatro h Ahora otra vez, no me importa pero sale de lado, pero sí tengo que cuidar estas dos líneas donde va a cumplir con los otros valores. Entonces ahora estoy usando en realidad, estoy usando un poco de un swing de riesgo, pero vi que solo necesito más control. Podría, podría empezar a usar un swing de dedo en algunas zonas porque de nuevo, ahí es donde más control tienes. Estoy usando un agarre de trípode. Y otra vez me estoy moviendo sólo la muñeca. Está bien. De nuevo, esto realmente se trata de la técnica. ¿ Cómo estoy sosteniendo el lápiz? ¿ Cuál es el ángulo del lápiz? ¿ Qué tan ligero estoy usando el lápiz? ¿ Cuánto estoy solapando? Nuevamente, esto es toda técnica. Esto te ayuda realmente a bajar la técnica de cómo usar depende y cómo controlarla. Entonces si estás dibujando algo que es más divertido, pero no sabes controlar el lápiz. Vas a tener, probablemente no vas a terminar con algo que va a ser tan exitoso. Justo como si estuviera tocando el piano y fuera como quiero hacer algo, ya sabes, alguna sierra divertida y eso es mucho más avanzado de lo que Mary tenía un corderito. Y así estás tratando de hacer alguna otra canción, tal vez una variación sobre un tema de Paganini o algo así. Y estás intentando, ya sabes, tocarlas, pero sigues tirando por encima de las llaves. Y no se oyen las llaves muy limpiamente. Y tus dedos se van van tirando por encima de las , ya sabes, las teclas y estás dentro, realmente no tienes el ritmo y aún no has aprendido a hacerlo, a lidiar con el tiempo y, y todas esas cosas buenas. El tempo y todo así. Cuando estás tocando piano, no eres, otra vez, no vas a tener una canción muy exitosa porque no entiendes realmente cómo tocar muy bien el piano. Entonces vas a tener mucho más éxito con esa canción. Si te tomas el tiempo para practicar, ya sabes, si te tomas tu tiempo para practicar algunas, ya sabes, tocando algunas canciones más simples, realmente centrándote en tocar tu oído, tus palabras centrales y cosas así para conseguir tu dedos poco más mordisqueos. Practicar al estirar, poder abrir esos dedos hacia arriba y tener un mejor estiramiento a través de tus diferentes, nuevamente tus teclas y poder golpear esa tecla de una manera muy limpia, adecuada. De nuevo, si haces eso, vas a empezar a tener mucho más éxito. Y no sólo eso, sino aprender a lidiar con medias notas y notas enteras y trimestres y notas octava y todas esas cosas buenas. Saber mirando muy rápido eso, esa nota, y dónde se sienta en la clef agudos y la clef de bajo. Sabiendo eso y entendiendo eso y poder hacerlo sobre la marcha instintivamente porque te has entrenado tanto. Bueno ahora estás hablando de que vas a empezar a tener las habilidades para tocar algunas canciones realmente buenas si lo fueras. Ya sabes, tratando de empujarlo, digamos que quieres ir a tocar el piano y una especie de profesional mientras vas a estar, vas a estar lidiando y practicando tus balanzas y esas cosas solo para calentar tus manos. Y podrías estar practicando escalas calentando tus manos, pero de 30 minutos a 40 minutos mucho antes de que incluso toques una hoja de música. Porque necesitas que tus, tus, tus, tus, tus manos y tus dedos sean ágiles y los calentes. Necesitas poder golpear tus llaves muy limpiamente. Necesitas mantener el tempo y el ritmo y todas esas muchas cosas que entra en tocar una gran pieza musical de manera profesional. Es lo mismo. Entonces cuando estás empezando, Por supuesto, tienes que desarrollar esas habilidades. Tienes que aprender la clef de graves y la clef de agudos. Y vas a querer aprenderlo tan bien que podrías identificar una nota en tu sueño o despertarte de un sueño profundo, puedes decir, oh sí, eso es, ya sabes, eso es D plana y me dejaré sola o lo que sea. Pero, ya sabes, quieres poder identificar y entender muy rápidamente estos diferentes conceptos. Tenía un conocido. De acuerdo, esta es mi cuatro h Ahora vamos a pasar a una a H. Y voy a seguir con mi, mi analogía aquí, pero tenía un amigo en Todo se trata de maestría es lo que esto se reduce a cosas como esta realmente se trata de dominar los fundamentos. Pero tenía este amigo que era un malabarista de clase mundial. Fue intérprete callejero y malabarista de clase general. Y trata de recordar, creo que podría hacer malabares. Creo que está tratando de aprender a hacer malabares nueve. Creo que puedes hacer malabares ocho bolas, que son esencialmente malabares cuatro bolas en cada mano. Es cosas bastante locas. O tal vez podría hacer 70 años para trabajar en 80, algo así. Pero él hablaría de cómo tenías que poder hacer malabares tanto de un conjunto particular de número de estas diferentes bolas o lo que tienes o, ya sabes, él también hacía las pequeñas botellas. Parecen botellas. Y entonces llamaré a eso. Pero de todos modos, ver en los anillos y todo este tipo de cosas. Pero no importa lo que fuera, él es como Tú quieres, tienes que hacerlo lo suficientemente bien como para que se meta en tu subconsciente que otra