La magia de los valores y conceptos básicos

1. Introducción a la magia de la creación de valores: Bienvenidos y gracias por acompañarme por la clase, la magia de los valores. Entonces en esta clase vamos a seguir adelante y explorar cómo utilizar lápices de grafito y grafito y utilizar valores para crear objetos que sientan que tienen forma y dimensión y esa ilusión del mundo 3D en el que vivimos. Empecemos. Muy bien, Entonces a través de nuestra comprensión de la escala de grises, a través de nuestra comprensión de la creación de valores, a través de la comprensión creando gradaciones fueron esos valores. Vamos a seguir adelante y hablar de sombras de forma. Estamos emocionados, discuten cuáles son. Vamos a discutir tener un foro de mirada, algunos pequeños consejos y técnicas. Y una vez que entienda cómo hacerlo, vamos a seguir adelante y vamos a dibujar la esfera, el cubo, la pirámide, ese cono el cilindro. Estas cinco formas fundamentales que se hacen eco en toda la naturaleza que ayudarán inmensamente a nuestros dibujos. Son tan importantes para nosotros entenderlas como artistas. Vamos a explorar esos y ayudarnos a construir las ideas de lo que deberíamos estar buscando cuando estamos dibujando estos sólidos tridimensionales o formas tridimensionales. 2. Cómo usar las clases de dibujo de clase: Entonces, ¿cómo vamos a usar esta clase? Entonces lo importante de esta clase es que no se trata solo de ver los videos. Realmente necesitas sentarte a lo largo del video e intentar ejecutar la asignación. Por eso los videos son de longitud completa. Por eso no están escupiendo en absoluto. Son en tiempo real para que puedas sentarte y dibujar conmigo y pausar el video si necesitas, aunque solo estés escuchando el video mientras intentas dibujar lo tuyo. De verdad ayuda a que el proceso de pensamiento ocurra y se retire, es decir el 99% de las batallas entendiendo ¿cómo se procede a través de un dibujo? Y así que adelante y agarra tus lápices, junta tu papel. Y como dije, adelante y dibuja conmigo. Con cada una de las lecciones que aprenderás a dibujar, será increíble lo que podrás hacer. Empecemos. 3. Consejos y técnicas para crear valores planos: Entonces sigamos adelante y empecemos a dibujar en lo más básico. ¿ Cómo sostenemos estos lápices? En donde hablo un poco de agarrar la mano y estamos listos para empezar a hacer algunos ejercicios que nos ayuden a aprender a crear valores. Empecemos. El lápiz que tengo en este momento es un lápiz para B. Y así la razón por la que tengo los cuatro B es que va a aparecer un poco mejor que podría hacer con cualquiera de los lápices que podamos con cualquier lápiz en realidad. Pero esto es solo para que se muestre mejor en la cámara y podrás verlo. También tengo esto, estos 40 lápices en un extensor porque si saqué el lápiz, es, ni siquiera es tan largo como éste. Y para que puedas conseguir estos pequeños, estos pequeños extensores lo harán, o cuando tu lápiz se acorte, lo pones aquí. Tiene un pequeño puño que se ciñen. Y puedes retorcerlo hacia abajo y ahora tienes una baja más longitud. Entonces realmente va a haber, de nuevo, mayormente usando uno de dos sujetadores de mano en esta clase, igual que con cualquier dibujo. Esperemos que ya lo haya mencionado antes. Y va a ser uno de dos manos sostiene ahora para esos son la mano derecha. Hablaremos de la mano derecha para ustedes zurdos, yo soy zurdo, así que definitivamente lo verás. Pero vamos a tener un agarre de trípode. Y un agarre de trípode es donde lo sostenemos entre nuestro pulgar y nuestro dedo índice. Está bien. Y luego, uh, el lápiz se sienta o descansa sobre nuestro tercer dedo o un dedo medio aquí mismo. Y así estos tres puntos hacen que tu trípode agarre. También lo harás. Hay tiempo de dejarlo salir de la mano más complicada. Pero si lo descansas aquí atrás en el ladrón, tienes mucho control. Esto no va a ir a ninguna parte. Tú no lo quieres también. A veces necesitábamos un poco más flojo y podríamos sacarlo de ahí sólo un poquito. Pero ese es nuestro asidero de trípode. Y tres lo sostenemos en los tres dedos. No sostengas el cuarto dedo. No lo sostengas en tu meñique. No lo sostengas como si fueras a apuñalar a alguien con él. Trata de usar ese agarre de trípode. El otro tipo de agarre que vamos a utilizar se llama agarre de mano de bastón. Y una porra como era un poco como usan para dirigir música y cosas así. Y entonces lo que harás es igual que si esto estuviera sentado sobre una mesa. Y cogí eso y lo voy a sostener entre mis dedos. Esa es una porra manejada ahora que tendría cuando dibuje los usualmente mis nudillos están arriba y los lápices abajo. Y hay algunas veces en las que podrías voltearlo y revertirlo para dibujar algunas líneas con él. No uso mucho eso, pero sin duda es una forma válida de sostenerlo. Sigue siendo esta porra manejada. Simplemente volteas la mano y ahora estás, estás dibujando de esta manera otra vez. Entonces otra vez, pero bután asidero, pocos zurdos, misma cosa, sólo lo estamos sosteniendo debajo aquí donde tenemos que tener entre nuestro pulgar y nuestros dedos. Ahora hay ciertos momentos que me aflojaré y toda una nota entre mi pulgar y dos dedos, eso sólo te da un poco más de movimiento. Si estoy haciendo algunos bocetos o quiero estar suelto como lo llaman la gente. Pero si quiero mucho control, sosténgalo entre todos mis dedos y mi pulgar, y eso realmente lo encierra. De acuerdo, Entonces vamos a estar usando esos dos soportes de mano diferentes para hacer valor. Ahora cada vez que hacemos valor, sólo queremos un rango de movimiento. Entonces o vamos a estar usando como swing de riesgo o vamos a estar haciendo un swing de codo o vamos a estar usando un swing de dedos. Está bien. Por lo que te vamos a mostrar estos tres tipos diferentes de soportes de mano para crear valor. Ahora, la mayor parte de la que estoy usando el asidero de bastón, normalmente estoy haciendo lo que se llama un áspero y sólo estoy tratando de conseguir algo de valor en el papel. Y que luego puedo volver y manipular más tarde para que podamos empezar a poner algunas relaciones de valor. ¿ Cuál es un valor junto a otro valor? Y así para el áspero y ahí es cuando estamos, cuando estamos desbaste valores y poniendo esos valores básicos, esos tonos básicos. Y tono y valor significa lo mismo. Por lo general estará usando ya sea el swing de riesgo o estaré usando el swing de los codos. Y así es lo que hago primero haría este columpio de codo y así no voy a mover la muñeca, no voy a mover los dedos. Estoy dejando que el lápiz simplemente descanse ligeramente contra el papel y solo lo estoy moviendo hacia atrás y adelante. No estoy tratando de levantar el papel. No estoy tratando de levantar el lápiz, ni estoy tratando de exhortar a mucha presión. Si trato de ejercer presión al final de esa punta, no voy a tener tanto control. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante. Yo estaba haciendo los riesgos. En realidad necesitamos hacer un columpio de codo. Y sólo voy a dejar que el peso del lápiz. Tan presión muy ligera para crear el valor. Ahora la primera vez que hagas un balanceo de codo, va a ser, va a ser realmente raro, pero nos ayuda a cubrir más área. También ayuda si hacemos un calentamiento como yo no se hubiera calentado aún con esto. Entonces es un poco toma un poco acostumbrarse a algunos como antes de lanzar de nuevo a donde vas a ir y calentar brazo hasta el agua antes de ir y hacer algo de correr. Vas a hacer algunos estiramientos. Simplemente va a ayudar. Lo mismo con esto. Haz un poco, algunas carreras de práctica y tendrás un momento más fácil. Pero queremos solapar la línea anterior y movernos y movernos. Ahora moviéndome de esta manera, si fuera diestro, probablemente estaría haciendo esto y moviendo esta dirección, moviéndome hacia mi lado dominante. Si soy zurdo, vivo moviéndome hacia mi lado dominante. Y vamos a tratar de 0. Vamos a solapar esas líneas anteriores. Y lo que estamos tratando de hacer es hacer lo más parejo posible. Ahora esto de aquí, dejé un poco de espacio entre la línea. Adelante y corrige que el momento que pasa antes de que vayas más allá, como si hubiera una pequeña aquí que necesito para llenar eso. acaba de pasar una pequeña. Necesito llenar eso. Pero también puedo volver a ver si puedo solapar toda la zona un par de veces. Un campo en su conjunto, Hay toda una fila o, ya sabes, un espacio grande todo el camino hacia abajo. Y lo que vamos a querer que hagas es que vas a querer practicar haciendo esto y quieres algo. Entonces esto es de unas seis pulgadas de largo, tal vez casi siete. Nuevamente, puedo cubrir más área con esto. Adelante y llenemos eso. Tenemos ese poco espacio entre esa línea, llévate eso. Siempre sentí que en primer lugar, la razón es que si no lo hago, si dejo muchas líneas y traté de volver más tarde, sólo toma más tiempo. Por lo que es más fácil y rápido corregirlo cuando sucede. Y lo que quiero que hagas es que quiero practicar con, quiero que practiques con todos tus lápices para que puedas acostumbrarte a hacer esto. Te recomiendo los cinco lápices diferentes. Si tienes más lápices, entonces los probarás todos, porque todos tendrán un valor un poco diferente. Todos en realidad manejan un poco diferente a los lápices H y los lápices B manejan de manera bastante diferente. Y de nuevo, estoy usando a para B para esto. Para que lo veas un poco más fácil. Y quiero tratar de hacer esas líneas con un solo trazo. Yo estaba llenando eso en un minuto. Pero vas a conseguir un poco mejor cobertura, poco más control. Tengo algo más de empanada con la que estoy tratando de lidiar si puedes hacerlo todo con una sola línea. Y así queremos, queremos hacer suficiente de esto. Entonces tenemos, de nuevo, esto es de unas seis pulgadas de ancho y es alrededor de una pulgada de largo y eso es sobre lo que queremos. Y quieres hacerlo, quieres hacer eso con todos y cada uno de tu lápiz para que estés acostumbrado a usarlo. Está bien. Entonces eso es un columpio de codo. Ahora de nuevo, yo soy, estoy dibujando plano. Nunca dibujamos flor. Queremos dibujar en un ángulo a menos que estemos haciendo algunas cosas al final donde son realmente, realmente, ya sabes, finitos, pequeños detalles. Aquí hay una vieja bichos tipo de cosas. Pero antes, en su mayor parte vamos a estar dibujando en un, en ángulo. Por lo que tu tablero estaría dibujando con tu tablero sobre él, en ángulo. Es mucho más, una forma más natural de dibujar. Entonces estoy dibujando, estoy, estoy haciendo esto sobre una superficie plana. No es ideal, pero es lo mejor para que ustedes entiendan qué es lo que estoy haciendo aquí. De acuerdo, entonces el siguiente que vamos a hacer es ahora de nuevo, porque, porque, porque estoy dibujando sobre una superficie plana a veces voy a meter la mano debajo de mi brazo para especie de renunciar a la me da un mejor ángulo, un ángulo un poco más fácil para hacer esto con. A menos que lo haga con mano libre o no tenga nada debajo, pero eso es un poco más difícil de hacer. Así que vamos a ver, vamos a tratar de seguir adelante y utilizar nuestro, nuestro, uh, swing de riesgo ahora para lo de los riesgos, swing una vez más, ahora podría usar, puedo usar un trípode y swing de riesgo del usuario. Entonces el swing de riesgo con un agarre de trípode sólo me va a dar un poco más de control. Está bien. Por lo que puedo hacer esto con un swing de riesgo. Y otra vez, no es que no va a estar cerca como ¿por qué ese codo se balancea? Pero aún así va a ser mucho más amplio que el valor que hago con los dedos. Y de nuevo, voy a tratar de superponerse y es un poco más fácil de controlar que ese columpio de codo. Queremos solapar la línea anterior. Voy un poco rápido. Puedo ralentizarlo un poco porque está tomando muchas más oportunidades con que no sea tan uniforme cuanto más rápido voy. Y estoy tratando de moverme un poco más rápido para la manifestación. Pero sólo entiende que si me tomara mi tiempo un poco más, tendría un poco más de control sobre esto. Solo estoy tratando de igualar esto ahora mismo. Si me tomara un poco más de tiempo, tendría un tiempo mucho más fácil controlando el valor. Entonces otra vez, esto es quizás ni siquiera requiere tres pulgadas de largo. A lo mejor son 2.522 y tres cuartos en algún lugar ahí dentro. De nuevo, estaba tratando de conseguir eso. Y estoy tratando de hacer esto lo más uniforme posible. Y sólo estoy tratando de empujar eso, así que es un poco más como un rectángulo. Pero quiero hacer esta luz donde sea tan amplia como es. Ya sabes, que esta distancia y esta distancia es aproximadamente la misma. Entonces vamos a tratar de hacer una plaza. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, solo estamos usando nuestro grafito para hacernos algo, quiero decir, es, no es que no seamos todo Estamos casi ahí. Y en realidad sé que lo estoy haciendo. No estoy dibujando el valor. Todavía lo estoy haciendo en un swing de riesgo. Simplemente ya no lo estoy apoyando, así que es un poco más flojo. Entonces tenemos algunas de estas burbujas tan anchas como altas. Ahora de nuevo, si lo estoy desbaste, este es el más controlado porque usé el trípode agarre del trípode. Tendré un poco más de control si lo doy la vuelta para que mis nudillos estén arriba ahora me han agarrado esa mano de bastón entre todos mis dedos. Yo estaba haciendo con ese columpio de codo. Y otra vez ahora estoy usando mi muñeca. Una vez más, sólo un swing de riesgo. Ahora tengo mis dedos giran un poco para que mis nudillos de níquel no estén rectos ahí arriba. Gira un poco hacia un lado y luego me da así que mi pulgar está arriba aquí abajo. Y así es que es solo un poco, solo parece que eso lo hace un poco más fácil, un poco más natural. Pero de nuevo, seguimos usando una mano de bastón. Es solo que lo he retocado un poco y a veces lo haré con una sensación de mano como ¿Qué estás haciendo? Un asidero diferente ellos como no, yo solo lo cambié un poco para que se adapte a mis propósitos. Simplemente se siente más cómodo. Si tienes que hacer algo como entonces si tuviera que empujarlo esta manera porque se sentía más cómodo, bueno, entonces hazlo. No puedo no puedo mover tanto mi muñeca, pero si lo hago así, tengo más movimiento en mi muñeca. Es sólo que es mucho más fácil hacerlo así. Y de nuevo, podría venir aquí y estoy, voy un poco rápido una vez más, pero necesito solapar las líneas anteriores. Y quiero algo que de nuevo sea aproximadamente tan ancho como alto. Y esto es incluso un poco más corto que el otro. Esto es tal vez, tal vez dos pulgadas o algo así. Bueno, tenemos este trozo de valor Eso es aproximadamente tan ancho como alto, casi así. O sea, podría extenderlo un poco más si quisiera, no hay cosa grande. Y entonces volverías y llenarías cualquier parche. Entonces tenemos el esto se crea con el codo balanceándose. Estos se crean con solo mi muñeca balanceándose de ida y vuelta, ¿verdad? Y ahora vamos a hacer un balanceo de dedos. Ahora con un swing de dedo. Vamos a seguir adelante y vamos a estar bajando la palma para que las palmas se vayan a descansar sobre el papel y yo voy a mover sólo mis dedos. Ahora te voy a mostrar un poco de algo en este trípode porque cuando la gente lo agarra, aunque lisiados con el pulgar aquí hacia el frente. Y eso es y eso es un buen agarre de trípode, pero no puedo mover muy bien los dedos. Ese pulgar los está bloqueando. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a mover mi pulgar fuera del camino ahora esto todavía se mantiene entre mi pulgar puedo ver que mi pulgar y el dedo índice. Es solo que he movido mi pulgar fuera del camino y atrás. Y mis dedos todos nombran un poco, tipo de extenderlos hacia adelante y dijeron Traedlo de vuelta, extienden un poco hacia adelante. Y ahora puedo conseguir un buen swing con los dedos y que ahora mis pulgares no lo bloquean. Si lo vuelvo a poner aquí arriba, es un poco bloquearlo. Entonces voy a sacar esto con el pulgar fuera del camino. Y vamos a seguir adelante y hacer un balanceo de dedos. Y sólo estamos cambiando el lápiz. Otra vez. Simplemente lo estamos arrasando de ida y vuelta. No lo estoy levantando. No estoy tratando de ejercer mucha presión sobre ella. Si quería oscurecerme, solo me quedo en el mismo lugar y empezará a construir sobre sí mismo y se oscurecerá y oscurecerá y oscurecerá. Pero lo que estoy tratando de hacer, y de nuevo, esto es, en realidad estoy swing un poco demasiado lejos para eso. Mis dedos, están perdiendo el control al final, así que voy a bajarlo un poquito. Pero de nuevo, queremos solapar la línea anterior. Queremos hacer esto como, lo más uniforme posible. Y eso es lo que estamos tratando de hacer con el swing de los dedos. Ok. Ahora siempre que estamos creando valor, también hay que estar al tanto de lo mucho que toca el papel. No quieres que no quieras tocar el papel muy a menudo. El motivo por el que es que el, los hombres vuelven a entrar y llenan algunas de estas pequeñas áreas quebradizas. Pero la E, el año, tu piel por supuesto tiene aceites en tu, en tus dedos y esas cosas. Y el grafito se pegará a los aceites de tu dedo de manera diferente a un pozo, solo el papel normal. Entonces si realmente tocas esto con dedos aceitosos, no lo verás cuando es, ya sabes, cuando el papel es blanco. Pero una vez que empieces a ponerle grafito, puedes empezar a tener una huella dactilar empieza a aparecer en medio de tu dibujo. Y una vez que eso sucede, no hay que sacar eso. Tienes que volver a empezar. Por lo que solo quieres asegurarte de lavarte siempre las manos, asegúrate de que tus dedos estén bien y limpios. Algunas personas en realidad usan un guante de algodón con los dedos cortados. Para que así el guante de algodón no lo haga, no permite ninguno de los dedos de tu poema ni la parte posterior de tu poema, ni lo que sea el tamaño de tu palma, lo que sea que ahí mismo. Se hace para que no te pongas ningún aceite al final. Quieres asegurarte de que no estás tocando demasiado tu papel. Entonces otra vez, acabo de empezar otra otra aquí otra vez, esto es sólo el swing de los dedos, sólo arrinconándolo de ida y vuelta. Simplemente lo estoy solapando y sólo me estoy tomando mi tiempo. Y estoy tratando de mantenerlo uniforme o no hacer gradaciones aquí, sólo estamos creando valor. Eso es todo lo que estamos tratando de hacer. Y así, y lo harás otra vez, quieres hacer esto. Se quiere dibujar con todos sus lápices y experimentar con esto porque todos actúan un poco diferente. Tienes que controlarlos un poco diferente. Ahora de nuevo, esto es bastante oscuro porque es un lápiz para B. Y digo que está bastante oscuro. Ciertamente podría oscurecerme, pero está oscuro porque estoy, apenas estoy presionando este lápiz. Y así que esa es una marca bastante oscura para algo donde apenas le estás presionando. Pero de nuevo, cuanto más si quisiera oscurecerme, sólo me quedo en la misma zona. A ver cómo eso se va un poco más oscuro. Porque ahora esto es más ligero que esto por aquí y yo quería más uniforme. Bueno entonces voy a volver, a pasar con otra capa y segunda capa será una capa más oscura. Y así es como vamos a seguir adelante. Y, ya sabes, al repasar ciertas áreas y una y otra vez. Y mientras tenga algún control, tendré una capa de valor muy uniforme atravesando el papel. ¿ De acuerdo? Por lo general las personas llamarán a esto también llaman a esto un tomo agregando un valor plano. Entonces si consigues, digamos, un valor plano o un tono, significan lo mismo. Esto de nuevo fue nuestro swing de codos, nuestro swing de riesgo con un trípode, nuestro swing de riesgo con una sujeción de mano de bastón. Y estos son dos columpios de dedos. ¿ Está bien? Así que adelante y agarra un trozo de papel, consigue tus lápices, y empieza y llena una hoja de papel con uno de tus lápices haciendo un balanceo de codo, un columpio de riesgo, y un dedo balanceándose y quemándose a través de los cinco. Si tienes un juego más grande de lápices, prueba con cada lápiz, mira, y toma notas si quieres. El, el, lo más importante cuando estás aprendiendo a dibujar es estar al tanto de lo que está pasando en el papel. Entonces, ya sabes, algunos de los mejores artistas tomarán pequeñas notas de qué. Especialmente si van a probar nuevo medio o probar lápiz nuevo, van, van, van a mantener notas pequeñas para ellos mismos y cosas así. Y gente que es hiper, ya sabes, como muy organizada, hiper organizada y cosas así. Ellos, incluso se mantendrán archivados donde pueden buscar cosas para que siempre puedan volver a referirla. No necesariamente tienes que ir a ese grado, claro, pero sí quiero que empieces a tomar notas mentales mientras estás dibujando. Está bien. Entonces sí, adelante y otra vez, crea un valor con el, con el, con los codos balanceándose. Crea un valor donde el giro de riesgo, valor creativo con los dedos contracción. Vamos a volver. Vamos a hablar más de valor. Vamos a crear algunas gradaciones de valor. Y vamos a hablar algunas otras cosas sobre alguna técnica. Y mantente atentos. Muy bien, ya estaremos de vuelta. Adiós. 4. Creación de la escala de valor, parte 1: Muy bien, entonces una de las cosas más importantes y aprender a dibujar es la escala de grises. Cómo crear los valores desde la luz hasta la oscuridad. Con nuestros lápices, básicamente tenemos 10 pasos, un valor que vamos a estar utilizando en esta escala de valor. Y básicamente son nuestras notas, si se quiere, para el lenguaje visual del dibujo. Y por supuesto se extiende a la pintura y a cualquier cosa que se ocupe del valor, que es cualquier cosa en las artes visuales. Pero uso fundamental. Por lo tanto, empecemos a crear nuestra tensa escala de valor. Vámonos. Muy bien, Así que bienvenido de nuevo. Entonces vamos a estar hablando hoy de escalas de grises. Y así la idea fundamental de dibujar, dar esa tridimensional, esa, esa forma, de la que hablamos, ese volumen de cosas. Utilizamos valores. Y hay muchos valores en el mundo que nos rodea. Pero la mayoría de la gente no puede ver más allá de 17 a 20 pasos de valor con el ojo humano. No pueden percibir más que eso. Entonces lo que hacemos es simplificar que esos valores en su escala de valor de décimo paso. Estas son nuestras notas, si se quiere, como artistas para hacer un dibujo. Y así aquí mismo tengo un poco de escala de grises que he pintado en aceite. Con una escala de grises, tenemos 10 pasos de valor. Se supone que están transitando de la luz todo el camino a la oscuridad es oscuro. Y con una escala de valor, más comúnmente con una escala de valor, comenzaremos con 10, ya sabes, aquí arriba en la parte superior, bajando 987654321, siendo el más oscuro en la escala de valor. Ahora, si te encuentras con una escala de valor más antigua, esos números podrían cambiarse. Cuando me entrenaron, eran lo contrario y eso se debe a que se basaba en el grabado. Y así uno era 10 por ciento negro, 20 por ciento negro todo el camino hasta el paso 10, que era 100% negro, tan oscuro como pudiste ir. Pero en estos días, se ha cambiado. Y quizá tenga que ver con cuánta luz hay. Y por la, ya sabes, mucha gente pintando digitalmente y tratando con píxeles y luz y cosas así. Pero lo más común que encontrarás en estos días es que empezando con 10 y bajando todo el camino hasta uno, no 0, sino uno en la escala de valor. Ahora esto es negro casi recto y el sustrato ¿verdad? Blanco. Técnicamente, algunas personas dirán, Bueno, nunca hay nada realmente por qué nunca hay nada realmente negro y está en algún lugar entre los dos. Pero de nuevo, esto es una simplificación de valor y esto es pintura. Y así a veces tenemos una escala de valor, se tiene un medio que no puede no pueden obtener el rango completo así. El papel es bastante amplio, pero esto es grafito. Entonces el oscuro histórico que vamos a construir para darnos probablemente en algún lugar por aquí. Pero todavía vamos a descomponer esos en 10 pasos. Por lo que a veces el medio con el que estás trabajando tendrá algunas limitaciones y cómo y qué oscuro pueden ir. grafito siendo uno de ellos. Si yo estaba trabajando en carbón, carbón puede ir casi. Porque el hecho de que la pintura al óleo le tenga un poco de brillo, esto parece más profundo de lo que es. Y así el carbón es Matt. Entonces parece que el carbón es, es una especie de par cuando de todos modos, pero el carbón vegetal te dará una amplia gama muy agradable. Una escala de valor más que el grafito. Y eso está bien. Mucha gente que trabaja en grafito, trabajan en el rango más ligero. A ellos les gusta ese rango. Por eso trabajan en grafito. Algunas personas quieren un rango completo de expresión o les gusta trabajar en los oscuros. Y si lo eres, si realmente eres como trabajar con esos ricos oscuros, carbón es la opción natural para dibujar. Ahora, vamos a seguir adelante y crear una de estas escalas de grises en grafito. Es muy ligero. Y los hábitos de la cámara, tengo tanta luz encendida aquí. Entonces una vez podrías ver los valores realmente, muy bien. Pero no sé si se puede levantar esto, pero se ha dibujado a la ligera. Es un rectángulo de pulgada y media que se ha dividido en incrementos de una pulgada. Por lo que es básicamente 1.5 pulgadas de ancho por 10 pulgadas de alto. Y tiene, ya sabes, diez casitas. Cada pulgada se convirtió en una caja. Y así tengo 10 cajitas. Voy a convertirme en una escala de grises usando mis lápices. Entonces nuevamente, la razón por la que usamos la escala de grises es para evaluar los valores. Y así cuando las personas empiecen a dibujar, les recomiendo que ya sea por una escala de valor o creen una escala de valor o descarguen una o la impriman. A veces cuando imprimes podría estar fuera del equipo puede ser un poco problemático porque si tienes una buena impresora, entonces no obtienes los bonitos pasos de valor. Se supone que cada uno de estos pasos está igualmente distante del paso anterior. Y de esa manera cuando estás dibujando sobre un objeto, puedes decir, bueno, veamos, estoy lidiando con la parte labial de este objeto y podría ser aquí arriba y después, pero la parte oscura de ese objeto está aquí abajo. Y así te pones muy, quieres ser muy hábil. Y así si gritaba, oye, ese es el número tres en la escala de valor, ¿quién irá? Yo sé lo que es eso. No sé dónde está eso sin tener que mirar y eso lleva tiempo, igual que aprender a tocar el piano, ya sabes, ya sabes, la gente dice, bueno es, es un piso de D, pero si no sabes dónde está d flat, buena suerte. Y así queremos seguir adelante y de nuevo, hemos mantenido la escala de valor con nosotros por al menos seis meses. Te recomiendo que la gente tenga la, la, la escala de grises con ellos durante al menos al primer tres años de aprender a dibujar y pintar. Pero es realmente genial tener, ya sabes, tener una de estas disponibles para que puedas juzgar tus valores con mucha más precisión. De acuerdo, vamos a deshacernos de eso. Vamos a estar usando lápices ahora, sólo estamos usando uno a cinco. Podría usar una gama completa si quisiera, si quisiera conseguir el kit de lápices completo que empieza con una nueve H y va todo el camino hasta AB. Ciertamente podrías hacer eso. Pero sólo vamos a hacerlo, vamos a empezar de nuevo con una simplificación. Vamos a empezar con cinco de los lápices más comunes que vas a usar. Y a veces alguien vas a ver esto. Yo soy como, me encantan todos esos lápices. Te doy todo con mi lápiz número dos. Y eso puede ser cierto. Pero vas a tener que empujar realmente en el papel. Vas a tener que brutalizar el papel, va a estar destruyendo el papel esencialmente Detroit para que ese lápiz te dé la gama completa. Entonces, de nuevo, estos son nuestros cinco lápices que tenemos. En el, en la clase de dibujo, los lápices H son, son lápices más ligeros. Los lápices B son nuestros lápices más oscuros. Y empezamos con un 4 H. Con los lápices H. Cuanto mayor sea el número, la luz del lápiz. Por lo que nuestro 4 H es el lápiz más ligero. Tenemos un 28, que es más oscuro que los cuatro años, pero más claro que qué? Hablaremos de este minuto de lápiz, pero se llama HB. Entonces esto, estamos empezando de lo más ligero a lo más oscuro. Entonces tenemos un 28 que es más oscuro que los cuatro años, pero más ligero que el HB. Tenemos el HB que es como un lápiz número dos y es un caballo de batalla bastante bueno. Si, si no me oyes decirte que uses cierto lápiz, vas a estar usando un lápiz HB. Eso es todo lo que hay a ello. En cuanto a lápices RB, tenemos a a B, que de nuevo es más oscuro que nuestro lápiz HB. Con los lápices B, cuanto mayor sea el número, más oscuro es el lápiz. Entonces a medida que estos van más altos van, van más ligeros. Por lo que al 98 estaría aquí arriba más ligero que cualquiera de estos. Y a medida que estos números bajan, se oscurecen. Entonces van a ser, y luego tenemos, esto es un poco para B. Y la razón por la que he conseguido esta cosa es porque él es, es un lápiz corto. Los he estado usando. Y así lo que puedas hacer, puedes conseguir estos pequeños extensores de lápiz. Y ahora lo he hecho, he alargado mi lápiz. De acuerdo, entonces para H2, H, H B a B, cuatro B, está bien, y estos son los lápices que vamos a usar. Y vamos a estar estratificando estos lápices de ida y vuelta dependiendo de dónde estemos en la escala de valor. Ahora hablé sobre la escala de valor que íbamos a tener. El más ligero va a ser un paso diez. Bajar a 987654321 será el más oscuro absoluto. Podemos. Podemos hacer. Tan bajo que voy a hacer es que vamos a empezar aquí con la parte más oscura o la más oscura, que va a ser el número uno. Y como va a ser el más oscuro, voy a seguir adelante y usar mi lápiz cuatro B. Ahora, sólo voy a estarlo, voy a estar usando un, un probablemente un swing de riesgo sólo para ahorrar un poco de tiempo en lo que va de eso. Y así, y vamos a estar usando un movimiento de lado a lado. Y no me importa tanto si me rompo los bandos, quiero ser muy cauteloso de dónde se encuentran. Pero en términos de romper fuera de este rectángulo, realmente no estoy tan preocupado por eso. Y así me pongo si quisiera mantener esto limpio, podría grabarlo de ti para usar la cinta como máscara o pero si quisiera, ya sabes, si trato de quedarme dentro de esa línea, podría decir, bueno, eso es genial para los que quieren llevarse el tiempo extra. Pero entiende que si trato de mantenerme en las líneas, podría hacerlo, pero me va a llevar cuatro veces más. Entonces vamos a tratar de que esto sea un poco más rápido la primera vez. Entonces otra vez, sólo estamos moviendo de lado a lado. Estoy usando un realmente un codo balanceándose porque estoy tan lejos del papel. Pero si estuviera más cerca, probablemente estaría usando un swing de riesgo porque no necesito realmente no necesito tanto rango de movimiento. Es que estoy tan lejos de esto. No puedo y no quiero cubrir la cámara que estoy usando. Nuevamente, todo mi codo para crear esto. Y otra vez sólo vamos de lado a lado. De acuerdo, estoy usando esto para lápiz B y solo estoy, estoy tratando de solapar las líneas anteriores. Y estoy usando ligera presión. Eso es otra cosa importante que fuimos, no queremos maniquear en esto. De hecho, estoy usando sobre el toque más ligero que pueda. Yo puedo. Y a veces me refiero a ella tal cual es. Y siempre que la mariposa besa en el ala de ángel suave pero solo estás tratando de usar lo delicado y un suave de presión que puedas y a veces te sientes como, bueno, ¿cómo puedo ponerme una oscuridad entonces si no estoy arrancando en ella? Y la cosa es, es que vas a tener que permitir, primer lugar, vas a, va a tomar pacientes, pero cada vez que se superpone el grafito, se construye sobre sí mismo. Se vuelve más oscuro. Y así en lugar de agrietarse en esto, que por cierto, y hace que la gráfica vaya brillante muy rápidamente. Realmente mete el grafito en el papel. Y una vez que hayas hecho eso, nunca volverás a bajar ese papel a blanco de nuevo. Y así si estuviera haciendo algo muy complejo, como una cara o dibujando un ojo o algo así. Yo quiero poder levantar cosas con mis gomas de borrar. Yo quiero poder manipularlo. Yo quiero poder crear texturas y cosas de esa naturaleza. Y si yo, si me meto demasiado duro en esto, destruiré mi capacidad para poder trabajar con el grafito en forma de efecto. Pero por el hecho de que destruí el papel y he empujado el grafito dentro del propio papel y no hay que sacar eso por completo. Es decir, puedes aligerar las cosas de la superficie, pero las cosas que se han metido en las fibras del papel no están saliendo a menos que entres ahí con como Abril iPad o algo así. Algunos de los viejos borradores eléctricos sólo para tener como un algunos de estos gomas de borrar que eran abrasivos muy aguerridos y se lo sacarían. Pero que en realidad estarías quitando capas de papel. cual también es otra vez, no es bueno si estás tratando de mantener tu papel pareciendo que no ha sido, destruir a Haidt o son tratados injustamente lejos. Entonces vamos a deshacer, voy a repasar esto y sobre esto y permitir que el lápiz acumule esto. Ahora con el grafito, tarda el más tiempo en hacer los pasajes más oscuros. Siempre que estamos trabajando con grafito lo necesitamos tener pacientes. Entonces tenemos esto aquí y sólo voy a deshacer para deshacerme de esto, debería tener mi pincel y nadie vio bien que fuera ahora usualmente eso es un mal hábito hacer eso. Pero no tengo mi pincel de redacción. Pero eso es, ya sabes, y no quiero sólo hacer eso con la mano porque eso lo mancharía. Pero vamos a capas esto porque estábamos como, Bueno, espera un minuto, eso no es tan oscuro como eso. Eso no es tan oscuro como eso. Y yo soy como, vale, sí, tienes razón. No es tan oscuro como eso. Entonces lo que vamos a hacer para oscurecerlo, y de nuevo, realmente hay que volver a usar esa ligera presión. Este es un lápiz de 4 H, K para h Ahora, estos lápices que estoy usando son Kimberly, pero podrías usar cualquier tipo de lápiz de pago. Podrías usar Prismacolor o lo que te tenga. Hay un montón de buenas marcas de lápices por ahí. que respecta a eso, podrías usar HDR fue o lo que te has quedado abogado, algunos de esos otros lápices de corriente principal. Pero esto es un 4 H. Y vamos a usar capas de lápices para oscurecer esto, pero tengo que usar esto, el foreach o más duro, son literalmente lápices más duros. Y es realmente fácil tallar barrancos y valles en el papel con estos porque son tan duros. Algunos de los lápices H son tan duros que están afilados. cortarán el papel como una hoja de afeitar. No usamos la edad de nueve por ese hecho es que si no eres muy delicado con eso, va a destruir el vapor. Y esta es nuestra 4 H misma cosa con una muy, muy, muy delicada con esto. Pero Este es nuestro lápiz más ligero. Pero cuando hago esto, la gente va mucho dinero tú, así que ese es el lápiz más ligero. Y digo, sí, ese es el lápiz más ligero. Y dicen: Bueno, espera un minuto, ¿por qué se oscurece eso donde estás usando ese lápiz? Si ese es el lápiz más ligero, ¿por qué se está oscureciendo? No entiendo cómo funciona eso. Y lo que está pasando es que con los lápices más suaves saltan más la textura. Los lápices más duros sin tener que presionar con más fuerza. Es sólo por el hecho de que son más difíciles. Se meten más profundamente en la textura. No tienen derecho sobre la parte superior de la textura de la misma manera. Y entonces lo que está pasando es con esto para h, se está profundizando en el papel y está convirtiendo estos pequeños puntos blancos en pequeños puntos grises. Porque estás bajando esos puntos blancos a un gris claro, todo el asunto se está oscureciendo. Por lo que quería sólo mostrarles esto donde he hecho esta mitad fue sólo el lápiz cuatro H. Y esta mitad no se ha hecho con un lápiz de 4 H. No le he puesto una capa encima. Y como no he puesto una capa encima de esta mitad, es más ligera por todo ese poco, esos pequeños puntitos que se muestran a través. Entonces eso es lo que el estratificación de los lápices nos ayudará a hacer. Nos ayudará a obtener un mejor rango de valor. También puedes conseguir, ya sabes, podemos controlar la textura de esta manera. Si estoy tratando de dibujar algo que sea como un, un rodamiento de bolas de acero o algo así. Mármol de acero o algo de esa naturaleza, o incluso un mármol de vidrio o vidrio o algo de esa naturaleza. Normalmente quiero una superficie que no tenga textura. Se supone que es liso. O si estoy dibujando Chrome o metal o algo así, Lo mismo que quería ser lijado. Y así minimizando la textura también. Así que luzca más suave. Entonces he hecho un par de capas con esto por h. y después de que haya hecho eso, voy a seguir adelante y dejar eso a un lado. Y me voy a agarrar. Lápiz A a H. Entonces esta dos h es más suave que el forraje, pero sigue siendo más dura que todos los demás lápices. Entonces esto irá un poco, no irá tan profundo como el 4 H, pero irá más profundo que cualquiera de mis otros lápices aparte de ese lápiz de 4 H. Y así otra vez, esto está rellenando u oscureciendo algunos de esos pedacitos de textura otra vez, para hacer esto más uniforme, lo que a su vez hará que esto parezca más. Haremos que parezca más oscuro. Si bien no parecerá más oscuro, será más oscuro porque lo estamos haciendo más oscuro. Y así otra vez, voy a seguir adelante y poner ahora estoy tratando de seguir adelante y menos dar un guiño al hecho de que aquí es donde este n. Entonces no quiero ignorar eso, pero tampoco estoy otra vez, lo que realmente estoy queriendo, lo que De verdad quiero prestar atención a este filo aquí mismo. Eso quieres bueno y limpio. ¿ De acuerdo? Entonces voy a seguir adelante y seguir haciendo incluso el ángulo del lápiz también, si tengo que escoger un lápiz, es más perpendicular que vamos a profundizar en el, el papel, pero también va a cavar más para que tú hay que tener cuidado. Cuanto más estoy más paralela al papel, la moral mientras que arriba. Entonces otra vez, solo el ángulo que el lápiz cambiará el look. O cuánto a cuánto de esa textura y el papel se expresará. Basado en el ángulo de mi lápiz. Es algo bonito, bastante guay. Cuando te acostumbras a cuando has estado dibujando un rato. Y entiendes que puedes crear texturas y detalles muy rápidamente porque entiendes cómo controlar el lápiz de una mejor manera. Entonces he puesto un par de capas con eso. Voy a poner el lado de los dos H. Y ahora voy a agarrar mi HB. Ahora de nuevo, el HB no va a ir tan profundo como los dos H. Y ciertamente no va a ir tan profundo como los cuatro años. Pero también, lo hará, oscurecerá algunos de los, otra vez el exterior de esos pequeños puntitos. Por lo que parte de esos puntos se van a estar oscureciendo un poco más. Hay otros que no se van a tocar porque esto no puede ir tan profundo. Pero de nuevo, sólo por usar esto. Y de nuevo, podría hacer esto más de apenas la mitad de este verdadero rapido para traer esto a casa. Si eso en la mitad en la que he usado esto, se ve más oscuro. Y yo podría hacer. Cuanto más repaso la acumulación moral, más oscuro parecerá. Ahora hay algo con lo que hay que tener cuidado con el grafito. Esto también es mientras por qué estamos estratificando. Es también por eso que nos estamos tomando nuestro tiempo en los oscuros son lo más difícil con el grafito porque lleva un tiempo, como se puede ver, construir hasta un bonito rico oscuro, vale, que ahora estoy usando un swing de dedo cuando estoy tratando de usar el control. Aquí es donde entraré aquí con el swing de los dedos. Zonas más pequeñas, ese tipo de cosas. Ahí es cuando haríamos esto. Correcto. Pero si tratas de oscurecer demasiado rápido o presionas demasiado fuerte, grafito empieza a brillar, el más oscuro se pone. De hecho, hay un punto en el que tienes que irte solo porque no lo hará, aunque le pongas más grafito, no se verá más oscuro. Empezará a ser brillante, se muestran aquí y buscar un poco más ligero y más ligero para que haya, ahí está ese brillo. Y en el grafito es a algunas personas no les importa eso. Les gustó más apariencia mate y así lo harán, por eso eran círculo de control. E incluso algunos artistas que son artistas de grafito, vamos a tener cuidado de no pasar un cierto paso de valor porque después de eso sólo va a ir tan brillante que es difícil de mirar. Es difícil ver el dibujo porque se vuelve tan brillante. Entonces por eso, algunas personas han recurrido a usar combinaciones de lápices de carbono con grafito y cosas así. Y y sin duda puedes hacerlo, pero lo haces, pero tienes que asegurarte de que esté bien integrado o un no se verá bien. Empezarás a ver cómo se verá, parches de diferente material. Y es difícil de describir a menos que realmente lo hayas visto. Pero la idea es que si yo estaba trabajando en acuarela, y luego también puse algo de cal ahí. Destaca el quash blanco porque has pasado de capas transparentes a capas de pintura repentinamente opacas e incluso a través de la habitación, que son trabajos. Para que puedas decirle que algo realmente ha cambiado. Y es lo mismo con, con lápices de grafito y carbono. Tienes que hacer extra, tienes cuidado extra que estén integrados. Y no vamos a conseguir una tonelada de eso hoy, pero eso es así ahora tengo mis dos lápices y ahora estamos consiguiendo el ser es el segundo al lápiz más oscuro aunque creo que más oscuro que el de mis cinco sería eso para lápiz B. Entonces voy a poner un par de capas. Y esto se ha oscurecido mucho más, al hacer todo este estratificación. Permite que los lápices construyan sobre sí mismos más fácilmente. Se metió ahí y se deshizo de mucha esa textura. Y ahora otra vez que empezó apenas sigue construyendo. Y así podría poner un par de capas de esto aquí. Y al hacer eso ahora puedo agarrar mi lápiz. Y podemos repasar esto un par de veces más. Y ahora en realidad se ha vuelto bastante oscuro. Pero si todo esto, en realidad se va a oscurecer ahora de lo que hubiera tenido antes. Entonces otra vez, por capas, en realidad voy a conseguir un bonito oscuro más profundo, más rico con mi lápiz. Entonces estamos constantemente, a menos que todos necesitemos, va a haber algunos aquí arriba. Difícilmente vamos a capas en absoluto, pero porque son tan livianos. Pero vamos a seguir adelante y otra vez pondremos un par de capas aquí. Y vamos a tratar de que esto quede tan oscuro. Como podemos conseguirlo. Ahora si de verdad quisiera. A veces si no tenemos, si tenemos líneas como, podemos ver cómo se llama el grano. Al igual que si no estás usando tu lápiz y solapando y empezarás a conseguir pequeñas líneas. Y empezarás a ver esas líneas. Si no lo eres, si no tienes cuidado, ellos solo siempre estarán ahí. Y así si quieres, en realidad puedes empezar a ir de diferentes direcciones. Puedo ir de arriba a abajo, de arriba a abajo, lado a lado, y luego diagonal en una dirección y la diagonal en la otra. Y al hacer eso, en realidad puedes empezar a deshacerte de cualquier vestigios de grano de tus lápices saltando donde no te solapaste de ellos ahora, así que queda un poco de línea entre los dos que empezaremos a dejar una especie de grano o una línea direccional. Y la forma de deshacerse de esos si realmente estás teniendo un problema es seguir adelante y cruzar escotilla. Y eso solo significa tomar tus líneas diferentes direcciones. Y eso es lo que estoy haciendo ahora mismo, es sólo para asegurarme de que esto sea lo más parejo y oscuro posible que pueda conseguirlo. Estoy usando un swing de dedo ahora otra vez porque estoy aquí tratando de tener más control. Entonces empecé con un, con un codo balanceándose y hablamos de esto en la clase. Usando la forma de los codos y usando los riesgos fueron Swing, usando un lápiz. Y con ese lápiz usando un swing de dedo. Estoy usando un swing de dedo ahora mismo. Y no estoy haciendo eso. No estoy haciendo un derrame cerebral emplumado. O alguien lo hará, la gente llamará un golpe cónico. No lo estamos, no estamos haciendo eso ahora mismo. Solo estamos arrasando esto de ida y vuelta. Entonces esto es que estoy usando mis dedos pero no está cerca ya que no es el trazo cónico más complicado y o ictus emplumado dependiendo de quién hable. Entonces tenemos eso y eso es lo más rico, oscuro que pueda, como podría querer. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a subir al paso nueve porque vamos a dejar diez como, igual de papel blanco. Y entonces lo que haríamos con esto es que vamos a tomar nuestro no eran, tomar, tomar nuestro lápiz. Y este es un lápiz de 4 H. Y esa línea es demasiado oscura, por lo que no puedes tener esta línea la más oscura que el valor que vas a crear. Y ahora mismo, esta línea de aquí es demasiado oscura. Entonces lo voy a alinear primero. Sólo hay uno que va a ser un problema porque todos estos otros van a ser más oscuros. Y agarré esto para lápiz H. Ahora esta es la de las más duras por el hecho de que el ForEach es muy implacable si dejas espacios entre tus líneas. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos que tomarnos nuestro tiempo. Entonces de repente estábamos como, ¿Por qué estoy haciendo escalas de grises? Bueno, las mayores habilidades, porque son como Dios tan aburrido, no quiero hacer eso. Pero lo bueno de las escalas de grises es que realmente te ayuda a marcar a tu técnica. Entonces si estoy usando, nuevo, mi estoy usando un swing de riesgo. Estoy usando un agarre de trípode modificado. En cuanto a la forma en que estoy sosteniendo el lápiz con un poco de espaciado ahora estoy usando mi, estoy tratando de usar un poco más de control. Entonces tenemos nuestros dedos balanceándose aquí. Está bien. Y de nuevo, la razón de que este es un ejercicio tan bueno porque le quita todo el detalle. No estamos lidiando con detalles, no estamos tratando con contornos complejos. Sólo nos estamos centrando en el valor. Y no sólo eso, sino que vale la pena tratar de hacer el valor, estos trozos de valor tan uniformes como podamos. Tienes que tener todo un control para poder hacer una escala de grises exitosa. Porque si tengo demasiada textura, si hay demasiados espacios entre mis líneas. Si estos valores que estoy creando no son uniformes, no se creará la ilusión. Y así queremos estar en, Quieres poder hacer práctica esto lo suficiente para que realmente puedas hacer una escala de grises a medio camino decente o incluso exitosa escala de grises. Y por lo general algo como esto. Si nunca has hecho una escala de grises que hacer para hacer una que sea, ya sabes, te tomas tu tiempo, muchas veces cuando te sientas por primera vez a dibujar, tenemos demasiada prisa. Queremos demasiado por muy poco tiempo para que yo le diga que lo haga. Una escala de grises decente me llevará arriba de 45 minutos. Simplemente iré adelante y entraré en tu estado zen. Ponte tu música favorita, ya sabes, y, y empieza, empieza a dibujar. Simplemente adelante y 0s adelante y acostumbrarse a acostumbrarse a estar ahí dentro. Probablemente vas a estar ahí si eres una primera vez o vas a estar teniendo un mal momento para hacer una decente y una hora o dos horas. No es raro porque va a ser un poco de lucha. Pero a través de la lucha que aprendemos , es decir, vas a, vas a mejorar tu técnica. Vas a empezar a hacerlo, porque estás constantemente y dices, oh, vamos a ver, abrí esas líneas demasiado rápido. Oh, necesito solaparlos un poquito más ON te tomas mi tiempo un poco más todo lo que necesito, ya sabes, a , B, C, o D, ya sabes, solo vas a seguir buscando, seguir intentando lo mejor de ti, y haciendo lo que hay que hacer para conseguir su uniforme de valor como sea posible. Entonces ahora el paso 9, la otra cosa que hará la gente. Y así estamos tratando de hacer algo similar a este valor aquí mismo. Muchas veces lo harán demasiado oscuro, o lo harán tan ligero que no, tiene que ser lo suficientemente oscuro como para que podamos decir la diferencia entre esto a esto. Tiene que estar lo suficientemente oscuro. Pero no puede ser demasiado oscuro. No puede ser éste. Eso sería demasiado oscuro. Y así queremos seguir adelante y hacer esto nuevo lo más uniforme posible que podamos hacerlo. Está bien. Vamos a seguir adelante y tomarnos nuestro tiempo. Vamos a mirar aquí abajo, digamos, Hey, ¿ hay algún parche que sea desigual? ¿ Hay algún parche en el que sea un poco incoso? ¿ Hay algún lugar que necesite mi atención? Y de nuevo, a veces estábamos como, Bueno, esto no es, esto no es súper divertido. Y de nuevo, esto es como escalas haciendo escalas en un piano o acordes en ningún o lo que sea. Pero si añado un fondo musical un poco más fuerte, probablemente un poco o analogías, pero esto es, esto es como hacer sprints de viento para baloncesto y cosas así. Es un calentamiento. Pero cuanto mejor, mejor se puede hacer. Los sprints de viento varían. Podrás correr, cuanto más poder tengas, rápido estés en la cancha de basquetbol, mejor será tu ventaja contra tus oponentes, mejor es que puedas identificar tu valor, mejor podrás recrear ellos, mejor manejarás que tendrás con tu obra de arte siendo más precisa. Entonces, de nuevo, esto es bastante cercano en cuanto a esos, de esos dos valores. Entonces lo que vamos a hacer ahora es salir corriendo. Vamos a utilizar lo que llamamos un enfoque escalonado y escalonado para hacer esto. Y la forma en que vamos a hacer esto es cuando venga aquí abajo al paso cinco. ¿De acuerdo? Y voy a usar mi déjame usar mi lápiz HB. Mi lápiz HB es el lápiz está justo en medio de todos estos otros lápices. Este paso está justo en medio. Entonces, ¿adivina qué? Entonces voy a seguir adelante ahora, cuando haga esto, voy a tratar de enfocarme en estos dos valores. Y voy a tratar de hacer esto bien en medio de los dos. Entonces en lugar de empezar a las nueve y venir todo el camino hacia abajo y esperar que consiga los valores correctos que vamos a usar de nuevo, este enfoque escalonado para crear esta escala de grises. Entonces voy a venir aquí. Tengo este lápiz HB. Ahora yo también, voy a empezar un poco por el lado más ligero. Porque de nuevo, este es un lápiz B, así que voy a tener que ponerlo en capas. Si me quedé demasiado oscuro para empezar. Y empiezo a hacer todo ese estratificación, que va a oscurecerlo. Y entonces podría, podría meterme en algunos problemas reales. Entonces voy a empezar con otra vez, un poco más ligero. Tan patchy por ahí. Entonces voy a llenar eso. Aquí hay como dos pequeños círculos que necesito llenar por aquí. Ahí hay un poco de un, una especie de rectángulo. Por lo que busco cualquier variación. Y si hay variación, voy a venir aquí, voy a llenarlo. De acuerdo, Entonces ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi Mi para-cada. Y de nuevo, vamos a deshacernos de todos esos pequeños puntos blancos. Entonces voy a empezar con mis cuatro h Ahora otra vez, no me importa pero sale de lado, pero sí tengo que cuidar estas dos líneas donde va a cumplir con los otros valores. Entonces ahora estoy usando en realidad, estoy usando un poco de un swing de riesgo, pero vi que solo necesito más control. Podría, podría empezar a usar un swing de dedo en algunas zonas porque de nuevo, ahí es donde más control tienes. Estoy usando un agarre de trípode. Y otra vez me estoy moviendo sólo la muñeca. Está bien. De nuevo, esto realmente se trata de la técnica. ¿ Cómo estoy sosteniendo el lápiz? ¿ Cuál es el ángulo del lápiz? ¿ Qué tan ligero estoy usando el lápiz? ¿ Cuánto estoy solapando? Nuevamente, esto es toda técnica. Esto te ayuda realmente a bajar la técnica de cómo usar depende y cómo controlarla. Entonces si estás dibujando algo que es más divertido, pero no sabes controlar el lápiz. Vas a tener, probablemente no vas a terminar con algo que va a ser tan exitoso. Justo como si estuviera tocando el piano y fuera como quiero hacer algo, ya sabes, alguna sierra divertida y eso es mucho más avanzado de lo que Mary tenía un corderito. Y así estás tratando de hacer alguna otra canción, tal vez una variación sobre un tema de Paganini o algo así. Y estás intentando, ya sabes, tocarlas, pero sigues tirando por encima de las llaves. Y no se oyen las llaves muy limpiamente. Y tus dedos se van van tirando por encima de las , ya sabes, las teclas y estás dentro, realmente no tienes el ritmo y aún no has aprendido a hacerlo, a lidiar con el tiempo y, y todas esas cosas buenas. El tempo y todo así. Cuando estás tocando piano, no eres, otra vez, no vas a tener una canción muy exitosa porque no entiendes realmente cómo tocar muy bien el piano. Entonces vas a tener mucho más éxito con esa canción. Si te tomas el tiempo para practicar, ya sabes, si te tomas tu tiempo para practicar algunas, ya sabes, tocando algunas canciones más simples, realmente centrándote en tocar tu oído, tus palabras centrales y cosas así para conseguir tu dedos poco más mordisqueos. Practicar al estirar, poder abrir esos dedos hacia arriba y tener un mejor estiramiento a través de tus diferentes, nuevamente tus teclas y poder golpear esa tecla de una manera muy limpia, adecuada. De nuevo, si haces eso, vas a empezar a tener mucho más éxito. Y no sólo eso, sino aprender a lidiar con medias notas y notas enteras y trimestres y notas octava y todas esas cosas buenas. Saber mirando muy rápido eso, esa nota, y dónde se sienta en la clef agudos y la clef de bajo. Sabiendo eso y entendiendo eso y poder hacerlo sobre la marcha instintivamente porque te has entrenado tanto. Bueno ahora estás hablando de que vas a empezar a tener las habilidades para tocar algunas canciones realmente buenas si lo fueras. Ya sabes, tratando de empujarlo, digamos que quieres ir a tocar el piano y una especie de profesional mientras vas a estar, vas a estar lidiando y practicando tus balanzas y esas cosas solo para calentar tus manos. Y podrías estar practicando escalas calentando tus manos, pero de 30 minutos a 40 minutos mucho antes de que incluso toques una hoja de música. Porque necesitas que tus, tus, tus, tus, tus manos y tus dedos sean ágiles y los calentes. Necesitas poder golpear tus llaves muy limpiamente. Necesitas mantener el tempo y el ritmo y todas esas muchas cosas que entra en tocar una gran pieza musical de manera profesional. Es lo mismo. Entonces cuando estás empezando, Por supuesto, tienes que desarrollar esas habilidades. Tienes que aprender la clef de graves y la clef de agudos. Y vas a querer aprenderlo tan bien que podrías identificar una nota en tu sueño o despertarte de un sueño profundo, puedes decir, oh sí, eso es, ya sabes, eso es D plana y me dejaré sola o lo que sea. Pero, ya sabes, quieres poder identificar y entender muy rápidamente estos diferentes conceptos. Tenía un conocido. De acuerdo, esta es mi cuatro h Ahora vamos a pasar a una a H. Y voy a seguir con mi, mi analogía aquí, pero tenía un amigo en Todo se trata de maestría es lo que esto se reduce a cosas como esta realmente se trata de dominar los fundamentos. Pero tenía este amigo que era un malabarista de clase mundial. Fue intérprete callejero y malabarista de clase general. Y trata de recordar, creo que podría hacer malabares. Creo que está tratando de aprender a hacer malabares nueve. Creo que puedes hacer malabares ocho bolas, que son esencialmente malabares cuatro bolas en cada mano. Es cosas bastante locas. O tal vez podría hacer 70 años para trabajar en 80, algo así. Pero él hablaría de cómo tenías que poder hacer malabares tanto de un conjunto particular de número de estas diferentes bolas o lo que tienes o, ya sabes, él también hacía las pequeñas botellas. Parecen botellas. Y entonces llamaré a eso. Pero de todos modos, ver en los anillos y todo este tipo de cosas. Pero no importa lo que fuera, él es como Tú quieres, tienes que hacerlo lo suficientemente bien como para que se meta en tu subconsciente que otra vez, podrías despertarte con, alguien podría despertarme de dormido y en realidad haría que la gente hiciera eso. Entonces en realidad tener bien. Yo quiero que entres y hoy estamos tomando una siesta y quiero que me despiertes y quiero que me entregues estas muchas cosas. Y se revisaría a sí mismo para ver si ya había llegado allí. Y quiero decir, ese es el tipo de cosas que ahora eso podría ser BB, estar más allá de lo que la mayoría de la gente quiere hacer y eso está bien. Si hago clic, no estoy tratando de, ya sabes, establecer un récord mundial y no estoy tratando de hacer esto para profesional, está bien. Y ciertamente lo entiendo. Y no digo que eso sea lo único que hay que hacer qué, pero lo que estoy diciendo es que si quieres aprender a tocar el piano, hay que poder saber que aunque las notas, que saber qué notas estás mirando. Tienes que saber dónde está en el teclado. Tienes que entonces jugar correctamente y tienes que hacerlo un buen golpe limpio en eso. Toca esa llave y todas esas cosas buenas. Tienes que saber cuál es el tempo. Tienes que conocer todas estas cosas diferentes. Y cuanto más lo hagas, mejor serás. Cuanto más dibujes, mejor serás. decir, es, es realmente, es realmente así de simple. No es más complicado que, que eso. Es un concepto muy sencillo. Por lo que he repasado esto un par de veces con esto. Con esto. Ahora tengo que tener cuidado porque de nuevo, este valor aquí está de nuevo en alguna parte. Ya casi está aquí, está entre esos dos. Entonces entiende que este cinco no será el mismo que éste de aquí. Entonces estoy tratando de buscar entre estos dos valores. Y juez, cuando está en su punto medio. Creo que esto es en el punto medio hay una mejor ser más ligero porque siempre se puede oscurecer. Si tienes que aligerar esto con una goma de borrar, oh Dios mío, va a ser un desastre porque va a ser todo salpicado tu tía para entrar ahí con tu goma de borrar amasada y hacer cosas diferentes y solo va a ser un lío absoluto. Entonces Vetter para ser un poco más claro y luego tienes la habilidad de ir más oscuro que ser demasiado oscuro porque ahí es donde realmente tendría borrarlo y luego me tomaría probablemente una hora sacar el género del blog. Si bien tal vez una hora, tal vez un poco mucho, pero al menos 20 minutos para llegar eso a, ya sabes, a donde luego pueda empezar a empujarlo hacia abajo de manera uniforme, haciéndolo un poco más oscuro o parcharlo para que sea uniforme y ese valor más ligero sea lo que sea que esté haciendo. Es, sólo va a ser mucho, mucho más difícil. Entonces estoy usando esto a h Ahora, algo sobre los dos Hs y el forraje es que son realmente geniales para oscurecer algo, ya sabes, porque no queremos ir también. No quieres oscurecerte. Porque de nuevo, acabamos de hablar del borrador y de tener que entrar ahí y va a hacer que realmente lo Bliche. Y luego hay que llenar todos los relojes. Entonces realmente no tiene lunares y hay que llenarlo para que se derrita, como si fuera completamente uniforme. Eso es algo difícil de hacer. Entonces pero sólo me acercaré a escondidas. Pero por el hecho de que tengo estos lápices H, no lo tienen, lo oscurecen muy lentamente. Y de hecho, hay un punto en el que quieren oscurecerse en absoluto. Pero tengo en este momento un 28. Yo estoy usando esto a H para hacer esto más uniforme. Y es, es genial porque si me acerqué de un golpe con un HB, probablemente podría quedar demasiado oscuro. O es esto para hacer esa misma oscuridad de derrame cerebral que tendría que repasar como 16 veces. Por lo que es un poco más fácil afinar en el, el lado más claro y a veces incluso en el lado más oscuro. Con mis lápices H, son realmente geniales para afinación fina de valor. Y creo que esto va a ser sobre dónde queremos, quiero parar aquí porque creo que estamos listos para seguir adelante. Otra vez. Seguiremos adelante y o nos iremos más claros o más oscuros, pero tenemos 3 entre año y tres entre aquí. Entonces si nos saltamos uno, ahí está el que está en el medio, Ahí está el que está en el medio. Nos vamos a acostumbrar al enfoque escalonado porque ahora voy a tratar de hacer un valor que no es esta línea, no esta oscura estaba en algún lugar intermedio. Ahora empecé este con un HB. El siguiente litro es el de 20 años Saúl. Yo quiero empezar este con un a H. Recuerda que éste tenía mis cuatro h con las que empecé allá arriba. Y así otra vez, voy a seguir adelante y venir aquí. Y empezaré con mi lápiz 2 H. 5. Crea una escala de gris, parte 2 final: Estoy tan orgullosa de lo que ustedes están haciendo. Mantente al día el buen trabajo. Adelante y mantendrás ese nivel de energía alto. Sigue trabajando los pasos, sigue dibujando. Sigamos adelante. Muy bien, bienvenido de nuevo. Por lo que estábamos llenando este paso 7 valor que estaba a mitad de camino entre 5 y 9. Y de nuevo, estaba usando un lápiz número dos. Perdón Ahora, lápiz número dos, tenía un lápiz 2 H y o por edad que era. Esos son nuestros lápices más ligeros que tenemos. Y estamos usando esos para tratar de mantener esto. No queremos oscurecer demasiado rápido. Entonces si iba a seguir adelante y llenar esto, y hasta donde va eso, puedo usar el lápiz 2 H para ayudarme para que llene los valores en general, y no se oscurezca demasiado rápido. Ahora la idea es que se supone que estamos buscando un valor que esté a mitad de camino entre estos dos. Y es solo para ayudarnos a conseguir una subvención para crear un mayor rango de valor. Si solo empiezo por arriba y bajé hasta abajo, tú, normalmente no vas a tener rango completo. Entonces fuimos con los más oscuros, los más ligeros, luego en medio de los más claros a los más oscuros, y ahora entre el paso cinco y el paso 9. Y de esta manera, podremos apuntar al menos estar dentro del rango de un paso de valor o medio paso o algo así. Todavía vamos a tener que hacer algunos todavía vamos a tener que hacer un poco de cambiar, ya sabes, hacer las cosas un poco más oscuras y a veces hacerlas más ligeras. Pero de los dos, como pude haber mencionado antes, es más fácil. Es más fácil si estás del lado claro porque entonces solo tienes que sacar un lápiz y oscuro y abajo. Si te vas demasiado oscuro, bueno entonces eso es un poco más difícil porque tienes que conseguir un borrador y puedes alinearlos con el borrador, pero también es que tener cuidado de no borrar demasiado y que se vuelva demasiado salpicado y, y, y se va a poner splotch de todos modos, pero quiero decir, vas a tratar de controlar tanto como sea posible, entonces todavía vas a tener que llenar probablemente muchas pequeñas manchas y tomar tal vez tanto como 20 minutos para conseguir que todo se llenó de nuevo antes de que realmente puedas empezar a modificarlo más. Sí, tienes que hacerlo uniforme. Una vez más porque esta ilusión que vamos a crear realmente depende de que estos valores sean lo más uniformes y lo más planos posible. En otras palabras, no queremos muchas variaciones ni manchas ni parece que haya textura. No queremos ninguno. Queremos la menor textura posible para crear esta ilusión. Si tenemos demasiada textura, ya sabes, y no tenemos un valor uniforme. Simplemente no va a funcionar. Y así creo que estamos a punto en el estadio como dicen. Es un poco más claro hacia el medio, un poco más oscuro hacia abajo es un poco más oscuro aquí abajo y un poco más claro aquí y más claro y más claro en el medio. Entonces voy a tratar de, tratar de que esto sea un poco más uniforme. Entonces voy a venir aquí al medio. Vamos a tratar de pasar un poco de tiempo en medio de este bloque tratando de hacer que los valores sean mucho más uniformes. Y estamos bastante cerca. Entonces quiero decir, no estamos lejos, pero aún tenemos que hacer un poco más. Pero de nuevo, eso cuando estamos haciendo, cuando estamos dibujando una escala de grises, cuando estamos creando estos valores. Todo el punto es no preocuparse por los detalles. Estamos tratando de enfocarnos en lo claro o lo oscuro que es, ¿ y en qué uniforme puedo hacerlo? Esas son las únicas dos cosas que nos preocupan ahora agarré una para la edad. Y de nuevo, el tiempo, la razón por la que usaré un for-each, es el lápiz más ligero. El lápiz 4 H es el lápiz más ligero. Y de nuevo, la razón por la que lo uso es porque puedo usarlo muy, puedo usarlo para hacer muy lentamente algo más oscuro y oscuro y más oscuro hasta que lo tenga exactamente el valor correcto. Porque el hecho de que sea tan ligero, se tarda como cuatro veces más que las dos H para llegar al mismo tipo de punto de oscuridad. Y así por eso, tengo un poco más de control sobre ello. Y queremos que queramos poder controlar los valores que estamos creando con nuestros lápices. Kay, así que ahora esto es casi quizá un poco, un poco oscuro, pero vamos a tener, vamos a ver cómo va eso. Todavía no me voy a preocupar por ello, pero por suerte esto podría ser un poco ligero. Entonces de nuevo, veremos en solo un momento donde viene aquí abajo al paso tres y nos dan, vamos a tratar de conseguir un valor que está entre esos dos, entre este paso y ese paso. Y voy a empezar con un, con un lápiz a B. Y los dos b es el segundo de los más oscuros. Entonces la bestia. Pensamos en ello como negro. Cuanto mayor sea el número, más oscuro será el lápiz o el negro o el lápiz. Entonces los lápices B son cuando queremos algo un poco más oscuro. Y, pero recuerda que los lápices v también, por el hecho de que lo son, son software, por eso son más oscuros es porque el grafito es un poco más suave. Para endurecer el grafito, comenzaron a mezclarse con arcilla. Los lápices B tienen cada vez menos arcilla. Son mucho suaves, más suaves que los lápices H. Y por eso, montan sobre la textura del papel. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta ahora en términos de que estoy usando un swing de riesgo y estoy usando un asidero de porra modificado. Entonces, en realidad, no, en realidad, soy socio puede no tener a Bután. Bután sería así. Entre mis dedos así con el trípode es así. Y entonces lo que estoy haciendo es en realidad ya que es una especie de trabajo de trípode modificado. He sacado esto del ladrón de, he sacado esto del ladrón de mi mano y ojalá acabes de golpear el extremo de mis dedos. Y de nuevo, estoy usando un swing de riesgo para y solo estoy tratando de mover esto de ida y vuelta suavemente y tratar de tener mucho cuidado y construir esto. Trata de tener mucho cuidado para hacerlo lo más uniforme posible. También estoy sacando mis ojos de foco. Ahora la primera vez que hago esto, no estoy tratando de hacerlo lo más oscuro que pueda ir. La primera capa que sería imprudente. Entonces voy a llenar esto muy suavemente con valor ahora. Es para vivir, pero voy a repasar esto un par de veces más. Recuerda cuantas más veces repasemos el grafito, más oscuro ese gráfico me pondré. A menos que, ya sabes que haya un lápiz, haya un rango que tiene cada lápiz. Y así a veces estarás como, bueno los lápices no consiguiendo ninguna pared más oscura, entonces tienes que agarrar un lápiz más oscuro. Entonces si tenía un lápiz HB y estaba mirando soy como, hombre, es sólo que no va más oscuro. Entonces agarraría a a a b si el futuro no estaba haciendo lo que necesitaba para oscurecerlo, entonces agarraría a por b. De acuerdo? Y si tuviera una gama completa de lápiz, usted dice, bueno la 4 razón no lo suficientemente oscura, o que podría agarrar un 6 B ahora, o un AB. El escalón de oscuridad entre un cuatro a seis a ocho. Nuestro ligero. Y así como dije, podemos usar sólo los cinco lápices para crear valores. Pero, y esos cinco lápices, incluso la mayoría de los artistas profesionales usarán esos 50 lápiz. Algunos de ellos usan sólo esos lápices. Y luego otros usarán esos 598 a 99% del tiempo. Y así todos esos otros lápices que te metes en el kit, porque no hay 20 lápices ni 21 lápiz o algo así. Si consigues todas las h y la HB y los, ya sabes, todos los, todos los lápices B, vas a tener toda una colección. Pero por el hecho de que la mayoría de la gente sólo usa el resto de esos lápices. Ya sabes, menos de un 1% del tiempo. Para que la gente no, no, no compran todos estos como bien, no los necesito. Puedo hacer que esto funcione. Y se puede. Pero también si solo necesitas un lápiz que sea más oscuro mientras obtienes un lápiz más oscuro. Lo mismo de que un lápiz esté necesitando ser más claro si eres así, hombre, esto se está oscureciendo demasiado rápido. Agarra un lápiz más ligero. Entonces si tenía el lápiz para ser conmigo y estaba como, hombre, esto se está oscureciendo demasiado rápido. Bueno entonces conseguiré el siguiente lápiz más ligero, un HB. En el HP funcionaba bien en gris, pero digamos que el HP también iba demasiado oscuro, demasiado rápido. Y yo diría, bueno, vale, voy a ir al siguiente lápiz más ligero, que será un a H. Y así quieres acostumbrarte a capas y, y trabajar arriba y abajo en la escala de valor. Ahora, pongo alrededor de tres capas de lápiz 2D en el cabello. Y luego agarré de nuevo mi lápiz cuatro H, un lápiz 4 H es para profundizar en la textura de este papel. Es para ayudarnos a, de nuevo hacer que se vea más uniforme. Y también por el hecho de que oscurece esto ahora esto en realidad es un swing de dedo que estoy usando ahora porque estoy tratando de mantener esta línea bonita y crujiente. Por lo que quería ser tan limpio o afilado de afeitar o quiero que sea una línea agradable, buena, limpia, tanto arriba como abajo. Entonces de nuevo, voy a agarrar mi lápiz usando ese swing de dedo. Ahora este no es el trazo cónico ni el trazo emplumado ni nada por el estilo. Aquí es justo donde lo estoy moviendo de ida y vuelta con los dedos. Es el tipo más fácil de balancear los dedos. Recuerda los trazos cónicos un poco más avanzados, pero no necesitamos algo súper sofisticado para lo que estoy haciendo en este momento. Sólo necesito trabajar el lápiz de ida y vuelta. Y así es solo usar un swing de dedo regular. Si no entiendes la diferencia entre solo un swing normal de dedos y ese trazo cónico y o trazo emplumado irá entonces. Te animaría a volver atrás y ver el video que habla de cómo crean diferentes valores con diferentes retenciones de mano. ¿ Es un riesgo balancearse, es un columpio de codo, sus dedos oscilan. Y luego y con el balanceo del dedo, hubo o solo un swing de dedo regular o el trazo cónico o el trazo emplumado son lo mismo. Simplemente van por nombres diferentes. Y es que, es, es mucho más sofisticado. No hay realmente, quiero decir, podríamos usarlo en este punto. Pero por ahora no hay una gran necesidad de ello. Así que acabo de hablar de ese trazo cónico y de repente cambio de marchas para hacer y hacer un poco ese trazo cónico. Pero a menos que ignore lo que estoy haciendo, no vas a encontrar una gran diferencia. Sí, no vas a, no vas a ver una gran diferencia. Por lo que he repasado esto un par de veces con esto por cada lápiz. Ahora he vuelto a un no usar un columpio de codo y sólo lo estoy aferrando con mi con mis dedos bloqueando mis riesgos, bloqueando mis dedos. Y sólo estoy moviendo el codo. Está bien. Entonces ahora tenemos eso donde es bastante uniforme. Entonces voy a seguir adelante y agarrar otro lápiz. Entonces por eso para h. Así que pasamos de a a b hasta a 4 H. Ahora voy a dos H. Así que las dos H son el segundo lápiz más ligero. Y voy a usar un par de capas de eso a h. Y de nuevo se va a llenar algunos de esos pequeños. Pequeños puntos claros que son de la textura del papel. Porque este es un lápiz más duro y se profundiza en la textura. Y debido a que esos pequeños puntos se convierten en puntos grises en lugar de blancos, hace que todo parezca más oscuro, por lo que se está oscureciendo o no porque este lápiz es un lápiz oscuro, sino porque nos estamos deshaciendo del, las texturas en ese papel. Y eso es bueno tener en cuenta. Ahora hay momentos en los que lo harás, usarás el papel para ayudarte si estoy tratando de crear como digamos que era yo, ya sabes, de nuevo, este es un papel de servicio medio. Tiene una textura agradable a ella. Digamos que lo estaba haciendo sombrero de fieltro. Y así quiero la textura del fieltro o algo que se aproxime a la textura en esa mitad. Bueno entonces podría agarrar un lápiz para B porque quería saltar sobre el papel para revelar más de la textura. K. Y ciertamente podría hacer eso. Ahí está, ya sabes, y yo sólo puedo seguir adelante y otra vez hacer eso. Para que el valor que estaba creando en realidad estaba revelando más de la textura del papel. Por lo tanto, la superficie con la que estoy describiendo se siente más áspera contra áreas más suaves como esta. Y así hay momentos en los que usaremos el lápiz de manera diferente para revelar la textura. Hay veces que lo haremos. Si yo estaba trabajando en Chrome o algo con muy poca textura, quiero tratar de minimizar la textura tanto como sea posible cuando era un montón de esos lápices H para entrar ahí y sacar la textura para que se vea más uniforme suave porque estoy minimizando el sector favor en ese momento. Y así podemos usar de nuevo que la textura del papel y para ayudarnos a empezar a ayudarnos a crear la ilusión de texturas, diferentes tipos de texturas, lo cual es realmente genial cuando estás tratando de dibujar, crear eso. Entonces de nuevo, estos son los dos H0 repasaron esto un par de veces como un par de capas ahí con mi lápiz 2 H. Y luego voy a agarrar mi lápiz otra vez. Y vamos a ir de ida y vuelta y de ida y vuelta. Y estoy tratando de ver que probablemente estamos casi ahí. Creo que probablemente estoy a medio paso de valor de distancia. Pero ahora que hemos hecho todo ese estratificación, este lápiz túbulo se verá mucho más oscuro. Cuando lo capa sobre todos esos otros lápices más ligeros, más ligeros que estaba usando. Entonces empiezo con mi con mi Tooby y luego agarré un par de capas 4 H que agarré un 28 por ciento, un par de capas, y HB se puso un par de capas con eso. Y luego regresé a mi para ser por lo menos creo que se suponía que iba a agarrar el HB. Me acabo de dar cuenta de que no creo que lo hiciera, pero si lo tuviera sólo sería mínimo, minimizaría sólo un poquito más ¿qué pasaba con esas texturas? Entonces creo que se puede ver ahora que hemos hecho esto, vamos a tener cada otro paso va a ser. Dirigido o llenar abajo para que pueda empezar a tratar de asociar los valores. Mi dibujo ahora estoy usando un swing de dedo otra vez porque estoy siendo un poco más. Quiero un poco más de control como pongo en mi, en mis valores. De nuevo, voy a seguir adelante y, y probablemente debería decir eso porque todo lo que vamos a hacer es que voy a terminar esto y luego voy a seguir adelante y apagar esto. Entonces XML piensa que necesitas sentarte aquí y te puedes imaginar eso, que esto va a ser más de mismo porque quiero llenar todo esto n porque ese no es el punto de parada, Eso es sobre el punto medio. Entonces creo que es importante hacer eso. Voy un poco algunas direcciones diferentes Detroit para conseguir minimizar algo de ese papel que creó el grano si dejamos espacios entre nuestras líneas. Entonces eso es importante para asegurarnos de que realmente podamos ayudar a unificar, hacer que el valor se vea más uniforme. Que es lo que queremos. Otra vez, no, no está mal. Creo que quiero agarrar el lápiz HB. Gracias, me camara, si uso este, creo que en realidad podría habérmelo saltado, pero la razón por la que está tan ocupada para oscurecerme y mucho más rápido. Entonces si agarro un lápiz un poco más ligero como este, H B, bueno entonces tengo un poco más de control, así que va a poder oscurecerlo en mucho, sabes, con mucho más cuidado porque tengo que tener ¿cuál es el término que busco? Básicamente por el hecho de que tarda más en oscurecerlo. No tengo que preocuparme de un pequeño paso en falso quisiera ser yo podría poner sólo un golpe y salir todo sabe, demasiado oscuro, lo arruiné. Entonces este, tendría que repasar tres o cuatro o cinco veces para oscurecerlo demasiado. Y así otra vez, lo voy a usar para oscurecer muy suavemente las cosas muy suavemente. Y porque voy a tener que trabajar en ello un poco más. Tengo tiempo, no es gran cosa. Voy a tener más control sobre esto. Entonces otra vez, estoy de nuevo, voy por algunas direcciones diferentes tratando de deshacerme del grano. Me estoy tomando mi, tenía un enfoque para ver si esto es lo que es el valor. Porque de nuevo, Entonces cuando primero hacemos esto, a veces nos distraemos tanto por las texturas que no podemos ver el valor que hemos creado porque simplemente estamos tan enfocados en la textura. Y así de nuevo, voy a tomar mi opuesto de enfoque y tratar volver a percibir con qué no es relación esto, enviar a esto y esto. Ahora, en su mayor parte voy a anotar esto. Entonces para este utilizamos mayormente un 4 H. Podría haber usado un poco de a a H. Tal vez en realidad usaré un lápiz donde podamos ver lo que estoy escribiendo. Entonces para éste usamos el foreach. Y entonces quizá los dos H para éste. Podría usar sólo el 4 H. A veces van a usar un para-cada y un a H para el número nueve. Pero de nuevo, los dos lápices más ligeros para algo así, van a volver a ser los cuatro h. Y tal vez los dos H. Ese pequeño símbolo significa. Y así que eso es a H. Para éste. De nuevo, podría usar los dos H y un HB. También podría usar un 4 H Si me parece necesario. Si hubiera un área como tratando de oscurecer muy suavemente, ciertamente podría hacer eso. Pero digo, digamos que la mayor parte va a ser lápiz 2 H con un poco de HB. Esto sería lo mismo, esto sería a y H b, y luego a a a H y tal vez a 4 H estratificación. Entonces otra vez, porque como ese HB va a empezar a permitir y vas a ver más de esa textura mostrando a través. Y utilizamos estos dos lápices H para básicamente deshacernos de parte de esa textura. Nuevamente, para éste sería en su mayoría el HB con y HB y luego tal vez el 4 H y luego los dos H. Con éste. Para el número 4, estamos usando el Tooby. Y entonces también lo haríamos, luego saltaríamos hasta la 4 H, luego a a H, luego un HB. Y luego volvemos al ser una vez más, podría haber un punto a donde vaya, vale, ahora necesito oscurecerlo también o la oscuridad correcta. Y así me despojaría de eso, el Tooby y usaría ya sea un HB o dos H a oscuras y luego muy lentamente lo llevaría a donde quiero. Para este aquí otra vez, donde usaríamos un a B. Y luego saltamos hasta la 4 H y luego un a H y luego un HB, ¿verdad? Y podría haber un punto en el que podría incluso usar un poco de la para estar aquí sólo depende de si está lo suficientemente oscuro. Entonces otra vez, fui a usar mis ojos en este otra vez, empezábamos con probablemente un para B. Luego saltábamos hasta un 4 H. Luego poníamos un par de capas de la 28, par capas de la HB, el Tooby. Y entonces podríamos volver al cuatro B si es si se está poniendo demasiado oscuro, demasiado rápido, me quedaría con el ser. O si realmente estaba necesitando una especie de empujarlo hacia abajo solo un poquito en cuanto a su oscuridad, yo soy, salto a una HB o incluso a a H. Y entonces esta otra vez, empezamos con una para B. Para el número uno. Después saltamos a la 4 H para deshacernos de eso, esas pequeñas motas. Y luego también usamos a a a H junto con algunas de las especificaciones y luego un HB y luego un a B. Y luego regresamos con a para B para empujar esto hacia abajo, esto hasta donde pudimos llegar en términos del valor. Por lo que el número paso 9 fue para h en h El paso a fue de cuatro h en h, paso 7. Ahora me vendría bien un 4 H para eso, pero de nuevo , va a, probablemente va a necesitar ir un poco más oscuro. Entonces voy a necesitar un dos H y probablemente seré un poco de HB. Probablemente empezaría esto con un a H y luego tal vez tiraría un gol o con un HB y luego volvería a usarlo a envejecer. Bueno, éste probablemente volvería a empezar con un a H o el HB dependiendo del fabricante, alguien grados o un poco más oscuro. Algunas dos H's son ligeramente más ligeras. Pero yo comenzaría con ya sea la HQ de las dos h, pondría una capa. Si empiezo con el HB, bueno entonces salto allá arriba con un 4 H, me deshago de las pequeñas motas, entonces usaría un a H y estoy uso esa colegiatura para empujarla hacia abajo hasta donde necesito ir. Entonces otra vez, esto es lo que vamos a usar. Entonces otra vez, voy a seguir adelante y detener el video. Simplemente voy a seguir adelante y llenar estos en el uso de estas ideas. Voy a volver con esta cosa llena y luego vamos a hacerlo en realidad, ahí comienza la diversión porque sólo estamos, ni siquiera estamos a mitad de camino todavía. Vamos a seguir adelante y llenar estos y luego estaremos a mitad de camino. Y otra vez, no pensé que quisieras sentarte aquí y verme hacer esto por 30 minutos porque va a ser básicamente lo mismo que yo estaba haciendo con estos tipos, excepto que esto va a ser un paso, un valor entre esos dos, esto será un paso, un valor entre esos dos. Ese es el valor de paso entre esos aunque. Ya ves por dónde vamos. Entonces voy a seguir adelante y llenar estos en Virginia y voy a asegurarme de que cuando llegue a la línea, tengo que asegurarme de que estoy de hecho, este es un poco, un poco es no es muy crujiente y limpio. Entonces cuando entras y limpias eso, y lo haría cuando hago limpieza a menos que esté realmente oscuro aquí abajo. A los de aquí arriba, usaría dos H's y cuatro H's. Si están aquí abajo, estaría usando a las abejas son cuatro b, tal vez un HB, pero de nuevo, lápiz más claro está aquí arriba, lápices más oscuros aquí abajo. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y llenar esto y vamos a volver. Y luego vamos a terminar esto. Está bien. 6. Creación de la escala de gris, parte 3: Está bien, solo sigue trabajando esos pasos. Sigue dibujando, sigue así. Lo estás haciendo muy bien. Adelante y avancemos hasta el último paso. Muy bien, entonces estamos de vuelta. Entonces seguí adelante y llené todas las diferentes cajas. Entonces ahora que tenemos todo rellenado. No obstante, como dije, esto sobre el punto medio, porque aquí tenemos algunos temas. El valor de esta casilla aquí, el paso ocho es el mismo que el paso siete, casi en su mayor parte. Y 65 son iguales. Y 43 están bastante cerca de lo mismo también. Entonces lo haré exactamente pero no tienen necesitamos que cada paso sea un poco la misma distancia el uno del otro y simplemente no lo son. Y entonces lo que vamos a hacer desde aquí es que tenemos que oscurecer siete, o probablemente mejor que oscuro y cinco. Y sólo va a tener un efecto en cascada. Entonces primero voy a subir aquí con mi, con mis cuatro h. Y creo que este paso a puede ser sólo un poquito más profundo en cuanto a su valor. Entonces tengo un lápiz 4 H, ese es el lápiz más ligero. Y sólo voy a repasar esto un par de veces. Y yo solo quiero asegurarme de que podamos conseguir un buen paso del 79 al paso ocho. Ahora no estoy oscureciendo y mucho porque no quiero ir. Ya sabes, es que no está muy lejos. No quiero ir demasiado lejos demasiado rápido. Entonces otra vez, usando una especie de columpio de la Tierra en este punto. Si tenía un trozo de papel, cubro esta zona en, coloco mi mano sobre ella y hago un balanceo de dedo mucho más controlado o algo así. Pero sólo vamos a seguir adelante y oscurecer esto un poco más. Entonces otra vez, que esto y esto es muy claro que son valores diferentes. Y entonces es un definitivamente un paso más oscuro. Es, ya sabes, no es tal vez no es un poco no lo es. Es sólo bueno. Va a ser muy claro. Paso más oscuro. Y ese es el Paso 9. Y recuerden esto es una simplificación de valores. Entonces creo que mencioné que La mayoría de las personas pueden retomar en cerca de 18 pasos de valor. Algunos no pueden ver más allá de los 15, pero mucha gente puede ver hasta 18. Y luego si tienes artistas que entrenamos nuestros ojos para ver mucho, para ver valores aún mejor. Y así, pero la mayoría de los artistas no pueden ver más allá de los 24 pasos de valor en cuanto a poder percibir una diferencia. Una vez que golpeas 30 pasos de valor. Casi nadie que tenga que sepa, que he conocido personalmente puede percibir que la gente tiene que salir como poca luz, medidores muy ligeros para empezar a intentarlo. Lea las diferencias entre los pasos de valor en ese punto. Pero de nuevo, así que esto es a lo que voy, a donde voy con esto es que esto es de nuevo, como dije, una simplificación de cuántos valores hay en el mundo. Si tenemos 10 pasos de valor, sin embargo, en un dibujo o incluso en nuestra pintura, parecerá que tiene una gama completa. Entonces si ponemos diez pasos de valor en un cuadro, parecerá que tiene una gama completa de valores, lo cual es una buena noticia para nosotros. Ahora a veces hay cosas que son bastante este tobogán y no tan oscuras. Y así va a haber muchas veces cuando estás dibujando que habrá medio paso. De acuerdo, y pueden medio-pasos convertiría esto en 20 pasos de valor, ¿verdad? Si tuviéramos medio paso entre H. Así que de nuevo, a veces hablaremos de medio paso. Una vez que se llega a algo así como un cuarto de paso o algo así, eso es tan suave y sutil. La mayoría de la gente no va a poder percibir eso. Entonces, de nuevo, esto es una simplificación de lo que podemos ver. Y sin embargo, si podemos crear dibujos que han dispuesto desde esta luz hasta esta oscuridad. Y los pasos en el medio. Se sentirá como si tuviera profundidad y dimensión. Y si sabes cómo hacerlo muy bien, entonces tendrás tal vez capaz de hacer dibujos o pinturas. Se sentirá como si consiguieras que alguien pudiera entrar y caminar por ahí. Ahí está eso increíble. De acuerdo, entonces yo, eso es todo lo que voy a hacer con este. Ahora, esta otra vez ahora tengo un 4 H, pero creo que voy a ir a un a H porque estamos abajo al paso 7. Y este paso 7 es más ligero que el paso ocho. Y así voy a agarrar esto, paso 2 y paso dos, voy a agarrar esto a H. Y la razón por la que vamos a usar esto es porque de nuevo, va a tomar mucho más tiempo para acumular el valor. Entonces si agarré un HB o algo así. Y además esto también lo hará más suave porque todavía hay un poco de textura aquí. Eso no es, no es lo que quiero. Nuevamente, puede que haya mencionado que todos los artistas lo son. Nos gusta controlar nuestros valores, queremos controlar nuestros dibujos. Nosotros queremos poder. Todo se trata de control, control, control. Sí, bromeo en mi clase es que los ROS son locos de control. Y las muchas formas que somos queremos poder crear una ilusión que sea muy sofisticada para que podamos crear y dibujar los ojos de las personas y la dirección y que el ojo se mueva alrededor de la imagen como queremos que vayan. Ahí hay un, hay un, hay un lugar para entrar a pinturas. La gente dirá, hay un lugar para dejar un cuadro. Hay un lugar para sentarse y sentarse y decir un rato. Antes de ti. Después pasa al siguiente el siguiente cuadro en la pared para mirar ese. Pero definitivamente hay cosas que queremos poder percibir. Y entonces queremos que otros perciban. Y así queremos poder controlar esas cosas. Y eso es algo bueno. Eso queremos realmente. ¿ Es ayuda a nuestro dibujo. Es algo bueno. Entonces tengo un a H para el que estaba usando eso. Entonces traigo mis cuatro h de vuelta en el pelo. De nuevo, esto se va a profundizar un poco en la textura podré controlar esto es otra vez, quiero que esto vaya demasiado oscuro. Necesitaba estar ahí no tan oscuro como ABA más oscuro que esto. Y puede que tenga que ir así de oscuro. No sé si mi bebé que esto va a estar tan oscuro como se va a tener que ir esta cosa. Pero no lo sabré hasta que tenga este número 7 al valor que quiero. Ahora hay un rango particular para estos valores. No obstante, depende del medio en que estemos trabajando. Al principio, tenía una escala de gris pintada al óleo y la escala de grises, tiene un rango mucho más amplio, luego incluso una escala de gris carbón, y esa escala de gris carbón tiene un rango mucho, mucho más amplio luego un gris grafito escala. Pero en lugar de tratar de confundirte diciendo, bueno, esto en realidad no es un paso uno, en realidad paso tres, y esto es todo este tipo de cosas. Simplemente vamos a seguir adelante y aún así hacerlo en escala de grises de diez pasos. Y sólo va a tener, va a ser un poco de instancia. Voy a acercarme tan oscuro como algunos de los otros. Pero sin duda podemos crear una agradable transición de diez pasos iguales. Y una vez que haya creado estos, entonces puedo usar esto con mi grafito. Porque de nuevo, puedo decir, Hey, estas son las limitaciones. Se va de aquí y se va así de oscuro. Y eso es, ese es el periodo de rango entre esos, esos valores. Y no hay nada de malo en eso. De hecho, hay algo realmente bueno en eso porque te ayudará a entender lo tu médium puede hacer y lo que no puede ir para ayudar a anclarte e ir bien, no puedo seguir yendo más oscuro que eso, ¿sabes? Y así las escalas de grises son algo bueno en un medio en particular en el que estás trabajando porque te da, te da el rango de lo que se puede hacer en ese medio. Entonces otra vez, sólo vamos a seguir adelante y seguir oscureciendo. En este caso, estoy usando esto para y es lindo porque puedo conseguir que esto sea Hay algo de empanamiento, es un poco más ligero aquí luego algunos otros lugares. Para que eso empiece con oscuro y despacio, que es otra vez, lo que quiero. Creo que esto tiene que ir un poco más oscuro todavía. Y así quiero agarrar un poco, voy a agarrar un lápiz HB. Y vamos a seguir adelante y usar este HB. Ahora el HB es más oscuro que las dos h Es un lápiz que está justo en medio. Y de nuevo, puedo usar esto para ver realmente cuánto más rápido se está poniendo un poco más oscuro. Y así puedo usar eso ya que estoy dibujando dos para oscurecer esto un poco más rápido ahora todavía quiero estarlo, sigo usando un toque ligero muy suave porque no quiero que esto vaya demasiado oscuro, demasiado rápido. No quiero ir, ya sabes, un poco salir de mi control. Entonces. Entonces de nuevo, quiero seguir adelante y venir aquí y voy a seguir oscureciendo esto usando a a a H, porque de nuevo, uso el HB para oscurecerme un poco. Pero entonces ahora está un poco cerca de donde lo quiero. Y luego usaré esto a H para conseguirlo exactamente donde lo quiero. Y ahora está más oscuro, pero aún tiene que ser más oscuro aproximadamente por la misma cantidad que esto es más oscuro y no es lo suficientemente oscuro todavía. Por lo que queremos pasos iguales en cuanto a cómo estás bajando a cada valor. Es algo así como escalón. Ella no quiere un escalón que esté a dos pulgadas abajo, y el siguiente escalón de escalera está seis pulgadas abajo, y el siguiente escalón de escalera es de 4.5. Eso no es lo que quieres. Ese es un tipo terrible de y así lo probamos. La otra parte de esto es tratar de mantener las relaciones que cambian los pasos. Este contraste debe ser el mismo que ese contraste. Y de nuevo, estamos bastante cerca. No somos exactos, solo que tienes una Estamos realmente cerca. Estamos en el estadio ahora. Estamos estamos estamos estamos a medio paso un valor de donde necesito que esté esto para que esto funcione. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a seguir sólo para, nuevo, oscurecer esto sólo un poco. Ahora estamos alrededor del mismo valor que el paso seis, lo cual no es del todo sorprendente porque sentí que estaba bien, pensé, ya sabes, hasta que empecé a oscurecer el 7, no sabía si sería feliz oscurecer el 62, pero el siete apenas está llegando al punto en que necesita estar en cuanto a lo oscuro que es. Y eso sólo significa que mejor empezamos por arriba porque vamos a tratar de ir más oscuros y oscuros y más oscuros. Y de nuevo, siempre y cuando empezamos por primera vez, estábamos no estábamos obleas fuera de esto. Es decir, este paso 7, sólo estoy oscuro y por tal vez medio paso un valor, pero tal vez tres cuartas partes de un paso más de lo que era, y eso es todo lo que necesitaba. Entonces esa es la razón por la que empezamos con lo que llamamos un enfoque escalonado donde lo pones en este valor y ese valor que este valor. Y luego tratas de ponerte eso ahí y ese de ahí. Y simplemente te ayuda a mantenerlo dentro de un rango. Siempre vas a estar fuera un poco. Pero cuanto más lo hagas, más cerca estarás. Entonces podrías ser como si solo me fuera por medio paso un valor. Aunque estés apagado por un paso completo de valor. nuevo, eso es a menos que esté realmente, realmente apagado en cuanto a dónde arranca esto y sin arranques en esto se puso demasiado oscuro y que esto fuera demasiado ligero y podría haber una manera en que esto simplemente no, ya sabes, no serías capaz de tirar lo apagado sin volver a empezar. Pero toda la razón por la que hacemos lo que se llama un enfoque escalonado, y así estás lo suficientemente cerca como para que tengas que modificarlo como lo que estoy haciendo. Pero todavía vas a estar bastante cerca. Entonces creo que este paso 7 es sobre dónde necesitábamos estar. Fácil de limpiar ese borde donde. Este valor cumple con ese valor. Al igual que así. También es un oscurecimiento justo en esta esquina inferior del escalón número ocho. Entonces vamos a sacar un poco de eso ahora tengo algunos pequeños, pequeños puntos de deleite son accidentalmente me sacaron demasiado. Y todavía hay una marca de lunares, un pequeño punto y sal. Eso es un poco mejor. Puedes venir aquí a esta esquina. Aquí vamos. Está bien. De acuerdo, Así que de todos modos, estos realmente no están mal en absoluto. Están lo están haciendo bien en este de aquí tal vez. De nuevo, justo en medio, todavía hay un poco más ligero como por aquí. Y así tengo que solo darle un lápiz y pasar algún tiempo justo en esa pequeña zona donde es solo un poquito vive un poco más ligero de lo que debería ser. Está bien. Pero esto es, así que esto se va oscureciendo y oscureciendo. Y eso es lo que quiero para esto, para esta escala de grises. Ahora, 65 y todos estos otros están ahora fuera de juego. Bueno, tenemos la parte superior de esto está empezando a funcionar de la manera que queremos. Y así es, eso son buenas noticias. Eso es lo que queremos que pueda hacer es tener, es tener estos, estos valores muy claros. Todo eso es más claro y oscuro, eso es aún más oscuro. Y los pasos son bastante parejos. Yo estoy aquí arriba solo tratando de volver a llegar donde es un poco más ligero por aquí. Tratando de hacer eso más uniforme. Creo que es, está haciendo un trabajo mucho mejor. Por lo que ahora para el paso 6, voy a agarrar el HB para empezar con esto. Adelante y asegurémonos de que mi, mi borde justo por aquí es con lo que voy a empezar es el borde, hacer que el borde lo suficientemente oscuro. Y entonces sólo bajaremos ese valor. Entonces que justo ahí está sobre lo que quiero para ese paso 6. Simplemente bajaremos este valor. Ahora al hacer este paso 5 iba a empezar de nuevo. Otra vez. Va a ser demasiado ligero, así que vamos a tener que seguir haciendo esto con nuestros otros valores. Aquí estoy usando mis dedos apuntando a este punto, realmente necesito mucho más control. Es decir, podría saltar para hacer un columpio o un columpio de codo si necesitara cubrir toda una zona. Pero por lo general, en este punto en realidad estamos tratando de ser mucho más controlados. Vamos a estar usando sus dedos balanceándose porque tiene, tiene más control. Todavía no es un trazo cónico ni un trazo emplumado. Pero lo es. Eso es un derrame cerebral de riesgo ahí mismo. A veces voy a hacer trazos. Yo quiero que lo pienses. Entonces yo sólo voy y tú haces esto y, y así ni siquiera pienso en más, pero creo que ahora estoy haciendo las cifras para ti ahora miren, chicos que NO. Estoy haciendo un balanceo de riesgo. Está bien. Mi muñeca se está moviendo y en realidad se está balanceando un poco, cual normalmente no es una buena idea. Entonces estoy poniendo mi mano debajo de mis riesgos. Por lo que ahora mi riesgo y puede moverse de ida y vuelta y mucho más con mucha más facilidad. Y así y también va a tener menos estrés en mi muñeca como lo hago de esta manera. Entonces eso también son buenas noticias. Está bien. Entonces otra vez, vamos a seguir adelante y seguir oscureciendo este valor. Para el paso 6 en la escala de valor, sigo usando un lápiz HB. Ahora vuelvo a la oscilación de los dedos. Y de nuevo, tengo un poco más de control al hacer esto. Y puedo seguir adelante y también puedo, otra vez empezar a ir en diferentes direcciones diagonalmente. Ya sabes, yo también iba de transición de lado a lado y luego subiendo y bajando. Y luego podemos ir de esquina en esquina. Y esta es una diagonal que inclina la parte superior, se inclina hacia la izquierda. Y yo podría hacer eso y podría hacer otro trabajo propio. El top se inclina hacia la derecha. Como soy como estoy haciendo eso. Y así puedo seguir oscureciendo esos abajo y todo esto y aquello bueno. De nuevo, queremos poder ahora creo que en este punto, estamos como medio paso un valor de donde quiero. Y usando eso a y H b también empezará a mostrar más de la textura del papel. Así que ahora un poco empujarlo de nuevo a donde quería finalmente estar. Solo usa esto para la edad. Porque de nuevo, el lápiz para-cada lo hará, bueno, es un poco más fácil de controlar. Muy sutil cambia el valor de esto. Y así de nuevo, es un lápiz realmente bonito cuando realmente quiero controlar transiciones muy suaves, un valor. Y no quiero saltos grandes y en realidad quiero mantenerlo dentro de un cuarto de pasos y de un tercer paso y, ya sabes, cosas así. Para tratar de que esto sea lo más uniforme que pueda darle k. así que ahora eso se ve mejor. Sigue siendo un poco de letra en el medio. Entonces voy a seguir adelante y gastar usando un swing de riesgo en esto. Por último, pasa un minuto o dos. Mantener esto o oscurecerlo suavemente mientras trabajo. Entonces otra vez, eso es sobre donde quiero eso. Y así ver cómo realmente tenemos que hacerlo, ya sabes, realmente tenemos que hacerlo. Realmente lo está cambiando. Si bien todos estos apenas estos pequeños cambios, ahora vemos que este paso 5 es en realidad el mismo que el paso siete. Por todos los cambios que se han realizado. Voy a seguir adelante y esto es probablemente esto fue un a B. Creo que tenía un lápiz de cuatro B. Eso es un poco mucho. Y pensé en ese momento, pero era como si fuera a ahorrar tiempo, voy a hacer lo que normalmente haría de todos modos. Y acabo de poner un golpe. Dije Nope, demasiado oscuro. Y así conseguí que esto fuera, estaré 0, usaré el Tooby. Y el futuro solo haría es que voy a venir a este paso 6. Voy a oscurecerme a lo largo del filo con el paso cinco hasta que sea el valor que quiero justo por ahí y tal. ¿De acuerdo? Y entonces lo que vamos a hacer es seguir adelante y bajar ese valor. Ahora si en realidad no iba a poner esto de lado, así que realmente puedo jugar con eso, con ese filo. Pero vamos a seguir adelante y otra vez tratar de llenar el resto de esta caja ese mismo valor. Y esto probablemente va a resultar casi el mismo valor que el paso para ti. sólo hacer esto, casi llego al paso seis. Entonces esto es oscuro y un poco, no, no del todo en realidad, tiene que oscurecerse aún. Entonces vamos a seguir adelante y seguir trabajando en esto. Y estoy oscureciendo esto. Ahora por la reflexión que sale de esto. No puedo ver demasiado bien ese filo, pero creo que ese filo es un poco áspero ahí y realmente desearía que ese filo no fuera tan rudo. Y así voy a seguir adelante y tratar de limpiar esto, este borde un poco. Voy a usar una especie de máscara. Por lo que se refiere a eso. Voy a usar este pedacito aquí. Y voy a seguir adelante y solo borra esto un poco. Y así que eso se lleva donde estaba un poco por encima de su poco demasiado oscuro. Y así me adelanté y saqué eso. Y vamos a ver, vamos a seguir adelante y otra vez tratar de conseguir este paso 5. Ahora este casi va a ser el valor de un archivo de paso con carbón vegetal. Entonces eso me pone algo nervioso estoy en carbón significa que está muy cerca de un paso. Phi debería estar con grafito porque no tengo tanto alcance a los oscuros. Se enterará. Descubriremos si I. Si esto empezó un poco demasiado oscuro allá arriba un poco demasiado rápido. Pero lo sabremos en tan solo un momento. Por lo que seguiremos oscureciendo este paso 5. Sigo usando los eventos de tubo todos. Sacó mis ojos de foco porque se puede ver mejor el valor de esa manera. Y de esta manera se puede ver qué está pasando con el paso cinco Vs ese paso seis. Creo que si uso mis lápices H, puedo sacar un antiguo un poco más de esa textura fuera. Creo que oscurecerá esto sólo un poquito más. Probemos con un HB por solo un minuto. Entonces vamos a conseguir este lápiz HB ahora esto es más duro que un tubo. El tubo es más oscuro que HB y HB es el siguiente paso más ligero que a a a b. Y así puedo usar esto y como es un lápiz un poco más duro, se va a poner un poco más profundo en esa textura. De nuevo, no puedo. A veces es la primera vez cuando, cuando estamos, cuando estamos, cuando estás dibujando. Y les digo a mis alumnos esto todo el tiempo, los primeros tres meses de dibujo es realmente una tarea para poder ver el valor, ver qué valores y una entender e identificar qué valores estamos mirando, qué valores estamos tratando. Entonces digo y animo a los estudiantes a comprar o crear una escala de grises que puedan usar para empezar a identificar los valores que están mirando cuando están dibujando objetos. No importa cuál sea el objeto, siempre es agradable tener una escala de grises contigo. Para que puedas comprobar de nuevo cuáles son los valores. Y hago mucho de lo que se llama pintura plenaria. Eso significa que estás pintando al aire libre. Y cuando estás pintando al aire libre, solo tienes que conocer los valores o simplemente no va a funcionar. No tienes tiempo suficiente para jugar con detalle. Entonces los artistas crean grandes pinturas de aire plein pintando cosas con muy definidas las relaciones de valor definidas que esas tienen razón? Tendrás una gran pintura. Y si no están bien entonces es mucho más difícil tener una gran pintura porque pintar Andrew y, o dibujar es todo sobre los valores. Y así, así de nuevo, tienen todo tipo de pequeños artilugios para comprobar valor lo que se llaman aisladores de color y aisladores de valor. Y es esencialmente sólo una tarjeta gris con un perforador 10. Entonces conozco a algunas personas que han usado como viejas, sabes, tarjetas de crédito en que ya no están usando ni lo que sea y van a pintar la espalda con un gris neutro y luego le perforan un agujero. Por supuesto, raspa los números y asegúrate que nadie pueda quitar esta tira de la parte trasera. Y para que así no tengas en tu información saliendo por ahí, el caballero por ahí. Pero es una manera realmente genial de tener un, un aislador de valor y o aislador de color. Porque cada color tiene un valor, por lo que podrías usar uno de esos. La otra cosa que nada puedes hacer es simplemente tomar una A , ya sabes, como una tarjeta, como una tarjeta memo o una tarjeta flash o algo así. tanto que blanco y tomar y tomar un punzón de agujero y perforar un agujero fuera de eso o cortar un agujero con un cuchillo exacto, producir algo donde, pero de nuevo, eso es una cosa improvisada realmente rápida que puedes usar. Y luego te llevas el objeto el, con el, con los agujeros en él. Y puedes volver a empezar a revisar valores mucho más fácilmente si te pierdes. Y al principio, en los primeros, primeros 3 a seis meses, y si no lo has hecho, podrías dibujar durante 10, ya sabes, 10 años y no estar lo suficientemente bien consciente de los cambios de relación de valor. Entonces es solo, es una manera realmente genial si te entrenas temprano, tendrás que preocuparte por ello. Tengo gente que conozco que otra vez, he pintado durante una década o más y simplemente nunca han sentido la necesidad y las cosas que crean sufren por ello. Entonces, quiero decir, hay, hay, hay verdadera importancia y valor. Y va más allá del estilo. Es decir, Matisse estaba usando valor en Matisse por supuesto no era pintar el realismo, sino sus diferentes formas. Estoy hablando de, ya sabes, sus cosas posteriores con él se volvieron, ya sabes, muy bidimensional, suave, no lo llamaban plana. Algunas personas lo llamarán post o espacio o, o pensamiento espacial plano o pensamiento espacial collage, esa es otra forma de hablar de ello. Pero si estás haciendo un collage decente, hay que estar al tanto de los valores. Siempre se trata de valores. Ya sea que estés tratando una abstracción, si estás tratando con pintura representacional, si estás tratando y pintura no objetiva, no importa cuál sea el estilo, impresionismo y el post-impresionismo o clasicismo o ya sabes, posmodernismo o modernismo o cubismo, o no importa en qué estés trabajando, Todo se trata de cuál es el valor. Entonces esto, este ejercicio sí tiene valor porque solo está tratando de enseñarte sobre cómo usar e identificar los diferentes valores que estás viendo en el mundo que nos rodea. Entonces otra vez, esto tiene que oscurecerse un poco. Ahora estoy usando a para B porque esto sólo tiene un cambio sustancial que estoy haciendo. Creo que eso es casi lo suficientemente oscuro, así que voy a aguantar en usar el cuatro b más. Voy a saltar aquí arriba y usar un HB. Y eso no es aligerar sin embargo que los cuatro B Para B2B y luego HB. Entonces esto son dos pasos, más ligero. Y lo que esto va a hacer es porque es un poco más claro, puedo usarlo como estoy tratando de simplemente empujar muy suavemente esto un poco más oscuro, un poco más oscuro y más oscuro. Por lo que es mucho más fácil de controlar. Tengo más control con esto. Ahora. Necesito incluso un poco más de control canción que vamos a, y quiero deshacerme de algo más de la textura. Y así tengo un lápiz 2 H. Recuerda que los dos a2 es el segundo lápiz más ligero, el 4 H es el más ligero. Y esta es la, y la razón por la que estoy usando esto es porque esto sacará parte de la textura. Gira esos pequeños puntos blancos en los pequeños puntos grises y se verá más oscuro. Entonces también lo haremos, es más fácil y hacer que se vea más uniforme. Nuevamente, si tenemos demasiada textura, destruiremos la ilusión. Y la ilusión es que estamos buscando, es que si hacemos esto bien, y nosotros, nosotros, nosotros, alejamos esto de nosotros por unos 15 pies. Y míralo. Empieza a parecer una gradación. A pesar de que no hay gradación, sólo hay valores planos. Pero desde lejos, empiezan a parecer que hay una gradación. Ya sabes, casi como una gradación sutil. Obviamente hay una gradación en cuanto a pasos muy definidos. Cuando, cuando miras esto desde la distancia, se derrite y de repente empieza a parecer tal vez sea justo esto, esto, esto, esta, esta radiación de valor o lo que es algo que llamamos sombreado, pasando de oscuro a claro en oposición a trozos de valor saltando de la oscuridad a la luz. Entonces es una realidad, esa es la ilusión que buscamos. Y si tenemos demasiada textura o destruye eso si no tenemos estos bordes tocando correctamente. En otras palabras, si no están limpios, si no lo están, Chris estaba tan crujiente como podemos conseguirlos, entonces eso va a ser eso va a ser un problema. Entonces ahora esto creo que es donde queremos que esté. Y de nuevo, ahora esto es lo que está pasando. Lo que está pasando es un poco preocupante porque esto ahora está casi tan oscuro como el paso 2, lo que me hace preguntarme, ¿voy a hacerlo, si me he quedado sin habitación, lo averiguaremos en solo un minuto, pero y eso sólo significa que no es gran cosa. Esto pasa, le puede pasar a todos. Pero vamos a ver qué podemos hacer con ellos. Entonces y lo que haré normalmente para el paso uno es dejarle una regla en el lado más ligero. Y espera a que oscurezca todo esto antes de empezar a empujar realmente esa. Ese probablemente pueda oscurecerse por tal vez medio paso de valor. Pero antes de que me preocupe demasiado por eso, vamos a seguir adelante y tratar de oscurecer este paso aquí mismo. Y de hecho, ahora se trata de un lápiz para B. Voy a seguir adelante y repasar ambas al mismo tiempo. Ahora recuerda, el grafito se oscurece sobre sí mismo. Entonces esto fue, esto estaba más oscuro y al pasar por encima de los dos, esto se oscurecerá y esto se oscurecerá. Y si yo si no oscurezco este, estos dos eran todavía ser esto va a ser más oscuro, esto va a ser más claro. Entonces sin duda podría hacer eso para ver si tengo, ya sabes, cuánto espacio tengo el oscurecido esto fuera. Está bien. Bueno, podemos oscurecernos. Entonces el 3 ahora se trata de nosotros porque es el Paso 4 y estoy usando un lápiz. Ahora recuerda cuando estoy usando el lápiz de cuatro vistas y quiero oscurecerlo. Para que realmente oscurezca, tengo que ponerlo en capas. Está bien. Entonces. Voy a seguir adelante y hacer un poco más de estratificación. Voy a tomar un lápiz de 4 H. Y voy a repasar este paso tres con una hora. y voy a repasar el paso 2 con un por edad. Entonces estoy tratando de que ambos se oscurezcan. A medida que voy por encima de ellos. Yo entonces vamos a usar un lápiz a H. Y de nuevo, fui a repasar el paso 3, pero el lápiz 2 H. Y luego voy a repasar el paso número dos con un lápiz a H. Porque de esa manera otra vez, estoy tratando de que ambos se vuelvan más oscuros. Y seguiré adelante a ver si podría hacer esto en ángulo. Espero que eso fuera. A lo mejor hacer un poco de ángulo en esto. A ver si puedo empujar esto hacia abajo. Tan sólo un poco más oscuro aún. K. Una vez que haya hecho eso. Ahora de nuevo, esto en esto parecía ser lo mismo. Voy a seguir adelante y usar un HB. Pasando al paso tres. Estoy usando un dedo cosiendo. Porque yo hago esto. Y ahora baja al paso dos y usa el HB en eso también. Y eso es porque estoy tratando de que ambos se oscurezcan mientras oscurezco esto. Ahora. Y esto empieza a oscurecerse más que eso. Es el Tíbet. Y así ahora vamos a usar el para ser. Y así voy a usar esto a lápiz B sobre el paso 3. Al igual que así. Y otra vez, esto se está oscureciendo ahora otra vez, puedo venir aquí y puedo volver a comprobar eso, que esto vuelva a ser más oscuro a lo largo de este filo. Ahora es K. Y ahora déjame seguir adelante y oscurecer un poco más. Ese es el paso 3, que es que creo hacer un buen trabajo. De acuerdo, eso ahora es más oscuro que el paso cuatro. Y si necesitaba ahora de nuevo, el paso 4 tiene unos parches fríos. Aquí hay un parche y un parche aquí que un poco sólo un poco más ligero. Y puedo, podría entrar con un 4 H y muy suavemente conseguir que esos oscurezcan si el pH es demasiado ligero donde no está funcionando. Podría agarrar un a H, podría agarrar un HB, ya sabes, lo que sea. Pero de todos modos, puedo conseguir que eso se iguale un poco. Ahora por este paso. El número 2 a 3 está cerca lo suficientemente cerca. Voy a seguir adelante y tratar de oscurecerme aún. Entonces éste. Y estoy usando a for b otra vez para oscurecer esto. ¿ Está bien? Ahora volvió a empezar, se volvió más oscuro que el y los tres. Este número 2, paso número 2. Entonces creo que apenas voy a poder hacerlo. Lo cual es genial porque de nuevo, el, el grafito tiene un alcance un poco más superficial. Pero todavía va a parecer que tenemos un bonito paso parejo de los diferentes valores. De nuevo, esto podría seguir adelante y asegurarme de que esta línea por ahí, esa frontera esté lo más limpia que pueda hacerlo. Por lo que se refiere a eso. De nuevo, asegúrate de que esta frontera sea bonita y limpia. Hay un poco de gris, ya sabes, un poco de variación en la parte superior. Ahora algunos de esos hay una ilusión para, así que tengo que tener cuidado con eso porque esto es lo que pasa si haces esto justo. Habrá una ilusión natural de que esto es más oscuro y esto se pone más claro. Pero la cosa es que, se está empujando un poco más porque aquí está pasando una ligera gradación una leve gradación. Pero de todos modos, solo digo que eso sucederá naturalmente. Pero algo de eso es porque existe una gradación real. No me voy a llevar el extra podría repasar esto por una hora extra o donde el lápiz 4 H y sacar todo eso. Pero no voy a ir a no voy a perder tiempo a tus chicos, pero así es como lo haces. Simplemente sigue trabajando en ello. Entonces en esta última parte, nuevo, intentas mantener un poco en lo que se llama reserva. Entonces para esta última parte, con este último valor, estoy usando sólo mis cuatro B ahora. Y tengo un poco de espacio para ir solo, sólo un poco más oscuro antes de que empiece a ponerse. Porque hay una parte en la que si no tenemos cuidado, esto empezará a hacer más brillante y todo se verá más oscuro. En realidad empezó a parecer más ligero. Pero sólo hay un poco más de oscuridad que puedo añadir a esto. Y eso más o menos redondeará esto para darme una escala de valor de 10 pasos completa. Con para esto, de nuevo, por mi escala de valor que estoy creando aquí. Está bien. Ahora por la forma en que tengo las luces otra vez, grafito toma y puede ser difícil de fotografiar. Podemos tener un brillo a ella. Y puede que no haya tu xin que estoy mirando, pero la cámara podría estar recogiendo. Entonces algo de esto voy a tener que, cuando tire hacia arriba el video, echar un vistazo a eso. Pero la idea y esto ya empieza a brillar un poco. Entonces tengo que tener cuidado porque de nuevo, si estás en la figura en ángulo recto, esto va a ser más ligero. Y hay que evitar algo de eso con, con grafito. Se quiere evitar algo de eso con el grafito. Esto es a B. Voy a ver si tal vez puedo golpear alguna máquina usando un poco el lápiz. Todavía entra ahí y saca algunas de esas hendiduras. Ahora de nuevo, si sé que esto no se va a aligerar, puedo usar un poco más de presión y oscurecer esto. No quieres prión, quieres manivela en ello sin embargo. Porque de nuevo, si haces eso, entonces saldrá realmente brillante, muy rápido. Y simplemente no se verá más oscuro. En realidad se verá más ligero. Y va a ser realmente difícil mirarlo porque va a ser tan brillante no importa cómo lo mires. Y así no quieres, no quieres eso cuando estás, cuando estás dibujando. Entonces de nuevo, quieres tomarlo con calma en eso. Entonces todavía no voy a tratar de ponerme más oscuro que eso si lo hice, sólo va a ser contraproducente. Y de nuevo, ojalá desde el ángulo de la cámara porque no puedo decir esto hasta que en realidad, sólo por la forma en que está el grafito en cuanto a cómo, cuánto brillo hay a ella. Pero esto es, esto ha resultado realmente bastante bien. Estos son en realidad bastante cerca de ser pasos parejos ahora. No todos en general, no todos estos son iguales. Significado igual que no todo plano, hay algunos que puedes tener ordenar, tipos de pequeños parches. Tendría que entrar aquí con un poco de borrador como este poco de pelo oscuro o solo tocaré ese poquito, rellena esto en donde sea un poco más claro. Toca esto un poco, un poquito ahí. Llena esto de palabras un poco más ligero para que sea más uniforme, pero me llevaría como una hora hacer eso. Y no voy a hacer que te sientas aquí y me veas hacer esto por una hora más. Pero esa es la idea es que si esto fuera como cuando iba a seguir y yo era realmente uno para asegurarme de que fuera tan agradable como posiblemente pudiera conseguirlo. Bueno, entonces seguiría adelante y me tomo el tiempo extra. Y yo seguiría adelante y cruzaría escotilla todo. En otras palabras, ir diagonal de esta manera, diagonal de esta manera. Ve por aquí. Y voy de arriba a abajo, aseguro de que cada dirección esté cubierta para que sea un uniforme. Cada bit era tan uniforme en su valor como yo podría soportar para hacerlo. Ahí es donde lo real, ya sabes, eso es lo que, ese es el quemador en tiempo real. Cuando estaba en nuestra universidad, nos hacían hacer como una escala de valor de 20 pasos. Y no sólo era nuestro, quiero decir, te tomaría días hacerlo porque, ya sabes, había un efecto en cascada cuando comienzas a oscurecer algo sobre otro. Y era casi como un perro persiguiendo su propia cola de alguna manera. Y sé que lo estaban haciendo, simplemente no nos hacen disciplinar y realmente nos ayudan y, y fue de ayuda. Pero también fue que embrujaba tus pesadillas. Estarías despierto toda la noche con ojos ensangrentados y todo esto. Voy a tratar de hacer tu proyecto para clase. Y también te quedas con tu beca y todo ese tipo de cosas. Pero lo fue, es realmente bueno, es realmente bueno para. Entonces de nuevo, todos deberían hacer una escala de grises o casi terminada para esto por ahora otra vez, podría venir aquí y otra vez, hay partes que son un poco demasiado claras u oscuras que están demasiado oscuras. Esa es extraña poca oscuridad ahí. Esto es un poco volado ese borde. Entonces de nuevo, podría tomarme otra hora solo limpiarlo y hacerlo realmente súper limpio. Pero como esto no se está publicando en un libro, no me va a importar que sea, ya sabes, o no sea mío lo que voy a poner en la pared o no es mío lo que voy a usar como un no me voy a preocupar tanto por ello pero solo digo que estos llevan tiempo. Si nunca has hecho una escala de grises antes, se establece una buena tarifa, se reserva al menos dos horas de tiempo. Hemos estado grabando esto desde hace bastante, desde hace bastante tiempo. Y así, y he estado hablando de cursos en los que estoy trabajando, lo que me ralentiza un poco. Pero para mí incluso hacer una escala de valor medio decente, supongo que me lleva alrededor de hora y media, a veces una hora y 40 minutos para empujarla al siguiente nivel como de lo que estaba hablando, puede tomar otros dos horas para llegar a donde es realmente agradable. Y otra vez, si iba a limpiar estos, normalmente me hubiera quitado esto para no tener que preocuparme por ello. Y luego despegarla al final, obtienes este hermoso bordes limpios. Pero si lo iba a hacer todo a mano, bueno entonces otra vez, eso podría tomar otra hora a dos horas solo para limpiar los bordes todo el camino. Uno de ellos también. Estaba tratando de crear una escala de grises. Y ahora de nuevo, tenemos la escala de grises yendo de 10 hasta uno, y tenemos todo en medio. Entonces si estoy dibujando algo, puedo empezar a mirar esto e ir, ¿dónde está en esta escala de valor? Y yo, yo voy Todo este es un paso cinco y este es el paso seis. Y qué es este paso 5 o qué es, Paso 6. Y necesito saber que si voy a poder, de nuevo, empezar a jugar con valores. Y para que con esta clase, todo lo que vamos a estar haciendo sea con valor. Entonces vamos a jugar el juego, y así necesitamos saberlo y esto ayudará a tu dibujo más que cualquier otra cosa con valor. Y les digo a mis alumnos si realmente hablas en serio de aprender a dibujar, si realmente vas en serio mientras aprendes a usar valor, haz 10 de estos en los próximos seis meses. Sólo escalas de valor. Te levantará de nivel sin importar dónde estés si tú porque de nuevo, estás despojando todo y todo lo que estás tratando con un valor y artesanía y asegurándote de que estos valores sean los que sabes, lo uniformes posible. Y cuanto mejor puedas hacer eso, mejor podrás hacer las cosas avanzadas. O, ya sabes, cuanto mejor puedas hacer como realismo fotográfico o ASM hiperreal o incluso tú si te encontrarías noche y eso puede ser un tono bonito, hermoso y algún tipo de dibujo no objetivo. Es necesario poder controlar el valor. Necesitas poder controlar tu, tu grafito. Y eso es lo que esto nos ayuda a hacer. De acuerdo, así que adelante y dale una oportunidad a esto. Fuimos adelante. Dispusimos esto con una con una regla. Tiene 1.5 pulgadas de ancho, 10 pulgadas de alto. Cada uno de estos mide una pulgada de alto. Ya sabes, adelante y haz el tuyo propio en casa. De nuevo, si te tomas el tiempo esto realmente están revolucionando tu dibujo. Lo empujará al siguiente nivel. Tendrás mucho más control del que pensabas posible la primera vez que hagas esto. Puede ser experiencia bastante dura porque estás, estás lidiando con cómo me pongo esto más suave y cómo no usar el dedo. No uses pinceles ni algo así. Trata de lidiar con sólo el lápiz. Ahora si es realmente, realmente rudo, puede que tengas que crear lo nuevo, hacer lo que llamamos la opción nuclear. Nuclear. Y podría conseguir un poco de tejido o una Q-tip o algo así. Pero entiende el momento en que haces eso y vas a tener que empezar, vas a volver a hacerlo. Por lo que podría tener que ser realmente agresivo con él o borrarlo, parchearlo, y luego volver a entrar y meticulosamente con sólo el lápiz. No puedes simplemente untarlo y dejarlo que siempre se vea sucio. Nunca hagas eso. Es terrible para el grafito. Si estás trabajando con carbón, eso no es problema. Al carbón no le importa. Podrías carbón con una lijadora, ir por encima de un tiro alguna Jessica quiere repasar eso, tirar un poco de pintura al óleo, repasar eso. Se verá genial porque al carbón no le importa. El carbón se ve genial sin importar en qué superficie trabajes, puedes trabajar en ladrillo y carbón se ven maravillosos. El grafito no es así. Es el medio de alto mantenimiento del mundo del arte. Y así tienes que asegurarte de que tus papeles estén bien, que tengas un buen punto en t 7. Técnicas para crear gradaciones de valor: Correcto, así que vamos a seguir adelante y explorar el siguiente paso, que es aprender a crear gradaciones de valor o lo que algunas personas podrían referirse a un sombreado. Entonces vamos a hablar de los consejos y técnicas para crear gradaciones de valor. Empecemos. Entonces vamos a acercarnos realmente a este porque vamos a seguir adelante y hacer lo que llamamos un, un swing de figura con lo que se llama ya sea un trazo emplumado o un trazo cónico. Trazo de gradiente. Hay diferentes nombres para diferentes términos para ello. Esencialmente es donde se hace un trazo, donde se coloca el lápiz y luego se quita el lápiz y hay un trailing. Si haces una escritura, hay un trailing cuando entras como un trailing cuando sales y se pone más ligero. Y la forma en que quieres hacer esto, y es por eso que estamos tan cerca. podamos ver esto es que queremos, vas a hacer un swing al lápiz. Y así todavía tengo este Bután, Bhután mano vieja. Esto es, Este es el agarre del trípode. Por lo que tenemos este agarre de trípode. Vamos a estar usando los dedos en un columpio de dedos. Pero estamos aquí cerca de columpios a la punta. La punta del lápiz va a bajar y tocar el papel, y luego va a volver del papel. Es como un pequeño avión bajando, haciendo contacto con el papel y luego regresando, despegando de nuevo tipo de cosas. Y cada vez que hacemos este trazo, solo lo estás haciendo en la bajada. Upstroke es solo colocar el lápiz para volver a pasar por los movimientos. Por lo que me gusta el primer marco de dedos es dejar el lápiz ahí y nos movemos de ida y vuelta. Con éste. Vamos a estar levantando el lápiz cada vez. Y se necesita un poco acostumbrarse a esto también. Tenía a alguien que me había dicho esto después de haber estado algunos años en la industria que había comentado lo horrible que era mi técnica y luego me mostró esto y él realmente ayudó a sus habilidades son realmente ayuda. Tu, tus dibujos van a ese siguiente nivel. Y así realmente queremos aprender esto. Sí toma, incluso cuando hago esto cada vez que le hacemos esto a los cinco minutos, solo un calentamiento y ya sé qué fue. ¿ Lo estábamos haciendo? Entonces no es la primera vez que lo hacemos. Puede ser un poco extraño. Pero de nuevo, estamos mirando, me mudaré aquí un poco más allá. Pero estamos buscando cuando hacemos esto para conseguir que eso se caje. ¿ De acuerdo? Y al hacer eso, si lo hacemos bien, conseguiremos un cono en el extremo, en ambos extremos. Esto se está desvaneciendo aquí, no haciendo tan buen trabajo aquí arriba. Pero de nuevo, se va a, vamos a calentar. Entonces voy a seguir adelante y otra vez, voy bajando, colocándolo, haciendo el trazo y luego regresando del papel. Entonces, de nuevo, estamos tratando de hacer un tono parejo aquí. No estamos tratando de hacer gradaciones solo intentaban hacer pasos parejos de valor donde volvemos a obtener un poco de eso. Y tal vez pueda, tengo tengo un se ha usado un poquito de punta de este lado. Entonces veamos si podemos ser un poco más claros sobre lo que está pasando aquí. Si yo, si empujo demasiado fuerte aunque otra vez, como que destruye esta marca. Tenemos que hacerlo, tenemos que usar un toque ligero una vez más para hacer este trazo cónico. Está un poco cónico aquí, un poquito aquí. Y así va a tomar práctica. Y puedo sentir cuando por fin quiero que mi mano se caliente a ella porque de nuevo, puedo ver un estrechamiento aquí y ver un estrechamiento allá. Nos hemos calentado. Y de nuevo, esto es algo que tengo que calentar todos los días cuando yo, cuando yo, cuando empiezo a hacer esto porque es realmente, realmente se trata de control. Y cuando estamos, cuando estamos usando este trazo cónico, es de nuevo donde queremos más control sobre nuestros valores. Solo creamos esto en la carrera descendente. Estoy bajando el derrame cerebral, tocándolo, recuperándolo. Nosotros instruimos abajo tocándolo saliendo. Y así es como estamos creando este trazo cónico. Y de nuevo, sólo en la bajada, solo hago esto en la bajada. Y esto es, de nuevo, otras, otras personas están enseñando esto. Esto no es algo que, ya sabes, no pretendo ser algún genio. Esto es sólo algo que se transmitió. Al igual que tantas tradiciones en el arte. Fue transmitido. No es porque tenga algún gran, vasto conocimiento o algún tipo de cosa súper humanamente talentosa. No es nada de eso, Es sólo ser enseñado por personas que saben y te muestran y tú muestras a los demás. Y yo, la tradición nace tipo de cosas. Entonces otra vez, tenemos esto, otra vez, tenemos este trazo cónico que está sucediendo es un poco más oscuro aquí en el medio, un poco más claro en los extremos. Y eso es lo que buscamos, es sólo un golpe cónico. También podemos hacer gradaciones. Y con gradaciones, podría hacerlo ya sea con un swing de riesgo o con un columpio de codos o lo que tengas tú. Podría hacerlo con un ala de dedos regular y lo puedo hacer con unas cepas cónicas, un trazo cónico o un trazo emplumado, o un gran golpe asistido, cualquiera que estés usando. Pero para hacer las, las gradaciones de valor, lo que vamos a hacer por esto es que vamos a seguir adelante y vamos a empezar por dejar nuestro lápiz. No lo estamos haciendo más oscuro. Al presionar más fuerte, se está oscureciendo porque voy a volver sobre el mismo lugar una y otra vez y no estoy usando mucha presión. Especialmente no al principio porque cuanto más presión uses, más podrás destruir tu papel. Y eso no queremos. Entonces estoy usando muy poca presión en esto. Y esto también ayuda. Tengo esta cinta ahora no se puede ver esto porque el papel sale afuera, pero esto está pegado en una pizarra. Esa superficie más dura debajo permite al usuario obtener esa línea oscura. Entonces ahora está lo más oscuro que puede ir. No se está oscureciendo sin que yo haga más dura la presión y no quiero hacer eso. Entonces lo que voy a hacer ahora es que me voy a alejar de ese filo. Y vamos a sacar esto hasta donde yo quiera. Voy a tratar de sacar esto lo suficiente y estoy tratando de hacerlo lo más ligero que pueda. Esto de nuevo es un lápiz para B. Estoy usando el lápiz cuatro B para que puedas contarlo para que veas lo que está pasando. Por lo que en realidad se ve el valor. Consiguió un poco de espacio entre las líneas ahí mismo. Consigue que se corrija eso. Está bien. Entonces sólo voy a venir aquí tratando de que sea lo más ligero que pueda ir con esta consola oscura. Está bien. Entonces lo intento hice oscuro esto y quería sólo un poco de tono recto. Aquí hay un poco de una especie de línea más oscura que en realidad es un defecto en el papel. Y luego si tengo algo así, solo consigo mi pequeña goma de borrar con un poco, ya sabes, un poco propina en tu carrera, tu goma de borrar amasada y solo recojo eso. Y no es gran cosa. Por lo que empezamos aquí, lo construimos para la semana, salió tan lejos. De acuerdo, bueno, vamos a hacer lo siguiente es que voy a empezar en la parte más oscura, que está aquí otra vez, y vamos a salir a mitad de camino. ¿ De acuerdo? Por lo que quiero empezar con la parte más oscura. Y saldré sólo a mitad de camino. Ahora cuando haga esto, esto va a parecer que realmente no mejora. Sí, casi parece helado napolitano, tres colores diferentes, y voy chocolate, vainilla de fresa o algo así. Todavía no es del todo la actualización. Eso está bien. Vamos a empezar de nuevo, parte más oscura y voy a entrar, salir la mitad de lo más lejos otra vez o en otras palabras, un cuarto del camino por ahí. Esto no es como, ya sabes, donde lo estoy midiendo. Es sólo adivinar. Eso es alrededor de una cuarta parte del camino. No es cosa grande. Voy a salir un cuarto de los caminos. ¿ De acuerdo? Y puedo volver a hacer esto con cualquier lápiz, puedo hacerlo con cualquier tipo de balanceo, ya sea un swing de dedo o un swing de riesgo o un columpio de codo, cualquiera de ellos. Podrás crear gradaciones de esta manera. Voy a seguir adelante y empezar de nuevo en la parte más oscura, normalmente vienen solo un poquito, o en otras palabras, alrededor de una octava parte del camino. Entonces cuando empiece la parte más oscura y voy a salir solo un poquito. Y entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar esto y lo voy a repasar, sobre toda la zona una última vez. Muy suave, muy, ya sabes, el valor más ligero que pueda. Y al hacer esto, también tengo una gradación empezando ahora sí tengo una palabra, es un poco más ligero aquí. Es más una variación viniendo de esta manera, más inmigración subiendo de esa manera. Pero eso sucede, solo vuelves a esta zona. Esta zona de aquí mismo era este pequeño tipo de círculo. Y vas a seguir adelante y trabajar esa zona por tan solo un minuto. Está bien. Te vas a quedar ahí. Vas a seguir adelante y salir. Ya sabes, sobre parece que esto es alrededor de un tercio del camino iniciado la parte más oscura sale y otra vez, apenas cerca de un cuarto, lo siento, la parte más oscura sale apenas alrededor de un octavo. Y podemos seguir adelante y conseguir estas áreas. Lo mismo aquí. Ahí mismo hay una zona. Entonces cuando empecé a escuchar por oído, salgo otra vez sobre cómo tal vez está más cerca de una cuarta parte del camino. Entonces en la parte más oscura, salgan solo un poquito, salgan solo un poquito menos. Y de nuevo, ahora tenemos una gradación. Y es otra vez, tenemos algunos parches aquí. De nuevo, hay algunas veces conseguirás esto donde tienes estos aperturas. Parece un pequeño círculo ahí o a veces es un cuadrado o a veces es algún tipo de forma alfa numérica, pero letra o un número. Y solo podemos entrar ahí y llenar los de para que podamos hacer que la gradación se vea mejor y mejor, mejor. Nadie dice que no se puede hacer eso. Pero no hemos alterado la forma en que estamos haciendo esto. Estamos justo ahora estamos haciendo casi llamar a este arco de árbol como el parchear a alguien y, uh. El puesto de primeros auxilios o algo así. Pero ahora tenemos una gradación agradable. Ahora a veces tendré gente que va a ser como, Bueno, ¿por qué no puedo simplemente hacer una gradación donde empiezo y presiono fuerte y luego presiono un poquito y luego presiono un poco menos y menos y cada vez menos y menos y cada vez menos y cada vez menos y menos. ¿ Por qué las gradaciones KID de esa manera? Bueno, se pueden degradar de esa manera. No obstante, si miras este frente a éste, éste se ve mejor. Todas esas capas van a hacer que la gradación luzca mejor. Por lo que esto siempre se verá mejor que esto. Ahora ciertamente podría repasar eso, ya sabes, varias veces y conseguir que se vea mejor por capas. Yo soy yo todavía entramos en todo el concepto. A medio cuarto del camino a al camino, aportar un valor sobre todo para atarlo todo. Seguirá siendo el mismo el mismo proceso por el que pasé aquí. Pero la razón por la que no hacemos esto como la segunda razón por la que no hacemos esto. Este que nos va a dar un mejor resultado. Pero también estaba empujando más fuerte y en realidad estaba tallando en el papel. Yo estaba presionando demasiado. Aquí al final. En el momento en que presiono demasiado ahí, no hay que sacar eso. No puedo borrar eso. Y mientras que esto por la forma en que lo hice, porque la presión era muy ligera. Puedo borrar incluso en las partes más oscuras todo el camino de vuelta al papel blanco. Si decidí que no necesitaba el papel blanco voluntad entonces más tarde podrías seguir adelante y presionar un poco más fuerte y realmente sacar algunos, algunos arcos Richard fuera de ella. Pero aún hay que tener cuidado porque si tú, si empiezas a abusar de tu papel y tallar líneas, puedes ver esas líneas grabadas y no son agradables y destruirán tu dibujo, sobre todo si estás tratando de hacer algo como realismo o realismo fotográfico o ismo hiperreal, realmente tienes que respetar tu papel. Ahora hay otra forma de hacerlo con este tipo de gradación de valor. Estamos empezando en cierto lugar y parando en cierto lugar. Y de nuevo, empezamos esto por la línea oscura primero y luego saliendo hasta donde queríamos entrar y detenernos. Hay otra forma de hacer esto donde lo volteamos, lo invertimos, hacemos lo inverso. Y entonces lo que haríamos es que queremos hacerlo de esta manera y simplemente seguir empujando hacia fuera. Y sé que tengo todos estos pedacitos de valor aquí, así que están como en el camino, pero podría seguir empujando esto todo el camino a través de un pedazo de papel si quisiera. Y con esto, acabas de empezar la parte más oscura. Salgan un poco de caminos. Empieza con la parte más oscura. Esto estar corriendo para agarrarse a esto realmente rápido, porque es lo mismo, es sólo lo contrario. Sal un poco más lejos y empieza la parte más oscura. Salga un poco más lejos. Tengo un poco de fila ahí. Tengo que seguir adelante y llenar eso. A todo el mundo le pasa. Es sólo que el trabajo profesional no. Llena eso y luego siguen adelante. Inicia la parte más oscura, sale Livermore, inicia la parte más oscura, sale un poco más allá. Empezó la parte más oscura salir un poco más allá. Estrella, la parte más oscura sale un poco más lejos. ¿ Estás viendo tal vez un patrón emergente? Así es como se ve esto. Entonces esto estaba fuera de mi, mi bloc de dibujo y parece que tengo insights que alinear ahí. No fue super D, pero esos son realmente malos porque lo harán. No va a tomar valor a menos que realmente empujes valor hasta que esté bien, así que quiero empezar aquí y volver a salir. Un poco más allá. Vuelve a empezar aquí, voy a salir y empujarlo un poco más. Entonces otra vez con esto, podemos simplemente seguir empujando más y más y más. No obstante, algo que sucede con esto suele ser que saldrás a un punto donde hay muy poca gradación por aquí. Aquí hay más gradación. Cuando eso pase, lo que vamos a hacer es que vamos a, vamos a quedarnos por aquí, empujar un poco, un poquito aquí, un poquito más, un poquito más a ellos son un poquito más, ya sabes, quiero decir, vamos a llenar esto con un paso de valor en medio que nos falta un poco. Entonces hemos salido un poco de caminos, salimos un poco de maneras. Y mi más bajo más. Salga un poco más lejos. Salga un poco más lejos. Está bien. Entonces esto tiene una gradación, pero esta de vuelta aquí otra vez no tiene muchas gradaciones desde que empiezo en la parte más oscura, manos muy delgadas a través, abajo por aquí. Entonces cuando empiezo la parte más oscura y salgo apenas un poquito iniciada una parte un poco más oscura puede ver un poco más. Empezó la parte más oscura salen apenas un poquito más. Está bien. Vamos a salir un poco, sólo un poquito otra vez porque esa zona no se ha llenado bastante todavía. Entonces salgan solo un poquito, salgan solo un poquito, suban solo un poquito más, commodities, un poco más. Por lo que sólo vas a seguir haciendo esto hasta que de nuevo obtienes una gradación. Ahora, yo en realidad, no sé si te diste cuenta cuando pasé de hacerlo de ida y vuelta y ahora solo lo estoy haciendo en el golpe hacia abajo. Eso significa que estoy haciendo un derrame cerebral emplumado. Por trazo es el más control que tienes cuando estás haciendo gradaciones. Y qué vas a estar usando un trazo de pluma cuando estemos haciendo o creando valor en la esfera. Creando valor en el cilindro, haciendo nuestro mejor esfuerzo para hacer que algo llene 3D. Entonces otra vez, yo había estado trabajando en esta área y ahora hay un poco. Esta es en realidad una gradación más rápida. Se trata de un minuto más lento. Los oscuros se están mezclando un poco, se están arrastrando un poco más lento. No se están poniendo tan ligeros como rápido. Y hay momentos en los que queremos eso. Y así de nuevo ahora podemos venir aquí y puedo seguir empujando, seguir empujando hacia adelante. Entonces ahora le he pegado a ese otro valor. Curso. Supongo que podría simplemente, podría parecerlo aquí dentro. Y nunca sabríamos que esa era su propia cosita. Pero la idea es esta otra vez, sólo voy a arrancar el bar más oscuro, salir más allá, todavía empezar en la parte más oscura. Sal a que sus alambiques empiecen con la parte más oscura, salgan más aún, ya sabes , ese es el nombre del juego. Y así es como vamos. Una vez más, tenemos esta área no tiene mucha creación a ella. Entonces ahora voy a venir de aquí para allá y sólo un poco me quedaré por esta zona. Oscuro y un bajo, uh, dale un poco más de una gradación. Hazlo para que funcione. También estoy usando un trazo cónico. Conoceremos más control. Y estoy estratiendo, estoy estratiendo, estoy estratiendo. Ahí hay otro hoyo en el papel. De acuerdo, Ahora se ha ido. Ahora. Y en esta clase en particular, queremos aprender a hacer la mayoría de nuestros valores con nuestro lápiz. Nuevamente, hay un poquito, quiero esto como de todos modos. Ahora quiero que esto sea un poco más oscuro así. Ven de la parte más oscura y ven a mitad de camino por esta zona. Entonces esa es la parte más oscura. Salgan a mitad de camino por esa zona. Entonces otra vez, ahora estamos extendiendo esa gradación hacia fuera. Ahora de nuevo, hay un poco de arte a la migración, así que es sólo naturalmente algo lo que está sucediendo en el periódico. Esperemos que no sea una huella dactilar. Eso no sería algo bueno. Pero no estoy demasiado en esto, pero si esto fuera un dibujo, eso no sería, ya sabes, tendría que empezar de cero es que dirían con un pedazo de papel limpio. Pero de nuevo, solo estoy haciendo salir esta gradación, haciendo salir esta creación. Y ahora estoy empezando a pegarme alrededor de unas zonas bajas que son un poco se refieren a tratar de mezclar que no se mezclan sino bien, para llenarlas para que se mezclen. Ahora a veces habrá gente que haya tomado clases donde usan muchos sellos con su grafito o nuestras herramientas de mezcla al principio, no quiero que uses ninguna herramienta de mezcla. A medida que consigues más para ser un artista más competente, experimentado, principiante, intermedio y avanzado. Con el grafito, sólo introduciremos induce usando pinceles. Y sólo en ciertos momentos la mayor parte del tiempo se va a hacer con el lápiz real. Y la razón es que en el momento en que empiezas a manchar esto alrededor, mete ese grafito profundamente en el papel y se va plano. Parece que está buscando rellenos sucios y manchados. Y así y por eso también solo usamos sellos. Dan eso grande, molen el grafito y una vez que el grafito entra en el papel, pierde su brillo, pierde su calidad plateada, y apenas empieza a parecer suciedad. Y así en su lugar trataremos de usar el lápiz. Y aunque me mezcle con un, con un, con un pincel o algo así, siempre volveré sobre él con un lápiz porque de nuevo, hemos metido algo de ese grafito hacia abajo en la superficie del papel. Por lo que ahora tenemos esta gradación. Tenemos una gradación de esta manera, integración de esta manera, esta es una gradación más rápida yendo de más oscura, más ligera, mucho más rápida. Esta es una gradación más lenta y es sólo por acostumbrarse a Larry y pasar por diferentes áreas. Y así es como vamos a hacer nuestro valor en esta clase. Y de nuevo, podría hacer esto con, de nuevo, estaba usando un swing de dedo. Podríamos hacer lo mismo por aquí otra vez usando un swing Eris. Sólo espera a que construya eso y luego voy a salir un poco. Y voy a construir eso y eso saldrá un poco más allá. Y voy a acumular eso y luego voy a bajar un poco más aún. Y whoops, me dieron una especie de línea ahí, pero eso es lo que estábamos haciendo hace apenas un momento. Este tipo de gradación. Me estoy moviendo un poco rápido en esto, pero creo que tienes la idea de cómo estamos haciendo esto y aquello, y ya sabes, es lo que queremos. Es, es como, de nuevo, estoy acostumbrado a hacer eso con un riesgo balanceándose. Podría lidiar con un dedo normal balanceándose como empecé. Podría lidiar con un golpe cónico. Y también podría hacerlo con un columpio de codo un área mucho más grande. De nuevo, solo te quedarías ahí hasta que te acumularas. Las palabras. Al permanecer allí más tiempo se oscurece. Y luego vas a salir un poco. Y luego comienzas de nuevo aquí, funciona más oscuro. Y luego vas a salir un poco más. Y comienzas aquí donde está más oscuro y luego sales un poco más y vuelves a empezar donde está más oscuro. Y vas a salir un poco más lejos. Y ahora esta es otra vez la que hicimos aquí donde te estás arrastrando cada vez más y más y más lejos cada vez. Por lo general si estoy haciendo un N áspero, Si solo hago una gradación, esa es la más fácil de controlar cuando estás un poco más flojo. Si eres más controlado, a veces escogeré éste por encima de aquel sólo porque, de nuevo, si tengo un área donde este valor tiene que parar abruptamente, voy a hacer el de donde vengo todo el camino hasta aquí y luego me empezará de nuevo aquí a mitad de camino, cuarto del camino, octavo de camino. En tanto que este que consigo solo puedo seguir empujándolo hacia fuera. Entonces solo depende de qué, ya sabes, qué le estoy poniendo valor en realidad. Habla más sobre eso después, pero estas son gradaciones de valor. Y entonces lo que quiero que hagas es quiero que pruebes gradaciones de valor con. Quiero que uses tu, tus dedos oscilan, tu codo, swing, swing de riesgo. Y tu, tu, tu, tu cónico un gran golpe ayudado o trazo emplumado, lo que sea que haya, hay diferentes nombres que escucharás. Escuchar a la gente como llamarlo. Pero adelante y usa esos y haz gradaciones con cada lápiz que tengas. Y de nuevo, empezarás porque cada lápiz controla de manera diferente. Y de nuevo, lo hice, usé a para B, que lo pudieras ver mucho más fácilmente. Si usara un para H, sería tan ligero que la cámara ni siquiera apenas la recogería. Pero esto es genial para ti, para aprender a controlar. Porque cuanto mejor puedas controlar tus valores, mejores serán tus dibujos terminados. Está bien. Entonces vamos a volver. Estamos hablando, por supuesto más de valor y, pero adelante y practica esto. Manténgase en ello, manténgalo al día. Cuanto más lo hagas, mejor serás. Muy bien, cuídate. 8. ¿Qué son las sombras de formas de cualquier formas?: Entonces la gran parte de esta clase es una vez que hemos hablado de las técnicas, una vez que hemos hablado de la escala de valor, qué esos 10 pasos de valor y todas esas cosas buenas. Vamos a seguir adelante y explorar las sombras de forma. Vamos a repasar qué son las sombras de forma y cómo buscarlas, y qué técnicas utilizamos y cómo eso entonces nos podrá ayudar a crear dibujos que se sientan una vez más como si tuvieran volumen, como si hubieran formado estructura y esa calidad tridimensional que queremos en nuestros dibujos. Empecemos y estamos estudiando sobre luz en las formas básicas de núcleo se forman sombras como las llamamos. Y así tenemos el, tenemos aquí es que tienes una pirámide. Tenemos el cilindro, la esfera, el cubo, y tenemos el cono. Y estas son las formas comunes que son, ya sabes, muchas cosas se construyen, ya sea un, un par. Y este par es básicamente sólo una forma esférica con un cono que ha tenido el, el final cortado. O si se trata de algo así, un poco más fantasioso. Pero de nuevo, aún tenemos, esto es más una forma de huevo, pero de nuevo es redondo. Y luego tenemos esto girado y retorcido, un cilindro ahí encima. Y entonces por supuesto tenemos aquí las aletas pequeñas que son realmente como triángulos con poco de dimensión en cuenta de servicio como cuñas. Y claro que tenemos las verrugas, pero estas siguen siendo estas formas básicas estas verrugas vuelven a ser, son un poco como en algunos lugares, otros son esféricos, cosas así. Si tenemos, tenemos autos que son básicos, muy conformes a la, la caja. Como paisajes urbanos casas, bicicletas, cualquier cosa que tenga un lado derecho definido, lado izquierdo, arriba e abajo. Eso vas a desarrollar desde la caja. Entonces o una caja y, o el, el cubo. Pero por supuesto tomamos cubos y los apilamos uno al lado del otro. Tenemos una caja. Entonces si sabemos crear sombras de forma en los objetos simples será más apto para crear cosas con dimensión sin importar lo que estemos dibujando. Entonces si no entiendo las duchas de forma y estoy tratando de dibujar un árbol. Los árboles son sólo sistemas de cilindros troncales. Y de nuevo, los autos son solo cajas. Y acabamos de hablar de la fruta donde tenemos conos y otra vez, cilindros y todo tipo de cosas buenas. Tengo ciertos objetos como esta botella de tequila. Y de nuevo, esto es básicamente una caja que es una caja redondeada, pero es una caja sobre la menos, encima de esa caja se sienta una pirámide redondeada. Y luego aquí arriba tenemos un cilindro y un cilindro y una esfera. Y otra vez, esa pequeña parte aquí es esencialmente otra vez otro cilindro. Entonces si sabemos crear los valores en área nos ayudará a dibujar esta botella de vidrio. Ahora, con vidrio, tenemos otras cosas pasando con esto. Es opaco, así que sólo tenemos que lidiar con las sombras de forma. Con esto, hemos formado taus plus tenemos que lidiar con la translucidez, además tenemos que lidiar con. La reflectividad y esas tres propiedades lo hacen mucho más desafiante. Pero sigue siendo la idea de que las sombras de forma siguen envolviendo ese vidrio. Entonces nuevamente, las sombras de forma son muy, muy importantes. Tienes este trozo aquí fuera. A lo mejor podemos darle la vuelta un poquito para que no se vea tan mal. Pero así con nuestra, vamos a hablar de estas diferentes, nuevo, estas diferentes formas y las sombras que son, que están aterrizando sobre ellas y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces tengo básicamente una luz. Viene la luz desde esta dirección. que respecta a eso, esto como mi pequeño puntero. Pero la luz está entrando ligeramente en esta dirección. Y tengo una fuente de luz. Ahora tenemos lo que se llama luz directa. Esta sería la fuente de luz directa y entonces también he ido luz entrando por las ventanas. Podría haber luces encendidas en las otras partes de la habitación, ya sabes, entrando en las sombras. Y hay luz reflejando alrededor de la habitación. Ahí está lo que se llama fuentes de luz indirectas. Por lo que la fuente de luz directa sería algo que está brillando justo en el objeto. Y la luz indirecta es toda la otra luz de la habitación. Solo quieres, solo quieres una fuente de luz. Si lo eres, sobre todo si eres un artista principiante, si tienes dos fuentes de luz directas, es bastante difícil de tratar porque tu objeto pierde forma. Y luego si tienes múltiples fuentes de luz directas, se va a aplanar como un panqueque. Por lo que cuanto más pueda tener 1 de vista o esta fuente de luz, más claros serán los objetos. Si lo emborrachas con un montón de fuentes de luz, nuevo, todo saldrá plano. Entonces sigamos adelante y hablemos de las sombras de forma. Ahora, con, con objetos planos como el, como la pirámide o esta Q, tenemos cinco tipos diferentes de sombras de forma y para objetos que son redondos o Vicks. Pero Hablemos de los espectáculos de forma. Y vamos a tener básicamente lado claro versus lado sombra. Te vamos a contar primero sobre la esfera. Y para aquellos de ustedes que están en la clase de dibujo tendrán que dibujar la esfera y la, y el cubo. Y yo voy, te estoy enviando una foto para que puedas intentar sentarte y dibujar eso como, tan bien como puedas. Pero tenemos una base del lado claro y lado oscuro y todo aquí es una arena clara lado oscuro luces I Lado oscuro, lado claro, lado oscuro. Y así todo tiene un lado claro o un lado oscuro. Después de eso, entonces hemos formado células que se descomponen a cinco o seis. Ahora si es redondo, tiene seis. Entonces esto es redondo, esta ronda, esto es alrededor de estos pequeños pliegues montados. Entonces si tengo un doblez por aquí, este pequeño doblez tendrá seis tipos de sombras de forma. Si tenemos este aquí otra vez, hay seis tipos diferentes de sombras de forma porque de nuevo es, está montado o en otras palabras, es redondeado que eso para ser perfectamente redondo, sólo tiene que ser redondo, redondo igual. Entonces ya sabes, si es, ya sabes, como estos pequeños pliegues de montaña otra vez, que llegarás aquí. Esto tendría seis sombras cálidas en este montículo justo por ahí. Cualquier cosa que sea redonda, va a tener seis sombras cálidas o redondas o redondas como, y luego si son planos como el cubo, sólo va a tener uno de cinco. Entonces otra vez en esto, en nuestra pequeña esfera aquí, tenemos de nuevo donde la luz la está golpeando directamente por aquí. Vamos a tomar, si te tomas los ojos para buscar valores, y yo debería hablar de eso ahora mismo. Para buscar valores, sacas tus ojos fuera de foco. Se llama entrecerrar los ojos. Y la gente siempre hablando de, oye, entrecerrar, entrecerrar, entrecerrar siempre que estés en una clase de arte. Y así y es, es, es, es buena idea y realmente ayuda. Entonces por aquí va a ser donde la luz golpee esto directamente y va a ser la parte más ligera de nuestra esfera. Ahora en realidad está algo bien por aquí, porque aquí empieza a oscurecerse a medida que se envuelve a la vuelta de la esquina. Pero justo por aquí está la luz más ligera o la luz directa que le está golpeando. Se podría decir, bueno eso es un poco más ligero por aquí. Bueno, eso es algo completamente diferente. Y hablaremos de eso en un minuto. Pero por aquí es lo que llamamos nuestros valores de luz, ¿de acuerdo? O tonos claros. Y en realidad podemos ver esta cosa envolver por ahí porque es redonda, ¿verdad? Y la sombra, miramos esa sombra, no es el mismo valor en todo el camino porque los efectos de luz, y eso es lo que son las sombras de forma. Es que la luz revela la forma del objeto. Si me apagué la luz, todo va mucho más plano. Todavía hay algo de valor en ellos, pero es mucho más plano. Por lo que usamos la luz para crear la ilusión de profundidad. Entonces de nuevo, tenemos nuestros valores de luz es esto se envuelve y se aleja de la luz, se oscurece en lo que se llama nuestro valor medio. Por lo que aquí tenemos valores de luz, a veces llamados los tonos claros. Y entonces tenemos nuestros valores medios por aquí, o a veces llamados los tonos medios. Ahora con el arte desafortunado, no hay estándar. Por lo que podrías estar en un lugar donde estén usando el italiano adecuado. Se puede, hay lugares donde lo van a descomponer, no en seis sombras de forma, pero otros 12 lo dividirán en nueve. Si consigues todos los seis de estos y te hablaremos de aunque los demás se cuidarán ellos mismos. Entonces vamos a ir por aquí cuando Sarah, tengamos nuestros valores de luz y viene por aquí y nuestros valores medios, y luego tenemos un lado más oscuro de los valores medios. Las parteras tienen dos lados. Tienen un lado claro y un lado más oscuro. Entonces tenemos valores de luz, valores medios, buscamos tres. ¿ Cuál es el tercero? Por cierto, los valores medios también se llaman tonos medios. Los valores medios también se denominan a veces como medios tonos. A mitad de camino en el tono medio significa valor. Entonces valores medios, tonos medios, semitonos, todo es el mismo lugar. Pero esta justo aquí donde es aún más ligero, Ese es nuestro punto culminante. Ahora nuestro punto culminante está muy difundido porque este es papel, está borroso. Está hecho de pequeñas, pequeñas fibras. Si algo es realmente liso como este vidrio porcelánico, va a tener reflejos realmente brillantes, muy definidos o como algo que no es realmente brillante como la tela. Ahora esto probablemente es poliéster o algo que es más año algunos porque le tiene un brillo. Pero así si fuera tela de algodón, eso sería aún más plano. Lo que pasa es cuando está, cuando está borroso, el resaltado se funde en los valores de la luz. Entonces esto parece el más ligero. Entonces cuando digo como tornillo de banco, podríamos estar como, Oye, espera un minuto, Eso justo ahí es más ligero, lo puedo decir. Whoops, justo por aquí. Ese es el punto culminante y realmente difuso y derretido en el. El valor de la luz y entrar en los valores medios. Por lo que tenemos valores de luz, valores medios y resaltar esos son tres. Y luego una vez que golpeamos la sombra donde se encuentran la sombra y la sombra iluminada, este es el lugar más oscuro donde está la sombra. Y se llama sombra de núcleo. Es sólo en cosas que alrededor. Y así si miro por aquí, hay como esta línea bajando por aquí en ese redil. Esa es la sombra central. Si nos fijamos en esta cadera derecha es una línea que parece estar bajando por ahí. Esa es una sombra de núcleo. Ahí hay una línea que parece estar apareciendo. Esa es una sombra de núcleo. Está bien. Entonces y está muy claro en ella porque estoy rebotando luz en ella. Por lo que tenemos más luz reflejada para realmente indicar esa sombra de núcleo en ese cono. Y el núcleo de las sombras y hacer que algo se sienta alrededor. Si no tienes una sombra de núcleo alrededor del objeto, se sentirá plana. De acuerdo, entonces siempre estamos buscando la sombra del núcleo y la sombra del núcleo es la parte más oscura de la familia de las sombras de forma. Entonces tenemos el más oscuro cuál es el núcleo de sombras. A medida que nos alejamos de las sombras centrales, nos adentramos en lo que se llaman los tonos oscuros o los valores oscuros. Y los valores oscuros son más claros que la sombra central. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos, estamos se pone más ligero todavía se refleja la luz. Tenemos un poco de luz reflejada aquí arriba, que es la más ligera y las sombras. Tenemos un poco de luz reflejada aquí abajo. Nuevamente, la luz reflejada es la parte más ligera de las sombras por aquí hemos reflejado luz en el cono. Nuevamente, muy, muy, se ve muy, muy ligero. Pero siempre recuerda que el, que la luz reflejada como parte de la familia de las sombras, son más oscuros que nada y las luces. Entonces todo lo que las luces son más ligeras que nada en las sombras. Todo y las sombras son más oscuras que nada y las luces. Ahora a veces esta luz reflejada puede ser muy brillante y ser engañosa. Y lo haremos a la luz. Esto se ve realmente ligero, pero si de hecho jalé este trozo como en Photoshop por aquí a la luz, inmediatamente se vería como una mancha, como una mancha oscura. Y eso se debe a que esto se ve tan ligero porque está al lado de la sombra de caché. Está al lado de la sombra del núcleo. Está al lado de los tonos oscuros. Se ve más ligero de lo que realmente es. Es una ilusión. Y nosotros, como artistas usamos ilusiones todo el tiempo. Entonces de nuevo, tenemos valores de luz, tenemos resaltado, tenemos valores medios, luz pero minimizamos y valores medios más oscuros. Después golpeamos la sombra central, entonces tenemos nuestros valores oscuros. Ahora los valores oscuros son importantes porque son algo así como los valores medios de la familia de las sombras. Por lo que tienen un lado más oscuro y un lado más claro. Estos valores oscuros son o más oscuros aquí, cada vez más claros a medida que vienen por allá. Entonces otra vez, busca esos matices. Saca tus ojos fuera de foco para buscar sombras de forma. Cuando sacas los ojos fuera de foco, puedes ver el valor muy, muy claramente. Si pones tus ojos en el foco, te distraes con los detalles y ves las sombras de forma menos clara. Entonces eso es todo seis. Ahora hay una cosa de la que no he hablado porque sólo estamos hablando de sombras de forma. No hemos hablado de la sombra de caché y vamos a hacerlo, todavía no vamos a hablar de eso todavía porque queremos hablar de objetos planos. Por lo que los objetos planos como este, q solo tienen cinco sombras de forma. Tienen un valor de luz está aquí, el valor medio está aquí, el valor oscuro está aquí, eso son tres. Entonces se pone un poco más ligero. Esto se pone, va de más oscuro, cada vez más ligero. Si entrecerras, puedes ver que se pone más claro a medida se aleja de esta esquina y luego empieza a oscurecerse de nuevo. Que cada vez más ligero es, es la luz reflejada, así que eso es cuatro. Y luego un punto culminante sería cualquier cosa a lo largo de este borde donde el valor de la luz se encuentre con el valor medio a lo largo de este borde, ahí es donde se vería un punto culminante. Entonces de nuevo, tenemos valores de luz, resaltamos valores medios, valores oscuros, luz reflejada. Y esas son nuestras cinco sombras de forma en un objeto plano plano. Ahora bien, esta pirámide, no podemos ver nada más que dos planos. Veríamos un lado claro, podemos ver un lado de sombra. Entonces no vamos a poder ver si vimos tres lados. Podríamos ser capaces de sentarnos, ya sabes, veríamos los valores medios. Pero ahora mismo todo lo que puedo ver lo que parece ser la luz. En realidad esto de aquí está encendido la luz, bonito, así que no podemos ver los valores de la luz, podemos ver los valores medios. Pero si alineo mi, tengo justo lo correcto, en realidad podría ver tres lados y podría ver, está bien, sí, El valor de la luz, el valor medio, el valor oscuro. Pero eso no lo podemos ver desde nuestro punto de vista. Sólo podemos ver dos lados. Entonces tenemos el valor medio que sigue encendido las luces o la luz de estoma, y entonces tenemos nuestro lado de sombra. Entonces tenemos valor medio, tenemos valor oscuro, tenemos luz reflejada, eso son tres. Y luego si miramos aquí, va a haber otra vez, un poco de punto culminante a lo largo de este borde antes de que gire la esquina. Valor medio resalta valor oscuro luz reflejada. Entonces otra vez, todavía tengo el lado de la luz, simplemente no lo puedo ver. Está por aquí a la vuelta de la esquina. Entonces cualquier cosa que esté ahí podría haber no hay nunca más de cinco sombras de forma. Entonces si no importa si tiene seis lados como una cola o si tiene cinco lados. No puedo ver por supuesto la parte inferior, pero esto tiene 54 ronda aquí y luego se sienta en la quinta. O si se trata de un anillo facetado de 52 donde tiene 52 planos diferentes. Nunca tienes más de cinco sombras de forma. Ahora si tuvieras algo que son 52 facetas, podrías empezar a incluir, bueno, tenemos los valores oscuros claros y los valores oscuros más oscuros, y tenemos los valores medios claros y los valores medios oscuros. Pero la idea es, es que podemos seguir adelante y simplificarlos en uno de cinco. Entonces, no importa lo rápido que estés mirando, va a ser uno de esos cinco. Si quisiéramos incluir los valores medios de luz y el, y el virus medio oscuro y el medio oscuro, los valores oscuros oscuros y los chicos de la barra de luz. Bueno, se podría decir siete, pero la idea es que, nuevo, se puede seguir adelante y simplificarlo en uno de cinco. Y es realmente la forma en que esos, esos 50 aviones se abarrotan unos a otros, eso los hace lucir más claros u oscuros. Entonces eso es lo más grande y conseguirías uno técnico técnicamente. Sí, hay 40 mil valores diferentes por ahí que hemos podido detectar con cámaras. Pero nuestros ojos en su mayor parte no pueden ver más de lo que la mayoría de la gente no puede ver más allá de los 15 pasos de valor desde la luz hasta el negro. Y así estamos hablando de simplificaciones. Y si simplificas algo, en realidad está más claro. Y por eso utilizamos la escala de valor de 10 pasos. Pero así nuevamente tenemos nuestros valores de luz, valores medios, valores oscuros resaltan aquí, luz reflejada aquí abajo. Y esas son nuestras sombras de forma. Ahora no hemos hablado de la sombra de caché. Y la razón por la que se nos enseña, hablamos de cash-out como diferente, la forma sombrea si todas las cosas son iguales. Entonces si este valor aquí y está cerca, No es exactamente lo mismo. Esta caja un poco más oscura, pero este valor y este valor del cubo es casi el mismo. Y así si miramos la sombra de caché, y luego si miramos a la sombra del núcleo, que se supone que es la parte más oscura, diremos: Oye, las sombras de caché siempre son más oscuras que las sombras de forma. Y puede que no lo recoja demasiado bien en la cámara, porque de nuevo, las cámaras, ellos, van a empujar las cosas más oscuras o más ligeras. Ellos, ellos, trataron de igualar los valores que un poco. Ellos lo intentaron. Hay un término para ello pero me escapa ahora mismo. Pero de todos modos, y ya veremos qué pasa. Esto les oscurecerá lo que es con tus ojos. Tus ojos pueden ver más valor que la cámara. Por lo que esto se ve más oscuro y esto se ve casi del mismo valor. Pero mirando esto en mi, con mis ojos aquí, esto en realidad es más claro y esto realmente oye más oscuro. Entonces la parte genial es cuando estamos mirando cosas, aprendimos una mirada para ver. Y en realidad podemos pensar que es parejo, hacer las cosas aún más precisas que una cámara. Porque las cámaras son más limitadas, más limitadas que nuestros propios ojos. Pero algo sobre el dinero como el arco más oscuro que los tiros de forma. Entonces si miramos a la sombra de reparto justo aquí, sólo se ve un poquito de ella justo aquí, pero esa sombra de caché de ahí mismo es más oscura que la sombra de forma por aquí. Si miramos esta sombra de fundición en el, por aquí en el cilindro otra vez, esta sombra de fundición aquí es más oscura que la sombra de forma por aquí. Y está un poco oscuro en la sombra de forma aquí otra vez en la cámara. Estos son probablemente los mismos, pero no lo son. Hay una diferencia entre los dos. Entonces de nuevo, estas son sombras formadas. Vamos a seguir adelante y buscar sombras de forma. Ya sea valores de luz, valores medios resaltan sombra central, tonos oscuros, luz reflejada si es redonda. Entonces otra vez, si esto fuera aquí serían como tonos claros, valor medio, los reflejos tipo de nuevo disolverse en los valores de luz. Y lo es, así que está justo aquí como los aspectos más destacados. Por lo que tienes valores de luz, resaltar valor medio, valor medio oscuro, una sombra central, tonos oscuros, tonos oscuros más claros, y luego luz reflejada. Y por supuesto, no olvides la sombra de caché. Entonces siempre que volvamos a mirar un objeto, voy a tomar mis ojos y un foco y vemos valores de luz, resaltar valores medios claros, valores medios oscuros, sombra central, oscuros, oscuros, tonos oscuros o los más oscuros tonos oscuros, los tonos oscuros más claros, y luego la luz reflejada justo en el borde. Siempre estás tratando de identificar todos los diferentes tipos de sombras de forma. Una última cosa de la que hablaremos es que la gente hablará de ello porque suele estar en la sombra del caché. Y eso es lo que llamo sombras de oclusión cuando algo toca otra cosa, Aquí hay poca línea. Es un tipo de forro muy oscuro que básicamente es una sombra donde esto está tocando la madera, toca la tela. Se llama sombra de oclusión. Aquí mismo. De nuevo, somos el o es donde el cubo toca la tela que otra vez, eso es una sombra de oclusión. Oclusión. Sombra. Oclusión, sombra. Sombra de oclusión. Si estás mirando mis dedos y puedes ver esos, ya sabes, los pliegues o las, ya sabes, las, las líneas pequeñas, ya sabes, donde tocan. Esas son sombras de oclusión. Entonces eso es otra vez lo que solo demuestra que algo está tocando. Si si me quité algo de aquí y así tiene una sombra de oclusión justo aquí abajo. Si me quité esto, ya no tiene una sombra de oclusión y parece flotar. Entonces si no tengo una sombra de oclusión, no se sentirá como si estuviera tocando algo que es libre, no se sentirá como si fuera, está anclado o tocando el cubo. Por lo que las sombras de oclusión también buscan esas. Son realmente, muy importantes. Entonces esto ha sido sobre sombras de forma y agradezco su observación y ustedes tengan un gran día adentro y sean más creativos. Adiós adiós. Ahora. 9. Vamos con sombreos a la esfera: Muy bien, Así que hoy vamos a seguir adelante y aprender a poner valor a una esfera. Vamos a hablar de todas las diferentes sombras de forma. Y vamos a crear una esfera que tenga volumen y profundidad. Empecemos. Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a lidiar con las sombras de forma. Vamos a hacer un pequeño dibujo de una esfera usando esas sombras de forma. Si tú, si la palabra forma sombras no te tiene mucho sentido, adelante y retrocede , echa un vistazo al video, mírelo, trata de interiorizar esos conceptos, entonces vuelve y trabajaremos en el dibujo en cuanto a que vamos a estar usando grafito. Entonces como ya he hablado en el pasado, vamos a estar usando uno de cinco lápices. Tenemos un lápiz 4 H, un lápiz a H, un lápiz HB, un lápiz a B, y un para lápiz B. Y no hay nada especial en este lápiz. Es sólo que se está poniendo un poco corto. Entonces lo tengo en un extensor. Entonces solo quiero asegurarme cuando entienda que no hay nada especial eso que se extienda para que mantenga el lápiz más largo. Entonces de nuevo, para H2, H, H B a B, para B, eso son todos los lápices de grafito que vamos a usar para esta clase. Y así vamos a estar usando esos cinco. Te voy a mostrar cómo usarlos para crear sombras de forma. Nuevamente de la que hemos hablado, las sombras de la forma. Y vamos a seguir adelante y dejar estos a un lado. Ahora también tengo una goma de borrar amasada. Nuevamente, la goma de borrar amasada es una gran carrera son y que se puede desmontar, volver a armar y se necesita como masa de pan. Y podemos usarlo para aligerar cosas o tocar cosas, sacar cosas. Entonces vamos a tener una goma de borrar amasada a una distancia de alcance. Por qué trabajamos en esto. Y lo que vamos a hacer es crear un dibujo Con sombras de forma. Por lo que quería hablar de esto realmente rápido. Esto se parece un poco a una pelota de playa. Y quiero que se vea así en caso de que estuviera como, espera un minuto. La idea es que cuando iniciemos nuestro dibujo de una esfera, vamos a mantener todo separado en sus familias particulares. Esto casi parece que se podría cortar de papel. Estos son bordes bastante afilados en la mayoría de los lugares, no en todos los lugares, pero es un pelo un poco más suave, un poco más afilado hacia abajo. Pero deberíamos poder ver esto. Amelie va bien, eso es valor de luz. Este es el valor medio, tanto el valor de etiqueta como el valor medio más oscuro. Esto es lo más destacado. Esto es sombra de núcleo. Este es el tono oscuro. Esto es luz reflejada. Y luego esto por aquí otra vez, se supone que este es el objeto recogiendo su propia sombra de caché. Y este es el dinero en efectivo de este casting en la superficie. Y de nuevo, la sombra de caché no va a tener luz reflejada. Se va a oscurecer a medida que se acerca al objeto, se pone más claro a medida que se va. Por lo que a veces la gente pone dinero en efectivo y simplemente las hacen bonitas sombras planas y no lo son, tienen algunos Ellos, tienen luz reflejada, sí se ponen más claros, se oscurecen. Ahí hay, ahí están estas variaciones. Ahora donde toca este objeto. Ahí está lo que llamamos una sombra de oclusión. Sombra de oclusión. Y de nuevo, las sombras de oclusión eran las cosas tocan así y son oscuras porque tocan. Entonces si miras estas líneas, puedes ver a través de mis dedos o incluso las arrugas de los dedos y en mi en mi piel y ya sabes, estas líneas en tu mano y todas esas cosas buenas. Esos son esos son sombras de oclusión. Está bien. Y así es donde un objeto toca a otros objetos. Entonces con esto es una piel está tocando el otro escaneo y donde se junta, ahí abajo hay muy poca luz. Y así esa es tu sombra de oclusión. Esto toca la mesa y así somos toques hay una sombra de oclusión. Entonces queremos estos muy, muy limpios, muy crujientes, muy, muy claros. Y una vez que lleguemos a este punto, todo lo que tendríamos que hacer es convertirlas en gradaciones leves. Y luego se va a sentir como si tuviera forma. Va a tener volumen, ¿verdad? Va a ser 3D es alguien diría. Porque lo que crea la ilusión del 3D son las sombras. El valor de la luz, el medio valora el resaltado, la sombra central, los tonos oscuros reflejaban la luz. Y como esto es completamente redondo, recoge su propia sombra de caché. Entonces vamos a, vamos a crear estas pequeñas cuñas de formar familias de sombras. Y vamos a hacer lo mismo en nuestra esfera aquí. Ahora la esfera que tenemos aquí es, he dibujado una bastante luz. Probablemente apenas va a poder verlo en la cámara. Pero aún así, esto no puede ser más oscuro, el contorno exterior. Otras palabras, la línea exterior puede ser cualquier más oscura que mi, mis tonos claros. Mis tonos claros probablemente van a ser así de oscuros. Entonces si este borde es más oscuro que eso, está demasiado oscuro. Porque si ves una línea oscura y luego un valor junto a ella, parece una caricatura o parece algo así como un look de póster gráfico. Y eso no queremos. Entonces me llevo mi goma de borrar amasada y seguiré adelante y lo estoy haciendo más ligero en el borde donde van a ser esos, esos tonos claros. Y tengo esto, a lo que llamamos mapeado. Entonces tengo un poco de media luna astilla para los tonos claros. Entonces de nuevo, esto está montado en ambos lados, por lo que una media luna para los valores medios. Tengo una cresta por aquí para la luz reflejada, por aquí para la luz reflejada. Crescent aquí para donde está recogiendo el suyo propio en la sombra del núcleo, no el departamento del canal central, donde está recogiendo su propia sombra de reparto. Y entonces esta justo aquí será esta pequeña cinta sería entonces la sombra central. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos todo esto mapeado. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a querer seguir adelante y vamos a volver en tan solo un minuto. Y vamos a empezar a trabajar en esto. Y vamos a llevar esto a, ya sabes, como buenos funcionarios podemos dentro de un plazo razonable, generalmente en un ámbito como este, si no lo has hecho antes, esperar pasar unos buenos 40 minutos a un hora en esta cosa. Eso si no lo has hecho. si voy a hacer una realmente linda como esta, aunque no tengo las gradaciones, me llevaría unos 30 minutos a través de las gradaciones. Pero esta es una esfera realmente agradable, bien pensada, muy bien controlada. Todo eso se hace construyendo el grafito lápiz en el papel. No se ha manchado ni hecho nada así. Para completar esta esfera hacia fuera. Para cuando terminé, probablemente tengo dos horas y sobre eso. Por lo que lleva tiempo. A veces la gente sólo quiere que las cosas se hagan de verdad a toda prisa y no queremos hacer eso. Entonces vamos a seguir adelante y acercar esto y luego vamos a empezar. De acuerdo, así que el primer lápiz que voy a usar, tengo mi lápiz HB. Ahora, estos lápices de grafito o los de Kimberly, no tienes que usar Kimberly, podrías usar staler. Te vendría bien cualquier tipo de grafito bonito, son staler, ahí está Prismacolor, ahí está HDR fue, hay, hay otros lápices de grafito que podrías usar. Pero de nuevo, solo estoy usando un lápiz HB. Y para empezar esto y queremos seguir adelante y al igual que para quienes hicieron el ejercicio con las escalas de grises, esto es realmente solo una escala de grises alrededor de la superficie. Entonces vamos a tratar de, en primer lugar, estoy usando un swing de riesgo. Y estoy tratando de mantener esto lo más uniforme posible. Ahora. Cuando vuelvo a hacer esto, estoy tratando de hacer esto como uniforme, así que estoy tratando de tomarme tiempo. También estoy muy consciente de que estoy en el reloj. Entonces esa es la parte difícil es no ponerme demasiado descuidado con esto porque quiero que vaya lo más rápido que pueda. Para aquellos que tienen sus escalas de grises con ellos, vamos a empezar con un valor que es alrededor de un paso ocho. En esa escala de valor. Si no te callas, si no estás muy seguro de dónde está eso, sube el video de escala de valor y ve a donde puedas ver el paso ocho. Ya sabes, claro que va a ser hacia el final o lo terminé. Pero adelante y mira eso para que entiendas tipo del valor por el que queremos estar rodando. Si has ido adelante e impreso algo de Internet, está bien. Usa eso como guía para figurar, para averiguar cuál es el valor. Pero queríamos pisar ocho sobre todo este lado de la sombra. Ahora este no será el más oscuro, este será nuestro punto de partida. Y ahora todavía no va a estar lo suficientemente oscuro. Entonces a veces cuando empezamos esto, sobre todo si no hemos hecho mucho valor y no estamos familiarizados con el proceso. Ya sabes, a veces podríamos ser como, Wow, eso se ve oscuro y no, Es solo que todo lo demás es tan blanco. Hay una ilusión de que esto se ve más oscuro de lo que realmente es. Y cuando estamos trabajando hay, de nuevo, nuestros ojos a veces nos jugarán trucos. Y mientras sepamos eso es lo que está pasando. No llegamos, ya sabes, se va a llegar, no vamos a llegar demasiado lejos por el mal camino. No nos va a llevar demasiado lejos de lo que estamos queriendo hacer en el dibujo. Si no sabemos que eso es lo que está pasando, entonces sí, realmente podemos causar algunos problemas. Si estamos si no somos conscientes de cuáles son los trucos que nuestros cerebros están tratando de jugar en nosotros mientras estamos creando, creando este dibujo. Y parte de eso es sólo porque podemos decir el valor tan bien y podemos asociarlo tan bien que a veces tenemos que ignorar eso un poco porque ahora mismo se ve mucho oscuro porque todo lo demás a su alrededor está lejos más ligero. Y entonces, ¿cuál es el contexto? Entonces ya he repasado esto un par de veces. Tratamos de llevar esto a cerca de un paso ocho. Aunque fuera un paso 7, eso probablemente estará bien porque te diré cuál es el paso 8 en realidad errando en el lado de la luz. Ahora seguí adelante y agarro otro lápiz que vamos a capas porque no quiero que sea demasiada textura aquí. Por lo que estoy agarrando un lápiz 4 H. Y estoy muy a la ligera, muy suavemente repasando el valor que acabo de bajar con mi lápiz HB. Y voy a repasar esto otra vez para minimizar la textura. Y lo hace porque el lápiz 4 H siendo un lápiz más duro se mete más profundamente en los pliegues, más profundo en el, la textura del papel simplemente naturalmente porque es un lápiz más duro. Y no monta en la parte superior tanto como el lápiz HB porque el lápiz HB es más suave. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos, se va a poner un poco más oscuro a medida que repasemos esto, usando esto para cada lápiz. Ahora, antes estaba usando un balanceo de riesgo y ahora estoy usando el ala de los dedos. Entonces solo estoy tratando de tener, ya sabes, generalmente para un N áspero usará un poco como un swing de riesgo un poco más, o un columpio de codo un poco más. Si queremos un poco más de control, usaríamos un swing de dedo. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo. Estoy tratando de mantenerlo en las líneas. Y entonces lo que estoy tratando de mantenerlo en las líneas, sobre todo voy a estar usando esos dedos balanceándose porque voy a tener un poco más fácil de hacerlo. Entonces eso es todo. Por lo que los dedos apuntando, dedos, dedos aleros. Siempre que sigo haciendo esto, usar ese dedo va a tratar de volver a llenar esto, hacer que se vea más uniforme. De nuevo, si yo, si quiero, como si me vuelvo a saltar al paso 7 en esto, eso no es gran cosa. Si sólo soy un paso 9, sin embargo, eso es un problema. Eso es demasiado ligero. A menos que, ya sabes, sea solo por lo que estamos haciendo sea demasiado ligero. Ahora, lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando de representar un círculo. Ahí hay una luz. Entonces lo que fui, ya sabes, he hecho muchas de estas a lo largo de los años. Y tengo utilería y los uso en mis clases cuando la gente está aquí en estudio. Y lo que usamos es básicamente una esfera de arcilla blanca que yo, que hice hace mucho tiempo. Y eso es lo que estamos tratando de replicar. Entonces los valores van a ser negros porque no estoy haciendo un taco. Al igual que un enable o algo que sería un si estuviera dibujando una pelota de una piscina a mesa de billar juego de bolas de taco, sería realmente oscuro. Esto no va a ser tan oscuro. Va a tener lugares oscuros en una.Pero en su mayor parte, queremos que esta sea una esfera gris de luz a más claro. Y todo lo que significa es que la UCI, todos los que son un número AQ, todos los valores estarían más en la parte baja de la escala de grises. Y las luces lo harían, no serían más ligeras que quizá un paso 7. Paso 8, incluso el más destacado. En tanto que esto, se supone que es más ligero. Se va a, va a ser mucho más ligero en general en lo que respecta a eso. Entonces quería seguir adelante y sólo estoy tratando de que esto vuelva a ser, ese paso 8, estoy tratando de mantenerlo agradable y uniforme. Estoy usando ligera presión, estoy recibiendo una acumulación suavemente. Intenta ser no estoy tratando de tener demasiada prisa. Cuanto más me dé prisa, mayor será el problema. Entonces y otra vez, soy un soy zurdo. Entonces eres diestro o la gente podría, ya sabes, claro que estamos usando una mano diferente a la que soy yo. Pero de nuevo, ahora mismo sigo usando un columpio de figura. Estamos usando un agarre de trípode para ese swing de dedos, que es mayormente lo que vas a usar si alguna vez haces un balanceo de dedos va a ser un agarre de trípode. Ahora en realidad estoy haciendo un poquito de apoplejía emplumada. Recuerda que hay una pequeña diferencia entre el, el, sólo los dedos oscilan. Yo sólo voy de ida y vuelta. Esto sin embargo, estoy colocando el lápiz hacia abajo y luego lo estoy levantando nuevo y solo estoy haciendo las marcas en el golpe hacia abajo. Eso es un que es un trazo emplumado o un trazo cónico porque se llama. Y la razón por la que estoy haciendo eso como otra vez, sólo va a ayudar. Hay un par de áreas donde quería más claro por fuera, oscuro por el medio y puedo conseguir que eso suceda mucho más fácilmente con ese trazo cónico. Porque cuando haces un trazo cónico, es más claro en el exterior y más oscuro en el medio. Eso de nuevo, sigo usando el swing del dedo en el trazo cónico. Si no sabes cuál es el trazo cónico o emplumado como dos nombres diferentes. Y probablemente haya un par de otros nombres genoma. Pero lo único del arte es que no hay estándar de definiciones. Entonces hay algunas cosas que descubrirás cómo media docena de nombres significan lo mismo. Este podría sin duda ser uno de esos. Pero estoy llegando a donde Esto es, ya sabes, sobre ese paso 8 en la escala de valor, que es nuestro punto de partida. He perdido algo de mi notación por ahora, pero está bien. Entonces lo que voy a hacer a continuación es que voy a seguir adelante y voy a llenar esta sombra de caché. Y el paso 8, tal vez en algún lugar por ahí también. Entonces cuando quiera empezar con apenas los cuatro años. Entonces tal vez lo pondré abajo como un paso nueve se va a quedar mucho más oscuro. Pero por ahora solo quiero indicar que está ahí. No quiero olvidar la sombra de caché, así que solo seguiré adelante y empezaré a poner eso. Ahora otra vez, la tengo tengo, he mencionado que cuando estamos dibujando, Va a tomar tiempo. Así que adelante, ponte tus, ponte los auriculares, ponte tu programa favorito de Netflix y consigue radio, algunos atracones serios. No quieras ponerte algo de música que te guste. Y de nuevo, puedes empezar, seguir adelante y empezar a dibujar. Vas a, vas a ser propina cuando algún tiempo en ello. Así que ponte cómodo. Lo que voy a hacer ahora es que tengo este lápiz 4 H en mis ojos irá a la siguiente parte. Lo que quiero hacer es que quiero seguir adelante y llenar toda esta área en lo más ligero posible ahora esto debería ser un paso nueve para los tonos claros. Entonces otra vez, voy a seguir adelante y hacer esto, llenar esto es luz en valor como posiblemente pueda, porque aunque esto sea blanco, ahora esto no va a ser un juego de pelota blanca. Esta será una bola gris claro o un grado, una esfera gris claro. Si queremos usar la jerga adecuada, los términos adecuados, las palabras adecuadas. Pero si esto, aunque fuera una bola blanca flotando en este pedazo de papel blanco, tendría que tener algún valor detrás para demostrar que esto era blanco. Porque si algo es blanco, la razón por la que se ve blanco es porque todo a su alrededor tiene un valor que es más oscuro, entonces la luz más ligera. Si iba a dejar esto completamente blanco, el papel se iba a quedar y, bueno entonces tengo que hacer otra cosa. En realidad tengo que empezar a oscurecer las luces sólo un poquito para demostrar que no es el mismo valor que el papel. Porque si lo es, entonces perdemos toda la profundidad. Perdemos la ilusión. Todo va plano. Y de repente es otra vez, no tiene que tener mucho sentido. Entonces llamaríamos a eso a, una figura tierra, siendo ésta la figura sobre lo que hay alrededor de una viga, la figura de tierra, relación tierra. Eso cifras en algunos, algo de las ideas simplemente están estancadas. Teoría gestalt visual. Y eso sólo altera la forma en que interpretamos las cosas por la forma en que vemos. Y eso fue muy grande en el siglo XX, principios del siglo XX, finales, finales del siglo XIX. A0 aquí cerca de la misma cantidad en estos días por el movimiento del arte moderno. Pero es un concepto importante porque se trata de cómo procesamos el estímulo visual. Es así como procesamos las imágenes. Es como vemos las formas cuando empezamos a hacerlo, nuestra marca empieza a hacer conexiones basadas en nuestras experiencias. Y así sólo se estancó. Eso es lo que la coenzima un justo todo esto. Fue la ciencia o la filosofía de la forma en que el cerebro ve, traduce y, ya sabes, internaliza formas, cómo las percibe, qué tipo de conexiones se hacen. Y por eso ves algunas de estas imágenes donde tienes, bueno, veamos. Es o el, o es la joven o la anciana, ya sabes, y es el mismo dibujo o si miras uno, es, es Es como un jarrón. Pero si lo miras de nuevo, empieza a parecer dos personas mirándose unas a otras. Entonces es la idea con eso, con esas personas que estamos reclutando esas ilusiones, estaban muy interesados en Gestalt. Están muy interesados en la forma en que el ojo se traduce y forma C. Y empiezan a jugar juegos visuales, ópticos, ilusiones ópticas entendiendo cada vez más cómo percibe la forma el cerebro. Y es necesario si vas a jugar esos juegos. Bueno, quiero decir, hay, hay algunos que son realmente bastante increíbles lo que fueron capaces de hacer. Ahí hay uno, hay algún retrato, una serie de retratos que me gustaron mucho. Y no sé, no sé cuándo se hicieron. Por lo que podría ser que sean anteriores a esto, pero aún es otra vez, el artista estaba dando un guiño a estas ideas porque estaba creando estos retratos. Y desde la distancia que vas, guau, no los, esos Greylock y retratos. Y luego a medida que te acercas te das cuenta, no, en realidad es una naturaleza muerta de diferentes tipos de frutas y diferentes tipos de verduras apiladas y colocadas de tal manera que se vean las formas alineadas y se vean como un retrato. Cosas bastante asombrosas. Y de nuevo, pensé que eso era todo, toda esa dicotomía o toda la idea es que es, es, es, es, son festivales. Sepan que es un retrato, sepan que son verduras. No, es toda la idea que tiene una dualidad basada en cómo la miramos y lo lejos que estamos de ella, y todo este tipo de cosas diferentes. Entonces alguien simplemente divirtiéndose jugando los juegos con las imágenes visuales. Ya sabes, y es, es, es un juego muy rico. Es decir, es muy maravilloso ver y mirar esos y estudiarlos. Y, y, ya sabes, estamos muy conscientes de que el artista está jugando un juego con nosotros. Entonces a algún lugar donde nos esté contando una historia y estamos tratando descifrar la historia o estamos solo para el paseo porque la historia parece un montón de diversión. O tal vez la historia nos recuerda un tiempo en nuestras vidas o un lugar que visitamos, o una experiencia emocional que comúnmente compartimos con el artista, sea cual sea. Eso es lo que hace que el arte, ya sabes, sea interesante y divertido. Eso es lo que hace que el arte sea convincente. Probablemente sea una buena palabra para eso. Entonces de nuevo, estoy usando esto para lápiz H. Y ahora estoy llenando la forma sólo por los valores medios. Y necesito que esta forma de valor medio sea lo suficientemente oscura para que sea más oscura que los valores de luz. De nuevo, vamos a tener que alguien va a empezar a parecerse un poco a voleibol. ¿ De acuerdo? Y eso es lo que queremos. Nosotros queremos tener que poder decir muy rápido, oh, eso es tono claro. Ah, eso es tono medio, todo lo que se destaca. Y queremos poder distinguirlos muy, muy rápidamente. Cuanto mejor podamos. Cuanto más que esto se verá como un objeto 3D. Había un, un ejercicio que haría que hiciéramos en la escuela de arte. Y nos darían como si fuera el inicio de la clase de diseño, creo que cuando hicieron esto. Pero te darían 10 pedazos de papel, negro, blanco y todo y ocho pasos de gris en el medio. Y se suponía que tenías que crear una imagen de la esfera recortando los valores adecuados en el lugar adecuado. Y fue una tarea muy divertida. Y la mejor parte de la asignación fue si lo hacías bien desde atrás de la habitación, parecía que tenía profundidad que parecía que tenía transiciones que no tenía porque era así si lo hacías bien, tenía el derecho formas del valor correcto. Se cuidaron las gradaciones. El yo se ablandaría y de repente o el desenfoque. Y comenzarías a tener lo que se sentía como gradaciones. Y fue que fue muy tedioso. No me malinterpretes, pero seguía siendo una tarea fabulosa porque realmente te enseñó a que todo se trata de las formas, Todo se trata de los valores. No se trata de, ya sabes, lo bien que estás haciendo tus gradaciones si consigues los valores correctos en las formas, ¿verdad? Bueno entonces que el resto se cuida un poco. Y entonces eso es lo que vamos a empezar a hacer con esto. Ahora estos aspectos destacados se oscurecieron un poco. Entonces voy a conseguir mi borrador amasado, pellizcar un pico. Y vamos a ir y estoy tratando de salir de los residuos y un poco ver qué estoy haciendo, pero estoy levantando el grafito de ahí. Para crear ese resaltado. Ahora de nuevo, esto es muy ligero, muy fantasmal. Y eso está bien. Queríamos que quisiéramos que fuera ligero. No queremos que quede oscuro todavía. Nos vamos a escabullir en los valores mientras hacemos esto. Pero vamos a seguir teniendo las mismas relaciones. Incluso cuando oscurezca esto, esto se mantendrá más oscuro, eso se mantendrá más ligero. Entonces hay un, hay un lugar. Sigo pensando que tiene un par de áreas donde los valores de luz en medio de los ojos no les gusta del todo esto. Tampoco ser tal vez un poco más fuerte. Ya lo sé otra vez, esto sigue siendo algo ligero. Entonces cuando digo más fuerte, siéntete como hey cosa Harley ahí. Entonces el pasillo, pero aún así queríamos, volver a tener esa diferencia de valor. Ahora hay un valor limitado en un modo oscuro de Iowa, esto está más cerca de la luz será más clara, se oscurece a medida que desaparece. Entonces por aquí a medida que se acerca, habría otro arco esencialmente. Y sólo voy a oscurecerlo un poquito justo por ahí para valores medios oscuros. ¿ De acuerdo? Está bien, Así que otra vez, sigue en el lado de la luz. Pero ahora vamos a volver al lado oscuro ahora antes volver al lado oscuro con un lápiz más oscuro. Y tomamos este lápiz 4 H. Y voy a seguir adelante y poner una capa sobre toda la zona para otra vez, sólo un tonto y ajustar un poco. Y la razón por la que queremos hacer eso es porque si no lo hacemos, si esto empieza a oscurecerse, más oscuro que esto, eso está mal porque la sombra siempre debe ser más oscura que la familia de la luz. Ahora estoy usando, soy un poco sabido, iba a decir de lado a lado, pero obviamente tengo mi mano un ángulo un poco más cómodo, así que es una especie de 45. Pero vamos a querer eso es lo que queremos hacer aquí es queremos que algo de eso suceda. Ahora para esta siguiente parte, voy a, tengo un lápiz HB y voy a oscurecerme sólo por los valores justo el medio y el medio y las sombras que llamamos los tonos oscuros. Es igual que el valor medio es excepto en la familia de sombras que tiene una luz y tiene un lado oscuro. Entonces voy a seguir adelante y dejar la luz reflejada más ligera. Y voy a oscurecer todo lo demás. Para esos tonos oscuros son redondeados. Por lo que esto empieza a parecer más ligero. Y la razón por la que se va a ver planeadores porque todo a nuestro alrededor se vuelve más oscuro. Está bien. Entonces otra vez, estamos tratando de seguir usando, aún no he ido a gradaciones. Va a haber un momento en el que lo haré, pero aún no. Ahora el refleja mucho creo que necesita un spread hacia fuera. Creo que lo corté sólo un poco. Entonces otra vez, me voy a llevar mi pequeña goma de borrar, voy a tocarla a lo largo de ese borde sólo un poco para que sea un poco más ancha a medida que salga. Y luego voy a agarrar ese HB. Agarré a los cuatro años, ese no era el lápiz que quería. Eso está bien. Agarro el lápiz que quería este es el HB. Nuevamente, volví a hacer solo un swing de dedo regular y ahora atrae las transiciones para hacer un trazo emplumado. Entonces recuerda una que vas, estás haciendo marcas yendo en ambas direcciones, la otra, estás haciendo que Omar vaya solo en una dirección. Y de nuevo, eso es a lo que me he transitado. A medida que sigo haciendo el valor K. Y creo que vamos a entrar aquí y vamos a seguir adelante y oscurecer a estos dos. Vamos a seguir adelante y agarrar mi lápiz HB, que todavía tengo por cierto. Ahora sólo vamos a hacer un valor blando pasando de más oscuro a un poco más ligero. A medida que sale. Poco desmoronarse ahí que casi se siente como si fuera un poco del borrador, pero no me lo imagino. Sea lo que fuera. Se ha ido. Eso es casi que tenemos algunos relámpagos de truenos sucediendo afuera. Agarró el lápiz equivocado. Bueno, entonces te pones un poco un movimiento de tormenta y suena como algunas de las maravillosas tormentas de agosto. Quiero seguir llenando esta sombra de caché con mi lápiz HB. Está bien. Continuar eso ahí. Continúa esto por aquí. Adelante y haz un poco más de transición o valor. Ahora. Sé que me tomé algún tiempo para hacer este dibujo. Entonces voy a hacer algunas cosas para ayudarlo. Voy a poner en la sombra de oclusión, que de nuevo va a ser más o menos lo oscuro como parte de este cuadro, va a ser esa sombra de oclusión. También tenemos que las sombras de efectivo son más oscuras que la sombra n forma. Entonces voy a hacer que el dinero en efectivo sea un poco más oscuro. Y relación con esto. Por ahora, porque quiero encontrar es que puedo hacer esto más oscuro, más oscuro, más oscuro. Ya no va a estar lo suficientemente oscuro. Pero por ahora, de nuevo, estoy tratando de hacer sólo un poco de transición. Y esto va a conseguir cartas, sale. Está bien. Ahora voy a solista este lápiz HB. Voy a seguir adelante y hacer que el núcleo sea sombra. El núcleo de la sombra es la parte más oscura y también he cambiado de dirección. Creo que podría esperar un poco más para empezar a cambiar de dirección. Creo que ahora mismo está bien. Voy a seguir adelante y empezar a seguir el contorno de esto, de este objeto. Es redondo así que voy a tratar de hacer pequeños, pequeños trazos. Voy a fusionar esos trazos. Entonces otra vez, estoy haciendo pequeños trazos cortos. Estoy tratando de hacerlos curvos y solo voy adelante y, ya sabes, dejarlos solapar para que pueda hacerlo curvo haciéndolo, usando, otra vez poco. Al balancear ese lápiz va a tener un ligero arco a eso. Y queremos que esos arcos trabajen con nosotros. A medida que avanzamos y creamos esto, este dibujo. Se va a estar recibiendo una carta que baje y nos oscureceríamos a medida que sube a la cima. Y esta sería la parte superior derecha, aquí arriba, arriba, arriba aquí. Tenemos un pequeño trueno ominoso allá atrás para darnos algún ruido de fondo, aparentemente dibujo destrozador de tierra pasando aquí, Bradley. Bueno, sólo vamos a seguir y ahora en realidad voy a empezar a hacer una gradación. Yo quiero empezar a empujar esto hacia fuera. Usando estas líneas de arco se van, tengo un lápiz HB. Esto no va a ser. Recuerda desde la escala de grises hablamos de cuánto se tarda en oscurecer y oscuro para el grafito. Y a veces hay gente que miraba como Smith, Smith. Y no vamos a, no vamos a estar haciendo ningún tipo de técnica de mezcla. Y con el grafito, te animaría a que nunca, nunca, nunca, oh, por cierto, nunca te untes usando los dedos. Simplemente no quieres hacerlo. Hace que un dibujo se vea muy, muy entrecortado. Y tus aceites llegan a todas partes y apenas se vuelve rayado y aceitoso y simplemente no tiene un buen look. En un principio, vamos a tratar de aprender a hacer gradaciones usando nuestros lápices. Y así vamos a estar haciendo la, la parte más dura, por así decirlo. Y luego vamos otra vez, se metió un poco más de trueno ahí dentro. No sé si ustedes pueden oír eso, pero lo es. Dejándonos saber que una tormenta se iba a desmontar aquí, producir en lo más probable. Entonces de nuevo, solo estoy tratando de hacer una gradación usando este HB. Paso más tiempo donde quiero que los trazos se superpongan y sean más oscuros a medida que yo, al salir, sigo siendo superposición. Por lo que se superponen en esos trazos anteriores. Pero estoy usando la última presión. Y a medida que regrese, no voy a solapar todo el camino hasta el final. Si lo lleno con esa grilla, si siento que ya está lo suficientemente oscuro donde necesito que esté. Si es como, bueno, ya está lo suficientemente oscuro y no necesito darme el más oscuro. Bueno, entonces sí, no voy a ir no quiero oscurecerme aún. Creo que esto afuera sigue siendo poca manera de mentir. De hecho, ni siquiera un poco demasiado ligero, demasiado ligero y así sucesivamente. Voy por aquí y en realidad voy a sentir esto en un poco más. De nuevo, apenas estamos empezando a conseguir la ilusión de una calidad 3D. Apenas está ahí. Es, casi no está ahí porque todavía no tenemos suficiente información. Y creo que esta luz reflejada también necesita hacerse un poco más oscura por aquí. Entonces vamos a ponerle un poco de gradación. Está bien. Ahora, quiero volver aquí con mi Tooby ahora realmente no volví a hacerlo, realmente no he llegado todavía. No me preocupa tanto este. Es Chris. Manténgalo tan crujiente como diga esa. Pero, ya sabes, podría, podría decir, está bien, bueno esto va a ser mi, mi sombra central y esta es mi pequeña cinta de mi sombra central. Y, y puedo seguir simplemente oscureciendo y lo que se necesita para el dibujo. Y no hay nada de malo en eso. Pero yo también, yo también estoy pensando, bueno, espera un minuto, vamos a hacer esto mucho más. Queremos empezar a tener gradación. Por lo que estoy tratando de llegar al australiano para empujarlo un poco más hacia gradaciones. Para que nosotros, de nuevo, vamos a tener sólo un poquito más de la sensación de la gradación a través del muro. Yo estoy dibujando esta esfera. Entonces voy a seguir adelante y sólo seguir haciendo algunos hoyos en los valores. Voy a llenar esos. Y así lo llamaríamos seguimiento. Ahí es donde aprenderás todo lo que es esa forma es más ligera y solo aprendes a llenarla esa forma hasta que desaparece. Ahí hay como una pequeña línea aquí que es un poco más ligera, así que sólo la puse ahí, dicho desaparece. Está bien. Y de nuevo, este es un lápiz 2D que tengo aquí. Entonces es más oscuro que el HB. Sigo siguiendo el formulario. Estoy tratando de acumular los oscuros más oscuros y luego empezar a sacarlo y sacarlo para las zonas más claras. Al igual que lo hicimos por crear gradaciones. Entonces eso es lo que voy a querer hacer. Y de nuevo, es solo así con el grafito, Realmente es mucho del tiempo, realmente ha sido un tiempo. Y pacientes, mientras estoy construyendo esto, se está oscureciendo, pero es un proceso lento. Se oscurece lentamente, lentamente, lentamente, lentamente, poco a poco. Y eso es lo que queremos. Pero de nuevo, vas a seguir adelante y encender tu favorito, ya sabes, cualquier canal, canal online o tu canal de música favorito, o sacar algunos discos viejos y ponerlos en una escucha propia porque eres va a estar aquí un rato y eso está bien. Siempre y cuando entiendas que sí lleva tiempo, este arte lleva tiempo, sobre todo el buen arte. Y por qué no lo haría, si no tomara tiempo, si solo todo iba a volar esto y lo que fuera solo realmente no valdría la pena. Notemos que la gente no va a la escalada de montaña no está impresionada por un poco de 800 y pies de altura colina y tinta. Y sé que vas a ser como, oh wow, van a ser como AG, Vamos a buscar algún lugar para escalar. Eso no es ni siquiera el cliente. ¿ Por qué sería yo es no es un reto. No es divertido. ¿ Por qué yo, por qué perdería mi tiempo? Y es lo mismo con retirarse. Como queremos algo que nos desafía. Queremos algo que va a ser difícil. Queremos algo que nos va a dar, como va el viejo refrán o corre por nuestro dinero. Entonces otra vez, estoy, voy adelante y yo, ahora, como estoy haciendo estos valores, quiero empezar a sacar mis ojos de foco ya que hago estos valores para poder ver realmente el valor. Por lo que no me estoy distrayendo con la textura del papel. ¿ De acuerdo? O esa textura de papel puede ser muy desconcertante. No queremos que nos distraigamos con eso. Está bien. Está bien, así que ahora de nuevo, dijimos aquí arriba, ahí está esto, ahí estaban las sombras de caché recogiendo su propia vaca de efectivo. Entonces de nuevo, quiero empezar a poner sólo una indicación de la sombra de caché que viene alrededor de esa esfera. Ahora cada vez que estamos dibujando, queremos recordar bordes. Siempre hay bordes más claros contra bordes más oscuros. Eso es lo que crea la idea. Entonces aquí este suburbio del borde más oscuro, este es el borde más claro. Por lo que siempre que tengas bordes donde dos cosas se encuentran, un borde siempre se vuelve más claro mientras que otro borde se está oscureciendo. Y está constantemente en flujo. Entonces podrías tener, o esta sombra de caché sale por aquí, mi comienzo, solo un poco más oscuro. Y esto tiene se pone más ligero. Entonces esos son los bordes más claros del borde más oscuro. Y entonces estamos, esto viene por aquí. Y con esto viene, viene por aquí. Esto podría estar poniéndose un poco más ligero ya que empieza a entrar aquí, esta sombra de caché. Y así de nuevo, sólo queremos estar más conscientes de estos bordes. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, y voy a seguir adelante y me dan un lápiz TB. Y casi puedo terminar esto si solo seguí usando el lápiz, creo que lo que vamos a traer los cuatro estar aquí también, solo para que tenga algún medio, tiene algo de diversión también. No puede ser cualquiera más em font, todos estos otros, todos estos otros lápices, ¿verdad? No es bueno que se haga. Nosotros queremos eso. Nosotros también queríamos acostumbrarnos. Entonces con eso, también va a disfrutar del dibujo que se está utilizando para crear el dibujo. Entonces voy a agarrar el lápiz cuatro B. Ahora siempre empiezo en la parte más oscura. Siempre que hacemos un gráfico de gradación la parte más oscura y salimos como estábamos hablando. Con este objeto que es un objeto 3D es muy fácil porque la parte más oscura es, al menos en este objeto redondo, es el departamento CAS, no la sombra de caché, sino la sombra de núcleo. Ahí es donde se juntan los oscuros aclarados. Entonces con un arco iluminado me, esta es la parte más oscura de las sombras de forma. Esa es una vaca en efectivo. Por lo que esto sería más oscuro que una sombra de forma. Las sombras de forma son tonos claros. Valor medio resaltado, sombra central, tonos oscuros, luz reflejada. Este es un tipo de forma diferente, un tipo diferente de sombra, y es una sombra de caché. Entonces, it, obedece a un juego un poco diferente. Hablar de eso un poco, un poco más allá. Pero vamos a usar esto para lápiz B para volver a intentar conseguir esto para crear la ilusión de profundidad. ¿ Qué queremos? Queremos algo de profundidad. Queremos que esto tenga una ilusión. Queríamos lucir en 3D y todo eso bueno. Entonces de nuevo, quiero ir, venir aquí y simplemente seguir creando algunos valores por aquí. Y de nuevo, digo, me estoy tomando un poco de mi tiempo. No quiero emocionarme demasiado con esto. No quiero ponerme el pelo gris. Tengo algo de área ahí mismo. Parece que me estaba tocando un poco demasiado duro con el con el borde y así crea algunas líneas. Y tenía que entrar ahí y ablandar a toda la mafia y pondré para seguir ahí otra vez, pero eso está bien. Es sólo saber, ya sabes, cuando eso empieza a suceder, ¿cómo corrijo eso? Eso es todo lo que es, ¿cómo hago que se vea mejor? ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, esto es un lápiz para B. Sigo empezando con la parte más oscura, salgan un poco. Empezó la parte más oscura salen un poco. Por lo que la parte más oscura sale un poco. Y yo sólo hice lo mismo una y otra vez. Sólo estoy haciendo una gradación a través de esto para la familia. Ahora, voy a seguir adelante y agarrar mi lápiz HB. Parte de esto se debe a que parte de esto está empezando a obtener mucha textura. Y quiero ver si puedo usar el lápiz HB. Tú para rellenar algo de esa textura. Yo también, hay algunas áreas que se están volviendo más oscuras manera de rápidamente en el lápiz HB es como dos pasos más ligero que eso para B y puedo usarlo. Todavía puedo quedarme oscuro con el el 285 o departamento no las dos h con el HB. Todavía puedo oscurecerme si necesito hacer tiempo. Pero en realidad es tratar de mantener todo esto agradable y uniforme, no como ser demasiado salpicado en este momento tenemos algo de splotch en esto pasando. Entonces estoy, me preocupa mucho tratar de conseguir ese splotch en EU. Rara. Está bien. De acuerdo, así que estoy empezando a conseguir de nuevo una gradación agradable. Sería esto con la HB, estoy llenando algunas áreas que son un poco demasiado ligeras. También estoy tratando de asegurarme de que sean como si hubiera un pequeño error de luz justo por ahí. No. Y algo de esto podría ser tan sutil que y de nuevo, el ojo recoge las cosas mejor que la cámara. Y así puede que no sea demasiado obvio lo que está pasando con esto. Entonces otra vez, me adelanté y solo sigo oscureciendo y abajo ahora vamos a empezar a encendernos ya que va por debajo de aquí por luz reflejada. Pero realmente estoy tratando de concentrarme de nuevo para tener no sólo una gradación de esta manera, sino una gradación de más oscura aquí arriba. Y probablemente necesito hacer un poco más para establecer eso un poco mejor. Pero que está más oscuro en la esquina y a medida que baja, hay una transición de más oscuro y más claro a medida que va de aquí abajo a través de ahí. Y así estamos tratando de mantener nuestras gradaciones. Estamos 10. La Esfera Parte 2, la aventura continúa: Simplemente lo estamos deshaciendo a mayor escala. Salga un poco más lejos. Piensa que probablemente podrías ir un poco más oscuro en general. Entonces otra vez, podría agarrar eso para ser lápiz otra vez, no lo creo. Creo que solo usaremos el HB y solo lo construiremos suavemente. Adelante y trae una capa por ahí, capa por ahí. Por ahí. Por ahí. Y de nuevo, sólo estoy haciendo lo mismo ahora. De nuevo, notan que sigo empezando aquí porque es la parte más oscura donde he pasado la última cantidad de veces aquí en el borde. Entonces lo que va a pasar es que vas a empezar a volver a conseguir que suceda esa gradación. Entonces si me quedo aquí mismo, habrá más gradación por aquí. Entonces habrá más sangrado como la gente lo llamaría. La parte donde se está poniendo un poquito demasiada textura. Entonces voy a agarrar eso a H otra vez. Y de nuevo, podría entrar aquí, hay reglas. Es como un bloque que necesito llenar ahí y un poco este borde parece un poco limpiado y como si estuvieran todos estos pedacitos, pedacitos siendo arrancados de él por el, la textura del papel. Entonces si quería hacer ese borde un poco más recto de aspecto, necesito tomar algunos de esos pequeños esos pequeños trozos, esas pequeñas formas irregulares. Casi se ven como pequeñas piezas de rompecabezas. Y es sólo el, el, el lápiz más ligero deslizándose alrededor de la textura del papel creando más. Pero son no deseados. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, solo estoy usando esto a H. Estoy poniendo una capa sobre algunas de estas áreas. Y de nuevo, se va a profundizar en la textura. Porque profundizando en la textura, se va a ver más, ya sabes, más uniforme. Las líneas se van a ver un poco más limpias. Y solo, es solo un lápiz realmente bonito para usar para limpiar estas áreas, para tener un poco más. Simplemente tiene un look más bonito, más profesional, limpio tipo de look a ella. Y puedo controlar mis bordes. Entonces otra vez, no estoy tratando de poner estos dos crujientes, pero si quería línea más crujiente, puedo acercarme a ella como si esto fuera un poco borroso. Y entonces eso significa que necesito salir al borde de eso y llenar ese filo más ligero. Y eso es lo que crea un look difuso es que hay una gradación es un poco más ligera, cada vez más ligera. Y voy a entrar y sólo voy a seguir adelante y oscurecerlo. Entonces eso significa que ya no es sacar la degradación. Y ahora eso se siente como un filo más limpio. Hay veces que quieres hacer eso como con este tipo. Yo quiero. En este tipo, yo no. Y así lo estaría, estaría en estos bordes. Seguiría intentando asegurarme de que no salgo hasta el borde. Entonces puedo salir aquí y luego sacarlo un poco y conseguir un poco de emplumado son un poco de gradación, ¿ verdad? Sólo un poquito. Entonces al final, así que esto se siente como un borde más suave. ¿De acuerdo? Así que hemos pasado mucho tiempo y los oscuros y todo así. Por lo que en realidad somos un regreso aquí dentro de los valores medios. Ah, eso es correcto. Nosotros queremos hacer gradación. Entonces voy a seguir adelante y empezar aquí de nuevo, estoy usando, voy a estar usando mucho más si ya sea un swing de dedo o un golpe cónico. Este de aquí es un trazo cónico o un trazo emplumado otra vez, donde sólo vengo haciendo una marca en el trazo descendente. Estoy tratando de asegurarme de que esté bajando, tocando luego saliendo para que otra vez, te pongas un poco más de esa disminución. Es un poco más fácil conseguir una mejor, más, sólo una más agradable, una gradación en más agradable. Control sobre el propio lápiz. Y el grafito más que decir, otros medios de dibujo como el carbón vegetal o algo así, realmente toma tiempo para construir esto. Existen métodos de ahorro para ahorrar tiempo. Entonces entraremos más tarde, pero por ahora vamos a seguir adelante y nos equivocamos en nuestras mangas. Y lo estamos haciendo el largo camino. No hay, no estamos tomando ningún atajo esta vez. Y la razón por la que queremos hacer esto es que nos dará un mejor control sobre nuestros lápices. Si no hacemos esto, entonces la gente suele empezar a entrar. Voy a empezar a manchar esto y voy a empezar a hacer esto y hacer técnicas que si no saben cómo usarlas correctamente y nunca más inteligentes los dedos para, para empezar, como en nosotros, todos simplemente manchar Oden que se ven bien. No, en realidad, no lo hace. Por lo general parece que alguien vino y manchó estás dibujando el se ensuciaron el dibujo con los dedos sucios. Esa no es la mirada que queremos. Y si estás usando grafito, no lo haces, ni siquiera vas a usar sellos o tortilla. Los alienígenas no usan eso para grafito. Esos son demasiado sobrecargables. Destruyeron el papel mientras lo estás frotando sobre el papel. Y el grafito es el alto, creo que lo llamo el medio de alto mantenimiento del mundo del arte. Y realmente lo es, porque si hay algo malo con ese papel, simplemente no se verá bien. Y destacará que la superficie es un cambio superficial. Y un gigantesco simplemente no se verá bien. Ahora. Hay algunas personas que he visto que realmente van y se meten en usar grafito, ya sea muy rudo con él y si te pones realmente áspero que te puedes sacar mientras esté claro, como que voy a conseguir Refiéralo por mí. se están poniendo realmente rudos. Están construyendo capas y están sacando cosas de afeitar sangrando y son Brill. Están usando una almohadilla de gorila en cosas y, ya sabes, tirarán por ahí algunos sólo todo tipo de alcohol en el, frotando alcohol en el grafito y grafito de primavera y borrándolo de nuevo con muy pesado, simplemente realmente funcionan en la superficie. Y la cosa es que realmente tienes que hacer eso. Realmente tienes que ponerlo en capas cuando haces eso. De lo contrario, no se ve bien. Todavía se ve como todo lo que se ve un poco sucio. Una vez que el grafito empieza a entrar en la superficie del papel, empieza a tener este aspecto sucio impuro. Simplemente no, no es como, es como la diferencia entre una acuarela. Para los que conocen la acuarela. Si usas acuarela y tú, la pones muy, muy directamente y la dejas secar. Y tiene una hermosa luminosidad que se destruye. En el momento en que empiezas a restregarlo, sobrecalentarlo, está perdido. Tiene que sentarse encima del papel. El que es el papel ha sido que, esa textura del papel ha sido, ya sabes, jugado con demasiado y empieza a descomponerse. Y si puede suceder muy rápidamente, no tiene el mismo look. Y si de verdad te metes, nuevo, tengo amigos, colegas y ex profesores que harían lo que necesitaran con acuarela. Por lo que no había reglas. Estarían fregando en él. Estarían, de nuevo, raspando en ella. Hacían todo tipo de cosas. Pero en el momento en que haces eso, pierdes la luminosidad. Y eso es para algunas personas que no les importa. Son como, Mira, voy tras, Eso es una especie de acuarela. Y mientras entiendas eso y sepas que ese es el juego que estás jugando, entonces estás bien. Si no sabes cuál es el juego, entonces estás en problemas. Porque normalmente eso significa que solo vas a, vas a terminar con el, un cuadro que no sabe cuáles son las reglas y vio que el cuadro que no dice no es muy claro. Entonces si yo o, lo trabajo demasiado aquí, pero no lo trabajo demasiado allá, pero lo dejaré ahí. Pero ésta está realmente, realmente trabajada seriamente y entonces ésta no lo es y esta, esta área se vuelve como una colcha de patchwork. No una buena mirada. No obstante, si él si tratas algo donde todo ha sido yo trabajé en desbaste. Bueno, entonces está bien. Si tienes todo lo que es bonito y prístino, entonces está bien. Si tienes algo que no puede decidirlo. Qué tipo de pintura es. Eso parece, como un artista que no pudo decidirse. que normalmente significa que no lo ha hecho, va a tener un amateurish no sé lo que estoy haciendo. No he tomado una decisión. Mira. ¿ Y no quieres eso en tu dibujo? Nos equivocamos. ¿ Es un muy claro? Fuimos a dibujar es decir Sí, puedo tomar una decisión. Tú y dibujando un decir sí, sé lo que estoy haciendo y esto es lo que es. Tú quieres. ¿ Santo? Lo mismo cuando estás pintando con acuarelas va a ser muy claro sobre lo que estás haciendo. No quieres que haya un montón de adivinanzas. Y si quieres que el espectador mire y se vaya, Vale, sé lo que están haciendo. Y si el espectador mira a los tuyos y se va E, no sé qué está haciendo. Todas esas áreas que están indecisas, empiezan a parecer errores. Si empiezo a sobrecargar mi dibujo, las áreas que están sobrecargadas van a empezar a parecer errores. Por lo que a veces en personas que han estado en clases y clases de dibujo y clases de acuarela, hay como un término favorito, sobrecargado de trabajo. Ah, eso es gente sobrecargada y simplemente aman a algunas personas solo aman ese término. Juro que solo, simplemente disfrutan tanto de eso. Tirando eso por ahí. Y eso no quiere decir que no sea un punto válido. Pero a veces en el momento en que la integridad del papel se comprometió como sobrecargado, lo tiraré a la basura. No se puede hacer nada al respecto. Pero yo tenía otro instructor era como, Mira, chico que era un HP esto a H. Sí. Los papeles cuando se comprometen un poco. Ya que se ha comprometido, lo vas a comprometer más. Entonces a veces cuando filmar cosas como la gente es, Oh, es, está sobrecargado. No es que esté sobrecargado es que está bajo trabajado. Y si vas a hacer que parezca que fue voluntad intencionada entonces lo vas a hacer, tienes que enrollarte las mangas y realmente meterte ahí y verbalizar el papel. Entonces parece que estás destinado a trabajar en exceso, no es que fuera un error, que lo trabajaste en exceso. Y ese es un distinguido muy importante saber distinguir la diferencia. De nuevo, estoy usando columpios de dedos y trazos cónicos. Si bien estoy, mientras estoy creando esto, estoy tratando de conseguir mi, estos son mi alineación de valores, estos son mis valores más oscuros. Por lo que los valores medios junto a la sombra central van a ser más oscuros. Cuando te estás balanceando. Trazo cónico. Dedos oscilan, trazo cónico. Entonces de nuevo, sigo cambiando entre los dos. Eso no es algo malo. Es sólo un entendimiento de cómo y cuál es la diferencia y qué te da. Mucho de eso sólo va a venir de dibujar en realidad. Vamos, vale, necesito deshacer llenar este fin. Bueno, puedo encontrar que sientas algo en, o un término en el que la mayoría de los artistas manda escalofríos por la columna vertebral para decir esto en un punto de vista artístico, pero decir colorearlo en. Y aun así me hace culpable de que incluso vaya a usar este ejemplo. Pero si necesito rellenar algo o cotizar uncomillas colorelo en, voy a estar usando sólo un lado decidan trazo de dedos. Ya sabes, si voy a si estoy tratando de volver a donde estoy, estoy usando gradaciones. Voy a volver a un trazo cónico. Entonces por lo general así es como yo, cómo lo estoy usando. Cuando empiezo a todo lo que necesito para llenar esto. Está bien. Trazo perimetral del dedo. Ah, ahora voy a volver al valor. Está bien. Trazo cónico. Y, y así es como normalmente se acostumbra para esos poco que conoces, un poquito. Todo lo que necesito para llenar esto, vale. Llena eso ahora necesito volver a gradaciones, vale, ahora voy a, vas a seguir cambiándolo. ¿ Y qué hace todo esto aquí? Ahí están mis dos h. Y otra vez, queremos, queremos eso, queremos que esto tenga. Bueno podemos, nosotros, queremos estar cambiando entre aquellos que queremos estar buscando y aprendiendo. Y tan mojado mientras dibujas, constantemente te haces preguntas o ¿sería mejor que hiciera esta? Sería mejor que hiciera eso y experimentara. Podrías ir bien, normalmente haría un trazo cónico, pero digamos que son solo un trazo de dedo regular con cómo eso lo cambiaría y no seas no estés tan encerrado o no seas así. Yo soy rígido con algo de esto. Quiero que entiendas que soy hago un poco, voy a hacer esto y claro que sí me meto en pudridas. Llevo un tiempo haciendo esto. Pero hay un momento en el que estamos como, oye, necesito salir de mi varilla para que haya lazos todo lo que voy a ir. De acuerdo, esto es lo que normalmente hago, pero lo estoy cambiando. A pesar de que soy como, no lo sé. No, lo estoy cambiando. Yo quiero no quiero ver quiero ver un poco diferente a, ya sabes, así que, porque sólo estoy experimentando. Yo soy lo he hecho por muchos años con algunas veces eres como, oh, ya lo sabes bien, pensé que debería hacer esto, pero yo zig cuando mostré el zag, zig es en realidad mejor que mi zag y funcionó mejor de lo que pensaba. Sé que al principio solo lo estás intentando Es todo lo que puedes hacer para controlar incluso este ticket, para controlar tu dibujo. Es muy difícil conseguir eso. Nuevamente, ten el control que quieras. Voy a venir aquí y en realidad voy a salir todo el camino y tratar de usar un poco de gradación de los valores medios a los, a los valores de luz. Entonces solo hay un poquito, necesito un poco de gradación. Está bien. Y así voy a ir a h voy a agarrar mi incursión porque creo que mis dos Hs solo un poco demasiado oscuro y así voy a ir a agarrar mi para-cada y muy suavemente usando un trazo cónico. Tratando de conseguir sólo un poco de una variación a través de esos valores de luz. Es un poco de gradación, sólo un boceto. Está bien. Ahora tengo que tener cuidado porque si paso tiempo justo aquí, voy a conseguir una línea. Ahora. Si hice una luz suficiente y me estoy poniendo un poco de línea ahora mismo, lo cual está bien, y te diré por qué. Porque en realidad voy a oscurecerlo junto a él. Esa será la esta actualización será más ligera porque voy a oscurecer esto por aquí. Entonces por eso me quedé con un realmente como tú siempre puedes mejor ir más ligero. Para que puedas oscurecer en ella, luego se van a oscurecer y después tienen que aclararlo. Entonces otra vez, no es gran cosa cuando estoy tratando de conseguir un poco, sólo un poco de una variación. Me meto en esos valor de luz. Entonces ese es el boceto. Para que no sea sólo una línea y luego un final abrupto, sino que hay un poco, un poco de eso de una gradación. Entonces otra vez, sólo un poco de gradación. Y de nuevo, aquí es donde va a suceder la ilusión. Y por eso tengo que tener cuidado y precaución extra. Yo no lo destruyo. Entonces de nuevo, tengo este lápiz cuatro H y tengo un poco de gradación pasando, y ahora voy a traer este valor todo el camino de vuelta. Entonces se va a oscurecer esto. Por lo que este será el más ligero. Ahora no voy a trabajar. Hay un solo lugar en el que no voy a oscurecer y ese va a ser lo más destacado. Pero por aquí, mucho de esto va a ir un poco más oscuro. Entonces esto no es una línea. Entonces. Ojalá entiendas lo que hice ahí que originalmente dejé ese poco más claro, así que cuando hice mi gradación y esto se oscureció a lo largo de esa línea, entonces lo que voy a hacer ahora es que lo estoy sacando y estoy, estoy oscureciendo esto, trayendo esto aquí abajo, y voy a oscurecer esto y sacar eso. Y para cuando haga eso, este será el, aún sea el más ligero por la forma en que planeo eso fuera. Ahora las palabras en este momento, estoy oscureciendo esto así que no es más ligero que eso. Porque si lo es, entonces está mal. Entonces otra vez, vamos a seguir adelante y sólo seguir trabajando en esto. Cuando algún valor ahí abajo, viniendo alrededor de ese punto culminante, Ven alrededor de los aspectos más destacados. Tenemos que tener un poco de valor alrededor del punto culminante para que el más destacado destaque. Esa es otra forma de preguntarte, ¿es lo suficientemente oscuro? Porque si no puedo ver lo más destacado, eso significa lo que está rodeando porque eso es solo papel blanco. Eso significa lo que rodea. No está lo suficientemente oscuro. Por lo que marido un poco del lado tímido. Entonces ahora estoy, en realidad estoy usando un poco de un, de un, de un, de un riesgo yendo. En realidad es una especie de, ya sabes, los adultos y los riesgos cuando llenar esto. Porque necesito que este exterior alrededor sea un poco más oscuro de lo que es. Entonces estoy tratando de oscurecer esto de manera uniforme. Y así otra vez, usaré bien, esto es casi recto arriba y abajo, pero es lo mismo como un lado a lado. Lo usaré para seguir adelante y llenar un área entera muy rápidamente porque simplemente no era, ya sabes, no estaba lo suficientemente oscuro ahora no lo he oscurecido ni una tonelada, tal vez medio paso de valor. Y así no lo hemos hecho, no lo hemos hecho , de nuevo, no hemos cavado mucho en ello. Pero sólo este pedacito va por el camino. Voy a seguir adelante y agarrar mi goma de borrar amasada y sacar eso de nuevo. Ahora. Ahora de nuevo, en alguna de ella había conseguido un poco de valor sobre ella. Entonces ahora brilla. Ahora que resaltan realmente tipo de lecturas. Ahora vamos a volver aquí porque de nuevo, esta es la parte más ligera que se ha llenado. Voy a usar mi lápiz HB y empezaré a intentar hacer más gradaciones través de los valores medios oscuros porque mis valores medios claros se han oscurecido. Entonces eso significa que esos sean el valor correcto, que los valores medios, mis valores medios más oscuros tienen que ser un poco oscuros porque mi valor medio más claro se oscurece. Entonces es un poco de ida y vuelta y vuelta. Pero la idea es, es que queríamos, de nuevo, si nosotros, si nos tomamos el tiempo y otra vez, estoy usando mi lápiz HB porque tenía todo eso. Tengo todo este grafito aquí, Eso es lo h's, que está bien, pero no tendría oscuro. Y si traté de conseguir un 4 H y oscurecer esto lo suficiente, necesito una base de al menos el lápiz HB. Podría volver a entrar con un 4 H y llenar pequeñas cosas o con un a H y llenar pequeñas cosas. Pero necesitaba una especie de oscurecimiento global y así necesitaba un lápiz más oscuro. Y no estoy usando un para B que sería demasiado oscuro y no estoy usando a a a B, eso sería. Probablemente un poco demasiado oscuro, pero el HB parece estar haciendo exactamente lo que quiero. Entonces esa es la que estoy usando. Y eso es, de nuevo, está haciendo lo que necesito para el dibujo. Nuevamente, aún tengo mis ojos fuera de foco. Esto empieza a oscurecerse. Eso es un poco más ligero. Y otra vez, así que eso es lo que queremos. Tenemos, tenemos los valores medios más oscuros están vuelta ahora cada vez más ligeros a medida que se encuentran. Y de nuevo, eso es lo que buscamos. Eso es lo que queremos. Y de nuevo, puede ser realmente, realmente, realmente sutil. A veces puede ser un poco alucinante. Cuando empieces a decirnos, empieza a tratar de conseguir esa autocharla. Oh no, está bien. Está bien. Está bien. Entrecerrar los ojos, saca sus ojos fuera de foco. Si no está bien, No tengas miedo de decir que no. Necesitas hacer un poco más. No, fideos, haz un poco más. Ya sabes, no tengas miedo de decirte que a veces somos así lo que empezamos a tener un poco de miedo a contárselo a nuestras escuelas, ponemos tanto tiempo en ello. Tardó más de lo que pensábamos. Y sólo queremos que se acabe con ello. Pero ese es el caso. Date un respiro, ve a algún sitio, levántate, estira un poco, ya sabes, ve a ver a tu mascota favorita o lo que sea. O, ya sabes, caminar un poco, salir afuera, un par de respiraciones de aire fresco, tomar un descanso de 15, 20 minutos, y luego volver a él. Y muchas veces eso es todo lo que se necesita. Cuando porque nosotros, nosotros, dibujamos por tan largas cantidades de tiempo. Los descansos son realmente importantes para ayudar a revitalizar, especie de re, ya sabes, para darnos ese deseo de seguir un poco mejor como a menudo. Pero de nuevo, tenemos esto peor que acaba de suceder. Estamos empezando a conseguir eso, esa gradación. Voy a volver aquí con mi lápiz 2 H. Y de nuevo es 2 H lápiz no es tan oscuro como el HB. Entonces de nuevo, puedo usar esto para llenar algunas áreas y para conseguir solo un poco más agradable gradación pasando y se verá un poco más suave. Entonces es un ganar-ganar-ganar cuando usamos esto. Y queremos usar eso. Entonces otra vez, veníamos por aquí y bien. Y así de nuevo, estamos empezando a conseguir esta ilusión. Ahora si quisiera, podría venir aquí con mi para-cada otra vez y comprobar si tal vez soy bueno, sólo un poco más de gradación a través de mis tonos claros. Y tal vez no en todas partes donde tal vez como empieza a sangrar en esos valores medios que podemos conseguir sólo un poquito más en esos bordes. Entonces ahora tengo un lápiz HB y por donde vienen los valores medios por aquí. Voy a oscurecerlos un poco, sólo para bosquejar. Van a ser de gran ayuda y conseguir litros. Salen algo así de eso. Y se van a estar esparciendo un poco en la base casi como un pequeño triángulo curvo dando vueltas por el borde aquí. Muy bien, Así que ahora creo que empezábamos a tenerlo haciendo lo que queremos y los valores medios. Entonces y la razón por la que en realidad íbamos a tener que volver ahora y empezar a mirar a la familia de las sombras porque las familias de las sombras, todo aquí y las luces se supone que son más ligeras que nada aquí en el sombras. Y todo en las sombras aquí se supone que es más oscuro que la cosa de aquí, las luces y esta luz reflejada, parece que está más oscuro. Son parte de mí que no cree que sea más oscuro, parece que es más ligero que los valores medios. Ahora algo de eso puede ser una ilusión, pero creo que es demasiado brillante. Y la forma en que se puede hacer eso, como tengo este poco, este es un aislador de valor. Es muy fácil hacer esto como un trozo de apenas un papel de 100 libras. Podría usar cartulina, podría usar cartulina, me vendría bien cualquier cosa. Me vendría bien un poco de notecards. ¿ Qué tienes tú y yo acabamos de perforar un agujero a través de ellos. Y lo que puedo hacer es que puedo poner esto justo ahí. Y al hacer, al aislar esto, esto está por aquí, está en las sombras y esto por aquí está en las luces y mira ahí, eso es más oscuro que esto. Eso está mal. Entonces lo que eso significa es entonces mis sombras van a tener que ir un poco más oscuras, pero sobre todo la luz reflejada. Entonces voy a entrar aquí en mi luz reflejada. Estoy usando un a H y ahora estoy usando un swing de riesgo. Y yo sólo voy a oscurecer esto. Eso es bueno. Estoy usando una especie de riesgo. Estoy usando un swing de riesgo para este tipo de pivote, girando mi muñeca en el borde del tablero. Alguien fuera de las cámaras así que es difícil verlos, pero eso es lo que está pasando. Ahora. Esto todavía se ve más ligero pero y es, vale, genial. Pero esto es lo que va a pasar. Por lo que queremos esa luz reflejada. Tiene que parecer que es luz reflejada a medida que empezamos a oscurecer esto. Ya no se verá como luz reflejada porque se ha ido. Parece que estamos apagando las luces. Pero tenemos que entender lo que vamos a hacer. Porque lo que vamos a hacer desde aquí es que luego vamos a oscurecer todo en la familia de las sombras para que esta luz reflejada se vea más clara una vez más. Entonces voy a seguir adelante y sólo tratar de tener un lápiz HB. Entonces lo estaba, estaba haciendo algo de eso con un a H para que fuera realmente ligero, muy sutil, muy suave. Ahora estoy entrando con un HB. Riñones excitantes, sólo un poco más de valor. Y cabello. Entonces de nuevo, solo estamos continuando trayendo esto alrededor. Haciendo una gradación fuera de ella. Nuevamente, seguir haciendo una gradación a partir de esto. Ahora que reflejan la luz no ha desaparecido del todo. Lo cual es algo bueno. Entonces sigue ahí, pero es mucho es mucho, es más oscuro de lo que era. Pero ahora si nos ponemos esto aquí así podemos ver que vamos a conseguir realmente el, creo que estamos usando puntos diferentes. Si usamos esto aquí, esto ahora es más oscuro que eso. Está bien. Eso significa que ya está lo suficientemente oscuro. Entonces yo soy como, Está bien. Sí. Está bien. Eso se ve suficientemente oscuro grado. Vas a seguir adelante y estamos perdiendo la sombra de oclusión donde esto está tocando a alguien. Sólo asegúrate de que eso haya sido restablecido. Y ahora lo vamos a hacer es que me voy a llevar mi lápiz HB muy rápido. Ya casi terminamos con esta cosa. Y vamos a seguir adelante y oscurecer los tonos oscuros. Entonces voy a usar estos tonos oscuros. Y a medida que oscurezco los tonos oscuros, le pasa algo interesante a la luz reflejada. Se va a empezar a lucir más ligero una vez más porque reflejar la luz que LEA necesita para estar ahí. Tiene que parecer que es más ligero. Es la más ligera de la familia de las sombras. Pero se había vuelto demasiado ligero porque oscurecimos todo por aquí. Ahora mientras oscurecemos las sombras, una vez más, la luz reflejada comenzará a verse más brillante y brillante y más brillante. Ahora no queremos mirar para escribir, pero sí, sí necesitamos tenerlo sentir como si estuviera regresando un poco más. Está ablandado, simplemente demasiado. Y así voy a venir aquí para oscurecer algo de la sombra central que viene aquí y trabajar en los tonos oscuros. También hay luz reflejada aquí arriba. Ojalá podamos empezar a ver eso también, que hay un poquito de esta luz reflejada aquí arriba. Y nuevamente, cuanto más trabajemos en estas áreas con los tonos oscuros las oscurecen ligeramente, más la luz reflejada podrá verse, se verá un poco más brillante. Entonces esto en realidad es demasiado de un bar, así que tenemos que sacar esto. Debería estallar algo así como un poco de cono redondeado o algo así. Está bien. Entonces como esto se ha oscurecido, esto de aquí abajo está buscando escalera una vez más. Y voy a entrar en el núcleo de la sombra sólo un poco porque creo que tenemos que llegar algo de empanamiento a ello. Pero de nuevo, estamos realmente cerca. Esta es una esfera buena, de buen aspecto. Podemos ver todas las diferentes familias y la esfera, los tonos claros, los valores medios, el, los tonos claros de la misma, de I es el más destacado, la sombra central, los tonos oscuros reflejados luz. Todos están muy claros. Cuando son muy claros así. Ahí es cuando tenemos la ilusión que queremos. Voy a seguir adelante. Hay una gradación que tiene que suceder justo Donde La sombra del núcleo comienza a sangrar en esos valores medios más oscuros. Y así no está muy lejos. No voy a estar trabajando muy lejos en la luz, pero es justo donde la transición de luz y sombra ahí necesita ser solo un poquito más inmigración de lo que tengo. Entonces vamos a seguir adelante y poner sólo un poco más de una variación ahí dentro. Y voy a agarrar un dos porque creo que algo de esto otra vez necesita extenderse a esos tonos oscuros sólo un poquito más, solo esto. Y aquí hay algo de empanamiento. Esto es un poco más ligero. Esto es un poco más ligero por aquí. Esto es un poco más ligero por ahí. De nuevo, le estoy sacando los ojos a la gente. Estoy tratando de ver realmente claramente qué es lo que está pasando ahí. Eso necesita un poco más de transición. Entonces otra vez, así que tenemos esto, tenemos esta esfera que tenemos, que hemos hecho. Creo que podemos usar sólo un poquito más de esta gradación con esto para estar justo donde la sombra del núcleo y la carne ligera. Entonces hay una gradación en la sombra del núcleo. Y, y eso es una realmente importante que tengamos justo lo suficiente de una gradación que le dé la vuelta a la esquina. Si es demasiado abrupto, no se ve del todo bien. Se llama terminador. Entonces los tienes donde se detiene la luz y la luz y empieza la sombra y luego la sombra del núcleo está en realidad sólo un poco más de ahí en eso, ya sabes, de la, lo que llamamos el terminador. Entonces otra vez, vamos a seguir adelante y poner eso dentro. Conseguimos que un poco más del gradiente pasando. Y creo que tenemos un poco de rareza pasando aquí y poco splotchy es todo cuando digo rareza, eso es lo que quiero decir. Es el poco splotchy por ahí. Eso es un poco mejor. Podríamos simplemente muy a la ligera tratar de ver si conseguimos apenas un poco más de gradación pasando ahí dentro. Sólo un poquito. Creo que eso vuelve a lucir mucho mejor. Y entonces otra vez podríamos decir, bien, bueno, otra vez, si esto, si esto se puso un poco, si se está poniendo una banderita porque esto es casi papel blanco por aquí. De nuevo, podemos entrar aquí en el así que este es el, este es el proceso que estás constantemente preguntándote, ¿ es suficiente, es suficiente para que necesito ir y cambiar un poco más? ¿ Necesito cambiar un poco más? ¿ No cambias un poco más? Y si la respuesta es sí, no tengas miedo de decir: Está bien, hagámoslo. Hagamos que esto cambie un poco más. Hagamos que esto cambie la forma en que debe ser. Yo soy yo soy tipo de que probablemente puedas ver. Yo estoy torciendo y mi silla así puedo conseguir porque no quiero mover tanto el papel para ustedes chicos, ya saben, ponerlo boca abajo a un lado, todo ese tipo de cosas. Yo lo haría si estuviera trabajando por mi cuenta, no importa, pero quiero que ustedes puedan ver esto sin molestar demasiado la imagen en cuanto a darle la vuelta ya que estoy trabajando. Entonces realmente estoy saltando en esta silla en la que estoy sentada. Para que puedas ver, ya sabes, ¿qué estoy haciendo? Entonces de nuevo, ahí están los valores medios aquí yendo a curvar alrededor de la transición, sólo un boceto allá arriba. Esto de nuevo se está poniendo un poco más oscuro hasta aquí. Sólo un poquito. Esto se avecina. Está casi un poco demasiado oscuro. Tengo demasiado gancho ahí. Por lo que agarré mi pequeña borradora amasada blanca para darle un puñetazo. Y de nuevo, puedes seguir adelante y empezar a sacar un poco de eso. Ya sabes, en caso de que eso sea un poco demasiado y a veces lo es y parecía que Eso fue sólo un poco mucho. Y así de nuevo, podemos empezar y así es sólo pedacitos como esos pueden empezar a dar realmente esto más estricto, realmente hacer que esto se sienta mucho mejor como somos, ya que estamos trabajando en esto. Y de nuevo, esto se ve realmente, muy bien. Esto es lo que queremos. Esto no es hacer lo que queríamos hacer. Y hasta podemos llegar al plomero como, de acuerdo, bueno, ¿qué pasa con esta sombra de yeso, este cash-out tal vez se ve un poco ligero por ahí. Entonces tengo este lápiz 2 H. Entro ahí y solo golpeando noqueando oscuro y yo sólo un poco me oyes decir se sienta sobre alguien Nonaka abajo. Y eso es lo que quiero decir. Quiero decir, hazlo un poco más oscuro, hazlo un poco más oscuro, hazlo un poco más oscuro. Hay momentos que necesitamos eso para que se lea, si esto empieza a parecer que es mentir que esto es tan ligero como cualquier cosa por aquí. Eso es, eso es demasiado ligero, es sombra de caché. No puede ser tan ligero como cualquier cosa en la familia de la luz. Tan ligera como la luz reflejada, entonces eso está bien. Pero de nuevo, queremos asegurarnos de que esto sea lo suficientemente oscuro como para que se sienta como sombra de caché. Entonces otra vez, tengo esto, tenemos nuestra pequeña, un poco de esfera aquí. Y tenemos tono claro, tenemos valor medio claro, valor más oscuro resaltado. Tenemos la sombra central, tenemos la oscuridad, los tonos oscuros oscuros y los tonos oscuros claros. Y aquí hemos reflejado luz y ahí tenemos luz reflejada. Y al hacer eso, tenemos algo que realmente se ve bonito, es realmente tener una ilusión muy agradable. Una gradación agradable, todo esto bueno. Ahora si quisiera llevar esto al siguiente nivel, como digamos que realmente necesitaba esto para estar limpio. Más que uno en absoluto. Ya es que estaría usando mi lápiz para-cada y para la próxima hora me voy a ir bien, voy a, necesito que esta gradación sea un poco mejor. Me voy a quedar por aquí. Eso es un poco parcheado. Voy a venir aquí. Esto necesita un poco de oscurecimiento por ahí, ya sabes, sólo unos pedacitos, poquito, poquito, pedacitos. Y a través de hacer eso, sólo se mantendrá, se pondrá mejor y mejor y mejor y mejor y mejor. Y con eso para h, no queremos realmente cambiar el valor. Todo lo que estamos haciendo con esto es que sólo estamos tratando de hacer que nuestras gradaciones sean un poco más bonitas aquí, tratando de llenar un parche. Están tratando de hacer, sacar algo más de la textura. Y me llevaría otra hora o simplemente repasar esto una y otra vez. Al igual que yo sigo pensando que está un poco volado por aquí. Entonces de nuevo, podría ir y pasar algún tiempo en esos valores de luz. No quieres, no quieres desaparecer. Eso es, eso es, eso es lo que tenemos que tener cuidado. Si hemos pasado demasiado tiempo ahí, se va a desvanecer y ya no se verá como valores de luz. Empezará a parecerse a nuestros valores medios. Y así es esto, es este acto de equilibrio. Ya que estamos trabajando. Ya sabes, ¿cuánto es suficiente? Y esto es, ya sabes, si estamos trabajando desde la vida, es un poco más fácil porque podemos, podemos seguir adelante y mirar allá arriba y, y hacer referencia a lo que estamos viendo. Mira allá arriba y luego miró el dibujo. Mira ahí arriba. Mira ahora el dibujo. Esto se acaba de hacer desde la memoria porque he hecho cientos de estas esferas y no está mal. Realmente está creando esa ilusión. Es, está haciendo un trabajo realmente bueno. Y eso es lo que queremos cuando estamos, cuando estamos dibujando. Queremos tener algo que tenga muy claro, limpio. Sombras en él para que podamos ver qué es. Sabemos qué, qué está pasando en él. Entonces, entonces esta otra vez es la esfera usando valor para poner en para crear esa esfera con un look 3D. Ahora, esto es otra vez sería una esfera de luz y de hecho es un poco porque este papel tan ligero, otra vez, yo casi esta línea es casi demasiado oscura. Se ve un poco como si fuera una caricatura. Entonces de nuevo, esta línea, esta línea de contorno exterior, es más oscura que el valor de los tonos claros. Bueno entonces se va a, va a empezar a parecer, de nuevo, una línea de dibujos animados. A pesar de que a veces podemos salirnos con la suya con este pequeño truco y es que vas a esa línea y haces una gradación viniendo por aquí. Por lo que significa que la luz reflejada, la parte más brillante, estará justo dentro de esto un poco. Ciertamente podemos hacer eso. Eso es otra vez, sólo un poco de manipulación sutil que de nuevo realmente puede ayudar a la ilusión. Entonces otra vez, sólo un poco de gradación saliendo de ese filo. No, no le quites ese valor original. Todavía está ahí. Sólo estamos haciendo una ligera gradación y un par de lugares. Y de nuevo, eso sólo puede ayudar un poquito como voy todo k. bien, así que eso es dar la vuelta a la esquina, sólo un ligero giro un poco ya que se va lejos de mí. Y eso es algo que realmente le gustó. Esa pequeña manipulación de borde leve se vuelve realmente, ya sabes, realmente puede marcar la diferencia. Va a haber una parte donde se ponga tan ligera que no podemos decir dónde va a desaparecer. En lo que respecta a eso. Al igual que así. Wow, yo, como que tengo una pequeña que me perdí el filo y está enderezada. Entonces tendría que entrar ahí y otra vez, rehacer eso sólo un poco, Eso es a a B, eso sería un nodo sobre ese. Por un lápiz más ligero que tenemos. Y seguimos adelante y tratamos de rehacer eso. Y lo borro. Entonces a veces simplemente borrando de repente me volveré más oscuro sólo porque usas un borrador un poco demasiado. Y eso fue lo que pasó. Pero de nuevo, tengo justo lo suficiente del filo. Y de nuevo lo he hecho, estoy perdiendo el filo aquí arriba. Por lo que de nuevo, sólo podría hacerlo un poquito. Eso es un HB demasiado oscuro. Usa un para-cada. Y de nuevo, intenta que este borde sea un poco más claro, un poco más oscuro aquí. Por lo que va de la sombra un poco más ligero ya que sale por aquí. Y luego desaparece donde se pone más ligero y más ligero y más ligero aún. Entonces otra vez, solo pedacitos como ese realmente ayudan a crear esa ilusión. Este filo continuando por ahí y luego desaparece. Lo mismo aquí abajo. Este pequeño filo de aquí abajo sólo lo levanta un poquito, un poco de gradación mientras da la vuelta y gira por debajo, sale aquí un poco y luego comienza a desaparecer. ¿ De acuerdo? Pequeñas cosas como esa realmente ayudan si lo has hecho la primera, esta es la primera vez. No te preocupes por pequeñas cosas así. Trata de conseguir lo grande, trata de conseguirlo para que puedas ver muy claramente qué es un valor de luz, valor medio, núcleo, sombra, tono oscuro, luz reflejada. Y entonces tenemos aquí ahora mismo no lo he oscurecido. Este sería el momento de hacerlo sin embargo. Es la sombra de caché tiene que ser oscura en la sombra del núcleo. Entonces esta sombra de caché, Ahí está mi cuatro B, este flujo de efectivo para empezar a oscurecerse así que vamos bien, así que esa es una sombra de caché. Es la sombra de caché que envuelve el objeto. Y así se va un poco más oscuro que el, la sombra del núcleo. También tenemos que, de nuevo, las sombras de oclusión para ser muy claras. Eso para asegurarse de que esto vuelva a ser, un poco del filo poco más crujiente, tal vez. Voy justo por aquí, no por todo el camino, sólo un poquito justo por ahí, solo pequeños matices. Y en contra ahora tenemos esta esfera de aspecto 3D. Así que adelante y dale una oportunidad a eso. Usando los cinco lápices. Siéntate y hazte un bonito dibujo de una esfera, sé más creativo. Y si estás como preocupado por dibujar el, dibujar la esfera, no lo mostré, pero pude tomar, digamos que pero pude tomar, quería una plantilla y podría usar esto para plantilla, solo trazar alrededor de ella. O te vendría bien sólo algún tipo de lata. Y puedo poner un enlatado aquí abajo. Y puedo trazar la lata para darme un bonito, un bonito, bonito círculo. Y luego toma ese círculo y conviértete en esa esfera usando todas esas, todas esas maravillosas sombras de forma. Y la razón por la que te estoy diciendo rastros que quita el, quita la presión en cuanto a hacer este lindo círculo porque no estamos tratando de preocuparnos por dibujar. En este punto. Sólo estamos tratando de preocuparnos por los valores, no por la parte de dibujo del círculo. Entonces sí, usarías una plantilla usando viejos, ya sabes, algunos, algo que es redondo. Ya sabes, usas una lata de atún o lo que quieras, y sigue adelante y haz un círculo y luego conviertes ese círculo en una esfera. Muy bien, para que ustedes disfruten esto y sean más creativos. Este es Kevin McCain. He disfrutado nuestro tiempo junto con ustedes chicos. Ten una buena. Adiós. 