vez, podrías despertarte con, alguien podría despertarme de dormido y en realidad haría que la gente hiciera eso. Entonces en realidad tener bien. Yo quiero que entres y hoy estamos tomando una siesta y quiero que me despiertes y quiero que me entregues estas muchas cosas. Y se revisaría a sí mismo para ver si ya había llegado allí. Y quiero decir, ese es el tipo de cosas que ahora eso podría ser BB, estar más allá de lo que la mayoría de la gente quiere hacer y eso está bien. Si hago clic, no estoy tratando de, ya sabes, establecer un récord mundial y no estoy tratando de hacer esto para profesional, está bien. Y ciertamente lo entiendo. Y no digo que eso sea lo único que hay que hacer qué, pero lo que estoy diciendo es que si quieres aprender a tocar el piano, hay que poder saber que aunque las notas, que saber qué notas estás mirando. Tienes que saber dónde está en el teclado. Tienes que entonces jugar correctamente y tienes que hacerlo un buen golpe limpio en eso. Toca esa llave y todas esas cosas buenas. Tienes que saber cuál es el tempo. Tienes que conocer todas estas cosas diferentes. Y cuanto más lo hagas, mejor serás. Cuanto más dibujes, mejor serás. decir, es, es realmente, es realmente así de simple. No es más complicado que, que eso. Es un concepto muy sencillo. Por lo que he repasado esto un par de veces con esto. Con esto. Ahora tengo que tener cuidado porque de nuevo, este valor aquí está de nuevo en alguna parte. Ya casi está aquí, está entre esos dos. Entonces entiende que este cinco no será el mismo que éste de aquí. Entonces estoy tratando de buscar entre estos dos valores. Y juez, cuando está en su punto medio. Creo que esto es en el punto medio hay una mejor ser más ligero porque siempre se puede oscurecer. Si tienes que aligerar esto con una goma de borrar, oh Dios mío, va a ser un desastre porque va a ser todo salpicado tu tía para entrar ahí con tu goma de borrar amasada y hacer cosas diferentes y solo va a ser un lío absoluto. Entonces Vetter para ser un poco más claro y luego tienes la habilidad de ir más oscuro que ser demasiado oscuro porque ahí es donde realmente tendría borrarlo y luego me tomaría probablemente una hora sacar el género del blog. Si bien tal vez una hora, tal vez un poco mucho, pero al menos 20 minutos para llegar eso a, ya sabes, a donde luego pueda empezar a empujarlo hacia abajo de manera uniforme, haciéndolo un poco más oscuro o parcharlo para que sea uniforme y ese valor más ligero sea lo que sea que esté haciendo. Es, sólo va a ser mucho, mucho más difícil. Entonces estoy usando esto a h Ahora, algo sobre los dos Hs y el forraje es que son realmente geniales para oscurecer algo, ya sabes, porque no queremos ir también. No quieres oscurecerte. Porque de nuevo, acabamos de hablar del borrador y de tener que entrar ahí y va a hacer que realmente lo Bliche. Y luego hay que llenar todos los relojes. Entonces realmente no tiene lunares y hay que llenarlo para que se derrita, como si fuera completamente uniforme. Eso es algo difícil de hacer. Entonces pero sólo me acercaré a escondidas. Pero por el hecho de que tengo estos lápices H, no lo tienen, lo oscurecen muy lentamente. Y de hecho, hay un punto en el que quieren oscurecerse en absoluto. Pero tengo en este momento un 28. Yo estoy usando esto a H para hacer esto más uniforme. Y es, es genial porque si me acerqué de un golpe con un HB, probablemente podría quedar demasiado oscuro. O es esto para hacer esa misma oscuridad de derrame cerebral que tendría que repasar como 16 veces. Por lo que es un poco más fácil afinar en el, el lado más claro y a veces incluso en el lado más oscuro. Con mis lápices H, son realmente geniales para afinación fina de valor. Y creo que esto va a ser sobre dónde queremos, quiero parar aquí porque creo que estamos listos para seguir adelante. Otra vez. Seguiremos adelante y o nos iremos más claros o más oscuros, pero tenemos 3 entre año y tres entre aquí. Entonces si nos saltamos uno, ahí está el que está en el medio, Ahí está el que está en el medio. Nos vamos a acostumbrar al enfoque escalonado porque ahora voy a tratar de hacer un valor que no es esta línea, no esta oscura estaba en algún lugar intermedio. Ahora empecé este con un HB. El siguiente litro es el de 20 años Saúl. Yo quiero empezar este con un a H. Recuerda que éste tenía mis cuatro h con las que empecé allá arriba. Y así otra vez, voy a seguir adelante y venir aquí. Y empezaré con mi lápiz 2 H. 5. Crea una escala de gris, parte 2 final: Estoy tan orgullosa de lo que ustedes están haciendo. Mantente al día el buen trabajo. Adelante y mantendrás ese nivel de energía alto. Sigue trabajando los pasos, sigue dibujando. Sigamos adelante. Muy bien, bienvenido de nuevo. Por lo que estábamos llenando este paso 7 valor que estaba a mitad de camino entre 5 y 9. Y de nuevo, estaba usando un lápiz número dos. Perdón Ahora, lápiz número dos, tenía un lápiz 2 H y o por edad que era. Esos son nuestros lápices más ligeros que tenemos. Y