11. ¡Ser cuadrado nunca fue muy divertido! El cubo: Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces hoy vamos a seguir adelante y vamos a aprender a poner valor al cubo. El más importante de todas nuestras formas, que aprenderemos cada vez más y más medida que continúes por la serie de dibujos. Pero hoy sigamos adelante y pongamos valor al cubo. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a hacer un pequeño dibujo de un cubo esta vez usando esas sombras de forma son de las que ya hemos hablado. Tenemos los diferentes materiales que se van a utilizar aquí. Tengo los cinco lápices. Tengo mi cuatro b adiós para ser mi HB, mis dos h por cuatro h Así que vamos a estar usando esos y mover esos hacia un lado aquí. También estoy usado podría estar usando esto un poco. No estoy seguro, pero lo pondré aquí por si acaso. Nuevamente, este es solo una de estas pequeñas gomas blancas que son un poco como un lápiz mecánico arregla, no sé si lo usaré, pero lo mantendré por aquí por si acaso definitivamente probablemente estaría usando este borrador blanco aquí como así como mi como mi goma de borrar amasada. Y vamos a seguir adelante y yo tengo, ahora está muy ligeramente dibujado. Probablemente va a aparecer ahí mientras yo, medida que empiezo a dibujar esto, vamos a tener la luz sobre esto. Va a estar viniendo de. Ahora a veces verás cuando la gente dibuja, harán un poco una elipse. Y parece un cono. Y la razón por la que van a hacer eso, van a hacer un pequeño cono como este para mostrar la luz. Y lo harán en lugar de sólo un puntero. Y van a razonar por qué es porque el puntero, no se puede decir si esto está en este ángulo, pero ¿es por atrás o por delante? Si bien en el momento en que pongo una elipse ahí, si no puedo ver así, estos son los elifs detrás de aquí. Eso significa que eso es de atrás. Si tengo una elipse que es, ya sabes, puedo ver el frente de la elipse. Eso significa que está alrededor del frente. Entonces esta es mi elipse justo por aquí con mi pequeño mi pequeño cono K. Así que eso significa que la luz está un poco al frente. Esto probablemente sea un poco demasiado. Se vuelve importante la apertura de la elipse. Porque cuanto más abierto es, más está alrededor del frente. Yo quería que esto fuera un poco más de lado. Entonces me acabo de dar cuenta de que mi elipse probablemente debería ser algo así como esta verdad se diga. Entonces otra vez, porque estoy viendo menos de la elipse, eso significa que la luz se está moviendo más allá. Ahora por supuesto, mejor que esté pensando, que no conocía a ninguno de los que han tomado la clase de inicio vayan a ver eso. Bueno, la alineación del eje mayor debe ser de 90 grados a la a esta línea, que no lo fue. Y así estaba tratando de decir que cualquiera de ustedes que han tenido la otra clase ojalá fuera como, guau hombre, mira eso. No alineó ese eje mayor a esta línea aquí. Por lo que parece que estaba en un ángulo en lugar de. Ser directo a eso. Y así de todos modos, pero este es mi pequeño, este es mi pequeño cono, probablemente visto un poco menos de esto. Entonces eso significa otra vez que la luz que estás viendo menos de la elipse, Está yendo por aquí. Si lo estuviera viendo recto, ya sabes, sin que estuviera por delante o por detrás, podría ser recto así, pero eso significa que es verdadera luz lateral. Fidelight donde estoy viendo un poco del frente. Entonces eso significa que las luces vienen por el frente y está apuntando hacia abajo. Mis conos tampoco simétricos y deberían venir aquí y estar en un punto de esa línea. Pero de todos modos, así es como esa jerga técnica, que tiene muy poco que ver con nuestro sombreado, pero sin duda es importante. Entonces ahora tengo un cono que es un poco mejor. No es perfecto lejos de él, pero se ve mejor de lo que era antes. Entonces, de todos modos, esta va a ser mi fuente de luz. Entonces va a estar arriba. De hecho, no voy a seguir adelante y redibujar y tomarme el tiempo para redibujarlo como lo hice con éste. Pero probablemente voy a cambiar esto a algo probablemente más cercano a esto en términos de ese término a esa fuente de luz. Está bien. Me acabo de dar cuenta de que esto va a estar golpeando este filo. Y casi 45 grados. Si estoy comiendo 45 grados hasta este filo, no se puede ver porque tengo tan ligero, pero este top y este lado, no se podrá ver. Bueno, podrás verlo, pero habrá casi el mismo valor si subo la luz o si la bajé. Eso significa que más luz va a ser un avión que el otro. Y hice una sombra de caché muy corta. Entonces vamos a seguir adelante y hacer que esto se haga así. Entonces ahí será donde esté la luz y lo que eso significa de mi. Ahora de nuevo, no estoy sacando esto de referencia. Te voy a mostrar algunos donde estamos dibujando a partir de referencia. Pero la idea es que solo estoy pensando en la luz. Si la luz es, está aquí arriba, este será mi plano superior, este sería mi plano mediano y mi, mi plano de sombra. Voy a seguir adelante y empezar a poner algo de valor sólo para que podamos ver dónde están estos. Porque de nuevo, es difícil ver en absoluto lo que estamos haciendo ahora. Yo quiero empezar esto en la parte superior. Pero tal vez, tal vez vuelva por aquí y comience esto por el lado de la sombra. Así que igual que estábamos cuando ahora en realidad probablemente deberíamos tomar algún tiempo. Pero me lo estoy preguntando. Entonces lo que vamos a seguir adelante y empezar a poner algún valor, obviamente trabajando lado a lado igual que hicimos en la esfera para empezar. Ahora estoy haciendo un N áspero, así que estoy usando un swing de riesgo. Tengo un lápiz cuatro B. Estoy usando presión muy ligera para este swing de riesgo. Y solo estoy desbaste en la forma de sombra ahora la forma de sombra en esto es simplemente básicamente, bueno, ahí está la sombra de dinero también. A pesar de que podría. Espere a poner en la sombra de caché todavía. Sólo porque si yo, si los fusiono a todos, estoy pierdo mi línea y estaba me lo tomé algún tiempo para especie de realmente limpiar la alineación, dar una bonita y agradable y limpia o recta. Y si lo pierdo a través de la sombra, sólo va a ser más tiempo para tratar de recrear eso. Entonces no quiero seguir aquí mientras lo estoy pensando. Crea algún valor a lo largo de ese borde. Y crea un valor saliendo. Entonces y puedo seguir adelante y tratar de mantener el dibujo lo más recto posible. Por lo general, ya sabes, todo todo lo voy a sólo voy a inclinar el dibujo o rotar ya que estoy trabajando en diferentes lugares. Me has visto hacer eso en el cono y probablemente también en la esfera. Y eso está bien, eso es de ellos. Yo guardé eso ahí dentro. Es sólo así para darle permiso que sí, sin duda se puede hacer eso. Pero voy a ver si puedo tratar de mantener esto vertical posible solo para que no sea tan distrayente como estoy creando este salto a un dedo balanceándose porque de nuevo, estoy tratando de mantener este borde y es sólo un ida y vuelta los dedos oscilan. No es un golpe cónico. No es ese golpe emplumado. Es solo un regular justo, solo un trazo regular de ida y vuelta que estoy usando en esto. Y ahora que he venido a encontrar mis bordes, iba un poco por los bordes. Otra vez para definirlos. Y ahora quiero volver. Estoy usando mi agradecimiento. Yo sólo estoy flotando por encima de la pizarra. Probablemente no lo puedas ver, pero estoy usando un swing de riesgo con el agarre del trípode. Y otra vez, sólo voy de ida y vuelta otra vez. Esto es un duro y no me preocupa el hecho de que tengo algunos. Ahora algún filo se está mostrando como donde este valor había apuñalado por un. hay un poco de filo. No me estoy preocupando. De nuevo, es sólo un N. áspera, áspera, áspera Y así no me preocupo tanto por eso. Yo puedo deshacerme de eso más tarde. Y es y no tengo no me voy a deshacer de él usando mi dedo. No me voy a deshacer de él usando un bastoncillo de algodón o un cepillo. Voy a deshacerme de él yendo una y otra vez con valor. Entonces nuevamente, el punto de esta clase es aprender a controlar tus lápices. Una vez que tienes control sobre tus lápices, bueno entonces puedes hacer lo que quieras. Pero eso es para darnos una base completa. A veces cuando la gente está dibujando van a ser como, Oh no, tengo que usar una licuadora. No puedo, no puedo hacerlo, ¿sabes? Y así se van a conversar sobre el hecho de que no pueden hacer nada con eso, una herramienta de mezcla. Y entonces he aquí, no pueden hacer nada sin una herramienta de mezcla. Si solo vas a mirar, ya sabes, voy a seguir adelante y aprender a hacer crear valores con mi lápiz es sólo. Bueno entonces las herramientas de mezcla te dan solo una, solo mucha más libertad y te dan un nivel completamente nuevo. Pero no lo es, no lo estás haciendo porque tienes miedo o los lápices lo estaban haciendo porque estás como, Ok, puedo hacer con lápices, eso lo tengo. No es gran cosa. Ahora, probemos algo de este tocón de mezcla para darme diferentes texturas, para darme una sensación un poco diferente a los bordes para que lo sepas. Por lo que solo, baches por la tierra. Con qué rapidez puedes hacer un dibujo y cómo puedes jugar con los bordes de una manera mucho más rápida. Porque no queremos sentarnos aquí por tres horas o algo así mientras estamos haciendo esto. O quiero decir, bueno, debería decir que hice para este dibujo en particular con tres horas para cualquier dibujo realmente no es tan largo en absoluto. La mayor parte de tu promedio un dibujo promedio es bastante rápido. Si transmito algo en 10 horas o creo algo o dibujo a alguien en 10 horas. Es decir, eso es bastante rápido para dibujar. Por lo general tus dibujos comenzarán alrededor de las diez horas, casi dibujos. Y luego con los lápices, sobre todo los lápices son mucho más. Por lo general hay llegar allí. Se van a llevar un poco más de tiempo. Y por lo general va a estar lidiando con un poco más de detalle y sutileza y matiz. Ahí es donde realmente lápices o cuatro, es decir, esa es su fuerza. Y entonces, ¿por qué no irías con sus fortalezas? Entonces otra vez, solo estoy haciendo estoy usando un realmente usando un columpio de codo ahora porque estoy usando estoy haciendo estoy dibujando a través un área más grande y estoy tratando de mantener ese borde otra vez, agradable y limpio. Está bien. Está bien. Y así podría oírme moverse por ahí, realidad están sesgados en la silla de ida y vuelta. Uh, ya sabes, dame un ángulo diferente para que pueda mantener este dibujo nuevo más recto a la cámara para que lo pases más fácil ver lo que estoy haciendo. Entonces otra vez, esto es, estoy cambiando a un swing de riesgo. Nuevamente, un swing de riesgo es ahora estoy en dibujar plano, lo que de nuevo no es ideal, sino para configurar una cámara y los ángulos de la cámara y esas cosas. Es ideal, pero no es ideal para dibujar. Por lo que normalmente sería como nada pero verdad le daría un dedo meñique luego después normalmente dibujar plano porque estás en, te estás poniendo en una, en desventaja. Ser casi similar a hacer un beisbol o alguien así o un tenista van a tener que usar un iPad o algo así a lo largo de un 10 año. De verdad estás entorpeciendo algunos de tus esfuerzos. En muchos sentidos. De acuerdo, así que vamos a seguir haciéndolo, vamos a empezar a tratar de que este valor sea un poco más, un poco menos áspero y garabateado. Estoy cuando me estoy tomando mi tiempo, estoy tratando de construir sobre la capa y la capa que tenía debajo. Y ya sabes, de nuevo, cuando no has hecho los aviones planos vuelan aviones un poco diferentes a entonces los aviones redondos. Nuevamente, estoy usando estoy usando un codo balanceándose con un con un trípode. Entonces otra vez, esto me dará un poco más de control. Si puedo, cuanto más tiempo pueda hacer una línea continua, Cuanto más parejo ese valor estará a través de esa zona. Entonces de nuevo, estoy usando ese columpio de codo para ayudarme a crear mejor trozo de valor. En algún momento voy a tener que entrar aquí donde esto es algo más oscuro por ahí. El afortunado es que esto es tan ligero porque esto va a ir mucho más oscuro a pesar de que se supone que es un cubed más ligero. Este es el lado de la sombra, por lo que se va a ir más oscuro aún. Y voy a estar hablando sólo de ideas generales de valor. No estoy haciendo esto desde una cola en particular estoy visualizando y dibujaré suficientes cubos. Bueno, puedo visualizar lo que estaría pasando de una manera convincente. Si estás, ya sabes, en, en el plan de trabajar en Hollywood o algo así, vamos a estar haciendo mucho arte conceptual. O si vas a estar trabajando en la ilustración de fantasía de ciencia ficción o algo así, o creando pinturas de pintura en eso, en ese tipo de tema, vas a necesitar entender lo suficiente sobre el valor para que solo puedas crear cosas. Y mucho tiene que ver con entender la forma en que funciona la luz. Y con algo simple como esto, vamos a tener una luz, un valor de luz, y un valor medio en un valor oscuro. Este es nuestro valor oscuro. En cuanto a las sombras de forma que vamos a tener aquí porque esto es un cuadrado y, o una caja, cualquier cosa que no sea redonda, sólo tenemos cinco sombras de forma diferentes, ¿de acuerdo? Entonces la forma phi muestra que vamos a tener aquí. Entonces estas son nuestras cinco formas. Y tal vez debería poner lo que sea, tal vez sólo voy a seguir adelante. Esto son sombras. Pero vamos a tener uno, vamos a tener valores de luz. A mí me ponen valores L t. Vamos a tener que algo de destacar. Ahora esto no es ningún tipo de no le gustó el orden más ligero de la luz a la oscuridad, pero me refiero a un testamento. Pero la idea es que los valores de destaque y luz pueden cambiar dependiendo de ciertas ideas. ¿ Qué tan oscuro es el objeto? ¿ Qué tan ligero es el objeto? Entonces conseguimos valores de luz es lo que vamos a ver más destacado en esto. Para 30, va a haber valores medios. Con valores medios, esos también se pueden referir como tonos medios. Y a veces también se les llama semitonos. Todos esos significan valores medios. No tendremos sombra de núcleo en objetos planos, por lo que no hay sombra de núcleo. Tendremos tonos oscuros o valores oscuros. Recuerda el tono y el valor son lo mismo. ¿ De acuerdo? Y entonces la quinta que vamos a tener es la luz reflejada. Ahora recuerda los valores oscuros y la luz reflejada. Luz reflejada. Estos son parte de la familia de las sombras. Kay? Kay, así que esas serán las sombras de forma. También vamos a tener algo, algo de sombra de caché por aquí. Ahora. Simplemente vamos a hacerlo, voy a actuar como si todo esto fuera sobre el mismo valor. Por lo que se trata de una Q blanca y una mesa blanca con un blanco, con un fondo blanco. Está bien. Voy a agarrar un lápiz 4 H porque tengo suficiente de estos, de éstos, de la sombra de forma o de la familia de sombras aquí para poder ver cuál es la forma, este paralelogramo, si se quiere. Entonces vamos a venir aquí a las luces. Voy a conseguir un lápiz 4 H. Mi punto culminante va a estar a lo largo de este filo. La gente suele poner ahí una línea oscura, pero no va a ser una línea oscura. Ese es nuestro cerebro traduciendo lo que esencialmente va a ser una línea de luz. Entonces estamos tratando de tomar eso como un ferrocarril traducido en una línea. Entender cuando tomamos bordes, los convertimos en líneas, estamos abstrayendo algo. Nosotros somos. Entonces es, no va a estar oscuro en absoluto. Pero decidimos, oye, puedo ver un cambio de avión y lo hemos hecho una línea oscura, pero ahora, y lo haría si fuera un dibujo de contorno, pero este es un dibujo de valor. Entonces otra vez, voy a seguir adelante y poner n los valores medios. Ahora los valores medios sobre esto probablemente van a estar en algún lugar alrededor como un paso 7 en la escala de valor. Ya sabes, supongo que dije que esto sería un cubo blanco, así que tal vez este sería un paso 8 en la escala de valor. Por lo que a veces me oirás hablar de teclear en un dibujo. Y la incertidumbre aquí es tiempo real sobre la clave del dibujo. lo que están hablando es de lo claro o lo oscuro que es. Por lo que tienes o bien una clave alta, en otras palabras, con valores más claros o una tecla baja con valores más oscuros. Y en su mayor parte, la mayoría de la pintura en la mayoría de los artistas lo harán, ya sabes, si miras recordar ADS, definitivamente loci. Alguien que definitivamente era clave alta podría ser como Monet, definitivamente trabajó en una clave más alta o valores de registro más altos. El extremo superior de la escala de valor, ¿verdad? Entonces, así como Monet sería clave alta, recuerda que sería loci. Y así piensa en eso como estamos pensando en eso, es decir, oirás a alguien decir Rey en un dibujo. Se podría decir, bueno, espera un minuto, sólo tienes tiempo. Voy a destacar fila. Estamos fuera de tiempo. Yo estaba como clara u oscura es la imagen en general? Por lo que en un Monet podrías tener nada es más oscuro que en el paso cinco. Y todo lo demás al 67 y un 89 a diez, mucho en el extremo más ligero de la escala de valor. En tanto, Rembrandt, el dicho más ligero, y recuerdo que podría ser un paso 6. Y todo en ese Rembrandt es o un cinco o cuatro, o tres o dos o uno. Ya sabes, muy, muy oscuro, mucho más oscuro. Y así esa es la idea de Heikki versus llave baja ahí en cierto, ya sabes, la mayor parte de la pintura se sienta en una parte particular de la escala de valor. Bueno, también podemos decir Rey en un dibujo, y eso sólo significa, oye, cuál es la luz más ligera una vez la más oscura. Y estarías haciendo, serías rey adentro, en el cuadro, ya sea que estés haciendo una llave alta o baja, solo dice: Oye, ¿cuál es el más ligero que habrá en mi cuadro y cuál es el más oscuro que habrá en mi pintura? O en este caso, ¿cuál es el más ligero en mi dibujo? Cuál es el más oscuro y mi Asistente de Dibujo estás tomando la decisión. Y luego vas a relacionar todo con eso. Y es muy similar a la música cuando dices que estoy tocando en el, en la clave de la G o algo así. No conozco lo suficiente mi música. Ojalá, ojalá supiera un poco mejor, pero en la clave de lo que sea, di la llave de G o algo así. Y la música, una llave tiene cierta colección de notas para esa clave. Y es lo mismo ahora que usar un 4 H antes por aquí, acostumbrado para B, por aquí estoy usando un 4 H. Y ahora voy a ir a un a H por un momento. Estoy usando un, estoy usando un trazo de pluma. Yo sólo, a veces voy a hacer estas cosas y ni siquiera pensar en ello. No es como si no hubiera planeado salir. Creo que quiero que vaya un poco más rápido sin embargo, así que por el golpe emplumado lleva mucho más tiempo. Entonces voy a seguir adelante. Y voy a usar un trazo de lado a lado en su lugar para crear este valor. Y de nuevo, sólo lo estamos intentando, este va a ser nuestro valor medio así que no lo queremos demasiado oscuro. No quiero que se encienda. Todas esas cosas buenas. Muy bien, en nuestro valor medio. Está bien. Y probablemente debería estar tomando un poco más de tiempo, pero de nuevo, estoy tratando de dar esto lo más rápido posible. Para que así puedas yo muestro que debería tener podría tomarme mi tiempo con esto, pero de nuevo, estoy tratando de, estoy tratando de mantenerlo como, ya que crear este dibujo rápido posible y aun así tener algún control sobre él. Entonces el tamaño se ralentizará porque son como, Oh, no, si te estás poniendo demasiado rápido. Porque de nuevo, sí queremos tomarnos nuestro tiempo, más rápido vayamos, menos control tenemos. El dibujo. De nuevo, estoy tratando de controlar este filo. En otras palabras, estoy tratando de asegurarme no salgo fuera de las líneas. Entonces, ¿qué he hecho? más despacio, estoy usando un derrame cerebral emplumado. Recuerda que el trazo emplumado es el tipo de trazo más control que podemos hacer. Y yo sólo voy a volver a seguir llenando esto. Ahora si recuerdas de los otros dos dibujos que hemos hecho, pero recuerda que los lápices B son a para B y los lápices H, esto es un 4 H y un a H. Tengo un 28 en este momento. No sólo son más ligeros, sino que también bajan más suave. Y también es un poco más difícil no dejar las líneas entre líneas cuando estamos lidiando y agarro mis cuatro h Otra vez cuando estamos lidiando con el pozo, cuando estamos usando un lápiz 4 H o un lápiz H, son más lisas pero también son un poco menos indulgente. Es un poco más difícil conseguir ese tono parejo agradable. Tenemos que ir más despacio. Tenemos que tomarnos un poco más nuestro tiempo. Tenemos que capas, ir una y otra vez cosas. Y porque tenemos que capas, por eso me dieron los lápices 4 H porque puedo capas sobre esto y sobre esto y sobre esto y lo hará, No va a conseguir todo eso. No se oscurecerá mucho más rápidamente. Entonces básicamente tengo, tengo más espacio. Tengo más control porque tengo que, ya sabes, que hacerlo si no lo hubiera hecho si me pasaba por un lugar y era solo, ya sabes, sabía que iba a oscurecerse demasiado. Tengo una oportunidad. Bueno, ese sería un control de lápiz muy difícil, pero éste, podría ir por ahí media docena de veces y aún así nadie necesitaba oscurecer eso un poco más. Necesito poner ven aquí. Tienes un poco, tenemos más opciones porque de nuevo, es un lápiz muy ligero. Está bien, así que vamos a seguir adelante y tomarnos un poco de descanso. Vamos a volver y vamos a seguir dibujando este cubo. Entonces vamos a seguir solo, tengo esta cuatro H otra vez. Y estoy usando otra vez una especie de, bueno, lo estaba, estaba usando un trazo cónico o emplumado o un trazo de gradiente por un minuto. Y yo dije: Oh, ya sabes qué, Eso es demasiado lento a pesar de que es agradable y control. Creo que los necesitaba para hacer mejor tiempo, así que decidí ir a un swing de riesgo. Y así podemos simplemente seguir, nuevo hacer que estos, estos valores funcionen. Ahora bien, este no es el valor correcto. Sí, pero voy a venir aquí y ponerle este valor para que esto, para que pueda seguir adelante y volver a comprobar mis valores. Como con lo que dijimos se llamaba Rey en sus valores. Y eso significa que estás comprobando lo ligero que algo es otra vez algo más. Voy a dejarlo ligero. A lo largo de este filo. Para lo más destacado. Ahora bien, podría usar este borrador y como un escudo como este es un triángulo o podría tomar y me vendría bien algo como, ya sabes, incluso un pedazo de papel de repuesto como escudo. Pero tenemos que darle una pequeña marca de borrador de ahí. Entonces voy a venir allá con este papel. Y el papel sólo protege. Me da un bonito filo limpio otra vez, Adiós, adiós. Estaba borrando justo contra ese borde del papel y me da un bonito borde limpio donde estaba borrando. Y así eso me ayudará a bajar en este extremo. Entonces ahora vamos a seguir adelante y voy a usar un, una vez más, voy a usar un swing de riesgo. Y este será el valor más ligero de todos. Si esto es, todo esto es blanco y esto es blanco y esto está más cerca. Y esto es, esto es, ambos son el mismo plano. Esto es horizontal, esto es horizontal. Pero esto de aquí arriba está más cerca de lo que esto sería más ligero que el, que la mesa, que en este caso se supone que también es blanco. Entonces solo estamos pensando en que los rayos de luz se vuelven menos brillantes cuanto más lejos tienen que viajar. Y así de nuevo, puedes usar esa idea para ayudarte a crear más realista se ve ahora voy a sacar esta línea. Tenía una especie de esquina trasera que probablemente ni siquiera lo puedas ver porque es tan ligero. Pero había un, ya sabes, un poco de la línea trasera es si esto fuera transparente y quiero sacarlo así que sólo lo borro. Y estoy usando un swing de riesgo. Yo, estoy usando una especie de trípode, pero no está en el ladrón de mi mano. Y estoy usando todos mis dedos un poco juntos así. Y así teniendo el pulgar de vuelta. Y yo estaba usando de nuevo un swing de riesgo. Ahora que justo ahí hay algo extraño en el periódico que está empezando a revelarse. Eso podría ser una huella dactilar. Desafortunadamente, esto No, parece que es donde se estaba usando el borrador. Entonces quiero decir, cómo si no tienes cuidado, puedes agachar el papel y nunca volverá a ser igual ahora esto no está tan mal. Entonces creo que puedo lidiar con ello, pero eso es lo que pasa. Entonces por ahora, voy a la ligera ahora cada vez que lo repasemos, se va a oscurecer. Entonces no es la última vez que voy a hacerlo. Tengo mi borrador inferior. Saqué un poco de propina y estaba tramando ese pequeño propina mientras intentaba aligerar esa zona. A ver si podemos volver a hacer esto. Ahora todo fue por eso, pero necesitamos tener algún valor en ello. Por lo que la menor de todos puede o no. Pero hay una vieja broma que, ya sabes, artista contemporáneo con una página blanca de papel diciendo afirmando que es un, es un oso polar y una tormenta de nieve. Y cada vez que estás haciendo cosas que son todas blancas, como digamos que lo estaba, estaba dibujando algo que es todo blanco y tengo una fuente de luz en él. Voy a tener que bajar los valores de todo para que tenga algún valor. Incluso tus cámaras digitales en las cámaras de cine, realmente tenías que hacer esto ahora. Y lo puedes hacer con, con las cámaras digitales también, donde te harán jugar con la exposición, que eso es lo que estás haciendo. Estás haciendo que todo en general sea más claro o más oscuro. Lo principal que se ve afectado son los valores medios cuando haces algo así. Pero sí, si soy si tomo una foto de nieve, tengo que tener la exposición correcta. Y tu exposición automática no te va a ayudar en tu teléfono ni en tu cámara digital. Por lo que hay que jugar con las exposiciones. Y las exposiciones hacen que algo sea más oscuro en general o más claro en general. Y si estoy haciendo bien esta nieve entonces todo y todo es blanco y se puede realmente volar. O tu cámara podría intentar sobreexponer. Y podría ir aún más oscuro que lo que parece y, y estas cosas diferentes. Por lo que la cámara no ve las cosas de la manera en que lo hace la IA. Y así tenemos que jugar un poco con cosas para sacar una imagen decente de escenas que son como, ya sabes, conseguir si es mayormente luces, reaccionas para trabajar realmente con eso. Si fuera mayormente negro, misma cosa, tenemos que dejar más luz en la que se va a aligerar todo en general. De lo contrario vas a tener algunos que se van a quedar todos negros y no tendrán ninguno de los detalles. Ninguna de esas maravillosas sombras de forma va de luz a oscuridad a valor medio. Y así es como trabajar en curvas y algún Photoshop como especie de programa o en tu teléfono cuando estás corrigiendo por valor, puedes hacer las cosas más ligeras. Podrás pensar que es más oscuro. Se pueden hacer con mayor intensidad o saturaciones, cosas así. Y puedes hacer que todos sean como, ya sabes, estamos haciendo esto de la manera anticuada. ¿ Qué vas a hacer lo mismo que vamos a mirar, vamos a seguir adelante y hacer esto un poco más oscuro de lo que sería normalmente en los valores medios y cosas así. Y vamos a profundizar las sombras un poco también. Y lo que sucederá es que el objeto tendrá más contraste, más pop como a la gente le gusta decir. Nos saltará a nosotros y captará nuestra atención. Porque el hecho de que estamos aumentando el contraste y haciendo cosas diferentes. Entonces porque de lo contrario si no tienes cuidado, solo lo hará, no tendrá profundidad alguna. Se sentirá realmente plano como un panqueque porque es todo tan ligero. Se están volando las sombras, se están volando los valores medios. Y yo solo quiero tener cualquiera de esa maravillosa profundidad. Y de nuevo, si alguien alguna vez ha pensado o jugado con ella, tenía una clase que habla de tu realmente buena fotografía digital y te pasas por esto y filmes, ¿tienes que entrar y jugar con las exposiciones para que puedas sacar un tiro decente de las condiciones muy extremas. El estado extremo, todo es blanco. Y por eso, el oscuro más oscuro podría ser un gris medio y la escala de grises. Pero eso es, eso es lo que es. Bueno entonces a veces estás dibujando va a sufrir. Será aburrido, ya sabes, hacer, lo va, simplemente no va a tener nada de eso, esa emoción. Nosotros queremos tener cualquiera de ese ponche o POB es que alguien dirá, que es sí, el contraste, el salto de luz a oscuridad. Y así estoy poniendo justo valor en torno a esto. P. soy yo no quiero hacer un completo o incluso cercano a un renderizado de la parte posterior, la pared, donde estamos ignorando todo detallado este q. esta q. fue a. madera. P. Esperaríamos hasta el final para nosotros, ya sabes, como el último 5% del dibujo empezó a sumar el detalle. Y eso se debe a que el detalle tiene ajustarse a las sombras de forma que esto es claro, medio y oscuro. Bueno entonces las estriaciones son el grano de madera sería claro aquí y un medio aquí y luego más oscuro allá. Y también hay diferentes variaciones de contraste y otras cosas. Nos gustaría asegurarnos de que tenemos algo de eso, lo contrario no se verá tan bien. Ahora, he estado usando este lápiz y hablando de todo tipo de cosas. Pero creo que necesito mencionar que este de aquí es un lápiz HB. Y de nuevo, estoy usando este lápiz HB con un swing de riesgo. En realidad ahora mismo Ni siquiera es un swing de riesgo, es un codo Swain. Y así que realmente estoy tratando de codificar, puedo cubrir un área mucho más grande usando eso. Ahora a veces lo estoy haciendo, sólo estoy haciendo esto en lugar de pensar en esto es uno de esos momentos en los que estoy como, Es una muñeca. Yo soy como no, no es mi movimiento de muñeca. Es un codo y es sólo otra vez para cubrir más área. Y por eso usamos esos diferentes columpios del lápiz para ayudarnos de nuevo a cubrir más área de la que haríamos si nosotros, si estuviera usando un swing de dedo. Ahora de nuevo, quiero más control. Entonces otra vez ahora estoy haciendo un balanceo de dedo por ahí. Pero como salgo de eso, como puedo aflojarme ahora porque no es tan crítico. Entonces voy a seguir adelante. Bien. Estoy usando un, un columpio de codo para llenar algún valor. K. Nuevamente, esta es la parte emocionante. Y cada vez que empezamos a trabajar de dibujo, solemos empezar en lo que algunas personas llamarán la neblina. Y lo que eso significa es que vas a hacerlo, vas a usar sólo los valores básicos y siempre podemos oscurecerlos con lápices. Mejor tener que oscurecer un valor que aligerarlo. Porque cuando empecemos a hacerlo más ligero con una goma de borrar, va a empezar a que se va a poner irregular y salpicado y va a ser todo lo que puedas para tomarte un tonelada de tiempo para que ya no sea salpicado y luego seguir adelante. Entonces si vas a tener que ser más claro o más oscuro que el objeto, ser un poco por debajo más claro. Será mejor para el. Será mejor para el, para el objeto. Entonces de nuevo, solo estoy mostrando esto es el borde de la pared trasera y es una superficie vertical ahora no está en plena sombra. Esto en realidad es un poco más oscuro, el lado de la sombra. Pero es un valor medio oscuro. Se supone que está iluminado, pero se supone que es una especie de valor medio más oscuro. Y hasta estoy pensando en ir, bueno, si lo hiciéramos un muro gris claro para que compensara el también lo va a pasar con el suelo. También lo que es, ¿qué está pasando aquí arriba? Que tenga más contraste. Muy bien, volveremos en un momento. Está bien. Entonces supongo que solo estaba usando un a, así que vamos a seguir adelante y trabajar un poco más en esto. Obviamente, tengo un lápiz HB aquí y voy a poner poco más valor aquí. Y esto es, así que tenemos algo de valor alrededor de esto, alrededor de este cubo. Y es a través son las relaciones de los diferentes valores que empezamos a conseguir una relación. Empezamos a tener una sensación de profundidad. Por lo que esto es muy similar a la escala de grises. Esto es sólo una escala de grises más compleja. Necesitábamos que esto fuera lo suficientemente suave. Entonces no nos distraen todos los diversos, ya sabes, las líneas son algún tipo de irregular y preguntar o algo así para que realmente podamos enfocarnos en el objeto. Y eso es lo que, eso es lo que queremos, Eso es lo que necesitamos. Yo por supuesto, podría traer esto más amplificar usando un columpio de codo ahora todavía usando un agarre de trípode. Si pudiera plantear esto. Y podría traer esto hasta arriba si quisiera. No creo que sea necesario para este dibujo. Yo sólo quiero lo suficiente para que podamos tratar o así podamos empezar a ver o empezar a ver una relación. También acabo de recoger. Entonces esa fue una HB que tenía antes. Y voy a recoger a las cuatro h Ahora con esto para h, podemos entrar aquí y podemos empezar a llenar algunos de los pequeños vacíos. Hay como algunas que puedo ver algunas líneas que se han formado por, creo que estaba usando un 28 año antes, pero alguna especie de lápiz más duro ha establecido especie de estas pequeñas líneas. Y voy a entrar ahí y los voy a sacar. También voy a Capa, capa el lápiz 4 H sobre este valor de fondo. El motivo por el que estamos usando el 4 H es porque como he dicho en otros videos, el lápiz 4 H es un lápiz más duro. Se mete más profundamente en la textura. Y lo hará, si uso esto sabiamente, si soy capaz de controlar esto y darme una E e incluso tono, va a juntar esto, juntar esto, y parecerá. Menos splotchy, tendrá un poco menos textura, será más uniforme y todas esas cosas buenas. Está bien, así que eso es lo que estamos haciendo. Estamos tratando de juntar todo esto. Tenemos algo raro saliendo de esta esquina. Nuevamente, los papeles recogieron un poco de valor de manera diferente. Voy a tomar mi, mi, mi goma de borrar amasada y voy a ir a borrarla sólo un poquito, libras o lo que sea. Pero vamos a darle un poco de toque en su astucia. Entonces apenas haré contacto con el papel y solo despega un poco de ese valor. Y ahora eso se suaviza un poco. Podría tener que volver a hacerlo porque estaba como sobre ello, están empezando a aparecer una vez más. Y eso sólo significa que algo sólo tiene que lidiar con este pedazo de papel en particular. Y lo conseguirás y tendrás que eso suceda con otras cosas que crearán eso. Mira. Otra vez con este tipo de estratificación de nuestro, de nuestro grafito, que esto comenzará a aparecer. Y probablemente debería mencionar que es realmente, puede ser muy duro con un cuarto de leva o una cámara. Ten un poco de paralaje. Parallax significa que las líneas paralelas comienzan a converger. Entonces yo estaba mirando esto. Parece que, quiero decir, yo estaba, he estado usando un nivel en esto, así que es, está cerca, pero aún no es perfecto. Y así esto podría parecer estar bajando un poco de esta manera o, o , o inclinándose de esa manera. Y eso significa que simplemente no tienes la lente exactamente paralela a la superficie, cual es lo que pasa. Y se llama paralaje para, para lente. Y es por eso que cuando estás disparando cosas, tratas de conseguirlo lo más nivelado que puedas. Ahí está un poco complicado porque el, cuando el trípode está nivelado, la cámara sigue apagada y es una cámara más pequeña para que salga un nivel y traté de quitarle lecturas y es muy difícil ponerla bien. Haciendo exactamente. No tenía ningún tipo de paralaje. Eso es algo muy difícil de hacer. Entonces lo estoy haciendo yo usando un swing de dedo en este momento, todavía usando esto para lápiz H. Y me verás saltar entre los dedos balanceándose a un columpio rápido a un codo balanceándose. Si necesito meterme en una zona más pequeña, por lo general todo como solo estaba trabajando ahí mismo. Usaré ese dedo balanceándose si creo que necesito hacerlo. Ya sabes, como en este momento estoy usando unas áreas más grandes realmente estoy usando y los codos se balancean. Y así solo estoy saltando entre esos, esos apoyos básicos de la mano, esas formas básicas de crear valor de las que ya hemos hablado. Y de nuevo, este lápiz cuatro H de nuevo realmente comienza a atar estas cosas juntas. Es realmente agradable. Y se podría, dicen algunas personas, bueno, también se podría hacer lo mismo con una herramienta de mezcla. Herramientas de mezcla, recuerda, empujarán el grafito y empezará a verse un poco sucio. Entonces, y también empezará a oscurecer todas tus lindas líneas limpias. Básicamente simplemente no se verá tan limpio. Entonces si te has tomado el tiempo para hacer esto. Ya sabes, con capas. Y entonces eso es lo que estamos tratando, estamos tratando de mantenerlo, ya sabes, usando las capas para darnos una muy agradable, estos lindos bordes y todo esto. Y probablemente me estoy tomando un poco demasiado tiempo con el fondo porque esto no se trata, sobre el fondo es sobre la cola, pero tiene que ser, el fondo tiene que ser lo suficientemente agradable como para poder ignorarlo. Y eso es muy importante. Todo se trata de la relación del muro con la mesa, con la cola, y de ida y vuelta. Y para que esa relación no se pueda hacer simplemente sin mucha tensión dijo que no puedes simplemente ignorarla. No puedes simplemente hacerlo como si no estuvieras prestando suficiente atención porque yo realmente, toda esta ilusión se basa realmente en todos los valores circundantes, incluyendo el valor del muro. Entonces otra vez, tengo que asegurarme de que lo he hecho, uh, lo suficientemente bien que puedo puedo puedo ignorarlo. Y eso es algo, siempre está en juego, ya sea que te estés pintando o dibujando. Entonces hay muchas veces que estás como, vale, esto, esta cosa de fondo. Y tengo que detallar, pero tiene que haber suficiente información que parezca que pertenece. Tiene que haber suficiente información. Entonces buscaré. Entonces no lo hago, no se convierte en distraer. Si tiene demasiada información, se va a distraer. Y así es uno de estos donde estás tratando de, ya sabes, estás, estás tratando de equilibrar cuánto de cuánto este valor y qué oscuro este valor en cuanto a este valor o cuánto detalle está por aquí contra el detalle por allá. Todo se trata de tratar de encontrar ese equilibrio. Por lo que volverá a funcionar. Estoy usando un vamos a balancear y usando un agarre de trípode. Y tengo mi pequeña uña debajo probablemente no puedas ver eso, pero eso es lo que me está dando algo de estabilidad ya que estoy haciendo esto. Es que el dedo que está arrastrando por debajo me da un poco más de control. En lo que respecta a eso. Ok. Y ahora creo que estamos llegando. Creo que estamos consiguiendo suficiente información ahí donde otra vez, podemos empezar a ignorarla. Esto volvería a ser, mi mi, mis valores medios. Y los valores medios suelen llegar, tengo mi, mi lápiz para-cada. Sólo estoy apretando esto de ida y vuelta. Entonces esto no es un trazo cónico. Esto es sólo una cosa regular, ya sabes, solo, uh, oh, ni siquiera estoy usando mis dedos. Entonces otra vez, a veces hago esto, ni siquiera pienso en lo que estoy haciendo y miro, aquí vamos. Oh no, estoy haciendo algo diferente. Entonces solo estoy usando un swing de riesgo y un agarre de trípode. Ni siquiera estoy moviendo los dedos. Entonces un rango de movimiento. Entonces otra vez, en algún momento cuando cuando ya has practicado esto lo suficiente, simplemente se convierte en un hábito, ya sabes, empezarás a simplemente, ya sabes, cambiar las retenciones de mano sin siquiera pensar en ello. Entonces como si tuviera un conocido en la universidad que era un, era un malabarista de clase mundial. Y de ahí que pudiera dar una charla sobre cómo cada vez que estaba, cuando estaba haciendo malabares. Entonces creo que haces malabares hasta 77 bolas y creo que estaba trabajando en hacer malabarismos ocho. Y en realidad haría que la gente entrara cuando lo estuviera. A él le gustaría con anticipación, se coordinaría con la gente para ver si realmente lo habí 12. El cubo parte 2, ¡regresa para la diversión!: Muy bien, Una vez más, volvamos a esto ahora. Todo lo que hice fue usar mi lápiz para-cada. Pongo una capa sobre toda esta zona. Pongo una capa de valor sobre toda esta zona. Y yo solo seguí adelante y pasé un poco de tiempo redibujando algunas de estas líneas solo para limpiarlas un poco. Entonces estamos empezando a ver algunos de ellos. Aparecen algunas de estas q. Creo que es hora de que consiga los he limpiado para poder, puedo ponerlo en la sombra de caché. Y ahora de nuevo, voy a, quiero tratar de ir un poco Hay un lado a otro, pero realmente estoy yendo un poco en ángulo en lugar de ir recto. Eso es porque estoy llegando al otro lado por aquí. Pero por ahora lo que vamos a hacer y estoy usando un codo balanceándose con el agarre del trípode. Y de nuevo, sólo estoy tratando de poner un poco de algunas personas llamarán a esto un lavado, pero siempre estoy como que eso es para acuarela. Todo lo que estamos haciendo es bajar un tono que sería la descripción más precisa. estamos no tenemos nuestro cepillo lleno de agua. En realidad puedes tirar de lavados n con grafito, con grafito soluble en agua o incluso grafito normal es en realidad un soluble en agua si lo tienes molido en polvo. Pero no estoy realmente sólo estoy bajando un poco de nuestro porque es un mantel blanco, pero va a tener un poco de gradación. Va a haber un poco de un valor, un poco de un tono para ello. Y así en realidad voy a traer este valor de vuelta al fondo de la mesa aquí. Entonces este es el valor más ligero. Esto no es, ya sabes, esta no es la sombra de caché por ahora. Este es el, el valor de esta tabla y que a pesar de que es amplia, va a tener un poco de valor para ella. Bien, estoy usando una consola de 4 H, usando un columpio de codos en el que hacer esta santidad y especie de trípode modificado. En realidad he dejado salir el lápiz del ladrón de mi mano porque quería un poco más flojo. Si lo intentas de nuevo ahí, si estás ejecutando esto y tratas de controlarlo demasiado, vas a hacer que tengo un par de líneas. Otra vez porque intentaba presionar un poco el lápiz y así solo dejarlo flotar. Sobre la superficie. Y esto es tan suave, probablemente no lo sea. No se puede levantar en la cámara. Nuestros ojos pueden ver mejor que cualquier cámara. Y así, ya sabes, en persona puedes ver toda una sutileza que sólo se va a perder. Y detalle de ley se va a perder ante la cámara. Nuevamente, solo estoy tratando de poner un tono muy claro así que hay, no hay lugar con papel blanco puro. ¿ Verdad? Solo estamos tratando de asegurarnos de que no haya lugar que tenga papel blanco puro. Y eso es así que eso es a tiempo. Yo quiero algo de nieve. Tienes que poner algo de valor y nieve porque de lo contrario la nieve es solo blanco brillante. Hasta las sombras se apagarán y ni siquiera parecerán que hay algo ahí. Es decir, pequeñas cosas pero quiero decir, ya sabes, pero conseguirás que las sombras se oscurezcan realmente y luego las luces se apagan. Y realmente tiene no tiene mucho detalle, no es realmente tener un montón de las sombras de forma. Y así se ve plano. Y para que sepas qué, lo que harás es jugar con la exposición y oscurece un poco todo. Y de esa manera se puede ver detalle en las luces y se pueden ver los semitonos y el, o el valor medio es semitonos. Los valores medios son los mismos. Significan lo mismo. Entonces voy a agarrar mi lápiz HB. Ahora en realidad vamos a empezar a poner en la sombra de caché. De nuevo, estoy, estoy usando un lápiz HB. Ahora vamos a utilizar esto sólo un poco muy comienzo sombras empezarán a tener, medida que se muevan, empezarán a desenfocarse. Y entonces lo que estoy haciendo es empezar con un lápiz más ligero, con un toque más ligero. Y luego traeré un lápiz más oscuro. Y este poquito que estoy haciendo ahora mismo será la cancha ya que está transitando y desapareciendo. Está bien. Está bien. Entonces otra vez, ahora algo ahora no he conseguido esto tan oscuro como se necesita, así que no voy a juguetear con ni meterme con ni trabajar demasiado la sombra de caché para que tu trabajo coincida demasiado con la sombra de caché por ahora. Pero cuando estamos hablando de sombra de forma debió haber mencionado ese proyectar sombras que apenas está bloqueando la luz. Por lo que no los llamamos sombras de forma son solo el objeto que bloquea la luz. Pero que si todas las cosas son iguales, entonces este es un cubo blanco, es una mesa blanca. Similar o mismo valor en este caso, lo mismo. Las sombras de caché son siempre más oscuras que las sombras de forma. Entonces mientras estoy creando estos, los voy a mantener en el fondo de mi mente. Y va a haber un punto en el que voy a oscurecer esto más oscuro que éste. Entonces este plano oscuro en el, en el cubo. Por ahora solo quiero abordarlo como podríamos decir, solo quiero asegurarme de que tengo. Tengo la forma trabajada para esa sombra de caché. De nuevo, está completamente volado. No es el valor correcto por el momento. Pero eso no es lo que me preocupa. Entonces voy a entrar en esto, lado de la sombra y ponemos aquí una capa de valor forraje, una capa para cada valor allá. Nosotros, como que limpiamos un poco los bordes. Ahora somos objetos tocan. Simplemente hablaremos de esto muy rápido porque creo que vamos a oscurecer esto sólo un poquito. O los objetos tocan. Esa es la parte más oscura de tu dibujo. Entonces cuando dos cosas se juntan como tus dedos, provocará una línea de alimentación donde la cutícula toca la uña. Se está acurrucando y están tocando juntos que provoca una línea. Se llama sombra de oclusión. Y es cuando dos cosas se tocan. Entonces si estás dibujando un retrato esa línea entre los labios, su boca está cerrada como es una sombra de oclusión. A medida que envejecemos y empezamos a conseguir estos pliegues de nuestra piel comienzan a pucker y luego tocamos, obtenemos líneas y arrugas. Entonces esas son sombras de oclusión. Van a volver a serlo, algunos de los más oscuros. Deberían ser más oscuros que incluso la sombra de caché. Entonces donde esta tela blanca toque eso, ese cubo, va a haber una línea porque ese es el borde tocando la mesa. De este lado, va a ser aún más oscuro porque está en las sombras. Y de nuevo, va a ser uno de los lugares más oscuros y se llama sombra de oclusión. Entonces la sombra de oclusión realmente te da la sensación de que algo está tocando otra superficie. Si no tuviera esta línea, esto no es sólo una línea. Entonces si alguien es como, bueno, ¿cuál es el trato con la línea? No es una línea, es una sombra de oclusión. Y si no tuviera uno, esto se sentiría como si esto estuviera flotando en el aire justo encima de la superficie de la mesa. Entonces al poner en la sombra de oclusión, se ancla y dice, oye, eso en realidad está sobre la mesa, en realidad tocando. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, he hablado de cómo el dibujo está aprendiendo a entender. Ya vemos, bien las sombras de oclusión son donde los objetos se tocan. Es muy importante. Entonces la siguiente parte de esto, voy a empezar a incorporar, voy a usar un escudo, un trozo de papel para proteger partes del dibujo. Entonces voy a bajar esto a gustar y a descansar la mano. Y voy a entrar aquí y trabajar en el lado de la sombra de este cubo. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, lo que pasa es que se oscurece en este rincón. Y luego como se va a poner más ligero y luego se oscurecerá de nuevo. Y eso es de la luz reflejada. Sería luz golpeando aquí, reflejándose hasta ahí lo hace un poco más ligero. Entonces cada vez que miras un cubo, si empiezas a mirar la esquina que es donde el, el, el, la, la primera esquina que entra en la oscuridad, va a ser la más oscura. Y de hecho, y luego como baja y también está más oscuro en el borde. Y así verás este pequeño tipo de este pequeño triángulo. Y luego diagonalmente, si la luz es así, y por lo general va a ser un poco de 90 grados. Entonces así es como se oscurecerá, pero quedará más oscuro en este rincón. Y luego va a haber una gradación de esto cada vez más ligero a medida que salga. Ahora lo que estoy usando es un lápiz 2 H. Creo que esto se está poniendo demasiado oscuro, demasiado rápido. Entonces voy a agarrar mi lápiz cuatro H y usar éste en su lugar. Y de nuevo, al hacer esto, vamos a empezar a tener una verdadera sensación de profundidad en nuestra cola porque de nuevo, vamos a tener todas esas sombras de forma diferentes. Tenemos luz, media y oscura. Y luego los oscuros vamos a tener luz reflejada. Entonces estoy usando esto para cada lápiz, empezando aquí en el borde donde la sombra y la carne ligera. Y luego lo estoy bajando un poco, bajarlo un poco más. Estamos haciendo gradaciones. Esto en realidad es al punto en el que realmente vamos a empezar. Entonces antes de que estemos realmente, solo estamos coloreando cosas en una especie de plano. Pero ahora vamos a iniciar la parte más oscura y salir un poco comenzó la parte más oscura, salir un poco más allá. Empezó la parte más oscura, salga un poco más allá. Esto no debería, esto debería sonar familiar. Esto es lo que se supone que estamos haciendo. Ahora le hice esta ventaja a hija que te puede decir eso ahora mismo? Y si lo dejo así, va a parecer que va a parecer una, una caricatura. Siempre que tengamos un borde oscuro, oscuro o una línea oscura alrededor de todo, se va a ver, sólo va a tener una especie de caricatura. Creo que volveré a h Creo que tiene que ser más oscuro. Florida son entonces el ancho es de cuatro. H lo está haciendo vamos a traer de vuelta las dos h. Y lo voy a volver a empezar tratando de hacer una gradación. Y de nuevo no va a tener. Estamos haciendo sólo un poco de bordes en él para ver estos juntos en algún momento. Pero aquí es donde se oscurece en esta esquina. Externo a la esquina, salgan un poco de caminos. Empezó la esquina. Salir un poco de caminos, comenzó la esquina, ya sabes. Entonces de nuevo, solo estamos haciendo lo mismo que estábamos haciendo antes de que comenzara nuestro explorador. Sal un poco más lejos, aún. Empieza con el color más oscuro, sale un poco quieto, un poco más aún. Y de nuevo, vamos a seguir adelante y de nuevo vamos a chocar con el contraste. Entonces si estaba mirando un cubo y todo era blanco, el histórico oscuro podría ser un paso 5 en la escala de valor. Vamos a, vamos a bajarlo probablemente a la oscuridad más oscura podría ser un paso 3, que volvamos a conseguir un poco más de contraste. Ya soy como artista pensando, oye, ¿qué puedo hacer para que esto se vea mejor? Para darle más drama, para darle más intereses, para darle más contraste, están constantemente buscando y pregúntate, ¿qué puedo hacer para que esto se vea mejor? Y recuerda, siempre ten cuidado porque de nuevo, queríamos mantenernos positivos. Obviamente quieres tener y así quieres darte una retroalimentación positiva. Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces tuvimos la Cámara un poco apagada en medio de lo que decía antes. Entonces nos encargamos de eso. Y yo quería un poco retomar donde lo dejé. Y de eso estamos hablando hay que tener cuidado cuando se trata de esa autocharla. Y lo que estaba tratando de decir es que es, ya sabes, sí quieres decírtelo a ti mismo, oye, ya sabes, colgado ahí y mantenerte en ello. Pero lo que intentaba decir es tener cuidado ¿qué? Porque desesperadamente, muchas veces vamos a querer que algo se vea bien porque hemos trabajado, y de nuevo, solo estoy usando un lápiz a H. Tengo un agarre de trípode. Voy a estar usando un swing de dedo. Pero queremos, queremos hacerlo, queríamos lucir bien y, y así el tamaño volverá a empezar a hablar nosotros mismos y todo. Sí, se ve genial. Sí. Ah, sí, se ve genial. Sí, lo estás haciendo bien. Lo estás haciendo bien. Eso es y eso es bueno. Que el, lo que no quieres hacer es aunque empieza si no tienes cuidado, puedes empezar a convencerte de que algo estás haciendo un mejor trabajo que tú, que podrías estar haciendo. Entonces no tengas miedo de decirte también a ti mismo todo sigue adelante, sigue adelante. Esto se ve bien. También me van a escuchar todo esto se vería mejor si hiciera esto, o esto podría verse mejor si hiciera eso. Ciertamente quieres poder detectar lo que hay que mejorar y conseguir que se cuide ahora. Entonces eso es solo algunos tenemos que ser nos preocupamos con costo como si otra vez, sin duda quieres aguantar ahí y mantenerlo al día y hacer todas esas cosas buenas. Pero al mismo tiempo no quieres faltar cosas porque estás tratando de convencerte de creer algo que puede o no ser el caso. Y esto es algo porque trabajamos tanto tiempo en cosas. Esto es algo de lo que todos tenemos que tener cuidado. Y he incluso, ya sabes, he tenido esta app yo mismo. He tenido un proyecto que tenía que hacerse. Este proyecto decidió si comería o no ese mes o hacer a mi inquilino algo importante como eso. Y serían como 230 o tres de la mañana y yo estaría como, Ya sabes, lo estoy matando y esto se ve tan genial y esto es, esto está haciendo, estoy haciendo un gran trabajo y esto va a ser tan maravilloso. Y luego me iba a dormir un poco y luego volvía y luego me di cuenta de que probablemente debería haberme ido a la cama y, sabes, y no me quedé afuera porque no estaba yo no estaba trabajando. No fue lo mejor de la historia. Fue el hecho de que estaba privado de sueño y estaba tan desesperado que estaba hablando conmigo mismo para creer algo que en realidad no era el caso. Y así en tiempos así, hubo un par de veces y aprendí esto de la manera difícil. Hay veces que sólo tienes que irte, no, me voy a la cama. Y necesito liderar una pista para dejar que esta mentira. Necesito necesito necesito un ojo fresco. Llevo demasiado tiempo trabajando. Y entonces eso es algo que también es único para el arte. Trabajaremos tanto tiempo en las cosas. Y que a veces de nuevo, perdemos nuestra capacidad de decir realmente si es bueno o no. Y así volvería por la mañana, iba viejo. Y tendría que seguir adelante y tomarme un par de horas para corregir los errores que no estaba captando la noche anterior. Entonces eso es solo, ya sabes, algunos de los que queremos tener cuidado como nosotros estamos creando y es algo que le pasa a todos. Ahora, ¿significa eso que tiene que ser algún tipo de cosa extrema donde es como si comes o NADH es todo dependiente de este pequeño dibuja tu significado. No, pero es, es una idea entonces que puede, que le pase a todos. Incluso siendo profesional y no había sido y haber sido profesional desde hace años, he estado en situaciones en las que eso todavía va a suceder. He llegado al punto donde soy lo suficientemente inteligente, donde voy a buscar. Si aun estoy un poco, ya sabes, si puedo trabajar en algún Toulon, eso es otra cosa. Empezamos a ir demasiado tiempo otra vez, empiezas a perder un poco tu capacidad de verlo racionalmente. Y nunca ayuda a la pintura. Simplemente siempre me duele a mí o a la, o el dibujo como sea el caso. Y siempre te lastimó a la larga. Y así solo quieres siempre especie de mantener, ya que, ya sabes, estar al tanto de lo que necesita mejorar tanto como sea posible. Y es mejor tomar, ya sabes, normalmente no se puede hacer nada en un dibujo y en realidad menos de dos horas. Pero si pasas algo donde te estás gastando como un tramo como seis horas en un dibujo y no has tenido como mucho descanso, hazte un favor, ve a tomar un descanso alrededor de media hora, tal vez una hora o hacer otra cosa y luego volver. Y eso es increíble lo diferente que verás algo. Es algo que es, eso es algo que es muy único en la experiencia de dibujo porque el tiempo que conseguimos se necesita para crear algo. Y de nuevo, es algo que todo el mundo tiene que tener cuidado y no lo es. Y entenderás a lo que me refiero cuando si una vez comienzas a dibujar. Pero a veces ni siquiera a veces al principio simplemente no queremos decirnos que hemos hecho algo mal. Todos sabemos por eso. Oh no, eso está bien. Eso se ve genial y todo eso está bien. Se ve genial. Y hay veces que sí se ve bien. Hay otras veces simplemente no lo hace. Por lo que tenemos que asegurarnos de que seamos lo más conscientes posible. Entonces estoy usando esto otra vez, estoy usando un Y tengo, tengo, estoy haciendo un trazo emplumado, solo haciendo mi trazo en la bajada. Y en realidad estoy intentando ahora ir la dirección del avión para que pueda empezar a hacer gradaciones. Y también estoy tratando de llenar n y suave. Y creo que me viste agarrar la goma de borrar y lo voy a volver a hacer. Ahí está esta pequeña línea por aquí que es un poco rara, este patrón. Y así voy a seguir adelante y crear un poco de pico aquí. Y voy a entrar aquí y sólo voy a tocar eso a la superficie para jalar sólo un poquito del grafito, no demasiado ancho. Sólo estoy tratando de aligerarlo un poco. Y de esa manera puedo seguir adelante y conseguir esto también. Sé más uniforme. Ahora esto es, este es un cubo que tenemos aquí es más o menos tamaño de vida. Es como un 3.5 por 3.5 o casi cuatro pulgadas por cuatro pulgadas. P. Así que es más o menos un tamaño natural. Seguirás yo como un cubo que harías, que podrías ver en un bodegón o lo que tienes. Y de nuevo, sólo estamos tratando de conseguir algunas de las algunas gradaciones. Ahora cuando estás, cuando estás dibujando esto, al igual que cuando buscamos valores, cuando estamos creando valor, a veces nos llevaremos los ojos y nuestro enfoque para no estar siendo distraídos por todas las cosas de los pequeños matices. Para que podamos ver el parche como parches de cosas como yo creo mi tipo de enfoque. Entonces hay un parche aquí y un parche aquí que no está del todo bien. Un parche aquí arriba, un parche aquí. Es cuando ablandas los ojos, ves más de las relaciones básicas. Cuando pones tus ojos en foco, realidad ves más de las relaciones generales, más de los detalles. Y así de nuevo, mientras estamos creando valor, y sobre todo en este donde hemos, hemos bajado una capa, después hemos ido con otra capa, y esta es probablemente una tercera o cuarta vez. Y luego las sombras, en realidad vas a ir sobre ellas, sobre ellas, las sombras más y más de lo que harías en las luces. Otra cosa que esto sí recuerda es este son nuestros lápices H. Entonces esta es una herramienta que estoy usando. Estoy usando un trazo cónico o trazo emplumado o gradate y trazo cualquiera que quieras usar. Bueno, la razón por la que estoy, estoy haciendo esto es que estoy tratando de entrar aquí. Y estoy tratando de rellenar y estamos tratando de conseguir mejores gradaciones, pero también estamos tratando de llenar algo de esa textura que el, que dejan los lápices más suaves. Porque los lápices más suaves tipo de paseo en la parte superior del, de la textura del papel por lo que revelan más de la textura del papel. Y los lápices H, solo porque son más duros, se meten más profundamente en la textura del papel. Y así esconden más de esa textura que puedes hacer un mucho más uniforme. Entonces eso es lo genial de los lápices H es que puedes usarlos para hacer tu para hacerlo más uniforme. De acuerdo, así que voy a ahora a veces tengo tantas direcciones diferentes que he usado el lápiz en tantas direcciones diferentes. Voy a tratar de ablandar esas diferentes líneas de grano porque sólo está mostrando todas las diferentes direcciones del lápiz. Y lo que voy a intentar hacer y traté de subir y bajar, arriba a abajo y diagonal a diagonal. Y al hacer eso, puedes empezar a, nuevo conseguir algo mejor. Se puede comprar yendo todo como volvería de lado a lado, diagonal de arriba a abajo de esta manera, diagonal de esa manera. Y al ir en cada dirección diferente, como que cancelas todas las diferentes direcciones del lápiz se está utilizando. Y también realmente puede ayudar a la textura también. Si estás tratando de conseguir algo realmente, realmente suave, Esa tampoco es mala manera de trabajar. Y de nuevo, estamos haciendo eso. Estamos escuchando esto mayormente en las sombras para que podamos acumular esas sombras. Y esto sigue siendo bastante gentil. Esto es, estos no son oscuros por ningún tramo de la imaginación. Pero estamos tratando de, estamos tratando de lidiar realmente con este lápiz es dos. Para igualar todas las variaciones que tenemos pasando con el lado de sombra de nuestro dibujo. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y hacer eso ahora mismo. Voy a seguir adelante y a ir a la derecha. John, la diagonal bajando hacia la derecha, la diagonal bajando hacia la derecha, una diagonal bajando hacia abajo hacia la izquierda. De esta manera. Y así voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a hacer esto fuera de cámara porque en tiempo real y me va a llevar probablemente unos 20 minutos llenar eso. Va a marcar una diferencia sustancial a la sensación de uniformidad en este dibujo. Y luego volveremos y realmente acabaremos de terminar esto. Entonces voy a usar mayormente este lápiz H por ahora y hacer lo que dije vamos a hacer y volveré y seguiremos desarrollando este dibujo. Estamos llegando a un lugar donde empezamos a ver realmente que no tenemos oscuridad, media y luz. Tenemos algo de valor aquí, tenemos algo de valor aquí. Pero voy a trabajar en esto entonces volveremos. Está bien, así que vamos a seguir. He puesto una capa usando esto. Esto es 2k. En realidad, puse una capa simplemente yendo por esta dirección y un poco yendo por esta dirección. Pero lo que ha pasado es, es haciendo eso, de nuevo, estoy usando ahora estoy usando un agarre de trípode y en realidad estoy usando mi muñeca. Y la razón por la que estamos haciendo eso como otra vez, esto solo me puedo mover un poco más rápido. Pero ya tengo suficiente. Y de nuevo, hice un poco de diagonal seca de esta manera, un poco de esa manera, un poco de esta manera, pero mayormente en realidad iba en esta dirección. Pero sí lo hice en capas un par de veces. Pero lo grandioso es que una vez que haces eso, realmente creas una base. Entonces tienes una base lo suficientemente uniforme para luego volver a entrar y modificarla. Entonces esto aquí y abajo, creo que sí, si no he mencionado que lleva mencionar ahora, vas a pasar más tiempo y las sombras de lo que vas a hacer en la mentira. Es porque realmente hay que acumular las sombras. Al igual que no hay lugar aquí que sea realmente excepto tal vez justo ahí. Eso es más oscuro entonces el paso 5 en la escala de valor. Y de nuevo, por eso también se quiere valorar las escalas. Entonces cuando digo algo así, puedes ir bien. Sí, tengo mi escala de valor. Ah, eso es lo que es un cinco. O si eres como, Bueno, yo sí, he ido adelante y he memorizado esa escala de valor. Bueno entonces eres bueno, ya sabes dónde está. Y así se puede tener una idea de lo que estoy hablando. Creo que hay un poco de que puedo tratar de transitar un poco esto subiendo a ese filo y alejándose del filo. Y estoy como empezando por el filo y salí un poco de caminos. Empiezo por el filo. Voy a salir un poco más allá. Empiezo por el filo, salgo un poco más lejos. Esto es justo como lo que estamos haciendo con esas gradaciones. Y yo solo creo que hay necesidad de Bill Bill gradación más suave desde ese rincón. Ahora por lo general este va a ser el lado de la concha y ella también estará más oscura en la pared detrás de ella pasará detrás de ella y será un poco más ligera. Eso queremos. Pero es, se está oscureciendo. Se está volviendo abruptamente demasiado ligero lejos demasiado rápido. Por lo que estoy tratando de traer algo de este valor sobre esta dirección. Y probablemente sea un poco yendo en esta dirección. De nuevo, tengo tengo el agarre del trípode. Estoy usando un swing de riesgo, esencialmente, lo hice parecer como si estuviera caminando mi mano de ida y vuelta. No estoy haciendo eso. En realidad estoy balanceando el resto así. Tengo un lápiz 2 H. Y de nuevo, estamos sólo un poco, sólo un poco de trabajo que estamos empezando a conseguir de nuevo, soy una transición mucho más sutil en ese rincón, que es lo que queremos k. y así me puse eso un poco más oscuro ahora de la, este va a ser cada vez más ligero ya que viene aquí abajo porque son luz reflejada. Pero todavía hay un poco de empanamiento por aquí en esta zona. Entonces déjame ver si sólo puedo llenar eso. Des ayudando en algunos de los otros dibujos del año. Vamos a traer algunos de los lápices sin palabras. Grafito. Entonces son como los palos de grafito excepto que son redondos. Y esos se venden ya sea alrededor de la longitud de una barda de madera todo excepto que no tienen ninguna madera puesta. Um, así que solo hay un eje sólido o grafito y suele tener un recubrimiento de plástico sobre él y darle un poco más de fuerza. Por lo que no sólo se rompe. Pero esos son realmente, esos son realmente bastante agradables de nuevo, cubrir más área mucho más rápidamente. Porque queremos, queremos llegar a esa capa base. Porque de nuevo, me tomó un poco de tiempo llegar aquí donde estamos como, vale, aquí es donde realmente vamos a empezar a manipular esto. Aquí es donde tiene los fondos realmente van a empezar a suceder, por así decirlo. Y es ahí donde empieza a suceder la diversión, es una vez que tenemos suficiente de una base que podemos entonces realmente empezar a crear nuestras gradaciones. Y creo que ya tengo suficiente viniendo, aquí arriba, tal vez un poco más de una gradación por aquí. Nuevamente, corre el riesgo de balancearse. trípode. Lápiz 2 H. Estoy tratando de conseguir un gradiente de oscuro a medio a más claro aquí, pero no puede ser demasiado ligero justo por ahí. Esa es la otra cosa que esto tiene que estar oscuro en esto de aquí, que no es tranquilo. Entonces voy a seguir adelante y poner sólo una capa sobre toda la sección media de esto para bajarla un poco más oscura. Y volví a mirar, tal vez sólo una capa más como esa. Está bien. Está bien. No estoy ahora realmente me he ido, supongo que voy a hacer esto sin siquiera pensar como ahora mismo, voy muy rápido. Y eso es porque estoy usando un columpio de codo. Y así, ya sabes, estoy saltando por estos diferentes tipos de balanceo por la muñeca, balanceando por el codo. Si estoy haciendo algo realmente minuto, podría estar nadando a través de los dedos. Y estamos haciendo esto para tratar de volver a hacer que esto funcione realmente. Por lo que todos tenemos demasiado parche ya que empieza a lucir un poco, un uniforme empieza a verse un poco mejor. Y creo que estamos llegando. Creo que estamos llegando al punto en el que realmente podemos dejar de meternos. De nuevo como iguales, creemos que lo tenemos. Bueno, esto definitivamente parece que tenemos un lado de sombra a esto. Y por supuesto que lo hicimos antes para agregar algo de esto realmente va a ir un poco más oscuro para que no lo estén, no va a ser malo tener este lado de sombra. Estoy tratando de, ya estoy visualizando eso, así que ya estoy cambiando esto ligeramente a lo que creo que va a estar ahí. Está bien. Se fue con tu lata usando ese balanceo codo. Y otra vez ahora creo que voy a agarrar un lápiz HB hasta donde eso vaya. Y vamos a seguir adelante y usar el mismo lápiz. Entra aquí en esta esquina, porque ésta debería ser la parte más oscura. Entonces voy a venir aquí tratando de conseguir realmente este evento limpio, ese borde. Y tal vez oscuro y justo este borde un poco en la parte superior. Y voy a usar una diagonal ahora, voy a seguir adelante y vamos a desperdiciar. Para que veas lo que estoy haciendo un poco mejor. Es que mis dedos no están del todo en la yPero voy a usar el columpio de figura. Quieres volver a subir aquí. Yo quiero tratar de empujar otra vez ahora. También ten un parche de libelo o justo más allá de la esquina. Estoy llenando eso ahora mismo. Y de nuevo, sólo vamos a seguir tratando de conseguir más de una gradación por aquí. Pasemos a pasar. Si creyera que mi lápiz HB no estaba haciendo lo suficiente ni oscureciendo las cosas lo suficientemente rápido. Podría usar eso a lápiz B. Siempre vas un lápiz, ya sea más oscuro o más claro. Y si eso no te funcionaba, ve, ve a la siguiente. Esa ballena, tendrás un poco más de control. Entonces creo que me volví un poco más oscuro, oscuro, un poco más fácil, mucho más rápido sin tantos cambios del lápiz. Y así voy a usar esto para ser por un momento. A ver cómo se ve esto. Ahora. Estoy usando una ligera diagonal con líneas diagonales bajando hacia abajo hacia la parte inferior izquierda. Y seguir usando esto. ¿ Quién vuelve a utilizar? Yo estoy pensando. Vea cuál es este. Ahora este es un lápiz sin palabras, ¿de acuerdo? Y podrías usar esto en lugar de los lápices arbolados. El, por lo general los sin palabras son o estar ahí en la familia B, por lo que ya sea CB o para B o seis B, a veces encontrarás un AB. Pero de nuevo, lo que sí tienen es que tienen un poco más de grafito por aquí. Por lo que hay ciertos momentos se puede utilizar más del lado del lápiz y cubrir más área. Usando un codo balanceándose una vez más. Pero puedo usar un poco más. Puedo usar esto para no usar un swing de dedo porque eso solo estaba un poco flojo y parecía que iba a conseguir iba a empezar a hacer líneas. Y en lugar de una gradación, así de nuevo, es más difícil controlar ese swing del codo. Eso está bien. Y nuevamente, la razón por la que hacemos esto es que podemos cubrir más área mucho más rápidamente. Entonces usando un casi 20 otra vez, sólo porque creo que necesito hacerlo, esta área aquí cosa necesita ser este tipo de gradación diagonal bajando. Y ahora mismo parece una línea. Entonces voy a tratar de cubrir nuestro, cubrir un poco esta zona y algo de grafito, ver si podemos conseguir que eso se vea un poco más. Creo que queríamos ser un poco más de control, así que volví al ala de sus dedos. Y de hecho ahora estoy haciendo un gradiente, un trazo o un trazo cónico mientras estoy haciendo el trazo y las bajadas y las bajadas a través del uso de esos dedos Twain una vez más, te digo que mis ojos se enfocan. Yo estoy mirando esto, tratando con los copagos que le están vinculando con una goma de borrar. Empezando a conseguir las gradaciones básicas y generales que busco. Y mi q lamento llegar donde está más oscuro, amarillo aquí. No del todo ver. Está cerca, pero estamos consiguiendo que esta cosa venga aquí hoy. Sé que se pone más ligero a medida que baja. De nuevo, estoy usando ese gradiente y trazo, trazo. Está bien, entonces de nuevo, estamos empezando a conseguir que algo de esta gradación suceda. Lo que me gusta es bajar, creo que voy a seguir adelante y repasar esta zona con lo más destacado solo parece todavía un poco demasiado ligero. Entonces voy a suavizar eso sólo sólo, sólo un poquito. Y creo que solo estamos encontrando el lugar donde necesitas sacar el borrador aquí y solo retocar un coma lugares que creo que de verdad ayudarán. Oh, estamos tratando de hacer aquí. Creo que necesito. Ahora solo estoy haciendo una regla atrás y el cuarto swing dedo. No hay nada especial en esto, así que solo quiero cubrir más área. Está bien. Creo que eso se ve bastante bien, así que voy a entrar aquí. No queremos pasar 16 horas en esta cosa, pero voy a entrar aquí un poco y sólo tocar esta pequeña área aquí sin embargo, sólo un poco demasiado oscura. Y fue como un pequeño patrón en él es como uno de los grandes lagos o algunos así en Estados Unidos son algunos que apenas un poco, una pequeña isla, si se quiere. Entonces simplemente seguíamos adelante y aprovechábamos eso, eso empieza a desaparecer. Entonces ya terminé de tocar muy suavemente. Ojalá puedas ver esto, intenta inclinar esto hacia fuera para que puedas ver un poco mejor. Pero sí, estoy tratando de simplemente aligerarlo lo suficiente. Por lo que se derrite n al valor a su alrededor para que no parezca una empanada. Lo mismo por aquí. Tab sabe, sólo un poquito, va un largo camino. Y hay un par de lugares más o algo de esta cosa rara está sucediendo. Como si hubiera un borde a la derecha, justo por aquí que es un poco fuerte. Entonces entro aquí con ahora tengo una cuchilla. Entonces en lugar de un poco de propina, tengo más de una cuchilla aquí. Y normalmente usarás eso en como una zona más plana. Y han sacado tipo de las, las palabras que otra vez un poco a plana. Entonces en realidad quiero un poco mucho. Voy a volver a poner sólo un poquito ahí abajo. Está bien. Entonces esta cosita como esta, otra vez, hay otra pequeña línea justo por aquí que voy a sacar pequeña fila por ahí y sacamos y hay un poco de borde oscuro justo aquí en esa esquina Eso es sólo un poco fuerte y necesita ser más oscuro aquí, un poco menos oscuro por allá. Voy a seguir adelante y sacar eso. Está bien. Así que ven aquí. Está bien. Entonces creo que el yo creo que el lado oscuro de esto se ve bastante bien en cuanto a eso va. Y así vamos a venir aquí a la sombra de caché, creo. Y voy a usar esto, este lápiz sin palabras H2B. Ahora, esto es lo que quiero recordar un par de cosas que quiero recordar sobre las sombras. Y estas son todas sombras de forma. Esta es una sombra de fundición. ¿ Recuerdas eso? Yo tengo, yo soy yo he acercado aquí botón demasiado lejos para que no lo puedas ver. Pero recuerda que hay sombras de forma y sombras de caché. Forma muestra es cómo la luz se mueve a través de un objeto. Y cómo es que esa luz se mueve a través de un determinado plano, ya sea un plano plano ocurrido, pondrá más claro u oscuro, claro a medida que se ponga, se acerca más a la luz. oscuro a medida que se mueve más lejos de la luz. Entonces eso es una sombra de forma. Una sombra de fundición es sólo el objeto que bloquea la luz. Y eso es lo que tenemos aquí. Entonces tenemos esta sombra de caché bloqueando la luz. Ahora la otra cosa que queremos recordar del dinero estaba como caché, las sombras son más oscuras luego forman sombras en la mayoría de los casos. Entonces para realmente hacer que esto tenga presencia, supongo que se podría decir. Venimos aquí contra este filo. Porque un borde siempre se vuelve más ligero mientras otro borde se está oscureciendo. Eso siempre está pasando. Entonces quiero ver a Furman un ahora mismo apenas son más oscuros que eso. Y voy a intentarlo. Y así quiero que este efectivo o sea más oscuro que el lado de sombra del cubo porque es una sombra de caché. Es efectivo o más oscuro que las sombras de forma. Ahora porque reflejaba la luz y todos los diferentes valores en diferentes objetos y cosas como el valor local. Y así es como es claro u oscuro el objeto comienza. Puedes empezar a conseguir cosas que cambien si tengo sombras formadas en un objeto oscuro y su sombra de caché está en un objeto más claro como un, Digamos que teníamos una bola de taco negra. Y esa bola negra de taco está sentada sobre un mantel blanco. tanto que la sombra de caché sobre un mantel blanco va a ser más ligera que una sombra de forma sobre un objeto que es negro. Entonces es esto porque el hecho de que tengas este enorme salto, un contraste. Entonces de repente, lo que es oscuro para un color claro o un blanco como ese mantel es. Apenas más oscuro, apenas es el valor de tal vez justo por debajo del punto culminante. A lo mejor los valores de luz son ese mismo valor que el, ya que la sombra de caché sobre blanco es el valor de luz sobre negro. Y así es que puede ser muy difícil en el principio de tratar. Y por eso si alguna vez has, bueno, lo más difícil que tengo que dibujas al principio es alguien tiene un contraste realmente brillante, como una vaca, ya sabes, los jurados se llaman Jersey? Entonces no creo que sus jerseys, los Holsteins, los de los parches en blanco y negro. Entonces tienes ese tipo de vacas que son que usan mucho para la leche. Y te doy estas otras tuba remota en efectivo, es decir, esa es una muy común aquí en Occidente. Bueno entonces puede ser muy difícil dibujar porque tienen blanco y negro. Quiero decir. Y así tienes blanco y sombra y negro en luz y que es más oscuro y que es más claro. Y puede hacerle algunas cosas divertidas a tu cerebro. Y, y por eso como empezar a dibujar suministra toda la molestia y decir: Hey, empate 0. Y la idea es la misma. Tienes las rayas oscuras contra el, la luz más ligera más sombra forma chiíta. Entonces tienes estas rayas oscuras y blancas entrando y saliendo de las sombras de forma. Y es muy difícil. Es muy difícil dibujar desde el principio porque obtienes todas estas cosas que tienes que tener en cuenta. Y si no lo haces, no se verá bien. Romperás la forma de la cebra y se verá como esta gráfica posteriza especie de dibujo en lugar de parecer que tiene y tiene alguna profundidad o lo que tienes. Entonces de nuevo, solo estoy trayendo esta sombra de caché n. y estoy tratando de, esta sombra de caché lo haga más oscuro que mi valor más oscuro en mi, en las llanuras de este cubo. Porque si todas las cosas son iguales, se supone que esto es un taco ligero sobre una mesa de luz. A lo mejor tiene mantel ligero muy plano, lo que sea, lo que sea. Pero si ese es el caso, ambos son un tipo de valores similares. En este caso los dos son y. y así digamos que el mismo vino. Pero la idea es que un objeto que ha formado sombras hacia fuera esas sombras de forma siempre sean más claras que las sombras de fundición. Y así estamos tratando de lidiar con eso. Ahora, los flujos de efectivo también tienen valor para ellos o tienen gradaciones. El dinero en efectivo Julian ser más oscuro justo al lado del objeto. Y luego a medida que el, a medida que la sombra de caché se aleja del objeto, se vuelve más ligera. También será más oscuro en el frente, poniéndose más claro hacia el Mac porque reflejé la luz. Por lo general las luces de inundación están bien, se está reflejando de algo. A veces se está reflejando fuera del cubo y luego de vuelta hacia abajo en la sombra. Pero vamos a seguir adelante y sólo seguir poniendo algo de valor aquí abajo. Intenta conseguir este dinero en efectivo para tener un poco más. Porque esto no realmente no sentía que fuera como si estuviera anclado porque el efectivo fuera de un satélite. Bueno ahora tenemos algo de valor en esta sombra de caché, así que se siente un poco menos como es, es, está llenando uno como está sentado sobre un, sobre una superficie ahora por lo que estamos haciendo con una sombra de yeso. Y de nuevo, estoy usando un columpio comestible. Estoy usando agarre de trípode y estoy usando este lápiz sin palabras. Entonces usando un balanceo de codo, pero ahora he cambiado a una sujeción de mano de bastón un poco modificada. Y estoy usando esto para tratar de llenar algo de la patchiness en esto. Eso es realmente irregular. Es bonito y oscuro, bellamente oscuro. Tenemos, ya sabes, sobre el valor que quiero. Pero es un poco quebradizo. Entonces eso está bien. Eso no, ese no es el fin del mundo. A veces si la gente que trabaja en ciertos lugares, cuando digo que crezca, agarra un alto, agarra una herramienta de mezcla. Vamos a utilizar una herramienta de mezcla diferente. Vamos a entrar aquí con este lápiz 2 H, que de nuevo, realmente limpia las cosas y lo hace más uniforme. Puedo jugar con bordes como puedo dejar este filo solo. Deja que eso sea suave o acércate a este borde. Entonces es un poco más crujiente que esto de aquí. Y luego como se pone realmente de cerca de ojo y ven aquí y ve directo hasta el borde. Es realmente crujiente que filtra. Por lo que va de un borde crujiente a un borde semi suave a un borde realmente suave. Y al hacer eso, vas a empezar a hacer sentir que es más, se sentirá más como una sombra de lanzamiento de sombras porq 13. Dibujar la piramida, un nod a los antiguos: Bienvenido de nuevo. Por lo que hoy vamos a seguir adelante y aprender a poner valor a la pirámide, consejos y técnicas para qué buscar. Empecemos. Vamos a seguir con esto, hablando de la magia de los valores. Vamos a estar haciendo algunas más de nuestras formas básicas van a estar haciendo una pirámide ahora mismo. Todavía voy a estar usando mis, mis cinco lápices. Tengo mis cuatro B Mi para ser mi HB, mis dos h por cuatro h Recuerda el cuatro H es el más ligero. El dos H es un poco más oscuro. El HB es más oscuro que uno de los lápices H. El futuro es más oscuro que la pantalla. El cuatro B es el más oscuro de todos. Recuerda que los lápices B son la familia oscura. El a soporte para negro o así cuanto mayor sea el número el negro o el lápiz, más oscuro es el lápiz. Los lápices H, mayor es el número, la luz del lápiz. Y el HP está justo en el medio. Entonces de nuevo, los cuatro H's son más ligeros y luego se oscurece a H, H B2B y presupone a los más oscuros. Está bien. También tengo mi, este es un poco de borrador blanco. Te mostré esto antes. Esto ha sido afilado con una almohadilla de lijado. Almohadillas de lijado. Tan solo una de estas pequeñas cosas que puedes o puedes usar una almohadilla de lija de Home Depot o papel de lija, cualquier cosa. Si haces eso, quieres que la grilla esté en algún lugar alrededor de un 200. 