estamos usando esos para tratar de mantener esto. No queremos oscurecer demasiado rápido. Entonces si iba a seguir adelante y llenar esto, y hasta donde va eso, puedo usar el lápiz 2 H para ayudarme para que llene los valores en general, y no se oscurezca demasiado rápido. Ahora la idea es que se supone que estamos buscando un valor que esté a mitad de camino entre estos dos. Y es solo para ayudarnos a conseguir una subvención para crear un mayor rango de valor. Si solo empiezo por arriba y bajé hasta abajo, tú, normalmente no vas a tener rango completo. Entonces fuimos con los más oscuros, los más ligeros, luego en medio de los más claros a los más oscuros, y ahora entre el paso cinco y el paso 9. Y de esta manera, podremos apuntar al menos estar dentro del rango de un paso de valor o medio paso o algo así. Todavía vamos a tener que hacer algunos todavía vamos a tener que hacer un poco de cambiar, ya sabes, hacer las cosas un poco más oscuras y a veces hacerlas más ligeras. Pero de los dos, como pude haber mencionado antes, es más fácil. Es más fácil si estás del lado claro porque entonces solo tienes que sacar un lápiz y oscuro y abajo. Si te vas demasiado oscuro, bueno entonces eso es un poco más difícil porque tienes que conseguir un borrador y puedes alinearlos con el borrador, pero también es que tener cuidado de no borrar demasiado y que se vuelva demasiado salpicado y, y, y se va a poner splotch de todos modos, pero quiero decir, vas a tratar de controlar tanto como sea posible, entonces todavía vas a tener que llenar probablemente muchas pequeñas manchas y tomar tal vez tanto como 20 minutos para conseguir que todo se llenó de nuevo antes de que realmente puedas empezar a modificarlo más. Sí, tienes que hacerlo uniforme. Una vez más porque esta ilusión que vamos a crear realmente depende de que estos valores sean lo más uniformes y lo más planos posible. En otras palabras, no queremos muchas variaciones ni manchas ni parece que haya textura. No queremos ninguno. Queremos la menor textura posible para crear esta ilusión. Si tenemos demasiada textura, ya sabes, y no tenemos un valor uniforme. Simplemente no va a funcionar. Y así creo que estamos a punto en el estadio como dicen. Es un poco más claro hacia el medio, un poco más oscuro hacia abajo es un poco más oscuro aquí abajo y un poco más claro aquí y más claro y más claro en el medio. Entonces voy a tratar de, tratar de que esto sea un poco más uniforme. Entonces voy a venir aquí al medio. Vamos a tratar de pasar un poco de tiempo en medio de este bloque tratando de hacer que los valores sean mucho más uniformes. Y estamos bastante cerca. Entonces quiero decir, no estamos lejos, pero aún tenemos que hacer un poco más. Pero de nuevo, eso cuando estamos haciendo, cuando estamos dibujando una escala de grises, cuando estamos creando estos valores. Todo el punto es no preocuparse por los detalles. Estamos tratando de enfocarnos en lo claro o lo oscuro que es, ¿ y en qué uniforme puedo hacerlo? Esas son las únicas dos cosas que nos preocupan ahora agarré una para la edad. Y de nuevo, el tiempo, la razón por la que usaré un for-each, es el lápiz más ligero. El lápiz 4 H es el lápiz más ligero. Y de nuevo, la razón por la que lo uso es porque puedo usarlo muy, puedo usarlo para hacer muy lentamente algo más oscuro y oscuro y más oscuro hasta que lo tenga exactamente el valor correcto. Porque el hecho de que sea tan ligero, se tarda como cuatro veces más que las dos H para llegar al mismo tipo de punto de oscuridad. Y así por eso, tengo un poco más de control sobre ello. Y queremos que queramos poder controlar los valores que estamos creando con nuestros lápices. Kay, así que ahora esto es casi quizá un poco, un poco oscuro, pero vamos a tener, vamos a ver cómo va eso. Todavía no me voy a preocupar por ello, pero por suerte esto podría ser un poco ligero. Entonces de nuevo, veremos en solo un momento donde viene aquí abajo al paso tres y nos dan, vamos a tratar de conseguir un valor que está entre esos dos, entre este paso y ese paso. Y voy a empezar con un, con un lápiz a B. Y los dos b es el segundo de los más oscuros. Entonces la bestia. Pensamos en ello como negro. Cuanto mayor sea el número, más oscuro será el lápiz o el negro o el lápiz. Entonces los lápices B son cuando queremos algo un poco más oscuro. Y, pero recuerda que los lápices v también, por el hecho de que lo son, son software, por eso son más oscuros es porque el grafito es un poco más suave. Para endurecer el grafito, comenzaron a mezclarse con arcilla. Los lápices B tienen cada vez menos arcilla. Son mucho suaves, más suaves que los lápices H. Y por eso, montan sobre la textura del papel. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta ahora en términos de que estoy usando un swing de riesgo y estoy usando un asidero de porra modificado. Entonces, en realidad, no, en realidad, soy socio puede no tener a Bután. Bután sería así. Entre mis dedos así con el trípode es así. Y entonces lo que estoy haciendo es en realidad ya que es una especie de trabajo de trípode modificado. He sacado esto del ladrón de, he sacado esto del ladrón de mi mano y ojalá acabes de golpear el extremo de mis dedos. Y de nuevo, estoy usando un swing de riesgo para y solo estoy tratando de mover esto de ida y vuelta suavemente y tratar de tener mucho cuidado y construir esto. Trata de tener mucho cuidado para hacerlo lo más uniforme posible. También estoy sacando mis ojos de foco. Ahora la primera vez que hago esto, no estoy tratando de hacerlo lo más oscuro que pueda ir. La primera capa que sería imprudente. Entonces voy a llenar esto muy suavemente con valor ahora. Es para vivir, pero voy a repasar esto un par de veces más. Recuerda cuantas más veces repasemos el grafito, más oscuro ese gráfico me pondré. A menos que, ya sabes que haya un lápiz, haya un rango que tiene cada lápiz. Y así a veces estarás como, bueno los lápices no consiguiendo ninguna pared más oscura, entonces tienes que agarrar un lápiz más oscuro. Entonces si tenía un lápiz HB y estaba mirando soy como, hombre, es sólo que no va más oscuro. Entonces agarraría a a a b si el futuro no estaba haciendo lo que necesitaba para oscurecerlo, entonces agarraría a por b. De acuerdo? Y si tuviera una gama completa de lápiz, usted dice, bueno la 4 razón no lo suficientemente oscura, o que podría agarrar un 6 B ahora, o un AB. El escalón de oscuridad entre un cuatro a seis a ocho. Nuestro ligero. Y así como dije, podemos usar sólo los cinco lápices para crear valores. Pero, y esos cinco lápices, incluso la mayoría de los artistas profesionales usarán esos 50 lápiz. Algunos de ellos usan sólo esos lápices. Y luego otros usarán esos 598 a 99% del tiempo. Y así todos esos otros lápices que te metes en el kit, porque no hay 20 lápices ni 21 lápiz o algo así. Si consigues todas las h y la HB y los, ya sabes, todos los, todos los lápices B, vas a tener toda una colección. Pero por el hecho de que la mayoría de la gente sólo usa el resto de esos lápices. Ya sabes, menos de un 1% del tiempo. Para que la gente no, no, no compran todos estos como bien, no los necesito. Puedo hacer que esto funcione. Y se puede. Pero también si solo necesitas un lápiz que sea más oscuro mientras obtienes un lápiz más oscuro. Lo mismo de que un lápiz esté necesitando ser más claro si eres así, hombre, esto se está oscureciendo demasiado rápido. Agarra un lápiz más ligero. Entonces si tenía el lápiz para ser conmigo y estaba como, hombre, esto se está oscureciendo demasiado rápido. Bueno entonces conseguiré el siguiente lápiz más ligero, un HB. En el HP funcionaba bien en gris, pero digamos que el HP también iba demasiado oscuro, demasiado rápido. Y yo diría, bueno, vale, voy a ir al siguiente lápiz más ligero, que será un a H. Y así quieres acostumbrarte a capas y, y trabajar arriba y abajo en la escala de valor. Ahora, pongo alrededor de tres capas de lápiz 2D en el cabello. Y luego agarré de nuevo mi lápiz cuatro H, un lápiz 4 H es para profundizar en la textura de este papel. Es para ayudarnos a, de nuevo hacer que se vea más uniforme. Y también por el hecho de que oscurece esto ahora esto en realidad es un swing de dedo que estoy usando ahora porque estoy tratando de mantener esta línea bonita y crujiente. Por lo que quería ser tan limpio o afilado de afeitar o quiero que sea una línea agradable, buena, limpia, tanto arriba como abajo. Entonces de nuevo, voy a agarrar mi lápiz usando ese swing de dedo. Ahora este no es el trazo cónico ni el trazo emplumado ni nada por el estilo. Aquí es justo donde lo estoy moviendo de ida y vuelta con los dedos. Es el tipo más fácil de balancear los dedos. Recuerda los trazos cónicos un poco más avanzados, pero no necesitamos algo súper sofisticado para lo que estoy haciendo en este momento. Sólo necesito trabajar el lápiz de ida y vuelta. Y así es solo usar un swing de dedo regular. Si no entiendes la diferencia entre solo un swing normal de dedos y ese trazo cónico y o trazo emplumado irá entonces. Te animaría a volver atrás y ver el video que habla de cómo crean diferentes valores con diferentes retenciones de mano. ¿ Es un riesgo balancearse, es un columpio de codo, sus dedos oscilan. Y luego y con el balanceo del dedo, hubo o solo un swing de dedo regular o el trazo cónico o el trazo emplumado son lo mismo. Simplemente van por nombres diferentes. Y es que, es, es mucho más sofisticado. No hay realmente, quiero decir, podríamos usarlo en este punto. Pero por ahora no hay una gran necesidad de ello. Así que acabo de hablar de ese trazo cónico y de repente cambio de marchas para hacer y hacer un poco ese trazo cónico. Pero a menos que ignore lo que estoy haciendo, no vas a encontrar una gran diferencia. Sí, no vas a, no vas a ver una gran diferencia. Por lo que he repasado esto un par de veces con esto por cada lápiz. Ahora he vuelto a un no usar un columpio de codo y sólo lo estoy aferrando con mi con mis dedos bloqueando mis