220 sería un 220 más estándar, 120 en algún lugar ahí dentro. No quieres nada más bajo si es 60 grano, eso es realmente rudo. Cuanto mayor sea el número, más fina será la arena. 400 estaría bien también. Pero de todos modos, seguí adelante y mandé esto fuera. Pero lo histórico en una tienda de gabinete, así que con mi papá y así sé que este papel de lija aquí es de unas 120 rejillas. También tenemos mi pedacito de mu varianza. Recuerda que el borrador necesario se puede desmontar para limpiarlo. Puedes todo También es maleable para que podamos seguir adelante y esculpir en el tamaño que queramos. Está bien. Entonces dejaré esto a un lado. Ahora vamos a dejar de lado algunos son materiales. Entonces me he dibujado realmente ligeramente en la física solar. Probablemente ni siquiera lo puedas ver en esta cámara. Entonces tienes que tomar mi palabra para ello. Pero tengo esta pirámide dibujada. Y quería explicar qué es esto. Por lo que estos pequeños símbolos aquí representan una luz. Y por lo general los representarás como un cono. Si los tienes como justo como un, como un pequeño puntero, eso significa que es plano, eso significa que es un perfil verdadero. Al llegar, empezamos a verlo ya que es un cono. A medida que empezamos a dar la vuelta, empezamos a ver un poco del cono, un poco del cono aquí, mucho más del círculo del cono allá. Y como esto va atrás, de nuevo, vemos el lado frontal de esa elipse, no la parte trasera sino la delantera. Entonces esto significa que esto ha ido por atrás y ahora está brillando desde la parte trasera de esta pirámide. Entonces me verás dibujando estos símbolos a veces. Y no sólo yo, sino un montón de artistas. Y esa es la notación es tratar de anotar. Estamos tratando de entender mejor de dónde viene tu fuente de luz? Y, ya sabes, si lo estás, si estás dibujando de la vida no es tan gran cosa. Pero si estoy inventando algo o estoy creando algo que no existe. Al igual que la fantasía. Pasar fan, tipos fantásticos de obras de arte, ciencia ficción o ilustración o animación o arte de cómic o algo así. Necesito saber dónde está la luz. Entonces esto es sólo una notación. Dime dónde está la luz. Ahora de acuerdo a esto, tengo cuatro luces diferentes. Nunca tenemos tantas luces. Pero esto fue sólo para explicar que esto aquí mismo. Nuevamente, esta viniendo alrededor y esto casi está apuntando derecho hacia adelante, no la moneda es un poco de ángulo, pero es alrededor del frente y casi apuntando directamente hacia afuera. Esto se mueve un poco por el costado, no por el lado verdadero como este, pero sigue siendo más redondo. Gire la luz se gira como si estuviera dando vueltas. Esto ocurrirá aquí, girando alrededor de este objeto en una órbita o algo así. Por lo que esto es frontal casi lleno o recto, No del todo. Esto es más como una iluminación de tres cuartos. Esta sería iluminación de perfil recto y ésta sería retroiluminada viniendo desde atrás. Y si siguiéramos dando vueltas, habría otro cono aquí. Habrá aún más. Se volverá más redondo, lo que significa que sería más hacia atrás. Bueno, todo se trata de ese círculo. Cuánto de ese círculo que vemos. Si nosotros, si tuviéramos algo así, de nuevo, realmente podríamos ver justo donde es mucho ese círculo. Yo puedo eso sería casi recto en la parte de atrás. Y así sólo quería explicar qué son estas luces, qué significa esto. Esta es una notación de dónde está la luz conforme va alrededor de la espalda, vemos la curvatura de la elipse porque es un cono. A medida que se acerca más, veríamos aún más de la elipse a medida que sigue dando la vuelta. Entonces de nuevo, esto sería mucho más alrededor, por lo que sería estaría más a la vuelta de la esquina. La luz se volvería muy retroiluminada. Esto sería más hacia el frente. No vamos a hacerlo. Entonces eso es lo que significan esos, eso es lo que significan esos símbolos. En realidad voy a usar esta iluminación de tres cuartos. Entonces voy a seguir adelante y bueno, supongo que lo he hecho demasiado oscuro para borrarlo. Pero voy a estar usando este escenario de iluminación aquí mismo. Siempre quieres una fuente de luz. Si estás haciendo algún tipo de dibujo avanzado, a veces haremos una fuente de luz dual o tal vez incluso una tercera fuente de luz que es realmente difícil después de eso, simplemente se va plana. E incluso cuando estás tratando como artista, tratando con una fuente de luz dual o incluso un tres luces. Eso es realmente difícil de hacer porque de nuevo, empieza a aplanar las cosas. Y como artista, realmente hay que diseñarlo para que siga pareciendo que tiene profundidad. Entonces voy a estar usando esta iluminación aquí mismo para mi pequeña pirámide. Ahora, la pirámide depende cuando, cada vez que estamos mirando, y esta es una pirámide de cinco lados, va a tener cuatro lados y luego la parte inferior en la que se sienta. Y así es una pelea. Va a ser una pirámide de cinco lados. Con una pirámide de cinco lados, la base, y tiene este lado y no hay lado ahí, otro lado. Entonces tienes como el delantero izquierdo y el trasero izquierdo y el delantero derecho atrás, derecho. Y tú tienes la base. Y la cosa con estos tipos es a menos que yo sea como pararme y mirarlo hacia abajo. O tal vez mirando hacia arriba, pero entonces lo harías mayormente, como hemos visto en el fondo, sólo se pueden ver dos lados de una pirámide. Y de nuevo, esto es realmente ligero. Pero vamos a empezar esto. Entonces lo que vamos a tener es que vamos a tener una fuente de luz, perdón? No una fuente de luz, sino el lado de la luz y el lado de la sombra. Entonces recuerda fue algo plano y este va a ser un objeto plano. Sólo tenemos cinco tipos de sombras de forma, por lo que podemos ver todos los diferentes planos. Pero porque sólo podemos ver dos planos básicamente tendrán destaque. A lo mejor los haré un poco más oscuros. Podemos tener destaque. Entonces podré ver eso. Podremos ver los tonos claros o los valores de luz. K podrá ver los tonos oscuros o los valores oscuros. No hay sombra de núcleo porque es un plano, estos son planos. Y así lo cuarto que podrá ver es la luz reflejada. Luz reflejada. Y ya que también va a tener una sombra de caché por supuesto también. Y la sombra de caché, veremos donde toca para la sombra de oclusión. Y hasta puedo entrar aquí para un poco simplemente indicar esto nos ayudará a especie de visualizar la base de esto, de esta pirámide. También he hecho zoom en esto. Entonces es, es realmente mucho más pequeño que las otras cosas que estábamos dibujando. Y vamos a tratar de hacer esto. Por lo que esto será un poco más corto. O los otros videos eran algunos del tipo de las formas de núcleo. Y estas son formas de núcleo pero son algunas de las menores. Yo no quiero no pretender disminuirlos, pero yo también, ya sabes, el otro ha tardado casi dos horas y vamos a ver si realmente podemos afeitarnos esto considerablemente, algo así como quizá 30 minutos. Entonces vamos a tener el efectivo fuera de los flujos de efectivo. Quién va a estar saliendo de la página aquí, sólo puedo ir otra vez, seguir adelante e indicar algo de eso. Esta sombra echada. Ahora, estoy usando un yo estaba usando un riesgo Swain. No estoy moviendo mucho el brazo, pero estoy usando en realidad un columpio de codo. Pero también tengo las uñas. El dorso de mis uñas están en el papel, así que consigo un poco más de estabilidad ya que estoy usando esto. Y el lápiz que estoy usando es a a B, así que es un poco más suave. Normalmente sería un poco más nos costaría con esto. A lo que vamos a ver si podemos, nuevo, esto nos puede ayudar. Si lo hacemos de esta manera. Nos puedes ahorrar algo de tiempo. Pero también puede, porque es un lápiz tan oscuro, si puede irse y alejarse de nosotros, el valor realmente puede. Bien, te alejas de nosotros para que a veces podamos tener mucho menos control. Pero así que cada vez que estamos tratando de dibujar, siempre estamos tratando de pensar, oye, ¿qué es, cuántas hormonas me van a llevar? Para que pueda hacer un poco de corte corto. Vs es un atajo a ¿es peligroso hacerlo? Peligrosa es la palabra equivocada, pero es otra vez, ¿qué sufriría mi dibujo? ¿ Tengo el control para poder realmente hacer pleno uso de la herramienta. De acuerdo, entonces otra vez, vamos a tener esta sombra de yeso echando fuera de aquí. Voy a usar este Tooby y voy a seguir adelante y sólo empezar a poner en el, el, los, los tonos oscuros. Entonces este va a ser el lado de la sombra. Ahora recuerda que se va a ir, este es el filo. Me ven cada vez más oscuro aquí y consiguiendo un encendedor ya que se va de ese filo. Y eso es porque la luz reflejada. No es porque sea una sombra de núcleo. A veces la gente va a malentender y pensar que tal vez es una sombra central, pero no lo es, es por la luz reflejada. Por lo que de nuevo, el punto de contraste más alto va a ser donde este borde se encuentre con el borde claro. Ese parecía ser el punto de contraste más alto. También vamos a tener, se va a poner más ligero ya que baja de esta manera porque la luz reflejada de esta manera. Por lo que va a ser cada vez más ligero a medida que baje de esta manera. Va a ser recibiendo cartas, va por ese camino. Entonces y esa es la sutileza que queremos. Ahora a veces, a veces tal vez por la técnica o tal vez estamos haciendo eclosión cruzada o una tinta o algo así. A lo mejor no podemos conseguir todos esos matices. Pero como estamos usando un lápiz, toda esa sutileza con, con lápiz podemos, podemos, podemos intentar conseguir algo de esa sutileza. Ahora, de nuevo, esto es, esta es una clase titular. Y lo entiendo, pero sólo voy a decir que para eso estamos filmando. Y de nuevo, estamos tratando de mantener estoy manteniendo todo realmente básico. Entonces de esa manera no se convierte en la primera vez que haces esto. Ya es bastante duro como es. No necesitamos más presión, ninguna presión extra, extra añadida. Y entonces lo que vamos a hacerlo, ya sabes, estamos, estamos tratando de capturar todos esos diferentes tipos de sombras de forma. Pero vamos a mantenerlo fácil y sencillo. Esto no es, ya sabes, nunca he sido un verdadero creyente y mostrar navegación a menos que estés en realidad, ya sabes, si estoy en una, en una, en una habitación con profesionales y estudiantes avanzados y estamos como, Vale, bueno, vamos a hacer un poquito de show canotaje porque ya conocen los conceptos, así que no necesito frenarlo y cosas así antes para los que son igual a él. Entonces sólo estoy tratando de que mi cerebro alrededor de cómo funciona esta cosa. Creo que el show de canotaje es puede tener el efecto contrario. La gente se puede ir, hombre, yo sólo no sé que pueda hacer eso. Simplemente no sé si es algo que quiero perseguir, si sólo se ve, ya sabes, tan desalentador. Y así no quiero eso. Entonces sólo estamos haciendo una y otra vez esto estamos, seguimos tratando de conseguir, ya sabes, una gradación yendo de izquierda a derecha. Estamos tratando de conseguir una gradación yendo de arriba a abajo. Y eso en sí va a ser bastante duro. Entonces otra vez, no estoy tratando de disminuir lo que buscamos. Todavía estamos tratando de dar una sensación de la tercera dimensión. Pero no lo estás, no me voy a sentar aquí a hacer un video, como un video rápido que hice QuickTime o donde me llevó seis horas y lo comprimo hasta diez minutos solo para mostrar, oh, mira lo bien que puede ser mi dibujo. An, eso es, eso no es enseñar. Esto realmente se trata de enseñar. No se trata de, Oh, mira mira, mira lo que puedo hacer. Ahora. La parte genial es, es que una vez que aprendamos a hacer esto, en realidad puedes empezar a sorprender a la gente y a tus amigos y familiares. Y ahí es donde queremos ir. Bueno, cuando empezábamos muy sencillo. Este es el equivalente de aprender la clef de graves y la clef de agudos. Y María tenía un corderito. Y, y eso es lo que estamos haciendo cuando estamos usando las claves, estamos usando valores. Nuevamente, los valores son nuestras notas. Y junto con un puñado de ideas de dibujo, conceptos como perspectiva y otras cosas. Si no has tenido el poder de la línea o de mi primera serie donde pasamos por obra métodos de medida y dibujo de construcción y todo eso. De verdad quieres terminar donde dibujamos cilindros y cajas y, y pirámides y ¿cómo las dibujamos de manera efectiva? De verdad quieres tomar esa clase porque eso realmente te ayudará con las ideas fundacionales del contorno, decir, el dibujo de líneas y cómo lidiar con dibujos de líneas complejos. Entonces ya estoy empezando a conseguir un poco de agregación por aquí. Y no llevamos tanto tiempo yendo y eso es lo que buscamos. Entonces otra vez, ese lápiz Tooby puede siempre y cuando pueda controlarlo. Y eso es, ya sabes, si encuentras si descubrí que se estaba oscureciendo demasiado rápido o, ya sabes, simplemente parecía que todo era sólo para llegar al negro y dos uniformes. Bueno, entonces te deshaces del lápiz. Yo he estado hablando mucho y supongo que no lo he estado. Por lo que he estado usando un swing de dedo para un rápido usando el después de nuestro áspero esto en para obtener un tono básico. Yo he ido a sólo el swing de los dedos. Esta es la que lo estoy distribuyendo de ida y vuelta. Este no es el trazo cónico ni el trazo emplumado ni el gradiente y trazo. Esto es simplemente arrinconarlo de ida y vuelta. Y estoy girando tiempos de guerra aquí arriba, así que está más oscuro aquí arriba y menos tiempo aquí abajo. Entonces es más ligero aquí abajo. Voy a pasar más tiempo aquí y menos tiempo aquí. Y así es como vamos a conseguir esto, darle un poco de control a esto. Y recuerda que esto tiene que ser sombra, así que todo nos ha mostrado ser más oscuros que nada a la luz. Voy a seguir adelante y cambiar ahora porque de nuevo, tengo toda esta textura aquí porque eso era un Lápiz B. Y recuerda, podemos deshacernos de esa textura usando un lápiz H. Para que no agarrara mi para-cada. Todavía voy a estar usando un swing de dedos. Bueno, el bosque es un par de cosas para mí. Y si sentía que mi filo se había escondido un poco, serpenteado, como si estuviera cruzado en el reino de esto será lo más destacado a lo largo de este filo, también ser un punto culminante en la parte superior. Pero sobre todo lo más destacado que veríamos en el borde. Por supuesto quién fue apuntado, no habría resaltado la parte superior de esto. Entonces solo depende de qué tipo de como si fuera un punto agradable, realmente, muy duro, no habría ningún punto culminante en la parte superior del mismo. Entonces sí tengo que así creo que voy a hacer eso. Simplemente voy a seguir adelante y hacer de este un bonito top crujiente. Por lo que eso significa que lo más destacado estará a lo largo de ese filo. Está bien. Entonces este es el, esto es probablemente lo que voy a frenar un poco. Y vamos a tratar de que esto tenga unos bordes limpios bonitos. Nosotros decimos los extraviados que podemos. Si yo pensara que necesitaba algo que me ayudara a ponerme más recta, podría venir con una regla o cualquier tipo de arroyo y un trozo de papel recto. Podría poner ese sustantivo así. Ahora, a veces le gustaría esconderse, eso es TV y wow, creo que deberías hacerlo todo a mano y voy a cosas y, y entiendo que no deberías estar usando una regla si tienes miedo de que no puedas hazlo. Pero si eres como, mira, porque he hecho toneladas de líneas rectas y he, he pagado el precio en escuela de arte y spinning las 24 horas en proyectos de sombreado y todo tenía que hacerse completamente a mano y y, ya sabes, no hay plantillas ningún gobernante sabe nada. Sí, lo he hecho y así que sí, podría sentarme ahí y duplicar mi tiempo tratando de limpiarlo. O éste es otro. Digamos que quería que esta línea de aquí fuera agradable y limpia. Podría tomar un borde recto. Ahora esto es sólo un borde recto. De nuevo, me vendría bien un trozo de papel si usas algo para esto realmente. Podría ponerlo justo ahí. Vamos a alinearlo. Y luego toma mi borrador y ve a la derecha por ese filo. Y eso limpiará el filo. De acuerdo, entonces esa es una forma muy rápida de nuevo de limpiar, limpiar mis bordes. Y ahora esto fue bosquejado a mano. Entonces mis líneas son nuestras malas. Si has visto mi, de nuevo, si has hecho la primera clase, sabes el poder de la línea. Y estábamos hablando de cómo dibujar cubos y cómo dibujar conos, y cómo dibujar cilindros y firmar métodos de medición de los métodos de construcción y todo esto diferente. Ya sabes, podríamos hacer una línea bastante decente a mano si si te calientas y yo puedo hacer puedo hacer una vida decente. Calentamiento es un perfecto no, ni siquiera cerca, pero sigue siendo tú como, Oh, sí, voy a mandar regla. Eso es gratis. Bien hecho. Entonces otra vez, podría podría sentarme ahí como una hora tratando de solo conseguir todo solo para o puedo agarrar una regla y tomar alrededor de un minuto. Y de nuevo por mucho tiempo, muchas veces. Y de nuevo, esto es después de que hayas pagado tus cuotas y eso significa hecho, estás practicando y has hecho los bordes y pasaste el tiempo cuando tardaste una hora en hacer esa ventaja. Necesitas hacer eso. No, no lo hagas, no te apartes y pensando que alguna manera estás ganando un juego y nadie sabe a lo que simplemente te apartas. Porque si tú, si tratas de salir de hacerlo en algún momento, tu dibujo nunca mejorará. Entonces solo digo que estamos usando esto para ahorrar tiempo. Pero no quiero que pienses que no es importante que paguen el precio de tomarse tiempo para tal vez hacer uno de estos Toda mi mano y asegúrate de que los bordes estén tan limpios como posiblemente puedas hacerlos. Quieres hacer un par de esos así, mantenerlos pequeños. No necesitas hacer una página completa de eso. Si hago la página completa, esta cosa se va mucho fuera de la cámara. Pero es como si fuera una hoja de papel de 14 por 17. Si hago el dibujo de grafito Big O 14 por 17 me llevaría toda la noche conseguir esa cosa, tener toda la sutileza que la quiero. Y si yo estaba haciendo todos los bordes a mano y todo lo demás, no necesitas hacer eso ahora eso es también. Es decir, ya sabes, si eres como, Bueno, quiero ser profesional. Bueno, tal vez quieras hacer, uh, una vez, pero no es algo que tú, ya sabes, solo necesitas pagar ese precio una vez y luego estás como, yo lo tengo. Yo lo puedo hacer. Entiendo cómo hacerlo. Sé que puedo hacerlo y ahora solo voy a hacer algunas cosas para ahorrarme algo de tiempo. Y así lo han hecho los artistas a lo largo de los siglos. Había atrás en el día. Estos son, estos son base después de algunos de los métodos clásicos. Y el, los artistas clásicos estaban realmente fuertemente entrenados. Y así como su primer par de años fue dibujando líneas hasta que pudieron hacer podrían dibujar una línea. Parecía casi como si fuera mandado, no del todo, pero casi, ya sabes, tanto no ir, wow. Eso se hizo a mano. Eso es, eso es, eso es increíble. Y luego una vez que dominaron eso, usan bordes rectos para ahorrar tiempo. Entonces otra vez, primero construyeron el en el, la capacidad de hacerlo. Y luego porque estos tipos iban a crear negocios, el huevo ambos está en Italia, tiempo era dinero y así estaban como, Sí, vale, Ahora vamos a decir ahora que ya sabes cómo hacerlo. Y se puede dibujar muy bien, vamos a tener que decir algún tiempo, Aquí hay un borde recto. Entonces así fue como fui. Entonces y así y no vamos a intentar entrenarte así. Es decir, la mayoría de la gente simplemente no tiene el dónde con todo, ya sabes, la capacidad de mantener su lapso de atención y no aburrirse hasta las lágrimas, tratando de hacer algo así. Y hay un punto en el que digo mirar un poco de eso es bueno demasiado que me parece casi sin sentido. Pero de nuevo, con mis clases, si has hecho el poder de la línea, tenemos un pequeño ejercicio que espero que la gente haga y quiero que la gente haga porque ayudará a su dibujo si lo hacen. Donde tres veces a la semana dibujan líneas rectas durante unos diez minutos a 15 minutos, tres veces a la semana. Y así, ya sabes, después de que has hecho eso por un año o dos años o cinco años, has dibujado decenas de miles y cientos de miles de líneas. Se puede dibujar muy buena línea. Es solo, es como cualquier cosa. Cuanto más lo hagas, mejor va a ser. Y así es lo que estamos haciendo aquí. Y de nuevo, estaré usando como mi para-cada. Y he estado pasando más tiempo aquí arriba. Yo vengo aquí y luego salgo sin duda más tiempo aquí donde es más oscuro, menos tiempo donde se pone más ligero. Todas las mismas cosas que hemos estado haciendo para todos nuestros otros todos nuestros otros dibujos. Es el mismo tipo de cosas que estamos haciendo con este tipo. Y otra vez, y no me voy a sentar aquí. Entonces otra vez, no nos vamos a sentar aquí todo el día porque de nuevo, es muy, muy similar. Pero todo lo que he usado hasta ahora como el Tooby y el 4 H. Y otra vez, esta es una pirámide ligera y todo eso bueno. Creo que en realidad necesitaba entrar aquí y empezar a trabajar en algunas otras áreas, desarrollando algunas otras áreas hasta donde eso va. Entonces lo que voy a hacer es que voy a, voy a agarrar mi, oh, tengo mi lápiz de los 40. Y voy a venir aquí y venimos con, ven a la luz. Ahora la mayor parte de esto va a ser tono claro. Todavía va a haber gradación con luz. Los tonos claros un poco más oscuros aquí y allá. Más ligero aquí abajo, pero va a ser tan suave que si estuviera mirando el objeto, difícilmente sería capaz de ver que apenas he podido detectarlo. Y así vamos a usar esto para h porque es el lápiz más ligero. También es la suavidad como el tono cuando empiezas a hacer valor de esto. El valor justo, puedes hacerlo tan suave. Y de nuevo, sólo estoy usando un swing de dedo. Y es solo un swing de dedo regular. No estamos haciendo nada especial. Este no es el trazo graduado. Y si has olvidado lo que el gradiente del trazo, en otras palabras, también llamado el trazo cónico, también se refiere al trazo emplumado. No estamos haciendo eso. Estamos solo, esto es solo, de nuevo, estábamos usando una técnica muy básica aquí. Y al usar esa técnica, ahora estoy tratando de mantener, puedo ver que tengo algo de espaciado entre mis líneas. Entonces eso son algunos problemas de seguimiento. Por lo que sí necesito prestar atención y tratar de mantener mi autoconsciente del hecho de que necesito solapar la línea anterior para que obtenga un tono sólido, un valor. Y así otra vez, esto va a ser, va a ser un poco más oscuro, poniéndose más claro yendo así, poco oscuro de todos modos así, pero simplemente muy, muy suave, muy sutil. Si lo soy si no lo soy, si lo golpeo demasiado fuerte o en otras palabras, si si si lo hago demasiado, si lo hago demasiado oscuro, ya no se verá como si estuviera en la luz. Por lo que tuve que ser muy, muy cauteloso de eso. Nuevamente, por eso estoy usando eso para lápiz H. El lápiz 4 H es el lápiz más ligero que tengo en mi repertorio de dibujo, si se quiere. Y así siendo los lápices de mentiras, el que voy a ir es el que voy a usar. Entonces esto no se pone demasiado oscuro porque si lo hace, todo va plano. Ahora lo único que no vamos a tener aquí es que no vamos a tener valor medio. Ahora mismo tenemos tono oscuro, luz reflejada. Tenemos tono claro, son tres. Tenemos resaltado, eso son cuatro. Y eso es todo lo que podemos ver. El quinto para nuestros valores medios es en realidad alrededor y estar yendo o sería la parte de atrás, lado derecho, sería el valor medio. Entonces de todos modos, solo voy a seguir usando mis dedos Swing usando eso para h k Ahora de nuevo, que para h, este objeto no tiene relación. No hay, lo que se llama tierra, que significa que no hay fondo, no hay para alrededor. Es sólo este tipo de flotar en esta nebulosa de papel blanco. Y eso puede ser, eso sólo aplanará las cosas. Entonces lo que voy a hacer es que sólo vamos a indicar aquí atrás. Como quizá esté el muro y este muro que estoy dibujando. Y tratemos de hacerlo por lo menos canal casi recto. Tendríamos que usar nuestra imaginación en esa. Y por el hecho de que estoy dibujando plano y esto está más lejos de mí. Yo sólo voy a seguir adelante y comprobarlo. Sí. Por lo que nunca dibujamos un piso sin embargo. Lo estamos haciendo por esto, por el, por mi demo aquí, porque es más fácil para ti ver la cámara. Esos son los homenajeados que lo estoy haciendo como una otra cosa, nunca dibujaría así. Pero porque estoy dibujando y distorsionando y porque también me he alejado más de mí. Por lo que de nuevo, me estoy acercando para llegar, para llegar a este lugar. Realmente distorsiona la forma en que veo las cosas. Y así llegué a ser realmente consciente de esto. Entonces tengo un lápiz HB y otra vez, estoy usando el ala de los dedos ahora. Y se supone que este es el muro. Esto es sólo una pared plana. Y tengo esta línea aquí para mi paracaídas de borrar esa fuerza o ponerle valor. Está bien. Está bien. Entonces lápiz HB y la pared, ya que está más atrás de la luz está aquí, las paredes para su Mac. Aunque fueran del mismo valor, esto sería más oscuro, pero probablemente no lo sean. Entonces si esto era una pirámide blanca, entonces el muro y el muro eran un blanco roto. El muro estaría más oscuro, ¿verdad? Y así vamos a seguir adelante y hacer este muro trasero. Nosotros le damos un valor. Y al tener un contexto que afectará en gran medida cómo se ve esta pirámide. Llamemos a la activación un espacio porque estoy poniendo valor ahí atrás. De repente ese valor se relaciona con los otros valores y tiene una relación. ¿ De acuerdo? Celular Mike. Está bien, ahora esto es solo, he puesto este n No hemos jugado con tanto en absoluto. Y vamos a seguir adelante y traer esto. Ahora, tengo esta zona más oscura donde estos dos diferentes van en direcciones diferentes. Entonces cuando cruzan el amarillo más oscuro cuando haces eso. Entonces quiero tener que jugar un poco con eso, pero no voy a preocuparme por ello ahora mismo. Y esta era una mesa. que, a medida que la luz consiga una mesa extra, va a haber una ligera gradación ya que está cayendo detrás de la mesa. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es, es esto, esta mesa va a tener bastante luz sobre ella. Y queremos decidir, yo quiero valorar aquí en la mesa también. Y así voy a seguir adelante y nombrar este es un mantel azul claro. Y si es un mantel azul claro, eso va a ser vivo, pero no será tan ligero como mi pirámide blanca. En realidad va, en realidad no estoy tomando tiempo suficiente para que se pueda ver una especie de lo que se llama el grano. Esto va en la misma dirección que esa y lo está aplanando por ahora mismo. Yo sólo estoy echando esto y no vamos a dejarlo así, pero vamos a poner esto así. Entonces al menos por ahora mismo. De nuevo, va a ser un poco más halagado. Y de nuevo, vamos adelante y sacamos esto aquí. Y sacamos esto aquí. Está bien. Entonces ahora tenemos un poco de valor pasando aquí. ¿ Qué sería una relación? Y eso fue un lápiz HB. Hacia el final, creo que estaba usando mi mano fuera del papel usando un poco de a como lo estaban usando una pantalla de dedo con la mano fuera del papel originalmente o riesgo swing. No estoy muy seguro de lo que estaba haciendo, pero se puede hacer o que uno no es mejor que el otro. Es solo que no estoy seguro de lo que estaba haciendo, pero ojalá puedas ir. Sí. Pero a menos que mis manos en la cámara y tú estés como, no sé qué está haciendo. Bueno, ahora mismo, tengo la mano al agarre del trípode. Y lo estoy moviendo de derecha a izquierda y estoy usando un swing de riesgo. De esta manera cubro más área. Entonces otra vez, toda la idea de los dedos versus el riesgo versus el codo es ¿cuánta área quiero cubrir? Esa es realmente la única, la única razón por la que agregamos, por supuesto, un poco sobre control y dedos. Por lo que siempre tendrás más control que cualquiera de los otros dos. Pero ahora mismo soy bueno en realidad. Estoy usando la forma del iris. Moverse en la muñeca y mis dedos se están moviendo con mi muñeca se está moviendo. Entonces vamos a hacer un poco de variación donde se oscurece a medida que se remonta. Y se pone un poco más ligero a medida que se adelanta. Y de nuevo, estoy usando ahora realmente estoy usando un columpio de codo contrario para cubrir más área. Está bien. Está bien. Entonces de nuevo, tenemos un poquito de una relación pasando. Podemos empezar a ver un poco mejor. Pasando con nuestra pirámide. Entonces eso se ve bien ahora de los dos que quiero, voy a seguir adelante y sólo oscurecer un poco este filo por las palabras. Se supone que está a la sombra, así que se verán bonitas y oscuras hasta que ponga estos otros valores ahí. Entonces ahora es demasiado ligero. Se va a oscurecer un poco, pero quiero asegurarme de que consiga un lápiz HB. Y utilizamos este lápiz HB. Yo sólo voy a oscurecer el filo apenas un poco porque no quiero no quiero perder ese filo. Por lo que MS. Ed debería ser más oscuro que cualquiera de los Cualquier otra cosa. Entonces vamos a quedarnos con eso. Vamos a hacer esto hará que la pared sea más oscura que el mantel. Entonces tal vez esto sea, este muro es un gris claro o algo así. Está bien. Ahora se trata de un muro gris claro en enlight, por lo que será un poco más oscuro. Pero fui, ustedes entienden que este espectáculo será más oscuro que eso porque a menos que este fuera un muro que estuviera realmente oscuro como el cuero o algo así, entonces va a ser lo suficientemente ligero aunque con la luz sobre él, lo va a hacer más ligero y será más claro que las sombras en mi pirámide. Por lo que yo pirámide todavía apenas se indica aquí. Todavía tenemos todo tipo de cosas para esta pirámide, todo tipo de planes. Vamos a volver aquí y trabajarlo. Sólo necesitamos suficiente valor aquí atrás. Ahora podemos relacionar los valores juntos. Qué superficie es más clara, qué superficies más oscuras. Si bien en general el, el, digamos nuestra pirámide es la más ligera, pero también tiene un lado de sombra. En tanto que el mantel y la pared están ambos a la luz. Ahora el muro estaría en medio tono y el O, en otras palabras, en valores medios porque es un plano vertical. Debido a esto, que va a haber más luz golpeando esto, esto aquí y la mesa porque está abajo en ángulo. Y eso va a estar golpeando más allá que en el, en la pared. Y así queremos estar al tanto de eso. Ahora lo siguiente que vamos a hacer con esto es que nos vamos a llevar nuestro lápiz 2 H. Y con nuestras dos h fue. Entonces vamos a volver aquí. Estamos tratando de rellenar como si hubiera una línea por aquí y parece que tal vez alineado se excavó en el papel. Eso es desafortunado. Ciertamente no quiero eso. Y así voy a ver si puedo trabajar con ello. Al igual que a veces incluso trabajas con él y sacas deja que eso salga. Hay otros tipos. Ahora estoy siendo un poco más cuidadoso. Yo soy soy sigo usando sólo, no estoy usando un derrame cerebral emplumado todavía. Bueno ahora soy un poquito. Um, y la razón por la que es que tienes mucho más control con ese trazo emplumado. Entonces esta es la parte donde vamos a empezar a todo lo demás a este punto ha sido un N áspero como lo llamamos o una LAN. En otras palabras, estamos, sólo estamos consiguiendo los valores básicos para allá abajo. No estamos lidiando con ninguna de las cosas de los matices. sutileza, como nos gusta decir, aún no se ha abordado, pero vamos a empezar a hacerlo ahora. Entonces de nuevo, estoy usando más de una especie del trazo emplumado. Y sólo estoy tirando hacia abajo una dirección cuando uso ese trazo emplumado para crear la parte posterior de esa pared. Ahora vamos a seguir adelante y venir aquí a la misma cosa otra vez, parte de esto, si creyera no podría deshacerme de algo de esa textura y parece que quizá no pueda hacerlo. Bueno, desde luego puedo entrar aquí con un pincel y un cepillo, cepillo, cepillo que un poquito y eso no lo hemos hecho. Entonces voy a volver y agarraremos cepillo y qué va a entrar aquí un poco, ver si podemos suavizar eso. De acuerdo, entonces volveremos enseguida. Muy bien, estamos de vuelta. Entonces seguí adelante y conseguí, esto es sólo un tres cuartos, realmente barato, un pincel de acuarela suave. Y voy a ver, así que de nuevo, a veces podemos usar esto. Entonces como me refiero a esto como la opción nuclear porque no quiero hacer esto si no tengo que hacerlo. En primer lugar, está apagado con todo sopla todo el maravilloso valor blando. Si has estado tratando de mantener realmente el valor agradable y sutil, Se va a quitar todo eso y tendrás que volver a entrar y reconstruir el valor n Pero lo que esto está haciendo es que está suavizando algunos de esos arañazos. También es porque esto se está volviendo más suave. Esto se ve porque la textura, el papel como éste tiene más detalle. A pesar de que no lo hace, tiene más textura, que el ojo lee como todos esos, luego hay un detalle, hay textura. Y así esto en realidad va a salir adelante como esta cosa de aquí, se pone un poco más suave. Por lo que hay a veces usaremos esto para controlar nuestro campo están sintiendo un detalle o difuminando cosas. Ya sabes, casi como estábamos haciendo en Photoshop y haciendo diferentes tipos de desenfocos gaussianos inteligentes y diferentes tipos de desenfoque tipo de ideas. Se puede, incluso puedo ver si pudiéramos suavizar algo de la textura aquí realmente rápidamente. Pero de nuevo, hay que tener cuidado porque si lo hago en alguna parte, ya sabes, esto tiene mucha textura. Y de nuevo, esto realmente puede soplar la textura. Pero también, una vez que haga esto, mi dibujo nunca sentirá lo mismo. Y lo que quiero decir con eso es que una vez que haya hecho esto, esto siempre, siempre se verá suavizado, borroso, manchado. Y con el grafito tiene tendencia a parecer sucio. Al igual que alguien, ya sabes, ha estado jugando en el lodo afuera. Y entonces los commons solo se deciden a empezar a manchar cosas alrededor de tu página. Entonces vas a tener mucho cuidado con eso. Entonces ahora a algunas personas les gustará, Oh, sólo voy a dejar eso a un lado, ya terminé. No, no lo eres. Porque cuando yo cuando ablando esto, tengo que volver a entrar con una herramienta. Un lápiz. A veces vuelves con el borrador si yo estaba creando textura, pero no vamos a renderizar por ahora mismo. Solo estamos haciendo cosas básicas de River. Pero volveré aquí y pondré otra capa de grafito sobre la parte superior de la misma. Y lo que sucederá es que traerá sólo un poquito de ese lustre de vuelta, no, no tanto como esto siempre se verá más limpio. Esto siempre se verá un poco sucio y, ya sabes, y así, pero si repaso con mis lápices H, especialmente los visuales H tienen los lápices H tienen un poco más de brillo. Y entonces lo que pasa es volviendo atrás y redesarrollando el área usando nuestros lápices H, podemos conseguir solo un poquito de esos menos inconvenientes. Entonces no se parece tanto solo, ya sabes, su sucio como si no parece que alguien se haya manchado ahí. Son huellas polvorientas sobre todo. Y eso no queremos. Eso es un muy, tiene una suerte terrible si tú, incluso, si quieres, que hagas grafito realmente suave, que es realmente difícil de hacer grafito, ya sabes , es, es más fácil hacer bordes en gráfico creo que es mantenerlo agradable y suave. Y mucha gente va a hacer mucha mezcla, pero hay que tener tanto cuidado y hay que volver a hacerlo y hay que repasar y una y otra y otra vez. Por lo que a veces la gente piensa que simplemente siempre juran y se acabó. No Dao las obras que acaban de empezar, tenemos que volver a cada área y tratar de llevar ese lápiz a esa zona y manipulado. Entonces estoy sacando algunas de esas pequeñas líneas porque fue primero ahí estaba ablandamos se ha estado en curso y muy juiciosamente yendo a pequeñas áreas donde hay una línea más clara ahí y hay una oscura tal vez hay otra línea más ligera ahí y solo los estoy llenando en 0 tan suavemente. que de nuevo empiece a, empieza a tener una gradación agradable que no llama la atención porque ahí hay alguna textura extraña que no quiero estar ahí. Lo que usualmente quieres cosas como nos gustaría decir, hazlo lo lo suficientemente bueno para que puedas ignorarlo. Eso es lo que estamos haciendo por este muro. Queremos la suficiente información que pudiéramos ignorarla. O puedo ir, sí, Eso se ve bien. Y literalmente lo ignoramos y miramos otras cosas porque esto no se trata de la pared. Y simplemente, simplemente no como si se tratara de la pirámide. Pero para que la pirámide se vea bien, tenemos que tener suficiente del valor haciendo. Y hay una ligera gradación en este muro. Se está poniendo un poco más ligero a medida que viene de esta manera, pone un poco más oscuro a medida que baja. Además, están pasando algunas cosas sutiles. Y eso lo queremos y sólo van a ser, va a parecer que se ha hecho lo suficientemente bien para que la gente pueda luego ignorarlo. A veces la gente se pone un poco rara con eso con como yo no quiero que la gente lo ignore. Bueno, sí las quieres, quieres que ignoren ciertas áreas y quieres que miren a otras. Eso es algo bueno. Vale, Así es como es, ya sabes, dirección del ojo. Al igual que para un mago, quiere que estés mirando una mano mientras hace algo más con otra. Él, está tratando de distraerte. Por lo que la magia puede suceder. Eso es lo que estamos haciendo. Estamos tratando de asegurarnos de que tenemos suficiente para que esto no distraiga. Entonces en cambio estás viendo tus ojos en una pirámide. Ahí es donde está sucediendo la magia. Y así de eso es de lo que realmente es divertido. Acerca del dibujo es realmente solo un juego visual de manos. Eso es todo lo que es. Y vuelve aquí abajo y vamos a hacerlo, y voy a tratar de que esto quede lo suficientemente oscuro como para que este borde se vea más claro. Ahora esto tiene que ser gradación. Estaba usando un poquito de un trazo cónico y eso es lo que estoy haciendo de nuevo. Justo en el golpe hacia abajo, estoy haciendo un trazo, genial y una gradación. Y yo estoy tratando de hacer desengrase saliendo o estás recibiendo 14. ¡Dibuja el cono y ¡comience la creación!: Por lo que hoy vamos a hablar de cómo crear valor en un cono y darle forma y volumen. Adelante y empecemos. Entonces tenemos los cuatro lápices o cinco, debo decir. El 4 H, Las dos h, La h sea el para ser los cuatro B. Bueno, ya lo hemos hecho antes, así que definitivamente tenemos esos lápices. Voy a sacar estos fuera del camino por un momento. También podrías verme sacando estos. Se trata de un a carboncillos H. Carbón, perdón, palo de grafito. Estos son lápices ingrávidos. Estos me van a ahorrar tiempo porque tengo mucha más superficie. Puedo cubrir más área más rápidamente. Haz que este video sea un poco más rápido. Pero este es un lápiz de lista para ser. Por lo que es solo grafito sólido puro. Esto de aquí es un número para lápiz sin palabras, grafito sólido. Entonces me vas a ver probablemente jalar estos aquí durante el dibujo, pero son lo mismo que los lápices son simplemente grafito sólido. Son dos h y estar en términos de las cosas que podrías verme mezclando con, tengo me podrías ver agarrar un poco de Q-tip. También tengo algo de papel de seda que podrías verme sondear. Ninguno. Esto no quiere decir que lo use, pero puede que me veas hacerlo. Y luego tengo mi pincel de acuarela de tres cuartos de pulgada. Definitivamente me ves usar eso antes. Y de nuevo, esto es un ahorro de tiempo. Por mis gomas de borrar. Tengo aquí mis dos gomas retráctiles. Son como lápices mecánicos hasta donde eso va. Y voy a estar usando mi goma de borrar amasada. Podría verme usar el borrador blanco. Entonces tengo tengo que guardar cosas alrededor y a veces lo usan, a veces no. Entonces esa es la idea es que tengo tengo opciones aunque. Todas esas cosas de aquí dejaron un poco de basura en mi tipo de sucio hasta el papel aquí un poco. Entonces voy a tratar de recoger algo de esto. Es bastante ligero. Probablemente no puedas ver en la cámara, pero definitivamente lo ves si alguien está mirando esto. También tengo un trozo de papel, solo papel de impresora. Por lo que puedo usar esto para descansar la mano para proteger el dibujo. Y tenemos justo aquí para nuestro dibujo, tenemos lo muy ligeramente dibujado en la pirámide. También tenemos nuestro pequeño r, pequeño cono aquí que indica de dónde vienen nuestras fuentes de luz. También tenemos, de nuevo, vamos a estar dibujando con valor y estamos dibujando en un cono que es redondo. Y así vamos a poder estar viendo, o veremos los valores de la luz podrán ver. Valores medios, podrán ver lo más destacado, podrán ver la sombra central, los valores oscuros, la luz reflejada. Y entonces esas son las sombras de forma, las sombras de forma sexta. Ahora recuerda el sesgo medio tener un lado claro y oscuro. Los valores oscuros tienen un lado oscuro aclarado. Y luego también vamos a tener la sombra de caché y la sombra de oclusión. Recuerda la sombra de oclusión es donde esto va a estar tocando. Y cuando tienes algo toque, es la parte más oscura, es una a y a eso lo llamamos sombra de oclusión. Entonces si tenía mis dedos aquí, esas pequeñas líneas entre mis dedos son causadas por sombras de oclusión. El mayor problema que tenemos más dibujo cuando estamos luchando es que no podemos identificar lo que estamos viendo en este momento. Podemos identificar cada uno de estos diferentes tipos de sombras que estamos viendo y si están ahí o no. Porque de nuevo, si estamos usando la cola, sólo tenemos cinco. Cuando dibujamos la pirámide, sólo podemos ver dos lados, por lo que sólo podemos ver cuatro. Por lo que es importante entender cómo, qué estarías viendo y qué estarías percibiendo dependiendo del dibujo que estés haciendo. Entonces voy a seguir adelante y vamos a empezar a poner algo de valor ahora otra vez, esto, esto de aquí, tal vez sólo hablemos de esto realmente rápido, es la fuente de luz. Puedo ver un poco de la apertura de esta de, de, de la elipse. Entonces tengo una elipse que se ve así. Loops. Vuelve a intentarlo. Tengo una elipse que se ve así. Eso significa que puedo ver que está en el lado frontal porque puedo ver toda la elipse. Entonces tengo un cono aquí. Y porque puedo ver toda la vida, quiero decir, eso está en el lado frontal, pero no es súper abierto. No está abierto así, lo que significaría que sería más alrededor del frente. Y ciertamente no es, ya sabes, este es casi un círculo verdadero que estaría más al frente si estuviera de lado. De nuevo, ojalá pudiera ponerlo aquí mismo, pero no puedo si fuera del lado que no se podría ver por perspectiva, no se podría ver en absoluto la elipse. Eso significaría que sería verdadera luz lateral. Ahora para empezar a traer estos y sólo un poco demostrar que estos estarían viniendo. Es mejor que esto estuviera en un arco, desafortunadamente, no es exactamente. Y luego otra vez en la parte trasera, veríamos la parte posterior de esa elipse empezando a manifestarse. El curvatura. Esto podemos ver los labios llenos. Esto sólo vemos la parte posterior de la lista porque se mantuvo, porque la otra parte de la elipse está oculta. Podemos, a menos que estuviera hecho de un cristal pero o de vidrio o plástico o algo así. Son de plástico, pero no estamos lidiando con eso. Entonces de nuevo, al llegar por atrás, veríamos más de este redondeo por la elipse y decantar qué, qué está haciendo ese código. Entonces otra vez, tenemos uno que está justo aquí. Entonces lo que tenemos lo que estamos viendo es un poco de luz lateral que solo está un poquito alrededor del trasero delantero justo aquí. Entonces vamos a empezar a poner algunos valores de este lado, vamos a empezar ahora mismo. De hecho, recuerda que el que la pared trasera es de un color blanquecino. También es el más lejano, así que va a estar un poco más oscuro. Se trata de un plano, así que sólo va a ser valor moviéndose lentamente a través de ese avión, poniéndose un poco más claro, oscuro a medida que va en esta dirección. Tenemos esta tela azul claro, que otra vez es, va a ser otra vez una luz, luz, gris claro. Más ligero, cada vez más oscuro a medida que la luz se mueve a través de él Y entonces tenemos nuestro cono. Y así el cono, vamos a tener nuestro cono va a tener la zona más brillante más destacada. Pero en general, estos diferentes planos, el plano posterior será un poco más oscuro, éste será un poco más claro y éste será más claro, claro y oscuro, el contraste más alto. Entonces sigamos adelante y empecemos con crear valor aquí, voy a agarrar mis, mis, mis lápices de grafito. Como dije, me gustaría prometí que lo haría. Y sólo estamos usando un swing de riesgo. Ahora voy de lado a lado. Estoy sosteniendo esto en un ligero ángulo. Entonces la línea que estoy creando está en un ligero ángulo y eso está bien. Bueno, sólo vamos a empezar a poner en algún valor. Está bien, y así movimiento de la muñeca de lado a lado. Esta es la tierra, lo que significa que estamos empezando a estropear esto en un poquito. Esta es la ciertamente es una parte importante del dibujo. Y ya sabes, es nuestro primer valor es, pero no tenemos que tener que perder el sueño por ello. A veces nos volvemos tan tímidos cuando empezamos a dibujar, como si estuviera rompiendo un poco de la línea del mantel. No me preocupa en este momento. Simplemente no estoy ignorando los bordes, pero no estoy hiperenfocado, están preocupados por soplar algo. Apenas estamos empezando. Y eso está bien. Entonces otra vez, estoy sosteniendo esto está en un agarre de trípode ahora otra vez, estoy trabajando plano. Entonces tengo mi agarre de trípode. Si estuviera trabajando en un ángulo, que es lo que debería estar haciendo, puede hacerlo también porque es más difícil conseguir que la cámara se alinee correctamente. Estaría usando ese agarre por encima de la mano o bastón de mano. Y de nuevo, seguiría usando un swing de riesgo. Entonces si quieres trabajar plano, Eso está bien, pero nunca haces tu dibujo de contorno, tu dibujo de tu cono. No quieres estar haciendo ese plano porque en realidad lo estás dibujando en perspectiva. Porque tus ojos están en un ángulo diferente a la superficie. Y a menos que lo estés mirando justo encima, en cuyo caso tendrías que inclinar la espalda sobre la mesa para que tu ojo se alinee 90 grados a tu dibujo. Simplemente es más fácil tener el dibujo en ángulo. También es más ergonómico para tu, para tu mano ya que estás creando los valores. No es solo, simplemente no es una mala idea por todas partes. Ahora, puedo usar otra vez, un trozo de papel y puedo usar un trozo de papel a tus dos cosas. Puedo usarlo para o bien mantener mi mano. De ser droga a través del grafito, yo siendo persona zurda. Y tan acostumbrado a estar, ya sabes, aprender a escribir. Bueno, como en la escuela desde empezar por la izquierda, ir a la derecha. El, los viejos hábitos mueren duro y así aún así lo haré. Entonces, ¿qué pasa? Estás arrastrando tu mano a través del, a través del valor. No queremos estar haciendo eso. Y así puedes usar esto para proteger tu dibujo. También puedes usar esto como escudo. Entonces si quiero bajar aquí y volver a hacer este filo ahora, podría hacerlo a mano, pero me va a llevar dos o tres veces más. Por qué no sólo esto no es tan importante ahora otra vez, lo he dicho antes porque a veces estamos como, Oh, eso es hacer trampa, eso es sólo engañarte cómo hacerlo todo tú mismo. Y he ido a la escuela de arte, tenía proyectos que nos darían que intencionalmente estamos destinados a llevarnos 3468 veces más tiempo porque querían que construyéramos esas habilidades y ciertamente puedes hacerlo, ya sabes, y yo diría que lo hagas, ya sabes, media docena de veces, docena de veces. Pero después de que lo puedas hacer, ¿cuál es el punto? Eres como, sí, he estado ahí, hecho eso. Yo puedo hacer eso, no un gran problema. También puedo usar esto como escudo porque tengo un poco sucio donde van a estar mis blancos en mi pirámide. Puedo usar esto como un, lo que se llama escudo de goma de borrar. Estoy tirando esto tratando de sacarme las manos del camino aquí por ti. Estoy tirando esto para que pueda borrar a lo largo de ese filo. Y luego cuando yo saque esto, va a limpiar ese borde hacia arriba. Y yo hago lo mismo aquí, pero esto mis sombras, no estoy bien, lo haré de todos modos. A ver. No me preocupa demasiado porque está en el área de sombra, pero vamos a seguir adelante y hacerlo de todos modos porque quiero conseguir la propina aquí arriba. Tengo mi pequeño, pero mi corredor más pequeño, mi borrador retráctil. Mismo tipo de borrador a más pequeño. Se compran estos en cualquier tipo de tienda de suministros de arte. Eso no es nada tan único. Además, si quería gustarme, digamos que quería fusionar esto. Y de nuevo, quería mantener mi ventaja. Podría llevarme esto aquí mismo y proteger el filo. Mantenlo blanco mientras estoy aquí afuera. mezcla con mi pincel. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, puedo usar esto especialmente, sobre todo al principio. Para que puedas hacer esto y sólo te dará un poco de ventaja más agradable. Ahora otra vez, si eres como, Mira, quiero hacer todo esto a mano. Nosotros lo haremos. Yo ciertamente puedo y lo haría también, excepto que daría vuelta a lo que esto probablemente va a ser hora y media, tal vez dos. Nuestro video se convirtió en un video de tres horas. Y no creo que tuviera su atención tanto tiempo. Creo que tú irías a hacer otras cosas. Y no estoy seguro de poder culparte. Entonces y otra vez, tengo una especie de borde que pasó ahí de que me pusiera el escudo. Puedo ir aquí con mi papel de seda y ver si puedo aligerar eso. Y yo también, este no es el valor final. Voy a entrar en esto un par de veces. Entonces otra vez, estoy, no estoy súper preocupado por aunque ese borde que sigue ahí un poco se quede ahí, puedo deshacerme de él por capas. Entonces de nuevo, tenemos nuestros pequeños hechos. A lo mejor, vamos a ver, estoy agarrando un lápiz a H. Recuerda la h es nuestro efecto. Creo que cuando él, eso está demasiado oscuro y usamos un 4 H. Y otra vez, recuerda que vamos a estar dibujando. Y estoy usando un dedo balanceándose, no estoy usando el trazo de gradiente, solo estoy usando un trazo de ida y vuelta. Usando un dedo balanceándose. ¿ Por qué estaba usando el swing del dedo? Bueno, porque los dedos se balancean un poco más. Es genial para el detalle en áreas pequeñas y estoy tratando de meterme más pequeño sin ese borde y básicamente sacar algo de valor, hacer especie de gradación para que desaparezca. Y eso es lo que los dedos oscilan es realmente genial para unas áreas más pequeñas. Si estoy haciendo como, ya sabes, valor en la parte posterior de una mariquita o algo así o poner unas pestañas en una, en una pulga o algo así. Zonas más pequeñas que tratan con pequeñas texturas de piel. Si estás lidiando con el ismo hiperreal en una cara, ya sabes, y vas a ir a poner algunas de las texturas de la piel. Vas a estar trabajando en áreas más pequeñas. Vas a estar usando un swing de dedos. Ahora por lo general tú esto no es el este sigue siendo el retraso en ER, el áspero en. No estaría poniendo texturas en este punto. Esto sería apenas tratar de obtener el valor en la mejilla alrededor del ojo o el valor básico en la nariz. Las texturas de la grúa estarían muy por debajo de la línea. Pero la idea es, si voy a trabajar en una zona baja como ahora mismo, es un poco más oscuro por aquí. Yo quiero hacer un poco más de una gradación saliendo para hacerla desaparecer. El swing de la figura funciona realmente genial. Si estoy tratando de cubrir un área grande, bueno entonces probablemente usaría un balanceo de riesgo. Si era una zona realmente grande. Yo estoy usando un columpio de codo, ya sabes, yo solo eso es todo lo que es. Vamos a querer hacer esto lo suficiente que empecemos a hacer sin pensar, oh sí, área más grande, balanceo más grande. Ah, más pequeño o un swing más pequeño. Ahora no estoy realmente haciendo una gradación en este punto. Y así me gusta. Yo, así que realmente no estoy haciendo un gran golpe ayudado. Yo sólo estoy tratando de llenar. Estoy haciendo un seguimiento y otra Filadelfia y hay un poco como pequeño golpe de luz por aquí que estoy tratando de llenar porque es más ligero que los valores circundantes. Entonces, de nuevo, sólo estamos tratando de que los valores sean correctos. Y eso es todo lo que estamos haciendo en contra de seguir usando un swing de dedo. Y puedes usar el agarre del trípode si estás trabajando plano, pero si estás trabajando en un, en ángulo, encontrarás que ese agarre del trípode, no el agarre del trípode, discúlpame, el asidero de bastón o el agarre de sobremano. En una superficie, en un ángulo funciona bellamente y es un poco más ergonómico. De nuevo, es un poco mejor para sí, no vas a conseguir la tensión a través de la muñeca y cosas así. Y a través de tus dedos. Quieres cuidar nuestras manos, ya sabes, movimiento repetitivo. Tenemos que ser un poco cuidadosos aquí. Si sientes que te calambres la mano, adelante y detente, estira un poco, frótalo un poco, tómate un par de minutos y luego vuelve a empezar. Se quiere cuidar. Tus manos, quieres cuidarte y lo mismo con tus ojos. Si sientes que estás obteniendo algo de tensión ocular por mirar demasiado tiempo, estás dibujando ojos de cierre, frota los ojos un poco, toma un descanso, toma un poco de agua. Ya lo sabes. No queremos que te quedes con tu equipo y no solo con tus lápices, sino claro que conoces tus ojos. Todo se trata de los ojos. Cuida tus manos, todas esas cosas buenas. Ya que estamos lidiando con, ya sabes, estos son los equipos esenciales o es sin duda podría el equipo que ayuda. Entonces de nuevo, estamos consiguiendo algo, algún valor por ahí, lo cual es bonito. Voy a venir aquí y traer algo de valor aquí. Ahora, recuerda que cuando estamos dibujando, siempre no podemos. Y yo no haría esto demasiado al principio, pero siempre podemos cambiar ligeramente el dibujo para que se adapte a nuestras, nuestras necesidades creativas para que podamos hacer que el contraste sea más alto. Eso significa, ya sabes, luces más oscuras, oscuras, más claras. Y hay veces que podríamos querer hacer eso para el drama. Hay otras veces que quizá queramos que sea más suave. Queremos que sea un susurro. Queremos que las cosas se derritan dentro y fuera de los valores y las sombras. Y realmente tener algo que justo, se siente casi como mantequilla en ausencia de un mejor término, pero sólo algo que se derrita dentro y fuera de nuestro enfoque. Y podríamos suavizar los bordes. Podemos incluso suavizar el contraste y hacer que las luces sean un poco más oscuras, hacer que los oscuros sean un poco más claros. Y de repente se convierte, ya sabes, es como un susurro en lugar de un contraste realmente alto tiene mucho más drama. Y te pegué con mucho más impacto. Entonces les digo a mis alumnos cómo atrás en el día y por supuesto el más joven. Para todos, es difícil de entender, pero probablemente los más jóvenes aún más sobre cómo los artistas visuales De vuelta en el 1800 antes de que hubiera películas. Eran, eran como los moguls de Hollywood del día y ya sabes, están ahí. Ciertas personas acudirían a los museos y verían la pintura más reciente de estos artistas. Y ver cuáles eran las historias y cuáles eran las alegorías o en qué estaban mostrando a su público, qué les estaban contando, qué, qué estaba diciendo y la historia. Y la gente se emocionaría mucho por ver estas pinturas en museos eran solo, estaban de pie solo para que la gente viniera a ver las obras de arte más nuevas de los diferentes y diversos artistas de la época. Y así la idea es que estamos al final, llegamos a crear nuestro propio mundo. Llegamos a hacer las cosas de la manera que queremos. Y si estamos creando una, una película, lo primero que te vas a preguntar es, ¿qué tipo de película es? ¿ No es una película de acción como drama, es una comedia romántica? ¿ Qué es lo que realmente estoy tratando de hacer? Ahora si sólo estuviéramos tratando de lidiar con los valores básicos, básicos en este punto, pero a medida que se obtiene más experiencia, medida que se dibuja cada vez más. Entonces vas a empezar a lidiar con, acuerdo, ¿qué estoy tratando de decir? ¿ Cuál es la historia que trato de contar? Ya no te estás preocupando por luchar con los valores. Ahora estás, estás, te estás preguntando cómo vas a transmitir tu historia a tu espectador. Ahí es cuando es divertido. Ya sabes, ahí es donde se pone emocionante. Es, es igual que tocar el piano donde una vez que pasa luchando con conocer la clave de bajo y la clave de agudos y todas estas cosas diferentes. Bueno entonces te puedes conformar en tocar la música. Y una vez que tienes una canción donde la conoces hacia atrás y hacia adelante, a veces puedes ajustarla un poco para sacar ciertas notas, para sacar ciertas emociones en la canción. Y hicimos lo mismo que artistas como, ya que nos acostumbramos a tratar. Y hemos aprendido todas nuestras cosas básicas. Bueno ahora podemos usar nuestros conocimientos básicos para crear nuestras propias historias, nuestras propias alegorías, nuestros propios mensajes a nuestros televidentes. Y ahí es de nuevo donde se vuelve divertido y, y, ya sabes, así que al final del camino, cada vez más empezaremos a hablar de tema. Pero incluso aquí, podríamos hacerlo muy básicamente por, ¿quiero un cono que se sienta mal? ¿ Quiero un cono que se sienta misterioso? Yo quiero llamarlo se siente como si fuera brillante y ligero y esponjoso casi. Y podemos cambiar todo eso con los valores más ligeros, más ligeros. En el lado claro, como lo que los impresionistas solían usar al impresionista francés cuando pintaban, da una sensación de luz y una especie de suavidad y una especie de cualidad aireada. Y si quieres algo que sea más misterioso o meloso o algo así, podríamos seguir adelante y crear la estructura de valor donde todo se ponga un poco más oscuro. Y los tonos más oscuros van a, ya sabes, si hago que todo empiece a sentirse como una especie de este foco donde el cono se disuelve fuera de la oscuridad. Se va a sentir más mal humor. O podría ser película más misteriosa. O podría, ya sabes, podemos cambiar la sensación de un objeto sólo por los valores que usamos y cómo cambiamos sus relaciones. En otras palabras, seguiría teniendo todos los tonos claros. El valor de la luz, el valor medio es el resaltado, la sombra central, los tonos más oscuros reflejaban la luz. Tendríamos toda esa sombra de caché, sombra de oclusión. Pero simplemente los haríamos más oscuros. Y como todo se oscurece, va a tener una sensación más oscura. Y si estoy haciendo un cuadro de lo que se llama un escapo nocturno o una pintura nocturna. Obviamente, vamos a tener valores mucho más oscuros. Seguirán siendo las mismas sombras de forma. Es sólo que estarán más oscuros. Y así hay momentos en los que quieres eso, hay momentos en los que, ya sabes , es, va a ser mucho más importante y hay otras veces puede que no sea tan importante. Entonces estoy cubriendo esto otra vez, como que hay algunas líneas aquí dentro. Estoy usando el escudo. Aquí hay algunas líneas que cuando salté por ahí, no presté tanta atención a mantener los valores bastante cerca. Y estoy pagando un poco el precio. Pero creo que podemos empezar a ver al menos algo de nuestro cono. Ahora vamos a pensar que vamos a bajar aquí y sólo hacer un poco de, porque normalmente a medida que el valor viaja a través de una superficie, medida que se acerca a esta mesa, esta mesa está contra la pared. Se va a empezar a oscurecerse un poco. Entonces te vamos a empezar un poco de gradación. Estoy cubriendo un área más grande. En realidad estoy usando mi Estoy usando de nuevo el agarre del trípode, pero estoy usando un columpio de codo. Yo haría el área más pequeña, así que me cambié a un swing de riesgo ahí mismo. Ahora estoy de vuelta al columpio de los codos. Ahora sólo vamos a tratar de que pase un poco de gradación. A medida que baja la luz. A medida que el muro baja, se acerca más a la mesa. Y solo estoy usando esto como escudo para mantener el filo. Ahora este filo no va a ser demasiado afilado. Si lo fuera, realmente estaría haciendo algunas cosas para mantener eso bien y limpio. Pero vamos a escapar un poco suave porque no queremos que el borde más afilado sea donde la mesa se encuentre con la pared. Si lo es, eso le va a quitar a nuestro cono. Queremos los bordes más agudos de nuestro cono. Eso es un 4 H. Creo que voy a seguir adelante y agarrarme un lápiz a H. Va a ser un poco más oscuro. Ni una tonelada más oscura con un poco más oscura. Y ahora voy a tratar de hacer una gradación aquí abajo. Nuevamente es el valor, es la luz se acerca a la mesa de este lado, se va a estar oscureciendo y este lado debe ser más oscuro que ese lado. Entonces de nuevo, estamos tratando de poner atención un poco a la relativa ligereza y oscuridad de nuestro plano, que es este backplane, que es el muro, que es un plano, un plano vertical plano donde la luz apenas se mueve a través de ella y se está oscureciendo a medida que se mueve más hacia la derecha. Debería ser cada vez más ligero ya que se mueve más hacia la izquierda porque ahí es donde nuestras fuentes de luz. Ahora estoy usando un riesgo balanceándose y poco oscuro de este lado, un poco más claro de ese lado. Eso es todo lo que buscamos. Entonces ahora vamos a seguir adelante y agarrar mis cuatro h otra vez. Entonces voy a mantener esta luz para empezar. Probablemente voy a seguir adelante y cambié de opinión. Voy a agarrar un HB aquí muy rápido. Y voy a llenarme de amor con esta sombra de yeso. Estoy usando un swing de dedos muy pequeños. Ahora, les digo a mis alumnos todo el tiempo que los malos hábitos mueren duro. Y lo hacen cuando me enseñaron a dibujar por primera vez, no hicieron énfasis en la técnica en absoluto. No te dijeron cómo sostener el lápiz. Voy a usar mi escudo aquí para no poner mis manos en ese valor. No nos enseñaron cómo hacer eso. Entonces son como hacer lo que sea, pero hacer valor o hacer lo que sea hará una gradación. Y por eso, construí algunos hábitos realmente malos. De hecho, ni siquiera tenía a nadie realmente hablar de ello en la universidad. Y así para el momento en que estuve estaba trabajando profesionalmente. Tenía a alguien que miraba lo que venía uno de estos, estos viejos ilustradores, el mayor, ya sabes, el, el maestro o lo que sea. Y se acercó y miró lo que yo estaba haciendo. Al igual que el hombre, tu técnica es horrible. Calcetines de técnica. Necesitas hacer algo mejor de técnica. Y así me mostró un par de cosas muy rápido y luego siguió adelante. Y al hacer la técnica adecuada, en realidad conseguirás mejores dibujos de inmediato. Y por eso en esta clase hemos tratado de empezar con la técnica. Porque de inmediato tendrás eso. Puede que no conozcas la diferencia si no has dibujado antes. Pero te puedo decir como quien ha ido las rutas más largas, esa técnica adecuada realmente ayuda. ¿ Por qué estoy diciendo esto? ¿ Preguntan? Bueno, porque hace apenas un momento, todavía me cogeré entrando y entrando en lo que primero, cómo aprendí a dibujar por primera vez. En otras palabras, usando esas malas técnicas, estaba un poco jiggling mi lápiz. Por lo que balanceando con mi dedo, solo me balanceo un poco la mano de ida y vuelta. Ese es un mal, malo, malo hábito. Y obtendrás mucho dibujo torpe. Entonces si usas los dedos para usar un swing de dedos. Y por eso lo mencioné. Ahora, sí tengo ciertas personas que tienen diferentes temas con sus manos y a veces hay ciertos mociones que no pueden hacer por cualquier plétora de razones. Y si tienes que hacer un valor balanceando un poco tu mano, bueno eso está bien. Aquí va a tener que hacerlo. Y trabajo con alguien con gente así a veces soy como, Mira, eso no es un problema. No es ideal pero eso está bien, es todo lo que aún podrás hacer valores. Sólo vamos a tener que hacer a, B, y C para superar el hecho de que va a ser un poco más duro y vas a tener un tiempo un poco más duro con los valores al principio, pero podemos, podemos superar eso. Pero si tú, si tienes la capacidad de hacerlo y no estás trabajando bajo algún tipo de problema mecánico con tus manos y tus dedos. Se desea utilizar la mejor técnica que pueda. Y a veces de nuevo, si eres limitado, eso no quiere decir que tenga que limitar tu arte, sino que eso solo significa que hay algunas cosas que vas a tener que hacer, algunas cosas para compensar. Y eso está bien. Y hay una persona aquí y el área que conozco que no tiene uso de sus, sus brazos. Y en realidad se pondrán un lápiz en la boca y dibujarán con, con él de esa manera. Y de nuevo, simplemente, y hacen algunas cosas grandiosas porque lo más grande, lo más grande para superar cualquier cosa es el deseo o la voluntad. Para hacerlo. Y te diré lo que tiene esta persona. Tan solo una increíble Volunta para crear. Y no van a dejar que nada los retenga. Y hacen cosas realmente bonitas. Y cuando la gente se entera de eso, que esta persona ni siquiera puede usar sus manos para crear el valor válido y hace aún más extraordinario. Por cuánto tiempo extra tarda esta persona en hacer estos dibujos. Agarrando un lápiz en los dientes. Eso es, eso es algo difícil de hacer. No tengo que decirte eso, estoy seguro. Y es que es bastante increíble. Por lo que estaba usando el escudo una vez más hasta ahora. Ahora mismo estoy usando mi agarre de trípode, pero estoy usando un swing de riesgo. Y realmente no podemos ver mis manos fuera de la cámara. Entonces porque estamos tan acercados en esto, queremos que puedas ver esto a medida que se desarrolla. Pero aún quiero que estés al tanto de lo que soy, de lo que estoy haciendo. Sigo usando mi lápiz cuatro H. Tirando de un muy ligeramente usando una presión muy suave porque necesito un poco de valor en este mantel. Y a medida que los creamos, un poco de valor en el mantel. El contorno exterior, o también conocido como la silueta de nuestro cono, está empezando a aparecer. Porque sé que tenía el dibujo realmente, realmente ligero. Entonces ahora muchas veces la gente es como, bueno, ¿cómo se hace, cómo se trabaja normalmente? Antecedentes un primer plano o primer plano un fondo. ¿Cómo se trabaja eso? Y se puede trabajar de cualquier manera. Normalmente lo haré, me encontraré trabajando desde el fondo o en primer plano. Y en la mayoría de los tiempos tiene sentido. Hay un par de veces un no tiene sentido. Te diré cuándo. Y es decir, digamos que estaba dibujando. Entonces estaba dibujando una comisión de retrato. Voy a poner el escudo a lo largo de esa línea sólo para hacerlo así tengo un tiempo más fácil manteniendo eso agradable y limpio. Otra vez así sigo, ya sabes, estoy usando un codo balanceando algunos cubriendo un área un poco más grande. Entonces vamos a continuar otra vez. Estoy usando un lápiz 4 H. Estoy usando un columpio de codo. Ahora de nuevo, tengo un agarre de trípode, pero si estaba en ángulo, mi tablero estaba en un ángulo como debería ser. De nuevo, estaría usando el bastón o el agarre por encima de la mano en su lugar. De acuerdo, entonces intenta hacer un poco de una variación ya que eso se remonta hacia el borde de la mesa con un poco más ligero ya que se adelanta para solo indicar que la luz está en primer plano. Entonces volvamos a mi que estaba diciendo, oye, ¿ cuándo no sería el caso de que empezara en primer plano y fondo? Bueno, si estuviera haciendo una comisión de retrato, empezaría con la cara. Porque aquí está el trato. Si el rostro no funciona, si no tiene semejanza, a nadie le va a importar lo grandes que son mis valores en todas partes. Tiene que parecerse a esa persona. Tiene que parecer una cabeza. Tiene que estar ahí. Y si no lo es, nada más, vamos a guardar ese dibujo. Es lo mismo es que si estoy haciendo, cuando estoy haciendo arte de vida silvestre, si estoy haciendo un dibujo de un oso o algo así, empiezo con el animal porque si el animal no funciona, no importa lo que pase a su alrededor. Y así hay momentos en los que he estado como, oh, eso no funcionó. Y empecé a empezar de nuevo. Pero todo lo que estoy fuera es mi tiempo que pasé en el tema principal. Y luego vas y lo vuelves a hacer y funciona y eso está bien. Pero si yo me hubiera ido y hecho todo lo demás y entonces empecé ese tema y me di cuenta de que no funcionaba. Ahora estoy fuera mucho más tiempo. Por lo que hay ciertos momentos en los que empezaría con un área y me ejercitaría. Ahora no recomendaría eso para principiantes. Ya sabes, yo solo, no lo recomendaría porque quieres conseguir la experiencia de trabajar en todo el dibujo. Y no te preocupas por tener que venderla. Y no te estás preocupando por tener que pagar o rojo basado en si a alguien le gusta o no. Entonces ponte en el hábito porque como dije, lo que normalmente vamos a hacer es que vamos a trabajar de fondo a primer plano. Así es como normalmente vamos a trabajar. Y la razón es porque más bien quiero tener esta solapa de borde luego iniciar el primer plano y sacar esta cosa dibujada y luego tener tanto miedo de tocarla contra ella que consigo esta línea blanca todo el camino a su alrededor. Eso no es, eso se ve muy, eso es muy aficionado, muy amateur como diría la gente. No se ve bien. Y así quieres meterte en el hábito de poder solapar tus bordes. No tengas miedo de solapar bordes y hay momentos en los que quieres solapar bordes. De lo contrario otra vez, obtienes estas líneas blancas alrededor de todo. Y eso no ayuda. Eso no es, eso no va a ser como no una buena idea. Eso no va a ayudar al dibujo. No te va a ayudar. No es algo que quieras conseguir. Voy a tratar de pasar más tiempo aquí atrás y nos quedamos con este encendedor. Y como estoy trabajando atrás, mantén este poco más oscuro porque de nuevo, esta luz, esta era yo viajando por la superficie. Y a medida que viaja a través de la superficie, se va oscureciendo a medida que se aleja de la luz. Entonces de nuevo, solo vamos a seguir adelante y darle un pequeño guiño a eso trayendo esto. Al igual que así. Y entonces también queremos que esto sea un poco más oscuro en la parte de atrás. Entonces vamos a seguir adelante y traer esto. Y hazla un poco más oscura ya que se remonta hacia esa mesa. Ahí hay como algunos chequitos siguen ahí que cuando no tenía. Entonces voy a hacer esto. Voy a usar mi escudo. Protege el filo, ven aquí y toma esas y todas estas pequeñas marcas que salen de ahí. Están rompiendo porque no lo hice yo no protegí lo suficiente el filo. En realidad, fui, lo haría a mano. Y así si yo, si no estuviera usando esto, si no estuviera usando esto para protegerlo, tendría que limpiarlo o levantarlo un limpiarlo o correrlo. De verdad vuelve a entrar y restablece el borde. Ahora voy a volver en realidad porque creo que esa ventaja es un poco demasiado firme. Y haré un poco de gradación justo a lo largo del borde y la ablandaré. Pero toda la razón por la que hice eso fue sólo para que tenga un poco de borde más limpio donde el plano de la mesa, que es un plano horizontal, como una mesa. Si tu mesa no es horizontal, va a ser realmente difícil comer de donde este plano horizontal se encuentra con este plano vertical, un plano de pie recto. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, estoy trabajando en esto. Tengo mis cuatro h Usando nuestro swing de riesgo ahora. Y yo solo estoy, sólo estoy pasando más tiempo aquí otra vez, donde paso más tiempo puede ser más oscuro. Yo quiero esto más oscuro que eso, que más oscuro que esto, esto más oscuro que eso. Intento hacer que esto parezca que hay luz moviéndose a través de la superficie. Ahora de nuevo, me estoy volviendo a conseguir algunos, a veces este es el periódico. Yo estoy consiguiendo este papel es un poco áspero. Probablemente le dieron una patada por el estudio. Esta no es una almohadilla nueva. Tiene al menos un par de años. Y así si las cosas son tipo de cosas se pone en cosas y los papeles se raspan unos contra otros, empieza a rugosar por la superficie. Y así todo lo que estoy haciendo es tratar de suavizar las palabras, atrapando y tejiendo estos pequeños cheques, pequeños, pequeños puntos como gráfica yo las palabras, es la textura está tirando del grafito, dejándolo ahí. Y no quiero eso. Entonces voy a seguir adelante en esta cosa y voy a entrar un poco en las sombras de caché. Ahora no estoy aquí para preocuparme una tonelada por la sombra de caché, pero al mismo tiempo no la voy a ignorar. Entonces voy a seguir adelante. Y puedes traer la sombra de caché por aquí. ¿De acuerdo? Y ahora podemos ver la silueta de nuestra, nuestra pirámide. Y entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar por sombrear nuestra pirámide. Y voy a agarrar mi, probablemente mi 28. los 28, creo que usaré mi HB, tal vez. Usaremos un 2s1, tal vez use esto a H. Ya veremos si ahora no me gusta esa idea. Adelante y agarremos mi lápiz HB. Y de nuevo, solo seguiré adelante y usaré esto para proteger mi, mi trabajo de borde por aquí. Y voy a usar un swing de riesgo. Y sí tengo esto, esta vez. En realidad me gusta cambiar la forma en que uso esto, pero tengo esto en una mano de bastón sostener un poco. No sé por qué cogí esa línea. No sé si voy a sólo la Tierra de manos pesadas, Esa es una línea que estaba ahí antes y consiguió matrices, a veces eso va a pasar, el borrador y a veces estos tiene un poco de ella deja un residuo detrás esa voluntad recoger la marca un poco más oscura. No me preocupa tanto ahora porque eso se va a ir mucho más oscuro. Pero voy a notar que llegué a estar consciente de ello porque eso no puede quedarse. Se tiene que ir. Tengo que ir, tengo que ir, tengo que ir. No es bienvenido. Ninguno este dibujo. Entonces de nuevo, solo estoy usando este swing de riesgo. Estoy usando un lápiz HB. En realidad estoy transitado a un columpio de dedos. Ahora. Cuanto más grandes eran las líneas más grandes, más largas era con esa oscilación de riesgo. Ahora estoy tratando de ser un poco más cuidadoso a medida que me acerco a los bordes. Y lo he intentado, he cambiado a un swing de dedo. Entonces otra vez, hay hay hay hay muchas veces porque estoy lo he hecho por tanto tiempo. Voy a cambiar, ni siquiera voy a estar al tanto y entonces lo voy a atrapar. Ah sí, cambié porque estoy tan acostumbrado a 0. Tenemos el área más pequeña. Vamos a usar un balanceo más pequeño. ¿ De acuerdo? Si estoy usando dos swing más grande en más pequeño que el área, eso va a ser un problema. Va a ser como un tazón y un, y una tienda de China como solían decir, tiene que hacer un lío. Y así ahora de nuevo, todavía un dedo Swing usando pequeños trazos muy delicados, muy pequeños, pequeños para crear nuestros valores. Está bien. Ahora de nuevo, estamos realmente acercados aquí. Y así con la cámara, porque este pequeño cono que tengo es tal vez tres pulgadas de alto, tal vez 3.5. Ahora supongo que es para pero no es muy grande. Muy grande en absoluto. Podríamos tomar esto y decir: Oye, ¿qué tan grande es? Es, esto son sólo tres y un cuarto o algo así. Entonces no es muy grande. Por lo que la cámara realmente está acercada aquí para que veas lo que estamos haciendo. Y por eso, probablemente la textura va a ser aún más pronunciada. Porque estás realmente cerca de ella ya que sería casi como si tuvieras nariz contra el papel mirando esta cosa. Y así hay un poco de textura aquí. Ahora podría hacer una de dos cosas. Podría, supongo tirar cosas por ahí. Puedo seguir adelante y agarrar mi pequeño pincel, que funciona muy bien. Voy a usar ambos. Yo sólo diré que yo y yo podemos agarrar un 4 H y voy a agarrar un 4 H. Pero primero, si tienes algo que tiene mucha textura, se llama la opción nuclear. Probablemente necesite un mejor término, pero es, es, es, es como tu último esfuerzo de zanja. Esa es otra forma de ponerlo que el pincel. Ahora va a aligerar todo también. Entonces está volando algunos de mis valores. Pero lo que también ha hecho es que se suaviza parte de la textura. Y ahora puedo usar, he agarrado un a H, a ver si puedo conseguir algo de esta textura para ir a usar, usa mi pequeño papel de seda aquí. Y lo voy a rodar. Tengo un poco, un pequeño consejo sobre él. Y voy a tratar de ver si puedo mantenerme fuera del camino la cámara para que veas lo que estoy haciendo aquí. Bueno, estoy tratando de hacerlo justo a lo largo. Ahí hay una y, la línea a lo largo del borde, estoy justo a la derecha. Estamos a lo largo del fondo de esto justo ahí aunque yo estaba tratando de que todavía se va a línea blanca que tiene que desaparecer en algún momento. Pero yo estaba tratando de suavizar esos de nuevo, algunas marcas y tenía demasiada textura justo a lo largo de ese borde, solo tratando de deshacerme de. Ahora ya he recogido mis dos h otra vez. Y ahora lo que podemos hacer con esto es que podemos intentar recordar que los lápices H profundizarán en la textura. Los lápices más suaves no lo harán. Entonces lo que vamos a seguir construyendo esto, vamos a seguir tratando de, de nuevo conseguir el, conseguir que la textura desaparezca. No lo queremos. No es bienvenido. Ves que pasa 15. El cono parte 2, más helado: Por lo que necesitamos tener eso identificado. También voy a seguir adelante y va a haber esto, vamos a conseguir un poco, déjame seguir adelante y definir este borde exterior del cono. Justo por aquí. O tal vez recogiendo un poco, pero es todo su propia sombra de caché. De acuerdo, Así consiguió la sombra de oclusión. Ahora vamos a empezar a recordar ahora cuando estamos lidiando con el muro, con cualquier cosa en el dibujo con grafito, entonces vamos a pasar el mayor tiempo en el área de sombra. Entonces he entrado en esto con mi, tengo un a B. Creo que podría usar peor mi ¿dónde está mi cuatro B? Yo soy, agarré mi lápiz cuatro B. Y vamos a empezar a crear la sombra del núcleo. Ahora porque esto es un cono, vamos a conseguir una especie de, estos van a ser triángulos. Estas pequeñas familias de valor deben ser triángulos. No deben ser sólo líneas rectas, sino que van a empezar a hacer eco del cono. ¿ Y cuál es el colon? Es un triángulo redondeado. Entonces vamos a estar pensando en eso mientras estamos creando esto. Por lo que necesitamos estas formas triangulares que sean diferentes familias de valor en nuestra en nuestro dibujo. Entonces déjame seguir adelante y oscurecer esto. Y esta sombra de núcleo va a estallar y nos va a dar un poquito de una astilla triangular muy delgada. Vamos a seguir dibujando esto. Vamos a, ya sabes, estoy tomando mis ojos un foco, lo cual es una buena idea hacer para tener tus ojos fuera de foco o enfoque suave mientras estamos haciendo esto para que podamos ver el valor. Podemos ver qué es. Estamos, estamos, estamos haciendo aquí, y eso es lo que queremos. Nosotros queremos que sea algo bueno, no es algo malo. Vamos a tener un poco de luz reflejada aquí abajo, donde va a continuar. Voy a agarrar mi Tooby eso para mí por la razón que sea. Eso no me gusta tanto como lo era en mi Tooby. Entonces vamos a agarrar eso. Vamos a subir aquí a la punta y seguir adelante y tratar de aclarar un poco el borde. Está bien. Vamos a seguir adelante y empezar a tratar de crear una gradación en los valores oscuros. Entonces estoy usando, de nuevo, solo estoy usando un swing de dedo regular. No estoy usando un trazo cónico. No, en realidad me equivoco. En realidad estoy usando un trazo cónico. Entonces puedes mancha solar es sí, esto es tan segunda naturaleza que ni siquiera estoy pensando en ello. ¿ Podría haber estado usando un ida y vuelta regular? Sí, podría. Eso sería lo que parece. Pero si me ves donde es como, oh, sólo está haciendo una marca en la bajada y suena así. Hagamos esa diferencia frente a esto. Ya ves como es un sonido diferente. Y no sólo eso, sino con el trazo cónico, solo haces el trazo en la carrera descendente. Entonces otra vez, hace un sonido diferente. Escucha. De acuerdo, así que estaba usando un trazo cónico, ni siquiera lo sabía. De nuevo, es sólo todo por hábito. Ahora, de nuevo, estoy recibiendo algunas cosas raras en el papel. Voy a usar esto. Poco no planeaba necesariamente hacer esto porque yo no lo uso tanto estos. De hecho, todo el mundo cuando estás usando años. Y pienso en la clase para que pueda no estar usando estos o lo que sea, pero he usado un más en esta clase y probablemente tengo en los últimos 20 años de escuela de arte y todo ese tipo de cosas, lo cual es un poco gracioso. Pero sin duda tienen, usualmente usaría un pincel pequeño y cancelando o ¿qué sabrías? De lo contrario, usaré un pincel pequeño. Tendría alrededor como un pincel redondo de acuarela número cinco o número 10 y usaría eso en su lugar. Está bien, creo que tiene algunos de los valores ahí dentro. Voy a volver con mi para-cada, ver si puedo lidiar un poco con algunas de las texturas. Alrededor del borde, vamos a tener luz reflejada. ¿ Todo bien? Entonces tenemos una luz reflejada ahí. Y entonces vamos a subir aquí. Y a medida que esto salga, va a tener menos luz reflejada a medida que salga. El cono es, el cono se aleja de la superficie de la mesa. El cuadro es lo que está reflejando la luz. Y así voy a poner, a medida que se aleja de la fuente que está reflejando la luz, se va a oscurecer. Al igual que si me alejara de la fuente de luz real. Algo se oscurece a medida que me alejo de esto, está rebotando la luz hacia atrás, se va a poner, se va a poner un poco más oscuro. Son pequeños matices como este los que realmente empiezan a crear esa ilusión que buscamos. Tan importante. Y si alguna vez tenemos algo que no parece que tiene volumen que no parece tridimensional. No lo sabe. Hay un problema en algún lugar de estos, estos pequeños comieron. El sexto forma sombras y el efectivo bajando la sombra de oclusión. Ahí está la respuesta está aquí. La respuesta es que hemos hecho algo que rompe o viola las reglas de la forma en que actúan las sombras que forman y forman. Y así es. Eso es bueno saberlo porque eso es lo que estamos buscando. ¿ Al igual que qué pasó? Bueno, ahí es donde empezamos a mirar. ¿ Qué es lo que hicimos eso fue diferente. ¿ Dónde es que no se ajusta? Y ahora tenemos un plan de juego para averiguar cuál es el tema para poder corregir el tema. Y no puedo decirte cuántas veces, ya sabes, y a veces es difícil de ver. Entonces necesitamos un ojo fresco. Si ese es el caso. Estamos como, mira, ya ni siquiera lo sé. Llevo mucho tiempo mirando esta cosa. Ve y haz otra cosa. Y vuelve al dibujo al día siguiente cuando tu ojo esté fresco y lo verás de manera muy diferente. Como profesional estás para atrapar cosas, pero incluso artista profesional tuvo este problema. Y así hay diferentes trucos y cosas así. Pero incluso con los trucos para una especie de engañar a tu ojo y conseguirlo lo más fresco posible. Aún así, hay momentos en los que realmente necesitamos volver al día siguiente. Hay momentos en los que realmente necesitas otra voz debería meter a otro artista aquí y salir, vale, esto es, esto me está volviendo loca. ¿ Qué tiene de malo esto? Porque su ojo va a estar mucho más fresco. Ciertos artistas volteaban las pinturas a la pared durante seis meses y luego volteaban para que tuvieran un ojo fresco. Es increíble lo que todos parecemos ir muy fácilmente, Oh wow, ¿cuál es el, cuál es el qué es eso? Porque ya no lo estás mirando todo el día y no eres como, ya sabes, no estás invertido en ello. Te inviertes en algo cuanto más trabajas en él. Y por eso, a veces es más difícil poder ver cuál es el tema para hacerlo mejor. La otra cosa con la que animo a la gente a lidiar, por lo que muchas personas están haciendo aprendizaje en línea estos días. Y conozco a mucha gente cuando está haciendo aprendizaje en línea. Entonces hay mucho, sobre todo hay, puede haber frustración y no sienten que están mejorando. Ahora usualmente les digo a los alumnos que los mayores avances, la mayor mejora que vas a hacer tu dibujo son los primeros seis meses. E incluso el primer mes. Segundo mes otra vez, puede ser simplemente enorme si tienes muy buena instrucción. Si eres alguien que lleva 10 años dibujando. Los incrementos son muy lentos y la forma de rastrear eso es llevar un cuaderno de bocetos donde estás haciendo tus bocetos y tus dibujos, para luego volver a través de ellos durante un periodo de seis meses. Y lo que no fue aparente a lo largo de los días, semanas y horas se hace muy evidente al mirar hacia atrás sobre su cuaderno de bocetos durante cierta cantidad de tiempo. Eso realmente te puede ayudar a mantener tu, tu energía arriba eso, Oh sí, estoy aprendiendo, estoy mejorando. Es lento, pero está ahí. Es igual que cuando alguien puede perder cinco o diez libras o 15 libras. No necesariamente notamos eso porque nos estamos mirando todos los días. Nosotros no, no nos damos cuenta de eso sino de alguien más. Es como, wow, hey, mira de ti y eres como, oh, wow. Está bien. Supongo que eso pasó. Entonces volvamos a lo que estaba diciendo. Algún caso te estás preguntando, bueno, ¿dónde está el tema con el que empezamos? Tanta gente está aprendiendo en línea. Y luego está hablando de estas otras cosas. Entonces lo que voy a buscar es que mi esposa sea autora y así algo que los autores han hecho desde hace años y años y años que los artistas normalmente no hacen. Y no sé por qué es eso. Lo hacen en entornos académicos. Lo hacen en entornos escolares porque se requiere entendemos que hay que hacer eso para aprender. La gente no necesariamente lo hace por su cuenta. Entonces lo que necesitas, lo que te gustaría hacer es o bien una configuración. Ahora hay tutorías y servicios de crítica. Ofrezco servicios de critiques y cosas así. Sin duda puedes contratar a alguien para que haga un servicio de crítica. Pero si eres como, Mira, no sé si estoy en ese punto para un servicio de crítica, pero sí quiero saber, ya sabes, quiero estar señalando la dirección correcta y puedes armar un grupo de crítica. Trata de llegar en línea y a través de las redes sociales, encuentra a otras personas que o tengan un crit NIH donde puedas llevar tu trabajo y simplemente conseguir una crítica gratuita. O, y esto es lo que mi, mi, mi amiga escritora, mis y's escribirían sus amigas es que van a crear su propio grupo. Encontrarán a algunas personas que son escritores. Y se juntarán y se leerán cosas del otro y se les darán críticas. Porque se entiende que necesitas retroalimentación externa y es justo lo mismo con el caso de las artes. Yo estaba usando el 4 h. voy a agarrar el mi 20 H y sigue con mi historia. Entonces si armas un grupo de crítica, aquí está la parte difícil porque la gente es como, bueno, esta persona es principiante y yo soy principiante. ¿ Cómo vamos a ir, cómo vamos a saberlo? Porque la gente lo estaba, hay tiempo. Entonces sobre todo cuando estamos empezando por donde me gusta, conozco a alguien que se ve raro pero no tengo ni idea de cómo arreglarlo. Y eso no va a ayudar. Entonces lo que haces es armar un grupo de crítica, pero siempre quieres a alguien que tenga un poco más experimentado, alguien en el grupo que tenga un poco más de experiencia que pueda ayudar a las otras personas. Entonces alguien lleva un año dibujando. Y ya sabes, pueden seguir adelante y ayudar a tratar de entender lo que la gente realmente quiere o perdonarme, entender lo que la gente quiere. Ese no es mi punto, es que pueden ver lo que la persona está haciendo mal y darles retroalimentación. Empiezo a hacerlo, voy a empezar a poner los valores en el lado de la luz. Está bien. Y solo estoy usando un dedo balanceándose. Esto es solo un supongo que estoy usando un trazo cónico. Acabo de notar que mi hijo, como que estoy haciendo? Yo lo voy a hacer. Sólo preocúpate sus dedos aunque no lo estoy haciendo alrededor sus dedos ala y con un trazo cónico, la razón por la que estoy haciendo eso es porque el lado claro es más finicky. Yo no, no lo recupero tanto. Y así eso significa que mis valores tuvieron que ser mucho más precisos la primera vez. Y el trazo cónico es un trazo que tenemos más control. Obtenemos el máximo, el mayor control de sus valores. Entonces por eso estoy usando ese trazo cónico para empezar a crear los valores para mi dibujo. Ahora también tengo que recordarme lo del triángulo. Porque lo que iba a conseguir era un bar. No funciona una barra recta. No lo es, es un cono. Entonces eso significa otra vez, todo va a ser una especie de, una rebanada de un cono redondeado o en otras palabras, supongo que alrededor de un pequeño triángulo. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Y este será mi valor medio. Entonces voy a seguir adelante y el punto culminante estaría justo aquí porque esto es un poco a la vuelta de las esquinas. Y eso significa que como viene por aquí, que este es un 28, necesito un 4 H, demasiado oscuro. Se va a estar consiguiendo, estos van a ser los tonos claros. Esto sería, este pequeño triángulo en el que estoy trabajando ahora mismo van a ser los tonos claros para mi peine. Tonos claros. Entonces voy a seguir adelante y estoy usando un trazo cónico. Y estoy haciendo todo lo posible para solapar la línea anterior. Tienes que tener cuidado porque uso bastante luz encendida aquí cuando creo mis dibujos. Y un rebota del papel y en mis ojos y me pongo ciega nieve, ya sabes, para los que esquian. Porque de nuevo, hay tanta luz siendo golpeada en mis ojos. Y así a veces se hace un duro ahora mismo. Estoy teniendo un poco de problema con eso. Pero vamos a seguir adelante y seguir trabajando en esto. Vamos a seguir desarrollando los valores de la luz. Vamos a seguir desarrollando esto, para seguir adelante y terminar mi pensamiento. Y ese grupo crítico otra vez, consigue a alguien que tenga un poco más de experiencia y más. Es aún mejor tener dos o tres personas para tener un poco más de experiencia. Y luego cuando tengas al grupo de crítica diles lo que quieres. Porque a veces la gente se baja en tangentes es que no te importa. Introduce tu trabajo, di , Oye, esto es lo que está pasando. Este es mi problema. Esto es de lo que quiero retroalimentación. Y no estoy realmente preocupado por algunas otras cosas. Ya sabes, si están tratando de hablarte cómo se siente la cosa y tú eres como, Mira, realmente no me importa cómo se sienta ahora mismo. Solo estoy tratando de bajar el valor y tratar de juntarlos de nuevo. Eres tú, realmente tienes que llegar a un lugar donde no te preocupa que alguien diga algo negativo sobre tu pintura o tu dibujo. No te puedes preocupar por lo que van a decir porque tienes que escuchar lo que está mal para que lo corrijas. Eso es lo que es la crítica es donde estás tomando y mirando a algunos dicen, vale, esto se hace bien, esto no se hace tan bien. Adelante y corrija esto. Sigue haciendo esto que lo estás haciendo bien. Y así es como mejoras. Y así la primera vez, las primeras veces con la crítica sería muy, muy difícil escuchar las críticas. Y la parte más difícil es un get impar. Tus medio hermanos todos volaron, y luego empiezan una discusión sobre por qué piensas que está bien cuando de hecho, ya sabes, no está bien, pero se trata más de estar, ya sabes, conseguir un ego lesionado o algo así. Trata de no hacer eso. Y sólo escucha lo que la gente tenía que decir. Eso es lo mejor que puedes hacer. Si tú, si te lesionas y luego comienzas a discutir tu dibujo, no vas a mejorar nada y no estás sacando nada de ello. Y eso va a ser un proceso contradeciente. Y así hay que aprender a empezar a tomar lo que llamamos críticas. Ahora, dar críticas o constructivas, están ahí para identificarse, aquí está lo que funciona y lo que no funciona. Sigue haciendo esto las obras y sigue mejorando eso. Y luego mejorar esto. Eso no funciona. ¿Y por qué no querrías hacer eso? ¿ Por qué no querrías obtener esa retroalimentación? Si estuvieras tocando piano cuando no estás tocando las notas, ¿verdad? Alguien te está haciendo un mal servicio si lo están si se parchean en la cabeza y dicen en absoluto que está todo gris ahora necesitas corregir las notas que estás, no lo estás, estás haciendo que el error esté encendido para que la canción suene mejor. Lo mismo con el dibujo. Es necesario corregir el tema para que el dibujo sea mejor. Ahora, te animaría a que si vas por esa ruta, la mejor manera, lo mejor es que la gente diga encontrar mentores y eso siempre es algo bueno. Nuevamente, aproveche los servicios de crítica, aproveche las mentorías si puede. Entonces aunque estés en un grupo de crítica, A veces la gente, El amanecer, el inconveniente de los grupos de crítica es a veces la gente no te da una crítica lo suficientemente buena o no tienen suficiente experiencia ellos mismos. Si tienes unos artistas intermedios iniciales, podrían estar diciéndote lo que pueden proceder, pero pueden o no estar percibiendo lo más importante. Y así sigue siendo bueno tener siempre a alguien que sea un muy avanzado y mejor aún un profesional. Evalúa tu trabajo y te permite saber lo que estás haciendo, hazte saber lo que estás haciendo, ¿verdad? Y luego te diré lo que debes hacer para mejorar. Eso es lo mejor de ambos mundos. Y de nuevo, los servicios de crítica son geniales. Y de nuevo, si tú, si consigues un realmente bueno, si armas, juntos un grupo de crítica realmente bueno, otra vez, eso vale su peso en oro. Y si están todo tipo de haciendo la tutoría y las críticas superficien y tú estás haciendo el servicio de crítica personal. Tus propias críticas mejoran que el grupo mejore como grupo y ese es el mejor tipo de grupo para involucrarse. Esos no siempre son porque las circunstancias u otras cosas no son las más fáciles de hacer. Pero te darán lo mejor. Ya sabes, el, la combinación de esas dos cosas te resultará lo mejor. Estoy usando esta licuadora porque de nuevo, fue solo un poco de rugosidad y está justo en esta zona. Y estoy tratando de deshacerme de eso, pero no puedo simplemente hacer uno o dejarlo porque eso va a destacar. Y así estoy tratando de una especie de mezclar toda la zona y luego volver a ella. Está bien. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a tomar un descanso ahora vamos a volver y vamos a terminar nuestro cono. Ya tenemos esta cosa empezando a desarrollarse. Es conseguir esa parte emocionante donde es realmente divertido. Pero volveremos y terminaremos esta cosa. ¿Está bien? De acuerdo, sigamos adelante y continuemos. Vamos a trabajar aquí en las luces iban a estar lidiando mayormente con los valores medios. Y necesitamos esos valores medios oscuros y luego valores medios más claros. Nosotros sólo vamos a continuar. Hazlo incluso cuando tengo un lápiz 2 H. Estoy usando un dedo nadando. Acabo de golpear una pequeña marca donde era luz en uno de ambos lados. Porque de nuevo, hay una anotación, hay una anotación en el papel, lo que significa que hay una pequeña línea que se ha cavado ahí y fue suave pero sigue ahí y sin embargo aprendió a trabajar con eso. De nuevo, hay otra pequeña línea ahí mismo, una pequeña línea blanca de algunas de las cosas Extrañas que alguna vez han estado sucediendo con esta textura. Y de nuevo, siempre está pasando. Entonces, ya sabes, no importa lo bien que tus papeles profesionales tengan mucho menos de EU, pero en, en este tipo de, esto está justo fuera de un bloc de dibujo. Simplemente tienes más de esto con lo que tienes que trabajar. Y eso está bien. Sólo querías trabajar con ello. Estoy usando más la punta del lápiz porque se va a meter un poco más en el papel. Si muevo la mano por encima, eso significa que estoy usando más del lado del lápiz. Entonces hay diferentes cosas que puedes hacer para que el, el, el lápiz vaya más profundo en el papel sólo por el ángulo que usamos. Ese es un concepto importante y realmente no hemos hecho mucho eso en esto, en este dibujo por algunas de las características que se están manifestando. Estos pequeños puntajes y estas cosas diferentes. Y el papel había conseguido un poco de balsa y cosas así. Y mi entrar ahí y otra vez, usando un ángulo un poco diferente del lápiz se mete un poco más en el papel. Y sigo tratando de mantener mi mano. En realidad estaría aún más así, pero no quiero llegar a donde no lo puedes ver. Entonces estoy tratando de mantenerme tan lejos como me atrevo y aún así trato de conseguir el ángulo para que me meto ahí y me meto un poco más en la textura del papel. Por lo que hemos hablado de los lápices más duros se meten más profundamente en la textura del papel. Bueno, a medida que te metes más en el dibujo, incluso el ángulo que usas puede ser un cambio de juego. Y eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Estoy usando el ángulo del lápiz para que pueda profundizar un poco en algunas de estas áreas. Que si uso el borde de la misma, va a mostrar esas pequeñas líneas y las partituras y cosas así. Pero si uso el punto, tengo que usar un toque muy delicado. Pero si uso el punto, se va a poner un poco más profundo ahí dentro. Y haz eso. Y la textura del papel. De nuevo, estoy usando un a H, estoy usando el trazo cónico. Voy a tener un bebé dijo que hay mucho más de lo que tengo casi cualquiera de los otros dibujos que hemos hecho. Hemos tenido que pasar algo de esto con casi todos los dibujos y sierra. Acabas de aprender a trabajar con él. Pero esto es, esto ha sido un poco sobre todo solo un poco más que eso. Tenemos, uh, algunos de los otros dibujos. Entonces como ahora estoy tratando de que me guste que haya este borde irregular. Es un poco raro por la forma en que el periódico ha estado tomando algunos de los valores. Entonces voy a entrar ahí y a trabajar con el rastreo. Y nuevamente, el seguimiento es donde podemos llenar pequeñas áreas que son más ligeras. Entonces en este caso soy Chris siendo un filo, haciéndolo más recto llenando cualquier pequeño baches. Entonces haz que parezca que no es recta. Entonces eso es sólo parte de lo que es parte del borrador. Es parte del paciente de esto. Es donde el caucho realmente comienza a encontrarse con el camino. Y si vamos a serlo, si eres una de estas personas que realmente quiere lidiar con el realismo y el hiperrealismo. Aquí es donde vas a vivir. Significa esto es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo, es, es asegurarte de que las texturas y todo estén haciendo justo lo que quieres y no lo que no quieres que hagan. Y así obtienes un, quieres hacerte muy hábil en tratar y rellenar y rastrear para que tus, tus dibujos siempre parezcan muy uniformes. Para dar esa sensación de realismo de los valores sólo una especie de gatear alrededor de la forma. Y así es como lidias, lidia con eso. No estamos lidiando con realismo fotográfico ni hiperrealismo, ninguno de los dos. Simplemente estamos lidiando con cierta cantidad de realismo en lo que respecta a eso. Y eso es porque no lo vamos a saber. Sí, tienes que caminar antes de que puedas correr, cosas así. Tienes una batalla de perros antes de que puedas nadar. Tienes que aprender a hacer esto antes de poder lidiar con el hiperrealismo. Porque realmente bueno hiperreal como soy como alguien que sabe hacer lo básico. Y siguen empujándolo cada vez más a un nivel más alto, más alto y más alto. Si no puedes hacer lo básico, no vas a poder llegar a ese nivel superior. Y así es, eso es todo esto, Eso es todo esto. Y todo se trata de la elaboración de proyectos. Y hay mucha gente realmente buena ahí fuera. Algunos de los mejores sin embargo. Tendrás, verás que ellos, Es, es estratificación y estratificación y cepillado y estratificación y alisado y capas y alisado y alisado y estratificación y estratificación y mezcla y estratificación. Y eso es sólo parte del proceso, esa es la parte del paciente. Y si vas a tratar con el grafito, porque el grafito tarda más, si estás tratando con el carbón, todavía te va a llevar mucho tiempo, pero toma alrededor de la mitad de tiempo con el carbón si saber lo que estás haciendo que lo que hace con el grafito. Grafito, realmente tienes que tomarte tu tiempo. Es casi como ejercicio y paciente dice que es y cualquier otra cosa. Pero esto está llegando al punto donde podemos empezar a tener esa ilusión. Podemos ver sombra central, tonos oscuros, luz reflejada. Uno donde realmente tenemos un realmente decir que lo estaba haciendo, es demasiado de un ángulo sobre él, comenzó a recoger estos pequeños chequitos otra vez. Y siguen ahí. Voy a ver si puedo. Suaviza a un par de ellos consiguiendo un trozo de papel tisú girando solo un pequeño consejo. Yo quiero ser muy, muy suave con él. Pero sólo tiene estas pequeñas motas oscuras de, de grafito que se está sosteniendo en este poco como una pequeña cima de montaña o lo que sea en la superficie del papel. Y voy a tratar de hacer no es tan ablandarlo. Por lo que no parece negro spec y puede derretirse en el valor. Entonces ahora vamos a seguir adelante y entrar aquí. Y las gradaciones en las luces son mucho más suaves que en las sombras. Entonces aquí es a donde vamos, nuevo, los pacientes van a entrar en juego. Se lo llevo a H. Creo que probablemente hice transición a un 4 H lo haré en tan solo un momento porque está un poco oscuro para algunas de las áreas en las que estoy trabajando. Y en realidad vamos a hacer una gradación por aquí. Y eso definitivamente va a necesitar eso para h, ese lápiz más ligero. Para que haga lo que yo quiero. Adelante y agarremos eso ahora mismo. Ver, agarra eso para consola H. Aquí vamos. Volvamos a entrar aquí. Nuevamente, esta textura, la puedo sentir. Es como si estuviera, estoy haciendo valor en papel de lija realmente ligero. Ahora parte de esto podría ser me acabo de dar cuenta de que estoy usando un tablero más viejo. Y hay más pienso como se puede ver algo de agua parada. Me mojé un poco. Y este no es el viejo albañil. Yo la gente se referirá a esto como mi snide. No lo es. Esto es, esto es MDF, lo que significa tablero de fibra de densidad media. Y no tiene tantos pegamentos. Y lo único que significa es que cuando se moje, levantará el grano. Algo de esto podría ser en realidad porque el hecho es transferir parte del grano de raza a medida que lo repaso. Y así podría haber algo así pasando. Me acabo de dar cuenta de eso porque si estás en la superficie eso tiene textura debajo y tienes un papel encima. ¿ Qué va a hacer? Bueno, va a empezar a transferir la textura. Empezará a aparecer textura en la superficie de tu papel. Y eso podría ser lo que está pasando aquí. Puede que no lo sea, pero eso es algo a tener en cuenta. Por eso usualmente usaré el blanco. El otro lado de este tablero es blanco y bastante liso. Pero el único inconveniente es, es que las luces reflejan ese blanco y realmente algo que causan estragos con la cámara. Un poquito. Entonces eso probablemente significa que voy a tener que conseguir una de las tablas verdaderas Mason I. Simplemente son más oscuros, son más profundos y son más oscuros cuando se mojan. No levantan el grano en absoluto porque tienen tanto pegamento y resina que han usado para pegar juntos al Sadat, que no hace nada, no hace mucho. Y eso es lo que el viejo Mason que era, ya sabes, se usaba en instancias donde no quería daños por agua ni algo así. Por, bueno, por lo que estamos haciendo. Entonces hace grandes, realmente grandes tablas de dibujo, pero difícilmente se puede encontrar más la materia. Al parecer, no creo haber visto probablemente identificación de Mason y una década, pero no tengo tal vez tengas que pedir especial, pero simplemente no sé cómo disponible hace estos días. Pero hubo un tiempo en el que no podías conseguir lo que quiero decir, estaba en todas partes. No podía realmente conseguir casi no podía alejarse de las cosas que somos. Entonces hay dos era tan común. Y en estos días se ve el MDF que no es lo mismo, no es lo suficientemente bueno para lo que estamos haciendo. Entonces sólo vamos a volver aquí al lado oscuro. Si este es mi valor medio, mis valores de luz, mi movilización más oscura necesita un poco más. Degradación de molestia ahora mismo parece que solo es uniforme. Y así vamos a pasar un poco más de tiempo justo al lado de esta sombra central. Construirla, construirla, construirla. Para que podamos conseguir más de una gradación. Entonces solo seguimos aquí. Dado el valor hacia abajo usando esa mesa y derrame cerebral él usando a nuestros pacientes. Porque estoy seguro de que eres como, wow, esto es parecido un rato y tengo toda mi bondad. Por lo que también tengo que tener en cuenta el reloj. Ustedes son, ya saben, estamos dibujando en tiempo real, pero entiendo que si nos llevamos demasiado tiempo esto simplemente va a parecer que nunca termina y no queremos eso. Estoy usando mi cuatro H y un poco de un trazo cónico. Y yo sólo estoy entrando aquí y haciendo algo de ese rastreo donde estoy llenando algunas pequeñas áreas que simplemente parecían ser más ligeras que otras áreas y se vuelven como un splotch y no queremos esas. Entonces sacando algo de eso. Está bien, adelante y agarra mi lápiz HB. Vuelve a las sombras de esta sombra central. Tan sólo un par de lugares, Wow, eso realmente se oscureció y luego justo al lado, Es luz. Ahí es donde ese papel está recogiendo en ciertas áreas y no otra es de la misma manera. Y eso está bien. Yo lo estoy al tanto. Ese fue un buen ejemplo donde somos como fumar Holy. Y yo sólo voy a oscurecer un poco de esta sombra de núcleo. Voy a seguir adelante y agarrar un lápiz a B. De nuevo, igual que hicimos en la escala de grises. Vamos a construir esto. Por lo que empiezo con un 4 H. me salto las dos H y salto a una HB. Ya veremos si lo es, si aún va a funcionar. Pero la razón por la que hacemos esto es una vez que lo construimos con todos esos diferentes lápices y luego volvemos a una para B. Se irá más oscuro que lo que hacía, lo que hacía el lápiz antes. Entonces voy a agarrar mi cuatro B ahora. Y quiero venir aquí. Mis sombras están a punto de llegar al punto en que sólo voy a dejarlas en paz. Se está poniendo más oscuro aquí mismo porque he usado esos otros lápices para capas. Entonces que para v se da incluso yo estoy recibiendo, sólo estoy tratando de ir a la parte más oscura de la sombra del núcleo, que está justo en el medio. No quiero que sea una línea. Entonces no vendría aquí donde la luz y la sombra encuentran y hacer una línea realmente oscura ahí porque no estoy tratando de hacer eso. Lo que estoy haciendo en este momento es que estoy tratando de hacer esto más de una pluma de gradación fuera un poco. Con esto para B. Y un par de lugares. Devolver ese triángulo que queremos. Y de nuevo, podemos empezar a ver la sombra central y la luz reflejada. Eso es lo que queremos. Ahora cuando volvemos a las luces, las luces necesitan más trabajo. Vamos a venir aquí un poquito. Vamos a seguir adelante y usar nuestro lápiz 4 H. Estamos usando un trazo cónico con lápiz 4 H. Vamos a construir esto con suavidad, a ligera, todas esas cosas buenas. Tómate nuestro tiempo, aguanta la respiración. Pero en algo de música en todas estas cosas buenas. Y y mantener, seguir trabajando en ello. ¿ Tiene la parte de ese paciente? Esta es la parte que es la parte divertida. Aquí es donde ocurre la magia o qué tienes. Y estoy tratando de conseguir un poco de gradación a lo largo de este filo. Ahora está empezando a suceder para nosotros. Esto es lo que queremos ahora. También uso pedazo de papel, lo uso como escudo. Voy a ver que podemos. Lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de asegurarnos de que el borde de la pared sea más oscuro. El borde de nuestra columna. Si no lo es, eso va a ser un tema. Y creo que tengo un 4 H, voy a usar un 20 H. Va a ser un poco más suave. Entonces voy a agarrar esto por aquí. Lápiz 2 H, trazo cónico. Está bien, sigamos adelante y tratemos de asegurarnos de que tengamos más de una fuerza de arranque de gradación. Esto es lo que queremos. De nuevo, se ve bien. Aro. Esto es lo que queremos que suceda en nuestro dibujo. Por lo que el, como el borde, un borde siempre va más claro, un borde se vuelve más oscuro. A medida que el borde de la pared y se oscurece, el borde de la pirámide se adelanta. Entonces otra vez, el Salón, vamos a utilizar esto como escudo una vez más sólo ha llegado aquí. Y voy a tener que borrar parte del valor que tengo ahí porque necesitaba borrar y conseguir un filo limpio. Y luego voy a volver y ponerle algo de valor. Pero ese filo por ahí era un poco suave. No podía decir lo que era. Casi como si se suponía que fuera parte del muro y eso no es lo que necesitábamos. Utilizamos esto para. Ahí hay un pequeño borrador Chrome del que traté de bajarme. Ahí. Ahí vamos. Mi lápiz 2 H, trazo emplumado son geniales. David derrame cerebral. Vamos a entrar aquí. Voy a empezar a hacer de nuevo un poco de valor ahí mismo . ¿De acuerdo? Vamos a trabajar aquí abajo. Ahora de nuevo, por lo general con lo más destacado va a ser más ligero en la parte superior y un poco más opaco ya que baja por aquí. Entonces vamos a trabajar aquí y tratar de conseguir, mantener esto en vivo, pero vamos a tratar de conseguir sólo un poco de una variación. Justo por ahí. Esto se ha ido un poco plano, así que vamos a venir aquí otra vez. Tengo un lápiz 2 H. Entonces, ¿qué soy necesito un lápiz más ligero. Entonces voy a agarrar mi lápiz cuatro H. Y de nuevo, vamos a trabajar con eso para lápiz H. Es el lápiz más ligero que tenemos. Ahora si tienes un completo así que tienes un kit de lápices y tienes un kit de lápices donde tienes un lápiz nueve B todo el camino hasta una nueve h Bueno, también podrías ir, Bueno, ya sabes, voy a agarrar un cinco páginas en su lugar o incluso un seis H, pero y no lo hice no les requería que hicieran eso para esta clase. Y así podemos mantener un poco el costo al mínimo. Pero a medida que entramos en algunos de ellos más. Clases intermedias, vamos a ampliar un poco nuestra gama de lápices y un poco de nuestra gama de materiales. Para que tengamos un poco más tenemos más opciones. Yo estaba usando y sigo usando un trazo cónico, pero me he movido más atrás. Me atragantaron demasiado con el lápiz. Y yo sólo necesitaba un poco más. Recuerda que tienes más control desde la parte posterior del lápiz y lo haces desde la parte frontal del lápiz. Y entonces eso es lo que yo estaba tratando. Yo quería, voy a seguir adelante y cubrir este borde una vez más, intenta asegurarme intentar conseguir este bonito y plano. A lo mejor incluso voy a hacer esto un poco más fuerte. Voy a doblar esto por la mitad. Haz que ese borde sea un poco más fuerte, un poco más grueso. No hay tarjetas son bonitas porque son un poco más gruesas. Te darán un poco más de protección. Y vamos a seguir adelante y sólo otra vez a lo largo de este filo, realmente asegurarnos de que tengamos tan limpio como un filo crujiente. Porque podemos bajarnos de eso. Mira, tengo, vamos a ver, está roto por ahí un par de lugares. Entonces vamos a venir aquí con nuestra goma de borrar amasada y una especie de hacer, poner un pico ahí fuera y vamos a hacer un poco de tocar a lo largo de este borde, que lo aligerará a lo largo de ese borde y ver si eso lo limpia de la cama que ayuda. Ahora está un poco empalagado. Entonces voy a tener que volver a entrar y llenar eso. Pero no estuvo mal porque tengo lo que necesitaba era saber que este filo era claro. Ahora está más claro, pero ahora es un poco de muestra bien, podemos ocuparnos de splotchy. Sólo tienes que seguir ahí y muy ligera y muy suavemente rellena eso. Y eso se hará cargo de todas esas muestreas. Ahora estamos, esto pasa por aquí y hay un avión o potencia. Tenemos el peine donde ahora está en un encendedor ya que siempre hay bordes que van que cambiarán. Y eso sucede todo el tiempo mientras dibujamos. Y cuanto más conscientes de ello estemos, mejor será nuestro dibujo. Entonces por ahora este es el borde más claro ya que viene aquí abajo, luego cambia al borde más oscuro. Este es el borde más ligero. Por lo que siempre hay esta transición en juego. Y como artistas tenemos que estar al tanto de ello. Siempre hay otra vez, un borde que se va más claro, mientras que otros bordes se oscurecen. Y cambiarán dependiendo de la relación. De los bordes. Sé que he dicho eso. Y se podría decir, bueno, sí, te estás repitiendo. Y la razón por la que me estoy repitiendo es que si lo entiendes, podrías ser como, sí, lo entiendo. Me meto en mi cerebro. Yo lo consigo. Esto es para meterlo en el dibujo. Porque de nuevo, hasta que podamos conseguirlo en el dibujo, no lo tenemos. Hasta que lo podamos mostrar en nuestro dibujo. No lo entendemos. Alguien otra vez podría decir, sí, entiendo cómo tocar la canción en eso, en ese piano. Pero si no pueden tocar la canción, no entienden cómo tocar la canción. No importaba lo que entendemos intelectualmente. Para dibujar, importa lo que podamos hacer con el dibujo. Lo mismo. No importa si llegas a entender intelectualmente algo en el piano. Importa cuando pones las manos en esas teclas y empiezas a tocar la canción. Ahí es donde, como dicen, el caucho se encuentra con el camino, ahí es donde muestras que entiendes. Y así a veces los estudiantes son como, lo entiendo, lo entiendo, lo entiendo y miro su dibujo y voy, no, no lo haces porque no estás mostrando ningún dibujo nuevo. Entonces por eso te seguimos recordando. La repetición es la clave. La repetición es como se aprende. La repetición es como mejoramos. Y así es, eso es cada vez que estás dibujando, hay una, hay una carga colocada sobre ti, el aprendiz, individual y todos nosotros que estamos regresando lápiz equipado a papel, que hay cierto tipo de humildad que tenemos que llevar a ella. Hay cierto tipo de comprensión de que tenemos que sonar a ella que siempre vamos a estar aprendiendo. Y eso, y que eso solo está siempre en juego que debemos buscar y estar conscientes de que estas relaciones siempre están ahí y si podemos ignorarlas. Pero luego íbamos a conseguir, va a afectar nuestro dibujo. Y no va a afectar nuestro dibujo de manera positiva. No va a ser efectivo en afectados de una manera que va a ser buena para nosotros. Va a afectarlo de una manera que nos va mal en el dibujo. Todos estos bienestar mental. Si constantemente estás teniendo el retiro de Chrome por el hecho de que no estamos siendo conscientes de que tenemos que practicar y lo es, no va a suceder la primera vez. No va a pasar la segunda vez. Le digo a la gente que realmente quiere aprender a dibujar y dibujar estos. El cono, el, la esfera, el cubo, la pirámide, el, todas estas formas las dibujan al menos 10 veces más, cada una de ellas. Durante los próximos seis meses a un año. Siéntate y no tienes que hacerlo todos los días obviamente. Pero entre ahora y el próximo año de dibujo encajan. Diez más de cada una de estas formas. Mantenga el dibujo pequeño para que puedan ser pequeños estudios. No tiene que ser la ruina de tu existencia. No tiene por qué perseguir tus pesadillas. Es sólo algo que vas a querer hacer si te tomas el tiempo y si lo haces, vas a subir de nivel como dicen, estás dibujando mucho más rápido y a un nivel mucho mejor que si lo ignoras. Podrías dibujar durante cinco o seis años e ignorar hacer esto y no mejorarás tan rápido. Eso se debe a que cuanto más entendemos las formas básicas, mejor nos encontramos con nuestros dibujos intermedios y avanzados. Entonces es así de importante. Es como entender, ya sabes, tus escalas en el firme instrumento musical y entender cómo mover los dedos con la siguiente destreza suficiente para que puedas crear la nota que quieras en un muy, muy limpia y golpea ese nodo o sin ningún problema ni problema, vas a estar mucho mejor como músico tratando de tocar tus canciones. Si ese es el caso. Si no, no importa si estás tocando la canción más sofisticada del mundo. Y estás tropezando con cosas básicas como, ya sabes, cómo poder golpear la nota. Lo mismo con el dibujo muchas veces, ya sabes. Entendemos esto con la música de manera intuitiva. Si alguien se sentó y dijo: Oye, yo quiero tocar algunos, algunos Beethoven, pero no entienden dónde está la C media y no entienden, ya sabes, nada de metro y no entienden nada sobre las claves y las notas y qué tipo de nodos y todas estas cosas. O si tienen un entendimiento, pero es sólo un entendimiento básico. No van a ir demasiado bien con tratar de tocar una canción avanzada. Va a haber, van a estar tropezando con tantos de lo básico que no va a ser muy agradable. Y algunos dirían, bueno, podrían seguir tocándolo, sí, pueden seguir practicándolo durante 234 años. Una canción para tratar de traer sus habilidades básicas al punto en que casi pueden tocar esa canción de una manera mucho mejor. Pero yo argumentaría que si se hubieran tomado el tiempo de aprender lo básico, que no podían q 16. ¡Por último, ¡pero no menos de dibujar el ciclo, !!: Bienvenido de nuevo. Por lo que hoy vamos a aprender a poner valor a un cilindro para que se llene 3D y volumétrico o en otras palabras, haber formado sentir como si volviera a ser un objeto tridimensional. Entonces empecemos a poner valor al cilindro. Vamos a seguir adelante y terminar con dibujar los valores básicos sobre un cilindro. En cuanto a las herramientas que estoy usando. De nuevo, tengo aquí mi goma de borrar amasada en un par de piezas diferentes. Y de nuevo, podemos usar esto. Podemos hacerlo más maleable, usa eso para sacar diferentes valores en el dibujo. Entonces vamos a estar usando eso. Voy a estar usando este tres cuartos de pulgada. Esto es realmente un baratoso. Es como si fuera como 2.50 dólares. Entonces quiero decir, somos realmente un pincel barato, pero funciona muy bien desde el uso excesivo, permite un cepillo suave. Es una acuarela de tres cuartos de pulgada. De nuevo, es, es un, es un pincel sintético. Muy barato pero lo suficientemente agradable como para usar para nuestro dibujo, así no tiene que, ya sabes, yo no acuarela con esto, pero es genial para nuestro dibujo. También tenemos esto. Este es sólo un borrador blanco que viene en este pequeño extensor. Es como un lápiz mecánico y es realmente agradable tenerlo. Entonces vamos a estar usando eso. Estarás usando esto también. Vamos a tomarlo, dejarlo a un lado. Tenemos, tenemos todos los lápices de diferencia. Tenemos el cuatro B, que es el más oscuro. Perdóneme, estos son los lápices H. Entonces tenemos básicamente son cinco lápices. Tenemos nuestros 4 H, R2A, R2B, y R para B. Recuerda que la familia de edad, esos lápices son los lápices de luz. El 4 H es el más ligero, mayor es el número en el lápiz, la luz del lápiz. Por lo que en nueve h sería la más ligera de todas. Tenemos de nuevo los lápices B, que los lápices más oscuros, cuanto mayor sea el número, más oscuro es el lápiz. Entonces tengo un a B y un para B, si tengo un a B, ese sería el lápiz más oscuro que puedo tener. Entonces de más ligero a más oscuro tenemos el 4 H es el más ligero. Y luego nos vamos a ir más oscuros desde ahí, la oscuridad, el siguiente paso, más oscuro como a H. Bueno, por los cinco lápices que tenemos, hacen un tres H, Pero íbamos a conseguir las tres h por capas entre la 4 H y las dos h. Entonces tienes un 4 H, los dos Hs un poco más oscuros. El HB es más oscuro que cualquiera de esos. Los lápices B son más oscuros que el h ser. El siguiente paso abajo sería un lápiz E y los precursores, el más oscuro de todos. Entonces podríamos revertir eso y decir, bien, la oscuridad es la cuatro b. Y entonces se pone más ligero ser HB dos h para h es la más ligera. Entonces de nuevo, tenemos estos lápices, nada nuevo, los hemos tenido antes. Cuando los fuera del camino. Tenemos esto tenemos este pequeño indicador aquí de la dirección, la luz. Entonces esto, podemos ver la apertura de la elipse. Y lo que eso significa es que significa que la luz está alrededor del lado frontal apenas un poquito. No es si fuera recto un tiro de perfil, sería un triángulo plano. Porque si vemos un cono y un cierto, en cierta luz, en un perfil verdadero, no tenemos arco, así se convierte si se aplana. Pero a medida que va a la vuelta de la esquina, empieza a ver la parte trasera de esa elipse abrirse. Entonces no puedo no puedo ver la lista porque está detrás de aquí. Todo lo que puedo ver es el borde superior. Pero a medida que viene por el frente, podemos empezar a ver que los labios se abren y se abre cada vez más como hablamos con la pirámide. Entonces esto significa que esto es realmente una especie de luz en este ángulo. Por lo que está alrededor del frente, Está un poco por encima de él y la luz lo golpea. Y probablemente está llamando en algún lugar alrededor hay sobre donde la luz directa está golpeando esto justo por ahí. Ahora si sacas eso porque no quiero que eso consentiera mi dibujo. Seguí adelante y dibujé esto realmente luces. Probablemente no puedas ver mucho de ello por el momento. Pero tenemos un, yo tengo un cilindro. Tengo el cilindro que va a estar sentado en una mesa. Nuevamente, la parte posterior de este muro va a ser de color gris claro hasta donde eso va. Entonces va a ser un gris claro. Ahí está GR AY probablemente no pueda leer mi escritura porque tengo muy mala escritura. Entonces la buena noticia es que todos ustedes por ahí con mala caligrafía no significa que no puedan dibujar. Tenemos una mesa por aquí que va a ser de color azul bebé o azul bebé claro. ¿ De acuerdo? Y entonces nuestro código aquí va a ser blanco. Está bien. Entonces las luces en nuestra, creo que dije Cohen, quise decir cilindro. Tenemos un cilindro blanco, por lo que las luces de nuestro cilindro van a ser más ligeras que cualquier otra área en nuestro dibujo. Vamos a poder ver las seis sombras de forma. Ahora esto de aquí va a ser un avión plano. Entonces este es un cilindro, lo que significa que es plano en la parte superior. Y por supuesto, para que pueda sentarse en una mesa, es plano en la parte inferior, pero es redondo alrededor del vientre. Podríamos pensar en esto como un, podríamos ponerle un cinturón a esta cosa porque está alrededor está alrededor de esta dirección yendo alrededor del vientre, si se quiere. Y vamos a poder ver en aquí las seis sombras de forma ahora no aparecen. Eso va a ser un avión plano. Simplemente va a ir de más oscuro a más claro. Porque el, la luz está por encima de esto aquí mismo va a ser mis valores de luz. Y va a ser el más ligero de los valores de la luz. Entonces tengo valores L t van a estar justo aquí. En la parte superior de esto, esta elipse, que es la parte superior de mi cilindro. También vamos a poder ver es todo seis forma sombra. Entonces recuerda que tenemos las sombras de forma. Y esas sombras de forma son las siguientes. Vamos a tener nuestros valores de luz. Entonces vamos a poner valores de LT. Vamos a tener nuestros valores medios. Los valores medios también se conocen como tonos medios. Tono y valor significan exactamente lo mismo. Y a veces las oirás llamadas medias tonas. A mitad de camino en medio. Tono significa valor, valor medio, tonos medios, medios tonos. Todos están hablando del mismo lugar. Y buscamos estos primero. También estamos, probablemente serías capaz de ver un punto culminante aquí, al menos un resaltado suave. Está bien. También somos eso para todas las familias de valor en el lado de la luz. Entonces vamos a tener una sombra de núcleo sólo en la parte redonda. Entonces vamos a tener nuestra sombra central. Supongo que no debería escribir esto para que realmente puedas leerlo. Entonces solo vamos a poner ensayos para sombra, núcleo, sombra. Ah, he puesto una T en lo más destacado. Eso no está bien. Simplemente vamos a rascar eso y vamos a ignorarlo. Entonces todos esos profesores de inglés de ahí afuera no dicen: “ Oye, espera un minuto”. ¿ Dónde aprendiste a deletrear? Entonces tenemos, vamos a tener nuestra sombra central. También vamos a ver nuestros valores oscuros o tonos oscuros. Y recuerda que los tonos oscuros son más claros que la sombra central. Esta no es la más oscura, esta es la más oscura de las sombras de forma. Entonces recuerda que estas son sombras formadas. Esos son los valores que crean la ilusión de profundidad. Y te dicen si la superficie es redonda o plana o con baches o ondulada o lo que sea. Entonces vamos a poner ensayos de forma para sombras de forma. También vamos a poder ver luz reflejada. Por lo que tenemos luz reflejada aquí en nuestra lista. ¿ Verdad? Entonces tenemos sombras de forma y luego también vamos a poder ver una sombra de yeso, al menos una indicación. Recuerda que las vacas en efectivo son solo un objeto que bloquea la luz. Y luego donde algo realmente se encuentra con la mesa o algo toca, como si juntara mis dos dedos, esa línea oscura que se crea, esa es una sombra de oclusión, eso significa que dos cosas están tocando. Entonces lo que acabaremos de poner 0, Eso es lo que va a ser una L. Mira esa horrible escritura. Occ ALU, pista Zhang, creo que es s espero que haya uno a mí es hay dos Ss. Sí. Está bien. Creo que hay una S. Vale. Entonces oclusión si no lo es, pido disculpas por todos ustedes que saben deletrear allá afuera. Pero una sombra de oclusión. Y eso significa que algo está tocando otra superficie. Entonces vamos a ver todos estos. Aquí vamos a tener un valor de luz. También vamos a tener un valor de luz en la vertical en este cilindro. Pero no tendrán el mismo valor porque se trata de un avión que está arriba y la luz lo está golpeando más. Y este es un avión a un costado donde la luz lo estará golpeando menos. Por lo que los tonos claros en el lateral y los tonos claros de la parte superior. No necesariamente van a ser del mismo valor. Esto va a tener más sentido una vez que realmente empecemos a bajar algunos valores. Entonces otra vez, porque esto es tan ligero, pero vamos a repasar esto en tan solo un momento. Voy a seguir adelante y empezar a usar mi herramienta de lápiz 2D, el lápiz. Y voy a usar esto para ser lápiz. Y probablemente no debería ir demasiado rápido. No quieren hacer un lío. Al igual que ya he empezado a hacer un lío. Y eso está bien. Yo solo quiero que te vayas bien. Y a veces para conseguir más control, vamos, Nosotros tipo de rejilla nuestros dientes y usamos más presión. En realidad queremos ir por la dirección opuesta. Queremos usar menos presión y tendremos más control. Entonces tenemos que hacer un poco si necesitas hacer algo de respiración profunda y entrar en tu estado zen o lo que realmente necesitas para relajarte si estás demasiado tenso o apretado o un realmente preocuparte. No tenemos que preocuparnos de nada. Esto es sólo un dibujo. Ya sabes, tenemos tiempo. Entonces solo, ya sabes, relájate, entra en ello. Es que ibas a estar en esto. Vamos a estar haciendo esto por un tiempo, así que estás bien. No sientas que no sientas que tienes que estresar nada. Entonces, a diferencia de que estamos haciendo impuestos, esto es solo, ya sabes, solo estamos tratando de relajarnos y hacer un pequeño dibujo. Entonces perdóname por cualquier cuenta de ahí fuera que no encuentre tan graciosa. Pero de todos modos, sé que les doy mi presión arterial sube cuando hago impuestos, tal vez no todo el mundo allá afuera, pero sólo porque sólo parecía un poco de estrés o no queremos eso aquí. Sí. Estamos tratando de hacer algo. Sí, estamos tratando de mantener ciertas cosas en el fondo de nuestra mente para ayudarnos a crear valor y sombreado y todas esas cosas buenas. Y sí queremos ser atentos a lo largo del mismo tiempo. No se puede, tampoco se quiere preocupar por ello. Quieres ponerte tus canciones favoritas, binge-ver algunos de tus episodios favoritos de Netflix, haz lo que sea que puedas hacer para conseguir que te relajes. Cuanto más relajado estés, por qué estás haciendo esto, mejor será tu dibujo. Entonces y realmente quiero decir que eso es, eso es, eso es lo que se supone que es esto, se supone que es relajante bosque ANOVA masticar. Mi vida es bastante estresante. No necesito más cosas para estresarme. Probablemente necesito más cosas para amarme, liberar algo de estrés. Y eso es lo que se supone que es el dibujo. Al menos si lo sabes, si lo estás haciendo como pasatiempo ahora por todos sois profesores, profesionales por ahí como, bueno, no sé de relajarme. Porque quieres si estás haciendo algo que va a decidir si te comes ese monstruo. Ahora, hay una dinámica diferente a ella. No significa que no lo disfrutes. Simplemente significa que hay una energía diferente, hay una dinámica diferente, una expectativa diferente. Pero aún así, es mucho más relajante incluso bajo esas condiciones que cualquier cosa que haya hecho nunca. Entonces otra vez, pasé 20 años en la industria, ya sabes, moliendo imágenes y cosas así. E incluso en el día más estresante, fue un día mucho mejor entonces. Entonces tirando abajo un trabajo, pero es una gran supertienda o algo así o trabajando en alguna oficina corporativa donde tienesque o trabajando en alguna oficina corporativa donde tienes ser un hombre sí a algún jefe terrible resolviendo algo lindo sobre ser tu propio jefe. Ya sabes, a veces me da el día libre, ya sabes, cosas así. Si tengo que ir a algún lugar para una emergencia familiar, él me dará el tiempo libre. Yo soy mi propio jefe. Hay un inconveniente que ella también va a ser tu propia motivadora, pero esa es una conversación completamente diferente. Pero de todos modos, eso es, esa es una conversación completamente diferente. De lo que estamos empezando a conseguir algo, algo de valor aquí y el valor va a empezar a describir nuestro cilindro. Ahora recuerda que estamos tratando, estamos tratando de que esto se vea naturalista. No estamos tratando de estilizar esto. Estamos tratando de que esto se vea lo más natural posible. Como si acabáramos de montar esto y le pusiéramos una luz sobre una mesa real en alguna parte y tomáramos una fotografía o lo que sea. Estamos tratando de recrear ese tipo de idea. Y así queremos ser lo más precisos posible. Y yo iba a algún lado con eso. La idea es, es que en realidad no hay bordes. Entonces por eso mis alinea o tan livianos porque en el momento en que empiezas a bajar las líneas gruesas y no puedes deshacerte de ellas. Has arruinado la idea de los bordes. Y no hay líneas en la naturaleza. Oirás eso dicho mucho. No hay líneas en la naturaleza, no hay líneas en la naturaleza. Y lo que hay, a veces hay formas largas que parecen que les llamaríamos una línea. Ciertamente hay esos, pero no son líneas. Y una línea es mucho más crujiente, es mucho diferente. Y muchas veces, y me encanta el dicho y es verdad. A veces a la gente le gusta, ya sabes, sólo una, que las líneas son una abstracción. Son, las líneas son una abstracción de reinterpretar y borde en una línea. Porque hay ciertos bordes que podríamos hacer una línea oscura, pero en realidad no está nada oscuro, como la cresta de mi cilindro aquí. Mucho de ese promedio va a tener un punto culminante corriendo a lo largo de él y, y no una línea oscura en absoluto. Entonces esa es toda la idea de que esa es una forma demostrar o ilustrar la idea de que no hay líneas en la naturaleza. Entonces traté de ir solo en una dirección cuando estaba haciendo esto por primera vez, no tuve que ir a comprar por aquí. Pero esto estaba un poco por encima de usar, estoy usando una especie de usa una combinación. Empecé usando un swing de riesgo y un swing de codo para un poco para poner eso. Ahora estoy usando un swing de dedo porque quiero un poco más de control. Porque sí, se puede ver por aquí, pero sólo pide un poco más de control. Estoy usando mi lápiz Tooby y creo que voy a seguir adelante y cambiar a mi HB. El ocho aprieta un poco más ligero. Y por eso me voy a cambiar porque creo que se está poniendo un poco demasiado oscuro demasiado rápido y no lo quiero, ya sabes, no quiero eso. Entonces, ¿qué hago? Paso a un lápiz que va a ser un poco más ligero. Y si la HB parece estar oscureciendo demasiado y en mis zonas cambiaré a una a H. Así que, ya sabes, no tengas miedo. Por eso tenemos los diferentes lápices es para darnos un poco más de control sobre cosas como el valor y cómo la luz o lo oscuro va, y también cómo, cuán uniforme es la textura y diferentes cosas así. Queremos poder controlar eso. Y podemos usar el podemos usar el hecho de que tenemos estos diferentes lápices para darnos más control. Porque de nuevo, si estoy usando un lápiz ligero, tendría que repasar dos o tres veces o cuatro veces dependiendo de qué principio sea tantas veces obtienes el mismo tipo de oscuridad o incluso podría tener que ir más de diez veces. Ya sabes, hay, así que por el efecto que podemos, Se va a acumular más lentamente. Vamos a tener mucho más control sobre. Eso es lo que estamos haciendo con el grafito. Estamos construyendo nuestros oscuros. Estamos oscureciendo los oscuros pasando más tiempo. No están por, recuerda que estoy usando una ligera presión. No estamos tratando de manivela en estas cosas. Estamos tratando de usar como presiones más ligeras con las que podemos salirnos con la suya mientras estamos creando esto. Ahora. Tengo esto, esto está un poco roto a través de las líneas. Yo quiero aclarar algunas de las líneas aquí para la parte superior de mi cilindro. Y he escrito ahora el borrador blanco de nuevo es tanto más suave en el papel. Es que no es tan agresivo como mi borrador amasado. El borrador amasado, lo uso para formas y ustedes libras que están empujando en cosas para sacar el grafito fuera. Pero sólo te mostraré esto también. Esto es sólo un pequeño pincel de maquillaje. En lo que respecta a eso. Y mi mi esposa se va a deshacer de él. Y agarré que estos son realmente bonitos. Esta fue una más linda. Pero se actualizó o ¿qué tienes para usar esto? No, pero es realmente tipo de que no tengo un pincel de dibujo conmigo en un momento. Y un pincel de dibujo mocoso solo te quita las cosas del borrador y no molesta demasiado al grafito. Se puede hacer lo mismo con esto. Entonces yo solo, sí, tengo esto en la mano y me estaba cepillando un poco mi dibujo, limpiándolo, por así decirlo. Entonces donde sigas adelante y limpias esto un poco más, ya sabes, siempre estamos consiguiendo este pequeño pincel de maquillaje. Y vamos a seguir adelante y limpiar esta línea aquí, este borde y yo sigo diciendo línea y eso no está bien porque no está alineada. No queremos que se alinee. Queremos el, el, lo que parece ser una línea o lo que en realidad es un borde se crea por este valor más oscuro contra el valor más ligero. Y crea lo que terminaríamos y filmaríamos, no en línea. Y por lo general también hay en el proceso de dibujo, normalmente vas a ser una limpieza en carreras y cosas para limpiar, limpiar algunos bordes, a veces leerlo bastante regularmente. No es que no es una cosa grande. No, ya sabes, es algo que haces mucho en el proceso. Entonces tengo esta cosa, voy a cambiar de nuevo a un, tal vez un a H puntajes que va aquí, esto. Entonces estoy usando un swing de dedo y en realidad estoy usando el trazo cónico o gradiente o emplumado, cualquiera que quieras llamarlo, todos significan lo mismo que básicamente donde estamos haciendo esto justo en la bajada -trazo. También estoy usando este bidireccional, así que voy a tener más control porque es lápiz más ligero. Vamos a llenar algo de este splotch en nosotros. Muy, muy suavemente, muy sutilmente. Y tomando un poco de pacientes y entrando aquí con esto, voy a poder obtener un resultado mucho más agradable. ¿ Quién no quiere un buen resultado, verdad? Es decir, todo el mundo quiere un resultado más agradable. Tan bueno. Voy a venir aquí usando mis, mis lápices. Y voy a seguir adelante y crear este valor. Y de nuevo, estamos tratando de hacerlo cada vez más y más uniforme. Y estoy usando de nuevo el swing del dedo ahora. En realidad tengo la mano del papel. Entonces no toco el dibujo. Pero no se puede ver. Pero en realidad estoy descansando el brazo más atrás, así que no es así tengo un poco más de control. Pero si fuera inteligente, ya sabes, si lo quisiera, si fuera un poco más inteligente, podría tomar, podría tomar como un pedazo de papel como papel de impresora E tipo de papel y ponerlo abajo como para proteger mis dibujos. Solo trato de evitar que mi mano se arrastre por aquí porque soy zurdo. Y usualmente porque yo estaba por supuesto capacitado en las escuelas. Al igual que la gente diestra. De la gente, ya sabes, si comienzas, empiezas por la derecha. Como escritor, escribiendo y te encuentres, no vas a arrastrar la mano y esas cosas. Pero como izquierda lo haces zurdos que son inteligentes. Y otra vez, realmente tengo que, de nuevo, haría nuestra programación y no hago esto lo suficiente, debería empezar de hecho por la izquierda y venir a la derecha. Pero, ya sabes, y supongo que sí lo hice un poco, pero ahora todavía tengo que volver al dibujo. En cuyo caso de nuevo, vas a tener áreas en las que se van a trabajar. Así que agarra el trozo de papel, bájalo y estarás de vuelta. Tendrás menos temas. Eso es lo que queremos. Menos temas. Simplemente desearía tener menos temas. Probablemente mi vida, que es que tuve menos problemas pero lo que sea. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a seguir ahora vamos a seguir adelante, seguir como dicen, vamos a seguir trabajando en esto. Voy a seguir adelante y subir tu gradación. Obteniendo. Entonces solo estoy tratando de definir de nuevo este borde que se va a definir por el valor. ¿ De acuerdo? Y vamos a seguir adelante y voy a poner un valor también en la mesa. Creo que usaré un lápiz HB. Entonces ahí vamos. Y voy a estar usando un columpio de mi codo. Esto en realidad es un poco más ligero a través de ese borde, solo en un lugar. Y así volví ahí para oscurecer eso sólo un poquito para volver a crear eso, ese borde, esta idea de que uno bordes más claros en los otros bordes más oscuros. Nuevamente, necesitaba, si no lo hubiera hecho, te encuentro oscureciendo en toda la zona muy rápidamente. Nuevamente, ahora tengo un ahora estoy trabajando en una superficie plana, así que soy santidad en un básicamente un trípode modificado OGM. Iré al trípode, pero tengo el lápiz hasta aquí. Y estoy ajustando por qué, ya sabes, tirando de mi pelo, mi muñeca hacia arriba un poco. Porque estoy trabajando plano. Normalmente no se trabaja plano. Pero esto es básicamente para ayudar. Se. Son películas mucho más fáciles cuando las cosas están planas. Una de estas está fuera para conseguir una configuración un poco más agradable donde pueda ser una mesa de redacción o algo así. Entonces tengo un poco de ángulo porque cambias tu mano sujeta normalmente no tendría bastón ni agarre por encima de la mano y estaría usando estaría usando eso y es un poco más rápido también. Entonces eso es lo que estoy intentando, en realidad estoy usando un trípode, pero lo estoy modificando para que se sienta un poco más. Tengo mi pulgar señalando así, y tengo este átomo el ladrón de mi mano. Y es sólo para que pueda, puedo mover mi mano un poco mejor. Y eso es porque sé que nunca me quito. No quieres dibujar un piso. Esa no es una buena idea. Siempre que estés dibujando, deberías estar dibujando en ángulo. De esa manera no obtienes túnel carpiano y todo, todo algo raro porque hay cierto asidero que son más ergonómicos. Son mejores para tu, tu, tu mano. Si los usas. Voy a seguir adelante y seguir poniendo algo de valor. Nuevamente esta mesa. Ahora, este mantel vuelve a ser azul bebé. Y tal vez el azul es más oscuro que el blanco. Pero el azul bebé también es aún más parecido al color. Y no quiero que este sea un encendedor en algún lugar por el paso 8 en la escala de valor, en algún lugar por ahí. Entonces va a ser bastante ligero. Y lo más probable es que mi muro mi gris claro tampoco vaya a ser más oscuro que una ayuda en falso paso en la escala de valor tampoco. Si no conoces los números en la escala de valor, ve a volver a ver los valores matar video porque quieres ser realmente quieres saber esos números. Entonces cuando los llamo, te gusta, Sí, sé de lo que estás hablando. Yo estoy ahí contigo. Y de nuevo, recuerda con la escala de valor que diez es blanco y el uno sobre uno es negro. Ahora a veces verás una escala de valor que invierte esa relación. Al igual que cuando me entrenaron, era negro era 10 y blanco era uno. Pero el que estamos usando esto un poco más común en estos días que en el que me entrenaron es generalmente el blanco es 101 es negro y se refiere a la luz, una luz 100 por ciento sobre una superficie blanca es blanca. Y 10 por ciento, 90, 90% menos de luz va a ser un realmente, realmente, muy oscuro cuando iniciaste las luces encendidas Una vez que la pierna se apaga, todo se vuelve negro. Pero esa es la idea es como se refiere a la luz, una luz 100 por ciento, vamos a tener ese blanco va a ser brillantez. Y luego a medida que bajaste, 10 por ciento se va a oscurecer. A medida que bajes la luz aún más, se va a poner más oscura y oscura, y más oscura y más oscura. Y a eso se refiere el, la escala de valor es a esa relación. Entonces tengo un poco de esto, de lo alto de esta mesa. Con al menos un poco de valor. Puedo seguir adelante y tratar de quizá hacer un poco de gradación. Entonces trabaja un poco más por atrás o empieza por atrás y sale hacia delante para que mis luces más ligeras sobre la mesa o hacia la parte delantera de la mesa y no hacia la parte trasera de la mesa. Ciertamente puedo hacer eso. Y de nuevo, al hacer esto, ¿dónde están empezando a emerger nuestro pequeño cilindro? Ahora voy a agarrar mi lápiz otra vez. Una vez más. Voy a usar esto para ser, voy a empezar a indicar algo de la sombra de caché. Entonces nuevo, sólo vamos a empezar a poner algo del valor más oscuro por ese efectivo. Y la vaca en efectivo se va a oscurecer un poco mientras trabajamos en ella. Y este dibujo no se trata del dinero en efectivo. No, solo necesitamos suficiente de la sombra de caché para RID ir bien, sombra de caché. Yo compraré eso. De nuevo, hay tanto el dibujo que hemos dicho que esté lo suficientemente cerca que alguien dice, Sí, eso se ve bien. Y entonces lo pueden ignorar. Al igual que de nuevo, este dibujo no debe serlo. El pueblo está mirando mi sombra de caché. Yo he hecho algo mal. Si sin embargo, la sombra de caché es buena y otras personas la están ignorando. Y mirando el peine, o perdóname, no el peine, sino en este caso el cilindro. Ahí es donde quería que estuviera buscando. Por lo que no puede haber nada funky pasando con la sombra de caché, pero puede ser en algún lugar cosa de textura que yo, hice o me dieron demasiada de la línea mostrando a través de líneas blancas porque no traté de manera uniforme, intenta para mantener mi valor un poco más uniforme mientras lo estaba haciendo. Ya sabes, cualquier cosa así va a empezar a distraer el ojo. Y el ojo se va a dar cuenta del hecho de que pasa algo raro. Hay algo diferente. Cuando digo que me estamos eligiendo, pasa algo diferente. Eso no está pasando en otra parte del dibujo. Y no quieres eso, quieres lo suficiente para que la gente lo ignore. Para que no piensen que algo anda mal. Y es como un juego de manos con un mago, con un mago, ya sabes, con una mano están tratando de distraerte. Entonces la otra, la otra mano puede, para que puedan realizar el truco. Ese sitio una mirada dibujada a mano a esta mano como mi otra mano. Y nosotros estamos haciendo lo mismo. Se trata de un juego visual de manos que estamos tratando de crear donde queremos que se vea tan bien o lo suficientemente correcto como para que la gente no se centre en ello. Eso no quiere decir que las otras áreas vayan a ser funky o lo que tienes sólo significa que tenemos que hacer todo o la mayoría de las cosas dentro de un grado suficientemente bueno como para que puedan ser ignoradas. Y eso es algo bueno para nosotros. Está bien. Entonces estaba usando mucho balanceo de codo un poquito a través de esto. También estaba usando un swing de dedo regular. Ahora estoy usando ese trazo de gradiente o un trazo de plumas otra vez, así que llamaremos un trazo cónico. Y estos tienen más control. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, empezarás a, cuanto más dibujes, más empezarás a cambiar de ida y vuelta y ni siquiera lo pensarás. Muchas veces cuando estoy haciendo estos videos, tengo que mirar, mira mi brazo va a ir, Oh sí, estoy haciendo esto y voy a mirar, estoy como, Espera, ¿de verdad estoy haciendo eso? Y a veces soy como, No, no lo estoy, en realidad estoy haciendo otra cosa porque simplemente no estoy pensando en ello y eso pasa más rápido de lo que piensas. Sí, llevo mucho tiempo dibujando, un par de décadas y todo eso bueno. Pero, ya sabes, cuando empezaba por primera vez este sorteo, dibujando desde mi primer año, dentro de apenas un mes, en realidad eres un poco ese punto en el que estás como no pensando tanto en lo que estabas haciendo con qué swing en particular. Y así sucede más rápido de lo que algunos podrían pensar. Ahora, yo, voy a seguir adelante y vamos a usar un poco más del pincel en este dibujo. Y cuando usas un pincel, lo usas para hacer una de dos cosas. O va a, puedes aligerar zona porque cuando lo cepillas, se va a poner un poco más ligera. También puedes cepillar algo porque querías tener menos textura. K. Entonces o puedes suavizar un borde, suavizará ese borde suavizará un valor, luego también suavizará la textura. Entonces de nuevo, podría entrar aquí y suavizar la textura de mi dibujo. Y me vendría bien este tipo o incluso podría usar a este tipo si quisiera. De nuevo, este pincel. Pero de nuevo, esto sólo lo va a suavizar. Se va a sacar algo de eso. Y esto me ahorrará un poco de tiempo a lo que podría tener. Cepille todo esto con el con mi pincel de una pulgada. Es solo que este es más grande por lo que cubre más área. Está bien. Entonces ahora lo hemos suavizado todo sólo un poco. Está bien. Ahora de nuevo, nunca terminas cuando haces eso. Nunca te vas y te vas. Está bien. Bueno, sé que lo hice hice hice el cepillado ahora estoy terminado. No, vas a tener que hacerlo Sigue siendo un poco asqueroso. Todavía tiene algo. Cosas pasando cada vez que cepillas algo o manchando o mezclado, empieza a parecer sucio un poco así que no queremos que se vea sucio. Entonces podemos entrar aquí y empezar a crear gradaciones porque las migraciones van se volaron cuando hice eso. Entonces eso es algo más que no quiero. Podría venir aquí con mi goma de borrar amasada, redondeada en el fondo y libras, libras con ella para aligerar ciertas áreas. Para que puedas hacer eso. Ahora con esto, con esta goma de borrar amasada, Es difícil no crear una textura de algún tipo. Y así podría tener que probarlos y luego coherencia si pudiera, ya sabes, Rusia retroceder un poco, suavizar esa textura. Puedo tomar y usar esto muy, muy suavemente y muy, muy a la ligera para otra vez, una carrera, ya sabes, alejar algo de ese grafito, solo whoops, y eso está empezando a ser una línea. Está bien, podemos sacar esa línea. Ahora mismo. Estoy tratando de conseguir más especie de gradación usando mi borrador. Esto está sucio ahora así que tengo que moldear en la espalda así, aplanar esto un poco. Está bien. Entonces solo me estoy marcando, encontrando esto solo un poco para que no sea así. Será un poco más suave y superponiendo estas pequeñas libras Marcas. Puedo empezar a volver a conseguir una gradación. Y ahora puedo si intentaba hacer texturas, podría perder algo de esa textura ahí. Si no estuviera tratando de texturizar, podría entrar aquí con un a H. Podría llenar esta línea más ligera que pasó por mi borrador donde puede demasiado contactarme que hasta la linea de luz y solo puedo llenar esa linea hasta que ella desaparece. Entonces de nuevo, puedo usar esto para H conseguir un poco de splotch en nosotros por todo el lugar. ¿ Puedo usar ese borrador? ¿ Ahora? Eso no significa que sea algo malo. Simplemente significa que voy a tener que entrar aquí y llenar esas cosas. Y puedo. En realidad no es gran cosa en absoluto. Está bien. Y aquí es donde el grafito a veces se siente como, wow, ¿por qué tarda tanto en hacer un dibujo y nosotros no, solo lo haces y lo dejas. Bueno, si lo estás, si estás haciendo mucho de esto, ya sabes, texturas y cada vez que mezclas algo, tienes que volver atrás y restablecer los valores. Tienes que volver sobre él con una capa de valor. Y así estás constantemente volviendo a estas cosas para que el dibujo haga lo que quieras. Ahora, voy a ir adelante y a H allá. Creo que necesito ser un poco más ligero para algunas de estas, un poco poco poco áreas. Y para eso, podría seguir con mis cuatro años. Y aún puedo ver algunas de las pequeñas libras Marks. Y si entro aquí y empiezo a llenar esos y van a desaparecer. Otra vez. Eso es parte de aprender realmente a lidiar. Es decir, puedes hacer lo mismo que tus papeles. Al igual que hay algunas partes raras en esto porque era como si el papel se le pegara un poco. Y lo que quiero decir con eso es probablemente fue entre algunas hojas de papel como una mascota hábitos de un bloc de dibujo. Y si esos papeles se frotan unos contra otros, empieza a levantar las fibras y al grafito no le gusta eso, así que empezará a hacer que algo raro empiece a suceder en tu dibujo. Y ese es como siempre el caso a menos que estés usando un papel más bonito que es, ya sabes, hay menos de eso. Entonces si estaba usando tablero de ilustración por el que fui y pagué cuatro o 5 dólares, por 30 por 40 vaina y los corté en 11 por 14 o algo así. Eso va a ser menos probable que tenga esas imperfecciones. Y los adultos, pueden soportar un poco más de abuso, como algunas personas lo llamarían. Porque es un papel más bonito, se hace un poco mejor. Y así incluso a veces incluso simplemente cambiar el papel. Y aquí está la charla de combustible sobre subir de nivel y cómo mejorar y todo este tipo de cosas. Y a veces hay pequeñas cosas que puedes hacer que te metan en un mejor, obtendrás un mejor dibujo incluso sin cambiar nada. Si cambias una cosa, puedes conseguir un mejor dibujo. Ahí están ciertos, hay ciertos lápices que son un poco más torpes para usar los de otro. Ciertas marcas porque lo son, realmente no son un lápiz profesional. Entonces el material, así que tengo un poco de tiempo. La gente de mi clase de pintura vendrá y, y tratarán de usar esta pintura de grado estudiantil realmente mala. Y yo soy como, tú no quieres usar eso y ellos son como, bueno, ¿por qué? ¿ Cuál es la diferencia? Bueno, la diferencia es enorme. Y como, como artista, es mayormente el pigmento. Ahí hay un pigmento más alto y la mejor pintura, por eso es más caro. Y si lo eres, si estás con dolor, todo se trata de lo bueno que es tu dolor. Donde el dolor de aceite o pintura acrílica cuál es tu carga pigmentaria, dirían la gente, estoy usando sólo un agarre de trípode muy controlado y cosas así para poner en la sombra de oclusión. Pero pero los materiales mismos, a veces. Ese es un buen caso cuando pasas de decir usar pintura de grado estudiantil a una pintura de grado profesional o incluso a un grado estudiantil de alta gama o profesional de bajo grado. Esos son sólo en un juego de pelota completamente diferente al de los estudiantes cosas a los estudiantes que fue terrible, no lo uses. Mejor limitar tus colores y conseguir pintura profesional a EEUU. Dos docenas de colores lo con que en realidad son de grado estudiantil. Entonces seguimos con esta sombra de oclusión. Al igual que así. Y sólo vamos a seguir adelante y tú te vas a quedar y vamos a entrar y empezar con el cilindro. Otra vez. Pasó mucho con el, tenemos el fondo que ablandamos. Nuevamente, el fondo, estos son el azul bebé y el gris claro son probablemente alrededor del mismo valor. Pero hay dos diferentes, este es un plano horizontal, por lo que la luz golpeando esto más directamente y un plano vertical, la luz no lo está golpeando tan directamente. Y así dos valores serán dos diferentes, serán dos valores diferentes. Si hay dos ángulos diferentes a la luz, el que sea más directo será liner. El que sea menos directo será más oscuro. Y eso es lo que está pasando en este muro. Este muro, porque es un plano vertical con una fuente de luz, Está en ángulo. La luz va a estar golpeando la mesa mucho más que la pared. Entonces por eso estoy tratando de entrar aquí y oscurecer la pared porque ahora mismo es casi el mismo valor. Aquí está aquí lo haremos, eso no es lo que debería estar pasando. Lo mismo por aquí. Tenemos esto no esta pared aquí y la, y la mesa y los tableros de mesa para ser más ligeros que la pared. Y así venía aquí y especie de tratar de conseguir gradación en este muro. Por lo que sólo seguiríamos haciendo, haciendo este muro. Vamos a hacer algo más de eso. Pero también lo hemos hecho, estamos al punto en que ya tienes suficiente valor. Podemos ver ojalá nuestro cilindro, ya sabes, muy bien. Y por lo general voy a hacer esto. Voy, voy, voy a dibujar mi fondo y mis áreas alrededor del cilindro o el objeto va a ser uno principal, el evento principal. Y entonces de esa manera podemos relacionar los valores uno con otro. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, vamos a, sólo vamos a seguir trabajando en esto y moviéndonos a través de esto para continuar nuestro continuo este dibujo y conseguir que nuestro dibujo remate. Está bien, así que vamos a seguir adelante y vamos a volver y vamos a trabajar un poco más en esto. Cuídate. Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces vamos a seguir adelante y volver a meternos en esto. Antes de irnos, sólo nos ablandamos un poco con el pincel. Y de nuevo, uso esto solo para ahorrar algo de tiempo, pero podría haber usado, igual de fácil uso mi, mi cepillo de una pulgada para haber hecho mi mezcla y esas cosas. Lo que hago ahora esos no son siempre que queremos un crujiente arriba un filo. A 4 H o dos h es una manera realmente genial de línea más crujiente. Entonces tengo mi lápiz para-cada aquí y voy a simplemente muy rápidamente traté de crujiente. El renglón, haciéndolo un poco más oscuro al lado de ese filo. Entonces esto es en vivo, este es el momento un más oscuro que hace que el borde se vea más nítido. Entonces cada vez que tenemos, de nuevo, tenemos, cada vez que tenemos dos bordes se juntan, uno se oscurece y otro se vuelve más claro. Y cuanto mayor sea el contraste más va a aparecer realmente. Ese filo se va a reventar como dicen, eso va a tener mucho contraste, va a llamar la atención, saltarte a ti en absoluto, significa lo mismo. Se va a, va a ser realmente llamativo. Entonces otra vez, estoy usando un swing de dedo. Estoy usando el trazo de gradiente o trazo cónico. Y estoy usando una consola foreach. Y sólo estoy tratando de crujier un poco algunos de los bordes. Y haz lo mismo aquí solo un poquito. Usando esto para cada consola. ¿ De acuerdo? Ahora de nuevo, cuando volvemos a ablandar estos bordes, como que los mezcló un poco hacia abajo. Y si quisiéramos, podríamos traer un poco más de contraste. Puedo agarrar mi lápiz HB. Y entraré aquí con este lápiz HB y vendré contra este borde y haré una gradación. Como si esta fuera una mesa y esta es la pared es la pared baja a la luz, se pone más claro, pero luego como empieza a meter detrás de la mesa, empezará a oscurecerse un poco. Y es una rápida, Es una radiación rápida, pero hay que tener cuidado de que no lo sea. Si es demasiado, se verá así aquí mismo que parece una especie de, como una barra de un valor más oscuro y necesitamos que eso tenga una gradación. El Empujarlo por lo que estamos iniciando la parte más oscura, salgan un poco más allá, inicia en parte de agosto salen un poco más allá. este momento solo estoy usando un swing de dedo normal, pero en realidad ni siquiera estoy usando un swing de dedo. Mis dedos se mueven, es mi muñeca. Entonces lo estoy haciendo estoy usando un swing de riesgo. Y puedo cubrir más área de esa manera y puedo trabajar más rápido. Y de nuevo, por esta estratificación, hacemos mucho estratificación y grafito. Así es como obtenemos la sutileza, así es como, cómo agregamos las cosas a realmente la magia para empezar a suceder es que algunas personas podrían decir, es todo a partir de esa estratificación que hacemos. Y la parte realmente bonita de esto es como un borde se vuelve más oscuro, 17. Dibujar el cilindro, parte 2, ¡El final!: Practica cómo aprendes. Y mi abuelo siempre decía, oye, ya sabes, nada que valga la pena es gratis y eso es lo que quiso decir. Tienes que poner tu tiempo y si de verdad quieres, ¿quieres hacer algo que amas? Será mejor que estés dispuesto a poner el tiempo porque nadie puede hacerlo por ti. Se puede aprender algo por un, tienes que ser quien lo aprenda tú mismo. Y esa es la parte divertida para mí y todos esos, sí, ya sabes, me gusta dibujar así y creo que algunos de los mejores artistas y los que he conocido que eso admiro. Están aprendiendo constantemente, están constantemente tratando de mejorar, que constantemente se desafían a sí mismos. Y conozco a algunas otras personas que trabajan en las artes que no se han retado a sí mismas y están un poco, lo han estado marcando durante los últimos 15 años. Y ellos, ya sabes, ellos viven muy cómodamente y pueden pensar que eso es todo lo que necesitan hacer y eso está bien. Pero las que las personas que las disfruto también las que están cambiando constantemente, ahora son mejores de lo que eran hace tres años ahí. Van a ser mejores dentro de tres años buenos porque simplemente siempre se están desafiando a sí mismos, siempre están tratando de llegar a ese siguiente nivel. Siempre están tratando de decir algo donde su trabajo que toca al espectador para que entiendan cómo es que se sintieron en el momento. ¿ Cuál fue su impresión de un paisaje? Bueno, fue el personaje La fase de alguien, cuál fue la escena que intentaban crear, ya sabes, todo el mundo tiene algo que están tratando de hacer. Y cuanto más efectivamente lo hagas, mejor vas a ser. Y así hay, de nuevo, hay ciertamente va a pintar las mismas pinturas una y otra y otra vez. Y eso es porque saben que venderán y eso puede estar bien para, para ellos. Pero de nuevo, los artistas que realmente admiro, que más admiro están constantemente empujándose, experimentando y tratando de mejorar cada día. Y, y eso es un proceso y de eso se trata tener el tiempo de trabajo de una vida para un artista es tratar de decir algo nuevo con temas que han existido por muchos, muchos, muchos años. Y entonces, ¿cómo se hace eso? Y ese es, ese es el reto. Y sin embargo hay temas que todos compartimos. Y así por lo general te estás comunicando una manera que podamos comunicarnos más con temas familiares. Todos experimentamos la felicidad, todos experimentamos la tristeza, todos experimentamos el hambre y la necesidad de, sostenernos a través de un alimento y una bebida y ese tipo de cosas. Y claro que tenemos familia y ahí está el ciclo de vida y todas estas cosas diferentes que. Comunes de fuego entre, entre todas las personas en las artes, en nuestra familia y en la familia humana. Y hasta podrías extenderlo, por supuesto, hasta el, ya sabes, el reino de los mamíferos y esas cosas. Pero por lo que realmente lo estamos probando normalmente estamos haciendo nuestra obra de arte no para, ya sabes, otras especies, sino para nuestro propio tipo de cosas. Pero de todos modos, así que quédate sí, lo guardo. Seguir adelante, seguir encendido supongo, seguir practicando, seguir tratando de trabajar en este cilindro conmigo. Ya sabes, practica y dibuja fuera de la clase. Estos son sólo conceptos básicos donde hay conceptos importantes, pero son muy, muy básicos. Y así vamos a hacerlo, y así lo que busco, queremos aprenderlos para que podamos aplicarlos en. Aplican a todo lo que hacemos. No importa lo sencillo que sea o lo intermedio o avanzado. Las sombras de forma son siempre algo que están en juego. Si estamos lidiando con realismo representacional. Donde estamos tratando de dar un guiño a la física de la forma en que la luz se ve afectada mientras viaja a través de la superficie. Eso es lo que los realistas llevan haciendo desde hace cientos de años. Y entonces por supuesto, ya sabes, alegorías e historias que son de la, la gente a la luz. Ya sabes, las cosas que están en la luz. ¿ Qué están experimentando? Apaguamos las luces. No lo sabemos porque no podemos ver nada pero, ya sabes, siempre estamos usando la idea de que la luz recorra la superficie. E incluso personas que están usando la abstracción y cosas así o incluso personas no objetivas, hablaremos de lo que se llama espacio de collage. Y entonces lo que eso significa es que en lugar de lidiar con un espacio tridimensional mucho más profundo, estás usando un espacio mucho más superficial, pero sigues lidiando con medio claro y oscuros. Y el medio claro se oscurece y el medio oscuro oscuro y sin oscuros definidos y negros y valores que están arriba hacia el extremo más claro de la escala y valores que están arriba hacia lo más profundo en la escala. Y así, no importa lo que estés haciendo, ya sea que estés tratando con el ismo representacional, surrealismo, el neoclasicismo, el neoclasicismo o, ya sabes, el Neil moderno o algo así. Muchos artistas trabajan con valor. Puede que no sepan si miro a un Jackson Pollock, no está necesariamente tratando de emular la sutileza de la luz viajando por el, el borde de una, de una taza de té o un vaso. Pero está usando medio oscuro y luz y todo lo que hay en el medio, todo tipo de valores para crear patrones con esas salpicaduras que hace. Y para crear ciertos patrones. Que en algunos casos son patrones de obras de arte clásicas. Y otros son patrones que emulan, ya sabes, la, la, las constelaciones del cielo y cosas así. Entonces hay o los patrones de un camión viejo oxidado y oxidado. Si alguna vez has visto incluso a un pintor realista, camión viejo oxidado. Ahí hay una cualidad abstracta, para estar seguro. Entonces, no importa lo que estemos haciendo, estos conceptos siempre están aplicando. Ahora mientras he estado charlando lejos en, sí, he, he estado usando esto para lápiz B. Estoy usando un muy a la ligera porque de nuevo, se pone realmente oscuro muy rápido. Y he estado usando un pasé de usar una especie de un poquito de un columpio de codo, pero entonces no tenía el control suficiente. Entonces fui a un swing de dedo, un dorso regular y el cuarto swing dedos. Y luego como estoy obteniendo más control ahora realmente estoy tratando de llegar a donde estoy usando sólo en la bajada. Entonces estamos usando que emplumados son trazo cónico. Y lo que intento hacer es poner el valor de toda la familia de las sombras. Y voy a cambiar mi lápiz ahora que he estado trabajando con eso voy a ir a un HB. Pero la luz reflejada, que es la más ligera y las sombras, sigue siendo un valor de sombra. Y se supone que mis sombras son más oscuras que nada en la luz. Especialmente estos valores de luz. Gris claro, azul bebé. Entonces se supone que esto es más oscuro que esto. Se supone que esto es más oscuro que eso. Ahora eso es efectivo 0, así que eso es lo que más oscuros que esto. Entonces estoy tratando de conseguir la relación. O la clave es que algunas personas dirán, oirás a la gente contar un keying de vez en cuando. Rey en un dibujo o clavado en un cuadro. Y lo único que significa es que están relacionando los valores uno con el otro. ¿ Cuál es tu luz más ligera? ¿Cuál es tu oscuro más oscuro? Esta será mi oscuridad más oscura. En algún lugar aquí estará mi luz más ligera, y todo lo demás caerá en medio. Y así esa es mi llave. Y así como estamos, como estás creando un dibujo, intenta pensar más y más. Cuando lo hierves, en realidad es solo ¿cuáles son las relaciones? ¿ De qué tipo de relaciones estamos hablando? Qué oscuras o esas relaciones. Entonces, buen ejemplo de esto sería Rembrandt quien pintó pinturas muy, muy oscuras. Parecían, si se puede pensar un escenario y alguien brillando un foco en la oscuridad. Tan muy, muy, muy oscuro excepto hacia caer sobre la cara de la persona. Y ese foco de atención. Tengo un lápiz HB. Estoy usando esto ya que te estoy chateando. Estoy usando el trazo de gradiente. Y sólo estoy tratando de llenar algo de esto algunas de estas áreas irregulares porque eso para mí es un poco más difícil de controlar que un HB. Y así voy a capas sobre estratificar esto para obtener más uniformidad. Y de nuevo, lo que intento crear o establecer es el valor más ligero en las sombras. Entonces esta será la más ligera y esas sombras, y así tiene que estar lo suficientemente oscura para que lea como si todavía fuera una sombra. Entonces donde esto golpea Este muro. Bueno, donde se sepa, donde esto se junte contra la pared. Este es el borde más oscuro. Digo siempre que tengas un pozo, normalmente pensaríamos como una línea que es dos bordes que se juntan. Entonces un filo va para ella, que es éste, otro, y se va más ligero, que es ese. Entonces eso es lo que estamos haciendo ahora mismo. Estamos creando estos, estos maravillosos bordes para nuestro dibujo. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a seguir haciendo eso. Vamos a seguir trabajando en esta área. Y sigo usando el swing de los dedos. Estoy usando este lápiz HB. Conforme estoy lidiando con este lápiz HB, voy a empezar a ver si puedo simplemente muy suavemente. Se irá a oscurecer ligeramente contra este borde y en la parte superior será más ligero. Y eso va a crear que el borde que queremos. Entonces solo intentaré, en algún momento tuve que limpiar esto con un borrador aquí arriba. No creo que vaya a hacer eso todavía. Pero ahora en realidad voy a empezar a crear gradación, poniéndome más oscuro aquí, yendo más claro a medida que va bajando. Porque esta luz reflejada no sólo es la más ligera en el borde, sino que debe ser más ligera aquí de lo que está aquí arriba, y este debe ser el valor medio. Y así solo estoy girando un poco más de tiempo hasta la cima. Y luego voy bajando y la zona media. Y luego estoy estoy tratando de pasar muy poco tiempo aquí abajo para que empiece a parecer que necesito bajar aquí ahora mismo porque de nuevo, un poco astillado. Pero al hacer esto, puedo empezar a conseguir una gradación de aquí a aquí. Ahora ese era el lápiz B. Creo que voy a agarrar un a H porque tengo todas estas pequeñitas, estas estrellitas o lo que tienes tú, la textura. Por eso llamo a las estrellitas, estas pequeñas, estas pequeñas especificaciones, estas pequeñas motas de luz de un valor. Y recuerda que este es un lápiz más claro, pero se va, está oscureciendo ese valor. Y tengo que usar esto muy, muy a la ligera porque usaré demasiada presión. Con estos lápices duros. Los lápices más suaves no se pegan al valor, así que tengo que usarlos muy, muy a la ligera. Podría preguntarse, bueno, ¿por qué sería eso? Bueno, todos los lápices tienen una configuración ligeramente diferente, cómo la hacen. Básicamente, cada vez hay más arcilla que se agrega al grafito. Y así eso hace que los lápices H sean más duros. Bueno, esa es la misma arcilla. Si presiona hacia abajo muy fuerte, llena todo el Todo el poco, la pequeña textura del papel se llenará con este grafito. Y el grafito también es un, es un industrial. No es un fluido, obviamente está seco, pero es un lubricante industrial. Hace que las cosas sean más rebanadas. Y así cualquiera que alguna vez haya levantado un derby de madera de pino autos o algo sabe que lo pones en el eje de llanta pequeñita de la llanta y las llantas irán más rápido por el hecho de que el grafito tiene esa cualidad única que es un, que se pone, es muy mojado por lo que ayuda a que las cosas se muevan en las rebanadas. Es superficie lisa. Bueno, eso no queremos. Tenemos que poder, para, uh, construir sobre, sobre nuestro grafito. Y entonces lo que haremos es sólo cuz esto muy a la ligera. Y mientras lo usemos a la ligera, podríamos usar esto todo el día. Y mis otros lápices se pegarán a ella si yo, si presiono demasiado, ellos quieren. Y así estoy usando muy poca presión. Como si yo si usualmente lo haré, haré, tocaré a la gente en su mano. Y mi clase sólo para darles una idea de la presión. Y es que, es sólo un poco más firme que el más ligero un toque muy ligero en la mano de alguien. Por lo que es recomendable. Yo soy como si fuera apenas más perceptible que un rastreo de bichos de dama en tu media. Y queremos que queramos ese tipo de presión ligera. En el momento en que empieces a arrancar cosas es que vas a matar tu dibujo. Entonces me estoy haciendo un poco de gradación. Por eso lo quiero. Ahora voy a deshacerme de las dos h y volver al cuatro B, porque ahora vamos a lidiar con una sombra de núcleo. Entonces esta es toda la familia de las sombras. Y a lo largo de esta zona vamos a tener nuestra sombra central. Y ahora tengo mi lápiz cuatro B. Y en realidad estoy usando presión moderada ahora. También podría acumular esto quedándome aquí un poco más, lo cual haré algo de eso. Pero solo estoy usando una presión un poco más pesada que era hace apenas un momento. Pero tengo que tener cuidado. No voy a maniobrar en esto. Otra vez. Si empiezas a arrancar en este juego otra vez, va, se llenará, se llenará todo el papel. Empezaré a ponerme realmente brillante. Será difícil ver a los oscuros, más oscuros, luciendo más claros por el hecho de que se están poniendo todos brillantes. Henry ha tratado de empezar a construir nuestra gradación desde aquí, yendo para allá. Y esto debería ser más oscuro aquí de lo que está aquí abajo. Entonces vamos a usar estas gradaciones, pero van a ser un poco diferentes. Habrá un poco más ligero aquí abajo atravesando esa superficie. A donde venimos por aquí, debería ser un poco más oscuro. Entonces hasta agosto tablero estoy saliendo, estoy usando un swing de dedo. Estoy usando un lápiz para B. Um, así de nuevo, estoy, estoy trabajando en esta área con un lápiz. Estoy empezando en la parte más oscura, saliendo un poco de caminos, empezando por lo oscuro como palabra, saliendo un poco de caminos, empezando por la parte más oscura, saliendo un poco de caminos. Y de nuevo, apenas estamos empezando a conseguir una gradación por aquí. Y eso es lo que buscamos. Buscando esto. De nuevo, voy a venir aquí al medio. Ya sabes, no quiero trabajar aquí. Yo quiero trabajar aquí hacia la más alta la densidad, si se quiere, para que ya tenga una gradación, están pasando y no quiero arruinar que si llego directo a este filo y empiece a oscurecerlo y convertirlo en una línea. Queremos que esto sea un suave, lo que parece ser una sombra de núcleo envolviendo alrededor de este objeto. Y de nuevo, es lo más oscuro es la sombra central. Y luego desde la sombra central tenemos una gradación en los valores medios. Y luego se pone más claro en el borde hacia la luz reflejada. Y ahora mismo no puedo ver eso todavía. Esa es la luz reflejada aún no es más ligera, así que voy a tener que seguir construyendo esto hasta que sí tengamos un poco de luz reflejada ahí al final. Se está llegando, pero aún no está del todo ahí. Entonces de nuevo, vamos a, vamos a seguir trabajando en esto para conseguir esta ilusión. Ahora si yo, si me sentía como si hubiera algo de textura seria pasando aquí en este trabajo. Este papel parece una buena cabeza un poco. Es de una almohadilla. Y si quedan almohadillas, ya sabes, Arthur se movió mucho. El papel un poco, ya sabes, crímenes contra sí mismo así y no es bueno para el papel y la sierra. Creo que eso es lo que ha pasado aquí porque es solo que tenemos todo este tipo de, hay un poco de diferencias molestas con el, con el, con la textura del papel. Como tal vez solo ha sido un poco desbaste un poco. Y eso no es bueno para, para hacer valores. Nuevamente, solo voy a seguir iniciando la parte más oscura, salgan un poco. Empezó la parte más oscura encomiable para otra estrella, la parte más oscura. Ven un poco más allá. Entiendo estoy usando un downstroke, estoy usando el trazo cónico. Conocía todas esas cosas buenas de las que hemos hablado. Y de nuevo, recuerda que las partes más oscuras, las más oscuras son las que nos van a llevar más tiempo. Entonces he estado usando esto para lápiz de verdad. Ahora lo que voy a hacer es que voy a saltar hasta un 4 H, solo vamos a hacer lo mismo que hicimos con nuestra escala de grises. Vamos a necesitar construir esto. Entonces empiezo con mi lápiz cuatro H y estoy poniendo una capa sobre toda esta zona. Y entonces voy a seguir adelante y sólo empezar a hacer mi gradación usando esta transformación de Fourier. Nuevamente, empezará a oscurecerse un poco de nuevo porque está llenando esos pequeños puntos. Se está llenando esas pequeña etiqueta era estrellitas a veces los voy a llamar. Y esa es la textura del papel. A veces la gente es como, bueno, si es tanto llenar eso, ¿por qué no estamos usando como papel liso? De esa manera no tendríamos que rellenar ninguna textura. Bueno, eso es cierto, pero la broca de grafito necesita construir sobre sí misma para oscurecerse. Tiene que haber textura para que el grafito se oscurezca realmente. Entonces si en realidad uso papel liso y uso todos los mismos lápices y trato de hacer todo igual y pasó por el mismo proceso. Por dibujo sería 80 por ciento más ligero. Ahora en parte no 80 por ciento, 20 por ciento más ligero. Por lo que sería una diferencia notable. Mis oscuros no estarían tan oscuros. Y eso es porque necesitamos la textura para construir nuestros valores. Entonces vamos a seguir aquí empezando en la parte más oscura que sale. Entonces mientras estamos saliendo, comenzó la parte más oscura saliendo, ya sabes, y de nuevo, estoy usando esto, este lápiz cuatro H. Y de nuevo, estamos empezando a sacar un poco de esto. Lo que necesitamos que suceda aquí. Ahora vamos a agarrar un lápiz a H. Y hacemos lo mismo que yo con la incursión. Entonces voy a tratar de cubrir la mayoría de la zona donde hay lápiz 2 H. Estoy usando un muy a la ligera porque de nuevo, si uso este demasiado pesado, lápices no me pegarán al otro. Lápices más suaves no se pegan al grafito. Tan muy suavemente, muy suavemente. De nuevo, voy a seguir adelante y hacer algunas gradaciones. Y así estoy tratando de cubrir la mayoría de toda esta área. Y saca esa pequeña línea más ligera con mucho cuidado con mis dos H ahí, se ha ido. Entonces otra vez, sólo vamos a seguir adelante y otra vez poner, estamos estratificando esto. Estamos estratificando todos nuestros diferentes lápices. Y al hacer esto, en realidad obtenemos más profundidad. Entonces ahora voy a bajar mi lápiz 2 H. Voy a agarrar mi HB. Ahí vamos. Lo mismo viejo, lo mismo viejo. Vamos a repasar toda la zona por ahí usando mi lápiz. Y sellan esto es, como esto se ha oscurecido, esto empieza a parecer más ligero. Nuevamente, estas relaciones son realmente importantes. No me estoy inventando esto. Ahora. Es la parte divertida del dibujo. Es la parte increíble para mí. Ya sabes, que aquí es donde empieza a suceder la magia como a la gente le gusta decir, donde a través de toda esta estratificación y a través de toda esta planeación y la otra cosa que le digo a la gente es trabajar tu plan. Al principio, realmente podemos, la duda de sí mismo puede ser muy destructiva a lo que estamos tratando de hacer. Y demasiada duda de sí mismo te hará dejar de tratar de dibujar lo que no queremos que tantas veces el dibujo pase por fases. Y mi viejo, perdóname, mis viejos profesores para hablar de esto, él diría: Mira, tú tampoco lo eres. Dar vida a un dibujo o lo estás matando. Y que cuando estés haciendo un dibujo, siempre pasará por ese ciclo de vida. A veces está cobrando vida y a veces no lo es. Y quieres parar cuando lo estás trayendo de vuelta a la vida. El punto donde porque de nuevo, van a ser tiempos en los que lo estás matando y a veces lo estás volviendo a dar vida. Entonces he usado mi HB, vamos a graficar nuestro Tooby y hacer lo mismo. Pero a veces me gusta la analogía para que la gente pueda relacionarse cuando te gusta cuando estás limpiando, si vas a limpiar tu cochera o vas a limpiar tu habitación, vas a limpiar tu taller o lo que sea la zona que esté en tu casa donde eres como Man, que que necesitan algunos necesita algo de atención. Pero normalmente, ya sabes, entrar, va a dar, va a tener que ponerse más feo antes de que mejore. Ya sabes, tienes que sacarles cosas, empezar a organizarlo. Se va a poner más feo antes de que mejore. Y el dibujo con tu dibujo va a pasar por esa fase 2 donde conseguir que se vea bonito. Va a tener que pasar por una fase fea. Ahora mismo. Yo soy un poco, soy una fase fea y eso está bien. Porque quiero seguir trabajando mi plan, voy a oscurecer esto. Esto se quedará último, oscurecer esto, seguir trabajando tu plan. Yo le digo a la gente Mira, usualmente la gente. Y algunas son clases. Siempre les encantó usar la palabra sí, tu exceso de trabajo, lo estás trabajando en exceso y estás trabajando en la mayoría de las ocasiones. La gente no lo está trabajando demasiado. Simplemente no lo están trabajando lo suficiente. No han llegado al punto donde tiene sentido. Donde están leyendo todas las diferentes sombras de forma y de repente se encienden las luces. Entonces lo hice en todas partes con a a b Ahora volviendo a ellos, yo por B. Y esta es la parte divertida, es una vez que he sacado en capas todos esos lápices, incluso usando la misma presión, el cuatro B es todo de un repentino haciendo marcas más oscuras. Es acostumbrándose a este método de estratificación. De repente vas a empezar cómo vas a tener estos. Vas a conseguir sólo arcos Richard. Vas a tener una gama mucho mejor de gradaciones. Y va a ayudar de verdad al dibujo que queremos eso. Eso va a ser realmente genial para nosotros. Eso no es malo, créeme. Va a ser realmente ventajoso para tu dibujo. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Simplemente vamos, vamos a seguir adelante y seguir acumulando ciertas áreas en este dibujo. Ahora ya casi termino con las sombras. A las sombras le toma más tiempo porque tenemos que repasarlo, sobre ella y sobre ella y sobre tantas veces para que esto funcione. Y así de nuevo, tenemos esto donde esto se ve como una sombra de núcleo, tono oscuro, luz reflejada, medio claro u oscuro y luz. Eso es lo que queremos. Eso es lo que necesitamos. Para que esto se vea bien. Caso. Yo sólo voy a seguir adelante y un poco más por aquí. De acuerdo, ahora vamos a trabajar en las luces. Y vamos a empezar con mi HB. Incluso mi para ser un poco. Entonces voy a trabajar en el, en el valor medio oscuro está ahora justo aquí. Voy a tener mis tonos claros k. Entonces eso significa que esto va a ser valor medio oscuro y alineación de valor k Así que ya estoy tratando de mapear en mi cerebro lo que voy a necesitar estar haciendo ahora. A ver si puedo saberlo. Don suficiente control. A ver si puedo hacerlo con mi K sí, arriesga camino. Entonces necesitaba necesitaba un arctan un poco más ancho, luego un swing de dedo. Y así tengo un riesgo balancear los codos que estaban demasiado sueltos, no demasiado sueltos con esto no iba a funcionar demasiado bien. Eso es a lo que me refiero con eso. Tengo esta cosa rara pasando con el papel justo por ahí. Eso en realidad es un defecto de fabricación. Pero eso está bien, puedo trabajar con ello. Entonces tú, aprendes a lidiar con eso. Cuanto más lo dibujas así es alguna textura funky aquí es diferente a en todas partes. Al igual que se puede ver dónde estaba la pantalla que hacen papel en pantallas. La pantalla tenía un poco de funky funkiness pasando con ella. Pero eso está bien. Muchas veces se puede trabajar con eso, llenarlo. Nadie es el más sabio, nadie lo sabría. Se va a quedar bien. Y así, ya sabes, tener pacientes. Eso es sólo parte del proceso. Y de nuevo, por eso ¿Por qué sale el que tienes que salir? Bueno, ya sabes, oh, tengo algo que no me gusta lo que está pasando. Bueno, es todo lo que dice dejó esta pequeña plotch ahí. Tengo que lidiar de alguna manera con. Y así vas y te ocupas de ello. Y ya no tiene que serlo. Ya sabes, no tiene por qué ser más difícil que eso. Ahora, tengo mi lápiz Tooby. Usé mi swing de muñeca y luego para eso entré con un swing de dedo y estaba solo tratando de restablecer algunas áreas donde hay una variación en la textura o había una línea. Aquí hay una línea que necesita llenarse como poco espacio ahí mismo que necesita ser llenado en poco tipo de línea algo justo ahí necesita ser llenado. Ahí hay un poco de una línea justo aquí entonces estos son llenan. Entonces eso es lo que estaba haciendo. Yo estaba entrando aquí con mi lápiz para llenar esos. Conforme continúo con mi dibujo. Creo que voy a seguir adelante con mi HB. Sí, ese es mi HB. Y vamos a seguir adelante y seguir poniendo un valor en. Entonces creo que necesito algunos valores medios oscuros necesitan un poco de transición un poco más a través de la y la, la familia de la luz tal vez sólo un poco. Si no tenemos cuidado, esto empezará a parecer una línea oscura. Y alguien está dibujado con un marcador sharpie o algo así. Y esa no es la mirada que buscamos. Así que empieza en la parte más oscura con mis dedos cuando sale un poco de caminos. Así son la parte más oscura vienen caminos de la OIT, especie de la sombra central salen un poco de maneras. Empieza con la palabra más oscura, la sombra central sale un poco de caminos. Ya sabes, es, es ese mismo tipo de cosas. ¿ Y qué vamos a hacer? Vamos a repetirlo, repetirlo, repetirlo. Yo hago y platos enjuagar, repetir, enjuagar, repetir, enjuagar, repetir, date prisa, date prisa, date prisa, date prisa, date prisa, date prisa. Y eso es, ya sabes, lo que sea. Es menos de lo que fuiste como alguien en tu hombro yendo apurada el tiempo no le gusta realmente hacer los platos o lo que sea. Pero entonces no quiero que vea si mis hijos, alguien, ya sabes, ladra a órdenes sobre tu hombro, pero eso es todo lo que estamos haciendo. Sólo estamos haciendo lo mismo una y otra vez. Cambiando los lápices, pasando el rato, viendo nuestro Netflix, bebiendo nuestra bebida favorita cualquiera que sea, cualquiera que sea esa, y simplemente sonríe y amor y vida. Y eso es lo que queremos hacer. Eso es lo que se requiere cuando dibujas el anulo es que simplemente te estás perdiendo. Esa es la parte de esto. Esto realmente está destinado a ser disfrutado y no tengas miedo de darme todas estas cosas técnicas y todo ese tipo de cosas. Pero, ya sabes, al final, al final del día queremos ser sí, amar estas cosas y unirnos a estas cosas. Divertirse y ser creativo se supone que es divertido que menos eso es lo que decía en la literatura que leo. A veces creo que me ha llegado el panfleto equivocado, pero en general, estoy de acuerdo en que esa es la declaración. Entonces voy a seguir adelante y voy a empezar a hacer del valor en mi medular mis valores medios más ligeros. Entonces recuerda que tenemos valores medios oscuros y tenemos valores medios más claros. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo ya que estoy viniendo aquí a mis valores medios más ligeros, tengo un lápiz 2 H. Estoy usando ese trazo cónico. Y vamos a seguir bajando estos, viniendo todo el camino hacia abajo a tipo de que es como si estuviera bajando como un escáner y luego voy a volver arriba y luego voy bajando. Y eso me ayudará a mantenerlo más lineal. Y es difícil si lo haces todo el camino hasta ahí y luego otra raya aquí. Y si lo haces así, vas a tener estos como estos anillos y yo no quiero eso. Entonces por eso estoy bajando como este pequeño escáner bajando al aquí y ahora voy a volver a subir siguiendo esa línea recta. Y luego cuando vengo aquí y quiero empezar a bajar, ¿de acuerdo? Al menos al principio, así es como vamos a hacer esto. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, esto está empezando a tener una mirada de una gradación de valor, gradación de tono. Se ve como, Bueno, queremos que empiece a parecer un cilindro. Y entonces esto es todo ese asunto de trabajar tu plan como tal vez hace 20 minutos, no parecía tanto un cilindro. Adiós, adiós. Trabajar en mi plan. Esto tiene que ir de valor medio y parece ser más ligero que esto, esto, o esto, pero tiene que ser más oscuro de lo que son, ya sabes, eso es lo que estamos buscando. Entonces otra vez, vale, así que ahora tengo esto cada vez más ligero, pero quiero más inmigración. Entonces lo que voy a hacer es que todavía voy a trabajar un poco arriba y abajo y arriba y abajo y arriba y abajo. Donde sea que necesite darme un poco mejor gradación. También hay un poco de línea aquí. Tenemos que hacer este tipo de semi, llamaremos un sangramiento. Y eso solo significa que necesitas un mejor poquito más de una, de una gradación. Entonces vamos a trabajar justo en este filo. Carne de sombra aligerada y voy a tratar de ver si puedo conseguir sólo un poquito más de una creación derecha, donde la luz y la sombra se unen. Si no volvemos a tener cuidado, empezarán a parecer una línea. Y, y así lo necesitamos, necesitamos salir para ser realmente una gradación. Por lo que no parece una línea. Eso no es lo que buscamos, eso no es lo que queremos. Eso no va a ser de ayuda. Pero de nuevo, realmente no podemos decir que esta es nuestra sombra central, que es lo que queremos. Tenemos una cáscara de núcleo y luego tenemos nuestros valores medios oscuros. Al igual que así. Por lo que tenemos nuestros valores medios oscuros. Y de nuevo, esto está empezando, esto. Hay una gradación en un, sucede en un cilindro. Y de nuevo, sólo estamos haciendo esto. Esta es sólo la idea de un cilindro. Pero en lugar de poner una fotografía ahí arriba, pero fotografiará un cilindro. Porque nuestros ojos realmente ven más que una fotografía, bueno, pueden ver más de lo que una cámara puede ver. Todavía para alguna vez realmente expertamente hecho fotografía con el fin de atrapar de lo que voy a estar hablando. Y así es como va, ¿no tenemos un gradiente porque la luz reflejada, se pone más clara, se hace más oscura aquí arriba, y hay un poco de oscuridad y empieza a gatear. Y así hay una especie de triángulo como este, este justo a lo largo del borde donde se pone sólo un poco más oscuro y luego rápidamente crea ayudas a cabo. Hay una gradación muy rápidamente. Y entonces eso es con lo que estamos tratando de jugar ahora mismo. Y necesito un poco más de una radiación bajando y, y voy a jugar con eso también. Entonces pero para eso estamos trabajando, para eso nos estamos esforzando. Y en realidad estamos, nos estamos acercando muy, muy cerca. Esto va a dejar que se hagan las partes más duras. Los que tardan más tiempo son los valores oscuros y la familia de las sombras a la luz. Por lo que lleva mucho menos tiempo porque no queremos ir tan oscuros con el grafito son realmente toma tiempo para que ese grafito se construya y tenga un bonito oscuro, rico oscuro como nos gusta decir, son bonitos y ricos. Creo que podemos hacer esto sólo un poquito más de una gradación. Creo que estamos llegando. Creo que está empezando a lucir realmente, realmente bonito. Creo que necesitamos más inmigración en este sitio también. Entonces voy a trabajar un poco en este filo. De nuevo, si te preguntas qué lápiz tengo, estoy usando un lápiz 2 H en este momento. Está bien. Esto en realidad es solo un sitio, solo un golpe de lado a lado. Entonces esto es solo un swing de dedo regular. Sé que estoy trabajando si rápido, pero sólo voy a correr sus dedos cuando sólo estoy tratando de oscurecer, hacerlo un poco más oscuro. Y justo a lo largo de este filo hasta ese filo, es sólo un poco, hay, hay demasiado borde. Tenemos que oscurecerlo para que se haya convertido más en una gradación. Creo que de nuevo, empezó, empezó a hacerlo. Estamos llegando al punto en el que realmente está empezando a suceder. Esta es la parte emocionante. Estamos como, sí, ahora todas nuestras decisiones se están uniendo, su culminación. Y empezó a crear la ilusión de profundidad. Y sé que ya he dicho esto antes y probablemente lo pondré en todos estos videos. Pero lo es, es una ilusión fugaz. Y puede ser apenas un par de minutos entre. No sé que esto se vea bien a los cigarros sagrados. Vaya, eso parece que sí. Eso está empezando a parecer correcto. Y de nuevo, es solo que puede ser tan rápido ir de nope, eso no se ve bien a oh, sí. Sí, eso es lo que quiero ahí mismo. Eso se ve genial. Y ese es el, eso es lo salvaje que se trata es que es justo lo rápido que se puede desarrollar. Y se trata de tener todas esas sombras cálidas que queríamos aquí. Y así tenemos sombra central, tono oscuro, luz reflejada, valor medio, tonos claros. Conforme esto viene por aquí, los visiblemente algunos valores medios de luz es que esto va a empezar a tratar de, bueno, se va a oscurecer a medida que va a la vuelta de la esquina. Entonces esto se va a estar poniendo un poco más oscuro y luego va a haber una mejora cada vez más ligera. Por lo que el borde se va a ir un poco más oscuro y luego va a haber una gradación cada vez más ligera a medida que entra. ¿ Tengo aquí un lápiz 2 H? Él, tengo lápiz 2 H. Va a ser realmente cuidadoso con esto porque de nuevo, suena perdonado. Suena indulgente si tengo esos espacios entre las líneas. Entonces realmente tengo que asegurarme de que estoy solapando como línea anterior. Whoops, ahí hay un gran espacio. Está bien, lo llené. Entonces ahora queremos queremos ser realmente cuidadosos con eso porque necesitamos, necesitábamos una gradación y necesitamos que esto se vea bien? Pero si no tenemos cuidado, empezaremos a crear todo tipo de texturas realmente rugosas porque estamos dejando espacios entre las líneas. Entonces no trabajes más rápido de lo que tienes si te toma 2.5 horas hacer esta pequeña esfera, no parte de esfera, haz un cilindro. Eso está bien. Y por cierto, el dibujo toma mucho tiempo como si no pudiera hacer una esfera y cilindro medio decente y un cono, le llamas cualquiera de estas pequeñas formas. Realmente no puedo hacer uno decente y menos de hora y media. Se tarda al menos una hora y media en crear la ilusión. Con grafito. Hay algunas técnicas que podríamos usar para intentarlo. Y hemos estado usando un poco el cepillado para ayudarnos a llegar a él un poco más rápido. Y así eso ha ayudado a dar forma a parte del tiempo libre. Pero hay algunas otras técnicas que podemos utilizar también que nos pueden ayudar a conseguir y construir unos valores mucho más rápidamente. Y sin duda te mostrarán esos. Y hago mucho de eso con el par también. Porque de lo contrario simplemente lo tomaría de nuevo tres veces más tiempo. Y pueden, el grafito sí tiene una sutileza. No podemos conseguir otra manera. Pero es el tiempo que sí lleva. Se necesita creo que te he dicho la calle tres o cuatro veces más que hacer con el dibujo de carbón. Al principio, la mayoría de mis, casi todos mis alumnos, Hey, carbón vegetal porque no están familiarizados con ello. Es decir, bajan eso porque es sólo así parece tan difícil al principio. Y luego una vez que aprenden a hacerlo, de repente se convierte en su medio favorito. Es tan gracioso. No conozco a nadie que no haya revertido su decisión al respecto. Pero casi todos universalmente cuando empezaron como, Oh, esto es terrible. No soporto esto. Este es el peor medio de la historia. Y luego se ponen, ya sabes, porque hay mucho más acostumbrados a un lápiz. Sabemos muchas veces, ya sabes, tal vez esto va a estar cambiando aquí es la, es con una generación más joven y joven, pero aun así hay mucha gente que está en sus veinte años fueron, ya sabes, que estaban en escuela y consiguieron un lápiz y eso fue lo primero que fue aprender a usar ese lápiz. Y así tenemos tenemos mucha comodidad con un lápiz. Usando ese lápiz porque lo hemos usado y así, ya sabes, en la escuela y esas cosas. De acuerdo, Entonces esto se está oscureciendo, esto se está volviendo más ligero de nuevo. Realmente estamos empezando a crear esa ilusión de ser redondos. Y de nuevo, lo que estamos queriendo es esa ilusión de ser redondos. Y realmente está empezando a suceder. Y de nuevo, esto es tan emocionante porque esto es, esto es, aquí es donde realmente comienza a juntarse la ilusión. Y eso es lo que quiero. Entonces otra vez, tengo esta creación aquí entrando. Es decir, tiene un poco de valor. oscuro aquí arriba, cada vez más ligero a medida que baja. Por luz reflejada. Y casi borró eso. Entonces eso significa mis valores medios y no tener que ser un poco más oscuro aquí arriba. Por lo que esto parece más ligero. Entonces, de nuevo, todo se trata de las relaciones. Entonces esto realmente está empezando a tener, nuevo, esa agradable sensación. Esto parece sombra, esto parece luces. Esta es la parte emocionante porque de nuevo, está empezando a juntarse realmente como esperábamos. Cruza mis dedos, di una pequeña oración. Todas esas cosas buenas. Está bien, Ahora, así que esto realmente está empezando a funcionar. Otra cosa que podría hacer un poco ahora mismo como podría, podría entrar aquí. Y otra vez, voy a hacer esto esto se supone que es más oscuro. El cash house iba a ser más oscuro que el, que las sombras centrales de esto tiene que ser más oscuras aquí, entonces eso es más claro ahí. Esta cosa baja. Esto tiene que ser una gradación porque eso parece una línea. Entonces eso significa que voy a hacer salir este valor y ser el mismo valor que ese poco parece una línea, pero fue sólo un trozo de valor. Y así si yo si hago eso, si lo hago más oscuro, Eso es todo madera oscura empieza a sangrar. Estamos empezando a hacer una gradación que parece bien, sí, esta es la sombra de caché. Entonces de nuevo, estoy usando sólo a a b y 0 para lápiz B. Y estoy usando columpios de dedos. De verdad estamos aquí. Estamos, estamos, queremos estar usando un poco más en realidad, estoy usando un poco de un swing de riesgo ahí mismo. Para cubrir más área mucho más rápidamente. Podemos venir aquí y tenemos nuestra sombra de oclusión. O esto toca. Y nuestra sombra de oclusión debería ser. Pero algo abajo para que pueda ponerme la mano y proteger mi dibujo. Entonces me puse la mano en este lápiz. Pero la sombra de oclusión debería ser lo suficientemente oscura. Al igual que ella, podrías verlo incluso un poco en el gato y la sombra de caché. Porque la sombra de oclusión es más oscura que incluso la sombra de caché. Entonces eso es, eso es una especie de cosa importante. Sí, estamos llegando ahí. Entonces en este top, por la forma en que golpearán los rayos de luz, muchas veces esto tendrá una ligera gradación desde un poco más oscura en este borde, lo que empuja eso, hace que este borde se vea un poco más ligero. Tienes que tener cuidado ¿qué estoy usando? Estoy usando un para B, eso es demasiado oscuro. Entonces agarré mis dos h. Y otra vez, hay que tener mucho cuidado con esto. No queremos oscurecer demasiado, pero solo es una ligera gradación dando vueltas por aquí. Y por esto, y hay, hay un poquito otra vez tener una gradación justo a lo largo de este borde que sale el borde que hace muestra lo más destacado porque lo más destacado está siendo, está justo al lado de este poquito de valor. Y luego hay un poco de valor donde va un poco, se pone un poco más oscuro por la parte de atrás. Y eso es así otra vez que hace el banco es tratar de empezar a salir adelante. Si es más ligero aquí atrás, entonces está aquí arriba otra vez, puede empezar a levantarse, hacer algunas cosas locas. Y luego a medida que esto atraviesa, se pone, hay una gradación donde se pone más ligero. Ya que llega por aquí. Usamos un 4 H porque de nuevo, 18. Consejos para crear un dibujo de líneas de una pera: Muy bien, Así que bienvenido de nuevo. Entonces vamos a empezar a dibujar el par. Pero antes de dibujar el par, necesitamos hablar probablemente un poco sobre dibujar este maravilloso objeto. Y así vamos a hacer un resumen muy rápido de lo que aprendimos en la primera clase para que luego podamos dibujar los contornos. En otras palabras, el dibujo de línea que representa aquí nuestro maravilloso par. Entonces voy a dejarlo a un lado por un momento. Y en primera clase. Y ese es el poder de la línea, que es nuestra clase básica de dibujo donde aprendemos sobre Medición y creación de estas diferentes formas como rectángulos y triángulos y círculos y todo eso bueno. Y aprenderemos sobre citar y medir. Y así con la medición, somos capaces de medir el ancho a la altura. Y si me llevé aquí mi pequeño par y mediera el ancho y lo tomé a la altura. Voy a enterarme de que este par se trata de que mi unidad sea mi ancho. Va a ser 1 tercera unidades de altura por una unidad de ancho. Entonces tomas la parte más amplia, perdóname? Te llevas la división de fiesta más corta en la más larga. Por lo que sería el ancho en la altura. Y el ancho es nuestro único incremento. Y que ésta es una y la tercera veces tan alta como ancha. Y así al hacer eso, obtenemos una línea de ancho y una línea de altura que luego podemos convertir en un rectángulo. Y este rectángulo es 1 tercio veces más alto que ancho. Las proporciones básicas para nuestro par, es relación altura a anchura. Después hablamos de encontrar una línea central usando x marca el spot. Y podríamos usar una línea central. Ahora porque este es un trozo de fruta y esto no se levanta hacia arriba, se inclina. Entonces encontré primero la línea central y luego corrí la línea del eje. En la línea del eje se muestra el Lean de este objeto y esta aquí mismo mostrando mi línea de eje. Entonces obtenemos nuestro rectángulo, que es la altura, las relaciones de ancho en ese rectángulo. Nos gustaría entonces X marca el spot puesto en nuestra línea central. Entonces dibujamos nuestra línea de ejes. Y la razón cuando usas el rectángulo es que puedes empezar a buscar alineaciones. La parte donde realmente tocó el suelo está por aquí a este lado de mi línea central. Y luego se inclina y golpeó el rectángulo que estaba usando la medición para averiguar que esta línea de eje golpeó el rectángulo alrededor en el punto cuarto, justo, justo antes del cuarto punto. Y fue casi dos tercios del camino sobre la parte inferior, casi un cuarto y en la parte superior, y esa es mi línea de eje. Entonces tú para dibujar esta cosa y nosotros estamos, estamos haciendo, no estamos haciendo sólo una caricatura de este par. En realidad estamos haciendo lo que se llama un renderizado o retrato. Estamos tratando de hacer realmente que parezca que la pareja estaba trabajando con. Y por eso vamos a pasar por este tipo de ideas muy formalizadas para que podamos saber cómo hacerlo. Ahora cuando te pongas realmente bueno en esto, puedes empezar a saltar por estos diferentes, voy a tener una idea básica de la altura, el ancho empieza a y luego salta justo sobre él pensando en el rectángulo, pero dibujando el objeto, puedes atajarlo. Pero al principio, quieres hacer esto de manera muy formal porque ayuda a tu cerebro a empezar a enfocarte en estas relaciones muy sutiles. Entonces una vez tuvimos nuestra línea de eje y nuestra línea central, luego fuimos a la siguiente parte mostrada aquí, donde fuimos al dibujo de construcción. ¿ De acuerdo? Ahora, cuando hicimos la primera clase, hicimos toda una selección de objetos. Y en su mayor parte sólo estamos tratando de que se vean más o menos como lo que estaban tratando de trincharlo ahora están tratando de hacer que se vea aún mejor. Y estamos haciendo de nuevo un retrato que realmente está tratando sólo con la pareja. Y así vamos a hiperenfocarnos en ello. Y entonces lo que haríamos es con esta construcción, yo estaba pensando en el círculo. Ahora esto en realidad, la construcción de esta cosa en realidad está más cerca de y labios o incluso en un óvalo si dependiendo de cómo lo mires. Pero lo que estaba haciendo es que estaba anotando y completando el círculo porque a veces es más fácil modificar el círculo cuando estás haciendo un retrato como este, vale, Podemos usar la construcción una de dos vías. Esta es una forma de hacerlo. Entonces con esto, yo de nuevo, miro a donde el, el círculo en realidad se rompe fuera de la parte inferior de mi rectángulo porque la parte inferior de esto está cortada, se corta un poco. Y así de todos modos tratamos de buscar el círculo y luego estamos, básicamente estamos en un carbono del círculo. También tenemos el cono o lo que hemos simplificado en una especie de polígono, pero es esencialmente un triángulo con el corte superior para la parte superior aquí arriba. Ahora todavía podemos ver nuestra línea central. Todavía podemos ver nuestra línea de ejes, lo que nos da el gravamen para nuestra pareja. Y esta es nuestra construcción básica. Ahora la construcción básica con dibujo de construcción es de nuevo sólo una, es una idea simplificada del par. Es básicamente un círculo con o si quisiéramos, decimos una esfera con un peine. Pero desde que lo marcamos, ahora un círculo y básicamente un triángulo modificado tipo de cortó la punta y luego como que pusimos un ángulo ahí mismo cuando vamos a la siguiente parte y esta es la parte que no cubrimos. Entonces vamos a llegar aquí a esta siguiente parte. Y con esta siguiente parte, que vamos a hacer aquí y adelante, que no hicimos tanto en la otra clase es que vamos a mirar este objeto. Y voy a tratar de ver si puedo darle vuelta a esto sobre dónde estaba cuando lo miraba. Se trata de aquí. Ish es un pequeño giro un poco diferente, pero está lo suficientemente cerca. Última parte un poco mejor. Pero en lugar de simplemente dibujar las curvas, podríamos simplemente dibujar curvas sobre la parte superior de la misma. Pero suele ser, vamos a estar fuera un poco. Entonces lo que hacemos en su lugar, y luego otra vez, esto es si estamos haciendo un retrato ahora si estoy haciendo sólo una pera básica y un pequeño par entre docena de objetos, no me voy a preocupar de que sea un retrato de la pareja. Sólo necesito lucir par como lo suficiente para que pueda salirme con la suya con esto. Estamos tratando de conseguir una pequeña zona, acercar esta cosa, en hiperenfoque en ella. Entonces realmente obtenemos algo que está más cerca de la verdadera sensación de este par. Y así lo que hacemos es con las líneas rectas, los artistas siempre tomarán líneas rectas y curvas y tratamos de dividirlas en pasajes rectos. De acuerdo, y entonces puedes dibujar la curva sobre la parte superior de esos pasajes extraviados. Entonces la razón por la que hacemos eso es cuando comienzas a romper curvas en secciones rectas. Ahora podemos medir esa sección. Podemos comparar esa sección con otra sección y buscar ángulos. Podemos comprobar si este no es el lugar correcto en función de dónde se rompe este ángulo o ese ángulo se rompe. Esto es un poco más alto de este lado. Es más alto de este lado. Se desprende del cono inferior de ese lado. Y podemos empezar a buscar dónde toca el cono cuando se hincha donde toca el rectángulo. Esto, uh, toca camino aquí abajo. En este par. Éste toca un poco más hacia los bucles, hacia el centro de la bombilla justo por aquí. Entonces al usar estos pasajes rectos y conseguí estos grandes puntos garish por aquí. Pero entonces en algunos de ellos no son exactamente rectos. No lo hice, no lo hice con un verdadero ascenso a estos a mano. Pero la idea es que empecemos primero con las longitudes rectas. Y de nuevo, haríamos esto al principio, ya sabes, para que podamos empezar a centrarnos en descomponer curvas. Si puedo tomar esto y romper esto en líneas rectas, va a ser mucho más fácil replicar esa curva buscando los principales puntos de donde se endereza ahí y luego allá. Y estos como esto tiene bastantes puntitos. Podría haberlo simplificado. Esto se habría convertido en una línea recta. Esto se convertiría en una línea recta. Pero para realmente hacer el dibujo donde quiero una especie de más que matiz, comenzarías a expandir esas líneas rectas para conseguir más pequeñas longitudes como esta aquí mismo empezando a darnos ya la, la silueta, si quieres , de ese par. Y entonces eso es lo que estamos haciendo. Estamos tratando de tomar curvas y luego seguir adelante y convertirlas en líneas rectas, como lo que hemos hecho aquí mismo. ¿ De acuerdo? Y si miramos esto, ahora, este contorno verde es esta construcción original. Entonces tengo esta línea verde aquí. Y ojalá puedas ver muy claramente cuánto de esta construcción básica se ha recortado y cortado para hacer este par. Y de nuevo, esto también fue como me di cuenta, oh bueno el círculo necesitaba levantar y cosas diferentes como esa. Entonces esto fue sólo una aproximación básica y aquí es donde estamos perfeccionando en ella. Nos estamos acercando aún más. Entonces de nuevo, usamos los pasajes rectos para, ya sabes, crear las líneas rectas para nuestra silueta de nuestro dibujo. Y luego de aquí, puedes venir por esto. Entonces podrías curvar estas líneas hacia fuera en el, el, las curvas que necesitas para ese dibujo. Pero de nuevo, así que otra vez, se dibujaría más, sobre estos puntos que no hicieron su dibujo terminado. Obviamente, esto no sería tan oscuro. Esto sería luz, líneas de luz. Lo mismo con mi construcción. Esto serían líneas ligeras, de luz junto con mi línea central, junto con mi línea de eje, cuya sería muy ligera. Para que luego pudiera dibujar sobre la parte superior de la misma. Y entonces nadie sería el más sabio en cuanto a cómo se creó. Ahora, con éste, como estaba hablando, estamos haciendo un retrato. Y así en realidad rompí el círculo. Porque de nuevo, lo que representa ese círculo es que yo solo estaba continuando estaba buscando por dónde empezó el círculo y luego viendo como un círculo venía alrededor de esto el exterior de este pie, probablemente no puedo ver la punta. Entonces ahí vamos. El círculo sale y da la vuelta y luego vuelve. Estaba tratando de encontrar eso. Entonces éste lo tallamos en ese círculo, tallamos, al igual que era arcilla. Empezamos a construir áreas y empezamos a sacar áreas. Esta es una forma de hacerlo. Normalmente a menos que esté haciendo un retrato y esté haciendo una representación de un objeto. Yo haría esto si estuviera haciendo un renderizado de un objeto o un solo objeto, si tuviera una colección de cosas lo haría un poco más así. Con esto, he, me he encogido un poco, así que busco el interior aquí. Estoy un poco recortando el exterior y busco ese círculo interior. Círculo interno que está dentro de la pareja. Y luego construyo. Entonces si estuviera haciendo un bodegón con muchos objetos diferentes, lo encogería y lo haría más pequeño que entonces lo que es ese círculo. Y luego iría a mis líneas rectas y las líneas rectas se están construyendo. Esto es como nuestro esqueleto. Y esto sería como el músculo y la grasa y la piel encima de los huesos. Entonces con este te estás expandiendo. Y lo que hicimos esto más donde este corte fue mayormente en el círculo. Pero se puede hacer de cualquier manera. Puedes cortar o puedes construir y a veces vas a hacer ambas cosas. En realidad estarás cortando en algunas áreas y construyendo en otras porque estás cambiando cosas. Pero esto es lo que normalmente haría en lo que tengo como una colección de objetos. Yo lo miraré, un poco buscaré, mira en el lado más delgado. Un poco cortada en ella cuando estoy haciendo mi pequeña armadura. Y entonces construiría hacia afuera. Y vas a venir con esto. Y esto de nuevo tiene un dibujo bastante bueno, son bastante buena aproximación de nuestra silueta. No debería decir silueta, debería decir contour porque no sólo estamos haciendo los outs. Bueno, esta es la silueta, pero en realidad vamos a hacer un dibujo de línea completa, lo que significa que vamos a, vamos a trabajar por dentro, no solo por fuera, pero esta es más o menos la silueta de ese par de nuevo, que son rectos. De nuevo, entraríamos aquí y tomaríamos esto, estos estrechos y empezarían a redondear y redondear. Y eso se convertiría en nuestro dibujo más terminado. Y así en realidad vamos a hacer esto. En realidad vamos a hacerlo, así que ya sea que construyas hacia afuera o cortes, vas a ser muy, muy ligero. Entonces lo que tengo aquí es que he preparado un dibujo realmente, de verdad, de verdad. Probablemente apenas lo veo ahí. O hice el, he hecho la construcción y todas estas cosas buenas. Y ahora encima de esta construcción, voy a seguir adelante y voy a dibujar mi par. Entonces tenemos, y de nuevo, tengo un, un lápiz a B. Por lo que ojalá realmente puedas ver esto. Pero voy a entrar aquí. Y usar algún tipo de caligrafía es que algunas personas lo llamarían. Voy a seguir adelante y Y estoy haciendo esto de nuevo mucho más oscuro normalmente encontrado yendo a sombrear esto. No quiero que las líneas oscurezcan porque de nuevo, esto se vería como una caricatura. Entonces entiende que estoy haciendo esto mucho más oscuro. Para que ustedes puedan verlo. ¿ Verdad? Entonces ese es el tallo. Y luego del tallo vamos a salir aquí. Y vamos a venir aquí. Al igual que así. Ahora sobre esto los suyos una ligera superposición porque el cono empieza a venir en un poco. Y porque ya no es Y esto es una especie de línea interior, voy a tener que aligerarla. Entonces línea interior. Y voy adelante y tal vez aligerar esto sólo un poquito más. Ahí hay una goma de borrar amasada y solo toca eso un poco. Está bien. Amigo esto para entrar porque lo que va a pasar detrás es que esta es mi superposición. Esta es la bombilla del par que viene por aquí. Al igual que así. Nuevamente, estoy haciendo esto un poco más audaz para que podamos verlo. También voy a tratar de hacer algunos, esta es una línea interior, esta es una superposición de nuevo, porque tenemos una sección. Esto y voy a tener una foto del lado de la pareja por aquí para que puedas verlo un poco. Entonces lo que vamos a hacer es otra vez, esto es, hay una sección que se superpone y entra aquí y como que se reúne con esto. Vamos a mantener esa línea de luz porque es una línea interior. No es tan importante como el exterior. Llámalo jerarquía. Ciertas líneas son más importantes que otras líneas, y así que eso ciertamente caería en esa categoría. Y vamos a luego a bajar aquí por el pie. Está bien. Ahora si esto fuera un dibujo de contorno, en otras palabras, si no fuera a hacer valor por encima de esto, realmente empezaría a jugar con una línea, gruesa a delgada. Es como, igual que la caligrafía. Y si va a entrar en sombra se va a hacer más grueso y se va a oscurecer. Y si sale una sombra, se vuelve más delgada y más ligera. Y solo tiene una mejor, lo que llamamos calidad de línea. Este pie se mete detrás de un tercer pequeño segundo pie. Dije tercero, pero quise decir segundo. Entonces esto va detrás de esto. Entonces esto va a ser una superposición. Y recuerda cuando solapamos algo, lo empujamos hacia atrás si se trata de otro objeto o en este caso, sólo otra línea, k Entonces esto no es sombra aquí. Entonces va a ser más oscuro y un poco más grueso. Ahora estoy redondeando un poco esto. Esto en realidad es un poco también. Al igual que todo esto es como esto debería aplanarse sólo un poquito por aquí, sólo un poquito. Pero de nuevo, no voy a preocuparme ni una tonelada por eso. Esto debería volar un poco aquí. Esto debería volar y sólo un poquito allá. Si se pone demasiado, demasiado fluida. Si no, eso es algo que siempre es malo. Pero si estamos haciendo algo donde tenemos como este pares un poco, tiene algunos lugares que son muy redondos, pero luego tiene algunos otros lugares que van un poco más planos. Pero si hacemos todo curvas, curvas, curvas y curvas, empieza a sentirse un poco caprichoso. Empieza a sentirse más como un dibujo de dibujos animados. Entonces tienes que tener cuidado con eso ahora. Algunos de ustedes que han usado eso para la estilización, y eso está perfectamente bien. Y así ha habido algunos artistas muy famosos que, que como esa es una especie de look. Y eso es lo que van a buscar. Y así eso está perfectamente bien en lo que va de eso. Pero no necesariamente estamos buscando eso. Está bien. Voy a venir por aquí. Esto otra vez, este tipo de coquetear la espalda. Y viene por aquí, por encima y baja a la bombilla. Ahora de nuevo, hay una parte donde esta parte del cono va a venir delante de la bombilla que va detrás. Esto es como tu hombro. Este es el cuello y ese es el hombro. El hombro viene detrás del cuello. Y se puede ver el músculo envolver la envoltura muscular trapecio detrás y alrededor del cuello dependiendo de tu punto de vista, claro. Pero es el mismo tipo de cosas que tienes solapamientos naturales si estás dibujando personas y caras por la musculatura y diferentes trozos de grasa y pliegues de piel y apegos musculares y cosas diferentes como esa. Vas a tener áreas que van a tener solapamiento natural. Y en realidad va a ser por cualquier cosa que vas a estar dibujando, incluyendo nuestra pareja. Entonces esto vuelve a aparecer y sale. Al igual que ahora esto hasta el momento mayormente a excepción de donde rompimos con el tallo, es en su mayoría la silueta. Y de nuevo, queremos que el exterior de este más oscuro que el interior comience a ponerse un poco más ligero. Porque de nuevo, eso es lo que se llama jerarquía. Una jerarquía significa que ciertas líneas son más importantes que otras. Y así la línea exterior debe ser más importante, el interior. Ahora de nuevo, vamos a estar haciendo un dibujo de valor, así que no vamos a estar trabajando tanto con los contornos y las jerarquías, pero tampoco queremos ignorarlos. Y entonces lo que vamos a seguir adelante y hacer es. Vamos a hacer, vamos a, vamos a lidiar con algunas de las cosas interiores que suceden en mi, en mi par. De acuerdo, así que sigamos adelante y en este par tenemos donde entra esto. Esto viene en un poco. Y se levanta a una pequeña sección donde es una especie de plato y luego un perno. Ahí va como un segundo, esto va un poco más halagado y eso da la vuelta de la esquina. Entonces esto está causando. Y así quiero que estas líneas sean un poco más ligeras, pero vamos a empezar a lidiar con algo de la tipografía porque estamos, queremos pensar en forma. E incluso cuando estamos tratando, tratando sólo con un, a, lo que llamamos un dibujo de contorno. Vamos a tratar de incorporar algunas de las cosas que están sucediendo en nuestra pareja. Al igual que hay una sección aquí donde este pedacito del cono viene alrededor y luego golpea a esta otra línea de cresta que se está superponiendo. A medida que el solapamiento empieza a subir aquí y luego se extiende y empieza a venir un poco alrededor del cono. Eso es muy, muy suave. Esto se pone un poco más del filo. Me pondría un poco más oscuro, no tan oscuro como la persona de afuera para ponerme un poco más oscuro. Y de nuevo, esto es sólo para mi comprensión. Esto es comprensivo. Enfréntate con un contorno. Y esto baja. Y por eso hay un bache aquí y un bache aquí porque esta es una sección que viene abajo y alrededor y luego sale por ahí. Ahora, el yo podría tener un ligero dibujo de examen de la pareja. La fotografía que tengo quizá no sea exactamente Podría volverse un poco más de lo que estoy viendo ahora mismo. Entonces podría haber alguna variación, pero solo quería, quiero tener la fotografía ahí solo para que puedas empezar a ver y empezar a mirar algunas de las diferentes cosas que están pasando en, en el par. De nuevo, hay una especie de, hay una especie de esto empieza a bajar. Y hay una sección que arranca y hace como esta forma de diamante modificada. De acuerdo, así que de nuevo, esto es sólo dar un guiño a lo que está pasando en este par. Esto viene alrededor, este poco, este oleaje. Se cruza por ahí. Viene por ahí y luego de vuelta al cono como tenemos, ya sabes, de nuevo, esta, esta sección. De todos modos, podríamos meternos más en esto donde esta es la cresta superior. Ahora de nuevo, estas, estas líneas son muy, muy ligeras. Y en su mayor parte, lo haría, no me preocuparía ni una tonelada por estos. Excepto lo que estamos haciendo es que estos lugares, estos poco diferentes, como este estante, si estamos lidiando con valor, esto va a ser más ligero, esto sería más oscuro. Entonces sí queremos estar pensando en por qué lo estamos haciendo. queremos estar pensando en qué información nos da. Ahí arriba hay lo mismo. Ahí hay una parte donde este tallo tipo de golpea el costado de la cresta o este par. Esta cresta es redondeada. Nuevamente, lo mostraríamos con. Con valor. Pero si yo estuviera haciendo un contorno, podrías incluso mirar dónde está el ahí lo que se llama hombro. Y se podría mirar hacia donde el hombro se sumerge un poco, se acerca y se sumerge en el paralelo que porque empieza a mostrar un poco que este es el lado frontal de la pareja y este es el trasero, y esto es un poco demasiado oscuro. Tendrías eso que parece una raya, ¿verdad? Pero es sólo una indicación de la línea de forma que es un poco mejor. Entonces hay que tener cuidado de que no entendamos esto no se oscurece demasiado. Porque si lo hace, va a empezar a parecer que son matices muy suaves. Y si está demasiado oscuro, Va a parecer que es un oleaje mayor o algo así. Y no es esto por aquí donde el tallo se cae un poco en donde esto da la vuelta. Bueno, podríamos espesar eso porque ese es un cruce bastante importante. Un poco se puso ese poco demasiado grueso y un poco menos Mark no era lo que yo quería. Y entonces hasta podemos tener el hecho. Entonces esto viene alrededor de esta cresta. Esto empieza a seguir un poco en un par de lugares. Empezarán a recoger la línea de cresta en algunas de estas divisiones que vienen por aquí. Y de nuevo, eso significa que esta es la parte superior. Entonces esta es la parte más plana de donde van a estar creciendo los tallos, ¿verdad? O tiene un inmersiones en un poquito. Es como, ya sabes, para los que han dibujado una manzana. Y ciertamente dibujaremos una manzana, no en esta clase, sino en otras clases. Tienes de nuevo, el hombro y baja a la pared de embudo. Esto tiene un embudo pero es muy superficial. El embudo es, es, no es muy profundo. Es muy, muy plano en comparación con una manzana. Pero si esto no es plano al otro lado, esto tiene un pequeño bache, los baches aquí y baja y luego baches por aquí. Entonces otra vez, bastante, bastante suave, pero sigue siendo eso que está sucediendo. Esta cosita de aquí es lo que llamamos Esto es pensar en forma como aquí hay una hormiga caminando por aquí con pedacitos de tinta en sus pies. Y solo te ayuda a tratar de entender lo que está pasando con la línea de contorno. Ahora no vamos a meternos más en el contorno que eso. Pero esto aquí mismo, esto realmente necesita probablemente ser un poco estilizado porque este divs aquí, esto viene por aquí, esto se rompe aquí. Es un poco, es un poco más torpe que la línea fluida suave que puse ahí. Y de nuevo, hay que tener cuidado porque tenemos todos estos planos diferentes en una línea de flujo suave hace que parezca que todo es curvilíneo. Y a veces no es curvilíneo, a veces es un borde redondeado. Y conseguiremos los de esta oración donde hay momentos en los que es un borde redondeado. Hay otras veces es sólo un poco de flujo a y redondo. Pero este justo aquí es el contorno básico de nuestra pareja. Y así quise llevarnos al punto en que podamos ver qué estamos usando. Nuevamente para crear este par de primeros comenzaron con un boceto ligero como este. Entonces hice mis pequeños bordes rectos que era súper suave para que no lo pudieras ver. Pero quería mostrarte lo ligero que era. Ya sabes, todavía lo puedo ver, pero estaba lo suficientemente oscuro para que aún puedas ver es como un bien Entonces ven por encima de él y ponlo en el borde terminado, el trabajo de borde terminado. Y eso es lo que tenemos aquí. Tenemos el trabajo de borde terminado en esto, en este dibujo aquí mismo. Tengo aquí mi pequeña goma de borrar que parece un lápiz, pero es una goma de borrar. Es sólo un realmente delgado. Y si tuviera que hacerlo, pateo y limpio esto. Y otra vez, normalmente, si iba a hacer un dibujo, un valor dibujando esto. Ahora esto se ve más ligero en la cámara, probablemente en un 25 por ciento más ligero que lo que en realidad no tiene mi página. Parte de ese grafito porque recoge y arranca el resplandor. Y así se ve más ligero de lo que realmente es. Pero en otras palabras, eso es un poco lo que pasa. Oh no, se me cayó algo encima. Bueno, acabaría de sacar mi pequeña goma de borrar blanca. Y yo saco eso. O al menos la luz en todo lo que pude. Pero otra vez, esto de aquí sería mucho más oscuro. Y entonces con qué usaría en realidad para dibujar el par. En el video de dibujo de pareja, verás un pequeño dibujo de luz como, me gusta esto de aquí para las líneas exteriores también porque no quiero grande, oscuro rico porque parecía una caricatura. Pero sí queremos poder dibujar el contorno de este par. Entonces de nuevo, empezamos con ustedes empezar con la plaza, encontrar la línea central, encontrar la línea del eje, luego hacer la construcción básica, y luego hacer los estrechos para todas las diferentes curvas, y luego hacer nuestra línea curva otra vez. Hacemos eso para ayudarnos a empezar a ver mejor lo que estamos observando. O si eres un AR más avanzado o un intermedio dibujando mi gol Kalanick salta justo en con mi línea de eje, haz mi instrucción rápida, que es lo que hago con esto. Y luego me acabo de acercar con mi última línea. No tiene que tardar mucho. Como por lo general si dibujara esto antes de empezar a dibujar un dibujo como cinco minutos, tal vez ocho minutos máximo. Entonces una vez que te acostumbras a usar el método, se vuelve muy, muy, muy fácil. Entonces quiero que ustedes chicos sigan adelante y tomen la referencia que he incluido para el par que vamos a estar dibujando y adelante y usando esa fotografía y dibuje su línea de contorno de la pareja. Si, si eso sigue pareciendo un poco desalentador, prefiero dibujar esto a mano. Pero si necesitas intentar hacer algún tipo de un podrías hacer un rastreo si quisieras, o podrías acreditar si quisieras. Prefiero que ustedes intentaron empezar a aprender a usar la construcción porque eso les llevará a, tendrán mejor conferencia retirando mucho más rápido. Y gridding sólo funciona para copiar. Estamos como copiando cosas al principio, pero para dibujo imaginativo, dibujos animados, ilustración, bellas artes, estas otras cosas muchas veces donde estás haciendo tus cosas modificadoras y a veces estás inventando cosas de lo que ya sabes. Y un buen artista puede, puede hacer toda una pintura que se vea realmente realista, todo desde la memoria. Y comienza con básicamente aprender a dibujar. Esto es usando líneas de contorno, usando líneas, usando construcciones, usando líneas de eje y líneas centrales. Ahí es donde empezamos, así es como empezamos. Entonces, adelante y haz eso. Y vamos a seguir adelante y en la siguiente parte vamos a hablar un poco más sobre la parte de sombreado de nuestro, de nuestro pequeño par. De acuerdo, gracias por acompañarme. Adelante y empieza con el dibujo, el contorno, y luego sintoniza para hablar de planos y valores. ¿ Ustedes tienen uno bueno? Empieza a dibujar. Adiós. 19. Vamos a aprender sobre los aviones y valores: Muy bien, Así que bienvenido de nuevo. Entonces vamos a hablar un poco de aviones y valor. Entonces esto aquí mismo, siempre que estemos dibujando, queremos empezar a pensar en aviones. Plano plano. Entonces esto de aquí muestra es una manzana que tenemos aquí. Y esta Apple se ha desglosado en 12. ¿ Qué tenemos aquí? 5, 10, 15, 20, 25 aviones, y luego otros tres allá atrás. Tan bastantes aviones diferentes. Y por lo menos, la gente siempre dice, Bueno quieres, cuando tienes algo, siempre tiene un definitivo, aunque sea redondo y tenía definitivamente tiene un lado derecho, definitivamente tiene un lado izquierdo. Tiene una parte superior, tiene un fondo. Ya sabes, necesitas eso para leer. Tiene que parecer que ese es el caso. Si no lo es. Tenemos algunos temas en marcha. Y lo último que queremos en nuestro dibujo son más temas porque probablemente vamos a tener suficiente de ellos tal como es. Pero con estos 28 o más aviones en mi pequeñita, mi pequeña app o donde tomé una manzana redonda y los corté en pequeños aviones o facetas como si esto fuera, ya sabes, una pequeña manzana de cristal, si se quiere. Y esta manzana de cristal fue entonces cortada en todos estos planos diferentes. Y así tenemos nuestra pequeña manzana aquí. Y la idea es que podamos empezar a ver todavía a las diferentes familias a medida que se mueven por esta manzana. Entonces tenemos nuestros valores de luz ahí mismo, ¿verdad? Tenemos nuestro punto culminante, tenemos nuestros valores medios vivos, tenemos valores medios más oscuros, ¿verdad? Tenemos valores de luz por aquí. Tenemos de nuevo, tenemos ahí nuestros valores medios oscuros. El top de la manzana es más ligero. En su mayor parte. A nivel mundial, está aquí de lado. El lado de la manzana es más claro en la luz que en la sombra. Entonces tenemos que el lado derecho por aquí es más oscuro que el lado izquierdo por aquí, la cresta superior es más clara que este lado de aquí abajo. Que con el lado de la sombra es más oscuro ahí entonces el lado y la luz, la parte inferior. Ahora tenemos algo de la parte inferior ha reflejado luz, pero la parte inferior, y esto probablemente debería ser un poco más oscuro por aquí, no una debajo de ahí, pero la parte inferior y en los lugares donde no está captando la luz reflejada es yendo a, que debería ser más oscuro que, que, que este lugar de aquí. Por lo que estos son en realidad probablemente un poco, un poco demasiado ligeros. Yo uso mi imaginación en esto y estoy mirando esto y voy, sí, esto es, esto lee este lado aquí es como más ligero en general, entonces esto aquí que no es bueno, Eso está mal. Pero eso es al menos lo que estamos tratando de hacer es que cada vez que se tiene un cambio de avión, tiene un cambio de valor. Por lo que los valores se mueven constantemente, están cambiando constantemente. Y aunque cortemos esto en aviones de 2008, cada una de estas placas va a ser ligeramente diferente al valor que hay al lado. Lo cual es interesante porque si en realidad sólo le quitamos los ojos y entrecerramos los ojos y especie de marcarlos hacia abajo en nuestra escala de valor. Vamos a encontrar que básicamente hay seis o siete valores aquí. Entonces no son 28 valores diferentes, realidad son sólo seis valores diferentes más o menos. Y si empezamos como agregando sombra de caché. Entonces esta es la idea con la que empezamos a trabajar, es buscar aviones. Y así es de nuevo esto, es sólo una manzana. Pero vamos a hacer lo mismo con nuestra pareja. Entonces aquí mismo, tenemos nuestro par y este es un par aquí es justo redondo. Entonces esto sería como nuestro cono abofeteado en una esfera. Y esto es lo que obtenemos y esto tiene buen valor suave. Tenemos nuestra sombra central, tono oscuro, luz reflejada, valores medios oscuros, valores medios vivos. El valor de luz es resaltar, resaltar, valores medios de luz, alineación de valor. Este top de aquí es más ligero que el lateral. Esta línea de cresta superior justo por aquí es más ligera que el lateral. Este lado donde la luz es más ligera por aquí, luego este lado por allá. Entonces tenemos la idea básica donde se siente como si tuviera una parte superior, una inferior, y un lado derecho, y un lado izquierdo. Y tiene las seis sombras de forma, incluyendo esta de aquí es nuestra sombra de caché. Y no sé si lee, pero debería. Este dinero en efectivo fue repentinamente más oscuro que nuestra sombra central porque los flujos de efectivo son los más oscuros de todos. Esto. Acabo de poner lo suficiente para que parezca que hay una sombra aquí abajo. Esto no lo es, ya sabes, lo volé. Pero sobre el, sobre el sobre el objeto que tenía todo es correcto la forma en que debería ser. Ahora puedo hacer, puedo soplar sombras para si quieres por sentir estilo de emoción, cosas así. Pero todavía quería lo suficiente para indicar, sí, esto sí tiene una sombra de caché. Sí, hay una fuente de luz, pero este es un objeto es completamente liso. No tiene baches. No tiene, nada bajando y algo que viene. Es simplemente suave todo el camino alrededor como si esto se hiciera mecánicamente con limitada bofetada de bola literalmente completamente redonda en la parte superior de un cono. Esta derecha de aquí al lado es una simplificación del lado izquierdo, lado derecho, lado delantero. Entonces tiene, ya sabes, nuevo, tiene el lado derecho. Tiene un lado izquierdo, tiene un lado delantero. Tiene una cresta superior aquí. Ahí tiene una cresta superior. Tiene una parte inferior aquí abajo. Y deben ser valores ligeramente diferentes juntos. Deberían ser valores ligeramente diferentes. De nuevo, creo que esto es ahora esto es un poco más oscuro, pero no sé si está leyendo en la cámara, así que podría haber empujado esto hacia abajo tal vez un poco más. Hay alguna luz reflejada que golpea este plano inferior, pero aún puedo empujar todo un poco más oscuro para que se lea. Como si fuera esa parte inferior. El lado inferior debe en general ser más oscuro que aquí arriba, excepto donde tienes la luz reflectante se pone un poco más ligera. Pero de nuevo, con esto, parece que tenemos un lado derecho definido, un lado izquierdo definido, lado frontal indiferente, un top, un top y no podemos ver la parte inferior en la que está sentado. Pero cuando infiere que está sentado sobre algo plano, y ese debe ser el fondo del par. Por lo que queremos estar pensando en estos planos básicos. Pero de nuevo, este par aquí sólo tiene, es muy suave. Sólo tiene, si miramos aquí arriba podemos ver 1, 2, 3, 4, 5, 6. Es hexagonal o como un hexágono. Tenía tendría tres lados en la espalda y 37 y tenemos los tres lados en la parte delantera. El par es mucho más complejo que eso. Entonces lo que vamos a querer hacer, y es aún más complejo que entonces. El siguiente dibujo. Este próximo dibujo aquí tiene ¿qué tenemos? 