riesgos, bloqueando mis dedos. Y sólo estoy moviendo el codo. Está bien. Entonces ahora tenemos eso donde es bastante uniforme. Entonces voy a seguir adelante y agarrar otro lápiz. Entonces por eso para h. Así que pasamos de a a b hasta a 4 H. Ahora voy a dos H. Así que las dos H son el segundo lápiz más ligero. Y voy a usar un par de capas de eso a h. Y de nuevo se va a llenar algunos de esos pequeños. Pequeños puntos claros que son de la textura del papel. Porque este es un lápiz más duro y se profundiza en la textura. Y debido a que esos pequeños puntos se convierten en puntos grises en lugar de blancos, hace que todo parezca más oscuro, por lo que se está oscureciendo o no porque este lápiz es un lápiz oscuro, sino porque nos estamos deshaciendo del, las texturas en ese papel. Y eso es bueno tener en cuenta. Ahora hay momentos en los que lo harás, usarás el papel para ayudarte si estoy tratando de crear como digamos que era yo, ya sabes, de nuevo, este es un papel de servicio medio. Tiene una textura agradable a ella. Digamos que lo estaba haciendo sombrero de fieltro. Y así quiero la textura del fieltro o algo que se aproxime a la textura en esa mitad. Bueno entonces podría agarrar un lápiz para B porque quería saltar sobre el papel para revelar más de la textura. K. Y ciertamente podría hacer eso. Ahí está, ya sabes, y yo sólo puedo seguir adelante y otra vez hacer eso. Para que el valor que estaba creando en realidad estaba revelando más de la textura del papel. Por lo tanto, la superficie con la que estoy describiendo se siente más áspera contra áreas más suaves como esta. Y así hay momentos en los que usaremos el lápiz de manera diferente para revelar la textura. Hay veces que lo haremos. Si yo estaba trabajando en Chrome o algo con muy poca textura, quiero tratar de minimizar la textura tanto como sea posible cuando era un montón de esos lápices H para entrar ahí y sacar la textura para que se vea más uniforme suave porque estoy minimizando el sector favor en ese momento. Y así podemos usar de nuevo que la textura del papel y para ayudarnos a empezar a ayudarnos a crear la ilusión de texturas, diferentes tipos de texturas, lo cual es realmente genial cuando estás tratando de dibujar, crear eso. Entonces de nuevo, estos son los dos H0 repasaron esto un par de veces como un par de capas ahí con mi lápiz 2 H. Y luego voy a agarrar mi lápiz otra vez. Y vamos a ir de ida y vuelta y de ida y vuelta. Y estoy tratando de ver que probablemente estamos casi ahí. Creo que probablemente estoy a medio paso de valor de distancia. Pero ahora que hemos hecho todo ese estratificación, este lápiz túbulo se verá mucho más oscuro. Cuando lo capa sobre todos esos otros lápices más ligeros, más ligeros que estaba usando. Entonces empiezo con mi con mi Tooby y luego agarré un par de capas 4 H que agarré un 28 por ciento, un par de capas, y HB se puso un par de capas con eso. Y luego regresé a mi para ser por lo menos creo que se suponía que iba a agarrar el HB. Me acabo de dar cuenta de que no creo que lo hiciera, pero si lo tuviera sólo sería mínimo, minimizaría sólo un poquito más ¿qué pasaba con esas texturas? Entonces creo que se puede ver ahora que hemos hecho esto, vamos a tener cada otro paso va a ser. Dirigido o llenar abajo para que pueda empezar a tratar de asociar los valores. Mi dibujo ahora estoy usando un swing de dedo otra vez porque estoy siendo un poco más. Quiero un poco más de control como pongo en mi, en mis valores. De nuevo, voy a seguir adelante y, y probablemente debería decir eso porque todo lo que vamos a hacer es que voy a terminar esto y luego voy a seguir adelante y apagar esto. Entonces XML piensa que necesitas sentarte aquí y te puedes imaginar eso, que esto va a ser más de mismo porque quiero llenar todo esto n porque ese no es el punto de parada, Eso es sobre el punto medio. Entonces creo que es importante hacer eso. Voy un poco algunas direcciones diferentes Detroit para conseguir minimizar algo de ese papel que creó el grano si dejamos espacios entre nuestras líneas. Entonces eso es importante para asegurarnos de que realmente podamos ayudar a unificar, hacer que el valor se vea más uniforme. Que es lo que queremos. Otra vez, no, no está mal. Creo que quiero agarrar el lápiz HB. Gracias, me camara, si uso este, creo que en realidad podría habérmelo saltado, pero la razón por la que está tan ocupada para oscurecerme y mucho más rápido. Entonces si agarro un lápiz un poco más ligero como este, H B, bueno entonces tengo un poco más de control, así que va a poder oscurecerlo en mucho, sabes, con mucho más cuidado porque tengo que tener ¿cuál es el término que busco? Básicamente por el hecho de que tarda más en oscurecerlo. No tengo que preocuparme de un pequeño paso en falso quisiera ser yo podría poner sólo un golpe y salir todo sabe, demasiado oscuro, lo arruiné. Entonces este, tendría que repasar tres o cuatro o cinco veces para oscurecerlo demasiado. Y así otra vez, lo voy a usar para