1, 2, 3, 4, 5, 20, 12345, alrededor de 25 planos diferentes. Si no hay 25 ahí, Eso está bien. Olvídate y perdóname si lo estropeo y con mis matemáticas. Pero no conté de antemano, así que creo que es una buena estimación. Pero podemos ver muy claramente esperemos que todos estos tengan planos un poco diferentes. Y de nuevo, ojalá pueda leer en la cámara porque lo estás, si estás mirando esto y podemos decir muy claramente que esto es más oscuro y esto es un poco más ligero, no por una tonelada, pero sí. Esto es más oscuro, esto es más claro. Esto es más oscuro que esto. Esto es más oscuro que eso. Y sin embargo, toda esta rebanada representa los valores medios. Toda esta rebanada de aquí representa los valores de luz. Esta rebanada aquí representa donde se estaría bajando el punto culminante. Esta raya por aquí, esta es la sombra central. Esta raya por aquí es la luz reflejada. Pero si nosotros, si podemos, Esto nos muestra de nuevo que va a haber todas estas variaciones diferentes de los cambios de plano en nuestro par. Ahora de nuevo, esto es de nuevo muy simétrico. Los pares son mucho más irregulares que esto. Pero queremos estar pensando en esos aviones. Está bien, esto de aquí. Lo que tenemos a nuestro lado muestra de nuevo dónde hemos tomado algo que es redondo y lo hemos dividido en planos planos. Este es un avión bajando. Después tiene un poco de área plana. Por lo que viene aquí abajo así. Escribe esto entonces tiene, tiene una vaca de dinero porque las luces de aquí, y esto se voltea hacia arriba por lo que arroja una sombra hacia abajo sobre esto que en realidad es verdaderamente horizontal. Este pequeño avión justo aquí abajo en el que descansa esto. Ese es un plano horizontal. Entonces se pone en marcha. Y de nuevo las luces un poco hacia un lado lo suficiente sobre el costado que está atrapando un casting que apaga ese labio hacia abajo aquí. Entonces este va a ser el avión más ligero porque va a ser el que más sea, el más paralelo a los rayos directos de la fuente de luz. Esto sube, esta cosa pasa así. Esto pasa así. valor definido, cambios de plano definitivos. Estamos pensando en el avión. Ahora. Obviamente el par no va a ser este piso. No va a ser así de rígido. Esto justo aquí sin embargo, se muestra esto como una superficie redondeada continua. Entonces tiene todos estos planos diferentes, pero ahora tenemos gradaciones. Y así esta es la sombra de fundición. Conforme esto viene por aquí, se oscurece como lo hace ahí. Al subir, empieza a enfrentar la luz por lo que se vuelve más ligera. Tenemos nuestro punto culminante justo aquí. Entonces tiene va a nuestro valor medio. Entonces esa es nuestra medula está en la cima. Y luego a medida que se curva alrededor, hay una sombra central, hay tono oscuro y se refleja la luz. Entonces esto nos da el avión que empieza a sentir como si estuviera haciendo esto. ¿ De acuerdo? Entonces entendiendo las diferentes familias y las sombras de forma, podemos crear algo que tenga la sensación de que esta cosa bajando como una cinta montada hacia arriba y luego volviendo hacia abajo. Está bien. Entonces esto aquí mismo, otra vez, es lo mismo que este justo de aquí, excepto esto se ha redondeado todo. Vas a tener cosas como esta pasando en estos bultos en la piel. Tendremos ciertos aviones que no están frente a la luz entrando que son más oscuros. Y otros aviones que se están levantando que se están volviendo más ligeros porque están captando luz. ¿ De acuerdo? Y eso es lo que verdaderamente tratamos de ilustrar aquí es solo para éste, lo dividimos en aviones. Pero es para que podamos entender los valores. Y entonces podemos tomar eso e imaginarlo en algo que sea más redondo, como un trozo de cinta o una cinta. Ahora este es el tipo de cosa muy similar. Con esto tenemos, de nuevo, digamos que esta es la piel de nuestra, de nuestra pareja. Tenemos pequeños aviones que son más oscuros porque esto muestra un avión que se va lejos de la luz. Entonces debe estar bajando y N, porque este es un valor ininterrumpido, eso significa que un valor que sólo obtendremos a medida que viaja a través de una superficie, sólo va a variar. No va a variar tanto. Incluso en alrededor de superficies de sección pequeña, podría haber un poco más de variación pero no mucho. Por lo que las mayores variaciones es donde el avioncito, esto es como un hoyuelo o algo o esto ha sido empujado. Por lo que este avión desciende lejos de la luz. Y entonces este avión empuja hacia arriba y eso es más ligero, Eso es hacia la luz. Esto es más grande y está haciendo lo mismo. Esto va hacia abajo, como este es un avión bajando un n, bajando un extremo de ese par. Y luego el otro lado es este avión que vuelve a subir. ¿ De acuerdo? Y por eso, esto de aquí se está oscureciendo ya que esto está bajando. Y entonces esto se está volviendo más ligero ya que esto está volviendo a subir. Y entonces esta es la superficie que va a ser ese valor constante que va por ahí. Esto empezará a sentir que son pequeños divots en la piel, un poco, poco, poco ondulaciones y cosas así que sucederán en este par. Esto es como, esto es esto por aquí es como un montículo. Entonces si tuviéramos algo que estuviera montado o redondeado así, y yo como que lo hice un plano de esta manera. Podríamos haber curvado un poco esto haciendo esto, haciéndolo para que la línea no fuera tan plana atravesándola que ayudara. Por lo que esto demuestra que esto no sólo es redondo de esta manera porque esto está demostrando que está redondeado de esta manera porque tiene un lado ligero. Los valores de luz resaltan los valores ambientales, los valores medios oscuros, la sombra central. Se puede decir que estos son valores de luz, luego poner valores medios luego valor medio oscuro es sombra central, tonos oscuros, luz reflejada. Esto está demostrando que esto es redondo. ¿ De acuerdo? Ahora originalmente tenía esto hacia arriba y hacia abajo, lo que significa que está alrededor de esta manera, pero recto de esa manera, eso rara vez pasaría. Entonces lo que quiero haría con esta sombra empezaría a cortarla. Y entonces diría algo así, bueno, no sólo eso, sino que también está por aquí. Eso es un poco más común. Ahora que el otro no puede pasar. Bueno, podemos hacer que esta película fuera como, ya sabes, otra vez un poco de MT, pero eso significaría que la luz viene de esta dirección. ¿ Verdad? Esto es lo contrario de lo que está pasando aquí. Esto se acerca hacia la luz, este avión va hacia arriba, este avión va hacia abajo, este avión va hacia arriba, ese avión va hacia abajo. La luz viene de esta dirección. Este es el lado claro. Esto bajar por esa dirección es el lado oscuro. Y de nuevo, venimos aquí. Este es ahora el lado oscuro que está bajando y este otro está subiendo hacia la luz y captando la luz. Está bien, entonces vamos a buscar estos cuando estemos dibujando el par es entendiendo las llanuras y siendo capaz de buscar algo. Estamos dibujando un par que tiene un lado izquierdo definido. Y perdóname, un lado izquierdo definido de lado derecho definido, un lado delantero definido. Ahora la parte superior tenía este binning como si no pudiera ver la parte superior estaría del otro lado. Y luego un fondo, está sentado en el fondo. Y luego empezamos a sumar el hecho de que va a ser redondo, pide los detalles. Hacemos esto, pero obviamente ojalá podamos pensar en el hecho de que si tomamos esto y agregamos esto, lo haría, definitivamente se sentiría como si tuviera volumen. Se puede renunciar a los aviones pensando en los aviones , nos ayuda a comprobar el volumen de un objeto. Pero luego una vez que tengamos un, ya sabes, donde los aviones y luego algunos de los errores se van a redondear una vez que tengamos contra algunas de las zonas redondeadas, una vez que tengamos algunas de las áreas planas juntas, nosotros entonces vas a, si querías, puedes empezar a poner en algunos de los detalles. Ahora bien esto no son pequeñas manchas ni pecas ni nada por el estilo. Se trata de detalle de superficie. Estos son aviones, pequeños aviones diminutos como en esto, como aquí mismo podemos tener, vale, hay en esto, Hay, hay una parte donde el avión cambia. Ahí hay un avión que baja y luego hay un avión que sube. De acuerdo, Entonces podemos seguir adelante y podemos decir, está bien, bueno esto va hacia abajo. Y si eso se va lejos de la luz, eso sería más oscuro. ¿ Verdad? Si me tomé más tiempo, esto se verá más sofisticado, pero ojalá te consigas la idea. Este es el avión que se acerca. Por lo que este avión se vuelve más ligero. Y ahora tengo un diferente, ya sabes, tengo un poco de lo que podrías llamar detalle, pero no estamos hablando de pecas. No vamos a estar tratando con cambios sutiles en la pigmentación de nuestro par. Todo esto se trata de aviones. Nuevamente, si hicimos algunos de estos pequeños por aquí, podemos empezar a tener de nuevo, nuevo más información, más detalle de lo que está sucediendo en la superficie de este par. ¿ Verdad? Cuando tengo que darles, son un poco con una herramienta más sofisticada. De nuevo, vamos a empezar a poner, puedes empezar a poner pequeños adeudos aquí. También puedo otra vez, si pudiéramos entonces también volver a empezar a dar vuelta esto ahora mismo es un avión. Pero si vine aquí, y dependiendo de cuánto apague ese avión, va a empezar a pasar de un filo afilado a un borde redondeado. La mayoría de los cambios de avión en este par y ninguno de ellos va a ser súper agudo. Pero va a haber algunos que van a ser un poco redondeados así, donde tendrás una especie de este borde redondeado pasando por lo que está pasando con el par. Entonces otra vez, por hacer eso, justo ahora no empezaría necesariamente con un par de este Angular, pero entendería que aunque lo hiciera, podría entrar aquí y empezar a variar los valores y variar los tonos. Y muy rápidamente empiezan a conseguir algo que va a parecer que ese par va a empezar a emerger. Porque todo lo que voy a hacer es que voy a empezar a mezclarme sacando valor de esa ventaja. Y ese filo comienza a girar, comienza a convertirse en un borde semi duro. Que si lo sigo sacando, se va a convertir en un borde semi suave. Y si la torta lo saco, puede volverse tan suave que parece como sombra de forma. Por lo que pude muy rápido y si quisiera, podría porque esto es tan duro. De nuevo, yo si fuera si tuviera un filo ahí, necesito realmente deshacerme de no podía yo, me llevaré mi pequeña herramienta de mezcla. Y puedo seguir adelante y realmente empezar a hacerlo. Ahora porque he mezclado se puso más oscuro para que parezca que hay un hay una especie de bache ahí algo. Pero como me gusta esa mirada a eso. Yo hice una especie de detalle irregular ahí. Podría desplegar mi borrador poco a poco amasado y algo así como simplemente rodarlo por aquí a ligereza un poco. Si necesitara, ya sabes, de nuevo, puedo volver aquí si lo necesitara con un poco de pañuelo. Suaviza ese borde. Otra vez. Ahora está empezando a llenarse más como Ya no es este filo de caballo. Y de nuevo, puedo empezar a deshacerme de todos estos aviones o alguna gente les llamaría teselaciones. Es así como funcionan los programas 3D. Están conformados por pequeños rectángulos y triángulos diminutos. Y cuantos más juicios tengas y rectángulos y más pequeños y más pequeños consiguen, lo cual parece una red. Si alguna vez has visto el h1 dibujos 3D renderizado, Es una red o una cuadrícula. Y de nuevo, cuantos más triángulos y los triángulos más pequeños, más pequeños se ponen, más fina se ve la rejilla hasta que parecen redondos. Bueno, lo que estamos haciendo es que lo estamos, no lo estamos haciendo un nip de triángulos donde estamos tomando estos bordes y agregándoles algo de valor. Y al sacarlos cada vez más y más, de repente empiezan a sentir que ya no empiezan a suavizarse. Y cuanto más los sacamos, más se suavizan. Y podemos seguir suavizando estas cosas hasta que empiecen a parecerse. Son solo, ya sabes, envolver valor alrededor de una superficie lisa y semi lisa. Obviamente, esta oración, como dijimos, tiene algunos baches. Tiene algunas ondulaciones. De nuevo, esto es un poco crujiente por lo que podríamos venir ese filo y simplemente ponerle un poco de valor para que sea menos crujiente. Es así como podemos variar el, los diferentes bordes y cosas sobre esto. Entonces otra vez, puedo venir aquí y podríamos empezar a eso es como un 20 h y lo voy a hacer. Pero podría venir aquí con este ocho, esto para ser. Y de nuevo, podría empezar a sacar valor de esto, empezar a redondear esas pequeñas teselaciones. Y de nuevo, me das una hora en esta cosa. Y puedo tomar esta cosa que parece que ha sido tallada con un cuchillo o algo así. Y podría convertir todo esto en estas lindas formas redondeadas que van a empezar a lucir así, este bonito par que no empezó. Tipo de. Es, casi parece que esta cosa abraza su interior, su geometría interior o algo así. O, ya sabes, es, es una especie cuboide de Génesis, lo que sea. Pero podríamos seguir adelante y redondear todo esto y hacer que pareciera que no era, ya sabes, empezar a redondear los contornos. Estos en estos momentos son bordes rectos. Empezamos a redondear esto y de nuevo, se va a ver más. El término es orgánico es la gente diría, y eso sólo significa que va a parecer más realista. Porque la mayoría de los padres no parecen haber sido hechos con todo un montón de pequeños aviones planos. Hay aviones en un par, pero algunos de ellos, la mayoría lo van a hacer, casi todos. De hecho, yo diría que todos ellos van a ser por lo menos semi, algo redondeados. Nunca vas a tener algo afilar la naturaleza que simplemente se vería raro. Pero vas a tener un montículo pequeño, vas a tener un poco de divots. Y de nuevo, este David es demasiado afilado. Entonces de nuevo, venimos por aquí y ponemos solo un poco de valor alrededor del exterior, empezamos a suavizar el borde. Es así como ablandas los bordes. Simplemente saca algo de valor de ella. Y ahora esto se ve cada vez menos y menos afilado. Se ve más suave. Y así vamos a utilizar esta técnica, esta idea de pensar en los planos junto con nuestros valores. Entonces estamos tratando de pensar así. También estamos tratando de pensar así. Y los vamos a combinar. Y ya sabes, junto con los aviones, estos pequeños divots y cosas, pensando en cómo el, a veces no tendrás ninguno, ninguno en la pera, pero a veces tendrás algo donde salga tan lejos que el pequeño borde redondeado arroja una sombra. No lo hacemos, no estamos haciendo nada tan complicado en este momento, pero haremos una clase sobre objetos intermedios. Estamos, vamos a empezar a hacer calabacitas verrugosas. Empezó con aletas y cosas diferentes sobre ellas que realmente empiezan a empujar los límites de nuestra creatividad. Pero no vamos a empezar con eso. Entonces otra vez, podría tomar esto muy rápido y otra vez, solo aplicarle algo de magia. Y en cuestión de minutos podemos empezar a hacer que esta tortuga se vea. Otra vez. Ahí está, está tan cerca de ser paralela como si no fuera a tomar demasiado para que este estado de ánimo perturbador sea y se vea exactamente como la pareja porque están justo ahí, hay suficientes. Ya hay suficientes aviones. Nuevamente, algunos de estos aviones, tenemos que conseguir inherentes, suavizarlos y realmente ponernos agresivos con esto, mientras agresivos como puedas pero tejido para borrar algunos de esos. Y entonces acabaríamos de nuevo, entramos aquí. Y tal vez eso se puso un poco demasiado oscuro porque eso me gusta. Para que pudiéramos sacar algo de eso y empujar algo hacia abajo. Y, ya sabes, y de nuevo podríamos, podríamos empezar a hacer que esto se vea más y más y más par como. No tenemos nuestro valor medio oscuro es realmente darnos una gradación todavía, pero podríamos, podríamos ponerlos con bastante rapidez. Y de nuevo, al hacer esto, Así es como vamos a empezar a conseguir que esto empiece a parecer que tiene es redondo o como si tuviera volumen. ¿ Verdad? Entonces otra vez, puedo tomar esto, suavizarlo un poco. Y solo tienes que trabajar esto obviamente porque tipo de suelo esto en estos aviones. Tendría que trabajar realmente en ello, pero no tardaría mucho. Nos estamos acercando bastante de este lado. Sólo tardaría otros 10, 15 minutos en hacer que esto pareciera, Hey, eso parece un par de buena suerte. Tiene algunos bordes más rectos, Tiene algunos bordes redondos, así sucesivamente y así sucesivamente. Esta es una línea recta. Nuevamente, recuerda esto saldría un poquito porque baches y luego vuelve. Otra vez. Sólo tenemos que poner algo de esa aleatoriedad en la naturaleza. Y eso es lo que eso realmente ayudaría a esto. Esto entra, al frente. Podemos empezar a buscar solapamientos, pero sólo haciendo pequeñas cosas como esta, de repente esto solo un poquito allá y este poquito aquí, un poquito aquí, y luego esta ronda un poco y esto viene por debajo de un poquito. Todavía veo el azulejo ahí. Entonces tomaríamos y haríamos de eso una gradación. Ahora el azulejo desaparece. Convierte esto en una gradación al azulejo hasta que ese azulejo desaparezca. Y de nuevo, así haríamos que esta pareja empezara a sentirse. Y hay algunas personas que trabajan de esta manera, sobre todo en la pintura donde empezarán con estos casi como si estuviera hecho de planos. Y luego al hacer algunas manipulaciones de pincel muy rápidas, de repente se ve redondo, tiene forma y volumen. Entonces estamos menos en el dibujo, pero sigue siendo el concepto de lo mismo. Estás pensando en aviones. Así funciona esto. Entonces quiero que pienses en esto como estás viendo el video sobre dibujo. Piensa en el avión. ¿ El avión va lejos de fácil bajando lejos de la luz, o está subiendo hacia la luz? ¿ Y cómo eso, cómo afecta eso el valor de los diferentes planos? Está bien, así que adelante y otra vez, ten esto en mente. Esto, si practicas esto y puedes envolver tu cerebro alrededor. Y entiendo que hay cuando digo que te envuelvas el cerebro alrededor de él, no me refiero a entenderlo mentalmente. Analíticamente, sí. Entonces hay cosas que entiendo analíticamente que llevo 20 años tratando de conseguir un incorporado a mi pintura y mis dibujos y cosas como profesional. Y sigo tratando de haber llegado bastante al punto donde están donde quiero que esté. Entonces, sabes una cosa cuando puedes dibujar la cosa, solo entenderla intelectualmente no significa nada que yo pueda entender intelectualmente. el piano era tocar las teclas en el orden correcto y tocar las notas correctas en el momento adecuado en el lugar correcto. Pero es mucho más difícil hacer eso. Y eso es lo mismo con el dibujo. Puedo entender intelectualmente. Sí. Está bien. Tengo que ir lo que está pasando. Pero hay que mostrarlo en el dibujo que le dice a alguien que entiendes. Eso es lo que le dice a alguien, sí, sé lo que estoy haciendo y solo viene con la práctica. Y la primera parte es saber lo que estás buscando. Para eso es esta clase. ¿ Qué busco? Yo estoy mirando lo que hace el llano. Entonces cuando empezamos a hacer cosas como porque no vamos a estar haciendo solo cilindros que son completamente planos y uniformes, o esferas completamente planas y uniformes, o conos completamente planos y uniformes. Estos en realidad tienen variaciones y de eso se trata esta materia. Las variaciones, De eso se trata un poco los aviones. Estoy tratando de meterme en tu cabeza cómo están cambiando las cosas. Y de hecho, esto fue, esto en realidad fue muy, muy uniforme. Si fuera un par real, podríamos tener un avión que, que sale por aquí y otro avión que empuja por allá y poca frontera. Pero sí queremos empezar a buscar aviones a medida que dibujamos objetos. Dale un tiro. Si lo haces todo, realmente afecta tu dibujo de una manera muy positiva. De acuerdo, así que adelante y quédate conmigo. Estamos hablando de mapear nuestras formas de sombra. Y hasta entonces ustedes tengan un gran día. Adiós adiós. Ahora. 20. Identificación de las formas de sombra: Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces al hablar de ahora es que estamos hablando de mapear las sombras. Entonces esto de aquí, tengo el contorno dibujado de mi par, y este 'll, este par te voy a mostrar el padre está dibujando, ya que estamos lidiando con las formas de sombra. Pero tengo mi dibujo de contorno hasta el tallo. El dibujo de contorno viene por aquí. Hay una superposición. Esto de aquí. No me ocupé de esa superposición tanto como me presenté, pero ese es nuestro ojo. Estamos, estamos, estamos viendo algo muy diferente. Por lo que no importa que no esté del todo ahí, pero aquí es donde esto entra en la bombilla. Este es un cambio de plano definitivo porque se trata de una cresta. Y así esto se solapa y esto que llega hasta aquí hasta donde eso va y esto baja debajo del pie, baja hay un ahí está el pie mete aquí. Tiene un pie que está al frente y otro que está detrás, tres pies y adelante, si en realidad pudieras ver a través de él ahí porque hay otro como este del otro lado que es como ir alrededor de la flor. Esa fue una vez la flor de la pareja, esto sale. De acuerdo, esto sí muestra la superposición. Esta fue una superposición mucho mayor que ésta. Por lo que incluí eso y esto surge. Ahora recuerda que esta es la más importante, una de las partes más importantes que a veces nos equivocamos. Recuerda que hay una ligera cresta, que este tallo está abajo dentro de esa cresta. Y así porque tenemos la luz de si miras la a la fotografía, tenemos la luz no está del todo iluminada de lado. Entonces veríamos un poco de la elipse, lo que significa que no lo es. Fue completamente silencioso. Recuerda que solo un puntero plano estará en la elipse, a aplanar. Eso significa que es realmente lo que llamaríamos luz de perfil, iluminada de lado. Entonces esta de aquí es nuestra luz K. Así que está un poco en el frente, pero mayormente en el lateral. Por eso nuestras elipses. Entonces, ya sabes, es una elipse de título aquí, aunque tenemos y lo que se supone que esto es como una muñequita o un pequeño palo que en un, eso es un cono. Y el cono muestra la dirección de la luz. ¿ De acuerdo? Entonces viene por aquí por eso. Tenemos dos colores aquí. Probablemente debería hablar de eso también. Tengo el azul oscuro es la sombra. Todo lo que realmente está en la sombra. Ahora esto se refleja la luz, pero esto también es un casi parece que es este azul, pero no lo es, En realidad es este azul de aquí. Entonces tal vez debería simplemente seguir adelante y cambiar un poco su color haciendo esto. Entonces eso no está confundido estar en esta familia de aquí. Pero se supone que esto, esto es todo por aquí está en sombra. Aquí es donde se complica porque esto se acerca y esto empieza a salir a la luz. Eso es lo que son estas dos áreas poco más ligeras. Y esta es la sombra. Ahora esta es toda la familia de las sombras. Es sólo que hay una luz reflejada muy distinta. Por lo que demostré eso. Pero todo esto, incluido esto, todo esto es la forma de la sombra. Y luego todo este verde más claro, Es una especie de verde azulado. No del todo una turquesa, pero, pero de todos modos, es un azul-verde. Esta es la luz. Entonces tenemos el azul oscuro y luego tenemos la luz. Ahora vamos a hablar de las formas de sombra. El motivo por el que esto es tan importante es porque este es el lado frontal que está iluminado. Esta es la parte trasera que está en la sombra. Entonces como viene alrededor, esta de aquí es la sombra de fundición del tallo. Fusiona la forma de la sombra en este pequeño platillo. Esto de aquí es enlight que se escucha en la luz. Ahora serían valores medios, pero siguen en la luz. Recuerda el minimizador y la luz. Entonces incluso esto aquí abajo en el, en el tallo muestra la sombra que entra debajo del tallo. Y luego aquí abajo, así. Este es el lado iluminado, este es el lado de la sombra. Y queremos empezar a mapear eso ahora para las sombras porque a veces pueden ser bastante complejas. Pero si los descomponemos en formas simples, es mucho más fácil mirarlo ahora si tenso hacia el Sur, esto tiene una especie de forma triangular aparece en el cono, y entonces tiene básicamente una especie de cresta modificada aquí. Pero eso es súper sencillo. Es mucho más complejo que eso. Pero estar al tanto de su forma básica, tiene que, si yo, si me esfuerzo saber esto, Ahí está mi rectángulo. Si enderezo todo esto, Ahí está mi media luna. Está bien. Pero tenemos, así que tenemos que tener eso, eso va a tener lo básico, Esto tiene que convertirse en ese tono, esas formas básicas. Pero a partir de ahí, lo que buscamos son formas alfa numéricas o geométricas básicas. Entonces estamos buscando un círculo, o un cuadrado o un triángulo, o estamos buscando un número, o estamos buscando una carta. De acuerdo, estamos bastante, bastante conscientes de las formas alfanuméricas, significando números y letras porque hacemos tanto de eso y con mi escritura y todo lo demás. Y así como yo estaba, miraba la sombra. Y si simplifico este espectáculo, esto se convirtió en una curva C. Ahí mismo. ¿De acuerdo? Es una curva C inversa pero es una curva C. Esto era entonces una recta o dirías que es el número uno o letra. Sé que el número uno te da creo que tiene un poco lo que sea. Pero esto es simplemente realmente recto, como un como una letra yo o algo o una línea recta. Si queremos ir por esa ruta, está bien. Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos esta forma de U abierta que está de su lado. Y entonces tenemos de nuevo esta cosita. ¿Y entonces qué tenemos aquí? Otra curva en forma de U o en C inversa, lo que sea que no importe. Y luego había una cola pequeña y también había un poco recta y luego bajó y luego salió. Ahora no tuve que usar un negocio básicamente uso de bom, bom, bom, ¿verdad? Y un casi, si lo adjunto a aquí, empieza a parecer un número tres muy suave. Pero yo sólo seguí adelante y dije, ya sabes, hay una especie de, una curva de veces c ahí, curva C, curva C, curva C. Cuando empezamos a pensar en ese tipo de cosas, se vuelve mucho más fácil. C, curva C, curva C, curva C, curva C, curva C, curva C, curva C, curva C, recta, recta. De acuerdo, así que muy, muy simple. Estas piezas de rompecabezas me van a ayudar y yo quería hacer lo que se llama mapeo. A esto se le llama mapeo. Vamos a mapear las formas básicas de sombra que necesitabas como para darte tanta información, pero también ser lo más simple posible si empiezas a poner ahí porque aquí están pasando todo tipo de cosas, me quedé fuera. Si comienzas a poner estas pequeñas piezas de rompecabezas de mapa por todas partes, te vas a perder. Porque es tan complejo. Entonces hay, quieres mantenerlo simple hasta cierto punto. De nuevo, había pedacitos de tai chi que salieron de aquí que ignoré. Yo corté. Básicamente vas a poner sus ojos en un foco y dibujar lo que ves fuera de foco. Ignorar las pequeñas cosas de la lana desaparecerá. Y verás sólo las cosas grandes. Esto por aquí otra vez. Esta es sólo una curva muy suave. Ahí hay un poco, un poco de v justo. Ahí había una curva c suave y otra curva c suave ahí, acercó, había otra, había una forma de U. Había una forma de U, una recta, una V recta, recta, curva C, recta sobre. Aunque la forma básica era básicamente, si enderezamos esto, ya sabes, esto parece sólo una especie de polígono irregular. Surge, baja, baja, se baja, se acerca. Esa es nuestra forma básica de esta cosa. Ahora, obviamente, es más complejo que eso, pero tenemos que tener esa forma ahí dentro. Si esta justo aquí no es la forma básica de todos los pequeños, todas esas pequeñas ondulaciones que no está bien. Tengo que pensar en eso básico. Cuál es la forma básica ahora es redonda. Esto está redondeando alrededor de la zona. Entonces por eso esto no es una línea recta. Esto es redondear a través de otro, Aquí hay un error de redondeo que un poco hace esto. Algo así ahí mismo. Y de nuevo, por eso está bajando esto. Está redondeando alrededor de esa zona y luego esto es redondear alrededor del lado inferior. Por lo que vas a buscar lo mejor que puedas por las formas que ves. Ahora puedes echar un vistazo a la mía y después de haber dibujado la tuya y ver si está bien, o si estás viendo lo mismo, a veces verás las cosas ligeramente diferentes, eso está bien. Por lo general, para cuando sombrees , muchas veces, llegarás un poco al mismo lugar. La mayoría de los artistas, a veces artistas mapearán. Porque lo que estoy haciendo es que realmente estoy tomando estos son valores medios, valores iluminación, oscuros, minimizan la alineación de ojos que todos han puesto en la misma familia. Pero si empiezo a fracturar estos, oh, este es el valor medio oscuro y estos poco como de repente empiezo a conseguir demasiadas piezas y me pierdo. Puedo dividirlos mucho más fácilmente cuando los estoy sombreando. Pero sé dónde conocí a estos me ancla a donde estoy. Entonces este es el valor medio, valor medio, el valor medio. Se trata de valores de luz y valores medios de luz. Porque de nuevo, he fusionado algunas de esas, estas de aquí, estas pequeñas cositas donde la gente llamará a estas islas. A algunas personas les gusta dar bonitos nombres de este semi, vamos a llamar a esto continentes constantes. Las masas de tierra e islas más grandes. Y quieres en su mayoría continentes, menos islas. Pero todo eso, quiero decir, todos estos son, estos son aspectos destacados. Ahí hay un punto culminante. Obviamente hay mucho más suave, pero tengo que tomar una decisión definitiva. ¿ Cuál es esa forma? ¿ Qué es este DEWATS una decisión definitiva que cuál es esa forma? Esto en realidad sale un poco más así que en realidad modifica eso. Pero lo hago cuando estoy dibujando. No es gran cosa. Esto es sólo para que pueda empezar. Esto es sólo para que yo sepa lo que está pasando. Nuevamente, esto sería muy ligero, por lo que sería muy maleable. Podría fácilmente cambiar esta línea, tirarla hacia atrás. Porque de nuevo, esto sería muy, muy iluminado ser dibujado. Este es un objeto diferente. Esto es un cono. Ser dibujado muy a la ligera así. Perdóneme, quizá un poco más oscuro, pero de nuevo, muy, muy ligero. Por lo que podría simplemente seguir adelante y puedo empezar en eso. Entonces otra vez, vas a querer mapear esto otra vez. Se trata de valores oscuros y tonos oscuros. ¿ Perdón? Acabo de decir ojos más oscuros en nuestro pueblo, así que hay lo mismo. Estos son la sombra central y los tonos oscuros juntos. Esto es incluso sombra proyectada. Por lo que he fusionado a tres familias bajo esta sola forma. Esta luz reflejada es muy importante. Entonces yo, yo, seguí adelante y señalé, normalmente si estuviera pintando, todo esto sería de una sola forma. Yo no señalaría eso. Yo haría eso con una pincelada. Pero estamos dibujando, no estamos pintando, así que tenemos que ser un poco más conscientes. Estos aquí mismo de nuevo son nuestros valores medios, laico de ojos y valores oscuros empujados juntos. Y la razón por la que esto está oscuro es porque este es un avión que se va para mí así abajo de alguna manera. Y este avión de aquí viene hacia arriba y hacia la luz. Por eso esto va a ser más oscuro. Esto será más ligero. Entonces estoy haciendo esto para entender mejor lo que está pasando en el par. Esto lo destacará es sobre los ricos, los ricos, el paradigma es la cresta superior de este periodo es éste. Es un poco más redondo, eso es un más irregular, pero es porque hay un estante definido y ahí es donde está golpeando este punto culminante está fuera de ese estante. ¿ De acuerdo? Y así obviamente va a haber, esto sería valor más ligero, esto sería probablemente un poco, ya sabes, poco valor medio de luz ahí. Esto sería valor ligero aquí arriba, esto sería destacado. Entonces eso es lo que son estos pequeños. Esto como un punto culminante aquí arriba, ese suave, hay incluso diminuto punto culminante por aquí. Ahora hay que tener cuidado aparecer porque se oscurece por la pigmentación. De acuerdo, vamos a tratar de ignorar la pigmentación y todos los pequeños detalles, y en cambio, buscar qué es el objeto como si estuviera pintado con pintura blanca. No veríamos ningún punto. No verías ninguna peca. No veríamos nada así. Simplemente veríamos la topografía básica que, ya sabes, se hace más ligero a medida que sube y luego sobre los términos desde la luz, eso es lo que estamos tratando de hacer con esto. Estamos tratando de mapear esto lo más cerca posible. Entonces y entonces esto es sólo nuestra sombra de yeso. Muy, muy, muy simplemente simplemente un poco tirado ahí. Esto es lo que tenemos que hacer. Tenemos que mapear nuestras sombras con, con dibujar la esfera, fue fácil porque todo lo que tenemos es un círculo. Entonces mientras pudiéramos dibujar el círculo, entonces todo lo que teníamos que preocuparnos una vez que tenemos el círculo dibujado es una media luna de algún tipo. Simple. Esto es mucho más complejo. Entonces de nuevo, vamos a mirar la cosa con los ojos fuera de foco. Vamos a empezar de nuevo. Cuando comenzaría esto, en realidad comenzaría con sólo la forma básica de esto. Entonces si tuviera mi, mi par, Digamos que esto era, digamos que esto iba a hacer esto en mi pareja. Digamos que este fue el pequeño dibujo original de mi par por aquí. Yo sólo voy a realmente rápido, esto va a ser una caricatura de esto. Pero digamos que dibujé mi pequeño par así. Bueno entonces lo que haría es que seguiría adelante y y cuando empezara esto, Como volvería a empezar con sólo las formas básicas. Entonces esto viene aquí, redondea, sube, redondea. Esto luego baja. Haré esto muy a la ligera. Simplemente viene aquí abajo. Y esto viene por aquí. Y eso va ahí. De acuerdo, Esa es la forma básica. Y entonces entraría aquí y me iría, está bien, y esto viene aquí y esto sale por ahí y esto puede entonces venir aquí, ya sabes, empezar con tu forma básica y luego cortarla en ella. Esto en realidad es 24 sobre esta manera esto realmente necesita venir aquí. Ves, por eso debería, esto es lo que haces en el, mantenerlo simple. Es mucho más difícil hacer esto si te has ido y tardando minuciosamente 20 minutos en mapear todo esto, esto necesitaba moverse. Entonces si miro esto y estoy comparando esto con esto, este también es realmente el camino equivocado. Esto se inclina de esta manera, eso es vivir de esa manera, pero vamos a ignorar eso. Pero primero necesitamos tener la idea de es esa forma básica de la sombra. La forma que necesito que luego pueda modificar y entrar, se van a salir, se mete en eso. Va a ser, esto va a entrar aquí, va a salir. Se van a ondular como viene por aquí. Entonces se va a ir por ahí. Y creo que me quité esto un poco porque esto debería meterse ahí abajo y eso debería meterse ahí abajo, y luego esto debería meterse por ahí, lo que sea. Entonces de nuevo, empieza con formas muy simples. Lo mismo con esto. Si yo, si hice esto, me gustaría ver esto de la forma más sencilla es la forma. Aquí hay algo así como esa forma simple. Es una forma. De nuevo, básicamente así. Aquí hay otra forma muy delgada que se pone un poco más oscura a lo largo del borde, justo a lo largo de toda esta zona y luego se pone más ligera. Voy a ir justo ahí. Y luego modificaría estos. Está bien. Porque son un poco más, otra vez, son un poco más irregulares, ¿verdad? Y luego nos íbamos chiquito como punto culminante aquí. Ahí hay un punto culminante, hubo un punto culminante aquí. Ahí hay un punto culminante. Había empezado muy a la ligera con eso y luego nuevamente modificado según fuera necesario. Esto en realidad se estira, esto es más pequeño, esto tiene un poco, ya sabes, es un pequeño bache, tu pequeño frumpy o, ya sabes, podemos ahora mismo es solo un poco empezaría con eso otra vez, muy a la ligera. Entonces me deshago de él porque obviamente no lo son, no son tan cuadradas. De qué son estos. Estos son posicionadores es un tenedor de lugar por lo que puedo volver allí más tarde y modificar eso para que luzca aún mejor. Eso es esto yendo alrededor de la cresta. Esto tiene entonces, de nuevo donde vemos esto venir por aquí. Ahí hay otro poquito atrás que vemos. Y todo esto está en la sombra. ¿ De acuerdo? Entonces así es como empezaríamos esto. Y de nuevo, si aclaro esto porque creo que hay un poquito porque de repente me pondría líneas ahí dentro. Este es mi lado básico de sombra. Ahora recuerda que no sabía esto, no saqué esa luz reflejada. Pero si fuera a hacer eso ahora mismo, diríamos que está bien, por la forma en que se forma esto, luz reflejada se está envolviendo por aquí. Ahí atrás hay un avioncito. Esto levanta y baja. Y entonces realmente hace que esa luz reflejada sea mucho más brillante por la forma en que la tipografía, el avión cambió, que sería la, la mejor manera de decirlo, el cambio de avión de ese par. Entonces esto es, puedes darme la forma de la sombra. Ahí está la luz reflejada, no la luz reflejada más destacada. Esto entonces saldrá aquí. Esto entonces va a venir por aquí. Esto entonces va a venir para allá. Este sería nuestro valor medio. Este sería nuestro valor medio aquí. Ahí habrá algún valor medio. Y de nuevo, esto serían los tonos claros se reflejan la luz. Así que adelante y trata de mapear a tu pareja lo mejor que puedas. Y tener, por supuesto, la, la fotografía aquí de la que mapeé o bastante cerca, Va a ser puede no ser exactamente lo mismo, pero está bastante cerca de la referencia que estaba usando. Porque en realidad estaba usando el par en lugar de la referencia. Pero, pero esto será muy cercano. Podrás ver esto con suerte, pero trata de mapear tus sombras. Y luego vamos a, entonces empezaríamos a poner en los valores. Y cuando nosotros, ¿cómo comenzaríamos los valores donde empezamos con dos valores, ¿verdad? Empezamos con lado sombra y lado claro. Entonces esto aquí mismo, y luego simplemente seguimos desarrollándonos. Y el lado de la sombra, habrá sombra central habrá tonos oscuros, luz reflejada y todo eso bueno. Y las luces, hay valores medios, luces y reflejos. Y los cuerpos medios tienen dos lados. Lado claro y lado oscuro y el vicio oscuro tienen dos lados, lado claro y lado oscuro. Y luego hay una sombra central donde la luz y la luz y la sombra se unen. Ahí está la sombra del núcleo y empezamos a ponerle eso ahí. Y entonces tendrías los tonos oscuros y reflejarías la luz y todas esas cosas buenas. Y podemos empezar a convertir esto en un dibujo basado en, en estas diferentes ideas. Así que adelante y mapea tus sombras después de haber hecho tu dibujo de contorno. Después pon un mapa de tus sombras hacia abajo, manténgalo claro, y luego enciende el video de sombrear el par porque empezamos conmigo ya teniendo mi contorno hecho mapeo MI. Y luego saltamos al dibujo. Así que adelante y consigue esta etapa. Y entonces estarás listo para encender el video y seguir conmigo mientras convertimos este par en algo con volumen poniendo todas esas maravillosas sombras de forma. Está bien, así que eso es lo que vamos a hacer. Adelante y dale un tiro a esto. Espero que ustedes sigan conmigo y dibujen el par. Muchas gracias por afinarse. Adiós, adiós. Ahora. 21. Sombreado de la pera: Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces hemos ido adelante y hemos aprendido técnicas básicas de sombreado. Hemos aprendido a poner valor a las formas 3D, al cilindro, a la esfera, al cubo, a todas esas cosas buenas. Ahora vamos a abordar el par. Y aunque pueda parecer bastante simple a medida que nos metemos en esto, bueno, encontrarás que tiene todo tipo de maravillosa complejidad. Entonces sigamos adelante y hagamos un maravilloso dibujo de la pareja. Vamos a estar dibujando un par en grafito. Para los que pudieron haber visto el video de dibujo de manzana que hice, trabajamos en carbón encendido, pero esta vez vamos a hacer grafito. Ahora tengo aquí unos materiales más de los que normalmente hablo en clase. Son solo extras en caso de que lo necesite porque no lo hice Whoa. Se. Siempre quieres un plan de respaldo. ¿ Siempre quieres asegurarte. Entonces tengo y también me fui, no quiero, porque grafito con estos pequeños lápices, va a tomar mucho tiempo cubrir toda esta zona. Entonces trajimos algunas, algunas herramientas que, ya sabes, que tienen mucho más grafito para ellos, ya sabes, Islam o grafito en esta superficie entonces esto, que en su mayoría es madera. Entonces sobre todo lo que era sólo un poquito de grafito en el, en el, al final ahí. Entonces otra vez, lo haré, te contaré de qué son estos, pero están ahí. Puede que ni siquiera los use. Pero de nuevo, estos son justos, estos también son grafito. Estos son solo palos de grafito. Estos son grafito seis, y luego estos son lápices de grafito sin palabras. Estos aquí y allá. Habían sido usados mucho, así que no queda mucho de ellos. No tienen que ser cortos así. Ellos, ellos, empiezan como lápiz temprano. Entonces esto es justo, esto es un para B. Cosas de lápiz sin palabras para B. Esto también es un cuatro. B enumeraría lápiz. Y este es el byte de Darwin. Son los únicos que conozco que hacen de éstos. Y es una especie de extraño tipo de grafito. Es, bueno supongamos que sea duro y es como un a H. Pero es realmente desmenuzable. Deja mucho grafito en el, en la superficie. Y así me pongo, no sé si voy a usar esto. Ya veremos si, si yo, si lo hago, puede ser una gran herramienta. Entonces de nuevo, sólo se llama un duro, pero se trata como un a H. Esto es en contra de un palo de grafito más grande. Esto es por qué es? Gráfica de arte. Y de nuevo, sólo un trozo más grande de grafito. Y solo dice suaves, repentinos estos más grandes, no tendrá el sistema alfanumérico. Simplemente tendrá endurecimiento o suave. Y dice que es suave. Algunos de alguien están estampados y en realidad van a tener, esto es a B o para B o seis B. Esta es una goma de borrar amasada. Tenemos aquí una goma de borrar de vinilo o una goma de borrar de plástico. Estas son gomas de plástico para que sean un poco más pequeñas. Entonces esta es una cuenta como un lápiz mecánico excepto que tiene, tiene esa goma de borrar en ella, ya sabes suficiente, la usaré. Pero de nuevo, estos pueden ser un poco divertidos. Esto es otra vez, lo mismo excepto esto otra vez es sólo un borrador más pequeño. De nuevo, no sé si usaré estos, pero sólo los saqué. Este es un esto es un borrador eléctrico. Los giros pueden tomar algunos. Saca pequeños reflejos y cosas otra vez, está hecho con solo una goma de borrar de plástico. Las carreras de plástico son realmente buenas para borrar en grafito. Con tu grafito, no quieres que nada se estropee. El papel. Tengo algunos desmoronamientos aquí, los que quedaron atrás. No quieres que nada estropee los papeles. Entonces vas a usar las gomas de plástico porque no lo hacen no estropean la superficie del papel. El papel que estoy usando es un papel 470 Strathmore 80 libras, de superficie media o de textura media. Y está justo fuera de una almohadilla de dibujo, lo peleas en cualquier lugar. Si encuentras esa serie 300, Eso está bien también. De nuevo, creo que eso es una textura media de papel de 70 libras como lo más grande. grafito se construye sobre sí mismo. Por lo que quieres un poco de textura. Si es suave, el gráfico que no construiré sobre sí mismo y haré, y no acumularé, acumulará esas capas diferentes. Y si no se acumulan las capas que el grafito puede ir tan oscuro. Por lo que en papel liso que estás dibujando sería más ligero. Estas son las grandes cosas que queremos tener. Nuevamente, estos son los lápices, los cinco lápices que usamos en clase todo el tiempo. Este es un 4 H. Ponga eso a un lado. Se trata de un lápiz de grafito a H. Se trata de un HB. El cuatro H's es oscuro, permanente más oscuro, el 4 H es el más ligero. Y entonces tu dos H es un poco más oscuro, tu HB que acabo de tener, Ese es nuestro caballo de batalla. Entonces hacemos la mayor parte de nuestros bocetos con entonces tenemos a a b y tenemos a. queremos por B. Ahora puedo encontrar a mis cuatro B. Y este tipo estaba por ahí, así que los agarré. Él es, en realidad es una API que es un poco mucho, pero ahí tienes. No mucha diferencia entre a para B y, y una API. Pero como dije, no pude encontrar eso para mí. Esto es a para b, así que definitivamente tendré a este tipo es 2. Entonces empecemos con esta cosa. Entonces tengo, tengo mi tengo mi pequeño par esbozado aquí. Voy a empezar. Ahora he hecho un poco de mapeo. Eso significa que estoy viendo algunas de las diferentes, algunas de las diferentes formas. Entonces tenemos aquí y voy a seguir adelante y poner algo de valor en esas formas para crear esto en un dibujo. Y así sigamos adelante y empecemos con nosotros. Y de nuevo, vamos a, siempre empezamos más simple y vamos más complejos cada vez que dibujamos. Estoy empezando con otra vez con un para la edad, vamos a empezar a poner sólo los valores más ligeros para empezar. Nuevamente, con, con, con lápiz de grafito, estás, si estás empezando con el sabio más ligero y te acumulas hasta tu oscuridad. Entonces en este momento estamos poniendo algunos de los valores más ligeros para el para el par. Yo creo. Sí, Así que a veces todo voy a empezar en diferentes puntos. Pero hay tantos cambios de plano sutiles en este tipo que quería seguir adelante y asegurarme de que tenía mi quiero empezar con una luz porque de nuevo, hay tanto pasando con estas, estas luces, soy medias tonalidades, estas luces. Y puedes llamarlos medios tonos. También puedes llamar a los valores medios. Pero tienes que estar realmente, quieres estar al tanto de lo que está pasando con esos, con esos valores medios. ¿Hay Realmente, realmente importante para el dibujo. Entonces sí, queremos seguir adelante y empezar a asegurarnos de que estábamos abordando todos estos valores diferentes en lo que va de eso. Y sigue adelante y pone esto aquí. Ahora, debería estar tratando de hacer esto. Yo soy algo así Siempre que él había empezado esto, no me he metido un poco en mi grupo, así que empecé un poco. Esto es un poco demasiado aleatorio. En realidad debería estar tratando de hacer esto. No al azar, pero hay tres espacio entre mis líneas que debería estar tratando de poner es valor uniforme como posiblemente pueda soportar hacer y simplemente no saberlo. Entonces quiero querer mejorar eso porque ese es el, tú quieres, ya sabes, a pesar de que voy a ir por encima, por esto y por esto y por esto con estas cuatro H's. Y también estoy usando muy poca presión. Estos cuatro lápices H, si no tienes cuidado, te marcarán el papel. Y una vez que se anote tu papel, se acabe el juego , nunca volverás a tener la misma superficie. Ahora, creo que en realidad voy a entrar aquí y empezar a poner algunos de los valores que rodean al par. Ahora también vamos a hacer un poco más de un dibujo terminado y grafito por el, de cómo usamos muchos de estos lápices muy afilados y cosas. Se tarda mucho más en bajar valor que dicen los lápices de carbón que estábamos usando ayer? Porque estábamos cuando estaba haciendo la manzana o cada vez que usas carbón, normalmente vas a mezclarte algunas cosas. Ahora, no siempre, pero muchas veces estás mezclando cosas. Y así cuando estás mezclando cosas, va a bajar muy rápidamente algunos tonos diferentes. Y con gratify, no vamos a hacer un montón de mezcla. Podría hacer algunos, pero quería intentarlo, para hacer esto sin mezclar. Es sólo cuánto tiempo lo va a tomar porque dibujos de grafito suelen tardar en cualquier lugar hasta el doble de largo a tres veces, cuatro veces más largo que ese dibujo de carbón. Sólo porque de nuevo, es lo pequeños son los los consejos y que no estamos haciendo mucha mezcla. A veces haré que la gente me pregunte, Bueno, por qué, por qué, por qué vamos a hacer una mancha o algo por el estilo. Y la razón es que primero quiero que la gente aprenda a hacer cosas sin depender de cosas manchadas entre comillas. Y si le haces eso al grafito, realmente empieza a parecer sucio muy rápidamente. Y lo último y lo último que querías, lo estás dibujando parece que tiene suciedad por todas partes y realmente empezará a verse así si no tienes cuidado. Incluso cuando se mezcla, se tiene que utilizar herramientas muy específicas. Y sé que la gente lo hará, perdóname. Dirán: Oye, bueno, ya he hecho de dibujar que he hecho con el dedo en él. Y se ve simplemente bien. Y la verdad es que no se ve terrible. Ah. Y la otra cosa es, es que también ensucia tu dibujo cuando estás usando el dedo. El motivo por el que no quieres hacerlo con el dedo, sobre todo, quiero decir, hazlo con una herramienta diferente. Nunca uses el dedo. Porque lo que pasa es que el grafito ama, ama, ama, ama, ama los aceites de tu piel. Y se adjuntará a cualquier aceite que encuentre en el papel. Entonces si no me he lavado las manos realmente bien y lo estoy, estoy haciendo un dibujo. Y toqué ese dibujo con dedos aceitosos. Y empiezo a especialmente si empiezas a mezclar, aparecerá una huella dactilar justo en el medio que estás dibujando y no hay forma de sacarlo una vez que eso esté ahí. Gameover, tienes que empezar nuevo el dibujo porque no hay que sacar eso. Entonces, cuando comienzas a usar el dedo para cosas inteligentes alrededor, comienzas a dejar aceite por todas partes. Es realmente difícil conseguir una superficie realmente bonita una vez que hayas hecho eso. No es imposible. Pero el trabajo que tardaría en conseguirlo, probablemente haya más de lo que vas a querer gastar porque vas a tardar de cinco a seis veces más tiempo tomar esa zona y tratar de conseguir que supere eso las huellas dactilares. Entonces vamos a tratar de tocar son vamos a tratar de tocar lo menos posible. El papel. Probablemente no se puede decir que mi muñeca ni siquiera está tocando el papel. Y de hecho, acabo de poner mi brazo debajo de la muñeca para que pueda levantarlo un poco. Nuevamente, manténgalo fuera de la superficie. Voy sólo un lado a otro. Ahora de nuevo, no lo soy Es una especie de ligero ángulo porque esto es simplemente cómodo. Es un ángulo muy cómodo. Entonces yo estoy haciendo mi lápiz va de lado a lado a como un ángulo de 30 grados o algo así. Y, y ese es nuestro ojo no tiene que ser un verdadero vertical. No lo suficiente para cuando estoy haciendo no lo hace, no para esta área en particular y podría haber un tiempo que necesites eso, pero no es así. no hablar de un borroso y hacer eso. He girado mi pizarra 30 grados, pero de todos modos, vamos a seguir adelante y sólo estamos tratando de conseguir algo de valor aquí abajo. Ahora. Esto es tanto como, así que les voy a mostrar esto ahora. Sólo te lo diré cada vez que te mezclaras. Hemos hablado un poco sobre la mezcla. Hacer uso de dedo. Puedo usar una toalla de papel o una toalla de papel que sea demasiado dura. Partenme pero limpio x ahí vamos. Algo suave. Por lo que la gente usará Q tips en esos o tienes que usarlos suavemente. Porque el grafito es realmente le gusta una superficie prístina. Es como, bueno, no es contar como si realmente quisiera la superficie para ser agradable y suave. Y si comienzas. Desbaste para arriba. Nunca llegarás a gustarte lo mismo. Entonces esto es sólo un pincel. Esto en realidad es un pincel de maquillaje. Yo quiero que mi esposa lo iba a tirar y me gustaría, ¿qué lo haces? Ese es un bonito pincel. Es como si, tengo uno mejor. A mí me gusta darme eso. Por lo general utilizaré un cepillo para el pelo de cabra. Los pelos de cabra son simplemente suaves. Son muy suaves. Ya verás cuando el arte almacena cerdas blancas. Y de nuevo, son muy, muy suaves. También son muy baratos. Puedes conseguir como un cepillo de dos o cuatro bordes por menos de cinco dólares o algo así. Entonces son muy, muy, muy baratos. Entonces otra vez, solo estoy, solo estoy cepillando esto un poco. Y la razón por la que realmente estoy haciendo esto en caso de que estés como, Hey, espera un minuto. Pensé que habías dicho, bueno, sólo estamos tratando de suavizar un poco de esta textura. Ahora de nuevo, también puedo usar esto como un paño muy suave. Es casi el sáb más suave y es un codón muy, muy delgado, delgado. Yo puedo seguir adelante y hacer eso. Pero aquí está la cosa, y le pones un precio un poco en la cámara, pero es aún peor que la vida rural. Una vez que haces eso se ve terrible. Y lo hace ahora mismo se ve horrible. Entonces cada vez que te mezclaras, no solo lo dejas. Tienes que volver después con otro. Oops, eso no es lo que yo quería. Tienes que entrar con otra herramienta. Entonces mira, tal vez use mi 20 h. Así que tengo mi lápiz dos H. Originalmente iba a agarrar a mi edad de cuatro años hambriento, soy yo a H creo. Y yo iré y volveré por esta zona. Se suavizaron porque si no hago esto, este interior se va a quedar terrible. Se va a quedar absolutamente horrible. Estaba usando mi cuatro B antes de creer, pero lo estaba usando simplemente suavemente, muy, muy suave. Yo puedo puedes poner tus lápices y este es un lápiz más duro y es una edad de 20. Y estoy estratiendo más de cuatro B ahora lo siempre y cuando hagas esto realmente suave, puedes capas tus lápices y no solo eso, sino estratiendo tus lápices, Le daremos más profundidad a tu dibujo. Ahora, ahora que estoy empezando a poner algo de grafito sobre la y otra vez, esto es realmente sutil ahí. Entonces hay algunas cosas que son tan suaves que hace la cámara, no la recoge. Pero si lo vemos en la vida real, lo recogemos. Es, es, ya sabes, estamos como, oye, ahí está y es tan brillante como el día. Y entonces, así que lo que estoy haciendo es bajando más valor, otra vez, simplemente no lo hago, no lo cepillo y lo dejo porque de nuevo, va a parecer que alguien vino y manchó este dibujo. Entonces voy a volver con, con mi, con mis lápices. Pondré algo más de valor hacia abajo. Y este grafito tiene un más suave. Ve que hay algunos ahí mismo. A veces eso va a pasar. No sé qué es eso. Eso podría tener un aceite. Podría haber sido a veces la, la, estas gomas de borrar, estas gomas de borrar tienen un aceite mineral y, um, así que tienes que ser bueno. Tienes que cuidar realmente tu, de tus superficies y ver si puedo sacarlo con solo un poquito. De acuerdo, bueno eso no va a pasar. Entonces lo que voy a tener que hacer es intentar encenderlo con mi goma de borrar y luego volver muy suavemente. Con este lápiz ligero. Está ablandado, lo. Pero voy a tener que asegurarme de que soy recuerdo esa zona. Y vas a hacer que esto suceda. Muchos dibujos Eso es un buen ejemplo de, ya sabes, si no es una superficie perfecta, la gráfica yo era como, nope, nope, nope. Y hace que se vea realmente áspero. Y de nuevo, si estoy tratando de hacer textura, está bien. Pero a partir de ahora, no estoy tratando de hacer textura en este dibujo. Y sólo estoy tratando de conseguir suficiente valor aquí atrás para que podamos ver al pagador, porque este dibujo es sobre el par. No se trata de, de la ley. Esto es lo que, esto es un largo detrás de él. Y de eso no se trata este dibujo. De verdad se trata del par. Otra cosa del grafito es que se necesitan muchos pacientes. De nuevo, conozco a algunas personas que, ya sabes un poco como, ¿por qué tienes todos esos lápices? Puedo hacer un dibujo dentro de un solo lápiz, y desde luego no puedo hacer. Pero aquí está el trato. Si sólo tengo un lápiz número dos, vas a tener que destruir más o menos la textura ese papel para conseguir el rango completo que puedo conseguir con los cinco, los cuatro años, los dos H, H B a B y para B. En tanto que si uso esos cinco lápices, puedo conservar el papel. Y sólo va a tener que volver atrás y borrar cosas. Necesito deshacerme de las cosas. Si yo solo, tengo tantas opciones más haciendo eso. Y así es, es sí, así que absolutamente podrías hacerlo con solo 11 lápiz y si eso es todo lo que tienes, eso es lo que tienes. Pero los, ya sabes, los cinco te dan mucho mejor alcance. Y tienes, no tienes que sacrificar mucho las adoquines tampoco. Entonces de nuevo, vamos a tratar de cuidar la superficie de estos papeles tanto como sea posible. Ahora de nuevo, estoy sosteniendo mi lápiz y lo que se llama agarre de trípode. Tanto lo siento. No, yo estaba sosteniendo un trípode que está sosteniendo entre los dos dedos y acostando tu tercer dedo. Esto está encima de tu tercer dedo para ustedes diestros. Se ve así. Entonces está entre este dedo y ese dedo y está acostado sobre mi tercero. Eso es correcto. Hay un agarre de trípode y básicamente solo hay dos asas. El agarre del trípode o donde lo estoy sosteniendo entre mis dos dedos así. Eso es un asidero de bastón. ¿ Tienes extender el meñalí, verdad? Sólo estoy bromeando. Pero lo sostengo mayormente entre los dos dedos y el pulgar. Entonces ahora estoy sosteniendo esto en un hueso de trípode convolucionando el lápiz caer hacia adelante porque estoy dibujando plano y es un poco raro. Entonces es un poco cambiar mi asidero de la mano. Todo el punto de esto es lo que quiero que hagas es no volver a ver esto. En ocasiones pensamos que aprenderé más viendo y viendo sí te ayuda hasta cierto punto. Te ayuda a intelectualizar lo que está pasando. Pero quiero decir, es, es bonito, es gratis. Es como ir a lo largo. Si yo, si quiero aprender piano, sólo vigilaré mi. Mi maestro, porque aprendí más. O sea, a lo que se va a reducir es el Watching te va a decir, bueno, básicamente está tocando las notas correctas en el momento adecuado y usando el alto del dedo derecho, bueno, bien. Y luego tienes que bajar ahí y tienes que, tienes que hacerlo. Ya sabes, es, es, es, es donde el caucho se encuentra con el camino está. Entonces es lo mismo con la pintura. Hay cosas que puedes entender intelectualmente. Pero para entonces poder crearlos a mano va a llevar bastante tiempo. Ahora, tengo, le di un poco de código de pared. Ahora este mantel es negro y otra vez, habrá una fotografía y habrá una fotografía dentro del marco otra vez, puede ver lo que soy lo que estoy dibujando y cosas así para que se sienta. Pero también voy a subir una fotografía de esto para que puedas trabajar desde ella. Pero, y ahí es donde quiero que hagas. A mí me gustaría que vieras el video. Y luego quiero que intentes juntar tus lápices. Puede permitirse H a dos H y H B, a a a B y a prohibido no importaba qué empresa utiliza un montón de buenos por ahí. Y así justo, sólo una buena compañía. Acereros ganaron y tienes a Kimberly y tienes a PRISMA color y te has sometido. Y todas estas son empresas finas que hacen realmente buenos lápices de grafito. Y así no se puede, no se puede ir mal. No se quiere mezclar y emparejar aunque porque las empresas, no hay estándar. Es decir, hay un general HB es una especie de en este rango, pero el HB en uno, en uno fabricantes arsenal va a ser un valor diferente al que los lápices y otros. Y así en su mayor parte, sobre todo como principio son. Entonces de verdad, si eres principiante, adelante y quédate con tus lápices. A relativamente, no relativamente, pero en el mismo fabricante, sólo tendrás un tiempo mucho más fácil con él. Porque tengo un color PRISMA y sé si tengo Prismacolor también, entonces mis dos h son tan oscuras como un HB, un paso completo y hay algunos que son casi dos pasos diferentes. Entonces si no tuviera sólo lápices, lo haría, sería como si tuviera dos de lo mismo. Pero prismacolor eso es un a H y yo tenía un Kimberly que es un HB. Aquellos que maneja son aproximadamente del mismo rango. Y así solo te va a tirar todo tu sistema. Entonces nuevamente, guarda tus lápices y luego por el mismo fabricante, solo te será mucho mejor y tendrás una experiencia mucho más agradable. Ahora, aquí hay un punto en el que tenemos que lidiar con el contorno exterior de este dibujo. Entonces voy a empezar a poner, voy a empezar a tratar de lidiar con el valor tocando el borde o este par. Y yo sólo voy a seguir adelante y hacer esto. Voltea, mueve eso un poco allá. Y luego seguiremos porque de nuevo, no queremos llegar demasiado lejos en esto. No venimos aquí a dibujar el muro. Me ha llevado casi 20 minutos solo poner un valor de pared. Y de nuevo, no vinimos aquí por eso, así que vamos a pasar a la pareja misma. Pero si no terminé el pensamiento antes otra vez, vas a tener fotografía, agarrar tus lápices, agarrar tus gomas de borrar, ver el video, y luego tratar de ejecutar uno de los tuyos usando la fotografía y luego ver lo exitoso que eres. Y eso es lo que queremos que lo hagas. Quiero que uses estos dos, no solo cuides tu interior, solo para verlos, sino que quiero que en realidad agarres la fotografía y pongas un poco de papel y cojas tus lápices e intentes hacer, intentes hacer un dibujo. Trata de imitar lo que se ha hecho y ve lo exitoso que eres. De acuerdo, así que de nuevo, vamos a empezar en el, en el par. Está bien, así que vamos a llegar, a eso. Ahora lo primero que voy a hacer es que voy a venir aquí. Usamos un trozo de papel para volver a proteger mi dibujo, no quiero que mis aceites de mi piel entren ahí. Y vamos a venir por aquí y vamos a empezar a poner en los valores de las sombras. Entonces me voy a ir por aquí. Y vamos a llenar las sombras de mi par. Y tengo un lápiz HB que estoy usando. Lápiz Hb otra vez es como un lápiz número dos que todos los amarillos, amarillos, naranjas que se ven por todas partes y se llevan a la escuela y todas esas cosas buenas. Entonces de nuevo, es un bonito lápiz caballo de batalla. Es un rango de valor medio. Está a mitad de camino entre la 4 H en la HB. Pero lo que es genial ya que puede crear algunos, algunos valores oscuros. Y así es por eso que vamos a estar usándolo. Entonces déjame seguir adelante. Quiero tratar de llenar esto y de nuevo, estoy usando un lado a otro. Ahora. Acabo de cambiar de dirección. Están un poco y yo estaba sólo más por lo que estaba haciendo ahí entonces por un cambio de direcciones. Voy a seguir adelante y jalar algo de esto. Y luego me pondré un poquito, un poquito demasiado. Pero vamos a ser el día del exilio todavía. Vamos a seguir adelante y. Y de nuevo, empieza a poner en estas canciones yendo bien. Entonces la sombra del núcleo, aquí es donde la oscuridad y las luces se cargan en esto. Entonces eso es lo que esto, este filo, esto se ve como un león casi, pero eso es lo que es esto. Esta es la, de nuevo, la sombra central sobre esto en este objeto. Y la sombra central otra vez es, es algo que necesitas para redondear superficies. Y realmente puede dar algo esa sensación de tener volumen. En otras palabras, al estar alrededor, pedir a este religioso parroquial que se ciñe. Se trata de un cilindro modificado. Aquí está pasando todo tipo de sutileza en esta cosa, pero es un cono sin embargo. De nuevo, esto es parte de la sombra central aquí abajo. Conforme comienza a alejarse de la luz y caer en la sombra. De acuerdo, ahora me voy a llevar un lápiz de 2 H. Y eso es sólo para que pueda hacerlo un poco más ligero, un poco más fácil. Solo hay hace un poco más fácil. Voy a seguir adelante y estoy dispuesto a llenar cuando realmente me lleve de vuelta el HV. ¿ Está bien? Entonces estoy tratando de quedarme con estos. No estoy haciendo jazz de gradación. A veces sólo esperamos. ¿ A qué esperas? ¿ Qué sabes y dónde hacen las más de esas gradaciones? Y aún no estamos haciendo gradaciones. Sólo estamos tratando de poner en un plano valores de todas las diferentes sombras de forma. Y son seis de ellos. Hay valores de luz, los valores medios resaltan, y eso está en la familia de la luz. Por lo que hay valores de luz, valor medio o resaltado. Y luego en la familia de las sombras hay un núcleo de sombras que están justo aquí. Ahí está la luz reflejada, que es la más ligera. Y entonces tus tonos oscuros son esencialmente tus valores medios y tu, y tus sombras. Así que anula, whoops. Mueve eso un poco por la noche. Entonces de nuevo, quiero seguir poniendo en esta cosa, en este valor. Y de nuevo, toma, toma tiempo con el grafito. Y estoy pensando que voy a agarrar uno de estos otros lápices que son un poco más oscuros y que tienen los lápices Woodlands que tienen más área. A ver si me gusta usar eso para este k Así que vamos a ver peor. Hay un cuatro B enumeraría lápiz de grafito. Esto es básicamente un asidero de bastón, pero de nuevo, lo estoy sosteniendo. Esto porque está al final de las puntas de mis dedos y podría parecer un poco como un agarre de trípode haciendo un swing de riesgo. Entonces estoy moviendo mi muñeca de ida y vuelta . Está bien. Entonces, de nuevo, sólo nos estamos acercando a esta cosa constantemente mirando lo que estoy dibujando. Eso es otra cosa clave es seguir mirando lo que realmente estás dibujando. Eso realmente va a ayudar a acomodarse a poner todos estos pequeños valores y sutilezas. Entonces, de nuevo, sólo estamos poniendo algo más de valor aquí. Yo estoy mirando allá arriba. Estoy sacando los ojos de foco o lo que se llama entrecerrar. Todas estas cosas nos van a ayudar como estamos, ya que también estamos dibujando y pintando. Siempre estás entrecerrando, siempre estás buscando. ¿ Y qué es? De verdad estoy diciendo doble comprobación de lo que estás diciendo. Realmente ayuda a aclarar tu dibujo. Grandes respiraciones por la nariz, por la boca. A veces van a ser muchas veces por qué, ya sabes, cuando estoy dibujando todo suele significar hey, yo estoy, estoy comprobando dos veces mis observaciones. Pero otras veces es solo, ya sabes, esto es que te estás metiendo en ese estado zen y un poco comienzas a hacer respiración profunda agradable, lo cual es realmente un buen lugar para mí. Eso significa que tu enfoque es, está en el objeto que estás dibujando. Y eso siempre es bueno estar enfocado en lo que es lo que estás tratando de hacer en esto. Estaba tratando de despejar un poco la pizarra. Teníamos unos pequeños desmoronamientos ahí. Entonces apenas empiezo a meterme a meterme en esto, estas sombras y empiecen a tener alguna forma y alguna sustancia. Nos volteamos y miramos ahí arriba. Ahora a veces tus ojos no son solo a veces tus ojos realmente se abrirán cuando estás mirando a las sombras. Las sombras que de nuevo pueden parecer tan oscuras, repente se ven mucho más claras. Y eso es algo para estar siempre al pendiente porque de repente no estamos, no estamos dibujando las relaciones como si fueran hace unos momentos. Nuestro ojo ahora está viendo algo más porque es, ya sabes, empezó, está tratando de conseguir más detalle en las sombras y eso es algo que tienes que mirar porque si estás, tus ojos empezarán a, empezarás a cualquier cosa porque tus ojos siguen cambiando y tú eres como, bueno, vale, supongo. Y luego miras las luces y las luces, tu ojo se cierra porque ahí hay tanta luz así que tus ojos se cierran, tu ojo se cierra para ver más. Y de repente se ve. Ya sabes, mucho más oscuro y así tu, tu, tus luces se están oscureciendo, los oscuros se están volviendo más claros. Y luego estás dibujando se va plano. Y eso es, ya sabes, así que quieres ser, quieres tener cuidado de que quieras estar al tanto de que eso suceda. Entonces no se convierte en algo que te esté alejando de donde te faltan con los dibujos realmente haciendo o lo que el objeto o lo que la luz sobre el objeto, Eso es lo que intento decir, en realidad lo está haciendo. Entonces, cada vez que hagas eso, simplemente traerás rápidamente parpadear los ojos, sacarás sus ojos de foco y luego no te enfocas en ninguna parte de tu objeto. Y de repente, volverás a ver los valores. Y luego a medida que empiezas a mirar hacia las sombras, empezará a tu IOS, empezará a abrirla y lo mismo empieza a suceder de nuevo. Entonces ahora mismo estoy tratando de oscurecerme por mis tonos oscuros. Y los tonos oscuros son tus valores medios en mi, en mis sombras. Entonces he conseguido, empezó, empezando a conseguir un poco más de valor en el cabello, que es lo que queremos. Y hay este nuevo look para las formas porque aquí está pasando tanto. Simplemente sácala cuando estés sacando, ¿eso es un foco? Busca formas como esta, se ve como una V, un poco V envolviendo y alrededor. Y hay v viene y luego se pone un poco más ligero ya que esto baja hasta el pie y el pie se pone un poco más oscuro. Pero tampoco todo tiene el mismo valor. El pie un poco se inclina y así hay un, luego se pone más oscuro y luego un poco más claro y luego empieza a oscurecerse otra vez. Y sólo pequeñas sutilezas como esa o No, dije, Bueno, vamos a mantener este piso para empezar, pero y todavía no estoy haciendo gradaciones, pero estoy tratando de hacer algo de lo que llamamos aviones más pequeños. Estos, siguen siendo bastante planos, pero estamos empezando a pensar que este avión es más oscuro que este avión y este plano es más ligero que este de aquí arriba. Y queremos eso porque lo hará, empezará a darnos algunos de estos, esta sutileza o alguien diría detalle, pero no es realmente detalle. Es el plano sutil C cambia cada vez, cada vez que algo cambia de plano, cambia de valor. Y así de nuevo, quiero asegurarme de que estoy siendo muy consistente y siendo muy consciente de lo que están haciendo estos valores ya que están cambiando y cambiando y haciendo todo, todo tipo de cosas. De acuerdo, así que otra vez, esto es que me voy a llevar mi HB y creo que mi HB sólo entra aquí. Voy a mirar aquí otra vez. Y quiero, ahora voy a especie de seguir la forma y voy a tratar de especie de perdido algo de esa sombra central, lo oscuro que es. Y así vamos a venir aquí y simplemente oscurecer esa sombra central y algunos lugares clave. Como soy, como estoy lidiando con mi, con mi pareja. Y de nuevo, está haciendo algo de lo mismo aquí abajo. Vamos a seguir de nuevo la curvatura de la pareja. Ya que estoy creando esa sombra central, como va alrededor de mi par. Al igual que así. Ahora aquí haces algo de esto aquí arriba también. Parece que es que les vendría bien. Entonces voy a hacer que mis trazos sigan la forma. Esto se redondea de esta manera. Y así voy a usar estos trazos que son más redondos. Entonces esto es lo que estamos viendo hasta ahora en este par. Continuando entrecerrando, continuando tratando de ver lo que está pasando aquí. Y de nuevo, yo estoy, estoy mirando allá arriba. Estoy mirando hacia abajo a mi par. Yo estoy mirando allá arriba. Estoy mirando hacia abajo a mi par. ¿ Está bien? Entonces voy a usar mi, mi lápiz 2 H. Y otra vez es un lápiz más ligero. Y porque es más ligero, tarda más en acumularse y me ayuda con sutileza como lo que está pasando aquí en esto y las sombras. Por lo que quiero oscurecer algunas de estas cosas siempre con tanta delicadeza. Y si miro me cruzo con como a para b o dos, b se va a ir demasiado oscuro y hasta los dos años se iba un poco demasiado oscuro, demasiado rápido para mi gusto. Y así es que ese es el momento en que obtienes uno. Y entonces así dijiste RIO el HBS a demasiado. Y así me adelanté y agarré las dos h Es la siguiente. Y éste se estaba poniendo demasiado oscuro, demasiado rápido. Bueno, no agarran el 4 H. Ahora de nuevo, este es un lápiz HB. Quiero usar el costado del lápiz. Estoy usando muy poca presión porque si no lo haces, vas a conseguir, vas a cavar en tu, en tu, en tu papel. Y de nuevo, vas a destruir tu dibujo. No queremos eso, eso no sirve. Entonces otra vez, voy a seguir adelante y muy, muy suavemente usar mi y así aquí. Ahora quiero agarrar de nuevo mi HP. Este es el contorno exterior de ese par. Ahora la oración sí tiene algunas cosas realmente interesantes pasando. Ahí hay una, algo de luz reflejada. La luz reflejada es, como puede ser. Parecen muy, muy brillantes a veces. Y, y así tenemos algo de luz reflejada sobre esto en este par. Y y estoy tratando de hacerlo, estoy tratando de calibrarlo contra lo que está pasando aquí en segundo plano en cuanto a lo ligero que es eso. Y así lo estoy haciendo un poco más oscuro ya que eso se oscurece, si eso es así de oscuro, me estoy poniendo mi TV ahora porque él ahora los otros valores necesitan ser más oscuros. Si ese es el, este es el más ligero, bueno entonces todo lo demás tiene que ir más oscuro que eso. Entonces, de nuevo, todo esto se trata de las relaciones sutiles que son tan importantes. Van a darle a esto una mirada de realidad. Y eso es lo que queremos. Queremos que esto tenga relleno de realidad. Ahora de nuevo, yo soy, no he hecho muchas gradaciones, pero aun así estamos empezando a conseguir cosas que empiezan a parecer, como las tengo porque tenemos estas tres familias. Sombra central, tonos oscuros, luz reflejada. Y entonces tenemos todos estos aviones. Ciertos planes son un poco más ligeros, ciertas glándulas son un poco más oscuras. Y por eso, está empezando a parecer tiene mucha profundidad a pesar de que realmente no he saltado a hacer jet de gradación. Y así esto es un, pero es tan importante porque de nuevo, esto ya está empezando a sentir que tiene algo de profundidad. Entonces estoy, estoy mirando aquí y estoy como, Bueno, voy un poco demasiado rápido, dejando un poco demasiados espacios entre mis líneas. Y así que eso es malo el borrador. Me estoy persiguiendo y no hago eso. No seas ese tipo. Entonces eso fue lo que fue. Yo estaba, uh, vamos. Ya sabes lo que se supone que tienes que hacer. Entonces otra vez, voy a seguir adelante y empezar a Es difícil reevaluar aquí algunas áreas diferentes que creo que como esta flecha se oscurece ya que esto era más oscuro, esto se verá más claro. Por lo que he perdido algún guía a través. Están emocionados, oscuros ins en relación a eso. Pero esto tiene que ser más oscuro que eso. Entonces es todo esto, estas relaciones sutiles, todo se trata de cuál es el valor junto a otro valor que le da su sensación de redondez o planitud. O, ya sabes, es, es realmente justo, es casi como un baile. Es un no o mejor aún para esos son los amantes de la magia, el juego de manos, donde estamos haciendo creer a la gente un cierto tipo de realidad que en realidad no existe. Se trata de un trozo de papel plano. Después de todo, esto no es nada que sea ni remotamente tridimensional. Y sin embargo, si hacemos bien nuestro trabajo, puedes tener a la gente pensando, wow, esa cosa realmente parece que tiene una cualidad tridimensional. Y ahí es cuando realmente lo has hecho. Aquí mucha luz reflejada. Pero eso fue probablemente un gran error. Entonces voy a sacar eso probablemente de nuevo porque yo era un poco demasiado fuerte. Entonces otra vez, sí, estamos constantemente buscando hacer. Nuevamente, nuestra, esta es nuestra ilusión. Había, somos magos en un escenario. Y esta etapa es esta pieza de papel bidimensional que es plana como un panqueque. Y estamos haciendo que la gente piense que de hecho no lo es, es una ilusión, es un, es un misterio. Ya sabes, eres, estás totalmente en los ojos de la gente. cual es bonito porque lo que estamos creando, porque eso es lo que estamos haciendo donde somos showman, somos, somos intérpretes. Cuando un sentido visual, estamos creando una realidad percibida. Y esa realidad percibida puede ser lo que sea que la hagamos. Eso es parte del, eso es parte del trabajo del artista es crear en el espectador un sentimiento de autor de algún tipo de realidad que en realidad puede o no existir. Y sin embargo si lo haces correctamente, verlo puede sentirse muy fiel a la vida. Y así es como algunos de estos artistas como Andrew Wyeth y Norman Rockwell y otros que son capaces de inspirar a generaciones enteras debido a su capacidad para mostrar en el escenario que era su lienzo o un pedazo de papel. Una cierta rebanada de Americana, cierta, cierta idea, cierto saber, memoria atesorada o lugar o evento. Y hoy en día con la fotografía y la cinematografía y todas estas cosas y las suyas con los teléfonos inteligentes. Y a veces la gente comete el error de que tal vez no sea tan poderoso como lo fue una vez. Pero yo diría que ahora es aún más poderoso porque si sabes lo que estás haciendo, estás dibujando o pintando tu obra destacará de algo que acaba de disparar alguien por la calle o al lado de ti o lo que tienen usted. Porque se necesita ahora de un artista la gente a veces puede tropezar con una buena imagen y eso también sucede. Pero ciertamente, rara vez tropiezan más de un par de veces donde alguien que sabe lo que está haciendo y puede reproducir eso. y otra y otra vez y crear un buen, todo un impacto en el espectador. Y eso es importante entender que sabes que está en lo mejor, la gente que puede hacerlo de manera consistente es porque ahí han sido entrenados. Son artistas y son personas inspiradoras. Y tantas maneras diferentes. Y eso es lo que me encanta del arte. Eso es lo que me encanta de crear arte como cómo eso podemos, nuevo inspirar a la gente que somos justos, somos magos visuales, visuales. Y eso es lo que lo hace divertido, es tener esa capacidad de, convencer a la gente de cosas que pueden o no ser o son la forma en que deseamos que sea en contraposición a la forma en que son. O, ya sabes, a veces estás tratando de mostrar no sólo un, algo que se elude a la realidad, sino a la realidad misma. Y eso ciertamente puede ser poderoso también. Este es un lápiz para B que estoy usando. Yo sólo voy a tratar de traer este filo, darle un poco más de firmeza. Esto fue un poco demasiado brillante aquí abajo. No quiero deshacerme del todo, pero solo hay un poco abajo en el lado derecho. Y entonces esto de aquí abajo era aún más oscuro que esto de aquí arriba. Entonces y parte de eso es porque este mantel es negro, mantel en realidad está reflejando de nuevo hacia arriba en el, a este par. Y así está este filo por aquí. Se ve muy, muy, muy oscuro porque es el mantel reflejándose nuevo en la pareja misma y como la lijadora Pentateuch, así es, este avión está bajando, lo siento, Va por esta dirección. Y está captando el reflejo de ese mantel negro. Ahora, a veces la gente dirá, bueno, es una buena, dibuja lo que veas. Algunas personas también, los artistas tendrán su, sus filosofías y dependiendo de quién los entrenen. Y una de las filosofías es, no , no dibujes lo que ves. Porque a veces tus ojos pueden engañarte, pero dibujar en cambio lo que 22. Termina la magia de la despedición del dibujo: Enhorabuena, lo has hecho a través de la clase de dibujo iniciada para los valores, la magia de los valores, donde hemos aprendido de esa cualidad tridimensional que necesitamos nuestros dibujos para aquellos que quieren continuar el viaje conmigo. Acompáñame para nuestra clase de dibujo intermedio donde vamos a estar dibujando cosas que son más difíciles. Al igual que conchas marinas quizá y otras cosas. A lo mejor las hojas, cosas así donde tenemos que unir lo que hemos aprendido y luego usar esos valores, crear dibujos mucho más sofisticados. Muy bien, espero tenerte en futuras clases de IA ahora.