oscurecer muy suavemente las cosas muy suavemente. Y porque voy a tener que trabajar en ello un poco más. Tengo tiempo, no es gran cosa. Voy a tener más control sobre esto. Entonces otra vez, estoy de nuevo, voy por algunas direcciones diferentes tratando de deshacerme del grano. Me estoy tomando mi, tenía un enfoque para ver si esto es lo que es el valor. Porque de nuevo, Entonces cuando primero hacemos esto, a veces nos distraemos tanto por las texturas que no podemos ver el valor que hemos creado porque simplemente estamos tan enfocados en la textura. Y así de nuevo, voy a tomar mi opuesto de enfoque y tratar volver a percibir con qué no es relación esto, enviar a esto y esto. Ahora, en su mayor parte voy a anotar esto. Entonces para este utilizamos mayormente un 4 H. Podría haber usado un poco de a a H. Tal vez en realidad usaré un lápiz donde podamos ver lo que estoy escribiendo. Entonces para éste usamos el foreach. Y entonces quizá los dos H para éste. Podría usar sólo el 4 H. A veces van a usar un para-cada y un a H para el número nueve. Pero de nuevo, los dos lápices más ligeros para algo así, van a volver a ser los cuatro h. Y tal vez los dos H. Ese pequeño símbolo significa. Y así que eso es a H. Para éste. De nuevo, podría usar los dos H y un HB. También podría usar un 4 H Si me parece necesario. Si hubiera un área como tratando de oscurecer muy suavemente, ciertamente podría hacer eso. Pero digo, digamos que la mayor parte va a ser lápiz 2 H con un poco de HB. Esto sería lo mismo, esto sería a y H b, y luego a a a H y tal vez a 4 H estratificación. Entonces otra vez, porque como ese HB va a empezar a permitir y vas a ver más de esa textura mostrando a través. Y utilizamos estos dos lápices H para básicamente deshacernos de parte de esa textura. Nuevamente, para éste sería en su mayoría el HB con y HB y luego tal vez el 4 H y luego los dos H. Con éste. Para el número 4, estamos usando el Tooby. Y entonces también lo haríamos, luego saltaríamos hasta la 4 H, luego a a H, luego un HB. Y luego volvemos al ser una vez más, podría haber un punto a donde vaya, vale, ahora necesito oscurecerlo también o la oscuridad correcta. Y así me despojaría de eso, el Tooby y usaría ya sea un HB o dos H a oscuras y luego muy lentamente lo llevaría a donde quiero. Para este aquí otra vez, donde usaríamos un a B. Y luego saltamos hasta la 4 H y luego un a H y luego un HB, ¿verdad? Y podría haber un punto en el que podría incluso usar un poco de la para estar aquí sólo depende de si está lo suficientemente oscuro. Entonces otra vez, fui a usar mis ojos en este otra vez, empezábamos con probablemente un para B. Luego saltábamos hasta un 4 H. Luego poníamos un par de capas de la 28, par capas de la HB, el Tooby. Y entonces podríamos volver al cuatro B si es si se está poniendo demasiado oscuro, demasiado rápido, me quedaría con el ser. O si realmente estaba necesitando una especie de empujarlo hacia abajo solo un poquito en cuanto a su oscuridad, yo soy, salto a una HB o incluso a a H. Y entonces esta otra vez, empezamos con una para B. Para el número uno. Después saltamos a la 4 H para deshacernos de eso, esas pequeñas motas. Y luego también usamos a a a H junto con algunas de las especificaciones y luego un HB y luego un a B. Y luego regresamos con a para B para empujar esto hacia abajo, esto hasta donde pudimos llegar en términos del valor. Por lo que el número paso 9 fue para h en h El paso a fue de cuatro h en h, paso 7. Ahora me vendría bien un 4 H para eso, pero de nuevo , va a, probablemente va a necesitar ir un poco más oscuro. Entonces voy a necesitar un dos H y probablemente seré un poco de HB. Probablemente empezaría esto con un a H y luego tal vez tiraría un gol o con un HB y luego volvería a usarlo a envejecer. Bueno, éste probablemente volvería a empezar con un a H o el HB dependiendo del fabricante, alguien grados o un poco más oscuro. Algunas dos H's son ligeramente más ligeras. Pero yo comenzaría con ya sea la HQ de las dos h, pondría una capa. Si empiezo con el HB, bueno entonces salto allá arriba con un 4 H, me deshago de las pequeñas motas, entonces usaría un a H y estoy uso esa colegiatura para empujarla hacia abajo hasta donde necesito ir. Entonces otra vez, esto es lo que vamos a usar. Entonces otra vez, voy a seguir adelante y detener el video. Simplemente voy a seguir adelante y llenar estos en el uso de estas ideas. Voy a volver con esta cosa llena y luego vamos a hacerlo en realidad, ahí comienza la diversión porque sólo estamos, ni siquiera estamos a mitad de camino todavía. Vamos a seguir adelante y llenar estos y luego estaremos a mitad de camino. Y otra vez, no pensé que quisieras sentarte aquí y verme hacer esto por 30 minutos porque va a ser básicamente lo mismo que yo estaba haciendo con estos tipos, excepto que esto va a ser un paso, un valor entre esos dos, esto será un paso, un valor entre esos dos. Ese es el valor de paso entre esos aunque. Ya ves por dónde vamos. Entonces voy a seguir adelante y llenar estos en Virginia y voy a asegurarme de que cuando llegue a la línea, tengo que asegurarme de que estoy de hecho, este es un poco, un poco es no es muy crujiente y limpio. Entonces cuando entras y limpias eso, y lo haría cuando hago limpieza a menos que esté realmente oscuro aquí abajo. A los de aquí arriba, usaría dos H's y cuatro H's. Si están aquí abajo, estaría usando a las abejas son cuatro b, tal vez un HB, pero de nuevo, lápiz más claro está aquí arriba, lápices más oscuros aquí abajo. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y llenar esto y vamos a volver. Y luego vamos a terminar esto. Está bien. 6. Creación de la escala de gris, parte 3: Está bien, solo sigue trabajando esos pasos. Sigue dibujando, sigue así. Lo estás haciendo muy bien. Adelante y avancemos hasta el último paso. Muy bien, entonces estamos de vuelta. Entonces seguí adelante y llené todas las diferentes cajas. Entonces ahora que tenemos todo rellenado. No obstante, como dije, esto sobre el punto medio, porque aquí tenemos algunos temas. El valor de esta casilla aquí, el paso ocho es el mismo que el paso siete, casi en su mayor parte. Y 65 son iguales. Y 43 están bastante cerca de lo mismo también. Entonces lo haré exactamente pero no tienen necesitamos que cada paso sea un poco la misma distancia el uno del otro y simplemente no lo son. Y entonces lo que vamos a hacer desde aquí es que tenemos que oscurecer siete, o probablemente mejor que oscuro y cinco. Y sólo va a tener un efecto en cascada. Entonces primero voy a subir aquí con mi, con mis cuatro h. Y creo que este paso a puede ser sólo un poquito más profundo en cuanto a su valor. Entonces tengo un lápiz 4 H, ese es el lápiz más ligero. Y sólo voy a repasar esto un par de veces. Y yo solo quiero asegurarme de que podamos conseguir un buen paso del 79 al paso ocho. Ahora no estoy oscureciendo y mucho porque no quiero ir. Ya sabes, es que no está muy lejos. No quiero ir demasiado lejos demasiado rápido. Entonces otra vez, usando una especie de columpio de la Tierra en este punto. Si tenía un trozo de papel, cubro esta zona en, coloco mi mano sobre ella y hago un balanceo de dedo mucho más controlado o algo así. Pero sólo vamos a seguir adelante y oscurecer esto un poco más. Entonces otra vez, que esto y esto es muy claro que son valores diferentes. Y entonces es un definitivamente un paso más oscuro. Es, ya sabes, no es tal vez no es un poco no lo es. Es sólo bueno. Va a ser muy claro. Paso más oscuro. Y ese es el Paso 9. Y recuerden esto es una simplificación de valores. Entonces creo que mencioné que La mayoría de las personas pueden retomar en cerca de 18 pasos de valor. Algunos no pueden ver más allá de los 15, pero mucha gente puede ver hasta 18. Y luego si tienes artistas que entrenamos nuestros ojos para ver mucho, para ver valores aún mejor. Y así, pero la mayoría de los artistas no pueden ver más allá de los 24 pasos de valor en cuanto a poder percibir una diferencia. Una vez que golpeas 30 pasos de valor. Casi nadie que tenga que sepa, que he conocido personalmente puede percibir que la gente tiene que salir como poca luz, medidores muy ligeros para empezar a intentarlo. Lea las diferencias entre los pasos de valor en ese punto. Pero de nuevo, así que esto es a lo que voy, a donde voy con esto es que esto es de nuevo, como dije, una simplificación de cuántos valores hay en el mundo. Si tenemos 10 pasos de valor, sin embargo, en un dibujo o incluso en nuestra pintura, parecerá que tiene una gama completa. Entonces si ponemos diez pasos de valor en un cuadro, parecerá que tiene una gama completa de valores, lo cual es una buena noticia para nosotros. Ahora a veces hay cosas que son bastante este tobogán y no tan oscuras. Y así va a haber muchas veces cuando estás dibujando que habrá medio paso. De acuerdo, y pueden medio-pasos convertiría esto en 20 pasos de valor, ¿verdad? Si tuviéramos medio paso entre H. Así que de nuevo, a veces hablaremos de medio paso. Una vez que se llega a algo así como un cuarto de paso o algo así, eso es tan suave y sutil. La mayoría de la gente no va a poder percibir eso. Entonces, de nuevo, esto es una simplificación de lo que podemos ver. Y sin embargo, si podemos crear dibujos que han dispuesto desde esta luz hasta esta oscuridad. Y los pasos en el medio. Se sentirá como si tuviera profundidad y dimensión. Y si sabes cómo hacerlo muy bien, entonces tendrás tal vez capaz de hacer dibujos o pinturas. Se sentirá como si consiguieras que alguien pudiera entrar y caminar por ahí. Ahí está eso increíble. De acuerdo, entonces yo, eso es todo lo que voy a hacer con este. Ahora, esta otra vez ahora tengo un 4 H, pero creo que voy a ir a un a H porque estamos abajo al paso 7. Y este paso 7 es más ligero que el paso ocho. Y así voy a agarrar esto, paso 2 y paso dos, voy a agarrar esto a H. Y la razón por la que vamos a usar esto es porque de nuevo, va a tomar mucho más tiempo para acumular el valor. Entonces si agarré un HB o algo así. Y además esto también lo hará más suave porque todavía hay un poco de textura aquí. Eso no es, no es lo que quiero. Nuevamente, puede que haya mencionado que todos los artistas lo son. Nos gusta controlar nuestros valores, queremos controlar nuestros dibujos. Nosotros queremos poder. Todo se trata de control, control, control. Sí, bromeo en mi clase es que los ROS son locos de control. Y las muchas formas que somos queremos poder crear una ilusión que sea muy sofisticada para que podamos crear y dibujar los ojos de las personas y la dirección y que el ojo se mueva alrededor de la imagen como queremos que vayan. Ahí hay un, hay un, hay un lugar para entrar a pinturas. La gente dirá, hay un lugar para dejar un cuadro. Hay un lugar para sentarse y sentarse y decir un rato. Antes de ti. Después pasa al siguiente el siguiente cuadro en la pared para mirar ese. Pero definitivamente hay cosas que queremos poder percibir. Y entonces queremos que otros perciban. Y así queremos poder controlar esas cosas. Y eso es algo bueno. Eso queremos realmente. ¿ Es ayuda a nuestro dibujo. Es algo bueno. Entonces tengo un a H para el que estaba usando eso. Entonces traigo mis cuatro h de vuelta en el pelo. De nuevo, esto se va a profundizar un poco en la textura podré controlar esto es otra vez, quiero que esto vaya demasiado oscuro. Necesitaba estar ahí no tan oscuro como ABA más oscuro que esto. Y puede que tenga que ir así de oscuro. No sé si mi bebé que esto va a estar tan oscuro como se va a tener que ir esta cosa. Pero no lo sabré hasta que tenga este número 7 al valor que quiero. Ahora hay un rango particular para estos valores. No obstante, depende del medio en que estemos trabajando. Al principio, tenía una escala de gris pintada al óleo y la escala de grises, tiene un rango mucho más amplio, luego incluso una escala de gris carbón, y esa escala de gris carbón tiene un rango mucho, mucho más amplio luego un gris grafito escala. Pero en lugar de tratar de confundirte diciendo, bueno, esto en realidad no es un paso uno, en realidad paso tres, y esto es todo este tipo de cosas. Simplemente vamos a seguir adelante y aún así hacerlo en escala de grises de diez pasos. Y sólo va a tener, va a ser un poco de instancia. Voy a acercarme tan oscuro como algunos de los otros. Pero sin duda podemos crear una agradable transición de diez pasos iguales. Y una vez que haya creado estos, entonces puedo usar esto con mi grafito. Porque de nuevo, puedo decir, Hey, estas son las limitaciones. Se va de aquí y se va así de oscuro. Y eso es, ese es el periodo de rango entre esos, esos valores. Y no hay nada de malo en eso. De hecho, hay algo realmente bueno en eso porque te ayudará a entender lo tu médium puede hacer y lo que no puede ir para ayudar a anclarte e ir bien, no puedo seguir yendo más oscuro que eso, ¿sabes? Y así las escalas de grises son algo bueno en un medio en particular en el que estás trabajando porque te da, te da el rango de lo que se puede hacer en ese medio. Entonces otra vez, sólo vamos a seguir adelante y seguir oscureciendo. En este caso, estoy usando esto para y es lindo porque puedo conseguir que esto sea Hay algo de empanamiento, es un poco más ligero aquí luego algunos otros lugares. Para que eso empiece con oscuro y despacio, que es otra vez, lo que quiero. Creo que esto tiene que ir un poco más oscuro todavía. Y así quiero agarrar un poco, voy a agarrar un lápiz HB. Y vamos a seguir adelante y usar este HB. Ahora el HB es más oscuro que las dos h Es un lápiz que está justo en medio. Y de nuevo, puedo usar esto para ver realmente cuánto más rápido se está poniendo un poco más oscuro. Y así puedo usar eso ya que estoy dibujando dos para oscurecer esto un poco más rápido ahora todavía quiero estarlo, sigo usando un toque ligero muy suave porque no quiero que esto vaya demasiado oscuro, demasiado rápido. No quiero ir, ya sabes, un poco salir de mi control. Entonces. Entonces de nuevo, quiero seguir adelante y venir aquí y voy a seguir oscureciendo esto usando a a a H, porque de nuevo, uso el HB para oscurecerme un poco. Pero entonces ahora está un poco cerca de donde lo quiero. Y luego usaré esto a H para conseguirlo exactamente donde lo quiero. Y ahora está más oscuro, pero aún tiene que ser más oscuro aproximadamente por la misma cantidad que esto es más oscuro y no es lo suficientemente oscuro todavía. Por lo que queremos pasos iguales en cuanto a cómo estás bajando a cada valor. Es algo así como escalón. Ella no quiere un escalón que esté a dos pulgadas abajo, y el siguiente escalón de escalera está seis pulgadas abajo, y el siguiente escalón de escalera es de 4.5. Eso no es lo que quieres. Ese es un tipo terrible de y así lo probamos. La otra parte de esto es tratar de mantener las relaciones que cambian los pasos. Este contraste debe ser el mismo que ese contraste. Y de nuevo, estamos bastante cerca. No somos exactos, solo que tienes una Estamos realmente cerca. Estamos en e